Suplemento arteBA 2016 . La Nación

Sábado 14 de mayo de 2016

La vuelta al mundo Pionera en América Latina, la gran feria porteña celebra un cuarto de siglo con una asistencia récord de invitados extranjeros.

Del 19 al 22 de mayo, exhibirá en La Rural obras de 400 artistas de la Argentina y del exterior

ction, 2014 (ruth benzacar) leandro erlich, Sailboat and refle

Sumario

Opinión

4

Línea de tiempo Repaso de la escena artística porteña en los últimos 25 años

6

Sección principal Por Mercedes Casanegra e Inés Katzenstein

10

Una historia de valores compartidos

Barrio Joven Por Manuela Moscoso y Raúl Flores

12

U-Turn Project Rooms Por Jacopo Crivelli Visconti

14

Solo Show Por Manuel Segade

16

Photobooth Por Patrick Charpenel

18

Opinión Por Alec Oxenford, Julio C. Saguier y Pablo Avelluto

20

Dixit Por Federico Baeza, Lara Marmor y Sebastián Vidal Mackinson

23

Isla de Ediciones Por Mariano Mayer, Gastón Pérsico y Cecilia Szalkowicz

26

Auditorio Por Victoria Noorthoorn

32

Buenos Aires, de fiesta Mapa de actividades en la ciudad

Celina Chatruc La nacion

L

Camila Lamarca ¿Dónde habita lo oculto?, 2015 (Hilo, Barrio Joven)

En 25 años de feria, más de

7

35

20

50

artistas becados para residencias internacionales países representados en arteBA

30

Programas dirigidos a coleccionistas y galeristas

artistas premiados

alianzas institucionales empresas que acompañaron a arteBA ediciones publicadas

70

2250

8800

100

3000

15.000

homenajes a artistas

adquisiciones de museos y empresas impulsadas por arteBA

participaciones de galerías

invitados internacionales

participaciones de artistas

m2 de crecimiento

1.800.000 Visitantes

STAFF Edición: Celina Chatruc. Editora gráfica: Silvana Segú. Diseño gráfico: Vanesa Tapperte y Patricia Ramírez.

Editora fotográfica: María Aramburú. Corrección: Daniel Gigena. Fotos: Gentileza arteBA e Ignacio Sánchez. Gerente comercial: Gervasio Marques Peña. Gerente de ventas: Mirian Coronel. Jefa de ventas: Lorena Bertazza. Ejecutiva de ventas: Carolina Oldani

a confianza ganada con los años.

El trabajo sostenido en equipo, atravesando cada crisis con flexibilidad y perseverancia. La atención puesta en el presente, con la mirada siempre hacia adelante para construir un futuro mejor. Esos valores comparten LA NACION y arteBA Fundación, institución impulsora de una feria de arte que cumple este año un cuarto de siglo.

Cuando se inauguró la primera edición, en 1991 en el Centro Cultural Recoleta, no existían el Malba ni Fundación Proa ni el Macba. Tampoco había en América Latina una propuesta similar, que décadas más tarde tomarían como modelo otras ferias como la exitosa SP-Arte, de San Pablo. Muchos se ríen hoy al recordar que una galería decoró su stand con helechos, pero allí comenzaba a germinar la semilla del cambio. Había un grupo de gente dispuesta a colaborar para crear una realidad distinta. Y estaba, sobre todo, el talento de los artistas, sin el cual nada de lo construido desde entonces hubiera sido posible.

Hoy, la escena argentina es una de las más potentes de la región. En gran parte gracias a arteBA, que logró ganarse el puesto de la tercera feria más visitada del mundo. Y LA NACION siempre estuvo cerca para registrar ese proceso.

En el año 2000 fui convocada por Alicia de Arteaga para colaborar en el primer suplemento especial dedicado a arteBA. Una imagen de Carlos Gorriarena, el artista homenajeado ese año, ilustraba la tapa tamaño sábana.

En esos días que se convertirían en una bisagra, moría Ruth Benzacar, gran impulsora de la escena del arte contemporáneo argentino.

Al mismo tiempo, otra importante etapa estaba por comenzar. Como demuestra este año Dixit, sección a cargo por primera vez de tres curadores jóvenes –premiados en ediciones anteriores de arteBA–, la escena cambió de manera radical desde el comienzo del nuevo milenio y supo adaptarse como pocas a los constantes desafíos del mercado. Misión cumplida. C @cchatruc

25

Aniversario

Instituciones e iniciativas de arte surgidas en la Argentina en estos 25 años Interior de Fundación Proa tras su remodelación, en 2008

1991 Centro Cultural Recoleta

Primera edición de arteBA en el Centro Cultural Recoleta.

1993

1995

1996

1998

Inicio de actividades de la Fundación Espigas

Inauguración de la Fundación Federico Jorge Klemm

Se inauguran: Fundación Proa

Traslado de arteBA al Centro Municipal de Exposiciones

Primera edición de la Beca Kuitca.

Museo de Arte Eduardo Minnicelli, Río Gallegos.

Museo Municipal de Arte Moderno de Puerto Madryn

1990

1999

Federico Klemm

2006

2004

2002

2001

arteBA inicia los

Se inauguran: Museo de Arte Contemporáneo Macro de Rosario

Apertura de Muntref Artes Visuales (Campus.

Untref. Caseros I)

Apertura del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba)

Programas de Adquisición de museos locales e internacionales

Museo de Arte Contemporáneo MAC de Salta

Inaugura Ciudad Konex

Apertura del Museo Superior de Bellas Artes Evita-Palacio Ferreyra de Córdoba Primera edición de la Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia

Apertura de Espacio de Arte Fundación OSDE. Fundación del Museo de Arte de Tigre

Sede actual del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca

Se crea el Museo de Arte Contemporáneo de Misiones

2009

2010

Se inauguran: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Se inicia el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella

Reapertura del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (ampliación de su edificio)

Museo de Bellas Artes de Salta

Abre CIA-Centro de Investigaciones Artísticas

Obra de Frida Kahlo de la colección del Malba

2011 Se inauguran: Faena Art Center

Apertura del Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero

Nuevo edificio del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan

Lanzamiento y comienzos de actividades de URRA Residencias Artísticas

2015

2014

2013

2012

Se inauguran: Nuevas salas del MNBA

Se inauguran:

Luego de su aprobación, comienza la implementación para crear el Distrito de las Artes

Se inauguran: Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Macba)

Primera edición de la Bienal de Arte Joven

Muntref Centro de arte contemporáneo, Sede Hotel de Inmigrantes, Puerto Madero

Centro Cultural Kirchner

Obra de Julio Le Parc en el Centro Cultural Kirchner

Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén

2008

Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

Traslado de arteBA a La Rural (sede actual)

2000

Museo de Arte Contemporáneo de Rosario

Museo de Arte Tigre

2007

Se promulgó la ley que dispuso la creación del Parque de la Memoria

Primera edición de la Bienal de Performance

Centro de Arte Experimental de la Unsam.

Móvil-Sede Chela Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones. Museo FAYD Los espacios Prisma-KH y La Verdi en el Distrito de las Artes de la Boca

Se inaugura el Museo MAR en Mar del Plata

Galerías de la sección principal

Rómulo Macciò Sin título, 1971 (Vasari)

1 3+1 Arte Contemporânea (Lisboa) (*) 2 Alejandra von Hartz (Miami)

Mathieu Mercier Drum & Bass , 2005 (Ignacio Liprandi)

Lucas Simões De la serie Diarios, 2015 (Emma Thomas)

Mercedes casanegra (Buenos Aires) Licenciada en Historia del Arte, es escritora, investigadora en arte argentino e internacional, curadora y docente. Presidió la Asociación Argentina de Críticos de Arte (2001-2006) y curó el envío argentino a la 50a edición de la Bienal de Venecia (2003)

sección principal + ß special projects patio bullrich

Un mapa posible Múltiples recorridos. Medio centenar de galerías de distintos países conforman el eje central de la feria. Allí se encuentran los Special Projects Patio Bullrich, espacios curados con obras de uno a tres artistas, y los Cabinets, que exhiben la producción de un artista destacado Texto Mercedes Casanegra

R

esulta tan tranquilizador como estimulante pensar que una visita a arteBA está compuesta de distintos momentos. El primero empieza en casa, leyendo el suplemento especial del diario LA NACION sobre la feria, sus secciones y novedades, y los nombres de los artistas que participan. Luego se continúa con el plato fuerte, la visita en sí misma. Finalmente llega el tiempo del repaso y la reflexión sobre lo visto.

Concentrarse en cada uno de estos momentos de manera especial y consciente marca una enorme diferencia a la hora de hacer una evaluación. Ésta tendrá una parte más subjetiva, basada en las propias impresiones, la percepción, los gustos personales, y aquello que ya es de conocimiento general sobre algunos artistas. La interacción entre estos distintos aspectos es lo que traerá el resultado más fructífero de las visitas a la feria.

El sistema de organización interna

de arteBA, con su división en secciones, colabora con el visitante a la hora de conocer las propuestas. Sin embargo, antes de la visita, conviene plantearse un mapa mental para tener idea de aquellas manifestaciones del arte con las que nos vamos a encontrar, o aquellas que queremos buscar de manera deliberada.

Dentro de las cincuenta galerías de la sección principal, hay tres tipos de propuestas: además de la presentación clásica del staff de artistas de cada galería hay once Special Projects Patio Bullrich, espacios curados de uno a tres artistas, y quince Cabinets, que exhiben una o varias obras de un artista destacado.

Entre las galerías con fuerte presencia de lo histórico, para los interesados en la escultura, Alejandro Faggioni presenta un sólido conjunto de Julián Althabe, Líbero Badii, Alfredo Bigatti, Magda Frank, Noemí Gerstein y Aldo Paparella. Y para los innumerables fanáticos de Antonio Berni, Cosmocosa descubre un

variado conjunto de obra inédita sobre papel proveniente del taller del artista.

También se destaca la especialización de la galería Henrique Faria New York/ Buenos Aires con su enfoque conceptual en los años 60 y 70. Jacques Martínez hace una propuesta inesperada sobre los años 70 que desafía a investigar qué es el realismo y si la abstracción geométrica puede ser considerada realista; sus artistas son Miguel Ángel Bengochea, Héctor Giuffré y Ricardo Laham. Jorge Mara se mantiene siempre exquisito, con su perfil de abstracción expresiva lindante con lo surreal o geométrico. Y María Calcaterra presenta un stand de calidad museo, con Antonio Asís, Martha Boto, Gyula Kosice, Julio Le Parc, César Paternosto, Rogelio Polesello y Carlos Silva.

Muy importante también es la fuerte propuesta de artistas contemporáneos de distintas generaciones, como Nicola Costantino y Mónica Girón en Barro, Alfredo Londaibere y Sofía Bohtlingk en Nora Fisch, o el proyecto de Valeria Conte Mac Donnell, entre dibujo y performance, en la galería Gachi Prieto. La lista es mucho más larga. Estos datos marcan apenas un primer recorrido de los múltiples posibles.

Vale la pena recordar que arteBA, en sus 25 años, fue siempre una feria pionera en la región gracias a la presencia de galerías latinoamericanas con proyectos contundentes, que acompañan y enriquecen las de las galerías locales en el cuerpo principal de la feria. Es el caso de Baró y Casa Triángulo, de Brasil; Nomínimo de Ecuador; Del Paseo de Uruguay; Revolver de Perú; Arróniz de México y Rincón Projects de Colombia.

En esta lectura geográfica se suma la presencia de galerías europeas, como PSM, de Alemania –que representa al argentino Eduardo Basualdo–; 3+1 Arte Contemporáneo de Portugal y Polígrafa Obra Gráfica de España, entre otras.

Es interesante detenerse a observar que, además de la expansión intercontinental de arteBA, también hay galerías del interior del país. Para corroborar los inicios de una descentralización, se debe visitar el stand de la galería Diego Obligado de Rosario. Esa ciudad ha sido cuna de grandes artistas como Antonio Berni, Enio Iommi y Lucio Fontana, así como de otros más jóvenes que se podrán ver en la feria: Eugenia Calvo, Mimi Liquidara y Andrea Ostera, entre otros.

Del conurbano bonaerense podríamos señalar a Centro de Edición, que reúne obra gráfica de artistas como León Ferra-

3 Alejandro Faggioni (Buenos Aires) 4 Arróniz Arte Contemporáneo (México) (*) 5 Baró Galería (San Pablo) (*) 6 Barro Arte Contemporáneo (Buenos Aires) 7 Big Sur (Buenos Aires) (*) 8 Casa Triângulo San Pablo (**) 9 Centro de Edición (Buenos Aires) 10 Cosmocosa (Buenos Aires) 11 Del Infinito (Buenos Aires) 12 Del Paseo (Punta del Este) 13 Diego Obligado (Rosario) 14 Document Art (Buenos Aires) (*) 15 Emma Thomas (San Pablo) 16 Gachi Prieto (Buenos Aires) 17 Jacques Martínez (Buenos Aires 18 Marilia Razuk (San Pablo) 19 Nora Fisch (Buenos Aires) 20 Rubbers Internacional (Buenos Aires) 21 Hache (Buenos Aires) (**) 22 Henrique Faria Buenos Aires (Buenos Aires) 23 Ignacio Liprandi (Buenos Aires) 24 Instituto de Visión (Bogotá) 25 Isabel Aninat (Santiago de Chile) 26 Isla Flotante (Buenos Aires) 27 Jorge Mara-La Ruche (Buenos Aires)

Comité de selección

28 Maria Calcaterra (Buenos Aires) (**) 29 MCHG (Buenos Aires) 30 miau miau (Buenos Aires) 31 Miranda Bosch (Buenos Aires)

n Mercedes Casanegra (curadora, Argentina)

32 Mite (Buenos Aires) (*)

n Orly Benzacar (galerista, Argentina)

33 NoMínimo (Guayaquil) (*) 34 Palatina (Buenos Aires)

n Ignacio Liprandi (galerista, Argentina)

35 Polígrafa Obra Gráfica (Barcelona) 36 PSM (Berlín) (*)

n Eduardo Brandão (galerista de Vermelho, Brasil)

37 Revolver (Lima) (*) 38 Rincón Projects (Bogotá) (*) (**)

n Sabine Schmidt (galerista de PSM, Alemania)

39 Roldán Moderno (Buenos Aires) (**) 40 Rolf Art (Buenos Aires) 41 Ruby (Buenos Aires) (**) 42 Ruth Benzacar (Buenos Aires)

ri, Luis Felipe Noé, Horacio Zabala y Eduardo Stupía. Alejandra Von Hartz, de Miami, exhibe un Cabinet dedicado a la obra de Marie Orensanz, que vive en París y en Buenos Aires pero es oriunda de Mar del Plata.

Los argentinos nos hemos arreglado para estar en todas partes y de hacer notar nuestra presencia en el mundo. Prueba de ello es la existencia y permanencia de arteBA a lo largo de un cuarto de siglo. ß

43 Slyzmud (Buenos Aires) 44 Sur (Montevideo) 45 Van Eyck (Buenos Aires) 46 Van Riel (Buenos Aires) 47 Vasari (Buenos Aires) 48 Vermelho (San Pablo) (*) 49 XS (Santiago de Chile) 50 Y Gallery (Nueva York)

Carlos Arnaiz Sin título, 2015 (Jorge Mara-La Ruche)

(*) Special Project Patio Bullrich (**) Primera vez en Sección principal

Galerías de la sección principal

Rómulo Macciò Sin título, 1971 (Vasari)

1 3+1 Arte Contemporânea (Lisboa) (*) 2 Alejandra von Hartz (Miami)

Mathieu Mercier Drum & Bass , 2005 (Ignacio Liprandi)

Lucas Simões De la serie Diarios, 2015 (Emma Thomas)

Mercedes casanegra (Buenos Aires) Licenciada en Historia del Arte, es escritora, investigadora en arte argentino e internacional, curadora y docente. Presidió la Asociación Argentina de Críticos de Arte (2001-2006) y curó el envío argentino a la 50a edición de la Bienal de Venecia (2003)

sección principal + ß special projects patio bullrich

Un mapa posible Múltiples recorridos. Medio centenar de galerías de distintos países conforman el eje central de la feria. Allí se encuentran los Special Projects Patio Bullrich, espacios curados con obras de uno a tres artistas, y los Cabinets, que exhiben la producción de un artista destacado Texto Mercedes Casanegra

R

esulta tan tranquilizador como estimulante pensar que una visita a arteBA está compuesta de distintos momentos. El primero empieza en casa, leyendo el suplemento especial del diario LA NACION sobre la feria, sus secciones y novedades, y los nombres de los artistas que participan. Luego se continúa con el plato fuerte, la visita en sí misma. Finalmente llega el tiempo del repaso y la reflexión sobre lo visto.

Concentrarse en cada uno de estos momentos de manera especial y consciente marca una enorme diferencia a la hora de hacer una evaluación. Ésta tendrá una parte más subjetiva, basada en las propias impresiones, la percepción, los gustos personales, y aquello que ya es de conocimiento general sobre algunos artistas. La interacción entre estos distintos aspectos es lo que traerá el resultado más fructífero de las visitas a la feria.

El sistema de organización interna

de arteBA, con su división en secciones, colabora con el visitante a la hora de conocer las propuestas. Sin embargo, antes de la visita, conviene plantearse un mapa mental para tener idea de aquellas manifestaciones del arte con las que nos vamos a encontrar, o aquellas que queremos buscar de manera deliberada.

Dentro de las cincuenta galerías de la sección principal, hay tres tipos de propuestas: además de la presentación clásica del staff de artistas de cada galería hay once Special Projects Patio Bullrich, espacios curados de uno a tres artistas, y quince Cabinets, que exhiben una o varias obras de un artista destacado.

Entre las galerías con fuerte presencia de lo histórico, para los interesados en la escultura, Alejandro Faggioni presenta un sólido conjunto de Julián Althabe, Líbero Badii, Alfredo Bigatti, Magda Frank, Noemí Gerstein y Aldo Paparella. Y para los innumerables fanáticos de Antonio Berni, Cosmocosa descubre un

variado conjunto de obra inédita sobre papel proveniente del taller del artista.

También se destaca la especialización de la galería Henrique Faria New York/ Buenos Aires con su enfoque conceptual en los años 60 y 70. Jacques Martínez hace una propuesta inesperada sobre los años 70 que desafía a investigar qué es el realismo y si la abstracción geométrica puede ser considerada realista; sus artistas son Miguel Ángel Bengochea, Héctor Giuffré y Ricardo Laham. Jorge Mara se mantiene siempre exquisito, con su perfil de abstracción expresiva lindante con lo surreal o geométrico. Y María Calcaterra presenta un stand de calidad museo, con Antonio Asís, Martha Boto, Gyula Kosice, Julio Le Parc, César Paternosto, Rogelio Polesello y Carlos Silva.

Muy importante también es la fuerte propuesta de artistas contemporáneos de distintas generaciones, como Nicola Costantino y Mónica Girón en Barro, Alfredo Londaibere y Sofía Bohtlingk en Nora Fisch, o el proyecto de Valeria Conte Mac Donnell, entre dibujo y performance, en la galería Gachi Prieto. La lista es mucho más larga. Estos datos marcan apenas un primer recorrido de los múltiples posibles.

Vale la pena recordar que arteBA, en sus 25 años, fue siempre una feria pionera en la región gracias a la presencia de galerías latinoamericanas con proyectos contundentes, que acompañan y enriquecen las de las galerías locales en el cuerpo principal de la feria. Es el caso de Baró y Casa Triángulo, de Brasil; Nomínimo de Ecuador; Del Paseo de Uruguay; Revolver de Perú; Arróniz de México y Rincón Projects de Colombia.

En esta lectura geográfica se suma la presencia de galerías europeas, como PSM, de Alemania –que representa al argentino Eduardo Basualdo–; 3+1 Arte Contemporáneo de Portugal y Polígrafa Obra Gráfica de España, entre otras.

Es interesante detenerse a observar que, además de la expansión intercontinental de arteBA, también hay galerías del interior del país. Para corroborar los inicios de una descentralización, se debe visitar el stand de la galería Diego Obligado de Rosario. Esa ciudad ha sido cuna de grandes artistas como Antonio Berni, Enio Iommi y Lucio Fontana, así como de otros más jóvenes que se podrán ver en la feria: Eugenia Calvo, Mimi Liquidara y Andrea Ostera, entre otros.

Del conurbano bonaerense podríamos señalar a Centro de Edición, que reúne obra gráfica de artistas como León Ferra-

3 Alejandro Faggioni (Buenos Aires) 4 Arróniz Arte Contemporáneo (México) (*) 5 Baró Galería (San Pablo) (*) 6 Barro Arte Contemporáneo (Buenos Aires) 7 Big Sur (Buenos Aires) (*) 8 Casa Triângulo San Pablo (**) 9 Centro de Edición (Buenos Aires) 10 Cosmocosa (Buenos Aires) 11 Del Infinito (Buenos Aires) 12 Del Paseo (Punta del Este) 13 Diego Obligado (Rosario) 14 Document Art (Buenos Aires) (*) 15 Emma Thomas (San Pablo) 16 Gachi Prieto (Buenos Aires) 17 Jacques Martínez (Buenos Aires 18 Marilia Razuk (San Pablo) 19 Nora Fisch (Buenos Aires) 20 Rubbers Internacional (Buenos Aires) 21 Hache (Buenos Aires) (**) 22 Henrique Faria Buenos Aires (Buenos Aires) 23 Ignacio Liprandi (Buenos Aires) 24 Instituto de Visión (Bogotá) 25 Isabel Aninat (Santiago de Chile) 26 Isla Flotante (Buenos Aires) 27 Jorge Mara-La Ruche (Buenos Aires)

Comité de selección

28 Maria Calcaterra (Buenos Aires) (**) 29 MCHG (Buenos Aires) 30 miau miau (Buenos Aires) 31 Miranda Bosch (Buenos Aires)

n Mercedes Casanegra (curadora, Argentina)

32 Mite (Buenos Aires) (*)

n Orly Benzacar (galerista, Argentina)

33 NoMínimo (Guayaquil) (*) 34 Palatina (Buenos Aires)

n Ignacio Liprandi (galerista, Argentina)

35 Polígrafa Obra Gráfica (Barcelona) 36 PSM (Berlín) (*)

n Eduardo Brandão (galerista de Vermelho, Brasil)

37 Revolver (Lima) (*) 38 Rincón Projects (Bogotá) (*) (**)

n Sabine Schmidt (galerista de PSM, Alemania)

39 Roldán Moderno (Buenos Aires) (**) 40 Rolf Art (Buenos Aires) 41 Ruby (Buenos Aires) (**) 42 Ruth Benzacar (Buenos Aires)

ri, Luis Felipe Noé, Horacio Zabala y Eduardo Stupía. Alejandra Von Hartz, de Miami, exhibe un Cabinet dedicado a la obra de Marie Orensanz, que vive en París y en Buenos Aires pero es oriunda de Mar del Plata.

Los argentinos nos hemos arreglado para estar en todas partes y de hacer notar nuestra presencia en el mundo. Prueba de ello es la existencia y permanencia de arteBA a lo largo de un cuarto de siglo. ß

43 Slyzmud (Buenos Aires) 44 Sur (Montevideo) 45 Van Eyck (Buenos Aires) 46 Van Riel (Buenos Aires) 47 Vasari (Buenos Aires) 48 Vermelho (San Pablo) (*) 49 XS (Santiago de Chile) 50 Y Gallery (Nueva York)

Carlos Arnaiz Sin título, 2015 (Jorge Mara-La Ruche)

(*) Special Project Patio Bullrich (**) Primera vez en Sección principal

Artistas y galerías Cabinet 1 Alejandra von Hartz (Miami) Marie Orensanz 2 Big Sur (Buenos Aires) Julián D’Angiolillo 3 Cosmocosa (Buenos Aires) Antonio Berni 4 Document Art (Buenos Aires) José Vera Matos 5 Gachi Prieto (Buenos Aires) Valeria Conte Mac Donell 6 Jacques Martínez (Buenos Aires) Clorindo Testa 7 Nora Fisch (Buenos Aires) Alfredo Londaibere 8 Ignacio Liprandi (Buenos Aires) Claudia Fontes 9 María Calcaterra (Buenos Aires) Edgardo Giménez 10 miau miau (Buenos Aires) Alberto Passolini 11 Roldán Moderno (Buenos Aires) Pablo Suárez 12 Rolf Art (Buenos Aires) Res 13 Van Eyck (Buenos Aires) Víctor Magariños D. Antonio Berni Sin título, 1981 (Cosmocosa)

14 Vasari (Buenos Aires) Karina Peisajovich

ß cabinet

15 Vermelho (San Pablo) Nicolás Robbio

Los elegidos: artistas con espacio propio Lo mejor de cada casa. Esta sección es un recorrido destacado por los stands de algunas galerías de la sección principal. Allí se exhiben obras emblemáticas de un artista seleccionado por un comité consultor Inés Katzenstein

Texto Mercedes Casanegra e Inés Katzenstein

E

n su tercera edición, la sección Cabinet presenta una propuesta heterogénea con artistas emergentes de joven trayectoria, artistas de generación intermedia con reconocimiento y proyección local e internacional, y también obras de grandes maestros, en especial de la escena local. Se privilegió no sólo la diversidad de edades y trayectorias,

sino también la pluralidad de lenguajes, soportes y temas. Entre los consagrados, de Antonio Berni se exhibe un gran lote inédito de obras sobre papel que recorre diversas épocas y temas.

En Permanencia de un rastro (1979), simulacro de un tendedero de ropa, Clorindo Testa evocó la peste de Ceppaloni, al sur de Italia, con una serie de lienzos

pintados con aerosol como prendas lavadas por los habitantes locales sin que se lograran borrar los rostros de los muertos trescientos años después.

Pablo Suárez, tan conocedor del arte, la cultura y la idiosincrasia argentinos como de la vida en los márgenes de la ciudad, recreó retratos paródicos en situaciones cotidianas en pintura y escultura que des-

(Buenos Aires) Fundó y dirige desde 2008 el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella.

Integra los comités asesores del Malba y de la revista Otra Parte. Obtuvo una maestría del CCS Bard College (2001) y fue curadora del envío argentino a la 52a Bienal de Venecia (2007).

velan el ser de estas latitudes con una necesaria mirada desde la otredad.

Edgardo Giménez, artista multifacético de la vanguardia de los años sesenta e hijo dilecto del Instituto Di Tella, presenta esculturas zoomórficas y piezas de diseño de mobiliario con las cuales se anticipó diez años al posmodernismo internacional, con su combinación de pop, folk y art déco.

Marie Orensanz, de trayectoria cosmopolita, fue pionera en el conceptualismo histórico local. En Fragmentismo, iniciado en los años 70, se conjugan breves frases escritas con líneas, signos, puntos, flechas y dibujos sobre fragmentos de mármol o papel, siempre a escala manuscrita. Su cualidad enérgica apunta a la libertad en la creación y la potenciación poética.

La estética cosmológica de Víctor Magariños D. estuvo vinculada con el pensamiento del belga Georges Vantongerloo.

Su obra se generaba en los términos de espacio, tiempo y energía como referencias cosmológicas y motivaciones a partir de las cuales él creaba equivalentes plásticos.

Pablo Suárez Fosa en su patio, 1987 (Roldán Moderno)

Comité consultor Mercedes Casanegra (curadora, Argentina) Inés Katzenstein (directora del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, Argentina) Eugenio Valdés Figueroa (director y curador de Cisneros Fontanals Arts Foundation, Estados Unidos)

Nicolás Robbio Fracción mixta, 2015 (Vermelho)

Víctor Magariños D. Pintura, década de 1960 (Van Eyck)

Entre los artistas de generación intermedia y jóvenes, en el impulso de trasladar el dibujo a la realidad del entorno natural de montañas, lagos y fauna de la Patagonia argentina donde vive, Valeria Conte Mac Donell incorporó su propio cuerpo y el de performers al entramado de líneas de alambre instalado en espacios interiores y exteriores.

En el video Ryszard Jaxa M/Los museos también mueren, José Vera Matos reflexiona sobre raíces culturales, identidad nacional y diálogo intercultural a través de tomas actuales de un edificio construido por el arquitecto polaco Ryszard Jaxa Malachowski en la ciudad de Lima, en 1924, para funcionar como Museo Nacional de la Cultura Peruana.

En una exposición homenaje, Alfredo Londaibere rastrea algunas de sus obras desfachatadas, decorativas, trash y dandies de los años 90, creadas en uno de los momentos más efervescentes de las últimas décadas en el contexto del Centro Cultural Rojas.

Julián D’Angiolillo trabajó junto con el colectivo El Nuevo Municipio en la producción de Antrópolis, obra aledaña a Tecnópolis, la feria de arte, ciencia y tecnología organizada por el kirchnerismo.

Restos y escombros de la feria y el sitio son los nutrientes de un megalómano monumento a la contracara del progreso.

Claudia Fontes cuestiona las fronteras entre lo humano y lo no humano. La transferencia de afectos a formas y de formas a sonidos se conforma en una escultura de cerámica, inédito instrumento musical, documento de pasajes extraños que combinan humanidad, animalidad y sonido.

La Máquina de hacer color, de Karina Peisajovich, es central en su investigación artística sobre el color. Inventó cinco círculos cromáticos translúcidos activados por un motor que los hace rotar. Iluminados por lámparas, conforman una instalación de luz móvil de coloración aleatoria.

No entregar Carhué al Huinca, es decir, al blanco, es el dictum literal de Res en el desierto patagónico, en homenaje a las luchas indígenas contra la conquista. El artista contrapone tomas históricas de Antonio Pozzo, acompañante de Roca en la Campaña del Desierto, con fotos actuales de los mismos sitios tomadas por él.

Para Alberto Passolini, el rancho argentino es menos el resultado de la documentación directa que una representación construida a partir de las imágenes de los pintores viajeros europeos. Esta idea le permite relativizar posturas identitarias cerradas e ironizar sobre la política del campo del arte actual.

Nicolás Robbio, por su parte, presenta experimentaciones matemáticas que no son números ni diagramas. Son fracciones puestas a prueba con distintos materiales y lenguajes: manzanas, líneas, objetos, entre la precisión científica y el formalismo extremo.ß

Artistas y galerías Cabinet 1 Alejandra von Hartz (Miami) Marie Orensanz 2 Big Sur (Buenos Aires) Julián D’Angiolillo 3 Cosmocosa (Buenos Aires) Antonio Berni 4 Document Art (Buenos Aires) José Vera Matos 5 Gachi Prieto (Buenos Aires) Valeria Conte Mac Donell 6 Jacques Martínez (Buenos Aires) Clorindo Testa 7 Nora Fisch (Buenos Aires) Alfredo Londaibere 8 Ignacio Liprandi (Buenos Aires) Claudia Fontes 9 María Calcaterra (Buenos Aires) Edgardo Giménez 10 miau miau (Buenos Aires) Alberto Passolini 11 Roldán Moderno (Buenos Aires) Pablo Suárez 12 Rolf Art (Buenos Aires) Res 13 Van Eyck (Buenos Aires) Víctor Magariños D. Antonio Berni Sin título, 1981 (Cosmocosa)

14 Vasari (Buenos Aires) Karina Peisajovich

ß cabinet

15 Vermelho (San Pablo) Nicolás Robbio

Los elegidos: artistas con espacio propio Lo mejor de cada casa. Esta sección es un recorrido destacado por los stands de algunas galerías de la sección principal. Allí se exhiben obras emblemáticas de un artista seleccionado por un comité consultor Inés Katzenstein

Texto Mercedes Casanegra e Inés Katzenstein

E

n su tercera edición, la sección Cabinet presenta una propuesta heterogénea con artistas emergentes de joven trayectoria, artistas de generación intermedia con reconocimiento y proyección local e internacional, y también obras de grandes maestros, en especial de la escena local. Se privilegió no sólo la diversidad de edades y trayectorias,

sino también la pluralidad de lenguajes, soportes y temas. Entre los consagrados, de Antonio Berni se exhibe un gran lote inédito de obras sobre papel que recorre diversas épocas y temas.

En Permanencia de un rastro (1979), simulacro de un tendedero de ropa, Clorindo Testa evocó la peste de Ceppaloni, al sur de Italia, con una serie de lienzos

pintados con aerosol como prendas lavadas por los habitantes locales sin que se lograran borrar los rostros de los muertos trescientos años después.

Pablo Suárez, tan conocedor del arte, la cultura y la idiosincrasia argentinos como de la vida en los márgenes de la ciudad, recreó retratos paródicos en situaciones cotidianas en pintura y escultura que des-

(Buenos Aires) Fundó y dirige desde 2008 el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella.

Integra los comités asesores del Malba y de la revista Otra Parte. Obtuvo una maestría del CCS Bard College (2001) y fue curadora del envío argentino a la 52a Bienal de Venecia (2007).

velan el ser de estas latitudes con una necesaria mirada desde la otredad.

Edgardo Giménez, artista multifacético de la vanguardia de los años sesenta e hijo dilecto del Instituto Di Tella, presenta esculturas zoomórficas y piezas de diseño de mobiliario con las cuales se anticipó diez años al posmodernismo internacional, con su combinación de pop, folk y art déco.

Marie Orensanz, de trayectoria cosmopolita, fue pionera en el conceptualismo histórico local. En Fragmentismo, iniciado en los años 70, se conjugan breves frases escritas con líneas, signos, puntos, flechas y dibujos sobre fragmentos de mármol o papel, siempre a escala manuscrita. Su cualidad enérgica apunta a la libertad en la creación y la potenciación poética.

La estética cosmológica de Víctor Magariños D. estuvo vinculada con el pensamiento del belga Georges Vantongerloo.

Su obra se generaba en los términos de espacio, tiempo y energía como referencias cosmológicas y motivaciones a partir de las cuales él creaba equivalentes plásticos.

Pablo Suárez Fosa en su patio, 1987 (Roldán Moderno)

Comité consultor Mercedes Casanegra (curadora, Argentina) Inés Katzenstein (directora del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, Argentina) Eugenio Valdés Figueroa (director y curador de Cisneros Fontanals Arts Foundation, Estados Unidos)

Nicolás Robbio Fracción mixta, 2015 (Vermelho)

Víctor Magariños D. Pintura, década de 1960 (Van Eyck)

Entre los artistas de generación intermedia y jóvenes, en el impulso de trasladar el dibujo a la realidad del entorno natural de montañas, lagos y fauna de la Patagonia argentina donde vive, Valeria Conte Mac Donell incorporó su propio cuerpo y el de performers al entramado de líneas de alambre instalado en espacios interiores y exteriores.

En el video Ryszard Jaxa M/Los museos también mueren, José Vera Matos reflexiona sobre raíces culturales, identidad nacional y diálogo intercultural a través de tomas actuales de un edificio construido por el arquitecto polaco Ryszard Jaxa Malachowski en la ciudad de Lima, en 1924, para funcionar como Museo Nacional de la Cultura Peruana.

En una exposición homenaje, Alfredo Londaibere rastrea algunas de sus obras desfachatadas, decorativas, trash y dandies de los años 90, creadas en uno de los momentos más efervescentes de las últimas décadas en el contexto del Centro Cultural Rojas.

Julián D’Angiolillo trabajó junto con el colectivo El Nuevo Municipio en la producción de Antrópolis, obra aledaña a Tecnópolis, la feria de arte, ciencia y tecnología organizada por el kirchnerismo.

Restos y escombros de la feria y el sitio son los nutrientes de un megalómano monumento a la contracara del progreso.

Claudia Fontes cuestiona las fronteras entre lo humano y lo no humano. La transferencia de afectos a formas y de formas a sonidos se conforma en una escultura de cerámica, inédito instrumento musical, documento de pasajes extraños que combinan humanidad, animalidad y sonido.

La Máquina de hacer color, de Karina Peisajovich, es central en su investigación artística sobre el color. Inventó cinco círculos cromáticos translúcidos activados por un motor que los hace rotar. Iluminados por lámparas, conforman una instalación de luz móvil de coloración aleatoria.

No entregar Carhué al Huinca, es decir, al blanco, es el dictum literal de Res en el desierto patagónico, en homenaje a las luchas indígenas contra la conquista. El artista contrapone tomas históricas de Antonio Pozzo, acompañante de Roca en la Campaña del Desierto, con fotos actuales de los mismos sitios tomadas por él.

Para Alberto Passolini, el rancho argentino es menos el resultado de la documentación directa que una representación construida a partir de las imágenes de los pintores viajeros europeos. Esta idea le permite relativizar posturas identitarias cerradas e ironizar sobre la política del campo del arte actual.

Nicolás Robbio, por su parte, presenta experimentaciones matemáticas que no son números ni diagramas. Son fracciones puestas a prueba con distintos materiales y lenguajes: manzanas, líneas, objetos, entre la precisión científica y el formalismo extremo.ß

Premio adquisición chandon

Galerías y artistas

Una vez más, Chandon es el sponsor del Barrio Joven de arteBA, el espacio de la feria dedicado a artistas y galerías que están transitando los comienzos de su carrera. La marca apoya desde hace nueve años este espacio y celebra junto con ellos sus primeros pasos en el arte.

Como es ya tradición en cada edición de arteBA, Chandon comprará la primera obra a puertas cerradas del Barrio Joven, por decimosexto año consecutivo. La pieza seleccionada formará parte del museo creado en la Maison de Moët Hennessy Argentina. C

Blau Projects (San Pablo) Andrey Zignatto, Éder Oliveira y Laerte Ramos Búm (La Plata) Lucía Delfino, La 7 y Rodrigo Barcos Carne (Bogotá) Adriana Martínez, Santiago Pinyol, Mariana Murcia y Juan Peláez El Gran Vidrio (Córdoba) Ángel Pacheco, Carla Barbero y Luciano Burba

Sofía Durrieu Base, 2013 (Sputnik)

ß BARRIO JOVEN CHANDON

Transformar y sorprender Emergentes. En constante reinvención, este espacio reúne a las galerías y proyectos más audaces Texto Manuela Moscoso y Raúl Flores

E

l principal carácter de la sección de Barrio Joven Chandon es que cada año tiene la capacidad de transformarse y de sorprender. La invitación es clara: Barrio Joven Chandon es la sección dentro de la feria que pone su foco en galerías jóvenes con corta o sin experiencia, espacios autogestionados y cualquier otro tipo de proyecto, que dada su naturaleza son difíciles de categorizar.

Todos los años, el número de la convocatoria crece. Su versatilidad se debe a que los tiempos y la gestión de muchos de estos espacios corresponden a los biorritmos de las personas que los dirigen.

Los motivos que impulsan a participar a tan diversos espacios fluctúan: van desde ganar experiencia dentro del campo galerístico –ya que Barrio Joven es una sección que busca profesionalizar el sector–; generar intercambios entre espacios

El Mirador (Buenos Aires) Franco Vico

MANUELA MOSCOSO

que coinciden en su naturaleza experimental, haciendo visibles artistas de las generaciones más jóvenes, hasta valorar la convivencia espacial que proporciona vínculos en una escala nacional e internacional. Por lo tanto, realizar la selección de Barrio Joven Chandon es para el jurado un desafío de balances y vaivenes, ya que el objetivo es asegurar la representación en la feria de esta variedad de perfiles, intenciones y posicionamientos en el mundo del arte.

En 2016 somos testigos de la extraordinaria propiedad transformadora de la sección. Una vez más, Barrio Joven se reinventa. Por un lado, veremos cómo algunas galerías han crecido en edad y, después de haber participado tres años en este espacio, pasan a la Sección Principal. Por otro, nos harán falta algunos de los espacios autogestionados que nos

acompañaron en 2015, que este año se abstuvieron para concentrarse en la producción de obras, hacer una publicación o realizar un viaje. Es importante apoyar esos procesos.

Sin dejar de acompañar el trabajo de galerías, gestores y artistas jóvenes que han participado en ediciones anteriores, debido a que la vocación formativa de esta sección se basa en cultivar una relación de intercambio a través del tiempo, la propuesta de 2016 se destaca por una amplia presencia de espacios y galerías de la Argentina. Se incluyen espacios jóvenes que tienen sólo un año de vida, e incluso hemos invitado a participar a proyectos que funcionan de forma multifacética como espacios expositivos, vivienda, salón de fiestas y centros de producción.

Además, como siempre, Barrio Joven 2016 mantiene su apertura internacional. Además de contar con espacios de Ecuador, Colombia y Chile, este año contaremos por primera vez con la participación de otros de República Dominicana y Brasil.

Barrio Joven Chandon es una ventana que nos permite conocer y dar a conocer proyectos que están en un estado de efervescencia. Sus propiedades fundamentales son una vivencia apoyada en la experimentación de carácter inconformista.

Sus gestores generan una atmósfera audaz que nos obliga a presenciar procesos atravesados por el arrojo y la determinación. Los invitamos a una sección que no se puede forzar sino promover, a un barrio en el que los actores determinan su propio entorno. C

(Quito) Curadora del Museo Rufino Tamayo de México.

Tiene una maestría en el Center for Curatorial Studies de Bard College y se graduó con BA en Bellas Artes en la Central Saint Martins School de Londres. Entiende la colaboración como parte integral de su práctica.

Hilo (Buenos Aires) Camila Lamarca y Dayana Santiago La Arte (Salta) Ana Benedetti, Javier Soria Vázquez y Soledad Dahbar Andrey Zignnatto Sin título 1, 2015 (Blau Projects)

el invitado Chandon celebra los 25 años de arteBA de la mano del artista argentino Leandro Erlich y su obra Ascensores, instalación que invita a los espectadores a participar y sorprenderse con la ilusión óptica y el infinito.

Chandon sorprende cada año al convocar a los más importantes artistas latinoamericanos contemporáneos para que presenten una obra en el Espacio Chandon, que da la bienvenida al Barrio Joven. Para el aniversario de la feria eligió a Erlich, uno de los artistas argentinos más reconocidos en el mundo, para que el público pueda vivir la experiencia de interactuar y sorprenderse con su obra. C

Valeria Maggi Sin título, 2015, ganadora del Premio Adquisición Chandon 2015

PREMIO EN OBRA RAÚL FLORES (Buenos Aires) Artista y gestor independiente de origen cordobés. En 2010 impulsó, junto con Piero Sogno, Yungas Arte Contemporáneo, una plataforma de formación y producción para artistas de las nuevas generaciones que se extendió por varias provincias.

Durante la feria se llevará a cabo la novena edición del Premio En Obra, importante iniciativa que distingue la producción de los artistas más jóvenes en Barrio Joven Chandon. El Premio En Obra fue creado por Juan Cambiaso en el año 2008; actualmente es impulsado por Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone, quienes continúan alentando a particulares argentinos a sumarse con ánimo a la actividad del mecenazgo. Se trata de una iniciativa que promueve el hábito de apoyar las artes visuales en forma desinteresada, confiando en la valiosa contribución que ofrece esta práctica dentro del sistema del arte, y premia el talento creativo del Barrio Joven Chandon. C

Leandro Erlich

MOTP (Mar del Plata) Andrés Bruck, Gustavo Eandi y Federico Domínguez Zacur No Lugar (Quito) Matías Armendaris Otero (Buenos Aires) Anabella Papa Pasto (Buenos Aires) Agustín González Goytía Piedras (Buenos Aires) Juan Matías Álvarez, Teresa Giarcovich y Santiago Gasquet Sagrada Mercancía (Santiago de Chile) Víctor Flores Sindicato (Santo Domingo) Laura Castro y Engel Leonardo Sputnik (Buenos Aires) Sofía Durrieu y Pablo Insurralde UV Estudios (Buenos Aires) Federico Cantini, Lolo y Lauti y Básica TV

Premio adquisición chandon

Galerías y artistas

Una vez más, Chandon es el sponsor del Barrio Joven de arteBA, el espacio de la feria dedicado a artistas y galerías que están transitando los comienzos de su carrera. La marca apoya desde hace nueve años este espacio y celebra junto con ellos sus primeros pasos en el arte.

Como es ya tradición en cada edición de arteBA, Chandon comprará la primera obra a puertas cerradas del Barrio Joven, por decimosexto año consecutivo. La pieza seleccionada formará parte del museo creado en la Maison de Moët Hennessy Argentina. C

Blau Projects (San Pablo) Andrey Zignatto, Éder Oliveira y Laerte Ramos Búm (La Plata) Lucía Delfino, La 7 y Rodrigo Barcos Carne (Bogotá) Adriana Martínez, Santiago Pinyol, Mariana Murcia y Juan Peláez El Gran Vidrio (Córdoba) Ángel Pacheco, Carla Barbero y Luciano Burba

Sofía Durrieu Base, 2013 (Sputnik)

ß BARRIO JOVEN CHANDON

Transformar y sorprender Emergentes. En constante reinvención, este espacio reúne a las galerías y proyectos más audaces Texto Manuela Moscoso y Raúl Flores

E

l principal carácter de la sección de Barrio Joven Chandon es que cada año tiene la capacidad de transformarse y de sorprender. La invitación es clara: Barrio Joven Chandon es la sección dentro de la feria que pone su foco en galerías jóvenes con corta o sin experiencia, espacios autogestionados y cualquier otro tipo de proyecto, que dada su naturaleza son difíciles de categorizar.

Todos los años, el número de la convocatoria crece. Su versatilidad se debe a que los tiempos y la gestión de muchos de estos espacios corresponden a los biorritmos de las personas que los dirigen.

Los motivos que impulsan a participar a tan diversos espacios fluctúan: van desde ganar experiencia dentro del campo galerístico –ya que Barrio Joven es una sección que busca profesionalizar el sector–; generar intercambios entre espacios

El Mirador (Buenos Aires) Franco Vico

MANUELA MOSCOSO

que coinciden en su naturaleza experimental, haciendo visibles artistas de las generaciones más jóvenes, hasta valorar la convivencia espacial que proporciona vínculos en una escala nacional e internacional. Por lo tanto, realizar la selección de Barrio Joven Chandon es para el jurado un desafío de balances y vaivenes, ya que el objetivo es asegurar la representación en la feria de esta variedad de perfiles, intenciones y posicionamientos en el mundo del arte.

En 2016 somos testigos de la extraordinaria propiedad transformadora de la sección. Una vez más, Barrio Joven se reinventa. Por un lado, veremos cómo algunas galerías han crecido en edad y, después de haber participado tres años en este espacio, pasan a la Sección Principal. Por otro, nos harán falta algunos de los espacios autogestionados que nos

acompañaron en 2015, que este año se abstuvieron para concentrarse en la producción de obras, hacer una publicación o realizar un viaje. Es importante apoyar esos procesos.

Sin dejar de acompañar el trabajo de galerías, gestores y artistas jóvenes que han participado en ediciones anteriores, debido a que la vocación formativa de esta sección se basa en cultivar una relación de intercambio a través del tiempo, la propuesta de 2016 se destaca por una amplia presencia de espacios y galerías de la Argentina. Se incluyen espacios jóvenes que tienen sólo un año de vida, e incluso hemos invitado a participar a proyectos que funcionan de forma multifacética como espacios expositivos, vivienda, salón de fiestas y centros de producción.

Además, como siempre, Barrio Joven 2016 mantiene su apertura internacional. Además de contar con espacios de Ecuador, Colombia y Chile, este año contaremos por primera vez con la participación de otros de República Dominicana y Brasil.

Barrio Joven Chandon es una ventana que nos permite conocer y dar a conocer proyectos que están en un estado de efervescencia. Sus propiedades fundamentales son una vivencia apoyada en la experimentación de carácter inconformista.

Sus gestores generan una atmósfera audaz que nos obliga a presenciar procesos atravesados por el arrojo y la determinación. Los invitamos a una sección que no se puede forzar sino promover, a un barrio en el que los actores determinan su propio entorno. C

(Quito) Curadora del Museo Rufino Tamayo de México.

Tiene una maestría en el Center for Curatorial Studies de Bard College y se graduó con BA en Bellas Artes en la Central Saint Martins School de Londres. Entiende la colaboración como parte integral de su práctica.

Hilo (Buenos Aires) Camila Lamarca y Dayana Santiago La Arte (Salta) Ana Benedetti, Javier Soria Vázquez y Soledad Dahbar Andrey Zignnatto Sin título 1, 2015 (Blau Projects)

el invitado Chandon celebra los 25 años de arteBA de la mano del artista argentino Leandro Erlich y su obra Ascensores, instalación que invita a los espectadores a participar y sorprenderse con la ilusión óptica y el infinito.

Chandon sorprende cada año al convocar a los más importantes artistas latinoamericanos contemporáneos para que presenten una obra en el Espacio Chandon, que da la bienvenida al Barrio Joven. Para el aniversario de la feria eligió a Erlich, uno de los artistas argentinos más reconocidos en el mundo, para que el público pueda vivir la experiencia de interactuar y sorprenderse con su obra. C

Valeria Maggi Sin título, 2015, ganadora del Premio Adquisición Chandon 2015

PREMIO EN OBRA RAÚL FLORES (Buenos Aires) Artista y gestor independiente de origen cordobés. En 2010 impulsó, junto con Piero Sogno, Yungas Arte Contemporáneo, una plataforma de formación y producción para artistas de las nuevas generaciones que se extendió por varias provincias.

Durante la feria se llevará a cabo la novena edición del Premio En Obra, importante iniciativa que distingue la producción de los artistas más jóvenes en Barrio Joven Chandon. El Premio En Obra fue creado por Juan Cambiaso en el año 2008; actualmente es impulsado por Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone, quienes continúan alentando a particulares argentinos a sumarse con ánimo a la actividad del mecenazgo. Se trata de una iniciativa que promueve el hábito de apoyar las artes visuales en forma desinteresada, confiando en la valiosa contribución que ofrece esta práctica dentro del sistema del arte, y premia el talento creativo del Barrio Joven Chandon. C

Leandro Erlich

MOTP (Mar del Plata) Andrés Bruck, Gustavo Eandi y Federico Domínguez Zacur No Lugar (Quito) Matías Armendaris Otero (Buenos Aires) Anabella Papa Pasto (Buenos Aires) Agustín González Goytía Piedras (Buenos Aires) Juan Matías Álvarez, Teresa Giarcovich y Santiago Gasquet Sagrada Mercancía (Santiago de Chile) Víctor Flores Sindicato (Santo Domingo) Laura Castro y Engel Leonardo Sputnik (Buenos Aires) Sofía Durrieu y Pablo Insurralde UV Estudios (Buenos Aires) Federico Cantini, Lolo y Lauti y Básica TV

Artistas y galerías Casas Riegner (Bogotá) Adolfo Bernal, Antonio Caro y Bernardo Ortiz Christopher Grimes (*) (Santa Mónica) Carlos Bunga, Veronika Kellndorfer y Lucia Koch

jacopo crivelli visconti

Die Ecke (Santiago de Chile) Felipe Mujica y Enrique Ramírez

(Nápoles) Crítico y curador independiente, vive en Brasil. Tiene a su cargo esta sección por segundo año consecutivo. Como curador de la Fundación Bienal de San Pablo (2007-2009) fue responsable del Pabellón de Brasil en la 52a Bienal de Venecia. También curó Sean Scully | 1974-2014 (Pinacoteca del Estado de San Pablo, 2015); Grado cero (CA660, Santiago de Chile, 2015), e Ir para volver, 12a Bienal de Cuenca (Ecuador, 2014), entre otras.

Esther Schipper (Berlín) Tomás Saraceno Marilia Razuk (San Pablo) Ana Luiza Dias Batista, Julio Plaza y Sergio Romagnolo Max Mayer (Düsseldorf) Nicolás Guagnini y J. Parker Valentine

Elena Damiani In The Age, de la serie Geologic Lights, 2015 (Revolver)

Tomás Saraceno 55 Cnc d/M+M, 2015 (Esther Schipper)

Gregor Podnar (*) (Berlín) Marcius Galan y Goran Petercol joségarcía, mx (*) (Ciudad de México) Edgardo Aragón, François Bucher y Rometti Costales

ß U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz

Una ventana al espacio exterior Sin fronteras. La sección más internacional de la feria se concentra este año en los vínculos entre obras de 35 artistas representados por 14 galerías de 10 países Texto Jacopo Crivelli Visconti

E

l tema en el que se va a centrar la selección de obras que integran una exposición, independientemente del contexto en que se exhiba, es casi siempre lo primero que define un curador. Si la propuesta es escoger las obras a partir de relaciones que ellas mismas nos sugieren, la exposición será más personal y original. A partir de esas consideraciones, en la edición 2016 de U-Turn mi trabajo empezó por la selección de las galerías y no de los artistas o de un tema.

Una vez identificadas, el desafío fue seleccionar y aproximar artistas cuyas obras, a pesar de no haber sido necesariamente expuestas juntas en ocasiones anteriores, tuvieran resonancias poéticas más o menos directas, que pudieran ser enfatizadas y así percibidas por el público.

Se trata de una edición más “personal” que la del año pasado: las obras y los artistas son yuxtapuestos a partir de una visión subjetiva, individual, que se torna más sutil pero también más explícita.

En algunos casos, la yuxtaposición es sugerida por la manera en que el canon formal del modernismo es sutilmente sublimado y transfigurado hasta tornarse casi irreconocible. Es lo que demuestra la obra de Felipe Mujica, aún más cuando se la entrelaza con el trabajo de Enrique Ramírez, de matriz esencial y declaradamente política. Este último recurre a su vez a estrategias geométricas, dibujando constelaciones y cartografías de accidentes y delitos que se aproximan a las formas que estampan las grandes telas/ cortinas de Felipe.

Otro ejemplo significativo de formas y colores que se relacionan más allá de su origen surge de la exploración de la geometría como instrumento para reflexionar sobre las relaciones del cuerpo con la obra, con la política y con la naturaleza en los trabajos de Liliana Porter, Alexander Apóstol y Milena Bonilla.

De manera análoga, a pesar de las claras diferencias formales, la aproximación de trabajos de Carmela Gross, Marilá Dardot y André Komatsu permite observar cómo persiste, en Brasil, una producción que se rehúsa a entregarse a

la alienación provocada por una década de omnipotencia del mercado.

Artistas como Luciana Lamothe y Mariana Telleria, por su parte, dislocan una cuestión política en un nivel más abstracto: la lucha de fuerzas entre materiales que se tensionan y provocan recíprocamente, en un esfuerzo que se torna casi tangible. La dimensión política reverbera también en conjuntos como el formado por los trabajos de tres artistas colombianos de distintas generaciones: Adolfo Bernal, Antonio Caro y Bernardo Ortiz, que se miden cada uno a su manera con la palabra escrita. O de manera más indirecta pero no menos precisa e inequívoca, en el contrapunto entre la obra de Franco Vaccari y el extraordinario conjunto de mujeres que aquí lo rodean: Hanne Darboven, Mirta Dermisache e Irma Blank.

Ecos de luchas políticas pueden ser percibidos también en la obra de artistas que, desde un punto de vista iconográfico, encajan en el linaje del arte pop, por lo menos por el gusto de la apropiación de un imaginario popular y de masa. En esta línea se encuentra el trabajo de Julio Plaza, nombre imprescindible en la

historia del arte brasileño, que dialoga en U-Turn con artistas de generaciones sucesivas, como Sergio Romagnolo y Ana Luiza Dias Batista.

Como es habitual en su práctica, François Bucher presenta un trabajo que busca inspirar en el público una reflexión sobre la relación con la naturaleza y la sabiduría ancestral. Más específicamente con sus aspectos mágicos, cuyos ecos se encuentran también en la producción de Edgardo Aragón y de la pareja Víctor Costales y Julia Rometti.

Ese carácter casi mágico se relaciona también con la labor minuciosa y casi inexplicable de las arañas en la instalación de Tomas Saraceno, especialmente concebida para U-Turn. La obra constituye una excepción de esta edición, ya que su trabajo no se aproxima en forma directa al de ningún otro artista.

Por otro lado, la arquitectura casi sobrenatural de las arañas puede encontrar relaciones en la presentación de fotografías de Veronika Kellndorfer, que yuxtaponen imágenes de arquitectura y plantas, o en las esculturas de Carlos Bunga y Lucia Koch, que aluden a la silenciosa relación entre la

arquitectura y el espacio que la rodea.

Una inspiración que podríamos definir de matriz arquitectónica está en la base de la obra de Marcius Galan y Goran Petercol, artistas que desde latitudes distantes llegan a resultados afines en la manera de entender la práctica escultórica.

Interesada como ellos, no sólo en el objeto en sí sino también en el modo en que éste se integra al ambiente o es percibido a partir de su sombra, J. Parker Valentine propone una instalación compleja que a su vez dialoga sutilmente con la escultura de Nicolás Guagnini.

Elena Damiani e Ishmael Randall Weeks evidencian en sus trabajos la necesidad de aliar a la reflexión teórica una física, inseparable de la materialidad de los objetos.

Más específicamente la presencia de la piedra y de la caverna, arquetipos fundamentales de la idea de abrigo. Ese conjunto de obras que dialogan con el universo arquitectónico se completa con la gran instalación de Matías Duville que inaugura la ocupación del espacio central de U-Turn con una intervención de gran escala, en la cual recurre a su siempre sorprendente vocabulario formal y poético. C

Milena Bonilla Sin título, 2009 (Mor Charpentier)

Mor Charpentier (París) Alexander Apóstol, Milena Bonilla y Liliana Porter P420 (*) (Bolonia) Irma Blank, Hanne Darboven, Mirtha Dermisache y Franco Vaccari Revolver (Lima) Elena Damiani e Ishmael Randall Weeks Ruth Benzacar (Buenos Aires) Luciana Lamothe y Mariana Telleria Vermelho (San Pablo) Marilá Dardot, Carmela Gross y André Komatsu

Rometti Costales A. A. Vulcanizado, 2014 (joségarcía)

Barro (Buenos Aires) Matías Duville (*) 1ª vez en arteBA

Artistas y galerías Casas Riegner (Bogotá) Adolfo Bernal, Antonio Caro y Bernardo Ortiz Christopher Grimes (*) (Santa Mónica) Carlos Bunga, Veronika Kellndorfer y Lucia Koch

jacopo crivelli visconti

Die Ecke (Santiago de Chile) Felipe Mujica y Enrique Ramírez

(Nápoles) Crítico y curador independiente, vive en Brasil. Tiene a su cargo esta sección por segundo año consecutivo. Como curador de la Fundación Bienal de San Pablo (2007-2009) fue responsable del Pabellón de Brasil en la 52a Bienal de Venecia. También curó Sean Scully | 1974-2014 (Pinacoteca del Estado de San Pablo, 2015); Grado cero (CA660, Santiago de Chile, 2015), e Ir para volver, 12a Bienal de Cuenca (Ecuador, 2014), entre otras.

Esther Schipper (Berlín) Tomás Saraceno Marilia Razuk (San Pablo) Ana Luiza Dias Batista, Julio Plaza y Sergio Romagnolo Max Mayer (Düsseldorf) Nicolás Guagnini y J. Parker Valentine

Elena Damiani In The Age, de la serie Geologic Lights, 2015 (Revolver)

Tomás Saraceno 55 Cnc d/M+M, 2015 (Esther Schipper)

Gregor Podnar (*) (Berlín) Marcius Galan y Goran Petercol joségarcía, mx (*) (Ciudad de México) Edgardo Aragón, François Bucher y Rometti Costales

ß U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz

Una ventana al espacio exterior Sin fronteras. La sección más internacional de la feria se concentra este año en los vínculos entre obras de 35 artistas representados por 14 galerías de 10 países Texto Jacopo Crivelli Visconti

E

l tema en el que se va a centrar la selección de obras que integran una exposición, independientemente del contexto en que se exhiba, es casi siempre lo primero que define un curador. Si la propuesta es escoger las obras a partir de relaciones que ellas mismas nos sugieren, la exposición será más personal y original. A partir de esas consideraciones, en la edición 2016 de U-Turn mi trabajo empezó por la selección de las galerías y no de los artistas o de un tema.

Una vez identificadas, el desafío fue seleccionar y aproximar artistas cuyas obras, a pesar de no haber sido necesariamente expuestas juntas en ocasiones anteriores, tuvieran resonancias poéticas más o menos directas, que pudieran ser enfatizadas y así percibidas por el público.

Se trata de una edición más “personal” que la del año pasado: las obras y los artistas son yuxtapuestos a partir de una visión subjetiva, individual, que se torna más sutil pero también más explícita.

En algunos casos, la yuxtaposición es sugerida por la manera en que el canon formal del modernismo es sutilmente sublimado y transfigurado hasta tornarse casi irreconocible. Es lo que demuestra la obra de Felipe Mujica, aún más cuando se la entrelaza con el trabajo de Enrique Ramírez, de matriz esencial y declaradamente política. Este último recurre a su vez a estrategias geométricas, dibujando constelaciones y cartografías de accidentes y delitos que se aproximan a las formas que estampan las grandes telas/ cortinas de Felipe.

Otro ejemplo significativo de formas y colores que se relacionan más allá de su origen surge de la exploración de la geometría como instrumento para reflexionar sobre las relaciones del cuerpo con la obra, con la política y con la naturaleza en los trabajos de Liliana Porter, Alexander Apóstol y Milena Bonilla.

De manera análoga, a pesar de las claras diferencias formales, la aproximación de trabajos de Carmela Gross, Marilá Dardot y André Komatsu permite observar cómo persiste, en Brasil, una producción que se rehúsa a entregarse a

la alienación provocada por una década de omnipotencia del mercado.

Artistas como Luciana Lamothe y Mariana Telleria, por su parte, dislocan una cuestión política en un nivel más abstracto: la lucha de fuerzas entre materiales que se tensionan y provocan recíprocamente, en un esfuerzo que se torna casi tangible. La dimensión política reverbera también en conjuntos como el formado por los trabajos de tres artistas colombianos de distintas generaciones: Adolfo Bernal, Antonio Caro y Bernardo Ortiz, que se miden cada uno a su manera con la palabra escrita. O de manera más indirecta pero no menos precisa e inequívoca, en el contrapunto entre la obra de Franco Vaccari y el extraordinario conjunto de mujeres que aquí lo rodean: Hanne Darboven, Mirta Dermisache e Irma Blank.

Ecos de luchas políticas pueden ser percibidos también en la obra de artistas que, desde un punto de vista iconográfico, encajan en el linaje del arte pop, por lo menos por el gusto de la apropiación de un imaginario popular y de masa. En esta línea se encuentra el trabajo de Julio Plaza, nombre imprescindible en la

historia del arte brasileño, que dialoga en U-Turn con artistas de generaciones sucesivas, como Sergio Romagnolo y Ana Luiza Dias Batista.

Como es habitual en su práctica, François Bucher presenta un trabajo que busca inspirar en el público una reflexión sobre la relación con la naturaleza y la sabiduría ancestral. Más específicamente con sus aspectos mágicos, cuyos ecos se encuentran también en la producción de Edgardo Aragón y de la pareja Víctor Costales y Julia Rometti.

Ese carácter casi mágico se relaciona también con la labor minuciosa y casi inexplicable de las arañas en la instalación de Tomas Saraceno, especialmente concebida para U-Turn. La obra constituye una excepción de esta edición, ya que su trabajo no se aproxima en forma directa al de ningún otro artista.

Por otro lado, la arquitectura casi sobrenatural de las arañas puede encontrar relaciones en la presentación de fotografías de Veronika Kellndorfer, que yuxtaponen imágenes de arquitectura y plantas, o en las esculturas de Carlos Bunga y Lucia Koch, que aluden a la silenciosa relación entre la

arquitectura y el espacio que la rodea.

Una inspiración que podríamos definir de matriz arquitectónica está en la base de la obra de Marcius Galan y Goran Petercol, artistas que desde latitudes distantes llegan a resultados afines en la manera de entender la práctica escultórica.

Interesada como ellos, no sólo en el objeto en sí sino también en el modo en que éste se integra al ambiente o es percibido a partir de su sombra, J. Parker Valentine propone una instalación compleja que a su vez dialoga sutilmente con la escultura de Nicolás Guagnini.

Elena Damiani e Ishmael Randall Weeks evidencian en sus trabajos la necesidad de aliar a la reflexión teórica una física, inseparable de la materialidad de los objetos.

Más específicamente la presencia de la piedra y de la caverna, arquetipos fundamentales de la idea de abrigo. Ese conjunto de obras que dialogan con el universo arquitectónico se completa con la gran instalación de Matías Duville que inaugura la ocupación del espacio central de U-Turn con una intervención de gran escala, en la cual recurre a su siempre sorprendente vocabulario formal y poético. C

Milena Bonilla Sin título, 2009 (Mor Charpentier)

Mor Charpentier (París) Alexander Apóstol, Milena Bonilla y Liliana Porter P420 (*) (Bolonia) Irma Blank, Hanne Darboven, Mirtha Dermisache y Franco Vaccari Revolver (Lima) Elena Damiani e Ishmael Randall Weeks Ruth Benzacar (Buenos Aires) Luciana Lamothe y Mariana Telleria Vermelho (San Pablo) Marilá Dardot, Carmela Gross y André Komatsu

Rometti Costales A. A. Vulcanizado, 2014 (joségarcía)

Barro (Buenos Aires) Matías Duville (*) 1ª vez en arteBA

Mercedes Azpilicueta Un mundo raro, 2015 (Mirta Demare)

Osías Yanov Invocación, 2015 (Nora Fisch)

ß solo show zurich

Nadie sabe de lo que un cuerpo es capaz Una historia marcada por gestos. Las propuestas de los seis artistas convocados para esta edición comparten una atención similar por las performances y las poses cotidianas, y expresan una actitud crítica respecto de la relación convencional con el tiempo Texto Manuel Segade

E

l cuerpo es el agente de la historia, el instrumento historiográfico por antonomasia. La historia es somática, un repertorio coreográfico de gestos leídos en un orden determinado. El Gran Relato de la Historia, monológico, occidental, blanco y masculino, ha sido complejizado, criticado y reconstruido por el pensamiento pos-

moderno, por los feminismos y por la teoría queer, por la teoría poscolonial y decolonial.

El teórico Brian Massumi describe el afecto como “aquellos huecos entre las posiciones en una red”. Sin afecto, ningún sistema ideológico o interpretativo podría existir. Actualmente son las prácticas artísticas de genealogía

conceptual, conscientes de la capacidad crítica de la representación, las que hacen entrar la historia en el arte contemporáneo a partir de narrativas sobre las formas de vida: las microhistorias afectivas que transcurren entre los cuerpos. Y es lo que afecta lo que vuelve a los individuos partícipes del acontecer de la historia.

Artistas y galerías Mercedes Azpilicueta (La Plata) Mirta Demare (Róterdam) Osías Yanov (Buenos Aires) Nora Fisch (Buenos Aires)

Manuel Segade (La Coruña) Director del Centro de Arte Dos de Mayo en Móstoles (Madrid) desde diciembre de 2015.

Licenciado en Historia del Arte, fue curador del Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela (20072009) y curador independiente.

Desde 1998 trabaja en fragmentos de una historia cultural de finales del siglo XIX.

Servan Sabu (Timișoara) Plan B (Berlín) y Cluj (Rumania) Pauline Boudry/Renate Lorenz (Berlín/Lausanne) Ellen de Bruijne Projects (Ámsterdam) Itziar Okariz (San Sebastián) Moisés Pérez de Albéniz (Madrid) Bruno Botella (París) Samy Abraham (París)

Serban Savu Electric Man, 2015 (plan B)

Como escribió Baruch Spinoza: “Nadie sabe de lo que un cuerpo es capaz” . Si antes era la fotografía la que determinaba materialmente las formas de la historia, ahora es el cuerpo el que la performa, en sus registros escénicos o videográficos.

Precisamente por su atención a las performances del cuerpo y a sus poses cotidianas, los artistas que se presentan en Solo Show Zurich comparten un principio de crítica del tiempo convencional: son cronopolíticos. Frente al tiempo productivo del capitalismo neoliberal y de la pareja heterosexual reproductiva –el tiempo histórico tra-

dicional teleológico y único– los artistas proponen otras relaciones entre el cuerpo y el tiempo, entre las disidencias que producen los afectos diferenciales y las nuevas presencias sociales.

Las poses y los gestos empoderados son manifestaciones cronopolíticas, como lo muestra la temporalidad drag de Renate Lorenz y Pauline Boudry (Berlín, Alemania, 1963/Lausana, Suiza, 1972) pero también los anodinos héroes cotidianos de la Europa del Este después del comunismo en Servan Sabu (Sighisoara, Rumania, 1978).

El cuerpo también es un receptor social, un fabricante de contexto: así se

muestra en la segunda naturaleza que revelan los cuerpos más allá del género de Osías Yanov (Buenos Aires, 1980) y en los procesos de lectura feminista de lo público en la ciudad que hace Mercedes Azpilicueta (La Plata, Argentina, 1981).

El tiempo y la materialidad de la racionalidad occidental se abren a un principio de diálogo crítico a través de las alteraciones de la percepción que propone Bruno Botella (Sarcelles, Francia, 1976).

Por último, los sueños de la performer vasca Itziar Okariz (San Sebastián, España, 1965) se apropian del lenguaje para ser mímica, por un momento, de un cuerpo otro a destiempo. C

Mercedes Azpilicueta Un mundo raro, 2015 (Mirta Demare)

Osías Yanov Invocación, 2015 (Nora Fisch)

ß solo show zurich

Nadie sabe de lo que un cuerpo es capaz Una historia marcada por gestos. Las propuestas de los seis artistas convocados para esta edición comparten una atención similar por las performances y las poses cotidianas, y expresan una actitud crítica respecto de la relación convencional con el tiempo Texto Manuel Segade

E

l cuerpo es el agente de la historia, el instrumento historiográfico por antonomasia. La historia es somática, un repertorio coreográfico de gestos leídos en un orden determinado. El Gran Relato de la Historia, monológico, occidental, blanco y masculino, ha sido complejizado, criticado y reconstruido por el pensamiento pos-

moderno, por los feminismos y por la teoría queer, por la teoría poscolonial y decolonial.

El teórico Brian Massumi describe el afecto como “aquellos huecos entre las posiciones en una red”. Sin afecto, ningún sistema ideológico o interpretativo podría existir. Actualmente son las prácticas artísticas de genealogía

conceptual, conscientes de la capacidad crítica de la representación, las que hacen entrar la historia en el arte contemporáneo a partir de narrativas sobre las formas de vida: las microhistorias afectivas que transcurren entre los cuerpos. Y es lo que afecta lo que vuelve a los individuos partícipes del acontecer de la historia.

Artistas y galerías Mercedes Azpilicueta (La Plata) Mirta Demare (Róterdam) Osías Yanov (Buenos Aires) Nora Fisch (Buenos Aires)

Manuel Segade (La Coruña) Director del Centro de Arte Dos de Mayo en Móstoles (Madrid) desde diciembre de 2015.

Licenciado en Historia del Arte, fue curador del Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela (20072009) y curador independiente.

Desde 1998 trabaja en fragmentos de una historia cultural de finales del siglo XIX.

Servan Sabu (Timișoara) Plan B (Berlín) y Cluj (Rumania) Pauline Boudry/Renate Lorenz (Berlín/Lausanne) Ellen de Bruijne Projects (Ámsterdam) Itziar Okariz (San Sebastián) Moisés Pérez de Albéniz (Madrid) Bruno Botella (París) Samy Abraham (París)

Serban Savu Electric Man, 2015 (plan B)

Como escribió Baruch Spinoza: “Nadie sabe de lo que un cuerpo es capaz” . Si antes era la fotografía la que determinaba materialmente las formas de la historia, ahora es el cuerpo el que la performa, en sus registros escénicos o videográficos.

Precisamente por su atención a las performances del cuerpo y a sus poses cotidianas, los artistas que se presentan en Solo Show Zurich comparten un principio de crítica del tiempo convencional: son cronopolíticos. Frente al tiempo productivo del capitalismo neoliberal y de la pareja heterosexual reproductiva –el tiempo histórico tra-

dicional teleológico y único– los artistas proponen otras relaciones entre el cuerpo y el tiempo, entre las disidencias que producen los afectos diferenciales y las nuevas presencias sociales.

Las poses y los gestos empoderados son manifestaciones cronopolíticas, como lo muestra la temporalidad drag de Renate Lorenz y Pauline Boudry (Berlín, Alemania, 1963/Lausana, Suiza, 1972) pero también los anodinos héroes cotidianos de la Europa del Este después del comunismo en Servan Sabu (Sighisoara, Rumania, 1978).

El cuerpo también es un receptor social, un fabricante de contexto: así se

muestra en la segunda naturaleza que revelan los cuerpos más allá del género de Osías Yanov (Buenos Aires, 1980) y en los procesos de lectura feminista de lo público en la ciudad que hace Mercedes Azpilicueta (La Plata, Argentina, 1981).

El tiempo y la materialidad de la racionalidad occidental se abren a un principio de diálogo crítico a través de las alteraciones de la percepción que propone Bruno Botella (Sarcelles, Francia, 1976).

Por último, los sueños de la performer vasca Itziar Okariz (San Sebastián, España, 1965) se apropian del lenguaje para ser mímica, por un momento, de un cuerpo otro a destiempo. C

Artistas y galerías Francisco Toledo (México) Juan Martín (Ciudad de México) y Quetzalli (Oaxaca) Miroslav Tichy (Italia) Six di Sebastiano dell’Arte (Milán) Karin Sander (Alemania) Esther Schipper (Berlín)

PATRICK CHARPENEL (Guadalajara) Filósofo, dirigió la Colección/ Fundación Jumex (2013-2015) y realizó una intensa labor como curador y coleccionista. Su colección se articula a partir de líneas de investigación como el fenómeno telemático, la estructura de la economía global y la extensión de la experiencia artística al ámbito social.

Louise Lawler (Estados Unidos) Metro Pictures (Nueva York) François Bucher (España) Alarcón Criado (Sevilla) Participación especial: e-flux journal (Nueva York)

François Bucher Contact (estudio preliminar), 2016 (Alarcón Criado)

ß Photobooth citi

Más allá de las fronteras Nuevas perspectivas. Los artistas internacionales convocados este año amplían la práctica fotográfica en direcciones insospechadas. Sus obras se exhiben en diálogo con registros de otras producidas en la Argentina desde la década de 1960 Texto Patrick Charpenel

D

esde que el gran filósofo alemán Walter Benjamin (1892-1940) formulara su idea crítica respecto del papel que desempeñan los productos artísticos en la época de su reproductibilidad técnica, el estatus de la fotografía ha cambiado dramáticamente. Mediante el empleo de maquinaria industrial para la reproducción y la distribución de un artículo, maximizamos tanto su presencia como su influencia en la esfera

pública. Ampliando este argumento: una vez que ha sido puesta en circulación, la fotografía es susceptible de convertirse en una herramienta de riqueza y de poder. Ahora bien, en el marco de aquellos productos que se fabrican con el ánimo de llegar a los consumidores globales, la fotografía ocupa un lugar especial. Es el único vehículo de comunicación que tiene la virtud de llegar a la gente recreando una visión objetiva de nuestro entorno.

La exposición Photobooth Citi en arteBA, en su edición 2016, reconoce la influencia que ejercen tanto las nuevas tecnologías como las nuevas redes económicas a la hora de comunicar y vender un producto. Este año incluye cinco galerías internacionales y la participación especial de e-flux; cada uno muestra obras de un solo artista. La suma de estas visiones particulares y subjetivas instaladas en el espacio detonan reflexiones

en torno del uso y la corta historia de la fotografía, así como también de sus posibilidades técnicas. Esta presentación explora las fronteras de la disciplina, revisa en dónde se asienta su definición e indaga los parámetros culturales desde los que se practica hoy.

Los artistas que participan en este proyecto expositivo estiran, cada uno desde su propia trinchera formal, la práctica fotográfica en direcciones insospechadas.

Ya sea desde su base analógico-digital, o desde nuevas perspectivas culturales, las obras refrescan el ámbito de este medio de expresión de manera sorprendente, introduciendo variables inéditas.

Este planteamiento correría el riesgo de ser completamente irrelevante, si no fuera por un factor externo que articula todo el proyecto. El gran archivo de Raúl Naón constituye un componente indispensable en la estructura de esta sección. Conformado por miles de documentos relacionados con la historia de las vanguardias argentinas y latinoamericanas, el material despliega una visión revolucionaria sobre aquellos artistas y movimientos culturales que le

dieron fuerza e identidad a este país.

No obstante, los elementos seleccionados para ser exhibidos provienen de dos cuerpos dentro de la colección: el Centro de Arte y Comunicación, CAyC (1968-1977), concebido por Jorge Glusberg con el propósito de crear un espacio que impulsara el arte experimental en Buenos Aires, y el proyecto visionario de Fanny Figermann y su esposo Eduardo Joselevich, quienes, en 1964, introducen un sistema de píxeles para que fuera aplicado en forma expandida en el diseño industrial, el diseño gráfico y el arte.

Es importante incluir estas evidencias en Photobooth Citi, y también establecer un diálogo con el material presentado por las galerías. Con obras de Karin Sander, Francisco Toledo, Miroslav Tichý, Louise Lawler, e-flux journal y François Bucher, y mediante un proyecto panóptico concebido por los arquitectos mexicanos Lanza Atelier, la muestra examina la perspectiva mecánica y cultural de la fotografía, al poner en evidencia su impacto y su poder en la cultura de masas. C

Louise Lawler Chandelier, 2001/2007/2013 (Metro Pictures) Miroslav Tichý Sin título, 1960-1980 (SIX Sebastiano dell’Arte)

Artistas y galerías Francisco Toledo (México) Juan Martín (Ciudad de México) y Quetzalli (Oaxaca) Miroslav Tichy (Italia) Six di Sebastiano dell’Arte (Milán) Karin Sander (Alemania) Esther Schipper (Berlín)

PATRICK CHARPENEL (Guadalajara) Filósofo, dirigió la Colección/ Fundación Jumex (2013-2015) y realizó una intensa labor como curador y coleccionista. Su colección se articula a partir de líneas de investigación como el fenómeno telemático, la estructura de la economía global y la extensión de la experiencia artística al ámbito social.

Louise Lawler (Estados Unidos) Metro Pictures (Nueva York) François Bucher (España) Alarcón Criado (Sevilla) Participación especial: e-flux journal (Nueva York)

François Bucher Contact (estudio preliminar), 2016 (Alarcón Criado)

ß Photobooth citi

Más allá de las fronteras Nuevas perspectivas. Los artistas internacionales convocados este año amplían la práctica fotográfica en direcciones insospechadas. Sus obras se exhiben en diálogo con registros de otras producidas en la Argentina desde la década de 1960 Texto Patrick Charpenel

D

esde que el gran filósofo alemán Walter Benjamin (1892-1940) formulara su idea crítica respecto del papel que desempeñan los productos artísticos en la época de su reproductibilidad técnica, el estatus de la fotografía ha cambiado dramáticamente. Mediante el empleo de maquinaria industrial para la reproducción y la distribución de un artículo, maximizamos tanto su presencia como su influencia en la esfera

pública. Ampliando este argumento: una vez que ha sido puesta en circulación, la fotografía es susceptible de convertirse en una herramienta de riqueza y de poder. Ahora bien, en el marco de aquellos productos que se fabrican con el ánimo de llegar a los consumidores globales, la fotografía ocupa un lugar especial. Es el único vehículo de comunicación que tiene la virtud de llegar a la gente recreando una visión objetiva de nuestro entorno.

La exposición Photobooth Citi en arteBA, en su edición 2016, reconoce la influencia que ejercen tanto las nuevas tecnologías como las nuevas redes económicas a la hora de comunicar y vender un producto. Este año incluye cinco galerías internacionales y la participación especial de e-flux; cada uno muestra obras de un solo artista. La suma de estas visiones particulares y subjetivas instaladas en el espacio detonan reflexiones

en torno del uso y la corta historia de la fotografía, así como también de sus posibilidades técnicas. Esta presentación explora las fronteras de la disciplina, revisa en dónde se asienta su definición e indaga los parámetros culturales desde los que se practica hoy.

Los artistas que participan en este proyecto expositivo estiran, cada uno desde su propia trinchera formal, la práctica fotográfica en direcciones insospechadas.

Ya sea desde su base analógico-digital, o desde nuevas perspectivas culturales, las obras refrescan el ámbito de este medio de expresión de manera sorprendente, introduciendo variables inéditas.

Este planteamiento correría el riesgo de ser completamente irrelevante, si no fuera por un factor externo que articula todo el proyecto. El gran archivo de Raúl Naón constituye un componente indispensable en la estructura de esta sección. Conformado por miles de documentos relacionados con la historia de las vanguardias argentinas y latinoamericanas, el material despliega una visión revolucionaria sobre aquellos artistas y movimientos culturales que le

dieron fuerza e identidad a este país.

No obstante, los elementos seleccionados para ser exhibidos provienen de dos cuerpos dentro de la colección: el Centro de Arte y Comunicación, CAyC (1968-1977), concebido por Jorge Glusberg con el propósito de crear un espacio que impulsara el arte experimental en Buenos Aires, y el proyecto visionario de Fanny Figermann y su esposo Eduardo Joselevich, quienes, en 1964, introducen un sistema de píxeles para que fuera aplicado en forma expandida en el diseño industrial, el diseño gráfico y el arte.

Es importante incluir estas evidencias en Photobooth Citi, y también establecer un diálogo con el material presentado por las galerías. Con obras de Karin Sander, Francisco Toledo, Miroslav Tichý, Louise Lawler, e-flux journal y François Bucher, y mediante un proyecto panóptico concebido por los arquitectos mexicanos Lanza Atelier, la muestra examina la perspectiva mecánica y cultural de la fotografía, al poner en evidencia su impacto y su poder en la cultura de masas. C

Louise Lawler Chandelier, 2001/2007/2013 (Metro Pictures) Miroslav Tichý Sin título, 1960-1980 (SIX Sebastiano dell’Arte)

OPINIÓN

Pasado, presente y futuro

El arte de hacer las cosas bien

Alec Oxenford

Contemporánea, diversa y plural

Julio C. Saguier

Pablo Avelluto

E

l objetivo y el desafío de arteBA, hace 25 años, fue dar el puntapié inicial para que el país pudiera contar cada año con una feria de arte que, a través de la participación de los galeristas, brindara al medio local y al público internacional un panorama amplio y de gran calidad de la escena del arte contemporáneo.

Esa etapa fue clave para trabajar, a lo largo de este cuarto de siglo, en el fortalecimiento del mercado del arte y el crecimiento de la feria.

Aquel comienzo significó un gran desafío: el contexto era muy distinto, muchas de las instituciones medulares de la escena actual no existían ni había ferias en América Latina. Había que instalar un modelo nuevo, en el que pudieran confiar galeristas, artistas y coleccionistas. Y se logró. Gracias al ímpetu de Jacobo Fiterman, Juan Cambiaso, Alejandro Corres y Marta Fernández, y al apoyo del medio artístico y de las instituciones culturales y empresas, arteBA creció no sólo en dimensión (de 4000 a 18.000m2) sino también en calidad, audiencia (de 20.000 a 100.000 personas) y repercusión internacional. Hoy, más del 50% de las galerías participantes y de los museos que forman parte de nuestro programa de adquisiciones son internacionales, y nos visitan cada año más de 250 coleccionistas y curadores de todo el mundo.

Ofrecer una plataforma internacional en nuestra ciudad es clave para una fundación que trabaja en la promoción y el desarrollo del medio local. A lo largo de estos 25 años, el mercado del arte argentino se ha fortalecido: hoy cuenta con un gran caudal de instituciones, galerías, espacios emergentes y coleccionistas. Nos enorgullece saber que arteBA ha sido parte y motor de iniciativas y cambios vitales para el sistema del arte del país. Además, mirando hacia el futuro, confío en el crecimiento constante de la escena argentina y en arteBA como una plataforma ideal para su sana inserción en el mundo.

Este año, arteBA cuenta con 85 galerías de 14 países que representan a más de 400 artistas. Presentamos una edición especial de Dixit, para la cual hemos invitado a los tres ganadores de nuestro Programa Jóvenes Curadores a recorrer estos 25 años de arte argentino. El público podrá participar de una intensa semana de actividades junto con un número récord de coleccionistas extranjeros, curadores y representantes de museos internacionales que visitarán Buenos Aires. ¡Los esperamos! C

E

ntre instituciones, expresión y testimonio de la historia, la cultura y la personalidad de una nación, una trayectoria de 25 años constituye una gesta épica. Más aún cuando su foco se centra en el arte. Concebida en Buenos Aires, arteBA Fundación revalidó el espíritu federal que debe también inundar el ámbito de las artes visuales, al convocar a sus encuentros anuales a galerías, artistas, curadores y museos de las provincias, así como a representantes de países latinoamericanos y europeos.

Sometida al vaivén de la historia, arteBA ha sido caja de resonancia de la política y la economía. Ha sintetizado perseverancia, laboriosidad, apertura intelectual, rigor, transparencia, austeridad y ética en su administración. Junto con Art Basel, Frieze, Arco o SP-arte, marca un claro liderazgo.

Constituye un acto de justicia honrar especialmente a su mentor original, Jacobo Fiterman, incansable y brioso animador hasta el día de hoy, cuya impronta acompaña la gestión de sus sucesores: Alejandro Corres, Juan Cambiaso, Andrés von Buch, Mauro Herlitzka, Facundo Gómez Minujín y Alec Oxenford, quienes con sus respectivos equipos se entregaron con fervor al arte de hacer las cosas bien.

Como punto de encuentro del coleccionismo internacional, con el apoyo de múltiples sponsors y la contribución de calificados jurados, curadores y disertantes de primer nivel, arteBA premia el esfuerzo de artistas y galeristas, convocando a un ávido público. El Barrio Joven también se ha adueñado de una identidad propia en el marco de la tradicional feria, como semillero y plataforma para centenares de artistas noveles. Al decir de Jorge Luis Borges, “el arte se redime, hace del mundo su instrumento”.

Los hilos de esta exitosa trama incluyeron a muchos que ya no están, como Ruth Benzacar, Ricardo Coppa Oliver, Frans van Riel, Natalio Povarché y Osvaldo Giesso. Sus legados están presentes a través de quienes recibieron esos mandatos y continuaron abriendo caminos aquí y en el exterior.

Párrafo aparte merecen los mecenas, las grandes empresas, las instituciones financieras y bancarias que acompañaron el camino a estas bodas de plata.

LA NACION ha acompañado esta gesta desde el primer momento y se congratula por haber apostado a una excelente y generosa idea que nutre culturalmente a los argentinos. C

V

einticinco años de continuidad ininterrumpida deben celebrarse. A lo largo de un cuarto de siglo cargado de paradojas y contradicciones, arteBA Fundación organizó, año a año, la gran feria de las galerías dedicadas al arte contemporáneo. Al hacerlo contribuyó a dar a conocer artistas y movimientos, y permitió que nuevas obras se pusieran en circulación.

Lo hizo cumpliendo con las metas que sus fundadores se habían propuesto: hoy nuestro país cuenta con un mercado de arte altamente profesionalizado.

Al mismo tiempo, a lo largo de estos cinco lustros se anudaron fuertes vínculos internacionales. De un modo significativo, arteBA contribuyó también a formar nuevas generaciones de coleccionistas. Aquel desafío de hace veinticinco años se renueva en cada edición, aun cuando el impacto de la feria ha crecido de manera exponencial. Como un nodo en una red, arteBA pone en contacto a artistas, público, curadores, galeristas, estudiantes, celebridades y curiosos.

En el Ministerio de Cultura de la Nación nos hemos propuesto un programa de cooperación con arteBA Fundación, el Programa Federal de Arte, que tiene el propósito de fomentar el desarrollo de oportunidades para los artistas y galeristas de todas las regiones del país. El programa reúne a curadores y especialistas en economía creativa que trabajan con agentes culturales seleccionados por medio de una convocatoria amplia y federal. La idea es que entre todos encontremos las herramientas y estrategias necesarias para desarrollar al máximo sus actividades. Este plan comienza aquí mismo, en nuestro espacio en la feria.

Cada edición de arteBA es una oportunidad para entrever una parte importante de la escena artística nacional desde el punto de vista de los galeristas. En sus secciones se despliegan miradas innovadoras y singulares que resisten encasillamientos y prejuicios. Esas visiones conforman una señal de identidad: la identidad de una Argentina contemporánea cuya construcción, diversa y plural, forma parte de las prioridades de nuestra política cultural. C

El autor es presidente de arteBA Fundación

El autor es presidente de S.A. La Nación

El autor es ministro de Cultura de la Nación

ß Dixit

Ciclos de charlas

Un paraje fértil donde encontrar refugio

(en ESPACIO actividades dixit)

Imágenes cinematográficas argentinas A cargo de Agustina Llambí Campbell. Proyección de Las hijas del fuego, de Albertina Carri, y La flor, de Mariano Llinás.

Miércoles 18, de 15 a 20. /Jueves 19, de 17.30 a 19. / Viernes 20, de 16 a 19.

Sábado 21, de 18 a 19. / Domingo 22, de 17 a 20.

Balance. En el marco de los festejos por los 25 años de la feria, tres curadores jóvenes plantean preguntas sobre la práctica artística local en el último cuarto de siglo

POESÍA & POSTCAPITALISMO, A CARGO DE MARINA MARIASCH Jueves 19, de 19 a 20. Finanzas: Eitán Futuro, Noe Vera y Flor Minici.

Sábado 21, de 17 a 18. Política: Charly Gradin, Agustina Paz Frontera y Mara Pedrazzoli.

Domingo 22, de 16 a 17. Apocalipsis: José Bianchi, Tálata Rodríguez, Marina Gersberg y Mariela Gouric.

Texto Federico Baeza, Lara Marmor y Sebastián Vidal Mackinson

L

Laura Códega Saturno, 2013 (MCHG)

os oasis son parajes en el desierto donde es posible encontrar agua y vegetación, nos recuerda nuestra imperfecta enciclopedia contemporánea, Wikipedia. Suelen constituir porciones más o menos extensas de terrenos fertilizados por una fuente de humedad en medio de los arenales.

Además de favorecer los cultivos de los pobladores cercanos, sirven para abastecer a los viajeros. Algunas veces, éstos son confundidos por ilusiones ópticas llamadas espejismos. La salvaguarda del idioma castellano, la Real Academia Española, incorpora otra acepción atractiva para nuestro recorrido: tregua, descanso, refugio en las penalidades o los contratiempos de la vida.

Tanto en su designación geográfica como emocional, el oasis es un reparo.

Es el lugar al que queremos llegar, un resguardo seguro, aunque no logremos identificar con precisión su ubicación ni el tiempo que nos insumirá arribar a destino.

Oasis es el título de la exhibición Dixit 2016 en arteBA. En el marco de los festejos por los 25 años de la feria, esta exposición plantea una serie de preguntas sobre la práctica artística en la Argentina del último cuarto de siglo. ¿El arte argentino contemporáneo puede definirse por una virtual condición insular? ¿Es viable aún pensar en un lugar retirado, un oasis, dentro del mapa de los flujos globales? ¿Una escena que se repliega en un mapa de cercanías mutuas, de inclinaciones compartidas?

Creemos que no es conveniente definir la producción artística en términos exclusivamente territoriales. Sin embargo, éstas y otras preguntas nos permi-

ten trazar recorridos para encontrar y descifrar posibles particularidades de nuestros artistas.

En el marco de estos festejos, tampoco queremos dejar de interrogarnos por las expectativas que se cristalizan en la feria y en el mercado, con la posibilidad del éxito material y simbólico. ¿Cómo se articulan ciertas condiciones materiales de producción artística con diversos modos de hacer, de vivir, de decir, en múltiples contextos que coexisten en un tiempo y en un lugar concreto? ¿Estas maneras de hacer pueden desclasificar roles sociales, sexuales, profesionales? Oasis: ¿ilusión o realidad?

Entendemos por economía aquellas redes de intercambios emocionales, personales y materiales que producen valor. Allí se pone en juego la gestión del trabajo, lo considerado redituable, pero también el ocio, el dispendio del tiempo, el exceso.

Oasis no organiza su itinerario en una estricta secuencia cronológica, estilística o disciplinaria. Es un ejercicio curatorial que articula diversos soportes para mostrar un paisaje cultural heterogéneo, entrelazado en forma fluida con otras producciones de la cultura, más allá de las artes visuales.

Tal vez ya no valga la pena preguntarse por el tiempo que nos llevará llegar al oasis. Tal vez no podamos encontrar reparo en un relato que haga inteligible la vastedad de nuestro extenso e inabordable panorama. Tal vez no exista tal oasis, ni tampoco un desierto. Quizás, simplemente, se trate de transitar este itinerario de recorridos que se encuentran, se bifurcan y se superponen, de bancar este camino. C

Román Vitali Sin título, 2013-2014 (Diego Obligado)

ENCUENTROS Jueves 19, de 16 a 17.30. Ana Gallardo, Paola Vega y Marina De Caro.

Sábado 21, de 15.30 a 17. Guadalupe Chirotarrab, Orly Benzacar y Gustavo Bruzzone.

Equipo Curatorial* Lara Marmor (historiadora del arte y curadora independiente, Argentina) Federico Baeza (curador e investigador, Argentina) Sebastián Vidal Mackinson (curador e investigador, Argentina)

PROYECCIÓN MUSEO DE ARTE REGIONAL DE MARCELO POMBO Jueves 19 y sábado 21, de 14 a 15, y viernes 20 y domingo 22, de 14 a 16.

PROYECCIÓN TRASH ROCOCÓ, DE MIGUEL MITLAG Del jueves 19 al domingo 22, de 20 a 21.

(*) Integrado por los ganadores de las tres ediciones del Programa Jóvenes Curadores de arteBA.

MEDIOS DE PRODUCCIÓN DE LAS OBRAS DE TEATRO, A CARGO DE MERCEDES HALFON Jueves 19, de 15 a 16. El pecado que no se puede nombrar. Proyección y charla de Luis Machín.

Viernes 20, de 19 a 20. El hambre de los artistas. Charla del actor y director Alberto Ajaka + performance-intervención de Leonel Elizondo, Karina Frau, Rodrigo González Garillo y Sol Fernández López (actores de la obra).

Sábado 21, de 19 a 20. No hay proyectos imposibles. Charla + gimnasio de proyectos teatrales futuros con las tres productoras más importantes del teatro independiente: Carolina Martín Ferro, Florencia Wasser y Carolina Castro.

Víctor Florido Autorretrato, 2016 (Pasto)

ß Dixit

Ciclos de charlas

Un paraje fértil donde encontrar refugio

(en ESPACIO actividades dixit)

Imágenes cinematográficas argentinas A cargo de Agustina Llambí Campbell. Proyección de Las hijas del fuego, de Albertina Carri, y La flor, de Mariano Llinás.

Miércoles 18, de 15 a 20. /Jueves 19, de 17.30 a 19. / Viernes 20, de 16 a 19.

Sábado 21, de 18 a 19. / Domingo 22, de 17 a 20.

Balance. En el marco de los festejos por los 25 años de la feria, tres curadores jóvenes plantean preguntas sobre la práctica artística local en el último cuarto de siglo

POESÍA & POSTCAPITALISMO, A CARGO DE MARINA MARIASCH Jueves 19, de 19 a 20. Finanzas: Eitán Futuro, Noe Vera y Flor Minici.

Sábado 21, de 17 a 18. Política: Charly Gradin, Agustina Paz Frontera y Mara Pedrazzoli.

Domingo 22, de 16 a 17. Apocalipsis: José Bianchi, Tálata Rodríguez, Marina Gersberg y Mariela Gouric.

Texto Federico Baeza, Lara Marmor y Sebastián Vidal Mackinson

L

Laura Códega Saturno, 2013 (MCHG)

os oasis son parajes en el desierto donde es posible encontrar agua y vegetación, nos recuerda nuestra imperfecta enciclopedia contemporánea, Wikipedia. Suelen constituir porciones más o menos extensas de terrenos fertilizados por una fuente de humedad en medio de los arenales.

Además de favorecer los cultivos de los pobladores cercanos, sirven para abastecer a los viajeros. Algunas veces, éstos son confundidos por ilusiones ópticas llamadas espejismos. La salvaguarda del idioma castellano, la Real Academia Española, incorpora otra acepción atractiva para nuestro recorrido: tregua, descanso, refugio en las penalidades o los contratiempos de la vida.

Tanto en su designación geográfica como emocional, el oasis es un reparo.

Es el lugar al que queremos llegar, un resguardo seguro, aunque no logremos identificar con precisión su ubicación ni el tiempo que nos insumirá arribar a destino.

Oasis es el título de la exhibición Dixit 2016 en arteBA. En el marco de los festejos por los 25 años de la feria, esta exposición plantea una serie de preguntas sobre la práctica artística en la Argentina del último cuarto de siglo. ¿El arte argentino contemporáneo puede definirse por una virtual condición insular? ¿Es viable aún pensar en un lugar retirado, un oasis, dentro del mapa de los flujos globales? ¿Una escena que se repliega en un mapa de cercanías mutuas, de inclinaciones compartidas?

Creemos que no es conveniente definir la producción artística en términos exclusivamente territoriales. Sin embargo, éstas y otras preguntas nos permi-

ten trazar recorridos para encontrar y descifrar posibles particularidades de nuestros artistas.

En el marco de estos festejos, tampoco queremos dejar de interrogarnos por las expectativas que se cristalizan en la feria y en el mercado, con la posibilidad del éxito material y simbólico. ¿Cómo se articulan ciertas condiciones materiales de producción artística con diversos modos de hacer, de vivir, de decir, en múltiples contextos que coexisten en un tiempo y en un lugar concreto? ¿Estas maneras de hacer pueden desclasificar roles sociales, sexuales, profesionales? Oasis: ¿ilusión o realidad?

Entendemos por economía aquellas redes de intercambios emocionales, personales y materiales que producen valor. Allí se pone en juego la gestión del trabajo, lo considerado redituable, pero también el ocio, el dispendio del tiempo, el exceso.

Oasis no organiza su itinerario en una estricta secuencia cronológica, estilística o disciplinaria. Es un ejercicio curatorial que articula diversos soportes para mostrar un paisaje cultural heterogéneo, entrelazado en forma fluida con otras producciones de la cultura, más allá de las artes visuales.

Tal vez ya no valga la pena preguntarse por el tiempo que nos llevará llegar al oasis. Tal vez no podamos encontrar reparo en un relato que haga inteligible la vastedad de nuestro extenso e inabordable panorama. Tal vez no exista tal oasis, ni tampoco un desierto. Quizás, simplemente, se trate de transitar este itinerario de recorridos que se encuentran, se bifurcan y se superponen, de bancar este camino. C

Román Vitali Sin título, 2013-2014 (Diego Obligado)

ENCUENTROS Jueves 19, de 16 a 17.30. Ana Gallardo, Paola Vega y Marina De Caro.

Sábado 21, de 15.30 a 17. Guadalupe Chirotarrab, Orly Benzacar y Gustavo Bruzzone.

Equipo Curatorial* Lara Marmor (historiadora del arte y curadora independiente, Argentina) Federico Baeza (curador e investigador, Argentina) Sebastián Vidal Mackinson (curador e investigador, Argentina)

PROYECCIÓN MUSEO DE ARTE REGIONAL DE MARCELO POMBO Jueves 19 y sábado 21, de 14 a 15, y viernes 20 y domingo 22, de 14 a 16.

PROYECCIÓN TRASH ROCOCÓ, DE MIGUEL MITLAG Del jueves 19 al domingo 22, de 20 a 21.

(*) Integrado por los ganadores de las tres ediciones del Programa Jóvenes Curadores de arteBA.

MEDIOS DE PRODUCCIÓN DE LAS OBRAS DE TEATRO, A CARGO DE MERCEDES HALFON Jueves 19, de 15 a 16. El pecado que no se puede nombrar. Proyección y charla de Luis Machín.

Viernes 20, de 19 a 20. El hambre de los artistas. Charla del actor y director Alberto Ajaka + performance-intervención de Leonel Elizondo, Karina Frau, Rodrigo González Garillo y Sol Fernández López (actores de la obra).

Sábado 21, de 19 a 20. No hay proyectos imposibles. Charla + gimnasio de proyectos teatrales futuros con las tres productoras más importantes del teatro independiente: Carolina Martín Ferro, Florencia Wasser y Carolina Castro.

Víctor Florido Autorretrato, 2016 (Pasto)

Diego Bianchi Pantano Post Productor (detalle), 2006-2016 (Barro)

Participantes Dixit 2016 Nicanor Aráoz (Buenos Aires) | Barro Arte Contemporáneo (Buenos Aires)

Marcelo Galindo (Buenos Aires) | Nora Fisch (Buenos Aires)

Gabriel Baggio (Buenos Aires) | SlyZmud (Buenos Aires)

Sebastián Gordín (Buenos Aires) | Ruth Benzacar (Buenos Aires)

Javier Barilaro (Buenos Aires) | miau miau (Buenos Aires)

Vicente Grondona (Buenos Aires) | SlyZmud (Buenos Aires)

Diego Bianchi (Buenos Aires) | Barro Arte Contemporáneo (Buenos Aires)

Jorge Gumier Maier (Buenos Aires) | miau miau (Buenos Aires)

Jane Brodie (Filadelfia) | María Casado Home Gallery (Buenos Aires)

Carlos Huffmann (Buenos Aires) | Ruth Benzacar (Buenos Aires)

Eugenia Calvo (Rosario) | Diego Obligado (Rosario)

Pablo Insurralde (Buenos Aires) | Sputnik (Buenos Aires)

Laura Códega (Buenos Aires) | María Casado Home Gallery (Buenos Aires)

Guillermo Iuso (Buenos Aires) | Ruth Benzacar (Buenos Aires)

Claudia Del Río (Rosario) | Nora Fisch (Buenos Aires)

Daniel Joglar (Buenos Aires) | Ruth Benzacar (Buenos Aires)

Valentín Demarco (Buenos Aires) | Isla Flotante (Buenos Aires)

Fabio Kacero (Buenos Aires) | Ruth Benzacar (Buenos Aires)

Lucas Di Pascuale (Córdoba) | El Gran Vidrio (Córdoba)

Irina Kirchuk (Buenos Aires) | SlyZmud (Buenos Aires)

Zoe Di Rienzo (Córdoba) | El Gran Vidrio (Córdoba)

Fernanda Laguna (Buenos Aires) | Nora Fisch (Buenos Aires)

Matías Duville (Buenos Aires) | Barro Arte Contemporáneo (Buenos Aires)

Nani Lamarque (Buenos Aires) | Barro Arte Contemporáneo (Buenos Aires)

Víctor Florido (Buenos Aires) | Pasto (Buenos Aires)

José Luis Landet (Buenos Aires) | Document Art (Buenos Aires)

Valentina Liernur (Buenos Aires) | Ruth Benzacar (Buenos Aires) Lux Lindner (Buenos Aires) | Nora Fisch (Buenos Aires) Lucrecia Lionti (Tucumán) | Otero (Buenos Aires) Gustavo Marrone (Buenos Aires) | Cosmocosa (Buenos Aires) Miguel Mitlag (Buenos Aires) | SlyZmud (Buenos Aires) Leticia Obeid (Córdoba) | Isla Flotante (Buenos Aires) Marcelo Pombo (Buenos Aires) | Barro Arte Contemporáneo (Buenos Aires) Déborah Pruden (Buenos Aires) | SlyZmud (Buenos Aires) Juan Carlos Romero (Buenos Aires) | Document Art (Buenos Aires) Rosa Chancho (Ana Laura Colombo, Julieta Garcia Vázquez, Javier Villa, Osías Yanov) (Buenos Aires) | Nora Fisch (Buenos Aires) Pablo Rosales (Buenos Aires) | Big Sur (Buenos Aires) Daniel Santoro (Buenos Aires) | Palatina (Buenos Aires) Mariela Scafati (Buenos Aires) | Isla Flotante (Buenos Aires) Cristina Schiavi (Buenos Aires) |

Miranda Bosch (Buenos Aires)

Rosana Schoijett (Buenos Aires) | Nora Fisch (Buenos Aires) Marcela Sinclair (Buenos Aires) | Mite (Buenos Aires) Juan Stoppani (Buenos Aires) | SlyZmud (Buenos Aires) Axel Straschnoy (Buenos Aires) | Del Infinito (Buenos Aires) Eduardo Stupía (Buenos Aires) | Jorge Mara-La Ruche (Buenos Aires) Mariana Telleria (Santa Fe) | Ruth Benzacar (Buenos Aires) Trulalala (Claudia del Río & Carlos Herrera) (Santa Fe) | Nora Fisch (Buenos Aires) Leila Tschopp (Buenos Aires) | Hache (Buenos Aires) Nahuel Vecino (Buenos Aires) | miau miau (Buenos Aires) Adrián Villar Rojas (Santa Fe) | Ruth Benzacar (Buenos Aires) Román Vitali (Santa Fe) | Diego Obligado (Rosario) Roberto Jacoby (Buenos Aires) Ivana Vollaro (Buenos Aires) Registros Audiovisuales Archivo Gustavo Bruzzone (Buenos Aires)

Actividades MARIANO MAYER

De todo un poco Hay libros de artista, ensayos, catálogos, fanzines y revistas

(Buenos Aires) Poeta y curador independiente. Desde 2002 vive en Madrid.

Fue convocado como profesor curador del Programa de Artistas 2016 de la Universidad Torcuato Di Tella. Edita con Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico la publicación Script.

Viernes 20 14.30: Visita guiada 15.30: Octopia-Eduardo Navarro, (Manuela Moscoso/Daniela Pérez) 16.30: Proyecto Paraguay (Joachim Hamou, París) 18.00: Goldenstein (Paola Cortés Rocca/María Gainza) 19.00: Premio Ensayo Crítico arteBA-Adriana Hidalgo editora 20.00: Monobordado (Chiachio & Giannone)

ß Isla de ediciones

El libro, un punto de partida GASTÓN PÉRSICO

Soporte y plataforma. Publicaciones, talleres, presentaciones y conferencias conviven en este sector diseñado por Federico Churba y patrocinado por Fundación Proa con el apoyo de Celulosa Argentina S.A. Texto Mariano Mayer, Gastón Pérsico y Cecilia Szalkowicz

D

ecía un escritor que todo existe para desembocar en un libro. Seguramente por ello un poeta sostenía que el libro podía suceder en todo lugar. Para insistir en la poca especificidad de ese lugar, hablaba de un periódico que ha desarmado el viento hasta topar con el banco de un parque. Para él cada una de estas interrupciones de continuidad ofrecía un punto de partida. Una estructura comunicacional desplegada a sus anchas, hecha al pasar, sin sostén como el polvo que se mantiene en el aire y no se detiene en ningún soporte. Esta noción de libro sin atadura externa, proporcionada por otro escritor a su amante poeta, es la que pervive en los libros vinculados con el arte que queremos abordar y presentar en Isla de Ediciones 2016. Este desarrollo diacrónico e ilimitado aspira ofrecer los elementos para hablar del libro más allá de lo que la doxa libresca exige: la narración. Cada uno de estos libros de artista, ensayos, catálo-

gos, fanzines y revistas aspira a contar cómo, según un escritor, el libro es el objeto que podría ser todos los objetos sin poder ser ninguno. Dice un artista que los libros, vistos como realidades autónomas, pueden contener cualquier lenguaje. Será por ello que en su libro Artforum, otro escritor cuenta que las revistas son papel y tinta, y también ideas y ensueños. Reproducen la dialéctica del arte, con tanta o más propiedad que el arte mismo. Así abordamos el material impreso: como soporte, medio y plataforma. Pero también como narración y como objeto. Estos materiales amplían el espacio expositivo y las maneras en que el arte se distribuye, se percibe y se comparte. Con esa intención sumamos a los proyectos editoriales, las conversaciones, las presentaciones y los libros, una exposición de dos artistas en la cual nos conducen el libro y sus modos de actuar.

Porque, como explicaba un escritor, la lectura es una forma de la amistad. C

Jueves 19 15.00: Letargia (Verónica Gómez) 16.30: Proyecto editorial consonni (María Mur Dean/Montserrat Brunet Navarro, Bilbao) 18.00: El Grupo Espartaco (Fundación Alon) 19.00: Diálogos latinoamericanos en las fronteras del arte (Nelly Richard) 20.00: Visiting Minds 2013.

Pedagogía radical: el arte como educación

(Buenos Aires) Artista, diseñador gráfico y dj amateur.

Participó de la Beca Kuitca (2003-2005).

Obtuvo el segundo Premio arteBAPetrobras (2006) y una beca de la Fundación CIFO (2007).

CECILIA SZALKOWICZ (Buenos Aires) Artista, diseñadora gráfica y dj amateur. Participó en la Beca Kuitca (2003-2005) y obtuvo una beca de la Fundación CIFO (2007). Entre 2009 y 2011 integró el cuerpo de profesores del Programa de Artistas en la UTDT.

Sábado 21 14.30: Proyecto Bom Dia Boa Tarde Boa Noite y workshop (Manuel Raeder, Berlín) 17.00: La promesa de hacer de esta ciudad nuestro paraíso (La 7) a cargo de BÚM 18.00: Modelo de ejercicios terrestres (Mónica Girón) 19.00: Luis Felipe Noé (Mi viajeCuaderno de bitácora) 20.00: Conceptualism and Other Fictions: The Collected Writings of Eduardo Costa, 1965-2015 (Eduardo Costa/Patrick Greaney) Domingo 22 14.00: Escenas locales. Ficción, historia y política en la gestión de arte contemporáneo (Justo Pastor Mellado) 15.00: Apuntes de la colección Globus (Martín Legón) 16.00: Edición y diseño editorial (Vanina Scolavino/Priscila Clementti) 17.00: Amadeo Azar Works 20112015 (Galería Nora Fisch) 18.00: Viviana Blanco 19.00: Recetas. Las mejores sugerencias para mirar arte contemporáneo. Volumen 2 (Castagnino+macro) 20.00: Escribir, escuchar, leer (Leticia Obeid)

VIP Lounge arteBA-Dell El VIP de la feria, patrocinado por Dell, contará en esta edición con 300 m2 de espacio para los vip holders de arteBA. Para esta ocasión se invitó al renombrado estudio de arquitectos adamo-faiden, que diseñó una trama con áreas de estar, barras y espacios de reunión.ß

NUEVO DISEÑO PARA EL VIP Realizado por el estudio adamo-faiden

VIP Program patrocinado por Citi

Acciones

Alianzas Continúa vigente la colaboración internacional entre URRA, Residencia Gasworks y arteBA Fundación, que permite el intercambio entre artistas argentinos y británicos. En el marco de arteBA 2016 se lanzará la nueva convocatoria de la segunda edición de este programa que cuenta con la importante colaboración de Erica Roberts . Luego de la convocatoria abierta a la cual se presentaron más de 130 artistas en 2015, Christian Newby (1979, Virginia, Estados Unidos, vive en Londres, Gran Bretaña) participó de la Residencia URRA en Buenos Aires entre octubre y diciembre de 2015, y Nicolás Gullotta (Buenos Aires, 1983) viajó a Londres para hacer su residencia entre enero y marzo de 2016. ß

arteBA Revista Este año, arteBA lanzará una publicación semestral destinada a expandir la promoción y visibilidad del arte contemporáneo argentino. Compilará una selección de las exhibiciones de las galerías e instituciones de nuestro país y las de artistas argentinos en el exterior. Con Tomás Powell como editor general y un consejo editorial invitado, la publicación incluirá también lecturas recomendadas y una sección especial que ofrecerá una mirada reflexiva sobre el arte contemporáneo global. ß

Programa federal de arte En el marco de arteBA 2016 el Ministerio de Cultura de la Nación lanza, junto con arteBA Fundación, un programa federal de arte de duración anual, que incluirá una doble iniciativa.

Por un lado, un Programa de Mercado del Arte que busca fortalecer el medio artístico argentino a través de una serie de encuentros coordinados por Fernando Farina. Se realizarán en las seis regiones del país y estarán dirigidos a

galeristas, gestores, artistas y coleccionistas, previamente seleccionados por convocatoria regional.

Por otro lado, el Proyecto Escuelas, coordinado por Alejandra Aguado, convocará a artistas a trabajar con comunidades escolares de la Argentina, con el objetivo de elaborar plataformas colectivas que estimulen el intercambio y la producción creativa. ß

Con el objetivo de atraer una mayor presencia de coleccionistas del exterior y de formar nuevos compradores en el país, arteBA impulsa un Programa VIP de Coleccionismo. Consiste en una exhaustiva agenda de actividades que incluye visitas por galerías locales, fundaciones, instituciones culturales y museos, recepciones y eventos.

El programa de coleccionismo en la feria cuenta con el patrocinio del Citi, anfitrión del pre-opening exclusivo. Además, como patrocinante del VIP Program de arteBA, Citi ofrecerá VIP tours a sus clientes a cargo de la curadora Florencia Battiti. ß

La Nación en arteBA En el 25° aniversario de arteBA, LA NACION celebra los valores compartidos entre ambas instituciones: el prestigio ganado a lo largo de la historia y el trabajo constante en el presente con la mirada puesta en el futuro. Ideas, un suplemento y un canal online que concentran las últimas tendencias en pensamiento, libros y arte, acerca a la feria entrevistas con referentes de la escena del arte argentino. Se realizarán en vivo en este espacio y se publicarán en el sitio www.lanacion.com.ar y en los canales de Ideas en redes sociales. ß

Impulsarte, por La Rural En una nueva edición de Impulsarte, el programa de estímulo al arte contemporáneo, La Rural adquirirá obras de artistas visuales exhibidas en arteBA 2016. Las obras seleccionadas pasarán a formar parte de la colección artística de la compañía. La elección de las obras estará a cargo de un Comité de Selección integrado por un representante de la empresa, Eva Grinstein (curadora y crítica) y Victoria Verlichak (escritora, periodista y crítica de arte).

Madero Harbour Magdalena Jitrik El CA2M compró en 2015 dos obras suyas a Ignacio Liprandi

ADQUISICIONES

Programa de museos Uno de los principales objetivos de arteBA Fundación es el de apoyar la escena artística local mediante el fomento de la adquisición de obras de arte contemporáneo por parte de los principales museos nacionales e internacionales. El Programa de Adquisición de Museos contribuye a enriquecer el patrimonio de los museos participantes y valorizar las obras de artistas argentinos. Establecido por primera vez en 2014, ha logrado un crecimiento exponencial y este año contará con la presencia de 23 destacados museos de la Argentina y el mundo.

Los siguientes museos nacionales podrán aumentar su acervo: Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Buenos Aires), Museo de Bellas Artes de Tandil (Tandil), Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, (Buenos Aires), Museo Municipal de Arte Moderno (Mendoza), Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén (Neuquén), Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa (Córdoba), Museo Provincial de Bellas Artes “Franklin Rawson” (San Juan).

Además, 11 museos del exterior vendrán para sumar arte argentino a sus colecciones: Blanton Museum of Art (Texas), Centro de Arte 2 de Mayo CA2M (Madrid), Dallas Museum of Art (Dallas); Getty Research Institute (Los Ángeles), Latin America County Museum of Art (Los Ángeles), Museo de Arte de Lima (Lima), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Buenos Aires), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Buenos Aires), Museo de Arte Moderno de Medellín (Medellín), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Ciudad de México), Museo Universitario Arte Contemporáneo (Ciudad de México), Tate Gallery (Londres), Museo Guggenheim (Nueva York) y FoLA (Buenos Aires).

En el marco del 25° aniversario de arteBA se llevará a cabo también la primera edición del Premio Adquisición Konex, que consiste en la adquisición de una obra que será donada al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

En tanto, el Hotel Meliá Recoleta Plaza y Manifesto volverán a adquirir obras para sus colecciones.

Fernanda Laguna Artista elegida en 2015 por el Lacma en Nora Fisch

Para la 25a edición de la feria, artreBA fundación intensificará sus acciones dirigidas a impulsar el mercado del arte y estimular la construcción de colecciones corporativas.

Para ello, se renovarán los Programas de adquisiciones de empresas.

Continuando con su apoyo al arte contemporáneo y con el objetivo de promover la incorporación de obras de arte al desarrollo del Real Estate, Madero Harbour se compromete una vez más con un importante programa de adquisiciones. La crítica y curadora Florencia Battiti estará a cargo de la selección de las obras, que se exhibirán en arteBA y pasarán a formar parte de la colección y los nuevos proyectos inmobiliarios de Madero Harbour.

Matching-Funds Banco Ciudad El Programa Matching-Funds arteBABanco Ciudad permitirá que tres museos argentinos incrementen sus colecciones de arte contemporáneo.

Banco Ciudad destinará una importante suma de dinero a cada uno de ellos y, a su vez, cada museo igualará o superará esa suma con fondos de contraparte. De esta manera se conformará el monto total del valor de adquisición de las obras seleccionadas por los responsables de cada institu-

ción participante. Los museos que aumentarán el acervo de sus colecciones gracias a este programa son Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa de Córdoba y Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza. Con la continuación de este programa, arteBA Fundación contribuye a fortalecer el patrimonio cultural argentino y estimular el mercado del arte contemporáneo.

Open Forum

Prime Time El asalto del presente sobre el resto del tiempo: cómo revitalizar las escenas artísticas del pasado, del presente y del futuro En esos ejes se centra este año el programa diseñado por Victoria Noorthoorn para el Open Forum, un foro de encuentro entre figuras líderes del medio artístico internacional, que enriquece desde la Argentina el debate en torno al arte contemporáneo. De entrada libre y gratuita, tiene acceso independiente al de la feria

Duprat

Bouteloup

Fokidis

Lafuente

Pacheco

Campbell

Von Ruckteschell-Katte

Szántó

Texto Victoria Noorthoorn

U

no de los grandes desafíos que nos proponen las obras de arte es el paso del tiempo. Desde un presente siempre en movimiento, el arte nos incita a reflexionar sobre su génesis, su historia, su relevancia actual y su pertinencia a futuro. Artistas, coleccionistas, galeristas, historiadores, directores de instituciones artísticas, críticos y teóricos enfrentan la inexorabilidad del paso del tiempo y sus mecánicas trituradoras.

Para esta edición del Open Forum, que celebra los 25 años de arteBA, convoca-

NOORTHOORN

Buenos Aires Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, fue curadora de las bienales de Pontevedra (2006), Mercosur (2009) y Lyon (2011), entre otras exposiciones internacionales.

mos a profesionales de las artes que han elegido, a lo largo de sus prácticas y carreras, aceptar este desafío desde puntos de vista únicos, personales y arriesgados. Son profesionales y creadores que se han plantado ante el statu quo, asumiendo el compromiso concreto de una utopía personal, para intentar dar relevancia a aquello que más nos apasiona: cada obra, su pluralidad de sentidos y su invitación a reflexionar sobre las coordenadas del mundo que nos rodea y del tiempo presente.

JUEVES 19 a laS 18.

Construir el pasado es debatir el presente El arte del pasado fue arte del presente y, antes de existir, fue arte del futuro: pura imaginación o imágenes mentales. Cada artista plantó en su obra una visión de su mundo, de su actualidad, y una visión a futuro. A su vez, la obra respondió a un contexto que hoy se llevó el viento, y mantuvo en sí misma pistas únicas para relatarlo, para armar un sentido de época. Hoy, los museos históricos debaten cómo poner en escena las artes del pasado; cómo acercar los códigos de otras épocas a la actualidad. Por su parte, los curadores más osados meten las manos en el barro, buscan relatos únicos, se arriesgan a debatir lo establecido por las historias del arte más convencionales. En muchos casos, se trata de la lucha contra la fetichización de la obra de arte. ¿Cómo mantener vivas las utopías de las grandes

obras de arte, sus inquietudes, sus deseos, sus propuestas y también sus vacíos, su dolor del alma? ¿Cómo puede el museo convertirse en una plataforma para recuperar los debates en los que la obra intervino y en los cuales tomó sentido?

José Luis Blondet, curador de proyectos especiales de Los Ángeles County Museum of Art, Los Ángeles.

Andres Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

Pablo Lafuente, escritor, curador y co-fundador de Alabado Contemporáneo, proyecto sobre las colecciones del Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado, Quito.

Marcelo Pacheco, curador e investigador independiente y asesor de patrimonio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires.

VIERNES 20 a laS 18. asir el presente es

Sánchez

liberar el arte El presente no existe, es apenas el nombre que damos al instante en que el futuro se convierte en pasado. Y, sin embargo, el arte del presente es siempre más rico y variado que el arte que conservamos o podemos imaginar. Es arte en ebullición, que desafía el futuro y trata de no caer en las catacumbas del pasado. ¿Cómo evitar que lo que creamos hoy quede atrapado en categorías estancas, se lea según cánones o modas, o quede simplemente olvidado? Es la lucha del arte con la gran historia del arte, o con las muchas historias del arte. ¿Cómo presentar las dinámicas del presente? ¿Cómo compartir con la sociedad el caldero de ideas, de sueños, de obras que miles de artistas proyectan hoy en solitario o en forma colectiva para responder a su presente, para dar batalla al futuro que imaginan por venir?

Alessio Antoniolli, director de Gasworks, Londres.

Diana Campbell Betancourt, directora artística de la Samdani Art Foundation en Dhaka y curadora en jefe del Dhaka Art Summit, Dhaka.

Marina Fokidis, directora y fundadora de Kunsthalle Athena y jefa de la oficina artística en Atenas de documenta 14, Atenas.

Javier Villa, curador senior del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires.

SÁBaDO 21 a laS 18.

Imaginar el futuro es cambiar el mundo Son pocas las personas que, ante un futuro que se avizora convencional y pautado en fórmulas establecidas, se animan a repensar en forma radical los sistemas de funcionamiento del presente para crear un futuro a la medida de su imaginación. En el arte, si bien muchos profesionales funcionamos en base

al optimismo y a una fe ciega en la pertinencia de la cultura en la vida de las mujeres y los hombres de hoy, son pocos los que dan realmente vuelta las cosas. Los que se arriesgan por nuevos modelos de pensamiento.

Invitamos a profesionales que se están animando a cambiar el mundo.

Mélanie Bouteloup, fundadora y directora artística de Bétonsalon /Centre d´art et de recherche y de Villa Vassilieff, París.

Osvaldo Sánchez Crespo, fundador y director artístico de Insite/Casa Gallina, México D.F. András Szántó, autor, consultor de estrategia, y moderador del Global Museum Leaders Colloquium en el The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Katharina von Ruckteschell-Katte, directora del Goethe Institut de San Pablo y organizadora de la conferencia internacional The Museal Episode

Cristina Schiavi, Mercado, 2008 (Miranda Bosch, Dixit)

Presentaciones JUEVES 19 16.00: Art Conversation. Encuentro entre el artista Tomás Saraceno y Jacopo Crivelli Visconti, curador de la 6a edición de U-Turn Project Rooms by Mercedes-Benz.

VIERNES 20 16.00: CPR Sudamérica: 10 visiones internacionales sobre las escenas de Medellín, Bogotá, Santiago de Chile y Buenos Aires. Chris Sharp (Estados Unidos), Fatos Ustek (Turquía), Gean Moreno (Estados Unidos), Iliana Fokianaki (Grecia), Jepkorir Rose Kiptum (Kenia), Karina Kottová (República Checa), Melanie Roumiguière (Alemania), Nikita Yingqian Cai (China), Pablo José Ramírez de León (Guatemala) y Robert Leckie (Gran Bretaña) comparten su experiencia y lo destacado del recorrido CPR Sudamérica. Anfitrionas CPR Buenos Aires: Jorgelina Dacil Infer y Marina Reyes Franco. Directora CPR: Carmen Ferreyra.

SaBaDO 21 16.00: Mujeres radicales: Arte latinoamericano, 1960-1985. Esta sesión reúne a Cecilia Fajardo-Hill y Andrea Giunta, curadoras de la exhibición Mujeres radicales, con las artistas Paz Errázuriz y Marie Orensanz. La muestra se inaugurará en el Hammer Museum de Los Ángeles en septiembre de 2017 como parte de la iniciativa PST: LA/LA de la Fundación Getty.

Está centrada en artistas latinoamericanas, latinas y chicanas que desarrollaron una obra en torno al cuerpo y su emancipación estética y política.

DOMINGO 22 16.00: CPR Film Festival. Más cerca del borde, curada por Tainá Azeredo (Brasil). Presentación de seis películas que abordan cuestiones limítrofes donde se definen estructuras, lenguaje, valores, políticas, historias, deseos y traumas. La experiencia del viaje, el cruce por las fronteras, las líneas in-

visibles que definen un lado o el otro.

Una visión múltiple de relaciones entre líneas de demarcación de espacios y sujetos, entre el pensamiento científico y el mítico, la historia y los sueños.

Tainá participó en octubre de 2015 de la primera edición del Curatorial Program for Research en Europa del Este, y fue invitada a preparar esta película, especialmente para la edición 25° aniversario de arteBA. Artistas: Jaan Toomik (Estonia); Axel Straschnoy (Finlandia/Argentina); Regina Parra (Brazil); Marge Monko (Estonia); Minna Långström (Finland). Directora de Desarrollo de CPR: Jorgelina Dacil Infer (moderadora). Directora CPR: Carmen Ferreyra Curadora: Tainá Azeredo. Artista invitada: Minna Långström (Finlandia). Con el apoyo de la Fundacion Iberoamericana de Finlandia.

Errázuriz

Saraceno

Giunta

Fajardo-Hill

Azeredo

Orensanz

17.00. CPR Film Festival. Más cerca del borde, curada por Tainá Azeredo (Brasil). Primera Función 18.30. CPR Film Festival. Más cerca del borde, curada por Tainá Azeredo (Brasil). Segunda Función.

Patrocinado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Open Forum

Prime Time El asalto del presente sobre el resto del tiempo: cómo revitalizar las escenas artísticas del pasado, del presente y del futuro En esos ejes se centra este año el programa diseñado por Victoria Noorthoorn para el Open Forum, un foro de encuentro entre figuras líderes del medio artístico internacional, que enriquece desde la Argentina el debate en torno al arte contemporáneo. De entrada libre y gratuita, tiene acceso independiente al de la feria

Duprat

Bouteloup

Fokidis

Lafuente

Pacheco

Campbell

Von Ruckteschell-Katte

Szántó

Texto Victoria Noorthoorn

U

no de los grandes desafíos que nos proponen las obras de arte es el paso del tiempo. Desde un presente siempre en movimiento, el arte nos incita a reflexionar sobre su génesis, su historia, su relevancia actual y su pertinencia a futuro. Artistas, coleccionistas, galeristas, historiadores, directores de instituciones artísticas, críticos y teóricos enfrentan la inexorabilidad del paso del tiempo y sus mecánicas trituradoras.

Para esta edición del Open Forum, que celebra los 25 años de arteBA, convoca-

NOORTHOORN

Buenos Aires Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, fue curadora de las bienales de Pontevedra (2006), Mercosur (2009) y Lyon (2011), entre otras exposiciones internacionales.

mos a profesionales de las artes que han elegido, a lo largo de sus prácticas y carreras, aceptar este desafío desde puntos de vista únicos, personales y arriesgados. Son profesionales y creadores que se han plantado ante el statu quo, asumiendo el compromiso concreto de una utopía personal, para intentar dar relevancia a aquello que más nos apasiona: cada obra, su pluralidad de sentidos y su invitación a reflexionar sobre las coordenadas del mundo que nos rodea y del tiempo presente.

JUEVES 19 a laS 18.

Construir el pasado es debatir el presente El arte del pasado fue arte del presente y, antes de existir, fue arte del futuro: pura imaginación o imágenes mentales. Cada artista plantó en su obra una visión de su mundo, de su actualidad, y una visión a futuro. A su vez, la obra respondió a un contexto que hoy se llevó el viento, y mantuvo en sí misma pistas únicas para relatarlo, para armar un sentido de época. Hoy, los museos históricos debaten cómo poner en escena las artes del pasado; cómo acercar los códigos de otras épocas a la actualidad. Por su parte, los curadores más osados meten las manos en el barro, buscan relatos únicos, se arriesgan a debatir lo establecido por las historias del arte más convencionales. En muchos casos, se trata de la lucha contra la fetichización de la obra de arte. ¿Cómo mantener vivas las utopías de las grandes

obras de arte, sus inquietudes, sus deseos, sus propuestas y también sus vacíos, su dolor del alma? ¿Cómo puede el museo convertirse en una plataforma para recuperar los debates en los que la obra intervino y en los cuales tomó sentido?

José Luis Blondet, curador de proyectos especiales de Los Ángeles County Museum of Art, Los Ángeles.

Andres Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

Pablo Lafuente, escritor, curador y co-fundador de Alabado Contemporáneo, proyecto sobre las colecciones del Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado, Quito.

Marcelo Pacheco, curador e investigador independiente y asesor de patrimonio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires.

VIERNES 20 a laS 18. asir el presente es

Sánchez

liberar el arte El presente no existe, es apenas el nombre que damos al instante en que el futuro se convierte en pasado. Y, sin embargo, el arte del presente es siempre más rico y variado que el arte que conservamos o podemos imaginar. Es arte en ebullición, que desafía el futuro y trata de no caer en las catacumbas del pasado. ¿Cómo evitar que lo que creamos hoy quede atrapado en categorías estancas, se lea según cánones o modas, o quede simplemente olvidado? Es la lucha del arte con la gran historia del arte, o con las muchas historias del arte. ¿Cómo presentar las dinámicas del presente? ¿Cómo compartir con la sociedad el caldero de ideas, de sueños, de obras que miles de artistas proyectan hoy en solitario o en forma colectiva para responder a su presente, para dar batalla al futuro que imaginan por venir?

Alessio Antoniolli, director de Gasworks, Londres.

Diana Campbell Betancourt, directora artística de la Samdani Art Foundation en Dhaka y curadora en jefe del Dhaka Art Summit, Dhaka.

Marina Fokidis, directora y fundadora de Kunsthalle Athena y jefa de la oficina artística en Atenas de documenta 14, Atenas.

Javier Villa, curador senior del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires.

SÁBaDO 21 a laS 18.

Imaginar el futuro es cambiar el mundo Son pocas las personas que, ante un futuro que se avizora convencional y pautado en fórmulas establecidas, se animan a repensar en forma radical los sistemas de funcionamiento del presente para crear un futuro a la medida de su imaginación. En el arte, si bien muchos profesionales funcionamos en base

al optimismo y a una fe ciega en la pertinencia de la cultura en la vida de las mujeres y los hombres de hoy, son pocos los que dan realmente vuelta las cosas. Los que se arriesgan por nuevos modelos de pensamiento.

Invitamos a profesionales que se están animando a cambiar el mundo.

Mélanie Bouteloup, fundadora y directora artística de Bétonsalon /Centre d´art et de recherche y de Villa Vassilieff, París.

Osvaldo Sánchez Crespo, fundador y director artístico de Insite/Casa Gallina, México D.F. András Szántó, autor, consultor de estrategia, y moderador del Global Museum Leaders Colloquium en el The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Katharina von Ruckteschell-Katte, directora del Goethe Institut de San Pablo y organizadora de la conferencia internacional The Museal Episode

Cristina Schiavi, Mercado, 2008 (Miranda Bosch, Dixit)

Presentaciones JUEVES 19 16.00: Art Conversation. Encuentro entre el artista Tomás Saraceno y Jacopo Crivelli Visconti, curador de la 6a edición de U-Turn Project Rooms by Mercedes-Benz.

VIERNES 20 16.00: CPR Sudamérica: 10 visiones internacionales sobre las escenas de Medellín, Bogotá, Santiago de Chile y Buenos Aires. Chris Sharp (Estados Unidos), Fatos Ustek (Turquía), Gean Moreno (Estados Unidos), Iliana Fokianaki (Grecia), Jepkorir Rose Kiptum (Kenia), Karina Kottová (República Checa), Melanie Roumiguière (Alemania), Nikita Yingqian Cai (China), Pablo José Ramírez de León (Guatemala) y Robert Leckie (Gran Bretaña) comparten su experiencia y lo destacado del recorrido CPR Sudamérica. Anfitrionas CPR Buenos Aires: Jorgelina Dacil Infer y Marina Reyes Franco. Directora CPR: Carmen Ferreyra.

SaBaDO 21 16.00: Mujeres radicales: Arte latinoamericano, 1960-1985. Esta sesión reúne a Cecilia Fajardo-Hill y Andrea Giunta, curadoras de la exhibición Mujeres radicales, con las artistas Paz Errázuriz y Marie Orensanz. La muestra se inaugurará en el Hammer Museum de Los Ángeles en septiembre de 2017 como parte de la iniciativa PST: LA/LA de la Fundación Getty.

Está centrada en artistas latinoamericanas, latinas y chicanas que desarrollaron una obra en torno al cuerpo y su emancipación estética y política.

DOMINGO 22 16.00: CPR Film Festival. Más cerca del borde, curada por Tainá Azeredo (Brasil). Presentación de seis películas que abordan cuestiones limítrofes donde se definen estructuras, lenguaje, valores, políticas, historias, deseos y traumas. La experiencia del viaje, el cruce por las fronteras, las líneas in-

visibles que definen un lado o el otro.

Una visión múltiple de relaciones entre líneas de demarcación de espacios y sujetos, entre el pensamiento científico y el mítico, la historia y los sueños.

Tainá participó en octubre de 2015 de la primera edición del Curatorial Program for Research en Europa del Este, y fue invitada a preparar esta película, especialmente para la edición 25° aniversario de arteBA. Artistas: Jaan Toomik (Estonia); Axel Straschnoy (Finlandia/Argentina); Regina Parra (Brazil); Marge Monko (Estonia); Minna Långström (Finland). Directora de Desarrollo de CPR: Jorgelina Dacil Infer (moderadora). Directora CPR: Carmen Ferreyra Curadora: Tainá Azeredo. Artista invitada: Minna Långström (Finlandia). Con el apoyo de la Fundacion Iberoamericana de Finlandia.

Errázuriz

Saraceno

Giunta

Fajardo-Hill

Azeredo

Orensanz

17.00. CPR Film Festival. Más cerca del borde, curada por Tainá Azeredo (Brasil). Primera Función 18.30. CPR Film Festival. Más cerca del borde, curada por Tainá Azeredo (Brasil). Segunda Función.

Patrocinado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

6. Belén Arroyo, Gustavo Bruzzone, Sebastián Vidal Mackinson, Lara Marmor y Federico Baeza 7. Galeristas de arteBA 2016 1

2

8. Tomás Powell, Laura Escobar e Inés Katzenstein

3

6

9

5 1. Andrés Duprat, Máximo Jacoby, Andrés Gribnicow y Fernando Farina 2. Iván Petrella (Ministerio de Cultura de la Nación) y Julia Converti 3. Pablo Avelluto y Alec Oxenford 4. Autoridades de las distintas etapas de arteBA 4

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5. Alicia de Arteaga y Juliana Awada

Una celebración con proyectos y homenajes Lanzamiento en el Malba. Además de las novedades de este año, el tradicional adelanto de lo que será la 25a edición de arteBA incluyó un repaso del camino recorrido desde 1991. A través de un video se recordó el trabajo de los principales impulsores de la feria, muchos de los cuales continúan trabajando para ampliar la difusión del arte argentino en el mundo.

También se destacó el profesionalismo de las nuevas generaciones, así como el apoyo sostenido de galeristas, coleccionistas, museos, medios y sponsors. Entre las figuras más destacadas se contó la primera dama, Juliana Awada, habitué de arteBA

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9. Jorge y Nelly Mara 10. Luis Felipe Noé 8

11. Alec Oxenford, Juliana Awada y Facundo Gómez Minujín

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6. Belén Arroyo, Gustavo Bruzzone, Sebastián Vidal Mackinson, Lara Marmor y Federico Baeza 7. Galeristas de arteBA 2016 1

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8. Tomás Powell, Laura Escobar e Inés Katzenstein

3

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5 1. Andrés Duprat, Máximo Jacoby, Andrés Gribnicow y Fernando Farina 2. Iván Petrella (Ministerio de Cultura de la Nación) y Julia Converti 3. Pablo Avelluto y Alec Oxenford 4. Autoridades de las distintas etapas de arteBA 4

10

5. Alicia de Arteaga y Juliana Awada

Una celebración con proyectos y homenajes Lanzamiento en el Malba. Además de las novedades de este año, el tradicional adelanto de lo que será la 25a edición de arteBA incluyó un repaso del camino recorrido desde 1991. A través de un video se recordó el trabajo de los principales impulsores de la feria, muchos de los cuales continúan trabajando para ampliar la difusión del arte argentino en el mundo.

También se destacó el profesionalismo de las nuevas generaciones, así como el apoyo sostenido de galeristas, coleccionistas, museos, medios y sponsors. Entre las figuras más destacadas se contó la primera dama, Juliana Awada, habitué de arteBA

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9. Jorge y Nelly Mara 10. Luis Felipe Noé 8

11. Alec Oxenford, Juliana Awada y Facundo Gómez Minujín

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19. Marlise y Aníbal Jozami 20. Victoria Noorthoorn y Joaquín Rodríguez

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21. Javier Iturrioz y Fernando Gouiran (Chandon)

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12. Isabel Englebert, Gustavo Castagnino (Mercedes-Benz) y Alexandra de Royere 13. Mercedes y Alejandro Ginevra (Madero Harbour) 14. Diego del Rio (Patio Bullrich) 15. Galerías de arteBA 2016 16. Ignacio Morello y Estefanía Couture (Citi) 17. Patricia Pacheco (Zurich), Mercedes Corte y Nora Fisch 18. Ariel Sigal, Javier Ortiz Batalla (Banco Ciudad) y Alec Oxenford

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22. Staff de arteBA 23. Facundo Gómez Minujín y Eduardo Costantini 24 Julieta Kemble y Juan Pablo Maglier (La Rural)

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25. Guillermo Rivaben, María Casado y Norberto Frigerio

19. Marlise y Aníbal Jozami 20. Victoria Noorthoorn y Joaquín Rodríguez

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21. Javier Iturrioz y Fernando Gouiran (Chandon)

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12. Isabel Englebert, Gustavo Castagnino (Mercedes-Benz) y Alexandra de Royere 13. Mercedes y Alejandro Ginevra (Madero Harbour) 14. Diego del Rio (Patio Bullrich) 15. Galerías de arteBA 2016 16. Ignacio Morello y Estefanía Couture (Citi) 17. Patricia Pacheco (Zurich), Mercedes Corte y Nora Fisch 18. Ariel Sigal, Javier Ortiz Batalla (Banco Ciudad) y Alec Oxenford

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22. Staff de arteBA 23. Facundo Gómez Minujín y Eduardo Costantini 24 Julieta Kemble y Juan Pablo Maglier (La Rural)

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25. Guillermo Rivaben, María Casado y Norberto Frigerio

Una fiesta compartida

Palermo

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Circuito porteño. En su 25° aniversario, arteBA invita a participar de una semana de arte en Buenos Aires: ofrece un mapa con las exhibiciones en las galerías participantes de la edición 2016 de la feria y en las instituciones que se suman al festejo con una propuesta especial

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Chacarita

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Recol R ecol ecol coleta o eta a 31 19 26 32 30 27 22 23 25 28 24 21

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San Cristóbal

Puerto Madero 13 34 15 18 16

36

La Boca

37 35

Parque Patricios Barracas 38 Villa Soldati

PALERMO / VILLA CRESPO / CHACARITA 1

Gachi Prieto Sebastián Camacho y María Elisa Luna.

Aguirre 1017

14 Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo

27 Henrique Faria Buenos Aires

2

Hache Santiago García Sáenz y Leila Tschopp, entre otros.

Loyola 32

15 Macba

28 Jorge Mara - La Ruche

3

Malba Jorge Macchi y Jeff Koons, entre otros.

Av. F. Alcorta 3415

16 Sputnik

29 María Calcaterra

4

Mite Marcela Sinclair.

Av. Santa Fe 2729, 1º piso, local 30

17 Piedras

30 Miranda Bosch

5

Nora Fisch Silvia Gurfein y Rosana Schoijett, entre otros.

Avenida Córdoba 5222

18 El Mirador

31 Rolf Art

6

Ruby Colectiva.

Av. Forest 379

RETIR RETIRO

32 Rubbers Internacional

7

8

9

Ruth Benzacar Galería de Arte Eduardo Basualdo.

J. Ramírez de Velasco 1287

Magdalena Jitrik y Leila Tschopp, entre otros.

Av. San Juan 328 Sofía Durrieu.

Dr. Enrique Finochietto 545, Barracas Constanza Giuliani.

Av. Rivadavia 2625 piso 4 Gregory Thielker y Franco Vico, entre otros.

Brasil 301, San Telmo

19 MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo

Leandro Erlich y Bernardi Roig.

Av. Antártida Argentina 1355

20 Jacques Martínez

Miguel Bengochea.

Av. de Mayo 1130

Slyzmud Jimena Croceri y Mercedes Azpilicueta.

Bonpland 721

21 Roldán Moderno

UV estudios Hoco Huoc, Jair Jesús Toledo, Amy Stephens.

Humboldt 401

22 Palatina

10 HILO Galería

Maximiliano Siñani.

Av. Scalabrini Ortiz 1396

11

Tomás Espina.

Av. de Mayo 1480 3ero, izquierda

Otero Lucrecia Lionti y Carolina Simonelli, entre otros Av. Scalabrini Ortiz 1693

12 Casa de la Cultura del FNA,

ex casa de Victoria Ocampo Patrimonio del Fondo Nacional de las Artes.

SAN TELMO / CENTRO 13 Big Sur

Federico Cantini.

Carlos Calvo 637

Ernesto Deira y Kenneth Kemble, entre otros.

Juncal 743 Dolores Acuña.

Arroyo 821

23 Vasari

Alfredo Prior.

Esmeralda 1357

24 Van Riel

Pablo Lapadula.

Juncal 790 P.B.

RECOLETA RECOLETA 25 Cosmocosa

Alfredo Prior y Duilio Pierri, entre otros.

Montevideo 1430, PB

Leandro Katz y Osvaldo Romberg, entre otros.

Libertad 1628 KIRIN. Paraná 1133

Colectiva de artistas de los años 60.

Ramón Castilla 2871 Elisa Strada y Valeria Vilar.

Montevideo 1723 Marcelo Brodksy y Livio Giordano.

Posadas 1583 PB A Emilio Pettoruti y Xul Solar, entre otros.

Avenida Alvear 1595

33 PASTO

Donjo León.

Pereyra Lucena 2589

DISTRITO LAS ARTES DISTRITO DEDE LAS ARTES 34 Museo Nacional de Arte Moderno

Arte argentino de los años 60.

Av. San Juan 350

35 Fundación Proa

Arte contemporáneo internacional del MAXXI. Av. Pedro de Mendoza 1629, La Boca

36 BARRO Arte Contemporáneo

Diego Bianchi.

Caboto 531

37 Isla Flotante

Santiago Villanueva.

Av. Don Pedro de Mendoza 1561

PARQUE PATRICIOS PARQUE PATRICIOS 38 Móvil

Santiago de Paoli.

Iguazú 451

26 Del Infinito

Axel Straschnoy.

Av. Quintana 325 PB Para más información: www.arteba.org/mapacultural

Plano de la feria REFERENCIAS

19 al 22 de mayo Horario: 14 a 21

Acceso peatonal

Baños

Bares

Servicio médico

Capital

ACTIVIDADES DIXIT

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LA RURAL Predio Ferial

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Av. Las Heras

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Ubicación

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Special Projects Patio Bullrich

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Dirección: Av. Sarmiento 2704 Entrada general: $ 160

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SALA DE PRENSA

A4

Jubilados y estudiantes: $ 80 ACCESO PABELLÓN VERDE

Tarjeta CITI: 50% de descuento 2X1 Club La Nacion Abono 2 días: $ 250

Sección principal

Abono 4 días: $ 320

U-Turn Project rooms

by Mercedes-Benz

Abono 4 días + catálogo: $ 460 Catálogo 2016: $ 200

Acred.

Prensa

OPEN FORUM

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100.7 ACCESO PABELLÓN AZUL

Photobooth Citi

Publicación Oasis: $ 160

PR 13

ESPACIO LA NACIÓN

VIP desk

Solo Show Zurich

Entrada+ catálogo: $ 300

C14

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Jardín Botánico

Barrio Joven Chandon

Catálogo + Oasis: $ 300

Expositores

ISLA DE EDICIONES

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Instituciones, fundaciones y empresas

CABINET. LAN

SPECIAL PROJECTS

SECCION PRINCIPAL

D10 IGNACIO LIPRANDI ARTE CONTEMPORÁNEO

D6 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA (LISBOA)

(BUENOS AIRES)

C11 ALEJANDRA VON HARTZ GALLERY (MIAMI)

D13 INSTITUTO DE VISIÓN (BOGOTÁ)

C18 ALEJANDRO FAGGIONI-ESTUDIO DE ARTE (BUENOS AIRES)

C9 Y GALLERY (NUEVA YORK)

SH5 ELLEN DE BRUIJNE PROJECTS (ÁMSTERDAM) SH6 MIRTA DEMARE (RÓTERDAM)

B1 ISABEL ANINAT (SANTIAGO DE CHILE)

U-TURN PROJECT ROOMS BY MERCEDES–BENZ

PHOTOBOOTH CITI

D3 ISLA FLOTANTE (BUENOS AIRES)

PR14 BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO

PH1 SIX DI SEBASTIANO DELL’ARTE (MILÁN)

D9 ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO

B6 JORGE MARA-LA RUCHE (BUENOS AIRES)

(BUENOS AIRES)

PH2 ALARCÓN CRIADO (SEVILLA)

(CIUDAD DE MÉXICO)

B7 MARIA CALCATERRA (BUENOS AIRES)

PR7 CASAS RIEGNER (BOGOTÁ)

PH3 E-FLUX JOURNAL (NUEVA YORK)

E13 BARÓ GALERÍA (SAN PABLO)

E1 MCHG (BUENOS AIRES)

PR11 CHRISTOPHER GRIMES GALLERY

PH4 ESTHER SCHIPPER (BERLÍN)

C1 BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO

D12 MIAU MIAU (BUENOS AIRES)

(SANTA MÓNICA)

PH5 METRO PICTURES (NUEVA YORK)

(BUENOS AIRES)

C7 MIRANDA BOSCH (BUENOS AIRES)

PR5 DIE ECKE | ARTE CONTEMPORÁNEO

PH6 GALERÍA JUAN MARTÍN (CIUDAD DE

D1 BIG SUR (BUENOS AIRES)

E5 MITE (BUENOS AIRES)

(SANTIAGO DE CHILE)

MÉXICO) GALERÍA QUETZALLI (OAXACA)

D7 CASA TRIÂNGULO (SAN PABLO)

D17 NOMÍNIMO (GUAYAQUIL)

PR13 ESTHER SCHIPPER (BERLÍN)

E15 CENTRO DE EDICIÓN (BUENOS AIRES)

C15 PALATINA (BUENOS AIRES)

PR8 GALERIA MARILIA RAZUK (SAN PABLO)

BARRIO JOVEN CHANDON

C14 COSMOCOSA (BUENOS AIRES)

E17 POLÍGRAFA OBRA GRÁFICA (BARCELONA)

PR6 GALERIE MAX MAYER (DÜSSELDORF)

BJ1 SPUTNIK (BUENOS AIRES)

C4 DEL INFINITO (BUENOS AIRES)

D15 PSM (BERLÍN)

PR12 GALERIJA GREGOR PODNAR (BERLÍN)

BJ2 CARNE (BOGOTÁ)

C3 DEL PASEO (PUNTA DEL ESTE)

D14 REVOLVER (LIMA)

PR4 JOSÉGARCÍA ,MX

BJ3 UV ESTUDIOS (BUENOS AIRES)

D4 DIEGO OBLIGADO GALERÍA DE ARTE

C10 RINCÓN PROJECTS (BOGOTÁ)

PR2 MOR CHARPENTIER (PARÍS)

BJ4 SAGRADA MERCANCÍA (SANTIAGO)

(ROSARIO)

B4 ROLDÁN MODERNO (BUENOS AIRES)

PR10 P420 (BOLONIA)

BJ5 PASTO (BUENOS AIRES)

E9 DOCUMENT ART GALLERY (BUENOS AIRES)

E7 ROLF ART (BUENOS AIRES)

PR9 REVOLVER (LIMA)

BJ6 NO LUGAR - ARTE CONTEMPORÁNEO (QUITO)

C6 EMMA THOMAS (SAN PABLO)

D2 RUBY (BUENOS AIRES)

PR3 RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE

BJ7 BÚM (LA PLATA)

C5 GACHI PRIETO (BUENOS AIRES)

D5 RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE

(BUENOS AIRES)

BJ8 OTERO (BUENOS AIRES)

C16 GALERÍA JACQUES MARTÍNEZ

(BUENOS AIRES)

PR1 VERMELHO (SAN PABLO)

BJ9 PIEDRAS (BUENOS AIRES)

(BUENOS AIRES)

D16 SLYZMUD (BUENOS AIRES)

C12 GALERIA MARILIA RAZUK (SAN PABLO)

C13 SUR (MONTEVIDEO)

SOLO SHOW ZURICH

BJ11 SINDICATO (SANTO DOMINGO)

C8 GALERÍA NORA FISCH (BUENOS AIRES)

B5 VAN EYCK (BUENOS AIRES)

SH1 GALERÍA NORA FISCH (BUENOS AIRES)

BJ12 MOTP (MAR DEL PLATA)

C17 GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL

B3 VAN RIEL (BUENOS AIRES)

SH2 GALERÍA PLAN B (BERLÍN)

BJ13 EL MIRADOR ESPACIO (BUENOS AIRES)

(BUENOS AIRES)

C2 VASARI (BUENOS AIRES)

SH3 GALERÍA MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ

BJ14 BLAU PROJECTS (SAN PABLO)

E3 HACHE (BUENOS AIRES)

D11 VERMELHO (SAN PABLO)

(MADRID)

BJ15 EL GRAN VIDRIO (CÓRDOBA)

E11 HENRIQUE FARIA (BUENOS AIRES)

D8 XS GALERÍA DE ARTE (SANTIAGO DE CHILE)

SH4 GALERIE SAMY ABRAHAM (PARÍS)

BJ16 LA ARTE (SALTA)

(CIUDAD DE MÉXICO)

BJ10 HILO GALERÍA (BUENOS AIRES)