Arte de Vivir 125

2012 / 4 euros

Personajes

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Xabi Alonso Robert Pattinson Michael Fassbender Philip Kerr Simon Baker

8 Carta del Editor

EL FIN DE UNA ERA os encontramos al final de una era? La sensación generalizada es que sí y las razones expresadas para justificar tal sensación son diferentes, según el papel y las experiencias de los que así opinan. Los obispos, por ejemplo, se manifiestan "desorientados" por la crisis económica, y la vinculan con el impacto de la "ideología de género", de origen comunista y socialista –aunque los obispos no lo resalten, en su afán de no molestar– y con la pérdida de la cultura de apoyo a la familia cristiana, concluyendo que una sociedad que no tiene una vida familiar sana "no funciona socialmente bien". Otros, con los que en buena parte me identifico, opinan que la crisis se resume en que el Estado del Bienestar, de inspiración marxista-comunista, ya no da más de sí ni hay dinero para mantenerlo, puesto que se basó en el igualitarismo, "en la criminalización del éxito y la glorificación del fracaso, en la degradación moral de hacer creer a la gente que a todo tenían derecho, independientemente de su dinero y de su trabajo", para después, y en la realidad y la práctica, negarles tales derechos y consiguiendo, vía los habituales políticos populistas, que la Humanidad haya tirado la toalla en lo que debiera ser su propósito fundamental, el de ser libre.

Oigo a la actual vicepresidenta primera del Gobierno, Soraya Sáez de Santamaría, asegurar que el que va por la vida como un "sin IVA" es un defraudador del resto de la sociedad. Y estoy de acuerdo, pero opino que los gobiernos defraudan aún más –en el más amplio sentido de la palabra defraudar– a los ciudadanos, en los que reside la verdadera soberanía, al mantener cosas tan inmantenibles como que los sueldos públicos, la masa salarial del conjunto del Estado, sea en España superior a todo lo recaudado por IVA y por el IRPF, y que el 76% del conjunto de los ingresos tributarios de todos los españoles se destine a pagar a los funcionarios. O que los partidos políticos vayan a recibir este año más de 68,5 millones de euros del Estado, en vez de aplicar lo que hacen los alemanes, país en el que la financiación de los partidos sólo proviene de las cuotas de los afiliados y de donaciones, sobre las que es obligatorio rendir pública cuenta. Y el hecho innegable de que el responsable máximo del mantenimiento de tamaños disparates sea el anterior gobierno, el socialista presidido por el incapaz Zapatero, no elimina la responsabilidad del actual gobierno, presidido por Rajoy, al actuar tan lentamente para poner fin a una situación que no se puede soportar porque, entre otras cosas, no se puede pagar.

Es imposible que, en los difíciles tiempos actuales, un país como España soporte el peso de 16.412 entidades públicas, entre municipios (8.166), ciudades autónomas (2), provincias de régimen común y foral, islas, mancomunidades, áreas metropolitanas, comarcas, agrupaciones de municipios, entidades locales menores (3.720), organismos autónomos locales (1.751), entidades públicas empresariales, sociedades mercantiles locales (1.291) y sociedades

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Enrique Bohórquez López-Dóriga Presidente del Grupo Cosmo Media La Voz-Gacetas

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mercantiles participadas. Es tan imposible que España soporte esto durante más tiempo como que, por lo que se demuestra, los políticos acuerden cercenar ese inmenso poder que ostentan de colocar a sus allegados, militantes, familiares y demás. Se pelean los políticos, a menudo, por menudencias, pero sólo la absoluta incapacidad de poder pagar esa absurda estructura pública, producto de otros tiempos y otras circunstancias, hará que, bien que a regañadientes, los políticos tengan que afrontar lo inevitable y lo improrrogable.

Estoy leyendo, llegado ya el verano y sus calores, un libro publicado hace ya tiempo por dos personajes controvertidos, César Vidal y Federico Jiménez Losantos, que se titula Historia de España II, de Juana la Loca a la Primera República. Es un libro sencillo de leer que analiza, desde la peculiar perspectiva de sus autores, lo que ocurrió en nuestro país desde el comienzo del siglo XVI hasta finales del XIX. Me interesa resaltar aquí y ahora las causas del comienzo de la decadencia española, bajo el reinado de Felipe II y partiendo desde lo más alto, desde la posición de primera potencia mundial en la que España se encontraba entonces. ¿Cuáles fueron los aspectos negativos de tal reinado? Dicen los autores que fueron: el aislamiento de España, la inmensa carga impositiva (para mantener las empresas regias, que no las del país) y la política inflexible de defender la Contrarreforma, en contra de las corrientes protestantes de Europa, lo que nos llevó a ser derrotados en Flandes, Francia e Inglaterra. ¿Se podía salvar el imperio español tras el reinado de Felipe II? pregunta Losantos a Vidal, y responde éste, sí, pero dando marcha atrás a la política de Felipe II, que fue lo contrario de lo que sucedió. Estamos hablando de los años 1557 a 1596, en los que España sufrió sucesivas bancarrotas, originadas por su creciente fragilidad económica.

Han transcurrido casi 500 años desde entonces, pero la historia está ahí, para aprender de ella, para darnos cuenta de lo que nos sucedió, cuando, como ahora, nos vamos quedando cada vez más aislados, tenemos una inmensa carga impositiva y un mal empleo de los recursos públicos y la política de defender lo indefendible (ayer fue la Contrarreforma, hoy es el Estado-socialcomunista del Bienestar) nos ha llevado a nuevas bancarrotas y derrotas.

O somos capaces –es capaz el gobierno de mayoría absoluta de Mariano Rajoy– de dar marcha atrás y afrontar el cambio y pronto, o volverá a suceder lo que ocurrió tras la muerte de Felipe II .

Nos jugamos mucho en muy poco tiempo. Y, me parece evidente, la inacción –o la acción tibia y lenta– es un inmenso error, mientras que afrontar el cambio profundo –empezando por la cosa pública y antes de que nos lo terminen de imponer desde el exterior– es tan urgente como imprescindible e inevitable.

Sumario 2012

125 página 74

Secciones Presidente Editor Enrique Bohórquez López-Dóriga

FACES CINE LIBROS DISCOS JUEGOS ESPECTÁCULOS AGENDA ARTE GOURMET VINOS

pág 11 pág 24 pág 36 pág 44 pág 48 pág 50 pág 52 pág 58 pág 118 pág 124

Redacción y colaboradores Director General: Enrique Bohórquez Rodríguez ebohorquez@avivir.com

página 12

página 18

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Subdirectora: Paz Romanillos pazromanillos@avivir.com Diseño: Pedro Hidalgo maquetacionadv@avivir.com Dirección de moda: José Carlos de la Osa Redacción: Maite Herrero, Raquel Cuenca, Raquel Bellón, Mamen Hernández, Sara Jusuy Rodríguez. Colaboradores: Iñaki Ferreras, Carlota García-Ruíz, Jon M. Rhode, José Miguel Rivero, Maribel Martínez, Felipe Teruel (Motor).

Maquetación: Guillermo Díaz, Nacho Casas, M. Ángeles Carrero.

Fotografía: Miguel G. Rodríguez, Nacho H. de Alba, Ángel Colina, Getty, Thinkstockphotos.

Gastronomía: Víctor M. Feliú (gastronomia@avivir.com) Secretaria de redacción: Mª Del Carmen García C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid.

Teléfono: 91 426 22 44.

Publicidad Dirección comercial: Enrique Bohórquez

FACES

Florence Welch La vocalista más ‘cool’, según Bulgari

Central de Medios/Agencias: Carmen Narbona cnarbona@avivir.com Teléfono: 91 432 94 56 - 651 82 86 69 Guadalupe Lobón globon@avivir.com Teléfono: 636 47 41 24

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FACES

Robert Pattinson El vampiro más querido se hace mayor

Coordinación: Ana Carrero acarrero@avivir.com Teléfono: 91 432 94 61 C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid.

Teléfono: 91 432 17 10 - Fax: 91 432 17 24.

Administración: Jorge Esteve administracion@gacetaslocales.com Suscripciones Teléfono: 91 432 94 59. suscripciones@avivir.com

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Simon Baker El hombre más sexy de la ‘tele’, para Longines

28

Imprenta: Imprimex. Polígono Fuensanta, 2, Móstoles, Madrid.

Depósito legal: M-37341/1999.

ISSN 1575-6831.

ENTREVISTA

Michael Fassbender Magnetismo versatil

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Distribuido por SGEL

FACES

REPORTAJE

Prometheus El regreso de Alien

Asociación de Revistas de Información

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Printed in Spain

ENTREVISTA

Philip Kerr Historia, en negro

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ENTREVISTA

Alice Albina Tradición y destino, desde la India

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ENTREVISTA

Fuel Fandango Sonido electrónico ‘made in Spain’

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REPORTAJE

Verano ‘festivalero’ La geografía nacional se transforma en un escenario

página 92

página 100

página 76 página 28

página 100

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62 TENDENCIAS

VIAJES

50 años de ‘chanclas’ Havaianas cumple cinco décadas de comodidad

Melilla, vergel modernista La puerta de Europa a la aventura africana

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ESPECIAL DECORACIÓN

Vanguardia y ‘vintage’ La nuevas tendencias se unen al ‘revival’

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PERFIL

Xabi Alonso Éxito más allá del juego, de la mano de Hugo Boss

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GASTRONOMÍA

Paco Roncero Máxima exclusividad y revolución tecnológica

ESPECIAL HOTELES

‘High style’ en Irlanda Castillos y mansiones históricas donde alojarse

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MOTOR

BMW 320d Luxury Line Dinamismo y calidad mecánica

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MOTOR

Mini Roadster Cooper S Un capricho que destaca

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EN LA ÚLTIMA

Leonard Cohen Las viejas ideas siguen en boga

8 Faces Por Mamen Hernández Fotografía David LaChapelle

Florence Welch Su larga melena roja tiene mucho más que decir que su caída sobre los hombros. Es un rasgo distintivo que le aporta todavía más fuerza a la personalidad que se ha forjado con los días. Florence Welch, cantante del grupo al que ha puesto nombre, Florence and the Machine, es puro huracán sobre y bajo los escenarios. Tiene la voz épica arrolladora que ha calado más allá de la esfera musical inglesa. Esta londinense de 25 años tuvo claro desde pequeña que su sitio estaba en la música y antes de dejar el colegio ya había compuesto Kiss with a fist, uno de sus éxitos de su álbum debut Lungs. A caballo entre el soul, blues, con toques indies y góticos, el disco saltó a las listas de los más vendidos de Reino Unido catalogándose como una de las revelaciones de 2009 y cosechando triunfos en la crítica.

La conjunción de instrumentos estilizados por el arpa, la percusión, y los coros forma ya parte de sus estrambóticas melodías que le han valido premios en su país. Su música también ha sido utilizada como banda sonora de películas de taquilla, entre las que se encuentra Eclipse. Sus temas hablan de muerte, violencia, amor, enfermedad... teñidos de metáforas, mitología y fábulas. La propia artista reveló que los escribe mejor en periodos de embriaguez y resaca al dejar la mente liberada de otros pesos.

Está claro que Florence se ha hecho a sí misma. La mayor de tres hermanos, creció en el seno de una familia burguesa, vivió la separación de sus padres y canalizó esta energía disfrutando de la música en su casa, bailando sobre un baúl o desgarrando su voz frente a las paredes de su habitación.

Fue ampliando sus registros vocales pasando de imitar a Nina Simone a otras referencias punk o drum'n'bass, pervirtiendo estilos y dejándose llevar por lo ecléptico. Desde ahí hasta configurar la voz había pocos pasos. La experimentación la llevó hasta la percusión, batirse contra las paredes del estudio, las teclas del piano, contra lo convencional y los juegos de sus cuerdas vocales. Y así nació el torbellino que devasta el lugar por donde pasa. La intérprete que luce sobre el escenario, bestia a la par que cándida.

Pero Florence no sólo es virtuosismo en la voz, sino que marca tendencias con su particular forma de vestir y ya se ha convertido en todo un filón para los diseñadores, que ven en este cuerpo una apuesta segura para sus creaciones. En el último vídeo del grupo, Spectrum (Say my Name), la vocalista es icono de estilo de la marca Bvlgari. Dirigido por el reconocido fotógrafo David LaChapelle, la grabación representa el fin del mundo y su renacimiento. Florence aparece con su largo cabello pelirrojo escalonado, envuelta en brazaletes, anillos y relojes de la colección Serpenti, una reinterpretación contemporánea del reptil de la firma. La destrucción del cosmos llega representada por un reloj de torre que dirige a la esfera del que lleva la protagonista, símbolo de eterna juventud. Los bailarines rodean a la cantante durante la canción como el resurgir de una diosa griega.

Y cual diva, es hoy en día una estampa de modernidad que quiere cazar un diseñador de altura. Es un imán en una fiesta y un animal en directo. Su nuevo disco, Ceremonials, así lo atestigua con temas que ya han sonado alrededor del mundo y deja patente que segundas partes sí que fueron buenas. O al menos la máquina de Florence lo ha hecho posible con su barroquismo instrumental, el particular estilo de moda de su cantante y las dotes artísticas que ha sabido moldear a su antojo.

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8 Faces Por Maite Herrero

Robert Pattinson Con solo 26 años Robert Pattinson se ha convertido en uno de los actores mejor pagados del cine de Hollywood y una de las 100 personas más influyentes en el mundo, según la revista Time. Entre otros de sus galardones, es considerado una de las personalidades más poderosas según la revista Forbes y uno de los ‘hombres vivos más sexy’ en 2008 y 2009, por la revista People.

La fama le vino de la mano de Edward Cullen, su personaje en la adaptación cinematográfica de las novelas de la saga Crepúsculo de Stephenie Meyer y por su interpretación de Cedric Diggory en Harry Potter y el cáliz de fuego. Pero ha sido su aspecto pueril e inocente, un rostro casi perfecto y algo afeminado y el haberse convertido en el protagonista de la serie de vampiros más famosa de la historia del cine lo que le ha llevado a arrastrar a las masas, especialmente a las masas femeninas de menos de 20 años.

El inglés se encuentra ahora inmerso en nuevos proyectos, con la reciente presentación en Cannes de su último trabajo, Cosmopolis, mientras en España podemos verlo en Bel Ami, la nueva adaptación cinematográfica de la novela

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de Guy de Maupassant, con Pattinson en el papel protagonista. El famoso actor interpreta en este film a Georges Duroy, un joven sin dinero que llega al París de finales del siglo XIX. Gracias a su ingenio y su capacidad de seducción, Georges asciende rápidamente relacionándose con las mujeres adecuadas hasta convertirse en uno de los hombres más exitosos de la ciudad…

Uma Thurman, Kristin Scott Thomas, Christina Ricci, Colm Meaney, Holly Grainger, Natalia Tena y James Lance son algunos de los actores que comparten escenas con Pattinson. Rachel Bennette firma el guión de este filme, que ha sido dirigida por los debutantes Declan Donnellan y Nick Ormerod.

Entre otras películas se le puede ver en el cortometraje The Summer House y en las películas How to Be (únicamente presentada en un festival de cine), That Bad Mother's Handbook y Sin límites, donde interpreta al joven Salvador Dalí. Recientemente ha protagonizado la adaptación cinematográfica de la novela histórica Water For Elephants, escrita por Sara Gruen. En esta película compartió el cartel con Reese Witherspoon y Christoph Waltz.

8 Faces

un clรกsico entre las fragancias para hombre AdV 14

La fuerza del mar y la luminosidad del cielo son los elementos que más me atraen de Pantelleria y que me inspiró Acqua di Giò.

Para Acqua di Giò Essenza, he querido crear un concentrado de poder y sensualidad.

Por Paz Romanillos / Diseño Mariángeles Carrero

Precios de venta al público recomendados: ACQUA DI GIO ESSENZA Vapo 40ml: 61,00€ ACQUA DI GIO ESSENZA Vapo 75ml: 87,00€ ACQUA DI GIO ESSENZA Vapo 180ml: 130,00€

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na nueva interpretación de la perfección: sensual, humana y sublime. La inspiración de la nueva campaña de Acqua di Giò procede del mito de Apolo, dios e icono radiante en el más actual sentido de la palabra: por la belleza que emana y por la absoluta fascinación que representa.

Simon Nessman es el nuevo rostro de la fragancia. Con su cuerpo escultural y elegante, es la representación perfecta de un Apolo contemporáneo. Tras las cámaras, Bruce Weber, uno de los principales fotógrafos de moda, conocido por su representación del cuerpo humano. Su firma visual se reconoce en la nueva campaña de Acqua di Gió.

Giorgio Armani siempre ha adorado el Mediterráneo y, en 1996, se inspiró en el rocoso paisaje de Pantelleria para crear Acqua di Giò, una mezcla fresca y sensual que se ha convertido en un clásico entre las fragancias para hombre. Irresistible combinación de toques salados del mar, centelleantes notas cítricas, almizcle y cedro amaderado, esta excepcional fragancia personifica la masculinidad en armonía con la naturaleza, convirtiéndose en una fragancia de huida y sensualidad.

Hoy, Acqua di Giò Essenza escribe un nuevo capítulo con un Eau de Parfum, una nueva interpretación más intensa de Acqua di Giò. Creada por Alberto Morillas, evolucionó a partir de su predecesora aunque se diferencia en muchos aspectos.

La nota de salida es un ingrediente que se usa por primera vez, el cascalone. El agua corre y brilla en una danza constantemente renovada, recorriendo toda la fórmula y dándole un frescor persistente y profundo, con toques de colonia, esencia de bergamota siciliana y deliciosa piel de pomelo.

La nota de corazón sustituye el hedione por uno de sus descendientes, el paradisone, con un toque floral y delicado, que revela el jazmín de Grasse, la albahaca y la salvia.

La nota de fondo, el pachulí, con un nuevo método de destilación, que deja notas de cuero. El cedro procede del Atlas; el vetiver, de Haití, con toques de pimienta y ahumados de madera tropical. Con respecto al ambrox, hay diez veces más que en Acqua di Giò Eau de Toilette, dando como resultado una incomparable sensualidad.

Un frasco lleno de luz Comparte las mismas líneas arquitectónicas del frasco de Acqua di Giò pero añadiéndole luz y tecnología. Una placa incrustada bañada en plata abraza la base del vidrio como un espejo para dar a la fragancia un brillo aún mayor. Con un clic, el nuevo tapón magnético con el logotipo de Armani, abre y cierra el frasco con un sencillo y sensual gesto.

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8 Faces Por Iñaki Ferreras

Lawrence Puon Lawrence Puon es el flamante director del Festival de TV de MonteCarlo, el más importante y veterano del mundo: ya son 52ª ediciones las que ha celebrado y por su alfombra roja pasan cada año las más rutilantes estrellas del show business televisivo internacional.

Para Puon, la participación del público siempre ha sido y es muy importante: ”para nosotros siempre ha sido vital la devoción de los fans. Por ello, estamos haciendo realidad los sueños de darles la oportunidad de ver a sus ídolos firmándoles autógrafos en la alfombra roja. Asimismo, queremos promover las oportunidades de nego-

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cio entre las empresas que participan en el festival y las fiestas patrocinadas por las grandes productoras”, asegura el directivo para el que este es “el momento más emocionante en la historia de la televisión, donde la calidad de sus contenidos es equiparable a la del cine y, en algunos casos, superior. Ejemplos de ello son las series The Big Bang Theory, VEEP, Mad Man o Ley y Orden . Y no nos olvidemos de la gran producción Rise of the Duel Masters“.

Para Poun, “las co-producciones son esenciales, debido a la desaceleración de la publicidad y a los altos costes”, declara al respecto.

8 Faces Por Raquel Cuenca

Simon Baker Decir Simon Baker es decir El mentalista, la serie de la CBS, (en España emitida por La Sexta y TNT) con la que este australiano de 42 años, que iba para enfermero y llegó a ser campeón de surf y waterpolo, triunfa en todo el mundo desde hace ya cuatro temporadas. Se estrenó en la meca del cine formando parte del reparto de la mítica L.A. Confidential (1997), con un papel pequeño pero clave, que le permitió compartir créditos con estrellas como Kim Basinger, Kevin Spacey, Danny DeVito o Russell Crowe.

Después vinieron otros títulos como Planeta rojo (2000) donde interpretaba a un austronauta junto a Val Kilmer, Carrie Anne Moss y Benjamin Bratt, El diablo se viste de Prada (2006) en la que encarnó a la tentación irresistible de una políticamente correcta Anne Hathaway o su última aparición en la pantalla grande, Margin Call (2011), encarnando a un despiadado agente de valores que busca salvarse el cuello, caiga quien caiga, en una historia inspirada en la caída de Lehman Brothers, que desencadenó la crisis económica mundial.

Pero el espaldarazo definitivo de este atractivo rubio vino de la mano de la pequeña pantalla, primero con la serie El Guardián (20012004), con su papel de Nick Fallin, un joven abogado castigado a trabajar como defensor infantil tras ser encontrado culpable de posesión

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de drogas, y desde 2008, como Patrick Jane en El mentalista, un insólito asesor de la Brigada Criminal de California, con habilidades psiquícas, gran capacidad de observación y un peculiar sentido del humor.

La corriente de simpatía que desprende su personaje y el gancho irresistible de su físico y depurado estilo–incluso su alter ego, Mr. Jane, luce, en prácticamente todos los episodios, un impecable traje de tres piezas sin corbata– le ha valido para ser nombrado recientemente el nuevo Embajador de la Elegancia de Longines.

Para la emblemática casa relojera radicada en Sanit-Imier, Suiza, desde 1832, Simon Baker personifica todos los valores de su marca y representa perfectamente el eslogan La elegancia es una actitud.

“Estamos encantados de dar la bienvenida a Simon Baker a la familia Longines. Seleccionamos a nuestros embajadores con gran esmero, para construir la combinación perfecta entre la filosofía de la marca y su tradición de elegancia. Longines tiene fama de ser una gran familia y Simon Baker forma ahora parte de ella”, Walter von Känel, presidente de la casa relojera suiza.

El estreno oficial de Baker como nuevo embajador de la firma tuvo lugar el pasado 17 de junio, durante el Prix de Diane Longines en la francesa Chantilly, cita en la que también se presentó uno de los modelos de la última línea, The Longines Saint-Imier Collection.

8 People & Events

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02 Por María Tello

The Body Shop lanza su nueva línea de cosméticos ‘Belleza con corazón’ promocionada por Lily Cole

Para celebrar la nueva colaboración entre The Body Shop y Lily Cole, la conocida firma de cosméticos celebró recientemente una fiesta con numerosos artistas que comparten el espíritu natural y el compromiso social que caracteriza a la marca.

La nueva línea diseñada por Lily Cole encaja como anillo al dedo en la filosofía y compromiso ético de Body Shop: se llama Beauty with Heart y pretende cambiar los cánones establecidos en el mundo de la belleza.

Se trata de buscar no sólo ‘tener buen aspecto’ a base de cosméticos, quedándose en lo superficial, sino de ‘verse bien’ –Look Goood– ‘sentirse bien’ –Feel Good– y ‘hacer el bien’ –Do Good–. ¿Y cómo puede conseguir todo esto una firma de cremas y cosméticos, se preguntarán?

Pues reuniendo la inspiración de Cole, activista, modelo y actriz, que

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defiende el uso de productos totalmente naturales, obtenidos de forma que se respete el bienestar de la gente, el planeta y los animales, y comprometiéndose con acciones como el Comercio Justo para su elaboración y distribución. Gestos simples que convierten un hecho banal como maquillarse en una declaración de intenciones.

Beauty with Heart lanza así una edición limitada de maquillaje elaborado sin crueldad, con productos nunca testados en animales y que no contienen productos obtenidos de seres vivos, lo que no impide obtener colores vibrantes, acabados irisados y un glamour aún más atractivo por su filosofía respetuosa con el planeta y convencida de la defensa de los derechos humanos y el poder de la gente. Beauty with Heart defiende la belleza como algo que sale del interior de las personas y alcanza para

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Los rostros más solidarios de escena española apoyaron esta fórmula natural que respeta a los animales y defiende el planeta hacer el bien a los demás, algo muy acorde con el sentimiento de muchos clientes en la actualidad, como prueban los 275 millones de clientas de The Body Shop y sus 2.700 tiendas en 62 países de todo el mundo.

En la presentación no faltaron rostros que comparten todos estos valores en el panorama español, como Beatriz Rico 01] sencillamente espectacular con un look natural, o Manuela Velasco 02] otra cara que representa como pocas la juventud y frescura que abanderan The Body Shop. Entre otros rostros conocidos que se acercaron a la presentación estaban Michelle Jenner, Asier Exteandia, Ana Rujas, Hiba Abouk, Aitor Luna o José Lamuño 04]. Este último, al que estamos viendo en un nuevo papel de ‘ligón’ en Hospital Central, acompañaba a Michelle

Jenner y Ana Rujas con el planeta verde que sirve de enseña a The Body Shop 05]. La polifacética Jenner es habitual en campañas solidarias de todo tipo, así que su presencia en la presentación madrileña de Beauty With Heart era imprescindible 06]. La juvenil Manuela Velasco se lo pasó en grande probando toda la línea de cosméticos promocionada por Lily Cole 07]. Con un llamativo package en tonos fucsias y negros, la línea firmada por Lily Cole consta, entre otros productos, de bálsamo para labios y colorete, bases de color para la cara, lacas de uñas, cacao labial de alto brillo en varios tonos, sombras de ojos... Un lujo en todos los niveles. 08]. La actriz de origen magrebí Hiba Abouk es otra de las apasionadas de la belleza con corazón, y encontró un hueco en su apretada agenda para acudir a la convocatoria de la firma londinense.

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8 People&Events Por Maribel Martínez

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Isla Bonita ha organizado la I Jornada de las frutas tropicales con reconocidos chefs gastronómicos El grupo ARC Eurobanan, a través de su marca Isla Bonita, ha presentado las I Jornadas Gastronómicas de las Frutas Tropicales en el exclusivo restaurante madrileño Palacio de Cibeles, ubicado en el ático de lo que hoy en día es el Ayuntamiento de Madrid. De la mano del conocido restaurador Adolfo Muñoz, la terraza del Palacio de Cibeles fue el escenario donde se dieron cita invitados especiales y reconocidos chefs que dieron rienda suelta a su creatividad compartiendo con ellos sus exclusivas recetas diseñadas con las frutas tropicales de Isla Bonita.

Esta marca de calidad en frutas tropicales, exóticas y hierbas aromáticas ha apostado por esta iniciativa que comenzará con la novedosa experiencia en la que se han involucrado grandes figuras del mundo de la alta gastronomía.

Cada uno de los chefs elaboró un menú con las distintas frutas tropicales de esta firma, especialmente mango, aguacate, lima papayón y naranja tropical, dando rienda suelta a su imaginación y dotes creativas. En el encuentro se contó con importantes consejeros expertos gastronómicos, y con asesores en nutrición en salud, quienes no hicieron conocer las ventajas del consumo de las frutas tropicales. Por otro lado, transmitieron la importancia de tener una alimentación saludable que se traduce en una mejora de la salud y el bienestar.

Ramón Freixá, Adolfo Muñoz, Sergio Olmedo, José Luque, Carlos Durán, Ernesto Hinojal, Andrés Madrigal, Jaime Renedo, David Cruz, Carlos Valentí, Antonio del Álamo, David Juárez, Juan Pozuelo, Iván Saez, Andrea Tumbarello, Lucas Rodelas, y José Quetzalcoatl fueron los chef de la representación gastronómica de lujo que se sumaron a esta iniciativa.

Estas jornadas se desarrollarán durante los meses de junio y julio en diferentes restaurantes de Madrid. Cada semana, Isla Bonita estará presente en tres de los restaurantes seleccionados por nuestros expertos con una interesante oferta. Su objetivo es el de dar a conocer las frutas tropicales a través de menús diseñados por el chef de cada restaurante y de sus cócteles preparados especialmente para esta ocasión. Las terrazas más cool de Madrid también serán sedes de esta iniciativa, ofreciendo los cócteles de Isla Bonita.

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En las imágenes, 01] a la izquierda, Luis Pacheco, propietario del establecimiento especializado en frutas tropicales Gold Gourmet, junto a otros reputados chefs, entre ellos el anfitrión del evento Adolfo Muñoz (el segundo por la derecha). 02] Andrés Madrigal junto a Ramón Freixá. 03] Madrigal intercambia opiniones con la subdirectora de ARTE DE VIVIR, Paz Romanillos.

04] Imagen genérica de la terraza del restaurante Palacio de Cibeles, donde transcurrió el evento. Finalmente, 05] Romanillos, que ejerció como Asesora Experta en el evento, junto a la RR.PP. del Hotel Son Net de Mallorca.

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8 Cine Por Maite Herrero

Una historia de fe

Intérpretes: Ricardo Darín, Jérémie Renier, Martina Gusman.

Dirección: Pablo Trapero.

Guión: Alejandro Fadel, Martín Mauregui Santiago Mitre, Pablo Trapero.

Nacionalidad: España, Argentina.

Distribuidora: Alta Classic.

Estreno: 13 de julio.

Elefante blanco

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icolás es un sacerdote que ejerce su labor en plena selva. Una noche, su equipo es atacado y asesinado por fuerzas paramilitares. Él no supo hacer otra cosa que huir y esconderse. Frustrado por la impotencia y golpeado por el sentimiento de culpa, acepta la invitación de su viejo amigo Julián, también cura, para que se sume a un proyecto en una zona de chabolas en Buenos Aires, villa Ciudad Oculta.

Su nuevo puesto se desarrolla a los pies del Elefante blanco, una mole en construcción que debería haber sido un gran hospital público pero que ha quedado congelado en un chasis de cemento que solo sirve para dar refugio a los sin techo y de patio de recreo a los chavales del barrio. Allí conoce a Luciana, una abogada entregada a luchar por la reactivación de las obras. Juntos los tres, reúnen las fuerzas suficientes para enfrentarse a los problemas que rodean la reanudación de las obras. Pero, sobre todo, se ven obligados a afrontar sus diferentes formas de entender la fe y la entrega, su compromiso y su generosidad, el inmovilismo de la jerarquía y los movimientos tectónicos en cada uno de ellos. Nicolás trata de salvar su fe tras el terrible suceso en la selva y la presencia de Luciana no facilita las cosas. Julián, que oculta un secreto, tiene sus propios planes para Nicolás sin que este lo sepa. Y Luciana se esfuerza por mantener viva la ilusión de un trabajo que no siempre es recibido con agrado por los habitantes de la zona.

Se rueda Colin Farrell (Desafío Total) se unirá al proyecto de Disney Pictures Saving Mr. Banks. La película, que dirigirá John Lee Hancock, contará como Walt Disney intentó durante 14 años que la autora de Mary Poppins, P.L. Travers, le vendiera los derechos cinematográficos sobre su libro. La novela era muy personal y reflejaba partes de la relación de la propia autora con su padre, que murió cuando ella era una niña de siete años.

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Finalmente Disney la persuadió para que le dejase realizar la película. Tom Hanks será Walt Disney y Emma Thompson P.L. Travers. Farrell interpretará al padre de Travers, un banquero que poco a poco cae en el alcoholismo al ver que su familia pasa problemas económicos.

El guión ha sido escrito por Kelly Marcel, y el rodaje comenzará el próximo otoño en Los Angeles.

Hugh Laurie (The Oranges) está negociando su participación en RoboCop. Se trata de una cinta de ciencia ficción futurista ambientada en la ciudad de Detroit, en la que el crimen esta fuera de control. Una mega corporación quiere reconstruir la ciudad, pero para conseguirlo tiene que terminar con el crimen, así que crean a RoboCop, un policía cyborg. Joel Kinnaman será Alex Murphy, el policía que es devuelto a la

Sin rastro Intérpretes: Amanda Seyfried, Wes Bentley, Emily Wickersham, Daniel Sunjata, Jennifer Carpenter.

Director: Heitor Dhalia.

Guión: Allison Burnett.

Nacionalidad: USA. Distribuidora: Aurum Producciones.

Estreno: 3 de agosto.

n el thriller de suspense Sin rastro, Jill Parrish (Amanda Seyfried) llega un día a su casa después de trabajar un turno de noche, para descubrir que su hermana, Molly (Emily Wickersham), ha sido secuestrada. Jill, que ya tiene experiencia en esa materia, tras haber logrado escapar de las garras de un asesino en serie que la secuestró un año antes, está convencida de que se trata del mismo individuo, que ha regresado y se ha llevado a Molly. La policía cree que Jill está loca, por lo que no se muestran muy

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dispuestos a malgastar sus recursos para ayudarla. Al temerse que Molly pueda estar muerta para la puesta de sol, Jill decide emprender por su cuenta una estremecedora persecución para encontrar al asesino, sacar a la luz sus secretos y salvar a su hermana.

La película ha sido dirigida por Heitor Dhalia, a partir de un guión de Allison Burnett, con Tom Rosenberg, Gary Lucchesi, Chris Salvaterra y Dan Abrams como productores. Sus productores ejecutivos son Matt Berenson, Ted Gidlow y Jim Tauber.

El dictador Intérpretes: Sacha Baron Cohen.

Dirección: Larry Charles.

Guión: Sacha Baron Cohen, Alec Berg, Jeff Schaffer, David Mandel.

Nacionalidad: USA. Distribuidora: Paramount Pictures.

Estreno: 13 de julio.

S

vida y convertido en RoboCop. Gary Oldman será Norton, el científico que crea al cyborg. Samuel L. Jackson interpretará a Pat Novak, un carismático magnate de la televisión. Abbie Cornish interpretará a la esposa de Murphy. Y según Variety, Laurie será el avaricioso presidente de Omni Corp, la compañía creadora de Robocop.

La cinta será dirigida por José Padilha a partir de un guión de Josh Zetumer.

acha Baron Cohen (nominado al Óscar y ganador del Globo de Oro, y guionista, intérprete y creador de personajes tan inolvidables como Ali G, Borat y Brüno) se mete ahora en la autocrática piel del general Almirante Haffaz Aladeen, un dictador capaz de jugarse la vida para garantizar que la democracia no llegará nunca al país al que oprime con tanto cariño, en El dictador.

Rico en petróleo y bastante aislado, el estado norteafricano de Wadiya lleva siendo gobernado por el vehementemente anti-occidental Aladeen desde que este tenía seis años, cuando fue nombrado Líder Supremo tras la desafortunada muerte de su padre, muerto por desgracia en un accidente de caza, alcanzado por 97 balas y una granada de mano. Por desgracia para Aladeen y sus consejeros, el muy vilipendiado Occidente ha comenzado a meter las narices en los asuntos de Wadiya, y las Naciones Unidas han sancionado repetidas veces al país.

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8 Cine

El páramo Intérpretes: Mauricio Navas, Andrés Castañeda, Alejandro Aguilar, Juan Pablo Barragán, Juan David Restrepo, Nelson Camayo, Mateo Estivel.

Dirección: Jaime Osorio.

Guión: Jaime Osorio, Diego Vivanco.

Nacionalidad: Colombia, España.

Distribuidora: Alta Classic.

Estreno: 13 de julio.

U

n comando especial de alta montaña compuesto por nueve experimentados soldados es enviado a una base militar en un desolado páramo de Colombia, con la que se perdió contacto hace varios días y que se cree que fue blanco de un ataque guerrillero.

Al llegar, la única persona que se encuentra en el interior de la base es una mujer campesina fuertemente encadenada. Poco a poco, el aislamiento, la incapacidad de comunicarse con el exterior y la imposibilidad de huir, socavan la integridad y la cordura de los soldados, haciendo que pierdan la certeza sobre la identidad del enemigo y les crea dudas sobre la verdadera naturaleza de aquella extraña y silenciosa mujer.

Presas del miedo, la paranoia y de un oscuro secreto que llevan a cuestas, los hombres se enfrentan unos a otros convirtiéndose en animales dispuestos a matarse para sobrevivir.

El origen de esta historia nace de un hecho real, relata el director: “una mañana hace más de 10 años, un amigo de la universidad me contó una historia escalofriante que le pasó cuando estaba prestando servicio militar. Me pareció súper y le dije que iba a hacer una película de eso.

Después de todos estos años, esa historia –que cambió mucho– está a punto de su estreno, y el proyecto sigue creciendo. Mi amigo fue el primer asistente de dirección en El páramo.

El Skylab Intérpretes: Lou Álvarez, Julie Delpy, Eric Elmosnino, Aure Atika, Noémie Lvovsky, Bernadette Lafont, Vincent Lacoste.

Director: Julie Delpy.

Guión: Julie Delpy.

Nacionalidad: Francia.

Distribuidora: Alta Films.

Estreno: 27 de julio.

Anecdotario

J

ulio de 1979. Albertine tiene diez años y sus familiares se reúnen, en una casa situada en la región de la Bretaña fancesa, para celebrar el cumpleaños de la abuela en un animado fin de semana, un encuentro en torno al cual girará la trama de la película.

El Skylab es una comedia amable para todos los públicos que abarca la historia de tres generaciones de una familia, y cuyo título hace referencia a la estación espacial de la NASA, que hizo un aterrizaje imprevisto en la tierra y que aterroriza a la madre de Albertine, obsesionada ante

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la posibilidad de que se estrelle en la costa oeste de Francia. Esto, y otros puntos, convertirán la reunión familiar en un alocado fin de semana lleno de revelaciones, amor y canciones.

Le Skylab es el tercer largometraje dirigido por la actriz Julie Delpy tras intentar hacer un híbrido de Woody Allen y Richard Linklater en 2 días en París y La condesa.

En este caso se suma a uno de los 'géneros' más recurrentes del cine europeo: coger a una familia, unirla tras cierto tiempo y ponerlos a interactuar.

Universal Pictures está interesada en realizar una secuela de Blancanieves y la Leyenda del Cazador. La película, que todavía está en cartelera, está consiguiendo un gran éxito de taquilla en todo el mundo.

El estudio ha contratado a David Koepp (Men in Black 3) para que comience a trabajar en el guión de la película. Los protagonistas, Kristen Stewart y Chris Hemsworth, tienen un contrato firmado para dos películas. Según Deadline Universal también está interesada en que Rupert Sanders retome su labor en la dirección, aunque no hay nada oficial todavía.

8 Entrev ista

Michael

Fassbender AdV 28

MAGNETISMO VERSÁTIL Es uno de los hombres del momento en Hollywood. Su desinhibición angustiosa en ‘Shame’ puso a la crítica a sus pies. Michael Fassbender atesora un talento camaleónico y un magnetismo díficiles de ignorar.

En lo último de Ridley Scott, ‘Prometheus’, ofrece buena muestra de ambos Por Iñaki Ferreras

pesar de que no lo parezca en sus películas –Hunger, X-Men, Un método peligroso, Shame (Vergüenza) y la precuela de Alien, Prometheus, que, en España se estrenará en agosto– el actor irlandés, de origen alemán, Michael Fassbender es un tipo divertido, cercano y sencillo, que tuvo la osadía de arribar a la pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en su propia moto, vehículo del que es muy aficionado, aparcándola en la misma alfombra roja del hotel Maria Cristina, el emblemático alojamiento de las estrellas.

Un gesto que, al margen de lo anecdótico, bien podía ser reflejo de su espontánea personalidad y de su forma de ver la vida y su trabajo como intérprete.

–¿Qué supuso para usted trabajar en la existencialista y dura ‘Shame’?

–Es una película sobre el ser humano conectándose y desconectándose con otros.

En esta época, en la que se nos ha vendido que tenemos hiperinformación, lo importante son las relaciones que establecemos entre los seres humanos. Y, en ocasiones, dichas relaciones son muy duras y en otras, los seres humanos estamos muy solos, como bien se muestra en la película..

–¿Cuál se su método de trabajo?

–Suelo trabajar en función del tiempo del que dispongo. Si me dan dos meses antes de empezar a rodar, trabajo durante ese tiempo y si me dan cuatro semanas, hago lo mismo. Lo importante es elegir personajes que tengan fuerza física porque, a través de la forma en que te mueves, en que te sientas, en que reaccionas ante determinadas situaciones, uno tiene la posibilidad de decir mucho más sobre el personaje que a través de un diálogo excesivamente largo. Recordemos que, ante todo, el cine es imagen. Para la palabra ya está el teatro…

A

que utilizan el aspecto físico como excusa de una estrategia de marketing.

–Usted es conocido por su gran adicción al tabaco. ¿Le ocurre de algún modo lo mismo con el sexo?

–Actualmente es más sencillo ser adicto al tabaco…(mira con picardía)

Del existencialismo a la ciencia ficción Adicciones al margen, la pantalla no se ha cansado, en estos dos últimos años, de mostrar el atractivo y masculino rostro (y cuerpo) de Fassbender. Además de la aclamada Shame, que le dejó, para muchos injustamente, al borde de la nominación al Oscar, el irlandés ha sumado en este tiempo otros cuatro títulos –Jane Eyre, XMen: Primera Generación, Un método peligroso e Indomable–. Y el siguiente que se avecina es otro plato fuerte: la esperada Prometheus, la nueva película de ciencia-ficción de Ridley Scott, considerada como la precuela del universo Alien. En ella, Michael interpreta al androide David. Todo un reto.

–En la película crea un modelo de androide más

“Procuro huir de guiones superficiales que utilizan el aspecto físico como excusa de una estrategia de marketing” –Usted no se corta un pelo, a la hora de rodar todo tipo de escenas como las de sexo que tuvo que hacer para ‘Shame’…

–Intento tener la diversidad más amplia posible: primero utilizo la mano derecha y luego la izquierda (se ríe). En serio, son situaciones embarazosas, pero hay que olvidarse de ellas. De todas formas, trabajar con Steve McQueen, el director de Shame, fue sencillo porque sé que estoy en buenas manos. Sé que el tratamiento de esas escenas responden a la necesidad de definir el personaje y mostrar su estado mental. Confío plenamente en Steve y ya sé que no es por exhibicionismo, como podría pasar en otras películas. Procuro huir de los guiones superficiales

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8 Entrev ista

“Dejo que las cosas surjan en lugar de forzarlas y eso me ayuda a entrar y salir de los personajes fácilmente”

Michael Fassbender (Heidelberg, 1977) vuelve a las pantallas españolas el 3 de agosto, fecha en la que está previsto que se estrene ‘Prometheus’, la nueva cinta de ciencia ficción de Ridley Scott, uno de los títulos más esperados del año, en el que se enfrenta a todo un reto: dar vida al androide David. antiguo que otros de su estilo, ¿tomó sus interpretaciones como referencia de alguna manera de otros títulos clásicos?

–No, para esto tomé la decisión de no ver las películas de Alien. Vi Blade Runner y me fijé en los replicantes. Bueno, me fijé, sobre todo, en Sean Young. Había algo en su personajes, una cualidad que me gustaba para David. Esa sensación de que había un alma en juego ahí dentro, una especie de ausencia también. No sé exactamente qué, solo supe que era una cualidad que me gustaba. Después también me fijé en HAL de 2001: Una Odisea del Espacio y luego pasé a El sirviente y Dirk Bogarde, a Lawrence de Arabia y al personaje de Peter O’Toole y a El hombre que cayó a la Tierra con David Bowie. Esos fueron los ingredientes que puse...y Greg Louganis, el saltador de trampolín, así que fue una especie de mezcla.

–El comportamiento y la expresión de David son muy diferentes de usted como persona, ¿cómo fue entrar y salir de este personajes?

–Me gusta hacer eso también con otros personajes. Saco esa energía en el rodaje. Creo que se debe a que pienso que si estás relajado y lo afrontas de esa forma, las cosas salen por sí solas, al contrario que si las adelantas. Dejo que las cosas surjan en lugar de forzarlas y eso me ayuda a entrar y salir de los personajes fácilmente. A veces, si me aferro demasiado a un personaje empiezo a sentirme como encerrado, por eso estoy haciendo que mis decisiones sean demasiado definidas. Yo no sé qué es lo siguiente que va a hacer David, ¿cómo saberlo? Hay miles formas de hacer algo.

–¿Qué ha supuesto trabajar con un monstruo del cine como es Ridley Scott?

–Una auténtica maravilla. Es muy, pero que muy exigente y, a veces, hasta te produce un cierto miedo o inquietud porque tiene un universo propio muy especial.

Pero ha merecido la pena porque me ha enseñado muchas cosas y eso es lo importante, aprender de cada experiencia.

FASSBENDER ES D A V I D 8 EN P R O M E T H E U S Con Prometheus, Ridley Scott crea una mitología completamente innovadora, en la que un equipo de exploradores descubre una pista que les llevará a los orígenes del hombre en la Tierra, a través de un emocionante viaje a los rincones más oscuros del universo. Allí deberán luchar en una terrorífica batalla para salvar el futuro de la raza humana.

David el personaje que encarna Fassbender es “un modelo antiguo” de androide “más humano” que otros. “Quise hacer que externamente fuera muy robótico y que, internamente, tuviera trazas humanas y personalidad. Así que te quedas pensando ‘un segundo, ¿está siendo sarcástico?’ o ‘¿es real’. Estás siempre haciéndote esa pregunta con él”.

Prometheus augura ser el inicio de una saga en la que el intérprete irlandés parece ya haber acordado su presencia. “No sé lo que dice el contrato sobre esto, pero creo que es probable que sí. Veremos qué ocurre. Parece que, como con X-Men, vamos a empezar de nuevo el año que viene, así que estoy ilusionado con esa perspectiva, con las ideas que han estado rondando por ahí y con volver a ver al equipo”, asegura.

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8 Reportaje

Ridley Scott vuelve a la Ciencia Ficción Más de 30 años después, el controvertido director británico retoma las riendas de uno de su títulos míticos, con el objetivo de resucitar la franquicia Alien, referente clave del género fantástico en la gran pantalla

DAVID8

Por Jon M. Rhodes / Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

El primer tráiler se exhibió en marzo de 2012. La red se llenó de vídeos promocionales que adquirieron bastante popularidad, Es el caso del de Michael Fassbender dando vida al androide David. David aparenta ser un androide versátil, y sensible, que puede entender las emociones humanas, pero no sentirlas por sí mismo. Posee una apariencia que lo hace indistinguible del humano, algo que puede llegar a perturbar dentro de la pantalla...

E

l nuevo y ambicioso proyecto de Ridley Scott, Prometheus, prometió ser un éxito desde que se supo de qué se trataba. Formulada como algo muy parecido a una precuela de Alien, el octavo pasajero, Scott y la productora Fox, se han encargado de alimentar la mente del espectador con la curiosidad. Así como en su momento Spielberg y J.J. Abrams lo hicieron con Super 8, Prometheus se ha caracterizado por su gran campaña viral que no deja de asombrar desde que se vieron unos pocos minutos de la película.

La franquicia Alien se ha convertido en uno de los referentes claves del género fantástico de los últimos 30 años. El carácter icónico que ha adquirido su criatura y la relevancia

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que han adquirido sus películas, especialmente las dos primeras, han provocado también un desarrollo paralelo de la franquicia en otros ámbitos, como el comic o los videojuegos, perfilándose como uno de los principales integrantes del bestiario cinematográfico.

En 1979, el estreno de Alien. El Octavo pasajero supuso un distanciamiento con respecto a la ciencia ficción que se estaba llevando a cabo. Después de que George Lucas nos fascinara con ese regreso al terreno de la mitología y la literatura pulp que era, La Guerra de las Galaxias (Star Wars), el director británico Ridley Scott planteó una fusión de ciencia ficción y terror. Tomando como referente el subgénero de las monsters movies y la ciencia ficción de los años 50, Scott

generó una cinta donde predominaba la creación de ambientes por encima de la inclusión de innovadores efectos especiales.

Los tripulantes de la Nostromo se enfrentaban al ataque de una criatura hostil e irracional, que los iba eliminando uno a uno. A esto se sumó el carácter claustrofóbico de los pasillos de la nave y sus conductos. A medida que la Nostromo va siendo abducida por la presencia del alien, va transformándose también en un espacio agresivo y no un aliado de los protagonistas. Además, Scott decide dar el rol protagonista a uno de los personajes femeninos del reparto, Hellen Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, que se convirtierte a partir de ese momento en una de las principales heroínas de la historia del cine y un modelo femenino que rompió moldes.

El éxito de Alien cogió por sorpresa a sus creadores, quienes no esperaban que la cinta tuviera una recepción tan espectacular, transformándose en un título de culto de manera inmediata. Lógicamente, este filón había que seguir explotándolo y se contrató al guionista James Cameron para que preparara el guión de una secuela, con opción a dirigirla. La producción de esta segunda parte se retrasó, permitiendo a Cameron rodar primero Terminator, lo que

trabajos marcados por la personalidad artística de cada uno. En la tercera parte se quiso repetir este esquema, buscando un realizador que aportara una impronta personal. Vincent Ward, un realizador muy particular, ideó una historia situada en un planeta monasterio construido de madera. Las ideas de Ward resultaban muy costosas y el proyecto volvió a quedar paralizado mientras se ajustaba el guión para reducir gastos.

LA USCSS PROMETHEUS Como parte de la campaña promocional de la película Prometheus de Ridley Scott, dieron a conocer la nave USCSS Prometheus, y que fue diseñado por el mismo. En las imágenes que sehan difundido a través de las redes se nos muestra una visión muy detallada de como lucirá el diseño de esta nave, a través de un detallado diagrama que, supuestamente, viene de Weyland Industries, y señala algunos de los aspectos técnicos de la nave.

pasó a convertirlo en un director revelación.

Lejos de repetir esquemas, en Aliens: El regreso (1986), Cameron apostó por un nuevo enfoque. Si la primera película era una cinta de tensión y suspense, la secuela se convirtió en un título rebosante de acción. Ahora los protagonistas, junto con Ripley, eran un grupo de marines que viajaban al planeta de los aliens para verificar el estado de una colonia terrestre y se encontraban con que ésta estaba infestada por cientos de xenomorfos.

El director y guionista consiguió integrar de manera magistral espectaculares secuencias de acción, con un impresionante trabajo de efectos especiales, sin olvidar el apartado emocional de los personajes. En esta nueva aventura, el tema central es la maternidad y la lucha de Ripley y la reina Alien por proteger a sus hijos, en el caso de Ripley representada por Newt una niña que es única superviviente del grupo de colonos que se habían instalado en el planeta. Esto enfatizó aún más ese factor de heroicidad en Ripley que había resultado tan innovador en la primera parte.

Siendo dos películas tan distintas, las dos primeras partes de Alien se habían convertido en un díptico ideal. Sus directores habían conseguido realizar

Una vez hechas las modificaciones oportunas, la silla del director fue a parar a manos del debutante David Fincher, realizador procedente del mundo del videoclip y la publicidad. La experiencia de Fincher resultó bastante traumática, con continuos enfrentamientos con los productores quienes le iban recortando el presupuesto en cada momento o le modificaban apartados del guión de la noche para la mañana. Todos estos problemas produjeron que la realización de Alien 3 (1992) fuera la más dificultosa de todas, pasando factura al resultado final de la película.

Pese a su mala reputación, no podemos decir que esta tercera entrega sea una mala película, sino un intento fallido, que pese a sus logros, no pudo cumplir con las altas expectativas que marcaban sus dos precedentes. Problemas de ritmo, un guión en ocasiones confuso y débil, y unos personajes secundarios poco atractivos hicieron que los fans de la serie atacaran con dureza

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este tercer capítulo. En cualquier caso, seguía siendo un título coherente con la franquicia y que ofrecía un cierre magnífico con la escena del sacrificio de Ripley.

Si hay una regla inquebrantable en el cine es que mientras haya esperanzas de beneficio económico, nada es absoluto ni definitivo, ni siquiera la muerte. Con la protagonista muerta y la franquicia cinematográfica en horas bajas debido a los malos resultados económicos de esta última película, todo parecía apuntar a un final de la serie en la gran pantalla, derivando el desarrollo de la franquicia al mundo del comic y los videojuegos, donde se había implantado con bastante éxito.

Cinco años después de dar por cerrada la serie, 20th Century Fox volvió a plantearse un nuevo episodio de la saga Alien, con o sin Sigourney Weaver. El guión de Alien: Resurreccion (1997) corrió a cargo de Josh Whedon, creador de Buffy la Cazavampiros, y sus ideas llamaron la atención de Weaver quien se replanteó su negativa a retomar el papel de Ripley. Con algunos ajustes, se hizo resucitar a la heroina, clonándola a partir de unas muestras de sangre tomadas en la tercera parte. Junto con el personaje protagonista se clonó también a la criatura, haciendo que tanto Ripley como la Reina Alien compartieran aspectos de su

SCOTT HA REGRESADO AL PLANETA DE LOS ALIENS CON EL FIN DE PRESENTARNOS UNA HISTORIA ALTERNATIVA, ANTERIOR A LO NARRADO EN ‘ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO’ Y SOLVENTAR VIEJAS DUDAS Y MISTERIOS... naturaleza genética.

La dirección recayó en manos de Jean Pierre Jeunet, prestigioso cineasta francés conocido por sus trabajos Delicatessen y La Ciudad de los Niños Perdidos. Jeunet lo orquestó todo para ofrecer una nueva película ágil y novedosa, que ayudara a revitalizar la mitología de la franquicia.

Desgraciadamente, Alien Resurrection resultó ser incluso más decepcionante que la tercera parte, en gran medida debido al rol secundario que pasaron a ocupar los xenomorfos, carentes del carácter amenazador de las películas anteriores.

Si Alien 3 con el paso del tiempo se ha convertido en un título a reivindicar, esta

REDES SOCIALES, MARKETING VIRAL Y MUCHO, MUCHO ‘RUIDO’...

La promoción del nuevo filme de Scott ha teneido presente las redes sociales y todas sus posibilidades a través de campañas de marketing viral, que han conseguido crear ‘ruido’ y espectativas. Y aunque los cines norteamericanos ya han estrenado Prometheus, la campaña de marketing viral continúa. Y según algunas fuentes lo hará hasta octubre.

La web MovieViral.com ha desvelado una pista que aparece en los créditos finales del film que lleva a una nueva web, www.whatis101112.com, que presenta un libro de Friedrich Nietzsche y un nuevo vídeo de Peter Weyland, similar al ya conocido ‘Ted’ que se hizo público el pasado febrero.

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ORÍGENES DE LA HUMANIDAD Dirigida por Ridley Scott y escrita por Jon Spaihts y Damon Lindelof. La película está protagonizada por Noomi Rapace, Michael Fassbender y Charlize Theron. El argumento sigue a la tripulación de la nave espacial Prometheus a finales del siglo XXI, a medida que exploran una avanzada civilización alienígena en busca de los orígenes de la humanidad.

cuarta parte quedó muy lejos de los logros de Scott, Cameron y Fincher, dando la sensación de ser una franquicia agotada, que pese a los esfuerzos por ampliar su espectro, se encontraba ya sentenciada, al menos en solitario.

Scott de nuevo a los mandos...

Ahora, el futuro de la franquica ha vuelto a caer en manos de del realizador que le dio inició, Ridley Scott, quien ha regresado al planeta de los Aliens con el fin de presentarnos una historia alternativa, anterior a lo narrado en Alien. El Octavo Pasajero. “He querido regresar al universo de Alien desde hace muchos años, ya que en las secuelas se obvió lo verdaderamente importante: los orígenes y las motivaciones de los protagonistas de la primera película y, especialmente de los conocidos como Space Jockey, el piloto fosilizado de la nave extraterrestre que Ripley y los suyos encuentran en Alien, el octavo pasajero. Obviaron las preguntas más importantes de todas: ¿quién es el jefe? ¿Hacia dónde van? ¿Y con qué? ¿Por qué ese cargamento? Hay todo tipo de cuestiones sin resolver”, ha explicado el director británico.

Así, entre las cosas que debemos esperar de Prometheus, Scott debería mostrarnos definitivamente el verdadero origen de los alien. También deberíamos ver en su momento álgido la civilización de los Space Jockeys o, al menos, una explicación de la misma. Veremos escenas del cómic de Apocalipsis, como el avistamiento de la nave que se descubre en la primera película y que veremos cómo se estrella, algo puede comprobarse ya en el tráiler... Deberían aparecer aliens –aunque sea sin mostrarlos–, porque lo más importante es que contagien a un Space Jockey para que podamos ver lo más importante… ¡Un verdadero Jock-Alien! Ese ser que resulta de la interacción de un ‘revientapechos’ en un Space Jockey, debe ser colosal, mortífero y lo más destructivo que hayamos visto jamás. Y si resulta que esa es la razón por la que los protagonistas corren en el tráiler como si les persiguiese el enemigo más peligroso que han visto jamás... entonces, probablemente vamos a ver cumplidas nuestras expectativas.

Del éxito de Prometheus podrá nacer una nueva línea de películas, o si no, al menos, una última oportunidad para redimir a la criatura...

RIDLEY SCOTT Ridley Scott (1937, Inglaterra), director de algunos de los títulos más emblemáticos de las últimas tres décadas de cine. Hizo su entrada en el séptimo arte con Los duelistas (1977). Sus dos siguientes proyectos, Alien, el octavo pasajero (1979) y Blade Runner (1982) son títulos de culto entre los cinéfilos de todo el mundo. Sus tres nominaciones al Oscar al mejor director se han producido por Thelma y Louise (1991), Gladiator (2000) y Black Hawk Derribado (2001). Produce la mayoría de sus films y sigue alternando géneros. En los últimos tiempos le hemos visto tras Los impostores (2003), El reino de los cielos (2005), Un buen año (2006) y American Gangster (2007).

EL MITO DE PROMETEO El nombre Prometeo tiene su origen griego y significa el ‘Pre-Vidente’ o que se anticipa a los hechos.Pero Prometeo no es un dios olímpico; es un titán y es el precursor de la cultura de los hombres en oposición a Zeus y otros dioses olímpicos que trataban de frenar el progreso humano.

La función y papel de Prometeo es una llamada a todos los seres humanos para luchar contra todos los dioses aniquiladores de lo humano, de su creatividad, felicidad y autorrealización.

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8 Libros Por Paz Romanillos

UN VERANO LLENO DE PÁGINAS Aventuras e historias llenas de sorpresas, que nos acompañarán a lo largo de los días estivales, la mejor época para disfrutar de los libros...

La conjura de Cortés Matilde Asensi Planeta Esta novela, que cierra la trilogía sobre Martín Ojo de Plata, culmina el recorrido de la autora por el Siglo de Oro español, visto esta vez desde Nueva España. A través de sus páginas, el lector podrá conocer las intrigas y relaciones políticas y económicas que desde el otro lado del Atlántico apuntaban a la propia corona española y podrá también comprender mejor esa etapa de nuestra historia. Catalina se ve obligada a desenmascarar una gran conjura ideada por sus enemigos para derrocar al rey de España. De nuevo la protagonista tendrá que enfrentarse a nobles sevillanos y a enemigos que creía ya vencidos. La aparición de un mapa que desvela dónde encontrar el tesoro de Hernán Cortés jugará un papel clave en el plan de Catalina para descubrir a los traidores y cumplir su palabra de acabar con los Curvo. La doble personalidad de Catalina Solís/Martín Nevares se enfrentará, además de a sus contrarios, a un grave peligro para su equilibrio: el amor.

El tribunal de las almas Donato Carrisi Planeta Roma, la ciudad eterna, luminosa y sublime, tiene también su reverso oscuro. Entre sus calles más antiguas se esconden los enigmas y misterios que permiten reconstruir su verdadera historia. En esta Roma oculta existen ciertos lugares marcados por el tiempo que custodian los secretos que no quieren ser descubiertos. Con la desaparición de Lara, una joven y excepcional estudiante, empezarán a salir a la luz hechos terribles que sucedieron en el pasado, casos archivados sin resolver. Alguien está trazando el mapa de ciertos crímenes que parecían destinados al olvido, pero… ¿Quiénes están detrás de todo esto? ¿Qué persiguen? Puede que las respuestas escapen a la imaginación de la mente humana. Aclamado por la crítica internacional y por miles de lectores en todo el mundo, Donato Carrisi teje una magnífica trama, ágil y vibrante; un puzle estremecedor que el lector no conseguirá descifrar hasta la última página. Una novela fuera de serie de un autor que se ha situado en la primera línea del panorama literario mundial.

La isla de los malditos Rebecca Gablé Maeva

La leyenda del ladrón Juan Gómez-Jurado Planeta Está a la venta el nuevo y esperado libro de Juan GómezJurado, 700 páginas de aventura que le han llevado cuatro años escribir. Prepárate a transportarte a la Sevilla del XVI, a un fascinante mundo de mendigos y prostitutas, nobles y comerciantes, espadachines y ladrones. El amor, la pasión y la venganza son los pilares de esta magistral novela de aventuras en torno a un niño salvado misteriosamente de la muerte, que crecerá para erigirse en la última esperanza de los desfavorecidos. El destino de Sancho y el de quienes le rodean hunde sus raíces en los secretos orígenes de la literatura. Su historia te cambiará para siempre.

Gómez-Jurado ha publicado ha vendido unos cuatro millones de copias en distintos soportes y en unos 40 idiomas. Es, también, uno de los escritores más activos en las redes sociales, con una abrumadora legión de seguidores en Twitter.

La leyenda del ladrón se presenta con un novedoso complemento de realidad aumentada, una aplicación para smartphone -tanto iPhone como Android- que permite ampliar la información del libro si con la cámara se enfocan determinadas señales repartidas por las páginas de la obra. De esta manera se puede acceder a fichas y otros materiales relacionados con los personajes, los escenarios y la época. (De regalo Los secretos de la leyenda del ladrón, en las librerías de El Corte Inglés)

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Cuando, en febrero de 1147, Simon, un chico de catorce años que sufre ataques de epilepsia, es enviado a la terrible isla de Whitholm, por ser un ‘hijo del diablo’, coincide con otros desterrados, un grupo de variopintos personajes que comparten una dura existencia. Juntos emprenderán un largo y difícil viaje a fin de recuperar su memoria, su pasado y también la libertad. Una novela de aventuras, con un ritmo trepidante que te traslada a un periodo de la historia del que todos en algún momento habíamos oído hablar, pero del cual conocemos muy poco.

Pondremos nombre y cara a aquellos que lucharon y conoceremos el motivo por el que lo hicieron. Las tramas políticas se mezcla con la vida de los protagonistas, todo ello en una ambientación magnífica que te traslada a esa época.

RECOMIENDA Las cartas robadas Lorenzo de Medici Espasa París, 1623. Unas cartas secretas. Unas joyas desaparecidas. Un código cifrado.

Una reina y un pintor de la corte.Camogli, Italia, 2010. Las vacaciones de Ann Carrington, profesora de historia en Estados Unidos, se complican cuando se entera de la muerte del profesor Scopetta, con quien se había citado para que le mostrara unas cartas inéditas escritas por María de Médicis y revelarle un secreto. ¿Quién está detrás de este asesinato? ¿Qué intereses se esconden tras la investigación que estaba llevando a cabo el profesor Scopetta? ¿Podrá Ann Carrington continuar con ella y descifrar el código que Rubens utilizaba para comunicarse con la reina María de Médicis? Lorenzo de’Médici, descendiente directo de la legendaria familia italiana de los Médicis, cautiva a los lectores con una novela llena de interesantes detalles históricos y atractivos personajes en la que relata uno de los episodios más desconocidos de sus ilustres antecesores.

CAPRICHOS CORTESANOS EN LA ÉPOCA DE GOYA Por Paz Romanillos Fotografía Efe / Javier Cebollada

E

l pintor aragonés Francisco de Goya, la duquesa de Alba, la condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, y la condesa de Chinchón protagonizan Capricho, última novela de Almudena de Arteaga, que transcurre en la España de finales del siglo XVIII y del siglo XIX. La obra ha recibido el Premio Azorín 2012 de la Diputación Provincial de Alicante.

La escritora explica que con el trasfondo del segundo centenario de la Constitución española de 1812, la Pepa, quería escribir una novela en la que Goya estuviera presente y también personas “que él admirase o con quien hubiese tenido bastante relación”. Ese es el caso de María Josefa Pimentel y Téllez-Girón, condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, “la mujer por excelencia intelectual, ilustrada e inteligente de la época”, que tuvo “mucha relación” con Goya ya que fue “su segunda mecenas más importante”, antes de que el pintor “entrase de lleno en la Corte” de Carlos IV. Otra de las protagonistas es la condesa de Chinchón, cuya madre es la zaragozana María Teresa Vallabriga, y mujer del primer ministro de Carlos IV, Manuel Godoy, que es “la dulzura” y simboliza “a la mujer del momento, la mujer sometida a un destino”. Otra persona cercana a Goya, y que tenía “otra virtud que Goya admiraba” es la “seducción” de Cayetana, la XIII duquesa de Alba, la tercera protagonista.

A través de ellas y de quienes les rodeaban, Almudena de Arteaga refleja en Capricho la sociedad del momento, “la historia de España” y la figura “de nuestro pintor más insigne de todos los tiempos”. Así, la obra muestra “los caprichos que existieron a finales del siglo XVIII” en España y “cómo vivía todo el mundo, no solamente las duquesas, porque este libro es una crónica social, como la que hizo Goya en su momento con su obra” y que “yo he intentado hacer con la literatura, humildemente”.

Según precisa, “todos los personajes son reales, desde los dueños de los mesones, los nombres de los mesones, los pasteleros, los joyeros, las manoleteras, los toreros”, salvo el personaje de la sombrerera, criada de la duquesa de Osuna. La novela es narrada a través de esta última, María Josefa Pimentel y Téllez-Girón, personaje que “tenía clarísimo desde el primer momento”, una “gran desconocida” y que De Arteaga quiere “rescatar del olvido”, mostrar su personalidad y la labor de mecenazgo que realizó en ese momento.

Almudena de Arteaga ha realizado una intensa tarea de documentación y si bien en este caso poseía parte del trabajo realizado de libros anteriores, ha estimado que ha podido dedicar dos años y medio a esta tarea para realizar este libro. “Si no documento hasta cómo se hacían los pasteles, no estoy satisfecha porque creo que la novela histórica de verdad

debe ser así, sin cometer anacronismos e intentando buscar esos detalles ya perdidos que existieron”. Además, a través de los diálogos de los personajes, incluye en la novela las diferentes teorías documentadas que había en la época sobre los sucesos que ocurrían y por eso “los diálogos son tremendamente veraces”.

No obstante, aclara que “no pretendo ser catedrática de Historia”, sino que “enseño el momento y estimulo las ansias de saber del lector, a parte de entretenerle” y asegura que está totalmente satisfecha si al acabar el libro el lector “quiere seguir indagando” en la historia de España. La escritora indica que siempre hay espacio para la ficción en las novelas históricas porque “es difícil encontrar documentos que hable de cosas muy íntimas” y ese es el ámbito donde se puede crear, “siempre sin falsear la historia” y por eso, por ejemplo, que “la duquesa de Alba y Godoy tuviesen un amorío creo que no cambia nada la historia de España”, además de que es algo “que se decía y comentaba” en el momento.

En este sentido, De Arteaga se ha referido al elemento de intriga de la novela, el cuadro de Goya de La maja desnuda, que estuvo escondido mucho tiempo porque lo perseguía la Inquisición. “Dónde está el cuatro, quién se lo ha llevado, quién es el que lo quiere” y “quién es realmente la maja” son las preguntas que entretejen la trama de Capricho, asunto sobre el que la autora aporta su opinión personal “en la última línea de la novela”, además de escribir una nota de autor al final, con todos los ensayos escritos sobre esta cuestión.

Y que se duerma el mar Gustavo Martín Garzo Lumen

Cincuenta Sombras de Grey E.L. James Grijalbo

María es una chiquilla y juega con los demás niños del pueblo. Es una niña hermosa, pero su cuerpo tiene un defecto: le falta la mano derecha, y esconde el muñón entre los pliegues de su túnica. La acompañan unas esclavas con las que asume que mucho de lo que la rodea procede de un mundo mágico que no tiene explicación racional. Un buen día la madre la acompaña hasta un pueblo cercano donde conocerá a José, un viudo que parece dispuesto a convertirla en esposa. A cada encuentro crece el amor de José por esa muchacha que parece esconder algo mágico en su interior. Un día siente que algo extraordinario va a cambiar su vida, y pronto sabremos que un ser nuevo la habita y que ese ‘milagro’ va a marcar su vida. Martín Garzo vuelve al mundo bíblico y al retrato de María, la madre de Jesús.

Cuando la estudiante de Literatura Anastasia Steele recibe el encargo de entrevistar al exitoso y joven empresario Christian Grey, queda impresionada al encontrarse ante un hombre atractivo, seductor y también muy intimidante. La inexperta e inocente Ana intenta olvidarle, pero pronto comprende cuánto le desea. Cuando la pareja por fin inicia una apasionada relación, Ana se sorprende por las peculiares prácticas eróticas de Grey, al tiempo que descubre los límites de sus propios y más oscuros deseos. La romántica, sensual, erótica y totalmente adictiva historia de la apasionada relación entre una estudiante universitaria y un joven multimillonario...

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8 Libros

NOVELA NEGRA E HISTORIA CERCANA El escritor Philip Kerr acaba de publicar su octava novela protagonizda por Bernie Gunther y ha visitado nuestro país para contarnos ‘Cómo escribir un buen libro’ y otros trucos de autor consolidado en el género negro...

Por Paz Romanillos Fotografía Efe / Toni Garriga

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Praga mortal Philip Kerr RBA Berlín, 1941. El detective Bernie Gunther debe abandonar todas sus ocupaciones en Homicidios para atender un asunto mayor: pasar un fin de semana en la casa de campo que su antiguo jefe en el SD tiene en Praga. Lo que se presenta como una soporífera reunión, se convierte de repente en una prueba para su reputación.

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l escritor británico Philip Kerr, que ha ambientado una buena parte de su obra en el Berlín nazi, cree que Alemania acaba siendo siempre el centro de la historia desde hace 140 años y hasta ahora, cuando ha asumido un liderazgo en Europa con el que, a su juicio, no se siente cómoda.

El padre literario del detective Bernie Gunther ha explicado que lo que más le atrae de la Alemania nazi es que es “uno de los raros momentos de la historia” en los que es fácil distinguir “entre buenos y malos”, algo que no se ha vuelto a repetir desde entonces.

“Soy pacifista y creo que en muy pocas guerras después de 1945, y menos incluso antes, se ha podido distinguir claramente quién estaba al lado del bien y quién al lado del mal”, afirma el escritor, quien ha impartido

en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) el curso ‘Cómo escribir un buen libro’.

Para el autor de Praga mortal, el pasado de Alemania que refleja en sus libros no es tan lejano y, de hecho, hoy se viven las consecuencias de lo que ocurrió entonces. “Y no creo que sea necesariamente malo. Hoy Alemania está liderando Europa y diciéndole hacia dónde tiene que ir”. Una circunstancia que este escritor encuentra “bastante irónica”, porque en 1914 y 1939 ese país quería “conquistar y dominar” Europa y hoy la controla pero, a su modo de ver, no se siente cómoda en esa situación. “Y cómo está preocupada por mostrar patriotismo, ha recogido una bandera azul con muchas estrellas”, apostilla.

La novela que está escribiendo regresa a 1943 y su

RECOMIENDA El fraude Barbara Ewing La Factoría de Ideas 1765. Filipo di Vecellio, retratista florentino, es la nueva sensación en Londres: rico, dotado de un gran talento y casado con la mujer más bella de la ciudad, lo tiene todo para ser feliz. Su mansión es el centro de las reuniones artísticas de la ciudad, y en ellas todo va como la seda gracias a la ayuda que le brinda su ama de llaves y hermana, Francesca. Pero bajo la brillante superficie habitan oscuros secretos e incógnitas. Mientras la gran y bulliciosa ciudad comercial expande sus tentáculos ávidos y codiciosos, se desata un clímax en el que entran en juego el amor, la pasión... Y una ambición feroz que amenaza con transformar el panorama artístico de la capital.

La tumba de Hércules Andy McDermott La Factoría de Ideas Diversos estudios de un texto antiguo han convencido a la arqueóloga Nina Wilde de que la tumba del legendario guerrero Hércules puede existir. Si la localiza, será el hallazgo más importante de la historia. Cuando ella y Eddie Chase, su guardaespaldas y exagente de las Fuerzas Especiales británicas, empiezan su búsqueda, descubren que hay otros que también están interesados en esa tumba... y en las riquezas que contiene. Comienzan a ser perseguidos por todo el planeta en una carrera contrarreloj para encontrar el túmulo del semidiós. Deben vencer todos los obstáculos y evitar que se apoderen de ella los personajes más perversos...

Cómo no ser una drama mamá Amaya Ascunce Planeta

El escritor escocés sopesa la posibilidad de cerrar la serie de su detective de la Alemania nazi, Bernie Gunther, con tres nuevas entregas, mientras ha comenzado con otras novelas del género negro de corte distinto. telón de fondo es la masacre de Smolensk, donde miles de polacos fueron asesinados por la policía secreta soviética. “Parece que siempre escribo sobre historia, pero es que la historia tiene unos efectos muy poderosos”, ha defendido, antes de recordar que precisamente en un aniversario de esa masacre tuvo lugar el accidente aéreo en el que falleció el entonces presidente de Polonia, Lech Kaczynski.

En su opinión, la novela negra está viviendo ahora un buen momento porque la “gente tenía apetito de leer historias”, después de mucho tiempo en el se han buscado “las grandes frases y una escritura bonita”, en lugar de la trama.

Además de vérselas con asesinatos en sus historias, Kerr es también un autor de literatura infantil y juvenil, que no considera “en absoluto menor”. Ha confesado que le resulta “más difícil” y le lleva “mucho más tiempo” escribir para los jóvenes porque hay que ser como “una especie de Matisse”, buscar la simplicidad.

La profesión de escribir De su etapa como publicitario recuerda que idear anuncios le fue útil para pagar facturas y poder escribir, incluso en horario de oficina. En su opinión, la publicidad ahora ya no es tan inteligente ni tan divertida, pero cree que “todo parece ser menos inteligente hoy en día”.

Para Philip Kerr, muchas veces se confunde al escritor con el autor. El primero, bajo su criterio, es un misántropo que se encierra en casa para escribir durante todo el día mientras que el autor es “un pobre hombre que tiene que venir habitualmente a este tipo de actos”, en referencia a su encuentro con la prensa. Lo dice alguien que asegura que su estado natural es el silencio y que durante seis días a la semana pasa ocho horas sin hablar.

Ascunce es una de las blogueras más leídas del país. Aunque ya tiene 33 años, su madre se sigue preocupando de que se vaya a dejar los fuegos encendidos al salir de casa. Algunas de las cosas que nos decían nuestras madres eran tan impactantes que algunas han calado hondo y seguimos llevándolas a rajatabla.

Hay otras de las que hemos conseguido reírnos y lo que más nos preocupa es no transmitirlas a nuestros futuros hijos. ¿O tampoco es tan grave? Amaya Ascunce ha hecho un esfuerzo por recordar todos los “consejos” –por llamarlos de una forma cariñosa– que le daba su madre y por averiguar si realmente nos han marcado tanto.

Canción de tumba Julián Herbert Mondadori

Canción de tumba narra la azarosa vida de Guadalupe Chávez, prostituta y madre del narrador que, a lo largo del libro, se encamina hacia la muerte, víctima de la leucemia. La enfermedad de Guadalupe impone al protagonista un ejercicio autobiográfico que le llevará a sumergirse en su infancia y su juventud, al tiempo que indaga en la compleja relación con su madre, con sus propios hijos y con su país, México, asolado por la corrupción, la violencia y la destrucción. La novela de Julián Herbert saca esqueletos del armario, crea una voz narrativa genuina y febril, dibuja un México desalmado poblado por personajes que ya forman parte de lo mejor de la literatura en español. Canción de tumba es poesía, música y una lectura inagotable.

Autopsia Zombi Steven C. Schlozman Berenice En cuanto los muertos vivientes surgieron por todo el mundo, un grupo de valientes médicos y científicos intentaron encontrar una curación mediante la aplicación de técnicas forenses a los zombis capturados. En una isla remota este equipo de doctores, capitaneados por la audaz microbióloga española Blanca Gutiérrez, fue confinado en condiciones extremas para hallar una cura radical a la epidemia mediante sus propias investigaciones y las teorías de un reconocido experto, el Dr. Stanley Blum. De ahí nace la base de este informe en el que por primera vez se demuestra la biología única de los organismos zombi.

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8 Libros

Mientras duermen los murciélagos Emilio Aragón Bermúdez Planeta Berlín, 1945. Un bombardeo aliado destruye la Casa del Artista en la que viven grandes figuras del espectáculo ya retiradas. Juan Carlos Barrachina, considerado el mejor trapecista del mundo, es el único joven que se encuentra allí durante la catástrofe, y toma la decisión de huir rumbo a España junto con los diecisiete ancianos supervivientes. Se inicia así un inquietante viaje en autobús por la Alemania nazi, la Francia ocupada y la España de posguerra.

EVOCACIÓN DE LA ÉPOCA DORADA DEL CIRCO Por Carlota García-Ruiz Fotografía Javier Lizón / Efe a nueva novela de Emilio Aragón Miliki, Mientras duermen los murciélagos, es una evocación del mundo del circo, de una época de esplendor que parece acabada, y, sobre todo, de sus "viejas glorias", esos artistas de la tercera edad apartados de la vida, explica el mítico payaso de 82 años.

Perteneciente a una gran dinastía de artistas circenses, compositor de canciones insertadas en el ADN de toda una generación y pionero en la televisión con el inolvidable ‘Había una vez un circo’, Emilio Aragón Bermúdez publica su segunda novela para adultos, después de sus memorias y diversos libros infantiles. “Ahora disfruto mucho escribiendo un libro, porque me he pasado 50 años de mi vida haciendo guiones de televisión, y esa presión me tenía escribiendo hasta las seis de la mañana, y a las ocho tenía que estar en plató”, confiesa. “Escribir es maravilloso. Poder crear y desarrollar personajes y darles vida, personalidad, estar pendiente de sus detalles, de sus prioridades, preocupaciones... Es un goce enorme. ¡A los personajes no hay quien los domine! Y más a estos, que ya han pasado por todo lo que se puede pasar en la vida, por todas las fronteras, por todos los aplausos...", continúa el artista sevillano (Carmona, 1929).

En Mientras duermen los murciélagos, Aragón nos cuenta la historia de Juan

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Carlos Barrachina, el mejor trapecista del mundo, que quiere huir de la Alemania del III Reich, en los estertores de la II Guerra Mundial, y para ello se sirve de un grupo de ancianos, que milagrosamente se han salvado de un bombardeo sobre la Casa del Artista de Berlín. Barrachina, desertor del ejército republicano y que vive con el peso de haber abandonado a su mejor amigo herido en el frente en la Guerra Civil española, acaba “enamorándose” de los ancianos, que forman una compañía circense recorriendo Alemania y Francia en un destartalado autobús, perseguidos por la Gestapo que busca un misterioso sobre. Solo la ilusión de poder actuar de nuevo insufla una inusitada energía a esta singular compañía, a través de la cual, Emilio Aragón evoca el esplendor del mundo del circo, y aprovecha para aplaudir el apoyo que recibe esta disciplina artística de los poderes públicos en Francia.

Emilio Aragón escribe en el ordenador, en el que “se apaña bien”, y se ha documentado por su cuenta, recurriendo también a sus experiencias personales. “He vivido bombardeos”, rememora este artista, quien reconoce su debilidad por dos personajes de esta novela: los gemelos griegos Aetos y Moses, inspirados en los Hermanos Ferrer.

RECOMIENDA

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La ginebra en la gastronomía del siglo XXI Rafael Anson Lunwerg

Mundo Submarino Joaquín Araujo Lunwerg

Más de 100 recetas y cócteles elaborados con ginebra.

En este libro, se aborda la ginebra desde distintos puntos de vista y aprenderemos a cocinar deliciosos platos o crear sorprendentes cócteles de forma fácil, de la mano de reputados cocineros de nuestro país, de la talla de Dani García, Jesús Ramiro, Joan Roca, Paco Roncero, Quique Dacosta , David Reartes o Martín Berasategui del País Vasco, entre otros chefs que han elaborado una propuesta gastronómica con ginebra como ingrediente armonizador o integrador del plato. El resultado es espectacular. Además de las recetas, presenta un recetario de cócteles. Sergi Arola incluye sus propuesta de cócteles sólidos con una reinterpretación del Negroni y el Gin Collins, en forma de flan invertido.

En este libro Joaquín Araújo nos muestra la espectacular variedad, biodiversidad y representatividad de la orografía submarina y vida animal de los cinco continentes, y nos permitirá sumergirnos en un mundo lleno de magia, belleza y encanto. Bajo las aguas comenzó la historia más intensa de cuantas conocemos en el universo. En los océanos del planeta se inició la aventura de la vida. Pero cuando del agua se trata, jamás resulta apropiado expresarse en pasado porque sus capacidades genésicas permiten presenciar, a cada instante y de nuevo, el nacimiento de todo lo real y palpitante. Contemplar la infinita multiplicidad de especies, sus destrezas y la complejidad de sus desempeños ecológicos es el placer que aquí comienza con una de las mejores galerías de imágenes.

LOS SECRETOS DEL ÉXITO DE LÄCKBERG Por Carlota García-Ruiz Fotografía Will Leach / Efe

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a escritora sueca Camilla Läckberg sigue afianzando su trono en el reinado europeo de la novela negra. El último título de su exitosa saga traducido al castellano es La sombra de la sirena (Maeva). Esta economista, que irrumpió en el panorama literario en 2002 copando los primeros puestos de las listas de ventas con La princesa del hielo, no esconde que su experiencia laboral en el mundo del marketing ha sido la principal clave de su éxito. “Cuando empecé a escribir me di cuenta de que la gente no iba a comprar La princesa del hielo, sino la marca Camilla Läckberg”. Esta visión comercial provocó cierto recelo dentro del mundo literario. “Parecía que no estaba bien visto hablar de uno mismo en términos de marca”, explica la escritora. Las apariciones públicas y el contacto directo con los lectores es otra de las máximas de la sueca –la interacción con sus 22.000 followers de Twitter es pueba de ello–, pero advierte que la construcción de la imagen debe ser sincera y “fiel a tu personalidad”, porque “no se puede crear una marca que no tenga nada que ver contigo”.

Para Läckberg, la cuestión promocional ha sido imprescindible para convertir los libros de su saga en auténticos best sellers, pero también es cierto que estas estrategias serían inocuas si sus historias no fuesen capaces de entrar en el intramundo de las complicadas relaciones humanas. La universalidad de los temas tratados y de los personajes logra la rápida identificación de quien quiera que sea el lector. Läckberg puebla sus historias de personajes creíbles: “gente normal y corriente que tienes a tu alrededor y con la que te puedes encontrar todos los días”. No en vano, reconoce que el 50% del personaje protagonista (la escritora Erica) es autobiográfico, mientras que el de su marido, el inspector Patrick, guarda cierta relación con su expareja y padre de dos de sus hijos, que también era policía. “Hasta mis amigos intentan encontrarse entre los personajes”.

En el hilo argumental de estas novelas policiacas también se introducen elementos propios de la literatura femenina con una amplia relevancia de las subtramas amorosas y lo que es más importante, de los problemas familiares y sociales ‘de puertas adentro’, como la violencia de género, el acoso infantil o el alcoholismo. Esta receta ya utilizada por otras autoras contemporáneas referentes de la novela negra, como Asa Larsson o Mari Jungstedt, ataca directamente la defensa de la intimidad de las sociedades nórdicas y desmonta la moralizante imagen de un país en la delantera de los derechos sociales. “La gente se da cuenta ahora de que los suecos tenemos los mismo problemas que el resto de la humanidad.

Precisamente por eso creo que nuestras novelas detectivescas han tenido tanto éxito”.

A pesar de los pulidos ingredientes utilizados en estas novelas, Läckberg asegura que “la única receta posible del éxito es no tener receta” y se limita a escribir lo que le gustaría leer. “Se puede imitar a alguien para intentar repetir su éxito, muchas editoriales comercializan sus libros como ‘el nuevo Stieg Larsson’, pero sólo triunfan de verdad los escritores que hacen algo nuevo”.

Edward Hopper. Pinturas y dibujos de los cuadernos personales La Fábrica Editorial y Museo Thyssen-Bornemisza La Fábrica Editorial y el Museo Thyssen-Bornemisza recogen en este volumen una selección de las páginas de los cuadernos personales inéditos de Hopper que incluyen sus mejores pinturas y dibujos a lo largo de 132 páginas a todo color. Los paisajes, las escenas de calle, los interiores de hoteles, cafés, cines y apartamentos o sus solitarias casas. Nada es más americano que la pintura de Hopper. O quizá toda América busca su esencia en las escenas que recoge este autor imprescindible. Edward Hopper. Pinturas y dibujos de los cuadernos personales rescata en páginas confrontadas bocetos nunca vistos hasta la fecha y las obras finales, permitiendo comparar ambos documentos y analizar el método de trabajo de Hopper y su universo creativo. Una experiencia única que permite ver las obras tal y como las veían ellos, como si estuviéramos en el propio estudio del pintor.

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8 Entrev ista

Alice Albinia

DIOSES QUE ESCRIBEN EL LIBRO DEL DESTINO Una cautivadora saga familiar ambientada en la India contemporánea en la que dioses y hombres conspiran para liberarse de las ataduras de la tradición y el destino. Una lectura valiente y vital Por Raquel Bellón Fotos Miguel G. Rodríguez

uando los dioses escriben el libro del destino es el segundo trabajo de la escritora londinense Alice Albinia y el primero que ha sacado a la luz la editorial Alevosía, de reciente creación. En esta novela, ejecutada con energía y talento, Albinia ha conseguido unir, de un modo sorprendente, una historia sobre los lazos familiares modernos con una historia atemporal sobre los dioses y sus avatares. Este libro es a la vez una reflexión sobre las tensiones entre hermanos y hermanas, entre padres e hijos y una meditación sobre si se puede cambiar o no el destino. Secretos de familia, hermanos perdidos, nacimientos ocultos: Albinia teje con maestría su relato y los personajes cobran vida de un modo absolutamente tangible. Y todo ello en un entorno envidiable: India.

Nacida en Londres en 1972, estudió Literatura Inglesa en Cambridge e Historia del Sudeste Asiática en la Universidad de Londres. Trabajó durante

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dos años en Dehli como periodista y editoria, y fruto de aquella experiencia han salido sus dos obras: Empires of the Indus, un libro de viajes por Pakistán, India, Afganistán y el Tíbet y la novela Cuando los dioses escriben el Libro del Destino.

–¿Por qué la India? ¿Tiene algo que ver que usted haya trabajado allí durante dos años?

–Cuando trabajé allí como periodista, leía todo el tiempo historias. Tenía la idea de escribir un libro en esta línea y mi trabajo como editora me ayudó a inspirarme en la historia del dios Ganesh. Ha sido toda una experiencia.

–¿Qué ha encontrado en ese país que tanto le ha inspirado en su vida personal y profesional?

–Lo más fascinante es la profundidad de su cultura, de siglos y de siglos.

Todo esto me ha servido mucho para mis dos libros. Me ha llamado la aten-

ción la generosidad de las personas a la hora de contar historias, de dar explicaciones, de ayudarme a entender muchas cuestiones de su cultura. Me volví a mi país con una gran sensación de generosidad y hospitalidad.

–En su libro, los protagonistas tratan de luchar contra un destino que ya está escrito. ¿Se puede cambiar el destino?

–Pensamos que somos libres pero no estamos seguros. Creo que hay una lucha constante contra el destino. Yo creo que sí podemos cambiarlo aunque estamos muy marcados por el contexto externo, como la familia, la sociedad o la historia.

Para mí el libro trata de si estás viviendo o no la vida que quieres o cumpliendo con las expectativas que ya te vienen marcadas desde el nacimiento. La historia de las dos mujeres –protagonistas de la novela– nos da la oportunidad de expresar esto y de poder ver si hay algo esencial de cada uno que sobreviva en cada etapa.

–El narrador del libro es el dios Ganesh. ¿Manejan dioses los hilos de nuestras vidas?

–En cierto modo, ese era un poco el reto, la intención. Hacer reflexionar al lector sobre quien marca nuestras vidas, si la sociedad, la vida o nuestros antepasados. Ganesh cree que escribe nuestra historia pero ¿hasta qué punto?

–¿Qué peso tiene hoy en día la religión en nuestras vidas?

“En los momentos de crisis, como los que estamos viviendo, la gente busca la excelencia.

En Gran Bretaña, por ejemplo, se va más al teatro“, asegura Albinia –Cuanto más viajo y más culturas conozco, más me interesa la religión porque es una parte importante de la cultura. En la India, la religión tiene un carácter definitorio. En Gran Bretaña hemos pasado de la religión no por ello no deja de provocar pasiones. La religión es cultura, ha ocasionado problemas pero también ha creado formas artísticas increíbles. En definitiva, es una expresión de la cultura humana. Por ejemplo, algunos de los temas sobre los que escribió Shakespeare están influenciados por las historias de la Biblia.

–A más pobreza, mayor búsqueda de consuelo en la religión, ¿verdad?

–Sí, claro. Cuando tienes una crisis personal o económica acudes más a la iglesia. Curiosamente, en Pakistán las mujeres no tienen tiempo de acudir a los ritos religiosos porque se tienen que ocupar de sus familias. Entonces, una o dos veces al año se retiran para rezar pero ellas se lo toman como unas vacaciones.

Todas las iglesias tiene una parte de ayuda humanitaria muy importante.

–Después de conocer a personas de otras culturas y mundos, ¿podemos decir que el ser humano venga de donde venga busca lo mismo en la vida?

–Cuanto más viajas y a más personas conoces te das cuenta de que la amistad

Alice Albinia nació en Londres y trabajó durante dos años en Delhi como periodista y escritora. De ahí le nace su pasión por la India. no tiene límites y que puede con todo. Se establecen grandes conexiones. En mis viajes me ha sorprendido mucho que la gente pobre conoce su destino pero a pesar de ello no renuncia a adquirir nuevos conocimientos, a conocer nuevas historias, a conocer el mundo. Me llamó poderosamente la atención el tiempo que me dedicaban. Aquí, en Occidente, nuestro concepto del tiempo es diferente.

Un bonito regalo podría ser dar tiempo.

–Hablando de regalos, este libro que acaba de ver la luz ha sido finalista del premio Mejor Primera Novela de la Asociación Británica de Escritores.

Para empezar no está mal...

–Sí, es muy agradable recibir premios y este, en concreto, es especial prque lo otorga un club de escritores muy grande, no es un jurado pequeño y gustar a tanta gente ya es un éxito.

–Ya por último, Alice, ¿cree que la literatura está en crisis?

–La gente dice que sí pero yo no lo creo. Ninguna pantalla puede sustituir a un libro que es algo especial. Lo puedes coger, hojear, tocar, compartir con otras personas e, incluso, te puedes agarrar a él cuando estés en crisis. En momentos como los que estamos viviendo en la actualidad, las personas buscan la excelencia, buscan algo más profundo. En Gran Bretaña, por ejemplo, la gente va más al teatro. A mí lo que me gusta es contar historias y que éstas se puedan ir transmitiendo de generación en generación y esto es lo que hago con mis libros. Son historias que se han contado desde la antigüedad.

Cuando los dioses escriben el libro del destino Alice Albinia Alevosía Lila, una bella mujer de misterioso pasado, vuelve a Delhi desde Nueva York 20 años después para asistir a la fastuosa boda de una sobrina de su marido. Su regreso desempolva hechos del pasado y vuelve a remover relaciones enfriadas por falta de contacto y por la lejanía emocional. Enredos de familia con desenlaces sorprendentes, un soberbio retrato de la sociedad india actual, con las luces y sombras generadas por las diferencias de castas y religión y el contrapunto irónico del narrador que es Ganesh.

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8 Discos Chambao / Chambao Warner Un crisol de músicas sureñas y mediterráneas, de alcance global y tratadas con imaginación, raíz contemporánea y extrema sensibilidad, el álbum cuenta con colaboraciones de artistas de la talla de Chucho Valdes, Josemi Carmona o Carles Benavent. Al aire, Lo mejor pa ti, La verdad mentira, Miedo por dentro, Los sueños, El vaivén, Beliche, Buenos consejos, Llévalo contigo, Desde mi balcón y, como bonus track, Madre Tierra. De estas canciones, Lamari ha confesado que “la mayoría las escribí sin saber que iban a convertirse en canciones”. “Empecé anotando cosas que sentía, vivía y veía a mi alrededor”.

MÚSICA DE AYER Y HOY Por Maite Herrero

Además Ya está a la venta el último trabajo de Linkin Park, Living Things, su quinto álbum de estudio. Con los mandos de producción a cargo del carismático Rick Rubin (Metallica, U2, Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine, Jaz-Z, etc) y tras 11 meses de grabación, entre giras y estudio, nos llega esta colección de nuevas canciones que supone la mezcla perfecta entre su pasado nu-metal y los coqueteos con la electrónica a los que nos acostumbraron con sus últimas entregas. Sirva de muestra el impresionante primer sencillo Burn It Down, con el que han sembrado los mejores presagios que ahora se hacen realidad.

Tras el exitoso Dos pájaros de un tiro de 2007, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina publicaron en febrero de este mismo año el disco La Orquesta del Titanic, un proyecto con 11 canciones nuevas, producido por Javier Limón. Este espectáculo les llevará a Valencia, el 3 de julio; a San Sebastián, el 12; a Santander, el 26 de julio; el 13 y 14 de septiembre, en Barcelona, y 19, 20 y 22 de septiembre, a Madrid.

Y para el mes de septiembre está prevista la salida al mercado del último trabajo de Miguel Bosé, Papitwo, que incluirá 14 nuevos duetos de versiones de sus temas junto a 14 grandes artistas invitados. Ya se ha podido escuchar el primer sencillo, Linda, que canta a dúo con Malú.

Muse ha anunciado la publicación de un nuevo disco de estudio para el próximo 18 de septiembre. El nuevo disco lleva el título de The 2nd Law y es el sexto álbum de estudio del grupo inglés. Este es uno de los lanzamientos mas esperados del año.

Joyful noise / Gossip Decca/Universal Con una mezcla de soul, gospel, rock, funk, disco, punk, pasión y rebeldía, A Joyful Noise ha sido grabado por la banda formada por la irresistible, provocativa y directa Beth Ditto (voz), Nathan Howdeshell (guitarra) y Hannah Blilie (batería). Gossip se fundó en Olympia (Washington) en 1999, pero causó su primer impacto en Reino Unido tras el lanzamiento de su primer álbum, Standing In The Way of Control en 2006, y desde entonces sigue en lo alto. Su último trabajo, Music For Men, se lanzó en 2009 y ha vendido más de un millón de ejemplares en todo el mundo. A Joyful Noise está compuesto de temas como Melody Emergency, Perfect World, Get A Job, Move In The Right Direction, Casualties of War, Into The Wild y Get Lost, entre otras.

Luis Auserón / Lejos Sony Music Lejos es el quinto álbum de Luis Auserón. Con la canción La puerta de cristal como primer single, el disco refleja una nueva mirada a la música de un artista de mente y corazón inquietos, de un compositor sensible e inspirado, comprometido con una realidad compleja, difícil e injusta a la que ni es ajeno ni da la espalda. Lejos es un disco valiente y emocionado, de alto valor musical, dolorido, intenso, vertical, y que refleja el tiempo que nos ha tocado vivir de manera desnuda, porque cuando Luis Auserón se mira al espejo de la realidad, con él nos miramos todos a los que no nos gusta lo que vemos. Como decía Fernando Pessoa, “el arte es la interpretación individual de sentimientos generales”.

Pasión Vega / Grandes éxitos Sony Music Grandes éxitos está compuesto de canciones extraídas de los ocho discos editados por Pasión Vega en esta última década, situándola en un lugar privilegiado en la escena musical española. En este album de éxitos hay canciones de autores inseparablemente unidos a Pasión Vega y que han contribuído a la solidez y reconocimiento de su carrera, como Jesús Bienvenido (La reina del Pay-Pay, Flaca de amor, Historia de un fado) o Antonio Martínez Ares (María se bebe las calles, Cosas que hacen que la vida valga la pena). Junto a ellas, esos temas de autores fundamentales de los que Pasión hace impresionantes versiones, como Violeta Parra (Gracias a la vida), Joan Manuel Serrat (Lucía), Carlos Cano (María la portuguesa), Joaquín Sabina (Como te extraño, Y además), entre otras.

Paul Simon / Graceland Sony Music El 22 de enero de 2012, Under African Skies, el documental dirigido por Joe Berlinger que refleja la creación e influencia de Graceland, el emblemático álbum de Paul Simon, se estrenó en el Sundance Film Festival. Fue el comienzo de la celebración del 25º aniversario de la aparición de este logro cultural y musical del cantante y compositor estadounidense. Tras su estreno en Sundance, Under African Skies se proyectará en varios festivales de cine. Mientras, Legacy Recordings/Sony Music ha lanzado una edición de lujo 25º aniversario de Graceland y una caja con dos discos con el álbum original, bonus tracks y la versión del director de Under African Skies.

RECOMIENDA Rebecca Ferguson / Heaven Hace un año, Rebecca Ferguson impactó con su aparición en el programa de la televisión británica Factor X. Heaven se publicó en Reino Unido en diciembre de 2011, debutó en el nº3 y ya ha vendido más de 500,000 ejemplares, con entradas en puestos altos en las listas de Estados Unidos, Italia, Noruega, Alemania, Dinamarca, Suecia y Japón, mientras su primer single, Nothing’s Real But Love (compuesto por Rebecca), se ha convertido en un hit mundial.

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KIKO VENENO SE ECHA UN CANTECITO...

20 AÑOS DESPUÉS DE QUE LO HICIERA EN LONDRES Por Raquel Bellón El artista Kiko Veneno ha reeditado Échate un cantecito, el álbum que publicó hace 20 años que vuelve a sacar a la venta en una edición que incluye, además, un libro de 100 páginas, otro CD y un DVD. Allá por 1992, Kiko llegaba de Londres y se pasmó con la España de las “chapuzas”. Y es de Londres le llamaba la atención hasta la calidad de los tornillos lo que hacía preguntarse por qué en España éramos tan chapuzas.

Su asombro londinense es solo una de las muchas impresiones que este célebre

Sade / Bring me home Sade ha publicado Bring me home. Live 2011, un dvd+cd con 22 grandes éxitos grabados en directo durante su última gira, que tuvo lugar después de una ausencia de 10 años. Sade volvió a los escenarios para ofrecer una gira presentando su último álbum Soldier Of Love, que fue uno de los discos más vendidos ese año.

Esta gira ahora se refleja con 22 de los mejores éxitos de Sade grabados en directo.

músico catalán criado en Andalucía recoge en el diario de aquellas sesiones. “Fue un disco de punto de llegada más que de partida, con canciones populares, redondas, muchas de ellas felices, así que hay mucho antídoto ahí con temas inolvidables como Lobo López, Joselito y Echo de menos”.

Además del disco original que se publicó en 1992, el segundo CD recoge cinco maquetas caseras inéditas grabadas en Sevilla ente 1991 y 1992, con versiones distintas de los clásicos Superhéroes de barrio –con una letra desconocida hasta el momento– y En un Mercedes blanco, con un arreglo musical cercano al rockabilly. Asimismo, este segundo CD se completa con caras B de singles promocionales y comerciales de la época y tres versiones a dúo con Calamaro, Martirio y Albert Plá, extraídas del disco de 1998 Puro Veneno. El nuevo lanzamiento incluye otros atractivos, como cinco maquetas y duetos junto a Martirio, Albert Pla y Santiago Auserón.

Recuerda el periodista Diego Manrique, prologuista de la reedición, que Kiko Veneno se veía obligado en aquel momento a compaginar su faceta como músico con otro trabajo más estable para ganarse la vida, aunque esta grabación impulsó un cambio en su estatus. “Desde el principio –como se refleja en el diario– había ese sentimiento de que todo llegaría a buen puerto, de que este disco nos iba a dar muchas alegrías”, rememora Veneno, llamado realmente José María López Sanfeliu. Para ello contó con la colaboración de un productor británico, Joe Dworniak, quien sin un conocimiento especial de la música andaluza “supo captar lo que esas canciones tenían y darle una impronta africana de forma muy coherente”.

La reedición de Échate un cantecito está dedicado además a la memoria de otro ex Radio Futura, el guitarrista Enrique Sierra, recientemente fallecido, que visitó al equipo durante la grabación en Reino Unido. “Era una persona muy especial, el que le ponía arte y picante a la guitarra, no porque fuese un músico de mucho virtuosismo, sino porque hacía que fuese más original”, destaca.

El que está considerado como uno de sus álbumes más inspirados junto a Está muy bien eso del cariño (1995) surgió en un momento en el que España crecía “en el despilfarro, en el fantasmerío y sentando las bases de una cultura de los banqueros y del dinero virtual”, al que que, 20 años después, hemos llevado al “colapso directamente”, opina.

Por otro lado, el libro es una edición facsímil del diario escrito de puño y letra por Kiko Veneno en Londres durante los meses de mayo y junio de 1992, que recoge todas sus reflexiones e inquietudes vividas en el proceso de grabación de la que sería su obra maestra.

Además, el DVD recopila un vídeoclip, apariciones en directo de Kiko Veneno en programas de televisión como El Peor Programa de la Semana o Área Reservada, además de cinco temas grabados en directo en el Festival Internacional de Benicassim en 2007.

Saint Etienne / Words and Music By Saint Etienne El nuevo disco de Saint Etienne, Words And Music By Saint Etienne ya está en las tiendas. Este disco conceptual gira en torno a las distintas maneras de sentir y vivir la música, algo que queda patente ya desde su apertura, Over The Border, en la que Sarah Cracknell cuenta sus experiencias musicales de niña. Tampoco faltan los hits instantáneos para gastar suela (I’ve Got Your Music, Tonight o DJ, por citar sólo algunos).

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8 Entrev ista

FUEL FANDANGO, EN ELÉCTRICO Ale y Nita se encuentran inmersos en la gira de su primer trabajo, ‘Fuel Fandango’, al tiempo que comercializan ‘Remixed’, un trabajo compuesto de nueve versiones de sus primeros temas con un toque electrónico Por Maite Herrero l segundo disco de Fuel Fandango, Remixed, ha visto la luz solo unos meses después del primero, y los nueve temas de los que se compone son versiones de los temas del primero, mezclados por productores de la talla de los hermanos Wagon Cookin, el dúo de Barcelona Yall, los productores Luis Bautista (Robopimp, Streroskop, Mask) y David Kano (Cycle, Krakovia, Soulsugar) que se encuentran detrás de Oink Oink, el dúo de productores

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madrileños Fashion Beat Team, el joven productor musical canario Pablo Fierro y el mismo Ale Acosta, la mitad de Fuel Fandango. El trabajo ha sido editado en Inglaterra, Francia, Turquía, Alemania, Suiza, Arabia Saudita, EEUU y Australia.

“Somos conscientes del privilegio que supone llenar salas en estos tiempos”, confiesa Nita, la otra mitad de Fuel Fandango, al recordar que han alcanzado este éxito con su primer disco. Pero recuerda que la fama tampoco les ha llegado de la noche a la mañana, y también quiere especificar: “parece un proceso rápido, pero no lo es. Llevamos más de tres años de pico y pala”.

Ale ha vivido la música desde su infancia, y ha tocado casi de todo: funky, rock, electrónica y flamenco. En 2004 sorprendió con su experimento Mojo Project, que revolucionó la escena nacional con su manera de mezclar la electrónica con otros estilos, como el funk y el jazz.

Nominado en 2008 por su trabajo como productor, Acosta ha trabajado también con el maestro Morente, Chambao o Concha Buika.

Y son las raíces andaluzas de Nita las culpables de que la artista lleve el flamenco en la piel. Inició su carrera al calor de la copla y raíz flamenca y progresivamente ha ido combinando proyectos cercanos al soul, el funk, y la electrónica. Además, la artista le da al flamenco un aire internacional, al pasar en los escenarios del castellano al inglés sin inmutarse. Una fusión de idiomas que mucho tiene que ver con la fusión de estilos que llevan al escenario. Exigente consigo misma, para la cordobesa la fama alcanzada no supone más que un firme compromiso con su público, quien confiesa el miedo latente a defraudar a aquellos que han pagado una entrada para verlos o han comprado su disco.

Compañeros en los escenarios y en sus vidas, cada uno de ellos aporta lo suyo al dúo, y el resultado es una llamativa música de contrastes que ha conseguido captar la atención dentro y fuera de nuestras fronteras.

Hasta finales de verano, Fuel Fandango estará inmerso en la gira de presentación de su primer disco que les llevará por todos los rincones de España, habiendo colgado el cartel de entradas agotadas en la mayoría de las ciudades por las que han pasado. Además, también han triunfado fuera de nuestras fronteras, con espectaculares conciertos en Kiev (Ucrania), Rennes (Francia), Nueva Delhi (India) y en el Eurosonic Festival de Groningen (Holanda). Además, están en el cartel del Low Cost, Sonorama, Territorios, EtnoSur, Imagine Festival (Basilea, Suiza) y Solidays (París, Francia), entre otros.

Fuel Fandango Remixed Warner Nueve temas de versiones electrónicas del primer trabajo homónimo de Fuel Fandango componen este disco: Hype, No sense, Brazil, Monkey, Shiny soul, Uh uh, I say no, The engine, Shiny soul, Always searching.

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SE BUSCA UNA SONRISA El Sueño de Morfeo llega con las pilas cargadas y más optimistas que nunca en su cuarto trabajo discográfico, donde los sonidos celtas vuelven a ser protagonistas Por Sara Jusuy Rodríguez

Llenos de optimismo y con su mejor sonrisa El Sueño de Morfeo regresa a la escena musical con un nuevo disco bajo el brazo. Un espíritu que ya se respiraba en su anterior disco Cosas que nos hacen sentir bien y que llega al súmmun del optimismo con Buscamos sonrisas, un trabajo de trece canciones que “tiene un tono muy positivo”, contaba David.

Los miembros de la banda asturiana creen que “con la que está cayendo” sus canciones son el mejor remedio para “intentar sacar una sonrisa”.

“Lo mejor que podemos hacer es intentar divertir, distraer, que la gente que esté feliz con los temas”, explicaba su vocalista, Raquel del Rosario. Los miembros de la banda reconocen que en Buscamos sonrisas han vuelto a ese sonido celta que quizás se había quedado atrás en otros trabajos, pero que nunca llegó a desaparecer. “No sentíamos que hubiésemos dejado el sonido celta”, dice David, pero “la mayoría de los comentarios que hemos recibido con Depende de ti (single del disco) nos decían que qué bien que

volvíamos a lo celta”, aunque reconocen que en el anterior disco sí que buscaban un sonido más rockero.

Con la presencia de las gaitas y de unas melodías muy rápidas, para Juan este trabajo “es el más Morfeo de los cuatro, en el que más nos reconocemos”. Su resultado es fruto de un largo proceso de composición. Un trabajo que se toman muy en serio. “En la época de componer, te levantas, desayunas y a trabajar” cuentan durante la entrevista, porque “la inspiración llega, pero te tiene que pillar con las manos en la masa”. Que Buscamos sonrisas sea la perfecta esencia del grupo asturiano se debe a que “hemos estado mucho tiempo juntos en el local de ensayo, algo que no habíamos hecho en los otros”. Todo este esfuerzo se vio recompensado con la grabación del disco en Los Ángeles, de la mano de Tom Russo. “La experiencia ha sido increíble y el resultado ha sido muy, muy bueno”, afirmaba una satisfecha Raquel.

El Sueño de Morfeo ‘Buscamos Sonrisas’ Warner El cuarto trabajo discográfico de la banda asturiana lleva el positivismo y la alegría en sus melodías. Buscamos sonrisas está compuesto por trece canciones con las que El Sueño de Morfeo ha querido recuperar esa esencia celta pero sin perder su contundente aire rockero.

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8 Juegos

TEMPORADA DE ESTRENOS El verano trae hasta las estanterías de nuestra tienda favorita un buen número de estrenos para todos los gustos.

Desde la segunda entrega de Darksiders a lo último de Mario para la 3D de Nintendo.

Spec-Ops The Line / 2K Games PS3, Xbox 360, PC Spec-Ops: The Line es un clásico juego de disparos en tercera persona con toques tácticos que nos lleva a un futuro cercano en el que Dubái, la metrópoli de los Emiratos Árabes Unidos, está sumida en el caos tras una salvaje tormenta de arena.

En esta aventura encarnaremos a los mandos a un equipo de tres miembros de las fuerzas especiales americanas que tendrá que entrar en la ciudad y saber qué ha pasado, enfrentándose a insurgentes, soldados americanos rebeldes y a otros peligros, y tomando complicadas decisiones morales. Acción asegurada para amantes del género.

Inversion / Namco Bandai XBox 360, PS3 Inversion es un juego de acción en tercera persona futurista donde contamos con un arma más a nuestra disposición: la gravedad. Podremos alterar la gravedad del terreno con un arma, haciendo que algunos elementos del escenario floten y otros caigan, y luchando contra los enemigos usando esos poderes para nuestro propio beneficio. Cuenta con una estética futurista, un nutrido arsenal de armas y un sistema de coberturas.

Lo que al principio puede parecer un juego más, acaba por convencernos gracias a la originalidad que nos aporta la posibilidad de que la gravedad sea un elemento vivo en el desarrollo.

Anarchy Reigns / Sega PS3, Xbox 360 Platinum Games, creadores de Bayonetta, Vanquish y Mad World, son los autores de este juego de acción salvaje que recuerda a ese último, solo que con gráficos a todo color y un extenso repertorio de personajes.

Con un repertorio estrafalario y muchos niveles donde dar rienda suelta a nuestra capacidad para la destrucción, Anarchy Reigns incluye además modos cooperativos y multijugador a través de la red.

La gran jugabilidad y las posibilidades de Anarchy Reigns hacen de esta compra un acierto seguro. Disponible en 2013.

Sniper: Ghost Warrior 2 / Namco Bandai PS3, XBox 360

Darksiders II / THQ Xbox 360, PS3, Wii y PC La Edición Limitada de Darksiders II, incluirá el juego estándar con un código único, que permitirá la descarga gratuita del primer pack de misiones, la Tumba de Argul, cuando esté disponible, sin costes adicionales.

Darksiders II sigue las hazañas de la Muerte, uno de los cuatro jinetes del Apocalipsis, en una tejida historia que corre paralela a los acontecimientos de Darksiders. Este viaje épico lleva a la Muerte a través de diversos reinos, claros y oscuros, mientras trata de salvar a su hermano Guerra, el jinete que fue acusado de forma prematura de empezar el Apocalipsis en Darksiders.

Darksiders II continúa la historia del original, pero situándonos esta vez en el papel de otro jinete del Apocalipsis, Muerte (en la primera parte controlamos a Guerra). Esta secuela tiene lugar en el inframundo, continuando los sucesos del primer juego, y Muerte tendrá que usar su guadaña y otras armas para acabar con oleadas de enemigos. Cuenta con más toques de plataformas, y Muerte puede agarrarse a salientes con una cadena.

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Ser francotirador es un sueño de muchos al alcance de muy pocos, aunque gracias a Sniper: Ghost Warrior 2 podremos acercarnos bastante a las sensaciones que retransmite sentirse como uno de los hombres con mejor puntería del mundo.

City Interactive ofrecerá como contenido descargable gratuito para la opción de poder desmembrar a los enemigos con nuestros disparos. De esta manera sus creadores esperan librar la posible prohibición de países como Alemania o Australia. Para el resto de territorios, este contenido descargable estará disponible poco tiempo después de su lanzamiento.

Sleeping Dogs / Square Enix XBox 360, PS3, PC En Sleeping Dogs encarnaremos al policía encubierto Wei Shen, que tendrá que infiltrarse en el Sun On Yee, una de las tríadas más brutales de Hong Kong.

Nuestro objetivo será acabar con esta amenaza, aunque primero tendremos que deshacernos de todo aquel que los apoye. Su jugabilidad mezclará conducción, con tiroteos y combates cuerpo a cuerpo, lo que garantiza momentos de diversión sin caer en la monotonía.

El proyecto fue "rescatado" por Square Enix y está siendo rehecho, con importantes cambiso y novedades. Se lanzará este 31 de agosto para PC, Xbox 360 y PlayStation 3.

UNA MALDICIÓN, 25 AÑOS DESPUÉS omo parte de la trilogía, Castlevania: Lords of Shadow – Mirror of Fate es el segundo título de esta y la continuación directa, 25 años después, de los acontecimientos ocurridos en Lords of Shadow. Descubre en esta ocasión el destino de cuatro personajes diferentes, descendientes de Gabriel, a lo largo de décadas de historia. Conoce más sobre la maldición que llevará a personajes emblemáticos de la saga como Trevor o Simon a caer víctimas de sus propias ansias de venganza. Por tanto, será también en predecesor directo de Lords of Shadow 2.

En la primera entrega de la trilogía publicado en el 2010, el jugador tomaba el control de Gabriel Belmont, el primero en la familia de los cazavampiros, en una historia de venganza por el amor perdido a manos de las huestes demoníacas que han sumido a la tierra en una era de oscuridad de decadencia. Pero la tristeza lleva a la obsesión y esta a la ira. La determinación de Gabriel por recuperar a su amada Marie lo conducirá a un terrible destino maldito, que le seguiría a él y a su estirpe más allá de la muerte título ofrecerá gráficos de alta calidad en 3D estereoscópicas, un doblaje con actores de Hollywood y una jugabilidad de nota.

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DARK SOULS: PREPÁRATE PARA MORIR lega hasta los ordenadores Dark Souls: Prepare to Die, la adaptación a PC del exitoso Dark Souls que tanto habían pedido los jugadores. Hidetaka Miyazaki, director de Demon's Souls y de Dark Souls, ha dicho que el juego será principalmente una conversión directa de consola a PC. Habrá entre tres y cuatro nuevos niveles, cuatro nuevos jefes, un nuevo nivel para PvP (jugador contra jugador), y una serie de nuevos personajes no controlables. Además, los nuevos jefes también nos darán nuevas piezas de equipo.

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EL ETERNO RETORNO DE SUPER MARIO intendo ha anunciado la fecha europea de New Super Mario Bros. 2, además de confirmar que, por primera vez, un juego de Mario contará con contenidos de pago, en forma de fases adicionales para el modo Coin Rush.

Los contenidos adicionales serán producidos por el mismo equipo responsable de la creación del juego una vez se haya terminado de trabajar en él, por lo que es posible que los primeros niveles para descargar se retrasen un poco con respecto al lanzamiento del juego. Además, tendrá un modo de juego cooperativo, permitiendo que dos usuarios superen los niveles de la campaña para un jugador.

El juego llegará a las tiendas el 17 de agosto, algo más tarde que a los Estados Unidos (19 de julio) y Japón (28 de julio, junto al lanzamiento del modelo XL de Nintendo 3DS).

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8 Espectáculos Por Iñaki Ferreras / Maite Herrero

GRAN TEMPORADA ESTIVAL

‘Lutherapia’ celebra los 45 años de Les Luthiers Una joya en su carrera. Les Luthiers celebrarán el 45 aniversario de su fundación (septiembre de 1967) en Madrid, con la representación de Lutherapia, entre el 25 de septiembre y el 21 de octubre. Este espectáculo, el número 33 del quinteto argentino, llega avalado por el aplauso de la crítica y el público, tanto en España como en diferentes países de Latinoamérica.

La hilarante sesión de psicoanálisis a la que Les Luthiers somete a sus espectadores se celebrará en el Palacio Municipal de Congresos.

Lutherapia es la máxima expresión de la vigencia y la capacidad de renovación del quinteto argentino. “Una joya en nuestra carrera, y uno de los mejores shows en la historia del grupo”, según los artistas.

Está compuesta por 10 obras nuevas entre las que se incluyen títulos como El cruzado, el arcángel y la harpía (Opereta Medieval), Las bodas del Rey Pólipo (Marcha Prenupcial), El flautista y las ratas (Orratorio), Aria Agraria (Tarareo Conceptual) y El día del final (Exorcismo Sinfónico-Coral).

El Brujo en una imagen de la obra ‘La Odisea’, que se podrá ver este verano en el Festival de Mérida.

Como todos los años, por estas fechas, España se llena de festivales de teatro, danza y música. Son oportunidades únicas para disfrutar de la música y el teatro al aire libre o en lugares emblemáticos, como castillos, palacios y jardines, entre otros. A continuación, se expondrán algunas de las principales propuestas.

se celebra en el entorno de la Alhambra, el Generalife y el Albaycín, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y escenario inmejorable para disfrutar de la danza, la música y el flamenco. En Córdoba, por su parte, tiene lugar cada año el prestigioso festival Noches de Embrujo.

Festivales de teatro clásico. Los grandes clásicos son los protagonistas en muchos de los festivales. Lo son en casos como el Festival de Teatro de Mérida, en Badajoz, que se celebra en su impresionante teatro romano, parte del conjunto arqueológico de Mérida declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En Castilla La Mancha, el festival de más renombre es el de Teatro Clásico de Almagro, que se celebra desde 1978 en las calles y monumentos de la ciudad. Por su parte, en Castilla y León, en Olmedo (Valladolid) cada vez son más los que acuden al Festival Olmedo Clásico, que además incluye cursos de interpretación y un congreso internacional sobre teatro clásico.

Los Veranos de la Villa de Madrid. En esta nueva edición, que se celebrará del 27 de junio al 2 de septiembre, los Veranos de la Villa se celebrarán en cuatro espacios: los tradicionales Jardines de Sabatini, el Teatro Circo Price, Conde Duque y Matadero. Sabatini se centrará en el flamenco, la danza, el teatro y la zarzuela. El Ballet Nacional de España; los patinadores del Imperial Ice Stars; pesos pesados del flamenco como El Cabrero o El Cigala, zarzuela, un homenaje a la copla de la mano de Apoteosis y un montaje de teatro clásico, dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente son algunas de las propuestas.

Por su parte, la pista del Teatro Circo Price se recupera para la música abandonando así el tradicional espacio de Puerta del Ángel. El 27 de junio Charlotte Gainsbourg, acompañada por Connan Mockasin Band, abrirá el ciclo de música de Veranos Price, que constará de 29 conciertos. Además se han programado otros artistas como la Orquesta Mondragón, el espectáculo El burlesque de El Molino de Barcelona que viene por primera vez a Madrid;

Festivales de artes escénicas. Muchos de los festivales de verano abarcan distintas artes. Por ejemplo, el Festival Internacional de Santander (Cantabria) mezcla en su programa la danza, la música y el teatro clásico y moderno.

Lo mismo ocurre en el Festival Grec de Barcelona. Por su parte, Andalucía también ofrece propuestas variadas. Por ejemplo, el Festival de Música y Danza de Granada, que

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Buena Vista Social Club y Amara Portuondo actuarán el próximo 28 de julio, a las 21.30 horas, en el Teatro Circo Price, dentro de la programación de Los Veranos de la Villa.

A la izquierda, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, que se podrá escuchar en la quincena musical donostiarra.

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra; Julieta Venegas o Toquinho.

En otro orden de cosas, se recupera para los Veranos de la Villa el recientemente rehabilitado Cuartel de Conde Duque que acogerá una de las grandes novedades: el Festival Fringe, entre el 13 de julio y el 11 de agosto, inspirado en los populares festivales de Edimburgo. Ofrecerá 35 estrenos en Madrid de intérpretes españoles y extranjeros de teatro, circo, danza, poesía, teatro infantil o performance.

Por último, se suma el espacio de Matadero a esta programación con la Terraza Matadero, donde todos los jueves, el Colectivo Ja! programará una serie de sesiones en las que se mezclan música en vivo, cine de verano, performance y fiestas populares.

Propuestas alternativas. Otra de las propuestas de los Veranos de la Villa 2012 es el concierto que ofrecerá el 7 de julio la Orquesta de la Comunidad de Madrid en la Plaza Mayor interpretando obras de Dvorak y Falla. A ella se suma el ciclo de conciertos al aire libre La Banda al fresco, de la Banda Sinfónica Municipal así como danza en la calle y cine de verano.

Por su parte, el Teatro Español acoge, en su sala principal, hasta el 21 de julio, la prórroga de Follies, dirigido por Mario Gas y la representación de Viejos tiempos, de Harold Pinter. Asimismo, en las Naves del Español de Matadero se representará Orquesta Club

Virginia, de Manuel Iborra, y Hamlet, de William Shakespeare. Y el Teatro Fernán Gómez cuenta con el montaje Verano, dirigido por Tamzin Townsend y el concierto escénico Le llaman copla en la que se presentarán algunas joyas del género.

Festivales de música. En muchas ciudades de España, las noches de verano se acompañan de música clásica. Uno de los ciclos más reconocidos se celebra en el País Vasco con la Quincena Musical de San Sebastián. Entre los espectáculos que ofrece incluye óperas, ballet clásico y conciertos sinfónicos.

Por su parte, en la región de Murcia se organiza el famoso Festival Internacional del Cante de las Minas: una cita ineludible para los aficionados al flamenco.

También en Murcia, se celebra el Festival La Mar de Músicas, principalmente centrado en la música folclórica y que cada año se dedica a un país distinto. Similar es la idea del Festival Internacional de Torroella de Mongrí, en Girona (Cataluña). Este ciclo reúne propuestas de música clásica y de músicas del mundo, que también tienen su presencia en festivales como el Folklórico de los Pirineos o el Pirineos Sur (ambos en Aragón), el Festival del Mundo Celta (en Galicia) o Etnosur (en Andalucía).

Y los amantes del jazz tienen cita en el País Vasco, en los festivales de Getxo, Vitoria y San Sebastián y en Canarias, en el Jazz y Más, entre otros espectáculos.

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8 Agenda

Veranodearteyespectáculos Madrid acogerá en los meses estivales exposiciones clásicas y contemporáneas en las grandes pinacotecas. Mientras, la geografía española será escenario de los espectáculos musicales, danza y teatro que ofrecerán los distintos festivales

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1. La visión de Ezequiel. Giulio Romano según un dibujo de Rafael, dentro de la muestra El último Rafael, que se puede contemplar en el Museo del Prado hasta el próximo 16 de septiembre.

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EXPOSICIONES El Museo del Prado presenta El último Rafael, una de las exposiciones más importantes dedicadas al artista y su taller, y la primera centrada en sus años finales, etapa de su producción que le convirtió en el pintor más influyente del arte occidental. Coorganizada con el Musée du Louvre –que acogerá la exposición entre octubre y enero de 2013–. Con 74 obras en total, de las cuales la mayoría no se han expuesto nunca antes en España, la exposición traza un recorrido cronológico por la actividad del maestro, desde el inicio del pontificado de León X (1513) hasta su muerte en 1520, y la de sus principales discípulos, Giulio Romano y Gianfrancesco Penni, hasta finales de 1524.

La exposición enfrenta al espectador con el resultado de la eficiencia de ese taller, liderado por la gran versatilidad de Rafael, quien, además de pintor de pinturas de caballete –el objeto de la muestra– fue pintor de frescos –en las estancias vaticanas o Villa Farnesina–, diseñador de cartones para tapices –para la Capilla Sixtina– y arquitecto –continuó la construcción de San Pedro a la muerte de Bramante–.

Por otro lado, con motivo de la Capitalidad Mundial del Diseño de Helsinki en 2012, la Embajada de Finlandia, el Instituto Iberoamericano de Finlandia y Centro Cibeles de Cultura y Ciudadanía organizan en Madrid la exposición Encuentros // Kohtaamisia, centrada en la importancia del diseño en el desarrollo de servicios para la ciudadanía y los entornos públicos.

La muestra presenta proyectos innovadores en diferentes ámbitos (cultura, educación, movilidad, bienestar y comunicación) llevados a cabo en la capital finlandesa y exhibe una selección de fotografías de Helsinki y de Madrid, realizadas por el finlandés Jussi Tiainen y el español Asís G. Ayerbe, que reflexionan sobre el entorno cambiante de la ciudad.

Por su parte, el Museo Reina Sofía de Madrid presenta Habla, primera exposición individual en Europa de la joven creadora norteamericana Sharon Hayes (Baltimore, 1970).

Habla se compone de una decena de obras y un nuevo proyecto, desarrollado específicamente para la ocasión, y recorre más de 10 años de comprometida práctica artística. Mediante la performance, el vídeo y la instalación, la artista examina las relaciones entre la historia, la política y el lenguaje. Su trabajo

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2. Sagrada familia con San Juanito, conocida como La Perla, de Rafael. 3. Imagen de la última edición de la Barcelona Harley Days. 4. An ear to the Sounds of Our History, 2012, de Joaquín Cortés y Román Lores.

Se puede ver en el Reina Sofía. 5. Serrat y Sabina (imagen de archivo) estarán presentes en el Festival de Peralada.

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se centra en temas de relevancia social y cultural, generalmente inscritos en acontecimientos históricos recientes. La muestra ha sido organizada coincidiendo con la celebración de PHotoEspaña 2012, y se puede ver hasta el 24 de septiembre.

FESTIVALES Se acerca el Barcelona Harley Days, el mayor evento urbano de HarleyDavidson en Europa, que celebrará su cuarta edición del 6 al 8 de julio en el recinto ferial de Montjuïc. Los amantes de las dos ruedas y entusiastas de la marca americana tienen una nueva cita este verano en Barcelona, que volverá a ser el epicentro del universo Harley-Davidson.

La nueva edición del Barcelona Harley Days girará en torno al Art of Custom, la personalización de motocicletas como medio artístico de expresión personal, con un espacio dedicado a este arte, del que Harley-Davidson es el mayor precursor y actividades como el Custom Bike Show.

El Festival Internacional de Música Castell de Peralada celebra este año su 26 edición. Este encuentro ofrecerá una programación internacional de ópera, música y danza. Abrirá sus puertas el 17 de julio y clausurará el 22 de agosto. El Auditorio del Parque del Castillo acogerá eventos únicos e irrepetibles como la visita de la Deutsche Oper de Berlín con el Don Giovanni de Mozart, la presentación a Cataluña de Follies de Sondheim o la gala lírica de Jonas Kaufmann. En la danza la

presencia de Sara Baras y la presentación del Barcelona Ballet de la mano de Ángel Corella. El tradicional Verano Musical del festival con artistas como el tándem Serrat-Sabina, tan vinculado al Festival, encabezan un cartel de grandes figuras del jazz y pop. El espacio más íntimo acogerá la ópera de bolsillo, conciertos en formato de cámara y recitales. De otro lado, este año se celebrarán las conmemoraciones de Debussy, Montsalvatge y de los eventos históricos del año 1812.

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lossonidossonparaelverano El verano es una oportunidad única para disfrutar de la mejor música. La capital, ciudades playeras y otros enclaves de ámbito nacional se convierten en grandes escenarios para satisfacer las demandas de los melómanos.

Por Mamen Hernández / Sara Jusuy Rodríguez

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rranca el verano y con él se inician los festivales de música por todo el territorio nacional. El pistoletazo de salida ya lo dio el Día de la Música con su tradicional apuesta en Matadero Madrid de la capital madrileña. Este año la cita amplió su programación pasando de 14 bandas a 17 por día dando una muestra de su buena salud. Por sus escenarios actuaron grupos como Two Door Cinema Club, James Blake, The Raveonettes, Love of Lesbian, Maxïmo Park o Fanfarlo, entre otros nombres.

La siguiente parada musical vendrá de la mano de Rock in Río. Arganda del Rey volverá a convertirse en la Ciudad del Rock durante cuatro días para ofrecer la mejor música a los asistentes. Cada jornada

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cuenta con un plantel de artistas de renombre. Para el día 30 de junio se han programado las actuaciones de Maná, Lenny Kravitz y Macaco, mientras que para el día 5 de julio el plato fuerte será Rihanna, Calvin Harris y Swedish House Mafia, que actuarán sobre el escenario Mundo. El día 6 estará dedicado a la electrónica con las actuaciones de David Guetta, Pitbull y Cristian Varela; mientras que el 7 de julio será el turno de Red Hot Chili Peppers e Incubus, entre otras propuestas.

Tampoco faltarán las bandas nacionales, entre las que sonarán Maldita Nerea, La Oreja de Van Gogh y El Pescao.

La Ciudad del Rock incorporará este año una nueva área, el Street Dance dedicado al baile street style, que contará con demostraciones

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1. Lenny Kravitz actuará en el festival Rock in Rio que volverá de nuevo a Arganda del Rey. 2. Rihanna también estará en la Ciudad del Rock con su espectáculo el próximo 5 de julio, De la misma forma presentará sus propuestas musicales David Guetta, Red Hot Chili Peppers, Incubus, Maná o Maldita Nerea, entre otros.

en directo de todas las variedades del hip-hop. Asimismo, el festival volverá a ofrecer al público numerosas atracciones dentro de su recinto de más de 200.000 metros cuadrados con zonas lúdicas y comerciales.

Durante el verano, la capital celebra también su nueva edición de los Veranos de la Villa, que en esta ocasión ha trasladado parte de sus conciertos a un nuevo escenario, El Teatro Circo Price. En total se han programado 25 conciertos entre los que se encuentran el de Earth Wind and Fire, Erikah Badu, Cali & El Dandee, Miguel Poveda, Russian Red, Hugh Laurie with The Copper Bottom Band o Julieta Venegas, entre otros.

La programación se completará con los espectáculos previstos en los Jardines de Sabatini, que acogerán propuestas de danza, teatro, flamenco y zarzuela. Entre los artistas, desfilarán por este espacio Estrella Morente, El Cigala, Diana Navarro y La bella durmiente

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sobre hielo. Otro de los centros que albergarán actuaciones será el Conde Duque que se convertirá para la ocasión en foco del festival Fringe Madrid, con el fin de ofrecer a los jóvenes la posibilidad de mostrar sus creaciones. A su vez, Matadero Madrid abrirá su terraza para todo tipo de actividades lúdicas y culturales.

También se está consolidando en el panorama musical madrileño el Dcode Festival, cuya segunda edición se celebrará el 14 y 15 de septiembre en el Complejo Deportivo de Cantarranas de Ciudad Universitaria. En su cartel estarán presentes The Killers, Sigur Rós, Justice y The Kings of Convenience, además de nuevos talentos.

Más que música Madrid será además escenario de un nueva convocatoria desde el 11 al 15 de julio que incluirá no sólo música, sino también deporte y arte urbano. Se trata del Mulafest, un festival que se celebrará en Ifema y las

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3. The Kooks estarán entre las propuestas de diversos festivales veraniegos. Entre ellos, actuarán en el Dcode Festival este mes de septiembre. 4. The Killers también pasarán por nuestro país para ofrecer su repertorio como uno de los grupos para más esperados del momento.

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5. La Pegatina estarán actuando en el Arenal Sound de Burriana, en Castellón.

En concreto, el grupo hará sonar su música en el Beach Club del festival playero.

Por su parte, 6. Miguel Poveda formará parte del cartel que los Veranos de la Villa han preparado para la capital. Su actuación tendrá lugar en el Teatro Circo Price, a la que se unirán otras propuestas nacionales e internacionales.

salas de La Noche en Vivo y que ha preparado un circuito por las estaciones de Metro de Madrid.

Además de las actuaciones de Silvia Superstar y los Fabulosos, Frank T & TSC, La Frontera, DePedro y un conjunto de artistas noveles, tendrán lugar variadas actividades en los pabellones de Ifema. La cita ha programado desde danza, skate, BMX o tatuajes, diferentes disciplinas artísticas que tendrán cabida en esta experiencia organizada por el colectivo MULA y Metro de Madrid, entre otras entidades.

Música en la playa Pero la capital no será el único escenario que suene durante el verano.

Las playas son espacios cada vez más habituales para celebrar conciertos. Benicássim 7 es ya uno de los templos dorados y sobresalientes donde celebrar un festival. Este año el FIB (Festival Internacional de Benicássim) vuelve con una potente programación desde al 12 al 15 de julio. Entre las cabezas de cartel se encuentran Florence and the Machine, Bob Dylan, The Stone Roses y New Order. Cabe destacar también a bandas de prestigio internacional como The Horror, The Maccabees, Crystal Castle o David Guetta.

La entrada del festival da derecho a zona de acampada en la ciudad. De igual forma sucede con un evento que cada año va ganando adeptos y que al igual que el FIB se sitúa en Castellón. Se trata del Arenal Sound, una apuesta musical que se celebra en la playa de El Arenal en Burriana del 2 7. DePedro ha confirmado su actuación dentro de la cita Mulafest, que este año aparece como novedad de arte urbano en diferentes ubicaciones de Madrid.

al 5 de agosto. Artistas como The Sounds, Two Door Cinema Club, Kaiser Chiefs, The Wombats, Lori Meyers, La Pegatina o Love of Lesbian son algunos de los nombres que componen el programa de actuaciones. Además, el festival ofrece dos fiestas de bienvenida el 31 de julio y 1 de agosto en uno de sus recintos al que se podrá acceder gratuitamente presentando cualquier entrada del Arenal Sound 2012.

Otra de las grandes citas que este año no pasarán desapercibidas para los melómanos es el Bilbao BBK Live que se celebrará de 12 al 15 de julio. Bandas consagradas como The Cure, Radiohead, Garbage, Keane, Mumford & Sons, Snow Patrol o Glasvegas están entre los artistas que componen el cartel. Completa el festival la actuación de Bob Dylan que tendrá lugar la víspera de la jornada inaugural de esta séptima edición del festival en la explanada del Museo Guggenheim Bilbao coincidiendo con el 15 aniversario de la institución.

Aranda de Duero también es uno de los focos imprescindibles musicales del verano. El festival Sonorama se celebrará en la ciudad burgalesa desde el próximo 9 al 12 de agosto y sonarán los directos de Russian Red, Vetusta Morla, Cooper, Calle 13, Havalina, Fuel Fandango, The Dandy Warlhols, entre otras formaciones.

Tampoco podía faltar entre los grandes espectáculos el ineludible Festival Internacional de Música Castell de Peralada que este año celebra su 26 edición. El evento ofrece programación de ópera, música y danza desde el 17 de julio al 22 de agosto.

La visita de la Deutsche Oper de Berlín con el Don Giovanni de Mozart, el baile de Sara Baras o el tándem Serrat- Sabina, están entre las figuras sobresalientes de su cartel.

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8 Exposiciones

EFERVESCENCIAAR REVISIÓN A TODA SU TRAYECTORIA

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Creado por Mariscal, Cobi fue la mascota elegida para los Juegos Olímpicos de Barcelona 92; un personaje cercano, simpático, con un diseño de vanguardia.

l diseño nacional ha dado nombres propios que traspasaran nuestras fronteras. Javier Mariscal es uno de los exponentes de la composición artística con una amplia trayectoria que abarca desde la pintura, la escultura o la ilustración hasta el diseño gráfico e industrial. El Museo ABC, en Madrid, acoge durante este verano una muestra que da a conocer la factoría del artista valenciano.

La exhibición, que cuenta con la coorganización de la Fundación CatalunyaCaixa, ofrece un recorrido por el universo Mariscal, desde los inicios del creador hasta un repaso por personajes tan conocidos como los garriris, su popular icono de Bar Cel Ona o sus últimas incursiones en el mundo del cine donde ha dado vida a los protagonistas de la película Chico&Rita de Fernando Trueba.

Desde pequeño, Mariscal fue consciente de su problema de dislexia, algo que le empujó a empuñar un lápiz. Tras líneas, trazos, muñecos, juegos... el resultado saltó a escena. Hoy en día sus dibujos están repartidos por un sinfín de objetos, desde portadas de disco a mobiliario de interiores, esculturas, películas, en The New Yorker o incluso en los Juegos Olímpicos. Cada aportación artística es referencia de la actitud polifacética del autor, su lenguaje propio, metodología y personalidad, que se han convertido en seña de identidad en todo su trabajo.

La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 9 de septiembre, es una oportunidad para adentrarse en el proceso creativo del reconocido diseñador multidisciplinar valenciano y de su equipo. Para ello, el Museo ABC ha preparado sus espacios con el fin de albergar una instalación que presenta el camino creativo del artista; desde su vocabulario gráfico con el dibujo como referente esencial para plasmar emociones, ideas y conceptos, hasta la representación de las letras que van más allá de la mera comunicación para pasar a convertirse en un lenguaje plástico, con simbología y apariencia propia.

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RTÍSTICA Por Mamen Hernández

El taburete Dúplex fue diseñado en 1981 para el bar valenciano de este nombre. Con una forma divertida y varios colores, su composición rompe con el diseño tradicional sin dejar de lado la comodidad y estabilidad del asiento. Es una anticipación de diseño dentro del estilo posmoderno.

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8 Exposiciones Los inicios de Mariscal comienzan en la década de los 70 con la búsqueda por encontrar un idioma original capaz de hacer sobresalir cualquier producto de diseño. En estos años ya se advierten los rasgos más peculiares y representativos de su obra, desde su fascinación por el diseño de la década de los cincuenta, pasando por el litoral mediterráneo y los objetos domésticos.

Aunque valenciano, pronto se traslada a Barcelona donde instala su factoría en 1989. Como otras empresas, no ha logrado escurrirse de la crisis. Los encargos se reducen y con ellos, la necesidad de personal, pero la imaginación no se encuentra en apuros. Mariscal continúa cocinándola ya sea de la forma en la que aprendió en sus inicios, ya sea apoyado en las nuevas tecnologías. Colores, líneas, curvas y movimiento siguen como medios de expresión de su arte. Su estudio cuenta con un grupo de profesionales especializados en estrategia, creatividad, diseño gráfico e industrial, arquitectura y medios digitales y audiovisuales.

El popular y exitoso sillón Alexandra es un diseño creado en 1995 para la productora italiana Moroso, dentro de la colección Muebles Amorosos.

Película Ya son 40 los años de experiencia que se cuentan en la figura del artista valenciano y sus compañeros de factoría. Sus últimos pasos pueden apreciarse en la película Chico & Rita, creada y producida conjuntamente por el universo Mariscal y Fernando Trueba. En ella se advierte la pasión del dibujante por el cómic y la ilustración, una afición que le ha marcado a lo largo de sus creaciones y que también puede seguirse en la muestra del Museo ABC.

Ilustración de Mariscal para la publicación New Yorker (a la izquierda).

A la derecha, logotipo de Bar Cel Ona, con el que alcanzó gran popularidad.

El centro presenta también un viaje a su trayectoria completa que pasa por distintas épocas. Caben destacar la serie de los garriris, la mascota Cobi para los Juegos Olímpicos 92 o el diseño integral del Gran Hotel Domine Bilbao. Su firma también se localiza en el interiorismo de la planta 11 del Hotel Puerta América, en el que han participado reconocidos estudios de arquitectura y diseño del momento.

Galardonado en 1999 con el Premio Nacional de Diseño que concede el Ministerio de Industria español y la Fundación BCD en reconocimiento a toda un carrera profesional, Mariscal ha pasado también por ARCO con su escultura Crash y ha diseñado la imagen visual para la 32ª edición de la America’s Cup. En conjunto, es un autor multidisciplinar que ha sabido acoplarse a los tiempos que corren y que ahora utiliza también el iPad como arma de creación. La crisis económica puede estar rozándole, pero el cerebro actúa como el mejor de los intérpretes.

El estudio Mariscal también ha participado en proyectos como el interiorismo del restaurante de Ikea de Vitoria (a la izquierda). Sobre estas líneas se ubica un payés catalán, que también puede verse en la exposición sobre el artista y su factoría, hasta el próximo 9 de septiembre.

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8 Belleza

Descubre las últimas tendencias de maquillaje de la firma Yves Saint Laurent.

La revolución del universo femenino.

Fotografía Rafa Gallar Realización José Carlos de la Osa

Belleza : La tez esta trabajada con ‘Touche éclat’, nº 2. Se ha iluminado marcando el pómulo con el colorete ‘Creme de Blusg’, nº 1.

En los ojos, sombra ‘Duolumiere’, nº1; máscara de pestañas negra ‘Shockin’, nº 1; lápiz negro ‘Desin du Regar’, nº 1.

En la boca, labial fucsia, ‘Vernis a Levres’, nº 14.

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Belleza : En la tez, ‘Touche éclat’, nº 2.

En los ojos, sombra ‘Duolumiere’, nº 13.

En la boca, labial rojo, ‘Vernis a Levres’, nº 10. En las uñas, ‘La Laque’, nº 27.

Moda: Camisa masculina de seda, de Sportmax.

Belleza : En la tez, ‘Touche éclat’, nº 2, y ‘Terre Saharienne’, nº 1.

En la boca, ‘Vernis a Levres’, nº 2.

En las uñas, ‘La Laque’, nº 1.

Moda: Traje de chaqueta con pantalón campana, de Sportmax, y collar de escamas, de Aristocrazy.

Belleza : En la tez, ‘Touche éclat’, nº 2. En los ojos, sombra ‘Duolumiere’, nº 14.

Máscara de pestañas, ‘Volum Efec Faux Cils’ water proof, nº 4.

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Belleza : En la tez, ‘Touche éclat’, nº 2.

En la boca, ‘Vernis a Levres’, nº 14.

En las uñas, ‘Manicure Couture’.

Moda: Chaqueta arlequin de raso, de Yves Saint Laurent vintage, para Blanca Zurita.

Belleza : En la tez, ‘Touche éclat’, nº 2. En los ojos, sombra ‘Duolumiere’, nº 14; máscara negra ‘Volum Efec Faux Cils’, nº 1. En la boca, ‘Vernis a Levres’, nº 11. En las uñas, manicura francesa, ‘La Laque’, nº 3 y nº 18.

Moda: Blusa de Yves Saint Laurent vintage, para Blanca Zurita.

Belleza : En la tez, colorete ‘Creme de Blush’, nº 2.

En los ojos, sombra negra ‘Duolumiere’, nº 14; máscara ‘Volum Efec Faux Cils’, water proof, nº 4.

En la boca, ‘Vernis a Levres’, nº 14.

En las uñas, ‘La Laque’, nº 18.

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Belleza : En la boca, ‘Vernis a Levres’, nº 10.

En las uñas, ‘La Laque’, nº 1.

Moda: Pantalón campana, de Sportmax, y collar de escamas, de Aristocrazy.

Belleza : En la tez, ‘Touche Éclat Foundation’. En los ojos, sombra ‘Duolumiere’, nº 13; máscara ‘Volum Efec Faux Cils’, nº 1; lápiz negro ‘Desin du Regar’, nº 1.

En la boca, ‘Vernis a Levres’, nº 10.

En las uñas, ‘La Laque’, nº 1.

Moda: Vestido, de Sportmax, y pendientes de aro, de Aristocrazy.

Maquillaje: Eduardo Jiménez, para Yves Saint Laurent.

Peluquería: Klein, para Yves Saint Laurent.

Modelo: Amanda Moreno, de Uno

8 Bazar 1

estilodeplayaysol Los vestidos blancos y los complementos en colores llamativos nos recuerdan que ha llegado el verano, y las grandes marcas presentan sus propuestas para estar muy ‘in’ en la época más bonita del año 2

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1. Elegante vestido largo en color blanco, diseñado por Elie Tahari. 2. Braguita de conjunto de bikini fabricado con la técnica patchwork, de Asos. 3. Gafas de sol muy chic, de estilo vintage decoradas con detalles metálicos, de Guess. 4. Bolsos impermeables de Evelyn, fabricados en goma de divertidos colores y con perforaciones con la forma del logo Coccinelle Evelyn, adaptables a cualquier situación y necesidad. 5 y 7. Laratella Bracelet y Solar Eclipse Bracelet, dos brazaletes fabricados en platino diseñados por Lara Bohinc, y de venta exclusiva en establecimientos de El Corte Inglés. 6. Sandalia veraniega realizada en PVC ideal para combinar con cualquier look y aportar un toque original a cualquier estilismo en tonos neutros y un material singular, muy cómodo y duradero, de la marca Hunter. 8. Original pulsera en distintos colores y con abalorios, de Isabel Guarch.

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9 y 10. Pendientes de filigrana y gargantilla rígida, de Calvin Klein, disponibles en acero inoxidable pulido, en color oro amarillo y en tono de oro rosa. 11 y 12. Tommy Hilfiger Jewelry presenta su nueva colección Holiday, en la que se han presentado tres pulseras y anillos en una sola pieza, que se pueden combinar de forma independiente o como una sola pieza. 13. Reloj Goa Jelly con correa de silicona y una esfera redonda, de Lacoste. 14. Gafas de sol de Lacoste, con varillas plegables que se acomodan a la cabeza y se cierran con cierre magnético, muy cómodas para verano. 15. Bolso con estampado estilo marinero, de la marca Furla. 16. Vestido blanco con bordados, estilo ibicenco, de Kookai. 17 y 18. Conjunto de bikini en color lila, con diamante representativo de la marca, de Volcom. 19. Reloj con correa realizada en tejido elástico y trenzado, fabricado a mano, de Toy Watch. 20. Delicados pendientes con elegante esmalte, de Freywille. 21. Originales sandalias, de Gios Eppo.

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8 Tendencias

Una actitud carioca frente a la vida Havaianas representa una forma diferente de caminar por la vida. Una forma llena de color y las buenas vibraciones que transmite su ‘brazilian spirit’.

Son las auténticas porque fueron las primeras Por Raquel Bellón Diseño Pedro Hidalgo

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incuenta años calzando los pies de más de medio mundo. La marca que tradicionalmente se ha identificado con el verano está de aniversario. En 1962, mientras que el mundo estaba inmerso en asuntos ‘más serios’, en Brasil nace el calzado ‘menos serio’ hasta la fecha: las havaianas, inspiradas en el modelo zori japonés del que aún hoy guardan recuerdo en su suela con textura de granos de arroz. Fueron una revolución para los pies de los brasileños.

Fueron patentadas como un nuevo modelo con suela y tiras en forma de tirachinas y bautizadas como havainas en tributo a Hawaii y su eterno espíritu del placer frente a la vida. Desde el comienzo, la clase trabajadora brasileña abrazó este producto de suela bicolor, azul y blanca y tiras a juego, por su comodidad, durabilidad y accesibilidad. Así nació el ‘calzado del pueblo’. Y como ha sucedido con otros grandes inventos, las havainas evolucionaron por casualidad...

Una tirada completa de flip-flops originales que debían fabricarse en su color original, el azul,

‘Slim Hardware’, el modelo más rockero El modelo más rockero de las Havaianas. Sexo, sol y rock and roll...Esta es la esencia de Slim Hardware. Un estilo sencillo e informal pero lleno de fuerza y personalidad gracias a sus incrustaciones metálicas en dorado y plateado de calaveras y tachuelas en las tiras.

La silueta más femenina en su versión más punk, disponible en tres tonos: blanco, negro y nude.

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Cuando la zapatilla se convierte en sandalia En 2010, Havaianas presentó su sneaker reutilizando la suela de la sandalia. Ahora ella se inspira en la zapatilla creando un modelo sorprendente. Un estampado urbano en tres tonos. El modelo Top Soul ha sido desarrollado por un joven diseñador brasileño a través de un concurso.

meets

Fúndete con la naturaleza acabó siendo verde debido a un problema técnico. Lo que se suponía que iba a ser un desastre era, en realidad, el nacimiento de la nueva era de las havainas. El nuevo color tuvo una acogida tan buena que comenzaron a producir la misma flip-flop de siempre, pero con las tiras en diferentes tonos: amarillo, verde, rojo y negro.

En los 70, comenzaron a aparecer las primeras imitaciones de las havainas, lo que hizo el cómico brasileño Chico Anysio popularizara la frase: “havaianas, las legítimas. No se deforman, las tiras no se desprenden y no huelen”. Una década más tarde, en los 80, se convirtieron en todo un best seller. Habían conseguido tal arraigo entre sus habitantes que llegaron a considerarse producto de primera necesidad por el gobierno hasta el punto de supervisar su precio como hacía con el arroz.

Siendo una marca adoptada 100% por la clase trabajadora de Brasil, su reto en los 90 fue conquistar a la clase media. Este calzado concebido como algo pobre pasa a ser cool y se convierte en un símbolo del estilo de vida positivo, innovador y divertido.

‘Havaianas Sport: Power’ La vida de los pies no es nada fácil. Cargan con el peso corporal, sufren las rozaduras del zapato, las largas caminatas, el calor...

En homenaje a los pies cansados, agredidos y agotados, Havaianas ha creado la línea Sport.

Unas sandalias de alta tecnología que reconfortan los pies antes y después del esfuerzo. En cada caso el pie se relaja, ya que se apoya en las zonas de masaje de la suela, respira, dejando pasar el aire incluso a través de la tira y deja escapar el agua gracias a su suela ranurada.

En definitiva, son ideales para los deportes acuáticos.

Estos dos iconos de la moda, Missoni y Havaianas, comparten su pasión por la moda y han encontrado la combinación perfecta: el gusto italiano con el estilo brasileño. Combinando los recortes multicolores de la serie Havaianas Brasil y empleando una técnica de impresión fotográfica para estampar el motivo de la casa Missoni ha nacido esta pequeña colección. Además, estas chanchlas se presentan en un estuche muy especial elaborado con material reciclable y que retoma el célebre estampado zigzag de Missoni. Están disponibles en las tiendas desde el pasado mes de mayo.

‘Soul Collection.

Urbis Summer’ Empieza el calor y nuestros pies, encerrados durante estos meses, tienen ganas de respirar el aire fresco. Por ello, Havaianas ha abierto unas pequeñas ‘ventanitas’ a las zapatillas Urbis Summer. Un calzado confeccionado con una malla especial transpirable que deja pasar el aire, manteniendo los pies frescos y secos. La zapatilla se ha diseñado en varios colores vivos y veraniegos. Se combina el azul con el amarillo, el negro con el fucsia o el verde, tan de moda en esta época del año.

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8 Atiempo

Leisure time El estilo deportivo no está reñido con la elegancia en la alta relojería.

Las casas relojeras han presentado sus propuestas para que la distinción acompañe también a deportistas y exploradores Coordinación Paz Romanillos / Diseño y texto Nacho Casas

MONTBLANC

RÉGULATEUR NAUTIQUE DE LA MONTBLANC COLLECTION VILLERET 1858 Cada juego del nuevo Régulateur Nautique de la ‘Montblanc Collection Villeret 1858’ consta de un cronógrafo de pulsera con esfera de regulación y dos zonas horarias y de un gran reloj náutico que, además, presenta tres zonas horarias en su esfera de regulación principal y que incluye también un indicador horario mundial. Sólo se manufacturarán dieciséis piezas del conjunto de relojes Montblanc Régulateur Nautique en todo el mundo: ocho conjuntos con cronógrafos de pulsera de oro rosa y ocho más con cronógrafos de pulsera con la caja de oro blanco. www.montblanc.com.es

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VICTORINOX

DIVE MASTER 500 LADIES COLLECTION La nueva colección Dive Master 500, más elegante y gráfica y con una identidad más marcada y directa, combina la fiabilidad y robustez absolutas de Swiss Army con una versatilidad muy contemporánea.

Sus colores suaves y orgánicos se inspiran en la naturaleza y su caja redonda cuenta con un revestimiento Black Ice o PVD dorado, al igual que sus cuernos y bisel, de un grafismo extremo. www.oicsa.com

BALL

ENGINEER HYDROCARBON CERAMIC MIDSIZE Inspirado en el Engineer Hydrocarbon Ceramic XV, presentado en 2011, el nuevo Engineer Hydrocarbon Ceramic Midsize pertenece al linaje de la colección de relojes más robustos, fiables y sofisticados que haya diseñado Ball Watch. Han sido creados para acompañar a los exploradores del mundo moderno, quienes se han convertido en embajadores de Ball Watch. www.ballwatch.com

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IWC AVIADOR WORLDTIMER Gracias al anillo de las 24 horas, el nuevo reloj de Aviador Worldtimer permite una lectura fácil de los 24 husos horarios, incluyendo el tiempo universal coordinado (UTC). El anillo de las ciudades indica 23 ciudades de todo el mundo que representan cada una un huso horario. La esfera muestra la hora local que se deja atrasar y adelantar por pasos de una hora, incluso más allá de la línea de cambio de fecha. www.iwc.com

RADO TISSOT TISSOT TRADITION GMT El nuevo Tissot Tradition GMT está equipado con un innovador contador GMT de 24 horas que aloja una segunda zona horaria. Con un movimiento cronógrafo situado sobre una elegante esfera protegida por una caja curva de estilo años 50, este nuevo modelo combina modernidad y la última tecnología con un marcado estilo vintage. Una perfecta combinación entre diseño y especialización técnica que sirve como ejemplo de la enraizada tradición de innovación de Tissot. www.tissot.ch

IWC PILOT DOBLE CRONÓGRAFO Las siete agujas y la fecha con indicación del día de la semana del nuevo Pilot Doble Cronógrafo están integradas en la esfera, ligeramente modificada, que se realza el diseño de tablero de instrumentos sin perjudicar la orientación, el resultado del aumento del diámetro de la caja de 42 a 46 milímetros. Los tres elementos de color rojo intenso hacen que la esfera resulte todavía más atractiva. www.iwc.com

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RADO D-STAR 200 El característico diseño de los relojes Rado D-Star 200 inspirado en el submarinismo, fluye en una caja atractiva sellada con una resistencia al agua de hasta 20 bares (200m). Como las últimas incorporaciones a la familia Rado D-Star, estos relojes crean un refrescante efecto visual con sus diseños, y proporcionan profundidad con el mecanismo suizo automático, los resistentes materiales y una atención sin escatimar en detalles.

Hay cinco versiones con cronógrafo y cinco modelos clásicos con tres agujas. www.rado.com

Casa Decor cumple sus primeros 20 años, y lo celebra mostrando las últimas tendencias en decoración en un palacete de la Real Compañía de Minas Asturianas Por Maite Herrero

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asa Decor iniciaba su andadura hace 20 años en una casa de la calle de General Oráa, en Madrid. En todo este tiempo, esta iniciativa ha llegado a convertirse en la más prestigiosa exposición de decoración en Europa y una exclusiva plataforma de comunicación que pone en contacto los tres vértices capitales del sector: profesionales, firmas comerciales y público en general.

Este año, las últimas propuestas se presentarán hasta el 24 de junio en el edificio del número 8 de la plaza de España, esquina con la calle de Bailén, en el palacete de la Real Compañía de Minas Asturianas, propiedad de la Mutua Madrileña. Esta magnífica edificación de estilo francés, construida a finales del siglo XIX, cuenta con 4.500 metros cuadrados, que albergarán la mayor exposición de

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El baño diseñado por Carmen Barasola “es elegante y refrescante. Una explosión de color en un ambiente industrial, vanguardista y romántico”. En él destacan el color, la alegría y el poder de las flores. Las paredes han sido revestidas con mosaicos vítreos forales, griferías de última generación con salida cascada e iluminación con ahorro energético.

decoración en Europa en su 20 aniversario que, como novedad, se podrá disfrutar una semana más que otros años.

Entre otras actividades especiales por el aniversario se incluirá una jornada en la que participarán algunos de los 2.000 decoradores que han participado en Casa Decor desde su nacimiento.

“Una exposición como Casa Decor es muy difícil de poner en marcha, por eso pensamos que cumplir 20 años es motivo de celebración”, han declarado fuentes de la organización de la muestra a AdV. “Esta pasarela de decoración ha tenido desde su nacimiento no solo un papel estético y de diseño, también un papel funcional y social, al incluir avances tecnológicos que mejoran nuestra calidad de vida. Aquí hemos visto la primera tele de plasma, la primera encimera sintética, la primera campana extractora y la primera fotografía

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REALCOMPAÑÍAASTURIANADEMINAS Casa Decor ha creado sus espacios en la antigua sede de la Real Compañía Asturiana de Minas, en la plaza de España de Madrid, una magnífica edificación de finales del siglo XIX que fue mandada construir por una empresa de origen y capital belga, pero que era gestionada por el gobierno español para potenciar el sector del metal.

El proyecto fue obra de Manuel Martínez Ángel, arquitecto y delegado de la compañía belga en España. Para su diseño tuvo en cuenta las características del terreno, aprovechando la disposición en esquina del solar para desarrollar dos alas rectangulares a ambos lados del núcleo central del edificio, que cuenta con tres plantas. Se construyó entre 1896 y 1899.

La diferencia de rasante del terreno permitió que se destinase la planta baja a almacén. Este dio lugar a una gran nave cubierta con armadura metálica y vidrio, que hoy es un gran ejemplo de la arquitectura industrial del hierro, con sus ventanas de arco de medio punto con rejerías.

digital en paneles y mosaicos. Aquí se descubren las tendencias que están por venir, y se ven nuestras casas del futuro”, aseguran las mismas fuentes.

Estilo elegante y funcional Realizado en un estilo ecléctico monumental, el edificio conjuga la funcionalidad con la elegancia. Los torreones de estilo afrancesado y cubiertos con cúpula de casco, que rematan las tres esquinas de la construcción, le dan un cierto aire palaciego. Por otra parte, su interior

De arriba a abajo, y de izquierda a derecha, imágenes del salón y baño de Carrillo Decoración; escritorio dentro del espacio de Adela Cabré; dormitorio con zona de descanso de Marisa Gallo y espacio de arte de Cristina Barriga.

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Sobre estas líneas, el espacio de Mahou, creado por Pepe Martín, Juan Artaza y Simona Garufi. A la derecha, espacio Canal de Casa, de Ignacio García de Vinuesa, un espacio ‘chill out’, sofisticado y elegante, con una iluminación que lo convierte en acogedor.

resulta deslumbrante, destacando las escaleras de acceso a las viviendas con huella de mármol y contrahuella de hierro calado, y rodeadas por unas magníficas vidrieras. Desde cualquier rincón se goza de espacios luminosos y de vistas envidiables, como las cúpulas de la catedral de la Almudena y de San Francisco El Grande, el Palacio Real, los jardines de Sabatini.

Como cada año, los distintos hogares de Casa Decor se vuelcan con el reciclaje, y se convierten en una invitación en todo el hogar al ahorro energético. En la exposición se constata que la domótica gana terreno en los hogares, especialmente con la utilización de la ilumina-

Dormitorios y baños se convierten en un espacio para la intimidad, en la viva representación del carácter de quien los habita

PROYECTOSOLIDARIO Cajas decorativas. La Fundación Carmen Pardo-Valcarce repite colaboración con Casa Decor.

Jóvenes con discapacidad intelectual han realizado una serie exclusiva de cajas decorativas, customizadas por decoradores solidarios de renombre: Rafa Sitges, Ignacio García de Vinuesa, Luis Puerta y Lorenzo Meazza, entre otros, y Casa Decor ha habilitado un espacio para su tienda solidaria donde se pondrán a la venta estas cajas y todos los artículos de la fundación. Los beneficios se destinarán a la puesta en marcha de una vivienda de entrenamiento para jóvenes con discapacidad.

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Sobre estas líneas, espacio de relax de Pepe Leal. A su derecha, dormitorio infantil diseñado por Rebeca Hernández y Maite Dantes. Debajo, terraza, decorada por Lorenzo Meaza y Rocío Romero, y en la part e inferior, salón creado por Beatriz Silvela.

ción led. Este aspecto, en general, destaca porque comienza a formar parte del diseño de interiores, convirtiéndose en protagonista, con pantallas de plástico espejado, vidrio y acero, y con mucho brillo.

Espacios abiertos para recepciones Los salones se configuran como espacios sociales, abiertos a los invitados, y donde predominan las formas funcionales que harán más agradable la estancia. La diseñadora Adela Cabré creó su espacio “sobre la máxima de crear un ambiente donde relajarse y sentirse cómodo y arropado por un entorno elegante, sobrio y confortable”. Cabré lo ha conseguido combinando materiales nobles como el roble de la biblioteca, el hierro de los estantes o el cuero viejo del sobre de la mesa. Las texturas, la cálida iluminación, la combinación de una armónica paleta de colores y las piezas de arte especialmente seleccionadas para este espacio consiguen definitivamente adentrarnos en el entorno deseado.

Por su parte, la cocina vuelve a ser una zona de encuentro en el hogar. Ricardo de la Torre ha creado en su cocina Reflejos un espacio para proyectarse, recrear imágenes “y disfrutar un ambiente original y placentero, donde se puede ver, a través de los reflejos, distintos espacios, espectadores y representaciones artísticas”.

Finalmente, dormitorios y baños se convierten en un espacio de recogimiento e intimidad, pero no de austeridad. En ellos se encuentra la representación del carácter de quien lo habita, y la tendencia es crear espacios que inviten a permanecer más tiempo en este lugar.

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a fiebre retro ha ido tomando fuerza en la última década. Al contrario de lo que pudiera parecer, no se ha tratado de una moda pasajera. Si no de una marcada tendencia en distintas áreas de la cultura y las artes. Y la decoración no podía –ni debía– escaparse a esta corriente.

Quizás la fiebre Mad Men ha contribuido a ello. O la afición por mirar atrás con nostalgia y cariño. La realidad es que nos gustan –y mucho– algunas de las sugerencias y revisiones que se han hecho de clásicos de los años 50 y 60.

La decoración al igual que la moda, parece ser un proceso relativamente cíclico, que vuelve a tendencias anteriores cada cierto tiempo, los motivos geométricos de la época de los 60 están hoy en día de especial actualidad, en revestimientos de paredes y complementos textiles al igual que ocurre en moda con vestidos y camisetas.

Formas circulares y rectangulares y una adecuada combinación de colores nos pueden ayudar a crear un ambiente pop típico de los 60, en aquella época habia diseñadores de muebles que crearon piezas ideales cuya presencia sigue siendo de interés decorativo en nuestros días, sillas, sofás, mesas, electrodomésticos y accesorios, que encajan a la perfección con el mobiliario contemporáneo.

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1. Tea trolley. Ref.: 0705002. Diseñador: Alvar Aalto. Procedencia: Finlandia, años 50. Material: Madera de abedul.

Precio: 3.600,00 €. Diseño realizado entre los años 1936-1937. 2. Escribanía Art Decó. Ref.: 1101001. Diseñador: Franz Hagenauer. Procedencia: Alemania, 1940. Material: Metal con base de cristal negro. Precio: 1.200,00 €. 3. Mesa de comedor. Ref.: 1203009. Diseñador: Estilo Ico Parisi. Procedencia: Italia, años 50. Precio: 3880,00 €. Tapa de cristal plateado. 4. Sillón ‘Diamond’. Ref.: 0305037. Diseñador: Harry Bertoia. Procedencia: EEUU, año 1952. Producido por Knoll International en 1952. Realizada en metal lacado en negro. 5. Sillas danesas. Ref.: 1201025. Diseñador: Kai Kristiansen. Producidas por Magnus Olesen. Procedencia: Dinamarca, años 50. Precio: 490,00 €(unidad). 6. Aparador.

Ref.: 1201033. Aparador alto danés. Diseñador: Gunni Oman. Procedencia: Dinamarca, hacia 1960. Material: Madera de palosanto. Precio: 3.350,00 €. 7. Jarrón cristal de Murano. Ref.: 1203018. Procedencia: Italia, años 50. Precio: 376,00 €.

8. Armario italiano. Ref.: 1109016. Procedencia: Italia, años 50. Material: Madera de palisandro y laca blanca. Precio: 1.150,00 €. 9. Pareja de sillones. Ref.: 1203034. Producidos por Vatne Mobler. Procedencia: Noruega, hacia 1960.

Material: Madera de palosanto de Río y cuero. Precio: 1.840,00 €. 10. Sillón ‘Siesta’. Ref.: 1203033. Diseñador: Igmar Relling. Procedencia: Noruega, años 60. Material: Madera de palosanto y cuero. Precio: 880,00 €. Producido por Westernofa. 11. Pareja de sillones huevo. Ref.: 1109064. Procedencia: Francia, años 50. Precio: 2.400,00 €. 12. Pareja de mesillas de noche. Italia años 60. Satin Wood. Ref.: 0910070. Procedencia: Italia, años 60. Material: Satin wood. 13.

Silla. Ref.: 1103007. Diseñador: Augusto Bozzi. Procedencia: Italia, año 1950. Material: Madera. Producida por Fratelli Saporiti, Besnate. 14. Lámpara de suelo. Ref.: 1203006. Procedencia: Italia, años 50. Precio: 1.650,00 €. 15. Estantería ‘String’. Ref.: 1201020. Diseñador: Nisse y Kajsa Strinning. Procedencia: Suecia, años 50. Material: Madera y metal lacado. Precio: 690,00 €. Producido por Westernofa. 16. Pareja de sillas. Ref.: 0910019. Procedencia: Italia, años 60.

Material: Resina blanca.

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El Rolls de las aspiradoras

La firma británica Dyson sigue perfeccionando sus aspiradoras: el último modelo, además de ‘tragar’ partículas microscópicas de polvo, tiene un sistema de desplazamiento que facilita la limpieza Por M. Tello Diseño Pedro Hidalgo

H

ablar de Dyson es hablar de aspiradoras. La prestigiosa firma británica, que viene a ser el Rolls Royce de este invento imprescindible en el hogar, sigue innovando en el sector, y acaba de poner en el mercado su último modelo, la DC37 Dyson Ball, que además de tener la capacidad de limpieza habitual de la firma, incluye un nuevo sistema de desplazamiento que permite desplazarla sin esfuerzo.

En lugar de las tradicionales ruedas, la DC37 Dyson Ball tiene una bola en la cual está incluido el motor: como la mayor parte del peso recae en esta bola, la aspiradora es mucho más fácil de manejar; no se engancha en las esquinas y es mucho más maniobrable para esquivar muebles y demás obstáculos domésticos, haciendo un esfuerzo mucho menor para trasladarla mientras limpiamos.

Equipada con la tecnología patentada Radial Root Cyclone, esta aspiradora atrapa más polvo microscópico que cualquier otra aspiradora de ciclón: como tampoco utiliza bolsas, no tiene pérdida de succión y los costes de manenimiento desaparecen.

Desde que Dyson inventó la tecnología ciclón hace más de 20 años, la ha ido perfeccionando para conseguir que capture partículas de hasta 0,5 micras, algo tan pequeño como 1/5.000 veces la cabeza de un alfiler.

Si añadimos el accesorio Musclehead, un cepillo que reconoce el tipo de suelo y se ajusta automáticamente a las alfombras o los suelos duros, y que su carcasa reduce notablemente el ruido, la Dyson se convierte en la mejor ayuda para la limpieza doméstica.

La nueva DC37 Dyson Ball es el resultado de la investigación y dedicación de 70 ingenieros de Dyson durante tres años Tests: se llevaron a cabo numerosos tests. Para probar su estabilidad, en una de las pruebas llevadas a cabo, se tiró de la aspiradora alrededor de una esquina 50.000 veces.

Prototipos: se desarrollaron más de 500 prototipos.

Tecnología Ball: dentro de la bola hay 112 componentes perfectamente encajados, incluyendo el motor y los 6,5 metros de cable.

Patentes: hasta la fecha, se han tramitado 64 solicitudes de patentes. Además, para sus nuevos cepillos, se han tramitado otras 39.

Garantía: 5 años de garantía Vaciado higiénico del cubo: el cubo se vacía automáticamente al pulsar un botón.

Peso: 7,5 kg.

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DC37 Allergy Muscleheadt Accesorios incluidos: Musclehead, accesorio multifunción y tapicerías

Accesorio Musclehead

El accesorio Musclehead de la nueva DC37 Dyson Ball se adapta a todo tipo de suelos. El cepillo reconoce el tipo de suelo y se ajusta automáticamente; al contacto con alfombras o superficies enmoquetadas, las cerdas se retraen; por el contrario, al contacto con suelos duros, las cerdas salen. Por tanto, es mucho más cómoda; ya no es necesario tener que agacharse o apretar un pedal para que el cepillo se ajuste al tipo de suelo.

DC37 Allergy Musclehead Parquet

Accesorios incluidos: Musclehead, accesorio multifunción y cepillo de parquet articulado

PVPR: 495 euros

PVPR: 475 euros

DC37 Animal Complete

Accesorios incluidos: accesorio Triggerhead, cepillo mini-turbo, cepillo para suciedad difícil, accesorio para tapicerías, accesorio multifunción y cepillo de parquet articulado

PVPR: 545 euros

Tecnología Radial Root Cyclone

Otras aspiradoras siguen utilizando bolsas y filtros por lo que, con el tiempo, acaban perdiendo potencia de succión. Pero desde que Dyson inventó la tecnología ciclón hace más de 20 años, la ha ido perfeccionando para conseguir que capture partículas de hasta 0,5 micras, tan pequeñas como 1/5.000 veces la cabeza de un alfiler.

Ingeniería acústica

La nueva DC37 Dyson Ball ha sido perfeccionada para minimizar su vibración y reducir el sonido que produce el motor gracias a su nueva carcasa.

La DC37 Dyson Ball está disponible en tiendas desde Octubre de 2011.

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8 Belleza

Descubre las 煤ltimas tendencias de la temporada. Llega la pasi贸n por la belleza femenina de la mano de Maybelline NY

Fotograf铆a Realizaci贸n

Belleza M A Y B E L L I N E : En la boca, Super Stay 10 HRS Tatoo Gloss nº 410 ‘Forever Coral’. En la uñas, Colorama en el tono ‘Downtown Red’.

Moda: Susana lleva camiseta con tachuelas, de Just Cavalli; brazalete de Hermès y pulsera de pinchos del estilista.

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Belleza M A Y B E L L I N E : La tez esta trabajada con el nuevo ‘Dream Smooth Primer’, base alisadora que suaviza y perfecciona la piel. En los ojos, Color Tattoo 24 H nº 35 ‘On an On Bronze’.

Moda: Camiseta con tachuelas, de Just Cavalli; pitillo de cuero, de Redskin; brazaletes, de Hermès, HTC y Phillip Plein; zapatos, de Dior.

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Belleza M A Y B E L L I N E : En la tez, base de maquillaje líquida ‘Fit Me’. En la boca, ‘Super Stay 10 HRS Tattoo Gloss’, en el tono nº 370 ‘Infinitive Mauve’.

Belleza M A Y B E L L I N E : En la tez, corrector líquido ‘Fit Me’. En los ojos, la máscara ‘El Efecto Pestañas Postizas Desplegadas’, que las eleva, las curva y las extiende.

Belleza M A Y B E L L I N E : Laca de uñas Colorama nº 6 ‘Bubblicious’ y nº 649 ‘Clear Shine’.

Moda: Pitillo, de Phillippe Plein y botín, de Jimmy Choo.

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Belleza M A Y B E L L I N E : En la tez, polvos compactos ‘Terra Sun’. En los ojos, ‘Sombra Color Tattoo 24 H’, en el tono nº 20 ‘Turquoise Forever’.

Moda: Orejas, de Lily Blossom.

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Belleza M A Y B E L L I N E : En la tez, Dream Touch Blush. En los ojos, EyeStudio Gel Eyeliner.

Moda: Visera, de Lily Blossom; brazalete, de Hermès; pulseras, HTC y Phillippe Plein; brazaletes del estilista.

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Moda: Cazadora perfecto de K-Yen, sujetador de Eres, pitillo print serpiente de Philippe Plein, botines de Stuart Weitzman, pulseras de Hermès, HTC y Phillippe Plein.

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Belleza

MAYBELLINE

: En la tez, polvos compactos ‘Fit Me’. En los ojos, Sombra Color Tattoo 24 H nº 5 ‘Eternal Gold’. En la boca, The Shine nº 161 ‘Juicy Pink’.

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Belleza M A Y B E L L I N E : En la boca, Super Stay 10 HRS Tattoo Gloss nº 180 ‘Lasting Pink.

Belleza : Laca de uñas Colorama, en el tono ‘Superpower Blue’.

Moda: Orejitas y bañador, de Jean Paul Gaultier para La Perla, en Lily Blossom; zapatos, de Dior; pulseras, de Hermès, HTC y Phillippe Plein.

Maquillaje: Gato

para Maybelline NY Peluquería: Mauro Saccoccini Modelo: Madelaine Hjort y Susana Moreno de Mad Models

MAYBELLINE

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COLORAMA ‘DOWNTOWN RED’

SOMBRAS COLOR TATTOO Nº35 ‘ON AN ON BRONZE’

El nuevo Colorama se presenta en un pack más moderno y una fórmula ultra-resistente. Los tonos rojizos y corales vuelven para quedarse: este tono formal renace en tonalidades más vivas y vibrantes. Únete a la tendencia de combinar el color de las uñas al de los labios, mejillas y sombras.

Las sombras Color Tattoo 24 H pueden conseguir desde un color visualmente intenso, hasta un tono más natural durante horas. Dale un toque de color a tus párpados con este bronce para un look más sutil.

PVPR: 6,99€

PVPR. 3,99€

BASE DE MAQUILLAJE LÍQUIDA ‘FIT ME’ La base de maquillaje líquida proporciona una cobertura ligera y natural. Disponible en 8 tonos, representa la oferta más extensa de Maybelline. De esta forma, cada mujer podrá tener su tono de maquillaje perfecto.

PVPR. 9,99€

LA MÁSCARA EL EFECTO PESTAÑAS POSTIZAS DESPLEGADAS La nueva incorporación a la familia efecto pestañas postizas. Los laboratorios Maybelline han desarrollado una formula flexible que moldea las pestañas fácilmente y en una sola pasada: las eleva, las curva y las extiende ¡para un efecto pestañas postizas extremo! Para completar esta fórmula se ha aumentado la anchura del cepillo cuchara para depositar más cantidad de producto y cubrir la totalidad de las pestañas desplegándolas ¡hasta el infinito!

PVPR. 10,99€

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COLORAMA Nº 6 ‘BUBBLICIOUS’ El nuevo Colorama se presenta en una nueva paleta de 24 colores vivos que harán que tu look nunca pase inadvertido. Combina este fucsia con un look potente que resalte en tu piel bronceada.

PVPR. 3,99€

SOMBRAS COLOR TATTOO Nº20 ‘TUQUOISE FOREVER’ Las sombras Color Tattoo 24 H son las sombras de ojos en gel que te ofrecen la intensidad de color que necesitas durante 24 horas, ¡con este azul aguamarina deslumbrarás!

PVPR. 6,99€

EYESTUDIO GEL EYELINER La revolución en el maquillaje de ojos de larga duración, con el que las mujeres finalmente podrán recrear sus looks favoritos. Gracias a la combinación de su pincel suave y preciso y su fórmula, permiten que el gel se deslice sin esfuerzo para obtener un trazo perfecto. Su fórmula proporciona un color intenso durante 24 h, a prueba de agua y manchas.

PVPR. 8,99€

THE SHINE Nº 161 ‘JUICY PINK’

SOMBRAS COLOR TATTOO ‘ETERNAL GOLD’

Su fórmula única consigue un nuevo acabado fascinante.

Contiene néctar de miel, que aporta máxima hidratación a los labios proporcionando una sensación cremosa y suave, y pigmentos brillo espejo que reflejan la luz hacia el exterior; multiplican el brillo y realzan el efecto color. Labios jugosos color efecto brillo espejo.

La fórmula de las sombras Color Tattoo 24 H es rica en perlas y colorantes, con Eternal Gold conseguirás un toque dorado que se adapta a tus párpados como si se tratara de una segunda piel.

PVPR. 6,99€

PVPR. 8,50€

COLORAMA ‘SUPERPOWER BLUE’ El cepillo mejorado de las nuevas lacas Colorama facilita la aplicación de este azul intenso, ¡dale un toque fresh a tu manicura!

PVPR. 1,99€

SUPER STAY 10 HRS TATTOO GLOSS Nº 180 ‘LASTING PINK’ es un pintalabios con una fórmula nueva y única: combina el poder fijador de un rotulador, el brillo de un gloss y la hidratación de una barra de labios consiguiendo, además, una fórmula ligera y una duración de 10 horas.

PVPR. 8,50€

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8 Belleza

El alisado más fácil Conseguir alisar hasta la melena más rebelde, de manera respetuosa con el cabello y en tiempo récord, el logro de Garnier Coordinación y estilismo Pin Up Fotografía Féliz Valiente

Un pelo rizado u ondulado tiene un estupendo encanto, pero las poseedoras de tan rebeldes melenas no siempre están contentas con su peinado, como demuestra que el 97% han tratado de alisarlo en alguna ocasión. El problema es que obtener un alisado sedoso y duradero sólo era posible en las peluquerías, hasta ahora. Garnier ha encontrado el método para facilitar la vida de las mujeres y revoluciona la forma de alisarse el cabello en casa. Por fin, es algo fácil y rápido.

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Primer paso: serum de alisado fácil Serum Alisado Fácil: Fructis ha seleccionado un ingrediente activo, la cisteína, totalmente respetuosa con la fibra capilar, que se aplica sobre el cabello húmedo, de la raíz a las puntas, dejándolo actuar durante 15 o 20 minutos antes de aclararlo con agua.

El serum transforma delicadamente la fibra capilar facilitando el alisado, incluso sobre las melenas más rebeldes.

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8 Belleza

Paso dos: prolongar y perfeccionar

Moda: Camiseta de The Hip Tee

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Cuidado Prolongador y Perfeccionador: Después del serum alisador, se aplica el cuidado prolongador y perfeccionador del efecto liso. Hay que repartirlo mecha a mecha del cabello, de la raíz a las puntas, y dejarlo actuar durante unos cinco minutos.

Si el cabello es fino, es recomendable aclararlo, pero si es normal o grueso no hace falta.

Este tratamiento se fija gracias al oxígeno del aire y también al calor del secador, que facilita y fija la transformación de la fibra.

El Kit de Alisado Fácil de Garnier consigue resultados notables: el 88% de las mujeres que lo han probado encuentran el alisado efectivo, el 77% notan que su cabello no se encrespa incluso con humedad, el 88% nota que es más fácil el cepillado, y el 99% afirma que reduce significativamente la cantidad de tiempo dedicado en alisar el pelo.

Peluquería: Paula

Soroa para Fructis Style de Garnier

Maquillaje:

www.garnier.es www.alisadofacil.com

Paula Soroa para Maybelline NY

Resultados rápidos, duraderos y resistentes a la humedad

Modelo:

Lorena Barreiro de Unno Models

Moda: Top de Siempresviernes.

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8 Estilo

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El futbolista español Xabi Alonso es imagen de Hugo Boss, y muestra los tres lados del éxito para las fragancias Boss Bottled, Boss Bottled Night y Boss Bottled Sport Por Maite Herrero / Fotografía Huego Boss

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abi Alonso se ha convertido en uno de los futbolistas indiscutibles para representar a España en la Eurocopa. Jugador desde 2009 del Real Madrid, su visión de juego le ha llevado a formar parte de la selección que se alzara en el año 2008 con la Eurocopa y en el 2010 con el máximo galardón que puede conseguir un futbolista, un Mundial de fútbol.

Natural de Tolosa (Guipuzcoa), comenzó su carrera en la Real Sociedad, y también pasó por el Eibar, el Liverpool FC hasta que llegó a las filas del Real Madrid, donde se convirtió en el noveno galáctico, y donde ha conseguido un título de Copa del Rey y el más reciente de la Liga.

Además de sus proyectos deportivos, Alonso se ha metido de lleno en la aventura de la publicidad por segunda vez en su vida y repite experiencia con Hugo Boss: “Me ha

encantado poder repetir, ya lo hice el año que ganamos el Mundial así que espero que nos traiga suerte”, ha asegurado el futbolista.

El guipuzcoano es ahora imagen de la firma alemana en España, y forma parte de una campaña mundial en la que cinco jugadores más de todo el mundo han sido los elegidos por su éxito, elegancia y confianza para representar las nuevas fragancia de la marca alrededor de todo el mundo. Bajo el nombre Success beyond the game (El éxito más allá del juego) el futbolista español se ha convertido en el candidato idóneo para transmitir con Boss Bottle ese mensaje que le caracteriza personalmente.

éxito seguro

Alonso ha sido uno de los elegidos por su éxito, elegancia y confianza

Elegante y confiado Alonso es siempre uno de esos jugadores que destacan por su atractivo y elegancia. Para la presentación de la campaña de pu-

Boss Night ‘Boss Bottled Night’ es una fragancia tan poderosa como la clá­ sica Boss Bottled, con un toque más decidi­ do, energético y de carácter masculino, gracias al empleo de la madera exótica e intensa del louro amarelo.

Para la presenta­ ción de las nuevas frangancias, Alonso mostró su lado más gentleman, enfun­ dándose en un traje negro con camisa blanca y sin corbata, que le daba un toque más informal.

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8 Estilo

Boss Bottled ‘Boss Bottled’ se lanzó como una frangancia nueva e innova­ dora cuando en 1998, con un aroma suave basado en vainilla que, en estos momentos, se ha establecido como un auténtico clásico, el fondo de armario de los aromas que todos los hom­ bres deberían tener.

Asimismo, la firma alemana comenzó a ampliar su gama cre­ ando aromas que acompañaran al hombre en las diferentes oca­ siones de cada día y para los diversos estados de ánimo del hombre Boss, que complemen­ taran la fragancia clásica, apta para cualquier situación.

blicidad de Hugo Boss ante los medios de comunicación, Alonso mostró su lado más gentleman, enfundándose en un clásico traje negro que combinó con una camisa blanca, a lo que dio un toque más informal al no incluir corbata.

En su faceta más personal, Alonso convive desde hace ocho años con Nagore Aramburu, su mujer y madre de sus dos hijos, Jon y Anne, con los que vive en Madrid por trabajo. Con nostalgia reconoce que “el olor a mar es el que mejores recuerdos me trae”, por ello en su tiempo libre le gusta “pasar unos días en casa, estar con mi familia y mis amigos y darme algún chapuzón”.

Porque el jugador puede presumir de ser un hombre que ha conseguido el éxito fuera del ámbito deportivo, a pesar de que no se cansa de definirse como una persona sencilla y natural, pero al que le gusta cuidarse.

Entre alguno de los secretos que desveló en la presentación de esta campaña, el vasco confesó se un hombre coqueto: “me rocío un poco de perfume en mi cuerpo para salir a jugar”, contaba el jugador del Real Madrid.

En un terreno más inmaterial, Alonso reconoce que el éxito es algo “que todos buscamos”, pero matiza: “No hay que lograrlo de cualquier manera, hay que ser honestos”.

Hablando de él mismo, declaró a los medios procurar siempre ser una persona íntegra: “siempre intento ser profesional, estar centrado y ofrecer lo mejor de mí mismo”, asegura el centrocampista, quien confiesa que su padre es la persona que más le ha inspirado “que también fue un jugador de fútbol profesional y me enseñó a ser humilde y a tomarme las cosas en serio”, confesó el

‘Siempre intento ser profesional, estar centrado y ofrecer lo mejor de mí mismo’

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vasco. “El mayor éxito de mi vida, ahora que soy padre, es educar a mis hijos para que sean buenas personas y darles la mejor educación que pueda”, asegura.

Futbolista y modelo Xabi Alonso no es el primer futbolista que hace sus pinitos como modelo en campañas de publicidad, son muchos los que antes o después dan el salto a las grandes vallas. Y precisamente el que más provecho saca de esta faceta es un exmadridista: David Beckam. David Villa ha sido también imagen de Boss in motion White Edition. Por sus valores y por conseguir con su espectacular entrega llegar al corazón de la afición encarnaba perfectamente la imagen de este perfume de carácter desenfadado y espíritu casual. Por otra parte, Cesc Fàbre-

Boss

Bottled Sport La alta tecnología está presente en la creación de la nueva ‘Boss Bottled Sport’, la fragancia perfecta que permite que el hombre Boss Bottled Sport se prepare para los desafíos a los que se tendrá que enfrentar.

El impacto inmediato de las intensas notas cítricas de pomelo, yuzu y pimienta rosada que dan su aroma a ‘Boss Bottled Sport’ agudizan los sentidos, ayudando a aumentar los reflejos de la

mente y del cuerpo. La lavanda y el cardamomo, combinados con la bruma de aldehídos, son la fuerza motriz de la fragancia, poten­ ciando y centrando la mente con sus propiedades motivadoras metálicas y de alta tecnología.

La masculinidad manifiesta y la perdurabilidad del vetiver, granos de tonka y pachuli en las notas de fondo asegu­ ran un camino inquebrantable y persistente hacia el éxito.

gas fue la imagen de Hugo Man, destacando por su creatividad y por capacidad de dominio del espacio, por lo que mostraba una madurez innata para su edad, según fuentes de Hugo Boss.

En la campaña actual, sus compañeros serán Mario Gómez, Alessandro Matri, Gaël Clichy, Jakub Blaszczykowski y Frank Lampard en un evento promocional que les

ha hecho salir del terreno de juego para entrar en un estudio fotográfico. Cada uno de ellos irradia confianza, estilo y masculinidad, cada uno muestra un look inspirado por una de las fragancias Boss Bottled y su correspondiente esencia: un estilo Boss Bottled sofisticado y elegante, un estilo Boss Bottled Night preparado para disfrutar la noche, y por último un estilo más casual con Boss Bottled Sport.

IMAGENDEHUGOBOSS

Hugo Boss Fragancias. Cada hombre necesita una fra­ gancia Hugo Boss. Para los más atrevidos, ‘Boss Bottled Sport’ puede ser la ideal: una fragancia enérgica y de alta tecnología que agudiza los sentidos: la preparación perfecta para el desafío al que hacer frente en el día a día. Sus ingredientes han sido especial­ mente formulados para inspirar el máximo potencial y rendimien­

to. Por otro lado, para los amantes de la noche, que necesitan un aliado que complemente su belleza, Hugo ha creado ‘Boss Bottled Nigth’, con un aroma profundo y duradero. Finalmente, los más clásicos se encontrarán más cómodos vistiendo ‘Boss Bottled’, una fragancia para todos los días, que nunca pasará de moda y jamás los traicionará.

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8 Gastronomía

El nuevo taller de Paco Roncero es un espacio multisensorial que hará vivir a unos pocos privilegiados experiencias únicas e inolvidables Por Víctor M. Feliú Fotografía Miguel G. Rodríguez

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8 Gastronomía

Paco Roncero es el ideólogo de este nuevo espacio vanguardista, que promete sensaciones únicas para sus afortunados visitantes.

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Nada más cruzar sus puertas, el espacio te hace ‘sentir’ una experiencia única.

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uentan que hace años Paco Roncero soñó con un espacio en el que desarrollar toda su creatividad, en el que compartir creaciones, ideas, inquietudes.

Cuentan que en su sueño, la gastronomía se convertía en una experiencia multisensorial, que de su laboratorio de investigación nacía una máquina capaz de editar experiencias, recrear atmósferas, provocar sensaciones. Y dicen, que en aquel sueño sólo unos pocos tenían acceso a tal espacio, un grupo reducido y selecto de privilegiados elegidos para disfrutar de una experiencia emocional completa e inédita, elegidos para la exclusividad más exclusiva. Entonces, Paco Roncero despertó de su largo sueño, se desperezó de dos años de oscuro trabajo y descubrió que su sueño se había hecho realidad. Y a aquel sueño le llamaron PacoRonceroTaller.

Y es que PacoRonceroTaller es precisamente eso: la consecución de un sueño largamente meditado por su creador y materializado gracias al apoyo de un grupo de patrocinadores, entre los que se encuentran NH Hoteles, Guía Repsol, Land Rover, HP y Miele. Es el fruto de un sueño y dos años de trabajo, un espacio de innovación tecnológica al servicio de la gastronomía, al que sólo se podrá acceder mediante invitación exclusiva y a través de una entrada ‘clandestina’ que nos dé acceso a tres horas de sensaciones, en forma de una veintena de creaciones culinarias.

Concebido como un laboratorio de investigación, el taller nace para el desarrollo de la creatividad en el diseño de nuevos platos, además de un aula de formación concertada para intercambio de conocimientos entre la élite de los maestros de cocina. Un lugar donde hasta ocho afortunados comensales podrán vivir experiencias únicas, planteadas en diferentes actos y escenografías, siempre

Dos de los actos del taller: ‘Cáscara de queso gorgonzola con manzana, apio y praliné salado de nuez’ –sobre estas líneas– y ‘Cigala con ceps y praliné de piñones’ –derecha–.

con la presencia y bajo la dirección del propio Roncero.

En definitiva, un lugar que encarna, en apenas 45 metros cuadrados, la esencia del lujo revisado y actualizado: disfrutar de aquello a lo que no todos pueden acceder.

Este nuevo espacio, al que se accede tras recorrer los rincones más escondidos del emblemático edificio de Alcalá 15, el histórico y señorial Casino de Madrid, y una pequeña liturgia de acceso y preparación, cuenta con una estética muy cuidada. Desde el momento en el que se

Las tres horas depararán al visitante un buen número de sorpresas sobre la mesa.

Hisia, la mesa inteligente protagonista del taller, es capaz de recrear ambientes a través de la luz, los aromas, la humedad relativa, los sonidos... todo para hacer vivir una experiencia multisensorial.

exclusividad, exclusiva las puertas de PacoRonceroTaller sólo se abrirán bajo invitación personalizada

cruza sus puertas, el espacio te hace ‘sentir’ lo que ocurre en su interior por un sistema de sensores de más de 10.000 bits de señales y reacciona a través de un sofisticado sistema de materiales cerámicos, aluminio de calidad aeronáutica, tecnología de alta precisión e ingeniería derivada de la industria del cine.

Pero el verdadero protagonista del taller es Hisia, una mesa ‘inteligente’ de unos seis metros de largo fabricada en Keraon –material cerámico de altas prestaciones obtenido a más de 1.200 ºC–. Junto a ella, destaca la imponente presencia de una oleoteca con 216 probetas para la cata del aceite de oliva.

La sala genera pues atmósferas cromáticas, y controla temperatura y humedad, aromatiza el ambiente y ofrece experiencias acústicas.

Crea escenas acordes con el discurso gastronómico y simula paisajes exóticos, provoca recuerdos de tiempos vividos y genera ilusiones de historias aún por vivir para el visitante.

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8 Gourmet

SIGUIENDOALMAESTRO SANDÓ BY ARZAK INSTRUCTIONS (MADRID) El restaurante Sandó renueva su gastronomía con la colaboración de Juan Mari Arzak, logrando equilibrio entre cocina de vanguardia y tradición Por Víctor M. Feliú

egustar algunas de las creaciones de Juan Mari Arzak sigue en el ‘debe’ de muchos paladares madrileños poco viajeros. Sin embargo, desde esta primavera la distancia no es excusa, pues para ellos, y para los afortunados que ya pasaron por su casa, su mesa, de Donostia y añoran texturas y sabores, ahora es posible el acercamiento al pionero de la alta gastronomía española, sin necesidad de hacer el petate, gracias a Sandó

by Arzak Instructions, que cuenta con el asesoramiento de Juan Mari Arzak e incluye en su carta algunas de sus propuestas, a un precio excepcional.

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Juan Mari Arzak, a través de Arzak Instructions, ha colaborado con todo el equipo del restaurante Sandó para lograr una sinergia que se traduce en una aproximación a la alta cocina del maestro, a un precio asequible y sin necesidad de salir de la capital. Todo ello sin perder la identidad, ni el culto al producto que han caracterizado a esta casa.

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En la imagen superior, ‘Carrillera con piña y cogollo plancha’. A la izquierda, dos entrantes ‘made in’ Arzak: ‘Pastel de cabra roca’ y ‘Arroz inflado con pescado de roca’. Sobre estas líneas, ‘Sopa de chufas, pan y mango’.

Y es que el restaurante Sandó –Isabel la Católica, 2-4– ha renovado su propuesta gastronómica con el asesoramiento de Arzak, en lo que supone uno de los primeros acercamientos de este donostiarra internacional a la capital, que se traduce en una sinergia que invita a disfrutar de la alta cocina, con un menú degustación –49 euros, sin bebidas, ni impuesto– con el que hacer una inmersión en algunos de los ‘clásicos’ Arzak como la Sorta de langostinos y maíz; Huevo con setas y foie; Merluza con aceite de chipirones y cebollino; o la Carrillera con piña y cogollo plancha, entre otros.

A su vez, la carta quiere mantener su tradición de culto al producto y cierto clasicismo, pero incrementando si cabe el peso de la cocina de vanguardia, con lo que sorprende y amplía mercado. El resultado, una oferta basada en la materia prima, con sorprendente presentación pero sin perder las raíces en el intento con propuestas como el Pulpo braseado, patata ahumada y emulsión de tomate; Verduritas a la plancha con mojo de piñones y leche; Dorada con vinagreta de verdura y aceite de pimienta rosa con papel de

patata o su Crujiente de rabo deshuesado con mousse de garbanzos; para concluir a los postres con la Sopa de chufas, pan y mango o la Tarta fina de manzana con calvados y sorbete de manzana verde. La bodega cuenta con 50 referencias tanto nacionales como extranjeras, ha sido seleccionada por la firma vasca.

Para disfrutar de todo ello, ambiente relajado y elegante. Su salón, en el que los tonos cálidos contrastan con los turquesas llenos de frescura, está dividido en varias zonas, entre las que destaca su reservado en forma de cubo panorámico y de cristal, y tiene DATOS DE INTERÉS capacidad para 75 personas.

Restaurante Sandó by Arzak Instructions.

Y si además se quiere alargar Dirección: Isabel la Católica, 2-4. la velada, nada como las Teléfono: 91 547 99 11.

Web: www.restaurantesando.es.

Cuevas de Sandó, una cocteleHorario: Cierra domingos noche y los lunes. ría exclusiva en unas cuevas ori- Precio menú degustación: 49 euros, sin bebidas, ni IVA. Precio medio carta: . ginales del siglo XVI.

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8 Gourmet

Nuevo equipo directivo para Iroco, del que destaca su emblemático jardín.

UNOASISENLACIUDAD IROCO (MADRID) Tras once años ganando adeptos, Iroco amplía y flexibiliza su oferta con una nueva zona de tapas y cócteles Por Víctor M. Feliú

La nueva zona de tapas, con mesas altas, sofás, horario ininterrumpido y oferta gastronómica más informal es una de las novedades de Iroco, que mantiene en carta su espíritu cosmopolita con platos como los ‘Nachos de tartar atún rojo y aguacate’ –a la derecha–.

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ara qué cambiar si algo funciona? La respuesta es clara y sencilla: para mejorar. Es el caso de Iroco –Velázquez, 18–, un clásico del barrio de Salamanca para amantes de la buena mesa y el selecto ambiente, que tras once años en boca de muchos se ha renovado, manteniéndose eso sí fiel a su esencia y vocación innovadora, ampliando y flexibilizando su oferta gastronómica, de la que ahora se puede disfrutar en distintos ambientes y momentos del día.

Las novedades de esta temporada en Iroco pasan por la nueva zona dedicada al tapeo y/o copeo ubicada en la entrada del restaurante, alrededor de su barra; la renovada oferta de su terraza, que además de contar con una barra de cócteles se convierte también en huerto urbano; así como la nueva línea gastronómica de su carta, de la mano de Carlos Núñez, una propuesta de platos internacionales con cierto toque local, gracias a la promoción de los productos madrileños, a los que hacer una completa aproximación con el menú Saborea Madrid, que incluye propuestas tan sugerentes como la Tosta de espárragos blancos con queso de cabra gratinado y cecina; la

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El menú Saborea Madrid trae platos como el ‘Cabrito al horno a baja temperatura glaseado con miel y puré de nabo’ –a la izquierda–, que conviven con clásicos como el ‘Steak Tartar estilo Iroco’ –sobre estas líneas–.

Hamburguesa de ternera de Guadarrama con queso de oveja, guacamole y ketchup casero; el Cabrito al horno a baja temperatura glaseado con miel y puré de nabo; o las Fresas –algunas procedentes del huerto propio– en tres texturas con cuajada, nata y miel.

En cualquier caso, el aluvión de productos locales no ha desplazado al carácter moderno y cosmopolita de la carta de este restaurante, del que destacamos su emblemático y bohemio jardín interior, con capacidad para 53 comensales, que se vienen a sumar a los 85 del salón interior.

Apunten pues para próximas visitas el Arroz con cilantro, chipirones crujientes y huitlacoche; el Bacalao con piquillos caramelizados, el Atún rojo ‘vuelta y vuelta’ con toque de limón y mezclum, la Lasagna de verduras asadas con queso de cabra o su tradicional Steak Tartar al estilo Iroco.

Pero junto al éxito de alguno de estos clásicos de la casa, Iroco ha querido flexibilizar su oferta convirtiendo la zona de la entrada en un bar, zona de tapeo y aperitivo, perfecta además para el afterwork, gracias a los cócteles de su barman Daniel Lozano. En sus mesas altas, intercaladas con zona de sofás, se podrá degustar de forma ininterrumpida (de 13.30 a 00.00 horas de domingos a miércoles, hasta las 00.30 de jueves a sábados) de propuestas como su Sashimi de presa de bellota con salsa ponzu o el Ceviche de rape y langostinos con aguacate y tomate, que dan idea del carácter moderno e informal de este nuevo rincón de Iroco.

Al mando de todo ello, las manos jóvenes pero experimentadas de Carmen González Carralero, que tras su paso por Vintage, Enrich o Ramsés, llega a Iroco, como flamante directora.

DATOS DE INTERÉS

Arriba, ‘Tempura de espárragos con chantarellas, huevo e infusión de setas’. Junto a estas líneas, a la derecha, ‘Fresas en tres texturas, con cuajada, nata y miel’.

Iroco Dirección: Velázquez, 18. Madrid.

Teléfono: 91 431 73 81.

Web: www.restauranteiroco.es.

Precios medios: 35-45 euros, restaurante.

15-20 euros, zona de barra.

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8 Delicatessen

AtrapatodoelPlacer

TRIBUTOS, DISEÑOS Y NOVEDADES

Cladivm. Aceite premium (hojiblanca 100%) de la almazara cordobesa Aroden, amparado bajo la Denominación de Origen Priego de Córdoba. PVPR. 9 euros.

& Karolus. Tierras de Orgaz lanza la primera cosecha de Karolus, monovarietal de Picual procedente de su propio olivar de los Montes de Toledo, en edición limitada y numerada de 6.000 botellas a 14 euros. & Royal Salute 21 Años rinde su propio tributo a la Reina Isabel II mediante la creación de una edición limitada, perfecta combinación de los más finos y exclusivos whiskies de malta y grano de Escocia. PVPR. 150 euros. & Torelló by Custo Barcelona. El prestigioso diseñador ha vestido en 3D la botella y el estuche de un nuevo Cava Torelló Brut Gran Reserva. Edición limitada a 10.000 botellas de la cosecha 2007. 40 euros.

& Gin Nº0 & Ron Nº0. Bajo la marca NºØ Respect Original dos nuevos destilados con calidad y precio ajustado: Gin NºØ (17 euros) y Ron NºØ (16 euros). & Domaine de Canton. Elaborado con jengibre fresco y otros exóticos ingredientes, este licor ya ha seducido a los mejores bartenders del mundo. PVPR. 50 euros. & Fentimans. Tónica única en el mundo por su elaboración: fermentación de ingredientes naturales durante siete días y según método tradicional. PVPR. 1.50 euros.

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8Delicatessen

Elaborado exclusivamente con uvas seleccionadas a mano, la añada presenta un color amarillo intenso y es el perfecto compañero de mariscos y pescados La nueva añada Mar de Frades 2011 presenta un color amarillo intenso, más que en años precedentes. En nariz aparecen de manera persistente notas florales sobre tropicales y claros rasgos de fruta de pepita (pera y manzana Fuji). En boca, el frescor es persistente con sensaciones similares a las percibidas en nariz y con un fondo de infusión de hierbas (manzanilla, té de roca) y con un recuerdo salino y eucalipto tan característico de este albariño.

Elaborado exclusivamente con la variedad de albariño, este vino es fiel compañero de mariscos como vieiras y ostras, de todo tipo de pescados, así como de arroces y ensaladas con frutas tropicales. Elaborado de manera exclusiva con uvas del valle del Salnés y acogido a la D. O. Rías Baixas, tras su paso por el paladar deja una agradable sensación, larga y sutil, con recuerdos marinos.

Ya ha pasado un año desde que Mar de Frades cambiara su look, más vanguardista e innovador en su apariencia, pero manteniendo los elementos diferenciadores y tan característicos de la bodega gallega, como son su color azul y la etiqueta termocrómica. Entre los cambios que se realizaron, el nuevo logotipo transmite un mensaje más actual, sin olvidar sus raíces gallegas. Las olas respiran un aire más celta, mientras que la gaviota ha evolucionado hacia líneas más estilizadas.

La botella rebajó ligeramente su altura para adaptarse mejor a los frigoríficos y estanterías, y la forma del volumen es más original al trazar una línea curva que le acerca a las botellas tipo borgoña, sin perder su aspecto de botella rhin. El gollete es de un diámetro sensiblemente mayor que el cuello, rematando elegantemente la botella.

Lo que no cambió es la figura del galeón azul, ya emblema de la casa, que continúa siendo el elemento termocrómico que se dibuja sobre las olas cuando la botella está a la temperatura adecuada para servir, entre 8-10 º C. PVPR: 14 euros

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8 Delicatessen Por Maite Herrero

cartadevinos

LOS BLANCOS SON PARA EL VERANO En la época estival los vinos blancos de la geografía española alcanzan su máximo esplendor. Servidos a una temperatura entre los 6 y los 12 grados, se convierten en el complemento ideal para un aperitivo o una comida poco copiosa, propia de tiempos de calor, y exquisito incluso para los menos amantes del vino. Suaves en boca y con reminiscencias a flores silvestres y frutas tropicales, los caldos procedentes de las Rías Baixas, Castilla y León, Navarra, Ourense y Penedés, entre otros rincones, se convierten en las estrellas de las mesas de los mejores restaurantes de toda España.

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Valdrinal de Santamaría Surco

Finca Valiñas 2010 Bodegas Mar de Frades

DO RUEDA

DO RÍAS BAIXAS

Valdrinal de Santamaría 2011 es el resultado de una cuidada selección de uvas 100% verdejo procedentes de viñedos de La Seca (Valladolid).

Crianza: Fermentación controlada en depósitos de acero inoxidable y maceración sobre lías finas con frecuentes batonages.

Cata: Recuerda en nariz a flores silvestres y frutas tropicales, mostrándose fino y muy expresivo. En la boca se antoja graso, intenso y con cuerpo, recordando de nuevo a frutas tropicales.

P.V.P.R. 7,50 euros.

De las Bodegas Mar de Frades procede el Finca Viñas 2010, un vino color amarillo pajizo con irisaciones oliva.

Cata: En nariz muy varietal con notas frescas de uvas maduras, cítricos y tonos de frutos secos, miel y ahumados. Su paso por boca es amplio, estructurado y goloso. Destaca su carácter marino y salino con notas cremosas y especiadas de flores y pomelo. Su buena acidez y carácter auguran un vino longevo y con un gran desarrollo en los próximos años.

P.V.P.R. 17,20 euros.

Indigena

Montenovo 2011

Chardonay 2010

Selección Añada

Palacio de la Vega

Pazo de Señorans

Bodegas Parés Baltà

DO NAVARRA

DO RÍAS BAIXAS

PENEDÉS

VALDEORRAS

Palacio de la Vega Chardonnay 2010 es un vino color amarillo dorado con tonos verdosos, reflejando ligeramente su paso por barrica.

Cata: En nariz las notas balsámicas y medicinales se combinan con los tonos de flores y jabón de tocador, sin apenas tonos tejas. Se presenta con finos aromas de monte bajo, ligeros tonos medicinales y en evolución: desde las moras y las ciruelas, pasando por el sándalo y la canela hasta llegar a un fondo carnoso de maderas exóticas. Su duración en la boca es prolongada.

P.V.P.R. 4,73 euros.

Pazo de Señorans Selección Añada sólo se elabora en añadas excelentes, es un 100% albariño de pago procede de una selección de uvas de la finca Los Bancales, de un viñedo de más de 40 años de edad plantado sobre suelo de xabre (arcilloso calcáreo).

Cata: El vino tiene una gran intensidad, riqueza de matices y presenta una gran profundidad aromática: perfumado, explosión de especiados, minerales y fruta muy madura.

P.V.P.R. 32 euros.

Vino ecológico 100% garnacha blanca procedente de una viña de Pontons. Las flores y fruta blanca se complementan en el vino con notas cítricas y cremosas. Indigena ofrece un delicado equilibrio entre frescor y untuosidad.

Crianza: El trabajo en bodega consigue extraer su potencial y expresar su frescor y altitud.

Cata: Nariz muy varietal, intenso, con fruta blanca madura casi confitada, con notas cremosas procedentes.

P.V.P.R. 12 euros.

Montenovo 2011 procede de una selección de pequeñas parcelas de godello sobre suelos de pizarra negra ubicadas en diversas localidades de Valdeorras.

Cata: Delicada nariz de fruta fresca y firme estructura en el paso de boca. Conserva también en boca su frescura y elegancia, resultado un vino con una gran concentración de sabor y volumen. Se trata de un vino goloso y largo que resulta ideal para iniciarse con los grandes blancos de Valdeorras.

P.V.P.R. 7,90 euros.

Bodegas Valdesil

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8 Viajes

Melilla

modernismo y naturaleza en estado puro Melilla es una ciudad con más de 500 años de historia y una tradición popular enraizada, que además aporta un conjunto arquitectónico único, modernista y novacentista Por Maite Herrero

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ebreos, musulmanes, hindúes y católicos, entre otros pueblos, configuran la cultura del mestizaje en Melilla, lo que ha hecho que su idiosincrasia sea mucho más rica que la de la mayoría de comunidades españolas. A parte de esta peculiaridad sociológica, Melilla aporta un conjunto arquitectónico único, modernista y novecentista que da la pauta de su importancia en los años 10, 20 y 30 del siglo XX, post y prebélicos.

La arquitectura modernista fue exportada a Melilla desde Cataluña, pero al traspasar el Mediterráneo fue perdiendo su idiosincrasia, madurando y creciendo hasta construir la arquitectura modernista melillense.

Los ingenieros militares responsables de esta gestión desarrollaron sobre el terreno de la ciudad un proyecto comparable al plan Cerdá de Barcelona, pero con un componente estratégico militar que siendo innecesario en aquella ciudad, funcionaría en una ciudadela de ultramar.

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Construcciones bajas para soportar los riesgos a los bombardeos y calles en diagonal conforman a su vez la cuadrícula de la ciudad nueva o ensanche modernista, pero fuera de esta estrategia militar encontramos el mismo concepto liberador de la arquitectura que era moda allá por el principio de 1900, igual que en todo el resto de Europa.

Comienza su construcción en terrenos ganados al río en el año 1898, pero se desarrolla fundamentalmente a partir de 1911, momento en que la arquitectura de Enrique Nieto i Nieto madura en la ciudad que lo acoge y junto a otras iniciativas similares logran completar las ideas que llevaban de la península y sobre todo de Cataluña. Un aporte fundamental a esta expansión fue la construcción del parque Hernández, que junto a las calles en forma de alameda dan a esta ciudad un juego espectacular.

Es en 1905 cuando surgen los nuevos barrios, cuyo trazado dibuja ya el nuevo urbanismo.

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El estilo modernista viste las calles de Melilla. A la sombra de Nieto muchos contratistas o simples albañiles levantaron edificios en todos los barrios de Melilla, imitándole y utilizando los moldes de sus piezas de escultura arquitectónica. Con ello la ciudad adquirió una fuerte personalidad.

Manzana o triángulo de oro El triángulo de Oro es un conjunto de calles y avenidas que nacen de la plaza de España y derivan en la avenida de los Reyes católicos. Aquí se dan

Nieto y el Modernismo

cita los edificios modernistas más importantes de la ciudad. Están catalogados en más de 200 edificios pertenecientes a esta corriente estética, lo que convierte a Melilla en la segunda ciudad española, después de Barcelona, en la cantidad de obras de esta categoría. Lo más llamativo del proceso que adoptan estos estilos es que al llegar a enraizarse en Melilla surge una contradicción ideológica muy importante que convierte a sus edificios en piezas únicas e irrepetibles.

Merece una mención especial el proceso que sigue el Art Nouveau y el Art Decó al atravesar el Mediterráneo y recalar en Melilla. Por un lado, el Art Nouveau era un estilo libertario, joven, aparentemente desprejuiciado, luminoso y florido, a la vez, moderno y novedoso; de allí sus nombres, Floréale, Liberty, Art Nouveau, Modernismo, Modernisme, Jugendstil.

Por otra parte, el estilo Art Decó es mucho más lineal, recto y correcto que las anteriores versiones de líneas curvas y formas sinuosas de ‘golpe de látigo o fideo’, como fueron definidos. Este desequilibrio estético, esta asimetría estilística será lo que diferenciará a Melilla del resto de la ciudades que en el 1900 se expandieron y salieron de sus murallas para dar paso a la vida burguesa tal y como la entendemos hoy.

El Triángulo de Oro importantes

edificios modernistas

La llegada de Enrique Nieto i Nieto. Enrique Nieto i Nieto (Barcelona, 1883-Melilla, 1954) fue el arquitecto que de alguna manera dio estilo a Melilla. Sus obras en la época de los años treinta se encuentran ubicadas en toda Melilla, y las más importantes son la Cámara de Comercio, el Cristal Palace, el Casino Español, el Acueducto, la Reconquista, el edificio del periódico Telegrama del Rif, el Teatro Victoria, la Sinagoga, la Mezquita, y el Ayuntamiento –en la foto– o edificio de la Asamblea, además de una numerosísima serie de edificios de tipología compositiva muy parecida, ya sean los de tribuna renacentista que preside la fachada o las de balcones novecentistas.

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Turismo activo y aventurero Ubicada en el norte de Marruecos, Melilla y su entorno presenta innumerables ofertas turísticas que invitan a adentrarse a un país cercano, pero a la vez tan desconocido. Una de esas opciones es la posibilidad que se ofrece al viajero de disfrutar de un turismo más activo, más aventurero y con el que recorrer lugares tan encantadores como los bosques de cedro de Taza, en el lago de Ouarzazate, las montañas de nevadas de Ifrane, las gargantas de Amellago o situarse a las puertas del desierto del Sahara. Melilla se convierte en este caso en un puente que conecta ambas orillas del Mediterráneo, ofreciendo servicios que animen a los turistas nacionales y extranjeros a cruzar el charco de Alborán.

Una de estas opciones permite a los viajeros pasar un día en el país vecino comenzando su recorrido por la playa de la Bocana y las inmediaciones de Nador y continuando por el macizo del Gurugú en dirección al Cabo Tres Forcas hasta alcanzar la playa de Charrani.

Para las escapadas de fin de semana, uno de los viajes más sorprendentes es la ruta hacia Ifrane, una ciudad situada en el Medio Atlas Marroquí, y conocida como la pequeña Suiza. Un lugar famoso por sus montañas nevadas, sus bosques de cedros, lagtos, cascadas y el nacimiento del río

A la izquierda, el puerto de Melilla, punto neurálgico de la ciudad, ya que una de las oportunidades que ofrece a los turistas que quieran conocer el país vecino es descubrirlo desde el mar, recorriendo en una embarcación el litoral norteafricano. A la derecha, un edificio donde la fusión de culturas que vive la ciudad se pone de manifiesto.

El viajero podrá disfrutar de ancestrales tradiciones, o decantarse por la estancia en cómodos resorts de rincones paradisíacos, como Mediterranean Saidia –a la izquierda–.

más caudaloso de Marruecos: Loum-Er-Rbia. Los más aventureros tienen una buena opción en la ruta Puertas del Sahara, un recorrido de una semana con el que se atraviesan las gargantas de Amellago, Todra y la del Dades, para pasar posteriormente por las inmediaciones del Lago Imilchil, y cruzar el antiAtlas antes de llegar hasta la ciudad de Merzouga, el valle de Draa. A partir de ahí, la ruta se adentra en el desierto de Erg Chebbi y la vuelta hacia Melilla.

La opción de la ruta Imperial supone un viaje de nueve días donde se podrá contemplar, además de la belleza de los paisajes naturales de Ifrane, la ciudad imperial de Marrackech, en la que visitar su impresionante medina, la Kotubia, los jardines de la Menara, las tumbas Saadianas o el palacio de la Bahia.

Desde el mar Otras de las oportunidades que ofrece Melilla a los turistas es descubrir el país vecino desde el mar, recorriendo en una embarcación el litoral del norte del país africano. Se puede disfrutar, al mismo tiempo, de la navegación a vela, explorando la costa más cercana a Melilla, la Isla de Alborán, las Islas Chafarinas, los peñones de Vélez y de Alhucemas, entre otros. Además, en Marruecos el viajero tendrá la oportunidad de poder

puente

Melilla es el puente que conecta ambas orillas del Mediterráneo, y anima al turismo nacional y extranjer a cruzar el estrecho de Alborán conocer Marina Saidia, Marina Smir, Cabo Tres Forces e incluso navegar hasta el otro lado del mar de Alborán para disfrutar del Cabo de Gata, La Herradura, San José, Mojácar o Aguadulce, en la cosa del poniente almeriense.

También se puede optar por rutas de 4x4 o recorridos con quads en el desierto, o navegar por el Marenostrum más cercano, dos formas para disfrutar de las maravillas del Reino alauita en la actualidad.

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8 Hoteles

IRISHSTYLE

CASTILLOS Y MANSIONES EN IRLANDA Los turistas más exigentes pueden encontrar en los recónditos rincones de Irlanda alguno de los más exclusivos hoteles del mundo, espacios que trasladan al visitante a otra época de esplendor y ‘glamour’ Por Maribel Martínez

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HOTELBALLYFIN

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l inconfundible paisaje de colinas onduladas y antiguas grutas que rodea al hotel Ballyfin es una de las características de esta propiedad ubicada en las faldas de las montañas Slieve Bloom. Alojarse en este lugar es trasladarse en el tiempo y sentirse como el noble que fue un día propietario de este castillo.

El castillo cuenta con suites exclusivas que proporcionan al huésped una amplia gama de servicios. La suite de lady Caroline Coote, decorada con un techo de estuco rococó, la habitación del Caballero nos sorprende con un traje de armadura en miniatura, y la suite de Christopher Coote fue el dormitorio más grande del castillo. Por su parte, el restaurante cuenta con un importante chef gastronómico, Fred Cordonnier, que ha heredado la filosofía de la cocina tradicional francesa. Participar en catas de queso y vino en la bodega es otra de las alternativas que están al alcance de los huéspedes más exigentes.

Información Práctica HOTEL BALLYFIN DESMESNE Ballyfin, County Laois. Ireland.

Teléfono: 353 (0)5787 55866.

Web: www.ballyfin.com

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HOTELASHFORDCASTLE ste hotel de ensueño, situado en uno del los parajes más idílicos de Irlanda, forma parte de la historia del país. Lord Ardilaun, su primer propietario, fue miembro de la nobleza y perteneció a una de las más importantes familias de aquella época. Más adelante pasó a manos de la familia Guiness, grandes empresarios del imperio de la cerveza. En la actualidad, el castillo abre sus puertas a los viajeros más románticos y aventureros, guardando los secretos de todos los monarcas y aristócratas que se aventuraron a visitarlo a lo largo de las décadas que podemos ver reflejados en el libro de visitas del castillo que se asemeja a un museo.

Las habitaciones siguen conservando el mismo glamour que antaño y uno no deja de experimentar la sensación de encontrarse en otra época. El restaurante interior George V nos ofrece esa comida perdida de nuestros señores casi medievales, mezclado todo con los menús tradiciones y las locuras de la cocina contemporáneas. La gastronomía irlandesa se sirve en vajilla clásica de la zona y la estancia donde se encuentra situado el restaurante es romántica y elegante.

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Información Práctica HOTEL ASHFORD CASTLE Ashford Castle, Cong, Co Mayo, Ireland Tel: +353 94 9546003 Web: www.ashford.ie

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Más información

HOTELCASTLEMARTYRRESORT tan solo 25 minutos de la ciudad de Cork se encuentra esta lujosa mansión del siglo XVIII construida sobre las ruinas del castillo original que fue edificado hace 800 años por los caballeros Templarios y que hoy ha pasado a convertirse en un hotel de lujo. Esta propiedad se encuentra ubicada en un entorno natural, con un lago privado y jardines propios. En el edificio principal dispone de 103 habitaciones y 92 en una nueva ala edificada con posterioridad equipada con la más moderna tecnología.

El hotel ofrece a los huéspedes tres posibilidades diferentes para disfrutar de una exclusiva propuesta gastronómica: el restaurante Bell Tower, donde se pude degustar moderna cocina irlandesa, el Club House, más informal, y el elegante Knigth Bar, donde se respira una atmósfera que evoca la memoria de los caballeros de otra época.

El spa, otra de las alternativas de ocio cuenta con salas de tratamiento con fantásticas vistas a los jardines, donde uno puede relajarse y descansar trasladándose a otro siglo. Y por otro lado, los aficionados al golf podrán disfrutar en este complejo de un maravilloso campo de 18 hoyos.

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Si quiere consultar más información sobre Irlanda, pueden dirigirse a la Oficina de Turismo de Irlanda en España.

Dirección: Paseo de la Castellana, 46 (Madrid).

Tel.: 91 745 64 20 www.turismodeirlanda.com

Información Práctica HOTEL CASTLEMARTYR RESORT Cork. Ireland Tel.: +353 21 4219 000 Web: www.castlemartyrresort.ie

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8 Motor

BMW 320d LUXURY LINE Dinamismo y calidad mecánica

La nueva Serie 3 de BMW, que llega a su sexta generación, mejora su estética, gana en amplitud y muestra una imagen más cuidada y funcional. La versión 320d es, además, el turbodiésel mas austero y rápido de su categoría, y en acabado Luxury Line el más completo y atractivo.

Por Felipe Teruel

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8 Motor

El conjunto resulta armonioso y las proporciones le confieren un tamaño que se aparta de cualquier ostentación. Los voladizos más cortos, una distancia entre ejes más larga y una línea del techo al estilo de los coupés le confieren un aspecto marcadamente más deportivo que el que exhiben sus competidores.

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a nueva Serie 3 de BMW, icono de la marca bávara, no reniega de su parentesco con la berlina de la anterior generación que ha sustituido. Mide 4,62 metros de largo (9 centímetros más que el anterior modelo), pero ahora muestra una estética propia y totalmente nueva en la parte delantera, que ha sido diseñada para perdurar en el tiempo, mientras que en la trasera hereda trazos y

El cuadro de mandos de la nueva Serie 3 de BMW produce un efecto envolvente en el conductor y proporciona gran comodidad en la conducción.

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líneas propios de la Serie 5. El conjunto resulta armonioso y las proporciones le confieren un tamaño que se aparta de cualquier ostentación. Los voladizos más cortos, una distancia entre ejes más larga y una línea del techo al estilo de los coupés le confieren un aspecto marcadamente más deportivo que el que exhiben sus competidores de la Clase C de Mercedes-Benz o los A4 de Audi.

La línea de esta nueva berlina media muestra una evolución estética decidida e intencionadamente conservadora, en la que destacan la contundencia y la deportividad de una parte delantera más atrevida que la de su antecesor, pero en la línea de exclusividad y elegancia que exhiben los diseños más recientes de la marca, a la que se añaden trazos más estilizados y se prescinde de algunos excesos angulosos de dudoso gusto presentes en la generación anterior.

Los laterales muestra una combinación de líneas cóncavas y convexas sobre las que resalta un marcado perfil a la altura de las manecillas de las puertas. El trazo descendente del techo y la contundencia de la zaga le otorgan un estilo elegante y refinado con el que además se mejora la aerodinámica.

Todo el estilo BMW El interior mantiene todo el estilo de BMW: con el cuadro de mandos que envuelve al conductor, trazos más suaves en la zona del pasajero y elementos cromados y madera brillante característicos de la línea Luxury probada por ARTE DE VIVIR. Las plazas delanteras son amplias, cómodas y con múltiples ajustes y las traseras son más espaciosas que las de la quinta edición. Como esta nueva Serie 3 crece en

Las plazas delanteras son amplias, cómodas y con múltiples ajustes y las traseras son más espaciosas que las de la quinta edición. Las puertas traseras de acceso con casi dos centímetros más anchas.

tamaño, los pasajeros que ocupen el asiento trasero pueden acceder con más comodidad al ensanchar las puertas en casi dos centímetros. Crece igualmente la capacidad del maletero, que aumenta hasta los 480 litros, e incorpora respaldos abatibles en tres partes (40/20/40) para aprovechar aún más el espacio de carga disponible.

FICHA TÉCNICA BMW 320d LUXURY LINE

Potencia y bajo consumo El 320d con 184 CV es, por el momento, la motorización turbodiésel más potente de la nueva gama. La unidad probada, con cambio manual de seis velocidades, aunque está disponible en opción otro automático de 8 marchas, es todo un prodigio mecánico que hace de este propulsor el más rápido y ahorrador de su segmento. En un recorrido de 300 kilómetros por autopistas y carreteras secundarias con tramos de montaña, el coche es todo un alarde de deportividad en el que el cambio manual extrae lo mejor de este propulsor. Y es que este motor, por ausencia de ruidos, suavidad y nervio se parece más a un potente gasolina que a un turbodiésel de las mismas características. Con un par de 380 Nm, solo 20 Nm menos que la motorización del 335i (306 CV), la agilidad que proporciona es difícil de superar, sobre todo, si se quieren mantener consumos que rara vez superan los 6 litros a ritmos de marcha muy elevados.

En este alto nivel de prestaciones participa también el equilibrado reparto de pesos (50/50), un chasis rígido muy ligero y una nueva suspensión. Aunque se trate de una berlina media con la tradicional tracción trasera de BMW, el nuevo 320d se agarra con firmeza y transmite una confianza permanente porque los sistemas electrónicos de ayuda a la conducción actúan siempre que se detecta falta de adherencia y especialmente cuando se viaja con lluvia. Destaca como aportación tecnológica el Driving Experience Control, que permite que el conductor seleccione entre los modos de conducción Comfort, Sport y Sport+. Los frenos están a la altura de las exigencias de este 320d, que impresiona por su dinamismo y calidad mecánica.

Motor: Delantero de 4 cilindros en línea y 1.995 centímetros cúbicos. Turbodiésel con tecnología TwinPower con turbinas de geometría variable e inyección directa con raíl común.

Potencia: 184 CV a 4.000 rpm. Par motor máximo: 380 Nm. entre 1.750 y 2.750 rpm.

Transmisión: Tracción trasera con cambio manual de 6 velocidades.

Dirección: Con asistencia electromecánica de piñón y cremallera.

Frenos: Delanteros y traseros de discos autoventilados con pinza flotante de un bombín. ABS, asistencia de frenada en curvas (CBC) y control dinámico de tracción (DTC).

Suspensión: Delantera: con eje de aluminio de dos articulaciones: compensador de fuerzas laterales y reductor de hundimiento para frenada. Eje trasero: de acero ligero de cinco brazos.

Ruedas: Llantas de aleación ligera de 17 pulgadas.

Neumáticos: 225/50 R17 Prestaciones: Velocidad máxima: 235 km/h. Aceleración: de 0 a 100 en 7,5 segundos.

Peso: 1.970 kilos.

Consumos: Urbano: 5,8 litros; interurbano, 3,8 l ; combinado, 4,5 l cada 100 kilómetros.

Dimensiones: Largo: 4.624 mm. Ancho: 1.811 mm. Alto: 1.429 mm.

Precio: 36.500 euros.

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8 Motor

MINI ROADSTER COOPER S En clave de capricho Más ágil, rápido y deportivo que el cabrio, el Mini Roadster es un biplaza con capota de lona estilizado y exquisito en sus acabados. Todo un capricho que en versión Cooper S de 184 CV se convierte en un auténtico placer para los apasionados de la conducción Por Felipe Teruel

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l Mini Roadster es el sexto modelo de la marca británica propiedad de BMW, una nueva vuelta de tuerca de un concepto que parece funcionar en cualquiera de sus interpretaciones del formato minicompacto, que ahora llega a su versión biplaza descapotable, con capota de lona manual o semiautomática, y todo el atractivo irresistible que caracteriza a la marca desde que en 2000 se decidió la reinvención de aquel original coche achaparrado y con una rueda en cada esquina que vio la luz por vez primera en 1959.

El Roadster es, hoy por hoy y hasta nueva sorpresa, la propuesta más seductora de la saga Mini. Se trata de un biplaza con capota textil y mecanismo manual rápido, sencillo y sin complicaciones, que conserva la inconfundible imagen externa y añade más atractivo si cabe por la elegancia de una silueta que se alarga con el techo abierto o cerrado hasta confundirse con las formas de un clásico tres volúmenes con su convencional tapa de maletero incluida. Y la seducción conti-

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núa cuando se conduce, sobre todo, por una buena carretera costera, a ser posible sin capota, en un día radiante y de temperaturas suaves.

Prestaciones deportivas La primera alerta de que nos encontramos ante un coche diferente y poco convencional surge en el instante mismo de la puesta en marcha del motor: el sonido que emite el escape fascina al conductor más frío e impasible. Y la fascinación aumenta en cuanto se recorren los primeros kilómetros y se apuran las velocidades de la caja de cambios. Es entonces cuando el coche entrega lo mejor de sí mismo en forma de aceleraciones. Sorprendente: sólo necesita 7 segundos para pasar de 0 a 100 kilómetros por hora. Es en ese instante donde este primer biplaza de Mini se delata; cuando se detecta por vez primera que el coche esconde un propulsor especialmente potente de 184 caballos fustigado por un sobrealimentador sumamente eficaz y poderoso. Con este Mini

El Mini Roadster es un biplaza con capota textil y mecanismo manual rápido, sencillo y sin complicaciones, que conserva la inconfundible imagen externa y añade más atractivo si cabe por la elegancia de una silueta que se alarga con el techo abierto o cerrado hasta confundirse con las formas de un clásico tres volúmenes con su convencional tapa de maletero incluida.

FICHA TÉCNICA siempre se rueda a un buen ritmo y se dejan sentir la dureza de sus suspensiones, específicamente diseñadas para una conducción deportiva que garantice en todo momento y circunstancia las entradas y salidas de las curvas con precisión y aplomo. En cualquier recorrido entrega toda su potencia sin esperas. Es tan alegre como su aspecto, las aceleraciones son vertiginosas y, a veces, interminables.

La rigidez torsional de la carrocería y el bajo centro de gravedad del coche hacen posible la buena maniobrabilidad y un alto nivel de seguridad: los dos ocupantes están protegidos con airbags frontales y laterales para la cabeza y la zona torácica, un marco del parabrisas extremadamente rígido y barras antivuelco de acero pulido. El equilibrio aerodinámico se optimiza con la incorporación de un alerón trasero que se extiende automáticamente a partir de 80 km/h.

El reducido interior de este biplaza se compensa con un maletero casi el doble de grande que el del cabrio y se puede personalizar hasta límites llegan a duplicar el precio original del coche. Y es que el Roadster es un pequeño deportivo construido e ideado para disfrutar de la conducción, de excelente calidad y de indiscutible atractivo por unas proporciones que hacen de este último Mini un biplaza original y elegante.

MINI ROADSTER COOPER S Motor: Gasolina. Delantero de 4 cilindros y 16 válvulas con tecnología TwinPower Turbo. Cilindrada: 1.598 centímetros cúbicos. Potencia: 184 CV a 5.500 revoluciones. Par motor: 260 Nm entre 1.600 y 5.000 rpm.

Transmisión: Tracción delantera y caja de cambios manual de 6 velocidades.

Dirección: Servodirección con asistencia eléctrica.

Frenos: De disco autoventilados los delanteros; de disco los traseros.

Dos circuitos ABS, regulación electrónica de la fuerza de frenado (EBD).

Suspensión: Delantera: eje de articulación única y montantes telescópicos McPherson, con compensación de hundimiento en frenada.

Trasera: Eje de brazos múltiples, con brazos longitudinales de aluminio y brazos transversales con soporte central.

Ruedas: Llantas de aleación de 16 pulgadas. Neumáticos: 195/55 R16.

Prestaciones: Velocidad máxima: 227Km/h. Aceleración: de 0 a 100 en 7 segundos.

Peso: 1.185 kilos.

Consumos: Urbano, 7,5 litros; interurbano, 5,1 l; combinado, 6 l.

Dimensiones: Largo: 3.734 mm. Ancho: 1.683 mm. Alto: 1.390 mm.

Precio: 28.750 euros.

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8 Campa単as

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LACE BRUSH SET Mini Brush Collection: 80 euros.

LACE NAIL LACQUER

Intense Nail Lacquer in Pink: 25 euros.

Intense Nail Lacquer in Nude: 25 euros.

Intense Nail Lacquer in Perfection: 25 euros.

INTENSEYES Máscara Negra Intensa: 30 euros

LACE LIPGLOSS Ultra-Shine Lipgloss in Shimmer 55: 28 euros.

Ultra-Shine Lipgloss in Perfection 133: 28 euros.

Ultra-Shine Lipgloss in Honey 137: 28 euros.

SICILIAN LACE BRONZER Glow Bronzing Powder in Desert 20: 55 euros

LA MÁSCARA INTENSEYES DE DOLCE&GABANNA ESTARÁ DISPONIBLE EN EXCLUSIVA EN EL CORTE INGLÉS DE CASTELLANA, EN MADRID, Y EN EL CORTE INGLÉS DE PLAZA DE CATALUNYA, EN BARCELONA.

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a seducción es la premisa de la nueva línea cosmética de la firma de moda Dolce&Gabanna que materializa a través del encaje, un tejido de suma importancia en la obra de los modistos italianos y que ahora trasladan para la decoración de sus productos cosméticos. Además, el encaje inspira el delicado dramatismo de la nueva máscara Intenseyes de Dolce&Gabanna, protagonista de Lace Collection.

La nueva línea cosmética se fija en la seducción y si hay una persona que suscita la atención por donde quiera que vaya, esa es la actriz italiana Mónica Belucci. Y es que no podía ser otra la embajadora de la firma italiana para poner rostro a la máscara Intenseyes, ya que para los diseñadores Belucci es “la pura encarnación de la lujosa sensualidad italiana”.

Los encargados de fotografiar a Mónica Belucci para la campaña de la línea cosmética Lace Collection han sido el aclamado dúo de fotógrafos Mert&Marcus que han sabido interpretar la intensidad de la nueva máscara en la campaña publicitaria. “La intensa emoción que Mónica puede transmitir con una sola mirada es asombrosa. La historia que narra con sus ojos es la historia que yace en su corazón”, decía Stefano Gabbana; mientras Domenico Dolce asegura que Belucci “encarna a la perfección la intrincada belleza del encaje”.

Lace Collection, desarrollado en colaboración con la Asesora Creativa de la marca, Pat McGrath, transforma la sensualidad de los tonos ‘nude’ más de moda en productos de maquillaje para uñas y labios. Además, la nueva máscara Intenseyes, ofrece una mirada multidimensional, de larga duración, gracias a los pigmentos ultramarinos que maximizan la densidad del color.

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8 Nuevos Espacios

Novedades con estilo

THE YEATMAN OPORTO COSECHA UNA ESTRELLA MICHELÍN Los hoteles temáticos ya no son una novedad, y quizá su especialización en vinos tampoco, pero The Yeatman Oporto es único por sus bodegas, su diseño temático y su privilegiado entorno. Este hotel de lujo, perteneciente a la prestigiosa cadena Relais & Chateau, se encuentra en una zona de bancales ajardinados en la ribera sur del Duero, una zona histórica de Oporto: encontrándose en un enclave tan privilegiado, no es de extrañar que las bodegas de The Yeatman alberguen la mayor colección de vinos portugueses del mundo, lo que es un atractivo más para los amantes de los caldos que deseen, además, acompañarlos de una oferta gastronómica que acaba de recibir una estrella Michelín. La combinación de la cultura local y un personal altamente instruido en materia de vinos colocan al establecimiento, inaugurado en agosto de 2010, en la lista de hoteles gourmet imprescindibles.

Para entrar totalmente en ambiente, el hotel ofrece alojamiento en sus exclusivas 82 habitaciones y suites, que comparten tres características: la

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amplitud, una decoración individualizada inspirada en la esencia portuguesa y la tradición vinícola de la zona, y una terraza privada con espectaculares vistas sobre el río Duero y la ciudad de Oporto, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Pero no sólo de vino vive el hombre, y The Yeatman ofrece a sus huéspedes una completa oferta de relax y y bienestar: el Vinothérapie Spa by Caudalie es un oasis de serenidad que ofrece exclusivos masajes corporales y faciales realizados con productos Caudalie, conocidos por sus propiedades antioxidantes y antienvejecimiento, con principios activos extraidas de la uva, que no sólo sirve para crear caldos deliciosos para el paladar, sino también fórmulas magistrales que regeneran la piel.

Además de los tratamientos de belleza, los clientes pueden disfrutar de unos baños romanos, sala de relajación con impresionantes vistas, una piscina infinity y duchas Vichy. Desde que fue inaugurado, hace apenas dos años, The Yeatman ha cosechado ya numerosos galardones, tanto por su cuidada bodega como por su calidad hostelera.

IWC ESTRENA BOUTIQUE EN EL CORTE INGLÉS DE CASTELLANA IWC ha elegido El Corte Inglés de Castellana para estrenar su primera boutique en España, un espacio insignia que refleja a la perfección los valores de la marca relojera suiza. IWC ya contaba con varios distribuidores de la marca en España y el resto del mundo, de hecho también abrieron recientemente su primera tienda enseña en Hong Kong, en la que pretenden difundir valores como la elegancia, exclusividad, perfección, armonía, lujo...

Como señalaba Edouard d’Arbaumont, director de la marca para España y Portugal, “es un momento muy importante para IWC, nuestra presencia en El Corte Inglés forma parte de la expansión de la marca en España. Estamos encantados con la apertura de esta boutique, que nos va a permitir transmitir a nuestro clientes el mundo IWC”. El nuevo espacio de Castellana está marcado por líneas puras y minimalistas, con varias zonas para atender de manera privada y exclusiva a los clientes que buscan piezas de las míticas colecciones de la irma, como Portugués, Da Vinci o Pilot. Profesionales formados en alta relojería asesorarán a los amantes de la marca.

VEUVE CLICQUOT, EN ALTA MAR Si este verano te encuentras surcando los mares entre las maravillosas islas de Ibiza y Formentera y, de repente, te apetece redondear una jornada espléndida con una copa de champán, no tienes más que recurrir al nuevo servicio a bordo de Veuve Clicquot: llamando al número de teléfono 626 955 646 y facilitando la posición GPS, el Clicquot Concierge Service llevará el pedido al lugar indicado para poder descorchar una botella de espumoso helado en alta mar, o al borde de alguna de las maravillosas calas del litoral balear.

El luxury shuttle de la tradicional marca francesa repartirá de manera totalmente gratuita los encargos –como mínimo una caja– de martes a domingo, durante los meses de julio y agosto.

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8 Noticias

Lo más ‘chic’

LA BEBIDA DE LA ALTA BURGUESÍA DEL SIGLO XIX Elaborar gins afrutados es una antigua tradición en Inglaterra, por eso Plymouth Sloe Gin se mantiene fiel a una única receta que data de 1883.

Femenino y sofisticado, Sloe Gin nunca faltaba en las reuniones de la alta burguesía británica del siglo XIX, era el licor favorito de las ladies en sus estancias de la campiña inglesa. Se hace a partir de 4 ingredientes: sloe berries, un fruto rojo similar a las endrinas, Plymouth Gin, agua pura del parque de Dartmoor y una pequeña cantidad de azúcar. El resultado es un producto natural sin aditivos ni colorantes. El sabor es muy afrutado con un toque de almendra debido al hueso de las endrinas. Se puede beber solo on the rocks, también es perfecto para cócteles como el clásico Gin Fizz o el Sloe Gin & Tonic.

Pero, además, Plymouth Gin desembarca en el puerto de Barcelona para sumergirnos en el arte de la destilación, las técnicas de la cocina en altamar, AdV 144

la navegación astronómica y la cabuyería. The Plymouth Expedition es una experiencia única para los amantes del mar, la historia y la ginebra. Del 5 al 7 de Julio, en el Puerto Olímpico de Barcelona, la Goleta Plymouth se adentrará en aguas del mediterráneo a la más vieja usanza en unas jornadas de aprendizaje y descubrimiento.

Durante tres días, 400 invitados se convertirán en marineros por un día en la Goleta Plymouth. Una vez a bordo, cuatro profesionales les enseñarán todos los secretos de la astronavegación, la gastronomía de altamar, la cabuyería y el arte de la destilación, tal y como se hacía a finales del siglo XVIII, fecha de creación de Plymouth Gin. A principios de junio se abrieron las listas para todo aquél que quiera vivir The Plymouth Expedition en www.plymouth-expedition.com o a través del perfil de Facebook de Plymouth Gin www.facebook.com/plymouthginspain. ¡No olviden solicitar su pasaje, las plazas son limitadas!

SALE AL MERCADO LA NUEVA TÓNICA PREMIUM DE COCA-COLA ESPAÑA Del acuerdo entre Coca-Cola y Pernord Ricard llega a España Seagram’s Premium Tonic Water, una tónica premium ideal para combinar con los destilados más selectos del mercado, que ha aplicado en su desarrollo la tradición y saber hacer de los más de 150 años de historia de la destilería Joseph E. Seagram’s & Sons.

España es el primer país, fuera de EE.UU donde se lanza Seagram’s Premium Tonic Water. El desarrollo de la imagen y el contenido de la misma es, sin embargo, radicalmente diferente al americano. Con esta marca se pretende abarcar un segmento mucho más premium, crear un mixer ideal para las tónicas de nueva generación (muy aromáticas) que además potencie sus sabores y contribuya a crear combinados únicos.

Para la presentación en sociedad, la agencia ha apostado por el trabajo en cata de la sumiller del restaurante la Terraza del Casino de Madrid,

Maria José Huertas, con quien se ha trabajado el ajuste perfecto del contenido.

Son varios los establecimientos premium internacionales que han querido dar la bienvenida a esta nueva tónica creando un cóctel especial. De Salinas, en NY; Booking Office, en Londres; Rui Paula, en Porto o Lilit, en México DF salen combinados tan llamativos como el Citrus Sling o el Port&tonic, una maravillosa y refrescante combinación de Porto blanco con tónica muy típico de Oporto.

Mixer perfecto Seagram’s Premium Tonic Water está disponible en los mejores establecimientos de hostelería de toda España; a tal efecto, ha desarrollado una sorprendente carta de combinados de la mano de distintas ginebras como Citadelle, Gin Mare, Blackwoods y Caorunn. La tónica Seagram’s está elaborada con quinina natural y armoniosos matices botánicos que la convierten en un mixer perfecto capaz de realzar el sabor de los mejores destilados. Es ideal si buscamos una tónica que aporte, pero que no domine en el combinado. De burbuja viva y persistente, con un delicado perfume que da paso a un paladar fresco y equilibrado con un final sutilmente amargo.

Seagram’s Premium Tonic Water se presenta en una estilizada botella de 200 ml, con un elegante diseño que juega con las transparencias del agua tónica y los colores verdes, negros y dorados característicos de la marca.

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8 En la última Por María Tello Fotografía Efe

COHEN RESUCITA SUS VIEJAS IDEAS o vamos a decir que el Premio Príncipe de Asturias le haya dado el empujón definitivo, porque Leonard Cohen ya era un auténtico mito.

Pero desde que el año pasado recibiera el galardón, lo cierto es que su éxito crece como la espuma. Su último álbum, Old Ideas, se ha colocado como número uno en las listas de todo el mundo convirtiéndose en el más exitoso de su larga carrera: además, su relación con España parece haberse vuelto más íntima y cercana, y el legendario Cohen pasará por Barcelona y Madrid este otoño para presentarnos su trabajo.

Desde los años 60, el personalísimo Cohen abandonó la poesía como oficio y se hizo un hueco propio en el panorama musical internacional, siendo aclamado como uno de los más importantes e influyentes cantautores de todos los tiempos: además de su poderosa voz, con un tono íntimo, de confesionario, inigualable, el éxito del canadiense siempre ha girado en torno a sus influencias literarias, que van desde Yeats hasta Layton o Walt Whitman. Letras que hablan desde una perspectiva siempre original de amor, de religión, de lujuria, de muerte o aislamiento, que no pierden nunca su vigencia y que se han convertido en auténticos himnos.

N

Nacido en 1934 en Montreal, Leonard Cohen arrancó su carrera como poeta, para traspasar la frontera del papel a la música en los años 60. En octubre de 2011 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, un galardón que reconoce su larga trayectoria musical cuyo éxito radica no sólo en su personalísima voz, sino en sus letras siempre profundas y originales.

Un estilo único Con 1.330 versiones registradas de sus temas orginales, el trabajo de Leonard Cohen ha enamorado a artistas de todos los paños, desde U2, REM, Nick Cave o Johny Cash, por citar sólo algunos, y han fijado un estilo prácticamente inigualable, referencia para fans y músicos de todo el mundo. Albumes como Songs of Leonard Cohen (1967), Songs of Love and Hate (1970), The Future (1993) o Ten New Songs (2001) entre otros, se consideran ya clásicos, junto con temas imprescindibles en sus conciertos como Suzanne, Dance me to the end of Love, Hallelujah o First we take Manhattan.

En 2008 Cohen recuperó las actuaciones en directo tras un cierto parón creativo, y rescató lo mejor de su carrera en cada concierto: el cantautor visitó también España en aquella gira, consiguiendo que la crítica se rindiera una vez más a sus pies, aunque parecía haber perdido algo de su fuerza, fruto quizá de no reconocer que envejecer no significa hacer lo de siempre.

Pero ahora, sus fans españoles podrán revivir esos emotivos conciertos de sus mejores años, noches de intensas emociones, con la nueva gira Old Ideas World Tour 2012. El último album de Cohen, que cumple 77 años, habla de un futuro que tiene los días contados, y como él mismo reconoce, “sé que soy viejo, los espejos no mienten”, para a continuación añadir que “no hay nada más deshonroso que un anciano que no tiene otra prueba de haber vivido que su edad”. Por eso emprende un recorrido por su vida para recuperar todos esos momentos que prueban que pasó por el mundo con mucha gloria y alguna pena.

El cantautor dará dos conciertos en España: el primero será el 3 de octubre en el Palau San Jordi de Barcelona, y el segundo, el día 5 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid: a estas alturas, todavía quedan entradas, pese a que se trata de recitales con asiento reservado y precios que van desde los 45 a los 120 euros. Inversión difícil en tiempos de crisis, pero rentable siempre si es Cohen.

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