25º Festival de Málaga

La confirmación del descubrimiento

El Festival de Málaga vuelve a corroborar en su 25ª edición que es uno de los certámenes más importantes a la hora de revelar nuevos talentos y situarlos en el mapa, a pesar de una edición un tanto mediocre en la selección

a concurso. Por Beatriz Martínez (enviada especial).

Cinco lobitos, tres premios. De nuevo el cine dirigido por mujeres se ha convertido en el auténtico protagonista de esta edición del Festival de Málaga. Después del triunfo de Carla Simón (Estiu 1993), Elena Trapé (Las distancias) y Pilar Palomero (Las niñas), otro nombre se une a la nómina de ganadoras, el de Alauda Ruiz de Azúa que, con su ópera prima, Cinco lobitos, ha conseguido tres de los premios más importantes de la Sección Oficial: el de Mejor Película, Mejor Guion y Mejor Actriz, ex aequo para Laia Costa y Susi Sánchez, que interpretan a hija y madre en la ficción. Cinco lobitos nos descubre a una autora tan delicada como audaz a la hora de abordar temas incómodos en torno a las relaciones humanas que nos llevan de la maternidad a la forma en la que cambian las relaciones con nuestros progenitores a medida que van haciéndose mayores o caen enfermos. En ese sentido, el dúo que compone Costa y Sánchez resulta memorable a la hora de transmitir todas las contradicciones de sus personajes, que nos llevan de lo particular a lo universal. Entre el testimonio y la farsa. La otra película española que salió reforzada de este certamen tras ganar el Premio Especial del Jurado fue Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre. Tras Sedimentos, el director se embarca en el seguimiento de una chica trans, Raphi Pérez, que en primera persona nos sumergirá en el particular camino de aceptación de su identidad. Un experimento entre el docudrama y la ficción tan descarnado como necesario a la hora de reivindicar la realidad transgénero en nuestro país. Ningún otro premio recibió el cine español en esta edición a pesar de la variedad de títulos, entre los que destacó Canallas, de Daniel Guzmán, que recupera el espíritu de la picaresca de las clases populares a ritmo de comedia alejada de convencionalismos dentro del género, y La voluntaria, de Nely Reguera, una incisiva aproximación a los problemas de la inmigración a través de la perspectiva del primer mundo. Historias de un nuevo (otro) mundo. El cine latinoamericano copó gran parte del palmarés. Leonardo Sbaraglia recogió la Biznaga de Plata por su interpretación kamikaze en la argentina Ámame, en la que se mete en la piel de un hombre inmerso en una crisis existencial autodestructiva. La Mejor Dirección fue a parar a Alejandro Loayza Grisi por Utama, vencedora también en la categoría de Película Iberoamericana, que nos adentra en el altiplano boliviano a través de una historia, entre lo cotidiano y lo trascendental, que nos enfrenta al fin de las tradiciones en un entorno tan bello como adverso y destinado a desaparecer. Ha sido una edición quizás poco memorable, con películas dentro de la Sección Oficial que en algunos casos no estaban a la altura de las circunstancias. Nos quedan pequeños descubrimientos en la sección ZonaZine como Libélulas, la ópera prima de Luc Knowles con Milena Smit y Olivia Baglivi, una bofetada de cine fresco que bebe del realismo sucio y poético o la confirmación de Meritxell Colell como una de las autoras más personales de nuestro panorama gracias a Dúo, que conforma díptico con esa maravilla que sigue siendo Con el viento. u

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1. Los ‘Canallas’ Daniel Guzmán, Joaquín González y Luis Tosar. 2. Carlos Saura, Biznaga de Honor. 3. Raphaëlle Pérez y Adrián Silvestre. 4. El equipo de ‘Cinco lobitos’. 5. Milena Smit y Olivia Baglivi. 6. Leonardo Sbaraglia y Eva Llorach. 4

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EL PALMARÉS

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA: Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa. MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: Utama, de Alejandro Loayza Grisi. PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre. MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO The Gigantes, de Beatriz Sanchís. MEJOR DIRECCIÓN: Alejandro Loayza Grisi por Utama. MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: Ex aequo a Laia Costa y Susi Sánchez por Cinco lobitos. MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA: Leonardo Sbaraglia por Ámame.

Cannes, un cumpleaños sin riesgo ni sorpresas

El Festival de Cannes apuesta en su 75º aniversario por los nombres consagrados, como David Cronenberg, los hermanos Dardenne, Kore-eda o Cristian Mungiu, pero con pocas directoras e ignorando, de nuevo, al cine español. Por J. P.

La comedia zombi

Z (Comme Z), de Michel Hazanavicius, inaugurará la 75.ª edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 17 al 28 de mayo. Cuatro ganadores de la Palma de Oro, máximo galardón del certamen, encabezan con el estreno de sus nuevos trabajos los 18 títulos de la Sección Oficial a concurso: Los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, ganadores del premio en dos ocasiones, llevarán Tori and Lokita; Cristian Mungiu, R.M.N; Ruben Östlund, Triangle of Sadness, e Hirokazu Koreeda, Broker. La selección incluye a David Cronenberg, con Crimes of the Future, una distopía protagonizada por Viggo Mortensen, Kristen Stewart y Léa Seydoux; James Gray, con Armageddon Time, que reúne en su reparto a Anne Hathaway y Anthony Hopkins; Park Chan-wook, con Decision to Leave; Jerzy Skolimowski, con Eo, que propone una visión de la Europa actual a través de los ojos de un burro; Arnaud Desplechin, con Frère et Soeur, potagonizada por Marion Cotillard y Golshifteh Farahani; Mario Martone, con Nostalgia; Tarik Saleh, con Boy from Heaven; Lukas Dhont, con Close; Ali Abbasi, con Holy Spider; Saeed Roustaee, con Leila’s Brothers, y el disidente ruso Kirill Serebrennikov, con Tchaikovsky’s Wife. Entre los elegidos, solo tres directoras: Claire Denis, con The Stars at Noon, drama romántico con Margaret Qualley en la Nicaragua de la revolución sandinista; Valeria Bruni Tedeschi, con Les Amandiers, y Kelly Reichardt, con Showing Up. Tom que estás en los cielos. Entre las estrellas que visitarán la Croisette fuera de competición destaca Tom Cruise, que recibirá un homenaje 30 años después de su única visita al festival (en 1992, para presentar Un horizonte muy lejano) aprovechando que se ha programado Top Gun: Maverick, de Joseph Kosinski. Tom Hanks presentará Elvis, biopic del rey del rock a cargo de Baz Luhrmann, que no dirigía un largo desde El gran Gatsby (2013). También muy musical llegará Ethan Coen con Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind, documental en el que no ha participado su hermano Joel. Y Brett Morgen recordará a David Bowie en el primer film autorizado por su familia, Moonage Daydream. Españoles en secciones paralelas. La escasa presencia española, ya un lamentable clásico del festival, ha quedado relegada a las secciones paralelas. Elena López Riera participará en la Quincena de Realizadores con El agua, drama con elementos mágicos centrado en las riadas en Levante, protagonizado por la debutante Luna Pamiés y Bárbara Lennie. En esta sección podrá verse Un beau matin, de Mia Hansen-Løve. Dos cortometrajes españoles han sido selecionados también para la Semana de la Crítica: Cuerdas, de Estibaliz Urresola, sobre una coral femenina que pierde la subvención municipal y duda si aceptar el patrocinio de una empresa muy contaminante, y el drama romántico con poemas de Marko Tomas, Nisam je stigao voljeti, coproducción con Bosnia y Reino Unido de Anna Fernández de Paco. La Semana de la Crítica la inaugurará el largometraje When You Finish Saving The World, debut en la dirección de Jesse Eisenberg. u

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4 5 1. ‘Z (Comme Z)’, el film inaugural de esta edición. 2. ‘Crimes of the Future’, de David Cronenberg. 3. Woody Harrelson y Ruben Östlund en el set de ‘Triangle of Sadness’. 4. ‘Elvis’, de Baz Luhrmann. 5. ‘Armageddon Time’, de James Gray. 6. Tom Cruise en ‘Top Gun: Maverick’. 3

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NEHEMIAH PERSOFF

Actor estadounidense. 5 abril. 102 años.

Con 10 años llegó a Estados Unidos desde Jerusalén junto a su familia. Con 20 era ya una de las promesas del nuevo y más osado teatro norteamericano, tanto que fue de los primeros admitidos en el prestigioso Actor’s Studio dirigido por Lee Strasberg junto a compañeros de la talla de Marlon

Brando (quien lo recomendó para un breve papel en La ley del silencio) o Rod Steiger. Su trayectoria es extensa, también en televisión, logrando ser imprescindible como actor de reparto en títulos como Más dura será la caída; Falso culpable; Con faldas y a lo loco; Los Comancheros; El día de los forajidos; Los pasos del destino; Silencio de muerte; La jungla del dinero; El filo de un cuchillo; Arizona, prisión federal, o la magistral La colina de los diablos de acero de Anthony Mann. Las décadas se sucedieron y Nehemiah Perso siguió siendo un intérprete imprescindible: El viaje de los malditos; el rabino de La última tentación de Cristo de Martin Scorsese; el padre de Barbra Streisand en Yentl, o la voz original del patriarca ratonil en la cinta de animación Fievel y el nuevo mundo y sus sucesivas secuelas.

MICHEL BOUQUET Actor francés. 13 abril. 96 años. Admirado y respetado por su labor sobre los escenarios, en especial en textos clásicos (existe hasta un ensayo que enseña cómo interpretar a Molière siguiendo sus trabajos), no lo fue menos en su larga trayectoria en la gran pantalla que llega hasta la estrenada la pasada temporada El caso Villa Caprice. Brilló dirigido por François Tru aut (La novia vestía de negro y La sirena del Mississippi) y por Claude Chabrol (El tigre se perfuma con dinamita, La mujer infiel, La ruptura, Al anochecer, Pollo al vinagre…). Eficaz en el thriller (Dos hombres en la ciudad, El atentado, El serpiente, Borsalino…), la comedia (Le jouet) y el drama (Todas las mañanas del mundo, Totó el héroe, Elisa de Jean Becker…) e incluso los biopics: fue el ex mandatario socialista francés en Presidente Mitterrand (El paseante del Champ de Mars) y el complejo y brillante pintor impresionista en Renoir, la cinta de 2012 dirigida por Gilles Bourdos.

GILBERT GOTTFRIED

Actor y cómico estadounidense. 12 abril. 67 años. Humorista curtido en los monólogos y en la hoy inquisitoria y castrante corrección política, el ácido y neoyorquino Gottfried fue un cómico fijo del televisivo Saturday Night Live y una voz recurrente en la animación (el loro Yago de Aladdin). Memorable como el señor Peabody de Este chico es un demonio y secuelas, o en Superdetective en Hollywood II (1987) de Tony Scott.

MARÍA FERNANDA D’OCÓN

Actriz española. 24 marzo. 84 años. Teatro y TV (El televisor, de Chicho Ibáñez Serrador, La mansión de los Pla …) monopolizaron su agenda laboral, pero tuvo tiempo para aparecer en cine: la Aldonza/Dulcinea de Don Quijote cabalga de nuevo junto a Fernando Fernán Gómez y Cantinflas; Las cuatro bodas de Marisol, Canción de juventud, Sucedió en Sevilla, Historia de un hombre, El otro árbol de Guernica…

JIMMY WANG YU Actor, productor y director chino. 5 abril. 78 años. Estrella indiscutible del cine oriental de artes marciales, sobre todo gracias a dos largas sagas, El espadachín manco y la inmediata (fuera de la productora Shaw Bros.) El luchador manco. También por El boxeador chino, Mano de hacha, El comando del dragón, El dragón vuela alto, El tigre y los puños de grulla, Wang Yu el invencible, Lo llamaban Dedos de Acero…

CAROLO RUIZ Actor y ayudante de producción español. 6 abril. 49 años. Hijo de la actriz Terele Pávez, estuvo muy ligado a la obra de Álex de la Iglesia, delante y detrás de las cámaras: Crimen ferpecto, 800 balas, Mi gran noche, Balada triste de trompeta, El cuarto pasajero…

RAE ALLEN Actriz estadounidense. 6 abril. 95 años. La tía Quentina de Los Soprano era una fija del teatro y como secundaria en cine: Malditos Yanquis, Juventud sin esperanza, Ellas dan el golpe…

SILVIA GAMBINO Actriz española. 3 abril. 57 años. Revista, teatro, TV y cine: Mil gritos tiene la noche, La noche del ejecutor y El último Kamikaze; Truhanes, Todos al suelo y Torrente 3. El Protector.

JUNE BROWN Actriz británica. 3 abril. 95 años. La Dot Branning del serial Gente de barrio apareció en la gran pantalla en Perros de paja; Domingo, maldito domingo; Asesinato por decreto, o Nijinsky, entre otras.

PAUL HERMAN Actor estadounidense. 29 marzo. 76 años. Uno de los actores fetiche de Martin Scorsese: Uno de los nuestros, Casino, La última tentación de Cristo o El color del dinero. El irlandés fue su último trabajo juntos.

MARVIN J. CHOMSKY Director estadounidense. 28 marzo. 92 años. Ganó prestigio en televisión (Holocausto, Raíces, Victoria en Entebbe…) aunque también trabajó en cine: Robo en el museo, Espías a bordo o El tanque, por ejemplo.

ENRIQUE PINTI Actor y humorista argentino. 27 marzo. 84 años. Habitual en comedias, espectáculos TV y shows personales, en cine lo vimos en Esperando la carroza, Perdido por perdido o Tango.