Arte de Vivir 158

2019 / 4 euros

MAGAZINE

Personajes

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Margot Robbie James Rhodes Juan J. Campanella Maribel Verdú Martín Berasategui Alexandra Fructuoso

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entrevista

Maribel Verdú

La actriz Maribel Verdú que lleva 35 años de carrera vuelve al teatro, está a punto de estrenar película y una serie de televisión y revela en una entrevista que tiene cada vez más miedo ante los proyectos nuevos: "me da angustia y lloro, y no se por qué".

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INVIERNO 2019

N Ú M E R O

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entrevista

Juan José Campanella

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entrevista

Antonio Muñoz-Molina

"Me he instalado en esta ciudad para esperar en ella el fin del mundo". Con esta frase se inicia la nueva e hipnótica novela de Antonio Muñoz Molina, ‘Tus pasos en la escalera’, una inquietante historia de suspense psicológico, ambientada en Lisboa.

belleza

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Margot Robbie & Chanel

78 120 moda

Silknow, la nueva era de la seda

132 100

gastro

Martín Berasategui

¿Qué hay a la sombra de Martín Berasategui? El cocinero español con diez estrellas Michelín detalla el “esfuerzo, entrenamiento y dedicación” que le han llevado “a ser el mejor cocinero que puedo ser y el mismo Martín de siempre”

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belleza

80’S Woman

entrevista

James Rhodes El pianista y escritor inglés James Rhodes defiende la música como "medicamento" frente a un mundo de vértigo y redes sociales, y afirma que con ella "podemos sentir con más intensidad que con la palabra". Ese es uno de los objetivos de su nuevo libro, 'Playlist. Rebeldes y revolucionarios de la música'

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viajes

Valle del Loira, encanto real

F R O N T

R O W

LA ELEGANCIA DE UN JARDÍN ROMANO Bvlgari ha trasladado la infinita energía de su ciudad, Roma, a la nueva colección Fiorever. Combinación del término italiano fiore, que significa ‘flor’, y del término inglés forever, que significa ‘para siempre’, Fiorever inmortaliza las efímeras flores en diamantes que perduran eternamente, dando lugar a una joya tan atrevida y duradera como la propia Ciudad Eterna.

Alegre e irreverente, el espíritu de la mujer Fiorever resplandece con una combinación exclusiva de diamantes blancos.

Las espléndidas joyas pavé (un collar, una pulsera y unos pendientes) consisten en una cascada de flores Fiorever elaboradas con diamantes, todas ellas provistas de unos pétalos ligeramente levantados que configuran el sello de identidad de la colección.

Concebida con arreglo al estilo escultural que define a Bvlgari, la profusión floral concentra toda la vivacidad y elegancia de un jardín romano, al tiempo que alude a la infinita riqueza de la naturaleza y a la incomparable maestría del joyero romano. www.bulgari.com

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T H I E R R Y

M U G L E R

&

A R T E

D E

V I V I R

LA FRAGANCIA INESPERADA Mugler ha reinterpretado la familia olfativa cuero, sobredimensionándola e incorporando un inteligente giro olfativo

Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

M

ugler ha reinterpretado la familia olfativa cuero, sobredimensionándola e incorporando un inteligente giro olfativo. Una sobredosificación de flor de Osmanthus con notas de albaricoque sobre una base amaderada de corteza de haya ahumada. Una nueva firma olfativa serena y enigmática a la vez.

El sello emblemático de la fragancia femenina, el jazmín Sambac, se ha transformado en la base de flor de Osmanthus, envuelta en ámbar blanco. Representa la virilidad masculina que nos invita a embarcarnos en la extraordinaria aventura de descubrir un mundo bañado por una nueva luz.

Madera, cuero, aromáticas: un contraste vibrante La colisión de tres ingredientes, dos sobredosis, una armanía, para lograr el objetivo deseado: una eau de toilette única...

El contraste vibrante de unas sensualidad sutil con una frescura eléctrica. La estela olfativa de una virilidad sofisticada.

“Alien Man abre una nueva era para revelar un ‘alter ego’ masculino divino, pero humano. Una búsqueda de la luz y del absoluto. Este héroe es la promesa de una aventura irresistible, que combina resistencia y plenitud”.

T. Mugler

Alien Man Eau de Toilette Mugler PVPR. 100 ml, 74,00 // 50 ml, 54,00

#WeAreAllAlien

TRES ACORDES, PARA TRES VIBRACIONES ELÉCTRICA Como una fuente de energía, una vibración eléctrica se agita dentro del perfume generando impulsos positivos. La vibración electrifica la composición con el frescor aromático del anís y crea una inesperada sorpresa a través de las notas de madera ahumada. Esta audaz y al mismo tiempo serena sincronía, irradia una energía positiva y misteriosa.

SOFISTICADA La identidad radiante de ALIEN MAN, su fuego divino... Un acorde carnal y sofisticado que transmite una cálida virilidad que invita al quela lleva a adentrarse en un mundo pleno de luz.

El cuero, un tema clásico en las fragancias masculinas, ha sido revisitado con un giro totalmente mugleriano. Lejos de la oscuridad, está salpicado de luz.

La sobredosificación de cuero estalla gracias a su emparejamiento con el Cashmeran, una madera fresca,vibrante y especiada.

MAGNÉTICA La expresión de la fuerza interior de ALIEN MAN convierte al hombre que la lleva en fascinante. Este acorde revela los aromas misteriosos y envolventes de la firma icónica de Alien Eau de Parfum: el ámbar blanco. Que incluso, llama a las notas acueradas del Osmanthus. Sus notas de albaricoque sutilmente ahumadas son desconcertantes pero increíblemente masculinas y otorgan a ALIEN MAN su magnetismo.

Un poderoso y seductor aroma de maderas, con tonos frescos y elegantes EL FRASCO, BLOQUE DE POTENCIA El tono amatista original, característico de ALIEN, mantiene sus ángulos arquitectónicos al tiempo que impone su masculinidad.

Un azul increíblemente oscuro, sereno y sobrenatural que arroja curiosos destellos de un púrpura intenso. Una versión gráfica, minimalista de su ‘alter ego’ femenino. Líneas puras y facetas suaves resaltan una única veta de plata sólida.

Una reliquia irreal, traída de otro mundo que simboliza el paso de las sombras hacia la luz.

F A C E S

Amanda Seyfried NUEVA EMBAJADORA MUNDIAL DE LANCÔME La marca de belleza Lancôme tiene nueva embajadora global. La firma francesa ha decidido que el nuevo rostro tanto de sus perfumes como de sus tratamientos y maquillajes sea la actriz Amanda Seyfried, que se une así a un exclusivo club...

Por P. Romanillos Por Pedro Hidalgo

L

ancôme acaba de anunciar una nueva incorpora-

A sus 34 años, Amanda Seyfried ha logrado situar su nombre

ción a la familia. La firma beauty de lujo sumará a

entre las actrices más destacadas y aclamadas de Hollywood. Un

su brillante lista de embajadoras, donde encontra-

triunfo cosechado en gran parte gracias a su participación en

mos nombres como Penélope Cruz, Julia Robers

películas tan populares como Mamma Mia!, Los miserables o

o Lupita Nyong’, un nuevo rostro de nivel interna-

Cartas a Julieta.

cional: la actriz y cantante Amanda Seyfried.

Además, la dará voz al personaje de Daphne Blake en la película

"Estoy entusiasmada con la idea de entrar a formar parte del

de animación Scoob, en la que trabajará con actores como Zac

increíble círculo de embajadoras de la marca. Son mujeres muy

Efron y Mark Wahlberg. También trabajará en A Mouthful of Air,

diferentes, pero todas están unidas por su vocación de represen-

escrita por Amy Koppelman y producida por Trudie Styler.

tar a Lancôme. Encarnan las cualidades y valores que permiten a

Más allá del ámbito profesional, Amanda se dedica a su fami-

las mujeres de todo el mundo tener confianza en sí mismas y

lia, a sus amigos y está 100% comprometida con el bienestar de

sentirse felices y realizadas", ha afirmado Seyfried.

los animales, ya que forma parte de 'Best Friends Animal Society'.

Este será un nuevo reto para la actriz, pero no el único que pro-

Además, colabora con diferentes organizaciones benéficas y es

mete darle alegrías este próximo año. En breve, Amanda comen-

un gran ejemplo para madres y mujeres de todo el mundo, filoso-

zará a grabar su nueva película, You should have left, dirigida por

fía que coincide con la vocación del programa filantrópico de

David Koepp, donde compartirá reparto con Kevin Bacon.

Lancôme ‘Write her future’.

‘WRITE HER FUTURE’ Y LANCÔME En España, y de la mano de la organización Plan International, el proyecto ‘Write Her Future’ busca, por un lado, visibilizar la situación de miles de mujeres jóvenes que en nuestro país presentan dificultades para comunicarse y expresarse de forma escrita u oral, lo que limita su desarrollo futuro, su independencia y su autoestima. Asimismo trabaja de forma directa con chicas jóvenes de contextos vulnerables, en la mejora de sus competencias de comunicación y alfabetización, para facilitar así su tránsito a la vida adulta Únete al movimiento Write Her Future y ayúdanos a cambiar una realidad. #lancomespain #writeherfuture @lancomeofficial

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“Amanda aporta su inmenso talento, su belleza natural y su extraordinaria alegría de vivir a nuestro universo. Personifica a la perfección todos nuestros valores” Françoise Lehmann, Global Brand President de Lancôme Internacional

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F A C E S

Por Paz Romanillos Fotografía EFE / Morelli Brothers/Melina Tavares Comunicação

Alexandra Fructuoso Entre telas, croquis y lentejuelas, las costureras de la Maison Alexandrine trabajan con minucia para hacer realidad los diseños exclusivos de la marca creada por la portuguesa Alexandra Fructuoso, que hace brillar la moda brasileña en estrellas como Beyoncé, quien lució un impactante vestido de la firma en el videoclip Spirit.

Dueña de una empresa farmacéutica a la que dedicó casi 30 años de su vida, Fructuoso decidió en 2015 venderla y abandonar el sector de la salud para entregarse a su pasión por la moda y emprender en el mundo de la alta costura.

Desde que convirtió en realidad su "improbable" sueño de infancia, ya ha conquistado a clientes como Nancy Spielberg, Kim Kardashian, Miley Cyrus, Paris Hilton, Alessandra Ambrosio y, más recientemente, Beyoncé. "Siempre quise vestir celebridades y Beyoncé era la primera de mi lista", revelaba recientemente Fructuoso.

La estilista personal de la reina del ‘pop’ encomendó a la Maison en diciembre de 2018 un vestido que la cantante luciría en un concierto de Nochevieja de ese año, pero que al final estrenó en el videoclip de Spirit, de la película El Rey León.

El video lanzado en julio acumula hasta la fecha más de 43,4 millones de visualizaciones en el canal oficial de la cantante en Youtube.

Entre las exigencias de la artista, estaba que la pieza fuera de perlas y "un poco sensual", pero que no enseñara "demasiado" su cuerpo.

La marca tuvo apenas una semana para presentar el proyecto y entregarlo, lo que demandó 160 horas de trabajo a contrarreloj de nueve profesionales que confeccionaron el vestido de tul y seda, con más de 18.000 réplicas de perlas, cañutillos y cristales, por el que la cantante pagó 13.000 reales (unos 3.200 dólares).

La magia ocurrió en un atelier en el noble barrio de Jardins, en Sao Paulo, dónde está ubicada la sede de la Maison, una suntuosa construcción de cuatro plantas, coronada por una cúpula inspirada en el Gran Palais de París, un local que mezcla la capital francesa del siglo XVIII con la modernidad del siglo XXI.

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F A C E S

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Helena Rohner, diseñadora y Emmeline Gancedo, directora de Diseño de la firma

NUEVAJOYADECÓ

LA

La diseñadora ha volcado toda su experiencia en esta co-creación con Gancedo, para presentar una línea de ‘puffs’ que recuerdan a auténticas piedras de joyería

Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

La imaginación y creatividad de la diseñadora Helena Rohner se unen a la tradición y conocimiento textil de Emmeline Gancedo, directora de Diseño de la firma, en la exquisita colección Pebbles de ‘puffs’, que pone en valor la tela de Gancedo creando unas piezas contemporáneas y únicas.

Ambas marcas han elegido un diseño atemporal de líneas puras a la hora de lanzar su primera colaboración. Creadas con vocación de icono, estos ‘puffs’, inspirados en auténticas piedras de joyería, son la primera incursión de la diseñadora en el mundo del mueble. Con una clara apuesta por la simplicidad y la nobleza de materiales, este lanzamiento supone también un paso más en la nueva era que Gancedo inició con la apertura de su ‘flasghip store’.

nista del espacio gracias a un estilo orgánico, suave y con un punto nórdico.

La elección de materiales, honestos y naturales, así como los tres tamaños en los que pueden encontrarse, tienen como resultado un producto hecho con el cariño y la profesionalidad que definen a ambas marcas.

Lenguaje sofisticado y universal La colección está pensada para utilizar los ‘puffs’ tanto por separado como juntos, en pequeños grupos de 2-3 o más, como si fueran las gemas de una joya, combinando así distintos colores y tamaños.

Además, son adaptables a cualquier ambiente, gracias a un lenguaje tan sofisticado como universal.

Las piezas invitan a reconectar con la naturaleza gracias a sus formas orgánicas y a la elegante combinación de dos texturas: terciopelo y lino, mimetizadas ambas por el color. Esta contraposición de materiales es todo un guiño al trabajo de Helena, experta en mezclar diferentes piedras en sus joyas.

En este caso, el terciopelo refleja la luz mientras que el lino la absorbe. Un detalle pensado para que la pieza se convierta en protago-

CUARTA GENERACIÓN La marca española nació en 1945, en Barcelona, una empresa familiar en su cuarta generación, con un legado de casi 75 años dedicados a las telas y el interiorismo.

Editores textiles embarcados ahora en una auténtica revolución, que ha implicado desde un cambio de sede –la nueva flagship de Velázquez, 38, en Madrid– hasta una renovada imagen corporativa, pasando por un amplio proyecto de digitalización y eficiencia en los procesos internos. En este universo de decoración textil se encuentran también papeles pintados, alfombras, pasamanería y, sobre todo, expertos profesionales.

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C I N E

Por Carmen Delgado

Legado en los huesos

Dirección: Fernando González Molina.

Reparto: Marta Etura, Leonardo Sbaraglia, Elvira Mínguez, Imanol Arias, Pedro Casablanc, Carlos Librado, Itziar Aizpuru.

Productora: Atresmedia Cine, Nadcon films, Nostromo Pictures.

Trilogía del Baztán (II)

E

l 5 de diciembre llega a los cines la segunda parte de la ‘Trilogía del Baztán’, el best seller de Dolores Redondo, que ya consiguió un gran éxito con la adaptación cinematográfica de ‘El guardián invisible’. De hecho, esta segunda parte, ‘Legado en los huesos’, se ha rodado al mismo tiempo que la tercera, que llegará a las salas en abril de 2020. Dirige otra vez Fernando González Molina y protagoniza la saga Marta Etura, que repite como inspectora Amaia Salazar, así como la mayor parte de los actores que continúan teniendo personaje en la novela. Además, se incorpora Leonardo Sbaraglia como el juez Markina, Imanol Arias encarnará al padre Sarasola, y Ana Wagener como Fina Fidalgo. En esta entrega, Amaia Salazar, que acaba de ser madre, es protagonista absoluta: de vuelta a su pueblo, Elizondo, acaba inmersa en una investigación compleja que atañe a su familia, mientras la lluvia cae implacable sobre el paisaje mágico y tenebroso del pueblo, hasta terminar inundándolo. Si la interpretación es espectacular, los recursos técnicos no lo son menos en esta cinta.

En breve Ha terminado el rodaje de la vigesimoquinta entrega de la saga Bond, No time to die, y con ella, la aparición de su último protagonista, Daniel Craig. El británico, que lleva cuatro filmes metiéndose en el traje de James Bond, cuelga la licencia para matar y deja a sus fans con la incertidumbre de quién interpretará el personaje en próximas entregas, después de que ocho actores hayan aceptado el reto. Si Sean Connery encarnó al agente secreto más famoso del AdV 16

mundo seis veces, tras una aparición de George Lazenby, Roger Moore le superó con siete películas, pasando al testigo a Timothy Dalton y Pierce Brosnan. Craig ha sido, curiosidad, el único Bond rubio, que ha mezclado en sus propias proporciones la ironía con el sexy y la dureza propias del personaje. Para la próxima, se llegó a hablar de una versión femenina (descartada por perder su esencia), pero también de un actor negro.

Día de lluvia en Nueva York Guión y dirección: Woody Allen Reparto: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gómez, Jude Law, Diego Luna, Liew Schreiber...

Fotografía: Vittorio Storaro

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nagotable Woody Allen sigue haciendo películas como quien pasea por el parque, con una mirada atenta y agridulce. En Día de lluvia en Nueva York, que hace el redondo número de 50 en su producción, vuelve a regalar a los espectadores una comedia romántica, ambientada en su ciudad, que pinta bajo la luz lluviosa el prodigioso Vittorio Storaro, que también se ha abonado a la nómina de Allen.

Allen consigue contar, con mirada fresca a pesar de sus 83 años, la historia de amor de una pareja joven de universitarios –Timothée Chalamet y Elle Fanning–, que se disponen a pasar un fin de semana en la ciudad de Nueva York. Ella va a entrevistar a un reconocido

cineasta –Liev Schreiber–, que pasa por un momento de crisis creativa, momento en el que conoce a un cautivador actor –Diego Luna– y todo tiende a complicarse, al descabalar los románticos planes que tenía el novio. Él, por su parte, también conoce a una joven –Selena Gómez–, que le inducirá a poner orden en sus sentimientos, mientras la reflexión sobre el amor, los celos .

Un fin de semana lleno de encuentros y desencuentros, de enredos y reflexiones con el ingenio peculiar de Allen, a quien en esta ocasión imita un Chamalet que bien podría ser aquel jovencito que hace cuarenta años ya nos hacía reír con su humor absurdo (pero, en guapo). El #MeeToo apunto estuvo de impedirlo.

Los ángeles de Charlie Director: Elizabeth Banks Guión:Marina Seresesky Reparto: Naomi Scott, Kristen Stewart, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart.

Banda Sonora: Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana del Rey

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No time to die se ha rodado no sin dificultades, con un guión que tuvo que reescribirse y un cambio de director. Así las cosas, Cary Fukunaga se encargó de esta última entrega, que se estrenará en primavera de 2020. Acompañan a Daniel Craig en esta su despedida la bella Léa Seydoux, Naomie Harris, Ben Whishaw, Ralph Fiennes y Ana de Armas. El oscarizado Rami Malek se pone, en esta entrega, en la piel del malo al que 007 debe parar los pies.

n los setenta, todos veíamos las mismas series, que forman hoy parte del imaginario colectivo de los cincuentañeros: en el género de acción, había dos referentes, Los hombres de Harrelson, con su ‘TJ al tejado’, y la versión femenina de Los Ángeles de Charlie, aquellas guapísimas chicas norteamericanas capaces de perseguir a los malos sobre taconazos sin despeinar sus onduladas melenas. Farrah Fawcet, Kate Jackson y Jaclyn Smith, los ángeles originales, se convirtieron en auténticos iconos en versión rubia, morena y pelirroja. Si en el año 2000 ya se rodaron dos películas sobre la serie, con Drew Barrymore, Cameron Díaz y Lucy Liu, ahora las sustituyen Kristen Stewart, icono millenial gracias a su papel de Bella en la saga Crepúsculo, Naomi Scott (la Jasmine del último Aladdin) y Ella Balinska, mucho menos conocida que sus compañeras de reparto. En esta reinterpretación de la saga policiaca, las chicas ya no son tan rara avis en esto de la investigación, y la Agencia Townsend se ha extendido por el mundo, con sus correspondientes Bosleys como ayudantes. Una versión que mezcla la acción y el humor, con el empoderamiento femenino.

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C I N E

La audición Director: Ina Weisse Guión: Daphne Charizani Reparto: Nina Hoss, Simon Abkarian, Jens Albinus, Sophie Rois, Thomas Thieme..

Producción:Coproducción AlemaniaFrancia

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nna Bronsky es una profesora de violín en un instituto especializado en formación musical, que descubre un talento innato en uno de sus alumnos, Alexander, con el que se vuelca para intentar que supere las pruebas de acceso, pese a la oposición de sus compañeros.

El dilema surge cuando su lucha por apoyar al joven, Anna, encarnada por la actriz Nina Hoss, una de las más reconocidas del cine alemán, deja de atender a su propia familia, y le presta más atención al alumno que a su propio hijo de diez años, lo que genera la rivalidad entre ambos, afectando a su matrimonio. Pese a todo, la profesora se obsesiona con lanzar al estudiante a lo más alto en su próxima audición, donde el drama culmina con un desenlace inesperado. La Audición es una película de una frial-

dad germánica, en la que habrá que concentrarse en las obsesiones de la profesora, porque el jovencísimo alumno, un virtuoso del violín Ilja Monti, en realidad, no es más que una percha para poner de manifiesto las obsesiones, miedos y fantasmas de un maestro que proyecta en los demás sus propias carencias. De hecho, la protagonista absoluta, Nina Hoss, ha logrado la Concha de Plata como mejor actriz en el Festival de San Sebastián.

La Audición no deja de recordar, al menos en ese reflejo del duro mundo de los músicos, con su esfuerzo, su competitividad y sus envidias, a Whiplash, de Damien Chazelle, que alcanzó tres óscar en la edición de 2015 como Mejor Secundario para J.K. Simmons, además de Mejor Sonido y Montaje.

Mujercitas Directora:Greta Gerwig Guión:Greta Gerwig.

Reparto:Emma Watson,Eliza Scanlen, Florence Pugh, Saoirse Ronan, Meryl Streep, Laura Dern, Timothée Chamalet.

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an pasado 25 años desde el estreno de la versión de Gillian Armstrong de ‘Mujercitas’, entonces protagonizada por unas jovencísimas Winona Ryder, Susan Sarandon o Kristen Dunst, y nada menos que 86 desde que George Cukor y Katherine Hepburn hicieran la primera versión. Pero la famosa novela de Louise May Alcott, publicada en 1868, sigue vigente como para congregar a un nutrido ramillete de estrellas.

Esta vez, se pone a los mandos la directora Greta Gerwig –Lady Bird– y las hermanas de la familia March serán Emma Watson, Florence Pugh y Saoirse Ronan, mientras Meryl Streep encarna a la tía Josephine March y

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la madre de las jóvenes, Laura Dern. En el capítulo masculino, vamos a ver al último protagonista de Woody Allen, Timothée Chamalet y a James Norton.

Por si hay alguien que no conozca este clásico de la literatura y el cine americano, Mujercitas cuenta la vida de cuatro hermanas adolescentes, en los años posteriores a la Guerra Civil americana: descubren el amor, los lazos familiares, el dolor... En la nueva versión, la directora se centra en la vida de las hermanas ya adultas, tras abandonar el hogar familiar, basándose en la segunda entrega de la novela, Aquellas Mujercitas, que tuvo continuidad con Hombrecitos y Los muchachos de Jo.

Spin off, continuación y final Se nos empiezan a terminar los super héroes, y después de abrir caminos con la versión femenina de las sagas de Marvel o DC Comics, les toca ser protagonistas a los secundarios. En este trance, nos encontramos con que agotada Gotham, la serie de Bruno Heller y Dany Cannon, llega ‘Pennyworth’, el spin off del mayordomo de Bruce Wayne. Porque todos nos habremos preguntado alguna vez de dónde sale tan imprescindible ayuda para el hombre murciélago, que no sólo le hace calditos o se ocupa de su ropa, sino que se maneja extraordinariamente con asuntos militares y tecnológicos. La serie nos sitúa a Jack Bannon, como Alfred Pennyworth, allá por los años sesenta, como soldado de Su Británica Majestad.

Mientras, hay auténticos clásicos contemporáneos que tocan a su fin, como Big Bang Theory, cuya última temporada –la 12– se estrena en noviembre en Amazon Prime, poniendo fin a las aventuras de Sheldon, Leonard, Penny, Howard, Raj y Bernadette. John Krasinski vuelve, sin embargo, para trasladar a Jack Ryan a la selva venezolana en la segunda temporada de esta serie de agentes secretos de la CIA.

E N T R E V I S T A

Maribel VERDÚ “CADA VEZ TENGO MÁS MIEDO ANTE LOS PROYECTOS NUEVOS” La actriz Maribel Verdú que lleva 35 años de carrera vuelve al teatro, está a punto de estrenar película y una serie de televisión y revela en una entrevista que tiene cada vez más miedo ante los proyectos nuevos: "me da angustia y lloro, y no se por qué".

Por Carlota García Ruiz Fotografía EFE / Mariscal

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erdú estrenó en 2016 Invencible, de Torbin Betts y dirigida por Daniel Veronese y, tras girar –en distintas épocas–, por toda España, recala ahora en el Teatro Alcázar de Madrid, donde estará hasta enero para concluir ya sus representaciones.

"Acabamos en Reyes y esta es la oportunidad de verla porque Invencible, una hora y medida divertida y entretenida que genera luego mucho debate, se acabó aunque nos haya hecho y nos haga tan felices", detalla la actriz madrileña, ganadora de dos Goya, del Nacional de Cinematografía y de un Ariel mexicano.

La obra, una comedia sobre dos parejas de distinto nivel económico que tienen que "interactuar", no ha perdido en estos tres años un átomo de vigencia porque siguen "de rabiosa actualidad" las diferencias entre clases sociales "y la decepción que provocan los políticos, que llevan engañándonos tanto tiempo", afirma. "Mi personaje solo quiere gente buena a su alrededor, amar y ser amada", afirma sobre la pieza, que ya estuvo en Madrid durante tres semanas, en Teatros del Canal, y que sigue protagonizando junto a Jorge Bosch, Pilar Castro y Jorge Calvo.

A la actriz le gusta hacer teatro "un año" entero, porque no quiere compaginarlo con nada. Me gusta la rutina, el orden y el tiempo libre" que dan las funciones, en las que sabe que empieza a una hora y termina noventa minutos después, no como en los rodajes, donde las esperas son la tónica”.

En el futuro, quiere seguir haciendo personajes fuertes, ilusionarse con todo lo que haga y, sobre todo, "tener un poquito menos de miedo, porque cada vez tengo más. Me gustaría relativizarlo, pero tengo más miedo cada vez ante un nuevo proyecto. Me da angustia y lloro y no se por qué. Luego empiezo a hacerlos y se me pasa pero...", confiesa.

En teatro no es "tan así", dice, aunque el día del estreno "se muera de nervios y miedo", pero es "otro espacio, otro público. Una vez que estreno me relajo algo más".

Acaba de protagonizar la portada de la revista Women's Health y, a pesar de que ella quiere que se vea la "verdad" de su físico, descubre que "algo" de photoshop –la aplicación para fotografía con la que se pueden corregir defectos– sí le han hecho.

"No se atreven a sacar todas las imperfecciones, aunque es verdad que ellos lo han hecho muy bien. Yo he llegado a ver fotos mías con uñas largas en punta, ¡porque quedaban mejor!", recuerda asombrada aún.

Nuevos Proyectos En breve, se estrena en salas, tras pasar por el Festival de Sitges, la última película que ha hecho. El asesino de los caprichos, de Gerardo Herrero, que rodó entre octubre y noviembre pasados. También llegará a las pantallas, pero de televisión, la serie No te puedes esconder, una producción de Telemundo en la que interpreta, en un papel secundario, a una "dura" inspectora de policía.

Esta producción es su regreso a la televisión, el medio en el que debutó con 13 años con El crimen del capitán Sánchez y, tras 16 años ausente, ya prepara otra en la que hará de abogada, aunque no quiere adelantar nada más.

Da la coincidencia de que tanto en la película de Herrero como en la producción de Telemundo interpreta a dos policías, una profesión que "le encanta", asegura. "Quiero hacer este tipo de personajes, duros, cañeros y destroyers", declara, enamorada de esas "mujeres con carácter, acostumbradas a dar muy buenas contestaciones", papeles que "no se pueden hacer con 'veintipico' años, porque faltan experiencias". En su opinión, "lo maravilloso de los años –que ella cumplió el 2 de octubre– es que cada edad me ha llevado a personajes distintos y todos te dan mucho y tú les das mucho a ellos".

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E N T R E V I S T A

Juan José

CAMPANELLA

“DEL TEATRO,

NACIÓ MI CINE”

Juan José Campanella, el conocido realizador argentino de ‘El secreto de sus ojos’ (Oscar a Mejor película extranjera, en 2010) o ‘El hijo de la novia’, Oscar a Mejor película extranjera, en 2010, se ha estrenado, en Madrid, como director teatral con la obra ‘Parque Lezama’, que ha conquistado a más de 300.000 espectadores en Buenos Aires Por Iñaki Ferreras Fotografía Miguel G. Rodríguez Diseño Pedro Hidalgo

C

ampanella es un hombre de mediana edad, mediana estatura, mediana belleza, pero de gran talento, simpatía e inteligencia. Su vida en Estados Unidos, en la década de los años ochenta, le ha convertido en un profesional práctico, sin dejar de lado la parte latina emocional. Por eso, responde con rapidez y viveza a nuestras preguntas.

–Usted se enamoró, hace mucho, de ‘Parque Lezama’...

–En 1984, la fui a ver en Broadway. Entonces, estaba dirigida por el autor Herb Gardner, que había hecho una película llamada Mil payasos, que a mí me gustaba mucho, y me encontré con una obra que me cambió la vida. Modificó mi estilo con su mezcla de comedia y emoción. Me sorprendió mucho. Además de tomar temas que siempre me gustaron y no tienen que ver con la edad, sino con el conformismo y el compromiso, que es el tema principal. En Buenos Aires, se estrenó en 2013 y tuvo un gran éxito.

–¿Y por qué tardó tanto en involucrarse en ella?

–Porque quería hacer muchas adaptaciones. No es una versión libre, pero hay una adaptación importante y, al principio, el autor no me permitía hacerla. Luego, cuando gané el Oscar, la viuda del autor me autorizó a trabajar en ella.

–Los personajes son una especie de Don Quijote y Sancho Panza...

–Más o menos… León no está loco, pero encuentra las luchas donde puede contra sus molinos de viento. Y hay un Sancho Panza con su sabiduría de “no te metas”... Es un diálogo presente desde siempre, en la historia del hombre. Esto hace que se sienta atemporal, como en ’Don Quijote de la Mancha’.

–¿Es diferente dirigir a actores de teatro que a actores de cine?

–Básicamente, no. El trabajo es el mismo en lo que tiene que ver con lo interno del actor. La diferencia es que un director de cine tiene que acostumbrarse a la falta de control. Uno dirige un plano general de toda la acción. No hay cortes a primeros planos...

LA EXPERIENCIA NEOYORQUINA Juan José Campanella es conocido por sus películas argentinas donde pone todo su sentimiento.

Títulos como El mismo amor, la misma lluvia, El hijo de la novia, Luna de Avellaneda o El secreto de sus ojos le han lanzado a la escena internacional, donde lleva años cosechando numerosos éxitos cinematográficos. El hijo de la novia fue nominada a la Mejor Película de hablan o inglesa, y El secreto de sus ojos ganó , en 2010, el Oscar en la misma categoría.

Campanella siempre suele trabajar con los mismo actores, Ricardo Darín, Eduardo Blanco, Héctor Alterio o Guillermo Francella, entre otros nombres muy conocidos internacionalmente, sobre todo, entre el público hispanoamericano.

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Quizás, la melancolía y profundidad que transmito en mis películas sean una búsqueda constante de un estado al que no consigo llegar nunca

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E N T R E V I S T A

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Trato de ponerme siempre en el peor escenario para que, ‘a posteriori’, las cosas me sorprendan

Argumentos sentimentales –En todos sus trabajos cinematográficos siempre hay un poso melancólico y trascendental. ¿Es usted también así?

–En algún lugar de mi personalidad debo de ser así porque, de lo contrario, no dedicaría tanto tiempo a hacer cosas que transmitan esos sentimientos. Pero la vida diaria te fuerza a tener los pies en la tierra y, quizás, la melancolía y profundidad que transmito en mis películas sean una búsqueda constante de un estado al que no consigo llegar nunca.

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Y, a diferencia del cine, donde todos los espectadores ven lo que yo quiera que vean, aquí todos los espectadores de la sala en la misma función ven una obra diferente.

Algunos la ven en un plano general, otros desde la primera fila en los primeros planos que eligen. Eso, que es para un director de cine muy excitante, es lo que para mí tiene maravilloso el teatro…Pero, en el cine hay una parte técnica importante, que en el teatro no existe. Y también está la repetición en directo del teatro… El directo del teatro y la técnica del cine son las principales diferencias de ambos medios. Cada obra de teatro es como si tuviera un director distinto.

–¿Le gusta más el cine o el teatro..?

–Ambos medios. También me gusta la tecnología: aparte de director, también realizo montaje. Y también me gusta la tranquilidad del teatro y poder trabajar con los diálogos de los actores.

–¿Por qué se ha involucrado ahora en el mundo teatral...?

–A mí, el teatro siempre me gustó como espectador. Ya, en 1982, escribí y puse en escena otra obra y posteriormente, otra. Luego, me dediqué al cine. Vi Parque Lezama cuando estudiaba cine en Nueva York, en 1984, y me enamoré de ella. Desde entonces, me quedé con ella en la memoria. La compré en una librería teatral, la traduje y me dije a mi mismo que, algún día, la dirigiría. He tardado estos treinta años en ponerla en escena porque los titulares de sus derechos eran muy estrictos con las versiones a realizar.

–¿Entonces, la obra ha variado mucho del manuscrito original a la versión española..?

–Siendo una obra anglosajona, la he adaptado a nuestra cultura. El cambio quizás más grande es que el personaje del actor Eduardo Blanco sea tan protagonista como su compañero. Lo hice así para que sea realmente un diálogo entre dos hombres con dos posturas diferentes de la vida.

–¿Qué filosofía pretende usted transmitir al público con esta adaptación.?

–Para empezar, cualquier obra creativa ha de entretener. Si el público se aburre, deja de prestar atención. Personalmente, la obra me transmite ganas de vivir y de seguir creando.

agradablemente

En realidad, de esta obra nació mi cine. Cuando la vi, tanto en tono, como en temática, influyó mucho en mi posterior carrera como cineasta. Por ejemplo, para El hijo de la novia fue una influencia muy grande. En ese sentido, si bien originalmente, no la escribí yo, calza muy bien en mi cuerpo de trabajo.

–¿Cómo convenció a los actores a embarcarse en la empresa..?

–No me costó demasiado. Los productores la vieron cuatro veces, en Buenos Aires.

Se enamoraron de ella y decidieron traerla a España.

–¿Cómo reacciona el público español ante a una versión con un lenguaje argentino..?

–Lo que oigo entre bambalinas es la misma reacción que en Argentina. Se entiende todo, porque, por ejemplo, cuando leemos El Quijote, también hay términos que, hoy día, no se usan y que, sin embargo, entendemos por el contexto. En realidad, la obra tiene muchos menos localismos que cualquiera de mis películas. De modo que quien entienda mis películas, no tendrá ningún problema en comprender lo que en la obra se dice. Oigo las mismas carcajadas, silencios y aplausos, en los mismos lugares y en los mismos momentos.

Pesimista u optimista –¿Es usted optimista o pesimista ante sus estrenos?

–Pesimista. Todo me hace pensar que en cada uno de mis estrenos éstos serán un fracaso. Trato de ponerme siempre en el peor escenario para que, a posteriori, las cosas me sorprendan agradablemente.

–¿Cuáles son sus bazas para que sus trabajos tengan éxito..?

–Siempre hay algo que atrae al público en la primera semana de los estrenos. Pero después de una o dos semanas, es el boca-oreja lo que le da a una obra un éxito o un fracaso. En Argentina, la obra tuvo 820 funciones y tanto éxito no se logra con publicidad…

–¿Qué diferencias y similitudes cree que hay entre el público argentino y el español?

–¡Ninguna! Somos muy similares.

–¿Le gusta el teatro que se hace en España..?

–Cuando vengo aquí, es para trabajar, por lo que dispongo de poco tiempo libre.

Sinceramente, en todos estos años, habré visto unas diez obras, casi todas muy buenas. Pero creo que el teatro español actual es bueno.

–¿Significa este estreno teatral una nueva etapa en su carrera..?

–Espero que sí. Me gustaría poder combinar el cine y el teatro, más que la televisión.

–¿Cuál será su próximo proyecto..?

–Estoy construyendo un teatro en Buenos Aires. Y me gustaría que las obras estrenadas en él, también puedan venir a España…

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E N T R E V I S T A

Sebastiao SALGADO

“NO SÉ SI TENDRÉ ENERGÍA PARA OTRO PROYECTO, PERO NO CREO QUE VAYA A DEJAR NUNCA DE FOTOGRAFIAR”

Sebastião Salgado ha sido testigo de una época que, probablemente, jamás se repetirá. El esplendor de la fotografía documental del siglo XX, con autores embarcados durante años en un solo proyecto, está en peligro de extinción por los cambios tecnológicos y la falta de apoyo de los medios Por Paz Romanillos Fotografía EFE/David Fernández

El fotógrafo no es otra cosa que un "reflejo" de la sociedad de su tiempo y la "faceta documental" de la fotografía está cambiando: "No es malo ni bueno, es así", reconoce sin acritud el autor brasileño.

–’Serra Pelada’ data de 1986, fue uno de sus primeros trabajos de la serie ‘Trabajadores’. ¿Qué recuerdo tiene de este proyecto?

–Me acuerdo perfectamente de cada momento. Vivíamos bajo una lona, no había ni hoteles, ni restaurantes, solo la selva amazónica y una mina a cielo abierto. Un amigo de mi padre, que tenía una concesión, aceptó que fuera a vivir con él. Era todo muy básico. Así pasé 35 días.

–¿Qué le llevó a revisar un trabajo de hace tanto tiempo?

–Hace 33 años de estas fotografías, entonces no lo edité completamente, porque formaba parte de un trabajo más grande. En 2016 revisé todo mi archivo porque me rompí la rodilla saltando un riachuelo en el Amazonas y tuve que parar seis meses. Volví a verla de nuevo y elegí nuevas fotos...

–’Gold’ es un retrato sobre la codicia del oro y la esclavitud voluntaria a la que se sometieron miles de trabajadores. ¿Cree que sigue vigente treinta años después?

–He trabajado en varias minas de oro y he retratado a muchas personas que lo buscan. La gente cuando ve el oro no vuelve. Cuando Hernán Cortés llegó a México le dijo a Moctezuma que sus hombres tenían una enfermedad, que solo se curaba con un medicamento que se llama oro. Todo el mundo enferma de oro. Esta mina se cerró en 1992, el lugar se inundó tras una época de lluvias extremas. Los trabajadores se fueron a territorio indígena yamomani en busca de oro: violaron a las mujeres, acabaron con la vegetación, contaminaron los ríos con mercurio. Esto dura hasta hoy.

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50.000 mineros, a través del objetivo Con 75 años y en un estado de forma envidiable, Salgado ha pasado por España para presentar la exposición Gold.

Tierra Pelada, que se inaugurará a mediados de noviembre, en el Centro de Arte Tomás y Valiente (Fuenlabrada, Madrid), y un libro de mismo título (Taschen).

En él revisa uno de sus primeros trabajos que le encumbró como fotógrafo, el de la mina de Serra Pelada (Curionópolis, Brasil, 1986). Un inmenso agujero de 200 metros de diámetro, donde 50.000 mineros desarrollaban su trabajo en condiciones infrahumanas.

E N T R E V I S T A

Antonio

MUÑOZ-MOLINA

“JUEGO HONRADAMENTE CON EL LECTOR”

"Me he instalado en esta ciudad para esperar en ella el fin del mundo". Con esta frase se inicia la nueva e hipnótica novela de Antonio Muñoz Molina, ‘Tus pasos en la escalera’, una inquietante historia de suspense psicológico, ambientada en Lisboa.

Por Paz Romanillos Fotografía EFE/Villar López

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T

ras la llegada de Donald Trump al poder, Antonio Muñoz Molina (Úbeda, Jaén, 1956) cerró su casa en Nueva York para trasladarse a Lisboa, la ciudad que le ha perseguido a través de los sueños, los años y algunos de sus libros.

Ese hecho está en el inicio de su nueva y adictiva novela, Tus pasos en la escalera (Seix Barral), en la que un hombre prepara el nuevo domicilio en la ciudad blanca ante la llegada inminente de su esposa. Pero pronto el lector empezará a darse cuenta de que las cosas tal como se están explicando no acaban de encajar.

El escritor explica que esta historia nació de "una manera incontrolada" a principios del verano del año pasado, estando en la capital lusa, cuando pretendía darle forma a otro artefacto literario, pero se le rompió el disco duro del ordenador y tuvo una "excusa perfecta" para lanzarse al vacío de un nuevo proyecto. Su editora, Elena Ramírez, le regaló un cuaderno y se vio empezando un relato nuevo a partir de la sentencia que abre el libro, "neutral, pero rotunda, sin saber lo que venía a continuación".

El autor jienense ha insistido en que no hay que avergonzarse por "reivindicar la soledad" como revulsivo de “la palabrería”.

Nuevo periplo vital Quien se enfrente al texto, descubrirá a un hombre que espera a su esposa Cecilia, una neurocientífica que trabaja en los mecanismos neuronales que rigen la memoria y el miedo, y que debe llegar desde Nueva York, donde ambos han pasado una etapa marcada por los atentados del 11 de septiembre de 2001, para instalarse en un tranquilo barrio de Lisboa e iniciar un nuevo periplo vital.

A su juicio, su personaje protagonista cuenta en primera persona "su versión del mundo. "Un narrador te cuenta en primera persona su versión del mundo, en el que vive completamente obsesionado y encerrado y a través de esta persona que te habla, tienes que ver detrás de un velo que es lo que no te quiere contar o no quiere ver", ha subrayado Muñoz Molina, que ha explicado que la novela recoge también sus miedos.

"Fue un desafío muy atractivo ir mostrando la realidad a través de un testimonio que a cada momento va alejándose más de la realidad", ha confesado el novelista, a quien le gusta "jugar honradamente con el lector".

Muñoz Molina, que no ha escondido que en el momento de la escritura "lidiaba con dificultades psicológicas" y que tuvo el "capricho de no decir nada a nadie" sobre lo que estaba creando, ha querido "construir una ficción con los materiales de lo inmediato".

"A mí, escribir la historia me curaba. Los problemas en la vida real se quedan en suspenso", ha afirmado el académico Muñoz Molina, y ha hecho un elogio de la soledad, que considera necesaria. La editora ha resaltado que, en la historia, el protagonista ve Lisboa "como el lugar en el que recupera el sentido del tiempo y del espacio" con un elogio del tiempo lento, ante lo que el autor ha encomiado esta ciudad como un lugar inspirador fruto de una mezcla de calor provinciano y cosmopolitismo. Cuando el autor se instalaba en Lisboa con el propósito de narrar una novela en la que había trabajado mucho, no era consciente de que la abandonaría, y un día al salir a correr a la orilla del Tajo se le ocurrió una frase que anotó en un cuaderno: "Me he instalado en esta ciudad para esperar en ella el fin del mundo".

La frase serviría finalmente para abrir otra novela, la que ahora presenta, y desterraría la anterior, en un viaje cuyos entresijos eran "desconocidos" hasta para el mismo autor, como ha relatado él mismo. A diferencia de las novelas inmediatamente anteriores, Tus pasos en la escalera es "pura ficción", aunque es ficción muy pegada a lo real y construida a través de

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materiales que ha considerado de inmediato, por producirse en la vida, con escenas con Donald Trump y Michelle Obama.

Admirador de la obra del neurocientífico y escritor Oliver Sacks, Muñoz Molina ha explicado que en un momento dado abandonó otra novela escrita en un cuaderno y protagonizada por un neurocientífico, dada su curiosidad por esta especialidad, y en esta ocasión ha podido recrear esta profesión en el personaje femenino protagonista.

Un lugar donde vivir Cuando se le pregunta por sus dos ciudades de residencia, la anterior y la presente, asegura que “Nueva York me dio una educación y me sirvió para quitarme de en medio de una cierta presencia institucional. Cuando llegué allí sentí que no era nadie. Así que tuve que aprender muchas cosas, sumergirme en un

“Nuestras vidas están siendo invadidas y saqueadas por las redes sociales” nuevo idioma, en una nueva manera de ver la vida y la literatura, una nueva visión estética y musical. Lisboa provoca ahora en mí otro proceso educativo, porque estoy estudiando portugués y asomándome al interior de una nueva forma de vida. Eso es algo que te refresca la mente”.

Terapia de retiro Tus pasos en la escalera, que hace alusión a un bolero, abre con una cita de Michel de Montaigne sobre la necesidad de ocultar la propia vida, y Muñoz ha defendido retirarse y recogerse, "de proteger la vida de uno".

El académico también ha hecho un alegato a favor de que todas las personas protejan su propia vida, "porque es algo muy frágil". Para Muñoz Molina, hay que saberse "retirarse y esconderse" en un momento en el que la vida "está siendo saqueada por los ladrones, invadida por las redes sociales, por los intereses concretos de las empresas tecnológicas".

"Las personas –ha argumentado– estamos siendo completamente invadidas, saqueadas y agredidas. Y sin un espacio secreto no se puede vivir; uno necesita estar solo de vez en cuando, contar con un reino propio".

El novelista ha ahondado en que "el mismo hecho de leer, escribir, escuchar música, ver arte" son para él "terapias de retiro".

Tampoco ha dejado pasar que siente la necesidad de no estar invadido por la política, que "en el peor sentido de la palabra, es algo muy tóxico".

A él, ha remarcado, le gusta debatir con otras personas sobre cómo se pueden resolver las desigualdades en el mundo o sobre la catástrofe ecológica que afecta a la tierra, "pero la palabrería sobre las listas electorales es un aburrimiento inmenso" y ha insistido en que no hay que avergonzarse por "reivindicar la soledad".

Cronista habitual de las páginas de el diario ‘El País’, ha defendido que "el periodismo es literatura" e incluso ha dejado caer que no está de acuerdo "con que el columnismo de opinión sea lo más literario de los periódicos".

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Historias de suspense psicológico en Lisboa Un hombre anticipa con ilusión el momento de reunirse con su esposa mientras ultima los preparativos de su nuevo hogar en Lisboa. Atrás queda una etapa de sus vidas en Nueva York marcada por el indeleble recuerdo del 11-S. Él se adelanta con la mudanza, mientras Cecilia organiza el traslado de su proyecto científico sobre los mecanismos neuronales que rigen la memoria y el miedo. Un tranquilo barrio de Lisboa ofrece la promesa de un futuro que él se esmera en preparar con minucioso detalle. Pero incluso el refugio buscado y la rutina más apacible pueden resultar desconcertantes cuando la sospecha de una amenaza incierta altera su espera.

Tus pasos en la escalera es una novela de suspense psicológico en la que la memoria, la razón y el miedo son los elementos que determinan la realidad tangible. Sutil y progresivamente Antonio Muñoz Molina muestra que sometida a la lente de un microscopio, la realidad desvela fisuras que pueden derrumbar lo que con tanto cuidado nos hemos contado sobre nuestras vidas.

L I B R O S

Por Paz Romanillos

AVENTURAS Y MISTERIOS POR NAVIDAD Las páginas de los libros que recomendamos para disfrutar de las fiestas navideñas serán nuestros compañeros o regalos muy apreciados

Loba Negra Juan Gómez-Jurado Ediciones B Se acaba de publicar Loba negra, la nueva entrega de las aventuras policiales de los personajes creados por Juan Gómez-Jurado, Jon Gutiérrez y Antonia Scott. Apenas ha pasado un año desde la llegada de Reina roja, un fenómeno editorial respaldado por veinte ediciones y más de 250.000 lectores en español, y ya está disponible su secuela. Loba negra elige como punto de partida la Costa del Sol y tiene como hilo conductor la búsqueda, por parte de Jon y Antonia, de Lola Moreno, la esposa de un mafioso ruso amenazada de muerte... La trama incluye no sólo nuevas revelaciones sobre el escenario que se empezó a esbozar en Reina roja, sino también un giro que sorprende a pesar de insinuarse desde el principio. Loba negra brilla porque resulta simple (sólo en apariencia), conecta con todo el mundo y es una historia orientada a la evasión y el divertimento, con una equilibrada mezcla de cultura popular y lenguaje coloquial.

Un país extraño Muriel Barbery Seix Barral Alejandro de Yepes y Jesús Rocamora, dos jóvenes oficiales del ejército regular español, se enfrentan a la guerra más cruenta que haya conocido el ser humano. El día que se topan con el afable y excéntrico Petrus da comienzo una aventura extraordinaria que los llevará a descubrir la tierra de su nuevo compañero, un mágico lugar cargado de armonía natural, belleza y poesía que se enfrenta a una oscura amenaza. Juntos participarán en la última batalla y sus mundos, tal y como los han conocido, nunca volverán a ser los mismos. Parte novela de aventuras, parte novela fantástica y fábula de tintes filosóficos, Un país extraño contiene una poderosa reivindicación de la naturaleza, al tiempo que pone en valor el poder de las historias y la imaginación para construir un mundo mejor. Autora de la aclamada La elegancia del erizo, Muriel Barbery vuelve a embarcarse en una novela de una finura y originalidad únicas que consolida el prestigio de una escritora convertida ya en un referente clave de las letras francesas.

Un incidente sin importancia Rosa Maria Sardà Planeta

Rómpete, corazón Cristina López Barrio Planeta Cristina López Barrio (finalista del Premio Planeta 2017 con la exitosa Niebla en Tánger) regresa con una novela que parece haber surgido de la neblina que envuelve el monte Abantos, en la sierra de Guadarrama y donde transcurre esta historia. Un lugar tan cargado de leyendas como el mismísimo San Lorenzo de El Escorial. Una inquietante desaparición. Una pasión que siempre vuelve. Una leyenda que atraviesa el tiempo.

Rómpete, corazón, que debe su nombre a un verso de la tragedia de Hamlet de William Shakespeare, es un thriller contemporáneo donde el suspense y la intriga policiaca se entremezclan con el poder de los lazos familiares, la magia de los cuentos de hadas y las trampas de la pasión amorosa.

López Barrio siempre se ha caracterizado por la creación de unos personajes femeninos de una personalidad arrolladora y es lo que encontramos aquí, un matriarcado suyas integrantes viven en los márgenes de la locura. Además, la autora ha demostrado que no tiene miedo a las estructuras complejas: capítulos breves que saltan en el tiempo y que dan voz a los personajes/sospechosos.

Los recuerdos de cada uno de ellos irán desvelando los misterios de un thriller psicológico que, en ocasiones, parece un cubo de Rubik...

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Rosa Maria Sardà, una de las actrices más importantes de nuestro teatro y de nuestro cine, abre su corazón en esta suerte de memorias familiares en las que reconstruye algunos de los momentos más importantes de su infancia y adolescencia junto a sus abuelos, tíos abuelos y padres. Estos textos, escritos a lo largo de los últimos treinta años, no revelan únicamente la intimidad de una familia en gran medida dedicada a las artes escénicas, sino también la intrahistoria de una España ya extinta: la de las compañías de teatro ambulantes, la de las mujeres solitarias durante la posguerra, la de los emigrantes a la búsqueda de fortuna... Una España –y una Cataluña– de la que ya no queda prácticamente nada.Desde la nostalgia y la ironía, Sardà recrea un mundo perdido, el de las vivencias y las personas que añoramos una vez nuestra vida está cumplida. Un puñado de recuerdos con catástrofes, incidentes, vacaciones, bodas y muertes, que ella transforma en retales de vida.

RECOMIENDA Silencios vivos Nach Planeta Silencios vivos es una invitación a convivir en la intimidad de otro. Con estos poemas, Nach abre la puerta de su pequeño mundo al lector atrevido, dispuesto a volar. Letras que son emoción sincera, cargadas de anhelos, de confesiones y de introspección. El autor vuelve a asomarse a su propio interior, para ofrecer una escritura llena de memorias y vivencias, para construir una forma voraz de cuestionar el mundo y dejarnos entrar en su paraíso silencioso, el nuestro, el de todos. A través de la poesía, el artista encuentra un nuevo formato en el que expresarse, y hacerlo de una manera más íntima, descarnada y natural. Desde que publicara Hambriento, no ha dejado de hacer recitales y propiciar encuentros con los lectores, y se ha consolidado como uno de los artistas españoles más laureados dentro de su género.

EL ‘MONSTRUO’ QUE LLEVAMOS DENTRO

Por Paz Romanillos

E

l escritor Félix J. Palma, que en su última novela hace una crítica al morbo "bastante clara", asegura que internet es "un teatro sin límite de aforo" en el que la sociedad, al ser "morbosa por naturaleza", no puede evitar entrar. "Si nos dicen que no pinchemos en un vídeo porque es brutal, seguramente todos pinchemos", afirma.

El abrazo del monstruo, editado por Destino, es el título de su última novela, que enfrenta a su protagonista y famoso escritor, Diego Arce, a la pesadilla de su propia imaginación.

El libro cuenta el caso del ‘Monstruo’, un cirujano psicópata que aterroriza en la Barcelona modernista de principios del siglo XX secuestrando y torturando a niñas a costa del sufrimiento de sus padres, quienes tenían que aceptar un macabro juego consistente en someter a la pequeña a los mismos tormentos que no supere el padre. Diez años después de escribir esa novela, la hija de Diego es secuestrada y alguien decide hacerse pasar por su personaje y someterle a él a tres pruebas para salvar su vida.

Límites entre la realidad y la ficción En la trama a la que enfrenta a su personaje es la proyección de sus propios fantasmas, con los que ha puesto en duda los límites entre la realidad y ficción, pensando que el protagonista podría "haberse escapado" de la novela para hacer lo que él no le permitió en el libro.

"Hoy en día, los niños creen que sus padres son héroes y el padre siempre dice que daría su vida por su hijo, pero al final eso son frases abstractas y yo quería que fueran cosas concretas", sostiene el escritor, quien buscaba plasmar en su novela que "la resistencia al dolor no fuera tan

importante como el amor". Palma señala que el morbo existe tanto en la novela como en la que escribe su protagonista, y recalca que, pese a las advertencias policiales, en los dos casos la sociedad entra al trapo y quiere comprobar de cerca lo que ocurre. "La gente no puede evitarlo", señala.

En la novela también se alude a la presión editorial, pues el editor de Diego Arce le pide una secuela de su primera novela, ya que el resto no tuvieron tanto éxito. "Si intentas rentabilizar todo lo que escribes, no puedes escribir de espaldas al mercado. Tienes que estar al corriente de lo que se publica y plegarte un poco a las demandas del mercado y eso las editoriales lo fomentan", confiesa Palma.

Y asegura que a los escritores, como a él en este caso, les encanta poner a otros escritores como personajes de novela, porque les permite "vomitar todas las cuitas creativas" que sienten y que no pueden decirle a nadie.

Pese a creer que hay "mucha leyenda urbana" en cuanto a que el editor cambia la novela de los escritores, ve "en parte verdad" que si el editor no hace ningún cambio en la novela siente que no está haciendo su trabajo. Eso sí, Palma se reconoce un afortunado porque le han hecho pocos cambios en sus trabajos.

Henry David Thoreau. Una vida Laura Dassow Walls Cátedra

El club de lectura de David Bowie John O'Connell Blackie Books

Henry David Thoreau luchó toda su vida para encontrar una voz que pudiera oírse a pesar del estrépito del cinismo y del balbuceo de la convención. Laura Dassow en esta biografía descubre a un Thoreau con todos esos rasgos y que a su vez fue un escritor de primera, un científico natural que nos ha dado la profunda poesía de la escritura de la naturaleza, un activista político que, en nombre del bien común, dio a los débiles sus herramientas más poderosas contra los fuertes.

Una invitación a la lectura a través de los 100 libros que cambiaron la vida del mito. Imagina a un amigo que comparte contigo sus libros favoritos. Ahora imagina que ese amigo es alguien como David Bowie... Tres años antes de morir, David Bowie reveló los 100 libros que habían forjado su carrera y cambiado su forma de ver el mundo. Este es su legado y una invitación irresistible a sumergirte de verdad en los libros y en su poder para transformarnos.

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L I B R O S

‘SIDI’, UNA REFLEXIÓN SOBRE EL LIDERAZGO ‘Sidi’, la nueva novela de Arturo Pérez-Reverte es, según afirma el autor, "sobre todo, una reflexión sobre el liderazgo". El académico viaja hasta el siglo XI para narrar la aventura de un guerrero desterrado, Rodrigo Díaz de Vivar, y recrear la precuela de la leyenda del Cid Campeador Por P. Romanillos Fotografía EFE/ Luca Piergiovanni

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Sidi Arturo Pérez-Reverte Alfaguara Narra la historia de el Cid Campeador (Rodrigo Díaz de Vivar) y en su gesta. Cuenta las hazañas, guerras y decisiones que tuvo que dirimir el protagonista, con la edad media peninsular como telón de fondo. La historia va mucho más allá y el lector podrá apreciar en esta novela temas contemporáneos. El concepto sobre el que más revuelve la historia es el de liderazgo y camaradería. Además, el autor ahonda en el liderazgo natural y “ganado”. En palabras del autor, es también una reflexión sobre el liderazgo en momentos críticos.

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egún explica en autor, “El Cid que conocemos, el más famoso, el más épico, es el Cid de Valencia cuando ya es alguien con prestigio, cuando ya es un guerrero poderoso. A mi me interesaba más otro Cid, el primerizo, cuando sale desterrado de Castilla con una mesnada de cuarenta o cincuenta hombres fieles de su pueblo: primos, sobrinos, gente, amigos suyos... a buscarse el pan, a buscarse la vida en una frontera peligrosa".

Con esta novela, editada por Alfaguara, Pérez-Reverte pretendía "que el lector viese el siglo XI con ojos del siglo XI, no del siglo XXI. Que se sintiera dentro: en la cabalgada, que sintiera hambre y frio, que sudara la cota de malla bajo el sol".

Pérez-Reverte considera que su novela, en la que recrea los meses en los que Rodrigo Díaz de Vivar comenzó a forjar la leyenda del Cid Campeador, puede ser considerado un "western medieval", eso sí, "muy español".

Es una "novela de frontera" y es también "un manual sobre el liderazgo", explica el escritor queriendo reflejar el modo en el que el infanzón Rodrigo Díaz pasó a convertirse en un líder y en leyenda.

El Díaz de Vivar que protagoniza Sidi, palabra que significa Señor, es "el Cid de Pérez-Reverte", a quien no le interesaba hablar del Cid más famoso y épico, el guerrero poderoso, sino ese que sale desterrado de Castilla con una mesnada de cuarenta o cincuenta hombres fieles de su pueblo. "Hay muchos Cid en la tradición española y éste es el mío".

Relato de fronteras El escritor recuerda cómo surgió la idea de Sidi: fue viendo una película del Oeste, de John Ford, cuando se dio cuenta de que los españoles tenían ese relato de fronteras tam-

RECOMIENDA Todo lo peor César Pérez Gellida Suma de Letras César Pérez Gellida regresa con un trepidante thriller negro, ambientado en una época no tan lejana pero sí muy distante en el ámbito de los derechos y las libertades. Varios cadáveres de homosexuales aparecen brutalmente asesinados en el Berlín Este de finales de la Guerra Fría. Las autoridades no le prestan la atención que merece hasta que un alto cargo de la Stasi aparece muerto en las mismas circunstancias. Por su experiencia en el comportamiento de la mente criminal encargan la investigación a Viktor Lavrov, que, junto al inspector apartado de la Kriminalpolizei, Otto Bauer, buscará la manera de sumergirse en un mundo prohibido tras los pasos de un despiadado asesino mesiánico.

Cuchillo (Harry Hole 12) Jo Nesbø Penguin Random House Las cosas no le van bien a Harry Hole. La única mujer a la que ha logrado amar, lo ha echado de su vida. Ha sido readmitido en la policía de Oslo, pero en un departamento infecto, lejos de los casos que sí quiere investigar: por ejemplo, devolver a la cárcel a Svein Finne, el sanguinario violador múltiple al que atrapó hace un puñado de años y que acaba de cumplir condena. Cuando todo va mal, aún puede ir a peor. Harry ha vuelto a beber y despierta una mañana sin recordar nada de lo sucedido y con las manos manchadas de sangre. Le tocará entrar de bruces en una pesadilla interminable en la que todas las salidas conducen a la muerte...

La cara norte del corazón Dolores Redondo Destino

El escritor Arturo Pérez-Reverte considera que en España hay un odio a la inteligencia y sostiene que cuando surge una personalidad brillante, política, cultural o histórica, se la procura "destruir y machacar", porque se desconfía de ella.

bién en su historia y se preguntó cómo contaría ese cineasta este episodio histórico, ya que esa zona era el "lejano Oeste" español.

Sostiene el de Cartagena que es una pena que, a diferencia de lo ocurrido en Estados Unidos, esa frontera no haya tenido en absoluto plasmación en literatura o cine épico con árabes y cristianos en lugar de apaches.

A lo largo de su carrera periodística, recuerda el académico, ha conocido a “mucho mercenario y mucho marginal” y Rodrigo Díaz y su hueste lo son: “prefiero a un mercenario bien pagado y profesional, que a un voluntario entusiasta”, asegura Pérez-Reverte.

Este Cid es un líder hecho de silencios, autoridad y valentía, que luchaba con sus hombres en la frontera en la España del siglo XI, una amalgama de reinos cristianos y musulmanes de alianzas cambiantes.

Gente con una fortaleza física y moral que los hacía “gigantes a nuestro lado”, sostiene el autor, que llegó incluso a comprarse una cota de malla durante la escritura de la novela para sentir el peso que soportaban estos hombres.

Narración histórica A pesar de narrar hechos históricos y de la presencia de personajes reales, Sidi es una obra de ficción en la que Pérez-Reverte recurre a episodios de la historia española –como el destierro del Cid y las batallas de Almenar y Pinar de Tébar–, y a leyendas procedentes de la tradición literaria hispánica, para, con la libertad del narrador, jugar con ellos según las necesidades del relato, señala la editorial.

La nueva novela de Pérez Reverte, que llega tras Sabotaje (2018), la última publicación de la serie Falcó, y Una historia de España (2019), recopilación de sus columnas periodísticas, y se ha puesto a la venta simultáneamente en España, Latinoamérica y en Estados Unidos para los lectores en español.

La cara norte del corazón es la nueva novela de Dolores Redondo tras conquistar a más de dos millones de lectores con la Trilogía del Baztán y de ganar el Premio Planeta. En agosto de 2005, mucho antes de los crímenes del valle del Baztán, una joven Amaia Salazar de veinticinco años, subinspectora de la Policía Foral, participa en un curso de intercambio para policías de la Europol en la Academia del FBI en Estados Unidos que imparte Aloisius Dupree, jefe de la unidad de investigación.

Una de las pruebas consiste en estudiar un caso de un asesino en serie, ‘el compositor’, que siempre actúa durante grandes desastres naturales atacando a familias enteras y con una puesta en escena casi litúrgica.

Cari Mora Thomas Harris Suma Thomas Harris, el autor de El silencio de los corderos, que reinventó y consagró el thriller de asesinos en serie, vuelve a abordar en su primera novela en trece años la parte más oscura del ser humano creando dos protagonistas inolvidables: el lector se verá atrapado en el duelo a muerte entre el monstruo Hans-Peter y la carismática colombiana Cari Mora, que cuida de una antigua mansión de Pablo Escobar, cerca de donde se ocultan 25 millones de dólares en oro. Es la primera vez que Harris escribe sobre su ciudad de adopción desde hace 30 años, Miami, lo que aprovecha para tratar un tema de actualidad social como es el de los inmigrantes.

Cleopatra Alberto Angela Harper Collins El mundo de hoy no sería el mismo sin Cleopatra, una soberana culta, inteligente y dotada de una extraordinaria habilidad tanto para la mesa de negociaciones como para la guerra. Una mujer poderosa, increíblemente moderna para su época, y al mismo tiempo capaz de sentir grandes pasiones amorosas. Pero, ¿quién fue realmente la última reina de Egipto? Con su inimitable estilo, Alberto Angela es capaz de hacernos revivir el periodo que marcó un cambio de época en la historia de Roma, desde la narración del asesinato de Julio César, que supone el fin de la República; pasando por la muerte de Antonio y Cleopatra, hasta el nacimiento del Imperio, con Augusto en el poder.

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L I B R O S

EL VIAJE LITERARIO DE ZAHARA La artista hace suya la teoría matemática del mismo nombre y estudia los cuerpos como estructuras dotadas de entidad propia, capaces de sentir, desear o anhelar para construir su propio universo Por Paz Romanillos Fotografía EFE/Eduardo Oyana

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al y como se mezclan las vivencias desde estos dos planos, este libro entremezcla con brillantez la poesía, la prosa y los llamados semaforismos, breves poemas cargados de ingenio, que la autora define como “conclusiones a las que se llega mientras se espera en un semáforo”.

Teoría de los cuerpos, dividido en tres partes –Clausura de un cuerpo, Correspondencia de los cuerpos y Extensión de un cuerpo– es un recorrido sensorial, que aborda temas como el amor, el desamor, el deseo, el sexo, la sensualidad, la intimidad, la complicidad, la culpa, el perdón o la nostalgia. Sentimientos universales que, como ya tiene acostumbrados a sus lectores, aborda desde el humor, la frescura y el desenfado.

María Zahara Gordillo Campos (Úbeda, Jaén,

1983), más conocida como Zahara, es una compositora y cantante española. Facetas a las que, últimamente, han sumado las de autora literaria o colaboradora en programas de televisión. Con cuatro discos en el mercado es, actualmente, una de las principales exponentes femeninas de su generación y uno de los mayores referentes de la música pop en España. Con una carrera en plena expansión, este año está presente en numerosos festivales musicales, continuando con la presentación de su último álbum, Astronauta, publicado en noviembre de 2018.

Tras un libro de textos cortos llamado Semaforismos y garabatonías (2014) publica en 2017 Trabajo, piso, pareja una primera novela que es todo un éxito entre el público.

Teoría de los cuerpos Zahara Versos de cuento ‘Teoría de los cuerpos’ es un análisis poético de las maneras de relacionarnos que tenemos los seres humanos: cuerpos que se mueven, se repelen y se imantan con sus iguales por razones a veces difíciles de comprender. Un libro que sorprende por su originalidad y su calidad y que, al mismo tiempo, contiene todos los ingredientes a los que ella nos tiene acostumbrados y que tanto nos gustan: su humor, un toque de surrealismo, el exceso, el amor, el dolor, el deseo e incluso la náusea, mezclados y agitados en su justa medida.

RECOMIENDA

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Lugares sin mapa Alastair Bonnett Lonely Planet

Thornhill Pam Smy Blackie Books

En la era de Google Maps, cuando todo parece localizado y cartografiado, todavía hay lugares sin mapa. Ciudades de la basura en El Cairo y comunidades ecologistas en Escocia. Fronteras cambiantes del califato del Estado Islámico y ciberutopías, como Second Life, que desafían las fronteras. Utopías como Christiania, cada vez más encorsetadas. Nómadas trotamundos, hoy hipertecnológicos y con la convicción de que todo el planeta es suyo. Nuevas islas que emergen por el deshielo e isletas sin dueño en carreteras perdidas.

En Thornhill, un orfanato encantado, el terror puede no venir de los fantasmas, sino de las niñas que duermen a tu lado. Y la amistad, de las que leen tu diario muchos años después...

Dos historias paralelas, una explicada a través de bellísimas e inquietantes ilustraciones de Ella, la otra a través del diario de Mary. Ambas tendrán que resolver un misterio, el del orfanato para chicas Thorhill. Pam Smy ha conseguido crear un escenario perfecto y magistral en esta obra maestra para todas las edades llena de emoción.

LA FASCINACIÓN ETERNA POR EL CUERPO HUMANO A través de 300 obras –seleccionadas por un grupo internacional de anatomistas, comisarios de arte, académicos y especialistas, ‘Anatomy’ nos lleva a comprender el cuerpo humano en todos sus increíbles detalles Por P. Romanillos

E

l libro documenta la interesante historia visual de la anatomía humana y expone la compleja naturaleza de nuestro cuerpo. Incluyendo obras de varias épocas, culturas y medios, Anatomy presenta ilustraciones médicas y los últimos avances en escaneo, además de referencias en la cultura pop y aportaciones de artistas.

Tal como demuestra este libro, comprender el funcionamiento del cuerpo no es solo una empresa científica. Durante siglos, distintas culturas han visto el cuerpo como la ubicación de lo divino. Desde el budismo hasta el cristianismo, los huesos, el cabello, los dientes y otras partes del cuerpo han sido objeto de veneración. También existe un fuerte vínculo entre la anatomía y el arte. Muchos artistas han estudiado la anatomía para documentar su trabajo e incluso han llevado a cabo disecciones. Entre ellos, Leonardo, Miguel Ángel y Theodore Géricault, que tomó prestados miembros corporales de la morgue de París para pintar estudios para La balsa de la Medusa.

Esta extraordinaria publicación representa miles de años e incluye una completa cronología y biografías de las figuras cruciales. El libro empieza con una introducción de Thomas Schnalke, director del Museo de Historia Médica de Berlín, y homenajea a los grandes nombres de la anatomía, desde Vesalio, que sentó las bases de los atlas anatómicos ilustrados en la década de 1540, hasta Damian Hirst y Frida Kahlo. Anatomy te invita a explorar el cuerpo humano como nunca se ha hecho.

Studies for the Libyan Sibyl, c.1510–11, Michelangelo; red and white chalk. Metropolitan Museum of Art, New York.

‘Muscle figure’, c.1250–1300; ink on parchmentin, Bodleian Library, Oxford, UK.

‘Muscle figure’, 1523, Jacopo Berengario da Carpi, National Library of Medicine, Bethesda, MD. Schonen Sie Ihren Organismus, c.1930–45; Wellcome Collection, London.

‘Dissection of muscles and blood vessels of the shoulder and arm of a seated man’, 1851, Joseph Maclise; colour lithograph, from Surgical Anatomy. Wellcome Collection, London.

Anatomy: Exploring the Human Body Thomas Schnalke (indroducción) Phaidon Anatomy: Exploring the Human Body, el quinto libro de la serie ‘Explorer’, el best-seller de Phaidon, después de Mapas, Plantas, Universo y Animales, que han sido traducidos a varios idiomas, ofrece una perspectiva nueva y exhaustiva sobre el tema y llega hasta una época en la que el cuerpo humano protagoniza los debates sobre el futuro de nuestra especie. Ya sea la inteligencia artificial, la creación de robots humanoides o la decodificación del genoma humano a principios de este siglo, nunca ha sido tan importante formular preguntas sobre lo que significa ser humano.

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L O E W E

&

A R T E

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V I V I R

INSPIRADO EN EL ARTE Y LA NATURALEZA Con el mensaje ‘Más allá de la piel’, Loewe Perfumes da un giro de 360 grados y estrena imagen con un mensaje conceptual Por Paz Romanillos

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esde sus inicios, con el lanzamiento de la primera fragancia Loewe, la casa madrileña se ha caracterizado por la creación de fragancias icónicas para hombre y mujer, aromas que la han posicionado como una de las casas de perfumería por excelencia, que ahora, estrena nueva imagen con un mensaje: ‘Más allá de la piel’.

Este 2019, Loewe Perfumes ha dado un giro embarcándose en una aventura que refleje en su nueva imagen los atributos que han caracterizado sus esencias desde el primer momento, y se ha renovado por completo.

Loewe ha adaptado las pre-

Diseño Pedro Hidalgo ciosas fotografías de naturaleza del fotógrafo botánico Karl Blossfeldt para todos sus perfumes, modernizando y elevando la percepción y experiencia de la marca. Además, cada una de la fragancias de la firma cuenta con una nueva representación captadas por las fotografías del artista finlandés Arno Rafael Minkkinen, en la que se apuesta por el protagonismo de la piel y por nuevas formas inesperadas y cautivadoras en un evocador paisaje tinerfeño.

Su nuevo packaging consiste en una caja de cierre magnético, con la imagen de una flor, con líneas sencillas y elegantes

Loewe da nueva expresión a sus perfumes, a través de la naturaleza y el arte

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Nueva imagen, aromas clásicos Entre los perfumes Loewe para hombre que estrenan nueva ima-

gen encontramos Loewe Solo, Loewe 7, Loewe Esencia y Loewe por Homme. Cada uno de ellos, con la misma originalidad que todos los perfumes de la firma, pero con una personalidad distinta a la vez.

Entre los perfumes femeninos, encontramos Loewe Aire, Loewe Aura, Loewe Agua, Loewe Quizás y Loewe Solo ella, con una nueva imagen que hace que transmitan belleza, delicadeza y seducción. #beyondtheskin

#masalladelapiel

SILUETAS BOTÁNICAS EL NUEVO ‘PACKAGING’ DE LOEWE RECUPERA LAS FORMAS NATURALES Y ESTILIZADAS DE LAS PLANTAS Y LAS FLORES. EL FOTÓGRAFO FINLANDÉS ARNO RAFAEL MINKKINEN REINTERPRETA EL ARTE DE LAS PLANTAS DE BLOSSFELDT. LA PIEL HUMANA ES PROTAGONISTA, CON ARTÍSTICOS DESNUDOS SIN ROSTRO QUE INTERACTÚAN CON LOS PERFUMES EN LAS PLAYAS VOLCÁNICAS DE TENERIFE.

FASCINANTE BLOSSFELDT “Arte, naturaleza, piel y lifestyle español son los cuatro valores en los que se ancla nuestra nueva forma de comunicar. Cuatro valores que combinados te descubren la experiencia de Loewe y que hemos materializado en un rebranding en el que auténticas obras de arte visten nuestros packs”, nos cuenta Sergio de León, Global Strategic Marketing and Digital Director de Loewe Perfumes. Para ello, recuperan la obra fascinante del fotógrafo de las flores, Karl Blossfeldt, como seña de identidad y amor por la naturaleza.

A principios del siglo XX, este fotógrafo alemán deleitaba al mundo con sus atemporales imágenes botánicas, mostrando el arte y la elegancia escondidas en la naturaleza. www.loewe.com

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D I S C O S

REGALOS QUE SUENAN BIEN

Bob Dylan / Travelin' Thru, 1967 - 1969: The Bootleg Series Vol. 15 Sony Music Columbia Records y Legacy Recordings, la división de catálogo de Sony Music Entertainment, publicarán Bob Dylan (featuring Johnny Cash) Travelin' Thru, 1967-1969: The Bootleg Series Vol. 15 el próximo 1 de noviembre. La nueva entrega de la aclamada serie Bootleg de Bob Dylan repasa los viajes musicales fundamentales de Dylan a Nashville, desde 1967 hasta 1969, centrándose en grabaciones inéditas de las sesiones para los álbumes John Weskey Harding, Nashville Skyline y Self Portrait. estará disponible en formato físico (3CD y 3LP) y su equivalente en formato digital.

Además, se presenta la nueva canción Western Road (una toma descartada de Nashville Skyline).

Por Paz Romanillos

Regresan los grandes nombres nacionales e internacionales, con nuevos proyectos o grandes recopilatorios

Mónica Naranjo / Mes Excentricitès Vol. 1 Sony Music La pantera está de vuelta. Mes Excentricitès Vol. 1, el esperado nuevo trabajo de Mónica Naranjo ha entrado directamente al nº 1 de la lista oficial de ventas en la semana de su lanzamiento. Desde su álbum Palabra de mujer publicado en 1997, todos sus álbumes de estudio han llegado a lo más alto de la lista de los más vendidos. Además, el 15 de noviembre será cuando se publicarán Renaissance 25 Aniversario, un triple CD que recorrerá lo mejor de su discografía con colaboraciones, duetos, grabaciones inéditas y versiones en directo a piano y voz y el box set Renaissance con toda la discografía de estudio de Mónica Naranjo y sorpresas nunca antes disponibles.

Enrique Iglesias / Gratest Hits Universal Music Spain Uno de los iconos más famosos en la música latina, no sólo por su legado sino también por su gran versatilidad musical que le ha permitido actuar en diferentes géneros: desde baladas urbanas hasta pop, la estrella Enrique Iglesias ha recopilado sus mejores y más populares canciones en Greatest Hits. El álbum es una colección de todos sus mega hits, como Bailando, junto a Sean Paul, Descemer Bueno y Gente de Zona, y que ocupó el número 1 en las listas de Billboard Hot Latin Song durante 41 semanas consecutivas. También incluye I Like It, acompañado de Pitbull, así como Cuando Me Enamoro, que canta con Juan Luis Guerra.

Noa / Letters to Bach Rhino Atlantic El nuevo proyecto musical de Noa se titula Letters to Bach y ha sido íntegramente producido por Quincy Jones. Está compuesto por 12 piezas de música instrumental escrita por Johann Sebastian Bach, para las cuales Noa ha escrito letras en inglés y en hebreo, inspiradas en temas tan diversos como la tecnología y la religión, el calentamiento global y el feminismo, la eutanasia, el conflicto palestino-israelí y las relaciones en la era de los medios sociales. Los arreglos para guitarra los ha realizado el fiel y antiguo colaborador musical de Noa, Gil Dor. Las actuaciones de este dúo son sorprendentes y brillantes, con la voz de Noa atravesando majestuosamente y saltando de una forma ‘juguetona’ entre las notas y entrelazándose a la perfección con la guitarra de Gil, iluminando la brillante polifonía de Bach. El proyecto Letters to Baches la base del concierto, en el que se esfuerzan por romper las barreras de la lengua, la religión, el género...

La espera para poder ver a Nek en nuestro país ha terminado. A partir del mes de noviembre, volverá a girar en Europa con una serie de conciertos muy especiales por las principales capitales europeas como París, Londres, Múnich o Bruselas y sin olvidarse de nuestro país, donde ofrecerá un concierto único en Madrid.

Será la oportunidad perfecta para que todos sus fans españoles puedan escuchar sus grandes éxitos durante sus más de veinticinco años de carrera así como para descubrir los temas de su nuevo álbum, Mi juego favorito.

Las entradas para el concierto de Madrid el próximo 2 de diciembre, en el Teatro Nuevo Apolo, se pueden aún adquirir a través de www.entradas.com.

Robbie Williams / The Christmas present The Christmas present Robbie Williams lanzará su primer álbum navideño, titulado The Christmas present, el próximo 22 de noviembre, en doble vinilo, 2CD, 2CD Deluxe y digital. El doble álbum constará de dos volúmenes, llamados Christmas past y Christmas future, y ambos incluirán canciones originales así como extraordinarias versiones, muchas de ellas con colaboraciones estelares. escrito y grabado en varias ciudades (incluyendo Londres, Stoke-on-Trent, Los Ángeles y Vancouver), The Christmas present es el decimotercer álbum de estudio de Williams y supone otro gran hito en la brillante carrera de uno de los artistas más queridos del mundo del pop.

Más información, www.nekweb.com

RECOMIENDA Leonard Cohen / Thanks for the Dance' Sony Music

Thanks for the Dance no es una colección conmemorativa de caras B y descartes, sino una cosecha inesperada de nuevas canciones, emocionantes y vitales; una continuación del trabajo final del maestro. Saldrá a la venta el 22 de noviembre y está disponible para reserva. Un álbum que su hijo, Adam Cohen tenía el encargo de completar a partir de diferentes trebajos inacabados. El resultado es un nuevo álbum de Leonard Cohen que recupera asombrosamente la esencia de su sonido y su lagado.

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NATALIA JIMÉNEZ, DESDE EL CORAZÓN Por Paz Romanillos

Tras varios años fuera de España, compaginando su maternidad y la participación en grandes formatos como La Voz México, la artista regresa a su país natal para presentar su nuevo proyecto.

Su primer single del álbum ‘México de mi corazón’ es ‘El Destino’, interpretado junto a Carlos Rivera Tras una breve pausa para dedicarse a su faceta como madre, Natalia Jiménez, una de las voces más completas e identificables de la música en español y una de las intérpretes más versátiles y queridas por el público, ha regresado a España para presentar su nuevo sencillo, Nunca es tarde, junto al vocalista de Reik, Jesús Navarro, y adelantar próximos proyectos.

Nunca es tarde tiene una letra poderosa compuesta por la propia cantante junto a Claudia Brant y Jayson DeZuzio, enmarcada en una historia de amor y ciencia ficción dirigida por Nuno Gomes, que emula un pequeño corto cinematográfico, resaltado por los matices y colores vocales de dos de los intérpretes más destacados de la balada y el pop.

El video fue filmado en la ciudad de Los Ángeles, bajo los mejores estándares de producción y edición, con efectos especiales y todo lo necesario para plasmar la propuesta futurista de gran calidad que dio como resultado.

Parte importante del video es el elaborado vestuario, maquillaje y peinado que presenta, y que nuevamente deja en evidencia el lugar que ha ocupado Natalia a lo largo de su carrera como un icono de la moda, marcando siempre la pauta en cuanto a vanguardia e imponiendo nuevas tendencias.

Desde México, con amor Pero, además, la cantante ha querido devolver el "cariño y amor" que ha recibido del público mexicano en las últimas dos décadas con su próximo disco, México de mi corazón, en el que se le unen figuras como Carlos Rivera, Paquita la del Barrio y Banda MS. En el disco, interpreta grandes éxitos musicales de México, y por primera vez en su carrera junto a una banda de mariachis, porque es la "mejor manera de devolver el cariño y el amor" que ese país le ha dado desde sus inicios. "Desde que estaba en La Quinta Estación, siempre me encantó la música mexicana. Aprendí a apreciarla, a escucharla y a cantarla y me di cuenta de que me queda pintado, porque puedo cantar lo que me dé la gana, no como en el pop", afirmó. Para este trabajo, Jiménez se ha rodeado de reconocidas figuras mexicanas, "gente a la que admiro mucho y a la que quiero".

La carta de presentación del disco es El Destino, el clásico de Juan Gabriel. Para este canción la española se une a Carlos Rivera, a quien conoció en el programa concurso La Voz México.

Joaquín Sabina / Sabina 70’

Sony Music Todos los éxitos y canciones fundamentales del autor aparecen en Sabina 70, canciones que significan tanto –y quizás tan diferente— para tanta gente. 70 composiciones que valen por sus 70 años, reunidas en un homenaje al cantautor y poeta, figura clave de la música española de las últimas décadas.

Estopa / Estopa 20 aniversario

Sony Music El primer disco David y José Muñoz, de Estopa cumple 20 años y se reedita ahora en una edición especial libro 2CD+DVD con el disco original, su primer directo y, por primera vez, sus míticas maquetas. Se incluyen además nuevos textos y memorabilia.

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E N T R E V I S T A

James RHODES “EN SEIS SEMANAS SE PUEDE APRENDER A TOCAR UN PRELUDIO DE BACH”

El pianista y escritor inglés James Rhodes defiende la música como "medicamento" frente a un mundo de vértigo y redes sociales, y afirma que con ella "podemos sentir con más intensidad que con la palabra". Ese es uno de los objetivos de su nuevo libro, 'Playlist. Rebeldes y revolucionarios de la música' Por Paz Romanillos Fotografía EFE/Paco Campos

Feliz de estar en España, el músico se ha mostrado partidario de "enganchar nuevos públicos a la música, aunque necesitamos empezar en las escuelas". Ese es uno de los objetivos de su nuevo libro, Playlist. Rebeldes y revolucionarios de la música, donde se centra en genios como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert, Rachmaninov y Ravel, cuyo autor confía en que sea "un trampolín hacia un nuevo mundo", en referencia a la música clásica dirigida a todos los públicos.

Autor del libro Instrumental, en el que relata cómo en su niñez sufrió abusos cuyas lesiones psíquicas y físicas ha arrastrado toda la vida y cómo la música le salvó en los momentos más oscuros, Rhodes ha criticado a los gobiernos porque, en su opinión, "la educación musical está en crisis".

Incansable por acercar la música a todo el mundo y no solo a las élites, ha subrayado que "con la música no hay que comprender, solo sentarte, cerrar los ojos, escuchar y relajarte". Al hablar de la expresión en diversos lenguajes, la música o la literatura, el popular pianista se ha considerado "la misma criatura bajo el mismo paraguas, lo mas importante es encontrar creatividad para escapar de este mundo".

James Rhodes se ha referido a la diferencia con la que capta la música cada persona, argumentando que puede tocar la misma pieza de Bach ante 2.400 personas y cada uno se crea una historia diferente porque lo aproxima a su experiencia sensorial.

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Revolucionarios y rebeldes de la música Bach, Mozart, Beethoven... En esta introducción a la música clásica, descubrirás a los rebeldes y revolucionarios que hay detrás de las obras maestras de la música y sabrás por qué ellos son los verdaderos responsables de todas las canciones que guardas en tu móvil. Déjate llevar por esta lista de reproducción mientras lees, porque la música puede cambiarlo todo, desde tu estado de ánimo hasta tu mente.

Una espectacular obra ilustrada sobre los maestros de la música clásica firmada por James Rhodes, una de las grandes estrellas del momento.

‘Playlist. Rebeldes y revolucionarios de la música’ James Rhodes Destino Infantil & Juvenil

Virginia

MAESTRO “ELEGIR EL CAMINO FÁCIL EN LA MÚSICA, HABRÍA SIDO UN INFIERNO PARA MÍ”

Virginia Maestro, antes Virginia Labuat y antes Labuat, tiene nuevo disco, ‘Del Sur’. Este octubre se pone a la venta su quinto disco de estudio con Disparando como tarjeta de presentación.

Por Jon M. Rhode Diseño Guillermo Díaz

S

on los artistas quienes son capaces de coger sentimientos como la nostalgia, la alegría, el amor, la rabia o el miedo y domarlos, moldearlos y convertirlos, por ejemplo, en canciones. Eso es lo que ha hecho en el disco Del Sur (a la venta en octubre) Virginia Maestro, muy lejos ya de aquel OT que ganó y habiendo conquistado un sueño que tiene nombre de ciudad sureña.

–¿Qué vamos a encontrar en 'Del Sur'?

–Es un álbum muy directo y honesto y muy luminoso por estar grabado en directo. Es minimalista y eso contribuye a la comunicación que yo quiero establecer con el público. Hay dos partes muy bien diferenciadas. Hay una historia que va contada de forma cronológica y, sin haberlo pretendido, es un álbum que tiene un principio y un final. En la primera parte, he concentrado las emociones más viscerales, las cuentas pendientes que contenían la rabia y los enfados, pero ya colocados, ya fuera de mi organismo.

–¿Con qué o con quién tenía esas cuentas pendientes?

–Desde inseguridades por experiencias pasadas, hasta miedos, miedo a amar, a mostrarme, a ser capaz incluso de acallar al miedo. Muchas veces el miedo nos paraliza.

–¿Y en la segunda parte?

–Empieza una parte mucho más tierna, más dulce, llena de emociones más amables. Es un proceso que vivimos todos en alguna parte de nuestra vida, que es cerrar una etapa y empezar otra.

–¿Y qué cierra usted?

El encarar una serie de experiencias que no había encarado como hasta ahora, cosas que no me había contado a mí misma de esta manera. He podido acceder a rincones más amables de mí misma y enfrentar el día a día y el futuro, donde quiero seguir trabajando, conectada a mi tierra.

–Su ‘patria chica’ es fundamental en este disco...

–Ni lo había planificado, ni habría podido aunque quisiera, porque soy muy caótica. Pero, ya en el anterior disco, que se llamaba Roots (raíces) empecé a mezclar el inglés con el español y creo que

fue un preludio. Según van pasando los años, voy sintiendo más nostalgia por mi tierra, Andalucía.

Es un lugar que me proporciona paz y eso es lo que empiezas a necesitar en cierta etapa de tu vida.

–Y todo queda al sur, su tierra, el lugar al que quería ir...

–Hay una canción que conecta ese sur de nacimiento con el sur de Estados Unidos, en Nashville, donde grabé el disco. Todas las canciones en español están impregnadas de eso, de un aroma de bolero mezclado con música americana.

–Su lista de influencias es enorme y muy variada, ¿la música que usted compone es la música que le gustaría escuchar?

–No me lo planteo de manera consciente... Creo que es a la inversa, porque he escuchado la música que he escuchado y porque me ha gustado, de manera inconsciente compongo lo que me gustaría escuchar, porque eso es lo que fluye, lo que sale de la coctelera que hay en lugar de mi cerebro de donde salgan las canciones.

–Si te gusta la música, debería gustarte cualquier género, ¿no?

–Yo a veces me regaño a mí misma y me digo ¡deja ya de escuchar la misma música! Pero, claro, pones Spotify y vas descubriendo artistas relacionados. Aún así mi espectro musical es medianamente amplio.

–¿Compone por inspiración o por perseverancia?

–Casi siempre la inspiración me pilla trabajando, salvo excepciones, como pasó con Miel, luna y piel, que fue una canción muy inspirada. A veces hay momentos mágicos de inspiración en los que estabas a cualquier otra cosa y de pronto no eres consciente de que empiezas a cantar una melodía y te gusta y coges la guitarra.

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E S P E C T Á C U L O S

El 37º festival de Otoño de la Comunidad de Madrid es el protagonista de algunos de los escenarios más relevante de la región. Por su parte, la temporada está en todo lo alto en Barcelona, donde se suceden los estrenos de diferentes géneros.

UN OTOÑO FESTIVALERO Por Iñaki Ferreras

Festival de Otoño de Madrid. Diversos escenarios. El 37º Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid dará cabida a propuestas de todo tipo, teatro, danza y performance, que se repartirán en varios escenarios madrileños. La programación se compone de 27 espectáculos, más de una decena de experiencias escénicas a cargo de artistas y compañías provenientes de 11 países (España, Bélgica, Argentina, Francia, Lituania, Polonia, Chile, Suecia, Suiza, Italia e Israel). Cinco estrenos absolutos, nueve estrenos en España y nueve estrenos en Madrid.

Las novedades de Barcelona ‘Cinco horas con Mario’. Teatre Goya. Hasta el 20 de octubre. Una adaptación del libro de Miguel Delibes dirigida por Josefina Molina, todo un clásico de la literatura española. Lola Herrera será la actriz protagonista encargada de dar vida al personaje principal. Carmen Sotillo acaba de quedarse viuda, antes de enterrar a su marido, puede pasar una noche –cinco horas– velando su cuerpo.

Será en este tiempo cuando comience un monólogo con su marido, que nos traspasará a sus vidas, a conocerles mejor y a entender los problemas que tenían en su matrimonio. Una obra que recorre las profundidades del ser humano: la culpa, la soledad, la comunicación. Así como

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refleja los problemas sociales, religiosas, sexuales, etc, de la época.

‘Això ja ho he viscut’. La Perla 29 Regresa a la cartelera barcelonesa Això ja ho he viscut. Se trata de otra de las mejores obras de teatro de Barcelona de esta temporada. Esta obra nos sitúa en el norte de Inglaterra donde tres personajes sentirán que todo lo que están viviendo, ya lo han vivido en el pasado. Y, por ello, saben que algo horrible está a punto de pasar pero no terminan de recordar cuál es el peligro. Un texto que forma parte del libro Trilogía del tiempo que escribió Pristley y que, ahora, podremos ver en la Biblioteca de Catalunya.

‘Viejo amigo Cicerón’. Teatre Romea. Hasta el 10 de noviembre. Dirigida por Mario Gas e interpretada por José Maria Pou, Bernat Quintana y Miranda Gas, una obra centrada en el famoso y antiguo orador romano, Cicerón.En el siglo I a.C hubo un personaje de famoso renombre que hasta nuestros días actuales ha llegado y continúa apareciendo en los libros de historia y lecciones, Cicerón, el famoso orador romano que vivió intensas luchas y cambios. Figura que representa la integridad moral cuando todo parece perdido, una especie de repre-

sentación y alusión a todas aquellas personas que nunca perdieron su integridad.

‘La rambla de les floristes’. Teatre Nacional de Catalunya.

Hasta el 24 de noviembre. Llega La rambla de les floristes al Teatre Nacional de Catalunya. Dirigido por Jordi Prat i Coll, está adaptación de la famosa obra escrita por Josep Maria de Sagarra será interpretada por diversos actores, entre ellos Clara Altarriba. La Barcelona ambientada en el año 1868 después del estallido de La Gloriosa, la revolución que puso fin al reinado de Isabel II, Antònia tiene una parada de flores llenas de colores y perfumes, desde donde observa a la gente transcurrir y es testigo de diferentes momentos políticos y personajes.

‘Jerusalem’. Teatre Romea. Hasta el 6 de enero de 2020.

Podremos disfrutar de la obra Jerusalem, ya estrenada en el Teatre Grec, ahora en Teatre Romea. Para todos aquellos que no pudieron ver la estrena, es una buena oportunidad de acudir a esta obra que tan buena pinta tiene. Dirigida por Julio Manrique e interpretada por un largo elenco de actores, donde le personaje principal está hecho por Pere Arquillué.

Johnny ‘El Gall’ vive en un bosque mágico, donde consume drogas, hace lo que quiere y es completamente libre, en el contexto de una Inglaterra de la época medieval. La figura del mundo rural esclavo de sus propias leyendas, un montaje mágico inspirado en unos versos de Wiliam Blake donde diversos jóvenes se irán uniendo a este curioso personaje que tantas historias tiene por contar.

ROCKYOURCHRISTMAS, CON JACK DANIEL'S

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La icónica marca lanza estas Navidades una edición con la que hace un ‘guiño’ a la compañera inseparable con la que ha estado vinculada desde sus orígenes: la música Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

resentamos un regalo en el que whiskey y música hacen un dueto, tal y como lo han hecho desde los orígenes de la mítica marca. Porque nadie puede rechazar un buen trago. Y menos si suena una buena canción de fondo.

La botella del icónico Jack Daniel’s Old No.7 cuenta, en esta ocasión, con un tapón muy especial en forma de clavijero y un estuche en forma de funda de guitarra, donde su interior de terciopelo mima al auténtico whiskey de Tennessee.

De esta forma, Jack Daniel’s ‘suena’ mejor que nunca y hace un “guiño” a su vinculación vital con la música. Esa vinculación que nos remonta a 1892, cuando el creador de la marca, ‘Mr. Jack’, decide dejar su legado musical en Lynchburg creando la banda local ‘Silver Cornet Band’. Él sabía que la música, como el mejor whiskey, es la mejor forma de unir a la gente...

El estuche cuenta con una edición limitada de 15.000 unidades, que se venderá, a partir de diciembre, en El Corte Inglés y Carrefour.

PVPR. 34,95 euros.

El estuche, de edición limitada, tiene forma de funda de guitarra y dentro contiene una botella del mítico Jack Daniel’s Old No.7, con un tapón especial en forma de clavijero.

MÚSICA PARA TUS OÍDOS Jack Daniel’s defiende la autenticidad, integridad y la independencia como valores con los que vivir diariamente. Esta es la clave con la que se destila el auténtico whiskey de Tennessee, gota a gota, en un sitio real, con gente de verdad y con los estándares de calidad más altos. Jack Daniel’s mantiene su independencia, como símbolo del origen de la marca. Ser independiente es ser libre, no por nacimiento ni por obligación, sino como una decisión tomada por cada uno. Esta filosofía se traduce en que Jack Daniel’s Old N.7 sea la 1ª marca de whiskey a nivel mundial.

Jack Daniels

E N T R E V I S T A

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OLGA

LLORENTE

“AHORA TENEMOS TANTAS

OPCIONES COMO LOS HOMBRES PARA TRIUNFAR EN EL FLAMENCO”

La bailaora conquista con su arte los tablaos madrileños durante este otoño: en octubre, en Villa Rosa y del viernes 1 al domingo 3 de noviembre, en Las Carboneras

L

Por Manuel Diaz Fotografía Miguel G. Rodríguez Diseño Pedro Hidalgo

a noche del 10 de agosto Olga Llorente (28) lagrimeaba al recoger su estatuilla en el Antiguo Mercado Público de La Unión, La Catedral del Cante. Durante la final, embrujó a público y jurado bailando con mantón por Caracoles, palo en desuso que se remonta a los pregones de las caracoleras por las calles gaditanas del XIX. “Tiene un punto de alegría, a diferencia de la trágica seguiriya que bailé en la semifinal”, explica la bailaora barcelonesa. La otra finalista fue la sevillana Paula Comitre.

Ahora los sagrados tablaos madrileños se pelean por la ganadora de Las Minas y bailará en el histórico Villa Rosa (Plaza de Santa Ana, 15) y en Las Carboneras (Conde de Miranda, 1). El primero, el tablao más antiguo de Madrid, lo visita del jueves 18 al viernes 20 de octubre. El segundo, del viernes 1 al domingo 3 de noviembre. Además, el Ballet Flamenco de Andalucía la acaba de fichar para su gran gala del 25 Aniversario en el Teatro La Maestranza de Sevilla.

A lo que se suma que Olga Llorente confirma que invertirá sus 6.000 euros de premio en los preparativos de su primera producción propia, que estrenará a primeros de 2020. Además, asesora a Nacho Cano en las coreografías flamencas de su nuevo musical. No para...

“

La mujer ha recuperado protagonismo en un arte limitado por estrictos códigos

Actualmente, el flamenco supera sus ancestrales diferencias de género. “Hoy en día un hombre y una mujer tienen las mismas posibilidades de triunfar en éste arte”, subraya Olga Llorente. Así, se genera una mayor diversidad de estilos: “Hay bailaores estilizados, incluso femeninos, impensables en otra época, al tiempo que otras bailaoras son más masculinas”.

Durante las últimas décadas, la mujer ha recuperado el protagonismo perdido en un arte de evolución limitada por estrictos códigos machistas. “Hasta los años 80 del siglo pasado, muchas cantaoras y bailaoras acababan apagando su talento en los fogones de la cocina”, se lamenta Olga Llorente. “Sólo lo liberaban en reuniones familiares y el solitario anonimato del hogar”, añade.

lón, homenaje a su principal fuente de inspiración, salvaje y racial, mujer legendaria del flamenco, Carmen Amaya. “Admiro su poderosa personalidad”, apunta sobre una bailaora universal también nacida en Barcelona (1918).

Mientras que la crítica elogia su “rabia contenida”, ella define su estilo como “emocional a la vez que elegante”, abierto a las influencias de bailaoras y bailaores: “de unas y otros recojo el pedacito que me llene”. Entre ellas, destaca a Juana Maya, Eva Yerbabuena y Mª del Mar Martínez.

Formada en la escuela de La Tani, en Barcelona, pertenece a una brillante generación del flamenco catalán. No en vano, éste año, su amigo el cantaor barcelonés Matias López Expósito ‘El Mati’ ganó la Lámpara Minera de La Unión. “De aquellos años heredé la vena barcelonesa, caracterizada por el mestizaje artístico y cultural”, reconoce Olga Llorente, que reside en Madrid desde 2013 y completó su formación en la escuela de Pilar Domínguez.

“

Empoderamiento y flamenco

machistas

Escuela catalana Olga Llorente inició su trayectoria profesional con apenas 14 años, en el tablao Los Tarantos de su Barcelona natal. En Las Minas, bailó su seguiriya con torera y panta-

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EAMONN DOYLE

Por Carmen Delgado Fotografía Miguel G. Rodríguez

LACALLEVISTADESDEOTROÁNGULO

E X P O S I C I O N E S

Una de las imágenes de Eamonn Doyle, pertenecientes a la serie ‘On’ de la ‘Trilogía de Dublín’, donde el contrapicado convierte a los simples patones que caminan por las calles de la capital irlandesa en gigantes contra el cielo.

P

odría decirse que es un recién llegado a la fotografía, porque la mayor parte de sus 50 años los ha pasado inmerso en el mundo de la música electrónica, publicando discos, haciendo de Dj, grabando, dirigiendo festivales y viajando por el mundo. En 1994 fundó su propia discográfica, D1 Recordings, creó el Festival de Artes Electrónicas de Dublín, hasta que en 2011, el irlandés Eamonn Doyle cambió teclados y platos por una cámara de fotos. No era capricho, ya había estudiado pintura y fotografía en su juventud universitaria, hasta que saltó a la fama con su trabajo, conocido como la Trilogía de

De nuevo, el contraste del blanco y negro, la geometría de la composición y el objeto retratado. ‘Grafton Street’, 2017, de Eamonn Doyle.

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Dublín –i, ON y End–, al que siguió K, una serie en la que retrató el oeste de Irlanda, su tierra natal, y los paisajes de Extremadura, en España. Porque eso captura Doyle como nadie, la vida de la calle y las figuras atrapadas en perspectivas y actitudes inquietantes.

La Fundación Mapfre acoge ahora esta compilación de la obra de Eamonn Doyle, la más grande de su carrera hasta la fecha, con 153 fotografías de variado formato, precisamente en atención a su trabajo en tierras españolas, que cumple la misión de la fundación de apoyar a los fotógrafos que muestren esta tierra. Habrá ocasión de disfrutarla hasta el próximo 26 de enero de 2020, en la sala Bárbara de Braganza.

Dublín, por triplicado El grueso de las fotografías pertenecen a la Trilogía de Dublín, que el propio artista autoeditó en su momento en unos fantásticos libros. Si en la serie i retrata a sus propios vecinos en contrapicado, que los convierte en gigantes frente a sus propias casas, con el blanco y negro como recurso para marcar esa irrealidad, en la serie ON hay figuras solitarias captadas en las calles de la capital irlandesa, con composiciones geométricas y texturas muy marcadas, esta vez en color. Finalmente, en la serie End, el artista recurre también al color para superponer los restos de la ciudad, con personajes retratados sin miramientos, con sus defectos y faltas a plena vista.

Doyle recurre a ángulos inesperados, revelando una visión original de la ciudad y sus habitantes, a través del uso estraté-

Inquietante figura envuelta en un sudario de oro que lucha por salir (o volver) al mar. De la serie irlandesa de K. A la izquierda, personajes retratados sin piedad, con sus defectos y virtudes, de la serie On.

gico del recorte y el encuadre, que permiten expresar ya sea calma o energía, o soledad y comunidad.

España y los paisajes naturales En cuanto a la serie K, realizada entre Irlanda y Extremadura, el fotógrafo dirige el foco hacia los paisajes naturales, en los cuales aparece de manera recurrente un personaje espectral oculto tras un manto de diferentes texturas.

Aquí toma protagonismo el viento, invisible, pero que aporta a la figura apariencias cambiantes, con sus pliegues, ondulaciones, curvas y plisados, creando un conflicto de oposición a lo que ocurre.

Recuerda a una mortaja puesta en pie, reflejo del duelo del autor ante la muerte de su madre.

La exposición termina con State Visit, una curiosa y simbólica colección de fotos de tapas de alcantarillas realizada en Dublín, realizadas durante la histórica visita de la reina Isabel II, en 2011: fue la primera vez que un monarca británico pisaba la verde Irlanda desde que se indepenLa serie K no deja de ser impactante, con la figura única y central de una mortaja contrastando con el paisaje natural británico o español.

dizó. Esas tapas muestran marcas de pintura realizadas por los servicios de seguridad que revisaron el recorrido de la soberana, realizado no sin temor a las amenazas de los republicanos que la siguen viendo como el enemigo opresor. Un símbolo que Eamonn Doyle elige para resumir la visita de la regente.

Finalmente, se trata de otra forma de ver, alejada de los tópicos y bañada por la música. Si el cine tiene banda sonora era necesario que la fotografía también sonara de semejante forma. Las imágenes son reportaje, pero el resultado es artístico. Es frío en su planteamiento, pero el montaje apabulla por el barroquismo de la presentación. Y, la música, que te obliga a mirar de otra manera...

FUNDACIÓN MAPFRE Información Práctica

Esta exposición que ahora presenta la Fundación Mapfre es la más extensa realizada hasta la fecha por el fotógrafo irlandés, y reúne 155 fotografías en diversos formatos.

Sala Bárbara de Braganza Bárbara de Braganza, 13. Madrid Tel. 91 581 61 00 Hasta el 26 de enero de 2019.

Más información: exposiciones.fundacionmapfre.org

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E S T I L O

HERE COMES THE FUN

Cada frasco esconde una sorpresa… Al abrirlo, en su interior aparece el mensaje: “Here comes the fun!”. Y es que la diversión comienza cuando destapas una de las fragancias de El Ganso...

Por Paz Romanillos

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Diseño Pedro Hidalgo

Al frente de la nueva etapa de la compañía están los hermanos Álvaro y Clemente Cebrián: el primero al frente de producto y el segundo supervisando la gestión, responsables de la alianza con Perfumes y Diseño para entrar en el sector de la perfumería.

La firma de moda El Ganso presenta su nueva marca de perfumes de la mano del acuerdo alcanzado con Perfumes y Diseño (PYD). Se trata de una colección de cuatro fragancias que conforman un bromance olfativo: cuatro propuesta que nos permiten experimentar el espíritu alegre, desenfadado y divertido de cada perfume, y que pondrán olor a todos los seguidores de la marca.

After Game es un homenaje a los valores deportivos.

Bajo el lema “después de lo bueno empieza lo mejor”, este eau de toilette de notas cítricas y amaderadas moderniza la aparente sencillez estructural de un agua de colonia clásica.

Friday Edition, es un perfume fougère oriental; Part Time Hero es una fragancia cítrica y almizclada; Bravo Monsieur, aromática y amaderada, es perfecta para los espíritus rebeldes que vienen sin manual de instruccio-

E S T I L O

Clemente Cebrián y Álvaro Cebrián fundaron El Ganso en 2004, abrieron la primera tienda en Madrid en 2006 y la primera tienda internacional, en París, en 2011. Ahora vuelven a la carga con una colección de cuatro perfumes que pondrán olor a todos los seguidores de la marca.

nes y que reinventan el concepto de sofisticación con su visión del estilo tan personal.

Los frascos están inspirados en la estética dressy but messy con formas redondas, que transmiten una sensación amigable. El punto vintage lo ponen los logos con los nombres de las fragancias.

De diversas formas y con los colores de El Ganso, incluyen una pequeña frase con la que nos invitan a vivir un día Ganso, cada uno a su manera. En los tapones se aprecia la nota textil y más colorida. Su textura cálida anticipa el comienzo de un largo bromance olfativo.

La colección de fragancias que ya están a la venta en su página web, en sus tiendas y en perfumerías. El precio de cada una de ellas es de 59 euros.

#HereComesTheFun #PerfumesGansos #calidad #detalle #personalidad #optimismo #diversión elganso.com/es @elgansospain @elgansoinsta elgansofb AdV 52

Si la autenticidad es tu seña de identidad y las normas establecidas no son para ti, esta composición aromática, amaderada y muy descarada es, sin duda, tu fragancia. Para los que se atreven con todo y reinventan el concepto de sofisticación con su visión muy personal del estilo. En definitiva, para los espíritus rebeldes e inconformistas que saben que la vida, y la elegancia, vienen sin manual de instrucciones.

Aromática amaderada

Bravo Monsieur sigue sus propias reglas y su estilo es la manera perfecta para reafirmar su individualidad. Por eso, se viste con un tejido clásico, como el tartán, pero le da la vuelta con una combinación de colores muy atrevida. Porque los uniformes son aburridos y no dejan margen para la creatividad.

Salida: pomelo, cardamomo, violeta e incienso.

Corazón: iris, papyrus, geranio y lavanda.

Fondo: almizcle, vainilla, sándalo y madera de cashmere .

Optimista y muy natural, esta fragancia está diseñada para esos héroes a tiempo parcial que siempre ven el vaso medio lleno y que viven la vida como si fuera una aventura inesperada. Ese colega tan creativo que nunca sabes por dónde va a salir ni en qué está pensando. Ese amigo que, aunque no lo reconozca, es un romántico empedernido que siempre descubre la belleza escondida de las cosas.

Cítrica almizclada Salida: limón, bergamota y naranja.

Corazón: enebro, lavanda, rosa y acordes vegetales.

Fondo: madera de gaiac, musgo y almizcle.

Nuestro Part Time Hero apuesta por un estilo que revela su amor por el aire libre, con un estuche inspirado en las texturas de los tejidos naturales, como el lino.

Se inspira en ese momento de compañerismo que se produce en cuanto termina el partido y los dos equipos se reúnen para comentar el desarrollo del juego tomando unas cervezas. Cuando todos recuerdan aquella jugada inverosímil, se ríen de una sonada pifia o discuten de una polémica decisión arbitral. Cuando el resultado no es lo más importante. Juega con el toque cítrico de la mandarina verde y los matices amaderados y boscosos del vetiver, un componente clásico de la perfumería masculina.

Cítrica amaderada Salida: mandarina verde, jengibre y albahaca.

Corazón: petitgrain, menta y té verde.

Fondo: vetiver, acorde de maderas blancas y almizcle..

Los auténticos gansos saben que después de lo bueno empieza lo mejor. Por eso, y después de una rápida ducha, After Game se enfunda su camisa azul y roja, y se reúne tanto con sus amigos como con el equipo rival, para celebrar la diversión dentro y fuera del campo de juego.

El viernes no es un día cualquiera. Después de estar toda la semana sometido a la dictadura del despertador, por fin llega el momento de salir de fiesta y disfrutar con los colegas.

El buen rollo y las vibraciones positivas típicas de los viernes se transmiten ya desde el estuche, una invitación en toda regla a llevar la fiesta a una nueva dimensión.

Fougère oriental Friday Edition es una fragancia muy presumida, de ahí que haya elegido un estampado inspirado en una de nuestras camisas, con el ganso como verdadero protagonista.

Salida: bergamota, cardamomo y anís.

Corazón: lavanda, salvia y menta.

Fondo: madera de cashmere, sándalo y haba tonca.

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S H O P P I N G

LAS 1001 NOCHES

PIRÁMIDES INMUTABLES

De la marca Lladró, el modelo de vela Pináculo Púrpura 1001 Lights. Aroma Llega la noche.

125 euros.

El distintivo aroma de la madera de cashmere confitada, para esta vela de la colección Odeurs d´Égypte, de la marca Cire Trudon. 35 euros.

VELAS DE INVIERNO

HUEVOS DE CERÁMICA” Vila Hermanos es una cerería española, dedicada a la elaboración artesanal de velas y fragancias con materiales naturales y sostenibles.

Entre 55 y 65 euros.

Su luz y su aroma nos transportan a antiguos rituales relacionados con la naturaleza, momentos especiales y celebración con nuestros seres más queridos

AROMA DE BRASA DE ENCINA Vela vegana y sostenible de brasa de encina, fabricada con cera ecológica de soja, de la firma de cosmética natural y ecológica Kaptara Ori. 37 euros.

LA COSTA AZUL Y SUS ELEGANTES JARDINES

DULCES RECUERDOS

INSPIRADA EN LA NATURALEZA

Cire Trudon presenta un nuevo perfume de la colección Les Belles Matières. Duración: 55 a 65 horas.

75 euros.

De la marca Lladró, el modelo de vela Winter Lee, con aroma ‘Dulces recuerdos’.

140 euros.

La firma Apodemia presenta su línea de mikados, de venta en sus tiendas y en su web.

25 euros.

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M O D A

FOTOGRAFÍA ESTEBAN ROCA COORDINACIÓN ALEX VILLAR (PIN UP COMUNICACIÓN)

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Moda Silvia: Vestido negro liso cuello, de PRADA. Vestido cruzado de seda y mangas de lana, de FRANCIS MONTESINOS. Pendientes y collar, de VICTORIA DE LA CALVA. Moda Raiane: Pendientes, de VICTORIA DE LA CALVA. Moda Alberto Rubio: Camisa seda y pantalรณn de seda negra, de FENDI.

Moda Raiane: Pendientes, de VICTORIA DE LA CALVA. Vestido de gasa estampado floral, de FRANCIS MONTESINOS. Chaqueta con bordados florales, con dibujos inspirados en las redas de finales del siglo XVIII.

SILKNOW. La nueva era de la Seda La historia está tejida en seda. Desde el siglo XV, la seda ha sido algo más que un código social de la moda y el diseño. Estableció rutas de comercio, hilvanó la unión entre personas, lugares e ideas. Hoy, España lidera un proyecto de la Unión Europea que reivindica su legado, uniendo las humanidades con la tecnología a través de distintas instituciones que ponen de manifiesto la vitalidad de la seda en la moda y el diseño contemporáneo.

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Moda Alberto Rubio: Pantalón y camisa en ‘patchwork’ de sedas de estampados múltiples, de FRANCIS MONTESINOS.

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Moda Silvia: Joyas, de VICTORIA DE LA CALVA. Vestido negro, de PRADA. Chaqueta en gasa y plumas, de FRANCIS MONTESINOS. Tocado a base de espolín rojo y San Felipe azul, tejido como brocatel en oro. Ramo central de roses, envuelto por una orla vegetal en forma de rombo, que combina hojas, rosas y espigas. Diseño del siglo XIX.

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Moda Raiane: Raiane entre las prendas de seda de la sesión.

Lleva blusón seda rosa, de ZARA. Joyas, de VICTORIA DE LA CALVA. Tocado: Espolín Soto, es un diseño del maestro mecánico de la fàbrica Garín, Francisco Soto .

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M O D A

Moda Silvia: Joyas, de VICTORIA DE LA CALVA. Vestido negro, de PRADA. Chaqueta en gasa y plumas, de FRANCIS MONTESINOS. Tocado a base de espolín rojo y San Felipe azul, tejido como brocatel en oro. Ramo central de roses envuelto por una orla vegetal en forma de rombo, que combina hojas, rosas y espigas. Diseño del siglo XIX.

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Moda Silvia: Vestido rojo, de FRANCIS MONTESINOS. Joyas, de VICTORIA DE LA CALVA. Tocado con tejido de seda verde es un San Juan. Diseño a tresbolillo inspirado en los diseño del siglo XVII, flores que salen de una vegetacion ondulante ascendente.

Se combina el oro y la plata sobre fondo de raso con nobleza. Diseño del siglo XIX.

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Moda Raiane: Vestido largo en seda roja fiesta de corte oriental, de FRANCIS MONTESINOS. Joyas, de VICTORIA DE LA CALVA. Moda Alberto Rubio: Pantalรณn negro y camisa abullonada, de YVES SAINT LAUREN. Americana de terciopelo de seda, de FRANCIS MONTESINOS.

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Moda Silvia: Anillo, de VICTORIA DE LA CALVA.

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Moda Alberto Rubio: Total Look, jersey calado y falda seda, de FRANCIS MONTESINOS. Moda Silvia: Camisa, de SILKNOW. Pantalón seda con estampado de cadenas, de ZARA. Moda Raiane: Blusón rosa seda, de ZARA. Pantalón negro seda, de FENDI. Tocado de espolines y brocatel de seda.

PROYECTO EUROPEO #SILKNOW Horizonte 2020 Universitat de València Instituto Cervantes Universidad de Hannover Centre Nationale de la Recherche Scientifique de Francia, Institut Jozef Stefan de Eslovenia Universidad de Palermo Fábrica Garín 1820 Instituto Eurecom de Francia 3D Monkey Fab. Polonia

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Agencia @Fashionartmgmt Localización Fábrica Garín | Elena Garín Joyas Victoria de la Calva Press Pin Up

Maquillaje y peluquería Kuki Jiménez y Gala Philippe de Let's Make Up Estilista Ana Gitrama Making Of Gemma Alpuente Modelos Alberto Rubio, Matteo Cuppeli, Raiane Madeira y Silvia Gilalbert

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‘Glitter’ sin fin Sabemos que en cuestión de días muchas de estás prendas volarán de las tiendas. Aquí tienes las mejores ideas de ropa de fiesta para esta Navidad 5 2

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1. Chaqueta bordada, de Mirto. 2. Botín de tercipelo y lentejuelas, de Zapshop. s. 3. Clutch dorado con lazo de piel verde, de Benjamin Friman. PVPR. 180 euros. 4. Pendientes de perla barroca con circonita y oro, de Pretty Rumour. PVPR. 205 euros. 5. Vestido de lentejuelas , de Zara. PVPR.49,95 euros. 6. Collar de cuarzo verde, de Benjamin Friman. PVPR. 92 euros. 7. Barra de labios de YSLs. 8. Botín plateado con tacón stiletto y acabado de espejo y glitter, de AVenue. PVPR. 79,95 euros. 9. Sortija modelo Serrure, de Dinh Van. 10. Levita bordada en plata de Joseph Ribkoff. PVPR. 299 euros. 11. Botas Hurley estilo bucanero de caña alta, en color oro, de Jimmi Choo. PVP. 1.450 euros. 12. Bodegón de Yves Saint Laurent. PVPR. 119. 13. Laca de uñas Oro Magnético, de YSL.. 14. Pulsera Arts Of Italy, OVS. 15.Vestido largo de lentejuelas, de Mango. PVPR. 99,95 euros. 16. Bolso de Strass; de Mango. PVPR. 39,99 euros. 17. Botines en plata con AdV 68

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elรกstico negro, de Beneton. PVPR. 89,95 euros. 18. Vestido de Violeta by Mango. PVPR. 129,95 euros. 19. Diadema Arts Of Italy, de OVS.. 20. Vestido de pailletes en oro viejo, de Benjamin Freman. 21. Vestido palabra de honor con flores en 3D, de Benjamin Friman, PVP 360 euros. 22. Bailarinas Rosario Gold-glitter, de Pretty Ballerinas. PVPR.125 euros.

23. Bailarinas con pulsera Ella en silver y glitter, de Pretty Ballerinas, PVPR. 175 euros. 24. Vestido negro con apliaciones de strass,, de Joseph Ribkoff. PVPR. 349 euros. 25. Botines brillantes de Sisley. PVPR. 99,95 euros. 26. Zapatos de Ellie Goulding, para Deichmann. PVPR. 29,90 euros. 27. Cazadora, de Find, para Amazone. PVPR. 90 euros. 28. Pantalรณn de campana de lentejuelas y tercipelo, de Halpern. PVPR. 2.400 euros. 29. Mocasines plateados Double Gancini, de Ferragamo. PVPR.550 euros. 30. Bolso strass, de Mango. PVP. 3599 euors.

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B A N G

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O L U F S E N

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V I V I R

Lo clásico

y lo revolucionario La nueva colección de temporada presenta un encuentro de colores en un estilo monocromático, de los altavoces y auriculares más populares de Bang & Olufsen: un tostado tranquilo, un marrón clásico y seguro, y un rosa fresco y contundente.

Cuando se combinan los colores son eclécticos y progresivos, pero al mismo tiempo suaves y sofisticados Por Paz Romanillos

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Diseño Pedro Hidalgo

BEOPLAY H9 Auriculares inalámbricos de primera calidad, de Bang & Olufsen, con un estilo de uso auricular y suaves almohadillas de cuero.

Colores de temporada: Peonía y Castaño.

PVPR. 500,00€.

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Colores de temporada: Peonía y Castaño.

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BEOPLAY A1. altavoz Bluetooth portátil para música y llamadas. Con un rendimiento que rompe con las expectativas de su categoría y una potencia que supera con creces su tamaño, Beoplay A1 es el altavoz ideal para tenerlo siempre a mano. Colores de temporada: Tostado, Castaño y Peonía. PVPR. 250,00€.

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Colores de temporada: Peonía y Castaño.

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BEOPLAY E6 Ligeros auriculares inalámbricos de botón con sonido Bang & Olufsen Signature Sound y un ajuste seguro y ergonómico para un estilo de vida activo. Con unos graves fuertes y un sonido dinámico y rico, está diseñado para impresionar.

Colores de temporada: Peonía.

PVPR. 300,00€.

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A T I E M P O

Por Paz Romanillos

Diseño Guillermo Díaz

CERÁMICA

Y TITANIO La reciente renovación de la emblemática colección Seamaster Diver 300M de Omega ha integrado muchos de los materiales y tecnologías más modernos de la firma

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n 2019, la evolución continuará con un nuevo y audaz modelo elaborado en cerámica negra y titanio. Esta combinación vanguardista ofrece una gran apariencia y solidez, y sin duda añadirá una nueva y fascinante opción dentro de la gama.

Con un tamaño de 43,5 mm, el reloj se distingue por su caja de cerámica negra pulida y cepillada y su fondo de caja en titanio de grado 5. El bisel también está formado por una base en titanio de grado 5 e incluye un anillo de cerámica negra con una escala de inmersión en esmalte blanco.

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OMEGA SEAMASTER DIVER 300M En la esfera de cerámica negra cepillada, Omega ha grabado con láser las famosas ondas del Diver 300M. Sin embargo, a diferencia de la colección básica, estas ondas se elevan desde la superficie en un ‘relieve positivo’ para crear un efecto único. En la esfera están también los índices y las agujas, todos de titanio PVD y rellenos de Super-LumiNova blanco.

Al dar la vuelta al reloj se ve el fondo de caja de titanio con bordes ondulados, que está diseñado con el sistema naiad lock de Omega, para mantener todas las palabras en una posición perfecta. A través del cristal de zafiro del fondo de caja, se descubre el calibre Omega Master Chronometer 8806, probado y certificado por el Metas, con los más altos niveles de precisión, rendimiento y resistencia magnética del sector de relojería. Por último, este nuevo modelo está disponible con una pulsera integrada de caucho negro y hebilla cerámica negra.

www.omegawatches.com/es/

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B E L L E Z A

M A K E U P

Fotografía Realización

José Luis Beneyto José Carlos de la Osa

Belleza CHANEL Ojos: Ombre Première Top Coat Carte BlanChe (35 euros). labios: Rouge Allure liquid powder timeless (36 euros) y Rouge Coco Gloss Crystal Clear (31 euros).

Belleza CHANEL Ojos: Stylo yeux waterproof intense teal (27 euros).

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Moda ‘Top’ impermeable y ‘culotte’, SPORTMAX. Belleza CHANEL Ojos, stylO sOurCil WaterprOOf, pVpr. 36.00€.

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Ayud. fotógrafo Jackie Abadi & Nano Fernández

Maquillaje Pedro Cedeño de @ns_management para CHANEL. Peluquería Joel Briand de @ns_management. Modelo Alison Ferrioli de Lineup. Retoque digital Studioyague

Belleza CHANEL (izquierda) Ojos: Les 4 ombres nOir suprême (54 euros ) y Le Volume Revolution Deep erOs (37 euros) labios: Rouge Allure Velvet Extreme rOuGe OBsCur (36 euros) y Rouge Coco Gloss Crystal Clear (31 euros).

Belleza CHANEL (derecha) Ojos: Les 4 ombres Blurry Green (54 euros) Stylo yeux waterproof intense teal (27 euros) labios: Rouge Coco Gloss Crystal Clear (31 euros).

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B E L L E Z A

ELOGIO A LA LIBERTAD Y EL CARÁCTER La actriz Margot Robbie es la imagen del nuevo perfume de Chanel, Gabrielle Chanel Essence Por Paz Romanillos

ATMÓSFERA OLFATIVA Gabrielle Chanel Essence es como un néctar de perfume, un concentrado floral creado en torno a cuatro flores: el jazmín, exótico e intenso; el ylangylang, con notas afrutadas y luminosas; la flor de naranjo, fresca y chispeante; y el nardo de Grasse, untuoso e intensamente femenino.

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Diseño Pedro Hidalgo

“I decided who I wanted to be, and that is who I am” GABRIELLE CHANEL

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ucho antes de que el mundo fuera testigo del emporio de moda que formó Coco Chanel, una experta en la alta costura francesa, existió Gabrielle Chanel, una mujer visionaria que cambió las reglas del diseño que existían hasta ese momento.

Es precisamente en honor a Gabrielle, la mujer que era antes de Coco Chanel, que la casa de moda francesa acaba de relanzar la fragancia que lleva su nombre original y que fue creada en 2017.

De acuerdo con la marca, Gabrielle Chanel Essence es “un reflejo de su espíritu extraordinario, decidido y apasionado (...) Desde el aroma a la botella (ambos primeros en la historia de Chanel), y la elección del nombre, rinde homenaje a la mujer que era antes de Coco Chanel”.

La reinvención de este perfume presenta una variación olfativa frente a la versión de 2017, pues ahora muestra un lado más vibrante y opulento.

La fragancia “ilustra a la mujer liberada que revolucionó una era con su pensamiento visionario del mundo, la moda y la belleza. Impulsada por una fuerza interior, fue una inventora de vanguardia que cambió las reglas, rompió con las convenciones e hizo oír su voz”, explican desde la maison.

Por eso, la marca ha eligido como protagonista de su campaña a la actriz y productora nominada al premio de la Academia, Margot Robbie, y al fotógrafo Nick Knight como su director, para que expresaran el resplandor que representa el aroma de Gabrielle Chanel Essence.

No es la primera vez que Robbie se pone delante de los focos para ser la imagen de una campaña, ya que la australiana trabajó como modelo de forma previa a hacerlo como actriz y productora, y ha protagonizado portadas de las grandes cabeceras de moda.

Además, tampoco es la primera vez que trabaja para el universo Chanel, ya que en 2018 fue el primer rostro en ser imagen de Coco Neige, la primera línea de ropa para deportes de invierno diseñada por la maison francesa, fotografiada bajo la mirada del anterior director creativo de la marca, Karl Lagerfeld.

Según cuenta la firma, se sintieron atraídos por la "cautivadora personalidad" de la actriz y productora, que ya desde la anterior campaña protagonizada ha sido embajadora de la marca.

En las imágenes de la campaña de la nueva fragancia de Chanel, se puede apreciar la imagen de la

RETRATO Una interpretación floral, solar y voluptuosa de Olivier Polge, creador perfumista de la Maison Chanel.

Inspirada en Gabrielle Chanel, GABRIELLE CHANEL ESSENCE es la fragancia de una mujer que se escucha y se afirma. Una mujer radiante que expresa plenamente su personalidad.

En su frasco cuadrado con paredes de cristal extremadamente finas, el perfume parece levitar, ingrávido.

La etiqueta y el tapón se tiñen de un color dorado profundo y rico, al igual que la fragancia.

GABRIELLE CHANEL ESSENCE Parfum vaporizador 2019, 50ml.

PVPR. 100 euros.

modelo y actriz entre telas semitransparentes de tonalidades amarillas junto al título del nuevo perfume, un aroma que ha sido creado por el perfumista Olivier Polge en colaboración con el Laboratorio de creación y Desarrollo de Fragancias de Chanel.

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B E L L E Z A

GABRIELLE CHANEL PERFUME PARA EL CABELLO El perfume para el cabello sublima la estela floral y luminosa de la fragancia GABRIELLE CHANEL. Se vaporiza sobre el cepillo, antes de peinarse, o directamente sobre el cabello, que envuelve y perfuma delicadamente.

PVPR. 56 euros.

GABRIELLE CHANEL EMULSIÓN HIDRATANTE PARA EL CUERPO La emulsión hidratante para el cuerpo se aplica delicadamente sobre la piel por la mañana y por la noche. Aplicada sola, revela las notas florales del perfume GABRIELLE CHANEL. Acompañando el perfume, sublima la estela.

PVPR. 56 euros.

GABRIELLE CHANEL EAU DE PARFUM PVPR. 140 euros

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EL ARTE DE PERFUMARSE Solar e intenso, el filme publicitario se acompaña de visuales también hechos por Nick Night. El universo estético y refinado del fotógrafo responde perfectamente al de Gabrielle Chanel Essence, una fragancia homenaje a las flores preferidas de Chanel.

El perfume, se compone de las cuatro flores blancas favoritas de Chanel: jazmín, ylang-ylang, azahar y nardo de Grasse.

El nuevo perfume ha sido creado por el perfumista Olivier Polge, en colaboración con el Laboratorio de de Fragancias de Chanel.

Más allá de su talento y belleza radiante, la Maison se sintió atraída por la cautivadora personalidad de la actriz y productora australiana.

INSPIRACIÓN Antes de ser el nombre de un perfume, Gabrielle fue el nombre de una mujer: Coco Chanel. Una mujer que hizo historia cambiando las reglas. Una mujer libre y apasionada que decidió quién quería ser.

Llevar el perfume GABRIELLE CHANEL significa revelar su propia intensidad, seguir su propio camino, y sentirse viva y radiante.

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B E L L E Z A

PRESENTA AGE PERFECT NUTRICIÓN INTENSA PARA PIELES MADURAS El poder reparador de la miel de manuka para nutrir y redensificar las pieles maduras secas

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a miel de Manuka, especialmente concentrada en nutrientes y minerales esenciales, es el principal ingrediente de la nueva fórmula de la gama de AGE PERFECT. Gracias a su función nutritiva, ayuda a reparar la barrera protectora de la piel para evitar el resecamiento de la misma.

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B E L L E Z A

EL BRILLO PERFECTO PARA ESTA NAVIDAD El oro es uno de los metales más preciados utilizado en joyería a lo largo de todas las civilizaciones Por Paz Romanillos Maquetación Guillermo Díaz Es muy dúctil y maleable, su brillante color amarillo y su nobleza lo hacen muy apropiado para ser utilizado en joyería, engarzando piedras preciosas.

Hace tiempo, TOUS abrió un universo de fragancias que, como el oro de sus joyas, nos emocionan con su toque: la familia Touch.

Partiendo del oro omarillo, tradicionalmente símbolo del triunfo, la sofisticación y admiración, nace la primera fragancia dedicada al metal precioso: TOUCH THE ORIGINAL GOLD. Pero existen diferentes oros con diferentes cualidades: el oro rosa, más sensual, dulcificado y osado, inspira TOUCH THE SENSUAL GOLD; del más luminoso, enérgico y alegre de los oros, empleados en alta joyería, surgió TOUCH THE LUMINOUS GOLD, la fragancia del oro blanco.

Touch The Original Gold Eau de Toilette Vapo 100 ml. P.V.P.R. 85 euros Touch The Sensual Gold Eau de Toilette Vapo 100 ml. P.V.P.R. 85 euros Touch The Luminous Gold Eau de Toilette Vapo 100 ml. P.V.P.R. 85

TOUCH THE SENSUAL GOLD

TOUCH THE ORIGINAL GOLD

TOUCH THE LUMINOUS GOLD

Siguiendo la estela del primer TOUCH y coincidiendo con la nueva línea de joyería protagonizada por el oro rosa, nace TOUCH THE SENSUAL GOLD, la fragancia del oro rosa en la que la sensualidad se hace perfume. TOUCH THE SENSUAL GOLD, es el aroma del atrevimiento, de una coqueta osadía. Un eau de toilette floral y fmaderado, creado por Veronique Nyberg, en el que destaca la orquídea Sunset Rosa; una flor peculiar por su nota solar llena de feminidad.

Salida: Hojas de Violeta, Pomelo Rosa y Frutos Rojos.

Corazón: Jazmín Sambac, Orquídea Sunset.

Absoluto de Tiaré.

Fondo: Corazón de Pachuli, Vainilla, Benjuí de Siam.

La primera fragancia creada como tributo al oro, tomaba como punto de inspiración el oro amarillo. El metal precioso se representaba en el frasco de TOUCH THE ORIGINAL GOLD como trabajado de manera artesana con la apariencia de ser modelado a mano y recogía en el cuello del frasco un colgante dorado del que pendía el icono de la marca.

Y su tapón, generoso, como una ‘baguette’ de oro amarillo macizo, coronaba el frasco de forma suave, delicada, amable.

La fragancia floral y afrutada, creada por Sophie Labbé, nos sorprendía con sus notas de Tiaré, de Flor de Loto y su fondo de Almendra bañada en miel. Pero sobre todas las flores, resaltaban los destellos olfativos del Osmanthus, flor amarilla, con un resplandor afrutado que la hace compleja y cálida a un tiempo.

Salida: Flor de Loto, Freesia y Lirio del Valle.

Corazón: Jazmín de Sambac, Osmanthus y Flor de Tiaré.

Fondo: Flor de Vainilla, Frambuesa y Almendra endulzada con Miel.

Este año, TOUCH nos emociona de nuevo.

TOUCH THE LUMINOUS GOLD entra en nuestras vidas con nuevos destellos de oro blanco. La fragancia del entusiasmo, la energía, la alegría, la fragancia más luminosa de TOUS. Una fragancia Chypre con fondo almizclado creada por Ane Ayo en la que destaca el Loto Acuático blanco, flor que transmite la pureza, luminosidad y transparencia del agua.

Salida: Limón, Osmanthus, Grosella Negra, Pimienta Rosa.

Corazón: Roza, Jazmín, Tuberosa, Acorde solar, Loto acuático.

Fondo: Pachuli, Ambar, Maderas cremosas, Almizcle aterciopelado.

What touches you?

#whattouchesyou

www.tous.com

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B E L L E Z A

LA COLECCIÓN CRUCERO DE ARMANI Por primera vez, Giorgio Armani ha presentado una colección crucero con un espectáculo de pasarela. Tokyo ha sido la ciudad elegida como escenario de este desfile único Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

P

or primera vez, Giorgio Armani presenta una colección crucero con un espectáculo de pasarela. Tokyo ha sido la ciudad elegida como escenario, destacando así la afinidad de la firma con el mundo japonés, que es, ante todo, cultural.

Así, según explica Linda Cantello, Maquilladora Internacional de Giorgio Armani Beauty: "Inspirada en la dualidad de Japón, una sociedad moderna impregnada de cultura antigua, se suaviza el lápiz de ojos negro en el párpado superior por debajo con ligeras pinceladas. Esta dicotomía se une con la base mate de POWER FABRIC y el labial líquido LIP MAESTRO en tono #202. La sofisticación clásica de Armani encuentra la modernidad del Tokio urbano".

Smooth silk eye pencil, de Giorgio Armani.

Esta fórmula, sedosa y suave, permite una aplicación precisa y sencilla y unos resultados versátiles. PVPR. 27,50 euros.

Maquillaje paso a paso CARA Hidrata la cara con la NERA SUPREME REVIVING CREAM LIGHT TEXTURE. Aplica el PRIMER FLUID MASTER. Después, mezcla la base de maquillaje POWER FABRIC en un tono similar al de tu piel con una gota de la misma base, en el tono #1. Todo, de GIORGIO ARMANI.

Lip Maestro, de Giorgio Armani, es la primera laca de labios con tonalidad mate de la marca. Su rojo concentrado e intenso deja una sensación aterciopelada en tus labios.

PVPR. 34,00 euros.

Power Fabric es la poderosa cobertura de maquillaje de larga duración, creada por la casa italiana Giorgio Armani.

PVPR. 58,00 euros.

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OJOS Rellena ligeramente las cejas, usando EYE & BROW MAESTRO en el tono adecuado y haz el trazo más recto, más largo y más grueso. A continuación, usando el lápiz de ojos SMOOTH SILK negro, en tono #4, dibuja una línea recta en la parte superior del ojo y difumínala hacia la esquina exterior. Después, haz una línea recta utilizando el tono negro de la célebre paleta de sombras de ojos EYE QUATTRO. A continuación, utilizando el lápiz, aplicar una línea recta debajo del ojo para que se una con la línea superior y difuminar.

LABIOS & MEJILLAS Utiliza el labial líquido LIP MAESTRO en tono #202 Dolci en los labios y en las mejillas.

Eye & Brow Maestro es una sombra de ojos, de Giorgio Armani, con textura en crema-gel y con múltiples beneficios y diferentes usos.

PVPR. 35,00 euros.

B E L L E Z A

CHANEL COLLECTION YEUX 2019,

SOLO PARA TUS OJOS Para la ‘maison’, la belleza no es una historia de género, es una historia de estilo Por Paz Romanillos

L

ucia Pica, CHANEL Global Creative Makeup and Color Designer, crea una colección inspirada en la individualidad femenina y diseñada para fomentar la autoexpresión. La primera impresión es la mirada: los ojos de una mujer deben reflejar su carácter, transmitir sus matices para amplificar su personalidad en lugar de ocultarla. ”No se trata de cubrir sino de embellecer”, explica Pica. “Me siento atraída por el estilo, y el carácter. En mi opinión, las mujeres siempre deben ser elegantes sin estar excesivamente arregladas y pasadas de moda”.

Por eso esta nueva colección de ojos invita a las mujeres a expresar su propio estilo y aplicar el maquillaje de forma espontánea

Diseño Pedro Hidalgo

EFECTO ‘SMOKY SEGUNDA PIEL’. (4 armonÍas, 3 productos) Inspirada en el efecto ‘blurry’ (difuminado) y basada en los tres pilares esenciales para los ojos de CHANEL (Les 4 Ombres, Stylo Yeux Waterproof, La Volume Rèvolution de CHANEL).

#createyourself

ARMONÍA EN VERDE LES 4 OMBRES 318 BLURRY GREEN un dorado envejecido, un verde dorado satinado, un bronce cálido con toques rosas, un verde oscuro profundo.

STYLO YEUX WATERPROOF 943 BRUN AGAPÉ, un bronce luminoso.

948 JUNGLE GREEN, un verde abeto.

LE VOLUME RÉVOLUTION DE CHANEL 17 JUNGLE GREEN, un verde esmeralda.

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B E L L E Z A

Por Paz Romanillos

EL DESPERTADOR DE TU PIEL. HYDRA ENERGETIC, de Men Expert, sigue aportando soluciones para la piel de hombres con una vida nonstop. Los productos se han renovado con un nuevo packaging y se potencian el guaraná como energético natural.

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Los hombres de hoy llevan una vida muy activa.

La falta de sueño es el enemigo número uno y la gama Expert Hydra Energetic, la solución...

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Trabajo, familia, amigos, viajes, deporte… Los hombres de hoy en día llevan una vida activa sin apenas un segundo de descanso. Su aspecto es muy importante para ellos yla falta de sueño es el enemigo número uno para su imagen. ¿Pero quién tiene tiempo oenergía para llevar a cabo complicadas rutinas con múltiples pasos? La única opción es una solución todo en uno con resultados inmediatos.

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Por Paz Romanillos Diseño Guillermo Díaz

ESTA NAVIDAD REPARTE AMOR, REGALA KIEHL´S En Kiehl’s, les gusta celebrar la Navidad de una manera especial todos los años y, en esta ocasión, quieren compartir contigo una nueva colaboración con la artista gráfica de renombre mundial Janine Rewell Cada año la marca anima a los fans de la marca de todo el mundo a que repartan alegría entre sus seres queridos durante estas fiestas, y qué mejor forma de hacerlo que con una selección de las fórmulas más adoradas de Kiehl’s envueltas en diseños de fantasía, diseñados por la ilustradora afincada en Helsinki.

La colección está compuesta por seis productos en edición limitada diseñados, en exclusiva, con el amor por el arte, el color y la belleza de Janine Rewell y Kiehl’s. Los productos de la colección incluyen los clásicos Crème de Corps, Midnight Recovery Concentrate, Butterstick Lip Treatment, Ultra Facial Cream, Scented Body Soap y Calendula Herbal-Extract Toner de Kiehl’s, además de cajas de regalo y bolsas de tela con productos de tratamiento estrella y otros productos irresistibles para cualquier cremaholic.

Colección Kiehl’s por Janine Rewell Midnight Recovery Concentrate Solo unas gotas de Midnight Recovery Concentrate de Kiehl’s son necesarias para que la piel se recupere mientras duermes. Enriquecida con extractos vegetales y maravillosos aceites esenciales.

Para esta Navidad, el aceite facial nº 1 de la firma llega decorado con un entrañable diseño.

PVR: 40€ (30ml)

Ultra Facial Cream Pon la guinda a tu pastel navideño con su adorada hidratante 24 horas decorada con unos vibrantes toques festivos en el frasco y la tapa. La hidratante facial más vendida de Kiehl’s tiene una fórmula única para hidratarla piel de forma continua durante el día, reduciendo la pérdida de hidratación.

PVR: 28,50€ (50ml)

Butterstick Lip Treatment (sin color y Simply Rose) Un tratamiento extraordinariamente hidratante que se funde sobre los labios y que les ofrece el poder nutritivo del aceite de coco, además de antioxidantes para reparar y proteger la piel de los labios durante el invierno, ahora decorado con el espíritu más navideño.

PVR: 20€

Scented Body Soap (lavanda, cilantro o pomelo) Para estas fiestas, nuestros suaves jabones corporales vienen envueltos y listos para regalar en un envase de edición limitada. Este básico para la piel, que contiene partículas de semilla de albaricoque, elimina con suavidad las células muertas de la superficie cutánea, mientras sus ricos emolientes alisan y suavizan la piel.

PVR: 12€

Calendula Herbal-Extract Toner Este clásico de culto sin alcohol contiene pétalos de caléndula recogidos a mano y extracto de raíz de bardana para limpiar con suavidad y revitalizar todo tipo de pieles al instante. Fórmula favorita entre el público, este año viene adornada con motivos aún más navideños.

PVR: 38,50€ (250ml)

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B E L L E Z A

Por Paz Romanillos Diseño Guillermo Díaz

LIBRE

VIVE, AMA, VIAJA, ELIGE...

LA EMBAJADORA. DUA LIPA ES… LIBRE Una inspiración deslumbrante. Un estallido de emoción en estado puro. Rodada en unos espectaculares decorados naturales y urbanos, la campaña dirigida por Nabil Elderkin, expresa el espíritu emocionante y sin compromisos de LIBRE. En medio de la luz dorada del amanecer, la cámara descubre a Dua Lipa de pie, sobre un puente de líneas depuradas que domina un grandioso paisaje desértico.

Una mujer soñadora. Una mujer de acción. Una fuerza de la naturaleza. Heroica.

Ardiente. De una elegancia absoluta.

Un águila se posa en su brazo (escena que la propia Dua Lipa quiso rodar sin efectos especiales) y ella la libera. El ave alza el vuelo, como una metáfora de la libertad, y la cámara sigue sus movimientos.

Sin parar ni un momento, la cámara sigue la mirada intrépida de Dua Lipa y el impulso, los giros y el vuelo del águila sobre la ciudad y el desierto, sin puentes ni obstáculos que le impidan llegar al océano y a la infinidad de un cielo que se pierde en el horizonte...

Como encarnación de LIBRE, ella danza dejándose llevar por el ritmo. Sola. Bella y rebelde. Erguida y desafiante. Un grito. Como una tempestad en pleno día. Como un sol en la noche. Su máxima es la de Yves Saint Laurent: “Tout, mais terriblement”.

Vive su vida con todas sus consecuencias.

Y mientras Dua Lipa avanza vestida con un esmoquin que acaricia su bronceada piel, la palabra LIBRE se enciende en letras de fuego en la inmensidad del desierto.

Gigantescas letras de fuego bajo un cielo estrellado. Épica, emotiva, cautivadora... Toda una llamada a la libertad para cualquier mujer.

“En 2019, para una mujer ser libre es algo natural. Vivimos de acuerdo con nuestras propias reglas”.

Dua Lipa.

UN TOQUE FLORAL, SEXY Y DIVERTIDO El sorprendente contraste de una flor de azahar sexy y de una divertida lavanda. El impulso de un brillante nerolí y de una jugosa mandarina.

La calidez de una tórrida vainilla y de unos intensos almizcles...

Entre su faceta divertida y un toque más sexy, posee una estructura en esencia masculina, con un corazón absolutamente femenino. La elegancia de París y la energía de Nueva York, donde fue concebida por los maestros perfumistas Anne Flipo y Carlos Benaïm.

LIBRE es una variación freestyle de los aromas fougère, una familia olfativa clásica con notas de lavanda. Anne Flipo se ha atrevido a darle un nuevo género a esta esencia masculina para transformarla en femenina.

Para LIBRE, ha depurado el ingrediente clave de la familia fougère para intensificar su resplandor, donde el corazón de lavanda Diva de Provenza acentúa las facetas más cálidas y aterciopeladas de la esencia.

Cuando Carlos Benaïm le ofreció un absoluto de flor de azaharde Marruecos, que revelaba el ardor secreto de su falsa inocencia, Flipo se enamoró: “es lo más sensual que me he encontrado en la vida”.

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LIBRE eau de parfum, PVPR.114 euros, 90ml; 96 euros, 50ml; 67,50 euros, 30ml.

#yslbeautylover

B E L L E Z A

Por Paz Romanillos

CAUDALIE planta sus vides en Madrid Productos de culto cuya fórmula se ha mantenido inaterable en algunos, y en otros no ha dejado de mejorarse y modernizarse con el avance de la investigación HISTORIA. Nacida en plena región bordelesa, en la finca Smith Haut Lafitte, Caudalie es una marca francesa de cosméticos, 100 % familiar e independiente, que utiliza los beneficios de los ingredientes obtenidos de la vid y la uva. Caudalie fue creada en 1995 por Mathilde Thomas y su esposo Bertrand.

Los productos Caudalie son naturales, eficaces y rebosantes de glamour. Se ajustan a una carta ética, basada en una cosmética más ecológica y comprometida, que ha llevado a Caudalie a eliminar numerosos ingredientes dudosos o perjudiciales, en favor de fórmulas más naturales, desarrolladas en el Laboratorio de Formulación Natural de Caudalie, en Orleans.

Caudalie creó en 1999 su primer Spa Vinothérapie, que celebra su 20 aniversario este año. En el Spa, las Vinoterapeutas expertas practican tratamientos únicos en el mundo, gracias a la utilización de ingredientes de origen natural asociados a los últimos activos patentados por Caudalie.

Vinoperfect

nspirada en el Spa Vinothérapie de Les Sources de Caudalie, la boutique madrileña retoma los códigos SÉRUM RESPLANDOR ANTIMANCHAS emblemáticos de la marca con colores, formas y mateEste sérum aporta resplandor y luminosidad. Está riales, como la nobleza del roble que recuerda las barricas concentrado en Viniferina, ingrediente patentay cajas de vino. La lámpara, en forma de racimo de uva, do de Caudalie, 62 veces más eficaz que se combina con el bronce y el mármol de Carraca que se la Vitamina C(2) para devolver el resplandor al utiliza en los Spas Caudalie. cutis. Unifica e ilumina el cutis de todas las pieles, Esta boutique Spa cuenta con dos cabinas de tratamientos, incluso las más sensibles. auténticas burbujas de bienestar en pleno centro de la ciudad, donde expertas Vinoterapeutas realizan protocolos únicos de la marca con ingredientes naturales y con los últimos activos de Caudalie.

Los clientes podrán disfrutar además de CREMA CACHEMIR REDENSIFICANTE EL CONTORNO DE OJOS Instantes de belleza, mini tratamientos regalo de Nacido de la investigación Este antiedad global contiene la casa para descubrir sus productos más emblellevada a cabo entre todos los ingredientes patentados de máticos. Además, se les ofrecerá un diagnóstico Caudalie y el Doctor Caudalie. Desde el de piel totalmente personalizado.

David Sinclair de momento de la apliEn la nueva boutique del barrio de Harvard Medical cación, las ojeras y Salamanca se busca el objetivo Zero waste, y School, esta crema las bolsas se atehan creado un espacio de recogida para de peso pluma nutre núan. Sus micromotivar a sus clientes a reciclar los envases de y corrige intensamente pigmentos nacasus productos ya utilizados, mediante un sistema las arrugas.

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¿Qué hay a la sombra de Martín Berasategui? El cocinero español con diez estrellas Michelín detalla el “esfuerzo, entrenamiento y dedicación” que le han llevado “a ser el mejor cocinero que puedo ser y el mismo Martín de siempre”

Por Víctor M. Feliú Fotografía Miguel G. Rodríguez Diseño Pedro Hidalgo

AdV 101

S

G A S T R O N O M Í A

aber qué hay a la sombra del cocinero español con más estrellas Michelin en territorio nacional, diez, y tercero a nivel mundial puede resultar, así a priori, una tarea presumiblemente complicada. Saber qué hay a la sombra del cocinero Martín Berasategui es sin embargo muy sencillo, basta con escucharle unos minutos: “Esfuerzo, entrenamiento y dedicación”. Y es que Martín Berasategui es sinónimo de éxito como lo es de humildad, es tocar lo más alto empezando desde lo más bajo, literalmente hablando, pues sus orígenes están “bajando las 23 escaleras que daban al Bodegón Alejandro”, popular casa de comidas regentada por sus padres y su tía en la parte viaja de San Sebastián, donde el crío Martín se crio como persona y como cocinero.

“Desde niño les decía a mis padres y a mi tía que quería ser aprendiz de cocina con ellos, porque yo sólo les he visto trabajar y disfrutar, hay que olvidarse de eso de que el trabajo es un castigo y encontrar el trabajo que te haga feliz y a mí me pasó precisamente eso”, confiesa el propio Martín Berasategui al rememorar

familiar

“lo más importante es la familia y la salud, con eso tienes ya buena parte del éxito a tus espaldas”

sus inicios, que le retrotraen a “olores y colores de infancia, el Bodegón olía a trabajo, olía a sudor, a gente simpática que no tenía una mala mirada o un mal gesto, sino que no tenían más que ganas de transportar felicidad a través de la cocina y aquella fue mi universidad. Bajabas las 23 escaleras –visualiza Martín en su penúltima presentación publicitaria de una de sus colaboraciones– y a la izquierda había un comedor, al fondo las cocinas de carbón y a la derecha es donde estaban los amigos de mis padres, y ahí estaba una mesa de taxistas, otra de carniceros, pescaderos, poetas vascos, gente del deporte rural... Y yo iba de mesa en mesa, era el hijo de todos y el hijo de todos chupó y mamó de las formas y maneras de mis padres, mi tía y toda aquella gente por-

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que Martín Berasategui no soy yo, Martín Berasategui somos nosotros”, sentencia este cocinero al que no le asustan, ni le asustaron los retos, como cuando tras el prematuro fallecimiento de su padre, su madre y su tía le sentaron, siendo apenas un adolescente, para decirle “¿quieres ser aprendiz nuestro? Vale, pues vienes mañana a las ocho y hasta que cerremos de madrugada. Y así –añade ahora el chef– desde entonces hasta hoy que han pasado 44 años”.

“No me arrugo ante nada, la salud es lo único que me da miedo pero no las personas, las personas no me dan miedo –confiesa este donostiarra que, como se ve, no ha perdido los arrestos con los que arrancase en su juventud–, porque ¿dónde van a encon-

valiente

“estoy metido en todos los líos, yo no me arrugo por nada del mundo”

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G A S T R O N O M Í A

trar a alguien más fresco que yo? Las barreras nos las ponemos nosotros, naces no sabiendo nada y depende de la actitud que tienes en la vida haces o no haces”.

En un época en la que muchos cocineros son auténticas estrellas mediáticas, es bueno conocer como el éxito nunca es casual, nunca viene de la nada; es bueno conocer cómo con apenas 15 años y hasta los 27, Martín Berasategui dedicaba su único día libre a viajar para aprender de los mejores, y cómo hasta los 27 visita Francia en sus libranzas para formarse y adquirir conocimientos: en Bayona aprende con Jean Paul Heinard y en Anglet, con André Mandion; en la charcutería ahonda de la mano de François Brouchican en la Villa de Ustariz y en la cocina con Bernard Lacarrau, en el pueblo de Labatut. Pero, sobre todo, sería con Didier Oudil, profesional portentoso, primer jefe de cocina en el mítico balneario Les Prés D’Eugénie junto a Michel Guerard, con quien toma contacto con la alta cocina.

De ese esfuerzo y dedicación, de ese “dejarse la sangre en el camino”, de ese “dejar de hacer muchas cosas” y, sobre todo, de ese “he luchado toda mi vida por ser el mejor cocinero que puedo ser, pero el mismo Martín que se perdía de crío por la parte vieja de San Sebastián” comenzaron a llegar los éxitos, como cu-

EL RECONOCIMIENTO

En la actualidad, entre cinco de sus restaurantes suma 10 Estrellas Michelin: 3 en el Restaurante Martín Berasategui de Lasarte-Oria; 3 en el Restaurante Lasarte de Barcelona; 2 en el Restaurante M.B. de Tenerife; 1 en el Restaurante Oria de Barcelona; y 1 en el Restaurante Eme Be Garrote de San Sebastián. Por otra parte, encabeza la clasificación en la Guía Repsol, con 9 Soles.

Además, su trayectoria está salpicada de premios y reconocimientos de gran envergadura, como el Tambor de Oro de San Sebastián en 2005 –”el mejor reconocimiento como persona que me han dado nunca”–, Doctor Honoris Causa por la Universidad François Rabelais de Tours; Premio al Mejor Restaurante del Mundo en 2015 y 2016 por los premios Travellers’ Choice de Trip Advisor, entre otros muchos.

Además, Martín Berasategui colabora con varias firmas –”siempre me rodeo de los mejores”–, entre ellas Saxun, empresa dedicada al diseño de sistemas de protección solar y que ha lanzado la serie documental La sombra de Berasategui –www.lasombradeberasategui.com–.

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“Martín Berasategui no soy yo, somos nosotros. Cuando voy a una entrevista me pongo en el lugar del que entrevista, cuando hablo con el jardinero me pongo en su lugar y con todos me comporto como yo pienso que me gustaría que se comportasen conmigo, quiero que se encuentren el Martín que a mí me gustaría encontrarme si estuviese en su lugar. Eso sí, no hay excelencia sin exigencia”.

futuro

“lo mejor está por venir, en este país nos lo tenemos que creer. ¿Miedo? ¿De qué?” nado “con 21 años senté a mi madre y mi tía en la misma mesa en la que me sentaron seis años antes y les dije ‘habéis trabajado como una leona y una tigresa y yo tengo garrote para llevar esto con salero y energía’ y desde entonces es lo de la palabra garrote” o como cuando poco después “con 24 –recuerda–, me pasa lo que lo que nunca jamás había soñado, que un día me dicen que me han dado una Estrella Michelin, que nunca antes se había dado a un bodegón y te das cuenta que merece la pena todo el esfuerzo realizado, las muchísimas cosas que has dejado de hacer por haber elegido una profesión que te chifla”.

No olvida tampoco Martín a los que tiene al lado. “Siempre estoy rodeado de los mejores, porque yo me ocupo de la cocina

pero el 50 por ciento de un restaurante es la sala y ahí es donde siempre ha estado mi mujer, Oneka, y mi yerno, José”.

Y es que fue precisamente fue junto a su mujer Oneka Arregui junto con quien dio el primer y definitivo paso hacia lo que es hoy en día Martín Berasategui, con la apertura el 1 de mayo de 1993 del restaurante Martín Berasategui en Lasarte-Oria. A los seis meses de la inauguración consigue la primera Estrella Michelin; tres años después recibe la segunda y, en noviembre de 2001, le otorgan la máxima calificación de la emblemática guía, las Tres Estrellas Michelin. ¿Sobre el futuro? Tampoco duda: “Yo me veo muchísimos años más disfrutando de algo en lo que me siento como pez en el agua, que es dirigiendo cocinas, haciendo recetas, formando equipos, dirigiendo talentos y yo ofreciendo lo que más feliz me ha hecho en la vida que no es otra cosa que cocinar, disfrutar y transportar felicidad desde la cocina. Lo mejor está por ver y por venir. Voy a dar mas guerra de la que he dado hasta ahora”, sentencia. Garrote, Martín. Garrote.

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G O U R M E T

LUISARÉVALO: PACIENCIA, PERSEVERANCIA, ABNEGACIÓN

GAMAN (MADRID) Nuevo proyecto personal de Luis Arévalo, con lo mejor de la cocina reconocible del combativo chef peruano Por Víctor M. Feliú

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aman: paciencia, perseverancia, abnegación. Luis Arévalo: paciencia, perseverancia, abnegación. No es casualidad que el vocablo japonés escogido por este peruano para dar nombre a su última apertura, tenga que ver con la resistencia ante las adversidades, con el convencimiento y la fe en lo que uno hace, como único camino para conseguir el éxito. Porque Gaman, el nuevo restaurante de Luis Arévalo, tras sus pasos por Kabuki o 99 Sushi Bar y sus creaciones como Nikkei 225 o Kena, es en sí mismo Luis Arévalo y Luis Arévalo es en sí mismo Gaman, paciencia, perseverancia, abnegación.

De esta manera, Gaman –que sopla ahora la vela de su primer aniversario– ha supuesto la vuelta del chef peruano icono en nuestro país del concepto nikkei –encuentro entre las cocinas japonesa y peruana en técnicas y alimentos– a la capital, con la confesa intención de centrarse en este nuevo proyecto, al que le está dedicando todo su esfuerzo para que el local, que no está a la altura de su saber hacer, “se convierta en un punto de peregri-

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El chef peruano Luis Arévalo regresa a la capital centrado en este nuevo proyecto personal, una apuesta firme por su cocina reconocible que se apoya en un modesto local con capacidad para 30 personas, entre la barra y la sala.

La principal novedad en la carta es el menú de nigiris. Éste va cambiando en el momento según las decisiones del chef y de lo que compra cada día en el mercado de Maravillas.

Gaman vuelve a ser escaparate de la cocina ‘nikkei’ en Madrid, fusión de las cocinas japonesa y peruana fruto de la oleada de inmigrantes nipones que llegaron a Perú a finales del siglo XIX.

Dos de sus ingredientes claves: dominio de la técnica de corte japonés y materia prima de calidad.

“Gaman es mi taller de investigación, donde incorporo mi experiencia personal y mis viajes en los platos”.

nación” –en palabras del propio chef para ARTE DE VIVIR– para los amantes de la cocina de Luis Arévalo, que no saldrán defraudados de la visita: “Me he dado cuenta de que la gente te identifica con un tipo determinado de cocina y cuando viene es lo que reclaman. Por eso, me he enfocado en profundizar en ese concepto personal”.

Gaman es Luis Arévalo en estado puro, con una propuesta que cambia a diario y con cocina literalmente de mercado, pues sus creaciones se basan en lo que el propio chef traiga de sus visitas al mercado de Maravillas, donde ha encontrado el complemento perfecto a su agenda de proveedores. En carta encontramos por ejemplo Gyozas de langostinos con reducción de langostino y curry japonés o Gzoyas de pillo picantón y cobra especial protagonismo y mucho peso su menú de nigiris, que quienes reservan en la barra con antelación pueden disfrutar a modo de showcooking. Entre ellos, el de Toro con foie y miel de panela, el de Salmón aji amarillo y cebolla roja y el de Lomo de vaca con y chimichurri de huacatay...

Gaman cuenta con la incorporación de Nieves González, sumiller que ha trabajado con Arévalo desde los inicios del anterior proyecto: Kena.

DATOS DE INTERÉS GAMAN Dirección: Plaza de San Amaro, 8. Madrid.

Teléfono: 91 468 36 23.

Web: www.gamancocinanikkei.com

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G O U R M E T

PIANTAO (MADRID) Una genuina parrilla argentina contemporáne, llamada a triunfar al calor de sus ascuas y el sabor de sus carnes Por Víctor M. Feliú

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n los años 20 del siglo XX abría sus puertas el Matadero y Mercado Municipal de Ganados de Legazpi, que hasta su cierre en 1996 funcionase como matadero industrial y mercado de ganado. Ahora, casi cien años después, casi estrenados los años 20 del siglo XXI, las carnes vuelven a tomar protagonismo en Legazpi, justo enfrente del antiguo Matadero, con la apertura de Piantao –término romántico para definir la locura–, una auténtica parrilla argentina de manos de Javier Brichetto, que tras éxitos recientes como Limbo, irrumpe en el otoño madrileño con doble apertura: la ya citada de Piantao y Páru Inkas sushi&grill, una apuesta más desenfadada de la que está llamada a ser una de las parrillas argentinas de obligada visita para amantes de esta técnica donde el humo y el fuego impregnan de color, aroma, textura y sabor a todos los alimentos que en ella se preparan.

COLOR,AROMA, TEXTURA,SABOR...

LOCURAARGENTINA AdV 108

Sin duda, la carne y los distintos cortes de la misma son protagonistas en Piantao, y son tratados con la excelencia de un maestro parrillero.

El humo y el fuego impregnan desde los entrantes, como la mantequilla ahumada –abajo– a los acompañantes, como esta ‘Humita en chala’.

Y es que Piantao es parrilla, es humo, es fuego, desde el mismo momento en el que te sientas a la mesa, donde una mantequilla de la sierra de Madrid y ahumada en esta casa recibe a los comensales a modo de aperitivo. A partir de ahí, y de los diferentes métodos de cocción de su parrilla vista –a la brasa con el horno de hierro forjado o la caja asadora donde desfilarán grandes piezas de carne– van saliendo platos que trasladan al visitante a distintos puntos de la geografía argentina, a la gastronomía porteña y sabores de la Patagonia, como su Empanada criolla cortada a cuchillo –merecedora por sí misma de una segunda visita–, el Chorizo Chacarero o las distintas propuestas de verduras asadas, como la sorprendente Ensalada de tomates.

Y en una especie de homenaje a la proximidad con el antiguo mercado de ganado, Brichetto despliega todo su saber hacer con una excelente selección de carnes, un abanico de los cortes más típicos procedentes de La Pampa, como el Ojo de bife, el Bife de chorizo, la Entraña y la Tira de asado y otros menos conocidos como la Arañita o el Asado americano. Para acompañarlas, clásicos albiceleste como la Humita (maíz) en chala o la Papa aplastada con salsa criolla.

Guarden hueco los más golosos para su Alfajor helado con dulce de leche y déjense aconsejar a la hora de seleccionar los vinos, de aquí y de allá.

Javier Brichetto diseñó la espectacular parrilla vista, con distintos métodos de cocción, que manda en un restaurante de aire industrial, donde predominan las maderas y los cueros, con acabados rústicos y riqueza en detalles en toda la sala.

DATOS DE INTERÉS PIANTAO Dirección: Paseo de la Chopera, 69. Madrid.

Teléfono: 91 467 54 02.

Web: www.piantao.es

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G O U R M E T

‘THESILENT

RESTAURANT’, ESCUCHAALPALADAR URRECHU VELÁZQUEZ (MADRID) Provacuno presentó el último capítulo de su serie Fans del vacuno, con una propuesta en la que los comensales son aislados acústicamente para centrar su atención en el producto Por Víctor M. Feliú

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A

quellos que practican un deporte individual, como puede ser el running o la natación, saben de esa sensación de aislamiento que da el entrenamiento, esa soledad en la que la cabeza se centra, se despeja de distracciones, y en la que la reflexión inunda los pensamientos. Pero, ¿qué sucede si ese aislamiento nos lo llevamos a la mesa? ¿Qué sucede si nos aislamos acústicamente a la hora de degustar un plato y dejamos que sea nuestro paladar el que nos hable? ¿Qué sucede si cambiamos la conversación, la propia o la de las mesas próximas, por nuestros propios pensamientos? Ésta fue la propuesta que llevó Provacuno, la Organización Interprofesional Agroalimentaria de la carne de vacuno, con su efímero The Silent Restaurant en uno de los reservados de Urrechu Velázquez, donde el propio Íñigo Urrechu igualó el protagonismo de la originalidad de la propuesta y de las propias carnes, con un menú especialmente diseñado para la ocasión donde, con carnes de vacuno en cada plato desde el entrante hasta el postre, el comensal podía ir descubriendo nuevas sensanciones, al dejar hablar, en exclusiva, a su paladar.

Provacuno aprovechó la cita en casa de Íñigo Urrechu, en Velázquez ,para presentar el último capítulo de su serie documental ‘Fans del Vacuno’ –www.fansdelvacuno.es–, el mayor trabajo de investigación realizado sobre ningún sector agroalimentario.

Secuencia de platos presentados por Íñigo Urrechu en su Urrechu Velázquez, que por unas horas transformó uno de sus reservados en ‘The Silent Restaurant’, para descubrir las temperaturas o las edades de la carne, el aprovechamiento o el saber hacer con piezas de tercera o incluso con despojos, todo ello con unos comensales aislados acústicamente.

Porque cuando uno deja que sea su paladar el que hable, descubre lo que el propio Urrechu presentó como las temperaturas de la carne: como el fuego ejerce su función de potenciador del sabor, fundiendo la grasa intramuscular de la carne para cambiar su textura y sabor, por ejemplo, de un steak tartar al pasarlo por una plancha. O más allá, en un nuevo pase, las edades de la carne, como ésta cambia en textura y sabor, en matices, si un mismo corte lo seleccionamos de una vaca Rubia Gallega de añojo o de ese mismo animal con más de 48 meses de edad.

Platos de aprovechamiento, con carnes de las denominadas de tercera o, incluso, de despojo, como la ropa vieja o una melosa costilla conseguida a base de horas de asado a baja temperatura fueron otras propuestas sobre las que reflexionar desde la ‘soledad’ que dan unos cascos a la hora de comer.

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C H A M P A G N E S ANNA Se enriquece con una crianza en cavas de más de 12 meses que convierte a Anna Blanc de Blancs en la compañía perfecta de nuestra gastronomía. Cava muy gastronómico, es un buen aliado para acompañar de inicio a fin un menú: entrantes, salteados de verduras, pescados, mariscos, carnes braseadas, postre… y muchas preparaciones más.

9,95 euros.

DOM PÉRIGNON Después de 16 años de maduración lenta, el momento de liberar la Segunda Plenitud P2 de la añada 2000 ha llegado. La armonía de Dom Pérignon P2 2000 resuena en ingredientes, en platos y en una experiencia que revela cada una de sus facetas: mineral, yodado, tostado. Sensaciones táctiles y de vibraciones sincrónicas con el dinamismo de su burbuja.

340 euros.

ENJOY CHAMPAGNE las mejores casas presentan sus mejores producciones para celebrar la entrada en el nuevo año

ESSENTIAL 2015

LA CAPELLA

Nace Essential 2015, la nueva añada del cava más fresco de Juvé&Camps que rinde homenaje a la variedad xarel·lo. Es un cava especialmente complejo, cremoso, vibrante, fresco y lleno de matices que definen su esencia.

Procedente de las viñas de Espiells, es un cava monovarietal de gran calidad pensado para paladares refinados.

14 euros.

La Capella es un cava fruto de la inquietud de la familia Juvé en la constante búsqueda de la excelencia.Realiza 108 meses de crianza sobre lías finas, con una producción limitada de 3.000 botellas. Estructura, complejidad y un frescor sorprendente son las señas de identidad de este excepcional y único cava.

75 euros.

MILESIMÉ Milesimé es un cava monovarietal 100% chardonnay, procedente de los viñedos de Espiells en Sant Sadurní d’Anoia.

25 euros.

MOËT & CHANDON Moët&Chandon presenta las últimas joyas de la valiosa Grand Vintage Collection de la maison: Grand Vintage 2009, el 73º Grand Vintage, y Grand Vintage Rosé 2009, el Grand Vintage Rosé número 42. Este último es un champagne alegre y delicioso con una elegancia impulsada por un corazón de Pinot Noir.

58 euros.

BOLLINGER Un champagne que resulta de la combinación de 23 crus con un 71% de Grands crus y 29% Premiers crus.

219 euros AdV 112

VEUVE CLICQUOT

La casa Veuve Clicquot rinde homenaje a su patrimonio e inscribe otra página de su historia con el lanzamiento de un vino de autor totalmente nuevo: Extra Brut Extra Old, una prima cuvée mezclada exclusivamente con su preciosa colección de vinos de reserva.

75 euros.

Para celebrar su 45 aniversario, Vinoselección lanza un mágnum Viña Pedrosa de edición limitada

V I N O S

El club de vinos cumple 45 años acercando el mundo del vino al público en general y ha querido conmemorar la efeméride con un mágnum especial de Viña Pedrosa 2015, elaborado por la prestigiosa Bodegas Hermanos Pérez Pascuas, que se podrá adquirir previa reserva Por Víctor M. Feliú

Todo aniversario bien merece una buena celeDe hermoso color rojo cereza picota, con bración. Por ello, desde Vinoselección, club de ribete granate intenso, se muestra fragante e vinos que cumple 45 años acercando el vino y intenso. Las primeras notas revelan ecos de la cultura que lo rodea al público en general, fruta roja y negra en confitura, recuerdos pone a disposición de sus socios una oferta balsámicos mentolados y madera de cedro. única y para celebrar tan señalada fecha: un Más tarde aparecen aromas de cacao y algamágnum especial Viña Pedrosa, en edición rroba, con un sutil final con matices a suero limitada a 500 botellas, elaborado por Bodegas de yogur. En boca es sabroso, carnoso y con Hermanos Pérez Pascuas, una de las más una buena estructura. importantes de España, ubicada en Pedrosa de Duero (Burgos). ¿CÓMO CONSEGUIRLA? Se trata de un tinto Viña Pedrosa, cosecha 2015, de la D.O. Ribera del El mágnum 45 aniversario podrá adquirirse a Duero, elaborado y embotellado en forun precio especial de 75 euros, previa reserva mato mágnum en exclusiva para este telefónica en el departamento de Atención club de vinos. al cliente de Vinoselección.

ETIQUETA CONMEMORATIVA La etiqueta ha sido diseñada por el arquitecto e interiorista Nacho García de Vinuesa, con el estilo sobrio pero moderno de Vinoselección.

45 años acercando el buen vino al público en general Vinoselección fue fundado por el físico italiano Massimo Galimberti en mayo de 1973. En aquel contexto, el empresario encontró un nicho de mercado en el panorama vinícola español, que prácticamente desconocía la venta a distancia. El club comenzó con un centenar de socios, grandes amantes del vino, cifra que se multiplicó exponencialmente al popularizarse también entre los aficionados.

En la década de los 80 se expandió por Europa y, ya en el siglo XXI, por Latinoamérica. Actualmente, Vinoselección cuenta con más de 160.000 clientes y presencia en siete países: España, Gran Bretaña, Alemania, Holanda, Francia, Brasil y Perú. La cifra de negocio global de Vinoselección en 2017 ascendió a 30 millones de euros, con 3,6 millones de botellas vendidas.

A lo largo de estos 45 años, su objetivo ha sido acercar el vino y la cultura que lo rodea al público en general. Sus socios, sin cuotas de permanencia ni compromiso de compra, tienen a su disposición más de 500 referencias de calidad contrastada y a precios imbatibles, que han sido seleccionadas por un equipo de expertos enólogos: desde grandes bodegas hasta regiones desconocidas, rarezas y ediciones elaboradas en exclusiva.

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V I N O S

Por Víctor M. Feliú

cartadevinos FELICES NOVEDADES Finaliza el año con una nueva selección de caldos para todos los bolsillos, desde una joya de Bodega Otazu hasta vinos al alcance de cualquier bolsillo para poder brindar por el curso que estrenamos. Variedad de procedencias, variedad de uvas, variedad de gustos... las bodegas se esmeran cada vez más por presentar novedades que sorprendan al mundo entero, recuperando uvas, innovando en técnicos y procedimientos esfuerzos que se traducen en productos sorprendentes en algunas ocasiones. Llegados pues a este momento, elijan su vino, levanten sus copas y brindes con sus seres queridos.

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Malleolus 2017

Tinto Colección 2018

Bodegas Emilio Moro

El Grifo

Malleolus 2017 es una añada excepcional y única, fruto de una cosecha en la que se ha conseguido la máxima calidad de la uva. Se presenta como un vino de fuerte personalidad, elaborado con uvas autóctonas 100% Tinto Fino.

Muestra un color rojo cereza picota muy cubierto y un excelente equilibrio entre madurez y frescura. Aromáticamente es un vino con peso, denso e intenso, complejo sin llegar a la sobremadurez y definido. En boca es potente y estructurado con buen balance y paso largo y persistente.

PVPR. 29,15 euros.

Con un elegante color rubí, de capa media, limpio y brillante, la añada 2018 de El Grifo Tinto Colección destaca por sus sutiles notas a frutas rojas como la frambuesa y un ligero fondo balsámico. En boca es muy vivo, fresco y expresivo, bien equilibrado, ligero y atlántico. Así es esta nueva referencia que resume la apuesta que ya hace una década la bodega más antigua de Canarias asumió a la hora de trabajar con Listán Negro. Es una variedad prefiloxérica, y exclusiva de las Islas Canarias. Por la arena volcánica que la cubre, se logra un vino original, aromático y amable.

PVPR. 16 euros.

DO RIBERA DEL DUERO

MALVASIA

V I N O S

Por Paz Romanillos

IZADI 2018 El potencial de las variedades blancas autóctonas amparadas por la D.O.Ca. Rioja queda patente en la añada Izadi Blanco 2018 que muestra cómo un buen conocimiento de las variedades y su utilización complementaria ayudan a crear un vino muy riojano y especial. El resultado, un blanco complejo, untuoso, pero con frescura.

9,50 euros

TESALIA 2016 Tesalia 2016, es un ensamblaje de la variedad autóctona Tintilla de Rota (5%) y las internacionales Petit Verdot (65%), Syrah (25%) y Cabernet Sauvignon (5%).

Presenta un luminoso color rojo cereza; destacan sus aromas primarios a ciruela negra, hierbas aromáticas y frutillos del bosque. En definitiva, se trata de un tinto de gran elegancia, concentración, complejidad y equilibrio.

30 euros.

DEHESA DE LUNA ROSÉ 2018

FONDO DE ARMARIO Variedad de propuestas, procedencias y uvas, para presentar a la mesa estas fiestas

CARA NORD GARRUT 2018

Se ha elaborado con la variedad Cabernet Sauvignon procedente de La Mata de la Culebra, uno de los viñedos que conforman Dehesa de LunaDehesa de Luna Rosé 2018 es intenso en aroma, destaca la fruta blanca, como la manzana, y en boca es fresco y vivo con notas florales, que le hacen idóneo para acompañar las comidas como pastas, ensaladas, así como para disfrutar en el aperitivo.

8,50 euros.

Cara Nord presenta Garrut 2018, un vino elaborado al 100% con esta variedad autóctona tarraconense ancestral. Se trata de un vino de paisaje, de color púrpura intenso. En el paso por nariz destacan los aromas de fruta roja intensa, moras e hinojos mentolados. En boca predomina la acidez y la frescura, durante toda su longitud.

15 euros.

IZADI BLANCO 2018 En su apuesta por los blancos, Bodegas Izadi presenta su innovador vino 2018, el único blanco con todas las varietales riojanas autóctonas: Viura, Malvasía, Garnacha Blanca, Tempranillo Blanco, Maturana Blanca y Turruntés.

9,50 euros.

CARA NORD ROSAT 2018 Cara Nord lanza al mercado Rosat 2018, amparado en la DO Conca de Barberà. Este rosado de de alta montaña nace de la selección de viñas viejas de la variedad autóctona Trepat, procedente de la cara norte de la Sierra de Prades. Trepat Rosat 2018 es un vino de color rosa pálido, limpio y brillante.

11 euros.

VINYA LA SCALA CABERNET SAUVIGNON GRAN RESERVA 2013

PURGAPECADOS 2016 El vino más especial de Dehesa de Luna Finca Reserva de Biodiversidad, de la variedad cabernet sauvignon.

30 euros AdV 116

Jean Leon lanza al mercado la nueva añada de su vino icono: Vinya La Scala Cabernet Sauvignon Gran Reserva 2013. Máxima expresión de la cabernet sauvignon, de esta añada, se han elaborado 9.120 botellas. El vino se presenta en un elegante estuche de madera decorado también con la obra de Gloria Muñoz, realzando la excepcionalidad de este vino y el paisaje característico del corazón del Penedès, donde se ubica la bodega Jean Leon.

39,85 euros / con estuche, 43,50 euros

S H O P P I N G

SOBRE LAS NUBES DE GUATEMALA

LOS ALAMBIQUES MÁS ALTOS DE ESCOCIA

LA LLAVE DEL CORAZÓN CÍTRICO

Edición inspirada en el origen de ron Zapaca, Guatemala, acompañado de dos copas, perfectas para brindar en buena compañía. 51,99 euros.

El pack luce el emblema grabado en su superficie y contiene una botella de Glenmorangie The Original de 70cl y dos vasos para su degustación. 39 euros.

Sofisticado pack, con un abridor que funciona a modo llave. Accede al interior y descubre la espectacular botella inspirada en las líneas Art Decó. 38 euros.

MARIDAJES Y OTROS TRAGOS

LO IMPORTANTE ES CON QUIÉN El malta escocés, Cardhu 15 años, presenta un pack de edición limitada, un regalo perfecto para compartir con las personas que han dejado huella en tu vida. 90 euros.

Brindar con la familia, los amigos, los compañeros de trabajo, y hacerlo siempre con los mejores espiritosos del mercado, que, además, serán un buen regalo...

EN EDICIÓN LIMITADA Estrella de Navidad se presenta en una botella achampanada de 75 cl, para brindar en estas fechas. En www.estrellagalicia.es y establecimientos. 20,94 euros.

UNA PROPUESTA PARA CADA GUSTO

GOLDEN ALE

ESCOCÉS DE ALMA JAPONESA

Celebra la Navidad con G'Vine, June y Nouaison llena tu Navidad de sabor con sus diferentes variedades para todos los gustos.

Traditionelle es una golden ale artesana, que marida con todos los menús de esta fiestas 8,50 euros.

Un pack especial con estuche y dos vasos exclusivos acompañan a la botella de Chivas Regal Mizunara.

45,30 euros.

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B O D E G A S

50 aniversario de Vinos de León

El nuevo consejero delegado, Antonio Vázquez Muñoz-Calero, adelanta sus prioridades: seguir apostando por la calidad de los vinos, lanzar nuevas marcas, recuperar mercados e invertir en Enoturismo

Por Carlota García-Ruiz

Bodegas Vinos de León fue fundada en 1967 por un grupo de elaboradores de vino locales que, al principio, solo comercializaban vino a granel hasta que años más tarde, con la fundación de VILE (Vinos de León), iniciaron la producción y comercialización de vino embotellado. En esa época, VILE, como se conoce familiarmente, se convirtió en la mayor productora de vino de la zona noroeste de España, llegando a vender 16 millones de botellas al año.

La bodega se dedicó fundamentalmente a elaborar vino de la variedad Pietro Picudo (la uva tradicional de la zona de León) en la zona de Pajares de los Oteros, apostando por vinos de crianza. Fue toda una revolución en la zona puesto que solo se elaboraban rosados y tintos jóvenes con esa variedad de uva. De ahí surgió Don Suero que, a partir de 1975, se convirtió en un referente de los vinos de León y gracias al cual se empezó a valorar la variedad Pietro Picudo en los mercados de vinos de calidad.

En 2000, Bodegas Vinos de León impulsó,

junto a otros bodegueros, el reconocimiento de la calidad de esos vinos que en 2004 alcanzarían la denominación de ‘Vino de Calidad de Tierras de León’, la antesala de la Denominación de Origen Tierra de León (2007).

La bodega decidió construir una nueva bodega en Valdevimbre, en la hoy denominada VILE La Finca. Esta finca, con un agradable bosque de encinas centenarias y robles, ideal para el Enoturismo, tiene una superficie total de 220 hectáreas, de las cuales 54 hectáreas están dedicadas al viñedo. La nave de elaboración cuenta con depósitos de acero inoxidable con capacidad para 540.000 litros de vino, tinos de madera con capacidad de 5.000 litros, 340 barricas bordelesas de roble francés y americano, y una línea de embotellado de última generación.

La bodega cuenta con dos zonas de viñedos.

Las cuatro hectáreas con más de 80 años en Pajares de los Oteros, la joya más preciada de la bodega, de donde sale la cosecha para elaborar el vino más reconocido de la casa, Don Suero. Y

Antonio Vázquez DIRECTOR GENERAL El nuevo consejero delegado de la compañía explica que las prioridades de esta nueva etapa consistirán en “mejorar la calidad de los vinos, impulsar los vinos de la variedad Prieto Picudo (Don Suero y Valjunco), dar protagonismo a los blancos de la variedad Albarín, relanzar a medio plazo un proyecto de viñas viejas para elaborar reservas, recuperar y abrir nuevos mercados, buscar el nicho de los consumidores jóvenes, relanzar la exportación y apostar por el Enoturismo en la zona”.

las 54 hectáreas de VILE La Finca, en Valdevimbre, de donde proceden las cosechas que se utilizan para Valjunco, con un suelo de alto contenido en caliza, arcilla y canto rodado que lo convierten en ideal para el Pietro Picudo.

La dedicación, la búsqueda de la excelencia y el ensamblaje del trabajo artesano con la más alta tecnología constituyen la filosofía de esta casa, cuya trayectoria se ha visto reconocida por numerosos premios nacionales e internacionales.

Bodegas Vinos de León celebra su 50 aniversario con una profunda renovación de su cúpula directiva con el objetivo de impulsar el negocio del vino leonés (DO. Tierra de León), cuyas marcas más representativas son Don Suero, un tinto de la variedad Pietro Picudo que ha cosechado numerosos premios nacionales e internacionales, y los diferentes Valjunco (rosado, tinto Pietro Picudo y el blanco elaborado con uva Albarín). www.bodegasvinosdeleon.es

VALJUNCO ALBARÍN DO TIERRA DE LEÓN

COSECHA: 2016 100% Albarín 12,5 % Vol. Ac. Total 5,05 gr/l 1,5 g/l azúcares reductores

B O D E G A S

Otazu vuelve a conseguirlo

Otazu Premium Cuvée 2015 irrumpe en el mercado con 91 puntos en la Guía Guilbert&Gaillard.

Este reconocimiento se une a los conseguidos en añadas anteriores, como la medalla de oro en la Bacchus, en Vino Sub 30 y en el Concurso de Vino de Ljubljana, y los 94 puntos de James Suckling Por Víctor M. Feliú Diseño Guillermo Díaz

Bodega Otazu, con Denominación de Origen Protegida Pago de Otazu, presenta una de sus últimas creaciones con la que seguir haciendo las delicias de sus fieles seguidores: Otazu Premium Cuvée 2015. La última añada de este vino es el resultado de la combinación de uvas Cabernet Sauvignon, Tempranillo y Merlot, todas procedentes de su viñedo propio.

Otazu Premium Cuvée 2015, una añada que irrumpe en el mercado elogiado con 91 puntos en la Guía Gilbert & Gaillard y 90 otorgados por el prestigioso crítico de vinos estadounidense James Suckling. Este reconocimiento se une a los conseguidos por añadas anteriores, como la medalla de oro en la Bacchus, en Vino Sub 30 y en el Concurso de Vino de Ljubljana, y el reconocimiento como mejor Tinto con Madera en el concurso de los Mejores Vinos de D.O Navarra.

Este vino pertenece a la Denominación de Origen de Navarra. Es un tinto de color rojo cereza de capa profunda y ribete rojizo, con

aromas de fruta roja, tipo cereza, sobre fondos especiados y sutiles notas tostadas. En boca, es un vino fresco, sedoso y con volumen, y con un largo final en el que vuelven a aparecer los aromas afrutados.

Un 45% de Tempranillo, un 32% de Cabernet Sauvignon y un 25% de Merlot, todas procedentes de las hectáreas de viñedo propio, componen Otazu Premium Cuvée 2015. El proceso de elaboración comienza con la vendimia por separado de cada una de estas variedades durante el mes de octubre, cuando se encuentra la uva en su momento de madurez óptimo. La crianza se realiza en barricas de roble francés de diferentes bosques durante 12 meses, a 28 grados, para mantener los aromas varietales. Finalmente, este vino tinto de la bodega navarra pasa 14 meses en botella.

Otazu Premium Cuvée 2015 se sirve entre 16 y 18 grados y es idóneo para maridar con embutidos, carnes rojas y de caza, quesos, risottos, pescados –tipo atún o ahumados– y chocolate negro. www.otazu.com

Bodega Otazu DATOS DE INTERÉS Bodega Otazu es la bodega situada más al norte de España para la producción de vino tinto. Ubicada a 8 kilómetros de Pamplona y enmarcada entre la Sierra del Perdón y la Sierra de Sarbil, con el río Arga como delimitador natural, sus vinos están elaborados exclusivamente con uvas procedentes de las 110 hectáreas de viñedo propio que rodean a la bodega: Tempranillo, Cabernet Sauvignon, Merlot y Chardonnay. Un viñedo certificado como Denominación de Origen Protegida Pago, la máxima categoría que puede obtenerse en España.

Otazu Premium Cuvée 2015 DO NAVARRA

COSECHA: 2015 45% Tempranillo, 32%, Cabernet Sauvignon, 25% Merlot CRIANZA: 12 meses en barrica de roble francés más 14 meses en botella PRECIO: 11,37 euros

L O G I T R A V E L

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VALLE DEL LOIRA, ENCANTO REAL A un par de horas de París, se despliega uno de los paisajes culturales e históricos más emblemáticos y bellos de Francia. El Valle del Loira fue el rincón elegido por la realeza y aristocracia francesa para descansar y disfrutar de los placeres de la vida en legendarios castillo, suntuosos palacios e impresionantes jardines...

Por Paz Romanillos

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Diseño Pedro Hidalgo

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iéntete, por unos días, como un auténtico miembro de la realeza, rodeado de una idílica, lujosa y romántica atmósfera. Pasea sin prisas por los magníficos palacios surgidos en el apogeo renacentista y descubre un mundo de intrigas cortesanas, de lujo sin límites, de noches de fiestas y grandiosos banquetes. Pisas tierras frecuentadas en el pasado por importantes reyes y reinas que marcaron el rumbo de Francia y destacados personajes, como Juana de Arco o Leonardo da Vinci que, con sus obras y acciones, inspiraron a toda Europa.

La ‘Ruta por los Castillos reales del Valle del Loira’ pasa porlos châteaux (castillos) más emblemáticos del Loira, localizados en Chambord, Cheverny, Blois, Amboise, Chenonceau, Azayle Rideau, Langeais, Villandry... Y por ciudades tan interesantes como París, Chartres, Orléans y Tours. Descubre esta ruta, salpica-

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L O G I T R A V E L

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V I V I R

El parisino barrio de Montmartre es una colina de 130 metros de altura, en la orilla derecha del río Sena, conocido por la cúpula blanca de la Basílica del Sacré Cœur.

La Santa Capilla, también denominada capilla real de la Île de la Cité, es un templo gótico situado en la Isla de la Cité, en el centro de la ciudad de París.

da de paisajes de ensueño, delicias gastronómicas y un recomendable vino local cultivado en estas tierras desde hacemilenios. Podrás elegir entre 24 denominaciones de origen, perfectas para maridar con los afamados quesos de cabra de la zona.

Y para los que quieran disfrutar desde las alturas, durante el itinerario es posible apuntarse a un paseo en globo aerostático (no incluido) y contemplar estas joyas arquitectónicas en toda su magnitud.

Día 1. Ciudad de origen: París Salida del vuelo desde la ciudad de origen hasta París y recogida del coche de alquiler. Aquí empieza tu aventura en suelo francés. Convertida en uno de los destinos más visitados del mundo, la ‘Ciudad de la Luz’ sorprende al viajero más experimentado. Sede de varias exposiciones universales y considerada uno de los epicentros mundiales del arte, el diseño y el buen gusto, la ciudad envuelve al viajero en una atmósfera mágica.

Siente el espíritu bon vivant y disfruta de los placeres sencillos de la vida, sentado a la mesa de sus encantadores cafés, de sus típicos bistrós, de sus elegantes restaurantes de fama internacional... La ‘Ruta por los Castillos reales del Valle del Loira’ es ‘un viaje emocional, paisajístico, gastronómico y vinícola, que introduce al visitante en una sinfonía de sabores, texturas y colores.

París da para mucho. Con 137 museos, 8.000 cafés con terraza y 300 kilómetros de catacumbas, la ciudad apabulla al viajero con una amplia agenda cultural y de ocio que se adapta a todos los gustos y presupuestos.

Alojamiento, en París.

Día 2. París - Versalles - París Por la mañana, entramos en uno de sus encantadores cafés cuidadosamente decorados y sentimos ese típico olor a café recién molido, acompañado por deliciosos croissants y baguettes recién hechas. Disponemos de todo un día para explorar la inagotable ciudad de París y sus alrededores. La capital francesa alberga cientos de rincones repletos de historia y leyendas que merecen ser descubiertos sin prisas.

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Orleans, con sus bellas calles, es la ciudad natal de Juana de Arco.

En nuestra hoja de imprescindibles encontramos museos como el Louvre, el Orsay o el Pompidou; barrios como el de Montmartre, donde es posible hacerse un retrato en la concurrida y creativa place du Tertre; templos de extraordinaria belleza como la Catedral de Notre Dame, la Sainte Chapelle o la Basílica Real de Saint Denis; parques urbanos como el bois (bosque) de Vincennes o el Jardín de las Tullerías; tesoros ocultos como sus catacumbas, cementerios como el Père-Lachaise, donde personajes históricos como Molière, Chopin o Balzac llevan siglos descansando.

Recomendamos acercarte a Versalles y descubrir su grandioso Palacio, donde por un instante podrás soñar con ser un cortesano en el reino de María Antonieta. Al finalizar, el día, disfruta del animado ambiente nocturno de la ciudad. Alojamiento en París.

Día 3. París - Orleans - Chambord - Cheverny - Blois Salida hacia Orleans, el atractivo refugio medieval de Juana de Arco, donde en cada rincón se rinde homenaje a la valiente

patrona de Francia. Son muchos los vestigios que todavía hoy recuerdan cómo ‘la doncella de Orleans’ liberó la urbe del hostigamiento inglés en la ‘Guerra de los cien años’.

Nos adentramos en el hermoso Valle del Loira. A nuestro ritmo, descubriremos el lujoso universo del Renacimiento francés, cuando la élite aristocrática gala levantó majestuosos palacios y mansiones que todavía hoy siguen admirando al mundo.

Nuestra primera parada será Chambord, una de las joyas de la corona. Sueño de piedra de Francisco I, sus 440 habitaciones, 365 chimeneas y 84 escaleras dan forma a uno de los más bellos ejemplos de arquitectura renacentista que encontrarás durante el camino. Seguimos en ruta y, tras 20 minutos de viaje, llegamos a Cheverny, donde encontramos uno de los palacios más elegantes del valle, por su mobiliario del siglo XVII y a sus jardines surcados por canales y decorados con cedros. Mundialmente conocido como el ‘Castillo de Tintín, sus instalaciones han servido para inspirar ‘Moulinsart’, la residencia del capitán Haddock.

La etapa de hoy concluye en Blois, sin duda un lugar diseñado para la ensoñación. Su casco antiguo de trazado medieval y sus calles empinadas flanqueadas por palacetes acompañan el camino hasta su castillo. Aquí dejaron su huella varios reyes franceses. Sus cuatro alas ofrecen al viajero una completa visión de los estilos arquitectónicos que se pueden encontrar en este fotogénico valle. Frente al castillo se halla La Maison de la Magie, un interesante museo que te permitirá adentrarte en la historia de la magia. Atrévete a practicar algunos trucos. Alojamiento en Blois.

Castillo de Chambord, el más grande y majestuoso de los castillos del Loira.

Día 4. Blois - Amboise - Le Clos Lucé - Chenonceau Azay-le-Rideau - Langeais - Villandry - Tours La jornada traza una atractiva ruta desde Blois hasta Tours. Al El dominio de Cheverny pertenece, desde hace más de seis siglos, a la misma familia. nes las paradas que mejor se adapten a tus gustos. Nuestra primera parada será el magnífico Castillo real de Amboise.

Situado en la orilla sur del Loira, fue durante siglos lugar de descanso de la realeza. Muy cerca se encuentra Le Clos Lucé, una elegante casa de campo que tuvo entre sus ilustres huéspedes al genial Leonardo da Vinci. En la actualidad, es un museo consagrado al pintor, ingeniero e inventor.

Ya en Chenonceau, descubrimos el bello castillo de la localidad, conocido también como el de ‘el Castillo de las Damas’ debido a las seis importantes mujeres que lo habitaron a lo largo

Cada rincón del Valle del Loira guarda una historia llena de encanto. volante, siguiendo el curso del famoso río Loira, descubriremos bellos paisajes, intrigas palaciegas, magníficos castillos rodeados de jardines de ensueño, frondosos bosques, macizos de flores repletos de colores que van cambiando según las estaciones…

Pisas tierras de buen vino y exquisita gastronomía donde arquitectura y naturaleza dan forma a uno de los rincones más bellos de Europa. Te sugerimos todo un itinerario, para que tú seleccioEn la imagen, la Maison de la Magie Blois.

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El Castillo de Clos-Lucé es un castillo-mansión francés que cuenta con una larga lista de moradores importantes, entre los que se cuenta Leonardo da Vinci.

de cinco siglos. Su genuina estructura, refinaEl castillo de Chenonceau, también conocido como el ‘castillo de las damas’. dos acabados y exquisitos jardines lo convierten en un lugar de lo más sugerente. Tras recorrer un agradable trayecto en coche de unos 40 minutos, llegamos al pueblo de Azay-le-Rideau, con su encantador molino sobre el puente y su romántico castillo.

Nuestra siguiente parada será el castillo de Langeais, elegante escenario donde se sellaría la histórica unión de Francia y Bretaña, gracias al enlace real de Carlos VIII y Ana de Bretaña. A unos 15 minutos en coche, aparece Villandry, donde su fabuloso castillo se levanta junto uno de los jardines más emblemáticos del valle.

Por la tarde, seguimos remontando el Loira por la carretera que discurre paralela al río y, a una media hora de camino, aparece la ciudad de Tours, famosa por sus callejuelas medievales, palacetes burgueses y casas con colombages o entramados de madera. En las animadas terrazas de la plaza Plumereau podrás degustar los excelentes vinos elaborados en la comarca de Turena, degustar los famosos rillons y rillettes (charcuteria) o la típica tarta Tatin, y contemplar un ambiente típico de corte medieval. Alojamiento en Tours.

Castillo de Azay-le-Rideau, un ejemplo de la arquitectura renacentista francesa.

Día 5. Tours - Chartres - París De regreso a París, hacemos parada en la ciudad de Chartres, donde te recomendamos visitar su imponente Catedral (Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO), considerada uno de los mejores ejemplos de catedral gótica clásica que existen en el mundo. El gigantesco templo, uno de los más importantes de la cristiandad, es famoso por sus vidrieras, pórticos y por custodiar el Saint Voile (Velo Santo). Ya en París despedimos este inolvidable viaje disfrutando de uno de los ambientes nocturnos más interesantes del Viejo Continente. Alojamiento.

Día 6. París Presentación en el aeropuerto con suficiente tiempo de antelación, para devolver el coche de alquiler y tomar el vuelo que te llevará de regreso a la ciudad de origen. Llegada. Fin del viaje y de nuestros servicios.

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El castillo de Langeais fue originalmente una fortaleza medieval.

EXPLOSIÓN NATURAL Sería imposible obviar la naturaleza que envuelve la región. El rio Loira baña a su paso el impresionante Parque Natural Regional Loire-Anjou-Touraine, así como la explosión de verdor del Bosque de Orleans. Y en la misma zona, nunca te faltarán lugares por descubrir en las llanuras aluviales angevinas, el lago de Grand-Lieu, el Parque Natural Regional de la Briere o el ‘bocage’ de Veron. Si eres aficionado a la fauna salvaje, en esta región podrás observar una gran cantidad de aves migratorias que encuentran en el Valle del Loira un alto en el camino de su peregrinación migratoria.

De esta manera, la región se convierte en la combinación perfecta entre naturaleza y cultura, ofreciendo un amplio abanico de oportunidades a los visitantes de todas las edades y con todo tipo de gustos. De hecho, la Unesco declaró gran parte del Valle del Loira como Patrimonio de la Humanidad en el año 2000.

¿QUÉ NECESITAS SABER PARA VIAJAR A FRANCIA? DOCUMENTACIÓN Los ciudadanos de la Unión Europea (UE) que quieran viajar a Valle de Loira sólo necesitan presentar el DNI o el pasaporte en vigor. Recuerde que los menores de edad siempre deberán viajar con su propia documentación.

ASISTENCIA SANITARIA No hay ninguna vacuna obligatoria establecida para viajar al país lago. Antes de realizar el viaje, te recomendamos contratar un seguro privado.

Los ciudadanos de la Unión Europea que dispongan de la Tarjeta Sanitaria Europea (TSE) expedida por las autoridades sanitarias del cada país, tienen derecho a una asistencia a un costo reducido e incluso gratis.

Si requiere de algún medicamento, la receta de España le puede servir en Francia.

Intente viajar siempre con la receta original expedida por su médico. Si debe viajar con algún tipo de medicación, intente transportarla siempre en su embalaje original.

El encanto del centro de Chatres, con sus calles y edificios de piedra.

Viajar al Valle de Loira supone visitar uno de los enclaves más impresionantes de Europa. Si lo visitas podrás descubrir, en el trascurso del río Loira, paisajes de ensueño y fantasía, hermosos pueblos llenos de cultura y tradición y algunos de los castillos y fortalezas más imponentes de Francia. Famosa por su historia, su deliciosa gastronomía y deliciosos vinos, la región del Loira ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. ¿CUÁNDO VISITAR VALLE DE LOIRA? La mejor época para visitar el Valle del Loira es, sin duda, entre los meses de abril-mayo y septiembre-octubre. En verano, suele estar muy concurrido.

HUSO HORARIO El huso horario de Valle del Loira (Francia) es el mismo que en España continental, así que no necesitas cambiar tu reloj (a no ser que viajes desde Canarias).

EMBAJADA ESPAÑOLA España tiene la sede de su embajada en París y abre al público de lunes a viernes, de 9:00h a 13:30h y de 15:00h a 18:00h. Se encuentra en la avenue Marceau, 22.

MONEDA La moneda oficial en Francia es el euro. Es necesario tener en cuenta que las compañías de alquiler de coches y la mayoría de hoteles, se suele pedir al viajero como garantía una tarjeta de crédito.

TARJETAS DE CRÉDITO Los cajeros automáticos están en todo el país y casi todos aceptan tarjetas de crédito de uso más común (Visa, MasterCard, Maestro, Cirrus, American Express).

En caso de robo, estos son los teléfonos para bloquear las tarjetas: Amex: +34 914 004 250 o el número del país del viajero Diners club: +34 912 114 300 Master Card: 0800 90 1387 Visa: 800 90 20 33 IDIOMA El idioma oficial en Francia es el francés.

CORRIENTE ELÉCTRICA La corriente eléctrica es de 220 voltios a 50 Hz. Los enchufes son de tipo europeo (de clavijas redondas), iguales que en España.

WiFi Las principales ciudades y enclaves turísticos franceses ofrecen en casi todos los hoteles y la mayoría de restaurantes y bares conexión gratuita a Internet (WiFi) de alta velocidad.

www.logitravel.com

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E S P E C I A L

V I A J E S / H O T E L E S

PLACERESDEOTOÑO DESTINOS PARA DISFRUTAR DEL LUJO

Malloraca, Florencia y Venecia son nuestra elección para darse un capricho este otoño y hacer una escapada a algunas de las ciudades más hermosas del sur de Europa...

Por Maribel Martínez

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E S P E C I A L

V I A J E S / H O T E L E S

ELLLORENÇPARCDELAMAR (MALLORCA)

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l hotel El Llorenç Parc de la Mar aterriza en Mallorca, en un lugar mágico con vistas a la bahía de Palma. Se trata de una experiencia única y exclusiva, que abre sus puertas en las calles del barrio de La Calatrava. Este paraíso del lujo, situado frente al mar y junto a la catedral de Palma, será, sin duda, uno de los hoteles más visitados por los huéspedes más sibaritas.

El diseñador sueco Magnus Ehrland ha creado un nuevo concepto de hotel, capaz de sorprender a todos sus huéspedes y hacerles sentir como en casa. Su diseño clásico y moderno se une con la historia de los presentes en los antiguos palacios de la ciudad ofreciendo una estancia donde parece no avanzar el tiempo. El Llorenç no es tan sólo un hotel: es un lugar donde se cuida al cliente y se le hace sentir especial, con todo tipo de servicios, siempre al gusto del huésped. El rooftop ofrece una vista incomparable, en un multiespacio de ocio y relax que alberga un bar de cócteles y snacks gourmet, así como una zona de solárium con cómodas hamacas y camas balinesas para refugiarse del sol, contemplar las vistas al mar o disfrutar de la constelación de luces de la ciudad.

El restaurante Dins Santi Taura es sin duda un viaje gastronómico a través de la historia de Malloirca interpretando recetas populares y clásicas de la cocina balear, con productos exclusivos y de minuciosa elaboración.

Información Práctica HOTEL EL LLORENÇ PARC DE LA MAR Plaza de Llorenç Villalonga, 4 07001, Palma de Mallorca Tel. +34 971 67 77 70 www.elllorenc.com/es/

HOTELLUNGARNO (FLORENCIA)

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l hotel Lungarno, perteneciente a la familia Ferragamo, ha sido recientemente renovado, conservando su encanto original. El azul, el blanco y el cuero que se encuentran en el vestíbulo y reflejan el estilo de un elegante barco que se balancea junto al Arno, con el Ponte Vecchio como fondo. Su estratégica ubicación –junto al Ponte Vecchio– hace de este lugar una mágica opción donde poder alojarse en la ciudad de Florencia, con unas inmejorables vistas al río.

La colección de arte del hotel incluye más de 450 obra,s con una variedad de itinerarios temáticos. Muchas de las piezas se encuentran en las habitaciones de los huéspedes dedicadas a obras de artistas único. Picasso, Cocteau, Guidi, Fusi o Rosai ayudan a crear un ambiente exclusivo e individualizado. El hotel dispone de 65 lujosas habitaciones y suites, con hermosas terrazas con vistas a obras maestras del Renacimiento, a muy poca distancia de las boutiques más famosas y refinadas de la ciudad.

Borgo de San Jacopo es su restaurante gastronómico. Con una estrella Michelín, ofrece una experiencia inolvidable, con vitas al río Arno. El chef, Peter Brunel, sorprende y encanta a sus huépedes con experias como el menú Ortaggi, basado en la conjunción de diferentes texturas vegetales.

Información Práctica HOTEL LUNGARNO Borgo S. Jacopo, 14, 50125 Florencia, Italia.

Tel: +39 055 27261 hotellungarno.grandluxuryhotels.com

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E S P E C I A L

V I A J E S / H O T E L E S

CA’BONFADINIHISTORICEXPERIENCE (VENECIA)

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l Ca’Bonfadini, ubicado en un edificio veneciano del siglo XVI, ofrece alojamiento elegante, un restaurante y WiFi gratuita en todas sus instalaciones. El establecimiento queda a 550 metros de la estación de tren de Venezia Santa Lucia y a 1,6 km del puente Rialto.

Todas las habitaciones tienen aire acondicionado, TV de pantalla plana con canales vía satélite y minibar.

Disponen de baño privado con secador de pelo y artículos de aseo. Algunas habitaciones cuentan con zona de estar.

Otras ofrecen vistas al canal.

El desayuno buffet abundante incluye productos dulces y salados, como repostería, embutidos y huevos.

El Ca' Bonfadini se sitúa a 10 minutos a pie del casino de Venecia y a 2 km de la plaza San Marcos. El aeropuerto de Venecia se encuentra a 20 minutos en coche desde Piazzale Roma.

Información Práctica CA' BONFADINI HISTORIC EXPERIENCE Fondamenta Savorgnan, 462, 30121 Venecia, Italia Tel: +39 041 098 6298 http://ca-bonfadini.all-hotels-venice.com/es/

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M O T O R

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ALPINE A110 LÉGEND

RESCATA LA HERENCIA DEL DEPORTIVO ORIGINAL El nuevo Alpine A110 Légend, con motor central trasero de 252 caballos de potencia, recoge lo mejor del espíritu deportivo de los míticos y radicales biplaza que durante un tiempo fueron fabricados en la factoría española de Renault hasta su desaparición. Un sueño aspiracional, que algunos privilegiados hicieron realidad. Ahora, aquella herencia legendaria ha sido rescatada para dar una segunda oportunidad...

Por Felipe Teruel

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M O T O R

El diseño del Alpine A110 Légend se caracteriza por unas líneas muy definidas sin salientes pronunciados para remarcar su silueta redondeada y alargada, con el parabrisas desplazado hacia atrás y la línea del techo, que se prolonga hasta fusionarse con el atractivo alerón trasero de la zaga.

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a vuelto la leyenda Alpine. Y lo hace con una reinterpretación estética extremadamente precisa que hace que la copia supere al original, aunque es muy probable que no despierte la admiración de aquellos originales deportivos que se curtieron en las sinuosas carreteras de los Alpes de la que tomaron su nombre. El A110 se fabricó hasta 1978, primero en Francia y después, hasta su desaparición, en Valladolid. Inspirado en el original de 1962, el nuevo diseño exterior establece un vínculo entre la herencia recibida y un futuro que solo acaba de empezar. Y es que el equipo de diseñadores ha logrado reflejar todo el espíritu Alpine en esta soprendente entrega y crear un lenguaje estético capaz de revivir toda una leyenda entre los deportivos de culto.

El renacido A110, fabricado en Dieppe (Normandia, Francia) es un biplaza de 4,18 metros de largo, 1,80 de ancho y 1,25 de alto que, además de mantener su nombre, recoge toda la herencia en su diseño y estilo y no necesita un superpotente motor para ser eficaz en las carreteras más viradas o el uso diario. Ahora su propulsor está colocado en posición central/trasera, pero perviven sus principios atemporales de agilidad, ligereza y confort y una relación peso potencia/única para proporcionar un enorme placer de conducción y gratas sensaciones a cualquier velocidad.

El diseño del Alpine A110 Légend se caracteriza por unas líneas muy definidas sin salientes pronunciados para remarcar su silueta redondeada y alargada, con el parabrisas desplazado hacia atrás y la línea del techo, que se prolonga hasta fusionarse con el atractivo alerón trasero de la zaga. En el diseño sobresalen los pasos de rueda arqueados hacia arriba y la hendidura

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dinámica detrás de las puertas para evitar resistencias aerodinámicas.

En el frontal destacan las entradas de aire que ocupan toda la base del capó bajo dos llamativos faros redondos y los grupos ópticos principales ovalados y de un elegante diseño. Y en la zaga, con los escapes en el centro, sobresale la pequeña tapa del maletero que se junta en la base con el alerón para formar un atractivo perfil aerodinámico sobre el conjunto de los pilotos.

En el interior, a pesar de las reducidas dimensiones de la carrocería, fabricada en aluminio al igual que todo el chasis, no resulta incómodo colocarse sobre los baquets Sabelt de fibra de carbono y tapizados en cuero que utilizan los superdeportivos. Frente al volante, forrado en Alcántara, la postura de conducción es perfecta, con el asiento casi a ras del suelo, los pedales perfectamente posicionados y una visibilidad excelente. Para la puesta en marcha hay que pulsar el botón rojo que está detrás de los tres pulsadores (R, D y N) del cambio automático Getrag de siete velocidades sin palanca.

El A110 Légend es el deportivo más ligero de su categoría y monta un propulsor bastante sobrio de apenas 252 caballos de potencia. En marcha, lo primero que se percibe es el contundente sonido bronco que proporciona el rugido de los dos escapes de grandes dimensiones encajados en el centro del faldón trasero. Si pisamos el acelerador, inmediatamente nos alerta de que no estamos ante una mecánica convencional sino que viajamos sentados sobre un propulsor desarrollado para proporcionar altísimas prestaciones y que, además, suena de manera diferente al resto de los deportivos de más de 250 CV. Ya en marcha, por autopistas, autovías y carreteras de montaña, el Alpine es todo un prodigio de eficacia y dinamismo.

Frente al volante, forrado en Alcántara, la postura de conducción es perfecta, con el asiento casi a ras del suelo, los pedales perfectamente posicionados y una visibilidad excelente. Para la puesta en marcha hay que pulsar el botón rojo que está detrás de los tres pulsadores (R, D y N) del cambio automático Getrag de siete velocidades sin palanca.

Con este coche siempre se rueda deprisa y, por tanto, nunca se debe relajar la atención de lo que se lleva entre manos. Aunque tenga reacciones dóciles, no conviene olvidar que acelera de 0 a 100 en tan solo 4,5 segundos o que alcanza una velocidad máxima de 250 kilómetros por hora, unas prestaciones que hacen que las aceleraciones parezcan no tener fin.

La unidad probada por ARTE DE VIVIR permitió llevar al límite las prestaciones del Légend en recorridos sinuosos, porque es en rutas de montaña donde mejor se aprecia la calidad del chasis y la aportación de la electrónica a la gestión de la motorización porque la suspensión no está integrada en los modos de conducción, Normal, Sport y Track. El conductor puede seleccionarla modalidad de marcha con solo pulsar una tecla alojada en el volante.

Para la mayoría de los trayectos y si se desea extraer del coche el comportamiento dinámico más deportivo, sin duda la posición Sport es la más recomendable porque incrementa la capacidad de respuesta del motor en cuanto se pisa el acelerador.

FICHA TÉCNICA ALPINE A110 LÉGENDE Motor: Central/trasero de 4 cilindros y 16 válvulas. Cilindrada: 1.798 centímetros cúbicos.

Potencia: 252 CV a 6.000 revoluciones. Par motor máximo: 320 Nm a rpm.

Transmisión: Tracción trasera y caja de cambios automática Getrag DCT de 7 velocidades.

Dirección: Servoasistida electromecánicamente en función de la velocidad.

Frenos: Con Pinzas monobloque de aluminio, discos perforados y autoventilados.

Suspensión: Delantera y trasera de dobles triángulos, barras de acoplamiento, muelles con amortiguadores interiores y barra estabilizadora.

Ruedas: Llantas de aleación de 18 pulgadas. Neumáticos delanteros 205/40R18; traseros: 235/40R18 Prestaciones: Velocidad máxima: 250 Km/h. Aceleración: de 0 a 100 en 4,5 segundos.

Peso: 1.103 kilos.

Dimensiones: Largo: 4.178 mm. Ancho: 1.798 mm. Alto: 1.252 mm. Consumos: 6,2 litros cada 100 km.

Precio: 61.500 euros.

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M O T O R

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HYUNDAI KONA HYBRID

EL SUV MÁS URBANO SE HACE HÍBRIDO Hyundai acaba de completar la gama del Kona con una versión híbrida y etiqueta Eco que lo convierten en el SUV pequeño con más tecnologías mecánicas. Mejora su interior, incluye conectividad ‘Bluelink’, sistemas de asistencia a la conducción y funciones de información y entretenimiento de última generación. Ya está en los concesionarios con tres niveles de acabado: ‘Klass’, ‘Tecno’ y ‘Style’ Por Felipe Teruel

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M O T O R

Las protecciones de la carrocería así como la altura sobreelevada, potencian sus condiciones para salir fuera del asfalto, siempre que no se le exijan prestaciones de todoterreno.

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l Kona es el único SUV urbano de pequeño tamaño con mecánica híbrida completa. Comparte la motorización con el modelo original de gasolina de 1.6 litros GDI de inyección directa y 105 CV, al que se incorpora ahora un propulsor eléctrico de 43,5 CV para sumar un total de 141 caballos de potencia. Añade un cambio automático de seis velocidades con levas en el volante y una batería de 1,5 kwh de alto rendimiento que permite bajar el consumo oficial a solo 3,9 litros cada 100 kilómetros sin penalizar prestaciones ni espacio en el maletero.

El nuevo híbrido hereda el mismo diseño de la familia Kona. Un estilo atrevido marcado por la nueva parrilla de Hyundai en forma de cascada y los grupos ópticos divididos de tres en tres y diferenciados a cada lado del frontal, que destacan por su capacidad lumínica, sus formas elegantes, excelente acabado y disponibles con tecnología full led.

El otro rasgo diferenciador es el que afecta a los contundentes pasos de rueda, que se alargan desde el frontal hasta la zaga en una especie de protector lateral que le da un vistoso aspecto de robustez y deportividad. Además del color de lanzamiento Blue Lagoon, se pueden elegir muchas más combinaciones para adaptar el aspecto del vehículo al estilo personal de cada propietario. El tono del techo diferente y en contraste con el color de la carrocería y la posibilidad de elegir entre diez colores luminosos y llamativos, dotan a este pequeño todocamino híbrido de la posibilidad de ofrecer una variada gama de elementos para su personalización.

Las protecciones de la carrocería así como la altura sobreelevada, potencian sus condiciones para salir fuera del asfalto, siempre que no se le exijan prestaciones de todote-

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rreno, porque no es un coche para el campo, sino un pequeño familiar orientado al uso urbano que puede circular por caminos de tierra, superar los resaltos y senderos de baches de una escapada campera.

Calidad interior El interior se caracteriza por las superficies suaves de la parte superior del panel de instrumentos, que le confieren a todo el conjunto del salpicadero una sensación de calidad y refinamiento mientras que los tonos oscuros de los controles y el tacto de calidad que proporcionan todos los interruptores y teclas de control, colocados de forma orde-

Para conseguir una experiencia de conducción cómoda y segura, está equipado con un completo paquete de tecnologías de asistencia a la conducción que monitoriza permanentemente el entorno del coche para proteger a los pasajeros.

nada, están a la altura de los modelos equivalentes más destacados de las marcas premium.

El Kona incorpora la versión más actualizada del sistema de infoentretenimiento de Hyundai, compatible con Android Auto y Apple carPlay, cuyo contenido se muestra en una pantalla de 7 pulgadas o de 10,25 en el acabado Style. Como novedad, cuenta con el dispositivo de conectividad Bluelink que utiliza sistemas telemáticos integrados para permitir a los conductores bloquear y desbloquear remotamente el vehículo a través de una aplicación para teléfonos móviles. En cuanto al espacio para ocupantes, no plantea estrecheces para cuatro personas adultas, que pueden viajar con comodidad y espacio suficiente para las piernas y la cabeza en los asientos de atrás como en cualquier turismo compacto de dimensiones similares. El maletero es bastante cuadrado y sin formas extrañas para un mejor aprovechamiento del espacio.

De la prueba dinámica, realizada por carreteras convencionales y autopistas, merece la pena destacar la respuesta inmediata del motor, asociado a un cambio automático de seis velocidades, todo un buen ejemplo de dinamismo y calidad mecánica que hace muy cómoda su conducción, tanto en modo Eco como en Sport. En tramos rectos de autovía, la finura de rodadura, los altos ritmos de velocidad, su funcionamiento silencioso y, especialmente, su eficiencia ejemplar, con consumos muy bajos que establecen una nueva referencia en el segmento, sitúan al nuevo Kona Hybrid por encima de sus competidores más directos.

Para conseguir una experiencia de conducción cómoda y segura, está equipado con un completo paquete de tecnologías de asistencia a la conducción que monitoriza permanentemente el entorno del coche para proteger a los pasajeros e incluye advertencia de colisión frontal con frenada automática y capacidad para detectar peatones o ciclistas en la calzada.

FICHA TÉCNICA HYUNDAI KONA HYBRID Motor: Turboalimentado de gasolina de 105 CV y 1.580 cc; eléctrico, de 32 kW y 43,5 CV. Potencia total: 141 CV. Par motor: 147 Nm a 4.000 rpr.

Transmisión: Tracción delantera y caja de cambios automática de doble embrage con 6 velocidades.

Dirección: Piñón y cremallera asistida.

Frenos: De disco ventilados los delanteros; macizos, los traseros. ABS con asistencia mecánica a la frenada y Programa Electrónico de Estabilidad (ESC) Suspensión: Delantera: independiente con montantes McPherson anclados en un subchasis, muelles helicoidales, amortiguadores de gas y barra estabilizadora. Trasera: semi-independiente con barra de torsión, muelles helicoidales y amortiguadores de gas.

Ruedas: Llantas de aleación de 16 y 18 pulgadas. Neumáticos: 205/60R16 y 225/45R18.

Prestaciones: Velocidad máxima: 160 km/h. Aceleración de 0 a 100 en 11,2 segundos.

Dimensiones: Largo: 4.165 mm. Ancho: 1.800 mm. Alto: 1.565 mm.

Peso: 1.376 kilos.

Consumo: 5 litros/100 kilómetros.

Precio: a partir de 26.190 euros.

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COMPLEMENTO PERFECTO

1. Tostador vintage, de Schneider Iberia. PVPR. 59,90€. 2. Cepillo alisador Philips Stylecare, pelo liso natural en 5 minutos. PVPR. 39,90€. 3. Philips OneBlade, recorta, perfila y afeita cualquier longitud de pelo. PVPR. 29,90€. 4 y 10. La parte dulce corre a cargo de la nueva gofrera G594 y crepera S163, de Taurus, postres indispensables en Navidad. PVPR. Taurus Gofrera, 69€. PVPR. Taurus Crepera, 54€. www.taurushome.com. 5. Lima eléctrica para pies Philips Pedi Advanced. PVPR. 54€. 6. Bosch Home&Garden presenta PushDrive, el nuevo atornillador sin cable. www.bosch-garden.com. 7. El nuevo aspirador inalámbrico ROIDMI F8 Storm, con app propia compatible con IOS y Android, que permite gestionar el aspirador desde el smartphone. roidmieurope.com. 8. Batidora de vaso Philips Avance. PVPR. 299,99€. 9. Un mundo de posibilidades gracias a Mycook Touch. Dos maneras de cocinar, el Modo Manual, el sistema tradicional de cocinar con Mycook, y el Modo recetas, un sistema automático que guía al usuario a través de todos los pasos de la receta. PVPR. 1.199€. www.taurus-home.com. 11. Nuevo secador SilenceDry, de Grundig, silenciosos y ecológico.

12. Edición especial de su icónica afeitadora Philishave, de Philips. PVPR. 79,99€.

13 y 17. Exclusiva colección de electrodomésticos en colaboración con el chef de fama mundial Massimo Bottura, de Grundig. 14. Para conseguir eliminar los antiestéticos granos, Illuminage ha desarrollado CLEAR-ME: tecnología tri-action con luz azul, vibración sónica y suave calentamiento consigue eliminar las imperfecciones de la piel. PVPR. 59,90€. www.tienda.scyse.com. 15 y 16. LG cuenta con amplio porfolio de proyectores Láser y LED: el Smart Láser TV HF80JS, con lámpara láser RGB, con 2000 lúmenes, PVPR. 1799€ y el 4K UHD (3840x2160), con 8,3 Megapíxeles con procesamiento de vídeo XPR, PVPR. 2999€, son dos de ellos.

18. Robot de cocina multifunción Cuisine Companion, de Moulinex. PVPR. 699€.

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S H O P P I N G

LOS ‘UGLY CHRISTMAS SWEATERS’, POR NAVIDAD

Los jerseys horteras son tendencia esta Navidad.

KIABI presenta una colección unisex para que pue-

das intercambiarlos con tu pareja, amigos y familia-

res. Los peques también pueden competir a ver quién lleva el jersey más ‘chulo’ de la familia con los

modelos que presenta KIABI en tamaño mini. Los

clásicos renos de Navidad, Papá Noel e incluso

Mickey pueden vestir a los más pequeños en clave

navideña siguiendo la súper tendencia de la tempo-

rada: los ‘ugly Christmas sweaters’. www.kiabi.es

UN TOQUE DE ARTE EN TU LOOK

Privata ha creado una pequeña colección de 9 pañuelos, que

reproducen algunos de los cuadros de reconocidos pintores como Van Gogh,Redon o Klimt, para resguardarse del frío… con arte.

Realizados con una mezcla de lana y viscosa y con unas medi-

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EL ICÓNICO ‘SHOULDER POUCH’, DE BOTTEGA VENETA

Bottega Veneta presenta la evolución de su icónico Pouch

añadiendo el asa al clutch característico por su lanudo aspecto extravagante. El Shoulder Pouch presenta el

mismo cierre oculto y está disponible en tres tamaños y tres materiales: el nuevo Vitello Nappato, en el que la piel

de ternera súpersuave ha sido tratada para ofrecer un tacto sedoso y un grosor ligero; el nuevo Craquele, con el

efecto de fisura único; el nuevo Cork, un tejido sostenible

obtenido mediante el reciclaje de fibras naturales de corcho e hinojo.

EL REGALO PERFECTO PARA ESTA NAVIDAD

Si quieres sorprender con algo original y diferente este año, regala la bicicleta eléctrica invisible de CAPRI. Cuenta con piezas diseñadas para hacerla más cómoda de trans-

portar, aportarle un toque retro sin que parezca que cuenta con energía extra. Cuenta

MEMO Paris es una maravillosa colección de velas exclusivas en los formatos más originales y realiza-

das en porcelana ceniza de hueso.

"El perfume es un recuerdo, Memo

es su memoria". Así empieza la his-

toria de MEMO Paris, una Casa

francesa de fragancias fundada en

2007 por el matrimonio formado

por Clara y John Molloy.

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tará a un destino mágico, te adjun-

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La ginebra inglesa Brockmans Gin, lanza

THE SHOP una plataforma que pone a la

venta los objetos más icónicos para bar-

con un motor de 250W de tamaño ‘ultra compacto’, con un peso muy reducido. Su

tenders y foodies, con un enfoque atrevi-

aluminio. Gracias a esta característica única, no es necesario subir la bicicleta a casa

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batería se puede transportar de forma cómoda para cargarla en cualquier lugar.

de metal con relieve (£14.95 ).

batería, que ofrece hasta 40 km de autonomía, tiene forma de elegante botellín de

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para cargarla o tener que desmontar una complicada y pesada batería cada vez. La Son muy fáciles de personalizar, ya que utilizan componentes estándar. Resulta

muy sencillo cambiar, manillar, cubiertas o sillín para adaptarla al gusto. Las bicicle-

tas están disponibles en elegantes colores metalizados, inspirados en los coches clá-

sicos de finales de los 70 y en dos formatos de cuadro unisex: en barra alta (modelo

METZ y METZ+) y baja (modelo AZUR). PVPR. a partir de 1.075 euros. www.capribikes.com

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S H O P P I N G

UN TOQUE DE LUJO EN TU ESCRITORIO

La edición Anello Rose Gold, va a convertirse en tu favorita. La pluma estilográfica, el bolígrafo, el roller y el portaminas presentan seg-

mentos de preciosa resina negra separados

por finos anillos en oro rosa, que es lo que le da

a esta serie su nombre: ‘Anello’ es la palabra

’anillo’ en italiano. PVPR. Anello Rose Gold

pluma estilográfica, 595 €; Anello Rose Gold roller, 430 €; Anello Rose Gold, bolígrafo, 365 €; Anello Rose Gold, portaminas, 365 €. www.graf-von-faber-castell.es

ORIGINALES CALENDARIOS DE ADVIENTO

En esta fechas, son muchas las marcas que presentan sus calendarios de Adviento, con todos (o, desde luego, sí los más importantes) sus productos emblemáticos que te

harán disfrutar de una navidad maravillosa. Descubre las sorpresas que se ocultan

detrás de cada ventanita para el cuidado de la piel. Increíbles miniaturas que podrás llevar en tu neceser de viaje. no dejes de celebrar cada día. Así, los calendarios de Adviento de Biotherm, Selvert o Kiehl’s –que componen nuestra selección en esta pági-

na–, guardan en su interior 24 emblemáticos productos cosméticos para que vayas anticipándote a la navidad. Por su parte, Tiffany & Co lanza el calendario de adviento más

caro del mundo . Entre sus regalos, su brazalete de oro rosa y brillantes valorado en

17.400 y sus pendientes Tiffany Victoria, en platino con diamantes, por 21.200 euros.

Resulta impresionante la caja en la que se presenta el calendario, que pesa 70,3 kg y es

un diseño delartista e ilustrador Pat vale, que ha reproducido la emblemática tienda de nueva york y ha pintado su fachada a mano.

BIOTHERm, 24 DESEOS DE LA fáBRICA DE REgALOS PVPR. 50 euros (contenido valorado en 157 euros)

SELvERT, mICROPARTíCuLAS DE ORO PuRO PVPR. 49,90 euros (ST. Beauty Surprises Program)

TIffAny & CO, EL máS CARO PVPR. 100.500 euros

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podrás quitar esta temporada.

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PVPR. 79 euros (contenido valorado en 157 euros)

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L A

Por Paz Romanillos

Ú L T I M A

COCO DÁVEZ, BOMBAY SAPPHIRE Y LA BÚSQUEDA DE LA CREATIVIDAD ALREDEDOR DEL MUNDO

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ombay Sapphire, desde su compromiso con la creatividad, se presenta como plataforma de inspiración para la ilustradora y fotógrafa Coco Dávez, quien ha creado para la icónica marca de ginebra un pack y una colección limitada de posavasos que aúnan el ADN creativo de Bombay Sapphire con el estilo propio de la artista.

Según explica Coco Dávez, “con la búsqueda de inspiración he visitado el lugar de su origen, Laverstoke. Allí he conocido la pasión que se pone en todo su proceso, el cuidado y la selección de sus botánicos y he visto cómo la unión de este resultado con el diseño, da lugar a una ginebra única por fuera y por dentro. Una verdadera fuente de inspiración”.

Esta colaboración se enmarca en la campaña Stir Creativity de Bombay Sapphire. Desde que se lanzó esta iniciativa, en julio del año pasado, la icónica ginebra lidera una misión global para potenciar la creatividad, valor íntimamente ligado a la marca.

Bombay Sapphire busca promover y permitir a las personas explorar y manifestar su potencial creativo proporcionando una plataforma de inspiración para su desarrollo. Así como su líquido, equilibrado y versátil, la convierte la convierten en el lienzo en blanco ideal para la creación de infinitos cócteles.

Esta colaboración de Bombay Sapphire con Coco Dávez forma parte de un compromiso que la marca mantiene durante hace años para fomentar la expresión creativa alrededor del mundo.

Durante ocho años, la marca ha dirigido The Artisan Series, un concurso de arte creado para proporcionar a los artistas emergentes una plataforma internacional que culmina en una exposición en Art Basel.

Asimismo, Bombay Sapphire también ha colaborado con reconocidos artistas y creadores como Tracey Emin, Thomas Heatherwick y Tom Dixon para la Bombay Sapphire Designer Glassware Competition.

FUENTE DE INSPIRACIÓN Coco Dávez, considerada una de las jóvenes europeas más influyentes en el 2019, se ha inspirado en los botánicos que contiene la ginebra para diseñar los cuatro exclusivos posavasos coleccionables que se pueden adquirir en los packs de BOMBAY SAPPHIRE. Cada pack incluye dos posavasos de la artista, y está a la venta en las cadenas más relevantes de hipermercados y supermercados.

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