АРТхроника 2012 #2 by Anna Guschina

#02

ХРОНИКА #0 2 : М А Й 2012

PUS S Y R IO T: Иск усс тво и ли х улиганс тво?

С А Н К ТП Е Т Е РБ У РГ ПОС ЛЕ НОВОЙ АК АДЕМИИ

с. 24

М А Й / 2012

с. 49

П У Ш К И Н С К И Й М У З Е Й , Х А НС- П Е Т Е Р Ф Е Л ЬД М А Н, А Н Т О Н В И Д О К Л Е , М АСС И М И Л И А Н О Д Ж И О Н И , Б И Е Н Н А Л Е М О Л ОД О Г О И С К УС С Т В А , Л Е О Н И Д С О КО В , К И Е В, K R A F T W Е R K , В Л А Д И М И Р П А П Е РН Ы Й, Р О Б Е Р Т С Т О Р Р

4-1_2-3_02_ART_COVER.indd 1

4/20/12 12:16 PM

4-1_2-3_02_ART_COVER.indd 2

4/20/12 12:17 PM

001_02_ART_ADV_VanCleef_Fee_2_1.indd 1

4/13/12 6:03 PM

002-003_02_ART_ADV_Audemars_Piguet_2_1.indd 2

4/13/12 6:05 PM

002-003_02_ART_ADV_Audemars_Piguet_2_1.indd 3

4/13/12 6:05 PM

004 ВЫ ХОДНЫЕ Д А ННЫЕ

ХРОНИК А # 0 2 РЕДАКЦИЯ Шалва Бреус Мария Рогулёва А Р Т - Д И Р Е К Т О Р Ника Добина З А М Е С Т И Т Е Л Ь Г Л А В Н О Г О Р Е Д А К Т О Р А Эва Рухина Р Е Д А К Т О Р Ы Елена Федотова ( f e d o t o v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) , Александра Новоженова ( n o v o z h e n o v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) Р Е Д А К Т О Р С А Й Т А Валерий Леденев ( l e d e n e v @ a r t c h r o n i k a . r u ) Л И Т Е Р А Т У Р Н Ы Й Р Е Д А К Т О Р Анна Кузьминская К О Р Р Е К Т О Р Ы Марина Шапошникова, Елена Якубчик Ф О Т О Р Е Д А К Т О Р Елена Авдеева ( a v d e e v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) Д И З А Й Н Е Р Влад Кудрявцев, В Е Р С Т К А Анна Юрионас-Юрганс (в декретном отпуске) А С С И С Т Е Н Т Р Е Д А К Ц И И Дарья Жидкова ( i n f o @ a r t c h r o n i k a . r u ) ИЗДАТЕЛЬ

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР

Мария Синельникова ( m s i n e l n i k o v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) М Е Н Е Д Ж Е Р П О Р Е К Л А М Е Юлия Дьяченко ( d y a c h e n k o @ a r t c h r o n i k a . r u ) К О О Р Д И Н А Т О Р О Т Д Е Л А Р Е К Л А М Ы Максим Котельников ( k o t e l n i k o v @ a r t c h r o n i k a . r u ) Д И Р Е К Т О Р П О М А Р К Е Т И Н Г У И P R Анна Гущина ( a g u s c h i n a @ a r t c h r o n i k a . r u ) М Е Н Е Д Ж Е Р П О Р А С П Р О С Т Р А Н Е Н И Ю Ольга Помещикова (d i s t r i b @ a r t c h r o n i k a . r u ) П Р О И З В О Д С Т В О Агата Чачко ДИРЕКТОР ПО РЕКЛАМЕ

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «АРТ-МЕДИА»

Филипп Смородин Елена Двали Т Е Х Н И Ч Е С К А Я П О Д Д Е Р Ж К А Сергей Котцур К У Р Ь Е Р Алла Клынина

Г Е Н Е РА Л Ь Н Ы Й Д И Р Е К Т О Р Б У Х ГА Л Т Е Р И Я

Фото: Ваня Березкин

Н А Д Н О М Е Р О М РА Б О ТА Л И Мустафа Абдулазиз, Татьяна Белова, Денис Белькевич, Елизавета Бобряшова, Денис Бояринов, Шон Брэкбилл, Алексей Булдаков, Кристина Ветошкина, Алексей Горов, Сара Дуглас, Андрей Ерофеев, Андрей Ковалев, Джабах Кахадо (BrainStorm Management), Ирина Кулик, Дарья Курдюкова, Алиса Ложкина, Анна Матвеева, группа «Мыло» (Семен Мотолянец, Дмитрий Петухов), Алексей Онацко, Иван Осипов, Глеб Напреенко, Анастасия Паленова, Владимир Паперный, Виктор Платонов, Коля Райхерт, Катя Саттон, Игорь Старков, Роберт Сторр, Анастасия Сырова, Наталья Тоганова, Владимир Фридкес, Сергей Хачатуров, Андрей Шенталь, Максим Шер, Арсений Штейнер

АРТ XРОНИКА. ART CHRONIKA АДРЕС РЕДАКЦИИ И ИЗДАТЕЛЯ

127051, Москва, ул. Неглинная, 15, стр. 1, офис 37 Тел.: (495) 651-0537, тел./факс: (495) 651 0538 E-mail: info@artchronika.ru www.artchronika.ru Журнал «Арт Xроника. ART CHRONIKA» основан в 1999 году. Зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации ПИ №ФС77-35928 от 31 марта 2009 г. ISSN 1607-3983. Предпечатная подготовка SMARTPIXELS. Тел.: (495) 740 2595. Подписан в печать 12.04.2012. Отпечатан в типографии Lietuvos Rytas, Вильнюс. Тел.: +370 5 274 3733; (495) 343 6010. Тираж 40 тыс. экземпляров. Цена свободная. Никакая часть данного издания не может быть воспроизведена без разрешения редакции. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Шрифт ArtChronika © Студия LETTERHEAD Макет: Ника Добина © «Арт Xроника», 2012. Все права защищены

004_02_ART_1_masthead.indd 4

4/16/12 7:32 PM

005_02_ART_ADV_KUTUZOVSKY_1_1.indd 5

4/13/12 6:05 PM

006 СОДЕРЖ АНИЕ ¬ М АЙ

ХРОНИК А #02

В О П Р О С- О Т ВЕ Т

M US T S E E БИЕННАЛЕ В БЕРЛИНЕ

Активисты вместо художников

А Н О НС Ы

Елена Федотова о Роберте Крамбе и портретах королевы

ДВА МНЕНИЯ PUSSY RIOT КАК ИСКУССТВО

Валерий Подорога и Евгений Барабанов

об эстетических критериях в акционизме

ОПРОС

стр.

ПРОФСОЮЗ Х УД О Ж Н И К О В

ФОК УС

А вы уже вступили?

МЕСТО Что мы знаем об арт-сцене Петербурга, кроме того, что там когда-то царил Тимур Новиков? В этом году исполняется 10 лет со дня его смерти. «Артхроника» решила, что настало время выяснить, какие всходы выросли на месте его Новой академии

КИЕВ

Алиса Ложкина об искусстве среди цветущих каштанов

ЛИЧНОЕ ДЕ ЛО АНТОН ВИДОКЛЕ

Сара Дуглас о русском иммигранте, ставшем серым кардиналом арт-мира с помощью интернет-рассылки

И Н Т Е РВЬЮ КАТРИН БЕККЕР

поговорил с куратором Биеннале молодого искусства КО Л О Н К И

42 44 46

Роберт Сторр Андрей Ерофеев Владимир Паперный

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

006-008_02_ART_1_content.indd 6

ГРУППА «МЫЛО» «АВТОРИТЕТЫ», 2012.

(01) ФОТО: JABAGH KAGHADO / BRAINSTORM MANAGEMENT

Алексей Булдаков

4/16/12 6:44 PM

007_02_ART_ADV_Bonhams_1_1.indd 7

4/13/12 6:06 PM

008 СОДЕРЖ АНИЕ ¬ М АЙ

НКА

Анна Матвеева

с.016

РЕЩА ТИК

ПРОЩАНИЕ С ПОДПОЛЬЕМ

о трудном привыкании к арт-системе

ВУ Л.

Ф О К УС : С А Н К Т- П Е Т Е РБ У РГ

ВУЛ. Х

ХР ЕЩ

АТ ИК

ХРОНИК А #02

с.028

ВУ Л.

10 11

96 с.032

с.038

ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН

Коля Райхерт

о старом немецком концептуалисте

КАРТА ПИТЕРСКОЙ АРТ-СЦЕНЫ

102 С П Е Ц П Р О Е К Т

расстановка сил

АВТОРИТЕТЫ

члены группы «Мыло»

ПОРТРЕТЫ

Арсений Штейнер о новых галеристах, музейщиках и арт-кластерах

с.049

нарисовали татуировки на своих молодых телах

112 Т Е КС Т 62

ОПРОС: ЧТО ТАКОЕ ПИТЕРСКИЙ ДИСКУРС?

ЖИВОПИСЦЫ VS АКЦИОНИСТЫ

Александра Новоженова

глава из книги Хэла Фостера «Комплекс искусства-архитектуры»

118 7 РА Б О Т

ЛЕОНИД СОКОВ

с.049

с.073

исследовала мастерские молодых питерских художников

комментирует работы классика

128 ВЕ Щ И Татьяна Белова

ОД И Н Д Е Н Ь из жизни куратора Массимилиано Джиони снял Шон Брэкбилл

о ювелирных инвестициях

с.082

с.090

с.096

с.112

ТЕМЫ

Андрей Ковалев

130 А Р Т- РЫ Н О К Елена Федотова о ситуации в Гондурасе

ТАЙНЫ ПУШКИНСКОГО ДВОРА

132 К Н И Г И

о скрытой жизни знаменитого музея

142 РАС П ИС А Н И Е

136 ВЫС ТА ВК И

Арсений Штейнер

с.118

с.128

с.130

KОНЦЕРН КRAFTWERK

с.136

ярмарки, аукционы выставки, премьеры

146 С ВЕ Т С К А Я Х Р О Н И К А

Денис Бояринов

об электро и гезамткунстверке

WWW.

006-008_02_ART_1_content.indd 8

152 РЕ ВЕ Р С соедини точки и узнай секрет

НОВО С Т И ИСК УСС Т ВА , ИН Т ЕР ВЬЮ И Р ЕЦ ЕНЗИИ Н А ВЫС ТА ВК И ЧИ ТА Й Т Е Н А С А Й Т Е W W W. A RTC H RO N I K A . RU

4/16/12 6:44 PM

009_02_ART_ADV_MacDougalls_1_1_new.indd 9

4/13/12 6:07 PM

010 АВТОРЫ

Р ОБ Е Р Т С Т ОРР К У РАТ О Р, А Р Т - К Р И Т И К

С Т Р.

Профессор живописи и гравюры и декан Школы искусств Йельского университета. Был куратором отдела живописи и скульптуры нью-йоркского МоМА с 1990-го по 2002-й, в 2007 году стал первым американцем, курировавшим Венецианскую биеннале. Сотрудничал со многими крупнейшими изданиями: Art in America, Artforum, Parkett, Art Press, Frieze. Автор множества монографий – о Филиппе Гастоне, Герхарде Рихтере и других художниках. Готовится к выходу книга Сторра о Луиз Буржуа.

Г РУ П П А «М Ы ЛО »

С Т Р.

102

Х УД О Ж Н И К И Группа появилась в Петербурге в 2008 году. В нее входят Семен Мотолянец и Дмитрий Петухов. Для всех творческих нужд группа использует разные сорта мыла. «Мыло» варит мыло, скользит по нему, моется им, ест его и втирает в кожу. В частности, группа создала Янтарную комнату из мыла «Аист». А потом – каток из хозяйственного мыла. Каток построили, на катке покатались и в 2010 году получили за этот перформанс премию «Инновация».

102 стр.

СПЕЦПРОЕКТ

ВЛАДИМИР ПАПЕРНЫЙ К УЛ ЬТ У Р О Л О Г

С Т Р.

Историк архитектуры, культуролог, дизайнер. С 1981 года живет в Лос-Анджелесе. Книга Паперного о сталинской архитектуре «Культура Два» стала одним из самых важных и цитируемых трудов по истории советской культуры. Владимир Паперный был приглашенным профессором во многих западных университетах. Опубликовал книги «Мос-Анджелес», «Мос-Анджелес-2», Fuck Context? и множество статей в российской и зарубежной прессе.

«АВТОРИТЕТЫ»

Группа «Мыло» сделала для «Артхроники» нетрадиционный спецпроект. Художники не стали варить мыло, как они это делают обычно, а нарисовали на своих молодых телах татуировки с самыми авторитетными людьми в мире искусства.

И Г ОРЬ С ТА РКОВ Ф О Т О Г РА Ф

С Т Р.

010_02_ART_1_authors.indd 10

Независимый фотограф. Родился в 1980 году в Ленинграде. Учился в Оптико-механическом профессиональном лицее, на факультете фотокорреспондентов при Санкт-Петербургском союзе журналистов и в московском Институте проблем современного искусства. Снимал в Республике Беларусь, на Украине, в Сибири, Заполярье, на Кавказе, в Центральной Азии и на Дальнем Востоке. Сейчас живет и работает в Москве.

4/13/12 5:45 PM

011_02_ART_ADV_Multisport_1_1.indd 11

4/13/12 6:52 PM

012 П ИС ЬМО РЕ Д А К Т ОРА

Обложка этого номера давалась нам тяжело. Во-первых, попробуйте визуализировать современный «питерский дискурс» («Зенит» и сосули мы по понятным причинам отмели сразу, а про запрет на пропаганду гомосексуализма думали так напряженно, что чуть сами не растеряли остатки рацио). А теперь попробуйте найти квинтэссенцию «художественной сцены Петербурга после Тимура Новикова». Чем дольше мы изучали этот вопрос, тем труднее становилась наша задача. В конце концов редактор Александра Новоженова сказала: «Современная питерская арт-сцена – это огромные незаполненные архитектурные пространства». Повисла мучительная тишина. И тогда арт-директор Ника Добина решила поджечь гипсовую голову. Достать гипсовую голову, как выяснилось, не проблема. Проблема исключительно с Аполлоном (а нам понадобился именно он). В художественных магазинах есть все, кроме головы светлокудрого Мусагета. Наконец фоторедактор Лена Авдеева нашла в интернете контору, которая чудом согласилась привезти нам в пятницу ночью голову Аполлона, символ классической культуры и одновременно «Новой академии» Тимура Новикова. Жечь решили под Звенигородом, на даче главного редактора. Выгрузив из машин свет, аккумуляторы и штативы, мы начали благоговейно снимать покровы пузырчатой пленки с головы божества. «Какой-то он лысый», – сказала Авдеева. «Да это же проклятущий Сократ!..» Итак, вместо покровителя творчества и вдохновения нам подсунули насупившегося авторитета-рационалиста. Оставим редакцию размышлять над чудовищной метафоричностью ситуации и над тем, где срочно достать Аполлона*. Скажем пару слов об авторитетах в этом номере. Группа «Мыло» основательно проработала эту тему в спецпроекте. Мы же на этот раз с особым тщанием выбирали авторитетов для рубрики «Два мнения». Там тоже речь идет об аполлоническом и сократическом начале. Но какое бы начало ни победило, редакция «Артхроники» будет выступать за свободу художественного и политического высказывания и за уважение прав и свобод других. *Мы одолжили его в художественной школе, пообещав вернуть в полной сохранности.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

012_02_ART_1_letter.indd 12

01. ГРУППА «МЫЛО» «АВТОРИТЕТЫ», 2012, С. 102. 02. ГРУППА КRAFTWERK, С. 90. 03. ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН «ЗОЛОТЫЕ ТУФЛИ С ШИПАМИ», 2005, С. 96.

М А Р И Я Р О Г УЛ Ё В А

4/16/12 6:46 PM

013_02_ART_ADV_PHILIPS-DE-PURI_1_1.indd 13

4/13/12 6:09 PM

014

ЕСЛИ ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ, ЧТО ДУМАТЬ

ВОПРОС ¬ ОТВЕТ

ДОЛЖЕН

ЛИ

Х У Д ОЖ Н И К - А К Ц И О Н И С Т

Б Ы Т Ь Г О Т О В К Т О М У, Ч Т О О Н М ОЖ Е Т П О П А С Т Ь В Т Ю Р Ь М У ? ( Н И Н А К . , 2 7 Л Е Т, Д И З А Й Н Е Р )

О т в е ч а е т А л е кс а н д р В о л о д а р с к и й , у к р а и н с к и й х у д о жн и к , о т с и д е в ш и й п о л т о р а м е с я ц а в СИЗО и у с л о в н о о с у ж д е н н ы й н а п о л т о р а г о д а з а о д н у и з с в о и х а к ц и й:

УЗНА ЛА ПРО НОВЫЙ ПРОЕК Т АРСЕНИЯ Ж И Л Я Е В А И И Л Ь И Б У Д РА Й ТС К И С А « П Е Д А ГО Г И Ч Е С К А Я П О Э М А »: О К А З Ы В А Е ТС Я , Э ТО Ч ТО -ТО В Р О Д Е Б Е С П Л АТ Н О Й Ш КО Л Ы . Я ТО Л Ь КО Н Е П О Н Я Л А , П О Ч Е МУ Э ТО Н А З Ы В А Е ТС Я И С К У С С Т В О М ? (М А Р ГА Р И ТА З . , 19 Л Е Т, С Т У Д Е Н Т К А )

WWW.

КТО СТОИТ ЗА АКЦИЕЙ PUSSY RIOT

ЕСЛИ МНЕ ТРИДЦАТЬ, Я МЕНЕДЖЕР СРЕДН Е ГО З В Е Н А , Н О М Е Ч ТА Ю В С Е Б Р О С И Т Ь И С Д Е Л А Т Ь С В О Й П Р О Е К Т, Е С Т Ь У М Е Н Я Ш А Н С , Ч ТО Е ГО З А М Е Т Я Т ?

( C Е М Е Н Д . , 3 0 Л Е Т, М Е Н Е Д Ж Е Р )

Отвечает Михаил Косолапов, член арт-группы Art B u s i n e s s C o n s u l t i n g : «Дерзайте, короче. Ничего не бой-

тесь, и будет вам счастье, если повезет. Менеджер – всего лишь позиция, а не какой-то знак. У меня в трудовой книжке есть запись “менеджер“, но она датирована серединой девяностых. А группа АВС своим примером всегда дарила страждущим корпоративным сотрудникам надежду и оправдание».

Е С ЛИ ВА М Д А ВНО ХОТ Е ЛО СЬ УЗН АТ Ь, Ч ТО Ж Е КОНК Р Е Т НО ОЗН АЧ А Е Т УЛЫБК А МОНЫ ЛИЗЫ И ПОЧЕ МУ ЧЕ ЛОВЕК- СОБА К А ОЛЕГ К УЛИК СЧИ ТА Е ТС Я Х УДОЖ НИКОМ , ПР ИСЫ Л А Й Т Е ВОПР О СЫ В Р Е Д А К Ц ИЮ ПО А Д Р Е С У O FFI C E @A RTC H RO N I K A . RU C Т ЕМОЙ «ВОПР О С ».

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

014_02_ART_1_vopros.indd 14

ВОПРОС БЕЗ ОТВЕТА

01. ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ ИСТОРИКО-МЕМОРИАЛЬНОГО МУЗЕЯ «ПРЕСНЯ», ГДЕ ПРОХОДИЛИ ЗАНЯТИЯ «ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ПОЭМЫ». 02. ABC (ART BUSINESS CONSULTING) «LAYERS. НАСТОЛЬНАЯ ГРАФИКА», 2008.

(01) COURTESY ФОНД V-A-C, МОСКВА, ФОТО: АНТОН КИСЕЛЕВ; (02) COURTESY OF XL GALLERY

О т в е ч а е т А р с е н и й Ж и л я е в , с о а в т о р п р о е к т а : «Искусством может быть и умело организованный ассамбляж знаний, а не только живопись или перформанс. А вот вопрос, где заканчивается педагогика и где начинается искусство, сложный. Важен жест, особая организация, пунктум по Барту, чтобы скучная учеба превратилась в нечто большее. Бесплатное образование – это радикальное требование времени. Знаете, сколько стоит лекция в ГЦСИ? А в ММСИ? Образование перестало быть правом и стало услугой для тех, кто готов платить… Что это для художника? Мне близок отказ от себя в пользу коллектива – я давно хотел делать совместные проекты. Сегодняшний момент – поствыборная апатия, переход протестного движения в новую фазу – проверка для искусства. Смогут ли художники выйти навстречу людям? Не к «креативному классу», а к тем, у кого нет времени на чтение, потому что надо зарабатывать на еду? Сейчас сложилась открытая ситуация, претендующая на социальные изменения, и все методы искусства, в том числе стремление к просвещению, становятся инструментами политической борьбы. Мы должны стремиться к реальным поступкам, создавать демократические пространства и распространять знания. Хотя «Педагогическая поэма» задумывалась год назад, она пришлась как раз ко времени. Мне кажется, сейчас это единственный способ делать искусство».

«Не только художник-акционист, но и любой человек должен быть готов к тому, что он может попасть за решетку. Постсоветские государства устроены так, что в них нельзя жить, не нарушая закона. Но даже если вы святой, всегда есть шанс встретиться с милиционером, который просто хочет кушать. Да и в более “демократических“ государствах всегда есть шанс попасть за решетку по надуманному обвинению. К любым репрессиям следует относиться как к стихийному бедствию: нужно знать, как вести себя в критической ситуации, помогать людям, которые пострадали, зная, что завтра помощь может потребоваться и тебе. Художник-акционист, особенно политический арт-активист, безусловно, находится в зоне повышенного риска. Это нужно учитывать. Но не стоит строить всю свою жизнь на страхе перед репрессиями: достаточно соблюдать золотую середину между страхом и верой в собственную неуязвимость».

4/13/12 5:46 PM

015_02_ART_ADV_The_Sad_1_1.indd 15

4/13/12 6:54 PM

016

ВЫСТАВКА, КОТОРУЮ НЕЛЬЗЯ ПРОПУСТИТЬ

MUST SEE

вторжение в политик у

ЧТО

7-я Берлинская биеннале

ГДЕ Д

KW Institute for Contemporary Art Берлин, Auguststrasse 69, станция метро Oranienburger Tor

КОГДА Д

28 апреля – 1 июля

КАК Д ДОБРАТЬСЯ

Авиабилет экономкласса Москва – Берлин обойдется примерно в 9600 рублей

ЧТО ПОСМОТРЕТЬ РЯДОМ Д

Выставку ХансаПетера Фельдмана «Смерть» в музее Hamburger Bahnhof, Invalidenstrasse 50–51

В бистро Nord-Süd, Auguststrasse 87. Французская кухня, меню из трех блюд – €7,50

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

016_02_ART_1_must_see.indd 16

Куратор биеннале – польский радикальный художник Артур Жмиевский – взял себе в помощники не менее радикальную группу «Война» (в составе Олег Воротников, Наталья Сокол, Леонид Николаев и Каспер Ненаглядный), а также польского куратора Джоанну Варца. Главная тема биеннале – исследование социокритического потенциала искусства и его возможности влиять на политику. Чешский художник Мартин Зин устроит инсталляцию из книг Тило Саррацина «Германия самоликвидируется». Немецкий правый политик написал о последствиях мусульманской иммиграции для Германии и был раскритикован за шовинизм. После выставки

ЯЭЛЬ БАРТАНА ZAMACH («ПОЛИТИЧЕСКОЕ УБИЙСТВО»), 2011.

книги будут переработаны. Израильско-датская художница Яэль Бартана займется развитием темы «Движения Еврейского возрождения в Польше». Игорь Штокфижевский и Сальваторе Лаканьина в рамках проекта «Солидарность» рассмотрят пути вторжения искусства в политику на примере работ Жмиевского. Павел Альтхамер проведет конгресс ремесленников. На биеннале также обсудят целесообразность создания WikiArts по аналогии с Wikileaks и возможность переписывания истории искусства. Биенале станет не столько выставкой, сколько площадкой для обсуждения художникамиактивистами самых острых социокультурных вопросов.

(01) ФОТО: MARCIN KALINSKI, COURTESY OF 7TH BERLIN BIENNALE

ГДЕ Д ПОУЖИНАТЬ

4/13/12 5:51 PM

017_02_ART_ADV_ErZheDe_1_1.indd 17

4/13/12 6:10 PM

018

КУДА ИДТИ, ЧТО СМОТРЕТЬ

АНОНСЫ

ARSENALE-2012

В И ТА Л И Й П У Ш Н И Ц К И Й .

МЫСТЕЦЬКИЙ АРСЕНАЛ, КИЕВ, 24 МАЯ – 31 ИЮНЯ

МЕХАНИЗМЫ ВРЕМЕНИ

Э Л Ь Г Р Е К О И М ОД Е Р Н И З М M U S E U M K U N ST PA L A ST , Д Ю С С Е Л Ь Д О Р Ф , 2 8 А П Р Е Л Я – 1 2 А В Г У С ТА

Эль Греко побывал кумиром почти каждого модерниста. Искажение формы, композиционная свобода, нарушение канонов классического рисунка и живописи во имя экспрессии оказались близки художникам начала XX века, особенно немецким экспрессионистам. На выставке покажут сто работ Эль Греко, включая «Непорочное зачатие» из Музея Тиссен-Борнемиссы, в сопровождении работ модернистов. «Лаокоона» Эль Греко повесят рядом с «Тремя кричащими фигурами в апокалиптическом пейзаже» Людвига Майднера, а «Снятие одежд с Христа» – напротив «Снятия с креста» Макса Бекмана.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

018-022_02_ART_1_annonces.indd 18

М О С К О В С К И Й М УЗ Е Й С О В Р Е М Е Н Н О Г О И С К У С С Т В А , М О С К В А , 15 МАЯ – 24 ИЮНЯ

КЕНДЗИ Д ЯНОБЕ м моделирует

мир после ядерной катастрофы. Японский художник создает скафандры, защищающие радиации причем от радиации, не только для людей и собак, но даже для Микки-Мауса. Вдохновленные культурой киберпанка, его работы выглядят не так уж и легкомысленно после трагедии на «Фукусиме»

Художник из Петербурга настойчиво пытается осовременить классическую живопись. На его полотнах появляются античные руины à la Пиранези, пухлые путти, и даже современный индустриальный пейзаж с трубами выглядит как развалины Древнего Рима. Что бы ни делал Пушницкий с картиной – монтировал в нее неон, превращал в объект, экспериментировал с фактурами и техниками, – он все равно остается классическим живописцем. От его работ веет такой вселенской тоской по золотому веку классического искусства, что они способны растрогать любого зрителя. Куратор выставки Сергей Попов обещает превратить ретроспективу в роман – конечно же, исторический – со множеством персонажей и повествовательных линий.

КОРОЛЕВА: ИСКУССТВО И ИМИДЖ Н А Ц И О Н А Л Ь Н А Я П О Р Т Р Е Т Н А Я ГА Л Е Р Е Я , Л О Н Д О Н , 1 7 М А Я – 2 1 О К Т Я Б Р Я

Шестьдесят лет на троне не шутка. Но кажется, что британская королева совсем не меняется уже много лет. Впрочем, каждый художник, когда-либо изображавший Елизавету II, трактовал образ королевы по-своему. Джейми Рейд видел в ней королеву панка, изображенную на обложке альбома Sex Pistols, Энди Уорхол – королеву диско в цветах поп-арта, Крис Левайн – престарелого фрика в мехах и бриллиантах, на портрете Люсьена Фрейда королева заглянула в глаза вечности, а Герхард Рихтер превратил Елизавету в тень.

01. КЕНДЗИ ЯНОБЕ «ЖЕЛТЫЙ КОСТЮМ», 1991. 02. ВИТАЛИЙ ПУШНИЦКИЙ «АВЕЛЬ И КАИН», 2001.

(01) COURTESY OF ARSENALE 2012; (02) COURTESY ММСИ, СОБРАНИЕ ЭДУАРДА СКЛАДМАННА, МОСКВА

Первая Киевская биеннале встанет в ряд арт-форумов с самыми велеречивыми слоганами. «Лучшие времена, худшие времена. Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве» – пышный девиз придумал куратор биеннале из Британии Дэвид Эллиот, вдохновившись «Повестью о двух городах» Чарльза Диккенса. На биеннале обещают показать творчество трех китов «богатой украинской культуры», художников, о национальной принадлежности которых спорят Украина и Россия, – Ильи Кабакова, Бориса Михайлова и Олега Кулика. В биеннале примут участие и художники помоложе, которые ныне составляют реальный авангард украинского искусства. Из западных звезд обещают привезти работы Луиз Буржуа, Яои Кусама, Кендзи Янобе, Билла Виолы и Ансельма Кифера. Всего в биеннале примут участие сто художников из более чем тридцати стран мира. А вот станет ли она возрождением или апокалипсисом – предсказать заранее невозможно.

4/16/12 3:57 PM

019_02_ART_ADV_GMII_Pushkina_1_1.indd 19

4/13/12 6:54 PM

020 АНОНСЫ

В новой инсталляции Д «Парад» НАТАЛИ ДЮРБЕРГ показала жизнь птиц, изобразив ритуалы спаривания, войн за территории, а также другие ключевые моменты поведения птичьей стаи

РУССКОЕ СОВРЕМЕННОЕ

Р О Б Е Р Т К РА М Б

ИСКУССТВО. ПРЕМИЯ

М УЗ Е Й С О В Р Е М Е Н Н О ГО И С К У С С Т В А ( М А М ) , П А Р И Ж , 1 3 А П Р Е Л Я – 1 9 А В Г У С ТА

КАНДИНСКОГО 2007–2012 Ц Е Н Т Р И С К У С С Т В A R T S S A N TA M O N I C A , Б А Р С Е Л О Н А , L A R A M B L A 7 , 15 ИЮНЯ – 30 СЕНТЯБРЯ,

Премия Кандинского героически продолжает пропагандировать русское искусство на Западе. На этот раз выставка будет включать лучшие работы за пять лет существования премии. Куратор Андрей Ерофеев и эксперт-консультант Жан-Юбер Мартен нашли в «полном беспорядке русского искусства» четыре магистральные темы: «Архив. Последний концептуалист Дмитрий Пригов», «Очаги порядка в хаосе. Эстетика временного убежища», «Социальный беспорядок. Тираноборческий перформанс и арт-репортаж», «Распад знаков сакрального». Архитектором экспозиции выступит лауреат прошлой премии в номинации «Проект года» Александр Бродский.

Д А В И Д Т Е Р - О ГА Н Ь Я Н . H E N K E L A RT. AWA R D М УЗ Е Й С О В Р Е М Е Н Н О ГО И С К У С С Т В А ( M U M O K ) , В Е Н А , 1 5 И Ю Н Я – 2 С Е Н Т Я Б Р Я

В 2011 году Давид Тер-Оганьян получил Henkel Art. Award, ежегодную премию компании Хенкель и венского Музея современного искусства для художников из Восточной Европы. Тер-Оганьян-младший давно вышел из тени знаменитого отца и к своему тридцатилетию подошел как самостоятельный художник и даже куратор, сплотивший вокруг себя молодых леваков. Тер-Оганьян работает над социально-политической проблематикой, критикуя институты власти и обдумывая пути сопротивления. Хотя критический подтекст его произведений порой глубоко зашифрован – Давид использует абстрактные формы, наполняя их политическим содержанием, так что без сопроводительного текста некоторые его работы выглядят как упражнения в абстрактной живописи.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

018-022_02_ART_1_annonces.indd 20

Выставка культового комиксиста, который утверждал, что разработал свой стиль под влиянием ЛСД. Крамб стал известен в шестидесятые, когда переехал в андерграундный Сан-Франциско и связался с битниками. Во времена сексуальной революции появился его самый известный персонаж – кот Фриц, пользующийся сексуальной свободой решительно на все лады. Крамб как дитя своего времени борется против любого проявления консерватизма, в том числе религиозного. В 2009 году он выпустил «Книгу Бытия», где библейская история была представлена в настолько раскрепощенном виде, что некоторым напомнила «Камасутру». Удивительно, но ни католики, ни иудеи до сих пор не подали на художника в суд. Теперь рисунки Крамба показывают в главном парижском музее современного искусства, а ведь это чистая 282-я статья УК РФ!

П А РА Д : А Н И М А Ц И Я Н АТА Л И Д Ю Р Б Е Р Г П ОД М У З Ы К У Х А Н С А Б Е Р ГА Н О В Ы Й М УЗ Е Й , Н Ь Ю - Й О Р К , 2 М А Я – 2 6 А В Г У С ТА

Если бы маркиз де Сад был жив, он был бы фанатом мультфильмов Натали Дюрберг. Шведская художница воплотила самые смелые фантазии порнорежиссеров в анимации, где глубина насилия не ограничена возможностями реальных актеров. Пластилиновые человечки Дюрберг показывают темные стороны человеческой психики в век насилия – эти кошмарные анимационные видения близки романам де Сада или же военным сериям немецких экспрессионистов. Героями новой инсталляции «Парад» станут птицы. В пяти анимационных фильмах и восьмидесяти скульптурах будут показаны пытки, оскорбления и маскарад, извращения и низости, выявляющие взаимосвязь жестокости и вины.

01. НАТАЛИ ДЮРБЕРГ «ПАРАД», 2011. 02. ДМИТРИЙ ПРИГОВ «ВИДЕНИЕ КАСПАРУ ДАВИДУ ФРИДРИХУ РУССКОГО ТИБЕТА», 2004. 03. РОБЕРТ КРАМБ «РОБЕРТ КРАМБ ПРЕДСТАВЛЯЕТ РОБЕРТА КРАМБА», 1973.

(01) COURTESY OF WALKER ART CENTER, MINNEAPOLIS; ФОТО: GENE PITTMAN; (02) © Д.А. ПРИГОВ (ПРАВОПРЕЕМНИКИ Н.Г. БУРОВА, А.Д. ПРИГОВ); (03) COURTESY OF COLLECTION ERIC SACK, PENNSYLVANIE; © ROBERT CRUMB

В ПОЛНОМ БЕСПОРЯДКЕ.

4/16/12 3:57 PM

021_02_ART_ADV_Transaero_1_1.indd 21

4/13/12 6:14 PM

022 АНОНСЫ

А Л Е К С А Н Д Р В И Н О Г РА Д О В – ВЛАДИМИР ДУБОСАРСКИЙ. « В И Н З А В О Д » , Ц Е Х К РА С Н О Г О , 4 - Й С Ы Р О М Я Т Н И Ч Е С К И Й П Е Р. , 1 , С Т Р. 6 , МОСКВА, 20 МАЯ – 17 ИЮНЯ

Пара мэтров, любимых за беспечность кисти и умение подметить абсурдные стороны жизни, устроят нетипичную ретроспективу. Виноградов и Дубосарский, казалось бы давно забронзовевшие классики нашего современного искусства, на этот раз использовали практически юношескую смекалку. «Виндубы» вытащат на свет недоделанные за свою долгую карьеру работы, которые лежали мертвым грузом в мастерской, отягощая совесть художников. Кармические долги будут возвращены, работы допишут и предъявят публике.

П Р Е К РА С Н Ы Й Ч А С О С Л О В Г Е Р Ц О ГА Б Е Р Р И Й С К О Г О

А В Т О Б И О Г РА Ф И И E S PA C E C U L T U R E L L U I S V U I T TO N , 6 0 R U E D E B A S S A N O , П А Р И Ж , 2 3 М А Р ТА – 2 0 М А Я

АЛЕКСАНДР

и ВЛАДИМИР ДУБОСАРСКИЙ – ветераны российского современного искусства. Через два года дуэту исполнится 20 лет, так что нынешнюю ретроспективу можно считать репетицией будущего юбилея ВИНОГРАДОВ

Все художники, работы которых отобраны для выставки, когда-либо проявляли интерес к жанру автобиографии, помещая свою личную историю в историю искусства. Столь разные авторы, как Он Кавара и Райан Гендер, Мелани Делатр-Фогт и Эрнесто Сартори, Фиона Тан и Иван Саломон, использовали разные технологии – будь то живопись, объект или видео, – чтобы зафиксировать отрезок своей жизни. Для превращения собственной биографии в искусство требуется большое мастерство, однако заниматься этим довольно приятно, ведь нарциссизм обычно неотъемлемая часть дарования художника.

Л У В Р, R U E D E R I V O L I , П А Р И Ж , 4 А П Р Е Л Я – 2 5 И Ю Н Я

Выставка в Лувре – последний шанс увидеть в Европе 47 страниц средневекового манускрипта, который постоянно хранится в Музее Клойстерс, филиале музея Метрополитен. Миниатюры в рукописи начала ХV века были выполнены братьями Лимбург по заказу герцога Беррийского – не путать с «Великолепным часословом» того же герцога! «Великолепный часослов» более знаменит, но «Прекрасный» не менее восхитителен. «Прекрасный часослов» был первым опытом трех братьев по созданию богослужебной книги, в которой тексты молитв распределены по времени суток. В собрание музея Метрополитен рукопись, расписанная голландскими миниатюристами, поступила из коллекции семьи Ротшильдов.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

018-022_02_ART_1_annonces.indd 22

Д Е ГА И О Б Н А Ж Е Н Н Ы Е M U S E E D ’ O R S AY, 6 2 R U E D E L I L L E , П А Р И Ж , 1 3 М А Р ТА – 1 И Ю Л Ь

Эдгар Дега не зря имеет репутацию женоненавистника – ни один другой художник XIX века не изображал женщин столь уродливыми. Начав с античных богинь, Дега вскоре проявил интерес к обитательницам борделей, создав целую галерею жирных потаскух. Его купальщицы неуклюже вытаскивают толстые зады из дешевых тазов – надо полагать, столь циничный взгляд на женщин свидетельствует не только о позиции беспристрастного реалиста. Впрочем, балерины Дега, окутанные прозрачными вуалями, вызывают совсем другие ощущения.

01. АЛЕКСАНДР ВИНОГРАДОВ И ВЛАДИМИР ДУБОСАРСКИЙ «В ЗОНЕ ОСОБОГО ВНИМАНИЯ», 2004-2011. 02. ЭРНЕСТО САРТОРИ «ДВА КОРАБЛЯ», 2012. 03. СОЛ ЛЕВИТТ «АВТОБИОГРАФИЯ», 1980.

(01) COURTESY ГАЛЕРЕЯ «ТРИУМФ»; (02) COURTESY АВТОР И GALERIE MARCELLE ALIX, PARIS; © ERNESTO SARTORI; (03) COURTESY OF LEWITT COLLECTION, CHESTER, CT, USA; © ADAGP, PARIS 2012

РЕТРОСПЕКТИВА

4/16/12 3:57 PM

023_02_ART_ADV_Anna_Nova_1_1.indd 23

4/13/12 6:14 PM

024

ЕСЛИ ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО ПРАВЫ

ДВА МНЕНИЯ ¬ PUSSY RIOT

СЧИТАЕТЕ ЛИ ВЫ УДАЧНОЙ АКЦИЮ ГРУППЫ PUSSY RIOT В ХРАМЕ ХРИСТА СПАСИТЕЛЯ С ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ? ИСКУССТВО ЛИ ЭТО? АДЕКВАТНА ЛИ РЕАКЦИЯ ВЛАСТЕЙ НА ЭТУ АКЦИЮ?

МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ:

МНЕНИЯ Р Е Д А К Ц ИИ ПО ПЕР ВЫМ Д ВУМ ВОПР О С А М РА З Д Е ЛИ ЛИСЬ. НО МЫ СЧИ ТА Е М , Ч ТО НЕ ОБХОД ИМО ВЫЙ Т И ИЗ ЗА МК Н У ТОГО К Р У ГА И ВЕР Н У Т Ь Д ИСК УССИЮ Н А ПОЛЕ ИСК УСС Т ВА . Д ЛЯ ЭТОГО Р Е Д А К Ц ИЯ ПОГОВОР И Л А ОБ Э С Т Е Т ИЧЕ СКОЙ С ТОР ОНЕ ПР ОБ ЛЕ МЫ С ЛЮД ЬМИ, ЧЕЙ А ВТОР И Т Е Т МЫ У ВА Ж А ЕМ.

024-025_02_ART_1_2opinions_new.indd 24

(01) COURTESY ПРОЕКТ «ЖИР» И NOART-ГАЛЕРЕЯ

Комментарии общественных и художественных деятелей в основном касались политического значения акции Pussy Riot в Храме Христа Спасителя и уголовного преследования активисток. Жестокость меры пресечения и угроза неоправданно сурового наказания Pussy Riot лиши ли шили ли и большинство бол о ьш шин нст ство во о лишили х до ху ожн ник иков и критиков художников возможности рассуждать об их акции в поле эстетики

4/16/12 6:48 PM

025 ДВА МНЕНИЯ ¬ PUSSY RIOT

Решать, что сегодня считать искусством, а что нет, – весьма неблагодарная задача. Актуальное искусство интерактивно, оно шокирует, оно экспериментально и перформативно, свою условность оно часто превращает в политический результат. Не вижу, что тут удивительного! Я высказываю эту мысль давно, с начала девяностых годов. Большая политика с ее причудливыми и всем надоевшими персонажами превратилась в перформанс, в спектакль и шоу, сама стала частью актуального искусства. Актуальное искусство – не прежнее «понятное» искусство, это один из способов политизации художественной практики. Можно добавить, это искусство прямого действия. Другое дело – удачны или уместны отдельные акции. Попытки клерикалов осудить Pussy Riot дает нам симптоматику глубочайшего кризиса РПЦ, неспособной отвечать вызовам времени. Полагаю, что по реакции определенных слоев нашей общественности и прежде всего иерархов РПЦ можно судить, что акция Pussy Riot оказалась крайне успешной. РПЦ получила политический ответ общества, правда, весьма скромный, на свое вторжение в политическую и государственную жизнь страны. Актуальное искусство распрощалось с индивидуальными особенностями творчества, это искусство глубоко социальное и коллективное, в нем невозможны авторские «индивидуальные» жесты, оно не производит больше ни «возвышенного», ни «прекрасного», ни «великих произведений». Тем не менее актуальные художники продолжают существовать за счет веры в то, что они – Художники, Авторы, Творцы. Их можно понять, они тоже люди и хотят, чтобы у них, как у всех, была хоть какая-нибудь собственность на средства производства, подкрепленная юридическими гарантиями, брендами, доходами и прочим. Однако в качестве актуальных художников они находятся в особой креативной среде, где торжествуют анонимность, взаимодействие, открытость, где образцы старых модернистских жестов не действуют, где Художника просто нет, а есть лишь коллективное потребление События. Это парадокс на каждый день, и он неразрешим. Возвращение к «истинному Искусству» потребовало бы новой техники письма, нового реализма, нового зрителя и, наконец, новой великой эстетики, построенной на переживании времени созерцания (а есть ли сегодня это Время?). Акция Pussy Riot лежит в контексте акционизма девяностых. Я не могу оценивать ее по стандартам произведений искусства. Это несерьезный вопрос. Есть ли эстетическая составляющая в этой акции? Нет, она полностью отсутствует. Сегодня после Освенцима и ГУЛАГа эстетика возвышенного, как и понятие «прекрасного», могут быть только китчем (Т.В. Адорно). Интерактивное действие транслирует себя техниками шока и действует в основном на предсознательном уровне, до включения управляемых механизмов восприятия. В этом весь смысл а к т у а л ь н о г о, острия современной эпохи. Зритель не должен переходить в эстетическую фазу переживания, да и не сможет, ибо он сам часть этого интерактивного пространства и такой же Художник, как мы все.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

024-025_02_ART_1_2opinions_new.indd 25

ВА ЛЕРИЙ ПОДОРОГА, ФИЛОСОФ

VS Е ВГ Е Н И Й БА РА БА НОВ, ИСТОРИК И ТЕОРЕТИК ИСК УССТВА, ТЕОЛОГ

« Их активизм следовал модели «Тома и Джерри»: маленький дразнит великана и получает зрительские симпатии

Об акции художественное сообщество узнало задним числом из средств массовой информации. И этот факт имеет основоположное, принципиальное значение. Никто из художников, арт-критиков, иных участников арт-системы приглашен на акцию не был. Массмедиа определили группу как «политические активистки», «феминистская панк-группа». Все аутентичные материалы – фотографии, комментарии, текст песни, видеоролик – группа поместила в интернете (pussy-riot. livejournal.com). В автокомментариях группы ни слова не говорится о том, что это была художественная акция. Из анализа же видеоролика явствует, что нам демонстрируется не документация акции, но монтажный видеоклип: кроме храма Христа Спасителя то же действие активисток снималось на два дня раньше в Богоявленском Елоховском соборе, музыка и пение были «наложены» на видеоряд позже. Итак, к чему же может быть применена «художественная точка зрения»? К видеоклипу – он за чертой художественного видеоарта. К тексту песни? «Вокалу»? Кривляньям на амвоне? Все это так инфантильно, пропагандистски прямолинейно, что ни о каком искусстве говорить не приходится. Даже для ценителей субкультуры панка уровень художественности у группы микроскопический. Кроме того, предполагая теоретическую часть, присущую современному искусству, не обнаруживаем никаких следов эстетической рефлексии: феминизм – невнятный, невразумительный, исключительно агитационный (на фоне арт-группы Guerrilla Girls, девушек, выступавших под масками горилл, наши барышни выглядят косноязычными пэтэушницами). О теологической образованности вообще говорить не приходится: «Богородица не смогла бы, например, войти в алтарь, окажись она в Храме» (это о повсеместном-то присутствии икон Богородицы в каждом алтаре!). Что же остается после вычета всех перечисленных составляющих? Ничего! Ничего, кроме всеохватного массмедийного спектакля, в котором безгласные барышни выглядят всего лишь статистками. Но медийный спектакль, породивший молву, дебаты, споры, широкий спектр реакций, исключает эстетические суждения применительно к себе. Медийность, медийный успех не нуждаются в критериях художественности, искусства, эстетической оценки. Художественное пространство ýже медийного и от него все более и более зависимо. Таким образом, и здесь говорить об искусстве не приходится. Судьба статисток медийного спектакля, конечно, незавидна. Их активизм следовал модели «Тома и Джерри»: маленький дразнит великана и получает зрительские симпатии. Однако переход из мира детских мультиков в мир реальности не похож на киношные хеппи-энды. Тут вопрос не о суровости реакции власти. Когда активистки выкрикивали на амвоне «Гей-прайд отправлен в Сибирь в кандалах», о суровости они были осведомлены. Главный вопрос – вопрос о признаках взросления, взрослости, взрослой ответственности и свободы. В правовом поле – обязательное условие решения судьбы активисток – полагаю, только взрослость может вернуть то, что до сих пор отрицалось маской: ЛИЦО.

ГРУППА «МИР» «ПИКЕТ В ПОДДЕРЖКУ ГРУППЫ PUSSY RIOT», 8 МАРТА 2012.

4/16/12 6:48 PM

026

ГЛАС НАРОДА И ПРОФЕССИОНАЛОВ

ОПРОС ¬ ПРОФСОЮЗ

ВОПРОС ОТ «АРТХРОНИКИ»

ЯВЛЯЕТЕСЬ ЛИ ВЫ ЧЛЕНОМ СОЮЗА ТВОРЧЕСКИХ РАБОТНИКОВ?

Несколько месяцев назад группа молодых художников, сплотившихся вокруг АРСЕНИЯ ЖИЛЯЕВА, решила организовать Союз творческих работников. Официально союза пока не существует, однако инициативная группа уже готова отстаивать права своих коллег

«Да, являюсь. Для меня это не столько профсоюз с жесткой структурой и членскими взносами, сколько открытая политическая площадка. Мы обсуждаем наболевшие вопросы – оплату труда, правообладание, организацию кассы взаимопомощи, солидарность с протестными движениями. Каждый организует свое направление. Я стараюсь работать с мигрантами».

Х А ИМ СОКОЛ ХУДОЖНИК

«Мы хотим научить художников отстаивать собственные права, а также влиять на культурную политику. Первые кампании пройдут за бесплатный вход в арт-институции. Культура не должна быть привилегией.

АРСЕНИЙ ЖИЛЯЕВ ХУДОЖНИК

ДАЖЕ В ГЦСИ ЛЕКЦИЯ ПО ПОЛИТИЧЕСКОМУ АКТИВИЗМУ СТОИТ 250 РУБЛЕЙ – ЭТО НОНСЕНС! Из прочего – для людей с нестандартной формой занятости вместе с юристами написана методичка, как регулировать свои профессиональные отношения».

«Вроде не являюсь. Почему нет? Меня как-то не звали. Пускай будет, если от этого кому-то лучше. Вступить тоже могу, но не отношусь к этому серьезно, если честно.

ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ

«Нет. Я скептически отношусь к такому союзу и не очень понимаю его задачи и цели. На стадии обсуждения говорили о защите художников от галерей – мне кажется, это смешно. Для защиты художника достаточно нанять одного юриста и раздать всем его телефон. Чтобы регулировать отношения с галереей, нужно сделать типовой договор.

ОТНОШЕНИЯ

С О ЮЗ Х УД О Ж Н И К О В Д О Л Ж Е Н

ВНУТРИ

С ТА В И Т Ь П Е Р Е Д С О Б О Й

ТУСОВКИ

Т В О Р Ч Е С К И Е З А Д АЧ И » .

Г О РА З Д О ВЛАДИМИР ДУБОСАРСКИЙ ХУДОЖНИК

ВАЖНЕЕ ЛЮБЫХ СОЮЗОВ, НА «Не являюсь. Я участвовал в разговоре, где обсуждались проблемы профсоюза художников. И все пришли к выводу, что задачи, которые были поставлены пришлыми людьми из рабочих профсоюзов, в художественной среде нерелевантны».

М О Й В З ГЛ Я Д » .

АНДРЕЙ КУЗЬКИН ХУДОЖНИК

«Узнал о существовании такого союза от вас.

Ж И Л Я Е В ? Е С Т Ь ТА К О Й У М Е Н Я В О Ф Р Е Н Д А Х В Ф Е Й С Б У К Е , В Р ОД Е

АНАТОЛИЙ ОСМОЛОВСКИЙ ХУДОЖНИК

Х УД О Ж Н И К Б Ы Л , Д А ? И Л И У Ж Е ПРО ФСОЮЗНЫЙ ЛИДЕР? КТО Ж МИХ А ИЛ КОСОЛ А ПОВ ХУДОЖНИК

И С К У С С Т В О Д Е Л АТ Ь Б УД Е Т ? ! »

К О М М Е Н Т А Р И Й Р Е Д А К Ц И И : 1 М А Я – ХОР ОШИЙ ПОВОД ЗА Д УМ АТ Ь С Я О СОЛИ Д А Р НО С Т И В Х УДОЖ Е С Т ВЕННОЙ СР Е Д Е .

026_02_ART_1_opros.indd 26

4/13/12 5:59 PM

027_02_ART_ADV_Novikov_1_1.indd 27

4/13/12 6:15 PM

028

ТОПОГРАФИЯ ИСКУССТВА: МАРШРУТЫ И ПРОСТРАНСТВА

МЕСТО ¬ КИЕВ

КИЕВ

ЛУЧШЕ ВСЕГО ПОСЕЩАТЬ В КОНЦЕ МАЯ. КРОМЕ ЦВЕТУЩИХ КАШТАНОВ, В ЭТО ЖЕ ВРЕМЯ ТАМ МОЖНО УВИДЕТЬ ПЕРВУЮ КИЕВСКУЮ БИЕННАЛЕ «АРСЕНАЛЕ-2012». ТЕМУ ДЛЯ НЕЕ – «ЛУЧШИЕ ВРЕМЕНА, ХУДШИЕ ВРЕМЕНА. АПОКАЛИПСИС И ВОЗРОЖДЕНИЕ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ» – ПРЕДЛОЖИЛ БРИТАНСКИЙ КУРАТОР ДЭВИД ЭЛЛИОТ. НО КУДА ЕЩЕ ОТПРАВИТЬСЯ ПОСЕТИТЕЛЮ, ПРИЕХАВШЕМУ В ГОРОД НА ПАРУ ДНЕЙ? ТЕКСТ: А ЛИСА ЛОЖ КИН А, ART UKR AINE

СКИФСКИЕ «БАБЫ» И ЕКАТЕРИНА II

1 475 000 человек посетили PinchukArtCentre на начало февраля 2012 года

2 814 418 человек живет в столице Украины по данным 2011 года

$124 400 мировой ценовой рекорд для украинского искусства: картина АНАТОЛИЯ КРИВОЛАПА

«Ночь. Конь»

028-031_02_ART_1_mesto.indd 28

ОЧЕРЕДЬ ЗА ЗВЕЗДАМИ

PinchukArtCentre привозит на Украину международных звезд – здесь проходили пышные ретроспективы живых классиков: Дэмиана Херста, Олафура Элиассона, Андреаса Гурски и других. В мае-июне приедет выставка скульптора Аниша Капура, главного гигантомана современности. У входа в центр часто стоит длиннейшая очередь – не пугайтесь, она двигается быстро. Вход тут бесплатный, а события стопроцентно хитовые. Сам арт-центр расположен внутри развлекательного комплекса «Арена», главного в Киеве. Если вас не тянет в это гнездилище китчевых клубов и неоправданно дорогих ресторанов, зайдите в клуб «Диван». Он находится в здании Бессарабского рынка, клубная сцена предоставлена малоизвестным индии-группам, а общая атмосфера вполне богемная. Последний раз московский художественный бомонд побывал в «Диване» на удивительном ивенте «За Егора!», организованном в память об ушедшем Егоре Летове. Всем гостям бесплатно наливали при входе, уверяя, что «с Егором согласовано».

Неподалеку от Крещатика разместился киевский центр современного искусства, основанный в 2006 году крупнейшим украинским коллекционером Виктором Пинчуком, – знаменитый PinchukArtCentre. Он стоит прямо напротив Бессарабского рынка – красивого здания, где до сих пор можно накупить всяких экологичных лакомств за несусветные (по местным меркам) деньги.

Главный государственный музей изобразительного искусства знают в Киеве как «дом со львами». Его небольшая экспозиция включает уникальное собрание икон и украинской живописи XVIII–XX веков. Несмотря на флер консерватизма, естественный для подобной ин-

В самом сердце города напротив Киево-Печерской лавры расположен гигантский архитектурный комплекс – Мыстецький Арсенал, главная площадка Первой Киевской биеннале. Его построили по указу императрицы Екатерины II на месте женского монастыря, настоятельницей которого была мать легендарного гетмана Ивана Мазепы. В советское время тут располагалась закрытая военная часть, а сегодня – одна из крупнейших выставочных площадок Европы. В залах разместится основной проект, а во дворе Арсенала выставят коллекцию пластики архаических степных народов – так называемых скифских и половецких «баб». Организаторы «Арсенале» намереваются провести любопытные арт-экскурсии по Киеву, например, «Киев Казимира Малевича», туры по галереям и художественным мастерским.

ДОМ СО ЛЬВАМИ

4/16/12 3:58 PM

(01) ФОТО: ВЛАДИМИР ФРИДКЕС

029

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

028-031_02_ART_1_mesto.indd 29

РАБОТА АЕС+Ф «ПИР ТРИМАЛХИОНА» ВЫСТАВЛЕНА НА БЕССАРАБСКОМ РЫНКЕ В КИЕВЕ. ВЫСТАВКА «СЕКСУАЛЬНОСТЬ И ТРАНСЦЕНДЕНТНОСТЬ» БЫЛА ОРГАНИЗОВАНА PINCHUKARTCENTRE В 2010 Г.

4/16/12 3:58 PM

030 МЕСТО ¬ КИЕВ

ституции, Национальный художественный музей не чурается современной проблематики и живет довольно динамичной жизнью. Кураторы музея регулярно обсуждают за «круглым столом» вопросы коллаборации традиционного музея и современного искусства, затевают интересные междисциплинарные проекты. В нынешнем мае музейщики откроют проект «Линия барокко», посвященный барочным мотивам в украинском искусстве с XVIII века до наших дней. Если витальное украинское барокко раззадорит аппетит, можно заглянуть в кафе «Арбекина» в десяти минутах ходьбы от музея. Любимое место киевской арт-тусовки принадлежит милейшей одесситке Кларе. Еда тут простая и вкусная, как в одесской приморской забегаловке, – тюлька на гренках, свежая брынза и прочее в этом духе.

В С Т Е К Л Я Ш К Е « Ж И ВЕ П И В О » У М Е Т Р О З А В ОДС К И Е РА Б ОЧ И Е ВП Е РЕ М Е Ш К У С Б ОГ Е МОЙ П ЬЮ Т М Е С Т НОЕ П И В О И З А К УС Ы В А Ю Т В Я Л Е НОЙ РЫ Б ОЙ Н А ГА ЗЕ Т Е СКВЕР МАЛЕВИЧА На периферии популярных пешеходных маршрутов разместился Центр современного искусства «М17», в котором представлены украинские и зарубежные художники. В центре проводит предаукционные выставки «Золотое сечение» – единственный на Украине аукционный дом, работающий с современным искусством. Неподалеку от центра, на Владимиро-Лыбидской улице, установлен памятник Казимиру Малевичу, напоминающий то ли триумфальную арку, то ли мебельный каркас. В этих местах будущий авангардист родился и окончил начальную школу. Тут же в «сквере Малевича» стоит лавка-объект украинской художницы Жанны Кадыровой.

На Подоле принято делать две вещи. Первая – напиваться в дешевых генделиках-наливайках, которым тут несть числа. Самая известная из них – стекляшка «Живе пиво» у метро «Контрактовая площадь»; здесь заводские рабочие вперемешку с богемой пьют местное пиво и закусывают вяленой рыбой на газете. Вторая же – кататься по Днепру на старых пароходиках, переполненных подвыпившей молодежью и орущей музыкой. Пароходики отчаливают от ветхого здания речного вокзала, фасад которого, кстати, украшен барельефами интереснейшего киевского нонконформиста семидесятых Валерия Ламаха, по совместительству профессионального монументалиста.

ГАЛЕРЕЯ «КОЛЛЕКЦИЯ» В этой галерее работают с главными звездами украинского искусства – Арсеном Савадовым, Александром Ройтбурдом, Ильей Чичканом, Василием Цаголовым. Куратор Олег Байшев охотно сообщит вам последние сплетни из украинской арт-жизни и снабдит каталогами, что по местным меркам большая щедрость. Галерею в течение многих лет возглавляла Дарина Жолдак, молодой куратор, директор по развитию Мыстецького Арсенала, трагически ушедшая из жизни в феврале 2012 года.

ПЕЙЗАЖКА Пейзажная аллея, или, как ее называют в народе, Пейзажка, – эпицентр киевской культурной жизни, хотя здесь нет ни одной официальной художественной институции. С наступлением тепла на аллею выходит немало украинских художников и примкнувших к ним культурных деятелей. Здесь можно побродить по остаткам фундамента древней Десятинной церкви или просто полежать на травке у камня, надпись на котором гласит: «Отсюда есть пошла земля русская». Здесь же расположен Музей истории Украины, где экспонируется обширная коллекция глиняных черепков. Летом открывает площадку кафетерий «Ольжин двор», где любят сидеть и мэтр украинской «новой волны» Арсен Савадов, и совсем еще зеленые студенты Академии изобразительных искусств. Сама Пейзажная аллея недавно пострадала от вандализма арт-менеджеров: интересные работы молодых авторов соседствуют здесь с вполне диковатыми скульптурами.

КАРАСЬ И ПОПУГАЙ И вот вы на Подоле, в самой богемной местности Киева. Тут множество дешевых кафе и баров, недалеко до Днепра и до «киевского Арбата» – Андреевского спуска. Главный культуртрегер этой территории – Павел Гудимов, экс-гитарист знаменитой группы «Океан Эльзы». Ему принадлежит «Я Галерея» – два выставочных зала, находящихся в нескольких шагах друг от друга. На Андреевском спуске в доме 22а расположена другая культурная точка Подола – одна из старейших киевских галерей под названием «Карась». Если вам удастся внушить доверие хозяину, Евгению Карасю, он познакомит вас со своим попугаем Жако, а если совсем повезет, хозяин разожжет старинный камин и расскажет массу баек о местных художниках.

028-031_02_ART_1_mesto.indd 30

ПИРОГОВО Напоследок немного буколических радостей. Этнографический музей «Пирогово» на месте бвшего села XVII века теперь расположен в городской черте, но посетитель скоро забудет об этом. Музей-парк под открытым небом, чудесные украинские хатки и полная реконструкция национального быта – что может быть лучше после интенсивного общения с современным искусством? Тем более что на территории комплекса найдется несколько замечательных кабачков со старинными интерьерами и умопомрачительным ассортиментом домашних настоек и самогона. А там уже приближается теплая ночь со старыми мельницами на фоне звездного неба и прочей романтикой.

4/16/12 3:58 PM

031 МЕСТО ¬ КИЕВ

М А РШ Р У Т дл я р о ма н ти ко в

(01) ФОТО: ALEX G; (02) ФОТО: EPIC MONKEY; (03) COURTESY OF PINCHUKARTCENTRE; (04) COURTESY ГП "НАЦИОНАЛЬНЫЙ КУЛЬТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ И МУЗЕЙНЫЙ КОМПЛЕКС "МЫСТЕЦКИЙ АРСЕНАЛ"; (05) COURTESY "Я ГАЛЕРЕЯ"; (06) COURTESY ГАЛЕРЕЯ "КОЛЛЕКЦИЯ"; (07) ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА М17;

ПОСМОТРЕТЬ ЗА 2 ДНЯ 01

ЦЕНТР КИЕВА

1 «Я Галерея». ● 2 Контрактовая площадь. ● 3 Парашютная вышка на Трухановом острове. ● 4 «Карась-Галерея». ● 5 6 7 8 Речной вокзал. Пейзажная аллея. Кафе «Арбекина». Национальный художественный музей Украины. ● ● ● ● 9 10 11 12 Ботанический сад имени А.В. Фомина. Ресторан «Диван». PinchukArtCentre. Галерея «Коллекция». ● ● ● ● 13 14 15 Высотка на Кловском спуске. Мыстецький Арсенал. Олимпийский национальный спортивный комплекс. ● ● ● 16 17 Центр современного искусства М17. Памятник Казимиру Малевичу. ● ●

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

028-031_02_ART_1_mesto.indd 31

1. Лучшие фотографии Киева с крыши высотки на Кловском спуске Самое высокое жилое здание Киева – 48 этажей, или 160 метров, – привлекло любителей фотографии еще до завершения строительства. Самые популярные снимки города за последние два года сделаны именно оттуда. 2. Семь архитектурных стилей в одном месте Контрактовая площадь на Подоле имеет неофициальный статус самого богатого стилями пятачка планеты. Их можно насчитать минимум семь: от казацкого барокко до конструктивизма. 3. Парашютная вышка на Трухановом острове «Город на холмах» лучше всего выглядит с противоположного берега. Любоваться видом можно со старой парашютной вышки на Трухановом острове. Она не охраняема, опасна и раскачивается на несколько метров, когда сидишь наверху. 4. Стрит-арт на стадионе «Олимпийский» Любителям искусства реконструированный стадион должен запомниться благодаря фестивалю стритарта, который пройдет на территории комплекса во время чемпионата Европы по футболу-2012. 5. Сирень в новом Ботаническом саду Утверждение «Киев – город каштанов» не совсем точно. В саду на днепровских холмах растет самая большая коллекция сирени в мире – более 60 видов. Со стороны реки кусты выглядят как разноцветная чайная плантация.

01. ПАМЯТНИК КАЗИМИРУ МАЛЕВИЧУ. 02. СКАМЕЙКА «ОЧКИ ДЛЯ ЧТЕНИЯ» СЕРГЕЯ ДАНЧИНОВА НА ПЕЙЗАЖНОЙ АЛЛЕЕ. 03. PINCHUKARTCENTRE. 04. МЫСТЕЦЬКИЙ АРСЕНАЛ. 05. «Я ГАЛЕРЕЯ». 06. ГАЛЕРЕЯ «КОЛЛЕКЦИЯ». 07. ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА М 17.

4/16/12 3:58 PM

ОТКУДА ЧТО БЕРЕТСЯ

032 ЛИЧНОЕ ДЕЛО ¬ АНТОН ВИДОК ЛЕ

АНТОН ВИДОК ЛЕ

15 М А Я В S T E L L A A RT F O U N DAT I O N ОТ К Р ОЕ ТС Я ФИ ЛИ А Л ПР ОЕК ТА T I M E/BA N K Х УДОЖ Е С Т ВЕННОЙ Г Р У ППЫ E- FLUX . T I M E/F O O D – ЭТО ВР ЕМЕННЫЙ Р Е С ТОРА Н, ПР Е Д Л А ГА ЮЩ ИЙ ОБЕ Д Ы В ОБМЕН Н А К Р Е Д И Т ВР ЕМЕНИ, КОТОР ЫЙ МОЖ НО ПОЛ У ЧИ Т Ь ПО С ЛЕ Р ЕГ ИС Т РА Ц ИИ Н А С А Й Т Е T I M E/BA N K . ПР ОЕК Т T I M E/F O O D БУД Е Т Р Е А ЛИЗ ОВА Н S T E L L A A RT F O U N DAT I O N СОВМЕ С Т НО С D O C UM E N TA (13).

032-036_02_ART_1_lichnoe.indd 32

ПЕРЕВОД: ЕЛИЗАВЕТА БОБРЯШОВА; (01) ФОТО: © MUSTAFAH ABDULAZIZ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ «АРТХРОНИКИ»

ПРЕВРАТИЛ ЭЛЕКТРОННУЮ РАССЫЛКУ E-FLUX В ГЛОБАЛЬНЫЙ АРТ-ПРОЕКТ: ЕМУ НЕ ПРИШЛОСЬ НИ ПРОДАВАТЬ ИСКУССТВО, НИ ЕГО ПОКУПАТЬ. ДОСТАТОЧНО БЫЛО ПРОСТО РАСПРОСТРАНЯТЬ О НЕМ ИНФОРМАЦИЮ

4/13/12 6:01 PM

033 ЛИЧНОЕ ДЕЛО ¬ АНТОН ВИДОК ЛЕ

ПЕРЕВОД: ЛИЗА БОБРЯШОВА. (01)

ФОТО: MILA ZACHARIAS

ТЕКСТ: С А РА Д У ГЛ АС

В начале этого года калифорнийская компания Internet Corporation for Assigned Names and Numbers (ICANN), которая регулирует банк интернет-адресов и доменных имен, объявила о внедрении новых доменов первого уровня. Появление альтернативы привычным .com и .org. активно обсуждалось в деловых и технологических сферах. Но только не в арт-сообществе, где это никого не взволновало. Никого, кроме живущего между Нью-Йорком и Берлином Антона Видокле, основателя электронной рассылки e-flux, которая за тринадцать лет существования реализовала бесчисленное множество проектов и наладила выпуск собственного онлайн-журнала. Уже к концу марта Видокле почти завершил подготовку трехсотстраничной заявки на домен .art. Эта заявка обойдется почти в $200 000, но если она будет одобрена, e-flux, с которым уже работают более полутора тысяч международных художественных институций, получит права на развитие и менеджмент .art плюс на продажу художникам, критикам, кураторам и галереям доменов с этим расширением. Сорокасемилетний Видокле обычно действует в тени, но это не должно вводить вас в заблуждение относительно его статуса. В прошлом октябре журнал ArtReview поставил его вместе с коллегами по e-flux Джульеттой Арандой и Брайаном Куаном Вудом на пятое место в списке ста самых влиятельных людей в искусстве. Как писал ArtReview, «впечатляет та легкость, с которой критическая деятельность e-flux проникает в самые ортодоксальные сферы арт-мира». Когда я упоминаю рейтинг ArtReview, Видокле смеется. «Мы не серые кардиналы, – говорит он. – Мы занимаемся образованием, распространением информации и пытаемся поднять обсуждение искусства на более серьезный уровень – и делаем это максимально открыто». Между тем карьера Видокле начиналась скромно. Он родился в Москве, а в 1981 году, когда ему было шестнадцать, его семья эмигрировала в Нью-Йорк. Они поселились в муниципальной квартире в Нижнем Истсайде. «В Ист-Виллидж процветала наркоторговля – выходя из квартиры, мы не знали, что случится в лифте. Первый год я думал, что, эмигрировав, мои родители сделали большую ошибку», – вспоминает художник. В детстве Видокле мечтал стать музыкантом, как его отец, который работал в московском цирке. Но музыкальных способностей у Антона не обнаружилось, и родители отдали его учиться рисованию в одну московскую мастерскую. Если верить Видокле, чуть только он перешагнул ее порог, то понял, что нашел себя. Уже в НьюЙорке он закончил сначала School of Visual Arts, а затем Hunter College. Его первые шаги были весьма академич-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

032-036_02_ART_1_lichnoe.indd 33

ны, в духе советской традиции: он занимался живописью и скульптурой. Но в девяностые все изменилось. «Это было особое время в жизни всего Нью-Йорка, – вспоминает Видокле. – Сюда начали приезжать европейские художники, немецкие и австрийские». Тогда-то он и примкнул к группе молодых художников и кураторов, с которыми познакомился благодаря программе резиденций PS1. «Тогда Нью-Йорк казался нам очень закрытым. Здесь были сотни частных галерей, но каждая из них занималась своим узким делом. Что до госинституций, они были совершенно негибкими». Видокле и круг его единомышленников «хотели действовать так, словно город со всеми его галереями, музеями, парковками, парками и скверами был единым художественным пространством». «Мы делали самые разные экспериментальные проекты: на улице, в лесу за чертой города, в квартире – осваивали новые территории», – вспоминает Видокле. Один такой «экспериментальный проект» и вылился в основание e-flux. В 1999 году Видокле устраивал однодневную выставку-вечеринку в отеле Holiday Inn в китайском квартале Нью-Йорка: в последнюю минуту он разослал приглашения по e-mail, и в результате на вечер явилась куча народу. Интернет тогда только начинался, и первое время список рассылки e-flux включал не больше тысячи адресов. Но число подписчиков неуклонно росло, особенно после того, как в 2002 году Видокле поучаствовал в проекте Ханса-Ульриха Обриста Do it и в его же «Станции “Утопия”». В том же году Видокле познакомился с мексиканской концептуалисткой Джульеттой Арандой и взял ее на борт e-flux. «Она буквально читала мои мысли», – говорит Видокле. Благодаря Аранде возникли видеопрокат e-flux и собственное пространство в Нью-Йорке. Точно определить, что такое e-flux и какова роль Видокле в мире искусства, – задача не из легких. На поверхности e-flux кажется обычной информационной службой. Однако сами анонсы, которые готовятся всегда очень тщательно, не совсем обычны. Это смесь информации, рекламы и промоушена. Был один случай, когда Видокле разослал фейковый анонс павильона Косово на Венецианской биеннале в 2005 году. Жест имел политический характер: Косово тогда не было признано как независимое государство. Когда Видокле просят рассказать о самой запоминающейся новости, он вспоминает открытое письмо венесуэльского художника Хавьера Теллезы, в котором тот (беспрецедентный случай) отказался представлять свою страну на биеннале в Венеции в знак протеста против политики Уго Чавеса. А еще во время волнений в Иране e-flux опубликовал письмо солидарности с восставшими: «Многие люди с Ближнего Востока говорили нам тогда, что для них этот жест был очень важен».

Редактор отдела культуры еженедельника The New York Observer, много лет работала над журналом Art+Auction и сайтом Artinfo.com. Постоянный автор New York Magazine, The Economist, The National и других изданий

01. АНТОН ВИДОКЛЕ, БЕРЛИН, МАРТ 2012. 02. ЖУРНАЛЫ E-FLUX, 2009.

4/13/12 6:01 PM

034 ЛИЧНОЕ ДЕЛО ¬ АНТОН ВИДОК ЛЕ

«Банк Времени» – это платформа, на базе которой группы и отдельные индивиды могут вкладывать свои время и навыки, чтобы потом обмениваться ими, минуя денежные отношения

РАСС Ы Л К А E - F LU X Н АС Ч И Т Ы В А Е Т ОКО ЛО С ТА Т ЫС Я Ч ПОД П ИС Ч И КОВ ПО В С Е М У М И РУ, В Т ОМ Ч ИС Л Е ИЗ П А К ИС ТА Н А И А Б У-Д А БИ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

032-036_02_ART_1_lichnoe.indd 34

«БАНК ВРЕМЕНИ», ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ PORTIKUS , ФРАНКФУРТ-НА-МАЙНЕ, 2011.

(01) ФОТО: HELENA SCHLICHTING. COURTESY OF PORTIKUS;

4/13/12 6:01 PM

035 ЛИЧНОЕ ДЕЛО ¬ АНТОН ВИДОК ЛЕ

(01) COURTESY OF E-FLUX; (02) ФОТО: © MUSTAFAH ABDULAZIZ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ «АРТХРОНИКИ»

Антон считает e-flux художественной деятельностью. Но, как ни парадоксально, некоторые проекты e-flux родились из крайне неудачного кураторского опыта Видокле. В 2004 году немецкий куратор Флориан Вальдфогель предложил Видокле, который до того ничего понастоящему и не курировал, подать кураторскую заявку на «Манифесту» – кочующую биеннале, которая каждый раз проходит в новом европейском городе. Вместе с Вальдфогелем и куратором из Каира Мей Абу Эль-Дахаб они предложили на 2006 год проект, который пытался реабилитировать сам формат биеннале. «Манифеста» должна была проходить на Кипре, где существует сильная напряженность между греческим и турецким населением и нет ни одного музея современного искусства, в форме экспериментальной арт-школы, которая после закрытия биеннале продолжила бы работу. Но в какой-то момент конфликт между греческой и турецкой общинами обострился, кураторы отказались идти на компромисс, им перекрыли финансирование. «Мы дали заявление в прессу, и нас сразу уволили, а проект отменили». Чиновники Кипра подали на «Манифесту» в суд, биеннале перенесли в Роттердам. Художник и участник e-flux Лайам Гиллик считает этот проект Видокле попыткой обойти разгоравшуюся тогда академическую дискуссию о феномене кураторства: «Пока все терзались вопросом о том, что же такое куратор, Антон отбросил все эти сомнения и обсуждения и просто сделал свой проект. Жажда перемен в Антоне была сильнее, чем карьерные амбиции». Гиллик не считает эту историю провалом: просто она наглядно показала, что разногласия между политикой и культурой куда глубже, чем кажутся.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

032-036_02_ART_1_lichnoe.indd 35

Тогда Видокле собирался организовать площадку для публичных встреч на турецкой части Кипра, в пустующем здании гостиницы XIX века, куда люди могли бы в любое время приходить на занятия или просто пообщаться. Обескураженный отменой «Манифесты», Видокле решил все же реализовать свою школу, но уже в Берлине. В 2006 году он запустил годичную образовательную программу Unitednationsplaza, в которой участвовали важные кураторы, художники и теоретики: Лайам Гиллик, Борис Гройс, Марта Рослер, Валид Раад, Джалал Туфик, Николаус Хирш и Тирдад Жолгадр. Занятия проходили в бетонном, похожем на бункер здании за супермаркетом недалеко от Александер-платц. Каждый день после занятий преподаватели и студенты собирались в баре, находившемся тут же в подвале. «Это была не обычная образовательная инициатива, – вспоминает Лайам Гиллик. – Нас не покидало острое ощущение актуальности происходящего, огромный энтузиазм и вместе с тем скепсис тоже». «Тогда был уникальный момент, – говорит Видокле. – Я не смог бы повторить его ни в Берлине, ни где бы то ни было еще». Когда проект Unitednationsplaza завершился, несколько институций предложили Видокле повторить его у себя. Антон не слишком рвался гастролировать. Но в итоге он и его команда все же согласились провести что-то подобное в Нью-Йорке. «Вечерняя школа» была организована в 2008 году в новеньком, сияющем чистотой здании New Museum на улице Бауэри. По словам Видокле, здесь – в помещении, где есть охрана, строгий график работы и нельзя употреблять алкоголь, –

В рассылке три потока: сам e-ﬂux, Art Agenda, ориентированная на коммерческие галереи, и Art & Education, совместный проект с журналом Artforum

01. ЗДАНИЕ, В КОТОРОМ ПРОХОДИЛИ ЗАНЯТИЯ «ВЕЧЕРНЕЙ ШКОЛЫ» UNITEDNATIONSPLAZA. НА ФОТО ЗАПЕЧАТЛЕНЫ СЪЕМКИ ФИЛЬМА «УЛЬТИМАТУМ БОРНА», КОТОРЫЕ ПРОХОДИЛИ В ЭТОМ РАЙОНЕ, 2007. 02. АНТОН ВИДОКЛЕ, МАРТ 2012, БЕРЛИН.

4/13/12 6:01 PM

036 ЛИЧНОЕ ДЕЛО ¬ АНТОН ВИДОК ЛЕ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

032-036_02_ART_1_lichnoe.indd 36

на искусства, которые определяют само функционирование арт-мира». Последние три года Видокле и Аранда заняты проектом «Банк Времени». Это платформа, на базе которой группы и отдельные индивиды могут вкладывать в общий банк свое время и навыки, чтобы потом обмениваться ими, минуя денежные отношения. Фактически «Банк Времени» – это модель альтернативной экономики, где валютой служит время. Уже три тысячи участников по всему миру открыли в нем счета. У «Банка» есть временные и постоянные филиалы в Берлине, Франкфурте, НьюЙорке, Сиднее, Варшаве и Гааге. Планируется открыть отделения в Швеции, Норвегии и Москве (в фонде Stella Art Foundation) и, возможно, еще одно в Африке. В прошлом году куратор Риджина Баша организовала выставку «Обмен с Солом Левиттом», пользуясь исключительно ресурсами «Банка Времени». «При отсутствии финансирования “Банк” может стать прекрасным альтернативным ресурсом – если подключить воображение», – говорит Видокле. Друзья и коллеги Видокле относятся к утопической составляющей его проектов с некоторым скепсисом, например, Гиллик, который разработал для «Банка Времени» дизайн банкнот, украсив их надписями вроде «Работа художников должна быть вознаграждена» или «Метафора – хорошо, а деньги – лучше». «В таких проектах я вечно разрываюсь между утопическим драйвом и страхом, что все это превратится в простое позерство, – говорит художник. – Но смысл e-ﬂux и в том, что проекты рождаются в результате бурных споров». Влияние Видокле в арт-мире отчасти связано именно с тем, что в проектах e-ﬂux он всегда уходит на второй план. «Мало кто может точно сказать, как он познакомился с Антоном, – говорит Гиллик. – Иногда Антон предпочитает уйти в тень, тогда ответственность ложится на других – в этом плане его эго работает довольно странно. Он может без дополнительных объяснений прислать вам какой-нибудь безумный текст. Вчера я получил от него якобы только что обнаруженный отрывок из переписки жителей древнего утопического города на территории нынешней Индианы». Видокле эффективен, потому что он везде и нигде одновременно. «Мы просто хотим сделать информацию общедоступной, но не хотим занимать позицию арбитров, – говорит он. – И мы совершенно точно не хотим превращать наш проект в инструмент гегемонии».

01–02. ВИДЕОТЕКА E-FLUX, БЕРЛИН, 2008. 03. РЕПЕТИЦИОННАЯ СТУДИЯ И СКЛАД В БЕРЛИНЕ, 2009.

4/13/12 7:01 PM

(01) ФОТО: HELENA SCHLICHTING. COURTESY PORTIKUS; (02-03) COURTESY OF E-FLUX; (04) ФОТО: MILA ZACHARIAS, COURTESY OF E-FLUX

Интернет-проекту e-ﬂux уже десять лет, но Антон с подозрением относится к идеям его архивации. Видокле ищет такую форму распроcтранения информации, которая позволяла бы не привязываться физическим носителям к конкретному месту

невозможно было воссоздать ту берлинскую атмосферу «радикальной открытости». Но, говорит Видокле, критическую дискуссию иногда неплохо внедрить и в музей. «Он любит играть с устоявшимися властными структурами, проверять их на прочность, – говорит Гиллик. – Он жаждет создавать альтернативные площадки, но его привлекают и институционализированные формы. Ему необходимо проверять свои идеи на жизнеспособность в разном контексте». По крайней мере в одном «Вечерняя школа» оказалась для Видокле полезна: здесь он познакомился с тридцатилетним Брайаном Куаном Вудом, веб-менеджером и руководителем издательского отдела кинофестиваля Tribeca. Они подружились, Куан Вуд уволился с работы и перешел в e-flux. В ноябре 2008 года под его руководством e-flux запустил свой журнал, в каждый номер которого Видокле, Куан Вуд и Аранда пишут редакционную статью. Оглядываясь назад, Видокле говорит, что Unitednationsplaza стала поворотным моментом: «Эта школа превратила e-flux из простой ленты новостей в производителя собственного контента. Мы хотели найти для этого контента форму распространения, которая бы позволяла не привязываться к месту. И онлайнжурнал идеально для этого подходил». В эссе «Художественное измерение революции: от джентрификации к оккупации», опубликованном в последнем номере e-flux, Марта Рослер описывает один случай – свидетельство того, как естественно рождаются проекты Видокле. Как-то он зашел к Рослер в гости, чтобы поделиться впечатлениями от поездки в техасский город Марфа, где работал великий минималист Дональд Джадд. Там есть его фонд, и зрителям доступна личная библиотека художника. Но брать книги нельзя, их тоже превратили в своего рода минималистский объект, что Видокле показалось в высшей степени печальным. В ответ Рослер указала на неконтролируемое разрастание собственной библиотеки – и это навело Видокле на мысль. Осенью 2009 года семь тысяч томов из личной библиотеки Рослер были выставлены в пространстве e-flux на Эссекс-стрит в Нижнем Истсайде, и читать их могли все желающие. «Он и Джульетта всегда выходят за институциональные рамки, – говорит Рослер. – Он обращает внимание людей на системы дистрибуции, производства и обме-

(01-03) ФОТО: COURTESY OF E-FLUX;

(01) ФОТО: HELENA SCHLICHTING. COURTESY PORTIKUS; (02-03) COURTESY OF E-FLUX; (04) ФОТО: MILA ZACHARIAS, COURTESY OF E-FLUX

Меню для временного ресторана Time/Food разрабатывают художники с мировыми именами, среди которых Марта Рослер, Риркрит Тиравания, Поль Чен, Лайам Гиллик, Superﬂex, Пьер Юиг, Raqs Media Collective и сам Антон Видокле

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

032-036_02_ART_1_lichnoe.indd 37

01. «БАНК ВРЕМЕНИ», ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ PORTIKUS , ФРАНКФУРТ-НА-МАЙНЕ, 2011. 02. БИБЛИОТЕКА МАРТЫ РОСЛЕР В ГАЛЕРЕЕ E-FLUX, НЬЮ-ЙОРК, 2006. 03. АНТОН ВИДОКЛЕ И ДЖУЛЬЕТА АРАНДА ГОТОВЯТ ДЛЯ ПРОЕКТА TIME/FOOD В ABRONS ARTS CENTER, НЬЮ-ЙОРК, 2011. 04. УЖИН НА ОТКРЫТИИ «ВЕЧЕРНЕЙ ШКОЛЫ» UNITEDNATIONSPLAZA, 2006.

4/13/12 7:01 PM

038

РАЗГОВОРЫ ОБ ИСКУССТВЕ

ИНТЕРВЬЮ

К АТРИН БЕК К ЕР —

ГЛ А В Н Ы Й К У РАТО Р I I I М О С КО В С КО Й М Е Ж ДУ Н А Р ОД Н О Й Б И Е Н Н А Л Е М ОЛ ОДО ГО И С К У С С Т В А , КО ТО РА Я П Р О Й Д Е Т В М О С К В Е В И ЮЛ Е 2 0 1 2 ГОД А . Х УДО Ж Н И К А Л Е КС Е Й Б УЛ Д А КО В , У Ч АС Т В О В А В Ш И Й В П Р Е Д Ы ДУ Щ И Х П Р О Г РА М М А Х Э ТО Й Б И Е Н Н А Л Е , П О Б Е С Е ДО В А Л С К АТ Р И Н О ТОМ , З АЧ Е М В О О Б Щ Е Н У Ж Н Ы К У РАТО Р Ы И П ОДО Б Н Ы Е П Р О Е К Т Ы

ТЕКСТ: А ЛЕКСЕЙ БУЛД А КОВ ФОТО: ЛЕНА АВДЕЕВА

–

Катрин Беккер – куратор и писатель из Берлина, является главой Видеофорума новой берлинской ассоциации искусств. Изучала историю искусств и славянских языков в Бохуме, Москве и Санкт-Петербурге

038-040_02_ART_1_interview.indd 38

МОЛОДЫЕ ХУДОЖНИКИ ОТЛИЧНО ЧУВСТВУЮТ СЕБЯ В СВОИХ ЗАКРЫТЫХ СООБЩЕСТВАХ, ОНИ СОЗДАЮТ ПРОИЗВЕДЕНИЯ И САМИ ОРГАНИЗУЮТ ВЫСТАВКИ. Я НАЗЫВАЮ ЭТО «ДИКТАТУРОЙ ХУДОЖНИКОВ» – ИСКУССТВО БЕЗ ИНСТИТУЦИОНАЛЬНОЙ ПОДДЕРЖКИ, ТОЛЬКО АНАРХИЧЕСКАЯ САМООРГАНИЗАЦИЯ. ЗАЧЕМ В ЭТОЙ СИТУАЦИИ НУЖНЫ КУРАТОРЫ?

в Петербурге и там общалась с художниками Новой академии и некрореалистами. Тогда я была хорошо знакома с российской арт-сценой. Сейчас, к сожалению, это уже не так.

У куратора есть дистанция по отношению к артефакту. Если молодые художники могут самоорганизоваться и работать, это прекрасно. А у куратора есть возможность наблюдать этот процесс извне. Также он может создать поле взаимодействия между разными художественными событиями и таким образом создать условия для осмысления искусства. Иногда только куратор способен раскрыть некоторые аспекты работы художника. В НАЧАЛЕ ДЕВЯНОСТЫХ ВЫ ЖИЛИ В РОССИИ И ОБЩАЛИСЬ С МОЛОДЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ТОГО ВРЕМЕНИ. С КЕМ КОНКРЕТНО?

Да, я общаюсь с Владиком Монро, с Хлобыстиным и другими. Последнее время стала встречать старых знакомых на facebook. Но что касается профессионального сотрудничества – все в прошлом. В восьмидесятых и девяностых, когда я начинала работать с русскими, конечно, была огромная потребность в русском искусстве на Западе. Все музеи и институции делали выставки искусства из Восточной Европы. Конечно, мы не должны игнорировать того факта, что на то были политические причины. Художники тогда играли важную роль в свержении советского строя и в установлении нового режима в России.

Я была знакома и с представителями старшего поколения, с Приговым и Монастырским, делала их персональные выставки в Берлине. Два года я провела

–

ВЫ СЕЙЧАС ПОДДЕРЖИВАЕТЕ КОНТАКТ С КЕМНИБУДЬ ИЗ СТАРЫХ ДРУЗЕЙ?

ВЫ ВИДИТЕ СХОДСТВО МЕЖДУ ТЕМ, ЧТО ПРОИСХОДИЛО В КОНЦЕ ВОСЬМИДЕСЯТЫХ В СОВЕТСКОМ

4/16/12 3:58 PM

039

(01) ФОТО: ЛЕНА АВДЕЕВА

ИНТЕРВЬЮ ¬ К АТРИН БЕК К ЕР

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

038-040_02_ART_1_interview.indd 39

КАТРИН БЕККЕР В МОСКВЕ, АПРЕЛЬ 2012 Г.

4/16/12 3:58 PM

040 ИНТЕРВЬЮ ¬ К АТРИН БЕК К ЕР

Конечно, очень много общего. Но что касается искусства – сейчас в России оно играет совершенно другую роль. В СССР неофициальное искусство обходилось без институциональной поддержки. И это была действительно альтернативная культура. А сейчас, в условиях развитого международного арт-рынка и при сильном влиянии олигархических капиталов, оно развивается совсем иначе.

Политические художники, к сожалению, часто ведут себя, как вампиры, высасывающие жизненные силы из того, что в данный момент актуально и перспективно. Поэтому я понимаю Жмиевского и его симпатии к «уличным бойцам» и группе «Война». Но меня все-таки больше интересуют не те художники, которые ставят перед собой задачу обязательно что-то поменять, а те, кто несет знание людям и способствует расширению границ восприятия реальности. Но сейчас, к сожалению, современное искусство в основном фокусируется на общих местах в политике, а не на производстве знания.

–

СОЮЗЕ, И ТЕМ, ЧТО ПРОИСХОДИТ В РОССИИ СЕЙЧАС? МОЖЕТ БЫТЬ, СХОЖИЙ ГРАДУС СОЦИАЛЬНОЙ НАПРЯЖЕННОСТИ, ВСПЛЕСК ПОЛИТИЧЕСКОГО САМОСОЗНАНИЯ ЛЮДЕЙ…

НО ВСЕ ЖЕ, В СВЯЗИ С РОСТОМ ВЕРОЯТНОСТИ РЕВОЛЮЦИОННЫХ ПРЕОБРАЗОВАНИЙ В СТРАНЕ ИНТЕРЕС К РУССКОМУ ИСКУССТВУ СНОВА РАСТЕТ?

Последние несколько месяцев страна номер один в телевизоре – это Россия. Каждый день новые фотографии Путина, клипы Pussy Riot… Интерес к России сейчас большой. Но если сравнить с восьмидесятыми, этот интерес довольно смутный. Россия прочно интегрирована в европейскую экономическую систему, и поэтому мало кто заинтересован в революционных преобразованиях. Экономический обмен очень важен. Возьмем, например, Иран. Режим Ахмадинежада в глазах многих людей выглядит опасным для мира во всем мире, но Иран все равно экспортирует нефть в Германию, а Германия экспортирует танки в исламские страны. Идеологическая борьба – очень переменчивая вещь. Сегодня ты мой друг, завтра ты мой враг, но в любом случае мы делаем бизнес вместе. Вот на чем мир стоит.

–

СЕЙЧАС ОДИН ИЗ САМЫХ ВАЖНЫХ ВОПРОСОВ – КАК ИСКУССТВО МОЖЕТ ВЛИЯТЬ НА ПОЛИТИКУ. КСТАТИ, ВЫ В КУРСЕ СИТУАЦИИ С БЕРЛИНСКОЙ БИЕННАЛЕ? КОГДА ОСЕНЬЮ АРТУР ЖМИЕВСКИЙ БЫЛ В МОСКВЕ, ОН ГОВОРИЛ, ЧТО ЕГО БОЛЬШЕ ИНТЕРЕСУЮТ НЕ ХУДОЖНИКИ, А «УЛИЧНЫЕ БОЙЦЫ». Я НЕ ПОНЯЛ, КОГО ОН ИМЕЛ В ВИДУ ПОД УЛИЧНЫМИ БОЙЦАМИ – ПОЛЕВЫХ КОМАНДИРОВ ЛИВИЙСКОЙ ОППОЗИЦИИ ИЛИ АНАРХИСТОВ ИЗ «ЧЕРНОГО БЛОКА». НО ОЧЕВИДНО, ЧТО И ТЕ И ДРУГИЕ НЕ СЛИШКОМ ИНТЕРЕСУЮТСЯ ИСКУССТВОМ.

Многие художники позиционируют себя как социальных работников, а свое искусство – как попытку взаимодействия с обществом. Мы много общались с Жмиевским. По его мнению, такое взаимодействие обязательно должно иметь какие-то убедительные последствия, а не служить оправданием в глазах элиты художественного сообщества. Политическим активистам от искусства очень сложно, потому что их деятельность функционально рассматривается исключительно в контексте арт-системы. Актуальные политические утверждения, когда их ретранслируют художники, теряют содержание, остроту и связь с реальностью.

ОЧЕВИДНО, ЧТО СЕЙЧАС БИЕННАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ В КРИЗИСЕ. МОЖЕТ БЫТЬ, ПОЭТОМУ ЖМИЕВСКИЙ БЫЛ ВЫБРАН КУРАТОРОМ? КАК ТОТ, КТО СМОЖЕТ ИЗМЕНИТЬ СИТУАЦИЮ?

Я думаю, это просто эксперимент. Я не знаю, кто его выбирал, какой-то комитет, наверное, был. Я уверена, Артур понимает, что он ничего не может изменить. Ни ситуацию в искусстве, ни ситуацию в политике. Функция этой биеннале – создание нового коммуникативного пространства, а не изменение политического строя. И, надо сказать, Артур отлично справляется с задачей создания новой идеи коммуникации. Я согласна с тем, что биеннале по всему миру переживают кризис. Но в то же время биеннале привлекают все больше зрителей. Люди по два часа стоят в очередях, чтобы попасть на выставки на «Документе» или Венецианской биеннале. Кризис биеннале может быть связан с нехваткой новых идей, но биеннальное движение будет продолжаться, для этого есть экономические предпосылки.

–

ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ ПОСОВЕТОВАТЬ МОЛОДЫМ РУССКИМ ХУДОЖНИКАМ? КАК ИМ ВЫЖИТЬ В НЕБЛАГОПРИЯТНЫХ УСЛОВИЯХ СОВРЕМЕННОГО ГЛОБАЛЬНОГО КАПИТАЛИЗМА?

По-моему, у молодых художников здесь есть одна общая проблема. Им не хватает образования. У меня часто возникает чувство, что художники здесь вообще не понимают, чем они занимаются. Нам прислали 2500 заявок, из них 1500 заявок было из России, большинство из Москвы. И я увидела, что мы имеем дело с, так сказать, артистическим аутизмом. С крайне наивным восприятием того, что является искусством. Многие думают, что все, к чему они прикасаются, автоматически становится искусством. Короче, я могу посоветовать молодым русским художникам заняться самообразованием. Просвещайтесь! Сейчас в отличие от начала девяностых у нас есть интернет. Но имейте в виду, что художественное образование – это не просто доступ к информации или эрудированность. Это скорее навык создания контекста вокруг своих работ и навык стратегического мышления.

ФА К Т Ы: К АТ Р ИН БЕК К ЕР ТА К Ж Е К У Р ИР ОВА Л А ПЕР СОН А ЛЬНЫЕ ВЫС ТА ВК И ТА К И Х Х УДОЖ НИКОВ, К А К Л У ИЗ БУ РЖ УА , М А Р ЬЯМ Д Ж АФР И, М АТ Т И АС МЮЛ ЛЕР, А Н Д Р ЕЙ МОН АС Т ЫР СК ИЙ, Х А ЙН А Л НЕМЕ Т, Д МИ Т Р ИЙ А ЛЕКС А Н Д Р ОВИЧ ПР ИГОВ, МИНГ ВОНГ И А Р Т У Р Ж МИЕВСК ИЙ.

038-040_02_ART_1_interview.indd 40

4/16/12 3:58 PM

041_02_ART_ADV_Arsenale_1_1.indd 41

4/13/12 6:15 PM

042 КОЛОНКИ

НА СМЕРТЬ МАЙКА КЕЛЛИ

« При всей своей развеселой эксцентричности и неистовстве Келли был человеком духовно истерзанным и трагическим, подтверждением

алон мебели на окраине Голливуда, куда я пришел под вечер, принадлежал компании O’Flaherty Moving & Storage Inc. Иностранцы воображают Голливуд куда более пленительным, чем он есть, но на деле этот район не отличается от других: много машин, ряды одноэтажных домов. Кубическое здание склада стало бы идеальным объектом для рисунка Эда Руши. Но в этот вечер входная лестница была украшена лилиями. Понурые гости дожидались, пока человек у входа найдет их в списке приглашенных, затем проходили через лабиринт маленьких контор, чтобы очутиться в гигантском ангаре. В его центре стоял бар с водкой и фирменным мичиганским напитком – имбирным лимонадом Vernor’s Ginger Ale. Он будит ностальгию у тех, кто родился на Среднем Западе, в центральной части США, которую республиканцы (как и многие либералы с побережья) ошибочно считают оплотом невежественных и набожных консерваторов. Другим же она известна как родина самых утонченных и странных людей планеты. Доказательством тому был повод, по которому присутствующие собрались в ангаре O’Flaherty. Мы пришли почтить память Майка Келли, возможно, самого влиятельного американского художника последнего тридцатилетия и уж точно одного из самых умных и противоречивых людей в искусстве.

042-048_02_ART_1_columns.indd 42

этому стало его самоубийство

Келли родился в католической семье, его родители работали в Детройте, городе автомобилей. Первый успех он снискал на родине, участвуя в рок-группе «Убей всех монстров». Название позаимствовали из низкопробного японского фантастического фильма. Звук у них был более панковским, чем сам панк. Проект был предтечей многих перформансов Келли, в том числе шумных анархических видео, которые он делал с Полом Маккарти, Тони Оуслером, Раймондом Петтибоном и Джимом Шоу, своим соратником по панк-группе. Это видео демонстрировалось на небольших экранах в офисных клетушках и проецировалось на высокие стены ангара. После поминок двери O’Flaherty должны были распахнуться для широкой публики – студентов, хипстеров, генералов арт-сцены и ее бесчисленных солдат. Всем им во что бы то ни стало нужно было сюда попасть, пусть они никогда не знали человека, которому принадлежало это место и смерть которого тут оплакивали. Из близких Келли людей воздать ему последнюю дань приехали и старейшины лос-анджелесского племени – вроде Джона Балдессари, у которого Келли учился в Калифорнийском институте искусств, и его ровесники – Барбара Крюгер, Майк Смит, Пол Маккарти и Тони Оуслер. Мне рассказывали о некоей жительнице ЛосАнджелеса, без конца говорившей, какой трагедией стала для нее «смерть Майка», никогда, как выяснилось, не виденного ею при жизни. Вот она, гротескная голливудская слава! Правила игры просты: поклонники приближаются к «звездам», называя их по именам. «Мэрилин, Марлон, Лео, Джонни» – теперь еще и «Майк». С короткой речью выступил на панихиде Джон Уотерс. Он указал на того слона, которого собравшиеся всячески старались не заметить, – 31 января 2012 года Келли покончил с собой. Уотерс, впрочем, любезно избавил всех присутствовавших от чувства вины за случившееся. Стоя в красном свете прожекторов, на фоне размытых кадров, где Майк беззвучно свистит в горлышко зеленой бутылки из-под спрайта, Уотерс язвительно заметил, что Келли сделал все, чтобы умереть, и самоубийство его было вовсе не «криком о помощи», а вполне однозначной попыткой «выйти вон». Ее-то он и осуществил, как всегда, четко осознавая свои цели. Келли был художником широкого диапазо-

ПЕРЕВОД: ЕЛИЗАВЕТА БОБРЯШОВА; ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ВИКТОР ПЛАТОНОВ / BANG! BANG!

ЗНАМЕНИТЫЙ К У РАТ ОР И А Р Т- К Р И Т И К РОБЕРТ СТОРР ОБ ОД НОМ ИЗ САМЫХ ПРОТИВОРЕЧИВЫ Х Х УДОЖ НИКОВ

РОБЕРТ СТОРР

4/16/12 7:26 PM

043 КОЛОНКИ

на. Среди его работ – cделанные кое-как инсталляции, отсылающие к принуждающим и порабощающим социальным структурам; масса крупноформатных рисунков, концептуально изощренных, но агрессивно топорных по фактуре и вызывающе вульгарных по образности; живые перформансы; сценарно и хореографически продуманные видео, которые при этом выглядят снятыми на коленке. Кульминацией его видеотворчества стала тотальная инсталляция «День прошел» (2010). Этот гезамткунстверк посвящен школьной неловкости, страху перед будущим, суевериям и одновременно отдает сатанизмом. При всей своей развеселой эксцентричности и неистовстве Келли был человеком духовно истерзанным и трагическим, подтверждением чему стало его самоубийство. Всем, кто в теме, это было очевидно: за ним признавали роль антибойсовского шамана из поколения разгневанных американцев конца ХХ века. Одна из самых сильных работ Келли, во многом объясняющая другие его вещи, – инсталляция «Воспитательный комплекс». Здания, игравшие важную роль в его жизни, начиная с отчего дома в Детройте и заканчивая школой и другими учреждениями, через которые он прошел, представлены в виде стерильного архитектурного макета. Упражнение в пространственной автобиографии, прустовские грезы человека, который, оглядываясь на свое прошлое, видит только череду травм, которые трудно забыть, но и вспомнить до конца тоже нельзя. В этом пенопластовом макете есть области, которые Келли вырезал или оставил незавершенными: места, связанные с вытесненными воспоминаниями о травме, нанесенной невинному подростку властью, вооруженной благими намерениями. В работах из тряпичных кукол схожие сюжеты обыгрываются на «низком» материале. Расхожая метафора заимствована из «рукодельного» феминистского искусства, которого немало производилось в семидесятые и которое было особенно популярно в Лос-Анджелесе. Помню, некоторые художницы возражали против присвоения мужчиной «их» форм и идей – «еще один пример патриархальной эксплуатации». Но ни у кого не было столь сложных отношений с фигурой отцахудожника, как у Келли. Его вязаные скульптуры-ковры пародировали высокую модернистскую абстракцию, снижая и унижая ее. А вшитые в них тряпичные куклы, с помощью магнитофонов ведущие диалог в духе Дидро, но никак не в духе Просвещения, оскорбляли достоинство логоцентричной маскулинности. В 1990 году, когда я был куратором нью-йоркского МоМА, один из ковров Келли стал вторым моим приобретением для коллекции музея. На заседании закупочный комитет собирался решить вопрос об этой работе, а также принять в дар пейзаж Матисса. Обсуждение Келли застопорилось. И тогда девяностолетняя дарительница Матисса заявила, что в момент

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

042-048_02_ART_1_columns.indd 43

покупки пейзажа никто не гарантировал ей, что это не просто мазня; нет уверенности и насчет Келли, но его работа дышит жизнью так же, как полотно Матисса, когда она впервые увидела его, так что она «за». Ее речь решила исход голосования. Подобно Балдессари, Келли был антиакадемическим концептуалистом. Он пытался – может, безнадежно – спасти восходящее к Бретону и Батаю модернистское отрицание из лап схоластов-постмодернистов. Они стремятся убить Отца, только чтобы занять его место – во имя антиутопии, которая пришла вместе с ведущими буржуазно-богемный образ жизни рантье. Келли не был ни буржуа, ни богемой и обладал хлестким умом (эпитет, означающий бич для расслабленных и самодовольных элит), однако это не отбивало у академиков желания с ним работать. Гениальный самоучка, Келли становился легкой добычей для их пустословия. Издание его текстов обернулось триумфом для выскочек-интеллектуалов, которые прочитали их по-своему и, опираясь на них, выстроили собственные теории – к выгоде академических начетчиков. А те, у кого кишка была тонка принять глубокую отчужденность Келли и его тягу к десублимации культуры, получили возможность воспринимать его без свойственных ему отрыжки, харканья и вони. Рынок тоже использовал Келли, хотя продать его было сложнее, чем Маккарти, Оуслера и Петтибона, его соучастников по заговору против Хорошего Вкуса. Келли пытался соответствовать требованиям рынка, но лет пять назад, когда я пришел к нему в мастерскую, жаловался, как ему тяжело управлять студией с кучей ассистентов и как неприятно восстанавливать рисунки, уничтоженные по требованию коллекционеров. Он был совсем не похож на Херста, Кунса и Мураками, которые ревностно cледят за количеством своей продукции: ее должно быть достаточно много, чтобы хватило важным покупателям, и достаточно мало, чтобы не обрушить цены. Говорят, Келли решился на самоубийство после любовного разрыва, но быть художником, любимым «не за то», так же горько, как быть нелюбимым в личной жизни. Скорее всего его убило все вышеперечисленное. Но Джон Уотерс был прав: винить в этом некого. Мы потеряли эпохальную для сообщества фигуру, и это стало горькой утратой. Одна из работ Келли – настенный ковер из тряпичных игрушек и стоящий рядом алтарь из оплывших китчевых свечек – называлась «Больше часов любви, чем можно возместить». Но как мы можем отплатить за труды нелепой, ранимой душе, скрывавшейся под грубой маской? Ни один «институциональный критик» не поставил на карту так много в профессиональном смысле, как Келли, и ни один «экспрессионист» не рисковал ради своего искусства так, как Майк.

01. АГЛАЯ ДЕМИДЕНКО

4/16/12 7:26 PM

044 КОЛОНКИ

К У РАТ ОР-РА Д И К А Л О НОВОМ ПОКОЛЕНИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО СОПРОТИВЛЕНИЯ: УЛИЧНА Я ВОЙНА ОТЦОВ И ДЕТЕЙ

« С одной стороны, юные персонажи, почти дети, хрупкие, маленькие, «тоненькие тростинки наши». Им навстречу выдвигается

ще вчера нашему населению и нашей власти искусство было безразлично. А сегодня кипение общественных страстей вокруг «панкмолебна» группы Pussy Riot поражает воображение. Такая истероидная реакция на художественный текст имеет мало прецедентов в российской истории. На фальшивых митингах здоровенные священники вкупе с ряжеными казаками извергают проклятия Pussy Riot под звуки патриотической эстрады. Но словесная пена не отменяет реальной остроты переживания. Общество в буквальном смысле полезло на стенку, восприняв как ожог эту мимолетную акцию в храме Христа Спасителя, ставшую в интернете музыкальным клипом. Одни испытали при этом прилив счастья, схожий с оргазмом, другие – чуть ли не физическую травму. А ответные действия светских и церковных властей на акцию Pussy Riot более всего похожи на репрессивный экспромт, вызванный удушающим приступом гнева: «Сгноить их к чертовой матери!» Любой политик понимает, что бросать за решетку художника – последнее дело. Даже советская власть, известная своей черствостью к живой культуре, избегала подобных крайностей. Пугали – да. Но за весь постсталинский период посадили лишь двоих – Ламма и Сысоева, по фиктивным обвинениям в порнографии и контрабанде. Сегодня скрыть суть обвинения не получится. И картинка выглядит совсем скверно: «Лично благословлённая патриархом путинская охранка муча-

042-048_02_ART_1_columns.indd 44

молчаливая черная масса, состоящая из упитанных мужчин с резиновыми палками

ет в застенках трех юных дев, протестующих против стяжательства и политической продажности церковных иерархов». Впору садиться сочинять житие в духе советских новелл о героях-молодогвардейцах. Или писать икону новомучениц, «в земле российской просиявших». Нет бы путинским чиновникам воспользоваться с царских времен проверенным приемом: дать девушкам смыться за границу. Ведь так же поступили с Авдеем Тер-Оганьяном, с Олегом Мавромати, с группой «Война». Но нет, махнули рукой на имидж страны, наплевали на репутацию своего шефа, а заодно и патриарха, и пошли на обострение. Чем объясняется эта беспримерная жестокость? В одном пункте взгляды сторонников и противников Pussy Riot практически совпали: акция в храме Христа Спасителя – это крайне непрофессиональный перформанс. «Лучше бы его не было», – заявил на ток-шоу у Ксении Собчак Марат Гельман. Это прозвучало как общее мнение художественной среды, по крайней мере старших ее представителей. Помощник патриарха протоиерей Всеволод Чаплин одобрительно закивал. Патриарх Кирилл наверняка тоже так думает. И Путин. Он, оказывается, также прослышал про акцию. И неожиданно во всеуслышание извинился перед православными за этот перформанс. Но не успел Путин выразить надежду, что подобные вещи больше не повторятся, как мы стали свидетелями сразу нескольких похожих акций. Спустя десять дней после «панк-молебна» состоялись выборы президента. Участок, на котором голосовали Путин с женой, охранялся с особой бдительностью. Это не помешало, однако, невесть откуда взявшимся девицам сорвать с себя одежды и выставить напоказ сиськи с надписью «Путин вор!». Дальше было стояние Сергея Удальцова со товарищи в фонтане на Пушкинской площади. Ребята сомкнулись в каре и гордо подставляли под удары юные лица. Сцена из фильма «Ватерлоо», когда гвардия умирает и Камброн кричит врагам «Говнюки!», не прошла для них даром. Через несколько дней новая выходка – коллективное купание мальчишек и девчонок в знаменитом фонтане ГУМа. Это о себе заявила незарегистрированная «Партия любви». В момент, когда я пишу эти строки, по радио сообщают, что на Красной площади

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ВИКТОР ПЛАТОНОВ / BANG! BANG!

АНДРЕЙ ЕРОФЕЕВ

ВОЙНА С ФОЛЬК ЛОРОМ

4/16/12 7:26 PM

045 КОЛОНКИ

полицейские арестовывают молодых людей, которые подняли над собой белые листы с надписью «Плакат». Словом, мы имеем дело с перформансной пандемией. Все эти акции похожи. Во-первых, тем, что они не институализированы. Их не промоутирует арторганизация, которая отвечала бы за безопасность. Своевременная ретирада в безопасное место предусмотрена в сценариях «Войны» и других партизанских группировок. Во-вторых, вместо звезд современного искусства на «диких» уличных перформансах выступают, как правило, анонимные коллективы. В отличие от именитых перформансистов они готовы на серьезные жертвы и травмы, никто не исчезает, не скрывается. Напротив, группа дожидается полиции. «Дикие» перформансисты взламывают символические замки на заказных площадках, которые объявлены вотчиной разных начальников. «Это наш город, наши площади и, конечно же, наши храмы», – заявляют уличные перформансисты. По контрасту с ними омоновцы в штурмовых скафандрах смотрятся наемным войском, которому нет места в гражданской жизни. Композиционную схему «диких» уличных перформансов можно определить как «встречу нарушителей и стражей порядка на сакральной территории». С одной стороны, юные персонажи, почти дети, хрупкие, маленькие, «тоненькие тростинки наши». Их уязвимость подчеркнута легкой разноцветной одеждой или полным ее отсутствием. Они безоружны. Поют, танцуют или весело что-то декламируют. Им навстречу выдвигается молчаливая черная масса, состоящая из упитанных мужчин с резиновыми палками. Мрачные дядьки набрасываются на перформеров и прекращают акцию. Дело происходит в знаковых, «намоленных» местах города, где правила поведения особо четко регламентированы. Это, правда, не значит, что их нельзя нарушать. Можно, но при условии пресловутого согласования. Вот спел же Артемий Троицкий на митинге на Болотной песенку с таким текстом, что хоть сразу заводи дело об оскорблении высших должностных лиц. Ничего. Стерпели, поскольку «глумление» было санкционированное. Уличный перформер отвергает такие правила игры. Он не делегирует ответственность за свое поведение какому-то начальнику. Его логика примерно такова: «Я так действую, потому что этот поступок внутренне оправдан местом, временем и ситуацией, а внешних формальных запретов для меня не существует, потому что настоящие табу я и сам нарушать не намерен». И вот тут появляется полицейский. Он осуществляет насильственное принуждение перформера к признанию начальника. Смысл этого мероприятия в том и состоит, чтобы телом пострадать за публичное отрицание начальника. Ситуация носит во многом игровой характер. Демонстративное нарушение формальных запретов

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

042-048_02_ART_1_columns.indd 45

не означает вседозволенности. Уличные перформеры не склонны к вандализму. Их хулиганство дозировано эстетикой подросткового озорства. Публичные купания в фонтанах и лужах, раздевания с оголением «срамных мест», дикие пляски и песни – все это знаки ограниченного, объявленного, но не совершенного бунта. Они не поджигают и не переворачивают автомашины «врагов», не изображают их со свиными рожами и с разрубленной топором башкой. Они просто отказываются вести себя по освященным традицией правилам взрослой культуры. До недавнего времени считалось, что культурное зрение есть прерогатива только взрослых людей. Рубеж 1970–1980-х принес иные веяния. Фокус культуры переместился на маргинальную территорию тинейджеров. Их нигилизм, прекраснодушие, дворовое здравомыслие и врожденное чувство справедливости были востребованы как спасительные инструменты преодоления глубочайшего нравственного и идеологического кризиса. На авансцену искусства почти одновременно в разных странах выскочили «ньювейверы» – дикие, резкие, грубые, но притягательно симпатичные в поисках «новой искренности». В СССР вентилированием засоренных мозгов занялась группа «Мухомор». Концептуальную критику жизни они заменили пересмешничеством, языком матерного панк-речитатива, дилетантских картинок и хулиганских перформансов. Пересмешничество сделалось модным и страшно заразительным. Власти не на шутку переполошились мухоморской популярностью, и группа была насильно разобщена и выслана из Москвы. Но их «капустинический» (по определению Андрея Монастырского) стиль пустил корни. Проник в Ленинград, породив движение «новых художников» во главе с Тимуром Новиковым. Дошел до Ростова-на-Дону, где оплодотворил группу «Искусство или смерть» Авдея Тер-Оганьяна, стал матрицей для творческой активности десятков других российских перформансистов. Настал момент, когда приемы «капустного стиля» настолько вросли в ментальность молодежной художественной среды, что перестали восприниматься культурными конструкциями, а были поняты естественным, Богом данным языком «неформальных» сообществ. Сегодня говорящий на нем художник суть фольклорный мастер. Он не певец индивидуальных песен, а выразитель коллективных душевных переживаний и общего мироощущения своего сообщества. В этом смысле искусство Pussy Riot не отменить и не запретить, ибо подобные вещи способны и хотят делать все юные россияне. Этот факт и повергает кремлевских и церковных чиновников в панику. Толкает на безумный путь войны с собственными детьми. Чем она кончится – известно. Одинокой старостью и грустными похоронами под ёрническое панк-отпевание в стиле Pussy Riot.

01. АГЛАЯ ДЕМИДЕНКО

4/16/12 7:26 PM

046 КОЛОНКИ

ВЛА ДИМИР ПАПЕРНЫЙ

ВСХВ – ВДНХ –

К У Л ЬТ У Р О Л О Г, АВТОР ЗНА МЕНИТОЙ К Н И Г И « К У Л ЬТ У РА ДВА» О ПРОШЛОМ

« Вся история выставки может служить иллюстрацией

И БУДУЩЕМ Г РА Н Д ИОЗНОГ О ПРОЕК ТА стория ВВЦ началась в 1933 году на Втором Всесоюзном съезде колхозников-ударников. Все знают, что такое коллективизация, начавшаяся в 1929 году, но чтобы напомнить масштаб этой трагедии, приведем свидетельство очевидца. «Страшной весной 1933 года я видел, как люди мерли с голода, – вспоминал Лев Копелев. – Я видел женщин и детей с раздутыми животами, посиневших, еще дышащих, но уже с пустыми мертвыми глазами. И трупы… трупы в порванных тулупах и дешевых валенках, трупы в крестьянских хатах, на тающем снегу старой Вологды, под мостами Харькова…» Города были оцеплены войсками, чтобы не пропускать умирающих с голода крестьян. Несмотря на это, массовое переселение крестьян в города остановить не удалось. Это была грандиозная социальная революция. «Движение миллионов масс, – писал Василий Гроссман в повести “Все течет”, – привело к тому, что светлоглазые и скуластые районные люди заполнили улицы Ленинграда, а в лагерных бараках то и дело встречались Ивану Григорьевичу картавые печальные петербуржцы». Каким же образом эта новая власть скуластых районных людей решила справиться с беспрецедентным голодом, охватившим страну? Было решено создать

042-048_02_ART_1_columns.indd 46

мысли Гегеля о том, что история повторяется сначала как трагедия, потом как фарс

изобилие на 136 гектарах Останкинского парка. «Выставка должна показать образцы достижений в области сельского хозяйства СССР, – писал бывший супрематист, на тот момент главный художник ВСХВ Эль Лисицкий. – Из этого следует, что выставка должна быть сугубо вещественная. Это собрание живых объектов – зерна, плодов, овощей, животных, то есть не коллекция агиток, а коллекция аргументов». Коллекцию аргументов было решено открыть 1 августа 1937 года к двадцатилетию советской власти на сто дней. Работы начались со второй половины 1935 года. Павильоны делались из типовых деревянных деталей. Работа шла медленно, но к июлю 1937 года уже стояли главный павильон, павильоны Белоруссии, Украины, Татарии, Туркмении, общий павильон Закавказских республик, павильоны «Механизации», «Свеклы», «Овощей» и др. Поскольку к сроку построить выставку не удалось, был назначен новый срок – 1 августа 1938 года. Заодно решили увеличить срок службы павильонов до пяти лет. Тем временем был расстрелян нарком земледелия Михаил Чернов и арестованы главный архитектор ВСХВ Вячеслав Олтаржевский, начальник стройуправления Исаак Коросташевский и др. Наркомом земледелия и одновременно председателем Главвыставкома был назначен Роберт Эйхе, но в мае был арестован и он. Открытие было перенесено на 1 августа 1939 года. Попутно было обнаружено вредительство в художественном решении выставки. Не было ни одной скульптуры ни Ленина, ни Сталина, а вход на выставку «напоминал забор». В планировке выставки не было «яркости и праздничности», а архитектура многих павильонов была обезличена и «невыразительна». Решено было снести и построить заново павильоны Белоруссии, Поволжья, «Механизации», Арктики, павильон Закавказских республик (заменив его тремя отдельными) и главный вход. Перед главным павильоном решили поставить скульптуры Ленина и Сталина, сверху, на башне главного павильона – скульптуру «Тракторист и колхозница», а перед новым павильоном «Механизации» – 25-метровую железобетонную статую Сталина. Однако железобетон, из которого была сделана статуя, оказался недолговечным, и ее пришлось разобрать.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ВИКТОР ПЛАТОНОВ / BANG! BANG!

ВВЦ – ???

4/16/12 7:26 PM

047 КОЛОНКИ

Вторая реинкарнация выставки началась 25 октября 1948 года, когда Совет министров СССР постановил обновить ВСХВ к 1950 году. Площадь территории была увеличена до 207 гектаров, и ряд павильонов радикально перестроен с большим количеством «архитектурных излишеств». Яркий пример – закрытие торца легкой открытой конструктивистской арки павильона «Механизации» тяжеловесным монументальным фасадом. Открытие выставки произошло только после смерти Сталина, в 1954 году. Четыре года спустя Совет министров решил расширить тематику экспозиции и назвать новое детище Выставкой достижений народного хозяйства (ВДНХ). Республиканские павильоны теперь превращались в отраслевые. Фасад азербайджанского павильона был обнесен штампованными алюминиевыми панелями и переименован в «Вычислительную технику», но стоило любознательному посетителю заглянуть за современный фасад, как его взгляд упирался в старую стену, состоящую из стилизованных исламских михрабов. Учитывая вклад арабских математиков в развитие алгебры и тригонометрии, соединение вычислительной техники с исламским орнаментом можно считать вполне логичным. В 1992 году ВДНХ СССР была превращена в Государственное акционерное общество «Всероссийский выставочный центр». Многие павильоны были сданы в аренду. Павильон «Механизации сельского хозяйства», ставший в конце пятидесятых «Космосом», назвали «Все для сада и огорода» – сельское хозяйство вернулось к доиндустриальным технологиям. Портрет Гагарина, оставшийся в торце павильона от эпохи «Космоса», был завешен тряпкой, чтобы взгляд первого космонавта не натыкался на грабли. Некоторые павильоны снова приобрели географическую идентификацию. Павильон Белоруссии, ставший в шестидесятых «Электрификацией», снова вернулся к Белоруссии. «Вычислительная техника» снова стала Азербайджаном, а Казахская ССР, пройдя фазу «Металлургии», была передана Казахстану. Происходили и более странные трансформации. Построенная в 1964 году «Сибирь», ставшая ненадолго «Угольной промышленностью», была передана Армении, а Эстонская ССР, пройдя фазу «Биологии», стала павильоном Кыргызстана. Вопрос «Что делать с ВДНХ?» возник сразу после распада СССР. Идея превращения территории в гигантскую ярмарку, а именно это произошло под эгидой ГАО «ВВЦ», вызвало возражения представителей самых разных профессий и политических ориентаций. Попытка реконструкции выставки, начавшаяся в 1986 году, была заброшена. От нее остался только павильон № 3 архитектора Андрея Бокова, в котором теперь красиво отражается главный вход архитектора Леонида Полякова. В 2009 году был про-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

042-048_02_ART_1_columns.indd 47

веден конкурс «ВВЦ завтрашнего дня – каким его видишь ты?». Проект, представленный ВВЦ в 2010– 2011 годах, вызвал протесты историков архитектуры и специалистов по охране памятников. Вся эпопея выставки может служить иллюстрацией мысли Гегеля о том, что история повторяется сначала как трагедия, потом как фарс. На мой взгляд, историко-архитектурный подход к выставке имеет смысл только для историков архитектуры. Да, в создании и многократных реконструкциях выставки участвовали талантливые архитекторы, планировщики, скульпторы и живописцы. Их сохранившиеся работы представляют искусствоведческий интерес и, безусловно, должны быть сохранены. Но история выставки не укладывается в искусствоведческие рамки. Утопический жанр всемирных и национальных выставок, формировавший начиная с конца XIX столетия образ будущего, не оставил больше такого целостного объекта. Его уникальность состоит в том, что в нем отразилась вся история нашей страны, со всеми ее трагедиями и триумфами. Поэтому то, что должно здесь возникнуть, должно парадоксальным образом соединить, казалось бы, несоединяемое. Это должен быть одновременно музей истории СССР, парк культуры и отдыха, экспо-парк, ботанический сад, музей архитектуры, ярмарка и многое другое. Возможно ли это? Тут стоит обратиться к истории создания Диснейленда, несмотря на все негативные ассоциации, связанные с этим названием у культурной элиты. Подлинная идея Уолта Диснея состояла в восстановлении утерянного мира его счастливого детства – ностальгическая мечта одного человека. Все без исключения эксперты уверяли его, что идея обречена на финансовый провал. Однако фанатическая преданность Уолта своей идее позволила сделать Диснейленд одним из самых успешных парков ХХ века. Ностальгия Диснея загадочным образом притягивает и взрослых, и детей из сотен стран и городов. Если бы Диснейленд создавался не одним фанатиком, а группой экспертов или инвестиционной компанией, получилось бы нечто совсем другое или не получилось бы ничего. Это хороший урок для реорганизаторов ВВЦ. Нужны не всенародные обсуждения, не комитеты экспертов и не заказные архитектурные конкурсы. Нужен один фанатик с личной ностальгической мечтой, бесконечной энергией и широким кругозором, который собрал бы вокруг себя команду единомышленников, состоящую из специалистов в самых разных областях, разделяющих его фанатизм. Такая команда смогла бы пробить все непреодолимые финансовые и инженерные препятствия и создать «наш ответ Диснею», в котором соединилась бы искренняя любовь к прошлому без его лакировки и открытость к технологиям будущего без превращения его в технократическую утопию.

01. АГЛАЯ ДЕМИДЕНКО

4/16/12 7:26 PM

042-048_02_ART_1_columns.indd 48

4/16/12 7:26 PM

ФОКУС САНКТ

ПЕТЕР БУРГ ( ) В ЭТОМ ГОДУ ИСПОЛНИЛОСЬ 10 ЛЕТ СО СМЕРТИ ТИМУРА НОВИКОВА. ГЕГЕМОНИЯ НОВОЙ АКАДЕМИИ КОНЧИЛАСЬ, И МНОГИМ КАЗАЛОСЬ, ЧТО ПИТЕРСКАЯ АРТ-ЖИЗНЬ УМЕРЛА. НО ВМЕСТО ЭТОГО ОНА ВОШЛА В ПРИНЦИПИАЛЬНО НОВУЮ ФАЗУ: ОБ «АКАДЕМИКАХ» ЗДЕСЬ ЗНАЮТ СЕГОДНЯ В ОСНОВНОМ ПО РАССКАЗАМ, И ЗАНЯТЫ ВСЕ СОВСЕМ ДРУГИМИ ДЕЛАМИ стр. 49 – стр. 72

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 49

4/16/12 5:40 PM

050

ПРОЩАНИЕ С ПОДПОЛЬЕМ ТЕКСТ: А Н Н А М АТ В Е Е В А

«Она же буржуазная!» – поджимали губы художники, обсуждая в 2000 году открытие галереи Марины Гисич на Фонтанке. Это была первая по-настоящему коммерческая галерея в Петербурге. В ее помещение, дизайн, раскрутку и публику были вложены деньги, это было очевидно, и столь же очевидно она была намерена зарабатывать деньги. Нет, до этого галереи в Петербурге были, но это была совсем другая история. Некоммерческие, почти квартирные пространства, созданные подвижниками, которые выставляли друзей. При случае могли и продать что-то, но роль их была, в первую и главную очередь, социальная – место общения единомышленников. Пространства эти были сделаны энтузиастами, прошедшими школу советского андерграунда и перестроечной вольницы, влюбленными в искусство и в богему. Они по-хорошему презирали любую коммерцию применительно к духовке и нетленке – и саму суть ее, и все ее внешние проявления, вплоть до элементарного бытового благополучия. «Буржуазной» называлась уже та галерея, где все лампочки горели и трубы не текли. Забегая вперед, скажу, что ровно десятилетие понадобилось питерской арт-сцене, чтобы прожить и пережить пришествие арт-рынка в свое царство высокого творчества. В двухтысячные возникали и исчезали коммерческие галереи, появились коллекционеры и арт-ярмарки, художники узнали значение слов «гонорар» и «контракт» и научились не видеть позора в том, что картина будет висеть не в музее, а в спальне покупателя. За десятилетие прошло не всегда простое, но логичное взросление: с рынком научились иметь дело, чуть позже научились видеть и художественное пространство помимо рынка. Второе десятилетие XXI века ознаменуется как раз «вторым пришествием» некоммерческих пространств, творческих лабораторий и арт-фабрик. Так или иначе с наступлением двухтысячных фокус зрения арт-среды переместился на ближнее пространство. Отчасти из-за внешних причин: перестроечная «красная волна» западного интереса к России угасла, грантовые и обменные программы както тихо позакрывались. (Для Питера это «Запад нас разлюбил» было особенно заметно: закрылась не только всероссийская артмамочка девяностых – ЦСИ Сороса, но постепенно сошли на нет и многочисленные программы грантовой поддержки и международных обменов, которые вели Скандинавские страны и на которых держался довольно большой сегмент культурной активности Балтийского региона.) Отчасти из-за причин внутренних: и в родных палестинах стало понятно, где и с кем работать. Двухтысячные – время становления местной арт-инфраструктуры.

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 50

И понеслась. Ко второй половине десятилетия сложился крепкий костяк из нескольких галерей – Гисич, «Д137», Anna Nova, еще парочка ныне несуществующих. Свой, хотя и весьма скудный, круг коллекционеров. Петербургские покупатели искусства по сей день стараются не афишировать свои финансовые возможности, все покупки только в кулуарах, не дай бог засветить имя собирателя. Галереи этой новой формации начали невиданную ранее практику – участие в международных ярмарках, и не только в тогда лишь начавшей поднимать голову «Арт-Москве», но и в ARCO, FIAC и Art Basel. Художники неожиданно начали смотреть друг на друга не только с точки зрения «ну, тот талантик, а этот-то – талантище», но и с точки зрения социального и денежного успеха. Как нельзя более кстати появились глянцевые журналы – «Афиша», TimeOut, «Собака.ру», российские версии модных женских и мужских изданий, которые с удовольствием ставили художников (особенно молодых и фотогеничных) в ряд с диджеями, дизайнерами и светскими звездами. Профессия художника стала публичной. Этот факт, кстати, достаточно болезненно переживался арт-средой. Толерантные к внешним влияниям петербуржцы впервые явили миру классическое «понаехали тут». Искусствоведы, критики, просто фанаты искусства воспринимали приход в родную песочницу «эффективных менеджеров» как личный провал. «Пришли говномальчики и говнодевочки с пиаровским образованием!», «Они не любят художников, они любят бабло и тусовки!». Художники тем не менее скрепя сердце полюбили эффективных менеджеров: оставаться ветеранами андерграунда никому не улыбалось. Тем временем на унавоженной почве подросли цветы жизни. По своему опыту помню, как в первой половине двухтысячных годов кураторы по пальцам пересчитывали действующих художников моложе сорока. «Среднее поколение» было в самом цвету, а вот следующего не было вообще. К концу десятилетия случилось нечто. Новое поколение поперло, как тесто из кадки. Неожиданно появились те, о ком говорить и на кого смотреть. Более того, они стали еще и начинать собственные инициативы – галереи, оффспейсы. Какие-то из них существуют по сей день, как студия «Непокоренные», какие-то отыграли свою роль и закрылись, как Comic Art Gallery, но новую топографию они обозначили. Топография эта была обусловлена в первую очередь тем, что поколение, которое сегодня уже завоевало право не проходить по ранжиру «молодых (и только этим ценных) художников», – первое европейски образованное поколение в современном

4/16/12 5:40 PM

051

искусстве. Это первые несамоучки. В двухтысячные у них появилась возможность учиться: художникам – в Pro Arte, искусствоведам – в Смольном институте и Европейском университете. Не передавать из рук в руки зачитанный до дыр номер Flash Art пятилетней давности, а читать свежую художественную периодику. Ездить на биеннале в качестве зрителей, а нередко и участников. Поступать наконец в европейские и американские арт-колледжи. И даже, отучившись, возвращаться оттуда. Это поколение впервые научилось свободно говорить на нескольких языках – и не только говорить в смысле устной речи, но и свободно пользоваться интернациональным визуальным языком. Ему первым удалось преодолеть вечное проклятие русской культуры – литературность во всех видах искусств, и заняться такими чисто художественными вещами, как концепция и форма. Между тем подтянулись и музеи. Долгое время роль музея современного искусства в Петербурге играл один-единственный Отдел новейших течений Русского музея под руководством Александра Боровского. В середине девяностых отдел вступил во владение частью коллекции Петера и Ирены Людвиг. Отбирали экспонаты сами музейщики, они сумели привезти в Петербург вполне полноценный для музея современного искусства набор, от Энди Уорхола до Джеффа Кунса. Кроме того, отдел делал выставки практически всех заметных российских современных художников и многих зарубежных. И как-то уже народ привык, что вот он, наш местный МоМА. Однако в начале XXI века искусства стало слишком много для одной площадки. Современное искусство стали выставлять музеи, в непосредственную тематику которых оно даже не входило – Музей Анны Ахматовой, Музей городской скульптуры. Институт ProArte и вовсе запустил свой самый известный проект – ежегодный фестиваль «Современное искусство в традиционном музее», охватывающий десятки малых и средних, и всегда строго нехудожественных музеев, от Музея связи до Музея ветеринарной медицины. Эрмитаж запустил свой проект «Эрмитаж 20/21» с искусством ХХ и XXI веков, который, кстати, только выходит на многообещающий взлет. Петербургский университет открыл кафедру музейного дела. Наконец, обычно предпочитающий скромничать и не высовываться петербургский олигархат неожиданно переступил сам через себя, открыв два невиданных доселе чуда – частных музея: Новый музей (с ядром в виде коллекции «второго авангарда») и «Эрарту» (с ядром в виде коллекции всего подряд). Все это дало Петербургу россыпь музейных технологий – от самых академических, как в Эрмитаже,

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 51

до entertainment, как в «Эрарте», и без усилий лишило лидерства Русский музей, который, к сожалению, в последние годы окончательно дискредитировал себя обилием некачественных коммерческих выставок. Итак, вот у нас галереи для денег, а вот у нас музеи для вечности. Не хватало только пространств «для души» или, что то же самое, для тусовки. Они, как вишенка на торте, могли появиться только тогда, когда денежные и карьерные ячейки уже не то чтобы заполнены, но хотя бы галочки в них проставлены – и по ним об этом можно судить. История художественных оффспейсов в Петербурге, впрочем, достаточно длинная. Арт-сквоты восьмидесятых, такие как превратившаяся ныне в солидный арт-центр «Пушкинская, 10» или канувший в Лету «НЧ/ВЧ», до сих пор с ностальгией вспоминают ветераны сцены. Но это было подполье и для своих. В формате «не подполье, просто весело и для всех» первой из удачных значительных попыток стал лофт-проект «Этажи». Здание бывшего хлебозавода на Лиговке никак не удавалось сдать под офисы, и от отчаяния его на выгодных условиях отдали братьям-архитекторам Савелию и Егору Архипенко. Те заселили семь этажей бывших цехов галереями, дизайнерскими шоу-румами и выставочными залами плюс открыли ресторан и хостел. Начинание каким-то неведомым образом попало в яблочко: в «Этажи» потекли реки юных хипстеров, и сегодня это, пожалуй, лучший в городе выставочный центр, принимавший такие крупные события, как World Рress Photo или комикс-фестиваль Boomfest. Тут открылась золотая жила. Заброшенных промышленных зданий в Петербурге – вагон и маленькая тележка. Многие из них являются памятниками архитектуры, то есть снести их и построить на освободившемся месте офисный центр нельзя. На соблазн джентрификации клюнули многие владельцы. Практически одновременно, с дистанцией максимум в год, возникли мегапроекты вроде культурного центра «Красное знамя» (на бывшей трикотажной фабрике на Петроградской), «Ткачи» (в здании бывшей мануфактуры на Обводном канале), Rizzordi (в здании по сей день работающего пивзавода). Почти все они работают лишь время от времени, с большими перерывами – но работы не прекращают. Плюс менее масштабные artist-run spaces, содружества единомышленников в удачно подвернувшихся помещениях, которые возникают на один-два сезона и гаснут: покойный «Дворец», ныне существующие «Кухня», «Тайга», «Звездочка». Великолепных пространств в Петербурге полно, осталось дождаться, пока жизнь в них разгорится по-настоящему.

4/16/12 5:40 PM

052

КАРТА АРТ-ПЕТЕРБУРГА СЕГОДНЯ НА МОЛОДОЙ ПИТЕРСКОЙ СЦЕНЕ ЗАМЕТНЕЕ ВСЕГО СТАНКОВИСТЫ ИЗ «МУХИ», ВЫПУСКНИКИ ИНСТИТУТА PRO ARTE, АКЦИОНИСТЫ И ВООБЩЕ ЛЕВЫЕ, БЛИЗКИЕ К ГРУППЕ «ЧТО ДЕЛАТЬ?», ХУДОЖНИКИ ГАЛЕРЕИ «ПАРАЗИТ» И ПРОДОЛЖАТЕЛИ ДЕЛА «НОВЫХ ТУПЫХ». «НОВАЯ АКАДЕМИЯ» ТИМУРА НОВИКОВА, КАЖЕТСЯ, НАСЛЕДНИКОВ НЕ ОСТАВИЛА Антон Чумак КУХНЯ

Стас Багс

Художник или арт-группа

Ирина Дрозд

Основательница «Непокоренных», сделавшая много для продвижения питерских художников в Москве

Кураторы, директора музеев, функционеры

Иван Плющ НЕПОКОРЕННЫЕ

Илья Гапонов

Галерея

Татьяна Ахметгалиева

Государственная или частная институция

Анастасия Шавлохова

Художественное течение или художник 90-х годов

Группа

РУСКОМПЛЕКТ

Виталий Пушницкий

Влиятельные художники, артгруппы или функционеры

ПРОТЕЗ

Владимир Козин

1 9 9 0 - Е

ГАЛЕРЕЯ ANNA NOVA

ГАЛЕРЕЯ Д137

Г О Д Ы

ТЕЧЕНИЯ ИЛИ ГРУППЫ 90-Х ГОДОВ, УЧАСТВОВАВШИЕ В ФОРМИРОВАНИИ СОВРЕМЕННОЙ ПИТЕРСКОЙ АРТ-СЦЕНЫ

НОВЫЕ ТУПЫЕ

Альбина Сексова

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 52

Мария НовиковаСавельева

NAME GALLERY

ГАЛЕРЕЯ ПРОТВОР

Падчерица Тимура Новикова держит галерею «Протвор», где выставляются преимущественно стритартисты

ГАЛЕРЕЯ ЛЮДА

МУЗЕЙ СНОВИДЕНИЙ ФРЕЙДА

Виктор Мазин

ЦЭНТР ТИЖОЛАВА ИЗКУСТВА

Петр Швецов

Коммерческие галереи, которые занимаются самыми успешными местными художниками, – в основном это среднее поколение

Полковник

основали галерею «Паразит» и воспитали целое поколение молодых художников: в отличие от «Новой академии» линия «Новых тупых» дала действительно большой урожай

Активные арт-вдовы

ГАЛЕРЕЯ МАРИНЫ ГИСИЧ

Группировка

Учебные заведения

Петр Белый

ГАЛЕРЕЯ ПАРАЗИТ

Экс-директора ГЦСИ

Григорий Анна Майофис Желудь

МЫЛО

Александр Дашевский

Личная галерея Петра Белого, где в течение года выставлялись многие питерские художники

Олеся Туркина Исследователь и архивариус творчества некрореалистов

НЕКРОРЕАЛИСТЫ

4/16/12 6:30 PM

053

Группа AFFINITY GROUP

группа ВОЙНА

Группа TAJIKS ART

Влад Кульков

Илья Трушевский

Александр Ефремов

ДВИЖЕНИЕ СОПРОТИВЛЕНИЯ

ЛАБОРАТОРИЯ ПОЭТИЧЕСКОГО АКЦИОНИЗМА

Кирилл Шаманов

имени Петра Алексеева УЛИЧНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Группа ЧТО ДЕЛАТЬ?

Ольга Житлина Последние годы в Петербурге наблюдается расцвет активистских течений, которые существуют в параллельной к галерейным станковистам действительности. Некоторые из арт-активистов и левых художников близки к группе «Что делать?», в которую входят Дмитрий Виленский, участницы группы «ФНО» и другие.

ФАБРИКА НАЙДЕННЫХ ОДЕЖД

Дмитрий Виленский

Глюкля и Цапля

ХУДОЖЕСТВЕННОПРОМЫШЛЕННАЯ АКАДЕМИЯ ИМ. А.Л. ШТИГЛИЦА (МУХА)

Дмитрий Озерков

Исследователь и архивариус творчества Тимура

ЭРМИТАЖ

Марина Варварина

ФОНД PRO ARTE

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЛИЦЕЙ ИМ. Б.В. ИОГАНСОНА (СХШ)

Екатерина Андреева

ШКОЛА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

РУССКИЙ МУЗЕЙ

ЭРАРТА

ККК

Марина Колдобская Захар Коловский Елена Коловская

АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ ИМ. И.Е. РЕПИНА

ГЦСИ

НОВЫЙ МУЗЕЙ ЦЕНТР КУРЕХИНА

Катя Флоренская Вдова Тимура, владеет правами на существенную часть его наследия

ФОНД СОРОСА

ТИМУР НОВИКОВ

НОВАЯ

АКАДЕМИЯ

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 53

Анастасия Курехина

ФОТОИМИДЖ АРТ-ЦЕНТР ПУШКИНСКАЯ, 10

МИТЬКИ

Ксения Новикова

Аслан Чехоев

ФАБРИКА НАЙДЕННЫХ ОДЕЖД

4/16/12 5:40 PM

054

ВРЕМ Я СКВОТОВ В ПИТЕРЕ КОНЧИЛОСЬ — Н АС ТА ЛО ВРЕМ Я ИНС ТИ Т У ЦИЙ. Ц « А Р Т ХР ОНИК А » ВС ТРЕ ТИЛ АСЬ С ТЕМИ,, К ТО Д ДЕ Л А Е Т З ДЕСЬ Д НОВЫЕ ЛОФТЫ,, ГА ЛЕРЕИ И МУЗЕИ ТЕКСТ: АРСЕНИЙ ШТЕЙНЕР Ф О Т О : И Г О Р Ь С ТА Р К О В

ГАЛЕРЕЯ МАРИНЫ ГИСИЧ

Владелица – Марина Гисич

адрес: набережная реки Фонтанки, 121

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 54

Галерею можно считать старейшей: она работает с 2000 года. Гисич занимается преимущественно питерцами, продвигает некрореалистов, Кустова, Юфита. У нее же выставляется «среднее поколение» питерских авторов – Петр Белый и Виталий Пушницкий, чья выставка скоро открывается в Московском музее современного искусства. Марину интересует интеграция в западный рынок. «Здесь непаханое поле – множество чудесных ребят, которые на протяжении десяти лет никем не продвигаются. Галерей мало, рынок девственен. Моя задача – правильно позиционировать художников за рубежом. На их территории мы еле заметны, мы не готовы соперничать с Западом. Нужен долгий образовательный процесс». Галерея работает в связке с дизайн-студией. Диверсификация бизнеса призвана поддерживать галерею во время кризиса на арт-рынке. Попытка Гисич совместить коммерческую и выставочную линию – проект «Искусство в интерьере». Но в Петербурге, считает Марина, крайне мало людей, готовых покупать искусство. Понимание, по ее словам, нужно воспитывать: «Петербург страдает отсутствием тех молодых, энергичных людей, которые есть в Москве. Мы практически в одиночку пытаемся двигать гигантский пласт, и наши результаты минимальны, потому что машина огромная, город с вековыми классическими традициями крайне консервативен. Моя задача – расшатывать это положение дел, насколько возможно. Я надеюсь через современное искусство сделать город современным».

4/16/12 5:40 PM

055

НОВЫЙ МУЗЕЙ

Напротив входа в метро «Василеостровская» – стеклянная дверь с неброским логотипом. За ней – первый в городе частный музей, где экспонируется личное собрание Аслана Чехоева. За двадцать лет ему удалось собрать представительную, как считает Александр Боровский, коллекцию нонконформистов и новейшего искусства, которую и можно увидеть в открывшемся два года назад музее. Например, в нее входят арефьевцы, родоначальники питерского андерграунда, чью большую выставку Новый музей показал только что. Дом на 6-й линии принадлежит Чехоеву, выставочное пространство занимает два этажа. Владелец сетует, что мало места: «У молодого поколения есть тяга к более радикальному искусству, но моя площадка не очень для этого приспособлена. Я бы с удовольствием, но это другой формат. Может, кто-то скажет, что я склонен к академизму, но это объясняется только параметрами нашего помещения. Есть планы расширяться, но, честно говоря, мне без партнеров больше не справиться». Музей находится в сложной экономической ситуации, денег не хватает. Ведутся переговоры, охотников помочь пока нет, но коллекционер не унывает: «Я считаю, что если начал работать, то нужно изначально рассчитывать на свои силы. Может быть, сейчас мои слова прозвучат пафосно, но у Нового музея есть четкие принципы: вне политики, вне национальностей, вне географических привязок. Я ставлю перед собой задачу – попробовать собрать все лучшее, что есть в стране».

Владелец – Аслан Чехоев

адрес: 6-я линия Васильевского острова , 29

СТУДИЯ «НЕПОКОРЕННЫЕ»

Художники Илья Гапонов, Иван Плющ и Ирина Дрозд

адрес: проспект Непокоренных, 17/4 Студия «Непокоренные» расположена на одноименном проспекте, на техническом этаже бывшего ракетного завода. В 2007 году куратор Анастасия Шавлохова договорилась с собственником, и в студию заселили художников, выпускников «Мухи». Тогда это называлось сквот. Владельца интересует не аренда, а художественный процесс (художники оплачивают только коммунальные счета). 800 квадратных метров разделили на дюжину персональных мастерских, помещение для шелкографии и выставочную зону. На объекте режим – после полуночи в мастерских находиться запрещено. Художники ездят на завод как на работу и относятся к сквоту, которым управляют сами, очень серьезно. Ремонт этажа был сделан силами первых «непокоренных». Студийцы устраивают лекции и мастер-классы, приглашают к себе и чужие проекты, как, например, выставку многообещающей краснодарской группировки ЗИП. Кому из знакомых предоставить мастерскую, решают всем коллективом. Состав художников меняется, через студию прошли Вероника Рудьева-Рязанцева, Андрей Горбунов, Константин Новиков, Иван Химин. Несколько лет назад Шавлохова отошла от руководства, но основной костяк студии сохраняется. Постоянно работают в «Непокоренных» Илья Гапонов и Кирилл Котешов. В Москве наиболее известны, пожалуй, Иван Плющ и Ирина Дрозд, и в самом Питере они считаются практически московскими художниками.

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 55

4/16/12 5:40 PM

056

ГАЛЕРЕЯ PARAZIT

Организатор – художник Владимир Козин

адрес: в коридоре галереи «Борей», Литейный проспект, 58 «Культурным людям было несмешно. Эдакая эстетика разнузданности девяностых в атмосфере склепа с полуразложившимся трупом русского Уорхола в андерграундном заблеванном углу» – так пишут «паразиты» о своих выставках. В этом есть своя правда. Название (придуманное Владимиром Козиным, тогда членом объединения «Новые тупые») отражает кредо группы: она паразитирует на других культурных институциях. Художники регулярно делают выставки в продуктовом магазине, а с 2004 года оккупировали коридор галереи «Борей». Некоторые акции группы заканчивались в отделении. «Нормальная» площадка «паразитам» не нужна. Это не творческое объединение в привычном смысле, а скорее динамичное товарищество очень разных по интересам художников. Состав группировки меняется, когда-то в нее входили «Новые тупые», из нее вышли «Протез» и «Мыло». Каждый «паразит» строит свою карьеру, и молодые ребята, такие как Шишкин-Хокусай или Иван Тузов, уже делают сольные выставки. Неизменными участниками проекта остаются основатели – Юрий Никифоров (Полковник) и Владимир Козин. На хулиганстве Козина и фанатизме Полковника и держится «Паразит», который молодежь использует как стартовую площадку. Это маргинальная школа, в которой учатся в пику московским институциям относиться к искусству легко и с юмором. ПРОЕКТ «ЭРМИТАЖ 20/21»

Куратор – Дмитрий Озерков, завсектором современного искусства

адрес: Дворцовая плошадь, 6–10 Все нулевые в Эрмитаж приезжали выставки современных художников (Луиз Буржуа – еще в 2001-м), и запуск программы «Эрмитаж 20/21» в 2007 году придал разрозненным проектам вид долгосрочной стратегии. «Эрмитаж 20/21» готовит выставки раз-два в год, редко, но метко. Куратор ориентируется на важные имена и двухсотлетнюю эрмитажную стратегию коллекционирования. Выставком планирует осветить разные стороны новейшего искусства, но при этом, отмечает Озерков, «мы сами выбираем тех, кого хотим показать как продолжателей искусства ХIХ–ХХ века. Мы все-таки главный музей России по статусу и ценности коллекции. Поэтому мы не можем позволить себе делать случайные жесты и показывать ерунду. Мы выставляем искусство на грани, то, что, мы уверены, войдет в историю и в то же время максимально новое. Отчасти мы эту грань формируем и, несомненно, стремимся сформировать образ нового искусства в России». Действительно, рискованными проекты «Эрмитажа 20/21» назвать сложно, особенно, что касается персональных выставок мегазвезд: Энтони Гормли, Анни Лейбовиц, Генри Мур, Илья Кабаков, Аниш Капур – проверенные титаны с хорошей репутацией. При ближайшем рассмотрении удивление могут вызвать только нежные отношения между программой «Эрмитаж 20/21» и британским частным музейщиком Чарльзом Саатчи: в Эрмитаже прошло целых две выставки его художников, USA Today и «Новояз: Британское искусство сегодня».

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 56

4/16/12 5:40 PM

06 0 057

RIZZORDI ART FOUNDATION

Президент – Анна Шумилова

адрес: ул. Курляндская, 49 RAF – самый юный выставочный проект в Петербурге. Фонд Rizzordi (в его названии сочетаются фамилии основателя фонда Виталия Рицци и его сестры Марианны Орджоникидзе) работает с 2009 года. До открытия лофта он возил по миру «Стахановцев» Глеба Косорукова и показывал молодых художников в Туристско-информационном центре на Садовой. Новая площадка в 4000 кв. м находится на территории пивоваренного завода имени Степана Разина, в зоне, еще не освоенной массовыми креативными инициативами. Масштабу новой площадки соответствуют грандиозные планы. Летом 2011-го здесь прошла выставка Ассоциации галерей актуального искусства, репетиция будущей регулярной ярмарки. Президент Rizzordi Анна Шумилова видит миссию фонда в том, чтобы не захлопнулось окно в Европу: «Мне кажется, российское искусство находится в маргинальном положении. Хочется дать образование нашим молодым художникам. Большую площадку мы искали в просветительских целях, чтобы привозить в Петербург иностранных художников и показывать искусство так, как оно представлено на Западе». Скоро в лофте на пивзаводе (который, кстати, пока функционирует по назначению) появятся кинозал, книжный магазин и библиотека. Все это делается в основном на средства Виталия Рицци, директора благотворительного фонда поддержки детей с пороками сердца «Дар жизни». Его прототип, фонд «Русский дар жизни», базируется в США.

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 57

4/16/12 5:40 PM

058

ГАЛЕРЕЯ ANNA NOVA

Владелица – Анна Баринова

адрес: ул. Жуковского, 28 На сайте annanova.ru проигрывается незатейливый музыкальный клип. Певица Анна Нова – директор одноименной галереи. Широта ее натуры проявляется и в подборе художников: список начинается ветераном андерграунда Бобом Кошелоховым и заканчивается молодыми дарованиями, на поиск которых ориентирован конкурс новых проектов. Среди открытий Анны – недавно перебравшаяся в Москву Валерия Нибиру с ее девочковоигрушечным сюрреализмом, а также Надежда Анфалова, чья «Ракета», под покровом ночи вывезенная с детской площадки, чудесным образом выставлялась одновременно на Московской биеннале и на выставке номинантов Премии Кандинского. Буквально недавно Anna Nova выставила работы живущего в Петербурге художника Кулькова, вернув его местной публике, – монополия на его работы долгое время принадлежала московской «Риджине». Если верить хозяйке, «Анна Нова» – пока единственная галерея в Питере, которая материально полностью вкладывается в проект и не стесняет художника в выборе материалов и темы. Восемь лет назад, когда галереи актуального искусства в Питере можно было сосчитать по пальцам одной руки, Анна Нова стала антагонистом «застойных авангардистов», выставлявшихся в знаменитом арт-кластере на Пушкинской, 10, и продолжает держать марку. А местная петербургская пресса ставит ее очень высоко, несмотря на то, что ее выставочной политике не вполне хватает последовательности.

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 58

4/16/12 5:40 PM

059

CYLAND MEDIALAB

Основатели – Анна Франц и Марина Колдобская

адрес: ул. Гороховая, 1, кв. 18

За кулисами студии стоит миллионер Игорь Бурдинский, который считается в Питере романтиком и фантазером. Несколько лет назад он купил фабрику «Красное знамя», чтобы открыть в ней центр современного искусства. Но памятник архитектуры нельзя перестроить, поэтому в «Красном знамени» до сих пор не топят и посетители редких выставок ходят в пальто и со своей водкой. Своим появлением студия обязана случаю. На пустыре по адресу Белинского, 9, команда Бурдинского построила дом, по фотографиям восстановив фасад (редкость для новой архитектуры Петербурга). Однако здание не стало офисным центром, не пройдя многочисленных проверок. В 2010 году Антон Чумак провел в нем фестиваль молодого искусства «Психонавтика», да так там и остался. Студия «Кухня» – это 400 кв. м без перегородок, бетонный пол и оштукатуренные стены. В помещении работают несколько художников, в основном живописцы, товарищи Чумака по «Мухе». Раз в месяц тут проходят выставки не только студийцев, но и молодых авторов, близких «Кухне». Рядом со студией – киноклуб, школа танцев и швейная мастерская. Только что появился маленький книжный, половину книг в котором скупил в день открытия владелец здания. Фестиваль «Психонавтика» теперь называется «Силовое поле» и, если верить Чумаку, является крупнейшим ежегодным мероприятием молодого искусства в городе. Его поддерживает петербургский Комитет по культуре.

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 59

Анна Франц в конце девяностых открыла небольшую частную галерею на Манхэттене и занималась ленинградским андерграундом. Медиалаборатория Cyland в квартире на улице Гороховой занимается совсем другими вещами, то есть искусством на острие технического прогресса. Киберискусство в лаборатории Cyland только производится: художникам помогают материалами, программированием и информацией, но выставки проходят на различных других площадках. Cyland не сотрудничает с московской лабораторией Art & Science Space, у них разные интересы: по словам Анны Франц, Дарью Пархоменко больше увлекает наука как повод для искусства. Cyland же фокусируется на эстетическом измерении новых технологий: программирование – самый увлекательный медиум. С 2007-го Cyland проводит международный фестиваль кибернетического искусства. Киберфест объединяет музыку, видео, инсталляции и перформанс. Этот форум, посвященный синтезу искусства и технологии, все годы готовился в тесном сотрудничестве с петербургским ГЦСИ. Из-за смены руководства организации в этом году пятый Киберфест пройдет без ее поддержки. Киберискусство по понятным причинам не продается, так что Cyland – затратный проект, существующий на спонсорские деньги St. Petersburg Arts Project, Inc. из Нью-Йорка. Этот некоммерческий фонд основан самой же Анной Франц в 1999-м для налаживания связей между американской и российской художественной средой.

СТУДИЯ «КУХНЯ»

Координатор проекта – Антон Чумак

адрес: ул. Белинского, 9

4/16/12 5:40 PM

060

ФОНД «ФОТОДЕПАРТАМЕНТ»

Директор фонда – Надежда Шереметова

адрес: Невский проспект, 32

ЛОФТ-ПРОЕКТ «ЭТАЖИ»

Фонд информационных и культурных программ «ФотоДепартамент» был открыт в 2006 году тремя энтузиастами, выходцами из фонда «Петербургские фотомастерские», для поддержки начинающих фотографов. Дважды в год фонд проводит выставки «Молодая фотография», привозит известных фотографов на мастер-классы. Они платные, но организаторы стремятся свести плату к минимуму. Галерея в «ФотоДепартаменте» работает с 2009 года, выставочная площадь невелика – всего одна комната, в которой проходят и лекции. Фонд пользуется выставочным залом библиотеки имени Маяковского, а большие проекты готовит в сотрудничестве с «Ткачами» и Rizzordi. Образовательные программы – главное направление. Фонду хотелось бы делать масштабные выставки, но пока он сосредоточен на невидимом труде по выращиванию молодой фотогенерации. «Мы – практически единственная организация, которая занимается поиском молодых авторов и заинтересована в развитии контекста. Событий большого масштаба в городе просто нет, это очевидно. Площадка, которая задает тон в современном искусстве, – это “Эрмитаж 20/21”, других площадок “с головой” пока не наблюдается. Мы связываем большие надежды с новыми лофтами». «ФотоДепартамент» существует при поддержке Комитета по культуре Петербурга и на гранты, а помещение – чтобы попасть в «ФотоДепартамент» надо просто свернуть во двор с Невского – основатели арендуют на свои деньги, по московским меркам небольшие.

Директор – Мария Ромашева

адрес: Лиговский проспект, 74 От Московского вокзала до сада Сан-Галли тянется квартал краснокирпичных складов. Несколько лет назад возник проект создания здесь «русского Сохо», художественно-торгового и тусовочного комплекса. И лофт «Этажи» в здании бывшего Смольнинского хлебозавода стал бы доминантой небывалого для Петербурга арт-квартала. Однако появление громадного ТЦ «Галерея» поставило крест не только на панораме вокзальной площади, но и на перспективах развития промзоны. «Этажи» остались в одиночестве. Лофт, бизнес-проект Марии Ромашевой, не позиционирует себя исключительно как арт-пространство: на пяти этажах соседствуют хостел, социальная работа, книжный магазин-библиотека и несколько галерей. Искусство выставляют даже в коридорах (Белый и Серый коридоры предназначены для фотовыставок и медиа-арта). В постоянной экспозиции «Этажей» сад резиновых камней работы Петра Белого на открытой террасе. Все выставочные проекты проходят согласование у Ромашевой и креативного директора Савелия Архипенко. По проекту его архитектурной мастерской, которая находится в «Этажах», и был переформатирован хлебозавод. На многие события вход платный, площади сдаются в аренду под мероприятия – «Этажи» оказались успешным и популярным проектом. Он занимает промежуточное положение между некоммерческой «Пушкинской, 10» и креативным бизнесцентром «Ткачи», которые находятся неподалеку.

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 60

4/16/12 5:40 PM

061

КРЕАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО «ТКАЧИ»

Директор – Сергей Комаров

адрес: набережная Обводного канала, 60 В этом «креативном пространстве» художественной компоненте выделен целый этаж, но роль искусства здесь не основная. Прежде всего «Ткачи» – это офисный центр класса B с соответствующей стоимостью аренды. «Креативность» – остроумный маркетинговый ход, который позволил выйти из обусловленных кризисом затруднений и сдать отреставрированные руины ткацкой фабрики имени Анисимова малым предприятиям творческого направления – школам, шоу-румам, магазинчикам подарков. Как верно просчитала команда стартап-менеджеров, творческие люди тянутся друг к другу, поэтому еще до завершения ремонта в «креативном пространстве» было сдано около 80% площадей. «Ткачи» занимают последний этаж фабрики. Сергей Комаров, креативный директор пространства, и его команда имеют четкий план развития лофта как места для концертов, театральных постановок, лекций и выставок. Сейчас конструируется модульная система, которая позволит моделировать пространство в 1300 кв. м для разных задач. Торжественное открытие «Ткачей» назначено на конец мая и совпадет с Ночью музеев. Но уже год назад фонд Rizzordi открыл выставочную деятельность «Ткачей» проектом Глеба Косорукова, в декабре прошла большая выставка питерской звезды Татьяны Ахметгалиевой, а в апреле состоятся показы «Дефиле на Неве».

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 61

4/16/12 5:41 PM

062

ЧТО ТАКОЕ ПИТЕРСКИЙ ДИСКУРС? КОГДА РЕЧЬ ЗАХОДИТ ОБ АРТ-СЦЕНЕ ПЕТЕРБУРГА, ОПРЕДЕЛЕНИЯ ВДРУГ СТАНОВЯТСЯ ТУМАННЫМИ, И РАНО ИЛИ ПОЗДНО КТО-НИБУДЬ УПОМИНАЕТ ОБ «ОСОБОМ ПИТЕРСКОМ ВЗГЛЯДЕ». О ТОМ, ЧТО ЭТО ЗА ВЗГЛЯД И СУЩЕСТВУЕТ ЛИ ТОТ САМЫЙ СПЕЦИФИЧЕСКИЙ ПИТЕРСКИЙ ДИСКУРС, «АРТХРОНИКА» ПОГОВОРИЛА С ХУДОЖНИКАМИ И КРИТИКАМИ МОСКВЫ И ПЕТЕРБУРГА

МОСКОВСКИЙ ХУДОЖНИК

МАРАТ ГЕЛЬМАН

МОСКОВСКИЙ ГАЛЕРИСТ

КИРИЛЛ ШАМАНОВ

ПЕТЕРБУРГСКИЙ ХУДОЖНИК

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 62

Когда просят охарактеризовать, например, специфический женский дискурс в искусстве, мне кажется, это сексистский вопрос. Зачем нам художник-женщина? Но девочки ведь нужны. В случае с «питерским дискурсом» то же самое. В Питере охватывает грусть. Смотришь и думаешь, где же настоящая среда? В Москве есть галереи, коллекционеры и покупатели, есть андерграунд, условный, но тем не менее. Когда я делал выставку в лофт-проекте «Этажи», было непонятно, кто главный, кто дает деньги, на кого ориентироваться. Галереи как таковой нет, какого-нибудь важного господина я так и не увидел. Люди, деньги, координаторы – все московская история. Где питерская история? Выясняется, что она не сильно богата на масштабные жесты. В Питере все какой-то дикий междусобойчик. Это мне так кажется, не хочу никого обидеть. В начале 2000-х в Питере происходил миллион событий. Когда Маша Новикова открывала «Некрополис», я смотрел и думал: интересно, после смерти Тимура открылась выставка, с ним связанная. Но это не посмертная выставка, а групповая. Посвящена условной смерти, но не похоже, что только Тимур один и есть. Есть масса художников, а Тимур – движущая сила. Сейчас меньше консолидации, но дело не в этом. Вроде город большой, странный, все классно. Но про «Непокоренных» я узнал в Москве, где и познакомился с Настей Шавлоховой. Гапонов – московский художник. Плющ – московский художник. Не хватает нового Тимура. Нормальный художественный процесс в Петербурге принимают за карьеру. К участию в нем относятся, как в советское время к вступлению в Союз художников. Сейчас эта тенденция изживается. Раньше на уровне языка, поведения, привычки жить в сквотах Питер оставался в эпохе нонконформизма. Тимур отрефлексировал это антимосковское настроение в Новой академии, попытался выстроить отдельный питерский дискурс. Хотя, по-моему, Тимур был больше московским, чем питерским. Он был идеологом и в этом смысле играл роль, похожую на роль Пригова. Первые мои ощущения в Питере – с ними интереснее, чем с московскими. Ты с ними разговариваешь и понимаешь: это – художники. Работать необязательно, главное – быть художником. Они не были включены в конкуренцию, в которую попадает художник в Москве. Сейчас питерской художественной сцены как не было, так и нет, питерские художники – часть московской сцены. Я общаюсь со многими из них, например, с Петей Белым, который пытается создать особую питерскую пластику. Она нерезкая, концептуально немножко мутная, недосказанная. Недопроговоренное искусство. Выключенность из художественного процесса позволяет больше времени заниматься какой-то подспудной работой. Со времен Новикова мало что изменилось. Разве что Новая академия потеряла блеск, который был ей свойственен. Кроме меня и Трушевского, не появилось ни одного денди-художника, которыми всегда был богат «петербургский дискурс»: вспомним Пушкина, Блока, Курехина... Есть несколько клоунских под-дискурсов, при Тимуре сидевших ниже плинтуса: один называется «ржавые гвозди» (или группа «белых и пушистых», они же «унылые дрочеры»), другой – группа «снимать штаны и бегать!» (или «унылые придурочки», описанные еще Хармсом в рассказе «Рыцарь»). Обе эти группы крайне вторичны и не имеют собственных идей, поэтому к искусству, строго говоря, не относятся. Посему сегодня истинный петербургский дискурс – «класть с прибором» на то, что есть в Петербурге и большую часть того, что есть в Москве и РФ, но это традиционно.

ТЕКСТ: АНАСТАСИЯ СЫРОВА

ВАЛЕРИЙ ЧТАК

4/16/12 5:41 PM

063

ДМИТРИЙ ПИЛИКИН

ПЕТЕРБУРГСКИЙ КРИТИК, ИСКУССТВОВЕД

ВЛАД МОНРО

ПЕТЕРБУРГСКИЙ ХУДОЖНИК

ОЛЕГ КУЛИК

МОСКОВСКИЙ

Российским мегаполисам свойственна культурная герметичность. В девяностые казалось, что Москва стала открываться для «внешнего мира», а в нулевые опять схлопнулась в самодостаточность. То же самое происходит с Петербургом. Петербуржцы ездят в Москву по карьерным или информационным поводам, но не особо следят за тем, что там происходит. Московские же критики, не говоря уже о художниках, относятся к поездкам в «культурную столицу» скорее как к забавной экзотике и весьма приблизительно знают реалии и историю петербургского искусства. Скажем, о Тимуре Новикове помнят как о яром неоакадемисте, забывая, что за этим было изучение коллекций живописи XX века из ГРМ, дружба-поклонение с ученицей Филонова Т.Н. Глебовой, уроки школы В. Шагина – Р. Васми, ученичество у Боба Кошелохова, «Новые дикие», «Параллельное кино», «Некрореалисты», группа «Кино», ленинградский рок-клуб, музыкальные перформансы Курехина, «Свободный университет», арт-сквот «НЧ/ВЧ», теория «всячества» и т. д. О Тимуре москвичи помнят потому, что он сознательно провоцировал извечную борьбу двух столиц, что на самом деле было осознанным жестом против нарастающего процесса централизации и «насаждения» современного искусства. В Петербурге всегда было меньше денег и карьерных соблазнов. Здесь в искусстве оставались либо подвижники и фанатики, либо креативные безумцы. Как сказал питерский поэт Виктор Кривулин, «людей здесь забивали как сваи в болото», и эти сваи до сих пор держат город. Петербургский дискурс зародился в пору цветения майским цветом Тимура, до геевского и тем более до иоанно-кронштадтского периодов-спектаклей, когда кликуха у него была Князь Тьмы. Неформалы, антисоциальная и криминальная гопота возвели себе ширму в виде неофициальных художников, в мастерских которых и творились все безобразия. В московской арт-ширме было принято потреблять ведрами портвейны да водку, а в питерской закулисе фигарили онли-драгсы, причем редчайшие и в колоссальных количествах. Там лет десять существовала уникальная химическая лаборатория, где выводили такие новые препараты, от которых Кейджи и Ино, заезжавшие в Ленинград, с ума сходили. Эти бушевавшие на химическом, психосоматическом, трансцендентном уровне воздействия столь противоположные вещества и стали непреодолимым различием. Адекватно общаться двум группам лиц, перманентно пребывающим в столь разных эмоциональных, аналитических не может же рыбка с птичкой поболтать! и этических состояниях, реально невозможно, ну не Тут уж хошь не хошь, а палиться-то не надо, лучше отвлечь внимание каким-то там «дискурсом разности московской и питерской школ». Это клинически объяснимый «особый питерский взгляд». Вы столько кислоты съешьте! Сейчас так не едят, чтоб горстями россыпи чистейшенького ЛСД в одно рыло, – там и не такой у вас выстроится ОСОБЫЙ ВЗГЛЯД. Потом кислотную фабрику закрыли. Кто-то превратился в городских сумасшедших, а везунчики успели на американско-берлинско-амстердамские арт-рынки заползти, с уже другого уровня препаратами. У Тимура с «особым взглядом» могло дойти до космоса, но бессердечные вражеские наймиты, прикинувшись смачными черными реперами-качками, жестко и долго, как Тимур обожал, долбили его во все возможные трещинки, заразив СПИДом, и вскоре он ослеп. С уходом Тимура «в монастырь», с на глазах тухнущим его творчеством закончился «питерский дискурс». Сейчас есть несколько гениев, крайне мало работающих, такие олимпийские боги, которых в Москве отродясь не было. Они – фантасмагорическое исключение из правил реальной жизни, измеряемой кубометрами говна провинциальных инсталляторов, копиистов модных западных трендов, вечноупитых любителей живописной грязи. Забудьте про питерский дискурс! Остались лишь инвалиды психовойн да дилетанты-карьеристы, ну и еще, повторюсь, Три Бога Живые – Котельников, Гурьянов, да я, с примыкающими к нам феями и ангелами, но это общество из области более возвышенной, чем сие рутинное обсуждение мифа о питерском художественном дискурсе. «Питерский дискурс» всегда был более артистичным, изысканным, изощренным, извращенным и более цельным. Тимур вносил в него энергию, задор и юмор. С уходом Тимура изощренное и извращенное осталось, а юмор ушел, возникли серьезность, пафос и запах смерти.

ХУДОЖНИК

Смотрите спецпроект группы «МЫЛО» : художники запечатлели на своих молодых телах всех главных авторитетов арт-мира, стр. 102

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 63

4/16/12 5:41 PM

064

ЖИВОПИСЦЫПРАГМАТИКИ АКЦИОНИСТЫРОМАНТИКИ

ТЕКСТ: А Л Е К С А Н Д РА НОВОЖЕНОВА

« А Р Т Х Р О Н И К А» И С С Л Е Д О В А Л А М А С Т Е Р С К И Е М О Л ОД Ы Х Х УД О Ж Н И К О В , Ч Т О Б Ы У З Н АТ Ь , С У Щ Е С Т В У Ю Т Л И В П Р И Р ОД Е П О С Л Е Д О В АТ Е Л И Т И М У РА Н О В И К О В А , И П Р О Я С Н И Т Ь РА С С ТА Н О В К У С И Л Н А П И Т Е Р С К О Й А Р Т - С Ц Е Н Е 04

ФОТО: АЛЕКСЕЙ ОНАЦКО

01. ВИД НА КРЫШУ ИЗ КОРИДОРА «НЕПОКОРЕННЫХ». 02. ИРИНА ДРОЗД И ИВАН ПЛЮЩ В ОБЩЕМ ОФИСЕ. 03. ХУДОЖНИК ИЛЬЯ ГАПОНОВ ГОТОВИТ ХОЛСТЫ НА ВЫСТАВКУ. 04. В ОДНОЙ ИЗ МАСТЕРСКИХ. 05. ИРИНА ДРОЗД ЗАКАНЧИВАЕТ СВОЮ НОВУЮ СЕРИЮ. 06. ХУДОЖНИК АНДРЕЙ ГОРБУНОВ. 07. ХУДОЖНИЦА ТАТЬЯНА ПОДМАРКОВА СО СВОИМИ ГИПЕРБОРЕЙЦАМИ. 08. ИВАН ПЛЮЩ ДЕРЖИТ В РУКАХ СВЯЗКУ КЛЮЧЕЙ ОТ ВСЕХ МЕСТНЫХ МАСТЕРСКИХ.

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 64

4/16/12 7:11 PM

065

06 08

МУХИНЫ ДЕТИ

Работа кипит на последнем этаже офисного здания на бесприютном проспекте Непокоренных. Выпускники «Мухи»1 организовали объединение мастерских, чья продукция, сделанная мастеровито и с размахом (почти все тут с монументального отделения), составляет главную статью питерского художественного экспорта. У них даже есть офис, где мы встречаемся с художниками Ирой Дрозд и Ваней Плющом (они как раз из основателей), но быстро переходим в мастерскую. Ире надо закончить работы для московской выставки. Она говорит и одновременно пишет: картины отправятся еще сырыми. «Мы, когда сорганизовались, сделали несколько выставок, и сразу появился интерес у Москвы, галеристы стали интересоваться. И после нас пошла волна, попытки организации сквотов». Но, памятуя слова Трушевского, «для того, чтобы создать конкуренцию “Непокоренным”, надо иметь таких же плющей и гапоновых, которые с утра до ночи фигачат». Работоспособность и академическая выучка в сочетании с некоторыми представлениями о том, какие темы обычно затрагивает современное искусство, – главная сила «Непокоренных».

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 65

1 «МУХА» Бывшее Ленинградское высшее художественнопромышленное училище имени В.И. Мухиной, ныне Санкт-Петербургская государственная художественнопромышленная академия имени А.Л. Штиглица.

2 «ЭРАРТА» Частный пятиэтажный музей на Васильевском острове. Название составлено из слов «эра арта». В дополнение к обычным музейным радостям предлагает посетителям коммерческие услуги.

Плющ ведет нас по коридору со множеством дверей. За каждой – по художнику. Алан делает объекты, напоминающие органы. «Это органы?» – не подумав, спрашиваю я. «Слишком грубое объяснение», – резонно отвечают мне. Черно-серые абстракции в следующей каморке заставляют вспомнить некрореалистов, но автор – Андрей Горбунов – отрицает преемственность. Единственное, что их объединяет, – общий галерист. Дальше обитают Татьяна Ахметгалиева и Вероника Рудьева-Рязанцева, хорошо известные в Москве. Здоровяк Илья Гапонов тащит по коридору внушительные подрамники – они едут на выставку в Лондон. Ее устраивает музей «Эрарта»2, при упоминании которого в Питере закатывают глаза. Илья это знает: «Сомнительное место, но лондонский куратор с Тейт завязан, так что есть смысл». Заглядываем к застенчивой Татьяне Подмарковой. У стены холсты с гигантскими головами каких-то античных героев. Что уж там, написано хорошо. На ум приходят Брюллов и Семирадский, и я решаю, что обнаружила наследницу «новых академиков» и Тимура Новикова. Но Подмаркова считает, что те не воспринимали академический канон серьезно. В отличие от нее.

4/16/12 7:12 PM

066

КУЛЬТУРНАЯ ФУНКЦИЯ

Стритартист и инсталлятор Стас Багс (оставшаяся от дуэта Milk&Vodka1 половина) то и дело говорит сам с собой. В ухе у него хендс фри, есть постоянная работа, он дружен с «Непокоренными» и делит с ними дух успешной деловитости. Багс ведет меня на завод «Красное знамя», с администрацией которого он на короткой ноге. Гуляем по невероятным пространствам пустых цехов, построенных классиком конструктивизма Мендельсоном, свет льется через гигантские, во всю стену окна с сохранившейся с двадцатых годов расстекловкой. Как арт-площадка «Красное знамя»2 используется от случаю к случаю. Уже потом кто-то говорит мне, что здесь, по слухам, хотели делать то ли питерский Гуггенхайм, то ли филиал Эрмитажа. Но не договорились. В пиар-службе мне показывают проекты реконструкции и рассказывают о поисках культурной функции для всех этих площадей. Но культурной функции, которая заполнила бы великолепную и трагическую пустоту бывшей фабрики, не находится. «Красное знамя» снабжало советский флот тельняшками. Багс показывает мне дверь: за ней был гинекологический кабинет – на фабрике работали тысячи женщин. Кресло из этого кабинета Багс использовал в какой-то своей инсталляции – на нем пульсировал кинетический объект. СВЯТЫЕ ПАРАЗИТЫ

Дореволюционные, из красного кирпича корпуса «Красного треугольника» тянутся вдоль Обводного канала. Как и в случае с «Красным знаменем», джентрификация не в силах сладить с заброшенным калошным городом, который обеспечивал резиновой обувью СССР. У чугунной вертушки на проходной нас ждет один из двух членов группы «Мыло» Дмитрий Петухов. Наши знакомые с «Непокоренных» Дрозд и Плющ – его одногруппники по «Мухе». «Ира с Ваней все мольберты занимали и планшеты помечали, на что мы им ответили – взяли

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 66

03-04

1 MILK & VODKA Группа, в которую входили двое художников: Стас Багс и Петр Папасов. Сейчас в ней остался только Стас Багс. Производит объекты и инсталляции.

2 КРАСНОЕ ЗНАМЯ Чулочно-трикотажная фабрика, построенная в 1925–1937 годах архитектором Эрихом Мендельсоном. Находится на Петроградской стороне, по адресу: Пионерская улица, 53. Самая крупная из прошедших на ней выставок – «Пространство тишины»: тишину нарушила интервенция радикальных интеллигентов из «Лаборатории поэтического акционизма».

01, 05, 06. ХУДОЖНИК СТАС БАГС В ОДНОМ ИЗ ЦЕХОВ «КРАСНОГО ЗНАМЕНИ». 02. СИЛОВАЯ СТАНЦИЯ ФАБРИКИ (ТЭЦ) ИМЕЕТ СТАТУС ПАМЯТНИКА АРХИТЕКТУРЫ. 03, 04. УЧАСТНИК ГРУППЫ «МЫЛО» ДМИТРИЙ ПЕТУХОВ В МАСТЕРСКОЙ НА ЗАВОДЕ «КРАСНЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК». 07. КОНЦЕПТУАЛИСТСКИЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ ГРУППЫ «МЫЛО».

4/16/12 5:41 PM

067

мольберты и обоссали. Я потом Ире предлагал, чтобы она свои работы моим именем подписала, а я бы свои – ее именем, чтобы проверить, насколько оценки у нас объективны. Но она не пошла на это». Вообще Дима говорит очень интеллигентно, он даже при галстуке. Просто «Мыло» склонно к критике арт-системы, идущей, видимо, от глубокого чувства собственной отдельности. Становление «Мыла» связано с галереей «Паразит». «Мы там стали выставляться, дружить со старшими товарищами. И у нас возник жизненный стержень, фига в кармане к социуму и к арттусовке появилась. Вот есть мы, то есть “Паразит”, и есть они, которые в галереях выставляются. И тема появилась – гигиена общения. Приходим мы на выставку и ни с кем не общаемся. Потом это вылилось в наш перформанс “Святые” – нимбы себе сделали и сидели в галерее на таких полках, как столпники. Тогда мы на личности не переходили, а теперь вот уже хотим перейти. А остатки Новой академии? Да я даже не знаю, кто это такие». Зато Диме нравятся концептуалисты – они, по его словам, «интуитивно работают с картотекой сознания». «Мыло» эта картотека тоже интересует. И Петербург Диме нравится: «Смотрю сериал “Бандитский Петербург”, слушаю Корнелюка, выхожу на улицу, курю, смотрю на серые дома, на Неву, пасмурное небо – состояние такое вот, меня вполне устраивает». На прощание он дарит мне фаллический объект из душистого мыла с надписью «На память о недолгой, но яркой половой близости между нами».

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 67

ИРА С ВАНЕЙ ВСЕ МОЛЬБЕРТЫ ЗАНИМАЛИ И ПЛАНШЕТЫ ПОМЕЧАЛИ, НА ЧТО МЫ ИМ ОТВЕТИЛИ –

ВЗЯЛИ МОЛЬБЕРТЫ И ОБОССАЛИ

4/16/12 5:41 PM

068

СИТУАЦИЯ С ФУРШЕТАМИ

Гришу Ющенко из группировки «Протез» встречаю в опрятной, просторной квартире. Его рабочее место – еще и кабинет, где принимает учеников его жена, Наташа Романова, поэт и автор методики улучшения грамотности. Пытаюсь сравнивать брутальный экспрессионизм «Протеза» с «Новыми дикими» – пальцем в небо. Ющенко, как и «Мыло», питомец галереи «Паразит», а это совсем другая история. «Не могу сказать, что мы органически из “Новых диких” вырастаем – они идут от эстетики, у них все не по-настоящему, и поэтому они эту эстетику легко заменили на противоположную в девяностые. А “Протез” вышел из “Паразита”, который за пределами города не известен, зато в Питере он кузница кадров. “Паразит” продолжает традиции девяностых, но с Тимуром не связан – его основали люди из “Новых тупых” и “Центра тяжелого искусства”, которые были другого склада ума и социальной ориентации, это более народная, почвенная история. Я бы сказал, что они были противовесом Новой академии, которая, по-моему, такое неинтересное явление. Просто Тимур быстро сориентировался на вкусы новых русских и стал делать вещи, которые хорошо покупали. Не помню, чтобы кто-то из новых академиков в нулевых сделал что-то стоящее. Только у Хлобыстина был хороший проект, архив петербуржского искусства на Пушкинской, 10, но его закрыли. Там все хорошее закрывается. Мою выставку “Реклама наркотиков” закрыли, хотели показывать тюремные рисунки Трушевского – не разрешили. Фуршеты исчезли, это очень плохо. Вообще ситуация с фуршетами в Питере портится год от года».

РУСКОМПЛЕКТ

В эту одноэтажную халупу меня направили, как в одно из лучших мест города. Евгений Поздняков, «светик» из Мариинки, организовал сквот и галерею-клуб «Рускомплект» в помещении бывшего магазина инструментов. В пристроенном к халупе скворечнике живет пожилой художник Френкель. «Совсем нет учеников – одна осталась», – жалуется он. На диване сидит блондинка и рисует муху. Единственная комнатенка самого «Рускомплекта» наполнена невыносимыми звуками радикального нойза. От адского воя прячемся в подсобку. Хозяин вежлив, но принципиален: «Первые лофты открылись у нас поздно, году в 2007-м, и была надежда, что придут настоящие люди. А пришла хипстерская тусовка, на которой стали зарабатывать.

01. ГРИГОРИЙ ЮЩЕНКО И ЕГО ЖЕНА, ПОЭТ НАТАЛЬЯ РОМАНОВА, В ИХ ОБЩЕЙ МАСТЕРСКОЙ-БИБЛИОТЕКЕ. 02. СБОРНИК СТИХОВ НАТАЛЬИ РОМАНОВОЙ «ИНДЮК» С ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ ЮЩЕНКО. 03–05. ГАЛЕРЕЯ-КЛУБ «РУСКОМПЛЕКТ» ЮТИТСЯ ВО ДВОРАХ НА СТАРОПЕТЕРГОФСКОМ ПРОСПЕКТЕ. ВЫВЕСКА И НАЗВАНИЕ СОХРАНИЛИСЬ ОТ СОВЕТСКОГО МАГАЗИНА ИНСТРУМЕНТОВ. 06-08. В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА ВЛАДА КУЛЬКОВА: КОЛЛЕКЦИЯ МАСОК И ИМПРОВИЗИРОВАННЫЙ АЛТАРЬ.

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 68

4/16/12 5:41 PM

069

Тогда мы решили на свои деньги делать антихипстерское место. Выставок тут много было, но народных, как Ющенко делал: желающим выслал вырезки из журнала “Мир криминала”, и по ним рисовали комиксы. Или из дурки была подборка рисунков. Один персонаж там все время думал, что горит в танке, – представляете, в каком он аду жил. Это искусство к жизни расположено, в отличие от хипстерского, которое обыкновенный формализм. Не люблю этих наших кошмарных “Непокоренных”, Белого1. Все у них черно-белое или коричневое с потеками».

ства», – говорит чуть смущенный Влад, любитель Блока, фланирования, спор и грибниц. Когда-то он делил комнату в общежитии с Петуховым из «Мыла». Мало того, они вместе пели в хоре: «У него было какое-то увлечение хоровым пением, и я тоже не стеснялся тогда издавать звуки. Я учился художественной обработке металла, и мне казалось уместным петь басом и ковать». В результате Кульков окончил училище как искусствовед и должен писать диссертацию о петербуржском абстрактном экспрессионисте Михнове-Войтенко2. Из всех местных арт-персонажей он больше всего почитает специалиста по некрореализму Олесю Туркину и специалиста по лакановскому психоанализу Виктора Мазина. Он, как и многие другие молодые художники со склонностью к психоделическому, выставлялся в мазинском Музее сновидений Фрейда – причудливом оазисе из девяностых. «У меня однажды была там выставка скетчей, и представители психоанализа решили активно эту выставку цензурировать. Сняли несколько картин, совершенно абстрактных. Странный музей, там выставлен, например, муравей, у которого из головы пророс гриб. Кстати, из Мексики я привез целый мешок грибов – будем шить из них костюм».

ГРИБНИЦЫ ФРЕЙДА

Художника Кулькова застаем только что возвратившимся из зимовки в Мексике, где тот погружался в мир экзотических образов. Мы надеялись увидеть легендарную мастерскую Кулькова – все ее поверхности раньше были захвачены какими-то органического вида наслоениями вроде грибов-паразитов из воска, пластилина и бог знает чего еще. Вулканическая гора спитого кофе на его плите была широко известна за пределами мастерской. Но пока его не было, случился ремонт. «Устраиваю свою жизнь как аскет – и вот внезапно обретаю территорию, где даже намечаются излише06

1 ПЕТР БЕЛЫЙ Принадлежит (вместе с Пушницким и Швецовым) к немногочисленному среднему поколению питерских художников, появившемуся между Тимуром и молодой генерацией. Один из самых успешных питерских авторов.

ЕВГЕНИЙ МИХНОВВОЙТЕНКО Абстракционист, работавший в Ленинграде между 50-ми и 80-ми годами. Его поиски близки, с одной стороны, к сигнальным системам Юрия Злотникова, с другой – к абстрактному экспрессионисту Джексона Поллока.

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 69

4/16/12 5:41 PM

070 01

НЕ ЗРЯ ТАКИЕ МЕСТА НА ВАСИЛЬЕВСКОМ ОТКРЫВАЮТСЯ. РАНО ИЛИ ПОЗДНО ОНИ ОТОРВУТСЯ И В БАЛТИЙСКОЕ МОРЕ УПЛЫВУТ

НАНИМАЕМ ТАДЖИКОВ – ЗАГАДОЧНАЯ ФАЗА – ПРИБЫЛЬ

Кульков отводит меня к своему другу Саше Ефремову, придумавшему Tajiks Art1. Он сидит в лаборатории старого исследовательского института, где работал академик Павлов. Сашина специальность – 03.03.04, клеточная биология. Он отрывается от редактуры диссертации, чтобы провести экскурсию по местному бомбоубежищу, где под ногами хрустят гранулы реактивов. Институт получил грант на создание музея Павлова – Саша будет им заниматься. А Tajiks Art в заморозке. «Сначала мы воспринимали проект как набор действий, как в мультике “Южный парк”: “собираем кальсоны – загадочная фаза – прибыль”. Так и у нас: “нанимаем таджиков – делаем искусство – загадочная фаза – прибыль”. Таджики, кстати, таджикам рознь. Года три назад в Москве были таджики, в Питере узбеки. Сейчас узбеки и в Москве, и у нас. Еще больше появилось киргизов, а таджиков стало существенно меньше. Так вот, начали мы рассылать предложения сразу в Москве. В Питере меня

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 70

1 TAJIKS ART Проект, который занимается воссозданием произведений искусства на заказ (преимущественно знаменитых перформансов) с привлечением наемного труда гастарбайтеров из бывших союзных республик.

вообще на выставку пригласили первый раз только в прошлом году. А у Tajiks Art и вовсе ни одного перформанса тут не было. Зато уже третий наш проект был в “Гараже”. Если вообще говорить про Питер, то самое жуткое, что тут произошло, – это “Эрарта”. В своем дурновкусии они доходят до прекрасного: можно снять комнату на час и сидеть с любимой инсталляцией. Трэш, но они одни из немногих дают деньги и в их проектах многие участвуют. Я подозреваю, что не зря именно на Васильевском острове такие места открываются – центр Курехина еще. Думаю, они рано или поздно оторвутся и в Балтийское море уплывут». ИНТЕЛЛИГЕНТСКИЙ АКЦИОНИЗМ

Все члены Лаборатории поэтического акционизма – Дина Гатина, Роман Осьминкин и Павел Арсеньев – живут вместе на Лиговском. От станковизма они далеки: «У меня есть пара знакомых, которые занимаются живописью, – они, конечно, ниже фовизма не опускаются, но все же я не понимаю, зачем это», – говорит Паша.

4/16/12 5:41 PM

071

Члены лаборатории «с поэтической грядки», Член у каждо выходят сборники. Все началось году у каждого в 2008- с посещения «Уличного университев 2008-м постепенно им стало тесно в рамках поэзии та»1, по и захот и захотелось, чтобы стихи «стали какой-то провокацие вокацией к коллективному действию». Сначала была ан антиклерикальная акция – в знак протеста против того, что один из корпусов РГГУ перешел в со в собственность РПЦ, «лаборанты» пять минут блокировали б вход в Казанский собор, читая стихи. Потом П была акция на выставке «Пространство тишины» ти на «Красном знамени». «С этой питерск питерской джентрификацией все особенно возмутител мутительно. Ведь “Красное знамя” – флагман конструкти структивизма, а сама выставка только добавляла двусмы двусмысленности. Мы не могли пройти мимо того, что “Пространство “Пр тишины” учреждается там, где могла ббы звучать “Симфония гудков”. Принесли с собой всякие шумелки, аудиозапись “Симфонии Донбасса” До Вертова и устроили интервенцию с листо с листовками, призывающими прислушаться

УЛИЧНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ Независимая и бесплатная образовательная инициатива, возникшая после закрытия в Петербурге Европейского университета. Студенты, аспиранты и преподаватели разных вузов (а также все желающие) проводят занятия в публичных местах.

к “шуму истории” в этом “пространстве тишины”. Рома изображал дух воскрешенного пролетария». Что касается присутствия в питерском контексте «Войны», «Лаборатория» четко понимает разницу между ними: «Невозможно было их не замечать с какого-то момента, но это помогло нам уточнить, чего мы хотим: интеллигентной версии акционизма, что ли, в котором вместо демпинга такой обсценной телесности используются некие более тонкие инструменты, а вместо вот этого всё нивелирующего пацанского языка главная роль была бы отведена реальным голосам других». Но вообще с «Войной» у «Лаборатории» отношения дружественные. О чем свидетельствует выломанная во время танцев дверь.

01. АЛЕКСАНДР ЕФРЕ ЕФРЕМОВ, ОДИН ИЗ ОСНОВАТЕЛЕЙ TAJIKS ART, НА РАБОЧЕМ МЕСТЕ В ЛАБОРАТОРИИ. 02. ИНСТИТУТСКИЙ ПОДВАЛ ЗАСЫПАН РЕАКТИВАМИ ИЗ РАЗБИТЫХ ПРОБИРОК. АЛЕКСАНДР ЕФРЕМОВ ХРАНИТ ТУТ ТУ НЕКОТОРЫЕ СТАРЫЕ РАБОТЫ. 03. ВЛАД КУЛЬКОВ ДЕМОНСТРИРУЕТ ЕФРЕМОВУ МАЙКУ С ЧИКАТИЛО . 04. В ГОСТЯХ У «ЛАБОРАТОРИИ ПОЭТИЧЕСКОГО АКЦИОНИЗМА» НА ЛИГОВСКОМ. 05. УЧАСТНИКИ «ЛАБОРАТОРИИ ПОЭТИЧЕСКОГО АКЦИОНИЗМА»: ПОЭТЫ И ХУДОЖНИКИ ПАВЕЛ АРСЕНЬЕВ, ДИНА ГАТИНА И РОМАН ОСЬМИНКИН. 06. КУХНЯ ЛАБОРАНТОВ.

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 71

4/16/12 5:41 PM

049-072_02_ART_FOCUS_Piter_2.indd 72

4/16/12 5:41 PM

073 О Д И Н Д Е НО Д Ь И¬Н МДАЕСНС ЬИ М¬ ИАЛЛИИАННАО ГДУЖТ КИ И О Н ИА

МАССИМИЛИАНО Фото

ДЖИОНИ Шон Брэкби л л СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ «АРТХРОНИКИ»

Когда «Артхроника» решила заглянуть в мировое кураторское закулисье и провести с Массимилиано Джиони целый день, он был немного удивлен. Сам он считает, что жизнь у него очень скучная. Действительно, внешне особенно ничего не происходит: повседневность офисного нью-йоркского трудоголика такая же, как у тысяч других успешных яппи в Нью-Йорке. С поправкой на то, что эта стерильная на вид рутина имеет своим результатом понастоящему захватывающие выставки. Золотой мальчик мировой арт-элиты, Массимилиано Джиони делает один карьерный скачок за другим. Он курировал Берлинскую биеннале и «Манифесту», он директор самой популярной нью-йоркской институции последних лет – Нового музея. Сделанная там в прошлом году Джиони выставка «Остальгия» (она, между прочим, стала важнейшим западным успехом для русских художников) перевела этот музей из разряда просто модных площадок в разряд интеллектуальных тренд-сеттеров. Критик Джерри Зальц вообще назвал «Остальгию» лучшей выставкой прошлого года. Ну а теперь все с нетерпением ждут Венецианской биеннале – Джиони будет делать ее основной проект. И все это с обезоруживающей улыбкой: его демократичность известна всем журналистам – Джиони никогда не откажется дать комментарий. Он доброжелателен, прост и открыт. Сложно не думать о том, что полное отсутствие снобизма и безукоризненные воротнички, вероятно, немало помогли его карьере.

073-081_02_ART_2_oneDay.indd 73

4/13/12 6:05 PM

074 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

12.15 В музее целая команда кураторов и их помощников: Дженни Мур и Гари Каррион-Мураян на утренней встрече в офисе.

12.45 Фото слегка замученного работой Джиони встречает всех, кто входит в его офис. Надпись на табличке: «Этаж закрыт на монтаж инсталляции».

073-081_02_ART_2_oneDay.indd 74

4/13/12 6:05 PM

075 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

12.50 Куратор никогда не прекращает учиться. На полке среди прочего огромный каталог всех выставок Харальда Зеемана – великого отца всех кураторов.

12.55 Хотя Джиони делает то, что называется «умные» выставки, мрачным интеллектуалом его не назвать.

073-081_02_ART_2_oneDay.indd 75

4/13/12 6:05 PM

076 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

13.15 Ланч, понятное дело, всегда деловой.

073-081_02_ART_2_oneDay.indd 76

4/13/12 6:05 PM

077 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

14.20 После ланча обратно на работу в музей: он находится на нью-йоркской улице Бауэри – самый новый и продвинутый арт-район города, все здесь хайп и кул.

15.30 Краткое, но интенсивное совещание в лобби Нового музея: речь идет о Венецианской биеннале.

073-081_02_ART_2_oneDay.indd 77

4/13/12 6:05 PM

078 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

17.20 Прежде чем прыгнуть в такси, Массимилиано светски перекидывается парой слов с Полой Купер, владелицей галереи и книжного 192 Books на 10-й авеню.

17.30 Нью-йоркский куратор в нью-йоркском такси мчится в Челси.

073-081_02_ART_2_oneDay.indd 78

4/13/12 6:05 PM

079 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

17.25 Краткий взгляд на книжные новинки.

18.00 Первая же встреча в Челси – с серьезным авторитетом художественного мира Тимом Гриффином. Сейчас он артдиректор знаменитого арт-центра The Kitchen. До этого Гриффин был редактором супервлиятельного журнала Artforum.

073-081_02_ART_2_oneDay.indd 79

4/13/12 6:05 PM

080 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

19.00 C Дарьей Иринчеевой – эта русская девушка работает теперь в галерее Family Business, которую Джиони держит пополам с Маурицио Кателланом.

19.30 Family Business – это всего 11 квадратных метров, зато прямо напротив галереи Гагосяна. Выставка, которую смотрит Джиони вместе с Дарьей, называется Virgins, – тут экспонируются художники, для которых это действительно самый-самый первый выставочный раз.

073-081_02_ART_2_oneDay.indd 80

4/13/12 6:05 PM

081 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

20.00 Вместе со своей женой Джиони голосует на 11-й авеню: они направляются ужинать.

21.30 Ресторан, между прочим, называется Мариванна, или Mari Vanna. Говорят, русскую еду Джиони приучили есть его русские коллеги, а с русскими Джиони дел ведет немало.

073-081_02_ART_2_oneDay.indd 81

4/13/12 6:05 PM

082 Т Е М А ¬ ГМ И И 10 0 Л ЕТ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

082-089_02_ART_2_gmii.indd 82

01. ФРАГМЕНТ КОПИИ СТАТУИ «ДЕВУШКА ИЗ АНЦИО», ПОДАРЕННОЙ СТАЛИНУ В 1947 Г.

4/13/12 6:07 PM

083 Т Е М А ¬ ГМ И И 10 0 Л ЕТ

САМЫЕ ДЛИННЫЕ ВЫСТАВОЧНЫЕ ОЧЕРЕДИ СТОЯТ ИМЕННО В ПУШКИНСКИЙ МУЗЕЙ – БЫВАЕТ, ОНИ ТЯНУТСЯ ОТ МУЗЕЙНЫХ ДВЕРЕЙ ДО СТАНЦИИ МЕТРО «КРОПОТКИНСКАЯ» НА ГОГОЛЕВСКОМ БУЛЬВАРЕ. БЕЗУПРЕЧНЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ – ОДНО ИЗ САМЫХ ТАИНСТВЕННЫХ МЕСТ НА ЗЕМЛЕ. ЧУЖАКАМ ЗДЕСЬ НЕ РАДЫ: ЧТОБЫ ПРИБЛИЗИТЬСЯ

ТА ЙНЫ П У ШК ИНСКОГО Д В О РА ТЕКСТ: АРСЕНИЙ ШТЕЙНЕР

ФОТО: М А КСИМ ШЕР

К СОКРОВИЩАМ ЭТОГО ТАЙНОГО ОРДЕНА, ПРИДЕТСЯ ПРОЙТИ ТЩАТЕЛЬНЫЙ ФЕЙСКОНТРОЛЬ. УЖЕ БОЛЕЕ ПЯТИДЕСЯТИ ЛЕТ МУЗЕЙНОЙ ЛОЖЕЙ УПРАВЛЯЕТ ИРИНА АЛЕКСАНДРОВНА АНТОНОВА, НАСТОЯЩАЯ МУЗЕЙНАЯ КОРОЛЕВА, НЕПРИСТУПНАЯ И ВЕЛИЧЕСТВЕННАЯ. КАЖДЫЙ СОТРУДНИК ЗДЕСЬ – СЛУЖИТЕЛЬ КУЛЬТА, ХРАНИТЕЛЬ СЕКРЕТОВ И, КОНЕЧНО ЖЕ, ПОДВИЖНИК

082-089_02_ART_2_gmii.indd 83

4/13/12 6:07 PM

084 Т Е М А ¬ ГМ И И 10 0 Л ЕТ

Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина начинается с лестницы, знакомой каждому москвичу с детства. Тысячи людей, поднимающихся по этим стертым ступеням, и не подозревают о том, что уже с порога их окружают музейные секреты. Именно здесь, рядом с Лекторием, полвека в глубочайшей тайне хранилось троянское золото Шлимана, вывезенное из Германии в 1945 году. Вывезенные Красной армией сокровища Дрезденской галереи после выставки 1948 года вернулись в Германию. А находки Шлимана, которые оказались артефактами культурного слоя на тысячелетие старше Трои, как будто исчезли бесследно. И даже доверенные сотрудники не знали об их местонахождении. Кто эти люди, усилиями которых учебное собрание слепков Ивана Владимировича Цветаева превратилось в один из лучших музеев страны? Быть может, не самый богатый, но любимый. Имена хранителей Пушкинского известны лишь узкому кругу специалистов. «Артхроника» сделала репортаж из самого строго охраняемого места ГМИИ – из запасников музея.

Мы спускаемся в Греческий дворик. За спиной фидиевой Афины – незаметная дверца c охранником. За ней находятся запасники живописи. Главный хранитель ГМИИ Татьяна Владимировна Потапова делает поправку: «“Запасники” – старое название. Все к нему привыкли, но правильно говорить “хранилище”». Мы находимся под Египетским залом. Посередине хранилища от стены до стены тянутся двусторонние стеллажи. Картины прицеплены к стальной сетке крючьями угрожающего вида. В бетонный пол вмонтированы рельсы, и секцию, на которой хранится от четырех до десяти картин, можно выкатить в проход. Интерьер напоминает бомбоубежище. Живопись хранят две недавние студентки МГУ. «Работа в музее – это на всю жизнь, – говорит Потапова. – Многие хранители работают здесь двадцать, тридцать, сорок лет. Из поколения тех, кто пришел в музей полвека назад, остались уже немногие. Сейчас приходят новые люди. В первый год они помогают хранителям в переучете произведений, при перемещении экспонатов и организации выставок, обучаются всем видам хранительской деятельности в музее. А через год молодой специалист сдает экзамен на знание коллекции, инструкций и нормативных документов по хранению. И только тогда получает статус хранителя. Этот год необходим и ему, чтобы убедиться в том, что такая работа ему интересна, и нам – чтобы увидеть его способности к этой работе». Может статься, недавние студентки МГУ проведут в этом помещении еще лет пятьдесят. Но деятельность хранителя не исчерпывается учетом единиц хранения. Настоящий хранитель – обязательно исследователь. Ежегодно проходят научные отчетные сессии, с 1967 года проводятся Випперовские чтения по тематике музейных выставок. Работа в хранении – уникальная возможность разрабатывать свою научную тему.

Над хранилищем живописи идет монтаж новой экспозиции яЕгипетского зала. Уже готова витрина с клинописью, с которой работает Борис Ильич Перлов, старший научный сотрудник отдела Востока и хранитель коллекции искусства Передней Азии. «У шумеров были очень богатые школьные библиотеки, – рассказывает Перлов. – Их формировали сами руководители писцовых

082-089_02_ART_2_gmii.indd 84

школ. Многие учебники писали учителя школ или старшие ученики. Для учеников это было прекрасное упражнение: они переписывали текст десятки раз, пока полностью не запоминали весь материал. Система обучения была прекрасно построена, и это давало результаты на протяжении тысячелетий. Большинство табличек, выставленных в зале, – это документы хозяйственной отчетности, они тоже изучались в писцовых школах. В клинописной коллекции ГМИИ хранится уникальная табличка, известная, пожалуй, всем шумерологам мира. На этой табличке записаны две шумерские погребальные песни-элегии, древнейшие из известных произведений этого жанра. Они были созданы в XVIII веке до нашей эры в одной из школ древнего города Ниппура. Ее нашел в коллекции ГМИИ во время кратковременной работы в Москве в 1958 году выдающийся американский ученый-шумеролог – профессор Сэмюэль Крамер. Он сделал великолепный перевод и с разрешения музея в 1960 году опубликовал эти элегии. Сложность в том, что надписи сделаны на двух языках, шумерском и аккадском, и строки на аккадском языке написаны под шумерскими очень мелко, они почти не различимы. Чудо, как Крамер смог увидеть эти глоссы, они трудночитаемы даже через увеличительное стекло. Однажды я видел профессора – на конгрессе в Копенгагене, – и у меня была мысль спросить, как он разглядел эти глоссы, но я не осмелился. Не все знаки он сумел прочесть, в переводе есть лакуны. Может быть, перевод Сэмюэля Крамера еще удастся дополнить». Борис Ильич – кандидат исторических наук, заслуженный работник культуры РФ, он награжден медалью «За заслуги перед Отечеством» второй степени и уже 36 лет в музее. С конца семидесятых годов Перлов работает над полным каталогом музейного собрания клинописи.

Вместе с Перловым над монтажом новой экспозиции работают заведующая отделом Древнего Востока Ольга Лечицкая, хранитель Египта Ольга Дюжева, научный сотрудник Галина Калганова, реставратор Владимир Черемхин и дизайнер Давид Бернштейн. Предыдущая экспозиция держалась с января 1969 года. Все эти годы в зале Древних цивилизаций вместо великолепного по качеству исполнения слепка знаменитого столба с законами вавилонского царя Хаммурапи (слепок был заказан в Лувре, где хранится оригинал, еще Иваном Владимировичем Цветаевым) выставлялся огромный сосуд-карас, найденный археологической экспедицией музея в Армении на территории древнего государства Урарту. Теперь столб вернулся на свое прежнее место в центре зала. Хранители надеются, что новая экспозиция не замрет на десятилетия. Рядом с хранилищем живописи находится небольшая комната, и ее почти полностью занимает стол с макетом будущего музейного городка. ГМИИ приходит в движение. «Главная цель развития музея – расширить экспозицию, более полно представить нашу коллекцию публике, а также улучшить условия хранения и реставрации, – рассказывает Татьяна Потапова. – Мы предполагаем, что будет подземная связь между всеми зданиями. Экспозиционное пространство будет тесно связано с депозитарно-реставрационным центром». Мысль главного хранителя продолжает Перлов: «Любой музей мечтает, чтобы какие-то вещи стали доступными для посетителей, вышли в народ. Но предметы тяжело переносят перемены, поэтому нужно, чтобы они оставались на одном постоянном месте. Перемещение по временным выставкам – это для вещей нездорово».

4/13/12 6:07 PM

085 85 Т Е М А ¬ ГМ И И 10 0 Л ЕТ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

082-089_02_ART_2_gmii.indd 85

01. БЕЛЫЙ ЗАЛ ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМ. А.С. ПУШКИНА. 02. ОЛЬГА ВИЛЕНОВНА ТУГУШЕВА, ЗАМЕСТИТЕЛЬ ЗАВЕДУЮЩЕГО ОТДЕЛОМ АНТИЧНОГО ИСКУССТВА ГМИИ ИМЕНИ А.С. ПУШКИНА. 03. РЕЭКСПОЗИЦИЯ ЗАЛА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА. 04. ЗАПАСНИКИ ГМИИ ИМЕНИ А.С. ПУШКИНА.

4/13/12 6:07 PM

086 Т Е М А ¬ ГМ И И 10 0 Л ЕТ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

082-089_02_ART_2_gmii.indd 86

01–04. ЗАПАСНИКИ ГМИИ ИМЕНИ А.С. ПУШКИНА.

4/13/12 6:07 PM

087 Т Е М А ¬ ГМ И И 10 0 Л ЕТ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

082-089_02_ART_2_gmii.indd 87

СОТРУДНИЦА ОХРАННОГО ПРЕДПРИЯТИЯ В ОТДЕЛЕ ГРАФИКИ ГМИИ ИМЕНИ А.С. ПУШКИНА.

4/13/12 6:07 PM

088 Т Е М А ¬ ГМ И И 10 0 Л ЕТ

А пока в основном здании не хватает места. В хранилище искусства Кипра под стеклянной крышей музея мы поднимаемся по винтовой лестнице, на которую выходят заколоченные окна и запертые двери. За стеллажи с кипрской керамикой отвечает заместитель заведующего Отделом античности Ольга Виленовна Тугушева. «Мы начали подготовку выставки под условным названием “Кипрская галерея”, – рассказывает она. – В постоянной экспозиции пока не хватает места, и мы сделаем временную выставку лучших вещей нашего собрания. А в связи с предстоящей реконструкцией музея у нас большие планы – надеемся подготовить специальный раздел, посвященный искусству Кипра. К выставке готовим каталог. Кипрская коллекция нашего музея еще ни разу широко не публиковалась. Одна из частей кипрского собрания ГМИИ – коллекция Павла Константиновича Ермошина, бывшего посла СССР на Кипре. В начале восьмидесятых он передал в дар музею целый ряд памятников, датируемых концом II–I тысячелетия до нашей эры. Несколько предметов из этой коллекции только что вернулись из реставрации. С 1991 года ГМИИ участвует в международном проекте по публикации античной расписной керамики, хранящейся в разных собраниях мира. Скоро появится уже девятый том, в который войдет часть ваз из фондов музея. В прошлом году была издана книга “Шедевры античного искусства в собрании ГМИИ”, но в нее вошли только 250 памятников. Всего же в Отделе искусства и археологии античного мира более 37 тысяч единиц хранения». Над рабочим столом Тугушевой висит фотография антиковеда Юрия Савельева. В шестидесятые годы он занимался этой коллекцией и защитил диссертацию по кипрскому искусству. Савельев подготовил каталог, но тогда не было возможности его напечатать. Это была распространенная практика – писать научную работу «в стол». Тугушева категорически против предположительного переноса запасников в Сколково, за который ратует министр культуры Александр Авдеев: «Хранитель половину времени проводит в запаснике, когда он работает непосредственно с вещами, а вторую половину – в библиотеке. Сейчас мы ведем подготовку к выставке “Воображаемый музей”, занимаемся перепиской, заказываем оборудование. И при этом постоянно должны обращаться к фондам. Поэтому нам так важно, чтобы запасники были близко к музею, а не в Сколкове или еще где-нибудь. Придется каждый раз выписывать машину, охрану, если перевозится что-то ценное. Кроме того, еще и реставратор нужен рядом, мало ли что. Эта идея очень сомнительная».

Олегу Антонову, хранителю фонда русской графики и рисунка, Сколково не грозит. Более пятидесяти тысяч единиц, которые он хранит, занимают всего четыре шкафа в Отделе графики, в просторечии «гравюрном кабинете». «В этих шкафах предметы, которым нужно постоянное внимание. Серебряный век, русский авангард, Малевич, есть соцреализм и нонконформисты. Их нужно отдавать на реставрацию, на выставки, все эти вещи ходовые. Сейчас мы работаем над сборником, посвященным коллекционерам, чьи собрания находятся в нашем музее. Я занимаюсь реконструкцией коллекции Касьянова. Это довольно известный купец начала ХХ века, совладелец торгового дома Чурина. После национализации часть его собрания находится у нас, часть – в Третьяковке, а также музеях Омска, Томска, Перми,

082-089_02_ART_2_gmii.indd 88

Козьмодемьянска, Еревана, то есть совершенно разрозненно. Я нашел опись его коллекции. Это будет первая публикация, посвященная Касьянову: его собранием пристально пока еще никто не занимался». В этом кабинете Олег уже восемь лет. В его ведении 15 000 рисунков и 36 000 гравюр. Где лежат самые популярные вещи, он знает по памяти. Приемный день в хранилище – вторник. Нужно написать официальный запрос, хранитель находит вещь и выдает в зал. В само хранение никто не допускается. Пять лет из восьми Олегу потребовались на прием коллекции. Каждую вещь нужно было просмотреть, проверить точность записи в инвентарной книге, внести информацию о вещи в новую электронную базу. Самая первая инвентарная книга все еще находится в работе. Она называется «Инвентарная опись рисунков, хранящихся в отделении изящных искусств в кабинете гравюр картинной галереи Московского публичного Румянцевского музея». Начата 3 августа 1912 года, сто лет назад. Толстый том в прекрасном состоянии. У многих записей пометки с одинаковой датой, май 1927 года: «Передано в Третьяковскую галерею». У этих пометок нет подписи хранителя, и несколько лет назад комиссия Министерства культуры сочла записи неправильно оформленными. Пришлось писать объяснительную записку, хотя в Третьяковке эти вещи есть. Вторая часть книги заполнена уже не так аккуратно: пошел вал национализированных коллекций. Но если предмету дан каталожный номер, он не потеряется. Утраты теоретически возможны при перемещении культурных ценностей. Так, та же Третьяковка, говорит хранитель графики, не отмечает источников поступлений. И если ГТГ передает поступившую из ГМИИ вещь в какойнибудь региональный музей, ее судьбу проследить сложно.

По словам Айнуры Юсуповой, хранителя графики Востока, ошибки возможны и при поступлении. Это относится, например, к коллекции японской гравюры Сергея Николаевича Китаева. В записях коллекционера отмечено, что он приобрел уникальное первоиздание «Манги» Хокусая в пятнадцати книгах. Но при подготовке каталога-резоне выяснилось, что в собрании есть лишь перепечатка конца XIX века. Юсупова предполагает, что мог ошибиться сам Китаев, поскольку в то время первые издания «Манги» были уже большой редкостью. Свою коллекцию Китаев предлагал Ивану Владимировичу Цветаеву в 1898 году. В 1916 году коллекция была осмотрена комиссией, в составе которой были известные востоковеды Сергей Федорович Ольденбург и Сергей Григорьевич Елисеев, и оценена в 150 тыс. рублей. Сумма, необходимая для покупки коллекции, не была найдена, поэтому Китаев оставил ее на временное хранение в Румянцевском музее и уехал в Японию, где умер в 1927 году. Коллекция Китаева поступила в Пушкинский музей со всем графическим собранием в 1924 году. Установить истину, проследить траекторию предметов искусства – этот процесс завораживает. И тот, кто не уходит в первый год, как правило, остается в музее навсегда. Недавно завершилась выставка польского плаката, для которой многие вещи были отреставрированы. Сотрудники отдела графики долгими часами раскладывали плакаты, которые нельзя сгибать, в папки большего формата. Перемены в хранении нужно аккуратно внести в базу и отметить в книгах. Эта рутинная работа совсем не похожа на остросюжетный детектив. Но именно такие люди способны хранить музейные тайны.

4/13/12 6:07 PM

089 Т Е М А ¬ ГМ И И 10 0 Л ЕТ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

082-089_02_ART_2_gmii.indd 89

01. ПОРТИК МУЗЕЯ. 02. ТАТЬЯНА ВЛАДИМИРОВНА ПОТАПОВА, ГЛАВНЫЙ ХРАНИТЕЛЬ ГМИИ ИМЕНИ А.С. ПУШКИНА. 03. ЗАПАСНИКИ ГМИИ ИМЕНИ А.С. ПУШКИНА. 04. СТАТУЭТКИ ЖРЕЦА АМЕНХОТЕПА И ЖРИЦЫ РАННАИ. ЗАЛ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА.

4/13/12 6:07 PM

090 ТЕМА ¬ KRAFTWERK

о е К НЦ РН КАПИТАЛИЗМ, КОМПЬЮТЕРЫ И КОНТРОЛЬ

a e KR FTW RK ТЕКСТ: Д Е Н И С Б О Я Р И Н О В , OPENSPACE.RU

С 10 ПО 17 АПРЕЛЯ В МУЗЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА МОМА В НЬЮ-ЙОРКЕ СОСТОЯЛАСЬ РЕТРОСПЕКТИВА НЕМЕЦ КОЙ ГРУППЫ KRAFTWERK–RETROSPECTIVE 1 2 3 4 5 6 7 8. В ТЕЧЕНИЕ ВОСЬМИ ВЕЧЕРОВ КЛАССИКИ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ СЫГРАЛИ ВОСЕМЬ КОНЦЕРТОВ ИЗ ЛУЧШИХ АЛЬБОМОВ, СОЗДАННЫХ ЗА СОРОК ЛЕТ СУЩЕСТВОВАНИЯ ГРУППЫ. ВЫСТУПЛЕНИЯ KRAFTWERK, ИСПОЛЬЗУЮЩИХ В СВОИХ ШОУ ВИДЕОАРТ, БЫЛИ ПРИРАВНЕНЫ К ПЕРФОРМАНСУ И УЖЕ ПОКОРИЛИ АРТ-МИР НА ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ-2005

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

090-095_02_ART_2_Kraftwerk.indd 90

KRAFTWERK, 1991.

4/13/12 6:10 PM

091

COURTESY GALA RECORDS/EMI; ФОТО: PETER BOETTCHER

ТЕМА ¬ KRAFTWERK

090-095_02_ART_2_Kraftwerk.indd 91

4/13/12 6:10 PM

092 ТЕМА ¬ KRAFTWERK

поп-звезда Джастин Бибер, рэпер Крис Браун, более известный как «тот, который побил свою девушку Рианну», и светская дива Ким Кардашьян, то есть самые ненавидимые сетевой общественностью селебрити. Интернет взвыл так, будто на глазах прогрессивной общественности подрывали демократические устои США. «Я не иду на Kraftwerk, а Кардашьян идет. БОГА НЕТ», – возопил чей-то Twitter. Вопросы, которые гложут обездоленных фанатов и группу Light Asylum, на самом деле любопытные: почему Kraftwerk? почему в Музее современного искусства, а не в многотысячном Madison Square Garden? почему в условиях ограниченной доступности, в атмосфере избранности и в элитарном контексте contemporary art? Вряд ли дело только в том, что куратор MoMA Клаус Бизенбах родом откуда-то из-под Дюссельдорфа, сам похож на роботоподобного человека и таким кумовским образом продвигает своих земляков. Хотя, возможно, отчасти и в этом. Но, сказать по правде, группа Kraftwerk, придуманная студентами Дюссельдорфской консерватории Ральфом Хюттером и Флорианом Шнайдером, – это сделанное по заветам Энди Уорхола буржуазное искусство, ставшее коммерчески успешным и массовым. Поэтому перформансы квартета в МоМА – это не освоение но-

Конус – такой же поп-артовский символ Германии, как банка супа Cambell's ЭНДИ УОРХОЛА, символизирующая США

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

090-095_02_ART_2_Kraftwerk.indd 92

01. KОНЦЕРТ ГРУППЫ КRAFTWERK. 02. КRAFTWERK ОБЛОЖКА АЛЬБОМА КRAFTWERK,1970. 03. КRAFTWERK ОБЛОЖКА АЛЬБОМА КRAFTWERK 2, 1972.

(01) COURTESY OF GALA RECORDS/EMI; ФОТО: PETER BOETTCHER; (02¿03) © PHILLIPS, © KRAFTWERK

Восьмидневная ретроспектива группы Kraftwerk в Музее современного искусства MoMA спровоцировала ажиотаж куда больше предполагавшегося. «Немецкие Beach Boys от электронной музыки» согласились на предложение куратора MoMA Клауса Бизенбаха устроить серию концертов-перформансов и последовательно представить восемь своих классических альбомов – от Autobahn до Tour De France. Двадцатипятидолларовые билеты на эти представления разлетелись мгновенно после поступления в продажу, и в публичное пространство посыпались жалобы от тех, кому билетов не досталось. А не досталось их, похоже, никому. «Позор, что концерты Kraftwerk проходят в таком маленьком месте, как MoMA, – жалуются журналистам участники уберхипстерской бруклинской группы Light Asylum, представители уже третьего поколения музыкантов, перерабатывающих находки дюссельдорфского квартета. – У каждого должна быть возможность приобщиться к культу электронной музыки!» Билет в MoMA на Kraftwerk тут же сам стал предметом культа и сетевых провокаций. Какой-то шутник вывесил в Twitter сообщения, будто в первых рядах у сцены с роботоподобными человеками будут стоять местные богатые и знаменитые: подростковая

4/13/12 7:14 PM

093 ТЕМА ¬ KRAFTWERK

вых территорий, а ритуальное возвращение святых мощей в храм мамоны. Странно, что они не появились там раньше. Kraftwerk ошибочно называют «пионерами электронной музыки». Они не были первыми – эксперименты с электронным звуком проводились еще в Советской России двадцатых годов. За два десятилетия до Kraftwerk в Германии кипела идеями Кельнская студия электронной музыки, которую в начале шестидесятых возглавлял безумный гений авангарда Карлхайнц Штокхаузен. Раздавая первые интервью иностранной прессе, Хюттер и Шнайдер признавали себя вторым поколением музыкантов из Германии, сделавших ставку на «искусственный» звук. Но в этом деле их обогнали даже сверстники – берлинская группа Tangerine Dream уже вовсю возилась с громоздкими синтезаторами, Moog’ами, Arp’ами и Mellotron’ами, пока наследники обеспеченных дюссельдорфских семей Ральф и Флориан еще искали себя в первой группе Organisation. Причем двигались они в направлении, противоположном тому, что принесло им известность, – куда-то в сторону бесконтрольной, психоделической акустической импровизации. Прежде фирменного звука у Kraftwerk появились концепт, название и образ.

В отличие от коллег и товарищей по расцветавшей в Германии конца шестидесятых экспериментальной рок-среде (которую назовут краут-роком) Хюттер и Шнайдер сразу мыслили себя послами поп-культуры Германии во всем мире. Поэтому, потерпев первую неудачу под английским названием, друзья выбрали себе типично немецкое Kraftwerk («Электростанция») и добавили к нему повседневный образ – оранжевый пластиковый конус, оповещающий о дорожных работах. В стране автобанов и электростанций этот образ и это слово на указателях встречаются через каждые пятьдесят километров. Конус, изображенный на обложке первых двух альбомов Kraftwerk, и найденный с третьей пластинки Autobahn электронный саунд, мягкий и мерный, будто мчишься по гладкому шоссе под тихое урчание мотора Mercedes-Benz, – это такой же поп-артовский символ Германии, как банка супа Campbell’s у Уорхола, символизирующая США. Однако к первому успеху в Штатах, а также и во всем мире, немцев привела не стройность концепта, а, как водится, случайность – американская аудитория приняла немецкое Fahr’n, fahr’n, fahr’n («Едем, едем, едем») за английское Fun, fun, fun и посчитала оригинальную песню Autobahn за странный кавер хита Beach Boys.

ПЕРФОРМАНСЫ KRAFTWERK В МОМА – 02

ЭТО НЕ ОСВОЕНИЕ НОВЫХ ТЕРРИТОРИЙ, А РИТУАЛЬНОЕ ВОЗВРАЩЕНИЕ СВЯТЫХ (01) © KLING KLANG, EMI ELECTROLA, © KRAFTWERK; (02) © PHILIPS, © KRAFTWERK

МОЩЕЙ В ХРАМ МАМОНЫ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

090-095_02_ART_2_Kraftwerk.indd 93

01. KRAFTWERK ОБЛОЖКА АЛЬБОМА СOMPUTERWELT, 1981. 02. KRAFTWERK ОБЛОЖКА АЛЬБОМА AUTOBAHN, 1974.

4/13/12 7:14 PM

094 ТЕМА ¬ KRAFTWERK

Другая оригинальная концепция Kraftwerk касается образа самого музыкального коллектива. Он предстает не в качестве группы индивидуальностей, а в качестве завода по производству электронной музыки, где умные компьютеры обслуживаются техниками. Этот образ тоже ведет свое происхождение с уорхоловской «Фабрики». Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер, по воспоминаниям «младших сотрудников» Вольфганга Флюра и Карла Бартоса, вели себя как директора концерна, эксплуатирующие рабочих. Заносчивые в силу происхождения и скрытные по природе характеров Хюттер и Шнайдер управляли своим бизнесом по-немецки прагматично и без стеснения отчуждали результаты общего труда. Условия контрактов они обсуждали только друг с другом, «вторым» участникам платили фиксированную ставку как наемным сотрудникам. Для Флюра и Бартоса знаменитая строчка из The Robots «Я твой слуга, я твой работник» имела другой, неприятный смысл. Электронные барабаны, неимоверно впечатлившие журналистов и публику во время первых выступлений Kraftwerk с альбомом Autobahn, конструировал перкуссионист Флюр, чтобы эффектней

подать процесс игры на неуклюжей ритм-машине. Впоследствии Kraftwerk сделали ритм-машины и электронные барабаны технологической основой для своей музыки. Они пошли по пути упрощения – в противоположность конкурентам из Tangerine Dream, усложнявшим электронные тембры и структуры, – и победили, став главной электронной попгруппой и прослыв крестными отцами электро, техно и вообще всей современной tanzmusik. Карл Бартос сочинил мелодию для самого большого коммерческого хита квартета Das Model, под который в MoMA могла бы зажечь Кардашьян. Текст к этой песне, как и ко многим другим, придумал друг группы, художник Эмиль Шульт, рисовавший обложки для пластинок Kraftwerk. Он же, впечатленный «поющими скульптурами» популярных художников-концептуалистов Гилберта и Джорджа, принес в засекреченную студию Kling Klang, офис Kraftwerk, идею о том, что на концертах группа должна выдавать перформанс, представляя себя бесчувственными роботами, выполняющими скупые механические движения за инструментами. До этого сценический образ участников Kraftwerk напоми-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

090-095_02_ART_2_Kraftwerk.indd 94

01. KRAFTWERK ОБЛОЖКА АЛЬБОМА RADIO-AKTIVITÄT, 1975. 02. KRAFTWERK ОБЛОЖКА АЛЬБОМА DIE MENSCH-MASCHINE, 1978. 03. KRAFTWERK ОБЛОЖКА АЛЬБОМА RADIO-AKTIVITÄT, 1975.

4/13/12 7:14 PM

) ( / / )

Хит-сингл The Mode с альбома Die MenschMaschine был вдохновлен знакомой музыкантов, моделью Кристой Бергер. На эту песню существуют кавер-версии групп The Cardigans, Rammstein, Snakefinger и Electric Six

(

(01) © KLING KLANG, HÖR ZU, EMI ELECTROLA, © KRAFTWERK; (02) © KLING KLANG, EMI ELECTROLA, © KRAFTWERK; (03) IMAGE COURTESY OF SPRUETH MAGERS, BERLIN AND LONDON. © KRAFTWERK

095 ТЕМА ¬ KRAFTWERK

(01) KEVIN WINTER/GETTY IMAGES/FOTOBANK; (02) © KRAFTWERK, © KLING KLANG

Группа Kraftwerk культивирует образ завода по производству электронной музыки, где умные компьютеры обслуживаются техниками

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

090-095_02_ART_2_Kraftwerk.indd 95

нал журналистам вампиров – бледные, с гладко зачесанными назад длинными волосами, в черной коже и белых ботинках. Доходы от инновационных рацпредложений, без которых не было бы культа Kraftwerk, теперь получает один Хюттер, который, по словам экс-коллег, продает старые хиты в новых упаковках (а также фирменные перчатки для велосипедистов и скейтборды). Последний альбом с новым материалом, Tour De France, вышел девять лет назад. К ретроспективе в MoMA концерн готовит очередное переиздание классических пластинок. Бывшие сотрудники разошлись. Флюр, считавший, что к нему относились как к «слуге», ушел в 1987 году, чтобы написать скандальные мемуары «Я был роботом». Бартос, разочарованный медлительностью директоров, в 1990-е – чтобы стать picture musician и учить студентов аудиовизуальным искусствам. Бессменный партнер Шнайдер покинул Kraftwerk в год сорокалетия группы, в 2008-м, и нашел счастье в семейной жизни. В МоМA их места за светящимися стойками, слева от раздобревшего Хюттера, займут другие техники, которых публика вряд ли когда-нибудь запомнит по именам. Загадка концерна Kraftwerk состоит в том, как ее музпродукция, в основном воспевающая достижения второй промышленной революции, остается современной, несмотря на то, что все прославившие марку изобретения были сделаны в семидесятых. Видимо, герр Хюттер не зря сидит в студии Kling Klang с восьми утра до пяти

вечера – он неустанно модернизирует знаменитые песни Kraftwerk. Они сейчас похожи на ретромодели автомобилей или кроссовок: очертания (мелодии) те же – старинные, а материалы и механизмы (звук и структура) – XXI век. Подновляются даже текстыслоганы: кто сейчас вспомнит, что песня Radio-Aktivität, вышедшая в 1975 году на одноименной концептуальной пластинке, прославлявшей эпоху радиовещания, изначально была осанной научному открытию, и только с 1991 года звучит траурным гимном ядерному веку, открываясь раскатистым TSCHERNOBYL. Проводя невидимую модернизацию, директор Хюттер остается верен основным принципам эстетики Kraftwerk, позаимствованным у русского конструктивизма, Bauhaus и теории машин и механизмов: «меньше – значит больше», «проще – значит лучше». Эти принципы распространяются и на концертные представления группы, которым Kraftwerk с самого начала своей карьеры уделяли особенное внимание, следуя немецкой концепции тотального искусства – gesamtkunstwerk. Они одними из первых стали использовать видеоарт, который называли sound paintings, спрятали громоздкое оборудование за сцену и довели пульты управления до размеров карманного калькулятора, чем, по сути, предвосхитили дизайнерские находки компании Apple. Для перформансов в MoMA, еще больше канонизирующих и капитализирующих Kraftwerk, концерн предъявит что-то особенное – жаль, что воочию этого не увидим ни мы, ни Кардашьян.

01. ВЫСТУПЛЕНИЕ ГРУППЫ KRAFTWERK НА ФЕСТИВАЛЕ COACHELLA VALLEY MUSIC AND ARTS FESTIVAL В КАЛИФОРНИИ 26 АПРЕЛЯ 2008 ГОДА. 02. KRAFTWERK ОБЛОЖКА АЛЬБОМА TRANS EUROPA EXPRESS, 1977.

4/13/12 7:14 PM

096 ТЕМ А ¬ Х А НС-ПЕТЕР ФЕ ЛЬДМ А Н

ВОЫЛВОЫЛВЫВ

096-101_02_ART_2_Feldman.indd 96

4/16/12 4:00 PM

097 ТЕМ А ¬ Х А НС-ПЕТЕР ФЕ ЛЬДМ А Н

В Певца

Е однообразия,

Ч немецко-

О¶

го концептуалиста Ханса-Петера Фельдмана на родине всегда знали неплохо, но мировую известность

он получил совсем недавно, когда

ему было уже за шестьдесят. Его,

И¶

наконец, разглядели в США и в Ев-

ропе – и сейчас его ретро спектива

идет в лондонской Serpentine Gal-

О¶ О

lery. Он один из тех, чей голос не-

громок и чей метод становится

Е¶ О

понятным благодаря многолетней настойчивости и упорству, с которыми художник ему следует.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

096-101_02_ART_2_Feldman.indd 97

ТЕКСТ: К О Л Я Р А Й Х Е Р Т , DIE WELT

01. ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН «ДАВИД», 2006. 02. ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН «СКЛАДНОЙ ДОМ», 2009. 03. ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН «ЕВА», 2006. 04. ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН «ЗОЛОТЫЕ ТУФЛИ С ШИПАМИ», 2005.

4/16/12 4:00 PM

098 ТЕМ А ¬ Х А НС-ПЕТЕР ФЕ ЛЬДМ А Н

• Рисуя косящие глаза на классических портретах, ФЕЛЬДМАН избавляет зрителя от необходимости преклонения перед искусством

Корочка хлеба – символ жизни и труда, но в то же время является памятником пустоте, бедности и ненадежности

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

096-101_02_ART_2_Feldman.indd 98

ставкой Конрада Фишера открывается концептуалистская галерея Карла Андрэ. Марсель Бротарс создает свой передвижной Musee d’Art Moderne. Йозеф Бойс, профессор дюссельдорфской Академии художеств, становится центральной фигурой молодого движения «Флюксус». А юный Фельдман, оставив попытки писать маслом, решает, что для того, чтобы донести до людей занимающие его идеи, достаточно обычных фотографий. Тогда-то он и начал вместо картин выставлять подвешенные к потолку галереи папки с фотографиями. Сегодня он предпочитает пришпиливать свои фотоподборки булавками к стене: как в случае с работой из тридцати четырех фотографий клубничек. В любом случае, он последовательно боролся с аурой уникальности. От серий в папках он вполне логически перешел к их традиционному эквиваленту – книгам. Не без влияния Фельдмана книгу художника стали широко использовать как равноправный (не хуже, чем стены галереи) способ репрезентации искусства. Работа «Вуайерист» представляет собой подборку из огромного количества черно-белых снимков. Они не сопровождаются никакими комментариями: чьи-то любительские фотографии и снимки из журналов, криминальные хроники вперемежку с рекламой и порнографией. В той отстраненности, с которой Фельдман смотрит на вещи, есть скрытая мощь и олимпийское спокойствие: он не берется судить ни о чем и не выстраивает никаких иерархий. Его взгляд освобождает фотографические образы от любых содержавшихся в них идеологий и чувств. Мы вроде бы понимаем, за-

01. ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН «ШКАФ», 2006. 02. ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН «ПАРА СТАРЫХ ПОРТРЕТОВ», 2006. 03. ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН «ТРИ ГРАЦИИ», 2010. 04. ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН «ХЛЕБ», 2008.

Почему тинейджеры так любят составлять списки? Списки любимых песен и фильмов, бывших любовников? Зачем мы наклеиваем фотокарточки в альбомы, собираем открытки с видами, туфли или искусство? Речь идет не только о невротическом упорядочивании артефактов, картинок и товаров и не только о том, как мы конструируем собственную идентичность. Составляя серии и списки, мы также вмешиваемся в существующий порядок вещей, придумываем собственные иерархии, то есть становимся в своем роде постовыми на перекрестках культурных интерпретаций. Мы заново сортируем символический порядок мироздания подобно тому, как это делают играющие дети. Примерно в этом и заключается суть творчества Ханса-Петера Фельдмана. Как-то его попросили прислать CV для каталога, а он вместо биографии предложил поставить список своих любимых фильмов. С самого начала карьеры этот скромный человек, который на самом деле является одним из отцов-основателей немецкого концептуализма, занимался упрощением своего творческого метода до элементарного компилятивного жеста. Первые такие компиляции изображений выставлены сейчас на его ретроспективе в лондонской Serpentine Gallery. Папки из серого картона с именем «Фельдман», отпечатанным на обложке. Внутри каждой папки мы находим произведения: «10 картинок» – это десять фотографий парусников, «1 картинка» – фотография вулкана, «12 картинок» – двенадцать фотографий самолетов в небе. 1968 год. Дюссельдорф – центр немецкого авангарда. Тут работают Герхард Рихтер и Зигмар Польке. Вы-

4/16/12 4:00 PM

099 ТЕМ А ¬ Х А НС-ПЕТЕР ФЕ ЛЬДМ А Н

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

096-101_02_ART_2_Feldman.indd 99

ФЕЛЬДМАН СТРЕМИТСЯ ДОКАЗАТЬ, ЧТО БАНАЛЬНЫЕ ВЕЩИ ПРЕДСТАВЛЯЮТ ИЗ СЕБЯ ВСЕЛЕННУЮ, ДОСТОЙНУЮ ИССЛЕДОВАНИЯ, И ДРУЖЕЛЮБНО ПОМОГАЕТ ЗРИТЕЛЮ ОПРЕДЕЛИТЬ СВОЮ ТОЧКУ ЗРЕНИЯ, ПРОЕКЦИИ И ЖЕЛАНИЯ

01. ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН «ЦВЕТЫ», 2010. 02. ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН «ТЕЛЕФОН И ПРИЗРАК».

4/16/12 4:00 PM

100 ТЕМ А ¬ Х А НС-ПЕТЕР ФЕ ЛЬДМ А Н

гих. Нигде этот принцип не осуществляется лучше, чем в музее, где приостановлена циркуляция вещей. Перенося обыденные предметы в пространство искусства, Фельдман ставит под вопрос то, как обычно выстраиваются иерархии и классификации, и вскрывает принципы образования смыслов. Его стратегия упрощения приводит к тому, что он не только избегает комментариев и названий, но даже выставку свою называет просто – «Выставка искусства». После того как в 2010 году Фельдман получил Hugo Boss Prize, он потряс американское артсообщество тем, что на своей выставке в ньюйоркском Гуггенхайме оклеил все выставочное пространство однодолларовыми купюрами, потратив премиальные 100 000 долларов. Он изъял эти наличные из оборота, но вместо того, чтобы капитализировать их в качестве законченного произведения, после закрытия выставки все-таки забрал их себе. У Фельдмана постоянно проскальзывает дюшановское остроумие – не только когда он выставляет открытки в чемоданчике, как делал Дюшан с репродукциями собственных работ в La Boite-en-Valise. Фельдман так же размышляет о проблематике оригинала и копии, о появлении в культуре послевоенной Германии казавшегося в новинку влияния массмедиа. По-настоящему радикальным Фельдман становится, когда вмешивается в экономический оборот предметов и знаков. С самого начала он отказывался подписывать свои работы и ограничивать их тираж. Если тираж разошелся, он тут же печатает новый. Таким образом, он сохраняет эгалитарный характер серийности, который основан на том, что серию можно про-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

096-101_02_ART_2_Feldman.indd 100

01. ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН «ВСЯ ОДЕЖДА ЖЕНЩИНЫ», 1970-E. 02. ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН «ШЛЯПА С ФОТОГРАФИЕЙ», 2007.

чем был сделан каждый из этих снимков, но Фельдман ставит под вопрос очевидность их предназначения. Искусство из кожи вон лезло, чтобы из плена обыденной жизни прорваться к доброму, вечному, прекрасному – короче, к утопии. Но Фельдман со своими однообразными подборками двигался ровно в противоположном направлении. Он стремится доказать, что банальные вещи представляют собой вселенную, достойную исследования, и дружелюбно помогает зрителю определить свое место, точку зрения, свои проекции и желания. Подобно американцу Эду Руше, немец Фельдман занимается типологизацией тривиального: например, фотографирует семьдесят различных предметов женского гардероба. В своих временных сериях он делает тридцать шесть (по числу кадров в пленке) снимков плывущей по Рейну баржи, тридцать шесть снимков человека, читающего газету, тридцать шесть снимков женщины в телефонной будке. Просто нажимая на спуск, пока не кончатся кадры, он дает почувствовать течение времени. Так и Уорхол снимал свои «Кинопробы», пока не кончится пленка в восьмимиллиметровой бобине. Подобным же образом фельдмановская книга 2001 года «100 лет» состоит из ста одного портрета, ранжированного по возрасту. Изображения разных людей, составленные в единый ряд, выглядят как инструкция по сборке человеческой жизни. И каждый год стоит ближе к смерти, чем предыдущий. «Если я что-то и умею, так это смотреть», – как-то сказал о себе Фельдман. Речь идет о взгляде и о том, как устроено человеческое внимание. Все, что один субъект считает интересным, заслуживает внимания дру-

4/16/12 4:00 PM

101

ТЕМ А ¬ Х А НС-ПЕТЕР ФЕ ЛЬДМ А Н

должать бесконечно. Он ставит вопрос о том, что есть искусство и что значит быть художником, не с иконоборческой яростью, а дружелюбно и сдержанно. Впрочем, однажды, в 1975 году, знакомые Фельдмана обнаружили у себя в почтовых ящиках фотокарточки, на которых был запечатлен сам художник, совершающий половой акт с двумя проститутками. При всей своей порядочности, даже мелкобуржуазности, он осуществил интервенцию в существующий моральный порядок. И для этого ему пришлось выступить в не вполне подходящей ему роли. Подобные выходки, мешающие закреплению устойчивого образа художника, Фельдман совершал и впоследствии. Подтверждением его решительности служит тот факт, что в 1980 году он перестал заниматься искусством, не принимал участия в выставках, а оставшиеся произведения раздаривал или уничтожал. Он открыл антикварную лавку, стал мастерить игрушки и торговать по почте наперстками, о которых даже издавал специализированный журнал. Говорят, по субботам его можно до сих пор застать за прилавком. У него не возникает противоречия между тем, чтобы торговать старьем и выставлять его в галерее. Казалось, что к 1980 году он сказал в искусстве все что мог. Но восемь лет спустя Касперу Кенигу, который сегодня возглавляет кельнский Музей Людвига, удалось уговорить Фельдмана на новую выставку. Не без помощи лести: Кениг сказал почти пятидесятилетнему Фельдману, что его студенты считают художника своим ровесником. Но настоящее международное признание пришло к Фельдману только в 2003 году, после выставки в Музее Людвига. Тогда он бросил такую фразу: «Последние годы произведения искусства становились все огромнее. По-моему, это маньеризм». Сейчас, когда нет ни политической, ни экономической стабильности, вполне логичным выглядит возврат к концептуализму и арте повера, так же, как и к игривому скептицизму Фельдмана. Он сделал очевидным тот факт, что в основе любого, даже самого крепкого символического порядка стоит произвольный выбор. Он осуществляет ту профанацию сакрального, которой добивался Джорджо Агамбен. Извлекая и затем возвращая предметы в их привычный оборот, он десакрализирует их. Раскрашивая гипсовые копии античных скульптур, купленные в супермаркете, он вовсе не смеется над европейским наследием, а указывает на возможный способ уйти от идеализма, неизменно ввергающего нас в заблуждение. В конце концов греки тоже раскрашивали свои статуи, даже умащали их маслами и украшали венками. И когда Фельдман хулигански измывается над классическими портретами – например, пририсовывая Карлу Марксу косящие глаза, – он избавляет зрителя от необходимости преклонения перед искусством, взамен предоставляя ему новые возможности. Можно ли лучше воплотить требование Брехта, который говорил: «Да не пяльтесь вы так романтично»?

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

096-101_02_ART_2_Feldman.indd 101

• занимается каталогизацией тривиального, например, фотографирует 70 различных предметов женского гардероба ФЕЛЬДМАН МАН

01. ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН «ЛЮБОВНИКИ», 2008. 02. ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН «ДВЕ ДЕВОЧКИ», 1999.

4/16/12 4:00 PM

МЫ ТЕЛЕФОН VERTU CONSTELLATION T. БРЮКИ DIOR HOMME. РЕМЕНЬ RASCHINI.

102-111_02_ART_2_spetsproekt.indd 102

4/13/12 6:35 PM

103 СПЕЦПРОЕКТ

¬ ГРУППА «МЫЛО»

СПЕЦПРОЕК Т

АВТОРИТЕТЫ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ «АРТХРОНИКИ»

Т И МУ Р Н О В И КО В , Й О З Е Ф Б О Й С , М А Р И Н А А Б РА М О В И Ч – П Е Т Е Р Б У Р ГС К И Е Х У Д ОЖ Н И К И И З Г Р У П П Ы « М Ы Л О » Н Е С В Е Р ГА Ю Т А В ТО Р И Т Е Т Ы , А Н А П Р ОТ И В , У В Е КО В Е Ч И В А Ю Т И Х В В И Д Е ТАТ У И Р О В О К Н А С В О И Х Т Е Л А Х

ЛО УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА: МОТОЛЯНЕЦ СЕМЕН, ОСИПОВ ИВАН, ПЕТУХОВ ДМИТРИЙ

ФОТО: ДЖАБАХ КАХАДО/ BR AINSTORM MANAGEMENT

Художники группы «Мыло» Семен Мотолянец и Дмитрий Петухов говорят, что они вышли из народа. И материал для своего творчества выбрали самый что ни на есть народный – мыло. Детское, хозяйственное, 72% и 65%, душистое – мыло стало для них универсальным скульптурным материалом. Они его варят, кусают, едят; скользят по мылу, бросаются им и, конечно же, только с ним и работают. С самого начала существования группа не боялась посягнуть на большие темы. В 2008 году художники создали Янтарную комнату из мыла «Аист». В 2009-м наварили каток из хозяйственного мыла, на котором катались на выставке «Золото для народа» Марины Колдобской, набив немало шишек. За этот перформанс в 2010 году получили премию «Инновация» в номинации «Новая генерация» в Москве: «приехали, получили статуэтку, попраздновали, опоздали на поезд, переночевали на вокзале, и в Петербург – работать, творить». В 2010 году веселили людей перформансом на 1-й Индустриальной биеннале – на за-

102-111_02_ART_2_spetsproekt.indd 103

воде Уралмаш в Екатеринбурге укатывали мыло асфальтовым катком. За четыре года сделали около восьмидесяти выставок в галерее «Паразит», не брезговали и коллективными выставочными мероприятиями. В Московском музее современного искусства построили масштабную инсталляцию «Счастье – это дорога между домом и работой» и в процессе чуть не сожгли несколько залов музея – по халатности, без злого умысла. В 2011-м раздавали малообеспеченному населению хозяйственное мыло, после чего, по их собственным словам, осознали свою исключительность, достигли просветления и сделали серию перформансов «Святые», очищая выставочные залы дымящимся мылом от демонов в современном искусстве. В 2012 году впервые продали свой перформанс с аукциона в галерее «Модернариат». Группой созданы городские памятники, мемориальные доски, мелкая архитектура, украшения интерьеров, а также отмыто несколько галерей и других помещений.

4/13/12 6:35 PM

БРАСЛЕТ VAN CLEEF & ARPEL'S. КОЖАНЫЙ БРАСЛЕТ И ЦЕПЬ С ПОДВЕСКОЙ: STEPHEN WEBSTER. ЧАСЫ PARMIGIANI. НАТЕЛЬНЫЙ КРЕСТ – СОБСТВЕННОСТЬ ХУДОЖНИКА.

102-111_02_ART_2_spetsproekt.indd 104

4/13/12 6:35 PM

ЦЕПЬ С ПОДВЕСКОЙ STEPHEN WEBSTER. НАТЕЛЬНЫЙ КРЕСТ – СОБСТВЕННОСТЬ ХУДОЖНИКА.

102-111_02_ART_2_spetsproekt.indd 105

4/13/12 6:35 PM

102-111_02_ART_2_spetsproekt.indd 106

4/13/12 6:35 PM

ЦЕПЬ И БРАСЛЕТ STEPHEN WEBSTER. ЧАСЫ СARTIER, CALIBRE DE CARTIER. КОЛЬЦА CARRERA Y CARRERA. БРЮКИ RASCHINI.

102-111_02_ART_2_spetsproekt.indd 107

4/13/12 6:35 PM

108 1 08 НАРКОМФИН

102-111_02_ART_2_spetsproekt.indd 108

4/13/12 6:36 PM

109 1 09 НАРКОМФИН

ЦЕПЬ И БРАСЛЕТ STEPHEN WEBSTER. ЧАСЫ СARTIER, CALIBRE DE CARTIER. КОЛЬЦА CARRERA Y CARRERA. ТЕЛЕФОН VERTU CONSTELLATION T.

102-111_02_ART_2_spetsproekt.indd 109

4/13/12 6:36 PM

11 10 0 НАРКОМФИН

ЧАСЫ СARTIER, CALIBRE DE CARTIER. УКРАШЕНИЕ STEPHEN WEBSTER, LONDON CALLING COLLECTION. БРЮКИ DIOR HOMME.

102-111_02_ART_2_spetsproekt.indd 110

4/13/12 6:36 PM

111 НАРКОМФИН

ЧАСЫ AUDEMARS PIGUET ROYAL OAK OFFSHORE. КОЛЬЦО CARRERA Y CARRERA.

102-111_02_ART_2_spetsproekt.indd 111

4/13/12 6:36 PM

112 ТЕКСТ

ТЕКСТ

Hal Foster THE ART- ARC HITEC TURE COMPLE X V E R S O B O O K S , LO N D O N , 2 0 1 1

112-117_02_ART_1_reading.indd 112

4/13/12 6:17 PM

113 ТЕКСТ

ХЭЛ ФОСТЕР

КОМ П ЛЕКС ИСК УССТ ВАА РХ И Т ЕК Т У РЫ

ФОТО: АВТОР. COURTESY OF VERSO BOOKS

ГЛ А ВА 1 ЗД А НИЕ-К А Р Т ИНК А

112-117_02_ART_1_reading.indd 113

ПЕРЕВОД: КРИСТИНА ВЕТОШКИНА

4/13/12 6:17 PM

114 ТЕКСТ

Что такое здание-утка и здание-сарай, как связан поп-арт с архитектурой? Об этом пишет Хэл Фостер, влиятельный американский историк и критик искусства. «Артхроника» публикует фрагмент из новой книги Фостера, где он анализирует современную архитектуру не как знаток-архитектуровед, а как искусствовед, вооруженный знанием арт-контекста и художественных концепций, которые вот уже пятьдесят лет особенно тесно переплетены с историей строительства.

Мы ассоциируем поп с музыкой, модой, искусством, но только не с архитектурой. И тем не менее поп с самого начала был связан именно с архитектурными спорами. Сама поп-идея – то есть идея использования массовой культуры, порожденной после Второй мировой войны потребительским капитализмом, – впервые возникла в начале пятидесятых в «Независимой группе» (Independent Group). Это был лондонский круг молодых художников и критиков, таких как Ричард Гамильтон и Лоуренс Аллоуэй, на которых серьезное влияние оказывали именно архитекторы и историки архитектуры – Элисон и Питер Смитсоны, Райнер Бэнем. Поп как идея был подхвачен десятилетие спустя американскими художниками и снова стал центром архитектурных дискуссий, чьими ключевыми участниками стали Роберт Вентури и Денис Скотт Браун. В 1980-х поп лег в основу создававшейся тогда теоретической базы постмодернистской архитектуры и дизайна Вентури, Майкла Грэйвза, Чарльза Мура, Роберта Стерна. Если обобщать, то главной предпосылкой возникновения поп-идеи стала отвечавшая требованиям потребительского капитализма постепенная трансформация культурного пространства, в котором структура, поверхность и символ комбинировались совершенно новыми способами. Мы до сих пор живем в этом смешанном пространстве, и поп-составляющая до сих пор преобладает в современной архитектуре. В начале 1950-х Британия все еще находилась в трудных экономических условиях, так что только осознавшим себя поп-артистам мир консюмеризма казался соблазнительным миражом, тогда как десять лет спустя американские художники воспринимали его уже как совершенно естественное окружение. Но объединяло тех и других ощущение того, что консюмеризм изменил не только вид вещей, но и природу репрезентации как таковой, и в этом – в обостренной визуальности мира витрин, в наэлектризованности поп-звезд и товаров (люди как продукты, продукты как люди) – обнаружился главный принцип поп-арта. Консюмеристская поверхностность знаков и серийность объектов повлияли на архитектуру и урбанизм не меньше, чем на живопись и скульптуру. Так, в книге «Теория и дизайн в первую эпоху машин» (1960) Бэнем представлял поп-архитектуру как радикально усовершенство-

112-117_02_ART_1_reading.indd 114

ванный модернистский дизайн, ориентированный на «вторую эпоху машин», в которой основным архитектурным критерием становилась «картиночность» (imageability). Двенадцать лет спустя в книге «Уроки Лас-Вегаса» Вентури и Скотт Браун выступили адвокатами поп-архитектуры, которая, по их мнению, возвращала эту самую картиночность в городскую среду, откуда она, собственно, и произошла. Но для Вентури эта картиночность была скорее коммерческой, чем технологической, и была призвана не усовершенствовать, а вытеснить модернистский дизайн. Как раз в этот момент поп начал переосмысляться в терминах постмодернизма. В общем, первый этап поп-архитектуры длился ровно от момента переосмысления модернистской архитектуры, осуществленного Бэнемом, до закладки основ постмодернистской архитектуры, осуществленной Вентури. Но жизнь поп-архитектуры продолжалась и после этого – о ней-то я и попробую тут рассказать. В ноябре 1956 года, спустя всего несколько месяцев после прогремевшей выставки «Это и есть завтра», на которой поп-арт впервые был представлен на суд публики, Элисон и Питер Смитсоны опубликовали текст, включавший в себя небольшое стихотворение в прозе: «Гропиус написал книгу о силосе, Корбюзье – об аэропланах, а Шарлотта Перриан каждое утро приносила на работу новую штуковину. Но сегодня мы коллекционируем рекламные вырезки». Дизайнеры-модернисты вроде Гропиуса, Корбюзье и Перриан вряд ли были так наивны в том, что касается массмедиа. Смысл стихотворения скорее полемический: они, старые протагонисты модернизма, интересовались функционированием вещей, в то время как мы, новые провозвестники поп-культуры, вдохновляемся «утилизируемыми упаковками и одноразовыми товарами». Делается это частично для удовольствия, частично от отчаяния: «Сегодня новый феномен поп-арта – реклама – лишает нас нашего привычного формотворческого предназначения, – продолжали Смитсоны. – Нам надо осознать масштабы этих изменений, если мы хотим соответствовать их мощным и будоражащим воображение импульсам». Это радостное возбуждение владело всеми участниками Независимой группы, и именно архитекторы были вождями нового движения. «Мы

4/13/12 6:17 PM

115 ТЕКСТ

уже вступили во второй машинный век, – писал Бэнем четыре года спустя в книге “Теория и дизайн”, – и первый машинный век уже видится мне далеким прошлым». В этом труде, ставшем вехой в истории архитектуры, он настаивал на необходимости дистанцироваться от мастеров модернизма и от старых историков архитектуры вроде Николая Певзнера или Зигфрида Гидеона, автора классического труда по архитектуре модернизма «Время, пространство, архитектура». Бэнем бросал вызов функционалистским и рационалистским принципам (форма должна следовать за функцией и техникой) и реабилитировал совсем другие императивы. Он восстанавливал в правах футуристические представления о технике, но только в экспрессионистическом ключе, пользуясь формами часто скульптурными или определяемыми художеств енным жестом. Далекая от академизма, его ревизия архитектурных приоритетов также провозглашала «одноразовую эстетику», впервые намеченную в футуризме: в поп-эру стандарты долговечности становились неактуальными. Бэнем дальше, чем кто-либо другой, увел теорию дизайна от модернистского синтаксиса абстрактных форм в сторону метафорических поп-образов, опосредованных массмедиа. <…> Что это означало на практике? Изначально Бэнем поддерживал бруталистскую архитектуру Смитсонов и Джеймса Стерлинга, которые доводили использование грубых строительных материалов и вынесенных наружу архитектурных конструкций до возможного предела. «Брутализм пытается соответствовать обществу массового производства, – писали Смитсоны в 1957 году, – и выявить суровую поэзию тех мощных сил, что пришли сейчас в действие». Смитсоновский «Дом будущего» кажется чуждым элементом в основном корпусе их работ. Построенное по заказу газеты Daily Mail, это экспериментальное жилище было набито гаджетами, предоставленными спонсорами (душ, он же сушилка, он же солярий). Его обтекаемая пластика отсылала к образности научно-фантастических фильмов того времени. Истинная же поэтика брутализма была как раз слишком «сурова», чтобы стать стилистическим выражением гладкой поп-эры. Когда в Лондоне разразились «свингующие шестидесятые», Бэнем обратил свои взоры на молодых архитекторов бюро «Аркигрэм»: теперь именно они были главными проводниками попархитектуры с ее «одноразовой картиночностью». По мнению Бэнема, они взяли за образец «капсулу, космический корабль, батискаф, видеокамеру» – и радостно приветствовали новые технологии с их «визуальным богатством беспорядочно перемешанных проводов, трубок, подвесных конструкций и опор». Проекты «Аркигрэм» могут показаться функционалистскими; скажем, Plug-in City (1964), составленный из элементов, которые могли быть заменены по желанию или по необходимости. Но «скругленные углы, стильные, веселые синтетические цвета и поп-культурные реминисценции

112-117_02_ART_1_reading.indd 115

прежде всего принадлежали миру картинок, и фантазия тут была главным творческим импульсом». Как и Fun Palace Седрика Прайса, Plug-in City предоставлял «изголодавшемуся по картинкам миру новый образ города будущего, города, подключенного к сетям и схемам». Почти все работы «Аркигрэм» реализовать было невозможно; может, и к лучшему, поскольку эти роботизированные мегаструктуры частенько выглядели так, будто они вот-вот выйдут из-под человеческого контроля. Бэнем хотел, чтобы поп-дизайн не только отражал современные технологии, но и производил новые модусы существования. Это отличает его от Вентури. Для Бэнема современная архитектура не была достаточно современной, в то время как для Вентури она, наоборот, утратила связь с обществом и историей именно из-за своей тяги к современности, слишком абстрактной и склонной к амнезии. По Вентури, ей не хватало близости массовому вкусу и аллюзий на архитектурную традицию. Чтобы исправить этот недостаток, следовало перейти от модернистской парадигмы «здания-утки» к парадигме «декорированного сарая». «“Здание-утка” само суть символ. А декорированный сарай – это вполне обычное жилище, где символы получают прикладную функцию». В своей книге «Уроки Лас-Вегаса» Вентури не оставил незамеченной и «картиночность» попкультуры. <…> «Мы пришли к тому, что коммерческая архитектура становится таким же источником вдохновения, каким на рубеже веков была архитектура фабрик…» Фокус внимания переносился на окраины и провинциальные города, с их раскинувшимися в пространстве улицами, по которым перемещаться можно только в автомобиле – их «скучная и уродливая» архитектура не только становилась приемлемой, но и возводилась в эталон. «В этом пейзаже архитектура становится не формой, а символом в пространстве… Громадная вывеска на маленьком сарае – вот главное правило шоссе-66». Таким образом, торговые логотипы становились общественными символами: «Знакомые знаки на бензоколонках Shell и Gulf кажутся приветливыми огоньками в незнакомой стране». Таким образом, сценографически понятая архитектура (суть которой – украшенный знаками фасад) связывала разбросанные на больших расстояниях друг от друга элементы <…>. Вентури открыл «новый пространственный порядок». Родился новый, абсолютно неестественный пейзаж, в котором получила выражение общая рассеянность эпохи. Архитекторы теперь должны были создавать проекты для «восприимчивой, бесстрашной, но довольно невнимательной публики, чей взгляд направлен всегда только вперед». В результате старый модернистский слоган «меньше – значит, лучше» превратился в «меньше – значит, скучно». Призывая архитектуру «пользоваться тем, что уже есть в наличии», Вентури вдохновлялся именно попартом, а точнее, фотокнигами Эда Руши, такими как «Каждое здание на бульваре Сансет» (1966). Между

4/13/12 6:17 PM

116 ТЕКСТ

тем это было упрощенное понимание поп-арта, лишавшее культуру ее темной стороны – культа смерти консюмеристской Америки, который Уорхол запечатлел в своих шелкографиях автокатастроф. Руша не мог до конца осмыслить этого нового автомобильного пейзажа: в его фотокнигах основное – это пустынность улиц, очищенных от человеческого присутствия, пространство города как каталог недвижимости. Лучшим интерпретатором нового пространства был девелопер Моррис Лапидус, чью цитату приводит Вентури: «Люди хотят обрести иллюзии… Где они их найдут? Научатся им в школе? Пойдут за ними в музей? Единственное правильное место для этого – кино. Они ходят в кино. А все остальное идет к черту». Поп-арт как раз и исследовал этот новый социальный режим, новый символический порядок поверхности и экрана. Изобретенный Вентури архитектурный постмодернизм должен был быть поставлен на службу этому новому порядку, чтобы выстроить соответствующее ему архитектурное окружение. Кто-то, конечно, может счесть эту коммерциализацию демократичной, а цинизм принять за критический настрой, но это будет всего лишь проекция. К тому моменту отказ поп-арта от элитарности принял форму популистской постмодернистской манипуляции. Многие поп-артисты практиковали тогда «иронию аффирмации» – вдохновленный Дюшаном подход, представлявший сочетание «почтения и цинизма». Большая же часть постмодернистских архитекторов практиковала аффирмацию иронии: как определил ее Вентури, «в плюралистическом обществе ирония может стать инструментом для комбинирования противоположных архитектурных ценностей». Звучит хорошо, но на практике «двойные стандарты» постмодернистского дизайна (для понимающих – аллюзии на историческую традицию, для всех остальных – использование коммерческой рекламной иконографии) послужили больше закреплению классовых различий, чем их кажущемуся сглаживанию. В политике обманчивый популизм начал доминировать только десять лет спустя, при Рейгане, чье неоконсервативное приравнивание демократических свобод к свободному рынку было предсказано в книге «Уроки Лас-Вегаса». В этом смысле от постмодернизма больше пользы было правым. Возвращая коммерческие образы обратно в архитектурное окружение, в котором они родились, поп стал синонимом постмодернизма. Вместо того, чтобы стать вызовом официальной культуре, он стал самой этой культурой. Но, кажется, это слишком прямолинейный вывод. Были и альтернативные версии поп-дизайна, например, визионерские проекты коллектива «Суперстудио» (1966–1978), хеппенинги группы «Муравьиная ферма» из Сан-Франциско. И «Суперстудио», и «Муравьиная ферма» вдохновлялись технологическим аспектом поп-дизайна вроде геодезических куполов Бакминстера Фуллера или надувных конструкций «Аркигрэм», но – вдохновленные также событиями 1968 года – они хотели повернуть

112-117_02_ART_1_reading.indd 116

технологический аспект поп-мышления против его консюмеристской сути. К тому времени два модуса поп-архитектуры, концепции Бэнема и Вентури, были уже разработаны в достаточной мере, чтобы противостоять друг другу. В 1968 году Фуллер спроектировал гигантский купол для Манхэттена – утопический проект, содержавший, впрочем, и антиутопические предчувствия ядерного холокоста. Тень антиутопии ложилась и на научно-фантастическую образность «Аркигрэм». «Суперстудио» довели эти колебания между утопией и антиутопией до предела: в проекте «Бесконечный памятник» они создали концептуалистский образ капиталистического города, очищенного от любых предметов потребления и воссоединившегося с природой, но при этом пронизанного жесткой и вездесущей архитектурной сеткой, прекрасной в своей простоте, но ужасной в своей тотальности. «Муравьиные фермеры» в сравнении с этим выглядят легкомысленными шутниками и пляжными неформалами: в одном своем проекте, «Ферма кадиллаков», они зарыли десять кадиллаков носом в землю, так что они торчали наружу, как морковки. В другой работе – «Медиаожог» – они въехали на кадиллаке в пирамиду из включенных телевизоров. Сейчас эти работы воспринимаются как пародия на принципы, проповедуемые в «Уроках Лас-Вегаса». Поп-дизайн в своем последующем развитии не сводился к бумажной архитектуре и художественным хеппенингам. Его эмблемой можно считать знаменитый Центр Помпиду Ричарда Роджерса и Ренцо Пьяно, одновременно технологичный (по Бэнему) и популистский (по Вентури). Эти две линии поп-дизайна доминировали и много лет спустя. Они преломились в творчестве двух глобальных звезд архитектурного небосвода – Рема Колхаса и Фрэнка Гери. На Колхаса не мог не повлиять «Аркигрэм» – он учился в Лондоне у членов группы. Конечно, его книга «Нью-Йорк в делирии», «ретроспективный манифест» урбанистической концентрированности Манхэттена, была в некотором смысле продолжением темы пустынной городской протяженности из «Уроков Лас-Вегаса» плюс здесь развивались идеи аркигрэмовских «Технологий фантастики». Но эти реминисценции Колхас пытается затушевать, выводя на первый план модернистские образцы – прежде всего Ле Корбюзье и Дали. Он относится к обоим критично, но объединяет эти противоположности – Корбюзье, формотворца-пуриста (и сочинителя манифестов), и Дали, ведомого желанием сюрреалиста (и медиаселебрити). Витальное сочетание качеств обоих персонажей стало ключевым для собственного успеха Колхаса. Вместе с тем он всегда продолжал ориентироваться на поп-образность новых технологий à la «Аркигрэм» и на использование грубых материалов и выведенных наружу конструкций в духе бруталистов. Колхас позаимствовал у Дали «параноидальнокритический» метод – поп-стратегию, подразумевающую, что «концептуальная переработка может

4/13/12 6:17 PM

117 ТЕКСТ

перезарядить отжившие идеи подобно тому, как можно обогатить уран». Колхас превратил принцип «систематической переоценки того, что уже есть в наличии», в свой рабочий метод. <…> Например, для публичной библиотеки в Сиэтле и для телевизионного комплекса в Пекине он переделывал старые проекты небоскребов – архитектурный тип, центральный для его книги «Нью-Йорк в делирии». Здание в Сиэтле стало поп-эмблемой города, но это не статический образ, а постоянно изменяющееся (за счет света, преломляющегося в гранях фасеточной облицовки) видение. При этом небоскреб не так уж оторван от практической реальности и не так субъективен, как могло бы показаться: его формы определяются неравномерным рельефом земли, на которой он стоит. <…> Идея здания как поп-символа сомнительна, но в Сиэтле по крайней мере этот знак служит общественному учреждению. Не так обстоит дело в Пекине. Тамошний телецентр тоже создан за счет преобразования классических модернистских форм в «согнутый небоскреб»: его арочное устройство обусловлено «процессом телевизионного производства» – расположением студий и офисов, соединенных в сеть взаимосвязанных служб. Это здание являет собой и технологическую новацию, и поп-образ, соответствуя и линии Вентури, и линии Бэнема. Но при очевидном гигантизме и нечувствительности к окружению телецентр вряд ли можно называть общественной постройкой – форма триумфальной арки читается как прямое прославление государства. Что касается Гери, на него больше всех повлиял работавший в Лос-Анджелесе австриец Ричард Нойтра. Под его воздействием Гери впервые превратил модернистскую метафору в лос-анджелесский вернакуляр (плохую, самодеятельную постройку). Образец этого подхода – его собственный дом, оформленный подчеркнуто дешевыми отделочными материалами, которые обычно берут для коммерческих нужд вроде сайдинга и фанеры. Но этот ироничный стиль быстро уступил поп-образности, как в сделанном совместно с Класом Ольденбургом и Косье ван Брюгген офисе рекламного агентства, вход в которое был оформлен в виде гигантского бинокля. Стилистический сдвиг тут заключался в переходе от использования дешевых «народных» материалов к манипуляциям с массмедийными знаками, как, скажем, в Aerospace Hall в Лос-Анджелесе, где истребитель приделан прямо к фасаду. И если первые работы Гери как бы возвращали высокую архитектуру к повседневной культуре, черпая новую жизнь в социальном, то его последующие проекты уже обращены к публике именно как к массовому потребителю. Гери пытался преодолеть введенное Вентури противопоставление модернистского «здания-утки» и постмодернистского «декорированного сарая» – что, кажется, только привело к коллапсу обоих типов. Программным для Гери можно считать

112-117_02_ART_1_reading.indd 117

проект «Гигантской рыбы» для Олимпийской деревни в Барселоне в 1992 году – облицовка поверх гигантского рыбьего остова. И сарай, и «утка» без функционального интерьера. В проектировании «Рыбы» он впервые использовал программу CATIA – компьютерное трехмерное приложение для моделирования неповторяющихся поверхностей и конструкций. Оно позволило Гери вывести на передний план архитектурного произведения форму и обшивку: неэвклидовы изгибы, завихрения и вздутия, ставшие его фирменным приемом в девяностых, как в Гуггенхайме в Бильбао и в Experience Music Project в Сиэтле. В Бильбао он старался сделать здание похожим на парусник, в Сиэтле – на разбитую гитару, но в реальности ни та, ни другая постройка не считываются как поп-образ, по смыслу привязанный к местности (Бильбао – старинный порт, а Сиэтл – родина гранжа и Джими Хендрикса). С одной стороны, здания Гери остаются модернистскими «утками», поскольку формальная выразительность в них поставлена во главу угла. С другой – они не перестают быть «декорированными сараями», так как часто распадаются на фасад и основную часть, и интерьеры в них не связаны с наружным видом здания, что часто приводит к образованию каких-то тупиков и слепых закоулков (особенно это справедливо для лос-анджелесского Walt Disney Concert Hall). Но главный результат комбинирования «утки» и «сарая» заключается в продвижении квазиабстрактного здания как поп-эмблемы или медиалоготипа. Тут Гери не одинок: за последние десятилетия возник целый ряд «декорированных уток», сочетающих модернистскую тягу к монументальности и псевдопопулистскую иконичность постмодернизма. Иногда «утка» сама становится декором: когда форма здания работает как знак, который доминирует над окружением, как в случае с Гуггенхаймом в Бильбао. В других случаях «сарай» становится «уткой» – когда поверхность здания покрывается высокотехнологичной и сложной отделочной оберткой. Первая тенденция превосходит амбиции Вентури, который просто хотел, чтобы архитектура воссоединилась со своим естественным контекстом посредством знаков, и не мечтал о том, чтобы архитектура стала знаком, подавляющим свой контекст. Вторая тенденция превосходит чаяния Бэнема, который всего лишь хотел поженить архитектуру с современными технологиями, но совсем не хотел, чтобы она стала «медиаоберткой» или «инфопейзажем». Сегодня нам встречается множество уток, декорированных самыми разными способами. Впрочем, различаясь внешне, они делят одну и ту же конструктивную логику. И даже после террористических атак 2001 года музеям и корпорациям, городам и штатам эта утиная логика кажется единственно верной: она беспроигрышна для любой корпоративной идентичности, которая хочет быть воспринята всерьез. Для них – и, таким образом, для нас тоже – этот мир больше чем когда-либо является поп-миром.

4/13/12 6:17 PM

118

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

118-126_02_ART_1_7rabot.indd 118

ПОРТРЕТ ЛЕОНИДА СОКОВА.

(01) COURTESY ЛЕОНИД СОКОВ

С Е М Ь РА Б ОТ ¬ Л ЕОН И Д СОКОВ

4/16/12 4:01 PM

119 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ Л ЕОН И Д СОКОВ

ЛЕОНИ Д СОКОВ ТЕКСТ: А НДРЕЙ КОВА ЛЕВ

1974

1977

1986

1989

1994

1995

2005

ГРОЗЯЩИЙ ПАЛЕЦ

ПРИБОР ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕНИЯ НАЦИОНАЛЬНОСТИ

СТАЛИН И МЭРИЛИН

ГЛАСНОСТЬ

ВСТРЕЧА ДВУХ СКУЛЬПТУР

СПЕРМАТОЗОИД

Х.Й

СОКОВ НИКОГДА НЕ ШУТИЛ ШУТИЛ. ОН ВСЕГДА БЫЛ ПРЕДЕЛЬНО СЕРЬЕЗЕН. ДАЖЕ ТОГДА, КОГДА СВОДИЛ МЭРИЛИН СО СТАЛИНЫМ ИЛИ ЛЕНИНА С ДЖАКОМЕТТИ. РЕТРОСПЕКТИВА МЭТРА «УГОЛ ЗРЕНИЯ» ОТКРЫВАЕТСЯ В МАЕ В МОСКОВСКОМ МУЗЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

118-126_02_ART_1_7rabot.indd 119

4/16/12 4:01 PM

120 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ Л ЕОН И Д СОКОВ

ГРОЗЯЩИЙ ПАЛЕЦ, 1974

Эта штуковина какая-то подозрительно простецкая и прямолинейная. «Большой Брат» по-отечески грозит шалунам-диссидентам, чтобы они не очень там шалили. Здесь следует напомнить, что середина семидесятых – период относительно вегетарианский, в худшем случае за такие шутки могли вызвать к куратору из органов и «погрозить пальчиком». Поэтому раскачивающийся при помощи нехитрого устройства «Грозящий палец» вовсе не выглядит слишком уж угрожающим. Скорее он способен вызвать у зрителя широкую палитру эмоций от сдавленного хихиканья до утробного смеха. Потому что совсем не страшно. Здесь политический контекст исчерпывается – как в известном анекдоте про диссидента, который вышел на демонстрацию с лозунгом, на котором ничего не было написано. Потому что «все и так ясно». Однако именно этот прозрачный

118-126_02_ART_1_7rabot.indd 120

анекдотизм вызывал серьезное недовольство со стороны старших поколений нонконформистов, которые были уверены, что альтернативой бездуховному и эстетически убогому соцреализму может быть только предельно усложненный эстетизм. И сама фактура этой работы относилась к разряду «разрешенных»: молодой выпускник Строгановки зарабатывал на жизнь делом очень ответственным – ваял зверушек для детских площадок. А там были вполне допустимы некоторая «примитивность» и грубоватая основательность, отсылающие к народному искусству. При этом Соков с лукавым простодушием воспроизводит систему производства официального искусства – худсоветы всех уровней тщательно вычищали саму возможность проявления какой-либо многозначности и посторонних смыслов. Поэтому так все смешно и получилось.

(01) COURTESY МУЗЕЙ ИСКУССТВ ДЖЕЙН ВУРХЕС ЗИММЕРЛИ, НЬЮ-ДЖЕРСИ, США

4/16/12 4:01 PM

121 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ Л ЕОН И Д СОКОВ

2 (01) COURTESY ГЮНТИС БРАНД, ЦЕРМАТТ, ШВЕЙЦАРИ

ПРИБОР ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕНИЯ НАЦИОНАЛЬНОСТИ, 1977

Устройство это никаких дополнительных инструкций не требует. Приставляешь нос к соответствующему изображению – и все о себе узнаешь. Зачем – не очень понятно, человек обычно осведомлен о своем этническом происхождении. И воспользоваться этим предложением непросто – плоский вытянутый кусок фанеры висит на стене так, как будто это станковая картина. Для полной интерактивности предмет следует снять со стены, тогда пользоваться им будет гораздо удобней. Поэтому можно было бы предположить, что этот стенд должен использоваться по своему прямому назначению в каком-то учреждении, которое должно было бы проводить освидетельствование граждан на предмет соответствия записи в паспорте о национальной принадлежности. Такой конторы в реальности не существовало – официальная идеология твердо проповедовала ин-

118-126_02_ART_1_7rabot.indd 121

тернационализм и дружбу народов. А выражение «пятый пункт» употреблялось только негласно, в случае когда еврея не принимали на работу или в институт. При этом собственно националистические течения весьма жестко преследовались и их представители вращались в диссидентских кругах. Но «Прибор» отсылает не столько к этим коллизиям, сколько к советскому фольклору, породившему огромное количество «национальных анекдотов» – часто очень смешных, иногда предельно оскорбительных. Поэтому стоит все же задуматься над тем, почему же у русского нос такой красный, а у грузина – фиолетовый. Ответ, очевидно, можно получить у Михаила Бахтина, почти обожествленного советскими интеллектуалами: «Карнавал не созерцают – в нем живут». Только там и можно спрятаться от неразрешимых проблем.

4/16/12 4:01 PM

122 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ Л ЕОН И Д СОКОВ

3 В 1981 году Леонид Соков эмигрировал в США и поселился в НьюЙорке, как и многие представители соц-арта. В СССР соковские монументальные шутки считывались без труда потенциально безграничной аудиторией – политические анекдоты рассказывали друг другу самые различные слои, условно говоря, от «чукчи» до «генсека». Однако новой публике они были, мягко говоря, непонятны. И тогда Соков придумал специальный анекдот, который должен быть доступен даже американцам. И начал создавать серию, в которой использовал образ Мэрилин Монро. Лубочная красотка то принимает ухаживания русского медведя, то кокетливо от него убегает (была использована композиция картины Анри Руссо «Неприятный сюрприз»). Но самым удачным ходом оказались комбинации Монро со Сталиным. Вот гене-

118-126_02_ART_1_7rabot.indd 122

ралиссимус в парадном мундире, в интимной обстановке пирует и откровенно кокетничает с американским секс-символом. Детали пиршественного стола явно почерпнуты у Нико Пиросмани, а золотой фон – со знаменитого портрета Мэрилин работы самого Энди Уорхола. И с византийских фресок, конечно, но это для особых эстетов. Полный балаган – усы Сталина иногда тоже выкрашены золотой краской, а в одном из вариантов композиция декорирована откровенно базарными голубками. Правда, по словам художника, с этим проектом у него вышла небольшая неувязочка. Мэрилин американцы узнавали сразу, но вот опознать великого диктатора в широко улыбающемся усаче могли далеко не все. Увы, никаких традиций карнавализма в этой стране точно нет, Бахтина там читают только в университетах.

(01) COURTESY АВТОР, НЬЮ-ЙОРК, США

СТАЛИН И МЭРИЛИН, 1986

4/16/12 4:01 PM

123 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ Л ЕОН И Д СОКОВ

ЭТА РА БОТА ПОЯВИ Л АСЬ В РАЗГА Р «РУССКОГО БУ М А» Н А ЗА П А ДЕ, КОГД А ХОЛСТЫ С СЕРП А МИ, МОЛОТА МИ И К РАСНЫМИ ФЛ А ГА МИ РАС ХОДИ ЛИСЬ К А К ГОРЯЧИЕ ПИРОЖ К И

4 (01) COURTESY STELLA ART FOUNDATION, МОСКВА, РОССИЯ

ГЛАСНОСТЬ, 1989

Эта неоновая надпись сильно выбивается из корпуса работ Леонида Сокова, который не устает повторять тезис о национальных истоках своего творчества. Рассказывая о своем раннем периоде, он говорил, что претендовал на то, чтобы стать не «просто лепилой», а шаманом – «художником, целителем, предсказателем». Эта работа самым очевидным образом отсылает к неонам Брюса Наумана, на одном из которых содержится надпись «Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины». Однако ничего схожего с теми головокружительными философскими парадоксами, которые так любил Науман, мы не наблюдаем. Только коряво теперь звучащее по-русски слово «гласность», в написании латиницей ставшее термином, который обозначил

118-126_02_ART_1_7rabot.indd 123

для западных людей перемены, происходившие в горбачевском Советском Союзе. Так что гораздо уместней здесь вспомнить классический опус концептуализма – «Пять слов из оранжевого неона» Джозефа Кошута. Интересно, что сам Соков с его бравурным народным барокко никакого интереса к концептуализму как таковому не проявлял. И возникла эта работа в самый разгар «русского бума», когда холсты с серпами, молотами и красными флагами уходили как пирожки. Но только один из основателей неожиданно ставшего модным стиля позволил себе вывернуть этот важный для эпохи термин наизнанку. Наверное, для того, чтобы побудить людей смотреть на вещи «с другой стороны».

4/16/12 4:01 PM

124 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ Л ЕОН И Д СОКОВ

5 Конечно же, им никогда не сойтись, точно так же, как невозможна и «случайная встреча на столе для вскрытия трупов зонтика и швейной машины». Но она все же состоялась, причем в самых разнообразных вариантах – в произведениях дадаистов и сюрреалистов. Если исходить из такой исторической аналогии, то придется сделать вывод, что скульптура Леонида Сокова, собственно, и скульптурой не является. Это чистой воды реди-мейд, только его составляющие были обретены не в чулане или на помойке, а в некоем воображаемом музее. Одна часть композиции – объект самой высокой степени анонимности, хотя в действительности имеет реального автора. В качестве источника Соковым была использована небольшая, датированная 1924 годом, скульптурная

118-126_02_ART_1_7rabot.indd 124

работа Константина Клодта, работавшего скульптором в литейном цехе Каслинского завода. Эта статуэтка была воспроизведена в последующие годы в немыслимом количестве экземпляров. Ее изначально кабинетное предназначение создает забавную психологическую коллизию. Вождь мирового пролетариата, по одному из канонических определений «Самый Человечный Человек», иронически смотрит на решительно идущего прямо на него победительного модернистического монстра. Вся шутка в том, что Леонид Соков принадлежит к поколению, стоически побеждавшему в самом себе преклонение перед иконами высокого модернизма, которое для большинства их соотечественников категорически преграждало путь вперед.

(01) COURTESY ШАЛВА БРЕУС, МОСКВА, РОССИЯ

ВСТРЕЧА ДВУХ СКУЛЬПТУР, 1994

4/16/12 4:01 PM

125 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ Л ЕОН И Д СОКОВ

БЫВШИЙ С УДЬЯ Д А НИЭЛЬ ШРЕБЕР Н А ПИСА Л В СВОИ Х «МЕМУА РА Х Д У ШЕВНОБОЛЬНОГО», ЧТО «МУУ ЖСКОЕ СЕМ Я СОДЕРЖ Д ИТ НЕРВ,, ПРИН А Д ЛЕ Ж А ЩИЙ Щ ОТЦ Ц У, И ОН ОБЪЕДИН ЯЕТС Я С НЕРВОМ, ВЗЯТЫМ ИЗ ТЕ Л А М АТЕРИ»

6 (01) COURTESY ИГОРЬ МАРКИН, МОСКВА, РОССИЯ

СПЕРМАТОЗОИД, 1995

Людям, которые увидят эту скульптуру и возьмут на себя труд прочесть этикетку, следует заглянуть в «Википедию», чтобы вспомнить принципиально важные вещи. Сошедший с ума Даниэль Шребер, бывший главный судья Апелляционного суда и автор «Мемуаров душевнобольного», опубликованных в 1903 году, написал там, что «мужское семя содержит нерв, принадлежащий отцу, и он объединяется с нервом, взятым из тела матери». Сигизмунд Фрейд, чья первая научная работа была посвящена исследованию физиологической активности семенников угря, использовал этот бесценный отчет для построения своей теории психоанализа, отметив, что «здесь мы имеем перенесение качества, в реальности свойственного сперматозоидам, на нервы, что дает возможность пред-

118-126_02_ART_1_7rabot.indd 125

положить, что “нервы” Шребера развились из круга идей, связанных с сексуальностью». Эти рассуждения Фрейда использовали Жиль Делёз и Феликс Гваттари для обоснования ключевого для постмодернизма термина «тело без органов», позаимствованного у автора концепции «театра жестокости» Антонена Арто. «Тело без органов пронизано неоформленной и нестабильной материей, потоками во всех направлениях, неограниченными интенсивностями или номадическими сингулярностями, безумными или эфемерными частицами». Очевидно, что приведенные выше рассуждения могут иметь только косвенное отношение к роскошной брутальной скульптуре, вызывающе лежащей на полу без всяких оговорок по Фрейду. Но ведь дыма без огня не бывает, не правда ли?

4/16/12 4:01 PM

126 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ Л ЕОН И Д СОКОВ

7 Этот огромный, больше двух метров высотой объект стоит на улице в итальянском городе Падуя. Однако в таком контексте общественную нравственность этот монумент смутить никак не сможет. Турист припомнит блестящие анодированные ящики и коробки американского минималиста Сола Левитта, а простой итальянский гражданин разве что воскликнет удивленно: «Ке каццо!» Это яркое экспрессивное выражение можно услышать во множестве самых эстетских итальянских фильмов, однако в отечественном кинематографе в таком случае применяют кокетливое «пи-пи» – русский несравненно менее либерален к таким выражениям. Даже в самых прогрессивных изданиях авторам и редакторам приходится прибегать к головокружительным уловкам при упоминании акции группы «Э.Т.И.» перед Мавзолеем в 1991 году или обсуждении художественных особенностей деятель-

118-126_02_ART_1_7rabot.indd 126

ности группы «Война», лауреатов премии «Инновация». Тонкость в том, что Леонид Соков никакой особенной наклонности к радикализму никогда не проявлял – он всего лишь в очередной раз мастерски совместил несовместимое. Низовую народную культуру воплотил в предельно элитарную и отстраненную форму, создал парадоксальный «Х.й». Но родной контекст вдруг начал стремительно мутировать и приобретать совсем уж гротескные формы. И здесь придется привести чеканные искусствоведческие формулировки, использованные в постановлении Таганского суда по делу Самодурова Ю.В. и Ерофеева А.В., организаторов выставки «Запретное искусство – 2006», на которой был показан уменьшенный вариант «Х.я». Он был оценен как «грубейшее надругательство над религиозными и нравственными чувствами граждан, унижение их человеческого достоинства».

(01) COURTESY GALERIA MAZZOLI, МОДЕНА, ИТАЛИЯ

Х.Й, 2005

4/16/12 4:01 PM

127_02_ART_ADV_Linia_zhizni_1_1.indd 127

4/13/12 6:16 PM

128

МАТЕРИАЛЬНАЯ ФИКСАЦИЯ

ВЕЩИ

ДРАГОЦЕННЫЕ ИНВЕС ТИЦИИ 01

ВЕДУЩИЕ АУКЦИОННЫЕ ДОМА ПРОДАЮТ НЕ ТОЛЬКО ЖИВОПИСЬ, НО И ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ. ОДНАКО ДРАГОЦЕННОСТИ – ЭТО ИНВЕСТИЦИИ, С КОТОРЫМИ НУЖНО УМЕТЬ ОБРАЩАТЬСЯ

ТЕКСТ: ТАТЬЯНА БЕЛОВА

ДИВНЫЕ ДИВЫ Торги аукционного дома Sotheby’s 1987 года «Драгоценности герцогини Виндзорской» давно вошли в легенду. Тогда, после смерти Уоллис Симпсон, изза которой британский король Эдуард VIII отрекся от престола, продажи в семь раз превысили предварительные оценки и принесли (в цифрах того времени) $50 млн. В ноябре 2010 года Sotheby’s продал еще двадцать ювелирных изделий, принадлежавших Уоллис Симпсон. Они были оценены в £3 млн, но выручка перевалила за £8 млн. Самым дорогим лотом стал браслет в виде пантеры из серебра с инкрустацией ониксом, бриллиантами и изумрудами. Он был создан дизайнером дома Cartier Жанной Туссен в 1952 году специально для Симпсон. Браслет приобрела Мадон-

на за £4,5 млн при начальной цене в £1,5 млн. Другая вещь работы Жанны Туссен – брошь в виде фламинго, усыпанная рубинами, сапфирами, изумрудами, цитринами и бриллиантами, – за £1,7 млн ушла с торгов в музейную коллекцию самого дома Cartier (при эстимейте £1–1,5 млн). Драгоценности Элизабет Тейлор принесли в декабре 2011 года аукционному дому Сhristie’s около $120 млн, что вчетверо превысило предварительные оценки. Топ-лотом стало бриллиантовое ожерелье работы того же ювелирного дома Cartier с грушевидной жемчужиной La Peregrina: оно было продано почти за $12 млн при эстимейте $2–3 млн. Одна из самых крупных в мире жемчужин когда-то принадлежала Марии Тюдор и Наполеону Бонапарту и была запечатлена на двух картинах Веласкеса. Ее подарил Элизабет муж, актер Ричард Бертон, в 1969 году (тогда это обошлось ему в $37 тыс.), а затем по эскизу Тейлор ювелиры дома Cartier создали для жемчужины ожерелье нового дизайна. На тех же торгах Сhristie’s были проданы знаменитые кольца Тейлор – одно с «бриллиантом Круппа», другое от Van Cleef & Arpels c рубином и бриллиантами, каждое за несколько миллионов долларов. ДОБАВОЧНАЯ СТОИМОСТЬ Драгоценности Элизабет Тейлор были отменного качества, но несравненно большую цену им придало имя владелицы – звезды Голливуда и законодательницы стиля второй половины XX века. То же произошло с украшениями Уоллис Симпсон: классические вещи ювелирного дома Van Cleef & Arpels вроде колье-молнии Zip,

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

128-129_02_ART_1_things.indd 128

01. БРАСЛЕТ «ПАНТЕРА» ИЗ ОНИКСА И БРИЛЛИАНТОВ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ГЕРЦОГИНИ ВИНДЗОРСКОЙ, CARTIER, ПАРИЖ, 1952. ПРОДАН НА SOTHEBY'S В 2010 Г. ЗА £4 521 250. 02. БРОШЬ «ФЕЯ СТРЕКОЗА» ИЗ РУБИНОВ, ИЗУМРУДОВ, РОЗОВЫХ АЛМАЗОВ И БРИЛЛИАНТОВ В ОПРАВЕ ИЗ ПЛАТИНЫ. CДЕЛАНА VAN CLEEF & ARPELS ПО ЗАКАЗУ БАРБАРЫ ХАТТОН В 1944 Г. 03. ВАРИАНТ ОЖЕРЕЛЬЯ С ЖЕМЧУЖИНОЙ LA PEREGRINA, ЭСКИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЯ CARTIER.

Cartier, ожерелье Элизабет Тейлор из алмазов, рубинов и грушевидной жемчужины La Peregrina весом 55,95 карата. Продано в 2011 году $11 842 500. Прошлый за $11 рекорд принадлежал жемчужному ожерелью Baroda Pearls, которым владели индийские махараджи (продано в 2007 году за $7 096 000)

4/13/12 6:26 PM

129 ВЕЩИ

которое можно носить как браслет, были когда-то созданы специально для американки, ставшей иконой стиля в Европе. Пожалуй, самая несчастная из красивых богатых женщин, Барбара Хаттон, сменившая семерых мужей (в их числе грузинский «князь» Алексис Мдивани, актер Кэри Грант и князь Игорь Трубецкой), утешалась тем, что заказывала знаменитым ювелирным домам шедевры, а в конце жизни бездумно их продавала. Именно Хаттон ювелирный мир обязан существованием удивительной броши Van Cleef & Arpels «Фея Стрекоза» из рубинов, изумрудов, розовых алмазов и бриллиантов в оправе из платины – она была сделана в 1944 году. Cостоятельные женщины XX века фактически оплачивали высокое ювелирное искусство. Благодаря им возникали легендарные украшения, которые со временем в разы вырастали в цене: провенанс – дело нешуточное. Известен случай, когда американка Линда Резник заплатила $211 тысяч за нитку бус из искусственного (!) жемчуга, принадлежавших Жаклин Кеннеди. Предприимчивая дама сделала тринадцать тысяч копий бус по $200 каждая и получила прибыль в $26 млн. УКРАШЕНИЕ КАК ИНВЕСТИЦИЯ Однако вернемся к настоящим ювелирным украшениям. Во что стоит вкладываться начинающему коллекционеру? Какие вещи и почему со временем вырастают в цене многократно? Не всякая драгоценность – удачное капиталовложение. Мнение, что любое ювелирное украшение можно выгодно продать, ошибочно. Достойные инвестиций драгоценности легко объединяются словом «редкость» – это либо уникальные украшения, либо редкие камни. Вложения в камни более просты и понятны: камень должен быть крупным, чистым, и к нему должен прилагаться сертификат. Другой путь – коллекционирование украшений. Настоящие драгоценности не имеют отношения к моде – это вещи известного бренда, уникальные по дизайну, по качеству материалов и исполнения. Если вы выберете вложения в уникальные украшения, лучшим решением будет покупка антикварных

Первое колье-молния Zip изготовлено Van Cleef & Arpels по заказу герцогини Виндзорской в 1954 году. Его также можно носить на руке как браслет. Колье положило начало коллекции мультифункциональных украшений 01

или винтажных изделий. Но, как и при покупке любых предметов искусства, вещь прежде всего должна нравиться. Антикварные украшения не самая ликвидная инвестиция, и надо обладать незаурядными способностями и многолетним опытом, чтобы продать недавно купленный предмет с хорошей прибылью. Вероятно, с ним придется прожить не один год, и реализовать инвестиционный потенциал в полной мере смогут только ваши дети. Однако это не означает, что все это время украшение должно лежать в сейфе мертвым грузом. ПРОИСХОЖДЕНИЕ ВИДОВ Подпись на предмете и его происхождение способны увеличить стоимость в разы. Вещь от Van Cleef & Arpels или Cartier будет стоить значительно дороже, чем столь же качественное изделие недоказанного авторства. До определенного периода ювелиры не всегда клеймили собственные изделия. В любом случае к украшению должны прилагаться сертификаты, подтверждающие его подлинность. Лучший вариант – когда подлинность вещи подтверждает современная экспертиза ювелирного дома, изготовившего украшение. Крупнейшие ювелирные дома хранят исторические каталоги заказов и эскизы. Публичный провенанс также служит доказательством подлинности. А если в числе владельцев есть исторические личности или кинозвезды, цена может вообще потерять связь с реальностью. Такие драгоценности, как правило, раскупаются самими ювелирными домами для своих исторических коллекций и профессиональными дилерами. Частные коллекционеры чаще всего приобретают антиквариат на аукционах. Драгоценности музейного уровня традиционно продают на женевских аукционах, в Лондоне или Нью-Йорке можно найти более доступные вещи. В прошлом году президент Christie’s Switzerland Франсуа Курьель отмечал, что большая часть из двухсот двадцати ювелирных лотов ушла к совершенно новым покупателям. На женевском ювелирном аукционе Sotheby’s объем спроса в два раза превысил первоначальную оценку. Похоже, покупка уникальных драгоценностей становится все более популярным занятием.

Платиновая тиара Van Cleef & Arpels с бриллиантами различной огранки, изготовлена по заказу Грейс Келли в 1976 году. Через два года принцесса Монако надела ее на бракосочетание своей дочери Каролины. Диадему можно носить как колье

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

128-129_02_ART_1_things.indd 129

01. КОЛЬЕ ZIP ANTIQUE VAN CLEEF & ARPELS, 1951 ГОД. ЖЕЛТОЕ ЗОЛОТО, БРИЛЛИАНТЫ КРУГЛОЙ ОГРАНКИ. 02. КАРЛ ФАБЕРЖЕ СТАТУЭТКА БУДДЫ ИЗ БОВЕНИТА, ДЕКОРИРОВАНА ЗОЛОТОМ, БРИЛЛИАНТАМИ, РУБИНАМИ. ОКОЛО 1900 Г. ПРИНАДЛЕЖАЛА СЕМЬЕ ОНАССИС. ПРОДАНА НА АУКЦИОНЕ CHRISTIE'S В 2008 Г. ЗА £1,27 МЛН. 03. ПЛАТИНОВАЯ ТИАРА С БРИЛЛИАНТАМИ РАЗЛИЧНОЙ ОГРАНКИ VAN CLEEF & ARPELS, ИЗГОТОВЛЕНА ПО ЗАКАЗУ ГРЕЙС КЕЛЛИ В 1976 Г.

4/13/12 6:26 PM

130

ДИНАМИКА ИНТЕРЕСОВ

А Р Т-РЫ НОК 01

НЕТ ГА ЛЕРЕЙ 02

ТЕКСТ: ЕЛЕНА ФЕДОТОВА

ГАБРИЕЛЬ ОРОСКО, САНТЬЯГО СЬЕРРА, ФРАНСИС АЛЮС, ТАНЯ БРУГЕРА – ХУДОЖНИКИ ИЗ ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ ВСЕ ЧАЩЕ СТАНОВЯТСЯ МЕЖДУНАРОДНЫМИ ЗВЕЗДАМИ. ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЕ ИСКУССТВО

Редакция «Артхроники» выражает благодарность отделу т уризма посольства Испании.

В ГОНДУРАСЕ

НЕ ПРЕТЕНДУЕТ НА РОЛЬ ЛИДЕРА АРТ-РЫНКА, ОДНАКО ВО ВРЕМЯ НОВОЙ

РАЗВИВАЮЩЕМСЯ СЕГМЕНТЕ 1. Судя по прошедшей в Новом музее Нью-Йорка Триеннале молодого искусства, американские кураторы ищут таланты за пределами США. Из пятидесяти участников только один американец, один европеец, остальные – выходцы из стран третьего мира, и среди них восемь латиноамериканцев. Британские художественные институции также начинают активно поддерживать латиноамериканское искусство. Десять лет назад в галерее Тейт появился Департамент латиноамериканского искусства, а в этом году его бывший куратор Куаутемос Медина курирует «Манифесту». Четверть художников, рожденных после 1985 года, чьи работы были куплены в последнее время галереей Тейт, – латинос. Латинос активно продвигаются на мировых аукционах и ярмарках. В мае 2011 года торги латиноамериканского искусства, устроенные Sotheby’s в НьюЙорке, собрали $26,8 млн (было продано около семидесяти процентов лотов) и стали самыми успешными за всю историю торгов искусства стран Латинской Америки. Помимо того, что латиноамериканское искусство широко представлено на мадридской ярмарке ARCO, латинос завоевывают мировые художественные столицы – Лондон и Нью-Йорк, где проводится ярмарка латиноамериканского искусства PINTA. Oткрытие

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

130-131_02_ART_1_artmarket.indd 130

филиала Art Basel в Майами также связывают в первую очередь с растущим количеством коллекционеров-латиноамериканцев, обитающих в городе, который уже давно стал неофициальной столицей Латинской Америки. 2. Эксперты связывают рост арт-рынка в странах Латинской Америки в последние годы с демократизацией местных правительств. Кроме того, на развитие латиноамериканского искусства, безусловно, повлиял экономический подъем во многих странах региона, что привело к появлению сверхбогатых коллекционеров. Один из наиболее могущественных – мексиканец Карлос Слим, самый богатый человек в мире по версии журнала Forbes ($69 млрд), владелец телекоммуникационной компании Telmex and América Móvil. В 1994 году Слим открыл частный музей Soumaya. Новое здание музея было построено архитектором Фернандо Ромеро при участии таких тяжеловесов, как Фрэнк Гери и компания Ove Arup. В музее хранятся произведения искусства XV–XXI веков общей стоимостью $700 млн.

01. ЖУАО ЛЕОНАРДО «БЕЗ НАЗВАНИЯ (ГОЛОВА № 1)», 2010. 02. АДАН ВАЛЛЕСИЛЛО «ТОПОГРАФИЯ 1», 2012. 03. ЭДГАР КОБИАН «№ 3» ИЗ СЕРИИ «РАСТИТЕЛЬНЫЕ МОТИВЫ», 2010–2011. 04. ДИАС И РИДВЕГ «МАЛЕНЬКИЕ ИСТОРИИ СКРОМНОСТИ И СОМНЕНИЙ (ЗЕРКАЛО И ПОЛДЕНЬ)», 2011.

(01) COURTESY OF GALERIA 111; (02) COURTESY OF GALERIA 80M2 ARTE & DEBATES ; (03) COURTESY OF FILOMENA SOARES: (04) COURTESY OF PLATAFORMA ARTE CONTEMPORÁNEO

ВОЛНЫ ЭКОНОМИЧЕСКОГО КРИЗИСА О НЕМ ВСЕ ЧАЩЕ ГОВОРЯТ КАК О БЫСТРО

4/13/12 6:35 PM

131 А Р Т-РЫ НОК 01

(01) COURTESY OF GALERIA IGNACIO LIPRANDI ARTE CONTEMPORÁNEO; (02) COURTESY OF GALERIA ZAVALETA LAB; (03) COURTESY OF GALERIA QUADRADO AZUL

Еще один ведущий мексиканский коллекционер – Эухенио Лопез Алонсо, владелец компании по производству соков Jumex. Лопез собрал самую большую коллекцию современного искусства в Латинской Америке La Colección Jumeх. В собрание входят 1200 работ, половина которых создана латиноамериканскими художниками моложе 45 лет. Сверхбогатые коллекционеры – не единственные покупатели современного искусства в странах ЛА. Как утверждают галеристы, современное искусство перестало быть товаром исключительно для представителей элит. Здесь все больше активизируются молодые коллекционеры – адвокаты, инженеры, доктора и преподаватели, покупающие работы стоимостью до $10–15 тысяч. 3. Кризис в значительной степени повлиял на продвижение латиноамериканского искусства. Судя по последнему выпуску ярмарки ARCO, спрос остался либо на большие имена, либо на молодых и, соответственно, недорогих художников, то есть и на латиноамериканцев. И хотя латиноамериканский арт-рынок во многом ориентирован на коллекционеров из Европы и США, он не в меньше степени связан с Испанией. ARCO по-прежнему играет роль рычага движения вперед для многих латиноамериканских галерей. Испания пока что сохраняет позиции лидера, но кризис в этом году сильно ударил именно по ней. «В Испании все еще сильный рынок, – говорит сотрудница одной из ведущих испанских галерей Elvira Gonzalez. – Однако те коллекционеры медленно сбавляют обороты. Самые стойкие покупают одну-две работы в год». В поисках выхода из кризисного положения галереи ориентируются на продажу работ в государственные институции и фонды, как галерея Espaivisor-Visor из Валенсии. В ее ассортименте в основном классики латиноамериканского искусства – Карлос Леппе, Мигуэль Анхель Рохас. В Португалии – еще одной испаноязычной стране, чей рынок также связан с латиноамериканским, – ситуация еще хуже, чем в Испании, здесь ждут развития греческого сценария. Искусство португальских художников достаточно дешево, в основном за работу просят в районе $10 тысяч. Чтобы выжить, художни-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

130-131_02_ART_1_artmarket.indd 131

ки порой вынуждены искать побочный заработок. Многие из них эмигрируют, как Rigo 23, уже двадцать лет живущий в Сан-Франциско. Стрит-артист, известный своими работами в защиту политзаключенных в США, в последнее время Rigo 23 сосредоточился на борцах за свои права из Латинской Америки – он вышивает сюжеты о Сапатистской армии национального освобождения. Одну из лучших позиций на арт-рынке Латинской Америки занимают Мексика и Бразилия. «В Мексике больше нет кризиса, – утверждает директор галереи Luis Adelantado. – Но, несмотря на то, что мексиканские коллекционеры поддерживают своих художников, в целом они предпочитают собирать международных звезд. Мексиканские художники в отличие от испанцев по-прежнему чувствуют себя провинциальными. Мы все еще третий мир». Если в Мехико существует развитая арт-система, то в провинциальных городах сохраняется тяжелая обстановка. Директор галереи Plataforma Arte Contemporanea из Гвадалахары жалуется, что музеи не ведут в городе просветительскую работу и в отсутствие публичных программ галереям приходится брать эту функцию на себя: как более подвижный организм, они организуют выставки, лекции и мастер-классы. Всплеск активности в Бразилии напрямую связан с Биеннале в Сан-Паулу. Там хорошая инфраструктура искусства, множество галерей, художников и коллекционеров. Но высокие налоги на импорт (до шестидесяти процентов от стоимости работы) не позволяют арт-рынку функционировать полноценно. Соседние Колумбия и Аргентина подтягиваются за соседом. Плодовитый колумбиец Фернандо Ботеро бьет рекорд за рекордом. В 2011 году Sotheby’s провел аукцион, посвященный работам 79-летнего художника, – 21 лот был продан за $7,5 млн. В прессе Ботеро сравнили с Дэмианом Херстом. Однако рынок в странах Латинской Америки развивается крайне неравномерно. «В Гондурасе нет галерей, – рассказывает гондурасский художник Адан Валлесилло. – У нас художнику тяжело выжить. Я выставляюсь в галерее из Перу, и мне удается существовать на доходы от продажи работ. Но я не завишу от локального рынка. Мои коллекционеры в основном из Европы и США».

Вышивки Rigo 23 посвящены Сапатистской армии национального освобождения, где мексиканские индейцы борются за свои права и национализацию природных ресурсов 03

01. АДРИАНА БУСТОС «СРЕДСТВА», 2011. 02. РОЗАННА ШОЙХЕТ «КОЛЛАЖ № 42» ИЗ СЕРИИ «ВПЕЧАТЛЕНИЕ», 2011. 03. RIGO 23 «БЕЗ НАЗВАНИЯ», 2012.

4/13/12 6:35 PM

132 КНИГИ ¬ ОБЗОРЫ

Алек Эпштейн

ТОТА ЛЬНА Я «ВОЙНА». АРТ-АК ТИВИЗМ ЭПОХИ ТАНДЕМОКРАТИИ МОСКВА: «УМЛЯУТ», 2012

Сам факт выхода в свет этого издания содержит в себе нечто парадоксальное. Ключевой стратегический принцип группы «Война» – информационный поток в интернете. Зрителей в реальном пространстве не предполагалось, ролик на YouTube выступал в качестве принципиально важной части каждой акции, равно как и роскошные фантасмагории в блоге официального спичрайтера группы Алексея Плуцера-Сарно. А перед нами – солидное издание в 256 страниц, на плотной и качественной бумаге. Следует признать, что предпринятый издательством «Умляут» проект – очень точное и исторически обоснованное решение. Однажды Плуцер-Сарно найдет причины бросить свой блог, а YouTube вообще закроют за ненадобностью. И тогда при написании курсовой или докторской диссертации можно будет пойти в Ленинку или Библиотеку Конгресса – и вставить нужные ссылки. Тем более что автор книги, д-р. Алек Д. Эпштейн, представленный как «российско-израильский ученый», сделал все, чтобы ввести эту «горячую» историю в научный оборот. Достаточно сказать, что в рецензируемом издании 359 примечаний. К большому сожалению, отсутствует список использованной литературы. А самое главное – нет итоговой хронологии акций группы, что создает серьезные трудности для исследовательской работы. Следует отдать должное доктору Эпштейну – он приложил невероятные усилия для того, чтобы привести изначально запутанные рассказы в какую-то систему. Алеку помогло то, что он не только ученый, но и гражданский активист, обладающий инсайдом – часть ссылок определяются как «рассылка активистам группы “Война”». В таком качестве Алек вовсе не избегает резких оценок отдельных акций или психологической атмосферы внутри группы, бесконечных размежеваний и тоталитарных амбиций лидера группы Олега Воротникова. История в изложении Алека складывается запутанная, явно требующая привлечения специалистов по социологии малых групп. Однако географическая удаленность автора книги от места основных событий позволяет рассмотреть акции двух фракций группы в рамках единого комплекса работ. Подобному подходу есть исторические прецеденты – Джордж Мачюнас был ничуть не менее тоталитарен, чем Олег Воротников; в результате «Флюксус» превратился из широкого движения с открытым членством в закрытую секту. И здесь придется высказать сожаление о том, что группа «Война» не стала нашим «Флюксусом», а труд Алека Эпштейна оказался монументальным надгробием над этим не до конца осуществленным проектом.

ИС Т ОРИ Я С К Л А Д Ы В А Е Т С Я З А П У ТА Н Н А Я, Я ВНО

Т РЕ Б У ЮЩ А Я П РИ В Л Е Ч Е Н И Я С П Е Ц И А Л ИС Т ОВ ПО СОЦ ИО ЛОГ И И М А Л Ы Х Г РУ П П

АНДРЕЙ КОВАЛЕВ

132-134_02_ART_1_books.indd 132

4/13/12 5:59 PM

133_02_ART_ADV_INTERIOR+DESIGN_1_1.indd 133

4/13/12 6:17 PM

134 КНИГИ ¬ ОБЗОРЫ

GRUNDRISSE, МОСКВА, 2012

Римма Герловина, Валерий Герловин КОНЦЕПТЫ « Б И Б Л И О Т Е К А М О С К О В С К О ГО К О Н Ц Е П Т УА Л И З М А Г Е Р М А Н А Т И ТО В А » , В О Л О ГД А , 2 0 1 2

Александр Боровский ИС ТОРИЯ ИСК УСС ТВА Д ЛЯ СОБАК « А М Ф О РА » , С А Н К Т - П Е Т Е Р БУ Р Г, 2 0 1 2

Уильям Митчелл Я++: ЧЕ ЛОВЕК , ГОР ОД , СЕ ТИ ST R E L K A P R E S S , М О С К В А , 2 0 1 2

Питер Акройд ТЕРНЕР «КОЛИБРИ», МОСКВА, 2012

WWW.

132-134_02_ART_1_books.indd 134

Эта книга вплоть до верстки – произведение Риммы и Валерия Герловиных: живущие в Нью-Йорке художники подводят итоги сорокалетнего творческого пути. Хронологически организованная, щедро иллюстрированная, подробная история собственного творчества дает прекрасный справочный материал. Вместе с тем текст Герловиных – памятник мысли московского концептуализма: завораживающе вязкой мысли, изобилующей ссылками на Аристотеля, Шопенгауэра, Томаса Манна, Эйнштейна и других почтенных персонажей. Грядущему исследователю еще предстоит подробно разобраться, что представляет собой это явление словесности и в каких отношениях оно находится с художественной продукцией Герловиных. Г. Н. С виду это детская книжка с картинками на офсетной бумаге. Боровский сделал такой кунштюк – показал историю искусства через галерею работ, где есть собаки. А четвероногие – простоватый обитатель Русского музея Рыжий да заезжая такса, дама-аристократка Табакерк – эти работы обсуждают. Речь заходит и про появление перспективы, и про то, как Екатерина II не привечала мопсов, ассоциировавшихся у нее с масонами, и про размытое видение импрессионистов, которое устройству глаза собаки вполне близко, и про «животные» выходки Кулика. Для взрослых Боровский навставлял невинных шпилек – беседы его собак местами ну очень походят на ученые беседы снобов-искусствоведов. Рыжий с Табакерк не ограничивали себя в выборе тем – поговорили даже об Ольге Тобрелутс из Новой академии. Кстати, именно она иллюстрировала сей том. Д. К. Скончавшийся в 2010 году профессор архитектуры и медиа Массачусетского технологического института описал переход от мира, разделенного границами, к миру, объединенному связями и сетями. Технологии сделали человека свободнее – работник больше не прикован к офису, а некоторые пациенты могут пройти видеомедосмотр, не покидая дома. Но, как водится, увеличились и возможности контролировать чужую свободу. Можно сделать платные автодороги с «электронными кордонами», можно использовать сведения, оставленные человеком в сети или при прохождении контроля, скажем, для слежки. По Митчеллу, наша следующая задача – привить мировой технологической сети этические принципы. Д. К.

Очередной опус о Тернере – pocketbook в жанре «все, что вы могли только предполагать». Здесь есть про то, как отец Тернера приторговывал его юношескими рисунками в своей цирюльне. Про, натурально, сложный нрав самого художника. Про «порнографические» наброски Тернера, львиную долю которых после его смерти уничтожили, сочтя губительными для его репутации. Про то, как он прослезился перед картиной Лоррена и как интересовался новорожденной фотографией. А за пассажами о том, как Тернер «жадно ловил глазами проявления величественного и прекрасного в атмосфере», так и представляется мемуарист, бегающий по пятам за гением в надежде уловить его порывы. Впрочем, Акройд, как известно, наш современник. Д. К.

« А Р Т Х Р ОНИК А » Б Л А ГОД А Р И Т К НИ Ж НЫЕ М А ГА ЗИНЫ «ФА Л А НС Т ЕР » И «Г И ЛЕЮ » ЗА ПР Е ДО С ТА В ЛЕННЫЕ К НИГ И. С ЛЕ Д И Т Е ЗА НОВИНК А МИ Н А С А Й Т Е W W W. FA L A N S T E R . S U И W W W.G I L E I A .O RG

ТЕКСТЫ: ГЛЕБ НАПРЕЕНКО, ДАРЬЯ КУРДЮКОВА

Дмитрий Гутов, Анатолий Осмоловский ТРИ СПОРА

Кети Чухров в приложении к книге критикует дискуссию Осмоловского с Гутовым за догматизм собеседников, за их почти религиозную приверженность своим кумирам (Адорно или Лифшицу), за оперирование надуманными оппозициями (абстракция – реализм), за то, что они заключили сами себя в прокрустово ложе идеологий, за которыми, возможно, стоят границы художественных конъюнктур. Чухров словно дает взгляд сверху на поле битвы двух художников. Но погрузиться в гущу их баталий крайне занимательно. Эта интернет-переписка 2003–2004 годов, взятая из сообщества Grundrisse, уже документ эпохи; в суждениях Гутова и Осмоловского то и дело узнаешь парадигмы, до сих пор встречающиеся осколками в искусствоведческих дискуссиях. Г. Н.

4/13/12 5:59 PM

135_02_ART_ADV_WWF_1_1.indd 135

4/13/12 6:18 PM

136 ВЫСТА ВК И ¬ РЕЦЕНЗИИ

ФОТОБИЕННА ЛЕ-2012 У нынешней Московской фотобиеннале три сквозные темы: путешествия, кино и США. И они далеко не всегда оказываются тавтологичными. Два замечательных фильма фотографов – это новая сказка от французской фотохудожницы Сары Мун «Черная Шапочка», снятая в эстетике фильма нуар, и культовая, сделанная еще в 1962 году «Взлетная полоса» фотографа и режиссера Криса Маркера. Единственный в своем роде научно-фантастический фотороман повествует о путешествиях не в пространстве, а во времени. Сама дискретность стоп-кадров, из которых составлен фильм, идеально подходит к сюжету, герой которого попадает в прошлое или будущее лишь урывками и никогда не знает, что предшествовало моменту, в котором он оказался, и что за ним последует. Сюжет о путешествиях в других выставках биеннале развивается разнообразно. Самая эксцентричная его версия – выставка китайца Лю Болиня «Человек-невидимка», эпопея странствий, в которых герой, чтобы оказаться где-то, перестает быть собой. Художник снимается на фоне красного флага и уличных граффити, Великой Китайской и Кремлевской стен, красных кресел оперного театра и уличного ларька с журналами. При этом одежду и лицо Болиня покрывают кропотливой камуфляжной росписью, позволяющей ему, как хамелеону, полностью слиться с окружающей средой: в Москве Болинь слился со стойкой с журналами, в том числе и с «Артхроникой». Впрочем, среди выставок биеннале есть и классические фотоотчеты о путешествиях по более или менее экзотическим странам: Нигерии («Гиена и другие люди» Питера Хьюго), ЮАР («Бофорт Уэст» Микаэля Суботски) и, конечно же, США. «Америка. Взгляд из машины» классика Ли Фридлендера, запечатлевшая дороги штатов в двухтысячные годы, и «Нью-Йорк. 1955» культового Уильяма Кляйна еще раз свидетельствуют о том, что Америка может рассчитывать на титул самой фотогеничной страны мира. Страны, готовой предъявить себя как на ладони, с четкими текстами плакатов и вывесок, которыми подписывает свои снимки Уильям Кляйн – «Борись

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

136-140_02_ART_1_exhibition.indd 136

с коммунизмом» на уличном плакате в Бруклине или «Специальный тариф по выходным» над паркингом, – но при этом остающейся совершенно непостижимой. Настоящим открытием биеннале, а также квинтэссенцией двух ее тем – Америки и кино – стала выставка снимков из архивов полиции Лос-Анджелеса 1920–1950-х годов. Сугубо документальные кадры, запечатлевшие вещдоки, следственные эксперименты и подозреваемых, выглядят завораживающе сюрреалистическими и оказываются кристально-чистым выражением эстетики нуара. Снимок, на котором дама с жемчужной ниткой на шее и в туфлях на шпильке бездыханно лежит, кокетливо подогнув ноги и раскинув руки, в окружении чемодана, фотокамеры, перчаток и мужской шляпы, выглядит как идеальная обложка для романа Чандлера: на самом деле это всего лишь учебное пособие, где вокруг натурщицы, изображающей жертву убийства, расположены разнообразные улики. На фотографиях из полицейского архива есть и жертвы настоящих нападений. Женщины, демонстрирующие синяки, ссадины и прочие травмы, выглядят не менее драматично, чем Нан Голдин на своем знаменитом «Автопортрете с подбитым глазом». В полицейских архивах, конечно, есть немало жутких снимков с трупами – например, фотография двух мертвых мужчин, уронивших головы в тарелки спагетти за столиком итальянского ресторана. Но есть и немало забавного: полицейский, взирающий снизу вверх на гигантский куст марихуаны, как Джек-победитель великанов на волшебные бобовые побеги; звезда фильмов Эда Вуда Вампира, позирующая при полном параде на фоне тюремных решеток. Но куда сильнее, чем смех или страх, на выставке охватывает страстное и обреченное остаться неудовлетворенным любопытство. При взгляде на портрет «Мистера Х, жертвы амнезии», такого огненно-рыжего, что это понятно даже по черно-белому снимку, хочется верить: он смог выяснить, кто он такой. В конце концов назначение фотографии – свидетельствовать и о неразгаданных тайнах. ИРИНА КУЛИК

01. Р. РИТТЕНХАУС «МОСТ НАД РЕКОЙ ЛОС-АНДЖЕЛЕС. В РЕКЕ МЕРТВОЕ ТЕЛО, НА МОСТУ ПОЛИЦЕЙСКИЙ ДЕТЕКТИВ, А В СТОРОНЕ МАШИНА», 1955. 02. ДРАЙВЕР «РЕЙД. ЗАХВАТ НЕЛЕГАЛЬНОЙ ТОРГОВЛИ АЛКОГОЛЕМ. ТРОЕ ДЕТЕКТИВОВ ВО ВРЕМЯ РЕЙДА ПРОТИВ НЕЛЕГАЛЬНЫХ ТОРГОВЦЕВ АЛКОГОЛЕМ (БУТЛЕГЕРОВ), ДВОЕ ВЫЛЕЗАЮТ ИЗ ДЫРЫ В ЗЕМЛЕ», 1929.

(01) © LOS ANGELES POLICE DEPARTMENT, COURTESY OF FOTOTEKA LOS ANGELES; (02) © LOS ANGELES POLICE DEPARTMENT, COURTESY OF FOTOTEKA LOS ANGELES

М О С К В А , 2 3 Ф Е В РА Л Я – 2 7 М А Я 2 0 1 2

4/16/12 4:02 PM

137 ВЫСТА ВК И ¬ РЕЦЕНЗИИ

«Д ЭВИД ШРИГЛИ. МОЗГОВА Я ДЕЯТЕЛЬНОС ТЬ»

(01) ФОТО: LINDA NYLIND, COURTESY OF OF THE ARTIST AND THE HAYWARD GALLERY

H AY WA R D G A L L E R Y, Л О Н Д О Н , 1 Ф Е В РА Л Я – 1 3 М А Я 2 0 1 2

Мишель Фуко первым обратил внимание на несколько миллиметров белизны, которые обычно отделяют в книгах изображение от текста и которые мы, как правило, не замечаем. Именно там, согласно философу, завязываются сложные отношения означивания, называния, описания и классификации. Британский художник Дэвид Шригли занял именно эту лакуну на листе бумаги. Именно в этом пустом белом пространстве Шригли выстроил свое творчество, образуя неоднозначные отношения между картинкой, изображающей какую-нибудь жизненную ситуацию, и неожиданной подписью. Не случайно один из его графических листов изображает магриттовскую трубку, под которой вместо хорошо знакомого «Это не трубка» написано «Это ничто». Своей работой Шригли одновременно и отмежевался от современного искусства, и заявил о непосредственной сопричастности: я инсайдер, я знаю историю искусства и критическую теорию, но мне на них попросту наплевать. На примере Шригли интересно наблюдать, как современное искусство всасывает в себя остатки всех других сфер, которые оно еще не успело подмять под себя и поместить в галерейное пространство. Шригли, в общем-то, не более чем газетный карикатурист, и он действительно работает в различных печатных изданиях, включая газеты Guardian и Independent. Однако он получил профессиональное художественное образование, что и выработало в нем комплекс галерейного художника и нежелание быть тиражируемым на дешевых газетных страницах. В результате туманная область между газетным текстом и изображением, избранная Шригли в качестве его художественной территории, обрела объем и даже темпоральность. Другими словами, художник выбрал соответствующий «галерейный» набор медиумов: анимацию, керамику, скульптуру, нонспектакулярное искусство, таксидермические объекты, архитектурные интервенции – все они представлены на выставке «Мозговая деятельность» в лондонской галерее Heyward. Небольшая институциональная поддержка – и Шригли уже не просто карикатурист, а настоящий художник. Конечно, Шригли здесь совершенно не одинок. Многие современные художники применяют литературные тропы и фигуры речи

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

136-140_02_ART_1_exhibition.indd 137

в искусстве, которое положено смотреть, а не читать. Так поступают Элмгрин и Драгсет в своих «перевернутых» ситуациях и Маурицио Кателлан в своих «как бы неожиданных» случаях и происшествиях. Страус Кателлана – это футуристская выходка, полностью выхолощенная, но для вида как бы «подрывающая» галерейное пространство (его страус пробивает головой пол). Аналогичная работа Шригли имеет свои истоки в британском юморе и остается в области лингвистики: выражение «страусиная политика» значит такое ведение дел, когда игнорируются конкретные проблемы. Шригливское чучело стоит прямо, но – и это легко представить в газетной карикатуре – лишено головы. Другие его работы в своей реализации еще больше похожи на газетные иллюстрации: они остаются маленькими и черно-белыми, как газетный текст. За спиной Шригли целая традиция британской карикатуры от Хогарта до журнала «Панч», от Эдварда Лира до Питера Кеннерда. Но русский зритель, наверное, вспомнит прежде всего комиксы Херлуфа Бидструпа, датского художника, популярного в России, но забытого в других странах. Он сейчас уже не кажется смешным и выглядит наивным, а любят его в первую очередь потому, что его забавные иллюстрации знакомы еще с детства. Но если сравнить Шригли даже с Бидструпом, то первый выглядит достаточно поверхностным. Конечно, его работы критикуют то, как среднестатистический человек смотрит на вещи, но при этом в них нет настоящей критики. Его карикатуры апеллируют к природе британского языка, к его способности порождать двусмысленность, а также к сложным отношениям изображения и текста. Это нигилистический черный юмор в духе мультиков с канала «2x2», подростковое недовольство окружающим миром при нежелании знать, где же находится источник этой неудовлетворенности. Под выставкой Шригли, как и под магриттовской трубкой, вполне можно было бы подписать «Это ничто». Однако его работы очень зависят от контекста. В галерее они никчемны, но Дэвид Шригли ко всему прочему делает и принты – и это совсем другое дело. АНДРЕЙ ШЕНТАЛЬ, ЛОНДОН

ДЭВИД ШРИГЛИ «Я МЕРТВ», 2010.

4/16/12 4:02 PM

138 ВЫСТА ВК И ¬ РЕЦЕНЗИИ

«ГЕНРИ МУР И К ЛАССИЧЕСКИЙ К АНОН СОВРЕМЕННОЙ СК УЛЬПТ УРЫ» Генри Мур – мастер делать отверстия в тяжелых материалах (бронзе, чугуне, камне). В этом он схож, с одной стороны, с архитектором. Достаточно прочесть его изречение: «Отверстие само по себе, его форма может иметь не меньше смысла, чем цельная масса». И далее: «Тайна отверстий в скульптуре сродни загадочному очарованию пещер на склонах холмов и скал». С другой стороны, мастерски создают отверстия в твердых материалах ювелиры, те, кто делает форму сквозящей и прозрачной. В Московском Кремле нам показали ипостась Мура-ювелира. Не случайно были выбраны те же залы, где обычно экспонируются коллекции королевских дворов Европы с их ожерельями, диадемами, коронами и т. д. Кому-то показалось, что Муру в таких помещениях тесно, но великий мастер потому и велик, что везде чувствует себя как дома. Привезли творения Генри Мура его фонд, Британский совет, куратор Ричард Кальвокоресси, а также «Новатэк» и Росбанк. На выставке можно наблюдать два прелюбопытных сюжета. Первый – как Генри Мур работал с известными «измами» прошлого столетия. Второй – как он удерживался на грани между искусством с большой буквы и натуральным «салоном» (не зря же эпигонам мастера несть числа). Период после Первой мировой (в которой Мур участвовал) – самый музейный по качеству репрезентации. Тогда мастер полюбил певцов архаического, первобытного вещества земли: Сезанна, древних африканцев, латиноамериканцев, а также Константина Бранкузи и Анри Годье-Бжеску. Ранние вещи, видимо, полны реминисценций из повлиявших на Мура мастеров, а потому очень интеллигентны, общительны и открыты для всех. Тридцатые годы для Мура – период поисков в духе сюрреализма. Тогда была впервые заявлена тема «найденных объектов» – из природы: кремень, обрубки деревьев, галька, песок. Из них мастер делал сперва «рисунки трансформаций», а затем создавал произведения с той самой сквознотой, проникающей в тяжелую плоть материала. Это ход к чистой абстракции, которой Мур отдавал должное вплоть до конца жизни.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

136-140_02_ART_1_exhibition.indd 138

Восхитительны появившиеся тогда композиции со струнами, в которых бронзовые или железно-деревянные пластины и арки связаны натянутыми тончайшими нитями разных цветов. Это отважное противостояние утонченной хрупкости и царственной тяжести большого объема – словно архетипическая формула струнного инструмента, его душа. Во время Второй мировой Мур работал официальным военным художником и фиксировал разверзшиеся чрева бомбоубежищ в метро. Люди и перспектива тоннеля становились здесь скелетом и ребрами какого-то доисторического ископаемого. После войны Мур обратился к теме материнства и рождения человека. Жизни, пробуждающейся на стадии эмбриона и уже оформившейся. Ребенка, будто связанного пуповиной с матерью. Приблизиться к теме помогли давние уроки первобытной пластики Чак-Мул (мезоамериканской каменной скульптуры доколумбовой эпохи), а также безусловное доверие к первозданным природным формам. «Помимо человеческой фигуры, меня чрезвычайно увлекают все природные формы, такие, как облака, птицы, деревья и их корни, горы, которые я воспринимаю как складки на поверхности земли, похожие на драпировку», – писал художник. Когда творческий путь так долог, а арсенал выразительных средств почти необъятен, очень легко стать в итоге эпигоном самого себя, заложником любимых приемов. В лучших вещах Мура этого не произошло, потому что ему на помощь пришло исключительное чувство пространства. Не случайно мы начали рассказ об отверстиях и дырочках в тяжелой массе. Пронзание, проникновение вглубь, созидание ниш и клапанов, где пласты материала пульсируют один в другом, спасают от инертности, наделяют форму почти барочной динамикой. «Со временем я понял, что форма и пространство – это одно и то же. Вы не можете понять пространство, если не понимаете форму» – эти слова стали лучшим оберегом от эпигонов Генри Мура.

ГЕНРИ МУР «ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК ДЛЯ МЕТАЛЛИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ», 1938.

СЕРГЕЙ ХАЧАТУРОВ

(01) COURTESY ФОНД ГЕНРИ МУРА. ФОТО: МАЙКЛ ФИППС, ИЗ АРХИВА ФОНДА ГЕНРИ МУРА

В Ы С ТА В О Ч Н Ы Й З А Л У С П Е Н С К О Й З В О Н Н И Ц Ы , О Д Н О С ТО Л П Н А Я П А Л А ТА П А Т Р И А Р Ш Е ГО Д В О Р Ц А М О С К О В С К О ГО К Р Е М Л Я , М О С К В А , 2 2 Ф Е В РА Л Я – 1 0 М А Я 2 0 1 2

4/16/12 4:02 PM

139 ВЫСТА ВК И ¬ РЕЦЕНЗИИ

«НЕ УПРАВЛЯЕМЫЕ»

(01) COURTESY АВТОРЫ, THE SHARJAH ART FOUNDATION. ФОТО: SLAVS AND TATARS

Н О В Ы Й М УЗ Е Й , Н Ь Ю - Й О Р К , 1 2 Ф Е В РА Л Я – 2 2 А П Р Е Л Я 2 0 1 2

Триеннале Нового музея недвусмысленно выражает свои цели подзаголовком «поколенческая». Предполагается, что экспозиция должна формулировать термины, в которых следует говорить о недавно появившихся художниках со всего мира. Инаугурационный выпуск 2009 года носил название «Моложе Иисуса», раздражающее своей претензией на остроумие. Он сопровождался 544-страничным справочником художников, куда вошли более пятисот имен будущих звезд со всего мира. Подготовку второго выпуска триеннале музей поручил куратору своих образовательных и публичных программ Юнчжи Чу. Она твердой рукой заставила «поколенческую» выставку отказаться от главных амбиций: согласно кураторскому тексту выставка «осознает невозможность полноценно представить поколение как формацию и вместо этого отражает энергию насущных требований и нужд этого поколения». «Требования и нужды» пятидесяти художников и художественных коллективов заключены в формы куда менее зрелищные, чем предполагает понятие «неуправляемые». Исключения сосредоточены на четвертом этаже, где доминирует работа Адриана Виллара Рохаса «Человек, который любил меня». Эта скульптура внушительных размеров, грубо слепленная из потрескавшейся глины и цемента, по форме напоминает нечто среднее между роботом и разбитым планетоходом. Она возвышается над работой Дана Во «Мы – народ» – отдельными фрагментами статуи Свободы из листовой меди, которые походят на громадные расплющенные пенисы. Два этих объекта рядом выглядят, как поле битвы из японского фильма про монстров: cпутник Пуэбло сравнял с землей Леди Либерти. В остальных частях выставки визуальное воздействие работ подчинено пониманию «неуправляемого» как внутренней склонности к хаосу. Такова скрытая дерзость в инсталляции Амалии Пика «Диаграммы Венна (В свете прожектора)». Работа представляет собой два пересекающихся световых круга пастельных тонов, отбрасываемых на стену прожекторами. Миловидность объекта заканчивается там, где начинается перетягивающий на себя внимание текст: он объясняет, что в семидесятые годы в Аргентине было запрещено печатать подобные диаграммы в школьных учебниках, поскольку они могли стать «пропагандой под-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

136-140_02_ART_1_exhibition.indd 139

рывных идей коллективизма». В гипнотизирующем видео Хасана Хана «Сокровище» конфликт передан в форме танцевального поединка. В движениях двух мужчин, танцующих под пульсирующий ритм музыки шааби, конкуренция сменяется кооперацией, и наоборот. Та же амбивалентность присутствует в мастер-классе группы «Пропеллер» по ребрендингу коммунизма. Проект представлен в виде почти шестичасовой видеодокументации конференции и сделанного по ее материалам короткого рекламного ролика с фразами вроде: «Мы одинаково зарабатываем на жизнь. Существуем в одном и том же мире. Живем как один и говорим на языке улыбок». Заключительный слоган звучит так, будто он взят из рекламы Макдоналдса: «Это Новый Коммунизм. Мы рады здесь каждому!» Возможно, наиболее убедительная пародия и уж точно самая «неуправляемая» из работ – это проект Пилви Такала «Стажерка». Художница выдавала себя за Джоанну, стажера по маркетингу в крупной финской корпорации. Каждый день она приходила в офис и, вместо того чтобы убивать время в социальных сетях, как делает большинство практикантов, сидела в застывшей позе, глядя в одну точку. Отказ «Джоанны» от попыток имитировать какую-либо деятельность вызвал у ее коллег крайнее беспокойство. Такала собрала их электронную переписку, полную недоумения и раздражения, и выставила ее вместе с видеозаписью себя «за работой», снятой на камеру наблюдения. Однако самым емким воплощением целей, заявленных куратором, являются скульптуры Джулии Долт. Они созданы прямо на месте таким образом, что их невозможно сохранить после выставки. Художница свернула в рулон тонкие листы плексигласа, стянув их боксерскими бинтами Everlast (название бренда можно перевести как «навечно»), которые прикрепила к стене. Под давлением бинтов листы выпячиваются в пространство, сгибаясь неестественным образом до тех пор, пока сдерживающие их бинты не разорвутся. Эта остроумная, пусть и недолговечная работа предлагает задуматься о возможности освобождения от сдерживающих пут. Одним словом, задуматься о «неуправляемом». КАТЯ САТТОН, НЬЮ-ЙОРК

«СЛАВЯНЕ И ТАТАРЫ» «ДРУЖБА НАЦИЙ: ПОЛЬСКО-ШИИТСКИЙ ШОУ-БИЗНЕС», 2011.

4/16/12 4:02 PM

140 ВЫСТА ВК И ¬ РЕЦЕНЗИИ

«Х АНС Х А АКЕ. ВОЗДУШНЫЕ ЗАМКИ» Давно прошли те времена, когда выставки Ханса Хааке запрещали в музеях, а кураторов этих выставок увольняли. Сегодня выставка великого разоблачителя – большая честь для любого музея мира. Ретроспектива Хааке в Музее королевы Софии выглядит респектабельно и оттого несколько безобидно. Экспозиция идеально срежиссирована, так что можно любоваться ей, даже не вчитываясь в тексты с разоблачениями. Хааке действительно один из немногих художников, сумевших превратить свою политическую позицию в форму. Однако его самые скандальные работы пришлись на семидесятые-девяностые годы и уже мало кого скандализируют. Но это, конечно, не умаляет огромных заслуг Хааке, ставшего пионером критического искусства. Выставка Хааке напоминает огромный музей компромата. Здесь не стали ломать полы, чтобы воспроизвести самую знаменитую работу Хааке «Германия», показанную на Венецианской биеннале 1993 года и удостоенную «Золотого льва». Но высадили травку (ранняя работа «Растущая трава»), развесили километры фотографий домов с текстами, разоблачающими владельцев недвижимости, и выставили объекты, критикующие арт-систему, проложив длинную магистраль от самых ранних работ до последних, созданных специально для выставки. Хааке начинал с критики медиа, заставляя зрителя усомниться в объективности информации. В 1969 году он сделал инсталляцию «Новости»: из телекса выходят неимоверно длинные рулоны бумаги с новостями в реальном времени от немецкого агентства DPA. Хааке буквально материализовал метафору «информационный мусор» – потоки информации постепенно превращаются в груду макулатуры, из которой уже невозможно извлечь внятное сообщение. Сегодня эта инсталляция выглядит трогательным раритетом, хотя смысл ее не устарел. Информация стала для Хааке главным медиумом, возможно, именно благодаря этому он до сих пор остается одним из самых актуальных художников. В 1971 году Хааке сделал работу на основании компромата на некоего Шапольского, владельца недвижимости на Манхэттене, бывшего деловым партнером членов попечительского совета Музея Гуггенхайма. Выставку отменили за шесть недель до открытия,

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

136-140_02_ART_1_exhibition.indd 140

а сам художник пятнадцать лет не выставлялся в США. С тех пор связь корпораций и музеев – любимая мишень Хааке. Впрочем, как и махинации в недвижимости, крайне коррумпированном бизнесе. На выставке есть новая, специально созданная для Музея королевы Софии работа «Воздушные замки», раскрывающая причины кризиса в Испании. Финансовая система со времен Франко устроена так, что испанцам выгоднее быть собственниками, а не арендаторами жилья. Но ипотека привела к тому, что 70% населения вошли в пожизненные долги. Хааке использовал здесь не только фотографии, но и видео – одни и те же новостройки монотонно мелькают на нескольких экранах, отчего создается впечатление безысходности. Досталось от Хааке и другим могущественным музеям. Ньюйоркскому МоМА – за то, что взяли в спонсоры выставки кубизма Phillip Morris: на огромной пачке сигарет Marlboro нарисован портрет сенатора Джесси Хельса, расиста и гомофоба, который лоббировал интересы табачной индустрии в правительстве, а табачная компания в ответ финансово поддерживала его «благотворительный» центр. Рядом разоблачение основателя могущественной сети музеев Петера Людвига – за откачивание средств его фондом из государственного бюджета и соответственно из госмузеев. И могущественного галериста Чарльза Саатчи – за то, что его пиар-агентство участвовало в предвыборной кампании премьер-министра ЮАР Питера Бота, проводившего политику апартеида. Огромный черный куб с выведенными на нем опасными связями братьев Саатчи – альтернатива «белому кубу», респектабельной галерее Саатчи. Выставка Хааке превратилась в нечто вроде позорного столба, а из разоблачений Хааке складывается особая история искусства. Он, безусловно, выиграл свою информационную войну: его победа и в том, что у него много последователей – на другом этаже музея проходит выставка Антонио Мунтадаса, испанского Хааке. Жаль только, у нас еще нет своего Ханс Хааке – поле для разоблачений здесь просто бескрайнее.

ХАНС ХААКЕ ВИД ИНСТАЛЛЯЦИИ «ВОЗДУШНЫЕ ЗАМКИ», 2012.

ЕЛЕНА ФЕДОТОВА

(01) COURTESY OF HANS HAACKE/VG BILD-KUNST. ФОТО: JOAQUIN CORTES/ROMAN LORES

М УЗ Е Й К О Р О Л Е В Ы С О Ф И И , М А Д Р И Д , 1 5 Ф Е В РА Л Я – 2 3 И Ю Л Я 2 0 1 2

4/16/12 4:02 PM

141_02_ART_ADV_Artchronika_Forum Art Gorod_coll.indd 141

4/13/12 6:22 PM

142

ЯРМАРКИ, ТОРГИ, ПРЕДАУКЦИОННЫЕ ПОКАЗЫ

РАС П ИС А Н И Е

ТОРГИ ИМПРЕССИОНИСТОВ И СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА Топ-лотом торгов станет «Крик» Эдварда Мунка ($80 млн), одна из четырех версий знаменитой работы с безупречным провенансом и в идеальной сохранности. В отличие от картины 1893 года из коллекции Национальной галереи, которая была украдена в 1994 году и вернулась в стены музея спустя год, и «Крика» из Музея Мунка, в течение нескольких лет находившегося у грабителей, эта пастельная версия благополучно хранилась в доме бизнесмена Петера Олсена, сына судовладельца Томаса Олсена, друга и покровителя художника. НЬЮ-ЙОРК 2 МАЯ SOTHEBY’S

ТОРГИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА От майских торгов аукциона вроде бы не ожидается новых рекордов, по крайней мере в области фотографии: очередной ковбой Ричарда Принца ($800–200 тыс.) и ранняя, 1977 года, фотография Синди Шерман ($400– 600 тыс.) достаточно дороги сами по себе, но явно не дотянут до мирового рекорда Андреаса Гурского ($4,4 млн). Впрочем, «темной лошадкой аукциона» может стать картина Жан-Мишеля Баскиа «Без названия», эстимейт которой держится в секрете.

с его собственным портретом. Еще одна работа – фотография Бардо Ричарда Аведона (£40–60 тыс.), также украшавшая дом Закса. Несмотря на скоротечность союза с актрисой, Закс был благодарен Бардо не только за встречу (в день знакомства он сбросил с вертолета на ее дом тысячу роз): через год после развода он подарил экссупруге кольцо стоимостью £1 млн в знак признательности за то, что Бардо не претендовала на его имущество. На торгах будут также представлены полотна Магритта, Дали, Эрнста, Лихтенштейна и шелкографии Уорхола. ЛОНДОН 22 МАЯ SOTHEBY’S

РУССКИЕ ТОРГИ В ЛОНДОНЕ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

142_02_ART_1_auctions.indd 142

ЛОНДОН 27, 30 МАЯ

BONHAMS На нынешних торгах в главном фокусе будут работы Зинаиды Серебряковой, чьи обнаженные попрежнему пользуются большой популярностью у русских коллекционеров. В этот раз аукцион выставит нетипичные ню – Серебрякова написала двух почти монохромных обнаженных в аллегорических образах: «Флору» и «Юриспруденцию» (обе по £700–900 тыс.). Среди топ-лотов также «Портрет Мисс Элис Доллар» (£120–150 тыс.), созданный Робертом Фальком в типичной муарной манере в 1932 году в Париже.

SOTHEBY’S На торги будет выставлена картина передвижника Александра Маковского «Ярмарка в Плесе» (£200–300 тыс.). Александр унаследовал от отца, знаменитого живописца Владимира Егоровича Маковского, вкус к многофигурным композициям и яркому колориту. В этой же ценовой категории находятся аскетичный «Натюрморт с цветами» (£300–500 тыс.) Петра Кончаловского и почти что «лучистские» «Купальщицы» (£300– 500 тыс.) Михаила Ларионова.

ЛОНДОН 30 МАЯ

ЯРМАРКИ

CHRISTIE’S Аукционный дом выставит сразу две картины Ивана Айвазовского – это «Воловья телега, пересекающая затопленную равнину» (£400–600 тыс.) и «В поисках уцелевших»(£250–350 тыс.). Однако самым дорогим лотом станет «Испанский пейзаж» Петра Кончаловского (£600–800 тыс.) – как анонсируется, «из важной частной коллекции».

FRIEZE ART FAIR Идея экспортировать успешную модель лондонской ярмарки Frieze в не менее избалованный арт-рыночными событиями мир Нью-Йорка кажется утопией. Однако организаторы Frieze уверены в успехе. В списке из более чем 170 участников встречается множество галерей с лондонской пропиской, включая White Cube, Lisson и «Риджину» Владимира Овчаренко, там же замечены ньюйоркские тяжеловесы вроде David Zwirner и Gagosian и местные молодые галереи.

НЬЮ-ЙОРК 10–11 МАЯ PHILLIPS DE PURY

КОЛЛЕКЦИЯ ГЮНТЕРА ЗАКСА Распродажа коллекции немецкого миллиардера, филантропа, фотографа и бывшего мужа Брижит Бардо. В мае прошлого года 78-летний Закс, страдавший от неизлечимого заболевания, застрелился в собственном шале. Последняя жена Закса, с которой он прожил вместе более пятидесяти лет, выставляет на торги около трехсот работ общей стоимостью £20 млн. Топ-лот – уорхоловский портрет Брижит Бардо 1974 года (£3–4 млн), который все это время висел в гостиной Закса рядом

Яблоки и яйца» Кузьмы ПетроваВодкина. Четыре яблока и два яйца на голубой скатерти потянут на £2–3 млн. Среди других заметных лотов – очередная обнаженная Зинаиды Серебряковой, на этот раз Катя (£900–1200 тыс.), «Вид Венеции. Сан-Джорджо» Ивана Айвазовского (£950–2000 тыс.), «Ворота Ростовского кремля» импрессиониста Константина Юона (£220–400 тыс.), символистский пейзаж «Новая луна» будущей звезды соцреализма Исаака Бродского (£250–400 тыс.), а также «Сбор грибов в лесу» (£320– 400 тыс.) Сергея Виноградова, эмигрировавшего после революции и так сильно напоминающего Михаила Нестерова.

ЛОНДОН 28 МАЯ

MACDOUGALL’S Топ-лотом майских торгов MacDougall’s станет «Натюрморт.

ЛОНДОН 28–30 МАЯ

Н Ь Ю - Й О Р К 4 – 7 М А Я R A N D A L L’ S I S L A N D PA R K

01. ХАРИТОН ПЛАТОНОВ «КУПИТЕ ЯГОД!», 1888 (ЭСТИМЕЙТ £ 200–300 ТЫС.). 02. МИХАИЛ ЛАРИОНОВ «КУПАЛЬЩИЦЫ», 1904 (ЭСТИМЕЙТ £300–500 ТЫС.). 03. СИНДИ ШЕРМАН «БЕЗ НАЗВАНИЯ. #4», 1977 (ЭСТИМЕЙТ $400–600 ТЫС.). 04. ВИТАЛИЙ КОМАР, АЛЕКСАНДР МЕЛАМИД «СТУК В ДВЕРЬ» ИЗ СЕРИИ «НОСТАЛЬГИЧЕСКИЙ СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ», 1982–1983 (ЭСТИМЕЙТ £220–270 ТЫС.).

(01) COURTESY OF BONHAMS AUCTION; (02) COURTESY OF SOTHEBY'S AUCTION; (03) COURTESY OF PHILLIPS DE PURY & COMPANY; (04) COURTESY OF MACDOUGALL'S AUCTION

АУКЦИОНЫ

4/13/12 6:27 PM

143_02_ART_ADV_Kandinsky-OTCHET_1_1.indd 143

4/13/12 6:23 PM

144

ВЫСТАВКИ, ФЕСТИВАЛИ, БИЕННАЛЕ И ПРЕМЬЕРЫ

РАС П ИС А Н И Е

МОСКВА ВООБРАЖАЕМЫЙ МУЗЕЙ Главные музеи мира поздравят ГМИИ со столетием, предоставив свои шедевры. Лувр, Британский музей, Прадо, Государственные музеи Берлина и Дрездена поделятся с Пушкинским памятниками Древнего мира и живописью XV– XX веков. Временные дары поселятся на три месяца в постоянной экспозиции. 27 АПРЕЛЯ – 29 ИЮЛЯ ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА, ВОЛХОНКА, 12

дяде, который жил, как умел, и умер, как тряпка. Это алтарь обездоленных и несчастных, невидимых, но наделенных Господом возможностью выражаться. Мой алтарь – это алтарь нищих духом и нищих телом. Это картина России, которой никогда не было». Пахом пообещал, что будет страшно, и мы ему верим. Первая персональная выставка звезды авангардного трэшкинематографа, исполнителя хита «А жизнь веселый карнавал», повелителя хипстеров, ныне пророчествующего в ночных клубах.

РУЧНОЙ ТРУД Это третья выставка в «Проуне», посвященная декоративно-прикладным искусствам. На сей раз темой выставки станет советский фарфор, дизайн которого придумывали художники трех волн русского авангарда: Андрей Филиппов, Николай Суетин, Илья Чашник, Сергей Чехонин, Владимир Татлин, Владимир Немухин, Аркадий Штейнберг и другие. Супрематистский фарфор широко известен, а вот дизайн шестидесятников станет открытием.

ТАИСИЯ КОРОТКОВА. РЕПРОДУКЦИЯ Молодая художница, в прошлом году получившая Премию Кандинского, продолжает тему родов как рабочего конвейера. В своей новой серии Короткова доведет цикл до тотальной завершенности – от уколов для желающих забеременеть до самого таинства, поставленного на поток в родильных домах.

В ТО РА Я П О Л О В И Н А М А Я – А В Г У С Т

2 0 А П Р Е Л Я – 1 5 М А Я ГА Л Е Р Е Я « Т Р И У М Ф » ,

« В И Н З А В О Д » , ГА Л Е Р Е Я « П Р О У Н » ,

ИЛЬИНКА, 3/8

2 5 А П Р Е Л Я – 2 5 М А Я ГА Л Е Р Е Я « М & Ю Г Е Л Ь М А Н » , 4 - Й С Ы Р О М Я Т Н И Ч Е С К И Й П Е Р. , 1 , С Т Р. 6

4 - Й С Ы Р О М Я Т Н И Ч Е С К И Й П Е Р. , 1 , С Т Р. 6

TIME/FOOD Stella Art Foundation привозит изысканный и супермодный проект художественной группы e-flux. На месяц выставочный зал фонда превратится в ресторан – с четверга по воскресенье с 14.00 до 16.00 здесь можно будет отобедать. Чтобы получить доступ к пище, нужно зарегистрироваться на сайте Time/Bank. Меню разрабатывают художники с мировыми именами, среди которых Марта Рослер, Риркрит Тиравания, Поль Чен, Лайам Гиллик, Superflex, Пьер Юиг, Raqs Media Collective и сам Антон Видокле, основатель e-flux, который прочитает в Москве лекцию. 1 5 М А Я – 1 5 И Ю Н Я ST E L L A A R T F O U N D A T I O N , С К А Р Я Т И Н С К И Й П Е Р. , 7

СЕРГЕЙ ПАХОМОВ. АЛТАРЬ Об этой выставке не скажешь лучше, чем сам художник: «Выставка посвящается покойному

WWW.

144_02_ART_1_exhib_listing.indd 144

НАТАША СТРУЧКОВА. ПРОКРАСТИНАЦИЯ Бич «креативного класса» – состояние, получившее красивое имя «прокрастинация», – на простой язык переводится «как бы ни работать, лишь бы не работать». Стручкова совместила приятное с полезным, на ее картинах – следы отлынивания от работы: свалка медийных образов из интернета и зомбоящика от Манежки до Хрюши из «Спокойной ночи, малыши».

на этот раз метафору нашей жизни – кругом цирк, это факт. 3 М А Я – 3 И Ю Н Я « К Р О К И Н - ГА Л Е Р Е Я » ,

кровопийцы являются вселенским воплощением зла, потому что одержимы бесами.

ПОЛЯНКА, 15

1 5 М А Я – 1 0 И Ю Н Я « О Т К Р Ы ТА Я ГА Л Е Р Е Я » , Т Р У Б Н И К О В С К И Й П Е Р. , 2 2 , С Т Р. 2

ПЫЛЬ Выставка, посвященная пыли, в свете последних событий выглядит не только забавной, но и злободневной. Кураторы объединили исследования российских и австрийских художников, обративших внимание на самые разнообразныевиды пыли – космическую, электронную, ботаническую, физиологическую. Пыль, как оказалось, способна творить чудеса, превращаясь даже в ценные активы. Среди участников – Эрвин Вурм, Максим Ксута, Анатолий Осмоловский, «Куда бегут собаки», «Провмыза», Александра Паперно.

ДМИТРИЙ ГРЕЦКИЙ. ПОГРАНИЧНОЕ СОСТОЯНИЕ Выставка на такую нетипичную для современного искусства тему, как семья. На шести картинах в стиле фотореализма, написанных не кистью, но непосредственно рукой художника, – несколько семейных историй. Отчуждение и близость на фоне кризиса института брака – пограничные состояния семьи в забытом жанре психологического портрета. 2 7 А П Р Е Л Я – 2 6 М А Я ГА Л Е Р Е Я М А Р И Н Ы Г И С И Ч , Н А Б Е Р Е Ж Н А Я Ф О Н ТА Н К И , 1 2 1

1 3 А П Р Е Л Я – 1 5 И Ю Л Я L A B O R ATO R I A A R T & S C I E N C E S PA C E , П Е Р. О БУ Х А , 3

MOSGOROD Три французских фотографа – Марк Боннвиль, Лоран Вилере и Борис М – три взгляда на Москву. Каждый из этих троих занимается технически сложной фотографией: один использует фильтры, другой – открытую диафрагму, третий – сложнейшую технику печати, так что москвичи должны увидеть город с неожиданной стороны. 1 1 А П Р Е Л Я – 2 0 М А Я ГА Л Е Р Е Я R U A R T S , 1 - Й З АЧ А Т Ь Е В С К И Й П Е Р. , 1 0

ГРУППА «МЫЛО». ОТТОРЖЕНИЕ Первая большая выставка группы молодых петербургских художников, сделавших столь символичный материал, как мыло, своим главным медиумом. На выставке – документация всех перформансов, цветные мозаики из мыла. На вернисаже – выступление самих виновников торжества. Один из участников группы Алексей Петухов на время выставки поселится прямо в галерее в специальной будке, где планирует написать книгу. 1 1 М А Я – 1 0 И Ю Н Я ГА Л Е Р Е Я A N N A N OVA ,

2 7 А П Р Е Л Я – 2 6 М А Я ГА Л Е Р Е Я « Р И Д Ж И Н А » ,

«ОСОБЫЙ ВЗГЛЯД» ГРЕГА ГОРМАНА. 1970–2010 Эта выставка придется по душе поклонникам голливудских актеров. Леонардо Ди Каприо, Виго Мортенсен, Джонни Депп, Руперт Эверетт, Киану Ривз, Джуд Лоу и Том Круз.

4 - Й С Ы Р О М Я Т Н И Ч Е С К И Й П Е Р. , 1 , С Т Р. 6

1 9 А П Р Е Л Я – 1 7 И Ю Н Я Ц Е Н Т Р Ф О Т О Г РА Ф И И И М Е Н И Б РА Т Ь Е В Л Ю М Ь Е Р, Б О Л О Т Н А Я Н А Б . , 3 ,

КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ. ЦИРК Акробаты, клоуны, обезьянки и собачки – неожиданный поворот в творчестве Батынкова, от которого ждут очередных самолетиков, кораблей и прочих мальчишеских забав. Возможно, что художник, обычно сторонящийся актуальных тем, выдаст

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

С Т Р. 1

ГРИГОРИЙ ЮЩЕНКО. РУССКИЕ ЧЕРТИ Самый интеллигентный из петербургских панков приписывает все беды земли Русской нечистой силе. В философском комиксе Ющенко показывает, что полиционеры-оборотни, врачи-убийцы и политики-

УЛ . Ж У К О В С К О ГО , 2 8

HAPPINESS/ТЕПЛЫЙ СТВОЛ Название выставки отсылает в песне The Beatles «Happiness is a warm gun in your head» («Счастье – это теплый ствол у тебя в голове»). Тридцать российских и польских художников основывают свои работы на критике окружающей действительности. Среди участников – победитель архитектурной биеннале в Венеции 2008 года Кобас Лакса, Конрад Смоленский, Александра Чернявска, Георгий Острецов, Ирина Корина. На открытии Елена Ковылина покажет перформанс. 26 АПРЕЛЯ – 7 ИЮНЯ ЛОФТ RIZZORDI ART FOUNDATION, НАБЕРЕЖНАЯ КАНАЛА

Е С ЛИ ВЫ ХОТ И Т Е ПР ОА НОНСИР ОВАТ Ь ВЫС ТА ВК У И ЛИ СОБЫ Т ИЕ В РАСПИС А НИИ, ПР ИСЫ Л А Й Т Е ПР Е СС - Р Е ЛИЗЫ В Р Е Д А К Ц ИЮ ПО А Д Р Е С У: O FFI C E @A RTC H RO N I K A . RU. ВЫБ ОР СОБЫ Т ИЙ Д ЛЯ П У Б ЛИК А Ц ИИ О С ТА Е ТС Я Н А УСМОТ Р ЕНИЕ Р Е Д А К Ц ИИ.

4/13/12 6:28 PM

145_02_ART_ADV_PODARI_ZHIZNe_1_1.indd 145

4/13/12 6:23 PM

146

ЛЮДИ И ЛОГОТИПЫ

СВЕТСК А Я ХРОНИК А

О Т К Р Ы Т И Е В Ы С ТА В К И H I S T O RY O F W I N N E R S И П Р Е М Ь Е РА B M W 3 - Й С Е Р И И В выставочном центре «Бахметьевский гараж» состоялось представление нового шестого поколения BMW 3-й серии и открытие выставки History of Winners, на которой были представлены арт-инсталляции и ретроавтомобили.

01. ЕКАТЕРИНА ВОЛКОВА, АКТРИСА. 02. НАДЕЖДА МИХАЛКОВА, АКТРИСА, РЕВАЗ ГИГИНЕИШВИЛИ, РЕЖИССЕР И ПРОДЮСЕР. 03. НАТАЛЬЯ СЫЧ, СТИЛИСТ. 04. СВЕТЛАНА БОНДАРЧУК, ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР ЖУРНАЛА HELLO!

БРИЛЛИАНТОВОЕ ЧАЕПИТИЕ С ВИКТОРИЕЙ КРИСТИАН

01. ПЕТР АКСЕНОВ, ХУДОЖНИК, ВИКТОРИЯ КРИСТИАН, УПРАВЛЯЮЩАЯ CLIVE CHRISTIAN PERFUMES. 02. ДАША ГАУЗЕР, ДИЗАЙНЕР ОДЕЖДЫ, ВИКТОРИЯ КРИСТИАН, ИННА МАЛИКОВА, ПЕВИЦА И ТЕЛЕВЕДУЩАЯ. 03. ПАВЕЛ АРТЕМЬЕВ, ПЕВЕЦ И МУЗЫКАНТ.

01. ВАСИЛИЙ БАРХАТОВ, РЕЖИССЕР.

П Е Р Ф О Р М А Н С « М Е ТА М О Р Ф О З Ы » НА «ФОРУМЕ РОССИЯ 2012» Для гостей «Форума Россия 2012» при поддержке Сбербанка России и «Тройки Диалог» состоялась премьера перформанса «Метаморфозы» режиссера Кирилла Серебренникова с Джесси Норман, Константином Хабенским и Ренатой Литвиновой.

146-149_02_ART_1_svetskaya.indd 146

02. ИНГЕБОРГА ДАПКУНАЙТЕ, АКТРИСА. 03. РУБЕН ВАРДАНЯН, ПРЕДСЕДАТЕЛЬ СОВЕТА ДИРЕКТОРОВ ГРУППЫ КОМПАНИЙ «ТРОЙКА ДИАЛОГ», ГЕРМАН ГРЕФ, ПРЕЗИДЕНТ, ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ПРАВЛЕНИЯ СБЕРБАНКА РОССИИ. 04. ФЕДОР БОНДАРЧУК, ПРОДЮСЕР, РЕЖИССЕР И АКТЕР.

(01–04) COURTESY АГЕНТСТВО «МИХАЙЛОВ И ПАРТНЕРЫ»; (01–03) COURTESY OF ESTERK LUX PARFUM; (01–04) COURTESY OF PR & LIFESTYLE COMMUNICATIONS

Виктория Кристиан, дочь лондонского дизайнера Клайва Кристиана, привезла на один день в Москву бриллиантовый флакон из частной коллекции Clive Cristian – Imperial Majesty, самый дорогой в истории парфюмерии, занесенный в Книгу рекордов Гиннесса.

4/13/12 5:51 PM

147 СВЕТСК А Я ХРОНИК А

ОТКРЫТИЕ ФОТОБИЕННАЛЕ-2012 В МАММ Фотобиеннале-2012 открылось в Москве выставками Мартина Парра, Мирослава Тихого, Ли Фридландера, Сары Мун и Уильяма Кляйна. В течение трех месяцев на десяти площадках будет представлено еще 45 выставок при поддержке компаний Renault, Росбанк и Panasonic. 02 03

(01–10) COURTESY OF MAMM

146-149_02_ART_1_svetskaya.indd 147

01. НИНА ГОМИАШВИЛИ, ВЛАДЕЛИЦА ГАЛЕРЕИ «ПОБЕДА», ТОМАС ДВОРЖАК, ФОТОГРАФ. 02. ОЛЬГА СВИБЛОВА, ДИРЕКТОР МАММ, СЕРГЕЙ КАПКОВ, РУКОВОДИТЕЛЬ ДЕПАРТАМЕНТА КУЛЬТУРЫ Г. МОСКВЫ. 03. КАТРИН БОРИСОВ, АРТ-ДИРЕКТОР ГАЛЕРЕИ RUARTS. 04. ДАРЬЯ ФЕЙГИНА, КУРАТОР ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ТВЕРИ, МАРАТ ГЕЛЬМАН, ДИРЕКТОР МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА PERMM. 05. УИЛЬЯМ КЛЯЙН, ФОТОГРАФ. 06. ИРИНА МАНН, ХУДОЖНИК, ДЖОН МАНН, РУКОВОДИТЕЛЬ ПРЕСС-СЛУЖБЫ КОМПАНИИ MILLHOUSE. 07. САРА МУН, ФОТОГРАФ. 08. ФРАНКО МОРОНИ, ФОТОГРАФ, СВЕТЛАНА КОНЕГЕН, ТЕЛЕВЕДУЩАЯ. 09. СЕРГЕЙ ГОЛОВАЧ, ФОТОГРАФ, ВАНО, ФОТОГРАФ. 10. АНАТОЛИЙ КУЧЕРЕНА, АДВОКАТ, ОЛЬГА СВИБЛОВА, ДИРЕКТОР МАММ.

4/13/12 5:51 PM

148 СВЕТСК А Я ХРОНИК А

О Т К Р Ы Т И Е В Ы С ТА В К И «ДВОЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА» В ММОМА Выставка «Двойная перспектива: Современное искусство Японии» открылась одновременно на двух площадках ММОМА: на Гоголевском и в Ермолаевском – японское искусство впервые представлено в Москве в таком масштабе. Открытие выставки прошло при участии компании Inﬁnity. 02 03

01. МОТОМУ ИНАОКА (CHIM POM), ХУДОЖНИК. 02. ИНСТАЛЛЯЦИЯ ЯОИ КУСАМЫ I'M HERE, BUT NOTHING. 03. ЕЛЕНА ЯИЧНИКОВА, СО-КУРАТОР ВЫСТАВКИ «ДВОЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА». 04. ЧАРЛЬЗ ТОМПСОН, ФОТОГРАФ, СУПРУГА ОЛЬГА ТОМПСОН, ДИЗАЙНЕР. 05. ФРАНСУАМАРК САСТР, ГЕНДИРЕКТОР CARTIER RUSSIA CIS, ВИКА ГАЗИНСКАЯ, ДИЗАЙНЕР ОДЕЖДЫ. 06. ВЕРОНИКА БОРОВИКХИЛЬЧЕВСКАЯ, ПРЕЗИДЕНТ ХОЛДИНГА «СОВЕРШЕННО СЕКРЕТНО», ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ, ПРЕЗИДЕНТ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. 07. НИКОЛЯ ДЕФЛЕР, ДИРЕКТОР VACHERON CONSTANTIN RUSSIA CIS. 08. ГИДЕОН ВАЙНБАУМ, РЕСТОРАТОР. 09. КЭНДЗИРО ХОСАКА, КУРАТОР ВЫСТАВКИ. 10. ЭЙДЗИ ТАГУТИ, ДИРЕКТОР ЯПОНСКОГО ФОНДА. 11. МОТОЮКИ ИСИДЗЕ, ЗАВЕДУЮЩИЙ ИНФОРМАЦИОННЫМ ОТДЕЛОМ ПОСОЛЬСТВА ЯПОНИИ. 12. ТЕРЕЗА МАВИКА, АРТ-ДИРЕКТОР ФОНДА «ВИКТОРИЯ — ИСКУССТВО БЫТЬ СОВРЕМЕННЫМ». 13. МИХАИЛ МИНДЛИН, ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР ГЦСИ.

146-149_02_ART_1_svetskaya.indd 148

(01–13) ФОТО: АЛЕКСЕЙ ГОРОВ

4/13/12 5:51 PM

149 ОТКРЫТИЕ БУТИКА E S C A DA В М О С К В Е После коктейля в новом флагманcком бутике на Кутузовском гости посмотрели показ коллекции ESCADA весна-лето 2012, послушали выступление соул-фанк-группы Guru Groove Foundation и зажигательный сет диджея Виталия Козака. 01. АНАСТАСИЯ МАКЕЕВА, АКТРИСА. 02. ЕЛЕНА ИЩЕЕВА, ТЕЛЕВЕДУЩАЯ. 03. ИРЕНА ПОНАРОШКУ, ТЕЛЕВЕДУЩАЯ. 04. ЛЮБОВЬ ТОЛКАЛИНА, АКТРИСА. 05. ОЛЕСЯ СУДЗИЛОВСКАЯ, АКТРИСА.

О Т К Р Ы Т И Е ФЛ А Г М А Н С К О Г О Б У Т И К А DA M I A N I В М И Л А Н Е

(01–05) COURTESY PR & LIFESTYLE COMMUNICATIONS AGENCY; (01–03) COURTESY OF LUXE-HOLDING GROUP OF COMPANIES; (01–04) COURTESY OF CARTIER RUSSIA & CIS

Открытие флагманского бутика на знаменитой Виа Монтенаполеоне в Милане посетила актриса Шэрон Стоун, лицо ювелирного дома Damiani, а также актрисы Хайлу Кин, Далила Ди Лаззаро, Патриция Чеонг и многие другие поклонницы бренда.

01. ГВИДО ДАМИАНИ, ПРЕЗИДЕНТ DAMIANI GROUP, ХАЙЛУ КИН, АКТРИСА, СИЛЬВИЯ ДАМИАНИ, ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ DAMIANI GROUP ПО ВНЕШНИМ КОММУНИКАЦИЯМ, ДЖОРЖИО ДАМИАНИ, ВИЦЕПРЕЗИДЕНТ DAMIANI GROUP. 02. ШЭРОН СТОУН, АКТРИСА. 03. ПОКЛОННИЦЫ УКРАШЕНИЙ DAMIANI, ГВИДО ДАМИАНИ, ПРЕЗИДЕНТ DAMIANI GROUP, ИРИНА КОРОЛЕВА, ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР ЮВЕЛИРНЫХ БУТИКОВ LOUVRE, ДЖОРЖИО ДАМИАНИ, ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ DAMIANI GROUP.

146-149_02_ART_1_svetskaya.indd 149

ВЕСЕННИЙ ПОКАЗ Д О М А C A RT I E R Вечер начался во флагманском бутике Cartier в Столешниковом переулке, где гостей угощали саке. После коктейля все переместились на закрытый ужин в ресторане Nobu, во время которого Дом Cartier представил показ высокого ювелирного искусства.

01. НИКОЛЯ РУ-АЛИЗЕ, ДИРЕКТОР ПО РАЗВИТИЮ HIGH JEWELLERY ДОМА CARTIER. 02. КРИСТИНА КРАСНЯНСКАЯ, АРТ-ДИРЕКТОР ГАЛЕРЕИ «‹ЭРИТАЖ», КСЕНИЯ ЧИЛИНГАРОВА, ЖУРНАЛИСТ, ПРЕЗИДЕНТ ФОНДА МЕЖДУНАРОДНОЙ ГУМАНИТАРНОЙ ПОМОЩИ И СОТРУДНИЧЕСТВА. 03. ФРАНСУА-МАРК САСТР, ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР CARTIER В РОССИИ И СТРАНАХ СНГ, ТАТЬЯНА ТОРЧИЛИНА, ДИРЕКТОР ФЛАГМАНСКОГО БУТИКА CARTIER СТОЛЕШНИКОВ ПЕР. 04. МОДЕЛЬ НА ПОКАЗЕ ДОМА CARTIER.

4/13/12 5:51 PM

150

ПОДПИСКА НА ЖУРНАЛ С ЛЮБОГО МЕСЯЦ А!

ЖУРНАЛЫ «АРТХРОНИКА» ЗА 1999–2012 ГОДЫ МОЖНО ЗАКАЗАТЬ И КУПИТЬ В РЕДАКЦИИ ХРОНИКА #10 :

ХРОНИКА #01:

ХРОНИКА #09 :

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 1 / Я Н В А Р Ь - Ф Е В РА Л Ь 2 0 1 2

М А Р Т / А П РЕ Л Ь / 2012

ОК ТЯ БРЬ / НОЯ БРЬ / 2011

с. 49

Т О ТА Л ЬН Ы Й А К Ц ИОН И ЗМ :

КОН Е Ц ЭПОХ И ФРИ КОВ

иск усс тво на баррик ада х

А Р ТОБРА З ОВА Н И Е

ТОП

школы и у ченик и

с. 56

САМЫХ В Л И Я Т Е Л ЬН Ы Х Л ЮД Е Й В Р О СС И ЙС КО М ИС К УСС Т ВЕ

ДЖЕНЕЗИС ПИ-ОРРИДЖ с.76

с. 48

с. 10 4

ИС К УСС Т В О ЗА Н ЕФ Т Ь:

С П Е Ц П Р ОЕ К Т Пом ятай про газ!

арабск ий проек т

2/16/12 7:53 PM

№ 2, 2011

№ 11, 2008

№ 5, 2009

№ 9, 2009

№ 3, 2011

№ 4, 2007

№ 11, 2010

9/26/11 9:44 PM

№ 7-8, 2011

all_09ART_COVER_1.indd 1

№ 5, 2007

11/17/11 8:45 PM

М А РИ Н А А Б РА М О ВИ Ч , М АУ Р И Ц И О К АТ Т Е Л А Н , П РЕ М И Я К А Н Д И НС КО Г О, Е Л И К У К А , И В А Н О Х Л О Б ЫС Т И Н , КО Р П О РА Ц И И А Н О Н И М О В , ЭД УА РД Б О Я КО В, З О М Б И , А Л И Н А Г У Т К И Н А , F R I E Z E A RT FA I R , С А Л Ь В А Д О Р Д А Л И

№ 8, 2011

Ю Р И Й А Л Ь Б Е Р Т, Р ОЗ А Л И Н Д А К РАУ С С , O C C U P Y WA L L S T R E E T, Х А Н С - УЛ Ь Р И Х О Б Р И С Т, П Р О Т Е С Т Н А Я Г РА Ф И К А , ТА Р И Н С А Й М О Н , К А Р О Л И Н К Р И С Т О В - Б А К А РД Ж И Е В , А Л Е К С А Н Д Р Г Е Н И С

№ 6, 2009

4-1_2-3_10_ART_COVER.indd 1

№ 9, 2011

П И Т Е Р Г РИ Н У Э Й , С И Н Д И Ш Е Р М А Н , А Р С Е Н И Й Ж И Л Я Е В, «У Д А Р Н И К », П В Х , Э Л И Б Р ОД , Н И Ж Н И Й ИС Т- С А Й Д , А Н А С ТА С И Я Р Я Б О В А , Я П О НС КО Е ИС К УСС Т В О, Д Э М И А Н Х Е Р С Т, Н О ВЫ Е А М А З О Н К И

№ 10, 2011

№ 1, 2012

с. 46

150-151_02_ART_1_podpiska.indd 150

4/16/12 7:35 PM

151

ПОДПИСКА ПОДПИСКА ЧЕРЕЗ РЕДАКЦИЮ Подписаться через редакцию вы можете на любой адрес в РФ. Одним из способов: • Отправьте заявку на адрес distrib@artchronika.ru с указанием Получателя, точного адреса с указанием индекса и количества номеров. Укажите номер телефона, с вами свяжется персональный консультант по вопросам обслуживания подписки и даст пошаговую инструкцию. Для юридических лиц предоставит полный пакет бухгалтерской документации.

ПОДПИСКА ЧЕРЕЗ ПОДПИСНЫЕ АГЕНТСТВА • По каталогу «Объединенный каталог «ПРЕССА РОССИИ», подписной индекс 38313. • Агентство подписки «Интер-Почта-2003», тел.: (495) 500 0060, www.interpochta.ru • Агентство подписки «Артос-ГАЛ», тел.: (495) 981 0324 • Агентство подписки «Союзпресс», тел.: (495) 675 0940 • Агентство подписки «Юнипресс», тел.: (495) 500 9708

ПОДПИСКА ЧЕРЕЗ ИНТЕРНЕТ • Заполните и оплатите приложенную квитанцию. Отправьте ее нам любым доступным способом: e-mail: distrib@artchronika.ru факс: +7 (495) 651 0538, адрес: 127051, Москва, ул. Неглинная, д. 15, стр. 1, оф. 37, журнал «Артхроника»

• Через наш сайт по приведенной инструкции artchronika.ru • Подписное агентство «Союзпечать», тел.: (495) 661 9003, www.mega-press.ru

ТЕПЕРЬ ПОДПИСАТЬСЯ НА «АРТХРОНИКУ» ПРОСТО!

СТОИМОСТЬ ПОДПИСКИ Полгода (3 номера) – 396 руб. Один год (6 номеров) – 792 руб. Два года (12 номеров) – 1584 руб.

150-151_02_ART_1_podpiska.indd 151

4/16/12 7:36 PM

152 РЕВЕРС

Конспирация, батенька СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО СТАНОВИТСЯ ДОВОЛЬНО ОПАСНЫМ ЗАНЯТИЕМ, ЧЕМ ОБУСЛОВЛЕНА НЕОБХОДИМОСТЬ КОНСПИРАЦИИ. ВПОЛНЕ ВОЗМОЖНО, ЧТО СКОРО СОВРЕМЕННЫМ ХУДОЖНИКАМ ПРИДЕТСЯ УЙТИ В ПОДПОЛЬЕ И ОБЩАТЬСЯ С ПОМОЩЬЮ ШИФРОВОК. Соедините точки и узнайте, какое произведение искусства зашифровано на этой странице

52 47

36 35

30 31 41 29 28

40 39

53 54

34 38

57 6

62 61

5 26

24 71 78 4

79 69

73 12

2 23

13 19 20

17 18

22 21

WWW.

152_02_ART_1_revers.indd 152

В С ЛЕ Д У ЮЩ Е М НОМЕР Е « А Р Т Х Р ОНИК И» ВОЗМОЖ НО ПОЯВ ЛЕНИЕ ПО С Л А НИЙ, Н А ПИС А ННЫ Х МОЛОКОМ. ИЩ И Т Е УС ЛОВНЫЙ СИГ Н А Л Н А С А Й Т Е W W W. A RTC H RO N I K A . RU

4/13/12 5:44 PM

4-1_2-3_02_ART_COVER.indd 2

4/20/12 12:17 PM

#02 М А Й / 2012 4-1_2-3_02_ART_COVER.indd 1

4/20/12 12:16 PM