04 areamag otono2014 by Area Magazine

contenido 18

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conocer 18 | ME INSPIRA Un recorrido por

decorar 27 | TRENDS Las propuestas para

otoño de dos interioristas: retorno del art deco y el dinamismo de las líneas diagonales. ¿Fashionista? Mira piezas del hogar como sacadas de la pasarela.

46 | ÁREA 101 Ni rosa, ni azul. Haz de la decoración de tu dormitorio un terreno neutral de forma atrevida y divertida.

50 | 10 SOLUCIONES Darle a tus

espacios un toque de color –sin fallares tan fácil como seguir los consejos de una interiorista.

lo que mueve el espíritu del experto en vinos, Sandro Giulimondi.

58 | PROFILE Seguimos de cerca lo que hacen Aaron Stewart y Fernando Rodríguez, una dupla muy creativa. 62 | PROFILE.TIENDA Todo lo que se puede conseguir en el interesante concepto de Design & Decor Center Yañez Díaz (DDC). 64 | INDUSTRIA Descubrimos lo que

mueve a cuatro diseñadores en una sección especial por el 40 aniversario de la compañía Air Master

132 | ARQUITECTURA En honor a la Academia, reseñamos el nuevo edificio de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico.

70 | NOS GUSTA Pasamos revista sobre la fructífera carrera de uno de los grandes diseñadores del siglo 21: Rodolfo Dordoni. 95 | ÁREAS En una edición especial de la sección Áreas, te presentamos las casas más famosas e icónicas de esta Isla. Conoce cuáles son y descubre qué las hace tan magníficas. 124 | ÁREA Internacional

De la legendaria ciudad de Saigon, Vietnam, una casa que te recordará al arte del origami.

128 | DISEÑO@PR

La materialización de una gran idea: souvenirs funcionales con sabor nuestro.

otoño 2014

contenido 88

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136 | ARTE Una crónica y recorrido fotográfico del evento artístico más increíble de la Isla: Santurce es Ley 5 (SEL5).

siempre en Àrea

140 | A LA MESA Conoce qué se

colaboradores en esta edición.

cocina –y qué se ve- en el Meat Market.

aprender 54 | DIY Invitamos a una blogera

boricua para que comparta un par de fáciles proyectos para tu mesa de otoño.

73 | SECCIÓN ESPECIAL COCINA SOCIAL Todo lo que necesitas saber para transformar tu cocina según esta novedosa filosofía de diseño.

14 | FOYER Lo que dice la Editora. 16 | CLAN Mira quiénes son nuestros 20 | EN VITRINA ¿Qué hay de nuevo en nuestro mercado?

44 | LIBRERO Tres libros fantásticos para tu colección. 144 | NOVEDADES Eventos y notas de diseño, arquitectura e interiorismo.

PORTADA Diseño: Jorge Pardo Foto: Gil Stose

146 | ITEM Una pieza que es clase aparte.

90 | CONSUMER REPORT A tono con nuestra sección especial de cocinas, conoce lo último en lavaplatos.

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Publisher Alan Díaz Directora Yanella Vigil Editora en Jefe Militza Suárez Figueroa Coordinadora Editorial Lauriemar Rivera Pérez Redacción Sofía Muñoz Puig Lauriemar Rivera Pérez Brenda A. Vázquez Colón Arte Iraida Nieves Franklin Graulau Editor Fotográfico Franklin Graulau Fotografía Jorge Luck Gil Stose Ventas Sonja Correa Gilberto Marcial Contabilidad Marie Delis Asesor Legal Lcdo. Ricardo Carrillo

Àrea es una marca registrada. Año 5 Nº 1 Fecha de publicación: octubre 2014 Àrea™ es una revista trimestral, editada y publicada por: Industrial Publishers, Inc. 271 Calle Emiliano Pol, Urb. La Cumbre, San Juan, PR 00926 Tel. 787.731.2525 Fax 787.731.6229 info@areamagazine.net www.areamagazine.net El contenido completo de Àrea™ es propiedad de Industrial Publishers, Inc. Ningún material de la publicación podrá ser utilizado, ni reproducido, parcial o totalmente, sin la previa autorización por escrito de Industrial Publishers, Inc. Es la política de Industrial Publishers, Inc. corregir y aclarar cualquier error o información incorrecta que pueda aparecer en sus publicaciones. Para correcciones o solicitudes de aclaración, puede comunicarse al 787.731.2525. Industrial Publishers, Inc., no se responzabiliza por los productos, comentarios y/o servicios anunciados en nuestras publicaciones.

NOTA ACLARATORIA La revista Àrea, y su casa publicadora, Industrial Publishers, Inc., no guardan relación alguna con Área Lugar de Proyectos. Nuestro concepto, contenido editorial y gráfico es propiedad de la Revista Àrea y de Industrial Publishers, Inc.

ÀREA | OTOÑO 2014

PLEASE RECYCLE THIS MAGAZINE

FOYER

Bucket List

urante la producción de esta 5ta Edición Aniversario comentaba con la Directora de Àrea, Yanella Vigil, sobre los temas y la gente que conseguimos. “Ya podemos tachar unos cuantos del bucket list”, me indicó. Y así es, pues en esta entrega no dimos tregua hasta lograr las entrevistas y reseñar casas que soñábamos con publicar –algunas incluso desde la primera edición. Tengo que decirlo. Una de esas que estuvo en el bucket list por mucho tiempo fue la casa de los coleccionistas de arte Mima Benítez y César Reyes en mi querido pueblo, Naguabo. No sólo la fotografiamos en ÁREAS, sino que hasta logramos entrevistar en una exclusiva sin precedentes en Puerto Rico a su diseñador, el escultor Jorge Pardo. El mismo artista nos reveló qué le inspiró en ese proyecto, que sin duda marcó un nuevo nicho en su carrera. El corazón de nuestra revista está bien nutrido con casas famosas de esta Isla que no has visto antes publicadas aquí. En ME INSPIRA tenemos a un personaje del mundo de los vinos muy querido: el italianísimo sommelier Sandro Giulimondi, quien nos revela cuatro de sus secretos. En PROFILE trabajamos una historia con los creativos empresarios Aaron Stewart y Fernando Rodríguez, que han cosechado buenos frutos con su empresa y sus proyectos de decoración interior.

Tenemos una entrevista fantástica en ARQUITECTURA con el veterano urbanista Jorge Rigau. Y en otras secciones, te presentamos los souvenirs boricuas + vanguardistas e imágenes atrevidas de jóvenes fotógrafos del evento Santurce es Ley 5. En cuanto a decoración, tienes de todo: ideas para dar color, para ambientar habitaciones de parejas, y unos TRENDS súper interesantes para que juegues en tus espacios. Verás dos proyectos especiales; te encantará lo que hicimos con el tema de la social kitchen y conocerás lo que mueve a diseñadores en la conmemoración de los 40 años de la empresa local Air Master. Verás lo que se cocina en el Meat Market y mucho más. Amig@s, esta es la revista más completa y al día con lo que pasa en Arquitectura, Diseño y Décor de Puerto Rico. Y estamos cada vez más orgullos@s de producirla cada temporada. ¡Que vengan 1,000 más! Acompáñanos siempre. Militza Suárez Figueroa Editora

ÀREA | OTOÑO 2014

CLAN Carlos Alegría (Pág. 46)

Sylvia Reyes-Laborde (Pág.50)

Gloribell Lebrón (Pág. 54)

Jorge Pardo (Pág. 96)

Nos fascina volver a trabajar con uno de los interioristas más talentosos de su generación. Le encomendamos lograr una decoración representativa tipo Ella y Él. Descubre su refrescante propuesta en ÁREA 101.

El buen gusto de esta interiorista la caracteriza. Llevamos tiempo trabajando con ella y nos encanta, tanto como les va a gustar su entrevista en 10 SOLUCIONES de cómo dotar de color tus espacios.

A la blogera puertorriqueña, radicada en la Florida, la tenemos en la mira hace mucho. En nuestro aniversario la invitamos para que nos compartiera algunos proyectos para hacer en casa. Toda la información la tienes en DIY.

Tenerlo en Área es un privilegio. El escultor cubano de fama global, fellow del icónico MacArthur Genius Grant, nos habló de su primer proyecto de escultura para vivirse. La casa que hizo en Naguabo la tenemos en exclusiva en ÁREAS.

Enrique Vivoni (Pág. 118)

Félix De Portu Bravo (Pág. 136)

Rachid Molinary (Pág. 136)

Miguel Del Río (Pág. 141)

El profesor, fundador del Archivo de Arquitectura y Construcción de la Universidad de Puerto Rico, nos compartió historia e imágenes de la casa de Henry Klumb. Este excelente artículo lo ves en la edición especial de ÁREAS.

Joven y emprendedor. Este artista gráfico y fotógrafo es cofundador del proyecto cultural taller.de. En ARTE, colaboró con nosotros. No lo pueden perder de vista.

El joven fotógrafo, arquitecto, académico, artista y Vicepresidente de Tecnología del Banco Popular de Puerto Rico -entre muchas otras cosas más- también estuvo con nosotros en la edición. Rachid nos ofrece magníficas tomas de su experiencia en Santurce es Ley 5 para ARTE.

Nuestro cotizado arquitecto, miembro de la Junta Nacional de Directores de la AIA, nos cuenta de su inspiración para diseñar el interior del restaurante Meat Market, que, de paso,+ celebra su primer aniversario. Mira su trabajo en A LA MESA.

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ME INSPIRA

curiosidad

La comida.

Reflexionar durante una buena buceada.

La inspiración es un proceso constante que se alimenta del espacio, momentos, personas y todos los detalles que nos rodean. Pero el estímulo más grande de la inspiración es la curiosidad. ¡Es la gasolina del cerebro! Como la mayoría de la gente, reflexiono mucho cuando estoy solo, pero especialmente cuando estoy buceando. Los mejores lugares que he visto son los Cenotes en Yucatán, o Manta Point en Bali.

Me gusta cocinar y pienso que igualmente la comida es fruto de la inspiración que producen los ingredientes, sólo que es más dinámica. Me seduce cómo en un menú de degustación me pueden sorprender, bocado sobre bocado, los colores, sabores y texturas. Especialmente si los platillos los confecciona Manuel de la Osa en su restaurante de estrella Michelin Las Rejas en Cuenca, España.

Por Sandro Giulimondi Sommelier y Director Dpto. de Vinos Méndez & Co.

El fruto de la vid.

Me inspira cómo de la tierra menos fértil y más burda, como la pizarra en Priorat, puedan nacer uvas capaces de dar vida a un vino maravilloso como El Nord. Un paseo por un viñedo, no importa si es en Chile, o en Argentina, Italia o Francia, me ofrece la magia -y me asegura que la naturaleza es la más grande artista.

Los 40.

La más grande inspiración me la dan Dios, mi esposa y mis hijas. Mis hijas… me inspiran, me ablandan y suavizan la agresividad del mundo que me rodea. Con mi esposa, la diseñadora Stella Nolasco, hay un entendimiento artístico particular. Me encanta que, teniendo gustos y preparaciones académicas diferentes y viniendo de culturas diferentes, llegamos casi siempre a la misma conclusión de lo que es bello y lo que nos gusta. Esto reafirma mi concepto sobre la belleza, que no se basa sobre una percepción hedonística individual, sino que se fundamenta sobre reglas bien precisas de proporciones o desproporciones, orden o caos. Y Dios… ¡es Dios!... el más grande de los artistas. Me inspira humildad y bondad, ¡pero esto vine a entenderlo después de los 40!

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EN VITRINA

Nueva ingeniería de Patcraft en Viva Carpet

Patcraft, marca disponible en la tienda especializada Viva Carpet, presenta su nueva colección Mixed Materials, que integra alfombra y amortiguador. La ingeniería y el diseño innovador de la colección permite a los diseñadores utilizarla en espacios de entornos abiertos, utilizando materiales mixtos y formas. Asimismo, ofrece alternativas únicas para el mercado comercial para definir los espacios.

Crear una buena impresión con Plantas de Caparra

Sin duda la primera impresión de tu hogar la ofrece tu jardín. Los especialistas en plantas ornamentales, Plantas de Caparra, exhortan a que te beneficies de la asesoría que ofrecen en jardinería paisajista. La empresa cuenta además

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En la creación de la línea, el equipo de diseño de Patcraft se inspiró en combinar a la perfección resistencia y materiales como madera, metales y telas, entre otros. Disponible tanto en alfombras como losas flexibles, la colección puede usarse para crear patrones únicos en diversos espacios, incluyendo inserciones de habitaciones, patrones gráficos de gran escala y elementos para simular caminos.

con servicio de alquiler de plantas para eventos especiales, venta de químicos y entregan a domicilio. Cuentan con equipos para iluminación de jardines y una variedad de tiestos decorativos de varios colores y formas a escoger.

Belleza que fortalece tu hogar

Comprometidos con la creación de alternativas funcionales a favor de la arquitectura, la innovación y la seguridad. Creamos ventanas que combinan belleza con funcionalidad, elegancia con seguridad y están hechas a tu gusto y medida. Éste ha sido nuestro compromiso por más de 45 años.

641 Avenida Andalucía, Puerto Nuevo 787-781-1525, Gurabo: 787-653-0152

EN VITRINA

OBRA: Half Moon Ash

Benoît Averly en Palacios

Los fanáticos de la escultura en madera del joven artista francés Benoît Averly estarán de plácemes. Sus creaciones, piezas y esculturas de pared están disponibles en la tienda especializada Palacios. Averly es un escultor especializado en tallar la madera. Ha sido galardonado con varios premios, entre ellos el Young Creators Contest, de Ateliers d’Art de France y Purchase Award, de la Asociación Americana de Woodturners de EE.UU.

Baby’s Planet llegó a Ponce

Luego de diez años establecidos en el área metropolitana, Baby’s Planet abre una nueva tienda en el sur de la Isla. Localizada en Ponce Bypass,

Duradero y de poco mantenimiento

ofrece a los visitantes un grupo selecto de marcas exclusivas con la gran calidad de la empresa. “Nuestra meta de siempre es brindar productos innovadores y de excelencia, acompañados del buen servicio al cliente que nos ha caracterizado desde el principio. Este nuevo negocio nos llena de satisfacción y nos da la oportunidad de impactar el área sur, motivándonos en el camino a cubrir nuevas regiones para el beneficio y las exigencias de nuestro mercado”, indica su propietario, Carlos Santiago.

Con lo que trae AT Specialties los pisos viejos y agrietados pueden tener un nuevo aspecto. Se trata del producto CTS Cement’s Rapid Set TRU ,Self Leveling. Esto es un “autonivelante” para pisos de alto rendimiento en rellenos, contrapisos y repavimentación de proyectos. TRU es ideal para proyectos que necesitan una larga vida útil, alta resistencia inicial, suelos teñidos o coloreados integralmente y para pisos decorativos pulidos.

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EN VITRINA Benjamin Moore + Santurce es Ley 5

Comprometida con el arte y la comunidad, la marca de pinturas Benjamin Moore, puso su amplia gama de colores a disposición de Santurce es Ley 5. El concurrido festival de arte y cultura contó con artistas locales e internacionales, emergentes y conocidos, que intervinieron en numerosas paredes en Santurce. El resultado: las más originales obras con llamativos colores. Como ejemplo: el mural de Francisco Oller creado por el artista Obdulio Peña Forty. Mide 35’ de alto por 30’ de ancho y está elaborada con pintura para exterior Benjamin Moore. Tiene líneas rojas, blancas, azules, y en el mismo se observa la imagen del pintor con un corte en cerquillos y líneas de tonalidades grises. Estos cerquillos son característicos en las obras de Obdulio, graduado de la Escuela de Artes Plásticas, que ha expuesto dentro y fuera de la Isla.

Empapelados divertidos de Claro

Inspiración encantadora. Así se define la colección de empapelados de la firma alemana Rasch. Estos se caracterizan por la alegría de vivir, con un toque ligero y encanto opulento. Diseños contemporáneos que reflejan la belleza de la vida y el buen vivir, traen soluciones decorativas para los diferentes estilos de vida. La línea de wallpapers está disponible ya en Claro Lencería del Hogar.

Para “descubrir” a Puerto Rico

En tiempos donde la reflexión sobre la situación de nuestro País es deber de todos, sale a la luz el libro Puerto… Rico ¿para quién?, de la reconocida abogada Gloria Cardona Aldarondo. “Puerto Rico tiene generaciones de talento, empuje, perseverancia; gente linda, noble y trabajadora, pero… ¿qué nos pasa?” cuestiona la letrada, quien pretende a través de su obra armar un rompecabezas de piezas abandonadas en distinros rincones de nuestra historia política. La publicación, de Ediciones Puerto, ofrece al lector una propuesta atrevida con una serie de temas como: la educación en la Isla, relaciones políticas “confusas” y nuestras cuestiones sin resolver y la falta de poderes para resolver nuestras circunstancias. Busca más información en del libro y sigue a su autora en la red accediendo a: www.facebook.com/ puertoricoparaquien; www.prparaquien. com y puertoricoparaquien@gmail.com

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trends

La diagonal

El nuevo Art Deco

Fashion forward

Tema

libre

Por la Redacción de Àrea

Celebramos nuestros cinco años con + diseño del bueno. Le dimos rienda suelta a las interioristas Janelle Thon y Laura Reyes Cajigas para que trajeran propuestas novedosas. Además, presentamos piezas sacadas como de la pasarela.

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TRENDS

La diagonal Concepto y styling Janelle Thon Fotos Gil Stose Localidad Loft Haus

Crea un espacio dinámico, atractivo y sofisticado usando como base las líneas transversales, o diagonales.

Silla Chair One, de Magis. Disponible en Loft Haus.

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“Mi propuesta de breakfast dining tiene un estilo moderno minimalista. Utilicé una mesa, sillas, luminaria, papel decorativo, frutas, flores y accesorios en los que predominan las líneas diagonales. Los colores protagonistas son el amarillo y el rojo, contrastando con los neutrales gris, blanco y negro. Materiales y acabados en cemento pulido, cristal y cerámica logran un espacio atractivo y diferente.”

TRENDS Para aportar interés a la pared, una aplicación atrevida –y diagonal- de papel decorativo con patrón geométrico gris y blanco. Wallpaper, de DDC Yañez Díaz. Lámpara colgante diseño de Michael Anastassiades para Flos. Disponible en Loft Haus. Alfombra gris plomo, de 3M, es de FloorCon.

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Los chargers y la vajilla blanca y redonda de Christofle, son de Palacios. La mesa redonda Apollo, de Parri, tiene una interesante base roja y tope en cristal. Acompañan cuatro sillas amarillas Chair One, de Magis. De sobremesa, cafetera Alessi, cubiertos y accesorios, todos de Loft Haus.

Librero Hide, diseño de Nendo para Arketipo. Disponible en Loft Haus.

Janelle Thon

“Mi filosofía se basa en crear espacios bellos, funcionales y con alma.” Enérgica. Creativa. Vanguardista. La propietaria y fundadora de NINE New Ideas|New Expresssions actualmente trabaja en el diseño de su nueva colección de muebles que lanzará esta temporada. Estudió Publicidad en Loyola University New Orleans y tiene un postgrado de la San Juan School of Interior Design en Diseño y Decoración de Interiores.

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El nuevo

TRENDS

Art Deco

Concepto y styling Laura Reyes Cajigas Fotos Jorge Luck Localidad Atlantis

Piezas con acabados dorado mate, jewel tones y líneas geométricas. Está in dar un toque del glamour de los años ‘20 y ‘30.

“El diseño art deco resurge, ahora redefinido y atemperado a las exigencias de la clientela contemporánea que busca piezas claves para personalizar su espacio, sin la necesidad de recrear un stage de la época. Podemos mencionar entre sus elementos más representativos las líneas rectas y los patrones geométricos”.

Crear conjuntos de texturas, acabados y colores, como los llamados jewel tones es característico del art deco. Cojines de Claro Lencería del Hogar y West Elm.

Una forma fácil de reinterpretar el estilo de los años 20 y 30 es utilizando papel tapiz. Wallpapers texturizados pueden convertirse en esa pieza clave. Empapelados de DDC Yañez Díaz.

TRENDS

Vasijas en cerámica con patrones de líneas son una forma divertida de acentuar el estilo de época. De Palacios y West Elm.

Cojines decorativos en piel de oveja en color tan y textiles más brillosos sí pueden armonizar. De West Elm.

Las pieles en sus colores más naturales están de vuelta, así como los tonos metálicos.

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Laura Reyes Cajigas

“Me he dedicado al diseño y consultoría independiente del diseño de escaparates y exhibiciones.” Luego de cursar estudios en Sociología en la Universidad de Puerto Rico, Laura se trasladó al Instituto de Diseño de Europa en Florencia, Italia, para aprender Branding y Visual Merchandising. Una vez de vuelta en la isla estudió Diseño de Interiores en la Universidad de Puerto Rico, en Carolina. Actualmente, labora como la Visual Lead en la conocida tienda West Elm y ofrece seminarios.

Los acabados en oro mate, bronce y cobre en mobiliario y luminarias proporcionan glamour. Waldorf side table y accesorios de West Elm.

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TRENDS

Fashion

forward De las pasarelas a tu casa. Directo de los más recientes desfiles de la Semana de la Moda de Nueva York, traducimos para ti las tendencias de primavera-verano de los puertorriqueños Stella Nolasco y Luis Antonio. Stella Nolasco presentó en el Mercedes Benz Fashion Week su colección Saints of my Devotions con piezas femeninas, elegantes y vanguardistas inspiradas en Puerto Rico. En sus diseños se fusiona un aire de nostalgia vintage con la modernidad sofisticada. Predominó el encaje y la combinación de texturas así como los tonos verde, naranja, azul, gris y blanco.

Lleva el mismo look a una habitación con textiles de la colección Astratto, de Romo Black Edition. Disponibles en DDC Yañez Díaz.

El diseño del sofá Edwards, de Carlo Colombo para Poliform, muestra sinuosas curvas envueltas en tela.

Los diseños florales de las piezas Mariefleur Gris Basic, de Villeroy & Boch, parecen sacados de la pasarela. Disponible en Palacios.

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TRENDS Con el tema marítimo y textiles creados exclusivamente para la ocasión, Luis Antonio presentó en el mismo evento la colección Maritime. Los colores blanco, azul marino, coral, arena, marrón y azul claro predominaron en las piezas. Una combinación de textiles tales como el algodón, gazar y organza de seda y estampados protagonizaron el desfile.

Conjunto de platos Balcon du Guadalquivir de la prestigiosa firma Hermès. Lo tienen en Palacios.

Empapelado y textiles de la colección Astratto, de Romo Black Edition. Disponibles en DDC Yañez Díaz.

Mesas Kadou Coffee, diseño de Ryosuke Fukusada, inspirado en las flores japonesas. De la firma Bonaldo. Disponible en Loft Haus.

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LIBRERO

Gusto por

lo bueno Por Lauriemar Rivera Pérez

Arquitectura bioclimática extrema Luis De Garrido El libro del Editorial Instituto Monsa, que publicó en enero del 2014, nos muestra que se puede realizar una arquitectura capaz de autorregularse térmicamente por sí misma, debido a su especial diseño -y sin necesidad de artefactos tecnológicos. Muestra que es posible una arquitectura que consuma la menor cantidad de energía, y que no tenga sobrecostos económicos sustentables. Asimismo, el arquitecto español brinda una metodología de diseño para lograr una “arquitectura bioclimática extrema”, haciendo énfasis en las estrategias bioclimáticas arquitectónicas necesarias.

Por qué nos gusta:

Se analizan algunos de los edificios bioclimáticos más recientes proyectados por el arquitecto Luis De Garrido, con el fin de ilustrar los conceptos expuestos. Y porque en estos tiempos de retos energéticos, hay que educarse sobre este tema.

ÀREA | OTOÑO 2014

Te provocamos con estos libros hermosamente creados que celebran la arquitectura, el décor y la buena vida.

Elle decor • the height of style: Inspiring ideas from the world’s chicests rooms Michael Boodro

sweet paul eat and make charming recipes and kitchen crafts you will love Paul Lowe

El libro muestra más de 220 impresionantes habitaciones seleccionadas por los editores de la icónica revista Elle Décor. Asimismo muestra a los lectores cómo llevar el estilo, el glamour y la individualidad de los espacios más elegantes del mundo a sus propios hogares. Las habitaciones, que van desde los espacios de vida extravagantes y elegantes, cocinas y baños, se organizan en distintas categorías: Clásica, Imaginarios, Funcional y Personal. Presenta puntos de vista, ideas y consejos prácticos de los mejores diseñadores de interiores, arquitectos y propietarios de viviendas. Cada capítulo también incorpora “Anatomía de una sala”, en el que los editores de la revista explican cómo hacer las ideas inspiradoras, una realidad.

Paul Lowe, stylist de utilería, comenzó con un pequeño blog destacando las recetas y artesanías de su natal noruega. Seis años más tarde sorprende con Sweet Paul, su revista trimestral vendida a nivel nacional en tiendas especializadas -y seguida por millones de personas. Ahora trae el libro Sweet Paul Eat and Make: Charming Recipes and Kitchen Crafts You Will Love. Catalogado por el New York Times como “un tesoro de delicias de temporada”, el mismo ha sido un éxito gracias a su estilo estético y su sencilla, pero elegante comida.

Por qué nos gusta:

Porque está lleno de hermosas imágenes a color y porque imparte consejos sencillos de los mejores talentos del diseño, entre ellos: Steven Gambrel y Kelly Wearstler, entre otros.

Por qué nos gusta:

¡Por las recetas! Sweet Paul incluye platos del desayuno, como galletas con queso cheddar, eneldo y semillas de calabaza. Almuerzos como salmón ahumado con scallions, eneldo y huevos o un risotto súper rápido con espárragos. Para la cena, un pollo asado con maple y de postre la mejor pastelería del mundo.

ÁREA 101

Diferencias

compatibles Por Sofía Muñoz Puig Fotos Jorge Luck

Ni rosa, ni azul. ¿Cómo se logra que un espacio represente a la pareja, sin recurrir al pálido neutro?

Cama y mesa de noche, Loft Haus. Alfombra de Importadora Española. Obra de arte: A. Cueto Gallery.

l diseñador de interiores Carlos Alegría logró una ambientación para él y para ella. Se trata de un creativo master suite, diseñado para una pareja joven que se mudó a su primera residencia. Mediante el uso de colores, texturas, textiles y un concepto que coquetea entre lo resort y étnico, nos muestra que sí es posible un happy medium.

“El fin es que ambas personalidades converjan en el espacio para que sea representativo de sus intereses y pasiones. Esta pareja disfruta enormemente de viajar, por eso traje la experiencia de una suite con aire de hotel boutique para su habitación.”

Un estilo contemporáneo salpicado de elementos étnicos y El interiorista indica que el primer paso bañado de confort fue el veredicto. fue la negociación entre la pareja. “Ellos han visitado muchas culturas “Tocamos aspectos estéticos y sobre y algunos de sus sabores son sus necesidades y comodidades recogidos aquí mediante piezas y particulares. Les pregunté en cuáles una paleta de colores que incluye lugares se sienten más a gusto, felices chocolates y naranjas”. y con deseos de quedarse. De ahí partiría mi diseño”.

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ÁREA 101

Estrategia a dúo

En el diseño hay equidad. Cada cual tiene su espejo, su butaca con un cojín lumbar estampado de chevron -ideal para ambos sexos- y su propia mesa de noche con lámpara. “Las modernas lamparitas LED son ideales porque permiten a cada parte iluminar su espacio cuando se le antoje, sin incomodar a la pareja. Es imperativo que en un espacio como éste reinen los elementos que invitan al respeto, y algo tan sencillo como una lámpara tiene esta función”.

Femenino + masculino

Los componentes y colores en una ambientación para ella y él son claves. “El exceso hacia un lado o el otro sacan este tipo de diseño de rumbo. Ni tanto femenino ni tanto masculino. Alegría nos destaca algunos ejemplos: •

“Los patrones de telas y colores que escogí irradian vitalidad, juventud y dinamismo. A ambos les encantan. La cama de terciopelo es marrón, que se asocia con masculino, pero su textil y cabecera, que es como un entramado, evoca sensualidad, femineidad”.

•

La ubicación de cojines y almohadas está lejos de excesiva, pero sigue siendo decorativa. “Tienen su función de ayudar para ver televisión y demás, pero tampoco son numerosos, lo que luciría más femenino”.

•

“Los olores son importantes al crear una atmósfera como ésta. Para esta ambientación sugiero las fragancias limpias y refrescantes que recuerden a un spa, o cítricas, pero que se alejen de lo floral y dulce”. La unidad de pared hecha a la medida integra el televisor y toda la tecnología moderna con un

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Butacas y espejos, West Elm

plus. “A la vez lo llevé más allá con un dry bar -para atarlo al concepto de habitación de hotel. Esto ha funcionado de maravilla porque la residencia es de dos pisos. Incluye un área para copas, vasos y otros utensilios”.

Papel decorativo, DDC Yañez Díaz

10 SOLUCIONES

Cambia de

COLOR Por Lauriemar Rivera Pérez

Pintar las paredes no es tu única alternativa para crear emoción visual y llevar a casa los colores del otoño… o de cualquier temporada.

ylvia Reyes-Laborde, diseñadora de interiores y fundadora de SRL INTERIORS, asevera que las paredes, por su tamaño, sí actúan como grandes lienzos al momento de decorar y pintarlas, pero que “no es la única opción para lograr cambios. Hay varias maneras de decorar con color de forma que tu gusto personal sobresalga y complemente la decoración del espacio. Una pequeña dosis de color puede refrescar una habitación y transformarla,” indica la experta.

Ponlo en papel – Sylvia recalca que el uso de papel decorativo está muy de moda en estos momentos. Existe una gran variedad de diseños, texturas y sobre todo colores de los que te puedes valer para conseguir un giro interesante al ojo en paredes específicas.

Muebles a todo color “Busca mobiliario con color en el tapizado o en su acabado”, recomienda. Si no cuentas con mucho presupuesto,

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Empapelado de CLARO Lencería del Hogar.

Sofá de la colección Cassius Coz Petrol Sofa disponible en Futones por Sangit.

cubre los sofás o sillas con cobertores o forros en colores y diseños. Incluso puedes mandar a hacer covers para tu sofá a la medida. Te sentirás como que acabas de comprar muebles nuevos.

El secreto del cojín - Lleva color con cojines en varios tamaños, formas, colores y estampados. Crea una pequeña colección de todos tus favoritos y espárcelos por tu hogar.

Tonos de carácter, con arte Sylvia recalca que el arte añade color e imparte carácter. Cubre tus paredes con obras que incluyan los colores que más te gustan, o los que quieres agregar a tu decoración. Una pared grande se puede ver colorida colgando varios cuadros pequeños formando un collage. Escoge también marcos que llamen la atención, ya sea por su color o por su

10 SOLUCIONES Alfombra de la colección Bolón de FloorCon.

Losa criolla disponible en The Tile Shop.

estilo. No tengas miedo de mezclar marcos diferentes para crear un concepto más ecléctico.

Trata tus ventanas - Escoge cortinas que llamen la atención, ya sea por su color, estampado o por su diseño. Es especialmente importante que escojas buenas cortinas si no tiendes a mantener tus ventanas abiertas, ya sea porque tienes una mala vista o porque te gusta la privacidad.

Mira al piso – El piso es un espacio que tienes que aprovechar. “Ya sean tradicionales, contemporáneas o étnicas, las alfombras imparten color y calidez al espacio,” dice Sylvia. Escoge una que cubra la mayoría de la superficie que quieres redecorar y del color que hayas escogido. Si quieres ser más aventurer@, también escoge un patrón llamativo, que incluya varios tonos que contrasten. Siempre ten en cuenta quién usará el espacio que quieres redecorar.

Accesorios que “se mueven” - Una escultura, una lámpara, jarrones, piezas de cristal, libros de mesa, bandejas, relojes de pared o cestas pueden hacer una gran diferencia. Aprovecha los accesorios para agregar colores brillantes. Si terminan no gustándote, los puedes cambiar o mover de habitación fácilmente. Recurre a la flora - La madre naturaleza ofrece los mejores colores, así que asegúrate de incluirla en tu decoración. Usa flores de estación para darle un toque natural a tu casa -y ricos aromas. Siempre es mejor usar flores y plantas naturales que llenan el espacio de energía.

ÀREA | OTOÑO 2014

La criolla funciona – Para espacios medio huérfanos de colorido, la diseñadora recomienda que utilices losas como la losa criolla o hidráulica, que se puede instalar en pisos y en paredes. Con ella puedes crear puntos focales, o toda una obra de arte en áreas insospechadas. Toca madera – Para Sylvia la madera en sus diferentes tonos –y entre sus usos las tablillas en este material son perfectas para añadir color. De paso, te sirven para mostrar colecciones de libros u otros detalles.

Lámpara Bourgie Arlequine, diseño de Ferruccio Laviani para Kartell de Palacios.

DIY

Otoño a la mesa Por Lauriemar Rivera Pérez Fotos Gloribell Lebrón

Viste la mesa de manera creativa y otoñal con piezas hechas por ti. Para que aprendas invitamos a Gloribell Lebrón, creadora del blog de decoración I don’t know how she does it!

unque la temporada de otoño trae muy pocos cambios en el clima de la Isla, “cuando comienza septiembre sabemos que las festividades navideñas están a la vuelta de la esquina. Como antesala, en los meses que dictan esta transición siempre es bueno hacer algún cambio que podamos relacionar con el otoño”, indica la bloguera. Los castaños, dorados y naranjas son algunos de los colores típicamente más usados en esta temporada. “Siendo este el año del Radiant Orchid según Pantone, los tonos malva también se ponen en boga. A éste se unen el royal blue y los grises como agentes neutralizadores”, explica la experta. Para que lleves a tu mesa de Acción de Gracias esta influencia otoñal, Gloribell nos comparte dos de sus fantásticos y fáciles proyectos.

ÀREA | OTOÑO 2014

Posavasos de maderitas

Corta en forma de cuadrado un pedazo de corcho (4” cada lado). Consigue algunas ramas con un grosor entre ¼” a 1” y córtalas en discos pequeños. También puedes conseguir estos discos pre-cortados en paquetes en tiendas de manualidades.

Utiliza una pistola de pega para adherir los discos al corcho. Al finalizar puedes lijarlos para eliminar cualquier aspereza y emparejar la superficie.

DIY

Un poco de Gloribell

Siempre le apasionó el diseño y la arquitectura. Eso, sumado a sobre 12 años de experiencia en las Artes Gráficas y estudios formales de Diseño Interior, fueron la combinación perfecta para que creara el blog: I don’know how she does it! En el mismo, que ya cumplió tres años, presenta ideas sobre decoración y tutoriales fáciles. De esta forma, la bloguera boricua ahora radicada en Miami, da rienda suelta a su pasión por la tendencia del DIY (“Do It Yourself” por sus siglas en inglés, o Hazlo Tú Mismo). Gloribell ha colaborado con grandes empresas como Home Depot (en el evento Patio Style Challenge) y Jo-Ann (como bloguera invitada para el catálogo de Primavera 2014 de esta cadena de tiendas).

Servilletas con un toque de oro

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Corta un cuadrado de aproximadamente 20” en una tela de algodón blanca.

Utiliza alguna plantilla (o bien una hoja real, que pintarás por un lado) y pintura dorada en acrílico, comienza a estampar la tela.

Para sellar el color, una vez esté completamente seca la pieza, plánchala a una temperatura mediana.

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Si cuentas con tiempo, puedes coser los bordes, si no, dóblalos ¼” y plánchalos. Para asegurarlos, utiliza un poco de pegamento para tela.

Puedes decorar la servilleta ya doblada con un pedazo de madera y una inicial. En este caso se utilizaron letras pequeñas, de las que se usan para poner en la nevera cubiertas con pintura aerosol.

Asimismo, ha colaborado en las revistas digitales Little Haus de México y Singulares de España. Además, la joven mamá de tres, forma parte del grupo de escritores de HomeGoods, donde comparte ideas de decoración. Actualmente trabaja en un innovador concepto, E-Design, en el que las personas le hacen sus consultas de diseño y decoración por internet. Visita www.knowhowshedoesit.com y descubre más proyectos para el otoño. Te van a encantar.

PROFILE

Capital

creativo Por Brenda A. Vázquez Colón Fotos suministradas

Con visiones distintas y ricas experiencias en diversos campos, estos dos creativos encontraron en Puerto Rico el suelo fértil que buscaban para materializar sus ideas.

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aron Stewart y Fernando Rodríguez, decidieron compartir vivencias en el campo laboral del diseño y crear un concepto novedoso en nuestro suelo caribeño. Hoy ambos son los propietarios de Aaron Stewart Home, una tienda que se destaca por vender artículos del hogar a clientes de todo tipo de nivel adquisitivo. La idea surgió de la mezcla de sus talentos, trayectorias profesionales y deseos de destacarse en el campo del décor, lo que logra que cada uno se nutra y complemente con las capacidades del otro.

PROFILE

“Vimos la oportunidad de hacer algo distinto en Puerto Rico con nuestras destrezas y experiencias. Ambos vivimos en diferentes ciudades de Estados Unidos y eso nos ayudó a saber más de las diferentes culturas latinoamericanas y sus gustos”, explica Rodríguez, un diseñador puertorriqueño que residió 30 años en Boston, Miami y New York. Los estudios universitarios de Fernando se concentraron en Negocios y por muchos años se dedicó a la industria farmacéutica. Así, hasta que decidió darle un rumbo nuevo y radical a su vida experimentando el campo del diseño. “Fui propagandista médico y un día decidí dejarlo todo para diseñar. Al principio fue difícil porque no

tenía experiencia, pero con perseverancia conseguí que me dieran la oportunidad. Mi abuelo fue diseñador de moda, así que me crié en ese ambiente. Yo sabía que lo podía hacer”, detalla el autodidacta. Rodríguez comenzó creando ropa para caballeros y luego entró de lleno al mundo de los accesorios para el hogar. Fue en esta etapa que conoció a Stewart, quien estaba involucrado en este sector tras estudiar diseño en el Fashion Institute of Technology (FIT) en Nueva York. Aaron, natural de Kansas, tiene un resumé interesante. Luego de FIT, incrementó sus conocimientos laborando para la reconocida gurú de las artes del hogar, Martha Stewart, como vicepresidente del Departamento de Diseño del Hogar.

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PROFILE “Me encanta el mercadeo, la fotografía, los muebles, las telas, alfombras, los productos para el hogar… y lo orgánico. Aprendí mucho de la gente de la industria de la moda y laboré con Martha Stewart por dos años. En este trabajo me enseñaron a evaluar quién es la persona que comprará mis productos y por qué va a querer comprarlo”, comenta el diseñador. Con visiones diferentes, ambos empresarios unieron sus conocimientos en la administración de negocios, el mercadeo, así como el diseño de productos y espacios. A su empresa, trajeron líneas exclusivas para la decoración, regalos, accesorios y hasta productos de belleza. “Llevamos un año en la tienda -que ha sobrepasado nuestras expectativas. Tenemos desde artículos de $10, hasta sábanas italianas. Hay de todo para todo el mundo porque puede que no tengas una cama o un sofá de una marca cara, pero lo puedes adornar con elegantes accesorios como cojines y sábanas”, asegura Rodríguez. Sus productos, que provienen de marcas de amigos de diversas industrias y de las líneas utilizadas por ambos ejecutivos, llega también a los clientes del sector turístico que se hospeda en el Dorado Beach, a Ritz-Carlton Reserve. En este espacio privilegiado existe una tienda de artículos para viajeros y los residentes de Dorado. “Nos invitaron a abrir una tiendita en la propiedad de Ritz Carlton en los meses de diciembre y enero del año pasado. Ahora la tendremos de octubre a marzo y hay la posibilidad de que sea permanente. Hay artículos para la casa, regalos y hasta libros clásicos”, comenta Rodríguez sobre la extensión de la tienda en San Juan, que abrió hace año y medio.

Diseños high end

Actualmente, en Puerto Rico los socios también trabajan proyectos de diseño interior para empresas como 60

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Caribbean Property Group, a cargo del edificio de vivienda Bahía Plaza en Condado y otras unidades residenciales. En Bahía han tenido a su cargo la ambientación y decoración de los apartamentos modelo, el área de recepción, la piscina, el salón de reuniones y el gimnasio. Entre los planes a corto y mediano plazo, Aaron y Fernando planifican solidificar su espacio en la Isla. Más adelante buscan expandir su marca de productos exclusivos a otras áreas de Puerto Rico e incluso países de Latinoamérica. Su enfoque principal es seguir llenando las expectativas de la clientela de la tienda, eso sin dejar a un lado el diseño residencial. “Buscamos los productos que quieren los clientes y damos la milla extra para dar un buen servicio. Estamos concentrados en brindar algo diferente para todo tipo de persona”, declara Stewart, quien disfruta mucho el clima tropical de la Isla, donde reside desde la apertura de la tienda.

Colección de Martha Stewart Home, con quién Aaron laboró por dos años como vicepresidente del Departamento de Diseño del Hogar.

Distintas boutiques de textiles, wallpapers y elementos decorativos bajo un mismo techo hacen de Design & Decor Center Yañez Díaz (DDC) un one-stop-shop.

Todo a la

medida Por Lauriemar Rivera Pérez Fotos Gil Stose

PROFILE.TIENDA

u propietaria es la diseñadora de interiores Amarillys Plá. La experta explica que DDC, además de los textiles y revestimientos de paredes, ofrecen muebles, lámparas, herrajes para cortinas, alfombras de área y accesorios para diseñadores de interiores y los arquitectos.

decoración local. Esto ha ocurrido debido a la evolución en la manufactura de este tipo de producto decorativo. “La nueva tecnología de empapelados absorbe la humedad. Asimismo, son antihongos y antibacteriales, por lo que inhiben el crecimiento de hongos y bacterias”, asevera.

“Representamos alrededor de 37 líneas de modo exclusivo aquí en Puerto Rico”, dice Amarillys, quien cuenta con un equipo de trabajo que incluye interioristas que ofrecen un servicio personalizado. La tienda está dividida por boutiques de cada línea. De acuerdo a la propietaria, es la primera vez que en una tienda de esta índole en Puerto Rico ofrece un concepto así de vanguardista.

Por si fuera poco, las posibilidades en estilo y diseño es casi infinita. “Se trabaja con distintos tipos de papel, piedra, telas, fibras naturales, bambú, vinyl y todo tipo de recubrimiento y de diseños en impresos digitales” dice la interiorista. Esto permite lograr impactante textura general en las paredes en lugar de solo pintar.

Entre las líneas americanas que representan se encuentan: Kravet, Ralph Lauren y Fabricut. De las marcas europeas, cuentan con la línea alemana Jab y la famosa casa inglesa Designers Guild, entre otras. Amarillys destaca el evidente boom de los wallpapers, lo que se refleja en la popularidad de éstos en la

“A largo plazo [el papel decorativo] es más costo-efectivo. No hay que pintar, son lavables y vienen en texturas que camuflan el sucio”, detalla. Lo anterior lo ha convertido en un elemento decorativo indispensable en cualquier decoración. En el caso de los muebles que ofrecen en DDC, éstos pueden ser trabajados justo a la medida de lo que pida el cliente. “Se puede escoger la tela, las patas, el respaldo y la forma que desee”, indica.

DDC cuenta con centenares de muestras en perfecto orden para facilitar el trabajo del interiorista.

Lineal Design 1/3 Division Italic Insert

Continental Design Full Insert Old San Juan

INDUSTRIA

Empresa puertorriqueña con una sólida trayectoria destacada por el buen diseño de sus productos, la confiabilidad y el servicio a sus clientes. Única manufacturera en la Isla en fabricar productos a prueba de impacto certificados por el Miami Dade County.

INDUSTRIA

décadas. proyectos Razones y nociones para diseñar. Líneas y color. Inspiración y visión. Diseñadores, constructores y desarrolladores de Puerto Rico revelan el motor que los mueve.

En el 40 Aniversario de AIR MASTER, buscamos el secreto de un gran diseño.

INDUSTRIA La Modernidad Caribeña

Omar Y. González y Ricardo Rubí son un equipo con vasta experiencia en la industria de la construcción; Omar como ingeniero y Ricardo como arquitecto y diseñador en la firma Constructora Rural Urbana. Juntos conforman un equipo que se destaca en el desarrollo de proyectos de construcción, diseño e ingeniería. 1 ¿Cómo define el buen diseño? “Uno que sea cónsono con su medio-ambiente, es decir, con el clima, topografía, entorno arquitectónico y propósito final para el cual se está diseñando la obra.”

Ricardo Rubí Bifold Door Full Insert Storm Guard

Omar Y. González

2 ¿Cuáles son las líneas y estilos arquitectónicos que más favorecen para nuestro entorno? “Las líneas o intervenciones arquitectónicas que utilizan los elementos funcionales de la arquitectura tropical. Balcones techados a vuelta redonda de una residencia para crear sombra a las aperturas de la fachada, al igual

que los techos altos para obtener ventilación natural. Aunque un estilo sea moderno, aplicar estas disciplinas favorecen a que coexista lo funcional con el entorno.” 3 ¿Cuáles son sus inspiraciones? “La historia ha dado un sinnúmero de grandes arquitectos con tremendas ideologías arquitectónicas que hoy en día se ven en la arquitectura contemporánea. Nuestras inspiraciones son el pasado y el presente. Del presente sus líneas y volúmenes, mientras del pasado adquirimos la utilización de los materiales en su estado natural –como se utilizaban en nuestro entorno rural– con colores solo en los elementos manufacturados. El Viejo San Juan es un gran modelo de urbanismo que nos inspira, al igual que proyectos actualmente en desarrollo y construcción en grandes cascos urbanos, como Nueva York. Es de aquí que surge nuestro nombre: Constructora Rural Urbana.”

1 ¿Cómo define el buen diseño? “El buen diseño es aquel que realza el espíritu humano; y lo ayuda a sentirse feliz.” 2 ¿Cuáles son las líneas y estilos arquitectónicos que más favorecen para nuestro entorno? “Todo depende del entorno en que nos encontramos; la playa, la montaña, los llanos costeros, la ciudad. Originalmente nuestras muy exitosas comunidades “Sabanera” se basan en la vida en una finca. El diseño tiene mucha influencia de nuestro pasado agrícola. Hoy día, ha ido evolucionando a ser inspirado por la vida en un parque. Dorado Beach es la vida en un parque costero, influenciado por su visión de hacienda y la visión de Lawrence Rockefeller, en la que el diseño no compite con la naturaleza. El movimiento actual es hacia lo bien contemporáneo, influenciado por un mundo y una nueva generación altamente tecnológica.” 3 ¿Cuáles son sus inspiraciones? “Soy un gran admirador del buen diseño. Comencé con el equipo de Otto Reyes Casanova, Heriberto Carbia, Edmundo Colón Arizmendi y Gabriel Berriz. Estoy muy agradecido a ellos. Hoy en día usamos muchos diseñadores. Es muy difícil identificar un solo individuo como “el Diseñador” de una obra. Se trabaja con grandes equipos, interactuando con ellos.”

Sliding High Performance Door

Con sobre 35 años de experiencia en la industria del desarrollo y construcción, Federico “Friedel” Stubbe ha sido líder en el desarrollo de comunidades y hoteles ecoamigables. El Chairman de Prisa Group, ha desarrollado proyectos en Dorado, Vega Alta, Gurabo, San Lorenzo, Toa Alta y hasta en Tampa, Florida. Para Friedel, Dorado es el Gran Parque del Caribe. Y, Dorado Beach es un proyecto que busca posicionar a Puerto Rico en el tope de los mercados internacionales de hoteles y vivienda turística.

Curtain Wall

En el tope del mercado internacional

Federico “Friedel” Stubbe

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Lineal Design Combination Casement & Picture Windows

INDUSTRIA

Arquitectura sin límites Para la arquitecta Alexandra Betancourt, un buen diseño debe ser amable con su ambiente y entorno. Ella lo logra al utilizar los principios estéticos como herramientas para lograr satisfacer las necesidades del cliente.

1 ¿Cómo define el buen diseño? “Podemos resumir que surge al lograr un balance entre los factores que componen un proyecto. En términos estéticos, podemos definirlo como el balance en los elementos que forman el orden arquitectónico: la forma, jerarquía, las escalas espaciales, texturas, luz y sombra.”

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Alexandra Betancourt Pagán

2 ¿Cuáles son las líneas y estilos arquitectónicos que más favorecen para nuestro entorno? “Estamos rodeados de historia dentro de nuestro entorno arquitectónico. El reto del arquitecto es lograr que su intervención se logre de modo respetuoso al entorno. Al comenzar un proyecto se deben definir, no sólo las intenciones del proyecto y su programa, sino también la actitud que tendrá hacia el espacio que le rodea. Las líneas arquitectónicas deben ser contemporáneas y el diseñador debe elegir si continuará las líneas de su entorno, o las modificará.” 3 ¿Cuáles son sus inspiraciones? “Proviene de toda aquella arquitectura que he podido palpar y

habitar. Desde mi primer viaje a Europa tuve la oportunidad de recorrer espacios urbanos y arquitecturas tanto antiguas como de vanguardia que me definieron como arquitecta. Las fachadas y los espacios Art Noveau, tan plásticos y coloridos como los de Antonio Gaudí, y las líneas limpias trazadas por elementos y materiales modernos de Le Corbusier, fueron mis más grandes musas durante mi formación académica. Pero no las únicas. Arquitectos como Roberto Gottardi, Rafael Moneo, Enric Miralles, Herzog & Demeuron y la firma Tod Williams Billie Tsien, han sido de gran inspiración. De los estilos arquitectónicos, el que más influencia ha tenido en mí es el Modernismo. Creo firmemente que menos es más, y que la forma sigue a la función. Puedo mencionar además, el acercamiento al diseño de la escuela Bauhaus. Durante el proceso de diseño, tiendo a mezclar distintas ramas del arte.”

Lineal Design Custom Product

Enrique A. Figueroa Hernández

Afinidad al entorno

Con más de 25 años de experiencia, el Arquitecto Enrique A. Figueroa Hernández, LEED AP, de la firma EFH Arquitectos, C.S.P., goza de prestigio por sus diseños en la zona suroeste de la Isla.

1 ¿Cómo define el buen diseño? “Es el que logra mucho con pocos recursos, líneas sencillas, de naturaleza sustentable y afín a su entorno construido y natural.” 2 ¿Cuáles son las líneas y estilos arquitectónicos que más favorecen para nuestro entorno? “El estilo debe responder al lugar exacto donde ubica y debe tener en cuenta factores específicos de microclima, orientación y elevación para hacer el mejor uso de la ventilación e iluminación natural, aprovechamiento de las vistas y uso adecuado de los recursos.” 3 ¿Cuáles son sus inspiraciones? “El movimiento modernista de mediados del siglo XX en todas sus variaciones, desde la temática geométrica de Le Corbusier y Rietveld, hasta los diseños más orgánicos de Lloyd Wright.”

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NOS GUSTA

Sofá de la colección Collar, Minotti.

Lo experimental de

Rodolfo Dordoni E Por Brenda A. Vázquez Colón

“

Sofá Waiting, diseño del arquitecto para la firma Moroso.

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El diseñador y arquitecto italiano se adapta a diario a los desafíos del consumidor contemporáneo y sabe bien cómo hacerlo.

l diseño está en constante evolución. Es una máquina que labora continuamente durante todo el año. Es impredecible saber a dónde va, porque el diseño es como una familia que crece con diferentes factores, relaciones y va en diferentes direcciones”, ha dicho este creativo nacido en Milán, durante una entrevista del portal www.dedeceblog.com Y no es para menos que se exprese así. A través de su larga y fructífera carrera como diseñador industrial para legendarias empresas, Rodolfo Dordoni se ha adentrado en otros mundos, como el desarrollo de estrategias de imagen e incluso el diseño y desarrollo de mercadeo de productos.

NOS GUSTA

Lámparas modelo Ray F2 de Flos.

Dordoni diseña hoy para Artemide, Cassina, Dornbracht, Driade, Emu, Ernestomeda, Fiam Italia, Flos, Flou, Fontana Arte, Foscarini, Jab, Matteograssi, Molteni, Moroso, Olivari, Pamar, Roda, RB Rossana, Sambonet, Serralunga, The Rug Company, Venini y Minotti. Se destacan entre sus piezas mobiliario y espectaculares luminarias. Este egresado de Arquitectura del Politécnico de Milán, considerado como uno de los diseñadores más prominentes de siglo 21, ve la globalización como un aspecto positivo que afecta al diseño de una manera transformadora. “La globalización en el diseño hace que cambie el modo de laborar

dependiendo del comportamiento de los mercados emergentes, además del aspecto cultural y ético. Las nuevas necesidades y hábitos permiten que los productos se acerquen más a la audiencia”, alega. Sus diseños para la firma de mobiliario italiano Minotti, se inspiran en la herencia del diseño de épocas pasadas, con elementos de lujo. Sus piezas se caracterizan por combinar aspectos esenciales en el buen diseño: calidad, estilo, elegancia y comodidad. Los profesionales de la industria de todo el mundo describen su más reciente colección de Minotti

Diseño conceptual del showroom de Dolce & Gabbana.

como el equilibrio perfecto entre el diseño clásico, contemporáneo y la expresión por excelencia de la identidad de la marca. En Puerto Rico, sus piezas Minotti las tiene Importadora Española. Como arquitecto, el milanés tiene un resumé extenso. Fundó Dordoni Architetti en asociación con sus colegas Alessandro Acerbi y Luca Zaniboni para desarrollar proyectos de viviendas, complejos residenciales, áreas industriales y comerciales tales como oficinas, tiendas y salas de exposiciones, restaurantes, hoteles y yates. En ese plano ha diseñado para firmas como Panasonic y como si fuera poco, se ha encargado de los conceptos de las tiendas Dolce & Gabbana a través de todo el mundo.

Modelo de pared Forte Piano, de Molteni.

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cocinas La cocina de todos

Individualista

Llegó la micro

Cocina social paso a paso

News

La cocina

SOCIAL

La guía para unirte al movimiento más in del diseño de la cocina contemporánea. Nuevos materiales, propuestas, equipos y el estilo que invita al social cooking.

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COCINAS

cocina de

todos Por Lauriemar Rivera Pérez y Militza Suárez

a cocina social, se basa en un Hace años que dejó espacio que se ha expandido de ser lo que era. de manera inteligente y La filosofía de la conveniente. Cocina Social Reconsiderando un poco aquella apunta a que tendencia de la cocina para entertainers, ésta se caracteriza por este espacio se un diseño atractivo, con materiales y transforme en equipos de gran sofisticación y uno de total calidad. La combinación de diseño y congregación, funcionalidad hace del espacio el centro de la casa -y el lugar perfecto inspiración y para socializar y expresar tu estilo. creatividad. Es algo “Hoy día la gente prefiere pasar más así como un centro tiempo en la cocina que en su de nirvana doméstico. comedor formal. En mis proyectos,

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COCINAS estoy diseñando cocinas donde siento hasta diez personas alrededor de la isla. Y los dueños de casa no están escatimando a la hora de remodelar o hacer una nueva cocina from scratch”, relata de su experiencia el diseñador de interiores, Louis Bernard.

La recomendación principal es que el plano de la cocina sea práctico, con especial interés en la buena iluminación y útiles para el uso diario, pero también para convidar a tus invitados a una velada de social cooking e incluso para impresionarlos.

Diseñar ricas experiencias

“Se están integrando hasta mesas de teppanyaki, porque hay quienes están optando equipar sus cocinas para traer chefs privados”, comenta el fundador de la firma Louis Bernard Interior Designs.

La cocina social, dice el blog de Design Lab, una competencia de diseño global de la casa Electrolux, provoca la creación de una experiencia para conectar a la gente con la comida y el diseño. Es donde la preparación de los alimentos se une al diseño para crear ricas experiencias e incluso comidas más sanas para todos. Hay una noticia: aquel clásico diseño triangular quedó en desuso. Lo nuevo es lograr un diseño cómodo y funcional valiéndose de novedosas herramientas. Se procura lograr un estilo más flexible integrando incluso piezas movibles, tales como mesas de trabajo con ruedas, entre otros.

El concepto social kitchen considera espacios para preparar alimentos y relacionarse al mismo tiempo. Fotos: cocina Diesel, de Scavolini. Disponible en Arkitektura.

Cocina para todos

Este tipo de cocina se adapta a tu estilo de vida y necesidades individuales. Además de ser el lugar donde cocinas, se puede crear un espacio para ayudar a los chicos con sus tareas escolares. “Esto permite una manera de compartir más con los niños y hasta poder supervisar mejor el uso de aparatos tecnológicos”, apunta el experto.

1, 2, 3

Tres reglas básicas para hacer de tu cocina una cocina social.

Ábrete, Sésamo - Una cocina cerrada y apartada del resto de la casa no tiene un ambiente muy social. Derribar una pared o abrir un salón adyacente, son algunas de las alternativas.

La Isla Grande - Añade una isla de buen tamaño o una península, que servirá de comedor informal. Y no olvides equiparla con una cantidad apropiada de stools a su alrededor.

Absoluta transición Con este concepto, resulta imprescindible que integres bien tu cocina al resto de la decoración de la casa. El interiorista Bernard subraya que “la palabra transición no es negociable”. Para eso, considera equiparar en presupuesto y recursos tu nuevo proyecto de cocina al resto de la casa.

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COCINAS

Cocina modelo ALEA con acabado en acrílico blanco brilloso. Tirador continuo en laca mate y zócalo en aluminio. Muebles colgantes con puertas de cristal brilloso. Topes de mármol gris y el tope de la mesa es de madera, grey oak.

Individualista Por Lauriemar Rivera Pérez Fotos Fernando Ortiz

La idea es diseñar La cocina como un espacio planificado que refleje la individualidad de quienes la usarán.

or eso Eileen Vilar, Showroom Manager & Lead Designer de Poliform, en vez de limitarse a las “tendencias actuales”, recalca que cada diseño de cocina debe ser muy particular y acorde al cliente y al hogar. “En muchas ocasiones los clientes piden una ‘cocina social’, porque sus hogares tienden a ser el lugar donde todos se reúnen. Por esta razón, estos espacios se consideran importantes para entretener y compartir. En este concepto el diseño visual y su integración a otras áreas de la casa es lo primordial”, indica la experta. Sobre las tendencias, Vilar apunta que “se van a ver en los nuevos materiales

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y acabados, y la combinación entre ellos”. La experta dice que actualmente se utilizan mucho las maderas oscuras o rústicas, integradas con elementos claros y materiales que reflecten, tales como el cristal y acero inoxidable. “Los topes finitos son la nueva tendencia, creando líneas modernas y estéticamente agradables”, añade. Todo esto lo toma en cuenta el concepto de la colección de cocinas ALEA, de Varenna. Estas cocinas presentan soluciones de vanguardia y el estilo personal, que distingue a la marca Poliform. Diseñada por Paolo Piva, esta colección se define por un estilo

COCINAS

minimalista, de aspecto distintivo y una elegancia sofisticada. Counters amplios y gabinetes tipo armarios altos, que ayudan a consolidar cada detalle, ponen de manifiesto la unidad de diseño para dar forma a un nuevo concepto de la cocina. “Tomando como elemento principal el uso de formas primarias, geométricas y sólidas, el diseñador Paolo Piva crea una nueva definición de la cocina moderna”, añade. Para muestra, dos de sus proyectos más recientes. Uno es una casa moderna tipo open plan con divisiones en cristal. La cocina es el ingrediente clave que lo une todo. Por ser un espacio abierto, la cocina fue diseñada de manera que contara con varios puntos focales, tales como: una isla con mesa de madera integrada, y una unidad colgante de puertas de cristal con módulos

abiertos. El diseño del modelo de cocina ALEA cumplió con las necesidades y deseos del cliente para obtener el concepto de una cocina moderna, sin sacrificar la funcionalidad. En otra cocina, diseñada para una joven familia, se utilizó un fondo color blanco con nichos en áreas claves, lo que permitió resaltar los acentos de colores en este espacio. La interiorista recalca que estos productos de alta calidad italiana ofrecen oportunidades de ser personalizados por el cliente, pero manteniendo siempre el diseño innovador. Con una gama extensa de opciones entre colecciones y acabados de cocina, Poliform + Varenna puede trabajar con presupuestos variados para todo proyecto interior.

Cocina modelo ALEA con acabado laminado mate blanco con tirador continuo en laca mate y zócalo de aluminio.

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COCINAS

Con estos electrodomésticos se pueden integrar todos los espacios para trabajar y hasta compartir socialmente en tu cocina.

Llegó la

micro Por Lauriemar Rivera Pérez

Gracias a las innovaciones en tecnología y diseño, para cocinas pequeñas hay grandes alternativas.

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as más recientes ideas de diseño permiten soluciones prácticas para sacarle el máximo partido a cada pie cuadrado de este espacio. Una de ellas: la micro cocina. ¿Qué son las micro cocinas? Es una novedosa propuesta de GE que parece sacada de las películas futurísticas. Topes de estufa prácticamente invisibles, lavaplatos camuflados y hasta neveras

diseminadas en varias gavetas refrigeradas que lucen como parte del mismo gabinete. Tanto así que se han creado conceptos de cocinas que integran la estufa, la lavadora de platos y la nevera en una sola unidad independiente que se incorpora a los gabinetes. Otro innovador concepto se basa en un counter tipo plataforma modular de 24 pulgadas de ancho que a su vez tiene gavetas en la parte de abajo.

COCINAS Lo tiene todo. Diseñada por Kitchen & Room Designers, esta cocina cuenta con electrodomésticos escondidos dentro de los gabinetes, lo que permite más espacios de trabajo.

Tips

+consejos para crear la “micrococina” perfecta y hasta tener un espacio para socializar en ella.

Este sistema permite al consumidor elegir los módulos que desee de acuerdo a su espacio y necesidad. Todos los electrodomésticos de la cocina tradicional, incluyendo un horno de microondas, horno convencional, nevera y

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Los counters tipo barra son de gran utilidad. Aprovecha su parte inferior para almacenaje.

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Prefiere colores claros para los topes, backsplashs y gabinetes.

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Añade tablillas en las paredes. Cuando no te puedes expandir hacia los lados, hazlo hacia arriba.

•

Utiliza una isla plegable, puede proporcionar más superficie de trabajo.

•

La iluminación es una herramienta importante para que la cocina luzca más grande. Coloca luces debajo de los gabinetes y empotradas en el techo.

•

Ubica un banco y una mesa en vez del juego de comedor regular. Un bench te permite tomar ventaja de la esquina de la cocina. Añade cómodos cojines.

•

Saca el máximo partido de los armarios abiertos al frente, mostrando tu colección de vajilla. Añade elementos decorativos funcionales.

lavadora de platos, se integran en los gabinetes. Los gabinetes de estas micrococinas cuentan con variedad de materiales y acabados, por lo que las posibilidades de decoración son infinitas.

COCINAS

Mezcladora con la tecnología Touch2O de Delta.

Fregaderos profundos para mayor espacio y comodidad para fregar. Modelo Quatrus R15, de la firma Blanco de Kitchen Jewels.

Gabinetes hechos a la medida con múltiples gavetas para organizar los utensilios y tenerlos accesibles. Sistema de gavetas de Varenna de Poliform.

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Lámparas grandes que impartan carácter. Tan es así que éstas hasta podrían ser el punto focal. Lámpara GE, diseño de Ferroccio Laviani para Kartell. Disponible en Palacios.

El uso de materiales con un look como la madera, acero, cemento y vidrio.Diseño de Al-Euro.

COCINAS

Cocina social paso a paso

Moderna, pero cálida. Industrial, pero con aires de sofisticación. ¿Tentad@ a TENER una Social Kitchen? Aquí tienes el checklist.

Por Lauriemar Rivera Pérez

Enseres que se esconden y se integran al diseño. Hornos con puertas y mangos de cristal. Nevera, preferiblemente estilo francesa de dos puertas con el área del congelador abajo. Modelo de la serie GE Cafe.

Colores neutrales y claros como blanco, crema, gris y la madera natural, para crear un efecto de amplitud 1103 515 y claridad. camel back baby turtle Paleta de colores de Benjamin Moore. HC-38 1509

decatur buff

spanish olive

228 shakespeare tan

2142-40 dry sage

Pisos de porcelana y cerámica con look de piedra, madera o cemento pulido. De Ibertile.

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COCINAS

Eurococina

2014

Directo desde Milán al centro del hogar.

El counter + delgadito

Los counters de grosor fino se han convertido en una popular opción en los nuevos modelos de cocina. Phoenix, el último modelo de la línea de cocinas Varenna, de Poliform, se distingue por su delgada pero fuerte superficie de trabajo. ¡Tiene tan sólo 6 milímetros de profundidad! El Phoenix se inspira en líneas puras y esenciales. Está disponible en una gran variedad de materiales, acabados y colores. Las tablillas, gabinetes de pared y gavetas son hechas a la medida.

Fregadero de alto calibre

Kitchen Jewels trae el fregadero de la firma Blanco, Blanco One, diseñado con un acabado pulido satinado con la más alta calidad. De calibre 18 gauge de acero inoxidable y una profundidad de 9 pulgadas, éste incluye accesorios convenientes que te permiten preparar, organizar y limpiar de una manera eficiente.

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COCINAS

Transiciones creativas

El modelo de cocina Motus de Scavolini, disponible en la tienda Arkitektura es el resultado del estudio de la evolución del uso de este lugar de encuentro familiar y social. Este diseño de Víctor Niolu se caracteriza por módulos reconfigurables que permiten la

Contraste perfecto

Una ingeniosa combinación de materiales y texturas crea una ambiente sofisticado y armonioso. Acero, cristal, laminados, piedra natural y superficies de cuarzo, porcelana y madera como los de Marble Systems son el contraste perfecto para las cocinas de hoy. Reviste pisos, paredes -y hasta el techo- logrando una mezcla balanceada de textura y materiales para crear espacios llenos de energía, dinamismo y vida.

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libertad creativa, según la necesidad de cada cual. Armarios divisores, compartimientos abiertos, y módulos intercambiables crean transiciones inteligentes y sutiles de un espacio a otro. Disponible en terminaciones de lacado, melamina o en la combinación de ambos para personalizar el espacio.

COCINAS

Ondas de aire

Una cocina no está completa sin un buen sistema de extracción. Actualmente, existe en el mercado un sinnúmero de opciones de acuerdo al diseño, necesidad y presupuesto. La

colección Sorpresa, de Best, de los especialistas Kitchen Jewels, consiste en nueve diseños exclusivos de campanas que pueden convertirse en el punto focal de cualquier cocina.

Toque personal

Fomenta una conexión emocional en la cocina equipándola con enseres, utensilios y gadgets prácticos, pero que muestren tu toque personal. El juego de bandejas Ape, de Alessi (Loft Haus), del diseñador industrial italiano Giulio Lacchetti, para degustar de unos buenos hors d’oeuvres. Y de Palacios, de la línea francesa Baccarat, juego de copas y

Tecnología integrada

decanter. Y, para los chic@s o los no tan chic@s, de la firma holandesa Mima, experta en el diseño de coches y sillas de infantes, hazte de la silla 3-en-1, Moon. Con un diseño aerodinámico, la misma funciona tanto para recién nacidos hasta para adolescentes. De Baby’s Planet.

Los avances tecnológicos predominan en la cocina de hoy. Desde innovadores enseres con sistemas touch-screen y conección al Internet, hasta los que aparecen y desaparecen con sólo presionar un botón. 502 Kitchen Avenue trae el Downdraft, de Thermador, una unidad de ventilación integrada que logra eficacia de espacio mientras captura el vapor y humo de la cocción y recircula el aire.

ÀREA | OTOÑO 2014

CONSUMER REPORT

Miele de la serie Futura, de Bathroom Jewels

Lavaplatos integrado totalmente silencioso. Tiene panel de control oculto, 16 ciclos de lavado y suavizador de agua incorporado.

Ayuda

idónea Por Lauriemar Rivera Pérez

Nació hace más de un siglo y es de los inventos más útiles y codiciados. Se trata de la lavadora de platos.

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Cansada de fregar, Josephine Cochrane se ingenió una máquina que consistía de dos piezas básicas: una caldera de cobre y compartimientos de tela metálica para encajar platos y cubiertos de diversas medidas. Al accionar un motor salía agua jabonosa que “llovía” sobre la vajilla. Así nació el famoso lavaplatos.

Mundial de Chicago del año 1893, porque era “la mejor construcción mecánica, por su duración y su adaptación a su línea de trabajo”. Eso marcó el nacimiento de la empresa Garis-Cochran DishWashing Machine Company, que más tarde se convirtió en KitchenAid, como parte de Whirlpool Corporation.

Al comprender que había logrado un invento más que oportuno, patentó su máquina en diciembre de 1886. Su lavaplatos consiguió el primer galardón en la Exposición

Hoy, más de un siglo después, el mercado ofrece sus mejores y más sofisticadas versiones de este gran invento.

CONSUMER REPORT GE Monogram, de Deco Centro

Lavaplatos completamente integrado con iluminación interior LED. Cuenta con el sistema de lavado más avanzado de General Electric con 120 jets de limpieza. El estante interior es ajustable, con corredera full extension.

Thermador, de 502 Kitchen Avenue

Opta por uno con sistema de ahorro energético. La etiqueta ofrece información sobre el consumo energético, de agua y la clasificación. Lo ideal es uno de clasificación AAA, ya que es el más eficiente de todos.

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La capacidad del lavaplatos debe definirse según la cantidad de personas que vivan en casa.

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Las bandejas del electrodoméstico deben ser removibles, ya que permite una mejor limpieza y por ende, una vida útil más larga.

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Muchos pasan por alto el asunto del sonido que hace el lavavajillas. Considerarlo es muy importante para disfrutar de una cocina no sólo práctica y funcional, sino también confortable.

Elije la mejor

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Una máquina con buen secado no deja marcas de agua en la vajilla.

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Algunos sistemas en los lavaplatos aceleran la condensación, lo que te evita la tradicional “bofetada de vapor” al abrir la puerta.

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Potente lavaplatos de la línea Sapphire. Es de acero inoxidable y ofrece seis programas de lavado. Mide 24”, es eficiente y silencioso. El ciclo de lavado a mano maneja el más delicado cristal y porcelana.

ASKO, de Bathroom Jewels De acero inoxidable y con seis distintos programas de lavado y temperaturas ajustables, este modelo cuenta con secado turbo, KidLock (vital para quienes tienen niños en casa) y es categoría Energy Star, pues tan sólo utiliza 2.6 galones de agua.

áreas

Miramar en el Atlas

Caleidoscopio

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En la península

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Vivir en el Trópico

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Caleidoscopio Por Militza Suárez Figueroa, Editora Fotos Gil Stose

Es escultura. Es casa. Y es fantástica. Por todo eso, esta estructura en la costa de Naguabo goza de fama internacional, mientras aquí es casi un secreto.

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Juego de formas. Formas circulares y cuadradas se reparten el protagonismo en los distintos espacios de esta casa, obra del famoso artista cubano Jorge Pardo.

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e trata de un proyecto fruto de la buena vibra -en todos los sentidos. En 1992 y gracias a unos buenos amigos, los coleccionistas de arte César Reyes y su esposa, Mima Benítez, se toparon con un par de solares escalonados y con las más increíbles vistas del litoral oriental de la Isla. Enamorados del lugar, los adquirieron y los reservaron para construir más adelante. “Queríamos hacer algo atípico, nada convencional. En el año 1997 fuimos a la Feria de Münster, Alemania, donde cada diez años se hace un proyecto de escultura. Ya habíamos oído de este artista llamado Jorge Pardo, que era cubano y que hacía arte basado en diseño y arquitectura. Fuimos allá, vimos un proyecto suyo que nos encantó. Lo conocimos y le preguntamos si le interesaba hacer una casa para nosotros en Puerto Rico. Al mes estaba aquí… y en un mes más tenía los diseños”, relata César, quien es un reconocido psiquiatra. Lo que Pardo les propuso rompía con todo convencionalismo: una edificación sin ventanas y con una

distribución del espacio que “engaña” de manera tal que jamás uno está totalmente seguro de si está fuera o dentro de la estructura. Llegar a tal resultado se debe a la forma en que ellos trabajan con los artistas que comisionan, asegura César. “Nosotros les damos espacio. No hay presión de tiempo. Le dejamos a él [a Pardo] pensar bien cómo resolver ciertos problemas [retos de diseño]. La casa básicamente tiene tres niveles. El principal es el de la sala y la cocina. Luego pasas a un nivel que es dos pies más alto y luego a un tercero, cuatro pies más elevado”, explica el propietario, gran auspiciador también del diseño industrial local. En el proceso de diseño y construcción, que duró sobre cuatro años, la relación artista-cliente se volvió una sólida amistad. César y Mima formaron parte activa del proyecto, incorporando materiales y hasta creando talleres junto a amistades para elaborar a lo do it yourself ciertos detalles, como las claraboyas en el enramado de los techos.

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Habla el artista

Para el escultor Jorge Pardo su proyecto en Naguabo marcó la incursión en el diseño de estructuras para vivirse. Así lo cuenta el propio artista en entrevista exclusiva. “Yo no tengo una preparación formal como arquitecto, ni como diseñador. Soy escultor y para muchos un folk artist. Todas las casas que he hecho tienen un componente de exhibición”, afirma Pardo, quien en verano presentó su más reciente exhibición en el Museo de los Augustinos en la ciudad de Toulouse, al sur de Francia. “La casa es un objeto arquitectónico que tiene diferentes vistas al mar. Tiene una apertura amplia, de izquierda a derecha. Y no importa en cuál de las habitaciones estés, parece que estás afuera. Yo la veo como una especie de caleidoscopio”, explica de forma sencilla Pardo, quien confiesa que experimentar con esta

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casa le produjo gran satisfacción. Luego de la de Naguabo, Pardo ha hecho otras seis, todas reseñadas en publicaciones de rango internacional. La de Puerto Rico, por ejemplo, ha sido tema en la revista Architectural Digest de Alemania y México (entre otras), en T Magazine del New York Times y es portada del libro 100 Interiors Around the World, de la prestigiosa editorial Taschen, en celebración de su 25 aniversario.

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Entramado. En el techo de la cocina se aprecia el encuentro de los tres distintos niveles de la casa. Comparte el espacio frente a la colorida cocina una obra conceptual de Abraham Cruzvillegas.

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Todo es arte. Las rejas que sirven de cerramiento a la casa, se hicieron con rebanadas de tubos de distintos tama単os y soldadas una a una. La mesa del comedor es un dise単o de Marxz Rosado.

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Color caleidoscópico

Así luce la paleta elegida por Pardo. Desde el rojo-naranja de las rejas que sirven de cerramiento de la casa, hasta el magnífico piso en losas traídas de Guadalajara, que es en sí mismo una pieza artística. “Son 23 colores; va de amarillo, cambiando cada cuatro pies, hasta llegar al azul”, dicen casi al unísono los propietarios, quienes cuentan que el fondo de la piscina era parte del concepto (enchapada en el mismo material) y que con los años han tenido que cambiar de verde, a rojo y hoy se mantiene blanca. Color también le aportan las piezas de arte contemporáneo y mobiliario que forman parte de la colección del

matrimonio. Sobresalen en el gran salón dos piezas conceptuales; una obra del mexicano Abraham Cruzvillegas y otra del puertorriqueño Chemi Rosado Seijo. Y muebles como la mesa de comedor, del paisano Marxz Rosado, dos típicos sillones restaurados por el proyecto Espacio Común y un par de sillas Eames es parte de lo que complementa los espacios. Los Reyes-Benítez tienen aún más planes con la casa. Ahora planean un proyecto de jardinería con el artista Jorge González que complemente la obra de su compadre Jorge Pardo, quien a juicio de Mima “creó una magia aquí que se va descubriendo a medida que pasa el día”. Y es así.

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En la

península

Por Lauriemar Rivera Pérez Foto aérea Harry Friedman Fotos Max Toro

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Ha pasado la prueba del tiempo. Se diseñó en 1978 y al día de hoy, la Casa de la Punta se mantiene intacta de cara al Océano Atlántico.

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Mensaje sutil. Un volumen vertical, alberga las escaleras y luce como la chimenea de un barco.

onstruída con materiales modestos en un terreno con forma de península en la playa de Breñas, esta pequeña casa se fusiona con el paisaje dadas las extraordinarias cualidades escénicas del lugar.

La icónica residencia, diseñada por el Arquitecto Segundo Cardona de SCF Arquitectos, ha sido conservada por sus propietarios en su estado original. Por cierto, acaba de salir publicada en el libro La Vereda Tropical, del arquitecto Benjamín Vargas. El mismo ilustra los edificios que han participado en el programa de premios “Past of Time”, del capítulo local del Instituto Americano de Arquitectos entre los años 1990 al 2009. “La casa de dos habitaciones se construyó tomando en cuenta un presupuesto muy limitado. Sin embargo, el lugar donde los propietarios querían construirla tenía todo el potencial de usar el paisaje como el elemento más importante de la casa”, asevera Cardona.

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Así las cosas, el diseño responde más que nada al potencial que tienen las vistas del lugar. “El plano del solar es una península pequeña en el extremo oeste de la playa de Breñas. Por eso la casa está diseñada partiendo de un eje que conecta visualmente el solar con la otra punta de la playa, que es donde está el Hotel Dorado Beach”, apunta el arquitecto. Por tanto, la casa se diseñó alrededor de ese eje que marca la relación geográfica entre las tres puntas de esa playa. La planta de la casa tiene terrazas que miran hacia los cuatro puntos cardinales: norte, sur, este y oeste. “En todos los puntos hay áreas para apreciar el paisaje dependiendo de las horas del día”. Toda la estructura se eleva sobre columnas para mantener inalterada la topografía rocosa natural.

Algunas de las columnas fueron elevadas para formar varios pórticos que enmarcan diferentes vistas del mar y la playa. El espacio central incluye una sala de estar cubierta con un techo inclinado en madera, alineado con la vista principal. En su expresión arquitectónica, la casa hace referencias sutiles al tema náutico. La residencia construída en hormigón armado y madera ha servido como escenario para grandes reuniones sociales de la familia. Recientemente, se ha transformado en el refugio a tiempo completo para el matrimonio propietario, ahora retirado. La casa ha logrado su propósito y lo ha rebasado, tanto así que ha superado la ira de dos grandes huracanes y varias tormentas tropicales.

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Miramar en el

Atlas Por Lauriemar Rivera Pérez Fotos: Nataniel Fuster y Jaime Navarro

En Miramar está uno DE los MIL proyectos arquitectónicos del siglo 21. No es para menos. Por su diseño de vanguardia y eficiencia, esta casa no tiene igual.

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Cross over. El proyecto Casa DelpĂn ha sido reseĂąado en la revista Domus de Rusia y Ait de Alemania, entre muchas otras.

Espectádulo. En días de lluvia, los propietarios disfrutan del sonido del agua goteando en la piscina que se extiende a través de la sala de estar. Y cuando el sol se asoma, la luz se filtra a través de los paneles de hormigón prefabricados, lo que imparte un espectáculo de luz sinigual.

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n lugares tan lejanos como Hong Kong, Rusia, Vietnam y Alemania, se conoce de la Casa Delpín. Esta fantástica estructura figura en The Phaidon Atlas of 21St Century World Architecture. “Es un atlas de arquitectura del siglo 21 donde se publican mil proyectos a nivel mundial”, explica el arquitecto Nataniel Fuster, de Fuster + Architects. Toda esta historia comenzó cuando los propietarios de la casa, una joven pareja con un pequeño hijo, lo contactan para una remodelación. La residencia era una típica casa suburbana, localizada en un pequeño solar en Miramar. Carecía de buena iluminación y ventilación. Sus espacios estaban segregados y carentes de

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todo tipo de relación entre lo que era el interior y el exterior. Fuster visitó la residencia y cuatro días después entregó a los dueños un bosquejo a lápiz con la propuesta. Se haría una modificación y adición a la estructura preexistente con espacios abiertos, iluminación natural y una piscina en la sala. En lugar del patio, propuso una zona de estar abierta, con el techo de paneles prefabricados perforados por los que se filtraría la luz solar sobre la piscina. “Esto crearía un balance de luz que entra por los paneles”, relata el también Catedrático de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, en Río Piedras.

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Potenciar la experiencia de vivir esa casa. Ese, justo ese, era el objetivo del diseño, que a su vez brindaría una mejor capacidad de iluminación y de ventilación natural mediante una serie de elementos arquitectónicos.

Ideas de vanguardia

Arte + Arquitectura. Murales hechos por Fuster donde se aprecia en la pared capas de las pinturas previas y contrasta con una intervención nueva.

La fachada se hizo nueva con paneles prefabricados de hormigón reforzado con fibra de vidrio. El diseño de éstos se deriva de las losetas del país diseñadas para la casa y que a su vez complementaron la losa preexistente. Los paneles perforados ayudan a integrar los espacios exteriores como lo son los patios y algunos espacios

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ÁREAS Como Energy Star. El diseño logró una forma de eficiencia energética. Cuenta con ventilación cruzada en las áreas comunes, por lo que no hay necesidad de aire acondicionado. Tampoco es necesaria la luz artificial gracias a la manipulación inteligente que permite la entrada de la iluminación natural.

intersticiales hacia el interior. Gracias a esos paneles perforados en la fachada y sobre la piscina, dependiendo de la hora del día, se da una suerte de juego de luces en distintos patrones. Y es que, el protagonista principal de la casa es la luz natural, la cual penetra verticalmente y se esparce a los espacios principales a través de tragaluces y de los paneles prefabricados. Esto se aprecia en la piscina interior, la cual define a uno de los lados la sala y el comedor.

En el exterior, se construyó de una verja de metal trenzado para guardar la privacidad. Las ventanas se sustituyeron. Éstas sobresalen del volumen principal de la casa, lo que le da mayor plasticidad en el exterior, mientras que le imparte profundidad al interior. Es esta complicidad entre el exterior y el interior lo que distingue a esta residencia.

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vivir en el

tr贸pico Por Brenda A. V谩zquez y Militza Su谩rez Figueroa Fotos Archivo de Arquitectura y Construcci贸n de la Universidad de Puerto Rico

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Sin puerta frontal, con palmas en vez de ventanas y un jardín botánico como antesala. La Casa Klumb en Sabana Llana materializó la filosofía de la arquitectura tropical moderna de su propietario.

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“

a casa es más que un refugio en sí misma. La casa debe ser una parte orgánica de un concepto más grande –la vida en sí misma”. Así pensaba y sentía Henry Klumb, el alemán que se enamoró de Puerto Rico y en el proceso, se convirtió en uno de sus más importantes arquitectos.

exterior. Usaba iluminación indirecta, no había lámparas colgantes. Le hizo un plafón con luz fluorescente”, detalla sobre la propiedad el historiador Enrique Vivoni Farage, fundador y director del Archivo de Arquitectura y Construcción de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

Fue el resultado de una remodelación atrevida. Klumb compró la propiedad en 1948, una típica hacienda del siglo 19. Un año después comenzó a hacerle cambios estructurales para aprovechar más los espacios y recursos de la madre naturaleza como el viento y la iluminación solar.

Amueblada a la medida

Demolió las paredes de la sala y el comedor para hacerlos más anchos. Eliminó cuartos. Conectó todas las habitaciones con el balcón y transformó la vivienda en una sin puerta de entrada, completamente abierta al exterior.

Una muy interesante era la mesa de comedor. La pieza moderna y simple la construyó alrededor de una columna y la movía a su antojo –o dependiendo de la dirección de la lluvia. Por lo demás, tumbonas, sillas con y sin brazos y mesas de centro y auxiliares eran de su autoría. Todas livianas y hechas con maderas y fibras naturales.

“Sólo la cocina y las habitaciones privadas estaban cerradas. Su diseño enfatizó la relación de interior y el

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La casa ameritaba un mobiliario atípico al utilizado en Puerto Rico para la década de los 40. Y Klumb, que ya había incursionado en el diseño industrial de muebles junto a su socio Stephen Arneson, pobló su morada con piezas suyas.

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“Mi trabajo expresa una forma de vida”, Henry Klumb.

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“Su fábrica de muebles se llamaba ARKLU. Generaron diseños con el trópico en mente y materiales como la cabuya y el tabonuco. Se vendieron mucho sus modelos de mesas, sillas, sofás, stools y hasta juegos de mesa. Satisfacían el gusto moderno de la época”, relata Vivoni.

El oasis urbano

En esta casa la vegetación era la principal aliada. La casa estaba rodeada de un jardín botánico privado curado por Klumb con todo tipo de plantas y árboles.

“Sembró palma areca -que tiene una gran copa- para protegerse contra la lluvia y que no entrara en grandes cantidades. Buscaba la ventilación natural. A diferencia de ahora, que vivimos en espacios cerrados que interrumpen la conexión visual, auditiva y olfativa. Él trató de evitar eso en todas sus obras”, asegura. El estilo de vida tranquilo y práctico de Klumb, que no creía en los acondicionadores de aire, se reflejaba hasta en sus peculiares medidas de seguridad y en sus métodos para protegerse de las picadas de los insectos. “Como seguridad usaba gravilla en la carretera para oír si alguien venía. Tenía perros y gansos para alertarlo de la presencia de personas extrañas. Para los insectos tenía un mosquitero que le daba la vuelta redonda al cuarto para que le permitiera el movimiento. Era un estilo de vida tropical. Ahora tenemos otras ideas de confort”, relata el profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico.

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A salvar la Casa Klumb Desde 1997, la estructura forma parte del Registro Nacional de Lugares Históricos. Y con el fin de rehabilitar esta propiedad, que está en franco deterioro, se trabaja en iniciativas para que nuevas generaciones disfruten de su funcional diseño tropical. “Se creó un comité para realizar actividades académicas y culturales y para concienciar de que la casa necesita ser intervenida y que se le de uso. Queremos que las comunidades tengan acceso a este pulmón de siete cuerdas de terreno”, explica el arquitecto e historiador Vivoni.

Los esfuerzos se concentran en que la estructura, que fue declarada como “Monumento Nacional” en el programa World Monuments Watch, se utilice como un centro de actividades y lugar para la enseñanza. “Queremos que se fomente una actitud en la que se integre el arte, la arquitectura y el ambiente. Donde se le enseñe a los niños sobre la vegetación con talleres dentro y fuera de la casa. Que sea algo funcional y orgánico, en lo que Klumb creía.”

Vida nueva. La meta del Proyecto Casa Klumb es rehabilitar la casa y hacer de ella un centro para conglomerar distintas actividades.

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casa/origami

Por Militza Suárez Figueroa, Editora Fotos Hiroyuki Oki

Las paredes de esta moderna casa en la antigua Saigon en Vietnam están dobladas como las figuras del famoso arte japonés. ¿Por qué?

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ue eligieran tal diseño no fue un capricho. Más bien, fue la respuesta a dos retos que encontraron los urbanistas de la firma vietnamita Nha Dan Architect en este proyecto que data del 2013. “Se trata de un lote rectangular con casas de varios pisos a cada lado. Como resultado de esto, los retos de diseño fueron brindar luz natural a los pisos más bajos [de nuestro proyecto] y crear un espacio generoso para vivir en un solar pequeño”, ha explicado el arquitecto a cargo, Nguyen Dinh Gioi. Y sí que es pequeño el solar: sólo 144 metros cuadrados. Pero la propuesta arquitectural fue en grande: sótano con un salón familiar, cuarto de huéspedes y un espacio para la housekeeper. El piso terrero con las áreas de sala, comedor, cocina y patio de servicio. Dos dormitorios y un estudio en el primer piso, mientras que el segundo presenta master suite, con todo y clóset tipo walk-in. Como broche de oro un ático con home office y terraza. “Empezamos nuestro diseño dividiendo el programa: las escaleras y pasillos las ubicamos a un lado de la

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Las formas angulares protagonizan el proyecto.

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estructura y las distintas habitaciones, al otro” comenta el arquitecto Nguyen. Fue entonces que empezó la parte interesante –y que dotó a esta casa de las características casi artísticas que nos recuerdan a las figuras de origami. Los diseñadores propusieron doblar las paredes hacia un lado para achicar los espacios de escaleras y pasillos y a la vez aumentar los de las habitaciones en los pisos superiores. El resultado de la construcción de las “paredes dobladas” –que por cierto,

es más compleja y costosa- fue un total éxito. Las superficies que generaron los dobleces y la estratégica ubicación de ventanales en aluminio y cristal llenaron la casa de luz natural. A medida que pasan las horas del día, la iluminación cambia y llena las paredes blancas de las siluetas de los distintos elementos arquitecturales. Además, la nueva vivienda presenta interiores minimalistas, cálidos pisos en madera y unos diseños de baño de lo más ingeniosos.

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Gestión

boricua Por Brenda A. Vázquez Colón Portrait Moisés Cruz

Souvenirs de Puerto Rico para usarse de verdad, creados y fabricados aquí son resultado de una original idea que fusiona diseño, arte y nuestra identidad de pueblo.

“

a industria del turismo en Puerto Rico se nutre de souvenirs que nada tienen que ver con nuestra cultura. Por eso quise rediseñar estos recordatorios, que para mí no funcionaban”. Así lo explica María Díaz, gestora del proyecto How to Puerto Rico, una nueva marca de kits culturales al estilo “hágalo usted mismo” que intenta dar a conocer las costumbres culinarias, artísticas y de recreación de la Isla. El nombre de la marca surgió de la frase de búsqueda más utilizada en el mundo de la Internet, que fue precisamente “how to”. “La idea es que, más allá de que los turistas se lleven un objeto para poner en una tablilla, se lleven una

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Foto James Lynn

DISEÑO @ PR

El diseño transforma al típico pilón en un instrumento multiusos.

experiencia portátil que puedan compartir y experimentar. Quería un tema puertorriqueño con herramientas, datos y arte local”, indica la joven, que intenta dar a conocer su producto e incentivar el taller de artistas locales.

El Plátano Kit

El primer kit, que está en pleno proceso de producción se lanzará muy pronto. Se trata de un pilón de caoba para hacer mofongo, que incluye herramientas para hacer tostones regulares y rellenos. Todo en un mismo artefacto. El empaque contiene datos de lo que significa el souvenir, una ilustración de un artista local como el pintor Esteban “Fizu” Mercado, instrucciones y hasta una receta básica para utilizar el peculiar recordatorio. Este simpático vejigante es parte de sus futuros proyectos.

Rico y que sienten nostalgia por la cosas del País. Luego de una primera inversión de un millar de unidades para ver la reacción del consumidor, María planifica comenzar a mercadearlo en tiendas del Viejo San Juan, el aeropuerto y online. El trabajo del diseño para promocionar el producto está a cargo del artista gráfico y publicista, Moisés Cruz Báez. “El proceso de fabricación es semiautomatizado, con una máquina duplicadora y otros procesos manuales. Estamos comenzando la producción en las instalaciones de la Escuela Internacional de Diseño y Arquitectura de la Universidad del Turabo, donde trabajo y me gradué de Diseño Industrial en el 2012”, indica.

El mercado apunta hacia el turismo y las personas que se van de Puerto

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Esta marca está participando en la competencia anual del Grupo Guayacán Inc., que premia la creatividad de nuevas ideas con potencial de negocio. How to Puerto Rico ya es parte de los finalistas y se espera que también forme parte de los ganadores que se elegirán en noviembre de este año. El proyecto de kits puertorriqueños, que es auspiciado por varios inversionistas interesados en la ingeniosa idea, muy pronto contará con otros productos culturales. Según Díaz, ya se están planificando los próximos modelos de herramientas para crear un vejigante, entre otros con tema gastronómico, de bebidas locales y de juegos típicos. “Quiero resaltar la importancia de que se estén diseñando y produciendo productos locales, por artistas puertorriqueños”, concluye la joven diseñadora.

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Transparencia, luz y fluidez espacial, describen al edificio de la remodelada Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico.

Diseño para

APRENDER Por Lauriemar Rivera Pérez Fotos provistas por la oficina del Arquitecto Jorge Rigau

ARQUITECTURA

l veterano arquitecto Jorge Rigau, fundador de la Escuela y pasado Decano, estuvo a cargo del proyecto, en cuyo diseño participaron varios ex alumnos que son hoy Arquitectos en Entrenamiento. El proyecto consistió en ampliar y remodelar el Edificio Multiusos que incluye la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico (ArqPoli), así como el Decanato de Artes y Ciencias. La construcción incluyó una fachada exterior para integrar mejor la institución a la comunidad. Esa fachada se caracteriza por ser transparente, para facilitar la visibilidad hacia fuera y hacia adentro del edificio. Rigau explica que todo el proyecto plantea retos que requieren de estrategias de diseño. “Teníamos un campus compacto, construido hasta el límite. La estrategia que utilizamos fue el uso del espacio aéreo, evitando la huella a nivel del suelo”, explica el arquitecto, recalcando que la construcción añadida al edificio original se hizo

sobre el estacionamiento, sin quitar espacio del mismo.

Un edificio para los estudiantes Se quería proveer flexibilidad espacial para cambio y crecimiento. Por tanto, crearon grandes áreas abiertas y un mínimo de paredes. Utilizaron materiales y texturas que representan las diferentes ramas relacionadas con la construcción y que se estudian en la Poli. El acero inoxidable, el cristal y el hormigón expuesto, fueron los materiales empleados de manera innovadora.

También deseaban transmitir la doble esencia de la arquitectura: arte y ciencia. Rigau establece que para cumplir con este reto pintaron las paredes blancas, en contraste con el acero inoxidable y hormigón expuesto de la estructura. “Los plafones, por el contrario, revelan los sistemas estructurales eléctricos y mecánicos del edificio”, detalla el Fellow de la American Institute of Architects (FAIA), un honor que se otorga a miembros que han hecho contribuciones sobresalientes a la profesión de la arquitectura.

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ARQUITECTURA

Construcción sustentable

Otro de los grandes retos era incorporar los principios básicos de la sustentabilidad. Para lograrlo, promueven la circulación de peatones, ya que el edificio ubica cerca de la estación del Tren Urbano de Hato Rey. Como estrategia incorporaron “la minimización de la huella del edificio, la reutilización de muchos componentes del edificio existente y la optimización de la iluminación natural”, asevera el experto.

Para atemperar la imagen institucional a estos tiempos, relegaron aquel lenguaje arquitectónico postmoderno de los años 80 (fachada simétrica, paredes gruesas, detalles clásicos y tejas de barro, entre otros). Lo que comunica el diseño es una expresión dinámica, asimétrica, transparente y contemporánea acorde con la institución académica. Planta 1er nivel

Planta 2do nivel

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Planta 3er nivel

ARTE

Oro de Ley

Santurce

Santurce es Ley 5 (SEL5), el primer festival cultural en Puerto Rico organizado por artistas, galerías independientes y la comunidad, reafirmó a Santurce como la meca del arte en Puerto Rico. Y a través de los lentes de Rachid Molinary, Christopher Luna Reyes y la colaboración del taller.de, recorrimos el evento en su quinta edición.

La artista Damaris Cruz y su trabajo. Foto Rachid Molinary

Basta Foto Rachid Molinary

Obra code.form space Foto Rachid Molinary

Bicicleta Sem Frelo obra de JustKids

Vero Foto Christopher Luna Reyes

MorivivĂ Foto Rachid Molinary

Foto Christopher Luna Reyes, Luna Lab Foto Christopher Luna Reyes, Luna Lab Foto Rachid Molinary

Foto Rachid Molinary

Foto Christopher Luna Reyes, Luna Lab

Por la Cerra

Por Brenda Vázquez Colón

Las paredes que sirvieron de canvas se iluminaron con los potentes rayos del sol, que lejos de desalentar a los amantes del arte, los atrajo para disfrutar de un sinnúmero de piezas artísticas dentro de un entorno urbano y vibrante. A los protagonistas de Santurce es Ley se les encontraba trazando formas y figuras que contaban historias y costumbres puertorriqueñas. Hubo un derroche

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de talento en cada rincón que fue utilizado para crear murales que dejaron con la boca abierta a quienes los apreciaban y fotografiaban. “El propósito es rescatar los valores a través del arte creando murales y piezas funcionales. Crear un concepto tridimensional con diferentes elementos. La idea no era atraer a una masa, sino lograr que se escuche la voz de los artistas”, dijo Alexis Bousquet, organizador del evento.

ARTE

Un propósito que se cumplió a través del trabajo “en vivo” de artistas emergentes, reconocidos, internacionales y estudiantes de Arquitectura. Éstos trabajaron sin cesar deleitando a los presentes que se detuvieron a observar el proceso creativo de cada pieza. La gente caminaba fascinada, charlaba y compartía impresiones sobre los murales y otras piezas exhibidas en galerías improvisadas. La placita de la Parada 15, que por décadas se mantuvo en penumbras, ahora tiene vida con bancos que fueron transformados en expresiones de arte, junto a originales columpios atados a los árboles que atraen tanto a niños como adultos. “Esta es la nueva 15. En la plaza se hizo una intervención social para dejar el abandono y transformarla enriqueciendo a las personas con arte. Es un proyecto de acción comunitaria para traer cultura, porque no podemos esperar por el Gobierno”, explicó con orgullo Saki Sacarello, uno de los encargados del proyecto, que luego de SEL5 continuará vivo. Desde allí la vista se enriquece con un impresionante mural. Más náufragos que navegantes, creado por estudiantes de la Escuela de

Artes Plásticas, necesario apreciar desde lejos y de cerca para captar sus impresionantes detalles que trascienden la enorme pared. El color y la originalidad llenaron de todo tipo de expresión artística al sector. Llamaban la atención grandes rostros plasmados en las paredes que parecían salirse de ellas y enormes figuras de personajes típicos que también narraban sus historias. Laberintos de pinturas, piezas en madera, cerámica y plástico, arte abstracto, colecciones de carteles y hasta un jardín creativo, fueron parte del recorrido. En La Jardinera de la Cerra había tiestos en 3D, pasta y goma. Manos a la obra constaba de herramientas para trabajar la tierra y un enorme girasol de machetes llamaba la atención en la pared central. Más adelante, diez mujeres se destacaron en el colectivo Causalidad, en el cual cada pieza tenía su propio discurso creativo que resaltaba el talento femenino. “Un sistema patriarcal imperaba en las artes plásticas de Puerto Rico. Elegí mujeres para cambiar este estereotipo. Quería hacerles justicia,

porque han tenido poca participación en los colectivos locales. Éstas presentaron propuestas innovadoras con su propio lenguaje artístico”, asintió Osvaldo Santiago, propietario de la galería Osviarte y del vagón que exhibía el colectivo. Las bandas de música, las frituras y los refrigerios, también estuvieron presentes en un evento que además de lograr un ambiente de sana recreación familiar, incentivó la economía de los residentes y comerciantes de Santurce. “Los residentes generan dinero y nos ayudan mucho. La dinámica con ellos es bien bonita, les gusta la actividad y entienden el valor que le da al área. También apoyamos al artista local, promovemos lo nuevo y queremos exportar sus trabajos”, añadió Bousquet. Así trascurrió aquel fin de semana abarrotado por los curiosos y por quienes entienden que al arte trasciende culturas, esferas sociales y le da vida a un pueblo que pide a gritos más expresiones creativas y menos desigualdad.

Foto Christopher Luna Reyes, Luna Lab

Well done Por Sofía Muñoz Puig

Salir a comer frutos del mar y carnes nunca fue tan sensual y glamoroso antes del Meat Market. El steak house más chic de la Isla cumple su primer aniversario.

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u chef ejecutivo, Sean Brasel, atribuye el éxito de su menú a la consistencia. “Puedes probar los platos una y otra vez y siempre van a ser perfectos”, asegura.

Meat Market se ganó hace seis años al exigente público de Miami y hoy sigue cautivando a sus fans de Puerto Rico como el primer día.

A LA MESA

Acomodarse en el área de la barra -acompañada por el Crudo Bar- es una delicia. Aquí se pasa el rato entre cócteles y tiraditos de pescado, ostras frescas y el popular ceviche. El glamoroso comedor principal y un surtido de ambientes más loungy nutren lo que es una experiencia culinaria catalogada como interactiva. Ladrillos dorados y el juego de luces recesadas, fascias flotantes, lámparas colgantes metálicas, iluminación lateral y de velas provocan una atmósfera efervescente y muy sexy. “Los espacios íntimos llevan nombres en honor a los sectores trendy de Miami: Wynwood, Lincoln Road, Ocean Drive y Brikell”, indica Neysha Aldridge, directora de Ventas y Mercadeo de Wow Restaurant Group, compañía propietaria del restaurante. “Esta temporada el rey del Crudo Bar será el stone crab”, revela Aldridge. Entre otros manjares decadentes figuran los sliders, las empanadillas de langosta, costillas BBQ de cordero, carpaccio de Wagyu, el rib eye de Kobe americana, lomo de Kobe japonés y el de búfalo.

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A LA MESA

“El diseño de un restaurante es un poco parecido al de un teatro; hay un poco de fantasía e ilusión envueltos”. Y aquí jugó con texturas como la madera, piel, ladrillo y textiles, contraste de materiales y distribución de colores. “Estos elementos, unidos a lo culinario, estimulan los sentidos inimaginablemente”, advierte Del Río, miembro de la Junta Nacional de Directores del Instituto Americano de Arquitectura, región de Florida y el Caribe.

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con adobo de Chile y Espresso

“Lo más importante para mí cuando diseño un restaurante es que la experiencia vaya más allá de sentarte a comer. Algo que me caracteriza es que busco crear distintos ambientes”, reconoce el arquitecto Miguel del Río, un maestro de los diseños del concepto conocido como Dine by Design.

Tenderloin Steak de Búfalo

La firma Del Río Architects, CSP estuvo a cargo del diseño arquitectónico del Meat Market en Puerto Rico, con un trabajo cinco estrellas.

Ingredientes: 2 filetes mignon de búfalo de 8 onzas (contacta una tienda especializada, se consiguen en la internet) Aceite de oliva Adobo de Chile Ancho y Espresso

Ingredientes para el adobo: 2 chiles Ancho, tostados (chiles Poblano secos) 8 estrellas de anís, completas 4 palitos de canela ½ taza de café espresso molido ¼ taza de polvo de chile ¼ taza de paprika ahumada 1 cdta. de pimienta cayena ¼ taza de semillas de comino, tostadas ¼ taza de sal 1 cda de pimienta negra

Procedimiento: Tuesta los chiles en el horno hasta que comiencen a ponerse suaves. Quítale las semillas y los tallos. Tuesta el comino a fuego lento. En un moledor de especias, muele finamente todos los ingredientes, excepto la sal. Colócalos en un recipiente y agrega la sal. Guarda en un recipiente hasta que lo vayas a usar. Frota los filetes con un poco de aceite de oliva y luego cubre con el adobo. En un sartén bien caliente, sella la carne hasta que se le forme una corteza. Transfiere a un molde y hornea a 450 grados. Una temperatura interna de 125 grados brindará un centro con término medium rare.

NOVEDADES Trunk Show en DDC Yañez Díaz

La empresa especializada en wallpapers, textiles y mobiliario, fue escenario de un interesante evento para interioristas. El evento tipo trunk show sirvió para mostrar lo nuevo que ofrece la prestigiosa casa de telas, alfombras, trimmings y mobiliario Kravet. En la actividad, que estuvo repleta de diseñadores miembros del CODDI, los directivos de Kravet presentaron su nueva herramienta cibernética. La misma permite a los interioristas ver catálogos, descripciones de productos e incluso, crear una alfombra custom made de la prestigiosa línea. De igual forma, el evento permitió a la propietaria de DDC, Amarillys Plá, y su equipo de trabajo, mostrar a sus clientes cómo funciona su nuevo concepto de servicio y compra. DDC trae un concepto único en la Isla para servir a diseñadores de interiores, arquitectos y otros profesionales de la industria.

EDP University sede de importante congreso

Premian diseños boricuas en Milán

Recientemente, el diseñador puertorriqueño Javier Olmeda, de Constructo, ganó el Iron Award en la categoría Mobiliario de los premios A’ Design Awards. La competencia anual, que se celebra en Italia, premia la excelencia de los mejores diseñadores globales en varias categorías: diseño industrial, gráfico, de interiores y arquitectura. La ceremonia de entrega de premios y exhibición tomó lugar en la Villa Gallia, ubicada a orillas del Lago Como en la ciudad del mismo nombre, al norte de Milán.

Tragaluces para que ahorres energía

Los especialistas en productos de aluminio y cristal, Valcor, dan a conocer una propuesta atractiva para los que buscan la eficiencia energética. Se trata de la instalación de skylights, elemento arquitectural que ofrece enfriamiento pasivo y

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Recientemente Puerto Rico fue la sede del Segundo Congreso Latinoamericano de Investigación Educativa (CLIE). El Congreso Latinoamericano de Investigación surge de un acuerdo establecido de buena fe entre representantes de 45 importantes instituciones educativas, de 15 países de la

región. Con la firma de este pacto se pretende reformar las situaciones de violencia, inseguridad y descomposición social, utilizando la educación como fuente generadora de cambio y progreso. El año pasado, EDP University of Puerto Rico, Inc., fue la única institución de Puerto Rico en formar parte de este acuerdo.

La Presidenta y Vicepresidentes de EDP University junto a Alexis Morales, del Departamento de Estado.

excelente iluminación natural. Los tragaluces se pueden instalar en casi cualquier estructura y bien diseñados se convierten en el punto focal de una residencia. Valcor, que se apresta a celebrar su 50 aniversario, hace tragaluces en Puerto Rico en su moderna fábrica, ubicada en Gurabo.

ITEM

Figura primaria Por Militza Suárez Figueroa, Editora

Es una celebración de la naturaleza y a la forma geométrica que Platón consideraba la más perfecta. La Concorde Round Table, diseño de Emmanuel Gallina para Poliform, hace realidad la famosa cita del escultor Constantin Brancusi: “La simplicidad es la complejidad resuelta”. La pieza forma parte de una familia de mesas y escritorios de Gallina que han sido premiados. Está disponible en acabados en madera de nogal claro y roble spessart. Se puede elegir para ésta una plancha giratoria opcional que, en mármol mate o brilloso, lucirá estupenda. La Concorde redonda, por su diseño y tamaño, es perfecta para un comedorcito informal, pero con estilo en grande.

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