P R E M I O A RT E B A - P E T R O B R A S D E A RT E S V I S U A L E S SEGUNDA EDICION - 2005
ARTEBA2005 - 14 FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO M AY O 2 0 0 5 BUENOS AIRES, ARGENTINA
ARTEBA FUNDACIÓN Consejo de Administración Presidente Mauro Herlitzka Vicepresidente
ORGANIZACIÓN DEL PREMIO
Marta S. Fernández Curadora invitada Secretario
Inés Katzenstein
Facundo Gómez Minujín Coordinación Pro Secretario
Teresa Frías
Marga Muñoz-Vargas de Macaya Producción Tesorero
Julia Converti
Alejandro Corres
Constanza Patrón Costas
Pro Tesorero
Prensa y difusión
Andreas Keller
Maia Güemes
Vocales
Arquitectura
Matilde Mascarenhas de Reynal
Adriana Fiterman
Adriana Rosenberg Alejandro Quentin
Diseño gráfico Estudio Marius Riveiro Villar
Consejo Consultivo
Fotografía Gustavo Lowry (pp. 10, 12, 13, 16, 21, 25)
Presidente
Leopoldo Estol (p. 12)
Jacobo Fiterman
Laura Glusman (p. 17)
Miembros
Oligatega Numeric (p. 20)
Juan E. Cambiaso
San Jorge y el Dragón (pp. 22, 23)
Andrés von Buch
Tomás Lerner (tapa y p. 24)
arteBA Fundación en la Unión Europea
Impresión
María Sheila Cremaschi
Proietto & Lamarque
Jorge Miño (pp. 18, 19)
La Feria de Arte Contemporáneo, organizada por arteBA Fundación desde hace 14 años, se ha convertido en el referente de exhibición de las más valiosas propuestas del arte contemporáneo y emergente en nuestro país. En el contexto de la Feria se produce una dinámica temporal intensa que enriquece al medio artístico, ya que durante su transcurso se establecen productivos vínculos entre galeristas, artistas, coleccionistas, investigadores, periodistas y público en general arteBA conoce las dificultades de instalar el arte contemporáneo como valoración simbólica y de mercado. Gracias a la alianza estratégica iniciada con Petrobras en 2004, nos ha sido posible establecer el Premio arteBA - Petrobras de Artes Visuales, que busca desarrollarse en el tiempo para estimular la creación y promover a nuestros artistas. Este premio, tan valorado por la crítica especializada y el público en general, tiene varias particularidades: no es un premio convencional, sino objeto de discusión y controversia en el medio, porque ello es parte de lo que provoca el arte, que toma direcciones que le son propias en un ámbito de libertad; convoca a jurados plurales de reconocido prestigio local e internacional; brinda a los ocho artistas seleccionados subsidios para solventar los costos de las obras, ofreciéndoles asimismo un lugar de exhibición en uno de los espacios más visibles de la Feria. En este catálogo de la edición 2005 presentamos a los ocho artistas seleccionados, entre quienes Axel Straschnoy recibió el primer premio adquisición con su instalación performática Torre; San Jorge y el Dragón (Natalia Lipovetzky y Jorge Gutiérrez) obtuvo el segundo premio, con la video-instalación 15 segundos, y también se exhibieron los trabajos realizados por Laura del Barco, Leopoldo Estol, Laura Glusman, Mauro Giaconi, Jorge Miño y el grupo Oligatega Numeric (Mateo Amaral Junco, Alfio Demestre, Mariano Giraud, Leandro Tartaglia, Maximiliano Bellmann). Agradecemos muy especialmente a la curadora Inés Katzenstein, a los organizadores, los jurados, los participantes del concurso y a Petrobras, por su compromiso con el arte emergente de nuestro país.
Consejo de Administración arteBA Fundación
PETROBRAS Director General Ejecutivo de Petrobras Energía S.A. Alberto da Fonseca Guimarães Director de Comunicaciones de Petrobras Energía S.A. Luiz Augusto M. da Fonseca Gerente de Publicidad y Patrocinios de Petrobras Energía S.A. Pablo Puiggari Responsable de Patrocinios Culturales de Petrobras Energía S.A. Gonzalo Sequeiros
U N A P L ATA F O R M A PA R A E L A RT E J O V E N A R G E N T I N O
Cada vez que en Petrobras decidimos apoyar el talento joven nos sentimos doblemente satisfechos. Por un lado, porque el apoyo al arte y la cultura forma parte de nuestra identidad corporativa. Pretendemos ser agentes de desarrollo en las comunidades en las que nos desenvolvemos, y el arte y la cultura son parte de ello. Y por otro, porque en Petrobras nos ocupamos del futuro. En compañías como la nuestra planificamos, hacemos previsiones, desarrollamos estrategias y acciones para los distintos negocios. Cuando participamos de una acción como el Premio arteBA - Petrobras de Artes Visuales estamos haciendo exactamente eso: actuando a largo plazo, pensando en el futuro. El premio es el resultado de una exigente selección realizada por un jurado integrado por prestigiosas personalidades de las artes visuales. Su éxito se vio reflejado en los más de 400 proyectos que llegaron de todas partes de la Argentina, de los cuales fueron elegidos ocho finalistas. Por todo lo mencionado anteriormente, y sumado a ello el prestigio que el premio ha ido ganando, queda demostrado que la alianza entre Petrobras y arteBA se consolida, no sólo en el apoyo a expresiones de arte joven, sino también a la hora de generar un legado cultural perdurable en el tiempo. En este sentido, nuestro deseo es que el Premio arteBA - Petrobras se convierta año a año en una plataforma de lanzamiento de nuevos talentos de las artes visuales, y que sea un poderoso agente de promoción del arte argentino, contribuyendo a formar una mejor sociedad. Constatar que esto es lo que efectivamente está sucediendo nos provoca la enorme satisfacción a la que aquí hacemos referencia.
Luiz Augusto da Fonseca Director de Comunicaciones Petrobras Energía S. A.
P R E M I O A RT E B A - P E T R O B R A S D E A RT E S V I S U A L E S SEGUNDA EDICION
Artistas Seleccionados Laura del Barco Leopoldo Estol Laura Glusman Mauro Giaconi Jorge Miño Oligatega Numeric San Jorge y el Dragón Axel Straschnoy
Curadora Inés Katzenstein
Jurado de Selección Carina Cagnolo Andrés Duprat Fabián Lebenglik Angela González Eva Grinstein
Jurado de Premiación Paulo Herkenhoff Inés Katzenstein Adriana Rosenberg
Premios Primer premio adquisición $20.000 Segundo Premio (no adquisición) $5.000 8 subsidios para realización de obras $5.000 c/u
arteBA2005 20 al 25 de mayo de 2005 La Rural, Pabellón A, Buenos Aires, Argentina
O C H O P R O Y E C T O S PA R A U N A F E R I A
Incluso una vez finalizada esta edición del premio, con las obras expuestas, premiadas y en algunos casos desarmadas, sentimos que las maneras de definir el término proyecto, que fue la “directriz” fundamental de este premio, son abiertas y múltiples. No hay, ni queremos que haya, un modo cerrado de calificar a una obra como proyecto. Tampoco hubo, ni en la confección de las bases del premio, ni en las dos instancias de selección de obras, una intención pedagógica que se fundamente en ningún modelo acerca de lo que “se debe hacer” como formato artístico, en un determinado momento. La idea fue, simplemente, dar espacio a prácticas y a tipos de obras que exceden los límites tradicionalmente propuestos por los premios y que, creemos, representan nuevos modos de pensar y producir de algunos artistas contemporáneos. De todos modos, sí nos basamos en algunas ideas generales acerca de qué podría ser un proyecto. En primer lugar, el objetivo fue privilegiar obras que, sin tener necesariamente un significado unívoco o sin ser necesariamente “conceptuales”, estén vitalizadas por un sentido, por una dirección: el proyecto, por definición, se dirige hacia algún lugar. Y en segundo término, el perfil de este premio fue pensado con la idea de estimular y dar espacio a artistas emergentes que trabajan por fuera de esquemas estrictamente técnicos. Es decir, ofrecer a los artistas seleccionados las condiciones para producir obras que no son ni pinturas propiamente dichas, ni esculturas, ni instalaciones, ni fotografías, aunque incluyan cualquiera de estas técnicas o lenguajes en algún grado. Lo importante, desde el momento de la generación de las bases del premio, fue incentivar formas de pensar que vayan más allá del objeto, aunque lo incluyan; obras que se constituyan en una dimensión temporal o que se definan relacionándose con el medio en el que se exhiben. Y si bien las propuestas seleccionadas van de la videoinstalación a la serie fotográfica, de la instalación interactiva a la performativa, pasando por obras más bien monumentales, que incluyen dibujo, o estructuras penetrables, estos formatos, y las actitudes artísticas implícitas en estas obras, no agotan de ningún modo, ni son necesariamente ejemplares, de las distintas versiones de “proyecto” que pueden imaginarse. ¿Y por qué tomamos esta dirección? No solamente para reflejar modos de trabajo que son cada vez más protagónicos entre los artistas emergentes, sino, entre otras cosas, porque creemos que en el contexto de una feria en la que la obra de arte está privilegiada en su aspecto “mercancía”, es siempre productivo generar un espacio para este tipo de propuestas, que requieren una cierta inversión para poder llevarse a cabo y que aún son consideradas “difíciles” para el coleccionismo local. La obra del colectivo San Jorge y el Dragón (compuesto por la dupla de artistas tucumanos Natalia Lipovetzky y Jorge Gutiérrez) consistió en la presentación, en una sala oscura, de una secuencia de proyecciones pequeñas de videos familiares tomados con una camarita digital. Cada uno de estos videos se extiende programáticamente por 15 segundos, abarcando el tiempo máximo de filmación que permiten las cámaras amateurs, y se presenta con la modestia y la ternura de los registros que se hacen en la intimidad: escenas de baile, de risas, de chi-
cos jugando, que se encienden y se apagan en la sala oscura, abriendo al público el mundo privado y afectivo de los artistas. Carnaval, de Jorge Miño, es una serie de fotografías realizadas en un laboratorio de medicamentos retrovirales para el tratamiento del HIV. Cada una de las imágenes toma como objeto algún equipo del laboratorio (computadoras, tubos de ensayo, probetas, etc.), que después, en etapa de posproducción, Miño pasó por un programa especial que oscurece la imagen hasta el negro y resalta los contornos de todas las cosas, como si estuvieran hechas de neones de colores. La obra intenta, entonces, revertir la solemnidad inherente al contexto médico y el dramatismo y el estigma del HIV a través de los colores de un hipotético “carnaval” tecnológico. La obra Espacios complejos, de Laura del Barco, propuso a los espectadores de la feria transitar entre una cascada de hilos de colores, que caían de una caja de luz. El diseño geométrico de donde caían los hilos se transformaba, adquiriendo más o menos sensualidad, de acuerdo con la perspectiva del espectador y con su ubicación en relación con la obra. Leopoldo Estol presentó El envío de poxipics a la rural, una especie de orquesta de instrumentos del hogar que daba la bienvenida a los visitantes de la feria. La obra se desplegaba desde la pared, con una biblioteca en la que se agotaban todas las combinaciones posibles de tres productos de consumo doméstico, y se continuaba hacia el piso, avanzando hacia la entrada de la feria con una cadena de cosas interconectadas. La estructura metálica de un estacionamiento para bicicletas ubicada en el piso funcionaba como soporte de una serie de sensores que se activaban al paso de los visitantes, encendiendo a su vez, inesperadamente, una aspiradora, un estéreo, un taladro y una caladora conectada a un cepillo de dientes. ¿Cómo lograr un espacio de intimidad y comunicación, por fuera del lenguaje? Esta parece haber sido una de las preguntas que desembocaron en el Proyecto Silbido, de Laura Glusman. Se trató de crear espacial y simbólicamente un ámbito en el que la comunicación se abstrajera del contexto. Para hacerlo, Glusman propuso una videoinstalación en la que, en dos pantallas enfrentadas, se ven dos mujeres que, alternadamente, de un modo mecánico pero a la vez intenso y amoroso, parecen dialogar a través de silbidos, alienadas de todos los ruidos e imágenes exteriores. Sobre una graciosa mesa de té, un absurdo montículo verde; apoyada en el montículo, una pantallita de video, en la que vemos, “en vivo”, aquello que ocurre en el interior de ese montículo: la obra del colectivo Oligatega Numeric “gira sobre sí misma”, como los artistas señalan. Como una gruta o una mina, el interior de la montaña contiene un trencito que avanza en círculos al encuentro de distintas escenas que vemos al pasar. Y después, cuando retiramos la vista de la pantalla, volvemos a ver la mesa con su excrecencia vegetal encima, e imaginamos el mundo en miniatura que existe encerrado en su interior.
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Mauro Giaconi propuso un espacio a la vez encapsulado y permeable: cuatro paredes de vidrio pintadas de blanco, como si tratasen de ocultar el centro del cubo que formaban, y a vez dibujadas con una técnica de raspado que dejaba entrever el interior vacío del cubo. Si el blanco de los vidrios estaba pintado de un modo informal (como por un obrero cuyo único objetivo fuera cubrir la transparencia de estos), los dibujos raspados estaban realizados de un modo preciso y técnico, como si fuesen hechos por un arquitecto. Como escribió el artista, los dibujos eran de “objetos en reposo, objetos en construcción y del confort descansando, buscando recuperar la belleza que tienen fuera de su función”. La obra de Axel Straschnoy fue un stand construido con los mismos materiales que los demás de la feria, pero vacío, sin obras, el cual durante el transcurso del evento se fue elevando, progresivamente, por encima de la altura normal de la feria, gracias a la presión que ejercían bolsas llenas de residuos que el artista iba recogiendo por los basureros del lugar y metiendo con cuidado desparpajo debajo del stand. Esta Torre se vinculaba al contexto físico y simbólico de arteBA a través de dos cuestiones: por un lado, intentaba ironizar acerca de la figura del artista como arribista de la visibilidad, que quiere sobresalir por encima de los demás, y por otro, intentaba ser una crítica al glamour del arte a través de un trabajo con la basura como aquello residual que emana del consumo diario de la feria.
Inés Katzenstein
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LAURA DEL BARCO Espacios complejos I
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LEOPOLDO ESTOL El envío de poxipics a la rural
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MAURO GIACONI Construcci贸n de un dibujo en obra
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LAURA GLUSMAN Proyecto Silbido
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JORGE MIﾃ前 Carnaval
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Vistas del interior de la obra
OLIGATEGA NUMERIC Tren fantasma
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SAN JORGE Y EL DRAGON (Natalia Lipovetzky y Jorge Gutiérrez) 15 segundos 2º PREMIO
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AXEL STRASCHNOY Torre 1er PREMIO
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BIOGRAFÍAS
Laura del Barco (Córdoba, 1976) Licenciada en escultura en la U.N.C. en el 2001. Becas: Encuentro de producción y análisis de obra (Fundación Antorchas, 2002/3); subsidio de estímulo a la creación artística (Fundación Antorchas, 2004). Exposiciones individuales: Intervención permanente Hilos en Nuevo Pasaje Muñoz, Córdoba, 2004; Hay Hilos, Torre Monumental, Retiro, Buenos Aires, 2002. Exposiciones colectivas: Movimiento inmóvil, seleccionada para el premio Osde, 2005; Sin título, Salón Chandon, Tucumán, 2005; Hay hilos?, intervención en Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2005; Hay María, Salón Chandon, Museo Caraffa, Córdoba, 2004; Luz roja, Pabellón Argentina, U.N.C, 2003. Leopoldo Estol (Buenos Aires, 1981) Cursó estudios de Historia del Arte (UBA) y pasó por los talleres de Martín Kovensky, Pablo Siquier y Jorge Macchi. Entre 2003 y 2005 formó parte del Programa de Talleres de Guillermo Kuitca. En 2004 presentó Tempranos intereses personales en la galería Alberto Sendrós. Inició este año la temporada de la galería Ruth Benzacar con Parque. Durante agosto y septiembre curó el ciclo de muestras Rápido y Furioso en la galería Alberto Sendrós. Mauro Giaconi (Buenos Aires, 1977) Profesor Nacional de Pintura, Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA), 2001. Primer Premio Phillips para jóvenes talentos, 2001; Intervenciones a un Hotel, Boquitas Pintadas, 2002; Subsidio Primer Premio arteBA-Petrobras de Arte Visuales, 2004. Mención Nacional de Dibujo Salón Nacional de Bellas Artes, 2004; Premio Accesit Certamen Iberoamericano de Pintura, 2004. Exposición Individual En Obra, en Galería Alberto Sendros, 2005. Laura Glusman (Rosario, 1971) Taller de fotografía de Andrea Ostera, Rosario, 1994; Taller de transferencias en Polaroid, taller de pintura sobre fotografias, Universidad de California, Berkeley, 1996; Taller de fotografía de Adriana Lestido, Buenos Aires, 1999; Programa full time de estudios generales en fotografía, International Center of Photography, Nueva York, 2000-2001; VII Premio Fundación Jorge Klemm a las Artes Visuales 2003, segundo premio adquisición, Fundación J. F. Klemm, Buenos Aires; II Salón Diario La Capital, primera mención, Museo J. B. Castagnino, Rosario, 2003; Taller El Levante, Rosario, 2003-2004. Participó de Perfil de artista, ciclo de encuentros, Centro Cultural de España, Buenos Aires, 2004. Jorge Miño (Corrientes, 1973) Estudió en los talleres de Alejandro Kuropatwa, Martin Weber, Alberto Goldenstein y Nacho Iasparra. Estudió clínica de obras con Fabiana Barreda y en Intercampos, Fundación Telefónica, con Dino Bruzzone, Patricia Hakim y Victoria Noorthoorn. Realiza desde el 2003 diferentes exposiciones individuales y colectivas: Mecanismos, Fotogalería Centro Cultural Ricardo Rojas; Fotografía II, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Panoramix 05, Fundación Proa.
Oligatega Numeric (Buenos Aires) Grupo de artistas formado en 1999, integrado por: Mateo Amaral, Alfio Demestre, Maximiliano Bellmann, Mariano Giraud y Leandro Tartaglia. En las obras de Oligatega Numeric se utilizan habitualmente imágenes, textos, video, música e instalaciones. Las investigaciones del grupo indagan en la tecnología, el relato ficcional, el lenguaje y los procesos de pensamiento en general. También produce música experimental bajo el nombre de Rondamones. Oligatega numeric forma parte del taller de Diana Aisenberg y participa del Programa de talleres para las artes visuales, Centro Cutural Rojas, UBA / Kuitca 2003-2005. San Jorge y El Dragón (Tucumán) Grupo integrado por los artistas tucumanos Jorge Gutiérrez y Natalia Lipovetzky. Jorge Gutiérrez dirige el Centro de Arte Contemporáneo La Baulera en Tucumán y Natalia Lipovetzky coordina la sala de Artes Visuales El Puesto, dentro del proyecto de La Baulera. En Noviembre de 2004 decidieron hacer algunas producciones juntos, en diciembre de ese año, la primera obra en conjunto fue una intervención en la calle, en la zona de Congreso en Buenos Aires –unos imanes que promocionaban a San Jorge y El Dragón, pero eran casi invisibles–; luego otra intervención con stencil en Tucumán, y la participación en el envío de La Baulera a Barrio Joven / arteBA2005. El interés en trabajar juntos parte de una mirada crítica sobre el registro: entre el rastro y la documentación. Axel Straschnoy (Buenos Aires, 1978) Estudió en los talleres de Mónica Girón y Miguel Harte. Fue estudiante visitante en Kuvataideakatemia, Helsinki. Es Licenciado en Historia del Arte (UBA). Participa de la Clínica de Artes Visuales del Centro Cultural Rojas, UBA. En 2002 participó de la muestra Nefelibatas en el Museo de Arte Moderna de São Paulo. En 2004 participó en Territorios Ocupados con Topografía y División Territorial en Fundación Telefónica. En 2006 presentará una muestra individual en la galería Dabbah Torrejón.
SIN VALOR COMERCIAL
Tapa: AXEL STRACHNOY, 1ยบ PREMIO
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