Artbookmania #2, april 2015 by Artbookmania

Фото: Галина Астер

апрель 2015 6 8 11 12

Письмо редактора Команда журнала Стань частью проекта Весь мир в скетчбуке

38 Арт-терапия

Путешествия

Хорватия

26 День рождения маэстро

Романтик на баррикадах

Алхимия творчества

ПУТЕШЕСТВИЯ МАТЕРИАЛЫ ВДОХНОВЕНИЕ

46 Кулинарное искусство 48 Новости микростоков 54

Иллюстраторское ремесло Яна Франк

Обзор материалов

Не только краски

Книги о творчестве Барбара Дайан Берри, “Рисуйте свободно”

Кино о творчестве “Ай Вейвей. Никогда не извиняйся” (2012)

Гороскоп для художников

62 Записки арт-путешественника

Таллин, миндаль и корица 68 72

Письма ветру вдохновения Размышления о композиции и ритме

Стрит-арт

Апрельское половодье

Следите за нашими обновлениями

Artbook mania

https://facebook.com/artbookmania https://instagram.com/artbookmania www.artbook-mania.com С любовью и ожиданием новой встречи, команда “Артбук-мания”

Главный редактор и идейный вдохновитель, Дельнара

Апрель - такой волшебный месяц, когда весна уже по-настоящему, повсюду и всерьез. За этот месяц наши города превращаются из серых в разноцветные — что в природе, что в одежде горожан, ошалевших от теплого солнца и ветра. Вокруг так много энергии и я желаю всем нам, чтоб она била в позитивном ключе. Ну а мы расскажем вам как использовать ее в творческих целях. Команда журнала ArtBookMania подготовила много интересного материала и я надеюсь, он вас вдохновит и на собственное творчество. Кроме того, в этом месяце издательство МИФ подготовило призы для наших читателей, подробности - на страницах журнала. И, конечно же, мы по-прежнему ждем новых людей в нашу команду и ищем интересные проекты для сотрудничества. Пишите нам и доброй всем весны!

Главный редактор и идейный вдохновитель, Дельнара

Издательство

"Манн, Иванов и Фербер" подготовило призы для наших читателей. Это такие чудесные книги:

"Скетчбук, который научит вас рисовать!" Робин Ланда

"Рисуйте свободно! Найти себя с помощью художественного дневника" Барбара Дайан Берри (рецензия на эту книгу также есть на страницах журнала)

Для того, чтоб принять участие в розыгрыше призов, необходимо подписаться на наш журнал, а также рассказать о нем на страничках своих социальных сетей. Победитель будет выбран 1 мая с помощью генератора случайных чисел. Больше подробностей розыгрыша - на нашем сайте artbook-mania.com. Сайт спонсоров розыгрыша: mann-ivanov-ferber.ru

"Handmade. Придумай и сделай бизнес своими руками" Кари Чапин

Наша команда

Алена Гринь

Наталья Никулина

Весь мир в скетчбуке

День Рождения Маэстро

Яна Франк

Ольга Гусева

Обложка Модель: Ольга Самсонова MUA: Анна Проява Фотограф: Галина Астер

Главный редактор: Дельнара Эль Фотографы: Катерина Кара, Галина Астер Каллиграфия: Елена Борисова Дизайн, верстка: Галина Астер

Иллюстраторское ремесло

Вакантное место :) Присоединяйтесь к нам

Анна Фролова

Кино о творчестве

Обзор материалов

Татьяна Фрам

День рождения Маэстро

Алена Чужакова

Алхимия творчества

Ксения Селянко

Письма ветру вдохновения

Путешествия

Евгения Николаева

Лана Свитанкова

Анна Расторгуева

Дарья Крупкина

Записки арт-путешественника

Кулинарное искусство

Екатерина Архангельская Александра Золотарева Новости микростоков

Книги о творчестве

Кулинарное искусство

Анна Эгида

Размышления о композиции и ритме

Ольга Пошуруева Арт-кроссинг

Лариса Крещенская Иллюстраторское ремесло

Юлия Барабаш

Гороскоп для художников

Катерина Кара Фотограф

Ирина Рогозенко Арт-терапия

Ксения Ершова

Гороскоп для художников

Елена Борисова Каллиграфия

Галина Астер

Фотограф, дизайнер

Журнал ArtbookMania это открытый народный проект, в котором может принять участие каждый. Присылайте свои статьи, фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания. Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com

Весь мир в скетчбуке

Москва, 31 год. Училась в институте на математика. Первое образование было не осознанным выбором, а желанием родителей дать ребенку такое образование, чтоб он смог заработать денег, а в 90-е годы это было самой насущной проблемой. Работала в телекоммуникациях, социальным работником и горнолыжным инструктором. Сейчас получает второе образование в МГХПА им. Строганова.

Работу инструктора я любила и до сих пор люблю (и иногда практикую), но мне не хватало в ней творчества. Да, обучение — это творческий процесс: нужно уметь к каждому найти подход, придумать необходимые для прогресса слова и упражнения для каждого ученика. Но в какой-то момент я просто поняла, что мне нужно что-то другое и, как советуют мудрые люди, стала отматывать свою жизнь назад и вспоминать, какая деятельность радовала меня больше всего. Так я пришла к рисованию.

сосредоточенности. На улице рисую в основном стоя, как и в институте — опять же для большей концентрации. В артбуках у меня царит хаос — я люблю рисовать не подряд, а с середины или с конца, иногда вверх ногами. Я не люблю ограничения. Артбуки я наполняю монотипиями, коллажами и зарисовками с натуры.

Я рисую не так давно, всего три года — сначала это было обучение по книгам, отдельные мастер-классы, а потом я пошла получать второе образование в МГХПА им. Строганова. Время летит незаметно — сейчас у меня заключительный семестр, а летом диплом.

К сожалению, пока мое рабочее место далеко от идеала — я рисую за компьютерным столом или на колени кладу планшет. Иногда включаю фоновую музыку, но чаще хочется полной тишины для максимальной

Я рисую, в основном, в своих собственных блокнотах формата А5 и А6. Маленький — для метро и фикса-

ции идей на ходу из обычной принтерной бумаги, а большой - для дома и иногда для города — из ватмана и акварельной бумаги. Я люблю ватман за то, что он универсален — можно делать коллажи, рисовать акварелью, акрилом, маркерами, лайнерами, чем угодно. Люблю молескины за плотную тонированную бумагу и закругленные концы, они тактильно очень приятные. Чаще всего я пользуюсь лайнерами — у меня в каждой сумке лежит по лайнеру, а то и по два разной толщины. Лайнеры меня организуют — когда линию нельзя стереть, то более ответственно к ней подходишь, меньше ошибаешься. Про остальные материалы не могу сказать однозначно — я пока пробую и не остановилась на чем-то одном. Люблю уголь и соус за то, что можно сделать и красивую фактуру и тонкую линию, люблю акварель за непредсказуемые разводы и эффекты, тушь - за яркие насыщенные цвета. Когда я рисую с натуры, то эскизов не делаю. Сначала я фотографирую

на телефон — на маленьком экране проще понять, как лучше закомпоновать объекты. Потом на листе размечаю точками границы основных объектов — например, где будет заканчиваться один дом и начинаться другой, где верх крыши и т.д. В этот момент можно ещё раз проверить, правильно ли закомпонован лист или надо что-то куда-то подвинуть, убрать лишнее или добавить недостающее для вашего замысла. Я не всегда заканчиваю рисунок на месте, иногда надо сначала отдохнуть, попить чай-кофе, а потом свежим взглядом посмотреть и откорректировать недочеты. Есть мнение, что надо смотреть много хороших работ каждый день, чтобы развивать вкус — я смотрю. Если говорить о городе, то куда бы я ни шла, я всегда смотрю по сторо-

нам и фотографирую понравившийся ракурс, чтобы потом прийти и нарисовать его.

Для иллюстраций, заказов, коллажей использую референсы. Если дома доделываю натурные зарисовки, то пользуюсь фотографиями, сделанными на месте.

Самое сложное для меня, пожалуй, не злиться, если по каким-то независящим от меня причинам я не могу закончить работу (например, пошел дождь или машина перегородила вид, или солнце вышло из-за туч и светит в глаз). Однажды я час ждала пока машина разгрузит товар и отъедет, чтобы закончить рисунок. Неудачные эксперименты в артбуке я заклеиваю новым листом.

Вдохновение - оно везде, но больше всего мне помогают прогулки и путешествия, то есть, визуальный материал в сумме с новыми ощуще-

ниями, мыслями. Я люблю гулять одна по центру Москвы, каждый раз находить для себя новое в родном городе. Новые идеи часто приходят ко мне именно во время прогулок. Выставки и путешествия влияют не всегда моментально, иногда эмоциям надо улечься. Раньше я не могла этого понять — я же в путешествии, надо срочно рисовать всё вокруг! Мне очень помогла с этим справиться книга Джулии Кэмерон «Путь худож-

ника»— на творческих каникулах не обязательно что-то делать, мы пополняем наш багаж впечатлений и это уже хорошая работа, можно поставить себе «5». Всем, у кого проблема с излишней самокритикой, очень рекомендую. Если говорить о книгах, на меня большое впечатление произвели «Письма Ван Гога к брату Тео» и «Блокнот Бенто». Первая — удивительной верой в себя, вторая — легким подходом к творчеству.

www. foxey-lady.livejournal.com www.facebook.com/anastasia.kislyuk

На начальной стадии, как мне кажется, совершенно неважно, правильно ли построена перспектива, композиция, плановость и так далее. Главное — стараться передать ощущения, создавать настроение, а не идеально рисовать куб. То есть, я не говорю, что гипсы не надо уметь рисовать, я говорю о том, к чему надо стремиться, на мой взгляд.

www.instagram.com/anastasiyakis

Весь мир в скетчбуке

Москва В детстве мечтала быть портнихой, и сейчас неплохо шьет. В школе решала задачи по алгебре всем классам, помогала учителям на экзаменах и постоянно участвовала в математических олимпиадах. Могла бы стать программистом, но не стала. Очень ценит юмор, иронию и самоиронию и в жизни, и в искусстве. Получила образование в Художественно-промышленной Академии, кафедра „Промышленный дизайн“. Во время учебы больше всего любила такие предметы как рисунок и скульптура. В настоящее время работает дизайнером-декоратором в архитектурном бюро.

Сейчас мое основное рабочее место находится дома. Рисовать могу где угодно, за любым столом, устроившись в кресле или на диване. Но вот к хранению материалов для творчества отношусь с трепетом. Есть отдельная тумбочка, где все рассортировано по назначению и применению. В отдельной коробке лежат блокноты, еще в одной рисунки и эскизы.

мне больше всего нравится, постепенно наполняя деталями весь лист и возвращаясь постоянно к главному. Детали на переднем плане прорисовываю более активными жирными линиями. На самом последнем этапе иногда ввожу немного цвет.

У меня несколько рабочих блокнотов. Наполняю по-разному. Какой-то системы нет, к сожалению. Но, думаю, что со временем я это изменю. Мечтаю делать отдельные тематические тетради про свои путешествия.

К архитектурным зарисовкам наброски не делаю никогда. В самом начале очень тонкими бледными линиями намечаю перспективу и основные объекты. В процессе эти линии просто закрываются основным рисунком и не видны. Прорисовку начинаю с фрагмента здания, которое

неры, акварель. Акварель добавляю, как правило, если рисунок кажется скучным или не очень удачным.

Не считаю, что палитру нужно ограничивать, хотя сама люблю использовать не более 2-3 цветов в работе. Чувство цвета есть не у каждого, также как и опыт – в этом случае, выбрав всего несколько красок, можно избежать ошибок и работа будет выглядеть более стильно.

Все сюжеты берутся из путешествий и того, что нас окружает. Рисую и с натуры, и по фото. Иногда начинаю рисовать на улице, а заканчиваю дома по памяти или фотографии. Вообще фотографии для зарисовок всегда делаю только сама, чужие не использую. Чаще всего в последнее время использую мягкие простые карандаши, коричневые капиллярные ручки, лай-

Обычно трачу от 30 до 45 минут, но часто бывает и больше. Вообще рисую медленно. Всегда выбираю мотив для зарисовки, как кадр для фото. Заранее представляю, как все

будет выглядеть на листе, но в процессе иногда все происходит подругому, конечно. Много лет учила правила композиции, но всегда рисую «как чувствую» и часто их игнорирую.

Никогда не возвращаюсь к неудачным работам. Просто расцениваю их как вот такой опыт. Если мы сами

Поскольку рисование скорее хобби, для меня больше важен процесс. Результат не всегда радует, но не расстраиваюсь по этому поводу никогда. Творческие тетради хорошо организуют нашу творческую жизнь и работу, а также помогают в работе над собой. Стараюсь даже почеркушки, выполненные на отдельных клочках бумаги, вклеивать в ежедневники и рабочие блокноты.

www.instagram.com/anastasiyakis

видим свои ошибки, значит нам есть, куда расти. Более того, понятно, над чем стоит поработать.

Я придерживаюсь теории, что вдохновение везде вокруг нас. Основные источники - это рисунки и гравюры старых мастеров. К ним могу возвращаться и возвращаться бесконечно. А еще вдохновение беру в путешествиях. И это необязательно какая-то дальняя поездка. Это может быть просто поездка в другой район города или соседний парк.

Если вы выбрали для себя «путь художника», то учиться придется всю жизнь. А источники обучения и самосовершенствования каждый определяет сам. Тут все очень индивидуально и нет универсального рецепта.

Арт-путешествия 2015 11-13 апреля - Одесса и Куяльницкий лиман; 4-11 мая - Грузия (Тбилиси, Ананури, Казбеги, Сигнахи, Кварели, Давид Гареджи, Мцхета); 7-13 июня - арт-резиденция на маяке; июль - Черногория (Будва, Котор); август - Чехия (Прага, Карлштейн, Чески Крумлов, Карловы Вары); сентябрь - Голландия (Амстердам, Заансе Сханс)

Подробнее об арт-путешествиях можно почитать на нашем сайте artbook-mania.com

Весь мир в скетчбуке

Москва, 32 года Жаворонок. Занимается бегом, мечтает пробежать марафон. Умеет выделять ДНК колоночным методом. Любит компьютерные игры, хотя они очень сильно отвлекают от рисования. Учился в Чебоксарах, в Чувашском Государственном Университете на дизайнера. Работает дизайнером.

Особых ритуалов во время рисования у меня нет. Частенько включаю сериал «Друзья», знаю его наизусть. Иногда рисую в тишине. Очень не люблю когда меня отвлекают, даже разговаривать не могу, ухожу в рисование с головой, могу забыть поесть. Если работаю с цветом, предпочитаю это делать в дневное время суток, очень не люблю искусственный свет. В темное время суток делаю наброски. Были времена, когда во время рисования я пил чай или кофе, но после того как несколько раз перепутал чашки, отхлебнул акварельной воды и вымыл кисточку в чае, завязал с напитками. Поначалу я долго раздумывал над каждым разворотом, придумывал сюжет, композицию. Сейчас я использую скетчбуки в основном для набросков, очень удобно когда все хранится в одном блокноте, а не на отдельных листах. Иногда использую для быстрой зарисовки внезап-

но пришедшей в голову идеи, чтобы не забыть ее.

Мне нравится когда работа выдержана в 2-3 оттенках. Так проще расставить нужные акценты, что-то подчеркнуть или, наоборот, увести на задний план. Хотя возможны исключения, все зависит от поставленной задачи.

Любую работу я начинаю с изучения объекта рисования, ищу фотографии в интернете, смотрю, анализирую.

Чаще всего пользуюсь парой цветных карандашей и одним простым. Для набросков они мне подходят идеально. Иногда использую набор цветных карандашей от «Faber Castell». Маркерами, фломастерами,

линерами практически не пользуюсь. Очень люблю акварель, сейчас у меня обычный набор питерской акварели 24 цвета.

Любую работу я начинаю с изучения объекта рисования, ищу фотографии в интернете, смотрю, анализирую. После этого набрасываю примерный эскиз в общих формах, ищу оптимальную композицию. Обычно для набросков я использую синий и красный карандаши. Этот прием я подсмотрел у других иллюстраторов. Я рисую много линий во время рисования эскизов, от простого карандаша в итоге от этого получается грязь. А с цветными карандашами этого можно избежать. Первоначальные грубые формы я строю синим цветом, когда форма более менее вырисовывается обвожу объект красным, а если и после этого нужно что то доработать, в ход идет механический карандаш 0,5. Далее делаю более детальный эскиз, перевожу его на чистовик и работаю в цвете.

Композиционное решение напрямую зависит от сюжета будущей работы. Иногда я использую правило третей, но чаще отталкиваюсь от изображаемого сюжета и ищу композицию общими объемами.

Референсами я пользуюсь практически всегда, невозможно нарисовать все из головы, если нужна хотя бы небольшая правдоподобность. Конечно, есть предметы, которые мы видим каждый день и изобразить их по памяти не составит труда. Но множество недосягаемых предметов (животные, транспорт, архитектура) приходится искать в интернете. Конечно, можно сходить сделать

наброски в музей, попросить попозировать знакомых или порисовать архитектуру и транспорт на улице. Но интернет очень экономит время, а зачастую является единственным источником информации.

Раньше у меня была боязнь белого листа, сейчас ее нет. В случае со скетчбуком избавиться от нее несложно. Многих пугает новый не начатый скетчбук, особенно если он дорогой. Самое главное начать в нем рисовать, хотя бы одну страницу, после этого страх улетучивается. Способов для этого множество. Например, можно на первой странице сделать список того, что вам хочется зарисовать, составить план. Мож-

но залить или забрызгать страницу чаем или кофе, и что-то на ней дорисовать. Если рядом есть маленькие дети, можно дать порисовать им на первой странице. А можно начать рисовать не с первой страницы, а например с 5-го разворота. Как только в скетчбуке появятся изрисованные страницы, страх уходит. Самое сложное для меня, это когда хочется порисовать, а что нарисовать не знаешь. Бывало сядешь перед чистым листом, но так ничего и не придумаешь. К счастью такого у меня давно не было. Самое большое удовольствие я получаю в процессе рисования, от мо-

мента создания скетча до финальных штрихов. Когда работа готова и виден результат, я теряю к ней интерес, самое время приниматься за новую. Думаю для многих иллюстраторов и художников процесс куда приятнее результата. Нет ничего страшного в неудавшихся страницах, для того и нужен скетчбук, чтобы искать идеи и работать над вариантами, это черновая тетрадь. Его не выставят в музее, его даже можно никому не показывать, это ваше личное пространство. Если неудавшаяся страница вас раздражает, ее можно, например, заклеить. Найти изображение, которое вас вдохновляет, работу известного мастера, распечатать и приклеить сверху.

Я не ищу вдохновения намеренно, иногда идеи приходят спонтанно: в метро, на ходу, в магазине, в таких случаях я все записываю в телефоне, а затем дома заношу в скетчбук. Фильмы обычно меня не вдохновляют, а вот книги очень.

Рисование это та область в которой количество непременно переходит в качество.

Если вы не ставите перед собой никаких целей и рисуете просто для удовольствия, рисуйте, пробуйте

новые техники и материалы, ищите то, что вам ближе. Если же вы хотите заняться рисованием профессионально и зарабатывать этим себе на жизнь, придется потрудиться. Нужно рисовать много и часто, в идеале по несколько часов в день. Конечно в самом начале пути у вас не будет получаться, не стоит опускать руки. Рисуйте каждую свободную минуту. Рисовать лучше с натуры, она научит работать с формой и объемом. Изучайте теорию по композиции, свету и тени, колористике. Внимательно изучайте работы мастеров, которые вам нравятся, старайтесь анализировать их технику. Рисование это та область в которой количество непременно переходит в качество.

Фото: Евгения Лакосник

Фото: Катя Кара

День рождения маестро

Текст: Татьяна Фрам Иллюстрации: Наталья Никулина ...Ярко-красное пятно контрастирует с синими, плавно перетекая в зеленый, коричневый, которые снова смешиваются с синим. Контрастом – светлые элементы. Ладья Данте и

Вергилия уверенно бороздит просторы цвета, все стремительней двигаясь от классицистов к романтизму. А как иначе, когда на твоих глазах зародилось новое течение,

Медузой вынырнув из небытия и смутных предчувствий? …Как хлыст – красный. Волной – синий.

Хватит ли ей сил, чтобы выстоять, чтобы снова поднять свое знамя и зашагать вперед?

Это – Свобода, шагающая по городам и странам. В ее руках знамя, она ведет людей вперед, от баррикад к новому будущему. Она шагает по трупам, чтобы вдохновлять живых. А бывает – она оплакивает своих сыновей на развалинах Миссолонги, всеми красками неба гневается во время резни на Хиосе. Она борется против захвата чужаками, против навязанных обычаев и ограничений. Хватит ли ей сил, чтобы выстоять, чтобы снова поднять свое знамя и зашагать вперед? …А что же еще живописать, если ты объехал Англию, Бельгию и Испанию, Алжир и Марокко. Если насто-

ящая Африка оказалась очень далекой от воображаемых тобой картин: и вот романтик выходит на баррикады, изображая жизнь во всех ее тенях и красках. Пейзажи и роспись потолков в Лувре, исторические сюжеты, портреты и натюрморты, животные и интерьеры, фрески и декорации – все это лишь игра цвета, чувств, воображения. А что еще делать истинному творцу, как ни устанавливать собственные, новые каноны искусства?..

Чтобы Свобода – мысли, цвета, творчества – шагала дальше, вдохновляя живых.

Чтобы потом выдающийся художник сказал: «Мы все вышли из его творчества». Чтобы потом эти каноны и краски, контрастный синий и плавно перетекающий в оттенки зеленый находили на картинах импрессионистов. Чтобы Свобода – мысли, цвета, творчества – шагала дальше, вдохновляя живых.

Текст, фото: Дарья Крупкина

Алхимия творчества - это не делать различий между прошлым и будущим, а смотреть только в единый клубок времени. И если будущее все-таки остается уделом фантастов, то прошлое доступно каждому из нас. И в нем таятся такие бездны вдохновения, что и представить сложно! Множество не рассказанных историй, которые ждут своего часа.

Пожелтевшие фотографии с обтрепанными кончиками. Сколько людей держали их в руках, сколько прижимали к груди или небрежно кидали в фотоальбом. С кусочков бумаги или картона смотрят на нас давно забытые лица. Можно часами всматриваться в волевые подбородки или мечтательные взгляды, в правильные черты лица или грубоватую мужскую красоту. Можно смотреть на лица и места, придумывая целые истории. Кто они и откуда? Что ждало их в жизни? О чем они думали, к чему стремились? В большинстве случаев мы не узнаем правильных ответов, но это и не нужно. Мы можем использовать воображение.

Предметы тоже обладают памятью. Не всегда мы можем “считать” ее, но это опять-таки не имеет значения. Мы можем перебирать гладкие жемчужинки, нанизанные на длинные тонкие нити. И представлять, откуда они пришли или кому принадлежали. Мы можем примерять украшения с налетом времени, смахивать пылинки десятилетий и давать волю воображению. Касаясь руками старинного стекла, можно представить блистательные приемы, когда из графинов наливали вино или терпкий гранатовый сок. И если прислушаться, можно почти услышать звон хрустальных бокалов.

И книги. Вот уж где неиссякаемый источник вдохновения! Пожелтевшие страницы с гравюрами, еще не потерявшими актуальность. Сцены охоты с гончими и анатомические атласы, по которым учились врачи прошлого. Возможно, те самые хирурги, которые не боялись ничего и методом проб и скальпеля сумели довести медицину до того уровня, который мы видим в наши дни. Нет смысла погружаться в прошлое или мечты о нем и дрейфовать. Но стоит пытаться ощутить его, на кончиках пальцев… чтобы потом эти руки стали проводником вдохновения. И переплавили призраков в алхимию творчества.

Арт-терапия

Текст: Ирина Рогозенко (ieshka), к. ф. н., методист, арт-терапевт, ведущая игры «Семейные сценарии» Фото: Анастасия Марченко Страх — интересная штука. Когда вас что-то предупреждает об опасности или помогает мобилизоваться, это полезно. Но он же мешает принимать решения и действовать. Почему возникает «плохой» страх и как обратить его себе во благо? Немного теории. Страх — естественное чувство, одна из семи базовых эмоций. Основные реакции на опасность: бей, беги, замри*. Агрессия, как правило, запрещается обществом. Сбежать иногда просто некуда. Чаще всего мы вынуждены замереть, «заморозить» свои чувства, чтобы сохранить статус и социальные связи.

В стрессовой ситуации мы страдаем дважды. Мы тратим очень много сил на переиначивание своих реакций, но напряжение, потребность двигаться в стрессовой ситуации никуда не девается. Оно накапливается в мышечные зажимы на уровне тела и в выученную беспомощность на уровне психики. Кто-то когда-то сделал вам замечание, пригрозил, высмеял, а вы не смогли отреагировать сообразно своей природе — и зародился страх критики, страх ошибиться, страх испортить материалы, страх начать и страх бросить на полдороге то, к чему душа не лежит. Что внушает оптимизм? Что можно научиться управлять врожден-

ной эмоциональностью. Ее можно уменьшать, нивелировать. А можно, наоборот, развивать. Кто-то приобретает навык скрывать гнев, а ктото — не злиться. Радоваться можно научиться самому малому — тому, что еще некоторое время назад не казалось поводом для радости. Точно так же можно управлять страхом.

лельно переживаниям. Вы наблюдаете за случайностями. А наблюдение — это уже шаг к управлению.

Для первых опытов я предлагаю взять масляную пастель — она более контролируема, меньше пачкается

Я познакомилась с этой техникой в книге «Движение образует форму» Елены Макаровой, описана она и у многих других арт-терапевтов. Ее можно делать с открытыми и с завязанными глазами. Мелки используются самые разные: уголь, сангина, мел, пастель масляная и сухая. Есть серия арт-терапевтических упражнений, полезных в работе со страхом — спонтанные движения под музыку, жестовое рисование. Музыка по переменчивости своей похожа на переливы настроения во время любого процесса. Вы двигаетесь (!) парал-

Для первых опытов я предлагаю взять масляную пастель — она более контролируема, меньше пачкается, поэтому эмоции от техники будут мягче, экологичнее. Восковые мелки тоже не крошатся, но, как правило у них цвет менее насыщенный.

Что еще нужно подготовить: Бумагу. Можно взять лист для флипчарта или остатки обоев от ремонта. Главное, чтобы они были не рифлеными. Обои положить лицевой стороной на пол, края зафиксировать малярной лентой или скотчем — рисовать будем на обороте. Сколько бумаги нужно? Длина — размах ваших рук в обе стороны, ширина — от 50-60 см. Музыку с меняющимся ритмом и интересной мелодией продолжительностью 2:30 — 3:30. Я чаще всего ставлю румбу из фильма «Маска» и «Tu Vuò Fà L’Americano» (старая оркестровая версия Renato Carosone). Люблю еще Nestor Garnica –

Chacarera del Violin. Очень красивая Morena из альбома «Cuesta Arriba» Esteban Morgado.

Выбирайте два мелка тех цветов, которые вам нравятся. Если ваша па-

стель в бумажной обертке, ее надо снять до начала упражнения. Включаете музыку, опускаетесь на коленки рядом с листом, берете в каждую руку по мелку и начинаете танцевать руками — отражать движением ритм и мелодию. Можно закрыть глаза, чтобы не отвлекаться на то, что получается. Либо наблюдать за собой, за музыкой, за рисунком, но не вмешиваться, не мешать своему телу двигаться так, как ему хочется. Получайте удовольствие! *В эмбодименте считается, что есть еще два типа реакций: flop — коллапс, сдувание и friend — поиск помощи у себе подобных.

Вопросы для самоанализа:

1. Вы двигали руками одновременно или поочередно? Симметрично или хаотично? Если и так и так, то как вам больше понравилось? А как больше хотелось? С каким нажимом? Отрывали ли руки от бумаги или рисовали одной сплошной линией? 2. Было ли что-то странное для вас в ваших же движениях? Позволяли ли вы этому странному быть? 3. Если вы рисовали-танцевали с открытыми глазами, было ли желание переложить мелки из руки в руку? Разрешили ли вы себе это? 4. Что вы чувствовали в начале и в конце упражнения? Как менялись эмоции в течение упражнения? Зависели ли они от перемен в музыке? Или от того, что получалось на листе? 5. Возникали ли у вас мысли, правильно ли вы выполняете упражнение, красиво ли получается, где критерии того, как должно быть?

Можно и нужно попробовать разные мелодии. Или одну и ту же — с разными цветами мелков. Как меняются ваши ощущения? Как настроение?

Меры предосторожности: уголь пачкается. Намного больше, чем когда вы рисуете натюрморты. Вы такой грязищи не видели с самого детства!

Следующее упражнение чуть посложнее и поглубже. Материалы: те же, только вместо масляной пастели берите художественный уголь в брусочках. Ломаем брусок пополам — это «порция» на одну мелодию. Именно уголь хорош для снижения страха критики и боязни насмешек.

Меры предосторожности: уголь пачкается. Намного больше, чем когда вы рисуете натюрморты. Вы такой грязищи не видели с самого детства! Обязательно запаситесь влажными

салфетками и обеспечьте себе проход к умывальнику с мылом и жесткой мочалкой. Музыку можно взять как и в первый раз, а можно — более мощную: «В пещере горного короля» Грига, «Полет валькирий» Вагнера (длинновато, так что останавливайтесь, когда вам будет достаточно, или ищите двухминутные ремейки).

Включаем музыку, ломаем половинку еще раз — каждой руке свой кусочек — и танцуем на бумаге! В какой-то момент уголь в руках закончится, а музыка — еще нет. Размазывайте уголь по бумаге — его там достаточно. Второй вариант этого же упражнения более расслабляющий, но еще более грязный. Нужен рулон обоев, который встык склеивается скотчем по лицевой стороне так, чтобы получился квадрат 2 м х 2 м или 1,5 м х 1,5 м. Либо берите бумагу для плоттеров — она бывает очень широкой. Поскольку вы будете сидеть в центре и рисовать вокруг себя все-

ми частями своего тела, стоит подготовить одежду, которую не жалко стирать на самом мощном режиме. Музыка более спокойная, лиричная. Из классики — «Песня Сольвейг», «Утро» того же Грига. Интересный эффект могут дать мантры.

Возможно, вам будет нужен помощник для включения и выключения музыки. Он может участвовать вместе с вами, чуть позже начиная и чуть раньше заканчивая рисование. Или просто наблюдать. Попросите его ничего не комментировать, пока вы не выйдете из упражнения. Если вы знаете, что этот человек не сможет сдержаться, что он склонен к критике, или чувствуете даже легкое стеснение, – лучше проходите упражнение в одиночку.

Когда вы с удовольствием выполните даже одно упражнение по жестовому рисованию, вы заметите, что у вас стало чуть больше смелости, чуть меньше самокритики. А чужое мнение существует ровно для того, чтобы его выслушать и принять к сведению, но уж точно не для паники.

Иллюстрация: Дарья Круглова

Текст: Алена Чужакова Иллюстрации: Екатерина Сухоцкая

Как много в мире людей любят драгоценности и делают все возможное, чтобы обладать ими. Об этом красноречиво свидетельствуют полки ювелирных магазинов и десятикратно обтянутые золотыми нитями шеи прекрасных дам. Для одних это способ подчеркнуть красоту, для других - символ богатства. Некоторые копят месяцами и годами деньги, чтобы потом повесить на шею увесистую цепь и показать всем друзьям и знакомым, что жизнь удалась.

Но есть другой способ стать богаче,красивей и жизнерадостней, не имея при этом больших денег. Путешественникам он хорошо известен. Сундук с богатствами - это рюкзак, заполненный шелковыми лентами дорог по дальним странам, драгоценные камни - это покоренные горные вершины, а солнце, море, фрукты заменят любого косметолога и дадут тот цвет кожи, к которому стремятся тысячи девчонок в соляриях. И поверьте, если жемчуг на чьей-то шее очень быстро станет привычным, то человек с рюкзаком всегда и для всех будет образцом для восхищения, удивления, подражания и даже зависти.

И сегодня мы отправимся на побережье Адриатики, где я хочу показать, как сделать ожерелье из жемчуга и изумрудов, в качестве исходного материала используя билеты в Хорватию, карту и жажду к новым открытиям. Почему именно Хорватия? Да потому что цены там ниже среднеевропейских, а ее жемчужины более настоящие! Хорватия одинаково красива и для богатых, и для бедных. Ее драгоценности доступны всем, здесь можно есть устрицы из местных ферм во время прогулки на яхтах, а можно жить в палатках в дешевых кемпингах и все равно получить главные сокровища этой прекрасной страны. Достаточно купить авиабилет, заправить автомобиль или добраться в Хорватию автостопом, и на нить будущего украшения можно нанизать сразу же 1185 островов-жемчужин, которыми природа щедро усыпала синий бархат Адриатического моря. Говорят, что хорватские острова созданы из слез, звезд и дуновений ветра, представляете, каким будет ваше ожерелье?

Чтобы наше украшение было более ярким, разбавим жемчужины янтарем, который можно найти в каменной шкатулке Дубровника или любого другого городка. Этот сказочный город, высеченный в

скале, где домики янтарными крышами жмутся друг к другу, а узкие улицы кажутся глубокими морщинами на лице далматских гор, ежедневно привлекает тысячи туристов и является главным конкурентом Венеции. Местные жители следят, чтобы все крыши были только черепичными и одинакового цвета, никакого шифера, крашеного металла, так как они - визитная карточка города. Уверена, что такой янтарь займет достойное место в нашем украшении. Долгими зимними вечерами его можно будет перебирать в руках и вспоминать прогулки по средневековым коралловым переулкам, согреваться улыбками местных жителей, которые славятся своей доброжелательностью, вдыхать запах моря, гор и цветов. Когда теплого янтаря будет достаточно, добавим горсть хорватских изумрудов. Да что там горсть! Берите, сколько хотите! Ведь Хорватия

утопает в этом цвете: море, леса, подушки мхов, россыпи озер. Самые изысканные изумруды можно найти на Плитвицких озерах, которые переливаются через края горных чаш и создают сразу 16 водоемов. Говорят, что количество озер здесь с каждым годом все увеличивается, поэтому это богатство в Хорватии неисчерпаемо и его хватит для всех.

А можно и вовсе искупаться в этой изумрудной роскоши и поехать в национальный парк Крк. В отличие от Плитвицких озер, купание здесь разрешено, поэтому каскад водопада из 17 ступеней готов принять смельчаков в свои прохладные воды. И в завершение придадим большую изысканность нашему ожерелью и покроем его тончайшей бело-голубой паутиной водопадов и горных рек, которыми украшена вся страна, и причудливыми узорами они создают настоящую сказку под названием Хорватия. А тем, кому и этого будет мало, захочется настоящих приклю-

чений и сокровищ, можно отправиться на поиски затонувших бригантин в Истрию, где заодно можно увидеть удивительный подводный мир кораллов и разноцветных рыб.

Это и есть счастье и роскошь - пестрые краски природы, яркое солнце, прохладная вода, мостики и ущелья, каменные города с черепичными крышами, сотни километров серпантина, разделяющего море и горы, все это доступно и ни одно золото мира не заменит те впечатления, которые дарит нам природа. Их нужно нанизывать, как драгоценные бусинки на нить своей жизни и становиться богаче от культурного багажа, который несет каждая новая страна и ее жители. А когда работа будет закончена и ожерелье будет готово, вы можете поблагодарить себя за проделанный труд и отдохнуть в одном из многочисленных кафе города, насладиться местными морепродуктами и поднять рюмочку фруктово-медовой ракии за прекрасную Хорватию.

Кулинарное искусство

Текст: Lana Svitankova Иллюстрации: Анна Расторгуева Меня всегда мучил вопрос: зачем производители дешевых кофемашин настойчиво добавляют в их модели капучинатор? От этого никчемного отростка взбитого молока не добьешься ни при каких обстоятельствах, как ни танцуй, какие заклинания не вспоминай, хоть “сим-сим, откройся”, хоть “калинка-малинка”, хоть “елочка, зажгись”, никакого капучино на горизонте не появится. Но если без кофе с молоком жизнь не мила, на помощь, как супермен, приходит френч-пресс.

Забавно, что агрегат, который у нас чаще всего фигурирует под названием «плунжер», в англоязычном мире называют «french press», собственно, французы зовут «сafetière à piston», а изобрел его вообще итальянец. И волшебная колба с ситечком на палочке может не только чай и кофе, чего от нее привыкли ожидать, она может взбивать молоко. Чудодейственным образом молоко превращается в ароматное облако пены, которое станет капучино или латте, это уже как вам захочется. Главное помнить три правила. Первое: молоко должно быть горячим. Очень горячим. Лучше всего его вскипятить. Второе: наливать не больше трети колбы, а лучше чуть меньше. Третье: держать пресс носиком от себя (мо-

локо стремительно увеличивается в объеме и грозит выплеснуться) и двигать поршнем вверх-вниз секунд десять уверенно, но не слишком наседать, чтобы от давления колба не лопнула. А потом добавить к молоку кофе и наслаждаться.

Кстати, капучино можно превратить в праздник чревоугодия, добавив к нему вкусов. Забудьте про химические сиропы. В молоко, пока оно закипает, можно добавить веточку мяты — капучино будет мятным. Добавьте туда же специи (перед взбиванием рекомендую молоко процедить через ситечко) — и капучино будет пряным. Можно какао. Можно апельсиновые корки. Можно... Да вы и сами, фантазеры и

выдумщики, можете придумать тысячу способов разнообразить вкус. И, пользуясь случаем, хочу рассказать вам про любимый бутерброд (да, к пене он не имеет никакого отношения, но вместе с капучино — отличный завтрак/полдник/ перекус). Подсушенный в тостере или на сковороде багет подружить с кольцами помидора и моцареллы, полить соусом бальзамико, поперчить, добавить зелени и съесть. Не бейте меня, я понимаю, что не сезон для помидоров, но вы ведь читаете из всех уголков мира, а логистика и прогресс сейчас сделали помидоры доступными в любое время года, но! Все составляющие между багетом с успехом можно заменить на любимые овощи и сыр, и от этого не станет ни капли хуже. Дерзайте, и приятного аппетита.

Новости микростоков

Текст, иллюстрации: Екатерина Архангельская

Одним из главных условий успеха на стоках считается регулярность загрузки новых файлов. Стоковый тамагочи нуждается в постоянной подкормке, в противном случае заработок может неуклонно начать снижаться. Загрузка новых файлов увеличивает и продажу старых, загруженных раньше, за счет увеличения просмотров портфеля и изменения порядка выдачи изображений в поиске. Поэтому очень многие стокеры в работе делают упор на количество: фотографы загружают большие серии, иллюстраторы делают много производных картинок на основе исходных. Но и существует и другой подход – доводить каждое изображение до идеально-глянцевого состояния с расчетом, что его грядущая популярность с лихвой окупит все затраченное на это время. Подобные

принципы работы чаще позволяют себе опытные стокеры, способные предсказать, какое изображение способно стать популярным и покупаемым, а какое – нет.

но увидеть на этикетках продуктов в самых разных уголках земного шара. Подробностями своей работы Аня регулярно делится в блоге 6ruk. livejournal.com

Приверженцем последнего подхода является фотограф Аня Кучерова, чьи идеально гладкие, блестящие и нарядные фрукты и овощи мож-

Про стоки я знала давно, ещё в 90-е — это были традиционные агентства типа Corbis. Потом, в конце 2000-х, мимо меня в инете проскочила инфа о микростоках, куда можно было попасть буквально “с улицы”. Эта идея мне понравилась, но воплощать её тогда не было необходимости — у меня было неплохое “тёпленькое” место в офисе. Обстоятельства сложились позже, когда я уже несколько лет отработала во

Расскажи, как ты начинала. Страшно было? как вообще пришла в голову идея попробовать себя на стоках?

фрилансе и решила заодно попробовать стоки. Страшно? Нет, конечно, чего там страшного, рисков же никаких. Ни денежных вложений, ни обязательств. Ну не будут картинки продаваться — значит это не мой рынок, займусь чем-то ещё. :)

Какие эмоции ты испытала, впервые увидев упаковку со своей фотографией? как долго пришлось идти к этому моменту? Как ни странно, я не помню своей первой встреченной упаковки или рекламы, жаль. :) Наверняка была очень довольна, я до сих пор радуюсь, когда встречаю свои картинки.

Самое приятное — это когда ты приходишь в магазин и внезапно видишь свои картинки на какойнибудь банке с едой. Я начала целенаправленно искать свои стоковые работы по инету гдето через полгода-год после начала. Сперва находилось очень мало, в основном как иллюстрации в блогах и статьях, потом постепенно всё начало раскручиваться. Самое приятное — это когда ты приходишь в магазин и внезапно видишь свои картинки на какой-нибудь банке с едой. Особенно если дизайн самой упаковки тебе тоже нравится, и её нестыдно показать другим. :) В отличие от большинства стокеров, делающих ставку на количество - ты целенаправленно работаешь на качество. Это свойство характера? Врожденный перфекционизм или просто тщательно продуманная стратегия?

Это в характере. :) Никакие стратегии невозможно воплотить, если они идут против твоей натуры и принципов. Мне всегда нравилось быть хорошим профессионалом, уметь самостоятельно решать сложные задачи и получать за это адекватные деньги. Я не то чтобы перфекционист, но старалась вы-

полнять работу добротно и в срок. В издательских кругах меня за это ценили и лично рекомендовали друг другу, когда кому-то нужен был дизайнер и/или верстальщик в офис или для подработки. Никогда не приходилось писать резюме и искать вакансии по официальным каналам типа HeadHunter’a. Со стоками то же самое, просто здесь “за-

казчики” как бы невидимые, но я всё равно знаю, чего они хотят. :)

Расскажи о своем обычном рабочем дне. Как ты планируешь время, работу, распределяешь загрузку.. Что наиболее трудно, что занимает больше всего времени, а что легче всего дается? Ну, сейчас у меня только один рабочий день в неделю, если говорить строго о стоках. :) Хотя если смотреть шире, то работаю я много, каждый день, без выходных, просто это работа на перспективу, и результат заметен будет не сразу. Я пытаюсь двигать

принтшопы, занимаюсь вектором и развиваю разные навыки не только в фото- и рисовальных областях. Всё это может принести мне деньги в будущем, а может и не принести. Со стоками было так же, никогда заранее не знаешь, какая из твоих затей «выстрелит», поэтому надо пробовать и смотреть что получится.

Первые пару лет, конечно, пришлось на стоки сильно повпахивать, пока нарабатывала технику и искала свою нишу. И это было помимо фрилансерских заказов, которые меня тогда кормили. А сейчас конвейер раскручен, неплохо продаются и старые, и новые

работы, моё дело следить за процессом и понемножку подбрасывать хорошее “топливо”.

Первая фаза сложнее всего — я обычно начинаю с рисованного наброска, потом на его основе собираю фотоколлаж. Легче всего сама ретушь. Когда уже всё придумано, и ты просто тупо ползаешь по какойнибудь клубничине и замазываешь все её изъяны, пятна и шерсть. Это спокойная, медитативная работа, которая очень хорошо идёт под аудиокнижки. :) У меня обычно есть планы на несколько недель вперёд, что можно/нужно сделать для сто-

ков, но я часто их отодвигаю, если внезапно приходит мысль сделать что-то другое, получше.

Стоки - высоко конкурентная среда. Нет ощущения, что тебе «наступают на пятки»? В общем нет. Я не смотрю топы и не в курсе, кто что делает. Это избавляет меня и от ненужных переживаний по поводу конкуренции, и от ненужных влияний. Идеи я черпаю не на стоках, а в других местах — например, глядя на работу серьёзных рекламных агентств. Они не покупают на стоках, а заказывают соб-

Ты начинала в одиночку и довольно долго работала в информационной изоляции, самостоятельно изобретая свои велосипеды. а у тебя есть рефералы? Ты их обучаешь, помогаешь? У меня нет рефералов, и я никого не учу. Нету ни интереса, ни способностей к преподаванию. Хотя временами мне люди пишут в личку и задают какие-то вопросы, и я не против поделиться опытом как коллега с коллегой.

ственную съемку, и мне интересно посмотреть на результат. Интересно изучать упаковки товаров в магазинах или на бихансе. Интересны логотипы, потому что хороший логотип — это шедевр композиции в чистом

виде. Винтажные этикетки, художники разных времён, рисовавшие натюрморты, и так далее. Возможно, на стоках кто-то и “наступает мне на пятки”, но я смотрю в другую сторону, поэтому не замечаю. Главное чтоб ежемесячный доход был в порядке — а он в порядке. :)

Нынешний стоковый рынок не сравнить с тем, что было, скажем, пять лет назад (а тем более десять) - как в смысле количества ежедневно загружаемого материала, так и в смысле качества. Как ты думаешь, насколько все изменится еще через несколько лет? Я думаю, что отдача с одной продажи будет уменьшаться. Но если при этом будет расти количество продаж, то доход отдельного автора не обязательно будет падать, а может наоборот расти. Всё зависит от того, насколько стоки будут вкладываться в расширение базы покупателей. Да если бы каждый интернет-пользователь на планете всего за один цент купил бы мою картинку для своего бложика, я б уже миллионером была. :)) Это фантазия, конечно, но в правильном направлении.

Фото: Катя Кара

Иллюстраторское ремесло

Текст: Яна Франк Иллюстрации: Лариса Крещенская Вот как начинается про эту тысячу часов, обязательно кто-то спросит: „Неужели вот правда, если тупо рисовать просто 10 000 часов, что угодно и как угодно - точно количество перейдет в качество? При любых условиях? Обещаете?“ На самом деле я верю в эти 10 000 часов, потому что я верю, что их нельзя „отрисовать тупо“.

Давайте опять вернемся к простой математике, прежде чем с пеной у рта спорить о том, что ни разу себе образно не представили.

Десять тысяч часов. Я уже писала про сорокачасовую неделю - это когда 5 дней в неделю работаешь по 8 часов. Нормальная рабочая неделя, больше не надо. Десять тысяч часов разделить на сорок, получится 250 недель. В году, плюс-минус мелочи, 52 недели. 250 недель – это почти 5 лет.

порисовать часов 6 в день, вы уже сможете считать себя героем. В приступах трудоголизма, когда проект горит, сроки поджимают, и вдохновение прет, вы, может быть, порисуете по 10 и 12 часов, а иной

Посмотрите на ваши последние 10 лет - что произошло за эти годы в вашей жизни? Я рисую регулярно уже около трех десятков лет, поэтому я могу вам сказать, что рисовать 5 лет ровно по 8 часов в день вы не будете. С рисованием так не получается. Если у вас получится в среднем

раз и по 18 часов в день. Но потом у вас будет много дней, в которые вы порисуете 2 часа, а иногда и ни одного. Поэтому к этим почти

пяти годам можете смело сразу прибавлять минимум года три. А вообще, можете и на два сразу умножать - получится честнее. И вот теперь представьте себе - 10 лет! Десять лет жизни! Посмотрите на ваши последние 10 лет - что произошло за эти годы в вашей жизни? У большинства получится, что одно образование закончили, другое начали. На работу пошли, работу бросили, детей родили, внуков дождались, кого-то из них в сад или в школу отвели. И возможно за этот раз сколько-то раз познакомились с кем-то. Начали жить вместе, поженились, развелись и еще что-нибудь. За 10 лет можно бизнес открыть, разорить его, еще два раза открыть, и, наконец, в последний раз удержать. А можно два раза в другую страну жить переехать, кругосветное путешествие проделать, профессию сменить – да много чего. Главное - вспомните, сколько раз вы за такой срок что-то переосмысли-

ли, крупное или не очень. А сколько за эти годы было мелких проблем? Там машину разбили, там гриппом 2 недели проболели, потом дети болели, потом кошка умирала, потом крыша протекла, потом наследство получили, потом дом строили, потом дочь женили... И на фоне всеговсего вот этого – поломанных крантиков, поломанных рук или ног, головных болей, недель после операции, дней рождения, праздников, вечеринок, вы каждый божий день (ну или почти) что-то рисовали.

Я даже представить себе не могу, как можно вот за такой срок, на фоне столь разных событий, состояний и периодов в жизни, прорисовать чтото «тупо», или прорисовать одно и то же, и ни разу не оглядеться, не получить результат, не получить какуюто критику в пятый и десятый раз, не выйти за рамки своего маленького мира, не показать работы совсем новому человеку, не получить совсем новый отзыв. Никто не живет 10 лет

в вакууме, так же, как никто не живет 10 лет ровно в одной и той же точке, среди нескольких одних и тех же людей. Даже если все эти 10 лет сидеть в одной квартире, и постить рисунки в один и тот же блог, в результате обычной текучки все соседи 10 раз переменятся, а вся аудитория сменится просто десять тысяч раз.

Никто не живет 10 лет в вакууме, так же, как никто не живет 10 лет ровно в одной и той же точке, среди нескольких одних и тех же людей.

Собственно, есть миллион дурацких фильмов вроде «Школа Шаолинь» или менее дурацких фильмов и книг на ту же тему. И сюжет протекает похоже: учеников (или ученика) начинают заставлять как раз «тупо» отрабатывать какую-то рутину, каж-

дый день и много. И вот он проходит все фазы: сначала ему тяжело, потом ему легче, потом он задается вопросом, на что он тратит свою жизнь. Потом он от этих рутин отвязаться не может и начинает искать в них более глубокий смысл. Не находит. Разочаровывается. Потом получает какой-то неожиданный результат. «Просыпается», потому что перед ним открылось хоть какое-то новое измерение: помимо монотонного биения головой об стену тут, оказывается, что-то еще произошло. А потом его еще и жизнью накрывает в обязательном порядке, и он проходит определенные фазы развития, в исполнении этой рутины тоже, пытаясь ее удерживать и продолжать, несмотря на болезни, катастрофы, и другие события. И, когда речь идет о каких-то школах и монастырях, так же показывают разных персонажей. Они преодолевают все это по-разному. Один приспособился и аккуратно выполняет

все в смиренном ожидании финала. Другой борется, постоянно получает по шапке за самодеятельность и отклонения от курса, но все равно не может плыть по течению. И как-то выживает, по-своему. Третий – самый лентяй, но всегда умудряется отвертеться и выйти из воды сухим, с наименьшими потерями. И все уже представляют, как он и жить будет так же – научившись ремеслу меньше других (но все же съев свой необходимый минимум), но успешнее многих, благодаря другим качествам. И в итоге в этом повторении одного и того же упражнения, каждый день в 5 утра, каждый из них в полной мере проявляет себя. Все свои качества, таланты, слабости. И результат все получают разный, в зависимости от личных качеств. Но очевидно, что все, оттарабанившие 10 лет в Шао-

линьском монастыре, кое-что уметь будут, минимум на каком-то уровне, который тоже уже очень неплох.

Сколько от всех картинки не прячь – когда их столько, их рано или поздно кто-то увидит.

Я вот верю, что с рисованием десяти тысяч картинок то же самое. Даже если вы попробуете просто отрисовать их столько штук, может быть, даже специально задаваясь целью не рисовать ничего особенного, а просто рисовать, - мне кажется, что вы через кучу фаз пройдете. Вам когда-то надоест рисовать то, что вы рисуете, когда-то вы во всем засомневаетесь. Когда-то кризис достигнет таких пиков, что придется

радикально что-то менять, или пробовать новое, потому что иначе просто не получится дальше продолжать просто рисовать хоть что-то. Сколько от всех картинки не прячь – когда их столько, их рано или поздно кто-то увидит. Кто-то прокомментирует, кто-то что-то скажет. И вы это услышите, и в один прекрасный раз не сможете пройти мимо. Услышите и примете к сведению.

Возможно, тут специально берется такое количество повторений, чтобы нельзя было их отработать просто так, «тупо». Просто потому, что слишком много всего произойдет за такой отрезок времени, что неизбежно повлияет на ваш эксперимент, и к делу придется приложить голову и сердце в любом случае. Иначе вы просто эти десять тысяч не дотянете.

Иллюстрация: Дарья Круглова

Обзор материалов

Текст, фото: Ольга Гусева В прошлом номере я рассказала про основные материалы для акварели — бумагу, кисти, краски. Каждый из этих «китов», несомненно, достоин отдельного подробного разбора. Однако в этот раз мне хотелось бы рассказать о различных дополнительных и вспомогательных материалах и инструментах. Многие из них сделают работу с акварелью удобнее, что-то незаменимо в поездках, а что-то просто добавит интересные эффекты в ваши работы.

Пульверизатор Это очень простая и полезная вещь, без которой трудно обойтись. Дома можно использовать и большой пульверизатор, но самое удобное — это найти маленький баллончик с мелким распылением, в который можно наливать воду. Такой можно купить в магазине косметики, где их продают пустыми для путешествий. Из баллончика очень удобно сбрызгивать акварельные краски перед использованием — они быстро становятся готовыми к работе и сочными. Также им можно равномерно увлажнять бумагу или, если вы работаете по-сырому, дольше сохранять её влажной. Но самый мой любимый эффект — брызнуть из баллончика на слой еще не просохшей акварельной краски. Мел-

кие капельки воды, попав на бумагу, формируют удивительную фактуру, которую трудно повторить какимто другим способом. А еще в бал-

лончик можно налить разведенную краску и брызгать, создавая фактуры прямо на листе. Бесконечное поле для экспериментов!

Водяная кисть Это чудо было создано в Японии — синтетическая кисть с резервуаром для воды. В магазине вы можете найти ее под названием Aqua Brush или Water Brush, производители Derwent, Sacura или Pentel. Такую кисть очень удобно брать с собой в поездку или просто все время носить с собой в сумочке — она решает множество проблем, с которыми вы можете столкнуться, если вдруг захотите порисовать в кафе или на улице. Ведь обычно для акварели нужен стакан с водой. Водяная кисть состоит из наконечника с синтетическим ворсом и прозрачного резервуара, в который набирается вода. Надавливая слегка на кисть, вы смачиваете ворс и можете ри-

совать совершенно в любом месте, без предварительной подготовки, хоть стоя, хоть на коленке. Кисточка очень упругая, поэтому чтобы сменить цвет достаточно выдавить сквозь нее немного воды и вытереть ее о салфетку — она станет чистой и готовой к дальнейшему рисованию. Также выдавив пару капель воды прямо на лист бумаги можно смочить часть листа и добавлять краску во влажные участки, используя технику «по-сырому». Один минус — вода в кисти довольно быстро заканчивается, но на пару быстрых зарисовок в блокноте вам точно хватит! А ощущение свободы с акварелью в кармане просто удивительное.

Лайнеры и ручки Если вам нравится делать быстрые наброски в скетчбуке, ручка-лайнер — незаменимая вещь. Внешне лайнер похож на капиллярную ручку, его не нужно заправлять, а водостойкие чернила не протекают сквозь бумагу. Попробуйте рисовать ими быстро и свободно, без предварительного на-

Это очень интересный материал — можно рисовать как обычными цветными карандашами, а можно размыть их водой и увидеть, как карандашный рисунок превращается в акварельный. Интересный эффект можно получить, если раз-

броска карандашом. Такие рисунки получаются очень живыми, при этом линия быстро создаёт форму — и акварелью достаточно лишь добавить немного цвета или подкрасить детали. При покупке проверьте, что ручка не размывается водой, иначе при попытке нанести цвет весь рису-

нок расплывётся. В художественных магазинах продаются лайнеры фирм Faber Castell, Micron, Stabilo, они бывают разных цветов и разной толщины. В рисунке интересно смотрится сочетание линий разной толщины, а универсальный вариант — это чёрный лайнер толщиной 0,5 мм.

мыть только часть рисунка. Или же размыть первый слой, а сверху снова прорисовать детали цветными карандашами. Но я люблю использовать акварельные карандаши как дополнение к акварели, чтобы создавать фактуры и интересные

эффекты. По влажной бумаге они слегка расплываются, поэтому можно рисовать ими прямо по акварельным заливкам — например, нарисовать тонкие веточки дерева или тонкие стебли и травинки на поле.

Акварельные карандаши

Белила Приверженцы «чистой» акварели недолюбливают этот материал, считая его использование в акварели недопустимым, ведь белый цвет — это цвет бумаги. Но я уверена, что это лишь условности и не стоит загонять себя в рамки. Известные акварелисты всего мира используют белила, чтобы добавить в картину недостающие детали. Это могут быть тонкие мачты и

канаты на яхтах или блики солнца на плечах прохожих. Маленькие белые детали оживят и украсят работу, главное не использовать белила на больших участках, пытаясь исправить ошибки. Можно использовать гуашь или белую акварель (так называемая Chinese White). А если добавить в белила немного жёлтой акварели, блики станут более тёплыми, солнечны-

ми и будут гармонировать с работой еще больше. Так что пробуйте, творите и создавайте свои собственные правила! Акварель - настолько живой и гибкий материал, что железных правил тут не может быть. Ну, может быть, только одно: не пейте чай, когда рисуете, иначе неизбежно обмакнете кисточку в кружку :))

Текст: Евгения Николаева Фото: Евгения Николаева, Галина Астер

Что скажет среднестатичический человек, если разбудить его посреди ночи и потребовать выдать все, что он знает о Таллинне? Скорее всего, он расскажет, что там все очень медленные, и припомнит небезыизвестный анекдот про «да-алеко-о ли до Та-аллинна?». Затем он проснется немного, и, возможно, сообщит о неоднозначном количестве букв «н» в конце слова и вспомнит, что в этом городе в советское еще время жил и трудился на публицистическом поприще Сергей Довлатов. Затем он проснется окончательно и выгонит вас вон, и будет абсолютно прав, потому что нечего будить по ночам честных граждан и задавать им дурацкие вопросы – но это, как говорится, будет уже совсем другая история.

Таллинн – это миндаль и корица, ароматами которых пропитаны улочки Старого города, это имбирь, марципан и вкуснейший кофе, это запах моря и чайки вместо привычных голубей, это ветра и туманы, это инфернальной красоты закаты и удивительные рассветы, это пустынные пляжи и холодные брызги на лице, это старый друг, это дом, это место, где живет мое сердце.

По одной из легенд, Таллинн был основан дочерью некоего датского короля – отец изгнал ее из своей страны за запретную любовь к собственному брату: «Жестокое наказание придумал он – велел посадить принцессу на корабль без руля, а корабль этот направить в открытое море, чтобы дочь его никогда не вернулась домой. Корабль долго блуждал по волнам, пока буря не прибила его к северному побережью Эстонии. Принцесса приказала отдать якорь и отправилась на лодке к берегу. Через какое-то время она приметила на побережье холм – могилу старого Калева. Место это пришлось принцессе настолько по душе, что она пожелала заложить здесь город.»

Утомленная путешествием, полная благодарности за твердую землю под ногами, возвела она очи к небу, да так и не смогла отвести от него восхищнного взора. Действительно, такого неба, как в Таллинне, нет больше нигде. Сахарные гряды облаков, сотни оттенков синего и голубого, прозрачные мазки кистью, легчайшие перья и пух, немыслимое, пламенеющее закатное золото и холодные шелка рас-

Такого блюда нет ни в одном меню, его не предложит вам вежливый официант, его рекламы не найти в туристических буклетах, но каждый житель Таллинна знает о нем и, дождавшись подходящего момента, удобно устроившись за столиком любимой кофейни, неторопливо смакует туманный десерт – в один раз он горчит шоколадом, в другой имеет ореховый привкус, а в третий пьянит как молодое вино. Поэтому, гуляя по Старому городу, присмотрите себе местечко по душе, отправляйтесь прямиком туда, зака-

света, свинцовые, страшные грозовые тучи, бархат и блестки ночного неба меняются ежесекундно, сплетаются в древнем танце – живут, дышат прямо над головой, почти на расстоянии вытянутой руки.

смягчает звуки, а густой молочной пеленой, влажным пологом, отделяющим наблюдателя ото всего мира. Любое, мельчайшее движение исполняется тайны и смысла, верх и низ, лево и право меняются местами, а реальность цепенеет и замедляется. В такое утро, проснувшись, не поддавайтесь соблазну переждать дома, когда солнце и ветер рассеют слоистый занавес, а спешите на улицу, не упуская возможности попробовать местное лакомство – кофе с туманом.

жите чашечку двойного эспрессо и не забудьте про туман – такой густой, что можно резать его на ломтики ножом или есть прямо так, ложкой.

соблазнов бессчетных ресторанов и обаяния маленьких лавок, обладает еще одной любопытной, мало кому известной особенностью – здесь исполняются желания. Для этого надо встать в центре, представить желаемое и трижды прокрутиться на левой пятке – с одним лишь условием: центр площади нужно найти, самостоятельно измерив ее шагами с севера на юг и с востока на запад. Ну, а дальше останется только подождать исполнения загаданного – и не удивляйтесь, если это произойдет совершенно неожиданным

Когда будете в Таллинне, обязательно найдите в себе силы и встаньте однажды пораньше, с рассветом. Если повезет, город будет сокрыт туманом – не той привычной дымкой, которая лишь размывает силуэты и

Когда кофе будет выпит, а день окончательно вступит в свои права, имеет смысл отправиться гулять – и наверняка ноги приведут вас прямиком на Ратушную площадь, к которой ведут все улицы Старого города, как когда-то давно все дороги стекались к Риму. Площадь эта, помимо пестроты ярмарочных рядов,

образом. У мироздания своя непостижимая логика, и если для того, чтобы угостить вас яблоком, нужно провезти его по земле, воде и воз-

духу через половину земного шара – так тому и быть, почему бы, собственно, и нет?

Таллинн – город, обращенный внутрь, интровертный. Разглядывая башни, осязая под ногами брусчатку, вдыхая запахи моря и корицы, люди знакомятся сами с собой,

даже не желая этого. Возможно, по этой причине мнения побывавших в славном Таллинне очень разнятся – кто-то влюбляется в него без памяти, а кто-то спешит уехать прочь, и после исходит ядом, так и не сумев простить городу совершённых открытий. Действительно, мало что требует таких сил и мужества, как необходимость увидеть и принять чудовищ, обитающих в темных закоулках собственной души. Таллинн служит своего рода зеркалом – с чем входишь в его стены, то и получаешь в ответ, то он и отражает, возвращая гостю сторицей.

Подобно многим старым городам, столица Эстонии имеет свои, особенные отношения со временем. Не то чтобы она отстала или заблудилась в веках – скорее времени здесь просто нет. Вся многовековая история длится в текущем моменте: строится Олевисте, закладываются первые камни крепостной стены, рыдает на могиле

Калева его безутешная Линда, Петр Первый распоряжается начать строительство Кадриорга… Все происходит здесь и сейчас, и потому таллиннцы

редко смотрят на часы – если вообще смотрят. Действительно, какой в этом смысл, когда каждый момент течет бесконечно, а стрелки продолжают свой ход скорее ритуально, отсчитывая секунды, которые имеют вес и значение только где-то там, далеко за пределами города? Возможно, именно в этом причина

того, что город помнит. Стены его хранят каждый звук, каждое движение, всю историю, идущую мимо – они дышат, живут своей жизнью. Особенно чувствуется это на улице Пикк, или Длинной улице, куда можно смело отправляться слушать камни. Среди дневного шума и суеты их голос почти не различим, поэтому стоит улучить момент ранним утром или же вечером, когда тени становятся длинными и синеют – тогда можно

разобрать то, о чем они повествуют. Шорох подолов, давно отзвучавший смех, стук башмаков по мостовой, голоса, грубая брань и влюбленный шепот, предсмертные хрипы и торжествующий крик новорожденного – имеющий уши да услышит.

Особое течение времени диктует и особое течение реальности. Все, что когда-либо случалось или случится, все, что могло быть, и то, что никогда не произойдет – все можно встретить на узких улочках Старого города. Легенды, сказки, смутные образы и древние верования бродят здесь бок о бок с реальны-

смогу оставить дела и поспешить на свидание с Таллинном, чтобы хоть на короткое время воссоединиться с собственным сердцем, навек плененным этим строгим северным рыцарем.

Знаю, как это будет: я приеду и мы сядем рядом на морском берегу, будем молчать, просто слушать ветер и смотреть на волны. ми персонажами, поэтому будьте осторожны, увлекшись, например, ясноглазой девушкой и спеша вслед за ней сквозь лабиринты переулков – убедитесь сперва, что из-под длинного подола не мелькают, цокая по мостовой, изящные копытца. Не даром же существует столько легенд о чертях и чертовках – встретить их среди людей с легкостью можно и сейчас, и, хоть большинство их вполне дружелюбно, все же будет лучше держать ухо востро.

...Скоро, уже совсем скоро настанет тот благословенный миг, когда я

Знаю, как это будет: я приеду и мы сядем рядом на морском берегу, будем молчать, просто слушать ветер и смотреть на волны. «Знаешь, Таллинн, – не выдержу я наконец . – Я скучала.»

А он промолчит в ответ, устремив взгляд к горизонту, следя за полетом чайки где-то там, в туманной голубеющей дали, потом едва заметно улыбнется самым уголком губ, и скажет просто: «Я тоже».

Текст, иллюстрации: Ксения Селянко

Мы сидим на самом краешке у ограды, болтая ногами в воздухе. Под нашими пыльными кедами небо, над нашими головами небо, вокруг нас - прекрасные и уже тёплы е сумерки. Именно это состояние природы и души позволяет занят ься типичным апрельским времяпрепровождением - ловлей звёзд . Знаешь, на что их следует ловить? На кусочки сыра, или, может быть, на улыбки?.. Как и прочие магические вещи мира, это имеет простое научное объяснение: метеорный поток Лирид приве тствует нас в апреле. Из века в век каждый год между нами, сидящими на краешке балкона, маяка или еще где, болтающими ся без дела, и созвездием Лиры, летящим в невообразимой дали, натягиваются тысячи невидимых струн. Струны звучат и сверк ают, а потом лопаются с хрустальным звоном и… Смотри, звезда падает! Апрель, загад ай желание скорее!.. Вот еще чушь какая, говорит апрель, отворачиваясь и украдкой воруя кусочек сыра. Спрыгивает вниз и ложится синим теплым туманом на землю, убаюкивая уставшие за день травы, и на границе лестницы в сон тихонько шепчет: исполнится...

Фото: Евгения Лакосник

Размышления о композиции и ритме

Текст, иллюстрации: Анна Эгида Мы сейчас слишком много живем в виртуальном мире. Чтобы осуществить какую-то операцию используем или компьютер, или смартфон. Я например, не расстаюсь с айфоном. Что-то написать? Есть заметки в телефоне. Что-то зафиксировать? Есть фотоаппарат в телефоне. Что-то не забыть? Есть календарь. Написать письмо? Почта. Пообщаться? Смс или звонок. Почитать книгу? Все в телефоне…

Раньше нам нужно было много предметов. Сейчас один! Круто? Нет. Ужасно. Тело теряет массу навыков, ощущений и переживаний.

стала отваливаться спина. У тебя нет плеч... Занятия спортом, массаж - полгода потребовалось, чтобы вернуть себе в рабочее состояние.

В офисе я работаю живыми материалами. В компьютере - минимум манипуляций. Одна из причин, чтобы не терять ощущение реальности. Для визуального очень важны такие выразительные средства, как отпечаток материала на бумаге, качество растекания, давление руки, положение тела рисующего в пространстве. Раньше я мало задумывалась именно о теле. Меня максимум волновала рука, голова. Смешная! После 2,5 лет активной работы в офисе, когда ты можешь сесть рисовать в 10 утра, а встаешь из-за стола в 22 вечера,

ничивает тебя как художника. Как ни странно, твоя выразительность падает. Тело стало новым объектом изучения для меня. Мне интересны пределы моих физических возможностей. Зачем? Теперь я знаю, как лучше распределить массу тела, чтобы проработать долго, но не до отваливающихся плеч и отсиженной попы. Если рисование - мой хлеб, он не должен отбирать здоровье.

Ты можешь испытывать усталость, но не должно быть боли. Боль огра-

К тренировкам в зале я добавила танго. Требования преподавателя привели к пониманию, каких упражнений не хватает на тренировках. На передний план вышли баланс, укрепление стоп, техника исполнения.

Красивая форма подачи говорит о контроле и понимании процесса. Тело

– инструмент. И если в пении и в танце ты больше от него зависишь, то в рисунке оно уходит на 10 план. Максимум, о чем говорят – это постановка руки и глаза!

Так, одному своему ученику я как-то устроила урок “Акция-реакция”. Принесла массу материалов на занятие: уголь, мягкий графит, тушь, огромные листы бумаги разного качества. Мы взяли простой визуальный мотив - силуэт калы. Он должен повторяться из листа в лист. Один мотив - разное исполнение. Это дает возможность понять особенность нанесения разного материала на разную основу.

Все эти изменения заставили меня задуматься о технике. Не о технике живописи, рисунка – какой карандаш или какой сорт бумаги, краска, кисть. Техника не в этом! А в том, как ты держишь свое тело, когда рисуешь. Что ты делаешь телом, чтобы твоя работа была выразительнее и экспрессивнее. Эта связь в изобразительном почти неощутима. Если ей не уделяют особого внимания, когда работают живыми материалами, что уж говорить о том, когда используют девайсы.

Тогда нагрузка на тело распределяется иначе. Освобождается рука для работы. Идеально, конечно, держать себя спиной и прессом, мышцами ягодиц, но современному человеку с маленькой физической нагрузкой такое дается с трудом. Поэтому опираться можно не на ведущую руку. Рабочая рука должна быть свободна от самого основания шеи. Рисуешь ею от плеча.

Карандаш моментально отбросили. С карандашом люди аккуратничают. Думают, если вести линию спокойно, то она когда-нибудь станет прямой и ясной. Но этого обычно не случается. Чтобы получить уверенную линию, чтобы почувствовать ее, надо встать, не рисовать сидя.

Правильное распределение веса тела дает красивую линию и выразительный отпечаток материала.

Если рабочая рука размазывает материал по листу, летят брызги краски, дрожит рука - это все признаки бесконтрольной ситуации. Значит, ты не следишь за собой. Нет понимания о силе и давлении на материал. Правильное распределение веса

тела дает красивую линию и выразительный отпечаток материала. Но положения тела это полдела. Нужно еще делать упражнения по нарастанию. Чтобы нагрузка увеличивалась.

Хорошо на одном мотиве и графите порисовать на нескольких типах бумаги. Так яснее становится связь материалов, руки, головы, тела.

Сначала нужен обычный лист. Его бьют на форматы и мягким графитом вписывают выбранный мотив. Здесь важно почувствовать распределение давления на материал,

то как он ложится на поверхность. Хорошо на одном мотиве и графите порисовать на нескольких типах бумаги. Так яснее становится связь материалов, руки, головы, тела. Потом на одном листе нарисовать ряд натуральном углем, ряд графитом, прессованным углем. Следить, какой материал кажется интереснее. Кто-то выбирает уголь, а кто-то и графит в итоге. Несколько полос рядом на одном листе дают возможность сравнить ощущения. Вырабатываются движения. Нужно каждый раз немного менять поворот руки. Начинать движение по рисунку с разных моментов. Если этот этап пройден, в ход идет большой формат. Он дает большие

движения и необходимость работы с фактурой, ввод деталей. В какой-то момент становится мало одного цвета и хочется добавить красок. Здесь придется больше думать, потому что рисующий управляет уже большим количеством параметров. Но результат от этого только увлекательней. Для практикующих художников такая встряска необходима. Она позволяет пересмотреть собственные взгляды на материалы. Возможно, открыть новые приспособления. Я лично для такого урока с учеником купила пульверизатор для воды. Он красиво размывает материал и дает неожиданные эффекты.

Для новичков такое упражнение хороший способ раскрепощения.

Книги о творчестве

Текст: Александра Золотарева Фото: Ольга Гусева Иллюстрации: Валерия Лазарева Конечно, когда я обратила внимание на книгу с названием «Рисуйте свободно», я ждала от нее совсем иного. И даже упоминание в подзаголовке словосочетания «художественный дневник» меня не насторожило. Вероятно, я представила себе что-то вроде артбука или блокнота с набросками.

га-художница учила меня сочетать акварель и пастель. От меня требовалось всего лишь залить фон и попробовать прием. Я впала в глубокий ступор. Нужно было сделать красиво, причем сразу. Никакие самовнушения о том, что это просто проба материалов, не действовали. Красиво – или никак. В итоге я в течение нескольких десятков минут сидела, застыв, над листом. Когда я взяла книгу в руки и полистала, увиденное заставило меня отложить ее очень надолго. То тут, то там мой взгляд натыкался на «некрасивые», как будто детские рисунки, и стало очевидно, что книга не о рисовании с прицелом на эстетический результат. А меня интересовал именно такой прицел! Дважды у меня был опыт «некрасивого» рисования, и этого хватило, чтобы понять, насколько это сложно. Первый раз моя подру-

Второй раз случился на психологическом интенсиве, где я попала на ворк-шоп по арт-терапии. Я выбрала его совершенно сознательно: ведь я же такая творческая личность, мне должно понравиться. В итоге я снова сидела над огромным куском ватмана в окружении огромного количества цветных мелков и не знала, как же начать и что вообще изобразить, потому что некрасиво я просто не могу. Двух случаев соприкосновения с этим запретом на «некрасивое» рисование хватило для того, чтоб

долго не возвращаться к этой теме. И я думаю, что у многих людей эта книга могла вызывать точно такие же эмоции. Ведь тех, кто учится или хочет научиться рисовать, не интересует книга о том, как рисовать детсадовские картиночки.

Знание о том, как выглядит та или иная вещь и как именно она должна выглядеть в нашем исполнении, блокирует нам доступ в нашу «личную библиотеку» И вот спустя полтора месяца я все же вернулась к книге, внимательно прочитала, и теперь готова попробовать убедить вас в том, что хоть она и не о рисовании шедевров, а все же (и, может быть, даже более) очень и очень интересна и полезна. Итак, о чем же она и для кого?

Автор книги действительно предлагает вести художественный дневник, но не для фиксации окружающего мира, а для глубокого познания себя методом спонтанного рисования. «Спонтанное» в данном случае означает – основанное на импровизации, эмоциональное, безошибочное. Безошибочное в том смысле, что ошибок просто не существуют. В книге упоминается отличное, на мой взгляд, понятие – «проклятие знания». Знание о том, как выглядит та или иная вещь и как именно она должна выглядеть в нашем исполнении, блокирует нам доступ в нашу «личную библиотеку» (тоже цитата из книги), заставляя спотыкаться о несоответствие.

Делая акцент на процесс, разрешая быть всякой случайности, оценивая ее как источник ассоциаций, расценивая ошибки как возможности, изображая на любом до-

ступном нам уровне первое же, что пришло в голову, мы получаем бесценную возможность исследовать себя – свой уровень подсознательного. Все то, что каждый день так тщательно блокируется в нас, можно увидеть с помощью спонтанного рисования, причем сделать это в совершенно безопасной среде.

Самое главное – научиться отключать внутреннего критика

«На самом деле, импровизация помогает состояться диалогу между бессознательным и сознательным, позволяя нам добраться до архетипичных образов. Именно реальные действия, когда мы оставляем на бумаге пятно , точку или фигуру, выводят эти символы на поверхность. Кисть невольно рисует то, что нас волнует. Когда

нам не нравится то, что мы видим, возникает конфликт.»

Самое главное – научиться отключать внутреннего критика и не препятствовать появлению самых разных чувств и образов, давая им выход на бумаге. Разговоры о раскрепощении в творчестве часто сопровождаются сравнением с тем, как занимаются творчеством дети. Это сравнение уже довольно затерто и поэтому работает довольно слабо, не воспринимается со всей полнотой. Но задумайтесь, вспомните, как на самом деле это происходит у детей – мгновенная реализация любого образа, любой идеи на бумаге. Та самая спонтанность и импровизация. Между моментом возникновения образа и моментом соприкосновения кисти с бумагой не стоит ни-че-го. И только так можно работать напрямую с самим собой. Когда мы

начинаем думать о композиции, сочетании цветов, приятных глазу, о том, что не умеем рисовать руки, поэтому надо их чем-то прикрыть – мы, конечно, получаем результат, визуально нас удовлетворяющий или близкий к тому. И это просто иной вариант творчества, нацеленный на другое. В этот момент мы можем блокировать множество сигналов, идущих из подсознания: почему нас так тревожит этот цвет? Что за образ сейчас возник, но мы не посмели отобразить его на бумаге, потому что это глупо, неприлично или очень опасно? Какие желания, страхи, потребности кроются за всем этим? И с этими вопросами нам может помочь разобраться художественный дневник. Звучит все довольно просто, но каждый, кто на практике сталкивался с чем-то подобным, наверняка прекрасно знает, что на пути к подобной практике есть определенные проблемы. В общем и целом я описала их в самом начале. Ум не дремлет. На любой при-

шедший в голову образ, на любую эмоцию он тут же выдаст свое бесценное мнение: вагон и маленькую тележку интерпретаций и советов. Он предложит что угодно, но только не зафиксировать образ на бумаге, и, не дай бог, не посмотреть на него прямо, без его, ума, участия. Оно и понятно – человек стремится к чувству равновесия и без-

Отдельная глава посвящена вопросу о том, как же понять, что пора остановиться.

опасности, и ум в этом ему помогает. Он пытается обезопасить и подстраховать. Но защита от ошибок грозит обернуться остановкой и ступором. Поэтому значительное внимание уделено в книге тому, как справиться с этим моментом. Автор рассказывает про правила импровизации (да, оказывается это

не оксюморон!), о механизме работы человеческого мозга и различных исследованиях на эту тему, о том, как не бороться с блоками, а использовать их на пути к образам, как позволить себе выразить на бумаге самые, казалось бы, неприятные и негативные образы. Кстати, вы знали, что перенос ощущений на бумагу облегчает физические симптомы? Отдельная глава посвящена вопросу о том, как же понять, что пора остановиться. Как отличить состояние «я все сказал, можно заканчивать» от попытки ума спрятать какой-то важный сигнал.

Ну, и напоследок о том, как устроена книга. Это, конечно, не просто источник интересной и полезной информации. Каждая глава, кроме рассуждений на какую-то тему, содержит в себе совершенно конкретные упражнения, которые и следует выполнять в своем дневнике. Конечно, все они сопровождаются

иллюстрациями. Они-то и напугали меня при первом просмотре книги. В каждом разделе есть рассказ о проведенных на эту тему научных экспериментах, информация из области психологии или биологии, в общем – разнообразные научные обоснования предмета разговора. В конце книги есть дополнительные упражнения, а также ряд вопросов, которые помогут получить больше информации от воплощенных образов, если те «молчат». Конечно, как и в каждой современной книге, есть глава о материалах. Обычно такая информация довольно бесполезна, особенно если она переводная, но, возможно, и она будет интересна читателю. В заключение хочу сказать пару слов от себя. Как я уже писала, я отношусь к тем людям, для которых такая практика особенно трудна. Однако , как оказалась, возможна. Самое сложное здесь, как обычно, -

начать. Первые попытки очень тяжелы. Не покидает ощущение, что ты делаешь что-то нелепое, глупое, неправильное и дурацкое. Это тот момент, через который непросто пройти, но сделать это очень важно. Потому что потом-то все и начинается. На своем собственном опыте

Часто говорят о том, насколько важно смотреть чужие работы, наполнять голову самыми разными образами, воплощениями и невообразимыми сочетаниями. психотерапии, длящейся два с половиной года, я очень хорошо знаю, как важны, как говорящи (а порой неистово кричащи) могут быть невзрачные и незначительные с виду детали и мелочи. Как потянув за коротенький хвостик ассоциации, образа, неотчетливой пока еще эмоции, можно узнать о себе что-то

новое, что-то удивительное, потрясающее, иногда очень страшное и больное, но – твое собственное.

По всему выходит, что книга-то, конечно, не для художников, а абсолютно для всех людей, которые хотят лучше узнать себя. Но я думаю, что для художников она имеет особый смысл, и вот почему: подобная практика позволяет накопить свой собственный опыт по части любимых мотивов, образов, символики. А это, вероятно, именно то, что мы называем фантазией. То, на отсутствие чего так часто жалуются при попытках заняться творчеством. Часто говорят о том, насколько важно смотреть чужие работы, наполнять голову самыми разными образами, воплощениями и невообразимыми сочетаниями. Говорят о том, что новое – это переработанное старое. И чужое. И это все, безусловно, так. Однако еще богаче вы станете, если получите доступ к своей собственной внутренней вселенной, совершенно уникальной и неповторимой.

Книги о творчестве

Текст, иллюстрация: Анна Фролова Жила-была Коммунистическая Партия Китая. И жил Человек-Художник Компартия, как и любое хтоническое устаревшее чудище, действовало алогично, но целенаправленно. Цель у него была простая - жрать и править. Компартия не имела ни глаз, ни сердца, зато у нее была большая пасть и много чутких щупалец. А у Человека-Художника было все, что должно быть у настоящего живого и мыслящего человека, плюс

еще немножко, чтоб творить и вдохновлять на действие других.

Его называют «Пекинским Энди Уорхолом», его выставки проходят в крупнейших галереях мира, шокирующие перформансы и грандиозные инсталляции. Модный и дерзкий, ему бы продаваться и пиариться, заняться дизайном интерьеров, выпустить линию одежды.

«- Вы, вроде как, превращаетесь в бренд. - Да, похоже на то. В бренд для свободных людей.»

Но Художник вдруг взял и сел с чудовищем за один стол. И не свиные ножки кушать, и не по И-Цзин гадать, а играть в опасную игру. На принципы, свободу, гласность и щелбан.

«Я не хочу участвовать во всеобщем отрицании реальности. Мы живем здесь и сейчас. Надо говорить, а не молчать.»

Ежедневными постами в соцсетях, флешмобами, акциями, в интервью, своими художественными работами Ай Вейвей показывает социальнополитические проблемы современного Китая.

«Свобода - штука странная, один раз узнаешь что это, и она навсегда в твоем сердце. И никому ее у тебя не отнять.» В ответ государство устанавливает за ним круглосуточную слежку, его избивают, его соратников сажают в тюрьму, его самого увозят в неизвестном направлении и, продержав на допросах 81 день, выпускают, запретив давать интервью, ему выписывают огромный штраф, его аккаунты в

соцсетях заблокированы. Домашний арест. Молчать и не пищать. «Свобода - штука странная, один раз узнаешь что это, и она навсегда в твоем сердце. И никому ее у тебя не отнять.»

Учитель Ай, я читала твой твиттер. Верю, что финальный щелбан будет за тобой.

Гороскоп

Текст: Юлия Барабаш Иллюстрации: Ксения Ершова

Старайтесь избегать негативного настроя по отношению к себе, потому что, если вы сможете удачно подобрать команду людей, которые будут готовы принять личное участие в ваших делах, то успех придёт к вам значительно быстрее, нежели вы будете пытаться активничать в одиночку.

Овны

В апреле 2015 года Овнов ожидает период относительного спокойствия и стабильности. Скорее всего, все препятствия и трудности, возникающие на вашем пути, вы будете целенаправленно и старательно обходить. В этом месяце необходимо творчески подойти в вопросам вашего здоровья, чтобы избежать простудных заболеваний.

Первая декада апреля 2015 покажется Овнам слишком беспокойным периодом из-за избытка общения и информации, как важной и интересной, так и не очень. В связи с этим у вас может возникнуть немало творческих идей, одна другой интереснее. Но для успешного воплощения их в жизнь вам может не хватить личной настойчивости и энергии.

Вторая декада апреля 2015 обещает быть относительно спокойной и небогатой на события. Самое время для оздоровительных, духовных, благотворительных мероприятий. Не упускайте возможности отдохнуть от всех проблем и заняться чем-нибудь творческим в одиночестве. Разумно расходуйте свою энергию, иначе к концу декады может показаться, что вас преследуют творческие неудачи.

В третьей декаде апреля 2015 в жизни Овнов появится больше романтики, любви, желания творить и покупать красивые вещи, а душевное состояние будет лёгким и приподнятым.

Тельцы

Апрель 2015 года для Тельцов очень активный и динамичный месяц. Вас ожидает масса острых и сложных ситуаций, но зато и силы будут для решения любых проблем. Имеет

смысл проанализировать то, что вы хотели сказать миру, и что получилось сказать. И если это не совпадает, то подкорректировать направление своего движения по жизни.

Первая декада апреля 2015 – наиболее благоприятный период для вашего творческого самовыражения. Окружающие обратят внимание на ваши творения, и не будут скупиться на похвалы.

Во второй декаде апреля 2015 в погоне за дорогими и красивыми вещами, возможно, вы все силы направите на зарабатывание денег. Вы сможете найти хорошее применение своим деловым качествам, а поэтому деньги будут приходить легко и быстро, но могут так же легко и быстро уйти, если вы не сдержите своё обострившееся транжирство. В отношении сво-

его творчества вы проявите большую щедрость и великодушие, и ваши творения засверкают новыми гранями и приятно вас удивят.

Третья декада апреля 2015 может принести Тельцам много беспокойства по самым различным поводам. Эти проблемы, в большинстве своем, окажутся мелкими и легко разрешимыми , и дадут возможность внести в свою жизнь положительные изменения. Этот период апреля будет характерен также переизбытком общения, которое может занимать много времени, а потому помешать реализации творческих планов.

ли вас приятными результатами. В творчестве в этот период вы больше будете способны на эмоции, чем на реальные дела.

Вторую декаду апреля 2015 вы можете использовать для того, чтобы навести порядок в финансовых делах. Большую роль в вашей жизни может сыграть мудрый совет друга. В этот период у вас обострится творческая интуиция и появится много интересных идей, которые вы начнёте воплощать в жизнь при помощи партнёров. Не стесняйтесь подчеркивать свои внешние достоинства и показывать хорошие качества своего характера - это поможет вам в достижении успеха. В третьей декаде апреля 2015 у вас появится шанс достичь полной внутренней и внешней гармонии, привести в порядок чувства и эмоции, найти баланс между творчеством и отношениями с близкими и любимыми людьми.

Близнецы

В апреле 2015 года Близнецы будут настроены мечтательно и романтично. Это подходящий месяц для того, чтобы совершить небольшое путешествие, а также для того, чтобы наладить любого рода отношения с людьми из других городов и стран. Несмотря на то, что отдых и развлечения в этом месяце будут привлекать вас куда сильнее, чем каждодневная работа, вас могут ожидать значительные творческие успехи. В первой декаде апреля 2015 вы будете полны разных инициатив и сможете браться за несколько дел одновременно – люди и обстоятельства помогут успешно довести до конца все ваши начинания. Будьте собраннее и целеустремлённее, если хотите, чтобы дела порадова-

Первая декада апреля 2015 обещает Ракам приятные и радостные события, связанные с творческой жизнью. Вы вдохновитесь на совершение смелых и красивых поступков во имя прекрасного. Даже на работе вам предстоит принять участие в новых творческих проектах. Именно, во второй декаде апреля 2015 Раки будут склонны действовать по первому импульсу, мало задумываясь о возможных последствиях своих поступков. Но именно в этот период вы сможете внести в свою жизнь необходимые перемены и совершить смелые поступки, на которые раньше просто не решались. Ваши творческие решения тоже будут полны неожиданностей. Возможно, вы наконец разрешите себе попробовать в творческом плане такое, о чем даже никогда не мечтали. В третьей декаде апреля 2015 хорошо общаться с друзьями, участвовать в коллективных мероприятиях, контактировать с единомышленниками и воплощать мечты в реальность. Но только, по возможности, избегая лишних трат.

Раки

В апреле 2015 года в Раках может проснуться сильное стремление к свободе и независимости, что может привести к бунту против всех и вся, и неизвестно, чем этот бунт может закончиться. Если назревают конфликты, подумайте, может быть найдется занятие лучше, достойнее, перспективнее, чем выплёскивать накопившийся эмоциональный негатив на окружающих.

Львы

Апрель 2015 ггода для Львов – время активности и проявления лидерских качеств в направлении социального и карьерного роста. Помните, что для сохранения незапятнанной репутации не стоит ввя-

зываться в интриги ради борьбы с конкурентами. Вы будете много работать, в том числе над воплощением творческих идей. Но при этом вы можете стать слишком требовательными к своему вдохновению, что может привести к серьезному недовольству собой.

Первая декада апреля 2015 для Львов – подходящее время для того, чтобы задуматься об отношении к своему творческому самовыражению. Постарайтесь прислушаться к своей внутренней интуиции, так как только она поможет вам правильно определить, куда дальше двигаться. Этот период апреля окажется достаточно напряжённым в эмоциональном плане и в любовных отношениях. Но если зададитесь целью улучшить качество своей личной жизни, у вас это обязательно получится! Не перерабатывайте – сейчас от вашей активности немного толку. Во второй декаде апреля 2015 Львы примут немало важных решений и сделают много полезных выводов на будущее. Этот период хорош для налаживания отношений с близкими и любимыми людьми: простив давние обиды и начав отношения с чистого листа, вы сами удивитесь, насколько быстро жизнь изменится в лучшую сторону.

Иллюстрация: Татьяна Йолджу

Третья декада апреля 2015 предвещает Львам большие, но необходимые денежные расходы. Старайтесь обращаться с деньгами бережно и экономьте на покупке вещей, которые не очень-то вам необходимы. В делах, связанных с творчеством, вы будете решительны, но слишком эмоциональны, что может помешать довести начатое до конца.

Девы

Девы посвятят апрель 2015 года налаживанию отношений с близкими людьми и решению мелких и крупных накопившихся проблем. Если вы проявите терпение, то к концу месяца вам будет чему порадоваться и в плане работы, и в плане творческих успехов. В апреле вам не захочется работать в одиночестве, без поддержки и поощрения со стороны, а потому не

помешает окружить себя партнёрами и единомышленниками.

В первой декаде апреля 2015 Девы будут творчески подходить к решению любых жизненных вопросов и искать нестандартные методы для воплощения в жизнь своих планов. В это время вы также можете заинтересоваться чем-то, на что раньше не хватало времени, воображения, смелости. Во второй декаде апреля 2015 Девы под влиянием творческого вдохновения могут спровоцировать появление в своей жизни новых обязанностей. Например, вы можете начать делать ремонт, при этом вы постараетесь, чтобы никто из вашего близкого окружения не остался без дела. В конце второй декады хорошо планировать что-нибудь романтическое, уютное, общаться с теми, с кем вам комфортно и кто разделяет ваши увлечения.

В начале третьей декады апреля 2015 Девам лучше планы не строить вообще - все равно будет не так, не тогда и не с вами. Потом могут появиться серьезные дорожные настроения. И если что-то не помешает (а для этого следует избегать необдуманных действий и травм), то можно замечательно провести

время в поездках и завести новые полезные знакомства.

настроении и на полную катушку излучать любовь, радость, оптимизм и творческое вдохновение.

Весы

Скорпионы

В апреле 2015 года главное, что будет заботить и беспокоить Весы, это их собственный статус-кво. Могут подводить и расстраивать те, кто должен был бы помогать и поддерживать. А вот посторонние вроде бы люди способны стать настоящими единомышленниками.

Первая декада апреля 2015 будет для Весов хлопотным периодом. Даже не слишком сложные дела будут продвигаться медленно, так как незначительные события постоянно будут отвлекать от главной цели, отнимать время и мешать вам успешно дойти до финиша. Не ждите от себя грандиозных творческих успехов, это время кропотливой отработки практических навыков. Во второй декаде апреля 2015 вы будете стремиться, прежде всего, к ясности и определённости, причём, как в делах, так и в личной жизни. Вы будете настроены принципиально и в обиду себя не дадите.

Третья декада апреля 2015 у Весов будет полна перспектив, надежд и планов. Возможно даже, реализуемых. Шансы на успех существенно увеличатся, если действовать будете не в одиночку. Вы будете постоянно пребывать в приподнятом весеннем

В апреле 2015 года у Скорпионов будет много проблем, но вы сможете посмотреть на жизнь философски и спокойно решать проблемы по мере поступления. Стоит обратить внимание на незавершенные дела и закончить их, чтобы ничто вам не помешало с чистой совестью приступить к реализации новых важных проектов. Творческие идеи не спешат к вам в этот период, не раздражайтесь на себя - всему свое время. В первой декаде апреля 2015 постарайтесь избегать любых конфликтов, возможно следует ограничить свой круг общения только самыми близкими людьми, которые привыкли понимать вас без слов. Наверняка у вас есть какая-то незаконченная картина, а может быть даже роман, потратьте кипящие эмоции на их завершение, и это будет шедевр. Во второй декаде апреля 2015 не торопите события, главное в этот период – не упустить свою выгоду! Стоит чаще общаться с друзьями и родными, ибо их мудрые советы пойдут на пользу. Стремление достичь гармонии в творческом самовыражении заставит работать над собой и искоренять недостатки собственного характера.

В третьей декаде апреля 2015 для вас важно наладить свой рабочий режим и неукоснительно следовать намеченному распорядку дня – это поможет оперативно выполнять все намеченные дела и при этом не уставать. Творческий процесс будет наполнен интригами, юмором и розыгрышами, постарайтесь чтоб все они были добрыми.

Стрельцы

В апреле 2015 года Стрельцы станут более оптимистичными и уверенными в себе. Если надеетесь на карьерное повышение, постарайтесь показать себя перед начальством с лучшей стороны и не отказывайтесь от сложных и ответственных дел, которые вам будут поручать. В любви вы будете стремиться к полному взаимному доверию с партнёром. Избегайте стремления довести свои творческие воплощения до идеала. Идеализация рождает завышенные ожидания и непомерные требования, которые могут привести к конфликту с самим собой. Первая декада апреля 2015 подходит для полного погружения - в любовь, творчество, дела детей. На выбор или в комплексе. Этот период хорош для участия в рекламных, светских, культурных мероприятиях и развлечений больших и малых.

Во второй декаде апреля 2015 Стрельцы будут стремиться сделать свою работу более эффективной, чтобы получить за неё достойное финансовое вознаграждение. В творчестве вы будете проявлять похвальное постоянство и регулярно находить свободное время для воплощения своих идей. В третьей декаде апреля 2015 вы почувствуете непреодолимое желание творить, а поэтому можете совершить довольно смелые и решительные поступки, которые удивят даже вас самих, не говоря уже об окружающих людях. К примеру, вы можете в за ночь написать сценарий детского спектакля, а через пару дней уже начать его репетировать.

Козероги

Козероги посвятят апрель 2015 года переустройству своей жизни. Это подходящий месяц, чтобы открыть новую страничку в жизни, перестать жалеть о прошлом и начать жить, устремившись в будущее. При этом вы должны учитывать, что любые перемены и жизненные обновления нередко сопровождаются волнениями и нервами. Первую декаду апреля 2015 Козероги посвятят своим близким людям и улаживанию проблем в личных отношениях. В этот период вы будете вкладывать душу в свою работу, но не столько с целью начать больше

зарабатывать, сколько ради собственного удовольствия. Вам самим будет приятно, если результаты работы будут достойны восхищения и одобрения. Все ваши творческие начинания будут претворяться в жизнь как бы сами собой, без значительных усилий с вашей стороны.

Вторая декада апреля 2015 будет для Козерогов самым сложным периодом в этом месяце. Лучше не делать того, что может принести вред здоровью и строго следовать предписаниям врачей, если они имеют место быть. В это время лучше не касаться спорных производственных вопросов. Вы почувствуете в себе нереализованный творческий потенциал и захотите его раскрыть, а поэтому станете трудиться с удвоенной энергией. Не исключены активные творческие контакты и знакомства по интернету. Третья декада апреля 2015 окажется для Козерогов хотя и беспокойным, зато удачным периодом. Вас ожидает много делового и дружеского общения, из которого сможете почерпнуть для себя много полезной информации. Творческая инициатива чаще будет реализовываться в общении, где вы сможете показать себя интересным и остроумным собеседником.

Водолеи

В апреле 2015 года Водолеи будут полны энергией и напористы, что может привести к нервным

перегрузкам. Вы точно сможете достигнуть всего, что вы на этот период запланировали, если будете выдержанными и не будете торопиться. Когда не все идет по плану, постарайтесь не злиться на себя и на весь мир, попробуйте стать гибче и попытаться извлечь пользу из реальной ситуации, в которой находитесь. В любви и творчестве ожидают перемены и новые возможности. Первая декада апреля 2015 принесёт Водолеям много интересных перспектив, но далеко не все возможности, которые откроются перед Водолеями в этот период, окажутся действительно стоящими и перспективными. Есть возможность достигнуть успеха в отношениях с окружающими, поднять свой авторитет в обществе и завязать новые полезные знакомства с власть имущими людьми. А вот на занятия творчеством будет сложно выделить время из-за вашей неумеренной общительности.

Вторая декада апреля 2015 может занять вас бытовыми вопросами, необходимостью соответствующих покупок и спорами на творческие темы. Интуиция подскажет, как следует воплотить на практике свои идеи. Правда, в этот период вы будете склонны проявлять эмоциональную сдержанность и рассудительность по отношению к своему вдохновению, и до воплощения идей дело может не дойти. В третьей декаде апреля 2015 Водолеи будут склонны к романтике и красивым поступкам во имя творчества. Вы наконец сможете расслабиться и получить удовольствия от процесса созидания чего-то красивого. Это хорошее время для личной жизни, походов в гости, театры, на выставки, а также красивых и модных покупок - для себя и для тех, кого вы любите.

невозможном – то даже самые смелые ваши планы имеют шанс осуществиться!

Рыбы

В апреле 2015 года Рыбы должны доверять своей интуиции и следовать её советам. Особенно удачным окажется апрель, если вы в меру честолюбивы. Если сможете правильно оценить свои силы, проявите активность при достижении цели, но при этом не станете мечтать о

В первой декаде апреля 2015 Рыбы почувствуют непреодолимое желание хоть что-то сделать для того, чтобы улучшить качество своих творческих воплощений. Даже если в творчестве всё хорошо и нет особых технических проблем при реализации задуманного, всё равно вы решите, что нет предела совершенству, и постараетесь его достичь. Ваши усилия будут вознаграждены! Во второй декаде апреля 2015 в жизни Рыб могут возникнуть препятствия и ограничения, с которыми будет бесполезно бороться и с которыми придётся просто смириться. Но, всё что происходит – к

лучшему! У вас есть какие-то грандиозные планы и интересные идеи? Хорошо над ними подумайте, но реализацию отложите до лучших времён, когда объективные обстоятельства будут больше благоприятствовать вашим начинаниям. Третья декада апреля 2015 будет для Рыб гармоничным и приятным периодом. В этот период ваши дела сильно будут зависеть от вашего умственного и эмоционального настроя. Поэтому постарайтесь переменить негативное мышление на позитивное! Если поверите в свои силы и внушите себе, что у вас всё получится, то ваша жизнь, как по волшебству, тут же начнёт изменяться к лучшему. Творить вы будете между делом.

Фото: Анастасия Клименко

Фото: Галина Астер Героиня: Ольга Половко, хозяйка бренда нижнего белья “Leaf”

Творчество (или способность к творчеству, творческой деятельности) тесно связано с опытом. Нельзя создать что-то из ничего, как бы сильно мне этого не хотелось в детстве.

Не знаю, что такое стиль в одежде. Беру из шкафа то, на что упал взгляд. Основной принцип (Основное правило) при выборе одежды: я должна чувствовать себя комфортно в течение дня, учитывая все планы и перемещения. Не могу бегать по городу в красивом платье.

Работа каким-то образом помогла заполнить дыры в моей жизни. Кто-то ищет предназначение и смысл жизни, а кто-то создает его для себя из подручных средств. Я вооружилась кружевами и резинками и погрузила себя в прекрасный мир женских радостей. Я думаю, что стала счастливее, потому что теперь хотя бы знаю, в чем я хороша.

artbook-mania.com