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ARDE NOTRE DAME

Milan Records. 73’. HHHH En el regreso de JeanJacques Annaud a la pantalla grande, tras El último lobo (2015), el director ha contado para la música con Simon Franglen, mano derecha de James Horner hasta su muerte ese mismo año. Está claro que Annaud ha querido revivir a Horner, con quien trabajó en films como El nombre de la rosa (1986) o Enemigo a las puertas (2001), pues su aura musical está en cada nota de esta ambiciosa película que se plantea como una experiencia inmersiva en la que la música es uno de los elementos principales en ese objetivo. Es una banda sonora que amplifica

el peligro constante, la presión psicológica, el aire irrespirable y la tensión de los bomberos. Todo ello de modo casi omnipresente e invasivo, pero a pesar de ello no genera saturación y mantiene bien el pulso, especialmente por el punto de fuga que abre el bellísimo tema principal: evocador, lírico y también heroico, que es muy expresivo, que se desarrolla hábilmente y permite insuflar de oxígeno. Y resucita a James Horner.

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LA MÚSICA DE THE LEGEND OF ZELDA: BREATH OF THE WILD

Applehead Team 444 págs. 35 € HHHHH Desde hace tiempo la música para videojuegos no es la ‘hermana menor’ en la familia de la música del audiovisual, sino que ha disparado su prestigio e impacto por mayores presupuestos asignados al apartado sonoro que han repercutido en una mayor calidad e implicación dramática y narrativa en lo que es parte ya indisociable de la experiencia inmersiva del juego. Mario Pons, uno de los mayores expertos en este ámbito, es el autor de un completo monográfico sobre la banda sonora del videojuego japonés de 2017, clásico con legión de jugadores en el mundo entero. Este extenso libro detalla las apariciones de la música –son más de 250 piezas– y analiza su relevancia dramatúrgica y narrativa, lo que lo convierte en un ensayo que puede servir de guía y aprendizaje tanto para quienes quieren dedicarse al mundo de los videojuegos como para quienes quieran conocerlo desde una perspectiva más profunda e interesante. Con portada del ilustrador nipón Amedan, es un libro riguroso que será de referencia.

EL SASTRE DE LA MAFIA

Back Lot Music. 54’. HHHH Alexandre Desplat firma una creación con características propias del cine negro y el thriller, aunque mantiene distancia con sus códigos usuales, evitando ser muy explícita. Cuenta para ello con un notable tema principal –cálido y sencillo–, que conoce variaciones junto a otros temas en similar línea, algunos de ellos sombríos, y en su conjunto está sólidamente estructurada y desarrollada. Los aires jazzísticos con que pincela parte de ella son especialmente destacables.

MAIGRET

Quartet Records. 22’. HHH Bruno Coulais es autor de una breve y austera creación dramática y ambiental que funciona más atmosférica que narrativamente y que aporta un tono de cierta melancolía, especiamente alrededor del inspector y a través de su notable tema principal que lleva bien impresa su elegante firma. Eso se extiende también al resto de temas, generando un aura moderadamente desoladora a la vez que misteriosa. Pese a sus virtudes, no es una obra especialmente destacable en la trayectoria del compositor.

UN PEQUEÑO PLAN… COMO SALVAR EL PLANETA

Why Not Productions. 18’. HHHH Grégoire Hetzel forma parte de una generación de compositores galos que mantienen el aroma encantador y entrañable que caracteriza buena parte de la música del cine del país vecino. Esta es una breve y sencilla banda sonora con hermosos y evocadores temas que imprimen al film un emotivo y apacible aire de nostalgia, especialmente con su tema principal, pero también en su conjunto, ayudando a generar una suerte de burbuja que aísla a los niños del entorno que los rodea.

Por C. X.

EL HOMBRE QUE PODÍA HACER MILAGROS

Roca Editorial 320 págs. 18 € HHHH Este no es ni pretende ser un estudio de rigor en torno a El Padrino (1972), de la que este año se celebra su 50º aniversario, sino que es un ameno relato sobre su difícil proceso de gestación. Contado con anécdotas reales y bastantes diálogos ficcionados, Iván Reguera explica el sorprendente camino de piedras que debió recorrer Francis Ford Coppola para lograr sacar adelante un proyecto en el que pocos creían, pero que hoy es un referente en la Historia del Cine.

EL DESEO FEMENINO EN EL CINE ESPAÑOL (1939-1975)

Cátedra 352 págs. 22 € HHHH En este libro varias firmas disertan sobre la presencia y la influencia del deseo femenino en el cine español durante el franquismo. Una primera parte plantea los arquetipos de mujer, y una segunda recorre la filmografía de las actrices que los encarnaron: Aurora Bautista, Analía Gadé, Emma Penella, Lola Flores, Sara Montiel, Carmen Sevilla, y otras. Coordinado por Núria Bou y Xavier Pérez, de su lectura se extraen interesantes observaciones de nuestra propia historia.

FORD APACHE

Lunwerg Editores 268 págs. 22 € HHHH Antonio Rivero Taravillo firma un ensayo que repasa la obra, figura e influencia de John Ford, pero no de modo biográfico o con análisis de su filmografía sino a partir de aquellos títulos que el autor considera más genuinos y singulares, y que representan mejor las claves y la esencia de uno de los realizadores más insuperables del Séptimo Arte. Es una mirada personal, subjetiva, expuesta de modo ameno y también emotivo, pero con rigor, y puede ayudar a ver su cine desde nuevas perspectivas.