ELEMENTOS FORMALES: COMPOSICIÓN

ELEMENTOS FORMALES: LA COMPOSICIÓN

Autora:

Lic. Itzel Sánchez Román.

Profesora de Artes Plásticas del Instituto de Educación Media Superior del D.F. Plantel Melchor Ocampo Contacto: itzelsanchezroman@yahoo.com.mx

Propósito:

Explicar qué es la composición en una obra plástica.

Explicar y diferenciar los tipos de composición.

Saber aplicar los tipos de composición para la planeación y realización de una obra plástica.

Descriptores:

1. Composición (definición).

2. Simetría/asimetría.

3. Ritmo.

4. Líneas de fuerza.

5. Peso visual.

6. Proporción.

7. La regla de oro o sección áurea.

Índice

Pág.

La composición. ……………………………………………………………….3 Composición simétrica.

Composición simétrica lineal o de traslación.

Composición simétrica bilateral.

Composición simétrica radial.

Composición asimétrica.

Ejercicio de identificación sobre composición simétrica y asimétrica.

Peso visual. …………………………………………………………………….. 10 Líneas de fuerza. …………………………………………………………….….11 Ejercicio de identificación sobre peso visual y líneas de fuerza.

Ritmo. ………………………………………………………………………..……13 Ritmo constante.

Ritmo progresivo.

Ritmo alternado.

Ejercicio de ritmo.

Proporción. ……………………………………………………………………….16 La regla de oro. …………………………………………………………………..16 Ejercicio con la regla de oro.

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La composición Es la manera de integrar y organizan todos elementos de una obra: espacios, forma, color, texturas, dentro de un campo gráfico.

Líneas

Colores

Formas

Texturas

Cada elemento en la composición tiene un lugar especial y definido y es por ello que ejerce una fuerza óptica. La composición está en equilibrio si las relaciones de peso visual, ritmo, proporción y simetría de las figuras, se compensan entre sí.

El proceso de composición es el paso más importante en la resolución el problema visual, los resultados de las decisiones compositivas marcan el propósito y el significado de la declaración visual y tienen fuertes implicaciones sobre lo que recibe el espectador. En esta etapa vital del proceso creativo, es donde el comunicador visual ejerce el control más fuerte sobre su trabajo, y donde tiene mayor oportunidad para expresar el estado de ánimo total que se quiere transmita la obra.

No existen reglas absolutas sino cierto grado de comprensión de lo que ocurrirá en términos de significado, si disponemos las partes de determinadas maneras para obtener una organización de los medios visuales.

Muchos criterios para la comprensión del significado de la forma visual, surgen de investigar el proceso de la percepción humana.1 Algunos tipos de composición:

Composición simétrica La simetría es el equilibrio armónico que se basa en reflejar una misma imagen, objeto, etc. a izquierda y derecha de un eje imaginario, es decir, tiene un eje central y hacia los lados la composición es igual. Al igual que el ritmo, la simetría se entiende como lo que se repite, o tiende a ser igual.

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D.A. Dondis, La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual, México: GG, 2002, pp.33.

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Hombre de Vitruvio Leonardo Da Vinci 1490

Nuestros cuerpos están creados de manera simétrica, motivo por el cual nos inclinamos por las cosas simétricas.

La simetría es lo que se repite, lo que tiende a ser igual, es decir, la organización de elementos en un movimiento sugerido y una secuencia rítmica dispuesta en un campo visual. Básicamente, se produce con la repetición de un mismo o diferente elemento, lo cual da la sensación de movimiento y se diferencia dependiendo la dirección que los elementos muestren a través de su repetición o desplazamiento por el plano.

Algunos ejemplos conocidos de simetría son los que observamos en un copo de nieve, una flor, una estrella de mar (simetría radial), una mariposa, una hoja, el reflejo de un paisaje en un lago (simetría bilateral).

De la misma forma, podemos apreciar composiciones simétricas en diseño de textiles, mosaicos, cerámicas, etc.

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Existen varios tipos de simetría según el movimiento sugerido: Simetría Lineal o de traslación: en ésta, los elementos u objetos se repiten con distancias iguales a lo largo de un trayecto. Este tipo de simetrías es muy común en algunos diseños prehispánicos, en telas, cerámicas y diversas artesanías. ooooooooooooo ooooooooooooo

Simetría bilateral o simetría de espejo: es la formada por un ritmo simple; la organización del elemento es idéntica en las dos partes del eje imaginario. Es la más reconocible para nosotros.

Las dos Fridas, Diego Rivera

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La composición radial La simetría radial es aquella en donde el foco de interés se encuentra en el centro y todo deriva de el.

Estrella de Mar

Rosetón de la catedral de León, España.

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Distintos tipos de simetría en las formas órgánicas (Field Museum, Chicago).

Composición asimétrica. Es donde se colocan de manera desigual los elementos u objetos dentro de una composición, aquí la figura o figuras principales están de un lado o de otro. En esta composición debe buscarse el equilibrio, mediante el color, tamaño o textura

“La libertad guiando al pueblo” Delacroix, 1830, Museo del Louvre.

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Ejercicio de identificación sobre composición simétrica y asimétrica.

Instrucciones: Identifica a qué tipo de composición (simétrica lineal o de traslación, simétrica bilateral, simétrica radial o asimétrica) pertenecen las siguientes obras plásticas:

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“Cortés y La Malinche” José Clemente Orozco

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Cristo-Arte Bizantino Constantinopla Basílica de Santa Sofía

“La Maternidad”. José Clemente Orozco, 1923-1924

Peso visual Cada forma o figura dibujada sobre un papel o una tela se comporta como un peso – un peso visual- porque ejerce una fuerza óptica. Las figuras pueden ser imaginadas como los pesos de una balanza, por lo que una composición está en equilibrio si los pesos de las figuras se compensan entre sí.

La composición está desequilibrada hacia la derecha.

La figura del cilindro ha sido equilibrada con otra forma.

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Algunas zonas de la obra visual tienen perceptivamente un mayor peso y por tal motivo asumen para el observador una mayor inmediatez, relevancia y significado.

Los factores principales que generan peso son: el número, el tamaño, la forma, la colocación y el color de los elementos que componen un modelo visual.

En igualdad de condiciones, una forma grande pesa más que una pequeña; las formas verticales más que las oblicuas; una forma regular y geométrica más que una irregular; las formas colocadas en la parte superior de la composición más que las colocadas en la inferior; los colores claros tienen mayor peso que los obscuros; los colores cálidos pesan más que los fríos.

Los elementos que determinan el peso de una obra visual pueden sumarse o equilibrarse entre sí. En este caso se obtienen efectos de distribución del peso en la composición.

En las artes visuales de todas las épocas, la colocación del peso -intuitiva o conscienteha sido un medio para dirigir la atención sobre la parte más significativa de la pintura o el dibujo. Los artistas modernos hacen un riguroso estudio del peso, y se sirven de él para transmitir racionalidad a su mensaje.

Líneas de fuerza Las líneas de fuerza son líneas virtuales de una composición que se imponen en términos perceptivos en el campo visual.

Las líneas de fuerza pueden estar determinadas por la disposición de las figuras y por la combinación de los colores en la estructura compositiva.

El predominio de las líneas de fuerza horizontales provoca un equilibrio estático en la composición; líneas de fuerza oblicuas, quebradas o curvas crean, por el contrario, tensiones dinámicas, con un efecto perceptivo de movimiento (avances, retrocesos, rotaciones, impulso hacia fuera, movimiento ascensional, etc.).

El artista es consciente de estas líneas de fuerza desde el momento que concibe la obra, y las usa para componer de manera estructurada los objetos que pretende representar, además de establecer los recorridos visuales de la imagen. El espectador, por su parte, puede imaginar estas formas y líneas al recorrer visualmente la imagen.

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Kandinski

Wistler

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Ejercicio de identificación sobre peso visual y líneas de fuerza.

Realiza las siguientes actividades para la siguiente imagen: 1.- Marca con bolígrafo rojo, las líneas de fuerza y con bolígrafo negro señala la figura en la que recae el peso de la composición.

2.- Escribe cómo es el recorrido visual que tienes en la pintura.

3.- Explica por qué la figura que señalaste como la que tiene mayor peso visual, es aquella que el artista prefirió para darle mayor atención.

Ritmo La sucesión regular de formas visuales en un plano, genera un ritmo. El ritmo determina siempre efectos dinámicos en la composición.

El movimiento virtual es provocado por las repeticiones de elementos, ya sea por tamaño, alternancia o progresión.

El ritmo puede ser uniforme, cuando los elementos están colocados a distancias regulares y siempre iguales; alterno, cuando dos elementos se alternan entre sí; creciente y decreciente, cuando los elementos crecen o disminuyen gradualmente en dimensión, grosor, altura, o color, y cuando crece o disminuye su distancia; concéntricos cuando la figuración rítmica se extiende desde un punto central, dilatándose hacia afuera; radial, cuando los elementos, como si fueran radios, parten desde un punto hacia fuera.

El desarrollo de cada ritmo produce efectos expresivos diferentes.

El ritmo puede disponerse en sucesión lineal o caracterizar toda la superficie.

En las composiciones visuales el ritmo puede utilizarse para componer motivos decorativos, efectos dinámicos, o para evocar significados concretos. Cuando

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encontramos acomodos de grupos, colores, texturas o formas que provocan que nuestra vista camine, se desplace, haga recorridos por todo el campo visual, ordenados con inteligencia, como conversando con nosotros, es cuando hay ritmo.

El ritmo podemos encontrarlo en los latidos del corazón, en las huellas que dejamos al andar, las puntadas que damos al coser, el desplazamiento de las manecillas del reloj, etc.

En el arte el ritmo puede entenderse como la repetición de elementos (puntos, líneas, planos, volúmenes, formas o colores), con intervalos regulados y no casuales.

Ritmo constante: Aquí el elemento se repite siempre de igual manera, sin variaciones.

Este tipo de ritmo llega a ser monótono.

Ritmo progresivo: Aquí el elemento se dispone de mayor a menor o viceversa

 Ritmo alternado: Aquí la repetición de elementos se va turnando.

Ejercicio de ritmo.

1. Explica con tus propias palabras qué es el ritmo.

2. Da tres ejemplos de composiciones visuales rítmicas que veas a tu alrededor 3. Menciona a que tipo de ritmo pertenece cada una de las siguientes imágenes.

4. Señala con rojo el lugar donde encuentres algún tipo de ritmo en la siguiente composición. Menciona a qué tipo de ritmo pertenece.

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David Alfaro Siqueiros. “Tormento de Cuauhtémoc”.

Jasper Johns

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Proporción La proporción, se refiere al hecho de medir la relación correspondiente o recíproca entre distintos elementos. En el campo de las artes y el diseño la proporción tiene mucho que ver con la sensibilidad de aquel que percibe, lo cual posiblemente tenga que ver con cuestiones de gusto, o formas sociales. La proporción siempre incluye una comparación.

Un ejemplo podría ser: “Un medio equivale a dos cuartos” significa ½=2/4, o 1:2=2:4; es decir, uno es a dos como dos es a cuatro.

La regla de oro Mucho tiempo se ha pensado en la idea de la proporción ideal, tratando de reconocer en la naturaleza un estándar numérico que al traducirlo a las actividades humanas, garantice la perfección de la forma, la armonía del balance, la belleza. Esta búsqueda condujo al descubrimiento de una relación proporcional particular conocida como la sección áurea, la regla de oro, la proporción áurea o la proporción divina.

En la antigua Grecia se utilizaba esta proporción para medir el largo de las obras, así, escogían el tamaño del ancho y el tamaño del largo era determinado por medio de esta proporción, desde ese momento hasta nuestros días, innumerables objetos están realizados con esta proporción, un ejemplo de ello es el diseño de las tarjetas bancarias.

Desarrollo de la regla oro y de la espiral equiangular

Ejercicio con la regla de oro.

Instrucciones: Sigue los siguientes pasos y construye un rectángulo áureo, una vez que termines, el rectángulo con dos secciones proporcionales de forma equitativa que obtendrás te podrá servir como plano para realizar un dibujo y de esta manera generar mayor interés por parte del espectador en tu obra.

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Construcción de un rectángulo áureo: 1.- En tu cuaderno o una hoja blanca, traza un cuadrado perfecto.

2.- Traza dentro de éste un eje vertical, exactamente a la mitad.

3.- Coloca la punta de un compás en el centro de la base del cuadrado.

4.- Abre el compás hasta que toque la esquina superior derecha del cuadrado.

5.- Traza un arco hacia abajo y hacia la derecha.

6.- Prolonga la línea de base hasta que corte el arco, en ese punto de intersección traza una perpendicular hasta la línea de arriba y así completa tu rectángulo áureo. ¡Ahora ya tienes un rectángulo áureo o de oro!

Nota: si pones el elemento más importante de tu dibujo sobre la línea que divide las dos secciones del rectángulo, es decir, entre el cuadrado inicial y la prolongación que hiciste con el compás, crearás un peso visual de gran relevancia.

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