ELEMENTOS FORMALES: FORMA

ELEMENTOS FORMALES: LA FORMA La abstracción.

Autora: Lic. Mónica Flores Jiménez.

Profesora de Artes Plásticas del Instituto de Educación Media Superior del D.F. Plantel Melchor Ocampo.

Contacto: elotitostiernos@gmail.com

La forma.

Los elementos conceptuales básicos de la forma.

Los elementos visuales de la forma.

La figuración.

Autora: Lic. Aída Menchaca Ramírez.

Profesora de Artes Plásticas del Instituto de Educación Media Superior del D.F. Plantel Salvador Allende.

Contacto: aidamenchaca@gmail.com

Propósito:

Descriptores:

Índice

Identificar los elementos conceptuales (punto, línea y plano) y visuales (volumen, relación fondo-figura y textura) de la forma.

Distinguir entre formas abstractas y figurativas.

Reconocer que la forma es abstracta y que no reproduce exactamente la realidad, sino que es una interpretación de la misma.

1. Punto, línea y plano.

2. Volumen, textura y relación fondo-figura.

3. Abstracción.

4. Figuración (naturalista y esquematizada, naturalista-realista y naturalista-idealizada).

Pág.

La forma. ………… …………………………………………………………………...2 Los elementos conceptuales básicos de la forma.

Los elementos visuales de la forma.

La figuración. …… ……………………………………………………………………3 Ejercicio de figuración.

La abstracción. ………………………………………………………………………..5 Ejercicio de abstracción.

La forma La forma designa la apariencia visible de las cosas, es aquello que las identifica y presenta ante la nuestros ojos. Sin embargo, la forma como expresión artística es necesariamente una abstracción, lo que quiere decir que es una idea, un artificio, y no un producto de la naturaleza, como podrían ser los animales, los seres humanos o el fuego.

Cuando un artista pinta un cielo estrellado, aunque se parezca al cielo con luces centellantes de una noche de verano, no es la realidad en sí misma, sino una creación producto de la idea que el artista tiene en su mente. De igual manera sucede con las pinturas o esculturas donde el artista plasma de manera libre sus sentimientos, es un acto único en sí mismo, donde la forma no es lo que se dice o nombra, es decir, se puede pintar el sentido de la alegría, pero eso que se pinte no es la alegría, por lo tanto, es una abstracción de la realidad y la experiencia humanas.

Para apreciar la forma es necesario que conozcas los elementos de que está compuesta, a saber, conceptuales y visuales.

Los elementos conceptuales básicos de la forma El punto, la línea y el plano son considerados los elementos conceptuales de la forma, reciben el nombre de conceptuales ya que hacen referencia no a la característica de lo visible en la forma, sino a sus componentes estructurales, o por llamarlo de otra manera, a su cualidad como elementos que conciben la idea de la forma. Por lo tanto, los elementos conceptuales no siempre se ven en la obra como una figura, por ejemplo, no se necesita ver cada uno de los puntos en la figura de un retrato pictórico, basta con comprender que una mancha de color está constituida por infinitos puntos que permiten que ésta exista.

A cada uno de los tres elementos conceptuales los podemos definir como sigue: El punto.- es la unidad mínima a la que puede reducirse la forma, es el primer elemento de trazo en la obra gráfica.

La línea.- es una secuencia de puntos muy próximos el uno del otro, tanto, que a simple vista no se distinguen como formas individuales. Puede tener dirección y posición en el espacio bidimensional.

El plano.- está constituido por líneas. Es una estructura cerrada que presenta una superficie que tiene largo y ancho.

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Los elementos visuales de la forma

El volumen, la relación fondo-figura y la textura son considerados como elementos visuales ya que están presentes tanto de manera visual en el dibujo y la pintura, como de forma tangible en la escultura y la arquitectura. Es decir, son elementos perceptuales y no ideales.

Al apreciar una obra de escultura, dibujo, pintura o arquitectura, estos elementos producen sensaciones y generan las cualidades del tamaño de la forma, el acabado de la superficie y la experiencia de la profundidad espacial.

La figuración Se denomina forma figurativa o figuración a las imágenes que representan una cosa y que para su manifestación constan de una figura que contiene características propias.

Estas características hacen referencia a la forma de representación, es decir, pueden ser naturalistas o esquematizadas. La primera significa que la forma tiene relación de semejanza con la realidad, generando lo que se podría llamar una reproducción o copia de ésta. Por ejemplo, cuando se pinta un bodegón, generalmente se copian las formas de las frutas o flores y otros objetos como se observan a simple vista, por lo que se denomina realista.

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También existir otra opción dentro de la representación naturalista, la cual consiste en que se dibuje, esculpa o pinte algo que tiene semejanza con la realidad pero que no tenga correlación con ésta, sino con otra idea, es decir, que no es realista, sino idealizada.

Figuración: representación naturalistarealista.

Figuración: representación naturalista-idealizada.

Esto sucede cuando se quiere dar a entender un mensaje relacionado con algún valor o idea de tipo mitológica, filosófica, religiosa, estética, etc. Por ejemplo, durante la antigüedad clásica, un dios podía representarse con forma humana pero se le agregaban algunos atributos que significaban su cualidad divina. Atenea, diosa de los oficios del hogar, protectora de los héroes y diosa de la inteligencia, era representada con forma de mujer y con un casco, un escudo y una lanza o con una lechuza que simboliza la inteligencia, estos son sus atributos, es decir, elementos que la identifican o caracterizan como diosa y la separan del concepto de ser humano.

Cuando la forma es esquematizada, la figura se estiliza o transforma en sus líneas, proporciones y/o colores para generar otro tipo de sensaciones, pero que permiten seguir identificándola por su semejanza con aquello que reproducen. Esto es una práctica recurrente del dibujo del cómic o la caricatura política, donde se puede ver la semejanza del personaje con alguna persona de la vida real, pero que ha cambiado en sus proporciones para manifestar una crítica o aspecto cómico.

Figuración esquematizada.

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Ejercicio de figuración Instrucciones: Realiza un autorretrato esquematizando la forma, para ello modifica las proporciones de tu rostro, experimenta con la calidad y dirección de las líneas y utiliza el color para simbolizar ideas.

La abstracción Lo abstracto visual no considera necesaria la representación figurativa, entendiendo como tal, la representación de la realidad mediante figuras o imágenes que se le asemejen. Por el contrario, las creaciones abstractas pierden la referencia con el objeto representado, o no tienen tema específico. Lo que presentan son manchas de color, las cuales son exaltadas mediante saturación, extensión del mismo sobre el plano, solidez, movimiento, ritmo, etc.

El arte abstracto, por ejemplo, se basa en líneas, colores y formas para expresar su contenido. No hay una relación identificable con imágenes de la realidad. La finalidad aquí es la expresión de emociones.

Ejemplos de arte abstracto:

* Vasily Kandinsky “Black and Violet”

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Vasily Kandinsky “Garden”

Piet Mondrian “Composition” 1916

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Ejercicio de abstracci贸n Instrucciones: Huele el aroma de un perfume, cierra tus ojos y siente el aroma, comienza por imaginar texturas, luego colores, formas, tipos de l铆nea, etc. y dibuja lo que imaginaste en este espacio o en una hoja blanca.

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