Arte de Vivir 156

2019 / 4 euros

MAGAZINE

Personajes

156

Ouka Leele Luis Álvarez Alfonso Cuarón Antonio Muñoz Molina Ana de Armas Penélope Cruz

#despiertatuluz @lorealmakeup

C A R T A

D E L

E D I T O R

LA POLÍTICA

www.artedevivirmagazine.com

COMO ESTILO DE VIDA “El comunismo es una gris actividad de burocracias”, leo en una de las mejores biografías de Stalin, la de Adam B. Ulam, publicada en 1973. España, en manos de Pedro Sánchez, un comunista que milita en el PSOE, ya está en el camino de ser una gris actividad de burocracias y, si por desgracia Sánchez consiguiera gobernar tras el 28 de este mes, España,además de romperse en pedazos, seguiría el camino comunista y desastroso de Venezuela.

Lo que Pedro Sánchez acaba de hacer con su decreto para aumentar en más de 33.000 plazas el ya enorme número de empleados públicos en España, ¡a menos de un mes de las elecciones generales!, es, además de una tomadura de pelo a los españoles y un dispendio incumplible, un paso más en ese camino hacia el comunismo separatista y antiespañol, hacia la conversión de nuestro país en esa gris actividad burocrática, dependiente de lo público, dependiente de la cúspide política, del culto al Partido, a la personalidad. Es lo que hizo

Stalin. Él era el Partido en Rusia, como Sánchez pretende serlo ahora en España.

Es cierto que, como dice el filósofo francés Francis Wolf, “ya nadie lucha por un ideal, sino en contra de males aislados”. También lo es que, tras la caída de las religiones tradicionales, “el sueño político ya no existe”, pero siempre debemos buscar una utopía que triunfe, que no sea ni el posthumanismo ni el animalismo, ideologías peligrosas, como la utopía comunista. Wolf defiende “el cosmopolitismo político, una federación de estados multiétnica y sin fronteras, con igualdad de derechos y obligaciones” y pone como ejemplo la ya existente Unión Europea, inconcebible tras la II Guerra Mundial, y como suposiciones posibles una federación de países africanos o iberoamericanos, pasos todos que podrían terminar en una confederación de federaciones. Si eso es una posibilidad a nivel mundial, que lo es, ¿no sería posible iniciar en España algo parecido, algo inclusivo, no regresivo, como los separatismos vasco o catalán?

Redacción y colaboradores

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Subdirectora: Paz Romanillos pazromanillos@avivir.com Diseño: Pedro Hidalgo maquetacionadv@avivir.com

Dirección de moda: José Carlos de la Osa Redacción: Carmen Delgado, Carlota García-Ruíz.

Colaboradores: Iñaki Ferreras, Miguel G. Rodríguez (Fotografía), Jon M. Rhode, María Tello, Maribel Martínez, Felipe Teruel (Motor), Alonso R. Prada.

Maquetación: Guillermo Díaz, Pedro Hidalgo.

Fotografía: Getty, Thinkstockphotos.

Gastronomía: Víctor M. Feliú (gastronomia@avivir.com) C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid.

Teléfono: 91 426 22 44.

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...ASPIRACIONAL LO MALO, POR LO PEOR...

Una última consideración de cara a las vitales elecciones locales del 26 de mayo. Los partidos son entes ficticios, son sólo, y nada menos que, las personas que los forman.

Las listas electorales, formadas por personas, representan, más o menos, la voluntad formal de los partidos y los ciudadanos, creo yo y especialmente en las elecciones locales, deberíamos votar a las personas, antes que a los partidos. ¿Qué partido ganará, o sea, gobernará (aunque algunos no entiendan la diferencia)? Aquel que presente la mejor lista de personas, y el que fracasará será el que haga lo contrario y el que, con la excusa del cambio –que llevo lustros diciendo que es necesario– pretenda sustituir lo malo por lo peor.

Leo también a Steve Bannon, ex asesor y luego íntimo enemigo del presidente Donald Trump y considerado uno de los padres del populismo moderno, en una entrevista que le hicieron en El País. Me llaman la atención algunas de las cosas que dijo. Ejemplos: China practica el capitalismo depredador; Salvini (vicepresidente de Italia) y Viktor Orban (primer ministro de Hungría) son los dos políticos más importantes hoy en Europa; no recibo ni un dólar de ningún Gobierno o partido; convertir la política en un estilo de vida aspiracional; Rusia es una cleptocracia gestionada por el KGB y su economía tiene el tamaño del Estado de Nueva York; los partidos aburridos de centro ya no pueden ganar.

Con esas ideas, insistiendo e insistiendo, sin miedo a expresar sus ideas, Bannon se ha hecho rico y, lo que es más importante, influyente, muy influyente, en cuanto que muy escuchado en un mundo muy cambiante.

Me fijo, sobre todo, en lo de intentar convertir la política en un estilo de vida aspiracional.

Enrique Bohórquez López-Dóriga

Presidente del Grupo Cosmo Media La Voz-Gacetas AdV 4

Presidente Editor Enrique Bohórquez López-Dóriga

Dirección comercial: Enrique Bohórquez Centrales de Medios/Agencias: Teléfono: 914 32 17 10 Coordinación: Carmen García mcgarcia@avivir.com Teléfono: 91 432 94 61

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28350, Madrid.

Depósito legal: M-37341/1999.

ISSN 1575-6831.

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Printed in Spain

Proyectos que empoderan a las mujeres y mejoran sus vidas Por Paz Romanillos

Diseño Pedro Hidalgo

NUEVA MANTECA DE KARITÉ SHEA BUTTER The Body Shop lanza nuevos productos de karité. La línea la conforman tres nuevos productos: Champú reparador, Acondicionador y una vez por semana la mascarilla capilar. Éste será el ritual perfecto para mantener hidratado el cabello seco, inspirado en las ruti-

nas de belleza de las mujeres de Ghana. Además de la manteca de karité, lleva manteca de cacao de Ghana, aceite virgen de coco de Samoa y aceite de oliva orgánico de Italia, todos los ingredientes de Comercio con Comunidades.

L

as mujeres de Ghana llevan siglos usando manteca de Karité para hidratar intensamente la piel y el cabello seco. En The Body Shop lo descubrieron en 1994 y aún hoy seguen incorporando este maravilloso ingrediente a sus nuevos productos. 500 mujeres de la asociación Tungteiya, procesan las nueces de karité con técnicas tradicionales y de forma sostenible.

Los productos elaborados con manteca de Karité son conocidos por su olor es inconfundible, y por sus excepcionales propiedades para la piel y el cabello. Pero ¿os habéis parado a

El karité es una tradición entre las mujeres de Ghana pensar de dónde procede ese Karité? The Body Shop quiere presentarnos a las verdaderas Estrellas del Karité, las mujeres que elaboran la manteca.

Las mujeres de Ghana usan la manteca de karité para proteger la piel contra el viento del desierto del Sáhara.

Cada año 640 mujeres de la Asociación de Mujeres Tungteiya de Ghana elaboran a mano nada menos que 390 toneladas de manteca de Karité para The Body Shop. Para ello usan un proceso de 18 pasos que han ido pasando de madres a hijas.

Antes hubo otras comunidades de mujeres y así esta marca destaca como pionera en el comercio justo para la industria cosmética.

Con este tipo de proyectos consiguen cambiar estas comunidades empoderando a las mujeres.

Ahora The Body Shop lanza nuevos productos de karité, que harán aumentar los pedidos y aumentando en un 3% la financiación para proyectos comunitarios.

BELLEZA QUE AYUDA

Además de pagar un precio justo por la manteca, The Body Shop paga un extra que va al fondo social de Tungteiya, para proyectos educativos, sanitarios, de saneamiento y acceso al agua, que beneficia a 49.000 personas al año.

NUEVA MANTECA DE KARITÉ SHEA BUTTER A simple vista parece un producto normal y corriente, pero no lo es. Es diferente.

En primer lugar, cambia de textura con la temperatura, haciendo que se funda rápidamente en la piel cuando la aplicas.

Además de calmar e hidratar la piel, se puede utilizar para el cabello, tanto para hidratar como para definir ondas y rizos.

También puedes ponértela en los labios,

codos, o talones, e incluso mezclarla con otros productos y aplicarla después. Es 100% vegana y 100% natural, y es capaz de hidratar la piel más seca hasta 72 horas. Para que os hagáis una idea, cada manteca de 200 ml contiene 36 nueces de karité. Ojo: no tires el embalaje, la protege de la luz y hace de conservante.

PVPR. desde 6 euros.

www.thebodyshop.com/es

F R O N T

R O W

ELIZABETH ARDEN, CON LAS MUJERES EMPODERADAS En 1912, Elizabeth Arden proporcionó su famosa barra de labios roja a las sufragistas que marchaban por la Quinta Avenida de Nueva York. El uso del labial rojo, que no era una práctica socialmente aceptada por entonces, se convirtió en un símbolo y se ha mantenido como un icono del poder femenino hasta el día de hoy. 100 años después, Elizabeth Arden continúa con el legado de su intrépida fundadora de defender a las mujeres y honrar su capacidad de ser la fuerza del cambio en el mundo con la presentación de la campaña ‘March On’. Los fondos recaudados por Elizabeth Arden a través de este programa ayudarán a fortalecer los programas mundiales de ONU Mujeres, lo que conducirá directamente a una mayor capacidad de respuesta y sostenibilidad en las actividades de campo. La campaña de marketing incluye contenido social, relaciones públicas, activaciones en punto de venta y publicidad con Reese Witherspoon, además del labial rojo de edición limitada. El labial MArch ON BEAUtifUL cOLOr, en tono Red Door Red, está disponible en exclusiva por 29€ en los stands de Elizabeth Arden de El corte inglés. #TogetherWeMarchOn

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#MarchOn

www.UNWomen.org

F R O N T

R O W

FENDI Y SU ICÓNICO BOLSO ‘BAGUETTE’ El Baguette de lentejuelas moradas de Sarah Jessica Parker, protagonista del episodio neoyorquino de #BaguetteFriendsForever –sí, el que le roban a Carrie en el episodio 17 de la tercera temporada de ‘Sex in the City’ (Sexo en Nueva York)–, ha vuelto con un nuevo look contemporáneo. A partir del 19 de marzo, estará disponible en pre-venta en fendi.com una edición especial del reconocido bolso que contribuyó a convertir al Baguette en un icono. El bolso se venderá en boutiques Fendi de todo el mundo a partir de mediados de julio. La reedición de 2019 del Baguette de lentejuelas moradas –creado originalmente para la colección de FENDI Otoño/Invierno 1999-00– se presenta en un tono morado más oscuro, con lentejuelas en un amplio rango de formas y tamaños para conseguir un sorprendente efecto 3D, mientras que el característico cierre con el logo FF se complementa con elegantes detalles dorados. #FendiBaguette

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www.fendi.com

#BaguetteFriendsForever

F R O N T

R O W

PRETTY BALLERINAS TE BAJA DEL TACÓN Las novias de hoy en día se bajan de los tacones y se atreven con todo. Pretty Ballerinas nos propone un diseño perfecto para las novias más modernas y con mucha personalidad. ¿Quién dijo que ir plana no era elegante? ¿quién dijo que el día de tu boda no podías elegir algo diferente? Los tiempos cambian, las mentalidades y la forma de vestir van evolucionando; la sociedad y el papel de la mujer es hoy muy diferente al de hace años, y ya va siendo hora de que esto se refleje también tanto el vestido y los zapatos ideales de novia. El modelo Cementine embroidery pompom, un diseño de mule con estilizada puntera que se caracteriza por su tejido de tapicería brocada y una cascada de borlones a tres tonos rojizos, combinando la elegancia y el diseño. Tanto con vestidos de todas las alturas como con pantalones palazzo, de colores blancos como rosados, estas mules brocadas son lo más original para una boda mágica. Y son perfectas para aguantar horas y horas bailando. PVPR. 199 euros. www.prettyballerinas.es

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F A C E S

ATELIER SWAROVSKI

y Penélope Cruz

‘HITS’ URBANOS

La campaña primavera/verano 2019 de ‘Atelier Swarovski by Penélope Cruz MoonSun collection & Limited Edition’ tiene como protagonista a su nueva embajadora, Penélope Cruz

Por Paz Romanillos

Diseño Pedro Hidalgo

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a celestial colección Atelier Swarovski de Penélope Cruz MoonSun brilla con piedras talladas con precisión y presenta un motivo en forma de estrella que evoca la magia del cielo nocturno. La colección se presenta en dos gamas: un diseño de estrella disponible en tiendas Swarovski seleccionadas y un diseño más delicado para el uso diario disponible en las tiendas Swarovski de todo el mundo.

La campaña ha sido realizada por el fotógrafo de moda Mert & Marcus, bajo la dirección creativa de Stephen Gan, estará disponible en www.atelierswarovski.com y en tiendas Swarovski a partir de esta primavera. #FollowTheLight

www.atelierswarovski.com #swarovski

PENÉLOPE CRUZ Moonsun Necklace, White, Rose gold plating pvpr. 199 euros.

PENÉLOPE CRUZ Moonsun Cuff, Rose Gold pvpr. 129 euros.

Sujetador sujeción media pvp 25.99 euros. Short con interior compresivo, pvp 25.99 euros. Deportivo de boxeo Everlast, pvp 69.99 euros.

PENÉLOPE CRUZ Moonsun Drop Earrings, White, Rose gold plating pvpr. 99 euros.

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ESTRELLAS DE DIARIO Además de la edición limitada, Penélope ha diseñado otra colección, siempre transmitiendo su fascinación por las estrellas y reflejando su personalidad, con el objetivo de ser más accesible para el uso diario.

Esta colección la forman 13 joyas en baño de oro rosa, que incluyen brazaletes, pendientes colgantes, collares y anillos.

PENÉLOPE CRUZ Moonsun Open Ring, White, Rose gold plating pvpr. 99 euros.

‘Atelier Swarovski Moonsun Collection’ La magia del cielo nocturno y la fascinación por las estrellas son la inspiración de la nueva colección Atelier Swarovski by Penélope Cruz MoonSun collection & Limited Edition.

La colección combina tradición y modernidad,artesanía y atención a los detalles. Limitada a 20 piezas consta de un conjunto, que incluye diferentes collares, aretes, un anillo, brazaletes, un broche y un broche para el cabello, disponible en dos colores: rodio y oro rosa. Sólo estará disponible en tiendas seleccionadas en Milán y Roma.

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F A C E S

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Raquel García Ortíz, CEO de CUAC y gerente de Verdejear

“CUACESLAREVOLUCIÓN

ACEITES”

DELOS

La propuesta más innovadora en el sector del aceite de oliva llega al El Corte Inglés, que comercializará las dos gamas de producto: Aove Royal y Aove Picual ecológico. Raquel García Ortiz es la CEO de CUAC y gerente de la empresa Verdejear, una empresa familiar con más de 50 años de experiencia Por Paz Romanillos

Tras ser galardonada con el premio Gold en los Premios Pentawards en el Guggenheim de Nueva York, la nueva colección de aceites súper premium CUAC llega a El Corte Inglés, donde se comercializará en los club Gourmet de todos los establecimientos de España.

Raquel García Ortiz, CEO de CUAC y gerente de la empresa Verdejear, lleva ahora el timón de una empresa familiar con más de 50 años de experiencia en la producción de un aceite de oliva de categoría superior. ″El objetivo es el de proyectar en el futuro toda la tradición y el conocimiento acumulado en décadas de trabajo familiar, para crear un aceite que valorizara al máximo nuestros olivares de la Sierra de Cazorla y crear un producto único, cuyo envase es un homenaje a la Finca de los Patos de Jaén, donde todo ha empezado″.

En un entorno de olivares de montaña de ensueño, donde se abre paso el oleoturismo, la Finca de los Patos, produce un aceite obtenido directamente de aceitunas y solo por procedimientos mecánicos, que cuenta con la Denominación de Origen Sierra de Cazorla.

Picual, Picual Orgánico y Royal son las tres tipologías de aceite de oliva virgen extra, envasados en un packaging innovador y de diseño, que homenajea los patos de la finca familiar, –″Gracias a la creatividad de Isabel Cabello y su empresa, Cabello X More, hemos crea-

do para nuestra colección de aceites una imagen irónica y original, que evoca el paisaje único donde nacen nuestros olivares″.

Pero CUAC no es solo imágen. Además de acumular premios como el Gold Pentawars, IPA de Oro, un Silver Winner en los World Brand Desing Society, que celebran su novedoso diseño, los aceites tempranos de la empresa Verdejear han sido finalistas en el mayor certamen de cata ciega celebrado en la provincia de Jaén, ‘Jaén Selección’ de la Diputación de Jaén.

Salud y gastronomía de la mano de CUAC, uno de los mejores aceites del mundo.

Su original ‘packaging’ y sobre todo su extraordinario sabor no deja indiferente a nadie. Desde Jaén, la provincia con mayor concentración de Olivar del mundo y uno de los mejores valorados por su calidad, llega CUAC, una colección de aceites súper premium que nace en el Parque Natural de Cazorla, Segura y las Villas de Jaén, el mayor espacio protegido de España y el segundo de Europa.

En puntos de venta ‘gourmet’, a partir de 12,50 euros.

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R E P O R T A J E

El milagro del cine de

Alfonso

Cuarón Por Carmen Delgado Diseño Pedro Hidalgo

La obra del director mexicano ha roto múltiples esquemas, que han respaldado –pese a lo arriesgado de la apuesta– tres estatuillas de los Óscar. Una cinta que es una poesía audiovisual, en blanco y negro, y recurre a actrices noveles para poner en primer plano un personaje invisible, pero esencial

T

res Óscar se llevó finalmente una de las películas más mentadas del año, una obra que se sale de norma por su rodaje en blanco y negro, con actores totalmente noveles, y una concepción técnica y estética que ha supuesto al mexicano Alfonso Cuarón llevarse la estatuilla por mejor dirección, fotografía y película de habla no inglesa. Dura competencia contra una obra más convencional, Green Book, pero también más sencilla de digerir por el gran público: aunque también afronta el racismo y la xenofobia, lo hace desde una perspectiva más amable.

Roma, la historia que dirige Cuarón, sin embargo es una fábula amorosa, de contenido sencillo e íntimo que se contrapone a una imagen trabajada a fondo para sublimar una experiencia bella y apabullante, con la presencia de una debutante actriz indígena,Yalitza Aparicio, que viene a denunciar también la xenofobia, el machismo y el heteropatriarcado y sobre todo, un clasismo eterno.

Roma cuenta la historia mitificada por la visión infantil de un personaje autobiográfico de la vida de Alfonso Cuarón, la cuidadora de los niños de una familia acomodada que vive una vida vicaria con los hijos de otros. Cleo, encarnada por Yalitza Aparicio –nominada al Óscar, aunque no consiguió la estatuilla–, es capaz de aguantarlo todo por los niños, agachando la cabeza ante situaciones evidentemente machistas que Cuarón denuncia, aunque también hay un contexto de raza y clase social, al que la chica asiste con desarraigo vital y casi sumi-

‘Roma’ pone en primer plano la historia de Cleo, una cuidadora que vive su vida a través de los hijos

de otros

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#PorSiAcasoCortefiel

www.cortefiel.com

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Rodada en blanco y negro, la obra de Cuarón ha recogido tres Óscar en Dirección, Fotografía y Habla No Inglesa

sión. La otra protagonista es Marina de Tavira, tambien nominada como secundaria, maestra de preescolar en la vida real, que consiguió con este trabajo una nominación como secundaria. Marina, hija de una familia tradicional mexicana, siempre quiso ser actriz, pese al rechazo familiar, que incluso llegó a desheredarla por hacer un desnudo en una pequeña obra. Aunque nunca dejó el teatro y el mundo televisivo del todo, esta aparición como la mujer abandonada por su esposo que debe afrontar sacar adelante a sus cuatro hijos, con la ayuda de Yalitza, es el premio a sus aspiraciones.

Sin derechos

Como reconocía el propio Cuarón, “lo más gratificante ha sido la conversación que se ha creado, la conversación acerca de las trabajadoras domésticas y acerca del racismo en México”. No está mal reconocer la situación de “una de las 70 millones de trabajadoras domésticas del mundo sin derechos, un personaje que históricamente ha sido relegado a estar de fondo en el cine”. No en vano el propio Cuaron reconoce que, siendo niños, sus hermanos llamaban a la nana en la que se inspira el relato “mamá”.

El director mexicano ha conseguido además trasmitir todas estas sensaciones y sentimientos sin ninguno de los artificios a que puede recurrir hoy día cualquier cineasta. Sin efectos digitales ni efectismos varios, tan solo talento tras la cámara y una interpretación naturalista que deja todo el espacio a la emoción y la reflexión del espectador. Los ojos y la mirada de Cleo son la mirada a través de la cual Cuaron retrata el día de una familia

acomodada de Ciudad de México de principios de los setenta, una época, un clima socio político, unas texturas que justifican plenamente la elección del blanco y negro.

Los tiempos del rodaje, una sucesión de escenas lenta y contemplativa, sin aparentes puntos de inflexión, convierten también la cinta en una poesía audiovisual que se convierten en la seña de identidad de Roma. Quizá este ritmo es lo que no deja indiferente: el espectador puede hundirse en este mundo casi onírico, o no conseguir entrar en él. O amas la película o te aburre profundamente. No hay término medio. Es lo que conlleva no ceder a la tentación de hacer cine comercial. Por cierto, otra decisión controvertida y síntoma de los nuevos tiempos: la película se estrenó sólo en cinco salas de cine en España, ya que es una producción de Netflix.

En Netflix

Esta película, que se ha convertido en un hito popular y ha conseguido tres premios Óscar, se sale por muchos motivos de la norma. Uno más es Alfonso Cuarón ha elegido como distribuidora una plataforma de televisión, Netflix, apostando por algo que, más que una moda, es una nueva vía cinematográfica. Como todo lo nuevo, ha

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chocado con los canales tradicionales, y para poder competir a los premios de la Academia de Hollywood tuvo que ser estrenada en salas de cine. Y ahí, el escollo: los exhibidores alegaron que las cintas que proyectan deben tener un periodo de exclusividad, un plazo de cuatro meses en los que no puede ser emitida en televisión. Finalmente, Netflix demostró su poder y la cinta se estrenó en algunas salas en todo el mundo.

C I N E

Por Carmen Delgado

Dolor y gloria

Dirección: Pedro Almodóvar.

Reparto: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Julieta Serrano, Asier Etxeandía,Leonardo Sbaraglia .

Fotografía: José Luis Alcaine.

Guión: Pedro Almodóvar.

Productora: El Deseo/ Sony Pictures

A mayor ídem de Pedro Almodóvar

A

lmodóvar en esencia. Eso es Dolor y Gloria, la última película del director manchego, que autoficciona de nuevo su propia vida, pero esta vez sin restos de pudor, pasando de la infancia a la edad madura. Le presta la carne (y sus mejores dotes como actor) Antonio Banderas, que interpreta a Salvador Mallo, un director interpuesto para retratar al manchego. A Banderas le acompañan, como siempre con peso propio, las mujeres más icónicas del universo almodovariano: Penélope Cruz y Julieta Serrano, que interpretan a su madre (la última, en la edad adulta), junto con otro papelón, a cargo de Asier Etxeandía, un actor que trabaja con Mallo en los ochenta. A estas alturas de su vida –ha cumplido 70 años– y su carrera, el cineasta no necesita barroquismo ni exageración para contar su historia, y si algo caracteriza a Dolor y Gloria es su tono reposado, sobrio y sereno. En su estreno, nuevo récord de taquilla, con una recaudación de 1,2 millones de euros, hace prever que sea su obra cumbre.

En breve No están Will Smith ni Tommy Lee Jones, lo cual ya es un dato a tener en cuenta, pero Men in Black International vuelve a poner en el escenario a los famosos Hombres de Negro, encabezados esta vez por un impecable (y también gamberro) Chris Hemsworth como Agente H, quien se ocupa de librar a la humanidad de la escoria del universo: la película de la famosa saga no se estrena hasta junio, así que hay tiempo para ir mentalizándose a este cambio AdV 20

sustancial de protagonistas. La amenaza es, esta vez, la existencia de un topo en la ultrasecreta organización de los MIB, que los lleva a viajar por todo el mundo. Una chica dura como Tessa Thompson (lo demostró en Thor Ragnarok y Vengadores Endgame) es la Agente M, que acompaña a Hemsworth en su caza de extraterrestres a cual más feos, y Liam Neeson aparece como jefe de la sucursal de los MIB en Londres, aunque parece que su participa-

Conociendo a Astrid Director: Pernille Fischer Christensen Reparto: Alba August, Trine Dyrholm, Bjorn Gustafsson, Magnus Kreeper.

Guión: Kim Fupz Aakeson Producción: Nordisk Production Sverige AB

D

ecir Astrid Lindgren igual no le evoca gran cosa a la mayoría de la gente, pero si aclaramos que es la creadora de Pippi Calzaslargas, ese personaje que se convirtió en fenómeno mundial para generaciones de niños y adultos, la cosa cambia. Esta película cuenta la vida de Astrid Lindgren, que confesó que el nombre de Pippi lo concibió cuando su hijo de siete años años, bastante enfermo, le pidió en invierno de 1941 que le narrara las aventuras de una niña llamada así. Dos años después, aprovechando un reposo obligado por la rotura de una pierna, Astrid decidió escribir aquellas narraciones. La niña pelirroja de las trenzas tiesas y los amigos estrafalarios se convirtió en un icono

mundial del feminismo, y esta película retrata de manera delicada, sin estridencias ni mensajes simples, la inventiva de la autora. La interpretación de Alba Augus contribuye a recrear al personaje, a través de una relación epistolar. Astrid se crió en una granja donde aprendió el valor del trabajo duro y la disciplina católica, hasta que entró a trabajar en un periódico local, lo que le permitió dar rienda suelta a sus ganas de escribir pero también a sus ganas de escapar de los roles masculino-femenino. Su vida se hace más dura al convertirse en madre soltera, lo que le termina marcando. La fotografía y el pausado ritmo de la cámara acompañan la maravillosa interpretación de Alba Augus.

La tragedia de Peterloo Director: Mike Leigh Guión:Mike Leigh Reparto: Maxine Peake, Rory Kinnear, David Bamber, Marion Bailey, Kieran O’Brien, Adam Long.

L ción en la promoción de la película va a ser reducida, en vista de un comentario supuestamente racista realizado en ese mundo tan peligroso que es Twitter.

Repite Emma Thompson, y sabemos que habrá un extraterrestre encarnado por Kumail Nanjiani, aunque reconocerle será algo más difícil. Dirige esta entrega Gary Gray, autor de cintas como la octava entrega de Fast and furious o The italian Job, lo que garantiza su espectacularidad.

a tragedia de Peterloo es un relato épico de los hechos ocurridos en St. Peter’s Field, una localidad del Manchester de 1819, cuando una manifestación pacífica reclamando una reforma de la representación parlamentaria acabó en masacre, convirtiéndose en uno de los hechos más sangrientos de la historia británica, que lo recuerda con este nombre, en comparación con la batalla de Waterloo, ocurrida cuatro años antes.

La guerra había desembocado en una hambruna y desempleo crónicos, que algunos sindicatos intentaron evitar reclamando nuevas leyes: la catástrofe se desencadenó cuando las autoridades locales llamaron a la caballería para detener a su cabecilla durante una manifestación, y ésta cargó sable en mano contra los asistentes, matando a 15 personas e hiriendo a varios cientos.

Escrita y dirigida por Mike Leigh –autor de Secretos y mentiras, Indefenso– y protagonizada por Maxine Peake (La teoría del todo, Shameless), es un drama histórico que el director británico relata de manera academicista y didáctica, dando voz a parlamentarios, jueces, milares, reformistas, espías y hasta periodistas.

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C I N E

Gloria Bell Director: Sebastian Lelio Guión: Sebastian Lelio Reparto: Julianne Moore, John Turturro, Michael Cera, Jeanne Triplehorn, Holland Taylo, Brad Garret.

Producción:Sony Pictures

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ulianne Moore es una divorciada cincuentona de espíritu libre que se pasa los días trabajando en una oficina gris, pero por la noche se suelta el pelo y arrasa por las discotecas de Los Ángeles, como un espíritu libre. Hasta que una noche conoce a John Turturro, y su vida cambia radicalmente al verse envuelta en un inesperado romance. Se trata de un ‘auto-remake’ de la original Gloria, del mismo director Sebastian Lelio, que actualiza su cinta del 2013 con la interpretación magistral de Moore y Turturro, dos adultos que se encuentran a sí mismos en la pista de baile.

Lelio había estrenado esta misma historia hace seis años, y fue seleccionada por su país, Chile, para representarles en los Premios Óscar y Goya, pero en aquella ocasión con las actuaciones de Paulina García y Sergio Hernández –ella obtuvo el Oso

de Plata en el festival de Berlín–, y mayor localismo en la historia. Ahora, el director ha entendido que Gloria es un personaje universal, quizá por eso ha buscado una actriz como Julianne Moore para llegar a todas las mujeres mayores del mundo, que reivindican su derecho a seguir viviendo y seguir bailando.

La Gloria de la oscarizada actriz que interpretó Siempre Alice llega a ser grandiosa, consiguiendo dejar escapar sentimientos ocultos que brillan en su rostro antes incluso de que los perciba. Una película que va más allá de la poesía visual para refrescar el ambiente con su ritmo, impregnado de música, pero también de los sentimientos de una mujer que se ve de nuevo enzarzada en una relación con un hombre incapaz de escapar de su círculo de comfort.

Rocket Man Director:Dexter Fletcher Guión:Lee Hall.

Reparto:Kit Connor, Taron Egerton, Banda sonora:Mathew Margeson Vestuario: Julian Day Productores: Elton John, Adam Bohling

A

l rebufo del éxito de Bohemian Rapsody, el 31 de mayo se estrena la biopic de otro mito musical británico. Dexter Fletcher dirige la vida del cantante, compositor y pianista Reginald Egerton, más conocido como Elton John, niño prodigio que descubre que lo suyo no es la música clásica sino el rock, hasta convertirse en una superestrella internacional, con la colaboración inestimable del letrista Bernie Taupin. La película coincide con el lanzamiento de su disco Honky Chateau, de 1972, que contenía el emblemático tema que da nombre a la película, Rocket Man. Un himno de la carrera de un artista que atesora todos los premios musicales y remató su salto a la

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fama con Like Candle in The Wind, tras la muerte de su amiga la Princesa Diana de Gales, que es el sencillo más vendido de la historia. Sir Elton, todo un personaje para la cultura british, produce la cinta, así que es de prever que todo lo que aparece cuente con su visto bueno y verificación, algo más discutido con la película de Queen.

Encarna al incombustible y estrambótico artista británico, siempre oculto tras sus llamativas gafas, Taron Egerton (le hemos visto en Robin Hood o Kingsman, el círculo de oro), y le acompañan Jamie Bell, como el letrista Bernie Taupin, Richard Maden es su primer manager y Bryce Dallas Howard es su madre, Sheila Farebrother.

Seriéfilos World Se acaba de estrenar el último episodio de la temporada 9 de The Walking Dead, con polémica incluida, porque parece que ha habido un cruce de universos paralelos y a algunos les quiere recordar a otra serie de éxito mundial, Juego de Tronos, por aquello del frío y la nieve. Pero mientras los fans se enzarzan en discusiones, la precuela Fear the Walking Dead les puede servir de entretenimiento, porque también se estrena la quinta temporada en junio. Habrá personajes nuevos, y alguna explicación más de dónde han salido los zombies en el episodio titulado NOS4A2.

Mientras, a este lado del Atlántico, los ministéricos están de enhorabuena. RTVE por fin ha confirmado una nueva temporada de El Ministerio del Tiempo, que podremos ver en 2020, pero en episodios un poco más cortos, de 60 minutos. La tercera tanda de la serie perdió algo de audiencia, por lo que la productora espera que el descanso haga captar de nuevo el interés de los fans. La marcha de Rodolfo Sancho y Aura Garrido había sido sin embargo compensada con la incorporación de Hugo Silva, Macarena García, y la continuidad de Nacho Fresneda y Cayetana Guillén.

E S T I L O

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ANTONIO VELÁZQUEZ Es una de las caras más familiares de la pantalla. Con grandes éxitos televisivos a sus espaldas como ‘Hermanos’, ‘Tierra de Lobos’, ‘Buscando el Norte’ y ahora en ‘Las chicas del cable’, el actor Antonio Velázquez disfruta de uno de los momentos cumbre de su carrera, sin olvidarse de sus comienzos.

Velázquez guarda muchos recuerdos, algunos con especial cariño, como su relación con Abanderado, una marca que conoció en su casa, le acompañó en sus primeros ‘casting’ y de la que se declara fan incondicional. Él mismo nos cuenta el porqué....

Por Paz Romanillos

Diseño Pedro Hidalgo

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E S T I L O

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“El hombre actual es más selectivo a la hora de decidir su ropa interior y valora tanto el diseño, como la comodidad”

“Pensar en ropa interior masculina es asociarla de inmediato a Abanderado” –¿Cuál es tu primer recuerdo de la marca?

–Coincide con mi primer recuerdo de lo quesignificaba usar ya ropa interior de hombre. En mi casa era la única que usábamos… Y creo que en la mayoría de las casas españolas era así. El logo de Abanderado pertenece a la memoria colectiva.

–¿Utilizabas Abanderado de pequeño? ¿Y tu padre?

–Sí, los dos íbamos de Abanderado. Por eso, para mí pensar en ropa interior masculina es asociarla inmediatamente a esta marca. Además, la he seguido usando a lo largo de toda mi vida; es como de la familia. Muchas generaciones de españoles hemos crecido de la mano de Abanderado.

–¿Cómo te imaginas a la marca en unos años?

–Creo que continuará siendo esa marca de toda la vida. Manteniendo la misma calidad, pero siendo capaz de innovar con sus productos y seguir las tendencias en moda.

–¿Cómo ves al hombre del siglo XXI? ¿Qué diferencias ves con el primer hombre Abanderado de los 90?

–El hombre del siglo XXI es exigente, pero a la vez muy práctico. Es alguien que busca la comodidad, pero sin renunciar a la estética, ni a materiales de calidad. Un hombre que tiene muy claro lo que quiere, más personal y selectivo a la hora de decidir su ropa interior y que valora tanto el diseño como la comodidad.

–¿Qué es lo que más valoras en tu ropa íntima?

–La calidad y el diseño, pero sin olvidar el confort,

que creo que es básico en una prenda que va pegada a la piel.

–¿Qué es lo que más te gusta de Abanderado?

–Existen varios factores que, desde mi punto de vista, la convierten en la mejor firma de ropa interior masculina del mercado. Es una vieja conocida, ya que he crecido con ella, pero además ha mantenido con el paso del tiempo la comodidad, la calidad y, ahora, también ofrece una gran variedad de productos modernos e innovadores.

–¿Crees que la moda íntima masculina está cobrando la misma importancia que la femenina?

–Ahora hay más diseños donde elegir. Antes la moda interior masculina era mucho más limitada.

No llega a ser comparable con la de la mujer, pero es más divertida, sensual y atrevida para el que busque salirse de lo cásico.

La ropa interior femenina, obviamente, ofrece muchas más posibilidades de diseño. Pero, ir ahora a comprar ropa interior puede resultar divertido y los diseñadores pueden ser mucho más arriesgados, no solo en los colores, sino también en las formas.

Abanderado nos transporta al pasado con una reedición de su emblemática lata. En su interior podrás encontrar el modelo slip clásico 100% algodón.

Esta edición limitada de 3.000 unidades made in Spain estará a la venta en exclusiva en El Corte Inglés (tienda y online) a un precio de 7,95€.

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L I B R O S

Por Paz Romanillos

AVENTURAS Y MISTERIOS PRIMAVERALES Las páginas de los libros que recomendamos para disfrutar de los días primaverales se transformarán en compañeros insustituibles

Un episodio nacional Carlos Mayoral Espasa El conocido periodista cultural Carlos Mayoral, especialista en la literatura decimonónica española, recupera en su primera novela un episodio poco conocido de nuestro pasado literario: los amores secretos entre dos de las principales figuras de nuestra narrativa, Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán. Todo ello en una España en franca decadencia, en crisis permanente, y un país conmocionado por el crimen de la calle de Fuencarral, un suceso que hizo correr ríos de tinta y con consecuencias insospechadas en la relación y la trayectoria de los dos protagonistas y del revuelto y fascinante Madrid de la época.

Los crímenes de Alicia Guillermo Martínez Destino Oxford, 1994. La Hermandad Lewis Carroll decide publicar los diarios privados del autor de Alicia en el país de las maravillas. Kristen Hill, una joven becaria, viaja para reunir los cuadernos originales y descubre la clave de una página que fue misteriosamente arrancada. Pero Kristen no logra llegar con su descubrimiento a la reunión de la Hermandad. Una serie de crímenes se desencadena con el propósito aparente de impedir, una y otra vez, que el secreto de esa página salga a la luz.¿Cuál es el verdadero patrón que se esconde tras esta sucesión de crímenes? Para desentrañar lo que ocurre, el célebre profesor de Lógica Arthur Seldom, también miembro de la Hermandad, y un joven estudiante de Matemáticas unen fuerzas para llegar al fondo de la intriga, y serán peligrosamente arrastrados en una investigación que combina la intriga con lo libresco. Con una prosa tersa y precisa, el autor de Los crímenes de Oxford, ha escrito una novela fascinante, en la tradición de Borges y Umberto Eco.

Los colores del incendio Pierre Lemaitre Salamandra El impacto que produjo en Francia la publicación de Nos vemos allá arriba ―Premio Goncourt 2013 y más de dos millones de ejemplares vendidos― superó con creces la enorme resonancia que suele acompañar a uno de los galardones más prestigiosos de la literatura europea. El público y la crítica se rindieron ante la frescura, la plasticidad y la viveza de una prosa en apariencia ligera que, como en los mejores folletines decimonónicos, alimenta una trama envolvente y compleja en la que campan unos personajes que despiertan la curiosidad y estimulan la imaginación.

Ambientada entre 1927 y 1933, esta continuación de las peripecias de la familia Péricourt se inicia con el funeral del patriarca Marcel, una ceremonia multitudinaria a la que asiste todo aquel que es, o aspira a ser, alguien en París. Sin embargo, las cosas no pintan demasiado bien para Madeleine, la heredera del ingente patrimonio familiar. Al suicidio de su hermano Édouard, el héroe desfigurado, el encarcelamiento de su ex marido estafador y la muerte de su padre, se añade la delicada situación de su hijo Paul, un niño de siete años que acaba de sufrir un horrible percance. Así, en este momento tan vulnerable de su vida, Madeleine debe ponerse al mando de una entidad financiera con la más que dudosa ayuda de un apoderado resentido, un tío codicioso y gris con aviesas intenciones y un joven amante con ínfulas de periodista. Y todo ello en un ambiente de secretos, traiciones, chantajes y artimañas en el que buscadores de fortuna y politicastros sin escrúpulos medran sin control, ajenos a la inminente quiebra bursátil e inconscientes de la hecatombe bélica que se cierne sobre Europa.

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Hija de revolucionarios Laurence Debray Anagrama En este libro sincero y directo, Laurence Debray ajusta cuentas con el pasado y relata el mito y la verdad de sus progenitores revolucionarios y de su propia vida. Y así, aparecen el padre ausente, la madre que quiso ser libre y acabó encajonada en el papel de esposa de intelectual comprometido, su infancia austera y solitaria en París, el medio verano que pasó en un campamento de las juventudes comunistas cubanas dedicado a la formación de perfectos revolucionarios, la estancia en Sevilla, donde Alfonso Guerra se convirtió en un padre adoptivo, y después su paso por Venezuela, Londres, Nueva York... La autora combina con fluidez la mirada de una hija que escruta a sus padres, la sinceridad sin velos de los recuerdos más íntimos y la perspectiva distanciada de una historiadora que repasa una época de fervores revolucionarios, todo ello escrito siguiendo la contundente máxima de El misántropo de Molière que encabeza esta obra: “Cuanto más se ama a alguien menos debe adulársele”.

RECOMIENDA 30 maneras de quitarse el sombrero Elvira Lindo Seix Barral En los años veinte, Maruja Mallo, Margarita Manso y Concha Méndez desafiaron las normas de la época al quitarse el sombrero en plena Puerta del Sol, haciendo de ese gesto un acto de desobediencia. Escritoras, pintoras, fotógrafas y creadoras de diversas disciplinas han seguido su ejemplo al expresar sus opiniones y trasladar su particular visión del mundo al debate cultural de su tiempo. A lo largo de la historia, muchas mujeres se han visto obligadas a quitarse el sombrero de la imposición social que las ha mantenido alejadas de una comunidad intelectual mayoritariamente masculina. Prologado por Elena Poniatowska, Elvira Lindo presenta veintinueve ensayos literarios que analizan la obra y el tiempo en que vivieron creadoras que han desarrollado su obra al margen del canon más convencional.

UN CIERRE ÉPICO PARA SU TRILOGÍA NEGRA Por Paz Romanillos

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a escritora Eva García Sáenz de Urturi ha puesto fin a su trilogía de novela negra La ciudad blanca con Los señores del tiempo, que culmina con un cierre épico, que pretende dejar al lector "la sensación de haber hecho un viaje emocional que ha merecido pena", ha explicado la escritora.

Los seguidores de la saga, que acumula 700.000 lectores, 35 ediciones y cinco traducciones, descubrirán cómo termina la historia del protagonista, Unai, un inspector de la Ertzaintza, conocido como ‘Kraken’, y de los personajes que le han acompañado desde la primera novela. Pero esta última entrega es, además, un thriller y una novela histórica, de manera que la narración alterna la investigación de una serie de crímenes cometidos con métodos propios de la Edad Media con las luchas de los señores de Vitoria del siglo XII. Aunque todos los libros de la trilogía (El silencio de la ciudad blanca y Los ritos del agua) tienen un importante componente histórico, esta es la entrega en la que más peso tiene el pasado. De hecho, Sáenz de Urturi cree que Los señores del tiempo son "en realidad dos novelas: un thriller y una medieval. Tenía claro que el cierre (de la trilogía) iba a unir el trasfondo histórico con el presente de Unai y su familia", ha afirmado la escritora.

Crímenes al estilo medieval La unión entre ambas historias nace en el capítulo primero, que tiene como punto de partida la muerte de un empresario envenenado con la ‘mosca española’, conocida como la ‘viagra medieval’. El cadáver aparece durante la presentación de una novela ambientada en el siglo XII cuyo autor nadie conoce y cuyo título da también nombre al cierre de la trilogía de Sáenz de Urturi: Los señores del tiempo.

A este primer asesinato sucederán otros crímenes cometidos también con modus operandi propios de la Edad Media y Kraken comprende que quien los comete sigue los métodos descritos de la novela histórica de esquivo autor, por lo que conocer su identidad se convierte en algo primordial.

Al igual que en las dos primeras novelas, también en esta Vitoria y sus alrededores tienen una gran importancia en la trama: el Palacio de Villasuso, en el que se presenta la novela en el primer capítulo; la catedral vieja, cuyas cubiertas son el escenario de una de las escenas finales, las calles de la Almendra Medieval, las murallas, y la Plaza de la Virgen Blanca, donde vive el protagonista, tienen importancia en la historia de Vitoria y en la trama de la novela.

Los señores del tiempo tiene "más tono emocional y gana fuerza la historia de Kraken, de su familia y sus relaciones", sobre todo la vida sentimental de su compañera en la Ertzaintza, Esti, asegura la autora.

Sáenz de Urturi ha terminado "exhausta" esta trilogía que comenzó en 2012 y cuya primera novela está siendo adaptada al cine por Daniel Calparsoro con Javier Rey y Belén Rueda como protagonistas, pero también "muy satisfecha" de cómo ha cerrado la historia de la ‘microfamilia’, formada por Kraken, su novia y subcomisaria Alba, el abuelo y Esti. "Quería hacer un cierre muy épico y dejar al lector una sensación de haber hecho un viaje emocional que ha merecido la pena. Creo que lo he conseguido", afirma la escritora.

La película, dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Javier Rey y Belén Rueda, junto a Aura Garrido y Alex Brendemühl, se ha rodado en escenarios de la ciudad de Vitoria y localizaciones de la provincia de Álava, es una producción de Atresmedia Cine y Rodar y Rodar y se estrenará a finales de agosto.

Arthur Conan Doyle Eduardo Caamaño Almuzara

El nuevo zar. Ascenso y reinado de Vladimír Putin Steven Lee Myers Península

Cuando era un estudiante de medicina en la Universidad de Edimburgo, Arthur Conan Doyle frecuentó las clases de un profesor extraordinario, el doctor Joseph Bell, un médico dotado de una capacidad de observación infrecuente en su época. Para diagnosticar se fijaba en detalles que cualquier otro profesional habría considerado irrelevantes y que muchas veces arrojaban pistas valiosas para detectar cuál era el origen de una enfermedad. La impresión que le causó el profesor Bell tuvo un eco años después cuando empezó a darle forma a su criatura más popular, Sherlock Holmes, un detective con una intuición singular, observador, músico, químico, médico... Bell fue el punto de partida, pero no el único.

La importancia de la nueva Rusia hace que sea más relevante conocer y entender a su formidable y ambicioso líder. Las numerosas reformas internas que Vladímir Putin ha puesto en marcha han ayudado a desvelar el potencial de un país cuya primera experiencia con la democracia, tras la caída de la Unión Soviética, vino envuelta en crimen, pobreza e inestabilidad. El nuevo zar es la crónica del ascenso al poder de Putin, desde su infancia en Leningrado, en la más absoluta de las pobrezas, hasta su consolidación en el poder en el Kremlin, pasandopor todo el escalafón del KGB. Estamos ante la biografía de uno de los más importantes líderes recientes, cuyo reinado implacable ha quedado ligado al futuro a corto plazo de Rusia.

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L I B R O S

EL CARVALHO DE SIEMPRE, PERO DIFERENTE Hace más de quince años que Manuel Vázquez Montalbán nos dejó y se llevó con él a la tumba a su personaje mítico, el detective Pepe Carvalho. Ahora, los herederos de Montalbán y Planeta han confiado en Carlos Zanón para devolver a la vida al investigador gallego...

Por P. Romanillos Fotografía EFE/ Enric Fontcuberta

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Carvalho. Problemas de identidad Carlos Zanón Planeta Sin saber bien cómo ni por qué, Carvalho anda desgarrado entre Barcelona y Madrid. En Barcelona le quedan los restos de su tribu y el despacho en el que sigue trabajando. En Madrid anda perdido en el laberinto de una mujer casada con un prohombre de la política nacional, y que le ha desestabilizado.

Quizá se está haciendo viejo o le asaltan ―como al país― problemas de identidad a todos los niveles.

Los problemas le siguen buscando, y sigue odiando la música moderna y quemando libros...

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anón ha asumido esta aventura con la responsabilidad de hacer resucitar al protagonista de 18 novelas, sin perder su esencia personal como escritor. El resultado es Carvalho: problemas de identidad, una novela protagonizada por un personaje, pero escrita por dos autores...

El autor ha confesado que desde el primer instante en que recibió el encargo tuvo claro que "quería hacer un libro con Carvalho, pero no de Vázquez Montalban".

“Fue una propuesta que me llegó desde los herederos de Vázquez Montalbán y Planeta. Pensaron que había un par de generaciones que conocían el personaje de Carvalho, pero no leían sus libros. Quisieron engancharlo de nuevo y ponerlo en el plano de la actualidad, tal y como se hizo con (Stieg) Larsson o la adaptación de la BBC de Sherlock Holmes.

Actualizar el personaje. Decidieron que yo era la persona adecuada, me lo propusieron, y ahí empezó todo.

Zanón afrontó la oferta como “un reto” y se puso en la situación de "lo que es habitual en el mundo de los cómics, hacer nuevos libros de un personaje, como pasa con Supermán". En cualquier caso, el miedo escénico ha surgido tras su lanzamiento en librerías y "no tanto cuando acepté el encargo o cuando lo escribía".

Confiesa que le aconsejaron que no afrontara el reto, entre otras razones porque "si salía mal me podía lastrar".

Pero, finalmente se decantó por la tentadora oferta, porque "me permitía hacer por primera vez una novela policiaca y, además, nunca había trabajado con un personaje ni tampoco la había escrito en primera persona, y con un argumento que se moviera entre dos ciudades". Era tentador, añade, "la posibilidad de trabajar en un 'blockbuster' (taquillazo), como si a un director de cine le proponen hacer un Indiana Jones".

RECOMIENDA Azul Venecia Marina G. Torrús Suma Venecia, 1716. Caterina Sforza, aprendiz de forense e hija del médico más prestigioso de la ciudad, descubre el cuerpo de una muchacha crucificado en una góndola, rodeado de velas encendidas y con los pechos teñidos de azul. Será el primero de una serie de asesinatos con puestas en escena tan bellas como perturbadoras. Las víctimas son alumnas del Ospedale della Pietà, el conservatorio para huérfanas con talento musical donde da clase el gran maestro Antonio Vivaldi. Caterina entrará en ese hospicio para descubrir al culpable, junto con el capitán español Alfonso Guardi, conocido en la Corte por sus dotes deductivas y su capacidad de análisis.

Corazón que ríe, corazón que llora Maryse Condé Impedimenta No es fácil vivir entre dos mundos, y la niña Maryse lo sabe. En casa, en la isla caribeña de Guadalupe, sus padres se niegan a hablar criollo y se enorgullecen de ser franceses de pura cepa, pero, cuando la familia visita París, la pequeña repara en cómo los blancos los miran por encima del hombro. Asistimos al relato de los primeros años de Condé, desde su nacimiento en pleno Mardi Gras, con los gritos de su madre confundiéndose con los tambores del carnaval, hasta el primer amor, el primer dolor, el descubrimiento de la propia negritud y de la propia feminidad, la toma de conciencia política, el surgimiento de la vocación literaria, la primera muerte.

El abrazo del monstruo Félix J. Palma Destino

El mítico detective Pepe Carvalho, creado por Vázquez Montalbán, revive de la mano del escritor Carlos Zanón en la esperada novela ‘Problemas de identidad’, que sitúa la trama en la Barcelona actual y otorga al protagonista una mirada contemporánea.

Desencanto crepuscular En el proceso de investigación previo, Zanón leyó todos las novelas de la saga de Manuel Vázquez Montalbán, a excepción de la última, lo que le permitió "bucear en los comienzos del personaje, que además se fraguaron en la columna del autor en las páginas de Interviú, en la que establecía un diálogo con sus vecinos del piso de arriba, que era el despacho de Carvalho y Biscuter".

Tras hablar con policías, cocineros, carvalhanos de pro, Zanón se dio cuenta de que debía intentar "sacar el Carvalho de dentro de los libros" para evitar quedar paralizado.

Por esa razón, la mejor estrategia para ese "juego metaliterario" era crear a un Carvalho con la misma edad de Zanón: "El personaje podía hablar con su creador, porque uno no sabe si la vida copia al arte, o el arte a la vida".

En el libro, le dicen al protagonista: “Eres puro cliché, Pepe: borracho, solo, desnudo y desesperado”. Desencantado, casi crepuscular, “quizás es un personaje más atormentado, sí”, explica Zanón. “Está enfermo y, sobre todo, tiene la sensación de que durante una parte de su vida se ha protegido demasiado bien. Es como en el cuento de Los tres cerditos, donde el que se hace la casa de cemento cree que está protegido porque el lobo no entra y no le hace daño pero es que está encerrado. Carvalho se ha protegido tanto emocionalmente que, cierto, no se ha hecho daño, pero tampoco tiene nada.

Y si bien es más intenso, el nuevo Carvalho sigue cocinando. “Me dieron libertad en todo, menos en eso. Me di cuenta de que era una seña de identidad que, además, había definido la novela negra mediterránea con un detective que no es el del ‘hard boiled’, que se destroza el hígado con alcohol, sino alguien que puede disfrutar de la bebida y la comida. Pero, es que a mí, aquellos trozos de los ‘carvalhos’ me aburrían y me los saltaba...

Aunque a este Carvalho enfermo la comida no le sienta bien, pero disfruta con el placer de

Diego Arce es un reconocido escritor de novelas de misterio que no atraviesa su mejor momento. Desde la publicación de su primera novela, que lo catapultó a la fama, no ha conseguido reproducir el mismo logro y, después de muchas presiones y de otros tantos fracasos literarios, accede a los ruegos de su editor para resucitar en una nueva entrega al personaje al que debe su éxito: un psicópata apodado ‘el Monstruo’ que secuestraba a niñas en la Barcelona modernista. Una historia sobre los terrores y fantasmas de la infancia y cómo se proyectan hasta el hombre adulto. Una historia de superación, de amor y de enfrentamiento a nuestros miedos más profundos.

Piedras negras Eugenio Fuentes Tusquets Marta Medina fallece de alzhéimer en Toulouse. En el testamento encarga a su nieta Marthe que busque a un hijo que tuvo que dar en adopción en tiempos de la guerra civil. La nieta viaja a España y encarga la investigación a Ricardo Cupido. El detective descubre que el hijo de Marta se llama Alejandro Garcilaso y es un hombre muy rico y padre de una hija ilegítima. Cuando Cupido y Marthe le revelan quién es él en realidad, éste se niega a aceptarlo y Marthe regresa desengañada a Toulouse.

Piedras negras se sitúa en el epicentro de la burbuja inmobiliaria, con unos personajes codiciosos en un momento en que la riqueza parecía estar al alcance de cualquiera, y traza un retrato minucioso de esa época.

Tierra de mujeres María Sánchez Seix Barral Hija y nieta de veterinarios, la última de varias generaciones vinculadas desde hace años a la tierra y a los animales, María Sánchez (Córdoba, 1989) es la primera mujer en su familia en dedicarse a un oficio desempeñado tradicionalmente por hombres. Su día a día como veterinaria de campo pasa por recorrer España en una furgoneta y esquivar las miradas en un entorno predominantemente masculino como es el mundo rural.

En este personalísimo ensayo, la escritora se propone servir de altavoz y dar espacio a todas las mujeres silenciadas en los campos españoles, a todas aquellas que tuvieron que renunciar a una educación y a una independencia para trabajar la tierra con las manos y cuidar de sus familias.

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L I B R O S

LA HISTORIA DE ESPAÑA, A SU MANERA Por Paz Romanillos

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rturo Pérez-Reverte la presentación de Una historia de España, la recopilación que acaba de publicar Alfaguara de sus textos semanales, publicados en los últimos cuatro años. "Antes de nada, me gustaría aclarar que yo no soy historiador.

Tampoco pretendo serlo. Sólo soy un tipo que ha leído sobre historia y que escribe libros.

Si la publicación de este volumen sirve para que algún lector, sea o no joven, se interese por la historia de España y acceda al trabajo de historiadores serios, sentiré que mi labor habrá sido útil", aclaraba el autor al principio de su intervención.

Pérez-Reverte hizo estas declaraciones durante la presentación de su libro sobre los hechos históricos de un país al que no augura "un simpático convivir" para futuras generaciones. "Ningún país de Europa tiene ese impulso suicida como lo tiene España", aseguró. Para el escritor, una mirada que tome distancia sería la manera más ecuánime de aproximarse a nuestro pasado. "Esto no es cuestión de glorificar o de oscurecer, sino de acerarse a la historia de España como a un espacio temporal en el que han pasado cosas buenas y cosas malas. Se trata de, simplemente, conocerlas. Es importante que, por ejemplo, se conozca la figura de Viriato, pero no por la persona que había detrás, sino porque sin Viriato no podríamos entendernos".

Sostiene, por otra parte, que, "no es que la derecha haya colonizado la historia, es que la izquierda se la ha regalado. Para la izquierda, hablar de historia es hacerlo sobre militarismo, fascismo, caspa. Dicen: ¡hablemos de futuro! Pero, no se puede construir un futuro responsable sin conocer el pasado”, y se refería a la enseñanza como un pilar fundamental en la construcción de una mirada crítica, que comprenda el trayecto histórico de nuestra identidad.

En su opinión, de alguna manera, siglos de confrontación bélica permanente han perpetuado un espíritu histórico de división en bandos, culminado con el estallido de la Guerra Civil. "Franco fue una recaída en una enfermedad llamada España", concluyó. En cuanto al tono pesimista del escritor a lo largo de las páginas de Una historia de España, en una mezcla entre amargura y esperanza, afirmaba que, "a mi pesar, no puedo evitar ser optimista", sumido en la paradoja de combinar sus luces y sus sombras.

RECOMIENDA Flores sobre el infierno Ilaria Tuti Alfaguara Negra El primer cadáver es el de un hombre desnudo, con la cara desfigurada y los ojos arrancados. Algo aterrador está ocurriendo en las montañas: un recién nacido ha desaparecido y una sombra misteriosa vaga por los bosques. El caso requiere de todas las habilidades de Teresa Battaglia, comisaria de policía especializada en perfiles criminales que, todos los días, camina sobre el infierno. Su mejor arma es la mente, pero últimamente la está engañando; su lucidez está en riesgo y la investigación, por tanto, también. Por primera vez en su vida, tiene miedo.

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Querida señora Bird A. J. Pearce Roca Editorial Irresistiblemente divertida y profundamente conmovedora, Querida señora Bird es una carta de amor al poder de la amistad, a la bondad con los extraños y al coraje de gente ordinaria en tiempos extraordinarios.

Londres, 1940. Emmeline Lake hace todo lo posible para implicarse en esta época de guerra en la que vive, ofreciéndose como operadora telefónica de los Servicios Auxiliares de Bomberos. Cuando Emmy ve una oferta de trabajo para el diario London Evening Chronicle, sus sueños de convertirse en corresponsal de guerra parecen ser de repente alcanzables. Pero el trabajo, finalmente, resulta para ser mecanógrafa para la reputada columnista de consejos feroces Henrietta Bird...

CLAUDIA PIÑEIRO Y SU ‘DISECCIÓN SOCIAL’ Por Jon M. Rhode

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a escritora argentina Claudia Piñeiro, flamante ganadora del XIV Premio Pepe Carvalho, ha confesado que lo más interesante de la novela negra no es tanto el crimen que narra, sino el hecho de que “disecciona la sociedad donde sucede”. Autora de novelas como Las viudas de los jueves, Las grietas de Jara, Un comunista en calzoncillos, Las maldiciones o Betibú, Piñeiro ha comentado en un encuentro con la prensa que "la novela negra explica la sociedad en la que sucede el crimen, y por eso en Argentina sería improbable que un chico matara a sus compañeros en el colegio con un arma, algo habitual en EE.UU". Y añade que "cuando Henning Mankell habla de xenofobia en algunas de sus novelas está describiendo una situación que sucede en Suecia, igual que Márkaris cuenta el gran crimen (de Grecia) que se esconde detrás de los pequeños crímenes".

Piñeiro (Burzaco, 1960) ha reflexionado sobre el tipo de novela que hace: "Yo escribo con muertos, y cuando hay un muerto enseguida aparece el enigma, la búsqueda de la verdad, la pregunta de quién lo mató y por qué. Sin embargo, en algún momento me he cuidado de que el género no esté, pues el género se me mete en la estructura".

Para la escritora argentina, meterse en la escritura te puede llevar a muchos lugares, pero "el género te obliga a centrarte". Al respecto, ha recordado las palabras de Jorge Luis Borges, que decía que "el negro era de los pocos géneros a los que le quedaba comienzo, medio y fin", pero Ricardo Piglia decía todo lo contrario. Optar por un género "con sus reglas" conduce al autor, en su opinión, a "una zona de confort, en la que está obligado a dar respuesta a un enigma".

Precisamente, Piñeiro ha valorado que en los últimos años han aparecido autores como Carlos Luján o Zanón, que "han forzado el género", hasta el punto de que "a veces se sabe el asesino, pero es irrelevante, porque se preocupan más por las circunstancias o por cómo se culpa al autor del crimen".

Una excepción a ese proceder en la obra de Piñeiro es "Betibú", "la única novela que escribí –ha dicho– con conciencia de querer hacer género desde la primera página", pues en el resto "suelo meterme con los personajes o su entorno familiar, algo que no todos los escritores de novela negra hacen".

Terror, género y guiones El género atraviesa también su última obra publicada en España, el volumen de relatos Quién no (Alfaguara), en los que "algunos personajes podrían protagonizar una novela, pero que nacieron como relatos negros, a excepción de uno de terror, otro género que –a su juicio– está cerca de la novela negra".

Piñeiro ha mostrado su admiración por "esos personajes que, aun siendo asesinos, aparentan ser personas normales".

Son esos asesinos "que parecían tan amables" los que le interesan más en literatura.

La autora, que también es guionista y cuatro de cuyas novelas han sido adaptadas para la gran pantalla, se ha mostrado comprensiva con que "las películas no tienen que ser fieles al texto original".

No obstante, ha asegurado que sus experiencias en las adaptaciones han sido "buenas" y sostiene que "el director de una película es también un lector que arma la novela a su manera en la pantalla".

Manual de remedios literarios Ella Berthoud y Susan Elderkin Siruela Un original y divertido tratado de biblioterapia que condensa todo el poder curativo de la palabra escrita. ¿Qué tal una dosis de las Brontë para sanar el corazón roto? ¿Y una inyección de Hemingway para sobrellevar los días de resaca? El libro adecuado en el momento preciso puede cambiarnos la vida y los amantes de la literatura llevamos siglos utilizándola como tónico contra cualquier enfermedad, pero nunca antes habíamos tenido a nuestro alcance un manual como este, tanto si sufrimos jaquecas como si es el alma lo que tenemos maltrecho.

Soñar con la superficie Louise O’Neill Neo ¿Crees que conoces la historia de La sirenita? Tal vez deberías pensarlo mejor... Este libro cuenta con trasfondos sumamente sombríos y está lleno de rabia y gritos de arenga: un fascinante ejemplo de narración. En el fondo del mar, a cierta distancia de la fría costa irlandesa, vive Gaia, una joven sirena que sueña con liberarse de su controlador padre. La primera vez que sube a la superficie, se siente atraída por un chico humano y anhela unirse a su mundo sin preocupaciones, pero ¿cuánto tendrá que sacrificar Gaia? ¿Qué deberá hacer la sirenita para encontrar su voz? Esta es una nueva visión del cuento original de Hans Christian Andersen a través de una incisiva lente feminista.

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E N T R E V I S T A

Antonio

MUÑOZ-MOLINA

“JUEGO HONRADAMENTE CON EL LECTOR”

"Me he instalado en esta ciudad para esperar en ella el fin del mundo". Con esta frase se inicia la nueva e hipnótica novela de Antonio Muñoz Molina, ‘Tus pasos en la escalera’, una inquietante historia de suspense psicológico, ambientada en Lisboa.

Por Paz Romanillos Fotografía EFE/Villar López

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ras la llegada de Donald Trump al poder, Antonio Muñoz Molina (Úbeda, Jaén, 1956) cerró su casa en Nueva York para trasladarse a Lisboa, la ciudad que le ha perseguido a través de los sueños, los años y algunos de sus libros.

Ese hecho está en el inicio de su nueva y adictiva novela, Tus pasos en la escalera (Seix Barral), en la que un hombre prepara el nuevo domicilio en la ciudad blanca ante la llegada inminente de su esposa. Pero pronto el lector empezará a darse cuenta de que las cosas tal como se están explicando no acaban de encajar.

El escritor explica que esta historia nació de "una manera incontrolada" a principios del verano del año pasado, estando en la capital lusa, cuando pretendía darle forma a otro artefacto literario, pero se le rompió el disco duro del ordenador y tuvo una "excusa perfecta" para lanzarse al vacío de un nuevo proyecto. Su editora, Elena Ramírez, le regaló un cuaderno y se vio empezando un relato nuevo a partir de la sentencia que abre el libro, "neutral, pero rotunda, sin saber lo que venía a continuación".

El autor jienense ha insistido en que no hay que avergonzarse por "reivindicar la soledad" como revulsivo de “la palabrería”.

Nuevo periplo vital Quien se enfrente al texto, descubrirá a un hombre que espera a su esposa Cecilia, una neurocientífica que trabaja en los mecanismos neuronales que rigen la memoria y el miedo, y que debe llegar desde Nueva York, donde ambos han pasado una etapa marcada por los atentados del 11 de septiembre de 2001, para instalarse en un tranquilo barrio de Lisboa e iniciar un nuevo periplo vital.

A su juicio, su personaje protagonista cuenta en primera persona "su versión del mundo. "Un narrador te cuenta en primera persona su versión del mundo, en el que vive completamente obsesionado y encerrado y a través de esta persona que te habla, tienes que ver detrás de un velo que es lo que no te quiere contar o no quiere ver", ha subrayado Muñoz Molina, que ha explicado que la novela recoge también sus miedos.

"Fue un desafío muy atractivo ir mostrando la realidad a través de un testimonio que a cada momento va alejándose más de la realidad", ha confesado el novelista, a quien le gusta "jugar honradamente con el lector".

Muñoz Molina, que no ha escondido que en el momento de la escritura "lidiaba con dificultades psicológicas" y que tuvo el "capricho de no decir nada a nadie" sobre lo que estaba creando, ha querido "construir una ficción con los materiales de lo inmediato".

"A mí, escribir la historia me curaba. Los problemas en la vida real se quedan en suspenso", ha afirmado el académico Muñoz Molina, y ha hecho un elogio de la soledad, que considera necesaria. La editora ha resaltado que, en la historia, el protagonista ve Lisboa "como el lugar en el que recupera el sentido del tiempo y del espacio" con un elogio del tiempo lento, ante lo que el autor ha encomiado esta ciudad como un lugar inspirador fruto de una mezcla de calor provinciano y cosmopolitismo. Cuando el autor se instalaba en Lisboa con el propósito de narrar una novela en la que había trabajado mucho, no era consciente de que la abandonaría, y un día al salir a correr a la orilla del Tajo se le ocurrió una frase que anotó en un cuaderno: "Me he instalado en esta ciudad para esperar en ella el fin del mundo".

La frase serviría finalmente para abrir otra novela, la que ahora presenta, y desterraría la anterior, en un viaje cuyos entresijos eran "desconocidos" hasta para el mismo autor, como ha relatado él mismo. A diferencia de las novelas inmediatamente anteriores, Tus pasos en la escalera es "pura ficción", aunque es ficción muy pegada a lo real y construida a través de

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materiales que ha considerado de inmediato, por producirse en la vida, con escenas con Donald Trump y Michelle Obama.

Admirador de la obra del neurocientífico y escritor Oliver Sacks, Muñoz Molina ha explicado que en un momento dado abandonó otra novela escrita en un cuaderno y protagonizada por un neurocientífico, dada su curiosidad por esta especialidad, y en esta ocasión ha podido recrear esta profesión en el personaje femenino protagonista.

Un lugar donde vivir Cuando se le pregunta por sus dos ciudades de residencia, la anterior y la presente, asegura que “Nueva York me dio una educación y me sirvió para quitarme de en medio de una cierta presencia institucional. Cuando llegué allí sentí que no era nadie. Así que tuve que aprender muchas cosas, sumergirme en un

“Nuestras vidas están siendo invadidas y saqueadas por las redes sociales” nuevo idioma, en una nueva manera de ver la vida y la literatura, una nueva visión estética y musical. Lisboa provoca ahora en mí otro proceso educativo, porque estoy estudiando portugués y asomándome al interior de una nueva forma de vida. Eso es algo que te refresca la mente”.

Terapia de retiro Tus pasos en la escalera, que hace alusión a un bolero, abre con una cita de Michel de Montaigne sobre la necesidad de ocultar la propia vida, y Muñoz ha defendido retirarse y recogerse, "de proteger la vida de uno".

El académico también ha hecho un alegato a favor de que todas las personas protejan su propia vida, "porque es algo muy frágil". Para Muñoz Molina, hay que saberse "retirarse y esconderse" en un momento en el que la vida "está siendo saqueada por los ladrones, invadida por las redes sociales, por los intereses concretos de las empresas tecnológicas".

"Las personas –ha argumentado– estamos siendo completamente invadidas, saqueadas y agredidas. Y sin un espacio secreto no se puede vivir; uno necesita estar solo de vez en cuando, contar con un reino propio".

El novelista ha ahondado en que "el mismo hecho de leer, escribir, escuchar música, ver arte" son para él "terapias de retiro".

Tampoco ha dejado pasar que siente la necesidad de no estar invadido por la política, que "en el peor sentido de la palabra, es algo muy tóxico".

A él, ha remarcado, le gusta debatir con otras personas sobre cómo se pueden resolver las desigualdades en el mundo o sobre la catástrofe ecológica que afecta a la tierra, "pero la palabrería sobre las listas electorales es un aburrimiento inmenso" y ha insistido en que no hay que avergonzarse por "reivindicar la soledad".

Cronista habitual de las páginas de el diario ‘El País’, ha defendido que "el periodismo es literatura" e incluso ha dejado caer que no está de acuerdo "con que el columnismo de opinión sea lo más literario de los periódicos".

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Historias de suspense psicológico en Lisboa Un hombre anticipa con ilusión el momento de reunirse con su esposa mientras ultima los preparativos de su nuevo hogar en Lisboa. Atrás queda una etapa de sus vidas en Nueva York marcada por el indeleble recuerdo del 11-S. Él se adelanta con la mudanza, mientras Cecilia organiza el traslado de su proyecto científico sobre los mecanismos neuronales que rigen la memoria y el miedo. Un tranquilo barrio de Lisboa ofrece la promesa de un futuro que él se esmera en preparar con minucioso detalle. Pero incluso el refugio buscado y la rutina más apacible pueden resultar desconcertantes cuando la sospecha de una amenaza incierta altera su espera.

Tus pasos en la escalera es una novela de suspense psicológico en la que la memoria, la razón y el miedo son los elementos que determinan la realidad tangible. Sutil y progresivamente Antonio Muñoz Molina muestra que sometida a la lente de un microscopio, la realidad desvela fisuras que pueden derrumbar lo que con tanto cuidado nos hemos contado sobre nuestras vidas.

D I S C O S

HIMNOS DE PRIMAVERA

Billie Eilish / When we all fall asleep, where do we go?

Darkroom / Interscope Records When we all fall asleep, where do we go? es el primer gran álbum de la estadounidense Billie Eilish. Compuesto, producido y grabado enteramente por Billie Eilish y su hermano, Finneas, en su hogar de la infancia, en Highland Park, Los Ángeles. En la habitación de Finneas, enfrente de la de Billie, los dos pasaron la mayor parte del año 2018 componiendo en la carretera, y cuando volvían a casa, se dedicaron a grabar el disco. Como anticipo incluye Bury a friend. Da continuidad Wish you were gay.

Por Carlota García-Ruiz

Regresan los grandes nombres nacionales e internacionales, con nuevos proyectos o grandes recopilatorios

Leiva / Nuclear Sony Music Con un concepto artístico de la mano de Boa Mistura, Leiva fue desvelando poco a poco las capas de un corazón literalmente abierto. Así se fue presenciando desde la publicación del primer single No te preocupes por mí, y con los adelantos de Nuclear, y Lobos. Trasladado al formato vinilo (2LP), con una versión de este corazón decapado, y al formato CD (caja 2CD). 12 láminas, cada una de ellas una capa concreta del corazón del artista madrileño, que se corresponde con cada una de las 12 canciones. En una edición de lujo se incluyen las Notas de voz de su teléfono. Disponible en la edición CD y vinilo.

Son la base desde la que ha plasmó sus composiciones tal y como fueron concebidas el mismo día de su composición. El primer boceto que graba en su teléfono para que quede registrado.

Además

Salvador Sobral / Paris, Lisboa Warner Music Paris, Lisboa es un álbum de Salvador Sobral, cuyo título y portada son un homenaje al clásico de Wim Wenders, Paris, Texas. Producido por Joel Silva, se incluyen siete canciones en portugués, dos de ellas duetos con invitados: António Zambujo con quien presenta una versión de Mano a mano, y su hermana Luísa Sobral (quien compusiera Amar pelos dois con la él ganó Eurovisión 2017) interpretando Prometo não prometer, una canción de la propia Luisa. Con Anda estragar-me os planos como avance.

El cantante canadiense Bryan Adams ha anunciado tres conciertos en España para el próximo mes de diciembre, según ha informado la promotora Doctor Music.

Enmarcados en la gira Shine a light tour 2019, el artista comenzará su gira por España el 9 de diciembre en el Wizink Center de Madrid; proseguirá en el BEC! de Bilbao el día siguiente; y concluirá el 11 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Con una carrera que abarca más de cuatro décadas de éxitos y una marca exclusiva que define su estilo en el rock’n’roll, Bryan Adams realizará durante 2019 una gira internacional para presentar su nuevo álbum, Shine a light, que salió a la venta el pasado 1 de marzo.

Las entradas se podrán adquirir a partir del 19 de marzo a través de doctormusic.com y entradas.com, y el precio oscilará entre 42 y 60 euros.

Bryan Adams es conocido, entre otros, por temas que ya son míticos como (Everything I do) I do it for you, Summer of ‘69’ o por su colaboración con Rod Stewart y Sting en All for love.

El artista ganador del Grammy ha sido número 1 en más de 40 países y ha vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo.

Stevie Nicks / Stand back 1981-2017 Rhino Atlantic Stand back: 1981-2017 es un disco recopilatorio en solitario de Stevie Nicks, con sus canciones en solitario más conocidas, temas en directo, contribuciones a bandas sonoras y colaboraciones con artistas como Tom Petty & The Heartbreakers, Sheryl Crow, Don Henley o Lana Del Rey. En edición sencilla contiene 18 canciones y en triple CD 50 temas. Con canciones de sus ocho álbumes de estudio, incluido el disco de rarezas 24 Karat gold: Songs from the vault (2014).

Keith Richards / Talk is cheap Virgin Records Edición 30 aniversario del Talk is cheap de Keith Richards, quien en 1988 lanzó su primer álbum en solitario. En diversos formatos, entre ellos Super Deluxe Box Set en edición limitada. Esta reedición 2 CD y 2 vinilos, incluye la versión original remasterizada, seis pistas adicionales e inéditas, cuatro de las cuales incluyen a la pianista Johnnie Johnson: las versiones de Big town playboy, de Eddie Taylor y My babe, de Jimmy Reed, Blues jam, y Slim. Los formatos en caja super deluxe y deluxe también incluyen láminas especiales con la gira, letras manuscritas, pósters, púa metálica firmada, extensas notas realizadas por Anthony De Curtis que cuentan la historia de la producción, lanzamiento e impacto cultural del álbum, fotos inéditas, y rarezas exclusivas. Se presenta con el Big town playboy,un tema que “te transporta a un ambiente de noche, diversión, alcohol y rock and roll".

RECOMIENDA Alberto Iglesias / Dolor y gloria B.S.O. Quartet Records

Banda sonora de la película Dolor y gloria de Pedro Almodóvar a cargo de Alberto Iglesias. Grabó en los estudios Air de Londres con José Luis Crespo en la dirección, Riccardo Bini como piano solista, y Thomas Bowes como concertino y violín solista.

"Alberto Iglesias ha creado una música que nace desde el fondo de las imágenes como algo orgánico, que las envuelve y acompaña en su travesía narrativa".

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Varios / Roma B.S.O. Sony Music

Roma cuenta también con una interesante banda sonora perfectamente construida a través de canciones de diferentes artistas, que cuadra perfectamente con cada escenario de la película. Encontramos canciones de Juan Gabriel, Rocío Durcal o Lupita D’Alessio, entre otros, que ponen la atmósfera perfecta para contarlos la historia de Cleo.

‘ROSA’, EL MINIMALISMO DE LUÍSA SOBRAL Por Carlota García-Ruiz

Diseño Pedro Hidalgo

Tras grabar con Joe Henry y con músicos tan prestigiosos como Marc Ribot, Luísa Sobral ha confiado en Raul Refree para su quinto disco, ‘Rosa’, que además de voz y guitarra incluye delicados arreglos de viento

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o es una decisión cualquiera, sino un movimiento que denota la madurez y la afición por el riesgo de una de las artistas portuguesas más importantes del momento, como cantante pero también como compositora, ya que su pieza Amar pelos dois, interpretada por su hermano Salvador Sobral, llevó Portugal a ganar por primera vez el festival de Eurovisión. Con Refree, Luísa Sobral ha hecho su trabajo más personal.

Adaptarse parece una de las cualidades de esta cantante portuguesa. También con su nuevo álbum, no sólo por el nacimiento de su segundo

“Salvador canta conmigo en el disco 'Solo un beso', Un tema precioso”

hijo, sino porque supo salir adelante mientras arrastraba un problema serio en la voz. “Me quedé sin voz durante el proceso de grabación a consecuencia del embarazo. Tenía nódulos que me impedían cantar como quería”, cuenta. “Así que compuse todas las canciones para que fueran fáciles cantarlas”.

El disco se grabó condicionado por esos nódulos que la obligaban a cantar de una manera menos teatral, más cruda. Una manera que en Rosa se deja oír con una presteza cautivadora, combinando el folk lo-fi con aromas de jazz portugués.

Es un sonido de gran profundidad emocional. “Buscaba algo sólido, pero hecho simplemente con una guitarra y una voz”, explica. La nueva obra navega por esas aguas sonoras y, como en anteriores discos, el toque jazzy late con fuerza, incluida en Sö Um Beijo, la composición que canta con su hermano Salvador. “La relación de dos hermanos cantando no se puede encontrar con nadie”, asevera.

Luisa Sobral / Rosa Universal Music ‘Rosa’ es el quinto álbum de Luisa Sobral y el primero desde el histórico triunfo de Portugal en Eurovisión. Producido por Raül Refree (también productor de Sílvia Pérez Cruz y Rosalía), fue grabado como una actuación en directo: “Hemos aceptado las imperfecciones como parte de la emoción de cada toma”. Junto a la voz y a la guitarra se ha dado espacio a otros instrumentos, como un trio de viento y percusión clásica.

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E N T R E V I S T A

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LUIS ÁLVAREZ

“LA ESTACIÓN SERÁ

EL ICONO DE LOS ‘SHOWS’ DE MADRID” El gran Teatro Bankia Príncipe Pío abrirá sus puertas a finales de 2019, de la mano del productor Luis Alvarez. Mientras, ofrece ‘shows’ de pequeño formato en una carpa de última generación Por Iñaki Ferreras Fotografía Miguel G. Rodríguez Diseño Pedro Hidalgo

S

e considera continuador del proyecto del fallecido productor –también de espectáculos– Luis Ramírez.

De momento, la empresa de Luis Álvarez ofrece novedosos shows de pequeño formato, en una hermosa carpa enfrente de la fachada. Pero, la inauguración de este gran proyecto –que quiere ser un referente madrileño de espectáculos– se producirá con el musical We will rock you, de The Queen. Ahí es nada…

–¡Menudo proyecto que están llevando a cabo..!

–La verdad es que es un proyecto de vida. Es una historia larga porque, cuando un echa la vista atrás, se da cuenta de que toda la vida está conectada según se van tomando decisiones. Cada vez estoy más convencido de que la vida está prediseñada, llamémoslo predestinación o de otro modo... Este proyecto fue visualizado, hace más de veinte años, por el conocido productor de espectáculos Luis Ramírez, ya fallecido. Por entonces, la Estación de Príncipe Pío estaba abandonada completamente. Y fue él quien trajo a Antonio Banderas y a la Sociedad General de Autores (SGAE). En todo este tiempo, han ido pasando muchas empresas, constructoras... Mi vida continuó por otros derroteros, hasta que, estando trabajando en Las Vegas, me enteré de que este edificio salía a concurso y decidí presentarme porque, de alguna manera, pensé que Luis me traía el proyecto que él inició. Y creo que, de algún modo, soy esa herramienta que Luis está utilizando desde el cielo para que termine el proyecto que el visionó. Y, ahora, es un proyecto totalmente personal.

–Descríbanos el proyecto.

–Siempre he pensado que Madrid necesita un verdadero foco turístico. Cuando viajo a otras ciudades, siempre he sentido envidia de sus iconos clásicos referentes en el

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E N T R E V I S T A

LA EXPERIENCIA NEOYORQUINA –¿Supongo que la experiencia de haber sido el primer hispano en haber estrenado en Nueva York le habrá dado muchos contactos y currículo?

–Sí. Estuve seis años y, posteriormente, me fui a Las Vegas. Haber estrenado en Broadway 101 Dálmatas fue maravilloso. Broadway está controlado por tres familias judías y entrar allí es muy complicado. Me asocié con dos de las empresas locales dominantes, todo mi equipo fue contratado allí mismo y todos eran judíos. Contratamos al director Jerry Zaks, con cinco premios Tony, quien me introdujo en la comunidad judía. En Nueva York hay una industria del entretenimiento que nos falta en España. En nuestro país, cada productor aplica su propio modelo de trabajo, no hay una industria unida con unos cánones comunes de trabajo. Nos hace falta una asociación que nos aúne a todos los productores de espectáculos. Nos falta coordinación, tanto en las negociaciones como en las decisiones para el sector. Todo lo que aprendí en la Gran Manzana, lo he ido aplicando a mi empresa.

Pero también aprendí mucho dirigiendo el Teatro Metropolitan, de Buenos Aires –me sorprendió que la gestión cultural argentina está mucho más avanzada que la española–; con el Teatro Cervantes, de México, y en Las Vegas, donde trabajé con el mayor grupo mundial del sector del entretenimiento nocturno, TAO.

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Nos hace falta una asociación, que nos aune a todos los productores, de espectáculos

DE MADRID, AL ‘TOP’ MUNDIAL No sólo Luis Alvarez vive de producir musicales porque su filosofía es completar los 360 grados del negocio del espectáculo: producir, gestionar, dirigir y distribuir. “Está es la única forma actual de ganar dinero. Controlarmos todas las ramas del negocio porque en nuestro mundo, el beneficio es muy pequeño, cuando lo hay…”, dice al respecto. Así, ha llegado a un acuerdo con la conocida escuela Fama, de Nueva York. “Con ella, realizamos un intercambio de alumnos españoles con americanos. La delegación española estará dentro de nuestro proyecto de Príncipe Pío. Es una de las ramas que más ilusionan del proyecto”.

mundo del espectáculos. Así, está el Moulin Rouge, de París; la Scala, de Milán; el Royal Albert Hall, de Londres; la Metropolitan Opera House, de Nueva York... Siempre he echado de menos la existencia de uno de estos templos icónicos en la capital. Tenemos el Museo del Prado, en pintura y en deportes, el Wanda o el bernabéu. Y, a finales de este año, contaremos con este proyecto dentro del mundo de los espectáculos, La Estación.

–¿Para cuándo estiman que estará finalizado el edificio?

–En septiembre próximo. Y lo inauguraremos en diciembre. Todo está saliendo a pedir de boca: no es una constructora muy grande, porque está obligada a pagarnos para que podamos cumplir y viceversa. De este modo, ambas partes estamos obligadas a entendernos. La constructora está especializada en restaurar iglesias. Es la empresa que trabaja para el Arzobispado. Como el edificio cuenta con un grado alto de protección urbanística, hemos elegido a una constructora habituada a trabajar en este tipo de proyectos. Por ejemplo, además de conservar la fachada, otro elemento que se ha mantenido son los ascensores...

–¿Entonces, presentarán todo tipo de espectáculos o solo los de un gran formato..?

–La sala de teatro albergará a 1.150 espectadores, mientras que la sala de conciertos dará cabida a 2.000 personas.

Pero, también podremos acomodarlo para hacer espectáculos de pequeño formato.

Respecto de los shows de gran formato, traeremos el musical We will rock you, de The Queen. Brian May y Robert Taylor asistirán al estreno. Ya estuvo hace años en el Teatro Calderón, de Madrid. También abriremos con otro espectáculo internacional, y ofreceremos espectáculos de menor formato, iniciativas nuevas, que son gérmenes de grandes ideas y artístas, como los que, en estos momentos, estamos presentando en la carpa provisional.

–¿Cómo está siendo la colaboración con Bankia?

–Desde que creáramos un ‘bank’ de la mano de este banco, invertimos en muchos espectáculos embrionarios para ir rodándolos e ir haciéndolos grandes, de manera que, posteriormente, se pueden exportar en el extranjero y a festivales de todo el mundo, como el de Edimburgo. Este es el caso de Clandestino, Cielo santo, Punto de partida o El imitador. Son espectáculos cuyo talento es muy grande y queremos darles una oportunidad de lograr éxito en Madrid. Hemos lanzado los microcréditos para espectáculos, siguiendo el modelo del ‘Banco para Los Pobres’ de India. Siempre he pensado que el mundo del teatro es de pobres, pero con credibilidad –la mayoría–. Así, he creado un banco del teatro. Después de haber llamado a muchas puertas financieras internacionales, me pasó un poco como en el libro El alquimista, donde el protagonista da la vuelta al mundo para darse al final cuenta de que es en su propia casa donde está el tesoro. Así, me ha ocurrido a mí con Bankia, que ha creado en este proyecto. En él, la aseguradora Caser asegura los espectáculos y Bankia los financia.

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De este modo, hemos lanzado On Bank, el primer banco del teatro. Invertimos en espectáculos de pequeño formato, que no cuestan más de 150.000 euros. Esto nos permite presentar anualmente más de cincuenta producciones. Estamos haciendo una especie de Netflix del mundo del teatro. Y,además, tenemos toda la libertad creativa del mundo; no estamos condicionados por los accionistas...

–Tengo entendido que también mostrarán conciertos…

–Efectivamente. Hemos firmado un contrato con Warner Music para crear la primera sala mundial de conciertos con ellos. También tendremos una sala para eventos, de la mano de una gran empresa de eventos, E.D.T. También queremos estar preparados para una sala de cine, con Santiago Segura. Su sueño es que sea la mejor sala de cine de Madrid. Y, finalmente, como José Mota está involucrado en el proyecto, tendremos un gran plató de televisión y sala de estudio de cine. Así, habrá 3.000 metros cuadrados para unidades móviles, alfombra roja para unos premios cinematográficos del estilo de los Goya. Y gracias a su ubicación, será el teatro mejor conectado de España y, quizás, del mundo. En el mundo, actualmente, no existe ningún teatro a cuya puerta principal accedas una vez bajado del metro.

Hemos creado una especie de

Producción propia –Concrétenos más sobre la producción propia…

–Prácticamente todos los espectáculos que presentemos serán de producción propia. La mayor parte de éstos, los financiaremos nosotros, aunque también habrá una pequeña parte de producción externa.

–Y por supuesto, musicales…

–¡Claro! Más que exclusivamente de musicales, me considero un hombre del espectáculo. Hay musicales que me gustan, pero no todos. Prefiero la frase “Caballo grande, ande o no ande”. Otro espectáculo grande en el que trabajamos no es un musical, pero sí tendremos una línea de negocio exclusivamente dedicada a los musicales. No serán competencia de los de Gran Vía, sino un nicho alternativo.

–¿De modo que se quedará definitivamente en España?

–Mi compromiso con los inversores es poner en marcha el teatro. Se tarda entre tres y cinco años hasta que un proyecto de este calibre y en este sector coje velocidad. Cuando nos salgan los números, será el momento de pasar el testigo para que lo gestione otra persona. Hasta que La Estación sea un icono turístico internacional, estoy personalmente obligado a estar en España.

–¿Se frustra cuando fracasa?

–Mis fracasos son aprendizajes. No se puede tener siempre éxito. De los fallos también se aprende. Creo que los fracasos te marcan el camino a seguir. Empecé muy joven, con dieciocho años, queriendo ser torero, y ahora soy productor... La vida misma.

productora

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Netflix del mundo del teatro

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E S P E C T Á C U L O S

Los grandes protagonistas de la escena nacional esta primavera vuelven a ser los grandes montajes musicales, tanto los más contemporáneos como algunas de las piezas clásicas más exquisitas de todos los tiempos, como es el caso del ballet de La Bella Durmiente, que llega a la Ciudad Condal, o de la pieza ‘Dido y Aeneas’, que acoge el Teatro Real de Madrid.

PRIMAVERA DE ESPECTÁCULOS

Por Iñaki Ferreras

Con la llegada del buen tiempo, los teatros se suben al carro de los grandes estrenos. Desde tragedia a comedia, danza u ópera y zarzuela, nos ofrecen lo mejor en los escenarios más queridos y populares.

‘Michael Legend. Tributo a Michael Jackson’. Teatro EDP Gran Vía, de Madrid. Desde finales de agosto. Concierto considerado como el mejor musical al ‘Rey del Pop’. Un espectáculo donde podremos ver al mejor doble del mundo junto a una excelente formación musical, y a un gran equipo de bailarines, coristas y artistas invitados. Un show para todos los públicos que nos ofrece su repertorio más conocido, y que incluye las composiciones más emblemáticas de su carrera, como Beat it, Billie Jean, Human Nature, Thriller, Man in the Mirror o Smooth Criminal, entre muchos otros éxitos.

‘Federico Hacia Lorca’. Teatros del Canal, de Madrid. El director y dramaturgo español Miguel del Arco dirige a La Joven Compañía en un viaje hacia la juventud de un Lorca que se soñaba poeta. Los treinta y ocho años de Federico García Lorca están atravesados de vida, literatura y muerte. Tres ejes

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que nos guiarán en este viaje hacia aquel joven que se soñaba poeta y hacia el poeta que jamás dejó de ser joven.

Un camino habitado por los paisajes andaluces de su infancia y de su adolescencia, por el Madrid de la Residencia de Estudiantes o por el convulso Nueva York de fines de los años 20 hasta llegar, en un vil giro del destino, a las sombras siniestras de la noche y de la bala que lo atravesó.

‘Dido & Aeneas’. Teatro Real, de Madrid. Cumbre del Barroco inglés, Dido & Aeneas se escenifica, por vez primera, en el Teatro Real (31 de marzo, al 4 de abril) en una impactante producción de ópera y danza. Vista por algunos como la sucesora de Pina Bausch, Sasha Waltz reinterpreta la ópera de Henry Purcell a través de su característico lenguaje coreográfico. Christopher Moulds dirige a la Akademie für Alte Musik Berlin y un reparto encabezado por Marie-Claude Chappuis y Nikolay Borchev en las cuatro funciones de este espectáculo creativo y transgresor. Ópera trágica en tres actos y prólogo.

Música de Henry Purcell (1659-1695), libreto de Nahum Tate, basado en su obra Brutus of Alba, or the Enchanted Lovers (1678) y en el Libro IV de la Eneida (siglo i a.c.) de

Publio Virgilio. Estrenada en versión de concierto en el Teatro Real el 18 de noviembre de 2013. Se trata de una producción de Sasha Waltz & Guests y la Akademie für Alte Musik Berlin, en coproducción con la Staatsoper de Berlín, el Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg y la Opéra national de Montepellier.

‘Flash Dance’. Teatro Tívoli, de Barcelona. La famosa película que marcó una época Flashdance se convierte en un nuevo musical producido por Selladoor Spain, división española de una de las productoras internacionales de más éxito a la hora de estrenar espectáculos de este género. Con canciones tan míticas como What a Feeling, Maniac o I Love Rock & Roll, conocemos la inspiradora historia de Alex Owens, una chica de 18 años que trabaja como soldadora de día y bailarina de noche. Su sueño es estudiar en la prestigiosa Shipley Dance Academy para convertirse en una bailarina profesional, pero un inesperado romance pondrá su mundo patas arriba.

Flasdance. El musical está adaptado y dirigido por JC Store, con la dirección musical de Guillermo González y las coreografías de Vicky Gómez.

‘La bella durmiente’. Teatro Victoria, de Barcelona. Estrenado en 1890 en San Petersburgo ante aristócratas de la corte imperial, La Bella Durmiente está considerado uno de los mejores ballets clásicos de Tchaikovski con coreografía de Marius Petipa. El rey Florestán XXIV y la reina celebran el bautizo de su hija, la princesa Aurora, en compañía de todas las hadas. Cuando el hada malvada Carabosse aparece por sorpresa sin ser invitada, le regala a Aurora un huso con la maldición de que algún día se pinchará y morirá.

R E P O R T A J E

¿QUIÉN SE HARÁ CON EL TRONO DE HIERRO? #FORTHETHRONE

El invierno ya está aquí. Tras una larga espera, el Rey de la Noche ha llegado dispuesto a arrasar Invernalia en la octava y última temporada de ‘Juego de tronos’. Abróchense los cinturones...

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Por Paz Romanillos

Diseño Pedro Hidalgo

os fans de los Siete Reinos hemos tenido mucho tiempo para sacar nuestras propias conjeturas sobre qué les deparará el destino a Jon Snow, Daenerys, Cersei y compañía, mientras damos botes en nuestros asientos y nos comemos las uñas hasta los muñones esperando el primer capítulo el próximo domingo. Por supuesto, no hay forma de averiguar qué ocurrirá en los últimos seis episodios de la serie, pero mientras llega el 14 de abril, es divertido imaginar las diferentes posibilidades. ¿Alguien se une al juego?

Desde la muerte de todos los personajes a manos del Rey de la Noche, hasta las traiciones entre amantes y hermanos, pasando por la resurrección de personajes como Ned Stark, o la supervivencia del astuto Tyrion, éstas son las mejores teorías de los fans para el inminente desenlace de Juego de tronos. Hagan sus apuestas.

Tyrion Lannister Existe la teoría de que Tyrion acabará siendo el Rey de Poniente. La ecuación podría encajar si Tyrion es el tercer Targaryen, lo que le haría digno heredero al trono en el caso de que Jon Snow y Daenerys mueran.

Arya Stark Otra teoría explica que, en la Batalla de Invernalia, Sansa caerá a manos de los Caminantes Blancos y que será su propia hermana, Arya, quien acabe con su vida tras la transformación.

Sansa Stark Podríamos ver a Sansa como reina de los Siete Reinos. Ella puede ser esa 'mujer-másbella' que Cersei, según la profecía, digna heredera (señora de Invernalia y legítima según la línea de sucesión) y capaz de reinar.

POCOS EPISODIOS, PERO MUCHOS MINUTOS La desesperación de los fans de Poniente cuando conocieron que la octava y última temporada de ‘Juego de tronos’ contaría únicamente con seis capítulos, podría suavizarse cuando echen un ojo a la duración de los mismos. Se acabó lo de rondar los 50 minutos habituales, duración ya confirmada de los dos primeros episodios, estamos hablando de cuatro películas cortas para terminar la historia de los Siete Reinos.

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Por lo tanto, más de siete horas son las que nos separan del final de una serie que, desde su estreno en abril de 2011, se ha convertido en todo un fenómeno. Basada en ‘Canción de hielo y fuego’ de George R.R. Martin y comandada por David Benioff y D.B. Weiss, la serie supo reclamar desde su inicio la atención de un público ansioso de intrigas palaciegas, líos de faldas y toneladas de fantasía y aventuras.

Sandor Clegane

Varys

Jaime Lannister Jaime podría ser el Valonqar que acabe con la vida de Cersei . En su amor imposible todo puede suceder. Y aunque no ganó el primer enfrentamiento, bien podría sobrevivir y escalar hasta el poder. Y, para erigirse como rey, lograrlo matando a su propia hermana, ya convertida en caminante.

Bran Stark Bran es raro... y lo sabemos. En las fandom teorías pasa de ser el mismísimo Rey de la Noche tras uno de sus ‘viajes’, a ser su archienemigo y ‘alter ego’ en su papel de Cuervo de Tres Ojos. ¿Alguien da más?

Jon Snow Uno de los candidatos más firmes a terminar en el trono tras el final de Juego de Tronos, aparece en las imágenes de la octava temporada con una pose muy similar a la de su padre, Ned Stark (Sean Bean) en las fotos promocionales de la primera entrega.

Night King Más probable es la teoría que asegura que Bran es el opuesto al Rey de la Noche, con lo que éste tiene un claro objetivo al caminar hacia Poniente: matar al único ser que puede exterminarle.

Brienne de Tarth La madre de todas las batallas llegará en esta temporada y en ella es probable que Brienne sea uno de los personajes que caigan primero, probablemente intentando salvar a su ‘admirado’ Jaime Lannister.

Daenerys Targaryen ¿Y si Danerys es la reencarnación misma de Azor Ahai? Es de linaje Targaryen, renació en medio de humo, es invulnerable al fuego, despertó a los dragones... y su sacrificio, esta vez, podría ser su amado Jon Snow...

Davos Seaworth Se espera una traición de última hora. Como siempre, es Varys el colocado en las apuestas. Las más lógicas vendrían de Tyrion Lannister o Daario Naharis; las más dolorosas serían las de Davos Seaworth o Missandei.

Cersei Lannister

Sam Tarly

Impactante la teoría de que Cersei morirá a manos del Rey de la Noche, acabará convertida en Caminante Blanco y tendrá que ser rematada por su amado Jaime Lannister, en una alegoría de Romeo y Julieta.

Missandei

Melisandre

Jorah Mormont

Theon Greyjoy

Una de las teorías más curiosas asegura que Sam es en realidad el Gran Maestre que escribe Canción de Hielo y Fuego, en una bonita metáfora sobre la creación de las novelas.

Euron Greyjoy

Gusano Gris AdV 47

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Por Carlota García-Ruiz Fotografía Miguel G. Rodríguez

ANTHONY HERNÁNDEZ

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E X P O S I C I Ó N

Asegura Anthony Hernández que, “cuando tienes los ojos abiertos, ves la belleza en todas las cosas”. De esta manera, podríamos considerar muchos de sus trabajos como poemas visuales.

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a obra completa del fotógrafo norteamericano Anthony Hernández (Los Ángeles, 1957), que resume 45 años de imágenes, se puede ver por primera vez en España en la Fundación Mapfre, desde finales de enero.

La exposición llega a Madrid desde el Museo de Arte Moderno de San Francisco, donde se expuso por primera vez, y muestra la trayectoria de este fotógrafo con una sólida evolución y un estilo basado en una serie de “decisiones inconscientes”, como ha recordado el propio artista durante la presentación de la exposición.

Crónica urbana Hernández es de origen mexicano, pero criado en la ciudad de Los Ángeles, por lo que elige esta ciudad, y sus calles, como escenario principal para retratar y mostrar al mundo otra imagen que no es la típica ciudad norteamericana, o como sede de la meca del cine.

Sus imágenes son la crónica diaria de un país, y se detienen más en personas anónimas y comunes, en gente de la calle que hace sus actividades cotidianas, como esperar un autobús, pasear, retocarse los labios o descansar en medio de la jornada.

La comisaria de la exposición, Erin O´Toole, ha calificado el trabajo de Hernández como “muy distintivo” con respecto al resto de fotógrafos de California. “Anthony logra ver lo que otros no ven, explorando temas y formas de representación nuevos”, subrayaba.

Esta colección está compuesta por 110 imágenes, que van desde el ‘Rodeo Drive #3’, 1984, impresión de 2014 [Rodeo Drive n.º 3] blanco y negro al color. El autor Copia en cibachrome, 16 × 20 in (40,6 × usa también múltiples cámaras y 50,8 cm). Cortesía del artista formatos, como se ve en la muestra, © Anthony Hernandez y logra dar con “la poesía visual de lo abandonado y desechado”, como indicaba Nadia Arroyo, directora de la Fundación.

Gran retrospectiva La retrospectiva al fotógrafo estadounidense Anthony Hernandez puede verse en Fundación Mapfre de Madrid. Se trata de un recorrido por toda su trayectoria, desde sus inicios con fotografía de calle en blanco y negro, hasta su fotografía actual, donde juega incluso con cierta abstracción.

“Desde niño me gustaba caminar. Paseaba y miraba, y eso fue lo me hizo fotógrafo callejero”, afirmaba Hernández en la presentación.

La muestra, comisariada por Erin O´Toole, se compone de un centenar de fotografías, que hacen un amplio recorrido por la dilatada y prolífica carrera del artista, y nos aproxima a su personal estilo de fotografía

‘Automotive Landscapes #35’, 1978 [Paisajes automovilísticos n.º 35]. Copia en gelatina de plata 16 × 20 in (40,6 × 50,8 cm) Black Dog Collection, donación al San Francisco Museum of Modern Art. © Anthony Hernandez ‘Forever #74’, 2011 [Para siempre n.º 74] Copia en inyección de tinta, 38 × 38 in (96,5 × 96,5 cm). San Francisco Museum of Modern Art. Adquisición del Accessions Committee Fund. © Anthony Hernandez

La Fundación Mapfre presenta la primera retrospectiva europea del fotógrafo, organizada en colaboración con el SFMoMA y bajo el comisariado de Erin O´Toole.

de calle y su significativa evolución a lo largo del tiempo. “Cuando empecé, no sabía que iba a hacer. Iba haciendo una foto y luego otra.

Empecé a preguntarme qué otro tipo de fotos podía hacer. Dejar de fotografiar a la gente en la calle me llevó a los paisajes más amplios, a otra forma de ver Los Ángeles, el coche y los paisajes con FUNDACIÓN MAPFRE coche. Luego descubrí que la gente espera el autobús, y Información Práctica empece a fotografiarlo. Y Sala Recoletos luego salí de la ciudad. He Bárbara de Braganza, 13. Madrid Tel. 91 581 61 00 evolucionando de manera Hasta el 24 de mayo de 2018. muy fluida...”, explica.

Más información: exposiciones.fundacionmapfre.org

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E X P O S I C I O N E S

GUILLAUME

BRUÈRE... ...SE APODERA DEL LÁZARO GALDIANO El proceso creativo de Guillaume Bruère no sigue ninguna idea o concepto previos.

Al establecer el museo como su estudio temporal, el artista se guía por su intuición para escoger una obra desde la que dibujar y se centra completamente en el trabajo que tiene delante, dejando que sus manos se ocupen de los lápices de colores, óleos, pasteles y acuarelas...

Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez Diseño Pedro Hidalgo

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l Museo Lázaro Galdiano ha prorrogado hasta el 5 de mayo la exposición Guillaume Bruère: dibujos en el museo, abierta al público desde el pasado 7 de febrero, ante la “gran acogida" por parte del público, con más de 8.000 visitantes hasta el momento.

Guillaume Bruère (Châtellereault, Francia, 1976) ha dibujado durante casi diez años en numerosos museos como el Louvre, la Alte Pinakothek, la Gemäldegalerie o la Kunsthaus Zürich.

A principios de este año, el Museo Lázaro Galdiano se convirtió en el estudio temporal de Guillaume, que fue eligiendo, guiado por su intuición, las obras que dibujaría.

Durante cinco días creó cincuenta dibujos inspirados en las obras maestras de la colección del museo como El Aquelarre, de Goya; San Francisco de Asís, de El Greco o Meditaciones de San Juan Bautista, de Hieronimus Van Aeken, El Bosco, de los cuales se expone una selección de treinta y cinco en este museo madrileño.

E

Nueva mirada al museo Guillaume Bruère es un artista afincado en Berlín, cuyo prolífico trabajo incluye pinturas, dibujos, esculturas y performances, al que se ha llamado ‘dibujante extremo’, tal vez en relación al término informático XP (eXtreme Programming).

El trabajo que ha hecho Guillaume, siempre con lápiz, pastel y acuarela sobre papel, tanto si la fuente de inspiración era una pintura como si se trataba

E X P O S I C I O N E S

de una obra de bulto, supone una nueva mirada de la obra en el museo, una síntesis compuesta de líneas de trazo rápido y enfebrecido.

La comisaria de la muestra, Amparo López, ha señalado que en los últimos años el Museo Lázaro Galdiano ofrece una mirada de su colección permanente añadiendo alternativamente dos perspectivas sobre la misma: el diálogo con otras colecciones y la reinterpretación de sus obras por artistas contemporáneos, como es el caso de Guillaume Bruère.

Las pinturas de la Colección Lázaro han servido a este artista para realizar una nueva creación cargada de su peculiar concepción expresionista de la pintura. Su mirada sobre las obras de la antigüedad se asemeja más a la interpretación de Picasso sobre Las Meninas que a la de Velázquez sobre Tintoretto.

Algunos críticos de arte, asegura la comisaria, han definido a Bruère como un “dibujante extremo”. Una clasificación que se puede explicar viendo como realiza su pinturas: "casi sin mirar, moviendo sus manos a una velocidad frenética y empleando de tres a cuatro minutos en acabar el cuadro".

Esta forma que tiene el artista de realizar sus dibujos puede ser contempla-

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Bruère es un dibujante

extremo, su trabajo es fiel al original, libre de artificio.

Toma el canon histórico, lo returce y lo hace suyo

da por los visitantes en los vídeos disponibles en algunas de salas del museo, que se han grabado a partir de las performances que realiza el pintor en ciertas ocasiones para mostrar cómo trabaja.

"Presenciar su manera de trabajar, recogiendo la obra de arte por cada uno de sus poros, ha sido una experiencia verdaderamente conmovedora", ha precisado la comisaria, quien insiste en que "si no fuera por el trabajo de Guillaume, que tiene una capacidad particular de captar los personajes de los cuadros y objetos, habría detalles de las obras originales que pasarían desapercibidas".

Goya y la inspiración, según Bruère Bruère ha comentado que el número de pintores que le han inspirado para trabajar se ha ido reduciendo a lo largo de los años, aunque "hay algunos que permanecen, como Goya. Cuando me encuentro ante un Goya, el cuadro se pinta casi solo". En ese pequeño grupo de artistas que inspiran al artista francés, se encuentra también Picasso, Durero, Van Gogh o Francis Bacon.

"En esta exposición en concreto, he podido disfrutar del diálogo que se establecía entre la obra original que se exhibe en el museo y mi obra, que he realizado sin ser apenas consciente. Es más, a veces, no sé qué he hecho hasta que lo miro una vez acabado", ha concluido Guillaume.

Son varias las actividades que el departamento de educación ha preparado relacionadas con la muestra. Por un lado, se ofrece a los espectadores visitas guiadas gratuitas a museo cerrado para adultos, los días 20 de marzo, 11 y 25 de abril, que profundizan en la figura y obra de este peculiar artista. También brindan la oportunidad a familias con niños de entre seis y 11 años de asistir a un taller que bajo el título 'Laboratorio de dibujos locos', permitirá conocer y experimentar las diferentes técnicas de dibujo, así como desarrollar la imaginación.

Como colofón, el sábado 27 de abril ha organizado un maratón de dibujos en el que invitan al público a acercarse al Museo provisto de lápiz y papel para dar rienda suelta a la creatividad y participar en un concurso cuyos ganadores se anunciarán el 18 de mayo, Día Internacional de los Museos.

MUSEO LÁZARO GALDIANO Información Práctica Serrano, 122. Madrid Horarios: De martes a sábado, de 10.00 a 16.30 h. Domingos, de 10.00 a 15.00 h.

Cerrado todos los lunes.

Grupos y visitas guiadas: consultar en teléfono 91 561 60 84 www.museolazarogaldiano.es

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M O D A

FOTOGRAFÍA DENNIS KLEIN ESTILISMO JOSÉ CARLOS DE LA OSA COORDINACIÓN DAVID CABALEIRO (PIN UP COMUNICACIÓN) AdV 54

‘Total look’, de LIBERTO. Sombrero de ‘cowboy’,, de MIMOKI.

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‘Total look’, de LIBERTO. Sombrero de ‘cowboy’, de MIMOKI.

‘Total look’, de LIBERTO.

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M O D A

‘Total look’, de LIBERTO. Sombrero de ‘cowboy’, de MIMOKI.

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‘Total look’, de LIBERTO. Pañuelo, de MARNY. Botas, de SENDRA. Sombrero de ‘cowboy’, de MIMOKI.

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‘Total look’, de LIBERTO. Tocado ‘cherokee’, de MIMOKI.

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‘Total look’, de LIBERTO.

‘Total look’, de LIBERTO. Sombrero de ‘cowboy’, de MIMOKI.

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Maquillaje y peluquería: Eva Escolano, para L’OREAL PARIS Modelos: Amaia Izar, Alejandro Lillo, Andrea Brisson y Alfonso Troyano, de The Tribe

‘Total look’, de LIBERTO.

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B A Z A R

FENDI Vestido realizado en tul y fajín negro con bordados florales, de la colección primavera-verano.

C.P.V: de venta en tienda FENDI de Barcelona y Fendi.com

5 ROSAS Una edición limitada, un capricho de 4.000 botellas de un vino moderno, fresco y divertido.

PVPR. 7’50 euros.

ZARA Camiseta de cuello redondo y manga corta.

Detalle de estampación frontal de © Bijou Karman. Licensed by Artestar, New York.

PVPR. 15,95 euros.

ZARA Zara Gardenia EDP 100 ml PVPR. 9,95 euros.

LOS FLORALES MÁS ‘BRITISH’, EN TONOS EMPOLVADOS

Cercano al Liberty, pero con flores más grandes y con estética parecida al Toile de Jouy. El estampado floral de esta temporada se mueve entre los suaves tonos rosados, celestes, corales... y recuerda a la delicadeza de los jardines ingleses COMPAÑÍA FANTÁTICA Falda ‘midi’ estampada.

PVPR. 39,90 euros.

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Por Carlota García-Ruiz

REFRESH. Sandalia en piel amarilla, troquelada. PVPR. 39,95 euros.

Diseño Guillermo Díaz

ELLESE Simpático y primaveral gorro estampado.

ZARA ‘Total look’ de estampados.

ZARA Vestido de cuello redondo y manga larga acabada en puño ancho elástico.

Bajo con volantes. Cierre frontal con botones ocultos por solapa.

PVPR. 39,95 euros.

WILD PONY Camisa con volante y mangas desiguales.

PVPR. 50 euros.

SÌ EAU DE PAR

APODEMIA Flores, naturaleza y la mariposa como protagonista, la primera colección de libretas de la firma cuentan con portadas coloridas PVPR. 18 euros, set de cuadernos.

FUM FIORI

Parfum Fiori. l con Sì Eau de ra flo ás m lo tu de Parfum , un nuevo capí chipre de Sì Eau z de expreSì abre, en 2019 interpreta la clásica temática pa ca a ne rrá medite ia re La nueva fraganc neroli, una adictiva flor blanca más intensa y exuberante. que de riencia y le añade un to r floral para aportar una expe y compleja al mismo tiempo, a sar todo el carácte acordes que la hacen sencill os e se inspira. un qu e s se la po en i s flore Sì Fior al igual que las

ZARA Diadema elástica, con detalle de nudo y elástico.

PVPR. 7,95 euros.

ZARA. Stilettos, con estampado printemps.

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S L O G G I

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A R T E

D E

V I V I R

LA COMODIDAD TRIUNFA

Lo más rompedor de la la línea ZERO Feel de Sloggi ya está aquí.

El nuevo Zero Feel Soft Bra, sin costuras e invisible bajo la ropa, ofrece una sujeción perfecta respetando la forma natural del pecho Por Carlota García-Ruiz Diseño Pedro Hidalgo

C

on su nueva campaña, sloggi quiere animar a sus consumidores a priorizar el confort por encima de todo y sin excusas. Con un enfoque unisex, se dirige a un mundo valiente, a todos aquellos a los que no les gusta estar sujeto a las normas (o a una lencería incómoda).

La gran novedad de esta temporada se acaba de lanzar en nuestro país: Soft Bra de la línea ZERO Feel. Sin costuras e invisible bajo la ropa, ofrece una sujeción perfecta respetando la forma natural del pecho. Gracias a su nueva tec-

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nología Viscomagic proporciona un soporte adicional sin necesidad de aros, costuras o refuerzos. Para que os hagais una idea, ofrece la misma sensación de libertad de ZERO Feel Bralette –sin restricciones, sin costuras, aros o marcas–, pero aún más ligero, estilizado e invisible bajo la ropa. El ajuste perfecto que se mueve contigo. Disponible en color papaya, angora, cool ice (hielo), coffee sugar (café), cognac y negro. www.sloggi.com

B E L L E Z A

Belleza L’OREAL PARIS En la mirada, Unbelieva'Brow Long-Lasting Gel para Cejas, DE L’ORÉAL PARIS. En la tez, base de maquillaje, Accord Parfait , DE L’ORÉAL PARIS.

Fotografía

RAFA GALLAR

Coordinación JOSÉ CARLOS DE LA OSA

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Moda Camisa anudada, minifalda y guardapolvos ‘oversize’, de LOREAK. Botas militares, de DIOR. Pendientes de cerámica, de ANDRÉS GALLARDO. Gafas, de DOLCE & GABBANA.

Moda Monos ‘print’ de lycra, de ANA LOCKING. Pluma, de MIMOKI. Flores, MANU GARCÍA.

Belleza L’OREAL PARIS En la boca, labial líquido Rouge Signature, DE L’ORÉAL PARIS. Moda Lentes, de DOLCE &GABBANA.

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Belleza L’OREAL PARIS En la tez, paleta de iluminadores La Vie En Glow, DE L’ORÉAL PARIS.

Moda Sombrero estilo ‘rabinos’, gorra y guardapolvos de gasa, de 44 STUDIO.

Belleza L’OREAL PARIS En el cabello, Stylista the Volume Dry Shampoo, DE L’ORÉAL PARIS.

Moda ‘Body print’ de ‘micropallettes’, de ANA LOCKING. Botas militares, de DIOR.

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B E L L E Z A

Belleza L’OREAL PARIS En la mirada, Superliner Flash Cat Eye, DE L’ORÉAL PARIS. En el cabello, Elvive Aceite Extraordinario, DE L’ORÉAL PARIS. Moda Velo, de MANU GARCÍA.

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Moda ‘Short’ de aires Felipe II en terciopelo, de PALOMO SPAIN. Camisa de corte masculino, de LOREAK. Pendiente L, de GLENDA LÓPEZ. Flores, de MANU GARCÍA.

B E L L E Z A

Belleza L’OREAL PARIS En la mirada, máscara de pestañas Unlimited Waterproof, DE L’ORÉAL PARIS.

Moda Cuerpo con botones metáicos, de MANEMANE. Botas mosquetero, de ANGRADEMA. Pendientes, de VICTORIA DE LA CALVA.

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Belleza L’OREAL PARIS En la tez, Infalible More Than Concealer, DE L’ORÉAL PARIS.

Moda ‘Top’ japonés, de DEVOTA & LOMBA. Gorro, de BEATRIZ FURÉS. Pendientes de cerámica, de ANDRÉS GALLARDO.

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Moda Guardapolvos, chaqueta, camisa, sombreros ‘rabino’ y gorra, de 44 STUDIO. Deportivas, de ANGRADEMA. Medias, de WOLFORD.

Belleza L’OREAL PARIS En la tez, gotas líquidas iluminadoras Glow Mon Amour, DE L'ORÉAL PARIS. Moda Camisa masculina, de LOREAK. Pendiente L, de GLENDA LÓPEZ. Flores, de MANU GARCÍA.

Maquillaje y peluquería: L’OREAL PARIS Modelo: Dominika y Karoline Ewa, de The Tribe.

Mujeres únicas

y con estilo

Bajo el lema ‘Crea tu primavera’, con música de El Guincho y aire contemporáneo

Por Paz Romanillos

B

Diseño Pedro Hidalgo

ajo el claim ‘Crea tu primavera’, El Corte Inglés apuesta por una campaña de primavera donde cada mujer elige su propio estilo, porque cada mujer es única. Además, El Corte Inglés en su nueva campaña realza a la mujer a través de la creatividad, la alegría, la actitud o el carácter. Una primavera para cada tipo de mujer al ritmo de uno de los mejores productores musicales españoles y de gran proyección internacional, El Guincho, que ha creado una pieza única conceptualmente ligada a la campaña de primavera de El Corte Inglés.

Las tres modelos que presentan la campaña son Josephine Le Tutour, Carla Ciffoni e Iana Godnia, cada una de ellas con una personalidad y actitud muy diferente.

La producción, a orillas del Mediterráneo La nueva campaña de primavera de El Corte Inglés ha sido realizada por la productora The Gang, con Damien Krisl como realizador y al ritmo de la música de ‘El Guincho’.

Ha sido rodada en el levante español (desde el centro urbano de Valencia, pasando por las murallas de Calpe o las Salinas de Torrevieja) y, como en anteriores ocasiones, contará con publicidad exterior, revistas y spots de 40’’, 30’’, 20’’ y 10’’ en televisión. www.elcorteingles.es

B E L L E Z A

MAJORICA La colección Rock Star, de la mano de Mónica Cruz.

MAJORICA Oro, perlas, circonitas y acero rodiado, de la colección Pirouette.

PVPR.145 euros.

L’OREAL Life’s a peach, colorete preparado con mantequilla de melocotón encapsulada .

PVPR. 13,95 euros.

ZELENS Satin Primer.

PVPR. 55 euros.

TINYOM Broche de la colección Pearls of Eternity, en oro de 18k.

MAJORICA Oro, perlas, y acero rodiado, de la colección Béjart.

PVPR. 65 euros.

PRETTY RUMOURSPendientes marquise & perlas barrocas en hilo.

PVPR. 106 euros.

NACARADAS La exaltación de lo natural y de lo simple.

Maquillada sí, pero con un ‘look’ fresco y juvenil, ‘a cara lavada’, en el que no se detectan los productos empleados. Complementos, los justos Por Paz Romanillos

GUERLAIN Blanc de Perle, esencia antimanchas.

PVPR. 126 euros.

Diseño Guillermo Díaz

BEAUTY ME Brocha de colorete nº 20, correcto difuminado.

PVPR.16 euros.

BEAUTY ME Brocha kabuki nº 10, resultado muy natural.

PVPR. 20 euros.

L’0REAL La Vie en Glow, Ilumina y da un toque natural a tu piel .

PVPR. 14,95 euros.

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BEAUTY ME Base de maquillaje mineral.

PVPR. 39 euros.

HUDA BEAUTY. Lip Strobe Enchanting.

PVPR. 20 euros.

EUGENIO LUMBRERAS Collar revival de las clásicas esferas de nácar.

BENETTON. Gorrod de lana, en tono verde mar.

PVPR. 19,95 euros.

ZELENS Lip Enhancer .

PVPR. 42 euros.

CHOPARD Pendientes de oro blanco de 18k engastados con perlas y diamantes, y un anillo de la colección La Strada.

L’OREAL Bonjour Nudista, se ajusta a cualquier tono de piel.

PVPR. 9,95 euros.

PANDORA Collar en plata de primera ley, con una perla y cadena de 50cm ajustable a 45cm .

PVPR. 79 euros.

MUTI Anti-age night cream.

PVPR. 63,50 euros.

MAJORICA Oro, perlas, y acero rodiado, de la colección Béjart.

PVPR.70 euros.

CHARLOTTE TILBURY Magic Cream, hidratante.

PVPR. 90,55 euros.

GIVENCHY L’Intemporel Blossom Crème de Jour.

PVPR. 57 euros.

NOK Collar de perlas, con colgante.

PVPR.165 euros.

L’OREAL Añade una gota de Glow Mon Amour a bases, hidratantes, primers o directamente a zonas puntuales para conseguir un brillo radiante.

PVPR. 12,95 euros.

ZELENS Flirt Mascara.

PVPR. 45 euros.

ZARA Total look.

MARC JACOBS BEAUTY Velvet primer (PVPR. 27,55 euros) y Velvet noir (PVPR. 27,55 euros), sólo en Sephora y Sephora.es

BEAUTY ME Colorete mineral Blush Me. PVPR. 23 euros.

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B E L L E Z A

LA COLECCIÓN CRUCERO DE MUGLER ‘Angel’ se convierte en ‘Angel Eau Croisière’, una edición limitada rebosante de frescor y exotismo, un eau de toilette que evoluciona en la piel como un cóctel en el paladar

Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

M

ugler actualiza la tradición de elaborar una colección ‘crucero’ en estas fechas y la traslada al mundo de los aromas y, más concretamente, a su fragancia más exquisita. Angel se convierte así en Angel Eau Croisière, una edición limitada rebosante de frescor y exotismo, un eau de toilette que evoluciona en la piel como un cóctel en el paladar. Para este viaje olfativo, Mugler imagina un long drink afrutado y refrescante, con inflexiones de frutas exóticas maduradas al calor de un sol insular.

Una degustación en dos tiempos que revela su doble faceta: de cóctel vitaminado, luminoso y chispeante, con acordes de mango, pomelo y sorbete de grosella; y voluptuosa, con pachuli y praliné, de redondas y cremosas con ecos de estela golosa y amaderada.

Para presentar esta creación única, Mugler viste su emblemática estrella de traje de cóctel, con una elegancia solar que se manifiesta en un degradado rosa pop y amarillo, como un cielo de verano.

También el estuche se reinterpreta para evocar un destino paradisiaco.

Angel Eau Croisière Edición Limitada, 50 ml.

PVPR. 65,00 €

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Con un aroma chispante, luminoso y voluptuoso, llega Angel Eau Croisière

B E L L E Z A

INSPIRADO EN EL ARTE Y LA NATURALEZA Con el mensaje ‘Más allá de la piel’, Loewe Perfumes da un giro de 360 grados y estrena imagen con un mensaje conceptual Por Paz Romanillos

D

esde sus inicios, con el lanzamiento de la primera fragancia Loewe, la casa madrileña se ha caracterizado por la creación de fragancias icónicas para hombre y mujer, aromas que la han posicionado como una de las casas de perfumería por excelencia, que ahora, estrena nueva imagen con un mensaje: ‘Más allá de la piel’.

Este 2019, Loewe Perfumes ha dado un giro embarcándose en una aventura que refleje en su nueva imagen los atributos que han caracterizado sus esencias desde el primer momento, y se ha renovado por completo.

Loewe ha adaptado las pre-

Diseño Pedro Hidalgo ciosas fotografías de naturaleza del fotógrafo botánico Karl Blossfeldt para todos sus perfumes, modernizando y elevando la percepción y experiencia de la marca. Además, cada una de la fragancias de la firma cuenta con una nueva representación captadas por las fotografías del artista finlandés Arno Rafael Minkkinen, en la que se apuesta por el protagonismo de la piel y por nuevas formas inesperadas y cautivadoras en un evocador paisaje tinerfeño.

Su nuevo packaging consiste en una caja de cierre magnético, con la imagen de una flor, con líneas sencillas y elegantes

Loewe da nueva expresión a sus perfumes, a través de la naturaleza y el arte

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Nueva imagen, aromas clásicos Entre los perfumes Loewe para hombre que estrenan nueva ima-

gen encontramos Loewe Solo, Loewe 7, Loewe Esencia y Loewe por Homme. Cada uno de ellos, con la misma originalidad que todos los perfumes de la firma, pero con una personalidad distinta a la vez.

Entre los perfumes femeninos, encontramos Loewe Aire, Loewe Aura, Loewe Agua, Loewe Quizás y Loewe Solo ella, con una nueva imagen que hace que transmitan belleza, delicadeza y seducción. #beyondtheskin

#masalladelapiel

SILUETAS BOTÁNICAS EL NUEVO ‘PACKAGING’ DE LOEWE RECUPERA LAS FORMAS NATURALES Y ESTILIZADAS DE LAS PLANTAS Y LAS FLORES. EL FOTÓGRAFO FINLANDÉS ARNO RAFAEL MINKKINEN REINTERPRETA EL ARTE DE LAS PLANTAS DE BLOSSFELDT. LA PIEL HUMANA ES PROTAGONISTA, CON ARTÍSTICOS DESNUDOS SIN ROSTRO QUE INTERACTÚAN CON LOS PERFUMES EN LAS PLAYAS VOLCÁNICAS DE TENERIFE.

FASCINANTE BLOSSFELDT “Arte, naturaleza, piel y lifestyle español son los cuatro valores en los que se ancla nuestra nueva forma de comunicar. Cuatro valores que combinados te descubren la experiencia de Loewe y que hemos materializado en un rebranding en el que auténticas obras de arte visten nuestros packs”, nos cuenta Sergio de León, Global Strategic Marketing and Digital Director de Loewe Perfumes. Para ello, recuperan la obra fascinante del fotógrafo de las flores, Karl Blossfeldt, como seña de identidad y amor por la naturaleza.

A principios del siglo XX, este fotógrafo alemán deleitaba al mundo con sus atemporales imágenes botánicas, mostrando el arte y la elegancia escondidas en la naturaleza. www.loewe.com

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B E L L E Z A

PRESENTA AGE PERFECT NUTRICIÓN INTENSA PARA PIELES MADURAS El poder reparador de la miel de manuka para nutrir y redensificar las pieles maduras secas

L

a miel de Manuka, especialmente concentrada en nutrientes y minerales esenciales, es el principal ingrediente de la nueva fórmula de la gama de AGE PERFECT. Gracias a su función nutritiva, ayuda a reparar la barrera protectora de la piel para evitar el resecamiento de la misma.

Inmediatamente después de la aplicación, notarás tu piel más nutrida y aliviada. Y las zonas extrasecas se repararán, recuperando su belleza natural.

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B E L L E Z A

PANTALLA

XXL Regresa a las calles la tendencia de las gafas de sol ‘maxi’

S

on propuestas de pasarela que ya se han sacado a la calle.

Llegan las gafas de sol maxi, como las grandes de pantalla o las XXL de espejo (que vuelven, ajá). Nos acercamos a los extremos de la tendencia. Seguro que todavía no te ves con ellas pero, con el tiempo, te irás acostumbrando.

Visor oversize en forma de ‘D’ para crear una máscara futurista.

Características principales: barra superior, plaquetas y patillas de acetato, logotipo LOEWE grabado y Anagrama.

PVPR. 350 euros. www.loewe.com #PANTALLATOTAL AdV 90

L A C T O V I T

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A R T E

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V I V I R

NIEVES ÁLVAREZ, NUEVA EMBAJADORA DE LACTOVIT Cercana, familiar y muy natural.

Así es la nueva campaña de la marca Lactovit, que protagoniza la modelo internacional Nieves Álvarez Por Carlota García-Ruiz Diseño Pedro Hidalgo

N

ieves Álvarez inicia un acuerdo de colaboración con Lactovit como embajadora de la firma y protagoniza la nueva campaña publicitaria de 2019. La reconocida top model, que suma este nuevo reto a su carrera profesional, prestará su imagen a la marca experta en reforzar la piel.

La marca ha sido pionera en la incorporación de los beneficios de la leche en sus formulaciones, las cuales no sólo hidratan y nutren la piel, sino que van un paso más allá y la refuerzan cada día para mantenerla fuerte y joven. Dispone de una amplia variedad de productos para el cuidado corporal diario de toda la familia, entre los que destacan los geles de baño, las leches corporales y los desodorantes.

El spot publicitario hace foco en la gama Nutritiva para presentar el exclusivo complejo Protein Calcium, que refuerza la piel desde el interior para una piel joven en el exterior. Sus fórmulas incorporan una tecnología exclusiva de encapsulación que optimiza la eficacia del producto ya que llevan lo mejor de la leche a capas profundas de la epidermis. Con ello, nutren la piel en profundidad, la

refuerzan frente a agresiones externas y promueven la renovación celular para mantener la piel tersa, luminosa y radiante.

Como embajadora, el nuevo fichaje representa a la perfección los valores de la marca mostrando en toda la campaña a una Nieves Álvarez cercana y muy familiar, valores principales de Lactovit.

Durante el rodaje, Nieves confesó sus trucos para lucir siempre perfecta: “Ser muy constante con mis rutinas de belleza. Siempre estoy hidratando mi piel, ya que me gusta la textura y el brillo que luce tras la aplicación de la crema hidratante. Igual que yo, los niños se han acostumbrado también a ponerse crema. Ahora mismo, toda la familia utilizamos el gel y la crema hidratante de Lactovit”, afirmaba.

Gracias a sus 20 años de intensa investigación acerca de los beneficios de la leche para el cuidado de la piel de toda la familia, Lactovit es, a día de hoy, la marca referente en el refuerzo de la piel gracias a su continua innovación. Junto a Nieves Álvarez, refuerza su imagen de marca y su reconocimiento en el mercado español.

EXPERTOS EN LA PIEL Lactovit cuenta con tres gamas diferentes de productos que abarcan tanto geles como leches corporales y desodorantes.

La marca se ha consolidado como experta en el cuidado de la piel.

“Soy muy constante con mis rutinas de belleza y la hidratación es fundamental”

WANTED by Night Eau de Parfum PVPR. 100ml, 84,55 euros y 50ml, 64,75 euros.

GAMA NUTRITIVA El exclusivo complejo Protein Calcium de Lactovit refuerza la piel desde el interior para lograr un exterior más joven. Sus fórmulas incorporan una tecnología exclusiva de encapsulación que optimiza la eficacia del producto ya que llevan lo mejor de la leche a capas profundas de la epidermis. Con ello, nutren la piel en profundidad, la refuerzan frente a agresiones externas y promueven la renovación celular para mantenerla tersa, luminosa y radiante. El resultado: ocho de cada 10 usuarios notan su piel más firme, elástica e hidratada tras 24h; una piel más fuerte.

#Lactovit

www.lactovit.es

#LactovitRefuerzatuPiel

R E P O R T A J E

Fernando J. Múñez

VENGANZA, VANIDAD Y FOGONES Castamar es más que el nombre de una gran mansión. Castamar da nombre a una novela que quedará grabada en tu corazón.

Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

A

Fernando J. Múñez (Madrid,1972) le nació el gusto por la escritura desde muy niño. Con catorce años empezó su primera novela y, desde ese momento hasta ahora, ha hecho muchas y variopintas cosas, pero la que nos interesa se titula La cocinera de Castamar y la acaba de publicar Planeta. “Lo que me interesaba —confiesa su autor— era ser capaz de crear un lenguaje cómplice que pudiera conectar con el lector, y lo encontré en la cocina. Para ello me serví de los personajes protagonistas, que logran acortar la distancia que los separa sin remedio en esa vida y ese contexto histórico gracias al lenguaje secreto de lo culinario, lleno de códigos sugestivos, sensaciones, sabores, placer”.

Explica Múñez que su ambición era “ser capaz de recrear esa felicidad dura-

dera que uno siente cuando lee o relee Mansfield Park, Orgullo y Prejuicio, Las amistades peligrosa... Me puse a ello y me di cuenta de que funcionaba, así que decidí que más que una historia, La cocinera de Castamar debía ser una especie de mundo paralelo capaz de interferir en la vida del lector, obligándolo a interrumpirla para seguir leyendo”.

Una historia exquisita Corre el año 1720. Clara Belmonte, hija de un médico ilustrado muerto en la guerra, ha tenido que buscar una salida a la pobreza a la que se vio abocada tras la muerte de su padre. Por fortuna, Clara tiene un gran don: convertir cualquier alimento en el manjar más exquisito. Es una joven educada, culta, que sufre desde la muerte de su padre de una insuperable agorafobia. Por sus excelentes

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Personajes Diego de Castamar Duque, grande de España y está destrozado por la pena. Aun así, es valiente para enfrentarse a las convenciones sociales y luchar por un amor aparentemente imposible. Demasiado noble para creer en habladurías, pero dispuesto a todo cuando ha de luchar para salvar a los que quiere. Está acostumbrado a superar los convencionalismos desde que aceptó a Gabriel, un esclavo negro liberado por su padre, como uno más de la familia a pesar de las críticas de sus iguales.

Clara Belmonte

Está marcada por la muerte de su padre. Instruida por él, un hombre ilustrado, habla varios idiomas y tiene una educación exquisita.

Pero las leyes de un mayorazgo injusto las dejaron a ella y a su madre sin nada. Solo con su tesón, su inteligencia y esa mano casi mágica que posee para la cocina, ha conseguido salir adelante y terminar trabajando para una de las familias más ilustres de la corte.

Todo ello, a pesar de la agorafobia que sufre desde que quedó huérfana, lo que le impide llevar una vida normal.

Enrique de Arcona

Depravado, lascivo, implacable, dispuesto a cualquier cosa para llevar a cabo su venganza. Solo ha querido a una persona: Alba, la mujer de Diego. Y, sin embargo, es el responsable de su muerte.

Contrató a Hernaldo, que le obedece como un perro, para deshacerse de su rival, pero fue Alba la que murió aplastada por el caballo que debía matar a Diego. Desde entonces, su único objetivo en la vida es destruir la casa de Castamar.

Gabriel de Castamar

Lleva con dignidad y valor el estigma de ser negro en un mundo profundamente racista. El hecho de ser tratado como un igual por Diego concita no poca repulsa, pero la importancia de Diego en la corte impide que esta repulsa se traduzca en el trato a Gabriel. El joven, siempre discreto, no intenta imponer su presencia a nadie, aunque en ocasiones recibe desplantes velados que soporta con estoicismo.

Amelia Castro

Joven de la alta burguesía venida a menos, ha llegado a Madrid desde su Cádiz natal huyendo de su mala fama y de las deudas de su padre fallecido. Enrique aprovechará su indefensión para convertirla en su amante y, después, en su cómplice para destruir a Diego.

Sol Montijos

Es una mujer amoral, sin escrúpulos. Posee una gran fortuna tras quedar viuda de sus dos maridos, de los cuales mandó asesinar al último como precio para participar en la intriga de don Enrique.

Ahora se entretiene con Francisco, amigo de Diego, sin darse cuenta de que este nuevo amante no es un capricho como los anteriores

Alfredo y Francisco

Amigos íntimos de Diego. Los únicos en los que el duque puede confiar ciegamente y que serán aliados fundamentales para luchar contra su enemigo. En este juego de ocultaciones, también Alfredo esconde algo que de saberse destruiría su reputación para siempre.

Y Enrique lo sabe.

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referencias, es contratada como oficial de cocina en la gran casa del duque de Castamar, don Diego. Diego es viudo desde hace diez años, y sigue llorando a su esposa fallecida en un accidente.

Durante la celebración de una gran fiesta, unas circunstancias fortuitas llevan a nuestra protagonista a hacerse cargo del banquete. Los manjares que prepara Clara sorprenden a todos por su sofisticación y su sabor inigualable. Tanto que el propio duque visita las cocinas para felicitarla. Este primer encuentro los sorprende a ambos. A Diego, que no esperaba encontrar una mujer tan bella, culta y encantadora, y a Clara, que descubre en Diego a un hombre amable, caballeroso, con una mirada que guarda toda la tristeza del mundo.

–La personalidad de Clara es una constante en la novela, ya que desafiará el espíritu de su señor en una época y circunstancias poco favorables para ello. ¿Ha querido personificar en ella el espíritu desafiante y valiente de muchas mujeres silenciadas por la sociedad a lo largo de la historia? ¿Es hasta cierto punto una obra reivindicativa?

–Para mí no era tanto señalar que hubo mujeres valientes que se opusieron lasociedad machista de la época, sino mostrar la situación de las mujeres en general en aquel siglo. Somos herederos de los siglos anteriores, de sus prejuicios, de sus errores y aciertos. Y ese es el mundo de donde venimos, una época en donde las mujeres vivían sin libertad y en el que había muy pocas que levantaran la voz o tratasen de salirse de este yugo. Por eso, mi interés en ver cómo mujeres de diferentes clases sociales se enfrentaban a ese mundo y buscaban fórmulas para sobrevivir. La de Clara será la cocina, pero otras buscarán otros caminos. Al final, las mujeres en aquella época se debían a los hombres: al marido o al padre. No sé si es una novela reivindicativa o feminista, pero si sirve en ese sentido, me agradaría. Aun así, prefiero que este tipo de adjetivos los pongan otros.

–Úrsula, el otro gran personaje femenino de su novela, no era partidaria de la humillación gratuita. Reconocía en Clara Belmonte –aunque le dolie-

Ursula Berenguer Es la estricta ama de llaves de Castamar. Un alma rota que consiguió escapar de un marido brutal y maltratador. Su pasado la tiene en guerra contra el mundo. No se fía de nadie. Trata a la servidumbre con mano de hierro y utiliza cualquier debilidad que descubra para dominarlos.

Melquiades Elquiza El mayordomo de la casa, guarda un secreto desde hace años que Úrsula conoce y que usa contra él para tenerlo a su merced. Lo que ella no sabe es que Melquíades guarda otro secreto aún más oculto: su amor por Úrsula.

Conjuras, engaños y amores ilícitos en un baile narrativo cargado de sensualidad y de misterio

se admitirlo– su capacidad organizativa como cocinera tanto o más que su determinación, su ansia de superación o la sinceridad. Coméntenos esa animadversión y cómo evoluciona la relación entre ambos personajes.

–Úrsula es una mujer doliente y dolida con el mundo, lo ha pasado muy mal y eso le ha generado una coraza brutal ante todo, y un ánimo belicoso contra cualquiera que amenace su mundo e independencia. Además, se le junta una dureza de carácter, es de esos personajes inflexibles en su forma de pensar que no soporta los cambios. Y es esto precisamente lo que supone Clara para ella: el cambio, lo nuevo, lo inesperado. Para Úrsula, Clara anuncia un mundo donde las clases sociales no estarán tan separadas, donde habrá permeabilidad social, cambios que hacen que el mundo clasista de Úrsula se desequilibre.

–En ‘La cocinera de Castamar’ lleva a cabo una minuciosa recreación de la España del siglo XVIII. Una época encorsetada por las clases sociales y donde la comida que se servía en la mesa, elemento indiscutible de su novela, definía bien a cuál se pertenecía. Háblenos de esa inmersión previa en lo histórico cara a poder contextualizar a sus personajes en esta novela.

–A nivel histórico, fui construyendo un acercamiento a la realidad de la España del 1700 desde lo más general hasta lo más concreto. El comienzo de siglo XVIII supone un cambio para todo lo que hasta aquella fecha había significado el imperio español. España ha ido poco a poco desgastándose hasta la muerte Carlos II y esto propiciará la entrada de los Borbones en el trono de España y un conflicto enmarcado en una gran guerra continental europea. Este marco general me permitía tener un conflicto armado, ya terminado, como telón de fondo: un pasado trágico del que partir y que había afectado ya a todos los personajes de una forma dramática.

El autor Por otro lado, estaba el mundo de la gastronomía. La llegada de Felipe V trajo consigo la cocina de Versalles, alejada de la forma de cocinar que se daba en Madrid, con muchas especias, como la canela. Afianzado esto, el resto fue más documentación específica sobre el funcionamiento de las casas, el pensamiento propio de la época, etc. Documentarse es imprescindible, pero siempre que esta información esté en la novela de forma adecuada. Para mí lo histórico debe estar siempre presente, pero no es la historia: solo debe envolverla y aderezarla, para que el lector la deguste como un buen caldo.

(Madrid, 1972) le comenzó el gusto por la escritura desde muy niño. Con catorce años empezó su primera novela, y sus primeros guiones de cine con dieciocho. Tras licenciarse en Filosofía, inició su carrera como realizador en publicidad mientras dirigía sus primeros cortometrajes, completando su formación académica en Cinematografía en Estados Unidos.

En 2012 dirigió el largometraje Las nornas, proyectado en el festival de Alicante y la Seminci de Valladolid.

La cocinera de Castamar Fernando J. Múñez Planeta La novela es un thriller de intereses ocultos y secretos mortales. Múñez entreteje con maestría los lances de espada con los de alcoba, los juegos de poder con los juegos de seducción. Ha combinado una historia de venganza de acción vertiginosa con la descripción pausada y profundamente sensorial de los olores, los sabores, los colores de toda una época. Es una novela de intrigas y también una novela muy romántica, erótica y profundamente sensorial que no deja de lado la crítica a una sociedad hipócrita de modales cortesanos y pacatos que enmascaran las prácticas más inmorales.

Seres perversos y seres de luz. Mujeres exhibidas como ganado de feria para conseguir un buen partido y hombres dispuestos a todo para satisfacer sus deseos. Asesinos de salón y asesinos de cloaca.

El autor ha montado un esqueleto narrativo sin fisuras para una historia con decenas de aristas y oquedades que encajan como en un puzle perfecto. Ha buceado en los bajos fondos entre personajes abyectos y espíritus nobles y nos ha hecho disfrutar de los grandes salones palaciegos, de su sofisticación y sus hipocresías.

Desde el burdel más infecto de Lavapiés a los paseos por el Buen Retiro, Múñez introduce al lector en el ‘arriba y abajo’ de una gran casa señorial del siglo XVIII, con su protocolo asfixiante, sus misterios, sus secretos, y también en los bajos fondos de los arrabales madrileños, de personajes atados a la pobreza y sin esperanza.

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G A S T R O N O M Í A

Equilibrio perfecto

Zalacaín recupera esplendor en esta su tercera etapa con la búsqueda de un doble equilibrio perfecto: entre la cocina y la sala, por un lado; y entre lo tradicional y la innovación, por el otro. Y todo, en búsqueda de la excepcionalidad

Por Víctor M. Feliú

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Fotografía Miguel G. Rodríguez / Agencias

Diseño Pedro Hidalgo

Carmen GonzĂĄlez es la directora de operaciones de ZalacaĂ­n y la encargada de hacer de cada visita una experiencia inolvidable.

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G A S T R O N O M Í A

uando uno llega a la edad de 45 años es posible, bastante posible, que haya probado las mieles en el esplendor de la juventud. Cuando uno llega a la edad de 45 años es probable, bastante probable, que haya probado los sinsabores que le supuso la pérdida de aquellos brillos que tuvo tiempo atrás. Cuando uno llega a la edad de 45 años es presumible, bastante presumible, que ande probando en búsqueda de aquel viejo esplendor, desde el reposo que dan los años, con el conocimiento que da la experiencia y armado con la paciencia que da la sabiduría.

Y así, a sus 45 años ya cumplidos, se encuentra el restaurante Zalacaín en esta su tercera etapa: recordando mieles, olvidando sinsabores y en búsqueda de un equilibrio que le devuelva al lugar que ocupó en el panorama gastronómico nacional y que nunca debió abandonar.

Porque Zalacaín es historia en este país, no en vano fue el primer restaurante español en conseguir tres estrellas Michelín en el año 1987, catorce años después de que en 1973 el navarro Jesús María Oyarbide abriese las puertas del que estaba llamado a ser una de las referencias gastronómicas del país.

En pleno siglo XXI inicia su tercera etapa –la segunda se daba a mitad de los años noventa cuando el restaurante pasa a ser parte del Grupo LaFinca bajo la presidencia de Luis García Cereceda–, con un objetivo muy claro: recuperar la excepcionalidad que siempre lo caracterizó, desde la búsqueda de un doble equilibrio perfecto. Entre la cocina y la sala, por un lado, y entre lo tradicional y la innovación, por el otro.

Es dentro del citado grupo empresarial y bajo la actual presidencia de Susana García Cereceda cuando Zalacaín afronta una profunda reforma en búsqueda de tan noble objetivo, reforma que lo transforma en lo estético, dejando literalmente que la luz inunde sus salones bajo el proyecto de remodelación firmado por Raquel Castellanos, que ha conseguido crear ambientes únicos en su sala principal –totalmente panelable para buscar mayor intimidad y con aforo para 110 perso-

nas– y en sus míticos reservados, que toman el nombre de las tres mujeres que marcaron el devenir de Zalacaín el Aventurero, personaje de la novela de Pío Baroja que da nombre al restaurante: Catalina, con capacidad para 12 personas; Linda, para 10; y Rosita, para 30.

Renovado el esqueleto, la responsabilidad de dotarle de un alma renovada al restaurante, recae en el tándem formado por Carmen Gon-

fortaleza

“Sin duda, una de las fortalezas de Zalacaín es su equilibrio perfecto entre cocina y sala”

Si una de las premisas del actual equipo gerente es defender la esencia de la casa, en lo físico Zalacaín sí ha cambiado. La luz, tras el proyecto de remodelación y decoración firmado por Raquel Castellanos, inunda ahora tanto el salón principal como sus míticos reservados, abriendo el restaurante a sus jardines.

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zález, como directora de operaciones, y Julio Miralles, como chef ejecutivo, quienes “a pasitos pequeños” y a pesar del lógico respeto inicial por asumir tan magna responsabilidad están colocando a Zalacaín en el lugar que le corresponde.

“Es un reto que da vértigo –confiesa Carmen González a ARTE DE VIVIR en la intimidad que proporciona uno de sus míticos salones–, pero abrir un nuevo capítulo en la historia de Zalacaín es un regalo y, aunque en un primer momento el respeto me llevó a decir que no, cuando hablé con Susana García Cereceda me di cuenta de la fuerza que tenía, de lo claras que eran sus ideas, y empaticé. Este tren pasa una vez en la vida, me subí y no me arrepentiré nunca”.

Subida a ese tren, con el debido respeto, la formación acumulada y el autocontrol necesario para contener las ganas de po-

vocación

“Me apasiona la sala y quiero impregnar a todos de esa emoción”

nerse manos a la obra, aprovecha sus primeros meses de la mano de Carmelo Pérez, quien tras 13 años al frente de la sala le da el relevo, no antes de hacer una impagable labor de intermediario entre el cliente de siempre y la que estaba llamada a ser la nueva directora. “Tuve la gran suerte de trabajar cuatro meses de la mano de Carmelo, quien hizo un papel maravilloso, presentándome al cliente de Zalacaín y dándoles la seguridad de que les dejaba en buenas manos. Eso me dio muchísima fuerza”.

Con esa fuerza y la premisa de que cambiarlo todo para que no cambiase nada era complicado, decide afrontar el “Tener un equipo como el de Zalacaín hace que pueda estar más relajada, cuando entré sabía que iba a aprender de ellos cada día y que iba a aportar mi experiencia, fusionarla y empezar a crecer juntos”, confiesa Carmen González, minutos antes de su reunión diaria previa al servicio.

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G A S T R O N O M Í A

historia

“Zalacaín tiene 45 años pero con este capítulo también es mío, no hay nada que me haga sentir más grande”

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reto analizando “los puntos débiles y los fuertes, para saber dónde está Zalacaín, dónde estuvo y dónde quiere estar, porque no queríamos cambiar las cosas bien hechas pero sí modificar otras sin perder la esencia. Soy una persona muy activa pero me he dado cuenta de que los pequeños pasos dan seguridad y Zalacaín no debe perder sus raíces, su alma, aquella esencia, pero todo ello debe ir de la mano de la innovación”.

“Porque el cliente de hoy ha cambiado –continúa reflexionando–, es mucho más exigente, decide cómo, cuándo y dónde. La tecnología avanza y nosotros evolucionamos de la mano de la misma, hemos prosperado estudiando la acústica, la importancia de la luz, buscando el aroma perfecto, una experiencia más larga para nuestro cliente, des-

La barra de Zalacaín recibe al comensal donde, para Carmen González, “(Francisco Javier) Uceda sigue preparando el mejor ‘Whisky Sour’ de España”. Sobre estas líneas, el sumiller Raúl Miguel Revilla, encargado de actualizar las más de mil referencias ‘heredadas’ de Custodio López Zamarra.

felicidad

“Es muy mágico vender felicidad, poder cambiar un mal día al cliente”

“Un mal trabajo en sala puede arruinar un buen trabajo en cocina, porque el ingrediente del buen profesional tiene que ser la actitud, hay que ser incansable, con optimismo y pasión”, relata para Arte de Vivir.

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esencia

“En cualquier plato del nuevo Zalacaín se reconoce la casa”

de que llama para hacer su reserva hasta que, incluso después de haberse marchado, revive su velada en redes sociales. ¿Qué tengo que hacer para que el cliente tenga la mejor experiencia de su vida?”.

Con los números en la mano, la apuesta avanza –en 2018 recibió 46.400 visitas, lo que supone un incremento del 64% – y detrás está la labor de, ante los cambios, “tranquilizar al cliente de siempre, rescatar al que no venía y conquistar y fidelizar al que nunca tuvimos”. “Nosotros quisimos explicar los cambios al cliente de siempre, que ya no iba a encontrar su mesa preferida, pero que sí iba ser recibido por la misma escultura en la entrada y atendido por la misma gente con nuevas

incorporaciones, sentarse en las mismas sillas, restauradas pero las mismas, la plata, la cristalería. Echaba de menos su mesa pero nos decía que era muy bonito ver de nuevo Zalacaín lleno. Y es que o te distingues o te extingues y supimos explicárselo a nuestros clientes”.

Pero sin duda, más allá de la importancia de estos detalles que hicieron y hacen de Zalacaín lo que era y lo que empieza a volver a ser, la ‘tranquilidad’ de los clientes de la casa y la ‘conquista’ de los no iniciados llegó a la mesa, “cuando probaron la misma croqueta que recordaban, tal vez la oferta tenía un aspecto renovado pero en boca era Zalacaín en su plena presencia y eso hizo a la gente relajarse, porque cuando probaban los platos había un sentimiento emocional y eso es muy bonito porque la cocina también es emoción”.

En cuanto al público nuevo, el objetivo era atraerlo a Zalacaín “no por ser un sitio clásico sino tener una cocina que había sobrevivido por tener alma. Un plato muy clásico de esta casa puede ser para una persona de 20 años, para un millennial, pura innovación, porque no lo conoce. Entonces, ¿qué es clásico y qué no? A nuestro cliente le volvieron a emocionar los platos por el recuerdo pero también al nuevo podemos emocionarle con un plato que no había probado y, sin embargo, despertar en él la inquietud de quiero repetir a Zalacaín para volver a probar sus raviolis”.

Julio Miralles, al frente de la cocina Y es aquí donde entra Julio Miralles, chef ejecutivo y encargado de llevar a la mesa esa renovación de Zalacaín, de encontrar ese equilibrio del que hablábamos entre lo tradicional y lo ac-

Hace más de 25 años que Julio Miralles–arriba en la imagen– iniciase su carrera en Zalacaín. Ahora, tras pasar por Shingapore, Beirut, Nueva Dheli, París, Londres o Malta, vuelve a ‘su’ casa “con mucha responsabilidad” y un reto importante.

sabores

“Ofrecemos lo de atrás y lo de ahora y nadie se siente fuera de la casa”

Julio Miralles lo tiene claro: “A esta casa se viene a que te atiendan bien y a comer bien”.

De su trabajo, platos nuevos cada temporada con el ADN Zalacaín que giran como satélites en torno a clásicos como sus ‘Raviolis de setas, foie y trufa” –arriba, derecha–; ‘Steak tartar’ –arriba– o sus ‘Crêpes’ –a la derecha–. Platos nuevos: ‘Pichón con jugo de tomillo-limón y bizcocho de cebolla’ –sobre estas líneas–. ‘Mero con chutney de mango, cremoso de ajo negro y praliné de frutos secos –a la izquierda–.

DATOS DE INTERÉS ZALACAÍN Dirección: Álvarez de Baena, 4. Madrid.

Teléfono: 91 561 48 40.

Web: www.restaurantezalacain.com

tual. Miralles, quien iniciase su trayectoria profesional en estas mismas cocinas en 1992, en conversación con ARTE DE VIVIR no duda: “Zalacaín sigue siendo la casa que era, porque para ello estudiamos su genética, su ADN, y desde ahí buscamos el equilibrio, pero desde la línea de siempre, de trabajo, de escuela, del producto de temporada y cocina de fondo... porque en esta casa se entraba de aprendiz haciendo la cocina de familia e ibas aprendiendo cómo se hacen aquí las cosas y ascendiendo con el tiempo, de manera que cuando llegabas a una posición tenías el punto Zalacaín”.

En cuanto a la propuesta, discurso parecido al de su homóloga en la sala –“Carmen y yo somos muy diferentes pero de nuestras diferencias hacemos muy buen equipo”–, insistiendo en la idea de que “cuando algo está bien hecho, no hay que tocarlo... y sobre esos clásicos gira la carta, porque lo primero es dar a conocer tu identidad y de dónde vienes... si pierdes la memoria puedes dejar de tener visión de futuro”.

Con todo, y como no podía ser de otra manera, de la cocina de Zalacaín, además de algunos cambios como la aparición de medias raciones o los emplatados actualizados, salen nuevos platos cada temporada, que acompañan a esos clásicos de los que hablaba Miralles.

Nuevos platos que, en sus palabras, “no chirrían a nuestros comensales porque detrás de ellos está toda la esencia de Zalacaín”.

ARZAKINSTRUCTIONSLLEGA ARAMSESPARAQUEDARSE

G O U R M E T

RAMSES WITH ARZAK INSTRUCTIONS (MADRID) El icónico espacio gastronómico de la plaza de la Independencia incorpora el sello de Arzak Por Víctor M. Feliú

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F

iel a su espíritu inconformista y en su afán por la búsqueda de la excelencia, Ramses ha subido la apuesta y presenta una importante novedad a su propuesta: el sello Arzak estará presente en todos sus espacios, comenzando por el restaurante gastronómico de la primera planta, donde ya se puede dislumbrar lo que será la primavera Arzak del nuevo Ramses (with) Arzak Instructions.

Constituida en 2009, Arzak Instructions es la firma a través de la cual se materializa la asesoría a medida que ofrece el triestrellado cocinero vasco Juan Mari Arzak, su hija Elena y sus

Arzak Instructions se incorpora a Ramses, dejando su sello personal por los diferentes espacios ‘creados’ por Philippe Starck. De momento, los guiños al maestro donostiarra llegan a su restaurante gastronómico con platos como el ‘Lenguado a la Parrilla con Limones Enterrados en Carbón’ o los ‘Tacos de lechuga, remolacha y mousse de queso’.

tres hombres de confianza en El Laboratorio del restaurante donostiarra: Xabier Gutiérrez (cocinero y autor de varios libros), Igor Zalakain y Mikel Sorazu. Para este proyecto, además, han contado con la figura del cocinero Sergio Sanz como chef ejecutivo.

Ramses incorporará pues el sello Arzak a todos sus espacios, que lucen por otro lado con orgullo la firma del interiorista francés Philippe Starck, que no ha querido desvincularse del proyecto desde que en 2007 firmase el rompedor diseño de la casa. A saber, este proyecto, a medio plazo, abarca a su restaurante gastronómico, el salón y la siempre concurrida terraza, además de su división de eventos, donde poco a poco irán añadiendo pequeños guiños al maestro donostiarra adaptados a cada espacio.

De esta manera, en el restaurante gastronómico ya se puede comprobar la mano de Arzak Instuctions, que suma propuestas a los clásicos de Ramses. La Ensalada de Cannabis –de cáñamo con tomates asados y brotes de verdura–; Huevos y Huevas –huevos con caviar y toques violetas–; el Rabón –rabo de toro con romero y endivias guisadas– o las Kokotxas de merluza en su salsa verde, guiño a la cocina vasca. Un propuesta más desenfada en los entrantes y más clásica en los principales que irá variando según avancen las hojas en el calendario.

DATOS DE INTERÉS RAMSES WITH ARZAK INSTRUCTIONS Dirección: Plaza de la Independencia, 4. Madrid.

Teléfono: 91 435 16 66.

Web: www.ramseslife.com

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M E R C A D O

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A R T E

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V I V I R

COMPRAS CON ALMA En pleno corazón del barrio de Salamanca de Madrid y desde 1882, el Mercado de La Paz, con sus impecables puestos y un ambiente acogedor, ofrece a su clientela un amplio abanico de productos de la mejor calidad Por Carlota García-Ruiz

Diseño Pedro Hidalgo

E

l Mercado de la Paz es una joya escondida entre las calles del barrio de Salamanca en Madrid; un mercado municipal elegante, lleno de comercios muy interesantes y con algunos sitios para comer muy buenos.

Inaugurado en 1882 y reformado varias veces después, hoy en día es el mercado con más vida del centro y alberga hasta 60 puestos diferentes.

En el Mercado de la Paz puedes encontrar los clásicos puestos de verduras, embutidos y charcutería, carnes, pollos y frutos de mar. Todos sumamente ordenados, limpios y bien presentados.

EDIFICIO EMBLEMÁTICO Con un proyecto original del arquitecto August Eiffel, entre las paredes del Mercado de La Paz, 500 personas unen sus esfuerzos diarios para crear un universo único de sensaciones, colores, olores y sabores.

Un espacio mágico, donde parece que todo se para, donde no hay prisa... Donde un crisol de personas y culturas confluyen con un sólo objetivo: la satisfacción del cliente.

También hay algunos puestos particulares donde conseguir carne de animales de caza (algunos, exóticos). Entre sus puestos emblemáticos, los quesos y productos gourmet de La Boulette o el bar Casa Dani, con su famosísima tortilla de patatas, siempre entre las mejores de Madrid; el pan y la alta pastelería de Mamá Framboise, la comida saludable de Do Eat o la cocina italiana de Matteo Cucina, entre otros.

Lo mejor: acercarse a descubrir sus encantos.

WIFI gratuita

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Puedes estar conectado en todo el recinto del mercado y cosultar tu lista de la compra online.

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Recicla todo tipo de basura.

Botiquín básico y desfibrilador.

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Parking público a 300 metros del mercado.

Mercado 47, los locales del Mercado solo a un ‘click’ de distancia.

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youtube.com/user/mercadodelapaz www.mercadodelapaz.com

B O D E G A S

Vitral de Otazu: arte y vino

Bodega Otazu y el artista venezolano Carlos Cruz-Diez se unen para presentar un proyecto único, que hila el vino con el arte contemporáneo

Por Víctor M. Feliú Diseño Pedro Hidalgo

A

rte y vino. Vitral de Otazu es, ante todo, una nueva forma de entender la relación entre arte y vino. Así se presenta el que es, hasta el momento, el proyecto más ambicioso de la Bodega Otazu. Sus dos protagonistas son Vitral, el mejor vino de la bodega elaborado con las mejores uvas Cabernet Sauvignon y Merlot de dos parcelas singulares reconocidas bajo la denominación de origen de Pago Otazu; y Carlos Cruz-Diez, uno de los máximos representantes del arte cinético-óptico a nivel mundial.

De este modo, Otazu ha creado un pro-

yecto cuyo final está previsto para el año 2042: durante cada año de los próximos 30, se lanzará la correspondiente añada de Vitral en una edición limitada. De la añada de 2013 se han producido 1.800 botellas. Las cajas pueden ser de una o tres botellas e irán acompañadas de una obra de arte del artista venezolano Cruz-Diez. La caja de tres permite separar la obra del envase. Así, con un sistema especial de imanes, se pueden colocar en la pared siguiendo un patrón concebido por el maestro venezolano. Después de 30 años, el resultado de agrupar las 30 cromointerferencias individuales será una obra de 2,10 metros por 1,80 metros.

“No podemos entender Vitral 2013 ni como una botella de vino ni como una obra de arte; es un proyecto que integra muchas aristas”, explica Guillermo Penso, director general de Bodega Otazu, consciente de que al unir a Vitral y a Carlos Cruz Díez está asumiendo un riesgo. “Se trata de una pieza que aúna ambas cosas y representa la filosofía de Bodega Otazu en su máxima expresión”.

El precio de esta edición limitada es de 1.450 euros para la caja de una botella y 5.450 euros para la caja de tres botellas.

Vitral 2013

Vendimia manual en pequeñas cajas de las mejores Carbernet Sauvignon (70%) y Merlot (30%) y una crianza de 27 meses en barricas de roble francés nuevas dan como resultado un vino de color granate de brillos rojos de capa muy alta; nariz muy elegante, boca estructurada y un muy largo final.

E N T R E V I S T A

F&REEDOM HISKY W KEN LINDSAY

INTERNATIONAL BRAND AMBASSADOR FOR CHIVAS BROTHERS

La compañía escocesa, que desde 1801 madura y mezcla los mejores whiskys, lanza un nuevo ‘blend’, Chivas XV, la mezcla perfecta gracias a su sabor afrutado y los 15 años de añejamiento Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo Fotografía Miguel G. Rodríguez

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hivas Brothers sigue ampliando su patrimonio después de más de 200 años de actividad. La compañía escocesa, que desde 1801 madura y mezcla algunos de los mejores whiskys, lanza un nuevo blend, Chivas XV. Esta nueva referencia se convierte en la mezcla perfecta gracias a su sabor afrutado y los 15 años de añejamiento.

Chivas XV se obtiene por la destilación en barricas que fueron utilizadas previamente para madurar el coñac Grande Champagne, productor de los mejores coñacs del mundo. Estas barricas y la excelente calidad del coñac producido en ellas otorgan, también, esta distinción al más puro estilo Chivas.

“Refinado, afrutado y aterciopelado”, explicaba Ken Lindsay, Embajador Internacional de Chivas Brothers, que fue el encargado de presentar la nueva referencia a la prensa en Madrid, con una interesante cata. “Su sabor selecto se alcanza después de un exclusivo y excepcional proceso de maduración durante 15 años”, afirmaba, al tiempo que matizaba que “Chivas XV es un blend diferente, pensado para que cualquier encuentro ordinario se convierta en un encuentro único e inolvidable”.

Con esta nueva referencia, Chivas Regal pretende dar un toque más “contemporáneo” al whisky escocé. “Sabemos que los amantes del whisky escocés adoran el estilo propio de Chivas,

pero también quieren experimentar con nuevos sabores y encontrar nuevas formas de disfrutar de su marca favorita. Y, aquí es donde entra Chivas XV. Creemos que hemos conseguido el equilibrio perfecto para aquellos que quieren celebrar la vida con un bebida de calidad y única, que ha sido diseñada específicamente pensando un consumidor más joven, y por sus cualidades, también

“Chivas XV está pensado para servirse como ‘shot’, ‘long drink’ o mezclado en cocktail”

“En mi papel de embajador de marca, no solo represento nuestras marcas de whisky escocés, sino también la cultura y el patrimonio de Escocia en más de 75 países de todo el mundo”, explica Ken Linday durante su entrevista con ARTE DE VIVIR.

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E N T R E V I S T A

“La belleza de hacer whisky escocés es que es un producto totalmente natural, que utiliza solo tres ingredientes: grano, cebada y agua escocesa de manantial. Con estos tres ingredientes, podemos hacer muchos sabores, estilos y una increíble calidad de whisky escocés, destilando y envejeciéndolos en hermosas barricas de roble. Se ha fabricado en Escocia durante 500 años, y creo que hemos sido bastante buenos hasta ahora...”, afirma Lindsay.

femenino. Chivas XV presenta una faceta más contemporánea del whisky escocés y anima a los bebedores de whisky a disfrutarlo y crear experiencias memorables en el tiempo”.

Sólo los mejores...

Se trata de una selección de productos emblemáticos y únicos, escogidos por su carácter, singularidad y buen hacer. Porque, como enseguida nos recordó: “Solo los mejores pasan a la historia. El saber hacer convierte el oficio en arte y el arte de los buenos maestros artesanos, hace posible una selección de los mejores productos”. Y, claro está, Chivas es un ejemplo y modelo de todo lo anterior.

Chivas Regal XV, un escocés de 15 años con un sabor único y refinado, afrutado y aterciopelado al más puro estilo Chivas Regal. Comparte con el original la icónica y única forma de botella que

hace que los productos Chivas sean reconocibles alrededor del mundo aunque en esta ocasión, por primera vez en esa familia, la icónica botella ha sido mejorada con una textura dorada que genera una sensación única y resalta momentos de celebración.

Se produce en Speyside, Escocia, y tiene un envejecimiento con un 'finish' en barricas de coñacs de grande champán.

Siempre estamos innovando y desarrollando nuevas ideas para mejorar nuestra oferta a nuestra base de fans existente, y para atraer nuevos clientes.

Con el rango actual que abarca las siguientes expresiones, estamos bien situados para ofrecer a nuestros clientes el mejor rango dentro del estilo exclusivo de Chivas Regal.

“El whisky y la libertad van de la mano”, escribió Robert Burns, el poeta nacional de Escocia, y añadimos que también la calidad y el buen hacer.

“Sólo los mejores pasan a la historia, a través del arte de los maestros artesanos”

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NUEVA IMAGEN Por primera vez en la familia Chivas Regal, la icónica botella ha sido recubierta por completo con una delicada textura de oro. Un toque de distinción en el momento de celebración, acompañado de una colección de detalles que resaltan el refinamiento y la calidad de Chivas XV, extendiéndose al tacto y creando una sensación única.

Un blend creado específicamente para celebrar todas las ocasiones.

D E L I C A T E S S E N

ELIGE TU CASA

Con motivo de la última temporada de ‘Juego de Tronos’, Diageo, en colaboración con HBO, ha lanzado una colección de edición limitada de ocho whiskies escoceses ‘single malt’ Por P. Romanillos

Diseño Pedro Hidalgo

CARDHU GOLD RESERVE

CLYNELISH RESERVE

ROYAL LOCHNAGAR

Alimentada por el espíritu impetuoso del feroz liderazgo femenino de Daenerys Targaryen, este whisky de malta homenajea a las mujeres legendarias y su inquebrantable perseverancia.

La Casa Tyrell de Altojardín reina sobre la exuberante y fértil región de Poniente. Al igual que El Dominio, Clynelish está ubicado entre verdes pastos y colinas, con vistas panorámicas del Mar del Norte.

El linaje real empareja a la Casa Baratheon y Royal Lochnagar. Al igual que Robert Baratheon ha gobernado los Siete Reinos, Royal Lochnagar fue considerado un whisky digno de una familia real.

Casa Targaryen / Cardhu Gold Reserve.

PVPR. 53€ para 70cl

Casa Tyrell / Clynelish Reserve.

PVPR. 53€ para 70cl

Casa Baratheon/ Royal Lochnagar 12 años.

PVPR. 42€ para 70cl

C

on motivo de la octava y última temporada de Juego de tronos, Diageo en colaboración con HBO ha lanzado una colección de edición limitada de ocho whiskies escoceses single malt, inspirados en cada una de las Casas de Westeros y Night's Watch. Llega Games of Thrones Single Malt Whisky Collection, una acción que se suma a White Walker by Johnnie Walker, un blended edición limitada inspi-

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THE SINGLETON GLENDULLAN SELECT El poder del agua fluye en la Casa Tully y en The Singleton Glendullan Select, ya que se elabora a orillas del río Fiddich, en las colinas de Dufftown.

Casa Tully / Singleton of Glendullan Select. PVPR. 42€ para 70cl

rado en los personajes más enigmáticos y temidos de Juego de Tronos –los caminantes blancos–. La preventa de esta colección de edición limitada está disponible. Inspirada en los icónicos personajes y el creativo mundo de Poniente y más allá de sus fronteras, llega para acompañar a los fans de la serie en la espera hasta el estreno de la octava y última temporada de la serie.

La edición limitada de whiskies de malta escoceses cuenta con

ocho single malts, cada uno vinculado con una de las icónicas casas de Poniente, así como con la Guardia de la Noche, dando a probar a sus fans el sabor auténtico de los Siete Reinos y de todo el universo de la aclamada serie. #GOTSingleMalts www.Malts.com

‘Games of Thrones Single Malt Whisky Collection’ es nueva. Y junto a esta colección, se encuentran seis nuevos destilados junto a Cardhu Gold Reserve y Royal Lochnagar 12 años que se venden ya en Reino Unido.

DALWHINNIE WINTER’S FROST

TALISKER SELECT RESERVE Talisker es un acompañante natural para la Casa Greyjoy ya que este whisky de malta se destila en las costas de la Isla de Skye, una de las zonas más remotas de toda Escocia.

Casa Greyjoy / Talisker Select Reserve.

PVPR. 53€ para 70cl

LAGAVULIN 9 AÑOS Lagavulin es una de las marcas de whisky de malta más legendaria y ha sido elaborada en las costas de Islay durante más de 200 años. Este whisky de malta ruge recordando las riquezas de los Lannister y se sirve mejor solo o con una gota de agua.

Casa Lannister / Lagavulin 9 años.

PVPR. 72€ para 70cl

Dalwhinnie, conocida por ser una de las destilerías más altas de toda Escocia, es fría y remota, muy parecida a estas tierras del norte que los Stark llaman hogar.

Casa Stark / Dalwhinnie Winter’s Frost.

PVPR. 53€ para 70cl

OBAN BAY RESERVE La riqueza del líquido se mezcla con una sequedad leñosa y picante que los miembros de la Guardia de la Noche podrían disfrutar incluso en las noches más frías.

La Guardia de la Noche / Oban Bay Reserve.

PVPR. 72€ para 70cl

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H O T E L E S

La primavera ha llegado y se multiplican las ideas para visitar Roma en modo original y alojarse en hoteles únicos como el St. Regis.

VACACIONESENROMA PARA PERDERSE ESTA PRIMAVERA EN LA CIUDAD ETERNA Además de monumentos colosales y únicos, la ciudad eterna está hecha también de rincones ocultos e increíblemente bellos, de pueblos periféricos históricos, de barrios populares que han contribuido a la historia de la Roma contemporánea. Esta primavera te proponemos descubrirlos y disfrutar de su extraordinaria riqueza gastronómica Por Maribel Martínez

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THEST.REGISROME (ROMA)

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ste lujoso hotel, que ocupa un palacio de la belle époque, está situado entre la fuente de Moisés y la plaza de la República; a tres minutos a pie de la estación de metro de Repubblica, a tan sólo 10 minutos de la Via Benetto y a 14 minutos de la Fontana di Trevi.

Desde 1894, el emblemático y arquitectónico hotel St. Regis Rome se encuentra en uno de los palacios más impresionantes de la ciudad. Es uno de los hoteles pioneros del lujo en Europa y una referencia social para los viajeros internacionales. El hotel se ha renovado para definir una nueva era de luminosidad. La combinación de una herencia noble con interiores audaces y elegantes ha convertido a este hotel emblemático en una residencia llena de lujo y arte. Las habitaciones y suites, con techos altos y luminosos, están decorados con lujosos tejidos Rubelli, vidrios hechos a mano y objetos de curiosidad coleccionable. St. Regis Rome es una nueva combinación de elegancia, arte y luminosidad.

Las lujosas habitaciones están decoradas con antigüedades y frescos en las paredes, cuentan con baño de mármol, wi-fi gratis y televisión por cable. Las habitaciones superiores y las suites incluyen, además, servicio de mayordomo las 24 horas; algunas también tienen bañera de hidromasaje, chimenea y lámparas de araña de cristal de Murano. Las suites disponen de sala de estar independiente.

El hotel, además de un restaurante de cocina mediterránea decorado con obras de arte, tiene un opulento salón de baile, un spa elegante y un bar señorial donde se sirve té por las tardes. Hay servicio de chófer por un suplemento.

Información Práctica THE ST. REGIS ROME Via Vittorio Emanuele Orlando, 3, 00185 Roma RM, Italia Tel: 0039 06 47091 www.marriott.com

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H O T E L E S

PALAZZOCARUSO (ROMA)

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ste hotel de la zona de centro de la ciudad de Roma se sitúa a pocos pasos de Via del Tritone, Via Veneto y Plaza Barberini. Fontana di Trevi y Plaza de España también están a menos de diez minutos. Estación de metro Barberini está a solo dos minutos a pie, mientras que la estación de metro Spagna se encuentra a siete minutos.

Además de un bar o lounge, este hotel para no fumadores cuenta con una terraza en la azotea y una sala de reuniones. La conexión wifi en las zonas comunes es gratis. Encontrarás también servicio de recepción 24 horas y una caja fuerte en la recepción.

Las 12 habitaciones ofrecen wifi gratis, servicio de habitaciones con horario limitado y televisor de pantalla plana con canales digitales. También podrás disfrutar de Netflix, cafetera y tetera y caja fuerte.

Información Práctica PALAZZO CARUSO Piazza Barberini, 5, 00187 Roma RM, Italia Tel: 0039 06 4201 3530 www.palazzocaruso.com

P E O P L E

50 AÑOS DEL METROPOLE: una larga tradición en el mundo del ‘hotellerie’ del lujo

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E V E N T S

Gloria Beggiato, dueña del hotel, ofreció recientemente una velada única, donde su amor por la música, la moda y el arte se unieron en una explosión de creatividad y sorpresas Por Maribel Martínez

E

estrellas y ‘champagne’

El arte culinario fue exaltado en todas las facetas, con ricas configuraciones y buffets escenográficos. Todos los platos fueron realizados por Luca Veritti, chef del restaurante Met, con degustación de sofisticado salmón ahumado en casa, acompañado del prestigioso champagne Nero.

Un evento exclusivo, que contó con la participación de invitados de todo el mundo y que ya es toda una tradición

n 1968, la administración del Metropole pasó a las manos expertas de Pierluigi y Elisabeth Beggiato, la histórica familia de hoteleros que le da al hotel ese aura de sofisticación culta que hoy en día. En el año 2000, la gerencia del hotel es heredada por su hija, Gloria, a quien la familia ha entregado la pasión por este lugar, que ha sabido transformar los ambientes con originalidad y refinamiento.

Excéntrico, envolvente y totalmente ecléctico, hoy el Metropole es el lugar ideal para vivir una experiencia emocional, donde cada detalle cuenta una historia, y donde la atmósfera está impregnada de ese entusiasmo característico de la hospitalidad que solo Gloria puede ofrecer.

El actor, director y cantante Leopoldo Mastelloni y Jane Da Mosto, con su esposo, autor y director y la presentadora de la BBC; Frances Corner, directora del London College of Fashion; la artista Angela Pintaldi, el director de renombre internacional John Axelrod, el actor estadounidense Matthew Fox, Riccarda y Stefano Contini, propietarios de la Galería Contini, Cesare Cunaccia, Matteo Corvino, Filippo y Alessandra Gaggia, Marco Balich, Paolo Cuniberti, Carla y Bernardo Braccialini fueron algunos de los invitados del evento.

Música y entretenimiento Una hoguera en el jardín, alrededor de la cual los huéspedes ado-

ran reunirse siempre, envueltos en cálidas mantas,Velas, luces, antorchas; malabaristas, comedores de fuego, bailarines y artistas extraordinarios vinieron de Londres para actuar en el evento.

La dirección artística del London College of Fashion, que para la ocasión creó trajes y trajes inspirados en el punk y el estilo de Vivienne Westwood. La noche comenzó con las notas de un trío en vivo y la voz negra de la cantante estadounidense Lydia Lyon: un viaje a la música soul y R&B, con incursiones instrumentales de los sonidos refinados del jazz moderno.

H O T E L

BLESS HOTEL MADRID, APUESTA DE LUJO EN LA ‘MILLA DE ORO’

B L E S S

M A D R I D

&

A R T E

D E

V I V I R

Un nuevo concepto de hotel y gastronomía aterriza en Madrid en el Gran Hotel Velázquez Por Maribel Martínez Diseño Pedro Hidalgo

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ste nuevo hotel diseñado por Lázaro Rosa-Violán, toma como referencia el Madrid clásico de los años 50, combinado con la vanguardia del arte y la cultura actual. ETXEKO Madrid, de la mano de Martín Berasategui, es el complemento perfecto de gastronomía de alto nivel para completar esta nueva apuesta.

Ubicado en la calle de Velázquez, en el corazón del madrileño barrio de Salamanca, sin duda una de las zonas más exclusivas de la capital y milla de oro donde se encuentran las principales tiendas de moda de lujo, constituye una apuesta pionera que cuenta con el sello The Leading Hotels of the World. Esta experiencia cosmopolita es, sin duda, una de las más atractivas para los clientes amantes de la exclusividad y lo novedoso en el mundo del lujo.

BLESS Hotel Madrid apuesta por un concepto diferente, ubicado en un clá-

La apuesta de BLESS Hotel Madrid ha cuidado cada detalle para ofrecer una atención de calidad y exclusiva, junto a la Milla de Oro de la capital.

Se han diseñado experiencias exclusivas de descanso y cuidado, como ‘Bathology’ o la zona de spa ‘Magness Soulful Spa’ y el gimnasio ‘Fitnic Power Gym’.

EXPERIENCIA BATHOLOGY Un nuevo concepto por el que un mayordomo guiará al huésped a través de una exclusiva experiencia de baño, que comprende la elección diaria del aroma, textura y propiedades del jabón y las sales de baño.

sico madrileño: el Gran Hotel Velázquez. Toda la arquitectura sensorial presente en BLESS Hotel Madrid es obra de Lázaro RosaViolán, que ha cuidado cada detalle –iluminación, distribución del espacio, estética y funcionalidad–, tomando como referencia el Madrid clásico, combinado con la vanguardia del arte y la cultura actual. La Ruleta, cuya huella queda reflejada en una barra circular de cócteles ubicada en la entrada de BLESS Hotel Madrid es otro de los atractivos de la decoración.

El hotel cuenta con 111 habitaciones y suites en las que Lázaro Rosa-Violán ha reinterpretado el estilo de las casas del barrio de Salamanca, para crear un ambiente contemporáneo, acogedor y único en cada una de ellas.

www.blesscollectionmadrid.com

PROPUESTA ÚNICA DE RESTAURACIÓN El restaurante es un espacio culinario en el que Martín Berasategui rinde homenaje a la cocina de toda la vida y a sus orígenes. ETXEKO Madrid, cuyo nombre significa en vasco 'hecho en casa'. Fetén Clandestine Bar y Picos Pardos Sky Lounge son dos atractivas propuestas que no dejan indiferentes a los húespedes.

V I A J E S / D E S T I N O

Abadía de Kylemore Si visitáis el Parque Nacional de Connemara en Irlanda, seguro que en vuestro recorrido guardaréis tiempo para acercaros a conocer la Abadía de Kylemorela cuya visita, junto con la de la Piedra de los Deseos, se consideran paradas obligatorias.

RAZONES POR LAS QUE VISITAR IRLANDA MAJESTUOSOS ACANTILADOS, CASTILLOS DE CUENTO, CIUDADES VIBRANTES O FESTIVALES GASTRONÓMICOS RECONOCIDOS MUNDIALMENTE CONVERTIRÁN A LA ISLA EN DESTINO TENDENCIA ESTE AÑO

S

Por Carlota García-Ruiz

on muchas las razones para poner rumbo a Irlanda: su deliciosa gastronomía, divertidos ‘pubs’ en los que disfrutar de una pinta al son de la mejor música tradicional, el halo de leyenda que acompañará al viajero a cada paso o el omnipresente verdor que impregna el precioso paisaje. El nuevo año trae consigo nuevas razones para incluir Irlanda en la agenda viajera; 10 imprescindibles que esperan para descubrir varios de los tesoros ocultos de la isla.

Slieve League: los acantilados más altos de Europa Salvajes y espectaculares, los imponentes acantilados de Slieve League, situados en la costa del condado de Donegal, se encuentran entre los más altos de toda Europa, registrando una asombrosa caída de 609 metros al océano Atlántico. Además, en sus elevadas pendientes se encuentran restos de piedra antiguos que sugieren que la montaña era un lugar de peregrinación antes de la llegada del cristianismo.

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Acantilados de Slieve League.

Amor y tragedia, en Connemara

Exposición de Juego de Tronos.

Entre sus

Irlanda es conocida en todo el mundo por su gran cantidad de castillos, pero la historia de este (convertido en Abadía) no tiene rival. Dentro del Parque Nacional de Connemara, la majestuosa Abadía de Kylemore, situada en el Parque Nacional de Connemara, a los pies del lago de Kylemore, es conocida por la historia que la rodea.

Cuando en 1867 un matrimonio inglés adinerado visitó Connemara durante sus vacaciones quedó prendado ante su espectacular belleza; tanto, que la mujer le pidió a su marido que le construyese una casa en aquel paraje. Cuatro años más tarde veía la luz el castillo de Kylemore, que sería testigo de los años más felices de la pareja. Esta alegría se vistió de tragedia al morir la mujer y poco después la hija pequeña, cambiando la vida del resto de la familia, que decidió abandonar Connemara dejando este lugar maldito para siempre.

Irlanda del Norte y ‘Juego de Tronos’ Tras casi una década de grabación, Juego de Tronos se ha convertido en parte del patrimonio y de la cultura de Irlanda del Norte. Para celebrarlo, Turismo de Irlanda ha creado el Tapiz de Juego de Tronos, una gigantesca confección mural medieval de 77 metros de longitud que recrea los eventos, lugares e historias de la serie de televisión más popular de todos los tiempos. La pieza, expuesta actualmente en el Museo de Ulster en Belfast, añadirá una nueva sección al tapiz cada semana durante la próxima temporada de Juego de Tronos que se estrena en abril.

Además, Juego de Tronos: The Touring Exhibition, la muestra pública más grande de la serie, abrirá sus puertas en el TEC de Belfast, Irlanda del Norte, el próximo 11 de abril, justo 3 días antes del estreno de la esperada octava y última temporada. La exposición estará vigente hasta el 1 de septiembre en la mencionada sede, que cuenta con una superficie de 5.000 m2, y espera convertirse en una parte importante del increíble legado del espectáculo en la región.

magníficos

paisajes y su particular cultura, Irlanda tiene muchas razones para Royal Portrush, de golf fuera de Estados Unidos.

tentarte

Cork, segunda ciudad más grande del país.

Royal Portrush, para los amantes del golf Se suele decir que el golf nació en Escocia y se hizo mayor en Irlanda. Por ello, el hecho de que la ‘isla esmeralda’ cuente con el mayor número de campos por habitante del mundo no puede ser una casualidad. Este 2019 se presenta como la oportunidad idónea para disfrutarlo como nunca, ya que The 148th Open regresa a Royal Portrush, reconocido por Golf Digest como el campo de golf número uno del mundo fuera de EE.UU.

Cork, más cerca que nunca por mar Desde el año pasado ya es posible viajar en ferry desde Santander hasta Cork con la compañía Brittany Ferries en cualquier época del año. Situada en el suroeste de Irlanda, Cork es la segunda ciudad más grande del país. Cuenta con una explosiva mezcla de galerías de arte, cafés de moda, museos llenos de historia y pubs en los que las horas se pasan volan-

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V I A J E S / D E S T I N O

Belfast y su variada actividad cultural.

do. Además, funciona como una genial puerta de entrada a la ruta costera del Atlántico o El Ancestral Este de Irlanda.

La ebullición de Belfast El año pasado Belfast y la Ruta Costera de la Calzada fueron elegidas la mejor región para viajar por la popular guía Lonely Planet. La ciudad, cuya oferta hotelera y cultural está viviendo un crecimiento exponencial en los últimos meses, dispone de nuevos restaurantes de moda, museos –como Titanic Belfast– y un ambiente jovial.

MoLI: la gran apertura cultural de 2019 Ubicado en un edificio reformado, MoLI (Museum of Literature Ireland) será una de las aperturas culturales destacadas de la capital irlandesa en 2019. El espacio albergará una exposición permanente dedicada a James Joyce, junto a otras muestras dedicadas también a otros escritores y literatos, donde mostrarán la variedad y la importancia que tuvo y tiene la literatura en Irlanda. No en vano, Dublín fue declarada por la UNESCO como la ciudad de la literatura.

Estatua de James Joyce, en Dublín.

Cork, lugar gastronómico muy importante.

‘A Taste of West Cork’: buena gastronomía irlandesa El festival ‘A Taste of West Cork’ es una de las citas gastronómicas imprescindibles de toda Europa. Con más de 250 eventos, degustaciones y catas, este año se celebrará del 6 al 15 de septiembre, en 42 ciudades y pueblos de la región. De hecho, West Cork es probablemente la zona más importante de Irlanda a nivel gastronómico: cerca del 75% de los productores artesanales de alimentos del país tienen su base en dicho territorio.

Caminando sobre el mar por los Gobbins La primera parada ineludible de la ruta costera de la Calzada, el roadtrip que une Belfast con Derry-Londonderry, se sitúa a 32 kilómetros de Belfast. Se trata de una experiencia única para los visitantes: un recorrido lleno de biodiversidad, repleto de historia y con envolventes vistas que se alza sobre el mar pendiendo de los acantilados de basalto. Sus creadores lo erigieron hace más de 100 años y, desde entonces, se ha convertido en una experiencia imprescindible gracias a su acuario, el puente tubular y el Wise’s eye, un punto espectacular del sendero desde el que puede sentirse el rugir de las olas en los acantilados.

Sendero de los Gobbins.

Powerscourt, la cascada de los vikingos A menos de media hora de Dublín se encuentra uno de los jardines más espectaculares del mundo. Ubicado en el condado de Wicklow, Powerscourt cuenta con una extensión de más de 19 hectáreas, además de una imponente mansión de 68 habitaciones que data del siglo XIII. En la actualidad, además de por este impresionante jardín, Powerscourt acapara la atención por ser uno de los escenarios de la serie Vikingos. Concretamente su cascada, que se encuentra a unos seis kilómetros de los jardines y está considerada la más alta de todo Irlanda, con una caída de 121 metros desde los montes de Wicklow, es una de las protagonistas de la popular serie. www.turismodeirlanda.com

I

rlanda es una de las pocas regiones de Europa occidental que quedó al margen de la colonización romana. El país ha logrado mantener sus raíces celtas y las lleva con

orgullo, como un símbolo de su identidad y de su historia, única y fascinante. Mucho más que el idioma, hablado cada vez más entre ellos, se trata de una paleta de tradiciones que perpetúan los irlandeses y mantienen vivas como una prueba del amor a su patria.

Powerscourt, la cascada de los vikingos.

M O T O R

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AUDI Q8 50 TDI QUATTRO TIPTRONIC Imponente y seductor El Q8 es la expresión más radical de la deportividad, el diseño y la exclusividad entre los SUV y todoterrenos de gran tamaño y altas prestaciones. Su propulsor V6 de 286 caballos de potencia, sus dimensiones externas y sus poderosos contornos transmiten dinamismo, fuerza y exclusividad con una marcada silueta de coupé.

Su valor añadido es la etiqueta Eco de bajas emisiones Por Felipe Teruel

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M O T O R

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l Audi Q8 ya está considerado como uno de los todoterreno deportivos más exclusivos. Por motorización, equipamiento, acabados y estilo, la última propuesta de la marca de los cuatro aros compite en prestaciones y exclusividad con los GLC Coupé de Mercedes Benz y los X6 de BMW, apuesta por la calidad estética y ofrece innovaciones tecnológicas que consolidan la imagen de vehículo singular y de notable fiabilidad ya lograda por el Q7.

Con una longitud que se acerca a los cinco metros y una anchura de casi dos, el Q8 es un vehículo de notables dimensiones que, sumadas a una distancia entre ejes de tres metros, proporcinan un espacio interior que supera al de sus competidores y una capacidad del maletero de 1.775 litros con los respaldos abatidos.

Exteriormente, destaca por la línea coupé de un techo que se arquea ligeramente hasta los grandes pilares traseros y se funde con la zaga para formar un vistoso alerón. Y en el frontal, la imponente parrilla octogonal de seis lamas cromadas dispuestas en posición vertical, el spoiler que sobresale hacia delante y las grandes tomas de aire subrayan su poderosa imagen.

Las sensaciones de dinamismo, robustez y confort que transmite están actualmente por encima de las de algunos de sus principales adversarios. Y es que se trata de uno de los todoterreno deportivos más potentes, tecnológicamente más avanzados y con unas cualidades de conducción muy difíciles de superar. Se puede conducir un todoterreno más rápido que este, pero, difícilmente, reunir en un mismo vehículo las condiciones de marcha, seguridad, comodidad, calidad y estilo como las que muestra el Q8.

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Marca la diferencia Además de espacioso, el interior es otra muestra ampliada del lujo y la sofisticación. Todo el habitáculo es cálido, moderno y distinguido, con acabados de gran calidad y materiales entre los que destacan el cuero y las molduras de aluminio pulido combinadas con acabados en negro piano. Todas las líneas del salpicadero, como las salidas de ventilación en forma de banda continua, se originan en la pantalla del sistema MMI y responden a un diseño armónico entre sí desde el arco que define el puesto de conducción, el panel que agrupa los mandos de iluninación o la amplia y simétrica consola central.

Conducir el nuevo Q8 de Audi es toda una grata experiencia que comienza en el mismo momento en el que se pone en marcha el motor. Primera sensación: se percibe que sobra la potencia; segunda, la insonorización consigue un nivel de silencio difícil de experimentar en otros todoterreno de este mismo nivel. En marcha, estas sensaciones se multiplican en los mismos aspectos, y si se busca deportividad dinámica, se puede obtener de manera inmediata con la ayuda del cambio tiptronic de ocho velocidades que en la modalidad de uso secuencial añade una agilidad difícil de entender en un vehículo que pesa más de 2.000 kilos. Es en estas condiciones de exigencia donde se manifiesta toda la esplendorosa potencia de un propulsor de 6 cilindros y 286 CV que es capaz de entregar un par motor de 600 Nm. Y eficiente, porque, a velocidades legales, apenas supera los 7,5 litros de consumo debido, sobre todo, a la tecnología Mild Hybrid que,en condiciones reales de uso permite ahorra hasta 0,7 litros de combustible por cada 100 kilómetros.

Un sistema electrónico primario de 48 voltios incorpora dos elementos fundamentales: una batería de iones de litio bajo el maletero y un alternador BAS conectado al cigüeñal que en las fases de deceleración es capaz de recuperar hasta 12kW de potencia para alimentar la batería. A velocidades de entre 55 y 160 km/h puede rodar en modo de marcha por inercia hasta un máximo de 40 segundos con el motor desactivado siempre que el conductor levante el pie del acelerador. El BAS se encargará después de encender el motor de forma rápida y suave, y el sistema Start-Stop comenzará a actuar desde una velocidad de 22 km/h. Un sistema que favorece que el Q8 pueda lucir en el parabrisas la etiqueta ECO de la Dirección General de Tráfico por sus bajas emisiones.

En resumen, el Q8 es la versión más exclusiva de los SUV de Audi, un todoterreno grande con un estilo propio, grandes virtudes en la interpretación de los acabados interiores y un diseño elegante y deportivo que dejará huella en la historia particular de la marca de Ingolstad.

El habitáculo es cálido, moderno y distinguido, con acabados de gran calidad y materiales entre los que destacan el cuero y las molduras de aluminio pulido combinadas con acabados en negro piano.

FICHA TÉCNICA AUDI Q8 50 TDI QUATTRO TIPTRONIC Motor: De 6 cilindros en V y 2.967 centímetros cúbicos. Turbodiésel.

Potencia: 286 CV a 3.500-4.000 rpm. Par motor: 600 Nm. a 2.250-3.250 rpm.

Transmisión: Integral permanente quattro. Caja de cambios automática Tiptronic de 8 velocidades.

Dirección: Electromecánica con asistencia dependiente de la velocidad.

Frenos: De doble circuito con asistencia hidráulica, amplificador de frenada y ESC, ABS y EBD Suspensión: Delantera y trasera: independiente, con eje de cinco brazos y barra estabilizadora.

Ruedas: Llantas de aleación de 19 pulgadas. Neumáticos: 265/55 R19.

Prestaciones: Velocidad máxima: 245 km/h. Aceleración: de 0 a 100 en 6,3 segundos.

Peso: 2.145 kilos.

Dimensiones: Largo: 4.986 mm. Ancho: 1.995 mm. Alto: 1.705 mm.

Consumos: Urbano: 7,3 litros; interurbano, 6,5 l; combinado, 6,8 l cada 100 kilómetros.

Precio: 84.840 euros.

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M O T O R

VOLVO V60 D4 INSCRIPTION Diseño, espacio y prestaciones La versión V de la gama 60 de Volvo combina, con excelentes resultados, diseño, prestaciones y espacio. La motorización turbodiésel D4 de 190 caballos de potencia y transmisión automática de 8 velocidades lo convierten en una de las alternativas más interesante en la fiebre de los SUV que invade del mercado

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l nuevo V60 de Volvo parece estar claramente orientado a una clientela convencida de que el espacio, las prestaciones, la calidad y un cierto toque de exclusividad deben estar por encima de cualquier otra consideración. Estrena una estética definida por sus formas elegantes, consistentes y, sobre todo, con unas líneas propias dentro del nuevo lenguaje estilistico de la marca. Su interior, además, supera en acabados, amplitud y equipamiento de serie no sólo a los competidores de su categoría, sino que resulta incluso más atractivo y de calidad superior al de otros familiares instalados en lo más alto del segmento premium.

Exteriormente, uno de los rasgos más llamativos es la línea de diseño del techo, que se alarga para acabar en el portón trasero, adoptar formas más suaves que las de los familiares convencionales

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y advertir de su generosa amplitud interior, especialmente la reservada a los pasajeros de los asientos traseros.

Basado en la misma plataforma modular SPA sobre la que se asienta la gama 90 y el todocamino XC60, el V60 continua una tradición que se prolonga con éxito durante más de medio siglo, ya que uno de cada tres Volvo comercializados en todo el mundo pertenecen a la versión ranchera. Y se beneficia de la experiencia adquirida con esta arquitectura al disponer de una nueva configuración de chasis que facilita la selección de los modos de conducción Eco, Confort, Dynamic e Individual en combinación con la suspensión neumática y los amortiguadores adaptativos.

El nuevo V60 apuesta claramente por el tamaño; las plazas traseras destacan, en efecto, por sus grandes dimensiones y ofrecen un

La generosidad de sus medidas interiores marca una nueva dimensión del maletero hasta alcanzar una capacidad que llega a los 1.364 litros con los asientos recogidos y 529 en posición normal. Además, todo el habitáculo exhibe un aspecto refinado que sobresale en el acabado Inscription por el cuero de alta calidad del cuadro de mandos, la consola central y los paneles de las puertas.

espacio para las piernas del que no se dispone en la mayoría de los modelos con los que compite. La generosidad de sus medidas interiores marca una nueva dimensión del maletero hasta alcanzar una capacidad que llega a los 1.364 litros con los asientos recogidos y 529 en posición normal.

Pero no sólo el espacio es el lujo añadido más sobresaliente.

Todo el habitáculo exhibe un aspecto refinado que sobresale en el acabado Inscription por el cuero de alta calidad del cuadro de mandos, la consola central y los paneles de las puertas de la unidad probada por ARTE DE VIVIR. Potente y confortable La conducción de este enorme familiar en su versión con tracción a las ruedas delanteras, caja de cambios automática de 8 velocidades y motor D4 (diésel) de 190 caballos de potencia con dos turbocompresores, es todo un placer en largos desplazamientos en los que se

combinan trayectos de autopista y carreteras de montaña con trazados difíciles y pavimento irregular.

Elástico a bajo régimen y con buen empuje, muestra sus mejores cualidades cuando pasa de las 2.000 vueltas y se entrega con decisión. A ritmos elevados, el coche mantiene unos niveles de confort y silencio de marcha sobresalientes; avanza con aplomo, sin balanceos y dentro de unos consumos de combustible muy eficientes para un familiar de tamaño grande que se aproxima a los 1.600 kilos de peso en vacío.

En resumen, el V60 de Volvo, que viene a ocupar el mismo espacio del antiguo V70, es, probablemente, uno de los familiares más completos, mejor equipados y con una imagen elegante y exclusiva en el segmento de los familiares. Dirigido a aquellos conductores que no se dejan sorprender por la moda de los SUV o las formas llamativas de otras tendencias, ofrece unas prestaciones brillantes y una calidad de conducción sobresaliente.

FICHA TÉCNICA VOLVO V60 D4 INSCRIPTION Motor: 4 cilindros, 16 válvulas y 1.969 centímetros cúbicos.

Turbodiésel DOHC. Potencia: 190 CV a 4.250 rpm. Par motor: 400 Nm. a 1.750 rpm.

Transmisión: Delantera y caja de cambios automática de 8 velocidades.

Dirección: De cremallera con asistencia eléctrica.

Frenos: Delanteros de disco ventilados y traseros de disco con pinza flotante de un sólo pistón.

Ruedas: Llantas de aleación de 18 pulgadas. Neumáticos: 235/45 R18.

Suspensión: Delantera: tipo McPherson con resorte helicoidal.

Trasera: de paralelogramo deformable y resorte helicoidal.

Prestaciones: Velocidad máxima: 220 km/h. Aceleración: de 0 a 100 en 7,9 segundos.

Peso: 1.844 kilos.

Dimensiones: Largo: 4.761 mm. Ancho: 1.850 mm. Alto: 1.427 mm.

Consumos: Urbano: 5,4 litros; interurbano, 4,2 l; combinado, 4,6 l cada 100 kilómetros.

Precio: 50.482 euros.

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IR SOBRE RUEDAS

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1. Para desplazarte en la city, Electra, de Zeeclo, es tu patinete. Alcanza una velocidad de hasta 35 km/h y posee una autonomía de hasta 25 km con una sola carga PVPR. 484.95€. 2.

Guantes modelo De Franc, de Thousand Helmets. PVPR.36€. 4. Gafas de sol, colección CAP, de Vuarnet. PVPR. 260€. www.vuarnet.com 5. Casco modelo Stay Gold, de Thousand Helmets. PVPR.36€. 6 y 17. Calcetines, de peSeta&Victoria. PVPR.10€. 7. Guantes modelo Bullitt, de Thousand Helmets. PVPR.36€. 8. El Razor E Prime ofrece la combinación perfecta de velocidad, potencia y diseño. Cuenta con nueva tecnología de plegado y una conducción suave anti-traqueteo. Su manillar es regulable, alcanza los 27km/h y tiene una autonomía de 45 minutos. PVPR. 370€. 9. Gafas de sol, de Parafina, elaboradas con material reciclado e inspiradas en el mar y la naturaleza. 10. Las nuevas ruedas con propulsión eléctrica Razor Turbo Jetts, que distribuye KPsport, se colocan en tus zapatos para moverte por la ciudad de la forma más rápida y cómoda. PVPR. 149,90€. 11 y 18. Dos recientes ciclocomputadores destinados a ciclistas amateur o profesionales, que saben muy bien lo que quieren: Edge 130 y Edge 520 plus, de Garmin. PVPR. desde 199,99 euros www.garmin.com/es-ES. 12. Los Segway Drift W1 son la nueva generación de patines, ya que se trata de una plataforma independiente para cada pie. Puede acelerar hasta 12 km/h y es tres veces más rápido que caminar. PVPR. 399,90€. 13. Bici urbana de paseo, la Legend LU01 está dotada de un piñón fijo. Su marco de acero está equipado con una rueda libre de 18 dientes. PVPR. 510€. 14. Con el hoverboard H3XV, de Zeeclo que cuenta con 20 km de autonomía y alcanza una velocidad de hasta 15 km por hora, y su kit de protecciones.

PVPR. 229.95€. 15. Con el patinete eléctrico NIX, de Zeeclo puede alcanzar una velocidad de hasta 15 kilómetros por hora. PVPR. 124.95€. 16. Clásicas alforjas fabricadas en cuero y disponibles en tres colores, marrón clarito, marrón oscuro y negro, de La Bici Urbana. El complemento perfecto para tu bicicleta clásica vintage. PVPR. 139.50€. www.labiciurbana.com. 19. Gafas de sol, de la marca española Miller&Marc. www.millerandmarc.com/es.

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BIDIRECCIONAL La e-NV200 cuenta con un sistema de carga bidireccional. Esto significa que el punto de carga no solo permite suministrarle energía eléctrica a la batería sino también suministrar esta energía a una casa o a una oficina.

Es el sistema que se conoce como ‘del vehículo a la red’ y que permite la gama eléctrica de Nissan. Así se puede conectar a la red en hora punta, cuando la electricidad es más cara; o en caso de emergencia.

También puede servir para almacenar la energía eléctrica generada por fuentes renovables.

NISSAN E-NV200, GRAN ÉXITO DE LA ELECTRICIDAD Las nuevas tendencias en la automoción se abren paso en nuestro país.

Un vehículo que conjuga dos de las tendencias más actuales –las compras por internet y la movilidad eléctrica cero emisiones– es la furgoneta eléctrica más vendida en Europa, la e-NV200 Por Carlota García-Ruiz Diseño Pedro Hidalgo

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n apenas cuatro años, esta furgoneta ha multiplicado sus ventas por 2,5, creciendo en ese período un 154%. Esto ha provocado que casi una de cada tres furgonetas eléctricas que circulan por nuestro país sea un Nissan e-NV200 fabricada en España.

El año pasado, la Nissan e-NV200 batió su récord histórico de matriculaciones en el mercado español. Con un total de 468 unidades obtuvo un crecimiento del 42%, es decir, una de cada cuatro furgonetas eléctricas vendidas en España era una Nissan e-NV200. La tendencia hacia una movilidad de reparto eléctrica y cero emisiones es imparable.

El incremento de las matriculaciones de la furgoneta eléctrica de Nissan discurre en paralelo con el incremento del e-commerce, cuyas entregas se continúan haciendo mediante furgonetas y la tendencia es que se hagan con vehículos más eficientes y cero emisiones como es el caso de la e-NV200.

La Nissan e-NV200 tiene una batería de 40kWh y una autonomía de 275km con una sola carga (un 60% más que la primera generación). La nueva e-NV200 de 40kWh es el elemento indis-

pensable para asegurar un reparto de mercancías de última milla sostenible y respetuoso. 100% eléctrica, cuenta con 4,2m³ de espacio para albergar una carga de hasta 701kg.

Para quienes quieran transportar pasajeros, la e-NV200 Evalia es la opción ideal: actualmente, la única furgoneta 100% eléctrica de siete plazas en el mercado y la solución perfecta para las empresas de taxi y transporte de pasajeros, por ejemplo.

La Nissan e-NV200 incluye características de alta tecnología, como cámara de visión trasera en color para maniobrar fácilmente a baja velocidad, conectividad Bluetooth, llave inteligente y un sistema de navegación totalmente integrado. La aplicación NissanConnect EV ayuda a sus conductores: se controla a través de un smartphone, tableta u ordenador, y permite seguir de manera intuitiva y registrar los informes del conductor digitalmente: información sobre el nivel de carga de la batería, poner en marcha la recarga de la batería y configurar el climatizador del vehículo a distancia. #eNV200

www.nissan.es

@NissanEV_ESP

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MARC MÁRQUEZ, EMBAJADOR DE DAZN ESPAÑA

El PILOTO DE MOTOGP ES LA CARA DE LA PLATAFORMA DE ‘STREAMING’ DE DEPORTES, QUE SE LANZA EN ESPAÑA Por Carlota García-Ruiz Diseño Pedro Hidalgo

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AZN, el servicio global de streaming de deporte en directo y bajo demanda, ha nombrado a Marc Márquez como su embajador en España. Su talento y determinación para superar cualquier obstáculo y su fortaleza hacen del joven piloto el embajador perfecto de DAZN, el nuevo hogar de MotoGP en España.

Márquez jugará un papel clave como embajador de DAZN en España, que incluirá la promoción de la marca como cara visible del servicio de streaming hasta 2021.

DAZN cuenta con la exclusiva de los derechos de retransmisión para todas las sesiones de MotoGP, Moto2, Moto3 y MotoE, desde la FP1 hasta las carreras, durante los próximos tres años. El objetivo es hacer crecer la audiencia en uno de los mercados clave gracias a las retransmisiones en directo y bajo demanda.

También ofrecerá otros eventos deportivos de primer nivel en exclusiva, como la Premier League inglesa y la Euroliga de baloncesto. La llegada de DAZN marcará el inicio de una nueva era para las retransmisiones deportivas en España.

Veronica Diquattro, vicepresidenta de DAZN España Veronica Diquattro se situará al frente del equipo de la plataforma en España, con el cargo de Vicepresidenta Ejecutiva, mismo puesto que ocupa en DAZN Italia.

Diquattro se encargará de lanzar y hacer crecer DAZN en España, en número de suscriptores y a través de acuerdos con potenciales socios y propietarios de derechos, como una de las plataformas de deportes más innovadoras, en el que va a ser un año de grandes cambios en las retransmisiones deportivas.

https://media.dazn.com

@DAZN_ES

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‘MICROBLADING’ Y MICROPIGMENTACIÓN LadyMagen es el centro más famoso en la capital dedicado al ‘microblading’ y a la micropigmentación, y fue la primera clínica en aplicarlo en nuestro país.

Jezzabel Cruzado es su propietaria y gerente Por Carlota García-Ruiz

Conocidas celebridades de la televisión son fieles clientas de este centro, como es el caso de Lidia

Jezzabel Cruzado, fundadora y gerente de Ladymagen, uno de los mejores centros de micropigmentacion y ‘microblading’, referentes en maquillaje permanente para pacientes de oncología.

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u trayectoria profesional comenzó hace más de una década, avalada por academias de élite y conocedoras de todas las técnicas más actuales de micropigmentación y ‘microbading’, que combina para obtener los resultados naturales y personalizados que desean sus clientas, entre ellas, conocidas celebridades de nuestro país. Durante todo este tiempo, Jezzabel Cruzado ha colaborado con profesionales del mundo de la estética de gran prestigio en el madrileño barrio de Salamanca. Ahora, desde el pasado mes de octubre, con la apertura de su propio centro, quiere trabajar en exclusiva para sus clientas, con un horario más amplio y un trato más personalizado.

Lozano o Makoke (en la imagen de la izquierda).

Técnica de moda Está técnica, se ha puesto de moda debido a la naturalidad de sus resultados y al bajo coste económico de la misma. Una de las diferencias entre microblading y micropigmentación es que la implantación del pigmento en microblading va a epidermis, de manera más superficial y en micropigmentacion el pigmento penetra en la dermis.

Una micropigmentación puede durar perfecta dos años y el microblading, de seis meses a un año.

Las ventajas –Cejas naturales y definidas –Tratamiento rápido y sencillo –Maquillaje permanente –Corrección del efecto cejas despobladas –Intensidad, largura y mejora de la forma y diseño de la ceja –El pelo queda más fino y definido y en micropigmentacion nos encontramos un mayor efecto, cejas compactas y menos precisión (efecto vibratorio de la maquina).

Especializados en Micropigmentación Oncológica, con precios muy especiales para pacientes C/ Castelló, 22

Tlf. 91 084 74 28 - 671 863 366

www.ladymagen.com

C A M P A Ñ A

Campari, ‘Entering Red’

y Ana de Armas

El icónico aperitivo italiano anuncia el regreso de Campari Red Diaries 2019 con ‘Entering Red’; un enigmático cortometraje protagonizado por Ana de Armas Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

traídos por el misterio y el romance, los espectadores emprenderán un viaje de descubrimientos al mundo de Campari.

Según Campari “cada cóctel cuenta una historia” y Entering Red no solo cuenta una historia de intriga, sino que es también una oda al icónico Negroni, un cocktail característico de Campari que cumple su centenario en 2019.

Entering Red es una historia llena de suspense e intrigante, en la que los espectadores conocerán a Ana, interpretada por la homónima Ana de Armas, cuya alma curiosa explora la carismática ciudad de Milano a través del cautivador prisma de Campari. La protagonista aseguraba que “es un gran honor ser parte de este cortometraje y un privilegio trabajar con el aclamado director Matteo Garrone. Me encantó interpretar un personaje que mostraba tal pasión y curiosidad en su viaje de autodescubrimiento en la increíble ciudad de Milán”.

El reparto incluye cameos de los Red Hands de Campari, seis de los mejores bartenders del mundo, así como influencers de varios países. En representación de España, será la reconocida influencer Natalia Cabezas (@TrendyTaste).

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Protagonistas Entering Red será protagonizado por la actriz Ana de Armas (Blade Runner 2049), el actor italiano Lorenzo Richelmy y dirigido por el galardonado director italiano Matteo Garrone, (Dogman)

LANZAMIENTO MUNDIAL Entering Red se estrenará en su lugar de origen, Milán, con un evento de alfombra roja el 5 de febrero de 2019, seguido de un simultáneo lanzamiento digital en todo el mundo.

El cortometraje estará disponible en el canal oficial de YouTube de Campari. Sigue las redes sociales de Campari para más información @campariofficial y @campari_spain.

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EL BARRIO SALAMANCA, AHORA CON SABOR ESCOCÉS La novedosa y rompedora tienda ‘flagship’ que ha abierto Johnnie Walker en la milla de oro madrileña se ha convertido en el espacio en el que combina el ritmo atrevido y vanguardista, con la elegancia que caracteriza al barrio de Salamanca Por Carlota García-Ruiz Diseño Pedro Hidalgo

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tan solo unos pocos pasos de la Puerta de Alcalá se encuentra una propuesta novedosa y vanguardista que atrae por igual a madrileños y visitantes.

El whisky número 1 del mundo, Johnnie Walker, ha abierto recientemente su primera flagship a nivel mundial en Serrano, 2, y el espacio ya se ha convertido en un hot spot para amantes y curiosos del escocés por igual.

La Johnnie Walker Flagship es un espacio experiencial que ofrece la oportunidad de conocer los ‘Cuatro Rincones de Escocia’ a través de su tour virtual y descubrir tu perfect serve a través de un quiz digital. También da la oportunidad de sumergirse en el mundo del whisky mediante sus ya reconocidas masterclasses y catas, que permiten –tanto a los amantes del destilado como a los que se están iniciando– convertirse por unas #KeepWalkingMadrid

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horas en un master blender y crear su propio líquido. Además del destilado, también se pueden personalizar las etiquetas e incluso es posible grabar mensajes en la botella También ofrece acciones especiales, como el lanzamiento de Gold&Apple, que permite a todo el que compre una botella de Johnnie Walker Gold Label Reserve llevarse una totebag personalizable, diseñada por Louise Gray. En marzo y abril, la tienda celebrará el estreno de la última temporada de Juego de Tronos con el lanzamiento de Game of Thrones Single Malts Collection.

Johnnie Walker Flagship

WHISKY PERSONAL La flagship de Johnnie Walker es el lugar ideal para descubrir sus novedades, ya sea en sus versiones tradicionales como Johnnie Walker Black Label; limitadas, como White Walker by Johnnie Walker o de lujo, como la colección John Walker and Sons.

Serrano, 2. Madrid

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EMPOLVADOS Y BOLSOS DE SACO

La firma de accesorios dayaday es sinónimo de belleza, diversidad y versatilidad. Esta primavera lanza una colección cápsula llena de color.

Bomboneras, shopping bags y carteras de mano que tienen como base el

tejido de saco mezclado con amplias bandas de colores empolvados, tonos

violeta, rosa, verde y azul. Para mujeres de edades diferentes y para todas las ocasiones: los complementos dayaday favorecen desde el look más

casual hasta el más sofisticado. #dayadaypeople

www.dayaday.es

#dayaday

UNODE50 COLABORA CON LA INVESTIGACIÓN DEL PARKINSON

Coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Parkinson el 11 de abril,

UNOde50 ha creado dos pulseras solidarias para apoyar con sus ventas la investigación para un futuro sin esta enfermedad.

Con un precio de 39 y 49 euros, los fondos recaudados de su venta se donarán a

la Fundación Curemos el Párkinson, una organización independiente, de ámbito nacional y sin ánimo de lucro, con una clara vocación por mejorar la calidad de vida de las personas que conviven con Párkinson a través de proyectos de investigación.

El tulipán, como símbolo de esta enfermedad, evoca una imagen de esperanza

que florece cada primavera a la espera de una solución. Los colores de esta flor sirven de inspiración a la marca de joyería que ha incorporado un cristal rojo en cada diseño. unode50.com

BVLGARI ABRE ‘POP UP STORE’ EN EL CORTE INGLÉS

Bvlgari abre en El Corte Inglés de Castellana de su primer ‘pop up store’ en España, dedicado a la colec-

ción B.zero1, uno de los grandes iconos de la casa, que este año cumple su XX aniversario. El nuevo espacio, que permanecerá abierto hasta el 7 de abril, donde rinde tributo al anillo inspirado en el Coliseo de Roma. En estos 20 años, la grandiosa firma de joyería de la Ciudad Eterna ha vendido más de 2.000.000 de anillos B.zero1 en todo el mundo y ha colaborado con dos pioneros creativos, el escul-

tor Anish Kapoor y la fallecida Zaha Hadid, en ediciones especiales hasta convertir a B.zero1 en un icono indómito del diseño. B.zero1, fiel a su espíritu, se ha reinventado constantemente con espirales de diferentes alturas y materiales innovadores como la cerámica y el mármol de colores. www.bulgari.com/es

CALZADO ARTESANAL, DE ALTA CALIDAD

El carácter artesanal del producto, los materiales de alta cali-

dad utilizados, los métodos de fabricación y el precio más que competitivo, son algunas de las características que convierten los zapatos de COOPER & TROY en el regalo perfecto. El pro-

ceso de compra es muy sencillo. Ya sea a través de la web de la marca, así como en sus dos puntos de venta en la calle Hermosilla, 52 y Fuencarral, 156, ambas en Madrid. www.cooperandtroy.com

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TODA LA MAGIA DE LAS TEJEDORAS AFGANAS Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

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a primera colección de alfombras diseñada por Ouka Leele, Simorgh, se ha inspirado en una epopeya escrita en el siglo XII por el poeta Attar. La historia narra la experiencia de 30 pájaros que van en búsqueda de una divinidad superior que en la cultura islámica es elemento de adoración, Simorgh. Después de una larga travesía y tras sufrir muchas penurias, se encuentran con un espejo en el que se ven reflejados. Es en ese preciso momento cuando se dan cuentan de que todo lo que creían que buscaban, en realidad estaba en su interior.

El título de la colección se traduce por 30 pájaros y hace referencia a las aves que protagonizan esta hazaña. También es la cifra de piezas limitadas que forman parte de este proyecto y el número de tejedoras de un taller de Kabul (Afganistán) que han plasmado, nudo a nudo, durante meses, las flores de cada uno de los dibujos de Ouka Leele.

“El principal reto a la hora de diseñar estos elementos era encontrar una ilustración que pudiera verse desde todos los puntos de vista, ya que las alfombras no se contemplan solo desde una perspectiva”, afirma la artista. Por este motivo, Leele se decantó por las flores. Aunque en la primera alfombra que realizó plasmó el pájaro de la leyenda, que está "como floreciendo", precisa.

Para abrir esos brotes ha empleado a fondo toda la paleta de color. "Creo que es una combinación que produce calma, como si volaras en una alfombra mágica", puntualiza.

‘Simorgh, la exposición’. El título de la colección, es el mismo que el de la exposición, en la que aparecen los 30 dibujos originales junto con el trabajo artesanal de las tejedoras de Afganistán. "Es increíble que, aunque estas mujeres vivan en un ambiente tan oscuro, hayan podido plasmar el color y la alegría de Ouka Leele", dice Hamid Hejazi, dueño de la tienda en la que se comercializan estas piezas.

La muestra se podrá visitar hasta el 22 de marzo, en la galería de alfombras Hamid, en la calle de Núñez de Balboa, 14, de Madrid.

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