Doble Altura Deco Edicion 25 by Doble Altura Deco

Estudio MOVI

al Especi

Percepciones de IMPACTO

ediciones

Cristina GIURIA

esperanza en

anidala adversidad

que

GREENS Thays en Uruguay

LIFESTYLE PUNTAESTEÑO Playa Brava y Punta Ballena

Leer JUGANDO Jugar TREPANDO Interiorismo COMERCIAL I Texturas deco TREND#2018

EL PATRIMONIO como baluarte académico Año 7 / Nº 25 Julio 2018 Uruguay Revista trimestral $220

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ISSN 1688-8308

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El tiempo para reflexionar es un verdadero lujo en nuestros días. Difícil se ha hecho encontrar un momento y un espacio para disfrutar de la tranquilidad. El diseñador español Jaime Hayón y Fritz Hansen nos presentan Ro™, una easy chair en la que podemos perdernos en ese valioso momento. Ro™ presenta un diseño elegante y escultural que no compromete el gran confort, la atractiva estética o la más alta calidad. Déjese inspirar por Fritz Hansen.

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E D I T O R I A L

Dirección Editorial

Arq. Ma. Fernanda NAVARRO

Dirección Comercial

Diego RODRÍGUEZ LUIS

Colaboración en Fotografía

Juan Pablo LANDARÍN Fernando SOSA Sebastián BACCHETTA Gonzalo VIRAMONTE Martín SANCRISTÓBAL Agustín ROJAS Marcos GUIPONI

Esta edición se ha hecho esperar. Sí, llegamos con el invierno ya avanzado, pero colmados por saber que, ustedes como entrañables seguidores mantienen latente la expectativa por adentrarse de lleno en cada uno de nuestros segmentos, aún con la tinta fresca en sus páginas. Ya verán que están tan repletas de color como de monocromos, de explosiones como de introspecciones, porque si bien el espíritu estético nos renueva la emoción ante algún rincón o espacio de ensueño, también la conexión de nuestras rutinas con el entorno real e inmediato, nos hace pensar en clave más humana sobre la importancia que reside en el interior. Tener en nuestro hogar auténticos rincones que nos posibiliten palpitar cada estado de ánimo, nos deja tranquilos de que ese el lugar al que pertenecemos. La edición número 25 de Doble ALTURA deco es muy significativa. La sucesión de estos mojones en el tiempo nos espejan, y nos hablan de lo que vamos plasmando, transitando los sinsabores propios del hacer, pero también una gran dosis de actitud y entusiasmo. Precisamente, en esta búsqueda de ahondar en una personalidad cuyo hogar es guarida de un sueño, quisimos transportarlos a la casa de Cristina Giuria, quien lleva adelante la Fundación Clarita Berenbau como forma de perpetuar el legado de su hija. Una casa vivida, acogedora, cuyas paredes cobijan obras de destacados artistas uruguayos y también, su gran don de escucha y apoyo a quienes el cáncer toca la puerta; tocar la suya es altamente reconstituyente. En otro orden, entrevistamos a los arquitectos socios en Estudio Movi y compartimos su visión profesional de cuando el proyecto y la materialización están signados por la identidad de marca. El hierro, material que ha demostrado poseer una increíble nobleza para el diseño de mobiliario, sigue ganando adeptos, les invitamos a conocer nuestros favoritos. El temple de las grandes dimensiones reproduce escalas muy por encima de las convencionales, allí el lifestyle encuentra respuesta con seleccionados matices estéticos en uno de los edificios más lujosos de Punta del Este. A pocos kilómetros, en Punta Ballena, otra residencia donde la luz es vida. El retail viene siendo un concepto de consumo que logra atrapar atractivas propuestas de diseño interior, dan cuenta de ello un coffe house en Montevideo y un deli café en Córdoba. Y por si fuera poco, nos concentramos en investigar el refrigerador moderno como tendencia, la que llega en modo retro y parece nunca pasar de moda. Para adictos al trend2018: tentaciones irresistibles en papeles, textiles y mobiliario que acompañan jugados diseños de vestimenta con autoría de talentos locales ¡no podrás dejar de mirar en detalle cada tendencia que seleccionamos!

Colaboración en Estilismo Francisco SÁNCHEZ Diseño Gráfico

Angel Miguel JURADO

Corrección

Florencia PEREYRA

Impresión

IMPRENTA NAXOS

Contacto Johan S. Bach y Aerosur Canelones URUGUAY + 598 98343636 doblealturadeco@gmail.com Suscripción + 598 99591617 dadeco.suscripcion@gmail.com Edición Nº 25 - Julio 2018 Inscripto en el Registro de Ley de Imprenta (M.E.C.) tomo XVI a foja 43 año 2011 / Depósito legal 20.434 / ISSN 1668-8308 Doble ALTURA deco no se responsabiliza por las opiniones vertidas de sus colaboradores, ni tampoco por la alteración de precios, stock y/o modelos de las firmas avisadoras. Prohibida la reproducción total o parcial de esta publicación.

Sugerimos hacer un alto para conocer las voces del patrimonio vivo, el que protagoniza el nuevo destino académico del edificio realizado por Payseé Reyes, en la década del 70, como sede de la embajada uruguaya en Buenos Aires, rehabilitación edilicia que conserva murales de alumnos de Torres García. Por otro lado, el que se interpreta sobre el legado Thays en Uruguay con el testimonio viviente de la cuarta generación de paisajistas con proyectos green de particulares en nuestras costas. Siempre consideramos un aporte presentarles espacios que promuevan acciones en comunidad, por ello la historia de una pareja venezolana que decidió enriquecer la capital montevideana con un espacio lúdico para niños donde la lectura es el hilo conductor, es espacialmente una propuesta bien diferente. Nos encantan los resultados que se producen al fusionar arte & arquitectura, esta vez en el espacio de una artista brasileña que junto a sus dos hijos respiran puro diseño bajo la mirada plástica, gourmet y audiovisual. Celebrando estas primeras 25 ediciones el trayecto continúa con exclusivos contenidos a través de nuestras plataformas y bajo una mirada integradora del interiorismo. Infinitas gracias a todos quienes de innumerables formas se sumaron a este proyecto editorial, nos llena de gran satisfacción habernos hecho un lugar entre ustedes. Foto Juan Pablo LANDARÍN Make Up Ma. Noel CANCELA para Leonel AITA MUSI

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72 p.58

Chaise longue HUM (año 2018). Diseño de Muar en madera de haya, rattan y tapicería en terciopelo. Hecho en Uruguay.

CRISTINA GIURIA La esperanza que anida en la adversidad

En este número

EDITORIAL

PERFIL PROFESIONAL Estudio Movi - Percepciones de impacto

SHOWROOM El hierro gana más adeptos

SHOWROOM El refrigerador que más te va

TENDENCIAS+ Trend18 - Tentaciones irresistibles

ARTE & ARQUITECURA Morada de creación

PATRIMONIO VIVO El legado como baluarte académico

RETAIL Sensaciones correspondidas

LIFESTYLE Punta del Este El temple de las grandes dimensiones

LIFESTYLE Punta Ballena Luz es vida

INTERIORISMO CORPORATIVO Del ejercicio a la ejecución

COMUNIDAD Leer jugando, jugar trepando

GREEN & GREENS Thays en Uruguay

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TECNOLOGÍAS AL DÍA Más herramientas, nuevas oportunidades

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DIRECTORIO COMERCIAL

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DAd PERSONALIDAD

Cristina GIURIA

Textos | Florencia PEREIRA Fotos | Juan Pablo LANDARÍN

esperanza que

anida enla

adversidad

“Yo tuve una vida mágica”, así define Cristina Giuria de Berenbau su camino de 67 años que ha estado lleno de desafíos que se reflejan en una casa repleta de fotos familiares, recuerdos y aventuras por el mundo que experimentó junto a su esposo Jorge y sus hijos, Joaquín, Ignacio y Clarita. doble ALTURA·8

De la lámpara de bronce sobre la mesita del living, penden dos típicos colgantes de Compostela con la cruz de Santiago grabadas sobre Conchas de Vieira. Ocupan el centro del estar, un rincón de lectura en el sillón y no en vano la importancia que representan: un recuerdo del Camino de Santiago que realizó en 2016, experiencia que describe como muy especial. “El cansancio físico te lleva a un estado extraño, hay momentos que estás rodeada de gente y otros en los que te quedás absolutamente sola, sin poder distinguir si la gente caminó más rápido o si fue uno que se adelantó, esa soledad en esos bosques te llevan a la oración, es muy místico, de esfuerzo e introspección, difícil de describir en palabras. Me costó porque fui sin ningún entrenamiento pero gracias a Dios tuve la oportunidad, y me gustaría volver a tenerla”, agrega al exhibir con gran apego los símbolos característicos de la conocida peregrinación: “esto es muy yo”.

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DAd PERSONALIDAD

_Una vida intensa “Cuando yo tenía 16 años un profesor preguntó qué íbamos a hacer de la vida. En ese momento yo no sabía bien a qué me quería dedicar pero lo que sí estaba segura es que quería una vida intensa”, afirma y rememora tan solo un ejemplo de esa intensidad que nunca imaginó que iba a llegar con hechos tan singulares como el que marcó el inicio de su relación con su esposo, hoy también fallecido. Jorge Berenbau, un empresario textil, fue secuestrado el 12 de julio de 1971 por la guerrilla MLN- Tupamaros, cuatro meses después recuperó su libertad. Al salir del cautiverio lo esperaba una avioneta en Melilla para emprender viaje hacia Buenos Aires, donde vivía uno de sus hermanos, pero él tenía otros planes. “Hacía un mes que habíamos empezado la relación cuando secuestraron a Jorge, y yo no sabía lo que iba a pasar. Luego que lo liberaron aunque tenía todo dispuesto para irse, al primer lugar que quiso ir fue a mi casa. A pesar de lo que había pasado decidió quedarse en Uruguay y comenzamos nuestra vida juntos”, cuenta. Un año más tarde se casaron en Punta del Este y pronto llegaron los hijos: primero Joaquín, después Ignacio, y la más chica, Clarita, que nació el mismo día que Cristina. Por el trabajo de Jorge, la familia debía trasladarse a menudo, viajaban juntos, eso fue una determinación de Cristina luego de una primera experiencia en la que debió dejar en casa a su primer hijo. “Tuve que dejar en casa por unos días a mi primer hijo cuando era bebé, lo extrañé tanto que dije nunca más. Y así decidimos que estaríamos todos juntos siempre, aunque tuviéramos que viajar y ser un poco nómades porque la prioridad era la familia”, cuenta. Una amplia estufa a leña, espacios luminosos entre generosas circulaciones, rincones con juguetes y mullidos sillones muestran un hogar de puertas abiertas para quien lo necesite, con una energía positiva que su dueña refleja con una amplia sonrisa, que no pierde a pesar de los embates de la vida.

_Pasión por el arte Los viajes le dieron a Cristina la oportunidad de apreciar el arte y la arquitectura de los lugares que visitaba. Cuando era estudiante realizó en el Crandon un curso de tres años en el que tenía Historia del Arte, una materia que le fascinó y marcó su camino gracias a una docente que contaba con una completa biblioteca. Esa afición por el arte se ve reflejada en su casa donde cuelgan cuadros de los artistas Jorge Damiani, el primero que compró con su marido, de Rafael Barradas, Gustavo “Pollo” Vázquez, Gastón Izaguirre y Adolfo Sayago, entre otros. “Cada vez que viajaba con Jorge le pedía a la que había sido mi profesora que me guiara sobre los lugares que debía visitar para apreciar las mejores obras. Esa fue mi preparación en el arte que me permitió ingresar profesionalmente en ese mundo”, sostiene Cristina, quien se pasaba horas recorriendo los museos, iglesias y acervos culturales de los países que pisaba. Una vez más la magia tocó la vida de Cristina cuando a través de unos amigos argentinos se enteró de que la prestigiosa casa Christie`s buscaba a alguien para ayudar a la representación en Buenos Aires. Luego de un proceso de selección, en el que también estaba incluida una amiga, fue elegida para realizar esa tarea de asesoría, sin papeles de por medio. Sin embargo, un hallazgo en el Río de la Plata lo cambió todo. Era 1992 y el buzo Ruben Collado buscaba el tesoro del galeón “El Preciado”, un barco hundido en 1792 frente a la ciudad de Montevideo por corsarios al servicio de la corona inglesa. Cristina detectó el interés doble ALTURA·10

que el hallazgo representaba para la firma, le avisó al representante en Buenos Aires y lo presentó con Collado, quien vivía al lado de la casa de su amiga, que no había quedado seleccionada pero a la que había invitado para trabajar juntas. Sus diligencias dieron fruto y la firma se interesó por el tesoro, pero el representante argentino tuvo la intención de quedarse con el rédito e intentó sacarla del medio de la gestión por lo que Cristina se apersonó en Buenos Aires para aclarar la situación y tener algún papel que dejara en claro el rol que ella había cumplido. “Todo lo mío era de palabra y me fui a Buenos Aires a pedirle un comprobante. Llegué a la oficina y me tuvo esperando varias horas. Recuerdo que perdí el avión pero me quedé, me temblaban las piernas pero resistí y finalmente salí con la carta, pero sin trabajo porque se había molestado”, cuenta. Por fortuna, su curriculum había llegado a

Su casa es el corazón de la Fundación Clarita Berenbau, la que fue creada para perpetuar el legado de Clarita, fallecida a los 32 años luego de intensos tratamientos para sobrellevar su cáncer de mama. La organización ofrece apoyo a quienes viven con cancér y a sus familiares, desde que reciben el diagnóstico hasta las etapas propias del tratamiento. Cristina idea desde su hogar, junto a su amiga y mano derecha Cecilia Torrendell, los diferentes abordajes y el crecimiento de la fundación, tarea basada en dar apoyo humano a las áreas que exceden el soporte técnico de la medicina. Apostó a transmitir esperanza, capacidad que sin esperárselo la vida le otorgó para seguir adelante, ese don de escuchar con paciencia y empatía las preocupaciones, miedos y dudas de quienes atraviesan el duro trayecto oncológico.

Londres por lo que en Christie`s sabían de su experiencia y los contactos que tenía en Uruguay, lo que llevó a que se le presentara una segundad oportunidad. “Vinieron a Montevideo dos expertos de la firma desde Inglaterra para evaluar el tesoro y las monedas. El representante argentino no me avisó pero ellos querían conocerme y se vio obligado a llamarme. Participé de la clasificación de las monedas en el Banco República, lo que fue una experiencia fascinante”, relata.

El estar es el espacio más iluminado de la casa y se compone de rincones que Cristina da mucho uso: la biblioteca cuenta parte de su historia, la mesa de juego y sillas francesas heredadas de sus suegros, las que retapizó con una tela que compró en un anticuario hace muchos años. Al lado de las plantas y al resplandor del sol llegan los momentos de lectura. Los almohadones son en terciopelo con bolados, estampados con flores de Laura Ashley y con pompones en hilados naturales (todos de Crear Home), accesorios sobre la mesa (de De Arcos Deco).

A pesar de los esfuerzos el tesoro fue adjudicado a Sotheby`s, sin embargo, su buen proceder fue reconocido por Christie`s y de una asesoría pasó a tener por 11 años la representación oficial en Uruguay. En 2002 se convirtió en asesora independiente lo que le permitió seguir realizando trabajos para la firma inglesa y también para Sotheby´s. doble ALTURA·11

DAd PERSONALIDAD

Una mesa imponente es la vedette del comedor, por su tamaño (para 8 comensales) y ese perfil robusto que delatan los gruesos espesores de la madera. La Virgen de la Guadalupe interpretada por Izaguirre y los tonos terracota del cuadro de Vázquez definen los puntos focales en un espacio cuya circulación está signada por butacas de patas curvas inspiradas en la silla curul (originaria del imperio romano como sitial para magistrados que luego derivó en la silla director plegable), estas en una versión posterior que migró a toda Europa incluso modernizada por la incorporación de la tela pero manteniendo los tallados, Cristina las retapizó no hace mucho tiempo. Sobre la mesa un bowl escultura del artista y ceramista uruguayo Giorgio Carlevaro, a sus lados candelabros de vidrio (de Crear Home).

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Transformar el dolor en amor

“Que lo que vivió Clarita tuviera un sentido”, dice Cristina al hablar del origen de la Fundación Clarita Berenbau, que nació el 7 de noviembre de 2013, tan solo 7 meses después del fallecimiento de su hija, una comunicadora cuya muerte conmovió al público uruguayo, a quien se abrió en todo momento dando testimonio a través de los medios de comunicación y su libro “Vivir con él. De cómo el cáncer me enseñó a ser mejor”. A pesar del dolor que la pérdida de un hijo significa, continuar la labor que Clarita había iniciado en vida, a romper el tabú sobre la enfermedad y nombrarla e informar sin tapujos, fue lo que impulsó a esta mujer de ojos claros y mirada dulce, a seguir adelante junto a sus hijos y amigos, con un proyecto que ya va a cumplir 5 años y ha ayudado a cientos de personas y familias que conviven con el cáncer. “Clarita puso su cáncer a disposición del público. Hablaba en la radio del tema y acompañaba a muchas personas que tenían la enfermedad. En ese tiempo, ella muchas veces me pedía que llamara a otras madres que como yo tenían a su hija con cáncer para que las contuviera. Así comencé este camino”, afirma sentada frente a la estufa que acompaña con el fuego esas ganas con las que describe la tarea que llevan adelante en la fundación.

Sobre un antiguo cubertero concebido por el ya casi extinguido arte de la ebanistería se encuentra un añejo samovar (recipiente metálico ícono de la cultura rusa del té), que si bien no tiene para Cristina un especial vínculo sentimental, aguarda en una esquina del comedor honrando la instancia del encuentro, así como Cristina, charla y té mediante, honra el que se produce con todo ser que conoce, con todo momento irrepetible, con la vida misma. doble ALTURA·13

DAd PERSONALIDAD La fundación brinda cuidados paliativos desde el diagnóstico, ya sea haciendo compañía presencial por parte de los voluntarios en las salas de quimioterapia y radioterapia del Hospital de Clínicas (espacio que la fundación acompañó en su acondicionamiento), el préstamo de pelucas a través del Club del Gato, y la escucha atenta que se brinda en los teléfonos solidarios. Escuchar, acompañar, contener, comprender y compartir las etapas que vive una persona que padece la oncología y guiar a su familia en cómo darle apoyo, son las claves para los más de 50 voluntarios, la mayoría de ellos sobrevivientes de la enfermedad o personas comprometidas con la causa. Todos los días atienden los teléfonos solidarios de la fundación (a través del 0800-8857) desde donde funciona el Hogar La Campana de la Fundación Peluffo-Giguens (18 de Julio 2334), y así en comunidad colaboran a través de invalorables actos de entrega. “Nadie mejor que alguien que pasó por lo mismo para entender lo que estás sintiendo. Sacar el dolor es natural, yo no lo vivo como recuerdo sino algo que aprendí y lo puedo volcar para ayudar a más gente que lo necesita”, concluye Cristina.

Contra un cantero y bajo un árbol unos sillones dan cuenta del paso del tiempo que le gusta a Cristina quede impreso en los muebles del jardín, la madera gastada por el sol y la lluvia. La jaula de hierro, almohadones de lino, muñecos, búhos y mantas (de Crear Home), se mezclan con momentos de meriendas y cuentos con sus nietos (heladerita de rattán de De Arcos Deco).

La virgen morena Aferrarse a la fe cristiana y a la voluntad de Dios la hicieron una mujer cristalinamente fuerte. La Virgen de Guadalupe ocupa un lugar importante en la casa y en la vida de Cristina. “A pesar de que con Clarita no éramos devotas de la Virgen de Guadalupe, un día comienza a aparecerse en todas los momentos claves del tratamiento cuando viajamos a Estados Unidos”, relata, mientras mira la colorida escultura ubicada en un lugar central del living, sobre una de las bibliotecas que destinó a sus libros de arte. Su nieta, hija de Clarita, lleva su nombre en homenaje a la patrona de México mientras que su mellizo, Salvador, ilustra con el suyo el esperanzador camino que la familia transitó durante los tratamientos. La primera vez que tuvieron contacto con la virgen morena fue un día antes de la operación de Clarita, mientras se encontraban en la iglesia de St. Patrick en Nueva York, se enteran que en el lugar se encontraba una pintura que habían trasladado desde México. “La segunda vez fue cuando viajamos luego de la operación, camino a ver un partido nos encontramos con la Iglesia de la Guadalupe, que ni siquiera sabíamos que existía”, rememora mientras muestra un rosario de la virgen que cuelga de su muñeca.

_Abuela feliz Cuatro motos infantiles, sillitas, palitas de jardín y juguetes revelan una casa en que la diversión está asegurada para los seis nietos de Cristina: Paula (7 años), Guadalupe (6), Salvador (6), Francisco (4), Trinidad (1) y Justina (1). “La casa está totalmente abierta para mis nietos, no hay habitaciones prohibidas. Todo el espacio es para ellos”, dice Cristina con orgullo sobre la presencia de los pequeños que dan alegría a su hogar. Ha pasado por varias mudanzas, pero a diferencia de muchos, no las asocia a momentos estresantes de su vida, todo lo contrario, han sido para ella instancias de movimiento, dejar atrás etapas para que vengan otras, darle paso al cambio que trae aparejado nuevos aprendizajes. Hoy, el amor por sus nietos y su entera dedicación a la fundación llenan su jornada, que cuando sucede en su casa está despojada de modas o tendencias en decoración. El fuego de la estufa, la charla, el agua de jengibre y menta, y ricos bocados caseros hacen lo propio. Cuando los nietos visitan la casa el parquet original de los pisos tiemblan pero resisten, porque los amplios pasillos se transforman en pistas de carrera, los sillones en trampolines, el juego de ruleta que fue del abuelo en un carrusel de piedritas, y el jardín en un lugar para experimentar con la naturaleza, imaginar aventuras, leer cuentos al cobijo de cálidas mantas y plantar flores con la abuela. “En un cumpleaños mío Jorge no pudo ir a comprarme el regalo por sus problemas de salud y me dijo `comprate el regalo que quieras´, y fui a una juguetería y me compré dos motos, Jorge no lo podía creer”, cuenta entre risas. Su cumpleaños, que coincide con el de Clarita, se transforma en una gran fiesta infantil, para seguir recordando el espíritu festivo de su hija y su llegada al mundo, que Cristina recuerda como un día muy especial. “En mi cumpleaños vienen mis amigas con sus nietos, las amigas de Clarita con sus hijos y celebramos todas juntas como un cumpleaños infantil. Aunque es una fecha especial la paso muy bien, rodeada de los afectos”, concluye.

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El living, estar y comedor, que presentan la distribución tradicional de una casa en esquina de una planta, están diferenciados espacialmente y con puertas-celosía para regular privacidad o apertura. Los techos altos hicieron posible el gusto de Cristina, hace muchos años, de incluir en el comedor toda su vajilla en una gran estantería moderna y neutra, a la vista, por el solo hecho de la practicidad de tener todo a mano. Las butacas del living son italianas y mantienen el tapizado original, detalles frescos como una vasija de pétalos y cajas de cerámica (de De Arcos Deco) aportan actualidad en la mesa del living, que al igual que en la del estar el toque natural lo dan los crisantemos.

_Un lugar en el mundo Cabo Polonio con sus dunas interminables, su tranquilidad y naturaleza viva es el lugar en el mundo para Cristina, al que llegó gracias a su hija Clarita, un día en el que la invitó a conocer la costa juntas. “Junto a ella descubrí mi lugar en el mundo. Alguien me dijo que no es uno quien elige el Cabo, el Polonio es quien te abre o te cierra sus puertas. Me encantó ese pensamiento”, relata en el libro sobre la Fundación editado en 2016. Cristina volvió al Cabo por la necesidad de “exorcizar” los lugares donde ambas habían vivenciado lindos momentos, y le propuso a Nina, su profesora de yoga, pasar juntas unos días al año en su casa a cambio de ayudarle a arreglarla. Tiempo después, Nina tuvo en venta la casa y un comprador en puerta, sin embargo, una vez más la magia se hizo presente en la vida de Cristina, llamó a Luli, amiga de Clarita (la arquitecta Lucía Scandroglio) quien había alquilado la casa en un verano y le propuso comprarla a medias, ella accedió con gusto porque ese lugar tenía una historia para contar. Clarita un día le había dicho a su amiga que juntas iban a comprar la casa de Nina. “Evidentemente nuestros seres queridos que no están físicamente, siguen guiando nuestro camino”, concluye, con una entereza única. ■

Cristina Giuria

en 10

flashes

Un color El blanco / Un viaje El Camino de Santiago / Una obra de arte El Cristo de San Juan de la Cruz de Salvador Dalí / Una canción Let it be / Un libro El amor en los tiempos de cólera / Un hobbie Escribir / Una película Doctor Zhivago / Una ciudad París / Un lugar en el mundo Cabo Polonio / Un animal El perro y el caballo.

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DAd PERFIL PROFESIONAL Fotos | Sebastián BACCHETTA y Agencia QUASAR

Percepciones de

IMPACTO Estudio MOVI Los arquitectos Paola Accinelli, Diana Aguiar, Pablo Bacchetta y José Flores componen el equipo de trabajo integral de Estudio MOVI. Egresados todos de la Facultad de Arquitectura (UdelaR) comenzaron a desarrollarse de forma independiente con programas residenciales, y cuando la ocasión lo requería se asociaban para proyectos concretos en el área comercial, específicamente para las firmas Pernod Ricard y L`Oreal. El transcurso del ejercicio profesional en este formato y lo positivo de los resultados obtenidos con el trabajo colaborativo, llevó a que su área de acción fuera virando cada vez más hacia el interiorismo corporativo: diseño de espacios que persigue el posicionamiento de marca de una empresa y los productos que comercializa. En 2008 oficializaron la sociedad, en momentos donde la creciente demanda por la presentación del objeto marcó renovados códigos en el marketing aplicado al diseño, y significó para estos inquietos y jóvenes arquitectos zambullirse definitivamente en un nicho que venían abordando con comodidad y arraigo a sus experiencias, en particular responder a las solicitudes para el diseño de exhibidores para cosmética e indumentaria, y para materializar el concepto de barstyiling solicitado por representantes de exclusivas marcas de bebidas. Aprovechando las cualidades de cada uno conformaron una sinergia todo terreno en la que se complementan, hasta hoy día, en las distintas doble ALTURA·16

formas de trabajo. El interiorismo comercial cuenta con la desventaja de que los horarios nocturnos son los habilitados para realizar trabajos de obra, no obstante, poderlos planificar en equipo les posibilita cumplir las etapas con una dinámica perfecta, cubrir exigentes plazos de ejecución, coordinar procesos previos de taller y resolver imprevistos de manera ágil para llegar en tiempo y forma a las fechas estipuladas de apertura, tarea nada fácil cuando son varios los subcontratos involucrados (carpintería, herrería, iluminación, revestimientos, señalética, entre otros tantos). Alianzas estratégicas con colegas y proveedores les permite tomar proyecto y construcción de principio a fin. En tal sentido, arquitectura e interiorismo se funden bajo la órbita de Estudio Movi. El consenso de sus cuatro socios ante cada nuevo proyecto encuentra lugar tanto en lo conceptual, en lo programático como en lo estético. “Las dos áreas las abordamos por igual, la forma de pensar y llegar al proyecto para nosotros es el mismo trabajo. Atendemos a las demandas y necesidades del cliente y el proyecto de la misma manera. Nos convence lo producido, por lo que inmediatamente empezamos con la creación de muchos gráficos (croquis), algunas veces maquetas de estudio, y evaluamos cada una de ellas para descartar o seleccionar la que mejor respuesta da frente al encargo realizado”, comenta Paola Accinelli.

Nuestra arquitectura muestra obras bastante eclécticas de todo punto de vista. Intentamos darle la oportunidad a las sensaciones del usuario, más que reparar conscientemente en la reiteración de los recursos materiales utilizados. La línea propia de diseño es la resultante de la elaboración.

Pablo Bacchetta, Diana Aguiar, Paola Accinelli, José Flores

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DAd PERFIL PROFESIONAL Así es que en el trayecto de estos 10 años comenzaron a llegar los premios y reconocimientos, instancias que como suele suceder, marcan puntos de inflexión en la proyección de un estudio de diseño, pues indefectiblemente incita a seguir evolucionando. El más significativo en cuanto a su alcance y popularidad fue el premio obtenido en el ámbito público por el Antel Arena, realización que aún lleva adelante parte del estudio José Flores y Pablo Bacchetta, asociados al arquitecto Rodrigo Carámbula. Fue un llamado a concurso internacional a dos rondas: una primera etapa de ideas con más de 70 proyectos presentados, de donde surgieron 5 finalistas, y una segunda instancia de mayor desarrollo de cada proyecto con asesores en todas las ingenierías, en la que su proyecto resultó ganador. La consigna implicaba: la construcción del estadio, la organización del predio de más de 90.000 m2., la relocalización de actividades existentes y el acondicionamiento de áreas adyacentes al Arena. “El edificio, que propusimos con una fuerte implantación urbana, busca responder a las avenidas José P. Varela y Centenario

colocándose en la bisectriz de estas, precedido de una plaza triangular que le da escala y acceso. Se alza como un prisma sencillo que alberga en su interior el estadio multipropósito, y genera en el acceso un anfiteatro exterior conectado con la plaza. Obtener el primer premio dio confianza en el trabajo que el estudio venía haciendo y nos comprometió al doble alcance profesional, el del trabajo diario y la participación en concursos como una oportunidad laboral más”, relata José Flores, con la justa propiedad de un mérito compartido. A continuación un recorrido por dos de sus más destacados proyectos en el área comercial, el pabellón de USG y la confitería Pellegrin, por los cuales obtuvieron los premios a la Excelencia en Obra Realizada que otorgó ADDIP en categoría Diseño Efímero en 2015 y Espacio Comercial en 2017 respectivamente. Ambos contaron también con la autoría de Martín Larrosa como arquitecto asociado.

Antel Arena (avance de obras)

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_De esencia efímera En el pabellón para USG, filial uruguaya de la empresa con sede en Chicago líder en la fabricación de productos y sistemas innovadores para la construcción en seco, que fuera concebido y construido para la Feria de la Construcción (edición 2015) en la Rural del Prado, se reconoce la esencia efímera del programa. “Utilizamos ambiciosamente la materialidad representativa del sistema, dejando en segundo plano las literalidades del mismo”, detalla Pablo Bacchetta. En tan solo 36 m2 esta decisión respondió a la necesidad de implementar un entorno abstracto que diera marco al contexto atiborrado de imágenes y mensajes habituales. “El desafío fue aportar algo más que sólo información técnica, conseguir impactos emocionales en los visitantes, despertarles curiosidad y principalmente ganas de acceder”, agrega. En tal sentido, para que el objeto pudiera ser percibido desde cualquier parte del recinto expositor se optó por utilizar toda la altura permitida, decisión que derivó en el dimensionado de todas sus caras, cuya estructura recompone un cubo, y el propio montaje fue delineando el impacto buscado. “Desde el exterior se buscó una vibración dramática, que generara distintos efectos visuales con reflejos, destellos y fugas. El interior es velado, difuso y sereno. Este es un espacio claro y limpio donde de manera museística se exponen los prototipos y se pueden evacuar las dudas específicas. Al mismo tiempo el cielorraso da otra oportunidad a las sensaciones, generando una fuga cenital retomando la idea dramática del exterior. Considerando que el mayor flujo de espectadores se daba después del atardecer, se incorporaron recursos lumínicos que retro iluminas el espacio interior ampliando su condición contemplativa”, agrega Bacchetta.

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DAd PERFIL PROFESIONAL

¿Qué aspectos de sus obras les hacen ref lexionar sobre un sostenido crecimiento? El crecimiento lo percibimos en la conformidad del cliente y el reconocimiento de nuestros colegas. En el pabellón de USG y la Confitería Pellegrin sentimos esto, trabajamos en buena sintonía con los clientes. Tenían claro lo que querían y logramos plasmar su impronta en relación a los objetivos trazados. Creemos que los premios recibidos hablan del resultado de un proceso integral. A diferencia del diseño residencial ¿qué se intenta transmitir cuando el interiorismo debe responder a una firma con imagen propia? Se intenta traducir al lenguaje arquitectónico y a la conformación de un espacio los lineamientos de la firma, conceptos abstractos tales como la relación firma-cliente, su historia y prestigio y el branding de la marca. doble ALTURA·20

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DAd PERFIL PROFESIONAL

¿Qué información importa rescatar de un cliente-empresa a la hora de comenzar un encargo? Que tenga claro lo que necesita en cuanto a espacios, posicionamiento de la marca y los tiempos pertinentes para el desarrollo de un proyecto acabado, así como también definir el monto de la inversión, para llegar a un proyecto ajustado al presupuesto. ¿Qué sensación intentaron transmitir con el recurso de la repetición y la secuencia en base a los perfiles de aluminio que protagonizan el pabellón de USG y la Confitería Pellegrin? A decir verdad, la repetición en las dos obras es casualidad. En el pabellón de USG respondió a una demanda del cliente, tras varias ideas e instancias de intercambio para definir la imagen de su stand a cielo abierto. Nos decidimos por esa propuesta ya que exacerbaba la perfilería galvanizada, que es el producto principal que comercializa la empresa. Esto también nos permitió la realización de una pieza a escala abstracta que garantizaba su imagen icónica en un entorno congestionado de logos, imágenes y símbolos, como habitualmente sucede en las ferias. En Pellegrin la búsqueda partió por generar un gran cartel. La repetición de los tubulares de aluminio blanco sobre el fondo negro con el que pintamos la casa, desvanecen el carácter doméstico de la misma, y al desdoblarse la fachada en cielorraso genera una perspectiva que invita a entrar. En ambas se lee un tejido formado por la repetición de partes simples que devienen en un todo complejo. ¿Cómo incide el contraste de escala en el proceso de diseño de un tótem, una isla o un pabellón? Si bien hay ciertas diferencias y complejidades en la realización de cada uno, a la hora de pensarlos el proceso es similar. De un tótem puede salir la idea para un edificio y viceversa, de una isla puede dispararse la conceptualización de todo una fachada. doble ALTURA·22

_La secuencia, recurso sugerente El proyecto para Pellegrin Boutique Gorumet consiste en la transformación de una casa de 1965 ubicada en Rivera 6634, en una confitería boutique. Inmersa en medio del distrito comercial de Carrasco, por su condición de barrio jardín y el fuerte contra frente paisajístico de la esquina al norte de Rivera y Arocena (espacio público en proceso de reforestación y acondicionamiento lúminico) se dio especial atención al espacio exterior al frente de la antigua casa, integrándolo al interior, no solo desde el área de degustación sino también desde el sector de tienda, resolviendo con el diseño de la interfaz interior-jardín, la expansión requerida para el uso en la temporada estival. La fachada de Pellegrin aportó un nuevo foco de atracción al tradicional perfil y escala de la calle Rivera, en línea con otros ejemplos sumados anteriormente en pocas cuadras a la redonda en el rubro gastronómico. Esta en particular, habla de una intención expresa de trascender, de una secuencia de gestos materiales que juegan con la transparencia y la sugerencia de lo que sucede al interior. “La casa existente se desdibujó, se convirtió en fondo velado por la trama de lamas de aluminio blanco. La fachada se concibió como un gran cartel llamativo pero discreto a la vez, que aprovecha la situación urbana del predio, la gran circulación de vehículos por Rivera y la amplitud del parque que enfrenta. El acceso es un cubo que contiene el logo, ahí se genera el acento y es donde la fachada se convierte en cielorraso interior para conducir con la perspectiva al visitante hacia la exhibición de los productos”, agrega Diana Aguiar.

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¿Cómo detectan con ensayo y error el comportamiento de las nuevas materialidades, cómo abordan estos pasos propios del proyecto? Intentamos estar al día con realizaciones en otras partes del mundo, ya sea mediante publicaciones gráficas o mediáticas, estudiando no solo la imagen, sino el detalle gráfico que permite su ejecución. Hacemos mucho hincapié en el trabajo en conjunto con los subcontratos, buscando mejores soluciones para llevar a cabo una idea.

En el interior, el cielorraso define la nave central (blanca) con la misma paleta de color que el piso, y otras dos naves laterales (negras), una delimita la tienda y la otra el sector de degustación. La carpintería de madera, el equipamiento y los productos son resaltados por el contraste con el fondo negro que desdibuja las aristas del espacio único, incluidos en un total 200 metros cuadrados interiores reformados, incluyendo áreas de elaboración y depósito.

Cuando se trata de locales con licencias y directivas de diseño estipuladas internacionalmente ¿aumenta el desafío o perece lo mecánico? Nos enfrentamos reiteradas veces con guidelines de las firmas para las cuales trabajamos, no lo tomamos como algo restrictivo, todo lo contrario, partiendo de esas bases hacemos un profundo análisis, a los efectos de detectar posibilidades de transgresión o incorporar elementos para adaptarlo al medio local.

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_Diseño en modo branding Ya desde sus comienzos, el estudio desarrolló su batería de herramientas de diseño enfocado al visual merchandising, basado en el concepto de lo efímero vs. lo perdurable. Materializado en decenas de stands para eventos y exposiciones, e islas en los pasillos centrales de los diferentes shoppings montevideanos, es el recurso por el cual las empresas que requirieron su asesoramiento lograron llevar a cabo el branding de sus marcas. Para el equipo de diseño el desafío en estos espacios es similar a los escenarios planteados en las ferias, analizando previamente en todos los casos: “cómo crear un artefacto atractivo en un contexto 100% comercial, y a la vez, contemplar las reglas impuestas por la normativa de cada shopping, tales como altura, tamaño máximo de cenefas, ancho máximo de apoyos, etc.”, especifica Paola Accinelli. La consigna se reduce siempre a la optimización del espacio, lograr en un área y altura reducidas el máximo de exposición de productos, sin olvidar espacio para stock de los mismos. Tanto en el caso de la isla que exhibe lentes con un tratamiento especial en la iluminación, como la de una empresa de teleshopping donde un videowall exhibe las ofertas promocionales, como en los destinados a presentar bebidas alcohólicas apoyados en equipamientos neutros e imagen de marca, se logra expresar con claridad el mensaje con que el producto desea llegar al consumidor. ■

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DAd SHOWROOM

HIERRO gana La silla Prado está conformada totalmente en varilla de hierro, es de aspecto liviano pero a la vez transmite firmeza, aspectos que conducen a su correcta ergonomía, ideal para una mesa de comedor.

más adeptos

En materia de muebles de interior, el hierro ha demostrado poseer una increíble nobleza como elemento componente de una pieza de diseño, no refiriendo exclusivamente al soporte o la estructura, partes a las que comúnmente se asocia desde siempre este material, sino también lo que hace a la pieza en sí misma. Estudio Claro, formado por Rosina Secondi, Daniel Appel, Victoria Scola y Julián San Martín, se ha ocupado e investigado en profundidad el diseño de mobiliario a partir de este material, incluso su incorporación en espacios a medida como proyecto integral. Este grupo de diseñadores industriales uruguayos ha logrado ininterrumpidamente, desde 2014 a la fecha, premios internacionales en Brasil (Salao Design) e Italia (A´Design Award). Varios de los productos son actualmente fabricados y comercializados por una de las firmas más grandes de mobiliario de Latinoamérica.

La familia de mesas Bezel a las que se suma la madera, “hacen su enfoque en la honestidad de los materiales y el trabajo de diseño con oficios tradicionales de forma contemporánea. El hierro como protagonista combina perfectamente con la calidez de la madera, material presente en la mayoría de los interiores actuales. Su textura lineal genera permeabilidad visual, permitiendo integrar el mobiliario a cualquier espacio. Esta cualidad es parte de la identidad de estos productos” afirma Secondi. El aparador Telma es un despojador y exhibidor definido por líneas clásicas y contemporáneas, que resultan en un producto innovador y familiar a la vez. Su carácter permeable y su elemental estructura de repetición le aportan gran personalidad y funcionalidad, digno de hacer especial un rincón del living.

Estudio Claro I 2902 09 66 I 098 767 462 I estudioclaro.com doble ALTURA·28

DAd SHOWROOM El color inte nso brilla co n luz propia cuando es en un espa te gesto re cio moderno cupera la al espíritu de y urban egría propia divertirse y o, de mezclar ex pl or paletas co ar en la fusi decorativos n el ón de mue . El refrigera bl es con elem dor en rojo psicodélica resulta idea entos que potenc l como am ia lo más de algama contemporá st ac ad neo. o de las lín eas de dise ño

refrigerador

Mas te va que

n una cocina romántica, tu nido urbano o incluso en el funky desván recién estrenado, seguro que una de estas piezas con sello Gorenje le devuelve la oportunidad de protagonizar un espacio casi como un mueble o una obra de arte. Por su diseño inspirado en los 50 y 60, puede ser colocado en cualquier lugar, sin que su tamaño atente contra la estética de estos enormes pero tan necesarios aparatos. De características retro, por imitar aquellos tiempos pasados, no contemplan en absoluto la tendencia a esconderlo ¡todo lo contrario! Cualquiera sea el color que elijas, que dependerá del estilo de tu casa y el gusto personal, este electrodoméstico será un éxito instantáneo donde sea que aparezca con líneas elegantes donde nada es redundante. Si esperas mucho de ti, nada menos le toca al refrigerador moderno, y podrás con claridad asociarlo a alguna de estas tendencias basadas en heredar lo mejor de décadas pasadas, ese “modo retro” que parece nunca pasar de moda.

s de campo Lo más chic de las añejas casa antiguos de inspiración les mueb los an omin pred ue es porq erador en negro refrig el ir Inclu clásica y de tonos claros. una pared entre de do gasta cto aspe el con sintoniza ernas, que tiende al muebles que mezcla líneas mod s. raste cont los por vela y o monocrom

Cuando lo vintage se pone a tono con lo romántico , el resultado es empoderarse de tod o aquello que nos hace sentir en medio de una gran calidez, tan acogedora como utilitaria. Las ton alidades de la madera apelan a una estética despojada, por lo cua l elegir el tono natural para el refrige rador suma de sobremanera a las fibras y los materiales nobles.

El Grupo Gorenje lleva aportando tecnología y eficiencia a los usuarios de todo el mundo desde 1950, cuando comenzó con la fabricación de cocinas en un taller situado en la idílica localidad de Gorenje, Eslovenia. Con el paso de los años la demanda creció, también las necesidades y deseos cambiaron y el taller se amplió rápidamente hasta convertirse en una fábrica. La gama de productos se extendió a refrigeradores, otros aparatos de cocina y, con el tiempo, lavadoras, secadoras y pequeños electrodomésticos, todos tecnológicamente sofisticados, con un diseño superior pero con un consumo de energía reducido, y por ende mínimo impacto ambiental. Cada producto es testeado y cumple con los más estrictos estándares europeos de protección del medio ambiente (ISO 14001 y EMAS), incluyendo funciones que proporcionan ahorros considerables en energía o agua a lo largo de su vida útil. En Uruguay importa y distribuye en exclusiva FYMELCO. ■

Hervidero 2870 I (+598) 2203 1443 I www.fymelco.com.uy doble ALTURA·30

DAd TENDENCIAS+

2018

Deco TREND

Tentaciones

IRRESISTIBLES

Las texturas revelan la ilimitada asociación entre todo lo que produce forma y color. Las colecciones de papeles y textiles que representa Sophie en exclusiva, el talento de diseñadores de moda recientemente graduados del Instituto Strasser y las piezas de mobiliario con sello propio de diseñadores y marcas nacionales y extranjeras, son sintonía pura a la hora de inspirar el cambio que quieras en tu casa. Nos encanta fusionar los diferentes enfoques del diseño, seguramente te decidas por alguna de estas 4 tendencias.. más cuando verifiques que está todo al alcance de tu mano, si en Uruguay. ¡Este invierno explotá al máximo tu creatividad!

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DAd TENDENCIAS+

Destellos

Vibrantes

Estampados contemporáneos y pictóricos perfectamente sintonizados con las sombras que produce el vigor de los inesperados contrastes.

Dis. Yanina GUERRERO

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Dis. Yasmeen RUIZ DÍAZ

1 Camelot (VINIBEL) / 2 Ro Sofa (FRITZ HANSEN Zinc Design) / 3 Varese Lambusa (DESIGNERS GUILD Sophie) / 4 Savoie (DESIGNERS GUILD Sophie)/ 5 Pix (ARPER Zinc Design) / 6 Lety (SÁMAGO) / 7 Talamone (ELITIS Sophie) / 8 Savoie Azure (DESIGNERS GUILD Sophie) / 9Jaipur Rose (DESIGNERS GUILD Sophie) / 10 Ukiyoe Indigo (DESIGNERS GUILD Sophie) / 11All Plastic Chair (VITRA Zinc Design) / 12 Shadowy (MOROSO Zinc Design) / 13 Casablanca (DESIGNERS GUILD Sophie) / 14 Panamá (ELITIS Sophie)

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DAd TENDENCIAS+

Dis. Yasmeen RUIZ DÍAZ

Elementos botánicos exquisitamente dibujados se reencarnan en bocetos de artista y plasman una súper naturaleza.

Dis. Romina URETA

HIERBAS al atardecer 3

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Dis. Adriana PANZA

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1 Catifa 53 (ARPER Zinc Design) / 2 Jade (TUTTODECO) / 3 Tulsi - Viridian (DESIGNERS GUILD Sophie) / 4 Arjuna Leaf (DESIGNERS GUILD Sophie) / 5 Lena (TUTTODECO) / 6 Brahmi (DESIGNERS GUILD Sophie) / 7 Floerpot (TUTTODECO) / 8 Surimono (DESIGNERS GUILD Sohpie) / 9 Urban flowers (AS CREATION Sophie) / 10 Chennai (SATEC) / 11Ottorino (CLAUDIO SIBILLE) / 12 Tulsi - Eau de Nil (DESIGNERS GUILD Sophie) / 13 Candy (SÁMAGO) / 14 Tulsi - Eau de Nil (DESIGNERS GUILD Sophie) / 15 Urban flowers (AS CREATION Sophie) / 16 Prisma (SATEC)

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DAd TENDENCIAS+ 5

Dis. Santiago LAUZ

Dis. Sofía DE LEÓN

Tonos neutros y grafitos equilibrados maravillosamente para desplegar telones geométricos tan sobrios como atrevidos.

Dis. Sara TORRES

MONOCROMO geométrico

1 Órbita (CLAUDIO SIBILLE) / 2 Vertex (VONDOM Zinc Design) / 3 Maurice (CLAUDIO SIBILLE) / 4 Jeanneret Noir (DESIGNERS GUILD Sophie) / 5 Pix (ARPER Zinc Design) / 6 Bjorn (AS CREATION Sophie) / 7 Chareau Noir (DESIGNERS GUILD Sophie) / 8 Mandorra Graphite (DESIGNERS GUILD Sophie) / 9 Zico (KAVEHOME) / 10 Geometric (DESIGNERS GUILD Sophie) / 11Solanas ((DEKTON Aníbal Abbate) / 12 Jourdain Noir (DESIGNERS GUILD Sophie) / 13 Metrópolis (AS CREATION Sophie) / 14 Scandinavian (AS CREATION Sophie) / 15 Lyonel (CLAUDIO SIBILLE)

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DAd TENDENCIAS+ 4

Dis. Adriana PANZA

Habano ROSA

Dis. Valentina PETRARCA

El romanticismo de la paleta térrea implosionada por la suavidad de las ondas etéreas de los rosas. 7 1 Bjorn (AS CREATION Sophie) / 2 Plumy (LIGNE ROSET Zinc) / 3 Las Tres (SÁMAGO + Dis. Rafael Antía) / 4 Jourdain Fresco (DESIGNERS GUILD Sophie) / 5 Zardozi (DESIGNERS GUILD Sophie) / 6 Talamone (ELLITIS Sophie) / 7 Saya (ARPER Zinc Design) / 8 Sky tables (CLAUDIO SIBILLE) / 9Daisy (SODIMAC) / 10 Bósforo (SATEC)

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Nueva gama WISH “Una gama tres deseos” Wish es la nueva línea de Teka de productos de encastre: hornos, placas y campanas. Tres familias de electrodomésticos, de gran precisión, que destacan por su mínimo consumo, facilidad de limpieza y gran funcionalidad. Desarrollados en Europa con una sofisticada electrónica pero muy fácil de usar, fusionan las líneas rectas combinando cristal con acero y aluminio que favorecen la amplitud del espacio.

TU HOGAR CON ESTILO

fymelco.com.uy Hervidero 2870 (+598) 2203 1443

DAd ARTE & ARQUITECTURA

MORADA de creación Fotos Leticia REMIAO

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reado por el arquitecto Trajano Straggiotti, la materialización de Crocco Studio Design es una síntesis arquitectónica de la filosofía de trabajo de este reconocido profesional brasileño. Un prisma minimalista hecho de madera de pino de plantación, con nudos y tonos bronceados, contiene tres pisos donde funcionan un estudio, oficina y galería, esta última con acceso directo desde la calle, flanqueado por dos jacarandas sobre una angosta y empinada vereda de Porto Alegre. En la planta a nivel de terreno se ubica la casa donde reside la mentora y guardiana de este paraíso creativo, la diseñadora y artista Heloísa Crocco, quien hace más de 20 años viene a Uruguay a compartir su arte y desmesurado talento, signado por el diseño de murales y objetos a partir de su entrañable y predilecto material: la madera. En la galería, una pequeña área está destinada a exhibir el proceso de Topomorfose, libro que Heloísa publicó en 2010 y que recoge su trabajo de investigación a lo largo de su carrera, por la cual recibió en reiteradas ediciones el premio “Destaque en Diseño”, de la Asociación Francisco Lisboa / RS, Primer Premio en el Museo Pampulia en Minas Gerais, una Mención Honorífica en el 13° Premio Design Museu da Casa Brasileira/SP, entre otros. El último piso tiene vista al Río Guaiba, y parece flotar en el incomparable entorno verde de la sierra gaúcha.

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DAd ARTE & ARQUITECTURA La casa-estudio no está sola en el predio, una pasarela-terraza de madera invita a recorrer el jardín, donde dos contenedores yacen como transitorios pero atractivos dispuestos planificadamente y cuyo colorido, seleccionado por el artista Máximo Soalheiro, advierte lo que allí dentro sucede. El grado de intervención estética del conjunto de volúmenes refleja la sensibilidad y existencia de otras artes en sus interiores. Todo comenzó cuando Vico y Thomaz, hijos de Heloísa, decidieron pasar más tiempo cerca de su madre, e instalaron en cada uno sus sedes de trabajo, como espacio-ancla de sus tantas experiencias en varios países. Vico es chef y Thomaz productor visual, y bastaba el formato de la convivencia (con el diseño en común) para componer un tridente creativo que resulta en un polifacético estudio, con presencia en exposiciones grupales, festivales de gastronomía, espectáculos y bienales en Alemania, Austria, Hungría, EE.UU., Francia, México, Uruguay y Brasil.

Una vida para el diseño Pareciera que el abordaje multidisciplinario al que nuevas generaciones han accedido amparados en una revolución de herramientas tecnológicas, que favorecieron muchos aspectos de la ejecución del mobiliario y objetos, sobre todo en el ámbito regional, hace admirar casos como el de esta veterana artista gaúcha, quien hace más de 40 años viaja incansablemente por toda la selva tropical del Amazonas y en forma reiterada a la Isla del Sol, frente a Piauí, muy cerca de Fortaleza, en busca de las fibras de la madera, sus procesos de composición, descomposición, aplicaciones, matricería y secuencia. Nacida en Porto Alegre, Heloísa Crocco se graduó en diseño en la Universidad Federal do Rio Grande do Sul, trabajó en el arte de la tapicería con Elizabeth Rosenfeld, hizo cursos de Creatividad I y II con Tom Hudson entre 1974 y 1976, y además la especialización en artes plásticas: Apoyo Científico y Praxis, en la PUCRS en 1985. Ejerció la docencia en la década del 70 y actualmente abarca el diseño abordando además de la madera materiales como el cuero, la cerámica y el cartón, en textiles para el hogar, mobiliario, vajilla, y artículos de papelería. Sus murales se encuentran en hoteles como Hilton Dubai en los Emiratos Árabes Unidos (proyecto de Carlos Ott), en el Hotel Caesar Guarulhos (diseño del arquitecto Janet Costa), también en Fortaleza, Recife, y en el Hospital de la Caridad Portuguesa, entre otros lugares en el mundo. En 2009, Heloísa participó en la exposición internacional de los Países Bajos, representando a Brasil.

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El interior y el aire libre se comunican sin permisos, en todo plano y escala. En la casa las habitaciones son integradas. La madera se despliega en todos los formatos posibles, paredes, pisos, techos y utensilios. Los contendores están dispuestos de forma que dialogan entre sí con una naturalidad signada por los gestos de las interconexiones voluntarias como pérgolas, patios techados, extensiones vidriadas y mucha transparencia entre senderos iluminados resguardados por ensenadas verdes. La vedette es una gran mesa para 16 comensales al resguardo del follaje, es el espacio destinado al encuentro, que reproduce lo más parecido a un trozo de monte, e hilvana rincones para el disfrute de la charla, los aromas, las visuales y los sabores a experimentar por quienes decidan visitar Estudio Crocco.

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DAd ARTE & ARQUITECTURA

El diseño de las estampas de Heloísa en modo delicatesen por Vico Crocco. Crocco+Ogro surfboard collection de Thomaz Crocco

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En el restaurante del chef Harald Rüssel (en Naurath Wald, Alemania), Vico aprendió a impartirle sabor a los platos regionales y presentarlos de una manera contemporánea, con un profundo respeto por la esencia regional. De la misma forma, su hermano Thomaz imprime percepciones visuales a través de su lente de video y con las sensaciones a flor de piel aporta herramientas de sus films y materializa tablas con diseños exclusivos. Además, su mamá se vinculó con las culturas indígenas al sur del continente americano, con las que llevó adelante proyectos en diferentes comunidades para revitalizar su producción artesanal y enfatizando su originalidad. Los tres exploran su potencial artístico, todo gira en torno a la madera, tanto para su uso como para ampliar la conciencia ecológica de otros artistas. De esta fusión nace el valor por lo ancestral como parte de las habilidades artesanales de la cultura brasileña, insertadas en el mundo moderno. Crocco Studio Design le otorgó tiempo y lugar: un espacio único es donde servir la mesa para recibir amigos, colegas y visitantes, la vajilla y la mantelería reproduce los grafismos de la madera, todo es una misma cosa… hierbas y matrices, cucharones y tijeras, todo huele a diseño.

Patinado

Natural

Pintado

Armado de Collage

Un mismo MATERIAL, diferentes TÉCNICAS, por Heloísa Crocco.

Impreso en porcelana

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Haciendo honor a la frase de Anatole France “El árbol de las leyes ha de podarse continuamente”, los murales o “paneles armados”, como suele llamarle Heloísa, son obras de arte en las que prevalece la textura y el efecto visual, reviviendo en cada pieza una nueva suerte de floración. Visten innumerables espacios en Brasil, incluso la fachada del basamento de un edificio y estructuras corredizas tipo celosías en los balcones, y están realizados con el reaprovechamiento de las cercas de los potreros de las estancias ubicados en la pampa gaúcha. La técnica utilizada es variada pero siempre partiendo de las posibilidades de la madera: pintadas, patinadas, impresas con sellos que replican la veta de la madera o impresos en porcelana. En general se componen con la técnica del collage y oscilan entre el medio formato (1.30 x 1.30 m.) al gran formato (1.30 x 9.00 m). En Uruguay las piezas de Heloísa están disponibles en Occidente Studio, Manantiales (Maldonado). ■

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legado

como

baluarte

académico

(*) Publicado en “Mario Payseé o el arte de construir”, recopilación de su obra entre 1940 y 1980 bajo la autoría de los arquitectos Mary Méndez y Emilio Nisivoccia promovido por la Intendencia Municipal de Montevideo, el Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, el Instituto de Historia de la Arquitectura de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UdelaR), 2017 ISBN 978-99748620-2-9, versión digital blanes.montevideo.gub.uy - Fadu.edu.uy.

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La ex sede de la Embajada de Uruguay en Argentina, ubicada en Recoleta, volvió a lucir su mejor perfil. Un edificio histórico por el acervo arquitectónico y artístico que alberga, migró su programa diplomático al educativo, con una apuesta apropiada y responsable.

La adecuación programática dio paso a una nueva función. El edificio en el que funcionó la cancillería y embajada uruguaya en la capital bonaerense, propiedad del gobierno uruguayo hasta 2016, fue elegido por el Instituto Universitario de Ciencias de la Salud – Fundación H. A. Barceló, como nueva sede educativa universitaria en Buenos Aires y central administrativa. Este edificio refleja el crecimiento sostenido que viene teniendo la institución a lo largo de sus 50 años de historia, y el compromiso con la educación universitaria mediante la creación de nuevos ámbitos de formación profesional, consolidando una verdadera red federal de educación en ciencias para la salud, cuyas sedes en las provincias de La Rioja y Corrientes complementan el prestigioso alcance académico regional. En la noche luce radiante, con una racionalidad extrema. De día, el cemento armado y la flamante pintura de los revoques destacan gestos propios de otra época. El inmueble no solo forma parte de la destacada lista de obras construidas en el siglo pasado con la autoría de arquitectos uruguayos en el extranjero, sino que lleva el sello del Arq. Mario Payseé Reyes, unos de los grandes baluartes de la arquitectura nacional de los años 70, momento en el que en ambas márgenes del plata, se había instalado una preocupación expresa por diseñar y construir edificios que perduraran conceptual y matéricamente en el tiempo. Se ubica en Avda. Las Heras 1907, esquina que el solo porte de la imagen brutalista de su lenguaje arquitectónico, en particular con carácter de torre, hacía previsible, y por suerte así fue, que con tenor institucional se continuara el legado patrimonial del edificio, con el gran distintivo además, de poseer una colección de obras de arte del Taller Torres García en diferentes espacios, específicamente de Edwin Studer, José Collell y Julio Alpuy, hecho sin precedentes en un edificio en altura de estas características.

Cuarenta años pasaron desde que en 1978 el edificio se alzó como un robusto basamento de 3 pisos separado de la torre por medio de una planta libre, transición hacia los otros 9 pisos. La desafiante tarea de remodelación y puesta en valor del inmueble fue encomendada a BTP Arquitectos Asociados, estudio argentino conformado por los arquitectos Juan José Barrós Tomé y Alejandro Ponte, para quienes los proyectos educativos y culturales son parte de sus áreas de especialización, y que para esta obra en particular contó con la colaboración de los arquitectos Fernando Montero y Matías Avaca. Este equipo asesor participó desde la etapa inicial de selección de la futura sede para la Fundación H. A. Barceló, estableciendo junto a la institución parámetros de búsqueda de un espacio que cumpliera con requisitos de superficie, de conectividades espaciales y funcionamiento académico propio para una facultad. “Un poco más de un año antes de que saliera a la venta el edificio de la cancillería uruguaya, habíamos visitado varios, pero fueron rápidamente descartados. Obviamente, se valoraba mucho la imagen institucional que pudiera transmitir el edificio que se eligiera como sede. Sin embargo, la búsqueda no había sido exitosa en este punto. La zona de búsqueda se centraba básicamente en el barrio de Recoleta y sus alrededores”, afirma Barrós Tomé, quien señaló que se partía de la base de que la capacidad locativa de los espacios que albergara la sede y sus respectivas conexiones debían ser acordes a la cantidad de personas que a la vez los utilizarían. “Bastó una sola visita al edificio para darnos cuenta que, aunque de una forma poco convencional, contenía todos los requisitos que habíamos estado buscando en otras construcciones, y que al tomar partido de su existencia, nos permitiría erigirlo nuevamente como un icono dentro de su entorno”, agrega. “No es común encontrar un edificio construido que cumpla con las características que uno requiere de él. En este caso, no solo se dio con el edificio adecuado, sino que además, la existencia de murales de prestigiosos artistas uruguayos en varios sectores, sea a mi entender una colección única en un edificio de la ciudad de Buenos Aires. Para una institución educativa como lo es la Fundación H. A. Barceló, las obras de arte que se encontraban en el edificio, significaron un elemento relevante y de gran valor. La convivencia con el arte es el mejor complemento al que se puede aspirar al momento de brindar excelencia en la educación. Hoy estas obras, entendemos han sido el gran puntapié inicial para la larga relación que tendrá de aquí en adelante la Fundación con el arte”, expresa Ponte. doble ALTURA·49

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Su imagen brutalista, que tiene un correlato con otros edificios de su época, lo torna un edificio emblemático dentro de la ciudad de Buenos Aires. ARQ. ALEJANDRO PONTE

En las etapas previas a concretarse la compra del edificio, tanto los directores de la institución como sus asesores en la rehabilitación edilicia, entendieron que la comisión evaluadora de la parte vendedora tendría muy en cuenta aspectos vinculados a la conservación del patrimonio artístico y arquitectónico. “La oferta de la Fundación H. A. Barceló fue la más conveniente desde el punto de vista cuantitativo, ya que superaba las propuestas de otros cuatro oferentes, y también desde el punto de vista cualitativo, porque cumplía con la aspiración de mantener la estructura actual del edificio y los murales”, afirmó el entonces ministro de Relaciones Exteriores, Dr. Luis Almagro al diario La República. El edificio tiene 6.839 metros cuadrados cubiertos, donde originalmente se distribuían las oficinas de la embajada y las correspondientes a los servicios consulares, agregadurías militares, turísticas y culturales. Las obras se realizaron entre 2016 y 2018. Recientemente inaugurado consultamos a los autores de la remodelación sobre el alcance que la intervención en esta obra implicó para el estudio BTP Arquitectos Asociados. “Fue un doble desafío. Primero sin duda lograr un cambio radical en el uso y función del edificio, respetando la esencia del proyecto original, y segundo, dada la gran afluencia de docentes y alumnos que el nuevo uso trae aparejado, consistió en ejercer un delicado equilibrio entre la adaptación del proyecto y la normativa vigente de evacuación, no perdiendo de vista dotar al conjunto edilicio una fluidez circulatoria indispensable en la nueva función”, destaca Ponte. En cuanto a la gestión institucional, el traslado a la nueva sede se está realizando de manera gradual, con el objetivo de que alumnos y docentes puedan hacer un uso racional y cuidadoso de la misma. Considerando las características arquitectónicas y artísticas del edificio se han llevado a cabo diversas acciones tendientes a informar a la comunidad educativa acerca del valor patrimonial existente y de la tecnología de vanguardia implementada, cabe destacar las visitas guiadas y charlas para los alumnos en su primer día de clases en la nueva sede. El proyecto de gestión de cambio con el personal se desarrolló conjuntamente con una consultora especializada en Change Management y comunicación positiva del cambio. Se entendió como una excelente oportunidad para construir una nueva etapa en la organización, el lanzamiento de la nueva imagen, mejorar dinámicas de liderazgo, instalar mejores hábitos y normas de convivencia. Las acciones e iniciativas del proyecto hicieron énfasis en la cultura integrada, el respeto del uso de los espacios comunes, trabajo en equipo e intercambio de información, instalar buenas prácticas, el alumno como esencia de la organización, el desarrollo regional de la educación, la transparencia en el espacio y la comunicación, y no menos importante la determinación de conceptos green, enmarcados en el “Proyecto Universidad Saludable”. doble ALTURA·50

De las 14 aulas la mayoría son apaisadas, un tipo de distribución que logra una excelente integración alumno profesor, y a su vez permite buenas visuales desde todos los sectores del espacio. El esquema radial del equipamiento colabora con las visuales, a la vez que envuelve y acerca los alumnos al docente. Pizarrones largos y móviles complementan con cañones de proyección la infraestructura de cada una, que además de haber sido proyectadas con wifi, sistema de audio y proyección, incluyen cámaras con seguimiento para poder interactuar con salones contiguos, incluyendo el auditorio.

De oficinas a aulas Amplias superficies de atención, aulas, bibliotecas, salones de usos múltiples y laboratorios ocupan espacios que antes fueron oficinas. “Los espacios comunes, algunos de doble altura cumplían con creces nuestras expectativas. La iluminación natural, que por la tipología de torre arrojaba espacios muy luminosos, se percibió como una cualidad distintiva dentro de la calidad de los espacios y su uso”, agrega Barrós Tomé. El inmueble cuenta con un particular núcleo vertical de circulaciones, condicionaba el proyecto pero cumplía con las normas de seguridad requeridas en base al volumen de alumnos. En él conviven dos escaleras que comparten descanso y tienen su ingreso desde el frente y contra frente del edificio. Esto

posiblemente tuviera su origen en requerimientos específicos del programa diplomático de tener circulaciones internas para personal independientes de las de visitantes. Como respuesta a este núcleo se diseñaron dos hall por piso, coincidentes con los frentes de las escaleras, recurso que se adecuó perfecto a las necesidades funcionales de las nuevas aulas, conectadas por

fluidas circulaciones que permiten evacuaciones rápidas y eficiencia en todo momento. En consecuencia de esto el equipo de arquitectos, optó por generar aulas apaisadas con doble acceso coincidente con cada uno de estos halles.

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DAd PATRIMONIO VIVO

El colorido de Alpuy Al auditorio, con capacidad para 200 personas, solo fue preciso actualizarlo con tecnología de última generación en proyección, audio e iluminación, ya que tanto revestimientos como butacas reflejaban intacto el estado original. “El auditorio existente en el edificio mantenía un muy buen diseño espacial, y no requirió intervención alguna para su actualización, solo fue necesario generar un circuito radial de bandejas a la vista que permitiera el cableado e instalación de las nuevas tecnologías. Realmente fue poco el esfuerzo que implicó la actualización de este excelente espacio”, asegura el arquitecto. El auditorio se ubica en el 1er. piso, y en su foyer permanece el espíritu artístico que le otorga la fuente del pintor y ceramista español José Collell de 1.80 x 1.00 metros, y un mural del pintor, escultor y grabador Julio Alpuy (también de 1981) de 4.000 x 2.55 metros, el que puede divisarse desde el gran espacio al otro lado de la doble altura sobre el hall principal. En la planta baja y tercer piso se mantuvieron intactos otros murales de Alpuy, que abarca también la altura total del piso, en paredes de 4 y 6.90 metros respectivamente.

Los murales pintados, fueron los que más sufrieron el paso del tiempo desde su creación y requerirán en un futuro una restauración para recuperar la imagen original. Durante todo el transcurso de la rehabilitación edilicia los murales fueron cuidadosamente cubiertos a fin de evitar que el polvo y las inclemencias propias de una obra los afectaran.

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El muralismo de Studer Hay dos obras del pintor y muralista Edwin Studer en el edificio. Estos murales, de una gran plasticidad, se componen por volúmenes entrantes y salientes de hormigón. El más visible (de 6.90 x 2.55 metros) se encuentra en la fachada sobre Las Heras en el tercer nivel. Por su lugar de privilegio, este mural no requirió más que una buena iluminación para verse resaltado a lo largo de todo el día. El otro, y por las dimensiones el más importante, se encontraba en lo que fuera una dársena para autos del edificio en su programa diplomático, que en sucesivas intervenciones se transformó en el espacio de atención al público del consulado. Este mural (de 8.30 x 2.55 metros) se convirtió en telón de fondo al armar la recepción principal de la facultad. Por delante de él se diseñó un gran mostrador en mármol de carrara, neutro, ante la fuerza del gran mural. Este es sin duda uno de los espacios en los que mejor se ha logrado integrar los murales y el arte con la nueva función del edificio.

Sutiles intervenciones en las fachadas tienen su correlato con una revolución puertas adentro que permitió la incorporación de áreas generosas con actividades comunes a los ámbitos educativos.

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DAd PATRIMONIO VIVO

Las fuentes de Collell Del edificio original se mantuvieron todas las fuentes realizadas en 1981 por José Collell, años después de inaugurado el edificio, en el marco de su especialización en la técnica del engobe bruñido. Están compuestas por un bloque de hormigón revestido sobre su frente con cerámicas pintadas. Estas se ubicaban en el primer piso, foyer del auditorio y tercer piso, en lo que fuera una terraza abierta, que se cerró para generar los espacios del comedor de la Universidad. Para lograr esto fue necesario el traslado y desplazamiento de uno de los bloques de hormigón que soportaba el mural, ya que era riesgoso quitar las cerámicas para recolocarlas en otro lugar. El resto de los murales, quedaron en espacios de circulación totalmente integrados a la dinámica de la facultad, con la afluencia propia de los espacios comunes.

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El tercer piso, no solo es el nivel de transición entre basamento y la torre, sino donde el arte se hace presente con más vigor, pues los 3 artistas plasmaron allí sus más destacadas técnicas, tiempo despúes de construído el edificio. El espacio de la cafetería se logró cerrando lo que era una planta libre de terrazas exteriores que funcionaban como división entre basamento y torre. Para mantener la apertura original, se generó un cerramiento de vidrio sin ningún tipo de parante vertical, de

modo de lograr la misma sensación de un espacio exterior. Esto se hizo aprovechando la estructura del edificio que en ese nivel solo descansa en columnas laterales dejando libres las esquinas del conjunto. En este nivel se ha logrado un acorde diálogo entre los murales de Collell y los colores del equipamiento elegido, cuyas terrazas exteriores se pensaron como una extensión de los salones del comedor.

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DAd PATRIMONIO VIVO

El edificio fue sectorizado en altura, destinando el basamento para las funciones con mayor afluencia de usuarios como auditorio, bibliotecas y salas de teleconferencias. En los pisos superiores se instalaron las aulas y oficinas administrativas. En el piso de transición entre torre y basamento, se imaginó como si fuera el nivel “contención” de las aulas ubicadas inmediatamente en los niveles superiores, se instalaron allí el bar y restaurante, cuyas terrazas exteriores existentes fueron reacondicionadas para recibir a los alumnos en sus momentos libres. En el piso 12, sobre la fachada orientada al suroeste, dos pequeñas terrazas contiguas pero separadas por una pared de 4 x 2,55 metros son testigo de aquella consecuente preocupación de Payseé en generar una arquitectura apropiada al clima, tanto en el uso de materiales como en el manejo sutil de los espacios exteriores. Así resultaron estas terrazas techadas y abiertas en uno de sus laterales, donde se reitera el revestimiento cerámico como recurso de materialidad en sí misma, simple y nada suntuosa, honesta y equilibrada como su arquitectura, similar al utilizado en 1962 para revestir las generosas losas salientes de las fachadas de la sede del Banco República en Punta del Este (en Gorlero y la 25). “Las superficies se mantuvieron tal cual se encontraron, cuyas cerámicas de 16 x 8 centímetros poseen el atractivo del desgaste natural posiblemente por el paso del tiempo”, agrega el arquitecto Ponte. Las terrazas a cielo abierto recibieron su correspondiente revitalización. El equipo de BTP Arquitectos las dotó de un cuidado diseño de estructuras de hierro y canteros contendores de grandes maceteros de hormigón. De esta forma la vegetación se hizo presente en la transición entre basamento y torre, y sobre el piso 12, mantiene al descubierto la gran cinta continua que forma y corona el perfil del imponente edificio en esquina, tal como el arquitecto Payseé Reyes imaginó garabateando sus alzados primarios. ■

El proyecto no solo tuvo en cuenta los murales existentes y se comprometió a preservarlos, si no que los tomó como punto de partida en la organización de algunos espacios. ARQ. JUAN JOSÉ BARRÓS TOMÉ doble ALTURA·56

ARQUITECTO Y MAESTRO Defensor de las artes plásticas Mario Payseé Reyes (1913-1988) arquitecto, catedrático y autor de relevantes obras, sobre todo en la órbita pública nacional y también a nivel regional. El edificio proyectado en 1977 para la embajada uruguaya en Buenos Aires sin dudas sentó sus bases para el encargado por el mismo comitente (Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay) en Brasilia, como sede diplomática de nuestro país en Brasil, a pesar de responder a tipologías e implantaciones completamente diferentes. Ambos proyectos contaron con la colaboración de los arquitectos Perla Estable, Nayla Laxalde, Carlos Pelufo, Mario Harispe y Marcelo Payssé. A lo largo de toda su obra se aprecia la intención explícita de integrar arquitectura con artes plásticas, donde además del edificio Seminario de Toledo y su propia casa en Carrasco, en la cancillería uruguaya en Buenos Aires incorporó la propuesta compositiva del Taller Torres García, consolidando desde su mirada una versión del Movimiento Moderno fuertemente enraizada en el medio latinoamericano. Como alumno directo del Arq. Julio Vilamajó y luego su principal asistente, heredó sin dudas la necesidad de experimentar a través de revestimientos con fines expresivos, y la incorporación del arte como elemento plástico que caracterizó su obra. En tal sentido, en el programa diplomático original del edificio, el arquitecto adhirió obras de Julio Alpuy, José Collell y Edwin Studer, todos alumnos del Maestro Joaquín Torres García, pintor uruguayo creador del universalismo constructivo.

Perspectiva, tinta y lápiz color sobre papel, 67 x 96 cm. IHA.Pl.18865 (*).

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“Payssé puede ser considerado uno de los mayores herederos de Vilamajó y uno de los mejores exponentes, sino el mejor a secas, de una línea de “resistencia” que dio los mejores frutos de la arquitectura en Uruguay”, concluye el Arq. Emilio Nisivoccia en el el mencionado trabajo editorial “Mario Payseé o el arte de construir (*).

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SENSACIONES Dos visiones, dos estilos. Dos formas de interpretar las necesidades de emprendimientos en el área gastronómica, en particular, las que se circunscriben en el concepto del deli café o coffee & bakery shop, plasmados a través de modernos formatos que mutaron de aquellas primeras cafeterías hacia el hábito del “grab and go”, consumo de alimentos listos para comer pero que no necesariamente son una comida completa. Han cambiado los ritmos, los tiempos de permanencia y los requerimientos del usuario, y el diseño no ha sido ajeno a esta movida mundial como agente materializador, incluso se comporta en la gran mayoría de los casos como disparador de innovadoras y exclusivas posibilidades estéticas. doble ALTURA·58

CORRESPONDIDAS L

as sensaciones es uno de los aspectos que hoy los diseñadores incorporan en sus propuestas dirigidas a un tipo de cliente que no se interesa solamente en el café, sino que el aroma, los sabores, los sonidos, las visuales y el disfrute de la plástica hacen el diferencial con otros espacios que simplemente están equipados para hacer un alto en la jornada. Varias ciudades, que han sido precursoras de estos recintos mágicamente exitosos, hace ya tiempo volvieron a valorar el espacio urbano cotidiano, la vereda, la vidriera como lugares innegables de intervención a la hora de un refrigerio o tentempié. Las diferentes superficies conquistan las últimas tendencias en terminaciones, apuestan a la conexión visual y al espacio, donde hoy el usuario exige comodidad y servicio, y de un tiempo a esta parte, buen diseño. Lo cierto es que una charla café mediante, una reunión informal, un rato libre después de las compras o de una muestra de diseño, encuentran en este específico rubro del interiorismo deli-gourmet un lugar donde lo que se persigue es la experiencia.

Presentamos dos ejemplos que con sobrada soltura resolvieron estética y funcionalmente estos conceptos: Dolce Gusto House en Montevideo y B.Art en Córdoba. Ambos tienen particulares vínculos con la preexistencia del espacio en el que transcurren y sobre todo, un gesto escenográfico que se advierte solo luego de una breve estadía y atenta observación. Pareciera que cuando se trata de jugar con la atracción e invitar al ingreso, todos los recursos de diseño son válidos, sean obras de arte (desde la pintura a la música), tecnologías aplicadas a materiales convencionales, el mobiliario de autor, las terminaciones puras, laqueadas, exóticas o las envejecidas.

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DAd RETAILECO

Fotos Javier Agustín ROJAS y Marcos GUIPONI

Dolce Gusto Café House es la primera experiencia que la multinacional Nestlé vincula a un espacio donde ofrecer sus productos y eligió Uruguay para consumarla. Este es el caso donde el diseño debe velar por la identidad de marca y corresponder a sus clientes a través de un nuevo concepto. El desafío lo tomó el estudio HMOZ, compuesto por los arquitectos Paco Hernández, Marcelo Staricco, Andrés Cotignola y Carolina Tobler, quienes optaron por una estrategia contundente, que se resume en tres grandes acciones, todas ellas, por su carácter, replicables en futuros emprendimientos de la marca, objetivo planteado desde el comienzo. “Con una fachada dinámica, un artefacto hiper-eficiente y un cielorraso teselado que reflejara una identidad y se diferenciara de los convencionales, apostamos a la intervención arquitectónica como reconversión de una construcción existente al punto de volverla irreconocible en el contexto barrial. Buscamos incorporar arte y tecnología, y generar un concepto de arquitectura que pudiera ser replicado en otras partes del mundo, independientemente del local y su ubicación. O sea generar una identidad de marca arquitectónica”, señala Hernández.

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DAd RETAIL La “fachada dinámica” propone una vitrina a la ciudad, un llamador con fuerte presencia diseñada a partir de los colores que se asocian a la marca, fue creada a partir de paneles microperforados Hunter Douglas, con 5 colores de la paleta Dolce Gusto. Estos paneles, posicionados en 5 ángulos distintos, transmiten un efecto de movimiento y aleatoriedad. Con esta fachada se genera una imagen reconocible a nivel de marca que podrá ser re utilizada en futuros coffee shops. El “artefacto hiper-eficiente” conforma un espacio fluido y flexible, ya que es en el interior, un único elemento que recorre todo el edificio, generando a la vez un espacio continuo que va dando solución a los distintos requerimientos de la cafetería. Materialmente es un gran equipamiento en donde se concentran todos los soportes necesarios para exhibir los productos de la marca: la barra, el tótem de cápsulas, el mostrador, la heladera self-service, pantallas embutidas, y hasta un gran nicho tapizado que forma el living. El equipamiento se construyó a partir de multilaminados de madera laqueada de blanco (las “paredes”), con todos sus bordes curvos (sin ninguna arista recta), que va generando huecos para instalar los colores vivos de la marca, jugando así con la metáfora de la variedad de tipos de cafés que brinda Dolce Gusto en el interior de sus cápsulas. “El público se encuentra siempre en contacto con este equipamiento continuo que permite distintos tipos de apropiaciones por parte de los clientes”, agrega Staricco. Se diseñó un “cielorraso teselado”, acentuando la idea del espacio fluido y continuo que recorre todo el espacio público, ocultando vigas, dinteles, las instalaciones y todos aquellos elementos técnicos que puedan distraer a los clientes en esta nueva experiencia. El cielorraso está formado por un patrón de figuras determinado por 49 placas de madera de distintos tamaños y formas. Cada una tiene varios patrones con perforaciones circulares (aludiendo a las distintas cápsulas de café), dando un efecto de luz singular, además de mejorar la acústica del espacio.

Mesas Ginger (Jean-Marie Massaud), y sillas Juno (Studio Irvine) de Arper S.p.A

La elección del mobiliario fue una destacada particularidad desde el proyecto, ya que estuvo pensado en total armonía con el espacio, desde las formas, los colores hasta en los materiales, partiendo desde el requisito de la empresa de cumplir con características premium en cuanto a la imagen y perdurabilidad, que también se tradujo en la excelencia en tecnología de iluminación, cámaras y sonido. El equipo de diseño se resolvió por la marca italiana Arper, representada en Uruguay por Zinc Design, a través de una línea de mobiliario muy limpia, casi toda blanca con detalles, o en su totalidad, en colores vibrantes. Se utilizaron también puff de distintos tamaños para generar espacios descontracturados en el sector del living, y sillas de diferentes colores para la gran mesa de formas curvas, ubicada en centro del espacio para uso compartido, equipada con la mayor tecnología en conexión wifi y la última generación de iPads, auriculares y cargadores easy charge. doble ALTURA·62

Sillas Catifa 46 (Lievore Altherr Molina), taburetes Babar (Simon Pengelly), mesas de centro Dizzie (Lievore Altherr Molina), puff Pix (Ichiro Iwasaki), mesas Wim (Lievore Altherr Molina) de Arper S.p.A.

En un abordaje como este, del proyecto de arquitectura e interiorismo se despliegan en paralelo una serie de áreas vinculadas a los elementos distintivos de la marca a escala de accesorios, sea en imagen o en funcionamiento. La producción, coordinación y estilismo de todos los detalles fue realizado por Inés Artagaveytia y Verónica Bosch del estudio La puerta del al lado, quienes complementaron las directrices de diseño que estableció el área de marketing de la empresa y la asesoría de marca de la agencia Publicis Impetu, y lo llevaron a la práctica en línea con la conceptualización del equipo de arquitectos que propuso todas las partes de las envolventes exteriores e interiores del local. Todo debía ser innovador, tanto en diseño como en el funcionamiento. Las decoradoras también tuvieron a cargo el relevamiento y selección de artistas para que, por lapsos determinados, exhibieran sus obras en murales, uniformes, delantales, packs to go, portavasos y fajas térmicas, incluso asociándolos con los diferentes tipos de café, dándole prioridad a materiales reutilizables. La vajilla y cristalería, cortinas sistema rollers, el menú en forma de pantonera, stickers y demás materiales promocionales, debían acotarse dentro de presupuestos pero a la vez bajo los estándares de Dolce Gusto. doble ALTURA·63

DAd RETAIL El verde está presente a lo largo del corredor lateral que se transita luego del acceso, el que se diferencia de la convencional puerta frontal directa a la calle. Sobre la vereda se diseñó un jardín con profusa vegetación a distintas alturas que amortiguan la transitada avenida, otorgando confort y calma al espacio de terraza.

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B DAd RETAIL

Fotos Gonzalo VIRAMONTE

B.ART surgió como el espacio destinado al bar en Casa Portal 2018, una muestra de arquitectura e interiorismo que se realizó en el Castillo del Jockey Club del hipódromo de la ciudad de Córdoba, Argentina, desde mediados de mayo a mediados de junio pasado. El diseñador Pablo Dellatorre en conjunto con los arquitectos Marco Ferrari, Gabriela Jagodnik, y Ramiro Veiga de Estudio Montevideo intervino un edificio de época, un castillo de hace más de 100 años con una imponente altura donde se ubicaban los antiguos palcos del hipódromo. El equipo de arquitectos que trabajó en colaboración tomó partido en base a una firme decisión: cerrar el espacio con una gran mampara para poder climatizar y generar un ambiente acogedor. Se mantuvieron molduras, “en vez de un proceso de restauración lo destruí un poco más, como para que, a pesar de estar venido a menos, la escala y la proporción del espacio continuara mostrando su fuerza”, afirma Dellatorre.

En cuanto a la textura de las añejas paredes y la mezcla de mobiliario, respondió al estilo del arriesgado interiorista cordobés que contrasta incluso lo que a simple vista puede ser incontrastable. En la barra conviven tramas naturales pero avejentadas, vividas, el desgaste propio de la pinotea combinado con una piedra tan perfecta como exótica, el granito Lumix, que además fue transiluminado para potenciar la veta. Los bancos antiguos del hipódromo se despojaron de su pintura original y se arenaron para vislumbrar la primera piel, “el hueso” como

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se refiere el diseñador. La técnica del estuque en las paredes y techos recomponen esa atmósfera de vieja construcción, y un mega muro de espejos dorados en diseño “patch”, con distintas medidas y cortes de

espejos biselados, contribuyeron al clima de época que el autor se negó a abandonar, sino a exacerbar. Un equipo abanderado del eclecticismo a partir de la reutilización de materiales.

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DAd RETAIL

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Con gran convicción, propia de un particular hacedor de ciudad como Dellatorre, que vincula su misión más bien con los rincones y las dimensiones más humanas que con las grandes arquitecturas, se planta en una postura de la que B.Art es claro ejemplo, “apuesto con mi equipo, desde el dibujante al carpintero, a trabajar la pequeña escala extraordinariamente bien, llegar más lejos y no más rápido, utilizar materiales en crudo, que trasmiten su ADN y no se maquillan, casi no utilizo pinturas, la madera y el hormigón aparecen como son, oxido los metales, me banco sus defectos y su vejez”, expresa Dellatorre, quien compenetrado con el aire medieval de una envolvente fortificada, incorporó cortinados de piso a techo y en composición con la herrería facetada en cuadrantes de los ventanales hacia todas las vistas del hipódromo. El verde se hace presente solo con un toque fresco sobre la gran mesada, y los puntos de luz se suspenden casi invisibles con lámparas de colgar Matiz en aluminio pintado cobre, en tono con los reflejos dorados del stamping del logo sobre la pared curva.

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DAd RETAIL

B.ART Deli Café es una mezcla de bar y arte, panificación y delicatesen acompañan el final o un stop en la recorrida de espacios ambientados de una de las muestras más significativas en diseño de interiores en el interior de Argentina. En cuanto al plus que hace a la ambientación del espacio, plagado de contrastes y diseño de autor, el perfume y música considera Dellatorre es lo que verdaderamente redondea un clima distendido y personalizado para cualquier espacio, y más el que se elige para el “tomemos un café”. ■

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DAd LIFESTYLE Portezuelo

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DAd LIFESTYLE Punta del Este

TEMPLE

Hablar de superficies no convencionales puede tener sus matices, siempre es de orden preguntarse “en referencia a qué” se establece esa categorización. Lo cierto es que 550 metros cuadrados y 3.50 metros de altura para un apartamento son dimensiones que generan una escala muy por encima de la convencional, y por consiguiente el planteo del interiorismo debe acompasar con un muy afinado criterio estético.

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delas

Fotos | Martín SANCRISTOBAL

grandes

dimensiones

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DAd LIFESTYLE Punta del Este

CLA Estudio, compuesto por las arquitectas Mariana Lauretta y Ma. Valentina Cancela, tomó el desafío de ambientar los distintos espacios interiores de este apartamento sin perder la calidez de un hogar, donde los metros totales distribuidos en una planta cuadrada con núcleo central y considerable altura hacen la diferencia espacial. Desde el principio, lo pensaron como un espacio elegante, de gran carácter, moderno, con mucho estilo y que respondiera a las exigencias estéticas del edificio Acqua al que pertenece, ubicado en la parada 19 de la Brava, un proyecto del Arq. Rafael Viñoly que marcó en 2008 un nivel sin precedentes en calidad constructiva y refinamiento arquitectónico, a través de 34 apartamentos dispuestos en una gran planta en L y que escalonadamente se distribuyen en 6 niveles. En Punta del Este es posible contar con estas atribuciones que se traducen en un particular estilo de vida, el que permite disfrutar de un apartamento con amenities de lujo que tan solo la rambla lo separa del mar.

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El centro del centro. En el gran espacio se optó por la subdivisión en los tres sectores convencionales: comedor, living y estar, el desafío consistió en transmitir solidez en el proyecto de interiorismo, sin saturación pero consolidado. Para el living las arquitectas seleccionaron un sillón en L, en tonos grises sobre una alfombra súper neutra (de Bertoni) para que fuera protagonista, combinado con almohadones en cuero negro, beige y natural. Lo importante de estos almohadones es que el tamaño y las dimensiones debieron acompañar la escala del lugar, por lo cual se recurrieron a formas rectangulares de 60x30cm y cuadrados de 70x70cm (de Paul French y BoConcept).

Lo suave del rústico. El comedor se acondicionó a través de una mesa de madera de roble de 3.00 x 1.20 m. (de Vivai), con terminación rústica pero con una textura moderna ya que es muy suave al tacto. La idea es que la madera clara del roble, su tacto suave, las patas negras y el poco espesor le quiten lo rústico de una mesa maciza, que dialoga de muy buena forma con las butacas grises en tela Aquaclean (de BoConcept), y a su vez contrastan con la fuerte presencia rectilínea del dúo de luminarias colgantes (de Trios Lighting). El toque final lo dio el aparador, un vajillero diseñado especialmente y laqueado en color “Verde Estampa” (código 90gg 21/219 de la Carta de Colores de Inca) con terminación brillo: toque de color necesario para destacar como pieza única en relación a la mezcla de gris, y la madera de sillas y mesa respectivamente.

Al habitar superficies no convencionales se hace posible explorar la vida social en otras dimensiones.

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DAd LIFESTYLE Punta del Este

Todo al interior cuenta. Se trabajaron las terminaciones de paredes aplicando un producto satinol mate en color blanco con un toque de gris. Esto le aportó una calidad superior a las superficies interiores en su tacto, dándoles suavidad y un toque visual distinto al del clásico látex. El blanco-gris es un color que no es el blanco pleno, pero respeta el tono suave que le da pureza y a su vez monumentalidad a un espacio que lo exige. Para el mobiliario en general se apostó a colores calmos, que generaran cierta serenidad visual, en sintonía con el mar que rumorea a pocos metros y el interminable azul del cielo que se cuela por todos lados. En el mobiliario se intercalaron objetos muy puntuales como focos de colores, es decir, objetos-detalle de diseño que destacan el gran espacio compuesto por living, estar y comedor, y que cubren 139 metros cuadrados en planta libre. doble ALTURA·76

No puede faltar un diván en un gran espacio: butaca Ímola color caramelo (de BoConcept). doble ALTURA·77

DAd LIFESTYLE Punta del Este

Especial énfasis en el tratamiento lumínico. Se proyectó una iluminación funcional, que aportó calidez y elegancia, a través de la clasificación ya desde la fase de proyecto en iluminación técnica e iluminación decorativa. Para el primer caso se optó por luces de empotrar blancas mate con el fin de mimetizarse con el color del cielorraso, se generó una iluminación principal y otra secundaria utilizando el recurso de gargantas perimetrales a través de bajo techos. Para la iluminación decorativa, aprovechando la altura del apartamento, se optó por luminarias de colgar dispuestas como focos puntuales en comedor, estar, en equinas y costado de columnas bajándolas a 2 metros del piso, haciendo que formen parte del conjunto. (luminarias Pleat Box de Trios Lighting).

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Respaldos extra-large. Para los dormitorios, tanto los principales como el de invitados, siguieron la misma lógica que el espacio de living comedor: tonalidades grises, colores cálidos, y madera roble. En el dormitorio principal un juego asimétrico de luminarias sobre las mesas de luz (una colgante y la otra de apoyo). A los tonos grises y claros se le agregaron elementos de iluminación decorativos en color bronce. Al dormitorio más grande, se le dio el tratamiento que el mismo exigía: respaldo que abarca la cama e incluye las mesas de luz, con una tela muy suave y poco espesor, recurso muy utilizado para dar un aspecto moderno a diferencia de los densos tapizados de antes. Las dimensiones extra-large del respaldo responden a la escala del espacio.

La noble fusión del hierro, el roble y el cuero. Según las arquitectas, el espacio del estar les generaba la duda de cómo diseñar un rincón que no cayera en la obsolescencia frente a un espacio que ya lo tenía todo. Por lo cual, lo primero que se hizo fue generar un destino muy puntual: un espacio de ocio adulto. Para ello se utilizaron elementos más rupturistas que los anteriores. Se creó especialmente una vinoteca para el guardado de libros y vinos, así como también de whisky, el diseño estuvo a cargo de las arquitectas conjuntamente con Estudio Diario (foto página 76). A dicho mueble en hierro y roble, se le sumó la necesidad de generar un sector para servir las bebidas, por lo que se le incorporó una bandeja en cobre de líneas rectas dándole profundidad y carácter a todo el conjunto. La vinoteca resultó entonces un mueble bajo en roble de 1 metro de alto, con un sector de apoyo en cobre (a 75 cm.) y estructura metálica negra que alterna llenos y vacíos con fondos negros para darle más peso, conviviendo afablemente vinos y libros. Se rompieron esquemas mezclando ambas cosas y desfasando los módulos y patas delanteras con traseras. Un cuadro de Gastón Izaguirre y luminarias modelo Lili (de Fábrica de Luz) aportan el matiz habano y el dorado trend 2018 a otro sector del estar.

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Neutros para los huéspedes. El dormitorio de visitas, es una versión más neutra de los principales, es decir, menos personalizado, puesto que no tiene destinatario definido. Se buscó generar un espacio cálido para que el invitado se sienta a gusto. La cama fue diseñada por Lauretta y Cancela en roble, con un cabecero también en madera de roble macizo (de Marabierto) que se fusionó a la perfección. Las mesas de luz en bronce y vidrio, son bajas y sin cajoneras (de Zara Home al igual que la ropa de cama), para que sirvan solo de apoyo, la esbeltez la aportan las lámparas de pie (de Kavehome), a mayor escala que las convencionales.

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DAd LIFESTYLE Punta del Este

El celeste como marco del rosa. Para el dormitorio infantil, se buscó utilizar colores pasteles con toques de cobre y negro, que le dieran una impronta más moderna. Las paredes se pintaron en un gris azulado, para romper con la idea de dormitorio de niñas=paredes rosa. Se utilizó el blanco y el celeste en paredes enfrentadas, y rosa con detalles en cobre y negro, como por ejemplo los marcos de los cuadro Holly Buenos Aires. Al igual que las camas, mesa de luz y banquitos en roble, las arquitectas diseñaron un dressoir para maquillaje a pedido expreso, en laca blanca y “Rosa Nuevo” (código 50rr 65/065 de la Carta de Colores de Inca), sobre el que simplemente se apoya un espejo de estructura metálica negra tipo industrial. Todo es muy chic en este dormitorio, sobre todo por la silla Louis Ghost (inspirada en el diseño de Philippe Starck para el fabricante italiano Kartell). La ropa de cama (de Zara Home), la butaca gris y los almohadones de piel (de Kavehome), y la lámpara de pie (de BoConcept). doble ALTURA·82

Los colores de los elementos al interior reflejan las tonalidades del paisaje.

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DAd LIFESTYLE Punta del Este Jugarse al neutro. El playroom se proyectó más como un espacio de arte que como una sala de juegos. Se pensó un lugar neutro y creativo a la vez, motivo por el cual los muebles se diseñaron en color blanco y se le agregó una mesa central como espacio de trabajo con el resto del mobiliario y accesorios en colores pasteles (almohadones y escritorio de Kavehome). Por su ubicación de contra frente se debió mezclar en este espacio luminarias técnicas con las decorativas de toque vintage, y a su vez un cartel iluminado “Play” diseñado a medida, que le aporta ambientación y actualidad. La alfombra (de Samic) junto al sillón verde agua y sillas modelo Eames (originales de Bertoni) suman al resto del mobiliario laqueado blanco diseñado por las arquitectas. ■

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DAd LIFESTYLE Punta Ballena

Luzes

VIDA

Fotos | Santiago BANCHERO

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La luz es información, nos afecta en nuestras emociones. Pocas personas son conscientes de esto y le dan el verdadero valor que tiene en nuestro día a día. Somos seres fotosensibles, todo lo que percibimos en nuestras retinas es el reflejo de la luz en los objetos que nos rodean. La luz debe integrar, hacer fluir, magnificar el paisaje natural y la arquitectura. La iluminación tiene que jugar en pos de generar el ambiente adecuado para que podamos sentir y experimentar emociones positivas y de confort , asegura la diseñadora de interiores Lucía Urioste especializada en Lighting Design, asesora lumínica del Estudio Martín Gómez Arquitectos, con sede y principal radio de acción en Punta del Este.

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La Casa Bacana, ubicada en primera línea sobre la playa de Punta Ballena, fue proyectada por el arquitecto Martín Gómez y su equipo de colaboradores en 2016, contó con la asesoría y diseño lumínico de Urioste, y fue finalizada en 2018. El resultado es un fiel reflejo de cómo la iluminación residencial acompaña la arquitectura, sobre todo cuando se tienen en cuenta los hábitos, franja de edad, e impronta cultural de quien realiza el encargo. “La inclusión del proyecto lumínico en obra es cada vez más temprana, y es lo ideal, ya que logramos como técnicos involucramos para que el resultado final sea el deseado, obteniendo el máximo confort visual. Hay proyectos que se inclinan hacia una tendencia de diseño, otros que se incorporan a su geografía, este es de los que decididamente se implantan en su espacio, con respeto, armonía, y con una pureza arquitectónica única en cada espacio, la que persigue el bienestar de sus habitantes, algo muy destacable del estudio del Arq. Gómez” comenta la diseñadora, cuya experiencia de involucrarse literalmente en la arquitectura, hasta en el hormigón mismo, explica el largo seguimiento que requirió la obra, tanto en diseño como en la ejecución de la propuesta lumínica.

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Podemos sentirnos más o menos cómodos, más o menos concentrados, pero saber que la iluminación logra el confort preciso en cada espacio hace la diferencia.

El diseño se complementa con el control lumínico, y los sistemas remotos que son cada vez más simples y accesibles, donde “la eficiencia, la seguridad y el confort, se mezclan en cada asesoramiento. Personalmente, elijo Lutron, por su historia, certeza de calidad y la actualización constante en dimerización controlable posibles desde un dispositivo móvil. Muchas de sus soluciones permiten a los usuarios definir la luz adecuada para cada necesidad, particular y comercial, con la conveniencia del control personal y a través de un solo botón”, agrega. Los sistemas de control como las luminarias técnicas y decorativas fueron provistas por Trios Lighting.

En la casa, enteramente revocada y pintada de blanco, destaca una entrada categorizada por una escalera que recorre los tres pisos (subsuelo, planta baja y alta) con una sobria secuencia de escalones volados, que más allá de su funcionalidad, se disfruta casi escultóricamente por su diseño e iluminación. Cuenta con un excelente confort visual, se transita casi sin saber cómo se iluminó.

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DAd LIFESTYLE Punta Ballena

Luz proyectada, diseño aplicado. “En este formato de beach houses, tal como nombra el arquitecto Gómez a sus obras residenciales en Punta del Este, está siempre en equilibrio con el entorno, con su diseño y materiales, y es un desafío constante acompañar sus obras de vanguardia, las que se nutren de constante aprendizaje y descontracturado diálogo, en el estudio se comparte y se discute de una forma increíblemente grata”, destaca Urioste. Acerca del alcance de todo proyecto lumínico: “es el que da la bienvenida, guía, concentra, ayuda a distenderse y a no desvelarse, logra diferentes escenas, hace que el interior dialogue con el exterior, y también el que delimita, otorgándonos seguridad”, reflexiona la diseñadora, convencida de que trabajar desde el proyecto de arquitectura es un proceso indispensable para optimizar las tecnologías contemporáneas que sorprenden también en el área de iluminación.

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Participó en marzo de este año en Lighting + Building, una muestra que se realiza cada dos años en Frankfurt (Alemania) y reúne lo último en iluminación, ingeniería eléctrica y automatización para casas y edificios, y es un punto de encuentro relevante de arquitectos, ingenieros, instaladores, gestores técnicos y representantes comerciales de firmas lumínicas. En ese marco participó de Lumínale (bienal de iluminación), contexto en el cual se intervinieron calles, plazas, edificios e iglesias de la ciudad en medio de una verdadera fusión entre iluminación, puesta en escena, arte, digitalización y música. Largas jornadas de enriquecedoras propuestas captaron su atención, y por tal razón comparte algunas de las tendencias detectadas para el diseño de iluminación 2018: luminarias sujetadas de rieles mínimos empotrados con spots magnéticos que se controlan independientemente, luminarias mínimas y de proporción cuadrada para una mejor emisión, que se pierdan en el cielorraso y por su eficiencia minimizar las cantidades. Actualmente se encuentra trabajando en la revitalización lumínica de la Casa Lebrogne en Montevideo, y a la espera del Encuentro iberoamericano de Ligthing Design (EILD 2019) que eligió el Bastión del Carmen en Colonia del Sacramento como próxima locación.

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DAd LIFESTYLE Punta Ballena Una iluminación lineal para el exterior acompaña los maceteros acentuando su gran protagonismo, y por consiguiente las formas y movimiento de las plantas dentro: crean un interesante claro oscuro compensando la rigidez de lo rectilíneo. En la terraza, ubicada en el cuarto nivel que cubre la altura máxima permitida, se destaca un living con un banco en forma de U que rodea un fogón, en medio de una vista increíble al bosque y al mar. Allí se propuso especialmente una iluminación indirecta, dejando el cielo, las estrellas y la luna como protagonistas.

Aportar confort visual hace al respeto de la gente que vive en los edificios.

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La iluminación de los detalles y vanos en fachada continúan la sutileza del diseño general. Las aberturas se definieron en carpintería de aluminio negro, y las puertas, portones y postigos en acero corten. La perfilería a medida sentó base para el diseño de iluminación indirecta, propuesto como lenguaje que recorre los diferentes espacios.

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OCT

RURAL DEL PRADO

DAd INTERIORISMO Corporativo La sinergia que promueve la Asociación de Diseñadores Interioristas Profesionales del Uruguay (ADDIP) es una fuente inagotable de intercambios de valor para el sector. El renovado sitio web, que procura poner a disposición una extensa variedad de herramientas y fidelizar a todos los seguidores del diseño en general, sumado a la última premiación a la Excelencia en Obra Realizada, celebrada en el Club Suizo en diciembre pasado en el mismo lugar donde hace 32 años se producía la primera Asamblea Constitutiva de ADDIP, renuevan con gran compromiso aquel acto fundacional. La organización está conformada por un grupo humano que honoraria y sostenidamente continúa fortaleciendo aquellos objetivos iniciales, sumando a su paso nuevas generaciones de estudiantes y profesionales, como también empresas y productos que componen el mundo de la oferta y demanda, en el amplio rubro del diseño de interiores, que en definitiva materializan el ejercicio profesional del interiorismo. ADDIP agradece al apoyo constante de todas las firmas vinculadas y en particular a los sponsors Platinum de “La Noche del Interiorismo 2017”: Bosch y Cía., Laviere Vitacca y Lyte Iluminación Técnica.

PRÓXIMAS CHARLAS: • 22/8 APERTURA DE MUESTRA ARTÍSTICA + CHARLA: “Nuevas posibilidades de diseño y confort con Superficies Sólidas Durasein promovidos por Zona M” (Disertante /artista: Judith Rozenblum, Pablo Ferrer, director de Zona M y Durasein Uruguay, y Fernando De León, arquitecto de Zona M). • 19/9 APERTURA DE MUESTRA ARTÍSTICA + CHARLA: “El equipamiento como estructurador del espacio interior, molduras de interior y exterior, paneles decorativos, zócalos y alambrado cerco promovido por Acrílicos Sudamericanos. (Disertante /artista: Lara Campiglia, Graziella Blengio, Robert Yorio y Dolores Rey). • 16/10 APERTURA DE MUESTRA ARTÍSTICA + CHARLA: “¿Hay un nuevo mundo sin llaves? Usos y aplicaciones’’ promovido por Masterkey (Disertante /artista: Mónica Packer e Ing. Marcel Bez de MasterKey Cerraduras Biométricas. *Todas las actividades son a las 19 horas en la Sede de ADDIP (Pablo de María 1063) addip.org

La historia de 105 años ininterrumpidos de Bosch y Cía. está cimentada en productos que priorizan la alta calidad, el diseño innovador y lo último en tecnología. La más amplia gama en revestimientos, griferías y equipamiento para baños y cocinas proceden de las mejores marcas del mundo. Una de sus prioridades es introducir productos que respondan a las nuevas tendencias, como los revestimientos símil piedra, símil madera o cementicios, con diseños que valoran la estética de lo natural. Desde sus showrooms en Montevideo y Punta del Este se expone lo más actual en materiales y equipamiento para proyectar todos los espacios de la casa, con las posibilidades de generar ambientes confortables, espaciosos, de utilidad y/o relax. bosch.com.uy

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Del

ejercicio

a la

ejecución

El enfoque cultural que propone la Galería LV de Laviere Vitacca busca ser un espacio que permita desarrollar la creatividad, la exploración y la creación vinculadas al principal material trabajado por la empresa: la piedra, no obstante, en diálogo con el diseño, el arte y la arquitectura como forma de investigar las relaciones que establecen entre sí y con este material. Allí donde la arquitectura y el arte se encontraron, la instalación “Expansión” de la artista plástica Agustina Rodríguez destacó ya desde la apertura el valor y la pureza del material, al suspenderla así como el tiempo, y generar una instancia que permite detenerse y contemplar las cualidades de los pequeños trozos utilizados. En el punto de fusión de la piedra con el diseño de objetos se presentó parte de la colección de luminarias de Muar (Carolina Arias + Federico Mujica): Conecta I, Conecta II, Nu, y Disco (versión mesa y piso). lavierevitacca.com

Desde Lyte Iluminación Técnica el objetivo es el manejo del lenguaje de la luz y el conocimiento profundo del desarrollo de cada producto que la firma ingresa al mercado, desde el origen de sus componentes hasta la optimización de su desempeño. Un diseño para cada necesidad, un asesor técnico para cada caso, un equipo que se actualiza en forma permanente buscando por todo el mundo las últimas innovaciones en cada materia, a través de las nuevas marcas y diseños incorporados de las últimas ferias Light + Building y Euroluce. El colgante Kepler de la marca italiana Nemo está disponible en versiones uplight y downlight para una iluminación amplia y cómoda. La línea “sin fin” se materializa a través del proceso de deformación tridimensional del aluminio extruido, inspirado en la lógica geométrica de la Cinta de Moebius. lyte.com.uy

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Fotos | Fernando SOSA

LEER jugando JUGAR trepando Érase una vez.. un parque, un libro, un juego y una merienda. Un espacio infantil, gestado a partir de una cuidada rehabilitación edilicia, el diseño de mobiliario y el arte plástico, y que fusionadas con otras disciplinas, alcanzaron algo más que el sueño de una pareja venezolana: una necesidad en Montevideo. doble ALTURA·94

Galartija nació serpenteándose ¡y vaya si se hizo lugar en su guarida! Un punto de encuentro en el corazón de Carrasco, sin precedentes en Uruguay, que alberga una propuesta multifuncional donde los niños de 0 a 12 años tienen a disposición un espacio didáctico con juegos, lectura, talleres lúdicos, además de ricas tortas, laptops, dibujos y montañas, en los que se vieron felizmente enredados la arquitecta Mariana Ures, los diseñadores Agustín Menini, Carlo Nicola, Lucía Guidali y la muralista Florencia Brandino, desde fines del 2016.

La elegida

Con techo de tejas inclinado, importantes elementos de herrería, fachada de ladrillo de fábrica visto y piedra gris colocada tipo librillo, la casa reluce a través de una nueva impronta urbana. La fachada-vereda reproduce grafismos propios de la identidad de Galartija sobre el cerco diseñado en perfilería de hierro y chapa calada pintada.

Una travesía sudamericana

Manuel y Rossana se valieron de la intuición y el sentido común. Enseguida que llegaron se vincularon con los padres de los nuevos compañeros de sus hijos y otros compatriotas desperdigados por la ciudad. Con el proyecto ya en mente y a sabiendas de que había parámetros que debían manejarse con un enfoque más tradicional, supieron que renovados atributos y originales apuestas para los más pequeños harían la diferencia, por ejemplo, priorizando la calidad en el diseño de las instalaciones y del equipamiento. Así comenzaron otro capítulo de la travesía, anclando en una casa que en otros tiempos contaba una historia diferente.

Manuel Macero es ingeniero mecánico, trabajó los últimos 25 años en una empresa automotriz asiática. Rossana Roncaglia, su esposa, es internacionalista y durante 18 años ejerció al frente de una compañía dedicada a comercializar repuestos para tractores y maquinaria agrícola. Ambos son venezolanos y llegaron a Uruguay en medio del aluvión que desembarcó a tantos preparados trabajadores en busca de nuevos horizontes. Con 3 hijos y mayores de 45 años asumieron que no les sería fácil insertarse laboralmente. Luego de no concretarse el proyecto al que apostaron previo a su viaje de asociarse a una empresa local del rubro “Nuestro hijo uruguayo ha sido gestado en un vientre subrogado, el de la construcción, comenzaron a pensar en una inversión propia pero diseño de Galartija tiene una madre que se llama Mariana Ures. La en un área nueva para ellos. conocimos por habernos encantado el diseño del Liceo Federico García Lorca, que bajo su autoría tenía una mezcla genial entre preservación “Como padres nos pareció que la oferta recreacional, especialmente y contemporaneidad, así que contactamos a Mariana y ella no solo se cuando el clima es adverso, era un campo virgen y nos arriesgamos. aseguró de preservar un típico chalet de Carrasco que sobrevivía bajo el La concreción de este proyecto que abrazamos durante 2 años es una olvido en un padrón de la calle Cooper, sino que nos guió en el universo mezcla de sueños, necesidades, y osadías. En los años 90 estuve a del diseño uruguayo. Con ella vino la asesoría de Plutón para el nombre e punto de abrir un café-libro en Caracas, pero finalmente la idea mutó a imagen, el apoyo de Menini Nicola en el mobiliario, la genialidad de Lucia este espacio amigable a las familias con hijos chicos, en el que pudieran Guidali diseñando el parque, la infinita dulzura de Virginia Mórtola en el pasar cosas interesantes para todos y en Montevideo, la ciudad que pensar la librería, los talleres, las actividades y el futuro Galartija móvil”, nos albergó. Acompañando esa locura y mucha ayuda uruguaya nació comenta Rossana a tres meses de la apertura y expectante de que en Galartija, nuestro hijo uruguayo”, comenta Rossana. breve se haga realidad este proyecto de mini librería rodante. doble ALTURA·95

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“Me pareció interesante que Galartija pudiera salir del espacio físico concreto, para llegar a escuelas y armar picnics de lectura al aire libre con un mobiliario que la representara, y así surgió la idea para podernos trasladar a diferentes puntos, tiene manteles y almohadones para ampliar su funcionalidad”, comenta Mórtola, especialista en libros infantiles y de la minuciosa selección de títulos, principalmente ilustrados.

El patrimonio en clave didáct ica “Esta casa de la calle Cooper presentaba signos visibles de deterioro y falta de mantenimiento, pero la solidez estructural y el caracter arquitectónico del chalet, sumado a su ubicación, hacían apta y deseable su recuperación”, afirma la arquitecta a cargo, quien en conjunto con Rossana y Manuel se embarcó en meses de búsqueda desde su rol de asesoramiento arquitectónico para poder seleccionar el inmueble que cumpliera con características de área, accesibilidad y espacialidad. Tras encontrar este típico chalet de dos plantas, construcción de mediados de siglo pasado muy común por su distribución interna y aspecto estético de los barrios más al este de Montevideo como Malvín, Punta Gorda y Carrasco, no vacilaron en descubrir que sería el lugar para que habitara Galartija. De esta forma, lo que fue una clásica residencia de veraneo de la calle Cooper (entre Alberdi y Costa Rica) protegida patrimonialmente bajo la órbita de la Comisión Especial de Carrasco y Punta Gorda, cobró una vida especial, colmada de risas, lecturas y travesuras infantiles. Al momento de la concepción de Galartija, Ures traía consigo un backup vinculado al diseño arquitectónico que ubicaba a los niños como principales usuarios debido a su estrecho vínculo con el Colegio García Lorca. Sin embargo, fue la primera experiencia en la que abordó un espacio dedicado a los más pequeños desde una mirada más recreativa que educativa, pero que sin dudas facilitó doble ALTURA·96

Avanzado el proyecto de arquitectura, el desarrollo de la batería de equipamiento de mobiliario, las intervenciones pictóricas en soportes interiores y exteriores, y la cartelería, fueron generando y fortaleciendo la identidad de marca de Galartija y su potencial comunicacional.

una aproximación sensible y a su vez experimentada en el diseño de espacios que van a ser habitados por niños. “Fue la primera vez como proyectista de un programa que abordé la cuestión de género o la idea de arquitectura con perspectiva de género, de modo consciente. Aunque sea una noción que manejo más bien desde lo intuitivo, entiendo que la propuesta de Galartija se inscribe en una tendencia internacional de producción de espacios para la recreación de los niños y sus familias, y en ese sentido es innovador. Es natural que este tipo de exploración se impulse desde el ámbito privado y es deseable que se extienda al ámbito público y al espacio urbano”, agrega Ures. Es por este invalorable marco sensitivo, que hace muchas veces la diferencia en qué profesional proyecte y ejecute una obra, que la arquitecta rastreó la documentación en archivo de este inmueble, cuya fecha de primer permiso de construcción databa de año 1948, fue tratado con tanto respeto como intención de continuidad en algún punto. “Gracias al trabajo con estos documentos antecedentes sabemos por ejemplo que al espacio donde hoy se encuentra la librería, en los planos originales se le llamaba “Fumoir”, así, en francés. Y a la sala de presentación de libros y realización de talleres en planta alta, en estos planos antiguos, se la llamaba “Mirador”, posibles coincidencias. Trabajar con la historia del lugar, desde la materia hasta los planos nos da la posibilidad de establecer guiños entre el edificio que fue, el que quiso ser y el que queremos que sea. Había que hacerse de esos recaudos y ponerlos en juego en el proyecto”, afirma la arquitecta, convencida de la importancia que tuvo el proceso en esta vivienda anónima pero cuya historia aportó un valioso arraigo en la materialización. doble ALTURA·97

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Espacio y Materia El espacio habla por sí solo. Pero tanto más interesante es leer la intención que el discurso arquitectónico avaló el proyecto en cuestión. “La intervención en el inmueble es una obra de recuperación, en primer lugar. Se respeta y recupera la envolvente: forma, materialidad de las fachadas, texturas, relación entre muros y vanos. Se prevén acciones de mantenimiento como pulidos e hidrolaqueados en pavimentos de madera, recuperación de herrería en aberturas, aberturas de madera. Del mismo modo, se acondiciona el revestimiento de piedra librillo, y las tejas que hacen a la composición de fachada. Baños y cocina se terminan con un acabado impermeable continuo color cemento. Como elemento significativo recuperado y puesto en valor se destaca la presencia de la escalera de monolítico que nace prácticamente sobre el acceso de la vivienda. La intervención sobre la construcción existente modifica solamente el volumen de la zona de terraza, última pieza hacia el fondo, cerrando la superficie de la misma”, explica Ures.

Un parque Sensorial

Todo rincón de la construcción existente fue intervenido, incluso el gran jardín posterior en el cual se proyectó el parque. Este es una obra nueva con techo liviano que ocupa un área de 11 x 12.5 metros y alcanza una importante altura, pero que volumétricamente desde la calle no interfiere en la apreciación visual del inmueble original. En paralelo al diseño interior se “En el parque se buscó generar una espacialidad generosa a trabajó en el paisaje y diseño del espacio partir de la máxima expansión en planta que nos permitía la exterior, pensando en que cada lugar pudiera ser normativa urbana, con planos inclinados para desdibujar objeto de juego, contemplado desde la sorpresa o motivo el efecto caja y techos con distintas pendientes. A su de aprendizaje. El pasto que existía en el jardín se restituyó vez, garantizar la máxima seguridad para los niños con sectores verdes en canteros continuados sobre las medianeras y un buen asoleamiento. Al norte un patio logra libres con estrelitzias, nandinas y durantas, mismas especies del atrapar el sol y volver a tensionar el espacio interior patio interior, una suerte de tragaluz para el sector de un “arenero en el corazón del parque, con planos de vidrio que seco” para los más chiquitos, en el interior del parque. También se pliegan hacia el interior”, señala la arquitecta.

En una cuevita-galería los pequeños transitan la lectura entre cómodos almohadones, y como son los protagonistas pueden elegir ejemplares e investigarlos, sin que nadie los observe por tocar los libros, como sucede en países desarrollados. “La librería ofrece a los niños un espacio con mobiliario a su escala, definido tanto por las características visuales como por la experiencia que propone juegos internos para que puedan apropiarse del espacio. Se creó una cuevita, donde anteriormente estaba la estufa a leña, para aquellos que gusten acomodarse en la alfombra a leer. También hay un cajón lleno de libros que funciona como biblioteca para que puedan manipular y leer a su gusto, y rincones”, agrega Mórtola.

se incorporaron micro estructuras para el crecimiento de enredaderas y colgantes, y el correspondiente sistema de riego que mantiene en crecimiento la propuesta, la huerta que abastece la propia cafetería y un florido jardín delantero.

Las paredes del parque, construidas en bloques de hormigón coronados por una cinta de ventanas y tabiquería liviana, reproducen al interior flora, fauna y elementos que simulan habitarlo, como por ejemplo pasajes colgantes, casas a lo alto y un sector para escalar. Un gran mural pintado por Florencia Brandino, le da marcos a diferentes micro espacios: uno para bebés armado con almohadones especiales que contiene juegos acorde a la edad, instrumentos musicales y móviles colgantes; otro para deambuladores, o sea para edades donde ya caminan pero aún no trepan ni suben a los juegos, luego los aventureros que disfrutan de la casita y tobogán a la piscina de almohadones, y otro para exploradores, donde los más grandes realizan sus hazañas de alto riesgo. doble ALTURA·98

Muebles que relatan cuentos Este proyecto se caracterizó por varias instancias de trabajo en equipo. Diseño arquitectónico, de mobiliario y expresión plástica estuvieron al servicio de la propuesta y a su vez dispararon, como el buen diseño manda, tipos de conexiones, microclimas e intersticios que desde las diferentes actividades necesitaban lugares específicos. El Estudio Menini Nicola fue pilar fundamental para la interpretación del aspecto lúdico tanto de los juegos, bibliotecas, mesas para los distintos espacios, recepción, etc. “Trabajamos en un proceso de desarrollo donde fuimos validando y construyendo entre todos cada una de las etapas: primero el concepto, luego los primeros bocetos, primeros renders, ajustes, más ajustes y más ajustes, hasta llegar a la ejecución y allí nuevamente ajustes. Como sucede en este tipo de proyectos innovadores, es la constante búsqueda del camino entre el ideal conceptual y la realidad productiva/económica”, detalla Carlo Nicola. El estudio incursionó en nuevos recursos y formas materiales que no había abordado en profundidad al momento, como por ejemplo, el techo de la recepción: “buscamos generar confort sonoro con textiles suspendidos sobre el espacio” según explica Nicola. Allí se encuentra Milagros, la librera, quien recibe y explica las actividades ni bien se ingresa. La recepción está contigua a la escalera que va a la segunda planta, donde se definieron los espacios dedicados a talleres, ya que la propuesta no se limita a lo recreativo. Allí se generaron consultorios especializados a los efectos de apoyar a los niños desde el trabajo terapéutico, se ubican junto a la sala Mirador. La pared de la escalera tiene la picardía de un gran pizarrón, donde grandes manchas (que se asocian a la identidad comunicacional de Galartija) están adheridas en vinilo pizarrón y son tela de pequeños artistas, donde crayones en mano despliegan ocurrentes repertorios.

El estudio del diseño de los diferentes elementos se basó sobre todo en bajar considerablemente el promedio de edad a “usuario niño”, pero a su vez proyectar a “escala de parque”, lo que conformó parte del desafío para la diseñadora Lucía Guidali ya desde la concepción general del espacio parque. El equipamiento fue desarrollado para ir atendiendo los requisitos de cada espacio, según relata Menini: “Construimos el relato de la visita a Galartija, tomando como inicio el porche de la casa, equipado con dos sillones de mimbre, invitando a tomarse un rato y ya comenzando a contar una historia. Una vez adentro, la recepción es el resumen entre la cafetería, la sala del piso superior y el parque, entendíamos que debía ser algo institucional, pero sin caer en una simple aplicación del logo. El equipamiento del café se pensó en alturas, comenzando desde abajo, atendiendo a los más pequeños, la zona que llega hasta la librería apuesta a estar sentado en la alfombra, en almohadones, incluso recreando la estufa y generando un bonito escondite de lectura.”

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Predomina el color blanco y las terminaciones son las propias de los materiales como el lapacho y hormigón en el piso, el galvanizado de la cañería de eléctrica, que es casi una luminaria en sí misma. Así, los muebles y objetos de colores logran ser apreciados en sus texturas y acabados, y resaltar en armonía.

Niños y familias con lugar propio El destino buscado consta de un parque sensorial para niños, y una librería y cafetería para las familias que asisten a acompañar a sus hijos, detalle que no siempre es tenido en cuenta. Así “Café Contento” articula el espacio contiguo a la librería centralizando todo lo que pasa en lo que antes era el living de la casa, hoy equipado con mesas de diferentes alturas, banquetas y banquitos que homenajean incluso antiguas colecciones de títulos clásicos y elementos retro que le aportan esa mezcla de décadas que allí conviven. “La consideración del niño como usuario nos llevó a tomar un sinnúmero de cuidados generales, entre otros: los vidrios de piso a techo con laminado de seguridad, los enchufes y la instalación eléctrica especiales para niños, la hidrolaca del parquet tiene la menor cantidad de solventes del mercado lo que la hace idónea para el uso en programas infantiles, los baños admiten entrar con cochecito y hay inodoros y bachas a la altura de niños pequeños y más grandes”, especifica la arquitecta.

Apostando a un concepto concreto que encuentra respuesta en el buen diseño es ya un espacio de referencia en la actividad lúdica infantil. . .Y Colorín Colorado…

este cuento ha terminado!

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THAYSen

Uruguay tan latente como hace más de 100 años

Charles Thays (1849 – 1934)

Carlos León Thays (1894 - 1962)

Carlos Julio Thays (1926-2017)

Carlos Thays (1959)

Carlos Thays, Ingeniero Agrónomo recibido en la Universidad de Buenos Aires (UBA), con posgrado en Arquitectura del Paisaje (FADU-UBA) trabaja desde 1978 como paisajista a lo largo y ancho de toda la República Argentina (donde nació y reside), vinculándose casi desde sus comienzos como profesional a nuestro país a través de innumerables propuestas paisajísticas proyectadas y ejecutadas. Al cumplirse 40 años de su trayectoria sostenida, valoramos el gran aporte de su intervención como 4ta. generación de la tradición familiar Thays, de la que ya sus antepasados volcaron talento y forma al paisaje uruguayo, sobre todo en la franja costera.

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DAd GREEN & GREENS Si recordamos las primeras ocasiones en que ejemplares arbóreos fueron paisajísticamente imaginados por un Thays en nuestro país, hay que remontarse a finales de 1800 cuando en la órbita pública el arquitecto y paisajista francés Charles Thays (bisabuelo de Carlos) proyectó los emblemáticos espacios verdes del Parque Central, el Parque Urbano (hoy Parque Rodó) y la Plaza Independencia. En el ámbito privado, la primera vez fue en 1912 cuando Don Alfredo Arocena lo convocó para diseñar un barrio jardín en los terrenos que había adquirido al sureste de Montevideo para transformarlo en un sitio de veraneo, articulado urbanísticamente por un esplendoroso hotel (hoy el Hotel Carrasco de la cadena Sofitel) y un templo católico (la iglesia Stella Maris). Actualmente, Carrasco se mantiene fiel a los trazos curvos, a aquella mirada delineada por uno de los célebres talentos que tuvo la responsabilidad de la histórica remodelación urbanística y paisajística de París durante el imperio de Napoleón III, tras haber sido alumno y asistente del arquitecto, botánico y horticultor francés Édouard-Francois André, autor de innumerables obras paisajísticas en toda Europa, de los jardines de Tuileries Gardens en París (apodado como “le jardinier principal” de la ciudad) y quien en 1891 propuso el Plan de Embellecimiento y Ensanche de Montevideo.

Una simple visita a Argentina se transformó en una larga estadía para Charles Thays. Decidió que fuera su lugar de residencia, haciéndose llamar “Carlos” e instalándose en una residencia ubicada en lo que hoy es el Jardín Botánico de Buenos Aires). Argentina fue inspiración y tierra natal de su descendencia tras haber sido nombrado director de Parques y Paseos de la Ciudad de Buenos Aires en 1891, luego de ganar un concurso público que el mismo impulsó. “En sus intervenciones en nuestro país, Charles Thays tuvo la virtud de combinar con maestría la flora exótica y la flora nativa, dejándonos magníficas composiciones”, destaca el ingeniero Hernán Urrestarazú para el portal Jardín en Uruguay. Su hijo Carlos León Thays, como ingeniero agrónomo y paisajista también desempeñó el mismo cargo que su padre entre 1920 y 1945 y continuó su labor inspirado en aquellos alineados árboles que recorrían bulevares, avenidas y parques públicos parisinos, materializándolo en su proyecto emblema: los jardines de la residencia presidencial de Olivos. Años después, Carlos Julio Thays, al igual que su padre y abuelo, mantuvo vivo el legado de artistas del paisaje y contribuyó a la atmósfera francesa típica de la ciudad bonaerense, a través de su ferviente preocupación por el patrimonio histórico, parquizando más de 400 estancias y dirigiendo hasta 1982 la presidencia de Parques Nacionales. En 2017 falleció a los 91 años. En 2009 había escrito recordando a su abuelo: “No recuerdo dónde leí que un paisajista debe tener el entusiasmo de un creador, la sensibilidad de un artista, la inspiración de un poeta y la paciencia de un sabio”, según cita el boletín digital argentino Palermo Mío. Vaya si el ingeniero Carlos Thays (IV), ha enaltecido a lo largo de su carrera la línea de trabajo y la talla de una familia identificada por el paisajismo de todos los tiempos. Trabajar desde la identidad del sitio y reconociendo que lugares y tiempos son siempre singulares. Me precede la enseñanza de mirar muy bien, en profundidad y en silencio los sitios y los paisajes antes de pensar nada”, señala y no vacila en reflexionar sobre su aporte de cara al futuro: “es acaso una actitud enfocada en una poética del paisaje”. Desde el ámbito de su estudio de paisajismo, entre 1994 y 2012 incluyó al Arq. Jorge Bayá Casal en una sociedad multidisciplinaria, y actualmente el Ing. Carlos Thays, 4ta generación de una tradición familiar, mantiene viva su pasión por los jardines, los parques y el paisaje. Para Carlos el paisaje es un acto de silencio que hace posible la expresión y el genio de los lugares y las personas, obteniendo resultados siempre nuevos e insospechados.

No exagero si confieso la compañía de ellos, en el tiempo de la madera y el de una tarde que no sabré entre que árboles caminé sin rumbo. CARLOS THAYS

El rediseño de la Chacra Marta parte de lo que fuera un antiguo campito sobre la ruta 104, en Manantiales. Transformada en chacra, se realizó el proyecto manteniendo la identidad rural del sitio, combinando los cultivos entre las plantaciones nuevas. El resultado es un nuevo paisaje, diseñado con una estética rural que valoriza los atributos y la dinámica de los cultivos. Carlos incurrió en innumerables proyectos, abarcando jardines de hoteles y residencias, parques, clubes de polo, urbanizaciones, proyectos públicos, parques históricos en varias regiones de Argentina, incluso muchos de ellos dirigiendo equipos interdisciplinarios más allá de su propio estudio. En sus entrevistas y charlas, se lo percibe con el constante compromiso de enseñar a detectar de los parques la vital importancia que tiene su historia. En la entrevista que le realizaran en la inauguración del Parque del Bicentenario en Salta reflexionó sobre este aspecto, además de expresar satisfacción y agradecimiento por ser partícipe de la experiencia de proyectar el parque en base a un estrecho vínculo con los habitantes de la ciudad, para que fuera el reflejo fiel de la historia colectiva y las necesidades del lugar: “Una idea muy antigua de los parques es la idea de libertad que nos da un parque, no es hacer lo que quiero, sino lo que quiero mientras no moleste, se trata de libertad y convivencia, el parque es un jardín de todos. La sociedad nos pone a los paisajistas el gran desafío de llevar a cabo el diseño de un parque, y es algo muy ambicioso ya que cuando se inaugura es el día uno, luego ese parque tiene que ingresar en la memoria, ya que la gente se acuerda especialmente de los parques.. va de chico, vuelve de grande y después vuelve de abuelo”, apuntó.

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DAd GREEN & GREENS Un enfoque parecido fue el que Carlos brindó en una interesante charla-taller el pasado año en La Baguala (hotel de campo próximo a la desembocadura del rio Santa Lucía con costa a Playa La Colorada), convocado por la Escuela de Paisajismo de Montevideo que dirige Fernando Bianco en el marco de su visita a Montevideo. Resultó una instancia muy amena, que translució un persona simple pero integral, por momentos casi no dejando entrever que es el único vástago viviente dedicado al paisaje, de aquel jardinero francés que hizo ilustre su apellido. “Carlos es un poeta del paisajismo con una sensibilidad especial”, lo define Bianco. “El paisaje en las ciudades va recogiendo distintas épocas y va agregando capas, entonces nunca es original de una época. Sin dudas la idea más fuerte, a nivel paisajístico, fue la de mi bisabuelo, fue un hombre muy ambicioso”, evoca Carlos al reflexionar sobre cuáles son las formas de transformación del paisaje o un sitio: dándole prioridad a la historia, el contexto y la preexistencia, o respondiendo suerte de mandato donde la moda y la innovación pareciera ajustarse mejor a los tiempos que corren. “Estos dos extremos son los que rigen nuestros actos como paisajistas”, apuntaba durante la apertura de las “Jornadas sobre Espacios Abiertos Urbanos” en Catamarca.

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Sobre la costa rioplatense La Carlota es un parque con una actitud especialmente devota hacia la singularidad del sitio. Diseñado como lugar en el que los árboles y los vacíos se suman a ciertos gestos poéticos, como la metáfora de unas líneas de gramíneas de especial significado literario.

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DAd GREEN & GREENS El Jardín Botánico de Buenos Aires, próximo a los bosques de Palermo, fue creado por el primero de los cuatro Thays, quien logró posicionarlo como un centro científico de relevancia internacional dedicado al estudio de la flora de las provincias argentinas y de otras regiones del mundo. En 1896 el inquieto y soñador paisajista francés descubrió el método para producir industrialmente la yerba mate, germinando las semillas en un cantero de su jardín luego de hervirlas en un tacho. A él Brasil le debe las tipas, las trajo del norte argentino y las aclimató en su gran vivero, al igual que otras especies como palo borracho, lapacho y jacarandá. Hoy el Jardín Botánico, gracias al trabajo de grupos de voluntariado, se destaca por el aporte que realiza desde el punto de vista ambiental a la ciudad. Carlos su bisnieto, si bien está actualmente desvinculado del día a día en el Botánico, mantiene firme su propuesta de convertirlo en un Museo del Paisaje.

Me pasa caminar bajo la misma sombra de los árboles que plantara mi abuelo, mi bisabuelo o mi padre. Me pasa que el tiempo, el de los árboles, confunde la cronología lineal de mi familia. En los bosques de Palermo sentí una vez la presencia de todos los Carlos anteriores, en los árboles de siempre. CARLOS THAYS

La Gurisa es una chacra en las afueras de Colonia. Antiguo tambo y vivienda reconvertida en un sitio de mucha magia, que cuenta con un jardín en tono “doméstico”, sin grandezas ni gestos impostados. Reconociendo el valor de un sitio cálido, la escala y los procesos en el día a día de los puestos de campo, utilizó un lenguaje que no contempla modas ni tendencias, esa fue la premisa de la que se partió bajo los añosos árboles preexistentes.

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Villa Ocampo en San Isidro

Residencia en Del Viso

JARDINES DESTACADOS EN ARGENTINA

Museo de Arte Decorativo en Palermo

Residencia en Martínez

Parque industrial Johnson & Son en Pilar

Estancia La Bamba en San Antonio de Areco

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La evolución generacional sin duda es la valoración de lo propio del paisaje, sus dones, mas allá o por encima de sus efectos decorativos y superficiales. CARLOS THAYS

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Carlos Thays valora el paisaje uruguayo y lo describe al detalle demostrando su cercanía con el lugar. “Un infaltable colorido en su expresión, la sensación de relación humana con la geografía (el uruguayo está presente y su presencia enriquece el paisaje). La escala de distancias y variaciones que da por resultado una composición pintoresca, una sucesión en la que siempre se van presentando cuadros diferentes por variación de ciertos elementos que persisten como: ríos y arroyos, cuchillas, montes forestales, viviendas y montecitos, viñedos, cultivos, piedras, sierras… A veces siento que la combinación posible es infinita. Debe serlo…”, afirma mientras muestra una foto que alguien le tomó en una de sus escapadas a Uruguay a trabajar. Se lo ve disfrutando, mirando en profundidad y en silencio, desde lo alto de un campo de Garzón en Maldonado, donde la laguna, el campo y el mar se hacen eco de ser un gran deleite, incluso para un gran paisajista que parece haberlo visto todo. ■

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DAd TECNOLOGÍAS al día

MÁS

herramientas

NUEVAS

oportunidades El mundo del networking llegó también al sector más técnico de la arquitectura, lo que conlleva nuevos desafíos y posibilidades que fueron abordados en la primera edición de “In Arq: Más herramientas, Nuevas oportunidades”. El evento, realizado en dos jornadas de mayo en el Centro de Convenciones de Jacksonville, contó con la presencia de 384 asistentes de diferentes áreas, entre los que se encontraban arquitectos, estudiantes, ingenieros y otros profesionales vinculados al sector, lo que aportó gran valor a cada intercambio.

Arq. Martín Gualano Arq. Marcelo Gualano Arq. Fabián Kopel Arq. Sebastián Sánchez

Diferentes temas formaron una nutrida grilla de actividades, charlas y talleres sobre las nuevas herramientas de diseño, procesos y metodologías de gestión aplicadas a la construcción, sistemas constructivos y nuevas tecnologías, así como una gran batería de temas subyacentes que hacen a la arquitectura y formación de los profesionales. La posibilidad de personalizar la experiencia fue una de las clave del evento, lo que permitió que cada asistente pudiera hacer foco en sus intereses e identificar oportunidades. Un total de 36 actividades a cargo de más de 46 oradores con una charla magistral como cierre, a cargo de cuatro destacados arquitectos uruguayos, dieron marco a la primera edición de esta experiencia que se transformó en una instancia de estímulo y actualización. ■

La organización estuvo a cargo de Proyectos y Promociones, empresa también organizadora de La Feria de la Construcción y Expo Hogar, muestras bianuales referentes en el sector de la construcción y el diseño de interiores, y que año a año suman propuestas de interés e interconectividad entre usuarios, profesionales y empresas. Arq. Luis Zino, Arq. Guillermo Probst, Gisela Moreira, Arq. Florencia Bellini, Arq. Alejandra Kossak y Arq. Fernando Pereira PRÁCTICO Y ACTIVO. Estos componente fueron fundamentales para lograr en este evento un diferencial y atractivo para los asistentes. Con una excelente coordinación entre los módulos teóricos y prácticos, algunos temas fueron abordados en forma de taller en los cuales se pudo experimentar diferentes recursos y herramientas, instancias desarrolladas en dos amplios espacios acondicionados para las demostraciones. doble ALTURA·110

DAd DIRECTORIO Comercial

GUÍA PRÁCTICA

En estas páginas encontrarás PROFESIONALES, EMPRESAS y SERVICIOS, referenciados en esta edición. PROFESIONALES ARQUITECTOS Arq. Marta ARJONA arjonadesign.com Arq. Int. Sylvia DI BONO * Javier Barrios Amorín 1623 - 099 680 988 arqdibono@adinet.com.uy LAURETTA CANCELA Estudio Cambará 1639 094 386 454 - 096 390 680 m.valentinacancela@gmail.com arq.mlauretta@gmail.com LEIRO MOLINA Arquitectas 27092388 - 099 871074 - 099 265057 leiromolina@gmail.com Estudio Martín GÓMEZ Arquitectos Ruta 10 Km 161, La Barra - 4277 2004 martingomezarquitectos.com Estudio MOVI Canelones 1844 esq. E. Frugoni 099 351 032 - 094 875 562 estudiomovi.com Estudio HMOZ Bartolomé Mitre y Peatonal - 095 670 927 hmozarquitectos.com Pablo DELLATORRE Estudio MONTEVIDEO Félix Aguilar 930, Córdoba +549 3513852862

ARTISTAS PLÁSTICOS Roberto FERNÁNDEZ IBÁÑEZ * Taller Blanco y Negro - Fine Art Photography Fotografía - Artes Plásticas - Libros de Artista Ruta 10, Km 159 La Barra, Punta del Este Ceibos, Manz.33, Sol.19 (Solymar Sur) 094 602297 - robertofernandez.com.uy Heloísa CROCCO Estudio Crocco R. Simão Bolívar 603 - Vila Conceição, Porto Alegre - +55 51 3222-3443 croccostudiodesign.com

Claudio SIBILLE 099 224595 claudiosibille.com

EVENTOS Decoración y Ambientación

PAISAJISTAS

LAS MORAS Decoración 098 066708 lasmorasdecoracion@hotmail.com

Patricia MALMIERCA 094 458980 - patriciamalmierca.com Fernando Bianco ESCUELA DEL SUR Jardinería y Paisajismo San Lúcar 1490 - 099 427604 fernandobianco.com.uy Carlos THAYS Estudio de Paisajismo Primera Junta 1132 (1642) San Isidro - Buenos Aires [+54 11] 4743-5031 - [011] 15-6-572-8771 estudiothays.com.ar

EMPRESAS ABERTURAS LINEAL ALUMINIOS Rubens 4351 - 2619 9311 - 099 034074 lineal@adinet.com.uy ALUSIL Ruta 8 km. 29.200 - 091 822290 ventasalusil@gmail.com

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ADDIP Pablo de María 1064 2413 6503 - 2413 7396 - addip.org

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