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SUMARIO ESTRENOS

29 JULIO BUSCANDO LA PELÍCULA (VERANO 2020). PÁG. 85 Documental.

DC LIGA DE SUPERMASCOTAS. PÁG. 62 Animación.

HÉROES DE BARRIO. PÁGS. 22 Y 76 Comedia.

LA FRACTURA. PÁG. 80 Comedia dramática. Crítica pág. 15.

LA FURIA DE LA MONTAÑA. PÁG. 85 Drama.

LA TRAICIÓN DE HUDA. PÁG. 80 Thriller. Crítica pág. 16.

LOS PERDONADOS. PÁG. 81 Thriller. Crítica pág. 13.

VORTEX. PÁG. 78 Drama. Crítica pág. 13.

5 AGOSTO BULLET TRAIN. PÁG. 44 Acción.

LA FOTÓGRAFA DE MONTE VERITÀ. PÁG. 85 Drama.

MARIA CHAPDELAINE. PÁG. 84 Drama. Crítica pág. 16.

UN HÉROE SAMURÁI: LA LEYENDA... PÁG. 61 Animación. Crítica pág. 15.

12 AGOSTO CON CANAS Y A LO LOCO. PÁG. 73 Comedia. Crítica pág. 12.

LA BESTIA. PÁG. 48 Drama.

LA FUGA DEL CAPITÁN VOLKONOGOV. PÁG. 84 Drama. Crítica pág. 16 POR LOS PELOS. PÁGS. 25 Y 84 Comedia.

VOY A PASÁRMELO BIEN. PÁG. 54 Comedia musical. Crítica pág. 11.

NUESTROS COLABORADORES Antonio Pagudo y Luna Fulgencio en ‘Héroes de barrio’.

Como todos los meses, se suman a la redacción personalidades del cine y la cultura.

19 AGOSTO ¡NOP! PÁG. 50 Terror.

DIOS MÍO, ¿PERO QUÉ NOS HAS HECHO? PÁG. 75 Comedia. Crítica pág. 14.

TODO EL MUNDO ODIA A JOHAN. PÁG. 70 Comedia dramática. Crítica pág. 14.

26 AGOSTO ¿Y ESTO… DE QUIÉN ES? PÁG. 84 Comedia. Crítica pág. 12.

AFTER. AMOR INFINITO PÁG. 85 Drama.

EL MEDIADOR. PÁG. 85 Thriller.

ENTRE VALLES. PÁG. 85 Drama.

FIRE OF LOVE. PÁG. 74 Documental. Crítica pág. 12.

LA INVITACIÓN. PÁG. 82 Terror.

TADEO JONES 3: LA TABLA ESMERALDA. PÁG. 58 Animación. Crítica pág. 17.

UNA HISTORIA DE AMOR Y DESEO. PÁG. 85 Drama. Crítica pág. 14.

JORDI COSTA Director, crítico cultural de cine, cómic y televisión y jefe del departamento de exposiciones del CCCB, se cuestiona en nuestra Firma Invitada dónde se perdió el cine de adulto.

Pág. 7

ALEX O’DOGHERTY Este actor y showman que estrena Héroes de barrio recuerda El factor Pilgrim, junto a Santi Amodeo y Alberto Rodríguez, en ¡Qué película la de aquel rodaje!

Pág. 22

LOLA MUÑOZ

El trío protagonista de ‘Por los pelos’.

• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas.

• El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

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AGOSTO 202 2 · FOTOGRAMAS.ES

De celebración por los 20 años de la canción Aserejé, que la hizo famosa junto al resto de Las Ketchup, sus hermanas, la sometemos al test de Mi cine español.

Pág. 23

SUMARIO

Foto: Brad Pitt for Breitling/Eric Guillemain.

Cinema Paraíso LA PRIMERA REVISTA DE CINE R E P O R TA J E S

AÑO 75 · Nº 2146 · AGOSTO 2022 fotogramas.es PRO TAG O N I S TA S

¡VOY A PASÁRMELO BIEN!

ALBERTO SAN JUAN JORDAN PEELE NATHALIE EMMANUEL MARK RUFFALO TARON EGERTON

AMORES DE VERANO A RITMO DE HOMBRES G

¡UNAS VACACIONES SUPERANIMADAS! ‘TADEO JONES 3: LA TABLA ESMERALDA’ ‘DC LIGA DE SUPERMASCOTAS’ ‘UN HÉROE SAMURÁI: LA LEYENDA DE HANK’

MU LTIPA N TA LL AS

‘FÁCIL’

ANNA R. COSTA ADAPTA A CRISTINA MORALES ¡EN PRIMICIA!

N O S TA L G I A

‘ALMA’

¿QUÉ ISLA TE LLEVARÍAS A UNA PELÍCULA?

EL NUEVO SECRETO DE SERGIO G. SÁNCHEZ

10 FILMS REFRESCANTES PARA CINÉFILOS AVENTUREROS

‘LA CASA DEL DRAGÓN’ ‘BU LLET TR A I N’

Brad Pitt

CANCIÓN DE SANGRE Y FUEGO

Foto: Getty Images.

3,50 (Canarias 3,65 )

UNA ESTRELLA DE PRIMERA CLASE

Ir a la caza de hermosos horizontes en los que localizar la acción ha sido uno de los grandes motores del séptimo arte. Odiseas sentimentales, místicas, bélicas, musicales… han trascendido también por trasladarnos a escenarios naturales impresionantes.

En FOTOGRAMAS vamos viento en popa a toda vela cinéfila a islas de película. De Mykonos (en la imagen donde se localizó El griego de oro de J.L. Thompson, 1978) a Hawái, Bali, Fiji, Formentera, Trinidad, Tobago…¡Disfruten del viaje! Pág. 64

7 11 18 25 36 110 18 50 54 70 74 75

SECCIONES La Firma Invitada.

Críticas.

Cinefilia.

Fotomatón. Alba Planas.

News.

Rewind & Fast Forward.

ENTREVISTAS Alberto San Juan, por El test.

Jordan Peele, por ¡Nop! David Serrano, por Voy a pasármelo bien.

Hallvar Witzø, por Todo el mundo odia a Johan.

Sara Dosa, por Fire of Love.

Philippe de Chauveron, por Dios mío, ¿pero qué nos has hecho?

76 Antonio Dechent, por Héroes de barrio.

78 Gaspar Noé, por Vortex.

82 Nathalie Emmanuel, por La invitación.

87 Anna R. Costa, por Fácil (TV).

90 Martiño Rivas, por Nacho, una industria XXX-L (TV).

92 Mark Ru�alo, por She-Hulk: Abogada Hulka (TV).

94 Taron Egerton, por Encerrado con el diablo (TV).

42 44 48 58

REPORTAJES Brad Pitt. Campeón de campeones.

Bullet Train. ¡Asesinos al tren!

La Bestia. Un dios salvaje.

Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda, Un héroe samurái: La leyenda de

Hank y DC Liga de Supermascotas.

El verano se anima.

96 Alma. Eternamente amigas (TV).

HOMENAJES 32 70º Aniversario Festival de San Sebastián.

34 Tony Scott.

40 Jean-Louis Trintignant.

87 102 104 108 109

MULTIPANTALLAS Series.

VOD. DVD. Videojuegos.

Leer y Escuchar.

FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2022

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LA PRIMERA REVISTA DE CINE R E P O R TA J E S

AÑO 75 · Nº 2146 · AGOSTO 2022 fotogramas.es PRO TAG O N I S TA S

¡VOY A PASÁRMELO BIEN!

AMORES DE VERANO A RITMO DE HOMBRES G

¡UNAS VACACIONES SUPERANIMADAS! ‘TADEO JONES 3: LA TABLA ESMERALDA’ ‘DC LIGA DE SUPERMASCOTAS’ ‘UN HÉROE SAMURÁI: LA LEYENDA DE HANK’ N O S TA L G I A

¿QUÉ ISLA TE LLEVARÍAS A UNA PELÍCULA? 10 FILMS REFRESCANTES PARA CINÉFILOS AVENTUREROS

ALBERTO SAN JUAN JORDAN PEELE NATHALIE EMMANUEL MARK RUFFALO TARON EGERTON MU LTIPA N TA LL AS

‘FÁCIL’

ANNA R. COSTA ADAPTA A CRISTINA MORALES ¡EN PRIMICIA!

‘ALMA’

EL NUEVO SECRETO DE SERGIO G. SÁNCHEZ

‘LA CASA DEL DRAGÓN’ ‘BU LLET TR A I N’

Brad Pitt 8

413042 882602

02146

3,50 € (Canarias 3,65 €)

UNA ESTRELLA DE PRIMERA CLASE

CANCIÓN DE SANGRE Y FUEGO

Fotogramas & HARD ROCK HOTEL MADRID

VIVE MADRID

Un concepto de terraceo de altura: buena comida, bebidas artesanales, cócteles y música en directo.

DESDE EL CIELO Vivir un verano de película es posible buscando planes originales como pasar una tarde en RT60, el rooftop del Hard Rock Hotel Madrid, que reabre con una renovada carta y unas vistas espectaculares.

T

errazas en la capital hay muchas,pero como esta pocas.

Tras varios meses de remodelación, el rooftop de Hard Rock Hotel Madrid reabre sus puertas y se transforma en uno de los puntos de encuentro más deseados de la temporada entre los amantes del terraceo estival. Sus espectaculares vistas no dejan indiferente a nadie: ¡una panorámica 360° de todo el sur de la ciudad! Desde este rooftop se aprecian los mejores atardeceres del cielo de Madrid y la belleza de edificios emblemáticos como el Ministerio de Agricultura, la estación de Atocha o la cúpula del antiguo Hospital San Carlos, hoy sede del Museo Reina Sofia. Y cuando el sol se pone los tejados se pierden, poco a poco, en el horizonte.

DISFRUTA DE UNA IMPONENTE PANORÁMICA DE LA CAPITAL Y DE UN CONCEPTO GASTRONÓMICO CENTRADO EN COMPARTIR Y PASARLO BIEN JUNTO A LOS TUYOS.

FOOD MARKET DE LUJO

Con esto podría valer para pasar una maravillosa jornada con amigos, solo o en pareja, pero ¿y si se acompaña de una bebida artesanal, la mejor gastronomía o un cóctel de autor? Este año,

RT60 trae una espectacular novedad: un Food Market con diferentes alternativas a un precio más que asequible.

Mientras escuchas música en directo, podrás acercarte a cualquiera de las food trucks y pedir lo que te apetezca.

No faltan embutidos nacionales como el jamón o el lomo ibérico y una gran variedad de deliciosos quesos.

Otra buena opción son la siempre apetecible comida mexicana y el tan de moda raw food, con un puesto de ostras y gildas. Para acabar de una manera dulce prueba su irresistible tarta de 5 chocolates, junto a una selección de helados y sorbetes artesanos. ¿Te apuntas a esta refrescante película?

CÓCTELES DE AUTOR RT60 dispone de una amplia carta de cócteles de autor, como el famoso Rumble, con ginebra y crema de violetas.

www.hardrockhotels.com/madrid

LA FIRMA INVITADA

¿POR DÓNDE SE PERDIÓ EL CINE ADULTO? Frente a un panorama audiovisual que pasa por la escasa asistencia a los cines y el irremediable cierre de algunas salas, el autor reflexiona sobre la desaparición de un tipo de espectador que llenaba las plateas y las conversaciones sobre películas alejadas del canon superheroico.

acer cábalas sobre el futuro del cine nunca es tarea fácil. Buen indicador de ello es que, en este 2022 pospandémico, en el que las salas aún parecen lejos de recuperar a su público, la tardía secuela de un éxito palomitero de los 80 haya sido recibida como una suerte de aparición mesiánica. ¿Algún espectador del Top Gun (Ídolos del aire) (1986) de Tony Scott podía haber anticipado esto? El estreno, 36 años más tarde, de Top Gun: Maverick de Joseph Kosinski (2022) ha sido recibido no solo como el apoteósico do de pecho de ese modelo de cine-espectáculo que sigue dándole sentido al visionado en salas en tiempos de plataformas, sino, también, como el salvífico regreso de ese cine adulto respaldado por la gran industria que parece haber desaparecido del mapa tras el paso del ciclón Marvel. Ese ciclón Marvel al que una voz tan venerable como la de Martin Scorsese retiró la condición de discurso cinematográfico en unas declaraciones que levantaron ampollas entre los fans.

Una sanción no necesariamente compartida por su antiguo colaborador Paul Schrader –para quien las películas de superhéroes son, en efecto, cine, tan cine como los vídeos de gatitos de YouTube o Instagram–, quien, no obstante, también lleva tiempo lamentándose por la desaparición del cine adulto no solo de las salas, sino también de su posición central en las conversaciones de una ciudadanía de a pie que, probablemente, se parezca poco a la que llenaba las plateas de los 70 para ver películas como Taxi Driver (1976).

Según la tesis de Paul Schrader no es que antes hubiera mejores directores o mejores películas, sino que lo que se ha erosionado es la calidad de la audiencia: es decir, ahora tenemos un peor público, al que las salas solo logran convocar en masa a través de épicas amplificaciones de un imaginario adolescente. Un público, en suma, al que ya no parece seducirle el hecho de que la gran pantalla aborde candentes temas político-sociales, a pesar de vivir en el más agitado y quizá estimulante de los tiempos. A alguien como el creador de El reverendo (First Reformed) (2017) y El contador de

H

Por Jordi Costa*.

cartas (2021) –dos últimas películas que lo delatan como veterano en muy buena forma– nadie le va a cuestionar la lucidez, pero quizá en su reflexión sobre el crepúsculo del cine adulto, Schrader evita mirar a una realidad más amplia y compleja. Una realidad donde, por ejemplo, ese espectador al que añora no ha desaparecido, sino que está consumiendo series en HBO Max como si no hubiera un mañana, llenándose la boca con lo buena que es Succession igual que, a la siguiente semana, se la llenará loando otro referente en la dinámica frenética del consumo de plataformas.

También olvida mencionar que el cine adulto, con ventanas abiertas a la expresión filosófica y poética, también tiene su espacio en las salas de “AL PÚBLICO YA NO exhibición, aunque quizá el cine PARECE SEDUCIRLE norteamericano de la gran industria haya dejado de jugar en una liga QUE LA GRAN dominada por otras cinematografías PANTALLA ABORDE y otras sensibilidades. Un cine que CANDENTES TEMAS quizá tampoco está en el centro POLÍTICO-SOCIALES de la conversación por esa naturaA PESAR DE VIVIR EN leza de vocación minoritaria que EL MÁS AGITADO DE solo podría amplificar su radio de LOS TIEMPOS”. influencia si alguien, más allá del circuito de los festivales especializados, se tomara la molestia de promover, fortalecer y expandir la cultura cinéfila. El panorama es, sin duda, complicado y los interrogantes sobre la supervivencia del cine en salas siguen abiertos, pero cuesta suscribir ánimos apocalípticos cuando el volumen de creatividad e imaginación sigue siendo desbordante, aunque, sí, tal vez haya perdido una centralidad que quizás era un privilegio con fecha de caducidad. u

*Jordi Costa es director, escritor, crítico cultural de cine, cómic y televisión y desde 2018 jefe del departamento de exposiciones del CCCB.

FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2022

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EL CINE COMO LA VIDA MISMA

LA REINA ESTÁ DORMIDA Vehemente mito del cine y el teatro español, a la actriz Aurora Bautista la encumbraron roles de mujer extraordinarios analizados por nuestra cronista. Se cumplen diez años de la desaparición de su talento irrepetible.

ernando Méndez-Leite, recién nombrado presidente de la Academia de Cine, dedicó en su día un programa de La noche del cine español a Aurora Bautista con la película Locura de amor (1948). También había una entrevista con la actriz, declaraciones de otros y una pequeña introducción de Méndez-Leite que acababa con que en los años 70 sus películas no tuvieron demasiada importancia. Era 1985 y Aurora Bautista no había hecho Amanece, que no es poco (1989). No había sido todavía la Padington, la mujer del que plagiaba a Faulkner. La organizadora de las asambleas de mujeres donde se decidía a quién tocaba ser puta, a quién adúltera o si los coitos habían sido o no satisfactorios. Rodó la comedia El marido (1958), con Alberto Sordi, pero nada en su carrera es como la película de José Luis Cuerda. Aunque ella calificara como surrealista Los pasajeros (1975), donde enseñó el pecho. Y aunque su reina Juana sea lo más loco del cine español.

Hace diez años, el 27 de agosto de 2012, que murió Aurora Bautista, la actriz más teatral de nuestro cine. Pese a su conciencia crítica (y a su familia), estuvo ligada al cine más épico del régimen. No sé cómo habría sido la reina Juana de Mari Carrillo. Tuvo el papel en sus manos. Pero la película se quedó en un cajón. La retomó Cifesa con Juan de Orduña y se empeñó en Aurora Bautista. Carrillo contó a Méndez-Leite que había coincidido con Orduña en un teatro, pero como era corta de vista no se dio cuenta.

Orduña tiempo después le dijo: ¿Sabes por qué no hiciste la película? Porque no me saludaste en un pasillo. No sé si habría compartido, como sí hizo Aurora Bautista, los bocadillos de tortilla y de sardinas que se llevaban al rodaje Encarna Paso y Sara Montiel. Soy la mala, pero estoy buena, recordaba la manchega. La que no era manchega era Aurora Bautista, que nació en Villanueva de los Infantes (15 de octubre de 1925), pero en el de Valladolid, no en el de Ciudad Real. Su mejor papel reconocía que era La tía Tula (1964), de Miguel Picazo. En la confesión con el cura

Foto: Dani de Pablos.

F

Por Rosa Belmonte*.

José María Prada tiene la mirada baja todo el rato. Quería manejar los ojos, pero Picazo no quería. Y fue mejor. Una lección de cine. Se quejaba de Agustina de Aragón (1950), también de Juan de Orduña. Quería más enjundia en el personaje, aparte del cañonazo, una historia humana.

El cañonazo es la imagen más recordada de la legendaria cabecera de La noche del cine español.

Rechazó a Orduña, con quien también había hecho Pequeñeces (1950), cuando le propuso La leona de Castilla, que hizo Amparo Rivelles. Es una nueva locura de amor, le dijo el director. Sí, “RECONOCÍA QUE pero sin locura y sin amor, conTENDRÍA QUE testó ella, harta de dramas históHABER HECHO ricos. Volvieron a verse las caras MEJOR CINE, QUE con Teresa de Jesús (1962).

NO HABÍA PODIDO. Aurora Bautista estaba tan dura PERO TAMBIÉN DIJO como Teresa de Jesús cuando ESTO: A MÍ AURORA pedía a Dios el don de lágrimas para poder llorar por Jesucristo.

BAUTISTA ME Pidió lágrimas artificiales, pero GUSTA”.

Orduña le contó cuando murió su madre. Ya en agonía intentó hablarle, él se acercó y dijo mamá. Aurora se puso a llorar.

Hizo pocas películas, pero a ver quién las olvida. El derecho de nacer la calificaba como muy horrorosa, pero fue un momento en que su marido no le dejaba hacer cine y con esta consintió porque el productor era amigo suyo. Acabó dejándolo. Reconocía que tendría que haber hecho mejor cine, que no había podido. Pero también esto: A mí me gusta Aurora Bautista. A mí también. u

*Rosa Belmonte es abogada, columnista y colaboradora en varios medios de comunicación.

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 2

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LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:

Críticas

HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH

IMPRESCINDIBLE NO SE LA PIERDA NO LO LAMENTARÁ SE DEJA VER ALLÁ USTED

David (Izan Fernández) en medio de uno de los números musicales del film.

Voy a pasármelo bien HHHHH Voy a pasármelo bien (España, 2022, 108 min.).

Dir.: David Serrano. Int.: Karla Souza, Raúl Arévalo, Dani Rovira, Izan Fernández, Renata Hermida. COMEDIA MUSICAL.

uizá sean ganas de aventurarse, pero tal vez el (muy injusto) pinchazo de Explota Explota (N. Álvarez, 2020) haya impelido a los responsables de esta Voy a pasármelo bien a plantear su película no tanto como musical saturado de bailes y canciones (que están cuando tienen que estar, y funcionan), sino como una comedia agridulce en la que la música sea omnipresente, pero no vertebre la estructura. Y aunque no estemos, me temo, ante una versión amplificada de Las locuras de Parchís (J. Aguirre, 1982), merece la pena prestar atención a lo que hemos ganado con el cambio.

Vamos a ganárnoslo bien. Ganamos con un excelente guion de David Serrano (urge revisitar su anterior musical,

Q

Una hora más en CanaLa alegre pandilla, Aníbal, PARA ‘BOOMERS’ CON rias, de grato recuerdo) y Los cinco amiguetes).

MEMORIA Y NIÑOS MARCHOSOS. Luz Cipriota en el que la Un verano made in Summers.

Lo mejor: el avasallador protagonista es mucho más Y ganamos con un homenaje carisma del pequeño que mero interés amoroso, al grupo de David Summers Rodrigo Gibaja. que desmitifica la figura del que, burla burlando, se erige Lo peor: que no hagamos más malote al tiempo que escarba como todo un señor festival películas así. en los amores perdidos invodel cine del Summers padre, cando a la pizpireta Rachel que glosara las desventuras de Bloom y a su, ya clásica serie de TV, los Hombres G en películas tan entraCrazy Ex-Girlfriend (2015-2019). ñables y festivas como coyunturales.

Ganamos con una relectura pop del Para devolverle el testigo y el favor, It de Stephen King sin monstruos ni Voy a pasármelo bien demuestra tener payasos (o casi… ahí está la proterva memoria además de corazón: la malisombra del bullying). Ganamos con cia de Mi primer pecado (1977) y la una cálida y sentida reivindicación del melancolía de Me hace falta un bigote cine familiar autóctono que convierte (1986) reverberan en una obra de autor el cliché de cine de barrio y cómic de (los treintañeros como niños eternos, kiosco (también de barrio) en arma igual que en Tenemos que hablar o de complicidad y cercanía, mientras Días de fútbol) de contagioso vitalismo, construye secuencias tan tronchantes pero jamás mecánica o boba, sin gota como memorables: ahí está esa fiesta de nostalgia de brocha gorda. Algo tan infantil convertida en simulacro del fácil de disfrutar como difícil de hacer.

23F. Ganamos con estos niños actoPablo Vázquez razos que parecen representar inmorEntrevista con David Serrano en pág. 54 tales viñetas Bruguera (La panda, ESTRENO: 12 AGOSTO FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2022

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CRÍTICAS

Lois Smith y Diane Keaton.

Con canas y a lo loco HHHHH Mack & Rita (EE. UU., 2022, 95 min.). Dir.: Katie Aselton. Int.: Diane Keaton, Wendie Malick, Dustin Milligan, Elizabeth Lail, Simon Rex, Lois Smith, Aimee Carrero. COMEDIA.

C

ualquiera que se haya sentido ‘viejoven’ se verá reflejado en esta película de la actriz y directora Katie Aselton, donde una joven de 30 años pide el deseo de ser vieja, porque así es como se siente, y lo consigue. No es la primera vez que vemos una comedia body swap sobre saltos de edad, desde Big (Penny Marshall, 1988) hasta El sueño de mi vida (Gary Winick, 2004), pero Con canas y a lo loco

ajusta la fórmula a las ventajas y desventajas de llegar a la tercera edad. Lo que ofrece es una fábula de tintes fantásticos con una moraleja atemporal: nunca tengas miedo de ser tú misma.

Con un conflicPARA QUIENES to algo débil –lo DISFRUTEN DE único que quiere COMEDIAS CON MORALEJA Y SIN la protagonista es PRETENSIONES. comprar ropa de Lo mejor: Diane Keaton segunda mano y utilizando una máquina llevar sandalias para hacer pilates. con calcetines, Lo peor: no es lo suficientemente ¿es tanto pedir?– profunda, divertida o que intenta absurda para destacar. poner el punto de mira en la cultura de Instagram y la presión por los cánones estéticos, la película sabe apoyarse en su mejor arma: Diane Keaton. Ya sea luciendo su propio vestuario o esforzándose en una clase de pilates, la actriz consigue salvar un guion poco inspirado a base de muchas gesticulaciones y puro carisma. Mireia Mullor

AGOSTO 202 2 · FOTOGRAMAS.ES

Alexandra Lamy, Philippe Katerine y familia.

M

Entrevista con Sara Dosa en pág. 74

Más información en pág. 84

ESTRENO: 26 AGOSTO

ESTRENO: 26 AGOSTO

ESTRENO: 12 AGOSTO

Fire of Love (EE. UU., Canadá, 2022, 93 min.)

Dir.: Sara Dosa. Int.: Miranda July (narradora), Maurice y Katia Kra�t. DOCUMENTAL.

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Le test (Francia, 2021, 85 min.). Dir.: Emmanuel Poulain-Arnaud. Int.: Alexandra Lamy, Philippe Katerine, Matteo Perez, Joaquim Fossi, Chloé Gaillard. COMEDIA.

capacidad de la pareja para transmitir a una audiencia profana su pasión Lo mejor: el poderío geológica. cinematográfico de las imágenes científicas.

Conformada Lo peor: el desenlace en buena parte en la vida real y lo con el material inevitable que parecía. que filmaban en sus viajes a volcanes activos, Fire of Love también resulta una espléndida reivindicación de la calidad del cine científico amateur a la hora de registrar la naturaleza en el zénit de su espectacularidad. Eulàlia iglesias

Más información en pág. 73

HHHHH

A

HHHHH

ás que un reclamo comercial, el eslogan la comedia que ha conquistado a nosecuántos millones de espectadores en Francia es tanto un género por sí mismo como un aviso para todos aquellos cinéfilos que no comulgan con el sentido de humor galo. Si aparcan los prejuicios, en ¿Y esto… de quién es? encontrarán una cinta simpática, sin más pretensiones que la de hacer sonreír y que ofrece un eficaz entretenimiento familiar con un macPARA PADRES guffin (el hallazgo HELICÓPTEROS EN de un test positivo PROCESO DE REHABILITACIÓN. de embarazo) que Lo mejor: el buen rollo sirve como excusa que da el ‘playback’ para radiografiar, entre Joaquim Fossi y con amabilidad Matteo Perez.

Lo peor: se podría pero sin caer en lo haber aprovechado ñoño, las dinámimás a Philippe Katerine. cas que tensan las relaciones entre parejas, padres e hijos y hermanos.

Esa es quizás su mejor baza, la complicidad fraternal –con un playback levantaánimos que nos recuerda al de Bill Hader y Kristen Wiig en la muy reivindicable The Skeleton Twins (C. Johnson, 2014)–, así como el retrato de la madre helicóptero que cae del caballo de Alexandra Lamy.

Sin olvidar su manera de abordar, desde una normalidad arrolladora, temas tan polarizadores y dados para el drama como el sexo y el aborto: lo más difícil es hacer que todo parezca fácil. Roger Salvans

Fire of Love

unque se trate de una película documental, Fire of Love se desarrolla como muchos dramas románticos. La historia de amor que la pareja formada por el geólogo Maurice Krafft y la química Katia Krafft mantuvieron con los volcanes arranca con un primer arrebato juvenil, se acentúa cuando la pasión compartida los une a ambos, pasa por las primeras decepciones y una reevaluación de su vínculo, antes de llegar al desenlace fatal. Pese a que la peligrosa atracción de los protagonistas por el poder destructivo de los volcanes tiene mucho de ‘herzogiano’, Fire of Love narra la historia de los Krafft desde una perspectiva más tierna y autoconsciente, a lo que contribuye la voz en off de Miranda July, el uso de las animaciones y la

¿Y esto... de quién es?

Una de las bellas imágenes del film.

PARA ARDER DE AMOR CON LA PASIÓN CIENTÍFICA DE LOS KRAFFT POR LOS VOLCANES.

Los perdonados HHHHH The Forgiven (R. U., EE. UU., 2021, 117 min.). Dir.: John Michael McDonagh. Int.: Ralph Fiennes, Jessica Chastain, Matt Smith, Saïd Taghmaoui, Christopher Abbott, Ismael Kanater. THRILLER.

P

oner al público ante incómodos dilemas éticos detonando, siempre que la ocasión lo permite, toda una andanada de ocurrencias envenenadas (cuando no puros chistes) que cuestionan por igual las conciencias de los personajes que las representan en pantalla, del escritor que las generó y, en último término, de los espectadores que las disfrutan, sigue siendo la especialidad de John Michael McDonagh.

Al igual que su hermano Martin –Escondidos en PARA AMANTES DE LOS Brujas (2008), LABERINTOS ÉTICOS VESTIDOS DE THRILLER. Siete psicópatas Lo mejor: la ausencia (2012), Tres anunde moralina barata. cios en la afueras Lo peor: los dos (2017)–, el guiosegmentos principales de la trama están algo nista-director de descosidos.

Los perdonados

Françoise Lebrun y Dario Argento.

Vortex HHHHH Vortex (Fra., Bél., Món., 2021, 142 min.).

Dir.: Gaspar Noé. Int.: Dario Argento, Françoise Lebrun, Alex Lutz, Kylian Dheret, Vuk Brankovic, Kamel Benchemekh. DRAMA.

H

ay películas que tienen sentido en sí mismas, pero aún tienen más sentido en relación con el espacio que ocupan en la filmografía de sus autores.

Vortex es una de ellas. En la nueva película del director de Clímax (2018) hay resquicios de un pasado de amor, pasión y afecto. Pero es una película

parece sentir una atracción enfermiza hacia los periplos dramáticos hirientes, deontológicamente espinosos y repletos de aristas sociales, cuestionablemente divertidos y a menudo cercanos a lo grotesco.

De un psicologismo siempre perverso, que compensa en parte las premisas algo ancladas en el cliché desde las cuales elabora sus fábulas morales con tropezones de mascarada bufa, el menos exitoso (y, venga, brillante) de los McDonagh vuelve en este su último largometraje a presentarnos un paisaje humano estimulantemente deleznable y una serie de conflictos (sociopolíticos, sexuales, filosóficos, familiares, raciales) que, si bien abundan menos que otras veces en lo jocoso, no dejan de evocar momentos concretos de lo mejor de su filmografía… Sobre todo El irlandés (2011) y Calvary (2014), ya que su pretendido desembarco en Hollywood, Contra todos (2016), acabó quedándose un poco entre dos aguas. Y, cómo no, sigue siendo muy de valorar en él su obstinada búsque-

sobre la vejez, la enfermedad, la muerte y la asunción de la pérdida. Todo expuesto sin temor ni pudor. Centrada en los últimos días de una pareja de octogenarios, encarnados por unos extraordinarios Dario Argento y Françoise Lebrun, es directa. Es dolorosa. Es difícil de ver e imposible de recomendar, sobre todo porque no hay en ella contrapuntos amables a la desolación que describe, no hay en ella concesiones al espectador. Y, sin embargo, es una de las películas que mejor han descrito jamás lo que supone envejecer (física y mentalmente) tanto para el que envejece como para el que observa de cerca la decrepitud y la lenta despedida de sus seres queridos.

Contado así, podría parecer una rareza en la filmografía de Noé. Pero lo más increíble es que no lo es. El director de Irreversible (2002) no puede ser más fiel en ella a los temas (la vida, la muerte y lo ridículamente cerca que están la una de la otra), el estado de ánimo (esencialmente pesimista) y las herramientas narrativas y formales que definen su filmografía. Pero, en un

Jessica Chastain.

da del quiebro tonal y el descoloque anímico, si bien también se aprecia más que nunca aquí una esforzada lucha estilística-artesanal por articular sin más disonancias que las voluntarias el acumulado de nociones, más teóricas que narrativas, que se diría que justifican el inicial interés del cineasta irlandés hacia la novela homónima del siempre apabullante Lawrence Osborne en la cual se basa el guion. Antonio Trashorras Más información en pág. 81 ESTRENO: 29 JULIO

ejercicio de madurez tan insólito como abrumador, los ajusta a un relato que no sostiene algunos gestos esenciales de su cine. En Vortex no aparca el juego formal, pero tampoco permite que se imponga a la emoción o al relato, aún menos que los intervenga (no hay aquí sombras de trampa, manipulación o golpes de efecto). Reincide, por ejemplo, en el PARA FANS DEL CINE recurso de la panQUE MIRA A LA talla partida, pero REALIDAD DE FRENTE Y NO LA DISFRAZA PARA lo despoja de toda QUE DUELA MENOS. intención lúdica.

Lo mejor: cómo dialoga En Vortex vuelve la filmografía anterior a dar donde más de Gaspar Noé y la duele, pero con completa.

Lo peor: es una película mecanismos dismuy dura, muy difícil tintos a la provode ver. cación fácilmente identificable. Y, más importante, en Vortex vuelve a ser tremendamente pesimista (aunque habrá quien opine que es más realista que pesimista), pero aparca el cinismo que define su filmografía. Desirée de Fez Entrevista con Gaspar Noé en pág. 78 ESTRENO: 29 JULIO

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CRÍTICAS

Pål Sverre Hagen.

Todo el mundo odia a Johan HHHHH Alle hater Johan (Noruega, 2022, 93 min.). Dir.: Hallvar Witzø. Int.: Pål Sverre Hagen, Ingrid Bolsø Berdal, Ine F. Jansen, Paul-Ottar Haga, John F. Brungot. COMEDIA DRAMÁTICA.

L

a comedia necesita calor, la risa es menos intensa según nos separamos del ecuador, pero, de vez en cuando, un valiente que decide tomarse la vida de otro modo en la península escandinava.

Hallvar Witzø, director de la noruega Todo el mundo odia a Johan, presenta un irónico relato en defensa de los raritos, de todos los que se atreven a

vivir al margen de la monotonía y, si hace falta, volar un par de puentes.

La trama nos presenta a Johan, inadaptado habitante de una pequeña aldea que intenta encajar, pero no se le da demasiado PARA AMANTES DE bien. Enamorado CUENTOS SENCILLOS DE LATITUDES de la vecina a la (Y MODOS) que ha desfigurado SEPTENTRIONALES. tras un accidente Lo mejor: su tenaz con explosivos, héroe y el siempre refrescante viaje repasamos la a Noruega. vida de nuestro Lo peor: sus buenas héroe a través de intenciones pueden no ser suficiente. los años gracias a pequeñas escenas de sus continuos regresos al hogar, una sucesión de anécdotas que, sin formar una figura mayor, funcionan como una colección de postales. La falta de relato final resta peso a una fábula sin moraleja, pero la entrega de Pål Sverre Hagen, héroe nacional tras Kon-Tiki y Amundsen, mantiene al espectador enganchado. Ricardo Rosado Entrevista con Hallvar Witzø en pág. 70 ESTRENO: 19 AGOSTO

Una historia de amor y deseo HHHHH Une histoire d’amour et de désir (Francia, Túnez, 2021, 102 min.). Dir.: Leyla Bouzid. Int.: Sami Outalbali, Zbeida Belhajamor, DiongKéba Tacu, Aurélia Petit. DRAMA.

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eis años después de la notable As I Open My Eyes, en la que la Primavera Árabe servía de telón de fondo para una historia de emancipación femenina, la directora tunecina Leyla Bouzid reincide, con la magnética Una historia de amor y deseo, en el estudio de la encrucijada a la que se enfrenta la juventud árabe actual, atrapada entre un tradicionalismo conservador y una rebeldía fulgurante.

Con un pie en la cultura ancestral y el otro en la vida cosmopolita parisina, Bouzid pone el foco en la compleja experiencia de un joven estudiante de literatura de origen argelino que, enamorado de una compañera de clase tunecina, ve maniatada su pasión

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Zbeida Belhajamor y Sami Outalbali.

por culpa de una lectura patriarcal del credo árabe.

Así, apelando al Lo mejor: las choque entre el pinceladas literarias platonismo y el que aliñan el relato.

Lo peor: el hermetismo erotismo de grandel protagonista puede des poetas árabes llegar a desconcertar. como Nezämi y Nefzawi, Una historia de amor y deseo imbrica con fluidez el retrato social –la radiografía de la comunidad norteafricana en Francia– y la delicada disección de los anhelos y temores que acompañan a todo despertar sexual y sentimental. Manu Yáñez PARA FANS DEL ROMANTICISMO QUE TRASCIENDE EL COLOR ROSA.

Christian Clavier, Élodie Fontan, Chantal Lauby.

Dios mío, ¿pero qué nos has hecho?

HHHHH Qu’est-ce qu’on a tous fait au Bon Dieu?

(Francia, 2021, 98 min.). Dir.: Philippe de Chauveron. Int.: Christian Clavier, Chantal Lauby, Jochen Hägele. COMEDIA.

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o es lo habitual en la tercera entrega de una saga, pero este nuevo episodio de las divertidas desventuras de la familia Verneuil es la más ingeniosa y redonda de las tres.

Da protagonismo a personajes ya conocidos, como la matriarca o su hija pintora, artista tan entusiasta como imposible, y les brinda ocasión de lucimiento con subtramas inesperadas. Explora las nuevas oportunidades cómicas que ofrecen otros, y da paso a escena a PARA AMANTES DE los consuegros LA COMEDIA Y DEL internacionales HUMOR EN SUS DIFERENTES del clan.

MODALIDADES. El choque entre Lo mejor: el tono del culturas adquiere relato no decae en una nueva dimenningún momento.

Lo peor: que haya sión humorística quien crea que es más cuando lo protade lo mismo. gonizan personas maduras. Mantiene su espíritu de caricaturizar estereotipos y prejuicios sobre nacionalidades, razas y religiones. Toca distintas cuerdas del humor y crea incluso gags desternillantes próximos al slapstick aprovechando un romántico e inocente paseo en globo a cargo de un exmilitar muy peculiar. No falta el guiño de reivindicación femenina a cargo de las cinco suegras de marcha nocturna. Resume la mejor tradición del cine cómico francés en algo más de hora y media en la que reír y olvidarse de los avatares de la vida diaria. Juan Pando

Más información en pág. 85

Entrevista con Philippe de Chauveron en pág. 75

ESTRENO: 26 AGOSTO

ESTRENO: 19 AGOSTO

Padre no hay más que uno 3 HHHHH Padre no hay más que uno 3 (España, 2022, 98 min.). Dir.: Santiago Segura. Int.: Santiago Segura, Toni Acosta, Carlos Iglesias, Loles León. COMEDIA. Pio Marmaï y Marina Foïs.

La fractura HHHHH La fracture (Francia, 2021, 98 min.). Dir.: Catherine Corsini. Int.: Valeria Bruni Tedeschi, Marina Foïs, Pio Marmaï, Aïssatou Diallo Sagna, Jean-Louis Coulloc’h. COMEDIA DRAMÁTICA.

E

l cine francés siempre ha sabido cómo abordar sus problemas sociales de la forma más urgente, casi radiografiándolos en tiempo real para, de alguna forma, dejar constancia de ellos. Aquí, Catherine Corsini utiliza el movimiento de los chalecos amarillos que tuvo lugar en 2018 como protesta a la política de Emmanuel Macron y el alza en el precio de los combustibles para enlazarlo con otra crisis, la del sistema sanitario y su colapso.

PARA LOS AMANTES DE Así, pasa de las LAS SÁTIRAS calles, con las DISPARATADAS . manifestaciones y Lo mejor: el sus heridos, al espectáculo tragicómico de Valeria interior de un Bruni Tedeschi. hospital en el que Lo peor: que pueda no hay suficientes irritarte Valeria Bruni Tedeschi. medios para la atención básica.

La consecuencia: el caos. Y de ahí, la histeria colectiva.

La fractura se empapa de esa agitación a golpe de sátira frenética a través de un puñado de personajes que se encuentran al límite de sus circunstancias, tanto los enfermos como el personal de salud. Corsini utiliza la comedia en su versión más crispada, una decisión arriesgada que lleva hasta sus últimas consecuencias de forma ejemplar a la hora de conectar la convulsión de la sociedad con el espíritu de una película en estado de ebullición.

Beatriz Martínez Más información en pág. 80 ESTRENO: 29 JULIO

D

eseaba, escribiendo sobre su segunda entrega, este familiar crítico que la exitosa familia de ficción de Santiago Segura acabara convirtiéndose en nuestros Griswald. Esta tercera aparición navideña parecía la ideal, pero oh sorpresa (agradable sorpresa) porque, guiños obligados a La gran familia (Fernando Palacios, 1962) y a (otra sorpresa) la blanca inocencia costumbrista de la búsqueda infantil de Felices Pascuas (J. A. Bardem, 1954), más que los Griswald o los Alonso se han revelado los Harvey (o Hardy) de la larga serie de comedias MGM protagonizadas por Mickey Rooney en los años 30 y 40 (los del prólogo y epílogo musical).

Pequeños y primeros romances junto a otros otoñales conviven en

Hank y su maestro, Jimbo.

Un héroe samurái: La leyenda de Hank HHHHH Paws of Fury: The Legend of Hank (R. U., EE. UU., Chi., Can., 2022, 97 min.). Dir.: R. Minko�, C. Bailey y M. Koetsier. Int (Voces): Michael Cera, Samuel L. Jackson, Ricky Gervais, Mel Brooks. ANIMACIÓN.

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ada hacía presagiar que bajo el disfraz de lo que parecía un ramplón remedo de Kung Fu Panda para mantener entretenida a la chavalería en pleno estío, en realidad se escondía un remake convicto y confeso de una de las muchas genialidades paridas por Mel Brooks, Sillas de montar calientes (1974), curiosamente estre-

Luna Fulgencio y Santiago Segura.

Padre no hay más que uno 3 con ese aire a Tom Sawyer y su Lo mejor: une la pandilla en cómo función de Acción de las hijas e hijo Gracias de la secuela de ‘La familia Addams’ con del clan buscan la de Navidad. reunir el dinero Lo peor: va algo justita que necesitan en cameos. para una buena acción, que como todas aquellas en este género tendrá su epifánica recompensa. Todo en una comedia con mucho ángel a la que pertenecemos como una pieza del Nacimiento más. Fausto Fernández PARA NIÑAS Y NIÑOS DE SAN ILDEFONSO Y DE LA COMEDIA FAMILIAR NAVIDEÑA.

Entrevista con Toni Acosta en núm. 2.145 ESTRENO: 14 JULIO

nada el mismo año que la obra cumbre de su carrera: El jovencito Frankenstein (se pronuncia ‘Fronkonstin’).

Y es que aquella(s) locura(s) sin la cual no habrían existido gemas del calibre de Aterriza como puedas o Top Secret encaja perfectamente con el estilo Nickleodeon. Cambiando el western por el chambara y con el lógico tuneo adaptado a tiempos de Twitter, esta joyita pasada por el tamiz del cartoon para PARA ESPECTADORES todos los públicos SIEMPRE DISPUESTOS A SER SORPRENDIDOS. tiene la virtud de respetar a sus Lo mejor: el espíritu gamberro que no la mayores con sus aparta del original. homenajes varios Lo peor: que en su diseminados a lo tramo central la historia se resienta largo del metraje, un tanto. culminados con la participación del propio Brooks para dar su voz a El Shogun –allí era el gobernador–.

Y lo que es mejor: qué delicia ver que el todo vale de aquel entonces aquí sigue vigente. Blai Morell Más información en pág. 61 ESTRENO: 5 AGOSTO

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CRÍTICAS

Angham Khalil.

La traición de Huda HHHHH Huda’s Salon (Paí. Baj., Egipto, Palestina, 2021, 91 min.). Dir.: Hany Abu-Assad. Int.: Ali Suliman, Maisa Abd Elhadi, Samer Bisharat, Omar Abu Amer, Kamel El Basha, Manal Awad. THRILLER.

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n muro asedia a la población de Belén como recordatorio de que su libertad es solo aparente, mientras, a pie de calle, la gente viene y va. La traición de Huda (Manal Awad) sucede con toda normalidad y ni suspense alguno, a media mañana en una peluquería: Huda droga y fotografía desnuda a Reem (Maisa Abd Elhadi), una clienta cualquiera, como chantaje a cambio de que dé información a los Servicios

Secretos. Así, el palestino Hany AbuAssad (Paradise Now, La montaña entre nosotros) nos sube a los rieles del thriller de espías, pero también oculta sus códigos. Cuando el mal ya ha ocurrido y nada PARA ARQUEAR LA en la puesta en CEJA ANTE LA NORMALIDAD. escena (ni montaje ni música) antiLo mejor: que Abd Elhadi sostiene nuestra cipa los peligros empatía sin que acechan a histrionismos.

Reem, aprendeLo peor: los diálogos, muy de guion. mos a agudizar la mirada, ponemos lo cotidiano en estado de excepción.

A Huda no tardan en apresarla también. Montado en paralelo, su interrogatorio se convierte en una demostración didáctica, aunque mucho menos interesante, de que el pato de los intríngulis políticos acaban pagándolo siempre quienes son más vulnerables. Pasa que, si una clase la sabemos de sobra, pronto dejaremos de escuchar. Mariona Borrull

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Más información en pág. 84

ESTRENO: 12 AGOSTO

ESTRENO: 5 AGOSTO

Anastasiya Ukolova.

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Sara Montpetit.

Más información en pág. 84

ESTRENO: 29 JULIO

Kapitan Volkonogov bezhal (Rus, Fra., Est., 2021, 120 min.). Dir.: N. Merkulova y A. Chupov. Int.: Yuriy Borisov, Timofey Tribuntsev, Aleksandr Yatsenko, Nikita Kukushkin. DRAMA.

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Maria Chapdelaine (Canadá, 2021, 158 min.)

Dir.: Sébastien Pilote. Int.: Sara Montpetit, Sébastien Ricard, Hélène Florent, Antoine Olivier Pilon. DRAMA.

pone en marcha una persecución eléctrica y apasionante, rodada con Lo mejor: su lectura, universal y atemporal, pulso hipertenso sobre cómo sobreviven y espíritu las víctimas a una dostoievskiano. represión secular.

Lo peor: no siempre Es un verdademantiene el ritmo ro paseo por el inicial. infierno de Dante, durante el que un torturador arrepentido (un excelente Yuriy Borisov, también espléndido en Compartimento nº6) entiende, a pie de calle, los efectos del pensamiento único cuando se convierte en víctima. Sergi Sánchez

Más información en pág. 80

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aria Chapdelaine es un relato de época largo como un día sin pan y con aromas de western. Su mayor atractivo es la descripción magistral de un espacio, un ambiente y un ritmo de vida precisos: una familia de colonos en un bosque espléndido. En pocas películas se ha visto a los protagonistas trabajar tanto: talar árboles y más árboles, alimentar al rebaño, cultivar la tierra… Es admirable el modo en que Pilote contempla hasta en los PARA ENTUSIASTAS DEL mínimos detalles CINE DE ÉPOCA (el humo en el RIGUROSO EN LA OBSERVACIÓN DE porche para AMBIENTES Y espantar mosquiCOSTUMBRES. tos, la excursión Lo mejor: la capacidad en busca de aránpara familiarizarnos con la vida de los danos, etc.) el día personajes. a día de esta genLo peor: flaquea en la te a través de las media hora final. estaciones del año, así como su hospitalidad en las escenas en que reciben visitas, como la muy concurrida velada donde se discuten temas sociales (civilización versus medio rural).

El ritmo es sistemáticamente pausado, parsimonioso, a veces contemplativo, algo que sin duda daña el tramo final, más bien fatigoso, pero que no invalida la poderosa fuerza visual y compositiva del conjunto. Menos interesante es el capítulo sentimental de la protagonista, entre otras razones por el escaso carisma de la actriz Sara Montpetit. Jordi Batlle Caminal

La fuga del capitán Volkonogov

veces el cine predice el futuro.

Es fácil cuando se habla de un país como Rusia, que ha congelado el péndulo de la historia en la hora sanguínea de la represión imperial. De ahí que La fuga del capitán Volkonogov esté ambientada en los años 30, pero su protagonista vista un chándal que parece diseñado para los últimos Juegos Olímpicos. En ese vago anacronismo, la película puede hablar de Stalin o de la guerra de Ucrania, y el orden de los factores no alteraría el producto. La culpa de un miembro del cuerpo de ‘métodos especiales’, que huye de la purga a la que las altas esferas del Estado someten a sus compañeros, lo impulsa a buscar una redención que salve su alma y

Maria Chapdelaine

PARA LOS QUE PIENSEN QUE RUSIA ES UN CASO PERDIDO.

CRÍTICAS

mantiene como seña de identidad de la saga el ser cine familiar. No dirigido en exclusiva a los más pequeños, a los que no trata como si fueran bobos, sino pensado para que resulte muy entretenida también para los adultos que los acompañan.

En el plano técnico mantiene el elevado nivel de sus antecesoTadeo y la momia. ras, y en el narrativo la trama fluye sin momentos muertos a lo largo de su metraje.

El gran hallazgo del guion, de Manuel Burque y Josep Gatell, es la incorporaHHHHH ción de un nuevo y cautivador personaje Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda (España, a los ya habituales de Tadeo; Sara, su 2022, 85 min.). Dir.: Enrique Gato. Int. (Voces): novia; Momia; el perro Jeff, y el loro Óscar Barberán, Michelle Jenner, Luis Posada, mudo Belzoni. Se trata de la cautivadora Anuska Alborg. ANIMACIÓN. momia de la princesa egipcia Ra-Amonsta tercera entrega de las aventuras Ah. ¿Ramona? exclaman Tadeo y del arqueólogo aficionado pero muy Momia confusos cuando se presenta eficaz en sus hallazgos Tadeo Jones ella misma. Equívoco al que responde la

interesada con fastidio: ¡No, es con pausas! La relación de ambas momias, la

egipcia y la precolombina, y la amistad que unirá a Ra-Amon-Ah con sus nuevos compañeros de andanzas ofrecen los mejores momentos del film, los más divertidos y entrañables.

La película, a la par que entretiene, muestra con naturalidad una serie de valores positivos a los peques, como son lo gratificante que puede resultar la amistad sincera, los beneficios del trabajo en equipo y que no merece la pena alcanzar la fama a cualquier precio. Esta tercera aventura de Tadeo Jones recupera la PARA PEQUES Y PAPÁS frescura y el espíLISTOS PARA VIVIR AVENTURAS JUNTOS. ritu lúdico de sus Lo mejor: la seductora comienzos.

Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda

e impertinente momia Ra-Amon-Ah. Lo peor: la trama recurre, de nuevo, al traidor en el equipo.

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Juan Pando Ent. con Enrique Gato en pág. 58 ESTRENO: 26 AGOSTO

L A O P I N I Ó N D E N U E ST RO S C R Í T I CO S

Alcarràs

J. Batlle Caminal

Mariona Fausto Eulàlia Borrull Fernández Iglesias

Beatriz Martínez

Blai Morell

Mireia Mullor

Juan Pando

Ricardo Rosado

Roger Salvans

Sergi Sánchez

Pablo Vázquez

Manu Yáñez

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Vortex Delante de ti

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Cinco lobitos

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Todo a la vez en todas partes

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Elvis Fire of Love

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Pig

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La isla de Bergman

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La fuga del capitan Volkonogov

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Benediction

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Un escándalo de Estado

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Thor: Love and Thunder

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Lunana: Un yak en la escuela La traición de Huda

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Top Gun: Maverick

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Entre la vida y la muerte

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Mali Twist

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Lightyear

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Llenos de gracia

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Minions: El origen de Gru

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Un novio para mi mujer

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Padre no hay más que uno 3

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HollyBlood

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Imprescindible

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No se la pierda

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No lo lamentará

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La fractura

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS

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Alta costura

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Jurassic World: Dominion

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Moneyboys

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Men

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Black Phone

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Se deja ver

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Allá usted

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Cinefilia

TA S I V E R ENT

ALBERTO SAN JUAN El estreno de ‘El test’ revalida a Alberto San Juan como excelente intérprete de comedia.

El actor, que celebra sus 25 años en el cine, nos habla de esta película, de sus miedos, su activismo social, su paternidad y su nuevo proyecto, la serie ‘Balenciaga’. Por Juan Pando.

Estudió Periodismo, en cuya facultad inició su amistad con Antonio de la Torre.

Llegó a ejercer esa profesión dos años en el desaparecido Diario 16. Lo justo para comprender que su lugar estaba sobre un escenario y no en una redacción. En casa no eran nada opresivos con respecto a mi futuro, recuerda Alberto San Juan (Madrid, 1968). Con toda su buena voluntad, mi padre (el dibujante ‘Máximo’) me decía algo que luego he rechazado: Haz lo que quieras, pero sea lo que sea, hazlo bien. Ese hazlo bien siempre me resultó estresante.

Se formó en la Escuela de Cristina Rota, donde se reencontró con Guillermo Toledo, su íntimo desde críos en el colegio Estudio, y creó el grupo teatral Animalario con él. Llegó al cine por la puerta grande, hace 25 años, con la comedia Airbag (Juanma Bajo Ulloa, 1997), film que batió marcas de recaudación.

El test confirma su indudable vis cómica.

Muchas gracias por el piropo tan generoso.

Amo la comedia. No concibo la vida sin humor.

Y creo que he hecho más comedias que dramas. Aunque prefiero mezclar ambas cosas.

El film trata la amistad, ¿qué papel juega en su vida?

La amistad es central. Por no decir: todo. La amistad es vínculo amoroso y no hay más en esta vida. Experimentar vínculos amorosos en sus infinitas maneras y gradaciones posibles.

Esta es su tercera vez con Dani de la Orden, tras Barcelona, noche de invierno y Loco por ella.

Dani es un alma bella. Un ser bondadoso.

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Además, inteligente y con sentido del humor.

Y le gusta jugar. Esto es importantísimo. Hablo del trabajo, de estar rodando una escena y, sin ‘EL TEST’ cortar, pedirte que digas algo distinto de lo que Paula (Miren Ibarguren) pone en el guion, que improvises. Siempre y Héctor (Carlos Santos) son un matrimonio que es buen plan currar con este tipo. atraviesa graves apuros Si fuera el personaje de Miren Ibarguren, ¿cogería económicos en esta los diez mil euros ya o preferiría esperar diez años comedia de Dani de la para que le dieran un millón?

Orden. La solución podría Buenaventura Durruti quemó en la calle dinero tenerla Toni (Alberto San Juan), su antiguo colega robado de los bancos. Así, con la fuerza de un de universidad y juergas, poema, nos dejó una lección cuyo aprendizaje que se hizo rico gracias a sería la única salvación. En este momento de un préstamo que ellos le mi vida estoy en un segmento social que llega hicieron en el pasado. Este a fin de mes sin apuros. Puedo permitirme los invita a su nueva casa y durante la cena desafía escoger el millón. Pero debemos poner siempre los férreos principios de atención en cómo reventar el sistema bancario.

Paula ofreciéndole cien mil Su personaje ha renunciado a sus ideales de juveneuros en ese momento, o un tud, ¿la vida acaba por imponerse? millón si espera diez años He renunciado a pensar que la realidad pueda para cobrarlo. El reparto incluye a la novia de Toni adaptarse a mis deseos. A la vez, he ganado la (Blanca Suárez), psicóloga conciencia de que con mis deseos convertidos famosa, la hija de la pareja en acción puedo intervenir en la realidad. Pre(Luna Fulgencio) y al suegro feriría tener un cuerpo más joven, haber hecho (Antonio Resines). natación de chaval y otras cosas que no puedo ESTRENO: 2 SEPTIEMBRE alterar. Sí puedo decidir disfrutar con mi cuerpo, sea este más o menos joven o atlético. En El test (España, 2022, 105 min.). COMEDIA. cuanto a la sociedad, es irrenunciable aspirar a la emancipación colectiva del sistema de poder criminal que nos domina, tan alejado de la democracia. ¿Cambia a un artista formar una familia y ser padre?

De una forma u otra, siempre formamos familias.

Es decir, comunidades afectivas que se cuidan.

Blanca Suárez, Alberto San Pueden ser terroríficas, Juan, Dani de la Orden, Miren aburridas o maravillosas.

Ibarguren y Carlos Santos.

Criar niños no te hace

Fotos: Pablo Sarabia y Óscar León. Asistente de fotografía: Sara Guillén. Grooming: Alba Medina (The Artist Talent, Keka).

ANIMAL DE ESCENA, ACTOR DE CINE

“No se me ha pasado aún del todo el miedo a la cámara, ese ojo mecánico a través del cual tu imagen quedará fijada para siempre”.

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CINEFILIA # ENTREVISTA

tro he tenido la fortuna de haber trabajado solo en proyectos en los que creía. Primero en Animalario, luego con el Teatro del Barrio y ahora, 3 por libre. En el cine no ha sido siempre así.

Ha escrito obras teatrales, pero ningún guion.

Me encantaría hacerlo. Incluso intentar dirigir una película. Quién sabe. Quizá algún día. De momento esa tarea sobrepasa mis capacidades.

Al recibir su primer Goya, por Bajo las estrellas, se lo 4 dedicó, la primera, a su madre. Todo un homenaje.

Pilar Guijarro, mi madre, fue actriz radiofónica.

Su especialidad, según me ha contado, eran las 4 5 malas en las radionovelas. Estoy convencido de su enorme potencial como actriz. Además de una genética privilegiada y una belleza muy llamativa. ¿Es bueno para un actor ser un personaje público?

Como actor y como individuo cuanta menos exposición pública, fuera de los personajes, mejor.

Ahora, como parte de la comunidad, decido tomar la palabra en público, participar así en la política, 6 es decir: en los asuntos comunes. Aunque esa for7 5 ma de participación muchas veces resulta estéril y, es probable, no está despode cierto narcisismo.

7 “Criar niños no jada Tiene pendiente de estreno te hace ni más BlaBlaCar, de Álex de la Iglesia. ni menos feliz. Álex es como un capitán de 8 En mi caso es barco enamorado de la temSi no la hay, la provouna experiencia pestad. ca. Le divierte y es el clima de amor muy que le resulta más propicio para la creación. Lo he pasahermosa y apasionante”. do muy bien con él, lo admiro y le tengo mucho cariño.

A la vez, creo que a veces se le olvida que no es tan fácil sentirse libre para de modo necesario ni más ni menos feliz. En mi gritar en un rodaje si no eres el director y produccaso es una experiencia de amor muy hermosa. tor. Eso es algo para hablar con él, botella de vino No ideal, solo muy hermosa, apasionante. mediante. ¡Álex, te mando besos sinceros!

Esperó hasta los 24 para hacerse actor. ¿Fue vocaRueda ahora Balenciaga, la serie sobre el modisto ción tardía, timidez, miedo al fracaso? vasco que tanta expectación ha creado.

Las dos últimas. Ojalá me hubiese escuchado y Hice un casting y me olvidé del asunto hasta que atrevido a entrar en una escuela de teatro con me llamaron para hacer el papel, por lo que les 17, cuando mi atracción por ese oficio del que estaré siempre agradecido a este maravilloso trío desconocía todo era ya clara. Aunque si hubiede chicarrones del norte que han escrito y dirigen ra debutado en el cine y la televisión diez años el proyecto [Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari después habría evitado algunos trabajos pésiGoenaga, directores de La trinchera infinita]. mos y seguido creciendo en el teatro. ¿Cómo lleva aprender a coser y familiarizarse con ¿Qué supuso Airbag en su carrera? el mundo de los patrones, los tejidos y la moda?

Algo contradictorio. Me abrió, o entreabrió, Bien, gracias a los entrenadores que tengo para la las puertas del cine y la televisión cuando no tarea y a la magia del cine, claro. Es un proyecto estaba preparado para ello. Me aterrorizaba de una dimensión desconocida para mí hasta la cámara. Aún no se me ha pasado del todo ahora. Por la cantidad de profesionales implicados, el miedo a ese ojo mecánico a través del cual la duración del rodaje y la presencia continua tu imagen quedará fijada para siempre. de mi personaje. Me resulta algo muy laborioso, ¿Se siente más libre en las tablas que en la pantalla? pero, a pesar del nivel de incertidumbres que Sí. El escenario es mi casa. Así lo siento. En el padezco cada día, es una experiencia feliz. u cine no he alcanzado esa percepción. En el tea1

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PARTICULARÍSIMO 1. Su madre, Pilar Guijarro, conoció a su padre, el dibujante Máximo San Juan, ‘Máximo’, cuando ambos trabajaban en la radio. 2. Con Fernando Guillén Cuervo y Karra Elejalde en ‘Airbag’, su puerta al cine.

3. Siente debilidad por ‘Horas de luz’: “Tengo la pena de haberme quedado muy lejos de lo que la historia merecía. Aunque supuso el encuentro con la gran Emma Suárez”. 4. Con Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez y Roberto Álamo, en ‘Alejandro y Ana’, obra del grupo Animalario.

5. En ‘Los dos lados de la cama’ tuvo su gran momento cantando ‘Gavilán o paloma’. 6. Con su pareja, la arquitecta Paloma Domínguez, con quien ha sido padre. 7. Ganó el primero de sus dos Goya, como Protagonista, por ‘Bajo las estrellas’. El otro fue como Actor de Reparto, por ‘Sentimental’. 8 Caracterizado del modisto Balenciaga para la serie que rueda en la actualidad.

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CINEFILIA

EN EL PUNTO DE MIRA

FAHRENHEIT 451 AL ROJO VIVO El (contundente) taquillazo, y van tres, de Santiago Segura con Padre no hay más que uno 3, que recaudó 3,1 millones de euros y fue vista por más de 500.000 espectadores en los primeros cuatro días en cartelera. Es el mejor estreno de un film español desde 2016.

ANTONIO PAGUDO Tras más de una década vinculado a la compañía teatral Yllana y de verlo en la serie de televisión La que se avecina, este mes se luce por partida doble en la gran pantalla con las comedias Héroes de barrio y Por los pelos.

DARIO ARGENTO Sorprende en Vortex, el último largo de Gaspar Noé, en un registro nuevo: como actor.

JOEY KING Mantiene el pulso a Brad Pitt en Bullet Train, con La princesa recién estrenada en VOD.

La (destacada) presencia de Rodrigo Sorogoyen en el Jurado de la Sección Oficial, presidido por Julianne Moore, del 79.º Festival de Venecia que empezará el 31 de agosto.

Fotos: Getty Images.

PIO MARMAÏ Tambalea con su personaje los cimientos morales de las protagonistas de La fractura.

MATT SMITH El inglés hace doblete en Los perdonados y en la serie de HBOMax La Casa del Dragón.

JOSEPHINE LANGFORD Cierra su participación en la tetralogía de After con la entrega Amor infinito.

El (escénico) acuerdo de Antonio Banderas con el compositor Lloyd Webber para impulsar el teatro musical en nuestro país.

NI FRÍO NI CALOR El (testosterónico) cumplido de Chris Hemsworth a Rafa Nadal: Merece ser un superhéroe de Marvel.

El (imponente) peso del cine español en el 70.º Festival de Cine de San Sebastián, que se inaugurará el 16 de septiembre con Modelo 77, de Alberto Rodríguez.

Las (dispares) bodas de Kirsten Dunst y Jesse Plemons tras seis años juntos y de Ben Affleck y Jennifer Lopez, en Las Vegas y cambio de apellido por parte de ella.

El (estelar) anuncio de Pedro Almodóvar de que rodará con Ethan Hawke y Pedro Pascal el mediometraje Extraña forma de vida, en Almería.

La (discreta) sorpresa del sector ante el modo en el que el ICAA ha cambiado, sin consultas previas, el logo que se verá al inicio de los films españoles en los próximos años.

CALDEADO

KARLA SOUZA La mexicana triunfa con la española Voy a pasármelo bien y la estadounidense Turno de día.

La (cantada) reaparición de Johnny Depp, a quien veremos pronto en la piel del rey Luis XV en Jeanne du Barry, que dirigirá la actriz y cineasta Maïwenn (Mi amor).

El (oportuno) Premio Nacional de Patrimonio Cinematográfico y Audiovisual creado por el Ministerio de Cultura que reconoce la recuperación, conservación y difusión de nuestro cine.

La (esperanzadora) exclusión de países como España y Francia, de los planes de HBO Max de dejar de producir series en Europa.

ZONA GLACIAL El (triste) cierre de los Cines Conde Duque Santa Engracia y Alberto Aguilera, de Madrid.

Los (morbosos) rumores de que el actor Armie Hammer, arruinado tras ser acusado de delitos sexuales y canibalismo, trabaja en las Islas Caimán, de conserje o de vendedor de multipropiedades.

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CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

PARECIDOS RAZONABLES

Por Alex O’Dogherty.

EL PODER DE LA INCONSCIENCIA EL PÓSTER DE ‘LA PIEL QUE HABITO’ Y EL DE ‘NUNCA HABLES CON EXTRAÑOS’

Cinco semanas en Londres sin presupuesto, en una casa destartalada… Hace 24 años que rodó ‘El factor Pilgrim’, una locura milagrosa premiada en San Sebastián.

‘HÉROES DE BARRIO’ SE ESTRENA EL 29 DE JULIO

Alex O’Dogherty, con el italiano Enrico Vecchi y el británico Simon Edwards.

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Envío de: Teresito de Pablos (Barcelona).

trabajo. Un domingo perdí la corbata y fui casa por casa del barrio donde estábamos hasta que una señora me prestó una de su marido. Otro día, se nos rompió la lente que le habían prestado a Álex. Un vecino que quiso ayudarnos a colocar una bombilla se electrocutó. No pedíamos permiso para grabar, a veces nos echaban o salíamos corriendo en busca de un sitio alternativo. En el metro, nos arriesgábamos a que nos multaran… La ilusión por sacar adelante la película era tan grande que todo nos daba igual, íbamos a hacer cualquier cosa. Éramos unos novatos inconscientes.

El día que se presentó en el Festival de San Sebastián, donde se llevó el premio a Jóvenes Realizadores, sentimos que se la habíamos colado a todos.

Nosotros, que pensábamos que la proyectaríamos solo para los amigos. Fue increíble. En 2004, cuando se rodó en Sevilla El reino de los cielos, buscaban a un actor local que dijera una frase en inglés. La persona encargada se acordó de mí, probablemente por El factor Pilgrim, y me llamaron. Una casualidad que me regaló un día de rodaje con Ridley Scott y Jeremy Irons. u

LAURA QUIRÓS (Por los pelos) Y CHLOË GRACE MORETZ Envío de: Teresito Sifón (Barcelona).

VERÓNICA CASTRO Y LINDSAY LOHAN

Envío de: Violeto el Burro (Logroño).

Fotos: Anita Máñez, Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.

Alberto (Rodríguez, La isla mínima) y Santi (Amodeo, Las gentiles) reunieron a los amigos con los que habían hecho el corto Bancos, entre los que estábamos Álex Catalán, ahora director de fotografía, y yo, que acababa de terminar en la escuela de actuación. Habían escrito una historia que se rodaría en Londres, pero sin presupuesto. Los gastos correrían de nuestra cuenta. Era julio de 1998 en Sevilla, y todos nos apuntamos a aquella locura, bien organizada, eso sí.

El rodaje duró cinco semanas. Alberto, Santi y yo, que llegamos cuatro días antes, limpiamos la casa que habíamos alquilado porque estaba cochambrosa.

Allí también rodamos. Éramos ocho y cada día se encargaba uno de la comida. Bueno, bocadillos que comíamos donde tocara. Hicimos casting para encontrar a los actores ingleses, ya teníamos al italiano, Enrico Vecchi, amigo de Santi, y alguien nos habló de que había conocido a un sueco que decían que estaba loco (Jons Pappila).

Yo maquillaba, y del vestuario se hacía cargo cada uno. Aún conservo la cazadora rota de mi personaje.

Cada día era un milagro porque ocurría algo que ponía en peligro el

ROBERTO ÁLAMO Y SERGIO TORRICO (Justo antes de Cristo) Envío de: Paco Mertelo To (Marratxí, Mallorca).

RODOLFO SANCHO Y SALEH BAKRI (Costa Brava, Líbano) Envío de: Pierre Nodoyuna (Olot).

CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL

QUIZ Por Lola Muñoz.

El estreno de ‘La traición de Huda’ nos anima a entrar en las peluquerías más cinematográficas.

PACO LEÓN, EL PROFESOR

A. ¿Cuál de estos intérpretes ha dado vida a peluqueros?

1. Isabelle Huppert.

2. Warren Beatty.

3. Patricia Arquette.

4. Richard Burton.

5. Cécile de France.

La integrante de Las Ketchup y flamencóloga, que vuelve al escenario para celebrar los 20 años de ‘Aserejé’, ampliaría el grupo con Candela Peña.

B. ¿Cómo llaman al imaginativo peluquero que encarna Charles Chaplin en El gran dictador?

1. Rubén cortapelo.

2. Samuel el peluquero.

3. Jacob afeita suave.

4. El barbero judío.

5. Joshua tijeras.

C. El título de la comedia dramática Caramel, de Nadine Labaki, alude a…

1. Un color de tinte.

2. El dulce que regalan a clientas.

3. Una pasta casera para depilar.

4. El nombre de la peluquería.

5. El pelo de la propietaria.

D. En El hombre que nunca estuvo allí, a Ed (Billy Bob Thornton), el peluquero protagonista, le intriga que…

1. No haya sillones para niños.

2. La maquinilla no se le atasque.

3. No vayan clientes a afeitarse.

4. Su mujer se depile las piernas.

5. El pelo no deje de crecer.

Foto: Archivo FOTOGRAMAS.

E. El protagonista (Adam Sandler) de Zohan: Licencia para peinar tiene un problema de sobreabundancia capilar en…

1. Las orejas.

2. La nariz.

3. La entrepierna.

4. Las axilas.

5. La espalda.

RESPUESTAS

Paco León en ‘Kiki, el amor se hace’.

¿A qué estrella internacional le gustaría ver trabajando en una película española?

A Meryl Streep, la admiro.

Habría querido hacer un cameo en…

En Kiki, el amor se hace (P. León, 2016), porque me divirtió mucho. ¿A qué actriz ve como una Ketchup?

Candela Peña, y no por su voz dulce y melodiosa sino porque quedaría superdivina sobre el escenario con nosotras.

Nos lo pasaríamos muy bien.

Película que destacaría sobre el flamenco o en la que esté muy presente. Cualquiera de Carlos Saura y, aunque me repita, Camarón. ¿A qué actor o actriz le gustaría ver interpretando Aserejé, que cumple 20 años?

A Javier Bardem. Esa canción o cualquiera de las nuestras, porque no me lo imagino. Y bailándola, claro. Sería un puntazo. ¿La vida de qué cantante le haría ilusión ver en la gran pantalla y a quién pondría de protagonista? La de Pastora Pavón, La Niña de los Peines, una de las mejores que ha parido la tierra y tuvo una vida muy interesante. Rompió muchas barreras. Y pondría a Estrella Morente, que borda todos los cantes, o a Charo Vega. u

A. Todos ellos. B. El barbero judío.

C. Una pasta casera para depilar.

D. El pelo no deje de crecer.

E. La entrepierna.

¿Su primera vez con el cine español? Imposible acordarme, pero sería una de Marisol, Joselito, Rocío Dúrcal, Carmen Sevilla o Lola Flores, porque las vi todas de niña. ¿En qué film español se quedaría a vivir?

Carmen (2003), de Vicente Aranda y con Paz Vega, que está hecha en Córdoba (risas). O Hable con ella (P. Almodóvar, 2002), que también se hizo en mi tierra y se llevó el Oscar a Mejor Guion. ¿Con qué actor o actriz se iría de cañas?

Con Paco León, me parece un tío muy inteligente y divertido. Menudo lujazo tenerlo para mí sola un rato, podría aprender mucho de él. ¿Con quién querría quedarse encerrada en un ascensor? Con Jose Coronado, es uno de mis actores preferidos y me parece un hombre superinteresante.

No querría tener sentado al lado en el avión a… Pues al personaje que interpreta Luis Tosar en Te doy mis ojos (I. Bollaín, 2003), una película sobre violencia de género estremecedora.

Un amor adolescente mitómano. Óscar Jaenada, que me fascinó en Camarón (Jaime Chávarri, 2005) y por la que se llevó el Goya supermerecido. He seguido su carrera desde entonces.

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CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… SHARLTO COPLEY 1

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CUMPLEAÑOS AGOSTO

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1. ‘Distrito 9’ (Neill Blomkamp, 2009). 2. ‘El equipo A’ (Joe Carnaham, 2010). 3. ‘Elysium’ (Neill Blomkamp, 2013). 4. ‘Old boy’ (Spike Lee, 2013). 5. ‘Maléfica’ (Robert Stromberg, 2014). 6. ‘Hardcore Henry’ (Ilya Naishuller, 2015). 7. ‘Free Fire’ (Ben Wheatley, 2016).

8. ‘Ted K’ (Tony Stone, 2021).

PREGUNTAS SIN RESPUESTA

¿CUÁNTO TARDARÁN MARVEL O DC EN FICHAR A AUSTIN BUTLER, TODO UN SUPERHÉROE MUSICAL EN ‘ELVIS’, PARA ALGUNA DE SUS FRANQUICIAS VIÑETERAS?

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Foto: Warner Bros.

¿Por qué cada vez duran más los nominaciones de los Emmy El agente invisible en la cinta más créditos de las películas? y ¿por ven todos las mismas series… cara de la historia de Netflix? qué se suma su duración al del y algunos ni eso y solo votan ¿No podrían haber rascado algo metraje real de la ficción? de oído? más en el guion? ¿Por qué la industria local no ¿Por qué nos enganchó tanto la ¿Por qué As Bestas, el último saca partido de talentos fuera de conversación entre Alec Baldwin film de Rodrigo Sorogoyen, se los circuitos habituales como el y Woody Allen en un directo estrena en Francia cuatro meses de la ilustradora valenciana Laura en Instagram y nos pareció más antes que en España?

Pérez, responsable de los dibujos de verdad que la mayoría de las ¿Por qué nos apasiona que Paul de la cabecera de la serie Solo entrevistas que les hemos visto?

Giamatti se una al reparto de asesinatos en el edificio? ¿Por qué parece que la historia y la segunda temporada de 30 ¿Por qué la Academia ha tardado el resultado final de Thor: Love & Monedas, de Álex de la Iglesia? tanto en ampliar de cuatro a Thunder le interesaba más bien ¿Cómo se las apañó Fernando cinco películas nominadas en poco a su director, Taika Waititi? León de Aranoa para mantener todas las categorías? ¿En qué se han gastado los en secreto que durante 13 años ¿Por qué da la sensación de 200 millones de dólares de ha estado filmando a Joaquín que los responsables de las presupuesto que convierten Sabina para su documental?

Día 1

Jason Momoa Demián Bichir

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Día 2

Sam Worthingtona

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Día 3

Stephen Graham

49

Día 4

Abigail Spencer Cole Sprouse

41 30

Día 5

Mark Strong

59

Día 6

Vera Farmiga Ty Simpkins

49 21

Día 7

Charlize Theron Francesca Eastwood

47 29

Día 8

Veronica Falcón Dustin Ho�man

56 85

Día 9

Bill Skarsgård Gillian Anderson

32 54

Día 10 Antonio Banderas

62

Día 11 Chris Hemsworth

39

Día 12 Cara Delevingne Bruce Greenwood Casey A�eck

30 66 47

Día 13 Sebastian Stan

40

Día 14 Halle Berry

56

Día 15 Ben A�eck Jennifer Lawrence

50 32

Día 16 James Cameron Steve Carell

68 60

Día 17 Robert De Niro Austin Butler

79 31

Día 18 Edward Norton Robert Redford

53 86

Día 19 Maria de Medeiros

57

Día 20 Andrew Garfield Amy Adams

39 48

Día 21 Laura Haddock

37

Día 22 Rodrigo Santoro

47

Día 23 Joanne Froggatt

42

Día 24 Elizabeth Debicki Marlee Matlin

32 57

Día 25 Alexander Skarsgård Tim Burton

45 64

Día 26 Chris Pine Danielle Savre

42 34

Día 27 Suranne Jones

44

Día 28 Alfonso Herrera

39

Día 29 Jen Landon

39

Día 30 Jessica Henwick

30

Día 31 Richard Gere Jonathan LaPaglia

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CINEFILIA # FOTOMATÓN

ALBA PLANAS

Fotos: Guillermo Jiménez García. Peluquería y maquillaje: Isabel Blanco para merymakeup.com

Con 22 años, los cumple el 10 de septiembre, esta madrileña que acaba de grabar la segunda temporada de ‘Express’ y en breve comienza el rodaje de otra entrega de ‘Días mejores’ interpreta a la hija de Amaia Salamanca y Carlos Librado en ‘Por los pelos’, la nueva comedia de Nacho G. Velilla. Por C. Ch. ¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actriz? Con 7 años al subirme al escenario de mi primera escuela de teatro, Tritón.

Estaba debajo de mi casa.

Al principio lo pasé mal, porque era muy tímida, pero me gustaba tanto… ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Ahora, sé lo afortunada que soy de poder dedicarme a lo que me gusta y ganarme la vida con ello.

Aunque sigo teniendo el síndrome del impostor. ¿A quién admiraba de niña?

A María Isabel, coleccionaba todos los cromos, y a Miley Cyrus, por la serie Hannah Montana. El primer concierto al que fui fue de ella. ¿A quién admira ahora? A Margaret Qualley, de La asistenta, y a Zendaya (Spider-Man). ¿Qué necesita? A mis amigos, compartir el tiempo con ellos y poder sincerarme y desahogarme con ellos, y ¡a mis compañeras de piso! ¿Qué le sobra? Los nervios.

Soy muy ansiosa, en la vida en general.

Aprendí mucho de… Mis padres y de mi hermano, es un año menor que yo y estudia cine y creación teatral.

No me enseñó nada: Creo que de todo se aprende.

Un horror: La gente excluyente o intolerante.

Una manía: Siempre tengo que dejar el volumen del televi-

sor, la radio… en números pares o en 5. No sé por qué.

Le estresa… La gente antipática porque sí, sin motivo.

Punto fuerte: La empatía, he aprendido a trabajarla y me ha ayudado mucho.

Talón de Aquiles: Soy un poco arrítmica, me cuesta bailar.

Lo mejor que le enseñó una pareja: La comunicación, lo importante que es tener confianza y un espacio seguro para sincerarte.

Querría conocer a… Phoebe Waller-Bridge, creadora y protagonista de Fleabag, me flipa la serie. Tiene un humor inteligente, y ella, como actriz, es brutal.

Recuerdo imborrable: Un viaje a Barcelona en familia.

Tendría 8 años y era mi primera vez en un avión.

Asignatura pendiente: Bailar y cantar. Estoy en ello.

Mito erótico confesable: Timothée Chalamet, tiene algo magnético. u ‘POR LOS PELOS’ SE ESTRENA EL 12 DE AGOSTO

LA HEMOS VISTO EN: En un capítulo de ‘Centro médico’, y en ‘Skam España’, ‘Días mejores’ y ‘Express’.

También, en la película de Julio Medem ‘El árbol de la sangre’ y en los cortos ‘Canasta’ (Gracia Querejeta), ‘La confianza de mi cabeza entre tus muslos’ y ‘16’.

CINEFILIA # PASATIEMPOS

JUEGOS DE PELÍCULA Un verano más, y ya van 11, Blackie Books edita el ‘Cuaderno de vacaciones para adultos’. Ejercicios y pasatiempos para desoxidar la mente y poner a prueba nuestra cinefilia que en esta ocasión vienen con dos volúmenes más: el ‘Kids’, para los más pequeños, y el ‘Golden’, para los maduros. FOTOGRAMAS ha seleccionado tres de sus divertimentos.

El primer cuaderno Blackie para niñas y niños. Obra del campeón de ‘Saber y ganar’ Daniel López Valle y el ilustrador Yimeisgreat.

Serrat, Ra�aella Carrà o George Clooney desfilan por los juegos pensados para la generación Golden. Creado por la periodista María López Villodres y el ilustrador Pau Valls.

Letras NOMBRES PELICULEROS

Diferencias GEORGE CLOONES

En cada uno de estos tres cuadros hemos escondido el título de una película. ¿Quieres saber cuáles son? Solo tienes que coger un lápiz o un bolígrafo y tachar todas las letras que veas repetidas. Con las que te sobren lo podrás descubrir.

Antes de ser el marido de la abogada y activista por los Derechos Humanos Amal Alamuddin, a George Clooney lo conocimos por ser actor, protagonizar cierto anuncio de cafés y su melena plateada.

Traten de encontrar las diferencias entre los dos ‘Cloones’.

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El primer cuaderno de actividades para adultos. Daniel López Valle repite como mente pensante, esta vez con el ilustrador Cristóbal Fernández.

Identifica MEZCLAS DE CINE A primera vista seguro que reconoces la mayoría de estas famosas escenas cinematográficas, pero si te fijas verás que sucede algo raro en cada una de ellas: hay un personaje de otra película que se ha colado. ¿Sabrías decir de qué films han salido esos personajes y en qué cintas se han metido?

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CINEFILIA

JUNIO

El diario de la Redacción 22

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Celebramos el Oscar Honorífico de Peter Weir, un director imprescindible que ha dado al cine títulos como El año que vivimos peligrosamente (en la imagen), Único testigo, Master and Commander, El show de Truman…

Con la representación de Oceanía Carlos Hipólito pone punto final a la semana dedicada al inolvidable Gerardo Vera en el Teatro Soho CaixaBank de Málaga.

27 Encuentro con el actor y director Diego Luna en la Casa de México (Madrid) en ameno coloquio sobre el episodio de la serie Pan y Circo (Prime Video), sobre la conquista española.

2 La productora Marta Velasco, la actriz Belén Cuesta y el gestor cultural Enrique Iznaola ganan las elecciones de la Academia de Cine de Andalucía.

Fotos: Diego López Calvín, Getty Images y Luis Miguel González.

No soy tan puro, supongo que he roto tantas reglas como cualquiera. Pero creo que mi rostro se ve bastante honesto y si la gente se lo cree, ¡aleluya!

Trasciende la venta de Western Leone, el poblado del oeste construido en la localidad almeriense de Tabernas para el rodaje del spaghetti western Hasta que llegó su hora (1968).

(Henry Fonda, 1905-1982).

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Bravo Jonás Trueba (en la imagen) y Eduardo Casanova, ganadores en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, del Premio Especial del Jurado en la Sección Oficial y en la Sección Próxima, respectivamente.

El cine está de enhorabuena. Víctor Erice regresa a la dirección 30 años después de El sol del membrillo (1992), con Cerrar los ojos, un guion coescrito con Michel Gaztambide (No habrá paz para los malvados) y con Ginés García Millán y Jose Coronado.

14 Llega y arrasa lo último de la escritora Diana Gabaldón, Cuenta a las abejas que me fui, la novena entrega de la saga literaria que dio pie a la exitosa serie Outlander.

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Se publica en Estados Unidos Hollywood Ending, de Ken Auletta (Penguin Random House), recopilación exhaustiva de todo el proceso que desenmascaró al productor Harvey Weinstein como un depredador sexual.

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El film de terror Viejos, dirigido por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, tiene hoy su premier mundial dentro de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine Fantasía de Montreal. ¡Suerte!

Todo a punto para ver a Monica Bellucci en la Nit del Cinema en Peralada en Maria Callas.

Lettres et Mémoires, una transformación en la que la actriz, acompañada de una orquesta, y con un vestido que perteneció a la diva de la canción, recorre la vida de Callas a través de sus propias cartas y de la música.

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19 Fascinados con la caracterización de Bradley Cooper como Leonard Bernstein en el biopic Maestro que dirige y protagoniza sobre el compositor.

20 La 12ª edición del Almería Western Film Festival (Tabernas, 28 de septiembre al 2 de octubre) concede el premio ‘Leone in Memoriam’ al actor italiano Bud Spencer (19292016), que protagoniza el cartel, obra del diseñador italiano Tony Stella.

24 Jordi Mollà da otra vuelta de tuerca a su faceta artística con El arte de trascender, una intervención inspirada en el Toro de Osborne, realizada con chapa.

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Se anuncia que Sevilla repetirá como sede de la 37ª edición de los Premios Goya, que se celebrarán el 11 de febrero de 2023 en el Palacio de Congresos.

Rodrigo Cortés, en un interesante coloquio moderado por Luis Alegre, habla de su precoz cinefilia durante La Inmortal, campus de verano de cine y series, en el que se proyecta su film El amor en su lugar.

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Ojo: llega el turno de José María García. Tras Anatomía de un dandy y Raphaelismo, Charlie Arnaiz y Alberto Ortega preparan docuserie sobre el emblemático periodista deportivo.

Estrellas de cine y del show business como Whoopi Goldberg comparten públicamente sus experiencias con el aborto tras la decisión de la Corte Suprema de EE. UU. de acabar con las protecciones constitucionales para su práctica vigentes durante casi 50 años.

1 Inauguramos el verano con John Cassavetes.

Filmoteca Española dedica su programación al autor de hitos del cine independiente como Faces, Shadows o Noche de estreno.

JULIO

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Nuevo reto para Sergio PerisMencheta. El actor de celebrada carrera teatral lidera el programa The Traitors (HBO), implacable juego psicológico en el que los participantes deben decidir en quién pueden confiar.

Conocidos intérpretes británicos como Hugh Grant, Stephen Fry o Aisling Bea llenan las redes sociales de humor inglés para celebrar la dimisión del primer ministro conservador Boris Johnson.

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El mundo de la cultura se despide de José Guirao, ministro de Cultura (2018-2020) responsable, entre muchas tareas imprescindibles, de otorgarle el Premio Nacional de Cinematografía a la cineasta Josefina Molina. DEP.

Atención. La autora Julia Quinn y Shonda Rhimes publicarán, en formato novela, la precuela de Los Bridgerton, basada en el spin-o� sobre la reina Charlotte y cómo su amor y matrimonio con el rey Jorge provocó un gran cambio social.

Detienen en Irán a Jafar Panahi (Taxi Teherán), Mohammad Rasoulof (Oso de Oro en Berlín por No hay maldad) y Mostafa Aleahmad (Poosteh) por la firma del manifiesto Bajad las armas.

17 Un problema de última hora nos deja sin el concierto que la siempre magnética Jane Birkin (Don Juan, 1973; La hija de un soldado nunca llora, 1998), y voz icónica de Je t’aime mois non plus, daba en el Centro Conde Duque de Madrid.

21 Bob Pop y el Premio Nacional de Teatro, Andrés Lima, codirigen Los días ajenos, un espectáculo cargado de humor, literatura y aplastante sinceridad. Del 1 al 4 de septiembre en el Teatro de La Latina (Madrid).

22 Tim Burton, el laberinto, la experiencia inmersiva que transporta al universo creativo de las películas del cineasta, se estrenará a nivel mundial el 29 de septiembre en Madrid en el Espacio Ibercaja Delicias. Un recorrido por las diferentes etapas del director a través de sus bocetos originales. ¡Imprescindible!

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CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE

Nuestros lectores hablan √ Un irreconocible Tom Hanks como el coronel Tom Parker es el narrador de la vida del mítico cantante en Elvis, un poco a la manera en la que Salieri hacía con otro genio, Mozart, en Amadeus.

Me ha gustado que Baz Luhrmann haya seguido este camino y haya frenado bastante su querencia por el caos narrativo. Es un film brillante, pero afortunadamente no aparatoso.

Joana Raya (vía e-mail).

√ Elvis no es el Moulin Rouge del Rey del Rock. Ni siquiera es El gran Gatsby del hijo predilecto de Tupelo. ¿Nominarán a Austin Butler por su trabajo en ‘Elvis’?

Baz Luhrmann, pese a repetir piruetas visuales del todo vacías, cae en el biopic convencional desaprovechando incluso las canciones (por cierto, no subtituladas aquí) como elemento dramático.

Salvador González (vía Facebook).

√ Más contenido que en otras ocasiones, Baz Luhrmann sublima esta vistosa hagiografía de Elvis Presley, una suerte de Jesucristo Superstar en las manos de un cínico y diabólico Judas que interpreta, con exceso de maquillaje, Tom Hanks. ¿Estaríamos ante una nueva forma de musical?

Alexandra Giménez (vía e-mail).

CONTESTA MR. BELVEDERE Baz Luhrmann no será nunca Ken Russell, pero en Elvis sí que se sitúa más que cerca del Bob Fosse de All That Jazz en este nervioso viaje por las luces y sombras del hijo de la señora Presley. Eso sí, el film pasa muy de puntillas, con flagrantes olvidos (El barrio contra mí, por ejemplo) y con alguna inexactitud (habla de James Dean como alguien vivo en 1959) por la carrera cinematográfica del cantante.

IRANIAN CONNECTION √ Con tres años de retraso nos llega La ley de Teherán, la película iraní que seguramente hará cambiar de opinión a quienes arrugan la nariz ante el cine, de autor y festivalero, que nos llega desde ese país. Un film policíaco de un nervio a la altura de los mejores de Hollywood o de Francia y que sin dejar de ser cine social es ante todo un espectacular entretenimiento.

Paula G. Fernández (vía Facebook).

√ Había visto alguna muestra de thri-

criticar a una sociedad porque utiliza el género policíaco y el thriller para ello y así, entre escenas lucidas y de acción, cuela su visión pesimista.

Marta Timón (vía e-mail).

CONTESTA MR. BELVEDERE Saeed Roustayi, el director de La ley de Teherán, debería estar todavía dándole las gracias a William Friedkin, su mejor publicista, quien ha comparado, y con razón, la película con su setentera Contra el imperio de la droga. ¿Fichará Hollywood a este descubrimiento iraní?

√ La ley de Teherán habla de Irán en presente de indicativo y sin temor a 30

AG OSTO 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

# A primera vista, Llenos de gracia puede invitarnos a pensar en un tardío subirse al carro del fenómeno comercial que fuera el Campeones de Javier Fesser, más eso que la olvidable comedia Que baje Dios y lo vea con sus curas y seminaristas futboleros. Cuando ya la has visto descubres que bajo una tierna y divertida comedia deportiva con monjas y niños hay una excelente película que el Leo McCarey de Las campanas de Santa María habría aplaudido.

Pablo Valor (vía e-mail).

# Antonio de la Torre (más Liam Neeson que el propio Liam Neeson) vuelve a vivir más que una tarde para la ira merced a Entre la vida y la muerte, un thriller belga (con localizaciones barcelonesas que aparentan ser de Bruselas) de esos donde amén de secuencias de acción de alto nivel, van sucediendo las cosas poco a poco y van encajando muy bien sus en apariencia desconectadas piezas.

Fina Busquets (vía Facebook).

# Minions: El origen de Gru es, además de la cinta de animación más fresca, original y no obligada a cumplir la agenda 2030 de esta temporada, un auténtico regalo para los fans del slapstick más Blake Edwards y para todos aquellos que no escuchábamos (ahora junto a nuestros hijos) una selección de canciones disco tan flipante desde la de 54.

Luis Hidalgo (vía Facebook).

# No sé si moriremos antes por saturación de comedias españolas sin gracia o de empacho de las comedias francesas con más de un millón de espectadores en Francia. Hasta que nos llegue alguna vacuna, ojalá española o francesa, tenemos que convivir con la tan falta de originalidad como intrascendente Mis queridísimos hijos, muy francesa ella y muy, muy conservadora ella.

Arantxa Poncela (vía e-mail).

ller (serio, no con bailes y canciones horteras) proveniente de Bollywood aunque ninguno de una rigurosidad dramática y empaque visual como la iraní La ley de Teherán. Podría pasar tranquilamente por un título firmado por Michael Mann.

Tristán Molina (vía Facebook).

CINCO FLASHES EN CINCO FRASES

El film aborda el tema del narcotráfico en Irán.

# Me temía una sesión de pedantería gafapasta cuando fui a ver con todos los reparos del mundo La isla de Bergman.

Por fortuna, Mia Hansen-Løve no es Jonás Trueba y la película replica con bastante originalidad y voz propia alguna de las obras más refrescantes y de profunda ligereza del maestro Éric Rohmer, mayormente El rayo verde. Toda una sorpresa toparme en el reparto con el crítico Jordi Costa.

Mariona Estruch (vía Facebook).

Fotos: Getty Images, cortesía de Warner Bros. Pictures y Jorge Alvariño.

BIOPIC DE GAMUZA AZUL

e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es

LA CHICA DEL MARTILLO √ Thor: Love and Thunder vuelve a contar con los personajes más emblemáticos de estas sagas de superhéroes, cierra las tramas que escenas poscréditos no supieron hacer y sabe abrir con inteligencia una excitante fase cósmica.

Suso Aira (vía e-mail).

√ Lo mejor y más destacado de la cuarta aventura propia (no en solitario porque hay mucho otro personaje icónico a su lado) del dios del trueno es Natalie Portman y cómo humaniza, sin tener miedo a elementos más dramáticos de los acostumbrados, estos blockbusters.

a las odiseas superheroicas y a sus protagonistas acerca más al hombre que a los dioses.

El InstagramDiario mrbelvedere.fotogramas

Iñaki Larralde (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE Thor es uno de mis personajes de la Marvel favoritos y sus aventuras, entre odiseas divinas y choques con los humanos a lo Paco Martínez Soria en La ciudad no es para mí, me entretienen mucho. Esta nueva vuelve a lograrlo, suma a Lady Thor y regala un toque de tragedia agnóstica con el Gorr de Christian Bale.

Animal exótico por animal exótico en sitio extraño: de Lunana: A Yak in the classroom a Una cebra en la cocina (Ivan Tors, 1965).

Araceli Iviño (vía e-mail).

√ Thor: Love and Thunder acierta volviendo a darle a Taika Waititi las riendas como director. Su sentido del humor y de quitarle hierro

Natalie Portman regresa con fuerza al universo Marvel.

NAVIDADES EN JULIO √ Santiago Segura revalida su cita casi ya anual en las carteleras para llevar a toda la familia a los cines, seguir haciendo industria y continuar reivindicando nuestra grandiosa comedia, a la cual Padre no hay más que uno 3 pertenece.

Deborah Villaescusa (vía e-mail).

√ Aunque se haya estrenado en pleno verano, Padre no hay más que uno 3 está llamada a convertirse en una de esas películas de obligado visionado navideño, una suerte de clásico al estilo de La gran familia de

Fernando Palacios homenajeada con infinito cariño en las secuencias de la Plaza Mayor.

De la distopía feminista de Men a la futurista (finales del siglo XXI visto desde 1982) de la cañí Si las mujeres mandaran (o mandasen) de J. M. Palacios.

Ernesto Guzmán (vía Facebook).

√ Ha encontrado Santiago Segura en la comedia familiar su verdadera esencia como director, olvidado ya (¿o no?) su fructífero romance con el esperpento berlanguiano de la saga Torrente. La tercera entrega de Padre no hay más que uno no descubre nada nuevo, salvo el conocimiento del director y guionista sobre los clásicos de nuestra comedia y el buen oficio de sus artesanos.

146 años este 2 de agosto de la muerte (violenta, claro) del legendario Wild Bill Hickok.

Gary Cooper lo interpretó en Bu�alo Bill (Cecil B. DeMille, 1936).

Carmen L. Llorente (vía e-mail).

Toni Acosta y Santiago Segura.

CONTESTA MR. BELVEDERE Suscribo lo dicho por estos tres, y bastantes más, lectores a propósito del nuevo trabajo de Santiago Segura: su mano firme con respecto al muy difícil género cómico, su enciclopédico conocimiento cinéfilo nacional y su enorme cariño no solo por sus personajes, sino por directores como Pedro Lazaga, J. M. Forqué o el mencionado y olvidado Fernando Palacios.

En Por los pelos la capital turca se llena de calvos españoles cuando mucho antes se llenó de espías made in Spain en Estambul 65 de Antonio Isasi.

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CINEFILIA # FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN. 70º ANIVERSARIO

LOS GRANDES CINEASTAS

EL DIRECTOR ES LA ESTRELLA Alfred Hitchcock, que retrasó el rodaje de ‘Con la muerte en los talones’ por asistir al certamen; Oliver Stone, que inauguró con ‘Salvador’ las proyecciones en el Velódromo, o Bernardo Bertolucci, que mostró en primicia la primera media hora de ‘El último emperador’, son algunos de los realizadores seducidos por el Festival de San Sebastián, que con motivo de su 70º aniversario abre a FOTOGRAMAS su archivo, que restaura sus imágenes gracias al proyecto ‘Zinemaldia 70’*.

Alfred Hitchcock era, además de maestro del suspense, un mago de la autopromoción. Lo dejó patente en su visita al Festival de San Sebastián, una de las más recordadas de la historia del certamen. Fue en su sexta edición, en 1958. El director, en la cima de su popularidad, tenía tal interés por presentar Vértigo en la capital donostiarra que incluso demoró el rodaje de su siguiente proyecto, Con la muerte en los talones, para poder hacerlo. Llegó con su mujer y colaboradora, Alma Reville. No me arrepiento del retraso porque así he podido venir de nuevo a España, que es encantadora. A mi esposa le gusta muchísimo por el carácter abierto de los españoles, declaró entonces a FOTOGRAMAS. Fueron cuatro días en los que recorrió la región y se dejó seducir por la cocina vasca, y los chipirones en su tinta de Nicolasa Pradera. Tuvo tiempo aún de pasarse con Alma por la tienda del modisto Balenciaga. Nunca se fue del todo.

Tras su partida se forjó la leyenda de que había decidido cambiar el final de Vértigo (fue en realidad una decisión tomada por la Paramount en Hollywood) al comprobar la reacción del público donostiarra al ver el film. Bernardo Bertolucci ocupa también un lugar de preferencia entre los grandes cineastas que han mostrado su debilidad por el festival, del que opinaba: Respira cine por los cuatro costados. Lo visitó en múltiples ocasiones. Una de ellas, en 1987, ofreció en primicia la primera media hora de la entonces inédita El último emperador.

Apuestas de futuro. En Zinemaldia, atentos a las nuevas tendencias, han vivido sus primeros reconocimientos internacionales creadores que han llegado a ser esenciales en el séptimo

arte. Roman Polanski concurrió con su corto Dos hombres y un armario, realizado cuando estaba aún en la Escuela de Cine de Lódz, y François Truffaut con Los cuatrocientos golpes, su ópera prima y título que supuso la puesta de largo de la Nouvelle Vague. Arthur Penn entusiasmó con su segunda película, El milagro de Ana Sullivan, que lanzó su carrera. Muchas escenas fueron subrayadas con grandes salvas de aplausos convertidas en atronadoras ovaciones, narraba en 1962 la crónica de FOTOGRAMAS. Francis Ford Coppola ganó la Concha de Oro con Llueve sobre mi corazón, tres años antes de consagrarse con El Padrino, y Oliver Stone inauguró el Velódromo como nueva sala de proyección con Salvador, justo antes de rodar Platoon y Wall Street.

Directoras y grandes maestros. Ana Mariscal, pionera de las directoras españolas, fue una de las estrellas de la sexta edición del festival, en 1958, en la que formó parte del jurado. La rusa Yuliya Solntseva fue la primera cineasta en competir, en 1965, con El Desna encantado.

Solntseva, que protagonizó como actriz Aelita, el clásico del cine mudo soviético, había ganado en 1961 el Premio a Mejor Dirección en el Festival de Cannes con La epopeya de los años de fuego; algo que solo ha logrado otra mujer, Sofia Coppola, en 2017. La húngara Márta Mészáros se hizo con la Concha de Plata, por Olyan, mint otthon (Just Like Home), en 1978. Las retrospectivas de grandes cineastas, una de las secciones con más solera del certamen, propiciaron encuentros con colosos como King Vidor, Josef von Sternberg, Rouben Mamoulian, Fritz Lang y Luis Buñuel. u

*El proyecto ‘Zinemaldia 70: todas las historias posibles’, organizado por el Festival de San Sebastián y Elías Querejeta Zine Eskola, lleva desde 2018 trabajando en la recuperación y puesta en valor del archivo histórico del festival.

Este proyecto se ha podido llevar a cabo gracias al patrocinio de Loterías y Apuestas del Estado y la colaboración de Filmoteca Vasca, Tabakalera y Kutxa Fundazioa.

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Fotos: Archivo Festival de San Sebastián.

Por Juan Pando.

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1. Alfred Hitchcock con la cineasta y actriz Ana Mariscal, en 1958. 2. Yuliya Solntseva fue, en 1965, la primera directora que compitió en el certamen.

3. Federico Fellini clausuró la edición de 1957 con ‘Las noches de Cabiria’. 4. King Vidor protagonizó la retrospectiva de 1958. 5. El director Anthony Mann y Sara Montiel, en 1958, recién casados. 6. Luis Buñuel, homenajeado en 1977, con Mónica Randall.

7. François Tru�aut, en el centro, en 1960.

8. Galardonados en 1964 (desde izda., entre otros): Miguel Picazo, Nicholas Ray (jurado) y Oldrich Lipský, con, agachados, Maurice Biraud y Richard Attenborough. 9. Jean-Luc Godard, en 1962, con su pareja y musa, la actriz Anna Karina. 10. Joel y Ethan Coen presentaron en 1991 ‘Barton Fink’. El año anterior su film ‘Muerte entre las flores’ había ganado la Concha de Plata a la Dirección. 11. Loles León, Bibiana Fernández, Pedro Almodóvar, María Barranco (de espaldas) y Rossy de Palma en 1993.

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CINEFILIA # HOMENAJE

Tony Scott en verano de 2009, en el rodaje de ‘Imparable’.

Top Gun (Ídolos del aire) (1986). Cuenta la leyenda que hasta 35 directores habían rechazado el proyecto, y Scott aprovechó la oportunidad que le dieron Simpson y Jerry Bruckheimer para empezar a instalar imágenes propias en la cultura popular. El taquillazo le abrió las puertas a superproducciones (Superdetective en Hace diez años que nos dejó el director capaz de convertir el cine espectáculo en una experiencia tan gozosa como estética. Subestimado por la crítica, rodó films tan Hollywood 2, El último boy scout, Marea o Enemigo público) en las que siememblemáticos como ‘Top Gun’, ‘Amor a quemarropa’ o ‘Marea roja’. Por Àlex Montoya. roja pre dejó sello visual: planos aberrantes, montaje sincopado, colores saturados…

Para muchos era el bueno de los ductora de spots que acababa de fundar.

De Keira a Denzel. Cada vez más sofistiScott. Demasiadas veces a la somLa publicidad, también los videoclips, cado y atrevido, puso toda la carne en bra de su hermano Ridley, su carrera serían su campo de pruebas para experiel asador con la esquizofrénica Domino habla por sí misma. Fue, probablemente mentar con la imagen.

(2005), fracaso comercial con Keira sin pretenderlo, un insobornable renoColmillos y aviones. Debutó con un esteKnightley donde volcó cuantas ideas vador del blockbuster, que igualó el ticista relato de vampiros que vieron visuales se le ocurrieron. Al mismo tiemespectáculo a la estética. Un equilibrista pocos y descolocó a la mayoría, El ansia po, Scott había encontrado en Denzel que mezcló como nadie las explosiones y (1983), con David Bowie, Catherine Washington a su actor ideal. Tras Marea los atardeceres, los tiroteos y las noches Deneuve y Susan Sarandon. Me cruciroja rodarían cuatro estimulantes films lluviosas. Y su influencia en las más que lo mantuvieron como “Aún pienso como un pintor.

Los estudios action movies que estaban por creador insobornable: El fuego odian que lo diga cuando hago un film de de la vengaza (2004), Déjà vu llegar es evidente.

Tony Scott (North Shields, (2006), Asalto al tren Pelham 100 millones de dólares”.

Gran Bretaña, 1944 – Los 1 2 3 (2009) e Imparable (2010). Ángeles, 2012) se formó en el Royal ficaron y tardé cuatro años en rodar Su suicidio, un 19 de agosto de 2012, College of Arts, como su hermano: Aún de nuevo. El productor Don Simpson supuso un tremendo impacto para quiepienso como un pintor, recordaba. Los zappeaba a las 3 de la mañana, creo nes habían compartido piruetas con estudios odian que lo diga cuando hago que colocado, y le apareció un spot que Tom Cruise; se habían amotinado en el un film de 100 millones de dólares. había hecho para Saab, donde un jet submarino de Gene Hackman, o habían Recién graduado y sin blanca, aceptó la persigue a un coche, explicaba cuando vivido un amor más grande que la vida, propuesta de Ridley y se unió a la prole preguntaban por qué acabó dirigiendo como el de Clarence y Alabama. u

TONY SCOTT

EL ARTISTA DEL BLOCKBUSTER

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TAQUILLAZOS Y TESTOSTERONA FUE EL CINEASTA IDEAL PARA LAS ESTRELLAS MASCULINAS DE LOS 80 Y 90 (CRUISE, COSTNER, WILLIS…). DENZEL WASHINGTON FUE SU ACTOR FETICHE.

Tony besa a su hermano Ridley Scott en una tierna imagen de cuando recibieron el Britannia Award en Los Ángeles en 2010.

TALENTO EN LOS GENES Ridley Scott fue una influencia confesa para su hermano menor, Tony, y una presencia constante en su vida y en su carrera.

Mi familia lo es todo para mí, y Ridley ha sido un hermano y un mentor, es mi mejor amigo, decía Tony Scott en una de sus últimas entrevistas. También fue el protagonista de Boy and Bicycle (1965), corto semiexperimental de Ridley, y formaron dos compañías: RSA (fundada en 1967 para producciones publicitarias) y Scott Free Productions, que financió, entre muchos proyectos, films como El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford y series como The Good Fight.

Emocionalmente muy unidos, nunca parecieron competir: Ridley hace films para la posteridad, afirmaría Tony Scott.

Sus películas durarán mucho tiempo, y creo que las mías son más rock and roll, experimento más. A diferencia de Ridley, que ganó el de Mejor Película con Gladiator, a mí nunca me darán un Oscar, pronosticaba. Nunca me he sentido parte de Hollywood ni del sistema.

Me desestimaron desde el principio, por ese extraño esnobismo hacia los cineastas que veníamos de la publicidad.

‘TOP GUN (ÍDOLOS DEL AIRE)’ (1986) Su segundo film, su primer pelotazo, la película que permitió hacerle una peineta a quienes lo habían crucificado. Volvería a filmar con Tom Cruise en Días de trueno (1990).

‘MAREA ROJA’ (1995) Nos respetamos, y en cada película ha sido un Denzel diferente, decía Scott de su actor fetiche. Rodaron cinco films, como Marea roja, El fuego de la venganza o Imparable.

Fotos: Getty Images y Archivo FOTOGRAMAS.

UN ROMANCE A PRUEBA DE BALAS Tony Scott era como Douglas Sirk. Nunca lo respetaron, la gente lo despreciaba porque era muy comercial. Ahora dan clases sobre él, decía Quentin Tarantino meses después de la muerte del hombre que adaptó su guion de Amor a quemarropa.

El verborreico Tarantino solía contar que la habría hecho romántica, pero mucho más cínica: Yo quería al público enamorado de Clarence antes de que le volaran la cabeza.

Pero Tony no. Y no

guiño-guiño, codo-codo), o el empleado de una tienda de cómics que habla y ve a Elvis Presley, y el amor de su vida, una prostituta a la que conoce en un cine con sesión triple de Sonny Chiba. Tony Scott arropó el relato, se lo hizo suyo, y Tarantino quedó satisfecho, mucho más que cuando Oliver Stone se apropió de otro libreto suyo, primo hermano del que nos ocupa, el de Asesinos natos. Hoy, Amor a quemarropa Christian Slater y se ha convertido en Patricia Arquette. una película de culto.

porque quisiera hacer una mierda comercial, él decía que amaba a esos críos y no podía matarlos. Los críos eran Clarence y Alabama (ojo, el nombre del submarino de Marea roja, en cuyo guion metió mano Tarantino,

‘ENEMIGO PÚBLICO’ (1998) Parecía una fantasía paranoica, hoy sabemos de qué es capaz la tecnología en manos del Estado.

Will Smith y Gene Hackman lo sufrían en un thriller inspirado en La conversación (1974).

‘SPY GAME (JUEGO DE ESPÍAS)’ (2001) Robert Redford, volviendo a sus épocas de Cóndor, y el considerado su sucesor Brad Pitt, pareja de guapos para un trepidante film de espías e intriga política de altos vuelos.

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News

NACIONALES

Por Juan Pando.

‘CASI FAMILIA’

La película se titula Casi familia, pero muy bien podría llamarse Contra viento y marea. Álvaro Fernández Armero (Madrid, 1969), director de Todo es mentira y la serie Vergüenza, lo cuenta a FOTOGRAMAS con una mezcla de humor y resignación cuando afronta con Julián López, Michelle Jenner y Elena Irureta la fase final del rodaje de su nuevo largometraje en los alrededores de Madrid y Toledo. La semana que estuvimos en Essaouira, Marruecos, fue fantástica.

Están muy acostumbrados a trabajar en producciones internacionales, de hecho coincidimos allí con el equipo de La rueda del tiempo y Rosamund Pike. La nota negativa fueron las ráfagas de viento que cuando soplan no cesan y te vuelven loco. De ahí, tres semanas a San Vicente de la Barquera (Cantabria), donde la pesadilla fueron las mareas. Teníamos muchas escenas donde el agua era esencial. Lo normal es hacer el plan de rodaje en función del sol, por la luz, pero allí había que tener en cuenta también las mareas.

Clan pijo, pijo. La película, con guion de Daniel Castro, Borja Echevarría y Diego San José, tiene como protagonista a una familia muy conservadora, muy pija, de Cantabria. Al morir el patriarca, dueño de una conservera, los suyos dudan si cumplir su última voluntad: ir a Marruecos a recuperar el barco con el que inició su negocio.

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musulmán que tanta aprensión les da.

Lo que menos imaginan es el sorpresón que los espera, avisa el cineasta.

La viuda, la heredera y el ex. Elena Irureta es Carmen, la viuda, muy mojigata.

Elena tiene un don para la comedia.

Está espectacular. Va a dar la sorpresa. A Begoña (Michelle Jenner), la hija, el lío del barco la fastidia porque retrasa su plan de mudarse a Chicago.

Siempre quise trabajar con Michelle y lo he conseguido. Julián López, Guillermo, inocentón e inútil, no se resigna a ser el ex de Begoña y quiere aprovechar el viaje para reconquistarla. Su vis cómica es conocida, pero aquí va a demostrar su gran capacidad para ofrecer matices dramáticos sin abandonar el tono general de humor. María Ramos, Hamida, es una emprendedora muchacha marroquí que explota el pesquero en cuestión con su primo, Yashir, encarnado por el popular youtuber Hamza Zaidi.

Humor de personajes. Las situaciones a las que se enfrentan los protagonistas por el choque cultural son ya tan delirantes que no hacía falta insistir en ellas y he procurado darle el mayor recorrido posible a los personajes, explica. El motor cómico de la historia consiste en ponernos ante un espejo en el que ver reflejadas nuestras reacciones, precavidas y prejuiciosas en exceso, al enfrentarnos a lo que desconocemos. Producen Telecinco Cinema, Lazona y Toto Films AIE. u

Fotos: Emilio Pereda.

TURISTAS ACCIDENTALES

“EL MOTOR CÓMICO DE LA HISTORIA ES PONERNOS ANTE UN ESPEJO EN EL QUE VERNOS REFLEJADOS AL ENFRENTARNOS A LO QUE NO CONOCEMOS”.

Julián López encarna al patoso de Guillermo.

Álvaro Fernández Armero dirige a Michelle Jenner.

ENTRE EL CINE Y LA TELEVISIÓN Con su corto El columpio, Álvaro Fernández Armero ganó el Goya, y con Todo es mentira, su ópera prima, la nominación al premio como Director Novel. Siguieron más comedias, como Brujas, Nada en la nevera y Salir pitando. Hasta que vi claro el cambio de tendencia y que era imposible vivir de hacer una película cuando podía, y pasé siete años dedicado a la televisión, cuenta. Las ovejas no pierden el tren marcó su regreso al cine y a su situación actual, en la que alterna películas y series tan personales como Vergüenza y Sentimos las molestias, en tándem con Juan Cavestany, algo inviable antes de la llegada de las plataformas.

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NEWS RODAJES

La directora Estibaliz Urresola debuta en el largometraje con 20.000 especies de abejas, en la que cuenta la historia de la pequeña Lucía, una niña trans de seis años a quien todos llaman Aitor; papel que interpreta Sofía Otero Labrador. El proyecto surgió en 2018, a raíz de la profunda impresión que le produjo a la cineasta vasca la noticia del suicidio de un adolescente transgénero en Ondarroa (Vizcaya). Entró en contacto entonces con la asociación Naizen, y conoció de primera mano la realidad trans entre los más jóvenes. Se configuró así la trama del film, cuyo reparto encabeza Patricia López Arnaiz, que gira en torno a una familia que la vive a diario, como parte de su experiencia cotidiana.

Un mundo diverso. Lucía ansía la llegada del verano, dejar atrás el hostil clima escolar y pasar las vacaciones con

Sofía Otero Labrador.

su madre y hermanos en casa de su abuela y la tía Lourdes, dedicada a la cría de abejas y la producción de miel.

Busco presentar la transexualidad como una expresión de diversidad más de la vida, explica Urresola, que cuenta en el elenco con Ane Gabarain,

Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cozar y Miguel Garcés. Ruedan en Llodio (Álava) y Hendaya (Guipúzcoa).

Producen Lara Izagirre para Gariza Films (Nora) y Valérie Delpierre para Inicia Films (Estiu 1993, Las niñas).

Distribuirá Bteam Pictures.

Iria del Río (izda.) y Aura Garrido.

Foto: Raúl Villaverde.

VIGILAR Y PROTEGER Después de un largo paréntesis, Javier Elorrieta (Sangre y arena) vuelve a ponerse tras una cámara de cine para rodar Delfines de plata, adaptación de la novela de Félix García Hernán, coautor del guion con el propio cineasta. El libro parece escrito para una película, opina este. Cada capítulo parece la secuencia de un film. Su interés creciente y la riqueza de personajes hacen el resto. La trama plantea un atentado yihadista en un hotel de lujo, lo que obligará al comisario Gallardo (Rodolfo Sancho) a tratar de desarticular la célula terrorista que pretende llevarlo a cabo.

El amplio reparto incluye a Will Shephard, Javier Morgade, Ramón Langa, Andoni Ferreño, Matías Janick, Emilio Buale y Manuel Galiana. Ruedan en Madrid y producen Atlantia Media, Origen y Chester Producciones.

REGRESO AL HOGAR Iria del Río y Aura Garrido, que encarnaron a nieta y abuela en un capítulo de la serie El Ministerio del Tiempo, son ahora hermanas en Amanece, a las ordenes del debutante Juan Francisco Viruega, con guion propio. La acción gira en torno a tres mujeres, esas dos hermanas y su madre (Isabel Ampudia). El motor de la acción será el regreso al hogar familiar y el reencuentro con los suyos de Alba, el personaje de Garrido. Emigró hace tiempo y se ha desconectado de su tierra, Almería, donde tiene lugar íntegra la filmación. La acompaña su marido (Antonio Araque). Completan el reparto principal Sebastián Haro y Rafa Jiménez. Producen ATM Producciones, Amanece Audiovisual AIE, Juan Francisco Viruega PC, asociadas con Mubox Estudio y La Pañoleta Films.

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Rodolfo Sancho con Rafa Ventura.

Foto: Aner Etxebarria Moral.

Jóvenes trans, mundo hostil

RODAJES

NO SIN MI PERRO

Foto: Pol Rebaque.

Alex Brendemühl y Mireia Vilapuig.

La actriz Marian Álvarez debuta como guionista con el drama social Lobo, cuyo guion ha desarrollado junto a Jorge Navarro de Lemus, y que protagoniza. Su personaje, Sara, es una mujer víctima de la violencia machista

que huye con su perro, encarnado por el propio animal de la intérprete, cuyo nombre da título al film. El reparto incluye a Nora Navas, Luis Callejo, Toni Acosta y Andrés Gertrúdix.

Lo innovador del proyecto es tratar

el vínculo humanoanimal en un entorno de maltrato. Dirige Alfonso CortésCavanillas (Sordo).

Ruedan en Cantabria con producción de La Comunidad Imagine, La Caña Brothers y Montreux Entertainment.

Alex Brendemühl encarna a Oleguer, el usurero protagonista de Escanyapobres (Engaña pobres), film dirigido por Ibai Abad, con guion coescrito con Elisenda Gorgues, que es adaptación libre de la novela de Narcís Oller. La historia se sitúa en la Cataluña rural en el siglo XIX y la revolución que supuso

la llegada del ferrocarril y el capitalismo. Coprotagoniza Cileta (Mireia Vilapuig), una chica a cuya familia Oleguer ha arrebatado cuanto tenía.

El elenco incluye a Quim Ávila y Laura Conejero. Filman en Cataluña y la Comunidad Valenciana. Producen TV3, Abacus SCCL, Nakamura Films y Mayo Producciones.

Foto: La Caña Brothers..

¡QUE VIENE EL TREN!

Nora Navas (izda.) y Marian Álvarez.

Fotogramas & FlixOlé

SIENTE EL CALOR DE UNA DÉCADA FlixOlé presenta la colección Dos Rombos con una decena de estrenos de Jess Franco, el gurú del sex exploitation, y de otros directores que marcaron una época. os amantes del cine erótico están de enhorabuena. La plataforma de cine español FlixOlé presenta la colección Dos Rombos haciendo hincapié en el momento en que se acabó la censura y llegó el boom del destape. Destaca un director icónico, Jess Franco, aclamado por los amantes del género de Terror y de Serie B, dentro pero sobre todo fuera de nuestro país en los años sesenta, y que en los ochenta llenó las pantallas de juegos coitales y escenas tórridas. En Dos Rombos están disponibles: Botas negras, látigo de cuero (1983), La noche de los sexos abiertos

L

(1983), Macumba sexual (1983) y Mil sexos tiene la noche (1984), protagonizadas por Lina Romay, pareja sentimental y musa del director. También sus adaptaciones de las famosas sagas de Emmanuelle y ‘O’ así como piezas soft más contemporáneas como Al Pereira VS. The Alligator Ladies (2012) y Revenge of the Alligator Ladies (2013). Completan Dos Rombos otros trabajos de habituales a la Clasi�cación ‘S’ como Carlos Aured con La frígida y la viciosa (1981), las comedias subidas de tono italianas de Tinto Brass o Malicia de Salvatore Samperi (1973).

www.flixole.com

Arriba, fotograma de Macumba sexual. En medio, Botas negras, látigo de cuero y en la inferior Mil sexos tiene la noche. Las tres cintas protagonizadas por Lina Romay.

NEWS

THE END

Trintignant en el set de ‘El atentado’ (1972). Arriba, como el piloto JeanLouis Duroc de ‘Un hombre y una mujer’ (1966). En el centro, con Alain Delon en ‘Historia de un policía’ (1975). Abajo, junto a Irène Jacob en ‘Tres colores: Rojo’ (1994).

Jean-Louis Trintignant, la mirada del otro Actor francés. 17 junio. 91 años.

Toda una carrera (toda una vida) y 50 años unen más que separan al joven ávido de beberse el mundo, el verano, de la mano de un hedonista (Vittorio Gassman) en La escapada (Dino Risi, 1962) del anciano enfrentado a la muerte en la conmovedora Amor (2012) de Michael Haneke. Bajo esas arrugas y ese dolor podemos reconocer al actor que se convertiría en todo un referente en los años 60 gracias a la romántica Un hombre y una mujer (Claude Lelouch, 1966). Casi hablaba de él mismo (también era piloto de carreras como su personaje), ese eternamente enamorado y desenamorado de Anouk Aimée al cual retornaría en varias nostálgicas secuelas. Lejos del 40

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encasillamiento en cierto tipo de representación (francesa y sesentera) de la masculinidad, Jean-Louis Trintignant se dedicó con encomiable esfuerzo a romper esa imagen interpretando a tipos tan dudosos y en zona de grises como el de El conformista (Bernardo Bertolucci, 1970) o el romántico cerebral según Éric Rohmer de Mi noche con Maud.

UN MUNDO INTERIOR La gran mayoría de los personajes a quienes dio vida Trintignant parecían estar siempre en conflicto con una superficie más convencional y con un complicado universo interior, algo que Sergio Corbucci llevaría al extremo de darle el protagonista (que jamás pronuncia una

palabra) del western magistral El gran silencio (1968). Todos los grandes directores contaron con él: Costa-Gavras (Los raíles del crimen, Z…), François Truffaut (Vivamente el domingo), Claude Chabrol (Las ciervas), Jacques Deray (Funeral en Los Ángeles, Historia de un policía), Ettore Scola (La noche de Varennes), Krzysztof Kieslowski (Tres colores: Rojo), Yves Boisset (El atentado), René Clément (¿Arde París?, Como liebre acosada) o incluso nuestro Antonio Eceiza en Las secretas intenciones. Cuando Manuel Vázquez Montalbán creó a su detective Pepe Carvalho tenía en mente al actor francés y habría resultado genial que lo hubiera encarnado en el cine o en la televisión. u

NEWS THE END

JAMES CAAN Actor estadounidense. 6 julio. 82 años.

El violento Sonny Corleone de El Padrino (1972), cuya muerte sigue siendo clave en la Historia del Cine, sobre todo de los años 70, podría hacernos olvidar una de las mejores interpretaciones de James Caan, también a las órdenes de Francis Ford Coppola (repetirían por tercera vez, en los años 80, con la incomprendida Jardines de piedra): el desvalido y con una discapacidad mental protagonista de la maravillosa Llueve sobre mi corazón (1969). Antes de cruzarse en el camino de Coppola, Caan estuvo en dos espléndidos films de Howard Hawks:

Peligro… Línea 7000 (1965) y sobre todo El Dorado (1966) al lado de John Wayne y Robert Mitchum. Vivió una época de esplendor durante aquella setentera década: Los aristócratas del crimen, de Sam Peckinpah; El jugador, de Karel Reisz; la futurista y violenta Rollerball, de Norman Jewison; el precioso western de Alan J. Pakula Llega un jinete libre y salvaje… Ya en los 80 brilló con la estilizada Ladrón, de Michael Mann, y en la adaptación de la novela de Stephen King Misery. Hasta hace poco en activo, otros films en los que intervino fueron Mickey Ojos Azules (1999) y Elf (2003).

L.Q. JONES

NI KUANG

Actor y director estadounidense.

9 julio. 94 años.

Montaba bien a caballo porque soy de Texas, me sentaba bien el uniforme y no se me daba mal actuar, así que es lógico que acabara en Hollywood. Justus McQueen, alias L.Q. Jones ya en sus primeros trabajos en series (del Oeste y bélicas) de TV, fue uno de los más grandes actores de reparto, en especial por su vinculación con Sam Peckinpah: Duelo en la Alta Sierra, Mayor Dundee, Grupo Salvaje, La balada de Cable Hogue y Pat Garrett y Billy el Niño.

Hizo muchos y muy buenos westerns (Buchanan cabalga de nuevo, Estrella de fuego, Cimarrón, El hombre de las pistolas de oro…), lo mismo que films bélicos (Más allá de las lágrimas, Los desnudos y los muertos, La colina de los diablos de acero…). Trabajó con Scorsese en Casino, Roland Emmerich en El patriota y Robert Altman en El último show. Dirigió dos films de culto: La hermandad de Satán (1964) y 2024: Apocalipsis Nuclear (Un muchacho y su perro) (1975).

Guionista y novelista chino.

3 julio. 87 años.

Fue la edad de oro del cine de artes marciales de Hong Kong: El espadachín manco, La furia del tigre amarillo, La guillotina voladora…

SUSANA DOSAMANTES Actriz mexicana. 2 julio. 74 años.

La madre de Paulina Rubio, fue dirigida por Howard Hawks en Río Lobo (1970), también en Kalimán, el hombre increíble; Jugando con la muerte; Escuadrón (Counterforce)…

PETER BROOK Director teatral y cinematográfico británico.

2 julio. 97 años.

Nombre capital en el teatro moderno, dirigió también cine: Marat/Sade, El señor de las moscas, Moderato Cantabile, El Mahabharata…

JOE TURKEL Actor estadounidense.

27 junio. 94 años.

El fantasmal barman de El resplandor y el creador de replicantes de Blade Runner.

Ya con Kubrick en Atraco perfecto y Senderos de gloria.

RAFFAELE LA CAPRIA Escritor y guionista italiano.

26 junio. 94 años.

Fiel al cine de su compatriota, el director Francesco Rosi: Las manos sobre la ciudad, Cristo se paró en Éboli, Hombres ante la guerra…

Fotos: Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.

MAURIZIO PRADEAUX

TONY SIRICO

LARRY STORCH

GREGORY ITZIN

Actor estadounidense.

8 julio. 79 años.

Mafioso antes que actor (que interpretaba mafiosos), por siempre el Paulie Gualtieri de la televisiva Los Soprano, el papel que le dio la fama. Tony Stacks en Uno de los nuestros, de Martin Scorsese, su relación más larga fue con Woody Allen: Desmontando a Harry, Celebrity, Balas sobre Broadway, Poderosa Afrodita, Todos dicen I love you, Café Society y Wonder Wheel.

Actor estadounidense.

8 julio. 99 años.

Debutó junto a Tony Curtis a principios de los 50 en Su alteza el ladrón y siguió con él en Soltero en apuros, Salvaje y encantador y La pícara soltera. Blake Edwards fue su director fetiche: La carrera del siglo, S.O.B., El gran enredo… Siempre eficaz en los repartos de títulos como Trampa para un soltero, El favor, El capitán Newman, Aeropuerto 75 o Llegan sin avisar, entre otros.

Actor estadounidense.

8 julio. 74 años.

La televisión, en especial el rol del manipulador presidente Charles Logan en la serie 24, fue el territorio donde este gran actor se sintió más cómodo (El mentalista, Murder One…), aunque también hizo cine: Aterriza como puedas, Los fabulosos Baker Boys, Miedo y asco en Las Vegas, El cazador de orquídeas, Evolution, Lincoln, Pecado original, Los idus de marzo, como las más destacadas.

Director y guionista italiano.

1 julio. 91 años.

Del western (Ramón el mexicano), al cine bélico (Los leopardos de Churchill) pasando por el giallo (Pasos de danza sobre el filo de una navaja).

DUNCAN HENDERSON Productor estadounidense.

21 junio. 72 años.

Junto a muchas otras, produjo cuatro films de Peter Weir: El club de los poetas muertos, Matrimonio de conveniencia, Master and Commander y Camino a la libertad.

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ESTRENO # BULLET TRAIN # PROTAGONISTA

Brad Pitt CAMPEÓN DE CAMPEONES Con motivo del estreno de ‘Bullet Train’, FOTOGRAMAS ha creado la ‘Champions Pitt’, una competición de altos vuelos donde nuestros lectores han votado la mejor película del actor. Con un formato de 32 títulos enfrentados en 16 eliminatorias se han ido jugando los sucesivos duelos, hasta llegar a la gran final. El ‘partido’ definitivo se ha librado entre ‘El club de la lucha’ y ‘Seven’, que finalmente se alzó, tras 280.000 votos. Por Laura Pérez. legir entre Seven y El club de la lucha resulta complicado. Tanto como un partido entre Nadal y Federer. Ninguno debería perder.

Nunca. Pero para que exista la victoria, uno tiene que asumir la derrota.

Y 280.000 votos de los lectores en nuestra web y redes sociales han decidido que la primera colaboración (de muchas que vendrían después) entre Pitt y David Fincher es la ganadora.

Por el camino han quedado interpretaciones soberbias como las de Snatch, cerdos y diamantes; Spy Game (Juego de espías); 12 monos; Babel, o 12 años de esclavitud, pero también era injusto que el PSG o el City cayeran este año antes de la final de Champions. Nadie dijo que esta competición fuera un camino de

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rosas. Ha habido emparejamientos crueles, como el que enfrentó a Malditos bastardos y Érase una vez en… Hollywood, que dejó fuera a la primera de cambio al único Oscar de Pitt. También el duelo entre El árbol de la vida y El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, en la fase de dieciseisavos de final.

Partido a partido, las sucesivas rondas han acumulado 12.000 likes y han dejado más de 900 comentarios.

En su día, David Fincher dijo a Brad Pitt: Esta no es la película por la que serás recordado, pero es una de la que te sentirás muy orgulloso. Los lectores de FOTOGRAMAS le han dado la razón. Lo cierto es que, como comentaba uno de ellos, lo difícil es encontrar una mala película de Brad. u

LOS PRIMEROS DEL ‘RANKING’ Solo podía ganar uno, pero aquí están los más que dignos primeros clasificados de nuestra particular competición. Pueden consultar los resultados en nuestra web.

2. ‘EL CLUB DE LA LUCHA’ David Fincher emborrachó a Brad Pitt para convencerlo de hacer esta película (1999).

El resultado de su tándem con Edward Norton es lo (segundo) mejor de su carrera.

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3. ‘MALDITOS BASTARDOS’ Su primer film con Tarantino eliminó a ‘El río de la vida’ (1992) y ‘Guerra Mundial Z’ (2013). Cayó ante ‘El club de la lucha’ por un ajustado 47 % frente al 53 % de los votos.

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4. ‘LEYENDAS DE PASIÓN’ Rodada en 1994 y calificada de ‘pastelada’ por el propio Pitt (“para contrarrestar”, dijo, hizo ‘El club de la lucha’), se ha proclamado como una de las favoritas de los lectores.

5. ‘12 MONOS’ Su distopía con Terry Gilliam (1995) ha quedado en una dignísima posición. No en vano, Pitt rebajó su salario por rodarla (y Bruce Willis ni siquiera cobró).

6. ‘SNATCH, CERDOS Y DIAMANTES’ En el año 2000, Pitt pidió a Guy Ritchie salir en uno de sus films. Al ver su horrible acento inglés, le dio el de Mickey ‘El gitano’. Una genialidad.

1. ‘SEVEN’ Nuestros lectores han hablado.

El thriller de David Fincher (1995) partía como una de las favoritas y tras una semana de competición se alzó con el primer puesto de la ‘Champions Pitt’. La película le costó al actor un brazo, que se rompió en el rodaje y que luce escayolado durante gran parte del metraje. Pero valió la pena. Fue de los que se negó a filmar otro final que estaba previsto por los productores (Fincher también lo hizo) y hoy lo recordamos como uno de los mejores (y más desasosegantes) cierres.

Como curiosidad, la corbata de la foto era del propio Pitt, que aportó sus accesorios al personaje. Tras 16 eliminatorias, Seven ganó en la gran final a El club de la lucha con un 67 % de los votos frente al 33 %.

ESTRENO # BULLET TRAIN # REPORTAJE

¡ASESINOS AL TREN! Hace 20 años, David Leitch era el doble de Brad Pitt.

Hoy es su director en ‘Bullet Train’, un explosivo cóctel de acción y comedia que reúne en un Shinkansen destino Kioto a los más letales criminales del mundo. Hablamos, en exclusiva, con el especialista convertido en cineasta y la estrella de la aventura más endiabladamente divertida del verano. Por Roger Salvans.

tención, pregunta: ¿Recuerdan la escena de Sr. y Sra. Smith (D. Liman, 2005) en la que Jane, el personaje de Angelina Jolie, atropella a su marido John, el rol de Brad Pitt, y este se agarra al techo del coche? Bueno, pues ese no es Brad, sino yo, cuenta divertido a FOTOGRAMAS David Leitch (Kohler, Wisconsin, 1975). Hasta en cinco films Leitch hizo las veces de doble de Pitt. Y también de Jean-Claude Van Damme, Keanu Reeves, Matt Damon… Así empezó en Hollywood este fan de Bruce Lee que de chaval devoraba las cintas made in Hong Kong de los hermanos Shaw y que se hizo un experto en artes marciales en el dojo que se construyó en el garaje de casa de sus padres. Eran mi obsesión, me compraba todas las revistas y libros especializados y entrenaba sin parar. Hoy, este exespecialista (300, El ultimátum de Bourne), reputado coreógrafo de set pieces (Speed Racer, Ninja Assassin) y cotizado realizador de segundas unidades (Capitán América: Civil War, Jurassic World) es la última estrella del cine de acción. Un estatus conseguido gracias a títulos como John Wick, que codirigió en 2014 junto a su socio Chad Stahelski, Atómica (Atomic Blonde) (2017) o Deadpool 2 (2018). Una lista a la que ahora se suma Bullet Train, un blockbuster de verano como los de antes: entretenimiento puro y duro, un cóctel de tiroteos, peleas y comedia liderado también por una estrella como las de antes. Brad Pitt, quién si no.

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EL CLUB DE LOS ESPECIALISTAS Atención, otra pregunta. Pero esta nos la lanza el mismo Pitt desde el junket del film en París, al que asistimos vía

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DE QUÉ VA: Mariquita (Brad Pitt), un asesino con el gafe subido, se enfrenta al destino en su primera misión después de un fracaso sonado: robar un maletín en el tren bala con destino Kioto. Lo que no sabe es que a bordo viajan cinco sicarios más y que en la última estación espera el más sanguinario de todos.

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ESTRENO # BULLET TRAIN # REPORTAJE

No sin mi maletín: Mariquita (Brad Pitt) y Lobo (Bad Bunny) en una pelea de gallos y estilos.

Y no es que yo lo condujera por ahí o le preparara margaritas, ríe. Lo que le preparó, o quizás fue cosa del destino, fue el papel protagonista de Bullet Train, la adaptación de la novela Tren bala (Ed. Destino) de Kotaro Isaka, en la que hasta siete de los asesinos más letales del planeta coinciden a bordo de un Shinkansen –el AVE japonés– que sale de Tokio con destino Kioto. Con guion de Zak Olkewicz (La calle del terror – Parte 2: 1978), Pitt era el ideal para interpretar –Parapetado detrás de unas gafas y un sombrero para que pareciera más vulnerable, dice el director– el papel de Mariquita, el nombre en clave de un asesino… que no quiere matar.

SICARIOS A BORDO Mariquita está pasando por una crisis existencial, dice Pitt de su rol.

CADENA DE FAVORES (Y CAMEOS) Problemas de agenda hicieron que Lady Gaga cayera del reparto del film y que su personaje –la jefa del asesino que encarna Brad Pitt– recayera en Sandra Bullock, devolviendo de esta manera el cameo que el primero hizo en la reciente La ciudad perdida. De hecho, Pitt también protagonizó una aparición eléctrica y fugaz en Deadpool 2 (2018) y Kevin Hart hizo lo propio en Fast & Furious: Hobbs & Shaw (2019), lo que prueba la buena mano de Leitch en los cameos. ¿Seguirá la racha en Bullet Train?

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Brad Pitt y Sandra Bullock, dos estrellas frente a frente.

Demasiados de sus últimos trabajos descarrilaron y cree que todo es culpa suya, que la mala suerte lo persigue.

Eso le afecta, tanto personal como profesionalmente, y lo lleva a querer solucionarlo todo de una forma pacífica.

Eso tendrá sus cómicas consecuencias cuando descubra que en el tren donde tiene que llevar a cabo su última misión –una aparentemente fácil, recuperar un maletín y bajarse en la primera estación– también viajan algunos de los asesinos más letales del negocio. Sicarios con los que ha tenido en el pasado sus más y sus menos. Por un lado, están los gemelos apodados Mandarina y Limón, interpretados por Aaron Taylor-Johnson (The King’s Man: La primera misión) y Brian Tyree Henry (Eternals). El primero es un matón trajeado con un notable

Fotos: Scott Garfield.

Zoom. Es hacia el final de El club de la lucha, la escena en la que Edward Norton, en abrigo y bóxers, huye de Tyler Durden. ¿Recuerdas que están en el parking, justo después de descubrir la furgoneta con explosivos, y sale corriendo dejándome atrás… y al doblar una esquina, sin cortes ni nada, vuelvo a salir yo y le pego un puñetazo?

El Tyler del que huye Edward… ¡Es David! ¿Quedó bastante bien, ¿no?

Creo que en argot se llama un Cambio Texas, apunta. Aunque seguro que me lo invento, ríe. Invención o no, lo que es de verdad es el colegueo y buen rollo entre la estrella y su exdoble. Aunque no se parecía mucho a la que tenía Brad con Leo en Érase una vez en… Hollywood (Q. Tarantino, 2019), cuenta Leitch.

No me pidió consejo ni tampoco creo que lo necesitara: clavó el personaje.

Joey King es Prince, una asesina con excelente gusto literario.

Hiroyuki Sanada, venganza sobre ruedas estilo samurái.

Hermanos con pelotas: Limón (Brian Tyree Henry) y Mandarina (Aaron Taylor-Johnson).

Avispa (Zazie Beetz), una experta del disfraz y letal con el veneno.

“CREO QUE NO SE RECONOCE SUFICIENTEMENTE EL TRABAJO DE LOS DIRECTORES DE CINE DE ACCIÓN”.

David Leitch, director.

acento cockney, y el segundo observa la vida desde la sabiduría que encierra la serie infantil Thomas y sus amigos.

Sí, la de los trenes que hablan. Prince (Joey King), una chica mucho más peligrosa de lo que aparenta; Kimura (Andrew Koji) y el Viejo (Hiroyuki Sanada), un padre y un abuelo en busca de venganza; Lobo (Benito A Martínez Ocasio, alias Bad Bunny), que busca reparar con sangre su corazón roto, y Avispa (Zazie Beetz), mortífera con el veneno, cierran el listado de peligrosos viajeros del tren.

REALIDAD AUMENTADA Leitch cita entre sus referentes a David Fincher, uno de mis mentores, dice.

Y también a Jackie Chan, por el que siente una admiración reverencial:

Cuando Chad (Stahelski) y yo empezamos 87North, cuenta de la ahora productora que nació como consultora para los estudios de Hollywood de escenas de acción y riesgo, nos pasábamos horas analizando sus películas, haciendo montajes de sus peleas y trucos para entender cómo funcionaban. Pasó de ser especialista a coreógrafo, actor, director y productor. No hay nadie como él en el cine de acción. La influencia de cintas como El maestro borracho (1978) o La armadura de Dios (1986) puede verse en la propuesta del director de Fast & Furious: Hobbs & Shaw (2019): una combinación de comedia y set pieces imaginativos que, coqueteando con el slapstick pero sin caer en la parodia, se aparta del realismo visceral para ofrecer una lectura estilizada de ella.

Sin perder nunca de vista a los personajes, que son la clave para que el espectador viva la acción en primera persona, apunta el cineasta. En Bullet Train contamos una fábula moderna sobre el destino en un mundo extremo. Desafiamos las leyes de la física.

NADA MÁS QUE LA VERDAD Rodada en otoño de 2020, superando las limitaciones de la pandemia con una producción que se desarrolló por completo en estudio en Los Ángeles, Leitch ve las restricciones de situar la trama en un espacio tan reducido como es el interior de un tren como el mayor problema y, al mismo tiempo, la mayor ventaja.

Porque te obliga a dar lo mejor e ideas que salgan de lo habitual. Prueba de ello son la pelea entre Limón y Mariquita en el vagón silencio o el diseño del coche-temático Momomon, un espacio cien por cien nipón. Cuando comentaba mis influencias, dice Leitch, me he olvidado de citar a Ringo Lam, un director de Hong Kong con el que tuve la suerte de trabajar –fue en Replicant (2001) y Salvaje (2003), las dos con Jean-Claude Van Damme– y que me dijo que actuar es siempre actuar. Es igual si es una escena de pelea, un drama o comedia.

Todo se reduce a saber encontrar la verdad frente a la cámara. Creo que no se reconoce suficientemente el trabajo de los directores de cine de acción.

Porque además del espectáculo, hay narración: personajes que se mueven, puesta en escena, trama que avanza… y muchas veces sin diálogo, que es más complicado que poner a un personaje a sobreexplicarlo todo. No se debería subestimar a los directores de cine de acción que saltan a dirigir cintas narrativas. Porque todo depende de entender y saber encontrar la verdad, y esta está en cualquier escena. u ESTRENO: 5 AGOSTO

Bullet Train (EE. UU., 2022, 152 min.). ACCIÓN.

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ESTRENO # LA BESTIA # EN CINCO CLAVES

UN DIOS SALVAJE ‘La Bestia’. Idris Elba protagoniza un thriller de supervivencia en la sabana, una historia que combina intimismo, espectacularidad y tensión máxima, donde un león con sed de venganza se convierte en el antagonista más peligroso del ser humano. Una cinta dirigida por el islandés Baltasar Kormákur, con quien hablamos en exclusiva. Por Isabel Navarro.

DE QUÉ VA: Un león cuya manada ha sido asesinada trata de demostrar que es el único depredador de la sabana. Lo que empieza como un safari acaba en una lucha a vida o muerte.

A CONTRARRELOJ. El doctor Nate Samuels (Idris Elba) está hundido por la muerte de su mujer. No fue capaz de ver las señales de su cáncer, dice, y además tampoco fue el compañero ni el padre que su familia se merecía. Para redimirse viaja con sus hijas a Sudáfrica, el país donde conoció a su madre. En una película como esta no tienes mucho tiempo antes de llegar a

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la acción, explica su director, Baltasar Kormákur. Por eso tienes que aprovechar muy bien la primera media hora si quieres que el espectador conecte y se identifique con los traumas y personalidades de los protagonistas.

esa intimidad, el espectador es capaz de creerse que de repente haya una pelea familiar en medio de la noche con el león acechando y el padre desangrándose como si estuviesen en la cocina de su casa.

VIAJE EN FAMILIA. Para mí era muy importante crear una atmósfera real de familia, sigue Kormákur.

Tengo cinco hijos y sé muy bien que viajar todos juntos no es nada fácil, cada miembro tiene una agenda distinta. Pero gracias a que has logrado

TOMAS LARGAS. Localizando me di cuenta de que era una gran oportunidad para rodar a mi manera, con tomas que duraban ocho minutos, que es algo muy extraordinario en una película de acción, explica. Quería que la gente se sintiese dentro de la escena,

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Foto: Lauren Mulligan/Universal Pictures.

como si el león pudiera volverse y desgarrarlos en cualquier momento. Por eso todo está muy coreografiado. Soy muy meticuloso con los storyboards.

LEONES FX. Todos los leones son digitales, pero teníamos que tener uno real como referencia, así que mi hijo mayor llevaba la segunda unidad y era el que llevaba el auténtico león, apunta el cineasta.

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BELLEZA CRUEL. Nacido en Reikiavik en 1966 y director de películas

como Everest (2015) o de la serie de culto Atrapados (2015), Baltasar Kormákur es hijo del pintor catalán emigrado a Islandia Baltasar Samper y, por su origen y vinculación familiar, siempre ha tenido una relación muy particular con el paisaje. Desde que empecé a hacer películas, el paisaje y el clima estaban muy presentes en mi cine. De hecho, al principio de mi profesión me llamaron el enemigo número uno del turismo islandés, porque no mostraba los icebergs y los paisajes verdes, que solo duran dos

meses, sino el frío extremo, el hielo, la oscuridad y la dureza del invierno.

No quiero ser un voyeur en ninguna parte. Así que cuando voy a otros países como Sudáfrica intento no hacer una postal ideal y huir del pintoresquismo. En el rodaje estábamos rodeados de hienas. El paisaje de la sabana, su sequedad, los animales salvajes, es tan cruel como bello y quise que fuera un personaje más. u ESTRENO: 12 AGOSTO

Beast (EE. UU., 2022, 93 min.). DRAMA.

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ESTRENO # ¡NOP! # ENTREVISTA

Jordan Peele

A LA CAZA DEL ALIEN Hablamos con el realizador sobre ‘¡Nop!’, su tercera incursión como director y guionista en el género terrorífico, aunque ahora parece dejar a un lado las lecturas sociopolíticas y raciales para apostar más por una aventura de ciencia ficción con elementos de horror y mucho amor por Steven Spielberg.

Por Fausto Fernández.

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Foto: Getty Images.

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ue me comparen con Steven Spielberg no solo funda sino en las afueras de Los Ángeles. Fue una decisión me haría el hombre, no ya el cineasta, más feliz acorde con lo que hay en el libreto sobre cómo Hollywood del mundo, sino que llenaría de satisfacción ha hecho espectáculo de todo sin ningún tipo de medida, al niño que se pasó un verano sin bañarse en observa. Quería hablar de la mentira de un Hollywood que la playa por culpa de Tiburón, y a aquel otro, que es el prefiere un animal (o una persona; vamos camino de ello) mismo, que empleó una de sus vacaciones veraniegas en generado por ordenador a uno vivo. De un Hollywood que vigilar el cielo por si una nave extraterrestre aparecía en ve qué hay de posible negocio y show en lo extraño, en lo lo alto llena de luces. ¡Nop! es mi homenaje a ese cine que desconocido, en vez de entenderlo, respetarlo e incluso era magia, a ese Spielberg maravilloso de Encuentros en temerlo. Ya no tenemos miedo a nada porque lo desconocila tercera fase. Jordan Peele (Nueva York, 1979) lo ha hecho do es un reto que solo sirve para hablar de él, fotografiarlo posible en esta su nueva, tercera, película como director y o filmarlo y vender una exclusiva a una cadena de TV o guionista, también inscrita en el fantástico (El terror y la a una web (atención al sangrante pescozón que da el film ciencia ficción son los mejores géneros posibles. En ellos a TMZ). O aparecer en el programa de Oprah, como se encierran los demás géneros y se vuelven pretende la protagonista. más sinceros, puntualiza) tras las exitosas Déjame salir (2017) y Nosotros (2019).

EL MISTERIO DEL CINE DE QUÉ VA: Un film luminoso, un Tiburón con un platillo Los hermanos Haywood (Daniel Kaluuya, Hay algo que se volante (no haremos más spoilers, y eso que Oscar por Déjame salir, y Keke Palmer) crían esconde detrás de haberlos haylos) y un pequeño y heterogéneo y entrenan caballos para películas (cada vez las nubes, algo que bien podría ser un grupo de personas que deciden darle caza. menos) y anuncios televisivos siguiendo la platillo volante de estela de su padre (Keith David, presente en origen extraterrestre SUCEDIÓ EN HOLLYWOOD La cosa de John Carpenter) y de su abuey que se convierte La acción de ¡Nop! (Nos hemos acostumbrado lo, el primer especialista caballista negro de en el objetivo a a decir ‘nop’ ante todo lo que creemos que no Hollywood. Quería homenajear esa escuela y descubrir y atrapar puede suceder o sucedernos nunca, explica el ese linaje de aquellos a quienes no se nombra por parte de un director sobre el significado del título a nuescuando se escribe la historia de Hollywood, se pequeño grupo de inadaptados. tros lectores) no transcurre en la América proemociona Jordan Peele. Fueron los verda-

“QUERÍA HABLAR DE LA MENTIRA DE UN HOLLYWOOD QUE PREFIERE UNA CRIATURA GENERADA POR ORDENADOR A UN SER VIVO. QUE VE QUÉ HAY DE POSIBLE NEGOCIO EN LO EXTRAÑO, EN VEZ DE ENTENDERLO, RESPETARLO E INCLUSO TEMERLO”.

ESTRENO # ¡NOP! # ENTREVISTA

RODAR Y RODAR

Daniel Kaluuya, un hombre humilde destinado a una confrontación épica y de otro mundo.

“TENGO UN COMPROMISO, CASI UN JURAMENTO DE SANGRE, CON EL CINE DE GÉNERO Y EN ÉL VOY A SEGUIR HASTA QUE EL PÚBLICO DIGA BASTA”.

Jordan Peele escribió el guion de ¡Nop! durante el confinamiento del año 2020. Escribía y escribía sin saber si podríamos volver a rodar como antes, recuerda el director. Contaba con la ventaja de que sería en grandes espacios abiertos y con un pequeño equipo, pero no quería algo pequeño, sino, como le he comentado, reproducir de nuevo aquella magnificencia de Encuentros en la tercera fase. Por suerte 2021 fue algo mejor y pudimos construir todos los decorados, comenzando por el del parque temático del Oeste, Jupiter’s Claim, que regenta el personaje de Steven Yeun (clave en el clímax del film y, para aquellos que no tengan prisa con los títulos de crédito finales, protagonista de un cariñoso gag/guiño a…

Desmadre a la americana) y siguiendo luego con la casa principal de la granja Haywood que tiene un reconocible aire entre gótico y el de Reata, la mansión de Rock Hudson en Gigante (George Stevens, 1956). Una vez leí que a John Ford le encantaba irse a rodar lejos de los productores y los ejecutivos de Hollywood, y aunque nosotros estábamos relativamente cerca, y aunque yo era el productor, sentí

SIDNEY Y EL WESTERN Dos pósteres de dos westerns presiden la oficina de los Haywood, ambos protagonizados por Sidney Poitier: Duelo en Diablo (Ralph Nelson, 1966) y Buck y el farsante (Sidney Poitier, 1972). Es mi homenaje al género y sobre todo a Poitier, el mayor referente que los afroamericanos tenemos, en especial quienes nos dedicamos al cine, aclara Jordan Peele. Nos dejó a finales del pasado año cuando estábamos inmersos en el rodaje del film.

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esa libertad de estar lejos del ruido y en un universo aparte para rodar, rodar y rodar.

LUCES EN LA OSCURIDAD

Las que el exquisito director de fotografía neerlandés-sueco Hoyte Van Hoytema (la original Déjame entrar; Interstellar; Tenet; Spectre…) ha regalado a nuestros ojos, comenzando por unos cielos nocturnos y diurnos que parecen no solo las aguas azules del mar donde el escualo de Spielberg jugaba con los tripulantes de la barcaza que había ido a su captura, sino una gran y blanca pantalla cinematográfica. Sé que me repito, ríe al otro lado de la línea telefónica Jordan Peele, pero la esencia de ¡Nop!, además de que es un film de terror con el aspecto de uno de ciencia ficción, es que estoy hablando de cine y de cómo todavía es capaz de iluminar la vida, espolear la fantasía, emocionarnos y hacernos pasar mucho miedo si es necesario. Hay mucho de western en él, pero no es un western.

Sí, habla de pioneros, de gente que ama a los caballos y vive al aire libre, pero sobre todo habla de la profunda conexión que los personajes tienen con la tierra, con el (pronunciado en castellano) territorio. ¡Nop! es una historia asimismo de frontera: la de un mundo moderno con sus ciudades (Los Ángeles y Hollywood) y la naturaleza a la vuelta de la esquina abandonada a su suerte. Frontera entre nuestro mundo, nuestro planeta Tierra y otras galaxias, otros planetas y posibles Harry Belafonte y formas de vida. Frontera entre lo fanSidney Poitier tástico y lo racional. Fronteras, pues, en ‘Buck y el entre la luz y la oscuridad. farsante’.

CABALLOS, UN CERDO Y UN MONO Tres animales (irracionales… o no) son los grandes protagonistas de la película, comenzando, claro, por los caballos,

Fotos: Glen Wilson/Universal Pictures y Getty Images.

deros héroes y en cierta medida intento que lo sean en ¡Nop! embarcándose en una cacería de ese platillo volante que se esconde detrás de las nubes y aparece sigilosamente para hacer de las suyas. La idea del Hollywood clásico salvando el mundo me parecía justicia poética. Tengo la teoría de que el fin del mundo tiene mucho que ver con la desaparición de un tipo de historias que se narraban, de un tipo de cómics y novelas que se leían; de un cine que se realizaba. Tenía mucho que ver con la mente abierta con respecto a lo desconocido, a lo misterioso, sobrenatural o que llegara de un lejano planeta. Hoy, todo tiene que ser un espectáculo desde que capturaron a King Kong en una exótica isla que no aparecía en los mapas y lo llevaron a Nueva York para que fuera una atracción en Broadway. No podemos despojar de misterio nuestra vida. Ni nuestras películas.

Jordan Peele durante el rodaje de la película.

Daniel Kaluuya, Keke Palmer y Brandon Perea.

apadrinara la nueva resurrección de la legendaria serie creada por Rod Serling The Twilight Zone o nos llevara como productor a la otra historia de Estados Unidos que era la magnífica Territorio Lovecraft. Tengo un compromiso, por no decir un juramento de sangre, con el cine de género y en él voy a seguir hasta que el público diga basta.

Y puede que entonces siga igualmente.

No me importa que haya una parte del público que se quede nada más con el componente crítico y social de mis historias y valore eso más que el armazón de cuento de miedo.

Si esos aspectos sociales y de denuncia funcionan tan bien, o eso me parece, es Steven Yeun. porque están en una historia de terror sobre una comunidad extraña, unos dobles malvados o una especie de platillo volante que actúa como un depredador invisible.

Menospreciar los mecanismos del cine de terror o de la ciencia ficción será siempre una equivocación y me tendrá abiertamente en contra.

cuyos nombres dividen el film en capítulos (excepto uno).

UN VERANO DE MIEDO Los caballos representan porque sí, y además de ser fotogéLa conversación con Jordan Peele podría durar más si fuera nicos y lo más americano que puedes poner en un largomepor él, pero su agenda estaba más ocupada que la de Werner traje, la libertad. Y encima de la metáfora obvia, vuelve a Herzog, quien iba a interpretar el rol que finamente ha reír el director, guionista y productor, está el dato de que los hecho Michael Wincott, ese cineasta obsesionado por los caballos, cuando fueron traídos a América por los conquisdocumentales extremos y que sobrevive en publicidad, pero tadores españoles, fueron confundidos por los indígenas que en la caza (con una cámara mecánica, no electrónica) con criaturas de otro mundo, entre seres divinos y quimedel artefacto misterioso halla unos momentos de gloria ras solamente vistas acaso en sueños. No es extraño que el dignos del Robert Shaw de la ya muchas veces citada (con platillo volante tenga con ellos esa relación tan curiosa… y razón) Tiburón. Ojalá sea este un verano de miedo como el que no avanzaré a quienes lean esto antes de haber visto mi de mis años de chaval que le mencionaba al inicio de esta película. El cerdo es un instante muy loco y muy Twister que conversación, desea antes de despedirse. Que miremos el revela que Peele sigue siendo un cómico de primera. En camcielo de otra manera, que lo hagamos con la misma mirabio, el mono, Gordy, es un chimpancé que tenía da curiosa que teníamos de niños y descubra“LA ESENCIA DE una sitcom en los años 90 y que en un episodio mos en él que no lo sabemos todo sobre este (el último antes de cancelarse la serie) se volvió ¡NOP! ES QUE ESTOY pedazo de roca en la que giramos alrededor loco y traumatizó para siempre al personaje de HABLANDO DE CINE Y de un sol del que tampoco sabemos demasiaSteven Yeun. Gordy es mi libra de carne de puro DE CÓMO TODAVÍA ES do. Ojalá la gente vuelva a los cines y si es terror y la pesadilla que completa esta historia.

CAPAZ DE ILUMINAR posible quieran pasarse por este lugar donde Espero que la sufran como se merece. caballos, jinetes y seres normales se enfrentan LA VIDA, ESPOLEAR a lo extraordinario que se titula ¡Nop! u

COMPROMISO CON EL TERROR No voy a dejar de hacer, producir o consumir películas de terror, se muestra tajante quien

LA FANTASÍA Y EMOCIONARNOS”.

ESTRENO: 19 AGOSTO

Nope (EE. UU., 2022, 135 min.). TERROR.

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ESTRENO # VOY A PASÁRMELO BIEN # ENTREVISTA

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS David Serrano vuelve al cine con ‘Voy a pasármelo bien’, una gran producción musical donde los niños cantan y bailan los temas de Hombres G, mientras Raúl Arévalo, Dani Rovira y la actriz mexicana Karla Souza tratan de saldar cuentas con el pasado. Una historia de amor que apela a la nostalgia con capacidad para conquistar a distintas generaciones.

Por I. Navarro.

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o hay algoritmo ni probeta capaz de producir en cadena los temazos pop con los que se alimenta nuestra memoria sentimental.

Nada parece tan bobo como cuatro chavales de Liverpool coreando al unísono Yeah, yeah, yeah. Y, sin embargo, nada es tan raro y azaroso como la creación de un hit que provoca la emoción colectiva.

A los 18 años, David Summers ya había compuesto: Sufre mamón, Venezia y Marta tiene un marcapasos. Cuando los Hombres G lanzan su primer vinilo en 1985, Summers tenía más de 80 canciones donde elegir y algunas se fueron repartiendo en los discos posteriores. Como si fuera fácil… El éxito del grupo fue instantáneo y en pocos meses ya había vendido más de 400.000 copias. Sin embargo, nadie los consideró parte de La Movida y mucho menos un grupo de culto. Les gustaban, sobre todo, a las chicas jóvenes y además arrastraban otra etiqueta despectiva: la de pijos, un sambenito que tenía más que ver con lo que hoy llamaríamos su estética normcore, que con su clase social, en una década que veneraba la extravagancia.

¿A QUIÉN LLAMAS PIJO?

DE QUÉ VA: Valladolid, 1989.

David y Layla acaban de empezar octavo de EGB y son fans de Hombres G. También se gustan mucho entre ellos y comparten aventuras con sus amigos. ¿Están enamorados? Cuando se reencuentren 30 años después volverán a preguntárselo.

Al protagonista de Voy a pasármelo bien también le parece injusto que sus amigos digan que los Hombres G son unos pijos.

Es un chaval de 14 años que se llama David (Izan Fernández), vive en Valladolid, estudia octavo de EGB y guarda un gran parecido con David Serrano, el guionista y director de esta película, o con una versión infantil de sí mismo capaz de cantar y bailar: Cuando tenía 11 años y vivía en Albacete me fui a Galerías Preciados a comprar con mi dinero dos cintas de Hombres G: Devuélveme a mi chica y La cagaste Burt Lancaster. Los había descubierto en la tele, en una actuación del Un, dos tres, y estuve totalmente obsesionado con ellos. Justo en esa época fue cuando me enamoré de Layla. Serrano es un creador eficaz y discreto, capaz de manejar grúas y cientos de bailarines en escena, al que se le da bien hacer brillar a los actores y que

ESTRENO # VOY A PASÁRMELO BIEN # ENTREVISTA

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“QUERÍA HACER UNA PELÍCULA DONDE LOS NIÑOS LLORASEN CUANDO TENÍAN QUE LLORAR Y QUE HICIESEN COMEDIA EN SERIO”. en los últimos tiempos ha estado más volcado en el teatro que en el cine. Hace 20 años fue el guionista de un jukebox cinematográfico supertaquillero, El otro lado de la cama (E. Martínez-Lázaro, 2002), así que Nacho Cano le pidió que escribiera el musical sobre Mecano.

Aquella colaboración empezó bien y acabó regular (pidió que su nombre apareciera en los créditos solo como creador del argumento), pero le dio un máster en resolución de problemas y tras estrenar Billy Elliot (2017) y Grease (2020) se

ha convertido en el gran especialista del género en nuestro país.

Parecía obvio, pues, que el más indicado para darle forma al jukebox de los Hombres G, una ambiciosa producción hispanomexicana, fuese David Serrano.

Cuando me llamó Enrique López Lavigne –productor de títulos como Lo imposible (J. A. Bayona, 2012)– pensé que un biopic a estas alturas no tenía sentido y le propuse usar la historia de mi primer amor. Y fue así como una película de encargo se convirtió en su proyecto más personal.

EL GRAN MUSICAL Voy a pasármelo bien cuenta la historia de David y sus amigos en un colegio público de una ciudad de provincias durante los 80; la vivencia de su primer amor; su enfrentamiento con los abuso-

PRIMER AMOR, PRIMER DOLOR La protagonista de Un pequeño romance (George Roy Hill, 1979) es una adolescente Diane Lane que lee a Heidegger y se enamora del hijo de un taxista parisino. En Voy a pasármelo bien, Layla quiere ser directora de cine, cultiva un pensamiento propio y lee Rebeldes, de Susan E. Hinton. Que ambos personajes compartan melena rubia, audacia y capacidad de asombro no es casual, porque David Serrano considera esta pequeña película con toques de realismo mágico del director de El golpe como una de sus grandes influencias.

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Una joven Diane Lane y Thelonious Bernard.

1. Los ‘pitus’ dispuestos a todo. 2. En el presente, Paco (Dani Rovira) es dentista; David (Raúl Arévalo), librero; Luis (Raúl Jiménez) preside un equipo de fútbol, y El Cabra (Jorge Usón), taxista. 3. Hay escenas con más de cien bailarines. 4. y 5. David y Layla: niños (Renata Hermida e Izan Fernández) y adultos (Karla Souza y Arévalo).

nes; su primer contacto con la muerte, y su reencuentro, 30 años después, en la misma ciudad. Serrano decidió situar la trama en Valladolid por razones logísticas y argumentales: El festival de cine nos venía muy bien para la parte de los adultos, porque Layla se convierte en directora de cine y era la excusa perfecta para hacerle regresar.

Contada y rodada con humor, sensibilidad y un gran sentido del espectáculo, en Voy a pasármelo bien llaman la atención las interpretaciones de los chavales protagonistas (Izan Fernández, Renata Hermida, Rodrigo Díaz, Rodrigo Gibaja…) que además de actuar con naturalidad, cantan y bailan como profesionales. Quería hacer una película donde los niños llorasen cuando tenían que llorar y que hiciesen comedia en serio. En este país le pedimos a los niños en el cine que sean supersimpáticos todo el rato. ¡Y los niños de verdad no lo son!

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Para el casting, Serrano vio a más de 500 candidatos y se quedó con 25, con los que trabajó durante un mes, tres días a la semana, cuatro horas cada día.

Fotos: Jorge Alvariño.

SUÉLTATE LA TRISTEZA La trama de los adultos transcurre hoy y es más melancólica, pero no tanto como Serrano había previsto. Por la pandemia, entre el rodaje de los niños y de los adultos pasó un año. Ese impás me ayudó a repensar la historia y hacerla menos oscura. También se retrasó el rodaje siete meses esperando a que la mexicana Karla Souza terminara de rodar en Hollywood (este mes estrena Turno de día, con Jamie Foxx, en Netflix). Karla es una superestrella que comparte con Renata (su versión infantil) una mirada muy interesante. Además, no está operada y eso era fundamental.

Para el David adulto, Serrano eligió a Raúl Arévalo y no a Dani Rovira, en el

que es su primer rol como secundario. Lo obvio habría sido dárselo a Dani, que está genial como Paco, el amigo neurótico. Pero yo quería a Raúl porque le da al rol un poso de tristeza que me parecía importante para hablar del paso del tiempo y las ilusiones que no terminan de cumplirse. ¿Y qué pasó con la auténtica Layla, la que inspiró la película?

No la veía desde que se fue del colegio ese año, pero durante el rodaje la busqué y charlamos on-line. Le pedí perdón por algo muy feo que le hice cuando cortamos… a los 11 años. Le dije: Igual no te acuerdas. Y me contestó: No sabes el dolor que sentí durante años. Así que en el fondo este film es una forma de pedirle perdón y de hacer justicia con nuestro primer amor, que fue bonito, pero podría haberlo sido mucho más. u ESTRENO: 12 AGOSTO

Voy a pasármelo bien (España, 2022, 108 min.).

COMEDIA MUSICAL.

Pedro Díez del Corral.

CONEXIÓN SUMMERS Humorista gráfico, director de cine y boxeador, la conexión de Manuel Summers con Voy a pasármelo bien no solo existe por ser el padre del líder de los Hombres G y haber dirigido en los 80 dos biopics acerca del grupo: Sufre mamón y Suéltate el pelo, sino por la inolvidable (aunque nunca suficientemente reivindicada) Del rosa… al amarillo (1963), una película cargada de emoción, ternura e ironía sobre el primer amor… y el último, que David Serrano homenajea explícitamente.

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ESTRENO # TADEO JONES 3: LA TABLA ESMERALDA # ENTREVISTA ¡EL VERANO

SE ANIMA!

DE QUÉ VA: Tadeo quiere ser un arqueólogo reconocido, pero, inevitablemente, los problemas se interponen en su salto a la fama cuando una maldición egipcia se apodera de su amigo Momia. La legendaria tabla esmeralda puede ser la solución.

DESTINO: LA AVENTURA El arqueólogo más famoso de la animación española regresa a los cines, cinco años después de su última entrega, en ‘Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda’, una cuidada producción en la que Enrique Gato presenta las andanzas más divertidas del personaje hasta la fecha gracias al guion de Manuel Burque y Josep Gatell. Por Ricardo Rosado.

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sta película tenía que suponer un paso más. El objetivo era asegurarnos de que era un salto evidente respecto a las anteriores, nos explica Enrique Gato, director de Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda y de dos largometrajes surgidos de una colección de cortos que han convertido a este intrépido arqueólogo animado en una constante en la taquilla. La pandemia nos obligó a trabajar en remoto, pero, por buscar el lado positivo, eso nos ha permitido acceder a muchos más artistas de los que habríamos

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podido de forma tradicional, nos ha abierto el mundo entero. En esta película ha trabajado gente desde Canadá a Nueva Zelanda, hemos tenido equipo repartido por todo el planeta.

LAS CLAVES DE LA PERIPECIA Tardé mucho tiempo en arrancarla porque teníamos que dar con la idea adecuada que me permitiese desarrollar las dos partes fundamentales de una cinta de este tipo: la aventura en la que nos vamos a sumergir y el desarrollo de los personajes, indica Gato. De cara

a la aventura, no tardamos en abrazar la idea de investigar qué ocurriría si nuestra momia inca se viera afectada por una maldición egipcia que, aunque al principio parece una broma, se convierte en un problema serio. Aquí ya no hay un villano estándar.

El segundo ingrediente fue encontrar qué mueve todo esto a nivel emocional respecto a los personajes, subraya.

Resultaba muy interesante jugar con Tadeo esta baza de hacer que, tras dos entregas en las que ha encontrado cosas que ningún otro experto ha

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ESTRENO # TADEO JONES 3: LA TABLA ESMERALDA # ENTREVISTA ¡EL VERANO

SE ANIMA!

descubierto, se pregunte por qué no lo ven como arqueólogo ya que no puede contárselo a nadie. Tiene esa frustración interna que es lo que mueve la trama. Todo esto logra algo mucho más grande y rico que lo que hemos visto en las anteriores.

RA-AMON-AH Ramona va a ser el personaje de esta película, asegura sobre Ra-Amon-Ah, la faraona que se presenta en este título y que roba la función a Tadeo y al bueno de Momia. Fue un hallazgo tremendo, apareció al principio del desarrollo de la película y ha ido creciendo desde entonces. En la animación solemos tener poco metraje y fue el personaje del que me aseguré que no se recortase nada.

Y es que, aunque Indiana Jones sigue siendo la referencia principal, La momia

(S. Sommers, 1999) parece haberse convertido en una fundamental fuente de inspiración. Aquella franquicia logró devolvernos el cine de aventuras de verdad, afirma Gato. Según avanzamos la producción, me sumergí en todo tipo de cine: mucho clásico, películas de aventuras de los años 50 y producciones con Burt Lancaster. Al final siempre pienso que debemos lograr algo atemporal, las películas que dan en el clavo en este género las puedes seguir viendo hoy en día porque te ofrecen una serie de sensaciones que intento trasladar a lo que hago.

ALTIBAJOS ANIMADOS Llevo tiempo desarrollando varios proyectos al margen del universo Tadeo que rodaremos en

LA ANIMACIÓN TIENE UN NOMBRE Cuando Enrique Gato dirigió en 2004 el corto de 9 minutos Tadeo Jones para La Fiesta Producciones no sabía dónde se estaba metiendo. El Goya a Mejor Cortometraje de Animación se repitió en 2007 con Tadeo Jones y el sótano maldito y, cinco años después, Telecinco Cinema decidió que había que lanzarse al mundo del largo con Las aventuras de Tadeo Jones, recogiendo no solo nuevas estatuillas, sino unos datos de taquilla que aseguraron el futuro de Gato junto al arqueólogo.

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“SEGÚN AVANZAMOS, ME SUMERGÍ EN TODO TIPO DE CINE: MUCHO CLÁSICO, PELÍCULAS DE AVENTURAS DE LOS 50 Y PRODUCCIONES CON BURT LANCASTER”. poco tiempo, dice el cineasta que, además de director de Atrapa la bandera (2015), es uno de los fundadores de Lightbox Animation Studios, compañía imprescindible en una industria animada española de marcados altibajos. Hemos tenido a Sergio Pablos nominado al Oscar y Alberto Mielgo acaba de ganar uno, es una locura lo que está pasando en el mundo de la animación en este momento, recuerda. Consolida la sensación que teníamos hace 15 años cuando presentamos los primeros largos, la animación aquí ha venido para quedarse y nuestro objetivo es asentar unos pilares en condiciones para que la industria repose. Tenemos que lograr que los altibajos de la animación sean cada vez menos marcados, los tiempos enfermizos de producción, que varían de tres a seis años, hacen que coincidan muchas producciones a la vez y, del mismo modo, nos encontremos con etapas de sequía. Tenemos que conseguir que haya suficientes estudios y proyectos a la vez para que no tengamos años en blanco. u ESTRENO: 26 AGOSTO

Enrique Gato en su estudio.

Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda (España, 2022, 85 min.). ANIMACIÓN.

ESTRENO # UN HÉROE SAMURÁI: LA LEYENDA DE HANK ¡EL VERANO

SE ANIMA!

EL CAMINO DEL GUERRERO Casi tres décadas después de ‘El rey león’, su estreno como director, y de probarse en el cine de kung-fu de carne y hueso con ‘El reino prohibido’, Rob Minko� luce cinturón negro con ‘Un héroe samurái: La leyenda de Hank’, una aventura que tiene en su cast de voces original a Michael Cera, Samuel L. Jackson o Ricky Gervais. Por R. S. DE QUÉ VA: Hank, un sabueso sin suerte, se ve convertido en el héroe de unos gatos que viven bajo el yugo del malvado Ika Chu. Con la ayuda del maestro Jimbo, intentará ser el samurái que los mininos necesitan… ¡aunque lo odien!

sta película tiene algo para todo el mundo: acción de alto voltaje, personajes de los que enamorarse y, por encima de todo, diversión y muchas risas. Creo que tanto críos como adultos se lo van a pasar en

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grande, apunta el director Rob Minkoff de su último largo de animación desde que, en 2014, estrenara Las aventuras de Peabody y Sherman. Según el cineasta, forjado en la mesa de dibujo de Tarón y el caldero mágico (1986) o La Sirenita (1989) y que firma este trabajo junto a los animadores Chris Bailey (Hop) y Mark Koetsier (Minions: El origen de Gru), en Un héroe samurái: La leyenda de Hank también hay un puñado de

homenajes cinéfilos: desde las obras maestras de Akira Kurosawa al spaghetti western de Sergio Leone, con su trilogía del dólar con Clint Eastwood, apunta de esta comedia de aventuras que en su versión original, cuenta con las voces de Michael Cera y Samuel L. Jackson como, respectivamente, el perro aprendiz de samurái y su mentor gatuno Jimbo, un guerrero caído en desgracia. Ellos son la única esperanza de Kakamucho, un pueblucho que el malvado Ika Chu, un gato sin pelo interpretado por Ricky Gervais, quiere destruir para que su palacio, y su inodoro de jade, tenga mejores vistas.

Sí, vamos sobrados de chistes de pedos, apunta Minkoff, algo que Mel Brooks, que junto a Michelle Yeoh, George Takei o Djimon Hounsou forman parte del cast original, seguro que ve con buenos ojos. u ESTRENO: 5 AGOSTO

Paws of Fury: The Legend of Hank (R. U., EE. UU., Chi., Can., 2022, 97 min.). ANIMACIÓN.

UN REFERENTE MUY CALIENTE Mel Brooks no solo presta su inconfundible voz a El Shogun, también su cine inspira el film gracias a una de esas películas que encajan en la etiqueta ‘hoy ya no podría rodarse una cinta así’. Un héroe samurái: La leyenda de Hank se mira en el espejo de Sillas de montar calientes (1974), un western desternillante con Cleavon Little y Gene Wilder.

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ESTRENO # DC LIGA DE SUPERMASCOTAS # ENTREVISTA ¡EL VERANO

SE ANIMA!

ANIMALES FANTÁSTICOS En las antípodas de la oscuridad y solemnidad de las entregas firmadas por Zack Snyder, ‘DC Liga de Supermascotas’ nos muestra la dimensión más alegre y animada del universo cinematográfico de la editorial que da cobijo a Superman y Batman. Su director, Jared Stern, nos presenta a los bestiales héroes de esta aventura. Por R. S. DE QUÉ VA: Cuando los miembros de la Liga de la Justicia son secuestrados por Lex Luthor, Krypto, el perro de Superman, forma una alianza de supermascotas para rescatarlos.

uede que para muchos niños, DC Liga de Supermascotas sea la puerta de entrada a los cómics, cuenta Jared Stern, cineasta curtido en la cantera dibu que ya tiene experiencia en el salto a la pantalla de héroes de la viñeta –participó en el guion de Batman: La LEGO película (2017)–, y que se estrena como realizador junto a Sam Levine con esta cinta liderada por las mascotas de los héroes más conocidos del catálogo DC. Queríamos conseguir que esta entrada al mundo cómic fuera lo más divertida posible, apunta.

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SUPERHÉROES DE CUATRO PATAS Con los productores Glenn Ficarra y John Requa de guardianes del film –ahí está su mano con los sets con animales en la saga Como perros y gatos– y un cast de voces originales espectacular –¡John Krasinski y Keanu Reeves como Superman y Batman!–, DC Liga de Supermascotas lleva a la pantalla unos personajes habituales en el cómic. Desde Krypto, el superperro que debutó en papel en 1955 y que ya protagonizó su propia serie de dibujos en 2005, hasta la ardilla Chip, el miembro más menudo de los Green Lantern Cops. Dwayne Johnson y Diego Luna dan voz a sus animados cuerpos. Kevin Hart, Natasha Lyonne, Kate McKinnon y Vanessa Bayer, entre otros, completan el cast. u ESTRENO: 29 JULIO

DC League of Super-Pets (EE. UU., 2022, 106 min.). ANIMACIÓN.

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1 Ace (Kevin Hart)

Es un perro rescatado de un refugio, dice Jared Stern del can de Batman.

Es un poco mayor que el resto y tiene un carácter complicado, lo que encaja como un guante con Kevin, bromea.

Del cómic tomamos el color y, sobre todo, las orejas. Tenía que tener Bat-orejas, ríe.

3 Merton (Natasha Lyonne)

Es una tortuga de ciento y pocos años, supersarcástica, un poco cegata y cuyo poder es la superrapidez. Es como si el Sr. Magoo condujera un Ferrari, cuenta el director del rol de Natasha Lyonne (Muñeca rusa).

2 Chip (Diego Luna)

Es una ardilla a la que todo le da miedo, incluso su sombra. Cuando consigue su electropoder… también le da miedo, dice el director. Diego le da un toque distinto… y sus ojos chillones se inspiran en los de mi perro.

4 Krypto (Dwayne Johnson)

Fotos: cortesía de Warner Bros. Pictures.

Tiene los mismos poderes que su amo, Superman, explica el director.

Necesitábamos que se notara que era un perro cachas, lo que no deja de ser algo difícil y único.

Al verlo tenías que pensar que era el Superman de los perros… O el Dwayne Johnson perruno, bromea.

5 CV (Vanessa Bayer)

La cómica del Saturday Night Live pone voz a CV, una cerdita vietnamita que, cuenta Stern, es la fan número uno de la Liga de la Justicia. Su poder, además de ser la más dulce del grupo, es que puede cambiar su tamaño y hacerse tan grande como necesite.

REPORTAJE # 10 ISLAS DE PELÍCULA

LA REDACCIÓN ELIGE...

ISLAS DE CINE Dedicamos unas páginas de agosto a combatir el sofocante calor zambulléndonos en un refrescante chapuzón cinéfilo. Y para ello nada como viajar hacia 10 films rodados en escenarios paradisíacos, para encontrar destinos y argumentos inolvidables que nos invitan a vivir la vida con la energía (y la brisa) que dan los mejores paisajes y las grandes películas.

Por La Redacción.

John Wayne con Elizabeth Allen.

‘La taberna del irlandés’ (1963) EL LUGAR DONDE ESTUVO EL PARAÍSO DIR: JOHN FORD. INT.: JOHN WAYNE, ELIZABETH ALLEN, LEE MARVIN, CESAR ROMERO, JACK WARDEN, DOROTHY LAMOUR. COMEDIA.

Un hombre que ha hallado su lugar en el mundo (John Wayne), una estirada heredera bostoniana (Elizabeth Allen) que busca el suyo sin saberlo y Kaua’i (Hawái) son la base de esta deliciosa comedia romántica, que fue la última colaboración de Wayne con John Ford. Las imágenes resaltan la belleza de la isla, como el impresionante Waimea Canyon, el Gran Cañón del Pacífico, mucho antes de que lo hicieran títulos como Los descendientes; Seis días, siete noches, o Piratas del Caribe: En mareas misteriosas. Un film que es puro Ford, con secundarios entrañables, que aúna la batalla de los sexos, la camaradería, la ternura, el amor por lo propio y el humor. Una de esas películas que cautivaban la imaginación de la chavalería en los cines de sesión continua.

Por Juan Pando.

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‘Come, reza, ama’ (2010) AL ESTE DEL EDÉN DIR.: RYAN MURPHY. INT.: JULIA ROBERTS, JAVIER BARDEM, BILLY CRUDUP, JAMES FRANCO. DRAMA.

Los paisajes de Ubud y Padang Bai, al este de Bali, donde se concentran playas con estética de edén y las bellezas más increíbles (y fotografiables) de la isla indonesia en la que siempre apetece perderse, motivan que Come, reza, ama perviva en nuestra memoria cinéfila. Esto, un soberbio Richard Jenkins y siempre Javier Bardem (Bardem puede con todo; es de otro planeta).

Porque la historia de una mujer en crisis que decide recorrer el mundo para reencontrarse a sí misma dejó cierto poso insustancial en el fondo y en la forma del drama espiritual (o el manual de autoayuda, según se mire) en el que se basa. Quizá porque detrás de la trama el siempre provocador y a ratos kitsch Ryan Murphy se dejó llevar por su lado más blandengue. O porque toda la película sucumbe a la arrolladora presencia de una Julia Roberts zen.

Fotos: Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.

Por Julieta Martialay.

Julia Roberts en los escenarios idílicos de Bali.

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REPORTAJE # 10 ISLAS DE PELÍCULA

Christopher Atkins y Brooke Shields, dos náufragos adolescentes.

‘Formentera Lady’ (2018) EL REFUGIO DE UN ‘HIPPIE’ DIR.: PAU DURÀ. INT.: JOSÉ SACRISTÁN, SANDRO BALLESTEROS, NORA NAVAS. DRAMA.

Qué acertado lugar Formentera para ambientar la existencia de un músico hippie años después del boom de ese movimiento que surgió en los sesenta y tuvo como parada obligatoria la evocadora isla balear, en la que pasaron temporadas artistas como Pink Floyd, Bob Dylan o King Crimson. Uno de los temas de este grupo da nombre a esta tierna y a la vez dura cinta con la que Pau Durà debutó en el largo como director y guionista. José Sacristán es el músico que echa raíces allí dejando atrás su otra vida, mujer incluida. Años después, su hija llega con su nieto, de quien debe hacerse cargo.

Por Coral Chamorro.

‘El lago azul’ (1980) DESPERTAR SEXUAL EN ISLA TORTUGA DIR.: RANDAL KLEISER INT.: BROOKE SHIELDS, CHRISTOPHER ATKINS, LEO MCKERN, WILLIAM DANIELS. DRAMA.

José Sacristán, un ‘hippie’ en la costa balear.

Con solo 14 años, Brooke Shields viajó hasta la Isla de la Tortuga, un paraíso privado de las Fiji, Haití, para rodar esta iniciática adaptación de la novela de Henry De Vere Stacpoole en la que dio vida a Emmeline, superviviente de un naufragio obligada a convivir con su primo Richard (Christopher Atkins) en un cayo donde ambos viven un despertar sexual tan salvaje como el entorno. Impresionante, por cierto, la fotografía del catalán Néstor Almendros (fallecido en 1992), que fue nominado al Oscar. La cinta dirigida por Randal Kleiser (Grease) espantó a la crítica y fascinó al público. Shields, que contó con una doble para los desnudos, recibió el Razzie a la peor actriz y Atkins optó al Globo de Oro como Actor Revelación.

Por Juan Silvestre.

Una piadosa Deborah Kerr frente a un playero Robert Mitchum.

‘Solo Dios lo sabe’ (1957) TÚ Y YO DIR.: JOHN HUSTON. INT.: DEBORAH KERR, ROBERT MITCHUM. AVENTURAS.

Trinidad y la vecina Tobago son sinónimo de selva tropical, aguas transparentes y la posibilidad de vislumbrar, en un punto de la segunda, cómo el Caribe y el Atlántico se dan la mano. No es extraño que semejante belleza natural fuera escenario cotizado para producciones como Agente 007 Contra el Dr. No (1962), Los robinsones de los mares del Sur (1960) o Solo Dios lo sabe, bélico de aventuras imprescindible de John Huston y con un tema afín al cineasta: el de caracteres contrapuestos obligados a convivir. Aquí una monja (Deborah Kerr, nominada al Oscar) y un rudo marino (Robert Mitchum) atrapados en una isla del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Dos robinsones frente a la amenaza japonesa que no escapan a la (sutil; censura obliga) tentación amorosa.

Por Laura Párraga.

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Steve McQueen, el rey del ‘cool’ incluso fugándose de una penitenciaría tropical.

‘Papillon’ (1973) QUIEN ENTRA... NO SALE DIR.: FRANKLIN J. SCHAFFNER. INT.: STEVE MCQUEEN, DUSTIN HOFFMAN. DRAMA.

Impresiona ver a Steve McQueen saltar por un acantilado inmenso mientras Dustin Ho�man mira, incapaz de seguirlo, pensando: Virgencita que me quede como estoy, sabiendo que lo que le queda es el infierno. La claustrofobia que logra Dalton Trumbo en su guion se nutre en buena medida del paisaje salvaje de la Isla del Diablo, en la Guayana francesa. La más pequeña de las tres islas de la Salvación es hoy un enclave idílico, donde existió una terrible prisión hasta 1948 de la que muy pocos lograron escapar. Pese a que se rodó en varios escenarios (incluyendo algunos españoles) la escena final está filmada en esta colonia gala por el propio McQueen, que calificó ese salto como una de las experiencias más emocionantes de mi vida.

Por Laura Pérez.

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REPORTAJE # 10 ISLAS DE PELÍCULA

‘Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra’ (2003) ¡ESTÁIS ADVERTIDOS! DIR.: GORE VERBINSKI. INT.: JOHNNY DEPP, ORLANDO BLOOM, KEIRA KNIGHTLEY. AVENTURAS.

Jack Sparrow (Johnny Depp) y Elizabeth Swann (Keira Knightley), confidencias y botellas de ron.

‘Rogue One: Una historia de Star Wars’ (2016) HÉROES BAJO EL SOL DIR.: GARETH EDWARDS. INT.: FELICITY JONES, DIEGO LUNA, ALAN TUDYK, FOREST WHITAKER. CIENCIA FICCIÓN.

Hace años que los vecinos de Wallilabou Bay dejaron de ver a los tres ‘cadáveres’ que pendían del arco de piedra. Alguien había descolgado los esqueletos de piratas que Jack Sparrow atisbaba a su caótica llegada a Port Royal y que el equipo de rodaje de Piratas del Caribe había dejado, junto a otros decorados, en esta bahía de la Isla de San Vicente. Situada en las Antillas Menores del mar Caribe, fue la principal localización de la película junto a las Granadinas, archipiélago donde Johnny Depp y Keira Knightley se perdían en una noche de ron en el cayo Petit Tabac.

Por Javier Díaz-Salado.

Mel Gibson y Tevaite Vernette, rebelión en la playa.

Es habitual entre los fans de Star Wars viajar a las localizaciones donde se rodaron las películas de la saga, así que al ver Rogue One la alegría tuvo que ser mayúscula: la batalla final en el planeta Scarif se rodó en las paradisíacas playas del atolón de Laamu, en las Maldivas, principalmente en las islas de Gan y Berasdhoo. Scarif, remoto y escondido en los Territorios del Borde Exterior, ideal para acoger un archivo de planos y proyectos del Imperio, fácil de proteger con un escudo debido a su pequeño tamaño. Si el Emperador esperaba que eso fuera suficiente es que no conocía a Jyn Erso y Cassian Andor.

Por Antonio Rodríguez.

Soldados imperiales tostándose al sol de las Maldivas.

‘Motín a bordo’ (1984) TENTACIÓN EN TAHITÍ DIR.: ROGER DONALDSON. INT.: MEL GIBSON, ANTHONY HOPKINS, LAURENCE OLIVIER, EDWARD FOX, DANIEL DAY-LEWIS. DRAMA.

La tragedia del Bounty ha tenido tres adaptaciones realmente remarcables estrenadas en la gran pantalla, pero, por su manera de plasmar lo que realmente suponía un motín en una fragata de la armada británica en pleno siglo XVIII, la protagonizada por Mel Gibson y Anthony Hopkins suele ser recordada como la más realista.

Para lograrlo, la producción se trasladó a Moorea, la isla hermana de Tahití en la Polinesia francesa en la que los tripulantes del buque descubrieron los placeres de la vida al sur del Pacífico y, tras meses de descanso, comenzaron a no ver con buenos ojos el regreso a la mar.

Por Ricardo Rosado.

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James Shigeta comparte barbacoa y ‘shorts’ con Elvis en el set del film.

‘Paraíso hawaiano’ (1966) EL REY DE HONOLULU DIR.: MICHAEL D. MOORE. INT.: ELVIS PRESLEY, SUZANNA LEIGH, JAMES SHIGETA, DONNA BUTTERWORTH. COMEDIA MUSICAL.

Nada respira más verano en una isla que ver a Elvis Presley con una camisa de flores desabrochada y un ukelele. Bueno, quizás Matthew McConaughey despechado y bongos en mano, otra estrella que pasó una temporada atrapada en un estío perpetuo.

Rodada en la paradisíaca Kaua’i, Paraíso hawaiano fue el último de los tres films que el Rey del Rock rodó en el archipiélago del sur del Pacífico: una cinta con la que el coronel Parker intentó repetir el éxito monumental de Amor en Hawái (1961). Nada que ver. Fue recibida con bostezos por la crítica… y aplausos por los empresarios hoteleros: si hoy Hawái es un paraíso turístico en parte se lo debe a Elvis. Se dice que Petula Clark rechazó formar parte del cast y que en su rodaje, Elvis conoció a Tom Jones y The Beatles. Siete años después, volvería para dar el primer concierto retransmitido vía satélite, Aloha from Hawaii, aunque eso, más que la canción del verano, fue el principio del canto del cisne. u Por Roger Salvans.

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Más Estrenos

LA EXPLOSIÓN DE LOS INADAPTADOS DE QUÉ VA: La afición a los explosivos ha marcado la vida de Johan desde la niñez.

Ya de adulto, lucha por recuperar a su amor de juventud, a la que casi voló por los aires.

Rareza nórdica. Hallvar Witzø (Leksvik, Noruega, 1984) habla con FOTOGRAMAS vía Zoom desde Noruega, paseando junto a un riachuelo que atraviesa un bosque. Algunos pájaros y ramas quebradas se cuelan por la pantalla de su iPhone, escena que en nuestro tórrido verano resulta extremadamente bucólica. De esos paisajes nórdicos nace Todo el mundo odia a Johan, su primer largometraje después de años realizando series para televisión en su país. La historia recorre la vida entera de un chaval huérfano desde pequeño, cuando durante la Segunda Guerra Mundial vio morir a sus padres, que combatían la ocupación nazi a base de explosivos. Lo que a todas luces es un asunto dramático, él lo torna en un relato colorido y con un peculiar sentido del humor. ¿De dónde nace esta historia? ¿Cuál es el germen inicial?

Todo comienza con una idea visual.

Tenía en mi cabeza la imagen de un funeral donde llueve y hace tanto viento que al salir de la iglesia el féretro se cae y rueda por el suelo, con todos los asistentes cayéndose también.

Es duro reírse de algo así, pero había algo tremendamente divertido en esa situación caótica, tenía mucho que ver con mi sentido del humor. Después 70

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mi extraña cabeza empezó a pensar en ese personaje al que nadie quiere, y me propuse conectar todo eso.

El lugar, una aldea en los fiordos, pequeña y aislada, juega un papel fundamental en la historia y sus personajes.

Yo nací en la Noruega rural y sé que cuando vives alejado de la multitud estás más expuesto, la gente se fija más en ti que en una ciudad, así que este es el retrato de un inadaptado. He tratado antes este tipo de personajes en mis cortos: tanto Tuba Atlantic (2010) como Yes We Love (2014) versaban sobre este tipo de individuos que se salen de la norma. Para mí es la gente más interesante. Después, tras años dando vueltas a este proyecto en mi cabeza empecé a trabajar con Erlend Loe, con quien escribí el guion, y conectamos lo que queríamos contar.

Se trata de una historia muy local. ¿En qué medida puede convertirse en universal?

Fotos: Getty Images y Avalon Distribución Audiovisual.

‘Todo el mundo odia a Johan’. Hablamos con Hallvar Witzø, director noruego de esta ópera prima a ratos naíf y extrañamente divertida, a la que da un tierno tono de comedia triste envuelta en esa rareza típicamente nórdica. Por Laura Pérez.

ALUMNO AVENTAJADO Hallvar Witzø se graduó en la Escuela de Cine de Noruega y por su trabajo de final de carrera, Tuba Atlantic, recibió en 2011 el Oscar Estudiantil a la Mejor Película Extranjera (sí, eso existe). Al año siguiente fue nominado al Oscar a Mejor Corto (que después se revocó porque había sido emitido en la televisión noruega y eso le impedía participar). Su siguiente corto, Yes We Love, recibió en 2014 una Mención Especial del Jurado del Festival de Cannes.

Pål Sverre Hagen interpreta a Johan en esta historia que comienza en 1943 y termina en 2021.

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ESTRENOS # TODO EL MUNDO ODIA A JOHAN # ENTREVISTA

A la dcha., Pål Sverre Hagen.

Abajo.: PaulOttar Haga como el padre de Johan y Adrian Leknes interpretando a Johan niño.

CONTAR HISTORIAS ES MI FORMA DE HABLAR DE LO QUE ME “IMPORTA, DE LA GENTE A LA QUE LE CUESTA SER ACEPTADA, DA IGUAL SI HABLAMOS DE GÉNERO O DE VESTIR DIFERENTE”.

Lo es tanto que el guion está escrito en dialectos que se hablan solo en zonas muy pequeñas de Noruega. Con Tuba Atlantic aprendí que al exhibirse en una ciudad de Asia provocaba las mismas emociones que en California, Francia o España. Cuanto más local y específica es una historia, más universal puede llegar a ser. Si hablas de manera muy genérica de las cosas es difícil que alguien se identifique con ellas. Sin embargo, cuando lo haces de forma concreta, hasta en la otra punta del planeta alguien puede reconocerse y pensar: Conozco a alguien parecido, o una parte de mí también es así.

Su historia habla de amor, pero también de hostilidad, un sentimiento muy humano…

En las localidades pequeñas eso existe, y también en los bloques de apartamentos. He vivido en edificios donde en la comunidad de vecinos se dan las mismas rencillas que en mi pueblo, 72

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y estoy seguro de que pasa en todos los lugares del mundo. ¿La historia de Johan es para usted una forma de hablar sobre temas mayores, como la gente que nunca es aceptada o colectivos que siempre son rechazados?

Sí, contar historias es mi manera de hablar de cosas que me importan.

Me interesan las personas que son distintas y por ello les cuesta ser aceptadas. Da igual si hablamos de temas de género o simplemente de vestir diferente o tener un hobby raro.

Se trata de una historia triste contada desde el humor. ¿Le ha costado encontrar el tono entre el drama y la comedia?

Me resulta más fácil hablar de estos asuntos desde ese lugar. Si digo la verdad, no me costó, es mi sentido del humor habitual. Está en mi ADN, así que me muevo en ese equilibrio con naturalidad. Me siento seguro ahí.

Ha rodado su primer largometraje después

de muchos años trabajando en televisión. ¿Qué dificultades ha encontrado?

La ambición siempre es mayor que el presupuesto. Para las dimensiones del cine noruego es una película grande, pero la financiación es modesta.

Gracias al equipo más trabajador del mundo he podido tener todo lo que quería: un hidroavión volando desde la otra punta del país, uno de los actores más famosos de Noruega montando a caballo con un casco… Me habría gustado tener más dinero y cinco días más de rodaje, pero bueno. El tiempo, sin embargo, no ha sido un problema. Hay una escena, con Johan adolescente colgado de una barra de gimnasia, que rodamos lloviendo a mares y con cuatro grados. Pero le da veracidad.

ESTRENO: 19 AGOSTO

Alle hater Johan (Noruega, 2022, 93 min.).

COMEDIA DRAMÁTICA.

ESTRENOS # REDESCUBRIENDO A...

DIANE KEATON

LA VIDA ALEGRE Desde que ganó el Oscar con ‘Annie Hall’ supimos que era una cómica extraordinaria. Aunque su carrera ha sido mucho más que eso, sus trabajos más recientes demuestran una capacidad poco común de afrontar el paso del tiempo y de reírse de sí misma. En ‘Con canas y a lo loco’ (traducción poco afortunada de su nueva comedia) lo hace una vez más. Por Laura Pérez.

Diane Keaton es Rita, la versión de Mack cuando cumpla los 70.

DE QUÉ VA: Mack, una treintañera desbordada por las obligaciones cotidianas, pasa unos días en Palm Springs con sus amigas. Un extraño suceso la convierte en su yo de 70 años.

Lo que pasa en Palm Springs… En esta película, Diane Keaton se convierte en el sueño cumplido de una joven que solo desea ser mayor, jubilarse y vivir la vida loca de las mujeres maduras.

Lo cierto es que la vis cómica de la actriz (Los Ángeles, 1946) no ha hecho más que mejorar demostrando que la veteranía es un grado que ella maneja como nadie. Desgranamos algunos de los secretos de su eterno encanto.

1. Sentido del humor. Nancy Meyers, quien la dirigió en Cuando menos te lo esperas (2003), dijo que es la persona viva más divertida del mundo. Su filmografía y su cuenta de Instagram, donde lo mismo aparece bailando

que haciendo limpieza de armarios o hablando de su casting para El Padrino, lo atestiguan.

2. Amor de cine. Siempre he disfrutado besando a hombres en la pantalla.

Todo el mundo debería probarlo.

(Cabe aclarar que algunos de ellos, como Woody Allen, Warren Beatty y Al Pacino, han sido sus parejas también en la vida real). El de Mel Gibson en Mrs. Soffel, una historia real no es el mejor, pero fue divertido. Yo tenía 40 y él, 26. Fue un subidón, era muy guapo. Poco más se puede añadir.

3. Cediendo el testigo. Cada generación necesita una película que la refleje y cuente la historia de su tiempo.

Annie Hall lo fue en los 70, pero La ciudad de las estrellas (La La Land) es interesantísima. ¿Y Emma (Stone)? Ryan (Gosling) hace su

parte, pero Emma juega de forma soberbia, contó.

4. Mente prolífica. Es una gran aficionada a la fotografía y ha publicado numerosos libros con su obra. También ha editado dos autobiografías y varios libros de ensayo. Además, tiene una empresa, entre lo artístico y lo inmobiliario, con la que restaura y vende propiedades de valor histórico que, según dicen, le está aportando más beneficios que el cine.

5. Y para acabar el día… una copa.

Hasta tiene su propio vino llamado The Keaton. Se trata de un tinto de California que recomienda beber de manera imperdonable. En una copa con mucho hielo, así es como yo lo hago. No todo en ella iba ser perfecto. u ESTRENO: 12 AGOSTO

Mack & Rita (EE. UU., 2022, 95 min.). COMEDIA.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Maurice y Katia Kra�t, vulcanólogos enamorados.

EL VOLCÁN DEL AMOR ‘Fire of Love’. ¿Un documental sobre volcanes? ¿Una película de amor? ¿Una aventura de ciencia ficción? La directora Sara Dosa combina todos los géneros y texturas para componer una pieza magnética y poética que bascula entre lo épico y lo íntimo. Por Beatriz Martínez.

DE QUÉ VA: Desde que se conocieron en la universidad en los años 70, Katia y Maurice Kra�t dedicaron su vida a los volcanes, convirtiéndose estos en el tercer vértice de su relación.

Triángulo sentimental. La cineasta estadounidense Sara Dosa conoció la historia de Katia y Maurice cuando estaba trabajando en Islandia en su anterior trabajo, The Seer and the Unseen, la historia de una mujer que se comunicaba con los espíritus de la naturaleza. Para ese film tuvo que investigar acerca de la creación de Islandia, que había sido una isla volcánica. Entre los archivos que

utilizó para documentarse aparecieron ellos, Katia y Maurice, en una de las muchas grabaciones que habían hecho en torno a su especialidad, la vulcanología. Le impresionó no solo su conocimiento y su manera de divulgarlo, de forma sencilla y transmitiendo toda su pasión, sino también la relación que se establecía entre ellos como pareja.

Ese fue el germen de Fire of Love, un inclasificable y poético documental que sigue los pasos de este triángulo amoroso que conformaron Katia, Maurice y los volcanes. Los volcanes se convirtieron

La directora y actriz canadiense Miranda July (Tú, yo y todos los demás) se encarga de poner la voz en o� en la película añadiéndole un tono melancólico y poético. Su trabajo explora la extrañeza en las relaciones humanas, así que entroncaba a la perfección con el espíritu de la película. Ella aporta delicadeza, nos guía a través de la historia y convierte lo íntimo en universal.

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Miranda July y la directora Sara Dosa.

Foto: Getty Images.

LA VOZ DE LA PASIÓN

en una especie de lenguaje de amor para ellos. Y a partir de esa pasión, de su espíritu aventurero y científico, ahondamos en su forma de vida, totalmente a contracorriente y que encierra una especie de existencialismo.

La soledad y el éxtasis. Sara Dosa se encontró con más de 200 horas de material. A Maurice le gustaba filmar sus incursiones y gracias a ellas se nos ofrece una perspectiva realmente impactante, y también bella, de las erupciones de lava. Katia prefería la fotografía, capturar la esencia del momento.

Ambos tenían un excepcional ojo para plasmar su trabajo, de forma que se hace casi palpable, lo que le da a la película una textura tanto física, como emocional.

La película nos lleva del Etna y el Estrómboli en Italia a Islandia, del Nyiragongo en el Congo al Krakatoa y el Galunggung en Indonesia, del Monte Santa Helena y el Nevado del Ruiz en Colombia al Unzen en Japón, donde perdieron la vida. Un itinerario apasionante repleto de imágenes magnéticas que nos enseña el poder constructor y destructor de la tierra. Dedicaron parte de su vida a estudiar los volcanes grises, que ellos denominaban como asesinos y tuvieron que enfrentarse a catástrofes naturales que los superaban. Por eso para ellos resultaba fundamental entender los volcanes, para poder salvar vidas.

La realizadora se inspiró visualmente en el estilo de los cineastas de la Nouvelle Vague, también en Chris Marker, aunque su principal fuente es la poesía, en especial Rainer Maria Rilke, que escribió sobre esa mezcla entre éxtasis y soledad que ellos sentían.

También introdujo composiciones de la banda Air para dotar a la película de esa aura de ciencia cósmica que le otorga una gran personalidad. Queríamos que la película se moviera a través de muchos géneros, como si fuera un collage cuyas partes independientes cobran un sentido cohesionado, entre el realismo y la ciencia ficción.

ESTRENO: 26 AGOSTO

Fire of Love (Canadá, EE. UU., 2022, 93 min.).

DOCUMENTAL.

ESTRENOS # ENTREVISTA

Chantal Lauby y Christian Clavier son Marie y Claude, los sufridos patriarcas del clan Verneuil.

LA FAMILIA BIEN, GRACIAS ‘Dios mío, ¿pero qué nos has hecho?’. Los Verneuil, Christian Clavier y Chantal Lauby, regresan en la tercera entrega de la exitosa saga que comenzó en 2014. Al frente de todo, de nuevo, Philippe de Chauveron. Hablamos con él. Por Pablo Vázquez. nocería personajes y conflictos. De Chauveron, que entre medias ha rodado Débarquement immédiat! (2016) y Con los brazos abiertos (2017), considera la Matrimoniadas. Más de 12 millones de comedia un tratamiento idóneo en tiemespectadores convirtieron Dios mío, pos de crisis: La risa es una estupenda ¿pero qué te hemos hecho? en el título terapia de conciliación. Es fabuloso de mayor recaudación en Francia en que al menos durante hora y media 2014. La película, una comedia familiar gente de distintos orígenes étnicos y de de ribetes ácidos, fue también un éxito diferentes opciones políticas consigan en España y dio lugar a una inevitable reírse juntos de las mismas cosas. secuela, Dios mío, ¿pero qué ¿Incorrección política? Hasta te hemos hecho… ahora? tres veces surge este tema EL DATO (2019), de nuevo con Philippe en nuestra charla con De Christian Clavier vuelve de Chauveron tras la cámara Chauveron, que la considera a encarnar a Claude y Christian Clavier y Chantal una de sus debilidades. ¿Pero Verneuil, prototipo Lauby como protagonistas. son sus películas políticadel burgués pijo de provincias, básicamente El mismo equipo repite en mente incorrectas o todo conservador. A la lo que parece el cierre de la lo contrario? Eso depende pregunta de si no teme trilogía. Nos aprovechamos del espectador, de cómo las que el espectador pueda confundir sus de una circunstancia muy interprete. Mi intención es ideas con las de la concreta y es el hecho de que hacer reír, no busco ofender. película, De Chauveron Francia es el país con más Cuando diseño los chistes se muestra tajante: Confío en la matrimonios mixtos. Así y las bromas no me gusta inteligencia de mi que pensamos que mucha ponerme límites. Pero una público, sentencia vez está terminado el guion gente que vaya a ver la sonriente. se lo dejo leer a los actores película posiblemente recoDE QUÉ VA: Se aproxima el 40º aniversario de Claude y Marie Verneuil. Sus cuatro hijas deciden organizar una fiesta sorpresa e invitar a los padres de cada uno de los yernos.

que, en la saga ¡Dios mío…!, representan a distintas comunidades, para ver si algo resulta especialmente molesto.

En el caso de que así sea, siempre prefiero retirarlo.

El último de la (larga) fila. El director se siente halagado al oír vincular su nombre a la tradición de comedia popular gala, en la que destacan nombres como el actor Louis de Funès, así como directores como Claude Zidi, Gérard Oury, Francis Veber, Édouard Molinaro, Alain Chabat o Jean-Marie Poiré. Me he reído y disfrutado con todas sus películas. Pero mis inspiraciones no son únicamente francesas. En mi juventud recuerdo a Louis de Funès, pero también a Vittorio Gassman. Luego a Gérard Depardieu y en última instancia, desde luego, a Christian Clavier. Esta es nuestra cuarta colaboración juntos y aún sigo sorprendiéndome de sus habilidades como maestro del humor.

ESTRENO: 19 AGOSTO

Qu’est-ce qu’on a tous fait au Bon Dieu?

(Francia, 2021, 98 min.). COMEDIA.

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ESTRENOS # HÉROES DE BARRIO # ENTREVISTA

ANTONIO DECHENT

NO TAN DURO DE PELAR Más de un centenar de películas lo han confirmado como uno de nuestros actores de reparto imprescindibles. El intérprete sevillano, que se ve ya en la ‘edad entrañable’, nos habla de su nuevo trabajo como abuelo en la comedia familiar ‘Héroes de barrio’, de sus dudas juveniles sobre la profesión y de la soledad del actor de cine.

Por Juan Pando.

l rodaje de Héroes de barrio, segundo largometraje de Ángeles Reiné tras su debut con Salir del ropero, le dio a Antonio Dechent (Sevilla, 1960) una satisfacción especial. La película tiene como macguffin o disculpa argumental la trola que monta el personaje de su hijo en la ficción, al fingirse amigo del futbolista Joaquín Sánchez, capitán del Betis. Joaquín es una leyenda en Sevilla y yo soy muy del Betis, se sincera. No nos conocíamos, pero el par de días que vino a rodar fue como si nos hubiéramos tratado toda la vida. Su presencia es una de las grandes bazas de esta comedia familiar. Dechent, espíritu inquieto, tiene también su ‘miajita’ de leyenda. Pescador en Portugal, recolector de fresas, vendedor de seguros, acomodador, bibliotecario, comercial y estudiante de Psicología. Todas esas historias son anteriores a que me atreviera a aceptar que esta iba a ser mi profesión, aunque llevaba subido a un escenario desde chico, en el colegio. Eso cambió cuando entré en el Instituto del Teatro de Sevilla, donde conocí a un montón de locos como yo, y vi que había encontrado a mi tribu. Allí estuvieron Manuel Morón, Paco Tous, Sebastián Haro y Pepe Quero.

E

UN TRABAJO SOLITARIO En el teatro era ya primer actor, pero en el cine entré por la puerta pequeña, con papelitos, recuerda. Más de un centenar de películas a las órdenes de cineastas como Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Vicente Aranda, José Luis Garci, Benito Zambrano o Daniel Calparsoro lo han confirmado como uno de los característicos imprescindibles de nuestra pantalla, con su tono de voz inconfundible.

Su torero ludópata en Intacto (Juan Carlos 76

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Fresnadillo, 2001) le valió la nominación al Goya como Actor de Reparto. En el teatro tienes al público en directo, en el cine, en cambio, tu trabajo es muy solitario, explica. Si algo significan los premios es que te han visto, has gustado y que no estás tan solo. Puede sorprender verlo en Héroes de barrio como padre preocupado y abuelo entregado, lejos de sus roles habituales de hombre duro a ambos extremos de la ley, como delincuente o policía. Es lo que toca, estoy ya en la edad entrañable, pero ese personaje tiene un pasado de boxeador y tabernero, y tendrá también su momento de dureza. Acaba de estrenar la serie Parot, como un comisario que aporta humanidad a la gravedad de la trama. Ha repetido con Adriana Ugarte, protagonista de esta serie, en Lobo feroz, un thriller muy violento, de Gustavo Hernández, que tiene pendiente de estreno.

UN TIPO NORMAL

¿Qué papeles prefiere? Los que más me interesan son los tipos normales, que no son ni buenos ni malos, como los de Smoking Room y A puerta fría, que me permiten desarrollar sus múltiples facetas. Orgulloso de seguir viviendo en su barrio de siempre, el de Triana, en Sevilla, en el que se siente un vecino más, DE QUÉ VA: le cabe la satisfacción de que su hijo Nico, Luis (Antonio Pagudo) de 18 años, va a seguir sus pasos artísticos. es un desastre, pero Trabajador incansable, algún año he llegado se propone recuperar a hacer 12 películas, cifra el secreto de su a su mujer (Lisi éxito en que: Ofrezco muy buena relación Linder) y su hija (Luna calidad precio (risas). u Fulgencio), con ayuda de su su padre (A. Dechent) y un amigo (Alex O’Dogherty).

ESTRENO: 29 JULIO

Héroes de barrio (España, 2022, 86 min.). COMEDIA.

Foto: Jean Pierre Ledos.

INTERPRETAR “PREFIERO A TIPOS NORMALES, NI BUENOS NI MALOS, QUE ME PERMITEN DESARROLLAR SUS MÚLTIPLES FACETAS .

”

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ESTRENOS # VORTEX # ENTREVISTA

Lui y Elle, en uno de sus últimos instantes felices.

EL LABERINTO DE LA SOLEDAD ‘Vortex’. Gaspar Noé, el ‘enfant terrible’ del cine francés, sorprende con una apuesta sobria e implacable sobre los últimos días de una pareja de ancianos. Una película con Dario Argento y Françoise Lebrun, que nació de las limitaciones del confinamiento y fue premiada en la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián. Por Isabel Navarro.

DE QUÉ VA: Lui y Elle son una pareja de intelectuales que se enfrentan al ocaso físico y psíquico con un hijo adulto que apenas puede cuidarse a sí mismo y menos a ellos.

El horror era esto. Gaspar Noé (Buenos Aires, 1963) está acostumbrado a que lo acusen de efectista, de sádico, de vacuo, de pornográfico, de epiléptico, de indigente intelectual, de homófobo e, incluso, de genio. Esta vez el director de Irreversible (2002) ha decidido retorcer un poco más el brazo de las expectativas y ha hecho un drama naturalista sobre una pareja en el ocaso físico y mental de su existencia. Un drama seco, sin sentimentalismo, pero con destellos de emoción, rodado sin eyaculaciones en 3D ni efectos estroboscópicos, cuya única filigrana es la pantalla partida donde se encierra cada uno de los personajes: 78

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dos soledades yuxtapuestas que apenas se rozan, aunque compartan espacio.

Según mi padre, explica Noé refiriéndose a su progenitor, el pintor Luis Felipe Noé, es la más violenta de mis películas, la más insoportable. También es la única que ha logrado la calificación apta para todos los públicos. ¿Por qué ahora? Hace 10 años falleció mi madre, pero antes de irse se le había descompuesto el cerebro y el tipo de situaciones de demencia senil que se ven en la película las he vivido en persona. Durante el confinamiento, los productores de Clímax me preguntaron si tenía algo que pudiera rodarse en un decorado único y con dos o tres personajes. Yo les dije que quería hacer algo sobre una pareja de ancianos en la que ella pierde la cabeza

y el hijo trata de protegerlos, pero es incapaz… Era una película barata y en un mes ya estábamos rodando.

Las calles estaban vacías, solo deambulaban los fumadores de crack, así que el ambiente era propicio para este tipo de película triste.

La pareja ideal. Quería una actriz de unos 80 años que no fuera una cara muy conocida y la primera que se me ocurrió fue Françoise Lebrun porque la había visto actuando en La mamá y la puta (Jean Eustache, 1973), un clásico que para muchos directores de cine franceses es la gran película de la época. Françoise me dio un sí condicionado al actor que encarnara a su pareja. Cuando Dario Argento, dice del maestro del giallo italiano, se comprometió, aceptó.

AMOR ROMPIÓ UN TABÚ. SE CREÍA “QUE NADIE TENÍA INTERÉS EN VER FILMS SOBRE EL FIN DE LA VIDA. SEGÚN MI PADRE, VORTEX ES LA MÁS VIOLENTA DE MIS PELÍCULAS, LA MÁS INSOPORTABLE .

”

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El tío Argento. Conocí a Dario hace 30 años en el Festival de Toronto.

Yo había ido a presentar mi primer mediometraje, Carne, y él, una película que se llamaba Trauma. Yo ya era fan de su cine, pero también de su persona porque es alguien con un carisma enorme, un tipo que cuando presenta sus películas en la Cinemateca hace monólogos que duran una hora y la gente aplaude y se ríe. Estuvo a punto de coproducir mi primer largo y no pudo ser, pero se quedó como apoyo moral. Cuando hice Irreversible, cono-

1. La pantalla partida encierra a los personajes en su propio mundo. Aquí, Lui (Dario Argento). 2. Y cerca pero lejos, Elle (Françoise Lebrun) y Stéphane (Alex Lutz). 3. Su piso, lleno de libros y polvo, es un personaje más. 4. Stéphane se ve superado por todo.

cí a su hija Asia, que es una de mis mejores amigas, y por ella empecé a frecuentarlo. Así que cada vez que venía a París quedábamos a cenar.

Dario es familia, como si hubiese puesto a mi tío a hacer de mi padre.

Sin guion. Las escenas más desgarradoras de la historia surgieron de la pura improvisación. No había diá-

OTROS DIRECTORES QUE ACEPTARON CEDER EL PODER Argento siempre ha interpretado las manos del estrangulador en sus films. Esta es la primera vez que acepta un papel ‘de cuerpo entero’, pero no es el único director que ha caído en la tentación.

Jean-Luc Godard dirigió a Fritz Lang, que se interpretó a sí mismo, en ‘El desprecio’ (1963).

Berlanga, admirador de una vedette del Molino (Sara Montiel) en ‘Tuset Street’ (1968).

Un irreconocible Scorsese hizo de Van Gogh en ‘Los sueños de Akira Kurosawa’ (1990).

Werner Herzog aceptó ser el villano en ‘Jack Reacher’ (Christopher McQuarrie, 2012).

logos escritos. Con Dario hablamos mucho de Humberto D., de De Sica, que también era con un actor no profesional. El momento en que el hijo (Alex Lutz) se pone en posición fetal con la madre y ella le empieza a cantar fue idea de ellos.

La cisterna que todo lo traga. En Vortex, el inodoro es un lugar de destrucción en el que la madre, con su mirada de perpetua angustia y desconcierto, se refugia. ¿Por qué? Porque cuando la gente pierde la cabeza se la pasa escondiendo y tirando papelitos, explica el director francoargentino. Es muy típico que tiren cosas al váter que tapan el inodoro y después se obstruye y ya no puede tragar. Además también me interesaba la imagen del agua en rotación espiral que se da cuando se tira de la cadena. Por cierto, el vórtice marino que se ve en la televisión mientras al padre le da un infarto es de Solaris (A. Tarkovski, 1972).

El antecedente Haneke. Amor rompió un tabú, afirma Noé. Siempre se había dicho que nadie tenía interés en ver películas sobre el fin de la vida, pero funcionó bien pese a que era la película más triste del mundo, y sin ese relativo éxito nadie se habría atrevido a poner dinero en la mía. La vi cuando mi madre estaba en su proceso de demencia y derramé todas las lágrimas de mi alma en ese cine. ¿Le molestan las comparaciones? ¡No! Además, me encanta Haneke. De hecho, le mandé mi película. Lo peor es cuando en los festivales te encuentras con un fan que te dice: Eres uno de mis dos o tres directores favoritos, y cuando le preguntas quiénes son los otros, dices: No… Por favor, ¡pero si les odio! u ESTRENO: 29 JULIO

Vortex (Francia, Bélgica, Mónaco, 2021, 142 min.). DRAMA.

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ESTRENOS

Maisa Abd Elhadi, una estrella de la comedia en su país, en el dramático papel de Reem.

‘La traición de Huda’ DE QUÉ VA: Reem, una joven palestina, es chantajeada por su amiga peluquera para que se una al servicio secreto israelí y traicione a su familia y su pueblo.

Asunto recurrente. Hany Abu-Assad (Nazareth, 1951) ya abordó la cuestión de la traición en su film Omar (2013),

que, como Paradise Now (2005), recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.

En aquella ocasión a un joven palestino le ofrecían la libertad a cambio de delatar a sus amigos. En esta, es una joven madre quien se enfrenta al chantaje.

A los 11 años traicioné a un amigo para librarme de un castigo. Después,

Valeria Bruni Tedeschi y Pio Marmaï en el papel de un camionero herido en las protestas.

‘La fractura’ DE QUÉ VA: En el contexto de las protestas de los chalecos amarillos en 2018 una pareja pasa la noche en urgencias. Allí coinciden con un manifestante que los enfrenta a sus prejuicios.

Realismo social. La directora Catherine Corsini, que venía de rodar Un amor de verano y Un amor imposible, buscaba retratar el momento social que 80

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vivía Francia cuando surgió el movimiento de los chalecos amarillos. ¿Era capaz de hacer una película política sin adoptar un enfoque activista de línea dura? ¿Qué perspectiva debía adoptar? ¿Con qué estilo debía rodar?

Pensé mucho en cómo Nanni Moretti se dirige de forma a veces absurda pero profunda para hacer una declaración política. Cuando tuvo que pasar una

a los 16, otro amigo me traicionó a mí. Me dolió tanto que no pude dormir en seis meses. Esos acontecimientos, especialmente el segundo, aún resuenan como uno de los traumas más grandes de mi vida. Esas cosas te acompañan para siempre, cuenta el director palestino afincado en Holanda.

Fuerzas opuestas. En realidad, la película trata sobre la contradicción entre traición y lealtad. Haciéndola me di cuenta de que una no puede existir sin la otra.

El bien no tiene sentido sin el mal.

Pero pueden cambiar, y hay un punto de contacto en el que se vuelven casi iguales, añade. El film está basado en un hecho real ocurrido en Cisjordania, donde una mujer fue coaccionada por el ejército israelí para, a su vez, obligar a otras mujeres a trabajar para ellos.

Cuando escribía el guion se suponía que debía odiarla, pero me di cuenta de que ella también era una víctima.

ESTRENO: 29 JULIO

Huda’s Salon (Países Bajos, Egipto, Palestina, 2021, 91 min.). THRILLER.

noche en las urgencias de un hospital se dio de bruces con el escenario y el tono.

El ritmo trepidante del personal médico trabajando desbordado durante horas le sirve para, casi sin decirlo, hacer una denuncia del estado de la sanidad pública en su país. Hacer que una pareja de mujeres de clase alta se vea inmersa en este entorno podía generar debates, enfrentamientos y retratar los contrastes y divisiones de la sociedad, explica.

Casting mixto. La pareja protagonista está formada por Valeria Bruni Tedeschi y Marina Foïs. Junto a ellas actúa un equipo médico interpretado por verdaderos sanitarios, porque la directora se percató de que ninguno de los actores a los que audicionó lograba reproducir con verosimilitud sus movimientos. Una de ellas, la enfermera Aïssatou Diallo Sagna, recibió el César como Mejor Actriz Secundaria.

La fractura compitió en el Festival de Cannes en 2021 y ganó su Queer Palm.

ESTRENO: 29 JULIO

La fracture (Francia, 2021, 98 min.).

COMEDIA DRAMÁTICA.

ESTRENOS # BASADA EN UNA NOVELA

Ralph Fiennes y Jessica Chastain.

EL PESO DE LA CULPA ‘Los perdonados’. Ralph Fiennes repite con Jessica Chastain, después de dirigirla en ‘Coriolanus’, su debut como realizador, en este drama de John Michael McDonagh (‘Contra todos’) ambientado en Marruecos donde son matrimonio.

DE QUÉ VA: Una pareja en crisis viaja de Londres a Tánger para pasar unos días en la lujosa casa de unos amigos. El exceso de alcohol en una fiesta provocará una tragedia.

Historia de una obsesión. Cuando el británico John Michael McDonagh leyó Los perdonados, de Lawrence Osborne, le dijo a su mujer, la productora Elizabeth Eves, con quien ha realizado todos su trabajos, que tenían que adaptar la novela. No cejaron hasta conseguirlo.

La disposición del autor con el proyecto fue total. Trabajaba por primera vez con un texto que no era mío y me surgían dudas escribiendo el guion. Él me decía que hiciera lo mejor para la película, recuerda el director. Se sumaron a la aventura los productores Trevor Matthews y Nick Gordon. Su apoyo, en palabras de Eves, fue clave para afrontar el coste de un rodaje en otro país, Marruecos, y con pandemia de por medio. La elección de los actores que encarnarían al cirujano David Henninger (Ralph Fiennes) y a su esposa Jo (Jessica Chastain), escritora, estuvo clara desde el principio. Nadie

más podría haber hecho el papel tan bien como él. Y ella es única expresando emociones de forma inteligente y concisa, asegura Eves. Mi personaje es un tipo impaciente, grosero, que busca la polémica. Sin embargo, me atrajo la transformación que experimenta después de matar accidentalmente a un chico. Se produce un reajuste en su frívola vida, necesitará la redención, revela el actor, para quien ha sido un placer repetir con Jessica. Somos amigos desde que la dirigí en Coriolanus.

Ella, que colaboró con el departamento de vestuario y maquillaje, también se sintió afortunada por participar en un proyecto que ya había imaginado: Leí el libro nada más publicarse y pensé que era una gran historia para llevarla al cine. Además, deseaba trabajar con John, ha hecho un excelente trabajo.

Completan el reparto Matt Smith, Ismael Kanater y Caleb Landry Jones. u

Y DE REPENTE… ACTOR Periodista y novelista amante de los viajes y la vida nómada, Lawrence Osborne (Reino Unido, 1958) ha vivido en países tan dispares como EE. UU., Polonia, Francia, Tailandia y Marruecos. En este ambientó el best seller Los perdonados, que escribió en 2012. Fascinado con la adaptación cinematográfica de McDonagh, forma parte del equipo ejecutivo de producción y tiene unos segundos de gloria interpretando a un sórdido expatriado.

ESTRENO: 29 JULIO

The Forgiven (Reino Unido, EE. UU., 2021, 117 min.). THRILLER.

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ESTRENOS # LA INVITACIÓN # ENTREVISTA

NATHALIE EMMANUEL

Se ha hecho célebre por dar vida a Missandei en ‘Juego de Tronos’ y, como su personaje, ha logrado hacerse grande y encontrar su espacio. En ‘La invitación’ se enfrenta a una siniestra familia que la lleva a una mansión para acabar con ella. Por L. Pérez. os de los personajes más célebres de Nathalie Emmanuel (Essex, Reino Unido, 1989) han sido una traductora en Juego de Tronos y una escritora de discursos políticos en la serie Cuatro bodas y un funeral.

Las dos comparten ese perfil bajo de quien vive a la sombra de alguien que verdaderamente asume el protagonismo (menos mal que su Megan Ramsey de Fast & Furious hackea lo que haga falta). Ahora le llega el momento de asumir el papel principal en este thriller de ambiente glamuroso y adinerado. Y esto es el principio porque forma parte del reparto de la nueva película de Francis Ford Coppola, Megalopolis, junto a Adam Driver y Jon Voight. ¿Cómo es el rodaje de una película de terror? ¿Ha pasado miedo?

Ha sido agotador porque te obliga a estar durante mucho tiempo en estado de trauma.

Pero a la vez da satisfacción trabajar con un instinto de supervivencia tan primitivo, porque te enfrentas a situaciones extremas ante las que no sabes cómo reaccionarías. Así que cada día volvía exhausta del rodaje. ¿Qué hace distinta a La invitación respecto a otros títulos de su género?

Que tiene el punto de vista femenino, porque las mujeres estamos poco representadas.

Especialmente en el género de terror aparecen victimizadas, esperando a que alguien las salve.

Aquí es ella quien lucha por salvarse a sí misma. ¿Condiciona sus decisiones como actriz el que tras un proyecto haya una directora, como en este caso, Jessica M. Thompson?

Es tremendamente importante para mí que se muestre a las mujeres como verdaderamente son, y no de una manera estereotipada. Con sus complejidades y contradicciones, porque nadie es completamente bueno ni completamente

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malo. Y a menudo las mujeres aparecen en un guion solo para cumplir un cometido muy específico. De hecho, el carácter tan inocente que tiene mi personaje al principio de la historia me irritaba porque yo soy todo lo contrario. Pregunto todo, cuestiono todo.

Tal vez porque en mis inicios han tratado de ‘LA INVITACIÓN’ aprovecharse y de tomar decisiones por mí.

Evie descubre que tiene ¿Qué supone haber sido parte de algo tan grande una familia de la que nunca como Juego de Tronos? había tenido noticias. Una Cambió mi carrera por completo, fue un punto boda en la campiña inglesa de inflexión radical. Yo había hecho televisión, es la excusa para conocerla, pero la fiesta esconde un pero en ese momento no estaba trabajando plan macabro contra ella. mucho y me encontraba en ese punto de duda La película plantea muchas sobre si podía vivir de esto. Había perdido un cosas. Habla de cómo nos poco la esperanza. De pronto, me eligieron entre relacionamos con la raza, un montón de actrices y recuperé la fuerza que la clase, incluso la propia dominación de la mujer. había perdido, la certeza de que podía dedicarme Esa chica se encuentra a interpretar. Fue una segunda oportunidad. rodeada de unas personas Se habla de spin-o�s, de precuelas… Seguro que tieque le han dicho que ne información al respecto que nos pueda dar. puede confiar en ellas y, sin Me encantaría que así fuera porque soy fan de embargo, siente que algo no va bien y no se siente segura. la serie. Pero, la verdad, no hay nada en lo que Además hay un personaje esté involucrada. Y no puedo decir mucho más. masculino que le atrae, pero También está ligada a la saga Fast & Furious desde la hay algo que le hace sentir séptima entrega. ¿Qué ha aportado a su personaje? mal. Está sola y se siente Llevo nueve años interpretando a Ramsey, atrapada en un lugar muy complicado, cuenta la actriz así que es parte de mi vida. Ella es muy cool sobre esta trama dirigida por porque representa, de nuevo, a esas mujeres Jessica M. Thompson. en un entorno, el tecnológico, donde hay muy pocas. Y ella es tremendamente buena en ESTRENO: 26 AGOSTO lo suyo. Soy muy fan de ella.

Va a trabajar con Francis Ford Coppola. No hay The Invitation (EE. UU., 2022, 98 min.). TERROR. nada más grande que eso…

Cierto, me quedé en shock cuando lo supe, fue una enorme sorpresa.

Es uno de los directores más grandes de su generación y va a ser una oportunidad enorme para aprender y seguir avanzando en mi carrera.

Estoy deseando porque soy una amante del cine Nathalie Emmanuel, invitada y una persona creativa, a una boda siniestra. así que supone mucho.

Fotos: Getty Images y Sony Pictures.

CON VOZ PROPIA

“CUANDO ME ELIGIERON PARA JUEGO DE TRONOS HABÍA PERDIDO UN POCO LA ESPERANZA. CON ESTA SERIE RECUPERÉ LA FUERZA Y LA CERTEZA DE QUE PODÍA VIVIR DE ESTO”.

ESTRENOS

Los últimos calvos DE QUÉ VA: Juanjo, Sebas y Rayco son tres amigos traumatizados, en mayor o menor medida, por su calvicie. Un viaje a Estambul busca poner remedio a sus problemas de autoestima.

Las redes sociales como excusa. Nuestros protagonistas creen que dejando de ser calvos van a vivir mejor, van a ser felices y hasta les va a salir la declaración a devolver. Pero en este viaje a Estambul, se van a dar cuenta de que su viaje será también interior, de que el hombre, a medida que se hace mayor no se hace más sabio, solo pierde pelo, y de que, para cambiar tu vida, no basta con cambiar tu físico. Así explica Nacho García Velilla el conflicto que atormenta a los protagonistas de Por los pelos, tres hombres marcados por las redes sociales y postureo. Hay un mundo que puede llegar a ser un verdadero infierno para la gente que tiene problemas de autoestima, añade el director.

Tomás Aguilera es Rayco, un cantante de reguetón cuya imagen es fundamental para su carrera y teme que, a menos pelo, menos fans. Antonio Pagudo da vida a Juanjo, un policía

‘MARIA CHAPDELAINE’

casado con Inma (Eva Ugarte), que vive obsesionada por los retoques estéticos (los de él también) porque considera que un calvo al lado la envejece.

Y Nene interpreta a Sebas, compañero del anterior que roba el dinero de la comunión de su hija para pagar la operación. Para colmo, el regalo que pide la niña es darle una sorpresa a su padre en Turquía, adonde cree que ha ido para asistir a una convención de policías en lugar de para ponerse pelo.

Los traumas de la vida. Semejante viaje solo puede llegar a puerto de la mano de Nacho García Velilla, director de tramas rocambolescas como Perdiendo el norte, Villaviciosa de al lado y Que se mueran los feos. En esta ocasión, lo que pretende dejar claro es a que menudo los problemas de inseguridad y autoestima no tienen necesariamente que ver con tener más o menos pelo, sino con otra serie de cuestiones que los personajes afrontarán por el camino.

ESTRENO: 12 AGOSTO

Por los pelos (España, 2022, 105 min.).

COMEDIA.

Foto: Julio Vergne.

‘Por los pelos’. Los viajes a Turquía para realizarse un implante capilar ‘low cost’ se han convertido no solo en tendencia, también en argumento de una película. Las aventuras de un grupo de amigos con problemas de autoestima dan para mucho.

Tomás Aguilera como Rayco y Alba Planas en el papel de Aitana, hija de uno de los amigos policía de Rayco.

‘LA FUGA DEL CAPITÁN VOLKONOGOV’

‘¿Y ESTO... DE QUIÉN ES?’

Adaptación de la novela homónima publicada en 1913 por Louis Hémon que narra la vida de una familia de pioneros canadienses. Este clásico de la literatura habla de la dureza de la vida rural, los lazos familiares y las decisiones amorosas de una mujer de 16 años.

Rusia, 1938. El ejército ruso de Stalin sufre las purgas dentro de sus propias filas. Un alto mando dedicado a las ejecuciones se sabe condenado y se enfrenta a su propia muerte pidiendo perdón a las familias de las víctimas que causó. Dirigen Aleksey Chupov y Natalya Merkulova.

francesa sobre una familia, aparentemente ejemplar, a la que el hallazgo de una prueba de embarazo positiva en el baño pone patas arriba.

El punto fuerte es su pareja protagonista formada por Alexandra Lamy y Philippe Katerine, dos pesos pesados del cine galo.

ESTRENO: 5 AGOSTO

ESTRENO: 12 AGOSTO

ESTRENO: 26 AGOSTO

Romanticismo entre bosques.

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Vida con adolescentes. Comedia

Y ADEMÁS… 29 JULIO ‘Buscando la película (Verano 2020)’.

Dir.: Enrique García-Vázquez.

DOCUMENTAL. ‘La furia de la montaña’. Dir.: Li Jun. DRAMA.

‘AFTER. AMOR INFINITO’

‘UNA HISTORIA DE AMOR Y DESEO’

Amores juveniles. Cuarta entrega de la

Entre la tradición y la modernidad.

saga de novelas escritas por Anna Todd que hace furor entre los más jóvenes.

En su adaptación al cine Tessa y Hardin vuelven a estar interpretados por Josephine Langford y Hero Fiennes Ti�n, y en este cierre descubren que no son tan distintos como imaginaban.

Film tunecino dirigido por Leyla Bouzid (As I Open My Eyes). Su segundo largometraje relata un romance entre dos estudiantes de origen árabe emigrados a París. Entre jornadas de estudio en la biblioteca surge una atracción que intentarán disimular a toda costa.

ESTRENO: 26 AGOSTO

ESTRENO: 26 AGOSTO

5 AGOSTO ‘La fotógrafa de Monte Verità’.

Dir.: Stefan Jäger. DRAMA. 26 AGOSTO ‘El mediador’. Dir.: Mark Williams.

THRILLER. ‘Entre valles’. Dir.: Radu Muntean.

DRAMA.

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LO MEJOR DEL ENTRETENIMIENTO EN CASA

MultiPantallas SERIES

INÉDITOS VOD

DVD # BD

Mark Ru�alo, Taron Egerton y las actrices de la serie ‘Alma’ protagonizan nuestras entrevistas.

Págs. 92 a 97

Viggo Mortensen y Colin Farrell en lo nuevo del director Ron Howard, el drama ‘Trece vidas’. Pág. 102

Lo último del cineasta Michael Bay, la adrenalítica ‘Ambulance. Plan de huida’ con Jake Gyllenhaal llega al home. Pág. 104

SERIES

Desde la izda., Natalia de Molina, Coria Castillo, Anna Castillo y Anna Marchessi, las cuatro protagonistas de ‘Fácil’.

VIVE COMO QUIERAS Anna R. Costa, cocreadora de ‘Arde Madrid’, nos avanza su nueva serie en solitario que estrenará en otoño, ‘Fácil’, adaptación de la novela ‘Lectura fácil’, de Cristina Morales, con la discapacidad en el centro de atención. Por J. Pando.

Nace un proyecto. Después de ganar en mayo de 2019, en Cancún (México), el Premio Platino a la Mejor Miniserie por Arde Madrid, la guionista y directora Anna R. Costa, su cocreadora con Paco León, fue a conocer la cercana islita de Holbox, en el golfo de Yucatán. Allí se enamoró de un chiringuito de playa. Entró a tomar café y no dudó en pedir un empleo para el verano. Me gusta muchísimo trabajar con las manos, y más aún desaparecer del mapa, presentarme

en un lugar donde no me conocen y ser Anna, sin más, explica. Así que pasé aquel mes de agosto en ese restaurante. Por la mañana, era la camarera, y por las tardes empecé a escribir el guion de Fácil.

Mujeres independientes. Casi tres años y cinco versiones más tarde, Fácil se ha convertido en la nueva serie original que Movistar Plus+ estrenará este otoño, muy posiblemente en noviembre, producida en colaboración con Destrucción y Salvación, y con

un reparto que encabezan Natalia de Molina y Anna Castillo. Adapta en ella, en cinco capítulos de media hora, la novela Lectura fácil, con la que Cristina Morales ganó el Premio Nacional de Narrativa. Sus protagonistas son Nati, Marga, Àngels y Patri, cuatro mujeres con diferentes discapacidades que tras pasar años en residencias inician una nueva vida al compartir un piso tutelado en la Barceloneta, gracias a lo que descubren la independencia.

Emociones sugeridas. Tenía muchas ganas de repetir con Anna Castillo desde que coincidimos en Arde Madrid, pero mi primera opción no era trabajar en esta ocasión con intérpretes conocidas, reconoce.

Fue el resultado de las pruebas

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MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

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que realizó a multitud de actrices para cubrir los papeles lo que le hizo cambiar de opinión. Al principio dudé de que Anna, que es tan vital, pura chispa, fuera la idónea para un personaje tan rígido. Pero el resultado ha sido extraordinario, está desconocida. No muestra ninguna emoción y, a la vez, las muestra todas. Empatizas por completo con su personaje y sientes su dolor.

Ella es Nati, la más enfurruñada y reivindicativa del grupo, que encontrará en la danza su tabla de salvación. Admira a su compañera Marga porque ve que es libre.

Pasión sin barreras. Marga es Natalia de Molina, otra actriz que me gusta muchísimo. El problema fue que, por fechas, nuestro rodaje se solapaba con el de la película Asedio, de Miguel Ángel Vivas, con el que ella estaba comprometida. Así que se unió a nosotros tras cumplir ese otro compromiso. Su papel es uno de los más delicados, una mujer de total desinhibición sexual, lo que provoca situaciones comprometidas. Su conducta supondrá un peligro para la permanencia de las cuatro en el piso tutelado que tanto valoran.

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“HAY QUE PLANTEARSE SI HAY PERSONAS QUE NO ENCAJAN EN LA SOCIEDAD O SI ES LA SOCIEDADO LA QUE NO ENCAJA CON ALGUNAS PERSONAS”.

Derechos y servicios. La cuestión que hay que plantearse es si hay personas que no encajan en la sociedad o si es la sociedad la que no encaja con algunas personas, cuestiona la cineasta. Más allá de lo que son las leyes, hay unas normas que aceptamos en nuestra vida cotidiana que si les damos la vuelta y las observamos desde el punto de vista de los personajes nos llevan a preguntarnos: ¿Por qué hemos llegado hasta aquí? La contradicción se pone en evidencia en la serie enseñando el contraste entre los servicios que están a disposición de las personas con discapacidad frente a los pocos derechos que tienen en la práctica.

Debutantes. El cuarteto protagonista lo completan Àngels, responsable de la economía doméstica del piso, pero que tiene problemas de ludopatía, y Patri, la hermana de Nati, que es la

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que más se esfuerza por ajustarse a lo que se considera normalidad. A la primera la encarna Coria Castillo, una monologuista de escena formada con maestros del prestigio de Fernando Piernas y Cristina Rota, que debuta en la ficción. Hizo una prueba tan extraordinaria que pensé que era de verdad una persona que tenía una discapacidad, recuerda Costa.

La única del grupo que sí tiene una discapacidad es Anna Marchessi, nacida con parálisis cerebral por falta de oxígeno en el parto. Es discapacitada y a la vez superdotada, resalta la realizadora. Ha estudiado dos carreras, Derecho y Comunicación Audiovisual, y trabaja como guionista en la serie Amar es para siempre. Esta es su primera vez como actriz.

Adaptación compleja. Cuando leí el libro me di cuenta de que era imposible adaptarlo porque no tiene trama, explica. Son cuatro monólogos en los que cada una de ellas cuenta las cosas del piso. Solo existen ellas y Laia, la persona que las tutela. En la ficción está interpretada por Bruna Cusí, ganadora del Goya como Actriz Revelación por Estiu 1993 (Carla Simón, 2017). Bruna es perfecta

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para el papel, que bordó después de las semanas que dedicamos a los ensayos. Costa, que estima que en la serie hay como un diez por ciento de la novela, ha introducido personajes y creado situaciones que no estaban en el original. Lo que me da vuelo de las historias que leo no es su adaptación fiel, sino sentir que esta me lleva a otros lugares.

Novios y vecinos. Por ejemplo en el libro a tía Montserrat (Francesca Piñón), mujer de alterne que trabaja en un bingo, solo se la menciona, y yo le he dado trama, precisa. Tampoco existe Anna, la jefa de Laia, que encarna Clara Segura. Es una actriz

1. Anna (Clara Segura), a la izquierda, y Laia (Bruna Cusí) son las responsables de las cuatro chicas. 2. Nati (Anna Castillo) halla en la danza su modo de expresión.

3. Àngels (Coria Castillo) con su tía Montserrat (Francesca Piñón). 4. Patri (Anna Marchessi) con su novio, Enric (Eloi Costa). 5. Ventura (Albert Pla), el propietario del piso en el que viven las muchachas, y su hijo, Kevin (Martí Cordero).

impresionante. Nos conocemos desde que fuimos compañeras de estudios, ella de Interpretación y yo de Dirección y Dramaturgia, en el Instituto del Teatro de Barcelona.

El debutante Martí Cordero es Kevin, el vecino de las chicas, a quien veremos hacer la transición de adolescente a adulto a lo largo de la serie, y el cantautor Albert Pla es Ventura, su padre y propietario del piso tutelado. Enric, el novio de Patri, corre a cargo de Eloi Costa, hijo mayor de la cineasta y nominado al Goya a Actor Revelación por Pieles (Eduardo Casanova, 2017).

Su personaje conlleva mucha

Fotos: Quim Vives y Lander Larrañaga.

GUIONISTA CON MUCHAS TABLAS Anna R. Costa, catalana de origen granadino, es licenciada en Filología y Dirección y Dramaturgia. Se inició en las tablas, como ayudante de dirección de Sergi Belbel y La Fura dels Baus, y dio el salto a la televisión a guionista de series de TV3, como Ventdelplà. Ha sido también coguionista de las comedias Embarazados y Bajo el mismo techo, y ha colaborado en los proyectos de Paco León, de quien fue pareja y que es el padre de su hija pequeña.

Anna R. Costa, de rosa, con sus actores.

responsabilidad porque a diferencia de las protagonistas él sí tiene padres (Àgata Roca y David Bagés), una familia, y representa al noventa por ciento de las personas que tienen una discapacidad. La propia creadora de la serie hace un cameo en el segundo capítulo. Soy una de las dos prostitutas que se ven cuando Àngels sale por la puerta de atrás del bingo.

Rodaje cómplice. La cineasta, que ha dirigido toda la serie junto a Laura Jou y escrito los guiones con Cristina Pons, resalta el buen ambiente que reinó en el plató. Hubo química entre las cuatro enseguida. Se admiraban, se apoyaban y se divertían. Lo que se ve en pantalla es fiel reflejo de lo vivido en el set. ¿Ha visto ya la serie Cristina Morales, la autora de la novela? Sí, le pareció que es un buen producto, pero en su opinión no refleja en toda su dureza el trato de la institución para con las personas con discapacidad.

Repite como productora Sandra Hermida, que lo fue de Arde Madrid y lo es de las películas de Juan Antonio Bayona, por las que ha ganado tres Goya. Hermida y Costa han creado la productora Destrucción y Salvación para producir la serie.

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n MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

Nacho Vidal (Martiño Rivas) seduce a Sara Bernat (María de Nati) en uno de los episodios de la serie.

ENTRE LAS PIERNAS ‘Nacho, una industria XXX-L’. Martiño Rivas rueda el biopic de Nacho Vidal, un joven problemático que conquistó Los Ángeles. Por Álvaro Onieva.

Un espíritu libre. Dos ojos azules y 25 centímetros de miembro servirían para presentar, grosso modo, a Nacho Vidal. Sin embargo, la correrías del actor porno español más popular son suficientemente extensas como para llenar ocho episodios de una serie, la que protagonizará Martiño Rivas para Starzplay. Es una vida de excesos, de adrenalina, de alguien que se enfrenta a todo sin miedo. Es un espíritu libre, explica el actor. El germen de Nacho, una industria XXX-L es contar a través de sus ojos cómo el porno pasa de ser algo muy residual o alternativo, de lumpen casi, a convertirse en un bien de consumo global. Ese es el periplo que hacemos con Nacho. Y en ese entorno en el que se mueve hay personajes muy especiales que dan pie a situaciones límite de vio90

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lencia, odio visceral o amor extremo, pero también cómicas y estrambóticas.

Nacho cuenta que para él la vida consiste en estar un día comiendo con el presidente del Gobierno y al siguiente despertarte en un calabozo.

Cinco vidas en una. Rivas, que viene de trabajar en Las chicas del cable (con Bambú Producciones, responsable de esta serie) y Fuerza de paz (pendiente de estreno en TVE), reconoce que cuando le ofrecieron el papel necesitó un tiempo para pensárselo. Siempre ha sido un mundo que me había interesado.

Había visto la serie de David Simon, The Deuce, y me atraía la idea de retratarlo a través de los ojos de alguien tan carismático como Nacho. Cuando me llegó esta posibilidad, pedí un tiempo para leer los guiones, investigar… como

Martiño Rivas, en el set de rodaje.

dicen los policías, abrir diligencias. Di con la biografía escrita por David Barba y la devoré. Son cinco vidas en una. ¿Cómo es posible que haya vivido tantas cosas y con esa energía? Entonces tiré para adelante. Su vacilación se entiende, pues no deja de ser un personaje controvertido, incluso con graves causas judiciales abiertas. Ha trascendido a la figura de actor porno; se ha convertido en una celebrity en España y es muy conocido por cosas positivas y otras no tanto.

na los echaba. Por él apostó y gracias La apuesta de Juani. La ficción cubrirá a eso se convirtió en lo que fue. desde los 18 años del protagonista, Días de sexo. Mis tres herramientas cuando se va de casa a la Ruta del principales de trabajo en esta serie Bakalao, hasta que llega a Los Ángeson un calcetín que me pongo en el les y se consagra como una estrella. pene, cinta kinesiotape para que no Con Teresa Fernández-Valdés como se caiga y spray de piel para taparme showrunner y un equipo de guion íntelas marcas del sol en el culo, confiegramente formado por mujeres, tamsa entre risas el intérprete. No hay bién pondrá el foco en otros iconos de margen para el pudor en una ficción la industria del porno pues, como apundonde es imposible no mostrar carne. ta Martiño, los personajes femeninos Las escenas de sexo, la son los que provocan Sala Bagdad… todo eso que Nacho se mueva.

“LA DE NACHO se ha retratado minucioMaría de Nati (El buen VIDAL ES UNA VIDA samente. Se ve el sexo de patrón) será Sara BerDE EXCESOS, DE muchas formas; en privanat, joven prostituta con ADRENALINA, DE do, más puro y emotivo, la que Nacho se inició con cariño y hermandad, en el porno y su primeALGUIEN QUE SE otro más salvaje, en ra novia, mientras que ENFRENTA A TODO espectáculo en directo, Pepa Charro (artísticaSIN MIEDO. ES UN el cambio del celuloide mente conocida como ESPÍRITU LIBRE”. al vídeo… La experienLa Terremoto de Alcorcia, cuenta, le ha servido cón) dará vida a La Juapara valorar más a los profesionales ni. Es un personaje mítico de la noche del porno: He tomado conciencia de de Barcelona. Al morir Franco, ella y lo complicado que tiene que ser llegar su marido abren la Sala Bagdad, la a tener una erección en esas circunsprimera de sexo en vivo en España. tancias. No creo que todo el mundo Nacho hizo una prueba allí y lo cogieesté preparado para eso; hay que tener ron, pero durante su primera semana, una capacidad de concentración y de que hacía dos funciones al día (es desinhibición extraordinarias y una decir, 14), no consiguió tener una erecapetencia única. No debe de ser fácil. ción. Aun así, Juani le daba su dinero y le decía que volviese. Solo lo hizo con ‘NACHO, UNA INDUSTRIA XXX-L’ SE ESTRENARÁ EN STARZPLAY PRÓXIMAMENTE Nacho, con otros a la tercera intento-

Fotos: Manuel Fernández-Vallés y María José Rasero.

MARTIÑO & NACHO El primer recuerdo que tengo de Nacho Vidal, independientemente de haber visto clips de películas suyas de pequeño, es de una exposición en el Reina Sofía de Alberto GarcíaAlix en la que lo había retratado.

Recuerdo que esa fotografía de él vestido de Elvis con el pene gigantesco erecto como si fuese un gran micrófono me impactó muchísimo. De aquella fascinación a otra; la de Martiño por el personaje. Él se define como alguien con los huevos de King Kong y el corazón de un león y verdaderamente hay algo de eso. Para mí lo que lo define es su capacidad para levantarse.

Hablé con gente de su entorno y destacaban: Cuando parece que no va a recuperarse, sale adelante.

Nacho Vidal en la presentación, en 2018, del libro ‘Mi nombre es Violeta’, sobre su hija.

Por Conchi Cascajosa.

El bisturí teléfilo COMEDIAS AL SOL El revival de Friends de hace unos pocos años hizo recordar los tiempos en los que las series más populares eran comedias, en lugar de los dramas trascendentes que acaparan la atención de la crítica y las parrillas. De vez en cuando se produce el milagro y alguna logra una vida longeva, como las 15 temporadas que lleva en producción la muy gamberra Colgados en Filadelfia (Disney+). En España lo más parecido que tenemos es La que se avecina, en antena desde 2007 aunque últimamente se estrene en Amazon. Y es que los servicios de vídeo bajo demanda ya saben las ventajas del género para el tipo de consumo compulsivo y a menudo fuera del hogar que les proporciona más fidelidad.

La cuestión es que el modelo de producción de las series contemporáneas parece ir a la contra de que esas mismas comedias existan. A veces las comedias buscan reinventarse a través de planteamientos innovadores, como State of the Union (HBO Max), en donde Stephen Frears y Nick Hornby ponen el microscopio a la vida en pareja en capítulos de 10 minutos. O se agarran al comentario social punzante, como en la visceral Brassic (Filmin) o en el retrato de la vejez, como en Grace and Frankie (Netflix). En España, sin embargo, las comedias han encontrado una vida nueva tras acabar con el estándar de los 70 minutos, como en la multipremiada Vota Juan (HBO Max) y en la agradable sorpresa de Dos años y un día (Atresplayer). Una última recomendación para cuando apriete el calor: Hacks (HBO Max), sobre la relación entre una cómica en decadencia y una joven guionista.

Quizás la mejor comedia en producción hoy.

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MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

MARK RUFFALO

LA LEY DEL MÁS FUERTE Tras 10 años intepretando a Hulk en la gran pantalla, el más indie de los actores de la cantera Vengadores es un secundario de lujo en ‘She-Hulk: Abogada Hulka’, la comedia legal protagonizada por Tatiana Maslany que cuenta las aventuras (profesionales y amorosas) de la explosiva sobrina del Dr. Banner.

Por Roger Salvans.

Empacho de superhéroes. Doce su lugar. Lo que creo que Marvel ha mundo, lo sientes como una continuameses, un año entero. Ese fue hecho muy bien es que, dentro de este ción… no sacas sensaciones distintas el lapso que separó los estrenos de universo, han dejado que directores como sucede con Marvel.

Vengadores: Infinity Wars (2018) y y actores se hicieran cargo de cada Ponerse verde de envidia. Pocas cosas tan Vengadores: Endgame (2019), las dos entrega y se la llevaran a su terreno, distintas como la propuesta que da pie entregas que pusieron final a la saga de que dieran un estilo propio, sus gusa esta charla: una comedia legal cuya las Gemas del Infinito. Entre medias, tos, su marca o como sea que quieras protagonista, en lugar de parecerse a solo otra producción de la Casa de llamarlo. Es lo mismo que hacían en Ally McBeal, es una prestigiosa abogada las Ideas, Capitana Marvel (2019). los cómics. Por eso, y pese a sus puntos que se transforma en una superheroína Nada que ver con las cifras de lanzaen común, cada proyecto es diferente. de color verde, dos metros de altura mientos desde que, el verano pasado, Creo que esa es la razón que explica y 300 kilos de peso. Ese es el rol que Viuda Negra (2021) finalizara el Gran la longevidad de estas historias y que encarna la canadiense Tatiana Maslany Chasquido que reseteó la taquilla munnuestros fans sigan interesados. Con (dada a conocer en Orphan Black y vista dial y arrancara la llamada Fase 4: seis Star Wars más o menos siempre sabes recientemente en Perry Mason), que películas y siete series de TV. Un estreno qué es lo que vas a ver: cada vez la consigue algo que Ruffalo no ha logrado cada 28 días… a los que este 17 de agosmisma versión de Star Wars con algo en los 10 años que lleva encarnando a to se suma She-Hulk: Abogada Hulka, de humor, quizás algunas animaciones Hulk: un proyecto en solitario. Marvel, el desembarco televisivo de Jennifer diferentes… Pero la verdad es que casi a diferencia de con Spider-Man, no ha Walters, el personaje creado en 1980 por siempre estás en la misma clase de llegado a un acuerdo con Universal, el Stan Lee y John Buscema. estudio que produjo las dos Mark Ruffalo (Kenosha, entregas de Hulk en 2003 EL SUPERAMOR EN TIEMPOS DE TINDER Wisconsin, 1967), el Dr. y 2008, para seguir sus Una transfusión de su tío Bruce Banner cambia de arriba abajo la vida Bruce Banner-Increíble aventuras en una saga alterde Jennifer Walters.

La profesional, convirtiéndose en una especialista Hulk en el Universo nativa. ¡Pero no tengo nada en defender superhéroes en los tribunales, pero también la amorosa.

Cinematográfico Marvel de envidia!, dice efusivaTener una cita a los 30 es una cosa. Tenerla a los 30 cuando eres una y su tío en la ficción, no mente. Creo que en todas bestia verde de dos metros, otra muy distinta, ríe Ru�alo sobre esta parece nada preocupado las películas he podido comedia cachonda que deconstruye la narrativa típica del género. por semejante volumen explorar el personaje a fonJessica Gao (Silicon Valley, Rick y Morty) es su creadora. de producción. Tampoco do, pese al escaso tiempo es que dedique mucho que salgo en pantalla. Son de mi tiempo a pensar 10 años interpretándolo si el público tiene un y eso es más que el 90 por empacho de historias ciento de los personajes de superhéroes, cuenta que nunca he interpretaen una charla vía Zoom do. Además, en la serie a FOTOGRAMAS. Estas tenemos la oportunidad cosas siguen su propio de ver a Banner y a Hulk curso: están ahí hasta que no en situaciones de gran llega algo distinto y toma peligro, sino en su día a 92

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Fotos: Getty Images y Marvel Studios.

“Con Star Wars más o menos sabes lo que vas a ver: cada vez la misma versión… no sacas sensaciones distintas como sucede con Marvel”.

día: descubrimos lo que le gusta comer, qué lleva para estar cómodo en casa…

Exploramos el Hulk mundano, y eso es algo muy emocionante. Es que en todo este tiempo nunca hemos visto su casa. ¿Dónde vive Hulk? ¿Cómo pasa por el portal? ¿Cómo se las apaña para no cargarse sus muebles? ¿Cuán grandes son sus almuerzos? ¿Cuán enorme es su lavabo? Cosas que nunca, nunca podríamos ver en una película de Los Vengadores… ¡Por suerte!, ríe.

Todos podemos ser héroes. Ahora tenemos superhéroes LGTBIQA+, musulmanes, nativos americanos, y ya teníamos superhéroes de color, apunta Ruffalo sobre un UCM más inclusivo. El mundo es mucho más que un puñado de gente blanca. Es más interesante, más dinámico y más rico gracias a este cambio, afirma. Un giro que el actor ve que puede ir más allá, no tanto por el reflejo de una sociedad más plural, sino siguiendo una lógica industrial: Pienso en nuestras

vidas digitales, customizadas, hechas a medida y en base a nuestros deseos.

Es como si viviéramos en La isla de la fantasía. No sé hacia dónde nos llevará esto, ríe. A lo mejor tendremos series y películas Marvel confeccionadas y pensadas para 100.000 espectadores, que participarían también en su creación.

No tengo ni idea. Tampoco pierdo mucho el tiempo preocupándome por esto también, bromea.

ESTRENO: 17 AGOSTO EN DISNEY+

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n MULTIPANTALLAS # SERIES # EN 5 RESPUESTAS

TARON EGERTON

EL CAMALEÓN DE GALES Mientras espera que arranque una tercera (y última) entrega de la saga ‘Kingsman’ y aún con el recuerdo que dejó su extraordinaria transformación en Elton John en ‘Rocketman’, Taron Egerton regresa a la TV con ‘Encerrado con el diablo’, serie policíaca basada en un caso real cuyo reparto lidera junto a Paul Walter Hauser, Greg Kinnear y el recientemente fallecido Ray Liotta. Hablamos con él en exclusiva. Por Roger Salvans.

La última vez que vimos a Taron Egerton (Birkenhead, Inglaterra, 1989) en pantalla fue hace tres años, metamorfoseándose en Elton John en Rocketman, el biopic dirigido por Dexter Fletcher que confirmaba a este joven galés como uno de los talentos a seguir de la siempre fértil cantera británica.

Desde ese rol, que le valió un Globo de Oro, al Egsy de la saga Kingsman solo lo hemos escuchado en Canta 2 (2021), popurrí animado en el que mostraba, de nuevo, sus dotes musicales. Tras un fugaz paso por el West End londinense el pasado marzo en el remontaje de Cock, comedia de Mike Bartlett que tuvo que abandonar por razones personales, su retiro llega a su fin con Encerrado con el diablo, la nueva apuesta de Apple TV+.

La serie, de 8 episodios y con guion de Dennis Lehane (Mystic River), adapta las memorias de James Keene, un ex traficante de drogas que, para que le condonen la pena, debe conseguir que Larry Hall, preso por el asesinato de una chica y sospechoso de al menos una decena más de muertes, confiese sus crímenes y revele dónde enterró los cuerpos.

1. Un rol distinto. Es mi primer personaje en carne y hueso en mucho tiempo y también mi primer trabajo en TV, en carne y hueso, casi desde que empecé, cuenta Egerton vía Zoom. Rocketman supuso un antes y un después, un momento muy importante para mí, así que me tomé mi tiempo en buscar un personaje que fuera completamente distinto. Cuando leí el guion, en julio de 2020, me quedé con la boca abierta.

Es el más complejo que jamás me han ofrecido. La trama, el ritmo, la atmósfera… todo era increíble.

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2. Hombres sin terminar. Me gustan los

4. About Ray. ¿Hace tanto que se

personajes que están a medio hacer, dice dudando cuando le apuntamos las similitudes entre los roles que ha interpretado en sus 10 años de carrera: desde el aspirante a espía de Kingsman que lo lanzó al estrellato, a Eddie Edwards, el voluntarioso saltador olímpico de Eddie el Águila (D. Fletcher, 2015) o este Jimmy Keene. Aunque él no es un marginado o un pulpo en un garaje. En cualquier caso, su mejor momento le llegó demasiado pronto y ahora se ve en el centro de una vida que cree que no le corresponde. No sé

estrenó?, pregunta cuando le decimos que, cuando Ray Liotta protagonizó Uno de los nuestros (M. Scorsese, 1991), él tenía solo dos años. Es una de mis películas favoritas de siempre, una de esas pocas cintas que tienes que ver al menos una vez al año. Dennis (Lehane) definió muy bien lo que le hacía especial: su capacidad de mostrarse vulnerable y al mismo tiempo transmitir una sensación de amenaza latente. Cuando compartías escena con él te dabas cuenta. Podía estar metidísimo en la acción y al instante y para sorpresa de todos, él incluido, ir en una dirección totalmente distinta.

5. Como un cohete. Quien tome el relevo de Hugh (Jackman) lo tendrá difícil, apunta sobre Lobezno, rol para el que el galés se ha ofrecido a Marvel: Espero que me den una oportunidad. La que sí tiene lista es Tetris, film de Jon S. Baird (El Gordo y el Flaco) sobre las disputas que rodearon el lanzamiento del videojuego que se estrenará seguramente a finales de año, dice. Y tengo entendido que estamos trabajando en una tercera y última entrega de Kingsman… que será muy raro porque cuando la rodemos tendré 10 años más que cuando empezamos con la primera cinta. La actualización del musical La pequeña tienda de los horrores para la que lleva sonando desde hace tiempo, parece más difícil: Está estancada. Y me encantaría hacerla, porque ya interpreté a Seymour cuando iba al instituto. Ojalá acabe saliendo adelante… Si puede ser antes de que cumpla los 50, ríe. u

“ME GUSTAN LOS PERSONAJES QUE ESTÁN A MEDIO HACER. ESTÁ CLARO QUE NO ME VAN LOS SUPERMANES NI LOS TIPOS QUE LO HACEN TODO BIEN”. muy bien cómo explicarlo, pero está claro que no me van los supermanes, los tipos que lo hacen todo bien…

3. El centro de las miradas. No he llegado a esos extremos, ríe cuando le comentamos que Colin Farrell nos contó que iba a los aeropuertos para observar las reacciones de la gente y tomar apuntes para sus papeles, pero todos los actores nos fijamos en cómo actúa la gente a nuestro alrededor… y después lo usamos en nuestro trabajo. Jimmy también lo hace, es un camaleón social.

El paralelismo está claro. Lo que añade más matices si cabe al personaje: interpreto a alguien que interpreta un papel, pero en unas circunstancias muy distintas… él está en peligro real.

‘ENCERRADO CON EL DIABLO’ PUEDE VERSE EN APPLE TV+ DESDE EL 8 DE JULIO

Foto: Getty Images.

Con su último trabajo, Taron Egerton se enfrenta a su proyecto “más complejo y oscuro”.

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n MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE

ETERNAMENTE AMIGAS Mireia Oriol y Claudia Roset encabezan el reparto de la primera serie de Sergio G. Sánchez (‘El secreto de Marrowbone’), que rodó en su tierra asturiana y que tiene su origen en un accidente que él mismo sufrió. Hablamos con ellos de ‘Alma’, que se mueve entre la búsqueda de la identidad y lo sobrenatural. Por C. Chamorro.

(Des)armar el casting. Tras sobrevi-

vir a un misterioso accidente de autobús en el que pierde a casi todos sus compañeros de instituto, Alma padece amnesia. Su casa está llena de objetos que no son suyos y sufre terrores nocturnos y visiones a los que no encuentra explicación. Con ayuda de sus amigos, intenta averiguar quién es y empieza a pensar que quizá algo en el pasado le ha dejado una huella que ha abierto una puerta a otros mundos. La trama se inspira en un grave accidente que sufrí hace años cuando volvía de Barcelona, donde vivía, a Asturias para celebrar la Navidad con mi familia. Salí vivo de milagro, contaba a FOTOGRAMAS Sergio G. Sánchez en febrero de 2021, durante el rodaje. ¿Por qué es entonces una chica quien sufre las mismas lesiones e idénticas consecuencias que él? Me resulta más fácil escribir personajes femeninos, ignoro el motivo.

Cuando enseñé el guion de El orfanato (2007) me comentaron que parecía obra de una mujer, desvela.

Mireia Oriol da vida a la protagonista de la historia, muy coral por otro lado.

Fue un casting largo, nos pasamos casi seis meses viendo actores y, curiosamente, casi ninguno ha interpretado el personaje para el que fue convocado. Mireia vino para Deva, la amiga de Alma, pero cuando hizo la lectura del guion no la vi en ese papel. Le pedí que se fuera a casa y volviera por la tarde para que se encontrara con Álex Villazán (Caronte), quien iba a ser Tom, el amigo. Al verlos juntos, supe que teníamos a Alma, comenta. También ella, modelo y actriz que destacó como 96

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hija de Belén Rueda en El pacto (2018), estaba segura: Al salir de la prueba, le comenté a mi representante que iba a estar en el proyecto. Distinto fue para Claudia Roset (Skam España), quien da vida a Deva. Hice varios castings muy espaciados y me resultaron difíciles.

En el tercero, me puse tan nerviosa que me fui medio llorando y le dije a Sergio que lo había pasado fatal. Estaba convencida de que me descartarían. Pero no, volvieron a llamarla. Tenía tanta fuerza, una mirada tan limpia, era tan espontánea que la elegimos a pesar de su escasa experiencia. Estoy supercontento de haberla encontrado, es magnífica, solo le falta seguridad. Tanto ella como Mireia, que tiene una capacidad de aprendizaje y de observación increíble, van a conseguir lo que quieran.

De momento, ambas coinciden en que la serie las ha cambiado: Nuestros personajes están unidos por un fuerte vínculo que se irá desvelando en la trama y algo parecido nos ha sucedido a nosotras. Tenemos una conexión que no sé cómo expresar, dice Claudia.

Alma y Deva sufren traumas que deben resolver y se necesitan para ello. Eso nos ha llevado a descubrirnos la una a la otra, y ha sido maravilloso, añade su compañera, que para profundizar en las circunstancias que rodean a su personaje contactó con personas que han tenido la muerte cerca.

Sobre los temas que rodean la trama principal, Sánchez comenta: No trabajo con imposiciones ni pensando que debo incluir un asunto porque está de moda, pero cuando trabajas con elementos fantásticos hay que anclarlos en otros reales para que el espectador

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“TODOS LOS PERSONAJES SE ENFRENTAN A MIEDOS, Y LOS HAY MUY VARIADOS: DUELO, ABUSO, DESPERTAR DE LA SEXUALIDAD…”.

Sergio G. Sánchez, showrunner. se sienta identificado. Todos los personajes tienen en común la búsqueda de la identidad, que se forja enfrentándose a los miedos, y los hay muy variados, el duelo, el abuso, el despertar de la sexualidad… En este caso, tienen un peso específico Pol Monen (Bruno, el encargado del refugio donde los alumnos han pasado el fin de semana del accidente) y Javier Morgade (Martín), uno de los estudiantes con quien mantendrá una relación. En mi adolescencia no había referentes audiovisuales sobre parejas del mismo sexo y ahora se tiende a utilizarlas como cebo exhibicionista. Me esforcé por alejarme de eso, por hacer una historia romántica.

Me apetecía mucho.

Asturias, plató crucial. En su tierra, en lugares como El Anglirú o el lago Cerve-

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Fotos: Quim Vives, Lander Larrañaga y Alma Larrañaga/Netflix.

1. Mireia Oriol (Alma) y Elena Irureta (Aurora), acompañadas por Nil Cardoner (Álex) y María Caballero (Diana). 2. Sergio, dando indicaciones a Álex Villazán (Tom) y Mireia.

3. Claudia Roset (Deva) y Mireia, en la caseta del árbol que tanta importancia tiene para sus personajes.

4. Alma intentando recordar. 5. Deva, poco antes del accidente.

riz, de Somiedo; Castropol, el Puerto de la Cubilla y la Cuevona de Ardines, en Ribadesella; Muros de Nalón, el depósito de aguas de Gijón… El creador y guionista, que ha compartido la dirección de los nueve capítulos con Kike Maíllo, encontró la atmósfera de misterio y fantasía que buscaba y de ella se enamoraron Claudia, que no la conocía, y Mireia: Son lugares mágicos que nos han regalado la mitad de nuestra interpretación, porque te envolvían de tal manera que era fácil situarte. Ha sido como meternos en un cuento.

Sorpresas y reencuentros. Milena Smit (Madres paralelas) es otra de las actrices que interpreta un papel para el que no fue pensada. Resultaba dura para

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hacer de Deva y, sin embargo, era tan seductora y misteriosa como imaginaba a Nico, una joven que se cuela en la vida de Alma, así que cambié el personaje, comenta Sergio. Elena Irureta tampoco iba a encarnar a Aurora, la mentora de la protagonista. Ese papel estaba escrito para Geraldine Chaplin, pero nos pilló la COVID y una semana antes de empezar dijo que le daba miedo viajar. Elena llegó de carambola, había estrenado Patria y me atreví a proponérselo, aunque estaba convencido de que me diría que no, reconoce el director. Josean Bengoetxea y Marta Belaustegui son los padres de Alma.

Tenía ganas de trabajar con él desde que lo vi en Loreak, y ella es mi talis-

mán. Me dio mi primera oportunidad, en 1999, cuando rodé 7337, mi primer cortometraje. Estaba en su momento de eclosión después de rodar Cuando vuelvas a mi lado, de Gracia Querejeta, y accedió a participar. Gracias a eso aquel trabajo recibió premios. Es una actriz inmensa, a la que llamo siempre que puedo. También repite en la producción con Belén Atienza y Sandra Hermida, de la productora de Bayona; y Fernando Vázquez, responsable de la música. Parte de lo bonito de tener un recorrido profesional es que haces amigos. Hay quienes pueden acabar las frases que empiezo. Estoy feliz porque voy encontrando mi equipo. u ESTRENO: 19 AGOSTO EN NETFLIX

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MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

SUEÑOS Y PESADILLAS Desde la realidad de ‘Después del huracán’, con Vera Farmiga sobre el Katrina, hasta la versión que Neil Gaiman hace de su cómic ‘Sandman’, pasando por la distópica ‘Moonhaven’, además de humor y suspense. Mes para no dormir. Por C. Ch.

‘SANDMAN’ La realidad está en los sueños. Los seguidores de la popular novela gráfica de Neil Gaiman por fin podrán disfrutar de la adaptación televisiva. Desarrollada y producida por el propio Gaiman, el showrunner Allan Heinberg y David S. Goye, presenta el mundo onírico de Sandman, también conocido como Sueño (Tom Sturridge, Irma Vep), y el resto de los Eternos, familia de deidades de las fuerzas de la naturaleza en las

que destacan Deseo (Mason Alexander Park), Muerte (Kirby Howell-Baptiste) y Desespero (Donna Preston). La serie arranca con Sandman secuestrado por error por Roderick Burgess (Charles Dance), quien en realidad quería capturar a Muerte para obligarla a devolverle la vida a su hijo. Sturridge era el actor idóneo para el papel, tiene formación clásica, nobleza en su porte, entiende la psicología del personaje. Es el rey cuando se sube al

escenario, coinciden los responsables, que realizaron 1.500 audiciones. Para él fue un regalo: Soy fan de los cómics, y este en particular considero que crea cultura. Aunque Gaiman en más de una ocasión aseguró que, debido a su extensión y complejidad de la historia, era imposible convertirla en serie, está tan satisfecho con el resultado de los 10 primeros capítulos que ya habla de una segunda entrega.

ESTRENO: 5 AGOSTO EN NETFLIX

‘DESPUÉS DEL HURACÁN’ Estado de emergencia. Miniserie de ocho episodios sobre

Vera Farmiga.

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el impacto del huracán Katrina que, en agosto de 2005, sacudió Nueva Orleans y basada en el libro Five Days at Memorial, escrito por Sheri Fink. Los productores John Ridley (12 años de esclavitud) y Carlton Cuse (Perdidos) están detrás de la adaptación, de la que también son directores. La trama se centra en las consecuencias del desastre en un hospital de la ciudad: cuando el edificio se inundó, se quedaron sin electricidad y el calor se disparó, los trabajadores tuvieron que tomar decisiones que les han pesado durante años. En el cast, Vera Farmiga, Robert Pine, Cherry Jones, Julie Ann Emery y Cornelius Smith Jr. También dirige Wendey Stanzler (Rebel).

ESTRENO: 12 AGOSTO EN APPLE TV+

Fotos: Liam Daniel/Netflix, Russ Martin, Szymon Lazewski/AMC, Anne Marie Fox y Christopher Barr.

Tom Sturridge y Kirby Howell-Baptiste.

SERIES TOP

Emma McDonald.

‘MOONHAVEN’ ¿Un mundo feliz? A la Luna, convertida en un paraíso habitable, llega procedente de la maltrecha Tierra una reputada piloto, Bella (Emma McDonald), que se queda maravillada con lo que ve. La paz se ve truncada cuando se produce un asesinato, el primero en años, y sus habitantes culpan a la joven, a la que consideran una agente cuya misión es eliminarlos. Serie distópica dirigida por Bridget Savage Cole y Danielle Krudy (The Stand) en cuyo reparto destacan Dominic Monaghan (El señor de los anillos) y Joe Manganiello (La Liga de la Justicia).

ESTRENO: 11 AGOSTO EN AMC+

CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS. TOP 5 JUAN SILVESTRE

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‘THE SPLIT’ (T. 1).

Filmin ‘LA NOCHE MÁS LARGA’ (T. 1).

Netflix ‘TODO LO QUE AMAS’ (T. 1).

Filmin ‘SCHITT’S CREEK’ (T. 6) Filmin ‘ENCERRADO CON EL DIABLO’ (T. 1).

Apple TV+

‘LOS EMIGRANTES’

TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

Camino incierto. Después de sorprender

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con Utoya. 22 de julio, Erik Poppe regresa con esta versión de la novela homónima del escritor sueco Vilhelm Mober que Jan Troell llevó al cine en 1971 con Liv Ullmann y Max von Sydow al frente del reparto. La trama se centra en la historia de un grupo de personas que huyeron de la pobreza de su país a Estados Unidos a mediados del siglo XIX. La protagonizan Gustaf Skarsgård (Vikingos) y Lisa Carlehed (El túnel).

ESTRENO: 2 AGOSTO EN FILMIN

Gustaf Skarsgård y Lisa Carlehed.

Las protagonistas de la serie.

‘A LEAGUE OF THEIR OWN’ Ellas dan el golpe. Revisión en formato serie de la comedia que Penny Marshall rodó en 1992 con Tom Hanks, Geena Davis y Madonna como cabezas de cartel. Con los hombres en el campo de batalla de la Segunda Guerra Mundial, el béisbol corre peligro de desaparecer, sin embargo, un grupo de mujeres está dispuesto a impedirlo. Will Graham (Movie 43) y Abbi Jacobson (Broad City), que también actúa, son los directores y guionistas.

ESTRENO: 12 AGOSTO EN PRIME VIDEO

‘URGENCIAS’ (T. 1-15).

HBO Max ‘GENTLEMAN JACK’ (T. 2).

HBO Max ‘PHYSICAL’ (T. 2).

Apple TV+ ‘TENEMOS QUE HABLAR DE COSBY’ (T. 2).

Movistar Plus+ ‘LOCOMÍA’ (T. 1).

Movistar Plus+

TOP 5 ROGER SALVANS

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‘SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO’ (T. 2 ). Disney+ ‘IRMA VEP’ (T. 1).

HBO Max ‘BETTER CALL SAUL’ (T. 6).

Movistar Plus+ ‘POR MANDATO DEL CIELO’ (T. 1).

Disney+ ‘STRANGER THINGS’ (T. 4).

Netflix

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIÉFILO. ITZIAR ITUÑO Encabeza el reparto de Intimidad (Netflix).

La serie que más me marcó: El cuento de la criada, por

la historia de opresión heteropatriarcal hacia la mujer que cuenta y porque Elisabeth Moss, la ‘prota’, es inmensa.

Mi último enganche: Desplazados,

con ella he conocido más la realidad de los centros de refugiados. Tremenda.

La serie de culto que abandoné: House of Cards. No me atrajo

la trama: dos personajes que muestran sus debilidades para conseguir poder. ¿Cómo y cuándo me gusta verlas?

Al llegar a casa, por la tardenoche. Y si es invierno, mejor.

Para mí, es un momento de relajamiento y disfrute.

Mi placer culpable: Abigail, Luz María, Yo soy Betty, la fea…

Hace años cayeron algunas telenovelas a la hora del café.

Mi personaje favorito: Paquita

Salas, a quien interpreta muy bien Brays Efe. ¿Qué puedo contar de ella? Me hace reír tanto… y Rio (Manny Montana), de Good Girls.

El que no soporto: El arrogante, sádico y manipulador Jack Randall que encarna Tobias Menzies en Outlander.

La mayor maratón de mi vida:

Breaking Bad. Es la gran serie.

Mejora en cada capítulo, no pude parar hasta terminarla.

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n MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

In my opinion LOS HIJOS DE BILL COSBY

Anne-Marie Du�, Sharon Horgan, Eva Birthistle, Sarah Greene y Eve Hewson son el clan Garvey.

‘HERMANAS HASTA LA MUERTE’ Lo importante es la familia. La actriz Sharon Horgan, creadora y protagonista de la serie Catastrophe y que acaba de estrenar en cines El insoportable peso de un talento descomunal, aterriza en streaming como productora y guionista de esta comedia negra que también protagoniza, aunque no sola. Ella interpreta a una de las Garvey, unidas por la muerte prematura de sus padres, que promenten protegerse las unas a las otras hasta que la muerte las separe. Anne-Marie Du� (Sex Education), Eva Birthistle (Brooklyn), Sarah Greene (Una buena receta) y Eve Hewson (Las luminarias) son sus hermanas. El cast también incluye a Claes Bang (El Hombre del Norte), Brian Gleeson (Peaky Blinders), Daryl McCormack (La rueda del tiempo) y Assaad Bouab (¿Quién es Anna?). Brett Baer y Dave Finkel acompañan a Horgan en la producción y la escritura de la historia, versión de la belga Clan.

ESTRENO: 19 AGOSTO EN APPLE TV+

‘LA PROFESORA’ Escándalo en las aulas. Una maestra con problemas emocionales ve cómo su vida se derrumba cuando es acusada de haberse acostado con un alumno. Sheridan Smith (Cleaning Up) y Samuel Bottomley (Sundown) protagonizan esta serie dirigida por Dominic Leclerc en la que también está David Fleeshman (Todas las criaturas grandes y pequeñas).

ESTRENO: 9 AGOSTO EN FILMIN

Sheridan Smith, a punto de hundirse.

‘MO’

Bill Cosby no es un violador cualquiera. No es otro hombre poderoso que agredió a (al menos) 60 mujeres (se dice pronto) durante décadas y consiguió que se hiciera la vista gorda aprovechando su privilegio.

Delante y detrás de las cámaras, Cosby contribuyó a cambiar el mundo para mejor. No era otro actor muy conocido al que el sistema protegía. Cosby era el padre de toda América y el referente vital ineludible para la generación de afroamericanos criada tras la abolición de las leyes Jim Crow. Lo explica el cómico W. Kamau Bell, director del excelente documental Tenemos que hablar de Cosby (Movistar+): todos ellos son sus hijos. Barak Obama es hijo de Bill Cosby, como lo son muchas de sus víctimas.

Entender la dimensión de su figura, la relevancia de su legado es fundamental para calibrar el alcance de la herida que produjo constatar (que no descubrir) que también era un criminal. Es necesario hilar muy fino para evaluar la complejidad de esta historia y eso es justo lo que hace el documental de Bell. Aseguran los expertos que la mejor manera de aliviar un trauma es hablar de ello. W. Kamau Bell ha mandado a terapia a los niños y niñas que veían Fat Albert los sábados por la mañana y a los que deseaban convivir con los Huxtable.

Tenemos que hablar de Cosby es una catarsis necesaria y una lección de historia imprescindible.

Yo y mis circunstancias. Mo Amer,

Mo Amer, intentando ganarse la vida.

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monologuista y actor estadounidense de ascendencia palestina, protagoniza esta comedia que ha producido y escrito junto al también cómico Ramy Youssef.

Interpreta a Mo Najjar, un refugiado que lleva años intentando conseguir la nacionalidad americana. Trabaja duro para mantener a la familia, aunque a veces sus métodos no sean los más adecuados…

ESTRENO: 24 AGOSTO EN NETFLIX

Bill Cosby y su familia televisiva.

MULTIPANTALLAS # SERIES # EN CUATRO FLASHES

CANCIÓN DE FUEGO Y SANGRE Tres años después del (controvertido) final de ‘Juego de Tronos’, volvemos a Poniente con ‘La Casa del Dragón’, precuela de la saga de George R.R. Martin ambientada 200 años antes y con la casa Targaryen en el centro de la trama. Por R. S.

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Entre la locura y la grandeza. Cada vez que un Targaryen nace, los dioses lanzan la moneda al aire y el mundo aguanta la respiración. Ese dicho de Poniente es el corazón de Sangre y Fuego (Ed. Gigamesh), la precuela literaria que George R.R. Martin publicó en 2018. En ella se cuenta el auge de la dinastía que forjó el Trono de Hierro hasta la Danza de Dragones, la guerra civil que dividió a los Targaryen y llevó el reino de Poniente al caos. Unos hechos que sucedieron 200 años antes de los narrados en Juego de Tronos y que son los que cuenta la primera serie nacida del éxito de la producción que, en 2011, arrancaron David Benioff y D.B. Weiss.

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Un tono distinto. Ryan J. Condal (Colony) y Miguel Sapochnik, realizador de episodios tan emblemáticos como Casa Austera o La batalla de los bastardos de la que durante años ha sido la producción emblema de HBO, ejercen de showrunners de esta precuela, rodada en los británicos estudios Leavesden y en la que Martin ha colaborado activamente. No intentamos reinventar la rueda, pero es un equipo diferente, un reparto diferente y el tono también será diferente, apunta Sapochnik sobre esta nueva entrega que, sigue para tranquilidad de los fans, respetará y homenajeará a la serie original.

La princesa Rhaenyra (Emma D’Arcy) y el príncipe Daemon (Matt Smith), dos Targaryen frente a frente.

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Dragones enfrentados. Es un buen hombre, pero un mal rey, dice Paddy Considine (Peaky Blinders) de su personaje en la serie, Viserys Targaryen, el ocupante del Trono de Hierro que, en su búsqueda de la paz por encima de todas las cosas, acabará llevando el reino a la guerra, apunta. Su hermano Daemon (Matt Smith) desea una corona que debería ser para Rhaenyra (Emma D’Arcy), de no haber nacido mujer. Rhys Ifans (Berlin Station), como Otto Hightower, la Mano del Rey; Olivia Cooke (Slow Horses), su hija Alicent, confidente de Rhaenyra, y Steve Toussaint (It's a Sin), en el rol de Lord Velaryon, alias La Serpiente Marina, lideran el reparto principal.

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La caída del Imperio Targaryen. Hemos oído hablar de su reinado, pero nunca vimos el esplendor de los Targaryen. Hemos buscado mostrarlos en su punto más alto para entender lo que se perdió con su caída, como pasó con el Imperio romano, cuenta Condal de la primera serie nacida del éxito de Juego de Tronos. La primera en llegar, porque antes se rodó Long Night –protagonizada por Naomi Watts con la primera guerra contra los caminantes blancos como trama–, pero no pasó del piloto, y tampoco la última: hace nada Kit Harington confirmó que trabaja con George R.R. Martin en un spin-off sobre Jon Nieve. El invierno llega, incluso en agosto. u ESTRENO: 22 AGOSTO EN HBO MAX

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n MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

TODO TIPO DE HÉROES Colin Farrell y Viggo Mortensen, buceadores dirigidos por Ron Howard en ‘Trece vidas’; Jamie Foxx, un cazavampiros en apuros en ‘Turno de día’, y Sylvester Stallone, como superhéroe jubilado. Un agosto de astros. Por C. Ch.

Colin Farrell y Viggo Mortensen, en la piel de expertos buceadores.

» ‘TRECE VIDAS’ Al rescate. En 2018, 12 jugadores de un equipo de fútbol y su entrenador se quedaron atrapados a mil metros de profundidad en una cueva inundada, en Tailandia. El mundo entero siguió el suceso los 18 días que duró. Me atraen los retos, pero no sabía hasta qué punto este lo era, ha dicho el director Ron Howard, que superó numerosos

obstáculos (orografía, idioma, cultura…) durante el rodaje en el país asiático para narrar con fidelidad la historia. Y con ese objetivo contó con el asesoramiento de Rick Staton y Jason Mallison, dos de los buceadores internacionales que se apuntaron como voluntarios en el rescate. Los interpretan Viggo Mortensen y Paul Gleeson, a los que se suman Colin Farrell y Joel Edgerton,

Amber Midthunder.

como rescatadores. Les enseñaron a nadar en diferentes tanques, réplicas de las intrincadas cuevas, pero insistieron en hacerlo ellos aunque teníamos dobles. Su implicación fue total, recuerda Howard. Mortensen y Farrell lo explican: Hemos trabajado muy duro todos y juntos, para reflejar el espíritu de la operación. Ha sido un honor.

ESTRENO: 5 AGOSTO EN PRIME VIDEO

» ‘PREDATOR: LA PRESA’ Peligro inminente. Quinta entrega de la franquicia Predator que se desarrolla hace 300 años en la Nación Comanche y que corre a cargo de Dan Trachtenberg (Calle Cloverfield 10), como director, y de Patrick Aison (Jack Ryan), guionista. A la cabeza del cast, Amber Midthunder (Centurión XII), que da vida a Naru, la guerrera que lucha para proteger a su gente de uno de los primeros depredadores evolucionados en llegar a la Tierra. En el equipo de producción está Jhane Myers, que pertenece a la tribu de los Pies Negros. Según Trachtenberg, fue una suerte contar con ella, además de ser una gran profesional descubrí que Naru podía ser real ya que se parecen mucho.

ESTRENO: 5 AGOSTO EN DISNEY+

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» ‘SHE WILL’ El pasado siempre vuelve. Presentada en el Festival de Sitges 2021 y premio a la Dirección para Charlotte Colbert en Locarno, cuenta cómo Verónica (Alice Krige), tras ser operada de una mastectomía doble, se refugia con su enfermera (Kota Eberhardt) en una clínica de la Escocia rural. El perturbador ambiente hace que la mujer recuerde su traumático pasado: Interpreto a una persona extraordinaria y herida, dice la protagonista. A destacar también la presencia de Malcolm McDowell, como director de cine, y de Rupert Everett, un divertido profesor de arte.

Dave Franco y Jamie Foxx.

ESTRENO: 12 AGOSTO EN FILMIN Foto: Parrish Lewis/Netflix.

Alice Krige.

» ‘TURNO DE DÍA’ A la caza de vampiros. El tráiler de esta comedia de acción y terror es toda una declaración de intenciones ya que la presenta como, del equipo que enseñó a patear a John Wick. La produce el director de la franquicia, Chad Stahelski, y la dirige el actor en esa saga y coordinador de especialistas J.J. Perry, que se coloca por primera vez detrás de la cámara. Los protagonistas: Jamie Foxx y Dave Franco. El primero interpreta a un tipo que finge ganarse la vida limpiando piscinas, pero su profesión, y la que le permite mantener a la familia, es la de cazavampiros, valorados por sus preciados dientes. Y el segundo interpreta al representante del sindicato del gremio.

ESTRENO: 10 AGOSTO EN NETFLIX

Sylvester Stallone y su pequeño compañero, Javon ‘Wanna’ Walton.

» ‘SAMARITAN’ Del cómic a la pantalla. Sylvester Stallone se apunta a otra de superhéroes después de Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (también ha participado en la tercera, aún sin estrenar). En esta ocasión interpreta a uno que ha permanecido escondido durante dos décadas hasta que un niño (Javon ‘Wanna’ Walter, Euphoria) lo reconoce y le pide que vuelva a actuar. Stallone también ejerce de productor en esta cinta, adaptación del cómic homónimo de Kurt Busiek, Brent Anderson y Alex Ross que dirige Julius Avery.

Y ADEMÁS… 2 AGOSTO ‘La tana’. Dir.: Beatrice Baldacci.

DRAMA. MOVISTAR PLUS+.

4 AGOSTO ‘Temporada de bodas’. Dir.: Tom Dey. COMEDIA. NETFLIX. 5 AGOSTO ‘Luck’. Dir.: Peggy Holmes.

ANIMACIÓN. APPLE TV+.

‘El ascenso de las tortugas Ninja, la película’.

Dir.: Andy Suriano y Ant Ward.

ANIMACIÓN. NETFLIX. ‘Kung Fu Zohra’. Dir.: Mabrouk El Mechri.

ACCIÓN. FILMIN. ‘Carter’. Dir.: Jung Byung-gil. THRILLER. NETFLIX. 10 AGOSTO ‘Catch the Fair One’. Dir.: Josef Kubota Wladyka.

THRILLER. MOVISTAR PLUS+.

12 AGOSTO ‘13, el musical’. Dir.: Tamra Davis. COMEDIA. NETFLIX. 13 AGOSTO ‘Encerrada’. Dir.: DJ Caruso.

TERROR. MOVISTAR PLUS+.

16 AGOSTO ‘Bull’. Dir.: Paul Andrew Williams.

THRILLER. MOVISTAR PLUS+.

‘Rhino’. Dir.: Oleh Sentsov.

DRAMA. MOVISTAR PLUS+.

17 AGOSTO ‘Mis dos vidas’. Dir.: Wanuri Kahiu. DRAMA. NETFLIX. ‘Royaltenn, el heredero’. Dir.: Per-Olav Sørensen.

DRAMA. NETFLIX. 19 AGOSTO ‘La sentencia’. Dir.: Lado Kvataniya.

DRAMA. FILMIN. 23 AGOSTO ‘Over the Sky. Más allá del cielo’. Dir.: Yoshinobu Sena.

ANIMACIÓN. MOVISTAR PLUS+.

24 AGOSTO ‘Butter’. Dir.: Paul A. Kaufman. DRAMA. MOVISTAR PLUS+.

26 AGOSTO ‘Tiempo para mí’. Dir.: John Hamburg.

COMEDIA. NETFLIX. 26 AGOSTO ‘The Humans’. Dir.: Stephen Karam. DRAMA. FILMIN.

ESTRENO: 26 AGOSTO EN PRIME VIDEO

FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2022

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n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

DVD

Llegado el momento harán lo necesario para escapar de la policía.

LA GRAN EVASIÓN ‘Ambulance. Plan de huida’. Tres años después de estrenar ‘6 en la sombra’ y cinco después de ‘Transformers: El último caballero’, regresa el rey del cine de acción, Michael Bay, en plenitud de facultades. Por Antonio Rodríguez.

Un director con estilo. Con películas impactantes como Armageddon, Pearl Harbor, La Roca, y las sagas de Transfomers y Dos policías rebeldes, Michael Bay supera el récord de casi 25 años siendo el director de cine de acción más conocido e imitado de Hollywood, sinónimo de espectáculo cargado de adrenalina y principal arquitecto de taquilleras superproducciones. En su faceta de productor ha logrado también el éxito, en especial con la saga de La purga y ambas partes de Un lugar tranquilo. Ahora la danesa Ambulancen (Laurits Munch-Petersen, 2005), cuyo esperado remake había pasado por varias manos entre ellas las de Phillip Noyce, es la excusa para 104

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que el cineasta llene un argumento en apariencia más pequeño de lo habitual en él (su presupuesto fue de 40 millones de dólares) con una historia que, reescrita por el guionista Chris Fedak, uno de los creadores de la serie Chuck, lleva de principio a fin su sello cinematográfico. Es decir acción desenfrenada y una de las persecuciones más épicas del cine.

A todo gas. Cuando su esposa cae enferma, el veterano soldado Will Sharp (Yahya Abdul-Mateen II, Candyman y Matrix Resurrections) no puede asumir el coste del tratamiento. Desesperado, le pide un préstamo a su hermano adoptivo Danny (Jake Gyllenhaal, quien cumple aquí un sueño de infancia de trabajar con Bay), atracador de bancos, que le ofre-

ce la posibilidad de unirse a él para dar un último gran golpe de 32 millones de dólares que resuelva sus problemas.

Cuando el plan de fuga sale mal y se encuentran acorralados, secuestran la ambulancia donde viajan un policía herido por Will durante el robo y una paramédico (Eiza González, Baby Driver). A partir de aquí el atraco deriva en una frenética persecución (con el uso de cámaras colocadas en drones que ofrecen ángulos diferentes y una experiencia inmersiva para el espectador) y donde la ciudad de Los Ángeles es el escenario del más difícil todavía.

Contenidos explosivos. Universal estrena la película en los formatos habituales: DVD, Blu-ray y 4K UHD + Blu-ray. Los extras del DVD son El caos de Bay, A todo gas, Ataque aéreo y Homenaje a los servicios de emergencia. Las versiones en formato Blu-ray añaden a estos contenidos los entretenidos documentales Buscando una ambulancia y Capital mundial de las persecuciones.

LANZAMIENTO: 26 AGOSTO

Apoteosis desenfrenada ‘Península’, la esperada continuación de ‘Train to Busan’, llega a formato doméstico, con mercenarios liderando una trama llena de acción, excesos y velocidad.

De izda. a dcha., Lee Ye-won, Kwon Hae-hyo y Lee Re.

Más, más. Cuatro años después de que un contagio zombi se propague por toda Corea, un grupo de mercenarios se adentra en la zona cero para recuperar un camión que contiene un botín millonario. Mezcla de diferentes estilos cinematográficos, de las carreras de coches a las peleas de gladiadores, y con la dirección nuevamente de Yeon Sang-ho, Península no se avergüenza de buscar el entretenimiento sobre todo.

A Contracorriente la lanza en DVD y BD caja de acero; los extras (casi 30 minutos) son una presentación del protagonista del film, Gang Dong-won, los TV spots y tráileres, un Detrás de las cámaras y las fichas artísticas y técnicas, además de una entrevista al director y los actores principales.

LANZAMIENTO: 30 AGOSTO

‘El Hombre del Norte’ DIR.: ROBERT EGGERS. INT.: ALEXANDER SKARSGÅRD, NICOLE KIDMAN, CLAES BANG, ANYA TAYLOR-JOY. ACCIÓN.

Por la senda de la venganza. Robert Eggers (La bruja, El faro) dirige esta violenta historia de vikingos que Arvi Licensing estrena en caja de acero, DVD, BD y 4K UHD; los contenidos extra de esta última versión incluyen las escenas eliminadas, un comentario del director y varios documentales: Una epopeya épica, Las caras de los vikingos, El viaje de Amleth a Manhood, Rodaje del asalto, El juego de Knattleikr y Skarsgård interpreta a Amleth, protagonista de la leyenda nórdica Un paisaje nórdico. en la que se basó ‘Hamlet’.

LANZAMIENTO: 26 AGOSTO

n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

Por Jesús Palacios.

La cripta embrujada EL CREPÚSCULO DE DRÁCULA No. El vampiro romántico no lo inventaron Anne Rice, ni Coppola ni Stephanie Meyer. Quien lo dude, no tiene más que dejarse arrastrar al delirio erótico, gótico y surreal de El gran amor del Conde Drácula (1973), editada (al tiempo que El jorobado de la morgue) por El 79, en versión restaurada y sin censura, acompañada de extras. Javier Aguirre, que solo un año antes publicaba su vanguardista manifiesto Anticine, y Jacinto Molina, añorado Paul Naschy, se asociaban creando al alimón uno de los artefactos más fascinantes del fantaterror ibérico. Un palimpsesto de temas y motivos recurrentes, de la Universal a la Hammer. Paul Naschy, tan convencido de su atractivo erótico y carisma de galán que desarma cualquier crítica a su físico poco o nada vampírico, se empeña en reinventar al Conde Drácula a la luz de sus obsesiones románticas, más propias del licántropo o la momia, hasta el extremo de llevarlo al suicidio por amor. Javier Aguirre orquesta una sinfonía atonal de imágenes eróticas, sádicas, sangrientas y oníricas que deslumbran con sus vampiras desnudas, lésbicas y hambrientas.

El sinsentido desborda los sentidos, convierte la fotonovela sentimental en fumetto nero, lo cursi en sadiano.

El destape destapa nuestras húmedas pesadillas libidinales, elevando el plagio gótico a delirio erótico del pintor Clovis Trouille o pastiche de Max Ernst. La música de Carmelo Bernaola, la fotografía de Pérez Cubero, añaden extrañamiento y atmósfera al dislate alucinante. Este año, 2022, Nosferatu celebró su centenario. El próximo, El gran amor del Conde Drácula cumplirá 50 años.

Hoy, las dos, tan distintas, distantes y singulares, se me antojan extraña e inevitablemente similares.

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AGOSTO 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

‘Primavera en Beechwood’

‘Sonic 2: La película’

DIR.: EVA HUSSON. INT.: ODESSA YOUNG, JOSH O’CONNOR, GLENDA JACKSON, OLIVIA COLMAN, COLIN FIRTH. DRAMA.

DIR.: JEFF FOWLER. INT.: JAMES MARSDEN, JIM CARREY, BEN SCHWARTZ. AVENTURAS.

Pasión de juventud. Basándose en

después del estreno de la exitosa película original llega esta secuela (Paramount), llena de más acción y humor. Instalado en Green Hills,

El domingo de las madres de Graham Swift (Anagrama, 2017), la francesa Eva Husson (Bang Gang: Una historia de amor moderna, 2015) dirige este drama

El retorno del Dr. Robotnik. Dos años

romántico ambientado en el período de entreguerras en el que destaca la interpretación de la joven australiana Odessa Young como la doncella enamorada de un hombre de clase alta que va a casarse con otra. Los oscarizados Olivia Colman y Colin Firth interpretan a un matrimonio de la alta sociedad. Disponible a través de Vértice únicamente en DVD, los extras son el tráiler y las fichas técnica y artística.

Sonic se enfrenta de nuevo al malvado Dr. Robotnik, que cuenta ahora con la ayuda de un compinche, Knuckles. Ambos bandos luchan por encontrar una esmeralda mágica antes de que caiga en manos de sus rivales. Disponible en DVD, BD, 4K UHD y caja de acero, viene repleta de extras, como un audiocomentario del director, tomas falsas, escenas eliminadas y extendidas, un vídeo musical y varios reportajes, entre ellos El poderoso golpeador: Knuckles y Robotnik reinventado.

LANZAMIENTO: 30 AGOSTO

LANZAMIENTO: 25 AGOSTO

‘La maniobra de la tortuga’

‘¿Dónde está Anne Frank?’

Un pasado presente. Basada en la novela homónima de Benito Olmo, Karma Films lanza en DVD y Blu-ray esta película de intriga protagonizada por Natalia de Molina y dirigida por Juan Miguel del Castillo, con quien ya trabajó en Techo y comida (2015). Los extras comprenden el TV spot, el tráiler y Cómo se hizo.

En busca de la esperanza. Kitty, la amiga imaginaria sobre la que escribió Anne Frank en su diario, cobra vida en el Ámsterdam actual; convencida de que Anne sigue viva, comienza a buscarla por toda Europa.

LANZAMIENTO: 30 AGOSTO

LANZAMIENTO: 26 AGOSTO

Conmovedora película de Ari Folman (Vals con Bashir, 2008), la distribuye Vértigo en DVD y BD sin extras.

NEWS

“NO ME LLAMES JUNIOR” Después de la tibia recepción tanto de crítica como de público que tuvo Indiana Jones y el templo maldito, considerada demasiado oscura y aterradora, Steven Spielberg y George Lucas se propusieron que la tercera entrega de la saga, Indiana Jones y la última cruzada (última en teoría, ya que sus contratos aseguraban únicamente tres películas), fuese más familiar, y para ello qué mejor que presentar al padre de Indiana, Henry Jones Sr., interpretado por Sean Connery que, gracias a la magia del cine, apenas se notaba que solo tenía 12 años más que Harrison Ford. Con unas escenas

de acción sobresalientes, rodadas en parte en Almería, y un guion lleno de emotividad (debido a unas aportaciones sin acreditar del dramaturgo Tom Stoppard, quien había colaborado con Spielberg en El imperio del sol), el resultado final no pudo ser más satisfactorio. Esta edición limitada especial de Divisa estará a la venta el 25 de agosto en formato caja de acero 4K UHD + Blu-ray, y además de un teaser y el tráiler de cine incluye un minipóster con el cartel original de su estreno en EE. UU. Ideal para disfrutar mientras esperamos al estreno de la 5ª entrega, prevista para el año que viene.

Los Jones no siempre están de acuerdo.

EL DESTINO NO ESTÁ ESCRITO El 25 de agosto Divisa estrena una edición limitada especial en Blu-ray con libreto adicional de Azuloscurocasinegro, la ópera prima de Daniel Sánchez Arévalo, Goya al Mejor Director Novel en la edición de 2007, año en el que fueron premiados también Antonio de la Torre (Mejor Actor de Reparto) y Quim Gutiérrez (Mejor Actor Revelación). El libreto, de 32 páginas, cuenta con textos de Jesús Usero sobre el director, los actores y la producción.

El Blu-ray incorpora como extras un Así se hizo, entrevistas, imágenes del rodaje, el tráiler, un making of de la música y los cortometrajes Gol y Exprés.

Marta Etura y Quim Gutiérrez rebosan talento y química.

Por Adonías.

VIDEOJUEGOS

O EL JUEMG ES DEL

SONIC ORIGINS De Sega para PlayStation 5 y 4, Xbox Series X|S y One, Nintendo Switch y PC. 39,99 €

Nunca es tarde si los juegos son buenos, y Sonic the Hedgehog (1991), Sonic the Hedgehog 2 (1992), Sonic CD (1993) y Sonic the Hedgehog 3 & Knuckles (1994), aquellos que recopila y remasteriza esta antología, son algunos de los mejores títulos de toda la historia lúdica. Desarrollados en su totalidad mediante el Retro Engine por los creadores de Sonic Mania, redondean la perfección con modos Panorámico, Misiones, Espejo, Boss Rush e Historia.

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: SHREDDER’S REVENGE De Tribute Games para Xbox Series X|S y One, PS5 y 4, Nintendo Switch y PC. 24,99 €

La nostalgia sin control no sirve de nada. Podría parecer que Shredder’s Revenge es una extensión trasnochada de la Tortugamanía ochentera y noventera, pero es un titulazo que devora cultura pop y eviscera diversión. Refinando la elegancia gráfica pixelada y sencilla brillantez mecánica de los juegos desarrollados por Konami para NES y recreativa en 1989, Tribute Games mejora los clásicos con un variado diseño de niveles sin producir solo pizza para muy pizzeros; sus modos Historia y Arcade, tres niveles de dificultad y multilocal u on-line hasta para seis usuarios simultáneos transforman lo en apariencia ordinario en un gozo extraordinario.

MONSTER HUNTER RISE: SUNBREAK De Capcom para Nintendo Switch y PC. 69,99 €

La expansión Sunbreak implica para Monster Hunter Rise lo que Iceborne significó para World: más armas, habilidades, terrenos de caza y monstruos combatibles durante la historia que cuenta Sunbreak totalmente en cooperativo, eliminada la diferencia entre Misiones de Aldea y Sala de Reunión.

Y aportas, o te apartas: la implacable y muy disfrutable dificultad Rango Maestro proporciona plena asertividad dinámica sin lesivas serendipias jugables.

SHOPPING

¡MAMMA MIA! El Alfa Romeo Tonale es la apuesta de la marca italiana de automóviles por la conducción cien por cien eléctrica, a la que aspira llegar en 2027, conservando el espíritu deportivo y la excelencia técnica con los que nació en 1910. Este modelo se presenta en dos versiones: Híbrido e Híbrido Enchufable Q4. Los innovadores grupos ópticos 3+3 y los pilotos traseros sin curvas configuran una firma luminosa inconfundible.

CINE, TAMBIÉN EN CASA Para los consumidores de contenidos en streaming y los amantes del séptimo arte, Hisense ha creado los televisores A85H. Su tecnología OLED 4K aporta un brillo y contraste excepcionales. Y el sistema IMAX Enhanced transporta a la sala de cine.

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AGOSTO 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

ALTA COCINA CON DOM PÉRIGNON Quique Dacosta, Paco Morales y Alejandro Serrano, chefs con estrellas Michelin, han aceptado el desafío de Dom Pérignon de crear en sus restaurantes experiencias de degustación por copa. El primero hasta finales de año con Vintage 2012 y Plénitude 2 2003, y los otros dos hasta septiembre con un Dom Pérignon Rosé 2008. El reto está servido.

DESAYUNO CON DIAMANTES Plata de ley de 925 bañado en oro de 18 K y con un diamante incrustado con trazabilidad Tracemark que muestra el origen ético y sostenible de las materias primas. El colgante Together, de la firma de joyas Secrecy Jewels, tiene también pendiente y pulsera a juego.

Por Conrado Xalabarder.

ESCUCHAR

MIA Y YO: LA LEYENDA DE CENTOPIA Karussell Records. 61’.

HHHH

Frente a la decadencia en la música de cine estadounidense, con sus bandas sonoras industriales y despersonalizadas –naturalmente, con afortunadas excepciones–, el cine europeo resiste con obras de gran calidad sinfónica y temática.

De Alemania llega esta creación firmada por Christoph Zirngibl, compositor de talento y prestigio a pequeña escala que gracias a este trabajo puede colocarse en un nivel de mayor reconocimiento. Es una banda sonora sinfónica de gran calidad con un brillante tema principal, retentivo, que condensa el

SINJAR MovieScore Media. 26’.

HHHH

espíritu de las aventuras y bondad de la protagonista, pero también su vulnerabilidad. Este tema se duplica según se esté en el mundo real o en el de magia, y ambas versiones son contestadas por un contratema poderoso y oscuro, para el villano, en una lucha que no se resolverá hasta el final, con resultado bellísimo.

Es una obra conservadora, hecha a la vieja usanza, que mantiene sólidamente lo que pretende explicar y que sobresale por su uso de voces y coros.

El dramatismo de los tres relatos que conforman este film es tratado musicalmente de modo respetuoso, entrelazando las historias y proyectándolas desde dos perspectivas: la interna de algunos de los personajes y la mirada sobre ellos y sobre lo que les sucede. Es una banda sonora orgánica, pero también universal, que permite trascender y hacer más comprensibles las emociones de las tres mujeres. La firma Gerard Pastor, que la concluye con una bella canción final.

OBI-WAN KENOBI Disney. 83’.

HH

En las producciones televisivas del universo Star Wars, como en The Mandalorian, el legado de John Williams se ha invisibilizado. Williams es autor del tema principal de esta nueva serie, pero el resto es música (de Natalie Holt) de relleno, ajena a los personajes, sin planteamiento ni evolución. Su caos estilístico y la despersonalización completa de la música –que serviría para cualquier serie de acción– forman parte de la decadencia en las bandas sonoras actuales en EE. UU.

LA DESVIDA Saimel Records. 40’.

HHHH

Josué Vergara aplica una música dramática que en un primer momento amplía en el espacio de la casa el amor familiar, la calidez y la unión entre los tres personajes (padres e hijo), y que se ubica temporalmente tanto en los recuerdos como en el presente. Se trata de un posicionamiento empático, cálido y sentimental que expone una cierta fragilidad que finalmente acaba por romperse cuando la música se vuelve a la contra y muestra un rostro perverso, inmisericorde.

Por C. X.

LEER

UN PAÍS DE PELÍCULA. UN VIAJE POR ESPAÑA Y SUS ESCENARIOS DE CINE Kami Ediciones 344 págs. 27 € HHHH

Si en agosto alguien decide viajar por España debería poner este libro en la maleta para hacer de su viaje una experiencia más divertida, emotiva y también instructiva.

Jaume Palau propone un recorrido por los lugares donde fueron rodados films tan míticos como Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965), los spaghetti western de Leone y otros, o películas de Orson Welles, Stanley Kubrick, Franklin J. Scha�ner, Richard Lester, John Milius, Steven

Spielberg, Ridley Scott y por supuesto los directores españoles. Asimismo se exponen las veces en que España ha pasado por otros países, como por ejemplo la Plaza Real de Barcelona convertida en Santiago de Cuba en El viaje de los malditos (1976). También, incluso, cuando nuestro país era un planeta de alguna galaxia lejana. Todo ello cabe en las páginas de este libro simpático, ameno y también útil, que muestra hasta qué punto España fue y sigue siendo un plató de cine de primera categoría.

MÚSICA DE CINE EN FEMENINO Universidad de Sevilla 256 págs. 15 € HHHH

El subtítulo Las mujeres en el cine de Dimitri Tiomkin aclara que este ensayo se dedica al tratamiento musical que se dispensó a las mujeres en films del compositor ruso: Solo ante el peligro (1952), Gigante (1956) o en la impactante (asesinato incluido) Extraños en un tren (1951). En todas ellas y en muchas más, la autora, Lucía Pérez, prueba que Tiomkin no solo no las desconsideró sino que las ensalzó en unos tiempos dominados por el Feminine Romantic Cliché.

MONSTRUOS

REBOBINANDO

Solaris 204 págs. 21 € HHHH

Applehead Team 296 págs. 27 € HHH

La prestigiosa editorial de obras de pensamiento sobre cine lanza un nuevo libro que dedica a la monstruosidad, tanto de seres de fantasía como humanos de carne, hueso y malos propósitos: Norman Bates, Hannibal Lecter, el Alien, Frankenstein… Distintos autores de diversas áreas del cine disertan y proponen visiones y reflexiones sobre films concretos o bestias singulares que permiten profundizar mucho más en el impacto que generan en la audiencia y en el propio arte del cine.

José Fernández Riveiro dedica este entretenido libro a la historia de los videoclubs, aquel negocio hoy casi completamente extinguido y que durante tantos años ayudó a forjar cinefilias en los hogares.

Hace un extenso repaso de títulos de grandes éxitos o de películas que solo podían encontrarse en las estanterías de los videoclubs. Incluye multitud de anécdotas, algunas narradas por sus protagonistas, como Andrés Pajares, Guillermo Montesinos o la directora Lone Fleming, entre otros.

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 2

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REWIND & FAST-FORWARD

Todavía Norma Jean, su nombre real, la futura Marilyn posaba frente al mar en 1946.

El mito Sin Norma. Son 60 años ya desde que un 5 de agosto Marilyn Monroe desapareciera del mundo para, paradójicamaente, convertirse en un icono para la humanidad. El magnetismo de una mujer rubia imponente apareció por primera vez en FOTOGRAMAS en 1949. Y continuó en vida (y hasta después) protagonizando portadas que daban fe de la consagración de la estrella.

Su vida borrascosa y desgraciada es fuente inagotable de argumentos de cine de ayer y de mañana. Pero su carrera hermosa aunque corta nos ha dejado, entre otras, faldas levantadas al aire (La tentación vive arriba), entrañables coristas (Bus Stop, Los caballeros las prefieren rubias…) y muchos diamantes para la eternidad (Cómo casarse con un millonario). u

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AG OSTO 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES