ARTE conceptual MODERNIDAD
Compilado y Presentado por: Mar铆a del Carmen Falc贸n T.
ARTE conceptual Tendencia artística que se desarrolló a mediados de la década del 60, en la que el concepto tiene preferencia frente al objeto real. La idea prima sobre los aspectos formales de un objeto y en muchos casos la idea es el objeto en sí mismo, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.
ARTE conceptual Ya no era necesaria la crítica del arte puesto que los artistas podían y debían manifestar su propio análisis; estos escritos eran en sí mismos una forma artística tan legítima como la pintura o la escultura. El arte conceptual cuenta con importantes precedentes a principios del siglo XX. El artista francés Marcel Duchamp expuso en 1913 una “Rueda de bicicleta” colocada al revés, pero sin modificación alguna, afirmando que tanto ése como cualquier otro objeto cotidiano se convertían en una escultura desde el momento en que el artista así lo declaraba.
ARTE conceptual Ready-made Objeto cotidiano convertido en obra de arte por la voluntad del artista. Marcel Duchamp es el primero en designar con este nombre a un grupo de obras creadas por él entre 1913 y 1921. Para ello eligió objetos contemporáneos fabricados en serie y los expuso con una intención estética y provocadora.
Valor y anti-valor estéticos El significado y el valor de una obra de arte, dependen de la interpretación en el intelecto del contemplador.
ARTE conceptual “El acto artístico es una intuición y una revelación”. Duchamp despoja al arte de sus más intrínsecos significados tradicionales. Su verdadero valor radica en la creación de un elemento de fuerza que se oponga a las convenciones sociales y los valores decadentes de la burguesía post-industrial. Su obra puede leerse como un patrón para el cambio, como un proyecto en el cual las ideas existentes sobre el arte, el artista, el proceso creativo, el acto de ver y de exponer, sistemáticamente cambian, mutan, se quiebran y se liberan.
ARTE conceptual EL NUEVO REALISMO
El manifiesto del nuevo realismo, movimiento concebido por el cr铆tico Pierre Restany, por Yves Klein y otros artistas, que surgi贸 como reacci贸n al expresionismo abstracto, proclamaba que la chatarra, la basura y otros objetos cotidianos pod铆an transformarse en obras de arte.
ARTE conceptual NEODADÁ
A diferencia de otras corrientes que ofrecían renovación y coherencia como carta de identidad, el estilo de este movimiento fue precisamente no tener estilo ni encasillar con acciones o ataduras estéticas, políticas o espirituales. Esta tendencia estuvo alimentada por un nivel intelectual, artístico y literario muy elevado.
ARTE conceptual ENSAMBLAJE
Montaje o estructura espacial construida a base de materiales y medios tecnol贸gicos diversos reunidos en una obra. Versi贸n tridimensional del collage. Es dif铆cil la diferenciaci贸n con otras tendencias semejantes al expresionismo abstracto.
ARTE conceptual BODY ART
Arte en el que el cuerpo humano, ya sea el del propio artista o el de otras personas, constituye la obra en s铆 misma o el medio de expresi贸n.
ARTE conceptual HIPERREALISMO Tendencia surgida en Estados Unidos a finales de la década de 1960 la cual propone reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía, a la que toma como modelo. El hiperrealismo tiene un origen lejano en la tradición pictórica estadounidense, claramente favorable a la literalidad del trampantojo y el Pop Art. Las técnicas que refuerzan esta tendencia son la fotografía y el aerógrafo.
ARTE conceptual Trampantojo Es la pintura que engaña el ojo y es creadora de ilusión. Se aplica a cuadros o detalles de los mismos en los que un objeto bidimensional se percibe como si fuera tridimensional. Por ejemplo, un cuadro que represente una mosca sobre una cortina, puede ser realizado de tal manera que ésta se aprecie como parte del cuadro mientras que la mosca parezca un insecto real posado sobre el lienzo.
ARTE conceptual POP ART El Pop-Art ("Arte Popular") fue un movimiento artístico surgido a finales de los años cincuenta en Jamaica cuyas características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y su aplicación a la pintura. Se puede decir que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo.
ARTE conceptual POP ART Richard Hamilton es considerado el artista que creó la primera obra del Arte Pop: el collage titulado ¿Qué es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos? , FUCK es el mañana'' en la Whitechapel Gallery de Londres en 1956. convierte en un objeto más de consumo. "La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina", afirmaba el máximo exponente del movimento, Andy Warhol. También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas, serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo.
ARTE conceptual OP ART
Es la abreviatura de Optical Art. Surge en Europa y Estados Unidos; en 1965 comienza a usarse el término a partir de la exposición "El ojo sensible", realizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; su propósito es activar la visión proporcionando experiencias retinales lo más fuerte que sea posible. Ellas pueden ser la distorsión de la perspectiva, imágenes consecutivas, vibración cromática, interacción de los colores, utilización de medios mecánicos, etc.
ARTE conceptual ARTE CINÉTICO Arte "móvil" basado en la teoría de que la luz y los objetos en movimiento crean una obra de arte. Su forma más simple es un "móvil". En obras más complejas se introducen motores. Es una tendencia de la pintura, escultura, artesanía contemporáneas hace Montaje o estructura espacial construida aque base referencia aquellas obras creadastecnológicos para producir ladiversos impresión o de amateriales y medios ilusión de movimiento. El término tiene su origen en la rama de la reunidos en una obra. Versión tridimensional del mecánica que investiga la relación entre collage. difícil la diferenciación con otras el movimiento de los Es cuerpos y las fuerzas que actúan sobre ellos. tendencias al el expresionismo Aunque el concepto apareció porsemejantes primera vez en Manifiesto realista firmado en 1920 por Antón Pevsner y Naum Gabo,abstracto. su uso no se generalizó hasta 1959. En la actualidad se conoce como arte cinético todas aquellas obras que producen en el espectador sensación de inestabilidad y movimiento a través de ilusiones ópticas, las que cambian de aspecto en virtud de la posición desde donde se contemplen y las que crean una aparente sensación de movimiento por la iluminación sucesiva de alguna de sus partes.
ARTE conceptual PROCESS ART
El Arte Procesado tiene relación con el Surrealismo, con características amorfas, esculturas no rectilíneas acompañadas de sonidos con diálogos y ruidos alusivos a la fotografía creada.
ARTE conceptual LAND ART El Land Art no es una corriente, ni un estilo, ni un movimiento artístico, es sólo una actividad circunstancial. No se ha escrito mucho sobre el Land Art ya que su término es muy vago. Walter de María fue quién inventó el término americano de Land Art que en español se podría traducir como arte de la tierra. Este término lo utilizó para poder describir sus primeras intervenciones en la naturaleza que se llevaron a cabo a finales de los años sesenta.
ARTE conceptual ARTE DIGITAL
Obras de arte realizadas con los recursos que ofrecen los medios tecnol贸gicos basados en el sistema binario: c谩maras, computadoras, software, Internet.