Bernar Venet | Signes élémentaires by arfleury

BERNAR VENET | SIGNES ÉLÉMENTAIRES

20.05.2021 - 10.07.2021

En couverture 83.5° Arc x 9, 2007 Acier roulé à patine noire, détail | Rolled steel with black patina, detail ©Galerie A&R Fleury ©Bernar Venet Studio Ci-contre et page suivante 88.5° Arc x 8, 2012 Acier Corten | Cor-ten steel hauteur 27 mètres, section 0,75 m/arcs, détail Gibbs Farm Makarau, Nouvelle-Zélande. ©Marshall Gardiner ©Russell Street ©Bernar Venet Studio ©Gibbs Farm 2013

“ Ce n’est pas de l’art si ça ne change pas l’histoire de l’art „ Bernar Venet

Neuf lignes obliques 2010, acier corten | Cor-ten steel. Hauteur : 30 mètres | 75 tonnes. Place Sulzer, Promenade des Anglais, Nice ©Harvey Barrison ©Bernar Venet Studio

EXPOSITION : 20 . 05 / 10 . 07 . 2021

GALERIE A&R FLEURY 36 AVENUE MATIGNON - 75008 PARIS arfleury.com | info@arfleury.com | +33 (0)1 42 89 42 29

INDEX Avant-propos - Foreword p.13 Signes élémentaires - Elementary signs p.17-77 Catalogue - Catalog p.37 Biographie - Biography p.85 Collections publiques - Public collections p.91 Sculptures dans les espaces publics - Public commissions

p.94

“ Je cherche à proposer de nouvelles configurations dans le champ de la structure. [...] j'aborde un autre système qui est celui de l'imprévisible ... „

Bernar Venet

AVANT-PROPOS C’est avec joie que nous présentons cette exposition dévoilant les principales voies explorées par Bernar Venet depuis le milieu des années 70. L’envie de proposer un solo show de cet incontournable artiste est née suite à plusieurs observations : très présent dans le paysage urbain en France et dans plusieurs dizaines de villes dans le monde ; exposé dans un grand nombre de musées et de fondations internationales ; actif dans les galeries à New York, Londres ou encore Hong Kong, nous avons constaté l’absence de projet en institution et en galerie dans la capitale. D’autre part, l’intérêt grandissant des collectionneurs a largement contribué à développer cette idée. C’est ainsi que cette exposition, Bernar Venet | Signes élémentaires, centrée sur le thème des Lignes géométriques et aléatoires est née. Rechercher et réunir un nombre suffisant d’œuvres, issues principalement de collections privées, nous permettant à la fois de compléter notre projet et de proposer un éventail assez large des recherches de l’artiste sur les lignes a été passionnant à mettre en œuvre. Le choix d’exposer principalement des travaux anciens sur ce thème, devenu emblématique de son travail, s’est avéré être un défi de taille, un véritable challenge que nous avons pris beaucoup de plaisir à réaliser. Nous sommes heureux de partager avec vous la diversité des voies empruntées par l’artiste et d’offrir au spectateur qui ose s’y promener une proposition ouverte aux possibles et à l’imprévu. Alexandre & Richard Fleury

“ Malgré la sympathie que j’avais pour le Nouveau Réalisme et le Pop Art dominants a l’époque, j’étais bien plus a l’aise dans une direction abstraite, sobre, déjà minimaliste dans sa facture réductrice. Une direction que j’avais entreprise avec mes premiers "Goudrons" de 1961 tandis que j’effectuais mon service militaire à Tarascon. „ Bernar Venet (au sujet de l'influence de l'école de Nice sur son travail dans les années 60)

Vue de l’exposition Bernar Venet, rétrospective 2019-1959. MAC Lyon Gravier, brouette, magnétophone, 1961. Au mur plusieurs oeuvres titrées déchét, 1961. ©Photo Blaise Adilon ©Bernar Venet Studio

BERNAR VENET SIGNES ÉLÉMENTAIRES Artiste minimaliste, radical puis conceptuel, Bernar Venet se détache dès le début de sa carrière de la tradition figurative et abstraite présente en Europe et aux États-Unis dès l’après-guerre. L’artiste, au-delà des modes, persiste dans une abstraction que nous pourrions nommer industrielle. À contre-courant de la nouvelle figuration, Bernar Venet crée un art froid et proche de la géométrie mais dépassant le principe de la touche, du geste et de l’idée d'expression individuelle. Son œuvre protéiforme, s’inscrivant dans des domaines aussi vastes que la performance, la peinture, la sculpture monumentale et les écrits théoriques, est un apport essentiel aux dernières évolutions artistiques.

Goudron, 1961 Goudron sur papier 14,5 x 9 cm ©A&R Fleury ©Bernar Venet Studio

Proche à titre personnel de certains membres du nouveau réalisme, notamment Arman, César et Jacques Villeglé, qui dominaient la scène artistique française à l’époque, sa démarche était déjà toute autre. Soucieux de ne pas répéter ce que d’autres ont fait pour explorer des voies nouvelles, il profite de l’invitation d’Arman à le rejoindre à New York pour s’installer aux États-Unis en décembre 1966. Outre-Atlantique, Venet trouve un terrain propice à sa démarche personnelle, qui déroute à ses débuts les observateurs même les plus sensibles à l’art de leur temps. Rares à l’époque étaient les artistes à tenter l’aventure et ces années américaines furent fondamentales dans son parcours, car il y a découvert un art proche de son goût pour une abstraction froide, difficile, sobre. Dès son arrivée en effet, il s’intéresse aux sciences, notamment les mathématiques et la géométrie, rencontre les tenants de l’art minimaliste Donald Judd, Carl André, Frank Stella, Dan Flavin, et expose à leurs côtés. 17

[...] retirer toute charge d’expression contenue dans l’œuvre pour la réduire à un fait matériel. Bernar Venet Inspiré par ses «cousins» américains, et tourné vers la dépersonnalisation du geste artistique, l’artiste présente en 1966 son premier «Tube». Ces cylindres taillés en biseau sont placés au sol et accompagnés du dessin industriel ayant permis leur réalisation. Ce plan objectif et neutre, décrivant les caractéristiques techniques de ces cylindres lui fait prendre conscience qu’il serait peut-être plus intéressant de proposer des informations sur l’objet que de montrer l’objet lui-même. Bernar Venet Plutôt que de se laisser enfermer dans un territoire clos, celui de l’art conceptuel, dont il perçut les limites dès ses prémices, Venet, fidèle à son obsession du renouvellement et de la découverte, s’est échappé pour explorer des territoires inconnus et de nouvelles possibilités.

UNE ŒUVRE UNIVOQUE, OUVERTE AUX SCIENCES L’usage des mathématiques, chez moi, a pour but d’introduire une autre réalité. Il s’agit d’un langage qui a ses particularités formelles, sa propre organisation, ses règles esthétiques. Ce qui m’intéresse ici, c’est la richesse d’une proposition libérée des contraintes stylistiques d’un art qui se reconnaîtrait dans les grands mouvements du XXe siècle. Bernar Venet Dès les années américaines, et c’est pourquoi il était utile de l’évoquer, les sciences sont l’une des composantes fondamentales des œuvres de Bernar Venet, constituant à la fois leur procédé et leur proposition visuelle. Dessins industriels, formules mathématiques reproduites sur toile, performances scientifiques, et bien d’autres, intègrent son travail et enrichissent la démarche de l’artiste.

Tube n°1, 50x45x60x1000, 1966 Dessin sur papier calque et tube bakélite, 15x100 cm. Donation de l’artiste en 1999, Collection Mamac, Nice. ©Bernar Venet Studio ©MAMAC Nice ©François Fernandez

L’artiste doit constamment repousser les limites de ce qui est concevable. Bernar Venet

Venet n’est pas mathématicien et n’a jamais cherché à l’être. Il explore en revanche, depuis ses débuts, ce champ de connaissances en apparence éloigné de l’art, dans l’objectif d’explorer des démarches nouvelles, et d'aller au-delà de ce que l’art avait déjà produit. Il poursuit ainsi une logique monosémique, terme emprunté en 1970 au linguiste Jacques Bertin, dont la théorie sur l’analyse des images a été déterminante dans son parcours. Selon cette théorie, il existe trois types d’images : les représentations figuratives (polysémiques), les représentations abstraites (pansémiques) et les représentations graphiques (monosémiques). Ces dernières sont constituées de cartes météorologiques, d’équations mathématiques et de diagrammes. Tous ces types de représentations scientifiques et industrielles qui ont investi les œuvres de Venet bien avant que celuici ne lise les écrits de Bertin, et qui avaient déjà pour ambition d’être précisément univoques, ont pour objectif de ne renvoyer qu’à elles-mêmes. À travers ces écrits théoriques, Venet trouvait donc le discours propre à appuyer l’originalité de sa démarche, lui qui dès ses débuts avait cherché à se dégager de la tradition picturale figurative et abstraite. Pages précédentes et ci-contre Vue de l’exposition Bernar Venet, les années conceptuelles 1966 - 1976. MAMAC, Nice octobre 2018 - janvier 2019 ©Bernar Venet Studio ©MAMAC Nice ©François Fernandez

Pour paraphraser le fameux what you see is what you see de Frank Stella, chaque œuvre de Bernar Venet est volontairement neutre, soustraite à la fois à la personnalité de l’artiste et à l’interprétation limitative du spectateur, univoque, autoréférentielle, inscrite en somme dans un champ rationnel propre à la science.

Le champ des possibles est infiniment plus grand que tout ce qui a été conçu jusqu’à présent, il faut donc rester attentif et ne pas rater une découverte possible.

Bernar Venet

Après une courte pause artistique (1971 - 1976), l'artiste, en rupture avec l'art conceptuel dont il perçut rapidement les limites, laisse place à une nouvelle dynamique, celle de la ligne. Fidèle à sa capacité de renouvellement et évitant de se laisser enfermer dans un territoire clos, il explore de nouvelles possibilités. Ces nouvelles recherches, bien qu’appartenant toujours au vocabulaire mathématique, permettent à Bernar Venet d’ajouter une dimension plastique et un impact visuel à son travail.

LES LIGNES | GÉOMÉTRIQUES ET ALÉATOIRES [...] Dans mon travail, la forme est multiple tandis que le concept reste unique. Unique, mais ouvert. Ann Hindry développe cette idée dans L’équation majeure, elle parle de ce qui le caractérise comme d’une équation générale, une matrice conceptuelle en quelque sorte, à partir de laquelle se développent des sous-équations qui sont autant de propositions parallèles, de variations, d’extensions d’un thème principal. Bernar Venet L'artiste s’intéresse particulièrement à cette idée et la ligne devient, à partir de cette décennie, l’élément central de son œuvre. Développées progressivement sous certaines formes, elles traduisent, d'une part, l’attachement de l’artiste aux formules mathématiques, mais également la volonté d'introduire la notion d'esthétique, de mouvement et d'imprévu dans son œuvre. Le travail de la ligne se développe à travers deux grands axes, d'un côté la voie géométrique, et de l'autre, aléatoire. 24

235.5° Arc x 4, 232.5°, Arc x 4 et 230.5° Arc x 5, 1999 Acier roulé ©Russel Street ©Bernar Venet Studio ©Gateway Foundation

L’acier XC10 que j’utilise a la particularité d’être plus doux que les autres, c’est-à-dire qu’on peut le tordre jusqu’à un certain point sans prendre le risque de le voir se casser. Bernar Venet

Les lignes d'aspect géométriques qui enrichissent au départ les recherches de l'artiste étaient déjà des variables de sa pratique et en constituaient la dynamique. En lien étroit avec les mathématiques, elles constituent à présent les séries des Lignes droitesobliques, des courbes (Arcs) et des lignes brisées (Angles), dont le dessin parfait s’ancre dans la géométrie euclidienne. Aussi bien en peinture qu’en sculpture, Venet décline ses lignes en séries, déterminées mathématiquement à travers leurs mesures en degrés. À partir de 1979, les lignes indéterminées, sinueuses et dynamiques, libérées de toute contrainte géométrique, s'inscrivent dans des mathématiques plus récentes, telles que la théorie du chaos, des catastrophes, ou la science de la complexité, précise Venet. À cette théorie se rattachent aussi des séries plus complexes, celles par exemple des Accidents et des Combinaisons aléatoires de lignes indéterminées. Ces séries ouvrent le champ des variations et s'affranchissent de la détermination mathématique.

Indeterminate line, 1994 (maquette pour le Champ de Mars) Acier roulé, détail (cf p.72) ©A&R Fleury ©Bernar Venet Studio

À partir de ce vocabulaire plastique composé de signes élémentaires, Bernar Venet décline un art combinatoire qui explore la dialectique de l’ordre et du désordre, entre voie géométrique et aléatoire. Il en résulte une œuvre aux réelles qualités esthétiques, qui reste autonome par rapport à l’espace qu’elle investit, et qui impose au regard du spectateur une puissante présence physique.

Ma sculpture a toujours entretenu un rapport étroit avec les mathématiques. Qu’il s’agisse de la géométrie des Arcs, des Angles ou des Lignes Obliques, sur lesquelles je fais graver leur identité mathématique [...] Bernar Venet

LA LIGNE AU SEIN DE L'ŒUVRE GRAPHIQUE Si le papier est tout au long du parcours de Bernar Venet le support d’une idée, d’un concept, il est intéressant de noter qu’il prend, au milieu des années 70, une qualité plastique caractérisée par l’arrivée des lignes. Dès 1976, Venet investit le domaine de l'angle, de l'arc, et de la ligne droite, qu'il développe en premier sous forme de tableaux, puis au travers de reliefs qui se transforment rapidement en sculpture. Ainsi, les premières explorations de ce nouveau champ d'action se font par des transcriptions bidimensionnelles. Le papier est également un important support d’expression, cumulant un certain nombre de propriétés qui s’accordent avantageusement à la démarche de Bernar Venet. Il est tout d’abord le support traditionnel de l’expression d’une idée, pour le scientifique comme pour l’artiste, pour l’intellectuel comme pour l’artisan. Minimal et sobre dans sa forme, il offre également une liberté et une facilité d’action propice à l’expérimentation. Souvent révélateur d'une grande spontanéité il n'accepte pas les repentirs et permet à l'artiste de s'exprimer dans un domaine où il excelle : l'improvisation. Afin d'imposer la présence puissante de ses lignes, et de révéler l'impression de mouvement, Bernar Venet utilise une palette mate, brune et sombre faite de bâtons à l'huile, de fusains, de graphites et de pastels.

Barres droites - Obliques, 1996 Bâton à l'huile et graphite sur papier marouflé sur toile, détail (cf p.62) ©A&R Fleury ©Bernar Venet Studio

[...] Mes œuvres plus complexes telles que les Combinaisons aléatoires de lignes indéterminées ou les Accidents sont identifiables par contre à des mathématiques plus récentes, telles que la théorie du chaos, des catastrophes ou la science de la complexité.

Bernar Venet

Le collage est également utilisé régulièrement, et confère à ses œuvres sur papier une dimension plus sculpturale. Un élément probablement déterminant dans l'œuvre graphique de l'artiste, puisque cette technique renvoie directement à la sculpture, et plus précisément à l'étape intermédiaire, le bas-relief. En effet, cette méthode comparable aux bois sculptés, teintés et disposés sur un mur blanc, peut laisser penser que l'artiste projette déjà d'évoluer vers de nouvelles idées monumentales en trois dimensions. Justement, cette monumentalité, terme applicable de fait à ses immenses sculptures urbaines, est également ressentie lorsque l'on observe la plus petite des œuvres graphiques sur ce thème. C'est dans cette grande maitrise des proportions que réside tout le génie de l'artiste.

Random Combination of Indeterminate lines, 1995 Bâton à l'huile sur papier marouflé sur toile, détail(cf p.58) Random Combinaison of Indeterminate lines, 1991 Onze barres d'acier dans une combinaison aléatoire, détails (cf p.54). Vue d'exposition ©Thomas Hennocque ©A&R Fleury

Les œuvres graphiques, totalement indépendantes, et en aucun cas assimilables à des travaux préparatoires, au même titre que ses maquettes sculptées, sont des créations vivantes et essentielles : il s'agit d'œuvres à part entière. A l'origine, réalisé avant les bas-reliefs et les sculptures, l'œuvre graphique de Bernar Venet évolue au fil du temps, et se développe en parallèle de son œuvre sculpté. Les techniques mixtes sur papier prennent naissance suite aux photographies des maquettes prises par l'artiste. Ces visuels, relayant les différents angles, aboutissent à des dessins permettant à Bernar Venet de découvrir les meilleurs aspects de ses sculptures. Ces créations autonomes deviennent alors nécessaires à l'artiste afin de faire évoluer son travail. 31

C’est dans l’action, dans l’exercice du travail que les choses arrivent. L’intuition est impérative, le rationnel dans la réflexion a sa place, mais la part empirique est souvent la plus surprenante, la plus satisfaisante. Bernar Venet

L’œuvre vue pour elle-même, au plus proche de son idée originelle est exécutée de manière très réaliste sur un support neutre. Le papier, qui pourrait être un simple fond naturel, joue un rôle déterminant, car il représente en quelque sorte le paysage, le contexte d’implantation où va évoluer l'œuvre. Sans la troisième dimension et avec seulement quelques traits, ou quelques nuances de noir, l'artiste, au travers d'une ombre, pose son élément contre un mur ou au sol et par le biais d'une ligne horizontale offre toute la profondeur nécessaire à ses créations. La maîtrise des proportions, encore une fois au centre de son travail, facilite la lecture et la compréhension de ses œuvres. Ainsi, les lignes dessinées, transposées ou peintes explorent les déclinaisons possibles d'une sculpture à partir d'un point de vue unique et aléatoire, proposant au spectateur le choix de l'artiste. Le rapport qui unit ses lignes sur papier à la sculpture diffère de celui qui unissait le dessin industriel au Tube (1966). Le dessin sur papier n’est plus préalable à la réalisation de l’œuvre en trois dimensions, mais successif.

UNE ŒUVRE ESTHÉTIQUE A PART ENTIÈRE On comprend qu’il n’y a pas de signification à chercher dans le travail de Venet, que le recours au langage métaphorique est vain ; ses œuvres existent pour elles-mêmes et il faut les voir comme telles.

Arc de 35.5°, 1989 Fusain, graphite et collage sur papier marouflé sur toile, détail (cf p.46) ©A&R Fleury ©Bernar Venet Studio

En tant que spectateur en revanche, il n’est pas interdit de ressentir une émotion en observant l’œuvre de Venet. Entre gigantisme et épure, force de la matière et légèreté, harmonie et chaos, on ose à peine le dire mais on a envie de parler de plaisir esthétique. Le parcours de Venet ne semble pas guidé par une première préoccupation esthétique, mais le geste qui en résulte n’en demeure pas moins une œuvre d’art au plein sens du terme, l’activité sur le matériau étant en soi un acte artistique. Bernar Venet C’est en Hongrie, à 70 km de Budapest, que Venet réalise ses sculptures monumentales en acier Corten, cette matière brute, sobre et difficile à travailler qui subit un traitement chimique confèrant cette couleur particulière. Au-delà de cet acier, devenu l’une de ses signatures, Venet utilise également pour ses autres supports cette palette sombre et monochrome, volontairement neutre et directe. Le corpus d’œuvres réunies pour cette exposition est intéressant pour envisager l’éventail de techniques utilisées par Venet. Chaque œuvre possède une existence propre permettant diverses possibilités. Pour ce faire, l'artiste découpe au chalumeau, tord, plie, vrille, cherche à imposer sa domination sur le métal. Ainsi expliquet-il : Il m’est difficile de nier la présence du matériau sur mes intentions. Mes sculptures, c’est l’histoire de leur fabrication et de la résistance du métal. Épreuve de force et combat mené entre la barre d’acier et moi-même. Qui fait quoi à l’autre ? Une lutte entre la volonté de l’artiste et la nature rigide de la barre laminée. Bernar Venet

Undetermined line, 1988 Fusain, graphite et collage sur papier (cf p.70) ©A&R Fleury ©Bernar Venet Studio

Les œuvres de Bernar Venet sont présentes dans une centaine de musées à travers le monde, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie et en Europe. Plus de trente villes internationales comme Berlin, Denver, Genève, Lyon, Neu-Ulm, Nice, Paris, Séoul, Shenzhen, Toulouse..., présentent de manière permanente, dans leurs espaces publics, les sculptures de cet immense plasticien français devenu incontournable sur la scène artistique internationale. 35

On associe souvent le travail d’un artiste à un élément perceptible et connu. Lorsque l'on aborde l’œuvre de Bernar Venet, c’est aux mathématiques que l’on pense, ce qui est logique puisque en parcourant ce catalogue et cette exposition centrée sur la partie la plus emblématique de son travail, on découvre des angles, des lignes droites, obliques, des arcs, on parle de degrés, et bien d’autres termes parallèles aux mathématiques. Comme l’artiste le souligne, l’art est en perpétuel renouveau en partie grâce aux artistes ayant la capacité d’introduire par leur idées et leur recherches des signes issus d’autres disciplines n’étant pas forcément liées à l’art. C’est ainsi que la nature, la couleur, le corps, la religion, la géométrie, les sciences ou encore les mathématiques ont permis de développer de nouvelles voies et ainsi faire évoluer les idées acquises et connues vers ce que l’on appele l’innovation. C’est dans cette volonté que Bernar Venet a exploré les mathématiques et les a introduites dans son œuvre. Utilisant cette discipline pour faire évoluer son œuvre, l’artiste découvre alors des voies encore jamais pensées qu’il exploite dans le but de faire évoluer l’art.

CATALOGUE

ANGLES ANGLES

17 Acute Unequal Angles 2016 Acier corten | Cor-ten steel The Regent's Park, London, 2017 ©Bernar Venet Studio ©Matt Brown 39

28.5° Angle, 1989 Fusain, graphite et collage sur papier marouflé sur toile 216 x 153 cm.

Charcoal, graphite and collage on paper laid down on canvas 85 x 60 1/4 in 40

ARCS ARCS

219.5° Arcs x 13 2011 Acier Corten | Cor-ten steel Bassin du Fer-à-cheval, Château de Versailles ©Bernar Venet Studio ©Ghislaine Meicler 43

Two arcs of 211.5°, 1983 Acier roulé à patine noire 117,2 x 104,1 x 25 cm

Rolled steel with black patina 46 1/8 x 41 x 9 7/8 in 44

Arc de 35.5°, 1989 Fusain, graphite et collage sur papier marouflé sur toile 199,5 x 154 cm

Charcoal, graphite and collage on paper laid down on canvas 78 1/2 x 60 5/8 in, signed, titled and dated lower right 46

83.5° Arc x 9, 2007 Acier roulé à patine noire 117 x 39 x 62 cm

Rolled steel with black patina 46 1/8 x 15 3/8 x 24 3/8 in 48

COMBINAISON ALÉATOIRE DE LIGNES INDÉTERMINÉES RANDOM COMBINATION OF INDETERMINATE LINES Random Combination of Indeterminate lines, 2013-2014 Acier Corten | Cor-ten steel Dimensions variables | Variable dimensions Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park in Grand Rapids, Michigan E.U. ©Bernar Venet Studio ©Karl Schmitz

Random Combination of Indeterminate lines, 1992 Bâton à l'huile et graphite sur papier marouflé sur toile 190 x 153 cm

Oilstick and graphite on paper laid down on canvas 74 3/4 x 60 1/4 in 52

Random Combinaison of Indeterminate lines, 1991 Onze barres d'acier dans une combinaison aléatoire sur une plaque d'acier base 60 x 60 cm, hauteur variable

Eleven bars of steel in a random combination on a steel plate base 23 5/8 x 23 5/8 in, variable height 54

Random Combination of Indeterminate lines, 1993 Bâton à l'huile et graphite sur papier marouflé sur toile 150 x 198 cm

Oilstick and gaphite on paper laid down on canvas 59 x 78 in 56

Random Combination of Indeterminate lines, 1995 Bâton à l'huile et graphite sur papier marouflé sur toile 194,5 x 153 cm

Oilstick and gaphite on paper laid down on canvas 76 5/8 x 60 1/4 in 58

83,5° Arc x 9, 1992 Acier roulé à patine noire 117,2 x 104,1 x 25 cm

Rolled steel with black patina 46 1/8 x 41 7/8 x 9 7/8 in 60

LIGNES DROITES - OBLIQUES STRAIGHT LINES - OBLIQUES

Neuf lignes obliques, 2010 Acier corten | Corten steel H : 30 mètres | 75 tonnes Place Sulzer, Promenade des Anglais, Nice ©Bernar Venet Studio 61

Barres droites - Obliques, 1996 Bâton à l'huile et graphite sur papier marouflé sur toile 190 x 153 cm

Oilstick and graphite on paper laid down on canvas 74 3/4 x 60 1/4 in 62

14 straight lines, 2006 Acier laminé à patine noire 102,5 x 37,5 x 42,5 cm

Laminated steel with black patina 40 3/8 x 14 3/4 x 16 3/4 in 64

Random Combination of Oblique lines, 1995 Bâton à l'huile et graphite sur papier marouflé sur toile 153 x 188,5 cm

Oilstick and graphite on paper laid down on canvas 60 1/4 x 74 1/4 in 66

LIGNES INDÉTERMINÉES INDETERMINATE LINES

Indeterminate line, 1994 Acier Corten| Cor-ten steel 180 x 280 x 350 cm Exposition | Exhibition : Champ de Mars, Paris, 1994 ©Bernar Venet Studio

Undetermined line, 1988 Fusain, graphite et collage sur papier 71 x 64 cm

Charcoal, graphite and collage on paper 28 x 25 1/4 in 70

Indeterminate line, 1994 (projet pour le Champs de Mars) Acier roulé à patine noire 59,8 x 59,5 x 29 cm

Rolled steel with black patina 23 1/2 x 23 3/8 x 11 3/8 in 72

Undetermined line, 1988 Fusain, graphite et collage sur papier 33 x 31 cm

Charcoal, graphite and collage on paper 13 x 12 1/4 in 74

85.8° Arc x 16, 2011, acier Corten | Cor-ten steel, Place d’Armes, Château de Versailles, ©Bernar Venet Studio

Elementary Signs From the beginning of his career, Bernar Venet, a minimalist, radical, and then conceptual artist, distanced himself from the figurative and abstract traditions present in Europe and in the United States after the war. Beyond trends, the artist persisted with an abstraction that might be called industrial. Against the flow of the new figuration, Bernar Venet created a cold art that was close to geometry, but that went beyond the principle of touch, gesture, and the idea of individual expression. His protean body of work, encompassing fields as vast as performance art, painting, monumental sculpture and theoretical writing, is an essential contribution to the latest artistic developments. Bernar Venet, who was personally close to certain members of the new realism, especially Arman, César and Jacques Villeglé, who dominated the French artistic scene at the time, took a quite different approach. Anxious not to repeat what others had done to explore new directions, he took advantage of Arman’s invitation to join him in New York to settle in the United States in December 1966. Across the pond, Venet found favourable ground for his personal approach, which initially threw even the most sensitive observers of the art of their time. There were not many artists then who took such a risk, and these American years were fundamental in his career, since he discovered an art that corresponded to his taste Bernar Venet for “cold, difficult, sober abstraction”. From his arrival, he took an interest in the sciences, especially mathematics and geometry, met the tenants of minimalist art, Donald Judd, Carl André, Frank Stella, Dan Flavin, and exhibited alongside them.

" Removing any charge of expression contained in the work to reduce it to a material fact. "

Inspired by his American “cousins”, and focused on the depersonalisation of the artistic gesture, the artist presented his first “Tube” in 1966. These bevelled cylinders were placed on the floor and accompanied by the industrial drawings they were created from. The objective, neutral sketches, describing the technical characteristics of the cylinders, made him realise that “it might be more interesting to provide information about the object than to show the object itself”. Rather than getting stuck in a self-contained world, that of conceptual art, whose limitations he perceived from its beginnings, Venet, true to his obsession with renewal and discovery, escaped to explore unchartered territories and new possibilities.

AN UNEQUIVOCAL BODY OF WORK, OPEN TO THE SCIENCES

For me, the use of mathematics aimed to introduce another reality. It’s a language with its formal particularities, its own organisation, its aesthetic rules. What I was interested in was the richness of a proposition free of the stylistic constraints of an art that would recognise itself in the major movements of the 20th century. Bernar Venet From his years in America, which is why it was relevant to mention it, science was one of the fundamental components of Bernar Venet’s pieces, constituting both their process and their visual propositions. Industrial drawings, mathematical formulas reproduced on canvas, scientific performances, and many other things, became part of his work and enriched his approach.

" The artist must continually push back the limits of what is conceivable. "

Venet was not a mathematician, and never tried to be. However, from his beginnings, he explored this field of knowledge which appeared to be far removed from art, with the aim of exploring new approaches, and going beyond what art had already produced.

Bernar Venet

He therefore pursued a monosemic logic, a term borrowed in 1970 from the linguist Jacques Bertin, whose theory on the analysis of images was to prove decisive in his work. According to this theory, there are three kinds of images: figurative representations (polysemic), abstract representations (pansemic), and graphic representations (monosemic). The latter are made up of weather maps, mathematical equations, and diagrams. All these kinds of scientific and industrial representations which were part of Venet’s work even before he had read Bertin, and which already aimed to be precisely unequivocal, were intended to refer only to themselves. Through these theoretical writings, Venet therefore found a narrative that suited the originality of his approach, he who, from his beginnings, had sought to distance himself from the figurative and abstract pictorial tradition. To paraphrase Frank Stella’s famous “What you see is what you see”, each piece by Bernar Venet is voluntarily neutral, subtracted from both the artist’s personality and the spectator’s limited interpretation. They are unequivocal, self-referential – ultimately, part of a rational field specific to science. 78

After a short artistic pause (1971-1976), the artist, estranged from conceptual art whose limitations he quickly perceived, took on a new dynamic, that of the line. True to his capacity for renewal and to avoid being trapped in an enclosed territory, he explored new possibilities. These new studies, although they still used a mathematical vocabulary, enabled Bernar Venet to add a plastic dimension and a visual impact to his work. LINES | GEOMETRIC AND RANDOM [...] In my work, the forms are multiple whereas the concept remains unique. Unique, but open. Ann Hindry developed this idea in L’équation majeure, she talks about what characterises it as a general equation, a conceptual matrix in a way, on the basis of which sub-equations develop that are so many parallel propositions, variations, extensions of the main theme. Bernar Venet The artist was particularly interested in this idea and from this decade on, the line became the central element in his work. Progressively developed under certain forms, they express, on the one hand, the artist’s attachment to mathematical formulas, but also the will to introduce the concept of aesthetics, movement and the unexpected in his work. The line work developed according to two main axes, the geometrical direction, and the random one. The geometrical lines which first enriched the artist’s studies were already variables of his practice and contributed to its dynamic, each referring, by its nature or use, to particular concepts. Closely linked to mathematics, they make up the series of straight lines (Obliques), curves (Arcs) and broken lines (Angles), whose perfect draughtsmanship is rooted in Euclidean geometry. In painting as in sculpture, Venet presents his lines as series, mathematically determined by means of their measurements in degrees.

From 1979, the indeterminate, sinuous, and dynamic lines, freed of all geometrical constraints, began to refer to more recent mathematics, such as chaos theory, catastrophe theory, or the science of complexity. This last theory also encompasses the more complex series, such as the Accidents and the Combinaisons aléatoires de lignes indéterminées. These series paved the way for variations and freed themselves from mathematical determination. Based on this visual vocabulary made up of elementary signs, Bernar Venet displays a combinatorial art which explores the dialectic of order and disorder, between geometric direction and randomness. The result is a body of work with real aesthetic qualities, which remains autonomous in relation to the space it is displayed in, and which imposes a strong physical presence on the spectator THE LINE WITHIN THE GRAPHIC WORK Although paper has been the medium for ideas and concepts throughout Bernar Venet’s career, it is interesting to note that from the mid-1970s, it began to take on a visual quality characterised by the arrival of the lines. From 1976, Venet explored angles, arcs, and straight lines, which he first developed as paintings, then as reliefs which quickly transformed into sculptures. The first explorations of this new field of action were therefore made through two-dimensional transcriptions. Paper is also an important medium of expression, combining several of the properties which are consistent with Bernar Venet’s approach. It is the traditional medium for the expression of an idea, for scientists and artists, intellectuals and craftsmen. Minimal and sober in its form, it also provides a freedom and ease of action that is conducive to experimentation. Often revelatory of great spontaneity, it does not permit repentance and enables the artist to express himself in a field he excels in: improvisation. In order to impose the forceful presence of his lines, and to reveal the impression of movement, Bernar Venet uses a matte palette, brown and dark, using oil bars, charcoal, graphite or pastels. Collage is also used regularly, giving his works on paper a more sculptural dimension. This is probably a decisive element in the artist’s graphic work, since this technique refers directly to sculpture, and more specifically to the intermediary stage, the bas-relief.

This method, comparable to sculpted, tinted wood placed on a white wall, suggests that the artist is already anticipating an evolution towards new monumental ideas in three dimensions. This monumentality, a term that can be applied to his huge urban sculptures, is also felt in the smallest of his graphic works on this theme. The artist’s genius resides in this great mastery of proportions. The graphic works, which are completely independent and in no way comparable to preparatory studies, much like his sculpted maquettes, are living, essential creations: they are works of art in their own right. Originally created before the bas-reliefs and sculptures, Bernar Venet’s graphic work evolved over time, and developed in parallel to his sculptural work. The mixed techniques on paper emerged as a result of photographs of maquettes taken by the artist. These visuals, which relayed the different angles, turned into drawings that enabled Bernar Venet to discover the best aspects of his sculptures. These autonomous creations therefore became necessary for the artist to develop his work.

" The field of possibilities is infinitely greater than everything that has been conceived up until now, we must therefore stay alert so as not to miss out on a possible discovery. "

The pieces themselves, close to their original idea, are carried out in a very realistic manner on a neutral background. Paper, which could be a mere natural backdrop, plays a decisive role, since it represents the landscape in a way, the context in which the work will evolve. Without the third dimension, and using only a few lines, or a few shades of black, the artist, by means of Bernar Venet a shadow, places his element against a wall or on the floor and with a horizontal line, provides all the necessary depth for his creations. The mastery of proportions, once again at the centre of his work, facilitates its reading and understanding. Hence, the drawn, transposed or painted lines explore the possible variations of a sculpture from a unique and random point of view, offering the spectator the artist’s choice. The relationship between his lines on paper and his sculptures differs from the relationship between the industrial drawings and the Tube (1966). The drawing on paper is no longer a preliminary for the creation of the three-dimensional work, but successive to it.

AN AESTHETIC WORK IN ITS OWN RIGHT We understand that there is no meaning to be sought in Venet’s work, that any recourse to metaphorical language is in vain. His work exists for itself and must be seen as such. As a spectator, on the other hand, it is not forbidden to feel emotion when observing Venet’s work. Between gigantism and working drawings, the weight of matter and lightness, harmony and chaos, one is almost afraid to say it, but one is tempted to talk about aesthetic pleasure. And yet, Venet’s career does not seem to be guided by any overriding aesthetic concern, but the gesture remains a work of art in the truest sense of the term, activity on materials being, in itself, an artistic act. Bernar Venet It was in Hungary, 70kms from Budapest, that Venet created his monumental sculptures in COR-TEN steel, the raw, sober material which is so difficult to work, and whose chemical treatment gives it its particular colour. Beyond this steel, which has become one of his trademarks, Venet also used this dark, monochrome palette, voluntarily neutral and direct, for his other pieces. The body of work assembled for this exhibition is interesting to consider the range of techniques used by Venet. Each piece has its own existence, enabling various possibilities. To achieve this, the artist cuts with his blowtorch, twists, folds, coils, seeks to impose his domination on the metal. He explains: It is difficult for me to deny the presence of the materials on my intentions. My sculptures are the history of their creation and the resistance of the metal. A trial of strength and a combat between the steel bar and myself. Who is doing what to who? A struggle between the artist’s will and the rigid nature of the rolled bar. Bernar Venet Bernar Venet’s work is on display in a hundred-odd museums thoughout the world, from the United States, to South America, Asia and Europe. Over thirty international cities including Berlin, Denver, Geneva, Lyon, Neu-Ulm, Nice, Paris, Seoul, Shenzhen and Toulouse, have permanent public exhibitions of the sculptures of this major French artist who has become a fixture on the international scene.

BIOGRAPHIE

1941 Naissance de Bernar Venet le 20 avril à Château-ArnouxSaint-Auban dans les Alpes-de-Haute-Provence. 1958 Etudie pendant un an à l'Ecole Municipale d'Art de la ville de Nice, la Villa Thiole. 1959 Engagé comme décorateur à l'Opéra de Nice. 1964 Expose ses oeuvres au "Salon Comparaisons", au Musée d'art moderne de Paris. 1965 Expose ses oeuvres à la IVè Biennale de Paris. 1966 Création d'un projet de ballet dansé sur trois plans verticaux. Commence de nouveaux travaux basés sur l'utilisation de diagrammes mathématiques. 1971 Arrêt de son activité artistique. 1974 Enseigne "Art et Théorie" à la Sorbonne (Paris) Représente la France à la XIIe Biennale de São Paulo, Brésil. 1976 Reprend sa production artistique. 1977 Exposition à la Documenta VI, Kassel, Allemagne. 1978 Participe à l'exposition "From Nature to Art. From Art to Nature" à la Biennale de Venise, Italie.

1989 Reçoit le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris. 1991 Plusieurs compositions musicales dont Son et résonance, au Studio Miraval dans le Var en France. Parution de deux compact disques chez Circé à Paris ; Gravier/Goudron (1963) et Acier Roulé E-24-2, (1990). 1993 Invité à participer au Festival du film d'Artiste de Montréal au Canada pour son film Rolled Steel XC-10. 1994 M. Jacques Chirac, alors maire de la ville de Paris, invite Venetà présenter douze sculptures de sa série de Lignes indéterminées sur le Champ de Mars. C'est le début d'une tournée mondiale des sculptures de Venet. 1996 Fait "Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres" par le Ministre de la Culture. Presentation de son film Lignes, réalisé par Thierry Spitzer, qui documente l'oeuvre complète de l'artiste. 1997 S'installe dans un nouveau studio à Chelsea, New York. Travaille sur une nouvelle série de sculptures d'Arcs intitulée 4 Arcs et 5 Arcs. Est nommé membre de l'Académie Européenne des Sciences et des Arts de Salzbourg, Autriche. 1998 Voyage en Chine. Invité par le Maire de Shanghai à participer à un symposium sur la sculpture.

1984 Réalise les "Lignes Indéterminées" dans les Ateliers C.M.W. Marioni (Vosges, France).

1999 Installation dans la ville de Cologne d'une sculpture: 4 Arcs de 235.5°, à l'occasion du Sommet du G8. La 3ème et définitive version du film Tarmacadam, (1963), est réalisée avec l'aide de Arkadin Productions. Expose au Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) à Genève. Publication d'un livre de poésie Apoétiques 1967-1998.

1988 Jean-Louis Martinoty l'invite à présenter Graduation à l'Opéra de Paris. Il s'agit d'un ballet, conçu en 1966, dansé sur un plan vertical dont l'artiste est responsable de la chorégraphie, la musique, les décors et les costumes.

2000 Développe un nouveau travail - des peintures murales: Equations Majeures qui sont exposées aux Musées de Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo, au Centre d'Art Contemporain Georges Pompidou de Cajarc ainsi qu'au MAMCO de Genève.

1979 Reçoit la bourse américaine National Endowment of the Arts, Washington, DC, Etats-Unis.

Reçoit aux États-Unis le Design Award pour sa sculpture au World Trade Center à Norfolk, Virginie.

Une année de publications importantes: Bernar Venet 19611970, une monographie sur la période de jeunesse de l'artiste par Robert C. Morgan; Sursaturation, un travail original de réflexion sur les possibilités de la littérature; Bernar Venet sculptures et reliefs, texte de Arnauld Pierre; La Conversion du regard, un recueil complet de textes et d'entretiens 1975-2000; Global Diagonals, catalogue sur un projet à caractère artistique, humaniste et technologique de lignes droites de 100 mètres de long reliant virtuellement les cinq continents. 2001 Assouline publie l'ouvrage Furniture, un livre sur tous ses designs, en conjonction avec l'exposition de son mobilier à la Galerie Rabouan Moussion, et au salon SMART (Carrousel du Louvre), à Paris. Inauguration de la chapelle dédiée à Saint Jean Baptiste à Château-Arnoux dans les Alpes-de-Haute-Provence. Bernar Venet en a dessiné tout le mobilier et les vitraux. Lecture de poésie à la White Box avec Robert Morgan, à New York. Expose ses premières peintures sur toile Equations à Paris à la Galerie Jérôme de Noirmont. 2002 Réalise une performance Poésie-film-musique au Centre Georges Pompidou, Paris, France. Expose des Lignes indéterminées à la Galerie Academia à Salzbourg, Autriche, ainsi qu'à la Robert Miller Gallery in New York. Une monographie de Thomas McEvilley en français et en allemand sur l'oeuvre complète de l'artiste. Deux expositions ont lieu simultanément à New York en novembre, les peintures à Anthony Grant, Inc., et les sculptures à la Robert Miller Gallery. L'exposition itinérante de sculptures monumentales arrive aux États-Unis, et douze sculptures sont exposées à The Fields at Art Omi International Sculpture Park dans l'Etat de New York durant l'été. Puis l'exposition s'installe au Atlantic Center for the Arts, en Floride, au mois de novembre. 2003 Dix-sept expositions personnelles cette année, dont une rétrospective de son travail durant la période 1961-1963 à l'Hôtel des Arts à Toulon, et Autoportrait tomodensitométrique au MAMAC de Nice. Expose ses toiles Saturation en France, Californie, et au Art Basel Miami Beach Fair. L'Yeuse à Paris publie le premier livre sur les peintures Équations, écrit par Donald Kuspit. L'exposition itinérante atteint l'Europe: à Nice, en France; à Luxembourg; Bad Homburg, Allemagne; Schloss Herberstein, Autriche, et le Jardin des Tuileries à Paris. 2004 Trois expositions personnelles simultanées à New York: à la Robert Miller Gallery et chez Jim Kempner Fine Art à Chelsea, ainsi que

trois grandes Lignes indéterminées au Park Avenue Malls. Publication d'un livre de ses textes et entretiens en anglais entre 1975 et 2003: Art: A Matter of Context. Installe des pièces de son exposition itinérante dans la ville de Liège, en Belgique, dans le Kennedy Park, à Miami, en Floride et à downtown Denver, Colorado. Une année de commandes publiques importantes: pour la compagnie Bosch, à Stuttgart en Allemagne, pour AGF à Paris, et pour le Colorado Convention Center à Denver, au Colorado. Rétrospective sur les Arcs de l'artiste, exposés au Musée SainteCroix de Poitiers, en France. 2005 Est fait Chevalier de la Légion d'honneur. Suite de l'exposition itinérante des sculptures à travers l'Europe et l'Amérique du nord dans les villes de Boulogne-Billancourt et Cergy-Pontoise en France ainsi que Knokke-le Zoute en Belgique, à la Evo Gallery au Nouveau-Mexique, et à la Carrie Secrist à Chicago, Illinois. Publication du livre L'hypothèse de l'Arc. 2006 Reçoit le prix de sculpture Robert Jacobsen décerné par la fondation Würth. Le jury du Ministère de la Culture à Paris lui confie la réalisation du plafond de la galerie du palais Cambon pour le bicentenaire de la Cour des Comptes en 2007. 2007 Inauguration de Saturation par le Président de la République Jacques Chirac du plafond de la galerie du Palais Cambon. Rétrospective 1961-2007 au National Museum of Contemporary Art, à Séoul, Corée du Sud. Les villes de Bordeaux et de Metz reçoivent chacune pour une exposition d'été un ensemble de dix grandes sculptures. Inauguration d'une sculpture d'Arcs de 25m de haut pour le Métro de Toulouse. 2008 Pour la première fois, Sotheby's présente une exposition individuelle d'un artiste - Bernar Venet - dans le domaine du Isleworth Country Club. Durant quatre mois, environ vingt-cinq sculptures monumentales représentant les vingt dernières années de la carrière de l'artiste. 2009 L'Espace de l'Art concret de Mouans-Sartoux expose la collection de la famille Venet pour la première fois dans une institution publique. Expose quatre nouvelles installations de sculptures monumentales à L'Arsenale Novissimo sur 1 200 mètres carrés lors de la 53è Biennale de Venise.

2010 À Valence en Espagne, l'IVAM organise une rétrospective de son travail conceptuel ainsi que de ses nouvelles peintures, sous le commissariat général de Barbara Rose. Sur l'initiative de la Texan-French Alliance for The Arts, une dizaine de sculptures sont exposées à Hermann Park dans le cadre d'une politique culturelle à l'échelle de la ville, tandis que la Stiftung für Kunst und Kultur expose une dizaine de sculptures dans le Krauthügel, à Salzbourg en Autriche, sous la forteresse de Hohensalzburg. Une année d'installations monumentales: deux en Corée du sud, une en Nouvelle-Zélande, et une en France, inaugurée par le Président de la République, Nicolas Sarkozy. 2011 Organise une rétrospective de son oeuvre peinte, au Seoul Museum of Art en Corée du sud, ainsi qu'à l'Hôtel des Arts, à Toulon. Expose sept sculptures monumentales dans les jardins du Château de Versailles et du Château de Marly en France, dont 85.8° Arc x 16, mesurant 22 mètres de hauteur, qui encadre la statue équestre de Louis XIV à l'entrée du site historique. Un film, Venet / Sculptures est réalisé par Thierry Spitzer, à cette occasion pour cette exposition Venet à Versailles. Expose ses sculptures à la Fondation Poppy & Pierre Salinger au Thor, à Valenciennes en France, ainsi qu'à Francfort, en Allemagne. Le Ludwig Museum de Coblence en Allemagne, présente ses dessins à l'occasion de l'acquisition d'une sculpture pour leur collection permanente. Développe son travail sur les reliefs an acier (GRIBS), qu'il inaugure au Von Bartha Garage à Bâle, en Suisse. 2012 Rétrospective au Mücsarnok Museum, à Budapest, en Hongrie. En mars, inauguration de 88.5° Arc x 8, une sculpture de 27 mètres de haut, à Gibbs Farm, près d'Auckland, en Nouvelle-Zélande, ainsi que l'annonce qu'IVAM a décerné à Venet le International Julio González Sculpture Prize pour l'année 2013. Une notice biographique est incluse sur Bernar Venet dans l'édition 2012 du Dictionnaire Le Petit Larousse. Bugatti contacte l'artiste pour lui faire peindre un modèle unique de Bugatti Veyron Grand Sport, inspirée de sa série de Saturations, en reproduisant les formules utilisées par les ingénieurs de la firme. La Bugatti Veyron Grand Sport est dévoilée à la Rubell Family Collection, lors de la Art Basel Miami (Floride) en décembre. 2013 La Poste de la République Française émet un timbre commémorant sa sculpture d'arcs verticaux de 22 mètres, exposés au Château de Versailles en 2011. Au printemps, il participe à une exposition collective

"Blickachsen 9", en collaboration avec la Fondation Maeght (Saint-Paul-de-Vence, France), à Bad Homburg, en Allemagne. Puis, l'artiste expose à Marseille, dans le contexte de Marseille-Provence, capitale européenne de la culture 2013. Durant l'été, il présente ses tableaux récents dans le cadre de la 55è Biennale de Venise, à l'Abbazia San Gregorio, et expose également des sculptures et GRIBS à la Ace Gallery en Californie. 2014 Après avoir prolongé de plusieurs mois son exposition à Ace Gallery en Californie, l’artiste expose ses Saturations, GRIBs, et sculptures à Hyundai Gallery, à Séoul, ainsi qu’une rétrospective de Points à l’Espace Jacques Villeglé de Saint Gratien, France. L’inauguration de la Venet Foundation a eu lieu en juillet, au Muy en France. La Venet Foundation est ouverte uniquement sur réservation, et accueille un nombre limité de groupes par an. L’artiste monte également des expositions personnelles au Strandverket Museum, Göteborg, Suède, ainsi qu’au von Bartha Garage, à Bâle en Suisse, coïncidant avec Art Basel, et à la Galerie Scheffel, à Bad Homburg, en Allemagne. 2015 Développe son travail sur les Angles, et expose ainsi une nouvelle série d’Effondrements d’Angles, simultanément à Venise lors de la Biennale, à Pilane en Suède, et à Veszprém en Hongrie. L’International Sculpture Center (ISC) annonce que Venet recevra le Lifetime Achievement Award pour l’année 2016. 2016 Venet reçoit le Lifetime Achievement Award de l’International Sculpture Center (ISC) pour l’année 2016. Expose ses Angles dans une exposition personnelle à la Paul Kasmin Gallery, à New York. En même temps, et en collaboration avec la Paul Kasmin Gallery, le Department of Transportation, et le Union Square Partnership, Disorder: 9 Uneven Angles est exposé à Union Square, New York, jusqu’au mois de juin. Au mois de juin, deux installations publiques sont inaugurées: la première, 89˚ Arc x 14, 17 mètres de hauteur, dans la ville de Bonn, en collaboration avec le Stiftung für Kunst und Kultur. La deuxième, Effondrement: Arcs, œuvre conçue pour cet emplacement précis, pesant 35 tonnes, présentée en collaboration avec la Galerie von Bartha à Bâle, en Suisse, coïncidant avec l’exposition Art Basel Parcours. Trois expositions personnelles : une à la Galeria Cayón, à Madrid, en Espagne, une à L’Espace de l’art concret à Mouans-Sartoux, en France, et la dernière à Custot Gallery, Dubaï, aux Emirats arabes unis. Une installation publique en

collaboration avec Custot Gallery, en parteneriat avec Abu Dhabi Art 2016, est temporairement installée jusqu’en 2017. Un effondrement d’Arcs est installé au Palazzo Cisterna, à Turin en Italie. Blain|Southern annonce la représentation mondiale de Bernar Venet. 2017 Arcs, une exposition de dessins grand format est présentée à la Paul Kasmin Gallery (New York). 9 Acute Uneven Angles est installée à Chicago jusqu’à l’été 2018. Blain|Southern (Londres) expose en juin les œuvres séminales marquant le travail de Venet des années 1961-1984, marquant la première exposition de Venet au Royaume-Uni dans les quarante dernières années. Des sculptures monumentales sont aussi installées à la propriété de Cliveden, le site le plus visité du des domaines du National Trust du Royaume-Uni, puis à Cass Sculpture Foundation, tandis que l’œuvre 17 Acute Unequal Angles de Venet a été sélectionnée pour une participation au Frieze Sculpture Park, dans le centre-ville de Londres. 86.5° Arc x 4, sculpture de 10 mètres de haut, est inaugurée au mois de mai dans le village natal de Bernar Venet, ChâteauArnoux-Saint-Auban, France. Une anthologie couvrant les cinquante dernières années de la poésie conceptuelle de Venet est publiée. Le Montblanc Cultural Foundation annonce la remise du prix Montblanc de la Culture pour la France (2017) pour sa contribution et son engagement en faveur des arts.

de 60 mètres de haut, sur le km. 99 de la E411 en Belgique entre Bruxelles et Luxembourg, projet porté depuis 1984 et réalisé grâce au soutien de Bernard Serin et au mécénat de la Fondation John Cockerill. 2020 Présente une barre de 17 mètres de long, accompagnée d'une performance "Hypothèse de la ligne droite", à la Fondation CAB à Bruxelles. L'été est riche en publications, avec une vue compréhensive des Reliefs de Venet, en collaboration avec la galerie der Stadt, Tuttlingen; "Elements of Furniture", publié par la Galerie Philippe Gravier, Paris; et une monographie par Phaidon, de leur série "Contemporary Artists". En novembre, Von Bartha présentera "GRIB!" à leur galerie, et présentera également Von Bartha Insight avec Venet à la Volkshaus, à Bâle. Les Lignes indéterminées de Venet feront partie de l'inauguration du He Art Museum à Guangdong, en Chine, et ses premières oeuvres figureront dans l'exposition "Soleils noirs" au Musée du Louvre-Lens, en France. Source : www.bernarvenet.com

2018 Deux importantes expositions personnelles sont prévues pour l’automne : une rétrospective au Musée d’art contemporain, à Lyon, et une exposition concentrée sur la période conceptuelle de Venet, au Musée d’art moderne et d’art contemporain à Nice, en France. Ces expositions seront accompagnées d’ouvrages considérables, ainsi qu’une anthologie des essais et textes majeurs des cinquante dernières années. 2019 Venet crée une série à la galerie de Sarthe à Hong Kong, qui explore les limites entre la performance, la peinture et la sculpture, s’achevant par une performance en public à Sotheby’s Hong Kong au profit de l’amfAR pendant Art Basel Hong Kong. En avril, il présente de nouveaux reliefs en acier, Courbes continues, ainsi que d’une sélection de Lignes indéterminées pour sa première exposition à Blain | Southern, Berlin. Expose un effondrement d’Arcs à Dunkerque, dans le cadre de l’exposition « Gigantisme : Art et Industrie ». Le reste de l’année est riche en performances aux ÉtatsUnis (il expose également chez Kasmin Gallery à New York), au Luxembourg, en France, et en Allemagne. Inauguration de l’Arc Majeur, une sculpture monumentale

COLLECTIONS PUBLIQUES ET COMMISSIONS PUBLIC COLLECTIONS & COMMISSIONS

COLLECTIONS PUBLIQUES | FONDATIONS & INSTITUTIONS AMERIQUE CANADA Musée du Québec, Québec Ville de Vancouver, Vancouver ETATS-UNIS Akron Art Institute, Akron, Ohio Atlantic Richfield Corporation, Los Angeles Citibank Corporation, New York Colonnade III Plaza, MEPC & Equity Properties, Dallas Contemporary Art Center, San Diego Denver Art Museum, Denver, Colorado First National Bank, Seattle Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan Gateway Foundation, Saint Louis, Missouri Georgia Museum of Art, Athens, Georgia Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C. Hood Museum of Art Dartmouth College, Hanover, New Hampshire McCory Corporation Collection, New York Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin MIT Permanent Collection, MIT, Cambridge, Massachusetts Museum of Art, University of Iowa, Iowa City, Iowa Museum of Contemporary Art, Chicago Museum of Contemporary Art, Los Angeles New York Public Library, New York North Fork Bank Collection, Melville, New York Polk Museum of Art, Lakeland, Florida Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, California Smalley Sculpture Garden, University of Judaism, Los Angeles The Arkansas Arts Center, Little Rock, Arkansas The Detroit Institute of Arts, Detroit, Michigan The Fields Sculpture Park, Omi International Arts Center, Ghent, New York The Museum of Modern Art, New York The National Gallery of Art, Washington D.C. The New York University Art Collection, New York The Solomon R. Guggenheim Museum, New York Vanderbilt University Medical Center, Nashville, Tennessee Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut Yale University, New Haven, Connecticut MEXIQUE Jumex Foundation, Mexico City

ASIE CHINE He Xiangning Art Gallery, Shenzhen CORÉE DU SUD Busan Museum of Art, Busan Esquire Company, Seoul 92

Ho-Am Art Museum, Seoul Ilshin Spinning Company, Seoul Ilwoo Foundation, Jeju Island National Museum of Contemporary Art, Seoul National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul Samsung Museum of Art, Seoul Seoul Museum of Art (SOMA), Seoul Seoul Olympic Museum, Seoul Sonje Museum of Contemporary Art, Gyeongju Total Museum of Contemporary Art, Seoul INDONESIE National Museum of Jakarta, Jakarta, Indonesia JAPON Person’s Weekend Museum, Tokyo TAÏWAN Yuanta Financial Holdings, Taipei

EURASIE TURQUIE Sakip Sabanci Müzesi, Istanbul

EUROPE ALLEMAGNE Bosch GmbH, Stuttgart DaimlerChrysler Collection, Stuttgart Foundation Domnick, Nürtingen Internationales Künstlerhaus Villa Concordia, Bamberg, Germany Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld Ludwig Museum im Deutschherrenhaus, Koblenz Museum im Kulturspeicher, Würzburg Museum / Kunsthalle Würth, Künzelsau Neue Galerie im Alten Kurhaus, Aachen Quadrat Josef Albers Museum, Bottrop Schneider Geiwitz & Partner, ‘Venethaus’, Neu-Ulm Skulpturenpark, Köln Von der Heydt Museum, Wüppertal Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen BELGIQUE Musée national d’Art Moderne de Liège, Liège Musées Royaux de Belgique, Brussels Parc de la Boverie, Liège, Belgium

ESPAGNE Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Valencia FINLANDE Sara Hilden Art Museum, Tampere, Finland FRANCE Commanderie Peyrassol, Flassans-sur-Isole Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux Fonds d’Art Contemporain des Musées de Nice Fondation Clément, Le François, Martinique La Défense, Paris Les Abattoirs, Toulouse Maison Européenne de la Photographie, Paris Musée d’Art contemporain de Dunkerque Musée d’Art contemporain, Lyon Musée d’Art moderne et contemporain, Nice Musée d’Art moderne et contemporain, Saint Étienne Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble Musée des Arts décoratifs, Paris Musée des Beaux Arts, Lyon Musée national d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris Musée Sainte-Croix, Poitiers Ville de Metz, Metz

Fondation Pierre Gianadda, Martigny Musée d’Art et d’Histoire, Genève Musée d’Art moderne et contemporain, Genève

MOYEN-ORIENT LIBAN Bank Audi, Beirut

OCÉANIE NOUVELLE-ZÉLANDE Gibbs Farm, Makarau

Source : www.bernarvenet.com

HONGRIE Museum of Fine Arts (Szépművészeti Múzeum), Budapest NORVÈGE Sonja Henie - Niels Onstad Foundations, Hovikodden POLOGNE Museum of Art in Łódź SUISSE Esplanade de Uni Mail, Genève Fondation Looser, Zurich Fondation Pierre Gianadda, Martigny Musée d’Art et d’Histoire, Genève Musée d’Art moderne et contemporain, Genève

HONGRIE Museum of Fine Arts (Szépművészeti Múzeum), Budapest NORVÈGE Sonja Henie - Niels Onstad Foundations, Hovikodden

POLOGNE Museum of Art in Łódź SUISSE Esplanade de Uni Mail, Genève Fondation Looser, Zurich 93

SCULPTURES DANS LES ESPACES PUBLICS FRANCE Centre Hospitalier de Cannes Ville de Belley Ville de Epinal Ville de Lille Espace Fortant de France, Sète Jardin Albert 1er, Nice La Chapelle Saint Jean, Château-Arnoux, France La Cour des Comptes, Paris La Défense, Paris Place de Bordeaux, Strasbourg Place Sulzer, Nice Rocher de Roquebrune, Roquebrune-sur-Argens Société du Métro de l’Agglomération Toulousaine, Toulouse

JAPON Ville de Adachi, Tokyo Miyagi Prefectural Library, Sendai

CHINE Beijing Silver Tower Real Estate Development Company, Beijing Ville de Shenzhen CORÉE DU SUD Dongkuk Steel Mill Company, Seoul Gallery Hannam The Hill, Seoul Hansol Company, Seoul ETATS-UNIS Archon Company, Austin, Texas Ville de Denver, Colorado Goodman Segar Hogan, The World Trade Center, Norfolk Runnymeade Sculpture Farm, San Francisco, California Source : www.bernarvenet.com

MAROC Bank Al Maghrib, Agadir

NORVÈGE Ville de Bergen

NOUVELLE-ZÉLANDE TCLM Mansons Development, Auckland

Four Indeterminate Lines, 2011 Rolled steel 270 x 550 x 320 cm Exhibition: Parterre du Midi, Château de Versailles, 2011

SUISSE Collège & École de Commerce Emilie-Gourd, Geneva

ALLEMAGNE Ville de Cologne Kurpark, Bad Hamburg Schneider Geiwitz & Partner, "Venethaus", Neu-Ulm Stiftung für Kunst und Kultur, Bonn Urania Platz, Berlin

BELGIQUE E411 Motorway (km 99), Belgium (Arc Majeur)

4 lignes indéterminées, 2011 Acier roulé | Rolled steel Parterre du Midi, Château de Versailles ©Bernar Venet Studio ©Daniel Jolivet

Remerciements Nous tenons à exprimer nos sincères remerciements aux collectionneurs qui nous ont fait confiance au travers de leurs généreux prêts, ainsi qu'à nos confrères et amis pour leurs soutiens. Nos remerciements se dirigent également vers tous ceux qui ont contribué au bon déroulement ce projet.

Droits Les droits de reproduction des images sont réservés pour les auteurs dont nous n'avons pas trouvé les coordonnées malgrè nos recherches et dans le cas où certaines mentions seraient obsolètes ou manquantes. Aucune partie de cette publication ne peut être reproduite ou transmise sous aucune forme et avec aucun moyen électronique, mécanique ou autre sans l’autorisation de la Galerie A&R Fleury / All rights reserved, no part of this publication may be reproduced in any form

Publié à l'occasion de l'exposition à la galerie A&R Fleury

BERNAR VENET SIGNES ÉLÉMENTAIRES

20 mai - 10 juillet 2021 Crédits

Coordination et mise en page du catalogue Galerie A&R Fleury Photographies des oeuvres Thomas Hennocque Textes Alexandre Fleury, Jessica Bargman Impression Bruno Cigoï Traductions Juliet Powys ©2021 Galerie A&R Fleury ©2021 Bernar Venet Studio ©2021 ADAGP 97

Bernar Venet | Signes élémentaires

Articles inside

Avant-propos - Foreword

Catalogue - Catalog

Biographie - Biography