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LA PRIMERA REVISTA DE CINE

P ROTAG O N I STAS

PAUL THOMAS ANDERSON

AÑO 75 · Nº 2139 · ENERO 2022 fotogramas.es

R E P O RTA J E S

RELEVO 2021 10 PROMESAS DE GRAN CINE

CALIFORNIA DREAMING

AVANCE 2022

PAUL SCHRADER EL LOBO SOLITARIO DE HOLLYWOOD

VERA VALDEZ

TODAS LAS CLAVES PARA UN NUEVO AÑO DE PELÍCULA

‘SCREAM’

EL ROSTRO DE ‘LA ABUELA’

EL REGRESO DE GHOSTFACE

M U LTI PA N TA L L AS

BEN AFFLECK UN TÍO GENIAL A LAS ÓRDENES DE CLOONEY

MAGGIE CIVANTOS A LA CAZA DEL CRIMEN EN ‘EXPRESS’

‘MACBETH’ EL COEN MÁS CLÁSICO Y TRÁGICO

‘EL MÉTODO WILLIAMS’ WILL SMITH, PUNTO, SET... ¿Y OSCAR?

ESPECIAL SERIES

‘RAPHAELISMO’ MOVISTAR+

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02139

2,80€ (Canarias 3 €) Venta conjunta con Esquire

RIX RESURRECTIONS’

Keanu Reeves B I E N V E N I D O S A L A N E O R E V O L U C I Ó N

SUMARIO

Las pelis que vendrán Foto: Warner Bros. Pictures.

Robert Pattinson enfundado en el traje de Batman, Kate Winslet en Avatar 2, DiCaprio y Scorsese juntos de nuevo en Killers of the Flower Moon, Animales fantásticos y dónde encontrarlos (en la imagen) en su entrega número tres, Tom Cruise por partida doble (Mission: Impossible 7 y Top Gun: Maverick), Jurassic World: Dominion, o los nuevos films de Dwayne Johnson, Alejandro G. Iñárritu o Luca Guadagnino. Y más cerca, Bárbara Lennie y Los renglones torcidos de Dios, Malnazidos de Ruiz Caldera y Del Toro... Tomen buena nota de todos estos nombres (y muchos más que a buen seguro se harán escuchar) porque 2022 será un año para recordar.

Foto: Jaap Buitendijk (WB).

Pág. 20

11 13 24 38 110 24 54 58 60 70 73

SECCIONES La Firma Invitada. Críticas. Cinefilia. News. Rewind & Fast Forward. ENTREVISTAS Vera Valdez, por La abuela. Keanu Reeves, por Matrix Resurrections. Carrie Anne-Moss, por Matrix Resurrections. Paul Thomas Anderson, por Licorice Pizza. Reinaldo Marcus Green, por El método Williams. Emmanuel Carrère, por En un muelle de Normandía.

74 Paul Schrader, por El contador de cartas. 75 Ashgar Farhadi, por Un héroe. 85 Raphael, Alberto Ortega y Charlie Arnaiz, por Raphaelismo (TV). 92 Carlos Montero y Agustín Martínez, por Feria: La luz más oscura (TV). 97 Maggie Civantos, por Express (TV). 98 David Casademunt, por El páramo (TV). 102 Ben A�eck, por The Tender Bar (TV). REPORTAJES 20 Avance 2022. Los 10 momentazos de cine que queremos vivir este año. 46 A por todas. El relevo de nuestro cine pisa (muy) fuerte. 64 Macbeth. La tragedia de Shakespeare según Joel Coen.

67 Scream. Vigila quien grita. HOMENAJES 30 Stephen Sondheim. Pasión por el musical. 44 Verónica Forqué. La vida, alegre. FESTIVALES 41 63º Festival Zinebi. 42 59º Festival Internacional de Cine de Gijón y 19º Notodofilmfest.

85 98 104 108 109

MULTIPANTALLAS Series. VOD. DVD. Videojuegos. Leer y Escuchar.

FOTOGRAMAS.ES · EN ERO 202 2

SUMARIO ESTRENOS

22 DICIEMBRE

14 ENERO

MATRIX RESURRECTIONS. PÁG. 54 Ciencia ficción. Crítica pág. 15. SILENT NIGHT. NÚM. 2.138 Drama. Crítica pág. 14. WEST SIDE STORY. NÚM. 2.138 Musical. Crítica pág. 19.

BUSCANDO A LA MÁGICA DOREMI. PÁG. 78 Animación. CODA. PÁG. 76 Drama. Crítica pág. 17. LICORICE PIZZA. PÁG. 60 Comedia dramática. Crítica pág. 13. LUNÁTICOS. PÁG. 83 Animación. MADELEINE COLLINS. PÁG. 78 Drama. Crítica pág. 16. SCREAM. PÁG. 66 Terror.

29 DICIEMBRE 100 DÍAS CON LA TATA. PÁG. 82 Documental. Crítica pág. 18. EL CONTADOR DE CARTAS. PÁG. 74 Drama. Crítica pág. 17. THE KING’S MAN: LA PRIMERA MISIÓN. PÁG. 81 Acción. Crítica pág. 14. KLARA Y LA NAVIDAD EN LA GRANJA. PÁG. 83 Animación. MY BEAUTIFUL BAGHDAD. PÁG. 82 Drama. VUELTA A CASA DE MI HIJA. PÁG. 78 Comedia.

5 ENERO LA ABUELA. PÁG. 24 Terror. Crítica núm. 2.136. DELICIOSO. PÁG. 79 Drama. EL DÍA DE LA BANDERA. PÁG. 82 Drama. EL ESPÍA HONESTO. PÁG. 78 Thriller. Crítica pág. 18. ESTADO IMPURO. PÁG. 83 Drama. I NEVER CRY. PÁG. 83 Drama. MACBETH. PÁG. 64 Drama. Crítica pág. 16. ¿QUÉ VEMOS CUANDO MIRAMOS...? PÁG. 83 Drama. Crítica núm. 2.138.

12 ENERO HISTORIAS DEL AGUA. PÁG. 83 Documental.

NUESTROS COLABORADORES Como todos los meses, se suman a la redacción personalidades del cine y la cultura.

21 ENERO AGENTES 355. PÁG. 82 Acción. EL CASO VILLA CAPRICE. PÁG. 83 Thriller. Crítica pág. 16. CHICO MOCOSO. PÁG. 83 Animación. LA ESTRELLA DE LOS SIMIOS. PÁG. 83 Animación. UN HÉROE. PÁG. 75 Drama. Crítica pág. 17. EL MÉTODO WILLIAMS. PÁG. 70 Drama. Crítica pág. 18. MAMÁ ES PURA LLUVIA. PÁG. 83 Animación. EN UN MUELLE DE NORMANDÍA. PÁG. 73 Drama. Crítica pág. 15. ONE SHOT (MISIÓN DE RESCATE). PÁG. 83 Acción. PÁJAROS ENJAULADOS (HASTA QUE...). PÁG. 83 Drama.

Amor y música en ‘CODA’.

MERCEDES GAMERO 1XHVWUD ÀUPD LQYLWDGD GLUHFWRUD JHQHUDO GH $WUHVPHGLD &LQH UHÁH[LRQD VREUH OD LPSRUWDQFLD LQGXVWULDO GH ORV SUHPLRV TXH YD PXFKR PiV DOOi GHO UHFRQRFLPLHQWR \ HO SUHVWLJLR

Pág. 10

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Pág. 27

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Pág. 29 • Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas. • Las películas que se estrenarán la última semana de enero se reseñarán en nuestro número de febrero. • El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

E NE RO 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

21 ENERO SOLO EN CINES PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

V E N U S , S E R E N A Y U N P L A N PA R A E L É X I T O

ANTONIO NADAL RODÓ Fundador

JULIETA MARTIALAY Directora jmartialay@hearst.es

REDACTOR JEFE: Roger Salvans rsalvans@hearst.es JEFA DE ACTUALIDAD: Laura Pérez lperez@hearst.es REDACCIÓN: Coral Chamorro cchamorro@hearst.es DISEÑO: Hearst Laboratorio Creativo Israel Álvarez. EDITORA GRÁFICA: Laura Párraga. FOTOGRAMAS.ES: DIRECTOR DIGITAL: Carlos Alonso carlosalonso@hearst.es REDACTOR JEFE DIGITAL: Juan Silvestre jsilvestre@hearst.es. EDITOR DE VÍDEOS: Javier Díaz-Salado jdiaz-salado@hearst.es. Colaboradores: María Aller, Mariona Borrull, Samuel Fuentes, Mireia Mullor, Ricardo Rosado, Rafael Sánchez. ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12). Han colaborado en este número: Adonías, Jordi Batlle Caminal, Rosa Belmonte, Mr. Belvedere, Mariona Borrull, Conchi Cascajosa, Adina Dogaru, Fausto Fernández, Mercedes Gamero, Jorge Gilarranz, Sara González Vellón, Quim Gutiérrez, Eulàlia Iglesias, Blanca Li, Beatriz Martínez, Daniel Mayrit, Àlex Montoya, Blai Morell, Mireia Mullor, Álvaro Onieva, Jesús Palacios, Juan Pando, Irene Rebollo, Ricardo Rosado, María Salamanca, Sergi Sánchez, Ana Santos, Juan Silvestre, Veronica Suárez, Mirito Torreiro, Miriam Torres, Antonio Trashorras, Pere Vall, Gonzalo Varela, Isabel Vázquez, Pablo Vázquez, Conrado Xalabarder, Manu Yáñez. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York), Joe Utichi (Londres). Fotos: Jorge Alvariño, Paul Thomas Anderson, Juana Biarnés, Murray Close, Alison Cohen Rosa, Jorge Fuembuena, Melissa Sue Gordon, Sara Guillén, Brownie Harris, Mark Hill, Guillermo Jiménez, Javier Pérez-Pla, Valero Rioja, Jesús Romero de Luque, Pablo Sarabia, Remy Tortosa, A Contracorriente, Amazon Prime Video, Apolo Films, Avalon, BTeam, Compacto, DeAPlaneta, Diamond Films, eOne, Festival Films, Filmax, Filmin, Flins & Pinículas, Getty Images, Golem, Karma, HBO Max, La Aventura, Marvel Studios, Movistar+, Netflix, Paramount, Pirámide, Sherlock, Showtime, Sony Pictures España, Splendor Films, Surtsey, The Walt Disney Studios Company Spain, TriPictures, Universal, Vercine, Vértice, Vértigo, Wanda Visión, Warner.

Cesión de derechos y material gráfico: Tel. 91 728 89 91/91 728 89 92. documentacion@hearst.es Madrid Barcelona Avda. Cardenal Herrera Oria, 3. Calle Aribau, 112 6º 1ª. 28010 MADRID 08036 BARCELONA Tel. 91 728 70 00 Tel. 93 566 15 58 e-mail: fotogramas@hearst.es

CEO Cristina Martín Conejero Directora general de publicaciones: Benedetta Poletti Director de marketing: José Ángel Morales Directora administrativa: María Jesús Sacristán Director de control de gestión: César Portilla Director de producción: Carlos Bohúa Director de Hearst Agency: Luis Quintana Director laboratorio creativo y plató: Miguel Ruiz-Bravo Goytre

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PUBLICIDAD Director de publicidad y soluciones de comunicación: Pedro Mayenco Directora AD Intelligence & OPS: Sandra Prosperi Madrid: Avda. Cardenal Herrera Oria, 3. Barcelona: C/ Aribau, 112, 6º 1ª. 08036 Barcelona. 28034 Madrid. Tel. 91 728 70 00. Directora comercial: Tel. 93 566 15 58. Mª Luisa Ruiz de Velasco Directora comercial: Luz Roca de Viñals Directora de publicidad: Anabel López Directora de publicidad: Magda Suñé Coordinadora print: Amparo Gasull Subdirectora de publicidad Directora de publicidad digital: Nora Recio digital: Leticia Martín Director de programática: Ignacio Tomé Jefa de publicidad: Elena Ruvireta Jefa de publicidad digital: Laura Guardiola Coordinadora print/digital: Amparo Gasull Coordinadora digital: Marta Gadea Valencia: Bárbara Sanchís. Tel. 650 82 94 19 HEARST EUROPE Simon Horne, Interim CEO, Hearst UK/President Europe Claire Blunt, Chief Financial, Operations & Data O�cer Surinder Simmons, Chief People O�cer Giacomo Moletto, Chief Operating O�cer Marcello Sorrentino, Chief Financial & Operations South Europe

HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL President: Debi Chirichella Hearst Magazines International President: Jonathan Wright Director of International Licensing & Business Development: Richard Bean SVP/Editorial & Brand Director: Kim St. Clair Bodden Deputy Brands Director: Chloe O’Brien

Impresión: ROTOCOBRHI. Ronda de Valdecarrizo, 13. 28760 Tres Cantos (Madrid). Distribución: Sociedad General de Librería (SGEL). Avda. Valdelaparra, 29. 28108 Alcobendas (Madrid). Tel. 91 657 69 00. Transporte ITACSA. Precio en Canarias: 3,15 € (sin IVA), incluido transporte. Ceuta y Melilla: 3,15 € (sin IVA), incluido transporte. Depósito Legal: M-25775-2012. ISSN 1889-9706. Suscripciones: Tel. 91 112 62 60 o suscripciones@hearst.es. Lunes a Viernes no festivos de 9:00 a 15:00 h. © FOTOGRAMAS. Barcelona 2016. Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida, ni total ni parcialmente, ni registrada en, o transmitida por, un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia, o cualquier otro, sin el permiso previo por escrito de la editorial. FOTOGRAMAS no se identifica necesariamente con las opiniones expresadas por sus colaboradores. “Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra, solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por Ley. Diríjase a CEDRO (www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra” Difusión controlada por

EL CINE COMO LA VIDA MISMA

¿Y MANOLO ESCOBAR? De Raphael a Lady Gaga: cantantes con proyección cinematográfica. A través de ellos se reivindica el peso popular y ‘peliculero’ de un artista de larga trayectoria profesional y con un estilo propio que llegó a millones.

anolo Escobar siempre decía que había hecho cine porque era una figura de la canción. Igual que Raphael. Igual que Palomo Linares por ser figura del toreo. Lady Gaga ya ha pasado a actriz-actriz, sin cantar. Como Ana Belén, que empezó cantando y actuando en Zampo y yo. El caso de Marisol es el de la niña prodigio multiusos. Hasta que solo fue actriz y seria. Raphaelismo, el documental de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, es fruto de la juventud deslumbrada por un ‘artista total’. Gracias a su curiosidad nos cuentan lo que ya sabemos. Pero eso qué importa, si sale ese otro artista total que es Manuel Alejandro en su primera aparición tras la muerte de su mujer. Además, a muchos les parecerá una historia nueva. Tiene gracia cuando Raphael cuenta que cuando le dijeron en una actuación que estaba todo sold out él entendió ‘desolao’. Y ahí está el triunfo en los 60, el bache al morir Franco por estar ‘pasado de moda’, la enfermedad y la resurrección del artista. No tanto tras el trasplante como antes por haberle dado a los modernos esa locura con Raphael. Con toda la razón del mundo. ¿Pero qué pasa con el extraordinario Manolo Escobar? Vale que es más español y menos cosmopolita. A los modernos no les dio por Manolo Escobar. Y más allá de Y viva España, que era de un belga, no se le tiene demasiado en cuenta salvo en el programa Cine de barrio. Hizo 19 películas. Empezó con Los guerrilleros (1962). La primera vez que se escuchó El porompompero fue en el cine. Su eterna pareja fue Conchita Velasco (Pero… ¿en qué país vivimos?, Relaciones casi públicas, Juicio de faldas, En un lugar de La Manga y Me debes un muerto). Manolo Escobar, como Raphael, tiene películas entre las 100 más taquilleras del cine español. Dos al menos Raphael (Cuando tú no estás y Digan lo que digan, las dos de Mario Camus y donde Raphael interpreta a un cantante llamado Raphael). Las de Manolo son, entre otras, y además de las mencionadas Mi canción es para ti o

Por Rosa Belmonte*.

Un beso en el puerto. Prefiero Entre dos amores, que siempre me recordó a la tragedia de Bonnie en Lo que el viento se llevó (el protagonista pierde a su única hija al caer del caballo). Y Juicio de faldas, un delirio donde Manolo, un camionero, es acusado por una chica de violación y de haberla dejado embarazada. Su abogada es Concha Velasco. Él al principio no se fía de su defensora porque es una mujer. Por supuesto, será tan buena como Reese Witherspoon en Una rubia muy legal. Pero lo mejor es que Manolo declara cantando. Como si pusiera en práctica ‘El tra la la y el pun“A LOS MODERNOS teado’, la tonadilla de Granados NO LES DIO POR que tanto cantaba Victoria de MANOLO ESCOBAR. los Ángeles (Es en balde, majo mío, que sigas hablando, porNO SE LE TIENE que hay cosas que contesto DEMASIADO EN CUENTA SALVO yo siempre cantando). La gente iba a ver cine espaEN EL PROGRAMA ñol. A ver a Marisol, a Manolo CINE DE BARRIO”. Escobar o a Raphael. En 1984, la Ley Miró, con buenas intenciones, acabó con eso y empezó el desapego del público con el cine español. Mario Camus hizo Los santos inocentes. Pero también se hizo mucho cine que interesaba a cuatro gatos. Mariano Ozores cuenta en Respetable público que en una reunión donde Luis Méndez estaba presente, Pilar Miró dijo que Ozores nunca recibiría subvenciones por hacer cine para fontaneros. Méndez replicó que sí que había fontaneros en España. No sé qué cine español gustará ahora a los fontaneros. u

*Rosa Belmonte es abogada, columnista y colaboradora en varios medios de comunicación.

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LA FIRMA INVITADA

LA IMPORTANCIA DE LOS PREMIOS

hora que nos encontramos inmersos de lleno en la temporada anual de premios conviene recordar que estos van mucho más allá de alfombras rojas llenas de glamour y ceremonias fastuosas que con sus reconocimientos llenan de orgullo y satisfacción a los agraciados junto a todos los que los rodean. Las entregas de premios (incluyendo también aquellos que se otorgan en los festivales nacionales e internacionales) no solo nacieron con la vocación primordial de ser escaparate de la industria sino también con el objetivo de hacer un llamamiento al hábito de ir al cine, de fomentar el impacto social de las películas y prolongar su mantenimiento en la conversación cultural del momento. Todos estos elementos repercutirán sin duda en la vida comercial de las películas en sus diferentes ventanas de explotación dándoles notoriedad y relumbrón. Sin embargo, todo lo anterior es el efecto a posteriori, uno de los últimos eslabones en la carrera comercial de un título y de todos los que han participado en él. No debemos olvidar que hay un aspecto reseñable también en los premios como motor principal y determinante a la hora de que se produzcan cierto tipo de proyectos. Es decir, hay algunas películas con un claro objetivo de estar representados en las diversas entregas de premios y en sus categorías más importantes, que si esos mismos no existieran, quizás nunca se habrían llegado a producir. De hecho existen en la industria tanto productores como distribuidores especializados en los llamados por la jerga cinematográfica quality films. Generalmente son proyectos de creadores consagrados con una naturaleza más autoral y con una mirada menos convencional que a priori requieren del escaparate que otorgan las nominaciones parar poder tener una cobertura más relevante en los medios y poder llegar así a públicos más amplios, para los que de otra manera habrían pasado prácticamente inadvertidos. Es fundamental que este tipo de películas sigan realizándose por diversidad cultural, de géneros y por consolidar la amplia riqueza de nuestra cinematografía. De ahí la vital importancia, en estos momentos más que nunca, de resaltar la relevan10

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Por Mercedes Gamero*.

cia de los premios, promoverlos y apoyarlos como un elemento fundamental más en la cadena del sector audiovisual. En otras ocasiones son películas de jóvenes realizadores para cuya visibilidad el hecho de ganar un premio o incluso el mero hecho de tener una nominación ha supuesto el espaldarazo indispensable para conseguir financiar su posterior largometraje. Todos recordamos películas cuyo lanzamiento comercial estuvo circunscrito, de forma premeditada y bajo una estrategia concreta, a circuitos más limitados y finalmente estos encontraron amplia resonancia gracias al premio de su actor o actriz protagonista, lo que indudablemente lanzó la carrera de sus aún desconocidos directores e impulsó la taquilla a un circuito más amplio. También directores noveles que triunfaron de forma aplastante en los premios y se convirtieron de ahí “DIRECTORES en adelante en nombres ampliamenNOVELES QUE reconocidos por público y crítica TRIUNFARON EN te cuyas siguientes películas fueron LOS PREMIOS SE éxitos apabullantes. CONVIRTIERON De manera más ocasional hemos EN NOMBRES sido testigo también de películas AMPLIAMENTE españolas cuya trayectoria comenzó RECONOCIDOS”. en certámenes y premios internacionales, lo que significó un primer reconocimiento que derivó en una mayor notoriedad a la hora de estrenarse en España. Incluso hay ejemplos de películas españolas que la gran mayoría de la industria las desconocía como tal y gracias a sus nominaciones en premios internacionales fueron ensalzadas. La importancia actualmente de los premios para el devenir de cualquier obra audiovisual es tal que de hace unos años a esta parte hemos visto surgir también en España técnicos especializados en promoverlos y promocionarlos. Como dice un colega de profesión: los premios se ganan, no se pierden, y estar entre los elegidos ya es todo un triunfo! u *Mercedes Gamero es directora de Producción Ajena en Atresmedia y directora general de Atresmedia Cine en ATRESMEDIA.

Foto: Archivo Fotogramas.

¿Los galardones sirven únicamente como muestra de reconocimiento? Podría parecerlo, pero, más allá del prestigio y las alfombras rojas, su vocación es fomentar y alargar la vida comercial de las películas.

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DE ENERO ™ EN DVD, BLU-RAY , 4K UHD+BLU-RAY™ Y UNA EDICIÓN METÁLICA LIMITADA

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:

Críticas

HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH

IMPRESCINDIBLE NO SE LA PIERDA NO LO LAMENTARÁ SE DEJA VER ALLÁ USTED

Alana Haim y Cooper Ho�man, al volante del último trabajo de Paul Thomas Anderson.

Licorice Pizza HHHHH Licorice Pizza (EE. UU., Can., 2021, 133 min.). Dir.: Paul Thomas Anderson. Int.: Alana Haim, Cooper Ho�man, Sean Penn, Tom Waits, Bradley Cooper, Benny Safdie. COMEDIA DRAMÁTICA.

e tiende a relacionar cada película que estrena Paul Thomas Anderson con una indigestión festiva, una borrachera sensorial de ideas e imágenes con su correspondiente resaca ad infinítum. No se va tan desencaminado si hablamos de un tipo capaz de fundir fondo y forma de la misma manera que las emociones de quien muestra y quien degusta o interpreta, esto es, autor y espectador, como si sus obras acabaran tocadas por ese don de la ebriedad al que se refería el poeta Claudio Rodríguez. Es justo lo que ocurre en su película más liviana y accesible, quizá también más libre y redonda, desde Embriagado de amor (2002), esta virtuosa zambullida en el valle de San Fernando de los años 70 que relata el improbable tira y afloja amoroso de

una declinación sui géneris, dos criaturas cautivadas por la PARA COLGADOS vida y el deseo: Cooper Hoffintegrándose en una tradición DEL CINE COMO CELEBRACIÓN man, hijo del protagonista de genuinamente usamericana, ‘BIGGER THAN LIFE’. Capote (B. Miller, 2005), y que va de Scott Fitzgerald Lo mejor: la insultante una soberbia, deslumbrante (A este lado del paraíso) a combinación de Alana Haim, ambos nacidos Rick Moody y Jonathan Frantalento y fotogenia de su pareja protagonista. para sus personajes. zen pasando por Philip Roth. Lo peor: queremos más Fetichismo, ternura y goce. Más Pero, ante todo, Licorice sexo en este tipo que mitómano o nostálgico, Pizza triunfa como humaníde películas. Licorice Pizza es un film fetisimo y rendido homenaje a chista, obsesivo hasta el trastorno a la un cine perdido, tal vez imposible en hora de capturar la esencia de una era el contexto actual: el de autores como Mike Nichols, Robert Altman, Robert con un espléndido trabajo fotográfico del director y de Michael Bauman, una Mulligan, Paul Mazursky o Hal Ashby, colección de luminosas viñetas saturaa los que Anderson rinde efervescente das de cameos, codazos a las farisaicas pleitesía. Sería fabuloso que su mera nuevas sensibilidades (el personaje de existencia lograra que las escurridizas John Michael Higgins), una playlist nuevas generaciones se sumergieran en títulos olvidados como El volar es formidable y una catarata de guiños, explícitos o soterrados (James Bond, para los pájaros (R. Altman, 1970) o Barbra Streisand, William Holden, Love Próxima parada, Greenwich Village Story…) sobre un tapete epidérmico (P. Mazursky, 1976). Al final va a resulque funciona como caja de resonancias, tar que la posmodernidad tenía álbum de cromos y atlas de geografía corazón. Pablo Vázquez sentimental. El director de Magnolia Ent. con Paul Thomas Anderson en pág. 60 ESTRENO: 14 ENERO (1999) emplea el coming of age en

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CRÍTICAS

Harris Dickinson y Ralph Fiennes.

The King’s Man: La primera misión HHHHH The King’s Man (Reino Unido, 2021, 131 min.). Dir.: Matthew Vaughn. Int.: Harris Dickinson, Ralph Fiennes, Aaron Taylor-Johnson, Gemma Arterton, Rhys Ifans. ACCIÓN.

o dejaremos de sorprendernos ante el talento de Matthew Vaughn para estirar y afianzar las fronteras del cine de cuerpos en acción. Bajo su batuta, las artes marciales pueden ser bailes luminosos y fanfarrias chispeantes, rifirrafes épicos a base de zooms imposibles y otros pastiches hiperbólicos,

o forcejeos brutales de tipos que se matan entre el barro y la luna, a puño desnudo. Pero, como el resto de la saga, The King’s Man: La primera misión brilla más cuando se refiere a su propia ascendencia, el cine bélico con un twist. Porque Vaughn PARA DISCUTIR, deja la Primera Y MUCHO, AL SALIR DEL CINE. Guerra Mundial en manos de niños Lo mejor: Ralph Fiennes y una cabra. con mostachos, Lo peor: tiene ese como si el siglo impulso tan masculino XX durara lo que de opinar sobre cosas que no se entienden. la hora del recreo. Pero las trincheras siguen ahí, y arrastran por momentos a los héroes de la comedia física hacia el tiempo muerto de lo trágico. Ante un mundo absurdo, ¿tienen cabida los ideales? El pacifismo de Ralph Fiennes se desmorona por su propia inocuidad y toda lucha (feminista, racial) deviene relativa. Entonces nacen los Kingsman. Cantan: solo los modales hacen al hombre. Mariona Borrull Más información en pág. 81 y núm. 2.123 ESTRENO: 29 DICIEMBRE

Silent Night HHHHH Silent Night (Reino Unido, 2021, 92 min.). Dir.: Camille Gri�n. Int.: Keira Knightley, Matthew Goode, Roman Gri�n Davis, Annabelle Wallis, Lily-Rose Depp, Lucy Punch. DRAMA.

a sabemos que cuando una película pertenece al género ‘reuniones entre amigos’ en citas como Acción de Gracias o Navidad, la cosa no va a terminar bien. Se come mucho, se bebe más y se habla demasiado, así que no es difícil que pronto afloren los conflictos entre el grupo de comensales y salgan a la luz sus respectivas miserias. En el caso de Silent Night, sin embargo, los clichés adquieren una dimensión diferente. Están ahí para que los reconozcamos, para que nos sintamos cómodos a través de ellos y, a continuación, para hacerlos volar por los aires. La debutante Camille Griffin transforma todo este espacio reconocible en un polvorín de alta toxicidad en el que los juegos, las canciones y las conversaciones poco a poco van adquiriendo un tono más incómodo

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Keira Knightley y Matthew Goode.

hasta que todo ese espacio artificial que se había intentado crear se Lo mejor: su metáfora desintegra al darpandémica. se de bruces con Lo peor: el mensaje negacionista. una realidad apocalíptica.A partir de ese momento, el verdadero terror se colará por las esquinas y aflorarán todos los miedos, algunos de ellos terribles, sobre todo los que tienen que ver con la infancia y también una ambigüedad moral inesperada que termina por descolocar por completo. PARA AQUELLOS QUE BUSQUEN UNA PELÍCULA NAVIDEÑA QUE LOS DESCOLOQUE.

Beatriz Martínez Más información en núm. 2.138 ESTRENO: 22 DICIEMBRE

Spider-Man: No Way Home HHHHH Spider-Man: No Way Home (EE. UU., 2021, 148 min.). Dir.: Jon Watts. Int.: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, Alfred Molina. FANTÁSTICA.

Tom Holland.

itología del siglo XX ampliada en el XXI vía el cine, los tebeos de la Marvel, envueltos en fértiles tramas y saludo a la aventura por la aventura, han seguido manteniendo esa llama (la antorcha de la Estatua de la Libertad, con o sin escudo del Capitán América) encendida. Tras el cierre del inequívoco ciclo artúrico dedicado a Los Vengadores sabemos por fin, en este tercer SpiderMan, que en realiPARA CREYENTES EN EL DOGMA FRANK CAPRA dad el Peter INNATO A LA Parker encarnado MITOLOGÍA MARVEL. por Tom Holland Lo mejor: la conversación en la era Ulises. azotea sobre villanos, Lo vimos admipoderes y el universo rando el descaro, Marvel. Lo peor: colar un tráiler humor y arrogancomo escena cia del joven héroe poscréditos. que no conoce la fatalidad, y aquí, en el más grave, nocturno y altamente emotivo cierre de la trilogía, encontrándose en el Hades (el Multiverso) con los fantasmas de héroes (espejo) y villanos, vivos y muertos, para al fin darse cuenta de que su búsqueda del hogar, de Ítaca, estaba en el corazón, en la muerte y en la soledad del superhéroe. En definitiva, en la madurez. Como terminaba Rudyard Kipling su poema Si…, y como si esos versos finales los imagináramos pronunciados por Tony Stark, Stephen Strange o la tía May: ¡Serás un Hombre, hijo mío! Fausto Fernández Más información en núm. 2.138 ESTRENO: 17 DICIEMBRE

CRÍTICAS

En un muelle de Normandía HHHHH Ouistreham (Francia, 2021, 106 min.). Dir.: Emmanuel Carrère. Int.: Juliette Binoche, Hélène Lambert, Léa Carne, Emily Madeleine, Patricia Prieur, Evelyne Porée. DRAMA.

n su arranque, el tercer largometraje dirigido por el también escritor Emmanuel Carrère nos recuerda al cine de los hermanos Dardenne o de Ken Loach. La película nos sumerge en las tribulaciones de diversos personajes en una oficina de empleo en Caen, en Normandía, en un retrato desgarrador y certero de la cara cotidiana de la precariedad laboral y de los límites de los PARA INTERROGARSE SOBRE LA FIGURA DEL servicios sociales IMPOSTOR EN EL CINE que intentan aplaDE REALISMO SOCIAL. carla. Pero, a mediLo mejor: Hélène Lambert, la actriz no da que avanza el profesional siempre a metraje, la voz en la altura de Juliette off de la principal Binoche. Lo peor: es demasiado protagonista, pulcra. Marianne, a quien

Jonathan Gro� y Keanu Reeves, en acción.

Matrix Resurrections HHHHH The Matrix Resurrections (EE. UU., 2021, 148 min.). Dir.: Lana Wachowski. Int.: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Neil Patrick Harris, Yahya Abdul-Mateen II, Jonathan Gro�, Christina Ricci, Jessica Henwick. CIENCIA FICCIÓN.

n 1999, Matrix lo cambió todo. La película de las hermanas Wachowski marcó la pauta de la primera década del siglo XXI, obligando a los protohéroes del momento a vestir de cuero negro e implementando la necesidad de cierto halo bíblico en toda nueva franquicia con ínfulas de expansión.

interpreta Juliette Binoche, introduce un elemento de distorsión. Y nos damos cuenta de que la actriz no interpreta a una mujer de mediana edad en el paro. Sino que da vida a un personaje que a su vez se hace pasar por alguien en busca de empleo. Carrère podría haber destapado la identidad de la protagonista, una escritora que se pone en la piel de una desempleada para poder explicar la precariedad desde la propia experiencia, desde el principio dado el origen literario del proyecto. Pero, a través de este juego con el espectador sitúa la historia en el territorio que más le interesa. Porque En un muelle de Normandía se despliega, efectivamente, como un drama sobre la explotación laboral de las trabajadoras de la limpieza. Sin embargo, la película no se queda aquí y también encierra una reflexión muy en la línea del autor de El adversario sobre cómo ciertas aproximaciones realistas implican siempre cierta dosis de impostura. El director opera en las coordenadas de la docuficción a partir de la estrate-

Veinte años, dos secuelas canónicas y diferentes expansiones transmedia después, Lana Wachowski vuelve a la carga del único modo posible: asumiendo las luces y sombras del éxito como parte fundamental del relato. Matrix Resurrections juega a regalar a los acólitos del original tantos detalles reconocibles como quieran encontrar. Un ejercicio que podría caer fácilmente en el criticado fanservice de no ser por la ligereza con la que su condición de obra de metaficción abraza sus hasta ahora recios cimientos: una decisión argumental que no solo sirve para plantar cara con elegancia a la imposibilidad de estar a la altura de aquel título que empezó todo, sino que reconcilia con la saga a aquellos que no consiguieron comulgar con el severo y enrevesado enfoque de Matrix Reloaded y Matrix Revolutions (2003). Asumiendo que solo desde el disfrute personal puede llegarse al ajeno, Wachowski y sus nuevos compañeros al guion, Aleksandar Hemon y David Mitchell, rinden tributo al culto con un relato que se sabe menos circunspecto pero igual de espectacular,

Hélène Lambert, Juliette Binoche y Léa Carne.

gia inaugurada por Roberto Rossellini en Stromboli: inserta a una actriz de sobra conocida en un contexto realista de manera que, por un lado, Binoche funciona como un artificio que nos recuerda la naturaleza construida del film, y por el otro, cohesiona la vertiente melodramática del documento social. Para acabar interrogándose sobre la honestidad de quien fuerza un escenario ficticio para narrar desde el yo una realidad. Eulàlia Iglesias Ent. con Emmanuel Carrère en pág. 73 ESTRENO: 21 ENERO

pista de circo ideal para que un Keanu Reeves convertido en el favorito de Internet se recree en su propia leyenda, divirtiéndose en cada plano –especialmente en los que está acompañado por Carrie-Anne Moss–, y contagiando al espectador con su irresistible y siempre sorprendentemente desaliñado carisma. Tan milagrosamente divertida como inevitablemente larga, Matrix Resurrections logra PARA CREYENTES DE el milagro de funLA FRANQUICIA cionar dentro de DISPUESTOS A ABRAZAR UN NUEVO su propia mitología TESTAMENTO. gracias a la capaLo mejor: la apertura a cidad de leer el la metaficción como momento y escapar nueva base argumental. Lo peor: su de pretensiones contemporánea más pomposas, incapacidad para algo que enfadará a la síntesis. los ortodoxos de la religión de la caverna ciberpunk que, por otro lado, tampoco habrían sido contentados con una versión más solemne del regreso de Neo. Ricardo Rosado Entrevista con Keanu Reeves en pág. 54 y con Carrie-Anne Moss en pág. 58 ESTRENO: 22 DICIEMBRE

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CRÍTICAS

Denzel Washington y Frances McDormand.

Macbeth HHHHH The Tragedy of Macbeth (EE. UU., 2021, 105 min.). Dir.: Joel Coen. Int.: Denzel Washington, Frances McDormand, Bertie Carvel, Brendan Gleeson. DRAMA.

n su primera aventura en solitario, Joel Coen hermana la niebla del Macbeth de Welles, el expresionismo de Bergman, la austeridad de Dreyer y, cerrando el círculo, los primerísimos planos de Otelo y los decorados kakfianos de El proceso, ambas de Welles, para facturar una modélica, áspera adaptación de la obra homónima de Shakespeare. En un decorado que sugiere un universo

hermético, como un mausoleo habitado por fantasmas paranoides, el Macbeth de Washington y la Lady Macbeth de McDormand devuelven al público el pentámetro yámbico del Bardo desde una gestualidad y un recitado plenamente contempoPARA AMANTES DE ráneos, haciendo SHAKESPEARE SERVIDO EN BANDEJA DE PLATA. dialogar la relevante universaliLo mejor: las apariciones de las tres dad de la obra –los brujas, interpretadas sueños del poder y por Kathryn Hunter. la ambición crean Lo peor: a veces su formalismo resulta monstruos– con un tanto frío. las texturas de la historia del cine. Así las cosas, este es un Macbeth que, en blanco y negro y en un formato que encarcela la tragedia, apela desde a la tradición visual del cine silente hasta la capacidad digital para lo siniestro para reforzar el nihilismo que la versión de Polanski remató en su versión de la obra. Sergi Sánchez Más información en pág. 64 ESTRENO: 5 ENERO EN SALAS, 14 ENERO EN APPLE TV+

Madeleine Collins HHHHH Madeleine Collins (Fra., Bél., Sui., 2020, 102 min.). Dir.: Antoine Barraud. Int.: Virginie Efira, Quim Gutiérrez, Bruno Salomone, Jacqueline Bisset, Nadar Lapid. DRAMA.

ay películas que, a base de plantear enigmas insondables, ponen a prueba no ya la (siempre frágil) credibilidad del espectador, sino incluso la travesía de sentido que implícitamente sus autores proponen. Es el caso: una mujer parece mantener dos hogares al mismo tiempo, ayudada por una vida de traductora internacional y viajes continuos. Pero como ese aspecto pronto se demostrará insuficiente para mantener constante el interés del respetable, los guionistas van sembrando sabiamente nuevas revelaciones que ahondan el misterio. ¿Por qué lo hace? ¿Será que está enamorada de sus dos, digamos, maridos? ¿O hay algo más? Desde estas premisas, Barraud compone un film sobrio, bien intepretado en sus principales roles (Gutiérrez, perfecto en el suyo), aunque con un cierto

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Virginie Efira y Bruno Salomone.

desmayo hacia el final. La atribulada protagonista nada tiene que ver con Lo mejor: la efectividad el falso médico de Virginie Efira. reinterpretado Lo peor: un final abierto que suena un por Emmanuel poco cobarde. Carrère en El adversario, sino más bien con alguien que arrastra, desde un pasado remoto, algo parecido a un hondo, enfermizo arrepentimiento, si no algo peor. Que sea el espectador quien sea convocado a imaginar los porqués es una de las mayores sorpresas de la función. Mirito Torreiro PARA INTERESADOS EN RELACIONES DE PAREJA Y OTROS ACCIDENTES DE LA VIDA.

El caso Villa Caprice HHHHH Villa Caprice (Fra., Bél., 2020, 103 min.). Dir.: Bernard Stora. Int.: Niels Arestrup, Patrick Bruel, Irène Jacob, Paul Hamy, Michel Bouquet, Laurent Stocker. THRILLER.

Niels Arestrup y Patrick Bruel.

lámenme anticuado, pero es un auténtico placer comprobar que todavía existen películas así, basadas en la solidez de unos intérpretes a prueba de bombas, de unos diálogos cortantes y con filo, una realización impecable, sin vanos alardes autorales, y especialmente de una historia con gentuza carente de ética o principios, que consigue, pese a todo, despertar nuestra fascinación y hasta simpatía, sin recurrir a simplismos ni discursos didácticos. PARA QUIENES NO SE ASUSTAN DE UN CINE Esta rotunda EUROPEO CLÁSICO disección de la Y SIN VANAS PRETENSIONES. corrupción sistéLo mejor: sus dos mica de justicia, protagonistas, negocios y polítiinconmensurables. ca se convierte, Lo peor: la podrida realidad que refleja. gracias al talento del veterano Stora y el carisma de sus protagonistas, en retrato de una mucho más profunda corrupción espiritual, moral y psicológica, encarnada por dos personajes tan arquetípicos y alegóricos por un lado como profundamente humanos y creíbles por otro. La belleza del paisaje, la sobriedad, sencillez y elegancia narrativas del film, contrastan con el profundo abismo de depravación, nihilismo y soledad que simbolizan sus protagonistas. Una joya oscura, inspirada, por cierto, en la figura real del abogado francés Olivier Metzner.

Más información en pág. 78

Jesús Palacios Ent. con Patrick Bruel en núm. 2.137

ESTRENO: 14 ENERO

ESTRENO: 21 ENERO

CODA HHHHH CODA (EE. UU., Fra., Can., 2021, 111 min.). Dir.: Siân Heder. Int.: Emilia Jones, Ferdia WalshPeelo, Marlee Matlin, Troy Kotsur, Daniel Durant, Eugenio Derbez, Amy Forsyth. DRAMA. Oscar Isaac.

El contador de cartas HHHHH The Card Counter (EE. UU., Reino Unido, China, 2021, 111 min.). Dir.: Paul Schrader. Int.: Oscar Isaac, Tye Sheridan, Ti�any Haddish, Willem Dafoe. DRAMA.

eeditando la jugada de aliento trascendental de El reverendo (2017), el veterano Paul Schrader se acerca en El contador de cartas a la espartana existencia de un atormentado veterano de la Guerra de Irak reconvertido en jugador profesional. Fagocitando las formas ritualizadas y ascéticas del cine de Robert Bresson, el director de American Gigolo (1980) transforma las desangeladas estancias de casinos y hoteles de mala muerte en los escenarios de la singular odiPARA INTERESADOS EN sea monacal del EL CINE SOCIAL QUE SE exsoldado, interELEVA HACIA LO ESPIRITUAL. pretado por un Lo mejor: la crudeza Oscar Isaac que y lucidez del trabajo suministra un de Schrader. vibrante halo de Lo peor: que la austeridad del film nobleza a un perpueda ensombrecer su sonaje que se gran ambición. desliza agónicamente por una pendiente autodestructiva. Sin dejar títere con cabeza, Schrader retrata la realidad yanqui como un infierno colmado por pulsiones consumistas y militaristas, o como un circo esperpéntico plagado de freaks y almas en pena. Un mundo en el que no resulta difícil hallar ecos del nuestro y en el que palpita una cierta inminencia del fin. El apocalipsis cultural-espiritual asoma a la vuelta de la esquina y, según Schrader, la redención solo espera a aquellos capaces de amar al prójimo. Manu Yáñez

Entrevista con Paul Schrader en pág. 74 ESTRENO: 29 DICIEMBRE

ay películas cuyo mayor atractivo radica en su sencillez, que se disfrutan hasta el final aunque su trama sea previsible. Ese es el caso de CODA, cuyo secreto radica en el optimismo con el que enfoca situaciones con las que es fácil identificarse: la ilusión de un primer amor, la necesidad de los hijos de madurar e iniciar su propia vida, la melancolía que produce a los padres el síndrome del nido vacío, la superación de barreras físicas que ponen trabas en apariencia insalvables para ser feliz. De todo eso tiene este remake americano de la francesa La familia Bélier (É. Lartigau, 2014). No alcanza al original, pero es un film muy estimable, que aporta logrados elementos innovadores con respecto a este, como la secuencia

Amir Jadidi.

Un héroe HHHHH Ghahreman (Irán, Francia, 2021, 127 min.). Dir.: Asghar Farhadi. Int.: Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Fereshteh Sadre Orafaiy, Sarina Farhadi. DRAMA.

e aquí, de nuevo, a Asghar Farhadi enarbolando sus temas y maneras de costumbre, es decir, ejerciendo de maestro del psycho-thriller con enjundia moral y espíritu de problema algebraico. Una vez más, exhibe su querencia (en gran medida exitosa) a maridar la gravedad de lo socialantropológico con un planteamiento argumental juguetón y lleno de metas volantes, con una arquitectura dramá-

Emilia Jones.

que muestra las limitaciones del padre y el hermano de la protagoLo mejor: no es una nista, sordomumera copia del original dos, cuando salen del que es remake. Lo peor: la música a pescar sin ella. carece de la fuerza que A esta le da vida requiere la trama. una cautivadora Emilia Jones en un registro muy distinto al de Ghostland (P. Laugier, 2018). El resultado es una deliciosa feelgood movie, de las que animan a enfrentarse al mundo con fuerzas renovadas. Incluso el histriónico Eugenio Derbez está soportable. Juan Pando PARA QUIENES BUSQUEN UNA DOSIS DE OPTIMISMO EN ESTE TIEMPO INCIERTO.

Reportaje en pág. 76 ESTRENO: 14 ENERO

tica de puro relato de género (llámenlo ‘misterio’, ‘suspense’ o como les plazca); a saber: giros y regiros, emoción de asentimiento inmediato y revelaciones un poco ‘chimpún’. El iraní pretende y logra el respeto del cineasta ‘serio’, que pisa el mundo real, y, a la vez, el favor de un público más afín al entretenimiento de tramas ‘enganchonas’ y formas dramáticas (que no audiovisuales) cercanas al malaPARA AFICIONADOS A barismo. Con él LAS HISTORIAS QUE ATRAPAN SIN uno nunca sabe LIMITARSE A DAR si fue antes la ESPECTÁCULO. gallina o el hueLo mejor: los actores, vo, los Dardenne como siempre en el cine de Farhadi, están o Hitchcock, soberbios. si pesa más la Lo peor: visualmente preocupación por es de las más parcas de sus películas. sus semejantes o el sadismo hacia unos personajes concebidos para conmocionar a quienes solicitan algo más que realismo ante una pantallas. Antonio Trashorras Ent. con Asghar Farhadi n en pág. 75 ESTRENO: 21 ENERO

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CRÍTICAS

Will Smith con Saniyya Sidney y Demi Singleton.

El método Williams HHHHH King Richard (EE. UU., 2021, 144 min.).Dir.: Reinaldo Marcus Green. Int.: Will Smith, Aunjanue Ellis, Jon Bernthal, Saniyya Sidney, Demi Singleton, Tony Goldwyn. DRAMA.

l mayor peligro para la credibilidad de un biopic es contar con la bendición y la producción de la parte implicada. Y en esas arenas movedizas que ni Roland Garros es en las que se mueve esta mezcla de hagiografía y film deportivo clásico que apuesta por el juego contemporizador desde el fondo de la pista, siempre esperando el fallo del contrario. Nunca ejecuta el golpe

con fuerza y precisión, sino que decide simplemente apuntar: el coste psicológico para las dos leyendas del tenis y el resto de la familia, la discriminación racial, un pasado complicado del protagonista, un tipo bravucón y arrogante lleno de contradicPARA AMANTES DE LOS ciones y con alma BIOPICS DEPORTIVOS QUE HOLLYWOOD de showman, que SUELE BORDAR. solo se intuye pero Lo mejor: Smith, que se se esconde en pos come la pantalla a de la amabilidad… bocados. Lo peor: hay poco tenis Y entre tanto y el retrato es apunte, la convenexcesivamente amable. cional puesta en escena y un guion que telegrafía contados fogonazos –el momento Cenicienta o la conversación entre marido y mujer– y rara vez intenta lo inesperado, no le queda otra que refugiarse en el antes príncipe y ahora rey Smith sobrante de carisma, que pide a gritos el Oscar que le negaron por Ali en una actuación poco sutil pero muy efectiva. La bola entró, Will. Blai Morell

Luisa Cantero y Miguel Ángel Muñoz.

Más información en pág. 78

Más información en pág. 82

ESTRENO: 5 ENERO

ESTRENO: 29 DICIEMBRE

ESTRENO: 21 ENERO

Nahschuss (Alemania, 2021, 116 min.). Dir.: Franziska Stünkel. Int.: Lars Eidinger, Devid Striesow, Luise Heyer, Paula Kalenberg. THRILLER.

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100 días con la Tata (España, 2021, 82 min.). Dir.: Miguel Ángel Muñoz. Int.: Miguel Ángel Muñoz, Luisa Cantero. DOCUMENTAL.

oficial nazi de El profesor de persa), víctima de un régimen podrido, obligaLo mejor: el clima de do a colaborar progresiva asfixia que envuelve al con la HVA, el protagonista. Servicio Secreto Lo peor: le falta de la Alemania ebullición y vigor a la puesta en escena. Oriental, y seguimos con interés su peripecia (con puntuales momentos de ingenio: el mensaje en el rollo de papel higiénico), sufriendo por y con él como mandan los cánones del cine de intrigas. Jordi Battle Caminal

Ent. Con Reinaldo Marcus Green en pág. 70

HHHHH

ue la vida iba en serio, escribió Jaime Gil de Biedma. ¡Por supuesto, poeta! La pandemia sigue trayendo cosas malas y desoladoras. Y nos ha obligado a cambiar de planes, a ordenar o reordenar nuestras prioridades y a mirar a los que nos rodean. Miguel Ángel Muñoz, en vez de usar la enfermedad mundial para hacer una película de terror o una comedia de pantallas y llamadas de teléfono, la ficha como marco de la acción, empalmándola al material personal que ya tenía rodado, sin temor a ser mirado por enciPARA FANS DE LOS DOCUMENTOS ma del hombro VIBRANTES, URGENTES, por nuestros FRESCOS. documentalistas Lo mejor: usar la pandemia para algo oficiales. positivo. Además, Lo peor: nos gustaría aprovecha para conocer algunas cositas más del pasado de reflexionar sobre la Tata. su trayectoria vital y profesional. Todo eso, sin restar espacio a la verdadera estrella de este film-selfie: Luisa Cantero, ejemplo de valentía, símbolo de fortaleza, inesperada influencer, superviviente de guerras del pasado y, esperemos, del futuro. A veces triste, casi siempre alegre, 100 días con la Tata es testimonio de un tiempo y un lugar, es análisis de la revolución de las redes y certifica que, más que dinero o poder, lo que necesitamos es amor. Y reír y disfrazarnos. Y explicar nuestras historias, por muy pequeñas que sean. Porque quién sabe si alguien se identificará con ellas. Pere Vall

El espía honesto

hata como la mona Chita, El espía honesto arrastra además la pesadez característica de casi todas las películas con el reclamo ‘basada en hechos verídicos’, una plaga en expansión. Pero tiene la ventaja de que los hechos descritos, acaecidos a principios de los años 80 en la RDA, reactivan en la memoria del espectador el perfume de los viejos y siempre gustosos relatos de guerra fría, telón de acero, espías surgidos de la nada más helada y comunistas más malos que la tiña, aquí capaces de inventarse un cáncer inexistente y hacerle pasar a la falsa enferma el calvario de la quimio. Y dentro del esquema clásico del cine de espionaje, simpatizamos con el héroe de moral intachable (eficaz composición de Lars Eidinger, el

100 días con la Tata

Lars Eidinger. PARA NOSTÁLGICOS DEL CINE DE ESPÍAS UBICADO EN LA GUERRA FRÍA, AQUÍ YA EN SU ATARDECER.

AVANCES # 2022

Robert Pattinson toma el relevo de Christian Bale y Ben A�eck para convertirse en el último protector de Gotham City, un Batman que alterna el universo fan y el cine indie.

LOS 10 MOMENTAZOS (DE CINE) QUE QUEREMOS VIVIR EN

2022 Instalados en una nueva normalidad que nos ha devuel presentamos las claves para no perderse nada de los me de un año que llega cargado de héroes, comedias, thrillers, dramas, biopics… Blockbusters, joyas indies y los trabajos más esperados de los directores de culto: queremos verlo todo, y queremos verlo ya. Abróchense los cinturones, porque despega una gran temporada de cine. Por Roger Salvans.

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EL BATCONSEJO DE CHRISTOPHER NOLAN Casualidades de la vida, Robert Pattinson supo que el papel de The Batman era suyo el primer día en el set de Tenet, el palíndromo sci-fi que filmó en 2019 a las órdenes de Christopher Nolan, responsable del relanzamiento del Hombre Murciélago gracias a la trilogía El Caballero Oscuro. Fue como una experiencia extrasensorial, nos explicó el actor. Y, más que recibir algún consejo concreto de Chris, lo mejor fue oír las historias que me contó sobre el rodaje o los básicos del canon de Batman.

James Cameron y Sam Worthington, en el neozelandés set de ‘Avatar 2’, donde se ruedan tres entregas más de la franquicia.

Lily Gladstone y Leonardo DiCaprio, en la primera imagen de ‘Killers of the Flower Moon’.

Bryce Dallas Howard regresa, junto a Chris Pratt, a las pantanosas y jurásicas aguas de la saga que comanda Colin Trevorrow.

Dwayne Johnson se transforma en Black Adam en un film que dirige el catalán Jaume Collet-Serra.

un transformado Colin Farrell como Pingüino le dan lustre al proyecto.

2 ... Y DEJARNOS LLEVAR POR LOS (SUPER)HÉROES

1 ADENTRARNOS EN LA OSCURA NOCHE DE GOTHAM… Él es la venganza, como se encarga de dejar claro en el avance del que será uno de los regresos sonados del año: The Batman (4/03), ahora con Robert Pattinson debajo de la máscara y Matt Reeves en la silla de director. Nos quedamos sin la versión que preparaba Ben A�eck –y sin una nueva expansión del universo DC–, pero nos frotamos las manos con este nuevo renacer, que se inspira, según cuenta el cineasta, en Chinatown y Klute, además de en cómics como Batman: Año uno y El largo Halloween. Un Alfred con el rostro de Andy Serkis, Zoë Kravitz como Catwoman, Paul Dano en la piel de Enigma y

El Caballero Oscuro no será el único paladín de DC Comics que llegará este 2022. Antes de ver el 4 de noviembre el The Flash de Andy Muschietti –con Maribel Verdú como la madre del Rayo Humano– y a Jason Momoa de nuevo de Señor de los Mares en Aquaman and The Lost Kingdom (16/12), Jaume Collet-Serra y Dwayne Johnson prometen un verano brutal con Black Adam (29/07), un spin-o� del mundo Shazam! que el-actor-anteriormente-conocido-comoLa-Roca llevaba años persiguiendo. En el otro lado del ring, Marvel sacará a un proscrito y tres de sus pesos pesados. El primero será Morbius (28/01), el vampiro del universo Venom, al que le ha hincado el diente Jared Leto. Después tendremos a Sam Raimi y Benedict Cumberbatch con Doctor Strange in the Multiverse of Madness (6/05); Chris

Hemsworth y Natalie Portman empuñando el Mjölnir contra Christian Bale en Thor: Love and Thunder (8/07) y, para terminar, Black Panther: Wakanda Forever (11/11).

3 EXPLORAR NUEVOS MUNDOS (O REDESCUBRIR EL NUESTRO) Y si algo se sabe en Hollywood es que, al menos en lo que a taquilla concierne, nadie sabe nada. Bueno, algo sí: nunca apuestes contra James Cameron. Porque puede que ahora nadie espere nada del nuevo viaje a Pandora que será Avatar 2 (16/12), pero ¿alguien duda de que volverá a asombrarnos? Kate Winslet es el gran fichaje de esta secuela y nueva piedra sobre la que se levantará la franquicia. Mientras, su pareja en Titanic, Leonardo DiCaprio, repetirá con Martin Scorsese en Killers of the Flower Moon (aún sin fecha), el primer western del cineasta neoyorquino. Antes, veremos a Sam Neill, Je� Goldblum y Laura Dern volver a Jurassic World: Dominion (10/06), en la que, eso sí se sabe, no será la entrega final de la saga.

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AVANCES # 2022

Taika Waititi y Chris Hemsworth, músculos y talento en ‘Thor: Love and Thunder’.

Tom Cruise, en el espectacular rodaje de la séptima entrega de ‘Misión: Imposible’.

Fotos: Universal, WB, Disney, Sony Pictures, Paramount, Apple TV+. Quim Vives, Jasper Wolf y Getty Images.

4 QUEDARNOS SIN ALIENTO ANTE LA ACCIÓN BLOCKBUSTER Otra de las certezas del negocio, la ley no escrita del macrocine: cuanto mayor sea la explosión (o el bicho), mejor. Ese es el mandamiento que rige la carrera de Tom Cruise, que en 2022 cruzará los cielos, otra vez, sobre un F16 en Top Gun: Maverick (27/05) y volverá a desafiar todo lo visto en pantalla en la séptima Misión: Imposible (otoño). Por su parte, Keanu Reeves seguirá repartiendo estopa en John Wick 4 (27/05). Más: David Leitch, codirector de la primera entrega de esta saga, junta a Brad Pitt, Sandra Bullock, Aaron Taylor-Johnson y ¡Bad Bunny! en Bullet Train (8/04); Tom Holland aparca a Spider-Man en Uncharted (11/02), con Antonio Banderas y rodaje barcelonés; Matthew Vaughn recluta a Henry Cavill para el espionaje con Argylle (sin fecha) y Guy Ritchie repite con Jason Statham y Hugh Grant en Operation Fortune (17/03). ¿Y los apocalipsis? Apunten dos: el de Roland Emmerich con Moonfall (4/02), con la luna al caer sobre la Tierra, y Jackass Forever (primavera), el adiós de Johnny Knoxville y su cuadrilla.

5 VIVIR LA VIDA DE PERSONAJES INOLVIDABLES Nos queremos calzar los zapatos de gamuza 22

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Steven Spielberg, dirigiendo ‘The Fabelmans’, una cinta basada en su infancia.

azul de Elvis Presley (24/06) con el retrato del Rey del Rock que Baz Luhrmann ha dirigido con Austin Butler y Tom Hanks, ver por fin a la Marilyn de Ana de Armas en Blonde (sin fecha) o ayudar a Helen Mirren a hacer hueco en sus estanterías a los premios que recibirá por su transformación en Golda Meir en el biopic de la Dama de Hierro israelí (sin fecha). Naomi Ackie será Whitney Houston en I Wanna Dance With Somebody (diciembre); Viola Davis será Nanisca en The Woman King (otoño), una guerrera africana del siglo XIX, y Steven Spielberg fabulará sobre su propia infancia en The Fabelmans (otoño). Por no hablar de los roles ficticios con caché –dos Pinochos (uno, de Guillermo del Toro; otro, de Robert Zemeckis) y un Peter Pan (de David Lowery)– y de Nicolas Cage interpretando a ¡Nicolas Cage! en la marciana The Unbearable Weight of Massive Talent (primavera).

6 DISFRUTAR DE LA MIRADA ÚNICA DE LOS MEJORES AUTORES Y montarnos un Cannes, Venecia o San Sebastián en nuestro cine de confianza. Esperamos el estreno de los nuevos trabajos de autores como Apichatpong Weerasethakul (Memoria), Park Chan-wook (Decision to leave), Yorgos Lanthimos (Poor things, otra vez con Emma Stone); Ari Aster

Harry Styles lidera, junto a Florence Pugh, ‘Don’t Worry Darling’, el nuevo film de Olivia Wilde.

(Disappointment Blvd., con Joaquin Phoenix), James Gray (Armageddon Time, con Jeremy Strong), Robert Eggers (The Northman, o Alexander Skarsgård, Nicole Kiman y Anya Taylor-Joy en una de vikingos), Luca Guadagnino (Bones & All, con Timothée Chalamet)… La lista es de vértigo y nos apuntamos en la agenda tres nombres más: Alejandro González Iñárritu, que regresa a México con Bardo (o falsa crónica de unas cuantas verdades; otoño); Olivia Wilde, que, tras Superempollonas, dirige a Harry Styles

En 2022 regresa el hombre araña más colorido con ‘Spider-Man: Across the Spider-Verse’. Helen Mirren, irreconocible en el rol de la ex primera ministra israelí Golda Meir.

Alejandro González Iñárritu dirige a Daniel Giménez Cacho en Ciudad de México.

Bárbara Lennie, protagonista de ‘Los renglones torcidos de Dios’.

Una imagen de ‘Lightyear’, ‘spino�’ de ‘Toy Story’.

Timothée Chalamet y Taylor Russell, en ‘Bones & All’, terror romántico de la mano de Luca Guadagnino.

The Bubble (sin fecha), por citar solo tres. La lista de sustos sí es para gritar, pero también nos quedamos con un trío: Nope (verano), la vuelta de tuerca al género de Jordan Peele; el remake de Hellraiser (sin fecha) que ha preparado David Bruckner y el salto a la dirección de Patrick Wilson en la última entrega de la saga Insidious (primavera). Sandra Bullock y Channing Tatum, en ‘Lost City of D’.

y Florence Pugh en Don’t Worry Darling (otoño), y Todd Field, que vuelve a dirigir con Tár (otoño), con Cate Blanchett.

7 ¡REÍR! ¡GRITAR! Las carcajadas vendrán de comedias como Lost City of D (13/04), con ecos de Tras el corazón verde, pero ahora con Sandra Bullock y Channing Tatum; el regreso de la Elle de Reese Witherspoon en Una rubia muy legal 3 (20/05) o Judd Apatow confinando a una troupe de cómicos en

8 ANIMARNOS A BASE DE DIBUS Porque por algo la animación es una de las bazas de siempre del box o�ce. Más aún si Pixar nos descubre el astronauta que inspiró a Buzz en Lightyear (17/06) o el tándem Lord & Miller nos lanzan a las múltiples dimensiones de Spider-Man: Across the Spider-Verse (octubre). Y, entre medias, nuevas entregas de Sonic (6/04), los Minions (1/07) o recién llegados como DC League of Super-Pets (20/05) y la disneyiana Red (10/03).

9 SORPRENDERNOS (OTRA VEZ) CON NUESTRO MEJOR CINE Los renglones torcidos de Dios (7/10), con Oriol Paulo a partir de la novela de Torcuato

Miki Esparbé, Aura Garrido y la tropa de ‘Malnazidos’.

Luca de Tena para dibujar un thriller marca de la casa, con Bárbara Lennie y Eduard Fernández, encabeza el apunte a lo más destacado de nuestro cine en un año en el que volveremos a tener de todo (y bueno): el debut de Juan Diego Botto; Rodrigo Sorogoyen (As bestas); Alberto Rodríguez (Modelo 77); Álex de la Iglesia (Veneciafrenia); Ángeles González-Sinde (El comensal); Carla Simón (Alcarràs); Jaime Rosales (Girasoles silvestres); Imanol Uribe (La mirada de Lucía), Isaki Lacuesta (Un año, una noche); o, al fin, los Malnazidos (11/03) de Caldera & De Toro.

10 APLAUDIR A RABIAR Y, para ello, gozar de las mejores historias en una sala, con una pantalla cuanto más grande mejor y rodeados de espectadores. Para que la emoción al ver lo nuevo de Sarah Polley (Women Talking, con Frances McDormand), el drama de David O. Russell Canterbury Glass (sin fecha, con Anya Taylor-Joy y Margot Robbie) o The Killer (sin fecha), el regreso al universo Se7en de David Fincher, nos lleve hacia un gran año de cine. u

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Cinefilia

TA S I V E R ENT

VERA VALDEZ

VIVIR PARA CONTARLO Cuando era una veinteañera, Vera Valdez (Río de Janeiro, 1936) posó desnuda para una revista brasileña. Aquello le costó su breve matrimonio con el actor Luiz Linhares, padre de la primera de sus dos hijas, Paula. Sesenta años después, ya octogenaria, la actriz lo ha vuelto a hacer frente a la cámara de Paco Plaza (Quien a hierro mata, 2019) para interpretar a una mujer que se resiste a abandonar el reino de los vivos en La abuela. No me supone ningún problema, soy brasileña y me he criado en la playa. También me he desnudado varias veces en el escenario y no pasa nada. Solo es el cuerpo humano, que es muy libre, afirma. Feliz descubrimiento. Este espirítu desprejuiciado es una de las razones que llevó a Plaza a afirmar Vera nos ha fascinado en la rueda de prensa posterior al estreno de la película en el Festival de San Sebastián. Yo estaba muy sorprendida de que él contactara conmigo y me explicó que me había descubierto en el Festival de Róterdam en la película paraguaya La última tierra, cuenta Valdez. En esta ópera prima de Pablo Lamar de 2016, ella se ponía en la piel de una anciana que pasaba sus últimos días de vida en un paraje aislado en compañía de su marido. Nada que ver con el día a día de esta mujer enérgica que sube a pie varios pisos para llegar a su cita diaria en un teatro de São Paulo mientras rueda una película y un corto. Soy hija y sobrina de actrices y debuté en un escenario con siete años. Sigo trabajando porque la interpretación me da la vida y me permite viajar y conocer gente, recuerda. 24

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Siento nostalgia del pasado porque he tenido una vida fascinante, con épocas maravillosas aunque también muy oscuras. Lo cierto es que solo hacía falta verla en la alfombra roja de Donostia, con el rostro surcado de arrugas ganadas a pulso –La cirugía estética quita expresividad, qué pena algunas actrices…, afirma– e impecablemente vestida de Chanel, para darse cuenta de que ni el guion más rocambolesco podría hacerle justicia. Unos jóvenes quieren rodar una película sobre mí y yo siempre les digo que tienen que darse prisa…, dice riéndose. Siete vidas. Descubierta por la diseñadora Elsa Schiaparelli cuando emigró a Francia en la adolescencia, Vera fue durante un lustro (19581963) la modelo favorita de Coco Chanel, posó para Richard Avedon y Helmut Newton, quemó las noches parisinas de la mano de la alta sociedad y de la modernidad, fue encarcelada en Brasil durante la dictadura de Branco, pasó por un psiquiátrico, se ganó la vida repartiendo periódicos, se casó dos veces y tuvo numerosos amantes, desde el presidente Pompidou al director Louis Malle, que le reservó un pequeño papel en El fuego fatuo (1963). Éramos, sobre todo, buenos amigos y me enseñó muchas cosas. Yo estaba harta de trabajar como modelo y él me dio la oportunidad de retomar la actuación, explica. Pero no fue hasta el regreso definitivo a su país cuando se entregó a lo que siempre había soñado: transformarse en otras personas ante el público. Me han llamado de Balenciaga para desfilar en París y no he podido por un rodaje, pero igual me Almudena animo…, cuenta. Tal vez, Amor, la otra protagonista como ella dice, ser maniquí de ‘La abuela’. también es interpretar. u

‘LA ABUELA’ Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su trabajo de modelo en París para hacerse cargo en Madrid de su abuela Pilar (Vera Valdez), que ha sufrido un derrame cerebral. Pero lo que deberían ser unos días tranquilos hasta encontrar a alguien que la cuide, se convierten en una pesadilla. Cuenta la relación de dos personas que se aman sin fin porque siempre recuperan la juventud. Así interpreta Valdez el guion de Carlos Vermut que dirige Paco Plaza. No me gusta el cine de terror; traté de ver Verónica y no pude, pero La abuela es más una historia bella de terror psicológico. Y Paco, un magnífico y atento director que siempre me felicitaba por mi trabajo. He disfrutado mucho, cuenta la actriz. ESTRENO: 5 ENERO

Foto: Jorge Alvariño.

Con permiso de Almudena Amor, candidata al Goya Revelación, esta actriz brasileña es el gran descubrimiento de la nueva (y terrorífica) cinta de Paco Plaza, ‘La abuela’. Un espíritu libre con un pasado de película que espera que el futuro le siga sorprendiendo. Por Ana Santos.

“Soy hija y sobrina de actrices y debuté en un escenario con siete años. Sigo trabajando porque la interpretación me da la vida y me permite viajar y conocer gente”.

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CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… RHYS IFANS 1

CUMPLEAÑOS ENERO

PREGUNTAS SIN RESPUESTA ¿Y por qué desaprovecha McKay guionista Tracy Letts, el marido a Cate Blanchett, Meryl Streep de Carrie Coon, una de las y Jennifer Lawrence en la escena protagonistas de la cinta, en del lanzamiento en la sala de Cazafantasmas: Más allá? control de No mires arriba? ¿Por qué la cartelera se llenó de ¿Por qué nos parece que a Ansel películas navideñas casi un mes Elgort, pese a haber gozado de antes de que llegara la Navidad? bastantes oportunidades, le falta ¿Quién le dirá a Henry Cavill, que ese brillo que convierte a un lució percha y (mucho) músculo buen actor en estrella? en la presentación de la serie ¿Por qué en La Casa Gucci The Witcher en Madrid, que para parece que Jared Leto esté en interpretar a tipos ‘normales’ ¿Por qué la sátira, como una película completamente tiene que ir un poco menos demuestra Adam McKay en No distinta a la del resto de sus al gimnasio? mires arriba, es la mejor manera compañeros de reparto? (si no la única) para abordar estos ¿Por qué ningún profesional paró contradictorios tiempos que a tiempo los excesos plásticos ¿Por qué nadie reparó en el nos está tocando vivir? cameo del actor, dramaturgo y de Nicole Kidman?

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Foto: Archivo Fotogramas.

¿Por qué lo que más nos sorprende en el documental de Peter Jackson The Beatles: Get Back es descubrir que John, Paul, Ringo y George no habían cumplido los 30 años… y ya estaban pensando en retirarse? ¿A quién del equipo de Seis días corrientes hay que dirigirse para que nos de los ingredientes del desayuno de l’avi Pere?

Juanma Bajo Ulloa

Día 2

Carmelo Gómez Paz Vega

60 46

Día 3

Nadia de Santiago Mel Gibson Florence Pugh

32 66 26

Día 4

Alexandra Jiménez Yvan Attal

42 57

Día 5

Bradley Cooper Suki Waterhouse

47 30

Día 6

Eddie Redmaine

Día 7

Jeremy Renner

Día 8

Paula Ortiz Sarah Polley

43 43

Día 9

J.K. Simmons

1. ‘Negocios sucios’ (Ronny Yu, 2001). 2. ‘La niñera mágica y el Big Bang’ (Susanna White, 2010). 3. ‘Mr. Nice’ (Bernard Rose, 2010). 4. ‘Eternamente comprometidos’ (Nicholas Stoller, 2012). 5. ‘The Amazing Spider-Man’ (Marc Webb, 2012). 6. ‘Snowden’ (Oliver Stone, 2016). 7. ‘Secretos de Estado’ (Gavin Hood, 2019). 8. ‘The King’s Man: La primera misión’ (Matthew Vaughn, 2021).

¿POR QUÉ SE SABE TAN POCO DE LA LABOR DE ALEXIS CONTINENTE, PELUQUERO DE CINE Y AUTOR DEL LOOK DE ADAM DRIVER EN LA CASA GUCCI?

Día 1

Día 10 Martiño Rivas

Día 11 Amanda Peet Vicky Peña

50 68

Día 12 Olivier Martínez

Día 13 Iria del Río Liam Hemsworth

35 32

Día 14 Chino Darín Jason Bateman

33 53

Día 15 Regina King

Día 16 Lin-Manuel Miranda Ricardo Darín

42 65

Día 17 Javier Gutiérrez Adriana Ugarte

51 37

Día 18 Kevin Costner Antonio de la Torre

67 54

Día 19 Damien Chazelle Javier Cámara

37 55

Día 20 Omar Sy Evan Peters

44 35

Día 21 Malena Alterio Javier Calvo

48 31

Día 22 Diane Lane

Día 23 Ariadna Gil

Día 24 Regé Jean Page Belén Cuesta

34 38

Día 25 Toni Servillo

Día 26 Ester Expósito María Pedraza

22 26

Día 27 Àlex Monner

Día 28 Elijah Wood

Día 29 Heather Graham

Día 30 Olivia Colman

Día 31 Marta Nieto

CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL

QUIZ Por Blanca Li.

La llegada a las salas de ‘La abuela’ y ‘100 días con la Tata’ nos lleva a recordar a otras yayas del celuloide.

DE LOS 60 A TILDA SWINTON

A. ¿Quiénes son las nietas de la matriarca (Rafaela Aparicio) de Mamá cumple 100 años, de Carlos Saura? 1. Natalia (Amparo Muñoz). 2. Carlota (Ángeles Torres). 3. Victoria (Elisa Nandi). 4. Ana (Geraldine Chaplin). 5. Todas ellas.

La directora artística de los Teatros del Canal, que acaba de ingresar en la Academia de Bellas Artes de Francia, es una experta en nuestro cine. enfocada en los chicos con los que iba al cine que en los de la pantalla. ¿A qué estrella internacional le gustaría ver trabajando en el cine español? A Tilda Swinton. A muchos La voz humana nos supo a poco. Creo que ella sería feliz si recibiera las propuestas autorales que busca. Habría querido hacer un cameo en… En algo muy opuesto a mi registro habitual, tipo Mamá cumple 100 años (Carlos Saura, 1979), que en su momento me atrapó totalmente. ¿Su director/a o actor/actriz más venerado? Por motivos artísticos y personales, quiero y admiro a Chus Gutiérrez [es su hermana] y a Pedro Almodóvar. ¿Qué película podría transformarse en un buen espectáculo de danza? De Buñuel, seguro, Viridiana o La edad de oro bailado… Y todo un reto Tristana, porque un personaje al que le amputan una pierna sería fascinante en términos de danza. ¿Qué film le habría gustado coreografiar? Algo muy español, como Los Tarantos (Rovira Beleta, 1963), con grandes como Carmen Amaya y Sara Lezana. u

C. ¿Qué le desea la abuela a su nieta en The Farewell ante la tumba del abuelo? 1. Que encuentre un buen marido. 2. Que regrese a vivir a China. 3. Que sea madre pronto. 4. Que tenga un futuro de felicidad. 5. Que sea fiel a su cultura.

Fotos: Getty Images y Archivo Fotogramas.

D. Elle (Lily Tomlin) confiesa a su nieta (Julia Garner) en Grandma que con sus tarjetas de crédito… 1. Logra llegar a fin de mes. 2. Ha hecho campanillas de viento. 3. Solo se paga caprichos. 4. Ha cubierto su hospitalización. 5. Presume de una falsa solvencia. E. La atípica abuela de Minari. Historia de mi familia le regala a su nieto al llegar de Corea… 1. Un hanbok, traje típico del país. 2. Unas postales turísticas. 3. Una baraja de su tamaño. 4. Una cometa para que juegue. 5. Ginseng.

RESPUESTAS

‘Tristana’, un personaje fascinante para la danza.

B. En el trabajo que le busca su yaya (Jane Fonda) a Rachel (Lindsay Lohan) en Lo dice Georgia, un hombre presume de ser… 1. Catalán. 2. Vasco. 3. Gallego. 4. Navarro. 5. Extremeño.

A. Natalia, Carlota y Victoria. B. Vasco. C. Que tenga un futuro de felicidad. D. Ha hecho campanillas de viento. E. Una baraja de su tamaño.

¿Su primera vez con el cine español? Debió de ser en una matiné infantil, probablemente Un rayo de luz (Luis Lucia, 1960), de Marisol. No recuerdo la historia, pero me quedé fascinada con las canciones y los bailes. ¿En qué film español se quedaría a vivir? Una comedia muy loca y muy pop, tipo Un, dos, tres… al escondite inglés (Iván Zulueta, 1969), pero más cafre y surrealista. Mi vida es un poco así, y me gusta. ¿Con qué actor o actriz se iría de cañas? Con mi Rossy de Palma, que hace tiempo que no lo hago. Rossy, si lees esto, anótalo en la agenda… ¿Con quién querría quedarse encerrado en un ascensor? Con nadie, qué agobio, ¿no? Pero como intuyo que no es la respuesta esperada, con Penélope Cruz, que a las dos nos premiaron en el pasado Festival de Venecia y nos quedamos con ganas de seguir charlando. No querría tener al lado en un avión a… O me quedo dormida o me gusta leer, así que a nadie que hable mucho. ¿Un amor adolescente mitómano? Nunca he sido mitómana, estaba más

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CINEFILIA

EN EL PUNTO DE MIRA

FAHRENHEIT 451 AL ROJO VIVO El (arrollador) récord de venta anticipada de entradas de SpiderMan: No Way Home: 130.000 en sus primeras 24 horas en España. El (merecido) Premio Forqué de Honor a José Antonio Félez, productor esencial en las carreras de, entre otros, Daniel Sánchez Arévalo y Alberto Rodríguez.

TYE SHERIDAN La estrella de Ready Player One en doble registro. Junto a Oscar Isaac en el thriller de venganza de Paul Schrader, El contador de cartas, y como sobrino de Ben A�eck en el drama The Tender Bar, lo nuevo de George Clooney detrás de la cámara.

Fotos: Getty Images.

BRADLEY COOPER Estrena Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson y, el mes que viene, lo último de Del Toro.

EMILIA JONES La cautivadora actriz inglesa, ya mucho más que una promesa gracias al drama CODA.

JESSICA CHASTAIN Productora y a la cabeza del cast del thriller de acción Agentes 355. A su lado, Pe.

ASIER FLORES Imparable tras Dolor y gloria, Érase una vez en Euskadi y, ahora, en El páramo.

MATTHEW GOODE Dos comedias para el inglés: la de espías The King’s Man: La primera misión y la negra Silent Night.

KATHRYN HUNTER La veterana actriz teatral desborda talento en Macbeth, con su rol de las brujas.

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La (prometedora) unión de Hammer Films, la icónica productora británica, con Network Distributing para formar Hammer Studios, restaurar el amplio catálogo de títulos de culto y producir nuevos films. El (imparable) éxito del tándem Bardem-Kidman en Being The Ricardos, de Aaron Sorkin.

CALDEADO El (monumental) enfado de Asghar Farhadi porque la participación de su película Un héroe en los Oscar, representando a Irán, pueda interpretarse como un gesto de apoyo por su parte al Gobierno de su país. La (impresionante) segunda vida nacional e internacional de audiencia y crítica de Las leyes de la frontera, de Daniel Monzón, en Netflix. El (definitivo) reconocimiento del periodismo cinematográfico y la

crítica con el ingreso de Fernando Lara como miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes. El (esperanzador) regreso a la actualidad de Víctor Erice aunque no como director sino por la publicación de un libro, Las películas ya no nacen libres e iguales, ensayo sobre la obra del escultor Jorge Oteiza.

NI FRÍO NI CALOR El (retroactivo) arrepentimiento de Paco León por el episodio de somnofilia en Kiki, el amor se hace, film sobre distintas fantasías sexuales que dirigió en 2016. El (intrascendente) debate sobre los distintos acentos, más o menos próximos al italiano, en su versión original en inglés, de los protagonistas de La Casa Gucci.

ZONA GLACIAL Las (anacrónicas) protestas de grupos católicos ante el estreno de Benedetta en Nueva York, ignorando que se inspira en un suceso real. La (escalofriante) noticia de que un hombre podría ser condenado a muerte en Corea del Norte por introducir de contrabando un vídeo de El juego del calamar, serie prohibida en ese país, del que vendió copias.

CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

PARECIDOS RAZONABLES

Por Quim Gutiérrez.

LA PELÍCULA DE LAS SEÑALES CHARLES BUKOWSKI (escritor) Y JOSE CORONADO

El actor recuerda con cariño ‘AzulOscuroCasiNegro’, que le valió el Goya a Actor Revelación y la amistad inquebrantable con Daniel Sánchez Arévalo. AzulOscuroCasiNegro fue mi segunda película, la primera como protagonista, una forma fantástica de empezar por la calidad del guion, lo rico de mi personaje; y engañosa: crees que va a ser así siempre, pero pasan muchos años hasta encontrar otros proyectos que te satisfacen al mismo nivel. Daniel Sánchez Arévalo, el director y escritor, y yo somos más que amigos desde entonces. Supe de él unos meses antes de que se iniciara el casting; lo vi en un programa sobre cortos y me pareció inquietante, me intrigó. Hay mucha mística en cómo llegué a la película. Fui a la prueba para acompañar a una amiga. A ella la descartaron y a mí, que le había hecho la réplica, me seleccionaron. Cuando Daniel me entregó la separata y el guion para comentarlos no supe que había conseguido el papel pero sí que podía hacerlo. Quince años después todavía guardo esos textos junto al billete de avión, porque vivía en Barcelona, y el mapa de Madrid donde había marcado la dirección de su casa. En Madrid se desarrolló el rodaje después de un mes de ensayos que disfruté mucho porque fueron exhaustivos,

Envío de: Lolito (Murcia).

como he hecho pocos después. Me puse nervioso porque los días pasaban y no llegaba mi turno, así que iba a observar. Además, tenía la impresión equivocada de que rodar en cine debía ser distinto a televisión, que era casi lo único que yo había hecho. Por fin me tocó y empezaba con una escena de una fuerte carga emocional que no sabía cómo resolver. La noche anterior hice una especie de mantra colocándome delante del espejo, me dije que si sabía actuar sabría hacerlo en cualquier medio. Al día siguiente, los astros se alinearon a mi favor y todo salió bien. Recuerdo la emoción que me producía trabajar con Manuel Morón, el más conocido del reparto, y con Marta Etura, que me parecía una actriz espectacular. Y cómo me esforcé por esconder el acento catalán, aunque revisando la cinta lo noto en algunos momentos. Luego llegó el Goya a Actor Revelación, también entonces sentí que lo merecía, había habido tantas señales, estaba tan satisfecho del trabajo que no veía por qué no me lo iban a dar (ja, ja). u

RAFA NADAL (tenista) Y CARLOS CUEVAS Envío de: Pedrito Marlín (Centelles).

Los carteles de CERCA DE TI Y EN BUSCA DE LA FELICIDAD Envío de: Neo Wick Utah (Lugo).

‘MADELEINE COLLINS’ SE ESTRENA EL 14 DE ENERO

MATT DAMON Y MAGNUS CARLSEN

RACHEL McADAMS Y TÀNIA SARRIAS (actriz y presentadora) Envío de: El Figurante (Calahorra).

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Fotos: Getty Images.

Quim, con Daniel Sánchez Arévalo.

Fotos: Archivo Fotogramas.

(ajedrecista) Envío de: Cuni Llora (Madrid).

CINEFILIA # HOMENAJE

Stephen Sondheim

PASIÓN POR LA MÚSICA El pasado 26 de noviembre falleció, a los 91 años, una institución del musical teatral que alcanzó grandes reconocimientos pero, también, fracasos. Algunas de sus obras fueron llevadas al cine, con desigual suerte. No tuvo una vida fácil, lo que se reflejó en un amplio legado artístico que ya es eterno. La obra creada por Stephen Sondheim ni es tan amplia ni fue tan exitosa como la del otro titán del musical escénico, Andrew Lloyd Webber. A pesar de ello y de que con probabilidad no sea mucha gente la que relacione su nombre con canciones concretas (exceptuando, claro, a los amantes del musical), su apellido se convirtió en marca de gran exquisitez y prestigio. Mientras Lloyd Webber prestó un gran servicio al sentido del espectáculo, Sondheim mantuvo una línea creativa más personal, emocionalmente imbricada en sus propias vivencias, reflexiones, concepciones del mundo y de la vida. Esa complejidad y sofisticación eran consecuencia inevitable de una infancia dura, forjada tras el divorcio de sus padres: creció con una madre que lo sometió a constantes malos tratos físicos y psicológicos, haciéndole pagar toda su frustración y amargura. Jamás le mostró afecto, respeto o consideración. Siendo él ya una figura de renombre le llegó a escribir una carta donde le decía que de lo único que se arrepentía en su vida era de Sondheim, en su haberle permitido nacer. El teaestudio en 1970. tro fue una vía de escape de esa presión emocional tan insostenible, y su mentor Oscar Hammerstein II –otro de los grandes genios del género– le ayudó decisivamente a encontrar su propio camino. En su trayectoria profesional logró excelentes críticas y ganó numerosos premios, pero salvo obras como A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962. Golfus de Roma en el cine), no sumó una gran cantidad de representaciones en los escenarios: Company (1970) no funcionó comercialmente demasiado bien y Sweeney Todd (1979), por ejemplo, sí superó las 500 funciones… pero Evita, de Lloyd Webber, tuvo más de 1.500 30

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en la misma época. Conoció incluso sonoros patinazos, como el de Merrily We Roll Along (1981), que tan solo llegó a representarse 16 veces en su estreno. Pero al menos algunas de sus canciones han sido interpretadas incontables veces con gran repercusión: Send in the Clowns o Losing My Mind, entre ellas. En el cine participó directamente como compositor de la banda sonora en Stavisky (Alain Resnais, 1974) y como autor de canciones originales en Rojos (1981) y Dick Tracy (1990), ambas de Warren Beatty. Musicalmente, era variado y sofisticado, algunas veces demasiado complejo, críptico, con músicas oscuras para tramas muy dramáticas o incluso siniestras, a la vez que creó canciones de alto contenido emocional, quizás excesivamente intensas para el público medio, lo que le restó audiencias aunque acrecentó su prestigio autoral: Sé que muchísima gente va a ver un musical para olvidar sus problemas y sentirse feliz. A mí no me interesa eso. No es que quiera hacer infeliz a nadie, pero tampoco me interesa no ahondar en los problemas de la vida, porque si no es de eso, no sé de qué escribiría, afirmó. Sondheim requiere cierto esfuerzo y complicidad por parte del público, y está en esa necesaria interactuación donde reside su grandeza como artista. Nunca desestimó darle al público lo mejor de sí mismo, pero su pasión por el musical fue de tal grado que no hizo nada que comprometiera su integridad y su visión –a veces pesimista– de la vida. La música de Sondheim fue un testimonio de vida. Para el gran actor y experto en musicales José María Pou el nombre de Sondheim debe ser pronunciado de rodillas. Tiene razón. u

Fotos: Archivo Fotogramas y Getty Images.

Por Conrado Xalabarder.

LA REINVENCIÓN DEL MUSICAL 1. En ‘West Side Story’ puso letra a la música de Leonard Bernstein, un enorme éxito que le abrió las puertas de Broadway. 2. ‘Golfus de Roma’, comedia musical de 1962 llevada al cine en 1966. El film ganó el Oscar a la Mejor Adaptación Musical. 3. También ganó ese premio ‘A Little Night Music’, de 1973, llevada al cine en 1977. 4. Obtuvo su único Oscar por la canción ‘Sooner or Later (I Always Get My Man)’, cantada por Madonna, una de las cinco que escribió para ‘Dick Tracy’ (1990). 5. Tim Burton dirigió en 2007 una versión de ‘Sweeney Todd’, que Sondheim había estrenado en 1977. 6. ‘Into the Woods’ (1987) fue adaptada en 2014 por Rob Marshall. Hasta la fecha es lo último suyo adaptado al cine.

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NOVIEMBRE

30 Mel Brooks publica sus esperadas memorias, All About Me!: My Remarkable Life in Show Business, y morimos de impaciencia por leer cuanto antes estas confidencias de uno de los grandes genios cómicos del cine.

TEA ROS del CANAL 2021/2022

ALEXIS MICHALIK Una historia de amor Con Félix Gómez o Nacho López, Loreto Mauleón, Aura Garrido o Silma López, Almudena Cid Y las niñas: Alba Bersabé, Teresa Cordero, A ic a Chojnowski, Berta Sánchez (en alternancia)

Sala Verde Del 1 al 19 de diciembre

Fotos: Getty Images y Archivo Fotogramas.

Teatro

14 Siempre es un buen plan escuchar a David Trueba. Preparados para ir mañana a la Casa del Lector en Matadero Madrid donde el director celebra un encuentro en torno a Queridos niños, su última novela que retrata con ironía y desprejuicio el mundo de la política .

18 A partir del 21 Stanley Kubrick The Exhibition nos sumergirá en el universo creativo del meticuloso cineasta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. 600 objetos componen la mayor retrospectiva sobre el genio.

DICIEMBRE

Celebramos que La Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid reconozca a María del Puy Alvarado (El agente topo, Madre...), fundadora de la productora madrileña Malvalanda con 15 años de impecable trayectoria. ¡Bravo!

“

Vienen a por ti por la mañana en una limusina; te llevan al estudio; te ponen una chica guapa en tus brazos... ¿A eso lo llaman profesión? ¡Vamos!

1 Increíble descubrir que ya han pasado cinco años de la llegada a los cines americanos de la película La ciudad de las estrellas (La, La Land), la oscarizada puesta al día del género musical.

(Marcello Mastroianni, 1924-1996).

„

2 Asistimos a la presentación en el Cine Doré de El hijo de la cómica, obra escrita y dirigida por José Sacristán basada en la primera parte de El tiempo amarillo, memorias de Fernando Fernán Gómez. Imprescindible a disfrutar en el Teatro Fernán Gómez los días 14 y 15 de diciembre.

5 Charlas, exposiciones y un interesante plantel de largometrajes temáticos componen el programa de la 5ª edición del siempre único Madrid Surf Film Festival, que se celebra en el barrio de La Latina hasta el sábado 11. En Espacio Rastro junto a directores y profesionales se verán más de 20 películas documentales de surf y medioambiente .

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CINEFILIA

GOYA 2022

El cine español muestra su vitalidad y capacidad de recuperación en la 36ª edición de los premios Goya, a la que concurren 160 producciones, cinco más que el año pasado. Tres de ellas, ‘El buen patrón’ (20 nominaciones), ‘Maixabel’ (14) y ‘Madres paralelas’ (8), que comparten su compromiso con la actualidad, parten como favoritas a los galardones, que se entregarán el 12 de febrero, en el Palau de Les Arts de Valencia, en una gala que será de nuevo presencial. Por Juan Pando. SORPRESAS 3 Las 20 nominaciones de

El buen patrón, todas a las que optaba, baten la marca histórica de 19, de Días contados (1994). En el reparto de ambos films: Javier Bardem. 3 Inusual es también que tres de los cuatro nominados como actor de reparto (Celso Bugallo, Fernando Albizu y Manolo Solo) lo sean por la misma cinta, de nuevo El buen patrón. 3 El brillante debut tras la cámara de la guionista Clara Roquet con Libertad, que ha sumado seis nominaciones, incluidas Mejor Dirección Novel, Guion Original y Película. 3 Pedro Almodóvar no está, con Madres paralelas, entre los finalistas al Mejor Guion

Original, categoría que tantas satisfacciones le ha dado. 3 Por segunda vez una mujer, Gris Jordana, por Libertad, de Clara Roquet, opta en solitario a Mejor Dirección de Fotografía, tras el hito de Daniela Cajías que lo ganó el año pasado .

AUSENCIAS 3 Agustí Villaronga ha logrado

solo la nominación a Mejor Guion Adaptado para El vientre del mar, mientras que Carlos Saura se va de vacío con El rey de todo el mundo. 3 No hay rastro de propuestas menos convencionales como Destello bravío, Espíritu sagrado, Un efecto óptico o Seis días corrientes. 3 No han corrido mejor suerte que las anteriores, y esto es una

constante, las producciones dirigidas al público más amplio, como Way Down, solo nominada a Mejores Efectos Especiales. Ni siquiera ese consuelo le ha quedado a comedias como Operación Camarón y al cine familiar, como ¡A todo tren! Destino Asturias, que tanto ayudan a recuperar la taquilla. 3 Difícil entender que Begoña Vargas, por Las leyes de la frontera, y Marta Nieto, por Tres, se hayan quedado fuera.

CURIOSIDADES 3 La más significativa que Aitana

Sánchez-Gijón no hubiese estado nominada hasta ahora, que lo hace como Actriz de Reparto, por Madres paralelas.

3 Se estrena también en los

galardones la colosal Petra Martínez, nominada como protagonista de La vida era eso. 3 Blanca Portillo, que opta como Protagonista por Maixabel, en la que es su cuarta nominación, no ha ganado nunca. 3 Tótem Loba, debut como directora y guionista de Verónica Echegui, nominada en cuatro ocasiones anteriores en categorías de interpretación, compite como Mejor Cortometraje de Ficción. 3 Nicolle García, como Actriz Revelación, por Libertad, de Clara Roquet, es la única intérprete no profesional nominada… 3 … pero el corto Figurante reivindica el oficio de extra, con uno de ellos, Socorro Arenas, como protagonista.

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El retorno: La vida después del ISIS. Héroes. Silencio y Rock & Roll. Quién lo impide. Un blues para Teherán.

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El buen patrón. Las leyes de la frontera. Libertad, de Enrique Urbizu. Maixabel.

Gora automatikoa. Mironins. Salvar el árbol. Valentina.

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El amor en su lugar. El buen patrón. Maixabel. Mediterráneo.

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SONIDO

CORTO DOCUMENTAL

El buen patrón. Madres paralelas. Maixabel. Tres.

Dajla. Cine y olvido. Figurante. Mama. Ulisses.

EFECTOS ESPECIALES

CORTO DE ANIMACIÓN

El buen patrón. La abuela. Mediterráneo. Way Down.

Nacer. Proceso de selección. The Monkey. Umbrellas.

CORTO DE FICCIÓN

Farrucas. Mindanao. Tótem Loba. Votamos. Yalla. PELÍCULA IBEROAMERICANA

Canción sin nombre (Perú). La cordillera de los sueños (Chile). Las siamesas (Argentina). Los lobos (México). PELÍCULA EUROPEA

Adiós, idiotas (Francia). El hombre perfecto (Alemania). Otra ronda (Dinamarca). Una joven prometedora (Reino Unido).

GOYA HONORÍFICO

José Sacristán.

MEJOR PELÍCULA

EL BUEN PATRÓN

LIBERTAD, DE CLARA ROQUET

MAIXABEL

MEJOR DIRECCIÓN

MADRES PARALELAS

MEDITERRÁNEO

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

PEDRO ALMODÓVAR MADRES PARALELAS

MANUEL MARTÍN CUENCA LA HIJA

CAROL RODRÍGUEZ COLÁS CHAVALAS

JAVIER MARCO RICO JOSEFINA

ICÍAR BOLLAÍN MAIXABEL

DAVID MARTÍN DE LOS SANTOS LA VIDA ERA ESO

CLARA ROQUET LIBERTAD

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

EMMA SUÁREZ JOSEFINA

PETRA MARTÍNEZ LA VIDA ERA ESO

SONIA ALMARCHA EL BUEN PATRÓN

NORA NAVAS LIBERTAD, DE CLARA ROQUET

ÁNGELA CERVANTES CHAVALAS

ALMUDENA AMOR EL BUEN PATRÓN

PENÉLOPE CRUZ MADRES PARALELAS

BLANCA PORTILLO MAIXABEL

AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN MADRES PARALELAS

MILENA SMIT MADRES PARALELAS

NICOLLE GARCÍA LIBERTAD, DE CLARA ROQUET

MARÍA CEREZUELA MAIXABEL

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Fotos: Archivo Fotogramas.

FERNANDO LEÓN DE ARANOA EL BUEN PATRÓN

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

MEJOR ACTOR DE REPARTO

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

JAVIER BARDEM EL BUEN PATRÓN

JAVIER GUTIÉRREZ LA HIJA

CELSO BUGALLO EL BUEN PATRÓN

FERNANDO ALBIZU EL BUEN PATRÓN

ÓSCAR DE LA FUENTE EL BUEN PATRÓN

TARIK RMILI EL BUEN PATRÓN

LUIS TOSAR MAIXABEL

EDUARD FERNÁNDEZ MEDITERRÁNEO

MANOLO SOLO EL BUEN PATRÓN

URKO OLAZABAL MAIXABEL

CHECHU SALGADO LAS LEYES DE LA FRONTERA

JORGE MOTOS LUCAS

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CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR. BELVEDERE

Nuestros lectores hablan √ Con La Casa Gucci, Ridley Scott ha desnudado el mundo de la moda y a una de esas intocables familias de la alta sociedad movida por las más bajas maneras. Acaso le sobre algo de metraje, pero su recorrido durante tres décadas por las miserias narcisistas de este clan rematado por un asesinato es de lo más divertido de su director. Abdel Muahnik (vía e-mail).

√ A ratos se parece más a una de esas miniseries de televisión como la del asesinato de Gianni Versace que a la superproducción de lujo que Lady Gaga es Patrizia Reggiani, Lady Gucci.

nos quieren vender, pero a pesar de ello reconozco que he disfrutado de La Casa Gucci, de sus excesos y por encima de todo de una Lady Gaga tan maravillosamente mala actriz como Gina Lollobrigida. Nahikari Rojas (vía e-mail).

√ La Casa Gucci es uno de esos monumentos kitsch que servidor pensaba que se habían extinguido con aquellos biopics demenciales de los años 60 y 70 como, por ejemplo, el de Onassis que interpretó Anthony Quinn. Tan delirante y de asumida fealdad alta costura que te gana. Rafael Dalmau (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE No siendo demasiado fan del señor Scott he de confesar que me he divertido lo mío con La Casa Gucci, film que hace muchísimo más por el feminismo que la casi simultánea y fallida El último duelo. No imaginaba en Ridley la existencia de sentido del humor, y menos que fuera a mezclar a Blake Edwards con John Waters y le saliera tan bien. Coincido con ustedes en lo de Lady Gaga: se merece todos los premios del año.

EN SILENCIO CON LOS CORDEROS √ Habrá Lamb cautivado a los jurados de los más prestigiosos festivales y sin embargo a mí me ha dejado más fría que desconcertada. Opino que la intromisión directa de esos elementos fantásticos, más ridículos que otra cosa, no encajan con el poderoso drama familiar y de pareja. Semíramis González (vía e-mail).

√ El dolor ante la pérdida de un hijo domina toda la historia que nos explica la islandesa Lamb. No hay que perder de vista esto porque tal vez nos despiste esa imagen del cordero antropomórfico, completamente alegórica, que aun siendo poderosa no es más que la materialización del drama de la pareja.

que no es más que la cruda realidad de la muerte. Francisca Gámez (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE El hijo de mi sobrino define Lamb como Howard, un nuevo héroe dirigida por Ingmar Bergman. Más allá del sanísimo espíritu iconoclasta juvenil, la verdad es que no anda muy desencaminado: implacable drama anímico donde el ser humano es insignificante junto a ese corderito de marras. Mi aplauso, eso sí, a una Noomi Rapace madre/pastora coraje.

√ Lamb combina drama casi reli-

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# Paolo Sorrentino no se ha privado de hacer su propio Amarcord con la napolitana Fue la mano de Dios. Colección de recuerdos en ese espacio de la memoria, de la vida, que es el tránsito de la infancia a la adolescencia, Sorrentino utiliza como figura mítica a Diego Armando Maradona. En realidad, y como en toda la obra del autor de La gran belleza, lo que importan son las sensaciones y la alucinante galería de personajes. Cholo Esteban (vía e-mail).

# Que una película sea capaz de descolocarte, de sorprenderte y de llevarte a un territorio completamente extraño sin que se trate de una (mala) tomadura de pelo es algo que sucede muy de tarde en tarde. La inclasificable Espíritu sagrado es capaz de eso y de más. ¿Se trata de una comedia absurda que lleva el costumbrismo de Pedro Almodóvar a temáticas dignas del profesor Jiménez del Oso? Quizá sí o quizá no. Francisco Vega (vía Facebook).

# Podría prescindir de diálogos absolutamente La hija y seguiría resonando en nuestros oídos y en nuestro interior como una tragedia nacida de buenas y equivocadas intenciones. Manuel Martín Cuenca depura más si cabe su estilo cimentado en el fuera de campo, las secuencias alargadas y los silencios hasta lograr un thriller con medidos fogonazos de violencia. Silvia Mistral (vía e-mail).

# Con Nanni Moretti uno se siente como un visitante al que el director italiano acoge como huésped, le presenta a su familia y amigos y comparte con él una cotidianeidad que a veces tiene atisbos de drama, otras de comedia y siempre de retrato de la vida tal como es. Tres pisos, tres familias y tres instantes en la vida, vuelve a ser una de esas estancias en el universo Moretti. Elisabet Blanco (vía e-mail).

Merche Fernández (vía Facebook).

gioso, mensaje muy duro sobre las leyes de la naturaleza y sobrio estudio sobre la pérdida. Lo que cohesiona todo esto es ese ser animal y humano

CINCO FLASHES EN CINCO FRASES

Hilmir Snær Guðnason y Noomi Rapace.

# Dani de la Orden ha sabido compaginar sus trabajos más personales con los meramente alimenticios, comedias tan facilonas, la mayoría de ellas versiones nacionales de éxitos de taquilla franceses o italianos, como rodadas con oficio y con esmero. Lo que no es poco. Mamá o papá pertenece a este último grupo y seguramente será un nuevo taquillazo. Lo que tampoco es poco. Alejandro Gracia (vía Facebook).

Fotos: Fabio Lovino, Kimberley French y Getty Images.

VESTIDAS PARA MATAR

e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es

MÚSICA PARA SOBREVIVIR √ Se hablaba siempre del cine de Rodrigo Cortés como prodigioso en el aspecto técnico y formal, pero desapegado de cualquier sentimiento o motivación humana por sus personajes. Pues ya pueden callar porque El amor en su lugar es puro corazón. Joan M. Riera (vía Facebook).

√ Desde su apabullante plano secuencia inicial, Rodrigo Cortés nos introduce en ese teatro del gueto de Varsovia donde la esperanza está en un aplauso y la tragedia, en una platea. El poder del teatro, del musical, en una pequeña maravilla de película: El amor en su lugar.

drama y es la música, la comedia y finalmente un aplauso.

El InstagramDiario mrbelvedere.fotogramas

Nelson Vaguada (vía e-mail).

CONTESTA MR. BELVEDERE Lagrimitas belvederianas tras ver El amor en su lugar, gran película que no solo dota de alma al habitualmente frío Rodrigo Cortés, sino que parece acompañar a la compañía teatral del Ser o no ser de Ernst Lubitsch en territorios más de El pianista de Roman Polanski. Clara Rugaard y Ferdia Walsh-Peelo.

Reviso envuelto en espumillón Quince días de placer (Mark Sandrich, 1942) y escucho por primera vez en el cine cantar a Bing Crosby (y Frank Sinatra) la icónica Navidades blancas.

Marta Almodóvar (vía e-mail).

√ El amor en su lugar entierra a sus personajes en un destartalado teatro rodeado de nazis al igual que Ryan Reynolds estaba en Buried. No obstante hay un rayo de luz en este

MCKENNA DE LOS ESPÍRITUS √ Después de aquel horror en femenino con el que ensuciaron el legado de Los Cazafantasmas, llega esta secuela directa, Cazafantasmas: Más allá, casi 40 años después sí que fiel al espíritu (o al ectoplasma) del original. Muy divertida, también muy nostálgica, y un producto de evasión para todos (esta vez sí que todos) los públicos. Marcos Gandía (vía e-mail).

√ Cazafantasmas: Más allá traiciona el original de 1984, una comedia adulta fantástica tan loca como otras

muchas que Bill Murray, Dan Aykroyd y compañía estrenaron durante aquellos años. Infantil y con la sombra de la serie Stranger Things oscureciendo la propuesta, prefiero lo que hizo hace poco Paul Feig.

Comparto el espíritu navideño de Shirley Temple en Ojos cariñosos (David Butler, 1934) y su defensa de la existencia de Santa Claus.

Dolores Mendíbil (vía Facebook).

√ No imagino más bonito acto de amor cinéfilo que el de un padre (yo) llevando a un hijo a ver Cazafantasmas: Más allá para compartir ambos, y disfrutar ambos, de una película que une generaciones de una forma tan lúdica como emotiva (el final que no desvelaré).

Preparo mis mejores galas epifánicas para recibir a Barbara Stanwyck y su Cena de Navidad (Peter Godfrey, 1945).

Xavier Aroca (vía Facebook).

Mckenna Grace y Finn Wolfhard.

CONTESTA MR. BELVEDERE No sentí demasiado entusiasmo en su día por Los Cazafantasmas, pero Cazafantasmas: Más allá, que no deja de ser un remake, juega tan bien la carta del paso del tiempo como la de la desprejuiciada aventura infantil/juvenil. En este sentido quiero saludar el sobrenatural encanto de la jovencita Mckenna Grace, una actriz con un futuro (ojalá) más que prometedor.

Doris Day y Frank Sinatra se enamoran en Navidad (y yo de ellos) en Siempre tú y yo (Gordon Douglas, 1954).

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News

NACIONALES & INTERNACIONALES

Por Juan Pando y Ana Santos.

Fotos: Javier Pérez-Pla.

‘EN LOS MÁRGENES’

“TOCAMOS UN TEMA SOCIAL, PERO LO ABORDAMOS CON EL SUSPENSE Y EL RITMO DE UN THRILLER, Y VA A ATRAPAR AL ESPECTADOR DE PRINCIPIO A FIN”.

PENÉLOPE CRUZ, ACTRIZ Y PRODUCTORA Esta película, recuerda Juan Diego Botto, nació un día que Penélope Cruz vino a verme al teatro en Un trozo invisible de este mundo. Le gustó mucho la obra y me propuso que escribiera algo para hacer juntos. Siete años han tardado en ponerlo en pie. Solo tengo palabras de gratitud hacia ella. Confió en el proyecto desde el principio y me lo ha puesto muy fácil. Se ha desdoblado muy bien como actriz y como productora, situando siempre el interés del film por delante. Cruz, que ya produjo antes Ma ma (Julio Medem, 2015), lo hace aquí junto a Álvaro Longoria (Campeones) para On The Fringe AIE y Panache Productions.

NEWS RODAJES

Acosada por la corrupción

Foto: Jorge Alvariño.

Miguel Ángel Vivas, director de Tu hijo y Secuestrados, rueda su sexto largometraje, Asedio, con una trama que trata de la explotación de inmigrantes ilegales y corrupción policial. Lo protagoniza Natalia de Molina, ganadora de sendos Goya por Vivir es fácil con los ojos cerrados y Techo y comida. Asume en el film el papel de Dani, una agente antidisturbios que para sobrevivir en un entorno masculino ha tenido que aprender a ser más hombre que los demás. Atraviesa apuros económicos y está a punto de ser desahuciada de su casa. Para lo que no estaba preparada era para hacer frente a sus propios compañeros policías. Insólita alianza. Vivas avanza que es una película de acción emocional, que habla de ser parte de la solución para lograr un mundo mejor. El guion, a partir de una idea del cineasta y José

Natalia de Molina.

Rodrigo, basada en hechos reales, corre a cargo de la periodista Marta Medina. La protagonista está secundada por Bella Agossou y Oscar Eribo, interpretando a la inmigrante ilegal con quien sumará fuerzas y a su hijo. El elenco incluye a Francisco Reyes, Chani Mar-

tín, Fernando Valdivielso, Jorge Kent, Luis Hacha y Alejandro Casaseca. Ruedan en Madrid, con producción de Enrique López Lavigne para Apache Film, en asociación con Sony Pictures International Productions y coproducida por México City Project (México).

POLIAMOR VERSUS MONOGAMIA

Laia Manzanares, con Manolo Solo.

Foto: Daniel Mayrit.

Feminista y poliamorosa, Isa (Greta Fernández) se enfrenta en Unicornios a un gran dilema cuando su pareja le propone la monogamia como opción, una alternativa para la que no sabe si estará preparada. Su indecisión la lleva a tener que regresar a casa de su madre. Sus dudas provocan, además, que se cuestione también sus amistades y su trabajo, y que se vaya derrumbando el cómodo mundo a su medida que se había fabricado. Componen el reparto coral Elena Martín, Alejandro Pau, Nora Navas, Pablo Molinero y Lidia Casanova. Dirige Álex Lora, con guion escrito con Pilar Palomero (Las niñas), Marta Vivet y María Mínguez. Ruedan en Alicante y Barcelona, con producción de Inicia Films (Verano 1993) y Jaibo Films.

Greta Fernández.

Leo (Manolo Solo) y Carolina (Laia Manzanares), los personajes protagonistas de La desconocida, se han citado en un parque poco frecuentado de la ciudad. Se han conocido por Internet y van a verse en persona por primera vez. Él es un tipo maduro que se ha hecho pasar por un chaval de 16 años en la red. Ella es una joven de apariencia inocente e inofensiva. Su encuentro va a deparar más de una sorpresa. Dirige Pablo Maqueda (Dear Werner), con guion propio junto a Haizea G. Viana y Paco Bezerra, autor de la pieza teatral Grooming, que adapta el film y que estrenaron en escena Antonio de la Torre y Nausicaa Bonnín. El reparto incluye a Eva Llorach y Blanca Parés. Ruedan en Madrid y Albacete. Producen Fórmula Cine AIE y Elamedia. 40

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Foto: Inicia Films.

CITAS POR INTERNET

NEWS CRÓNICA 63 er FESTIVAL ZINEBI

El estallido y la reflexión

Fotos: 63er Festival ZINEBI.

A través de una programación marcada por el rigor y el eclecticismo, el certamen bilbaíno propuso una aproximación fulgurante y a la vez meditativa a diversas luchas sociales que definen la realidad contemporánea. Por Manu Yáñez. Preguntas infrecuentes. En el fragor de la Artes Plásticas, pone en diálogo las fulgurantes frenética experiencia que supone visitar revueltas feministas de Ciudad de México y el un festival de cine, cuando las imágenes se van sosegado proceso de creación musical de La amontonando de un modo electrizante sobre la Bruja de Texcoco, cantante mexicana trans. retina cinéfila, no es fácil hallar momentos para Por su parte, en el asombroso film-ensayo Rock la pausa meditativa. Las películas se suceden, Bottom Riser, con el que el portugués-norteamericano Fern Silva ganó la competición de la memoria cinematográfica reclama su vigencia, y nuevos directores y directoras buscan el óperas primas de Zinebi, la furia de la naturaleza es filtrada por los conocimientos de modo de hacerse un lugar en el panorama autoral. El bullicio puede resultar ensordecedor, historiadores, astrónomos y antropólogos para pero el cine, atento a su condición de ‘arte del dar forma a una denuncia de los males del colopresente’, no falla a la cita con las grandes prenialismo en la isla de Hawái. Por último, cabe guntas: ¿qué significa hacer cine hoy? ¿Cuáles destacar el cortometraje Descartes, de Concha son las formas fílmicas más idóneas para dejar Barquero y Alejandro Alvarado, que se alzó con testimonio del desconcierto ideológico y el el Gran Premio del Cine Español gracias a su barullo audiovisual de nuestro tiempo? Desde trabajo de arqueología creativa en torno a imágenes rescatadas del film Rocío de Fernando el criterio y la responsabilidad, la 63.ª edición de ZINEBI, el Festival Internacional de Cine Ruiz Vergara, película que fue censurada judicialmente en la España de 1978. Documental y Cortometraje de Bilbao, albergó en su programación varias obras que invitaban El despertar. Más allá de su compromiso con la al espectador a detenerse y reflexionar, empememoria cinematográfica –el festival entregó zando por el deslumbrante documental A Night sus premios honoríficos Mikeldi de Honor of Knowing Nothing, en el que la joven cineasa Imanol Uribe y Margarethe von Trotta–, ta india Payal Kapadia empieza trazando una Zinebi reivindicó la diversidad del cine conagridulce fábula romántica para luego embestir temporáneo a través de una Sección Oficial contra las reaccionarias políticas del Gobierno que convocó a 31 directores y 35 directoras de Narendra Modi. Ante una de 29 nacionalidades. En el realidad viciada por la corruppalmarés del certamen vasco EL PALMARÉS ción, la violencia y la perseconfluyeron dos interesanGRAN PREMIO ZINEBI: North Pole, cución de la libertad artística, tes relatos sobre el acceso a de Marija Apcevska. Kapadia enarbola la bandera la edad adulta. En el corto GRAN PREMIO MEJOR de un cine poético y político, macedonio-serbio North CORTOMETRAJE ESPAÑOL: Descartes, de Concha Barquero capaz de llorar por los héroes Pole, de Marija Apcevska y Alejandro Alvarado. caídos y de celebrar la rebeldía (Gran Premio ZINEBI), el GRAN PREMIO MEJOR de una juventud sublevada. fin de la infancia se aborda CORTOMETRAJE VASCO: Azaletik azalera, de Mel Arranz. Presente y memoria. La procon delicadeza a través de MEJOR CORTOMETRAJE gramación de Zinebi hilvanó imágenes analógicas, mienDOCUMENTAL: Some Kind of Intimacy, de Toby Bull. tras que, en Inherent, del un discurso sensible y crítico MEJOR CORTOMETRAJE DE sobre la realidad contempodanés Nicolai G. H. Johansen ANIMACIÓN: ránea a partir de la búsqueda (Mejor Corto de Ficción), el Okruszki Zycia (Crumbs of Life), de Katarzyna Miechowicz. de un equilibrio entre la coming of age se presenta CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: MEJOR expresión abierta del desconenmarcado por un relato Inherent, de Nicolai G. H. Johansen. tento y la introspección. Así fantástico que sabe trabajar GRAN PREMIO ZINEBI FIRST ocurrió en Si pudiera desear el fuera de campo y que FILM (ZIFF): Rock Bottom Riser, de Fern Silva. algo, documental en el que hermana de forma siniestra MENCIÓN ESPECIAL ZIFF: Dora García, reciente ganalos conceptos de inocencia Faya Dayi, de Jessica Beshir. dora del Premio Nacional de y monstruosidad. u

4 1. La directora Margarethe von Trotta, premio honorífico del festival. 2. El cineasta bilbaíno Imanol Uribe fue otro de los homenajeados, al recibir el Mikeldi de Honor. 3. ‘North Pole’, de Marija Apcevska, Gran Premio Zinebi. 4. Un fotograma de ‘Descartes’, de Concha Barquero y Alejandro Alvarado, Mejor Corto Español.

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NEWS 59º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

FICX 2021, más allá de la prisión digital Tras una pasada edición ‘on-line’, el FICX ha recuperado su público, con salas repletas de espectadores respetuosos con los protocolos sanitarios, y también su estatus de festival independiente de referencia. Por Jesús Palacios. Cine de género. Fue una de las mejores ediciones del FICX en los últimos años, mostrando que un festival es comunidad, contacto presencial entre espectadores y creadores, respetando siempre las medidas sanitarias y al calor de una selección representativa del angst de la nueva normalidad. Buen momento para dar al cine de género espacio propio, con la sección Midnight Xabaz, donde vimos el gélido thriller político Azor, de Andreas Fontana; la sátira The Beta Test, de Jim Cummings y PJ McCabe, o la fascinante Earwig, de Lucile Hadzihalilovic, según novela de Brian Catling. Pero el género, en estos

díscolos tiempos trans, se coló también en otras propuestas, como la inédita Zeros and Ones, de Abel Ferrara, distópica, y pesimista; con la rusa Captain Volkonogov Escaped, de Natasha Merkulova y Aleksey Chupov, ejercicio de suspense histórico e histérico; con We’re All Going to the World’s Fair, de Jane Schoenbrun, al borde del terror, e incluso Un polvo desafortunado o porno loco, sardónica mirada a la hipocresía sexual del rumano Radu Jude, protagonista de un ciclo, como la francesa Sandrine Veysset, inédita en España. Los vencedores. Medida de las angustias actuales, nada más lógico que entre los

films ganadores estén Rien à foutre, de Julie Lecoustre y Emmanuel Marre, corrosiva llamada de atención a una generación millennial al borde del mineralismo, y la canadiense Hygiène social, de Denis Côté, que lleva al absurdo una masculinidad atemporal e inoperante. Reflejos del temor a un vacío emocional y social, donde solo parecen estar vivos los humillados y ofendidos, como en La fracture, de Catherine Corsini, o Poulet frites, de Yves Hinant y Jean Libon. La esperanza, amenazada, estuvo en la sección Enfants Terribles: Soul Kids, de Hugo Sobelman; Tigers, de Ronnie Sandahl, denuncia del mundo del fútbol juvenil, o la deliciosa animación checa Ratones y zorros, de Jan Bubenicek y Denisa Grimmová. El jurado joven premió La estrella de los simios, de Linda Hambäck, justificando nuestros peores miedos. El 59 FICX se puso y nos puso las pilas en el empeño de que los festivales sean presenciales, para tomar el pulso a un cine que nos da también el de la sociedad, con sus sueños y pesadillas. u

19º NOTODOFILMFEST

Triunfó el buen humor La comedia dramática Siempre a mano, escrita, dirigida y protagonizada por Sergio Milán, que conciencia con humor sobre el cáncer, ha ganado el Premio a la Mejor Película en la 19.ª edición del Notodofilmfest, a la que han concurrido más de 600 cortometrajes de 17 países, con un 30 por ciento de participación femenina. El jurado estuvo presidido por el director Paco Plaza (La abuela) e integrado por los directores Javier Fesser (Campeones) y Pilar Palomero (Las niñas), la actriz Irene Escolar (Dime quién soy) y la productora Mercedes Gamero (Atresmedia). Esta última, con Plaza y el montador Miguel Ángel Trudu (Adiós), impartieron el programa de creación Acerca de cine, abierto a cineastas latinoamericanos. Palmarés. Los ganadores en las principales categorías fueron: Mejor Di-

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Sergio Milán.

rección, Gigi Romero, por Nadie #3; Mejor Guion, Manuel Pico y Alejandro Pau, por Subtítulos en inglés; Mejor Interpretación ex aequo, Carolina Rubio, por La mujer cuántica, y Asencio Salas, por Tú, cinta que obtuvo también el Premio AC/E Talento Español;

Mejor Producción, Nacho Herrero, por Xenia; Mejor Documental, Óscar Villasante, por Pequeño homenaje a David Foster Wallace, y Mejor Corto de Animación, Cabeza como jaula, de Nicolás Ponta. La dotación conjunta de los galardones supera los 20.000 euros. u

FESTIVALES

Feliz regreso a Sundance En el festival de cine independiente de Utah 2022, que se celebra de forma presencial y virtual, se mezclan títulos de debutantes con pedigrí y prometedores documentales. Las propuestas de 2022 reflejan la incertidumbre que hemos vivido durante los dos últimos años, ha afirmado Kim Yutani, director de programación del Festival de Cine de Sundance. Del 20 al 30 de enero se podrán ver en la muestra de Utah 82 títulos; entre ellos, Cerdita, de la cineasta española Carlota Pereda, que debuta con un drama rural inspirado en su multipremiado corto del mismo título protagonizado por Laura Galán. Además, también se estrenan como directores los intérpretes Eva Longoria y Jesse Eisenberg. Entre los documentales, despiertan mucha expectación los que ahondan en figuras como Bill Cosby, la princesa Diana, Kanye West, Lucille Ball o Sinéad O’Connor. Sin perder de vista lo nuevo de nombres como Lena Dunham y Michel Hazanavicius.

Laura Galán, protagonista de ‘Cerdita’.

PREMIOS

NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO

PREMIOS DEL CINE EUROPEO 2021

Madres paralelas como Mejor Película Internacional, Alberto Iglesias por su Banda Sonora y Javier Bardem como Mejor Actor de Drama por Being The Ricardos son las tres candidaturas españolas a unos Globos de Oro 2022 en horas bajas. En cine, parten como favoritos Belfast (Kenneth Branagh) y El poder del perro (Jane Campion), y en televisión, Succession, Ted Lasso y The Morning Show.

La bosnia Quo vadis, Aida?, de Jasmila Žbanic, ha sido la gran triunfadora con tres galardones: Mejor Película, Dirección y Actriz Protagonista. La danesa Flee, de Jonas Poher Rasmussen, ha conseguido los de Mejor Documental y Película de Animación. Y la británica El padre, de Florian Zeller, también ha hecho doblete con los premios a Mejor Guion y a Anthony Hopkins.

NEWS 2

THE END

4 1. Imagen de la actriz a mediados de los años 80. 2. Su primer Fotogramas de Plata. 3. Junto a Jorge Sanz y Chus Lampreave en ‘El año de las luces’ (1986). 4. Su icónico rol en ‘Kika’ a las órdenes de Pedro Almodóvar.

La vida, alegre Verónica Forqué. Actriz española. 13 diciembre. 66 años. Como la Chusa de Bajarse al moro (Fernando Colomo, 1989), Verónica Forqué (Madrid, 1955) supo siempre dejar detrás de su contagiosa sonrisa las penas que la vida, a veces no tan alegre, nos reserva a todos nosotros. Inocencia y optimismo que fueron sus señas de identidad, sobre todo en la comedia, género para el cual se diría que había nacido, de la mano de Fernando Trueba en Sé infiel y no mires con quién (1985), el citado Colomo en La vida alegre (1987) (Goya a la Mejor Actriz Protagonista), Manuel Iborra (El baile del pato, 1989), Manuel Gómez Pereira (Salsa rosa, ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?), Joaquín Oristrell (¿De qué se ríen las mujeres?, 44

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Sin vergüenza) o Luis García-Berlanga en Moros y Cristianos (1987), Goya a la Mejor Actriz de Reparto.

LOS AÑOS DE LA LUZ Hija del director José María Forqué, Verónica debutó en cine, en 1972, con una breve intervención en Mi querida señorita, de Jaime de Armiñán, para ir subiendo en importancia, fuera en los repartos de films y series de TV de su padre (Una pareja… distinta; El segundo poder; Madrid, Costa Fleming; El canto de la cigarra; Ramón y Cajal; El jardín de Venus…) o robando escenas en La guerra de papá (Antonio Mercero, 1977) y en Las truchas (J. L. García Sánchez, 1978). En 1985, con ¿Qué he

hecho yo para merecer esto?, su camino se cruza con Pedro Almodóvar, quien encontró en ella a su Judy Holliday. Repitieron en Matador (1986) y en Kika (1993), nuevo Goya para Verónica (y un Fotogramas de Plata, donde en televisión consiguió otros dos por Eva y Adán, Agencia matrimonial y Platos rotos). Luz en la Transición, Forqué volvió a llevarse un Goya, como Actriz de Reparto, gracias a El año de las luces (F. Trueba, 1986). Esa luminosidad ha seguido hasta su adiós: El tiempo de la felicidad, Tiempos de azúcar, I Love You Baby, La dama boba, Ali, Toc Toc, Tenemos que hablar, Salir del ropero o esa Espejo, espejo dirigida por Marc Crehuet que se estrenará en este 2022. u

LINA WERTMÜLLER Directora y guionista italiana. 9 diciembre. 93 años. Una de las más combativas directoras y guionistas del cine italiano y europeo. El mismo año, 1963, en que era ayudante de dirección en Fellini 8½ debutaba firmando la neorrealista y social I Basilischi, película que despertó la admiración de cineastas como Pier Paolo Pasolini. Tras pasar (de manera muy cómoda) por el cine popular con una comedia (Questa volta parliamo di uomini), dos vehículos a la medida de la cantante Rita Pavone (La pícara Rita y Non stuzzicate la zanzara) y un western feminista, Il mio corpo per un poker (1968), iniciaría su etapa

más fructífera, política y sexual (sus dos temas favoritos): Film de amor y anarquía (1973), Todo en su sitio y nada en orden (1974), Insólita aventura de verano (1974) y su título más famoso, el cual la llevaría a ser la primera mujer nominada al Oscar a la Mejor Dirección: Pascualino Siete Bellezas (1975). Seguirían films como En una noche repleta de lluvia, Camorra: Contacto en Nápoles, La viuda indomable, Una noche de claro de luna, Demasiado amor… El pasado año 2020 recibió uno de los Oscar honoríficos de la Academia hollywoodiense.

ALMUDENA GRANDES

FLORIN OPRITESCU

Escritora española. 27 noviembre. 61 años. Cronista del amor, del desamor y en la parte última de su obra de la memoria histórica y cotidiana de la España de la posguerra, Almudena Grandes (una gran cinéfila y que en 1982 hizo un cameo en la película de Óscar Ladoire A contratiempo) se dio a conocer con la rompedora novela erótica Las edades de Lulú, prontamente llevada a la gran pantalla en 1990 por Bigas Luna. Por su colaboración en el guion estuvo nominada a un Goya. A partir de entonces su obra literaria empezó a ser objeto de adaptaciones cinematográficas, con mayor o menor fortuna, muchas de ellas producidas (y a veces dirigidas) por Gerardo Herrero. Títulos como la que sería su segunda y mal comprendida novela Malena es un nombre de tango (1996), uno de los relatos de Aunque tú no lo sepas (2000), la excelente Los aires difíciles (2006), Atlas de la geografía humana (2007) y la nuevamente sensual Castillos de cartón (2009).

Actor rumano. 26 noviembre. 42 años. Afincado en España, se especializó, tanto en cine (Plan de fuga, Bajocero…) como en TV (Mar de plástico, Servir y proteger…), en tipos duros.

INÉS MORALES Actriz española. 5 diciembre. 69 años. Musa del fantaterror nacional (El retorno de Walpurgis, La semana del asesino, La llamada del vampiro…), su carrera pasó por todos los géneros: Luto riguroso, ¡Vaya par de gemelos!…

ANTONY SHER Actor sudafricano. 3 diciembre. 72 años. Brilló en el teatro y se dejó ver menos en cine: Yanquis, Superman II, Erik el Vikingo, Shakespeare in Love, El Hombre Lobo…

LOU CUTELL Actor estadounidense. 21 noviembre. 91 años. Prolífico en TV y también en cine: Pequeño gran hombre, Juego peligroso, El jovencito Frankenstein, De boda en boda, Peligrosamente juntos…

PETER AYKROYD Actor y guionista canadiense. 20 noviembre. 66 años. Hermano menor y colaborador de Dan Aykroyd, pasó por el Saturday Night Live y films como El gran lío, Los Caraconos, Dos sabuesos despistados…

Fotos: Getty Images y Archivo Fotogramas.

ART LAFLEUR

ARLENE DAHL

DAVID GULPILIL

MARTHA DE LAURENTIIS

Actriz estadounidense. 29 noviembre. 96 años. Una de las míticas pelirrojas del Hollywood dorado en tecnicolor de los años 40 y 50. Se sintió muy cómoda en el género de aventuras (Viaje al centro de la Tierra, La casa grande de Jamaica, Rifles de Bengala, La legión del desierto…), en el western (Emboscada, Los escoltas…) y sobre todo en el cine negro en la magistral Ligeramente escarlata (Allan Dwan, 1956).

Actor aborigen australiano. 29 noviembre. 68 años. Debutó de la mano de Nicolas Roeg en Walkabout (1971) para convertirse en el racial rostro imprescindible del cine de las antípodas, fuera en obras maestras sobre el fin del mundo como La última ola (Peter Weir, 1977) o comedias como las dos primeras Cocodrilo Dundee. Estuvo, entre otros muchos films, en Elegidos para la gloria, Hasta el fin del mundo, Australia…

Productora estadounidense. 4 diciembre. 69 años. Viuda de Dino De Laurentiis, trabajó en exclusiva para su productora y producciones en títulos tan populares como Los ojos del gato, Miedo azul, Falso testigo, Breakdown, La última legión, Horas desesperadas y la trilogía sobre el personaje creado por Thomas Harris: Hannibal; El Dragón Rojo, y Hannibal, el origen del Mal, además de la serie de TV con Mads Mikkelsen.

Actor estadounidense. 17 noviembre. 78 años. Inolvidable en Campo de sueños, fue un gran actor de reparto que no paró de trabajar: Juegos de guerra, Air America, Hostage, Eternamente joven, Libertad para morir…

EMI WADA Diseñadora de moda japonesa. 13 noviembre. 84 años. Ganó un Oscar por Ran (Akira Kurosawa, 1985) y demostró su talento en La casa de las dagas voladoras, Hero, La novia del cabello blanco, Gohatto…

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REPORTAJE # EL RELEVO

A por todas Una mezcla de vocación, constancia y talento les ha permitido abrirse camino en nuestro cine y formar parte de El Relevo 2021 de FOTOGRAMAS. Todavía les cuesta decir que son actores cuando les preguntan a qué se dedican, pero estos diez jóvenes intérpretes ya saben lo que es brillar en la gran pantalla. Por Coral Chamorro, Juan Pando y Ana Santos. Fotos: Pablo Sarabia. Realización: Verónica Suárez.

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ces gracias a amigos comunes o se saludan con cariño tras haber coincidido en castings y festivales. Y todavía recientes las nominaciones a los Goya, todos felicitan a Almudena Amor y Jorge Motos, candidatos al Goya a Mejor Actriz y Actor Revelación por El buen patrón y Lucas, respectivamente. Pasión por actuar. Si utilizáramos este reportaje para testar el talento joven de nuestro cine, podríamos decir que 2021 ha sido un gran año con nuevos rostros que nos han regalado grandes

interpretaciones. Irene Virgüez y Jason Fernández han debutado en el oficio por todo lo alto en La hija y Libertad; Candela Recio ha sido reconocida con la Concha de Plata en San Sebastián por Quién lo impide, y Joe Manjón ha brillado en dos estimulantes óperas primas, Mía y Moi, y Alegría. Los 10 asumen que han escogido una profesión inestable, pero también que desean actuar el resto de su vida. Ellos son el futuro de nuestra ficción y ya han empezado a demostrarlo.

Maquillaje, peluquería y grooming: María Salamanca, Irene Rebollo, Adina Dogaru y Miriam Torres para merymakeup.com. Asistente de estilismo: Jorge Gilarranz. Asistentes de fotografía: Sara Guillén y Guillermo Jiménez.

a teoría de los seis grados de separación se reduce considerablemente en el plató donde reunimos a los diez integrantes de El relevo 2021 de FOTOGRAMAS. Porque, a pesar de su juventud, algunos ya han trabajado juntos. Se lleva la palma Marcos Ruiz, que ha compartido protagonismo con Begoña Vargas y Elisabet Casanovas en Las leyes de la frontera y acaba de rodar con María Romanillos No mires a los ojos, lo próximo de Félix Viscarret. Otros se revelan como grandes cómpli-

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REPORTAJE # EL RELEVO

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CANDELA RECIO

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Para mí nunca ha habido un plan B. Mi madre, que era cantante, me dijo: Trabaja muchísimo porque nadie va a regalarte nada.

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ELISABET CASANOVAS

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Soy adicto al deporte, entreno tres veces al día. Y me apasiona leer biografías, filosofía y textos de crecimiento personal.

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JASON FERNÁNDEZ

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Candela Recio (Madrid, 2001) Jonás Trueba es su mentor, su amigo y lo más parecido a un hermano mayor. Él la descubrió en una obra de teatro cuando era una niña y la escogió para protagonizar La reconquista (2016). Allí comenzó a fraguarse Quién lo impide, el documental por el que ha sido reconocida, junto al resto del reparto, con la Concha de Plata del Festival de San Sebastián y el premio a la Mejor Interpretación Femenina en el de Mar del Plata. Mi madre es muy cinéfila y siempre me llevaba a ver películas en versión original. No sé muy bien qué pintaba yo allí, pero se te van quedando cosas y ahora el cine que me gusta es de Kore-eda o Kiéslowsky, una de las personas que más admiro junto a David Bowie, cuenta. Fuerte y sensible al mismo tiempo –Una mezcla interesante, afirma–, estudia Psicología, templa los nervios tocando la batería y su próximo reto es hacerlo con el saxo.

Elisabet Casanovas (Sabadell, 1994) Acostumbrada a ensayos y funciones por su madre, que era cantante de ópera, descubrió el mundo artístico de forma natural. Con 11 años actuó por primera vez y supo que quería ser actriz. Para mí nunca ha habido un plan B. Y tengo muy presente el consejo de mi madre: Adelante, pero trabaja muchísimo porque nadie va a regalarte nada. En 2021 estrenó tres películas, Fuimos canciones, Las leyes de la frontera y Chavalas. Del que viene, espera que lleguen proyectos que me permitan seguir creciendo. Para mí no hay meta, sino un camino de continuo aprendizaje. Pasional, familiar y con dotes para la cocina: No soy una crack, pero me gusta cocinar para los amigos y suelen pedirme curri verde con gambas. ¿Qué le relaja? La danza, empecé con 15 años, cuando estudiaba Arte Dramático, y no la dejo. Me coloca mente y cuerpo.

Jason Fernández (Madrid, 1994) Dios, esto me flipa, dijo la primera vez que se puso delante de la cámara con 12 años en la película de Antonio Cuadri El corazón de la Tierra. Cumplidos los 27, este madrileño de madre inglesa ha alcanzado su sueño con Libertad, de Enrique Urbizu: Lo que venga después me da igual, he rodado con uno de los mejores directores de este país, que confiara en mí ha sido muy especial. Entre medias mucho teatro, mi madre tenía una compañía, y series como La que se avecina, por la que lo reconocen por la calle, y Alba. Entre sus aficiones, el deporte, soy un adicto, entreno tres veces al día, y la lectura: No me interesa la ficción, leo biografías, filosofía y textos de crecimiento personal. Cuando Urbizu lo captó, preparaba las oposiciones a bombero y he dado clases de inglés. He hecho de todo, soy cabezota e hiperactivo, también escribo y me planteo publicar alguna vez.

Elisabet: gabardina de Penguin, camisa de Sandro y pantalón de Brain & Beast. Candela: chaqueta amarilla de Antik Batik (en la imagen anterior, gabardina de Burberry, blusa de Brain & Beast y botas de Hunter). Jason: total look de Marni.

Mi madre es muy cinéfila y siempre me llevaba a ver películas en versión original. No sé qué pintaba allí, pero se te van quedando cosas.

REPORTAJE # EL RELEVO

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Marcos: jersey de Benetton, pantalón de Brain & Beast y botas de Mango. María: total look de Benetton, calcetines de Jimmy Lion y zapatos de Dr. Martens. Irene: gabardina de El Corte Inglés, camisa y falda de Elisabetta Franchi, chaleco de Herno y botas de Hunter.

(Madrid, 1999) Cuando tus padres en la ficción han sido Elvira Mínguez y Nancho Novo en Pudor (David y Tristán Ulloa, 2007), Marian Álvarez y Antonio de la Torre en Felices 140 (Gracia Querejeta, 2015) e Inma Cuesta en Primos (Daniel Sánchez Arévalo, 2011), ya no puedes escapar de las garras de la interpretación. Empecé con siete años porque me cogieron en un casting en el colegio. Al principio actuar era solo un divertimento del que aprendí mucho, pero ahora es una necesidad, no concibo hacer otra cosa, afirma este ‘veterano’ de 22 años que ha prestado su tímida mirada al Nacho de Las leyes de la frontera (Daniel Monzón). La gente dice que soy introvertido, puntualiza. Devorador compulsivo de películas de Fincher, Paul Thomas Anderson o Scorsese, no dudaría en llegar al límite por exigencias del guion, como su admirado Christian Bale.

María Romanillos (Madrid, 2004) A sus 17 años María Romanillos ya sabe lo que es triunfar. Su debut en el cine, a los 15, con un regalazo de personaje, en Las consecuencias, de Claudia Pinto, con el que ganó el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Málaga, estuvo a punto de ser su peor pesadilla. Un temporal se llevó el decorado recién empezado el rodaje, que se interrumpió seis meses… y yo me miraba al espejo y me decía: ¡Deja de crecer!, por miedo a hacerme mayor para el papel, y que me sustituyeran por otra. Fan de la música de Tyler Joseph, Twenty One Pilots, Morrissey y The Smiths, ha repetido con Rodrigo Sorogoyen en Antidisturbios e Historias para no dormir; ha protagonizado la serie Paraíso, de Fernando González Molina, de la que tiene pendiente de estrenar la segunda temporada, y acaba de rodar No mires a los ojos, de Félix Viscarret.

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Empecé a actuar con siete años. Al principio era un divertimento del que aprendí mucho, pero ahora no concibo hacer otra cosa. MARCOS RUIZ

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Me miraba al espejo y me decía ¡deja de crecer!, por miedo a hacerme mayor para el papel y que escogieran a otra en mi lugar.

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Marcos Ruiz

IRENE VIRGÜEZ

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(Madrid, 2005) Un corto, algún anuncio, una participación en la serie Centro médico y de ahí, con solo 14 años, a protagonizar La hija (Manuel Martín Cuenca), junto a Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz. Llevaba ocho años apuntada en una agencia cuando me eligieron. Dejé el conservatorio de danza donde entré a los siete, estaba en tercero de profesional porque, aparte de haberme lesionado, descubrí que deseaba actuar. Y me matriculé en la escuela de Corazza. Considera que su mayor valor es que le gusta experimentar: El reto del actor es hacer cosas nuevas. Sobre su futuro, esta adolescente por cuyas venas circula sangre italiana, griega y colombiana tiene objetivos claros: Quiero formarme, y estudiar más inglés y francés para abrirme puertas. Y si no fuera así, hay una segunda opción: Me interesa la estética, podría hacer un módulo de FP.

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Irene Virgüez

Quiero formarme y estudiar más inglés y francés para abrirme puertas. Mi mayor valor es que me gusta experimentar.

MARÍA ROMANILLOS

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REPORTAJE # EL RELEVO

(Madrid, 1999) Su Tere en Las leyes de la frontera, de Daniel Monzón, es un rol portentoso que la ha catapultado. Mis personajes son muy distintos entre sí, describe, pero todos son mujeres con mucha energía, algo con lo que me identifico. Deportista entusiasta sueña con un próximo film con mucha acción y querría viajar hasta conocer todos los rincones del planeta. Todo empezó con las clases de baile, a los cuatro años, y de teatro, a los siete. Tiene terminadas Centauro, de Daniel Calparsoro, y la serie Bienvenidos a Edén, y la veremos también en la segunda temporada de Paraíso, de Fernando González Molina. Con Meryl Streep como modelo, su primer gran papel llegó con la serie La otra mirada, justo cuando cumplió los 18, fue mi mejor regalo de cumpleaños. Poco después debutó en el cine con Malasaña 32, de Albert Pinto.

Joe Manjón (Barcelona, 1988) Hijo de español y galesa, y criado en Gales, Joe Manjón, formado en el Rose Bruford College of Theatre, de Londres, y la RESAD, de Madrid, es bilingüe y alterna las producciones en español e inglés, idioma en el que tengo facilidad para los acentos, revela. Apasionado del deporte, incluido el parkour, hasta el punto de que, si no fuera actor sería futbolista, debutó a las órdenes de Kevin Reynolds, en Resucitado, a quien siguieron, entre otros, Terry Gilliam (El hombre que mató a Don Quijote), Jonás Trueba (La virgen de agosto) y Violeta Salama (Alegría). Con voz de barítono, aunque no he hecho aún ningún musical; su colección de libros como tesoro, e idea de sacarse, ¡por fin!, el carné de conducir, acaba de rodar Nosotros no nos mataremos con pistolas, de María Ripoll, y La piel del tambor, con Sergio Dow.

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Begoña: gabardina de Sandro, chaqueta de Is Coming, corpiño de Gonzales, pantalón de Antik Batik y zapatillas de Guess. Joe: gabardina de Herno, camisa de Mango, camiseta de Zara, pantalón de Brain & Beast y zapatos de Dr. Martens.

Begoña Vargas

Jorge: jersey de Weekday, pantalón de Brain & Beast y zapatos de Dr. Martens. Almudena: cortavientos de Amazon Fashion, jersey de Sandro, falda de Marni, botas de Hunter y collar de Pandora ME.

Jorge Motos

Almudena Amor

(Valencia, 1999) Él es de los que apenas levantaba unos palmos del suelo cuando pronunció la frase mamá quiero ser artista. Ella le hizo caso y lo apuntó a la Escuela del Actor en Valencia, de donde salió a los 17 años para probar suerte en Madrid. Desde entonces, hace cinco, ha compaginado trabajos en series con temporadas de camarero y los estudios de Comunicación Audiovisual. Además de actuar, me encanta escribir y me gustaría crear una obra de teatro, lo que menos he hecho y lo que más me apetece, reconoce. La recompensa al esfuerzo le ha llegado en forma de nominación al Goya a Mejor Actor Revelación por Lucas (Álex Montoya). Mi personaje es de los que me gustan porque te exige bucear en tu interior y meterte de lleno, dice. En la gala espera conocer a Sorogoyen, director del film que más lo ha marcado, Stockholm (2013).

(Madrid, 1994) Soy la chica antiexpectativas y no quería ver las nominaciones a los Goya, pero al final me convencí de que podía ser emocionante. Llamé a mi madre y nos pusimos a llorar, cuenta la candidata a Actriz Revelación por El buen patrón (Fernando León de Aranoa). También es muy perfeccionista, así que arrinconó la pasión por el teatro que nació en el instituto y sacó con nota la carrera de Publicidad. Pensaba que era imposible dedicarse a la interpretación, pero a los seis meses de trabajar en una agencia supe que no iba a ser feliz. A partir de ahí, me formé y fui a por todas, reconoce. Y ha pasado de ser una aspirante a actriz de 27 años a codearse con Javier Bardem. Él tiene una energía muy potente y antes de las escenas de sexo escuchaba a Bad Bunny porque necesitaba sentirme empoderada, confiesa.

ESTRENO # MATRIX RESURRECTIONS # ENTREVISTA

LA VIDA EXTRA DE Keanu

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Aunque llevamos años en el mundo que imaginara ‘Matrix’, su regreso cinematográfico con ‘Matrix Resurrections’ promete volver a sorprendernos. Quien sabe que la vida es asombrarnos cada día es su protagonista, que habla con FOTOGRAMAS de resurrecciones… y kung-fu. Por Fausto Fernández.

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¿DE QUÉ VA ‘MATRIX RESURRECTIONS’? Y como no puede ser de otra sencilla manera, el Neo de esta saga iniciada por las hermanas Wachowski en 1999 tiene la respuesta perfecta: De amor y de kung-fu. Unos personajes vestidos de negro que pelean al más puro estilo de Bruce Lee y donde uno de ellos, Neo, ama a otro, Trinity. La filo54

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sofía del kung-fu y su puesta en escena son un vehículo de historias de amor y de defensa de ese amor, también de disciplina, y la película no es más que eso: una pareja que se ama con locura en un universo donde el camino del kung-fu es el que los lleva a la victoria. No hay mucho que la pueda diferenciar de los films de Hong Kong de la franquicia Shaolin o de Operación Dragón (Robert Clouse, 1973), quizás su look de ciencia ficción, pero más allá de ello es la típica historia de chico vuelve a encontrarse con chica y patean el culo con estilo a los villanos.

ESTRELLA RESUCITADA La carrera cinematográfica, sin ninguna interrupción abrupta, de Keanu Reeves puede verse, desde la perspectiva de la prensa y de parte del público, como una serie de sucesivas resurrecciones, si entendemos el término como la vuelta del actor a la brillante luz y eco mediático que envuelven a las grandes producciones, como podrían ser las aventuras hard-boiled de John Wick o el caso de esta nueva entrega de Matrix. Entrar de nuevo en este divertido circo de los junkets de prensa, aunque sean tan Matrix, tan virtuales, sí que podría verse como mi resurrección, mi vuelta a una maquinaria que solo los blockbusters saben y pueden poner en marcha, pero yo siempre he estado en activo. Mis películas habrán funcionado mejor o peor (una gran parte de ellas peor, sí, es cierto),

Foto: Murray Close/Warner Bros. Pictures.

ver, y perdone si adopto una actitud de ‘muñeco de Barrio Sésamo’, pero si la película se titula Matrix Resurrections lo de Resurrections ya es la clave para entenderlo todo. No sé, creo yo. Resurrecciones, en plural. De la franquicia, de los personajes, del choque entre una realidad virtual ficticia y la realidad a secas… También de atender, con todo mi cariño y mi mejor sonrisa, a periodistas dados a elucubrar y a montarse sus propias teorías complicadas cuando la mayoría de las veces la solución al enigma, como la carta robada en el cuento de Poe, está a la vista de todos. Keanu Reeves (Beirut, Líbano, 1964) parece hacer de la sencillez, comenzando por una cercanía, simpatía y modestia en su trato con los medios, su lema vital y profesional. Poco cuesta imaginar que en su larga jornada, el primer lunes de diciembre, atendiendo vía Zoom a esos periodistas dados a elucubrar y montarse sus propias teorías complicadas ha tenido que contestar decenas de veces a la pregunta del millón: ¿De qué va Matrix Resurrections?

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Má ook de ciencia ficción, Matrix Resurrections es la típica historia de chico vuelve a encontrarse con chica y patean el culo con esti nos.

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ESTRENO # MATRIX RESURRECTIONS # ENTREVISTA

pero jamás he sido un actor que se obsesionara con pertenecer a una supuesta primera liga de Hollywood y si no enlazaba proyectos con presupuestos astronómicos se sentía frustrado. He alternado cine independiente con superproducciones o con títulos taquilleros o experiencias en Europa sintiéndome siempre libre y feliz por tener ese abanico de oportunidades. Hasta he vivido la caída del boom del cine indie (alguien debería hacer una película sobre ello), cuando todas las estrellas de Hollywood querían poner en su filmografía un film indie y nos encontramos con proyectos ‘independientes’ de más de 40 millones de dólares de presupuesto.

una experiencia muy lúdica, salvo los continuos y diarios test de seguridad debido a este maldito virus. Lana nos dio una serie de indicaciones y casi sin ensayar nos sumergíamos cada jornada en secuencias donde nunca sabíamos si nos estaban filmando, cuáles de las cámaras y hasta cuándo. Lana no pronunciaba la palabra corten jamás. Ella estaba dentro de cada escena con una cámara y nos seguía sin que nunca supiéramos qué estaba haciendo. Era como si Matrix nos estuviera espiando y sin que nosotros fuéramos conscientes recreaba o reinventaba una realidad que era la suya, no la nuestra como sonajes y como actores. Algo que en una ma sobre realidades irreales, vidas virles, soñadas, máquinas que utilizan a los án M es humanos como pilas, pues, qué quiere EL SUEÑO DE MORFEO Y DE LANA funcionado mejor o le diga: ¡era como el fin mismo del cine! Lana Wachowski ha empleado bastante má peor, pero jamás he entar realidades extrayendo la energía de esa cifra de dólares en llevar a cabo el sido un actor que sos pobres seres, no sé si humanos, perseguido sueño, tanto para ella como para somos los actores. los fans de la franquicia, de volver al univer se obsesionara con sa batería recargable (practicando kungMatrix. Lo de sueño es literal: la idea para e pertenecer a una viendo maratones de títulos del género resurrección (o resurrecciones, claro) le lleg supuesta primera liga casa, en su roulotte y en su tablet) intera la directora y guionista en la cama, durmi d d. tativa que es Keanu Reeves guarda un do y en un sueño. No lo sabía, muestra jovi y buen recuerdo de todos los meses que asombro Keanu Reeves desde Los Ángeles. ó en la capital alemana rodando inte¡No me ha comentado nada de eso! Y sin riores, los de esa ciudad mutante creada embargo… ¡es tan lógico si lo pienso ahora! con ceros y unos por el cerebro detrás de Mis únicos sueños de este estilo son más bien Matrix: Siendo John Wick también tengo esa gran suerte pesadillas, como que vuelvo a rodar Reacción en cadena de poder pasar largas temporadas en Europa y en Matrix (Andrew Davis, 1996) y todo vuelve a ir de pena en el set y en Resurrections visitar Berlín y trabajar en el interior de los el estreno. ¿Tan traumático fue aquello, señor Reeves? No se míticos estudios Babelsberg fue algo impagable. Pisar los lo puede ni imaginar, ríe el intérprete. Me libré de estar en mismos platós donde se rodaron El gabinete del Doctor Speed 2, pero no en aquel desastre donde Rachel Weisz y yo Caligari (Robert Wiene, 1920) y Metrópolis (Fritz Lang, nos mirábamos a la cara cada día suplicando que uno de los 1927), dos películas que son las antepasadas e influencias dos sacara al otro de allí. Tampoco he sido muy de estar en directas de nuestro universo Matrix, me llenaba de energía secuelas y míreme, cuatro de Matrix y cuatro de John Wick. cinéfila. ¿Expresionismo germano en las nuevas aventuras Aunque no es lo mismo, son dos series de películas que adode Neo y compañía? No demasiado, la verdad, vuelve a ro, y volver a Matrix lo he disfrutado muchísimo. soltar una contagiosa carcajada Keanu. Las luces, colores y aspecto de los decorados que construyeron allí eran más EL RETORNO DE LA NEO REALIDAD de los Batman dirigidos por Joel Schumacher, que le conSorprendido su rodaje, entre Los Ángeles y Berlín, por la fieso que son uno de mis placeres culpables más culpables. COVID-19, Matrix Resurrections fue para Keanu Reeves

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MÁS ALLÁ (PROFESIONALMENTE) DE ‘MATRIX’

1. Debutó en la dirección el año 2013 con ‘El poder del Tai Chi’, un metalingüístico homenaje tanto a las películas de kung-fu y sus ídolos como al cine mismo y que pese a ser un fracaso comercial ha devenido de culto. 2. Fundó su propia productora, Company Films, con la que no solo participa en sus trabajos como actor, sino que da oportunidades a nuevos directores y a cinéfilos proyectos como los documentales ‘Side by Side’, que hablan del paso del analógico al digital en el cine. 3. Ha compaginado franquicias de éxito como ‘John Wick’ con un cine más experimental, caso de ‘The Neon Demon’ (Nicolas Winding Refn, 2016). 4. Tiene ya una merecida Estrella de la Fama en el Hollywood Boulevard. 5. Le ha tomado gusto a poner voces en films de animación, caso del impagable muñequito motorista, inspirado en Evel Knievel, de ‘Toy Story 4’.

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Fotos: Getty Images, Archivo Fotogramas y WB.

LA VIDA PROFESIONAL DE KEANU REEVES DESDE EL ‘BOOM’ DE ‘MATRIX’ HA SIDO HETEROGÉNEA. HE AQUÍ CINCO PRUEBAS DE ELLO.

CÓMO SER EL ELEGIDO DE NUEVO

Oeste, son historias, son cuentos, son la base de la ficción que hoy es el cine, que son las películas. Ha sido el hombre quien ha creado a los héroes, los superhéroes, los mitos y los dioses. Por eso Neo es en esencia un hombre por mucho que su existencia virtual venga construida por una máquina. Interpretando a Neo como un ser humano simplemente, en su grandeza que es su sencillez, he podido conectar con él y traerlo de vuelta en esta nueva ocasión.

Aparcamos el tema de los rodajes europeos, no sin que Keanu Reeves nos comente que en las peripecias de ese asesino de élite que encarna con éxito y que es John Wick se llegó a pensar en llevarlo a España, concretamente a Barcelona: No se lo digo porque usted viva allí, puntualiza, pero se barajaron ideas para secuencias de acción de esas chulísimas y lo de situar una de ellas en un entorno con las maravillosas arquitecturas EL PODER DE KEANU de Gaudí. ¿Nos habrían dado permiso para filmar Una humanidad que ha en la Sagrada Familia? aportado algo a este universo Ahorro al actor una clase que no estaba en la trilogía magistral sobre política previa: el sentido del humor. Sí, hay humor en Matrix municipal barcelonesa y 1 2 3 4 vuelvo a Matrix como él ha Resurrections, confirma vuelto a un (con barba) Neo. quien fuera el Pequeño Buda de Bernardo Bertolucci. Me adelanto a su pregunta: sí, es el Neo de siempre, Creo que es porque la un Neo resucitado aunque situación personal de Lana ahora podríamos cambiar (Wachowski) es distinta hoy el término por reseteado, y a cuando dirigió las primeras películas junto a su heraunque en Matrix el tiempo mana Lilly y hay en ella un es relativo, sí que no lo es para Neo y para Trinity. optimismo y una madurez NEO REVISITADO Amor y kung-fu, que es el que asimismo le ha sentaLa distancia que va del Neo de ‘Matrix’ (H. Wachowski, 1999) (1), o de do muy bien a la película. arte de construir formas los del díptico que formaron en 2003 ‘Matrix Reloaded’ (2) y ‘Matrix perfectas en el tiempo; se Película que acaso sea el Revolutions’ (3), se refleja en ‘Matrix Resurrections’ (4) en la ausencia de lo recuerdo otra vez. La inicio de una nueva trilogía, Lilly Wachowski, que se ha bajado de un proyecto cuyo guion, además figura de Neo ha dado pie a algo que el actor desconoce de Lana, firman los cocreadores de la serie ‘Sense8’, David Mitchell y numerosas interpretaciones: y depende de numerosos Aleksandar Hemon. Christina Ricci y Priyanka Chopra Jonas se suman a un cast en el que repiten Jada Pinkett Smith y Lambert Wilson, pero del héroe, superhéroe, superfactores que no controlo y que cae Laurence Fishburne, sustituido por Yahya Abdul-Mateen II. hombre acorde a la filosófica me cuesta verlo. En el caso definición de Nietzsche, un de que sí, ¿dirigiría Reeves mesías, el elegido, un dios, Dios, un marginado… Quien le ha la película? ¿Vio usted El poder del Tai Chi? Cuando le respondo que no solo la vimos sino que su debut en la dirección, prestado cuerpo y alma en cuatro ocasiones lo tiene bastante más claro: Respeto y entiendo todas esas atribuciones a Neo, en 2013, nos parece El show de Truman (P. Weir, 1998) de especialmente las mitológicas porque los mitos, sean griegos, las artes marciales y nos encantó, Reeves nos saluda al estilo romanos, orientales, nórdicos o de las leyendas del Lejano kung-fu: Mi eterno agradecimiento y respeto para usted. u

MÁS ALLÁ (PERSONALMENTE) DE ‘MATRIX’ EXTREMADAMENTE CELOSO DE SU VIDA PRIVADA, EL KEANU REEVES MÁS ÍNTIMO Y PERSONAL TAMBIÉN HA LLEGADO A CONOCERSE. 1

1. Dos años después del fulgurante estreno de ‘Matrix’, Reeves sufrió la muerte en accidente automovilístico de quien fuera su pareja desde 1998, Jennifer Syme, tragedia que lo ha marcado profundamente. 2. El actor recuperó, de manera oficial, el amor hará relativamente poco junto a la artista multidisciplinar californiana Alexandra Grant, con quien ha colaborado en varios proyectos. 3. Realiza una gran labor benéfica y humanitaria sin necesidad de autopublicitarse, en donaciones y creación de fundaciones para luchar contra el cáncer, sobre todo el infantil. 4. Es uno de los dueños de ARCH Motorcycle, una empresa dedicada a la fabricación y ‘tuneo’ de motos clásicas. 5. Sigue tocando con la banda de ‘rock’ alternativo Dogstar, así como coleccionando ‘memorabilia’ sobre el cine y la cultura del kung-fu y las artes marciales.

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ESTRENO # MATRIX RESURRECTIONS # ENTREVISTA

Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss, Neo y Trinity, juntos de nuevo contra el sistema.

REGRESO AL ¿FUTURO? DE QUÉ VA: Algo sucede en el mundo real y virtual creado por las máquinas que pone en marcha una cuenta atrás apocalíptica que devuelve al sistema a Neo y Trinity.

La gran pregunta. ¿No le apetece perder la virginidad conmigo? Que te pida eso alguien como Carrie-Anne Moss (Vancouver, Canadá, 1967), aunque sea por videollamada, no sucede todos los días. Sin embargo, a lo que se refiere la actriz es a llegar virgen al estreno de Matrix Resurrections sin saber nada de su argumento, un secreto tan celosamente guardado que se convierte en la divertida excusa de una entrevista donde puede que al final hallamos averiguado algo de lo que nos espera en la cuarta entrega de esta franquicia de ciencia ficción que 58

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lo cambió todo en ese instante en el que el siglo XX iba a dar paso al siglo XXI. Llegaremos vírgenes al encuentro en salas con la película, pero esta sesión de petting nos deja bastante satisfechos. ¿Qué es Matrix? Es exactamente eso: Matrix. Carrie-Anne Moss redondea la obviedad con ese tipo de pistas que no sabes bien si sirven para despistar o si en realidad te alumbran en el camino a descubrir la verdad. No hay nada en el film que desdiga lo que ya conocemos de esa megalomaníaca inteligencia artificial que se alimentaba de la energía vital de la humanidad mientras esta soñaba con una existencia virtual, pero… Sí, pero, porque el final de Matrix Revolutions (2003) planteaba

una convivencia entre ambos mundos, el artificial y el real, con un ya mesiánico Neo (Keanu Reeves) convertido en un ente ¿espiritual? ¿un algoritmo? Entonces… (dejemos que retome el discurso la actriz)… pero tal vez no sepamos en qué punto de esa existencia suceden estos nuevos acontecimientos. En Matrix el tiempo es insustancial: pasado, presente, futuro, un bucle de las tres etapas… Matrix Resurrections tiene lugar en alguno de esos puntos, o acaso en todos ellos. A lo mejor es una anomalía del sistema, un virus. ¿Qué quiere Matrix? Mencionar la palabra virus nos lleva a mirarnos en nuestra realidad actual pandémica dentro de una sociedad global no muy distinta a lo que

Fotos: Murray Close y cortesía de Warner Bros. Pictures.

‘Matrix Resurrections’. Tan esperada como misteriosa en su trama, llega, 18 años después del final de la trilogía, una nueva entrega dirigida en solitario por Lana Wachowski. FOTOGRAMAS intenta averiguar lo que nos espera hablando con su protagonista, Carrie-Anne Moss. Por F. Fernández.

El televisivo Neil Patrick Harris encarna a un enigmático analista.

El nuevo Morfeo (Yahya AbdulMateen II) y Bugs (Jessica Henwick).

Matrix premonizaba. Aunque la idea de la película es anterior a todo lo que nos está sucediendo en estos dos últimos años y existía ya un guion, es indudable que lo que estamos viviendo tiene un reflejo en ella, asegura Carrie-Anne Moss. La percepción de lo que creíamos una vida segura se ha ido al infierno, literalmente, y esa era ya la premisa del universo Matrix. Que pueda existir un virus en su interior y que su mundo se trastoque tanto que acontezcan cosas inexplicables nos resultaría muy familiar. No sería la primera vez que dijéramos que Matrix ya lo había anticipado. O sea, que tal vez Matrix Resurrections no sea una secuela, sino una anomalía provocada por un virus que trae la vuelta (o algo parecido) de Neo, Trinity y Morfeo (aunque este ya no esté interpretado por Laurence Fishburne). Esa es su teoría, ríe la actriz y exmodelo canadiense, y he de decirle que he leído y escuchado muchas otras, lo que dice mucho de lo que despierta en los fans y en los futuros espectadores esta nueva entrega. Es cierto que existe un conflicto en ella y que es la base de todo lo que irá sucediendo y envolviendo a los personajes, a los que ya conocemos y a los que aparecen por primera vez, y que ese conflicto tiene que ver con Matrix, con lo que quiere Matrix de los seres humanos y de su sistema mismo.

¿Puede ser Jonathan Gro� (visto en la serie ‘Mindhunter’) el nuevo agente Smith?

LA PERCEPCIÓN DE LO QUE “ CREÍAMOS UNA VIDA SEGURA SE HA IDO AL INFIERNO, LITERALMENTE, Y ESA ERA YA LA PREMISA DEL UNIVERSO MATRIX .

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¿Quién es Trinity? La respuesta, para cualquier incondicional de la trilogía previa a Matrix Resurrections, está clara y más allá de una icónica (e imitada hasta la saciedad, preguntemos en otra saga como Underworld) presencia femenina vestida de negro y con gafas de sol: la heroína revolucionaria definitiva de la nueva ci-fi, pero… ¿Es realmente la misma Trinity la que aparece en esta nueva película? ¿Somos realmente usted y yo quienes estamos hablando desde la distancia o somos datos informáticos reconstruidos en un punto de origen y en un punto de llegada? Carrie-Anne Moss se pone al máximo en filosofía Matrix para ¿asegurar? que Trinity es reconocible en esta resurrección. Si eso responde a si es la misma de las tres entregas anteriores tengo los labios sellados, aunque ¿no somos siempre distintos y siempre los mismos? ¿Qué quiere Trinity? Salvar a la humanidad, por supuesto, exclama quien la interpreta por cuarta vez, pero aña-

diendo o salvar a Matrix. El film es para ella, más que para Neo, un viaje muy, muy largo en el que se convierte en el recipiente de un destino flexible. Un viaje que vuelve a estar lleno de secuencias de acción realmente espectaculares, peleas que no lo son menos y una inmersión visual que va a volver a sorprender y a marcar un antes y un después en el género y en el cine moderno. No voy a decirle lo que quiere Trinity o lo que Matrix o Neo quieren de ella, pero sí que lo que yo, como actriz parte de este universo, quería para ella, y eso me lo ha dado volver a la franquicia con una odisea que le sorprenderá. Así que espere, llegue con la mente abierta y sin saber nada del argumento al estreno del film, déjese llevar por él como si fuera la primera vez, como en el primer Matrix de 1999. ¿No le apetece perder la virginidad conmigo? u ESTRENO: 22 DICIEMBRE

The Matrix Resurrections (EE. UU., 2021, 148 min.). CIENCIA FICCIÓN.

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ESTRENO # LICORICE PIZZA # ENTREVISTA

Escribí la película pensando en ella y lo pasé realmente bien imaginándola en todas estas situaciones. De pronto, todo encajaba a la perfección y tenía sentido. ¿Quiso utilizar actores no profesionales para imprimir frescura a la película? Uhm, sí y no (risas). Sabía que quería a Alana, eso estaba claro. No tenía experiencia como actriz, pero eso no me importaba, porque sabía que podía hacerlo muy bien. Pero a la hora de encontrar al personaje de Gary, sí que hice casting, incluso a actores profesionales, algunos muy buenos. Me di cuenta de que no quería eso, no necesitaba que fueran demasiado buenos. Vale, puede que tengas razón, necesitaba frescura, autenticidad. Parecía que estuvieran actuando en una sitcom de televisión o algo así. No me gustaba. Entonces vino Cooper Hoffman, y era honesto, era genuino, era encantador. Era gracioso de forma natural. Y eso es un milagro, son características maravillosas que quieres para tu personaje. Además, entre él y Alana hubo conexión, química. Algo mágico, así que no podía desaprovechar eso.

QUÉ MÁGICO ERA MI VALLE ¿De qué forma quería retratar ese momento, 1973, en el valle de San Fernando? Yo solo quería imprimir autenticidad. Así que trabajamos con mucho material de archivo y fotografías para recrear el ambiente. Y también fuimos muy meticulosos con los diálogos, para que no sonaran como ahora. Ahora los niños utilizan el Oh, my God, todo el rato, así que esas expresiones había que eliminarlas. Son pequeños detalles, pero muy impor-

REALIDAD Y FICCIÓN, TODO QUEDA EN FAMILIA La presencia de Cooper Ho�man –hijo de Philip Seymour Ho�man, actor fetiche y gran amigo de Anderson–; Alana Haim –hija de su profesora de arte en el instituto–, y los cameos de Maya Rudolph, Sasha Spielberg o el primer papel en su cine de Sean Penn –Al que quería para el rol de Alfred Molina en Boogie Nights– dan a Licorice Pizza un tono entre personal y cinéfilo, una combinación que también se da entre realidad y ficción. Algo a lo que contribuye Bradley Cooper interpretando a Jon Peters –primero peluquero, después amante de Barbra Streisand y productor de la versión de 1976 que la cantante y actriz protagonizó junto a Kris Kristo�erson– en un juego de espejos cargado de ironía.

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Barbra Streisand y Jon Peters.

“YO NO HAGO PELÍCULAS PARA QUE SEAN APRECIADAS EN EL MOMENTO DE SU ESTRENO, ESO ME DA IGUAL. PREFIERO QUE SE MANTENGAN, INCLUSO CUANDO YO NO ESTÉ”. tantes. Al mismo tiempo, había que dejar a los actores que fueran ellos mismos porque, al fin y al cabo, un adolescente es siempre un adolescente, aunque ahora no se separe de su móvil. La confusión de hormonas es la misma, así como su energía. ¿Qué retrato quería hacer del Hollywood del momento? Los personajes que interpretan Sean Penn y Bradley Cooper son bastante memorables. La historia tiene lugar en los suburbios de Hollywood, pero no es Hollywood. Cuando creces ahí y eres un niño, no cruzas la frontera porque resulta intimidatoria, es como otro mundo. Hollywood está muy cerca, pero al mismo tiempo muy lejos. Por eso la relación que teníamos con sus estrellas era muy extraña. A veces las veíamos en una cafetería, y era una estampa tan costumbrista como disparatada. Ya había experimentado con la narrativa en otros de sus films, pero aquí da la sensación de que quería hacer algo diferente, más episódico.

Fotos: Paul Thomas Anderson y Melinda Sue Gordon/Metro-Goldwyn-Mayer y Getty Images.

ban para la compañía de fotografía. Iba detrás y delante de ella, estaba intentando que le hiciera caso. Y pensé que era una idea genial para empezar una película. ¿Qué pasaría si ese chico le pidiera una cita? ¿Y si ella aceptara? Por otra parte, yo tengo un amigo que creció en el valle de San Fernando, Gary Goetzman, que ahora es productor de cine (Philadelphia, Mamma Mia!), pero que de niño había sido actor y me contó un montón de anécdotas y de experiencias rarísimas. Yo no sabía si me estaba mintiendo o no, me parecía imposible que fueran de verdad porque eran muy locas. Pero me dijo que sí, que todo ese mundo de los niños actores en esa zona estaba lleno de historias que eran para no dar crédito. Sus amigos me lo confirmaron: no estaba exagerando. Además de sus incursiones en el mundo de la interpretación, también empezó una compañía de camas de agua. ¿Entonces parte de lo que ocurre en la película está basado en hechos reales? Nunca lo habría imaginado… Todo lo que aparece en la película es real. También lo de la campaña electoral. Gary trabajó para Joel Wachs, que fue parte del Consejo Municipal de Los Ángeles y tuvo que ocultar su homosexualidad. Tras la crisis del petróleo fundó un local de pinball. Desde luego, daba para hacer una película (o muchas) con todo eso. ¿Y cómo encajó a Alana Haim (protagonista del film e integrante, junto a sus dos hermanas, del grupo de pop Haim) dentro de este puzle? La conocía y éramos amigos después de haber trabajado con ella y con sus hermanas en varios videoclips. Y me pareció que era perfecta para esta historia.

Sí, tienes razón y es divertido, porque la estructura episódica es muy peligrosa. Si no funciona, parece que empiece y se pare constantemente la película. Así que tenía que ser muy cuidadoso a la hora de dotar de fluidez a la narración. Por eso en los primeros 10 minutos pasan tantas cosas, y después todo se desarrolla con otro ritmo, porque quiero establecer una especie de acuerdo con el espectador para que sepa que no hay reglas. Es una película en la que las reglas no están muy claras, no hay una estructura definida, pero eso no quiere decir que el guion no estuviera muy trabajado y su base fuera muy férrea. No quería improvisar o encontrar la estructura de la película en la sala de montaje.

1. Cooper Ho�man, el hijo de Philip Seymour Ho�man, debuta como actor en este film interpretando a Gary, el joven protagonista de la historia. 2. Sean Penn es Jack, un actor inspirado en William Holden que encandila a Alana. 3. Paul Thomas Anderson, sin mascarilla, en el set de rodaje junto al operador de cámara Collin Anderson.

UNA CANCIÓN TIERNA PARA TIEMPOS OSCUROS Hábleme de la banda sonora. Hay temas de Nina Simone, de Sonny & Cher, de The Doors, David Bowie, Donovan… ¿Tienen algún significado especial las canciones que incluye en sus películas? Intento que no sea así. Quería que fueran hits que definieran una época, esa fecha específica de 1973 y debían tener un sentido específico dentro de la trama. Hay que ser muy cuidadoso con eso, porque te conviertes en un DJ, y eso es un gran error. Es una de las películas más tiernas de su carrera, ¿quería hacer algo optimista en estos tiempos oscuros? No fue planeado, quería hacer este film antes de que estallara la crisis

sanitaria de la COVID, pero se fue retrasando y se detuvo precisamente por lo que pasó en el mundo. Me fue difícil saber si quería hacer esto justo en el momento que estábamos viviendo, pero me di cuenta de que lo necesitaba. Fue bastante sanador hacer esta película en esas circunstancias, y espero que también lo sea para la audiencia que la vea. ¿Cree que cada película tiene su momento? Yo creo que sí. Accidentalmente hemos hecho algo que puede conectar con el signo de los tiempos, pero ha sido suerte. Yo no hago películas para que sean apreciadas en el momento de su estreno, eso me da igual, prefiero que se mantengan, incluso cuando yo ya no esté. ¿Qué quieren ver los espectadores en estos momentos? Supongo que ahora no les apetecería ver The Master, porque es una película mucho más dura. Pero cuando apareció, también fueron más populares otras películas más fáciles de digerir. La pregunta es ¿cuáles permanecerán en la memoria? u ESTRENO: 14 ENERO

Licorice Pizza (EE. UU., Canadá, 2021, 133 min.). COMEDIA DRAMÁTICA.

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SANGRE FÁCIL El cruento camino hacia el trono de un lord escocés según William Shakespeare encuentra un atajo no menos violento en la personal mirada de Joel Coen sobre ‘Macbeth’. He aquí sus cinco claves. Por F. F. la codicia, la sed de poder, la maldad, la culpa y la tortura del remordimiento. Ves a un enloquecido Macbeth aferrado a su trono en un castillo que es una tumba de piedras negras y puedes ver a muchos tiranos y políticos del ayer. CLÁSICA Y MODERNA. ¿Quién no ha soñado con interpretar a Lady Macbeth y recitar esos versos tan extraordinarios?, se pregunta Frances McDormand, esposa y musa de Joel Coen, cuyo sueño se hace realidad en la película con una actuación memorable. Todo lo que hay es el texto de Shakespeare, pero en una caja oscura maravillosa, en una maqueta tenebrosa que son los decorados, lo que hace que tu manera de recitar y de ser el personaje sea tan clásica como novedosa. Es un film barroco, expresionista, violento y lleno de pasión rodado casi en familia en estos tiempos también extraños. u

ESTRENO EN SALAS: 5 ENERO ESTRENO EN APPLE TV+: 14 ENERO

The Tragedy of Macbeth (EE. UU., 2021, 105 min.). DRAMA.

TRES EN UNA Joel Coen ha dado el rol de las tres brujas a la prestigiosa actriz teatral Kathryn Hunter, gloria del Royal National Theatre, quien realiza un brutalmente físico e inquietante trabajo encarnando a este maquiavélico trío. En cine hemos visto a Hunter en títulos como Orlando, El niño de Mâcon o Harry Potter y la orden del Fénix.

Kathryn Hunter interpreta a las tres brujas de la tragedia.

ESTRENO # SCREAM # REPORTAJE

adolescentes. El realizaComo fanático confeso de La noche de Halloween dor, que ya había jugado (John Carpenter, 1978), Williamson dotó a su libreto de con la metanarrativa en su una superviviente digna del título mientras volcaba en el cierre del arco de Freddy, personaje su propia experiencia. Una de las cosas con estaba encantado con las que he luchado es la confianza y Sidney no confiaba el invento y confió en el en nadie, explica. Como chico gay, me identifiqué con 4 buen hacer de Williamson la última superviviente y con su lucha porque es lo que que, de nuevo, volcó la uno tiene que hacer para sobrevivir también como chico realidad de la que estaba rodeado para hablar de las secuegay. Estás viendo a esta chica superar la noche, el traulas en la segunda entrega e, inevitablemente, del jaleo en el ma que está soportando. Su capacidad para trasladar esto que estaba metido en la ya no tan brillante tercera parte. a la gran pantalla no solo convirtió a la Sidney Prescott Scream 3 (2000) fue producto de lo ocupado que estaba, encarnada por Neve Campbell en todo un icono, sino recuerda. La productora la quería para ayer. Les dije que hizo que el teléfono del escritor no parase de sonar. que me moriría si me hacían escribir una nueva, pero No estaba preparado para ello, tenía miedo de que todo no querían esperar. Las prisas se hicieron palpables en el desapareciera. Hubo dos o tres años en los que creo que resultado final y los fans no respondieron como en sus prino dormí, ríe refiriéndose al periodo en el que, además de meras entregas, motivo por el que la saga pudo descansar escribir la serie sobre Dawson Leery y las secuelas sobre una década hasta que, ya en 2011, las calles de Woodsboro los asesinatos de Ghostface, firmó los guiones de Sé lo que volvieron a la gran pantalla. hicisteis el último verano (1997), The Faculty Cuando tienes una gran franquicia de (1998) y Secuestrando a la Srta. Tingle “PENSÉ QUE NO éxito y el dinero está en juego, de repente se (1999), que también dirigió. No quiero volver DEBÍA HABER UN convierte en una posesión del estudio. Está a eso nunca más. SCREAM SIN WES, en sus manos, y ya no es tu bebé, señala un MI CORAZÓN apocado Williamson ante las presiones que UNIVERSO CINEMÁTICO GHOSTFACE NO ESTABA tanto él como Craven sufrieron durante el Lo pasamos genial haciendo Scream 2 (1997), PREPARADO. PERO rodaje de Scream 4, un nuevo capítulo que, pero fue muy rápido, señala recordando la LEÍ EL GUION, pese a todo, contentó a los fanáticos que sí celeridad con la que él y Craven tuvieron que Y ES UNA MARAVILLA. reconectaron con una saga que parecía más aprovechar el fenómeno en el que se estaba TIENE SU ADN”. consciente de sí misma que nunca. Su legado convirtiendo su película de terror adolescente era imborrable y, más defendida por sus acólisobre las reglas de las películas de terror para 68

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Fotos: Brownie Harris y cortesía de Paramount Pictures.

LAS REGLAS DEL JUEGO (MORTAL) WES CRAVEN Y KEVIN WILLIAMSON JUGARON CON LAS CLAVES DEL CINE DE TERROR A LO LARGO DE UNA FRANQUICIA QUE SE EXPLICA A SÍ MISMA.

‘SCREAM. VIGILA QUIÉN LLAMA’ (1996) No sobrevivirás en una película de terror si tienes sexo, bebes alcohol o tomas drogas. 5

tos que por sus creadores, la saga había logrado despertar el amor por el género de diferentes generaciones que, con el paso del tiempo, comenzaron a subrayar Scream como su propia película de terror favorita.

REGRESO INESPERADO A WOODSBORO

1. Sidney Prescott (Neve Campbell) y Gale Riley (Courteney Cox) reviven una pesadilla que creían haber dejado atrás. 2. Richie (Jack Quaid) reconforta a Sam (Melissa Barrera). 3. Dylan Minnette es Wes, un nombre con homenaje. 4. Ghostface regresa con sed de sangre. 5. Dewey (David Arquette) y Sam, expectantes ante lo que pueda suceder.

Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, realizadores de Noche de bodas (2019), reconocen en Wes Craven una referencia imprescindible y cuando llegó a ellos el guion de Guy Busick y James Vanderbilt (Ready or Not) para esta nueva entrega todo parecía un sueño hecho realidad, al menos hasta que intentaron involucrar a Williamson: Dije que no, recuerda el productor. Pensé que no debía haber un Scream sin Wes, mi corazón no estaba preparado para ello. Por suerte, una turbulenta noche de remordimientos le hizo cambiar de idea al pensar en cómo se sentiría al ir a ver una película de la franquicia sin su participación. Tras volver a ponerse en contacto con Vanderbilt, se enamoró de un proyecto en el que también se implicó como productor y que contó también con el regreso del trío protagonista principal: Neve Campbell, claro, y con ella Courteney Cox y David Arquette como Gale y Dewey Riley. Y con ellos, una nueva hornada de actores integrada por Jack Quaid (The Boys), Jenna Ortega (Insidious: Capítulo 2) o Dylan Minnette (No respires). Leí el guion, sigue Williamson. Intervine cuando pensé que debía hacerlo y me callé cuando tocaba. Si tenían una pregunta, ahí estaba yo. Es su guion y es una maravilla, tiene la base y el ADN de Scream y creo que los realizadores llevan este mismo ADN en el alma. Entienden a Wes Craven y su cine. u ESTRENO: 14 ENERO

Scream (EE. UU., 2022, 114 min.). TERROR.

‘SCREAM 2’ (1997) En una secuela, las muertes deben ser más sanguinolentas. Y nunca creas que el asesino ha muerto.

‘SCREAM 3’ (2000) El pasado siempre vuelve, el asesino es sobrenatural y todos, hasta el protagonista, pueden morir.

‘SCREAM 4’ (2011) No te cargues el original y espera lo inesperado: ahora los vírgenes también pueden morir.

‘SCREAM’ (SERIE DE TV, 2015-2019) Explota lo que puedas y estira al máximo –hasta tres temporadas– todos los asesinatos posibles. FOTOGRAMAS.ES · E N ERO 202 2

Más Estrenos

EL REY DE LA PISTA ‘El método Williams’. En su pasaporte pone Reinaldo Marcus Green, porque es su nombre y, además, suena más rotundo. Pero si Will Smith lo llama, es Rei, el director que finalmente podría conseguir que el Príncipe de Bel-Air se coronara con el Oscar a Mejor Actor. Hablamos con él. Por María Bernal (Los Ángeles). DE QUÉ VA: Detrás de las dos mayores tenistas del mundo, Venus y Serena Williams, está su padre, Richard Williams (Will Smith), un hombre dedicado, ambicioso y controvertido que nunca cejó en su empeño.

Punto, set y película. A Rei no le gusta hablar de ello. Ni a Will Smith. Pero lo cierto es que Reinaldo Marcus Green (Nueva York, 1983) es el primer realizador negro con el que trabaja el que fuera El príncipe de Bel-Air televisivo. Es maravilloso ser el primero en cualquier cosa, cuenta a FOTOGRAMAS. Pero prefiero que el público diga que la mejor interpretación de Will se debe al primer director negro con el que trabaja. Que sea lo segundo que digan, concede este director afrolatino, de origen puertorriqueño por parte de madre y padre del Bronx neoyorquino. También debo de ser el primer boricua que lo dirige, añade con humor. Nadie duda que la raza fue uno de los factores que lo puso al frente de

este biopic centrado en las figuras de Richard Williams y sus hijas, las tenistas Venus y Serena, que significan tanto para el mundo del deporte como para la comunidad afroamericana. Pero hubo muchos más factores que unieron la carrera de uno de los actores mejor pagados de Hollywood a un realizador prácticamente desconocido. En menos de tres años y una pandemia, Rei ha pasado de ser el nuevo descubrimiento indie de Sundance con Monsters and Men (2018) a colocarse al frente de la carrera de los Oscar con una gran producción como El método Williams. Cuando Will me vio me dijo: Jada no podía dejar de hablar de ti tras ver tu película en Sundance. Fue lo primero que me dijo, recuerda henchido de orgullo de otra de esas coincidencias entre él y su protagonista. Fue Jada Pinkett Smith –actriz y esposa de Will– quien le dio a Rei el Premio del Jurado en Sundance. Más casualidades que los

Will Smith, Saniyya Sidney y Demi Singleton son Richard Williams y las hermanas Venus y Serena.

Menos Richard, Rei contó con el apoyo de toda la familia Williams. Desde la madre, Oracene, a Venus, Serena y sus hermanas Isha y Lyndrea, participaron de una forma u otra en la producción. Eso no significa que todo sea verdad porque Rei quiso hurgar más, no quedarme en el pastelito biográfico. Licencias: la entrevista que Richard interrumpe en cámara, la conversación con Serena a pie de pista al final de la cinta o, incluso, el partido de Venus contra Arantxa Sánchez Vicario. Ocurrir, ocurrieron, pero como recalca el realizador, mi trabajo siempre es pelearme por dar la mejor versión de la historia, la más honesta con mi personaje.

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Richard Williams, con sus hijas en 1994.

Foto: Getty Images.

BASADO EN UN PARTIDO REAL

unen: el hecho de que ambos, actor y director, tuvieron padres dedicados, ambiciosos y, sobre todo, controvertidos. Como la figura paterna que centra El método Williams. En ese sentido, son muchas historias con las que conectamos, recuerda alguien que tiene la misma edad que Serena y cuyo padre los entrenó a él y a su hermano Ernesto contra viento y marea para ser jugadores profesionales de béisbol.

Su empeño no tuvo el mismo éxito en el campo del deporte que El método Williams, pero la foto de familia le abrió las puertas primero con las tenistas, luego con los productores y finalmente con Will Smith. Claro que pasaron muchas cosas hasta llegar a ese punto. También fui a la escuela de cine y trabajé duro, pero son muchos los happy accidents que nos unieron, recalca. Y no nos engañemos, también

“EN CUANTO WILL SE PONÍA LOS CALZONES DE TENIS DE RICHARD, ENTRABA EN EL PERSONAJE”. hubo mucha cara de póker. Con el pie ya en la puerta, Rei no puede más que hablar bien de Smith y de todo el rodaje. Parte de su proceso es tener una larga preparación. Conté con 8 sema-

nas, algo inaudito y más para mí que en 6 semanas entregué mi primera película, incluida pre- y posproducción, ríe. Tiempo para trabajar el personaje en profundidad, no solo la historia, que llega hasta el primer torneo profesional de Venus Williams, cuando solo tenía 14 años, contra Arantxa Sánchez Vicario, sino en su apariencia física. No quería una caricatura, que los prostéticos y el maquillaje distra-

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ESTRENOS # ENTREVISTA

“NO QUERÍA UNA CARICATURA, QUE LOS PROSTÉTICOS Y EL MAQUILLAJE DISTRAJERAN AL ESPECTADOR”.

1. Richard (Will Smith), junto al extenista Rick Macci (Jon Bernthal), entrenador de las hermanas Williams. 2. Saniyya Sidney y Demi Singleton son Venus y Serena. 3. El director Reinaldo Marcus Green, en el set con Aunjanue Ellis, la madre de las tenistas. 3

jeran al espectador, recuerda. Por eso trabajó con Smith sobre todo en el lenguaje corporal y en el acento, mucho más sureño que el del actor rapero criado en las calles de Philadelphia. A pesar del buen recibimiento de la película, justo en este punto los halagos flojean, con un Will Smith criticado por no conseguir el acento ni perfecto ni constante, y que tuvo que oscurecer el tono de su piel para alcanzar la tez de Richard Williams, algo muy problemático en la actual cultura racial. Smith al servicio. Pero si hay algo que Smith cuadró a la perfección fue la excentricidad de Richard Williams gracias a esos calzones rojos, cortos y apretados, con los que se pasa gran parte de la película. En cuanto se los 72

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ponía entraba en el personaje y era hasta capaz de rapear con la voz de Richard, recuerda. Es el Tom Brady de los New England Patriots, que lo ha conseguido todo, pero sigue queriendo hacerlo aún mejor, describe a Smith comparándolo con el héroe deportivo estadounidense, su Messi local. Admira tanto su dedicación, su total entrega, presente incluso cuando no tenía que rodar para apoyar a sus jóvenes estrellas Saniyya Sidney y Demi Singleton, como sus silencios. No era alguien que huía al tráiler entre tomas. Se quedaba como un buen jugador, a darlo todo, y le podías pedir que hiciera la toma 50 veces que no oías un gruñido. Solo le preocupaba lo que recogía la cámara. De ahí que

algunas de sus escenas más poderosas son las más silenciosas, las que comparte con Aunjanue Ellis, disfruta el director. Smith tuvo otras formas de ganarse a sus compañeros. Cuando los estudios Warner tomaron la decisión pandémica de estrenar sus producciones simultáneamente en cines y en su plataforma HBO Max, recortando así el beneficio porcentual de los actores, fue Smith quien decidió hacer las cosas bien y extender cheques personales compartiendo el bono que recibió como estrella y que colocó su sueldo en los 40 millones de dólares (35,2 millones de euros). Llevo 30 años en esto y nunca he visto un gesto tan generoso, dijo del también productor su compañero de película Tony Goldwyn. Ahora habrá que ver la generosidad de una Academia que nunca ha concedido el Oscar a esta estrella a pesar de haberse codeado con la estatuilla en dos ocasiones, con motivo de su trabajo en Ali (2001) y En busca de la felicidad (2006). Ahí, Rei no es precisamente modesto y como dice, con el mayor respeto, a veces se necesita a alguien un poco loco para conseguir retratar al más grande. u ESTRENO: 21 ENERO

King Richard (EE. UU., 2021, 144 min.). DRAMA.

ESTRENOS # ENTREVISTA

Léa Carne y Juliette Binoche, en las playas de Ouistreham.

LA INVISIBLE LUCHA DE CLASES ‘En un muelle de Normandía’. El novelista francés Emmanuel Carrère vuelve al cine y une fuerzas con Juliette Binoche en este humanista retrato social sobre la precariedad laboral. Por Àlex Montoya (Festival de San Sebastián). DE QUÉ VA: Una escritora (Juliette Binoche) empieza a trabajar en una empresa de limpieza, ocultando su identidad, para documentarse y reflejar la precariedad laboral en un libro.

La responsabilidad del narrador. Poco antes de recibir el Princesa de Asturias de las Letras, Emmanuel Carrère (autor, entre otras, de la relevante El adversario y de la reciente Yoga) presentó en San Sebastián su regreso a la dirección de cine, 15 años después de La moustache (2005). Y lo hace con un material que encaja con su corpus literario, marcado por la autoficción. Carrère le da una vuelta a El muelle de Ouistreham (Ed. Anagrama), ensayo periodístico de Florence Aubenas que ponía el dedo en la llaga en la precariedad y las pésimas condiciones laborales de las trabajadoras de la limpieza de Francia. Un libro,

explica Carrère, que ha puesto su granito de arena, modificado la mirada de la gente sobre esas trabajadoras invisibles. Como hizo Aubenas, la protagonista también se infiltra, sin dar a conocer su verdadera identidad, entre otras limpiadoras, pero va un poco más allá que la autora real. Incorporé al guion una reflexión sobre la responsabilidad social del escritor que no estaba en el libro, confiesa Carrère. El personaje de Juliette penetra en la intimidad de sus compañeras, sin pedir permiso para indagar en sus vidas, un terreno pantanoso que flirtea con la traición. Carrère añade, ante la plena actualidad de un texto que tiene más de una década: Creo que las protagonistas serían parte del movimiento de los chalecos amarillos, nacido después del libro.

UN LIBRO DE IMPACTO Publicado en Francia en 2010, El muelle de Ouistreham se convirtió en una referencia editorial. Cuenta Carrère: Hubo muchos intentos de llevarlo al cine, y Juliette Binoche fue muy tenaz hasta convencer a Florence. Ella no quiso leer el guion, y me dio total libertad. Es lo que yo hago cuando adaptan mis novelas.

Infiltrada en el reparto. Más allá de su impactante y humanista acercamiento al tema de la precariedad, Carrère ha podido jugar con la mezcla entre una actriz con el currículo de Juliette Binoche y un puñado de intérpretes no profesionales, reproduciendo algunas de las claves que aparecen ante la cámara entre limpiadoras e infiltrada. Me interesaba ese reflejo en la interacción entre ellas. No tenía ninguna duda sobre el trabajo de Juliette, pero me sorprendió su generosidad y el vínculo que estableció con sus compañeras. Las ayudaba, les daba indicaciones… A veces parecía que ella era la directora, ríe. La satisfacción de dirigir. Sobre su experiencia como cineasta, Carrère es contundente: Escribir es un trabajo muy solitario, a veces enriquecedor, pero en muchas ocasiones asfixiante por la relación constante con uno mismo. Dirigir, en cambio, puede llegar a resultar más estresante y es mucho más cansado, pero, al mismo tiempo, placentero. Me da una sensación de confort que rara vez siento al escribir. u ESTRENO: 21 ENERO

Ouistreham (Francia, 2021, 106 min.). DRAMA.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Oscar Isaac es William Tell, frío como el hielo en la mesa de juego y en la vida real.

SCHRADER & ISAAC, MANO GANADORA ‘El contador de cartas’. Presente en la última Mostra de Venecia y en la Seminci, el cineasta pone en juego una nueva catarsis, esta vez con un Oscar Isaac en busca de una redención que, desde la primera mano, se sabe imposible. Por R. S. DE QUÉ VA: William Tell es un exinterrogador del ejército que se gana la vida jugando en los casinos. De repente, un joven llega a su vida y, con él, un pasado del que no puede escapar.

Tras la máscara. Son un tipo de personajes a los que me siento cercano, dice Paul Schrader (Gran Rapids, Michigan, 1946) acerca del protagonista de El contador de cartas, un exinterrogador del ejército reciclado en jugador profesional que Oscar Isaac interpreta con una malsana contención. Con los años veo que he ido repitiendo este dibujo, desde que todo empezó con Taxi Driver (M. Scorsese, 1976) y siguió después

en otros guiones originales míos o adaptaciones. Son hombres solitarios, gente que espera que algo pase. Y todos se ocultan bajo una máscara: su profesión. Ya sea un taxista, un camello, un párroco o, en este caso, un jugador de póker. Todos ellos viven en una especie de limbo, sin el valor de conectar con el resto de la gente y empezar de verdad una nueva vida o de poner punto final a la suya. Así que esperan y esperan. Hasta que algo pasa. Culpa extrema. Y lo que suele ocurrir, como es habitual en el cine del guionista de Toro salvaje y La última tentación de

RETRATOS DE PERSONAJES EN LLAMAS Son su marca de la casa, hombres torturados como Travis Bickle, Jake LaMotta o Julian de ‘American Gigolo’. Recordamos cuatro de los grandes roles atormentados surgidos de la mente de Paul Schrader.

Nicolas Cage es un médico atormentado en ‘Al límite’ (M. Scorsese, 1999).

En ‘Posibilidad de escape’ (P. Schrader, 1992), Dafoe busca alejarse de la droga.

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‘The Walker’ (P. Schrader, 2007), con Woody Harrelson de hombre de compañía.

Dolor, éxtasis y ecoterrorismo de Ethan Hawke en ‘El reverendo’ (P. Schrader, 2017).

Cristo, es una fábula moral, que cuenta con Scorsese como productor, que rezuma soledad, sacrificio y redención. Un drama, en la frontera entre el estudio de personaje y el thriller, que, sin embargo, el cineasta no ve como cine político. Son los periodistas quienes lo etiquetan así por el hecho de que Afganistán juegue un papel en la trama. Me atrajo la idea de la prisión de Abu Ghraib porque buscaba algo que fuera imperdonable. William, dice del rol de Isaac, ya ha sido castigado, pero aun así cree que no es suficiente. Es por eso que, para encontrar el perdón, decide salvar al personaje de Tye, sigue Schrader ahora sobre Sheridan, que este mes estrena The Tender Bar en Amazon Prime Video y que llegó a este proyecto después de que Shia LaBeouf no pudiera participar. Un joven cegado por la sed de venganza y en las antípodas del control y la toma de responsabilidad, algo en desuso hoy en día y que me parece una buena metáfora sobre los tiempos que corren. u ESTRENO: 29 DICIEMBRE

The Card Counter (EE. UU., Reino Unido, China, 2021, 111 min.). DRAMA.

ESTRENOS # ENTREVISTA

Rahim (Amir Jadidi) intenta rehacer su vida y rectificar los errores del pasado.

EL MUNDO COMO PRISIÓN ‘Un héroe’. En su nuevo drama de corte social, Asghar Farhadi traza la odisea de un presidiario que, en su búsqueda de una nueva oportunidad, choca contra una realidad implacable. FOTOGRAMAS entrevistó al oscarizado cineasta iraní a su paso por La Croisette. Por Manu Yáñez (Festival de Cannes). DE QUÉ VA: Rahim (Amir Jadidi) está en la cárcel por una deuda pendiente. Durante un permiso, intenta saldar cuentas con su acreedor, pero las cosas no irán como tenía previsto.

Me parece imposible ofrecer una definición simple de lo que es la verdad. Como vemos en la película, la verdad es algo condicionado por la multitud En Un héroe, usted vuelve a ahondar en la de detalles que conforman la realidad. cara más oscura de la vida en sociedad. Y, además, la realidad cambia depenEn este film quería estudiar la experiendiendo del lugar desde el que la mires. cia de un ser humano que, sin buscarlo, En el año 2020, La vida de los demás de se descubre en el centro de la mirada Mohammad Rasoulof ganó el Festival de pública y se convierte en una atracción Berlín con su estudio de la pena de muerte mediática. Sin embargo, tras ese auge, en Irán. Ahora, usted vuelve a poner el sisllega una caída igual de vertiginosa. tema legal iraní en el punto de mira. ¿Cómo definiría su relación Para construir un relato 3 CURIOSIDADES con lo mediático? dramático, es necesario trahéroe ganó el 3Un El problema es que, en bajar a partir de un conflicto Gran Premio del Jurado cuanto se alcanza una cierta central. El sistema judicial en el Festival popularidad, la gente se fores un lugar fértil en térmide Cannes. 3Farhadi renunció a la ma una imagen de ti que no nos dramáticos, ya que las idea de trabajar con es la real. Es imposible estar personas involucradas en un intérpretes noveles a la altura de esa imagen proceso legal suelen enfrencuando descubrió que, para encarnar al idealizada. El ‘público’ espetar situaciones límite. Por protagonista de Un ra que actúes de un modo otra parte, al poner el foco héroe, necesitaba a un infalible, pero la realidad es en el sistema judicial, puedo actor experimentado como Amir Jadidi. que todos cometemos erroinvestigar el modo en que la 3 El film representará a res en nuestra vida. maquinaria del Estado interIrán en los próximos En el film, la idea de ‘verdad’ se fiere en el día a día de mis premios Oscar. presenta como algo resbaladizo. personajes.

Un héroe explora los dramas de la gente humilde, en lugar de la clase media, que había sido el centro de interés de sus anteriores films. La clase social a la que pertenece Rahim, mi protagonista, es un elemento clave de todo el relato. No solo por su condición de presidiario y de persona endeudada, sino sobre todo porque, pese a sus necesidades, él decide devolver una suma de dinero que encuentra en la calle. Eso lo convierte en un supuesto héroe para la opinión pública. En su película, un taxista afirma que nada es justo en este mundo. ¿Comparte usted también esa opinión? Tengo una relación ambivalente con mis personajes. No siempre comparto sus visiones del mundo. En este caso, diría que no suelo sentirme identificado con las máximas que pretenden sintetizar la complejidad del mundo bajo un lema simple. u ESTRENO: 21 ENERO

Ghahreman (Irán, Fra., 2021, 127 min.). DRAMA.

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ESTRENOS

Emilia Jones interpreta a la insegura Ruby Rossi.

ESCUCHAR AL CORAZÓN ‘CODA’. Aprender el lenguaje de signos, a limpiar pescado y a perfeccionar sus dotes como cantante fueron algunos de los retos a los que tuvo que enfrentarse la actriz Emilia Jones para dar vida a la protagonista de esta cinta, sobre una familia de pescadores sordos. Gran triunfadora en Sundance 2021, nos devuelve a Marlee Matlin (‘Hijos de un dios menor’). DE QUÉ VA: Para dedicarse a la música, Ruby debe alejarse de su familia sorda, que depende de ella pues hace de intérprete por ser la única que oye. Cumplir su sueño o permanecer junto a sus padres y hermano. Ese será su dilema.

Un apasionante desafío. Ruby es un personaje complejo. Se siente como si perteneciera a dos mundos y en realidad no pertenece a ninguno. En casa es segura y descarada, y en el colegio, lo contrario. Fue divertido interpretarla porque es como un dos en uno, cuenta Emilia Jones (La juventud, de Paolo Sorrentino), encargada de dar vida a la protagonista de CODA, acrónimo en inglés de hija de adultos sordos. La directora Siân Heder buscaba a una actriz que dominara el lenguaje de los signos, cantara y destripara pescado, todos requisitos del personaje. Y ella se lo dio: Había cantado ya, aunque no 76

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al nivel que me exigía la cinta. Estaba nerviosa, pero me atrajo tanto la personalidad de Ruby, tan diferente a la mía, que lo vi como un reto. Y a mí me encantan los retos. Enseguida se puso también a estudiar el lenguaje de los sordos y a familiarizarse con su mundo.

Realizar una versión. Heder, que aceptó de inmediato la propuesta del productor francés Philippe Rousselet de adaptar su exitosa La familia Bélier para el público estadounidense –Lloré solo viendo el tráiler, es una historia muy especial, dice–, apostó desde el principio por

‘LA FAMILIA BÉLIER’ CODA es la versión americana de la cinta francesa La familia Bélier, dirigida por Eric Lartigau en 2014 y que protagonizaron Louane Emera, Luca Gelberg, Karin Viard y François Damiens. En esta historia, la trama se desarrolla en el día a día de una granja. Además de ser aplaudida en taquilla, fue nominada en seis categorías en los premios César y se llevó el de Mejor Actriz Revelación. Louane Emera, que también es cantante, vio así reconocido su trabajo para el que tuvo que aprender el lenguaje de signos.

Marlee Matlin y Troy Kotsur, los sufridores padres, ya han sido premiados por este trabajo.

Foto: Mark Hill.

Heder dando indicaciones a Eugenio Derbez.

darle el mayor realismo posible. Nunca fue una opción que a los personajes de sordos los interpretaran actores que no lo fueran. Y no solo porque estamos en una época en la que parece totalmente inaceptable sino porque quería contar una historia auténtica, detalla la directora. Y eligió a Marlee Matlin (Hijos de un dios menor) para dar vida a la madre del clan. Sentí que tenía una colaboradora, es una gran profesional y tiene muy buen carácter, asegura. Al padre y al hermano los encontró en la comunidad teatral de sordos. Troy Kotsur, que encarna al patriarca, relata la ilusión que le hizo trabajar con Matlin. Con 17 años vi Hijos de un dios menor y me hizo albergar la esperanza de que podría trabajar en el cine. El destino ha querido que ahora interpretemos a un matrimonio. Es un honor increíble. En cuanto al hermano de ficción interpretado por Daniel Durant ya había coincidido con ambos, aunque por separado: Tuvimos una química especial. Sentí realmente que eran mis padres, relata. En el cast, también Ferdia Walsh-Peelo (El amor en su lugar) que encarna al novio de Ruby.

Daniel Durant interpreta al hermano de Ruby.

Ferdia WalshPeelo y Emilia Jones se atraen en la ficción.

NUNCA FUE UNA OPCIÓN “ QUE A LOS PERSONAJES SORDOS

LOS INTERPRETARAN ACTORES QUE NO LO FUERAN, QUERÍA CONTAR UNA HISTORIA AUTÉNTICA .

”

Siân Heder, directora.

Escenarios naturales. Heder trasladó la historia a la costa de Gloucester, en Massachusetts, estado en el que creció y veraneaba, y donde la familia protagonista lucha para salir adelante. En su afán por dar mayor credibilidad, utilizó el barco de un pescador nativo de la zona y llevó a los actores a faenar con la tripulación. Pasaron muchos días de ensayo despertándose a las cuatro de la mañana para conocer los entresijos del oficio. Cuando rodamos la película, ya trabajaban en el navío y filmamos casi como un documental. Estoy emocionada con las escenas de pesca, confiesa. En esta fase del rodaje fue fundamental Josef Boreland, coordinador marítimo que reside en Gloucester y que cuenta en su currículo con la película bélica Dunkerque, de Christopher Nolan. La casa de los

Rossi, donde se desarrollan algunos de los momentos más emotivos, también es real: Tiene la arquitectura típica de Nueva Inglaterra y ha pertenecido a la misma familia durante cuatro generaciones. Cuando entramos en ella nos dimos cuenta de que se estaba cayendo y tuvimos que reforzar la estructura. Fue un trabajo tremendamente arduo pero mereció la pena. Lluvia de premios. Triunfadora absoluta en la edición de Sundance 2021 (Gran Premio del Jurado, del Público, Dirección y Reparto), CODA no hace más que cosechar éxitos. El pasado noviembre, Emilia Jones y Troy Kotsur fueron galardonados en los Gotham Films Independent, celebrados en Nueva York. El mexicano Eugenio Derbez, que interpreta al profesor de música de Ruby, se alzó en diciembre con el premio por su trabajo en la primera edición latina de los premios que cada año entrega la asociación de la crítica de Estados Unidos. ¿Se ha abierto el camino hacia los Oscar? u ESTRENO: 14 ENERO

CODA (EE. UU., Fra., Can., 2021, 111 min.). DRAMA.

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ESTRENOS

‘Madeleine Collins’ DE QUÉ VA: Judith es una traductora que lleva una doble vida: en Francia está casada con un director de orquesta y tiene dos hijos adolescentes; en Suiza, adonde viaja por trabajo, es Margot y vive con Abdel y su niña, de 5 años.

De película en película. Hace solo dos meses que se estrenó la polémica Benedetta, de Paul Verhoeven. Ahora volvemos a tener a Virginie Efira, su protagonista, en otra turbadora historia, aunque de corte muy diferente. Quería enfocar este trhiller dramático desde un punto de vista femenino porque un hombre que lleva una doble vida ya se ha contado muchas veces. A la hora de escribir el guion me planteé cuestiones como si se podía ocultar un embarazo. Me pareció todo un desafío, detalla Antoine Barraud, que también dirige. Entusiasmada con su personaje, Virginie alaba al cineasta: La historia está contada casi de forma matemática, cada escena incorpora una pieza nueva a una personalidad misteriosa, y todas ellas encajan a la perfección.

Paula Kalenberg y Lars Eidinger.

Virginie Efira, caracterizada como Judith.

Entre dos hombres. Quim Gutiérrez interpreta a Abdel, la pareja de Margot (Mona Walravens). Se trata de la segunda cinta que rueda en francés, después de Los ojos amarillos de los cocodrilos, junto a Julie Depardieu, y ya prepara École de l’air, de Robin Campillo. El humorista y actor francés de ascendencia italiana Bruno Salomone es Melvil, el marido de Judith (Efira). Brillantes secundarios. Madeleine Collins es una excelente oportunidad para ver a la veterana Jacqueline Bisset, que a sus

Josiane Balasko.

77 años tiene dos proyectos en cartera, en la piel de una madre con carácter que vive con preocupación los desvaríos de su hija. Tampoco hay que dejar pasar por alto al enamoradizo falsificador que encarna el israelí Nadav Lapid: también cineasta, recibió el Premio del Público en la última edición de Cannes por Ahed’s Knee, un film crítico con su país. ESTRENO: 14 ENERO

Madeleine Collins (Francia, Bélgica, Suiza, 2020, 102 min.). DRAMA.

Las chicas y sus poderosas piedras.

‘El espía honesto’

‘Vuelta a casa de mi hija’

La cinta escrita y dirigida por Franziska Stünkel narra el ascenso y caída de Franz Walter (Lars Eidinger), un científico que se ve obligado a trabajar para la Stasi, el Servicio de Inteligencia de la RDA, sin imaginar lo que le espera cuando decide abandonar al descubrir las prácticas criminales de la organización. Stünkel se inspiró en Werner Teske, acusado de espionaje, que fue el último hombre ejecutado en la antigua Alemania Oriental, en 1981. Seis años después se abolió la pena de muerte.

Cinco años después de Vuelta a casa de mi madre, Eric Lavaine repite como director de Josiane Balasko, Alexandra Lamy, Mathilde Seigner y Jerôme Commandeur en esta alocada comedia familiar. En esta ocasión, es la primera quien pide techo a una de sus hijas mientras realizan obras en su piso. Eric quería hacer la segunda parte incluso antes de terminar el rodaje de la primera, pero no sabía cómo convertirme en madre intrusa. Me alegré mucho cuando lo descubrió, revela Balasko.

Adaptación cinematográfica de la serie japonesa Magical Doremi, creada en 1999 y que concluyó cuatro años después, con más de 200 capítulos. Junichi Sato y Yu Kamatami dirigen la película, en la que repiten Oshihiko Umakoshi como diseñador de dibujos y Midori Kuriyama en las labores de guionista. La historia sigue las andanzas de tres jóvenes que tienen en común una gema con increíbles poderes y cuyas vidas se unen al conocerse.

ESTRENO: 5 ENERO

ESTRENO: 29 DICIEMBRE

ESTRENO: 14 ENERO

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‘Buscando a la mágica Doremi’

ESTRENOS # BASADA EN HECHOS REALES

Grégory Gadebois e Isabelle Carré.

LA REVOLUCIÓN AL COMER ‘Delicioso’. La historia del primer restaurante abierto en París es la excusa perfecta para un fresco de época rompedor y un apetitoso menú culinario del siglo XVIII dirigido por Éric Besnard (‘Pastel de pera con lavanda’). DE QUÉ VA: Tras quedarse sin empleo, el cocinero Pierre Manceron conoce a una mujer que lo anima a abrir un restaurante de lujo en el convulso París de 1789.

Emprendedores. Éric Besnard y su guionista habitual, Nicolas Boukhrief (responsables de la aventurera y exótica 600 kilos de oro puro), descubrieron por casualidad la historia de Pierre Manceron, cocinero en la Francia de 1789, el año de la Revolución, y, según los crónicas históricas, el primero en abrir un restaurante en la ciudad de París. Existían los mesones y posadas, pero la idea de un restaurante donde los nobles y burgueses pudieran comer de una manera más cercana a la corte pero sin ceremoniosidades era realmente novedosa, explica Besnard. Lo que los textos oficiales no detallaron fue el papel de la mano derecha –no solo en cocinas– de este emprendedor, una mujer llamada Louise que sabemos que estaba ahí, en ese local, pero no sabemos en realidad su peso en él, aunque sí se tiene conocimiento de que parte del capital invertido en

la creación del restaurante vino de una donante misteriosa. Que coman pasteles. Dicen que así respondió María Antonieta, la esposa del rey, ante las quejas de que el pueblo francés no tenía pan para alimentarse, y eso aparece en Delicioso. El contraste entre las opíparas comidas que se preparan en el restaurante, analiza el director, y una Francia azotada por la pobreza y la hambruna es en el film el elemento que despertará la dormida conciencia social de Pierre Manceron, algo que ya estaba en su socia, Louise. Revoluciones aparte, Delicioso es un festival culinario, sensorial y de colores muy influidos por las pinturas de Vermeer y Gustave Courbet, sin olvidar a la pareja protagonista: Grégory Gadebois (El oficial y el espía) que encarnó a Danton en la miniserie de 2013 Une femme dans la Révolution, y una radiante Isabelle Carré (De Gaulle).

UN CHEF DE ALTURA La película ha contado con un asesor culinario de primer nivel y coleccionista de recetarios antiguos (descubrió que en 1789 se empezó a usar el azúcar en polvo en los postres en vez de miel), el prestigioso chef Thierry Charrier. Durante años encargado de los menús del Ministerio de Asuntos Exteriores francés en banquetes de gala por visitas diplomáticas, Charrier asegura que la mejor y más práctica diplomacia es la que tiene que ver con la comida.

ESTRENO: 5 ENERO

Délicieux (Fra., Bél., 2021, 112 min.). DRAMA.

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REPORTAJE # NUEVE + UNO

EN EL EPISODIO ANTERIOR... La llegada, al fin, de ‘The King’s Man: La primera misión’ a nuestros cines nos empuja a echar la vista atrás y recordar otras nueve precuelas que nos hicieron viajar al pasado para recontar y descubrir el origen de personajes de éxito narrando las aventuras e historias que les hicieron ser lo que acabaron siendo en pantalla. Por R. S.

1. ‘Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance’

2. ‘Amanecer Zulú’

3. ‘Indiana Jones y el templo maldito’

(Douglas Hickox, 1979)

(Steven Spielberg, 1984)

(Richard Lester, 1979)

Peter O’Toole toma el testigo de Michael Caine –de un Hell Raider a otro– en este drama bélico que narra el levantamiento de la nación Zulú contra el Imperio británico. El rodaje, plagado de accidentes y desgracias, presagió su fracaso en taquilla.

Huyendo de los nazis, George Lucas y Steven Spielberg llevaron a Indy al Shanghái de 1935 y, de ahí, a la India de los maharajás para filmar la más oscura de las entregas de la saga. Un clásico que reivindicar pese a lo que digan sus autores.

EL MEJOR MOMENTO

El final de Dos hombres y un destino (G. R. Hill, 1969) hacía imposible una secuela, así que Richard Lester y el guionista Allan Burns, (La familia Monster), imaginaron cómo se conocieron estos dos forajidos de leyenda.

EL MEJOR MOMENTO

El toque Beatle en la escena del esquí es graciosa, pero donde más brillan Tom Berenger y William Katt es en el cómico asalto a un tren repleto de soldados del séptimo de caballería.

Sus mastodónticas escenas de acción a lo Cecil B. DeMille, dijo la prensa en su momento palidecen al lado del acento irlandés de un sesentón (¡y manco!) Burt Lancaster.

Ni su espléndido arranque musical, la química con Tapón, la cena con ‘sorpresa’ en el palacio Pankot o el Indy zombi: Mola Ram (Amrish Puri) arrancando corazones para deleite de Kali.

4. ‘Psicosis IV. El comienzo’

5. ‘Twin Peaks: Fuego camina conmigo’

(Mick Garris, 1990)

(David Lynch, 1992)

6. ‘Star Wars: Episodio I. La amenaza fantasma’

Antes de que Freddie Highmore llevara las riendas del Bates Motel, Henry Thomas (Elliot en E.T., el extraterrestre) fue un joven Norman en este telefilm que ahonda en los orígenes del psycho killer por excelencia (y que hizo temblar a Stephen King).

Incomprendida y abucheada en Cannes cuando se presentó, pero considerada hoy una obra de culto, Lynch revisitó los siete días previos al asesinato de Laura Palmer. Una pesadilla perversa entre cortinas rojas.

¿Quién nos iba a decir que Darth Vader de chaval tendría los mofletes y el flequillo rubio del Anakin que interpretó Jake Lloyd? Un ‘samurayesco’ Liam Neeson y un esforzado Ewan McGregor aportaron lustre a la madre de todas las precuelas.

EL MEJOR MOMENTO

Ver a un Anthony Perkins en el ocaso de su carrera (y ya diagnosticado de sida, pero entregado a su rol) partir una manzana de un cuchillazo en una escena que fue improvisada.

EN E RO 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Desde ese mazo que destroza la TV ya en los créditos, Lynch avisa que esto es otra cosa. Como ese final que nos hizo ver lo domesticado que estaba el cine de terror.

(George Lucas, 1999)

Aparcando el odio (merecido o no) a Jar Jar Binks, lo que de verdad se llevó la palma en esta aventura galáctica fue una charla: la que daba cuenta del origen midicloriano de la Fuerza.

‘The King’s Man: La primera misión’ (Matthew Vaughn, 2021)

Solo se precuela dos veces. Reinventar el pasado no le es extraño a Matthew Vaughn (Londres, 1971): si ya lo hizo con X-Men: Primera generación (2011), reimaginando los años mozos de Charles Xavier y Erik Lensherr, ¿cómo no hacerlo con los Kingsman, la primera agencia de inteligencia independiente de la que, partiendo del cómic de Mark Millar, ha dirigido dos entregas? El origen está en el discurso que Harry le da a Eggsy en el ascensor de la primera cinta, la fundación durante la Primera Guerra Mundial, cuenta. Sin Colin Firth ni Taron Egerton, aquí son Ralph Fiennes, como el duque de Oxford, y Harris Dickinson, su hijo Conrad, los que tienen que detener una conspiración que puede matar a millones. ESTRENO: 29 DICIEMBRE

EL MEJOR MOMENTO

Fotos: Archivo Fotogramas y Peter Mountain.

Solo tomo decisiones con el estómago lleno o las pelotas vacías, dice el Rasputín que encarna un desatado Rhys Ifans. ¿Su arma secreta? Un karate inspirado en el baile de los cosacos.

Ralph Fiennes y Harris Dickinson.

7. ‘El origen del planeta de los simios’

8. ‘[REC]³: Génesis’

9. ‘Oz, un mundo de fantasía’

(Rupert Wyatt, 2011)

(Paco Plaza, 2012)

(Sam Raimi, 2013)

Con un punto de partida similar al de La rebelión de los simios (J. L. Thompson, 1972), este ¿reboot? ¿precuela? ¿remake? da cuenta del alzamiento mono a la vez que se convierte en el origen de una nueva franquicia a mayor gloria del motion capture.

La tercera entrega de la saga slasher patria más internacional es una precuela técnica: la acción empieza poco antes que la de las dos entregas previas, de las que se aparta en tono sin traicionar el espíritu sangriento y preservando esa joie de vivre tan gozosa.

Un viaje más allá del Arco Iris que arranca 20 años antes de que el tornado se llevara a Dorothy. Una antesala espiritual del clásico que, en 1939, dirigió Victor Fleming, para descubrir cómo un actor y estafador ambulante se convirtió en el Mago de Oz.

EL MEJOR MOMENTO

Cualquier escena con César, un extraordinario trabajo de Andy Serkis, pero, sobre todo, la batalla final entre simios y humanos sobre el Golden Gate.

¡Hoy es mi día! exclama una inmensa Leticia Dolera, con su vestido de novia manchado de sangre y vísceras mientras pone en marcha una ‘raimiesca’ motosierra mecánica.

Raimi llena su film con guiños a la obra de L. Frank Baum sin renunciar a su estilo, como esas garras arañando el mármol en la transformación de Theodora (Mila Kunis) en bruja.

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ESTRENOS

Espías en la era del #MeToo Simon Kinberg, guionista y productor de la saga ‘Deadpool’ y director de ‘X-Men: Fénix Oscura’, se pone por segunda vez tras la cámara con ‘Agentes 355’, un film de acción liderado por Jessica Chastain que quiere romper los moldes del género. DE QUÉ VA: Un equipo internacional de mujeres espía se une para salvar el mundo de la amenaza de un arma secreta que ha caído en manos de un grupo de mercenarios.

Una idea brillante. ¿Qué pasa si llamo a un grupo de actrices increíbles con las que siempre he querido trabajar y nos presentamos todas juntas en Cannes para conseguir la financiación para la película? Y eso es lo que hicimos. Así cuenta Jessica Chastain cómo logró poner en pie un proyecto que nació en el set de rodaje de X-Men: Fénix Oscura (2019), cuando compartió sus primeras ideas sobre Agentes 355 con el director, Simon Kingber, al que reclutó –a pesar del fracaso de la cinta mutante– para coescribir el guion junto a Theresa Rebeck (autora de series como Policías de Nueva York y Smash) y ponerse detrás de la cámara. La unión hace la fuerza. Una historia sobre mujeres espía me parecía un punto de partida muy estimulante. Además, me encantan las películas de temática deportiva y, especialmente, el que un grupo de personas muy dispares consiga formar un equipo y

ganar, cuenta Kinberg. Hicimos un primer esquema de la trama y una lista con el elenco femenino de nuestros sueños. La sorpresa es que todas nos dijeron que sí. Ellas eran Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, la estrella china Fan Bingbing (X-Men: Días del futuro pasado, 2014) y Marion Cotillard, que fue sustituida finalmente por Diane Kruger. Nunca soñé con ser una heroína de acción, pero creo que es bueno para la sociedad que los adolescentes vean a mujeres en estos roles. En este sentido, creo que Agentes 355 es un trabajo político, reflexiona Chastain. Sin fronteras. El hecho de que sean intérpretes de varias nacionalidades, a las que se suman el venezolano Edgar Ramírez y Sebastian Stan, estadounidense de origen rumano, tampoco es casual. Crecí en una época en la que los films de espías eran muy nacionalistas, y creo que la singularidad y la diversidad son un superpoder, concluye la actriz. ESTRENO: 21 ENERO

The 355 (EE. UU., 2022, 136 min.). ACCIÓN.

Diane Kruger, Jessica Chastain y Lupita Nyong’o, en acción.

‘100 DÍAS CON LA TATA’

‘MY BEAUTIFUL BAGHDAD’

‘EL DÍA DE LA BANDERA’

Una historia de amor. Luisa Cantero, de

El peso del pasado. Un café en Londres

es el punto de encuentro para un grupo de exiliados iraquíes que comparten su deseo de dejar atrás sus recuerdos de Baghdad pero tienen diferentes formas de afrontar el presente. Algo que provocará una serie de acontecimientos que marcará sus vidas. Dirige el cineasta iraquí Samir.

Asuntos de familia. Sean Penn dirige a

su hija Dylan en este drama que cuenta la historia de un hombre que lleva una doble vida como falsificador, ladrón de bancos y estafador para mantener a su hija. Está basado en el libro de memorias de Jennifer Vogel, que narra la difícil relación que mantuvo con su padre.

ESTRENO: 29 DICIEMBRE

ESTRENO: 5 ENERO

97 años y tía bisabuela de Miguel Ángel Muñoz, cuidó de él cuando era pequeño. Ahora el actor se estrena en la dirección con este documental (galardonado en los recientes premios Forqué) que muestra el tiempo que ambos compartieron durante la pandemia.

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Y ADEMÁS…

‘ONE SHOT (MISIÓN DE RESCATE)’

‘EL CASO VILLA CAPRICE’

Alerta máxima. James Nunn dirige a

El precio del poder. Niels Arestrup

Scott Adkins, Ashley Greene y Ryan Phillippe en esta frenética película que se desarrolla en tiempo real, simulando un plano secuencia, en una base secreta de la CIA atacada por un grupo de insurgentes durante el traslado de un prisionero acusado de terrorismo.

interpreta a un reputado abogado que ve complicarse su vida cuando accede a defender a un poderoso empresario (Patrick Bruel) acusado de comprar una propiedad en circunstancias sospechosas. Bernard Stora dirige esta cinta inspirada en un hecho real.

ESTRENO: 21 ENERO

29 DICIEMBRE ‘Klara y la Navidad en la granja’. Dir.: Will Ashurst. ANIMACIÓN. 5 ENERO ‘¿Qué vemos cuando miramos al cielo?’. Dir.: Aleksandre Koberidze. DRAMA. ‘Estado impuro’. Dir.: Arturo Prins. DRAMA. ‘I Never Cry’. Dir.: Piotr Domalewski. DRAMA. 12 ENERO ‘Historias del agua’. Dir.: José Carlos de Isla, Paco Ortiz. DOCUMENTAL. 14 ENERO ‘Lunáticos’. Dir.: Ali Samadi Ahadi. ANIMACIÓN. 21 ENERO ‘Chico mocoso’. Dir.: Marcus H. Rosenmüller, Santiago López. ANIMACIÓN. ‘La estrella de los simios’. Dir.: Linda Hambäck. ANIMACIÓN. ‘Mamá es pura lluvia’. Dir.: Hugo de Faucompret. ANIMACIÓN. ‘Pájaros enjaulados (Hasta que estemos muertos o libres)’. Dir.: Oliver Rihs. DRAMA.

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RAPHAEL YO SOY AQUEL

ESTRENO # MOVISTAR+

‘RAPHAELISMO’ LOS GOZOS Y LAS SOMBRAS DEL ÉXITO Movistar+ estrena ‘Raphaelismo’, la serie documental que, cuando se celebran sus 60 años de carrera sobre los escenarios, traza en cuatro capítulos el retrato más preciso de Raphael, el ídolo mundial de la canción, del que reproducimos nuestra portada original de FOTOGRAMAS de 1971, y de Rafael Martos, el ser humano que hay tras él. Por Juan Pando.

l primer día de rodaje de mi primera pelísión que le dio el certamen le abrió la puerta del cine a la cula, con el hábito adquirido en mis convez que las de las salas de conciertos más importantes del ciertos, llegué antes que nadie a los estudios mundo, desde el Olympia de París y el Talk Of The Town Roma. Fui directo a mirar la tablilla con el de Londres, al Madison Square Garden de Nueva York y plan de filmación. Cuál no fue mi sorpresa El Patio de Ciudad de México. Sus películas se convirtieron al descubrir que, a pesar de que era el protagonista absoen su mejor tarjeta de presentación artística y populariluto del film, había allí consignada una tal Dolly, con más zaron sus canciones en países que no había visitado aún. sesiones que yo. Pasaba el tiempo, empezó a aparecer el Caso paradigmático fue Digan lo que digan (Mario Camus, resto del equipo y mi enfado iba en aumento. Hasta que 1968). Para sorpresa general, se dobló al ruso, convirtiénme decidí a preguntar por la identidad de la misteriosa dolo en un ídolo en la Unión Soviética, por entonces una actriz, y me tuvieron que aclarar que Dolly zona del mundo hermética para Occidente, es como llaman a la grúa en la industria. y propició varias giras de multitudinarios con“DIGAN LO QUE Raphael, aún hoy, no puede contener la risa ciertos allí, cuando ni siquiera existían relaDIGAN TENÍA GUION ciones diplomáticas con la España de Franco. cuando lo cuenta. ¡Aquello fue genial!, recuerDE ANTONIO GALA. da entre carcajadas. Esa película, Cuando Supuso abrirle los ojos a un país que hasta NOS LO LEYÓ ÉL tú no estás, dirigida por Mario Camus, artíentonces no sabía que yo podía gustarle, aclafice de clásicos como Los santos inocentes MISMO, Y SOLO CON ra. La película tenía guion de Antonio Gala, y La colmena, fue un éxito de taquilla. Con ESCUCHARLE SE SENTÍA que nos leyó él mismo. Coincidir con él fue 2.863.471 entradas vendidas se mantiene, aún extraordinario, porque es un genio. Solo con UNO PAGADO”. hoy, 55 años después, en el puesto 32 de los escucharle uno se siente ya pagado. títulos con mayor número de espectadores de la historia del cine español, según el ESCAPADA CON AVA GARDNER ranking del Ministerio de Cultura, Su presencia en la gran pantalla Alberto Ortega (izda.), Raphael y Charlie Arnaiz. que toma de referencia la fecha de resultaba tan rentable que empalmasu licencia de exhibición. ba rodajes y protagonizó siete films El fenómeno Raphael acababa de seguidos. Tuve una presencia contiadquirir toda su magnitud ese mismo nua en la Gran Vía madrileña entre 1966, tras su paso por Eurovisión con 1966 y 1974, confirma. Cuando la canción Yo soy aquel. Lo remeno estrenaba una película, que se mora para FOTOGRAMAS con mantenía meses en cartel, tenía motivo del estreno de Raphaelismo, mis actuaciones personales en los conciertos que ofrecía en el Palacio la serie documental de Movistar+, producida en colaboración con de la Música. Mario Camus dirigió Dadá Films & Entertainment y GTS sus tres primeros largometrajes: el Entertainment/A Universal Music, mencionado Cuando tú no estás, que han dirigido Charlie Arnaiz y Al ponerse el sol y Digan lo que Alberto Ortega, nominados al Goya digan, rodada esta en Argentina, por Anatomía de un dandy (2020). país coproductor. En la primera forNo gané el festival, pero sí gané, mó pareja con María José Alfonso y Margaret Peters, actriz de carrera apostilla él con ironía. La repercu-

En el Teatro de la Zarzuela de Madrid, donde ofreció, el 3 de noviembre de 1965 y con un éxito arrollador, el primer concierto unipersonal de un intérprete de la canción en un teatro en España.

breve; y en las otras con Serena Vergano, intérprete italiana afincada en España que era la sensación del momento porque la Escuela de Barcelona, el movimiento cinematográfico independiente surgido en la capital catalana, la había convertido en una de sus musas. Fue una suerte repetir con ella, asegura. El año pasado recibió el homenaje de la Academia de Cine Catalán, y este hemos vuelto a coincidir después de siglos sin vernos. Fue muy emocionante. La echaba de menos. En cuanto a Mario Camus, fallecido el pasado 18 de septiembre, añade: Era maravilloso, una persona entendidísima, con muy buen gusto, pero se conoce que me veía como un chico muy romántico, siempre triste, melancólico, cuando yo soy todo lo contrario. A mitad de rodaje

de Cuando tú no estás tuvimos unas palabras subidas de tono. Poco después, cuando me presentaron a Benito Perojo [figura esencial en la historia del cine español], que era el coproductor, me dijo: Estás espléndido, es un placer trabajar contigo. Yo le respondí: Salgo un poco triste, ¿no? Y él habló también con Mario. Su cine adquirió un empaque más internacional en sus siguientes trabajos, con Vicente Escrivá, productor y guionista de Balarrasa (José Antonio Nieves Conde, 1951), el título que lanzó al estrellato a Fernando Fernán Gómez. Lo dirigió en El golfo, coproducción con México, filmada en Acapulco, en pareja con Shirley Jones; El ángel, en la que tuvo como compañero a José Sacristán (Me une con él una gran amistad, que he seguido cultivando con

“NO ME LO ACABABA DE CREER. YO, UN NIÑO DE BARRIO, RODANDO EN ACAPULCO CON SHIRLEY JONES, UNA ESTRELLA DE HOLLYWOOD QUE TENÍA UN OSCAR”.

una serie de cuatro capítulos por el interés del proyecto.

lo largo de las grabaciones que le hicimos a Raphael, recuerda Alberto Ortega (Madrid, 1983), codirector de la serie, hubo dos momentos muy especiales que van a mostrar su faceta más humana. El primero, que puede verse en el capítulo uno, fue cuando le dimos a leer una carta que le dirigió a su amigo y manager Paco Gordillo y que había olvidado por completo. El otro, en el capítulo tres, cuando le preguntamos por su trasplante. En ambas ocasiones se quebró y, al borde del llanto, no pudo seguir. Esos instantes de intimidad compartida, en los que Raphael dejó aparecer a la persona, a Rafael Martos, disiparon cualquier duda que los cineastas hubieran albergado sobre si podrían aportar en Raphaelismo algo que no se hubiera dicho ya sobre él. Hemos contado con un equipo de seis profesionales buscando documentación por todo el

mundo, porque hablamos de un artista global, que está celebrando sus 60 años de carrera y que sigue en plena actividad. Este esfuerzo de documentación queda patente en la cantidad de metraje original y fotos que se ven. Las sorpresas las dio también alguno de los invitados al hablar sobre el cantante. Descubrimos que Carlos Areces es uno de sus fans más entusiastas y nos enseñó, en el capítulo cuatro, su colección de tesoros raphaelista. Así que no daba crédito cuando trabajó con él en Mi gran noche, y encarnando, además, a su hijo. Ahora, cuando se ven, lo llama ‘papá’, y él le responde: ‘hijo’. Ortega destaca que lo que más le ha impresionado de Raphael ha sido: su sentido del humor, la relación de amigos que tiene con sus hijos y el amor por Natalia Figueroa, con quien celebrará sus bodas de oro de matrimonio en este 2022.

REY DEL VINILO Raphael han ganado un codiciado disco de Uranio.

descubrir al Raphael que se ha mantenido más inédito.

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AMIGOS, ADMIRADORES, CÓMPLICES profesional y humano de sus logros y personalidad.

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Fotos: Juana Biarnés, Jesús Romero de Luque y Valero Rioja..

1. Con Margaret Peters, la misteriosa Laura de ‘Cuando tú no estás’ (Mario Camus, 1966). 2. Ana María Noé lo secundaba en ‘Al ponerse el sol’ (M. Camus, 1967). 3. Serena Vergano fue su ‘novia’ en el film anterior y en ‘Digan lo que digan’ (M. Camus, 1968). 4. En ‘El golfo’ (Vicente Escrivá, 1969) era un ‘gigolo’ que enamoraba a Shirley Jones. 5. Los estrenos de Raphael, como el de ‘El ángel’ (V. Escrivá, 1969), eran acontecimientos, como muestra esta foto de Juana Biarnés. 6. Cantó ‘Balada triste de trompeta’ en ‘Sin un adiós’ (V. Escrivá, 1970). 7. En el thriller ‘Volveré a nacer’ (Javier Aguirre, 1973). 8. Demostró su sentido del humor y su eficaz vis cómica en ‘Mi gran noche’ (Álex de la Iglesia, 2015).

que le gustaría repetir con Álex de la Iglesia, y que confía aún en que algún director joven, de la nueva hornada, se dé cuenta de que puedo hacer otra clase de cine diferente del que he hecho hasta ahora. ¡Sin cantar! Un deseo que casi no se atreve a expresar es que ese cineasta podría muy bien ser su hijo mayor, Jacobo, que es realizador. Sería para mí como ganar la lotería. Jacobo fue decisivo para que él aceptase participar en Raphaelismo. Di el sí al proyecto, confirma, porque Jacobo me habló muy bien de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, sus directores. Este documental refleja en imágenes todo lo que se ha escrito sobre mí. Por ejemplo, grabaciones domésticas inéditas de cuando la familia vivió en Miami. ¿Es mi retrato definitivo?, se pregunta. Yo sigo en activo. Me queda mucho por decir todavía. Dejémoslo en que es todo lo que hay que contar hasta ahora. Risas. ◆ 8

‘RAPHAELISMO’ SE ESTRENA EL 13 DE ENERO EN MOVISTAR+

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n MULTIPANTALLAS # SERIES # SHOWRUNNER

Marta Nieto es Elena y Carla Campra (dada a conocer en la serie ‘La otra mirada’) es Sofía en ‘Feria: La luz más oscura’.

HIJAS DE MONSTRUOS ‘Feria: La luz más oscura’. ¿A qué te aferras cuando tus padres son acusados de liderar una secta que ha perpetrado un suicidio colectivo? Hablamos con Carlos Montero y Agustín Martínez, responsables de esta aventura sobrenatural. Por Álvaro Onieva. Creadores con química. A través de la trayectoria de Carlos Montero se podría vertebrar buena parte del audiovisual adolescente español. Creó Física o Química antes de arrasar en todo el mundo con Élite, pero fue en otro icono del género, Al salir de clase, donde comenzó como guionista y, después, dio su primera oportunidad a un colega de facultad, Agustín Martínez, autor de La caza y un tercio de Carmen Mola. 25 años después, firman Feria: La luz más oscura. Cuando tengo el contrato en exclusiva con Netflix y me propongo desarrollar más proyectos, nos explica Montero, el primero en el que pienso es en Agustín. Sabía que tenía por ahí un par de ideas que no había podido desarrollar y que eran ambiciosas. Juntos tejieron la biblia de una serie que mezcla una investigación policial, un drama adolescente y una secta con elementos fantásticos. Bienvenidos a Feria. Zahara de la Sierra, uno de los pueblos blancos de Cádiz más bonitos, se convierte en Feria, un apacible lugar azotado por un incidente inexplicable: 23 personas aparecen muertas junto a una antigua mina, en lo que parece un ritual religioso. Los principales sospecho92

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sos son los padres de Eva y Sofía (Ana Tomeno y Carla Campra), dos muchachas que de pronto se convierten en el enemigo público del pueblo y cuya vida pasa a ser un tormento: Se despiertan un día y descubren que sus padres podían ser dos monstruos. Es un hilo conductor muy potente y es fácil conectar con esa orfandad. Es un sentimiento que, no de forma tan exagerada, hemos tenido todos: no saber quiénes son tus padres y sentirte solo. Es muy universal, asegura el cocreador. Isak Férriz (Gigantes) y Patricia López Arnaiz (La peste) desentrañarán un caso que desafía los límites de la razón. Serie de culto. La acción transcurre en 1995. Al acercarse el cambio de milenio, hubo una serie de sucesos en todo el mundo, sectas que llevaron al suicidio colectivo por esa idea que rondaba de que se acababa el mundo. Hubo un intento en Canarias, otro en Suiza…, expone Martínez. Todo el discurso de la secta de Feria está muy documentado y procede del gnosticismo. Cuando montan la Biblia, hay una serie de evangelios que se apartan, los gnósticos, y son el sustrato filosófico que usan. Muchas sectas que ha habido después se han basado en

‘Física o Química’ (2008), uno de los grandes éxitos de Carlos Montero.

este concepto de si el mundo es real o no, lo cual entronca con la ciencia ficción y autores como Philip K. Dick. Es, por tanto, un culto inventado, pero que bien podría ser real. Agustín es una enciclopedia. Siempre bromeamos con que podría montar su propia secta y tendría adeptos, dice Montero. Andalucía, por su parte, ofrece un contexto de tradición religiosa y, a la vez, una raíz a la realidad: Queríamos que el thriller se rodara muy pegado a la tierra y que de ahí surgiera lo surreal. Fantástico catódico. Abordan un género que en nuestro país, al menos en series de televisión, es poco común –salvo ejemplos puntuales como 30 monedas–, y eso les permite sentar sus propias bases. Tiene momentos que son un poco lynchianos, fantásticos de los años 90 o de Guillermo del Toro… Hay algunas pinceladas de

Por Conchi Cascajosa.

El bisturí teléfilo ‘Élite’, (2018) creada por Montero y Darío Madrona, un gran éxito internacional. Bárbara Lennie en ‘El desorden que dejas’ (2020), serie basada en la novela del propio Montero.

Fotos: Archivo Fotogramas, Sophie Köhler/Netflix, Niete/Netflix, Jaime Olmedo y cortesía de El Ranchito.

Alain Hernández y Megan Montaner en ‘La caza. Monteperdido’ (2019), de Agustín Martínez y Luis Moya.

todo eso. También tiene ciertas conexiones con la novela Nuestra parte de la noche, de Mariana Enríquez, pero en otro tono. No hay un referente claro, advierte Agustín Martínez. Lo que sí tienen son ideas para que, si funciona, haya Feria para rato: Hay un arco que se cierra en la primera temporada, pero arrastra una mitología que nos gustaría contar en tres temporadas. Su compañero confirma que, mientras esperan a ver cómo responde el público y la consecuente renovación, ya están avanzando los guiones de la segunda temporada y avisa: Al final se abre una gran pregunta. La gente a la que le guste estará ansiosa por ver más. Dueños de su destino. En esta aventura,

además de firmar como guionistas, Carlos Montero y Agustín Martínez son productores ejecutivos. Eso, más allá del rimbombante término showrunner, supone poder. Lo cambia todo. Dejas de ser un donnadie y pasas a ser el jefe, nos cuenta Montero. Siempre hay un presupuesto y tienes que rendir cuentas a una plataforma, que son los que mandan, pero no tiene nada que ver con cómo era cuando llegábamos Agustín y yo a un plató antes, si es que nos dejaban ir. Ahora cada actor protagonista y secundario está elegido por el director y por nosotros, teniendo incluso más peso nuestra opinión. Hay veces que te equivocas, pero te equivocas tú. El cargo de responsabilidad se traduce en que tenemos la oportunidad de decidir, dentro del presupuesto, dónde ponemos más esfuerzo y dónde menos, explica Martínez. Hay cosas que nosotros estábamos convencidos de que teníamos que tener en la serie, por ejemplo, la mina y el lago rojo del primer capítulo. Hemos estado en todo: dirección, música, efectos, vestuario… Será mejor o peor, pero es la serie que queríamos hacer. Y bromea: La parte mala es que ya no le puedes echar la culpa a nadie. u

RECREAR FENÓMENOS EXTRAÑOS Lo fantástico siempre presenta un reto: que tus monstruos de CGI no queden cutres. Era un miedo que teníamos. Había una serie de momentos que suponían un riesgo y tenían que ser muy contundentes. Quisimos que lo hicieran los mejores, dice Agustín. Y consiguieron a El Ranchito, la productora española de efectos especiales que ha trabajado para Juego de Tronos, Westworld o The Mandalorian. Esa barrera a nivel técnico está más que superada en España, aseguran.

‘Juego de Tronos’, una de las series en las que ha contribuido El Ranchito.

AUGURIOS PARA EL NUEVO AÑO Las industrias creativas entran en el año 2022 con la percepción de patinar sobre un lago helado al final del invierno, entre la excitación y el miedo. Las grandes majors norteamericanas siguen apostado por lanzar servicios bajo demanda con los que llegar directamente a los consumidores ante el hundimiento de la televisión de pago. Ya hay previstos nuevos lanzamientos como SkyShowtime, que integrará los catálogos de Universal, Paramount y Showtime para España y otros mercados europeos. Pero el vídeo bajo demanda puede que llegue pronto a su límite de saturación: la consultora Deloitte estima que este año se cancelarán más de 150 millones de suscripciones en todo el mundo. Si el cambio de paradigma hacia el consumo doméstico se consolida, esto será compensado por las altas. Pero, por si acaso, nadie descansa en los laureles. Disney+, la marca familiar por antonomasia, ha optado por aumentar la sinergia entre propiedad intelectual y productos de consumo y servicios experienciales. Para 2022 cuenta una batería de estrenos de series derivadas Marvel y Star Wars que a buen seguro producirán numerosas líneas de juguetes y atracciones en parques temáticos. Netflix empieza a replantearse en cine y series su estrategia de producir al peso, y ha abierto, guiada por la diversificación, una línea dedicada a los videojuegos que puede transformar la compañía en los próximos años. Y todavía queda por ver qué sale de los últimos movimientos empresariales, como la fusión de Warner Bros. con Discovery y la compra por Amazon de MGM. Lo mejor, esperan, estará todavía por llegar. u

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MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

VIEJOS Y NUEVOS TIEMPOS Christine Baranski y Cynthia Nixon, en ‘La edad dorada’, la nueva serie de época de Julian Fellowes (‘Downton Abbey’); John Cena, una vez más con el disfraz de ‘El Pacificador’, y Victora Abril, en la piel de una madre sufridora en ‘Saving Lisa’. Por Coral Chamorro. ‘LA EDAD DORADA’ Rivalidad de clases. Julian Fellowes, el creador de la aclamada Downton Abbey, serie que tiene adaptación cinematográfica y cuya segunda parte llegará a los cines el 18 de marzo, reincide, igual que con la menos exitosa Belgravia, con una ficción de época. En esta ocasión se instala en los Estados Unidos de finales del XIX, en la llamada época dorada, en la que el país conoció una expansión económica, industrial y demográfica sin precedentes. Se produce un choque entre la alta sociedad que residía en Nueva York desde hacía un par de siglos, y los recién llegados, nuevos ricos ostentosos que habían forjado sus inmensas fortunas gracias al hierro, el carbón y el ferrocarril, resume Fellowes. En este mix entre crónica histórica y tramas personales no podía faltar ‘el servicio’: No se trata de una Downton Abbey 2.0., aclara, pero como habrá quien diga que sí, no me he cortado a la hora de recrear también sus historias. Fueron una parte fundamental de todas las familias adineradas de la época. Debutante con pedigrí. El inicio de la trama lo marca una mudanza. La de Marian Brook (Louisa Jacobson, hija menor de la oscarizada Meryl Streep,

Cynthia Nixon y Christine Baranski.

en su segundo trabajo para televisión), quien, tras la muerte de su padre, se traslada de la rural Pensilvania a Nueva York para vivir con sus tías: Agnes van Rhijn, a quien da vida Christine Baranski (The Good Fight), y Ada Brook, interpretada por Cynthia Nixon (Sexo en Nueva York). La acompaña Peggy Scott (Denée Benton), una joven negra que aspira a ganarse la vida como escritora y que acabará trabajando para Agnes gracias a su

excelente caligrafía, lo que provocará las suspicacias de muchos. Queremos que los espectadores se maravillen con el progreso de aquella época, pero también que comprendan los obstáculos que existían para muchos estadounidenses. Es un retrato muy preciso de dos mundos pasados y diferentes que pueden conectarse con el presente, comenta Erica Armstrong Dunbar, coproductora de la serie. ESTRENO: 25 ENERO EN HBO MAX

‘CÓMO CONOCÍ A VUESTRO PADRE’

El sexteto protagonista.

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Ahora le toca a ella. La exitosa Cómo conocí a vuestra madre (2005-2014) ya tiene spin-o�, aunque no llega de la mano de sus creadores, Carter Bays y Craig Thomas, que sí la producen, sino de Isaac Aptaker y Elizabeth Berger (This Is Us). Hilary Du� es la encargada de dar vida a Sophie, la mujer que contará a su hijo a través de divertidas anécdotas y recuerdos cómo se enamoró de su padre. Tom Ainsley, Francia Raisa, Chris Lowell, Tien Tran y Suraj Sharma interpretan a sus inseparables amigos. Entre las curiosidades, hay que destacar que al principio la protagonista de la serie iba a ser Greta Gerwig y que cuenta con cameos de algunos personajes de la primera. Hay tres chicos en la historia así que la pregunta que estará en el aire a lo largo de los 10 capítulos es quién es el padre, adelanta Du�. ESTRENO: 18 ENERO EN DISNEY+

SERIES TOP El escuadrón de John Cena.

‘EL PACIFICADOR’ El universo DC contraataca. Tal y como apuntaba la escena poscréditos de El Escuadrón Suicida, John Cena vuelve a enfundarse el traje de El Pacificador, el superhéroe tan a favor de la paz siempre dispuesto a matar para asegurarla. Y lo hace acompañado de un peculiar grupo, que acepta trabajar con él para eludir la cárcel. El realizador James Gunn dirige esta serie , un cóctel entre spin-o� e historia de origen que cuenta con Freddie Stroma (Juego de Tronos), como otro enmascarado, Vigilante. Robert Patrick (Terminator 2) se suma al cast como el padre del héroe. ESTRENO: 13 ENERO EN HBO MAX

Jessica De Gouw y Ewen Leslie.

‘OPERACIÓN BÚFALO’ Tiempos revueltos. Australia, 1956. En plena Guerra Fría, un héroe británico de la Segunda Guerra Mundial dirige en el país una base nuclear secreta donde se prueba la bomba atómica. El también actor Peter Duncan dirige a Ewen Leslie, Jessica De Gouw y el veterano James Cronwell en esta ficción a medio camino entre el thriller y la sátira política en la que darán mucho juego un nuevo compañero demasiado curioso y las incontrolables filtraciones a la prensa.

CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS. TOP 5 JUAN SILVESTRE

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‘SUCCESSION’ (T. 3). HBO Max ‘CÓMO METERSE EN UN JARDÍN’ (T. 1). HBO Max ‘VIDA PERFECTA’ (T. 2). Movistar+ ‘LA CASA DE PAPEL’ (T. 5). Netflix ‘AND JUST LIKE THAT...’ (T. 1). HBO Max

‘SAVING LISA’

TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

Proteger a la infancia. Una profesora (Cristiana Réalie) que huye con una de sus alumnas de 8 años (Caroline Anglade) para protegerla de sus padres maltratadores ante la impotencia de los servicios sociales se refugia en casa de su madre adoptiva (Victoria Abril), a la que hace años que no ve. Dirige Yann Samuell. Adaptación francesa de la serie coreana Mother, cuya historia llegó a nuestro país a través de la turca Madre y que tiene versión española, Heridas, con Adriana Ugarte y María León.

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ESTRENO: 27 ENERO EN COSMO

TOP 5 ROGER SALVANS

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Caroline Anglade y Victoria Abril.

ESTRENO: 18 ENERO EN FILMIN

‘SUCCESSION’ (T. 3). HBO Max ‘THE BEATLES: GET BACK’ (T. 1). Disney+ ‘VENGA JUAN’ (T. 1). HBO Max ‘DOLORES: LA VERDAD SOBRE EL CASO WANNINKHOF’ (T. 1). HBO Max ‘VIDA PERFECTA’ (T. 2). Movistar+

‘HOW TO WITH JOHN WILSON’ (T. 2). HBO Max ‘LARRY DAVID’ (T. 11). HBO Max ‘LA SANGRE HELADA’ (T. 1). Movistar+ ‘PERNI’ (T. 1). Filmin ‘ARCANE’ (T. 1). Netflix

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIÉFILO.

Foto: @antoniorubial.photo

AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN Es Julia Mesa, la primera senadora de Roma, en la serie escrita por Santiago Posteguillo El corazón del imperio (Movistar+). La serie que me marcó: Breaking Bad. La transformación de ese hombre de bien en ese demonio me parece fascinante, me abdujo. Mi último enganche: La israelí Perdiendo a Alice, perturbadora y psicológicamente sorprendente por las relaciones entre los

protagonistas: una cineasta, el marido actor y una guionista. La serie de culto que abandoné:

Los Soprano, quizá debería darle otra oportunidad. ¿Cómo y cuándo me gusta verlas?

Después de cenar y en el único lugar de la casa donde tengo una tele: un cuarto oscuro que es como un minicine. Mi placer culpable: Ya no tengo, pero de jovencita fueron Falcon Crest y Cristal, no me las perdía por nada del mundo.

Mi personaje favorito: Jesse

Pinkman, de Breaking Bad. Cuando terminó me quedé preocupada por cómo le iría la vida. La secuela no estuvo a la altura, habría preferido quedarme con la incógnita. El que no soporto: A Alfred Waterford, de El cuento de la criada. La veré hasta que muera. La maratón de mi vida: Durante el confinamiento, Juego de Tronos. Veía hasta cuatro capítulos seguidos con la familia.

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n MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

‘SEÑOR, DAME PACIENCIA’ ¡Bendita familia!

Cuatro años después del estreno de Señor, dame paciencia llega a televisión la serie con el mismo título, continuación de la película. Jordi Sánchez, que vuelve a encabezar el reparto, interpreta a Gregorio, un padre ultraconservador y lleno de prejuicios que se ve obligado a vivir por meses en las casas de su hijos después de quedarse en la calle debido a una demanda. Félix Gómez, Adam Jezierski, Carol Rovira, Norma Ruiz, Santi Cuquejo y Carlos Librado son su peculiar familia, y Silvia Abril, la esposa fallecida a la que añora y que se le aparece de vez en cuando. ESTRENO: ENERO EN ATRESPLAYER PREMIUM

‘REBELDE’

Sergio, Lizeth, Jerónimo y Azul .

Una sombra alargada. La telenovela argentina Rebelde Way (2000), cuya primera versión, la mexicana Rebelde, la superó en éxito en numerosos países, tiene otra adaptación. Realizada por Netflix de nuevo en el país azteca, conforman su elenco coral Sergio Mayer Mori, Andrea Chaparro, Jerónimo Cantillo, Azul Guaita, Pamela Almanza, Franco Masini, Lizeth Selene y Giovanna Grigio, entre otros. Santiago Limón (La casa de las flores) dirige a estos alumnos del Elite Way School que sueñan con triunfar en la música. ESTRENO: 5 ENERO EN NETFLIX

‘LOS FRAGUEL: LA DIVERSIÓN CONTINÚA’ A prueba de nostalgia. El centro del universo es sin duda un lugar maravilloso excavado en la roca llamado Fraggle Rock. Vamos a jugar, tus problemas déjalos, para disfrutar ven a Fraggle Rock. Así arrancaba la popular serie de muñecos creada por Jim Henson en la década de los 80 que ahora regresa con 13 capítulos nuevos. Gobo, Musi, Rosi, Dudo y Bombo y un nutrido grupo de amigos volverán a entretener con divertidas aventuras en las que, al igual que en sus orígenes, estarán presentes temas como los prejuicios, el medioambiente y todo tipo de conflictos sociales. John Tartaglia, viejo colaborador del fallecido Henson, es uno de los productores. ESTRENO: 21 ENERO EN APPLE TV+

Por Isabel Vázquez.

Jordi Sánchez, arropado por su ‘familia’.

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In my opinion NADA DE NADIE La vida útil de las series generacionales es corta. A menudo, su caducidad no tiene tanto que ver con si son mejores o peores sino con el apego efusivo y repudio posterior de la quinta a la que representan. Luego están las que nadie reclama como propias porque ya no somos unos niños y porque tampoco está claro que tengan como objetivo capturar una realidad de un momento concreto. Creo que Vida perfecta es una serie generacional sin pretenderlo, una de las que no cuenta con un grupo nutrido de fans que la reivindique a pesar de verse reflejado en sus personajes. Recordaba mientras veía la notable segunda temporada de Vida perfecta aquel capítulo de Girls (serie excelente de rápida combustión) en el que Hannah se despatarraba cara al sol y abría en cortina el bañador por la entrepierna para broncear la vulva. Del gusto que da airear no solo el sótano, sino sobre todo el ático trata la serie de Leticia Dolera (coescrita con Manuel Burque). Propone más dudas que certezas, incógnitas vitales de tres personajes bien dibujados que se manejan a trompazos aparentando determinación porque así se supone que deben hacer, ya son mayorcitas. Un puñado de anécdotas en la vida de tres mujeres de ahora que caen en la cuenta de que sí, que iba en serio el tema y que no volverán a ser jóvenes. Leticia Dolera.

n MULTIPANTALLAS # SERIES # EN CINCO RESPUESTAS

MAGGIE CIVANTOS

AL MARGEN DE LA LEY Regresa un año después de despedirse de la Maca de ‘Vis a vis’ con otra ‘adictiva’ historia que también firma Iván Escobar. En ‘Express’ es una psicóloga criminal, víctima de un secuestro extorsivo, que deja la policía para dirigir un comando especializado en resolver esos casos. Por C. Chamorro. directores, me pasó mucha documentación sobre los secuestros exprés, es un asunto tremendo. 4. Lección de vida. Mi personaje y la serie me han removido porque va más allá del entretenimiento. Habla de cómo el miedo nos impide enfrentarnos al pasado y afrontar el futuro. También trata de las vidas aceleradas. Debemos frenar porque al final ese ritmo frenético pasa factura. Plantearnos dónde queremos detenernos, dónde se encuentran las cosas que importan y que nos hacen felices. En mi caso, es la familia. 5. Próxima parada, dirigir. Escribo desde hace tiempo y espero contar mis historias a mi manera. Marta Aledo (Vis a vis) y yo llevamos tres años con una que dirigiríamos las dos. u ‘EXPRESS’ SE ESTRENA EL 16 DE ENERO EN STARZPLAY

“LA SERIE TIENE EL RITMO TREPIDANTE DEL THRILLER Y PERSONAJES CON LOS QUE EMPATIZAS DESDE EL MINUTO UNO”.

Foto: Remy Tortosa.

Maggie Civantos no para. Hablamos con ella en un descanso del rodaje de El juego, película de Paco Sepúlveda con la que debuta como productora con Bastardas Films y que protagoniza. Como actriz también le espera Las rubias, de Carlota Pereda. Ahora lidera la primera ficción española de la plataforma Starzplay. 1. Amor a primera vista. Leí el guion y me enamoré de Bárbara, mi personaje. Además, trabajar con Iván Escobar siempre es hacerlo en un proyecto interesante. Me he sentido como en casa, y esta historia tiene magia. 2. Parecidos razonables. Aunque Vis a vis y Express son series distintas, ambas tienen ingredientes que las hacen adictivas: personajes con los que empatizas desde el minuto uno porque son muy humanos, y el ritmo trepidante del thriller. 3. Minuciosa preparación. Un primo que es policía nacional estaba estudiando todo el tema de criminología cuando empecé a preparar el personaje y lo llamé para que me recomendase libros y películas de referencia. Y Gabe Ibáñez, uno de los

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n MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

CUENTOS DE INVIERNO Hablamos con David Casademunt de su debut como director, la cinta de terror ‘El páramo’, que, después de presentarse en el pasado Festival de Sitges, lidera los estrenos de cine inédito de las plataformas para el nuevo año: animación monstruosa, biopics musicales, fábulas de miedo e intrigas políticas son algunos de los ases con los que inauguramos 2022. Por C. C.

Inma Cuesta, intentando proteger a su ‘hijo’, Asier Flores.

» ‘EL PÁRAMO’ Sueño cumplido. Llevo 25 años esperando dirigir un largo. Desde que con 11 mis padres me regalaron una cámara siempre he querido ser director, cuenta David Casademunt sobre el camino que lo ha llevado hasta esta cinta de terror, que escribió junto a los también primerizos Martí Lucas y Fran Menchón, en la que una familia que vive alejada de todo y todos se ve amenazada por una criatura terrorífica. Es un punto de encuentro entre el drama y el terror psicológico, pero también una historia emocional, porque trata de los miedos, de cómo los gestionamos para vencerlos o llevarlos contigo. Y, pese a tener a Inma Cuesta y Roberto Álamo como cabezas de cartel, Casademunt lo narra a través de la mirada de un niño encarnado por Asier Flores (Dolor y gloria). Me pareció lo más honesto. Refleja mis miedos de adolescente, convivir con alguien enfermo, perder a un ser 98

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querido, en mi caso, mi padre… El autor explica que de Flores lo enamoró su naturalidad: todo lo hace desde la espontaneidad. Tiene un lado muy niño y otro adulto que le va muy bien al rol, ves cómo madura a través del trauma. Y añade: Se portó como un campeón, rodamos en febrero en la comarca turolense del Jiloca, con mucho frío, fue duro para todos, y no se quejó.

Ambientada en el siglo XIX. Queríamos una época oscura y la encontramos en la España que pintó Goya. A nivel estético funcionaba el look western por el vestuario, el maquillaje y esa pátina de cuento que me fascina, dice el director, que cita El orfanato (J.A. Bayona, 2007) y Señales (M. N. Shyamalan, 2002) como claras referencias. ESTRENO: 6 ENERO EN NETFLIX

EL ACTOR IDÓNEO PARA EL PAPEL

Roberto Álamo.

Desde que empezaron a escribir la historia, en 2014, David Casademunt, Martí Lucas y Fran Menchón tenían un reparto en mente: Somos fans de Roberto Álamo, así que nos decíamos que sería increíble contar con él para dar vida al padre por ese misterio que tiene él a la hora de interpretar. Y les pasó lo mismo con Inma Cuesta: Se me saltaron las lágrimas de alegría cuando me comunicaron que aceptaba, recuerda el director.

‘STARDUST’

Pongamos que hablamos de Bowie. A remolque de Bohemian Rhapsody (B. Singer, 2018) y otros biopics musicales, llega esta cinta que nos lleva a la primera gira de David Bowie por Estados Unidos (1971), tour que lo inspiró para crear a su álter ego, Ziggy Stardust. Leí todos los libros que pude, vi muchas entrevistas suyas, escuché sus discos, su guitarra y su voz y trabajé con un entrenador vocal, detalla el también cantante Johnny Flynn (Emma), quien ha asumido el reto de darle vida. Gabriel Range (Death of a President) dirige este film que, al no contar con la aprobación de la familia de Bowie, no puede usar sus canciones. ESTRENO: 4 ENERO EN MOVISTAR+

Drac y su amigo Johnny.

‘HOTEL TRANSILVANIA: TRANSFORMANÍA’

Hasta siempre, queridos monstruos. Tras esquivar el estreno en salas el otoño pasado, llega al VOD, con el subtítulo de Transformanía, la cuarta y última entrega de Hotel Transilvania. Es el primer largo como directores de los veteranos Derek Drymon y Jennifer Kluska, que toman el relevo de Genndy Tartakovsky, creador de la saga (arrancó en 2012) y que sigue ligado a ella como guionista y productor. En este capítulo final, Van Helsing convierte a Drac y sus amigos en humanos y a Johnny en un monstruo. Adam Sandler y Kevin James se caen del reparto de voces originales, en el que sí siguen Selena Gomez, Andy Samberg, Steve Buscemi y Kathryn Hahn. ESTRENO: 14 ENERO EN AMAZON PRIME VIDEO

Johnny Flynn como David Bowie.

Fotos: Netflix, Amazon Prime Video y Movistar+.

Joel Fry interpreta a un científico en apuros.

‘IN THE EARTH’

En lo profundo del bosque. Tras el desvío profesional que supuso Rebecca (2020), Ben Wheatley regresa a su hábitat natural con una historia de folkterror que lo devuelve al terreno de Turistas (2012) o A field in England (2013) y que pasó por las últimas ediciones de Sundance y Sitges. En plena pandemia, un científico (Joel Fry) se adentra en un bosque en busca de su compañera (Hayley Squires) desaparecida. Creo que la COVID-19 afectará al cine como la Segunda Guerra Mundial al de los años 50, cuenta el director. ESTRENO: 16 ENERO EN MOVISTAR+

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n MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

Darío Grandinetti y Mora Iramain García.

‘JOHN AND THE HOLE’

El enemigo en casa. El director español Pascual Sisto y el escritor argentino Nicolás Giacobone (coguionista de Birdman) firman este aterrador cuento sobre un niño que droga a sus padres y a su hermana para encerrarlos en el búnker que ha descubierto en las inmediaciones de casa. Cada vez que hablábamos del porqué de las acciones de John, la película se reducía. La idea era ponernos en su lugar, hubo momentos en que yo habría tirado a mis padres a un pozo, dice Giacobone riendo. Charlie Shotwell, a quien veremos en Morbius, encarna al niño y Michael C. Hall (Dexter), Jennifer Ehle (La noche más oscura) y Taissa Farmiga (La edad dorada), a su familia. ESTRENO: 4 ENERO EN MOVISTAR+ Michael C. Hall, Jennifer Ehle y Taissa Farmiga.

‘LA CASA DE LOS CONEJOS’

De la literatura al cine. La dictadura argentina, a través de la mirada de una niña. Valeria Selinger debuta como directora en el largo con este drama basado en la novela homónima de tintes autobiográficos de Laura Alcoba. Ambas argentinas y afincadas en Francia, se reunieron para hablar del proyecto, que la escritora aplaudió, pero en cuyo guion prefirió no participar. La cineasta regresó a su país para rodar la cinta en 2017, con un reparto encabezado por Darío Grandinetti, Miguel Ángel Sola y la pequeña Mora Iramain García, nieta de desaparecidos que se hizo con el papel protagonista. La elegimos porque tiene unos ojos enormes, cuenta Selinger. ESTRENO: 25 ENERO EN MOVISTAR+

Kristen Stewart y Chloë Sevigny.

‘LIZZIE’

La asesina del hacha. Este sobrenombre pusieron a Lizzie Borden, la única sospechosa de las muertes de su padre y su madrasta, asesinados en 1892 en Estados Unidos y que quedaron impunes. Chloë Sevigny, en el rol principal, y Kristen Stewart, como su asistenta y amante, lideran esta cinta de Craig William Macneill (The Boy) que llega a nuestras (pequeñas) pantallas con tres años de retraso tras presentarse, en 2018, en Sundance y Toronto. ESTRENO: 21 ENERO EN FILMIN

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George MacKay, un funcionario británico en la antesala de la Segunda Guerra Mundial.

‘MÚNICH EN VÍSPERAS DE UNA GUERRA’ »

Una de espías. Otoño de 1938, Adolf Hitler se prepara para invadir Checoslovaquia y Reino Unido busca una solución pacífica. El funcionario británico Hugh Legat (George MacKay) y el diplomático alemán Paul von Hartmann (Jannis Niehwöhner) viajan a Múnich para asistir a la Conferencia de Emergencia. Allí, estos dos viejos amigos se verán inmersos en un complot político que incluye al mismísimo Premier Neville Chamberlain (Jeremy Irons). Basada en la novela homónima de Robert Harris (editada por Grijalbo en 2018), firma la adaptación Ben Power (La corona vacía: Las guerras de las Dos Rosas) y dirige la cinta Christian Schwochow (La lección de alemán). ESTRENO: 21 ENERO EN NETFLIX

Y ADEMÁS…

Stephen Graham y Jodie Comer.

‘HELP’

En tiempos de la COVID. Un año después de El jardín secreto, el director Marc Munden y el guionista Jack Thorne han vuelto a unir talentos en este drama sobre la nefasta gestión de las residencias de mayores durante la pandemia. Aunque la historia se desarrolla en una residencia de Liverpool, Munden aclara que su intención es lanzar una crítica no solo al Reino Unido, sino a todo el mundo. Jodie Comer, protagonista de El último duelo, y Stephen Graham (Hierve) dan vida a cuidadora y paciente. ESTRENO: 18 ENERO EN MOVISTAR+

29 DICIEMBRE ‘Hierve’. Dir.: Philip Barantini. DRAMA. FILMIN. ‘Escribiendo con fuego’. Dir.: Rintu Thomas y Sushmit Ghosh. DOCUMENTAL. FILMIN. 31 DICIEMBRE ‘The Lost Daughter’. Dir.: Maggie Gyllenhaal. DRAMA. NETFLIX. 5 ENERO ‘4 mitades’. Dir.: Alessio Maria Federici. COMEDIA ROMÁNTICA. NETFLIX. 7 ENERO ‘A Thousand Cuts’. Dir.: Ramona S. Díaz. DOCUMENTAL. FILMIN. 11 ENERO ‘Cambio de turno’. Dir.: Alessandro Tonda. DRAMA. MOVISTAR+. 13 ENERO ‘The Story of Looking’. Dir.: Mark Cousins. DOCUMENTAL. FILMIN. 14 ENERO ‘La casa’. Dir.: Emma de Swaef y Marc Roels. ANIMACIÓN. NETFLIX. ‘Macbeth’. Dir.: Joel Coen. DRAMA. APPLE TV+. 18 ENERO ‘True North’. Dir.: Eiji Han Shimizu. ANIMACIÓN. MOVISTAR+. 30 ENERO ‘Falling for Figaro’. Dir.: Ben Lewin. COMEDIA ROMÁNTICA. MOVISTAR+

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Doble sorpresa. Sea por la razón que sea, cuando FOTOGRAMAS entrevista a Ben Affleck (Berkeley, California, 1972), el oscarizado guionista de El indomable Will Hunting (G. Van Sant, 1997) y penúltimo Batman del cine insiste en responder nuestras preguntas en castellano. Solo en un par de ocasiones vuelve al inglés. Aunque para sorpresa, cuenta, la que me llevé cuando Jorge, al que conozco desde 1989 más o menos, me llamó para ofrecerme el papel de Charlie, dice del rol que interpreta en The Tender Bar. Esta

“ESTOY ABURRIDO DE HÉROES Y SUPERHÉROES. ME SIENTO MUCHO MÁS LIBRE CUANDO INTERPRETO A UN PERSONAJE QUE NO TIENE QUE SER PERFECTO EN CADA ASPECTO DE SU VIDA”.

es importante y lo que no. Además, me he hecho mayor y puedo interpretar personajes mayores, que acostumbran a ser más ricos, más interesantes y distintos porque, es así, han vivido más, han pasado por situaciones más complejas. Está todo relacionado. Pero bueno, cada vez que leo u oigo eso de la Benaissance pienso: ¡Vaya, pues resulta que la película es buena! Y eso acostumbra a ser una buen señal. u ESTRENO: 7 ENERO EN AMAZON PRIME VIDEO

The Tender Bar (EE. UU., 2021, 104 min.). DRAMA.

n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

DVD

Daniel Craig y Lashana Lynch, en plena acción.

CAMBIO DE GUARDIA ‘Sin Tiempo Para Morir’. Tras 15 años siendo el agente secreto más conocido del mundo, Daniel Craig se despide a lo grande. Por Antonio Rodríguez. ¿Nunca digas nunca jamás? Después del rodaje de Spectre (2015), Daniel Craig hizo público su deseo de dejar al icónico personaje que dio un vuelco a su carrera y a la propia franquicia. Una despedida como agente secreto que llega con esta película, la 25.ª de la saga y la quinta con el actor británico en la piel de 007. Tras la salida de Danny Boyle de la silla de director, Cary Fukunaga (Beasts of No Nation y la primera temporada de True Detective) tomó las riendas y firmó también el guion, junto a Neal Purvis, Robert Wade (ambos, responsables de siete aventuras del Bond cinematográfico desde El mundo nunca es suficiente, 1999) y Phoebe WallerBridge (creadora y protagonista de la popular serie Fleabag). Todo para dar forma a una historia tan espectacular 104

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como trágica, salpicada con reflejos del mítico sentido del humor del célebre personaje, en particular, en el episodio que comparte con la deliciosa Ana de Armas, protagonista de un pequeño pero inolvidable papel como agente de la CIA en La Habana. La aventura que pone la guinda a la vulnerabilidad del espía se ha convertido, por el momento, en la tercera cinta con más recaudación de 2021 –casi 700 millones de euros en taquilla–. La búsqueda del sustituto (y el punto y seguido a inagotables conjeturas) comienza, aunque, como afirmó la responsable del legado, Barbara Broccoli, productora ejecutiva, no hay prisa. ¿Las pistas para el nuevo fichaje? Varón británico de cualquier etnia. Sin más detalles… aún. No hay descanso para el guerrero. La trama, que conecta con todas las ante-

riores vividas por 007/Craig desde el arranque de su andadura en Casino Royale, comienza con Bond disfrutando de un retiro dorado en Jamaica junto a Madeleine (Léa Seydoux, que retoma el papel de Spectre). Cuando su amigo de la CIA Felix Leiter (Jeffrey Wright) le pide ayuda, empieza un nuevo juego de traiciones, venganzas, soledad, sacrifico y amenazas víricas, detrás de las cuales se encuentra el megalómano Lyutsifer Safin (Rami Malek). Ralph Fiennes, Christoph Waltz, Lashana Lynch y Naomie Harris completan el elenco principal. Extras 007. Editados por Universal, ni el DVD ni el Blu-ray incorporan material extra. Sin embargo, el formato 4k UHD y caja de acero (disponible en una edición limitada) comprende más de una hora de contenidos adicionales, reunidos en estos cinco reportajes Anatomía de una escena, Diseñando Bond, Un día de rodaje, La acción de Sin Tiempo Para Morir y Ser James Bond. LANZAMIENTO: 21 ENERO

NEWS Por Jesús Palacios. Mikkelsen y Andrea Heick Gadeberg.

La cripta embrujada EL CREPÚSCULO DE JOHN WAYNE

NADA ES LO QUE PARECE Cuando su mujer fallece en un accidente de tren, Markus (Mads Mikkelsen, Casino Royale, Hannibal, Otra Ronda), un veterano militar, vuelve a casa para cuidar de su hija adolescente, Mathilde (Andrea Heick Gadeberg), quien ha sobrevivido al choque. Pero un matemático que también se encontraba en el tren contacta con él para decirle que dicho accidente no fue tal, sino que, en realidad, se debió a un plan diseñado para acabar con un viajero que iba a testificar en un juicio contra un peligroso criminal. Armados con un algoritmo que predice acontecimientos, se disponen a encontrar a los responsables. Película de acción con grandes dosis de humor negro y rebosante de ingenio, Jinetes de la justicia está dirigida y escrita por Anders Thomas Jensen (Las manzanas de Adam, 2005, donde ya coincidió con Mikkelsen) y ha sido un éxito de taquilla en los países nórdicos. Divisa la estrena en Home Video el 7 de enero, y tiene como extras el tráiler y una galería de fotografías.

Luengo, Yuste y Casanovas, descansando.

LO QUE NOS UNE ES MÁS PODEROSO QUE EL TIEMPO Premio Movistar+ a la Mejor Película, Premio Asecan a la Mejor Ópera Prima y Premio del Público en el Festival de Málaga, Chavalas representa el debut de Carol Rodríguez Colás (nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel). El guion, de Marina Rodríguez Colás, cuenta la historia de Marta (Vicky Luengo, Antidistubios), Desi (Carolina Yuste, ganadora del Goya por Carmen y Lola, 2018), Soraya (Ángela Cervantes, nominada al Goya como Mejor Actriz Revelación por este papel) y Bea (Elisabet Casanovas, Merlí), cuatro amigas de la adolescencia que se reencuentran en su barrio de Cornellá cuando Marta se queda sin trabajo y tiene que volver a un lugar al que dijo que no retornaría. Pese al paso del tiempo, la amistad de las chicas es más importante que cualquier dificultad. Esta película de Filmax se estrena en formato doméstico el 7 de enero e incluye como extras un making of; el videoclip Solo a mí, de Claudia Lively; un tráiler, y galería de fotos.

Rara vez se relaciona a John Wayne, amado y odiado icono por excelencia del western clásico, con la mítica crepuscular que se adueñó del género conforme pasaban los dorados tiempos de los grandes estudios y el Nuevo Hollywood. Liberado del código Hays, se abría paso como elefante en cacharrería, destrozando con cariño iconoclasta los mitos, ritos y arquetipos del cine de género hollywoodiense, incluido, por supuesto, el del Oeste. Sin embargo, basta echar un ojo a los cuatro títulos que ahora reedita en dos discos Paramount para darse cuenta de que, en realidad, el propio Wayne encarnó con toda propiedad el concepto mismo de western crepuscular. Ya en El hombre que mató a Liberty Valance, espléndida adaptación del relato de Dorothy Johnson, podemos adivinar que el crepúsculo y no otra cosa es el futuro de Tom Doniphon, quien tiene que desaparecer, borrarse de la historia, para, después de haber hecho el trabajo sucio, perderse en el olvido… Y volver, claro, como el rey Arturo, cuando se le necesita. Que es, precisamente, lo que hace en Valor de ley, Río Lobo y El Gran Jack: como un héroe mitológico, viejo, pero no por ello senil, más confortable en apariencia que en la realidad, en estas tres estupendas aventuras en el límite del Viejo Oeste, John Wayne brilla con fulgor postrero, melancólico e irónico, sabiendo que su destino ha estado unido al de esa misma frontera que ha civilizado y cuyo final va en paralelo al suyo. Isomorfismo mágico que funde y confunde el western clásico, su estrella icónica y la historia misma del cine en un mismo final épico y, por supuesto, crepuscular.

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n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

‘No respires 2’

‘Respect’

‘Sevillanas de Brooklyn’

DIR.: RODO SAYAGUES. INT.: STEPHEN LANG, BRENDAN SEXTON III, MADELYN GRACE. (SONY). TERROR.

DIR.: LIESL TOMMY. INT.: JENNIFER HUDSON, FOREST WHITAKER, MARLON WAYANS. (UNIVERSAL). BIOPIC.

DIR.: VICENTE VILLANUEVA. INT.: CAROLINA YUSTE, SERGIO MOMO, ESTEFANÍA DE LOS SANTOS. (FILMAX). COMEDIA.

El regreso del hombre ciego. Tras el éxito de No respires, de Fede Álvarez (Posesión infernal, 2013),

Una voz de leyenda. Existen pocas cantantes más conocidas y apreciadas dentro del mundo de la música contemporánea que Aretha Franklin. Se estrena en formato doméstico una biografía, con Jennifer Hudson en el papel principal (la ganadora del Oscar por Dreamgirls fue elegida personalmente por Franklin, fallecida en 2018, para interpretarla) y Forest Whitaker como su padre, que narra

Risas con sentimiento. Una joven

llega su secuela bajo los mandos de Rodo Sayagues, coguionista de la primera entrega. Norman Nordstrom, interpretado por Stephen Lang (Avatar y sus próximas secuelas), se ha refugiado en el campo en busca de tranquilidad con la compañía de una huérfana. Cuando unos secuestradores se llevan a la niña, se ve obligado a abandonar su retiro para salvarla. Los extras incluyen una pista de comentarios de Fede Álvarez, Pedro Luque y Rodo Sayagues, un final extendido, escenas eliminadas y el reportaje Amigos y cineastas, entre otros.

la trayectoria de la Reina del Soul desde su niñez hasta el estrellato internacional. Los contenidos adicionales son el making of, Convirtiéndose en Aretha, Capturando un legado, El diseño de Respect y más.

sevillana (Carolina Yuste) vive humildemente con su familia; debido a unos serios problemas económicos, su madre decide engañar a una agencia para acoger en su casa a un estudiante afroamericano adinerado (Sergio Momo, Élite), a cambio de 700 euros. En esta comedia del valenciano Villanueva (Lo contrario al amor, 2011), las situaciones rocambolescas y los choques culturales que se producen están llenos de risas y corazón. Disponible en DVD y BD, los contenidos adicionales son siete piezas de making of; el videoclip El mundo al revés, de Miguel Poveda; un tráiler, y la galería de imágenes.

LANZAMIENTO: 21 ENERO

LANZAMIENTO: 7 ENERO

NEWS

INTOLERANCIA EN LOS TIEMPOS MODERNOS Divisa edita el 7 de enero una versión de Intolerancia, la superproducción de D.W. Gri�th, restaurada en 2k a partir de un negativo y de dos copias en 35 mm. Incorpora, entre otros muchos extras, los dos largometrajes (La caída de Babilonia y La madre y la ley) que Gri�th extrajo de la cinta original para intentar recuperar parte de los 40 millones de euros actuales que costó la producción. Acompaña la cuidada edición de dos BD un libro de 64 páginas con fotos y textos de William M. Drew, Lillian Gish y Richard Porton. Dalí, pintando a Olivier como Ricardo III.

RESPETO POR LOS PRECURSORES

La dimensión de la película es asombrosa.

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Durante años no se pudo disfrutar de Ricardo III, dirigida y protagonizada por Laurence Olivier en 1955, debido a la pérdida de fotogramas, el deterioro del color y las manchas químicas del celuloide. La Film Foundation, organización sin ánimo de lucro dirigida por Martin Scorsese, dedicada a la preservación y la conservación de obras clásicas, la ha restaurado, y el propio director neoyorquino realiza una introducción a la misma que se incluye en esta edición de A Contracorriente, disponible a partir del 25 de enero.

Por Adonías.

VIDEOJUEGOS

O EL JUEMG ES DEL

CHORUS De Deep Silver Fishlabs para PlayStation 5 y 4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC. 39,99 €

FORZA HORIZON 5 De Playground Games para Xbox Series X|S, Xbox One y PC. 69,99 €

Flota algo mágico y emocionante por la ensoñadora ambientación de luz encharcada en polvo terroso que bombea Horizon 5. El monomito de Joseph Campbell versión conducción lúdica, donde Playground Games transforma un juego de coches en una enérgica aventura que bambolea inesperada con cada volantazo… de guion: este Forza nos pasea en superdeportivo por un exótico viaje que transita entre la relajante contemplación y la encarnizada competición por fauna, flora, jungla, paisajes urbanos y desiertos mexicanos, procurando gocemos el despampanante entorno mientras nos sentimos como Indiana Jones descubriendo un esplendoroso templo azteca… sin bajarse del vehículo.

GRAND THEFT AUTO: THE TRILOGY – THE DEFINITIVE EDITION De Grove Street Games para PlayStation 5 y 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC. 59,99 €

Chorus: una odisea en el espacio protagonizada Es maravilloso reencontrarse con por Nara, heroína fuera de órbita cuyo desafío total es viejos amigos –Grand Theft Auto III (2001), Vice City (2002) y San destruir la secta del Círculo, Andreas (2004)– aunque sean villanos cósmicos en pos de unos divertidísimos macarras la dominación universal a ultraviolentos, más si traen quienes antaño sirvió como piloto. Su avatar, y el nuestro: nuevas herramientas para hacer el la nave Forsaken, cuyo fluido asno: checkpoints, mejor manejo de armas y personajes, 60 fps control y sobrenatural sistema en las máquinas más potentes… armamentístico dirimen la Qué diablos; es maravilloso progresión dinámica perfecta reencontrarse con esos viejos en este Ace Combat estelar amigos, ‘precisamente’ porque de batallar noble y narración son unos divertidísimos macarras excelentemente bien ultraviolentos. encadenada.

SHOPPING

YO, ROBOT

UNA BUENA RECETA Como el director de una joya de cine indie, el chef Alejandro Sanahuja se ha puesto al frente de la emblemática marisquería O’Peregrino de Barcelona para darle aún más prestigio. Y lo ha conseguido. El secreto: incorporar técnicas de vanguardia que mejoran los platos clásicos manteniendo el sabor y la esencia de los productos.

LA, LA, (DISNEY) LAND Los apasionados y cazadores de merchandising tienen nuevas tentaciones en la tienda on-line de Disney. Una serie de pins protagonizada por el personaje más icónico de la casa: Mickey Mouse. La colección la componen un broche con forma de cámara, y otros dos que recuerdan a las instantáneas de las antiguas máquinas Polaroid. 108

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LICENCIA PARA DISFRUTAR Taschen, que atesora uno de los libros más completos sobre la saga de James Bond escrito por Paul Duncan, se actualiza con Sin Tiempo Para Morir, y saca a la venta dos ediciones de arte firmadas por Daniel Craig y los productores de la franquicia 007 Michael G. Wilson y Barbara Broccoli. Un universo de gadgets, curiosidades de las películas y entrevistas.

Pequeña, inteligente y fácil de usar. Así es la nueva Canon PowerShot PX, una cámara ligera y portátil que toma fotos y vídeo sin necesidad de interacción humana. Basta con colocarla y activarla. El desarrollo del know-how de la marca favorece que lleve a cabo sus funciones gracias a la detección de movimiento, el reconocimiento facial y el seguimiento de personas. A la venta con cargador USB-C y tarjeta Micro SD de 16 GB.

Por Conrado Xalabarder.

ESCUCHAR

SPENCER Mercury KX. 45’. HHHHH

La música como parte del proceso de destrucción de un personaje es un recurso que, si bien ha sido usado en abundantes ocasiones, no es muy frecuente verlo en un cine actual tan poco dado a lo sutil y lo sofisticado, a primar la inteligencia sobre el puro espectáculo. Jonny Greenwood trabaja aquí con dos tipos de música distintas: por un lado, de corte clásico, barroco, refinadas, aristocráticas; por el otro, el jazz. Los Windsor tienen un tema estático, serio, solemne, impasible, y Diana tiene para sí otro tema (el principal) que es del mismo estilo (ella es, después de todo, una Windsor) y que la

EL AMOR EN SU LUGAR ata al resto de la familia real. Pero esta música la impregna de tristeza, la asfixia, no le deja respirar. De hecho, la melodía con la que ella llega al castillo es el jazz, música de libertad, moderna, no sometida a reglas…, pero no puede sobrevivir en el entorno de los Windsor y acaba por ser destruida. Cuando Diana logre recuperar su libertad seguirá con el tema que la unía a los Windsor… pues nunca dejará de ser princesa.

Quartet Records. 43’. HHHH

EL PODER DEL PERRO

ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO

Lakeshore Records. 42’. HHHH

Back Lot Music. 63’. HHHH

El film arranca con un largo plano-secuencia en el que la música de Víctor Reyes marca una de las pautas que caracterizarán su aportación: la dignidad frente a lo indigno, la luz en contraste de la oscuridad… porque todas las canciones que luego se interpretan en el escenario buscan dar felicidad, diversión y hacer olvidar las penurias a los asistentes. No son ni grandes canciones ni sus intérpretes virtuosos bailarines o cantantes, pero eso es lo que da autenticidad a la película y su música.

Jonny Greenwood aplica en el film una banda sonora de raíz orgánica pero enrarecida, tóxica y en algunos momentos también oscura y siniestra. El contraste es otra música en la que el piano es instrumento destacado por ser el que toca uno de los personajes, la esposa, la que es precisamente objetivo de su cuñado… y de su música. Todo funciona en segundo plano apoyando lo que acontece sin añadir nada nuevo, salvo una tensión latente que va tomando forma hasta la sorpresa final.

La presencia justificada y excelente de las canciones ambientales deja poco margen a la música instrumental, pero pese a ello Steven Price encuentra espacio para un tema que aporta el personaje interpretado por Terence Stamp, que se desarrolla hasta finalmente expandirse como la música que lleva a la protagonista y espectadores al ‘gran secreto’ del pasado. Sirve, pues, de camino hacia un destino. Junto a este hay temas que evocan a Goblin y a otros compositores. Por C. X.

LEER

EN EL MOMENTO DEL PARPADEO ECAM 192 págs. 16 € HHHHH

Hay pocas, pero esta es sin duda una de las ‘Biblias del cine’ que todo amante y sobre todo estudiante del séptimo arte debe tener. Publicado inicialmente en 2002, este libro de Walter Murch prologado por Francis Ford Coppola y que lleva por subtítulo Una perspectiva sobre el montaje cinematográfico se reedita con nuevos capítulos que se suman a una gran lección de cinematografía que demuestra la enorme aportación que se hace desde el montaje a la dramaturgia y narración de las películas. Y es que, como tantas veces insistimos, hay que dejar de llamar ‘técnicos’

a los montadores, directores de fotografía, compositores, diseñadores sonoros… que son cineastas, porque con su oficio lo que hacen es cine, que es una suma de esas artes, una cooperación de talentos unidos para la consecución de un bien común: la película. Con la guía del director… o dándole ideas. Murch es montador y también diseñador sonoro, tiene tres Oscar y en este tratado desgrana valiosísimas claves de su arte. Conviene conocerlas.

LA MÚSICA TRAS LA MÁSCARA

LA CAJA DE MADERA

EL ALMANAQUE DEL VÍDEO

Kane Ediciones 520 págs. 25 € HHHHH

ECAM 384 págs. 22 € HHHHH

Males Herbes 192 págs. 24 € HHHH

Este monumental ensayo repasa la música en el cine de superhéroes. Es solo un primer volumen, con alrededor de 150 títulos comentados en sus contextos históricos y en la importancia de la aportación de sus compositores. Frederic Torres, el autor, lo estructura por temáticas: aquí, seriales y el universo Marvel. Todo impecablemente presentado y con entrevistas a Carlo Siliotto y John Ottman. Es una guía imprescindible para cualquier amante del cine y su música.

Carlos Gómez y el cineasta Enrique Urbizu se unen para publicar un libro que, bajo el subtítulo Estudio sobre puesta en escena cinematográfica propone un interesante y muy instructivo recorrido por algunas de las facetas que han llevado el cine a la categoría de arte. Empezando desde lo básico (relatos, espacios, escenas…) a temas más complejos como la expresividad o el empleo del sonido. Todo ello, con ejemplos de películas y con material gráfico. Muy interesante.

La llegada de las plataformas digitales y sus catálogos inabarcables de films ha hecho pasar a la historia uno de los negocios más prósperos desde los años 80: el videoclub, un lugar donde se han formado muchísimos cinéfilos. Este libro de Xavi Sánchez hace un recorrido año a año de los acontecimientos más relevantes en el negocio del vídeo, junto a conversaciones con profesionales y un amplio material gráfico. El videoclub ya no volverá nunca más, pero queda el recuerdo.

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REWIND & FAST-FORWARD

Sacristán en el rodaje de ‘Soldados de plomo’ (1983), la primera de las tres películas que dirigió.

El honor es nuestro Ovación cerrada. El 12 de febrero reserven su butaca porque tenemos una cita con José Sacristán en la 36.ª edición de los Premios Goya, donde recibirá el cabezón de Honor. De él dijo la Academia que es el rostro y la voz del cine español durante seis décadas. En presente, porque el niño de Chinchón que iba para mecánico se subió por primera vez a un escenario a los 23 años y ha cumplido los 84 sin dejar de hacernos creer, en cine, teatro y televisión, que es el estudiante, el pregonero, el recluta, el emigrante, el abogado o el médico, como él mismo dijo cuando agradeció en septiembre el Premio Nacional de Cinematografía. Entre medias, el landismo, títulos clave de nuestro cine, una carrera argentina, incontables bolos, proyectos solo aptos para valientes, tres películas como director, otro Goya y cinco Fotogramas de Plata. ¡Gracias, Pepe! u

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2 NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO

MEJOR PELÍCULA-DRAMA y MEJOR ACTOR DE REPARTO-TROY KOTSUR

LOS SONIDOS DEL SILENCIO VENDÔME PICTURES Y PATHÉ PRESENTAN UNA PRODUCCIÓN DE VENDÔME PICTURES EN ASOCIACIÓN CON PATHÉ “CODA” DIRIGIDAPOR SIÂN HEDER GUIONDE SIÂN HEDER PRODUCIDA PRODUCTORES POR PHILIPPE ROUSSELET FABRICE GIANFERMI PATRICK WACHSBERGER JÉRÔME SEYDOUX EJECUTIVOS ARDAVAN SAFAEE SARAH BORCH-JACOBSEN COPRODUCTORES HESTER HARGETT-AUPETIT GED DICKERSIN MARIE DE CENIVAL BASADA EN LA UNA PELÍCULA ESCRITA DIRECTORA DE DISEÑO DE MONTAJE GERAUD BRISSON PELÍCULA ORIGINAL “LA FAMILIE BÉLIER” DE ERIC LARTIGAU POR VICTORIA BEDOS, STANISLAS CARRÉ DE MALBERG, ERIC LARTIGAU Y THOMAS BIDEGAIN FOTOGRAFÍA PAULA HUIDOBRO PRODUCCIÓN DIANE LEDERMAN VESTUARIO PRODUCTOR EJECUTIVO PRODUCTOR SUPERVISORA CASTING BRENDA ABBANDANDOLO DE MÚSICA Y COMPOSITOR MARIUS DE VRIES MUSICAL NICK BAXTER MUSICAL ALEXANDRA PATSAVAS DEBORAH AQUILA, CSA DTRICIA WOOD, CSA & LISA ZAGORIA EMILIA JONES EUGENIO DERBEZ TROY KOTSUR FERDIA WALSH-PEELO DANIEL DURANT AMY FORSYTH Y MARLEE MATLIN DIRIGIDAPOR SIÂN HEDER DISTRIBUCIÓN Y VENTAS INTERNACIONALES PATHE INTERNATIONAL CON LA PARTICIPACIÓN DE LOS SERVICIOS DE CRÉDITO TRIBUTARIO CANADIENSE DE CINE O VÍDEO

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

Cada familia tiene su propio lenguaje.

14 DE ENERO SOLO EN CINES

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Leer y Escuchar

Videojuegos

DVD

59º Festival Internacional de Cine de Gijón y 19º Notodofilmfest.

Ashgar Farhadi, por Un héroe

Críticas

Carrie Anne-Moss, por Matrix

63º Festival Zinebi

Keanu Reeves, por Matrix

Paul Thomas Anderson, por Licorice

Verónica Forqué. La vida, alegre