VLADEY by Dmitrii Vetrov

ВЕСЕННИЕ ТОРГИ Аукцион: Четверг, 23 мая 2013 в 20.00 Предаукционная выставка: 17 – 22 мая 12.00 – 22.00 Red October Москва Берсеневский переулок, 2/1 2-й этаж

Аукционер: Владимир Овчаренко

Уважаемые друзья, Мы живем в интересное время - время поиска новых идей и культурных смыслов. В авангарде этого поиска, как всегда, находятся художники. Их произведения – важные знаки времени и нет ничего более интересного и увлекательного, чем участвовать в процессе поиска этих знаков, приобретать их, создавать собственную коллекцию. Концепции русских художников, возникшие в условиях интенсивного поиска новых форм, покорили мир в начале XX века. Во многом актуальная архитектура и дизайн – продолжение идей русских конструктивистов, но интересные идеи и новаторские формы существуют в практике и современных авторов. При подготовке аукциона была проведена большая исследовательская работа. Произведения, которые вы увидите в этом каталоге и на предаукционной выставкe в Red October, включают в себя как шедевры признанных мастеров, так и работы перспективных молодых художников. VLADEY - первый русский аукцион, полностью посвященный искусству наших современников, талантливых художников, живущих в разных городах России и мира. Рад возможности оказать поддержку современному искусству России и представить вашему вниманию его лучшие образцы. Владимир Овчаренко VLADEY

1 Леонид Соков «Ленин и Джакометти», 1989 бронза 38 х 49 х 14 см € 12,000 – 15,000 (480,000 – 600,000 руб)

2 Дмитрий Гутов «Говори то, что чувствуешь», 1991-1995 холст, масло 130 х 60 см € 15,000 – 20,000 (600,000 – 800,000 руб)

3 Иван Чуйков «Окно LXX», 2005 оргалит, эмаль 100 x 80 см € 14,000-16,000 (550,000 – 650,000 руб)

4 Илья Чичкан «Reo Ma`ohi: Aha Oe Feii? (No te aha ’oe fe’i’i?)» («А ты ревнуешь?»), 2013 холст, масло 69 х 99 см € 12,000 – 15,000 (480,000 – 600,000 руб)

5 Борис Орлов Сергей Шеховцов «Голова-капуста», 2011 фанера, пенопласт, поролон, акрил, дерево 95 х 80 х 35 см € 10,000 – 12,000 (400,000 – 480,000 руб)

7 AEC+Ф «Исламский проект» голубая, 1996 ковер, ручное шитье, принт 192 х 197 см € 15,000 – 20,000 (600,000 – 800,000 руб)

6 АEC+Ф «Исламский проект» коричневая, 1996 ковер, ручное шитье, принт 192 х 197 см € 15,000 – 20,000 (600,000 – 800,000 руб)

8 Константин Звездочетов «Paradisi», 2008 холст, акрил 200 х 200 см € 15,000 – 20,000 (600,000 – 800,000 руб) Картина «Paradisi» Константина Звездочетов демонстрирует присущий этому автору интерес к массовой культуре и маргинальным языкам артистического высказывания. На первый взгляд, это роднит художника с искусством поп-арта. Однако, сходство это лишь внешнее. Пользуясь неконвенциональными изобразительными приемами, Звездочетов воссоздает особый ценностный мир среднего российского потребителя культуры мир, отмеченный своего рода стилистической целостностью и гармонией, хитроумными сплетениями локальных трендов. В этом мире нет места привычным формам «высокого искусства» - если же оно и вторгается туда, то лишь в гротескном, пародированном виде. Однако здесь же парадоксально возвышаются герои совсем иного рода - персонажи мультфильмов, карикатурные персонажи из повседневной действительности, нарисованные в нарочито небрежной манере, то имитирующей рисунок из журнала «Крокодил», то дешевое оформление провинциального кафе какимнибудь местным умельцем. «Paradisi» возводит в новый статус попугая, персонажа популярного мультфильма 80-х гг. прошлого века, делая его элементом новой геральдической единицы - герба загадочного заведения - то ли придорожной забегаловки, то ли спа-салона. Именно Звездочетову принадлежит честь представлять эту часть народной культуры в актуальном художественном пространстве.

9 Анатолий Осмоловский «Хлеба», 2007 дерево 60 х 30 х 3,5 см € 9,000 – 10,000 (360,000 – 400,000 руб)

11 Аркадий Петров «Отдыхайте на ВДНХ», 1988 оргалит, темпера 47,5 x 38 см € 6,000 - 7,000 (240,000 - 280,000 руб)

10 Аркадий Петров «Отдых с пальмой (Сочи)», 1985 холст, масло 40 x 60 см € 7,000 - 8,000 (280,000 - 320,000 руб) Творчество А. Петрова, представленное картиной «Отдыхайте в выходные дни на ВДНХ», характеризуется сплавом формальной изобразительной культуры модернизма и искреннего увлечения безыскусной низовой живописью - от примитивизма до оформления советских парков культуры и отдыха. Источником вдохновения для художника в данном случае служит рисованная афиша - характерный элемент визуального пространства советского периода, почти исчезнувший в наши дни. Навязчивость послания смягчается противоречивой характеристикой изображенного персонажа, который своей неловкостью скорее вызывает в памяти постаревшего героя Антуана Ватто, чем типичного героя официальной пропаганды. Обращает на себя внимание сложный, отнюдь не «примитивистский» характер кистевой работы - с акцентированным живописным жестом, напоминающем манеру П. Боннара или Э. Вюйара.

12 Михаил Рогинский «Развеска белья», 2001 холст, масло 65 х 83 см € 18,000 - 20,000 (720,000 - 800,000 руб)

13 Семен Файбисович «Взгляд на солнце», 1985 холст, масло 85 х 105 см € 15,000 – 20,000 (600,000 – 800,000 руб)

15 Валерий Кошляков «Римский форум», 2007 холст, акрил, масло 200 х 300 см € 60,000 – 70,000 (2,400,000 – 2,800,000 руб)

14 Александр Виноградов Владимир Дубоссарский «Оранж», 2003 холст, масло 145 х 195 см € 30,000 – 40,000 (1,200,000 – 1,600,000 руб)

Валерий Кошляков более всего известен своими масштабными инсталляциями и объектами, где беглая, почти эскизная живопись вступает в интригующее взаимодействие с основанием, в качестве которого художником избираются нетрадиционные материалы — от коробок из гофрокартона и контейнеров для мусора до полиэтилена, промышленного пластика и малярного скотча. При этом в качестве господствующих мотивов художник избирает знакомые каждому мало-мальски просвещенному современному человеку образу классической скульптуры и архитектуры - руины великих цивилизаций, масштабные ансамбли имперских городов. Всей своей деятельностью живописец как будто опровергает известный афоризм Пикассо: «На картинах не пишут Парфенонов». «Еще как пишут!» - утверждает Кошляков - и возвращает современного человека в утраченный мир классических ценностей, предлагая вспомнить о величии прошлого и забыть культурную дистанцию, отделяющую нашего современника от, например, древнего римлянина. Вместе с тем характер этого возвращения не предполагает деятельного участия - лишь воспоминание, созерцание, меланхоличное блуждание в лабиринтах памяти. Отсюда и особенности видения, проявляющиеся в творческом методе Кошлякова - художник избегает ярких хромати-

ческих решений, предпочитает аскетичную палитру, сведенную к охрам, землям, черной и белой краскам, сложная рваная фактура нарушает ясность очертаний. В сущности, Кошляков не создает изображения того или иного памятника в традиционном смысле, а находит способ обозначить его культурный след. Представляемый пейзажный вид отмечен типичными признаками авторской манеры художника - мотив древнеримских руин служит поводом для виртуозной живописной импровизации, при создании которой Кошляков добивается особого богатства фактуры. Эффектные широкие прописки тонами умбры и сиены, встречающиеся в верхней части работы, контрастируют с плотной сетью потеков, занимающей весь центр полотна и полностью дематериализующей первый план картины. Вид, способный стать банальной туристической открыткой под кистью любого другого автора, у Кошлякова преображается «руиной руины», обретшим призрачный образ ностальгическим воспоминанием, вызванном столь свойственной русскому художнику тоской по мировой культуре.

16 Иван Чуйков Без названия, 1971 дерево, оргалит, эмаль 80 х 57 см € 50,000 – 70,000 (2,000,000 – 2,800,000 руб)

Являясь одним из ведущих представителей московского концептуализма, Иван Чуйков стоит особняком в рамках этого направления. Из всех концептуалистов Чуйков, пожалуй, в наименьшей степени интересуется созданием авторской нарративной линии и сосредоточен на проблемах внутренней структуры живописного произведения. Начиная с 1970 года, художник последовательно занимается изучением сложных взаимоотношений изображения и реальности. Изображение для Чуйкова вовсе не является самоценным визуальным элементом - с точки зрения автора, его можно отождествить с неким поверхностным слоем, затягивающим картинную плоскость или трехмерный объект. Подчас художник создает прочную пластическую связь между этой живописной «пленкой» и основанием, добиваясь эффекта, близкого по воздействию классическим произведениям искусства. Однако же, чаще живописная составляющая представлена в конфликте с прочими слоями, сведенными в рамках единой работы. Исследуя изображение, Чуйков часто прибегает к приему фрагментации. Этот, казалось бы, элементарный прием позволяет художнику максимально дистанцироваться от традиционных методов организации фигуративной картины. Изоляция отдельного фрагмента, избранного с озадачивающей произвольностью, его многократное увеличение превращает источник в непознаваемую «вещь в себе», создает особую дистанцию восприятия, с которой обыденное и несущественное приобретает подлинную художественную значимость. Представленная работа продолжает ту линию творческих экспериментов Чуйкова, что началась со знаменитой «Большой купальщицы» (1970). Отличающаяся компактной собранностью композиции и выразительностью колористического решения, сведенного к простому соцветию красного, желтого и синего, она будто бы напоминает крайние модернистские эксперименты рубежа 20-х - 30-х гг.

Тем не менее, художественное мышление автора лежит в совсем иной плоскости - зрителю предстает виртуозная деконструкция одного из жанровых фетишей европейского искусства - женского ню. Чуйков выстраивает художественное пространство, контрастно сопоставляя три визуальных слоя - полуфигура, срезанная краями рамы справа, фрагмент обнаженной, входящей в воду, и, наконец, изображение женской груди в центре. Причудливо соседствуя друг с другом, они исполнены в явно различных манерах. Не скрывая артистической иронии, Чуйков сталкивает условный формальный язык, рафинированную полуабстрактную стилизацию в духе живописи Эспри-Нуво (особенно очевидной в трактовке волн) с грубым натурализмом центральной части, где с особым тщанием прорабатывается сосок и поросшая волосами подмышка. Мотив, что под кистью мастера предшествующего поколения должен был обрести черты целостного гармоничного образа, расслаивается на составные элементы и удерживается от полного распада лишь энергией противодействия. Безобидное изображение обнаженной натуры, преображенное постмодернистским видением Чуйкова, становится здесь утонченным стилистическим палимпсестом.

17 Салахов Таир «Встреча в Монако», 2007 холст, масло 155 х 200 см € 350,000 – 400,000 (14,000,000 – 16,000,000 руб)

Позднее полотно Таира Салахова превосходно демонстрирует лирически- созерцательную грань его таланта наряду с искренним интересом к основе современного искусства - живописи высокого модернизма. Вошедший в историю советского искусства как один из ведущих мастеров «Сурового стиля» и автор лаконичных, емких образов рабочих-нефтяников, представителей творческих профессий (портреты Кара-Караева, Д. Шостаковича), в работах 1990-х -2000-х гг. Салахов обращается к «чистой живописи», исследуя границы ее традиционных жанров - пейзажа, натюрморта, портрета. Предлагаемый пейзаж отличается уверенной точностью рисунка и виртуозной, почти каллиграфической свободой исполнения. Строго выверенные композиционные планы отмечены точными экономными мазками в манере, напоминающей кубистские работы Андре Дерена. Яркие цветовые акценты и решительное использование черного и белого цветов придают дополнительную свежесть колористическому строю пейзажа.

18 Айдан Салахова Из серии «Персидские миниатюры», 2008 бумага, тушь, акрил, карандаш 54 х 41 см € 4,000 – 5,000 (160,000 – 200,000 руб)

19 Олег Васильев «Ночная дорога», 2001 холст, масло 122 х 107 см € 70,000 – 90,000 (280,000 – 360,000 руб)

20 Франциско Инфанте Из серии "Деревенские впечатления", 1995 фотография 50 х 50 см, тираж 2/10 € 10,000 - 15,000 (400,000 – 600,000 руб)

21 Олег Доу «#Mk1», 2013 фарфор, бисквит-золото 30 х 38см, высота 30см, тираж 1/3 € 15,000 – 20,000 (600,000 – 800,000 руб)

22 Сергей Шаблавин «Июль в Москве», 2010 холст, масло 225 х 225 см € 20,000 – 25,000 (800,000 – 1,000,000 руб)

23 Андрей Филиппов «Ванитас», 1999 холст, масло 100 х 80 см € 10,000 – 12,000 (400,000 – 480,000 руб)

24 Александр Бродский Без названия, 2010 смешанная техника 230 х 125 см € 10,000 – 12,000 (400,000 – 480,000 руб)

25 Борис Орлов «Петух», 1996 Бронза, эмаль 42 х 28 х 20 см € 35,000 – 40,000 (1,400,000 – 1,600,000 руб)

Гротескное скульптурное изображение петуха, украшенного почетными орденами и медалями, ярко представляет характерные черты творчества Бориса Орлова. Вошедший в отечественное искусство на волне полемики с концептуалистами кабаковского круга, Орлов противопоставляет их «экзистенциальной метафизике» (авторский термин художника) обостренный интерес к «горизонтальному измерению» жизни, к знакам и идеологическим символам, окружающим человека в повседневности. Жесткая ироническая интонация, присущая скульптору, дополняется в данном случае программным полистилизмом - пластическое богатство барокко

срастается с декоративным излишеством советской наградной эстетики. Стиль волнует Орлова равно с формальных позиций, так и в качестве носителя кода эпохи. Скульптура, таким образом, обретает статус исторического зонда, а сам скульптор предстает как пытливый исследователь, открывающий истину на стыке прошлых культурных пластов.

Причудливо вытянутая, фризообразная композиция Павла Пепперштейна с загадочным названием «В пустыне» принадлежит к обширной серии свободных графических импровизаций, в которых особенно ярко раскрывается богатая фантазия художника. Создавший себе имя визионерски-психоделической версией московского концептуализма, Пепперштейн сохраняет интерес к текстовому комментарию, к пустотной эстетике, однако эти черты приобретают здесь утонченно-рафинированный характер. Виртуозно намеченные несколькими росчерками кисти фигурки в нижней части полотна одновременно вызывают в памяти советскую книжную иллюстрацию, прихотливые венецианские фантазии XVIII столетия и проявляют неожиданное сходство с первобытной наскальной живописью. Пепперштейн предстает здесь как подлинный мастер каприччо эпохи конца истории, с ее тотальной девальвацией смыслов и уничтожением привычных причинно-следственных связей.

26 Павел Пепперштейн «В пустыне», 2003 Холст, акрил 40,5 х 210 см € 20,000 – 25,000 (800,000 – 1,000,000 руб)

27 Валерий Барыкин «Скоро Москва. Поездом», 2013 холст, масло 70 х 100 см € 5,000 – 7,000 (200,000 – 280,000 руб)

28 Эдуард Штейнберг Без названия, 1975 холст, масло 59 х 59 см € 15,000 – 20,000 (600,000 – 800,000 руб)

Творчество Эдуарда Штейнберга представляет редкий пример последовательного развития принципов геометрической абстракции в отечественном искусстве второй половины ХХ в. Возводя свои эксперименты к русскому авангарду, Штейнберг особенно подчеркивал преемственность по отношению к идеям Казимира Малевича. В предлагаемом полотне противопоставление простейших супрематических форм рождает особого рода хрупкое равновесие, столь свойственное лучшим композициям Штейнберга. Здесь художник более интересуется изображением следа от геометрической фигуры, чем самой фигурой. Он отмечает доминирующие в картине круг и квадрат цветной линией, вторящей их очертаниям и организующей формальную интригу полотна. Цветовой строй работы отличается богатой нюансировкой холодных тонов, что типично для зрелых произведений мастера.

29 Виктор Пивоваров «И так каждый вечер», 2009 холст, масло 160 х 115 см € 45,000 – 50,000 (1,800,000 – 2,000,000 руб)

Один из крупнейших, наряду с Ильей Кабаковым, представителей московского концептуализма, Виктор Пивоваров приобрел известность остроумными работами, исследующими взаимодействие различных визуальных языков. Однако, исследовательские практики Пивоварова не имеют ничего общего с выхолощенным академическим подходом. Они почти всегда носят увлекательный игровой характер и отмечены живым импровизационным началом. Более чем кто-либо из концептуалистского круга Пивоваров тяготеет к сюрреализму, к абсурдистским стыкам и полистилистическим экспериментам. В представленных работах действуют иррациональные, алогичные законы построения образа. Внезапно плоские супрематические формы оказываются лицом, на котором в свободном парении показаны разрозненные элементы, как бы перемещенные из неизвестных иллюстраций к детским книгам (область, в которой долгое время работал сам Пивоваров), глаз и нос на условно изображенном мужском профиле сюрреалистически меняются местами, и эта произвольность лишь подчеркивается необъяснимым появлением крысы-мутанта с мужской головой, вгрызающейся в край окна.

30 Олег Хвостов «Прованский пейзаж», 2010 холст, масло 70 х 90 см € 4,000 – 5,000 (160,000 – 200,000 руб)

31 Сергей Братков «На курортах Кавказа», 2012 фотография 70 х 190 см, тираж 2/5 € 8,000 – 10,000 (320,000 – 400,000 руб)

32 Ирина Корина «Смайл», 2007 фанера, резина, пластик, эл.лампы 97 х 111 х 22 см € 8,000 – 10,000 (320,000 – 400,000 руб)

33 Константин Звездочетов «Да Здравствует 12 сентября», 1985 оргалит, масло 37 х 50 см € 7,000 – 8,000 (280,000 – 320,000 руб)

34 Игорь Макаревич Без названия, 1971 холст, масло 70 х 80 см € 10,000 – 12,000 (400,000 – 480,000 руб)

35 Валерий Кошляков «Москва. Портал. Дума», 2002 холст, масло 100,5 х 80 см € 8,000 – 10,000 (320,000 – 400,000 руб)

36 Леонид Ламм «Доллар», 1990 бумага, печать 126 х 98,5 см, тираж 16/25 € 2,000 – 3,000 (80,000 – 120,000 руб)

37 Владимир Кожухарь «Зеркало №2», 2003 холст, масло 100 х 100 см € 3,000 – 4,000 (120,000 – 160,000 руб)

38 Максим Мамсиков #13 из серии «Футбол», 2004 холст, масло 55 х 45 см € 1,500 – 2,000 (60,000 – 80,000 руб)

39 Валентин Ткач «Коробка», 2010 холст, масло, акрил 140 x 100 см € 3,500 – 4,000 (140,000 – 160,000 руб)

40 Владимир Архипов «Ножницы по металлу», 1999 Николай Фёдоров Бор, Калужская обл. € 2,500 – 3,000 (100,000 – 120,000 руб)

В творчестве Владимира Архипова современный зритель сталкивается с одним из наиболее интересных сценариев развития «рэди-мэйда» и «фаунд-арта» в российском искусстве. Архипов равно выступает в роли исследователя, коллекционера и художника, обращая свое внимание на необычные вещи, возникающие в повседневной жизни человека и лишенные прямого функционального назначения. Эти произведения, не отмеченные иными амбициями, кроме как сугубо эстетическими, перемещаются Архиповым в новый культурный контекст, обретая новую проблематику и широкий круг зрителей. Таким образом, одними из главных функций, возлагаемых на художника, оказываются творческое посредничество и максимальное расширение круга создателей современного искусства. Экспонируемое произведение, в котором простейшая манипуляция с ножницами для резки по металлу превращает их в динамичную псевдомодернистскую скульптуру, оказывается неожиданным откликом на проблемы, поставленные Марселем Дюшаном в своих реди-мэйдах «Колесо» и «Сушилка для бутылок». Однако, если Дюшан атакует музейный статус современного ему искусства, то жест Архипова направлен уже на преодоление закрытости и снобизма всего сегодняшнего арт-мира.

41 Игорь Макаревич Елена Елагина Из серии «Железная муха», 2002 металл 65 х 53 см € 3,000 – 4,000 (120,000 – 160,000 руб)

42 Джемал Кухалашвили «Танцовщики», 1992 холст, масло 80 x 100 см € 3,000 – 4,000 (120,000 – 160,000 руб)

43 Ростан Тавасиев «Черный - не пустота», 2011 мягкие игрушки, акрил, холст 120 x 90 см € 1,500 – 2,000 (60,000 – 80,000 руб)

44 Михаил Косолапов «Turbo. Автопортрет», 2007 смешанная бытовая техника 54 х 60 х 12 см € 3,000 – 4,000 (120,000 – 160,000 руб)

45 Гоша Острецов "Полицейский-лгунишка", 2013 фанера, липа, крашенная сосна 46 х 80 х 35 см € 2,500 – 3,000 (100,000 – 120,000 руб)

46 Давид Тер-Оганьян Из серии «Демонстрации», 2000 ткань, акрил 79 х 97 см € 2,500 – 3,000 (100,000 – 120,000 руб)

47 Аслан Гайсумов Без названия, 2013 нитки, бумага, картон, буквы 30 х 41 см € 2,000 - 3,000 (80,000 - 120,000 руб)

фрагмент

48 Миша Most «#37» (из серии "Диалоги-конституция"), 2013 акрил, эмаль, холст 100 х 240 см (диптих, размер каждой части 100 х 120 см) € 2,500 – 3,000 (100,000 – 120,000 руб)

49 Марго Трушина Без названия, 2013 полированная нержавеющая сталь 100 x 48 x 25 см € 2,000 – 2,500 (80,000 – 100,000 руб)

50 Татьяна Ахметгалиева Из серии «Моя комната». «Море дождей». 2013 ткань, вышивка, нити, клубки 100 х 100 см € 7,000 – 8,000 (280,000 – 320,000 руб)

51 Таисия Короткова #1 из серии «Технология», 2008 левкас, темпера, дерево 49.5 x 62 см € 4,000 – 6,000 (160,000 – 240,000 руб)

Оля Кройтор

Без названия, 2011 бумага, смешанная техника 30 x 21 см

€ 800 – 1,000 (32,000 – 40,000 руб)

55 Александр Повзнер «Звезда», 2012 стеарин, металл 57 х 57 х 12 см € 2,500 – 3,000 (100,000 – 120,000 руб)

ПРАВИЛА ПРОВЕДЕНИЯ АУКЦИОНА Организатором аукциона является ООО «VLADEY» (далее – Организатор аукциона). Участниками аукциона могут быть юридические лица в лице своих представителей (при наличии надлежаще оформленной доверенности на право участия в аукционе) и совершеннолетние физические лица (далее – Участники аукциона). Аукцион проводится 23 мая 2013 года по адресу: Москва, Берсеневский переулок, 2/1. Для принятия участия в аукционе Участники аукциона до его начала заполняют регистрационную форму (на сайте www.vladey.net или на стойке регистрации непосредственно перед аукционом) На аукцион выставляются произведения современного искусства, представленные в каталоге аукциона.

Аукцион проводится в следующем порядке: • Участники аукциона, после прохождения предварительной регистрации, в результате которой получают карточку с номером участника. • Аукционист, выставляя лоты на торги, объявляет их названия и начальную цену. • Аукцион проводится путем повышения начальной цены предмета аукциона ("шаг аукциона"), при этом "шаг аукциона" устанавливается аукционистом. • Участники аукциона поднимают номерные карточки в знак согласия приобрести лот по цене, превышающей ранее объявленную на один шаг. • Победителем аукциона признается Участник аукциона, предложивший более высокую цену лота аукциона. С ударом молотка Аукционист объявляет победителя аукциона. • Организатор аукциона осуществляет аудио- и видеозапись аукциона. Помимо цены купленного лота Участник аукциона, выигравший торги обязуется заплатить Организатору аукциона комиссию в размере 20 % от фактической цены купленного лота.

Участник аукциона, выигравший торги, расплачивается с Организатором аукциона наличными денежными средствами, кредитными картами (Visa, МаsterCard, American Express) или платежным переводом в течение 5 дней с даты проведения аукциона. Купленные на аукционе произведения искусства вывозятся Участником аукциона, выигравшим торги, при условии их полной оплаты, в течение 10 дней с даты проведения аукциона. В случае, если Участник аукциона не вывозит произведение искусства в течение 10 дней с даты проведения аукциона, хранение произведения искусства осуществляется Организатором при условии возмещения Участником аукциона расходов по хранению. Организатор аукциона готов оказать содействие Участнику аукциона в доставке купленных на аукционе произведений искусства за его счет.

Контактная информация: +7 495 974 38 34 da@vladey.net www.vladey.net

ОСЕННИЕ ТОРГИ 10 октября 2013

Борис Орлов Без названия, 1976 дерево, эмаль 225 х 95 х 43 см