Premio arteBA-Petrobras 2006 by arteBA Fundación

PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES TERCERA EDICION - 2006

ARTEBA2006 - 15 FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO M AY O 2 0 0 6 BUENOS AIRES, ARGENTINA

ARTEBA FUNDACIÓN Consejo de Administración Presidente Mauro Herlitzka Vicepresidente Marta S. Fernández Secretario Facundo Gómez Minujín Pro Secretario Marga Muñoz-Vargas de Macaya Tesorero Alejandro Corres ORGANIZACIÓN DEL PREMIO Pro Tesorero Andreas Keller

Coordinación y producción Julia Converti

Vocales Matilde Mascarenhas de Reynal Adriana Rosenberg Alejandro Quentin

Directores Eva Grinstein Santiago García Navarro

Consejo Consultivo

Prensa y difusión Maia Güemes

Presidente Jacobo Fiterman

Arquitectura Adriana Fiterman

Miembros Juan E. Cambiaso Andrés von Buch arteBA Fundación en la Unión Europea María Sheila Cremaschi

Gerente General Teresa Frías

Diseño gráfico Estudio Marius Riveiro Villar Fotografía Tomás Lerner Impresión Proietto & Lamarque

Tres años atrás, Petrobras eligió aliarse a arteBA Fundación, reconociendo la trayectoria que respalda nuestra labor y sumando una nueva energía que nos impulsa y nos permite propagar un valor esencial: la cultura como un eje fundamental para el desarrollo de nuestra sociedad y la integración de la región. Eligió apoyar un premio a las artes visuales que por sus características e implementación, resultaba un novedoso giro a los premios a los que el medio estaba acostumbrado. El Premio arteBA-Petrobras, hoy instalado definitivamente como el premio más reconocido, esperado y controversial en el circuito artístico contemporáneo, es el único premio dedicado al proyecto del artista, convoca a jurados plurales de reconocido prestigio local e internacional y proporciona a los artistas seleccionados subsidios para sus obras, sin limitarlos a esquemas estrictamente técnicos. Los proyectos seleccionados se presentaron en un lugar de privilegio durante arteBA2006 Feria de Arte Contemporáneo del 19 al 24 de mayo. Desde que comenzó su participación en 2004, hemos logrado junto a Petrobras conformar un equipo sólido y a la vez dinámico, decidido en el camino hacia un objetivo común y permeable a las innovaciones que el arte contemporáneo requiere y exige. Agradecemos a una empresa de esta envergadura su responsabilidad con la cultura, volcada a través de su compromiso con arteBA, para hacer posible este Premio que nos enorgullece; a todos los artistas que con gran entusiasmo respondieron desde todos los puntos del país; a los jurados y a los directores de esta edición, Eva Grinstein y Santiago García Navarro.

Consejo de Administración arteBA Fundación

PETROBRAS Director General Ejecutivo de Petrobras Energía S.A. Alberto da Fonseca Guimarães Gerente Ejecutivo de Comunicaciones de Petrobras Energía S.A. Pablo Puiggari Gerente de Publicidad y Patrocinios de Petrobras Energía S.A. Juan Zajdman Jefe de Patrocinios y Eventos de Petrobras Energía S.A. Gonzalo Sequeiros

C R E E M O S E N L A I N N O VA C I Ó N ; C R E E M O S E N L O S J Ó V E N E S

En Petrobras Energía nos desafiamos continuamente y creemos que la innovación es una de las claves de nuestro crecimiento. Este afán de superación, este deseo de atravesar fronteras caracteriza a nuestra gente y se refleja en nuestros productos y servicios. Algo similar podría afirmarse de muchos jóvenes artistas argentinos. Aún con grandes limitaciones de recursos, trabajan hasta concretar los proyectos más audaces y creativos. Y no son pocos los casos en que se destacan internacionalmente entre sus pares por su original talento y capacidad de transformación. Estos valores—creatividad, espíritu de vanguardia— son, precisamente, los que más acercan a los jóvenes a Petrobras Energía. Prueba de este vínculo son las encuestas que señalan que la compañía es una de las favoritas entre las personas menores de 30 años. Y prueba también son los más de 55 mil aspirantes que se presentaron a la primera edición del Programa de Jóvenes Profesionales que Petrobras puso en marcha durante 2005. Como un modo de ratificar este vínculo con el arte joven argentino, es que Petrobras Energía decidió otorgar por tercer año consecutivo —en el marco de su Programa Cultural— el Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales. Este certamen, justamente, alienta la materialización de proyectos artísticos que, por una carencia de recursos materiales, no pueden llevarse a cabo. A través de un jurado compuesto por personalidades del arte y la cultura, selecciona entre ellos a los más creativos e innovadores, y apoya a los dos primeros con un premio de 30 mil y 10 mil pesos. Estamos felices, entonces, de nuevamente poder brindar una oportunidad a tanto talento que recién empieza. Es una manera de apostar por valores en los que creemos: la creatividad, el desafío superador, la búsqueda del futuro. Y también un modo de testimoniar que compartimos y seguiremos compartiendo un mismo espíritu con muchos jóvenes de este país.

Pablo Puiggari Gerente Ejecutivo de Comunicaciones Petrobras Energía

P R E M I O A RT E B A - P E T R O B R A S D E A RT E S V I S U A L E S TERCERA EDICION

Artistas Seleccionados Eugenia Calvo Leticia El Halli Obeid Carlos Fernando Herrera Octavio Garabello Borús Miguel Mitlag Agustina Nuñez Gastón Pérsico Pequeño Bambi - Karol Zingali + invitados

Directores Santiago García Navarro y Eva Grinstein

Jurado de Selección Rafael Cippolini Roberto Echen Valeria González Mariana Obersztern Martín Rejtman

Jurado de Premiación Andrea Giunta Cuauhtémoc Medina Pablo Siquier

Premios Primer premio adquisición $30.000 Segundo Premio (no adquisición) $10.000 8 subsidios para realización de obras $5.000 c/u

arteBA2006 19 al 24 de mayo de 2006 La Rural, Pabellones Amarillo y Rojo, Buenos Aires, Argentina

D E L A I N T I M I D A D D O M É S T I C A A L A I N T E RV E N C I Ó N M E D I Á T I C A : ESCENAS DE LA VIDA CONTEMPORÁNEA

Las ocho propuestas seleccionadas en la tercera edición del Premio arteBA –Petrobras de Artes Visuales indagan en la dimensión procesual que caracteriza buena parte de la producción cultural contemporánea, y se interrogan sobre los referentes extra-artísticos que hoy reformulan y desafían los bordes de la práctica y de la reflexión sobre el arte. Este año, la principal novedad del concurso consistió en la realización de una clínica de obra, en la que durante dos meses se procuró generar un intercambio de lecturas entre los artistas seleccionados y los directores del Premio. Mediante una serie de encuentros grupales e individuales, los directores propusieron elaborar un marco conceptual, técnico y práctico que acompañara el desarrollo de los proyectos. Las obras seleccionadas demuestran la variedad de problemas y formas de composición que los artistas ponen actualmente en juego en sus investigaciones. El objetivo de este catálogo es presentar al lector esos proyectos concluidos, tal como fueron exhibidos en la decimoquinta edición de arteBA. Tres situaciones domésticas se repiten en sinfín en tres distintos videos. La disposición de los monitores en Y en una sala a oscuras genera intimidad y cadencia. Lo que vemos, sin embargo, no nos tranquiliza, ni evoca antiguos lirismos. Sentimos el extrañamiento de las cosas, y por momentos reímos nerviosamente. Escena 1, secuencia 1: la cámara encuadra algunos objetos de la casa en su ámbito habitual; secuencia 2, una mujer se acerca, coloca algo dentro de ellos, empiezan a brillar y echar humo; secuencia 3: los objetos estallan. Escena 2: la misma mujer estudia la manera de esconderse detrás, dentro o debajo de algunos muebles, hasta que desaparece, cada vez, completamente. Escena 3: la mujer forma ahora una barricada en el living de la casa con todos los muebles y objetos decorativos de ese ambiente. La obra de Eugenia Calvo introduce la guerra, la tensión social, la inseguridad en el lugar que, hasta hace no mucho tiempo, estaba más protegido que ningún otro del mundo exterior: la casa. En los videos, este santuario se estremece sutilmente, como diciendo: ya no hay espacio vital que no esté librado a la intemperie. En el strip-tease, las capas exteriores que envuelven un cuerpo van cayendo una tras otra, hasta dejarlo desnudo. La desnudez parece ser, en estos casos, pura forma sin sensibilidad, forma igual a las formas de otros cuerpos desnudos en exhibición. Miguel Mitlag diseñó una plataforma para estriptís sin performers, con paredes de colores planos y sensuales, y algunos objetos que pueden estimular la libido o que metaforizan su despertar: una caja de cartón con mucha azúcar, unas guindas gigantes, brillantes, tersas. Por un lado, entonces, el cuerpo formal –opuesto perverso de la experiencia sexual afectiva-, que remite al exhibicionismo de los cuerpos –y de las almas- en el inconsciente social visibilizado por los medios de comunicación. Pero por otro, el cuerpo-forma virtualmente expuesto ante los espectadores de la feria desnuda una ley, tácita o jurídica, que prohíbe ese tipo de exhibición. En la plataforma vacía de Mitlag se reúnen estos dos regímenes del cuerpo –el que fluye por todas partes como mercancía, el ordenado por los juristas- como poniendo en evidencia que sólo en un sentido se excluyen. En otro, ni uno ni otro nos dicen nada del cuerpo creador.

Sobre un tabique levantado junto al hall de entrada de la feria y extendido sobre una plancha añadida a la pared al nivel del suelo, Agustina Núñez dibujó dos enormes ratas. Dos ratas hermosas, relucientes con sus líneas negras bien visibles y bien acabadas que, no obstante, permiten entrever una anomalía. Todo el problema está dentro del dibujo, en el gesto ambiguo con el que una rata se abalanza sobre la otra. ¿Placer sexual, o el ataque de una bestia enloquecida por el hambre? En Brasil, el verbo “comer” tiene una primera acepción idéntica a la del español. La duodécima, más vulgar, significa “poseer sexualmente”. Núñez jugó en esta frontera dudosa, adelgazando la distancia que separa un acto de otro. En una de las calles internas del predio de la feria, una tarima. Sobre ella, tres canteros con plantas, y tres macetas con un regador mecánico en el interior, cubiertas por una campana de vidrio. Sólo uno de los tres regadores recicla el agua que escupe. Los otros dos la derrochan. El sistema es disfuncional: el agua no riega las plantas que la rodean y se pierde en gran parte, formando charcos en la calle. “La tierra son las neuronas” –dice Octavio Garabello Borús en un poema integrado a la instalación- “El agua la electricidad”. El sistema es el cerebro, con sus conexiones naturales truncadas. “Comienza todo desde el interior de una mente blanda, vaciada y reconstruida”. De esta catástrofe quizás surja un nuevo cerebro –¿post-humano?-, un nuevo modo de pensar y existir. “De una manera alternativa; para que esta maceta no sea una futura planta; sea otra cosa”. Pero el proceso cerebral tiene una correlación en la naturaleza (los cuerpos). Todo lo existente parece estar por nacer de nuevo: “Los canteros con plantas hacen de otra mente. La Natural, extrañamente afectada”. La mención de una “utopía hidroespacial” es precisa, pero invierte el optimismo proyectivo de Gyula Kosice. La utopía de Garabello es presente y frágil, y todavía no reconocemos ni su forma ni su energía. Dos alianzas se tejen en la obra de Gastón Pérsico: entre una cierta filosofía y ciertos temas heavy metal, y entre algunas bandas y un artista visual. Fragmentos tomados un poco

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al azar de libros de Deleuze, Foucault, Bataille y Zizek, dieron cuerpo a nuevos textos de poesía violenta y llena de luz. La música de varios grupos heavy metal encarnó en esos textos, y algo parecido a una cabina de audición se instaló en la feria para que esta cooperación se ampliase a nuevos oyentes y lectores. Las filosofías, lejos de ser tergiversadas, se derramaron sobre una nueva zona de fertilidad. La música, lejos de ablandarse o de volverse rígida, respiró más hondo y más duro. Pérsico encontró el punto exacto donde podían confluir. Si algún sentido tiene el arte relacional, es la capacidad de ligar singularidades y hacer que el todo derive en potencia multiplicada. La fascinación por una cierta autonomía de las máquinas, por todo aquello que pueden hacer sin depender directamente del hombre. El arte como máquina desmontable, es decir, como una producción cuyos mecanismos pueden ser democratizados. El último medio siglo de economía argentina narrado por la historia de una fábrica de cosechadoras cordobesa. El trabajo, la utilidad y la belleza. Estas imágenes e ideas se van desplegando en el video que Leticia El Halli Obeid produjo como resultado de sucesivas visitas a la fábrica Araus, en el pequeño pueblo de Noetinger, Córdoba, ligado a su historia familiar. En un cuadernillo que acompaña al video, El Halli Obeid recopila información sobre su tema de investigación y la va alternando con anécdotas, cartas y notas personales. Audiovisual y texto se entrelazan, formando un collage de lectura no lineal. De la acumulación de imágenes resulta un rompecabezas cuya compleja arquitectura nos toca a nosotros recomponer, una y otra vez. El idiota plantea absurdos. Si es un buen idiota, vive rodeado de ellos. A Carlos Herrera lo conmueven las preguntas que no buscan respuestas definitivas, ni siquiera razonables. ¿Qué hace un boliche argentino con música iraquí dentro de una carpa de guerra dentro de una feria de arte? Los sesudos nos irritamos ante la afrenta: Herrera banaliza la invasión a Irak, aliviana esa masacre en torno a la cual, por añadidura, hoy se juega el reparto mundial del poder. De repente, en cambio, el chiste de un idiota. ¿Cuál es la pregunta? Sería, tal vez: ¿cómo ver el conflicto más allá de la lógica de la información, de las opiniones que los medios derraman sobre sus audiencias? O más simple: ¿cómo se ama en Irak? O bien: ¿cómo se baila? O aún: ¿se baila y se ama en medio de la guerra? La pregunta del idiota es la pregunta que nadie se haría, y la que nadie espera oír. Probablemente no dudemos de que la carpa-boliche es pura ficción, de que es una imagen que Herrera se hizo libremente del amor y del ocio iraquíes. Pero quizás por esa libertad que se atribuye a sí mismo es que su pregunta sigue escondida. Lo que sí sabemos es que está en algún lado, insistiendo en quebrar nuestras costumbres. Los medios, se sabe, crean mundo. Y lo hacen con tanta eficacia que ese mundo puede perfectamente no existir más que en nuestras mentes y en nuestros comportamientos. El colectivo Pequeño Bambi (Karol Zingali y compañeros) interviene en esa zona difusa entre la ficción y lo real, con una serie de recitales donde la performance es mucho más importante que la música –de hecho, ellas hacen covers, y navegan por estilos tan diferentes como los del punk y Raffaella Carrà- y donde la parafernalia publicitaria –también creada por ellas-, puede transformar a un grupo desconocido en objeto de adoración de cientos de fans alucinados. En arteBA, Pequeño Bambi montó un escenario a pequeña escala, con la típica arquitectura de caños metálicos que se usa en los conciertos masivos, y todas las noches, antes del cierre de la feria, conmovió a un auditorio diverso, entre excitado o perplejo, que no dejaba de preguntarse: ¿y ellas quiénes son?

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EUGENIA CALVO Un plan ambicioso Video instalación 1º PREMIO

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LETICIA EL HALLI OBEID Una historia no muy sencilla Video

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CARLOS FERNANDO HERRERA Cub del amor instalaci贸n

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OCTAVIO GARABELLO BORÚS Bazar de símbolos Instalación

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MIGUEL MITLAG Plataforma striper Instalaci贸n

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AGUSTINA NUÑEZ Sin título instalación

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GASTÓN PÉRSICO Heavy Mental Records Instalación 2º PREMIO

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PEQUEÑO BAMBI Quién mato a la mamá de bambi? Experiencia musical performática

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BIOGRAFÍAS

Eugenia Calvo (Rosario, 1976) Cursó la Licenciatura en Bellas Artes. Estudió con Claudia del Río (2000) y Daniel García (2003), y en El Levante (2003-04). Es miembro co-fundador de “Roberto Vanguardia” (2004). Expuso individualmente en El Levante y el Centro Cultural Recoleta (2005), y el Museo Municipal J. B. Castagnino (2003), entre otros espacios. Obtuvo el segundo premio en fotografía en Salón Nacional de Buenos Aires (2004) y realizó una residencia en Gasworks, Londres (2005). Vive y trabaja en Rosario.

Agustina Nuñez (Buenos Aires, 1980) Lic. en Artes Visuales por la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón-Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Actualmente asiste al taller de Sergio Bazán. Estudia teoría y critica de arte contemporáneo con Hugo Petruschansky. Realizó muestras individuales en el Centro Cultural Borges y La Casona de los Olivera.

Leticia El Halli Obeid (Córdoba, 1975) Egresó en 2001 de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Estudió en Cielo Teórico y asistió a las clínicas de Producción de la Fundación Antorchas (UNC). Trabajó en el Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa (Córdoba), en 2000-2003. Realizó una residencia en el Atlantic Center for the Arts, Florida, EEUU. (2001). Obtuvo una mención de honor en video experimental en el Premio MAMbA 2003. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Octavio Garabello (Buenos Aires, 1983) Cursó tres años de la Licenciatura en Pintura en el IUNA. Estudia pintura y asiste a clínicas de obra con Diana Aisenberg. En 2005 expone en la muestra KDA, y es becado para realizar clínicas de obra en el Centro Cultural Rojas. En ese mismo año es seleccionado para el concurso “Currículum 0”, en la galería Ruth Benzacar. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Gastón Pérsico (Buenos Aires, 1972) Trabaja en proyectos interdisciplinarios, en formatos diversos como instalaciones, publicaciones o eventos participativos. Fue becario del Programa de Talleres Rojas-UBA/Kuitca (20032005). Expuso individualmente en Belleza y Felicidad y Boquitas Pintadas. Con el colectivo Suscripción (1999-2005) expuso en Trienal Poli/gráfica de San Juan (Puerto Rico), Galería Doque (Barcelona) y Casa de América (Madrid), entre otros espacios.

Miguel Mitlag (Buenos Aires, 1969) Director de Cine por la Universidad del Cine (1996). Estudió con Alberto Goldenstein (2001) y Jorge Gumier Maier (2002), y fue becario del Programa de Talleres Rojas-UBA/Kuitca (2003-2005). Realizó una residencia en SPHN Galerie, Berlín (2004). Expuso en las colectivas “Civilización y barbarie (argentinos contemporáneos)”, (Brasil, Guatemala, Panamá, Chile y Venezuela, 2004-2005), “folk” (Galería Daniel Abate, 2005) y “Mix05”, Fundación Proa (2005).

Carlos Fernando Herrera (Rosario, 1976) Actualmente trabaja en proyectos diversos de carácter urbano y social (instalaciones y documentación en video, fotografía y audio). Integra con Claudia del Río el dueto Trulalala. Es director del Centro de Arte Ego de Madrid en Argentina. Dirige Marasca Trip Gallery con José Ignacio Pfaffen. Desde 2000 realiza muestras individuales y colectivas en Argentina y el extranjero. Vive y trabaja en rosario. www.herreracarlos.com.ar

Karol Zingali (Córdoba, 1973) Profesora Superior en Pintura por la Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta (Córdoba, 2005). Realiza estudios de comunicación social (UNC) y un postgrado en gestión de ONG (UCC). Desarrolla el proyecto LA DOTE, fondo de inversión para la cultura y el arte (2004). Participa del programa “interfaces”, Córdoba- Posadas, Dirección de Artes Visuales (2005), en la II Bienal de Arte Emergente CCEC (2003) y en actividades del proyecto TRAMA (2003). Vive y trabaja en Córdoba.

Pequeño Bambi + Invitados Electropampa (Karol Zingali) + Dinamita Wood (Victoria Centeno), Viviana Pozzebón, Titi Rivarola, Fernando Taverna, Tomates Asesinos, Dolores Esteve, Luis Gómez, Ultimo Grito, Alina Sánchez, Ada Frontini, Ananké Asseff, Guadalupe Faraj, Diego Trejo, Paola Bernal, Sofía García Vieyra, Claudio Bar, Aníbal Buede, Eli Rivarola, g-power, Fabián Carrizo. Idea: Karol Zingali & Paula Yalú. Dirección general: Karol Zingali.

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