FEBEL Magazine Febrero 2015

Revista de información general de Moda - Año 0 - Número 10 - Febrero 2015

F E B E L

magazine

EDITORIAL: Mercedes Benz La Cañada Androsterona INTERNET: Comparadores BELLEZA: Labios Rosa PROTOCOLO: El saludo LOOK: Must Have in my Head ESTILO: La elegancia

Escriben:

Margot Marjorie Alicia Astigarraga Carmen Moreno Sevilla de Moda Clara Guzmán Carmen Pérez Susana y Claudia Lucia Barreiro

Revista de Estilo Pasarela, Belleza y Moda

FEBEL Magazineazine Magazine Moda

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STAFF Dirección/Redacción: Antonio A.López Collantes - Fotógrafo e informático Redactores: Carmen Moreno - Community Manager Margot-Marjorie - Maquilladora profesional Alicia Astigarraga - Asesora de imagen Twerkin for a Birkin - Asesoras de imagen Lucía Barreiro - Interiorista y diseñadora Dora González - Diseñadora Carmen Pérez - Asesora Personal

COLABORADORES Sevilla de Moda - Escuela de moda Luis Domingo - Fotógrafo Clara Guzmán - Blogger MISE - Agencia Ivan RDC - Fotógrafo Rafael Arbides - Fotógrafo Cayetano Gómez - Blogger

Modelos sin fecha de caducidad

06

Por Clara Guzmán

Elegancia

La Cañada 10

Por Alicia Astigarraga

Por Rafael Arbides

20

Pasarela Flamenca Jerez Por Alicia Astgarraga y

Khris Dayan

Dora González

Por Luis Domingo

26 Belleza

Por Margot Marjorie

Androsterona

Por Ivan RDC

SIMOF 2015

Por MCarmen Pérez

58

64

Interiorismo Por Lucia Barreiro

80

86 Protocolo

Por Carmen Pérez

88 Comparadores

Must Have in my head Por Twerkin for a Birkin

Por Mise

Por Carmen Moreno

40

42

68 Mercedes Benz

84

08

Noticias

Por Sevilla de Moda

Gracias !!!

Es agradable ver que el trabajo de unos pocos enamorados de la moda va dando frutos, saber que nuestro trabajo y nuestra empeño por promocionar la moda que se realiza desde el sur, va dando frutos, que empiezan a no ningunearnos, y a tratarnos, casi personalmente.

Es agradable ver que van, poco a poco, dejándonos entrar a los eventos e incluso, invitándonos a ellos.

No es menos agradable, dar las gracias a esas empresas organizadoras, a esos amigos bloggers, diseñadores, modelos, fotógrafos, que se añaden día a día, a la , cada vez, más larga lista de colaboradores de nuestro magazine.

PORTADA

por Luis Domingo

Magnífico shooting de nuestro compañero y colaborador Luis Domingo que reproducimos entero en páginas interiores.

Modelo: Khris Dayan

Gracias a todos ellos, muchas gracias, gracias a vosotros sale cada mes esta revista con la sola pretensión de dar a conocer la actividad en al mundo de la moda de nuestra ciudad.

Muchas gracias también, a todos los colaboradores de más allá de las fronteras de nuestra patria chica, que cada mes se interesan por nosotros y nos ofrecen sus trabajos para publicar.

Nos repetimos desde el corazón., muchas gracias.

Desfile de Pablo Lanzarote en Code41 Trending Day

Antonio A. López Collantes Ideólogo de todo esto.

√Modelos

Clara Guzmán

Artículo extraido de Telademoda

sin fecha de caducidad

A unos días de mi charla en la Agencia de modelos MmExpression, de Manuela Montes, me topo con un reportaje interesante y reconfortante en SModa, el colorín del diario El país. Reconfortante porque se va consolidando la idea de que las modelos no tienen por qué tener fecha de caducidad para subir a las pasarelas o posar ante la ya no tan descarnada (por aquello de los retoques digitales) cámara del fotógrafo. La juventud, que, según el clásico es una enfermedad que se cura con los años, es una etapa maravillosa porque se supone que todo es natural, sin artificios. Una etapa de iniciación en la vida, un aprendizaje y los que destacan (en este caso modelos) son imitados. Pero también es un periodo de carencias, sobre todo económicas, que a veces es el mejor acicate para avanzar. Por eso siempre ha sido una contradicción que las firmas poderosas ficharan a modelos rabiosamente jóvenes para encandilar a mujeres de edad madura, en la mayoría de los casos únicas destinatarias de los productos anunciados.

Daphne Selfe, de 86 años, es la protagonista del reportaje de marras. Una mujer con una personalidad desbordante, que al fin y al cabo es lo que perdura, porque la juventud se marchita y si no se ha vivido, no se ha sentido y no se ha sufrido; sí, que todo suma, uno se torna gris, opaco, sin luz.

Me gusta esta mujer, como me gustan otras muchas que veo por las calles de Sevilla plenas de sabiduría en su elegancia, desde Triana al Porvenir, pasando por el Cerro del Águila o Santa Catalina.

Muchas podrían posar como Daphne Selfe pero la vida les tiene asignado otro papel.

Claro, que nunca se sabe. Cuidarse no es obsesionarse. “No me quiten las arrugas, que me ha costado mucho que me salieran”, dicen que decía el gran Bogart a sus maquilladores. Y si no lo dijo merecía decirlo.

Andamos todo el día intentando borrar las huellas de los años, sobre todo las mujeres, porque todavía no está tan extendido eso de que la edad nos hace interesantes, como

es el caso de los hombres. Es verdad que la presión es mucho mayor en nosotras, pero cuidarse no significa perder el norte. Cuidarse es salud, bienestar y echarle flores a la autoestima. Daphne, por ejemplo, hace yoga. Pienso en la película “La gran belleza”, de Paolo Sorrentino, y en la decepción de su protagonista cuando acaba de estar con una mujer que solo es guapa, en el sentido más frívolo y superficial de la palabra. Porque guapa me parece Daphne con sus marcadas líneas de expresión, su piel arada por más de ocho décadas de vida y sus ojos vivos y alertas, como los de una ardilla.

“El concepto de lo bello ha cambiado mucho a lo largo de los años. Ahora no se necesita ser guapo, estrictamente hablando, o tener una belleza clásica. La gente que actualmente destaca en la industria de la moda es la que tiene un rostro peculiar, distinto y, sobre todo, una personalidad interesante, que es lo que luego se expresa en el exterior”. Ha dicho Daphne, pero, claro, tendría que haber añadido que tiene que ser joven. Luego, echa la vista atrás y recuerda los tiempos en los que empezó.

Recuerdos que coinciden con los de la directora creativa de Vogue, Grace Coddington, cuando era modelo.

“Cuando comencé como modelo, siempre tenía que llevar guantes, bolso y zapatos a juego, sacados de mi propio armario. También teníamos que maquillarnos y peinarnos nosotras mismas. Nos enseñaban etiqueta, cómo comportarnos en la mesa o cómo salir de un coche sin enseñar nada”. Ahora, las facilidades se suceden. Llega Marta Vera y le hace maravillas a los aspirantes a modelos con sus maquillajes y estilismos y las firmas prestan la ropa y los complementos para los desfiles y todo lo que signifique visibilidad para la marca. Claro que lo de salir del coche con dignidad es de nota.

Recuerdo que hace ya muchos años, había una chica con un fachón impresionante que empezaba a hacer sus pinitos en los reportajes de moda que la que escribe hacía en ABC de Sevilla. Un día decidimos que una de las fotos se hiciera bajando de un taxi. Luego, en el periódico, mi entonces redactor jefe Antonio Burgos me dijo: “Esta niña llegará, no es fácil salir de un coche con esa elegancia y sin perder las formas. Llámala para los siguientes trabajos”. Aquella niña es Yolanda Gil, que llegó a ser reconocida modelo de las pasarelas Cibeles y Gaudí en los tiempos en que la moda de España estaba de moda. Ahora, la acabo de recuperar en las redes sociales. Y este artículo va por ti, Yoli.

Estilo

Alicia Astigarraga

Proyecta lo mejor de ti

EL EQUILIBRIO DE LA ELEGANCIA

El claro ejemplo del equilibrio o no de la elegancia, lo hemos podido comprobar hace unos días, en la alfombra roja de la gala de los premios Oscar.

Una gala y una alfombra que no vamos a recordar durante mucho tiempo, porque ha pasado bastante desapercibida, tanto en cuanto a la calidad del cine, como por los looks que se han paseado por la misma.

Y es que los excesos nuevamente han dado mucho que hablar, lo mismo en la antesala de la gala como en las famosas fiestas “del después”.

Exceso de volúmenes, de transparencias, exceso en los escotes, exceso de accesorios, de pedrería; todo ello, al final es causa de irritabilidad visual. No sabemos dónde dirigir nuestra mirada, si hacia un peinado, una joya, o un vestido.

Porque al final, el equilibrio de la sencillez, sinónimo de elegancia, junto a la actitud, es lo que cuenta.

Un buen traje, no necesita imperiosamente tener una patrón-puzzle ni demasiados accesorios o adornos. Como claro ejemplo, hemos visto en los Oscar a Lupita Nyongo con un traje joya lleno de perlas que era imposible que se ajustara a su silueta.

Un traje elegante, solamente necesita un buen tejido, que le aporte la caída o el volumen requeridos, un buen patrón y calidad en su ejecución. Que cuando nos pongamos ese traje, nos siente como un guante realzando la figura y no destacando los defectos de la misma.

Un look elegante debe basarse en la armonía. Si tiene un estampado llamativo, debe equilibrarse con un patrón de línea más simple. Si es asimétrico, entonces el adorno o complemento debe estar en el lado opuesto de la zona más llamativa. Si tiene mucho volumen, buscar una armonía con respecto a los accesorios o al peinado.

Fotos: Pinterest

Si buscamos la elegancia y equilibrio debemos huir de todo aquello que resulte excesivamente llamativo. Escotes excesivamente profundos, tanto en el delantero como trasera del patrón, mezcla de muchos estampados, patrones con demasiadas piezas, excesiva mezcla de colores, etc.

La elegancia la conseguiremos si a un buen traje añadimos los accesorios estrictamente necesarios. Eso quiere decir que si llevamos una gargantilla llamativa, elijamos unos pendientes pequeños de buena calidad. Si por el contrario llevamos unos pendientes grandes y llamativos de bisutería, obviemos collares y otros accesorios que nos puedan recargar.

No menos importante es el capítulo complementos porque un bolso, clutch o cartera, así como un buen calzado de calidad, conseguirán que tengamos un look cercano al “diez”.

Y para finalizar, algo que a menudo vemos en las galas, fiestas y alfombras rojas y que acaban por arruinar cualquier look, es el peinado.

Solemos ver famosas que vistiendo trajes y joyas impresionantes no terminan de estar completas y generalmente es porque sus complementos o peinados no van acorde al outfit.

Si tuviera que elegir entre los escasos looks destacables de esta edición de los Oscar, sin duda sería el firmado por Ralph&Russo, de Gwyneth Paltrow. Un vestido asimétrico en un rosa pastel muy favorecedor, con una gran flor en el hombro izquierdo.

Inprescindible el corte de patrón a la cintura que divide y estiliza su silueta, y con unos pendientes y una sortija que contrastaban con el color del vestido.

Lo peor, sin duda, las transparencias excesivamente evidentes que se vieron en la fiesta Vanity Fair como la de Irina Shayk de Atelier Versace, Rita Ora de Dona Karan o la modelo Gigi Hadid.

Ante la duda, siempre será preferible, elegir un buen traje de líneas sencillas que nos favorezca y dar completarlo con unos buenos y pocos accesorios, complementos y un peinado bien realizado.

La elegancia tiene una directa relación con la discreción en el vestir y en el estar.

La Cañada Rafael Arbide

En la Cañada sabemos que existe el amor a primera vista: es esa prenda que te encanta nada más verla, que sabes que es tu estilo, que realza tu personalidad. La necesitas. Y la quieres. Es moda, moda rabiosa! Pero es diferente!

Fotografías de Rafael Arbide

PASARELA FLAMENC Enviadas especiales: Alicia Astigarraga y Dora González

En el soberbio marco de las Bodegas González-Byass, más conocidas como Tío Pepe, ha tenido lugar recientemente, la Pasarela Flamenca de Jerez, organizada por la empresa ABM,

como antesala a la bodega donde fue instalada la pasarela. Un lugar que siempre deja un buen sabor de boca, y no sólo por sus buenos caldos.

como la pasarela de la fusión, la del mix.

moda, menos aún.

Desde el Jueves hasta el Domingo, por esta Un corto recorrido nos dejó apreciar todo pasarela desfiló un buen elenco de diseñael encanto de este histórico espacio, cuna dores de trajes de flamenca así como de del vino jerezano. La galería con los re- todo tipo de complementos. tratos de los más ilustres representantes de Pero esta edición de la Pasarela flamenla casa, la bodega Los Apóstoles donde se ca de Jerez quedará en nuestra memoria instaló el Showroom y la calle Emparrada

Y es que hemos visto de todo “como en bo- Igualmente nos sorprendía muy gratatica” mente, la evolución del traje de flamenca Nos han sorprendido esas colecciones que hacia un estilo formal de fiesta o de calle. se han alejado de las líneas más clásicas Y es que lo justo es que esta moda siempre del traje de flamenca, fusionándose con favorecedora, pueda traspasar fronteras otras culturas como la mexicana o la asiá- porque demanda internacional no le falta. tica, concretamente la china, de forma En un estilo urbano, Cañavate, nos sormás o menos acertada. Pero ya sabemos prendía con una colección muy femenina que para gustos, no hay nada escrito y en y elegante con acertadas notas flamencas.

CA DE JEREZ 2015 Nos encantaron los enrejados con flecos sobre una falda de capa a la rodilla o las aplicaciones de madroños sobre un vestido de cóctel rojo.

Igualmente, prendas casual combinadas con faldas o vestidos rocieros, frescos y cómodos, con resultados muy acertados.

No creo que en esta edición podamos hablar de tendencia como tal. Los diseñadores, en su creatividad, han seguido su propia inspiración y criterio, sin apartarse de sus líneas maestras.

También destacaron las voluminosas faldas largas de vestir de Amparo Macía, en sedas lisas o con estampado floral, combinadas con tops rematados con volantes, perfectas para fiestas y eventos muy formales. Una de las claves comunes de

este año ha sido el estampado floral y el traje de color liso o total look. La diseñadora Pilar Vera, como de costumbre, ha sabido elegir estampados menudos en múltiples coloridos que unido a su maestría en los patrones, disimulan hasta la morfología más difícil, aportando un movimiento sutil y un porte elegante. Pero

Pilar no faltó a su costumbre de realizar una colección en blanco, dulce y llena de detalles, en negro estampado con dibujos de querubines y otra en rojo o rojo y negro, que con encaje hacia recordar a las gitanas de Romero de Torres.

Los lunares, aunque poco, se dejaron ver pero no como estamos acostumbrados a verlos,

sino irregulares o combinados con flores.

canasteros adornados con aplicaciones de Los prácticos tejidos ligeros como los esco- diminutos volantitos formando dibujos gidos por Angeles Verano, dan a la mujer geométricos. una gracia especial, un movimiento sen- Mangas largas, al puño o por debajo del sual muy femenino. Crespón, sedas, plu- codo, siempre rematadas por volantes bien metis, punto de seda o incluso neopreno. a capa, al hilo o incluso con volantes caOtra de las claves, comunes a todos los di- nasteros. Abullonadas, globo o también señadores son los talles bajos que marcan llamadas húngara igualmente largas o al codo en las blusas, aportando volumen. la figura, estilizándola.

Los volantes al hilo o a capa, cosidos al bies, en vertical u horizontal. Un único volante grande, dos o tres asimétricos, o bien superpuestos mostrando otros por debajo de menor tamaño, estampado o colorido;

Remates de remalladora, mezclas de piquillos y encajes, carruchas, bieses plisados…

mangas globo. Pero también vimos faldas de volumen, fruncidas a la cintura con mucha mezcla de color, estampado y aplicaciones, como las diseñadas por Pol Núñez para ir cómoda al Rocío o bien para salir una tarde de verano y que combinadas con blusas de escote bañera por los hombros, nos hizo recordar los trajes típicos del folklore mexicano.

cortos con flecos, también de Pol Núñez para vestir con pantalón fueron una de las prendas que quizás, más nos sorprendió.

Vimos muchas faldas con pequeños volantes desde la rodilla, que le aportan gran movimiento, combinadas con blusas de

Mantoncillos pintados, de crochet, bordados, flecos de múltiples colores mezclados y muchísimo fleco en el escote de los trajes, bien cosidos o colocados a modo de mantoncillos.

Hombreras de crochet como vimos en los Ponchos largos para el Rocío y los ponchos trajes de Angeles Verano o de

En cuanto al color, la moda flamenca sigue manteniendo su tradición aunque también vimos muchísima mezcla de colores vivos.

Si hemos visto en esta edición menos trajes canasteros que en los últimos años, y también una vuelta al traje de flamenca clásico y cómodo para “echar horas” en la Feria. Carmen Acedo, una vez más nos cautivó con esos trajes de gitanas llenos de alegría, frescura y belleza. Y es que ella tiene ese arte para, con dos cositas de nada, hacer un traje “de primera”.

El blanco, marfil, el rojo, coral y el negro, nunca fallan. De ahí que muchos de los diseñadores sigan siendo fieles a realizar colecciones en estos colores. Faly de la Feria al Rocío, tampoco olvidó sus propuestas en tonos pastel. Rosas y celestes bebé combinados con mar- Merche Moy, Verónica de la fil o en total look.

Vega, Rocío Martín, El Aba-

nico, Doble B, Carmen Rojo, Susi-P Flamenca, Flamenka y Sevillanía fueron otros diseñadores que desfilaron con sus propuestas, entre las que vimos, desde transparencias hasta trajes cortos asimétricos de fiesta y que nos hicieron disfrutar con buenos números de baile y cante flamenco.

El Domingo por la mañana tuvo lugar el Certamen de Diseñadores Noveles, donde Pilar Arregui y Amaranta Pozo, se alzaron como ganadoras del primer premio con una espléndida serie de trajes en tonos arena y animal print, con detalles en fucsia.

También estuvo como invi-

tado, el ganador del Certamen de Diseñadores Noveles de Moda Flamenca de Simof 2015, Ernesto Sillero, que nos mostró la colección de trajes realizados en neopreno y tul que le ha hecho merecedor de tal galardón en Sevilla.

Los peinados de las modelos, en dos estilos, uno más clásico, recogido con raya en medio y otro más informal con una cola suelta, fueron realizados por Grupo Gálvez Peluqueros.

El maquillaje corrió a cargo de Aromas Perfumerías en sus dos tendencias, Diva Flamenca, más marcado con ojos ahumados y labios rojos y Glamour Albero, un maquillaje más natural. Ambas líneas de Max Factor.

En cuanto a los complementos, nuestra colaboradora Dora González, diseñadora de complementos, nos cuenta.

Este año la Diversidad es lo que prima.

Digo diversidad, por todos los estilos que nos vamos a encontrar.

Vamos a ver un amplio abanico de posibilidades para elegir, desde looks muy clásicos en adornos ( pendientes de argollas y piñones en todas sus versiones, montados en Nacar, Cristal, Forrados o simplemente en el color del traje, a las muy de moda, “ Jerezanit@s “ de Dora González, y las arenales aplicando la técnica se sutak.

Flores de gran tamaños, como peonias y rosas.

Del clasicismo al más absoluto barroco, por su simplicidad y por su abundancia.

Mantones vaporosos de crochet y largos flecos como envolviendo al traje y cortos como si un collar engalanara el escote de la flamenca en telas diversas como sedas, encajes, plumeros etc. y Ponchos y Capas muy adecuados para romerías.

El Complemento juega un importante papel a la hora de ir marcando estilos. Por eso nuestros diseñadores no apuestan solo por un modelo en concreto, largos, redondos, planos, todos son adaptados al estilo del traje y a tu estilo personal.

Colores, desde tonos pasteles (empolvados) hasta colores fuertes, verdes botellas, azules, rojos intensos, buganvilia, los clásicos negros, rojos, marfil, dorados y platas. “ Este año se apuesta por todo “ Un apunte mío personal...el menos es más.

FLAMENKA AMPARO MACÍA PILAR VERA POL NUÑEZ SUSI-P FLAMENCA SEVILLANÍA EL ABANICO ARTESANÍA ÁNGELES VERANO DOBLE B ROCÍO MARTÍN “DE GITANA” CARMEN ROJO CARMEN ACEDO CAÑAVATE CERTAMEN DISEÑADORES NOVELES VERÓNICA DE LA VEGA DESFILE 3ª EDAD - DISEÑOS DE CARMEN ACEDO DESFILE INFANTIL MERCHE MOY FALY, “DE LA FERIA AL ROCÍO”

AGRADECIMIENTOS: Queremos agradecer las atenciones recibidas por la organización de la Pasarela Jerez a nuestras redactoras Alicia Astigarraga y Dora González, así como, al fotógrafo Miguel Torreira por habernos cedido las imágenes para esta crónica.

Dora González y Alicia Astigarraga, con mono rojo gentileza de Elisa Cortés, con José María Cañavate, diseñador.

Luis Domingo Fotógrafo

Presidente de la asociación fotográfica Asférical de Bormujos, dicharachero, simpático, revoltoso y un gran profesional dedicado a la fotografía.

Arquitecto Técnico, se inició como fotógrafo de interiorismo y arquitectura, compaginando sus dos pasiones.

La moda es su nuevo campo de actuación y aprendizaje, alumno aventajado como nos muestra en este shooting a la modelo Khris Dayan, realizado en los Jardines de la Buhaira, Sevilla.

Belleza

Margot Marjorie

Periodista y Maquilladora

Tendencias de primavera: labios rosas

Una de las tendencias de la nueva temporada de primavera son los labios en tonos rosas abarcando todas sus variantes: rosa chicle, fucsia, rosa claro, frambuesa… Se trata de una gama muy favorecedora,que dulcifica mucho los rasgos, aunque lo ideal sería que acertaras con el color más adecuado según el tono de tu piel.

En el caso de que tu piel sea clara y tu pelo rubio, los rosas suaves serán una apuesta segura, aunque también la gama de los frambuesas puede darle mucha calidez a tu rostro. Elige barras cremosas que le den un aspecto jugoso a tus labios y combínalas con unas mejillas sonrosadas ya sea usando un colorete en crema o en mousse o en polvo. No te olvides del iluminador en la zona alta de los pómulos e incluso extiéndelo un poco hacia la sien. Con respecto a las sombras, si tienes los ojos verdes los tonos lavandas, violetas claros, el amatista o un rosa claro te favorecerá muchísimo. Este maquillaje siempre resulta ser muy natural, aunque también puedes sofisticarlo un poco con un recogido o también marcando tu mirada con un eyeliner

Para las pelirrojas: los tonos de rosas que más partido le sacarán a su rostro van desde el salmón claro hasta los tonos más intensos y cálidos como un frambuesa, rosa sandía e incluso, un rosa claro. Para los ojos, puedes optar por los tonos marrones, los verdes y los azules.

Un eyeliner azul o morado puede resaltar mucho tu mirada.

Las morenas destacarán sus facciones con un rosa mucho más intenso, en tonos más profundos:

Androsterona Iván RDC photography

En esta colección, se ha tratado de jugar con todas las posibilidades que nos ofrecen el pelo, color, volumen, textura, etc.

Para ello, hemos seleccionado cuatro modelos cuyos colores y texturas son totalmente diferentes entre ellos. Para poder generar un hilo conductor en esta colección de tan heterogénea forma, hemos utilizado, valga la redundancia, hilo, que a su vez es de diferentes colores, formas y texturas, para ir paralelamente con la idea de los diferentes cabellos.

Hemos hecho uso de este soporte para poder reforzar las estructuras generadas en los cabellos en esta colección. Además, hemos querido darle un toque “testosterónico” a la colección, complementando el etilismo y la caracterización de las modelos,con tópicos de la estética general de los hombres, como barbas, bigotes, americanas, corbatas, etc.

Por esto el nombre de la colección Androesterona…. Androgenos + Testosterona.

Esta sesión ha sido realizada gracias a la aportación de Rakel Rodrigo de Scissors peluquería, el vestuario ha sido confeccionado para la ocasión por Haizea Arranz, Make Up por parte de Raquel Make up Artist y la fotografía y edición por parte de Iván RDC photography. Agradecer adStudio por el estudio y la iluminación. Hemos puesto toda nuestra ilusión en esta sesión y creo que ha quedado bastante bien. Cómo no agradecer a las protagonistas las modelos Shandra Martin Martin, Irati Apraiz Barcena, Reyna Ortiz e Idoia Izaguirre, ya que sin ellas no habría sido posible realizar este trabajo.

Equipo:e

Fotografía: Iván RDC photography Estilismo y Diseño: Haizea Arranz Maquillaje: Raquel Make-up Artist Peluquería: RaKel Rodrigo, Lady Scissors Localización: San Sebastián-Donostia, ADStudio Modelos: Shandra Martín, Reyna Ortiz, Idoia Izaguirre, Irati Apraiz

SIMOF 2015 Carmen Pérez

BuscandoTuEstilo

Fotografías: Cayetano Gómez de ¡Ay Maricrú !

El Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, FIBES volvió acoger un año más el Salón Internacional de Modas Flamenca, SIMOF 2015. Durante los días 5 al 8 de febrero la vigésimo primera edición de este Salón acogió a las grandes firmas y diseñadores que nos presentaron las colecciones que se lucirán este año en la Feria de Abril de Sevilla y en otras muchas de la Comunidad Andaluza.

Un fin de semana cargado de arte y moda flamenca con 29 pasarelas, 32 diseñadores profesionales y el Certamen de Diseñadores Noveles. Fue precisamente este Certamen el encargado de inaugurar la pasarelas del jueves 5 de febrero con la participación de diez jóvenes talentos que mostraron las últimas tendencias de vanguardia en moda flamenca y complementos.

Ese mismo día por la tarde llegaron las pasarelas profesionales: Lina presentó su colección ”Lina 7” inspirada en la moda de principios de los 70’s, con modelos de corte clásico y lisos con volantes de capa con cordón, tejidos tradicionales como popelín y plumeti y pasamanerías o guipur en los adornos. Como paleta cromática lunares blancos y negros, estampados retro de florales, amarillo y encajes con dibujos geométricos, blanco, rojo, negro y coral. Dicen los grandes entendidos que Lina es “la maestra” y así me pareció.

Aldebarán mostró su colección “Los lirios” mas dedicada al mundo campestre que al traje de flamenca. Vestidos de amazona, faldas y camisas, tops, ponchos y mantas de viaje. Pudimos ver algodones milrayas clásicos y mantas de lana merino de Béjar, todo con bordados y aplicaciones de lirios silvestres. Los accesorios destacaron en esta colección con sombreros cordobeses de cuero repujado y cinturones de cuero con caballos de bronce.

MJ Blay “Morena mía” dio nombre a su colección inspirada en el Parque de María Luisa. La diseñadora utilizó colores cálidos como naranjas y buganvilla combinados con verdes y estampados vibrantes que daban vitalidad y energía. Hombros descubiertos y escotes insinuantes para una mujer sensual y versátil.

Alex de la Huerta. El ganador del Certamen de Noveles de SIMOF del año pasado debutó como profesional con ”El vuelo de la libélula”. Una colección que presenta a una flamenca totalmente diferente con rigurosos escotes a la caja, capas asimétricas y volantes al desprecio, todo ello en una gama de colores que iban desde el amarillo pálido al blanco, pasando por salón, malva y morado. Con una apuesta minimalista en sus estilismos.

Rocío Peralta su ”Hechizo andaluz” homenajeaba a la belleza clásica que pintaba Julio Romero de Torres. Trajes de neja enteriza con cortes muy femeninos, faldas fruncidas y volantes de capa o cortados en forma de pañuelo o pétalo, que recuerdan a la estampas propias de los años 30.

Sobriedad absoluta en el estilismo con la ausencia total de accesorios.

El broche final a este día de inauguración vino de la mano de Viky Martín Berrocal con un emocionante desfile que coincidía con su décimo aniversario como diseñadora.

Una colección dinámica, sensual y rompedora con siluetas marcadas por talles hasta la rodilla, escotes a la caja o en profunda V delanteros y a la espalda. Tejidos de máxima calidad y colores que iban desde el estampado multicolor al liso más sobrio y elegante.

Abrió el viernes 6 la Pasarela ”Espacio Camino” a favor de la Hermandad del Rocío de Triana. Colección capsula pensada para el Romería del Rocio, en la que presentaron sus propuestas: María de Gracia, Rosapeula Moda Flamenca, Sonía&Isabel, Inés de la Fuente y Artepeinas, Hermanas Serrano y Pilar Vera.

Mercedes Mestre con sus vestidos de flamenca que fusionaban culturas y conceptos en su colección ”Gaudí”. Sus patrones mostraron grandes escotes en pecho y espalda y volantes de capa. Siempre apostando por los lisos con colores como beig, menta, turquesa o rojo.

María de Gracia que dedico su colección a la movida madrileña. ”Casa Costus” estubo repleta de volúmenes, color y diversidad en cortes y tejidos, todo con gran influencia ochentera incluyendo tejidos como el cuero. Una colección moderna y arriesgada que no pasó desapercibida.

Antonio Gutiérrez y “Madame Butterfly”. El joven dise-

ñador mostró su admiración por la estética japonesa en esta colección dulce y delicada en la que destacaban los volúmenes de sus faldas de volantes, grandes escotes en la espalda y cortes japoneses en los cuellos. Como complementos flores con marcado aire japonés.

Patricia Pajares Bazarot se inspiró en el ”Mediterráneo” y presentó una propuesta llena de luz, energía y vitalidad.

Líneas y cortes con gran dosis de diseño que resaltan los volúmenes de sus faldas, trajes enterizos con nesgas abiertas y faldas canasteras. Los tonos vivos y alegres hacian honor al título de la colección con verdes, celestes, amarillos, rosas, rojos e incluso blanco.

Ana Morón se reinvento y se transformo en su colección ”Metamorfosis”. Imposibles cortes y costuras con detalles estudiados y sorprendentes formas tridimensionales de mariposas hicieron parecer dotar de vida a sus vestidos. La colección evolucionaba desde la combinación del blanco y negro a los tonos rojos, corales, melocotón, verdes, azules y buganvillas.

Molina Moda. La firma se inspiro en la Feria de Abril de Sevilla para crear su colección ”Molina 2015”. Patrones clásicos y tejidos nobles que exaltaban la anatomía femenina.

Sus colores iban desde los tonos mas claros con estampados subido y alegres propios de la feria de día, a los colores más oscuros apropiados para la noche.

Aurora Gaviño ”Natural” muestro el habitual estilo de la diseñadora con colores suaves y delicado algodón. A destacar sus volantes vivos, apliques de croché, y toques de teñidos manuales que aportaban riqueza y detalles.

Cristina García que dedico su colección ”Contigo” al recuerdo de su hermano. Desfile muy emotivo dividido en dos partes, una primera sobria en volantes y cuerpos marcados con un patronaje limpio con tonos sobrios, y una segunda parte en la que destacaban los volantes y los cuerpos se llenaban de detalles con tonos rojos, turquesas, melocotón y rosas.

Cerrando esta jornada de viernes Javier García con ”La Reina del baile” que recreaba a una flamenca de gala, con cuerpos entallados, escotes generosos, cuello a la caja, faldas de amplios volúmenes, grandes mangas, drapeados y trans-

formaciones. Una propuesta cálida y con mucha fuerza.

El sábado día 7 de febrero, se celebró por tercer año consecutivo la Pasarela Benéfica a favor de la Asociación Española contra el Cáncer. y los desfiles de los profesionales: Amparo Maciá que presento su colección “Esencia” con propuestas para el Rocío con faldas amplias y abiertas desde la cintura, camisas y arriesgadas mezclas de colores con delicados estampados. Y otra parte con trajes creados para la feria principalmente en tejidos de punto de seda que combinan tonos morados, verdes, azules y negros.

Inma Castrejón que evocó a una mujer sensual, femenina y atrevida en su colección “Barroco”. Su desfile contó con tres partes en las que mostró trajes de flamenca, lencería flamenca y trajes de novia. El diseño de sus traje de flamenca nos hizo volver de nuevo a los años 70, una década elegida por varios diseñadores este año, concentrando el grueso de volantes y volúmenes en el final de las faldas.

Sara de Benítez ”Divina, by Sara de Benítez”. Su colección se inspiraba en una mujer “muy a la moda”, fiel a su estilo presento una colección de vestidos muy ceñidos al cuerpo con volantes con movimiento, volumen y mucha vida. Aposto por tejidos vaporosos, materiales ligeros para dar mayor agilidad y menos pesos a los diseños. Los tonos elegidos mostaza, amarillos (dos tonos muy vistos en casi todas las pasarelas) negro, rojo y turquesa.

“La Glorieta” es la colección con la que Pilar Vera rinde homenaje a las edades del amor. Del blanco impoluto al negro más dramático, la colección repaso una completa paleta de colores y estampados forales. Siluetas románticas y sensuales en un ejercicio de patronaje y costura muy estudiado, todo ello en tejidos naturales.

Margarita Freire une su nombre al de un gran amigo La Ormiga para crear su colección ”Fusión”. Como protagonista el traje campero especialmente diseñado para romerías, aunque también pudimos ver diseños de feria con volantes llenos de detalles en tono suaves, tierras, empolvados, lilas y un sobresaliente amarillo. Los complementos grades, dando gran relevancia a la flor de flamenca.

Loli Vera presento su colección ”Pompas de jabón” con pa-

trones del estilo clásico de la firma pero con pequeñas innovaciones. Volvimos a ver creaciones dirigidas a un público rociero y otras más flamenca. Sus traje fueron ricos en formas y tejidos, combinando volantes en diferentes temáticas, unos con tanza, otros con encajes y bolillos.

Sonia & Isabel, la firma que estaba de cumpleaños presento su colección ”Carmen”, en la que destacaban los talles bajos, magas largas de clavel, las espaldas sensuales y grandes volante a capas abullonados. Pudimos ver trajes de dos piezas y traje-abrigo a juego en colores clásicos como el negro y también en corales, beige, turquesa, verdes y rosas. Para sus complementos apostó por unos bonitos tocados y flores.

Finalizo la jornada de sábado Pilar Rubio y su ”Sortilegio flamenco” inspirado en la luna y el sol, en la espuma del mar y la arena blanca. Una colección con cuerpos limpios y volúmenes en los bajos, de texturas suaves y vaporosas con aplicaciones, encajes, cuero y flecos. Los colores elegido, vivos verdes, amarillos, rosas, corales, azulinas y blancos.

SIMOF 2015 llegó a su fin el domingo 8 de febrero que abrió el desfile con la Pasarela “Simof Infantil” y Sabela Romero cuya recaudación fue destinada a la Asociación Nuevo Futuro de Sevilla. Después las pasarelas de: Atelier Rima con ”Hilando sueños” que trajo siluetas elegantes y femeninas con talles altos y marcados, faldas de mucho vuelo, mangas vaporosas, hombros con volumen y escotes generosos. Todo en tejidos naturales con detalles realizados a mano, en tonos fuertes y vibrantes con propuestas en el color del año el marsala, y otras en rojo amapola, naranja, coral, azul y amarillo. Como complementos ramilletes elaborados artesanalmente con flores secas.

El Abanico mostró aires de flamenca sensual y atrevida en su colección ”A flor de piel”. Cuerpos llenos de detalles y cuidadas transparencias sin perder la esencia del traje de flamenca. Colores crudos, agua marina, rojo, negro, rosa y coral. Los fajines, bolsos y las flores marcan los detalles de esta colección.

Rosapeula presentó su colección “África” basada en la salvaje sabana, inspirada en sus colores y su intensidad. Mostró diseños en una amplia gama de animal prints y estampados orgánicos, en trajes sin mangas, faldas con aberturas, semi-

largas o cortas, con espaldas o vientres al aire con tejidos vaporosos y popelines.

Hermanas Serrano apostaron por una colección muy trabajada con encajes y complementos artesanos. ”El colorido de mi flamenca” presentó trajes canasteros y formas con muchos volantes en tonos tierra, maquillaje, amarillos y rojos.

Aránega se inspiró en la flamenca romera para su colección ”Antoñetas”. Sus propuestas clásicas con cierto aire excéntrico presentaban para el día, vaquero claro-oscuro combinado con azules rosas y camel y para la noche una sofisticada gama de rojos, corales, burdeos, amarillos y dorados.

Inés de la Fuente y Artepinas. ”Al Andalus” fue la mezcla de cultura musulmana, judía y cristiana en los tiempos de la conquista ibérica. Con diseños generosos en escotes y diferentes tipos de mangas voluminosas presentó una colección clásica y a la vez atrevida ya que la firma utilizo diferentes técnicas de estampado con la impresión digital de tejido, ademas de vinilos textiles y aterciopelados. Los complementos de Artepeinas fueron una selección de piezas exclusivas y artesanales inspiradas en la esencia y la imagen de Sevilla.

Yolanda Rivas con su colección ”A mi madre” aposto por lo tradicional sin perder de vista las tendencias actuales con diseños de iban desde el canasteros a otros con cortes y formas asimétricas. En su colección tejidos suaves y cálidos, cresatén, lino, seda, encajes, organdí o plumeti, en tonos burdeos, buganvilla, verde botella y azules sin olvidar los clásico blanco, negro, rojo o beige.

Por último cerrando la jornada de domingo y con ella SIMOF 2015, Carmen Vega con ”I love lunares” que evocó al traje de flamenca más tradicional utilizando los lunares como su principal elemento. Vestidos de corte clásico en los que predominaban las mangas largas. Los colores elegidos, negros, rojos y blancos, con pinceladas en tonos verdes, malvas, buganvillas y amarillos.

Ya hasta aquí SIMOF 2015, cuatro días de Moda Flamenca con propuestas para todos los gustos desde lo más clásico a los más innovadores , pero sobretodo con mucho sabor andaluz.

LooK

MUST HAVE IN MY HEAD Twerkin For a A Birkin Blog de Moda

1. DIADEMA-TURBANTE: este accesorio es un must have en esta época del año, podemos encontrarlos de diferentes materiales, texturas y detalles.

Siempre hay uno para cada ocasión, comentando el look de la fotografía podemos apreciar que es un outfit bastante sencillo, lo que le hace diferente y especial son sus accesorios.

En este caso el turbante está compuesto por pequeños detalles de pedrería y brillos,con tonos grises y arena,aprovechando estos colores hemos optado por un bolso de pelo sintético y un brazalete plateado Este tipo de turbantes son reservados para ocasiones especiales como cenas, fiestas,cócteles...

En cambio, las siguientes opciones las puedes llevar perfectamente el día a día:

2.SOMBREROS Y PAMELAS: Estos dos complementos nos acompañan todo el año.Muchas veces nos cuesta decidirnos a la hora de comprarnos una pamela o un sombrero, por “miedo” a gastarnos el dinero y no llegar a usarlo por “vergüenza” o hacer el ridículo.

Bien es cierto que para llevar 2 estos dos elementos, debes ir muy acorde y llevar un look 1 que esté en armonía, si no estás muy socializada con ellos, nuestros cuatro consejos: 1. Debes llevar un outfit sencillo, para poder destacar el sombrero/pamela.

2. Cuando obtengas un poco más de “confianza”, al outfit sencillo puedes añadirle unas botas/zapatos con algún detalle, una chaqueta original/divertida...

3.Cuando estés más socializada con ellos puedes crear un estilismo más extrovertido, con colores y accesorios más llamativos, siempre y cuando estén acorde con los demás elementos.

4. Lo más importante es sentirse cómodo con uno mismo, nunca intentes disfrazarte, si realmente no estás a gusto con estos dos accesorios descártalos para futuros looks.

Este outfit es un claro ejemplo del punto 1 de los consejos nombrados anteriormente, hemos elegido un look sencillo donde todos los elementos se encuentran acorde entre ellos, queriendo destacar el sombrero, bolso con estampado animal print y tacones.

En este segundo outfit hemos optado por un mono largo, ceñido a la cintura, plataformas XXL y pamela color burdeos, un look bastante sencillo pero con encanto.

3.DIADEMA-CORONA: Estos accesorios son para personas realmente atrevidas, todo hay que decirlo.

Son llamativos y con un estilo bohemio que nos encanta.Con pequeños detalles de piedras de colores, monedas, cadenas...

Si no os gusta llamar tanto la atención, ¡no os preocupéis! también los hay más sencillos. Una cadena sencilla, un detalle... hay de todo y para todo tipo de personas, estos accesorios de pelo serán un must have para este verano.

4. FLOWERS EVERYWHERE: Un verano no es verano si no hay flores.

El año pasado fueron las diademas y coronas de flores, bien, pues parece que este verano vuelven a la carga, y no solo diademas, también hemos podido encontrar lo siguiente:

Esperamos que os haya gustado e interesado esta recopilación de “Must have” para este año, estamos seguras que irán apareciendo más, así que... ¡Os iremos informando!

Editorial La moda conduce de lujo

Agencia MISE y Mercedes Benz

Equipo:e Fotografía: Antonio Ballano, Alfredo Diaz, Jose Ramon Estilismo y Diseño: Manolo Ruiz , Raúl Seco, Lilium, Mariquita Mari

Cruz, Angela Nogueral zapatos

Maquillaje y Peluquería: Trens Make Up con por Laura Perez y

Alicia Laguna

Localizaciónes: Castillo antiguo de Alcala de Guadaira, Hacienda El chaparrejo, el Parador de Carmona, Hotel Alcazar Rey Don Pedro, Mercedes-Benz Sevilla, Avenida Kansa city .

Modelos: Esther Sanchez , Carlos Salado, Marina Dominguez

Andrea, Maria, Javier Chaves, Victor Haro, Andres Alpañez

Dise単o exclusivo de Raul Seco para Mercedes Benz

Interiorismo ¿Empapelamos?

Lucia Barreiro Interiorista

Este mes hablamos del protagonismo de las paredes, esas eternas olvidadas, que en realidad juegan un papel importante y pueden marcar la diferencia en cualquier estancia.

Aportando luz, personalidad, elegancia o sencillez.

Un gran aliado es el papel pintado, un elemento que vuelve a estar de moda y que ha evolucionado y nos permite disfrutar de terminaciones y texturas únicas.

Si nos centramos en el salón, lo ideal sería, usar papel pintado en la pared donde situemos la mesa de comedor. En función del mobiliario que hayamos escogido, podemos decidirlo en consonancia o justo lo contrario, buscando así un contraste de estilos.

Por ejemplo, si nuestro salón tiene toques nórdicos podemos acompañar la pared de la que hablamos con papeles estampados, de colores alegres que aporten frescura al ambiente. Por el contario, si queremos jugar con los extremos, en un salón moderno podemos introducir un elemento art decó, o un papel con estampados Damasco.

Si además, tenemos la posibilidad de añadir puntos de luz orientados a esa pared, el resultado puede ser espectacular.

La pared donde está situado el sofá es otra opción a tener en cuenta. Si no os atrevéis con una pared entera, podéis aplicar ese toque a algún pilar de la habitación. Dando así protagonismo a ese componente.

El papel pintado también resulta una buena opción para enfatizar la pared del cabecero en el dormitorio. Todo dependerá del diseño de éste, y siempre sin caer en excesos. También aquí podemos jugar con los contrastes si nos apetece o por el contrario seguir con la línea que lleve el mobiliario.

La evolución de este elemento decorativo ha llegado a cocinas y baños, de tal forma que nos permite dar color, calidez o simplemente un toque diferente. Existe una variedad enorme, pudiendo jugar con piedras, mosaicos, elementos naturales…entre otros.

Y si nos paramos en la estancia de los más peques de la casa, existen mil y una posibilidades para adornar las paredes con papel pintado, sólo es necesario no salir de la gama de colores y dejar volar la imaginación.

Podemos jugar con cenefas, combinación de tonos y estampados.

También podemos crear un bonito rincón, utilizándolo en un recibidor o al final de un pasillo, acompañándolo incluso de un espejo y un pequeño mueble auxiliar.

Y como la moda llega a todas partes, la decoración no podía ser menos. El diseñador de moda Roberto Cavalli también tiene sus colecciones de papel pintado, marcadas por su seña de identidad, toda su creatividad y talento. Si os atrevéis con papeles de alta decoración y diseños exclusivos, tenéis la oportunidad de trasladar esbozos de pasarela a las paredes de vuestro hogar, creando así espacios únicos.

Como veis, la oferta es amplia y variada, ahora decidís vosotros: ¿Empapelamos?

Internet

Carmen Moreno

Soy visible online

CÓMO DISPARAR LAS VENTAS GRACIAS A LOS COMPARADORES DE PRECIOS Estaba leyendo el blog de Ecommerce News cuando vi este articulo que me llamó la atención “Cómo disparar las ventas un 30% gracias a los comparadores de precios”.

El artículo, me resultó curioso porque sinceramente es una estrategia de venta que nunca habría pensado utilizar. Sin embargo, tiene mucha lógica pensar que quien está mirando en este tipo de webs, ya tiene una intención de compra notable.

Y si tú estás ahí, es posible que el comprador se acerque a tu tienda.

Pero ¿qué busca un comprador en un comparador de precios?

Busca muchas cosas. Pero sobre todo busca que el producto se adecue a lo que necesita.

Es cierto que ya tiene predisposición a comprar, pero está abierto a sugerencias. Esas sugerencias se basan fundamentalmente en varios aspectos:

• Que resuelva un problema. Es decir, esto le da mucho más valor a que el productos sea el de precio más bajo.

• Si el producto es con un precio muy bajo, desconfiará e irá a mirar quiénes están detrás. Y qué opinan de él en las Redes Sociales, foro, blogs, etc.

• Si el producto tiene un precio muy alto, querrá saber qué beneficios tiene y si tiene algún plus. Irá a su web a mirar, así como a su blog para entrar en el detalle de características. También indagará en sus redes sociales para consultar recomendaciones o críticas hacia el producto.

• Que el comparador esté especializado. Es decir, da más confianza aquello que está enfocado hacia una temática concreta, que el que lo tiene todo. Sí porque es como que el que se dirige a un sector sabe más de lo que habla. ¿Cómo hacerte un hueco en un comparador de precios?

Me llamó tanto tanto la atención este tema, que me puse a investigar y buscar información fiable sobre algo que hasta ahora no había entrado en mis planes como estrategia comercial. Y la verdad es que al verlos, pensé y ¿aquí cómo se hace uno un hueco? Y después de indagar por aquí y por allí, llegué a estas conclusiones:

Puedes hacerlo por precios altos si tu producto se quiere destacar como producto de lujo.

- Puedes hacerlo por precios bajos si tu producto quiere ser el más asequible de todos.

- Puedes hacerlo atendiendo a uno de los motivadores de compra como por ejemplo: La seguridad o el reconocimiento social. ¿Cómo vender tus productos en su tienda?

Pues en todos ellos, abajo del todo, en una letra pequeñita, encuentras una frase tipo “¿Quieres vender con nosotros?”Cuando entras te pedirán que rellenes un formulario (en la gran mayoría) para ellos posteriormente ponerse en contacto contigo y contarte las ventajas, y lo que puedes incluir en su comparador.

Por ejemplo, puedes verlo aquí, o aquí. ¿Quieres algunos nombres sobre comparadores de precios que te puedan venir bien para subir tu tienda?

Leyendo blogs y webs que hablan al respecto (ni sé decirte cuántos post me he leído sobre este tema), he encontrado varias páginas que coinciden en citar a estos 6 comparadores de productos y creo que te pueden interesar echar un vistazo para analizar dos cosas que me parecen interesantes:

1.

Si te merece o no la pena estar ahí.

2.

Cómo está tu competencia.

Así cuando pongas tus precios en tu tienda online tendrás más datos para acertar con el precio de tus productos. Aunque, a esto he de añadir, que el pensar en precios es un quebradero de cabeza que no te lo quita nadie.

Los comparadores que puedes leer en el artículo enlazado son: • Ciao • Shopmania • Kelkoo • Shopydoo • Nextag • Izideal Pero yo quería también saber si habría algo más concreto y específico para pequeño comercio. Algo más cercano a lo que vivimos diariamente y que nos pudiera servir aún más de referente que una marca ya consolidada en el sector que está fuera de nuestro alcance comparativo, y que además no guarda la filosofía del pequeño comercio.

Poco puedo decir a este respecto (aunque seguiré buscando) o quien sabe, a lo mejor me lee alguien que sí conozca de comparadores de pequeño comercio y quiera compartirlo para que lo añada a este post ;) El caso que lo que sí he encontrado son comparadores especializados.

Por ejemplo: • •

Para bebés Tienda de Ropa

Y por concluir ya, de toda esta investigación, y llevando las conclusiones al terreno en el que soy experta, he de decir dos cosas: 1. Que es verdad que los compradores están apabullados con la cantidad de información que tienen al alcance y que todo lo que sea facilitar el proceso de compra, será un plus a añadir.

2. Que el comprador ya no quiere sólo que el precio sea el más bajo. Necesita que ese producto le inspire confianza. Y para ello buscará recomendaciones de amigos y familiares para tomar su decisión.

Estoy completamente segura, que buscará si la marca tiene web, si tiene blog y habla del producto, o si resuelve los problemas que tenga éste. Estoy completamente segura que se guiará por lo que sus amigos opinen en las Redes Sociales, o incluso si no tiene referentes al respecto, mirará en sus Fanpages para leer lo que opinan los usuarios sobre el mismo.

Es decir, que toda la investigación, ha sido muy interesante, porque me ha demostrado una vez más que los precios son importantes, pero la calidad del producto y la puesta en escena (marketing online) mucho más.

Por tanto, sigamos trabajando por ganarnos la confianza del comprador para llegar lejos con nuestro producto. Y si optamos por participar con nuestra tienda de un comparador de precios, que cuando vengan a ver quiénes somos y qué hacemos, se sientan cómodos y confiados para dar el siguiente paso y comprar el producto.

Protocolo

Carmen Pérez

BuscandoTuEstilo

Presentaciones

¿Crees que el protocolo es algo anticuado y obsoleto? Puede que tu respuesta a esta pregunta sea un rotundo sí, pero ¿y si hablamos de algo que últimamente está en boca de todo el mundo? el Networking ¿sabes a lo que me refiero?

La traducción literal de Networking sería “trabajar tu red de contactos”. Cómo se hace esto, pues acudiendo a actividades y eventos con el fin de incrementar tu red de contactos profesionales y buscar oportunidades de negocio.

Y dirás ¿que tiene que ver esto con el protocolo?

Pues si quieres mostrar tu mejor carta de presentación en estos eventos o en cualquier otros, las reglas de protocolo y etiqueta te serán de gran utilidad ¿A que ya te parece más atractivo el protocolo?

Y para empezar hablar de protocolo, que mejor que empezar por las presentaciones .

Muchas veces pensamos que las presentaciones son una actividad o un protocolo sencillo, sin embargo aunque tu no lo creas tiene su metodología y puede llegar a considerarse hasta un arte.

Veamos tres puntos claves a la hora de realizar una presentación

#1 El orden en las presentaciones: “el de menos al de más” A la hora de hacer las presentaciones tienes que diferenciar entre ámbito profesional y social.

En el mundo profesional el cargo inferior es presentado al cargo superior. Por ejemplo al Presiente de la compañia se le presentan los demás subordinados.

Algo que hay que tener en cuenta es el hecho de que el “cliente” de una empresa es considerado más importante que cualquier directivo.

Cuando estamos en un ámbito familiar o social el hombre se presenta a la mujer, salvo que exista una notable diferencia de edad. En el mismo sexo el más joven es presentado al de mayor edad.

#2 Cómo saludar: El objetivo a conseguir es la naturalidad. La recomendación sobre todo en el ámbito laboral es un apretón de manos con firmeza mirando a los ojos y con una sonrisa franca.

“Los hombres se dan un apretón de manos; las mujeres, se suelen dar un beso”

#3 Formulas de presentación: Cuando asistimos a eventos multitudinarios, como puede ser en el caso del networking, lo

habitual es que utilicemos la auto presentación. Puedes hacerlo con una fórmula similar a: “Permítame que me presente …”. En estos casos, además de decir tu nombre completo, es conveniente añadir el motivo de presentación o interés por la persona a la que has “abordado”. La autopresentación, también es muy utilizada en el entorno laboral: Hola soy Carmen Pérez, la nueva ayudante de dirección. Siempre debes indicar tu nombre completo y cargo o función en la empresa.

Cuando introduces a otra persona la fórmula de introducción a la presentación suele ser: Permítame que le presente a … También se utiliza: Disculpe o disculpe que le interrumpa, quería presentarle a …

Ante las presentaciones, las fórmulas para responder más utilizadas son: Encantado de conocerle, es un placer, e incluso cuando la persona tiene una gran categoría o prestigio se puede responder con “Es un honor …”.

Hay fórmulas menos formales que se utilizan en actos más familiares e íntimos, como es: Me alegro de …, pero solo debe utilizarse para actos poco formales.

Otros aspectos a tener en cuenta: Un caballero siempre se pone en pie cuando se le presenta a alguien, nunca puede permanecer sentado.

Las señoras no tienen por qué levantarse ante otras damas o los caballeros. Pero si la persona es de edad avanzada, es correcto hacerlo. Si la señora es de su edad, es una actitud cordial el hacerlo, pero no obligatorio.

Si se llevan guantes, los caballeros se deben quitar al menos el de la mano con la que se va a saludar. Las señoras pueden permanecer con ellos puestos.

Si el caballero lleva sombrero, boina o gorra, deberá descubrirse, mientras que las señoras pueden permanecer “cubiertas”.

Si estamos en una sala o habitación y entra alguna personalidad, es correcto que todos se pongan en pie como señal de respeto (aunque es una costumbre que se ha ido perdiendo desde la base, cuando se ponían en pie en la clase cuando entraba el profesor).

Espeto que estas pautas te sirvan de utilidad, y la pongas en practica en tu día a día, son pequeños gestos que marcan la diferencia.

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Realizado y maquetado en Sevilla por Taller3.es. Febrero 2015.