PERIÓDICO N° 123 | EDICIÓN ESPECIAL

ESPECIAL PERIÓDICO N123 MAYO 2020 SANTIAGO DE CHILE

Especial

Entrevista

Reportaje

Entrevista

Creaciones en tiempos de Covid-19: 15 artistas nos enviaron obras que están creando en cuarentena, desde diferentes partes del mundo.

Alfredo Castro: "No estoy disponible para normalizar la cosa virtual"

Reprogramación, exposiciones virtuales y conversatorios: ¿de qué modo lidian con la pandemia los museos en Chile?

Antuan: De la oportunidad en el caos para una nueva evolución humana

Mayo 2020

Santiago de Chile

Dirección Ana María Matthei Dirección comercial Ricardo Duch Edición Elisa Massardo Diseño José Tomás Mozó Periodista Camilo Cáceres Representante legal Orlando Calderón Informaciones info@arteallimite.com Ventas y suscripciones marketing@arteallimite.com Teléfonos (56 2) 29553261 (56 9) 99911933 Facebook facebook.com/arteallimite2 Twitter @arteallimite Instagram @arteallimite Youtube youtube.com/arteallimiterevista Portada Lluis Barba PUBLICACIONES ARTE AL LIMITE LTDA. no se responsabiliza de los avisos publicitarios y el editor no se hace cargo de las opiniones vertidas en este número, siendo estas responsabilidad de quienes las emiten.

Prohibida la reproducción total o parcial del material publicado en esta edición. ARTE AL LÍMITE ES UNA MARCA REGISTRADA.

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04.

70.

por Petra Harmat

por Catalina Evans

12.

82.

Entrevista Antuan: De la oportunidad en el caos para una nueva evolución humana

Reportaje El libro digital, los derechos de autor y la cuarentena por Camilo Cáceres

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Panoramas Librerías Delivery

22.

Entrevista Alfredo Castro: “No estoy disponible para normalizar la cosa virtual” por Camilo Cáceres

30.

Mirar la historia "La Lección de Anatomía del doctor Tulp" por Karla Siguelnitzky

Para no olvidar Lo que el fuego no se llevará del Centro Arte Alameda

Columna La muerte por el COLOR de piel por Elisa Massardo

86.

En vitrina Museos virtuales, pese a la hecatombe por Ricardo Rojas Behm

98.

Panoramas Recomendaciones del streaming chileno

100.

Reportaje Reprogramación, exposiciones virtuales y conversatorios ¿de qué modo lidian con la pandemia los museos en Chile? por Elisa Massardo

32.

Especial Creaciones en tiempos del Covid-19

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Santiago de Chile

Entrevista

Antuan: De la oportunidad en el caos para una nueva evolución humana por Petra Harmat

“

Si miramos el ahora como un privilegio de vivir el cambio y participar en la evolución y el renacimiento de la civilización en una estructura de integración para construir la geometría viral donde juntos, dentro del caos, creamos un nuevo patrón de armonía y orden de la conciencia, pasaremos juntos a otra dimensión”. Las palabras del artista contemporáneo Antuan invitan a vislumbrar una esperanza en este período sombrío que estamos viviendo como humanidad por la pandemia del virus Covid-19. El actual sistema es insostenible y desconectado: líderes mundiales con políticas en decadencia; bosques, aguas y tierras degradadas, sobreexplotadas por la acción antropocéntrica; dominio y exposición de información negativa.

El artista nacido en Cuba y radicado en Miami sostiene que, dada la actual situación mundial por el coronavirus, lo único que puede venir es el cambio. En un presente donde las antiguas estructuras se desmoronan –desde las cuestionadas decisiones en las esferas políticas a sistemas de salud colapsados– ante este súbito enemigo silencioso, es cuando cabe la posibilidad de la renovación, de la creación de una nueva vida humana, inteligente y sincronizada entre sí como una sola energía vital.

La actual pandemia sería sólo un reflejo de lo que somos, las decisiones y acciones que hemos tomado como humanidad nos han llevado a vivir en un constante “engaño colectivo”, puesto que la información que consumimos muestra sólo la faceta oscura de la realidad, derivada de un mundo globalizado donde se priorizan y reiteran noticias negativas sin cesar. En palabras del artista, “están jugando con reprogramaciones cerebrales para que nosotros no podamos ascender al cuarto nivel de consciencia, hacia la fuente, hacia la luz”.

En términos de la física cuántica todos estamos conectados en una misma net o malla que se comunica a través de vibraciones y ondas. De acuerdo al artista, lo que está pasando hoy es de responsabilidad compartida por todos los seres humanos pues formamos parte de esta misma red. “Si todos nos unimos, nos integramos, nuestros pensamientos, acciones, formas de actuar y de cooperar, se relacionan con un campo de energía positiva y el virus va a desaparecer”, reflexiona Antuan.

Bajo esta premisa y en colaboración entre distintas entidades y curatorías, nace Geometria Viral, una propuesta artística digital de una serie de dibujos sobre la

Foto: Delio Regueral.

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Santiago de Chile

actual crisis global producto de la pandemia por el virus Covid-19, que tiene como esencia generar un campo de energía positiva en el planeta. Una muestra de dibujos realizados con papel, tinta china y aguadas, en pequeño formato (25.4 a 76.2 cm.), que representan distintas formas de la geometría sagrada. Estos se van presentando de forma dinámica a través del sitio web de la galería Building Bridges Art Exchange, ubicada en Santa Mónica, California en colaboración con Curatorial Labs en Filadelfia, USA; el museo La Neomudéjar de Madrid, España; y Arte Al Límite en Santiago de Chile, como media partner. La elección del soporte nos habla de la pureza del blanco que es la pureza de la naturaleza; la tinta negra como representación de la oscuridad; y el agua como un elemento de sanación, que pasa la oscuridad a valores de transición hacia la luz, que es la intención central. “En este proyecto, todas las creaciones, casi en un 90%, están basadas en composiciones geométricas y sus intenciones. La intención mía y del equipo de producción es que las palabras se puedan convertir en lenguajes virales; comunicaciones de trascendencia para la evolución humana y elevar el campo de energía positiva”, comenta el artista.

Los dibujos son composiciones geométricas que crean ciertos patrones de comunicación que abren una interacción digital con las personas, de manera global, con el propósito de conectarlas con sus propios cuerpos y con la situación actual, así también como posibles soluciones. Estas soluciones hacen referencia a la parte esencial de esta exposición, que para Antuan, “es la nueva arquitectura humana, del caos a la coherencia. Este proyecto documenta imágenes y contenidos de la ciencia y de la evolución de la conciencia, y está inspirado en la física cuántica y la naturaleza”.

Las obras de Geometría Viral invitan a los espectadores para que puedan ser parte de esta transformación global y ascender hacia la luz por medio de la exposición de los trazos a la conexión constante con sus corazones. “Tenemos que aprender a vivir desde el corazón, porque el corazón es la máquina eléctrica más fuerte que existe en el interior de nuestro cuerpo; y es la máquina que crea el campo magnético más fuerte”, aclara Antuan.

Allí es cuando ocurre el cambio y el propósito cúspide de su proyecto: pasar del actual campo de energía

Quantum Jump / Salto cuรกntico, 2020, tinta sobre papel, 27.94 x 25.4 cm.

Black House Rising / Levantamiento de la casa negra, 2020, tinta sobre papel, 44.45 x 38.1 cm.

Viral Geometry / GeometrĂ­a viral, 2020, tinta sobre papel, 55.88 x 36.83 cm.

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Santiago de Chile

negativa en el planeta a un campo de energía positiva, donde la humanidad pueda vibrar amor y no miedo. En este sentido, el artista propone la reestructuración de la arquitectura humana, donde podamos como humanidad vivir en sincronía unidos desde el corazón. Para alcanzar esta sanación, se deben considerar distintos elementos como el arte, la meditación colectiva y el acercamiento del ser humano a la naturaleza. Al respecto, el artista comenta que “La primera es la conexión con la naturaleza, con la madre tierra, vivir conectado con el mundo natural; después, estudiar y comprender la naturaleza. También tenemos que cuidarnos, mantener nuestro cuerpo alcalino, porque somos lo que comemos; hacer ejercicio y meditar; y, después, tratar de que tus acciones y pensamientos se desarrollen en campos de energía positivos”.

En relación al rol del arte en este tiempo, el artista hace un llamado urgente a cuestionar el desarrollo del mundo del arte contemporáneo, invitando al cambio. “Para nuestros tiempos, para lo que estamos viviendo hoy, el mundo del arte está obsoleto. Es hora que se cree un nuevo movi10

miento, donde el arte se conecte con el arte cósmico, con el arte de los cinco elementos, aire, fuego, tierra, agua y éter. Con el arte de la consciencia, de la espiritualidad, de la paz y de los campos de energías positivas”.

Antuan ha vivido y estudiado en distintos países como Francia, España, Puerto Rico, República Dominicana y actualmente Estados Unidos, ha desarrollado una mirada global. Lleva más de 20 años investigando y trabajando la geometría sagrada y el arte de la sanación en distintos soportes como pinturas, vídeos, dibujos, esculturas e instalaciones. Geometría Viral es su primera exposición 100% digital y fue pensada también como un anteproyecto inicial para una futura exposición más grande y física.

Quizás se trate de abrazar el cambio, la llegada de un mundo nuevo, de que queramos ver y oír una verdad que ensanche, no que se estreche por los miedos; una esperanza real que ilumine, no que se agote con el paso del tiempo, que penetre en todos los corazones.

Quizás es el tiempo de reunirse en el espíritu, en unión divina hacia una nueva conciencia colectiva.

Connecting in Harmony / Conectando en armonia, 2020, tinta sobre papel, 76.2 x 55.88 cm.

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Atribución-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-ND 2.0). Modificación de color a blanco y negro

Reportaje

El libro digital, los derechos de autor y la cuarentena

por Camilo Cáceres

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uarentena masiva, general. Recintos educacionales cerrados, parques recreativos clausurados, bibliotecas de ingreso prohibido. Distanciamiento social y necesidad de abandonar la vivienda como una forma de escape o de expandir la experiencia propia. “La lectura es el modo de viajar de aquellos que no pueden tomar el tren”, dijo Croisset. Muchos lectores deciden que, en vez de volcarse a los libros sin leer que ya están en sus casas, quieren acceder a nuevos libros: los recomendados, en el que se basó tal película, el que vieron en tal serie, del que escucharon en la radio o del que leyeron una reseña en arteallimite.com. Razones sobran, medios para adquirir los volúmenes no siempre.

Dada la cuarentena en Santiago y otras comunas de Chile, existe la opción de comprar libros con delivery para evitar el riesgo de contagio, pero igual que otros sectores de la industria cultural, la literatura y los libros en general no están en su mejor momento. Y ante esto se potencia la distribución del libro digital. Tres veces más barato que su versión física, llega directo al dispositivo en mucho menos tiempo que cualquier delivery físico, a veces el valor es solo el 10% del valor de venta en librerías; el negocio parece tener todo a su favor.

Pero hay gente que quiere conseguirlo gratis. Por probar, para estar seguros del contenido o por la emoción de participar de la piratería. Y cuando una comunidad virtual toma la misión de distribuir libros en pdf a todos quienes quieran leer sin pagar, por más que se trate de autores contemporáneos que necesitan esos ingresos para sobrevivir su propia cuarentena, comienza una discusión sobre el acceso a la cultura y el robo o menosprecio de la persona que escribe.

El acceso a la cultura mediado por la pandemia El acceso a la cultura está considerado en el artículo 27 de la declaración de Derechos Humanos, en la otra cara de la moneda, el apartado b) del mismo artículo nos habla del derecho a la protección de intereses morales y materiales relacionados con la autoría de dicho material. Con ambas aristas en mente, hay que considerar todavía el tiempo excepcional que se vive durante la cuarentena. Donde el encierro cancela la oportunidad de asistir a una biblioteca pública para solicitar el material con toda la venía del aparato público. Es una lástima que servicios como Bibliobus

Portada ejemplar editorial EdicomunicaciĂłn. S. A. ilustrado por DorĂŠ

no sigan funcionando durante la pandemia, por la capacidad que tienen de acercar las bibliotecas a los barrios y comunidades donde vive la gente, facilitando el servicio de préstamo a domicilio. Es evidente que el no funcionamiento de estas instituciones es una limitante para el acceso a la cultura del 36% de la población que declara asistir a bibliotecas en la Segunda encuesta de comportamiento lector de 2014. ¿Están cerradas las bibliotecas de internet? No, siguen funcionando, algunas como la Biblioteca Pública Digital permiten acceso gratuito con un registro sencillo y no invasivo. El préstamo es de tiempo moderado, lo que garantiza que efectivamente sea un préstamo y no una adquisición del material. Eso sí, la cantidad de solicitudes y la baja existencia de volúmenes digitales para el préstamo hacen que algunos ejemplares tengan filas de espera que rondan los mil pacientes. Otros sitios –no administrados por el gobierno- permiten adquirir cientos de libros clásicos, con traducciones que ya superaron la limitación más extensa de derechos de autor, de manera que los lectores digitales puedan conservar por siempre el ejemplar de cierta literatura adquirida por estas vías.

Ahora, qué sucede cuando una comunidad online –en Facebook– permite a sus usuarios compartir literatura de autores vivos y una de esas autoras se queja de la situación, veamos el caso reciente de Biblioteca virtual.

La polémica de Biblioteca virtual Hace un mes atrás una escritora de apellido Cabezón publicó un mensaje en un grupo de Facebook sobre la circulación de copias digitales de sus libros sin su autorización, llamando a pensar en que las regalías por los derechos de autor son vitales para la mantención durante la cuarentena. En un grupo de circulación de libros digitales que no paga derechos de autor, como sí hace Biblioteca virtual, tuvo respuestas comprensivas y otras no tanto. Aunque no participaron los 16mil miembros que en ese entonces tenía el grupo (ahora son 19mil), fueron muchos los insultos que recibió la escritora, por lo que una administradora se cercioró de que se borraran los libros de Cabezón y eliminó la publicación de la autora para detener los llamados usuarios “trolls”.

Todo el asunto alcanzó un perfil aún más público tras la publicación en medios como infobae o pixabay, donde daban cuenta de la polémica que generó ese post.

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Pero la historia no termina ahí, con el paso de unos días un usuario compartió un pantallazo que mostraba una publicación antigua de la misma Cabezón en Biblioteca Virtual, pero esta vez solicitando una copia en pdf de un autor, contemporáneo y vivo. La intención del usuario era decir “por la boca muere el pez”. ¿Es que, quién puede tirar la primera piedra en este asunto?

En Biblioteca Virtual circulan principalmente copias en pdf de los libros, pero ¿es ese el mejor formato para leer en una pantalla?

¿Pdf o epub ¿El mejor formato para lectura digital no es el que más circula? Así es. La afición o costumbre es tal que el formato más adquirido para lectura digital sigue siendo el pdf, aun cuando es un formato destinado a la impresión de los ejemplares, de manera que leer pdf pierde aspectos de la lectura y de la navegación que el formato epub ofrece. El formato epub es 100% digital con cada una de las palabras escritas en un ordenador, mientras que en el libro en pdf abundan los scans de libros impresos, siendo en realidad “fotografías” de 16

libros. Por otra parte, la lectura de pdf tiene mejores resultados desde ordenadores de escritorio –pc o mac– mientras que los libros en epub pueden ser cómodamente visualizados en dispositivos portátiles como celulares, tablets o Kindle.

Sin embargo, la brecha digital sigue siendo una realidad en Chile. Como la cuarentena ha evidenciado la dificultad de acceso a internet –por conexión o falta de dispositivos– de miles de estudiantes, también ocurre el desconocimiento de herramientas digitales. Hace diez años la encuesta “Chile y los libros 2010” mostraba que el 73.8% de los encuestados no tenía conocimiento de los e-books, mientras que solo un 1.4% declaraba leer en este formato digital. Las cifras ya tienen una década, pero siguen dando cuenta de la predominancia de lectura en formato físico en el país.

Además, como veremos a propósito de varios autores nacionales, la piratería digital no es la única forma en que un libro puede ser adquirido, porque ya es común hace varios años que circulen obras que no pagan derechos de autor en ferias libres de barrio, o en ferias de libros itinerantes que se declaran independientes.

Son los llamados libros piratas.

"El 73.8% de los encuestados no tenía conocimiento de los e-books, mientras que solo un 1.4% declaraba leer en este formato digital"

Bolaño, Baradit, Lemebel y la piratería de libros En “Detectives salvajes” Roberto Bolaño nos muestra el funcionamiento de un taller de literatura, sesión a sesión los participantes van revelando una afición a la lectura que los lleva a caer en el vicio de robar libros. Un vicio porque el gusto por la lectura es ilimitado. En una entrevista con Cristián Warnken, Bolaño dice “robar libros no es pecado” exculpando de culpa a cualquier lector ávido de literatura pero escaso de dinero. En la misma ocasión el autor de “Llamadas telefónicas” dice que dejó de robar libros después de dos o tres malas experiencias, que se ponía demasiado nervioso para hacer de ese hurto un hábito. Otro autor nacional que tiene historia con la sustracción de volúmenes desde librerías es Raúl Zurita, quien tuvo prohibición de ingresar a librerías después de ser sorprendido adquiriendo libros de forma ilícita.

Desde otro ángulo de la piratería literaria, podemos ver dos visiones muy diferentes de los libros piratas en base a experiencias que se viralizan e involucran a dos autores de narrativas bastante diferenciadas.

Para Pedro Lemebel ser pirateado no era un problema,

más bien lo veía como un logro, un reconocimiento del mercado negro, una validación del pueblo que no tiene para comprar la literatura al precio fijado por las élites de la cultura arribista de Santiago. Entonces, cuando se encuentra en la entrada del Parque O’Higgins con un vendedor de sus libros piratas –Tengo miedo torero, La esquina es mi corazón- no solo conversa con el vendedor un largo rato, sino que autografía cada una de las copias de sus libros que se venden en ese intertanto. En contraste, el narrado de ucronías y discronías Jorge Baradit tuvo un acercamiento más cercano a la ira cuando un lector de sus publicaciones se acercó en una feria de literatura para solicitar que le firmase un volumen falsificado. La forma en que Baradit se refirió al asunto, como una falta de respeto hacia el esfuerzo del escritor, hacia el trabajo que debe ser remunerado de un escritor, editores y diseñadores; deja en claro su férrea oposición a esta modalidad de lectura. La saga de la “Historia secreta de Chile” de Baradit lidera los rankings de lecturas, y también abundan en las librerías piratas de cuneta, con un tercio del precio del comercio establecido, es decir, por el precio de un libro legal en la calle compra la trilogía completa.

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Fotomontaje de Kindle genérico con portada del Quijote versión Real Academia Española.

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“Cuando se encuentra con un vendedor de sus libros piratas – "Tengo miedo torero, La esquina es mi corazón"- no solo conversa con el vendedor un largo rato, sino que autografía cada una de las copias”

Ahora, hay que tener en cuenta que la mayoría de los libros piratas que se adquieren por menos de cinco mil pesos tienen encuadernaciones deficientes que se despedazan después de dos o tres lecturas cabales del volumen, por lo que son copias efímeras que se autodestruyen tras cumplir su función de extender la información a la que sirven de soporte físico. Y esta capacidad de auto extinción se extiende a la cuarentena que sorteamos ahora –cuarentena en su etimología sostiene un periodo de tiempo finito– y también –por más que sorprenda– a los aparentemente infinitos libros digitales.

Ni la cuarentena ni la copia digital son para siempre Sucede algo curioso con los libros, a pesar de la masificación de la lectura de libros digitales, de las fotocopias o intentos de impresiones y encuadernaciones a partir de scans, los libros siguen siendo percibidos como un objeto de colección del cual ostentar, por lo que los usuarios de este método de almacenamiento de narrativas conocidos como libro, buscan adquirir los volúmenes impresos para coleccionar estos dispositivos de conocimiento y compartirlos, ya sea como préstamos

o como exposición a los visitantes de sus moradas. Por algo los libros son artículos adquiridos por decoradores de interiores y corredores de propiedades para lucir los espacios y estantes de los inmuebles, siendo una práctica habitual del sector inmobiliario comprar colecciones completas para desplegar en los anaqueles. En esta misma línea, para la mayoría de los lectores digitales el acercamiento al libro que corresponde a una primera lectura que se realiza gracias a la digitalización de la literatura, corresponde solo a un paso inicial que los acerca a la adquisición de un volumen impreso del libro en mención, con el fin de engrosar la librería que tienen. Cabe preguntarse ¿qué se puede hacer si las librerías con venta en línea están colapsadas con las entregas, mientras que las bibliotecas e incluso el comercio pirata no atiende público? Para los lectores en cuarentena, el formato digital se presenta como una opción tan válida como buscar editoriales o distribuidoras que les lleven los libros a la puerta de sus casas. Lo cierto es que muchos van a leer digitalmente durante la cuarentena para después pasear por los pasillos de una librería eligiendo la edición que más le guste de una lectura ya realizada.

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Santiago de Chile

Panoramas

Librerías delivery 1.

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Alquimia Ediciones

Pirita

La komuna distribuidora

Libros de bella factura, letras relevantes en el acontecer nacional, despacho gratuito, poesía joven, poesía compleja, narrativas de la historia reciente revisitada y más en el catálogo de esta editorial disponible en @alquimiaediciones o en redesalquimiaediciones@gmail.com

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Catálogo completo en lakomuna.cl

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eer sin salir de la casa, buscar un libro en internet y hojear las páginas unos días después. Suena el timbre, es el final de la saga que estabas esperando. Enviar un whatsapp y hacer una transferencia son pasos de la nueva forma de leer que se ha potenciado con la cuarentena.

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Naranja publicaciones

Pedaleo librería

Montacerdos editores

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Foto: Ojos Cerrados para Paula

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Entrevista

Alfredo Castro: "No estoy disponible para normalizar la cosa virtual" por Camilo Cáceres

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lfredo Castro (1955) es actor y director de teatro, cuenta con una amplia trayectoria en las tablas, en el cine y en televisión. Vive la cuarentena desde la comuna de Providencia, donde el extenso aislamiento lo hace extrañar la rutina de ir al teatro, de ensayar y del encuentro con el público. En conversación con Arte Al Límite el reciente ganador del Starlight International Cinema Award aborda la situación de los teatros durante la pandemia; las 5 películas en las que participó, que el virus no deja estrenar; y aspectos del ser humano que solo revela el teatro.

En otra entrevista mencionaste “Sumar” de Diamela Eltit, pero no profundizaste en porqué te había gustado…

Porque como creadora ella se adelanta, no sé, dos o tres años, a lo que fueron las marchas de las personas desde Honduras a Estados Unidos, desde Costa Rica atravesando México hacia la frontera, y la traslada un poco esa “marcha perpetua” que ella llama a los vendedores ambulantes de Santiago de Chile, que caminan y marchan hacia La Moneda, como una metáfora. Es muy muy interesante. A mí me gustan los escritores o directores de cine, de teatro, de lo que sea, que se adelantan, son bastante visionarios en su trabajo de la historia. Igual que “Mano de obra” de la Diamela que hice hace muchos años, esa novela igual se adelantó

a todo el tema de la precarización del trabajo en Chile, es interesante leer esas cosas para mí por lo menos. ¿Ves esa cualidad profética en el teatro?

Sí, bueno en los clásicos como Shakespeare o todos los griegos, para eso es el teatro, creo yo, para profetizar un poco, a veces como un juego, pero en realidad Edipo sigue existiendo, "Hamlet" sigue existiendo, "Las troyanas", todas esas obras que fueron escritas miles de años atrás, y con mayor razón los escritores contemporáneos. Creo que el teatro nació en base a eso para provocar en el espectador temor, compasión, arrepentimiento, así que es obvio que el teatro sea premonitorio. ¿Qué peligros ha visto en las obras del último tiempo que se han hecho en Chile?

A mí me interesa mucho el trabajo de Manuela Infante, encuentro que ella tiene una mirada sobre las cosas y la realidad muy interesante, “Realismo” habla sobre las cosas, los objetos, la ley de la gravedad, interesantísimo, y en “Estado vegetal”, bueno, sobre el mundo vegetal y ahora está preparando algo sobre el mundo de las piedras, interesantísimo. Además, tiene una postura ideológica sobre lo que hace y eso me interesa.

Cristián Plana con quien estrené “Excesos” también es un directo que a mí me interesa muchísimo y muchos

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“Que la gente de teatro o las artes en general tenga que competir por sobrevivir eso no se hace, eso es muy poco ético”

otros, Rodrigo Pérez y tantos otros, si en Chile lo que sobra es talento. No, no sobran, faltan ayudas para los talentos. ¿Cómo está la situación de los teatros con la pandemia?

Parados po’, cerrados. No se puede ensayar, está prohibido por ley, no se pueden juntar las personas, y menos en el teatro que es una súper de cuerpo, donde uno está muy cerca de las otras personas, entonces es imposible. Yo creo que todo el mundo está pensando cómo hacerlo y ahora con esta cuarentena que va durar varias semanas ya el retorno no existe para mí en muchos, muchos meses.

Sobre estas ayudas que mencionabas, ¿cuál es su opinión sobre el fondo de emergencia que planteó el gobierno?

Tienen que transparentar que es lo que significan esos 15mil millones porque no se ha visto nada, la última información es que esto se lanza a fines de mayo, para que la gente postule durante junio, para que un jurado lo determine en julio y la gente reciba los fondos en agosto o septiembre y no está claro si estos fondos son el mismo Fondart de todos los años o, además, van a lanzar un fondo de emergencia. Todos están bastante molestos con el Ministerio de Culturas con este “fondo 24

de emergencia” porque nos hace competir y eso es muy cruel, que la gente de teatro o las artes en general tenga que competir por sobrevivir eso no se hace, eso es muy poco ético. Se debería entregar fondos directos a las compañías y a las salas que están quebradas, saben perfectamente cuántas salas son, quiénes son, porque están quebradas, dónde quedan, quiénes son sus directoras o directores, ellos deberían ir con fondos de ayuda directa a esas salas y no ponernos a competir porque eso es muy cruel. Hay una cantidad de bonos, de préstamos, condonaciones y todo y ninguno de esos sirve para el mundo de la cultura. Es súper loco pero a los bonos que están dando no hay nadie en cultura que pueda postular porque ganan más de 300 lucas, ganas 301 luca y ya no puedes postular, porque no están en el sector más más vulnerable, por la que sea la razón la gente de la cultura ya no puede postular a esos fondos y, además, son préstamos y yo no me metería en un préstamo en este momento por ningún motivo, aunque sea préstamo blando. Pero cómo sé yo lo que va a pasar con el rubro teatro donde tienen que ir personas a ver las obras y actúan personas en vivo, no sabemos cómo se va a hacer eso.

Entiendo que este problema de la asistencia se arrastra desde el año pasado, porque ningún teatro podía funcionar después de las 8 de la tarde.

Foto: Excesos por Patricio Melo

No, pero con el estallido social nosotros funcionamos súper bien a medio día o hasta las 5 de la tarde, la gente iba, yo tuve el teatro lleno a las 12 del día, a las 1 de la tarde, a las cuatro, a las cinco, y ahí parábamos. La gente iba, se creó un hábito nuevo pero la gente es muy solidaria y estaba respondiendo súper bien. Yo estuve con “Excesos” y teníamos agotada la semana completa y tuvimos que parar. Con “Un tranvía llamado deseo” también tuvimos que parar, hicimos una función. Entonces, ha sido muy duro para el rubro nuestro. En Teatro La Memoria somos cuatro compañías que funcionamos ahí, cohabitamos en el espacio, pero tenemos un Fondart pequeño que nos sirve para pagar los insumos de luz, agua, gas y los técnicos, entonces podemos sobrevivir, pero hay otras compañías que están quebradas completamente. El gobierno no está siendo claro, no está llegando bien.

Hubo una mesa sectorial, la disposición a conversar del subsecretario es muy buena, a la ministra Valdés no la hemos visto nunca pero el subsecretario (Silva) ha tenido una disposición muy positiva y el ministerio y los mandos medios también, pero como te digo no llegan los fondos y ya con seis meses una sala está quebrada, seis meses de arriendo, de sueldos, detrás de cada sala hay gente, hay familias, hay hijos, hay

niños, hay arriendos, la gente tiene poca sensibilidad para mirar eso. También es cierto, y lo hemos repetido hasta el cansancio, que en la cuarentena la gente ha soportado gracias al arte, a nuestras series, a nuestras películas, a nuestras obras de teatro, a nuestros libros, a nuestros museos, es ahí donde la gente ha podido poner toda su imaginación, su rabia, su compañía, su soledad, entonces es injusto que un gremio que es un aporte tan valioso a lo que estamos viviendo sea tan maltratado. ¿Cuál es su lectura del streaming teatral?

Yo no soy muy categórico al respecto. La gente debe entender que son registros de obras hechas, no es ver teatro, pero sí son registros históricos importantes, algunos con muy buenos resultados, algunos malos, porque depende que cómo tú los filmes y los grabes. Si es cámara con primeros planos, con juegos de cámaras, puede ser muy bien hecho, pero si es con una cámara fija, que es un registro histórico, no sirve. El gobierno no tiene nada, Escenix se llama la plataforma de la Patricia Rivadeneira, tiene Santiago a Mil, el GAM tiene algunos materiales muy buenos, pero todos estamos de acuerdo de que eso no es teatro. El teatro es un gesto amoroso que tiene que ver con la presencia, con 25

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Foto: Tom Chennete.

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la respiración y las emociones en común, con el silencio. No es reemplazable esa emoción, esa experiencia, no es reemplazable con nada, pero también me parece que hay cosas que están muy bien hechas y merecen su espacio. ¿Cuáles han sido los comentarios de tus colegas sobre este tiempo?

Bueno hay un video que está circulando de Néstor Cantillana donde da a conocer las razones y el horror que están viviendo las salas y hay una cuenta donde se puede colaborar, ese es el nivel de lo que está pasando.

Y la desesperación de las personas, yo soy parte de la Red de Sala, que son 23 salas de Santiago que tenemos una red de salas legal y, como te digo, todo el mundo está quebrado, pensando qué podemos hacer, los comentarios son esos, qué podemos hacer, qué se hizo en España, en Italia, pero no es muy auspicioso el futuro porque hay cuarentena en todo Santiago e incluso sin cuarentena no se pueden juntar personas, la situación es bien dramática, bien triste. Tengo la sensación, la certeza, de que este gobierno lo ha hecho todo muy mal.

Qué proyecciones haces para después de la cuarentena, ¿se viene una pandemia de unipersonales?

Puede ser que suceda, de hecho lo están haciendo mucho en Argentina, acá hay compañías que están trabajando en la casa, yo voy a ver algo del Teatro La Peste de Valparaíso que está trabajado en algo que me parece interesante que es la última escena de “Casa de muñecas” de Ibsen, obra que monté con Amparo Noguera hace unos años y están haciendo la última escena, no sé de qué se trata, me parece interesante, en un departamento creo. Llama un poco la atención cómo lo hacemos, yo no quiero ser tan categórico de eso no es teatro, sí también lo es, es un espectáculo, es una performance, llámalo como quieras, nacerán nuevos nombres para determinar qué es lo que es esto.

Hay lecturas dramatizadas que se están haciendo también, está la gente reinventándose. En Teatro La Memoria vamos a tener una lectura dramatizada de “Isabel desterrada en Isabel” y también vamos a hacer “Ivanov” de Rodrigo Pérez que estaba programada. Yo voy a moderar una conversación y una breve lectura

de la obra. Lo que pasa también es que lo que muestran los estudios y la realidad es que la gente no ve más de 20 minutos de teatro online. Hay que buscar nuevos formatos y los que están haciendo en Santiago a Mil es un formato de breve lectura, breve pregunta, breve entrevista y no más de 40 minutos y chao, es lo que soporta el ser humano. Eso es súper importante tenerlo en cuenta, hay estudios sicológicos, filosóficos, sobre la virtualidad y cuánto un ser humano es capaz de soportar. Yo a veces he hecho tres zooms al día y termino muy cansado por la atención que eso requiere, no están las mentes entrenadas porque eso es mental, es psíquico no hay cuerpos involucrados en la virtualidad. Es muy loco, es como un porno, no hay imagen tampoco, es bien pornográfico lo que sucede, de alguna manera lo porno es lo que está fuera de la escena, y lo que se está haciendo con la virtualidad es dejarte como teatro fuera de la escena y poner la voz y la psiquis en juego, no el cuerpo. ¿Cómo has vivido la cuarentena?

Llevo más de 50 días encerrado y la he vivido como todo Chile, como todo Santiago, con días buenos, días malos, con incertidumbre, con miedo. También pensando que es bueno quedarse en la casa de pronto.

Salgo aquí a comprar a la esquina y me devuelvo, no he hecho vida social. Con mis hermanas, con mi hija, hacemos video llamadas para vernos. Ver a las personas es súper importante creo yo, estuvimos hablando por teléfono muchos días y, de pronto, pasamos a las videollamadas porque es importante ver cómo están.

A mí me cuesta estar en mi casa, estoy acostumbrado que a las 7, a las 8, a las 3, estoy en el teatro, en ensayo o en función, esa es mi rutina, es mi trabajo, entonces a las 7 u 8 mi nivel de angustia sube, mi adrenalina sube, porque mi cuerpo, mi psiquis está acostumbrada a estar en una actividad a esa hora. Es un golpe doble.

Hay días muy buenos otros días en que uno llora mucho, se extraña el abrazo, el contacto físico los besos, las miradas, es muy loco lo que estamos viviendo.

Estoy tratando de no normalizar esta situación porque me da miedo acostumbrarme a que no vea a mi hija y hable con ella a través del celular, me parece asqueroso. O a que con los amigos se convierta en una norma hablar a través de una pantalla. No me parece 27

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en absoluto. No es humano. Lo que pasa es que el neoliberalismo todo lo normaliza, normaliza la prostitución, el bullying, el acoso sexual, la homofobia, el acoso a los inmigrantes, todo es normal, pero yo no quiero caer en eso. Uso la palabra “normal” no desde moral, no soy una persona que piense binariamente, al revés me gusta mucho la subjetividad; trabajo desde la subjetividad, no estoy disponible para normalizar la cosa virtual, mi pena, mi angustia, mi ansiedad es porque vivo del contexto humano, estudié lo que estudié porque me parece que lo humano es donde lo humano sucede en el trabajo que hago, incluso en el cine con los directores, directoras, con las filmaciones, los técnicos, los actores en televisión también, el trabajo nuestro es físico, el trabajo nuestro es presencial y lo que la gente ve, se entiende que se filmó durante 40 días o dos meses con un grupo humano de personas de 40, 20, 10 personas, o sea, lo que estás viendo es una experiencia humana, es física.

Hablando de cine, “Tengo miedo torero” tenía el estreno programado pronto, ¿cómo están manejando la situación?

Guardada. “El príncipe” de Sebastián Muñoz, “Blanco en blanco” de Theo Court, “Las consecuencias” de Claudia Pinto y “Algunas Bestias” de Jorge Riquelme; 28

cinco películas que yo he hecho, todas guardas, sin estrenar ni en Europa ni en Chile. Es triste la situación, están todos los directores muy amargados, porque te das cuenta que nuestro trabajo es ese. ¿Para ti, qué ha demostrado la cuarentena?

Ha demostrado lo perverso del sistema neoliberal, creo que queda clarísimo que este sistema está absolutamente quebrado y está demostrado en el centro mismo del neoliberalismo que es Estados Unidos y que está quebrado económicamente, está quebrado laboralmente con 20 millones de cesantes, está quebrado el sistema de salud porque no hay sistema público, entonces que el imperio que es Estados Unidos esté quebrado para mí es súper significativo. Que los países pobres como el nuestro estén quebrados… hemos vivido quebrados toda nuestra historia, pero que el imperio esté quebrado e inyectando, inyectando dólares y dólares es importante, pero también pienso que los filósofos, los sociólogos, los sicoanalistas, los historiadores, los economistas están pensando en que este sistema se acabó. Hay que pensar en un nuevo sistema económico, estoy pensando en nuestro país, en la nueva constitución, están revisando el proyecto de la Michelle Bachelet que la misma Concertación lo

“Hay días muy buenos, otros días en que uno llora mucho, se extraña el abrazo, el contacto físico, los besos, las miradas, es muy loco lo que estamos viviendo” paró, lo dilató, lo detuvo y ahora lo están volviendo a ver y están volviendo a un sistema de salud pública importante. La depresión, el dolor, hay que pasarlo a pensar en el modelo que es lo que está en crisis acá, está crisis no es sanitaria es social, sistémica. El sistema neoliberal fracasó, lo hizo fracasar un virus, ha estado fracasado muchos años, pero como Estados Unidos inyecta e inyecta y salva y salva economías del tercer mundo, la gente supone que estamos bien, pero te das cuenta que en Chile el 93% de las camas están colapsadas, capaz que mientras estamos hablando ya haya colapsado. Se vienen días muy duros.

Algunos proponen un estado del bienestar, pero ese modelo parece estar fallando en Europa.

Claro porque hay que tener dinero para eso. Yo creo que va a sonar un poco cliché, un poco meloso pero hay que volver a la naturaleza humana de verdad, creo que esta es una lección para el ser humano que la tomamos o nos hundimos, la naturaleza está dando su alerta. Ayer en las noticias mostraban que en Valdivia habían vuelto 21mil cisnes de cuello negro a un lago que estuvo híper contaminado por una empresa y que se recuperó y están anidando ahí. Yo miraba la

noticia y decía que loca la naturaleza. Te está diciendo que hemos sido muy malos, hemos sido la especie más dañina para la tierra, si no entendemos eso ahora estamos mal, tenemos razón para que nos hundamos, para que nos contagiemos y muramos todos. En oposición el arte es humanidad, es humanismo, es trueque, es emoción, son cuerpos, son mentes, son sueños, el arte es ser humano de los griegos para delante, piensa tú que el origen remontando a donde nació el teatro, el teatro era coral es un coro, una multitud que era el pueblo que era también el pueblo observando como el propio pueblo se lamentaba y mostraba las pandemias, las pestes, los horrores del ser humano. Hasta que en un momento alguien del coro se sale y dialoga con el coro y nace el teatro, es súper loco. El teatro surge desde la voz del pueblo, es el pueblo que se lamenta de sus propias crisis de su propio malestar, de sus excesos. Esa es la tragedia griega, Edipo, Antígona, los excesos, la hibris que comete el ser humano en su crueldad, en su maldad y que se recupera y se retoma la fe, la fuerza, en no cometer esos actos a través del teatro, eso es lo que es el teatro, todo el arte en este momento, su fundamento es mostrar al ser humano que hay cosas que no deben suceder.

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La Lección de Anatomía del Doctor Tulp (1632), Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Mirar la historia

La Lección de Anatomía del doctor Tulp por Karla Siguelnitzky

"L

a lección de anatomía del doctor Tulp" fue realizada el año 1632, dentro del siglo de oro Neerlandés. Rembrandt (1606-1669), que tenía tan sólo 26 años fue encargado de realizar esta representación encomendada por la asociación de cirujanos de ese entonces. Para entender el diálogo, composición y temática de esta obra se debe destacar el contexto histórico y social en el cual se sitúa.

Las provincias unidas (o República de los Siete Países Bajos Unidos) tuvieron un auge exponencial en el siglo XVII. El desarrollo económico fomentado por un amplio comercio marítimo los llevó a ser uno de los más prósperos de la época. En conjunto a estos avances también se potenciaron nuevos progresos en el campo científico en compañía de nuevos intelectuales y sus teorías.

Otro factor clave para el desarrollo creativo de esta época fue la emancipación y quiebre de la iglesia católica producto del calvinismo. El cambio en las creencias fue decisivo en el desarrollo cultural y artístico del país. Este nuevo enfoque hizo que las temáticas en el arte también cambien. El protestantismo fue desde su inicio iconoclasta, es decir, desplazó la imagen que era de gran recurrencia para la Iglesia Católica y el Barroco.

Impulsado por el contexto histórico anteriormente descrito, Rembrandt logró crear obras únicas y de vanguardia para la época. Su trabajo se puede distinguir por el magnífico uso de la luz y sombra, creando un escenario teatral y misterioso. El chiaroscuro, también utilizado por su predecesor Caravaggio, es un factor clave al momento de hablar de su obra, al igual que su relación con la corriente tenebrista. Su estilo fue cambiando a lo largo de los años, al principio se puede apreciar una pincelada más detallista para luego desplazar su manejo hacía un juego de difuminación cromática.

Estos recursos se pueden apreciar en la obra “La lección de anatomía del doctor Tulp” (1632), por ejemplo. Esta obra fue pintada en la primera fase de Rembrandt y en ella, sus figuras se destacan por el carácter minu-

cioso en los detalles, brindando un realismo penetrante al espectador.

Otro factor esencial es el juego de luces que el artista ocupó, logrando crear diversos enfoques en el cuadro.

Una luz fría se acentúa sobre el cadáver analizado, alrededor de este se encuentran diversos personajes con distintas actitudes y perspectivas, que se ven fortalecidos por una luz más cálida. Esto desarrolla así una dualidad entre frío y calor que podría tener relación con la muerte y la vida. La atmósfera que rodea la obra es oscura, evidenciando y fortaleciendo solo el acto de la lección y también la creación de un espacio con tintes teatrales.

En la obra, también se distingue una jerarquía compositiva en el orden en que se sitúan los personajes.

Es posible discernir una pirámide que tiene como cúspide al doctor Nicolás Tulp, autoridad máxima del evento. Sus aprendices absortos con el espectáculo miran con atención lo que Tulp describe. Sin embargo, cada uno con de los actores mantienen una expresión diferente, dando cuenta el gran talento que tenía Rembrandt como retratista.

Las lecciones de anatomía, en esa época, eran un espectáculo en donde los anfiteatros se llenaban de espectadores ansiosos por apreciar las clases de los cirujanos, y así se puede ver reflejado en esta obra.

El enfoque lumínico y la composición de sus actores están dispuestos como una ventana, la cual invita a quien quiera ser parte del evento.

Rembrand nos brinda una obra con toques realista, que, junto a sus pinceladas minuciosas y su estética sombría, da vida a una de las obras con mayor recepción del mundo del arte. Nos brindó una nueva forma de narratividad y representación de los hechos, donde la realidad y la ficción se unen de forma integral en una composición íntima y profunda.

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Lluis Barba. De la La serie Viejas Amenazas Nuevos Ejércitos, Young Woman Van der Weyden’s

Especial

Creaciones en tiempos del Covid-19

D

esde enero empezó a ser cada vez más frecuente vivir en confinamiento en distintas partes del mundo.

Primero en Asia, luego en Europa y ahora en América. ¿Qué hacemos cuando estamos obligados a quedarnos en casa y, más aún, por nuestro propio bien? 15 artistas nos envían creaciones que han desarrollado durante esta forma de vivir que estamos recién conociendo, que ha implicado distanciamiento social, soledad, ansiedad, angustias, pero que a la vez nos sirve para valorar la vida que teníamos y extrañar esa vida de la cual muchas veces nos quejamos. Te invitamos a conocer estas obras de arte que, seguramente, pronto invadirán galerías, ferias y museos de todo el mundo.

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RocĂ­o Hormazabal DespiĂŠrtame cuando pase el temblor Chile 34

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Carmen Reategui Pandemia PerĂş 36

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Ana MarĂ­a Hernando Catarata.

Argentina 38

Foto: Rachel Berkowitz.

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JosĂŠ Caerols Yisa Bananas en Pijamas Chile 40

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PSJM Aplanando la curva.

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Nacho Gamma 29/03/2020 (17:51) EspaĂąa 44

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Salustiano PRESENTE PLUSCUAMPERFECTO (MARCOS TUMABADO) España 46

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Sol Mateo ARTisRESISTANCE Bolivia 48

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Marisa Caichiolo Ribbons to carry our prayers Argentina - EEUU 50

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Santiago López de Romaña S/T Perú 52

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Rodrigo Petrella Panorama recortado - desde donde no quiero mirar nada!

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Heide Hatry Zoom sessions from my country studio, March to June 2020 Alemania - EEUU 56

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Heide Hatry Confinement 1.

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Adriana RamĂ­rez Nada es mĂ­nimo Colombia 60

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Fernando Arias Carrying the Tomb (dĂ­ptico) Colombia 62

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Cristina Fresca De la serie Los ojos miran mis ojos..., "DĂ­a 35" Argentina 64

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Apparatus 22 Searching for Suprainfinit Rumania 66

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Para no olvidar

Lo que el fuego no se llevarรก del Centro Arte Alameda por Catalina Evans

ImĂĄgenes cortesĂ­a del Centro de Arte Alameda.

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ntre recuerdos y cuñas es constantemente invocada, su nombre surge con la misma espontaneidad que su reconocida labor, la cual ha moldeado el lugar que, como muchos sienten, abraza como un hogar. Ella, Roser Fort, directora, bien podría ser el personaje principal si la historia del Centro Arte Alameda (CAA) fuese una película, o incluso narradora.

de forma permanente en el CEINA, Centro de Extensión del Instituto Nacional, donde sus oficinas y una sala pequeña, de 200 butacas, les permitirían dar continuidad a todos sus proyectos y actividades itinerantes.

“Nos parece que es el modelo más amable para que el público no se olvide del contenido de Centro Arte Alameda”, sostiene Fort.

Bajo esta lógica, los espacios culturales serían ese partner que apoya incansablemente al protagonista.

Se conocían, tras un suceso impactante los lazos se afianzaron y ahora esperamos que su amistad sea para siempre. “Luego de quemarnos aparecieron muchas sedes aliadas con propuestas para trasladar nuestra programación”, explica Roser, refiriéndose a la exhibición semanal junto al GAM, que les permitió generar debate y reflexión en torno a películas. Lo mismo con el Museo de la Memoria, un exitoso ciclo que se dio durante febrero, de películas escogidas por el museo bajo la curatoría y producción de CAA.

El CAA ha sido un espacio de cultura cinematográfica desde sus inicios en 1992, siempre con apuestas a producciones independientes, nacionales e internacionales, con temáticas LGTBIQ+. Durante las manifestaciones su rol no cambió, en sus puertas, la Cruz Roja autogestionada se ubicó para atender a quienes, con los ojos llorosos y la piel irritada, pedían de leche de magnesia o, en los casos más graves, auxilio.

Cuando pasó un mes del incidente, junto al Museo de Arte Contemporáneo (MAC), dieron una función al aire libre de la película “Mala Junta”; el Centro Cultural de España y en NAVE también realizaron actividades para ayudarlos. Este año se encontrarían instalados 72

Nicolás Grum | 2000

Artista visual y primer lugar de Beca CCU 2019: “Al igual que cuando mueren las personas, cuando los lugares desaparecen cada episodio del pasado, que nos vincula a él, cobra un valor especial. No recuerdo la primera vez que entré a ver una película al Cine Arte Alameda, simplemente estaba siempre ahí. Cuando aún estudiaba arte y estaba obsesionado con el cine y los western italianos de Sergio Leone, postulamos con

Al igual que cuando mueren las personas, cuando los lugares desaparecen cada episodio del pasado, que nos vincula a él cobra un valor especial.

un gran amigo a un fondo universitario de creación.

Ganamos 500 lucas, con ese presupuesto armamos un equipo lleno de entusiasmo y nos fuimos 3 días a Las Chilcas a grabar el cortometraje. Como en todo western que se aprecie de tal, hay un bueno y un malo, el desarrollo de la película es su enfrentamiento. Pienso en estas fuerzas enfrentadas en el Chile de hoy. El estereotipo del bueno y del malo encierra en realidad la conquista del territorio y sus recursos. Las matanzas indígenas (los indios) y la superación del orden ancestral por la tecnología y el capitalismo.

Terminado nuestro corto debíamos encontrar un lugar donde poder hacer nuestra modesta premier. Mi socio, mi amigo Juan Pablo, ya había incursionado en estas lides. Roser aceptó ceder el espacio y recuerdo una suerte de incredulidad, ansiedad y orgullo de mi parte cuando pensaba que nuestro extraño experimento audiovisual se proyectaría allí, en un cine de verdad.

Resulta difícil organizar los momentos de la noche del estreno cuando uno es tan joven haciendo cosas de no tan jóvenes.

Inscrito en esta lógica de indios contra vaqueros, el CAA tomó su posición de resistencia clara y contundente.

Rodeado de lugares que cerraron sus puertas con pesa-

das placas de metal, se mantuvo abierto a la comunidad, se convirtió en un punto de asistencia médica sin dejar de proyectar películas en sus salas".

Pero también ha sido también lugar de celebración, fiestas alternativas, under, punk, reggaetón y de cuantos géneros existan. Dos ambientes, y en el segundo piso, un ventanal que te sitúa sobre la Alameda. Por una parte oscuridad; por la otra luces de colores.

Lizz Lov3 | 2012 – 2016

DJ y cantante: “Partí tocando como DJ a fines del 2012. Dentro de mis primeras fechas estuvo la fiesta Piña Loca; mezcla de adrenalina, más kitsch, de todo tipo de música; junto a la Perreo Intense, la primera fiesta masiva en Santiago que unía trap, hip hop y reggaetón cuando el trap aún no era un género popular, entonces rompió tabúes porque se unieron varios mundos y el reggaetón dejó de ser solo para la gente hetero. En estas fiestas se veía de todo, diferentes clases sociales, orientaciones sexuales, daba lo mismo de dónde fueras, todo el mundo iba a bailar y los dos pisos del CAA se llenaban.

Este cine fue una casa para estas fiestas que hacía junto a Víctor Almendra y mi ex novio, Guey Jhonson, que murió. Imagínate, demasiadas fechas, demasia73

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das fiestas, se armaban peleas a veces, llegaban los pacos y ellos se enojaba con nosotros (entre risas) pero al final sabían que la gente iba a pasarlo bien. Generamos una relación de confianza. Yo por lo menos, no he visto otras fiestas así, donde la gente vaya a bailar desde Britney Spears, Daddy Yankee hasta El otro yo.

La última fiesta la hicimos para juntar plata cuando Guey estaba con cáncer. A él le costaba mucho estar parado y le pusieron sillones. Pudo disfrutar su última fecha ahí tocando. Estaba muy lleno, la fiesta hizo tanta plata, impresionante, pero por mucha plata que hiciéramos eso no iba a ayudar a que él no muriera, era tarde. Tengo esos recuerdos, tengo hasta un vídeo de él tocando con mascarilla. Ese día puso la canción de El otro yo, "No me importa morir", y toda la gente saltaba y gritaba el coro. Yo estaba llorando mal, pero él estaba feliz. Tantas historias… Esa fue la última Piña Loca, la última tocata de mi ex novio, que en paz descanse, y el inicio de mi carrera".

Y cada esquina fue un refugio, con sus sensaciones y peculiaridades se hicieron costumbre y al alma no le falla la memoria.

Trinidad Piriz | Actual

Actriz y directora, parte del colectivo Maraboli + Piriz: "Siempre me gustó ir al CAA porque siempre he vivido muy cerca. Al principio partí yendo a la sala grande a ver películas, recitales y fiestas, pero cuando descubrí la sala chica me enamoré. Era una sala odiosamente enana pero tenía un don, me cuesta pensar que era y no sigue siendo, un lugar donde yo me iba a esconder.

La última película que fui a ver a esa sala chica, con mal audio, fue en agosto, una película rusa larguísima.

Yo tenía una fascinación por esa sala. La grande me gustaba, pero la sala chica era el mejor lugar para ir a esconderse de uno mismo, de la vida. El Cine Arte era un lugar donde yo podía ir a refugiarme, y sola, siempre, exquisito ir sola. Me acuerdo que si invitaba a alguien a ver una película a esa sala me preguntaban "¿por qué vienes a esta sala… si es tan mala?" Y yo decía que era extraordinaria".

A Roser le cuesta elegir un recuerdo. Imagino su memoria como un archivero de acontecimientos de alta relevancia cultural, de recuerdos íntimos cada uno más insólito

que el anterior, no por nada se dice que los años traen experiencia. Relata, por ejemplo, cuando Gaspar Noé, director de Enter the void, visitó el Centro Arte Alameda y entre los invitados estaba Pedro Lemebel: “Amaba a Gaspar, vino a la conferencia de prensa y le declaró su amor, el otro no entendía nada porque no conocía a Pedro, pero hubo una interacción entre ambos”.

Siempre hubo situaciones así entre creadores, incluso de distintas áreas de la música. “Por ejemplo, cuando vino Anita Tijoux hace 10 años, justo después del 27F, hicieron un concierto para apoyar a los damnificados y vinieron como 700 cabros que trajeron arroz y cosas no perecibles. Toda la escena musical y cinematográfica puso su arte en pos de ayudar. En este caso hemos tenido un cariño gigante de los artistas y de todas las personas también, nos ofrecen su ayuda en lo que sea necesario”, señala Roser Fort, quien reconoce que “la capacidad de reaccionar” es lo que la tiene sorprendida. Para la noche del incendio ya tenían generador y cosas básicas de sobrevivencia, no supo cómo llegaron simplemente estaban ahí para ellos: “Es muy enriquecedor para mí y para todo el equipo. Hay una motivación como grupo humano a partir de lo que hemos sentido: el apoyo. Exquisito, nos ha hecho pararnos rápido, reaccionar y hacer cosas”, señala.

La campaña Alameda En Mi Corazón comenzó luego de aquel 27 de diciembre. Se abrió una convocatoria en la que más de 200 artistas donaron una de sus obras. Este corpus de obra será exhibido en la página todossomoselalameda.org, para un remate cuya fecha sigue pendiente. Estas obras serán expuestas también en el Museo Nacional de Bellas Artes, lugar donde se realizará su remate y actividades en torno a la muestra. La página seguirá activa durante todo el año y se irán ingresando nuevos artistas y sus obras.

Todo el dinero recaudado irá directamente al Centro Arte Alameda.

Coco González

Artista visual parte de Alameda En Mi Corazón “En realidad el Centro se trata de emociones y por las mismas emociones que uno tuvo, que fueron construidas en el tiempo, uno ayuda. Al principio muchos de 75

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nosotros, las generaciones más antiguas, estábamos medios reacios al Alameda, siendo que éramos fans del Normandie. Sin embargo, con el tiempo, el equipo de la Roser logró dar vuelta esa visión no tan positiva y lo han convertido en un lugar especial. Es un lugar que, con todas sus extrañezas, porque lo es arquitectónicamente, o lo era, estaba lleno de buenas energías.

Hicimos muchas fiestas y la Roser nos dejaba invitar a todos los que quisiéramos. Muchos proyectos que armamos terminaron ahí. Muchas sesiones cinematográficas nos cobijaron. Muchas exposiciones de amigos. Era y es más que un espacio físico, es un espacio emocional, un lugar de encuentro y de cariño, un lugar ciudadano y eso es lo que queremos que siga existiendo para el beneficio y la salud cívica de los chilenos y chilenas”.

Respecto a la campaña, Roser cuenta: “Es súper importante porque nos da una relación de unidad frente al reconocimiento del lugar que tienen, también, los artistas visuales. Esa instancia, que parte de ellos porque ellos son quienes quieren apoyar... me pareció increíble lo movilizado y rápido que gestionaron todo. Encontré maravilloso el apoyo que sentimos cuando se movilizaron los artistas visuales y contar con 200 obras al servicio del futuro y la reconstrucción del Alameda. Ya se han vendido diez obras, imagínate lo exitosa que va a ser, a mí no se me hubiese ocurrido”.

En el alma del CAA Todos los espacios tienen un espíritu, una línea que les permite diferenciarse de los demás centros culturales o teatros, y en este caso el diálogo constante entre Roser Fort y Jano Parra, director ejecutivo del CAA, entregaba un sello único al Centro de Arte Alameda. A continuación, ambos nos relatan su historia, la historia de un centro que sueña con regresar.

Jano estuvo el día del incendio y su presencia no ha cesado hasta hoy. Desde la ventana de su departamento ve el CAA a diario, justamente, porque llegó a este espacio por amor. “La que más me unió a este espacio fue la Roser. Me enamoré de la dueña”, señala el iluminador argentino que ha trabajado con grandes de la música como Charly García, Nina Simone, John Lee Hooker y Marianne Faithfull. Tras 50 años en el

rubro, señala que su trabajo es una “asimetría simétrica”, una forma de trabajar la iluminación similar a los bailes hindúes y el flamenco.

La historia de amor es probablemente parte el alma del CAA, ¿cómo podrían dos personas tan vinculadas a un espacio, no llenarlo de que lo que su misma relación ha construido? Jano vivía en Francia cuando Los Jaivas fueron de gira, entonces el mánager de ellos le dice: “Oye, y ¿estás soltero? Tengo una amiga que está soltera igual que tú y creo que podrían llevarse bien. Ponte bonito porque la niña es bonita”. Y así fue como el 19 de septiembre del 99 se conocieron, comieron mariscos, se tomaron de la mano, le abrió la puerta del escarabajo que tenía y, al parecer, ella se encantó. “Nunca un chileno me había abierto la puerta del auto”. De ese momento ya han pasado 20 años de historia, de trabajo, de vida.

No fue solamente su relación la que partió como en una película, sino también la adquisición del CAA por parte de la apasionada pareja. “Antes había un administrador de local, no se podía ir ni a la cocina sin preguntarle y el segundo piso no se usaba. Un día le pregunté al dueño cuánto valía todo, negociamos y como soy gitano le llevé una maleta llena de billetes de 5 lucas”, señala Jano. Desde ese momento Roser y él son un verdadero equipo, ella a cargo de los sueldos, pagos, luz, agua, teléfono; él de armar el cuento. “Empezamos a trabajar aquí, era un restaurante y no sabíamos qué hacer. Entonces pensé, ‘si saliste de la música, inventa música´ e inventé el living, atendí el bar, programé los grupos; luego vino una programadora y los barman que incluso me han echado: ´estás muy viejo y la gente joven se asusta´, comenta diciendo mientras ríe.

“Muchas veces con la Roser nos dijimos: ´¿Y si cerramos esto? No nos creen, hacemos un festival de música, películas, damos nuevas oportunidades. Luego, vamos a pedirle plata al gobierno y nos dicen que no”.

El fuego genera cambios El Centro de Arte Alameda está considerando uno de los teatros icónicos del país. Impresionante desde siempre, no solamente por dar cabida a nuevos artistas que se fueron convirtiendo en consagrados a nivel internacional; sino también por su carácter “underground”

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El fuego genera cambios y, a partir de esas cenizas puede haber reconstrucciรณn.

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y contra cultural. Al mismo Jano le llama la atención cómo han pasado a ser respetados por todos, desde diputados hasta el Presidente de la República, “nosotros no teníamos ni la más mínima ilusión de lo que estábamos produciendo en la gente, en cómo se reconocían con este espacio”, señala.

El incendio comenzó en la tarde. Las lacrimógenas y la disputa entre la 1° línea contra la policía parecía eterna.

Una batalla que solo se ha detenido con las cuarentenas. El fuego comenzó a esa hora, pero sigue vivo en los recuerdos. “El fuego genera cambios y, a partir de esas cenizas, puede haber reconstrucción. Es lo que no está pasando, tú lo puedes ver devastado pero yo me imagino lo que viene -señala Roser-. No queremos botarlo, queremos recuperar lo que se pueda, mejorarlo técnicamente y ojalá incrementar su capacidad con otra sala más de cine. Fue muy drástico, muy determinante. Estas cosas hacen que te replantees, no el fondo, pero sí la forma. En este caso, el fondo es el espíritu de lo que es y la forma sería mejorar la fachada y lo técnico”.

Dos días después del incendio llegaron 3 miembros de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Santiago a plantearnos que hagamos un teatro de campaña; tal como pasa con los militares, cuando ponen un puente mecano donde hay uno roto, o un hospital de campaña si se incendia el que había. Hicieron un workshop de 10 días para crear proyectos y le preguntaron a Roser con Jano qué es lo que querían: “Nos llamaron de repente y nos tenían unos planos ¡Maravilloso!”, señala el director ejecutivo. La Escuela de Arquitectura de la Chile también se hizo presente, con otro workshop, sobre reconstrucción. “Mucha gente nos ha venido a ayudar. Si tuviéramos que pagar todo lo necesario para arquitectos, calculistas, demoledores, ingenieros, hubiera sido imposible”, explica.

Y por fin, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio también destinó fondos para la reconstrucción a través de la compra de materiales, con la finalidad de que las películas chilenas se estrenen en buenas condiciones. “Vamos a lograr quedar técnicamente

implementados desde los espacios transitorio hasta cuando regresemos. Eso nos permite actuar desde ahora y tener los festivales que ya teníamos pensados, como Femcine e Inedit”, señala Roser. Además están en contacto permanente con el Ministerio del Interior, la Intendencia y el Gobierno Regional, viendo qué herramientas se articulan para financiar la reconstrucción; considerando otros fondos del Ministerio de Cultura para el tema de arquitectura con un fondo a postular para 2021.

“Queremos mejorar e iluminar la fachada para que nos veamos más desde el exterior; mejorar las butacas, pero manteniendo la esencia de las que teníamos y el espíritu de lo que es una sala de cine; pondremos más énfasis en los efectos especiales, pero lo que tenemos que tener es un contenido que deje pensando y evaluando lo que se vio. Vamos a mejorar nuestras condiciones con un buen aire acondicionado para verano y una calefacción para el invierno. Podremos tener 3 salas en vez de 2. El cine seguirá siendo la columna vertebral y agregar una sala lo vuelve más atractivo, nos permite tener más independencia para proyectos musicales, como lanzamientos de discos”, señala la directora del CAA. Todos los proyectos tienen un tiempo límite, en el caso de ellos tienen un año para comprar el terreno a sus dueños. “Vi que Bill Gates se había comprado un yate de 76 millones de dólares y uno necesita solo 2 para hacer todo esto, ¿cómo no? Tienes la mente chica, si él ya está en ese cerro gigante y nosotros aproblemados por subir una colina; qué tiene Bill Gates que no tengas tú o yo, ¿inteligencia? Hay que aplicarla no más, hay que buscarla”, explica con el mismo entusiasmo que conquistó a Roser; que decidió comprar el teatro; y con la que armó, los primeros eventos, el Jano.

Este reportaje es para recordar, que a pesar del confinamiento y las cuarentenas la cultura siempre ha necesitado, necesita y necesitará de apoyo, porque da vida, entrega sueños y los hace realidad. Este reportaje se armó durante el verano de 2020, se escribió en marzo y recién puede ver luz ahora.

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Columna

La muerte por el COLOR de piel por Elisa Massardo

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n la antroposofía los muñecxs no tienen rasgos faciales para que lxs niñxs puedan imaginar en ellos la emoción que quieren proyectar. En la obra Banksy se observa un retrato solo con dos ojos y ningún otro rasgo facial, si fuera George Floyd al ver que su muerte no fue en vano, sino que levantó fuertes manifestaciones en Estados Unidos y en Europa; que gente de todo el mundo posteó una imagen de color negra en sus redes sociales como símbolo de apoyo; que hay calles rebautizadas con la frase “Black Lives Matter”, incluso la que llega a la Casa Blanca, ¿qué expresión pondríamos en ese rostro?

La muerte por el color de piel. La muerte por el color.

La muerte. ¿Quién determina cuándo debemos morir o vivir?, ¿qué tan frágil es la vida, en momentos de pandemia? Pareciera ser lo suficientemente frágil como para que 8 minutos contra el suelo acaben contigo.

Sí, porque una de las ideas más fuertes en la obra de Banksy es que nos involucra a todos a ser parte del conflicto, independiente de dónde vivamos o de qué color seamos, porque si hay otra persona que tiene un problema sin solución, en algún momento ese problema llegará también a ti, porque en una sociedad –tal como plantea Sloterdijk– globalizada, no somos seres aislados sino comunicados como la espuma y lo que atañe a una de ellas, lentamente afecta a todas las demás. “Primero pensé que debía callarme la boca y escuchar a la gente negra sobre este asunto. Pero, 84

¿por qué haría eso? No es su problema, es el mío. El sistema le falla a la gente negra. El sistema blanco. Como una cañería rota en un apartamento para la gente que vive abajo. Este sistema roto les obliga a una vida miserable, pero no es su problema arreglarlo. No pueden.

Nadie los dejaría entrar al apartamento superior. Es un problema de blancos. Y si la gente blanca no lo arregla, alguien va a tener que subir las escaleras y derribar su puerta a patadas”, señala el grafitero.

Y así fue la historia, porque nadie arregló esa cañería que gotea sobre la población completa. Porque hay un cansancio generalizado a nivel mundial que se vincula a todo tipo de discriminación, como dice al final la canción de rapero chileno Portavoz: “Racismo idiota a nuestra gente vuelve loca, nos dividen y nos mantienen siempre en la derrota. Tomen nota esta pudo haber sido la historia de un Peruano en Chile, pero la historia es de un Chileno en Europa, de un latino en Europa”, porque el problema se vincula también al origen, a la geografía, al vestuario; y, claramente, al color como señalaron los comentarios racistas en los medios de comunicación con titulares como “Virus Is Twice as Deadly for Black and Latino People Than Whites in N.Y.C.” en nada menos que el prestigioso New York Times o “The Black Plague” en Newyorker, ambas en relación al Covid-19, ¿y van a decir que no hay racismo?, ¿se va a apelar a que en el interior de los artículos abordaban las diferencias sociales y económicas entre ambos, sin un ápice

"No somos seres aislados sino comunicados como la espuma y lo que atañe a una de ellas, lentamente afecta a todas las demás"

de racismo? Es aún muy pronto para olvidar que uno de los mayores genocidios de la humanidad se basó en la falsa noción sobre la diferencia genética entre las razas, poniendo la raza aria como superior con mayores probabilidades de sobrevivir y las demás como las inferiores, las que mueren más rápido porque los genes no son tan fuertes. Los museos de la memoria a nivel del mundo tendrán que reforzar sus mensajes y actividades para recordarnos de manera permanente que no podemos seguir tolerando las diferencias entre personas.

Ahora bien, el color nunca ha pasado desapercibido en el mundo pues nos enseñan desde que somos pequeños a que lo blanco es limpio y puro; mientras el negro sucio y oscuro. Lo oscuro siempre ha sido sinónimo de perversidad, demonios y espacios lúgubres. Para que las diferencias de color y de “raza” desaparezcan no puede haber adjetivos calificativos asociados a los colores; no se deberían hacer estudios sobre las consecuencias de una pandemia en ciertas razas o colores de piel, se debería hablar de personas neutralmente y ya. Pero si esto no se logra en una nación que se forjó gracias a la migración, a los cientos y miles de inmigrantes que construyeron a Estados Unidos, entonces ¿qué podemos esperar del resto del mundo?

Pero en la obra de Banksy no hay solamente un retrato, ¿o sí? No, hay también una llama de vela quemando una bandera como la de Estados Unidos, lentamente.

Porque el país del norte pareciera estar desmoronándose a pedazos y desde el sur, por primera vez, vemos cómo el presidente –erráticamente– genera discursos cotidianos que fomentan la segregación; y cómo diversos intelectuales e incluso miembros de la Casa Blanca señalan que jamás habían visto a un presidente sin intenciones de reunir a la nación. Quizás por esto el incendio parte por 3 de las 13 colonias fundadoras, para –probablemente e igual que las manifestaciones– extenderse hacia el resto de los estados.

Hay también unos lilum blancos, probablemente porque las manifestaciones son con gente de todos los colores; o quizás solo como señal de ofrenda a este fuego, a esta vela que por débil que parezca es simbólicamente muy potente. Hay un homenaje sincero a esta muerte que nos advierte de los cambios que vienen, no solo por la pandemia, sino también porque en este mundo estamos hartos de las injusticias y continuidades que se mantienen desde la época colonial; que se maquillan de falsas libertades e igualdades. Como ha demostrado ya la historia de la humanidad, los cambios son complejos, traen consecuencias garrafales, pero, a la vez, permiten avanzar para construir un mundo donde las falsedades se acaben y donde esas cañerías del departamento de arriba se puedan arreglar en conjunto, con interés mutuo por el otro y por la sociedad.

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Flowers (1964), Andy Warhol. Private collection. © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS, London.

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En Vitrina

Museos virtuales, pese a la hecatombe por Ricardo Rojas Behm

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Ladies and Gentlemen (Wilhelmina Ross) (1975), Andy Warhol. Acrylic paint and silkscreen ink on canvas 1270 x 1016 mm. Italian private collection. Š 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS, London.

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ecuerdo que este verano cuando escuché el término coronavirus, de inmediato pensé: “Por suerte estamos lo suficientemente lejos para que no nos afecte”. Sin embargo, erré rotundamente en mi pronóstico, al igual que muchas de las medidas adoptadas por los gobiernos para contener un virus que hasta hoy sigue cobrando vidas.

Por eso, para quienes orbitamos el mundo del arte: artistas, críticos, curadores, coleccionistas, galeristas y público en general, la pandemia de Covid-19, ha significado ver el confinamiento como una especie de ambrotipo en el que convive lo negativo y lo positivo, transformando este inquietante momento en una oportunidad para recorrer de manera virtual varios de los mejores museos del mundo, mapeo que se logra mediante una plataforma global que asume el reto de cortar el aislamiento, acercando y dinamizando aquellos sitios tradicionalmente físicos, que antes de marzo del 2020, eran espacios vedados para muchos por la lejanía y distancia.

Empezamos el tour virtual con el recién renovado Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), junto a su colección permanente, en la cual podemos disfrutar de Las señoritas de Avignon de Picasso, El gran desnudo de Amedeo Modigliani, o La noche estrellada de Van Gogh, encontramos un espacio reservado a una gran exposición titulada Sur moderno: Journeys of Abstraction, con un conjunto de pinturas, esculturas, trabajos en papel, arquitectura, diseño industrial y del paisaje, donados por Patricia Phelps de Cisneros entre 1997 y 2016, y que dan cuenta del arte abstracto desarrollado en la década del 50’ en América del Sur, y que dio lugar a esta trascendental muestra organizada por Inés Katzenstein y María Amalia García junto a Karen Grimson, convocando artistas de Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela, entre los que destacan Lygia Clark, Grego, Jesús Rafael Soto, Joaquín Torres-García, Raúl Lozza, Rhod Rothfuss, Hélio Oiticica, María

Freire, Gyula Kosice y Abraham Palatnik, quien falleció este 9 de mayo a los 92 años víctima del coronavirus, pero que permaneció activo hasta sus últimos días, en absoluta consecuencia con quienes vieron en la abstracción un símbolo de vanguardia capaz de romper con ese marco que crea límites entre la obra de arte y el mundo. En su momento este planteamiento significó toda una revolución, al permitir explorar las posibilidades de creación a través obras que no estuviesen atadas una imagen inamovible, sino al contrario que exigieran cambios radicales que pudieran alcanzar a la sociedad, como un urgente deseo de transformación en las conciencia de la gente y las políticas imperantes en Latinoamérica, y que hoy podemos apreciar en mo.ma/ surmoderno, como un instante irrepetible, porque como señalara el creador del arte Madí, Gyula Kosice: “El arte es la moneda de lo absoluto”.

Por su parte el Tate Modern de Londres propone el tour online de Andy Warhol (1928-1987), con una retrospectiva del ícono del pop quien también participó de una época de fuertes cambios sociales, políticos y tecnológicos. Muchos de los cuales quedaron plasmados en un quehacer influenciado de múltiples formas por la cultura de masas. Un síntoma que se palpa en un itinerario guiado por sus curadores Gregor Muir y Fiontán Moran, quienes en 12 salas y más de cien obras, recorren la vida del artista, mostrando sus pelucas plateadas; los formularios de inmigración que documentan la llegada de sus padres desde la actual Eslovaquia a Norteamérica; y su identidad sexual retratada en una serie de 25 Ladies and Gentlemen (1975), retratos de drag queens y mujeres trans, expuestas por primera vez en 30 años, junto a una selección de algunos de sus dibujos de chicos jóvenes y el largometraje Sleep (1964), en el que aparece el poeta John Giorno, uno de los amantes del artista, durmiendo desnudo.

Aunque claro está, la exposición también incorpora varias de sus obras más emblemáticas, como Marilyn 89

Guernica (1937), Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo, 349,3 x 776,6 cm.

Mirar hacia adentro (2020), Edu Leรณn.

Coca Cola Jelly 1, Rob Billington.

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Diptych (1962), Double Elvis (1963), Campbell's soup cans (1962) y Race roit (1964), mostrando distintas facetas de un artista tan excéntrico como enigmático, quien en 1968 estuvo a punto de perder la vida cuando a balazos le perforaron seis órganos. Momento crítico que Richard Avedon retrató un año después, con un Warhol que –más allá de las visibles cicatrices– nunca volvió a ser el mismo. Hecho que se constata en su serie de calaveras (Skulls), desarrolladas en los 70’ y en Sixty Last Suppers (1986), una de sus últimas obras, donde asume una profunda, pero a la vez desconocida religiosidad. Estos y otros trabajos se pueden apreciar en línea hasta el 6 de septiembre próximo.

Finalmente en el Museo Reina Sofía, se puede apreciar un itinerario online que inicia Con tres heridas yo, exposición curada por Inés Plasencia, que pone en diálogo seis historias fotográficas que relatan experiencias vividas en torno a la pandemia desde el interior de los espacios íntimos (hogares, alberges y hospitales), que a veces son un verdadero refugio y otras un lugar de hostil aislamiento en el cual se muestran realidades ocultas y sensibles. Son relatos en los que las cámaras de Olmo Calvo, Rubén H. Bermúdez, Edu León, Roberta Marrero, Isabel Permuy y Judith Prat, forman parte de la terapia, la denuncia y la vulnerabilidad de quienes fotografían y quienes se dejan fotografiar, pero también de quienes observan a distancia, dando cuenta de una trilogía que como dijo el poeta Miguel Hernández, “con tres heridas yo: la de la vida, la de la muerte, la del amor”.

Así mismo, el fotógrafo Clemente Bernad ha realizado a diario un mismo ritual: cruzar el umbral de su puerta, recorrer la ciudad y registrar un cúmulo de imágenes venidas de un territorio extraño, donde los límites y las distancias se desdibujan y se vuelven amenazantes, con cuerpos a la deriva en una urbe vacía como los restos de un naufragio y fantasmas que levitan sobre el asfalto; lo mismo esos guantes que en algún momento

nos salvaron y que ahora yacen sobre la acera, evocando a tantos cadáveres sin duelo que está dejando esta pandemia y que son el mudo testimonio Ante el umbral, realizado por un fotógrafo que se sitúa lejos de las cifras y las estadísticas diarias.

Además de ello, se puede apreciar gran parte la Colección del Museo Reina Sofía conformada por sus tres colecciones permanentes: La irrupción del siglo XX: utopías y conflictos (1900-1945), ¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968), y De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982).

Cerramos el tour virtual con el Repensar Guernica, Historia y conflicto del siglo XX, con una cronología que parte el 26 de abril de 1937, en plena guerra civil española, cuando la ciudad vasca de Gernika fue bombardeada por los ejércitos alemán e italiano, en apoyo al bando sublevado contra el gobierno republicano. Hecho clave y que conmovió a tal punto a Pablo Picasso, que pintó Guernica, entre mayo y junio del mismo año, creando un cuadro de más de siete metros, que a la postre se convertiría en todo un símbolo. El que aquí se puede repensar a través de un marco temporal conformado por una cronología interactiva que, gracias a la tecnología, nos permite ver hasta los más imperceptibles detalles de esta obra que en paralelo brinda la posibilidad de consultar testimonios inéditos y una documentación que invita repensar tanto a Picasso como a la Guernica.

Razón de sobra para quedarse en casa, ponerse cómodo y disfrutar de una modalidad virtual que, descontando la cuarentena, despliega una amplia gama de contenidos on-line, secciones multimedia, vídeos, piezas de audio e incluso cursos gratuitos sobre arte otorgados por los principales museos del mundo, conformando una experiencia virtual inmejorable que a ratos nos hacen olvidar esta impensada hecatombe, provocada por esta terrible pandemia.

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Double Transparency (1956) SOTO. 480x480

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Ritmos cromaticos III, (1949) HILTO resized 300x300

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Panoramas

Recomendaciones de streaming chileno 1.

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Greta

La Casa Lobo

Xuárez

Cuatro mujeres y una ballena que comparte el nombre con el esqueleto del mayor mamífero marino que hay en el Museo de Historia Natural, Greta. Una madre y sus tres hijas se reúnen después de años, una noche de tormenta en que el cetáceo vara y ningún servicio de emergencia puede prestarle auxilio. El padre de las hijas se perdió en el mar hace muchos años estudiando a su ballena favorita y su esposa Greta (Coca Guazzini) no ha llevado el duelo como algo real. Las hijas Delfina (Daniela Lhorente), Azul (Kathy Salosny) y Yubarta (Carmina Riego) tienen posturas diferentes y la menor de las tres se pasea por la noche como una sonámbula que gesticula un ritual ancestral y marino.

María se escapa de la comunidad de alemanes en que vive, escapa al bosque a una casa oscura donde dos cerditos desobedientes se humanizarán con sus canciones y sus preocupaciones ante la inminente llegada del lobo malo que la persigue. “María” la llama el Lobo, y la casa se eriza con la voz oscura y controladora que pide la presencia de la joven. “María” dice y las patas de los cerditos se transforman en manos que juegan con una pelota, lanzándola contra el muro, el muro que se descascara y deshace para dar paso a una María ahora marioneta, ahora mural, pero siempre títere que maneja una presencia que permanece fuera de cámara pero siempre dentro de la casa y del corazón de la fugada María.

Inés de Suárez (Patricia Rivadeneira) es acosada por el recuerdo de los cinco mapuche que mandó a decapitar. Pedro de Valdivia (Claudia Celedón), su esposo, está arrepentido de haberla tomado como esposa, arrepentido de estar ligado a una mujer capaz de repeler el levantamiento de Michimalonco con un acto salvaje. Juzgada, temida, a duras penas Inés logra confiar en su asistente mapuche (también Celedón), una anciana conocedora de brebajes que provocan visiones de parques, metros y olvido. ¿Para qué ser Inés de Suárez si la historia escrita por hombres la va a borrar?

Mejor ser otra cosa, mejor ser Xuárez. Con dramaturgia de Luis Barrales y dirección de Manuela Infante.

Disponible en Escenix.cl

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Disponible en Ondamedia.cl

Disponible en Escenix.cl

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in cines ni teatros, los espectadores y amantes de la actuación buscan plataformas y contenido que disfrutar desde sus casas. Quizás la cuarentena tenga un aspecto positivo al permitirnos acercarnos a plataformas de streaming de contenido nacional de muy buena calidad. En Arte Al Límite elegimos recomendaciones con funciones gratuitas y de fácil registro en las plataformas escenix.cl y ondamedia.cl.

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Post Mortem

Arpeggione

Nunca vas a estar solo

Protagonizada por Alfredo Castro, de quien incluimos una entrevista en esta edición especial, Post Mortem sigue la vida de Mario, un funcionario del Servicio Médico Legal que vive la semana más convulsionada de los últimos 50 años enamorado de una bailarina del Bin Ban Bum. Un país en pugna y personajes con profundas penas se mezclan en una atmósfera atrapante, donde la reconstrucción histórica del Chile del 73 da lugar a pulsiones de amor y muerte.

Las sólidas actuaciones de Castro, Amparo Noguera y Antonia Zegers, sumadas a la impecable dirección de Pablo Larraín hacen de esta película del 2010 un imperdible del cine chileno.

Las oportunidades no llegan todos los días, por eso cuando Rosa recibe la invitación a ensayar con el aclamado Lorenzo se emociona y esmera en dar lo mejor de sí ¿Es eso suficiente? Risa y llanto se entrecruzan a través de la música en esta obra dirigida por Jesús Urqueta, donde Nicolás Zárate y Claudia Cabezas nos muestran lo mejor sobre el escenario y lo que sucede con la gente que va quedando desechada por la industria del espectáculo. La técnica y el talento son dos requerimientos para hacer de un buen intérprete y ambas caras de la misma moneda se verán enfrentadas en la búsqueda de la “buenaventura”.

Alex Anwandter dirige su primera película y el resultado es un largometraje de soledades y amores que no caben en un clóset. Basada parcialmente en el asesinato de Daniel Zamudio, muestra la historia del joven golpeado hasta casi morir por ser homosexual y la historia del padre –Juan (Sergio Hernández)– que sobrevive a su único hijo sin comprender la violencia que, más que golpear a su puerta, la destroza.

Amaneceres, atardeceres de hermosa fotografía, fábricas solitarias, desamparo son los escenarios físicos y mentales que encuentra Juan en un Santiago que ya no entiende. ¿Quién podrá ayudarlo? ¿Quién querrá ayudarlo? Una historia de desesperanza combatida a punta de inagotable amor.

Disponible en Ondamedia.cl

Disponible en Escenix.cl

Disponible en Ondamedia.cl

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Reportaje

Reprogramación, exposiciones virtuales y conversatorios ¿de qué modo lidian con la pandemia los museos en Chile? por Elisa Massardo

Hugo Riveros Gómez en "Dibujos en Prisión", Museo de la Memoria.

Miguel Lawner Steiman en "Dibujos en Prisiรณn", Museo de la Memoria.

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“No nos convence la virtualización de lo presencial mediante tecnología que genere un simulacro de visita, estamos más bien en la línea de ofrecer narrativas en formatos digitales que con distintas disciplinas motiven un acercamiento” Claudia Zaldívar Directora del Museo de la Solidaridad Salvador Allende

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l panorama se presentó absolutamente sombrío durante el mes de marzo y a comienzos de abril.

Cierto nivel de asombro cayó sobre las instituciones culturales, quienes se enfrentaban a un nuevo desafío, ¿cómo sortearlo? ¿cómo hacer frente al hecho de que, esa esperada y deseada audiencia, no podría llegar al espacio durante varios meses más? Justo en ese momento internet, lo digital, aquello que se ha anunciado como un enajenante entre las personas porque, justamente, elimina el contacto físico reemplazándolo por una presente-ausencia virtual, entró a ser la respuesta precisa.

Mientras el Tate, el MoMA y otros museos con fuertes fuentes de financiamiento han hecho anuncios a nivel internacional sobre sus exposiciones virtuales, recorridos en 360° y diversas innovaciones en el mundo digital, en Chile, a pesar de los problemas característicos de financiamiento en los museos, nos encontramos con diversas propuestas y estrategias para hacer frente a la pandemia. Las exposiciones no se acaban con la ausencia presencial de la tan esperada audiencia en los museos, siguen potenciándose y, sobre todo, a nivel de investigaciones teóricas que sirven para sustentar tanto a las exposiciones como a los artistas que surgen en el mundo contemporáneo.

De la programación anual a la recalendarización Desde el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el director de la institución Fernando Pérez, comenta

que “básicamente hemos desplazado las actividades y ajustado los tiempos expositivos. Algunas han sido llevadas a 2021”. Desde el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Francisco Brugnoli señala que han buscado soluciones diversas, “algunos proyectos se han podido postergar y otros desgraciadamente se han perdido”, sin embargo, lo digital se ha presentado como una buena forma de hacer frente a la programación, “hemos compartido acciones educativas y de nuestra Unidad Media MAC-Anilla, especializada en arte medial en las redes sociales. Asimismo, esperamos anunciar luego una exposición de museo virtual con la colaboración de artistas nacionales e internacionales”, señala.

Claudia Zaldívar, directora del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) cuenta que han logrado concretar diversas formas de reorganizar el trabajo para mantener activas todas las iniciativas en las que estaban participando, a través del trabajo a distancia.

“En nuestra programación nacional hemos re-agendado. La exposición Rojo de la Colección del museo quedó en pleno montaje, la íbamos a inaugurar a fines de marzo y estaba compuesta por más de 100 obras con el color rojo como fuerza de renovación, se abrirá cuando logremos volver al trabajo presencial. Fue un esfuerzo de más de 2 años de investigación y curaduría de Caroll Yasky y Daniela Berger, por lo que se extenderá hasta 2021. Las otras exposiciones han sido trasladadas para el primer semestre de 2021”, entre estas exposiciones se encuentran Luna es revolución de 103

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Kjartan Slettemark, Bojklottra Juntan, stoppa matchen! [Boicoteen a la Junta, ¡paren el partido!], 1975, técnica mixta sobre tablero metálico. Colección MSSA.

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“Como en todas las instituciones del país, nuestro presupuesto de este año y del próximo ha sufrido ajustes para que el Estado pueda destinar más recursos a enfrentar la emergencia sanitaria, que es prioritaria en este momento” Fernando Pérez Director del Museo Nacional de Bellas Artes

Soledad García y Carla Macchiavello y una individual de Valeria Montti. Además, señalan que ya están trabajando en las celebraciones de los 50 años desde su fundación para 2022.

La recalendarización ha sido también el compromiso del Museo de Artes Visuales, desde ahí la directora de la institución María Irene Alcalde, señala: “estamos trabajando para realizar exposiciones en forma visual.

Para eso hemos transformado las funciones de quienes trabajan en Mavi para llevar a cabo los proyectos. Hemos tenido bastantes dificultades, sin embargo, estamos haciendo una revisión sobre nuestra forma de exhibir, priorizando a la Colección del museo, que por ahora se está realizando de forma virtual”.

Y, sin lugar a dudas, el museo que mejor ha sorteado la carencia física de espectadores ha sido el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, quienes han mantenido su programación intacta a través de su plataforma conectadosconlamemoria.cl. En este sitio han liberado testimonios, materiales radiales y fotografías históricas, objetos de la época en 360° e, incluso, cuentan con un recorrido virtual inclusivo sobre las zonas del museo adaptados a lenguaje de señas. Además, tienen una sección educativa sobre los derechos de niños, niñas y adolescentes con 10 talleres con diversas propuestas, material educativo para descargar en los que se abordan temáticas como el exilio, la migración, pueblos originarios o discriminación. Como si esto fuera poco están realizando una campaña llamada “El Álbum de la Memoria”, “una galería abierta del museo

que invita a reencontrarse en torno al archivo fotográfico familiar para compartir imágenes, historias y recuerdos de Chile entre 1973 y 1990” señala Francisco Estévez, director ejecutivo de la institución. Este gran álbum nacional estará disponible en el mismo sitio web, las fotografías pueden compartirse por Instagram con el #AlbumdelaMemoria.

Estévez explica que “esta nueva apuesta del museo contempla también una programación en vivo con diversos bloques de diálogo y debates para abordar la contingencia en temáticas de derechos humanos y nueva constitución. Arte + Memoria aborda el vínculo del museo con el mundo cultural y corresponsales de los DDHH informan, a través de entrevistas, sobre el estado de los derechos humanos en Chile y el mundo”. E increíblemente el programa se mantiene intacto. “Estamos desarrollando cada una de las actividades con un enfoque virtual que nos permitirá una vez abiertos no abandonar este público sino potenciarlo con nuestra programación física. El museo no está cerrado, es el edificio el que está cerrado. El Museo no ha paralizado sus actividades. Las programadas se están realizando progresivamente a través de lo que hemos llamado una “presencialidad virtual”. El desafío para nosotros no es entregar una comunicación unidireccional sino crear espacios virtuales intercomunicativos”.

La diferencia en cómo han abordado la reprogramación, la capacidad que tienen para hacer frente a los desafíos digitales y la rapidez con que pueden hacer

Santiago de Chile

Luna Acosta (Bogotá, 1989) y Paula Baeza (Santiago, 1989). “El peso de la nación”, 2018.

Tejido colaborativo a crochet. 4 x 8 metros. Colección MAC.

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Or siminvero veles dollore pedisque.

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“Considerando que trabajamos con un presupuesto bastante mínimo, se podría decir que, respecto a la amenaza de una crisis económica mayor, nuestra situación se prevé estable, en términos de una pobreza ya histórica” Francisco Brugnoli Director del Museo de Arte Contemporáneo

exposiciones virtuales ha sido diferente para cada institución. Hace años se ha hablado sobre la precariedad de los museos en Chile, el abandono que hay sobre varios de ellos y las diversas presiones que sufren tanto por la audiencia como por las diferentes áreas que deben desarrollar y que involucran desde comunicaciones hasta restauración e investigación, ¿cómo afecta el presupuesto de cada uno de ellos en tiempos de pandemia?

Los bolsillos también duelen A diferencia del Museo de la Memoria que no ha visto mermado su presupuesto anual; o del MSSA que ha logrado mantener su presupuesto, dependiente en un 70% del Servicio del Patrimonio Cultural, mientras que el otro 30% depende de fondos e instituciones internacionales; existen museos como el MNBA que, al igual que otras instituciones gubernamentales, sí han sufrido recortes de presupuesto, “como en todas las instituciones del país, nuestro presupuesto de este año y del próximo ha sufrido ajustes para que el Estado pueda destinar más recursos a enfrentar la emergencia sanitaria, que es prioritaria en este momento”, señala Pérez.

Algo similar señalan desde el MAVI, “el presupuesto ha debido ir adaptándose a las necesidades y ajustándose a nuevos requerimientos. Hemos sufrido mermas considerables en ciertas áreas, pero lo estamos sorteando con imaginación y empuje”, y cómo no, si pareciera ser que en las artes y las culturas hay una

costumbre masiva para trabajar con falta de recursos, desde los favores y desde el hacer todo con lo mínimo o incluso menos. Un reflejo evidente de esta situación se presentó con el cierre por tres meses de Ventanilla abierta (línea concursable de los Fondos de Cultura), y su reemplazo por nuevos fondos concursables que no aún no se explican en profundidad; que solo cuenta con 6 líneas de postulación; que se cerrarán en octubre, para entregar los fondos cerca del 2021; y que, definitivamente, pareciera haber anulado las postulación al tan necesario Fondart. ¿Qué pasa con la cultura en Chile cuando la población está encerrada en sus casas? ¿Se aboca a Netflix? ¿A los matinales? ¿A las charlas en vivo por redes sociales? Desde distintos gremios y agrupaciones se han manifestado incansablemente, sin dinero, sin apoyo, los teatros cerrarán, las editoriales quebrarán, las compañías de danza dejarán de ensayar, no importa si es que hay familias enteras que dependen de ello.

De esta misma precariedad nos habla el director del MAC, como una constante en su museo, “salvo variaciones, principalmente por el no gasto en servicios básicos, y otras disminuciones menores nuestro presupuesto 2020 no ha tenido grandes variaciones respecto al 2019. Considerando que trabajamos con un presupuesto bastante mínimo, se podría decir que, respecto a la amenaza de una crisis económica mayor, nuestra situación se prevé estable, en términos de una pobreza ya histórica”.

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La Viajera (1928), Camilo mori. Colecciรณn Museo Nacional de Bellas Artes

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"El Museo no ha paralizado sus actividades.

Las programadas se están realizando progresivamente a través de lo que hemos llamado una “presencialidad virtual”. El desafío para nosotros no es entregar una comunicación unidireccional sino crear espacios virtuales intercomunicativos” Francisco Estévez Director ejecutivo Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

Más allá de las exposiciones, la restauración e investigación museal do trabajando fuertemente desde la museología crítica como estrategia de base y desde el comienzo entramos en un proceso de activa reflexión con las diferentes comunidades”, porque es verdad, los museos no siempre se quedan encerrados en cuatro paredes y prueba fiel de ello es el trabajo que esta institución realiza en barrio República; que el MAC, el MAVI y el MNBA realiza en el Barrio de las Artes y cómo lograron poner en marcha el día del patrimonio a través de redes sociales y sus respectivos sitios web. Porque el patrimonio y las artes, aun y con precariedad, son cruciales para bajar los niveles de estrés, depresión y angustia que se vive en los hogares con cuarentena.

Entre las continuidades del MSSA se encuentra el proyecto de Archivo, financiado a través de Fondart, que dispondrá una plataforma de acceso abierto en internet a más de 5 mil documentos sobre la historia del museo. Respecto a la conservación, Zaldívar señala que “si antes la conservación preventiva era una vez a la semana, ahora son dos veces al mes. Como siempre continúa el monitoreo climático de temperatura y humedad relativa para determinar el comportamiento que tienen las salas de exhibición y los depósitos. También ha sido un periodo fértil en planificación e investigación, que derivará en un mejoramiento de protocolos”.

Si las condiciones para la conservación de las obras existen, la mantención de ello no es un mayor pro-

blema en épocas de cuarentena. Según señala Fernando Pérez, “Dentro de ciertas limitaciones, como acceso directo a las colecciones, la investigación se ha seguido desarrollando. En cuanto a conservación y restauración las actividades han debido también recalendarizarse”, lo mismo señalan desde el MAVI y el MAC, pensando en retomar sus actividades cotidianas cuando el desplazamiento por la ciudad sea viable. Y al igual que en el MNBA, Brugnoli cuenta que la investigación se ha seguido realizando, “Mujeres chilenas en la escultura ha dado buenos indicios investigativos”, esta muestra se realizará físicamente cuando se puedan abrir las puertas y busca difundir el trabajo de 30 exponentes nacionales.

El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, por su parte, señala que a nivel de investigación: “se están trabajando todos los antecedentes que servirán de marco referencial para la propuesta museográfica de los 10 años del Museo, cuya inauguración está programada para la primera semana de noviembre”, aunque se tiene considerada una reprogramación de ser necesario. En cuanto a la conservación, señalan que han comenzado a establecer los lineamientos para un protocolo del uso de colecciones en tiempos de pandemia, según las recomendaciones del Centro Nacional de Conservación y Restauración, “Este documento nos permitirá establecer los resguardos para la protección de nuestras colecciones en este nuevo escenario. Este documento está en construcción, ya que estamos recabando la mayor cantidad de información que se deberá implementar de acuerdo a la realidad de nuestra institución”.

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Detalle “Cornisa del palacio Vergara” de Paola Podestá. 2009. Alfileres, papel acuarela, pintura anti UV, fomecore. 3,6 x 2,1 m | Fotografía por @calipsophotography

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Proyectos MNBA

MAC

#MNBAencasa

No lo utilizamos

Campaña por redes sociales.

Entrega de actividades participativas, nuevas propuestas para estimular la creatividad, en el marco de la difusión de las obras de la Colección del Museo. Así, se invitó al público a protagonizar y recrear obras de su acervo y enviar fotografías, tal como lo hicieron muchos museos del mundo.

Primera exhibición virtual del Museo de Arte Contemporáneo. Curada por los artistas Carolina Pérez Pallares y Benjamín Appel, la muestra reúne el trabajo de once artistas nacionales e internacionales quienes ocupan virtualmente la primera planta de MAC Parque Forestal.

Todos los artistas suelen trabajar con esculturas y la espacialidad, sin embargo, para esta muestra han explorado las posibilidades de la fotografía y los videos. Disponible en mac.uchile.cl

Mediación y Educación Taller online.

Creó el taller online Fanzine en Cuarentena, y extendió y reforzó la convocatoria Retratos de la Memoria orientada a la recepción de fotografías familiares captadas entre 1890 y 1990, con el tema Nuestra vida cotidiana en tiempos de transformación social. Asimismo, desarrolló la serie Soy Museo en la que el equipo del MNBA narra sus principales labores y comenta su obra favorita de la Colección del Museo.

artistasvisualeschilenos.cl Tras 20 años ofrece más de 1000 biografías de creadores nacionales. Asimismo su sitio web www.mnba.gob.cl y el catálogo en línea Surdoc.cl, desarrollado por el Centro de Documentación de Bienes Patrimoniales del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, permiten dar cuenta de sus principales proyectos, actividades y exhibiciones.

Y complementando estas plataformas, el Área Digital se encuentra en la etapa final del desarrollo de un buscador que brinda acceso a la información disponible en todos estos sitios, además de contenidos inéditos del Archivo Audiovisual del Museo.

Colección MNBA Preparación de nueva muestra, bajo el eje temático del Viaje.

Irrupciones en el MAC Podcast semanal, producido por la Unidad MediaMAC-Anilla, que presenta un espacio de intercambio, discusión y reflexión sobre el rol de las artes contemporáneas, aportando específicamente en la el área de las tecnologías y su cruce con otras disciplinas. Cada semana participan artistas, gestores, curadores, investigadores y diversos actores transitan por la actual reflexión. Disponible en mac.uchile. cl, Spotify e Ivoox.

MAC Mediación Virtual La Unidad de Educación del Museo de Arte Contemporáneo, EducaMAC, comparte con el público distintas metodologías y estrategias para abordar la educación desde las posibilidades que nos entrega el arte contemporáneo, aprovechando los canales digitales del museo para dar continuidad a espacios de reflexión y cuestionamiento a partir de las artes visuales. Este programa educativo está dedicado tanto a docentes, como estudiantes y público general. Disponible en @museo_mac y @educa_mac

MAC Colección: Mujeres chilenas en la escultura En el marco del plan virtual #MACCuarentena, se están dando a conocer periódicamente los resultados de la investigación para la futura exhibición MAC Colección: Mujeres chilenas en la escultura; con el objetivo de hacer crecer la representatividad y dar a conocer el trabajo de mujeres escultoras en el acervo del museo. Se está investigando y difundiendo la obra de 30 creadoras, incluyendo a Lily Garafulic, Wilma Hanning, María Fuentealba, entre otras.

Disponible en @museo_mac

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MAVI

MSSA

Libre de Ácido

Rojo

Colectiva.

No alcanzó a inaugurarse, pero hemos tenido bastante éxito. Preparamos un excelente material educativo que se ha distribuido por las redes y está disponible en Instagram, Facebook, Twitter @mavichile y nuestra pag. www.mavi.cl.

Realizamos una activación de la exposición a través de ejercicios digitales colaborativos que ponen en valor las obras de la Colección. Por ejemplo, estamos cruzándolas con la música, con el llamado a construir un listado de canciones en Spotify; y con nuevas formas de percepción, como la navegación por las obras mediante búsqueda con parámetro de color en la web, de experimentar lúdicamente con un filtro de Instagram. Y estamos pensando en incluir otras disciplinas y mundos que nos permitan aproximarnos al concepto curatorial de Rojo.

La deriva del gesto y la forma Colectiva de 21 artistas.

Esta es la primera exposición que producimos específicamente para las redes, lo que nos ha significado adentrarnos en un formato distinto, un espacio que vamos explorando día a día, aunque tenemos claro que nada es comparable a la experiencia de estar en forma directa frente a una obra de arte.

MUSEO DE LA MEMORIA Y LOS DERECHOS HUMANOS Principios Humanitarios Junto a Cruz Roja Internacional

10 años del museo – Dibujos en prisión Memorias de encierro, compañerismo y resistencia, reúne los trabajos desarrollados por 22 personas privadas de libertad en diversos centros de detención durante la dictadura cívico militar en Chile (1973 – 1990). A través de una experiencia digital inmersiva y multimedia, se puede conocer una muestra de 46 dibujos hechos en prisión, que registran las vivencias ocurridas en algunos de los centros de detención a lo largo del país, de norte a sur.

Residencias digitales MSSA una convocatoria abierta a artistas sin contrato con instituciones, a crear durante una semana en nuestras redes y plataformas digitales, en forma remunerada. El formato es un concurso público que busca una reflexión crítica sobre estos formatos, bajo el eje curatorial del museo: solidaridad, resistencia y transformación. Este programa, que será lanzado prontamente, busca hacer un aporte en el ecosistema del arte contemporáneo nacional en momentos de incertidumbre y precariedad.

Proyecto Stella Trabaja en la conservación y creación de un nuevo bastidor para la obra de la Colección Isfahan III de este artista estadounidense, debió poner en stand by sus actividades presenciales, pero sigue activo, con el lanzamiento reciente de un minisitio de divulgación con videos, fotografías y contenidos en inglés y español. Ver en https://mssa.cl/proyecto-stella/

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Mayo 2020

Santiago de Chile

juntos

CONTRA EL CORONAVIRUS

#UnidosParaInformarMejor

Asociaciรณn Nacional de la Prensa 114