Artbookmania #3, may 2015

Artbook mania Арт-кроссинг

Весь мир в скетчбуке

Иллюстраторское ремесло

#3

(3) май 2015

Записки арт-путешественника

Иллюстрация: Лобарева Ольга

ПУТЕШЕСТВИЯ МАТЕРИАЛЫ ВДОХНОВЕНИЕ

апрель 2015 6 8 11 12

Письмо редактора Команда журнала Стань частью проекта Весь мир в скетчбуке

32 Арт-проект. Вдохновение в метро

Путешествия

Черногория

26 День рождения маэстро

История страсти

30

40

46 Кулинарное искусство 48 Проект “Молитва” 54 Творческая мама 58

Иллюстраторское ремесло Яна Франк

Арт-кроссинг

58

54

Обзор материалов

68

Техника быстрых зарисовок 86

Арт-терапия

90

Кино о творчестве “Handmade nation” (209)

92

92

Гороскоп для художников

72 82

Записки арт-путешественника

Дом на драконьей горе 80 82

Письма ветру вдохновения Под наблюдением. Как не бояться рисовать на людях

Следите за нашими обновлениями

Artbook mania

https://facebook.com/artbookmania https://instagram.com/artbookmania www.artbook-mania.com С любовью и ожиданием новой встречи, команда “Артбук-мания”

Главный редактор и идейный вдохновитель, Дельнара

Май. В этом месяце так мало букв и так много красок и вдохновения. Сладкое межвременье - между весной и летом, такое разное, такое живое. Время мечтать и время обновляться. И именно время в этом месяце становится очевидно неоднородным то замедляется в неге солнечных дней, то ускоряется вместе со стремительными каплями майских гроз. В этом выпуске наша большая и дружная команда как всегда приготовила для вас порцию вдохновения. Кроме того, у нас появились новые рубрики, проект растет и развивается. И мы по-прежнему открыты для сотрудничества и новых идей. Пусть май будет незабываемым!

Главный редактор и идейный вдохновитель, Дельнара

Наша команда

Алена Гринь

Наталья Никулина

Весь мир в скетчбуке

День Рождения Маэстро

Яна Франк

Ольга Гусева

Обложка Иллюстрация: Le Molganzoid

Главный редактор: Дельнара Эль Фотографы: Катерина Кара, Галина Астер Каллиграфия: Елена Борисова Дизайн, верстка: Галина Астер

Иллюстраторское ремесло

Вакантное место :) Присоединяйтесь к нам

Анна Фролова

Кино о творчестве

Обзор материалов

Татьяна Фрам

День рождения Маэстро

Алена Чужакова

Алхимия творчества

Ксения Селянко

Письма ветру вдохновения

Путешествия

Евгения Николаева

Лана Свитанкова

Анна Расторгуева

Дарья Крупкина

Записки арт-путешественника

Кулинарное искусство

Екатерина Архангельская Александра Золотарева Новости микростоков

Книги о творчестве

Кулинарное искусство

Анна Эгида

Размышления о композиции и ритме

Ольга Пошуруева Арт-кроссинг

Лариса Крещенская Иллюстраторское ремесло

Юлия Барабаш

Гороскоп для художников

Катерина Кара Фотограф

Ирина Рогозенко Арт-терапия

Ксения Ершова

Гороскоп для художников

Елена Борисова Каллиграфия

Галина Астер

Фотограф, дизайнер

Журнал ArtbookMania - это открытый народный проект, в котором может принять участие каждый. Присылайте свои статьи, фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания. Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com

Фото: Ольга Степаньян

Весь мир в скетчбуке

Оренбург, 40 лет Окончила Оренбургское художественное училище (живописный факультет). Окончила Российскую Академию художеств в Санкт-Петербурге (графический факультет, мастерская А.А.Пахомова). Участвовала в совместных молодёжных выставках, а также дважды выставляла свои работы в Оренбурге - в 2004 и 2009 гг. Работала в Оренбургском государственном университете старшим преподавателем на кафедре дизайна с 2003 по 2014 год. Работы хранятся в личных коллекциях России, Беларуси, Украины, Эстонии, Англии, Франции, Германии, Канады, Австралии, Бельгии, Израиля, Финляндии.

Родные вспоминают, что я в год взяла ручку в руки. Так и не выпускаю. Рисую с раннего детства, рисую много. Выбор профессии был очевиден. К моему рисованию родные так привыкли, что это вполне обычно и естественно, как комнатные цветы на подоконнике - внесезонно.

Рисованные блокноты меня захватили с тех пор, как по просьбе сына чтото дорисовывала в его блокнотике. И пошло-поехало. Конечно, я завела себе личный блокнот. Был период рисовала только в нём. На бОльший формат не было времени. И это была моя рисовальная отдушина. До сих пор люблю блокнотский формат, именно А6 или чуть больше. В скетчбуке почти всегда коллажи - всякие вырезки дополняю рисунками и надписями. Забавно проиллюстрировать какую-то случайно вырезанную надпись из журнала или наоборот найти надпись под

свою картинку и чем оригинальнее, тем лучше. Вероятно всё-таки это некое иллюстрирование.

Уже давно рисую гелевой ручкой. Лучше сочные и тонкие. Порой рисую роллером, капиллярными или чёрной шариковой ручкой. Штрихи и линии последней тоньше и можно набирать разный тон. Иногда сначала делаю акварельную заливку, иногда добавляю цветные карандаши (Derwent, Faber-Castell). Лично моя палитра ограничена, для меня важнее линии, штрихи - графичность. Но цвет добавляю для оживления. Сейчас больше люблю сочетание бирюзового/мятного и чуть красно-кораллового. Порой делаю первоначальную заливку акварелью, задаю цвет - как подложку. В блокнотных скетчах эскизов не делаю. Да и для бОльших форматов эскиз редкость. Будто не хочу рас-

тратиться на эскизе, важно донести настроение, впечатление, не расплескав. Но, конечно, не все работы рисуются залпом и «как по маслу». Люблю рисовать, «плывя по течению» - этим так и хорошо рисование в скетчбуках, меньше обязательств: не пойдёт - перелистнёшь или зарисуешь поверх. Но чаще всего интуиция меня не подводит. Что любопытно - в отличии от бытовой, «рисовальной» интуиции доверяю куда больше. Кажется, мои композиции очень однообразны. В зарисовках в скетчбуке всегда помню о сгибе посередине разворота. Почти всегда компоную в общий формат разворота. Вероятно всё-таки страсть к скетчбукам из-за того, что я книжник - график-иллюстратор по специальности, очень люблю книги и любовь к иллюстрациям - с малолетства. Отсюда разрисовывать блокноты - будто иллюстрировать книги, но сама себе и автор, и иллюстратор.

Сюжеты работ приходят сами - из головы, но ведь всё основывается на личных впечатлениях. По большому счёту чаще всего рисую сады, цветы, чаи, девушек, дома, птиц. Нет, не утомляет. Кажется, вечная тема. Хотя в скетчбуках можно пошалить, люблю иронию. Уж не знаю на сколько она мне удаётся. У меня нет «боязни чистого листа». В конце концов могу перерисовать, хотя случается это крайне редко. Начинаю рисовать чаще всего с верхнего левого края, «от куска» - и пошло-поехало. Линии, сюжет будто сам вырисовывается. Надо только держать ручку и не мешать ему.

Большее удовольствие приносит процесс! И результат первые полчаса. Дома не вешаю на стены своё (люблю чужими работами украшать дом). К своему творчеству отношусь спокойно. Главное - выплеснуть, высказаться. Рисование - моя медитация, причём зачастую: «в любой непонятной ситуации - рисуй!»

Вдохновение черпается во многом, главное, чтобы был настрой видеть, слышать, чувствовать. Семья, дом, сад, цветы, друзья, задушевные разговоры, фильмы, города,

www.n-a-l-i-v-k-a.livejournal.com

путешествия, книги, погода, работы других, коллекция авторских игрушек - вкупе дают настроение, посыл рисовать, выплёскивать на бумагу свои впечатления. И они ждут нарисованности.

Совет начинающему художнику: рисовать! Не бояться, не лениться - рисовать. Всё равно, как и что - чем больше, тем лучше. Прогресс обязательно будет. Многим, конечно, надо, чтобы всё и сразу. Дорогу осилит идущий. Жизнь - самовыражение, любовь и рисование - оно и есть. Да, я максималист и романтик. И, знаете, мне нравится.... Аж рисовать хочется!

www.instagram.com/n_a_l_i_v_k_a

Весь мир в скетчбуке

Иваново, 32 года Угрюмый и пасмурный интроверт, хотя близкие друзья считают радостной и беззаботной феей. Испробовала разные способы доказать обратное, но всех это только еще больше веселит. Закончила Ивановскую Государственную Текстильную Академию с красным дипломом по специальности „Художник-стилист по костюму“. Работала костюмером в цирке, дизайнером сумок и подростковой одежды, мерчендайзером и веб-дизайнером. В данный момент свободная художница.

Рабочее место организовано сложно и замысловато: напротив большого окна на длинной столешнице слева - компьютер с планшетом, справа швейная машинка и несметное количество коробок, банок и контейнеров на полках. Из обязательных ритуалов только приоткрытое окно и музыка без слов, всё остальное по настроению. Желанию завести дневник всегда предшествует какая-то долгое время волнующая тема, как это было, например, с блокнотом «Волосы». Рисовать косы, локоны, прически - ни с чем не сравнимое удовольствие и многие барышни-художницы меня поймут. Сейчас заполняю вырезками и фонами блокнот «а-ля русс» и как только он приобретет нужную толщину и колорит, начну наполнять графикой.

Сейчас я люблю сама делать блокноты из крашеных чаем и кофе страниц, собранных вырезок и фак-

турных бумаг. Причем, чем более «замшелый» лист попадает в мой блокнот, тем легче и точнее на него ложится линия. Страх испортить отсутствует совсем.

Правил нет. Более того, если бы они и были, то я постоянно стремилась бы их нарушить

Люблю лайнеры, их у меня много оттенков. Лайнер + коллаж, пожалуй, и есть самое любимое и удачное для моего стиля сочетание. Люблю рисовать поверх скрапбумаги и кальки, добавлять кусочки фольги и бумажных кружевных салфеток очень необычные получаются вещи. У каждого художника есть «его» цвета. Я, например, избегаю розового цвета и в большинстве случаев

подсознательно выбираю изумруд, бирюзу и лиловый. У меня под рукой всегда есть папка тонированных бумажек, на которых я приблизительно знаю, что нарисую, и когда в голове сформировалось более-менее четкое представление о том, как именно это будет выглядеть - делаю в ежедневнике небольшой и быстрый форэскиз, чтобы отчетливее представлять композицию и разобрать по пятнам светлое-темное. Но это относится только к отдельным иллюстрациям, в артбуках я рисую без набросков и без карандаша - это главное условие. Иначе блокноты перестанут быть свободным отдыхом и превратятся в работу.

Правил нет. Более того, если бы они и были, то я постоянно стремилась бы их нарушить - это единственный способ расти над собой, двигаться дальше и находить новые решения.

В голове всегда крутятся образы из книг, снов, фильмов. Навеянные морем, лесом, сценой из деревенской жизни или картинкой в ленте новостей. Когда нужно нарисовать сложный жест руки или поворот головы - смотрю в зеркало и быстро зарисовываю основные точки на клочке бумаги. Со мной так часто происходит одна удивительная вещь, что можно уже переводить ее в разряд Закона Вселенной - если я задумала что-то нарисовать и держу эту идею какое-то время в себе, продумывая детали, то

вскоре появляется заказчик с просьбой нарисовать это для него.

Если нет результата, то с чего бы меня вдруг радовал процесс? А итогом довольна всегда, потому что менее удачные места тут же заклеиваются бумажками и сверху появляется что-то новое. Ну, и, конечно, я понимаю, что это всего лишь зарисовки, поэтому и удовольствие ни к чему не обязывающее. Наиболее удачные зарисовки я храню как раз для того, чтобы сделать в дальнейшем серьезную иллюстрацию. Да и многие заказчики просто

www.madam-marie.livejournal.com

присылают ссылку на страницу моего блокнота и говорят: «Видите, как у вас тут? Вот так же и мне надо!»

Творческие тетради нужны для отдыха, вдохновения, свободы, поиска новых решений, работы над собой, в качестве сборника идей и вещественного доказательства того, что ты умеешь рисовать руками. Вдохновение повсюду, но самая высокая его концентрация в моей деревне, антикварных лавках и в старинных городках: Суздали, Угличе, Плёсе...

www.instagram.com/elfinmary

Арт-путешествия 2015 Июнь - акварельный интенсив в Барселоне. Арт-тур в Португалии; июль - Черногория (Будва, Котор); август - Чехия (Прага, Карлштейн, Чески Крумлов, Карловы Вары); сентябрь - Голландия (Амстердам, Заансе Сханс)

Подробнее об арт-путешествиях можно почитать на нашем сайте artbook-mania.com

Весь мир в скетчбуке

Брест, 38 лет Училась в Брестском педагогическом университете на художественно-графическом факультете по специальности учитель рисования. Сейчас работает в фото-студии.

Свое рабочее место я готовлю с вечера. Перелистываю, просматриваю все, что нарисовано за день. Составляю план-пожелание на следующий день. Точу карандаши, меняю воду в баночке, подбираю бумагу или раскладываю нужный блокнот. Правда, иногда это так увлекает, что я принимаюсь за рисование, не дождавшись следующего утра.

Мой любимый формат – А4, он идеально подходит для выписывания множества мелочей и предметов, которыми я так люблю заполнять картинку! Для меня главное, чтобы блокнот был не на пружинке, а сами листы бумаги были плотные и выдерживали акварель. Мое любимое сочетание материалов – это акварель и цветные карандаши, либо простой карандаш и акварель, но чаще всего я акварель сочетаю с шариковой ручкой коричневого либо черного цвета. Первые две техники выразительны по фак-

туре, но трудоемки. Для быстрых же зарисовок последняя техника лично мне подходит больше. В рисовании самое приятное – выходить за рамки, экспериментировать, дерзать. Нет понятий «правильно», «должен», есть – «творческий поиск», «стремление к самовыражению» или, в моем случае, - выпускание на волю тех веселых существ, которые живут во мне. Если это блокнотные зарисовки, то никаких предварительных эскизов и набросков я не делаю. Отношусь к блокнотам, как к рабочему материалу, площадке, на которой можно пробовать, экспериментировать. Это своеобразные накопители идей и задумок, которые могут вырасти в самостоятельную работу либо просто дать толчок к ней. Если же я рисую на заказ иллюстрации к книге, то конечно без предварительной работы не обхожусь.

Чаще всего перед работой над разворотом есть определенный замысел. Я рисую свои впечатления в конце дня, поэтому уже привыкла вглядываться в события и примерно представлять, что и как я бы изобразила. Для этого я стараюсь запоминать понравившиеся детали, которые потом буду выводить на странице.

Лучше натуры ничего пока не придумали. Если нужно нарисовать взаимодействие нескольких людей, надо просто выйти в парк, посидеть в кафе, понаблюдать за игрой детей в песочнице. В реальности вы сами себе режиссер, и сами выбираете с какого ракурса или на каком плане изобразите ту или иную сценку. И сама реальность подскажет более оригинальные ходы и решения. Но если мне нужна только определенная поза, а композицию я уже наметила, сама кривляюсь перед зеркалом, либо прошу своих детей мне помочь. Они охотно это делают. Любят, когда я рисую их троллями или феями. Ре-

ференсы хороши, когда два первых решения невозможно использовать.

У меня есть стопка бумаги совершенно плохого качества, которая просто никуда не годится. Если я совсем-совсем не знаю, что рисовать, и день был наполнен только рутинными делами, я рисую на этой бумаге. Рисую себя: я чищу зубы, мою посуду, выгуливаю собаку. Как известно, вдохновение приходит во время работы. И чаще всего на 10-й зарисовке идея появляется. Например, я рисовала, как сама чистила зубы. Рисовала свое отражение в зеркале и подумала, а что еще, связанное с зеркалом, можно нарисовать? И тут же стала набрасывать: одеваться, при-

мерять одежду, краситься, накладывать маску, сушить волосы феном и т.д. Затем добавила ракурсы: зеркало сверху, снизу, за спиной. Подумала, что можно подключить эмоции, заменить свое отражение сказочным. В конце концов, можно разбить зеркало и искать отражение в осколках, или же забраться в зазеркалье. Ну и самый действенный способ: запретить себе рисовать. Просто нужно собрать все инструменты, художественный принадлежности и вынести в чулан. Я продержалась 3 дня. Я безумно люблю фактуру бумаги, ее запах, обожаю плавность движения карандаша по ней. Могу несколько минут бесцельно штриховать, получая

удовольствие только от того, как от нажима меняется след. Когда ты один на один с белым листом бумаги, чувствуешь себя всемогущим волшебником. Ничего не было, и тут ты создал целый мир и установил в нем свои законы! Удивительное чувство! И пока ты в этом мире, ты можешь делать все, абсолютно все: заставить предметы летать, видоизменяться, даже говорить. Когда же работа закончена, ты вновь становишься обычным человеком. Раньше свои работы я сжигала. А потом поняла, даже на плохих работах можно учиться, анализировать свои ошибки и помнить, в каком направлении надо работать, а что повторять не стоит.

То, что любишь, чем интересуешься, всегда пронизывает все, что ты делаешь. Научился изображать чайники-заварники, нашел удачный узор, и уже вставляешь в каждую композицию. Нарадоваться не можешь, как же прекрасны эти панталончики в горошек! На кого бы еще их натянуть?!

Творческие тетради - это прекрасная коллекция идей и решений. Очень вдохновляющая коллекция. Она не только рассказывает о прожитых днях, показывает проделанную работу, но и всегда придает уверенность: если ты это сделал,

www.kapunga.livejournal.com

дерзнул и осилил, то справишься с любыми задачами!

KEEP CALM AND DRAW! Можно написать красивыми буковками и повесить у себя над рабочим столом, а можно напечатать в виде открытки и вложить в свой блокнот.

www.instagram.com/masha_kapunga

Иллюстрация: Лобарева Ольга

Фото: Катерина Кара

День рождения маестро

Текст: Татьяна Фрам Иллюстрации: Наталья Никулина своей тарелке. Позже он выведет целую философскую концепцию приверженности к тому, что имеет «явную и понятную форму», имеющему «костяк снаружи», а нежную мякоть приберегающему внутри – в противовес бесформенному, «как свобода». А пока мальчик просто не любит шпинат, зато в восторге от морепродуктов. Мальчик гуляет по саду, подолгу стоит на небольшом мостике. Мальчику восемь лет, он боится саранчи. Мальчик осознает свою инаковость и хочет стать Наполеоном.

Нарядный мальчик сидит в большой, богато обставленной комнате за обеденным столом. Мальчику шесть лет, он знает толк во вкусной еде и хочет стать поваром. Позднее он скажет: «Челюсти — вот главный инструмент наших философских познаний» - а пока просто наслаждается блюдом на

Мальчик прыгает с высоких ступенек колледжа. Он больно ушибается, но волна адреналина и всеобщего внимания заглушают неприятные ощущения. Он все еще боится саранчи, но уже не боится падать. Мальчику шестнадцать лет, он хочет впечатлить своих товарищей. Мальчик что есть сил брызгает краской на холст. Он заключил пари, что

создаст произведение искусства, не касаясь кистью листа. Мальчику двадцать два, он хочет получить первую художественную премию.

Мальчику тридцать четыре, пятьдесят один, шестьдесят. Мальчик побеждает свои страхи, рисуя саранчу.

Мальчик наклеивает себе на нос квадратик белой бумаги. Он заметил, что при наличии белого блика легче различать детали. При вечерней беседе с психиатром, изъявившим желание обсудить ряд научных воззрений, он не сразу понимает выражение лица собеседника. Много позже обнаруживается, что он так и не снял прицепленный на нос квадратик. Мальчику тридцать три, он хочет поделиться своими идеями.

Мальчик скользит кистью по холсту, жонглирует яркими образами, ведет ручкой по бумаге. c Мальчик развивает свои идеи, называя форму «инквизиторским насилием над материей». Мальчик подчиняет себе устоявшиеся законы, рисуя мягкие часы, абсолютно ясно понимая, почему «пятьдесят чашек теплого молока, поставленные на качающийся стул, для него то же самое, что и пухлые ляжки Наполеона».

«Сюрреализм – это я!» - восклицает мальчик. И становится воплощением сюрреализма. Все видоизменяет его. Ничто не меняет его. Зато он – меняет все, к чему прикасается.

Он остается мальчиком. Получает

первую художественную премию, не ест шпинат, рисует упаковку для “Чупа-чупс”, ведет воображаемые беседы с Фрейдом, третирует родных, живет по своим собственным законам. «Хотел бы я жить в эпоху, когда не нужно ничего спасать!» - вздыхает мальчик. И сам становится эпохой. «Сюрреализм – это я!» - восклицает мальчик. И становится воплощением сюрреализма.

Фото: Катерина Кара

Спец-проект

Текст, фото: Ольга Пошуруева Нарисуй, подпиши и отправь! Что такое посткроссинг, думаю, особо рассказывать не нужно. Это международное сообщество любителей почтовых открыток. Обычных бумажных открыток, на которых можно написать все, что угодно – хоть сводку сегодняшней погоды, хоть краткую биографию, и отправить совершенно незнакомому (или знакомому) получателю.

Как правило, посткроссеры предпочитают типографские открытки и очень подозрительно относятся ко всякого рода хендмейду, так что будь ты хоть мастер коллажа, но в официальном посткроссинге шли обычную открытку. Но если хочется рисовать, подписывать и отправлять, тогда добро пожаловать в арт-кроссинг, придуманный

в рамках проекта «Артбукмания: алхимия творчества». У каждого участника есть почти месяц на создание своих открыток. Материалы, техника исполнения, тематика – на усмотрение автора. Единственное ограничение – не менее трех открыток. Больше можно, меньше – ни-ни! О чем писать на обо-

роте? Конечно же, не о температуре за окном и не об особенностях Версальского договора! Чтобы не ломать голову над текстом, каждый месяц задается тема. Например, в феврале мы писали о том, что нас вдохновляет, в марте – о весенних цветах, а в апреле – о любимых рецептах. Уютные кафе и старые книжные магазины, бабушкины альбомы с фотографиями и шкатулки с украшениями, прогулки по старой части города и перестук колес скорого поезда – удивительно, сколько обычных и привычных вещей способны подарить силы для творчества, разбудить фантазию, придать уверенности в себе и подсказать именно те слова и образы, которых нам так не хватало!

Как посткроссер с трехлетним стажем, я, конечно же, подписалась и на арт-кроссинг. Подписалась… и тут же впала в ступор. Что рисовать? Чем? А вдруг получателю не понравится? А вдруг я все испорчу, причем уже на самом завершающем этапе? А вдруг…

Вдруг окажется, что я вообще не умею рисовать? То есть, абсолютно! О, теперь я отлично понимала своих рисующих друзей и их сомнения по поводу печати своих рисунков для открыток. Одно дело рисовать для себя или в процессе флешмоба, а совсем другое – для кого-то незнакомого, который ждет мой рисунок и мою историю про вдохновение. И уж совсем страшно-страшно стало от мысли, что мой адресат и сам умеет рисовать, возможно, гораздо лучше меня и... в общем, я поняла, что если не остановлюсь сейчас, то про весь арт-кроссинг можно забыть. Я заварила большую чашку чая и пошла смотреть красивые картинки. Да вот так, просто вбила в Гугле «красивые рисунки» и села листать. Должна признаться, рассматривание чужих работ заметно успокаивает, а если рассматривать детально, представляя, как создавался рисунок, то и до желания взять в руки карандаш и бумагу остается буквально полшага.

А потом случилось обыкновенное чудо. Рисунки получились симпатичными, и когда пришло время их отправлять, появилось ощущение, будто отправляю подарки. Знаете это волнение и азарт, когда выбираешь подарок? Подобрать рисунок, а к нему – текст. А потом – конверт, не обычный серый, а красивый, с рисунком. Марки – художественные вперемешку со стандартными. Отправить и ждать, заглядывать в почтовые ящики. В электронный – за уведомлением о получении открытки. В обычный абонентский – за открыткой для меня. Рассматривать полученное и представлять, как кто-то точно так же разглядывает мои рисунки. За первый месяц проекта в свое артпутешествие отправилось 89 рисунков от 23 авторов. Киев, Минск, Москва, Бремен, Гамбург, Черновцы, Петрозаводск, Падерборн, Урай, Львов – можно учить географию! А потом взять бумагу, карандаши, краски и нарисовать еще порцию открыток для следующего тура арт-кроссинга.

Арт-проект

Текст: Мария Саямова

В этом месяце московский метрополитен широко отмечает юбилей – 70 лет назад, 15 мая 1935 года, открыли первую линию, которая шла от станции «Сокольники» до «Парка культуры». На сегодняшний день московское метро разрослось до почти 200 станций, метрополитен появился в других российских городах – и мы уже не испытываем того трепета, который ощущали первые пассажиры. Лишь изредка мы останавливаемся полюбоваться роскошными барельефами и живописными мозаиками, но чаще пробегаем мимо не глядя. А ведь в метро много интересного – например… пассажиры. Да-да, случайные попутчики на несколько минут, которых, скорее всего, вы больше не увидите. Именно так думают участники проекта Art of Metro, которые стремятся запечатлеть скоротечность момента. В метро они достают свои блокноты, рисовальные принадлежности, делают быстрые наброски – ведь в любой момент человек может выйти из вагона, – а потом делятся результатами в группе Вконтакте.

ArtBookMania узнала у них, каково это – рисовать в метро. Может, и вы вдохновитесь историями художников и рассмотрите метро как потенциальную творческую «мастерскую»?

Максим Шаговиков, создатель и идейный вдохновитель Art of Metro, Москва https://vk.com/artofmetro https://vk.com/caricaturizm http://shagovikov.tumblr.com/ https://vk.com/shagovikov_art

Проект я создал полтора года назад. В очередной раз я сделал несколько скетчей и понял, что у меня уже складывается приличная пачка, а тематического сообщества с «художниками подземки» не было. Я не стесняюсь рисовать на публике, потому что в этом нет ничего страшного и криминального. Я знаю, что это мне нужно для развития, а ради него не остановлюсь ни перед чем – и это главный момент, так должен думать каждый художник. Любопытные взгляды и чужой интерес только подталкивают меня развиваться с удвоенной энергией. Я с удовольствием показываю людям, что я рисую, они всегда улыбаются – это заряжает.

Я рисовал в метро в разных городах Европы и могу сказать, что наши люди лучше всех относятся к этому – с пониманием. Да и потом, людям нравится, когда их развлекают.

Пожалуй, самая яркая история произошла со мной в канун Нового года. Ехали с супругой в гости, несколько станций я высматривал персонажа для скетча, но интересных мне не попадалось. Вдруг напротив меня садится мужчина. Когда я принялся его рисовать, тот неожиданно начал позировать. Через 5-6 станций мой набросок был готов, я показал его заинтересованному натурщику, и мы разговорились. Персонажем оказался художник Николай Тронза. Обменялись контактами: он пригла-

сил нас к себе в мастерскую, а я пообещал прислать ему свой набросок. Вот так просто можно узнать людей чуточку ближе.

Мое увлечение принесло мне пользу: я основательно укрепил свой навык быстрых набросков и создал новый проект CARICATURIZM Only Russian People (https://vk.com/caricaturizm). Когда мы рисуем людей в метро, то частенько утрируем их черты лица и форму тела – так я пришел в карикатуру. Теперь я стал чаще рисовать карикатуры на отечественных звезд кино, спорта, музыки и шоу-бизнеса. Предлагаю всем неравнодушным поучаствовать в моих еженедельных арт-битвах.

Мария Колкунова, Москва

На самом деле, еще в художественной школе меня учили: нужно рисовать в общественном месте – особенно в подземке, где можно увидеть огромное количество различных персонажей. А когда я узнала о сообществе Art of metro, желание рисовать в метро усилилось еще больше, потому что появилась возможность общаться с единомышленниками. Когда получается порисовать, я стараюсь использовать технику и приемы, о которых мне рассказывали на занятиях по наброскам и рисунку. Так я закрепляю теорию и практику и совмещаю приятное с полезным. Мне приятно, когда смотрят, как я рисую. «Модели», в основном, дела-

ют вид, что не замечают, особо стеснительные убегают.

Однажды я ехала со своим молодым человеком, и мы решили вместе порисовать. В вагоне было много свободного места, впереди нас сидели две барышни и парень. И вот, мы рисуем каждый свое и тут ко мне обращается девушка напротив: – Извините, пожалуйста, можно спросить?

– Да, конечно.

– А вы спросили разрешения у пассажиров, чтобы вы их рисовать могли? Я немного сконфузилась: – Э-э-э... Нет...

– А разве мы должны? – вступил в разговор мой спутник.

– Вы нарушаете личное пространство человека!

– И в метро вообще-то не разрешено рисовать! И все это сопровождалось гнетущими взглядами парочки барышень.

– Но мы же ведь даже не вас рисуем, – молодой человек показал набросок. Тогда одна из девушек обратилась к сидящему рядом парнишке и спросила, не мешает ли ему то, что его рисуют. На это он покачал головой. Дальше были какие-то ворчания, мы уже собрались уходить, чтобы никого не смущать, но сидевшая рядом со мной старушка остановила меня перед уходом и сказала, что наброски получились хорошие.

Екатерина Солдатова, Санкт-Петербург

Я очень люблю рисовать людей, но найти натуру сложно. Однажды я ехала в метро и решила: а почему бы не попробовать нарисовать человека напротив? Потом совершенно случайно наткнулась на группу Art of Metro, и поняла, что не одна такая.

Сначала наброски мне не нравились. Они плохо получались. Вот тогда я очень смущалась... Но потом качество работ выросло, я стала увереннее, стеснение прошло. Теперь любопытные взгляды не мешают, а подстегивают. Устраиваю маленькое шоу. Моя

задача – минимумом линий нарисовать одного из пассажиров. Ведь этот человек может в любую минуту выйти из вагона! Порой на весь набросок у меня буквально 1-2 минуты. Если случайный зритель смотрит долго на мою работу, то, значит, этот набросок получился хорошо. Люди по-разному реагируют: кто-то смотрит на меня осуждающе, но чаще всего с интересом. Любят сравнивать человека, которого я рисую, и мою работу. Реакция тех, кого рисую, тоже очень разная: кто-то сразу старается от-

Снежана Чернова, Самара Я начала рисовать в транспорте после того, как нам задали делать скетчи для учебы в училище – там же я и нашла своих единомышленников. Правда, немного стесняюсь, но уже привыкла. Люди реагируют по-разному: одни улыбаются, другие очень странно посматривают, третьи вообще специально начина-

ют позировать, что меня очень радует. Окружающим же всегда очень любопытно, особенно бабулькам. Забавно то, что некоторые люди хотят познакомиться, начинают задавать различные вопросы. Я пока только учусь, но надеюсь, что когда-нибудь это увлечение выльется во что-то большее.

вернуться, спрятаться, а кто-то вовсю мне позирует. Чаще всего люди нервничают. Но я уже научилась прятаться. Чаще всего «жертва» не видит, что её рисуют. Несколько раз в метро знакомилась с моими «натурщиками», мы душевно болтали, а после становились хорошими знакомыми. Наброски – это только часть моего увлечения, что в итоге выливается в профессию. Так я «натаскиваю» свои способности и развиваюсь.

Татьяна Прокопец, Москва

Метро - это место, где волей случая абсолютно разные люди собираются в одном вагоне. Нигде больше не встретишь такого сочетания, как раз оно и завораживает. Рядом находятся люди разных взглядов, национальностей и возрастов. Пары в немом диалоге, неформалы, дробящие толпу, маленькие дети, цветные люди возвращаются с фестиваля красок Холи... Все это хочется запечатлеть. Немного поднабравшись опыта ри-

сования в общественных местах, я уже не каменею под внимательными взглядами. Могу сказать, что у людей нет однозначного отношения к тому, чтобы против своей воли выступать моделью. Встречался весь диапазон чувств от позитивного (люди стараются по возможности меньше двигаться, желают удачи) до резко негативного. Бывало, что люди отворачивались, пересаживались, даже возмущались. Исходя из этого, я стараюсь

как можно незаметнее себя вести. Давно стало понятно, что спрашивать разрешения на рисунок – не вариант. Как правило, если все же люди соглашаются, они теряют свою естественность. Раньше наброски были неотъемлемой частью моего домашнего задания на неделю, теперь, казалось бы, в них нет необходимости, но невозможно прекратить это увлекательное разгадывание чужих историй...

Фото: Катерина Кара

Когда-то давно, когда мой мир был ограничен вишневыми улицами южного городка дальше которого я не выезжала, да и путешествия еще не были так популярны в нашей стране, моя начальница вернулась из Черногории. Переполненная эмоциями, она взахлеб рассказывала про невероятную природу, средневековую архитектуру, контраст адриатической бирюзы и румяных черепичных крыш, про гостеприимных и красивых людей.

-

Ты должна это увидеть! Я тебе подниму зарплату, чтобы ты смогла туда поехать.

С тех пор прошло много лет, я много путешествовала, но Черногория так и осталась неизведанной страной. Билборды турагентств с изумрудными вспышками моря молчаливо напоминают о том, что зарплату мне подняли, а свое обязательство я так и не выполнила. А все потому, что боюсь поддаться ее магии, влюбиться, забыть про другие страны и ездить в Черногорию каждое лето.

Говорят, здешних туристов можно разделить на две категории: тех, кто так ничего и не понял, и тех, кто возвращается сюда снова и снова. Черногории присуща особая магия, сила ее притяжения известна еще с древних времен. Матери моряков называли ее “Черной невестой Адриатики” и боялись этой чарующей красоты. Отправляя сыновей в море, они одобряли любой путь, но советовали обходить стороной Котор, зная, что они влюбятся и останутся там навсегда. Судя по тому, что Черногория славится своими красивыми мужчинами и название “Черное золото Балкан” относится и к ним в том числе, эта легенда имеет полное право на существование, а статные черногорцы - это потомки тех самых моряков, однажды влюбившихся в страну ледяных озер, малахитовых рек и бездонных каньонов.

Текст: Алена Чужакова Иллюстрации: Екатерина Сухоцкая

Черногории присущи все качества настоящей Женщины, той самой с большой буквы Ж. Она волнующе красива! Когда смотришь на фотографии ее морских бухт, в них хочется окунуться, даже если за окном зима. Ее глаза - это глубокие озера: Черное, Скадарское, они заполнены блеском 748 родников, водопадами и стремительными порогами. Ее волосы - это 50-метровые черные сосны, взбитые в высокую прическу гор и каньонов, в них заплетены малахитовые нити рек Пивы и Тары, а удерживать это все помогает ажурная заколка моста Джурджевича. Весной

Черногория укрывается покрывалом из крокусов и подснежников и готовится к летнему сезону, к новым поклонникам, их влюбленным сердцам. Черногория противоречива. Она религиозная и в какой-то мере святая. Ее монастыри находятся на чернеющих горных вершинах, но это не останавливает тысячи паломников, которые стремятся постичь глубину ее души и даже сам Святой Трифон, поддавшись ее магии, выбрал здесь свое последнее пристанище. И в то же время Черногория - суеверна. Например, в Которе все дома построены под углом чуть меньше 89 или больше 91 градуса. Жители считали, что в углах под 90 градусов живут дьяволы. Таким образом, они боролись с чертями, эльфами и прочей нечистью, сооружая кривые стены и извилистые улицы. Теперь эти лабиринты стали еще одним способом очаровать туристов, запутать их и вовлечь в глубину черногорских городов. О колдовской силе можно

судить и по огромному количеству кошек, которые присущи только городам с особенной историей и энергетикой, как Рим и Стамбул.

Главное только - сделать первый шаг и изучить эту страну поглубже...

Черногория загадочна и невероятно чарующая. У нее есть свой затерянный мир Дурмитор. Это гигантский оазис нетронутой природы, обрамленные четырьмя бездонными каньонами, местами настолько узкими и глубокими, что на их дно никогда не проникает ни лучика солнца. Говорят, что стоит только вдохнуть здешний опьяняющий свежий воздух, взглянуть в самую глубину черногорского сердца каньона Тару (глубже нет во всей Европе) и для человека открывается совершенно другая страна. Черно-

гория навсегда оставит отпечаток в сердце того, кто увидел глубину ее ущелий и каньонов.

Как идеальная невеста, Черногория знает как развлечь и доставить удовольствие. Она не только выкупает в своих ласковых бирюзовых водах, но и накормит сытными мясными блюдами, мягким сыром и фруктами, напоит 45-градусной лозовицей, а когда стемнеет, увлечет по изгибам своих средневековых переулков навстречу карнавалам, маскарадам и театральным представлениям. Ну, вот кто устоит перед таким очарованием этой невесты Адриатики? Чем больше про нее узнаю, тем все больше кажется, что красота, гостеприимство и загадочность смогут покорить любое сердце. Главное только - сделать первый шаг и изучить эту страну поглубже и подальше, чем провести обычный пляжный отдых. И в ближайшее время я сделаю это.

Фото: Катерина Кара

Кулинарное искусство

Текст, фото: Lana Svitankova Иллюстрации: Анна Расторгуева

Ха-на-ми. Даже на звук — как песня. Как легкое дуновение весеннего ветра, подхватывающего лепестки цветущих деревьев. Ханами — древняя восточная традиция любоваться цветением, чаще всего сакуры, а иногда сливы, уже много-много лет назад обросшая пикниковым настроением. Люди собираются большими и маленькими компаниями, парами или предаются созерцанию в одиночестве, устраиваются в парках, садах, под отдельными деревьями, и за едой, напитками и долгими-долгими разговорами обо всем на свете, смотрят, как колышутся на ветру розовые кроны, как лепестки, словно стайки игривых тропических рыбок, плывут в воздухе и покрывают бело-розовым одеялом все вокруг. А если лепесток попадет в чей-то стаканчик — это к большой удаче. Всем настолько хочется насладиться красотой мгновения, ведь цветение продлится всего лишь неделю, что количество людей под деревьями не уменьшается ни днем, ни даже ночью, многие парки украшают бумажными фонариками, чтобы создать волшебную атмосферу для поздних посиделок.

Так почему бы не взять плед, корзинку с едой, и не устроить маленький праздник? Май — щедрый месяц на солнечные и уже теплые дни, на цветение (абрикосы могли уже и отцвести, но яблони, вишни, сливы - в самом разгаре), и всеми этими щедротами обязательно нужно воспользоваться. А когда такая красота вокруг, руки так и тянутся

к фотоаппарату, кистям, карандашам, и на свежем воздухе творить и приятнее, и полезнее.

С собой возьмите клубничный пунш и палочки из слоеного теста, их легко и быстро готовить, ими удобно поделиться с кем-то еще — ведь любоваться красотой приятнее в компании, разве нет? Но с

другой стороны, они так хороши, что съесть их можно и в уединении. В любом случае, в одиночестве ли, с кем-то ли, выходите на улицу, закройте глаза, вдохните полные легкие воздуха и слушайте эту весну, которая тихо-тихо, на цыпочках, уже собирается в путь.

Иллюстрации - Костя Зубарев Текст - Таисия Волгина

Я родился на юге Украины. Окна нашего дома выходили на море. С детства я был окружен яркими красками лета. Теплый желтый песок, сочные овощи и фрукты, чайки, сказочные закаты и рассветы. Часто художники помнят и рассказывают о своём первом опыте рисования, но я не помню, когда впервые взял в руки карандаши. Как и все дети, разрисовывал раскраски, рисовал под копирку животных и диснеевских персонажей, смотрел мультики и мечтал сам их делать.

Так сложилось, что после перестройки мои родители переехали в Москву. Реальность изменилась, краски померкли, большой город поглотил меня. Я почти перестал рисовать, не мог найти вдохновения. Так и окончил школу, а когда настало время двигаться дальше, я и не помышлял ни о какой творческой профессии, так это было далеко от меня. Один год мучился на экономическом, и потом каким-то чудесным образом пришёл на факультет графического дизайна в Академию Натальи Нестеровой. Остаётся загадкой, как те рисунки позволили мне поступить на факультет, ведь в художественной школе я никогда не учился. Теперь могу сказать, что это был правильный выбор. Правда, учился я плохо и с большим трудом закончил. И только уйдя из стен Академии, я почувствовал огромную тягу к живописи, вспоминая всё, о чём говорили наши преподаватели. В то время мне нравились импрессионисты и я, вторя им, бродил по подмосковным лесам и озёрам, и писал пейзажи.

В глубине души я обрёл то, чего мне так не хватало – самовыражение, моя жизнь приобрела новый смысл. И с каждой новой картиной желание продолжать усиливалось.

Для меня стала очень важна практика в рисовании. Я осознал, чтобы достичь хороших результатов одного вдохновения недостаточно. И для этого нужно было поставить для себя новую планку, придумать горный пик, на который хотелось бы забраться. Как-то на глаза мне попался артбук и я приобрел его на будущее, точных планов у меня не было. Так и пролежал он у меня где-то полгода, пока, наконец, я не решился. Проект « Молитва» родился из моего желания постоянства и, как монахи каждый день практикуются в

своем духовном поиске, так и я стал послушником у богини искусств. В церквях и храмах я нахожу уникальные архитектурные решения. Меня привлекают необычные детали, места, где построены церкви. Каж-

Когда рисуешь сложную архитектуру, от тебя требуется много внимания, чтобы не упустить ни одной детали.

дый раз, собираясь рисовать новый храм, я изучаю его историю, проникаю в суть. В «Молитве» я стараюсь чередовать крупные и дальние планы церквей. Обычно беру с собой стульчик, но в дальних поездках не всегда получается. Выручает тури-

стическая пенка. Сначала я делаю детальный рисунок карандашом, затем обвожу контуры тушью или черным лайнером. Далее наношу цвет с помощью акварельных маркеров фирмы Letraset, у них есть полутона, позволяющие лучше передать свет и тени, а при смешивании маркера с ещё сырой тушью получаются холодные тона, которые добавляют работе изюминку. К тому же акварельные маркеры не оставляют следов на обратной стороне листа, они мобильны и их всегда удобно носить с собой. Для меня здесь одни плюсы. Когда рисуешь сложную архитектуру, от тебя требуется много внимания, чтобы не упустить ни одной детали. И то, что сначала кажется легко, при пристальном рассмотрении не так уж просто. Начинаешь видеть несим-

метричность, уникальность каждого строения, необычные выступы и пропорции. Некоторые рисунки по-

В поездке по Китаю меня впечатлили древние даосские и буддийские храмы в горах. По своей сложности и красоте они не уступают любым другим древним строениям.

лучаются сразу, линии и краски сами ложатся на лист. Но когда начинаешь увлекаться деталями, не всегда хватает времени, чтобы закончить рисунок на месте, здесь много зависит от внутреннего состояния, это зна-

ет каждый художник. Если не успеваешь за один сеанс, можно просто прийти и дорисовать на следующий день, а если такой возможности нет, то приходится доделывать дома по фотографии. Какие-то картинки всё ещё ждут своей очереди. Я не ограничиваюсь только православными храмами. В поездке по Китаю меня впечатлили древние даосские и буддийские храмы в горах. По своей сложности и красоте они не уступают любым другим древним строениям. Некоторые из них тоже попали в «Молитву».

Психологи знают, что можно узнать характер человека, посмотрев его рисунки. Рисуя храмы и церкви, я на каком-то уровне упорядочиваю себя внутри, становлюсь серьезней

и ответственней. Для меня « Молитва» не просто рисунки, а настоящая молитва, исходящая из сердца. Со-

Через время я ощущаю, что сам невольно становлюсь частью этого места, приближаюсь к духовному источнику, успокаиваюсь и смиряюсь.

средотачиваясь во время работы, я, как в медитации, долго смотрю на купола, ворота, орнаменты. Через время я ощущаю, что сам невольно становлюсь частью этого места, приближаюсь к духовному источнику, успокаиваюсь и смиряюсь.

Фото: Катерина Кара

Творческая мама

Текст: Ольга Пошуруева Иллюстрации: Наталья Чемис Фотограф: Юлия Щеголева Керамика:Александра Золотарева Когда родилась моя дочь, я подумала, что всё мое рукоделие, рисование и прочее творчество придется отложить на некий срок. Какой именно, я представляла плохо. «Надо просто подождать» - думала я, меняя подгузник, укачивая малышку среди ночи, стаскивая тяжеленную коляску по ступенькам подъезда. Подождать месяц, может, два, или полгода… А потом меня посетила Очень Обидная Мысль, что этот самый «некий срок» может так никогда и не закончиться. Даже на пенсии я не смогу целыми днями делать, что хочу, потому что дети вырастут, и будут привозить мне внуков, а я буду с ними нянчиться, пока они будут жить полной своей жизнью. Эта мысль оказалась настолько обидной, что я чуть не разревелась.

Справедливости ради, скажу, что за всё это время я шила игрушки и брала заказы, пыталась рисовать и даже выбралась на двухдневный мастер-класс по артбукам. Но для меня самой это всё больше напоминало искусственное поддержание жизни у коматозного пациента. Почему? Потому что режим ожидания был включен на полную мощь.

Поэтому, как только Обидная Мысль спокойно улеглась в голове и перестала быть такой обидной, я решила выключить режим ожидания лучших времен и действовать, что называется, здесь и сейчас. Дальше я расскажу, как возвращалась в реальность, где искала время на творчество, и как планировала неделю, чтобы успеть все запланированное. Буду рада, если мой опыт кому-то пригодится.

Как бы грустно это ни звучало, но Тот Самый День, когда наконец-то все звезды встанут в нужном порядке, а обстоятельства сложатся в красивую картинку, может так никогда и не наступить. Самое простое и логичное, что мы можем сделать, это перестать ждать и начать уже впускать в свою

декретную жизнь рисование, шитье, вязание – то, что с рождением малыша было отложено в долгий ящик.

Прежде чем перейти к конкретным действиям, вспомним три правила тайм-менеджмента с малышом: • любой процесс может быть прерван в любой момент и на любом этапе; • любой план может быть отменен и отложен на неопределенный срок; • как только появляется свободное время, действуй! Прямо сейчас, а не через пять минут или после проверки ленты в фейсбуке.

Учитывая эти правила гораздо проще относиться и к тому, что вас в очередной раз прервали на самом интересном месте, и к собственной готовности быстро переключиться с погремушек на кисточки и обратно. Как известно, для того, чтобы одновременно сидеть на нескольких стульях, нужна либо очень широкая попа, либо очень узкие стулья. Вряд ли мы согласимся на какой-то из этих вариантов. Поэтому размещаем стулья в интерьере и пересаживаемся с одного на другой в той последовательности, какая нам будет удобна. Чтобы ничего не забыть и не оставить без внимания, нам понадобится Творческий Дневник.

Выберите время и навестите ближайший магазин канцтоваров. Купите себе красивый блокнот, маркеры и цветные ручки – это ваши рабочие инструменты в реализации плана по возвращению творчества в жизнь. Важно, чтобы ваш дневник был рукописным, тогда вы сможете

заполнять его где угодно, хоть сидя на лавочке во время прогулки.

Если нет возможности сразу записывать планы и желания, начните продумывать, к чему бы хотелось вернуться – во время кормления или укачивания голова ведь не занята!

Решите, что именно вы хотите делать в течение месяца, на что готовы выделять время. Например: вышивка, рисование, посткроссинг. Запишите их в план на месяц (для наглядности лучше маркерами разного цвета), а после – конкретизируйте,

что именно вы хотите вышить, нарисовать, сколько открыток и кому отправить. Это будет ваш большой план. Затем поделите дни на темы (те самые стулья, о которых я говорила выше) . Для себя я решила, что два дня в неделю уделяю рисованию,

еще два шитью и один – открыткам. Это не значит, что весь день, от рассвета до заката я буду сидеть и шить, не отвлекаясь ни на что. Это означает, что в этот день я могу шить, пусть и совсем немного, и не переживать, что не смогла порисовать или не подписала открытку – для каждого занятия есть свой день.

Дальше дробим месяц на недели и пишем задачи по каждому пункту. При этом очень желательно не есть слона целиком. То есть, если вы хотите сшить зайца, не пишите в плане «сшить зайца» - нет ничего более печального, чем незакрытые пункты плана. Из-за них опускаются руки и все желания творить и вытворять снова запихиваются в дальний темный угол.

Итак, даже если вы раньше без труда могли за один вечер нарисовать картинку или сшить игрушку, то сейчас, в компании малыша, каждый процесс нужно разбивать на шаги.

сать рядом «Готово». Так к концу недели у вас будет вполне ощутимый результат в виде законченной работы и очень вдохновляющий план, в котором все пункты выполнены. В конце недели обязательно запишите в Дневник свои ощущения: как себя чувствовали, что радовало, что мешало, довольны ли результатом. Возможно, по итогам недели вы поймете, что нужно скорректировать распределение дней, или сможете добавить еще что-то к уже записанным ранее идеям.

Например: • продумать сюжет рисунка, • поискать референсы, •

подготовить материалы (для коллажа или артбука), • сделать набросок, • раскрасить (повторить нужное количество раз). Или: • найти выкройку, • подготовить ткань и вырезать заготовки • сшить деталь 1, деталь 2, деталь N • набить игрушку • собрать игрушку • сшить наряд и одеть игрушку Не вычеркивайте выполненные пункты. Вычеркивание обесценивает и сводит на «нет» всю потраченную энергию. А ведь вы не просто сделали и забыли, вы делали то, что вас радует, правда? Лучше выделять сделанное другим цветом или пи-

В конце месяца пролистайте свой Дневник и удивитесь, как много, оказывается, вы успели. Именно вы, а не кто-то другой. Именно сейчас, а не в неведомом «когда-нибудь потом». Вместе с малышом и с ежедневными мамиными обязанностями. Вспомните, что ощущение «жизнь проходит мимо» почти не появлялось, а вместо него вернулось вдохновение и силы для творчества. Улыбнитесь. И начинайте следующий месяц.

Фото: Катерина Кара

Иллюстраторское ремесло

Текст: Яна Франк Иллюстрации: Le Molganzoid Меня часто спрашивают: „Ну сколько же работ должно быть в этом портфеле?“ В своей книге „Тайные знания коммерческих иллюстраторов“ я написала, что хорошее оптимальное число для работ в портфолио, это - 20. И теперь очень часто приходит вопрос: „А десять - можно? А пять? А три? А пятьдесят? А двести пятьдесят?”

В ответ на это я, конечно же, могу привести примеры всех этих вариантов, когда портфолио сработало, и иллюстратор состоялся. Возьмите хотя бы успех группы Rinpa Eshidan, которые сначала опубликовали ОДНО видео на ю-тубе, которое обошло весь мир. Рисовали они там довольно простенькие рисуночки. Если бы они рисовали просто на отдельных файлах и выставили эти рисунки в виде 20 или 40 картинок, никто бы их не заметил. Но они все хорошо посчитали, взяли оптимальную по размеру плоскость. Придумали, чем рисовать, чтобы получились видные издалека линии (там получилось, что линии нужны были толщиной с руку). Придумали все, рассчитали, написали сценарий, поставили камеру, сняли видео. После него появилось второе, и только после третьего появилось какое-то подобие сайта. До этого у них не было даже визитки! Никаких фейсбуков, твиттеров или блогов. Однако, когда появилось на ю-тубе третье ви-

део, они уже ездили по свету, везде рисовали вживую, а так же им заказывали «нарисованный вживую сайт» и много чего еще. Хороший пример того, что и две с половиной работы можно ТАК продать, что их

Если вы хотите портфолио, которое будет вас кормить, то первые 20 работ, или сколько вы их решите туда положить для старта, - это только начало очень долгого пути! заметят. И да, там на первой работе запечатлели 7 дней чистого рисования. Я полагаю, что эскиз и план они делали не меньше, и пока все собрали и смонтировали - тоже время прошло. Так что не исключено, что по времени оно заняло столько же, как портфолио из каких-нибудь

20-40 работ создать. Но они (умно) приняли вот такое решение. Это вот к вопросу о «золотых идеях», про которые все потом вздыхают: «Ах, почему это сделал первым не я!» Но вернемся к портфелю. Мне кажется, что главной ошибкой в размышлениях о портфолио является вот эта «финальная точка». Люди так спрашивают: «Ну, сколько работ нужно?», как будто нарисуешь ровно эти 20, и все, начнется новая жизнь (а портфолио будет готово)!

А на самом деле это как с диетами, там тоже бесполезно говорить (себе и другим), мол, вот похудею на 20 кг и - ура!. А чего ура-то? Как будто это - какая-то магическая точка, после которой что-то радикально изменится? На самом деле все знают (по крайней мере, про диеты), что чем больше приближаешься к этой магической точке, тем больше понимаешь, что после первого же «ура»

и вздоха облегчения килограммы снова побегут наверх. И уже с самого начала лучше думать над совсем другим вопросом - гораздо более сложным - как потом эти минус 20 кг удержать? Ответом на этот вопрос является признание, что придется изменить всю свою жизнь. Включив в ежедневную рутину мысли об этом. Теперь это будет еще один пункт, о котором мы будем заботиться вечно. Вот с портфолио тоже будет так. Если вы хотите портфолио, которое будет вас кормить, то первые 20 работ, или сколько вы их решите туда положить для старта, - это только начало очень долгого пути! После того, как оно будет готово, у вас забот не убавится! Наоборот! Вы после этого приступите к другим вещам, без которых никуда - будете это

портфолио продвигать, показывать, рекламировать, вылизывать, складывать его копии в другие места. И это все - плюс к тому, что вы его дальше будете пополнять! Постоянно принимая все те же решения,

Почему заказчики хотят видеть в портфеле побольше работ? По очевидным причинам - им хочется гарантий и надежности. что туда положить, что не класть, как это все подать, и.т.д. В общем, готовьтесь, что это не один какой-то рывок, который вы сделаете, а потом заживете! Там будет первый рывок, который многие предпочитают

сделать в ускоренном темпе. А потом, уже в более умеренном темпе, будет продолжение, длиною во всю вашу иллюстраторскую карьеру. Так что можете сразу отводить вашем календаре стабильное место (и время) для работы над портфолио. Отсюда и до горизонта.

Сколько?

В целом портфолио отражает то, что вы умете и хотите делать. Поэтому не надо туда класть то, что вы не хотите делать. И то, что не умеете - тоже. Даже если был у вас в жизни момент, когда вы, давясь и плача, сделали. Не кладите ничего в порфтолио «для количества» и «для разнообразия». Тут нет формальных правил вроде «Меньше 20 работ не засчитывается».

Почему заказчики хотят видеть в портфеле побольше работ? По очевидным причинам - им хочется гарантий и надежности. Когда у вас в портфеле три хорошие работы, это может означать разное. Например, что у вас их, вот таких, было 100 штук, но погиб диск, на котором они все хранились (разумеется, в единственном экземпляре), и теперь остались единственные копии только от этих трех. Это бывает (хоть и редко), и тоже кое-что говорит о разгильдяйском образе жизни и обращения со своей работой. Либо у вас эти три работы, а все остальное к ним не подходит. Почему? Как вы к этим трем пришли? Всякий человек, нарисовавший три

сильные картинки, как-то к этому шел - он не мог просто сесть и нарисовать их «на ровном месте». Так вот, спрашивается - что он такого делал раньше, что оно совсем не подходит к этим трем? Искал себя? Менял стили? Поэтому у него сто работ, но вот в этом конкретном стиле - только три? Да, такое очень может быть. Может быть, он только что окончательно принял решение, и теперь хочет работать только так. Но, если в этом новом направлении

до сих пор предпринято только три попытки, то это еще ничего не значит. Может быть, автору через 5 работ этот стиль надоест (так же, как предыдущие 10 - мы же не знаем, что там раньше было).

Хуже вот этого мне не сделают, т.к. сам автор считает, что хуже такого уровня он ничего не продает (потому что не сможет потом нигде показать)

Или он встретит несколько сложных заданий, и выяснится, что мно-

гое в этом стиле рисовать муторно и неприятно - и передумает так работать. Тоже бывает. Или иллюстратору стиль понравился, и он начал пробовать, но еще не успел хорошо подумать обо всем. А как приплывут к нему новые задания и идеи, окажется, что он вообще не представляет, как в таком стиле рисовать те или иные вещи. Просто потому что опыта нет. И будет вот этот несчастный заказчик первым блином. И будут на нем тренироваться, в слезах

переделывая по пять раз, и принося ужасные результаты. Все эти потенциальные мучения с новичком заказчика пугают. Хочется человека с опытом. Чтобы поменьше всплыло проблем в процессе. Также бывает, что видишь в портфеле 20 работ, а из них сильных - три. Это такое загадочное состояние, в котором некоторые умудряются пребывать десятилетиями. Когда удается выдать по-настоящему сильной только каждую пятую работу. Или каждую десятую. А между этим - разные беспомощные попытки. Все эти попытки очень полезны автору! Но для работодателя это тоже опасность. Ведь очень вероятно, что на его долю выпадет одна

из слабых работ, если их в 10-20 раз больше, чем сильных.

Именно поэтому заказчику хочется видеть, что иллюстратор пробует то, что он делал, уже не в первый раз, и удачные работы ему удаются часто и регулярно. И их настолько много, что он может себе позволить совсем неудачные (которые у всех случаются) просто нигде не вывешивать. Кстати, когда работ штук 40, там тоже обязательно будут работы посильнее и

послабее. И это очень важно для заказчика. Он увидит, где находится «минимум», хуже которого сам автор не считает работу достойной выставления. Вот это то, что заказчика успокаивает: “Хуже вот этого мне не сделают, т.к. сам автор считает, что хуже такого уровня он ничего не продает (потому что не сможет потом нигде показать)”. Вот к такой картине нужно стремиться! Что не означает, что нельзя

начинать продвигать свое портфолио, когда оно еще полупустое, или там мало работ. Можно! Но не удивляйтесь, если у кого-то оно будет вызывать оправданные сомнени, из-за недостающего количества работ.

Что?

Теперь надо решить, что пойдет в портфолио первым делом. Как уже сказано, кладите то, что хотите, чтобы вам заказали. Это означает, что

надо сначала подумать - каких заказов я хочу? У некоторых есть хорошие работы, достаточно, чтобы сейчас выставить их в интернет. Но это - не совсем то, чем хотелось бы хвалиться, и заниматься в ближайшее время. Тогда можно поставить себе цель набирать работы в желаемом направлении, все больше заменяя их тем, что хочется. Если работ совсем нет, то процесс наполнения начинается с нуля.

Количество работ отчасти зависит от сложности. Если по работе видно, что такое делали месяц, то три работы смотрятся убедительнее, чем три иконки. При этом мы все понимаем, что все это относительно. Когда мои заказчики впервые увидели на видео процесс рисования, заснятый в реальном времени, они очень удивились. Потому что для котика, сделанного из трех линий, я эти линии вылизывала 40 минут. Глядя на легкую простую линию, все думают, что это нарисовано двумя взмахами. А на самом деле все иначе. Более того, у меня на такого котика в среднем уходит полчаса на отрисовку, и еще столько же на раскраску и доработку. Но даже после тысячного котика случаются казусы. Например, я вот сегодня села нарисовать котика в каске, собиралась вот за такое время его сделать, а потом одну его мордочку переделывала раз тридцать! Он мне не нравился! Я его долго затирала и подправляла, потом решала, что я в тупике, полностью выбрасывала слой, начинала сначала. И так - почти два часа. Бывает.

... когда портфолио уже выставлено и пополняется, лучше пополнять его равномерно.

Но все равно, картинка, на которой один лаконично нарисованный котик - это одно, а многофигурка со сложной и оригинальной композицией - другое. По некоторым работам видно, что тут не дни-часы, а недели-месяцы. И они смотрятся «убедительнее», и их для старта можно взять меньше. Если у вас на примете несколько работ разной сложности, загруженности и тематики, беритесь сначала за разное. Чтобы было разнообразие. Не три почти одинаковые работы, а три, из

которых одна сложная, другая совсем простая, и сюжет разный, и колорит, и тема. Чтобы было ясно - вы и отдельную иконку можете нарисовать нескучно, и сложный сценарий развернуть и вытянуть.

Если вы еще никому не показываете портфолио, и набираете первую «минимальную массу» перед выставлением, неважно, в каком порядке что рисовать. Например, можно решить сделать двадцать работ, из которых пять - сложные, пять - средние, остальные простые. Там можно рисовать как хочется - одним махом нарисовать все простенькие или переключаться на простенькие, когда устанешь от сложных.

Если у вас уже есть готовые работы, выполненные на заказ, понятное дело, их надо выкладывать первыми. А вот когда портфолио уже выставлено и пополняется, лучше пополнять его равномерно. Например, составьте план на обозримое будущее: пять сложных работ, пять средних, десять простых. И делайте поочередно - одну сложную, одну среднюю, две простые. Чтобы всего прибавлялось равномерно.

Если у вас уже есть готовые работы, выполненные на заказ, понятное дело, их надо выкладывать первыми. При этом в первую очередь выставляя самые сильные и удачные. Если работ мало и заказов мало, обычно иллюстраторы делают некие выдуманные заказы, или работы для себя. Вот тут я в третий раз вернусь к правилу «делай то, что хочешь делать на заказ». Т.е. если вам хочется делать иллюстрации для журналов, берите любой журнал, в

нем выбирайте статью, которую вы бы хотели проиллюстрировать, и иллюстрируйте. Если в той статье уже есть иллюстрации, можете прямо в этот макет и рисовать, потом распечатать, приклеить на нужные места в развороте, и сделать фото разворота. Вас никто за это не съест, потому что это образец. Просто не надо писать, что это у вас был заказ такой, а напишите нейтрально: «Иллюстрации к статье про фитнес». Или возьмите любой текст из интернета (или может у вас есть свой), сверстайте в некий макет и проиллюстрируйте. Тут очень полезно класть картинки в макет, чтобы было видно, как они там работают (а начинается это с того, что вы себе сами представили, как оно будет с макетом сотрудничать).

План

Итак, первый объем картинок вы для себя определили. Допустим, вы решили, что иллюстрации у вас сложные - вам для старта хватит и пяти хороших. Если вы считаете, что они у вас средней сложности, вам хочется для надежности сделать их хотя бы пятнадцать. Или двадцать. Все равно, нужна некая планка, сколько вы их должны сделать до «поворотной точки».

Главное, чтобы вначале были придуманы уже почти все темы картинок

После этого нужно сделать четкий план этих картинок. Если есть конкретные проекты, которые вы сейчас рисуете, поставьте в план их. Если вы понятия не имеете, что рисовать - сейчас подходящий момент, чтобы составить план и придумать, что рисовать.

Главное, чтобы вначале были придуманы уже почти все темы картинок, тогда можно будет каждый раз, когда дело доходит до работы с портфолио, садиться и рисовать следующую по списку, не тормозя. Теперь нужно выделить себе время на занятия этим портфолио. Тут все по-разному, многие пишут, что прямо целенаправленно отводят себе сколько-то месяцев и недель, чтобы заниматься только этим. Тогда, ясное дело, надо садиться на несколько часов в день и рисовать. Некоторые отводят себе после работы сколько-то часов в неделю. Их тоже лучше всего четко вписать в календарь, и работать, отрабатывая план по списку. И нужно обязательно решить, что будет дальше, после того, как эта критическая масса картинок будет готова! После этого в календаре должно быть отведено регулярное время на работу над портфолио! Естественно, если вы решили заниматься этим рывком несколько месяцев, вы не сможете продолжать в том же духе всегда. Тут, после пройденного первого этапа, время урезается, и оставляется «сколько возможно»: у кого-то это час-другой в день, у кого-то - выходные. Но этого времени не должно быть слишком мало, потому что после достижения

критической точки работы станет ровно в два раза больше!

В следующем этапе время нужно будет разделить на две части. Я делю примерно на три части, и отвожу 2/3 рисованию и 1/3 продвижению.

То, что у вас отведено на продвижение, будет отдано сначала заведению разных портфелей в разных местах (об этом мы поговорим позже), а потом пополнению и продвижению оных.

Что я хочу показать, что я хочу, чтобы мне заказывали, чем я хочу блеснуть, в чем хочу попробовать силы?

Соответственно, время, отведенное на рисование, будет занято рисованием. В идеале у вас скоро появятся заказы, и вы будете рисовать их. Но если заказов нет, надо все равно рисовать дальше и дальше! Опять составляется план на ближайшие 5-10 пунктов, какие иллюстрации будут следующими, и потом по плану рисуется следующее «пополнение в портфолио». При этом снова и снова нужно думать одни и те же мысли: «Что я хочу показать, что я хочу, чтобы мне заказывали, чем я хочу блеснуть, в чем хочу попробовать силы?”

Если у вас такая супер-счастливая жизнь, что времени на рисование вообще сколько угодно, и вы можете себе позволить выбирать, что рисовать, лучше всего и рисовательное время разделить на две части. Половину времени рисовать в портфолио задания, с которыми все ясно, и вам понятно, как сделать сильную работу - особо надрываться не надо, а надо сидеть и делать то, что умеешь лучше всего. А вторую половину отвести на всякие эксперименты, из которых еще не известно, что получится, но которые очень полезны для развития. В это время можно пробовать новое сложное, биться с объектами и композициями, которые трудно даются, вырисовывать мелочи, пробовать новые техники и приемы. Такое разделение полезно, чтобы не утонуть в экспериментах, и не обнаружить через неделю, что 100% рисованного материала ушло в помойку.

Ну и дальше можно начинать работать, внутренне привыкая мириться с тем, что это теперь - навсегда. Т.е., не будет никакого берега, к которому доплывешь, и можно будет расслабиться. Будет точка, после которой можно будет переходить к следующему этапу работы. А этапов этих будет - до горизонта, не одно, так другое.

Фото: Катерина Кара

Обзор материалов

Текст, иллюстрации: Ольга Гусева Многие взрослые мечтают рисовать, но не могут решиться и начать. На пути стоит множество препятствий — вы не знаете, с чего начать, вы рисовали последний раз в детском саду или вообще никогда, вам сказали в детстве, что таланта у вас нет и не будет. У вас нет художественного образования, свободного времени, подходящего для рисования места. В конце концов, рисуют только художники, а остальным остается лишь смотреть и восхищаться. Однако я убеждена, что всё это не имеет никакого значения. Если глядя на чужие рисунки, картины, эскизы вы ощущаете острое желание уметь и делать так же, вы не должны оставлять его нереализованным. Этот интерес — признак способностей и талантов, возможно, пока скрытых. Он такая же живая часть вас, как часть тела, его обязательно нужно использовать и питать. Сегодня я расскажу о технике, которая позволит сделать первый шаг к преодолению препятствий и позволит начать рисовать даже новичку.

Быстрые зарисовки Зарисовки или наброски — процесс, который отличается от традиционного рисования. Это способность очень быстро отображать на бумаге ваши мысли, идеи и мгновенные впечатления от нового места, необычного блюда или важного события. Такие зарисовки не должны быть проработанными и детальными, они могут быть очень небрежными и живыми. Ваша цель — не создать прекрасную картину, а быстро и спонтанно отразить то, что вас впечатлило. Это умение разовьет ваши способности в наблюдении и значительно улучшит навыки рисования, ведь рисование — это, в первую очередь, умение смотреть и видеть.

Материалы Для быстрых набросков очень удобно использовать карандаш без деревянной оправы (цельный грифель) мягкостью 7B-9B. Но если хочется добавить цвета, я использую сочетание лайнер + акварель. Лайнер — это ручка, похожая на капиллярную, она бывает разной толщины и не смывается водой. Также можно использовать изограф или рапидограф, или другую ручку — важно, чтобы чернила были водостойкими.

Набор акварели может быть совсем небольшим, чтобы его было удобно носить с собой в сумке. Можно использовать маленькую жестяную коробочку от конфет, в которую вложить несколько кюветок основных цветов.

Акварель — водная техника, поэтому можно носить с собой стаканчик для воды (хорошо подходят бумажные, так как они не ломаются в сумке) и пару кистей: крупную и мелкую для деталей. Одной универсальной кистью может стать китайская для каллиграфии: мягкий длинный ворс набирает много воды, а острый кончик позволяет прорисовывать и детали, так что одна кисть может заменить целый набор. Ну и конечно одно из самых удобных решений для рисования в дороге — водяная кисть с резервуаром (я писала о нем в прошлом выпуске ArtbookMania).

Линия Основной ключ к живым зарисовкам — скорость. Поверьте, ваши глаза прекрасно умеют видеть формы и пропорции, но им мешает знание мозга о том, как «надо правильно». Мозг полон стереотипных представлений о том, как выглядят предметы — и именно эти представления мы пытаемся рисовать, вместо того, чтобы видеть как по-настоящему выглядят предметы. Но если рисовать оченьочень быстро, мозг не успевает сообразить, что происходит и замолкает. Еще один способ «отключить голову» - рисовать не предметы, а только линии и формы. Не называйте про себя, что вы рисуете дом или голову человека — пусть линия крыш рисуется одним непрерывным силуэтом, а человек — вместе с креслом, на ко-

тором сидит. Прищурьте глаза, и вместо привычных объектов вы увидите набор абстрактных линий и пятен — вот именно их и стоит рисовать.

Удивительно, но как только из связки глаз-мозг-рука вы немного «отключите» мозг, вы будете рисовать быстрее, линии станут увереннее и точнее.

Попробуйте рисовать «вслепую», эта техника отлично помогает в эскизах. Смотрите только на свой объект, следуйте по его линиям и формам и

одновременно рисуйте. Представьте, что ваш взгляд связан с рукой напрямую, минуя мозг — как будто обводя предмет глазами, вы одновременно фиксируете его на листе. Следуйте за каждым незначительным изгибом, вместе с крупными формами рисуйте интересные детали — антенны на крышах домов, усы кота или зернышки мака на бублике.. Привыкайте не «смотреть, а потом рисовать», а делать это сразу. Вы можете смотреть на рисунок время от времени, чтобы проверить пропорции и расположение объектов, а затем снова смотрите на свой объект. Удивительно, но как только из связки глаз-мозг-рука вы немного «отключите» мозг, вы будете рисовать быстрее, линии станут увереннее и точнее.

Еще один важный приём — варьировать и постоянно изменять линию. Чередуйте прямые линии с изогнутыми, а после сплошных начинайте рисовать прерывистыми. Нарисуйте крону дерева одним большим спутанным клубком, а

окна в отдаленном доме — серией отдельных штрихов и точек. Сфокусируйте внимание на том, чтобы постоянно менять характер линии и переключать почерк. Обратите внимание, что поначалу вы будете рисовать прямыми линиями — это как

раз включается один из стереотипов мозга. На самом деле абсолютно прямых линий вокруг нас практически нет — пусть ваша линия будет неровной, живой и спонтанной.

Быстрый рисунок ручкой или тушью может быть очень выразителен и графичен — можно оставить его таким. Но акварель может добавить в него цвета и вдохнуть жизнь! Не думайте об этом как о написании картины — есть несколько способов оживить зарисовку даже без знаний по живописи и колористике.

1. Небо. В городской зарисовке часто достаточно нарисовать кусочек неба над домами, чтобы передать атмосферу дня. Ярко-голубое в солнечный день, розово-золотое на закате или дымчатое серо-фиолетовое в пасмурный день: буквально одно движение кисти сохранит для вас воспоминание о цвете этого дня.

2. Пятна цвета. Если у вас есть немного больше времени, можно быстро подкрасить отдельные элементы своей зарисовки. Не закрашивайте всю страницу от края до края, выделите цветом только некоторые элементы или самое интересное в композиции — то, что побудило вас открыть блокнот. Раскрасьте только то, что кажется вам значимым, а остальное оставьте белым — глаз зрителя довершит работу!

3. Объект или фон? Можно подкрасить цветом только сам объект, а можно, наоборот, оставить его графичным, а цветом выделить фон за объектом. Такой приём хорошо работает например, при изображении деталей.

4. Эмоции. Работайте быстро и смело, позволяйте цветовым пятнам перетекать друг в друга и смешиваться, не старайтесь ровно раскрасить ваш рисунок. Где-то пятна цвета выходят за границы, а где-то остаётся белая бумага. В выборе цвета попробуйте не копировать досконально все оттенки с натуры, а опираться на свои ощущения. Попробуйте окрасить пейзаж в оттенки заката, используя переливы тёплых цветов, или же наоборот передать ощущение холода с помощью сине-фиолетовой палитры. Финальный штрих экспрессии добавят брызги: просто наберите краску на кисть и постучите ей над бумагой о палец или другую кисть.

Цвет

Финальный штрих После использования акварели линии, нарисованные ручкой могут стать менее заметными. Теперь можно прорисовать некоторые элементы рисунка поверх краски, сделав их более заметными. Некоторые линии можно подчеркнуть более

толстой ручкой или пером с тушью: сочетание линий разной толщины в одном рисунке смотрится интересно и выразительно.

Способов рисовать быстрые зарисовки множество, и у каждого он

будет свой — это так же индивидуально, как почерк. Но главное здесь — всегда брать альбом для набросков с собой и практиковаться при каждом удобном и неудобном случае! Экспериментируйте и творите с удовольствием!

Текст, фото: Евгения Николаева

Все это было так давно, что лишь самые старые из звезд помнят теперь эту историю. Итак, в давние-давние времена, память о которых почти стерта, жил на свете дракон. Не был он очень большим или слишком злобным, но был достаточно умным и хитрым, чтобы накопить богатство, подобающее существу его ранга. Сокровищница его полнилась чеканными монетами, не счесть было украшений, драгоценных камней, узорчатых кубков, сияющих диадем и золотых слитков – и однажды настал тот день, когда дракону пришлось искать новое место, просторные пещеры, которые смогли бы вместить все это изобилие.

И так случилось, что выбор его пал на изрезанную ветром гору, у подножия которой катила свои воды бурная в том месте Влтава. Семь темных ночей бережно переносил он свои сокровища в новое укрытие, а на восьмую, довольный и усталый, уютно устроился отдыхать среди золотых россыпей, любовно перебирая монету за монетой, камень за камнем, любуясь, вспоминая их истории и тихонько мурлыча себе под нос. И, то ли усталость его была столь велика, то ли могучий разум убаюкали белопенные воды Влтавы, но случилось небывалое: дракон крепко заснул. День ото дня грезы его становились все слаще, а сон все глубже и глубже, и вот грозный хозяин уже неотличим от скал, среди которых устроил свое логово, и ничто не выдает присутствие живого существа, лишь иногда тонкой струйкой осыпается вершина золотой груды, потревоженная чьим-то тихим дыханием. Тем временем, прознав про дракона и его богатства, к подножию горы стали стекаться гномы, плененные слухами о несметных сокровищах, спрятанных в ее недрах. Ожидая удобного момента, чтобы проникнуть в пещеры, они разбивали лагеря, жгли

костры и точили секиры. Но момента все не было, дракон упорно не покидал своего убежища, и гномы, существа деятельные, начали постепенно обживаться на новом месте – незаметно для самих себя выстроили они дома, перекинули мост через реку, создали кузни и, чтобы скоротать ожидание, занялись привычным и любимым кузнечным делом. Они создавали несравненное оружие и доспехи, изящные украшения, удивительные игрушки, и скоро золото, вырученное за эти вещи,

потекло к ним рекой – а вслед за ним, привлеченные перспективой выгодной торговли, к горному поселению начали приезжать люди. И так удачен был торговый союз гномов и людей, что уже скоро в диких раньше местах кипела жизнь. Строились дома, пеклись хлеба, бегали ребятишки, лошади звонко цокали по булыжным мостовым…

ский, напротив, цвести и шириться – и вот в городе уже остались лишь люди. Гномы, дракон и его золото отошли в область полузабытых преданий, которые седые старики рассказывают вечерами у очага своим многочисленным внукам, город был перестроен и приспособлен к людским нуждам, и на улицах его закипела новая жизнь со своими радостями и бедами.

Официальные источники предлагают иную версию событий, но история, в которой есть дракон, видится мне куда более привлекательной и несомненно более правдивой.

го города. Чего стоят только узкие улочки и крошечные, будто бы кукольные дома! Удивительно то, что не все они отданы под бесчисленные кафе и сувенирные лавки – в некоторых из них по-настоящему живут люди… Да только люди ли это?

шенный зеленой, отчаянно шелушащейся краской, въезжали самые настоящие новоселы. Небольшой фургончик, прогрохотав по мостовым, привез их скарб, и в приветливо открытую дверь дома стали вносить старенький телевизор, холодильник, видавший виды комод и полированный шкаф, посылавший веселых солнечных зайцев во

Впрочем, от внимательного наблюдателя не ускользнет тот факт, что наследие гномов явственно читается и в современном облике это-

Да только этой идиллии не суждено было длиться вечно – гномий род стал хиреть и сдавать, а человече-

Например, я самолично видела, как в один из таких домов, выкра-

Такова история появления удивительного города, сказочного Чески Крумлова.

все окрестные окна, хлопавший на ходу зеркальными дверцами и категорически не желавший проходить в дверь. Руководила этим увлекательным процессом полноватая женщина средних лет, одетая в старомодное платье, доходившее ей до пят. Роста она была шокирующе маленького, но не тех пропорций, что позволили бы заподозрить в ней карлика – дама эта была прекрасно сложена, энергична, темноглаза и смешлива, вот только в высоту едва доходила среднему человеку до талии. Переноской вещей занимался ее супруг, коренастый немногословный мужчина с пышной бородой, доходившей ему до пояса, на полголовы лишь выше своей жены, но в фигуре которого даже на расстоянии ощущалась могучая сила, спокойствие и уверенность в себе. Кем были эти новоселы? Людьми ли? Не знаю, у меня до сих пор нет ответа на этот вопрос, одни лишь предположения и догадки.

Впрочем, городское предание гласит, что гномий род не угас окончательно, а лишь, став малочисленным, оборвал все связи с миром людей и ушел в недра горы, навстречу вожделенному сокровищу. По легенде, безлунной ночью на улочках Крумлова можно встретить гнома, несущего куда-то золотой слиток – бесконечно малую

Как бы там ни было, Влтава по-прежнему катит свои воды через те же камни и перекаты, что и многие годы назад, все так же бурлит и пенится, и все так же убаюкивает, навевая сладкие сны.

часть богатства, сокрытого в пещерах. И, продолжает легенда, гном обязательно спросит встретившего его прохожего: “Что мне делать со слит-

ком?” И вот тут, мол, нужно непременно ответить: “Верни, откуда взял!” И будто бы вслед за этим жизнь щедро одарит вас удачей и богатствами. Правдивость этого предания видится мне весьма сомнительной – гномы и без случайных советчиков прекрасно знают, что делать с золотом и куда его нести. Ну, а уж встретить кого-то из этого народа в наше время само по себе является огромной удачей, событием, о котором можно будет бесконечно рассказывать детям и внукам. Как знать, может быть, именно вам повезет оказаться таким счастливчиком?

Как бы там ни было, Влтава попрежнему катит свои воды через те же камни и перекаты, что и многие годы назад, все так же бурлит и пенится, и все так же убаюкивает, навевая сладкие сны. Чтобы как-то справляться с ее влиянием, горожане научились варить самый вкусный в мире кофе.

Тот, кто сказал, будто бы лучшие друзья девушек - это бриллианты, явно никогда даже не слышал о том, что создается в крошечных кофейнях Крумлова. Черный и густой как ночь, кофе этот получается таким будто бы сам по себе, и в этом тоже есть настоящее волшебство. Добавьте к этому пару нежнейших бисквитов, украшенных ягодами и взбитыми сливками, дополните этот дуэт тихим туманным утром, крошечным деревянным столиком и полосатым навесом – и, не вынеся такой конкуренции, любой бриллиант потускнеет от смущения, утратив в один миг всю свою спесь, и став тем, чем, по сути, всегда и являлся – всего лишь одной из форм углерода. Весь Крумлов буквально соткан из легенд, каждый угол, каждый камень, каждая арка имеет свою историю и

хранит память о тех, кто жил здесь, любил и ненавидел, творил безумства, колдовал и общался с духами.

Поверьте, хотя бы раз в жизни стоит приехать в Чески Крумлов и поддаться его очарованию.

Особая атмосфера города ярче всего проявляется в темное время суток. Ночью, когда улицы пустынны, над головой чиркают в воздухе летучие мыши, а желтый свет фонарей заливает мостовую, Крумлов являет свое истинное лицо. Снимая маску, он становится живой легендой, пристанищем сказок и преданий, местом, где реальность неоднозначна, где потусторонние существа мирно

соседствуют с обычными людьми, где в пещерах под горой до сих пор ждут своего часа золотые россыпи, охраняемые грозным даже во сне хозяином.

Поверьте, хотя бы раз в жизни стоит приехать в Чески Крумлов и поддаться его очарованию. Как знать, вдруг роман с городом окажется настолько страстен, что в один прекрасный день и вы пополните ряды таинственных новоселов? По-моему, сделать это можно хотя бы лишь ради того, чтобы сказать потом с гордостью: «Я живу в том доме, что стоит на Драконьей горе.»

Фото: Катерина Кара

Текст, и

иллюстрации: Марина Абрамова

Когда я только начала рисовать, мне казалось, что стоит достать скетчбук - и над головой тут же вспыхивают софиты. Люди немедленно оборачиваются, подходят, смотрят, и cмотрят, конечно же, с неодобрением. Знакомое чувство? О, как велико было искушение оставить блокнот и краски нераспакованными.

С годами выяснилось, что реальность куда более прозаична. Первый удивительный факт: очень многим до художника нет никакого дела. Люди часто проходят, даже не обернувшись (проверено!), у них много своих дел и проблем. Однажды я рисовала в тихом уголке возле церкви. Три раза ко мне подходили, всякий раз я волновалась в ожидании комментариев – и все три раза у меня просто спрашивали дорогу. В конце концов из дверей церкви вышел священник, долго смотрел, раздумывал и тоже подошел – c просьбой: ему нужно подняться на колокольню, если кто-то будет его искать, то он придет через пятнадцать минут. Ни слова о рисунке. Какой удар по моему самолюбию, не правда ли? И какое облегчение! Факт второй: в большинстве своем люди доброжелательны к художнику (если вы, конечно, не пишете неприличное слово на заборе или не раскрашиваете вагон метро, но тут – отдельная история). Рисование – это прекрасно! Это дар, смелость, много часов работы – то, что вызывает восхищение и любопытство. Ни разу ко мне не подошел человек, чтобы сказать, как ужасно я рисую (как бы ужасно я это ни делала).

Так что будьте готовы к комплиментам! Как реагировать? Мой совет – вежливо говорите “спасибо” и занимайтесь своей работой дальше. Часто на этом общение и заканчивается. На замечания и комментарии я реагирую так же – благодарю, иногда вежливо спрашиваю: „А вы тоже рисуете?“ Собеседнику любопытно: вы учитесь, давно занимаетесь рисованием? Рассказывать ли и как далеко заходить в своей биографии – решать вам. Хорошая знакомая на все вопросы отвечает „да!“, вне зависимости от того, что ее спрашивают. Я коротко говорю: нет, не училась, хобби, три года, спасибо. Бонус рисования при людях и общения c ними: можно встретить совершенно удивительного человека, найти клиентов, пар-

тнеров, будущих друзей! Моя коллекция: два архитектора, девушка, занимающаяся боди-артом, акварелист из Зальцбурга (давший, кстати, дельные комментарии). Однажды в благодарность за интересную беседу мне оплатили кофе, а работавшая в парке женщина подарила только что найденную красивую ракушку – и это очень трогательно. Несколько практических советов напоследок. Если вы сильно стесняетесь прохожих, выбирайте для рисования достаточно тихое место (укромный уголок кафетерия, парковую скамью вдали от основных дорожек – но, пожалуйста, никаких безлюдных подворотен в темное время суток). Стена или широкий ствол дерева помогут избежать

взглядов из-за спины. Иногда (со мной это случалось очень редко) официанты в кафе могут быть против вашего занятия – по своим причинам. Ну что ж, не смотря на разочарование, это тоже информация, и повод просто больше в это заведение не ходить. В качестве профилактики я стараюсь не предоставлять причины для недовольства: пытаюсь работать как можно чище, подкладываю под краски лист бумаги, мою кисти с своем специальном стакане, а не в фирменной фарфоровой чашечке заведения.

Если внимание незнакомцев вам все же сильно мешает, берите с собой хорошую компанию. Мой опыт говорит, что неплохой вариант - друг противоположенного пола. „Парочкам“

стараются не мешать, чем бы они там ни занимались. Самое главное, чтобы вы не стеснялись рисовать в присутствии этого друга еще больше, чем без него. Здорово рисовать в большой компании – это не лишит прохожих любопытства, но оно будет направленно на всех сразу, а не конкретно на вас. К тому же, рисовать в компании намного веселее! Подводя итоги: концентрируйтесь на своей работе, а не на проходящих людях. Воспринимайте направленное на вас внимание как источник положительных эмоций и новой интересной информации. Гордитесь тем, чем занимаетесь, и занимайтесь этим с удовольствием!

Фото: Катерина Кара

Иллюстраторское ремесло

Текст, фото: Ирина Рогозенко На этот раз я хочу предложить вам технику, которая очень проста в исполнении, но имеет много полезных результатов. Какие результаты – напишу в конце. А сейчас приступим

Это задание можно выполнить в кругу друзей, знакомых, случайных попутчиков. Оно замечательно подойдет для празднования дня рождения, поездок на пленэр и просто путешествий.

Сразу оговорим технику безопасности. Это упражнение категорически нельзя проводить в движущейся машине – самоанализ, погружение в себя очень отвлекает водителя, даже если он вроде бы «не участвует». Это опасно для жизни всех пассажиров! Комментировать друг друга можно только в позитивном ключе и только с согласия того, о ком говорят.

Материалы.

Листы бумаги и ручки или карандаши для каждого участника. Если берете листочки для заметок (7х7), то удобнее всего каждому иметь по 3 таких листка – для трех списков. Действие первое. Попросите каждого участника написать по 5 сво-

их самых сильных сторон личности (вариант – ярких, они не всегда совпадают). Если у вас набор цветных карандашей, пусть каждый участник выберет себе цвет, запишет 5 пунктов, а потом вернет карандашик в общую коробку.

Действие второе. Участники пишут на своих листочках по одному качеству, которое их восхищает в каждом из собеседников. Для этого тоже можно выбрать определенный цвет.

Очень часто человек начинает стесняться, отнекиваться, что у него такого нет, он совсем не восхитительный, не яркий, не организованный и т.п. Если вы проводите эту технику со случайными попутчиками, пишите, что вам кажется сильным, ярким,

классным в этом человеке. Тут действует принцип «со стороны виднее»: чем меньше вас знают, тем лучше видят нынешний образ – без наслоения воспоминаний и выводов, которые часто бывают ложными. Действие третье – «Минутка славы»: прочитайте каждому из группы, чем вы в нем восхищаетесь и завершите список аплодисментами. Тот, кому читают, записывает все характеристики на своем листке. Записывать важно: услышанное запоминается процентов на 20.

Очень часто человек начинает стесняться, отнекиваться, что у него такого нет, он совсем не восхитительный, не яркий, не организованный и т.п. Убедите его, что со стороны виднее! Как правило, характеристики от нескольких участников в той или иной степени совпадают – это ваш козырь. Действие четвертое: прочитайте свои списки: один о себе, второй о других, третий – обратная связь.

Представьте, что второй список вы написали о себе. Да-да! Что, появляется внутреннее сопротивление? Понаблюдайте за этим в себе, и пойдем дальше. Какие пункты совпадают? Что показалось невероятным?

Совпадения – это самые сильные ваши качества. Как часто вы ими пользуетесь? Вспомните свои планы на ближайшую неделю. Где вы можете применить свои сильные стороны? Невероятное, редкое, странное, удивительное – то, на что стоит обратить внимание. Оно в вас есть, хотя, возможно, вы этого не замечаете. Человек может увидеть в других только то, что есть в нем самом. Это новое зернышко, которое уже пора поливать и растить.

Есть предположение, что психика пользуется тем образом себя, каким человек был года 2-3 назад. Почему? Изменения неприятны нашей психике, кажутся опасными, даже если они нацелены на лучший образ действий и реакций. Это же крушение Привычек! Таких замечательных, удобных, растоптанных точно по хозяйской ноге… Так что не надо нам тут никаких «улучшений»!

Количество попыток для реальных изменений должно быть огромно. Если мы стараемся что-то в себе изменить, результаты в действительности очень малы, почти незаметны. Даже на сессии у психолога совершается лишь осознание важ-

ного. Остальную работу клиент проделывает потом, в обычной жизни: сначала просто отмечает свои реакции, потом учится останавливаться, затем уже накатывает новую колею. Количество попыток для реальных изменений должно быть огромно.

Только за пару лет количество окончательно переходит в качество. Конечно, кто осознанно и очень упорно работает над очень конкретной задачей, может уложиться и в полгода. Но в любом случае на этом трудном пути вам потребуется поддержка. Цветотерапия нам как раз и поможет. Если вы выбирали отдельный цвет для каждого из списков, то вы еще можете поработать с собственными ресурсами. Традиционные трактовки цвета (красный – страсть, черный – смерть) сейчас уже счи-

таются слишком примитивными и обобщенными. Возможно, вы уже возмущались, почему этот шикарный глубокий фиолетовый называют цветом депрессии?

Ищите свои ресурсы – по крошечке – в обыденной жизни и делайте ее лучше. И отпуск будет радостнее!

Давайте посмотрим, что цвета ваших списков значат именно для вас.

Смотрите на цвет и пишите, с чем он у вас ассоциируется: с какими предметами, какой едой, местом и временем, каким настроением, действием, состоянием.

Цвет списка «5 моих сильных сторон» – это подсказка, как и чем лучше себя побаловать, поддержать, как лучше отдохнуть. Это то, что нужно именно вам. Например, съесть помидор, выпить гранатового сока, полюбоваться закатом, надеть белье подходящего цвета.

Цвет списка о качествах друзей – это ресурс для вашей социальной жизни.

Вполне возможно, что недостающие силы восполнит салатовый шарфик, зеленая брошка или резинка для волос. Окружите себя этим цветом, особенно если у вас запланировано много внешних контактов. Цвет поможет вам сохранить силы. Мы ждем лета, отпуска, чтобы отдохнуть и восстановиться. Но до них еще нужно дожить. Ищите свои ресурсы – по крошечке – в обыденной жизни и делайте ее лучше. И отпуск будет радостнее!

Фото: Катерина Кара

Кино о творчестве

Текст, иллюстрация: Анна Фролова „В мире так много одинаковых вещей, иногда хочется, чтоб что-то сделали для тебя лично.“ В эпоху сублимации как самоцели хендмейд-движение определяется в развитое и самостоятельное движение. Несовершенство порождает разнообразие и индивидуальность, личность каждой отдельно взятой вещи.

От сладких любительниц печь авторские пирожки, до суровых и бешеных фриков с паяльными лампами и россыпью сверкающих бус. Документальный фильм о субкультуре-клане людей, творящих крафт и арт в Америке.

Люди с горячими руками, руками, живущими своей отдельной неудержимой жизнью, как два зверька, которым не усидеть на коленях. Сумасшествие техник и материалов. Сочетание несочетаемого - тренд современного, искусство на грани кича.

И чем дальше в фильм, тем толще и запутанней вопрос - так где же эта грань между Craft и Art? Где середина, разница? Нужно ли вообще париться этим вопросом, или лучше просто купить себе прикольную фенечку?

Истории людей, которых просто прет то, что они делают: «When I started doing this, it was better than drugs, alcohol, therapy, anything I had ever tried».

От сладких любительниц печь авторские пирожки, до суровых и бешеных фриков с паяльными лампами и россыпью сверкающих бус. Бросить офис и шить лоскутные сумки. Штампованные котики под копирку и неописуемые арт-объекты.

Интересно будет и простым любителям, и самим мастерам: идеи для творчества, бизнес-схемы, советы кураторов галерей. Например, такой вот рекламный трюк - команда из пяти человек темной ночью ходит по городу и развешивает вязаные тряпочки-образцы с визитками на столбах... Художники- хендмейдеры рассказывают о своих политических взглядах, социальных принципах, страхах и надеждах. Крафт - это экологично. Арт - это чуть больше, чем умещается в голове. Это способ вынести искусство на улицу, внедрить его в быт. Кажется, что слушаясь сердца, руки художника помогут изменить всю жизнь, ее ритм и направление. Стоит лишь прислушаться к себе, взять материал и начать. А может, так и есть?

Гороскоп

Текст: Юлия Барабаш Иллюстрации: Ксения Ершова

ку и быстро и оперативно решать неожиданные проблемы, если они возникнут. Творческая реализация в начале мая будет занимать в вашей жизни не первое, но и не последнее место. Главное, чем вы будете с удовольствием заниматься в начале мая, - это самообразованием и учёбой.

Овны

В мае 2015 года Овны будут пытаться реализовать свои грандиозные планы, направьте переполняющую вас энергию в полезное русло. В творчестве вы будете довольно активными и инициативными, но для того, чтобы между вами, вашими близкими и вашим творчеством возникало меньше трений, прежде чем затевать споры и дискуссии, сначала разберитесь сами в себе, в своих мыслях и желаниях.

В первой декаде мая вы будете больше, чем обычно, общаться с самыми разными людьми, что поспособствует расширению круга ваших знакомств. В работе вы не станете проявлять слишком много усердия, будете работать не торопясь, но это не помешает вам проявить смекал-

Во второй декаде мая у вас появятся силы и вдохновение сделать своими руками то, что давно хотелось. Но избегайте поспешности в своих действиях, трезво оценивайте свои возможности, иначе вы можете вложить в реализацию своих идей очень много сил, но не получить от результата эмоционального удовольствия. Возможно, что весь свой творческий и чувственный порыв вы потратите на развлечения. Избегайте выяснений отношений с близкими людьми.

Третья декада мая 2015 – самый подходящий период для любых обновлений и перемен, а также для начала новых дел, но делать это стоит только в том случае, если вас действительно что-то не устраивает. Если же вы погонитесь за переменами просто от скуки и забудете мудрую поговорку: «От добра добра не ищут», то потом можете пожалеть о совершённых поступках, да будет поздно.

Тельцы

Май 2015 года для Тельцов - это период творческого взлёта и новых интересных перспектив. Вы будете сентиментальны, чувственны, мечтательны и очень эмоциональны, поэтому необходимость заниматься какой-либо сложной и трудоёмкой работой будет действовать на нервы и выводить из себя. В отношениях с любимым человеком вы будете стремиться к гармонии и сделаете всё от вас зависящее, чтобы любовный партнёр рядом с вами чувствовал себя счастливым. Первая декада мая 2015 будет неспокойным периодом для Тельцов. В это время перед вами постоянно будут возникать спорные и сложные ситуации, которые не так-то просто будет решить. Не спешите с

принятием важного решения, пока точно не решите, что для вас важнее – деньги, или профессиональная и творческая самореализация. Вообще, в начале мая из-за возросших расходов тема денег может стать острой и злободневной. Во второй декаде мая 2015 Тельцы смогут сделать больше, чем даже могли себе представить. Это время хорошо проводить с друзьями, участвовать в групповых мероприятиях, связанных с духовными практиками, творчеством или благотворительностью. Может сложиться так, что вы будете находиться среди людей, способных сделать вас счастливыми. Возможна большая прибыль от бизнеса или от творческой работы.

В третьей декаде мая 2015 Тельцам под влиянием обстоятельств, возможно придется пересмотреть собственные взгляды на жизнь, вспомнить прошлые ошибки и просчёты, и сделать полезные и нужные выводы, которые пригодятся в будущем.

Близнецы

В мае 2015 года Близнецы будут настроены на творческую работу. Интересных идей будет много, а вот моральных и физических сил для их реализации окажется маловато, но если вы будете экономно расходовать свою энергию и направите её на самые нужные и полезные дела,

этот месяц не пройдёт зря. Много сил может уйти на разрешение различных запутанных обстоятельств, возникших в результате действий окружающих, придется, вероятно, подстраиваться под других, брать на себя чужие заботы, вас могут путать, подрывать вашу уверенность в себе и своих силах. В начале мая вдохновение будет посещать вас довольно часто, поэтому любые творческие усилия окажутся успешными и дадут хорошие результаты – так что дерзайте! В отношениях с любимым человеком могут произойти положительные изменения в плане улучшения взаимопонимания и удачного решения конфликтных ситуаций. Если вы одиноки, вас может ожидать романтическое знакомство, но только в том случае, если вы действительно готовы к новым отношениям. Вторая декада мая 2015 для Близнецов – период неожиданных счастливых возможностей, поэтому держите нос по ветру, чтобы не прозевать их. Но учтите, что в этот период успех, в том числе в творчестве, будет сильно зависеть от вашей общительности, от умения завязывать с окружающими людьми тёплые дружеские отношения.

В третьей декаде мая 2015 Близнецы станут более раздражительными, чем обычно, появится сильное стремление к независимости. Это значит, что при принятии важных решений вы будете руководствоваться только своей интуицией и деловым чутьём. В то же время, к концу месяца у вас станет больше энергии и вдохновения, окружающий мир станет благосклоннее к вашим планам, желаниям и потребностям.

Раки

Май 2015 года может принести в жизнь Раков неожиданные изменения, вы можете оказаться не совсем готовыми к быстрому развитию событий, а потому ощутите растерянность и беспокойство. Особенно много волнений может ожидать вас в делах любовных и связанных с творчеством. Ваши эмоции в этот период будут бурными, чувственно насыщенными и нестабильными. В этом месяце в вас может проснуться новаторский дух, что самым лучшим образом отразится на вашем творчестве. Всё, что вы будете делать, вы будете делать на совесть, а результаты будут отличаться оригинальностью и высоким качеством.

В первой декаде мая 2015 настроение Раков будет деловым и решительным. Даже самые скромные успехи, которых вы добьётесь в делах и творчестве, вселят в вас оптимизм и заставят с ещё большим рвением претворять свои планы в жизнь. Вторая декада мая 2015 для Раков – период творческого взлета и новых любовных побед. Вы ощутите приток вдохновения и тягу к прекрасному. Самое время посетить выставку или сходить на концерт. Прочитанная в этот период книга или увиденный спектакль значительно повлияют на ваше мировоззрение.

В третьей декаде мая 2015 Раков ожидает самый спокойный и гармоничный период месяца. Вы будете стараться наполнить свою жизнь красотой, эстетикой, и творчеством. Единственное, чего следует опасаться в этот период, это чрезмерного преобладания чувств над разумом. Здравомыслие убережёт вас от проблем и разочарований, а контроль над негативными эмоциями - от головных болей.

Львы

С первых же дней мая 2015 года Львы почувствуют, что жизнь стала более спокойной и размеренной. Для вас май – подходящий месяц, чтобы расставить все точки над «і», решить спорные жизненные вопросы и навести порядок в делах. В творчестве вы будете вести себя довольно предсказуемо, все будет идти своим чередом. Первая декада мая 2015 для Львов – самый динамичный период в месяце, вы будете активны и даже воинственны, а также излишне прямолинейны, что может привести к проблемам с окружающими людьми. В творчестве вы будете принципиальны и излишне требовательны к себе, а потому, возможно, и не удовлетворены результатами.

Вторая декада мая 2015 окажется для Львов относительно легким и спокойным периодом, который, хотя и не обещает головокружительных успехов, но зато и проблем не при-

несёт. Возможны новые знакомства с эрудированными людьми. Возможно, они поделятся информацией, которая может стать важной для вас. Третья декада мая 2015 окажется для Львов плодотворным и счастливым периодом. В конце мая будет получаться почти всё, что вы задумаете. Главное, от чего вам следует воздерживаться в этот период, это от желания приукрасить собственные достижения.

Девы

В мае 2015 года Дев ожидают перемены, вполне предсказуемые и закономерные, а поэтому вы сможете встретить их во всеоружии. Причём, перемены эти могут оказаться глобальными и будут иметь большие последствия для вашего будущего. Май для вас – месяц, когда следует идти только вперёд, не оглядываясь на прошлое, и тогда все дела, которым положите начало в мае, отразятся на будущем исключительно благоприятно и поспособствуют вашим дальнейшим жизненным успехам. В начале мая вы сможете достичь успехов в делах, прежде всего, благодаря присущему вам умению просчитывать и предусматривать всё наперёд. Предусмотрительность сослужит хорошую службу, поможет быстро добиться успеха и избежать неудач. К творчеству в этот период вы будете относиться философски и попытаетесь сами себе ответить на

вопрос: «Что для меня творчество, и как организовать свою жизнь, чтоб успевать творить?»

Во второй декаде мая 2015 Девам будет нелегко сконцентрироваться на каком-то одном деле – внимание, помимо вашей воли, постоянно будет перескакивать с одного объекта на другой. Поэтому не планируйте на середину мая никаких важных начинаний, а если необходимо будет заняться серьёзным делом, старайтесь лучше сконцентрироваться на нём, чтобы не было ошибок и проколов. Что касается творчества, то в этот период мая интерес к нему будет несколько пониженным, а вызвано это будет банальной нехваткой свободного времени. Третья декада мая 2015 ознаменуется для Дев творческими успехами, которые могут вызвать и сильные чувства и бурные эмоций. Всё, что скажут о вашем творчестве окружающие, будет восприниматься вами близко к сердцу.

Весы

В мае 2015 года большинство важных событий, которые произойдут в жизни Весов, будут так или иначе связаны с отношениями. На вас будет оказывать сильное влияние ваше ближайшее окружение – друзья, сослуживцы, родственники, любимый человек. В мае у вас лучше будут удаваться дела, не требующие больших временных затрат. Старайтесь быть последовательными и

не хватайтесь одновременно за несколько дел чтобы в вашей жизни не наступил форменный хаос! К творческой самореализации в этом месяце вы будете относиться довольно легкомысленно.

Первая декада мая 2015 принесёт Весам радостные события, связанные с любовью и романтикой. Появится повышенное стремление к красоте, гармонии и уюту. Возможно, в этот период у вас возникнет желание что-то сделать для того, чтобы ваше жилище выглядело более уютным и красивым. Но и о себе, любимой, вы тоже не забудете, поэтому начало мая ознаменуется для вас покупками новой одежды или походом в салон красоты.

Во второй декаде мая 2015 появятся новые интересные жизненные перспективы, которыми Весы могут воспользоваться, а могут и не воспользоваться – как пожелают. Возможно, в этот период не всё будет устраивать в творчестве, но вы не станете расстраиваться, а попытаетесь решить все проблемы, меняя себя. В третьей декаде мая 2015 Весы доведут до завершения ранее на-

чатые дела и примутся воплощать в жизнь новые проекты – энергии в этот период хватит на всё.

Скорпионы

Май 2015 года для Скорпионов – месяц блестящих творческих достижений. Причём, вы будете склонны творчески решать не только профессиональные проблемы, но и проблемы в личной жизни. И если вам удастся направить свою энергию в положительное русло, май станет периодом личного и творческого роста. В этом месяце нехватка острых ощущений и вдохновения может подтолкнуть вас к поискам новых любовных отношений. В первой декаде мая 2015 вы будете слишком прямолинейными и откро-

венными в отношениях с окружающими людьми, поэтому не все будут довольны общением с вами. Старайтесь не заводить врагов! В творчестве вас ожидают новые победы, которых вы добьётесь, прежде всего, благодаря умению производить на окружающих впечатление.

Во второй декаде мая 2015 на работе вас не ожидает большой загруженности, поэтому сможете справиться со всеми заданиями, даже если станете работать не спеша. В вот в творчестве вы проявите повышенную активность, и возможно будете реализовывать несколько проектов одновременно, и все они будут серьезными, а возможно и длительными по времени реализации. В третьей декаде мая 2015 вам, возможно, понадобятся деньги для приобретения дорогих и модных вещей. В творчестве вы будете стремиться ко всяким новшествам и станете приветствовать любые обновления, понимая, что на старом фундаменте новых успехов достигнуть сложно. При этом старайтесь не нервничать и не суетиться, если что-то не будет получаться с первого раза.

придётся не раз доказывать, что вы что-то из себя представляете и на многое способны и на работе, и в личных отношениях, и в творчестве. Доказать свою правоту вы сможете не на словах, а на деле, и вас станут уважать ещё больше!

этот период вы будете сильно нуждаться в моральной поддержке и одобрении близких людей. Поэтому постарайтесь, чтобы в этот период рядом с вами постоянно были люди, которые любят вас, и которых любите вы – ваши друзья, родные и ваш любимый человек. Их любовь станет для вас стимулом к огромным свершениям!

Стрельцы

В мае 2015 года Стрельцам нужно будет запастись терпением и выносливостью – суеты, волокиты и беготни предстоит столько, что мало не покажется. Старайтесь распределять своё время так, чтобы его хватало не только на работу, но и на отдых. В этом месяце будет трудно сосредотачиваться на каком-то одном деле. Вы будете фонтанировать смелыми идеями, но для того, чтобы воплотить их в жизнь, может не хватить целеустремлённости. В первой декаде мая 2015 творческая жизнь Стрельцов обещает быть бурной и богатой событиями. Очень может быть, что в этот период на вашем горизонте появятся сразу два проекта, которые вам понравятся почти одинаково, но придется сделать выбор в пользу только одного из них. И это будет сделать нелегко! А вот с реализацией выбранного проекта дела будут обстоять неблестяще. Дело в том, что в этот период вам будет немного не хватать творческого воображения.

Во второй декаде мая 2015 в творчестве вы будете вести себя смело и уверенно, а смелость, как известно, города берёт. Третья декада мая 2015 для Стрельцов окажется периодом борьбы за место под Солнцем. Готовьтесь к тому, что в конце мая вам

Козероги

В мае 2015 года Козероги многое могут доверить своей интуиции. Сначала она поможет вам разобраться в своих чувствах и желаниях, а затем найти методы, чтобы воплотить эти желания в жизнь. Для творческой реализации май благоприятен, особенно, если вам не чужда романтика.

В первой декаде мая 2015 Козерогам во многих делах можно ожидать прогресса. Вы будете уверенны в своих силах, это многообещающий период в плане работы и финансов. А вот в творческом плане вы скорее всего будете склонны проявлять пассивность и бездействие. Во второй декаде мая 2015 Козероги почувствуют себя намного бодрее и веселее, и ощущение того, что вы нравитесь окружающим, будет радовать и вдохновлять на подвиги, в том числе творческие. В третьей декаде мая 2015 вы можете ощутить страх перед будущим и желание укрыться от всех возможных проблем за непробиваемой стеной житейского благополучия. В

Водолеи

Май 2015 года окажется для Водолеев месяцем обновлений, которые, прежде всего, затронут ваш круг общения. В мае в вашей жизни появится много новых интересных людей, с которыми завяжутся дружеские, приятельские и деловые отношения. Причём, специально искать новые знакомства вы не будете, и новые люди будут появляться как бы случайно, под влиянием внешних обстоятельств.

Первая декада мая 2015 ознаменуется для Водолеев знаковыми событиями в творческой сфере. Вполне возможно, что в этот период вы окунетесь в океан творческих страстей и позабудете обо всём на свете. И хотя в этот период мысли о работе не будут вызывать вдохновения, постарайтесь всё же не запускать свои профессиональные дела. Во второй декаде мая 2015 Водолеям не стоит транжирить деньги на ненужные вещи, и тогда на их финансовом положении этот период

плохо не отразится. Не стоит в середине мая стремиться побыстрее воплотить в жизнь все творческие замыслы, так как ваша инициатива, скорее всего, не приведёт к желаемым результатам. Позвольте событиям развиваться своим чередом, и всё, что получится (или не получится) – окажется к лучшему! Третья декада мая 2015 для Водолеев – период повышенной активности и инициативности в делах и в личных отношениях. Вы станете смелее и решительнее, а поэтому препятствия и проблемы, которые ещё недавно пугали, в этот период покажутся вам несерьёзными и преодолимыми. А вот творческий успех пока задерживается, и вам остаётся только надеяться на лучшее и терпеливо ждать своего часа.

Рыбы

Май2015 года – не самый лёгкий месяц для Рыб. Работы в этом месяце предстоит много, а результаты её окажутся несколько скромнее, нежели хотелось бы. Отсюда вывод: излишне напрягаться и перерабатывать не стоит. Займитесь лучше в мае своими обычными делами, ко-

те, что ваше внутреннее состояние лишено гармонии. Если в начале мая вы займётесь раскрытием своих творческих способностей, или сможете повысить свой профессионализм, это отразится на будущей карьерной перспективе самым положительным образом.

торые не требуют большого физического и умственного напряжения. Например, наведите порядок и уют дома и на рабочем месте, наладьте отношения с близкими людьми, уделите внимание здоровому образу жизни или просто хорошо и весело отдохните. И не вздумайте пытаться ускорять или опережать события! В мае будет происходить накопление энергии и знаний, благодаря которым в ближайшем будущем вы сможете осуществить большой прорыв по всем жизненным направлениям.

В первой декаде мая 2015 Рыбы будут чувствовать себя бодрыми и энергичными. Но не спешите направлять свои силы на преодоление внешних проблем, если почувствуе-

Во второй декаде мая 2015 жизнь Рыб можно будет назвать вполне благополучной и счастливой. В середине мая основная ваша задача – укрепить фундамент своего жизненного благополучия. На творческом фронте у вас всё будет не просто хорошо, а отлично. В третьей декаде мая 2015 у Рыб могут возникнуть препятствия на пути к целям. Ваши привычки могут нарушаться, ваши эмоции могут диссонировать с окружающей вас ситуацией. Но если Рыбы смиряться с тем, что нельзя изменить, судьба подарит уникальную возможность использовать даже самую неблагоприятную ситуацию себе во благо. Это период обдумывания творческих идей, а реализовывать вы, скорее всего, начнете их чуть позднее.

artbook-mania.com