Catálogo del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales 2012 by arteBA Fundación

PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES NOVENA EDICION - 2012

ARTEBA FUNDACIÓN Consejo de Administración Presidente Facundo Gómez Minujín Vicepresidente Alejandro Corres Secretario Marga Muñoz-Vargas de Macaya Prosecretario Felisa Larivière de Blaquier Tesorero Luis Incera Vocales Andreas Keller Alec Oxenford Ariel Sigal Juan Vergez Consejo Consultivo Presidente Jacobo Fiterman Juan E. Cambiaso Marta Fernández Adriana Rosenberg arteBA Fundación en la Unión Europea Sheila Cremaschi VIP relations Agustina Blaquier - USA Pia Mancini Gerente general Teresa Frías

Comité Internacional Presidente Nelly Arrieta de Blaquier Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni Andrés B. Capriles Ivan de Pineda Alexandra de Royere César Gaviria Marlise Jozami Jean-Louis Larivière José Marín Erica Roberts Juan Carlos Verme Dudu von Thielmann

organización del premio Coordinación Julia Converti Producción Belén Arroyo Directora Victoria Noorthoorn Prensa y difusión Soledad Álvarez Campos Arquitectura Adriana Fiterman Diseño gráfico Estudio Marius Riveiro Villar Fotografía Bruno Dubner Impresión Talleres Trama

Con 9 años de historia, el Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales alcanzó una trascendencia inigualable dentro del ámbito artístico argentino convirtiéndose en la convocatoria más esperada por los artistas del país. Año a año se intensifica la labor que realizamos junto a Petrobras con el fin de potenciar el desarrollo de la producción de los artistas argentinos. El apoyo a través de los subsidios otorgados para la realización de los proyectos –condición esencial que se mantiene desde la primera edición–, la plataforma de altísima visibilidad ofrecida a los artistas y el espacio para los nuevos desafíos propuestos por cada uno de los destacados directores de todas las ediciones; son algunas de las características que lo posicionan como un premio único dentro de la escena artística actual. Gracias a la audaz convocatoria propuesta por su directoria, Victoria Noorthoorn, la plataforma que ofreció esta nueva edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales otorgó la posibilidad de asumir nuevos riesgos, promoviendo el desarrollo de grupos de trabajo inéditos, y permitiendo la concepción de proyectos de características experimentales, que difícilmente encuentran espacio en el ámbito local. La novena edición convocó a artistas argentinos de todas las disciplinas a presentar proyectos en colaboración; generados a partir del diálogo entre tres o más artistas provenientes de estéticas, poéticas y / o investigaciones diversas dentro de una misma disciplina, o a partir del diálogo entre tres o más artistas provenientes de diversas disciplinas. Un comité de selección integrado por los artistas visuales Fernanda Laguna y Patricio Larrambebere, la escritora y crítica María Gainza, la escritora e investigadora Ana Longoni, el curador independiente Javier Villa, el escritor Rubén Mira y los directores de teatro y dramaturgos Emilio García Wehbi, Mariana Obersztern y Rafael Spregelburd, eligió tres proyectos. Cada uno de los seleccionados recibió un subsidio de $20.000 (pesos veinte mil) para la realización y exhibición en arteBA.2012 de los proyectos y concursó por el Premio (no adquisición) de $50.000 (pesos cincuenta mil). El Premio arteBA-Petrobras se presentó por noveno año consecutivo en el marco del Programa Cultural Petrobras y reflejó los valores que caracterizan a la compañía: excelencia, trayectoria y compromiso. Agradecemos a Petrobras, que acompañando iniciativas como las de arteBA Fundación, reafirman su compromiso con la cultura para hacer posible este Premio, a todos los artistas que respondieron a la convocatoria, a los integrantes de los comités y a la directora de esta edición, Victoria Noorthoorn. Consejo de Administración arteBA Fundación

PETROBRAS ARGENTINA S.A. DGE de Petrobras Argentina S.A. Carlos Alberto Da Costa Gerente Ejecutivo de Comunicaciones de Petrobras Argentina S.A. Juan Nicora

Con diálogo y consenso se alcanzan resultados superadores

Estimados amigos: Por noveno año consecutivo, nos enorgullecemos de entregar el Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales. Una premiación que, junto con la Feria arteBA, se ha convertido en un hito dentro del circuito artístico contemporáneo del país y la región. Como en ediciones anteriores, el premio busca dar visibilidad al talento escondido, mostrar el trabajo de artistas inéditos. En esta oportunidad, sin embargo, introdujimos un cambio que, de alguna manera, refleja el modo en que en Petrobras estamos acostumbrados a hacer las cosas. Al convocar a los artistas a realizar obras colectivas, el premio ha favorecido productivos espacios de diálogo y colaboración entre sus participantes. Y este mismo espíritu se trasladó a la tarea del Comité de Selección, que debió elegir a los tres finalistas por unanimidad. Petrobras es una empresa de energía conformada por personas de distintos negocios, disciplinas e incluso nacionalidades y culturas en donde nuestra particularidad es intentar también trabajar de este modo: hacer de la integración el mejor camino para arribar a un resultado superador. Y para eso son necesarios el diálogo, el trabajo en equipo y la búsqueda de consenso. Es nuestro deseo, entonces, que estos valores hayan inspirado la experiencia y hayan guiado a sus participantes hacia resultados fecundos. Las obras seleccionadas y la ganadora nos hacen creer que así fue. Nuestras más profundas felicitaciones para todas ellas. Por último también queremos brindar nuestras congratulaciones a los organizadores de este Premio, a la fundación arteBA y muy especialmente a la directora de la edición 2012 del premio, Victoria Noorthoorn.

Carlos Alberto Da Costa Director General Ejecutivo Petrobras Argentina S.A.

Sobre la NOVENA Edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales

¿Cuáles son las plataformas de experimentación en el ámbito del arte contemporáneo en Buenos Aires? Existen, pero son escasas. Por lo general, nuestros museos y espacios de arte huyen del riesgo: aquel motor tan imprescindible a la hora de crear que caracteriza a tantos de nuestros artistas argentinos. Es por esto que, con la intención de hacer tambalear un poco el tablero, la 9ª edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales se articuló intentando abrir el panorama hacia la experimentación: hacia noviembre de 2011, convocamos a tres o más artistas de todas edades, trayectorias y disciplinas –las artes visuales, la danza, el teatro, la música, la literatura, las investigaciones radiofónicas, el cine– a que integren grupos inéditos de colaboración para la elaboración de proyectos. Y, en concordancia con esto, convocamos a un comité múltiple de intelectuales creadores de punta cada uno dentro de su ámbito y los desafiamos a ponerse de acuerdo. La invitación fue a elegir tres proyectos por unanimidad absoluta. De allí el título de nuestro Premio. Se presentaron 150 proyectos de la índole más variada. El Comité de Selección –integrado por los artistas visuales Fernanda Laguna y Patricio Larrambebere, la escritora y crítica María Gainza, la escritora e investigadora Ana Longoni, el curador independiente Javier Villa, el escritor Rubén Mira y los directores de teatro y dramaturgos Emilio García Wehbi, Mariana Obersztern y Rafael Spregelburd– eligió tres proyectos luego de un acalorado debate: Pop Up Cartoon de Rosario, Splatter Morfogenético ArltMaschine y La Multisectorial Invisible, ambos de Buenos Aires, cada uno de los cuales recibió un subsidio de $20.000 para la producción y exhibición de la obra propuesta.

Ha de reconocerse que los tres proyectos no fueron elegidos por unanimidad, sino que fue necesario recurrir a una votación. Se corrió la misma suerte en el Comité de Premiación, integrado por la curadora Alejandra Aguado, el diseñador gráfico Alejandro Ros y el dramaturgo y director de teatro Alejandro Tantanian, quienes no lograron el consenso a través del diálogo para elegir al ganador, que recibió $50.000. Hubo que recurrir, nuevamente, a la votación. Este relativo fracaso en seguir la metodología sugerida para esta edición del Premio fue consecuencia directa del nivel parejo de las propuestas recibidas, y, en el caso del Comité de Premiación, del alto nivel de calidad y compromiso demostrado por los tres grupos participantes en la articulación de sus propuestas, que hizo imposible la unanimidad. Este fracaso metodológico, del cual fui la única responsable, fue, en este sentido y a la hora de la verdad, un alivio. De todas maneras, la votación decidió un ganador, Splatter Morfogenético ArltMaschine, resultando el Premio del reconocimiento del mayor grado de riesgo que corrieron sus integrantes en un premio dedicado a la experimentación. ¡Hubiese sido más justo, de todas formas, que los tres proyectos se llevaran el Premio por igual! Es entonces con enorme orgullo que presentamos en este catálogo a los tres participantes del Premio arteBA-Petrobras 2012. En los tres casos, los grupos fueron, como lo indicaron las bases, inéditos, con las consecuentes dificultades de trabajar sin conocerse con fechas límite muy próximas; los tres debieron abordar, asimismo, las dificultades de una inflación que iba reduciendo sus presupuestos por minuto. A pesar de estos obstáculos, los grupos dieron lo

mejor de sí y creemos que juntos permitieron representar, dentro del ámbito ferial, a un proceder artístico que es muy propio del arte argentino: la colaboración. Esta es una sociedad artística en la cual desde ya existen y se destacan individualidades fuertes, pero asimismo es una sociedad que busca el diálogo, que se entusiasma cuando aparece un desafío, que se apasiona ante la posibilidad de dar visibilidad a su modus operandi. También, y a esto respondieron las bases propuestas, es una sociedad que disfruta y genera frutos a partir del diálogo interdisciplinario. El cruce de límites, el cruce de territorios, es práctica común en nuestras comunidades artísticas, si bien ha sido poco acogida por nuestras instituciones. Este Premio, entonces, intentó dar un lugar de visibilidad a dichas prácticas y convocó a todos los artistas, sin límite de edad ni definición disciplinaria, a participar. En concordancia con el componente multidisciplinario del Premio, por primera vez en la historia del mismo los proyectos se presentaron independientemente uno del otro, haciendo posible que tanto el público como el Comité de Premiación pueda

juzgarlos en su integridad. Es decir, las obras no dialogaron unas con otras en el mismo espacio, sino que compitieron unos con otros, cada uno desde su propio espacio. Estos espacios fueron generosos. Fue emocionante percibir la apuesta de arteBA por otorgar las mejores condiciones espaciales posibles para que los proyectos aparezcan en su plenitud: en un territorio donde el metro cuadrado se cotiza alto, cada proyecto encontró los metros necesarios para que aparezca su obra. Los proyectos entonces compitieron por un ideal: que la experimentación y el riesgo lleven al trabajo creativo a un territorio antes impensado, y que juntos nos muestren la fuerza de la experiencia artística. Como Directora de la 9ª edición de este Premio, agradezco a los artistas participantes por su esfuerzo, dedicación y compromiso, a los integrantes de los Comités de Selección y de Premiación por acoger una iniciativa atípica con generosidad, y a arteBA y Petrobras por hacer esta edición del Premio posible. Victoria Noorthoorn

POP UP CARTOON Presentado por Emiliana Arias, Cecilia Lenardón, Silvia Lenardón, Guillermo Martínez, Renata Minoldo, Sebastián Rosés y Luciano Schillagi SPLATTER MORFOGENÉTICO / ARLT MASCHINE Presentado por Silvina Aguirre, Laura Bilbao, Roberto Conlazo y Lux Lindner LA MULTISECTORIAL INVISIBLE Presentado por Gustavo Doliner, Ana Gallardo, Lola Granillo, Guillermina Mongan, Mariela Scafati y Elisa Strada

pop up cartoon

guillermo FEDERICO martínez Nace en Rosario en 1973. Es artista y psicólogo (Universidad Nacional de Rosario). Investiga y produce en el campo del teatro, el teatro de objetos, la performance, la danza y el movimiento. Forma la Compañía de Objetos “El Pingüinazo” con Silvia Lenardón. Realizan funciones en diversos festivales y espacios dedicados al teatro de objetos y a la performance en el país y en el exterior, como en el Malba (Bs As); Festival de Títeres de Sevilla; Museos Macro y Castagnino de Rosario; entre otros. Realiza animaciones con objetos utilizando la técnica del stop motion. Forma “Cordialidad Musical”, espacio de performance e improvisación con música y objetos utilizando cámara de video y proyecciones. Asimismo es Psicodramatista -Centro de Psicodrama Grupal Rosario-y coordina grupos de formación en psicodrama y el espacio de narración y teatro con pacientes de salud mental “El puente”. perfoping.blogspot.com.ar

Silvia Lenardón Nace en Rosario en 1975. Se dedica al dibujo, a la pintura, a la construcción y al teatro de objetos. Es Lic. en Bellas Artes por la UNR y docente en la Cátedra de Teoría del Color de la Escuela de Bellas Artes, UNR. En 1999 forma junto a Guillermo Martínez la compañía de objetos El Pingüinazo, dedicada a la experimentación y construcción de objetos en escena, realizando diferentes presentaciones en el país y en el extranjero, como en el Museo Castagnino; en el MALBA y en el Festival de Marionetas de Sevilla. Expone desde 1991 en distintas exposiciones a nivel nacional e internacional en el CCEBA, el CCRicardo Rojas, el CCRecoleta, el Museo Castagnino+macro, Canvas International Art de Amsterdam y Galería Sinsentido de Madrid, entre otros. Ha publicado dibujos e historietas en revistas, libros y fanzines como Lápiz Japonés, Hopital Brut y qué suerte!, entre otras. Ha recibido el Primer Premio del Salón de Dibujo coorganizado por el Museo Castagnino y la Fundación Diario La Capital de Rosario, otorgado por Rafael Cippolini, Pablo Siquier y Claudia del Río, entre otros. www.silvialenardon.wordpress.com www.perfoping.blogspot.com.ar

renata minoldo Nace en Rosario en 1986. Estudia Arquitectura y Bellas artes en la UNR. En 2007 se recibe de Diseñadora de Moda en el ISCV, Rosario. Se interesa por la escenografía, la fotografía y el video, trabajando con texturas modulares, la creación de indumentaria improvisada, los loops y la acción del cuerpo en movimiento. Desde 2006 trabaja como vestuarista en teatro y cine, y colabora con varios artistas en el desarrollo de indumentos y accesorios para sus obras, entre ellos: Virginia Negri, La Herrmana Favorita y Mario Caporali, con el que diseñó el vestuario de la obra GuoCheng Cráter, finalista del Premio arteBA-Petrobras en arteBA 2010. Desde 2011 trabaja también la escultura y la instalación. Ha expuesto su trabajo de forma colectiva en el Museo Castagnino, Museo m.a.c.r.o, y Museo del Diario La Capital entre otros. Fue finalista del VI Salón Nacional de Diseño del Diario La Capital y una de las ganadoras del Premio Joven y Efímero 2012 otorgado por el Centro Cultural Parque de España de Rosario. Actualmente asiste al Seminario de Profesionalización para Artistas, organizado por el colectivo La Herrmana Favorita, realizando clínica de obra con Pablo Siquier y Eva Grinstein, y concurre al Taller de Experiencias Fotográficas de Andrea Ostera y Laura Glusman. En septiembre de 2012 realizó su primera muestra individual en la Galería triple X de la ciudad de Rosario, en donde vive y trabaja actualmente. flickr.com/amabilisinsania coroflot.com/renataminoldo vimeo.com/renataminoldo

Cecilia Lenardón Nace en Rosario en 1979. Es fotógrafa, psicoanalista, y coquetea con la escritura, la performance y la música experimental formando parte de distintos emprendimientos musicales como el dúo amateur Escuche y Repita y Guo Cheng con quienes arma un cráter gigante durante el Premio arteBA-Petrobras en 2010. Asiste al taller Ostera/Glusman y a diferentes espacios de formación con Rafael Cippolini, Ernesto Ballesteros, Eduardo Gil, Raúl Flores, Alberto Goldenstein y Guillermo Ueno, recibiendo becas del FNA y de la Fundación Nuevo Banco de Santa Fe. Panorámica Galerie -galería virtual de difusión de la fotografía contemporánea argentina- la selecciona para participar de su II edición. Ha expuesto en diferentes ferias y galerías, tanto del país como del exterior, participando en la exposición Poetics of expansion. Nine views of fotografy in Argentina junto a Bruno Dubner y Nacho Iasparra, entre otros, galería Dot Fifty one, Miami. Actualmente dicta talleres teóricos sobre fotografía y trabaja en distintas áreas dentro del Museo Castagnino+macro, coordinando un proyecto de residencias para artistas junto a Roberto Echen y Eugenia Calvo. Se encuentra representada por la galería Foster Catena. Vive y trabaja en Rosario. www.cecilialenardon.com

Emiliana arias Nace en Rosario en 1978. Autodidacta, hace ritmos, es menos exigente que antes, se psicoanaliza desde 2007. Actualmente participa en varios proyectos junto a artistas rosarinos.

Luciano Schillagi (LUKO) Nace en Rosario en 1975. Es músico y compositor. Se forma en la Facultad de Música de Rosario y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Estudia durante siete años con Jorge Fandermole, orientando particularmente su formación al análisis y la composición de canciones, y en la Escuela de Músicos Independientes de Madrid con los docentes Mercedes Ferrer y Jorge Drexler, entre otros. Integra el colectivo autogestionado Planeta X, agrupación de músicos y artistas independientes de la ciudad de Rosario que llevan a cabo diferentes eventos y ediciones musicales. Edita su primer EP “1500 kilómetros” bajo el sello Planeta X. Participa del taller “El levante” y estudia animación recibiendo una beca de la Fundación Nuevo Banco de Santa Fe para realizar un corto animado y exponer en el Museo Castagnino+macro. Actualmente dicta el taller “Hacer y tocar canciones” y realiza presentaciones en la Argentina y el exterior. www.hacercanciones.net

sebastián rosés Nace en Buenos Aires en 1970. Es escenó grafo, director de arte, actor, titiritero. Interviene desde 1987 en diversos proyectos teatrales y audiovisuales en cine, tv y publicidad. A la vez, asiste a cursos y workshops dictados por Berta Goldenberg, Raquel Sokolowicz, JeanGuy Lecat, Mauricio Kartun. Su obra plástica se expone en muestras colectivas e individuales en espacios como el CCGSM y el CCRecoleta. Actualmente comienza la curaduría de sus collages para un volumen de próxima publicación. Dicta talleres, seminarios y cursillos. Asesora a distintos artistas y realizadores. Sigue trabajando en películas de industria al igual que en otras independientes y experimentales, mientras hace sus primeras pruebas como director y productor, con un proyecto personal de cortometraje ya en postproducción. www.sebastianroses.com.ar

Splatter Morfogenético / Arlt Maschine Premio (no adquisición)

una propuesta del POST TRAUMATIC KUNST “No tenemos rencor hacia quienes nos maltrataron con

egofálica individualista y fundir el narcisismo en la budi-

tanto diseño; el trauma ha pasado y miramos a futuro.

nera del servicio social.

Proponemos 200 metros cuadrados para el cabildo abier-

Un material originalmente documental puede ser

to del conocimiento diferencial, la generación de nuevos

elastizado, quemado o evaporado y también a una pieza

saberes dentro de la sociedad a través de la interacción

imaginativa se le busca un contexto lo más realista posi-

persona-persona y persona-objeto. Comentar y rastrear

ble. ¿Por qué avergonzarnos de no saber nada de política

distintos tipos de aparatos militar-poéticos en funciona-

si los políticos no saben nada de arte?

miento consciente o inconsciente. Buscamos aprovechar la masividad y choque corpuscular de una feria masiva para replegar la ecuación

El fútbol nos aburre muchísimo y parece destinado al ODIO-MATIC. Seguimos alegres. Cantamos y nos orientamos con humo de colores”.

silvina aguirre Nace en Buenos Aires en 1971. Estudia Bellas Artes y en talleres privados formándose en pintura, escultura, escenografía, participa de clínicas de análisis de obra con Tulio De Sagastizabal y Dino Bruzzone. Trabaja desde sus inicios con arte y tecnología, realizando instalaciones interactivas que se exhiben en el Viper Basel Exhibition en Suiza. Forma parte de grupos de experimentación “Disculpame”, “Tajo” y “Post Traumatic Kunst Ensemble”. Gana menciones honoríficas en concursos de Arte Digital en el Museo Nacional de Bellas Artes y de Fotografía Contemporánea Metrovias. Participa en diversas muestras grupales donde exhibe sus pinturas e instalaciones, siendo la última en la galería SlyZmud. http://silvinaaguirre.wix.com/silvina-aguirre

roberto conlazo Nace en Buenos Aires en 1969. Es músico y pintor. Estudió pintura con Adolfo Nigro y Duilio Pierri. Es fundador del grupo Reynols. Realiza muestras de música, pintura, workshops y performances desde 1998 en ciudades de todo el mundo, destacando: Lincoln Center (NY); Americas Society (NY); Deep Listening Space (NY); Oberling College (Ohio); Podewill (Berlin); Kulturhuset (Suecia); Rooseum (Suecia) y Apo33 (Paris). En Argentina ha expuesto en el Centro Cultural Borges, Tu Rito, Mite, Jaques Martinez, Mamba, Malba, Macro, arteBA. Colaboró con Pauline Oliveros, Damo Suzuki, Lee Renaldo, León Ferrari, Diego Gravinese, Miguel Mitlag, Carlos Herrera, Esteban Pages, Rosa Chancho, entre otros. Actualmente trabaja en el proyecto denominado “Fun dada mental”, grupo multidisciplinario que reúne artistas outsiders de todo el mundo. http://www.paristransatlantic.com/magazine/ interviews/reynols.html

lux lindner Nace en Buenos Aires en 1966. Estudió Diseño Gráfico en la UBA, Bellas Artes en la Escuela Prilidiano Pueyrredón, Puesta en Escena con Emilio García Wehbi en Argentina y Gráfica Digital en el Pratt Institute de Nueva York. Es docente en la Cátedra de Pintura Althabe del IUNA. Ha realizado muestras individuales y colectivas en Argentina, Estados Unidos, Indonesia, España, Suiza, Francia y Alemania. Es miembro del Post Traumatic Kunst Ensemble en el 2011 y fundador del COMARGIN (Comisariado de Argentinidad Inmanente). Ha escrito “Teoría de la Madre”. Recibió entre otros el Premio Braque, el Premio Klemm y una Beca Fullbright.

laura bilbao Nace en Buenos Aires. Se gradúa en Artes FFyL (UBA). Realiza las escuelas de Danza-Teatro en el CCRRojas y de interpretación actoral en ETBA. Se desempeña en gestión cultural, producción y es profesora de actuación para cantantes líricos. En 1999 comienza a realizar performance y acciones en espacio público y lugares destinados a las artes visuales. Realiza entre otras piezas: Homeless Fashion; 120’’ de performance; Áura Egó; En los límites del ego; 5’; RAUM 304; MoscoWetro; Tr3s; Mandalas de fuego; Arderé de nuevo; Colores en cosas transparentes; En el centro adentro pero total; Inclinada hacia mi lado; Performers prostitutos; Levadura; Tina; Tendal; Ejercicios; Berlín; Himno de la alegría cartonera; Coreografía y Si sangro me quedo; mayormente en Buenos Aires y también en New York, Berlín, Moscú, Mar del Plata y La Plata. En 2008 recibe el subsidio del Fondo Metropolitano de las Artes por el audiovisual Germen y en 2009 la Beca grupal del Fondo Nacional de las Artes por el audiovisual Imagen. En ese mismo año realiza durante tres meses la residencia artística del Theaterhaus Mitte, en Berlín. Desde 2011 forma parte de OID cía. de ópera con roles protagónicos en las producciones de Juana de Arco en la Hoguera y The Bohemian Girl.

la multisectorial invisible

gustavo doliner Nace en Buenos Aires en 1965. Es Arquitecto egresado de la UBA (1991). Asistió a los talleres de Marcos García Ortiz, Ernesto Aragón y Rosana Schoijett. Desde 1991 trabaja en arquitectura y en paralelo trabaja en la asistencia y producción de obras y montajes para artistas como Fabiana Barreda, Julia Masvernat, Andrés Sobrino, Beto De Volver, entre otros. Entre los montajes más destacados se encuentran: O Bicho SusPenso na PaisaGem, Ernesto Neto (Est. Leopoldina -RJ-, 2012; Faena Arts Center, 2011); Mural del Bicentenario, Pablo Siquier (C.C.G.S.M., 2011); Borombombóm, Elisa Strada (C.C.R., 2011); Como un lugar, Elisa Strada (Galería Foster Catena, 2011); Pabellón del Ministerio de Educación (Tecnópolis, 2011); Murales e instalaciones, Pablo Siquier (C.C.R., 2012). Participó de las muestras colectivas Mudanza (Mite Galería, 2009), Fotocineclub (CIA Centro, 2010).

lola granillo Nace en La Rioja en 1983. Estudia en la Escuela de música contemporánea. En 2011 es becada por el Centro de Investigaciones Artísticas. Desde 2007 fabrica neón para artistas. Desde el 2008 forma parte de Orquesta Roja y trabaja en proyectos musicales y de video individuales. En el 2010, a partir del taller transmisores en la Red Nacional de Medios Alternativos, crea la Radio Electrónica Artesanal junto a Mariela Scafati, en un espacio compartido con su taller de serigrafia y la imprenta de Superabundants Haut.

mariela scafati Nace en Buenos Aires en 1973. Es profesora en Artes Visuales -especialidad pintura- y diseñadora gráfica, egresada en 1997 de la Escuela de Artes Visuales “Lino Enea Spilimbergo”, Bahía Blanca. Continúa su formación con Tulio de Sagastizabal (1994-1996), Pablo Suarez (1997), Guillermo Kuitca (1997-1999) y en el Centro de Investigaciones Artísticas (20102012). Desarrolla su obra personal paralelamente a diferentes proyectos colectivos vinculados a la pintura, serigrafía, kamishibai, experiencias performáticas y educativas. Entre algunas muestras individuales que realiza en Belleza y felicidad se encuentran; “Pinturas y pared”, en 2000; “He venido para decirte que me voy”, en 2001; “Scafati, un cuadro” en 2005 y “Todo lo bello se parece a vos” en 2007. Asimismo, en 2009 realiza “Teléfono” en diálogo con la obra de Lidy Prati, en C.C.Borges; y en galería Abate “Sos un sueño” en 2009 y “Windows” en 2011. En 2002 crea con Magdalena Jitrik y Diego Posadas el Taller Popular de Serigrafía (T.P.S., www.tallerpopulardeserigrafia. blogspot.com). Desde 2007 coordina los encuentros de serigrafistas queers. En 2010 crea junto a Lola Granillo la Radio Electrónica Artesanal (REA, www. realaradio.com.ar). Desde 2010 integra el Equipo Belleza y Felicidad en la Escuela Secundaria Nº349 Artes Visuales (Fiorito, Lomas de Zamora) donde coordina los talleres de serigrafía y radio. Actualmente es profesora de “Arte y cuerpo”, en el Bachillerato Popular Trans “Mocha Celis”, Buenos Aires. En 2012 participa junto a Guillermina Mongan, Ana Gallardo, Elisa Strada, Gustavo Doliner y Lola Granillo con el proyecto “La Multisectorial Invisible” del Premio arteBA-Petrobras en arteBA . 2012. http://lamultisectorialinvisible.tumblr.com/

ana gallardo Nace en Rosario en 1958. Es Autodidacta, interesada en proyectos de gestión. Entre sus exposiciones individuales se encuentran: 2012- Galería Ignacio Liprandi, Buenos Aires; Fundación Parasol, Londres; entre otras. Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: 2012- Trienal de Grafica de Puerto Rico; 2011Bienal de Cuenca, Ecuador; Mulier, mulieris, Mua, España; Buenos Aires historias de calles, Kunstverein Wolfsburg, Alemania; 2010- 29º Bienal de San Pablo; Mientras sea posible, curadora Luisa Fuentes Guaza, Casa América, Madrid; entre otras. Entre sus premios, becas y residencias se encuentran: 2011- Beca del Fonca, México DF; 2010/2011 Becaria del Centro de Investigaciones Artísticas de Buenos Aires (CIA); 2009- Residencia internacional de artistas (Riaa) Ostende, Prov. de Buenos Aires. Entre las numerosas gestiones que ha realizado se encuentran: 2011Consultorías para artistas junto con Marina De Caro, Mariela Scafati en CIA; Coordinación junto con Elisa Strada del 2º Encuentro de charlas de artistas en su taller; Realización de exposiciones de artistas en su casa; entre otras. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Guillermina mongan Nace en La Plata en 1979. Es estudiante avanzada de la carrera de Historia de las Artes. Desde 2005 participa de Cuerpo-Puerco junto a Fernanda Guaglianone produciendo e investigando acerca de las corporalidades en las sociedades contemporáneas. Desde 2008 es ayudante de las cátedras Arte Contemporáneo y Lenguaje Visual en la FBA-UNLP. Actualmente participa del proyecto de investigación “Micropolíticas de la desobediencia sexual en el arte argentino contemporáneo. El cuerpo como soporte de insubordinación poética y política” bajo la dirección de Fernando Davis y es miembro del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, con sede en la misma institución. Junto a Juan Nicolás Cuello y Lucía Gentile conforman desde el 2010 la plataforma de investigación independiente c.a.r.p.a con la cual se encuentran trabajando en el Centro de Arte Experimental Vigo. www.cuerpopuerco.com.ar www.grupocarpa.blogspot.com

elisa strada Nace en Santa fe en 1970. Realiza clínicas de análisis de obra con Diana Aisenberg y con Pablo Siquier. Participa del workshop dictado por Fabián Marcaccio, y entre 2003 y 2005 forma parte del Programa de Talleres de Artes Visuales Beca Kuitca, del Centro Cultural Ricardo Rojas, en Buenos Aires. Dicta cursos de Arte Digital en el Centro Cultural Ricardo Rojas y desde 1995 forma parte, como docente, de la cátedra Longinotti de la materia Morfología I, en la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Entre sus exposiciones individuales se encuentran: “Como un Lugar“ en la galería Foster Catena (2011); Borombombón en el Centro Cultural Recoleta (2011); Museo Rosa Galísteo de Rodriguez, Santa Fe; School Gallery, París (2009); Daniel Abate Galería, Buenos Aires (2005, 2008); Centro Cultural Ricardo Rojas (2006) y Galería Doque, Barcelona, (2003). Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: Argentina Pinta Bien, Santa Fe; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2011); Residencia-exposición, Escuela Regional de Bellas Artes; Besançon, Centro Regional de Arte contemporáneo; Montbéliard, Francia; Galería Foster Catena, Buenos Aires (2008); 9na Bienal de la Habana, Cuba; Art Basel, Alemania y Museo Castagnino+Macro, Rosario, 2006. En 2005 obtiene el Primer Premio Regional Metropolitano Adquisición Fundación Osde, fotografía y el en 2001 recibe el primer premio de Arte Digital en el ICI. Con La Multisectorial Invisible participa en el Premio arteBA-Petrobras 2012. Vive y trabaja en Buenos Aires.

arteBA . 2012 . EDICIĂ&#x201C;N 21

18 al 22 de mayo de 2012, La Rural, Pabellones Azul y Verde Buenos Aires, Argentina www.arteba.org

SIN VALOR COMERCIAL