Premio arteBA-Petrobras 2009

PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES SEXTA EDICION - 2009

PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES SEXTA EDICION - 2009

arteBA’09 18 FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO MAYO DE 2009 . LA RURAL . PABELLONES AZUL Y VERDE BUENOS AIRES . ARGENTINA

ARTEBA FUNDACIÓN

organización del premio

Consejo de Administración

Coordinación y producción Julia Converti

Presidente Facundo Gómez Minujín

Producción Belén Arroyo

Vicepresidente Alejandro Corres

Directora Laura Buccellato

Secretario Marga Macaya

Prensa y difusión Maia Güemes

Tesorero Ariel Sigal

Arquitectura Adriana Fiterman

Vocales

Laura Krakov

Marta Fernández Andreas Keller

Diseño gráfico

Felisa Larivière de Blaquier

Estudio Marius Riveiro Villar

Alec Oxenford Juan Vergez

Fotografía Diego Fernández

Consejo Consultivo

Impresión Talleres Trama

Presidente Jacobo Fiterman Juan E. Cambiaso Adriana Rosenberg María Sheila Cremaschi (arteBA Fundación en la Unión Europea)

Gerente general Teresa Frías

Luego de cinco años, el Premio arteBA – Petrobras de Artes Visuales se instaló definitivamente como el premio más reconocido del circuito artístico contemporáneo. Su trascendencia se debe al trabajo conjunto que hemos venido realizando junto con Petrobras, con el objetivo de mantener vivo un proyecto que estimula la producción de los artistas jóvenes. El destacado nivel de los directores del premio en sus sucesivas ediciones y de los miembros de los jurados de selección y de premiación ha contribuido a que el premio fuera adquiriendo una inédita relevancia en la escena artística actual.

En su sexta edición, dirigida por Laura Buccellato, los ocho proyectos seleccionados, entre 400, se presentaron como una muestra en sí misma dentro de arteBA´09 18 Feria de arte Contemporáneo. El jurado privilegió las propuestas que planteaban distintas reflexiones creativas mediante la experimentación con diversos materiales y medios ya alejados de la mera utilización de altas tecnologías. En el espacio dedicado al premio se pudieron apreciar obras en distintos formatos que abarcaron pintura, instalación, performance y acción instalación reflejando la diversidad de la producción artística local.

Por segundo año consecutivo, se convocó simultáneamente a un concurso de museos de todo el país para que tomen en comodato la obra ganadora, la exhiban y la incluyan para dialogar con sus propias colecciones, muestras y apuestas estéticas. El museo seleccionado en esta edición fue el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén. La obra ganadora; seleccionada primero por un prestigioso jurado de selección y luego por un jurado internacional de premiación; pasará a formar parte activa del circuito de exhibición de arte contemporáneo argentino.

El premio arteBA-Petrobras se presentó en el marco del Programa Cultural Petrobras por sexto año consecutivo y refleja los valores que caracterizan a la compañía: excelencia, trayectoria y compromiso. De esta manera, la empresa reafirma su compromiso de contribuir al desarrollo y a la difusión de la cultura argentina, acompañando iniciativas, como la de arteBA Fundación, que permitan participar activamente en la generación de legados culturales que perduren en el tiempo.

Agradecemos a Petrobras por renovar su compromiso con la cultura para hacer posible este Premio, a todos los artistas que respondieron a la convocatoria, a los jurados y a la directora de esta edición, Laura Buccellato.

Consejo de Administración

arteBA Fundación

petrobras energĂ­a s.A. Director General Ejecutivo Decio Oddone Gerente Ejecutivo de Comunicaciones Pablo Puiggari Gerente de Publicidad y Patrocinios Juan Zajdman

Acompañando al Programa Cultural Petrobras desde el 2004, el Premio arteBAPetrobras de artes Visuales cumplió su sexto año de vida. Este premio se presentó una vez más con el objetivo de acercar la cultura a la gente, difundir y estimular la producción de las nuevas generaciones e involucrarse de manera activa en la escena artística argentina.

Es por esto y por muchas otras razones que elegimos trabajar de la mano de prestigiosas Instituciones referentes, como la Fundación arteBA, generando nuevos espacios de realización en donde pudieran materializarse los proyectos y los sueños de cientos de artistas que año a año se siguen sumando a este Premio.

El Premio “arteBA-Petrobras” es principalmente una oportunidad y un espacio de visibilidad necesario para que los jóvenes artistas puedan mostrarse al mundo del arte a través de una de las mejores ferias de Latinoamérica.

La excelencia, la vanguardia, la innovación constante y la permanencia en el tiempo nos permiten alcanzar y potenciar a través de este premio las nuevas expresiones y tendencias creativas. Y es por esto que, con orgullo, volvimos a renovar nuestro compromiso con el arte y la cultura del país.

Decio Oddone

CEO

Petrobras Energía S.A.

PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES SEXTA EDICION - 2009

artistas seleccionados Bruno Dubner y Rodrigo Moreno Tomás Espina Mariana Ferrari Juliana Iriart Luciana Lamothe Pablo Rosales Leandro Tartaglia Rosario Zorraquín

directorA Laura Buccellatto (crítica de arte y profesora de Historia del Arte de la Universidad de Buenos Aires)

jurado de selección Ana Gallardo (artista. Rosario, Santa Fe, Argentina) Florencia Malbrán (curadora. Buenos Aires, Argentina) Pablo Siquier (artista. Buenos Aires, Argentina)

jurado de premiación Nicola Costantino (artista. Rosario, Santa Fe, Argentina) Julieta González (curadora de Arte Latinoamericano, Tate Modern, Londres, Inglaterra) Bartomeu Marí (director, MACBA-Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Barcelona, España) Rodrigo Moura (curador, INHOTIM - Instituto Cultural, Minas Gerais, Brasil)

premios Primer premio adquisición $40.000 Segundo premio (no adquisición) $20.000 8 subsidios para realización de obras $10.000 c/u

PROGRAMA DE COMODATO PARA MUSEOS DE LA ARGENTINA Museo Seleccionado: Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén (Neuquén, Argentina)

arteBA’09 22 al 26 de mayo de 2009 La Rural, Pabellones Azul y Verde, Buenos Aires, Argentina

Celebrar la sexta edición del Premio Petrobras constituye una plataforma privilegiada para observar el devenir de la producción artística actual y su perspectiva en el tiempo.

La elección fue muy ardua, ya que se presentaron más de cuatrocientos proyectos y el nivel general fue muy parejo. Luego de intensas jornadas de trabajo, el jurado eligió ocho proyectos que representan solo la punta del iceberg de esta fructífera labor.

La tarea de selección fue muy significativa por la rica y provocativa discusión que generó. Agradezco el aporte estimulante y enriquecedor del trabajo del jurado, constituido por dos brillantes artistas: Pablo Siquier y Ana Gallardo, y la curadora Florencia Malbrán, quien me acompañó entusiastamente en esta labor.

Esta experiencia me ha permitido catar la madurez de los artistas y el clima lúdico más distendido en que se mueven, ya no tan deslumbrados y urgidos por impactar con el juego artificioso de nuevas tecnologías o de una espectacularidad puramente escénica.

Las piezas expuestas en el espacio de la feria, tan contaminado, donde el recurso visual de las obras de arte exige un esfuerzo exploratorio, ha sido advertido por los artistas, quienes lejos de ver en ello una dificultad, trabajan conscientes de esa realidad y la incluyen de manera activa, como en el caso de Juliana Iriart y Leandro Tartaglia, donde la presencia del espectador se constituye necesariamente en coautora de sus trabajos, aunque en los de Juliana Iriart no lo sepa y en el de Leandro Tartaglia les cambie las consignas día a día.

Juliana Iriart, para ampliar y desarrollar esta acción, parte de una situación trasgresora, al recordar un divertimento que realizaba en un empleo que tuvo, que consistía en retratar al público a escondidas con dibujos computarizados. En esta ocasión propone una instalación-acción con un stand, en el que simula exhibir una pequeña retrospectiva de su trayectoria artística –dibujos, sectores con materiales y colores seductores– y donde se emplazarán grandes carteles y se ubicarán agentes que atenderán las consultas del público. La artista realiza un simulacro al mantener en secreto su picardía, a la vez que exhibe sus retratos, en los cuales la gente podrá o no reconocerse, en otro lugar del stand.

Leandro Tartaglia explora la relación usuario-periódico, espectador-obra, artista-obra, como también la cotidianeidad y la historia que se va inscribiendo a medida que avanza la acción. Tartaglia planifica una perfomance en la que participan cuatro artistas invitados. El eje de esta obra son los periódicos, otros medios y su injerencia en la vida diaria.

El artista compone una “partitura de acciones” en donde la variable son las noticias de cada día operadas por los artistas. Los diarios son abordados tanto desde una perspectiva simbólica, en cuanto a información y vehículos de transmisión ideológica, como de los materiales empleados. Con esta estrategia de manipulación, Tartaglia investiga la actualidad de las noticias y manifiesta su perdurabilidad o transitoriedad.

Por otro lado, el trabajo de Bruno Dubner y Rodrigo Moreno pone en cuestión la vorágine del mercado que borra los límites entre lo privado y lo público.

La obra consiste en la lectura ininterrumpida de El Capital de Karl Marx realizada por locutores profesionales, en el contexto de un mercado de arte. Los artistas presentan un escritorio de un empleado jerárquico con estética retro de los 60, que produce un extrañamiento temporal. Dubner y Moreno, en un doble movimiento, ponen bajo la lupa la actualidad del marxismo ortodoxo, llevándolo al absurdo.

Desde otra perspectiva, Pablo Rosales invita a poner el cuerpo para poder observar los distintos puntos de vista de un laberíntico túnel que posee una doble lectura interna y externa. El gusanito regresa es una cita de la canción de autoría del plástico Jorge de la Vega. Con esta evocación, Rosales rescata la actitud de aquellos artistas de la década del 60 en la que el binomio arte y vida es una ecuación que signa su quehacer artístico, y realiza una serie de grandes módulos rectangulares–inspirados en el juego electrónico Tetris– que se configuran de diversas maneras y forman una extensa estructura arquitectónica recorrible. El público experimenta dicha obra en un modo más íntimo y lúdico, a través de un camino laberíntico que recuerda las veredas accidentadas del barrio de la Boca resemantizando un imaginario cubismo urbano.

El contrapunto de la obra de Luciana Lamothe y Rosario Zorraquín es igualmente inquietante, pues las dos transitan las posibilidades escultóricas y parten de premisas dia-

metralmente opuestas. La primera diseña una escultura articulada mezclada con técnicas audiovisuales, provocando desconcierto en el espectador. Rosario Zorraquín, en cambio, apela a la memoria emotiva, con materiales volátiles como el hollín, con el que representa un supuesto campo paleontológico desde donde emerge una enorme ballena.

El proyecto de Luciana Lamothe consiste en una estructura de caños de hierro, la cual se plantea como escultura y, al mismo tiempo, funciona como dispositivo para sostener dos proyectores de video que reproducen las imágenes sobre dos paredes. La obra gira en torno a la fragmentación y el rigor formal. Un video hace foco en las articulaciones del cuerpo, ofreciendo una imagen enrarecida y buscando una aproximación entre las formas orgánicas y las escultóricas; el otro explica la extrañeza del primero, que se debe a los sucesivos cambios de norma que operan entre el sistema de televisión NTSC y el PAL. Lamothe subvierte de este modo el orden representativo, realizando un proceso al aspecto formal de la imagen fija y en movimiento.

El trabajo de Rosario Zorraquín consiste en la construcción de una ballena de 6 x 1,50 x 1,20 m, rodeada de vestigios de otros animales incinerados, donde ella sería la única forma reconocible. Está hecha con maderas y papel corrugado quemados, lo que le otorga mayor volatilidad e ingravidez. Este arcaico mamífero emerge de ese mar de cenizas como único sobreviviente, simbolizando la concepción de Zorraquín sobre lo permanente en la naturaleza.

Tomás Espina y Mariana Ferrari apelan a los sentidos, utilizando técnicas tradicionales, que polemizan con los prejuicios que sobre las “bellas artes” imponen las modas a través de ciertas visiones curatoriales forzadas del presente.

Tomás Espina crea un cubo, un espacio blanco e inmaculado por fuera, pero totalmente lúgubre y quemado por dentro. Los muros son abrazados por el fuego y en ellos realiza dibujos con el hollín como si fuera carbonilla. Con apurados y compulsivos trazos –inspirados en El triunfo de la muerte, de Peter Brueghel– compone un grafitado palimpsesto de polvo y cenizas. El resultado será un gran mural ambiental signado por la dinámica de desaparición y olvido, de resistencia y opacidad de la imagen.

A su vez, Mariana Ferrari instala sobre una mancha de color en la pared una serie de cuadros que ponen el acento en la recuperación histórica de los géneros artísticos y realiza un hibridaje que la artista extrae de “...la gráfica publicitaria, libros de viaje, enciclopedias, pósteres, etc. Y que al ser descontextualizados pierden su función y alteran su valor” Las obras de Ferrari ratifican la pintura como medio artístico tan experimental como todos los demás, que presiona al arte fuera de cualquier límite, fuera de prejuicios o de los constreñimientos que impone la moda.

Es probable que estos tiempos de confusión global y demás problemáticas socioeconómicas hayan invitado a una reflexión más íntima y obligado a cada artista a seguir su propio impulso emotivo, desentendiéndose de toda circunstancial corriente rectora, lo cual redundó en un caleidoscopio de reflexiones creativas, con gramáticas propias.

Una modalidad que se organiza a través de lógicas personales que originan lugares psicológicos, críticos y mentales.

Laura Buccellato

Bruno Dubner y Rodrigo Moreno Locutores profesionales leen El Capital de Karl Marx Performance

Tomás Espina

(Habitación quemada) La furia de Léucade Hollín sobre pared [1º premio adquisición]

Mariana Ferrari Sin tĂ­tulo Pintura

Juliana Iriart

Usted esta aqu铆 Instalaci贸n - acci贸n

Luciana Lamothe TPLN-CSA Instalaci贸n

Pablo Rosales

El gusanito regresa Instalaci贸n

Leandro Tartaglia

Todos los días Instalación performática [2º premio no adquisición]

Rosario Zorraqu铆n Refugio Instalaci贸n

BIOGRAFÍAS

Tomás Espina (Buenos Aires, Argentina, 1975) Realizó muestras en el país y en el exterior. En 2009 expuso Argentina Hoy (San Pablo, Río de Janeiro-Brasil); Grito e escuta durante la 7a BIENAL DO MERCOSUL (Porto Alegre-Brasil). Fue seleccionado para exponer en arteBA (Buenos Aires) en el Premio arteBAPetrobras de Artes Visuales 09. Exhibió en la muestra colectiva Lo permanente y lo tansitorio en el Espacio Cultural de la Embajada de Brasil (Buenos Aires). Entre sus exposiciones de años anteriores se destacan: En 2008, Urbanidades en el Centro Cultural Borges (Buenos Aires); Visions en el Centre Regional d`Art (Montbéliard-Francia); Volare durante LIMITE SUD (Buenos Aires). En 2007, Objetos de mi pasión en el Centro Cultural Borges, (Buenos Aires). Participó de Ignitions, PANAMERICAN ART PROYECT (Miami, EEUU). 2007, Pampa, ciudad y suburbio en IMAGO (Buenos Aires). En 2005, BUM en el CCEC (Córdoba); MUARE en la Galería Artis (Córdoba) y participó de la muestra colectiva Pintura sin pintura, CCEBA. En 2004 participó de la muestra Instinctive en Andrea Rosen Gallery (Nueva York, EEUU). En 2003 realizó la muestra Entre líneas en la Galería ASGA (Buenos Aires). En 2002 participó de la 2da Bienal de Artes (Buenos Aires); Premios Banco Ciudad 01, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires). En 2001 participó de Premios Banco Ciudad 02, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires); Buenos Aires Video, Instituto de Cooperación Iberoamericana (Buenos Aires).

En 2009 obtuvo el Primer premio Premio Petrobras a las Artes Visuales 09. En 2005 obtuvo mención en el 4to Certamen de pintura Iberoamericana, Aerolíneas Argentinas; mención en el 3er Premio Chandon realizado en San Miguel de Tucumán. En 2004, le otorgaron una de las becas de la Secretaría de Cultura de la Nación para estudiar en Atlantic Center of Art Fundation (EEUU). En 2002 ganó el Segundo premio Premio Fundación Banco Ciudad. En 2001 obtuvo una mención especial en el Premio Fundación Banco Ciudad y, el Premio Elena Poggi a los artistas iniciación del año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte a las artes Visuales. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Luciana Lamothe (Mercedes, Buenos Aires, 1975) Estudió en la escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon.

Obtuvo las becas de Intercampos de Telefónica y del Rojas y concurrió a la residencia Skowhegan, EEUU. Participó de varias muestras colectivas tales como Premio Petrobras a las Artes Visuales 09, sexta edición en arteBA 09 ( Buenos Aires); 5º Bienal de Berlin (Berlín); Tensa Calma, Dpm Gallery (Ecuador); From Panic to Power, Ángstrom Gallery (Los Angeles); Goteborg International Biennial for Contemporary Art (Goteborg, Suecia); Violencias, Museo del Barrio ( Nueva York, EEUU); Vertical Hole, Punch Gallery ( Seattle, EEUU); Ellensburg Film Festival (Ellensburg, EEUU); Survey, Vox Populi Gallery (Philadelphia, EEUU); Cultura y media, Centro Cultural Gral. San Martín (Buenos Aires); Resplandores, Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires); Sssshhhh, Centro Cultural de España en Buenos Aires; Salto en alto, Universidad Torcuato Di Tella, (Buenos Aires); Teledivision Show (Rumania); Fuerza, Galería Rosa Chancho (Buenos Aires); Rápido y Furioso, Galería Sendros (Buenos Aires) y Ocultar para ver, Museo Metropolitano (Buenos Aires) Realizó también varias muestras individuales tales como Criminal, Galería Ruth Benzacar (Buenos Aires); Idem, Galería Alberto Sen-

dros (Buenos Aires); Testa, Galería Ruth Benzacar (Buenos Aires); Autor Material, Galería Appetite (Buenos Aires) y Luciana Lamothe, Galería Juana de Arco (Buenos Aires). Obtuvo los premios Currículm 0 y Ultima Bienal Venus. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Bruno Dubner (Buenos Aires, Argentina, 1978) Es fotógrafo. Se formó en filosofía con Luis Jalfen., estudió fotografía en el Centro Cultural Recoleta, con Adrián Rocha Novoa y en la Escuela de Fotografía Creativa. Realizó talleres de perfeccionamiento con Juan Travnik . Participó del seminario “Solocolor” con Karina Peisajovich y del Programa de Tutorías del Centro Cultural Ricardo Rojas.

Exhibe sus trabajos de manera individual y colectiva desde el año 2001 en lugares como el Centro Cultural Recoleta, la Fotogalería del Centro Cultural Ricardo Rojas, el Palais de Glace, VVV Gallery y la Fotogalería del Teatro San Martín.

En el año 2005 obtuvo el Primer Premio Adquisición en el Salón Nacional de Artes visuales y en 2006, una mención en el Premio Platt.

Ha participado del Salón Nacional de Artes Visuales durante los años 2003, 2004 y 2006; del Premio Klemm, del Premio Deloitte y del Premio Platt durante el 2008; y de la sexta edición del Premio arteBAPetrobras de Artes Visuales 09 (junto con Rodrigo Moreno) con la obra Locutores profesionales leen El Capital de Karl Marx en 2009.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

Rodrigo Moreno (Buenos Aires, Argentina, 1972) Es cineasta. Se formó en Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine, donde luego ejerció durante nueve años como profesor de Dirección y Guión.

Realizó los largometrajes Compañeros (episodio del film Mala Época), El Descanso (en codirección) y El Custodio. En TV realizó el telefilm La Señal de Kell en colaboración con Vivi Tellas. En teatro, colabora en la dirección de Uruguay, la película junto a G. Naumann. También trabaja como tutor de guiones para Fundación Proa, Fundación Typa, Pro Imágenes (Colombia) y Río Scriptwriting Lab (Brasil).

Ha recibido más de 40 premios en festivales internacionales. Entre los más destacados cabe mencionar el Alfred Bauer Prize al film más innovador de la selección oficial de la Berlinale 2006 por El Custodio.

Por este mismo trabajo, el NHK/Sundance Institute Award al mejor guión latinoamericano.

También recibió becas de estudio y perfeccionamiento de Antorchas (Argentina), Aeci, Carolina (España) y Equinoxe (Francia) entre otras, y apoyos de instituciones como Fonds Sud Cinema (Francia) y World Cinema Fund (Alemania).

Un mundo misterioso y Réimon serán sus próximos largometrajes.

Ambos proyectos ya cuentan con el apoyo de Cinemart de Rotterdam y Huber Bals Fund (Holanda) respectivamente y serán realizados entre 2009 y 2011. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Leandro Tartaglia (Buenos Aires, Argentina, 1977).

Estudió la carrera de Pintura en la E.N.B.A. Prilidiano Pueyrredón, realizó talleres de clínica de obra con Diana Aisenberg y fue becario del programa Rojas/Kuitca 2003-2005 en el marco de su trabajo con el grupo de artistas Oligatega Numeric. Entre otros lugares, mostró sus trabajos en Belleza y Felicidad, en el C.E.T.C. (Teatro Colón), en el

Teatro General San Martín, en el Museo de Arte Moderno (2004) y en el MUSAC (España, 2005) con Oligatega Numeric. También expuso en la Bienal del MERCOSUR (2005), en la la American Society, (Nueva York, EEUU,2007), en el Festival Steirischer Herbst (Graz, 2007), en el Fondo Nacional de las Artes (2008), en Kentler International Drawing Space (Nueva York. EEUU) y en los festivales de teatro: Festival In Transit (Berlín) y Docklands (Dublin, 2008). Actualmente, desarrolla trabajos con sonido y escenografías. Junto a Pablo Accinelli realiza el proyecto Actividad de uso, colección de libros sobre artistas cotemporáneos argentinos. Forma parte del grupo de coordinadores de la Escuela de Artes Belleza y Felicidad en Villa Fiorito, provincia de Buenos Aires. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Juliana Iriart (Buenos Aires, Argentina, 1976) A los 12 años se mudó a la ciudad de Mar del Plata y allí estudió en la Escuela de Artes Visuales M. A. Malharro. En el año 2000 fue seleccionada para formar parte de la beca de análisis de obra TRAMA 2000 en la ciudad de Buenos Aires. Durante 2002 y 2003 participó de la clínica de análisis de obra a cargo de Pablo Siquier, así como también del Workshop dictado por Fabián Marcaccio en septiembre del 2005.

Durante el año 2006 participó de Intercampos Espacio Fundación Telefónica. En el año 2008 concurrió al taller de Mónica Girón.

Iriart muestra su trabajo participando en premios y salones, como por ejemplo Premio Banco Nación, Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), Bienal Nacional Chandon, Museo Juan Carlos Castagnino (Rosario), Concurso Nuevos Medios, Museo Eduardo Sivori (Buenos Aires), Premio arteBA Petrobras de Artes Visuales 09(Buenos Aires).

También participó en muestras colectivas, como Carta, Espacio Duplus (Buenos Aires); Trueque, Museo Castagnino (Rosario); Estudio abierto Retiro, Harrod´s (Buenos Aires); Espacio LA BAULERA (Tucumán); La caída, Espacio CEPIA (Córdoba); MOCO, Centro Cultural Borges (Buenos Aires); Contemporáneo 11/ La Re-colección, Malba (Buenos Aires); Estudio abierto edificio Barolo (Buenos Aires); Paseo en Sobre el amor, Centro Cultural Borges (Buenos Aires); Jardín Preparado en Ocultar para ver, Museo Metropolitano (Buenos Aires); Eco, Fundación Proa (Buenso Aires); Puente, Alianza Francesa (Buenos Aires); Lanzamiento, El sonido de tu voz, Belleza y Felicidad (Buenos Aires); Expancive link, DiverseWorks (Houston, EEUU); Bola de Lodo, Centro Cultural de España (Buenos Aires); Love and Senseless (Nueva York, EEUU); Lanzamiento Colectivo, Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires).

Realizó muestras individuales como Papelitos, Lelé de Troya (Buenos Aires); Flora Fantástica, Centro Cultural de España, Espacio M1(BuenosAires); Hora de Oro, Galería Alberto Sendros (Buenos Aires); Ámbar, Appetite (Buenos Aires); Acción lanzamiento edificio Kavanagh (Buenos Aires) y Acción Lanzamiento Brooklyn, Appetite, (Nueva York, EE UU). Vive y trabaja en Buenos Aires.

Pablo Rosales (Buenos Aires 1977) Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y asistió a clínicas de obra con Tulio de Sagastizábal. Realizó la residencia Batiscafo en La Habana (Cuba) y ganó el Primer Premio Site Specific Hotel Panamericano (Bariloche).

Realizó las siguientes muestras individuales: Amor, Política, Trabajo,

(Hostal El Aleph, Buenos Aires). Participó de muestras como: El verdadero arte está en las calles, Proyecto Vidriera, galería Isidro Miranda (Buenos Aires); Otro apuntalamiento a lo moderno, Vidriera, Centro Cultural de España (Buenos Aires); Hay que pensar más antes de mostrar, Galería Belleza y Felicidad (Buenos Aires); Arte Callejero, No hay cuchillo sin rosas (Buenos. Aires); La línea dura, La casona de los Olivera, (Buenos. Aires); Sin Valor para viajar, Fundación Argentina, Cité Universitaire (París, Francia).

Realizó la instalación-performance Munich junto a Ana Montecucco en La Munich Contemporánea (Buenos Aires) y participó de las muestra colectivas: Primer Premio Hotel Panamericano, Hotel Panamericano (Bariloche); Urbanidades, Centro Cultural Borges (Buenos Aires); In Situ, Barraçao Maravilla (Río de Janeiro, Brasil); Ouro Sentimental, Museu de Arte Contemporanea de Niteroi (Río de Janeiro, Brasil); Jardines de mayo, Casa de la cultura (Buenos Aires); 2-D, Centro Cultural Parque de España (Rosario); Mercado- Pérsico- Rosales, Museo de Arte Contemporáneo (Bahía Blanca); Tesoro, Centro Cultural Borges (Buenos Aires), entre otras. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mariana Ferrari (Tucumán, Argentina, 1975) En 2002 fue becada por la Fundación Antorchas con un Subsidio de Estímulo a la Creación y en 2004 y 2005 recibió una beca de estudio.

También en 2005 obtuvo la Beca Nacional para Artes Visuales otorgada por el Fondo Nacional de las Artes.

Participó de numerosas muestras colectivas. En 2001 expuso junto a Raúl Lozza, Jorge Gumier Maier y Beto de Volder en el Museo Provincial de Bellas Artes de Tucumán, muestra curada por Carlota Beltrame. En 2002, junto al grupo “El Ingenio” participó de la muestra Colectivos y Asociados, Casa de América (Madrid, España), curada por Eva Grinstein. Expuso en la muestra La Recolección, proyecto de Fernando Brizuela, Mariano Dal Verme y Beto de Volder, MALBA y en la galería Zavaleta Lab, formó parte de una muestra curada por Victoria Noorthoorn. En 2005 integró la muestra colectiva Pertenencia, Fondo Nacional de Las Artes; en 2006, Dibujo Próximo, Centro Cultural Rojas y en 2007 expuso en la galería Distrito 4 (Madrid, España) en una muestra colectiva curada por Kevin Power.

En la primera Edición del Premio arteBA - Petrobrás de Artes Visuales 2004 recibió una Mención Especial del Jurado. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Rosario Zorraquin (Buenos Aires en 1984) Estudió Bellas Artes en IUNA ( Instituto Universitario Nacional de Artes). Realizó talleres de dibujo y pintura con Marta Calí, Leila Tshopp y Viviana Blanco y clínica de obra con Pablo Siquier, Matias Duville y Eduardo Navarro.

Entre sus muestras individuales figuran Una sucesión de gestos inciertos, Centro Cultural Recoleta y El fondo de todo, curada por Ana Gallardo, Centro Cultural Borges. Expuso en muestras colectivas como: 15 artistas x 15 críticos, Praxis International Gallery; Currículum 0, 2007/ 2008, Galería Ruth Benzacar; Muestra Grupal S/T , Alianza Francesa; Barrio Joven arteba , Galería Jardín Oculto; Reporte de Tiempo, Centro Cultural Recoleta; Mirada de Artista, Centro Cultural Borges; Doble cero- 12 artistas de la joven generación-, Fundación Klemm, entre otras. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

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