Sinnvoll - Magazin argovia philharmonic Nr. 16 by argovia philharmonic

Saison 21 | 22 September Oktober November Dezember

Ein neuer Konzertsaal für das argovia philharmonic – ein neuer Konzertsaal für den Aargau und die Schweiz | 8

Sinnvoll Das Magazin des argovia philharmonic

Residenzorchester Alte Reithalle Aarau

Simon Müller ( l ) und Dr. Jürg Schärer ( r )

argovia philharmonic

Liebes Konzertpublikum Ein für unser Orchester historischer Moment steht vor der Tür. Wir dürfen sehr bald unsere neue Heimat, die Alte Reithalle, beziehen. Am Wochenende vom 29. – 31. Oktober eröffnen wir unseren neuen Konzertsaal mit drei Konzerten und einem Programm, das Sie begeistern wird. Die Kommunikation während der letzten Monate war insofern schwierig, da einerseits keine Konzerte vor Ort stattfanden, andererseits keine Planungssicherheit bestand. Ein Planungsentscheid von heute war morgen wieder veraltet. Deswegen mussten wir – wie alle anderen auch – die langfristige Kommunikation einerseits herunterfahren, andererseits hinauszögern. So freuen wir uns umso mehr, dass wir Ihnen nun endlich unser Magazin zur ersten Hälfte der Saison 2021/22 präsentieren dürfen. Der Schwerpunkt des Heftes – wie könnte es anders sein – liegt auf unserem neuen Konzertsaal, der Alten Reithalle. Sie finden darin aber auch Hintergrundinformationen zu den Programmen und den auftretenden Künstlerinnen und Künstlern. Der ausführliche Text über unseren Saisonschwerpunkt Johannes Brahms und seine vier Sinfonien wird Ihre Vorfreude auf die Saison sofort steigern. Aber auch die an Daniel Schnyder vergebene Auftragskomposition «Argovia. Symphonie Nr. 5» wird erläutert; sein Namensvetter Oliver Schnyder – die beiden sind übrigens nicht verwandt –, der Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 zur Eröffnung spielen wird, kommt ebenfalls zu Wort. Er ist gleichzeitig auch Artist in Residence der Mendelssohntage 2021, die in diesem Jahr bereits Ende September stattfinden. Ganz besonders freuen wir uns auf das Crossover-Projekt mit der international erfolgreichen Badener Sängerin Annakin. Denn hier trifft Trip-Hop auf klassische Musik. Die Alte Reithalle als experimenteller Ort ist somit der ideale Veranstaltungsort! Wir wünschen Ihnen eine vergnügliche und spannende Lesezeit und freuen uns, die Saison gemeinsam mit Ihnen im Publikum, als Partner oder auf der Bühne zu bestreiten. Herzlich, Ihr

Dr. Jürg Schärer Präsident

Simon Müller Intendant

argovia philharmonic

ABTEILUNG KULTUR

Vielfalt stärken – Kulturerbe bewahren Römerlager Vindonissa Kantonsarchäologie | Denkmalpflege Kunsthaus | Museum Aargau Bibliothek und Archiv | Kulturvermittlung

Eine Vision, die zum Durchbruch verhalf Nach 15 Jahren Planungs- und Bauzeit ist es so weit: Die Alte Reithalle wird als Kulturhaus für Orchestermusik, Theater, Tanz und modernen Zirkus eröffnet. Ein Meilenstein für Aarau. 2006 hat die Stadt Aarau den Zuschlag für die vom Kanton ausgeschriebene «Mittlere Bühne» erhalten. Nach Jahren der Planung und steigender Kostenprognosen wurde das Projekt nach 2010, auch aufgrund angespannter öffentlicher Finanzen, auf Eis gelegt. Ein neuer Anlauf gelang 2014: Ich erinnere mich an eine Podiumsdiskussion in der Bar im Stall hinter der Reithalle. Am Rande dieser Veranstaltung zur Zukunft des Projekts kam Christian Weidmann, damals Intendant des argovia philharmonic, auf mich, damals Stadtrat für Kultur und Sport, zu. Sein Anliegen: Die Alte Reithalle könnte auch Konzertsaal sein, und argovia philharmonic wäre bereit, substanzielle finanzielle Mittel zum Projekt beizutragen. Der Rest der Geschichte ist bekannt: Wenig später haben Stadt und argovia philharmonic Gespräche aufgenommen, der Stadtrat und die Projektdelegation haben die Möglichkeiten einer gemeinsamen Nutzung von Orchester- und Theaterschaffenden geprüft, das Projekt wurde grundlegend überarbeitet, und argovia philharmonic hat schlussendlich nicht weniger als 5 Mio. Franken zum rund 20 Mio. Franken teuren Projekt beigesteuert. Im Juni 2018 ermöglichte die Volksabstimmung mit 60 % Zustimmung die Realisierung dieses grossen Projektes. Heute stehen wir vor der Eröffnung eines einmaligen Hauses. Einzigartig als Kulturstätte, als Kooperationsprojekt verschiedenster Kreise und als erste Etappe der Transformation des Kasernenareals. Es war die Vision von argovia philharmonic, die der Idee der Alten Reithalle als Kulturhaus schliesslich zum Durchbruch verholfen hat. Es bleibt mir, dem Haus für die Zukunft alles Gute zu wünschen und argovia philharmonic noch einmal herzlich für die grosszügigen Unterstützungen zu danken, ohne welche die Neunutzung der Alten Reithalle wohl nicht gelungen wäre. – Herzlichen Dank und viel Erfolg am neuen Spielort und in der neuen Heimat, der Alten Reithalle Aarau!

Dr. Hanspeter Hilfiker Stadtpräsident Aarau argovia philharmonic

Recht ist

Teamarbeit.

Adrian Zinniker, Klarinette Barbara Stoessel-Gmür, Flöte Michael Juen, Solo-Pauke

Der Klarinettist, die Flötistin und der Paukist spielen drei verschiedene Stimmen – das künstlerische Ziel erreichen sie nur, indem sie aufeinander hören und das optimale Zusammenspiel suchen. Schärer Rechtsanwälte arbeitet nach den gleichen Prinzipien: Teamarbeit führt zum Erfolg. «Bilanz» und «Le Temps» haben Schärer Rechtsanwälte in ihrem jährlichen Ranking der rund 10’000 Anwaltskanzleien in der Schweiz in sechs verschiedenen Rechtsgebieten als zu den 25 besten Anwaltsbüros gehörende Topkanzlei ausgezeichnet.

Schärer Rechtsanwälte Hintere Bahnhofstrasse 6 CH-5001 Aarau www.5001.ch

INHALT

Alte Reithalle

Neue Bahnen

Ein eigener Konzertsaal für das argovia philharmonic

Von der Alten Reithalle zum 1 1 neuen Mehrspartenhaus Im Gespräch mit Architekt und Akustiker

Testlauf geglückt 1 8

Stimmen und Impressionen nach der ersten Akustikprobe

Der Beginn einer 22 wunderbaren Freundschaft Gastbeitrag von Peter-Jakob Kelting, Bühne Aarau

25 Umzug ins Kurtheater Baden Der neue Spielort in Baden

26 Orchesterbetrieb in der Pandemie Gedanken von Intendant Simon Müller

Programm

Aus vier wird eine

«Pastorale» über den Aargau

Übersicht Abo-Konzerte

Vom Talent zum Star

Eine singende Spieldose für Jung und Alt

Camille Thomas ausgefragt

Brahms-Schwerpunkt in den Abo- und Kammerkonzerten

Daniel Schnyders Auftragskomposition

Ein Gespräch über Talentförderung mit Oliver Schnyder

Classic meets Trip-Hop. Ein Crossover-Projekt mit Annakin

Die Solistin des 2. Abo-Konzerts

52 Kultursponsoring als befruchtende Partnerschaft

Kurzinterview mit AKB-Direktionspräsident Dieter Widmer

Weitere Inhalte finden Sie online auf unserer Website oder in den sozialen Medien. Auf argoviaphil.ch finden Sie alles rund ums Orchester und seine Veranstaltungen. Informieren Sie sich über anstehende Konzerte und buchen Sie Ihre Tickets und Abos bequem online. Werden Sie Teil unserer FacebookCommunity und blicken Sie hinter die Kulissen. Erfahren Sie spannende Details und erleben Sie unsere Solist:innen und Dirigent:innen im Interview.

54 Unsere Musiker:innen Verabschiedungen und Neuzugänge

56 Agenda

Konzerte September bis Dezember

60 Besucherservice Abo- und Ticketbestellung

62 Herzlichen Dank Partner und Sponsoren

argovia philharmonic

ALTE REITHALLE A ARAU EIN EIGENER KONZERTSA AL FÜR DAS ARGOVIA PHILHARMONIC

Neue Bahnen Nach langem Warten ist es so weit: Mit der zu einem Mehrspartenhaus für Theater, Tanz, Musik und zeitgenössischem Zirkus umgebauten Alten Reithalle erhält das argovia philharmonic 58 Jahre nach seiner Gründung seinen eigenen Konzertsaal und wird zum Residenzorchester in der Alten Reithalle. In seinem neuen Zuhause wird das Orchester wie gewohnt sinfonisch und kammermusikalisch auftreten. Darüber hinaus bietet die wandelbare Halle Chefdirigent Rune Bergmann und Intendant Simon Müller viel Freiraum für neue Ideen und spannende Projekte für Gross und Klein. von Isabel Kriszun

Endlich bekommt der Kanton Aargau einen Konzertsaal, der akustisch mit jenen in den Nachbarkantonen mithalten kann und der mit seiner einzigartigen Vorgeschichte und der Symbiose aus Alt und Neu für eine ganz besondere Stimmung sorgen wird. Auch dank 300 Freunden des argovia philharmonic und der Aargauer Kantonalbank, die sich mit 2 bzw. 3 Millionen Franken am Umbau beteiligt haben, darf das argovia philharmonic ein neues musikalisches Zuhause beziehen, das seiner Qualität ebenbürtig ist und in dem es sich gemeinsam mit Chefdirigent Rune Bergmann klanglich entfalten und weiterentwickeln kann. Intendant Simon Müller hat grosse Pläne, die es in den kommenden Jahren schrittweise umzusetzen gilt. Neben den die Konzerte ergänzenden Livestreams sollen spartenübergreifende Partnerprojekte und auch renommierte Gastorchester in den neuesten Konzertsaal der Schweiz geholt werden. In der ersten Sai8

argovia philharmonic

son in der Alten Reithalle stehen vorerst die Abo-Konzerte mit allen Brahms-Sinfonien im Zentrum, umrahmt von Konzerten zu Weihnachten und Neujahr, Kammer- und Familienkonzerten und einem Crossover-Projekt. Ein Konzertsaal mit vielen Möglichkeiten Die Alte Reithalle ist kein Konzertsaal im klassischen, traditionellen Sinn. Es gibt keine fest eingebauten Stühle mit Samtbezug, keine Kronleuchter, keine Orgelempore, keine Pilaster und Stuckaturen, geschweige denn Komponistenbüsten an den Wänden, wie dies die Tonhalle Zürich, das Stadtcasino Basel oder andere Konzertsäle der Schweiz haben. Dafür gibt es akustisch unbezahlbare, steinfolgend gekalkte Innenmauern, ein mächtiges Holzgebälk unter der Decke und hohe Zugangstüren. Der neue Konzertsaal in der Alten Reithalle lebt von und mit seiner Vergangenheit als Reithalle für das Dragonerregiment der Aa-

rauer Armeegarnison – sogar die Buchstaben, die den Reitern als Bahnpunkte zur Orientierung dienten, wurden belassen. Für den Konzertbetrieb bedeutet dies maximale Flexibilität. In den Abo-Konzerten setzt das argovia philharmonic auf ein klassisches Schuhschachtel-Prinzip, d. h. vorne eine Bühne für das Orchester, davor der rechteckig angeordnete Zuschauerraum mit einer ansteigenden Tribüne. Galerien oder Emporen gibt es keine. In dieser Aufstellung bietet der Zuschauerraum Platz für 550 Personen. Für seine Kammerkonzerte hat sich das argovia philharmonic hingegen etwas anderes ausgedacht. Diese Konzerte mit kleinen Formationen leben von ihrer Intimität, von der Nähe der Musikerinnen und Musiker zu ihrem Publikum. Auch wenn Nähe in Zeiten von Covid-19 eine ganz neue Bedeutung erhalten hat, möchte das Orchester genau diese Nähe durch eine Bestuhlung im Stil einer Arena herstellen. Die Bühne rückt ins Zentrum, das Publikum wird darum herum positioniert und erhält dadurch ganz neue Perspektiven und Höreindrücke. Dies sind Ansätze, die zukunftsträchtig sind und die in den kommenden Saisons noch viel stärker eingesetzt werden sollen.

Klassik trifft auf … Nicht nur aufgrund ihrer flexiblen Bestuhlungssituation ist die Alte Reithalle kein klassischer Konzertsaal. Sie ist ein Mehrspartenhaus für Theater, Tanz, Musik und zeitgenössischen Zirkus, spartenübergreifende Projekte sind somit vorprogrammiert. Einen ersten Vorgeschmack darauf liefert die von der Bühne Aarau feierlich und spektakulär inszenierte Gesamteröffnung der Alten Reithalle, bei der Künstlerinnen und Künstler aller Sparten und Altersklassen – darunter auch ein Bläserquintett des argovia philharmonic – vom 16. bis 24. Oktober für ein sinnenfrohes Bühnenspektakel sorgen werden. Am 27. November folgt dann vonseiten argovia philharmonic gleich der zweite Streich. In «Annakin’s Musicbox» trifft Klassik auf TripHop. Die Bühne in der Alten Reithalle wird zu einer überdimensionalen Spieldose mit Drehteller und gemeinsam mit der international erfolgreichen Badener Sängerin Annakin sorgt das argovia philharmonic für einen Abend in einer anderen Welt. Ein Programm, das wie geschaffen scheint für die Alte Reithalle. Lesen Sie mehr über die Konzerte ab Seite 45. ⋅

TERMINE 1. ABO-KONZERT ERÖFFNUNGSKONZERT ALTE REITHALLE NEUE BAHNEN Oliver Schnyder Klavier Rune Bergmann Leitung argovia philharmonic Daniel Schnyder (* 1961) Argovia. Symphony Nr. 5 «Pastorale» Welturaufführung

Ludwig van Beethoven (1770–1827) Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 C-Dur op. 15 Johannes Brahms (1833–1897) Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68

OKTOBER 2021 Fr Sa So

29 30 31

19.00 Uhr Aarau 18.15

Alte Reithalle

18.00 Uhr Aarau 17.15

Alte Reithalle

17.00 Uhr Aarau 16.15

Alte Reithalle

Start Einzelkartenverkauf: 21.09.2021

argovia philharmonic

ALTE REITHALLE A ARAU INTERVIEW ZUM UMBAU MIT ARCHITEKT UND AKUSTIKER

«Die Bodenfläche der Alten Reithalle ist eine einzige, 2000 Quadratmeter grosse Bühne im Zentrum der Stadt. Publikum und Gäste bewegen si räumliche, betriebliche oder hierarchische Trennung. » (Peter Hutter)

argovia philharmonic

gen sich darauf – ohne

Von der Alten Reithalle zum neuen Mehrspartenhaus Was lange währt, wird endlich gut. 2012 gewann das Generalplanerteam Barão-Hutter den Architekturwettbewerb und damit den Auftrag der Stadt Aarau, die Alte Reithalle zur «Mittleren Bühne Aargau» umzubauen. Neun Jahre später wird die Alte Reithalle nun als Mehrspartenhaus für Theater, Tanz, zeitgenössischen Zirkus und Musik eröffnet. Sie ist also gleichzeitig Theaterhaus, Tanzbühne, Zirkuszelt und Konzertsaal – ein Spagat, der sie einzigartig macht, der die für den Umbau verantwortlichen Personen jedoch auch immer wieder herausgefordert hat. Wir haben mit dem Architekten Peter Hutter und dem Akustiker Martin Lachmann über die Herausforderungen und die Besonderheiten dieses einzigartigen Projekts gesprochen. von Isabel Kriszun

argovia philharmonic

Was war die

sche Musik, das Einhalten der

grösste Herausforderung bei

Termin- und Kostenvorgaben bei

diesem Projekt?

diesem komplexen, öffentlichen

Peter Hutter Die Verarbeitung aller

Umbau, eine globale Pandemie mit

Erkenntnisse aus der Zwischennut-

Lieferengpässen, stark schwanken-

zung, der Erhalt der Patina sowie der

den Materialpreisen und erschwer-

hervorragenden raumakustischen

ten Arbeitsbedingungen: An

Qualitäten, die Implementierung der

Herausforderungen hat es zu keinem

Nutzung als Konzertsaal für sinfoni-

Zeitpunkt gemangelt. argovia philharmonic

> 11

Martin Lachmann Der Umgang mit

Hochschulen, unser Kontakt zu

dem grossen Hallenvolumen von

erfahrenen Berufskolleg:innen, der

etwa 18.000 m3. Es ist im Vergleich

Dialog mit unseren Spezialisten

mit der Platzzahl bei Konzerten

sowie der ununterbrochene,

deutlich zu gross – eine ungewöhnli-

intensive Austausch mit Bauherr-

che Ausgangslage, normalerweise

schaft und Nutzern entscheidend.

kämpft man bei Konzertsälen mit zu

Es gibt sehr wenige Konzertsäle in umgenutzten ehemaligen Zweckbauten, bei denen die Raumstimmung und die gute Akustik sich so optimal verbinden.

kleinen Raumvolumina. Entgegen

Wie lief die Zusammenarbeit mit

den Anforderungen des Wettbe-

den Akustikern?

werbs im Jahr 2011 ist die Halle ja

Peter Hutter Die Konzertakustiker

nicht in separate Räume für Konzert

stiessen erst zu einem späteren

und Theater unterteilt. Gelöst haben

Zeitpunkt dazu, als sich das «Thea-

wir das Problem mit einer mobilen

ter» in ein Mehrspartenhaus für Tanz,

Konzertsaals. In der Alten Reithalle

Rückwand hinter der Publikumstri-

Theater und sinfonische Musik zu

war die Situation eine besondere,

büne und einer speziellen Formge-

verwandeln begann. Diesen

weil der Raum und viele seiner

bung der massiven Bühnenrückwand

«Rückstand» galt es aufzuholen,

Elemente, z. B. das markante

aus Sichtbeton.

ohne das Gesamtkonzept aus der

Dachgestühl, bereits vorhanden

Balance zu bringen. Für Ihre sensible,

waren und in den Entwurf integriert

Peter Hutter, die Alte Reithalle ist

intelligente Art, die raumakustischen

werden mussten. Glücklicherweise

der erste Konzertsaal im Portfolio

Massnahmen in das bereits stimmige

waren viele dieser vorhandenen

Ihres Ateliers. Was war neu für Sie?

Projekt einzuweben, sind wir dem

Elemente förderlich für eine gute

Peter Hutter Wir hatten den

Team um Martin Lachmann von

Akustik.

Wettbewerb direkt nach unserem

Applied Acoustics sehr dankbar. Die

Abschluss des Architekturstudiums

Zusammenarbeit mit den Akustikern

Theater braucht eine andere

an der ETH Zürich und der FAUP in

hat das Projekt noch stärker, noch

Raumakustik als klassische Musik.

Porto gewonnen. So gesehen war

klarer gemacht.

Es gibt in der Reithalle jedoch keine hermetische Trennung zwischen

alles neu für uns: Die zu etablierende Bürostruktur, die Beauftragung

Martin Lachmann, wie haben Sie

Theater- und Musikseite. Wie

durch Stadt und Kanton als General-

und das Architekturbüro

wurden diese unterschiedlichen

planer, die Auswahl und Zusammen-

Barão-Hutter es geschafft, die

Anforderungen gelöst?

arbeit mit zwölf Spezialisten aus

architektonische und akustische

Martin Lachmann Wie gesagt gibt es

diversen Fachgebieten, die Themen-

Gestaltung miteinander in

eine mobile Trennwand zwischen

felder «Tanz», «Theater» und

Einklang zu bringen?

Konzertsaal und Foyer, ausserdem

«sinfonische Musik», der komplexe

Martin Lachmann Das war, wie bei

hilft das Foyer mit den schweren

Bauprozess etc. Kurz: Die Entwick-

jedem Konzertsaalprojekt, ein

Stoffvorhängen etwas mit, um eine

lung und der Bau der Alten Reithalle

intensives Pingpong-Spiel zwischen

gewisse Schalltrennung zu erreichen.

ist unser zehnjähriges «Gesellen-

Architekten und Akustikern – ein

Ein paralleler Veranstaltungsbetrieb

stück». Ausserdem konnten wir uns

Teamwork. Die Architekten haben

von Konzert und Theater ist aber in

beim Umbau der Alten Reithalle

die Vorstellung der visuellen

der Alten Reithalle nicht möglich. Die

kaum auf andere Bauwerke oder

Erscheinung des Raumes, wir als

Raumakustik in den beiden Berei-

realisierte Säle beziehen oder

Akustiker wissen um die nötigen

chen kann durch die variablen

stützen. Dafür waren der Bestand

akustischen Eingriffe und Ergänzun-

Akustikrollos an den Wänden

und die Anforderung viel zu speziell,

gen, die der Raum braucht. Diese

gesteuert werden. Mit vorprogram-

zu spezifisch. Vielmehr waren unsere

beiden Aspekte zu «verheiraten» ist

mierten Szenen kann schnell eine op-

Ausbildung an hervorragenden

eine der anspruchsvollsten Aufga-

timale Raumakustik für Musik oder

ben beim Entwurf eines modernen

Sprache eingestellt werden.

argovia philharmonic

Bilder des Umbaus

> argovia philharmonic

Können Sie kurz erklären, welche

Die nötige Streuung des

Martin Lachmann Es gibt unserer

Elemente in einem Raum für die

Schalls in einem Konzertsaal ge-

Meinung nach sehr wenige Konzert-

Akustik ausschlaggebend sind?

schieht über die Struktur der

säle in umgenutzten ehemaligen

Und was brachte die Alte Reithalle

Raumoberflächen und ist wichtig für

Zweckbauten, bei denen die

an Akustik bereits mit, wo musste

einen schönen, fein zeichnenden

Raumstimmung und die gute Akustik

nachgeholfen werden?

Nachhall und eine gute klangliche

sich so optimal verbinden. Oft

Martin Lachmann Neben der

«Umhüllung» des Publikums.

werden aufgrund der besonderen

Geometrie eines Raumes, insbeson-

Glücklicherweise besass die Alte

Atmosphäre von Räumen, z. B. alten

dere dessen Höhe, und einem ausrei-

Reithalle durch die alten unregel-

Industriehallen, Kompromisse bei der

chenden Volumen sind für einen

mässigen Wände und das schöne,

Akustik gemacht. Die Alte Reithalle

Konzertsaal für akustische Musik vor

komplexe Dachgestühl bereits beste

Aarau aber hat beides, eine tolle

allem Elemente zur Schalllenkung

Voraussetzungen für eine ange-

Atmosphäre und eine gute Akustik!

und zur feinen Streuung des Schalls

nehme Schallstreuung. Darum haben

wichtig. Die Elemente der Schalllen-

wir uns z. B. vehement gegen das

Welche drei Wörter beschreiben

kung – in der Reithalle sind dies vor

Ausglätten und «Reparieren» der

für Sie am besten die Reithalle?

allem die im Konzertsaal schweben-

alten Wände gewehrt.

Martin Lachmann spektakulär,

herausfordernd, zeitlos

den Akustiksegel und die speziell geformte Bühnenrückwand – sind

Was macht die Alte Reithalle Ihrer

Peter Hutter urban, konzentriert,

wichtig, um den Klang des Orches-

Meinung nach einzigartig?

mächtig und zart zugleich

ters optimal zu den Zuhörerinnen

Peter Hutter Sie birgt eine umwer-

und Zuhörern zu transportieren. Man

fende «Hohlform». Wir haben uns

Was wünschen Sie der Reithalle?

darf nicht vergessen, dass auch ein

immer geweigert, diesen Raum zu

Martin Lachmann Viele glückliche

Sinfonieorchester mit grosser Beset-

unterteilen oder zu verbauen. Seine

Künstler:innen und Besucher:innen!

zung gerade einmal ein paar wenige

weite Bodenfläche ist eine einzige,

Peter Hutter Einen künstlerisch-

Watt akustische Leistung produziert

2000 Quadratmeter grosse Bühne im

qualitativ hochstehenden Betrieb

und man damit viele Hundert Perso-

Zentrum der Stadt. Publikum und

mit einer anregenden, stimmigen

nen gleichmässig beschallen muss –

Gäste bewegen sich darauf – ohne

Programmierung. ⋅

ohne Zuhilfenahme von Lautspre-

räumliche, betriebliche oder hierar-

chern. Ausserdem muss der Schall im

chische Trennung. Diese im Wettbe-

Bereich der Bühne zusätzlich so

werb formulierte Grundidee hat uns

gelenkt werden, dass sich die

und allen Projektbeteiligten gehol-

Weitere Informationen

Musikerinnen und Musiker im Orches-

fen, den Umbau sowie neue Nut-

und Fotos unter

ter gegenseitig gut hören können.

zungsformen zu entwickeln.

argoviaphil.ch/altereithalle

Peter Hutter

Martin Lachmann

Peter Hutter (*1984, MSc Arch ETH BSA) ist im

Martin Lachmann ist einer der renommiertesten

Nordosten der Schweiz aufgewachsen und absol-

Akustiker der Schweiz und Geschäftsführer der

vierte die ETH Zürich. Er arbeitete im Büro von Peter

Applied Acoustics GmbH. Er und sein Team zeichnen

Zumthor und gründete 2010 zusammen mit Ivo

verantwortlich für die Akustik in einer Vielzahl der in

Barão sein eigenes Studio. Das Atelier Barão-Hutter

den letzten Jahren realisierten Neu- und Umbauten

realisiert Projekte in den Bereichen Architektur,

im Musik- und Theaterbereich. So haben sie bei-

Städtebau und Landschaftsgestaltung und arbeitet

spielsweise das Kurtheater Baden, das Probenhaus

über alle Phasen hinweg mit herausragenden

und Zentrum für Kinder- und Jugendprojekte des

Spezialisten und Handwerkern zusammen.

Luzerner Sinfonieorchesters, die Musikhochschule Luzern, das Theater Basel, die Samsung Hall Zürich und die Zürcher Hochschule der Künste begleitet.

argovia philharmonic

Bilder der fertiggestellten Halle

argovia philharmonic

72 Saison 2021/22

WA H L ABO BUCHE N U N D 20 % S PA R E N

w-kk.ch

Anzeigeplatz 1/1 IHR HERZ SCHLÄGT FÜR DIE MUSIK UNSERES FÜR DIE GESUNDHEIT DER PATIENTINNEN UND PATIENTEN Wenn ab Ende Oktober aus der Alten Reithalle in Aarau klassische Musik ertönt, verzaubert argovia philharmonic sein Publikum. Denn seine Konzerte sind höchst professionell, perfekt arrangiert und bis ins Detail durchdacht. Auch in der Medizin ist das perfekte Zusammenspiel zentral, um eine erstklassige Behandlung zu bieten. Deshalb arbeiten bei uns zum Wohle der Patientinnen und Patienten alle Hand in Hand - von den Ärztinnen und Ärzten über die Pflegefachpersonen zur Küchencrew bis hin zum Hauswirtschafts-Team und vielen weiteren Fachpersonen. Daher steht die Hirslanden Klinik Aarau auf Platz eins bei der Patientenzufriedenheit aller Schweizer Spitäler. Rund um die Uhr für Sie da: Notfall Zentrum, T +41 62 836 76 76 Hirslanden Klinik Aarau, Schänisweg, 5001 Aarau, T +41 62 836 70 00 www.hirslanden.ch/aarau Höchste Patientenzufriedenheit aller Schweizer Spitäler

Inserat Wilhelmina A5 eingebettet altes Format.indd 1

20.08.2021 10:27:57

ALTE REITHALLE A ARAU IMPRESSIONEN UND STATEMENTS NACH DER ERSTEN AKUSTIKPROBE

Testlauf geglückt Am 30. August fand in der Alten Reithalle die erste Akustikprobe mit Orchester statt. Im Saal befanden sich auch 150 Unterstützer:innen des argovia philharmonic sowie Medienvertreter:innen. Geprobt wurde Brahms' 1. Sinfonie, die auch in den Eröffnungskonzerten gespielt wird. Am Ende waren sich alle einig: Die Schweiz ist um einen gut klingenden, einzigartigen Konzertsaal reicher. Wir haben ein paar Stimmen nach diesem ersten wichtigen Test eingefangen. Fotos: Patrick Hürlimann

argovia philharmonic

«Es war ein magischer Moment, endlich die ersten Orchesterklänge in der neuen Alten Reithalle zu erleben. Schon nach den ersten paar Tönen wuchs meine Freude – ich konnte alle meine Kolleginnen und Kollegen im Orchester sehr klar, transparent und differenziert hören. Es ist überwältigend, so Musizieren zu dürfen und schafft von nun an eine völlig neue Ausgangslage für zukünftige Orchesterprojekte. » Barbara Stoessel-Gmür, Flöte

«Es ist so schön, endlich wieder Live-Musik zu erleben. Und dann noch in dieser neuen Halle. Es klingt toll. Irgendwie war ich nach dieser schwierigen Zeit immer noch etwas unsicher und zurückhaltend, was den Besuch von Veranstaltungen angeht. Aber das hat mir jetzt so einen richtigen Schub gegeben. Ich freue mich wahnsinnig auf das Eröffnungskonzert!» Probenbesucherin und Abonnentin

«Ich bin sehr beeindruckt, das Orchester endlich das erste Mal in der Alten Reithalle zu hören. Es ist ein toller Moment für uns alle. Wir waren schon etwas nervös vor diesem ersten Test, da man nicht wusste, wie die Halle nach dem Umbau klingen würde. Aber ich muss sagen, ich bin sehr zufrieden. » Simon Müller, Intendant

argovia philharmonic

«Von meinem Platz aus habe ich einen sehr klaren Sound gehört. Ich höre alle meine Kolleginnen und Kollegen sehr gut, das ist schon mal sehr positiv. Ich kann überhaupt nicht sagen, wie es im Saal klingt, aber für mich auf der Bühne ist es sehr angenehm zu spielen und das ist hervorragend. » Ulrich Poschner, 1. Konzertmeister

«Der Saal ist kleiner und intimer geraten als ich ihn mir vorgestellt habe. Das Klangbild auf der Bühne ist sehr transparent. Man hört sich selbst und alle um sich herum, ob nah oder weit weg, ausgezeichnet. Alle Stimmen sind ausgewogen, keine Stimmgruppe zu laut. Das ist sehr toll und fördert die Qualität bei allen. Als die Akustikrollos weggenommen wurden, erklang dann auch der Saal als solcher. Ich hoffe, er darf in Zukunft noch etwas mehr selber klingen, damit unser neues Zuhause auch einen eigenen, unverwechselbaren Klangcharakter bekommt.» Sergej Novoselić, Violine

«Es ist ein Erlebnis, einen neuen Konzertsaal das erste Mal mit Tönen zu füllen. Es ist noch etwas ungewohnt. Man muss sich etwas reinhören, sich orientieren. Die Atmosphäre ist unglaublich toll. Diese Kombination aus neu und alt. Ich glaube, das wird einer der wichtigen Säle in der Schweiz.» Dominik Fischer, Viola

«Ein äusserst attraktiver Saal, tolle Architektur und viel bessere Akustik als in allen bisher bespielten Sälen im Kanton. Auch freut es mich, dass das Orchester damit endlich eine eigene Bleibe gefunden hat.» Regula Schüpbach, Violoncello

Pressestimmen zur Alten Reithalle unter argoviaphil.ch/presse

argovia philharmonic

Rune, wie ist dein Eindruck nach

transportiert und zur Heimat von

dem Publikum noch mehr magische

der ersten Probe im neuen Saal?

neuer und mehr Kultur.

Momente bescheren. Wir freuen uns

Rune Bergmann Von den ersten

sehr darauf, dieses neue Kapitel für

Tönen an konnte ich deutlich hören,

Welche Erwartungen hast du an

das Orchester, für Aarau, den ganzen

dass die Halle grossartig klingt, ganz

das neue Kulturhaus?

Kanton Aargau, die Schweiz und den

speziell und einzigartig. Es braucht

RB Ich setze grosse Hoffnungen

Rest der Welt, der hoffentlich unsere

noch etwas Finetuning, einige Dinge

und Erwartungen in die Alte Reit-

Konzerte über unsere Livestreams

können noch verbessert werden,

halle. Das argovia philharmonic und

verfolgen wird, zu beginnen. Ich

aber bereits jetzt ist dies der beste

ich als sein Chefdirigent bekommen

glaube, dass uns dieses Gebäude als

Saal, in dem ich mit dem argovia

endlich ein Zuhause, wo wir hinge-

Orchester noch mehr zusam-

philharmonic je gespielt habe. Dieser

hören und eine Akustik, in der wir als

menschweisst, aber auch mit

Saal hat ein enormes Potenzial.

Ensemble wachsen und uns entwi-

unserem Publikum noch mehr

ckeln können. Allein die Tatsache,

vereinen wird. Für die Stadt ist es ein

Was macht die Alte Reithalle so

dass das Orchester ein neues,

grosser Gewinn, denn es wird viel

einzigartig?

konzerttaugliches Haus bekommt,

mehr Kulturgäste geben, die die

RB Die Alte Reithalle ist in vielerlei

gibt uns die Möglichkeit, uns

Stadt lebendiger und pulsierender

Hinsicht einzigartig. In erster Linie ist

weiterzuentwickeln. Das argovia

machen werden. Und was ich mit

es der historische Aspekt der Halle.

philharmonic erhält die Chance, sich

Sicherheit weiss, ist, dass die Welt

Eine so lange und reiche Geschichte

auszubalancieren und sein Potenzial

Kultur braucht – gerade in diesen

einer anderen Tradition und Kultur

voll auszuschöpfen. Das gibt

Zeiten mehr denn je. ⋅

wird nun in die moderne Zeit

Selbstvertrauen und wird folglich argovia philharmonic

ALTE REITHALLE A ARAU GASTBEITRAG PETER-JAKOB KELTING

Der Beginn einer wunderbaren Freundschaft Bühne Aarau und argovia philharmonic unter einem Dach von Peter-Jakob Kelting, Künstlerischer Leiter Bühne Aarau

Die Alte Reithalle ist nicht nur ein fantastischer Ort, sie stiftet auch neue und einzigartige künstlerische Wahlverwandtschaften. Dass ein klassisches Orchester und ein Mehrspartenhaus unter einem Dach zusammenarbeiten, ist ein Novum in der Schweizer Theater- und Konzertlandschaft! Schon in der Eröffnungsinszenierung, die am 16. Oktober ihre Premiere feiert, wird deutlich, dass die Bühne Aarau und das argovia philharmonic nicht nur den Spielort teilen. Ein Quintett mit Musiker:innen des Orchesters spielt in «Tanzhalle Reitpalast», einer unterhaltsamen Revue, die 100 Jahre Schweizer Geschichte mit allen möglichen bühnenkünstlerischen Mitteln beleuchtet, eine musikalische Hauptrolle. Der wunderschöne, offene und variable Raum erweist sich überhaupt als überaus inspirierend für Künstler:innen, die Musik und Theater ohne Angst vor Grenzüberschreitungen zusammenführen. Im Spielplan der ersten Saison der Bühne Aarau in der Alten Reithalle finden sich denn auch eine ganze Reihe von Aufführungen, bei denen sich Musik und Theater auf überraschende Weise ergänzen. Der Wettinger Komponist und Pianist Christoph Baumann beispielsweise kreiert auf der Basis eines Textes des Zofinger Autors Markus Kirchhofer das Musiktheater «Matter» über den Robin Hood des Aargaus Bernhard 22

argovia philharmonic

Matter. Der Meisterdieb und Ausbrecherkönig wurde aufgrund eines zweifelhaften Urteils 1854 vor 2000 Zuschauer:innen in Lenzburg hingerichtet. Baumann vereinigt in seinem Werk Elemente des Jazz, der Volksmusik und klassische Motive zu einem ganz eigenen Sound. Eine Grenzgängerin ist auch die Küttiger Komponistin und Regisseurin Astride Schlaefli. In ihrem Musiktheater «wildern» spielt die Geigerin und Performerin Vera Kardos eine namenlose Frau, die sich in ihrer eigenen Welt verbarrikadiert. Motive klassischer Werke, Eigenkompositionen und ein Klangteppich aus Alltagsgeräuschen verbinden sich zu einer poetischen, aber auch beunruhigenden Vision einer Welt am Abgrund. Der Cellist und Komponist Bo Wiget ist für argovia philharmonic kein Unbekannter: 2017 war er musikalischer Leiter des Stücks «Eroica», das er mit Musiker:innen des Orchesters inszenierte. Wiederum im Auftrag von Theater Marie nimmt er die Bach-Kantate «Ich habe genug» zum Ausgangspunkt einer musikalisch-theatralischen Feier der Freuden des Abschiednehmens. ⋅ Alle Infos zu den Stücken und zum Saisonprogramm der Bühne Aarau unter buehne-aarau.ch

OKTOBER OKTOBER 2021

EERÖFFN AALRTÖEFFNUUNNGG RRELITTEHA EITHALLLE LE TANZHALLE REITPALAST

Eine Produktion der Bühne Aarau

WWW. WWW. BUEHNE-AARAU.CH BUEHNE-AARAU.CH

2021

SPIELORTE BADEN VOM TRAFO INS KURTHEATER

Umzug ins Kurtheater Baden Auch das Badener Publikum darf sich zu Hause in Baden auf einen «neuen» Konzertsaal freuen. Nach 20 Jahren in der Trafohalle spielt das argovia philharmonic seine Abo-Konzerte sowie auch das Weihnachtskonzert und sein sinfonisch besetztes Familienkonzert ab der Saison 2021/22 im umgebauten Kurtheater Baden. Das Kurtheater ist ein Gastspielhaus und das grösste Theater im Kanton Aargau mit vollständiger Infrastruktur. Von 2018 bis 2020 wurde ein umfangreicher Sanierungs- und Erweiterungsbau des geschichtsträchtigen Hauses umgesetzt – auch hier lag wie bei der Alten Reithalle die Bau- und raumakustische Planung bei Applied Acoustics. Das argovia philharmonic spielt im Kurtheater nicht im Orchestergraben, sondern auf der Bühne. Um das Orchester herum sorgt eine hölzerne Konzertmuschel für einen optimalen Orchesterklang. Auch ausserhalb des Saales bietet das Kurtheater optimale Voraussetzungen für einen gelungenen Konzertabend. Das Neue Foyer ist vor den Konzerten wie geschaffen für unsere Konzerteinführungen und bietet in der Pause zusammen mit dem Sachs-Foyer und seiner Aussenfläche den passenden Rahmen für angeregte Gespräche bei einem Glas Wein. ⋅

Das umgebaute Kurtheater mit seinen beiden beleuchteten Foyers.

Theatersaal (oben, mitte), Sachs-Foyer (unten)

Weitere Infos zu unserem neuen Spielort unter argoviaphil.ch/ kurtheaterbaden argovia philharmonic

AKTUELL GEDANKEN ZU PANDEMIE-SITUATION VON INTENDANT SIMON MÜLLER

Ein Orchesterbetrieb in der Pandemie Die vergangene Saison 2020/21 hat uns alle vor grosse Herausforderungen gestellt. Auf verschiedenen Ebenen musste sich das argovia philharmonic an die sich ständig ändernde Covid-19-Situation anpassen. Neben den vielen negativen Effekten können wir dieser Zeit aber auch positive Lerneffekte und Gefühle abgewinnen: Flexibilität, Kreativität, Optimismus, Solidarität und Zusammenhalt. von Simon Müller

Zwischen Januar und Mai 2021 führte das argovia philharmnoic drei Livestream-Konzerte durch. Für die Musiker:innen, aber auch für das Management war dies eine neue Herausforderung, mit der man sich bisher nie auseinandergesetzt hatte. Innerhalb kürzester Zeit wurden diese Konzerte geplant und mit technischen Partnern zusammen auf die Beine gestellt. Auf der Geschäftsstelle wurden regelmässig Planungssitzungen durchgeführt, um nicht nur die technischen Aspekte zu diskutieren, sondern auch die Drehbücher und Rahmenprogramme wie Pausengespräche, Moderation und Konzerteinführung zu entwickeln. Wir zogen alle am gleichen Strang. Neben einer gewissen Kreativität und einem gesunden Optimismus brauchte es von allen vor allem Flexibilität für die sich ständig ändernden Begebenheiten. Für die Filmenden und die Ton26

argovia philharmonic

meister waren diese Aufnahmen speziell herausfordernd, musste doch innerhalb des Orchesters zwischen den Musiker:innen jeweils 1,5 Meter Abstand eingehalten werden. In einer solchen Aufstellung überzeugende Bilder für die Kameras einzufangen oder auch ein homogenes Klangbild herzustellen, war eine der grössten Herausforderungen für alle Beteiligten. Was diese ungewohnt grossen Abstände für die Musiker:innen und Musiker bedeuteten, kann man sich ausmalen. Diese Livestreams gaben dem argovia philharmonic die Gelegenheit, zumindest drei Konzertprogramme im Lockdown 2021 zu präsentieren. Sie ermöglichten dem Orchester, mit seinem Stammpublikum wenigstens virtuell in Kontakt zu bleiben, denn es war uns immer ein grosses Anliegen, in dieser schwierigen Zeit ohne kulturelle Veranstaltungen für

Unsere Livestreams ermöglichten dem Orchester, mit seinem Stammpublikum wenigstens virtuell in Kontakt zu bleiben, denn es war uns immer ein grosses Anliegen, in dieser schwierigen Zeit ohne kulturelle Veranstaltungen für unsere Abonnent:innen und unser Publikum da zu sein. unsere Abonnent:innen und unser Publikum da zu sein. Es galt aber auch unseren Sponsoren weiterhin eine Plattform zu geben, um die gemeinsame Partnerschaft auch in dieser schwierigen Zeit pflegen zu können. Der wichtigste und nachhaltigste Grund für die Livestream-Konzerte war jedoch qualitativer Art. Hätte man auf jegliche Konzerte verzichtet, wäre eine mehr als einjährige Pause entstanden, in der die Musikerinnen und Musiker des Orchesters nicht miteinander gespielt hätten. Gerade für ein Orchester wie das argovia philharmonic, das nicht jede Woche zusammenspielt, hätte eine solch lange Schweigezeit grosse Einbussen beim Zusammenspiel, bei der Homogenität und bei der spielerischen Entwicklung zur Folge gehabt. Dank der Livestream-Projekte konnte Chefdirigent Rune Bergmann in dieser sonderbaren Zeit die musikalischen Fähigkeiten des Orchesters sogar weiterentwickeln. Alle, die Tschaikowskys 5. Sinfonie am 9. Mai 2021 online und vor Ort erlebt haben, durften ein Orchester auf höchstem Niveau hören und sehen. Die überaus positiven Reaktionen von unserem Publikum,

Dank der Livestream-Projekte konnte Chefdirigent Rune Bergmann in dieser sonderbaren Zeit die musikalischen Fähigkeiten des Orchesters sogar weiterentwickeln. aber auch von internationalen Agenturen und Künstlern haben diesen Eindruck bestätigt.

Dass wir so weit gekommen sind, ist nicht zuletzt auch unseren Partnern, Abonnent:innen und Spender:innen zu verdanken, die uns während der vergangenen Monate bedingungslos unterstützt haben, sei dies durch den Verzicht auf Ticket- oder Abo-Rückerstattungen oder durch zusätzliche Spenden. Nach einer turbulenten Saison 2020/21, die neben der Covid-19-Pandemie auch von einem doppelten Intendantenwechsel und einer existenzbedrohenden finanziellen Situation geprägt war, erwartet uns nun eine einmalige Saison. Vom 29. – 31. Oktober 2021 eröffnen wir sinfonisch die umgebaute Alte Reithalle. Nach einer langen Planungs- und Bauzeit darf das argovia philharmonic eine neue bzw. zum ersten Mal eine Heimstätte beziehen, in der Proben, Konzerte und Spezialveranstaltungen einen Raum erhalten. Im Zentrum der Saison stehen die vier Brahms-Sinfonien in unseren Abo-Konzerten, die auf CD aufgenommen werden. Wir können jedoch trotz aller Euphorie und Zuversicht nicht darüber hinwegsehen, dass wir uns nach wie vor inmitten einer Pandemie befinden, die wie ein Damoklesschwert über uns allen hängt. Während dieser Text entsteht, stehen wir am Beginn einer vierten Welle, deren Verlauf nicht vorausgesagt werden kann. Befinden wir uns nun in der gleichen Situation wie im letzten Spätsommer, als die Zahlen zwar erst langsam anstiegen, aber eine weitere Welle mit Sicherheit einen Lockdown zur Folge gehabt hätte? Wir können dies zum Glück klar mit einem Nein beantworten. Für uns Kulturveranstalter gibt es ein Licht am Ende des Tunnels. Mit dem CovidZertifikat bietet sich uns eine Art «Versicherung» an, um einen weiteren Kultur-Lockdown zu vermeiden. Das Management des argovia philharmonic hat sich für die freiwillige Einführung des Covid-Zertifikats für alle Eigenveranstaltungen entschieden. Es war dies jedoch keine leichte Entscheidung. Wenn man sich die sozialen Medien, die Medienberichte, aber auch die dazugehörenden Kommentare > argovia philharmonic

Wir liefern die Energie. Sie geniessen die Musik.

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Mit dem Covid-Zertifikat bietet sich uns eine Art «Versicherung» an, um einen weiteren Kultur-Lockdown zu vermeiden.

anschaut, so hat man das Gefühl, dass unsere Gesellschaft gespalten ist. Sogar in Familien brechen Gräben auf. So werden die Kulturinstitutionen, die alleine das Ziel haben, Kultur zu leben und sie zu vermitteln, in eine zermürbende Lage gebracht, gesellschafts- und gesundheitspolitische, aber auch eigenwirtschaftliche Verantwortung zu übernehmen und das eben genannte Licht am Ende des Tunnels nicht aus den Augen zu verlieren. Wir fühlen uns jedoch nicht alleine. Die meisten Kulturinstitutionen haben ebenso freiwillig das Covid-Zertifikat eingeführt. Denn für uns alle gelten die gleichen Gründe. Als Orchester ohne ständigen Betrieb ist die Einhaltung des Saisonbudgets unumgänglich. Mindereinnahmen und Mehrausgaben aufgrund von Corona hätten gefährliche finanzielle Konsequenzen für unseren Betrieb. Das Zertifikat ermöglicht uns, auf jegliche Kapazitätseinschränkungen zu verzichten. Ohne Zertifikat dürften wir nur eine Saalauslastung von 66 % zulassen. Unser Stammpublikum weiss, dass unsere Abo-Konzerte in den vergangenen Jahren sehr oft ausverkauft waren. Auf diese erfolgreiche Auslastung können wir nicht verzichten. Konzerte sind für unser Publikum aber auch ein sozialer Anlass. Dazu gehört ein Glas Wein in der Pause oder auch nach dem Konzert in der Bar im Stall. Ebenso dazu gehören unsere Einführungen vor den Konzerten. All diese gesellschaftlichen Elemente könnten wir ohne Zertifikat nicht oder nur sehr beschränkt anbieten. Sei es, weil es nach den aktuellen bundesrätlichen Bestimmungen schlicht und einfach verboten wäre oder weil der zusätzliche Aufwand unsere Ressourcen überschreiten würden.

Wir sind überzeugt, dass die grosse Mehrheit unseres Publikums unseren Entscheid versteht und sogar begrüsst. Wir alle wollen endlich wieder zurück zu einem möglichst normalen Konzertbetrieb. Lassen Sie uns die Eröffnung der Alten Reithalle gemeinsam richtig feiern – inklusive aller geplanten Festlichkeiten. ⋅

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w PROGRAMM ABO- UND K AMMERKONZERTE 2021/22 BRAHMS-SCHWERPUNKT

Aus vier wird eine – Brahms macht's möglich

Im Mittelpunkt der Konzertsaison steht mit Johannes Brahms ein Komponist, der sowohl für grosses Orchester wie auch für Kammermusik Grossartiges komponiert hat. Dem tragen sowohl die Sinfoniekonzerte als auch die Kammerkonzerte in dieser Saison Rechnung, eine runde Sache also. von Dr. Verena Naegele

Applaus ist den Werken von Johannes Brahms immer gewiss, trotzdem steckt etwas Besonderes dahinter, wenn das argovia philharmonic gleich alle vier Sinfonien in einer einzigen Saison spielt, und dies auch noch in chronologischer Reihenfolge. Chefdirigent Rune Bergmann betrachtet die vier Werke als eine einzige grosse Sinfonie, wie dies einst sein grosser Mentor Kurt Masur gesagt hat. Diesem Interpretationsbogen in vier «Streichen» sind die von Rune Bergmann dirigierten Abo-Konzerte gewidmet. Das lange Ringen um die 1. Sinfonie Lange hat es gedauert, sehr lange sogar, bis Johannes Brahms es wagte, seine 1. Sinfonie c-Moll in die Öffentlichkeit zu entlassen. Es ist immer ein besonderer Moment, ein eigenes Werk aus der Hand zu geben und zur Uraufführung zu bringen. Brahms war bereits mehrfach am Versuch gescheitert, nach Schumanns «Rheinischer Sinfonie» von 1850 ein eigenes Werk dieser Gattung beizusteuern. Unter den verworfenen Sinfonie-Fragmenten befand sich übrigens auch ein Satz, aus dem schliesslich das heute so berühmte 1. Klavierkonzert d-Moll op. 15 entstand. Brahms stand unter enormem Druck, nachdem Schumann dem 20-Jährigen in der Neuen Zeitschrift für Musik 1853 eine grosse Zukunft als Sinfoniker vorausgesagt hatte. Er fühlte, wie er einmal ausdrückte, «den Riesen Beethoven hinter sich marschieren». Erst 1876, also fast ein Vierteljahrhundert später, gelang das Kunststück mit der Uraufführung seiner 1. Sinfonie c-Moll op. 68, in der er sich mit dem Vorbild Beethoven mass und doch Neues schuf. In der Literatur ist leider nur noch wenig bekannt, wie viel das Werden dieses grossartigen Werkes mit der Schweiz verbunden ist. Nicht nur, dass der Winterthurer Musikverleger Rieter-Biedermann das 1. Klavierkonzert «gerettet» hatte, hier war Johannes Brahms 1856 kurz nach Robert Schumanns Tod mit dessen Witwe Clara erstmals als Tourist in der Schweiz zu Gast. Und Brahms war derart angetan von

Originalprogramm des Konzerts in Aarau, Stadtarchiv Aarau.

der Alpenwelt und den Schweizer Städten, dass er immer wieder zurückkehrte. So spielte er am 1. November 1866 in Aarau im Casinosaal ein Konzert, das Musikdirektor Eusebius Kaeslin organisiert hatte. Brahms spielte u.a. zusammen mit dem berühmten Geiger Joseph Joachim sein Klavierquartett g-Moll op. 25. Für die Genese der 1. Sinfonie waren zwei Schweizer Erlebnisse von zentraler Bedeutung. Da war einmal Brahms' längere Tour mit seinem Vater in der Innerschweiz und dem Berner Oberland, wo er in der Gegend des Rosenlauigletschers ein Hornmotiv notierte, das er als Karte an Clara Schumann schickte mit dem Gruss: «Hoch auf dem Berg, tief im Thal grüss ich dich viel tausendmal!» Später wurde daraus eine der grandiosesten Stellen im 4. Satz der 1. Sinfonie, eine suggestive Überleitung hin zum jubelnden Schluss. Eine weitere Schweizreise führte Brahms 1874 nach Rüschlikon am Zürichsee, wo er mehrere Monate logierte und intensiv an seiner 1. Sinfonie arbeitete. Doch erst zwei Jahre später war das Werk nach 23 Jahren des Ringens vollendet und der erste «Streich» des «Sinfonie-Quartetts» geschafft. Für Rune Bergmann vermittelt sie «ein Maestoso-Gefühl, das ankündigt, wie viel Grosses noch kommen wird». > argovia philharmonic

Im Schaffensrausch zur 2. Sinfonie Und so ist man gespannt auf die 2. Sinfonie D-Dur op. 73, die Brahms, befreit durch den Erfolg der ersten, in einem wahren Schaffensrausch im Sommer 1877 folgen liess. Wieder war er in der Natur, diesmal in Pörtschach am Wörthersee, und scherzte glücklich: «Da fliegen die Melodien, dass man sich hüten muss, keine zu treten.» Ein ganz besonderes, überraschendes Werk ist daraus geworden. Tatsächlich wurde die «Zweite» schon kurz nach ihrer triumphalen Uraufführung in Wien mit Beethovens «Pastorale» verglichen, was allerdings deren Originalität nicht gerecht wird. Zu eigenständig, zu romantisch blühend ist das Werk, das sich von Beethovens Fesseln befreit hat. Rune Bergmann umschreibt diesen «zweiten Streich», Brahms vermittle darin «ein Gefühl von Ruhe und Kontrolle, wie es der zweite Satz einer Sinfonie normalerweise tut». Dazu komme «Liebe und Leidenschaft und Hoffnung für die Zukunft». 3. Sinfonie – jubelnd und glanzvoll Die Zukunft bedeutet in diesem Fall die 3. Sinfonie F-Dur op. 90, die im Sommer 1883, also im Todesjahr Richard Wagners entstand, von diesem Ereignis aber unbehelligt wirkt. Das Werk bildet Brahms’ konzisen, dritten «Streich», der mit einem glanzvollen Motto in den Bläsern und mit jubelnden Streichern beginnt. Damit ist schon die kraftvolle Energie angekündigt, die das Werk in unnachahmlicher Weise prägt und sich damit demonstrativ von den Wagnerianern entfernt. Die Wagnerfans «dankten» Brahms' musikalische Haltung an der Uraufführung in Wien mit Zischen und Pfeifen nach jedem Satz. Die Brahmsianer aber waren begeistert, so auch Clara Schumann, wie sie dem Komponisten schrieb: «Welch ein Werk, welche Poesie, die harmonischste Stimmung durch das Ganze, alle Sätze wie aus einem Gusse, ein Herzschlag, jeder Satz ein Juwel!» Rune Bergmann wiederum umschreibt diesen «dritten Streich» als Sinfonie, die «Farbe und Atmo32

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sphäre aus Licht und Tanz» vermittle. Allerdings gebe uns das «sehr ungewöhnlich weiche Ende des vierten Satzes eine Vorbereitung, dass noch mehr kommen wird». Sieg und Vollendung in der 4. Sinfonie Die von Bergmann attestierte Fähigkeit von Brahms, jeder Sinfonie einen Hauch von Unvollendung, von Fortsetzung im Nächsten zu geben, führt nun zur letzten, der 4. Sinfonie e-Moll op. 98. Hier muss sich zeigen, ob er das geforderte finale Glanzlicht setzen konnte, denn auf den ersten Blick wirkt das Werk eher herb und vertrackt. Und das Finale, in Form einer Passacaglia komponiert, nimmt ein geradezu gewaltiges Ausmass an. Brahms' Kunst, aus kleinen Motivzellen ein überragendes Gebäude zu formen, ist hier zur Vollendung durchgezogen. Rune Bergmann umschreibt die Besonderheiten dieses vierten «Streichs»: «Für mich ist sie die magischste aller vier Sinfonien. Licht und Triumph ist mein erstes Gefühl, Romantik, Liebe und Leidenschaft werden in einem triumphalen Sieg gefeiert.» Brahms in den Kammerkonzerten 2021/22 Alle Ehre macht Brahms auch in der Kammermusik dem Urteil Robert Schumanns, dass bei ihm schon in kleinbesetzten Formen der geniale Sinfoniker zu spüren sei. Dies gilt für zwei Werke, die das argovia philharmonic in seiner Reihe Kammerkonzerte präsentiert. Da ist einmal das Streichsextett Nr. 1 B-Dur op. 18, das erste, 1863 in Zürich gespielte Werk des jungen Komponisten. Fortan konnte Brahms die Schweiz als besondere Schutzgöttin seiner Musik bezeichnen, wie ein zeitgenössischer Kritiker schrieb. Es ist eine eher ungewöhnliche Formation, die Brahms hier verwendet, ein Werk, das zwischen Intimität und sinfonischem Anspruch hin- und herpendelt. Gemäss Rune Bergmann spürt man den sinfonischen Gehalt «in den Melodien und Harmonien», wie er sich schon im ersten Satz überschwänglich präsentiert.

Die Instrumentation hingegen bringt, so Bergmann weiter, «ein kammermusikalisches Element und solistisches Feeling». Eine ähnliche Ausrichtung weist das Klaviertrio c-Moll op. 101 auf, das ebenfalls eng mit der Schweiz verbunden ist, hatte es Brahms doch 1886 in Thun komponiert. Es ist ein knappes, fast schnörkelloses Stück, das in Anlehnung an Beethoven vom c-Moll des ersten Satzes zum hellen triumphierenden C-Dur des Schlusses führt. Die Aufführung wird zu einem besonderen Leckerbissen, spielen doch neben dem Konzertmeister des argovia philharmonic Ulrich Poschner mit Leonard Elschenbroich und Volodymyr Lavrynenko zwei bemerkenswerte Solisten früherer Konzerte mit.

Rune Bergmann schildert abschliessend in unserem Gespräch, was ihn an Brahms’ Musik so sehr fasziniert: «Du kannst sofort und leicht seine Musik vom ersten gespielten Ton an erkennen, obwohl die Kompositionen sehr unterschiedlich sind. Es liegt eine Farbigkeit darin, die wir sofort spüren können.» Ein spannender Schwerpunkt also, den das argovia philharmonic präsentiert, eine schöne Vielfalt in der Einheit. ⋅

Alle Informationen zu den Konzerten unter argoviaphil.ch/konzerte

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1. ABO-KONZERT | ERÖFFNUNG ALTE REITHALLE NEUE BAHNEN DANIEL SCHNYDERS AUFTRAGSKOMPOSITION

Daniel Schnyders «Pastorale» über den Aargau Der Jazzmusiker und Komponist Daniel Schnyder hat im Auftrag des argovia philharmonic eine Sinfonie über den Aargau komponiert. Deren Uraufführung dirigiert Rune Bergmann im Eröffnungskonzert der Alten Reithalle. von Sibylle Ehrismann

Daniel Schnyder ist ein Kosmopolit. Der Schweizer lebt seit 1992 in New York City, wo er als Jazzmusiker und Komponist sehr erfolgreich ist. So wurde in den USA seine Oper über die Jazzlegende Charlie Parker gleich an mehreren grossen Häusern gespielt. Er tourt aber auch regelmässig in Europa und in der Schweiz, wo er viele Künstlerfreunde hat. Schon früh hat Daniel Schnyder realisiert, dass er Jazz im Blut hat. So ging er nach Boston, um am Berklee College of Music Saxofon und Komposition zu studieren. Daneben absolvierte er jedoch auch ein klassisches Flöten-Studium am Konservatorium Winterthur. Dieses Jahr nun ist Daniel Schnyder 60 Jahre alt geworden, er ist aber immer noch so umtriebig und viel unterwegs wie eh und je. Mit ihm in aller Ruhe zu sprechen ist so gut wie unmöglich, «I’m very busy, sorry!». Wenigen Komponisten gelingt es wie Daniel Schnyder, Jazz und Klassik zu einem unverwechselbaren eigenen Stil zu verschmelzen. Sein Stil ist weder Crossover noch Third Stream, vielmehr sind Klassik und Jazz tief in

seiner persönlichen Musiksprache verankert. Noch im durchkomponierten Streichquartett hört man Echos des modernen Jazz, und in der Uptempo-Jazznummer seriellen Kontrapunkt. Diese stilistische Offenheit geht aber noch weiter. Daniel Schnyders Musik ist eine Musik der Integration, nicht nur von Klassik und Jazz im weitesten Sinne, er verbindet auch gerne europäische Musik mit aussereuropäischen Musikwelten. Es sei ihm ein wichtiges Anliegen, so Daniel Schnyder, in seiner Kunst aussereuropäische Musik als Ausdruck unserer multikulturellen Realität in den Konzertsaal zu bringen. Dementsprechend realisiert er als Jazz-Saxofonist viele Projekte, in denen afrikanische, chinesische, türkische und arabische Musiker:innen mit klassischen Sinfonieorchestern und Jazzmusiker:innen zusammenarbeiten. Die CD-Produktion «Absolution» mit dem jungen Dirigenten Kristjan Järvi und dessen Absolute Ensemble, bei der Daniel Schnyder als Komponist und Produzent mitwirkte, erhielt 2001/02 eine Grammy-Nominierung. > argovia philharmonic

Daniel Schnyder vor dem Krzysztof Penderecki European Centre for Music.

Ein anderes besonderes Markenzeichen dieses Weltmusikers ist sein unverkrampfter Umgang mit grossen Namen der Klassik. So stellte er sich 2020 im Aargau am Pfingstfestival auf Schloss Brunegg unter dem Motto «Ludwig van Schnyder» dem Giganten Beethoven auf humorvolle Art und Weise, indem er den grossen Improvisator Beethoven «imitierte». Auch andernorts hat Daniel Schnyder als Composer in Residence Themen wie «Händel in Harlem» oder «Mozart in Manhattan» spielerisch witzig umgesetzt. In diesem Bereich war einer seiner grössten Erfolge das Projekt «Alkeste» im Jahr 2014. Im Auftrag der Händel-Festspiele Halle und des Mitteldeutschen Rundfunks richtete er in diesem Projekt Händels Schauspielmusik «Alceste» ein, aufgeführt wurde es vom MDR-Sinfonieorchester und dem MDR-Rundfunkchor. «Das Element Humor ist viel zu kurz gekommen in der neuen Musik», erzählt Schnyder in einem unserer Kurzgespräche. «Allein das Kürzel E-Musik [ernste Musik] ist ja eine Katastrophe. Ist Mozarts Papageno denn E-Musik? Sogar in Wagners Opern gibt es lustige Elemente, die in den Aufführungen viel zu wenig berücksichtigt werden. Musik als todernste Sa36

argovia philharmonic

che: Das kommt aus einem religiösen, protestantischen Untergrund, der die Unterhaltungsmöglichkeiten der Musik als unernst ausklammert. In diesem Sinn bin ich unernst.» Und damit wohl auch eher unschweizerisch. In Daniel Schnyders Musik verbinden sich Virtuosität und Leichtigkeit gern zu geistreicher Unterhaltung. Seine Werke sind technisch anspruchsvoll und machen zugleich Spass. Ein amerikanischer Kritiker nannte das eine seltene Mischung aus «high art and high spirit», also aus «grosser Kunst und guter Laune». Als Daniel Schnyder den Auftrag bekam, eine Sinfonie über den Aargau zu schreiben, was kam ihm da als Erstes in den Sinn? «Der Aargau hat die Kennziffer AG, das ist viel musikalischer als ZH (er lacht). Das Motiv A-G, also ein fallender Ganztonschritt, ist in der Sinfonie denn auch immer wieder zu hören.» Schnyder nennt sein rund 12-minütiges Orchesterwerk «Argovia», das doppelte AA von Aarau prägt die Musik aber auch: «Der Hauptton der Sinfonie ist A, tief und laut … also AA». Dass seine Sinfonie nur 12 Minuten dauert, stört Schnyder gar nicht. Mit den klassischen Gattungsbegriffen geht er seit jeher sehr locker um. Die «Argovia»-Sinfonie ist bereits sein fünftes sinfonisches Werk, sie hat

den Beinamen «Pastorale», gerade so wie Beethovens 6. Sinfonie. Also eine ländliche Hirtenmusik? «Es ist eine Landschafts- und Geschichtsbeschreibung des Kantons», holt Schnyder aus. «Wir starten eher kriegerisch im Heerlager in Vindonissa, im zweiten Teil dann wird die lieblich schöne und friedliche Landschaft des Aargaus geschildert. Der Aargau ist ja nicht trutzig stotzig wie die Urkantone, und er ist von Flusslandschaften durchzogen.» Dieser zweite Teil, eine Barcarolle (Venezianisches Gondellied), schildert in verschieden schnellen Dreierrhythmen drei Aargauer Flüsse, die als weisse Wellenlinien auch im Aargauer Wappen abgebildet sind. «H2O ist wie ein Dreieck», so Schnyder weiter, «alle Wasserkompositionen gehen auf Drei.» Doch Schnyder wäre nicht Schnyder, würde er es bei dieser Aargauer Szenerie belassen. Überraschend oft kommt das Alphorn zum Zug, der Inbegriff der schweizerischen Bergidylle. Und

im kriegerischen Römerteil taucht plötzlich ein afrikanischer Groove auf. «Das ist Scipio Africanus oder Hannibal in Vindonissa», meint Schnyder schmunzelnd dazu. «Ich weiss ja, dass das zeitlich nicht aufgeht … in der Fantasie aber schon!» Ein Blick in die Partitur der «Argovia»-Sinfonie macht deutlich, dass Schnyder von den Musiker:innen des argovia philharmonic keine freien Improvisationen fordert, wie das im Jazz gerne vorkommt. Dennoch werden vom Schlagzeuger und von den Streicher:innen ungewohnte Spieltechniken verlangt. So ist es nicht nur Schnyders Rhythmus, der den Drive bringt, auch die klangliche Raffinesse sorgt für Abwechslung und Farbe. Das macht sicher nicht nur den Ausführenden Spass. ⋅ TERMINE SIEHE SEITE 9

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5 KONZERTE IM ABO REGELMÄSSIGER KONZERTGENUSS 1. ABO-KONZERT | ERÖFFNUNGSKONZERT ALTE REITHALLE NEUE BAHNEN Oliver Schnyder Klavier | Rune Bergmann Leitung argovia philharmonic Werke von Daniel Schnyder, Beethoven und Brahms Oliver Schnyder © Marco Borggreve

2. ABO-KONZERT BEFREITE SEELE Camille Thomas Violoncello | Rune Bergmann Leitung argovia philharmonic Werke von Beethoven, Schumann und Brahms Camille Thomas © Uwe Arens

3. ABO-KONZERT HEITERKEIT UND TRAGIK Christian Poltéra Violoncello | Rune Bergmann Leitung argovia philharmonic Werke von Brahms und Tschaikowsky Christian Poltéra © Neda Navaee

4. ABO-KONZERT STARKE STÜCKE Linus Roth Violine | Wilson Hermanto Leitung argovia philharmonic Werke von Mendelssohn und Weinberg Linus Roth © Diego Franssens

5. ABO-KONZERT DIALOG PUR Noah Bendix-Balgley Violine | Amihai Grosz Viola Rune Bergmann Leitung | argovia philharmonic Werke von Schoeck, Mozart und Brahms Noah Bendix-Balgley © Nicolaj Lund Amihai Grosz © Camilla Maria Santini

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AARAU DONNERSTAG 19.30 UHR

BADEN FREITAG 19.30 UHR

AARAU SONNTAG 17.00 UHR

in der Alten Reithalle Aarau

im Kurtheater Baden

in der Alten Reithalle Aarau

Abo-Vorteil

Abo ab CHF 220.– erhältlich. Daten, Details und Saalpläne unter argoviaphil.ch/abo. Buchen Sie Ihr Abo entweder online oder telefonisch von Di – Fr von 14 – 17 Uhr unter 062 834 70 00. argovia philharmonic

MENDELSSOHNTAGE A ARAU ARTIST IN RESIDENCE OLIVER SCHNYDER

Vom Talent zum Star – ein weiter Weg Oliver Schnyder hat als 18-Jähriger zum ersten Mal als Konzertpianist beim argovia philharmonic gespielt, seither ist er mit dem Orchester eng verbunden. Dieses Jahr ist er Artist in Residence bei den Mendelssohntagen Aarau und spielt als solcher ein Solorezital und gibt eine Masterclass. Ausserdem spielt er im Eröffnungskonzert der Alten Reithalle. Ein Gespräch über Talentförderung und Wunderkinder. von Dr. Verena Naegele Oliver Schnyder

Dr. Verena Naegele

Oliver, dir liegt

rung junger Musiker:innen verschrie-

die Talentförderung sehr am

ben hat. Als junger Pianist habe ich

Herzen. Hat das mit deinem

darüber gestaunt, wie sich die

eigenen Werdegang zu tun?

Feedbacks meiner Expert:innen ins

Oliver Schnyder Wahrscheinlich hat

Gedächtnis einzubrennen vermoch-

das tatsächlich damit zu tun. In den

ten. Wenn die sensiblen Fenster

Bereich Förderung wurde ich aber

geöffnet sind, kann Gutes bewirkt

hineingeworfen, als Pädagoge,

werden.

Prüfungsexperte an den Schweizer

argovia philharmonic

Bei den diesjährigen Mendels-

Musikhochschulen, Juror bei der

Vergabe der Migros-Stipendien. Und

sohntagen in Aarau bist du Artist

neu bin ich künstlerischer Leiter des

in Residence und leitest eine

Kulturzentrums La Prairie am

Masterclass, zu der fünf Teilneh-

Bielersee, wo man sich der Förde-

mende zugelassen sind. Du allein

entscheidest über die Auswahl. Ist

Streicher. Was zeichnet die Musik

Mit der jungen Pianistin Julia

das schwierig?

des jungen Mendelssohn aus?

Kociuban etwa habe ich in Wien

OS Eigentlich nicht. Mein Lehrer

OS Es sind genialische Werke.

unlängst das Doppelkonzert von

Leon Fleisher scharte in seiner Klasse

Faszinierend, wie ein 13-Jähriger

Max Bruch eingespielt.

nicht unbedingt die grossartigsten

bereits seinen «reifen» Stil zu

jungen Pianist:innen um sich,

antizipieren und gleichzeitig die

sondern diejenigen, die seine

Errungenschaften Bachs und

arrivierten Solisten ist es ein

Philosophie verstehen konnten. Auch

Mozarts zu transzendieren vermag.

weiter Weg. Was waren bei dir die

Vom Talent zum international

Eckpunkte, dass es gelang?

für mich gilt, dass ich Musik unterMit deinem Konzertformat

OS Das ist eine gute Frage (über-

richte, nicht die Student:innen. Ich

merke schnell, wo meine «Botschaft»

«Piano District» bereicherst du

legt). Entscheidend beigetragen

auf fruchtbaren Boden fällt.

seit Jahren den Aargau. Dabei

haben dazu meine drei Lehrer. Emmy

präsentierst du eine gute Mischung

Henz lehrte mich sehr früh, künstle-

aus Stars und Talenten. Wie spürst

risch zu denken. Homero Francesch

Motto der Masterclass, sind dir

du, das könnte ein zukünftiger

wusch mich mit allen pianistischen

diese Werke besonders wichtig?

Star sein?

Wassern. Bei Leon Fleisher erlebte

«Lieder ohne Worte» heisst das

OS Mendelssohn war schon immer

OS Na ja, es waren ja meistens

ich so etwas wie das künstlerische

einer meiner besonderen Lieblinge,

Leute, die schon einen internationa-

Heimkommen. Und zurück in der

die «Lieder» liegen mir besonders

len Ruf mitbrachten, ich denke an Jan

Schweiz ermöglichte mir ein Mäzen

am Herzen, und als Motto lassen sie

Lisiecki, der inzwischen auch mit

eine Debüt-CD, die mir die Türen

auch einen grossen Spielraum für

dem argovia philharmonic gespielt

öffnete.

andere Werke zu. Mit unserem Trio

hat, und an den genialen Kit Arm-

werden wir demnächst beide

strong. Es ist aber schon so, dass

Mendelssohn-Trios einspielen – für

meine Antennen sehr sensibel auf

etwa in der Masterclass in Aarau,

mich zwei der bedeutendsten

das reagieren, was eine echte

den Teilnehmenden weiter?

Gattungsbeiträge.

künstlerische Aussage ist.

OS Ja, in der Kaffeepause. Als

Gibst du diese Erfahrungen,

Künstler:innen schöpfen wir aus der VN

Auch Fanny Mendelssohn hat,

Aber mit «Piano District»

Gesamtheit unseres Menschseins.

wie ihr Bruder, schon sehr früh

garantierst du das weitere Etablie-

«Lieder ohne Worte» komponiert.

ren dieser jungen Arrivierten und

Werden sie bei der Masterclass

schaffst gleichzeitig eine wertvolle

gespielt?

internationale Brücke zum

der Alten Reithalle Aarau das

Alles ist relevant. Nun spielst du zur Eröffnung

OS Hoffentlich! Ich selbst habe

Kanton.

1. Klavierkonzert von Beethoven,

allerdings noch nie eines gespielt.

OS Die starke Verwurzelung mit der

das er in fünf Jahren komponiert

Aber das Klavierkonzert von Clara

Scholle entspricht mir als Mensch,

hat. Ist hier noch so etwas wie ein

Schumann habe ich studiert, das

und ich bin in die Rolle des Medi-

Jugendwerk präsent?

sprudelnde Werk eines 17-jährigen

ators und Scouts hineingewachsen

OS Natürlich ist der «ganze»

Wunderkindes – ich würde es gerne

und freue mich über das breite

Beethoven schon in diesem 1. Kla-

einmal öffentlich aufführen.

Vertrauen, das ich darin geniessen

vierkonzert, das ja eigentlich das

darf. Die Orpheum Stiftung zur

zweite ist, zu spüren. Die Musik ist

Mendelssohn ist in deinem

Förderung junger Solisten hat mir

getragen vom Elan und Drive eines

Repertoire beachtlich vertreten,

damals meinen Karrierestart ermög-

jugendlichen Komponisten-Virtuo-

die beiden «grossen» Klavierkon-

licht, mittlerweile bin ich Teil des

sen, der sich anschickt, sich von

zerte, auch das sehr frühe in a-Moll

künstlerischen Kuratoriums und

seinen Vorbildern Haydn und Mozart

und das ebenso jugendliche

beteilige mich ab und zu an Projek-

zu lösen.

Konzert für Violine, Klavier und

ten mit jungen Orpheum-Solisten.

> argovia philharmonic

Eine Zeitung ist die Kunst, immer auf dem Laufenden zu sein.

aargauerzeitung.ch

Wie hat sich deine Sicht auf

Beethovens 1. Klavierkonzert durch das Grossprojekt mit dem Luzerner Sinfonieorchester verändert? OS Ich habe es seither nicht mehr

gespielt und mich über die Anfrage des argovia philharmonic sehr gefreut. Seit dem Luzerner Zyklus sämtlicher Klavierkonzerte habe ich die Hammerklaviersonate op. 106 gelernt und oft gespielt. Dieses monumentale Werk kommt einem Erdbeben gleich, die Sicht auf Beethoven kann danach nie mehr dieselbe sein. Es sind hier Zentrifugalkräfte am Werk, die alles Gewesene und Kommende gleichermassen zerrütten und neu definieren. VN

Du spielst das Werk im

Eröffnungskonzert der Alten Reithalle – es ist also so etwas wie eine Talentprobe … OS (lacht herzhaft), das stimmt, und

ich freue mich extrem darauf! Es ist eine riesengrosse Ehre, diesen Raum als Erster ausprobieren zu dürfen! ⋅

TERMINE MENDELSSOHNTAGE AARAU «DAS GROSSE VORBILD» – OLIVER SCHNYDER SPIELT GOLDBERG Oliver Schnyder Klavier Johann Sebastian Bach (1685–1750) Goldberg-Variationen BWV 988 Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Variations sérieuses SEPTEMBER 2021 Fr

20.00 Uhr Aarau Stadtkirche

MENDELSSOHNTAGE AARAU ÖFFENTLICHE MASTERCLASS KLAVIER MIT ABSCHLUSSKONZERT SEPTEMBER 2021

MENDELSSOHNTAGE AARAU 2021 SEPTEMBER 2021 Do

23 – 26

09.00 Uhr Aarau Pianolounge bis 19.00 Uhr

Alle Informationen zu den Mendelssohntagen unter mendelssohntage.ch

1. ABO-KONZERT ERÖFFNUNGSKONZERT ALTE REITHALLE NEUE BAHNEN SIEHE SEITE 9 argovia philharmonic

ANNAKIN'S MUSICBOX FEAT. ARGOVIA PHILHARMONIC CLASSIC MEETS TRIP-HOP EIN CROSSOVER-PROJEKT IN DER ALTEN REITHALLE

Die Sängerin Annakin auf dem Drehteller einer überdimensionalen Spieldose. 44

argovia philharmonic

Eine singende Spieldose für Jung und Alt Der Deckel geht auf, eine feenhafte Figur beginnt sich im Kreis zu drehen und es erklingt Musik. Jeder kennt sie, die Spieldosen. Eine überdimensionale Spieldose mit einem Drehteller ist die neue Bühne für Annakin. Die international erfolgreiche Badener Sängerin lässt das Publikum in «Annakin’s Musicbox» gemeinsam mit dem argovia philharmonic in die wundersame Geschichte einer Spieldose auf dem Mond eintauchen, die angetrieben von der Sonnenenergie Musik von sich gibt. Doch auf dem Mond ist es kalt, immer wieder stockt die Spieldose und droht am Ende gar für immer zu verstummen. Eine Geschichte, wie geschaffen für unsere Familienkonzerte. Doch auch die Grossen dürfen in eine andere Welt eintauchen. von Isabel Kriszun

In einer kalten Novembernacht im Jahr 2018 ist sie entstanden, die Idee der singenden Spieldose. «Ich sass vor dem Fernseher und sah einen Werbespot. Die Assoziation der Spieldose traf mich wie ein Geistesblitz. Das Mechanische und die spezielle Ästhetik dieser MiniKonzertvenue faszinierten mich und ich wusste schon dann, dass eine grosse Version einer solchen Musikdose viele Spielereien zulassen und sich ideal für Konzerte für Kinder und Erwachsene eignen würde.» Drei Jahre später wird aus der Idee Realität. Die Badener Sängerin Annakin, mit bürgerlichem Namen Ann Kathrin Lüthi, die über eine klassische Gesangsausbildung verfügt und sieben Jahre lang

Frontfrau der Schweizer Trip-Hop-Band Swandive war, verwirklicht ihre Idee der überdimensionalen Spieldose mit einem Drehteller als Bühne für sich selbst und hat das argovia philharmonic dafür mit ins Boot geholt. Gemeinsam spielen sie sechs einstündige Familienkonzerte im ganzen Kanton Aargau und ein abendfüllendes Konzert in der Alten Reithalle Aarau. In den Familienkonzerten wird Annakin von einem Oktett aus fünf Streicher:innen und drei Bläser:innen und ihrem Keyboarder Ephrem Lüchinger begleitet. Am 27. November in der Alten Reithalle hat sie dann das ganze Orchester an ihrer Seite. Es ist nicht das erste Mal, dass sie mit Orchester aufargovia philharmonic

tritt. 2014 spielte sie gemeinsam mit dem Zürcher Kammerorchester, 2017 realisierte sie ein Projekt mit dem Musikkollegium Winterthur. Beides seien tolle Erfahrungen gewesen, die beim Publikum einen starken Eindruck hinterlassen hätten und ihr daher noch in bester Erinnerung seien. Die Arbeit mit einem klassischen Orchester sei jedoch eine ganz andere als mit Personen, die aus dem Pop- oder Jazz-Bereich stammten. «Bei den klassischen Konzerten bilden die geschriebenen Noten den Leitfaden und man hält sich genau an die Abläufe.» Einer der reizvollsten Momente ist für sie der magische Eindruck der ersten Probe. «Dieser Moment ist jeweils immer sehr bewegend, da ich dann das erste Mal live erlebe, wie sich meine Songs im klassischen Gewand anhören.» Annakins Songs wurden für die Konzerte mit dem argovia philharmonic eigens von ihrem Arrangeur Rimas G. arrangiert. Und wie fühlt sich das an, wenn da auf einmal nicht mehr nur eine Band, sondern ein 40-köpfiges Orchester hinter einem sitzt? «Das Gefühl würde ich als einen Mix aus Schönheit, Ehrfurcht und Kraft beschreiben. Es hat für mich etwas sehr Berührendes, Zauberhaftes. Ich fühle mich geehrt, dass 40 Musikerinnen und Musiker meine Songs mit mir spielen werden.» Die Konzerte mit dem argovia philharmonic sind neben einigen Auftritten in kleinster Besetzung und der Plattentaufe ihres neues Albums «The Light Before Love Disappears» Ende September aufgrund des langen Kultur-Lockdowns ihre ersten grösseren Konzerte seit langer Zeit. «Am Anfang fand ich den durch die Pandemie verursachten Stillstand schwierig und bedrohlich, aber dann habe ich die Ruhe auch genossen. Es hat sich während dieser Zeit eine grosse Spielfreude angestaut – meine Musiker und ich wollen zurück auf die Bühne und freuen uns riesig auf die Konzerte!» Wie viele Künstlerinnen und Künstler hat Annakin die konzertfreie Zeit genutzt, um ein Album aufzunehmen. Eigentlich wäre die Veröffentlichung für den Frühling 2021 geplant gewesen. Da sie aber ihren englischen Produ46

argovia philharmonic

zenten Ed Harcourt nicht ausfliegen, geschweige denn zu ihm nach England reisen konnte, wurde der Release verschoben. Das Album konnte schlussendlich in einem Studio in Spanien aufgenommen werden. Es sei ihr wichtig gewesen, das Album während der Pandemie nicht online zu produzieren. Dabei wäre zu viel Kreativität auf der Strecke geblieben. Auch dank der physischen Präsenz im Studio sei «The Light Before Love Disappears» eines ihrer stärksten Werke geworden. Laut dem Schweizer Musikjournalisten Hanspeter Künzler hat es Produzent Ed Harcourt verstanden, «mit feinsten organischen Klängen (auffällig: die Glocken!), aber auch mit Synthesizer-Sounds und pfundigem Schlagzeug [...] Annakins schwereloser Stimme und herrlichen Refrains Gewicht, aber auch Wärme [zu geben]». Und wie passt diese Musik nun zur Klassik? «Im Trip-Hop, dem Genre, aus dem ich ursprünglich musikalisch stamme, bedient man sich oft Streicher-Sounds», erklärt Annakin. «Die Affinität zur Klassik ist im Trip-Hop von daher gegeben. Ich persönlich liebe insbesondere den Klang des Cellos, weshalb ich auch immer einen Cellisten bei mir in der Band habe», führt sie weiter aus. Sie sei auch schon einige Male mit einem Männerchor aufgetreten. Allgemein ist sie fasziniert von genreübergreifenden Projekten. Neben ihren Songs werden im Abendkonzert auch Werke von Samuel Barber, Aaron Copland, Edward Elgar und Peter I. Tschaikowsky gespielt, dirigiert wird das argovia philharmonic an jenem Abend von Chefdirigent Rune Bergmann. In den Familienkonzerten hingegen werden nur ihre Songs gespielt und auch sonst unterscheidet sich das Programm. «Die Kinder muss man mehr und anders integrieren als die Erwachsenen, um ihre Aufmerksamkeit zu gewinnen. Bei den Familienkonzerten haben wir deshalb eine dezent eingesetzte Erzählrolle eingebaut. Ich bin mir sicher, dass die Kinder schon rein von der Musik, dem Bühnendesign, den Bildern und den Spielereien, die wir einbauen, hingerissen sein werden. Im Abend-

TERMINE 1. FAMILIENKONZERT ANNAKIN'S MUSICBOX Annakin Gesang Ephrem Lüchinger Piano, Sounds, Keyboards Ensemble des argovia philharmonic Songs von Annakin (Arrangements: Rimas G.) NOVEMBER 2021 Sa So Sa

[Trip-Hop, ein Genremix aus HipHop, Elektronik, Soul und Psychedelischem – oft getragen durch eine dunkle, aber packende Atmosphäre]

konzert spielen wir neben klassischen Stücken auch Songs von mir, die etwas wuchtiger daherkommen.» Eine Erzählrolle gibt es im Abendkonzert nicht. Annakin hat nach 23 Jahren in Zürich ihren Wohnsitz vor Kurzem in den Aargau verlegt und ist somit wieder zu ihren Wurzeln zurückgekehrt. «Ich finde es schön, in meinem Heimatkanton so viele Auftritte zu haben, und danke dem argovia philharmonic von Herzen, dass es die Genialität, die Poesie und die Swissness des Musicbox-Projektes erkannt hat und wir so oft zusammen spielen können.» ⋅

Sa So So

06 07 13 13 14 14

11.00 Uhr Zofingen Scala

14.00 Uhr Wohlen Chappelehof

13.30 Uhr Baden Druckerei

16.30 Uhr Baden Druckerei

11.00 Uhr Beinwil a. S. Löwensaal

17.00 Uhr Aarau KuK

SONDERKONZERT ANNAKIN'S MUSICBOX Annakin Gesang Ephrem Lüchinger Piano, Sounds, Keyboards Rune Bergmann Leitung argovia philharmonic Songs von Annakin (Arrangements: Rimas G.) Werke von Barber, Copland, Elgar, Tschaikowsky u. a. NOVEMBER 2021 Sa

19.30 Uhr Aarau Alte Reithalle

argovia philharmonic

2. ABO-KONZERT BEFREITE SEELE SOLISTIN CAMILLE THOMAS

Camille Thomas ausgefragt Steckbrief Geburt

1988 in Paris, belgischer Eltern

Cello-Start

mit vier Jahren

Lehrer

Marcel Bardon, Philippe Muller (Paris) Stephan Forck, Frans Helmerson (Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin) Wolfgang Emanuel Schmidt (Hochschule für Musik Franz Liszt, Weimar)

Orchester

WDR Sinfonieorchester, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Accademia Santa Cecilia, Sinfonia Varsovia, Staatsorchester Hamburg, Philharmonie Baden-Baden, Brüsseler Philharmoniker, Orchestre National de Lille, Orchestre Philharmonique Royal de Liège

Dirigenten

Paavo Järvi, Mikko Franck, Marc Soustrot, Darrell Ang, Kent Nagano, Stéphane Denève

Alben

A Century of Russian Colours (2013) | Les Salons de Musique (2014) | Albéric Magnard: La Music de Chambre (2014) Reminiscences (2016) | Saint-Saëns – Offenbach (2017) | Voice of Hope (2020) Seit 2017 Exklusivkünstlerin der Deutschen Grammophon

Instrument

«Feuermann»-Cello von Antonio Stradivari, Cremona 1730, eine Leihgabe der Nippon Music Foundation

argovia philharmonic

Wann hast du begonnen Cello zu

traditionelle Musik gemeinsam mit

seine Musik eintauchen, ohne jemals

spielen und gab es dafür einen

Musiker:innen von dort. Ich arbeite

gelangweilt zu sein. Bach würde

bestimmten Auslöser?

mit UNICEF zusammen und wir

definitiv mein Leben retten.

Ich habe mit vier Jahren begonnen

haben bereits einen solchen Trip

Cello zu spielen. Ich habe meine

geplant, der aufgrund von Covid

Was wärst du, wenn du keine

Eltern gefragt, ob ich ein Instrument

leider verschoben werden musste.

Musikerin wärst?

spielen dürfe. Musik war sehr präsent

Eine Archäologin. Ich hätte gerne

in meiner Familie. Meine Schwester

Was bedeutet das Schumann

Tutanchamuns Grab in Ägypten

spielte Geige, meine Mutter Klavier.

Cellokonzert für dich?

entdeckt. Oder wäre in Griechenland,

Also habe ich ein paar Aufnahmen zu

Das Schumann Cellokonzert liegt mir

um atemberaubende Dinge aus der

Hause angehört, um ein passendes

sehr am Herzen. Ich fühle mich dieser

Vergangenheit zu entdecken.

Instrument zu wählen. Und meine

Musik sehr nah, sie ist sehr leiden-

Vielleicht ist das Musiker-Dasein ja

erste Erinnerung ist der Klang des

schaftlich, sehr romantisch. Man

auch ein wenig ähnlich. Wir haben

Cellos. Er hat mich so stark berührt,

spürt deutlich, wie der Mensch mit

diese Hinterlassenschaften aus der

dass ich sofort gesagt habe, dass ich

Fragen kämpft. Die Emotionen

Vergangenheit und erwecken sie zum

Cello spielen wolle. Und ab dem Tag

ändern ganz abrupt. An einer Stelle

Leben, um damit Leute zu berühren.

war ich eine Cellistin.

ist er total verliebt, an der anderen todunglücklich. Wieder woanders

Was für eine Beziehung hast du zu

Was ist dein Ritual vor dem

spürt man die aufkeimende Hoffnung

deinem Instrument?

Auftritt?

und dann wieder diese unglaubliche

Ich würde nicht sagen, dass ich eine

Das Wichtigste vor dem Spielen ist

Freude am Leben. Es bleibt die

Beziehung zu meinem Cello habe.

die Konzentration. Mein Ritual ist es

immer wiederkehrende Frage nach

Mein Cello ist vielmehr ein Teil meiner

also, diese Konzentration zu aktivie-

dem Sinn des Lebens. Es ist eines von

selbst. Es gibt keine Grenze zwischen

ren und mich selbst in einen Zustand

Schumanns letzten Werken. Er hat es

mir und meinem Cello. Solange ich

zu bringen, in dem ich mit der Musik

geschrieben, kurz bevor er sich durch

denken kann, ist es in meinem Leben.

und meinem Instrument verschmelze.

den Sprung in den Rhein das Leben

Ich übe auch keinen Beruf aus, es ist

Ich komme meistens ziemlich früh

nehmen wollte. Ich denke, es ist

meine Berufung und das Cello bin ich

zum Konzertsaal und nehme mir in

eines seiner Werke, in denen er seine

und ich das Cello.

meiner Garderobe Zeit, die Töne in

intimste Seite gezeigt hat. Der

meinem Kopf durchzugehen, einfach

Solopart ist sehr speziell. Ich habe

in völliger Stille, ohne mein Cello. Ich

das Stück letztes Jahr schon einmal

auslösen?

sehe die Noten vor mir. Es braucht

mit Rune Bergmann in Polen gespielt.

Für mich ist Musik die höchste Form

viel mentale Vorbereitung. Ausser-

Er ist wirklich der perfekte Dirigent

von Hoffnung. Musik öffnet die

dem wähle ich ein Kleid, das auf

für diese Musik. Ich freue mich daher

Herzen, verstärkt unsere Emotionen

gewisse Weise zum Stück passt. Es

unglaublich auf unsere gemeinsamen

und lässt unsere Träume wahr werden.

anzuziehen ist ein wenig wie wenn

Konzerte.

Sie hilft uns, bessere Menschen zu werden. Wenn Musik einen berührt,

ich ein Kostüm anziehen würde. Danach bin ich bereit für den Auftritt.

Was willst du mit deiner Musik

Wenn du nur ein Stück auf eine

dann hat man das Gefühl, dass Glück

einsame Insel mitnehmen könn-

möglich ist. Musik kann auch eine

Wo würdest du gerne einmal

test, welches wäre das?

kathartische Wirkung haben. Wenn

spielen?

Wenn ich alleine auf einer Insel wäre,

man traurig ist und Musik hört, dann

Ich habe einen grossen Traum. Ich

hätte ich wohl leider auch keine

weint man vielleicht, aber es hilft

möchte nach Afrika gehen und in

musikalischen Partner, darum müsste

einem auch, aus der Traurigkeit zu

kleinen Dörfern für Kinder spielen

ich ein Solostück wählen. Und das

entfliehen. Dieses Entfliehen in eine

und ihnen damit ein wenig Freude

wäre natürlich etwas von Bach. Man

andere, bessere Welt, das möchte ich

und Licht bringen, am liebsten

kann immer wieder aufs Neue in

mit meiner Musik erreichen. argovia philharmonic

> 49

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argovia philharmonic

Es gibt viele Fotos von dir auf Dächern. Während des Lockdowns hast du auf dem Dach deiner Pariser Wohnung gespielt – mehr als 1 Mio. Menschen haben das Video gesehen. Wie kam es dazu? Im letzten März war ich im Lockdown in meiner Wohnung in Paris und ich verbrachte viele Stunden auf meinem Dach, weil ich mich dort oben einfach besser fühlte. Ich war immer schon sehr fasziniert von Dächern, vor allem von Pariser Dächern. Man ist dem Himmel näher und kann auf die Stadt schauen. Zu jener Zeit war die Stadt komplett stillgelegt. Man

Auf welchem Dach würdest du

Hoffnung und Frieden zu spielen,

hörte nur die Hubschrauber, die ins

gerne einmal spielen?

könnte ich mir gut vorstellen. Mit

Krankenhaus flogen und die Sirenen

Vielleicht auf einem symbolträchti-

Musik kann man oft so viel mehr

der Notrufwagen. Es war eine sehr

gen Dach wie zum Beispiel jenem des

erreichen als mit Worten. ⋅

angespannte Situation. Wir durften

Hauptgebäudes der Vereinten

nicht raus. Jeweils um 20 Uhr kamen

Nationen in New York. Dort oben für

wir alle zu unseren Fenstern und applaudierten dem Pflegepersonal. Das war der einzige gemeinsame Moment. Eines Tages verspürte ich die Lust, auf meinem Dach Cello zu spielen. Ich wollte einfach meine Musik teilen. Es war ein bisschen wie ein Gebet. Ich spielte für meine Nachbarn und für alle, die in den Krankenhäusern arbeiteten. Das war

TERMINE 2. ABO-KONZERT BEFREITE SEELE Camille Thomas Violoncello Rune Bergmann Leitung argovia philharmonic

mein Applaus für sie. Dann habe ich mich gefilmt. Ich wollte diesen Moment einfach mit noch mehr Menschen teilen, weil es sich so gut angefühlt hat und ich hoffte, damit auch andere Menschen gut fühlen zu lassen. Das Video ging sofort um die ganze Welt und ich bekam Hunderte von Nachrichten geschickt, wie sehr meine Musik geholfen und berührt habe. Das hat mich wiederum sehr berührt, denn das ist doch der Zweck der Kunst. Das war mein Weg als Musikerin weiterzuspielen, Schönheit zu kreieren und mit anderen zu teilen.

Ludwig van Beethoven (1770–1827) Ouvertüre f-Moll zu «Egmont» op. 84 Robert Schumann (1810–1856) Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129 Johannes Brahms (1833–1897) Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 NOVEMBER 2021 Do Fr So

25 26 28

19.30 Uhr Aarau 18.45

Alte Reithalle

19.30 Uhr Baden 18.45

Kurtheater

17.00 Uhr Aarau 16.15

Alte Reithalle

Start Einzelkartenverkauf: 02.11.2021

argovia philharmonic

KULTURSPONSORING KURZINTERVIEW MIT DIETER WIDMER, DIREKTIONSPRÄSIDENT AKB

Kultursponsoring als befruchtende Partnerschaft argovia philharmonic

Hören Sie

und musikalischen Genuss auf höchs-

klassische Musik im Alltag? Welche

tem Niveau vor ihrer Haustüre genie-

Gefühle ruft sie bei Ihnen hervor?

ssen können.

Dieter Widmer Im Alltag höre ich vor

Nur wo harmonisch und im

allem Musik im Auto, wenn ich

Gleichtakt gearbeitet wird, entsteht

unterwegs bin. Dabei spielt das

Erfolg. Das gilt für das argovia

Genre weniger eine Rolle. Gute

philharmonic wie auch für die AKB.

Dieter Widmer, Direktionspräsident der Aargauischen Kantonalbank

mit viel Herzblut und Leidenschaft.

Musik wirkt für mich inspirierend und Neben dem Hauptsponsoring

Gemeinsam mit unseren Sponsoring-

entspannend zugleich. An unseren

Anlässen, wie zum Beispiel der

beim argovia philharmonic ist die

partner:innen schaffen wir so einma-

Lenzburgiade, erfreue ich mich der

AKB auch bei anderen Kulturinsti-

lige Erlebnisse und begeistern die

klassischen Musik und bewundere das

tutionen als Sponsor aktiv. Warum

Menschen in unserer Region.

einzigartige Engagement und die

ist für Sie Kultursponsoring

Technik der Musikerinnen und Musiker

wichtig?

und deren Leidenschaft für ihr Metier.

DW Wir sind die Bank der Aargaue-

Reithallen-Umbau erst realisiert

rinnen und Aargauer und freuen uns,

werden. Was erwarten Sie sich vom

Seit vielen Jahren ist die AKB

Dank der AKB konnte der

wenn wir die interessierte Bevölke-

neuen Konzertsaal?

Hauptsponsorin des argovia

rung in Form von spannenden,

DW Wir erwarten, dass in der

philharmonic. Was macht diese

inspirierenden und genussvollen

Reithalle ein vielfältiges und sparten-

Zusammenarbeit aus Ihrer Sicht

Kulturanlässen an unserem Erfolg

übergreifendes Programm für alle

aus? Was haben die AKB und das

teilhaben lassen können. Kultur ist

Altersgruppen und Präferenzen ange-

argovia philharmonic gemeinsam?

unglaublich vielfältig und es braucht

boten wird. Die Reithalle wird verbin-

DW Musik bringt Menschen zusam-

finanzstarke Partnerinnen und

den und Barrieren abbauen. Kultur

men, gerade auch in schwierigen

Partner, die mithelfen, Kulturgüter

muss für alle zugänglich sein. Der

Zeiten, und Musik ist ein wichtiges

und kulturelle Leuchttürme im

Verein ARTA Alte Reithalle Tuchlaube

Kulturgut. Es ist eine motivierende,

Aargau aufrechtzuerhalten. Sponso-

Aarau ist sich seiner grossen Aufgabe

befruchtende Zusammenarbeit, von

ring ist für die Aargauische Kantonal-

bewusst und wir sind davon über-

der beide Seiten und natürlich auch

bank mehr als «nur» ein Marketingin-

zeugt, dass der neue Leuchtturm bald

unsere Kundinnen und Kunden

strument. Die AKB engagiert sich bei

über die Aargauer Kantonsgrenze

profitieren, die spezielle Momente

den ausgewählten Projekten jeweils

hinaus erstrahlen wird. ⋅

argovia philharmonic

Bei unserer Hauptsponsorin, der Aargauischen Kantonalbank, sind wir immer am richtigen Ort. Danke für das Vertrauen und die Unterstützung!

argovia philharmonic

UNSERE MUSIKER:INNEN VERABSCHIEDUNGEN UND NEUZUGÄNGE DANKE UND HERZLICH WILLKOMMEN!

Danke! Zum Ende der letzten Saison sind sechs unserer Musikerinnen und Musiker aus dem Orchester ausgetreten. Sie alle haben das argovia philharmonic bzw. das Aargauer Symphonie Orchester mit ihrem Spiel mehrere Jahrzehnte lang bereichert. Wir danken Eurydice

Devergranne,

Gerhard

Gloor, Martin Merker, Lorenz Raths,

Eurydice Devergranne 2. Violine tutti 20 Jahre

Gerhard Gloor 3. Oboe 30 Jahre

Martin Merker Solo-Violoncello 19 Jahre

Giulio Rubino und Adrian Zinniker von Herzen für ihren Einsatz und wünschen ihnen auf ihrem weiteren Weg alles Gute.

Lorenz Raths Koord. Solo-Horn 31 Jahre

Giulio Rubino Solo-Kontrabass 30 Jahre

Adrian Zinniker 2. Klarinette 30 Jahre

Herzlich willkommen! Wir freuen uns sehr, ab der Saison 2021/22 die Klarinettistin Eva Polgar bei uns willkommen zu heissen und wünschen ihr viel Erfolg in ihrem Probejahr!

Eva Polgar 2. Klarinette

argovia philharmonic

Herzlich willkommen bei der Bellavista Group, einer inhabergeführten Hotelgruppe an den schönsten Standorten in der Schweiz. Unsere Häuser zeichnen sich durch grosse Gastfreundschaft zu fairen Preisen im 3-Sterne, sowie 3-Sterne-Superior Segment aus.

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Wir freuen uns, unsere Gäste persönlich zu begrüssen und mit unserem Service und Charme begeistern zu können.

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AGENDA UNSERE KONZERTE SEPTEMBER – DEZEMBER

Abo-Konzerte

Kammerkonzerte

Familienkonzerte

Sonderkonzerte

Gastkonzerte

Wettinger Kammerkonzerte

September So

16.00 Uhr

23 – 26 So

2. WETTINGER KAMMERKONZERT SINFONISCH

Wettingen

Klavierduo Soós-Haag Werke von Bach, Martin und Brahms

Eine Veranstaltung der WKK.

MENDELSSOHNTAGE AARAU 2021 MENDELSSOHN UND MOZART – ZWEI WUNDERKINDER

Aarau

Aula Margeläcker

div. Orte

Festivalprogramm unter www.mendelsohntage.ch

Oktober So

24 29 30 31

16.00 Uhr

19.00 Uhr

3. WETTINGER KAMMERKONZERT WINTERREISE

Wettingen

Werner Güra Tenor, Christoph Berner Klavier Werke von Schubert

Eine Veranstaltung der WKK.

1. ABO-KONZERT | ERÖFFNUNGSKONZERT ALTE REITHALLE NEUE BAHNEN

Aarau

Aula Margeläcker

Alte Reithalle

Oliver Schnyder Klavier, Rune Bergmann Leitung, argovia philharmonic Werke von Daniel Schnyder, Beethoven und Brahms

18.00 Uhr

1. ABO-KONZERT | ERÖFFNUNGSKONZERT ALTE REITHALLE NEUE BAHNEN

Alte Reithalle

Aarau

17.00 Uhr

1. ABO-KONZERT | ERÖFFNUNGSKONZERT ALTE REITHALLE NEUE BAHNEN

Alte Reithalle

Aarau

November Sa

06 07 07 13 14

11.00 Uhr

1. FAMILIENKONZERT ANNAKIN'S MUSICBOX

Zofingen Scala

Annakin Gesang, Ephrem Lüchinger Keyboards, Ensemble des argovia philharmonic Songs von Annakin (Arrangements: Rimas G.)

14.00 Uhr

1. FAMILIENKONZERT ANNAKIN'S MUSICBOX

17.00 Uhr

1. KAMMERKONZERT TRIOSONATEN

Wohlen

Chappelerhof

Aarau

Alte Reithalle

Sergio Simón Álvarez Oboe, Simone Roggen Violine, Yoon Jeong-Woo Violoncello, Martin Zimmermann Cembalo Werke von Händel, Vivaldi, Bach und Pla-Brüder

13.30 Uhr und 16.30 Uhr

1. FAMILIENKONZERT ANNAKIN'S MUSICBOX

Druckerei

11.00 Uhr

1. FAMILIENKONZERT ANNAKIN'S MUSICBOX

Löwensaal

argovia philharmonic

Baden

Beinwil a. S.

14 14 19 25 26 27 28

16.00 Uhr

17.00 Uhr

4. WETTINGER KAMMERKONZERT ANDALUSIEN

Wettingen

Azahar Ensemble Werke von Debussy, Ravel, Figuera, Turina, Holst und Piazzolla

Eine Veranstaltung der WKK.

1. FAMILIENKONZERT ANNAKIN'S MUSICBOX

Aarau

Aula Margeläcker

KuK

Annakin Gesang, Ephrem Lüchinger Keyboards, Ensemble des argovia philharmonic Songs von Annakin (Arrangements: Rimas G.)

19.30 Uhr

GASTKONZERT JAHRESKONZERT DER SCHENK STIFTUNG ZOFINGEN

Zofingen Stadtsaal

Inès Morin Violine, Alice Burla Klavier, Milena Umiglia Violoncello, Edoardo Pezzini Oboe Marc Kissóczy Leitung, argovia philharmonic Werke von Mendelssohn, Prokofjew, Haydn und Pasculli

19.30 Uhr

2. ABO-KONZERT BEFREITE SEELE

Aarau

Alte Reithalle

Camille Thomas Violoncello, Rune Bergmann Leitung, argovia philharmonic Werke von Beethoven, Schumann und Brahms

19.30 Uhr

2. ABO-KONZERT BEFREITE SEELE

Baden

19.30 Uhr

SONDERKONZERT ANNAKIN'S MUSICBOX FEAT. ARGOVIA PHILHARMONIC

Kurtheater

Aarau

Alte Reithalle

Annakin Gesang, Ephrem Lüchinger Piano, Sounds, Keyboards, Rune Bergmann Leitung, argovia philharmonic Songs von Annakin (Arrangements: Rimas G.) und Werke von Barber, Copland, Elgar, Tschaikowsky u. a.

17.00 Uhr

2. ABO-KONZERT BEFREITE SEELE

Aarau

Alte Reithalle

Dezember So

12 17 18 18 19 19

16.00 Uhr

19.30 Uhr

5. WETTINGER KAMMERKONZERT HORN-TRIO

Wettingen

Olivier Darbellay Horn, Noëlle-Anne Darbellay Violine, Silke Avenhaus Klavier Werke von Koechlin, Ligeti, Boulanger und Brahms

Eine Veranstaltung der WKK.

WEIHNACHTSKONZERT WINTERTRÄUME

Möriken-Wildegg

Aula Margeläcker

Gemeindesaal

Kathrin Hottiger Sopran, Greta Galisch de Palma Erzählerin, Rune Bergmann Leitung und Trompete, argovia philharmonic Werke von Tschaikowsky, Larsson, Händel und Anderson

14.00 Uhr

2. FAMILIENKONZERT WINTERTRÄUME

Baden

Kurtheater

Kathrin Hottiger Sopran, Fabienne Hadorn Erzählerin, Rune Bergmann Leitung und Trompete, argovia philharmonic Werke von Tschaikowsky, Larsson, Händel und Anderson

18.00 Uhr

WEIHNACHTSKONZERT WINTERTRÄUME

Kurtheater

Baden

11.00 Uhr

2. FAMILIENKONZERT WINTERTRÄUME

Alte Reithalle

17.00 Uhr

WEIHNACHTSKONZERT WINTERTRÄUME

Alte Reithalle

Aarau

Weitere Informationen zu den Konzerten unter argoviaphil.ch/konzerte. Änderungen vorbehalten. argovia philharmonic

UNSER BEITRAG FÜR GROSSEN KUNSTGENUSS WWW.GROSS-AG.CH

Global vernetzt, in Zofingen zuhause. Die Siegfried Gruppe mit Hauptsitz in Zofingen ist ein weltweit im Bereich Life Science tätiges Unternehmen mit Standorten in der Schweiz, Deutschland, Frankreich, Spanien, Malta, China und den USA. Gegründet 1873 in Zofingen vereinen wir eine lange Tradition von Pharmazeutik und Chemie mit der innovativen Vorgehensweise eines «Integrated Supplier». Dadurch profitieren unsere Kunden von Synergien, Fachwissen und Mehrwert. Wir bieten massgeschneiderte Lösungen an für Dienstleistungen in der Entwicklung und Produktion von Wirksubstanzen, Zwischenstufen und komplexen Darreichungsformen sowie Produkten aus unserem eigenen Portfolio.

Siegfried AG, Untere Brühlstrasse 4, 4800 Zofingen

www.siegfried.ch

BESUCHERSERVICE ABOS & TICKETS BESTELLMÖGLICHKEITEN

Abo- & Ticketbestellung ONLINE BUCHEN Impressum Herausgeber argovia philharmonic Entfelderstrasse 9 CH-5000 Aarau Tel. +41 62 834 70 00 info@argoviaphil.ch www.argoviaphil.ch Redaktion Isabel Kriszun Simon Müller Texte Dr. Hanspeter Hilfiker Sibylle Ehrismann Peter-Jakob Kelting Isabel Kriszun Simon Müller Verena Naegele Bild Cover Patrick Hürlimann Gestaltung Isabel Kriszun Druck ztprint Der Printbereich der ZT Medien AG 4800 Zofingen www.ztmedien.ch Auflage 9. Jahrgang, 16. Ausgabe 3000 Exemplare Erscheint zweimal jährlich. Credits Cover, S. 2, 18 – 21 Patrick Hürlimann / S. 10, 13, 15 Luca Zanier Photography Zürich / S. 24, 25 (kleine Bilder) Nici Jost / S. 25 (grosses Bild) Alex Spichale / S. 40 Marco Borggreve / S. 44 Christian Ammann / S. 47 Petra Bürgisser / S. 48 Deutsche Grammophon/Dan Carabas / S. 51 Franck Socha

argovia philharmonic

Am einfachsten und schnellsten buchen Sie Ihr Abo und Ihre Einzeltickets für unsere Konzerte online. Suchen Sie sich im Saalplan die gewünschten Plätze aus, zahlen Sie per Kreditkarte oder Überweisung und drucken Sie sich Ihre Print@Home-Tickets anschliessend zu Hause aus. Gegen eine Gebühr von CHF 4.50 pro Bestellung senden wir Ihnen Ihre Tickets auch per Post nach Hause.

SCHRIFTLICHE & TELEFONISCHE BESTELLUNG Wir nehmen Ihre Abo-/Ticketbestellung auch per Mail unter tickets@argoviaphil.ch entgegen. Bitte teilen Sie uns dafür alle nötigen Angaben wie Sitzplatzwunsch, Name und Adresse, etwaige Rabatte oder Gutscheineinlösungen mit. Sie erhalten daraufhin von unserem Ticketsystem eine Buchungsbestätigung mit den Print@Home-Tickets und einer Rechnung. Telefonische Bestellungen sind von Dienstag bis Freitag zwischen 14.00 und 17.00 Uhr unter 062 834 70 00 möglich.

VORVERKAUFSSTELLEN Sind Sie online nicht so fit und möchten trotzdem gerne mit Blick auf den Saalplan Ihren Wunschplatz buchen? Dann besuchen Sie eine unserer Vorverkaufsstellen. aarau info Metzgergasse 2, 5000 Aarau Telefon + 41 62 834 10 34 Mo 13.30 – 18.00 Uhr Di – Fr 9.00 – 18.00 Uhr Sa 9.00 – 13.00 Uhr

Verkaufsstellen Aargau Verkehr ( nur Einzeltickets ) Aarau WSB Bahnhof Berikon-Widen Bahnhof Bremgarten Bahnhof Menziken Bahnhof Muhen Bahnhof Reinach Bahnhof Schöftland Bahnhof Suhr

Sie spielen die erste Geige Unsere individuellen Tenside machen das Orchester komplett Chemische Fabrik Schärer & Schläpfer AG Juraweg 45 P.O. Box 115 CH-4852 Rothrist AG Switzerland

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