Doble Altura Deco N°28 by Doble Altura Deco

KOPEL SÁNCHEZ Arquitectos Experiencia Comunidad

María Noel Riccetto

los

afectos

4 COMEDORES

RETAIL gastronómico Veranear en un DOMO

El tapete ORIGINAL I FENG SHUI en el jardín

TRABAJAR relajado

DEOS!

muy inspiradores El secreto del HOME STAGING

DANZAR con

El primer ECOPARQUE de Uruguay

ntiene

www.doblealturadeco.com Año 9 / Nº 28 Diciembre 2019 URUGUAY $ 220doble ALTURA·1 EXTERIOR U$D 6 ISSN 1688-8308

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Belleville Chair + Table Developed by Vitra in Switzerland, Design: Ronan and Erwan Bouroullec

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Av. San Marino 1493, 11400 Montevideo, Uruguay T: (+598) 2600 0365 Por favor, agende su visita.

www.zinc.com.uy

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T A

E D I T O R I A L

Dirección Editorial

Arq. Ma. Fernanda NAVARRO

Colaboración en Estilismo Francisco SÁNCHEZ / Maria Inés SOSA Colaboración en Fotografía

Santiago CHAER / Nicolás DI TRÁPANI / Débora ELENTER / Marcos GUIPONI / Agustín IRAZÁBAL / Tali KIMELMAN / Federica ODRIOZOLA / Chino PAZOS / Paula SELLANES / Paula VARELA

Diseño Gráfico

Angel Miguel JURADO

Corrección y Entrevista

Elisa IZAGUIRRE

Impresión

GRÁFICA MOSCA

Contacto Johan S. Bach y Aerosur Canelones URUGUAY + 598 98343636 doblealturadeco@gmail.com Suscripción + 598 99591617 dadeco.suscripcion@gmail.com Edición Nº 28 - Diciembre 2019 Inscripto en el Registro de Ley de Imprenta (M.E.C.) tomo XVI a foja 43 año 2011 / Depósito legal 376.214 / ISSN 1668-8308 Doble ALTURA deco no se responsabiliza por las opiniones vertidas de sus colaboradores, ni tampoco por la alteración de precios, stock y/o modelos de las firmas avisadoras. Prohibida la reproducción total o parcial de esta publicación.

La última edición del año nos encuentra extenuados, después de un año intenso para el país y en particular para quienes apostamos a la producción editorial mediante el autogerenciamiento. No obstante, no perdemos la costumbre de compartir las novedades que nos mantienen más que operativos 24/7 como verdaderos correcaminos para brindarles más oportunidades de conectar con el diseño de vuestros hogares, jardines o espacios de trabajo. Esta vez, en el ejemplar que tienen en sus manos incorporamos una nueva herramienta: esta edición impresa de Doble ALTURA deco ¡contiene videos! Lo que proponemos es escanear las imágenes identificadas con el logo FrameALIVE para que una aplicación los reproduzca en video, para ampliar el contenido de una nota o brindar más información de los productos que las marcas quieren comunicar. Con esto sumamos nuestro tercer soporte de difusión. ¡Sean bienvenidos a la era impresa-digital-audiovisual de nuestra publicación! Se va 2019 y con él María Noel Riccetto se despide de los escenarios de Uruguay y el mundo. Como homenaje a su trayectoria entrevistamos a nuestra primera bailarina del Sodre en su casa, descubriendo una personalidad sensible, hogareña y nostálgica. Visitamos el estudio Kopel Sánchez Arquitectos, una dupla de desarrolladores inmobiliarios con la capacidad de generar valiosos vínculos comunitarios en los edificios que construyen, aspecto fundamental de su crecimiento constante en sus quince años de existencia. Las Tendencias+ que presentamos nos vinculan a esos detalles que “lo dicen todo”: accesorios decorativos a pequeña escala, herrajes, soluciones de almacenaje y practicidad culinaria súper creativa. Y para aquellos que no desisten de retomar recursos del diseño de otros tiempos hicimos foco en el revival de la puerta francesa, que hace furor tanto en interiores como en patios y galerías. En lo que respecta a nuestro clásico segmento De Compras, nos dispusimos a investigar cuales son aquellos muebles y accesorios que hacen que el trabajo sea más relajado, por la comodidad, la versatilidad, los materiales, la ergonomía y todo lo que colabora para descontracturar las formas de trabajo tradicionales. En esta edición además, compartimos testimonios de diseñadores de interiores que de sus encargos particulares establecen líneas de diseño y sellos decorativos que los identifican, razón por la cual su trabajo es altamente requerido por ejemplo en la conformación de los espacios que incluyen y conectan el comedor; el interiorismo escenográfico; el arte del home staging para la comercialización de una propiedad y el interiorismo comercial en el retail gastronómico del que seleccionamos cinco cafeterías con diseño innovador en Montevideo. El vínculo con la naturaleza nos sumerge en el recorrido del primer ecoparque del país, ubicado en Flores, nos invita a experimentar una posada de domos en la costa atlántica y a disfrutar de un jardín de la Barra de Carrasco que tuvo como inspiración la Selva Negra alemana y ha sido diseñado siguiendo las técnicas del Feng Shui. Pasen, lean, observen y escuchen lo que les hemos preparado. ¡Feliz 2020!

Foto Chino PAZOS Make up leonelaitamusi.com

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22 p.10

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Butaca Trucker, metal cromado y tapicería (Ashley Home Store Uruguay)

EDITORIAL

MA. NOEL RICCETTO Danzar con los afectos

PERFIL PROFESIONAL Estudio Kopel Sánchez Arquitectos

SHOWROOM Diseño a pequeña escala

SHOWROOM La puerta francesa

SHOWROOM El herraje que va con vos

DE COMPRAS Trabajar relajado

TENDENCIAS+ El tapete original

MY DECO En torno a la mesa

LIFESTYLE MVD. La luz y el color como unidad

COMO EN CASA Veranear en un domo

COMO EN CASA El secreto del Home Staging

RETAIL GASTRONÓMICO Café y compañía

GREEN & GREENS De la Selva Negra al feng Shui

DISEÑO INSTITUCIONAL El diseño del futuro

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COMUNIDAD El primer ecoparque de Uruguay

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DIRECTORIO COMERCIAL

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DAd PERSONALIDAD

María Noel Riccetto

Entrevista | Elisa IZAGUIRRE Fotos | Juan Pablo LANDARÍN

Visitamos a María Noel Riccetto en su casa de Parque Miramar y descubrimos como es su vida cotidiana. Sus espacios, sus objetos más preciados -que son herencia de familia- e incluso hobbies que nada tienen que ver con la profesión que la ha convertido en la primera bailarina de ballet uruguaya reconocida internacionalmente.

DANZAR con los

afectos

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Al ingresar, un aparador que conserva de la casa de sus padres -y colocó contra una pared como si hubiera sido hecha a medida- es el mueble que contiene objetos de gran transcendencia: un rebenque, un mate, libros, una lámpara escultura y una vieja chapa de calle. Tal vez el más significativo de todos es una foto tomada por su novio, el fotógrafo Nacho Guani, tiempo antes de concerse, y que al encontrarla como una suerte de tesoro escondido, prometieron ya en 2001, incluirla en el apartamento que soñaban compartir juntos y hoy es una realidad.

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DAd PERSONALIDAD

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María se caracteriza por trasmitir una gran espontaneidad y responsabilidad, despojada de facetas histriónicas y muy cercana a la gente, que la reconoce, la sigue y celebra sus logros. Esta primera figura del ballet nacional ha logrado despertar el interés de un público muy amplio que hoy colma las salas del Sodre en cada nueva puesta en escena. Durante 13 años (hasta el 2012), parte de su carrera se construyó en el American Ballet Theatre de Estados Unidos y en 2017 es premiada con el Benois de la Danza en el Teatro Bolshoi (Moscú, Rusia) como mejor bailarina por su rol de Tatiana en Onegin. El Benois es el galardón más importante en el mundo de la danza clásica, algo así como el Oscar del ballet. Este es el reconocimiento más importante de los muchos que ha recibido esta carismática y delicada mujer a lo largo de una carrera tan exigente como gratificante. Tras haberlo meditado mucho, en abril de 2019 anunció su retiro de los escenarios del Ballet Nacional del Sodre. En este año bisagra, y como parte de nuestra charla, quisimos saber cómo está viviendo una etapa cargada de emociones, pero también de desafíos. “Ahora son meses como de mucha intensidad, no me da el tiempo para todo lo que tengo que hacer y vivo corriendo. Lo estoy llevando con la mayor naturalidad posible, contenta con una decisión que pensé mucho y bien consciente de lo que iba a implicar. Hay momentos que me da mucha tristeza, sé que muchas cosas van a cambiar, pero estoy feliz también. Tengo ganas de empezar otras cosas”, relata María Noel Riccetto, entre sentimientos encontrados. Quien mira su carrera a lo largo de una vida dedicada al ballet de forma profesional, no se resiste a preguntar si acaso le quedó algo en el debe, si aún anhela algo que le hubiera gustado hacer en el mundo de la danza. Su respuesta no deja dudas, es un rotundo no, y añade “uno siempre piensa en que ojalá la carrera fuera más larga: se empieza a una edad muy temprana y cuando uno toma conciencia de toda esa parte artística y de esa plenitud, el cuerpo te abandona. Eso es lo único que reflexiono acerca de mi profesión, me gustaría que fuera una carrera más larga, pero no me queda ningún debe”, comenta nostálgica esta bailarina de 40 años. Varios momentos la marcaron artísticamente, “el primer protagónico en el American Ballet; bailar Romeo y Julieta por primera vez (fue un ballet que esperé muchísimo); Onegin por el premio que me dieron -y por ser con esta obra que me tomaron de la mano y me empujaron hacia una promoción dentro del ABT- y ahora tener la posibilidad de bailar Manon en mi despedida, también es importante. Todos fueron ballets muy reconfortantes para mí, tanto artística como emocionalmente”, destaca María, quien ya en octubre expresaba en sus redes: “tengo el corazón explotado, no sé si llego a diciembre”. Precisamente sobre su obra de despedida, mientras hacíamos un relevamiento de entrevistas y de su paso por distintos medios tras ganar el Benois de la Danza, la escuchamos decir que antes de retirarse quería bailar en Manon, un ballet de tres actos -creado por el aclamado coreógrafo Kenneth MacMillan- con grandes exigencias de interpretación. El 28 de diciembre será su última función y tiene planeada una fiesta para sus amigos y compañeros. Eso está todo planificado, aún no sabe cómo será esa última función con el público, sí sabe que el Ballet Nacional del Sodre hará algún tipo de ceremonia de cierre de su carrera, pero quiere dejarse sorprender y disfrutarlo. Como está por fuera de esos preparativos de homenaje, tampoco sabe si vendrá alguna figura del exterior, pero es de esperarse que de este momento tan particular participen destacadas personalidades del mundo del ballet.

_Después del ballet ¿qué? Confiesa que por momentos llegó a estar un poco tentada con tomarse un año sabático, puesto que tiene muchas exigencias de horarios y actividades, pero finalmente hizo un viraje en sus intenciones para meterse de lleno en aquellas cosas que aún no había podido abordar como deseaba. Más allá de las tablas, y ya entrando al terreno de sus proyectos personales para esta nueva etapa de su vida, María Noel Riccetto nos cuenta “primero que nada está mi escuela (ubicada en Carrasco), y ahora se me plantea estar a cargo de la coordinación de la Escuela Nacional de Danza del Sodre en la división ballet, lo cual es un desafío enorme. Si bien no van de la mano necesariamente, los dos proyectos tocan una parte que es muy importante para mí como la educación”. Este nuevo rol dentro del Sodre fue una propuesta que surgió hace poco, aunque cree que “de una manera u otra, más tarde o más temprano sabía que iba a seguir vinculada al Sodre. Esta propuesta llega en un momento lindo”, comenta Riccetto, refiriéndose a este desafío, que por cierto es muy diferente a la etapa en que Julio Bocca se retiró de la dirección del ballet nacional y se manejó su nombre para sucederlo. Además, es parte del jurado de la versión uruguaya de Got Talent, el exitoso formato de concurso televisivo de talentos con más de 70 versiones en todo el mundo, que lleva adelante Canal 10 y se verá en sus pantallas en 2020. “Cuando me lo propusieron me dieron ganas de hacerlo, sobre todo para cambiar de aires, hacer otras cosas, conocer otra gente y tener otro tipo de exposición”. Explica que el programa tiene una parte social que le interesa mucho “salir al interior y buscar talentos afuera, si bien se trabaja mucho en la descentralización, el interior todavía está muy lejos, y todo ese aspecto era como muy tentador. Cómo verás tengo el plato bastante lleno”, concluye. Como si todo esto fuera poco, la bailarina María Noel Riccetto fue nombrada Embajadora de la Buena Voluntad de UNICEF Uruguay en la celebración del 30 aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño. De ahora en más, con ese perfil social que tanto la completa, acompañará a Diego Forlán y a Natalia Oreiro en la tarea de promover y proteger los derechos de los niños y adolescentes de Uruguay.

Hay muchas cosas que me llevan a mi infancia o me hacen recordar diferentes lugares y momentos de mi vida.

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DAd PERSONALIDAD

_El hogar de una primera bailarina Nos metemos de lleno en los rincones de su casa, conocemos sus espacios predilectos, sus objetos más preciados y nos atrevemos a preguntar si estamos ante un proyecto terminado. “Creo que la casa nunca la terminas, siempre hay detalles que se agregan o un cambio de algo, es como un proyecto que siempre está en proceso”. Sobre el lugar donde está viviendo, quisimos saber si es algo que había imaginado y nos confiesa que no. “Llegó a nosotros (ella y su novio) cuando estábamos buscando apartamento para mudarnos. Al principio yo estaba totalmente negada porque era Parque Miramar, era lejos y con el teatro casi en Ciudad Vieja, ir todos los días me daba pereza. Al principio en las mañanas cabeceaba al manejar hasta el Sodre. Antes vivíamos en Buceo o Malvín y eran 15 o 20 minutos hasta el centro, ahora son 50” relata María, contrastando con la realidad que vive ahora: “me hace muy feliz agarrar el auto para hacer ese trayecto, son momentos para mí, para pensar, para escuchar el informativo de la mañana y estar empapada de lo que está pasando afuera; después entro al Sodre y estoy como en un cautiverio hasta las 5 de la tarde (mi novio embroma mucho con eso)”, confiesa y se ríe. Debido a esos horarios, dice que peleó y se resistió a irse a vivir a esa zona, pero “ahora me encanta, porque realmente desenchufo cuando estoy acá. Apenas nos mudamos, el sentir los pajaritos de mañana era otra cosa, antes me pasaban los ómnibus por la ventana. Hoy me encanta el lugar, tenemos mucha familia por la vuelta, mis amigos más cercanos y mi hermana que vive en Punta del Este, y es hasta más cerca”.

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_Objetos del afecto Mirando sus espacios nos da curiosidad saber cuánto han incidido sus afectos en la composición del lugar que eligió para vivir. “Al momento de comprar quise tener la opinión de todos, soy una persona que necesita tener el aval de todo el mundo, y cuando me dicen que sí, me da la sensación de que estoy haciendo todo bien”. Sobre la decoración nos cuenta que la hizo prácticamente toda ella misma, “Nacho tiene su escritorio y la terraza del fondo, eso no lo toco, pero lo demás ha sido todo intervenido por mí. Muchas cosas vienen de las casas de mis padres y de mi abuelo: muebles y piezas que recuerdo haber tenido cerca desde siempre y que me acompañaron desde la niñez. Son ese tipo de cosas que después que fallecieron mis padres quedaban en un depósito o las mandábamos a remate, algo se quedaba mi hermana y otro tanto yo. Hay muchas cosas que me llevan a mi infancia o me hacen recordar diferentes lugares y momentos de mi vida”, comenta Riccetto entre recuerdos.

Los viajes y sus largas estadías fuera del país han sido momentos que están plasmados en la decoración de su penthouse: “me encantan los recuerditos, soy como de acumular también”. Algunos objetos en particular nos llaman la atención, por ejemplo un abanico y un pañuelo de una campaña de Montevideo Shopping sobre la lucha contra el cáncer que se hace todos los años. Estos en particular fueron regalos que recibió por participar de esta acción. “Me parecen recuerdos súper lindos, mi mamá falleció de cáncer, entonces toda la campaña que hace Montevideo Shopping me toca muy de cerca”. Esa pared en particular donde se ubican el abanico y el pañuelo de la campaña, tiene estos y otros cuadros, todos con marcos blancos.

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DAd PERSONALIDAD En el centro de una mesa de living destaca una sopera antigua junto a unos candelabros de plata (foto página 12). María nos cuenta que esos objetos eran de su casa. Respecto a la sopera “no sé de dónde vino exactamente, pero siempre estuvo en mi casa en el campo y anduvo por muchos lugares. En un momento estuvo sobre unas carpetitas arriba de una máquina de coser que tenía mi madre. La máquina era un regalo de mi padre de cuando recién se habían casado. Creo que mi madre muy pocas veces la tocó, a mí en cambio me encantaba coser y en los veranos que pasábamos afuera, recuerdo una época que mis padres traían una señora de Sarandí del Yí que nos enseñaba a coser y estaba con nosotras durante una semana. Esa sopera que hoy tengo en casa, estaba arriba de la máquina de coser”. Los candelabros que acompañan a la sopera de la abuela, también estuvieron en su casa toda su vida. “Nunca los pude vender, como que siempre estaban acompañándome”, recuerda con apego. De la casa de sus abuelos también hay un secretaire, unas mesas nido y una mesa ratona con cuatro bancos, seguramente entrados vía Veneto a Europa en el siglo XVIII, pero de origen chino, cuidadosamente tallados con imágenes de la cotidianeidad y naturaleza oriental. Sobre una de las mesas ubica porcelana cantonesa y sobre el secretaire un ventilador que replica la línea mid century y funciona a la perfección. “Desde que tengo uso de razón esos muebles estaban en la casa de mi abuelo. Cuando abro el secretaire sale el olor de aquella casa y me transporta. Al fallecer mi abuelo desarmamos la casa, a mi hermana no le interesaban y yo no me podía desprender de ellos, así que me los traje”. Todas estas cosas son adornos que eventualmente tienen uso, sobre todo el secretaire que está estratégicamente ubicado y al tener cajones grandes se utiliza a menudo. La mesita ratona y sus banquitos están en el living y suelen ser muy útiles para momentos de reunión. “Mi idea siempre fue llevarlos a color natural, pero cuando empecé a pedir presupuestos era carísimo hacer ese trabajo por el grado de relieve del tallado, así que quedaron como estaban, y además ahora como que me amigué con ese color intenso de la madera”.

_De compras por ahí Los domingos son días en que muy a menudo, María Noel y Nacho visitan la feria de Tristán Narvaja. A él le encanta ir y ella muchas veces se suma, si es que no se queda durmiendo. Es un paseo que aprecian y donde han encontrado cosas increíbles que forman parte de sus objetos más preciados. De sus épocas afuera de Uruguay sus preferidos son unos canastos que compró en una tienda en Nueva York (Pier 1 Imports) que tiene todo tipo de muebles y adornos. “En su momento me encantaron, y más en una ciudad como Nueva York, donde en los apartamentos hay pocos lugares de guardado y placares pequeños, entonces la gente suele guardar cosas debajo de la cama en containers o en el placard de diferentes maneras haciendo como un tetris. Estos canastos me vinieron muy bien en su momento, porque además de adornar, me servían para guardar cosas adentro, desde revistas hasta artículos del baño, perfumes y todo tipo de objetos. Me han acompañado desde que me volví a Uruguay y han estado en todos los apartamentos donde he vivido”.

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Un tapiz (proveniente de la península arábiga de Omán) permaneció doblado en sus cajones varios años, hasta que un día este género -al igual que otras piezas- cobraron una vida especial cuando María decidió enmarcar y llevar a la pared aquellos objetos que representaron etapas importantes en su vida. Unas alfombras kilim en juego son en parte regalos de su hermana, una traída de Marruecos y otra que fue un regalo de Navidad, “esas despertaron mi interés por los diseños kilim y fue así como me compré otra”.

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_Perfil coleccionista “Mi abuelo tenía en el garaje de su casa varias chapas que habían sido de su época de diplomático. Me regaló algunas cuando compré mi primer apartamento en Montevideo y las dispuse en una pared. Entonces iba a la feria de Tristán Narvaja y compraba más, mi padre me traía otras, y así fue como las empecé a coleccionar”. Cuando se mudaron al primer apartamento que compraron en Parque Miramar, que era en el tercer piso, tenían una pared llena. Ahora en el mismo edificio, pero en el penthouse “decidimos cambiar y ponerlas en una pared en la terraza, pero por ahora están en unos canastos de fibras naturales adentro de casa”, cuenta Riccetto sobre esta faceta de coleccionar matrículas de autos. Cuando visitaron por primera vez el apartamento, supieron que por la distribución y el metraje era perfecto para ellos, solo fue cuestión de organizar el mobiliario y sus objetos más preciados.

_Con estilo propio La cocina es uno de sus lugares preferidos en la casa. Además de que les encanta cocinar juntos y que Nacho es un gran cocinero, es un lugar de reunión que tiene un detalle particular de diseño: el revestimiento en subway tile de acero inoxidable. “En el apartamento teníamos la cocina también en ese estilo, pero con el revestimiento en blanco”. En uno de sus viajes a Estados Unidos con su novio, encontraron un lugar de revestimientos y María puso el ojo en esta particular combinación: “el acero inoxidable, que es tan práctico para la cocina, pero en forma de plaquetas, cuando aún no eran tendencia, y finalmente logramos conseguirlas en Uruguay”, recuerda. La cocina conforma así un lugar especial, donde también comparten momentos cotidianos, como los desayunos, las cenas y los fines de semana.

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DAd PERSONALIDAD La propiedad tiene la ventaja de contar con dos terrazas, muy buena circulación de aire y mucha luminosidad. “La terraza del frente es en común con Nacho”, comenta y se ríe, añadiendo que “por alguna razón cuando se construyó el edificio, se metieron abejas y empezaron a hacer un panal, no sé cómo fue exactamente, pero siempre vuelven. Hay dos o tres sectores del edificio donde se juntan abejas y apenas empieza el calor aparecen, entonces todos los años traen la colmena para que se metan ahí y las sacan. Ya vamos por dos colmenas desde que empezó la primavera”. El encargado de las colmenas es el portero, quien después, en agradecimiento por comulgar con la naturaleza, les lleva algún que otro frasco de miel.

Una escultura de la Virgen María tiene un lugar especial en su terraza, en medio de bojs y dietes florecidos y candelabros de chapa artesanales. María es creyente, y esta condición ha formado parte de su camino. Por eso, este pasado 7 de agosto se hizo un tiempo para ir a la Capilla de San Cono en Florida y homenajear en persona el arraigo a la Fé que le ha permitido confiar en su talento y transitar desde la comunidad cristiana. Allí plasmó esa devoción con una dedicatoria en un par de zapatillas de punta que dejó a los pies del santo “Agradecida por cada paso que he dado en mi carrera”. Esto sucedía tan solo días antes de despedirse del tutú, del que rememora: “es el sueño de toda pequeña bailariana, yo ese día me encontraba usándolo por última vez, no puedo decir que no sentí emoción porque estaría mintiendo. Luego de terminar mi parte, y ya entre bambalinas esperando mi próxima entrada, frené un segundo y sentí que se me cerraba la garganta e inmediatamente se me llenaron los ojos de lágrimas. Fue solo un segundo, luego me invadió una sensación de paz, de felicidad y agradecimiento absoluto. ¡Qué increíble que unos metros de tul sean tan significativos!”.

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Este último 29 de abril -Día Internacional de la Danza- María Noel subió una foto a sus redes que habla mucho de ella: lo magistral de una postura en el aire con una técnica inigualable, tanto que pareciera que sus piernas flotan y sus zapatillas de punta delinean la perfección de su empeine, con su expresión y porte tan característico que permanecerá en las retinas de todos amantes del ballet, desde los repertorios más clásicos a los más contemporáneos que le ha tocado protagonizar. Debajo del escenario y ya con el eco de los aplausos, la transciende una naturalidad única, un dominio de su ser tan enérgico como aplomado, fórmula que solo las verdaderas primeras bailarinas pueden llegar a alcanzar. Su compromiso ha contemplado un aprendizaje intuitivo en áreas como la literatura, la interpretación teatral, la plástica y su cuidado personal, además del entrenamiento físico y técnico que la entera dedicación a la danza requiere, dotado de un entrañable halo de humildad y sencillez que recordaremos por siempre.

Lago de los Cisnes 2016 / Foto Santiago Barreiro para el BNS

María Noel RICCETTO

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flashes

Un aroma: jazmín / Un color: azul / Un lugar por conocer: Venecia y Marruecos / Un objeto al que te sientas ligada emocionalmente: Una cadena de oro con un brillante, regalo del American Ballet cuando me fui (siempre la llevo puesta) o el reloj de mi madre. / El personaje que más te gustó hacer: Julieta (Romeo y Julieta). / Una pasión además del ballet: La comida. Podría vivir a salamín, aceitunas y queso. / El lugar preferido de tu casa: La cocina es el lugar que más disfrutamos. / Un/una uruguayo/a que admires: China Zorrilla, una referente artística. / Una materia pendiente: Terminar el liceo (dos exámenes de 6to de Derecho). / Un momento del día: El mediodía los fines de semana, terminar de comer y tomarse un cafecito.

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DAd PERFIL PROFESIONAL

Experiencia

COMUNIDAD

Terrazas de Ventura

Estudio KOPEL SÁNCHEZ Arquitectos Kopel Sánchez Arquitectos es más que un estudio de arquitectura, es un equipo de desarrollo inmobiliario que se propuso agregar valor al habitar colectivo de forma radical y diferente al común de las opciones de vivienda promovidas en Montevideo. La firma abarca un estudio de arquitectura, una empresa constructora, un departamento de venta y administración y otro ligado a gestión de contenidos y publicidad con la consigna de producir acciones e instancias sociales para el beneficio comunitario. Este equipo de más de 30 profesionales es uno de los estudios jóvenes con mayor crecimiento en los últimos diez años, signado por su forma de trabajar: se trazan objetivos e interrelacionan sus tareas humana y tecnológicamente en forma de red sosteniblemente organizada, gerenciada por sus directores Fabián Kopel y Sebastián Sánchez. Tomando una frase de Norman Foster resumen un pensamiento que no se les aparta ni un minuto “para ser doble ALTURA·24

arquitecto tienes que tener dos cosas: ser optimista y curioso”. Ambos son arquitectos graduados en la Universidad de la República, con títulos MBA en sus haberes. Emprendieron un camino juntos en 2003 a partir de proyectos residenciales de tipo unifamiliar, locales comerciales, estancias y fraccionamientos urbanos, para rápidamente evolucionar hacia la gran escala vinculada a la vivienda colectiva, que se vio complementada por su incursión en el alcance corporativo del Real Estate y el de la ingeniería de obra. Son arquitectos, constructores, desarrolladores y administradores de sus obras, roles que permiten un ida y vuelta entre proyecto y el usuario final. Con más de 15 años de experiencia el estudio Kopel Sánchez lleva 1.500 unidades de vivienda entre construída y proyectada, y más de 200.000 m2 en obras entre viviendas unifamiliares, colectivas y destinos comerciales.

â&#x20AC;&#x153;Nuestra experiencia de proyectar comunidad ha tomado vuelo trascendiendo la arquitectura.â&#x20AC;?

DAd PERFIL PROFESIONAL

Además de la sinergia que de forma ininterrumpida caracteriza el trayecto que ambos construyeron, dentro de lo estrictamente arquitectónico, se complementan abordando por igual las áreas de diseño, constructivo y normativo. Asi desde el primer encargo en el rubro de diseño comercial: los locales de la Óptica Estela Jinchuck, crecieron sostenidamente, visualizando la magnitud de cada proyecto y formando equipos de trabajo para llevarlos a cabo. Recuerda Fabián de los primeros tiempos: “aprovechamos la liquidación de una firma que cerraba, les compramos computadoras y equipamiento y así formamos el primer estudio, donde dibujábamos nuestras carpetas para recibirnos y al mismo tiempo trabajábamos, ya que habían comenzado a surgir los primeros encargos de vivienda en los barrios privados, además de locales comerciales dentro y fuera de los shoppings como Wanama, Home Collection, Óptica Lux y Opticlub, entre otros”. En 2007, ya enfocados en una verdadera proyección del estudio, se concentran en entender la dinámica del mercado inmobiliario, para poder llevar adelante sus primeros proyectos de vivienda colectiva. Realizaron el primer postgrado en Real Estate Managment (REM) y luego el Máster en Business Administration (MBA), ambos en la Universidad Torcuato di Tella de Buenos Aires. Todo esto les permitió aggiornarse al pujante mercado del Real Estate para luego trazarse el objetivo de conseguir fondos de capital privado para construir edificios de vivienda en altura, así como también proyectos para el sector comercial, loteos y gestión de la tierra. Ambos son arquitectos multifacéticos que destinan buenas dosis de energía a conectar, gestionar y producir además, eventos o instancias colectivas donde la arquitectura y el diseño complementan acciones de diferente índole, llegando a producir eventos barriales customizados por empresas, como lo fue el Paseo Cambará, sobre esa tradicional calle de Carrasco, cuyo objetivo además del intercambio a nivel social que este tipo de eventos generan, fue volcar los fondos a una intervención urbana en la plaza de Benito Blanco y Vázquez Ledesma (Villa Biarritz).

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Ventura 2025 (Brandzen y Joaquín de Salterain)

¿Cómo se lanzan al desarrollo inmobiliario? Kopel: El interés comenzó hacia el final de la carrera y se consolida en Buenos Aires donde cursamos los postgrados, aprendimos un montón y nos daban ganas de seguir estudiando, a pesar de la locura de llevar adelante el ritmo intenso del Real Estate Managmento (REM) estando 4 días en Buenos Aires y 3 acá, dirigiendo nuestros proyectos a distancia. Fue muy bueno conocer en profundidad el mercado argentino del Real Estate, sus referentes, profesores que ejercían sus cargos de ministros, incluso a Federico Sturzenegger -economista que fuera director del Banco Central de Argentina- quien me tomó dos años después el último examen del MBA. Pasaron 10 años desde entonces, y el producto que actualmente estamos desarrollando como Comunidad Ventura fue resultado de un proceso que alcanzó la madurez y hoy nos está transformando la forma de proyectar los edificios. Empezamos en el año 2009 con los primeros proyectos, comenzando en 2010 a ejecutar edificios entre medianeras de 30 o 40 unidades bajo la marca Nexus centrados en la franja costera de Pocitos y Malvín con un total de 200 viviendas distribuídas entre Nexus Obligado, Nexus Place Pagola, Nexus Rivera, Nexus Studios, Nexus Rivera II y Nexus Costanera. Durante el 2012 dimos el salto de escala con la aprobación de la Ley de Vivienda Promovida, donde realizamos un cambio radical en las estrategias comerciales, enfocando nuestros recursos en proyectos de interés social, ya que se incentivaba a través de descuentos fiscales la construcción y venta de viviendas en zonas de la ciudad con infraestructura y servicios que estaban fuera del interés de los desarrolladores, y pasan a formar parte del circuito de inversión del capital privado.

Tomamos los proyectos como una inversión, lo que proyectamos debe responder a la realidad del mercado, ya que debe asegurar al cliente un resguardo patrimonial. Arq. Sebastián SÁNCHEZ

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DAd PERFIL PROFESIONAL ¿Qué destaca a los edificios Ventura? Sánchez: Ventura nace como una nueva marca con opciones de viviendas a estrenar en zonas de Montevideo con excelentes infraestructuras y servicios, que hasta el momento habían permanecido al margen. Con el antecedente de los edificios anteriores, entendimos la importancia de resolver una equilibrada ecuación entre aspectos estéticos, funcionales y normativos. Desarrollamos Ventura generando un grupo de inversión luego de detectar que había mercado para el Cordón, que la incidencia del terreno era más conveniente y que había gente dispuesta a comprar y alquilar, y a diferencia de Pocitos, donde la tierra más cara hacía menos rentable desarrollar ahí. Los primeros fueron Ventura Tres Cruces I (de 100 unidades) y Ventura Rodó (30 unidades). El primero, sobre la calle Monte Caseros, marcó el puntapié de recursos que con el sello Ventura seguimos desarrollando en los demás. ¿En qué otro parámetro hicieron foco? Kopel: Además de la escala, empezamos a trabajar la relación entre calle e interior el edificio, cómo se integran los corazones de manzana a la vía pública y el vínculo de la vida privada del mismo con el uso público; nos interesaba desdibujar ese límite. Para materializar esto Ventura Tres Cruces integró una serie de locales comerciales a la vereda, ensanchando el uso público del jardín del edificio a la visión de la calle, y con la misma estética en uno de ellos se remata con una cascada en el fondo del edificio con el retiro incorporado. Fue algo similar a lo que en 2008 ya habíamos impulsado en la calle Cambará, donde se encuentra nuestro estudio: convencimos a los vecinos de eliminar los retiros sobre la vereda para favorecer al peatón con un paseo, y de esta forma, revalorizar los locales comerciales. Es justamente acá donde comienza nuestra preocupación por el vínculo con lo público, y en especial, el rol de las plazas en la trama de Montevideo.

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Ventura Design (Constituyente y Minas)

Torre Acsa (Santiago de Chile y Constituyente)

Detectaron la necesidad de vincularse más con el usuario ¿cómo lo lograron? Sánchez: Ventura marcó nuevos comienzos para nosotros, por ejemplo el abordaje comercial de las unidades, ya que por el volumen que manejamos no alcanzaba con nuestros socios inmobiliarios. Nos valimos de la experiencia y emprendimos un vínculo directo con las necesidades de la gente. Así surgen nuestras propias oficinas de venta, que estuvieron apoyadas por originales piezas publicitarias para fortalecer los canales de comunicación con los futuros usuarios. Amparados en la ley de vivienda de interés social, entre 2013 y 2017 se lanzan Ventura Urquiza y Moreno, Ventura Tres Cruces II, Ventura 810, Ventura Plaza Seregni, Ventura Parque, Ventura Design y Ventura 2025. Estos dos últimos suman recursos espaciales y estéticos que en el conjunto apuestan a dar otra experiencia de uso, entendiendo que el usuario entra a su casa cuando atraviesa la primera puerta del edificio. De esta forma surgen los halls, cuyo primeros diseños (a cargo del estudio Menini Nicola) representan un valor agregado para el edificio, dobles alturas en los espacios de planta baja, cálidas y cómodas barbacoas; en definitiva, una experiencia que tiene que ser positiva y linda de vivirse. En esta oportunidad se realizó una campaña de publicidad titulada “Un dormitorio de regalo”, fue el ancla diferencial para atraer potenciales compradores, junto a un variado menú de actividades que se enfocó estrictamente en la experiencia.

¿Cómo acompasaron el crecimiento como desarrolladores con lo netamente vinculado al aspecto más técnico de la arquitectura? En particular los aspectos de diseño y constructivos. Kopel: Comprobamos que nadie se fija en lo que nos fijamos los arquitectos por deformación profesional. Por ejemplo, si la línea de la cerámica de piso coincide con la de pared. Sin embargo, si se repara en que funcione la grifería, que no haya una pastina saltada y que no se rompa el portón del garage cuando se tiene que salir. En nuestra arquitectura pasan estas cosas, las valoramos y las ponderamos, pero sobre todo proyectamos para el usuario real. El usuario es quien se apropia de los lugar y no es el arquitecto que controla como lo usa. La experiencia del desarrollo inmobiliario en conjunto con la constructora nos permitió el uso del hormigón celular y actualmente representamos a Brimax. Fuimos los primeros, junto al Arq. Iván Arcos de Estudio 5, en implementar el uso del hormigón celular a escala de vivienda en altura, lo que nos permitió sacar ventajas competitivas, ya que tempranamente comenzamos a ahorrar costos y a mejorar la ingeniería de la construcción de edificios. Lo cierto es que el país cambió la matriz: actualmente el 50 % de las casas se construyen de esta forma.

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_Experiencia comunidad La marca Ventura, que cerró el 2019 con 8 edificios terminados y 4 en construcción, es símbolo de mejora continua. Lo estrictamente arquitectónico e inmobiliario encuentran sentido en la experiencia comunidad, o sea, una apuesta que Kopel y Sánchez despliega como si fueran capas intreconectadas socialmente. Desde aquellos edificios entre medianeras de 30 a 40 unidades, Comunidad Ventura es un programa que además de crecer exponencialmente en escala -con un promedio de 100 unidades cada uno- sostiene experiencias colectivas en salud, esparcimiento y trabajo, para vincular a vecinos de todas las edades dentro de un mismo complejo de edificios. Se preguntaron cómo la tecnología impactaría en la vida en estos edificios y la respuesta sencillamente fue propiciar el vínculo entre los vecinos, el que pareciera desdibujarse con los avances de la automatización, la seguridad y otros aspectos que se resumen a la vida de cada unidad. El cambio de enfoque fue proyectar para la vida en comunidad, algo así como lo hacen las redes sociales con la comunicación de sus historias y perfiles, Ventura se propuso lograr lo mismo entre sus residentes “transformando las amenities en soportes generadores de experiencias, fomentando el intercambio dentro y fuera del edificio con un modelo que es tendencia en varias ciudades del mundo”, agrega Sanchez. Ventura Soho (Maldonado y Yaro)

Terrazas de Ventura (Monte Caseros y Quinta de la Paraguaya)

Para su lanzamiento se creó una campaña publicitaria que fue vital para el posicionamiento y comunicación de esta nueva propuesta. Un equipo de investigación digital analizó el funcionamiento de las redes sociales para entenderlas antes de pautar en ellas. Con el objetivo puesto en la capacidad de renta de la clase media, cruzando con la capacidad de producción que anteriormente comentábamos, se realizó una pieza audiovisual titulada “#comunidadventura” resume la escencia y concepto de la forma de habitar que propone esta red de torres. A los convencionales salones comunes, barbacoas y gimnasios, Ventura agrega clases de cocina y yoga, clubes de corredores, talleres de arte, espacios de cowork y huertas. La novedad además, es que los propietarios o inquilinos pueden participar de las actividades que se realicen en sus edificios como también en los demás de la red Ventura. Así nacen los últimos lanzamientos: Ventural Cultural, Ventura Boulevard y Terrazas de Ventura. Serán ejecutados en etapas en los próximos años, sumando 600 nuevas unidades al mercado, y sobre todo, fomentando nuevas lógicas residenciales para los barrios Centro, Cordón y La Blanqueada, los más requeridos por los millennials, quienes según las proyecciones inmobiliarias, no es el público comprador, pero si el que renta. Por todo esto Ventura y su concepto de comunidad es un gran diferencial, tanto para residentes como para inversores. Un valor agregado para todas las partes, suma tecnología también con una app propia de gestión de todas las actividades que se realizan en la Comunidad Ventura. Al 2019 la marca cuenta con 15 proyectos en su línea de trabajo.

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Ventura Boulevard (José Batlle y Ordóñez y Avda. Italia

Ventura Cultural (fachada interior con huertas)

Ventura Cultural ( (Ana Monterroso de Lavalleja y Juan Paullier)

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DAd PERFIL PROFESIONAL En lo que respecta al quehacer inmobiliario, este 2019 fue un año de giras por varios continentes para Sebastián y Fabián, quienes viajaron en calidad de speakers y delegados uruguayos en diversos congresos y salones inmobiliarios. En mayo representaron a Uruguay en el Salón Inmobiliario del Madrid, fueron invitados por MIT al Foro Mundial de Real State en Boston cuyo mayor referente de la organización Steve Weikal, puso el ojo en la experiencia que los llevó a investigar programas de Buenas Prácticas, interesándose no solo en Comunidad Ventura como emprendimiento inmobiliario, sino también en el trabajo que Fabián junto a su esposa, la Dra. Nadia Dib están llevando a cabo a través de la Fundación Jazmín, donde el desarrollo inmobiliario integra el área social y genera espacios urbanos inclusivos. En junio Kopel Sánchez fue parte del panel inmobliario en el Congreso PropTech que se realiza por toda Latinoamérica, y esta vez fue en Chile, donde presentaron el programa #comunidadventura. Al mes siguiente, en julio, firmaron un acuerdo como marca país con Uruguay XXI y el Ministerio de Turismo. El estudio, desde su conformación y en paralelo al desarrollo de los edificios en altura, ha incursionado en el proyecto y ejecución de residencias unifamiliares. Investigar soluciones, acompañar las formas de habitar de sus clientes en las correspondientes escalas, ha sido una constante búsqueda, con la capacidad potencial de proyectarlas contemplando diferentes tipos de vínculo con el usuario final: específico en los encargos de casas particulares o desconocido, aunque con un perfil definido, para la comercialización de las viviendas en edificios. Los encargos unifamiliares se fueron sucediendo en la trayectoria de los arquitectos, plasmando a su vez una gran versatilidad de programas vinculados al destino residencial: casas en barrios privados, cascos en estancias y posadas de playa. En todos ellos los lenguajes y estéticas arquitectónicas van desde lo más moderno y racional - con formas y colores puros que destacan del perfil topográfico donde se ubican- hasta lo más arraigado a la exploración de materiales naturales y texturas, que vinculan con el entorno más agreste. Así, quinchas y cubiertas planas, solidez y liviandad, superficies pétreas y cementicias son intensiones de diseño constructivo que reflejan una clara conciencia sobre la responsabilidad que como profesionales ejercen en la habitabilidad de las personas.

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_Inclusión por una causa La Fundación Jazmín nació el 16 de junio de 2015 con el objetivo de promover la inclusión de todos los niños en el espacio público, considerando sus diferentes capacidades, para contribuir desde esta experiencia a una transformación de la sociedad toda. Jazmín es una niña que hoy tiene 10 años y desde que nació tuvo comprometido su desarrollo físico e intelectual. Los creadores de la fundación que lleva su nombre son sus papás, Nadia Dib y Fabián Kopel, quienes en nombre de su hija quisieron hacerle un regalo a la sociedad.

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Plaza Portugal

La Plaza Portugal en el barrio La Blanqueada -ubicada en Monte Caseros entre Mariano Moreno y Juan Cabal- fue el primer ejemplo que la Fundación Jazmín impulsó con el fin de generar espacios públicos accesibles e inclusivos a niños y niñas. La convocatoria fue abierta para estudiantes de arquitectura, quienes debían presentar sus propuestas contemplando la inclusión y accesibilidad en el mobiliario público con fines recreativos, vinculando aspectos de circulación, implantación y materialidades, entre otros. El proyecto ganador consistió en la ejecución de la plaza y la instalación de juegos recreativos e integradores para chicos de todas las edades, y estuvo tutoreada por el arquitecto Iván Arcos. El proyecto ganador fue el equipo integrado por Catalina Radi, Elisa Porley, Ignacio Bianco y Simone Frieri.

La fuerza de Jazmín logró transformar este espacio de la ciudad. Arq. Fabián KOPEL

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A partir de esta historia de vida y de la visión y capacidad de producción que caracteriza al equipo Kopel Sánchez, se organizó en conjunto con la décima edición de la Feria de la Construcción, el Concurso Arqaton, que en un formato de mini Master Cheff, propone desarrollar equipamiento urbano accesible, tutoreado por arquitectos y diseñadores de mobiliario uruguayos referentes, que en 20 horas de proyecto contó con 10 equipos participantes. Esto sucedió en uno de los pabellones de la Rural del Prado, acondicionado especialmente para transformarse en lo más parecido a un taller de facultad, el talento corrió de prisa y sin pausa, con ideas super interesantes en concepto y realización que dieron como resultado diferentes opciones de células de juegos accesibles con el objetivo de ser instaladas en diferentes plazas del país. Las bases del concurso fueron realizadas por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Udelar y se contó con el apoyo de la Facultad de Arquitectura de la Universidad ORT, la Sociedad de Arquitectos del Uruguay (SAU), la Intendencia de Montevideo y el Municipio CH. Plaza Portugal: detalle de juegos (foto superior) y vista aérea (fotos inferiores).

Arqaton sin saberlo a priori se disponía a quebrar las barreras entre instituciones académicas de diferentes órbitas como lo son las facultades pública y privada (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Udelar y Facultad de Arquitectura de la Universidad ORT). Todo sucede en el marco del acuerdo entre la Fundación Jazmín, FADU y la Intendencia de Montevideo para llevar adelante plazas accesibles. “Se puso un punto final a la rareza de que el ámbito educativo y el municipal no trabajaran juntos, ni habían coincidido hasta el momento en propuestas ciudadanas. Fue gracias a la manito de Jazmín, que definitivamente como causa ha tendido y seguirá tendiendo invalorables puentes para la calidad recreativa infantil”, concluye Kopel. ■ doble ALTURA·34

Creamos productos y soluciones a base de madera.

Todos los diseños mostrados y mencionados son reproducciones.

www.egger.com

Casa Matriz, St Johann, Austria.

Contamos con 17 plantas en Europa y la primera en Sudamérica, orientadas a satisfacer las necesidades de la industria del mobiliario e interiorismo, pisos y construcción. Desde hace más de 55 años compartimos la pasión por este material único con los más de 9000 empleados en el mundo.

Mobiliario e Interiorismo

Pisos

Construcción

→ Eurodekor → Laminados → Eurolight

→ Design → Comfort → Laminados

→ OSB 2 → OSB 3 → OSB 4

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Eso sucede cuando pasamos por Altamira, una tienda de diseño que el pasado mes de octubre cumplió sus primeros 10 años. Ubicada en la Ciudad Vieja, este local de objetos y equipamiento de decoración apostó a la continuidad que le dio origen en 2009, aggiornando marcas y modelos en base a la calidad y la variedad en accesorios de diseño de todo tipo, escala y materialidad.

DIPequeña SEÑOa ESCALA

Los accesorios de decoración suman diseño y le dan identidad a un espacio, al punto que sería casi imposible imaginarnos la casa sin ellos.

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Este aniversario en particular, vino acompañado de la renovación de su característico local comercial y una considerable ampliación del stock para abarcar las más diversas necesidades en accesorios y mobiliario a pequeña escala. Altamira ha recorrido un largo y sostenido crecimiento durante una década, junto a fieles clientes y profesionales que nunca se van con las manos vacías. Diferentes colecciones con la garantía de la talla de Umbra, Interdesign, Twin, Host, Chef´n, Taylor, Pelbby y Built, y Asobu, como marca que vuelve al salón. A todas estas líneas de diseño se suman las incorporaciones de grifas como Future, Madelustre y Ferrolux;

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Líneas de luminarias como las Geo (de Ferrolux) se han convertido en un elemento por demás decorativo, con finas varillas metálicas que ofrecen un toque moderno y chic a cualquier habitación. Este tipo de carcasas estructurales embellecen los espacios interiores, para ver todo lo que hay que ver (fuente y receptor), al punto de instalarse como una de las tendencias más marcadas en “deco ligths” en lo que va del siglo XXI.

estas dos últimas especializadas en luminarias decorativas en todos los estilos -desde el industrial al vintage, pasando por los modelos de mayor demanda en iluminación decorativa- que marcan las tendencias actuales. La clásica esquina de Rincón y Juncal, a escasos metros de la Puerta de la Ciudadela, volvió a cobrar vida a través inteligentes acciones de visual merchandising. Por ejemplo, desde sus vidrieras se replican diferentes rincones de la casa o se diferencia la exhibición por tipo de accesorios (para baño, cocina, dormitorio, vestidores, exteriores y otros vinculados a las áreas de trabajo y usos del diario vivir). También desde lo visual, la tienda sectoriza por tonalidades cromáticas y familias de accesorios -decorativos y de uso personal, deportivo, entre otros- con el diseño aplicado como valor agregado, además de optimizar los tiempos en la experiencia de compra para quienes la visitan en una zona geográfica donde todo se mueve muy rápido.

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DAd SHOWROOM El reciente arribo de una línea de elementos decorativos ha causado furor por estar conformada en delgadas chapas caladas con diseños personalizados. A partir de la herramienta digital y la técnica del láser, Altamira desarrolló esta línea propia que abarca paneles decorativos, jardineras, revisteros, paragueros, percheros y trípticos. Los productos están inspirados en las tendencias geométricas que se destacan en las facetas más simplistas y depuradas del diseño contemporáneo. Son elementos portantes para la decoración interior pero sumamente livianos a la vez, que apuestan más a un sentido estético, que a una solución estructural. Sus usos son tan versátiles que pueden elegirse para una multiplicidad de aplicaciones: desde adherirse a la pared con cinta doble faz, hasta separar ambientes e incluso como pérgolas para cubrir metros cuadrados con un cielorraso por demás original. Del detalle al espacio, con o sin luz incorporada e incluso con láminas espejadas, otorgan a hojas, plumas, flores y arabescos -entre otros diseños- la posibilidad de jugar con el reflejo y la luz natural de una forma innovadora y cálidamente “home”. El encanto y variedad de productos en la tienda permite que además de un paseo de compras, se pueda elegir desde un detalle mínimo a un petit mueble para un futuro proyecto dentro de las muchísimas líneas vinculadas a la iluminación y decoración que todo espacio requiere. Desde un sentido de responsabilidad medioambiental, muchos de los modelos de luminarias prontas para instalar, utilizan lámparas decorativas de filamento LED. De esta forma, al utilizar materiales más amigables con el medio ambiente, el usuario estará ahorrando en facturas energéticas, al tiempo que aporta su granito de arena al cuidado del planeta.

para decorar

para iluminar

para plantas

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para paraguas

Las mejores grifas internacionales buscan simplificar los procesos de compra, además de embellecer las tareas de guardado, organización y decoración propiamente dicha. Altamira se suma a esa experiencia de compra, ofreciendo un servicio de shopping online. Un estrecho vínculo con sus clientes y seguidores ha hecho posible una comunicación más fluida y ágil, afianzando a la tienda como referente del diseño en la Ciudad Vieja, zona donde se desarrolla la principal actividad corporativa y financiera de la ciudad de Montevideo. ■ www.altamiraoe.uy

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La Puerta

Francesa

un encanto irresistible

El 2019 fue un año muy gratificante para Matías Casco -poseedor de un gran talento artesanal en lo que refiere a herrería de obra- cuando aquella puerta que realizó para el showroom de la empresa que lleva su nombre, causó gran sensación entre arquitectos y diseñadores, que desde hace ocho años confían en su trabajo. En sus comienzos por 2011, se especializaba en portones automáticos y cercas perimetrales, además de suministros de todo tipo y escala en herrería residencial. Luego, llegaron propuestas que se acercaban más al diseño, incluyendo cerramientos para locales comerciales, además de la herrería aplicada a muebles de reconocidos diseñadores uruguayos.

Históricamente han estado definidas por un marco (cuerpo o estructura maciza) y una plantilla ortogonal de cuadrantes divisiorios que contienen los cristales. En estilos más rústicos y clásicos combinan líneas curvas (siguiendo los medios arcos superiores de los vanos) y diversas molduras; también hay otras versiones con vitrales de colores, pero siempre con la simetría como característica esencial. Las blancas están más asociadas al estilo romántico, las de madera natural a ambientes de la campiña, y los más arriesgados han buscado el toque de modernidad atreviéndose al negro y al hierro, colocándola actualmente como la combinación triunfadora por lograr reconvertirse en funcionalidad y forma, no perder encanto, e incorporarse sutil y pragmáticamente en espacios contemporáneos. Son increíblemente versátiles, sobre todo por el alto potencial de conectar dos espacios, incluso cuando están cerrados. ■

www.matiascasco.com

La primera puerta francesa que fabricó era una puerta interior, tipo granero (con riel superior), cuyo diseño replicaba las antiguas puertas de madera con cuadrantes de cristal. Hoy es su producto más solicitado para los proyectos de los mejores estudios de interiorismo y arquitectura en Montevideo. Así Matías Casco marcó un hito, posicionándose con su versión de la puerta francesa por la calidad de ejecución de un modelo de cerramiento que ha mantenido vigencia pero recorre un vasto abanico de materialidades. El carácter que le otorgan a un espacio tal vez se vea más claramente visible en la clásica “puerta cancel” (que separaba el ingreso de la sala), o en aquella que salía al patio en las casas coloniales.

Regular el potencial visual entre espacios y disfrutar de la luz natural en toda la casa son los objetivos más perseguidos de todo proyecto arquitectónico y de diseño interior. La puerta francesa es un clásico de todos los tiempos, lo magnífico de ella es que luce por sí sola en cualquier estilo decorativo; tiene un diseño muy simple, pero a la vez de ejecución compleja, para que la relación entre marco y divisorios recompongan la lectura formal que siglos atrás y estéticas pasadas le dieran origen.

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HERRAJE que va con vos El equipamiento residencial y comercial no está terminado sin los adecuados herrajes y accesorios que son la terminación obligada para cualquier pieza de diseño, sea en carpintería de madera, metálica u otro tipo de material.

Montecuir es una empresa fundada en el año 1973, que en sus inicios estuvo basada en la distribución de materias primas para la industria del calzado. Con el paso del tiempo y una gran visión comercial, supo incorporar las inquietudes que planteaban sus clientes, siempre con un crecimiento sostenido. Fue así que decidió sumar más productos, apostando a la representación de marcas internacionales vinculadas a insumos para la industria del mueble. Ya a finales de los 90 anexó una gran variedad de artículos para carpintería, como clavos, cola vinílica y cemento, y en 2003 obtuvo la representación exclusiva para Uruguay de importantes marcas como Häfele. Dispone desde entonces del más completo catálogo de herrajes para todo tipo de mobiliario y para el diseño a varias escalas, brindando soluciones y recursos constructivos para la arquitectura de interiores, manteniéndose a la vez como firma referente en la industria del cuero y sus derivados, así como en la industria automotriz.

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montecuir.com

La excelencia en diseño, vanguardia y funcionalidad están presentes en todos los procesos de la empresa y en cada detalle del servicio. Con un amplio catálogo de productos, las 65 personas que allí trabajan son capacitadas permanentemente para ofrecer la mejor atención al cliente, asesoramiento a profesionales y particulares, más una cuidada distribución a todo el país que completa la experiencia Montecuir. Si aún no conoces su local, ya es hora de darte una vuelta por 8 de Octubre 4599: una dirección para agendar.

DAd DE NUEVOS COMPRAS TALENTOS

Trabajar 1

Producción I María Inés SOSA

Trabajar relajado se ha convertido en una prioridad: estar distendido, sin mucha estructura y romper con los paradigmas del clásico “puesto de trabajo” a la hora de la actividad laboral. Mucho se mantiene y sigue vigente, aunque las nuevas tecnologías nos han hecho descubrir otros caminos y formas. La ergonomía actúa como principal motor, cuidando las posiciones del cuerpo en estados de permanencia y movimiento, para mejorar nuestra salud física y mental. Asientos fabricados para nuestra mayor comodidad, objetos que facilitan nuestras tareas, que nos alivian de dolores o malas posturas, poniendo el foco en la correcta ubicación de columna vertebral, la cabeza, la vista y los brazos.

RE LA JA DO 5

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1 - Silla Clue, diseño de Dorigo Design para Quadrifoglio Italia (GRASSI, U$S 208) / 2 - Silla operativa Okay, diseño Quadrifoglio Italia (GRASSI, U$S 340) / 3 - Silla Cove, diseñada por Dorigo Design para Quadrifoglio Italia (GRASSI, U$S 208) / 4 - Puff Pix, diseño de Ichiro Iwasaki para Arper (ZINC DESIGN, a partir de U$S 735) / 5 - Silla Oxygen, diseño Quadrifoglio Italia (GRASSI, U$S 688).

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6 - Reloj de pared Haro, en madera de Roble (ESTUDIO DIARIO, $ 2.970) / 7 - Taburete HybriChair Flow One (HYBRIDESK, U$S 243) / 8 - Alfombra anti-fatiga DynaMat (HYRBIDESK, U$S 146) / 9 - Banqueta Clue, diseño de Dorigo Design para Quadrifoglio Italia (GRASSI, U$S 243) / 10 - Escritorio operativo regulable Up&Up de Quadrifoglio Italia (GRASSI, U$S 1.256) / 11 - Mesa de reunión Creo de Quadrifoglio Italia (GRASSI, U$S 682) 12 - Hack, diseño de Konstantin Grcic para Vitra (ZINC DESIGN, a partir de U$S 6.200) .

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DAd DE COMPRAS

También es tendencia, y no es casualidad, que las empresas más rentables del mundo estén incorporando juegos y lugares de esparcimiento dentro de sus oficinas. Esto estimula la imaginación, el vínculo y la productividad. Es casi decreto perseguir una jornada de trabajo placentera, y por eso, hemos investigado mobiliario y objetos que a la hora de realizar la actividad, ya sea en la oficina tradicional, en un cowork o en tu casa, contribuyan a aumentar el confort y la colaboración con el resto de los integrantes del equipo, sea presencial o remoto. La oferta es increíblemente variada en diseño, en usos, en costos, en materiales y colores. Al final de nuestra publicación compartimos todos los sitios web de los productos con indicaciones y beneficios específicos de cada uno.

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13 - Silla Showtime Nude con base giratoria de 4 ruedas, diseño de Jaime Hayón para Barcelona Design (ZINC DESIGN, a partir de U$S 1.370) / 14 - Libreta con tapas de concreto LC (QUICA, $ 350) / 15 - Standing Desk Pro-Electric (HYBRIDESK, U$S 1.220) / 16 - Desk X Plus (HYBRIDESK, U$S 634) / 17 - Silla Pivot Stool diseño de Antonio Citterio para Vitra (ZINC DESIGN, a partir de U$S 998) / 18 - Rejilla organizadora de colgar Rombos (MIS PETATES, $ 650) / 19 - Binaria, diseño de Jordi Badia y Otto Canalda para Barcelona Design (ZINC DESIGN, a partir de U$S 770) / 20 - Meet y Relax Space línea Hub (FUMAYA) / 21 - Ventilador de escritorio altura 22,5 cm (MIS PETATES, $ 490) / 22 - Welcome Space línea Hub (FUMAYA) / 23 - Luminaria Lumii, combinada en concreto y madera (QUICA, $ 1.650) / 24 - Colaborativo I-Isla, inluye sofá para 12 personas (UFFICIO, a partir de U$S 19.000).

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Dentro de los tapetes -accesorios decorativos en base a textiles- las alfombras son posiblemente las que más tenemos presente en nuestra vida diaria, y por consiguiente, tanto sus diseños como la durabilidad están definidos por las diferentes técnicas que se utilizan para realizarlas.

TAPETE

original Si se tiene en cuenta que son manos indias, pakistaníes, afganas, turcas, chinas y nepalíes las que especialmente dominan la técnica de este arte textil desde tiempos inmemoriales, resulta impensable haber estado en cuclillas imaginando lo imprescindible que resultarían estos vistosos accesorios para los interiores residenciales, y sobre todo, que reconocidos diseñadores hayan catapultado su talento a través de estas piezas. Los tapetes pueden clasificarse en dos grandes grupos: los anudados (realizados en telar, lana, o la combinación de ambos materiales) y los tejidos planos o Kilims (realizados en telares verticales armados con doble ALTURA·48

bastidores, aunque aún se encuentran en algunas aldeas los antiguos telares de madera en el piso). Dentro de los primeros hay también diferentes tipos de técnicas: el nudo persa (a través del cual se logran hacer mejor las curvas), el nudo turco (donde el uso de la simetría permite realizar diseños geométricos) y el nudo tibetano (utilizado para tapetes más contemporáneos con diseños más sencillos). La novedad es que los diseños más exclusivos de alfombras y tapetes desarrollados por diseñadores de renombre también pueden encontrarse en Uruguay, como el caso de nanimarquina.

La firma nanimarquina fue fundada por la diseñadora española Elena (Nani) Marquina en 1987 con un único deseo: “diseñar alfombras visualmente sorprendentes para que la gente las disfrutara”. Con innovación constante de técnicas y materiales, nanimarquina es una empresa familiar pionera en la escena de las alfombras contemporáneas, con sedes en Barcelona y Nueva York. Fabrica en India y Pakistán, descubriendo así las posibilidades ilimitadas de la artesanía. En el diseño, colabora con reconocidos diseñadores españoles e internacionales para garantizar la diversidad de estilos y la experimentación con texturas, materiales y formas. El resultado es una alfombra única para cada persona, para cada espacio y para cada emoción. Estudió diseño industrial en la Escuela de Diseño Massana de Barcelona, y tras disfrutar del éxito de sus primeros diseños textiles a medida, Nani Marquina lanzó su marca homónima en 1987, una empresa premiada dedicada al diseño, creación y distribución de alfombras que utiliza técnicas artesanales tradicionales para crear piezas contemporáneas. La propia Nani recibió el Premio al Desafío Empresarial Internacional de Mujeres de la Cámara de Comercio de Manhattan y el Premio FIDEM 2007 a la Mujer Emprendedora del Año. Ha disfrutado de la presidencia de ADP (Professional Design Association) y de Red (Reunión Empresas de Diseño). Además, desde 2013 a 2018 Nani Marquina fue Presidenta de Fomento de las Artes y el Diseño (FAD).

Colección Kala En hindú “mañana” y también “arte”. Kala es la culminación de un proyecto integrador que busca la unión de India, principal país productor de nanimarquina, con el diseño. Es la fusión tangible de dos mundos a través de la mirada infantil. La colección ha sido diseñada a partir de los dibujos originales de los alumnos de las escuelas Care&Fair en India. Las ventas de Kala colaboraron a financiar una nueva escuela Care&Fair en India. Una sola combinación de colores en una alfombra 100% lana, en cuatro tamaños y con un solo anhelo.

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Colección Capas El diseñador alemán Mathias Hahn trabaja y vive en Londres, donde estableció Mathias Hahn Design Studio en 2006. El estudio abarca una diversidad de proyectos en el área del diseño de productos de decoración y mobiliario. Es licenciado en Diseño Industrial por la Universidad de Essen y en Diseño de Producto por el Royal College of Art de Londres. El proceso de Hahn alterna entre el conocimiento analítico y la curiosidad experimental. Su trabajo se caracteriza por un intenso examen de los materiales y los procesos de fabricación, mientras que su enfoque centrado en el ser humano ve al diseño como una “herramienta cultural”. Su trabajo se ha exhibido en una multitud de exposiciones internacionales, está representado en colecciones permanentes de museos y ha recibido numerosos premios internacionales.

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Colección Outdoor Después de años de investigación, nanimarquina presenta su primera colección de alfombras outdoor diseñada especialmente para dar confort a ambientes exteriores. Las fibras usadas, además de ser resistentes al agua y a las adversidades climáticas, sorprenden por su semejanza a las fibras naturales, como por ejemplo la alfombra Shade Outdoor que muestra la foto.

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Colección Wellbeing Ilse Crawford es diseñadora, directora académica y creativa con la simple misión de poner las necesidades y los deseos humanos en el centro de todo lo que hace. Como fundadora de Studioilse, con sede en Londres, y junto con su equipo multidisciplinario, le da vida a su filosofía. Esto significa crear ambientes donde los humanos se sientan cómodos; espacios públicos que hacen que las personas se sientan como en casa y hogares que son habitables y tienen sentido para las personas que viven en ellos. Significa diseñar muebles y productos que apoyen y mejoren el comportamiento y las acciones humanas en la vida cotidiana.

Colección Tres Texture Gold Piezas diseñadas en colaboración entre Nani Marquina y Elisa Padrón, quien nace en Canarias en 1984 y su especial sensibilidad para el diseño de productos, simplifican incluso los procesos creativos más complejos. El enfoque intuitivo y apasionado de ambas se traduce en la sensibilidad por la artesanía, investigando, experimentando con sus manos y comprendiendo de manera integral diferentes técnicas, por muy tradicionales que sean. Con una atención incansable a los detalles, Elisa muestra un gran conocimiento del color, al tiempo que resalta la belleza de la simplicidad. Dirige el equipo de diseño interno de nanimarquina, creando sus propias colecciones y acompañando a los diseñadores externos con los que trabajan durante todo el proceso de desarrollo.

nanimarquina.com En Uruguay zincdesign.com doble ALTURA·52

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torno a la

MESA COMEDORES muy

inspiradores

¿Sabés por qué el espacio de la casa que destinamos a alimentarnos es casi lo primero que pensamos en diseñar o renovar? Porque es, indefectiblemente, el lugar donde nuestro cuerpo toma más contacto directo con los muebles y el ambiente, que debe propiciar un entorno con ciertas condiciones: agradable, limpio, moderno y con sentido de pertenencia. A diferencia de los sillones del living que pueden ser más o menos mullidos, o de la cama en el dormitorio, cuyas dimensiones dependen del área disponible, en el comedor siempre perfilamos el encuentro con otra mirada. En torno a la mesa pasa de todo, se comparten significativos momentos del día, ya sea en pareja o en familia, y si es en soledad, con más razón debe experimentarse esa sensación de contención. Hay materiales que son grandes aliados de esta parte de la casa, pero coincidirán que dar rienda suelta a las paletas de colores, texturizar recursos y enriquecerse

con nuevas conexiones -en este espacio ritual y con los tiempos que demanda la comida- es una oportunidad que no deberíamos dejar escapar. Alturas apropiadas de la mesa o la barra, luz acorde, elementos que denoten frescura o ritmo en algún paramento para darnos la idea de orden, nos pueden sumergir en un acto de inspiración impostergable. Sí, porque después de todo ¡está bueno darse el gusto! Precisamente sobre el diseño de estos espacios, charlamos con Nathy Fraenkel, quien nos muestra cuatro proyectos donde el comedor pasó a ser el alma matter de la casa de sus clientes, adecuando con una sutileza muy urbana la practicidad, la estética y la calidez, con un resultado en común: la fascinación de quienes los habitan. Nathy se graduó en el exterior como diseñadora industrial y al regresar a Uruguay abordó el interiorismo. Desde el comienzo, y sin excepción, lo hizo con con la impronta de diseñar prácticamente todo: el mobiliario, la iluminación, las alfombras, los tiradores de los muebles e incluso los cuadros, a partir de obras personalizadas de artistas o en base a composiciones que ella misma diseña asociando las paletas del espacio que está interviniendo. Su pasión es el interiorismo residencial y lo disfruta a pleno, tanto que nos cuenta “los 3 o 4 meses que dura un proyecto me siento parte de la familia, a través de la charla diaria y súper fluida, diseñando espacios para las historias y horarios de mis clientes, ¡me encanta eso!”. doble ALTURA·53

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Una ISLA integrada Una pareja decidió mudarse de una casa a un apartamento en Buceo. La premisa para la diseñadora consistió en materializar el deseo de continuar sintiéndose como en su antigua casa. Querían minimizar, por lo menos en la parte del estar-comedor-cocina, la sensación de sentirse “entre cuatro paredes”. La amplitud se logró tirando abajo la división entre comedor tradicional y la típica cocina “chorizo” (con doble mesada separada por un pasillo mínimo). En su lugar, se integró una maxi isla central que ubica de un lado la anafe sobre Dekton gris (de Anibal Abbate) bajo campana empotrada en el cielorraso, y del otro, una mesa rústica en madera de Teka (de Fez). Las paredes blancas disimuladas con un revestimiento envarillado de madera de Lapacho -único material que podía darle el toque home solicitado- junto a las luminarias colgantes (de Sophie), el espejo (de Gayatri) y muchos almohadones sobre el sillón que comparte el espacio con este comedor muy despojado.

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Un mandamiento CLÁSICO Una reforma integral es el caso de este apartamento frente al Puertito del Buceo. Su diseño interior se adaptó al estilo de vida de un hombre soltero que solicitó un estilo moderno para su nuevo espacio residencial, pero con la distinción propioa que aportan los elementos clásicos. Estas incorporaciones resultaron ideales para este comedor que domina el espacio central del apartamento. La madera pone su cuota entrañablemente doméstica a través de un envarillado, que a su vez hace destacar una paleta de colores muy suave en el mobiliario, basada en el verde super pálido y los contrastes, y que mezclado con el mostaza en almohadones y demás tonos pasteles en los cuadros logró asentar un estilo sobrio y moderno para este living comedor.

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La tapa de la mesa es de vidrio sobre base de madera de Raiz (de Gayatri). Las sillas fueron diseñadas en cuero y realizadas a medida. Aquí, aunque opacos, los dorados dijeron presente.

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La composición VEDETTE Un matrimonio con hijos adolescentes destinó su comedor como “el espacio” donde día a día se encuentran para desayunar y cenar, pero también para estudiar, planificar un viaje o compartir un juego de mesa en un área social versátil y cómoda de importantes dimensiones. Una de las paredes que le da marco al reinante comedor y hace de fondo de la televisión fue empapelada con una rafia texturada (de Sophie), logrando una composición perfecta junto a la mesa de tapa de Neolith (de Laviere) con base de pino americano. Los linos, los terciopelos y la rafia de las campanas (de A brillar Mi Amor), hacen una fusión muy justa y para nada inesperada con la modernidad absoluta de la cocina contigua que cuenta con equipamiento proyectado enteramente por Fraenkel (de Todeschini).

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Un parrillero “todo al BLACK” En un espacio de reunión por excelencia como el que define el encuentro junto a una parrilla, también fue posible para la diseñadora incorporar un sector de comedor con mucho ingenio, conectando el estar diario a través de la propia cocina. Esto sucede en un apartamento en Punta Carretas y es el parrillero del apartamento del ejemplo anterior que fue parte de una reforma integral y puso foco en los tres sectores de uso diario, haciéndolos súper integrados y muy disfrutables. Más que una cocina americana se logró un parrillero “simil barbacoa” integrado a la cocina, todo en un espacio super amplio, generado a partir de la antigua área de servicio, baño y lavadero del apartamento, a la que se le sustituyó el piso original por uno cerámico de imitación madera tipo decapado (de Bagno & Company).

El color negro tomó aquí un seductor protagonismo: sobrio, pero chic y atrevido a la vez. Un estilo bien urbano, logró desmitificar los prejuicios sobre este color, como por ejemplo, que achica y es pretencioso. Aquí la prueba: ¡todo lo contrario! Si es utilizado en pequeñas dosis se logra una fuerza y un halo mágico increíble. El espacio está pensado para un total de 12 personas, entre mesa y barra, ambas con tapa de madera Raw y estructuras de hierro, más sillas Bertoia para la mesa y banquetas altas de bambú (de La Ibérica).

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Un placard de doble fondo unifica la parrilla, la vinera, la cava heladera, el bar, los estantes y la despensa de leña. Totalmente revestido en madera pintada, brinda un “look” alternativo al tradicional ladrillo de campo; sin dudas un gran acierto de Fraenkel que apostó a este recurso como el mejor aliado para las necesidades y gustos de esta familia.

@nathyfraenkelinteriorismo

Si te animás a intervenir el comedor en base a necesidades de tu propia cotidianeidad y antojos estéticos, estarás favoreciendo un espacio escencial en el estilo de vida de cualquier espacio residencial. Con estas inspiraciones ¡te invitamos a tomar impulso! ■

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El color

y la luz como UNIDAD La solicitud de una propuesta jugada y escenográfica para las áreas sociales de un apartamento, aseguró un proceso de ida y vuelta entre la realidad del habitar y lo suntuoso del deseo. Estuvo todo permitido, sobre todo la coherencia estética que supera la imaginación.

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Fotos | Nicolás DI TRÁPANI

e trata de una intervención a cargo del diseñador de interiores y diseñador de iluminación Juan Carlos Areoso y el arquitecto Sebastián Barbosa en la zona del Parque Rodó. En total fueron 75 metros cuadrados del apartamento, que se corresponden con las áreas más sociales del mismo conformadas en un único espacio. Como producto del proyecto de interiorismo y su ejecución se reformuló la distribución del metraje derribando tabiques existentes y generando uno nuevo para armar el hall de entrada. De allí en más se organizó el resto con una particularidad implicada en una mera decisión conceptual: “más que living-estar-comedor nos gusta leer esta búsqueda y consiguiente resultado como una unidad, visualmente está abierto un espacio en el otro, cada uno con paletas de colores diferentes”, explica Barbosa refiriéndose al impacto que genera la espacialidad recreada.

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Arq. Sebastián BARBOSA

Dis. Juan Carlos AREOSO

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El color propuesto a los propietarios logró dar con el efecto escenográfico que pretendían luego de vencer la inquietud inicial de pensar que los espacios se achican y todo se viene encima, ya que “lo interesante de la profundidad cromática del color sería justamente el destaque de los elementos que contrastan con él y que potencia la iluminación”, comenta Areoso, quien lejos de escatimar en composiciones lumínicas, que son parte del sello estético de esta dupla, logró adelantarse a los resultados, explicándoles claramente el aporte de cada parte en el todo como clave para el éxito de una estética escenográfica. Esta reformulación del diseño interior transcurrió durante

varios meses entre obra y proyecto, con una muy buena empatía entre propietarios y profesionales desde el comienzo. No solamente la tonalidad cromática y su contrapartida en la iluminación son los aspectos que arman “la escena”, sobre todo tratándose en este caso de un lugar donde transcurre la vida diaria de una familia. “Conceptualmente lo interesante fue generar lo escénico, la preparación de un espacio que funcione, pero que en cierta forma los transportara confortablemente a la teatralidad deseada”, destaca Areoso.

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El tipo, ubicación y apertura del haz de luz de las luminarias son los aspectos que vehiculizaron la intención expresa de destacar objetos específicos de valor para los dueños de casa. Su definición estuvo estrechamente ligada a la temperatura de luz que cada uno necesitaba, dependiendo de si eran cristales, cerámica o metal. El proyecto lumínico permitió generar esa situación escénica, placentera y funcional a la vez, ya que en definitiva en ese entorno se debía dar el encuentro, la charla, la cena, mirar una película o invitar amigos, además de lo propio de la rutina diaria de una pareja con hijos adolescentes. “Los sofás negros y las paredes en gris oscuro tuvieron la intención de mimetizarse para que visualmente pesaran menos”, agrega Barbosa.

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Una escasa iluminación natural en el sector del estar obligó a una incisión constructiva al modificar el tamaño y tipo de aberturas, para permitir tener planos vidriados más acertados para disfrutar del exterior. Allí un mueble suspendido a través de un bastidor de madera con diferentes tipos de iluminación es el marco para la televisión, donde un sensor nocturno se activa en la noche ante cualquier movimiento.

Superposición de alfombras. Es un recurso que resultó altamente práctico en base a los elementos existentes en el apartamento, genera un efecto interesante y poco común, aunque no con todas las fibras pueda lograrse. “Es aquello de que con tres palitos se arma un bosque, esa suerte de alquimia, donde a partir de cosas que aparentemente no servían, dependiendo de cómo se ubiquen se pueden llegar a ver de otra manera”, reflexiona Areoso, quien lejos de brindar una receta, se pronuncia satisfecho de ejecutar una solución beneficiosa con los elementos que el espacio ya contaba.

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La iluminación es vital, porque en la noche nos permite ser dueños del espacio. Dis. Juan Carlos AREOSO

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La idea fue que nada en particular cuente tanto por si mismo y que sea un todo el que de la sensación. Arq. Sebastián BARBOSA

muebles

Todos los fueron diseñados a medida, dibujados, plantillados y ejecutados para este apartamento. La mesa central de forma ovalada y canto con chaflán, tiene patas de hierro y la tapa es mármol con incrustaciones de cuarzo. El gran mueble que superpone hileras de repisas retroiluminadas con el empapelado de fondo sin dudas se lleva suspiros y aplausos.

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Estado ecléctico. La comunión de lo clásico y lo contemporáneo en un proyecto logrado claramente de la mano de especialistas, teje en el espacio una emoción palpable para la mayoría de quienes lo utilizan, lo visitan o simplemente lo disfrutan al conectar con este tipo de fusión. Para la dupla Areoso & Barbosa, el secreto es evaluar en un espacio dado cómo se incorporan y ubican estos muebles, que incluso a veces terminan potenciándose de tal forma que resulta inexplicable preguntarse como no convivían antes juntos. “Soy muy de la mezcla, que depende de cómo generes la composición en el todo -iluminación, mobiliario, paleta de colores, entre otros- como sumatoria que genera la gran obra que se dispone a transmitir algo”, concluye Areoso.

Las obras de arte tienen la autoría del diseñador Juan Carlos Areoso, cuya faceta como artista plástico desarrolla desde su Galería de Arte - Espacio in Fábula ubicada en el Palacio Marexiano, obra del Arq. Eusebio Perotti en 1910 y actual patrimonio histórico. Lo esencial de esta contribución artística es que habla de una “historia”, que involucra la vivencia de la casa y la sensibilidad de los propietarios, además de darle una significancia pictórica a la mayoria de los espacios de esta reforma, lo que colabora en el destaque de una superficie con el resto del entorno, haciendo contraste o mimetizándola con ella, más allá de las tonalidades de fondo utilizadas, “al igual que una obra de arte, también un espacio te tiene que generar cosas e invitarte a sentirlo”. ■

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Veranear

DOMO

en un

Luego de un viaje de 11 meses por los rincones más exóticos del Pacífico, una joven pareja uruguaya dejó plasmado un sueño por cumplir a su retorno, ese que se sueña y se concreta mirando lejos y con horizontes llenos de vivencias alineadas a una cultura ecológica.

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Foto Andrés GORLO

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na vuelta al mundo recoge experiencias inolvidables al punto que nada vuelve a ser igual que antes. En general, despliega no solo originales proyectos, sino una cuota de confianza para llegar a ejecutarlos. Es que convivir con otras realidades, es solo un paso apropiarse y perseguir un objetivo. Así nacen imparables trotamundos, y por consiguiente, emprendimientos con una mirada basada en ese tinte foráneo de otros estilos de vida, sobre todo luego de visitar algunos de los destinos más exóticos del mundo, pero sin irse lejos, ni emigrar, sino en su propia tierra.

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DAd COMO EN CASA Fotos Leandro DEAMBROSI

Lucía Scandroglio y Leandro Deambrosi emprendieron en enero de 2018 un viaje que comenzó en Chile. De ahí continuó la aventura por Nueva Zelanda, Fiji, Vanuatu, Nueva Caledonia, Japón, Kuala Lumpur, Bali en Indonesia, y finalmente Catar y Madrid. Lo hicieron acompañados de sus hijas Gaia, Sol y Francesca –que en ese entonces tenían 9 años, 2 años y 8 meses- con un espíritu tan aventurero que desestimaron excesivas planificaciones, salvo las necesarias para asegurarse hospedaje en las ciudades más grandes o en aquellos sitios de mayor demanda y visita impostergable. Con mucha frecuencia cedían la chance a ir descubriendo y sorprendiéndose en cada uno de los 320 días que duró este viaje; incluso con los ritmos lentos y pausados que requiere un viaje con niños. Según cuentan, trataron en todo momento de estimular a sus hijas a lo sensata y duradera que debe ser la conexión con la naturaleza, sin importar la latitud y cultura donde se encuentren, a perder el miedo, a aprender cosas nuevas y testear otros sabores; a hacer amigos y perseguir la idea de volver a verlos, y sobre todo, dar rienda suelta a la emoción que se respira con el legado ancestral que ofrecería cada destino. Con el hastag #los5queviajan deleitaron en las redes a muchos seguidores con los relatos de su travesía. En diciembre de 2018, recién llegados y con las valijas aún sin desarmar, ya planificaban retomar la aventura en marzo de 2019 comenzando en Bali “porque aún nos quedan muchos sitios por descubrir”, comentaba entonces Lucía. Sin embargo, instalados los calurosos días de enero decidieron armar un domo que habían comprado para disfrutar el verano. Así comienzan a manejar la idea de hacer una posada con domos en el bosque y a orillas del Atlántico. Y es que aún sentían en la piel el salitre oceánico, recordando aquellas andanzas por el Pacífico, con el que vibraron en todos los sentidos: buceando, surfeando, también sobrevolándolo, además de confeccionar balsas de bambú, cosechar chocolate y hacer colorantes naturales; solo por mencionar algunas de sus increíbles experiencias.

Siempre supimos que era un viaje por un tiempo y que nuestra casa iba a estar en Uruguay.

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Antecedente exótico e inspiración patagónica Finalmente, la idea de descubrir nuevos destinos en 2019 cambió de rumbo y el proyecto de la posada cobró un impulso inesperado. “Ya teníamos armados dos domos cuando nos surgió la oportunidad de ir a Torres del Paine a ver de cerca un hotel hecho con estas estructuras. Sin dudas fue inspirador, pero la idea ya estaba siendo concretada”. El Parque Nacional Torres del Paine -creado en 1959- es una de las áreas silvestres protegidas más importantes de Chile. Está ubicado entre la Cordillera de los Andes y la estepa patagónica, y en el corazón del mismo es donde se encuentra EcoCamp, el primer hotel geodésico sustentable de Chile, inspirado en la cultura Kawésqar -indios nómades de la zona más austral del país andino- propuesta que ya cuenta con gran cantidad de premios y certificaciones internacionales. Hoy en Uruguay, estos jóvenes aventureros son los creadores de otra forma de habitar en vacaciones a la que denominaron “Big Bang Nature Stay Uruguay”. Primero quisieron compartirla con su familia y amigos, y desde setiembre de este año abrieron la experiencia a curiosos viajeros de todo el mundo que en diciembre comenzaron a llegar. Ahora es el turno de los veraneantes locales, quienes podrán disfrutar de un original formato de posada en la costa uruguaya y vivir tal una experiencia de estadía increíble, tal como sus creadores descubrieron por varios rincones del mundo. Desde la Ruta Interbalnearia una extensión de 25 hectáreas conecta esta vía rápida con el mar a través de senderos por el bosque. Es el

marco agreste de la Estancia Digambara, cuyo casco fue construido en 1940 y desde entonces ha albergado el disfrute familiar. Allí es donde surge el Universo Big Bang como una verdadera explosión creadora, conceptualizada en base a una de las frases del filósofo polaco Henryk Skolimowski: “una revolución indispensable para una civilización creativa, vibrante y sostenible en constante evolución”, cuya mayor preocupación fue la acelerada dependencia de la tecnología a expensas de una adecuada relación con la naturaleza y el planeta. El alojamiento durante el viaje de Lucía y Leandro marcó sin dudas un antecedente a lo que luego materializaron en la costa de Maldonado, ya que priorizaron vivir momentos nativos a diferencia de la comodidad y el confort de un hotel. “Siempre tratamos de quedarnos en lugares que nos dieran ese sabor de la vivencia local. Si nos hospedábamos en cadenas hoteleras, la realidad es que terminábamos en sitios iguales que no nos daban una referencia real de donde estábamos. Dormir en lugares típicos te acerca a la realidad y costumbres de cada país. Cada lugar al que llegábamos era una aventura, incluso en Japón hay algunas ciudades que son increíbles y muy exóticas”, relata Lucía, quien al preguntarle por las estadías más significativas que tuvieron durante su viaje, indicó el Yakel Village en la isla de Tanna, en Vanuatu (archipiélago de origen volcánico al este de Australia), dormir en un “bure” como le llaman a las casitas de Fiji como únicos foráneos, además de ser invitados a la casa de un Maestro, pernoctar frente al Volcán Tanna o en los “ryokan”, como se les denomina a las pensiones japonesas. Todo esto dejaría huellas al proyectar esta posada de domos, donde hay mucho de hospitalidad, de gastronomía, de cielo abierto, noctilunas, charlas, juegos y la posibilidad de explorar, cabalgar, avistar, nadar, hacer senderismo, fogones y no dejar de celebrar.

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Fotos dormitorios Tali KIMELMAN

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Un complejo de domos El domo es sinónimo de cúpula, del inglés y francés: dome. Están siendo cada vez mas utilizados en Uruguay como elementos constructivos que han tomado relevancia como recurso arquitectónico, por lo original de la propuesta y solución eco-sustentable. El uso más común es tipo invernáculo para cultivos, aunque se proponen también para construcción de espacios de usos múltiples e incluso algunas empresas los alquilan a modo de carpa para eventos. Son ya conocidas también ofertas similares con destino de hospedaje: una en Punta del Diablo (Rocha), que ofrece el domo como novedad en cuanto a la forma, pero con materiales tipo barro, adobe y madera, y otra en Minas (Lavalleja), compuesta por pequeñas casas o cabañas con forma de domo, realizadas en construcción tradicional. La innovación en el método de construcción de Big Bang es su principal diferencial, ya que reúne una serie de características que vale la pena destacar: Mínimo impacto ambiental: no tiene anclaje a la tierra y su montaje es sobre una plataforma de madera. Mínimos recursos para su armado: en materiales, mano de obra y tiempo, ya que los marcos triangulares generan la estructura más fuerte posible con la mínima cantidad de materiales. Mayor relación volúmen-superficie: su forma natural reduce las necesidades energéticas. Mayor confort térmico: dado por la máxima ganancia solar por tratarse de una media esfera, cuya forma acompaña el recorrido del sol, además de una temperatura uniforme en el interior y una ventilación natural optimizada. Optimización climática: dada por su buena resistencia al viento. Otros temas potenciales de investigación a desarrollar e implementar tienen que ver con las energías renovables y la arquitectura bioclimática.

La estructura geodésica Conceptual y constructivamente, el domo retoma los principios de la estructura geodésica patentada en 1954 por Richard Buckminster Fuller, un arquitecto y visionario estadounidense cuya invención y desarrollo fue resultado de numerosas pruebas en la exploración de los principios de eficiencia energética y el buen uso de los recursos en la arquitectura, la ingeniería y el diseño. Una referencia precisa que vincula el domo a la arquitectura sustentable es la Biósfera de Montreal (Canadá), una de las esferas geodésicas más grandes del mundo, desarrollada por este arquitecto en 1967 en base a una estructura de acero con células cilíndricas de más de 65 metros de diámetro y 63 de altura, construida en el pabellón de los Estados Unidos en la Exposición Universal de la capital canadiense. En 1976, un incendio consumió el revestimiento de polímero, sin embargo la estructura en acero permaneció intacta y hoy es todo lo que queda de la construcción original. En 1995 la Biosphère de Montreal se tomó como símbolo de la ecología por albergar un museo dedicado al agua y al medio ambiente.

Las cúpulas geodésicas son estructuras que forman una semiesfera (mitad de una esfera geodésica). La piel o cara puede tener la forma de hexágonos, triángulos o cualquier otro polígono con diferentes tamaños. Las piezas que forman la cúpula geodésica se ensamblan y unen correlativamente hasta obtener el “caparazón” cuyos vértices deben de coincidir con la superficie de la esfera. Esta forma cumple con el teorema de poliedros de Euler, que define la relación entre el número de caras (C), vértices (V) y aristas (A):

C+V-A=1 Según sus dimensiones existen domos geodésicos que pueden llegar a ser muy complejos y desafiar la arquitectura a gran escala, y otros tener la capacidad de armarse con facilidad tal juego de mecano para niños en el jardín. En todos los casos, la sensación en su interior es única, una suerte de refugio, abrazo o recogimiento, ya que el origen ancestral de estos cuerpos hemisféricos, más allá de destinarse principalmente a viviendas, estuvo basado en los principios de la Geometría Sagrada. doble ALTURA·77

DAd COMO EN CASA Lucía es arquitecta y fue la encargada de la implementación de todos los aspectos vinculados al diseño, desde lo más general hasta los detalles dentro de cada domo. Leandro tiene a cargo la gestión del proyecto y realizó la dirección de obra. Ambos, junto a otros colaboradores que se sumaron al equipo, se plantean llegar a convertirlo en un modelo sustentable con la posibilidad de replicarse en otras zonas de Uruguay. El interiorismo del living estuvo a cargo de Gastón Izaguirre y el diseño interior de algunas habitaciones bajo la autoría de Cecilia Gercar.

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Foto Matías NÚÑEZ

Gran parte de su carácter sostenible es que Big Bang es un proyecto de vida. Leandro DEAMBROSI

El complejo está compuesto por 2 Domos Living Nature como espacios comunes equipados con living y comedor-cocina (2 estructuras de 70 m2 cada una), 12 Domos Rooms (8 de 43 m2 para 4 personas y 4 de 27 m2 para 2 personas), todos equipados con aislación térmica, sanitaria, eléctrica y baño (las grandes tienen además kitchenette), más una estructura destinada a eventos, yoga y talleres de arte. Las actividades al aire libre están programadas con guía e instructor como parapente, surf, windsurf, kitesurf y senderismo. El avistamiento de aves, se trabajó con la Asociación Flora y Fauna Indígena para la identificación de cada especie de Pastizal, Matorral y Monte Psamoflo, cuya diversidad y posibilidad de observación son parte de la identidad del lugar.

Son muchas las referencias de modelos exitosos en el mundo, lo que colabora con su carácter innovador, ya que logra cumplir con una oferta que esta siendo actualmente tendencia en cuanto a Turismo Ecológico Sustentable Natural. Incluso se plantea como opción para diseñar eventos totalmente descontracturados de tipo empresariales creativos, sustentables y conscientes, que dan cabida a capacitaciones, reuniones de trabajo, jornadas motivacionales o de team building, además de las tradicionales instancias de celebración. Sin ir más lejos, el pasado mes de octubre fueron seleccionados por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) para una reunión de 74 personas. Su enclave en el bosque, el acceso directo al mar y los materiales extraídos de las cercanías hacen a las cúpulas parte del paisaje. Las estructuras y su diseño crearon espacios simbióticos con la naturaleza en una perfecta relación con los elementos que componen el entorno: las rocas, el mar, los seres vivos, la luz, los procesos geológicos y el paso del tiempo. La misión intrínseca del proyecto es experimentar y sensibilizar a quienes formen parte del emprendimiento, así como a huéspedes y visitantes, sobre la riqueza de vivir en sincronía con el medio ambiente, logrando un estilo de vida y un modelo de negocio sostenible. ■

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El Secreto del Home STAGING

¿Qué es el Home Staging y para qué sirve? Investigamos acerca de esta herramienta inmobliaria, sus características, alcance y experiencias que con gran éxito funciona internacionalmente en propiedades a la venta bajo la gestión del Real Estate.

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Entrevistamos a Eduardo Mendoza, experto stager nacido en Lima y radicado en Seattle, Estados Unidos, quien nos brinda una visión muy integradora y profesional sobre el concepto de intervenir espacios para ser vendidos, que a grandes rasgos define el Home Staging. Mendoza estudió Administración de Empresas en su país natal antes de que sus padres eligieran Seattle, en 1997, como la ciudad para su porvenir. Fue esta antigua villa de balleneros transformada en la “Ciudad Esmeralda” (conocida así por la extensa mancha verde que domina una caprichosa geografía recortada por lagos de color azul intenso) que le abrió definitivamente las puertas al mundo artístico. Allí se formó primero en diseño gráfico y luego en diseño de interiores, obteniendo en The Arts Institute of Seattle el título de Hospitality (Hotelería y Turismo). Mientras estudiaba, trabajó para Amazon, VacationSpot y Microsoft/Expedia. Esta es la ciudad más grande del Estado de Washington, cuya Space Needle (emblemática aguja espacial en el distrito céntrico), la embandera con un aire futurista, haciéndola sede de empresas con el más alto desarrollo tecnológico de la potencia americana. “En paralelo decidí tomar clases relacionadas al diseño residencial. Cuando comprobé que esto me gustaba, comencé a comprar casas y condominios para vender. Los compraba, arreglaba y vendía”, comenta el stager peruano-americano, que vive de una profesión instaladísima en todo Estados Unidos. Comenzó colaborando de forma freelance con uno de los profesionales referentes en el rubro, remodelando casas con el objetivo de atraer compradores. Allí aprendió que la única opción para mejorar el precio de venta de una propiedad era haciendo “stage”, término que traducido al español significa puesta en escena y está asociado a valorizar una casa, preparándola óptimamente para su comercialización. Debido a su estilo visual característico y a su cautivante personalidad al mando de The Enhanced Home (empresa que formó en 2001), Mendoza atrajo rápidamente la atención de los medios de comunicación local, participando en NBC´s Evening Magazine y Univisión, además de ser destacado en revistas locales e internacionales como Better Interiors of India, Seattle Homes, Lifestyle y Puget Sound Business Journal, entre otras. En el staging el objetivo es sugerir una mejor forma de habitar para quien visita una propiedad a la venta. Mendoza y su equipo transitan la búsqueda de esa exitosa combinación que se traduce en un servicio profesional que abarca desde el redesign (para casas ya equipadas y ocupadas) y el partial staging (aquellas sin terminar de equipar que deben lucir terminadas para venderse mejor y más rápido). A continuación compartimos un mano a mano con el experto en su visita a Montevideo. ¿Cuál es el rol de los operadores inmobiliarios que apuestan a este servicio para lograr ventas mejores y más ágiles? Hoy en día, una casa en Estados Unidos -luego de hacerle Home Staging- se vende un 79% más rápido, al tiempo que recibe más ofertas, lo que puede hacer que su precio suba. A través del operador, el stager puede llegar a entender cuál es el potencial comprador de esa propiedad, y así diseñar los espacios basados en el tipo de familia o perfil de persona que podría habitarla. Son quienes además generan el contacto directo con su cliente, el vendedor, por lo cual los más indicados en transmitir los beneficios del servicio. ¿Cuáles son los aspectos que el dueño de una propiedad debe saber del Home Staging? Primero, que una casa luego de un stage se vende más rápido y a mejor precio. La cantidad de potenciales compradores aumenta, ya que si se ve bien en los portales de difusión online -el 90% de las personas comienzan la búsqueda de su próxima propiedad en la web-, tiene más chances de visitada personalmente. El proceso es parecido al funcionamiento de las redes

sociales que encuentran parejas: la presentación personal capta mayores posibilidades de una cita, así como un auto de aspecto impecable tienta más a un comprador que aquel con marcas de polvo o asientos gastados. Hacer staging no quiere decir cambiar el estilo de lo existente y mucho menos, que la propuesta a lograr no esté relacionada al precio de mercado de la propiedad. Cuando un propietario se involucra con el Home Staging para su casa, quien realice el trabajo será aquel stager cuyo portfolio se adecúe más al look que quiera generar. En caso de no involucrarse y que el propietario contrate el servicio, deberá saber que el stager no decorará su casa para él vivir, sino para que su aspecto interior sea el que propicie la venta de su casa. Son cosas bien diferentes. Más allá del formato de comercialización de las propiedades ¿qué cambio de paradigma debería darse para lograr potenciar una propiedad a la venta en Uruguay, un mercado fértil que aún no se decide a apostar fuerte por este tipo de herramientas? Yo diría que con Home Staging se crea una identificación particular con la propiedad, que indefectiblemente lleva a una sensación de que hay apurarse a comprar, ya que otro puede ver la casa y ofertar primero. Hay que tener en cuenta que el negocio de bienes raíces es algo emocional. Si la gente ve algo que le gusta y se le invita a soñar visualmente, lo más seguro es que oferte de inmediato. ¿Qué tipos de staging existen? Hoy en día hay staging total, parcial y rediseño. Si una casa que solicita el servicio cuenta con muebles de estilo, no se podrán incorporar muebles baratos, aunque tengan buen aspecto. Hay varias formas de mezclar muebles, y pocos colegas ofrecen este servicio, ya que en Estados Unidos los stagers prefieren trabajar con su propio mobiliario, que no siempre combina con los existentes en una casa en la cual solo requiere reacomodarse con contadas intervenciones, pero no equipando desde cero. Yo voy en una linea diferente, como diseñador me gusta el reto de poder crear, mezclar estilos y épocas para obtener un resultado único. No sigo tendencias, y en general, no asisto a convenciones de staging; sigo mi propio instinto traduciéndolo en estilos variados, basados en la fusión de elementos de diseño y decoración. Todo esto sugiere sensibilidad del espacio, estética y emociones ¿qué efecto causa una casa con Home Staging en un posible comprador? Todo entra por los ojos. Si se ve lindo genera la ansiedad de tenerlo. Home Staging es eso, verse bien online y presencialmente, hacer que los potenciales compradores puedan soñar sobre cómo podrían vivir si tuvieran esa casa. Además contribuye a que puedan hacerse una idea de cómo quedarían sus propios muebles, para que se vean bien y funcionalmente dispuestos, ya que la casa fue planeada por un profesional. La realidad en este mundo es que todo lo visual y bonito se vende mejor y en menor tiempo: esto es Home Staging.

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Primera impresión y cierre del trato Todos sabemos que al conocer a una persona, la primera impresión es la que cuenta, y lo mismo ocurre con una propiedad. Se dice que el comprador de una casa se decide por ella en los primeros 90 segundos de su visita, por eso es tan necesario lograr ese primer impacto favorable, materializándolo con todas las técnicas posibles. Al contrario de lo que a priori se puede pensar, no se gasta dinero en la puesta en valor sino que se invierte una cifra razonable para recuperar mucho más y rápidamente. Expuesta la experiencia de Mendoza, podemos preguntarnos ¿por qué seguir comprando entonces propiedades donde no hay un cuidado expreso tanto en su imagen integral como en los detalles? ¿Por qué hacer imaginar a un comprador cómo quedaría la casa que está visitando en buen estado y decorada, en vez de ya mostrarla con dichos atributos? Brindar percepciones agradables de los espacios no debería ser opcional, sino una condición. La imaginación culmina donde comienza la vivencia. Un potencial comprador debe imaginarse viviendo en esa casa, por eso presentarla como un lugar ideal para cumplir sueños, es desde todo punto de vista un aspecto a favor.

En general, una propiedad es el bien de mayor valor de las personas y los beneficios de su venta pueden ser muy superiores si se contempla una experiencia “home” al momento de ponerla en el mercado. A través de esta herramienta, que bien puede asociarse como un fenómeno de “marketing inmobiliario”, se involucra muy fuertemente con el factor emocional y perceptivo de un potencial comprador. Esta intervención habla de la subjetividad de un potencial cliente al visitar una propiedad, debe de poder sentirse allí, poder caminar por detrás de un sillón para mirar por la ventana, recorrerla cómodamente. “Organizando la usabilidad de los muebles y los recorridos en los espacios es que se educa en escala a los propietarios para presentar su casa, por eso este servicio tiende a convertirse en imprescindible una vez que se comienza a apostar a él”, confiesa Eduardo, quien nos revela que no es la calidad de los muebles lo importante, sino su apariencia, su tamaño y su vínculo con el espacio, lo que ese conjunto de muebles o accesorios generan de positivo en una persona para cerrar un trato.

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El Home Staging en una casa es actuar para que un potencial comprador elija esa y no otra propiedad. Eduardo MENDOZA

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Stage + shooting: el arte de la imagen De la experiencia de Mendoza queda clara la necesidad de educar al colectivo de propietarios y agentes inmobiliarios para que puedan visualizar los beneficios a nivel competitivo en el mercado. No menor en este proceso es registrar de forma profesional el stage realizado con fotografía especializada en interiorismo. Esto mostrará los diferentes ambientes con un lente vendedor, acabado, ordenado y criterioso en cuanto al mobiliario, los accesorios y su relación con el uso de los diferentes espacios. Recién con ese registro del stage estaría completo el proceso que prepara una casa para ser vendida.

La fotografía post Home Staging aporta un valor indiscutido, además de la comparación del “antes y después” que podrán apreciar los propietarios y agentes de venta para utilizar a su favor. Las imágenes que se generan sin duda son el principal recurso para la difusión de esa propiedad que se está vendiendo. Esta fotografía profesional, a diferencia de las tomas que podemos hacer con un celular, contempla la iluminación y los calibres de temperatura de luz con lentes adecuadas que destacarán en la comunicación del producto final.

Eduardo Mendoza fue invitado por la revista Doble ALTURA deco y el Estudio 002 a un meeting de trabajo con operadores locales. El encuentro se realizó sobre fines de noviembre en el cowork de ADDIP a los efectos de debatir sobre los beneficios de su aplicación en Uruguay. Con fundamentos consolidados a lo largo de estos casi 20 años trabajo del experto stager, esta sinergia representará una oportunidad única para nuestro país, ya que este servicio será ofrecido por un equipo de profesionales a partir de 2020 en todo el país. Mendoza retornará a Uruguay para dictar un workshop abierto dirigido a agentes de Real Estate y profesionales del interiorismo que apuesten a esta herramienta, definitivamente necesaria para ser más competitivos en el mercado inmobiliario.

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A continuación compartimos una experiencia en Uruguay inspirada en el trabajo de Mendoza ejemplificando con imágenes del “antes y después”, donde claramente y con recursos mínimos se interviene con rediseño interior y exterior de esta propiedad, como recurso de marketing inmobiliario que potenció con éxito su comercialización en el mercado. ■

ANTES DESPUES

theenhancedhome.com doblealturadeco.com/homestaging

DAd RETAIL Gastronómico

COMPAÑÍA

Pintura “El café” de Joaquín Torres García (1874 - 1949)

Pintura “Au bistro” de Jean Béraud (1849 - 1935)

El fenómeno en Montevideo que ha llevado al exponencial crecimiento de espacios urbanos dedicados al encuentro, está en gran medida vinculado al “foodie style”, donde la cultura del café a veces es la vedette o tan solo una excusa en una propuesta gastronómica. La evolución es producto de una necesidad de reunión propia de nuestro tiempo y se viene resolviendo desde diferentes miradas del diseño, la arquitectura y el interiorismo, pasando por los más acertados recursos gráficos, comunicacionales y de producto. Tiene el común denominador de un exhaustivo estudio, en muchos casos de la identidad de marca como eje de la propuesta, donde un elemento de

la historia, el barrio, una receta o un viaje se traduce en disparador de todo lo demás. Las propuestas van desde bar a bistró, del clásico café con crema al arte latte o de mozo a barista. Un cuadro de Joaquín Torres García y otro de su contemporáneo francés Jean Béraud han ilustrado, el instante único que genera un café; el encuentro, la charla y el cara a cara que pareciera esfumársenos. Con la intención de lograr una gran experiencia, el diseño de interiores se ha encargado de darle una nueva dimensión a ese momento, acompañando el propósito de talentosos empresarios culinarios.

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Del patrimonio gallego al coffee point ¡Vaya si hay historias de tradicionales bares montevideanos! No podemos evitar la mirada atrás y el homenaje a “aquellos gallegos que desde los puertos de La Coruña, Vigo, El Ferrol o el lejano Cádiz emigraban camino a las Américas, con un sueño de esperanza y de prosperidad, con el dolor de abandonar su tierra, pero decididos a embarcarse hacia un nuevo arraigo. Pocas actividades reflejan la presencia gallega en Montevideo como los bares creados por los herederos del legendario Francisco San Román, donde convivía la cultura popular, con una dulce morriña”, replica Armando Pereira Ramos en su artículo “Bares gallegos, historias montevideanas”, del apartado Crónicas Migrantes de su blog. F. San Román nació en Valle Miñor (España) y fue el fundador de dos tertulias históricas de nuestra ciudad: Polo Bamba, en la calle “de la Colonia” y Tupí Nambá en la calle Juncal, frente al Teatro Solís, que inspirara en 1928 el cuadro El Café del maestro Joaquín Torres García. En Tupí Nambá era donde “se reunían los más altos exponentes intelectuales del 900, inspiradores de memorables piezas literarias, composiciones musicales, artículos periodísticos, amores y engaños”, detalla Pereira Ramos en su otro artículo “El Rey de los Cafeterios”. Por suerte, esta cultura de la tertulia en torno a esta bebida estimulante, -por cierto de las más socializadoras- carente de alcohol, y que para el siglo XI ya era conocida por la tribu Galla de Etiopía (porque crecía allí de forma silvestre), dejó una marcada huella en los siglos venideros, asociándose estrechamente con el progreso de muchas comunidades extracontinentales. En Uruguay, sobre finales del siglo XX los cafés montevideanos comenzaron a buscar una mayor visibilidad para atraer a su público, en muchos casos cautivo, tanto en 18 de Julio, nuestra principal avenida, como en otros puntos característicos de identidad barrial como Pocitos y Carrasco. Si hacemos memoria, han estado generalmente ubicados en locales de esquina, como es el caso de El Hacha (el más antiguo de todos, ubicado en Ciudad Vieja), Tasende, Fun Fun, Tabaré, El Facal, Sportman, La Giralda, Expreso Pocitos o Bar Arocena, solo por nombrar algunos de los más entrañables y recordados por el colectivo popular. Para quienes el lugar en el mundo sigue siendo el mostrador, aventurarse a gerenciar cualquiera de las versiones contemporáneas del clásico café-bar montevideano (sea un deli café, un coffee point, un café gourmet o uno más asociado al bistró parisino) es más que una hazaña gastronómica. Se trata de un desafío que debe lograr -a veces en tan solo veinte minutos de permanencia- una experiencia para todos los sentidos, contemplando la emoción que tomar ese café, en ese lugar en particular, le provoca a la persona. Ya no se trata solo de apostar a la calidad propiamente dicha de esta bebida caliente, sino a la vivencia que lo rodea. A diferencia de los del siglo pasado que respondían, más o menos, a los mismo elementos de equipamiento y mobiliario, la conexión del espacio con el exterior, la disponibilidad de una inmensa variedad de acabados, que reproducen temáticas pictóricas, y el diseño de diferentes layouts, resultan vitales para trascender, ya sea dentro de un centro comercial, en el barrio e incluso en la cuadra. Sin duda, las grandes cadenas de cafeterías saben de la importancia de la imagen y el diseño, razón por lo cual, invierten cada año mucho dinero en sus establecimientos. En esta nota recorremos cinco emprendimientos uruguayos, donde tomarse un café es una experiencia en la que podemos utilizar el espacio para conectar con su propuesta y consumir un concepto.

El glamour cafetero de este siglo

Detalles como recordar el nombre de un cliente o sus órdenes preferidas, son tan importantes como generarle a esa persona un ambiente exclusivo para que retorne una próxima vez. La excusa puede ser un alto en la tarde, una reunión de trabajo o cualquier otro meeting informal. Así como el dibujo sobre la superficie de la espuma del café -conocido como arte latte- dura tan sólo unos minutos en la taza, la rápida percepción de esa agradable coherencia espacial al consumirlo es tarea de arquitectos y/o interioristas que interpretan y materializan con audacia el concepto e identidad que el propietario imaginó para el lugar. En tiempos donde importa tanto el sabor de una bebida como la presentación en su carta, el diseño de los espacios debe acompañar la veta comercial con inteligencia creativa. Especialistas en franquicias del café y operadores gourmet en general concuerdan en afirmar que actualmente una cafetería exitosa es aquella que logra fusionar el lugar geográfico con los aromas, la música, la presentación de las bebidas con sus respectivos bocados, la creatividad culinaria y el buen pulso del barista para diseñar a través de arte latte (crema realizada en base a una emulsión de aceite de café sumado a la espuma de aire en la leche), un macchiato caramel, un blue latte, un moon milk, un green tea o el clásico chocolate con canela, acompañado de un buen servicio del personal. En particular, el diseño interior del local y el concepto que trasmite el espacio, una vez que alguien decide ingresar a vivir una “coffee experience”, son los aspectos que tuvimos en cuenta para la selección de los ejemplos de estas páginas, algunos de ellos más recientes y otros ya instaladísimos en la agenda cafetera. Unos fueron ejecutados de cero en nuevos espacios, otros aggiornados a un local que tenía otro uso y otros tomaron el desafío de revalorizar un programa gastronómico ya existente. En una cafetería la interrelación humana tomó alcances siderales si tenemos en cuenta que allí puede sucitarse hasta una videoconferencia con alguien en Japón, los primeros acordes de una banda, el despegue de un proyecto o la firma de un importante acuerdo. Es allí, donde la tarea del diseño puede otorgar un espacio para esas grandes oportunidades.

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CAFÉ BACACAY Fotos Paula VARELA Esta reforma de carácter patrimonial tuvo lugar en la tradicional esquina de Peatonal Sarandí y la calle Buenos Aires (Ciudad Vieja). Estuvo a cargo del Estudio Colacce Bañales Arquitectos, dirigido por los arquitectos Nicolás Bañales y Dario Colacce, en colaboración de la Bach. María Belén Druillet y el Arq. Martín Xifre. La ejecución incluyó la presentación del informe a la Comisión Especial Permanente de Ciudad Vieja, por tratarse de un edificio patrimonial grado 3 y Monumento Histórico Nacional. Conocido como El Vasco, “antiguo café y bar de copas, oscuro e intimista que durante más de un siglo mantuvo sus puertas abiertas, que con tanto cariño profesado y parcialidad manifiesta hizo que fuera conocido popularmente como El Vasquito, al punto que cuando bajó sus cortinas para su transformación en un moderno restobar con el nombre de Café Bacacay, una mano anónima escribió sobre una de las paredes recién pintadas, con marcador rojo y espíritu nostálgico: ´te habrán maquillado, pero para mí seguirás siendo El Vasquito´”, según Juan

El color negro jugó un gran protagonismo en esta apuesta, seleccionándose para paredes y mobiliario, colaborando con la sobriedad característica de la marca y con la profundidad del espacio -sobre todo en la noche-, dándole un aire decididamente moderno, cambio que fue una clara intención de los propietarios. También se realizó una actualización y mantenimiento de las ingenierías sonoras y térmicas, tales como el sistema de extracción, aire acondicionado, audio y refrigeración, entre otras.

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Antonio Varese en el artículo “Cafés y Bares de Montevideo” de la Revista Raíces. El periodista, escritor y destacado investigador de las tradiciones populares y la identidad nacional, remonta la fama cafetera de esta esquina hacia 1856 cuando se inauguró el Teatro Solís. “Cuando en la callecita de ´la vaca que cae (Bacacay)´funcionaba un tambo al que concurrían los espectadores durante los entreactos para tomar un vaso de leche al pie de la vaca, tal vez con una pizca de aguardiente para entonar su sabor…”, describía Varese. Así es que este local de mediados de siglo XIX surgido como tambo, tuvo una primera reforma en 1995 a cargo del Arq. Lucas Ríos Giordano, con una propuesta que mantuvo intacta la escencia e historia que le había dado origen, sentando el antecedente para la dupla Colacce Bañales que proyectó y ejecutó sustantivos cambios funcionales para un uso más contemporáneo del local (sobre todo en el back de la barra, la cocina, los baños y la propuesta de iluminación), no obstante arraigados al diálogo con la preexistencia.

El reciento proyecto del Café Bacacay se llevó a cabo en dos etapas: la primera con carácter de valorización del patrimonio (incluyendo búsquedas exhaustivas de planos y textos originales para lograr llegar al origen de cada material y textura aun en pie; restauración de paramentos, redefinición de tonos de pintura, corrección de mochetas y molduras, etc.). La segunda, en cambio, se basó en la incorporación de nuevos y contrastantes elementos de la anterior propuesta (nuevo logo y definición de una marquesina transparente lograda por el efecto de la iluminación, sustitución de viejos cajones de cortinas por otros de Alucobond y una gran luminaria artesanal en hierro sobre la barra, que cuelga 5 metros y oficia de elemento lumínico. Además se realizó una intervención en los tradicionales botelleros que permitió ampliar estos espacios con estantes metálicos iluminados con dimmers.

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HOY TE QUIERO Fotos Chino Pazos Cuando un espacio de consumo saludable se alinea al objetivo gourmet trazado por sus propietarios, en conjunto con técnicos mentores de su cocina, deleitar una infusión va de lo macro a lo micro y se asocia a las ganas de querer volver a ese lugar, no solo por la bebida o el plato degustado. Tal vez esto pueda parecer obvio y refiere al requisito básico de cualquier emprendimiento comercial que busca el retorno del cliente, pero una silla fría al sentarse, una incorrecta iluminación al chequear el celular mientras espera su orden, o una molestia ruidosa al ingerir dicho pedido, bastan para restar importantísimos puntos en el custome score o la tan perseguida experiencia de usuario. En Hoy te quiero se han contemplado todos estos aspectos con un diseño muy jugado a la luz natural y armonía de sobrias materialidades. Hoy te quiero Carrasco es un restaurante y deli café que surgió como expansión de la exitosa propuesta que la marca estableció en Pocitos con su primer local. La apuesta de diseño consistió en reformular un espacio en la calle Arocena, que nada tenía que ver con la gastronomía, y que sobre todo, fue elegido por el potencial para generar espacios exteriores, como parte vital de la propuesta, donde el verde participa activamente en cada uno de los espacios. Así, una intervención casi quirúrgica desde la arquitectura y el interiorismo, alivianaron muros existentes transformándose en planos totalmente vidriados, en cuyos espacios intermedios como patios y circulaciones se instalan mesas para ofrecer al usuario la sensación de estar en el jardín de su casa, pero con todos los servicios de una cafetería gourmet. La naturaleza parece colarse visualmente sin permiso alguno en los diferentes rincones, e incluso el aroma de diferentes especies en los canteros, contiguos a las mesas. Allí la vegetación es el marco de una charla en torno a un café.

El turquesa es el color que domina el acceso, color que se reitera en las texturas super floridas de la barra, y que es, en otros casos, la superficie perfecta para una colección de marcos antiguos con pátinas en un dorado viejo, que junto a la madera en tonalidad habano acercan la materialidad al entorno natural perseguido. En el interior, el equipamiento y los revestimientos la mayoria empapelados, que dejan entrever una gran preocupación por la comodidad y calidez de la experiencia.

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Los artefactos de iluminación decorativa apuestan a sectorizar espacios, como también lo hacen el tipo de sillas, mesas o sillones capitoneados realizados a medida. El mármol, el ratán y el material calcáreo además de otros elementos decorativos, aportan lo suyo a esta propuesta que se centró desde el comienzo en lograr una gran luminosidad natural, objetivo que fue logrado con éxito. doble ALTURA·91

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LA DULCERIA by XIME TORRES Fotos Marcos GUIPONI Se trata de una obra nueva, ejecutada en la ampliación y creación del Espacio Gourmet de Punta Carretas Shopping. El Estudio Agencia Soda, compuesto por los arquitectos Omar Vila (CEO), Florencia Dumas y Camila Salveraglio, trabajó sobre la estética de los demás locales de Ximena Torres, reconocida chef uruguaya, emprendedora y figura de programas televisivos vinculados a la gastronomía. Su solicitud fue generar una atmósfera cálida con personalidad propia, con una apuesta que vinculara su perfil pastelero –desarrollado en su primera chocolatería-. Por ello, se atendieron muy especialmente elementos y colores que buscan despegarse de la neutralidad del espacio común. Agencia Soda se encargó integralmente del proyecto, desde su diseño hasta su ejecución. Los autores de La Dulcería by Xime Torres establecieron un diseño en base a una paleta de colores y revestimientos según los gustos y necesidades explicitadas por el cliente. Desde la desafiante ambientación general -ya que se trata de un espacio abierto que forma parte de una plaza de comidas-, hasta cada alcance del mobiliario, como las mesas, la barra mostrador, el gran sillón y los muebles para stock en el sector privado de la cafetería.

A pesar de ser un planteo aggiornado a un centro comercial con la elevada altura de techo como gran condicionante, (en general contenedor de las instalaciones técnicas), la iluminación elegida fusiona la de tipo focal sobre productos y cartelería con la decorativa, materializada en luminarias doradas con diseño art decó (de techo y de pared), dando como resultado el acierto estético en la composición del espacio.

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En este caso, las proporciones del espacio disponible condicionaban la distribución funcional, la circulación en el mismo, y no menos importante, la diferenciación de la marca en relación a otras propuestas contiguas. En base a esta apreciación, el proyecto parte de la decisión de que el gran mostrador debería estar enfrentado en todo su largo a la entrada del espacio, como una suerte de remate visual del Espacio Gourmet inaugurado en el último año. Efectivamente La Dulcería se impuso como telón de fondo del mismo, y se logró definiendo un revestimiento que fuera protagonista por su color, su textura y su forma. Así, la pared posterior y el frente del mostrador fueron revestidos con baldosas hexagonales en tres tonos de verde y la ubicación del mostrador facilita además el flujo de clientes take away, lo cual era un requerimiento del programa. Si bien la planta del local contaba con un sector arrinconado y un tanto desconectado del área común del paseo, esto no fue impedimento para destacarla por su diseño en el marco de la propuesta de interiorismo vinculada al rubro gourmet. Allí se dispusieron las mesas y barra, generando un clima contenido y cálido. Se apostó al color rosa para las paredes: una de ellas totalmente empapelada, mezcla diseños florales y le da la personalidad al espacio. En la misma zona, un largo sillón tapizado en turquesa, hace contraste con el rosa general y sirve de gran respaldo y hasta detalle pictórico de la pared, en diálogo con doce mesas y sus respectivas sillas. Esta distribución, sumada a los taburetes de la barra, permite el disfrute de los diferentes sectores según el tipo de permanencia que el cliente desee, además de brindar gran versatilidad para el armado de mesas grupales, sin la distorsión que esto a veces genera.

El toque “home” es un cuadro de la mediática food designer, al estilo de las cafeterías de los años 80 y 90, donde la foto del propietario daba la bienvenida y humanizaba la experiencia, un revival del clásico “atendido por sus dueños” que tanta vigencia tiene hoy día.

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PECANA Fotos Tali KIMELMAN y Federika ODRIOZOLA En Pecana, la cocina de Sofi Muñoz transmite su esencia: es abundante, generosa en detalles y femenina. La arquitecta Ana Faget junto a la licenciada Cecilia Faget, fundadoras del Estudio La mar en coche, buscaron que el local fuese fiel a esas premisas, pero a su vez lograron una atmósfera que resultara atractiva para el público heterogéneo de Pecana y que pudiera adaptarse al amplio horario comercial en el que funciona este restaurante-cafetería. En este local ubicado en Punta Carretas sobre la calle Guipúzcoa, con 490 m2 distribuidos en tres plantas, las hermanas Faget en colaboración con la Arq. Victoria Muñoz (quien se ocupó de la arquitectura y dirección de obra), jugaron con el contraste de materiales (revestimientos cerámicos, madera, monolítico in situ, hierro), las líneas curvas y rectas, y los colores blanco, rosa, madera y gris. Se procuró la versatilidad diseñando áreas de barra, mesas individuales y comunitarias, más área de living con sillones y hamacas. Se prestó especial atención al confort sonoro (logrado a través de paneles acústicos) para hacer de la estancia y del consumo una experiencia agradable y muy “cosy”, vinculada a la calidez de las paletas. En Pecana la iluminación es suave, sin grandes contrastes ni invasiva, le otorgó el predominio a la luz natural en las horas del día. Como obra nueva, incluyó desde la organización espacial general hasta el interiorismo en todas sus escalas. Dadas las dimensiones del local, fue posible pensar en sectores cómodos bien diferenciados. Los vestuarios, cámara de frío, depósito y demás instalaciones de servicio en el subsuelo; y en planta baja la gran cocina con áreas definidas de cocción, lavado y elaboración, una gran barra que contiene el área de expedición de bebidas, exhibición de dulces y la caja, además del salón comedor y baños para el público. En la planta alta se ubicaron otra área de salón comedor, baños y un espacio para clases de cocina, apuesta y valor agregado que la diferencian. La gran mesada es de terrazo, llamado así por el tradicional monolítico que se usaba en el pavimento que rodeaba las casas en la Venecia del siglo XV. Hoy, este material compuesto por trozos de piedra y sobrantes de mármol conglomerados en cemento, ha vuelto con una fuerza increíble. A la estética rústica del terrazo se suma la vajilla, haciendo de esta experiencia un viaje a tiempos pasados que nos lleva a recordar la cocina de nuestras abuelas. Los platos, tazas y jarras de loza en amarillos o verdes con el borde negro, retoman los pálidos colores que la modernidad de los neutros sustituyó. Por eso Muñoz en Pecana apostó a estos accesorios culinarios en chapa esmaltada, como alternativa al teflón o al plástico que hacen a los detalles del comfort food (platos caseros presentados en piezas con sintonía estética). En conjunto, componen una nueva tendencia en la cocina que mediáticos chefs han puesto de moda.

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Los oros, aunque opacos, también han dicho presente en esta composición a través de una mampara divisoria en perfilería y vidrio. Las instalaciones vistas en los cielorrasos otorgan contemporaneidad junto a nuevas disposiciones y terminaciones a revestimientos y mobiliario, en particular al cerámico y a la madera, muy válidos para una estética contemporáneamente romántica.

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SINERGIA Fotos Santiago CHAER Otra opción, ya instaladísima en Montevideo, que brinda la posibilidad de fusionar diferentes programas en un mismo espacio, es el formato de cowork, donde los lounges o coffee points son sectores neurálgicos y a su vez conectores dentro de la propuesta genérica como sucede en Sinergia Punta Carretas, referente en espacios para colaborar donde la experiencia de trabajar es diferente a los tradicionales espacios de oficinas. En particular, Sinergia Punta Carretas es un proyecto que apunta a espacios flexibles y a medida. El parámetro más fuerte que planteó el cliente al Estudio Timb fue contar con una estructura de distribución espacial que respondiera a una dinámica comercial ágil y personalizada. Se desarrolló en 10 plantas conformando Punta Carretas Tower, con un esquema de uso “colaborativo” de los espacios (dotados de salas de reunión compartidas, playroom, lounges, phoneboots, etc), y donde el coffee point está totalmente integrado a la propuesta. El proyecto estuvo a cargo de los arquitectos Martín Platero, Bruno Pedreira y el estudiante de arquitectura Ignacio Fynn, directores de Estudio Timb, a quienes se sumaron los arquitectos Alejandro Danon, Sebastián Mengot, Martín Vilas, Tatiana Rodríguez, Lucía Suburú y Alejandro Strauch. El piso 11 toma la forma de playroom en su planta libre y abastece a todos los miembros de la comunidad con espacios de comedor y salas de reuniones diferenciadas. En este nivel tienen lugar también clases de yoga, partidos de ping pong, pool, almuerzos y cursos, entre otras actividades. Esta condición obligó al equipo de diseño a tomar una postura de máxima flexibilidad, lo cual logró a través del equipamiento modular, que permite configurar diferentes escenarios; criterios de

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iluminación general e instancias de “livings” para dar apoyo a la dinámica general. Es, en esta planta de encuentros, que se instalaron lounges o coffee points, como respuesta a espacios destinados al ocio y como sectores que abastecen a este programa arquitectónico, que requiere cada vez mayor flexibilidad para el espacio de trabajo. Por promoverse allí diferentes dinámicas se buscó un tipo de mobiliario que las apoye, como por ejemplo, la gran mesa comunal, los lounges y las barras, que se distribuyen por varios sectores apoyando estos espacios de esparcimiento común a todo el edificio. Puntualizando en la materialidad, el proyecto fue fiel a la solidez estructural que su núcleo posee, al dejar visto el hormigón en paramentos verticales y cielorrasos. Además, la melamina negra, el microcemento, el granito San Gabriel y el Roble -que incluso se interviene con un patternque a través de la reiteración agrega movimiento y jerarquiza los demás elementos.

ESTOS 5 EJEMPLOS DEJAN claro que si una cafetería refleja la personalidad de su mentor o un concepto en clave de experiencia, hay menos variables que estén ligadas a factores externos. Más bien estarán vinculadas directamente a la impronta -desde el diseño del espacioque logre traducir lo esencial de la propuesta, cuyo alcance va más allá de lo gastronómico. En la actualidad, nada de esto permanece disociado al tomar un café en compañía. ■ doble ALTURA·97

DAd GREEN & GREENS Fotos | Valeria SELLANES

De la

Selva Negra al Feng Shui Esta es la historia de una pasión por el verde desde una mirada muy perceptiva, con la emoción que cada elemento de la naturaleza transmite y que se disfruta en la vida diaria, siempre y cuando se decida conectar y vibrar con ella.

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Bitácora de la Selva Negra

La Selva Negra (en alemán Schwarzwald) es un macizo montañoso con una gran densidad forestal ubicada al suroeste de Alemania, en el estado federado de Baden-Wurtemberg, que limita con Suiza y Francia. En esta región el pico más alto es el Feldberg con 1.493 metros de altitud, y es lo que hoy en día se conoce como la Selva Negra: un lugar turístico natural, que geográficamente abarca una banda vertical de entre 30 y 60 km de ancho que se extiende a lo largo de 160 km al norte por territorio alemán.

Elfriede Diena tiene 82 años, es originaria de los Sudetes Alemanes y está radicada en Uruguay. Hace 62 años está casada con Sergio, ingeniero uruguayo nacido en Milán, quien luego de recibirse eligió Alemania para hacer sus prácticas. Allí, Sergio conoció a Elfriede, que estaba terminando sus estudios de idioma español para convertirse en corresponsal extranjero. La sinergia profesional entre ellos fue perfecta, tanto que poco tiempo después los transformaría en familia. Con hijos, nietos y bisnietos, y luego de vivir en Pocitos y Carrasco, hoy la vida los encuentra disfrutando a pleno de su casa y su jardín en Barra de Carrasco, entre lagos, eucaliptus, garzas y colibríes: el entorno agreste que siempre soñaron. “Uno no se casa con un país sino con una persona, y yo sabía que Sergio era la persona para mi”, comienza Elfriede al iniciar la charla, con un pronunciado acento alemán que permanece, pero que permite a la perfección contar su historia en español. Elfriede comenzó una relación de noviazgo impensada para ser hija única de una familia tradicional de la época, al decidir además, dejar su casa paterna, su trabajo y su carrera para acompañar a su prometido, quien se proponía fundar en Montevideo una fábrica de pistones. “Yo sabía que el futuro de él estaba aquí; abandoné todo y lo acompañé, sin dejar un minuto de añorar los bosques cercanos a la ciudad de Pforzheim, conocidos como la Selva Negra, una zona con gran personalidad, en la que el ciclo es continuo y sin interrupciones con la luz que se filtra entre los árboles dándole un encanto especial. Esa naturaleza está impregnada en mi ser, al punto que cuando me pongo nerviosa por algo, recuerdo esos árboles, meto las manos en la tierra o elaboro algún arreglo floral, y eso me tranquiliza mucho”, relata casi transportándose a la tierra de sus padres.

Una reseña de National Geographic relata que en la Selva Negra se cuentan más bicicletas que gorriones entre los abetos, y su rótulo evoca algo oscuro, salvaje, misterioso y envuelto en brumas de leyenda. La fortaleza de Hohenzollern del siglo XI, remodelada en el XIX, se erige sobre una colina de 850 metros en el límite de la Selva Negra y Suabia, siendo el lugar preferido, tanto por los caminantes pueblerinos como por los visitantes que llegan de todas partes del mundo a experimentar esa magia. La ciudad de Friburgo es la puerta de entrada a esta región del sur de Alemania, tapizada de espesos bosques con lagos profundos y pueblos que parecen salidos de un cuento.

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Selicereus anthonyanus

Rosas Heidi

Echinopsis chamaecereus

Asparagus densiflorus

Hildewintera colademonis

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Haworthia

Según el Feng Shui, que la madera absorba el agua es un remedio para el desequilibrio.

Cuando la tierra tranquiliza El contacto de Elfriede con las plantas es nativo. A los 6 años de edad encontró un gajo de Taco de Reina que una vecina había dejado sobre un compost, lo levantó y lo volvió a plantar para que pudiera florecer. Ese vínculo estrecho con las plantas es el que hoy la hace tan paciente con ellas: “tienen personalidad, algunas más marcada que otras, unas atraen energía y otras la dispersan, unas se llevan bien y otras no tanto. Últimamente se ha probado que algunas plantas nos protegen contra la energía electromagnética de los aparatos electrónicos, incluso los astronautas se llevaron plantas y se dieron cuenta cómo el singonio (Syngonium podophyllum) -planta de interior originaria de Sudaméricalograba ese efecto en el viaje espacial. Otra planta con iguales características es la Espada de San Jorge que absorbe estas ondas y evita que la progagación interfiera con el circuito energético de las personas. Si estuvieramos descalzos podríamos descargar, pero al estar calzados para desplazarnos en la calle acumulamos”, comenta Elfriede, para quien la descarga sobre la tierra es símbolo de una total conexión. Luego de haber vivido en Pocitos, Punta Gorda y Carrasco, encontró esa conexión en su jardín de 300 m2, ubicado en las inmediaciones del Parque Roosevelt, con piedras, agua y en la medida justa para mantener y mimar. “El Garden fue mi otra familia”, relata refiriéndose como a su llegada a Uruguay, su vecina Elcira Argibay y otras compañeras del Garden fueron de vitales. “Todas mis amigas las había dejado en Alemania, fue importantísimo el apoyo y el intercambio, hablar de cosas en común y aprender”, comenta agradecida. Antes de entrar en el Garden, aprendió sobre plantas con Beatriz Saavedra, quien en la década del 80 daba clases de jardineria, ikebana y diseño ornamental. Así comenzó a practicar en su jardín hasta que recibió la visita de Garden Clubs of Uruguay (actualmente presidido por Silvia Barabino) para unirse y participar, luego de que el entonces council comprobara que estaba apta para formar parte. “Yo pertenezco al grupo Garden Carrasco Oeste, crecí en esta linda comunidad”, agrega. Ahora, retribuye tanta dedicación brindando charlas sobre Feng Shui aplicado al jardín, además de ser premiada en el Concurso de Jardines 2019 con sobresaliente y con la característica bandera que otorga la organización, máximo reconocimiento hacia sus socias activas que año a año abren las puertas de sus jardines.

El poder de la energía que la atrapó El Feng Shui como ciencia milenaria ofrece múltiples premisas para alcanzar el equilibrio de las energías en el hogar y también en el jardín, donde los criterios pueden aplicarse con matriz energética y conciencia verde. Hace hincapié en la poca importancia que le damos a esto, aunque desde el tipo de plantas que se siembran hasta la ubicación que les damos, pueden influir directamente en nuestro balance energético. En el jardín de Elfriede no hay líneas rectas, los bordes de los canteros e incluso los perfiles de las plantas (tanto arbustivas como rastreras), siguen las líneas orgánicas de su propia naturaleza. “Las líneas rectas son nocivas, ya que sobre ellas la energía fluye demasiado rápido como en forma de flecha y se pierden iones negativos, mientras que las líneas curvas o sinuosas logran canalizar más armónicamente la energía, que naturalmente va haciendo círculos. Solo el diablo viaja derecho”, comenta Elfriede, referenciándose en los conocimientos que obtuvo de Lillian Too, nativa de Malasia, primera doctora en Feng Shui, autora de más de 200 libros, y además ex directora del Bank of China. “Too venció las barreras de género al imponerse a los empresarios hombres, ubicándolos siempre en una posición favorable para ella, mirando hacia la puerta. De esa forma, hizo los negocios más provechosos para la banca china”, recuerda admirada de la capacidad de Too para transmitir secretos y fórmulas mágicas del Feng Shui en muchos idiomas, sabiduría que hasta hace muy poco estaba reservada para la nobleza, para los generales y para los sabios. doble ALTURA·101

DAd GREEN & GREENS “El agua nutre la madera, la madera alimenta el fuego, el fuego produce tierra, la tierra genera el metal, con el metal busco agua, y así es el círculo de los elementos, que deben estar presentes en las cantidades justas para el equilibrio energético. Por ejemplo, si en un jardín hay mucha presencia de agua debemos agregar madera”, salvedad que refiere a lo negativo que es para esta creencia ancestral china que las piscinas estén en el techo, de existir solo puede compensarse con madera para que absorba la energía del agua, lo que constructivamente es casi imposible. En la búsqueda por equilibrar armónicamente su jardín, llegó la pasión por las piedras a la guarida de esta encantadora alemana con muchos más años en tierras uruguayas que en las de sus ancestros. No se cansa de compartirlo: “las piedras son nuestros hermanos mayores, estaban cuando se formó la tierra y están compuestos por los mismos minerales que necesitamos nosotros. Antes se curaba con aplicaciones de piedras por sus propiedades sanadoras. Los poderosos usan piedras preciosas en las coronas y los sacerdotes también”, explica enseñándonos una amatista uruguaya que colocó al ingreso de su casa para mejorar la energía de su living. En el jardín alterna piedras en cascote, canto rodado y piedra partida, que además favorecen al desague natural del mismo.

Epiphyllum oxipetalum variedead Pegasus (Reina de la Noche).

En el Water Feng Shui el principio fundamental es que el agua nunca tiene que estar estancada, y exactamente eso es una característica en el jardín de Elfriede, donde fluye constantemente a través de una fuente realizada en bambú con un sistema de recirculación interna que impide que lo estancado o sucio contamine la energía. La escala de su jardín actual responde a su necesidad de poder disfrutarlo, coincidiendo con los japoneses en el arte que la civilización nipona ha desarrollado para aprovechar los espacios. Se divide en jardín lateral y jardín posterior, que claramente por sus dimensiones no aplicaba para un jardín inglés, por lo cual volcó en el posterior las técnicas del Feng Shui para encontrar un equilibrio tanto saludable como estético en total armonía con muchas de sus plantas florales, algunas de las cuales le devuelven gestos recíprocos a tanto cuidado y preocupación. doble ALTURA·102

Un caso es la Reina de la Noche, un cactus tropical ubicado en una maceta bajo la galería. Un día llegó a ella un gajo, y como cultiva todo, lo plantó y prendió. Esta planta florece antes de Navidad y tiene la particularidad que la flor sale de la hoja y abre de dia, solo por tres dias. La variedad que da flor blanca en cambio, florece solo por la noche. “Es realmente un regalo para mí, no es para cualquiera, hay que quedarse despierto hasta medianoche. Cuando de tarde veo que va a florecer, invito a mis amigas a acompañarme para presenciar esa belleza saboreando un champagne, y si está la luna, el espectáculo es perfecto ¡y en mi propia casa!, es difícil olvidar su presencia y el aroma de esos días.” Diena estudió con el Ing. Pizorno del Jardín Japonés de Montevideo, el fue quien diseñó este jardín incluso seleccionó las piedras en el campo de acuerdo a su forma. El jardín contempla la escala cromática de los violáceos, rosados y blancos en el sector posterior, ya que son las tonalidades que según el Feng Shui propician las sanas relaciones y la riqueza emocional. “La relación entre los colores y las texturas de las plantas es lo que le da esa sensación tranquilizante sin ser aburrido”.

Allí hay rododendros, camelias, flor de nácar, plumerillos, hortensias, azaleas, durazneros rosados y un Acer púrpura. El pasto inglés forma la base de los canteros y los Bonsai son como piezas de colección, uno de ellos de 20 años. “Trato cada planta con mucho cariño, muchas veces quedo muy cansada, pero siempre digo gracias, nunca me quejo, para mí el jardín es una bendición”, agrega con voz pausada y ascendencia verde, quien además es campeona nacional de adiestramiento de caballos y jueza en esta disciplina. Desde hace 50 años destina dos horas por día a entrenar y montar, estos dos últimos en particular, a Nube Blanca, una yegua que llegó a ella desahuciada y que luego de ganarse su confianza, mejoró notablemente su estado emergiendo su condición de atleta nuevamente.

En el jardín de adelante en cambio, se dio el gusto de la mezcla: magnolias con rosas blancas Alberic barbier que ya estaban en la casa rodeando el cerco, además de espárragos, laurel, cupheas, jazmines y una estantería repleta de pequeñas macetas con variedades de cactus y suculentas, y su huerta para consumo propio, donde hay perejil, ciboulette, eneldo, orégano, tomillo, frutilla, salvia, albahaca verde y morada, y estragón. La calidad del saneamiento, el cuidado, la elección de especies y la funcionalidad, más la dedicación para que cada planta mantenga su forma y espacio resultan una combinación tan perfecta como hogareña, donde garzas y patos salvajes merodean atraídos por el lago contiguo a la casa. “No escuchamos el ruido de la calle, está destinado a ser un lugar de paz, como tiene que ser un jardín, donde hay que sentirse como en una isla”. ■

DAd DISEÑO INSTITUCIONAL Diseño, Culturas y Futuro fueron temas de conversación en una nueva edición de DUy, el evento anual de la Cámara de Diseño de Uruguay. La jornada se llevó a cabo bajo la consigna “Más Diseño Más Futuro” y propuso movilizar y reflexionar en torno a los distintos enfoques de la profesión y del sector. En su séptima edición participaron los oradores Edith Medina (Mx), Paula Dib (Br), Pablo Benitez Tiscornia (Uru) y Cooperativa de Diseño (Arg), quienes realizaron un recorrido por temas vinculados a la investigación en biomateriales, el trabajo junto a comunidades y proyectos sociales, así como las nuevas líneas de abordaje en torno al diseño y la tecnología.

El diseño del FUTURO:

Séptima edición DUy de PAULA DIB Diseñadora social, trabaja en el desarrollo de procesos en comunidades dentro y fuera de Brasil. “El mejor valor de un producto es un fuerte vínculo con el origen, cuando esto se pierde, se pierde una fuerza muy grande”, Esta vez además, se incorporó un espacio de exhibición de proyectos de su ponencia Diseño como proceso.

de diseño buscando dar a conocer iniciativas realizadas por colectivos de creativos. Acompañaron Caja Baja, Mercadito de Ilustración, Microutopías y ReDiseña.

COOPERATIVA DE DISEÑO Grupo de mujeres diseñadoras que desarrollan su labor en contexto desde lo colectivo y de forma integral, para poner las herramientas de diseño al servicio de los sectores populares. “Pensar con quiénes estamos trabajando, para qué diseñamos y cómo hacerlo sostenible. Equidad, horizontalidad, llevarlo a la práctica implica un desafío y una construcción”, de su ponencia Construir el Diseño desde y para el Pueblo.

EDITH MEDINA Artista e investigadora biológica, especializada en materiales y diseño biológico. “Cuando hablamos de diseño biológico hablamos de materiales programables, esto quiere decir que yo puedo diseñar o programar conjuntamente con la naturaleza la forma de ese objeto”, extraído de su ponencia Materiales especulativos: ciencia, diseño y naturaleza. doble ALTURA·104

PABLO BENITEZ TISCORNIA Licenciado en Arte Dramático en la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático, especializado en robótica y artes escénicas, investigador, artista y docente. “Los diseñadores deberán anticiparse y adaptarse. Pensar más allá del producto, más bien pensar la experiencia del usuario con ese producto”, de su ponencia Pensar un Diseño expandido en la conectividad del internet of things.

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UN ECOPARQUE en la ejemplar

Fotos | Agustín IRAZÁBAL

región

La Reserva de Flora y Fauna Dr. Rodolfo Talice es el resultado del proyecto “Flores por la vida”, inaugurado el 30 de julio de 1991 en el departamento de Flores. En la actualidad, dicha reserva está comprendida dentro del programa Geoparque Grutas del Palacio, área que junto a las pinturas ruprestes de Chamangá (localizadas al este de Trinidad) forman parte desde 2013 de la Red Global de Geoparques de UNESCO.

n una superficie de 75 hectáreas con un gran lago central, conviven 1.500 animales de 150 especies diferentes, entre ellos, mamíferos, aves y reptiles, tanto autóctonos, como provenientes de diversas partes del planeta. El Ecoparque Tálice es un emprendimiento ejemplar, ubicado en el centro del país, que trasciende el interés departamental y nacional, posicionándose a nivel regional, entre otras cosas, por el alcance de la inversión en relación a su escala y por sus características que lo colocan a la altura de parques temáticos como Temaiken en Argentina y otros en el Caribe, Estados Unidos y Europa. doble ALTURA·105

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Cuando se creó la reserva se hizo un homenaje en vida al Dr. Rodolfo Talice, quien fuera el primer parasitólogo académico uruguayo, profesor catedrático, investigador de vasta trayectoria con una contundente vertiente intelectual y promotor activo de las ciencias biológicas (especialmente de la epidemiología). Precisamente, Talice trascendió en esta área, que luego lo destacó como figura científica referente de Uruguay durante varias décadas del 1900. En un nuevo siglo llegaron las perspectivas de sostenibilidad para esta reserva, que desde su creación, fue gestionada en la órbita municipal de la Intendencia de Flores, y es en 2016 que dicha municipalidad hizo un llamado a expresión de interés para el desarrollo turístico del departamento, entre los que se contaba la Reserva de Flora y Fauna Rodolfo Talice. Actualmente, si de gestión se trata, este es un exitoso ejemplo de integración de las órbitas pública y privada. La propuesta ganadora fue adjudicada al primer proyecto público/privado (cuya sigla es PPP) en turismo de Uruguay. El proyecto, que dotaba a la reserva de más y mejores servicios, así como de entretenimientos de carácter lúdico educativo, fue aprobado de forma unánime por la Junta Departamental, y en enero de 2017 comenzaron las obras de cara a reinaugurar en setiembre de 2018.

Los niños son el mayor tesoro para este proyecto que está pensado para que concurran con sus familias, sus maestras o sus amigos. Son, sin dudas, quienes más aprecian la experiencia, pensada en el mundo en que les tocará transitar y enmarcada en un área privilegiada que les permite aprender jugando.

Esta es una gestión que beneficia a toda la sociedad uruguaya, y que además de posicionarse como un ejemplo en la región, como el segundo geoparque en Sudamérica en obtener el reconocimiento de la UNESCO, Ecoparque Talice, como se lo conoce hoy, fusiona historia y contemporaneidad, y se suma dentro de los cinco emprendimientos en la región reconocidos internacionalmente, siendo el único con ese estatus en Uruguay.

Se suceden rincones infantiles de esparcimiento especialmente adaptados. Muchas de las áreas de instalaciones y circulaciones del ecoparque, cumplen además con la Ley de Accesibilidad de Personas con Movilidad Reducida, posibilitando una inculsión ciudadana a la que se seguirán incorporando dispositivos especializados. doble ALTURA·106

¿Qué es un geoparque? “Los Geoparques Mundiales de la UNESCO son áreas geográficas únicas y unificadas, en las que se gestionan sitios y paisajes de importancia geológica internacional con un concepto holístico de protección, educación y desarrollo sostenible. Un geoparque utiliza su patrimonio geológico en conexión con todos los demás aspectos del patrimonio natural y cultural del área. Uno de sus objetivos es aumentar la conciencia y la comprensión de las principales problemáticas que enfrenta la sociedad, como el aprovechamiento sostenible de los recursos naturales, la mitigación de los efectos del cambio climático y la reducción del impacto de los desastres naturales. Mediante la sensibilización de la importancia del patrimonio geológico del área en la historia y la sociedad actual, los Geoparques Mundiales de la UNESCO dan a la población local un sentimiento de orgullo de su región, y fortalecen su identificación con el área. A su vez, se estimula la creación de empresas locales innovadoras, de nuevos puestos de trabajo y cursos de formación de alta calidad, a medida que se generan nuevas fuentes de ingresos a través del geoturismo, protegiendo al mismo tiempo, los recursos geológicos del área.” Este pasaje es solo un extracto del enunciado publicado por la Biblioteca Digital de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, en 2017, que además lo enmarca otros parámetros y características de los Geoparques Mundiales de la UNESCO, cuya Oficina Regional de Ciencias Naturales para América Latina y el Caribe tiene sede en Uruguay.

Celebrando el Patrimonio de la Tierra, sosteniendo las comunidades locales. UNESCO

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Más que una ecoaventura, una experiencia El ecoparque tiene una gran extensión con zonas restringidas a los peatones como el Valle de los Ciervos, un área de 35 hectáreas donde residen tres tipos de estos animales de indiscutida belleza, junto con pecaríes y decenas de aves. Aquí se hace necesario ingresar en los ómnibus eléctricos (que son silenciosos) para no perturbar a los animales. El recorrido se hace en formato de Safari Fotográfico desde el propio vehículo, pasando por todas las demás zonas de mayor importancia del ecoaprque. Otra de las atracciones preferidas por los chicos es el Rally Salvaje: autos a pedal de gran disfrute para niños y también para adultos, que permiten recorrer pistas con diferentes perspectivas del ecoparque, transitando por caminos que pasan muy cerca de muchos de los animales que lo habitan. El mayor potencial del parque son las atracciones, pero de nada sirven si la secuencia no refleja un aprendizaje, característica sostenible que está presente en toda la experiencia. En esa curva de aprendizaje se encuentra también el equipo multidisciplinario que privadamente gestiona el parque, concientes del éxito obtenido respecto a las expectativas planteadas antes de comenzar las obras. Hasta 2015 la reserva era visitada en promedio por unas 55 mil personas al año; ese número se ha triplicado en el primer año posterior a su apertura, realizada en setiembre del pasado año. Una de las características que se busca es la constante renovación, que la gente encuentre cosas nuevas cada vez que lo visita, no solo en instalaciones y actividades, sino nuevos animales, cuya vida transcurre entre nacimientos y nuevas incorporaciones. Es de imaginar que con tal cantidad de personas que ya han visitado el parque, estos provengan de cada rincón del país, pero no solo desde los departamentos más alejados como Artigas o Cerro Largo, sino de parajes y pueblos que parecieran escondidos en nuestro territorio; desde estos recónditos lugares llegan con mucha frecuencia escuelas rurales con una avidez indescriptible por disfrutar de esta aventura única.

No es un zoológico, ni un parque municipal, es un espacio natural donde el diseño de varios layouts se entretejen en forma, función y propósito, para que los más chicos encuentren un entorno mágico y sensorial, sin pantallas personales. Uno de los objetivos es generar zonas específicas para experimentar sensaciones, algunas a través del contacto con elementos naturales como el agua, la tierra y las especies, y otras, conectadas a creaciones artísticas. Con la autoría de artistas de primera línea en la región, se instalaron intrépidas y magníficas esculturas que transportan a la fantasía, dotadas de vasta percepción sensitiva experimentada de diferentes formas según las edades. Algo de esto se desarrolla en el Portal de los Ciervos, en el Imperio de los Carpinchos, en la Tierra de los Faraones y en el Reptilario, con réplicas exactas de estos animales en dimensiones que superan los 6 metros de altura y más de 8 de longitud, realizados en poliuretanos nobles y fibras resistentes, a la altura de reconocidos parques internacionales. doble ALTURA·108

Uno de los pilares fundamentales del ecoparque es difundir valores que tengan que ver con la preservación y cuidado de la naturaleza, sobre todo entre estudiantes y familias en general. Para comunicar este objetivo resultó vital plantear actividades lúdicas, atracciones y entretenimientos para hacer llegar el mensaje de una forma más divertida y efectiva. En tal sentido, Lalo y Pancho, son en gran parte los protagonistas del éxito del ecoparque. Se trata de dos personajes creados para darle identidad a la reserva y atraer a los más pequeños a través del lenguaje del juego. Desde el punto de vista gráfico fueron materializados en gigantografías que dan la bienvenida a los visitantes e invitan a conocer y aprender cómo viven los animales en su hábitat natural, jugando a ser grandes aventureros en las instalaciones que, desde el comienzo del recorrido, van describiendo sus características y ubicación.

“Eco”, prefijo de responsabilidad ciudadana Al mismo tiempo que se aplicaba para el reconocimiento de esta organización internacional, se buscó alinear las conductas de la comunidad para que salvaguarden la ecología en la zona. Se trata entonces, de un parque recreativo y educativo, creado para celebrar la convivencia armoniosa entre las personas y la naturaleza, promoviendo hábitos y conductas tales como el cuidado del medio ambiente, la importancia de la actividad física y el esparcimiento, junto al respeto hacia uno mismo, hacia el planeta y hacia la diversidad de los seres vivos que lo habitamos. Por esta razón, caracterizarlo y encausarlo como un proyecto “eco”, alineó de forma perfecta la conservación de la biodiversidad con la educación y la recreación como ejes temáticos que conectan las actividades con la infraestructura.

En el marco de la sostenibilidad ambiental que el ecoparque promueve, se desarrollaron diferentes áreas temáticas en el proyecto con sus servicios vinculados. A modo de ejemplo, hay autobuses eléctricos que recorren gran parte del predio, embarcaciones a pedal en el lago y una nave orgánica que no parece pertenecer a un trozo de campo uruguayo. Contemplando la visibilidad y la viabilidad de un emprendimiento de estas características, Ecoparque Talice pasó por procesos de gestión, investigación y consultas en el extranjero para retroalimentar un cúmulo de ideas, hacerlas posibles y luego aterrizarlas a la escala local a través de funcionamientos y posibilidades constructivas disponibles. Se encuentra en la fase siguiente a la de su lanzamiento transitando un crecimiento sostenido de dinámicas permanentes en caminería, iluminación, señalética, arte aplicado, diseño de la identidad, accesibilidad y mantenimiento, entre otros. Lo destacable además, es el cambio cultural que este concepto de entretenimiento promueve dentro del grupo de programas a cielo abierto, que en nuestro país existen una gran variedad, pero concentrados en la franja costera o en la zona termal. Esta propuesta logró cambiar el paradigma, haciendo vibrar al interior del país como una opción agreste y alternativa al turismo de sol y playa, con servicios acordes y de primera línea.

Cerrando una década en que Montevideo le dijo adiós al histórico Zoológico de Villa Dolores, redireccionar el foco hacia un lugar con estas características -que contempla a los animales en un hábitat y no un muestrario de colección, como sucedía en el antiguo zoo- es una tarea inevitable y muy entusiasta. Según las características de cada especie, la reserva nace y se desarrolla como un refugio donde se reciben animales que fueron incautados, abandonados o donados por personas que los tenían en condiciones inapropiadas. En Ecoparque Talice se encuentran toda clase de animales, a los que se intenta dar una mejor calidad vida, de acuerdo a las necesidades de su especie.

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Entre lo lúdico y lo edilicio, una arquitectura conciente Un punto aparte han sido las construcciones edilicias que reformularon esta reserva en un ecoparque. Con ese fin, el Estudio de Arquitectura Real - González Posse, integrado por los arquitectos Daniel Real Ihlenfeld y Álvaro González Posse, tomó el desafío de materializar y ejecutar la visión inicial de la propuesta, ajustándose en todo momento a los estándares que exige la calificación como Geoparque Mundial de la UNESCO. La implementación y el proceso de transformación consistió en la instalación de nuevos atractivos, contribuyendo a mejorar la calidad de las prestaciones existentes, sin perder de vista la conservación de la biodiversidad, proyectando las áreas de la educación como parte de la recreación. “El Ecoparque Talice es un líder en el cambio cultural, que progresivamente nos conduce a elevar los niveles de conciencia e información, así como también de responsabilidad que tenemos en relación al impacto ya ocasionado”, reflexiona el Arq. Álvaro González Posse. El proceso entre diseño y ejecución comprendió desde los servicios, los circuitos a través de las jaulas, las estaciones temáticas, el espejo de agua y los recorridos en el área de la reserva. Se implantaron distintas construcciones que dieron solución edilicia a las necesidades del proyecto, ubicadas en los puntos de interés establecidos. Al ingresar, un edificio de acceso resuelve el encuentro de dos escalas urbanas: la de la ruta y la del peatón. Allí, un logo corpóreo a escala automóvil ya habla de las características del recinto y contrasta con la austeridad del hormigón. Al interior del predio, las salas audiovisuales, la nave orgánica con la terminal de buses contigua, el muelle de cisnes, la pista de peluches eléctricos y las oficinas, fueron a grandes rasgos, las intervenciones más contundentes en materia de edificación. En las salas audiovisuales se proyectan cortometrajes que buscan concientizar acerca de una vida más saludable y del cuidado del medio ambiente. Son salas dotadas de tecnología en proyección y audio que surgen del reciclaje de las antiguas instalaciones del parque a las que se revitalizó con molduras, y reforzando su carácter se las unió mediante una galería abierta acondicionando sus espacios exteriores.

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“La Nave Orgánica fue el punto de partida y resolverlo como edificio insignia del emprendimiento, tanto desde el punto de vista formal, como de su implantación, era clave para el éxito del mismo, sin que el espejo de agua dejara de ser un atractivo”, puntualiza Real. Esta nave, que alberga el local de exposición, tienda de souvenirs y plaza de comidas cubierta con sus servicios, se extiende en más de 350 m2 interiores más otros 800 m2 de espacios exteriores acondicionados para el uso público. Este sector representó el mayor de los desafíos estructurales del ecoparque. Su materialización formal -inspirada en otras propuestas de esparcimiento que son referentes mundiales- fue capaz de transmitir intención, diseño e innovación acorde a la envergadura del emprendimiento. Al verla se advierte el recurso de la elipse como forma conocida que nuestros sentidos asocian, pero a su vez surge la pregunta sobre la función que cumple. El Centro Comunitario Somerstown (Portsmouth) en el Reino Unido y la Galería de Exposiciones Tema (Estambul) en Turquía son otros ejemplos que tomaron esta definición geométrica para su volumetría, y que al igual que el Estudio de Ingenieros Fernández-Trujillo -que tuvo a su cargo el cálculo estructural de esta Nave orgánica en Flores- han basado sus análisis en las proporciones elípticas que ya los griegos, aunque en una

lectura en planta, daban a sus anfiteatros. Lejos de la antigüedad, donde la madera y la piedra eran los materiales por excelencia, hoy la estructura metálica salvaguarda sueños, además de permitir ejecuciones inteligentes. El riesgo, la viabilidad económica y el desafío hicieron acuerdo para hoy disfrutar de esta postal que es todo un símbolo con jugadas interpretaciones. Claramente la línea recta no daba garantías en un entorno donde la naturaleza regala una vivencia única de Uruguay.

Este edificio, al que el visitante ingresa para disfrutar de un almuerzo o merienda “sugiere una humanización de la arquitectura, con simplicidad formal y continuidad de espacios sin principio ni fin. Son suaves líneas curvas descansando sobre el terreno y respetando la fragilidad de la naturaleza. No obstante, se muestra en carácter de escultura sobre el paisaje, capaz de albergar su función y generar expectativa respecto a su interior al mismo tiempo. Con la idea fuerza de un homenaje al Lago de los Cisnes, se orientó la gran nave hacia el lago, concentrando su visión general desde el acceso y luego desmaterializando su envolvente para convertirla en marina e invitar al visitante a sentir la presencia del agua, principal componente del paisaje”, agrega González Posse.

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DAd COMUNIDAD Navegar por el lago a bordo de los Cisnes Encantados es tomar la aventura de apreciar muy de cerca una gran variedad de aves acuáticas y disfrutar de las travesuras de los simpáticos monos.

El Arq. Real explica como se logró que la nave estuviera en pie especificando que “desde lo material, el desafío fue construir un edificio que resuelva el aspecto formal, utilizando materiales que económicamente viabilicen la propuesta y colaboren con el resultado. Una estructura simple de arcos, hechos con vigas conformadas de hierro doble T, permite a modo de esqueleto sostener una piel metálica, compuesta por dos tipos de chapa y aislación térmica interior. Junto a la nave se conformó la terminal de autobuses como parte del conjunto edilicio, construido con la misma estructura de perfiles conformados, que en este caso permanecen a la vista, y la piel es simple con chapa acanalada colocada en sentido longitudinal”. A su lado, se puede ver el tanque de agua que debió ser mantenido. Sin dudas una construcción por demás atractiva para un parque sin precedentes en nuestro país. ■ talice.com.uy

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