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MODERNIDAD

Cubismo

Compilado y Presentado por: Mar铆a del Carmen Falc贸n T.


Cubismo

MODERNIDAD

El cubismo es un movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura (1907), cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó en la literatura. Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar.


Cubismo

REPRESENTANTES

El cubismo es precursor de la abstracci贸n. Los principales representantes fueron PICASSO Y GEORGES BRAQUE; les siguieron: Delaunay, L茅ger, Picabia, Duchamp y Gris.


Cubismo

Teoría

El Cubismo es una tendencia pictográfica desarrollada entre 1906 y 1914, ha sido realizado por pintores y escultores, expresado a través de figuras geométricas simbolizadas por el cubo. El cubismo fue desarrollando nuevas técnicas y, en una etapa posterior suprimió cualquier detalle del objeto y los simplificó a sus principios sólidos: cilindro, cono, esfera, cubo y para hacer más evidentes los objetos, introdujo a partir de 1911 algunos detalles como las cuerdas y clavijas de la guitarra, la línea del pentagrama, las letras de un periódico, etc.

El cubismo comprende dos etapas de evolución: el cubismo analítico y el cubismo sintético.


Cubismo

Cubismo Analítico

Los problemas a los que se habían enfrentado fueron el color, la luz y la dependencia del tema. Así, se acentúa durante los años 1910 a 1912 la tendencia que los lleva a la monocromía, a la eliminación completa del color. Los cuadros más típicos de esta época son grises, pardos, marrones... La falta de color hace innecesaria la iluminación del plano gris u ocre, lo cual les libraba de paso, del problema de la figura sobre el fondo. Se prescinde de la realidad para concentrarse en la "realidad pictórica". Se re-crea otra realidad que el espectador puede reconstruir a partir de una clave que el pintor da en el cuadro, como si fuera un juego. Esto nos aleja de la abstracción, puesto que la clave suele ser un elemento fácilmente reconocible, como un instrumento musical, un letrero, una botella o un periódico. Se fuerza al espectador a participar en el cuadro, al tener que reconstruir la imagen desde la clave que se le facilita.


Cubismo

Cubismo Sintético La fase del Cubismo sintético trajo consigo la reconsideración de algunos de los modos expresivos de la anterior. El color volvió ahora a tener mayor protagonismo. Las superficies, aunque seguían apareciendo siempre fragmentadas, eran más amplias y decorativas. La novedad más singular fue, sin duda, el uso de materiales no pictóricos. Esta técnica, conocida como collage, incorporó al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de vidrio, telas y, en no pocas ocasiones, incluso arena. Con la utilización de estos inusitados materiales en el lienzo, el cubismo, a la vez que aprovechó las diferencias de textura y de naturaleza de sus componentes, planteó, desde un ángulo original, la cuestión, siempre inquietante, de qué era realidad y qué ilusión.


Cubismo

Picasso versus CĂŠzanne


Cubismo

Georges Braque


Georges Braque

Cubismo

MĂşsico


Cubismo

Georges Braque


Cubismo

Georges Braque


Georges Braque

Cubismo

Homenaje a Bach


Cubismo

Georges Braque


Georges Braque

Cubismo

Bodeg贸n


Georges Braque

Cubismo

Frutero


Georges Braque

Cubismo

Vidrio en la mesa


Cubismo

Pablo Ruíz Picasso Período de formación


Cubismo

Picasso


Picasso – Período de formación

Cubismo

Ciencia y caridad


Picasso - Per铆odo de formaci贸n

Cubismo

Primera comuni贸n


Picasso – Período de formación

Cubismo

Autorretrato


Picasso

Cubismo

Autorretrato


Picasso – Período de formación

Cubismo

El pescador


Cubismo

Picasso

Caracterizado por el predominio de los tonos azules en las obras que realizó durante los años de permanencia en el ambiente bohemio de París. En estos años sus pinturas reflejan la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas, recordando el estilo de El Greco.


Picasso – Período azul

Cubismo

Amigos


Picasso – Período azul

Cubismo

Visita


Picasso – Período azul

Cubismo

La tragedia


Picasso – Período azul

Cubismo

La vida


Cubismo

Picasso – Período azul


Cubismo

Picasso – Período azul


Picasso – Período azul

Cubismo

Desayuno


Picasso

Cubismo

Mujer con un cuervo


Cubismo

Picasso – Período azul


Picasso – Período azul

Cubismo

El guitarrista


Picasso – Período azul

Cubismo

La mujer del chal


Picasso – Período azul

Cubismo

Teatro


Picasso – Período azul

Cubismo

Gastrónoma


Cubismo

Picasso – Período rosa

Poco después de establecerse en París, Picasso conoce a su primera compañera, Fernande Olivier. Con esta feliz relación Picasso cambió su paleta hacia tonos rosas y rojos; los años 1904 y 1905 se conocen, así, como periodo rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, que visitó con gran asiduidad, creando obras como Familia de acróbatas (1905). En la figura del arlequín, Picasso pintó su otro yo, su alter ego, práctica que repitió también en posteriores trabajos.


Picasso – Período rosa

Cubismo

Baño


Picasso – Período rosa

Cubismo

Muchacha


Picasso – Período rosa

Cubismo

Acróbatas


Picasso – Período rosa

Cubismo

Arlequín


Picasso – Período rosa

Cubismo

Arlequín en el canapé rojo


Picasso – Período rosa

Cubismo

Dos pequeños


Picasso – Período rosa

Cubismo

Dos jóvenes


Picasso – Período rosa

Cubismo

Familia de acróbatas


Picasso – Período rosa

Cubismo

Jóvenes con una cabra


Picasso – Período rosa

Cubismo

Mujer en camisa


Picasso – Período rosa

Cubismo

Madre e hija


Picasso – Período rosa

Cubismo

Los granjeros


Picasso – Período rosa

Cubismo

Mujer amamantando


Picasso – Período rosa

Cubismo

El equilibrista de la pelota


Picasso – Período rosa

Cubismo

Pablo


Picasso – Período rosa

Cubismo

Familia de acróbatas


Picasso – Período rosa

Cubismo

El caballo y si dueño


Picasso – Período rosa

Cubismo

Arlequín con espejo


Picasso – Período rosa

Cubismo

Gertrude Stein


Picasso – Período rosa

Cubismo

Meternidad


Picasso – Período rosa

Cubismo

Acróbata


Cubismo

Picasso

Cubismo Surrealismo


Picasso

Cubismo

Las se単oritas de Avignon


Picasso

Cubismo

Muchachas en espejo


Cubismo

Picasso


Picasso

Cubismo

Musa


Picasso

Cubismo

Lectura


Picasso

Cubismo

El sue単o


Picasso

Cubismo

MĂşsicos


Picasso

Cubismo

Bodeg贸n


Picasso

Cubismo

Tauromaquia


Picasso

Cubismo

Muchacha con mandolina


Picasso

Cubismo

Toros y caballos


Cubismo

Picasso


Picasso

Cubismo

Mujer con ni単o


Picasso

Cubismo

Dos mujeres corriendo


Picasso

Cubismo

Gorda


Picasso

Cubismo

Marinero


Picasso

Cubismo

Escultura – La cabra


Picasso

Cubismo

Jacqueline


Picasso

Cubismo

Jacqueline


Picasso

Cubismo

Mujer llorando


Picasso

Cubismo

Dora Maar


Cubismo

Picasso


Picasso

Cubismo

Mirada frontal


Picasso

Cubismo

La se単orita Ivonne


Picasso

Cubismo

Mujer


Picasso

Cubismo

Guitarra


Picasso

Cubismo

Desnudo


Cubismo

Picasso


Cubismo

Picasso


Cubismo

Picasso


Cubismo

Picasso


Picasso Guernica

Cubismo

Cuadro pintado por Pablo Picasso en 1937, inspirado en el bombardeo del pueblo vasco de Guernica y Luno (Vizcaya) por la aviación alemana al servicio de Francisco Franco. El Guernica (óleo s/lienzo, 349 × 776,6 cm., Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid) responde a un encargo del gobierno republicano español para la Exposición Internacional de París de 1937. La obra es una verdadera toma de posición política del pintor contra Franco (apoyado por la Alemania nazi) durante la Guerra Civil española.


Picasso Guernica

Cubismo

El pintor sale de su entorno habitual y pinta un cuadro violentamente comprometido en donde cada detalle de la composición ha sido pacientemente elaborado, como así lo testimonian las fotos tomadas por su compañera, Dora Maar, de las siete versiones sucesivas del cuadro o el centenar de estudios realizados antes y durante su ejecución. La composición triangular, que recuerda los frontispicios de los templos griegos o los tímpanos romanos, confiere a la obra una dimensión trágica. Lo que compone aquí Picasso es una alegoría del odio y un monumento a los muertos en blanco y negro. Después de dudar si dejar en la tela una lágrima recortada en papel rojo, la obra definitiva es en blanco, negro y gris, los mismos colores de las impresionantes fotos de la ciudad en llamas publicadas por la prensa.


Picasso

Cubismo

Guernica


Picasso

Cubismo

Fragmento de Guernica


Picasso

Cubismo

Fragmentos de Guernica


Juan Gris

Cubismo

Bodeg贸n


Juan Gris

Cubismo

Botellas y cuchillo


Juan Gris

Cubismo

Azulejos


Juan Gris

Cubismo

Guitarra


Juan Gris

Cubismo

Hombre en el cafĂŠ


Juan Gris

Cubismo

Retrato de Picasso


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