Ricardo HOFSTADTER Joel FREGOSI
El PODER de la iluminación
Anabella
JUNGER
Creatividad y energía para alimentar el alma
Operación COBRE ESTE ARTE por dentro
LIFESTYLE Montevideo y España Habitar una
escultura
PAREDES con estuco I Colgar FLORES I DECO pijamadas
Año 6 / Nº 23 Junio 2017 Uruguay Revista trimestral $190
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ISSN 1688-8308
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Dirección Editorial
Arq. Ma. Fernanda NAVARRO
Dirección Comercial
Diego RODRÍGUEZ LUIS
Fotografía
Chino PAZOS Nelson IRRAZÁBAL Jorge SILVA
Diseño Gráfico
Angel Miguel JURADO
Corrección
Florencia PEREYRA
Retail
Sofía RUGGIERO
Colaboradores
Gabriela ESPASANDÍN Julieta DE BRUNO Daniel ESCARDÓ
Relaciones públicas
Arq. Marta ARJONA
Impresión
IMPRENTA NAXOS
Contacto Dorado No. 80 - Parque Roosevelt tel 26009957 - cel 098 343636 doblealturadeco@gmail.com Edición Nº 23 - Junio 2017 Inscripto en el Registro de Ley de Imprenta (M.E.C.) tomo XVI a foja 43 año 2011 / Depósito legal 20.434 / ISSN 1668-8308 Doble ALTURA deco no se responsabiliza por las opiniones vertidas de sus colaboradores, ni tampoco por la alteración de precios, stock y/o modelos de las firmas avisadoras. Prohibida la reproducción total o parcial de esta publicación.
Determinados objetos, a pesar de su condición de elementos inanimados, poseen el don del sigilo virtuoso. Al igual que el lenguaje corporal de las personas, logran llegarnos con un sincero mensaje, que si bien no depende del observador pueden generar tantas lecturas como apreciaciones. Y en esa contemplación, que no solo abarca la superficie de este objeto, sino también el halo macro de la cáscara y el micro de su interior, elegimos focalizarnos en un material que ha pasado al frente, apadrinado por renombrados diseñadores como Jaime Hayón y Tom Dixon: el cobre. Más que un metal es un sello elocuente de modernidad y futurismo que en el correr de esta década abandonó la fría sensación de su terminación por la calidez rojiza, algo acogedora predominante y atractiva. De esta forma viste los accesorios tecnológicos y las pasarelas de la moda, vanguardistas fachadas, grifos y luminarias entre los innumerables objetos de decoración. Realizamos una selección para ejemplificar este fenómeno en que el cuarto puesto se lleva la medalla. Esta vez nos introducimos en el mundo de Anabella Junger, quien nos deleitó con infusiones y bocados, compartimos una tarde clean en su pequeño apartamento, donde el afecto hacia los objetos que atesora no opaca su creatividad y despliegue de energía con que vive su casa. El perfil profesional está protagonizado por el poder que ejerce la iluminación, guiados por Joel Frigerio y Ricardo Hofstadter, especialistas en el diseño de iluminación, que se apropian con una mirada relevante de la estética de un edificio y que destacan cada apuesta arquitectónica. Un refugio en una gruta puntaesteña fue convertido en una escultura habitada por una artista argentina, donde las olas golpean su ventana y la roca forma parte de esta experiencia costera. Concentrados en profesionales del interiorismo recorrimos tres casas que acogen particulares historias: la de una pareja muy involucrada en cada detalle de diseño de su hogar, ubicado en un barrio jardín de Canelones inspirado en el reuso de la pinotea; otra cuyo nuevo lugar de residencia en pleno Punta Carretas significó desprenderse de objetos clásicos de colección y ahora con un aire moderno lucir aggiornados a los parámetros actuales de diseño y funcionalidad; y una familia en Marbella que decide instalarse en una antigua villa andaluza. La abstracción de los sentidos llega con Este Arte, el mayor evento de arte contemporáneo en Uruguay que nos dejó la emoción a flor de piel, registramos el impacto y la contemplación de los asistentes traducidos en la entrevista a su directora. No faltan en esta edición las ideas que una y otra vez ustedes, nuestros seguidores, nos solicitan: les presentamos cómo decorar una pijamada en casa, ambientar celebraciones colgando flores, o aplicar la técnica del estuco en la pared de un baño. Y para los que pensaron que incluir plantas artificiales en casa o la oficina es un recurso del pasado, los invitamos a recorrer nuestro showroom ¡y se van a sorprender! Desde la acera donde brilla el metal y uno se fanatiza por el impacto cobrizo, nos desaceleramos y cruzamos a la de enfrente para profundizar en el estilo Hygge, una tendencia danesa que se ha instalado en nuestras latitudes para recrear entornos donde la pausa, el encuentro y la tibieza del hogar, siembran la más perfecta pertenencia y bienestar “at home”. Y así como afirmara Norman Foster “Todo es diseño, y la calidad del diseño afecta la calidad de nuestras vidas”, los invitamos a recorrer esta nueva entrega que busca dotarles inspiración para vivir y disfrutar la casa en esta estación invernal.
Foto: Chino Pazos Estilismo: Francisco Sánchez Maquillaje: Leonel Aita Musi
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66 p.32
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86
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34
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76
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45
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Mesa DIZENGOFF en roble y hierro (año 2016). Diseño de Juan Ignacio Artola. Fabricado por MOAA. Hecho en Uruguay.
103 p.18
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10
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En este número
EDITORIAL
6
ANABELLA JUNGER Creatividad y energía para alimentar el alma
10
PERFIL PROFESIONAL Ricardo Hofstadter y Joel Fregosi
18
SHOWROOM Greening up
30
DE COMPRAS Operación cobre
32
FLORES y más Cúelgalo todo
34
METRO EN MANO Paredes de estuco
40
TENDENCIAS+ Cumplir años en una carpa
42
TENDENCIAS+ Las 12 claves del Hygge
45
ARTE & ARQUITECTURA Arte contemporáneo en su máxima expresión
48
MY DECO Pinotea musa inspiradora
54
LIFESTYLE Montevideo Moderno aire clásico
66
LIFESTYLE España Renovado efecto andaluz
76
COMUNIDAD Habitar una escultura
86
INTERIORISMO Corporativo El primer cowork para interioristas
99
GREEN & GREENS El desafío de diseñar un parque
103
DATE UNA VUELTA
110
DIRECCIONARIO
112
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30
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54
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DAd PERSONALIDAD
Anabella JUNGER Estilismo | Francisco SÁNCHEZ Textos | Florencia PEREIRA Fotos | Chino PAZOS
Creatividad y energíapara
alimentar
Polifacética, creativa, sensible, alegre, así es como se define Anabella Junger, una mujer con una mirada cristalina, de personalidad arrolladora, con una energía que la refleja en cada proyecto que emprende y en los rincones de su apartamento en el que se combinan ángeles, hadas, flores y velas. doble ALTURA·12
Aplique de pared hecho con pequeños trozos de barejones (Gayatri).
el ALMA
“Me interesa entender la vida, al ser humano, lo que me rodea. Me encanta entender más allá de lo tangible, real y concreto”, cuenta Anabella, que ha llevado adelante esa búsqueda transitando con audacia por diferentes etapas, entre ellas dos trasplantes que la tuvieron muy cerca de la muerte. Conectarse con el otro, generar empatía y transformar el entorno han sido premisas que la han acompañado durante su vida camaleónica en la que el cambio de roles ha sido una constante. Traductora, gerenta de un hotel, conductora de un programa de entrevistas, autora del libro “Desde el Alma”, directora del Método Clean en Uruguay, son parte de las múltiples facetas de esta mujer, que incluso en la adversidad es capaz de ver el lado positivo. En el living de su casa, que cuando llegan sus sobrinos se transforma en un centro de entretenimiento, una clásica mesa de centro con pilastra blanca luce totalmente reformulada a partir de los accesorios. En una pared, no la principal, se destaca un retrato que le regaló su marido realizado por Natalia Bermúdez, y que después de un tiempo accedió a colgar.
doble ALTURA·13
DAd PERSONALIDAD
_REINVENTARSE es vivir A los 18 años ingresó a la facultad para estudiar traducción pública, una profesión que admite eligió por descarte pero que le abrió varias puertas que le permitieron recorrer el camino que la condujo a donde hoy se encuentra. “Yo no soy estructurada pero ingresé en la carrera de traductorado. Recuerdo que había un examen de ingreso y me puse a estudiar pocos días antes pero pensé que no iba a salvar. Me recibí pero no era algo que me apasionara”, recuerda sobre esa etapa que la transformó en la voz de muchas de las transmisiones de Canal 12. Su capacidad innata para relacionarse con la gente la llevó a explorar el camino de la hotelería, al que ingresó con la fuerte convicción de que doble ALTURA·14
tenía algo que aportar. ”El hotel en Uruguay ha sido durante muchos años el alma de la ciudad. Yo le ponía alma. Mucha gente puede hacer el trabajo, pero para mí la diferencia la pone el sentimiento, el amor que uno vuelca, que de verdad te importe que el otro esté mejor”, enfatiza. Durante 14 años se desempeñó como gerenta de Relaciones Públicas del Hotel Sheraton de Montevideo, una etapa que recuerda con mucho cariño pero que decidió culminar para iniciar otras experiencias y asumir nuevos desafíos. “Si bien yo le aportaba al hotel y el hotel me aportaba, terminé siendo Anabella del Sheraton y yo quería explorar otros caminos. De golpe dejé de trabajar ahí y en poco tiempo me reinventé. Hoy soy Anabella del Universo”.
Los cuadros y objetos de colgar cuentan una historia que se fusiona con el arte. La ventana china que protagoniza la pared principal del comedor consiste en una geometría de madera que deja ver más allá, impregnando al ambiente de una atmósfera en donde el interior y el exterior son una misma cosa. Esto se alinea al concepto de diseño que se traduce del mobiliario de Gayatri donde lo adquirió, el campo energético y el amoblamiento deben vibrar en frecuencias armónicas y así disfrutar en salud el hogar. Cuando los elementos se fusionan con equilibrio, el vacío interacciona con inteligencia.
Anabella dirige en Uruguay el Método Clean, un programa creado por su hermano, el Dr. Alejandro Junger, que tiene como premisa lograr un organismo limpio, sin las toxinas que se consume a través de la comida moderna. “Lo que me llevó a trabajar con mi hermano es la confianza que me dio y la pasión que siempre puso. No fue un camino fácil para él, pero insistió, no se dio por vencido y hoy se ven los resultados. Yo soy un pequeño eslabón en este camino”, relata sobre la exitosa experiencia de su hermano, cuyo libro que describe el método ya fue traducido a 30 idiomas y lleva vendido miles de ejemplares alrededor del mundo.
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DAd PERSONALIDAD
El comedor luce radiante y se convierte en el marco perfecto para vivir una “Tarde Clean” que preparó para acompañar un té de citrón y hierbas. En la mesa están servidos algunos de los más originales y exquisitos bocados preparados en base a recetas del método que dura 21 días y que elabora junto a su Equipo Clean. Entre individuales de arpillera, vajilla labrada y accesorios en cristal, metal y cerámica, se conforma un manjar decorativo bajo la romántica presencia de su orquídea, en la que convergen las miradas ni bien se ingresa al apartamento. Pizza de quinoa con cebolla caramelizada y hongos; dips de remolacha y de zanahoria con alioli de perejil; geishas de vegetales y hummus; shots de pudding de chía con frutos rojos; crema de dátiles; tartaletas de frutos rojos o de chocolate y bayas de goji forman parte del menú elegido por Anabella. “Siempre estoy tratando de innovar y junto con el equipo que trabajo buscamos ofrecer soluciones para quienes quieren llevar una vida saludable”, cuenta. Anabella detectó que tras realizar el método Clean la personas sentían la necesidad de continuar con un estilo de vida saludable y fiel a su espíritu creativo comenzó a ofrecer talleres de cocina y las viandas que originalmente se preparaban para los 21 días del programa, ahora se convirtieron en una opción de alimentación gourmet. Pero la historia no se queda allí, próximamente se abrirá el primer spa Clean del mundo. “Es mi sueño más grande”, concluye sonriente.
Mi enfermedad me ha hecho conocer gente increíble. doble ALTURA·16
_Luminosidad y MAGIA Anabella vive con esa energía de las personas que disfruta cada minuto y la refleja en el hogar que comparte con su marido, en el que se combinan ángeles, elefantes, hadas, flores y velas. El apartamento cuenta con una vista privilegiada hacia el puerto del Buceo que la enamoró hace 9 años. Vislumbrar la gama de colores del cielo al atardecer es uno de los placeres que disfruta, en la soledad de la lectura o como gran anfitriona que es. ¿Cómo llegaste a este apartamento? Yo vivía sola en el mismo edificio en otro apartamento más abajo, luego conocí a mi marido Javier y por un tiempo vivimos juntos ahí hasta que surgió esta oportunidad. A mi me habían hecho un trasplante en febrero y en abril surge la posibilidad de mudarnos, no era el momento por mi salud, pero soy de las que pienso que hay que tomar las oportunidades y le pregunté a los médicos y nos mudamos. Un punto privilegiado La vista es una bendición, cada día agradezco tener esta oportunidad de ver el infinito. No lo doy por obvio, lo disfruto todos los días y lo siento mágico cada amanecer. Sin duda te gustan las flores Amo las flores, tengo pasión por ellas. Para mi es un elemento fundamental, transmiten vida, alegría, armonía, tranquilidad, siempre tengo flores frescas. Me fascina ir a los viveros y comprarlas recién cortadas. Las flores blancas son mis preferidas. El blanco está muy presente Es un color que me transmite paz y armonía, creo que no me lo propuse pero instintivamente termino eligiendo el blanco. Hasta el perro es blanco.
¿Como fuiste decorándolo? Para mi casa me gusta la calidez, que no esté atiborrado pero sí que tenga un toque especial. Siempre intento adquirir objetos que me transmitan algo, por ejemplo voy caminando por la calle y si veo un adorno que me gusta, lo compro. No me llevo por un estilo de decoración especial sino que es más instintivo, nunca pedí asesoramiento aunque sí creo en la ubicación de los objetos. Un día me gustaría tener la opinión de un experto en Feng Shui.
Me genera mucho placer agasajar a mis invitados y ponerle amor al recibimiento. Cada vez que viene alguien le pongo pienso y trato de que pase lo mejor posible.
En sus recurrentes visitas a Los Ángeles no deja de escabullirse en las coquetas callecitas de Abbott Kiney, donde compró los candelabros (liliums de Musacco). En la terraza, el movimiento de los hilos colgantes de una lámpara balinesa “medusa” (de Gayatri) indica si la serenidad o la brisa acompañarán la puesta de sol.
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DAd PERSONALIDAD Armó un rincón de objetos predilectos que atesora con gran sentido de identidad hacia lo espiritual sobre caballetes antiguos que diseñó Patricia O´Brian para su primer apartamento de forma improvisada y con gran cariño, hace muchos años y desde entonces la acompañan. El tapiz, las lámparas con incrustaciones de piedras hindú y el cuenco en madera y nácar (todo de Gayatri) más el elefante (de Bianco) materializan su clara ascendencia con la estética oriental.
Otro rincón de calma: liliums y follaje de Philodendro Xanadu (de Musacco).
_VIVIR para contarlo “Todo me pasó para algo”, así resume Anabella su experiencia de casi 20 años con una enfermedad que provocó que le realizaran dos trasplantes renales. El primero gracias a su madre, y el segundo por un donante a quien ella define como un “hermano del universo”. Sus vivencias como trasplantada la llevaron a escribir un libro que tituló “Desde el alma”, donde cuenta lo que ha sido su experiencia en una búsqueda por transmitir una historia que sentía que podía ayudar a los demás. “El libro le hizo bien a mucha gente y es una herramienta que me ayudó para cumplir la misión que tengo en mi vida”, enfatiza. A pesar de los duros momentos que vivió, subraya que fue una experiencia que volvería a vivir sin problemas ya que le dio la posibilidad de recibir el amor de las personas y conocer a gente increíble. Anabella proviene de una familia de origen judío y aunque no practica una religión se define como una mujer espiritual y de fe que ha explorado diferentes caminos para conocer mejor su alma. “Medito y me conecto con las fuerzas divinas todo el tiempo, sin necesitar ir a un templo religioso”, cuenta. Esa búsqueda la llevó a viajar a la India y conocer al Sai Baba, una experiencia que la marcó gracias a su hermano que la conectó con el líder espiritual. “Cuando la vida te da respuestas que no te la da una religión sino que te la brinda la fuerza, el amor, te volvés mágico”, concluye. doble ALTURA·18
Para mi la fuerza del amor es lo que une. Siento que las religiones separan más de lo que unen.
El ratán, súper vigente para Anabella, le encanta para el respaldo de su cama, realizado por un artesano en Maldonado. La manta (de Desigual by Vivai) y las ovejitas (apoya cabezas compradas en una tienda de Palermo Soho en Buenos Aires) son romanticismo puro junto a los bolsillos aplicados y cocidos que le dan un movimiento increíble y un aire fresco a una clásica cortina de boile, y el detalle llega con los pétalos de flores en su interior que perfuman su pequeño dormitorio.
Anabella JUNGER
en 10
flashes
Un libro Mi libro “Desde el alma” / Un orgullo Las personas que me rodean / Un valor La palabra cumplida / Un color El turquesa / Un objeto Una perrita artesanal que es igual a una mascota que amé / Un lugar Mi casa / Un imprescindible La salud / Un plato Ravioles de calabaza con aceite de oliva / Un hobbie Tocar mis cuencos / Una serie Sex and the City. doble ALTURA·19
DAd PERFIL PROFESIONAL Fotos | Federico CAIROLI
El PODER
de la iluminación Ing. Ricardo HOFSTADTER - Ing. Joel FREGOSI Ricardo Hofstadter y Joel Fregosi dirigen el Estudio Richof con sede en Montevideo. Su especialidad es el diseño de instalaciones eléctricas e iluminación a través de la ingeniería. Además realizan consultorías sobre eficiencia energética y potencian el diseño arquitectónico desde el proyecto de iluminación. Comenzó como estudio independiente en la segunda mitad de la década de los 80, orientado al área de la iluminación vial y urbana. Ya sobre comienzos de los 90 las intervenciones se diversificaron hacia el área residencial (edificios de vivienda multifamiliar), lo que le otorgó una relevante participación en el diseño edilicio, incluido el interiorista, no obstante manteniendo una importante actividad en el área de iluminación vial. El crecimiento del estudio se aceleró a fines de la primera mitad de los 90 con la participación en importantes emprendimientos en el sector terciario, y desde el 2000 se incorporaron más profesionales para abordar otra escala de proyectos en el área comercial, corporativa y hospitalaria, siendo actualmente sus principales obras. En el área de diseño eléctrico, esta dupla de profesionales que lidera un excelente equipo técnico atiende proyectos en media y baja tensión de muy diversa índole y llevan adelante diseño de redes para la electrificación urbana y rural de nuevas urbanizaciones privadas de tipo residencial. En el área del diseño lumínico han proyectado instalaciones de hoteles, complejos de espectáculos, parques tecnológicos, complejos de oficinas, industrias, centros deportivos, hipódromos, bancos, centros comerciales y vías de tránsito. En décadas donde la iluminación natural ha cobrado un valor relevante en el diseño edilicio acompañando doble ALTURA·20
políticas sostenibles, el estudio incorporó a sus proyectos el diseño de los sistemas de control y automatización de la iluminación, optimizando el ciclo y potencial de la luz solar. Ricardo Hofstadter es ingeniero industrial y fundador del estudio, cuenta con una vasta experiencia en el rubro. Realizó una especialización a través del Posgrado en Luminotecnia de la Universidad Politécnica de Cataluña. Hace unos años sumó a su emprendimiento a Joel Fregosi, ingeniero electricista y Master en Diseño de Iluminación Arquitectónica de la Universidad Politécnica de Madrid. Con preparación y mucha trayectoria han logrado llevar su firma hacia la primera línea. Los principales arquitectos los han elegido para el desarrollo lumínico de selectos proyectos y emprendimientos comerciales y corporativos en Montevideo y Punta del Este. Miles de metros cuadrados iluminados, cientos de luminarias instaladas y decenas de clientes son los que han apostado a la valorización de los espacios exteriores e interiores con el premeditado y no tan sutil, pero a veces mágico, impacto producido por una correcta iluminación. Emiratos Árabes Unidos, República Popular China, Miami (USA), Argentina, Ecuador y actualmente Brasil y Paraguay son algunos de los puntos fuera de Uruguay abordados por el Estudio Richof con obras por encargo. Es un gusto compartir esta selección de obras culminadas en nuestro país, la mayoría edificios ícono, patrimoniales o contemporáneos, que calan con la invalorable estética de la luz el paisaje urbano de nuestras principales ciudades.
Foto Robert YABECK
Nada de lo que hagamos para el destaque nocturno de una fachada puede influir en la apreciaciĂłn diurna de la misma, a menos que se haya consensuado con los proyectistas.
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DAd PERFIL PROFESIONAL
_Relax mediante luz indirecta En agosto de 2014 brilló una esquina estratégica de la rambla Brava de Punta del Este: The Grand Hotel. Suman 14.000 metros cuadrados intervenidos por Ricardo Hofstadter, Joel Fregosi y Carlos Buzzo como diseñadores de iluminación bajo el proyecto de arquitectura de SSGMS Arquitectos, proyecto ejecutivo de + MV Arquitectos y el de diseño interior a cargo de Spodek Arquitectura-Interiorismo. “El cliente nos orientó a una gama muy alta de productos de diseño acompañando el equipamiento utilizado en el hotel”, especifica Hofstadter. El proyecto de iluminación comenzó antes del inicio de la obra por lo que se pudo incorporar este elemento en el diseño de la arquitectura. El concepto se basó en generar una atmósfera de relax para los huéspedes mediante luz indirecta, en donde la mayor parte de la iluminación se incorpora en la arquitectura. Se buscó generar superficies verticales iluminadas de manera de lograr ambientes abiertos, definiendo los espacios mediante la luz y dando tridimensionalidad a los mismos. La recepción del hotel da la bienvenida con una obra de arte magníficamente iluminada mediante un Wall Washer lineal de LED, además se propuso una raja de luz sobre el mostrador, el cual integra downlights apantallados con lámparas de LED (del tipo MR16 2700K). En el restaurante se generó un cielo estrellado y se destacaron las obras de arte de los laterales. Para las mesas se incorporaron luminarias orientables en el cielorraso y se suspendieron luminarias decorativas en los laterales, dando calidez al espacio. En las circulaciones se colocaron rajas verticales en las paredes y horizontales en los zócalos. En los accesos a las habitaciones se instalaron luminarias indirectas modelo Origami componiendo de a pares, de manera diferente en cada habitación.
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Foto superior: Luminaria suspendida Stand By de Aqua Creations. Foto inferior: Luminarias suspendidas Serie 21 de Bocci.
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DAd PERFIL PROFESIONAL ¿Por qué es esencial tomar en cuenta la iluminación desde el comienzo del diseño y no como “terminación” como erróneamente se suele pensar? El proyecto de iluminación de un edificio o de un espacio urbano es parte de una globalidad, por eso debe ser tenido en cuenta desde que se comienza a desarrollar cada proyecto. En la actualidad, con el avance de las nuevas tecnologías, las fuentes de luz están cada vez más integradas a la arquitectura y cuanto antes se incorporen al proyecto más sencilla es su resolución. Además de la tecnología ¿qué otros aspectos técnicos hay que tener en cuenta? Es muy importante considerar no solo los aspectos vinculados al diseño estético de las instalaciones, sino también todas las especificidades luminotécnicas de cada proyecto: niveles de iluminancia (iluminación) en los diferentes planos, deslumbramiento, confort visual, etc. Pareciera que las grandes vedettes son las luminarias suspendidas o de pie ¿cómo se fusiona este planteo con la luz natural? Las luminarias decorativas (suspendidas, de mesa, de aplicar o de pie) son una parte importante, pero en general marginal de una instalación de Iluminación (con excepción de los proyectos residenciales y en partes de los proyectos hoteleros). La integración de la iluminación natural al proyecto de Iluminación artificial es importante para conseguir una buena eficiencia energética, pero eso obviamente ocurre solamente durante las horas del día. Después del atardecer todo depende de la luz artificial. ¿Qué incidencia tiene el diseño lumínico en los nuevos paradigmas que definen el interiorismo? ¿Qué persigue un cliente residencial o corporativo, y cómo valora la posibilidad real de incorporar diseño de autor en las luminarias? Lamentablemente en nuestro país la incidencia del diseño lumínico en el interiorismo es poco valorada. Si bien hay un reconocimiento de su importancia por parte de los proyectistas (Arquitectos o Diseñadores de Interiores), todavía no existe una demanda de parte de la mayoría de los clientes finales. Probablemente hay una falta de nuestra parte en lo que tiene que ver con la formación de los usuarios, para que sean ellos quienes terminen exigiendo calidad lumínica y un buen diseño de iluminación. En otro tipo de proyectos en los que existen normativas más estrictas (oficinas, salud, retail), el cumplimiento de las normas obliga a la elaboración de diseños de iluminación específicos en cada proyecto. Luminaria suspendida Allegreto Vivace de Foscarini y de pie modelo Jazz de Vibia.
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Luminaria de pie Samurai de Vibia.
_ El resplandor de otra época Testigos en 2013 de la prometida reapertura del Hotel Casino Carrasco bajo la cadena Sofitel, no hemos sido ajenos a las grandiosas fachadas que devolvieron el esplendor a un edificio tan emblemático de la rambla de Carrasco. El proyecto de arquitectura perteneció a IAG Arquitectos (a quienes oportunamente entrevistamos), el proyecto de diseño interior fue asignado a Francisco López Bustos - SM Design y la dupla HofstadterFregosi en el diseño de iluminación. Construido en el año 1920, fue restaurado para alojar un moderno hotel de lujo y spa. Desde este concepto se trabajó como una obra de arte, la cual se debía respetar y destacar, devolviendo a la ciudad un patrimonio que permaneció olvidado durante décadas; la iluminación no estuvo ajena a tal requisito. Comenzando por la fachada y siguiendo por el interior de su arquitectura clásica de aire francés, se intentó realzar los detalles mediante una iluminación sobria y mesurada, minimizando la incorporación de elementos que afectaran a la arquitectura. Uno de los principales retos fue que los uruguayos y visitantes extranjeros redescubrieran mediante la luz un patrimonio histórico. Desde los primeros bosquejos se buscó interpretar su historia, respetando su entorno, para lograr capturar su esencia. El proceso de trabajo se basó en relevar en obra los elementos decorativos, capiteles de las columnas, cornisas y elementos imprescindibles a destacar. El proceso de trabajo fue seguido muy de cerca por los propietarios y una comisión gubernamental encargada del patrimonio histórico de la ciudad. Iluminar su impactante fachada fue uno de los principales desafíos del proyecto, ya que era lo que el ciudadano vería después de 25 años de estar cerrado. La iluminación buscó destacar las columnas, molduras y detalles realizados por los artesanos de la época. Para esto se incorporaron proyectores de pequeñas dimensiones con tecnología LED en color blanco cálido (3000K), de modo de realzar el color arena de la fachada. Se utilizaron proyectores de haz cerrado, para controlar la luz sin agredir al edificio, ni a los huéspedes del hotel, iluminando solo lo que se pretendía. Además se realzaron los paramentos verticales con el objetivo de destacar la altura del edifico acompañando las torres laterales. El edificio cuenta con el agregado de un alero en su último nivel, el cual queda iluminado con los proyectores que realzan las columnas. doble ALTURA·25
DAd PERFIL PROFESIONAL
Sobre el acceso, los arquitectos incorporaron un gran alero vidriado que marca una diferencia entre el edificio histórico y los nuevos elementos contemporáneos. La iluminación intentó acompañar la propuesta, con luminarias lineales incorporadas al alero de modo de realzar el acceso principal. Dentro del lobby se pueden disfrutar los impresionantes vitrales de época, que fueron restaurados y a los que se incorporó iluminación para revivirlos en la noche. Por tratarse de lucernarios con entrada de luz natural lateral, se solicitó pintar de blanco mate las superficies sobre los vitrales e iluminar por proyección la superficie. Por otra parte, se instalaron gargantas perimetrales con tubos fluorescentes T5, a lo que se les agregaron vainas de color ámbar para dar un tono muy cálido (2400K), similar al de las lámparas de xenón. La iluminación destaca los detalles y molduras en el techo en colores ocres y dorados de la época. El lobby se complementa con luminarias de caireles originales que fueron reconstruidas. Sobre las mesas y recepción se instalaron luminarias decorativas elegidas por los interioristas. doble ALTURA·26
Desde el lobby y por una escalera iluminada desde sus laterales, se accede al spa. En el acceso se destaca una luminaria de cristales suspendidos que dan paso a un ambiente de contención y relax. Luego del acceso se encuentra el sector de piscina, que se iluminó con una doble garganta perimetral con tecnología led que acompaña la forma circular de la misma, así como la circulación a las salas de tratamiento. Luminarias puntuales fueron colocadas en la piscina destacando el nivel más profundo que la atraviesa de lado a lado.
El restaurante se diseñó con luminarias de haz muy cerrado, orientables embutidas en el cielorraso de manera de lograr una iluminación puntual sobre cada mesa. Esto se complementó con grupos de cristales suspendidos que fueron iluminados en sí mismos, dando brillo al ambiente. En las cornisas existentes se incorporaron luminarias lineales de led, destacando las molduras y el color rojizo original de la pintura que logran crear un ambiente cálido.
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Foto REI
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_ Iluminando relevancias
¿Qué significó el proyecto de iluminación del Aeropuerto Internacional de Carrasco trabajando en paralelo al arquitecto Rafael Vignoli? Significó uno de los desafíos más importantes en nuestra carrera. El Pliego de la Concesión exigía unos niveles lumínicos mantenidos elevados, y al mismo tiempo había que conciliar esos requerimientos con una propuesta arquitectónica muy pura en la que las luminarias no podían tener una presencia importante. En particular, hubo que iluminar todo el hall de partidas de manera indirecta ya que no podíamos utilizar el cielorraso para embutir luminarias. Eso nos obligó a pensar una solución que terminó siendo uno de los destaques más importantes del diseño lumínico y que ayuda a crear un ambiente calmo y luminoso sin estridencias, que influye mucho en el confort y la tranquilidad de los viajeros. doble ALTURA·28
Foto REI
Las celosías de la fachada de la nueva sede del Hospital Británico, en la calle Bolivia, proyecto de los arquitectos Thomas Sprechman y Marcelo Danza, es un claro ejemplo de que la viabilidad escénica de determinados recursos es posible solamente con un criterio premeditado de iluminación.
Foto DRONE5
¿Cuál fue vuestro aporte en la nueva cúpula del Palacio Salvo, proyecto de un equipo de profesionales liderados por el arquitecto Federico Lagomarsino? Nuestro aporte consistió en definir la solución lumínica y la ubicación de las “tiras” de Leds en las propias aletas de la cúpula. Esto aseguró que no se vieran las fuentes de luz desde ningún punto fuera de la cúpula y que no se produjera contaminación lumínica ya que cada luminaria está apantallada por la aleta superior a la que ilumina. En realidad lo que se ve durante la noche son las caras inferiores de cada una de esas aletas, iluminada desde la aleta situada directamente debajo de ellas.
Foto Chino PAZOS
¿Qué parámetros tuvieron en cuenta en la reciente intervención lumínica de un edificio patrimonial y emblemático como el Teatro Solís? La idea fue tratar de “reconstruir” el faro histórico (que permanece en su sitio) mediante la iluminación de la caja de vidrio que rodea la nueva caja escénica. Eso lo hicimos a través de una propuesta de iluminación exclusivamente con Leds en el año 2006, dos años después de la reapertura del teatro.
La simpleza técnica a veces lo es todo, de esto habla la mera creatividad en el Memorial de los Desaparecidos. ¿A qué se debe su vigencia a más de 15 años de su construcción? Entendemos que la vigencia de este proyecto es responsabilidad exclusiva del equipo de arquitectos proyectistas que estuvo integrado por Marta Kohen, Ruben Otero, Pablo Frontini, Diego López de Haro, Mario Sagradini y Rafael Dodera. Nuestra tarea fue simplemente iluminar ese maravilloso Monumento y hacerlo con un presupuesto muy bajo. Este es un ejemplo de cómo se pueden lograr resultados de buena calidad sin contar con presupuestos importantes.
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DAd PERFIL PROFESIONAL
Para un especialista en iluminación, la visualización nocturna cuenta tanto o más que la diurna. ¿Cómo es este proceso de prueba hasta la instalación final de la luminaria para causar el efecto deseado? Claramente nuestro trabajo está enfocado en la visión nocturna del proyecto, pero eso no quiere decir que nos olvidemos de la diurna. Nada de lo que hagamos para el destaque nocturno de una fachada puede influir en la apreciación diurna de la misma, a menos que ello se haya consensuado con los proyectistas. Respecto a los procesos de desarrollo de los proyectos, hay una primera etapa de concepción, en la que intercambiamos cara a cara muchas ideas con los proyectistas hasta poder plasmar la idea guía. Luego se produce la etapa del proyecto ejecutivo, con importantes intercambios de documentación técnica (planos, memorias, planillas) y finalmente en la etapa de obra, se realizan gran cantidad de pruebas para asegurarnos que las luminarias propuestas por los proveedores cumplen con lo especificado y que los efectos eran los esperados. A modo de ejemplo, la iluminación de la fachada del Sofitel Casino Carrasco nos demandó unas 20 sesiones de pruebas nocturnas para conseguir los resultados finales. Las carencias en la iluminación de nuestras ciudades ¿se asocian en general a la falta de presupuesto o pasa por un tema de consenso de políticas urbanas? La verdad es que no es un tema en el que pueda opinar con criterio. No estoy demasiado involucrado en la temática de iluminación pública. Yo creo que también hay una falta de nuestra parte en la medida que no hemos logrado generar en la población la necesidad de contar con buenos diseños de iluminación urbana. Como en cualquier área, cuando empieza a haber una demanda de la población, los gobiernos suelen dar cumplimiento a lo que la gente solicita. doble ALTURA·30
Foto Joel FREGOSI
WTC Zone, además de instalarse como centro corporativo urbano, por sobre todas las cosas se ha convertido en un gran foco lumínico en la ciudad. ¿Cómo se sucedieron sus aportes en el diseño de las torres proyectadas por el Estudio Kimelman-Flom-Singer? Hemos trabajado en los proyectos de WTC desde el inicio del proyecto de la Torre 1 y de hecho este fue el primer proyecto importante de nuestro Estudio que comenzamos en 1991-1992. En la actualidad seguimos trabajando para WTC Montevideo en sus nuevos desarrollos. Ya llevamos proyectadas seis torres y cada una de ellas exigió una solución lumínica diferente.
Con una mirada atenta a los reflejos y resplandores en las alturas, pero también a través del talento materializado en el parque de la Embajada de España dos escalas que enmarcan los extremos de esta recorrida de ejemplos tan significativos del Estudio Richof, que dejan en claro la vital importancia de un acondicionamiento como es la iluminación que no debería olvidarse tomar en cuenta desde las instancias iniciales del proyecto de arquitectura, y sin dudas en el planteo del diseño de los espacios interiores.
DAd SHOWROOM Fotos | Benja GAFFER
Macetas y soportes. Ellos aportan una solución integral para el cliente, que además incorporan una línea nueva de macetas hechas 100% en Uruguay, con un estilo único logrado a partir de diseños nórdicos.
Greening
UP
El greening es una tendencia instalada, o sea, volver verde tu espacio. Las plantas generan un efecto positivo y relajante que suaviza los ambientes laborales, embellece los residenciales y aportan una sensación de calidez que no se compara con otra herramienta decorativa. Tuttodeco hace foco en esta tendencia cubriendo una necesidad decorativa latente, da solución a instalaciones corporativas y comerciales, donde vegetación natural era impensada manejar como opción. Hay varias situaciones para que pienses en una alternativa de origen artificial: escasa entrada de sol, imposibilidad de conectar mecanismos de riego o poco tiempo para dedicarles.
Green Wall. Una novedad para las paredes verdes naturales, que tienen su complejidad, es simular su efecto pero con cero mantenimiento. Cada pared se diseña y arma a medida, en base a la variedad y combinaciones de los productos que son importados, y se logran distintos tipos de paredes verdes: con flores, más o menos tupidas, con mix de verdes, homogéneas, etc. No obstante, no quisieron apartarse de los jardines verticales naturales incorporando macetas especiales para lograr este efecto.
Plantas artificiales ¿por qué no? 1 Simplifican el trabajo de mantenimiento 2 Aportan frescura en espacios sin acceso a luz natural 3 Practicidad de armado y logística 4 Son aptas para decorar todo tipo de estructuras (de apoyo, suspendidas o escaparates) 5 Infinidad de combinaciones generan soluciones diferenciales 6 Posibilitan ambientaciones interiores y exteriores 7 Herramienta diferencial de diseño para interioristas y decoradores Necesidad de verde. Varios locales comerciales la resolvieron adaptando estilos de plantas a los espacios que Tuttodeco intervino de forma personalizada, hasta logos corpóreos, vidrieras y marquesinas de fachadas, situaciones que las plantas artificiales favorecen por mantenimiento o iluminación. Tuttodeco nace con el objetivo de ofrecer productos de buena calidad, innovadores, que simplifiquen procesos y trabajos de mantenimiento. María Daniela Martínez (licenciada) y Florencia Palermo (contadora), con una sensibilidad y afinidad especial por el diseño apostaron a una propuesta por demás innovadora y accesible, que de alguna forma barre con la idea de las plantas artificiales como elemento antiguo y alejado del bueno gusto. Un mix de productos compuesto por follaje, arbustivos, macetas y soportes hacen referencia a su nombre: Tutto, porque hay ¡de todo para decorar! Desde 2015 han sido bien recibidas, incluso por los amantes de la evolución y estética natural de las plantas, para uso residencial y empresarial. “Lo que nos pareció fundamental antes de importarlas, era el hecho de que las plantas fueran de muy buena calidad, y haya que acercase y tocarlas para darse cuenta que son artificiales. Es un producto que a nivel mundial se utiliza hace tiempo para decorar”, comenta María Daniela.
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Próxima apertura en Punta Carretas: Guipúzcoa 306 esq. García Cortina www.tuttodeco.com +598 99 597 776 +598 99 214 016 tuttodeco tuttodeco
Las especies reproducidas artificialmente son de tamaños variados, desde mini suculentas de 15 cm. de alto, hasta árboles de 2.40 m. de alto. “Buscamos seguir las tendencias de plantas relacionadas a la decoración, y también incluir varios estilos diferentes, desde lo tropical hasta las plantas más retro que volvieron a ponerse de moda”, agrega Florencia.
“121 AÑOS DE HISTORIA” No dejemos que el viento la detenga.
Luego del tornado, Dolores se quedó sin su emblemático Teatro. Desde ese entonces, se está trabajando por su reconstrucción
Sumate!! Hagamos que la función pueda continuar. Por las MILES de historias compartidas
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DAd DE COMPRAS Retail | Sofía RUGGIERO Lámpara de techo (Usual MVD).
Luminaria de suspensión Void Copper de Tom Dixon disponible en tamaño medio o mini para uso individual o con sistema de suspensión para composición (US$ 612, Zinc Design).
OPERATIVO
Luminaria Fade de Tom Dixon en policarbonato que actúa como spotlight gigante (US$ 945, Zinc Design).
COBRE Luminaria Fade de Tom Dixon en policarbonato que actúa como spotlight gigante (US$ 945, Zinc Design).
Luminaria de pie doble foco h. 1.51 m. altura con rosca E27 ($ 5.400, Zum).
Empapelado Cobra de Omexco ancho 1 m. (U$S 75 el metro lineal, Sophie).
Lámpara de techo Cóndor con pantalla en acabado cobre mate (U$S 355, KaveHome).
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Mesa auxiliar Linha de mármol y metal pintado por pulverización (U$S 240, Kavehome).
Foco triple Niza d. 80 cm. y foco 13 cm. con rosca E27 ($2.800, Zum).
MACBOOK AIR
Luminaria Chef h. 20 cm. con rosca E27, con dimmer y cable forrado en tela ($ 780, Zum).
Empapelado El Dorado de Elitis ancho 1 m. (U$S 428 el rollo de 10 metros, Sophie). Silla Scoop High Cooper Legs de Tom Dixon disponible con respaldo alto o bajo (US$ 2.019) y mesa baja Pylon Coffe Table de Tom Dixon en varillas soldadas de acero con baño de cobre y tablero de cristal ahumado, diseño escultural inspirado en torres de alta tensión (US$ 3.642), ambos de Zinc Design.
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Mesa auxiliar Brand en metal acabado cobre con bandeja extraíble (U$S 226, Kavehome).
Cuenco Cram de alambre con baño de cobre 32 x 15 cm. (US$ 145), plato Cram de alambre con baño de cobre 38 x 10 cm. (US$ 168), Marabierto.
Set de 3 mesas nido Vinker de metal en acabado cobre, zinc y latón (U$S 720, KaveHome).
Luminaria Melt Copper de Tom Dixon en forma de globo distorsionado con efecto de vidrio fundido (US$ 1.181) Zinc Design.
Bandeja Simla de aluminio con baño de cobre, 41 x 3 cm. (US$ 175) / 51 x 3 cm. (US$ 225), Marabierto.
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Canasto mesita Malmo color cobre d. 50 x h. 40 cm. ($ 1.350, Zum).
RALPH LAUREN
Portarretrato Selecta 13 x 18 cm. cobre ($ 99, Sodimac).
CENTRO DE RADIOTERAPIA Alemania (Hiendl Schineis Arquitectos).
Aparador Elow con estructura de metal en acabado cobre (U$S 1.230, Kavehome)
ADIDAS SUPERSTAR doble ALTURA·37
DAd DE COMPRAS
Toallero aro Urbano Rose (U$S 119), toallero barral Urbano Rose (U$S 185) y grifería de lavatorio bimando Urbano Rose (U$S 518), todo de Bagno & Company.
Papelera Heidi de metal con baño de cobre 35 x 35 cm. (US$ 195) / 44 x 40 cm. (US$ 295) de Marabierto.
Foto Tomasz Zakrzewski
MUSEO DEL FUEGO, Polonia (OVO Grabczewscy Arquitectos).
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Cuélgalo
todo
Siempre hay alguna nueva idea de cómo componer tus flores cuando recibes visitas en casa. Las Moras Decoración te propone recursos sencillos y fáciles de implementar para añadir flores a la decoración y lograr impresionar a tus invitados.
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DAd FLORES y más
Colgar flores directamente en las paredes con washi tape es de lo más original, ya sea que des con la cinta el toque de color, o con una de tonalidad neutra lograrás un efecto con mucho más impacto al destacar las flores, tallos y hojas. ¡Cuanto más
variedad de especies más divertido!
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Colgar flores en un hilo sisal es la manera más simple para lograr que un rincón quede fresco y personalizado. Puedes colocarlas frescas, y que se vayan secando, o ya secas, según prefieras. Solo necesitas un hilo sisal y dos puntos donde atar para sujetarlo, y luego las cuelgas con palillos para ropa. Te queda a ti la elección de disponerlas de forma individual, en ramilletes, boca abajo o boca arriba, ¡como elijas! Nada está establecido. Otra opción es utilizar el hilo sisal para colgar botellitas, con ellas se pueden decorar espacios y lograr un sinfín de posibilidades que llenarán de encanto dando el colorido con las flores que se incluyan en ellas.
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Producción | Gabriela ESPASANDÍN
Paredes de
estuco D
esde el punto de vista de la decoración de las paredes interiores, los colores y las texturas suelen ser un elemento fundamental para lograr diferentes objetivos. Es también una herramienta de bajo costo frente a otro tipo de modificaciones, que incluyen soluciones estructurales, y que a veces son necesarias para lograr sensaciones de amplitud o cercanía. Centrándonos en nuestra casa siempre el punto de partida tiene que estar situado en quienes la habitan, su estilo y gestos de la arquitectura de interiores. Importa también el destino que se le dará al ambiente, ya sea un espacio de recepción, comedor, living o dormitorio. Asimismo, si la forma de vivir en ella es la cotidiana o si es una casa de veraneo.
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Con el objetivo de guiarte en la aplicación de esta técnica te compartimos algunos tips que te serán de utilidad.
Opciones
Existen varias técnicas de pintura decorativa que podemos aplicar en nuestras paredes para cambiar rápidamente su aspecto y renovarlas:
Esténcil • Esténcil en relieve • Estampado • Texturados • Imitación de materiales como hierro herrumbrado • Maderas, metales y piedras • Murales •
Estuco gris y cobre
Nos centraremos esta vez en este recurso, que es ideal para baños sociales o áreas pequeñas, donde las paredes cobran protagonismo y permiten técnicas más osadas en comparación con superficies más grandes.
Procedimiento La textura final es de un liso extremo por lo que tenemos que preparar previamente la pared con enduido para interior dejando la superficie lo más lisa posible. Luego aplicamos una mano de sellador incoloro para fijar el enduido. Aplicamos entonces la primera capa de textura para stucco con la llana de metal haciendo movimientos amplios, alisando la superficie. La capa debe ser muy delgada. Dejamos secar y luego se lija con una lija #320, hasta eliminar pequeñas imperfecciones. Aplicamos una segunda capa de textura, y es momento donde ya se podrán ir notando algunas áreas donde se levanta el brillo natural de la misma. Luego del secado se lija nuevamente. Se coloca el esténcil en los sectores que nos guste, y luego aplicamos un aerosol de color cobre en el mismo. Se deja secar y se integra con algunos toques de textura. Por último se termina con una cera universal.
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DAd TENDENCIAS +
Cumplir
años EN una
Carpa La dormilona más divertida puede tener la decoración como protagonista. Te contamos cómo es posible que los espacios de la casa se transformen para que los más chicos disfruten de una pijamada inolvidable.
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Buscando generar estos momentos y acompañando la tendencia de las pijamadas en casa para festejar el cumple de los niños, Laura Martínez (interiorista) y Ma. Laura García (empresaria) crearon Pijamadas.. Te Va a Gustar. Un servicio, con base en Punta del Este, que consiste en suministrar todo lo necesario para un cumpleaños pijamada, a través de carpas súper originales y accesorios temáticos. Sabido es que las madres participan juntos a sus hijos de los preparativos del cumpleaños, lo que implica desde el lugar donde se realizará, la elección de un personaje para tematizar la fiesta hasta los juegos que disfrutarán los invitados. Pero lo cierto es que ya no es esta la última tendencia en festejos infantiles. Este dúo de mamás no fue la excepción a la hora imaginar junto a sus hijos una mágica noche de camping, pero en casa, con la ayuda de sábanas, cobertores y todo lo que colaborara a darle forma a esos refugios. De su experiencia personal surgió la idea de confeccionar carpas de fantasía muy parecidas a las verdaderas. “Cumplidos los deseos querían más y más pijamadas ¡y no solo para los cumples!”, cuenta Ma. Laura.
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DAd TENDENCIAS + “Para realizarlas elegimos un material fuerte y noble como es el madrás, cuya textilidad brinda fortaleza a la vez de calidez, y que junto a la costura tapicera doble permite un piso continuo incorporado con doble guata capitoneada” describe Laura, con vasta experiencia en el diseño de interiores. Ellas asesoran sobre cuál es el mejor espacio de la casa para realizar la pijamada, llevan adelante el montaje y desmontaje de toda la escena que incluye banderines, luces y coloridas guirnaldas. Incluso si el agasajo es en un salón (casamiento, cumpleaños, u otra celebración), contar con estas carpas garantiza que los más chicos tengan su espacio cuando llegue el momento de dormirse. Cuentan con dos tipos de carpas: “tipis” para las niñas y “canadienses” para los varones. Ambas están disponibles en formato de alquiler por la noche, con accesorios muy cálidos a la vez de cancheros: mantas en micropolar, almohadas en guata siliconada y un set sorpresa para los invitados, todo acompañado con bandejas para el desayuno, recreación y otros detalles que personalizan cada pijamada.
“Hoy en Punta del Este marcamos tendencia y seguimos innovando, ofreciendo un espacio especial solo dedicado a los más pequeños, nos trasladamos a todo el territorio nacional, así que el límite lo pone el cliente” agregan estas especialistas en deco pijamadas. Es solo marcar la fecha y disponer la casa para un cumpleaños diferente ¡los chicos adoran esta propuesta!.
/ Pijamadas Te Va a Gustar pijamadastevaagustar@gmail.com 099 404139 – 095 595198 doble ALTURA·46
DAd TENDENCIAS +
Las
12 claves
¿Conoces el estilo que hace a los daneses sentirse completamente felices en sus hogares? Es algo más que una estética en la decoración de la casa, es un estilo de vida que los daneses han desarrollado bajo la necesidad de pasar ratos agradables en los duros inviernos. Habría muchas más características que lo definen ya que el concepto Hygge parte de una forma de sentirse, y la elocuencia del diseño danés no ha hecho más que desarrollar un mundo en la máxima zona de confort, alejado de las poses, la producción y la planificación, más bien lo casual, lo imprevisto y cozy. Solo nos centramos en lo que tiene que ver con la ambientación de los espacios. Si bien no existe una traducción textual al español (pronunciese hu-ga) se vincula directamente con el concepto de “bienestar”, y para eso el carácter home juega un rol que atañe de cerca al área del diseño. Todo ronda los materiales que mantienen su naturaleza. A pesar de que Patrick Kingsley, autor del libro de viajes “How to be danish” (Como ser danés), afirma que el Hygge es una idea tan arraigada en el sentido de unión de los daneses, que para los extranjeros es muy difícil comprender su importancia histórica y social. No obstante desde nuestras casas, no solo el tipo de mobiliario que se elija, sino también como se lo acompaña y “sostiene” para crear el entorno (iluminación, sabor y sonido además del planteo decorativo).
#HYGGE
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Colores CÁLIDOS en PEQUEÑOS espacios. La paleta es calma, transmite sosiego, gran aliado del “slow design” que ve su mejor representación en los espacios de pequeñas dimensiones que logran contener.
3
FUEGO rugiente. Por estas latitudes sabemos bien lo del folcklore de la estufa, el encuentro, el encendido, la espera, todo se sucede sobre una alfombra súper peluda, de la que se hunden los dedos.
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Muchas VELAS. La luz de la vela no es la característica, sino el conjunto de ellas, ya que dan esa sensación de penumbra relajante, que lleva indefectiblemente a la necesidad del reposo. Se pueden colocar juntas sobre libros, recipientes de vidrio o platos de cerámica.
TEXTURAS suaves. Los textiles “fríos” no tienen cabida, sino que la lana, la vicuña, el pelo, la felpa, el cuero, envuelven todo, generando más intimidad en ciertos sectores de los espacios.
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DAd TENDENCIAS + RINCÓN de lectura. Puede no ser siempre el mismo, con un acogedor cobertor será donde lo decidas.
5
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HUNDIRTE en el sillón. Esa sensación de descanso prolongado en el sillón del living o el estar, donde sea, pero conectada con el momento de relax.
7
Aprovechar al máximo el SOL. En estos meses de invierno permitir al sol que nos invada, preparar el almuerzo al aire libre con un menú casero, las flores silvestres y la vajilla de cerámica (si es de racu y la terminación artesanal ¡mejor!)
9
Abrigo en tu PLACARD. En invierno, no hay cómo elegir la mejor combinación de ropa y accesorios para abrigarte. Tener tus cajones y estantes organizados te facilita a la hora de salir.
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Todo al NATURAL. Permitido que en la luminaria la lámpara quede a la vista o que el despojador esté un poco desordenado, descontracturarse sin visitar el desorden está bien. Las cosas como son: esencia del bienestar.
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Ropa de cama muy CONFORTABLE. Lejos de la cama perfectamente tendida, es aquella capa sobre capa, muchos almohadones, mullidos edredones, algodones, linos y mantas tejidas.
12
Una tina en tu BAÑO. Después de la tormenta, que el momento de llegar a tu casa sea la calma. Un baño de inmersión es lo más reconfortante en un espacio con tonalidades y texturas serenas.
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Volver a lo RÚSTICO. Sí, porque la textura aquí importa, y mantener del material la veta y terminación nos acerca a lo no procesado, sino a lo veteado y texturado natural.
Patrick Kingsley, autor del libro de viajes “How to Be Danish” (Como ser danés) afirma que el Hygge es una idea tan arraigada en el sentido de unión de los daneses, que para los extranjeros es muy difícil comprender su importancia histórica y social. Por su parte, la traductora danesa ToveMaren Stakkestad escribe: “Nunca se intentó que Hygge fuera traducido. La intención es que se sienta”. Susanne Nilsson es profesora de danés en el Colegio Morley de Londres y su curso incluye la enseñanza de Hygge a sus estudiantes. ¡Qué tal si incorporamos algo de esto en nuestros espacios cotidianos!
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DAd ARTE & ARQUITECTURA
Arte contemporáneo ensu máxima expresión
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Ya no es novedad la visualización que Punta del Este ha alcanzado en el mercado inmobiliario internacional, en el mundo de las celebridades y también como descanso ideal de muchos soñadores adinerados. Cada temporada, el arte oficia de pieza ineludible engalanando, cada vez más profesionalmente, con un sinfín de instancias vinculadas a presentaciones de firmas y productos, fiestas, moda, gourmet, conferencias, diseño, e incluso aquellas relacionadas a la agreste naturaleza. El arte contemporáneo en particular, cotiza de forma creciente en el mercado mundial y no es casualidad que nuestro principal balneario haya albergado, el pasado mes de enero, la tercera edición de ESTE ARTE que se ha afianzado como una “feria profesional y sólida, con gran potencial de seguir creciendo consistentemente”, como explicó su responsable general Laura Bardier, a quien entrevistamos para conocer de primera mano las repercusiones de la muestra.
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DAd ARTE & ARQUITECTURA ¿Qué desafío significó aglomerar arte contemporáneo en la temporada 2017 de Punta del Este? ESTE ARTE es un proyecto complejo y articulado que requiere un equipo apasionado que trabaja sincronizado con perspectiva nacional e internacional, analizando propuestas que estén siempre un paso adelante y que nos empujen siempre a hacer más y mejor. El mayor desafío más grande es tener constancia y perseverar en un trabajo que conserve siempre altos niveles de calidad y optimismo. Manteniendo una visión a largo plazo, buscamos cada año optimizar todos los aspectos del proyecto. El reto de cada edición está en presentarle al público obras y proyectos que reconozcan como importantes y otros que los sorprendan, que descubran por primera vez en ESTE ARTE.
¿Cuál fue la evaluación posterior en relación a años anteriores? Estamos extremadamente felices y orgullosos de lo que hemos logrado con esta tercera edición. Las ventas siguen creciendo, los visitadores se han triplicado desde la primera edición, pero más que nada, hemos consolidado un evento de referencia en la región. Hemos fidelizado un público que ya nos conoce y confía en la propuesta. Cada año recogemos más congratulaciones por parte de los coleccionistas y amantes del arte, recibimos más solicitudes para participar como expositores, vemos crecer un público interesado y hemos visto progresar galerías y artistas nacionales. Realmente hemos crecido junto a los que han confiado en nosotros y estamos muy agradecidos de poder seguir trabajando y mejorando cada año.
¿Y la envergadura del evento en relación a otros en la región? ESTE ARTE es objetivamente único en la región. Ninguna otra feria ha logrado en solo tres años traer a galerías de tan alto nivel y presentado obras de tanto valor cultural, histórico y económico. Ninguna otra feria en el mundo ha logrado establecerse con tan buena reputación en tan poco tiempo. ESTE ARTE es reconocido en los círculos del mundo del arte como una feria internacional con raíces locales, seria y profesional. Desde sus inicios, se posicionó como punto de encuentro de regiones, de países, trabajando más allá de las fronteras.
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Laura Bardier (1976, Montevideo) vive y trabaja en Montevideo y Nueva York. Actualmente es Directora y Curadora en Jefe de ESTE ARTE, Feria internacional de Arte contemporáneo de Punta del Este y Directora Ejecutiva de Fundación James Howell en Nueva York. Previamente administraba la colección de Daniel y Estrellita B. Brodsky (Nueva York) y entre el 2008 y el 2010 desempeñó el rol de curadora y manager de la colección privada de arte contemporáneo y nuevos medios de JP Carroll (Nueva York/London). En el 2002 colaboró con el Municipio de Nápoles, para crear el primer museo municipal para el arte contemporáneo, y desde el 2004 hasta el 2008 trabajó como curadora y coordinadora de la producción en el PAN | Palazzo delle Arti Napoli. Ha participado en paneles internacionales y como jurado en varias ocasiones. Sus publicaciones incluyen Arte al Día internacional, Review / Americas Society y Domus magazine. Entres sus exhibiciones, “Richard Garet: Espacios no-Eucildeos”, “Los Impolíticos” con 26 artistas latinoamericanos, y la muestra “Robots” con trabajos que intersectan el arte y la robótica. Entre algunos de sus proyectos públicos están el “2nd. International Forum Fastfoward on New Media Art”, el “1st. International Forum on Documentation and Contemporary Arts” y la transmisión radiofónica “Institutionalization of the new media art” para la radio del PS1, en la 52ª. Biennale d’ Arte Contemporanea di Venezia, Italia. Realizó sus estudios en la Università degli Studi di Firenze (Italia) y su Maestría en Curaduría de Nuevos Medios en la Donau Universitat (Austria).
A menudo las ferias se comparan en cantidad de visitadores y en cifras de ventas. ESTE ARTE no se trata de grandes números de visitantes, sino de calidad y de fidelidad de un público comprometido con la cultura y amante del arte. Va más allá de esos números, nos interesa generar un impacto a largo plazo en la economía de una región, en el desarrollo de un mercado del arte y en la definición de tendencias culturales.
Además de tener Punta del Este una receptividad internacional ¿qué otro elemento se destaca para que esta locación siga despertando interés?
Afshan Almassi junto a Laura Bardier en la inauguración de la muestra.
Uruguay es mi país, y por eso, antes que nada apuesto a él. Punta del Este es un lugar estratégico por la tipología de público y la visibilidad que tiene en enero. Pero los que apostamos a Uruguay y Punta del Este lo hacemos más que nada por razones afectivas, con un optimismo que no siempre está acompañado por la realidad. Punta del Este aún tiene mucho por mejorar, para seguir estableciéndose como una locación atractiva y estratégica. En esta edición, como la pasada, la Intendencia de Maldonado nos apoyó y apreciamos mucho el esfuerzo realizado. Pero creemos que se puede hacer aún más. La infraestructura, la circulación, la seguridad, los servicios a los visitantes extranjeros deben ser optimizados, para poder atraer a otro tipo de publico más allá del argentino. ESTE ARTE realiza durante todo el año eventos de promoción y difusión de la feria en todo el mundo y por consecuencia de Punta del Este. Solo el año pasado organizamos una conferencia sobre inversión cultural en Uruguay (Ginebra, Suiza), un cóctel con un concierto de Luciano Supervielle para coleccionistas y curadores (San Pablo, Brasil), apoyamos la Bienal de Montevideo (Montevideo, Uruguay) y organizamos una conferencia sobre arte uruguayo con Luis Camnitzer y Marco Maggi en casa de la gran coleccionista Estrellita Brodsky (Nueva York, EEUU). Nuestro lema se basa en ser la excusa para visitar Punta del Este. Y si logramos atraer a un público con alto poder adquisitivo y cultural debemos trabajar en sinergia con todas las instituciones locales para hacer que la experiencia, desde que llegan al aeropuerto hasta que se van, sea perfecta e inolvidable. Punta del Este aún debe trabajar en ese sentido para que nuestro trabajo no sea en vano. doble ALTURA·53
DAd ARTE & ARQUITECTURA
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¿Qué obras fueron las que más impactaron al público en esta última edición? Realmente no es fácil decirlo ya que el público reacciona entusiasta a las más variadas expresiones y es fan de todo el proyecto. Hubo obras para todos los intereses. Los “sospechosos de siempre” como Fernand Leger o Pablo Picasso (Reginart Collections), que hacen girar cabezas y a realizar selfies, o los clásicos latinoamericanos como Waltercio Caldas (Mul.ti.plo Espaço Arte), Joaquín Torres García o Julio Leparc (Galería Sur). También están las piezas que quedaron grabadas en la imaginación del público, confirmando algunos consolidados como las imperceptibles piezas de Marco Maggi (Xippas Galleries), la agudeza del trabajo de Manfred Mohr (Carroll/Fletcher), o las nubes de Leandro Erlich (Galleria Continua). También están los descubrimientos como las acuarelas de Henrik Eiben (Bartha Contemporary), la instalación de cajones dorados del uruguayo Manuel Rodríguez (Sandra Recio Gallery) o la delicada pared de Rita Fischer (La Pecera), que sorprenden y dejan un gusto amable y disfrutable en la memoria.
Enumeramos todos los artistas que presentaron obras agrupados por galerías: Bartha Contemporary Ltd. (Londres) Sarah Chivers (Reino Unido), Henrik Eiben (Alemania), Kate Shepherd (EEUU), Enio Iommi (Argentina), Beat Zoderer (Suiza) / Black Gallery (Montevideo, Pueblo Garzón) Miguel Angel Battegazzore (Uruguay), Julia Castagno (Uruguay), Parti Fernandez (Uruguay), María Freire (Uruguay), Guillermo Zabaleta (Uruguay) / Carroll / Fletcher (Londres) Justin Hibbs (Reino Unido), Manfred Mohr (Alemania) / Espacio Foto Arte (Punta del Este) Roberto Riverti (Argentina) / Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, La Habana) Antony Gormley, JeanMichel Othoniel, Mariana Villafañe, KBB, Diego Villalba, José Pedro Costigliolo, Rita Fischer, Verónica Vázquez, Eloísa Ibarra, Leandro Erich, MEC / Galería del Paseo (Punta del Este, Lima) Patricia Camet (Perú), Claudia Coca (Perú), Billy Hare (Perú), Diego Lama (Perú), Liliana Porter (Argentina) / Diana Saravia Galería de Arte (Montevideo) Fernando Foglino (Uruguay), Matías Ganduglia (Uruguay), Guillermo García Cruz (Uruguay), Elián Stolarsky (Uruguay), Diego Villalba (Uruguay) / Factoría Santa Rosa (Santiago de Chile) Rimer Cardillo (Uruguay), Ismael Frigerio (Chile) / Mul.ti.plo Espaço Arte (Río de Janeiro) Waltercio Caldas (Brasil) / LMAK Gallery (Nueva York) Nayda CollazoLlorens (Puerto Rico), Nate Ethier (EEUU) / Outing Art Gallery (Miami) Anne Jensen (Noruega), Graciela Montich (Argentina) / Pabellón 4 arte contemporáneo (Buenos Aires) Dino Bruzzone (Argentina), Paula Otegui (Argentina), Paula Rivas (Argentina), Mariana Villafañe (Argentina), Christian Wloch (Argentina) / La Pecera (Punta del Este) Santiago Aldabalde (Uruguay), Rita Fischer (Uruguay), Alejandro Schmidt (Uruguay), Martín Pelenur (Uruguay) / Photology (Pueblo Garzón, Noto) Henri Cartier-Bresson (Francia), Ricardo De Marchi (Italia), Artur Lescher (Brasil), Raffaele Rossi (Italia), Verónica Vázquez (Uruguay) / Piero Atchugarry Gallery (Pueblo Garzón) Pablo Atchugarry (Uruguay), Riccardo De Marchi (Italia), Artur Lescher (Brasil), Raffaele Rossi (Italia), Verónica Vázquez (Uruguay) / Reginart Collections (Ginebra) Getulio Alviani (Italia), Giuseppe Amadio (Italia), Agostino Bonalumi (Italia), Angelo Brescianini (Italia), Cesar (Francia), Mark Flood (Canadá), Shakuntala Kulkarni (India), Fernand Léger (Francia), Umberto Mariani (Italia), André Masson (Francia), Roberto Matta (Chile), François Morellet (Francia), Jean-Michel Othoniel (Francia), Pablo Picasso (España), Niki de Saint-Phalle (Francia), AD System (Serbia), Ry Rocklen (EEUU), Claude Viallat (Francia), Sergey Zarva (Ucrania) / Studio Sandra Recio (Ginebra) Marlon de Azambuja (Brasil), Benoît Billotte (Francia), Loidys Carnero (Cuba), Yaima Carrazana (Cuba), Juan Manuel Rodriguez (Uruguay) / Galería Sur (Punta del Este) Pablo Atchugarry (Uruguay), Antonio Berni (Argentina), Eduardo Cardozo (Uruguay), José Pedro Costigliolo (Uruguay), María Freire (Uruguay), Ignacio Iturria (Uruguay), Marcelo Legrand (Uruguay), Julio Le Parc (Argentina), Joaquín Torres García (Uruguay) / Xippas Galleries (París, Ginebra, Montevideo, Punta del Este) Marco Maggi (Uruguay) / MEC Eloísa Ibarra (1968, Uruguay).
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DAd MY DECO
Pinotea
MUSA
inspiradora La pinotea no podĂa haberse aliado tan bien con el hierro. Espacialmente brota la calma en la casa, pero la esencia de estos materiales deja al descubierto las grandes posibilidades que despierta la adrenalina creativa de sus propietarios. doble ALTURA¡56
El bar, definido como nicho contiguo al acceso principal revela la gran espacialidad del living. “Los sillones Chesterfield de cuero (de Divanlito) fueron hechos a medida y en base a nuestro diseño, miden 2.5 metros, profundos y con tachas empavonadas”, agrega Gonzalo y destaca las dos banquetas retro de sus abuelos que fueron recuperadas y retapizadas (con telas de Florencia Tapices). Almohadones, lámparas de hierro de colgar y de pie (todo de Paul Deco).
Una pareja de jóvenes contadores desborda pasión por el diseño y la decoración, lo que se traduce en cada fibra y rincón de su casa. Nadia y Gonzalo se valen de su instinto, el que siempre coincide y les alimenta su mayor disfrute: intervenir en el diseño de cada centímetro cuadrado. Como una receta pero con condimento propio: primero diseñar, luego construir, después habitarla y recién ahí terminar de decorarla. “La decoración de la casa la fuimos trabajando a partir de que nos mudamos. Si bien los elementos predominantes como el micro cemento, los grandes ventanales y los tipo ojos de buey, el protagonismo de la madera, ya estaban incorporados desde el vamos, la casa la fuimos viviendo y así definiendo los muebles y la estética que queríamos darle”, comenta Nadia. Esta es la segunda casa que materializan con el objetivo de lograr un efecto especial: que la espacialidad se fusione con privilegiadas vistas al lago. Al igual que la primera, también ubicada en la zona de las lagunas de Parque Miramar, y asesorados por el arquitecto Alejandro Schweizer lograron una apuesta por demás interesante. Las grandes dimensiones del espacio central de la casa reflejan el planteo volumétrico, al igual que el sector de dormitorios con otro tratamiento, gestos y materiales que dan testimonio de una conexión diferente. Y efectivamente, los interiores conectados y las largas perspectivas de las circulaciones, que son además los propios espacios, la coloca en el lugar de los sueños de una joven pareja de profesionales formando su familia. Para Schweizer representó el desafío del segundo hijo, “Nadia y Gonzalo me propusieron si volvería a hacer una casa para ellos, la idea me encantó, la primer experiencia había sido buena y pensé que luego de siete años todos tendríamos mayor soltura para redoblar la apuesta.” A partir de la construcción de su primera casa, Nadia y Gonzalo se vincularon e introdujeron en este mundo. “Disfrutamos mucho de la arquitectura, el estilismo y el diseño. Así empezamos a buscar qué es lo que nos gusta y entender la mejor forma de fusionar los elementos que de a poco fuimos trayendo a nuestra casa”, agrega Gonzalo. doble ALTURA·57
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Pinotea inspiradora. La participación del arquitecto en el mobiliario estuvo limitada a la propia estructura y texturas de la vivienda. Nadia y Gonzalo eligieron la pinotea como madera vedette de gran parte del mobiliario fijo y móvil. “Perdura en el tiempo y tiene una veta lindísima, además de aportarle un cálido contraste al cemento lustrado de los pisos. Nuestro carpintero logró hacer que resalte”, aseguran. Durante el diseño de la casa y al inicio de la obra Nadia comenzó la búsqueda de tablones antiguos, encontrando los primeros en el galpón de una antigua fábrica, luego en casas de remates, incluso en demoliciones como el revestimiento del piso de la planta alta recuperado de una casa en la calle Gaboto. El carpintero diseñó a partir de los diferentes despiezos encontrados las puertas exteriores de la casa, la mesa redonda de la cocina, el mueble de la tv, la mesada y rack del escritorio, y en conjunto con el herrero las mesas y bancos de la barbacoa y mesa central del living.
La paleta neutra. Grises, blanco y negro funcionaron muy bien para la neutralidad perseguida. Los cuadros que hay en la casa los pintó Nadia por mero hobby y agrega “no tengo una técnica específica porque nunca estudié, solo fui probando. Uso acrílico y me gusta la pintura abstracta”. El microcemento se adueña como terminación a las paredes que hacen a la estructura.
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DAd MY DECO Empapelar con madera. La presencia del negro y el revestimiento de pinotea en la pared que resguarda la cocina del comedor le otorgan personalidad y a la vez amplitud a un espacio que puede albergar bastante más comensales que los meramente establecidos en la mesa (de Fez) que se complementa con sillas patinadas y lámparas tipo nido rectilíneo (de Masinfinito). “Pensamos junto con el arquitecto cómo incorporar los listones sobrantes del piso de la planta alta, y así surgió la idea de forrar esta pared, con madera. Es una de las áreas que más me gusta de la casa, por su ubicación sabíamos que tenía que ser diferente”, expresa Nadia. El pasaje por la gran escalinata de uno de los accesos está delimitado por matas de Euforbias y gramíneas, y estas últimas combinadas con Miscanthus en el cantero del jardín frontal (fotos página siguiente).
Todo fluye. “Como familia nos gusta compartir los momentos y las actividades, que el movimiento entre los ambientes fluya. La casa permite funcionar en armonía, no nos gustan las casas con muchos recovecos donde cada uno se encierra en un lugar. Y también es una casa donde nos gusta recibir, los domingos siempre estamos todos acá, por eso las mesas grandes, un parrillero que invita a estar y una cocina donde mezclar conversaciones y comidas ricas. En casa todos cocinamos, incluso mis hijas de 11 y 13 años. Queríamos una cocina amplia y con una estética neutra e integrada al living, cocinar es algo que todos disfrutamos mucho cuando recibimos amigos y familia”, aporta Gonzalo. El tamaño de la mesa (de pinotea) es ideal para el encuentro diario, y las sillas (de Vivai) desmitifican el imposible de la tapicería en la cocina.
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Lago protagonista. “Con Alejandro nos entendemos muy bien y nos sabe interpretar, y nosotros también incorporamos sus sugerencias en el proyecto. Queríamos una casa con espacios amplios e integrados que permitan la entrada de luz natural con el lago siempre presente. Es un concepto que mantuvimos de nuestra casa anterior, y siempre teniendo al lago como protagonista. Todos los niveles de la casa permiten las diferentes perspectivas del lago”, señala Nadia. El diseño de los espacios verdes estuvo a cargo del paisajista Fernando Bianco. En el jardín del frente de la casa el pavimento vehicular y peatonal dan paso a grandes canteros de herbáceas y gramíneas, que sustituyen el clásico césped con canteros de borde, y se continúan por el lateral como “cosiendo” el frente con el fondo. Contra el lago se proyectó un pequeño monte de palmeras pindó.
Gonzalo y Nadia me permitieron trabajar con libertad y me acompañaron en el vuelo con aportes invaluables. Arq. Alejandro Schweizer
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Bordeando la piscina Bianco seleccionó una composición de Achileas de flor amarilla y herbáceas varias que componen con las palmeras pindó. Para las jardineras de fibrocemento los Buxus van a la perfección.
Los sillones y mesa de la galería en L que bordea la piscina, los bancos y mesas de la barbacoa son hechos a medida, gestionaron ellos mismos las tareas entre el carpintero y el herrero. La gran abertura de hierro logra la independencia sonora sin resignar la principal vista del lago. Las cortinas son de lino (comprado en Reina Ana) y confeccionadas por Lola Stewart (de El taller de Lola). doble ALTURA·63
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La bailarina de bronce es una de las esculturas que Nadia conserva de su abuelo, un escultor que vino de Florencia luego de la guerra a trabajar en fundición. La paleta de grises, blanco y negro dialoga perfecto con la estética industrial que Schweizer implementó en la formalidad, tanto en proporciones como en los gestos de diseño volumétrico.
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El escritorio, que también mira al lago, es el espacio de encuentro en la planta alta. Una larga mesa de pinotea oficia de gran escritorio y es acompañado de sillas y luminarias cooper trend (de Masinfinito), y cortinas venecianas de madera (de Harveys). El daybed es una reliquia de la casa materna de Gonzalo, que hoy aggiorna con look retro. Sobre él almohadones (de La Feliz) y manta de lana (de Don Báez).
La estética de la casa siguió evolucionando luego que empezamos a vivirla, incluso la incorporación del hierro en el mobiliario, fuimos recorriendo lugares, leyendo e investigando, y de a poco fuimos pensando cada pieza y situación. doble ALTURA·65
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El tono verde de dormitorio es de Sinteplast código7633.
El arquitecto rescata lo agradable que se torna proyectar cuando se reconoce y respeta el trabajo de todos los involucrados, tanto el suyo como arquitecto proyectista y ejecutor, como el de los propietarios. “A partir de las vivencias en su primera casa trabajamos y desarrollamos este segundo proyecto, ellos tenían claros los deseos y las ideas, lo que facilitó mi trabajo. Fue pensada para ser disfrutada en todos los momentos del día durante todo el año, donde el aprovechamiento de la luz natural juega un papel esencial. El desafío consistió en dar tanto privacidad como comunicación, clave para la vida en familia. Es posible respetar el entorno, poder integrarse y a la vez diferenciarse. El conocimiento previo de mis clientes me permitió tener muy presente quienes la habitarían, y a partir de allí generar el ámbito para desarrollar sus emociones. El equipamiento quedó en manos de Nadia y Gonzalo, fue muy agradable ver como con sus propias manos e ideas lo llevaron a cabo. Valoro que luego del desarrollo de la obra conservemos la amistad generada y el respeto mutuo”, concluye. doble ALTURA·66
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Moderno
aire
CLÁSICO
Un sofá Tudor junto a troncos de madera rústica, un tapiz “verdure” detrás de la silueta de modernas lámparas con filamento, una lámpara de caireles sobre una mesa en cuero vintage, entre otras cosas, conforman las atribuciones más osadas, pero de gran armonía de este departamento en Punta Carretas. Fotos | Irina RAFFO
Fue un gran desafío para Sofía Ruiz tomar decisiones, que no siempre corren por cuenta de un decorador. Sus clientes, ante la realidad de su mudanza, depositaron la confianza plena en esta joven diseñadora y su equipo al solicitar asesoría sobre qué mantener y descartar para decorar un nuevo apartamento. Un proceso difícil cuando se deja un lugar en busca de un cambio. “Se iban a mudar a un departamento muy moderno, nos citaron en su casa para ir a ver qué tenían y evaluar qué podría servir. Nos encontramos con una casa muy grande y antigua, con muchísimos muebles de estilo, obras de arte, arañas de caireles, esculturas, alfombras persas, etc.”, cuenta Sofía. En ese momento comenzó el proyecto de interiorismo, de cara a la nueva realidad de una caja neutra con grandes ventanales y altura standard. “Necesitábamos hacer una fusión entre lo clásico de los objetos y la estética moderna del nuevo lugar de residencia”, agrega. doble ALTURA·69
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La planta de este apartamento tiene 250 metros cuadrados orientados hacia la rambla dirección sur oeste, en el que se logró un diálogo muy limpio pero a la vez con la información suficiente para que muebles, objetos y texturas antiguas permanezcan alineados a su estilo original pero con un nuevo aire, señorial pero cálido a la vez. “Una mezcla acentuada pero equilibrada, bajamos un poco el modernismo de nuestra caja contenedora, aportándole trabajos de molduras y boiserie en sus
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paredes, y pintando de colores intensos y clásicos” detalla. El desuso de unos durmientes de lapacho antiguo de los propietarios fue la excusa para transformarlos en una mesa alta tipo banco, un marcado contraste para la transición entre el comedor de estilo Reina Ana y este rincón especial para el busto y los libros antiguos. Del antiguo jardín no faltaron a la selección dos viejas vasijas, que con ese look gastado resultaron la mejor opción para los Ficus lyrata del living comedor.
La tapicería fue toda realizada a nuevo en lino (de Reina Ana), a excepción del sofá Tudor que fue retapizado en pana verde seco (de Las Hounie) e intervenido con tachas gris oscuro y flecos, en vez de madroños. El estilo Tudor se remonta a la dinastía homónima en Inglaterra cuyo primer monarca fue Enrique VII (1457-1509) pero se extiende hasta el 1603 incluyendo el reinado de IsabeI II. Las mesas de centro del living fueron confeccionadas a medida, compuestas por una gran mesa en cuero vintage color suela y dos troncos de 60 centímetros de diámetro cortados rectos. doble ALTURA·71
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El tono verde oliva que se resolvió aplicar en todas las paredes de este gran espacio (código SW 6187de Sherwin Williams), fue el que combinó a la perfección con varios objetos pertenecientes a los propietarios, como un tapiz “verdure” colocado en el comedor, una alfombra en lana antigua en tonalidades oro y verde seco, y varias obras de arte que tenían esos tonos como protagonistas.
Necesitábamos hacer una fusión entre lo clásico de los objetos y la estética moderna del nuevo lugar de residencia SOFÍA RUIZ
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“Realizamos un estar y comedor diario moderno, fresco con equipamiento descontracturado y liviano, acentuado por algunas piezas antiguas de la otra casa”, cuenta. Los taburetes de hierro y mimbre (de De Arcos) se acoplaron a la perfección a la fusión establecida entre la mesada de la isla y el juego de comedor, aunque informal pero mantiene el corte clásico del mobiliario, las sillas fueron retapizadas con tecnología Aqua Clean (de Bemaor) y el toque de diseño minimal en las luminarias (de Trios Ligthing la del comedor y Zum sobre mesada de cocina).
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El estar diario se instal贸 en un espacio que no estaba destinado a tal fin. Se realiz贸 a medida un gran mueble a lo largo de un corredor, integrando dos espacios en uno, y colocando el media center, con biblioteca y lugar de guardado. Originalmente la cocina se separaba del estar con un vidrio esmerilado, fue eliminado y su lugar lo tom贸 una biblioteca que integra ambos ambientes.
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En el dormitorio principal se realizó una boiserie de un metro de altura con molduras en blanco y se empapeló la parte superior con rafia (de Reina Ana). Para el segundo dormitorio se eligió un empapelado clásico en tonos de verde agua y beige (de Sophie), y un respaldo con funda en gabardina y ropa de cama al tono.
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Renovado
Efecto
ANDALUZ Excepcional intervención en una casa tipo “villa” de Andalucía, con vistas casi de 360 grados y el Mediterráneo como telón inigualable.
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Fotos | Wayne CHASAN
S
e ubica en La Zagaleta, uno de los complejos inmobiliarios más lujosos de Europa, conformado en una urbanización escarpada a quince minutos de Marbella. La arquitecta peruana María Luisa Medina plasmó así en el sur de España una sorprendente reformulación y jerarquización de los espacios interiores a solicitud de los recientes propietarios de esta casa. Ellos, una pareja joven que al adquirir la propiedad totalmente embelesados por las vistas al Mediterráneo, no repararon en la funcionalidad para habitarla con niños pequeños. Descubrieron al mudarse el verdadero descuido de la casa y decidieron dar un vuelco no solo desde el punto de vista de las conectividades sino también estético. La remodelación se basó en sentirla y vivirla más cómoda y moderna. A pesar de las grandes áreas se respetó la disposición espacial, pero nada quedó del mobiliario original. Se proyectó y plantilló a medida en cada habitación, con secuencias de bajo techos, artefactos de iluminación con carácter escénico, y aspectos de confort que fueron radicalmente sustituidos por nuevos estándares de vida en este tipo de residencias: calefacción radiante integrada, automatización y domótica. doble ALTURA·79
DAd LIFESTYLE España Con frente hacia el más allá. En cuanto a la envoltura, se mantuvo la teja original en las cubiertas de gran porte, la volumetría blanca ahora inmaculada, las macetas azules en las extensas galerías, todos indicios de seguir perteneciendo a la estirpe andaluza. Medina diseñó y supervisó la obra de principio a fin, desde muebles hasta acabados, de rincones del jardín a texturas, incorporando mobiliario de diseño de reconocidas marcas internacionales, según requerimiento de los dueños de casa.
Se plantearon interiores acogedores y modernos para revivir su original espíritu andaluz. MARIA LUISA MEDINA
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Ingreso triunfal. En el hall de ingreso se colocó una lámpara suspendida de más de 2 metros de diámetro. “Al colocarla nos dimos cuenta que podíamos crear un tercer nivel que serviría como estudio, desde donde se tiene una vista de todo el distrito hasta el mar. Lo revestimos en madera para dar calidez sin abandonar la majestuosidad. El cliente quedó encantado con esta formulación, incluso accedió a incluir al espacio un ascensor neumático, cilíndrico y transparente”, comenta la arquitecta Medina.
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La luz hace la escena. A la sala de estar se le agregó una chimenea y amplísimos sofás (B&B Italia), iluminación de pared que despoja todo cuadro que hubiese tenido la intención de instalarse allí. El empapelado sobre los paramentos laterales a la gran chimenea, están despegados de la pared original para crear un juego de luces con gran contundencia en piso y techo.
La luz hace la escena. A la sala de estar se le agregó una chimenea y amplísimos sofás (B&B Italia), iluminación de pared que despoja todo cuadro que hubiese tenido la intención de instalarse allí. El empapelado sobre los paramentos laterales a la gran chimenea, están despegados de la pared original para crear un juego de luces con gran contundencia en piso y techo. El acabado estuco plata en las paredes del comedor, las hacen resaltar más del blanco aún, resplandor que sutilmente contrasta con los muebles (Molteni&Co). Terraza al mar. Se cerró la pequeña terraza junto a esta sala con puertas plegables en vidrio y se creó un jardín de invierno. Los muebles de terraza Dedon, completaron el espacio, muy acogedor, la piscina tiene 17 metros de largo, y a la distancia remata la cascada que parte de ella y se funde en el lenguaje de los espejos de agua. La piscina ya existía y se habilitó al hacer la reforma, fue enmarcada con baldosas en pizarra y se incluyeron mosaicos tipo bisazza con diseño en degradé del blanco al plata. La vista que va y viene, sin obstáculos, se prolonga desde lo más alto como dominándolo todo.
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Bajo las estrellas. El espacio en el sótano resultó finalmente bastante agradable en relación a la lugubridad original, se proyectó allí un home cinema, todo recubierto en textiles plata y negro, y cubierto con una simil bóveda con puntos de luz led simulando estrellas. “Los clientes amaron la casa, el sótano al que en un principio los niños tenían miedo de llegar se convirtió en su espacio favorito”, agrega Medina.
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Niños y no tanto. El pasillo que conduce al sótano fue convertido de hall en un pequeño espacio de relax, con un aparato Technogym, tv y videojuegos, y al igual que en la terraza el toque de color la aportan los sillones individuales.
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Luminoso y de lujo. El baño del dormitorio principal tiene también diseño de degradé en los mosaicos (de Bisazza) de sus paredes, se renovó completamente, incorporando el jacuzzi y un hamman (baño turco).
Especial agradecimiento a la Arq. Teresa Edwards, presidenta de DIPRAP (Asociación de diseñadores de interiores profesionales de Perú). doble ALTURA·86
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Habitar una
escultura
Una casa como pocas, esculpida por las rocas de La Rinconada, punto donde comienza la playa Solanas. Su particular historia la ubica como un fenĂłmeno de respeto al entorno costero que pocos uruguayos conocen.
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Fotos | Marcos FURER
Seguramente muchos no hayan percibido este refugio en Portezuelo. Pero los que sí lo hicieron, coincidirán que casi no hay adjetivo suficiente para describir la sorpresa que se experimenta, no solo al recorrerla interiormente, sino al ser uno literalmente “invitado” por los dueños de casa a pasar, tomar asiento y compartir un mate cocido, o si es verano agua fresca con romero. Grisel y Ricardo son sus anfitriones, que desde diciembre a marzo abren su hogar para quienes deseen escuchar la historia de su casa-escultura, agazapada a la castigada sierra de la costa mansa del lomo de la ballena puntaesteña.
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En la primavera de 2005, Grisel sentía que su mundo se derrumbaba, tras haber fallecido su papá, su mamá se vio obligada a vender la casa de tantos años que le había permitido disfrutar toda su vida de ese rincón de la costa uruguaya. Desolada, acudió a despedirse de ese lugar que tantas alegrías le había dado desde niña, pero el destino tenía otros planes. Emilio Pereyra, ya veterano en la pesca y a quien la naturaleza concedió gentilmente ese sitio en una más que codiciada primera línea, la encontró sentada en las rocas de la playa y tras reconocerla decidió que sería la persona indicada para traspasarle su casa, la cueva. La propuesta del amigo pescador le permitió adueñarse de la magia y proyectar su mejor lugar en el mundo. A través de una compra simbólica, lo que Grisel podía pagar era lo suficiente para que Pereyra y su señora dejaran atrás una vida de trabajo entre la roca y el mar, comenzó a gestarse un sueño en su pedazo de costa uruguaya, con exactamente la misma vista que tenía desde su casa paterna, 500 metros cumbre arriba, al otro lado de la ruta. Ricardo, nacionalizado uruguayo, se dedica a la compra y venta de cuadros, y luego de 11 años es casi un hombre de mar, poco a poco vivió el enamoramiento que vislumbró Grisel desde el comienzo. En escasos meses lograron hacer de la cueva una casa; fumigaron grietas, materializaron el acceso peatonal, utilizaron la losa existente como entrepiso y construyeron la nueva cubierta, baño, cocina y salamandra para el invierno que lleva el calor por ducto, forrado en piedra, hacia el dormitorio. Con mucho ingenio Ricardo realizó la instalación de abastecimiento de agua, el sistema de desagote y panelería solar que les suministra luz. doble ALTURA·90
Habitar un pez rocoso. Grisel Maymó es una talentosa artista plástica argentina y fue por mano propia que en 2006, con el asesoramiento de una amiga arquitecta, decidió honrar la escultura y transformarla de cueva a casa para pasar de contemplarla a habitarla. Cuenta Grisel que a pesar de que su compañero Ricardo Milberg no estaba muy convencido de la adquisición decidió seguir adelante. “Me dijo que no iba a poner un peso en un basurero”, recordó.
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Hemos visto los atardeceres más hermosos, pero también a veces el agua se lleva algo. Cuando vivís en un lugar así se siente la tempestad, pero la magia supera cualquier cosa. GRISEL MAYMÓ
La cueva inspiradora. El prestigioso artista uruguayo Daniel Escardó, ha anclado allí su barca de inspiración para varios de sus proyectos escultóricos, y es uno de los grandes defensores para que esta escultura surgida de la roca perdure en el tiempo como valor patrimonial.
Un pasillo de roca. Se accede por dos senderos al llegar al cul-de-sac de la Avda. Gaviotín, contiguo al estacionamiento de la bajada a la playa, uno de ellos conduce directo a la arena y el otro sube levemente y lleva a un pasillo de roca de 800 metros de largo, que va rodeando lateralmente la loma hasta llegar a la escalera de cemento, que hace sumergirse en la casa-escultura. Cuando Grisel llegó ya existía la losa de hormigón armado, hasta ese momento era el techo del refugio de Pereyra, construido gentilmente por el edificio vecino al hacer sus garajes a nivel de subsuelo. El nuevo muro que construyó Grisel para agregar un nivel al existente y donde ubicar su dormitorio tiene unos 3 metros de longitud y un espesor variable, conformado con la misma piedra del lugar, de aproximadamente 20 centímetros, el límite que Grisel podía levantar. Piedra, cemento y manos fue solo lo que se necesitó. doble ALTURA·92
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Gran escultura o mínimo refugio. El nivel donde se ubica la cocina-comedor y el pequeño estar no mide más que 3,5 x 7 metros. El baño se hizo en dos gabinetes hacia afuera, pues no daba el espacio en el interior. En una de las paredes Grisel replicó el revestimiento de la casa más antigua de Colonia del Sacramento, cuadrangulares con piedritas y palitos recogidos. La bacha antigua de campo al comienzo fue lavatorio de manos y pileta de cocina, hasta acondicionar la mesada original donde se lavaban pescados y mejillones.
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Ahh… ¿es una casa? De los doce meses nueve pasan acá. Ambos son jubilados y disfrutan a pleno los días sin prisa. Puede que en ocasiones el viento sople demasiado, pero las bocinas no perturban la charla bajo los tres transparentes que colocaron en el patio al mar, que soporta excelentemente la primera línea del mar y donde crecen arbustos de hoja perenne y verde brillante. Los turistas en verano llegan curiosos a investigar algo que no se entiende mucho qué es, sobre todo en el atardecer cuando las ventanas dejan entrever que no solo es una simple roca. Ahh… ¿es una casa? Casi no se nota, exclaman sorprendidos en un balneario que lo más común es mostrar hacia afuera, y no puertas adentro.
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DAd COMUNIDAD Un jardín silvestre. Como si fuera poco, no solo el mar privilegia su patio, Grisel se da el lujo de tener un rebosante jardín en la misma piedra, con flores silvestres, tunas y suculentas, que cuida con la garantía de ver un nuevo renacer a pesar de los fuertes oleajes producidos por las tormentas. Sin titubear un segundo señala: “vuelvo a empezar hasta la próxima crecida” al preguntarle por el día después de un jardín de postal, y con su siempre sonrisa pierde nuevamente la mirada en la playa de su entrañable infancia.
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La humedad con sabor roca. Uno puede advertir que vivir en una roca no debe ser lo más confortable. El frescor inigualable que produce el verano en su interior tiene la contrapartida del reguero propio de ser el final de una sierra. “A veces la pared llora porque se filtra la bajada de agua, logramos con productos detenerlas bastante pero igual a veces pasa, por las dudas en invierno nos arreglamos con un deshumidificador eléctrico y logramos mantener la magia con una salamandra que armamos nosotros con ladrillos, y es también es un hornito ahumador”, cuenta Grisel.
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A pesar de la nostalgia por la casa de su madre, Grisel no pudo traer ningún mueble porque literalmente no entraban, solo adornos y ollas la acompañan de aquella etapa. Los ojos de buey los adquirió en remates. “Los coloqué donde la roca me dejó, las ventanas triangulares repiten la forma de las grietas de la roca. No me daban los espacios entre los agujeritos...”, recuerda.
Es un lugar de concentración donde las ideas parecen sentirse cómodas y vienen a visitarte. DANIEL ESCARDÓ
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El mar todo lo devuelve. Grisel nunca imaginó lo positivo que sacaría del gran temporal del 2005. Aquel pescador de rostro familiar, le dijo que su plazo allí había terminado pues su señora le había dado el ultimátum para abandonarla. Desde entonces, documenta firmas de más de 80 arquitectos de muchas nacionalidades que llegan a Punta del Este y acuden para visitar el gran pez de roca. “Pensar que un día yo vine a despedirme”, rememora.
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No es patrimonio pero debería evaluarse, por tratarse del compromiso de vivirla y sumar a la comunidad para que no se destruya. Ahora lo hace Grisel, mañana puede ser otra persona. Es su mayor deseo que las olas sigan golpeando esta mágica gruta, que se mantenga como producto de la búsqueda del respeto por el entorno, que con materiales del lugar en nada altera la costa. Todo lo contrario, su habitabilidad suaviza más aún el paisaje.
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DAd INTERIORISMO Corporativo FOTOS l Belén SCHNEIDER
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razones
para que conozcas
el primer
Cowork para
Fue en la Noche del Interiorismo de octubre de 2015 y en representación de la directiva anterior que la arquitecta María Elena Salinas, quien ejerció la presidencia hasta finales de 2016, lanzara la idea de un espacio de trabajo para beneficio de los socios de ADDIP (Asociación de Diseñadores de Interiores Profesionales de Uruguay). Luego de más de un año de desarrollo, y ya asumida la reciente directiva presidida por la arquitecta Graziella Blengio, se inauguró el ADDIP Cowork Café, un proyecto por demás original, que busca reunir a los socios en un ambiente cómodo, rodeado de diseño y provisto con muestrarios de materiales, texturas y colores para facilitar el proceso de diseño.
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FUNCIONALIDAD que resuelve necesidades de encuentro
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ARTES PLÁSTICAS en comunión con el interiorismo
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De este modo, las empresas socias cuentan con una “extensión” de sus showrooms y de un espacio para los profesionales de sus estudios, pudiendo reunir muchas de sus consultas en un sólo lugar, reduciendo los tiempos de recorrida en el proceso de selección de proveedores, y lo más importante, logrando rescatar la instancia de encuentro en tiempo real (y no virtual) necesaria en etapas claves de proyecto. Este cowork que se ubica en plena Zona Diseño, es un espacio con una estética bien moderna y funcional que cuenta con conexión wifi, disponibilidad de agenda bajo coordinación previa en caso de reuniones de trabajo y que funcionará a la vez como un showroom permanente de interacción. El lanzamiento se realizó a finales de abril, en la cálida y renovadísima sede (Pablo de María 1063), en el marco de una muy bien lograda muestra de pintura y fotografía, a cargo de interioristas vinculados directamente con las artes plásticas, excelentes tragos y la curaduría musical de Paula Drexler. También se dio a conocer el Plan anual de actividades 2017 y los objetivos de esta Comisión Directiva 2017-2018 que serán reforzar las comunicaciones a través de los medios virtuales (web, newsletter, redes sociales), incentivar el vínculo presencial a través del ADDIP Cowork Café con actividades en la sede y con el programa “Qué puede hacer ADDIP por usted”, apoyar la inserción laboral y la actividad de los profesionales jóvenes y estudiantes a través de capacitación, coaching, concursos y otras propuestas.
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decenas de TEXTURAS de proveedores nacionales e internacionales
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La Arq. Graziella Blengio, quien fue galardonada en marzo por Juan Herrera Producciones como la “Mujer del Año” en el rubro diseño, llega a timonear el barco de ADDIP casi que poniendo broche final a su trayectoria, ejercida desde el compromiso hacia sus clientes, a la actividad docente y a la mejora constante en cuanto a la impronta académica de esta carrera que ha profesionalizado el diseño de interiores en nuestro país. El esfuerzo humano y compromiso de un gran equipo para hacer realidad esta iniciativa es elogiable, pero el entusiasta apoyo recibido de empresas y técnicos desde el comienzo, demuestra el acertado posicionamiento que esta asociación sigue trazándose como meta, trabajando en pos de la sinergia entre los propios profesionales del interiorismo, y brindándoles nada más ni nada menos que un espacio a la altura de sus necesidades.
equipamiento de DISEÑO que expone la última tendencia en revestimiento y grifería
ADDIP agradece a las empresas que lo hicieron posible: mesada y alzada de cocina (Abbate Mármoles), revestimiento Silestone del frente de baños (Aníbal Abbate - Stonecenter), revestimiento, equipamiento de cocina, artefactos sanitarios y grifería (Acher), molduras (Acrílicos Sudamericanos), materiales de obra seca y puertas de madera (Barraca Paraná), espejos de baños (Bia), iluminación de emergencia (Daisalux), cartel de agradecimiento (Eddo Corte Láser), pintura de paredes y cielorraso (Inca), colocación placas melamínicas (Kyó Muebles), corcho y empapelado en paredes (Lizzie Design), paneles en columnas y arcada de acceso (Masisa), felpudo acceso, revestimiento escalones entrada y fieltro de laterales (Metropolitana Pisos), herrajes de puertas y mobiliario de cocina (Montecuir), revestimiento mostrador y frente de baño (Motif), tapizados de sillas (Paloma), marcos con fotos (Passepartout), pintura de piso (Sherwin Williams), textura en pared (Suvinil), luminarias (Tecnolux y Trios Lighting). De igual forma se extiende el agradecimiento a técnicos y especialistas en sus áreas como albañilería (Acosta), sanitaria (Andrés Tito), electricidad (Cecilia Sánchez y Leonardo Batalla), empapelado (Guillermo Barrios), yeso (Gustavo Techera), pintura (Marcelo Antúnez y Marcelo Bozán), carpintería (Victor Hugo Quindt), herrería (Fabián Lafranconi), interiorista (Gabriela Espasandín). doble ALTURA·104
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El
desafío de diseñar un parque Lejos de una postal, una imagen que dispara varios sentidos. Un proyecto paisajístico en una de las zonas residenciales de Montevideo con mayor crecimiento inmobiliario, que apuesta profesionalmente al diseño del paisaje.
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En el marco del ciclo de charlas de la Escuela del Sur que dirige el paisajista uruguayo Fernando Bianco, llegó a Uruguay uno de los mayores exponentes del diseño del paisaje de Chile y reconocido a nivel mundial: el paisajista Juan Grimm. Una recorrida guiada por él a través de varias hectáreas que componen Parques, Barrio Jardín San Nicolás (en la zona de Camino Carrasco y Camino Pichincha) coronó la instancia con carácter de conferencia a la que Grimm dedicó dos jornadas y compartió con colegas uruguayos su trayectoria, obra paisajística y su interesante experiencia de diseño y realización de este proyecto en nuestro país. “Entrar en el Parque Lagunas de San Nicolás es introducirse en un sitio lleno de vida silvestre donde los protagonistas son las aguas, los grandes árboles y los requeríos del borde”, así define Grimm el desafío de construir una paisaje desde cero en esta zona olvidada, o más bien dormida, por tantas décadas. Este proyecto de aproximadamente 30 hectáreas, diseñado y construido a partir de 1996, fue originalmente un páramo eriazo, en la periferia de la ciudad, donde hubo basurales de escombros y una pequeña zona fangosa. Los propietarios decidieron emprender la puesta en valor de este sitio, con la idea de establecer un paisaje atractivo y amable donde posteriormente parcelar, dando lugar a un barrio urbano de mucha vegetación y gran entorno natural. Para esto iniciaron -aun sin proyecto-, la plantación de un grupo de Eucaliptus (Eucaliptus grandis), y algunos otros árboles como Ciprés calvo y Sauce. Así, el estado del terreno para desarrollar el proyecto al momento del encargo, contaba con estos elementos como única singularidad en medio de un territorio muy plano, con clima lluvioso y marcado por la influencia costera del Río de la Plata.
El jardín debe tener una estructura que lo haga permanecer en el tiempo, constituida por sus especies especialmente arbóreas y arbustivas. JUAN GRIMM
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Con interminable frente a las lagunas Con gran paciencia, dedicación y profesionalismo de gentleman, Grimm detalló la secuencia de etapas de formación y esperable crecimiento que supone un proyecto a largo plazo como Barrios Jardín San Nicolás. “Se proyectó un sistema de tres lagunas, que fue factible gracias a las condiciones naturales del tipo de suelo y a la presencia de agua en un nivel muy superficial. Esto otorgó la posibilidad de configurar grandes espacios abiertos donde todos los frentes están a la vista a través de las lagunas, y con el propósito de crear un carácter –como se ha señalado-, se proyectó con una controlada diversidad de especies”. Los principales árboles presente en el lugar son: Ciprés calvo, Salix humboldtiano, Quercus palustri, Quercus rubra, Ligustro arbóreo y Quillaja brasiliensis, y los principales arbustos: Pitosporo tobira, Viburnum odoratisima, Viburnum tinus, Spirea japónica, y Cotoneaster lacteus. El paisajista chileno consideró importante la incorporación de rocas y palmas nativas debido a que imprimen en el sitio un sello del paisaje propio del Uruguay. También se mantuvo la vegetación existente y se incorporaron en las riberas de las dos lagunas mayores -agrupadas junto a grandes rocas-, dos especies de palmas originarias: Syagrus romanzzofiana conocida comúnmente como Palma Pindó, y Butiá yatay, conocida como Butiá. Como si fuera poco, durante la recorrida señaló con lujo de detalles y una pasión propia de creador, acciones y gestos proyectados en cada una de las tres lagunas. “En la primera laguna, que es la de mayor tamaño ubicada en la zona cercana al acceso, predominan las vistas lejanas y en algunos puntos de su ribera, se destaca la presencia de los hitos de palmas y piedras que avanzan hacia el agua, con el contraste de un marco de fondo de oscuros árboles persistentes. La segunda laguna es un poco más pequeña, lo que genera un ambiente de vistas más cercanas, también con fuerte presencia de los hitos de palmas y sauces, y es donde los arbustos, en especial los Pitosporos tobira, adquieren mayor relevancia, por la proximidad que adquieren en las vistas desde los bordes. Y la tercera laguna más pequeña aun, rodeada de grandes árboles, con un sotobosque de pastos que crecen en forma espontánea, se percibe como un lugar de carácter muy íntimo, con fuerte presencia de árboles caducos, como Acer sacharinum, cuyo conjunto muestra un otoño de gran esplendor”.
TIPS de paisajista En su conferencia, Grimm planteó los temas más relevantes que desafían al diseño paisajístico de esta envergadura:
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Cómo se utilizan las cualidades o capacidades del terreno del proyecto para obtener las máximas posibilidades para el diseño del parque o jardín. Cómo se mide y se trabaja con la vegetación en la escala del paisaje de grandes dimensiones. Cómo un proyecto de paisajismo puede dotar de identidad a un lugar. En este sentido el proyecto Lagunas de San Nicolás es un buen ejemplo de cómo construir un paisaje allí donde no hay presencia de elementos naturales predominantes o valores singulares del lugar, y donde es necesario construir el paisaje del entorno y sus referencias con el proyecto para respaldar, enmarcar y dar relevancia al diseño del jardín.
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El recorrido del parque bordea las lagunas y se adentra en las arboledas para luego avanzar bajo las bóvedas verdes luminosas que arman los Sauces y los enormes Timbó (Enterolobium contortisiliquum). La belleza es increíble en algunos tramos donde no hay huella y el paseo se realiza sobre los pastos rústicos recortados. “Aquí podemos asomarnos por las ventanas hacia las lagunas recibiendo los luminosos matices que refleja el cielo sobre la lámina de sus aguas oscuras, podemos caminar tocando la sutileza del follaje liviano de los Cipreses calvos cuyas ramas bajas descansan arqueadas sobre el suelo, o envolvernos en la fragancia dulce de los altos Pitosporos tobira durante la primavera”, señaló Grimm.
Todo esto permite un fuerte vínculo con la Naturaleza: los vientos leves, la humedad, el aroma de las flores y la cercanía con las aves, tanto las que permanecen en los árboles, como las acuáticas, que cruzan las lagunas o que descansan en bandadas en sus bordes. Se construyó un sitio de naturaleza libre y silvestre, - donde la fauna no fue introducida sino que fue llegando espontáneamente-, que conduce a la contemplación y a la conexión con un mundo extenso, que habla con un silencio de fondo, sobre el cual pueden oírse los delicados matices de las brisas, los roces de las hojas de los árboles, las leves ondas de agua que golpean en las rocas, y las diversas voces de los pájaros que habitan este gran oasis en la pampa montevideana. doble ALTURA·109
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Si bien el lugar es propiedad privada, una vez establecido este parque y habiendo alcanzado cierta madurez, permanecerá con acceso público pero controlado, según explicó Grimm. Las urbanizaciones se desarrollarán solo fuera de sus bordes, para proteger y mantener las condiciones de vida silvestre lo mejor posible, evitando la interferencia con el uso invasivo de muchos visitantes en forma simultánea, permitiendo así conservar la óptima y grata influencia que ejerce este parque sobre su entorno. Al consultarle al experto chileno sobre la apuesta del paisaje como arquitectura, concepto que caracteriza su obra, enumeró una serie de aspectos del proyecto paisajístico que jamás deberían descuidarse, como el vínculo con el entorno y la permanencia de la estructura original, especificando que desde su punto de vista “el jardín debe estar en consonancia con el entorno donde se emplaza, y en la medida que exista un paisaje presente, generar el diseño para vincularlo con él. Si no hay un paisaje al cual referirse, entonces decido crearlo para construir esa relación del jardín con su entorno. Considero que el jardín debe tener una estructura que lo haga permanecer en el tiempo, constituida por sus especies especialmente arbóreas y arbustivas. Que tengan tanto el espacio como demás condiciones necesarias para desarrollarse plenamente y sean lo más longevas posible; pues esto permite que el jardín o parque conserve su identidad y pueda aportar un carácter, valorizar su entorno y ser disfrutado por varias generaciones”, agregó. En cuanto al diseño Grimm apuntó que busca constantemente incorporar conceptos interesantes y fundamentales como el movimiento, la exuberancia, el infinito, la sustentabilidad y el misterio. La sustentabilidad ha sido un enfoque constante en el accionar de este inquieto investigador del paisaje: “Considero de gran valor la diversidad de climas que están presentes en Chile, lo que permite una gran riqueza y variedad de flora nativa disponible para trabajar en cada sitio, permitiéndonos acercarnos cada vez más y mejor a construir jardines sustentables, y adaptados a las condiciones climáticas cambiantes a nivel global”.
Primer Supermercado de envases descartables del Uruguay
Juan Grimm reside en Chile y actualmente está desarrollando varios proyectos, tanto en el área privada como institucionales. En cuanto a los primeros, cita aquellos destacados “por su tamaño y porque son proyectos estructurados principalmente con flora nativa de cada región donde se emplazan. Ellos son: Jardín Marchigue en la Sexta región (zona centro sur del país), Jardín Rupanco, ubicado en la Región de los Lagos (zona sur) y Jardín Navarro ubicado en las cercanías de Casablanca (en plena zona central). Dentro de los parques públicos: Parque La Foresta de 3,30 ha. ubicado en la zona costera de la V Región, Parque CMPC de 3,5 ha. ubicado en la ciudad de Nacimiento al interior de la VIII región y Parque Cerro del Medio de 70 ha. ubicado en la pre cordillera de la ciudad de Santiago, en su etapa de diseño inicial. Estos proyectos son muy significativos para mí, ya que he tenido pocas oportunidades de desarrollar parques de este tipo, y me parece de gran importancia contar con ellos en todas las ciudades”, agrega.
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Los pasos perdidos tras la MODA
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La organización WTA (World Textil Art) fue creada por la artista textil colombiana Pilar Tobón y tiene su sede en Miami. Montevideo fue elegida como sede de la Bienal de Arte Textil Contemporáneo, de carácter nómada, única en su género en América y en la que participan artistas y jurados de renombre mundial. Este 2017 se conmemora la séptima bienal que la organización lleva adelante, y 20 años de trabajo ininterrumpido por la reivindicación del arte textil como expresión artística vigente. Participan más de 200 artistas de 50 países y cuenta con la curaduría de Alicia Haber. Las locaciones serán diversas: Museo MAPI, Museo Nacional de Artes Visuales, Teatro Solís, Subte Municipal, Embajada de México y de Venezuela, Cabildo de Montevideo, Centro Cultural España, Universidad de la República, Galería La Pasionaria, Fundación Atchugarry, además de obras instaladas en vía pública del centro histórico de Montevideo (del 5 de octubre al 1ro. de noviembre, entrada gratuita).
La Bienal Internacional de Arquitectura, Diseño & Paisajismo es la instancia para conocer e identificar las obras que muestren calidad, nivel de creatividad e innovación en el diseño a lo largo y ancho de América, Europa y otros continentes, organizada por DIPRAP (Diseñadores de Interiores Profesionales Asociados Del Perú) con el apoyo institucional de la Universidad Ricardo Palma de Lima en el marco de Lima Design Week 2017. La participación es individual o en grupo, las obras o proyectos presentados deberán haber sido terminados antes de abril del 2017. Fecha límite de entrega de los proyectos: 31 de agosto. Categorías: Residencial; Oficinas Corporativas; Sustentabilidad; Hospitalidad, Hoteles, SPA, Bares y Restaurantes; Comercial; Entretenimiento; Salud o Deportiva; Institucional o Cultural; Arquitectura del Paisaje; Diseño de Mobiliario para interior y exterior; Accesibilidad Universal o Diseño de Iluminación; Museografía; Escenografía; Restauración y rescate del patrimonio edificado.
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