Por más de 30 años Marble Systems, Inc. ha sido su recurso para adquirir los más codiciados materiales en la industria de la piedra natural, tanto por su belleza como por su inigualable calidad. De sus canteras se procesan piedras naturales, tales como: mármol, travertino, planchas y mosaicos con las especificaciones y acabados de su preferencia, utilizando lo último en la tecnología de la manufactura. La línea de productos de Marble Systems cuenta con una amplia variedad de diseños y acabados fluctuando desde nuestra línea suave Patika, pulida brillosa, hasta nuestras líneas rústicas, tumbled, chiseled y antique.
Con centros de diseño y distribución en Washington, New York, Florida y Los Ángeles, Marble Systems está posicionando para proveer un suministro ilimitado de productos de la más alta calidad en la industria de la piedra natural.
Marble Systems se ha destacado por ser la opción entre los más reconocidos arquitectos y diseñadores de la industria. Algunos de nuestros proyectos más prestigiosos son: The Mark Hotel; Merrik Plaza, Miami; Trump Plaza, New York; y el Casino de Bellagio en Las Vegas. Nos puede accesar en www.MarbleSystems.com o visitar nuestro showroom localizado en la Avenida José de Diego 279, Puerto Nuevo, San Juan, P.R. 00920 Teléfono: 787.793.5642
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ÀREA | INVIERNO 2013
Advertorial
AREA PROMO
Advertorial
ÀREA PROMO
Scavolini y el
medioambiente Por Nirmaliz Rodríguez
P
ara Scavolini, calidad significa utilizar materiales confiables y fuertes en un diseño que perdure para que el producto final refleje su valor. Uno de los mayores beneficios de escoger una marca tan reconocida como Scavolini es la certeza que tendrá de la calidad de la cocina que está comprando, debido a la importancia que le dan a la calidad de su producto para lograr clientes satisfechos. Esta filosofía la practican en todos los niveles de la compañía, desde el diseño, producción, adiestramientos, pruebas de laboratorio, selección de suplidores y, lo más importante, unos valores muy definidos que atan toda la filosofía detrás de la marca. La ecología es uno de los valores que integra en su visión y misión este líder en cocinas italianas. Scavolini
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ÀREA | INVIERNO 2013
valora el respeto por el ambiente en todas las fases de su operación. Ejemplo de este compromiso lo son proyectos como “Sunload”. Inaugurado por Scavolini en octubre del 2011, consiste en cubrir la mayor parte del área industrial de Scavolini (57,000 m2) con celdas fotovoltáicas para lograr una producción de energía renovable suficiente para toda la planta, esto la hace prácticamente autosuficiente. Adicional a este sistema ecoamigable, Scavolini trabaja con el movimiento “Impatto Zero®”, el cual se basa en compensar las emisiones de CO2 generadas brindando protección a bosques. El consumo de Scavolini durante el año 2009-2010 llevó a la compañía a plantar y proteger más de 15 hectáreas de bosques, entre las cuales figuran el Parque Ticino en Italia, la reserva “Karen Morgensen” en Costa Rica; y
el “Chiriquí” en Panamá. Además de esto la compañía mantiene bajo estricto control el manejo y la reducción de los desperdicios. Con éste propósito la compañía cuidadosamente separa más 30 tipos diferentes de desperdicios. Gracias a esos esfuerzos Scavolini recicla el 90% de los desperdicios generados en su producción. Scavolini puede estar en todos los hogares gracias a la gran variedad de alternativas que sus 40 líneas nos ofrecen. Al considerar a Scavolini para hacer su cocina usted también está contribuyendo en esos esfuerzos de cuidar el ambiente. Visita Arkitektura en el 1161 de la Aveniva F.D. Roosevelt en Puerto Nuevo con el teléfono 787-793-8319; o accede a www.arkitekturapr.net o www.scavolini.us.
contenido 20
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decorar
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49 | ARQUITECTURA Cuatro premiados en la reciente convención de la American Institute of Architects (AIA) nos muestran sus propuestas de un Puerto Rico posible.
133 | DISEÑO@PR Conoce dos
78 | NOS GUSTA Entrevistamos en
66 | ÁREA 101 Rompe las reglas y
125 | ARTE Regresa el maestro
conocer
Arnaldo Roche en una aventura color azul.
74 | DIY Una interiorista experta te da ideas para colgar tus cuadros -y crear con ellos un efecto wow.
20 | ME INSPIRA Las pasiones más
129 | GREEN La filosofía británica
82 | CONSUMER REPORT Un vistazo a los pisos según el área, hay buenas opciones en el mercado.
30 | TRENDS Piezas icónicas, diseños
generacionales y ambientes iluminados.
70 | 10 SOLUCIONES Dale cariño –y orden- a uno de los espacios más olvidados de la casa: el garaje. 87 | ÁREAS Historias. Nuestro
recorrido en esta edición muestra espacios de vivienda diseñados para la vida.
actuales de una de las nuestras en el mundo del fashion.
42 | PROFILE Los hermanos Juan
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Agile Working trae a la Isla el diseño de un nuevo espacio de trabajo + sustentable y respetuoso del ambiente.
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aprender diviértete: trae tus muebles de exterior a adentro de la casa.
exclusiva a Peter Shultz, responsable del fresco retorno de mobiliario de los ’60 que hizo historia.
Pablo y Andrés Gutiérrez, alias LAB 787, nos comparten sus ideas.
diseñadores – productores de muebles puertorriqueños.
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contenido 70
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80 82 87 116 120 133
116 | ÁREA INTERNACIONAL Un
townhouse parisiano del siglo XIX es rediseñado por su propietaria, la famosa arquitecta, Stéphanie Coutas.
120 | ÁREA CONTRACT Estrenamos esta nueva sección con un proyecto residencial para la edad dorada que rompe los esquemas. 138 | A LA MESA Visitamos Mi Casa,
138
22 | EN VITRINA Nuevos
ofrecimientos en nuestro mercado.
26 | NEWS Productos muy in. 40 | LIBRERO Tres opciones para leer. 142 | NOVEDADES Eventos y temas de actualidad en el campo del diseño, arquitectura e interiorismo.
el restaurante del chef español José Andrés en el Ritz Carlton Reserve.
145 | área.market Tu guía de
siempre en Àrea
146 | ITEM La pieza que tienes que tener.
compras y servicios.
16 | FOYER La carta de la Editora.
PORTADA Diseño: Carlos Alegría Foto: Gil Stose
18 | CLAN Quiénes colaboran en Àrea.
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invierno 2013
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Publisher Alan Díaz Directora Yanella Vigil Editora en Jefe Militza Suárez Figueroa Coordinadora Editorial Lauriemar Rivera Pérez Redacción Sofía Muñoz Puig Lauriemar Rivera Pérez Brenda A. Vázquez Colón Arte Iraida Nieves Pucho Rodríguez Editor Fotográfico Pucho Rodríguez Fotografía Jorge Luck Gil Stose Ventas Sonja Correa Gilberto Marcial Contabilidad Marie Delis Distribución Island Periodicals Puerto Rico Asesor Legal Lcdo. Ricardo Carrillo
Àrea es una marca registrada. Año 4 Nº 2 Fecha de publicación: diciembre 2013 Àrea™ es una revista trimestral, editada y publicada por: Industrial Publishers, Inc. 271 Calle Emiliano Pol, Urb. La Cumbre, San Juan, PR 00926 Tel. 787.731.2525 Fax 787.731.6229 info@areamagazine.net www.areamagazine.net El contenido completo de Àrea™ es propiedad de Industrial Publishers, Inc. Ningún material de la publicación podrá ser utilizado, ni reproducido, parcial o totalmente, sin la previa autorización por escrito de Industrial Publishers, Inc. Es la política de Industrial Publishers, Inc. corregir y aclarar cualquier error o información incorrecta que pueda aparecer en sus publicaciones. Para correcciones o solicitudes de aclaración, puede comunicarse al 787.731.2525. Industrial Publishers, Inc., no se responzabiliza por los productos, comentarios y/o servicios anunciados en nuestras publicaciones.
NOTA ACLARATORIA La revista Àrea, y su casa publicadora, Industrial Publishers, Inc., no guardan relación alguna con Área Lugar de Proyectos. Nuestro concepto, contenido editorial y gráfico es propiedad de la Revista Àrea y de Industrial Publishers, Inc.
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ÀREA | INVIERNO 2013
PLEASE RECYCLE THIS MAGAZINE
FOYER
Con ganas de
L
inventar
a rueda ya está inventada y el Orinoco descubierto. Eso será cierto, pero los de mentes inquietas, sabemos que aún así hay mucho por hacer y descubrir. Y en honor a los que viven en constante experimentación y a los que buscan romper el molde, dedicamos esta edición a las nuevas ideas. Salimos en busca de mentes efervescentes y nos encontramos con los hermanos Gutiérrez, fundadores de la empresa creativa Lab 787. Tienes que ver todo lo que hacen estos jóvenes en ProFile. En Arquitectura, reseñamos proyectos premiados durante la convención de la American Institute of Architeture (AIA) 2013. Desde una ecohospedería en el Tanamá hasta el modelo de un nuevo fogón puertorriqueño, nuestros arquitectos nos mostraron su visión de un Puerto Rico posible. En la sección Diseño@PR presentamos a dos exponentes del nuevo mueble criollo, quienes están convencidos de que en la Isla se puede volver a levantar una industria de mobiliario. Y, en nuestra nueva sección, Área Contract, traemos un concepto residencial para los más maduritos que rompe todo esquema.
Como siempre, traemos reportajes exclusivísimos. En A la Mesa, entrevistamos a Juli Capella, el español diseñador de los interiores del fabuloso restaurante Mi Casa, en el Ritz Carlton Reserve, en Dorado. Te va a encantar su propuesta, tanto como gusta aquí la gastronomía de su propietario, el Chef José Andrés. Y Peter Schultz, hijo del ícono del diseño de mueble de exterior americano, Richard Schultz, nos habló one-on-one en Nos Gusta sobre las piezas de Knoll de los años 60 atemperadas por él a estos tiempos. Y, en nuestro recorrido por propiedades interesantes, nos atrevimos a ofrecerte en Áreas una combinación de viviendas diseñadas para la vida real. Lee de nuevas ideas de decoración y de tendencias. Esta edición es un banquete para que empieces el año con nuevos ánimos. Que el 2014 sea el mejor para todos. Empecemos desde ya a diseñar un nuevo camino.
Militza Suárez Figueroa Editora
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CLAN
Leilani Benetti (pág. 74) La joven vice-presidenta del Colegio de Decoradores y Diseñadores de Interiores de Puerto Rico (CODDI) y socia de la firma Redondo Benetti Design, colaboró en esta edición en la sección DIY. Echa un vistazo a sus tips para crear una pared galería en casa.
Francis Amiand (pág. 116) Esta es la segunda vez que lo tenemos como colaborador en Àrea y cada vez nos impacta más. El espléndido trabajo fotográfico de este francés, que ha publicado en las mejores revistas del mundo, lo puedes ver en nuestras páginas de Área Internacional.
Rebeca Portuondo (pág. 129)
En Green, la principal de RPDArquitecta nos explica cómo el concepto británico Agile Working se materializa en el diseño + sustentable de la nueva sede de la empresa Unilever en San Juan.
Juli Capella (pág. 138) Arquitecto, fundador de revistas, diseñador industrial y visionario. Este barcelonés ha dejado su huella en Puerto Rico con el estupendo concepto del interior del restaurante Mi Casa, en el Dorado Beach, a Ritz-Carlton Reserve. Disfrútalo en A la Mesa.
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ME INSPIRA
DE
Brasil , TODO
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La ciudad de Río
Para mí hay dos maneras de ver esta ciudad: Río Playa y Río Santa Teresa. El Bar dos Descasados en el Hotel Santa Teresa es mi favorito, con sus variadas caipirinhas, su ambientación y su piso de losa hidráulica. Desde ahí la vista es sublime, sin duda podría vivir en ese barrio.
2
La silla Oscar de Sergio Rodrigues
Es, sin lugar a dudas, un ejemplo de modernismo sin dejar de perder ese toque de sencillez sofisticado muy brasilero. Se dice que Sergio la creó para el Jockey Club en Río y las rechazaron. Sin embargo, el mismísimo Oscar Niemeyer le compró dos de las sillas para su hija como regalo de bodas y, en agradecimiento, Sergio las llamó Oscar. Traer una de Brasil es casi imposible, pero ahora se pueden encontrar en Espasso, en Nueva York.
Por Jeniffer Rosa López, Directora de Comunicaciones Globales y Moda para M.A.C. Cosmetics Latinoamérica Foto Portrait Raquel Pérez Puig
Los bikinis brasileros
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Los de Lenny y los de Agua de Coco son innegablemente brasileros. En Brasil no escatiman a la hora de diseñar estampados. Utilizan los mejores licras -y los diseños son muy favorecedores. Conocen mejor que nadie la silueta femenina. Vale la pena invertir en una de estas piezas. Y Lenny es muy famosa por las legendarias fiestas que ofrece en su casa en Río...considérese muy afortunad@ si recibe una invitación.
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Dalva e Dito
Amo Brasil porque no deja de sorprenderme, todo lo que prepara Alex Atala (uno de los mejores del mundo) en el restaurante Dalva e Dito es un recuerdo perenne en mi paladar. Y amo Brasil porque las acerolas son gigantes, porque la voz de Caetano es inconfundible y la vibra de los brasileros es de las mejores energías que vas a encontrar. Pero sobre todas las cosas, amo a Brasil porque me recuerda de muchas maneras a mi querido Puerto Rico.
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EN VITRINA
Pisos de lo más natural
Una gama de texturas y colores, fácil mantenimiento y variedad de tamaños a escoger. Eso es lo que ofrece la línea Karndean Design Flooring, distribuido en Puerto Rico de manera exclusiva por FloorCON. Se trata de pisos de vinilo que poseen un look completamente natural, ya que lucen -y se siententan reales como la madera, el cemento pulido o la piedra. Karndean es un producto versátil, de fácil instalación y sin la necesidad de mudarte de tu casa o negocio. Lo mejor es que se colocan
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en poco tiempo, sin levantar polvo ni sucio y con resultados seguros y saludables.También resulta amigable con el ambiente. Los distribuidores de este novedoso producto señalan, como otra de sus grandes ventajas, el que son pisos silenciosos, que ayudan manejar la acústica. Con Karndean no se siente ruido de pisadas, como por lo general sucede con los de madera natural. Asimismo, son de fácil mantenimiento, porque puedes cambiarlos sin necesidad de romper en el área, sólo despegas las piezas y listo.
EN VITRINA
Cumbre de Diseño en Ponce
Más de 3 mil personas llegaron al Complejo Ferial de Puerto Rico en Ponce para la primera convención de diseño global celebrada en la Isla: BOOM: Diseño, Creatividad e Innovación. El evento, que reunió sobre 80 diseñadores emergentes y establecidos, inyectó más de $800 mil a la economía del País y logró más de $1 millón en intercambio comercial. La feria también contó con la visita de empresarios de toda la Isla.
BOOM es un híbrido entre diversos tipos de ferias internacionales en un formato que hace sentido para Puerto Rico. BOOM se influencia por componentes de ferias de diseño de muebles e interiores, convenciones de gráfica, con ferias de joyería y accesorios todo en un formato tipo market place. Es el punto de encuentro entre el diseñador, fabricante, manufacturero y la materia prima para generar una engranaje económico dentro del diseño que haga sentido para el País. También es el lugar para descubrir talentos existentes con poca visibilidad que tengan la oportunidad de hacer eslabonamientos comerciales en un fin de semana donde los actores más importantes del diseño se conglomeran. “Nuestras expectativas fueron superadas en todos los aspectos. Celebramos un evento magnífico en el
que hemos visto mucha creatividad y en el que se han logrado muy buenas relaciones comerciales. Estamos desde ya preparándonos para regresar el año que viene”, expresa Celina Nogueras-Cuevas, quien dirige el proyecto junto a Miguel Miranda-Montes, ambos fundadores del estudio de diseño y cultura Muuaaa. Añaden que para el diseñador de interiores fue un evento único pues reunió una cantera de diseñadores puertorriqueños y nuevos talentos que no habían sido apreciados necesariamente o no habían tenido oportunidad de conocer personalmente, esto le dio un toque muy único al evento.
“BOOM quiere cimentarse como la feria más importante de diseño de Puerto Rico, una feria con fuertes vínculos internacionales tanto de exhibidores como de compradores. La feria quiere ampliar su radio de acción trayendo lo mejor del diseño en cada una de sus ramas. El próximo año escogeremos un país Lationamericano invitado para poder seguir estrechando vínculos colaborativos y de importación y exportación. Queremos lograr que el éxito de la feria se traduzca en desarrollo económico en la industria del diseño en el país”, puntualizan.
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EN VITRINA
Baby’s Planet presenta a Stokke
Recientemente la tienda especializada Baby’s Planet recibió en su tienda a un concurrido grupo para presentar la nueva colección de su línea exclusiva: Stokke. La línea escandinava incluye coches, sillas de comer y toda una variedad de productos y accesorios para bebitos que reflejan el perfecto estilo actual de vida simple y moderna. Sus
productos están diseñados y construidos especialmente para favorecer el desarrollo infantil y estrechar los lazos entre el niño y sus padres en esa primera fase crucial, formada por semanas, meses y años. Los asistentes disfrutaron de una noche llena de sorpresas con música brasilera a cargo de Debora Brum, masajes de Zen Spa y deliciosos canapés de la Chef Lorraine.
Abitare llega a Caguas
Abitare Expression abrió sus puertas al público el pasado noviembre en Las Catalinas Mall, en Caguas. Esta segunda tienda Abitare complementa a la primera, Abitare Home, ubicada en la Avenida Roosevelt. Abitare Expression ofrece artículos de alta calidad y diseño a precios incomparables, aseguran sus propietarios. El establecimiento con una línea exclusiva de muebles italianos, que se exhibirán de acuerdo a la temporada del año.
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Tony Ramírez, Coral Agusty y Coral Ramírez.
NEWS
CLARO presenta nuevas líneas
La línea de papeles decorativos belga Eijffinger, disponible en Claro Lencería del Hogar, presentó recientemente sus nuevas colecciones Ibiza, Luz, Wallpower Rhythm, Natural Wall Coverings y Clover en la feria MOOD en Bruselas. En las tendencias para esta temporada predominan las fibras naturales tejidas a mano, los posters con estampas naturales y rocas que dan un aire relajado y fresco a los espacios. También destacan papeles con brillo y textura en tonalidades frías y plateadas que imparten elegancia al mismo tiempo que dramatizan la luz en el espacio.
En MIDSUN el servicio es lo primero
En Midsun Group la filosofía es darle vital importancia al servicio. Sus propietarios afirman que según tu problema ellos te recomendarán el mejor tratamiento de techo, todo de acuerdo a tu presupuesto. Ofrecen servicios y alternativas para bajar la temperatura dentro de tu propiedad, así como también ofrecen diez años de garantía en materiales y labor.
Premiado Delta Faucet
Recientemente Delta Faucet Company recibió el galardón 2013 WaterSense por su compromiso con el ahorro eficiente de agua y por su apoyo al programa WaterSense durante el 2012. Este reconocimiento lo realizó la Agencia para la Protección del Ambiente de Estados Unidos, (EPA, por sus siglas en inglés). La actividad se celebró en Las Vegas, Nevada, durante la Sexta Conferencia Anual WaterSmart Innovations. WaterSense es un programa afiliado y patrocinado por EPA.
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NEWS
Centro Sol y su nueva tecnología tubular
Centro Sol de Utuado ya cuenta con más de 25 años de experiencia en el campo de la tecnología solar. Es fabricante y distribuidor de calentadores solares, reservas de agua, bombas para aumentar presión y ahora cuenta con la nueva tecnología importada de Calentador Solar Tubular, construido totalmente en acero inoxidable. Hay una amplia variedad de modelos a escoger y está certificado por la Oficina de Asuntos Energéticos de Puerto Rico. Tienen disponibles sistemas completos y aseguran ajustarse a la necesidad de cada cliente; desde para un núcleo familiar pequeño hasta sistemas comerciales o industriales. Todos los productos se construyen con materiales que logran una mejor eficiencia y más durabilidad. Los equipos tienen una garantía de 5 años y ofrecen servicio en toda la Isla.
Mima, exclusivo en Baby´s Planet
Mima presenta una innovadora gama de coches que cuenta con un sistema patentizado. El bassinet se encuentra dentro de la silla, con el fin de transformarla sin ningún tipo de esfuerzo y en tan sólo 15 segundos. Así se adapta al crecimiento de tu hij@. Entre los estilos y práctica gama de coches y accesorios que Mima ofrece se encuentra el modelo Kobi, galardonado en el 2009 con el reconocido premio alemán Kind & Jugend World of Moving Baby Innovation. Mima se caracteriza no sólo por su célebre diseño holandés, sino por su aire elegante y cosmopolita. Mima se centra en proporcionar el equilibrio perfecto entre la estética perfecta y funcional. Disponible en Puerto Rico exclusivamente en Baby’s Planet.
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VALPerf en Centro Tau de Fundación Ricky Martin
El producto de Valcor, VALPerf, figura como uno de los materiales usados en la fachada del proyecto cumbre de la Fundación Ricky Martin en Loíza: Centro Tau. Otras importantes estructuras, como la icónica cancha del Colegio Perpetuo Socorro, en Miramar, muestran las muchas opciones que ofrece el producto para crear techos, verjas, mamparas y muchas aplicaciones más. VALPerf, un panel perforado de 7 pulgadas, permite un control de la luz, ofrece privacidad sin restringir por completo la ventilación.
Centro de losetas y baños
Centro de Losetas y Baños, Inc. comenzó sus operaciones el 18 de octubre de 2002. Su fundador y actual Presidente posee 37 años de experiencia en la industria. Se especializan en una extensa gama de productos de revestimientos y pavimentos de interior y exterior. Cuentan con las principales industrias manufactureras de Italia, España, Brasil, Colombia y China. Próximamente tendrán disponible un salón para arquitectos, diseñadores y todo profesional de la Industria. Los salones de exhibición están localizados en varios puntos de la Isla.
TRENDS
Ser
original Por Yanella Vigil, Directora
Sus formas y conceptos alimentan la Historia del Mueble. Conoce de los diseños originales de piezas icónicas del mundo del interiorismo.
La lámpara Bourgie, diseño de Ferrucio Laviani para Kartell. Combina el estilo clásico, la riqueza y la tradición con la innovación. (www.kartell.it)
El asiento de plástico del diseñador danés Verner Panton que salió a la luz en 1960. Tiene una característica forma de S. Es de la casa Vitra. (www.vitra.com)
Silla Chair_One con base en concreto, diseño de Konstantin Grcic para Magis. Disponible en Loft haus.
Sofá Victoria and Albert diseño de Ron Arad, para Moroso. (Foto Alessandro Paderni)
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TRENDS Butaca Barcelona, considerada un tributo a la fusión entre el diseño y la manufactura. Diseño icónico del movimiento moderno de Ludwig Mies van der Rohe para Knoll. (Foto Knoll, Inc.)
Lámpara Caboche, diseño de Patricia Urquiola y Eliana Gerotto para Foscarini. (www.foscarini.com)
Mecedora de la colección de Eames Chairs. Diseño de líneas simples y limpias de Charles y Ray Eames. (Foto Cortesía de Herman Miller, Inc.)
Mesas auxiliares de formas geométricas y líneas simples de la colección Grado; diseño de Ron Gilad para Molteni & C (www.molteni.it).
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TRENDS
Butaca Eames Lounge y Otomano diseño de Charles y Ray Eames son parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno en Nueva York. (Foto Cortesía de Herman Miller, Inc.)
Lámpara Doll inspirada en las muñecas japonesas kokeshi; diseño de la francesa Ionna Vautrin para Foscarini. (www.foscarini.com)
Silla de la colección de Eames Chairs. Diseño de líneas simples y limpias de Charles y Ray Eames. (Foto Cortesía de Herman Miller, Inc.)
Juego de sofá y butaca de la colección Bubble Club; diseño de Phillippe Starck para Kartell. (www.kartell.it)
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TRENDS
Diseños
Generacionales Divertidos, coloridos, pero sobre todo funcionales para grandes y chicos. Hazte de mobiliario y accesorios que trasciendan generaciones.
Según las manecillas del reloj: Silla Tripp Trapp, ingenioso diseño ajustable de acuerdo a la edad del usuario; de la línea Stokke, exclusivo en Puerto Rico en Baby’s Planet. Alfombra que simula un rompecabezas, y bulldozer de la colección Archetoys, diseñada por Floris Hovers. Ambas de Magis Me Too, disponibles en Loft haus. Familia de pájaros hechos a mano en madera, diseño original del 1959 del arquitecto danés Kristian Vedel para Architectmade, disponible en Stylus. Silla/mecedora Trioli de Magis Me Too, de Loft haus.
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TRENDS
Y se hizo la
luz
Energía que hace visible todo lo que te rodea: eso es la luz. Imparte claridad y romanticismo para crear un look dramático.
Relájate. Crea un ambiente romántico y relajado con las velas Trapp, disponibles en Abitare.
Ilumina. Los tiestos iluminados de la colección Bones, de Vondom, crean una especie de juego de luces que imparten elegancia a cualquier espacio. Disponibles en Loft haus.
Concientiza. Sí se puede. Embellece tu espacio mientras cuidas del medioambiente. Árbol hecho a mano en madera reciclada, luces LED y plantas tillandsia; diseño ecoamigable del artista plástico Franklin Graulau.
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Seduce. La nueva colección de empapelados Luz, de la línea Eijffinger, con interesantes diseños y texturas, imparte calidez y sensualidad a cada espacio. De Claro Lencería del Hogar.
LIBRERO
Con nuevos Por Lauriemar Rivera Pérez
bríos
Suzanne Kasler Timeless Style La norteamericana Suzanne Kasler, conocida por su diseño de habitaciones clásicas, paletas neutrales salpicadas de color y espacios acogedores, muestra en este libro la sensibilidad europea y el respeto por la arquitectura y sus detalles interiores. Kasler se inspira en la moda. Esa pasión la podemos ver en sus propuestas de usar una bufanda como manta, un pedazo de tela o banda satinada para cubrir una silla o decorar el respaldo de una cama con patrones pintados a mano. Esta publicación de carpeta dura y recién salida a la venta, tiene 304 páginas.
Por qué nos gusta:
Timeless Style nos muestra exquisitos detalles del diseño, en el que se fusionan piezas antiguas, otras de mediados de siglo y muebles modernos para lograr un espacio interior atractivo y funcional.
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Con estas tres publicaciones tienes las ideas que necesitas para comenzar el año con nuevos bríos -y repensar la ambientación de tu hogar.
INSTITUTO MONSA DE EDICIONES Barcelona: Modern Architecture & Design En 216 páginas el libro nos ilustra los más excitantes y vanguardistas proyectos arquitectónicos de la icónica ciudad de Barcelona, España. Desde la década de los 90’s, Barcelona ha revolucionado el diseño en términos de arquitectura. En el 1992, con los Juegos Olímpicos se construyeron y remodelaron muchas construcciones que transformaron la ciudad en una modernista.
Por qué nos gusta:
En su contenido y fotos, predomina el trabajo de Antonio Gaudí y de otros prolíficos de la arquitectura en el diseño de edificios. En el libro vemos algunos de los más innovadores y excitantes edificios y proyectos como el AGbar Tower, Gas Natural HQ, y AC Gran Hotel Miramar.
AXEL VERVOORDT Living with Light Remodelaciones interiores de casas espectaculares. Combinación de elementos naturales, antigüedades y el más fino arte. Eso trae este libro. Cada área de las casas reseñadas incorpora elementos naturales como la luz, el agua, el metal y la madera. El concepto de los trabajos del veteranísimo interiorista Vervoordt es crear balance y armonía entre el arte y la naturaleza para crear espacios que nunca pasan de moda. La fotografía de Laziz Hamani brinda detalles de la construcción interior que deleitarán al lector.
Por qué nos gusta:
Estas excepcionales residencias nos inspiran y nos brindan ideas que podemos incorporar a nuestro hogar con el estilo singular de un gurú del diseño interior europeo, Vervoordt.
Concepto Absolut Lounge
Crear en
puertorriqueño
Lab 787 trabaja también el diseño digital de páginas web y redes sociales para varias empresas.
Por Brenda A. Vázquez Colón Portrait Jorge Luck
Concebir una idea. Diseñar. Fabricar. Montar y hasta mercadear marcas. Los hermanos detrás de Lab 787 lo hacen todo y ya se han vuelto expertos del proceso creativo más criollo y contemporáneo que pueda uno imaginar.
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Profile
Carátula del disco compacto de Tito Auger
S
“
omos un experimento creativo que involucra 100% al cliente, por lo que el producto final tiene más validez”, define Andrés Gutiérrez, socio de la empresa creativa junto a su hermano, Juan Pablo.
El éxito en conjunto
El nombre de Lab 787 proviene del concepto de un laboratorio de ideas dirigidas a clientes puertorriqueños, un mercado que creativamente identifican por nuestro area code.
Estos dos jóvenes, talentosos y llenos de un entusiasmo contagioso se unieron hace siete años. Juan Pablo había culminado su bachillerato en Ingeniería Eléctrica y Andrés en Arquitectura –y ya ambos habían experimentado en el campo laboral por separado.
“El nombre también viene de la cocina de mi abuela, donde se generaban experimentos e hipótesis”, confiesa Juan.
De la unión de sus experiencias nació la empresa local que ejemplifica lo que se puede lograr aún en tiempos de grandes retos económicos.
Concepto Absolut Lounge
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Profile
Fachada de Bar Gitano
“Vimos una oportunidad para desarrollar productos brindando diversidad en las soluciones a través del diseño”, comenta Juan. Dicha opinión la comparte el hermano menor, exaltando los diseños personalizados. “Fuimos encontrando oportunidades para llevar más allá la creación de espacios y experiencias. En el diseño industrial le damos al cliente piezas individuales, únicas”, alega Andrés.
Un mundo de proyectos
Los jóvenes empresarios se han destacado en la industria de las bebidas realizando empaques de botellas, latas, diseños de logo y DJ booths para clientes como Absolut, Coors Light, Salutaris, Finlandia, Red Bull, Dewar’s, Peroni y Bacardí, entre otros. Además, han incursionado en el diseño y ambientación de espacios como el Chivas VIP Lounge, en el Coliseo de Puerto Rico y la terraza de Bar Gitano, en Condado. También han sido exitosos diseñado la decoración de restaurantes como Buns Burger, en Guaynabo y Pizza e Birra, en Miramar. Pero además, han creado desde cavas, estantes para productos de belleza, mesas de ping
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pong y hasta invitaciones de Navidad en forma de lechón a la varita. Ahora trabajan la carátula del nuevo CD del cantante Tito Auger, que promete ser tema de conversación. La experiencia en trabajos comerciales e industriales les ha abierto las puertas de otros mercados. Ya han identificado alternativas para expandir sus operaciones a California, a donde viajan constantemente. “Hemos visto oportunidades en el mercado anglosajón e hispano de Estados Unidos. Realizamos logos para marcas como Crocs, empresa que ha usado nuestros diseños para distintos mercados. Pronto van a exhibir un trabajo nuestro en Dubái”, declara Juan Pablo con gran entusiasmo.
Lo que los define
Estos hermanos aclaran que no quieren ser encasillados ni como arquitectos ni como diseñadores. Ellos trabajan cualquier faceta que sea necesaria para alcanzar las metas de promoción y ventas que tiene su nutrida clientela.
Invitación de Navidad
“Hacemos de todo y si no podemos, armamos la idea y un equipo. Nos gusta ensuciarnos las manos y trabajar directamente en todo el proceso”, destaca Andrés, quien labora más de cerca la parte de la construcción de piezas. Juan Pablo disfruta la parte de ser fuente de empleo para un equipo de colaboradores compuesto por arquitectos, diseñadores industriales, expertos en mercadeo y en redes sociales, entre otros. Ese colectivo beneficia al cliente con variados puntos de vista de profesionales que logran resultados más certeros.
Wave DJ Booth
Juan Pablo confiesa que desea que Lab 787 pueda llegar a tal crecimiento que le permita invertir en otros colectivos y así aportar a una economía de País sustentable. En eso ya están haciendo sus pininos con www.disenadoenpuertorico.com, un espacio con fotos y artículos para exponer el talento local. “Ahí los artistas exponen su portfolio. Es una plataforma para ayudarlos a que se conozca la comunidad de diseñadores”, dice Juan Pablo, quien explica que la misión de esa página es fomentar una cultura de ambición e innovación en la Isla, fortaleciendo y defendiendo la visión de la naciente clase empresarial puertorriqueña.
Clip Bench
G&G Product Display (esmaltes)
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a otro
PROFILE.TIENDA
NIVEL
Por Sofía Muñoz Puig Fotos Jorge Luck
Yanina Fuentes, propietaria de Cocinas + Diseños
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Un diseño superb para cocinas y baños le abrió hace ya dos décadas a Cocinas + Diseños las puertas anchas al mercado high-end.
PROFILE.TIENDA
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e inicios sencillos, con una oficina de ventas en Hato Rey y un home-office, Cocinas + Diseños floreció hasta llegar a ser hoy una prestigiosa firma local dedicada a la venta y diseños de cocinas, clósets y baños en Puerto Rico, República Dominicana y el Caribe. La firma Cocinas + Diseños es reconocida por su expertise en el diseño, instalación y servicio de cocinas y clósets para residencias y apartamentos de lujo. Allí trabajan con líneas exclusivas europeas como: Snaidero, Copat, Giellesse, Arthur Bonnet y también la Downsview, de fabricación canadiense. Manteniéndose altamente cotizada, ahora Cocinas + Diseños se especializa además en cocinas, clósets, baños y mobiliario para proyectos de hoteles cinco estrellas. “¡Celebramos nuestro 20 aniversario en el 2014!”, dice llena de orgullo Yanina Fuertes, presidenta y propietaria de la empresa. Desde su primer proyecto, Las Casonas del prestigioso resort en Dorado Beach East, la tenaz empresaria vio despegar su sueño. Le siguieron Las Casitas del Conquistador Resort, el Edificio Caribe Plaza, Gaia, Venetian
Towers, Oceánica, Luchetti 1212 y Wilson Lofts, entre otros. También para Bahía Beach Resort, en el reconocido Hotel St. Regis, su compañía diseñó las cocinas, baños y clósets de las residencias de las estancias y apartamentos para Las Olas y Las Ventanas. “En el 2010 inauguramos con éxito los 235 kitchenettes de las habitaciones del Hotel La Concha”, relata la experta sobre su participación en el proyecto, desarrollado por la compañía International Hospitality con los diseños de Roselló Interiors. En La Concha, utilizaron su línea exclusiva de gabinetes de cocina y clósets marca Bertolini, combinando paneles color maple con puertas en gris metálico. “Los propietarios nos manifestaron su interés en que el diseño de los kitchenettes pudiera ser incorporado en forma de mobiliario al diseño de los apartamentos del condo-hotel. Y las diseñamos exitosamente en una forma funcional, estética y duradera”, explica Yanina.
Cocinas + Diseño tuvo a cargo 235 kitchenettes del Hotel La Concha
Cocinas + Diseño presentó en el 2013 su nueva división Custom Mobili de cocinas, clósets, oficinas y mobiliario en ebanistería fina a la medida y de manufactura local.
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Una ecohospedería en el Tanamá
Headquarters boricuas de avanzada
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Una ciudad musical
PUERTO RICO posible Por Lauriemar Rivera Pérez Fotos Jorge Luck y suministradas
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El nuevo fogón puertorriqueño
Nuestros arquitectos exponen su visión del País con propuestas que exaltan nuestra cultura, apoyan la revitalización económica y hacen del diseño sustentable una obra maestra. El capítulo local de la American Institute of Architects (AIA) los premió y nosotros te los reseñamos en exclusiva.
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Imágenes: Carlos H. Suárez, tr3sdé
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rear un ecohotel en un área remota, de vegetación densa y que ya cuenta con una “arquitectura natural” de mogotes, cuevas, farallones y túneles encendió la chispa creativa del aquitecto José Fernando Vázquez Pérez. La propuesta Mariposas del Tanamá ganó el Premio de Honor. Junto a su equipo de trabajo de la firma hacedor:maker arquitectos, compuesto por Yalmary Tirado, AIT; Carlos Cruz, AIT; Edric González, AIT; el estudiante Juan Báez y el ilustrador tridimensional, Carlos H. Suárez, de tr3sdé, propusieron a BZL Ecoadventures la creación de una ecohospedería dentro del Parque Tanamá, justo en la coyuntura de Utuado, Arecibo y Hatillo, entre el Parque Ceremonial Caguana y el famoso Radar de Arecibo. La empresa del cliente actualmente conduce una operación turística de caminatas guiadas a través del bosque y del río, con siete áreas de acampar. El cliente, además cultiva bambú como material de
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construcción. El proyecto persigue la creación de posadas turísticas permanentes, que faciliten la contemplación natural del área y permitan pernoctar bajo condiciones cómodas, pero con la menor huella física y ecológica posible. Las estructuras se concibieron utilizando vagones de acero Cor-Ten de 20’0”, pre-habilitados con interiorismo de electricidad y plomería, y soportadas por un esqueleto de acero tubular 6” x 6”, sobre cimientos de hormigón, e instaladas en pares. Los módulos de acero quedan entramados entre “pieles” de bambú en cada lado, y recubiertos con un techo de acero corrugado. El concepto se inspira en la reproducción de la mariposa, una escena típica del medioambiente natural del lugar. “Al copular, las mariposas quedan apareadas por períodos extendidos, aparentando formas cuasi-arquitectónicas de planos doblados. En nuestra propuesta, el apareamiento queda sugerido arquitectónicamente por las paredes de bambú y por el techo de acero corrugado. Los torsos de las mariposas se evidencian conceptualmente por los vagones corrugados. Mientras, las patas y antenas se “ilustran” por la estructura tubular de acero que soporta los pabellones sobre la pendiente accidentada del terreno.” Cada unidad tiene aproximadamente 175 pies cuadrados de espacio habitable. La electricidad de ellas será provista 100% por un sistema de foto-celdas. La provisión de agua fresca se consigue a través de la recolección de lluvia y almacenada en una cisterna de techo. La disposición sanitaria se efectúa por lecho filtrante en el terreno. El proyecto se encuentra en la fase de desarrollo de diseño. Al realizarse, se le anticipa una certificación LEED Platinum, según Vázquez Pérez.
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El proyecto comenzó bajo la premisa de utilizar materiales disponibles a la mano (el bambú y nueve contenedores sobrantes de otro proyecto).
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l joven matrimonio compuesto por el arquitecto Ricardo Álvarez-Díaz y la diseñadora de interiores Cristina Villalón trasladaron sus oficinas, ahora como la firma Álvarez-Díaz & Villalón, al edificio Blanche Kellogg en Ciudadela, construido en 1904 en el corazón de Santurce. Las mismas exponen todas las posibilidades de arquitectura y diseño sostenible que juntos ofrecen a su clientela.
“Es una estructura de principios de siglo XX, en el centro de la ciudad y en un área histórica. Encontramos un canvas vacío, un espacio creativo y tomamos la iniciativa de hacer la inversión. Es nuestro dream space”, cuenta Álvarez, egresado de la Universidad de Notre Dame en Indiana y ganador por segundo año consecutivo del People’s Choice Award en la categoría Obra Construida de la AIA, Capítulo de Puerto Rico. En las elegantes oficinas, las alfombras son de material reciclado, los acondicionadores de aire son tipo inverter y la ventilación es cruzada. Se instalaron Solatube (dispositivos tubulares de iluminación natural), que transfieren la luz natural al interior de la oficina. Asimismo, cuentan con la tecnología Lutron con soluciones sustentables de control de iluminación, sensores que apagan las luces cuando los espacios están desocupados, controles que atenúan las luces durante el día y componentes inalámbricos.
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¿Los resultados? Un ambiente más saludable, bajos costos de operación y conservación de agua y energía. Eficiencia en todos los sentidos. “Queremos que el cliente vea de primera mano cómo funcionan estos sistemas”, afirma Álvarez-Díaz. Para la pareja es importante que su clientela no sólo vea el espacio elegante, con áreas de trabajo abiertas, terraza y dos áreas de biblioteca, sino que vean una oficina bien pensada con prácticas de sustentabilidad en las que se unen nuestras tres divisiones: la arquitectura, el diseño de interior e iniciativa verde,” concluye.
El proyecto, ubicado en Ciudadela, se desarrolló bajo los más estrictos estándares de diseño sustentable del U.S. Green Building Council. Está en espera de la certificación LEED. (Actualmente sólo hay 22 edificios con esta certificación en la Isla)
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n terreno baldío, inutilizado, pero céntricamente localizado en Guaynabo, se transformaría en un novedoso modelo de negocio según la propuesta de brand architecture como la denomina el arquitecto Jorge Ramírez Buxeda. Este proyecto le hizo merecedor del premio Certificado de Mérito en la categoría Diseño Conceptual.
Este es un proyecto de la nueva era de nuestra realidad en la industria de la construcción. Altamira Music City es una propuesta para el propietario de este terreno, quien tiene la aprobación para un proyecto que no es viable al momento. Sin embargo, el cliente desea ponerlo a producir. “Determinamos que un proyecto que ideaba el cliente no explotaba el potencial intrínseco de la propiedad por su localización y presencia privilegiada.
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Desarrollamos un modelo económico para un proyecto mucho más ambicioso donde combinamos arquitectura y branding. La arquitectura serviría de telón para la venta de imagen y así autogeneraría ingresos que financien la construcción y paguen los gastos operacionales del negocio”, explica Ramírez. El proyecto consiste de una estructura temporera, desarrollada a partir de diez contenedores reciclados de 8 x 40 pies para un restaurante/bar, y contempla espacio para terrazas. Las oficinas administrativas se ubicarían en un sótano dentro de unas ruinas existentes de hormigón armado. Heineken, otro cliente de la firma de Ramírez, es la marca que invertiría. “Unimos dos clientes con una meta común. Como parte del esfuerzo de
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proveer el paquete económico completo, llevamos a la mesa al operador y administrador del negocio. La arquitectura y la marca complementan la operación y a los eventuales usuarios. Adaptamos el brand architecture para incorporar el menú, el nombre del local, el logo, el itinerario de las actividades que se van a llevar a cabo allí, y el plan de negocio de la operación.”, indica el arquitecto egresado de la Universidad de Virginia. De esta manera se demuestra que con la unión de esfuerzos se puede viabilizar económicamente cualquier proyecto. Para Ramírez Buxeda, esta vía también la podría catalogar como una holística. Para él el rol típico del arquitecto trasciende a uno de iniciativa propia que se vale de distintas disciplinas que redundan en beneficios para todas las partes.
El proyecto Altamira Music City contó con la consultoría del ingeniero eléctrico, Carlos Requena, el ingeniero mecánico, Rafael Parés y el ingeniero estructural, José Espinal.
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fogón puertorriqueño 62
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l arquitecto José Antonio Rosado, ganador del premio de Mención Honorífica en la categoría Diseño Conceptual, explica que Caja Horizontal surge del pedido de un amigo, quien le comenta que necesitaba una idea para desarrollar un área de fogón. “ ¡Aquí, dio comienzo el reto arquitectónico!”, indica el arquitecto Rosado, de la firma Arq. Juan C. Penabad. El proyecto se dirige a una familia que disfruta de su casita en el campo los fines de semana. Caja Horizontal es una reinterpretación del espacio del fogón puertorriqueño. Se manifiesta en un nuevo espacio, un lugar que enaltece un elemento popular de la cultura puertorriqueña.
Caja Horizontal se inserta en un área rodeada de árboles y plantas nativas, cerca de una estructura de madera que sirve de vivienda.
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El concepto se desarrolla reinterpretando los elementos que se utilizan para el fogón. Las piedras utilizadas como base se reinterpretan en el piso de hormigón. Los calderos usados para preparar los alimentos, se reinterpretan en las cajas de hormigón y la leña utilizada como combustible se reinterpreta en la estructura de madera. Madera, acero y hormigón se entrelazan para armonizar el concepto. Es un espacio abierto techado que aprovecha la ventilación e iluminación natural. Este pabellón provee lugar para el fogón, área de almacenaje y espacio para sillas y mesas.
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De afuera a
adentro Por Brenda A. Vázquez y Militza Suárez Fotos cortesía de Importadora Española
Es una magnífica idea. Atreverte a llevar a tu ambientación interior elementos típicos del exterior no sólo puede ser práctico, sino que está muy in.
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a costumbre de utilizar mobiliario o elementos decorativos exclusivamente creados para el exterior en la actualidad se está volviendo más flexible. “El diseño de interiores se convierte en un campo mucho más divertido y efectivo cuando juegas con los elementos. Siempre y cuando te funcione y perdure en ese espacio. Muchas veces pensamos que si una alfombra se vende para uso exterior automáticamente la descartamos para uso interior, pero aquí es donde el tema se pone interesante”, dice la diseñadora de interiores Janelle Thon. Para la nueva empresaria de la firma de interiorismo, NINE, también es válido incorporar textiles, fibras, accesorios, luminarias y mobiliario de uso exterior en interior y viceversa.
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“Yo uso mucha piedra en las fachadas y en las paredes, incluso sueltas en los interiores y exteriores. Uso materiales que tengan textura y que sirvan en la decoración de ambos lugares”, agrega su colega, Mariestela Méndez, sobre el uso de estos elementos típicos de exterior en sus proyectos.
Sorprender con muebles
Los nuevos diseños que hoy presentan muchas casas de mobiliario de exterior, resultan tan sofisticados que son apropiados para utilizarse dentro de la casa. Así lo asegura y lo practica en Importadora Española Ana María Rodríguez. “Por ejemplo, aquí en el showroom tenemos una butaca de una línea europea en una composición para interior. Por su forma y su colorido es bien llamativa, y para nada parece un mueble de terraza”, explica Ana María. De paso, los materiales de uso exterior se caracterizan por su durabilidad ante los elementos climatológicos. Y ese
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beneficio también lo puedes acoger para reforzar la durabilidad de tu mobiliario de interior. “Los muebles se tapizan con materiales como Sunbrella, que resiste más humedad y sucio, además de que es más fácil de limpiar”, añade. Y esa tendencia le va de maravilla a quienes tienen niños pequeños en casa y necesitan mobiliario fácil de limpiar y mantener. De lo mismo pueden beneficiarse los que tienen casa de playa. “Esto pasa mucho en las casas de playa que se alquilan. Los dueños no quieren preocuparse por que se dañen los muebles interiores. Se encuentran telas bellísimas, con nuevas texturas. Ni se nota que son para uso exterior”, culmina Rodríguez.
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Rediseña tu
garaje Por Sofía Muñoz Puig
Es donde se guardan “juguetes” preciados… desde autos, herramientas, equipo deportivo y de aficiones o hobbies. ¿Cómo te podemos ayudar a acomodarlos? A continuación unos tips para remozar ese escondite.
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Ábrete, Sésamo
Hay que empezar con cerrar el área, es decir, la puerta. ¿Cuáles son tus necesidades? Entrada de luz, ventilación natural, privacidad, seguridad o diseño de fachada deben considerarse a la hora de tomar la decisión.
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Seguro al pisar
¿Piensas cambiar el piso de garaje? Si tiene imperfecciones o inclinaciones, los autonivelantes son para ti. Los expertos de Master Paints recomiendan su Self-Leveling, de Quikrete. Se trata de “un producto cementicio color grisáceo que tiene una fluidez que, por el declive del suelo, va a buscar áreas donde hay deflexión”, indica Ralph Figueroa, técnico de laboratorio de Master Paints. Este producto de alta resistencia a cargas se usa como base sobre pisos existentes. Deja el área lisa y pareja. Puede mantenerse del color del concreto, aplicarle un tinte o pulirlo.
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Edita Elisa Expósito, diseñadora de California Closets, sugiere preparar una lista de qué quieres agregar nuevo, qué de lo existente vas a desechar y qué dejarás. Identifica qué deseas esté a la vista cuando levantes la puerta del garaje (¿quieres ver áreas cerradas, o abiertas?). Designa lugares específicos para cada ítem: la de bicicletas, la de herramientas, dónde vas a guardar extensiones eléctricas, áreas de tablillas, etc.
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Master Paints
Una mesa de trabajo
Áreas cómodas y amplias destinadas a labores de bricolaje con una mesa de trabajo son un must. “Cuando diseñamos garajes siempre incluimos un tope que debajo tenga gavetas y que sea alto, para poder hacer trabajo manual. Este debe quedar separado del piso, para poder limpiar”, dice Elisa. Califo
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10 SOLUCIONES
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Espacios flexibles
“Cuando se tiene buena altura en el garaje, los racks de techo son una gran opción; maximizan el espacio de almacenaje. Colgar equipo contra la pared también es otra manera de ahorrar espacio”, indica Connie Duprey, interiorista. Estos organizadores de almacenamiento se consiguen en el mercado. Pero para diseñarlos a tu justa medida, puedes acudir a los sistemas de California Closets.
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A prueba de casi todo
Este es un lugar expuesto a humedad, polilla, calor, golpes, sucio, grasa... Selecciona para los estantes, tablillas y muebles materiales resistentes. La madera (nunca prensada), los tubos PVC, el acero inoxidable y otros metales funcionan.
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Electrizados
Muchos de tus “juguetes” probablemente requieren de electricidad para funcionar, así que suficientes tomas de corriente -estratégicamente localizadas- no pueden faltar especialmente cerca de la mesa de trabajo.
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Suelos con millas extra
Sí, se puede tener un piso llamativo y práctico en el garaje. Neoflake, de Neogard es un sistema epóxico que se aplica fácilmente y combina un agregado multicolor tipo “escama’’, con resina resistente a productos químicos. Es libre de olores y amigable con el medioambiente. Añade una membrana de impermeabilización y listo, aseguran los expertos de Conspro.
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California Closets
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Dale un upgrade a la iluminación
Alumbra correctamente tus áreas de trabajo. La sugerencia general es optar por luminarias fluorescentes. No obstante, según el blog Garages in Mind, dependiendo de los tipos de trabajo a realizar, puedes considerar las CRI (color rendering index bulbs), que se acercan a lo que es la luz natural.
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Garaje fashionista
Si nunca lo has visto, es hora de buscar en YouTube algunos de los vídeos del experto Bill Goldberg, que se dedica a transformar espacios de garaje totalmente desorganizados en paraísos. Te servirá para encontrar inspiración y ponerle a tu garaje tu sello personal.
Cons
pro
DIY
Viste tus
paredes Por Lauriemar Rivera Pérez
Saca esos cuadros que tienes en el clóset. Enmarca los que no lo estén y viste de gala tus paredes ya. La interiorista Leilani Benetti, de Redondo Benetti Design, te dice cómo.
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A nivel. El centro de la pieza siempre debe estar al nivel de la vista. La altura está establecida entre los 5 pies 5 pulgadas a 6 pies.
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Todo depende del lugar. Si ubicarás una obra de arte sobre una consola o buffet, ésta debe guardar proporción con el mueble. No debe de ser más ancha que la pieza de mobiliario. Si la colocarás sobre un sofá, ten en cuenta una separación razonable desde donde termina su respaldo. Puede ser entre 8 a 10 pulgadas, pero varía de acuerdo al estilo del asiento. Si el sofá es
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Crea tu composición
moderno y bajito, la separación debe ser mayor. Así evitas que las personas choquen accidentalmente con la obra.
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Creativo fácil. ¿Deseas crear una composición de piezas? Coloca todo en el piso, y trabaja hasta lograr el concepto deseado. Para facilitar aún más el proceso, un rollo grande de papel de estraza te ayuda. Coloca la composición deseada sobre el papel, traza los tamaños y pégalo a la pared. Coloca directamente los clavos, arrancas el papel y listo.
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On the ledge. Las tablillas finitas en la que se recuestan las obras de artes y marcos se están utilizando mucho.
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Cosas. Actualmente se utilizan muchas agrupaciones de distintos objetos que se vuelven arte en las paredes. Coloca conjuntos con pequeñas obras, espejos y fotografías. O prueba con marcos solos, sin nada en su interior.
NOS GUSTA
Hijo de un titán del diseño norteamericano, este arquitecto es el responsable del revival de las icónicas piezas creadas por su padre en los ’60. En su visita a la Isla, Peter Shultz nos cuenta one-onone cómo atemperó aquellos diseños a estos tiempos.
En 1992, Peter Schultz se unió a su famoso padre en una nueva empresa.
Lo evolutivo de
Silla de la colección Topiary
E Por Brenda A. Vázquez Colón Fotos cortesía Knoll
Silla Skin
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l año pasado, los Schultz (Richard, el padre y Peter, el hijo) causaron revuelo en el mundo del diseño de mobiliario de Estados Unidos. La noticia: el retorno a la casa Knoll de los hoy legendarios modelos para exterior que diseñara Richard Schultz. Knoll adquirió a Richard Schultz Design, Inc., compañía liderada por Peter. “En el 2012 la marca Knoll comenzó la distribución en Asia y Europa de los modelos de los años ‘60 que fueron muy exitosos y que se habían descontinuado”, explica sobre el relanzamiento, cuyas piezas mantienen su apariencia original, pero con un cambio en los materiales de fabricación.
Peter Schultz se graduó de Yale School of Architecture en 1984. Dirigió su propio estudio de arquitectura especializado en el diseño de viviendas de bajos ingresos en la ciudad de Nueva York, desde 1987 hasta 1992. Ese mismo año, mientras colaboraba con su padre en el diseño de la línea de muebles de jardín Topiary, decidieron fundar conjuntamente Richard Schultz Design, Inc. La compañía, con sede en Pennsylvania, se dedicó al diseño,
NOS GUSTA
Contour Chaise Lounge de la Colección 1966
Juego de comedor de la Colección 1966
desarrollo, fabricación, comercialización y venta de muebles de exterior, dirigida mayormente al sector comercial.
Para el mundo de hoy
“La forma sigue a la función, o debería, pero también la forma sigue a la tecnología. Los muebles más interesantes salen de una nueva manera de hacer algo”, dijo en una ocasión Schultz padre. Y su hijo Peter puso la acción en esas palabras con sus nuevas propuestas. El cambio más notable en las piezas es el uso de algunos materiales que no existían hace 50 años. Algunos ejemplos: el teflón, chilewich y el vinilo, que en la actualidad mejoran las piezas mobiliarias al hacerlas más resistentes y más fáciles de limpiar. “Otro cambio que hemos tenido son las técnicas para fabricar y pintar con los avances de la nueva tecnología de la época”, dice sobre el tema que abordó durante una charla en la
Universidad de Puerto Rico, una de las razones para su reciente visita en nuestro País. Las sillas de líneas simples que sobresalen en la colección Schultz se atemperan a la realidad de sus usuarios. “En algunas piezas ya diseñadas se adaptaron los tamaños de la sillas para hacerlas más grandes y altas. Se les añadió 30 pulgadas de alto, ancho y largo, para las personas que son más altas y grandes. Había que adaptar esta parte del cuerpo humano”, dice admitiendo que al principio su padre no estuvo de acuerdo con la idea, pero luego se dio cuenta de la necesidad del cambio y lo aceptó.
El estilo que los distingue
El estilo que se convirtió en ícono de la línea Richard Schultz fue la mesa de Petal Table Collection, una innovadora pieza en forma de pétalos inspirada en una flor nativa de
Silla de la Colección 1966
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NOS GUSTA
Mesas de la colección Petal y mecedoras de la Colección 1966
Pennsylvania e introducida al mercado por Knoll en el 1960. La misma formó parte de la colección de diseños de MoMA, Nueva York. Sin duda, la colección Topiary es muy característica de las creaciones de Richard Schultz con un diseño que convierte la luz natural en la protagonista del mobiliario. Las sillas de corte orgánico filtran los rayos solares a través de perforaciones, creando una ilusión visual por medio de patrones de sombra e iluminación. El aspecto lineal y elegante de las Colección (1966) Chaise, son descritas como una bocanada de aire fresco para quien disfruta de la comodidad de sus piezas. Las líneas limpias, las medidas y las proporciones fueron consideradas con cautela para lograr un aspecto estético en el exterior. En estos estilos se incorporaron los mejores materiales modernos para brindarles durabilidad y elegancia a los modelos de la prestigiosa línea.
Su filosofía
“Steve Jobs decía que hay que hacer productos que la gente todavía no sabe que necesitan. A mí me gusta esa filosofía. Hay que hacer productos interesantes y que la gente quiera comprar. Como las sillas Topiary Collection, fabricadas
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en metal perforado. Lo interesante de ellas es ver cómo la luz traspasa los orificios”, explica. En cuanto al concepto green o sustentable, el arquitecto expresa una opinión un poco disidente. “Mucha gente dice que trabaja con piezas fabricadas con el concepto green, pero realmente no lo son. Para mí lo green es crear diseños que duren mucho, para que no haya que reemplazarlos o botarlos en poco tiempo”, finaliza Peter, quien amablemente se esfuerza en contestar en español las preguntas de esta entrevista.
Juego de mobiliario para exterior de la Colección Topiary
CONSUMER REPORT
Para cada
área
Por Lauriemar Rivera Pérez
Utiliza diversos tipos de piezas y colores para los pisos de cada ambiente. De acuerdo a las nuevas tendencias y estilos, son diferentes los apropiados para la cocina, que los de áreas comunes, baños o exterior.
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ada zona tiene un uso diferente y, por lo tanto, requiere pisos apropiados. Conócelos aquí y mira algunas buenas opciones en nuestro mercado local.
1 Belleza clásica
Losa con reproducción digital con toda la belleza artesanal de la cerámica hidráulica. Es un clásico en la decoración. Eliane, de la Colección Essence Decor, está disponible en formato de 24”x24” y tiene estilos geométricos, lineales y flores. De Ibertile.
Marble Systems
2 Pure rock
Piedra natural en suaves matices de gris y taupé. Sus colores neutrales armonizan con cualquier decoración y sus líneas le dan la ilusión óptica de un área más amplia. Disponible en Marble Systems.
3 Cálido, como la madera
Piso laminado color Roble Breno, de FINfloor STYLE. Tablillas de 5” de ancho y un esbelto largo de 4’3”. Disponible sin biseles, o con un elegante biselado a los cuatro lados. Encuéntralo en Deco Centro.
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Deco Centro
CONSUMER REPORT
4 Como la porcelana
Porcelana simulando madera de la línea Sonar de Cerámicas Aparici, las cuales se caracterizan por la calidad, innovación y experiencia. Disponibles en varios tamaños en Centro de Losas y Baños (CLB).
5 Versatilidad indiscutible
Conócelos bien
Cerámica - Es básicamente formada de una mezcla en arcilla y agua, sometida a cocción y de terminación porosa. Algunas poseen una capa de esmalte, impartiéndole una terminación lisa y suave al tacto. La misma le da mayor resistencia a los golpes y las manchas. Las cerámicas resisten el peso de los muebles y el impacto de las pisadas. De poco mantenimiento y completamente impermeables. Existen infinidad de variantes y tipos para diferentes ambientes, usos y estilos. Porcelanato - Es una masa uniforme a la que se le adhiere color y se puede confeccionar en distintas terminaciones: lisa, rugosa o con textura. Su proceso de cocción a altas temperaturas lo hace sumamente resistente. Su terminación permite fácil mantenimiento. Como suele estar esmaltado- mate, brillante y satinado- es impermeable. Mármol - Por su particular diseño de vetas se le relaciona con la elegancia y la sofisticación. Es una piedra resistente, impermeable y de fácil limpieza. Luce fabulosa y
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Centro de Losas y Baños
además le añade valor al espacio donde se instala. Travertino - Es una variedad de mármol de tonalidad beige, pero más rústico y poroso. Aunque puedes conseguir travertinos con un tratamiento especial de pulido empastinado. Es una opción duradera, resistente al desgaste, tránsito y al paso del tiempo. Madera – Es y será siempre sinónimo de calidez y calidad. Estos pisos son garantía de duración en el tiempo, su cuidado es sencillo y su apariencia, si haces un mantenimiento adecuado, es reluciente por muchos años. La facilidad para limpiarlos y las diferentes tonalidades de colores, harán que esta zona de tu hogar siempre esté impecable, brillante y además luzca fabulosa con tus piezas de mobiliario. Madera laminada - Los pisos de madera laminada son materiales de ingeniería que asemejan a la madera real, de forma más conveniente. Con una instalación apropiada, la madera laminada es atractiva a la vista, duradera y resistente a los daños.
FloorCON
Tecnología para cuidar tu piedra
Elegir los productos adecuados para sellar y mantener la losa o piedra natural es muy importante para su conservación y óptima apariencia. Conocer el tipo de piedra y de acabado de su superficie te ayudará a determinar el producto de cuidado y mantenimiento adecuado para tu piso. Cada superficie requiere su propio cuidado y mantenimiento. Lo que es apropiado para una brillante o pulida, podría no serlo para una texturizada o esmerilizada. Recientemente, Mapei presentó la línea de selladores, limpiadores y acabados UltraCare™. Con la introducción esta línea, Mapei ha completado el círculo en la instalación, cuidado y mantenimiento de piedra y también de losas.
Extracto del texto por Nick Valenti, Cortesía de Mapei
De la línea Karndean Design Flooring, estilo Opus tamaño 18x24, color Urbus. Imparte un look industrial creando el efecto de cemento pulido. Disponible en FloorCON, distribuidor exclusivo en Puerto Rico.
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Work-in-process
Arte como médula
Vivir “afuera”
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Sutil Por Lauriemar Rivera Pérez Fotos Gil Stose
Traer el mar al interior de un apartamento del Condado SIN ESA VISTA. Ese fue EL objetivo bien logrado del diseñador de interiores, Carlos Alegría. 88
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Mestizo. El comedor mezcla elementos tradicionales con otros más contemporáneos. Sobre el mueble bufé, una escultura de López Dirube. Sobre las tablillas de cristal, accesorios blanco mate de líneas simples. Las lámparas de techo son de Loft haus.
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u clienta se mudó de Ponce a un apartamento de dos niveles en San Juan. Procuraba tener un nuevo lugar en el que se sintiera cómoda. Ella deseaba un espacio elegante, práctico, acogedor y muy funcional. De Ponce sólo trajo varias cajas de libros. Así que, el amplio espacio del apartamento era un canvas vacío que debía convertir en un hogar. Esa encomienda la puso en manos de Alegría, en cuyo talento como interiorista confiaba plenamente. Sólo le hizo una petición: que le creara un espacio para albergar sus libros. Carlos la complació con un concepto de decoración contemporáneo, de líneas simples con contrastes de texturas. La paleta elegida fue una de tonos neutrales y acentos de color azules y amarillos.
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Fotografía de Camille Biaggi de la serie Sirenas. Tratamiento de panel de Caribbean Coating Specialties.
“Me impresionó la luz natural que tiene el espacio y la cercanía con el mar. Deseaba maximizar esa luz y traer el mar al interior, pero de una forma muy sutil. Así que hice una deconstrucción del mar, utilizando elementos alusivos”, explica el experto sobre su más reciente proyecto de interiorismo.
Detalles. En la sala de estar hay mesas de centro de mármol y sobre ésta accesorios que emulan la vida marina, todos de Loft haus. En la pared, díptico de Angel Nevárez, titulado: A vuelo de pájaro 1 y 2. El chandelier Discoco es obra del diseñador Christophe Mathieu.
Truco. Para darle privacidad al baño y al laundry, Carlos diseñó una pared para crear un pasillo. La misma sirve de librero y área de almacenamiento. La unidad de pared, que alberga el televisor y sus equipos se integró con un home office. Los muebles son de la línea Pianca de Loft haus.
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ÀREAS Tratamiento de paredes con texturas con polvillo de cuarzo simulando arena. Patrones en las telas. Colores alusivos al océano, algunas obras de arte, esculturas de artistas puertorriqueños y latinoamericanos, y accesorios fueron las herramientas que usó el experto para crear un ambiance que hace sentir que se está cerquita del mar. Aunque la iluminación natural es la protagonista del lugar, Carlos utilizó unas fascias para desarrollar un diseño de iluminación a cada área del apartamento y darle en las noches la calidez deseada. A nivel de la distribución del apartamento, Alegría apostó a un nuevo orden e intervino para brindarle algo de privacidad a habitaciones que no necesitan estar a
la vista. Este es el caso del amplio family room que se encuentra en el segundo piso. Carlos se encontró con un gran salón sin ninguna división. El reto era convertirlo en salón familiar para ver televisión y compartir con amistades, una oficina y claro, biblioteca, según la encomienda de la propietaria. Carlos diseñó una singular pared para crear una especie de pasillo y darle privacidad al baño y al laundry. La misma cuenta con nichos que sirven de librero y área de almacenamiento, además de cómodas gavetas. La unidad de pared, que alberga el televisor y sus equipos, se integró con un home office. De esta forma, se creó en una esquina del salón una pequeña oficina que encaja perfectamente con el resto del entorno.
Los koi lo saben. Así se llama el díptico de Guillermo Zayas Martínez que está en el dormitorio master. La ropa de cama, el empapelado de las paredes y las cortinas son de Claro, Lencería del Hogar. Un picture window para aprovechar la luz natural y darle un look de amplitud a la habitación, fue diseñado por el experto. A ambos lados de la cama diseñó unas mesas flotantes y sobre éstas cuelgan unas lámparas.
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process Por Brenda A. Vázquez Fotos Gil Stose
Claridad. Eso resalta las losas criollas con espléndidos y únicos patrones, que son foco de atención a través de toda la vivienda.
En este apartamento sanjuanero ninguna habitación está terminada, ni lo estará. Sus moradores prefieren tener espacios que puedan transformarse -y que permitan apreciar el arte.
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Siete balcones. Éstos y los grandes ventanales del apartamento logran una iluminación natural casi perfecta y ventilación cruzada. Por eso los residentes no necesitan acondicionadores de aire.
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e trata del apartamento que comparte con su familia la fundadora de AF Galería, Agustina Ferreyra. La propiedad ubica en la segunda planta de una de las peculiares calles del Viejo San Juan. Ferreyra vive allí junto a su hija Malvina y su esposo, el artista plástico Michael Linares. Agustina relata que nunca ha buscado crear un estilo específico, sino crear un ambiente que describa el estilo de vida de su familia. “No lo hemos hecho todo de una vez. Todo ha ido pasando poco a poco. Lo que se ve es la historia de nuestras vidas y dónde hemos vivido. Por eso el lugar no se siente de catálogo, son piezas que hemos ido seleccionado de amigos y diseñadores que nos gustan”.
Mientras, Linares habla de las preferencias al momento de elegir mobiliario. “Nos gustan mucho los muebles de mid century, casi todos los nuestros son de esta época. Tomamos en cuenta materiales aptos para el Caribe, como la madera y el metal”, detalla el artista conceptual, quien se enfoca en trabajos que plasmen las inquietudes y necesidades de crear arte.
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Diseño de los ’50. Así son los muebles de madera que imitan a los diseños daneses. Fueron hechos en Puerto Rico por la desaparecida mueblería Antillas Furniture.
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ÀREAS “Para mí es importante la funcionalidad y la comodidad. Me gusta que digan que están en una casa única, cozy. Tenemos una niña pequeña y Michael tiene una adolescente, queremos una casa vivible”, añade la galerista, quien admite que su esposo y ella tienen opiniones estéticas muy fuertes, y que ponerse de acuerdo muchas veces les toma tiempo.
Las habitaciones
Ferreyra resalta que su vivienda está siempre en work-in-process, por lo que ningún cuarto está terminado. De hecho, prefiere tener espacios que puedan transformarse según las necesidades cambiantes de sus habitantes. “Me gusta lo generacional. Hoy un espacio me funciona como estudio, pero luego puedo cambiarlo según nuestras necesidades”, explica. El cuarto de Malvina tiene muebles custom made. En las paredes, se ve una guirnalda con banderines en tela y algunas piezas de artistas que colaboran en la galería de mamá. El arte emergente que Agustina impulsa en su galería está presente en toda la casa. El master bedroom cuenta con una pintura de la española Irma Álvarez Laviada, quien se destaca por las explosiones de formas y colores. Una composición artística de Sebastián Vallejo también está en la habitación. En uno de los pasillos se encuentra la peculiar obra de Ulrik López, quien trabaja una mezcla de dibujo y escultura. En la sala, espaciosa e iluminada, junto con los muebles de caoba y mármol de calacatta viola -y la Diamond Chair de Harry Bertoia para Knoll- se aprecia una obra de Linares. La misma trata de la composición suprematista de Vladimir Malevich. Además, hay piezas artesanales de otros países y dos cuadros del artista puertorriqueño Julio Suárez. “Todo lo hemos conseguido poco a poco. Cada pieza tiene una historia y un aura.”, resume Michael.
En la galería
Agustina Ferreyra promueve al talento joven y moderno. “Me gusta trabajar con artistas emergentes nacionales e internacionales. Casi todo el arte con el que trabajo es abstracto y lo crean pintores, fotógrafos y curadores -entre otros artistas- que están un poco peleados con su medio. Me gusta tener un lugar para el intercambio de ideas y usar medios interdisciplinarios. Lo diverso me parece más rico y atractivo.”
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Vivir afuera “
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Por Brenda A. Vázquez Colón Fotos Jorge Luck
Tomarse el café mañanero entre bonsáis y orquídeas -y bien cerca de la cascada. Eso logró una intervención arquitectónica ganadora de premio que lleva el patio al interior, literalmente.
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uego de casi medio siglo en la misma residencia, una pareja dejó que el arquitecto Miguel Calzada le cambiara el estilo de vida con una propuesta de remodelación bautizada como Casa Patio. “Hemos vivido aquí por 45 años. Quisimos un cambio, estar más cerca de la naturaleza. Ahora cuando nos levantamos vamos directo a la cocina. Es bien chévere tomarse el café escuchando el agua cayendo, incluso cuando está lloviendo”, declara Emma Agosto, propietaria de la peculiar residencia.
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La propuesta del arquitecto Calzada comenzó en la parte frontal y exterior de la casa. Aprovechó los grandes árboles que llaman la atención por la gran cantidad de bromelias que los acompañan, para darle sombra al jardín interno que está separado sólo por una pared y un techo metálico agujerado. La luz solar y la lluvia traspasan los agujeros, lo que brinda iluminación natural al espacio y logra que las habitaciones contiguas tengan una temperatura fresca y agradable,
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Planta arquitectónica CASA PATIO Condición: Existente Propuesta Leyenda: 01 Entrada 02 Fuente y cascada de agua 03 Jardineras 04 Comedor 05 Cocina 06 Salón familiar 07 Sala 08 Comedor formal 09 Dormitorio principal
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minimizando el uso de energía eléctrica. “Si se tapaba el techo se perdía lo que estaba afuera, una parte de la naturaleza. Por eso se decidió no taparlo. Ese espacio lo disfrutamos aun cuando se moja el piso con la lluvia, que es parte de lo natural”, explica la propietaria.
La transformación
“La casa era la típica de una urbanización. Este lugar era la fachada de la casa y se provocó un
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patio. La percepción es que estás afuera. Lo que hicimos fue juntar los espacios y convertirlos en uno solo, sin cerrarlo”, detalla Calzada. La fachada original se destruyó y se creó una pared que acoge el jardín interior y que sirve como entrada al hogar, por lo que el acogedor y llamativo espacio se convirtió en el punto focal, la primera impresión al entrar a la residencia y, sin duda, uno de los temas más discutidos por sus visitantes.
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Lograr el objetivo
El nuevo diseño transformó la fachada en un lugar iluminado, lleno de la energía positiva y del estado de ánimo que solo transmite un ambiente natural. El lugar es privilegiado; puede observarse y disfrutarse desde los puntos más transitados del hogar, en cualquier ocasión, época del año y condición atmosférica. Con los cambios en el diseño estructural, las plantas y la claridad
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natural, ahora la casa tiene un encanto especial que provoca un efecto de bienestar y relajación. “Es muy raro que se sienta calor en esta área. Aquí es donde más nos reunimos y lo usamos como merendero. Se rompieron todos los esquemas de la casa con este concepto de patio interior”, relata la residente de la propiedad.
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Renombre. El sofĂĄ es de Della Robia y los taburetes son diseĂąo de Charles y Ray Eames para Herman Miller.
arte
como médula Por Brenda A. Vázquez Colón Fotos Jorge Luck
Como una acogedora galería de arte donde destellos de luz natural se reflejan en cada obra. Así se puede describir el lugar donde vive el artista e interiorista Sergio Medina.
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esde el mismo recibidor puede apreciarse su estilo abstracto a través de sus cuadros que hablan de la naturaleza y sus tonalidades. “Pinto árboles secos y formas que se entrelazan para dar un mensaje. El reto es hacer trazos y entender cómo los puedo ir transformando por medio de la luz, el color y la sombra. La misma estética la transporto a la cerámica, para que convivan en el mismo espacio”, detalla. Una vez traspasas el primer pasillo, se puede comenzar a disfrutar de un sinfín de piezas. Hay pinturas, esculturas y cerámicas, todas enmarcadas en la ambientación cálida que le brindan los elementos naturales al espacioso apartamento tipo penthouse.
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Sorpresa. Hay arte por todas partes. La escultura es del ceramista puertorriqueño Iván Carmona.
“Quería un look moderno, pero con mucha calidez. Por eso la madera, las plantas y los tiestos en barro. También hay elementos eclécticos, como el stool en la sala tipo oriental y con piel de vaca”, explica el también profesor de Arte y Diseño de EDP University.
La claridad como prioridad
El apartamento cuenta con una vista privilegiada a la zona del Condado y la playa, la cual es la protagonista del lugar. Grandes ventanales que le proveen luz solar a cada espacio rodean la propiedad. “Lo más que me gustó del apartamento fue el ventanal. Hay luz entrando constantemente y se puede disfrutar de la vista. Es un espacio de serenidad y relajación”, indica. Ese escenario se aprecia desde una pequeña sala, diseñada con el propósito de descansar frente al paisaje del mar y las piezas de raku,
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Congregación. La cocina tiene madera clara, topes en granito, mosaicos con estilo rústico y un espacio ideal para compartir entre amigos mientras se cocina.
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Revamp. Hace unos años decidió tapizar el cabecero de la cama en piel de vaca.
leer o simplemente degustar un buen vino. A su lado y seguido de dos escalones se sube a otro nivel, donde ubica la gran sala con taburetes en madera y un imponente cuadro con tonos cremas y marrones, además de una pared con orificios para exhibir las obras del dueño y antiguos candelabros de hierro, de Cantópa. “En la sala y los baños hay escalones para acentuar los niveles y maximizar la vista desde un punto más alto. Se puede ver más cómodamente”, dice Medina. Los pisos de losas de travertino y las paredes de color bonewhite, casi
blanco, complementan la claridad que también se resalta con bombillas incrustadas en el plafón del techo de la propiedad.
Camino a lo contemporáneo
La unidad residencial, que ubica en un edificio construido en los años 50, fue renovada para transformarla en un lugar más a tono con los tiempos actuales. “Antes el apartamento estaba decorado al estilo de los 80. Destruí las columnas, ventanas y pisos para crear una relación entre la arquitectura y los ventanales. Creamos algo más moderno, con líneas rectas y sencillas”.
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Al bajar los escalones de la sala está el comedor, con un amplio cuadro de colores rojos y amarillos, sobre un beach wood clavado en la pared. Ese tipo de elemento decorativo se encuentra en diferentes partes de la residencia, ya que Medina también disfruta de coleccionar estas piezas que le brinda la Madre Naturaleza.
Un largo pasillo repleto de llamativas y coloridas obras le dan continuidad a un espacio que parece no tener fin. Desde la entrada se visualiza el espacio abierto que invita a adentrarse a las habitaciones para conocer cada pieza, en su mayoría, creadas en su taller del artista que forma parte de la residencia.
“Colecciono las maderas de la playa porque son una fuente de inspiración. Cada una tiene una historia y me ayudan a desarrollar conceptos de arte. Igual, tengo muchos cactus porque para mí es la planta más escultórica de la naturaleza”.
“Son espacios abiertos, sin barreras y los pisos tienen la misma secuencia en todo el apartamento”, subraya Sergio, sobre ese canvas en donde ha pintado su propia historia.
Composici贸n. Como buen interiorista, Sergio se ha encargado de ambientar su espacio con una mezcla de artefactos de distintas procedencias. Un poco de Lalique, un poco de Baccarat y naturaleza viva.
Magnifique Por Militza Suárez Figueroa, Editora Fotos Francis Amiand
Le quedó increíble. La Villa Said, propiedad de la arquitecta de interiores del jet set europeo, Stéphanie Coutas, es su mejor carta de presentación.
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En la sala, el sofá en velvet es diseño de Coutas. La mesa de centro es un espectáculo, también diseño de la propietaria.
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uso en acción todo lo que sabe. Pareó los materiales más exquisitos e imaginables y los usó como backdrop para piezas de artistas y artesanos de primer orden. Incorporó a su diseño lo último en la tecnología. Y en esa maravilla de casa, vive con su familia la reconocida diva del interiorismo francés.
Este townhouse de cuatro pisos y construido en el siglo 19, ubica en una calle privada del corazón de París. Y si hubiera que describirlo con un sólo adjetivo, no podría ser otro
que lujoso. Pero no es un lujo apabullante. Más bien, es una atmósfera que mezcla lo sexy con lo refinado. Y ese estilo queda establecido desde el mismo recibidor con el chandelier Champs Elysées, de Lalique, que ilumina el pasillo con una alfombra creada con mosaicos de cristal. De ahí en adelante, la paleta de colores es neutral, con blanco, gris y unos pocos toques de azul. Y no podía ser de otra forma, por lo elaborado de gran parte de los materiales que Coutas utilizó en la
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El master bedroom es sofisticado, pero sencillo a la vez. La cama es un diseño de Coutas de 1001 Maisons con textiles de Armani.
ambientación. La sala principal es tal vez la mejor muestra de ello, que incluye desde seda color esmeralda, piedras sacadas de minas peruanas, cristal Murano y marfil, entre otros. A través de toda la casa se ven piezas de mobiliario diseñado por la misma propietaria; exquisitas consolas, mesas de centro, sofás y, en el comedor varias de su Salamander Chair, que bien le han dado fama a Coutas. El master suite tiene la simpática característica de contar con baño/ vestidor separados para él y para ella; el primero minimalista, limpio y el segundo repleto de texturas y brillo. En otro piso, el espacio está dedicado a los hijos, y su ambientación se torna más divertida, pero sin dejar a un lado el buen diseño. Y es que Villa Said está hecha para vivir La Vie en Rose. Para el goce en familia, cuenta con un media room de vanguardia, salón de masaje, gimnasio y, claro, una estupenda piscina interior.
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Concepto que rompe el
molde Por Sofía Muñoz Puig Fotos Gil Stose y suministradas
Quien se para frente al moderno edificio con 160 unidades de vivienda jamás pensaría que tal complejo très chic es una comunidad para envejecientes. The Golden Residences no es una égida cualquiera.
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ueríamos un edificio con un look residencial, no institucional. La meta era elevar el estándar de la égida típica con un estilo contemporáneo, edgy, eficiente y rápido de construir”, admite Alemañy, de la firma LA Architects.
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Esta es la primera égida en su clase que se levanta en la Isla. El edificio ubica en la icónica comunidad de Floral Park, en Hato Rey. Su diseño, comodidades y servicios se crearon para residentes de la tercera edad de escasos recursos económicos.
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Desarrollar la mayor cantidad de unidades en un espacio limitado fue un gran reto arquitectónico.
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Sus primeros dos niveles están habilitados para personas discapacitadas física y audiovisualmente. Todas las unidades están provistas con alarmas visuales (nurse call centers) y son completamente accesibles.
Algunos elementos arquitectónicos como aleros, voladizos, jardineras, texturas y colores se utilizaron para marcar aperturas y entradas, buscando establecer la marca de los complejos de vivienda.
“Los apartamentos no vienen amueblados y esa fue nuestra visión de lo que debería ser el apartamento modelo. Rompimos el cliché de los sillones, las sillas de oreja, los estampados de patrones… La juventud y frescura que un espacio nuevo siempre provoca la vimos como una herramienta para la calidad de vida”, indica la decoradora Mabel Mangual, quien junto a Alemañy tuvo a cargo la conceptualización y diseño de los interiores. Con este proyecto el desarrollador Roberto Alfonso mostró que es posible la concepción de un exquisito destino residencial exclusivo para la población de la edad dorada.
“Todos mis proyectos se van a llamar The Golden Residences, lo que será la marca de un concepto novel con lujo y amenidades, dirigido a residentes de escasos recursos”. Detrás de su sueño de crear una marca que se aparta de la tradicional vivienda de interés social, se cuaja ya el segundo complejo. Uno de los retos arquitectónicos era “suavizar la cuestión del estilo institucional y que el diseño cumpliera con las regulaciones, códigos federales y estatales para esta población. Otro reto fue mantenernos en el marco presupuestario y cumplir con un rígido itinerario. Tuvimos el privilegio de intervenir en todas las decisiones de diseño, desde la tipografía de la rotulación y diseño del logo hasta el desarrollo de los planos y elevaciones, diseño y montaje de los interiores y selección de los paneles solares”, explica Alemañy.
Diseño de oro
Conscientes del impacto que las decisiones de diseño tendrían sobre los residentes, la firma de arquitectos se dio a la tarea de planificar una obra que despertara el joie de vivre en los usuarios. La combinación de arquitectura exquisita, respeto al medioambiente e interiores de primera resultó en una fórmula ganadora. “Usamos texturas, colores vivos, mobiliario con gran vida útil, luminarias y cristales de alta eficiencia. Además recurrimos a paneles solares que generan el 90% de la energía, pintura con cero VOC’s y sistemas de irrigación que reciclan el agua de escorrentía pluvial”, añade el arquitecto Ricardo Lefranc, socio de LA Architects.
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Los apartamentos son de una habitación y cuentan con sala, comedor y cocina equipada, pisos en cerámica, ventanas y cristalería de alta eficiencia y modernos baños.
“Hay tres elementos importantes (plano, volumen y superficie) que el maestro Le Corbusier señalaba y que ciertamente guiaron el proceso de diseño y manejo del reto”, reconocen los arquitectos. Al entrar al vestíbulo te sientes en una residencia donde impera el buen gusto y la comodidad. El lugar alberga también espacios de cuidado médico esporádico y oficina para un
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trabajador social. Luego pasas al Gran Salón Multiuso, área que sin duda despierta un ritmo lúdico en los residentes para realizar celebraciones y campeonatos de bingo, cartas, dominó… Aparte hay un salón de televisión y lectura, y una terraza al exterior para hacer barbacoas y sentarse al aire libre. Su gimnasio es uno por todo lo alto, equipado para esta población.
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El equipo de diseño fijó su mirada en la meta del desarrollador de raise the bar, desafiando el molde tradicional de una égida. “Es una mini comunidad para seniors, insertada en la comunidad de Floral Park”.
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El mundo
adezul Roche
Tras ocho años sin exhibir, el maestro Arnaldo Roche retorna cargado de sus “eventos azules”, que destapan lo cotidiano y la simpleza de la vida misma, vista desde su ilimitada imaginación.
Por Sofía Muñoz Puig Fotos Jorge Luck
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una estructura y volará... Dos ruedas y llegará muy lejos”, admite el artista al expresarse sobre algunos de los temas e incluso títulos de sus obras, hechas en el gran formato que le caracteriza. Estas nuevas piezas se inclinan, según Roche, “hacia el entusiasmo de vivir” de los personajes que vació en el lienzo mediante impecables trazos frotados.
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on tres décadas de una trayectoria impresionante que celebra con esta muestra el gran Roche, quien concibió una serie de profundos sentidos que “parten de una visión que he utilizado en estos 35 años”, como bien dice. La muestra, denominada Arnaldo Roche Recent Work, está exhibiéndose hasta finales de enero en el espacio Walter Otero Contemporary Art. “Mi obra presenta la simpleza de lo cotidiano… Yo pinto para el que quiere creer… es la realidad del hombre sencillo lo que me atrae en mi trabajo. Un hombre puede darse
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En su taller nos mostró cientos de objetos –desde juguetes de niño hasta decenas de espejos- pintados con el mismo tono que también apreciamos en estas pinturas. Son objetos que colecciona y que le representan realidades del diario vivir. “Decidí pintarlos de azul en mi búsqueda de identificar todo lo que nos hace estar en contacto con nosotros mismos y nuestras sensibilidades, hasta encontrar algo sencillo que nos ayuda a mantener el balance. Al final del día, la felicidad está en lo sencillo”, explica el artista, cuya obra es considerada de carácter neo-expresionista. La manipulación de estos objetos, así como de los cuerpos de modelos
que también quedan impregnados en su obra, terminan siendo “eventos azules”. “El azul en esta ocasión funciona no sólo como el color de donde emergen estas metáforas de la vida, sino que alude a la sicología de los que sobreviven la vida”, dice el egresado de The School of the Art Institute of Chicago. Su emblemático trabajo se caracteriza, desde la década de los ‘80, por la creación de autorretratos y el uso de trazo de frotados. Sus enérgicas pinceladas de calco las crea con capas de óleo, tradicionalmente en color azul, colocando bajo sus lienzos objetos y cuerpos humanos cuyas imágenes aparecen al otro lado de la tela. Estas estructuras y formas se convierten en la partida de complejas y ambiciosas asociaciones, metáforas e imágenes que muestran el estado psicológico del individuo que vive su contemporaneidad casi como un sobreviviente. De esa perspectiva nacieron obras que titula, El faro, El manantial y El pozo, por ejemplo. “En el diario vivir uno está tan ocupado que se olvida de encontrar aquellas cosas, que complejas o
Sus coleccionistas hablan
sencillas, son materiales y nos acercan a Dios, como esto mismo”, comenta con la voz pasiva que le distingue, al referirse a aquellos objetos coleccionados a través de los años y pintados de azul. El azul ultra marino y profundo que eligió simula agua, afirma, porque así van cargados de “valor emocional y espiritual”. Con espátulas, cuchillos, cucharas, sus propias manos y tantos instrumentos más, rasguña y fricciona por horas incesantes hasta crear una especie de blue print. Quien presencia cómo aplica esta técnica pensaría que los instrumentos y Roche bailan a un ritmo de perfección. “Lo importante no es dejarlo en una expresión, luego del trazo –que es la parte física- creo nuevas capas de asociaciones para darle un grado de mayor profundidad”, dice sobre el proceso de llegar al resultado final. Las pinturas de Roche se encuentran en múltiples colecciones privadas y públicas y han sido exhibidas alrededor del mundo.
“Conocimos a Arnaldo en 1983 cuando exhibió en el Museo de Ponce. Nos cautivó su gran talento. Su forma de pintar denota un gran dominio de la plástica en el uso de la pintura y la textura, llevándola a otras dimensiones.” -José B. “Chilo” Andreu & Millie Pietri
“Arnaldo siempre ha sido la expresión máxima del expresionismo figurativo en Puerto Rico y uno de los principales exponentes del mundo. El recién publicado Paint Made Flesh, que ubica a Arnaldo entre maestros como Francis Bacon y Lucien Freud, confirma nuestra humilde opinión.” -Margarita Serapión y John Belk
“La obra de Roche es central en nuestra colección. Su elaboración, destreza y su imaginación nos consumió al instante y nos convirtió en admiradores del arte. Combina elementos de su pasado, emociones internas en una obra que tiene diferentes colores y texturas, las que utiliza a perfección para llevar un mensaje muy íntimo y particular.” -Francisco y Mitty Romero
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Un innovador diseño de espacios de trabajo en boga a nivel mundial que fomenta la conservación de recursos naturales, la integración de empleados y ahorro en gastos, llegó a la Isla para quedarse.
armonía impacto
Por Brenda A. Vázquez Colón Fotos Gil Stose
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l concepto gestado en el Reino Unido, llamado Agile Working, se enfoca en incrementar la efectividad de la fuerza laboral. ¿Lo sustentable y green? Que propone la creación de un lugar que genere reducciones en el uso energético, CO2 y desechos que impacten al ambiente.
La arquitecta Rebeca Portuondo fue la encargada del proyecto, junto a su colaborador Giovanni Lomeña. “Los materiales y muebles utilizados fueron reciclados del otro edificio. Las pinturas de las paredes se usaron con componentes que no causan problemas a la salud”, reporta la urbanista.
En Puerto Rico, la empresa Unilever implementó este sistema y reformó sus espacios en pro de una operación más green.
Ventanas en cristal bordean todo el edificio. Eso provee una excelente iluminación natural y a su vez logra que los empleados estén en un constante contacto visual con la naturaleza.
Menos espacio, menos gasto de recursos
La empresa se mudó de un espacio de 22 mil pies cuadrados a uno de 11 mil, maximizando sus recursos con una transición bien planificada y ejecutada.
Los lavamanos e inodoros cuentan con sistemas para la conservación del agua y sensores de movimiento. Los acondicionadores de aire se modulan de acuerdo a la
Las alfombras contienen 60% de material reciclado.
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El área de trabajo es flexible y llamativa a la vista. Portuondo asegura que el diseño se decidió con la participación de un equipo de los empleados que utilizarían los espacios.
carga térmica del sector y las lámparas fluorescentes tienen controles de iluminación. La estrategia fue brindarle un espacio permanente en la oficina sólo a quienes tengan trabajos que lo ameriten. Esto ha logrado que la empresa reduzca notablemente sus gastos operacionales. Ejemplo de esto es el costo energético, que se ha reducido en un 40%.
El edificio donde ubican las oficinas cuenta con la certificación LEED.
“Esta es una nueva forma de trabajar. Tenemos tres clases de empleados. El resident, que tiene su lugar y trabaja por hora, el offsite, que trabaja el 100% del tiempo desde su casa y el mobile, que está varios días aquí y varios afuera, sin un espacio asignado. Trabajar fuera de la oficina reduce el CO2 que
impacta al País y logra un ahorro de energía”, detalla Ingrid Negrón, Senior Human Resources Business Partner de Unilever Puerto Rico. El diseño cuenta con diversos espacios de trabajo. Las zonas llamadas Focus consisten en pequeños cubículos para una persona que requiera concentración. Para reuniones a puertas cerradas están las pequeñas salas de conferencia Connect y otros espacios abiertos para reunirse, denominados Vitality. Y para quienes prefieren un espacio apartado está el Magic Spot, un lugar creado para fomentar ideas dentro de una sala apacible y relajante.
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El nuevo mueble criollo Por Brenda A. Vázquez Colón Portraits Jorge Luck
De lo exclusivo a lo popular
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Hace piezas de mobiliario inspiradas en escenarios naturales, en nuestra cultura y hasta en la mĂşsica. Mildred Lluch tiene manos santas para trabajar la madera.
completo
Concept
DISEÑO @ PR
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“
esde niña supe que el diseño era mi pasión”, sentencia esta diseñadora de mobiliario, ebanista, interiorista y como si fuera poco, artista –entre un par de cosas más. “Lo que más me gusta es el interiorismo en general y trabajar con la madera. Hago piezas como sillas, mesas, tablilleros y lámparas”, explica Lluch, graduada de maestría en Arquitectura de Interiores de School of the Art Institute of Chicago y quien ve la ebanistería como la culminación materializada de sus diseños. Mildred ama su faceta de ebanista. “Diseñar en un papel es una cosa, fabricarla es otra diferente. Es algo real y una herramienta adicional. Me gusta que cuando yo misma fabrico las piezas, evito que sufran cambios al dibujo”, dice al añadir que toma cursos de ebanistería en el Taller Escuela de Diseño y Arte Funcional, del artesano y ebanista René Delgado.
La idea
La inspiración para diseñar le llega de diferentes escenarios naturales, culturales y hasta por medio del oído. “Las ideas llegan de forma natural. Vienen de la naturaleza, de algo que veo, o de la música. Recientemente hice unas sillas con dos tipos de madera inspiradas en las losetas tipo checkers de las casas del Viejo San Juan”, narra la egresada del programa de Diseño de Interiores de San Juan School of Interior Design. El mayor reto, según Lluch, es vender diseños exclusivos para un mercado
local que cada día se pone más lento por la competencia de grandes empresas con las cuales es muy difícil contender.
El diseño del patio
“En Puerto Rico hay mucho talento en interiorismo, arquitectura y en el arte en general. Se están haciendo proyectos muy interesantes, pero son esfuerzos individuales. Hace falta cohesión como grupo. Pienso que nos hace falta una identidad nacional que nos distinga del resto del mundo”.
calidad de vida y no lo está haciendo. Tiene que desarrollarse una nueva conciencia de la importancia del diseño. Que se abran los espacios para el desarrollo de una industria local, creativa y comprometida”. Con una visión muy optimista, Lluch espera seguir incursionando en el campo del mobiliario local y también poder vender sus diseños en otros mercados.
“Me gustaría tener en el futuro mi propia línea de muebles y exportarla internacionalmente. Quiero seguir en Esa identidad, según su criterio, la perdemos cuando se diseña siguiendo el interiorismo y tener a San Juan como base, pero el mundo es mi los pasos de otras culturas. patio”, finaliza. “Somos una isla caribeña rodeada de naturaleza y color, pero diseñamos espacios en blanco y en stainless steel, porque está de moda. Sembramos cemento y vivimos de espaldas al mar, con acondicionador de aire y sin tener contacto con la naturaleza. Debemos empezar a crear espacios y objetos que estén en concordancia con nuestro entorno”.
Crear una nueva conciencia
Mildred expresa su visión del rol gubernamental en el desarrollo de una industria de diseño en nuestra isla. “El Gobierno tiene una gran responsabilidad de utilizar el diseño, arte y arquitectura como herramientas para mejorar nuestra
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En su Taller 06, el arquitecto Francisco Rivera materializa a diario el sueño de muchos diseñadores industriales locales: fabricar desde sus modelos custom hasta mobiliario en masa, y venderlos con éxito aquí.
De lo exclusivo a lo
popular
Fotos Keneth Rexach
DISEÑO @ PR
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e magnífico diseño, fabricados en Puerto Rico y a precios asequibles. Ese es el nicho que el arquitecto Francisco Rivera ha logrado desarrollar con un innovador concepto que se ensambla como un rompecabezas, sin la necesidad de tornillos. “La mesa Brasilia es mi primer diseño de fabricación en masa y fácil transportación. De esta mesa se hará una serie de coffee tables y mesas de diferentes alturas. Fabricamos todo en teca y plywood, por lo que podemos dar precios económicos”, dice refiriéndose a la pieza que tuvo una gran acogida en la feria Boom, celebrada recientemente en Ponce. “Soy fanático de la madera. Trabajarla es como un playard para mí”, dice con jocosidad. Y aunque planifica experimentar con el metal y la tapicería, prefiere hacer realidad sus creaciones con las bondades que ofrece la madera. “Es el mejor material que existe. El más bello, noble y suave, aunque es difícil de trabajar”, añade. Pero además de Brasilia, Rivera tiene un repertorio completo de diseños. Trabaja puertas, gabinetes de cocina y clósets entre otros pedidos custom made. Rivera estableció el Taller 06 con la idea de desarrollarse en la práctica de la arquitectura, pero trabajando directamente en la construcción de sus diseños. Para él cada proyecto es diferente y cada concepto es individual. Utiliza la arquitectura para darle una apariencia diferente a los modelos tradicionales, pero sin dañar su funcionalidad.
“La Silla 06 es un juego entre la relación de las partes. La silla normal tiene patas atrás que aguantan el espaldar y ésta tiene una estética distinta. Se crea un diálogo entre los elementos”, detalla sobre el modelo, del que creó una segunda versión que también se montará como un rompecabezas y que se presentó en Wanted Design, en Nueva York. Esta pieza, inspirada en la obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, llama la atención por su ángulo diagonal y elementos arquitectónicos. “Queremos demostrar que podemos hacer desde un producto en masa hasta piezas custom made. Tengo un background en escultura y por eso me gustan los objetos que hablen de arte y tengan una función”.
Grandes expectativas
“En el futuro me gustaría poder generar una industria de fabricación que esté ligada al diseño. El problema es el costo de los materiales. La materia prima aquí es muy cara. Hay que bajar los costos para hacerla más viable”. Su meta es lograr una industria que pueda crear los diseños, producirlos y fabricarlos localmente, para generar mejores ingresos para los profesionales del diseño y crear nuevos empleos en este campo. “Voy a proponer la creación de una cooperativa de diseñadores. Con esta mesa de producción local dejo una semilla, aunque todavía hay mucho camino por recorrer”, dice el empresario, que cuenta con un bachillerato en Escultura de la Universidad de Puerto Rico y una maestría en Arquitectura de Rhode Island School of Design.
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José
En casa de
Por Sofía Muñoz Puig Fotos Gil Stose
Mi Casa by José Andrés, en el Ritz-Carlton Reserve en Dorado, es un escenario culinario donde lo ordinario se eleva a extraordinario.
A LA MESA
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osé Ramón Andrés Puerta (alias Chef José Andrés), el famoso asturiano detrás de sobre una decena de restaurantes que llevan su cuña, concibió para la Isla del Encanto una oferta que fusiona la cocina española con toques autóctonos. Mariscos, jamón ibérico, jueyes y también lechón conforman el menú para su joyita en Puerto Rico.
Al chef José Andrés se le considera responsable del boom de la comida española.
Tener aquí un restaurante del denominado Outstanding Chef del 2011 por la Fundación James Beard, es todo un lujo. El TV personality, filántropo y una de las figuras tras la empresa ThinkFood Group, ha llamado Mi Casa al espacio que tiene en el Dorado Beach, Ritz-Carlton Reserve. Y para materializar esa “casita” suya aquí, no podía menos que ponerlo en manos de un gran amigo. Eligió a su paisano, el catalán Juli Capella. A Juli le otorgó por primera vez esa labor para Jaleo, su famoso restaurante en Washington, D.C. “Creamos un ambiente relajado, con colores fuertes, con un toque de locura e
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A LA MESA
ironía y surrealismo mediterráneo”, reconoce el interiorista, quien a continuación nos invita a saborear un tú a tú sobre su trabajo en Mi Casa by José Andrés.
¿Cómo describes el diseño?
“El resultado es un diseño humilde. Acogedor por un lado, sorprendente, original. Desde la fachada en donde encuentras los peces dorados con el tenedor, hechos a mano, ya te das cuenta que el diseño es un poco surrealista. Por ejemplo, también la cabeza del toro con la cortina roja, son unos guiños a la cultura. Buscaba lograr una sorpresa placentera y agradable. El ambiente de hogar se logró con las mesas muy separadas, con los sofás del bar, ámbitos donde puedes estar a gusto, sin molestar a los demás.”
¿Qué materiales abundan?
“Usamos tapizados y madera. Hemos evitado el acero inoxidable. Si te fijas, en un sitio como en el otro, los frigoríficos del bar son
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acero y aquí se recubrió todo para que no se viera metal, porque es agresivo a la vista si buscas confort.”
¿Cómo es la iluminación?
“La iluminación debía ser cálida, como lo es la gente en el Caribe, más acogedora. Por eso la luz es prácticamente amarilla y no se ve ninguna bombilla. Toda la iluminación fue cuidadosamente pensada. Por ejemplo, esa lámpara inmensa de madera que hay en el salón es como un espaghetti enrollado. Está hecha a la medida en Valencia y enviada a trozos a Puerto Rico. Quería que fuera en madera, más vegetal, y huir un poco de lo que es el lujo más pretencioso para hacer algo más casero.” Entre hacer referencia al primer libro de cocina publicado en Puerto Rico, El Cocinero Puertorriqueño (1849), celebrar los mariscos pescados en aguas cercanas e introducir platillos de su España, José Andrés ofrece selecciones en su menú como la receta que sigue.
En el diseño interior de Mi Casa el arte fue muy importante. “Queríamos que se hiciese una mezcla entre el lujo y un toque más de humor y un poco más creativo y artístico del diseño español”, señala Juli Capella.
Asopao de langosta Ingredientes: Para el sofrito (rinde 1 taza): 1 cebolla amarilla cortada en trocitos 3 dientes de ajo pelados 1 cdta. de pasta de achiote 1 pimiento verde sin semillas y en trocitos 1 pimiento rojo rostizado sin semillas y en trocitos 6 ramitos de cilantro fresco 2 ramitos de orégano fresco 1 cdta. de alcaparras 10 aceitunas verdes sin semilla
Licúa los ingredientes hasta lograr una consistencia suave. Transfiere la mezcla a un envase, cubre y deja aparte.
Para el caldo de la langosta (rinde 1 ½ litros): 2 tiras de tocineta 1 cebolla amarilla cortada a la mitad 1 tallo de apio 1 zanahoria pequeña 3 dientes de ajo 2 cdas. del sofrito 4 langostas 1 hoja de laurel 1 cda. de granos de pimienta 1 cda. de semillas de culantro 1 taza de vino blanco 6 ramitos de cilantro fresco 3 ramitos de orégano fresco 3 cuartos de galón de agua
En una olla grande dora la tocineta y saca el exceso de grasa. Sofríe a fuego bajo las cebollas, zanahorias, apio y ajo hasta que se caramelicen. Agrega el sofrito y cocina por unos 10 minutos adicionales, revolviendo constantemente. Corta las langostas y quítales la cabeza. Coloca los cuerpos en un recipiente, cubre con plástico y lleva a la nevera
para usarlos luego. Sube el fuego a la mezcla con sofrito y añade las cabezas de langosta. Cocina hasta que las cabezas y jugos se caramelicen, como por 10 minutos. Haz un deglaze a la cacerola con el vino banco. Deja hasta reducir a la mitad. Añade el agua, hierbas y especias a la cacerola. Deja que de un hervor y luego deja cocinando a fuego bajo por 45 minutos hasta que se reduzca a ¾. Deja que el caldo repose por 15 minutos, luego cuela y descarta todo sólido. Deja a un lado hasta que los vayas a usar.
Para el arroz del asopao:
2 cdas. aceite de oliva extra virgen 4 cdas. cebolla amarilla en cuadritos 4 cdas. pimiento verde en cuadritos 4 cdas. jamón Serrano en cuadritos 1 cdta. sofrito 1 cdta. pasta de tomate 1 hoja de laurel 2 tazas de bomba rice (o arroz grano corto) 4 tazas del caldo de langosta 4 cuerpos de langosta 2 ramitos de cilantro fresco
En una olla grande, calienta el aceite de oliva a fuego mediano. Añade la cebolla , el pimiento y el jamón. Cocina hasta que los vegetales se suavicen, por 10 minutos. Añade el sofrito y la pasta de tomate. Añade el arroz y revuelve bien hasta cubrirlo todo. Agrega el caldo y la hoja de laurel, deja que de un hervor. Reduce el fuego y cocina por 10 minutos. Corta los cuerpos de langosta, separando las pinzas de las patas. Corta las colas en cuatro partes y las patas en dos. Añade los pedazos de langosta y el cilantro. Cocina por 5 minutos. Sazona a gusto. Sirve de inmediato en platos hondos.
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NOVEDADES
Aaron Stewart Home abre sus puertas
En un ambiente exquisito y acogedor, Aaron Stewart y Fernando Rodríguez, propietarios de Aaron Stewart Home, recibieron a un nutrido grupo de invitados en su cóctel de apertura. Amigos, familiares, miembros de la prensa y de la industria del interiorismo local dijeron presente al evento.
La mejor arquitectura de Puerto Rico
El Hotel El Convento del Viejo San Juan fue escenario de la Convención Anual del Instituto Americano de Arquitectos (AIA Puerto Rico) titulada Posibilidades. En un ambiente de dinámico e inclusivo, arquitectos e ingenieros tuvieron la oportunidad de discutir las alternativas que la industria del diseño y la construcción tienen disponibles para el desarrollo económico del País.
Arriba: Arq. Roney Matos y Arq. Allan Shulman, parte del jurado. Abajo: Arq. Emmanuel Ramírez, entonces presidente AIA, y el Arq. Víctor Díaz Paunetto
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La celebración culminó con los Premios de Honor 2013, competencia que reconoce la mejor arquitectura de Puerto Rico. El jurado estuvo compuesto por los arquitectos Roney Mateu, Allan Shulman y Willy Bermello.
Aaron Stewart Home es una tienda de accesorios para el hogar y artículos de regalo especializados, así como productos artesanales de gran calidad. La tienda destaca juegos de lino fino para la cama, el baño y la mesa, cristalería, vajillas, y porcelana. Tienen luminarias, alfombras, arte para la pared, marcos, fragancias para el hogar y accesorios decorativos. Situado en un histórico edificio en Puerta de Tierra, centro de la comunidad de diseño, la tienda abarca unos 3,200 pies cuadrados de espacio.
Noche artesanal y creativa
Ketel One Vodka transformó al restaurante Budatai, ubicado en la Avenida Ashford de Condado, en una ecléctica galería de artesanía y diseño moderno durante la quinta exhibición del Modern Craft Project. Amantes de la coctelería y el diseño se dieron cita para descubrir las creativas obras
La diseñadora María del Mar Gómez y Luis Rodríguez.
NOVEDADES
Quetzalcoatl en retrospectiva
Ante un exclusivo grupo de amantes de las artes, La Concha Renaissance Resort celebró el primer aniversario de Arte @ La Concha. Para la ocasión se invitó al pintor William Quetzalcoatl, quien presentó una retrospectiva de sus 20 años de carrera. Quetzalcoatl ha presentado a la figura femenina como una imagen simbólica de su propia visión de nuestros tiempos. Sus piezas forman parte de importantes colecciones de arte local e internacional. La obra de Quetzalcoatl es representada por Biaggi & Faure Fine Art. Y justo en la galería que lo representa, coleccionistas de arte e importantes personalidades de la plástica puertorriqueña se dieron cita para celebrar junto a Quetzalcoatl la apertura de su más reciente exposición de pinturas: Me lo dijo un pajarito. La magia de Quetzalcoatl permeó durante la actividad contagiando a todos sus seguidores, quienes disfrutaron en compañía del pintor de esta nueva serie, dedicada a sus primeros veinte años de trayectoria.
Grupo de invitados comparte con el artista.
de los diseñadores puertorriqueños que actualmente participan en la competencia de Ketel One que lleva el mismo nombre en busca del gran premio de $10 mil. Los invitados disfrutaron de tres exóticos cócteles con Ketel One Vodka, que forman parte del menú Worldclass del restaurante. Los mismos fueron preparados por Jaders Calcaño, el Worldclass Puerto Rico Bartender del 2009.
Equipo de Díaz Paunetto Arquitectos.
Los 20 de la firma Díaz Paunetto Arquitectos
Esta firma de arquitectos recientemente celebró su vigésimo aniversario, además de los logros obtenidos en la Bienal de Arquitectura de Puerto Rico y los Premios de Honor del capítulo local de la American Institute of Architects (AIA).
Pieza por Jesuan Ramos.
En una exquisita fiesta para sus clientes, colegas y amigos, su principal director, el arquitecto Víctor Díaz Paunetto, resaltó el logro de un impresionante total de cinco premios de la AIA. Entre ellos los Premios de Honor en las principales categorías: Proyectos Construidos, No Construidos y Diseño Urbano, cantidad rara vez vista en la historia reciente del País.
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NOVEDADES
NINE New Ideas/ New Expression
La diseñadora de interiores, Janelle Thon, está de fiesta con su nuevo proyecto. NINE New Ideas | New Expression abre sus puertas en enero 2014 en la Calle Tapia 110-A3 de
Abre la primera Kartell en la Isla
Palacios celebró la apertura de la primera tienda flagship Kartell en Puerto Rico con un “festín para los sentidos”, como le llamaron algunos invitados al hacer referencia a las piezas coloridas y de formas únicas. “Hemos distribuido la línea en exclusivo desde hace unos años y la clientela ha aprendido a apreciar el arte y diseño de ésta línea”, comenta la empresaria Ileana Martínez Palacios.
Las propietarias de Palacios junto a John Jenkin, VP Kartell US.
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Santurce. NINE es una compañía de diseño de interiores que realiza proyectos residenciales y comerciales. “Mi filosofía está basada en crear espacios bellos, funcionales y con alma. Pienso que lo más importante en un espacio es la energía que uno siente cuando entra a él. Abrir mi Design Studio es uno de mis grandes sueños, convirtiéndose en realidad con mucho esfuerzo, dedicación, pero sobre todo con mucho amor por lo que hago. Me siento sumamente agradecida y bendecida por todo el apoyo que he recibido. Tengo como visión para un futuro cercano una tienda con mobiliario, arte y accesorios con diseños exclusivos de NINE”, indica la experta en interiorismo.
En la tienda, ubicada en la Avenida de Diego, Puerto Nuevo, pueden ver la colección casi completa de la línea. Por 60 años Kartell ha sido sinónimo de piezas que incorporan tecnología, innovación, glamour y funcionalidad. Kartell presenta luminarias y, entre sus nuevas colecciones vemos espejos grandes, tablillas, ganchos para colgar toallas y juegos de cuarto. Sus productos son multifuncionales, flexibles y duraderos, algunos idóneos para utilizar en el exterior.
Sofía Muñoz y la interiorista Connie Duprey.
Importadora Española y su Estudio i
Materiales innovadores, formas poco convencionales, colores vibrantes. Eso es lo que trae Importadora Española a través de su nuevo rincón de ideas: Estudio i. En un cóctel en la noche del 30 de noviembre, Ana María Rodríguez, propietaria de Importadora Española, reunió a un concurrido grupo de familiares, amigos y expertos en la industria del diseño y la decoración para la presentación de las nuevas propuestas y tendencias de la época. Estudio i ha llenado a Importadora Española de nuevas combinaciones de colores, diseños bien refrescantes y un sinnúmero de opciones.
Ana María junto a su hija, Ana Sofía.
àrea.market
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ITEM
Nada
tradicional Por Militza Suárez Figueroa, Editora
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Q
ue viva lo nuevo! En el mundo del diseño de mobiliario han nacido ¡ propuestas que invitan a romper con lo tradicional. Y esa vibra tan refrescante y atrevida la trae la firma Coalesse con la llegada, a principios del 2014, de su colección Lagunitas. Obra del diseñador francés radicado en Milán, Toan Nguyen, esta familia de asientos y mesas de trabajo se creó para quienes desean espacios sin convencionalismos. Las piezas (la colección tiene 50) permiten al usuario distintas configuraciones para trabajar en un ambiente semiprivado o abierto. Poseen cojines para la espalda con distintas posiciones y paneles para uno crear su propio cocoon de trabajo. Lucen súper modernos (geniales para tener un home office bien disimulado) y vienen con opciones para conectar aparatos electrónicos en el asiento o en la mesita. Pero todo muy recatado y clean. Favorito: el tipo day bed.