03 areamag verano2014 by Area Magazine

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decorar 56 | PROFILE ¿Sabes que una puertorriqueña hizo historia en el diseño automotriz americano? Conócela, se llama Nelly Toledo.

74 | NOS GUSTA Mitchell Gold y Bob Williams celebraron en Puerto Rico sus 25 años en el mercado. Los entrevistamos cara a cara. 116 | ÁREA INTERNACIONAL

50 | 10 SOLUCIONES ¿Casa

60 | PROFILE.TIENDA Un recorrido por las facilidades y lo que ofrece 502 Kitchen Avenue.

78 | CONSUMER REPORT

62 | ARQUITECTURA El esperado hotel El Blok en Vieques ya es una realidad. Entérate de dónde surge su contradictorio diseño.

32 | TRENDS Te encantaremos con el Mid Century Modern. Descubre la geometría en el décor, los patrones gráficos y muchos detalles para diseñar tu verano con las piezas hot. playera o cerca del mar? Descubre diez maneras de diseñarla y ambientarla “a prueba de salitre”.

Echa un ojo a las vineras, un electrodoméstico muy in.

conocer

70 | REPORTAJE ESPECIAL Lee la

primera entrevista de Puerto Rico con el arquitecto y green celebrity Graham Hill.

22 | ME INSPIRA Descubre las musas de un artista inquieto - y viajero empedernido.

Relax y con una arquitectura compuesta es Trullo Pinnacolo, un sueño a lo italiano.

121 | DISEÑO@PR Esculturas funcionales para trabajar: los escritorios de Martín Albarrán.

125 | ARTE Un paseo por la inspiradora fotografía de Richard Sherman.

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siempre en Àrea los restaurantes in de San Juan: Rosa Mexicano.

aprender 46 | ÁREA 101 ¿Hace calor? Pues crea un paraíso en tu patio. Una interiorista te enseña cómo.

83 | ÁREAS Desde una casa

antigua/moderna en Ponce hasta un contemporáneo espacio en el Oeste. Exploramos la Isla y nuevos estilos, incluyendo ÁREAS.ARQUITECTURAL, nuestra mirada a la arquitectura de una residencia.

18 | FOYER El mensaje de la Editora. 20 | CLAN Nuestros colaboradores. 24 | EN VITRINA ¿Qué hay de nuevo en nuestro mercado?

28 | NEWS Productos muy in. 54 | LIBRERO Tres buenos títulos para

leer en verano.

131 | NOVEDADES Eventos y notas de diseño, arquitectura e interiorismo.

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128 | A LA MESA Lo que trae uno de

$6.95 US

PORTADA Diseño: Arq. Nataniel Fuster Foto: Simon Chaput

134 | ITEM La pieza + espectacular.

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Publisher Alan Díaz Directora Yanella Vigil Editora en Jefe Militza Suárez Figueroa Coordinadora Editorial Lauriemar Rivera Pérez Redacción Sofía Muñoz Puig Lauriemar Rivera Pérez Brenda A. Vázquez Colón Arte Iraida Nieves Pucho Rodríguez Editor Fotográfico Pucho Rodríguez Fotografía Jorge Luck Gil Stose Ventas Sonja Correa Gilberto Marcial Contabilidad Marie Delis Asesor Legal Lcdo. Ricardo Carrillo

Àrea es una marca registrada. Año 4 Nº 4 Fecha de publicación: junio 2014 Àrea™ es una revista trimestral, editada y publicada por: Industrial Publishers, Inc. 271 Calle Emiliano Pol, Urb. La Cumbre, San Juan, PR 00926 Tel. 787.731.2525 Fax 787.731.6229 info@areamagazine.net www.areamagazine.net El contenido completo de Àrea™ es propiedad de Industrial Publishers, Inc. Ningún material de la publicación podrá ser utilizado, ni reproducido, parcial o totalmente, sin la previa autorización por escrito de Industrial Publishers, Inc. Es la política de Industrial Publishers, Inc. corregir y aclarar cualquier error o información incorrecta que pueda aparecer en sus publicaciones. Para correcciones o solicitudes de aclaración, puede comunicarse al 787.731.2525. Industrial Publishers, Inc., no se responzabiliza por los productos, comentarios y/o servicios anunciados en nuestras publicaciones.

NOTA ACLARATORIA La revista Àrea, y su casa publicadora, Industrial Publishers, Inc., no guardan relación alguna con Área Lugar de Proyectos. Nuestro concepto, contenido editorial y gráfico es propiedad de la Revista Àrea y de Industrial Publishers, Inc.

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PLEASE RECYCLE THIS MAGAZINE

EN CLARO

La Mantilla de Marxz Rosado En la edición anterior, sección Trends, mostramos la magnífica pieza de Marxz Rosado. La fotografía de la misma es de la autoría de Melizza Rosado y no de Raquel Pérez.

Sobre Espacio Común

El proyecto, reseñado en nuestra sección Green, nace de la invitacion por parte de la curadora Rebecca Noriega a participar de la Trienal Poligráfica en el 2012 titulada El Panal, que promovió la acción comunitaria colectiva. Los patrones de textiles de Espacio Común fueron diseñados por estudiantes de Dewey University. Hay varias formas de aprender más en detalle sobre el proyecto: www.espaciocomun.com, info@espaciocomun@gmail.com y adoptaunasilla@gmail.com

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FOYER

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l fin llegó el verano! Tengo que confesarte que estaba súper deseosa de hacer esta entrega. Y es que las ediciones de esta temporada son especiales para mí por su colorido, su temática y, porque siempre ¡ surge información muy interesante para compartirles. Esta vez traemos otra revista de Summer con entrevistas fantásticas, casas inéditas, tendencias y piezas únicas. Atravesamos la Isla entera en busca de novedades. Empezamos con nuestra portada, un proyecto arquitectónico en Vieques muy esperado que está dando mucho de qué hablar en publicaciones internacionales. Se trata de El Blok, el nuevo hotel boutique diseñado por el arquitecto Nataniel Fuster. Para la sección Áreas viajamos a Mayagüez, Ponce y San Juan para mostrar tres joyitas: una impactante casa nuevecita, una de 1910 con el interior renovado y un apartamento amueblado casi por completo con piezas vintage. Por aquello de tocar el tema obligado de las casas de playa o cerca de la costa, en 10 Soluciones revelamos útiles tips para diseñarlas a prueba de salitre. Y si estás en la onda Vacation Where You Live, mostraremos cómo crear un paraíso tipo resort en tu patio. En esta edición conocimos gente interesante por demás. Tienes que leer en Nos Gusta la entrevista con los diseñadores americanos Mitchell Gold y Bob Williams durante su visita a la Isla. No descansamos hasta dar con Graham Hill, fundador de TreeHugger.com sobre su “vida editada”. La entrevista exclusiva -y única en Puerto Rico- la publicamos en Reportaje Especial. Y ProFile lo dedicamos a una paisana que hizo historia en el campo del diseño industrial local y de Estados Unidos: Nelly Toledo. Conoce de las tendencias de decoración más calientes, de productos interesantes en nuestro mercado, del sitio happening para ir a comer… en fin lo que quieras saber para estar al día en el verano, lo tienes aquí. ¡Qué mucho tienes aquí para leer! Pero, no te equivoques, que dejamos muchas otras historias guardadas para la próxima edición ;) Hasta entonces,

Militza Suárez Figueroa Editora

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CLAN

Simon Baeyertz (Pág. 52)

Fabrice Bejjani (Pág. 114)

Janelle Thon (Pág. 60)

Richard Sherman (Pág. 123)

El empresario neozelandés, conocido en la industria musical por trabajar con bandas como la de Marilyn Manson, se enamoró de Vieques en un viaje que hizo a la Isla Nena. Tanto así, que la hizo su hogar y se aventuró como propietario del hotel boutique El Blok. El Arquitecto Nataniel Fuster, en la sección de ARQUITECTURA, nos da detalles del proyecto que acaparó nuestra portada.

Llegó del más reciente Salone Internazionale del Mobile en Milán y de inmediato la reclutamos para que creara un concepto para outdoors a tono con las tendencias del momento. Aprende con la joven fundadora de la firma NINE en ÁREA 101.

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Nuestros contactos en Europa nos contaron del arquitecto y también diseñador de mobiliario de origen libanés y sucumbimos ante su estilo. De sus proyectos, les traemos en ÁREA INTERNACIONAL una casa de veraneo en Italia que está divina.

Las páginas de ARTE, las llenamos con la perspectiva e imágenes de este fotógrafo norteamericano radicado en la Isla. Disfruta de su fotografía de lo simple y lo impresionante.

ME INSPIRA

Momentos

Esas experiencias vividas a veces solo -y muchas, acompañado… todo aporta a la hora de plasmar ideas y diálogo conceptual a mi obra. Un viaje en tren por el sur de Francia. Un domingo por la tarde en el MoMA de Nueva York... Una cena en Florencia o almuerzo en la Placita... Una caminata por las calles de Estocolmo, Roma, Río, Sao Paulo, Londres, París o el Viejo San Juan. Incluso mi visita anual a Juana Díaz para el Día de Reyes. Viajar me llena de inspiración.

que

vivo Por Carlos Dávila Rinaldi Artista plástico, Publicista y viajero

Personas

Sí, hay personas que me inspiran. Artistas como Phillip Guston, Mark Rothko, Picasso, Monet. Diseñadores y arquitectos como Phillipe Starck, Charles Eames, Frank Gehry o I.M.Pei. Ver lo que han hecho me mueve y me estimula, tal vez porque todos comparten mis intereses y definición de estética -o porque simplemente hicieron algo que a pocos se le puede ocurrir.

Sin embargo, hay otros que me inspiran por lo que me enseñaron: mis abuelos Lolo y Titita. Y mi musa original, mi esposa Eli, que ahora comparte su lugar con mis hijos, Carla y Pedro, animan mi búsqueda de arte y buena vida. .

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Soñar -y ser “otro”

Me encantan los sueños (conscientes e inconscientes), una buena novela o una buena película. Me provoca el que pueda “transportarme” a otra realidad, sea buena o mala. Todos en algún momento hemos querido ser otro. Y siempre me estimula poder plasmarlo de alguna manera en mi trabajo.

EN VITRINA Silence: clásicos con una nueva dimensión

La empresa mundial de diseño Bolon lanza su nueva colección Silence. Marie Eklund, Directora Creativa de Bolon, explica: “Para nuestra nueva colección nos inspiramos en la naturaleza que nos rodea en Suecia, en los estampados históricos y en motivos inspirados en el parqué tradicional. Silence es quizás la muestra más sorprendente de la capacidad única que tienen nuestros revestimientos de pisos de crear efectos 3D y de reflejar la luz. Dependiendo de dónde proceda la luz, los suelos pueden adoptar personalidades completamente distintas”. La colección Silence, disponible en FloorCON, es 100 % libre de fitalatos suavizantes (compuestos químicos nocivos para la salud y el medio ambiente), característica que pone de manifiesto el compromiso continuo de la empresa con el cuidado del medio ambiente -y que se aplica a todas las colecciones futuras de Bolon a partir del 2014. Está disponible en rollos y losetas y, como novedad, también en planchas alargadas. Toda la serie tiene la misma alta calificación en cuanto a resistencia al desgaste y al fuego. Cuenta con garantías de la misma duración que el resto de las colecciones de la marca. Además, Bolon anuncia su intención de comercializar próximamente las piezas de Silence con capacidad de absorción de ruidos. “Para arquitectos y diseñadores, la colección ofrece un potencial prácticamente ilimitado a la hora de crear espacios interiores para oficinas, hoteles, establecimientos y muchos otros entornos”, señala Eklund.

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EN VITRINA

Surround y Glamorama: lo nuevo de DDC Yañez Díaz

DDC Yañez Díaz presenta dos nuevas colecciones de Zinc Textiles, de Romo Group. La colección Surround consta de un trío de impresionantes empapelados, impresos digitalmente a gran escala. Dos réplicas de mármol pulido altamente veteado y otra inspirada en la elegante seda usada en las paredes de los palacios venecianos.

Surround

Por otro lado, la colección de empapelados y textiles Glamorama incorpora el elemento hedonista y chic en el mundo de la decoración de los años 70. Ésta consiste de papeles pintados en diez diversos revestimientos de paredes, incluyendo réplicas de shagreen, mosaico y yeso envejecido. Todos impresos en láminas brillantes. Los nuevos y audaces diseños de formas geométricas asimétricas o de una imponente raya en zig-zag, tienen un toque aterciopelado o texturizado que se asemejan a la tela. En combinación perfecta, los textiles de la colección se caracterizan por un dieño sexy e innovador. Diseños asimétricos en terciopelo brilloso, calados y lustrosos bouclé hacen del espacio uno mágico. .

Glamorama

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Surround

NEWS

Protege a tu bebé del sol

La reconocida marca Stokke innova con su kit de verano Xplory Stokke – Gray Lemon Stripe, diseñado para mantener a los bebés frescos, aún en los climas más calurosos. El juego incluye un canopy ligero, junto con una sombrilla en combinación. La tela tiene SPF 50 para proteger al bebé de los dañinos rayos UVA y UVB. Está disponible en Baby’s Planet. Y, de la línea Penny Scallan Design, expertos en bultos y accesorios para niñ@s, la tienda especializada ofrece una gran variedad de conjuntos de bultos, loncheras, mochilas y hasta sombrillas.

Textiles 101

Tu selección de telas para el hogar debe ser acorde con nuestro clima tropical. De acuerdo a Sonia Román, propietaria de Claro Lencería del Hogar, “las más recomendadas son el algodón y el lino por ser tejidos ligeros, frescos y con acabado suave al tacto. Tienen propiedades únicas de durabilidad, resistencia y absorción”, indica. Es importante considerar dónde las va a usar. Para piezas que estarán bajo sombra no necesitas una tela con tratamientos especiales, bajo el sol por lo menos debe tener filtro UV. Y para el área de la piscina se debe preferir un textil repelente al agua. Pero si de las más populares en el mercado se trata, están las telas de acrílico y el poliéster hilado. “Las primeras son no-porosas, normalmente usadas para sillas de exterior. Puedes encontrarlas en colores sólidos o con estampados. Por lo general tienen tratamiento contra los rayos solares. Son bien fuertes y duraderas”. El poliéster hilado es resistente a las manchas. “Su tejido abierto la hace cómoda. Limpia la tela a menudo para que parezca nueva. Simplemente cepilla y quita la suciedad y evitarás que se asiente dentro”, dice la experta. Y como el mercado de los textiles es siempre efervescente, Sonia cuenta que para esta temporada están muy en boga las telas con impresión digital. Eso de acuerdo a la European Digital Textile Conference, celebrada en Estambul.

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NEWS

Bed Bath Boutique y Chilewich

Hace más de diez años, la diseñadora niuyorquina Sandy Chilewich introdujo sus innovadores y originales textiles creados mediante técnicas de fabricación tradicionales y modernas. Desde entonces, ha redefinido cómo el mundo viste sus pisos. La línea de alfombras que lleva su nombre, continúa expandiéndose debido a la versatilidad incansable de Sandy, sus técnicas de fabricación, la funcionalidad de los materiales y su pasión por la belleza. La línea Chilewich se vende en todo el mundo por su diseño moderno y facilidad de cuidado y durabilidad. Y aquí en Puerto Rico, la línea Chilewich está disponible en Bed Bath Boutique.

Colección para su cuna

USA Baby cuenta con la línea de beddings para los más chicos, New Arrivals, Inc. La colección Starburst in Gold Baby Crib Bedding, en delicados azules verdosos y amarillo impartirá un look clásico y elegante a la habitación del bebé. Es perfecto tanto para cuartos de niño o niña. Además, cuenta con una amplia selección de muebles y todo lo necesario para infantes.

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Por Yanella Vigil

Aprovecha esta temporada y convierte tu patio en el espacio que siempre has soñado. ¿Qué cómo lo puedes lograr? Aquí te lo presentamos.

Colección de mobiliario Park Life, diseño de Jasper Morrison; y pérgola de aluminio Pavillion, de Kettal. De Loft Haus.

Sofá Escapade, diseño de Zeno Nugari. Se puede utilizar tanto en el interior como en el exterior. Tela para exterior es un diseño exclusivo Missoni Home para Roche Bobois.

Tiesto Emu Re-trouvé, diseño de Patricia Urquiola para Coalesse. Sofá con terminaciones en acero inoxidable lacado. Diseño de Cédric DEQUIDT para Roche Bobois.

Silla Emu Heaven, diseño de Jean Marie-Massuad para Coalesse.

Silla de la colección Dala, diseño de Stephen Burks para Dedon. Disponible en Importadora Española.

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Butaca para exterior de la colección Landscape, de Kettal. Lo tienen en Loft Haus.

TRENDS

VERANO colorido

Cojín de lino. Una energizante expresión de color de Jessica Zoob para Romo Black. De DDC Yañez Díaz

Regadera Uhlala, diseñada por Prouscalogero, de la firma Qui est Paul? La regadera de PVC está disponible en 17 colores. Es de Loft haus.

Creado por el diseñador de muebles parisino Christophe Delcourt, este sofá para exterior está inspirado en un árbol. De la Colección Saga, de Roche Bobois.

El Emu Stool es de la Colección Heaven, diseño del italiano Jean-Marie Massaud y disponible en Coalesse.

Stone Stool de la tienda de Kartell en Palacios. Su sencilla forma de reloj de arena contrasta con su superficie facetada, que refleja la luz en la forma de un diamante. Ideal para el patio, barras y cocinas de exterior.

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Textil a rayas en los colores del verano, de DDC Yañez Díaz. El marco es de OsviArte.

TRENDS

Sofá de la colección Rayn, diseño de Phillipe Starck, para Dedon. Disponible en Importadora Española. Interesante escogido de materiales para backsplash. Disponibles en The Tile Shop.

Neutrales para todo el año

Modernos tiestos de exterior Loop Flower Box en diferentes formas y tamaños. Diseño de Coates Nigel para Varaschin. Los tiene Loft Haus.

Textiles para exterior en colores neutrales. Disponibles en Claro Lencería del Hogar.

Esfera decorativa hecha de cemento de Landesigns.

TRENDS

Mid-Century, belleza funcional Por Yanella Vigil

El Mid-Century Modern hoy vuelve a conquistar el décor con sus piezas de estilo escandinavo, brasilero o el alemán Bauhaus.

Ball Clock, diseño original de George Nelson. De Vitra. (Foto cortesía de Vitra)

Empapelado de la colección Kaleido de Eijffinger. Disponible en Claro Lencería del Hogar.

Caracterizado por el buen diseño, funcionalidad y armonía con la naturaleza, este movimiento se ha nutrido de las creaciones de grandes del diseño como Charles y Ray Eames y la arquitectura de Frank Lloyd Wright. Añade a tu decoración un poco de historia con piezas icónicas que darán de qué hablar.

Escritorio diseño de Charles y Ray Eames en el año 1949. Se consigue en MOS Home Collection. (Foto cortesía de Herman Miller, Inc.)

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Lámpara de piso Arco, con base de mármol blanco; diseño de Achille Castiglioni en el año 1962 para Flos.

Lámpara colgante diseño de Poul Henningsen para Louis Poulsen.

Hang-it-all es una pieza divertida para colgar artículos, diseño de Charles y Ray Eames. Disponible en MOS Home Collection. (Foto cortesía de Herman Miller, Inc.)

Sillas y mecedora de diseños originales de Charles y Ray Eames de 1950. El primer prototipo de ellas se hizo en fiberglass. En el 2004 Herman Miller las reprodujo en el material reciclable polipropileno. Disponible en MOS Home Collection. (Foto cortesía de Herman Miller, Inc.)

El escritorio Swag Leg es un diseño original de George Nelson, traídas de nuevo al mercado por Herman Miller, Inc. Disponible en MOS Home Collection. (Foto cortesía de Herman Miller, Inc.)

Propios del Mid-Century son los colores de acento Hidden Saphire, Cool Aqua, Caramel Latte; y los neutrales Huntington Beige y Ice Mist. Todos de Benjamin Moore.

Módulo Componibili, diseñado por Anna Castelli Ferrieri para Kartell. Disponible en la tienda Kartell, de Palacios.

trendS

Tablilleros presentados en la Feria del Mueble 2014 en Milán, como parte de las propuestas de la firma Bonaldo. Diseño de Gino Carollo. De formas originales April, May, June se pueden usar - solos o en conjunto - en cualquier espacio de la casa. De Loft Haus.

Círculos, puntos y líneas. Sí, la geometría también está en boga. Introduce sus diferentes formas en una alfombra añadida a un ambiente minimalista. O experimenta mixing and matching varias figuras geométricas a diferentes escalas. Mesa auxiliar Shape, diseño de Jorge Pensi para Viccarbe, es casi como una pequeña escultura. La consigues en Loft Haus.

Por Yanella Vigil

geométrico

Juego

Alfombras de la colección Silence de Bolon presenta patrones clásicos e históricos. Los tienen en FloorCON.

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Lavabo, tablillero y taburete para el baño en formas geométricas inspirados en los icónicos diseños de Kartell, de la firma Laufen. Disponibles en Bathroom Jewels.

Losas de piso con interesantes . patrones, de . The Tile Shop. .

TRENDS 1 3

Mood

creativo

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Por Yanella Vigil

2 4 5

6 Transforma una habitación tradicional en una obra maestra moderna. utiliza patrones llamativos que se inspiren en el diseño gráfico. Los encuentras en textiles, empapelados, revestimiento de paredes y hasta en laminados.

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1, 2, 3, 5, 9. Formica Group presenta la Colección de Aniversario conmemorando sus 100 años en el mercado. Doce patrones gráficos diseñados exclusivamente por la firma de diseño Pentagram. Los laminados formica los encuentras en Deco Centro por Maderas 3C. 4. Alfombra de lana, Digit, inspirada en la descomposición del color a través de los pixeles. Con un look digital y tecnológico, esta alfombra crea efectos ópticos impactantes en cualquier espacio. Diseño del artista gráfico Cristian Zuzunaga para Nanimarquina. Disponible en Loft Haus.

9 6, 7. Revestimiento de pared de Centro de Losetas y Baños. 8. Diseño para baños de la colección Mimo de Laufen. Disponible en Bathroom Jewels.

ÁREA 101

Tu paraíso

Industrial Chic Por Sofía Muñoz Puig

Tener tu outdoor oasis es un must esta temporada.

“Para relajarse y disfrutar de tu patio este verano, diseñé tres ambientes en un mismo espacio, inspirándome en un estilo Industrial Chic”, dice Janelle Thon, fundadora de la firma NINE New Ideas New Expression. Outdoor Dining Area

Los básicos

Bajo sombra - Como base para crear las atmósferas del concepto, que llamó Industrial Chic Paradise, la interiorista reafirma lo importante que es crear un área de sombra. Los toldos retractables son perfectos para este propósito. Además de proteger del clima, resguardan el mobiliario y otros elementos para evitar su desgaste. La paleta de colores - Es sexy y divertida. “Me inspiré en el azul turquesa y fucsia, contrastando con colores neutrales como blanco, gris y negro para lograr un

Outdoor Living Area

Para la sala de estar, Janelle se inspiró en un sofá fucsia como el Frame On, de Paola Lenti, acompañado por una butaca Acapulco de fibras naturales turquesas y patas de hierro. Añadió una mesa rectangular en madera reciclada y patas en hierro, de West Elm. 46

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concepto refrescante, atractivo y diferente”, añade. Los materiales - Una mezcla de lo industrial con toques cálidos y naturales. Aluminio, madera, hierro, fibra natural, telas con texturas, cloruro de polivinilo (PVC) y cemento. El mobiliario - “Propongo diseños con líneas rectas y curvas sinuosas, ideales para crear un espacio limpio, minimalista y placentero”, indica Thon, quien diseñó las atmósferas pensando en una ambientación europea, pero con sentido caribeño.

Outdoor Chillout Area

Su chillout area consiste de un par de tumbonas con acojinado en gris claro y base en plataforma blanca con detalle de diseño en negro, de la línea Manutti. Para ambientar, colocó una champanera en acrílico negro Equinoxe Peugeot y un candelabro en madera y cromo, con agarre en soga.

El comedor que ideó incluye una mesa redonda en fiberstone que simula cemento. Le acompaña la silla bistro estilo industrial de aluminio pintada en color turquesa. Para iluminar, eligió una lámpara colgante en aluminio negro, de Ikea. Y como accesorios, recomienda crear floreros de tubos en PVC, con una capa de pintura.

ÁREA 101

La mesa y silla de Magis, de Loft Haus, tiene en su base buena textura. Parea con la lámpara FL/Y de Kartell, diseño de Ferruccio Laviani. Es de Palacios.

“Puedes recrear esta misma atmósfera con otros elementos”, asegura la experta. Haz el tuyo

“Para la salita de estar, puedes seleccionar un mueble sumamente lineal, de algún color llamativo. Sustituye la butaca Acapulco de sogas con una pieza parecida, que tenga soga color natural. ¿En cuanto a las patas? Ponte creativ@ y píntalas de turquesa, fucsia o amarillo. Todo va a depender de lo que quieras lograr. Para el coffee table recicla paletas de madera y ¡construye tu propia mesa!”

En el comedor “selecciona una mesa redonda o cuadrada de cemento pulido o madera. Son materiales con carácter”, apunta. “Las sillas pueden tener el acento de color que elijas. Para tu mesa, puedes pintar unos tubos de PVC en la tonalidad que desees y crear unos floreros que den de qué hablar”. Te puede funcionar el sofá de la colección Island de OI Side, presentada en la Feria Internacional del Mueble en Milán. Lo tienen en Loft Haus.

En cuanto al tu chillout area, la experta dice que te enfoques en unas tumbonas lineales en tonos neutrales, ya sean blancos, grises o negros. “Añade un acento de color en el cojín. La champanera podría ser del mismo color del cojín, creando balance en el espacio y convirtiéndola en una pieza de conversación. Al seleccionar el candelabro sería ideal encontrar una pieza con detalles en madera o fibra natural para dar calidez”, aconseja.

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Lounger, diseño de Patricia Urquiola para Kettal. Cooler diseño de Ron Arad para Alessi. Ambos son de Loft Haus. Candelabros para exterior, de la colección Dala de Dedon. Disponible en Importadora Española.

10 SOLUCIONES

A prueba de

salitre Por Lauriemar Rivera Pérez

Disfrutar tu casa de playa -y que tu inversión de mobiliario y decoración perdurees posible. Eso, siempre que tengas especial cuidado al seleccionar cada detalle.

DDC Yáñez Díaz

os principales enemigos aquí son la humedad, el sol y el salitre. Es imperativo buscar productos duraderos y materiales y acabados que resistan humedad, salitre e inclemencias del tiempo.

1 Entrada

Abrir y cerrar Las ventanas y puerta de exterior deben ser en PVC o de aluminio anodizado, para que no se oxiden. El PVC es un material que permanece inalterable con el paso del tiempo, pues no se afecta por los agentes atmosféricos. Jerry Aponte, propietario de Entrada, recomienda aluminio anodizado por su resistencia probada en ambientes de alta salinidad. Añade que las puertas deben tener puente térmico y vidrio de cámara.

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El cristal con que se mira De gran importancia son los cristales que selecciones para tu casa de playa.

José L. Meléndez, de Continental Glass, explica que el tipo de cristal para este tipo de vivienda debe ser por lo menos de 1/4” de espesor en adelante. “Pudiera ser templado o laminado y de mayor espesor si queremos un vidrio de mayor resistencia a los fenómenos atmosféricos”, dice. Añade la importancia del vidrio con capacidad de reducción (low energy glass) para ahorro de energía y reducción de calor.

Viste bien tus paredes Arlene Cabañas, de DDC Yáñez Díaz, recomienda para casas de playa empapelados en vinilo por su gran resistencia y facilidad para limpiar. También las texturas naturales como las rafias y grasscloth para un look más informal y tropical. “Los patrones orgánicos y colores brillantes deben ser los utilizados para avivar el espacio”.

10 SOLUCIONES

El tejido + apropiado De acuerdo a Arlene Cabañas, de DDC Yáñez Díaz, para las casas de playa se recomiendan textiles de exterior que sean solution dyed las cuales son resistentes a la luz intensa, a las inclemencias climáticas, a los cambios del tiempo de seco a húmedo y no desmerece su color con el contacto al cloro o agua salada. También se recomiendan que sean acrílicas para mayor resistencia.

Sin chispa de óxido En cuanto a los electrodomésticos, Ray Valedón y David Martínez Muñoz, de 502 Kitchen Avenue, explican que la primera alternativa es el acabado esmaltado. Sin embargo, el acero inoxidable sigue siendo el más popular. “Lo que determina si el material es corrosivo es su aleación metálica. Una combinación de 10% cromo lo hace más resistente. Las aleaciones que no son magnéticas ofrecen una combinación perfecta de resistencia a la erosión y a las altas temperaturas. Esto lo hace material idóneo para enseres de cocina”, indican.

Cuida el corazón del hogar Para la cocina existen materiales que, por su bajo porciento de absorción, son idóneos contra las inclemencias del tiempo. Edwin Enrique Ayala, propietario de Arkitektura, asevera

Arkitektura

que algunos de éstos son la resina (un compuesto de fibra de cristal, mármol y resinas), así como el gres porcelánico, el cual tiene una elevada resistencia a la abrasión. “Leicht y Scavolini cuentan con una amplia selección de materiales y colores de estos materiales”, indica.

Trabaja con encubiertos Las mezcladoras, duchas y botiquines necesitan atención especial. “Lo importante es que sean materiales de alta calidad como el bronce cromado sólido y acero inoxidable. Escoger líneas con amplias garantías como Hansgrohe, Roca, Zuchetti o Dornbracht brinda seguridad. También hay una tendencia de recubrir o esmaltar los grifos en color blanco, negro y colores brillantes. Eso ofrece una capa adicional de protección”, plantea Ayala.

502 Kitchen Avenue

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Arte a salvo – “El enmarcado es un factor importante en el cuidado de obras de

arte y vale la pena su inversión” comenta Osvaldo Santiago, de OsviArte. Así minimizas las fluctuaciones resultado de cambios en temperatura y humedad. Estos factores pueden causar contracción y expansión de la capa de pintura y darán lugar a grietas.

Cúbrete del sol Para propiedades en la playa, la cortina debe tener terminaciones de fascia y bottom rail en aluminio o plástico. El textil debe ser de material sintético como el polyscreen (malla de poliéster), por ser anti-corrosivo, resistente a la humedad y fácil de limpiar.

El jardín perfecto En localidades costeras el salitre se deposita tanto en las plantas como en el suelo. Es importante no comprar plantas delicadas. Elvin Miranda, propietario de Urban Garden, no recomienda especies de flores. “Las plantas que se dan todo el año cerca de la playa son las palmeras, todos los cactus, icacos, cupey, uva playera, mangle verde y mangle plateado”.

LIBRERO

Tu verano

diferente Por Lauriemar Rivera Pérez

Dale un giro a los espacios exteriores de tu hogar y conviértete en todo un entertainer. Con estos libros ganas inspiración y las ideas que necesitas para un verano diferente.

The Kinfolk Table: Recipes for Small Gatherings Nathan Williams 150 Best Terrace and Balcony Ideas Irene Alegre

The 100 Best Swimming Pools Wim Pauwels

Es un gran recurso para obtener ideas de diseño para espacios al aire libre de todas las formas y tamaños. En este libro encontrarás 150 consejos y técnicas de arquitectos y diseñadores de renombre internacional. Esto, junto a fotografías a todo color y diagramas de 75 proyectos de varias partes del mundo, todos de singular belleza. Las ideas de diseño revelan cómo crear espacios exteriores modernos y confortables. También, toca la utilización de materiales de última generación que sean prácticos, rentables y ecoamigables.

Las 100 mejores piscinas presenta una compilación de las más bellas e inspiradoras piscinas de los últimos diez años. Wim Pauwels, fundador y director ejecutivo de Beta -Plus Publishing, publicó una serie de libros en el año 1997 sobre la arquitectura y el interiorismo. Hasta el momento su editorial ha publicado más de 250 títulos dedicados a ciertos temas como piscinas y jardines, salas de estar, baños, cocinas, materiales antiguos de construcción, restauración y renovación, entre otros.

Por qué nos gusta:

Pauwels de por sí es todo un experto de la industria, pero en su libro además encuentras las ideas de especialistas autorizados sobre este veraniego tema.

Lo mejor de todo: las ideas de diseño que aparecen en el interior. Todas son fáciles de seguir y se pueden adaptar a los gustos y necesidades individuales de los propietarios de viviendas.

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Por qué nos gusta:

La revista Kinfolk, que tanto éxito ha tenido capturando la imaginación de los lectores con su contenido y estética que refleja el deseo de volver a tiempos más simples, nos trae su libro de cocina The Kinfolk Table: Recipes for a Small Gatherings. El mismo presenta perfiles de 45 degustadores que manifiestan cómo cocinar y entretener de una manera sencilla y económica. El libro invita a tomar tiempo del ajetreado estilo de vida de hoy para construir una sociedad con sensibilidad. Va dirigido al chef de la casa, a los artesanos, bloggers, cocineros, escritores y panaderos, entre otros.

Por qué nos gusta:

La filosofía de este bello libro de carpeta dura es fomentar la creación de una buena comida junto a buenas amistades. The Kinfolk Table proporciona exquisitas recetas para compartir, ya sean desayunos sencillos para dos, cenas para seis, o un sandwich para un picnic.

PROFILE

Correr hacia el

éxito

Por Brenda A. Vázquez Colón Portrait Jorge Luck

Lincoln, boceto de interiores propuesto por Toledo.

Que era una idea loca. Eso opinó mucha gente cuando la jovencita Nelly Toledo decidió estudiar Diseño Industrial a mediados de los 70. Para entonces, esa era una profesión liderada por hombres. Pero eso, lejos de detenerla, la retó hasta convertirse en la primera puertorriqueña en lograrlo.

ÀREA | VERANO 2014

PROFILE

50’s Caddy

na maestra me dijo que debía estudiar Diseño Industrial porque mi manera de dibujar era diferente y estructurada. Busqué información sobre ese tipo de diseño y no me gustó lo que encontré, hasta que leí una entrevista de una diseñadora italiana de automóviles. Pensé: si esto es así, ahí quiero llegar”, narra la artista plástica y diseñadora. “

Culminó su bachillerato en Bellas Artes en la Universidad de Puerto Rico. Luego, durante seis meses, se preparó tomando cursos de Diseño para entrar a Wayne State University en Michigan y comenzar la anhelada maestría en Diseño Industrial. Con esa preparación académica, perseverancia, enfoque y metas muy

definidas, fue la primera puertorriqueña en estudiar esta carrera. Y muy pronto también fue la primera latinoamericana que llegó a trabajar como diseñadora en la industria automovilística. Aún sin culminar su maestría -y con mucha valentía- Toledo solicitó una entrevista que parecía imposible conseguir. Tomó el teléfono y pidió una cita en lo que para el 1977 ella llamaba la Meca del diseño de autos: General Motors. Le dijeron que no había vacantes. Ella insistió diciendo que solo quería una entrevista de cortesía para que miraran su trabajo, lo evaluaran y le explicaran qué tenía que mejorar para estar lista cuando surgiera una plaza de empleo. Su solicitud fue aceptada.

“Crucificaron los trabajos, pero me prometieron una entrevista cuando los corrigiera. Llamé días después y no podían creer que tuviera el trabajo listo. Dos días después me llamaron para entrevista, sin ver los cambios. Esa misma semana me hicieron una oferta. Hay que ser persistente y perseverante”, dice con orgullo. A pesar de enfrentar discriminación por ser mujer y joven, fue una de las cuatro féminas en una empresa con 400 hombres. Allí trabajó en el Estudio Cadillac, de Chevrolet, creando diseños de avanzada, o sea productos futuristas. “Para esos diseños tuve que leer muchos libros de ciencia ficción. Comencé con los interiores de los autos y luego con los exteriores.

60’s Corvette

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PROFILE

Arriba de estas líneas, Ford Indigo, concepto 1996.

Diez años después me fui a Ford Motors. Dirigí un equipo de trabajo internacional y trabajé seis meses en Japón. Luego quise hacer otra cosa”, indica quien también hizo historia al fundar aquí el primer programa de bachillerato en Diseño Industrial en la Escuela de Artes Plásticas.

Su vida, en acrílico

La también profesora de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica, recientemente exhibió la colección de pinturas en acrílico Auto Reflejos. La misma muestra un fragmento de su percepción de las calles del mundo y vivencias. “Me puse a pintar lo que me gustaba. Lo cromado y brilloso.

Estos cuadros son la influencia de mi trabajo de diseño que se refleja en los autos. Se ve el reflejo de lo que pasaba alrededor de los autos”, relata esta versátil artista. Esta fascinante mujer a diario transmite a sus estudiantes su vasta experiencia en el mundo del arte. Los motiva enseñándoles a ser consistentes y “vender” sus ideas para alcanzar sus metas, tal como ella lo practicó toda su vida. Mientras, Toledo sigue gestando ideas y desarrollando planes para enriquecer sus técnicas. “Quiero hacer un doctorado en Historia de Puerto Rico y el Caribe

Boceto de interiores para vehículo, propuesto por Toledo.

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para trabajar proyectos de diseño de una forma más caribeña, más a tono con nuestro entorno. También quiero trabajar alguna Historia del Diseño y escribir mi autobiografía”, adelanta sobre sus planes que no parecen tener fin.

Reflejos en Taurus, Plaza del Caribe.

PROFILE.TIENDA

Lo último en la

avenida

Por Lauriemar Rivera Pérez

Desde una cocina básica hasta una high-end con todas las terminaciones y detalles imaginables. En la empresa puertorriqueña 502 Kitchen Avenue lo tienen, y hechos aquí.

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u historia empezó hace 30 años con Avanti Kitchen Inc., que desde entonces diseña, manufactura, distribuye e instala gabinetes de cocinas y baños para proyectos en la industria de la construcción local. En 2013, incursionaron en la manufactura de cocinas para el cliente independiente a través de una nueva facilidad: 502 Kitchen Avenue.

“Comenzó por una inquietud surgida en dos empresas locales; Avanti Kitchens y Nodelav, distribuidora de diversas líneas de electrodomésticos, mezcladoras y fregaderos. Además, surge de la necesidad del mercado puertorriqueño en tener un solo lugar dónde adquirir equipos electrodomésticos y gabinetes de cocina con la orientación de

PROFILE.TIENDA

conocedores de ambas industrias”, asevera David Martínez Muñoz, quien es Director de Diseño y Ventas de la compañía.

sólidas o los topes en cuarzo de alta calidad de Chekoslovaka Technistone”, explica Martínez Muñoz.

La firma tiene como propósito traer soluciones avant-guard para convertir cualquier cocina en tema de conversación. Tanto así, que el cliente individual, arquitectos e interioristas pueden ver en el salón de exhibiciones 502 Kitchen Avenue los diferentes estilos de cocina Unique by Avanti.

Asimismo, añade que “nos hace diferente el conocimiento de la industria de enseres y cocina por más de 30 años. Nuestras cocinas pueden ser manufacturadas en Panel Hidrofugo resistente a humedad y termitas o en Panel de PVC Densidad 55, que es resistente 100% al agua y a las termitas”.

“Ofrecemos equipos electrodomésticos de diversas marcas reconocidas, entre ellas: Electrolux, Frigidare, Thermador, Bosch, GE y KitchenAid. En cuanto a gabinetes de cocina ofrecemos la línea Unique, fabricada localmente en Puerto Rico por la empresa Avanti Kitchens y los topes de cocina en lamimados, superficies

Allí se consiguen electrodomésticos innovadores, desde frigoríficos de tres o cuatro puertas hasta lavadoras de carga frontal, de máxima capacidad. La variedad de electrodomésticos de marcas reconocidas de Nodelav se ajustan al espacio disponible -y a distintos presupuestos.

Jorge Junco y Rey Valedón, propietarios de 502 Kitchen Avenue.

Luego de su viaje en abril al Salone del Mobile y Eurocucina, en Milán, Italia, Martínez Muñoz planea integrar muebles de baño a su showroom. De igual forma revelan innovaciones en los gabinetes de su salón de exhibición para estar a la vanguardia con los trends de la industria. “Debido al éxito y acogida de nuestra empresa, próximamente abriremos otro showroom en otra ciudad de Puerto Rico para facilitar a aquellos clientes que no pueden llegar al área de Hato Rey”, revela. Para más información de lo que puedes encontrar en 502 Kitchen Avenue accede a su portal: 502kitchenavenue.com.

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Simon Chaput

ARQUITECTURA

Contradicción interesante

[El Blok]

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Arq. Nataniel Fuster

Simon Chaput

Por Lauriemar Rivera Pérez

Simon Chaput

Es cerrado y a la vez abierto. Es de hormig贸n, pero de l铆neas suaves. Es neutral, pero tiene colores vivos. Temas aparentemente opuestos coexisten en el dise帽o y construcci贸n de El Blok, el nuevo hotel boutique EN Vieques.

ARQUITECTURA

us formas curvilíneas pretenden mediar entre el paisaje natural costero y el Malecón, en La Esperanza. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto Nataniel Fuster, de Fuster + Architects. El urbanista explica que El Blok se construyó en un espacio muy compacto y denso, anteriormente ocupado por una sola casa. Parte del objetivo de diseño fue crear un lugar mágico con una rica experiencia de vida en el espacio. La Casa Delpín, un diseño de Fuster reseñado en varias publicaciones internacionales, fue visto por el neozelandés Simon Baeyertz, propietario de El Blok. “Simon vio la Casa Delpín en la revista Wallpaper y me contactó porque quería que ese arquitecto fuera el que diseñara el hotel”, explica Fuster. Pero lo curioso es que Simon no imaginaba que ese arquitecto del que tanto le gustaron sus diseños era puertorriqueño. El resto es historia.

La inspiración

Desde el principio la inspiración surge de los arrecifes de coral. “Es como coger una pieza de coral, sacarla del mar y ponerla en el lugar”, asevera sobre el diseño del hotel, que al igual que ese organismo tiene múltiples cavidades, perforaciones y penetraciones de luz. “El hotel aparentemente es sólido por fuera, pero filtra la luz del medio ambiente y el paisaje, llevando el exterior al interior. Es una experiencia bien diferente. Tiene gran capacidad de iluminación y ventilación”, indica Fuster. Todo esto lo logró a través de una variedad de elementos de construcción, pero sobre todo del uso de paneles prefabricados de hormigón con perforaciones. Estos paneles ayudan a definir los balcones del hotel, así como el nivel de la terraza, en forma de chimeneas que se iluminan en la noche.

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Arq. Nataniel Fuster

Algo de historia

Simon Chaput

Hot Property. Así fue catalogado por The Wall Street Journal El Blok. En éste se publicó un artículo sobre su diseño y arquitectura como valor añadido y la elección del puertorriqueño Nataniel Fuster como arquitecto del mismo.

ARQUITECTURA

“También está el elemento de la losa hidráulica, que es de hormigón pintada con patrones inspirados en la planta física del hotel”, explica sobre lo que se conoce como losa del País, que se utilizaba en muchas de las casas de principio de siglo 20.

Simon Chaput

Además del coral, en el proyecto hay otros temas de la arquitectura vernácula de Puerto Rico y El Caribe. Todo para que sea un lugar único, muy enraizado en lo local.

Ecoamigable

El Blok será certificado con el nivel Oro del Leadership in Energy & Environmental Design (LEED), que otorga la U.S. Green Building Council. Su diseño considera tecnologías de energía solar y reciclaje de agua para minimizar el impacto ambiental.

Simon Chaput

“El hecho de que el hotel sea denso y compacto lo hace más sustentable. Porque refuerza el espacio urbano que existe y hace todo esto en un lugar pequeño. La huella física es bien compacta”, dice el experto.

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Simon Chaput

Su plano

La hospedería cuenta con cuatro pisos y una terraza al aire libre. El primero es para estacionamiento y áreas de servicio, así como tres habitaciones para personas discapacitadas. De ellas, dos se convierten en salón de actividades. En el segundo nivel, tiene un restaurante del reconocido Chef José Enrique y un patio interior. El tercer y cuarto nivel cuenta con 23 habitaciones. El último piso tiene terraza, con una vista impresionante y un jacuzzi. Para Fuster, en El Blok se tendrá los mejor de Puerto Rico en términos de su ofrecimiento tanto arquitectónico como gastronómico. En ambos se toman elementos autóctonos de nuestra Isla que lo transforman en una experiencia sinigual.

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Simon Chaput

Dianne Pulliza

ARQUITECTURA

Simon Chaput

El dise単o abarca todo lo que es un coral, que es un organismo lleno de cavidades, perforaciones y penetraciones de luz.

REPORTAJE ESPECIAL

La vida editada de

Graham Hill Por Brenda A. Vázquez Colón Fotos Reip Rolls Portrait Matthew Williams

Sus proyectos más recientes demuestran que se puede vivir -y a gusto- en tan sólo 420 pies cuadrados, o incluso en menos. El afamado arquitecto comprueba que los espacios se tornan más funcionales cuando te deshaces de lo que no necesitas.

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El famoso apartamento niuyorkino de Graham Hill mide solo 420 pies cuadrados y se transforma en ocho diferentes habitaciones.

REPORTAJE ESPECIAL

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REPORTAJE ESPECIAL

aredes removibles. Mesas escondidas que se convierten en un comedor para 10 personas. Camas que se “incrustan” en la pared cuando no se utilizan. Cientos de áreas de almacenamiento escondidas. El canadiense, fundador del portal de sustentabilidad TreeHugger.com, se especializa en transformar espacios pequeñísimos en las viviendas más prácticas. Este concepto se ha convertido en su filosofía de vida y es el mensaje que promueve también en sus numerosos escritos y charlas. “Me siento inspirado, principalmente, por las experiencias de mi vida. Pasé varios años viajando por todo el mundo y, cuando estás de viaje, te das cuenta de que se puede vivir con muy pocas cosas materiales. Ese acercamiento minimalista inspiró mi último negocio, llamado “LifeEdited”, nos dice Hill en una entrevista exclusiva para Àrea y para Puerto Rico.

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El diseñador, que estudió Arquitectura en la Universidad de Carleton en Ottawa y Diseño Industrial en Emily Carr, Escuela de Arte y Diseño de Vancouver, utiliza su nuevo blog, para expresar el concepto de vivir una vida más simple, lejos del consumismo excesivo. “LifeEdited.com es acerca de cómo hacer más con menos ya sea en el diseño, la arquitectura o la forma en que vivimos. Nuestro propósito es mostrarles a las personas que pueden vivir vidas increíbles, hermosas y felices usando mucho menos espacio, materia y energía. Menos de lo que podrían haber creído posible”, explica. La idea que quiere transmitir, aunque tiene un gran componente ambiental, no es explícitamente sobre este tema. Su concepto es que las personas evalúen lo que realmente es importante en sus vidas y diseñar en torno a sus necesidades reales.

“Paradójicamente, viviendo con menos podemos ser más felices. Podemos quitar las cosas que no contribuyen directamente a nuestra felicidad. En resumen, menos puede ser más”, comenta el arquitecto, quien nos describe sus diseños como limpios y modernos. El diseñador se cuestiona por qué la gente no usa solo lo que necesita, sacándole el máximo de provecho a lo que tiene -aunque esto signifique hacer las cosas de una manera poco convencional. “La gente suele diseñar habitaciones formales como un gran comedor, pero la pregunta es si en realidad lo utilizan lo suficiente como para justificarlo. Maximizar el espacio es la evaluación de cómo se vive y el diseño en torno a esos usos. La necesidad de maximizar el espacio incrementa a medida que éste se hace más pequeño. En un espacio que ya es pequeño, no hay lugar

REPORTAJE ESPECIAL

“La necesidad de maximizar un espacio incrementa a medida que éste se hace más pequeño.”

para las cosas que no se usan”, argumenta. Sobre la ecología y su importancia al momento de trabajar proyectos residenciales o comerciales, reconoció que integrar este criterio es vital en la arquitectura contemporánea. “Es muy importante para mí que la arquitectura y el diseño sean sensibles a nuestro Planeta, porque está al borde de una catástrofe ambiental. Todo lo que hacemos, ya sea nuestros alimentos, hábitos y diseños, debe abordar esta realidad. El tipo de vivienda que elegimos es en la cual tenemos la capacidad de reducir las huellas ambientales”, asegura.

Sao Paulo en 173 pies2

En la actualidad, Hill trabaja proyectos alrededor de todo el mundo centrados en los microapartamentos. Típicos y pequeños

apartamentos que en su mayoría miden cerca de 350 metros cuadrados. Pero también trabaja con menos espacio.

entiende que luego de deshacerse de las cosas superfluas, disfruta de una vida más rica.

“Trabajamos un proyecto en Sao Paulo con el desarrollador Vitacon. Son apartamentos de 173 pies cuadrados. A pesar de su pequeño tamaño, cuentan con una oficina dentro de la residencia y tienen capacidad para cinco personas en el área del comedor”. Sus planes son seguir maximizando los espacios, pero más allá de micro-apartamentos utilizados por las personas solteras y parejas. “Creo que la filosofía de hacer más con menos se puede aplicar a casi cualquier situación como: estructuras familiares, lugares de trabajo, hoteles... Tratamos de buscar proyectos y socios que estén motivados por hacer el bien en el mundo. Que quieren hacer algo más que ganar dinero”, dice quien

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NOS GUSTA

El secreto tras

Mitchell Gold + Bob Williams Por Brenda A. Vázquez Colón

Piezas que transmiten un aire familiar, asequibles y cómodas de verdad. Es la receta del éxito de estos diseñadores norteamericanos que visitaron la Isla como parte de la celebración de su 25 aniversario.

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or supuesto que Mitchell Gold y Bob Williams están de pláceme. Ambos celebran la trayectoria de su empresa visitando sus tiendas y mercadeando su nuevo libro: Who We Are.

La empresa ofrece mobiliario, iluminación, alfombras y accesorios para cada rincón del hogar. La firma tiene su fábrica en una zona rural de Carolina del Norte.

La marca comenzó con la línea Mitchell Gold Co., una modesta operación de tapicería. En el 2005 fue rebautizada como Mitchell Gold + Bob Williams y se convirtió en una empresa internacional de múltiples facetas. Sus creaciones clásicas y contemporáneas se venden en sus tiendas en todo el mundo.

“Si te sientas en cualquiera de los muebles de esta tienda, te vas a sentir cómoda, incluso en los que no parezcan serlo tanto. Pero sí lo son”, asegura Mitchell Gold durante la entrevista realizada en la tienda de Puerto Rico, que ubica en el vecindario de Puerta de Tierra.

Diseño confortable

NOS GUSTA

La comodidad, que ciertamente es base de sus creaciones, es una de las claves de su éxito. Mitchell reveló que otras partes de su secreto está en “trabajar duro y buscar el estilo que le gusta a la gente. Pero también en la calidad de las piezas y el buen valor que damos a los clientes por el dinero que pagan por nuestros productos. Es como una sinfonía: todo debe estar bien acoplado. Esto incluye el buen servicio y tener un staff bien adiestrado”. Mientras, Williams describió el estilo que los distingue como una marca reconocida a nivel mundial. “Nuestras piezas tienen una historia, pero a la vez lucen familiares, nuevas y frescas. Te sientes cómodo al estar alrededor de ellas. Damos un buen precio, además de calidad y el detalle en el diseño que buscan los clientes de hoy”. En sus comienzos, las piezas de Mitchell Gold + Bob Williams eran de estilo más casual. Las de hoy lucen conceptos más modernos, aunque siempre partiendo de una base tradicional. “No tenemos piezas favoritas, todas son especiales para nosotros. Trabajamos en conjunto y cada creación debe ser del gusto de ambos. Desde el principio decidimos que trabajaríamos así y que era muy importante el concepto

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de la conservación del Planeta”, indica Mitchell, destacando el uso de materiales reciclables en la fabricación de su mobiliario. Sobre de dónde provienen las ideas de sus accesorios y muebles, Williams reveló que surgen de lo que observan en los diferentes destinos que visitan mientras vacacionan o realizan viajes de negocios. “Viajamos mucho y nos inspiramos en la cultura de los diferentes países y de otras industrias, como la de la moda, para crear nuestros muebles. Miramos otras influencias y constantemente buscamos nuevas ideas para crear nuestras piezas”, dice Williams. El mañana lo ven con positivismo, ya que planifican extender sus tiendas, enfocarse en nuevas líneas de accesorios (área que ha sido muy exitosa) y diseños mobiliarios que se adapten a las necesidades de cada época. “Creo que habrá una evolución en los diseños del futuro, aunque no será nada radical. Tendremos nuevas colecciones con la influencias de los tiempos modernos”, opina Mitchell.

Escribir el libro

La otra faceta de la empresa, que también ha cosechado grandes éxitos, es la publicación de libros de decoración y de sus vivencias,

creencias y estilos de vida, como el más reciente. “Who We Are describe nuestra filosofía de vida y las cosas que realmente son importantes para nosotros. Mostramos nuestro perro (somos animal lovers) y nuestras costumbres, como la de que nunca dejamos pasar una cena juntos. El libro The Comfortable Home se basa en consejos para quienes no saben cómo comenzar a decorar su hogar. Contiene claves y hasta floor plans”, dijo Mitchell. Pero esa aventura editorial, por el momento, planifican dejarla a un lado por el sacrificio e inversión de tiempo que le consume. “Nos vamos a tomar un break de escribir libros porque es bien difícil. Ahora planificamos abrir más tiendas, como la más reciente, que abrimos en Beverly Hills y seguir ampliando la empresa con la gente joven y profesional que trabaja con nosotros”, concluyó Mitchell.

CONSUMER REPORT

Gaggenau Vario serie 400, de 502 Kitchen Avenue Cuenta con sistema modular para combinar un sinnúmero de maneras de acomodo. Tiene iluminación LED e interiores de acero inoxidable. Está clasificado como producto de eficiencia energética.

Mantenerlo

FRÍO Por Lauriemar Rivera Pérez

¿Aficionad@ al vino? Una vinera o nevera especial para vinos te permite no sólo almacenar tus botellas, sino que puedas tomar tu copita a la temperatura adecuada.

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Subzero, de Kitchen Jewels Vinera de 30 pulgadas de acero inoxidable, con puerta de cristal. Tiene 15 estantes y capacidad para 147 botellas.

CONSUMER REPORT

U-Line, de Kitchen Jewels

Esta es de 24 pulgadas y con capacidad para 43 botellas.

Monogram GE, de DecoCentro

Mide 30 pulgadas. Es como tener dos enseres en uno; es vinera y nevera a la vez.

Todo sobre las vineras

Las botellas se guardan horizontalmente. Así el corcho se mantiene húmedo y se garantiza la humedad relativa adecuada. Están equipadas con filtros de carbón activado para evitar malos olores. Protegen al vino de la radiación ultravioleta. Algunas disponen de iluminación LED, otras, cuentan con un compresor que no vibra, para que el vino esté en reposo. Otras hasta tienen una alarma que se activa si la puerta permanece abierta mucho tiempo.

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Electrolux, de 502 Kitchen Avenue

Proporciona almacenamiento con control de temperatura para 46 botellas. Su puerta es de cristal con filtro UV. Fabricada en acero inoxidable y mide 24 pulgadas.

áreas Cool & Collected

Ayer y hoy

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Desde cero

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ÁREAS

Ayer y

HOY

Por Brenda A. Vázquez Colón Fotos Gil Stose

A la riqueza arquitectónica de esta estructura deL año 1910 se le transformó el corazón. Interiores renovados y modernizados hacen de esta casa ponceña una única.

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ompramos la casa con la idea de restaurarla, queríamos algo antiguo. La estructura es la original y la dejamos intacta. Lo que hicimos fue adaptar los espacios a nuestras necesidades”, explica la arquitecta en entrenamiento y propietaria, Paulette Medina. “

El diseño arquitectónico del siglo pasado se delata con su fachada de grandes puertas de madera con soles truncos. Y entre ellas, el característico ojo de buey. “La casa está levantada un metro del suelo, por eso entre el piso de madera y el terreno hay huecos que permiten que fluya el aire. También hay espacio entre el plafón y los techos. Por eso siempre se siente fresca”, detalla Paulette sobre la propiedad, que queda a pasos de la icónica plaza de Ponce.

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ÁREAS Old and new. El sofá de Mitchell Gold + Bob Williams contrasta de maravilla con las sillas Eames de plywood moldeado.

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Dentro, el gusto moderno y las piezas europeas se aprecian en la decoración, mezclados con elementos de los ‘60 y ’70. “Quería que aquí conviviera lo moderno y lo antiguo, con piezas de gran valor familiar y sentimental para mí. Aquí se puede ver que una casa antigua sí se puede adaptar a la vida moderna”, dice. Las sillas de Charles y Ray Eames le dan carácter a la sala junto al sofá de Mitchell Gold + Bob Williams, una alfombra de piel de vaca y una pintura de Jorge Romero. En el comedor, una mesa antigua que acoge hasta ocho comensales tiene

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seis sillas de madera y un bench fabricado en la Isla. A los lados de la puerta de entrada del comedor, llama la atención espacios iluminados con esculturas que son una herencia familiar y la magna pintura de la puertorriqueña Gil Zaitay. El salón vestidor cuenta con una tina antigua y restaurada que reina justo en el centro. La pieza definitivamente transforma el lugar en un cuarto que, además de guardar ropa y accesorios, sirve para asearse relajadamente frente a la iluminación de una imponente ventana y paredes en mampostería.

Criolla. La cocina exhibe la ic贸nica losa criolla. El tope de la isla es en concreto, dise帽o de Paulette Medina.

ÁREAS

Vamos a la cocina

La cocina está pintada con tonos azules y amarillos, y el piso tiene losas criollas con diseños típicos del siglo XX. En la remodelación se reubicó en el centro de la casa. Sobre su isla hay unas vigas de madera de las que caen una multitud de luminarias. El tope es custom made, fabricado en hormigón y tiene aberturas para colocar frutas u otros alimentos. De paso, sirve como mesa que acomoda cuatro taburetes de madera diseñados por Carlos Bobonis. De frente le queda la terraza. En ella una llamativa piscina con azulejos de

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cristal y columnas de hormigón expuesto dejan fluir una cascada. Esta área se complementa con dos espacios para disfrutar del sol. El primero luce una silla tipo mariposa en piel de vaca y el segundo, cómodo mobiliario para descansar al lado del outdoor kitchen. “Nos interesaba aprovechar la sombra de los árboles de mangó y el flamboyán. Buscamos un espacio íntimo para ver la naturaleza y convivir con amigos y familiares. El clima aquí es excelente, porque casi no llueve y nos permite una terraza abierta”, comenta Medina sobre el magnífico diseño y distribución exterior.

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Cool & Collected Buen arte, muebles heredados de los abuelos y buenas piezas Mid Century. El hábitat de 2,500 pies cuadrados de la interiorista Elaine Cabrera Marini es como ella; cálido y lleno de vida.

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Por Sofía Muñoz Puig Fotos Gil Stose

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sta casa representa mi estilo. Todos los muebles han sido heredados de mis abuelos y de la familia de mi esposo o adquiridos en pulgueros. Y los que compré, son piezas de Mid Century”, afirma quien lleva casi dos décadas impartiendo clases en el Departamento de Diseño de Interiores en la UPR en Carolina. Ese gusto por lo vintage no es de extrañar, ya que confiesa que de las clases que da, la que más le apasiona es la de Historia del Mueble. “

A Elaine le fascinan los íconos clásicos del diseño. El mobiliario en el apartamento, que acaba de remodelar de la A a la Z, es una rica oferta de piezas vintage, recicladas, heredadas o restauradas. Las sillas

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de su comedor informal son del Pedestal Collection de Eero Saarinen. Y el sofá es reciclado, una herencia de la familia. “Es que me hago de piezas que realmente me encanten y que sean prácticas. Por ejemplo, las sillas turquesa las encontré en un pulguero. Y la mesa de centro de la sala es una reliquia que solía ser de la abuela de mi esposo”. En el comedor tiene una espectacular mesa Racetrack diseño de Charles Eames, la que heredó de la familia y mandó a restaurar. “Las sillas son nuevas, hechas de fibra de vidrio moldeado por Charles Eames también”, apunta. Mientras, otras piezas en su espacio las ha diseñado a la medida.

Punto de reunión. La cocina es un diseño de la propietaria. Y dice que funciona muy bien al quedar retirada del family para que niños y adultos tengan sus respectivos espacios cuando hay visita.

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Teen world. El diseño de la cama de plataforma es similar a la de la serie de Disney, Good Luck Charlie. Arriba tiene cama y mueble para TV. Abajo, sitting area y escritorio.

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ÁREAS En términos de la distribución del interior, Elaine rediseñó su apartamento completamente a su antojo para disfrutar a sus anchas con su familia. “Era completamente cerrado y oscuro. Se abrieron los espacios totalmente. Coloqué una pared parcial para poner el televisor en el family y permitir que la luz natural iluminara toda la casa y pudiéramos disfrutar de la vista desde todas partes. Como es un open plan, la idea era que con texturas, patrones de los empapelados y fascias, se definieran las áreas”, explica la graduada de Diseño Interior de la Universidad de Salamanca. Los colores neutrales, mayormente grises claros y blancos, son la base de la ambientación. “Los usé en las paredes y el sofá, agregando interés visual por medio de las texturas y patrones en los mismos tonos. Tengo bastante color en todos los cuadros y algunas piezas de mobiliario, y quería que estos resaltaran”.

Un loft para el chico. La diseñadora creó para su pequeño una especie de loft. Las gráficas en vinil pegadas a las paredes de What is Blik, de Charles y Ray Eames, son el toque principal.

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Con sabor a resort. En la pared, sobre el escritorio, cuadro de Noin Rivera. La silla reclinable era de la abuela del dueño de la casa. La cama del master proviene de un anticuario. Empapelado de DDC Yañez Díaz.

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Desde

cero Por Lauriemar Rivera Pérez Fotos Gil Stose

ÁREAS

Esta casa nueva tiene las amenidades de un resort, el buen arte de una galería y la calidez de un hogar. Y aún quedan muchas áreas libres y espacios en blanco para nuevas historias.

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En blanco. Los pisos de cuarzo blanco tamaño 36” x 36”, así como el recubrimiento de las paredes, que es de mármol turco también blanco con vetas grises, son de Tile & Stone.

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s la puesta en escena del sueño de una pareja. El deseo era construir su casa amplia lo suficiente como para vestir las paredes con su colección de arte y con espacios funcionales donde ellos y sus tres pequeños hijos pudieran sentirse cómodos en todo momento. La diseñadora de interiores Beatriz Nieves y el arquitecto Roberto Quiñones empezaron el proyecto from scratch. “Es una gran ventaja al momento de diseñar la casa desde los cimientos, pues puedes hacerla a tu gusto y según tus necesidades. Eso fue precisamente lo que hicieron”, explica la interiorista.

La distribución de la casa es un plano abierto de dos niveles, con grandes terrazas para el disfrute de las áreas exteriores. La casa tiene alrededor de 6,800 pies cuadrados en su totalidad. Además de las áreas comunes, cuenta con un media room que es todo un cine privado, con pantalla grande y ocho cómodas butacas. Posee una gran cava y sistema de casa inteligente. El súper patio tiene una espectacular piscina, terraza y gazebo con una cocina exterior. De acuerdo a Beatriz, la decoración incorpora todo lo que está al día en el diseño. Imperan en ella las líneas limpias. Todo para que las obras de arte fueran las protagonistas y pudieran apreciarse bien. Para crear un marco apropiado, la interiorista

Contemporáneo. En el cuarto master, cama de Mitchell Gold + Bob Williams. Al fondo, escultura de barro blanco, suspendida del techo con hilo de acero inoxidable, del artista Pablo Santiago Romera.

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Versátil. La habitación del niño tiene una franja de color negro que sirve como una gran pizarra. Al pie de la cama, un bench hecho con pedazos de skateboards rescatados.

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seleccionó una paleta de colores claros como el blanco con un toque de gris. “Todo es muy neutral. Tratamos que los espacios se vean en la misma línea. Muchas paredes se dejaron vacías, porque ellos continuarán llenándolas con más obras de arte”, explica. Al entrar, se aprecia una gran escalera de acero inoxidable con escalones flotantes de cuarzo blanco que sigue la silueta curva del gran cristal a doble altura. “La escalera sigue la silueta curva de la fachada de la casa. Le acentúa una lámpara importada de Jordania. Tiene esferas en cristal artesanal con un patrón que simula un tejido. Cada una es diferente y única”, indica Beatriz. El mobiliario de la casa es, en su mayoría, de la línea Mitchell Gold + Bob Williams. “Para el family room se seleccionó un mueble de gran

tamaño con piezas que permiten configurarlo de acuerdo al espacio. Tiene slipcovers con una tela fácil de mantener, pero que no quita elegancia al espacio”, dice. Los muebles de pared tanto del salón familiar, la cocina, los clósets y escritorios se diseñaron en la oficina de Beatriz. Los fabricó el ebanista Marvin Vargas de Taller Las Tablas. El área exterior de la casa lo tiene todo. En el gazebo se preparó una cocina exterior. La piscina es de estilo lineal, con una cascada que disfruta quien está dentro de la alberca al igual el que está sentado en la terraza. El esquema de colores en estas áreas imparte una sensación de paz: mobiliario de base gris, blanco para algunas butacas y accesorios; aunque el azul índigo se incorporó en varios acentos.

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Chic. En una esquina de la terraza, butacas de la tienda Kartell, de Palacios.

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ÁREA.ARQUITECTURAL

Aquel diseño de los 80 de la estructura original no iba con el estilo de vida de la moderna familia que acababa de adquirirla. Una intervención arquitectónica les dio lo que buscaban: un efecto seamless entre el interior y el exterior.

Arquitectos Robin Planas (izquierda) y Jorge Ramírez Buxeda (derecha)

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Cocina abierta. Tope en granito amplio, que discurre al piso, de The Marble Shop. Mientras, el piso de toda la casa muestra piezas de gran formato de The Tile Shop.

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eseaban espacios abiertos, amplitud y comodidad. En fin, esta joven familia de cuatro, que siempre vivió en apartamento, anhelaba una casa que pudiese disfrutarse tanto en su interior como en el exterior. Para este proyecto, Jorge Ramírez Buxeda y Robin Planas lograron un diseño que materializara la visión de los propietarios y atemperara sus necesidades. “No querían nada rebuscado. Le gustaban las líneas simples, el hormigón expuesto, techos altos, luz natural y la ventilación cruzada”, señala el arquitecto Jorge Ramírez Buxeda. Según los urbanistas, su reto principal fue cómo abrir más los espacios, interconectarlos mejor y relacionarlos directamente con el gran patio que tiene la casa. ¿Cómo desintegrar la línea entre el interior y el exterior? Demolieron varias paredes y columnas

existentes y esto creó un flujo continuo entre los espacios interiores existentes, los nuevos y el exterior de la casa. “En la línea entre el interior y el exterior hay unas grandes puertas corredizas de vidrio. Al abrirlas acentúan esa continuidad espacial que se percibe desde que se entra por la puerta principal de la casa”, indica Ramírez Buxeda. Otro detalle que ayuda a esa ilusión de fusionar el interior con el exterior es que el nuevo techo del family room. El mismo se extiende y rebasa la línea del vidrio y las puertas corredizas y se convierte en el techo de la terraza. “El plafón de ese techo nuevo está articulado en hormigón expuesto, cuyo patrón se realizó con tablas de madera que corren en la dirección del interior al exterior. El techo literalmente se quiere salir de la casa para llegar al patio”, asevera. El arquitecto respetó la arquitectura existente manteniendo sus líneas para que la casa no perdiera su esencia.

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ÁREA.ARQUITECTURAL “Los elementos de construcción nueva tienen la intención de contrastar con lo existente y de enmarcar el exterior, las vistas y el paisaje. El contraste se acentúa por los materiales escogidos como el hormigón expuesto, acero Corten y recubrimientos en madera. También por las diferencias en altura”. Dentro, la intervención arquitectónica incluyó, entre otros, la construcción de un home office y medio baño, la expansión de dormitorios secundarios, pasillos y un fantástico master suite que ahora es más grande y luminoso.

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El gazebo/escultura

Aunque no se contempló como parte del proyecto original, el cliente decidió que añadiría un nuevo espacio que sirviera de escape del bullicio de la casa y terraza. “El gazebo y la piscina se conceptualizan como una unidad, como un elemento desprendido en el paisaje, pero que habla el mismo lenguaje que las intervenciones en la estructura principal. Son volúmenes rectangulares, se usa la ‘banda’ que discurre por el perímetro de la forma y eventualmente penetra y se convierte en banco, barra y jardinera”, explica.

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Mientras, la piscina es un plano de agua que se fusiona con el jardín por su infinity edge y encaja con esa volumetría escultórica del gazebo. “Su ubicación funciona como ‘marco’ de un gran Pterocarpus que domina el paisaje. El elemento natural del árbol, el ‘semi-natural’ del agua de la piscina y el construído del gazebo se complementan y definen los espacios principales del patio. Además, crean una vista natural y construída que se disfruta desde la terraza y la casa, pero que penetra y se percibe desde la calle a través de las ventanas y puerta principal”.

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De puertas abiertas. Puertas tipo folding en aluminio y cristal de Valcor, abren camino a la gran terraza. Ese tipo de cerramiento da la sensación de apertura total.

Súper terraza

Es como la joya de la corona. Mide nada menos que 16’-6” de ancho x 50’-0” de largo x 14’-0” de alto. Es un espacio transitorio, de reposo, de observación, de contemplación hacia la piscina, gazebo y jardín. El techo es en forma de “T”, plano, con el plafón en hormigón expuesto. “La terraza se divide en cuatro zonas. En la primera se encuentra un medio baño y almacén. La próxima es una extensión de la cocina con un volumen más bajo que tiene counter de barra y en el techo un tragaluz articulado como un trellis en hormigón. Luego se encuentra el espacio de estar. Y finalmente, una extensión que llega hasta el espacio del dormitorio principal y que alberga un pequeño jardín”.

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El lujo de lo

simple Por Militza Suárez Figueroa, Editora Fotos Think Puglia

Está difícil definir qué es lo más encantador que tiene; si la arquitectura, la decoración o su perfecta ubicación en un valle al sur de Italia. Trullo Pinnacolo es un 10.

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u estructura de por sí es de lo más interesante. Es de arquitectura compuesta y muestra tres edificaciones de estilo distinto, unificadas de forma magistral por el arquitecto y diseñador Fabrice Bejjani. Una es tipo Trullo, de forma cónica, típica de la región de Apulia. La segunda (llamada Lamia) es una casa de forma cúbica, también tradicional. Les complementa una tercera estructura de estilo contemporáneo.

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Son 3,767 pies cuadrados de total charm. Y es que el libanés Bejjani se las ingenió para consolidar en un mismo espacio lo típico con lo moderno, lo nuevo con lo viejo, lo simple con lo sensacional. Para lograrlo, trajo materiales típicos de la región, tales como el mármol trani y la madera de nogal, los cuales utilizó de forma moderna. Además, se valió de su talento en el interiorismo y el diseño de mobiliario.

piezas que cohabitan los espacios te deja pensando en cómo lo logró. Muebles de los 50, 60 y 70 restaurados por el mismo Bejjani, arte chino, piezas de flea markets y anticuarios, luminarias danesas, parisinas e italianas y, sí, espejos y velas adquiridos en Ikea. ¿La paleta de colores? Pues abundancia de blanco y negro, maderas de varios tonos y unos acentos verdes, morados, amarillos y beiges.

La decoración tiene algo de moderna, pero también de clásica, con un toque del gusto nórdico. Aún así todo concuerda a las mil maravillas. La proveniencia de las

La villa cuenta con seis dormitorios; dos suites gemelas y otros cuatro cuartos alineados e idénticos. Y su ambientación es acogedora y simple. El lujo mayor en ellos

La cúpula del Trullo mide casi 20 pies de alto. Las paredes aquí tienen casi 10 pies de grosor que crean dos nichos. Uno sirve de sala de estar y el otro, de área de chimenea.

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descansa en la magnífica luz ambiental de la que gozan y su comunicación con las áreas de terraza. Afuera hay toda una gama de espacios para gozarse de cara al sol. Además de la piscina -que parece ser omnipresente- uno se puede relajar observando los olivos que cercan la propiedad. O tal vez sentarse a charlar en alguno de los living rooms al aire libre, tomar un trago en el lounge, o compartir una comida en el área de la barbacoa. En Trullo Pinnacolo no se puede menos que vivir a plenitud la dolce vita.

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La Escultura funcional Por Lauriemar Rivera Pérez Portrait Jorge Luck

Bench Melade, en colaboración con María del Mar Gómez.

Tan dignos de admirar como útiles. Los escritorios, tablilleros y mesas que hace Martín Albarrán son esculturas “de trabajo”.

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Low-Low Table, en colaboración con María del Mar Gómez.

alento y dinamismo son las palabras que describen al joven escultor y a lo que hace en su taller en Santurce, donde le da forma a muebles escultóricos hechos a la medida para ambientar espacios, o bien para una exhibición. “Decidí llevar la escultura a otro nivel, darle utilidad a esa pieza. Por eso

comienzo a hacer escritorios y tablillas de forma escultórica, pero que a la vez tengan un uso. Me gusta el diseño funcional. Hacer esculturas que tengan una aplicación y un lenguaje”, asevera Martín, cuyo amor por la escultura comenzó en sus años de estudiante en la Central High de Santurce de la mano de su mentor, el maestro José Iturbe. Tras culminar un bachillerato en Escultura en la Escuela de Artes Plásticas, Albarrán ha creado este tipo de obras. Sin embargo, quería que fueran útiles, por lo que comenzó a diseñar sus working stations y tablilleros diseñados a la medida de acuerdo al espacio.

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Aunque prefiere trabajar el aluminio, Martín diseña también en acero, madera y MDF, un tipo de madera comprimida muy buena para hacer muebles y poder pintarla. Sus piezas son minimalistas y con formas geométricas.

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Bench P2, en colaboración con María del Mar Gómez.

El joven utiliza un color neutral como el blanco o gris como base y un color vivo como el azul, verde o amarillo para llamar la atención en los puntos que tiene una forma geométrica, resaltarlo y darle ese toque único a la pieza.

En un futuro las piezas de Martín podrían tomar una nueva dimensión, ya que en sus planes está ir a estudiar a Milán. “Quiero aprender de materiales nuevos y tecnología para poder seguir creando piezas únicas y diferentes”.

Recientemente Albarrán y la diseñadora María del Mar Gómez unieron sus talentos para crear nuevas piezas igualmente funcionales. En este junte, ella trabaja la madera y él el aluminio. “De ahí surgen los bancos de madera y aluminio que tanta acogida han tenido”, dice Albarrán, quien en 2010 co-fundó CArt Watch, Estudio y Espacio Alternativo para las Artes y se mantiene muy activo en el campo de las artes y el diseño.

Pero mientras tanto, Albarrán disfruta crear y tener la libertad de dejar fluir sus ideas en una pieza, algunas que pueden ser vistas en las exhibiciones que hace en La Productora, un proyecto que mantiene en su taller. “Mi taller lo convierto en área de exhibición. Es un espacio alternativo de arte y diseño en el que básicamente hacemos exhibiciones de artistas emergentes, profesionales y diseñadores de Puerto Rico e Internacionales. En estas exhibiciones incluyo mis trabajos”.

Albarrán ha participado en la Feria Scope de Nueva York, la Colectiva Fundación ARWI en el Centro de Convenciones de Puerto Rico, en Viota Gallery, en los Museo de Arte Contemporáneo y Museo de Arte de Puerto Rico y la VII Bienal Latinoamericana de Arquitectura del ELEA, en El Salvador.

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Capturar la esencia Por Brenda A. Vázquez Colón Fotos Richard Sherman

De lo que ha visto desde la Patagonia y Belice, hasta las islas del Caribe, el fotógrafo Richard Sherman transmite a través del lente lo sencillo y lo asombroso.

ompartir el mundo con los demás es lo que me motiva. Que la gente que no puede ver estos escenarios naturales por falta de tiempo, o recursos económicos, vea la belleza de otros países”, dice este norteamericano radicado en Puerto Rico, uno de sus escenarios favoritos por la riqueza de sus recursos naturales. Ese gusto por retratar escenarios naturales, de hecho, lo persigue desde que tuvo su primera cámara. Con ella tomó su primera gran imagen, una del Gran Cañón de California. Era apenas un niño.

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El legado de papá

“Cuando llevo la cámara pienso en mi padre. Hay una relación íntima entre mi padre y mi profesión”, revela. Y es que las fotos que toma están ligadas a su niñez -y al recuerdo de Richard Sherman padre, quien le obsequió su primera cámara fotográfica a los nueve años. “Me conecto con sus recuerdos. Hasta huelo los químicos del cuarto oscuro de mi niñez”, relata con nostalgia, este nacido en Philadelphia, quien estudió Fotografía con el artista Bruce

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ARTE Mientras que otros trabajos muestran algo común que identifica a una cultura o un destino, como las tapas de metal oxidadas de los contadores de agua de Puerto Rico. En cuanto a la técnica, para algunas imágenes prefiere el color. Pero cuando procura una visión más genuina, usa el blanco y negro. “La foto con color puede esconder la falta de luz, pero no la que es blanco y negro. Esa lo revela todo”, asegura quien anhela visitar a Chile y África para capturar escenarios culturales y naturales, que incluyan al reino animal.

Berenson en The Arts Council of Princeton. El amor por las cámaras continuó durante sus años de escuela. Tanto así que luego, en el año 2004 estando en la milicia, partió a Irak con la cámara de su padre. Fue ahí cuando comprendió lo que podía lograr con el lente. “Tenía una cámara manual, de película. Tomé la foto de un misil disparándose y pensé que no saldría nada, pero el misil y el humo salieron perfectos. Ese día supe que había una gran diferencia entre mi ojo y la cámara. Yo no vi aquel misil, pero el lente sí. Puedo hacer cosas con mi cámara que no logro con mis ojos”, detalla.

Más

Pero además de las fotos de impactantes parajes, Sherman retrata otros temas de su interés. En sus imágenes de botes, el color, las formas y la textura están presentes en fotos que trasmiten la antigüedad y la oxidación de las embarcaciones, además del trabajo de los pescadores.

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“Estos botes tienen personalidad. Se proyecta la importancia de proteger al mar y a los peces para los niños y adultos del futuro. El arte necesita ser real. Es importante para mí presentar algo que logre que la gente se formule preguntas como qué le podemos dar a la naturaleza para protegerla”, alega. Y, aunque su enfoque no es la figura humana, algunas veces la incluye de diversas maneras para capturar su esencia. Así se observa en fotografías como la del bote sobre la arena con una sandalia, que representa a una persona. Lo mismo con la imagen de las manos de un recolector de café que muestra la textura y el color de los granos.

Las obras de Richard, quien también estudió en la prestigiosa New York Institute of Photography, se encuentran en Red Filter Gallery en Lambertville, New Jersey, una galería especializada en fotos blanco y negro. La cadena Starbucks ha adquirido sus imágenes, al igual que varios hospitales de veteranos en los Estados Unidos.

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Mexicano y Rosa

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Por Sofía Muñoz Puig Fotos Gil Stose y suministradas

A LA MESA

bicado en Paseo Bahía, a minutos del Viejo San Juan, el restaurante con una de las vistas más deliciosas al Atlántico y la Laguna del Condado es ahora el lugar hip.

Hay una nueva sensación en San Juan o, mejor dicho, una tentación. Todos están hablando de Rosa Mexicano. Y con razón. Tratamiento de paredes y texturas Caribbean Coating Specialties.

Familias, foodies y amantes de la buena vibra se dan cita entre las paredes rosa, las famosas margaritas de granada y el guacamole hecho al momento. Aquí la comida es auténtica mexicana y el ambiente festivo y très chic, salpicado por colores brillantes. Una impresionante pared de agua es protagonista. Su dinámica cascada representa, mediante figurines, a los clavadistas de Acapulco que se lanzan al océano del mítico acantilado conocido como La Quebrada. Rosa Mexicano recibió su nombre de su fundadora Josefina Howard. Durante una jornada hacia Toluca, en el suroeste de Ciudad México, se topó con el atardecer más esplendoroso. Vio una pequeña y distante aldea bañada por el color del atardecer. “De ahí el tono rosa de las paredes”, indica Shana Swayne, la gerente de éste, el restaurante número 19 de la franquicia norteamericana que opera desde 1984. El rosa mágico que reluce en todos los Rosa Mexicano es una mezcla de azul, rojo y blanco. “Jueves, viernes y sábados recibimos muchos invitados que vienen a celebrar con nosotros cumpleaños, compromisos, graduaciones y demás”, dice la gerente, al agregar que hay un salón para actividades privadas disponible. Hay happy hours de lunes a viernes, de 4 a 7 pm.

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A LA MESA ¡Ándale, qué delicia!

“Todos los productos son elaborados en el restaurante. Tenemos una gran variedad de chiles tanto frescos como secos. Los quesos y chorizos son elaborados en México y su sabor es muy particular, no como los que estamos acostumbrados a probar. La harina con las que se hacen las tortillas frescas de la casa es de maíz blanco y libre de gluten”, añade. Rosa Mexicano ofrece una selección de 24 a 28 platillos. Entre ellos figura una variedad de tacos, nachos y flautas. El chef mencionó el chamorro, salmón poblano, el pollo pibil y el alambre de camarón como las celebridades del restaurante. ¿Sus favoritos? “El queso fundido, el ceviche mahi y Baja taco, los tablones, la enchilada de pollo y el pastel de banana”.

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guacamole

“El menú se basa en las regiones de Puebla, Yucatán, Veracruz, Oaxaca y La Ciudad, y en los platos se pueden saborear las técnicas francesas que hay en cada una de ellas. Entre ellos verás alternativas diferentes a los ya acostumbrados burritos y tacos duros. En vez, se presentan otros más tradicionales como: enchiladas, elotes, tostadas, tacos servidos a la sartén, guacamole fresco y otros”, reconoce el chef ejecutivo Hedwill Martínez, quien ha trabajado de la mano de los célebres Roberto Treviño, Wilo Benet y Augusto Schreiner.

Ingredientes:

1 aguacate Has 3 cdas. de chiles jalapeños, picaditos 1 ½ cdtas. de cilantrillo, picadito 2 cdas. de tomates, picaditos (sin jugo ni semillas)

Procedimiento:

En un recipiente, usando la parte trasera de una cuchara de madera, maja bien 1 cda. de cebolla y ½ cdta. de los jalapeños, el cilantrillo y la sal hasta formar una pasta jugosa. Usa la sal para emulsionar. Corta el aguacate a la mitad y quita la semilla. Rebánalo en pedazos de 1/8” y haz un corte en la pulpa -sin llegar a la cáscara. Sácala con una cuchara y añade a la pasta. Mezcla todo bien, añade el resto de los ingredientes en forma envolvente. Sazona con los chiles jalapeños, sal y pimienta. Sirve para dos porciones.

NOVEDADES MOS Home Collection reabre sus puertas

En instalaciones fantásticamente remodeladas, la empresa puertorriqueña de muebles de reconocidos diseñadores tanto para el hogar como para la oficina, Modern Office Systems (MOS), reabre sus puertas al público para que vivan una nueva experiencia. El salón de exhibiciones es muestra de la evolución en el diseño de interiores con los estilos modernos y exclusivos que le caracterizan. El showroom cuenta con la nueva línea MOS Home Collection y su amplia colección de mobiliarios Herman Miller. Entre éstos, una gran variedad de piezas como el

Eames Lounge and Ottoman, la silla Aeron y las sillas Eames Plywood, entre otros. “Cada pieza es única y cuenta una historia. Se combinan materiales modernos con la exquisitez del diseño europeo, el flair caribeño para el hogar, la oficina y proyectos comerciales”, expresa la directora de finanzas de esta empresa familiar, Cristina Vargas Bravo. Actualmente MOS Home Collection cuenta con la primera tienda virtual de mobiliarios para el hogar y la oficina cien por ciento puertorriqueña: www. moshomecollection.com.

Celebra sus 40 Air Master

En su Showroom Boutique y junto a un nutrido grupo de clientes, amigos y familiares, Air Master celebró sus 40 años en el mercado de Puerto Rico y el Caribe en la fabricación de puertas y ventanas de aluminio y cristal . Air Master celebra cuatro décadas en la industria de la construcción, en proyectos comerciales, hospitales, hoteles y residenciales, entre otros. Sus productos cuentan con la certificación del Miami Dade

Federico Stubbe, de Prisa, Natalia Megwinoff (VP Mercadeo de Air Master), y Pepi Suárez

County, por su resistencia a proyectiles, huracanes, ruidos, vandalismos y cambios de temperatura.

Los hermanos Iván, Nico & Natalia Megwinoff

Rafael Rojo, de Empresas VRM, Arq. Ricardo Álvarez Díaz, Ing. Paulino López, de Aireko

Entre los planes futuros de esta empresa puertorriqueña se encuentra la expansión a la parte este de los Estados Unidos.

José Enrique en El Blok

Este verano, el reconocido Chef José Enrique Montes, abrirá su nuevo restaurante en El Blok en la Isla de Vieques, el hotel boutique que se perfila como el lugar más in del verano. Para José Enrique, recientemente nombrado por la revista Food and Wine como uno de los Best New Chefs del 2013, este sería su cuarto restaurante. El virtuoso de la cocina cuenta con otros tres en San Juan: el café Miel, un bar-restaurante llamado El Capital y su primer restaurante -que lleva su mismo nombre, José Enrique. En El Blok los comensales podrán degustar platos preparados con productos frescos de nuestra comida típica puertorriqueña.

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NOVEDADES Dzine en Walter Otero Contemporary Art

En los últimos años, el artista ha sido reconocido por sus elaboradas pinturas, esculturas ornamentales y trabajos basados en el movimiento Kustom Kulture.

Rolón, artista de padres boricuas del suroeste de Chicago, toma como punto de partida el espejo. Este objeto notable en el estilo de la decoración de la casa puertorriqueña que vio desde su niñez, estratégicamente posicionado, da la ilusión de un espacio más grande. Así, los objetos preciados transforman las improvisadas casas de bloque y metal corrugado, creando un acto de escapismo decorativo.

La muestra recopila una serie de trabajos en espejos con resina, cristales de cuarzo y cristalino.

Carlos Rolón ha expuesto por todo el mundo, ganado innumerables premios y publicado libros.

Hasta el próximo 20 de agosto del 2014 la galería Walter Otero Contemporary Art (WOCA) está habitada por la obra más reciente del artista Carlos Rolón (Dzine).

Design Week en EDP

Recientemente, EDP University - San Juan School of Design llevó a cabo su Design Week 2014. El evento fue uno de exhibiciones de trabajos estudiantiles de las áreas de Diseño de Moda, Digital e Interiores, acompañado de charlas de diseñadores peritos en las dichas. Con esta integración de disciplinas, EDP University – San Juan School of Design, refuerza en nuestra comunidad y País el tema Design Matters. El mismo promueve que el diseño sirve como medio de cambios sociales y culturales, contribuye a la calidad de vida y sirve al bien humano a través de la creatividad y la innovación.

Hogar CREA ecoamigable

La construcción verde presenta una excelente oportunidad para mejorar el aprovechamiento medioambiental. Con esto en mente, Hogar CREA realizó un proyecto green para la construcción del edificio que alberga las oficinas centrales administrativas donde también se desarrolla parte de la operación de tratamiento. El proyecto utilizó los estándares de la certificación Leadership in Energy & Environmental Design (LEED) que otorga el U.S. Green Building Council. Para lograrlo, se demolió el edificio original y todo el

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material se recicló para reutilizarse. El mobiliario se fabricó con material reciclado y los árboles del lugar se reciclaron en el Jardín Botánico de la Universidad de Puerto Rico. También se trabajó en el techo y paredes para minimizar el calor y mantener una temperatura estable. Utilizaron pinturas sin compuestos volátiles orgánicos (VOC, por sus siglas en inglés). Asimismo, allí se recoge agua de lluvia para uso del jardín, los baños y áreas donde no se necesita agua potable y se instalaron placas solares para generar energía, entre otros.

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El paisaje de

Ikatville Por Militza Suárez Figueroa, Editora

Es como un sueño a todo color, en grande y nada menos que en seda pura. La alfombra Seda Ikatville es, como bien dice su importador a la Isla, una “obra de arte contemporáneo”. El reconocido Kamel Missaghian, fundador de la tienda Dekor Lux Rugs by Kamel, trajo esta pieza de 8’ x 10’ desde la India. Manos expertas del exótico país tardaron nueve meses en hacer los nudos sobre la tela que, al teñirse, forman en ella los maravillosos patrones de la técnica conocida como Ikat o Ikkat. Los brillantes tonos rojizos, amarillos y azules (entre otros) provienen de tintes vegetales aplicados sobre una mezcla de sedas que logran una pieza única e irrepetible.

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