Premio arteBA-Petrobras 2007 by arteBA Fundación

PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES CUARTA EDICION - 2007

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SIN VALOR COMERCIAL

PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES CUARTA EDICION - 2007

ARTEBA’07 16 FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO MAYO DE 2007 . LA RURAL . PABELLONES AZUL Y VERDE BUENOS AIRES . ARGENTINA

ARTEBA FUNDACIÓN Consejo de Administración Presidente Mauro Herlitzka Vicepresidente Marta S. Fernández Secretario Facundo Gómez Minujín Pro Secretario Marga Muñoz-Vargas de Macaya Tesorero Alejandro Corres Pro Tesorero Andreas Keller

ORGANIZACIÓN DEL PREMIO

Vocales Matilde Mascarenhas de Reynal Adriana Rosenberg Alejandro Quentin

Coordinación Julia Converti

Consejo Consultivo Presidente Jacobo Fiterman Miembros Juan E. Cambiaso Andrés von Buch arteBA Fundación en la Unión Europea

Producción Belén Arroyo Directora Victoria Noorthoorn Prensa y difusión Maia Güemes Arquitectura Adriana Fiterman y Diego Pinto Escalier

Diseño gráfico Estudio Marius Riveiro Villar

María Sheila Cremaschi Fotografía Tomás Lerner Gerente General María Sheila Cremaschi

Impresión Talleres Trama

El Premio arteBA - Petrobras de Artes Visuales, instalado en el medio cultural como el premio más reconocido, esperado y controversial en el circuito artístico contemporáneo, cumplió este año su cuarta edición. Junto con Petrobras, hemos recorrido durante estos años un trayecto que afirma la convicción y el acierto de haber confiado en asumir conjuntamente el compromiso de trabajar por un mismo objetivo: enfrentar el valioso riesgo de un proyecto inédito en constante crecimiento. Los ocho proyectos seleccionados en esta edición se presentaron como una exposición en sí misma, en un marco de altísima visibilidad durante arteBA´07 Feria de arte Contemporáneo del 18 al 22 de mayo. Desde sus inicios, el premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales se ha consolidado como un activador de nuevos talentos. Instaurado desde el 2004, constituye un emprendimiento que evoluciona año tras año, manteniendo aquellas instancias que resultaron exitosas, como la financiación para la producción de los proyectos seleccionados –condición fundamental que se mantiene desde la primera edición–; un Programa de Seguimiento de Proyectos apoyando el proceso que va de la idea a la realización, aplicado desde la edición 2006; y la inclusión de figuras internacionales en el jurado de premiación que permite ampliar la plataforma de difusión de los artistas seleccionados. En su cuarta edición, dirigida por Victoria Noorthoorn, se convocó a los artistas de todo el país a presentar propuestas con una apuesta a la experimentación y a la investigación de nuevos limites a partir de un marco teórico que invitó a la reflexión sobre las intersecciones entre realidad y ficción. De esta manera el premio se inscribe entre las producciones de un arte contemporáneo signado por la innovación y redefinición constante. Agradecemos a Petrobras por renovar su compromiso con la cultura para hacer posible este Premio, a todos los artistas que respondieron a la convocatoria, a los jurados y a la directora de esta edición, Victoria Noorthoorn.

Consejo de Administración arteBA Fundación

PETROBRAS ENERGĂ?A S.A. Director General Ejecutivo Carlos Fontes Gerente Ejecutivo de Comunicaciones Pablo Puiggari Gerente de Publicidad y Patrocinios Juan Zajdman Jefe de Patrocinios y Eventos Gonzalo Sequeiros

Nos complace acompañar por cuarto año consecutivo a la Fundación arteBA –máximo referente en la promoción de artistas contemporáneos– en la décimo sexta edición de su tradicional Feria de Galerías de Arte Contemporáneo. Fomentar el desarrollo de la cultura en la Argentina es el compromiso que asumió el Programa Cultural Petrobras, cimentado con el firme propósito de estimular el crecimiento de las diferentes disciplinas artísticas. Esta misión implica trabajar, tanto en pos de la tradición y permanencia de los máximos referentes, como en el impulso a las nuevas generaciones que crean y transforman nuevas expresiones culturales. Orgullosos por los logros obtenidos y oportunidades brindadas, en virtud de la alianza con la Fundación arteBA, continuamos con la entrega del Premio a las Artes Visuales “arteBA-Petrobras” –cuarta edición–, confirmando así, nuestro vínculo con el arte joven argentino y latinoamericano. Celebramos junto con esta nueva edición de la Feria, la continuidad de alianzas, el apoyo a instituciones, la instauración de espacios para la promoción y el intercambio, y el consecuente acercamiento del público hacia las expresiones creativas que van edificando un legado de trascendencia común.

Pablo Puiggari Gerente Ejecutivo de Comunicaciones Petrobras Energía S.A.

PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES CUARTA EDICION - 2007

Artistas seleccionados Nicanor Aráoz Diego Bianchi Verónica Gómez Catalina León Julia Masvernat Leonardo Mercado Rosana Schoijett Adrián Villar Rojas

Directora Victoria Noorthoorn

Jurado de selección Marina De Caro (artista argentina residente en Buenos Aires) Roberto Jacoby (artista argentina residente en Buenos Aires) Victoria Noorthoorn (curadora independiente residente en Buenos Aires)

Jurado de premiación Fabián Lebenglik (crítico de arte, curador y editor residente en Buenos Aires) Luis Enrique Pérez Oramas (The Estrellita Brodsky Curator of Latin American Art, The MoMA) Judi Werthein (artista argentina residente en Nueva York)

Premios Primer premio adquisición $30.000 Segundo premio (no adquisición) $10.000 8 subsidios para realización de obras $7.000 c/u

arteBA’07 18 al 22 de mayo de 2007 La Rural, Pabellones Azul y Verde, Buenos Aires, Argentina

Nicanor Aráoz, Diego Bianchi, Verónica Gómez, Catalina León, Julia Masvernat, Leonardo Mercado, Rosana Schoijett y Adrián Villar Rojas fueron elegidos entre 301 artistas argentinos menores de 40 años para desarrollar nuevos proyectos en el marco del Premio arteBA - Petrobras 2007. El criterio principal para la selección –a cargo del Jurado de Selección compuesto por Marina De Caro, Roberto Jacoby y Victoria Noorthoorn– fue la apuesta a la experimentación. Durante el proceso de selección y el posterior seguimiento de los proyectos, se apoyó la investigación de nuevos límites, la pertinencia del proyecto en el contexto del arte contemporáneo más actual, y la reflexión sobre las intersecciones entre realidad y ficción. Gracias al Premio, cada uno de los artistas seleccionados recibió $7000 para la producción y posterior exhibición de su proyecto, y la posibilidad de participar del Programa de Seguimiento junto al Jurado de Selección. Nicanor Aráoz presentó un proyecto signado por el exceso y un desarrollo imaginario y fantástico que bordea el ámbito de la fábula. El miedo se conduce en mí a tanta velocidad, intento detenerlo pero ya estoy muerto es una instalación de características teatrales, en la cual se produce un choque de fuerzas entre fantasmas motorizados y un grupo de conejos Power Rangers que bajan volando desde lo alto. Una gran nube de galletitas Sonrisas se eleva a causa de la colisión. De naturaleza trágica, la escena abre el paso a su opuesto –a una imagen lúdica, tierna, plena de divertimento, que encuentra ecos en la cultura de la más joven generación. El rosarino Adrián Villar Rojas exploró el territorio de lo excesivo. Su proyecto Pedazos de las personas que amamos (o cómo funciona el universo), responde a la siguiente pregunta: “¿Qué pasaría si una persona que está a punto de suicidarse en la cabina de un robot gigante sobre la ladera de una montaña-cementerio pudiera ver, un segundo antes de morir, todas las relaciones de causa-efecto desplegadas a lo largo de la historia universal para que él esté allí, en la cabeza de ese robot, en la ladera de esa montaña, un segundo antes de pegarse un tiro en la boca? Esta instalación de esculturas conectadas entre sí, muestran todos y cada uno de los vínculos necesarios para generar ese último segundo”. Sobre una gran plataforma, un infinito entramado de mínimos bustos, objetos cotidianos, plantas, etc., explora los límites de la producción doméstica: “¿Hasta dónde se puede llevar el naturalismo utilizando azúcar, harina y huevos?” Mientras, sobre el piso, toma vida un mundo fantástico. Catalina León extendió el límite de la pintura, al solicitarle que incorporara a la naturaleza. Lejos de toda búsqueda de veracidad, hizo propia la mirada de Oscar Wilde cuando puso en boca de su personaje Vivian: “si no hacemos nada por refrenar nuestro monstruoso culto a los hechos, el arte se volverá estéril y la belleza desaparecerá de

la faz de la tierra”. Haciendo honor a una belleza cuya fuerza lo puede todo, la gran ambientación de León responde a sus intenciones: “Que la pintura crezca entre los pastos, como brota de la mano, como sale de una flor. Que el dibujo se quiebre y regenere cuando sobre él crezca una raíz o un huevo de gallina. Ver cómo trepa una jauría de perros bordados sobre hojas de banano. Que sea… que sea la pintura una fruta más en un árbol de granadas”. Julia Masvernat, por su parte, creó un “teatro de siluetas hiperdecorado” que, a modo de pequeña carpa de circo o de juego de feria, es móvil y permite su emplazamiento en múltiples lugares. De naturaleza simple y a la vez exuberante, barroca, sus paredes atrapan las sombras de las más variadas referencias en diálogo: “Formas efímeras que se desvanecen con la luz del día. Fantasía hindú, bordados chinos, guirnaldas mexicanas, ramas, plantas y bichos enredados en los cables del cielo en las ciudades. Años y siglos de imágenes talladas en la madera, en los mosaicos, en el papel. Un espacio bello y sórdido habitado por posibles relatos a construir”. Verónica Gómez propuso la creación de un Museo del Invento Contemporáneo, cuya misión es “rastrear, exhibir y difundir inventos contemporáneos, tanto a nivel nacional como internacional” y que en arteBA se presentó con un stand representativo de su colección. Entre los inventos exhibidos, se encuentran: un artefacto para escuchar al pez nariz de elefante, un reloj que funciona con el ácido cítrico de dos manzanas, y un dispositivo para crear imágenes reales. Si bien el espacio de exhibición es pulcro –con reminiscencias de los ´70– hacia el fondo encontramos un espacio sorprendente. Escondida, de difícil acceso, se encuentra la cabina abarrotada del guardián del Museo –posiblemente un inventor frustrado, a cuyo mundo imaginario accedemos. Leonardo Mercado preparó El mejor beso, un concurso de besos inusuales cuyos participantes serían filmados bajo un gran arco a modo de plataforma visual para el concurso. El artista se inspira tanto en la gama de colores del New Rave británico como en la imagen del amor idílico y del sueño dorado a que puede remitir el arco iris. Mientras los videos exhibidos incluyen besos entre un dueño y su mascota, entre dos grandes amigas al borde de la risa, o entre dos muñecos, el artista establece: “Se busca un beso divertido, sexy, pasional, incómodo, largo, extraño, múltiple… situaciones no comunes, diversas, posiblemente sacadas de un videoclip”. Desde el ámbito de la fotografía, Rosana Schoijett desarrolló el proyecto Entrevista. A partir de una definición que la explica como lo que se entrevee, lo que se vislumbra, Schoijett presentó un refinado y poético conjunto de imágenes en las cuales impera tanto el registro del mundo privado de los sujetos retratados, como el misterio. Existe siempre una instancia inabarcable, y la cámara se propone captar la inmensidad de tal exceso. La artista parte de un método: “solicitar una entrevista, instalar iluminación en el escenario elegido, y fotografiar, generando un espacio de convivencia entre lo cotidiano y lo ficcional”, y explica: “este procedimiento me brinda un marco formal desde donde observar las relaciones que establece el ser humano con su otredad, que es el eje temático de mi propuesta”.

Finalmente, Diego Bianchi presentó un minimercado de lugares comunes del arte contemporáneo. Recolectó y produjo un sinnúmero de “operaciones, objetos y procesos conceptuales frecuentes en el arte de los últimos años”, para ofrecer “un resumen que, con amor, ironía y humor, permite establecer un diccionario de ´cosas conocidas´”. En su mercado –estructurado a partir de góndolas cuyos productos se ofrecen etiquetados– Bianchi ofrece un recorte visual de estrategias artísticas, que combina con una selección de operaciones tomadas directamente de la vida cotidiana de Buenos Aires, generando preguntas sobre la especificidad y pertinencia de cada ámbito y del diálogo entre ambos. A partir de esta edición, el Premio arteBA - Petrobras se presentó como una exposición autónoma dentro de la feria, lo que facilitó e hizo posible un nuevo desafío para los artistas dada la envergadura de sus montajes y el rápido tiempo de armado propio de la feria. Finalmente, el Jurado de Premiación –integrado por Fabián Lebenglik, crítico de arte, editor, y curador de arte contemporáneo residente en Buenos Aires, Luis Enrique Pérez Oramas, curador de arte latinoamericano del MoMA de Nueva York, y Judi Werthein, artista argentina residente en Nueva York– otorgó el Primer Premio Adquisición (de $30.000) a Catalina León y el Segundo Premio (de $10.000) a Diego Bianchi. El Premio arteBA – Petrobrás 2007 afirmó con esta nueva edición, la importancia del apoyo a la creación de proyectos experimentales en un contexto general de escaso apoyo institucional a las expresiones de mayor riesgo en las artes. Asimismo, establece un incentivo importante para los artistas más jóvenes, en una escala inédita en nuestro país. Victoria Noorthoorn Directora del Premio arteBA - Petrobras 2007

NICANOR ARAOZ El miedo se conduce en mí a tanta velocidad, intento detenerlo pero ya estoy muerto, 2007 Juguetes inflables, carrocería de auto, galletitas, conejos taxidermizados, latas plásticas y proyección de video.

DIEGO BIANCHI Wikipedia, 2007 [2º premio no aquisición] Estanterías, espuma de poliuretano, botellas plásticas, comida y objetos varios.

VERÓNICA GÓMEZ Museo del Invento Contemporáneo, 2007 Estructura de madera curvada con ventanas semiesféricas de acrílico, casilla de vigilancia, pedestales portando inventos varios, pez africano Aba-Aba en acuario para peces tropicales, peces de descarte en pecera globular, armas caseras, artefactos varios y dibujos con técnica mixta sobre papel.

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CATALINA LEร N Patio, 2007 [1ยบ premio aquisiciรณn] Pintura al รณleo y lรกtex sobre madera. Tierra, plantas, huesos, engrudo y caracoles.

JULIA MASVERNAT Teatro de guirnaldas | La rebeli贸n de los artefactos, 2007 Espacio de tela y aluminio con proyecciones de sombras a partir de dibujos en papel calado.

LEONARDO MERCADO Mejor beso, 2007 Estructura con luces de ne贸n y fen贸meno continuo para videoclip

ROSANA SCHOIJETT Entrevista (del fr.entrevoir: lo que se entrevé, lo que se vislumbra), 2007 Fotografía C-Print

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ADRIÁN VILLAR ROJAS Pedazos de la persona que amamos, 2007 Telgopor, cartulina, madera balsa, tanza, masilla epoxi, arcilla, fibrofácil, poliuretano, yeso, acetato, biscochuelo, fondant, grana, insectos, papel, polenta, arena, juguetes, cactus, plantas artificiales, peces, macetas, agua, plantas acuáticas, alambre, lana, piedras, vasos, platos, tazas, lámparas, canutillos, pelotas de tennis, maqueta de aeromodelismo, libros, pintura acrílica, aerosol, latex, ramas, algodón, bijouterie, medicamentos, tierra, jabón, gorra, fenólico, televisores, disckmans, alfileres, alhajero, porcelana fría, pinos artificiales a escala, impresiones digitales, fotografías y minas de grafito.

BIOGRAFÍAS

Nicanor Aráoz (Buenos Aires, Argentina, 1981)

del Centro Cultural Ricardo Rojas / Kuitca. Hizo un

Cursó estudios incompletos en las licenciaturas en

workshop con Thomas Demand, en Malba, y realiza

psicología y artes plásticas (orientación grabado y arte

diversos talleres: de Arte Contemporáneo, con

impreso) en la Universidad Nacional de La Plata.

Fabiana Barreda; de Visión Fotográfica, con Alberto

Expuso en las colectivas Curriculum cero 2005 (gale-

Goldenstein, y de Cine y Animación, en el Instituto de

ría Ruth Benzacar), egotrip (galería Appetite), Crisis?,

Arte Cinematográfico de Avellaneda (IDAC).

qué crisis? (galería Sicart). Realizó muestras indivi-

Expuso individualmente Estacionamientos, en la

duales en galería Appetite –Cepillarse bien los

Fotogalería del Centro Cultural Ricardo Rojas (2000),

dientes– y en galería Sicart –Patada a la cabeza–.

y participó en las muestras colectivas Fotografía

Fue becario de la Residencia El Basilisco, coordina-

argentina. Notorio (Brasil, 2003); Vida real,

da por los artistas Esteban Álvarez, Tamara Stuby y

Contemporáneo 12, Malba (2005); IX Premio F.J.

Cristina Schiavi (2006), y de Intercampos 3, en

Klemm, Fundacion F.J. Klemm (2006); Cultural

Fundacion Telefónica (2007).

Chandon 2006, MAC Salta, y Artistas x artistas,

Actualmente es artista de las galerías Appetite, de Buenos Aires, y Sicart, de Barcelona. Vive y trabaja

Galería Palatina (2007), entre otras. Vive y trabaja en Buenos Aires.

en Buenos Aires. Leonardo Mercado (Buenos Aires, Argentina, 1978) Verónica Gómez (Buenos Aires, Argentina, 1978)

Desde 2004 realiza un taller de Análisis y Clínica de

Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes

Obra con Tulio de Sagastizábal, e hizo un taller de

Prilidiano Pueyrredón (2001) y obtuvo la licenciatura

Proyectos Interdisciplinarios para Artistas con Rodolfo

en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional

Agüero y la profesora Alicia Romero (2001-2003).

de Arte (IUNA). Asistió a los encuentros de clínica de

Cursa la carrera de Artes con orientación en Artes

obra coordinados por Pablo Siquier (2004). Participó

Plásticas, UBA (desde 1998).

en el taller Escultura en Libro, dictado por Pablo

Expuso Yo y nosotros en el Centro de Arte Contem-

Vargas Lugo en Malba-Colección Constantini. Obtuvo

poráneo El Levante (Rosario, Santa Fe); Mercado pér-

becas en Clínica de Artes Visuales en el Centro

sico Rosales, en el Museo de Arte Contemporáneo de

Cultural Ricardo Rojas (2006), participó del Programa

Bahía Blanca (Bahía Blanca, Buenos Aires (2006);

Intercampos, en el Espacio Fundación Telefónica, y

Amor y ruina, en La Casona de los Olivera (Buenos

obtuvo una Beca a la Creación en el Fondo Nacional

Aires) (2005), y en arteBA 2004, “UNAC, Selección

de las Artes (2004). Expuso El conejo, estudios preli-

Proyecto RED”, entre otras muestras.

minares. Laboratorios Baigorria S.A., en Galería Appetite; Servicio de palomas mensajeras, en Estudio

Julia Masvernat (Buenos Aires, Argentina, 1973)

Abierto (Palacio de Correos), y Veedores, en Galería

Estudió diseño gráfico, pintura y grabado. Obtuvo el

Rosa Chancho (2006). Vive y trabaja en Buenos Aires.

primer premio en el concurso Prodaltec de arte digital (1997). Participó en la 15ª edición del Festival

Rosana Schoijett (Buenos Aires, Argentina, 1969)

Internacional de Arte Electrónico VideoBrasil (2005).

Becaria de los programas Intercampos 2, de

Ganó el primer premio en la categoría multimedia

Fundacion Telefónica, y Talleres para Artes Visuales,

experimental del Concurso de Arte y Nuevas

Tecnologías limbø-MAMbA - Fundación Telefónica.

IUNA (2001). Participó del grupo de arte colectivo

Participó en el Programa de Talleres para las Artes

TPS - Taller Popular de Serigrafía (2002) y recibió la

Visuales, Rojas - UBA / Kuitca (2003-2005).

Beca Kuitca (2002).

Expuso en las colectivas MNBA (1999 y 2000),

Expuso en Open Studio - Beca Kuitca; La recolec-

Centro Cultural Ricardo Rojas (2002), CCEBA (2004 y

ción - Malba (2004); MACO, México; Daniel Abate

2005) y Fundación Proa (2005). Exhibió individual-

Galería; Fondation Cartier, exposición J’en rêve

mente en Juana de Arco (1999 y 2001), Belleza y

(París); arteBA2005 - Daniel Abate Galería (2005);

Felicidad (2000), galería Braga Menéndez (2003) y

Balelatina, Suiza - Daniel Abate Galería (2006), entre

Centro Cultural Recoleta (2005).

otras muestras. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Diego Bianchi (Buenos Aires, Argentina, 1969)

Adrián Villar Rojas (Rosario, Santa Fe, 1980)

Diseñador gráfico, Universidad de Buenos Aires

Participó en las clínicas de artes visuales del Centro

(1993). Hizo una clínica de obra con Pablo Siquier

Cultural Ricardo Rojas (2005) y estudió en la Escuela

(2002-2003), un programa de becas para artistas

de Bellas Artes de Rosario, Santa Fe.

visuales en el Centro Cultural Ricardo Rojas, y recibió

Expuso individualmente Éstas son las probabilida-

la Beca Kuitca, UBA (2003-2005). Realizó un semi-

des de que te pase algo, en la Galería del Poste -

nario con Thomas Demand, Malba (2004); un works-

Centro Cultural Ricardo Rojas (2006), y Un mar, en el

hop con Fabián Marcaccio, Malba (2005), y una

Centro Cultual Alianza Francesa y en Ruth Benzacar

residencia en la Skowhegan School of Painting and

Galería de Arte (2005). Exhibió en las colectivas

Sculpture, Maine, EE.UU. (2006).

Colectiva fotográfica, Ruth Benzacar Galería de Arte

Expuso individualmente Imperialismo minimalismo,

(2006); 2ª Semana del Arte, MACRO - Rosario, Santa

en la galería Alberto Sendros (2006), y Daños, en

Fe (2006); Cultural Chandon, en el Museo de Arte

Belleza y Felicidad (2005). Exhibió en las colectivas

Contemporáneo Salta (2006); Amores posibles,

My summer bunker Project, en Blemish - Luis

Zavaleta Lab Galería de Arte (2006); Ego Trip,

Adelantado Gallery (EE.UU.); P.P.P. Pantanopostpro-

Appetite Galería de Arte (2005), entre otras muestras.

ductor, en Jardines de Mayo; Siete instalaciones que

Vive y trabaja en Rosario, Santa Fe.

componen un paisaje, Casa de la Cultura, Buenos Aires (2006), y +Malba, nuevas adquisiciones (20042005), entre otras. Vive y trabaja en Buenos Aires. Catalina León (Buenos Aires, Argentina, 1981) Realizó distintos talleres: de fotografía experimental, con Guillermo Ueno (1999-2001); de dibujo con modelo vivo, con Tomas Fracchia, en el Centro Cultural Ricardo Rojas (2000); de escultura, con Mariana Siedlareck (2000-2001), y de artes visuales, con Mariana López (2002). Estudió Artes en la UBA (2001-2002) y la carrera de Artes Visuales en el 27

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