Arte de Vivir 127

2012 / 4 euros

Personajes David Lynch Silvia Pérez Cruz Arturo Pérez-Reverte Omar Sharif Charlotte Valandrey Shigeru Miyamoto

Hoteles

estilo

conpara Navidad Especial

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Un lujo de belleza para las fiestas

Gastronomía

Santceloni, ilusiones renovadas

HÉROÏNE CHIC CHANEL

8 Carta del Editor

QUOSQUE TANDEM? (¿HASTA CUÁNDO?)

Q

Enrique Bohórquez López-Dóriga Presidente del Grupo Cosmo Media La Voz-Gacetas

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ue la huelga general celebrada el pasado día 14 de noviembre y convocada por los dos sindicatos mayoritarios –en subvenciones públicas, que no en número de afiliados que paguen sus cuotas– fue un enorme fracaso es algo que resulta inocultable incluso para los mismos convocantes y sus apoyos políticos, con el PSOE a la cabeza. El hartazgo de los ciudadanos españoles con esta clase sindical ociosa y vociferante es evidente incluso para los dirigentes sindicalistas, que son siempre los mismos o parecidos, que saben que ya no representan a casi nadie y, suponiendo que eso fuera posible, aún representan menos a los parados.

Que el PSOE haya apoyado esta última huelga es un signo más de la absoluta decadencia de una partido político que en su día fue importante y que hoy ha perdido el rumbo e incluso la razón para seguir subsistiendo. Lo deseable para España sería que el PSOE terminara más o menos como Alianza Popular, desapareciendo y posibilitando el nacimiento de un partido socialdemócrata moderno, que sea de verdad un partido (no varios, como el PSOE y el PSC), que sea de un socialismo presentable en Europa (no un comunismo decimonónico, salpicado de sindicalismo del siglo pasado), que no sea obrero (concepto ya periclitado, por inexistente) y que de verdad sea español (no separatista catalán en Cataluña; vasco, en el País Vasco, o gallego, en Galicia).

En el siglo I antes de Cristo el gran orador romano Marco Tulio Cicerón empezó su primer discurso contra Catilina con sus famosas palabras “Quosque tandem, Catilina?”, o sea, “¿Hasta cuándo, Catilina?”. Es ahora momento de repetirnos la famosa pregunta, adaptada a la actualidad. ¿Hasta cuándo hemos de seguir soportando el pensamiento Alicia (de Alicia en el País de las Maravillas) aplicado a la economía, ese reino de la fantasía (que el nefasto Zapatero implantó en España) en el que el Estado puede endeudarse hasta el infinito si quiere, y en el que no hay problemas en pagar intereses más altos ni en que, a pesar de no poder devolver lo que debes, te sigan prestando dinero? ¿Hasta cuándo hemos de seguir soportando unas instituciones públicas que gastan más de lo que ingresan, a pesar de esquilmar con impuestos abusivos a los ciudadanos y a costa de intervenir en todo y de reducir, cuando no eliminar, las libertades individuales, las únicas libertades verdaderas? ¿Hasta cuándo hemos de esperar para que exista una Ley de huelga que elimine a los irónicamente llamados piquetes informativos, que, como todo el mundo sabe, no son sino piquetes coercitivos, contra los que hay órdenes de no actuar?

¿Hasta cuándo hemos de aguantar a un Toxo o a un Méndez exigiendo que los malvados empresarios creen más puestos de trabajo, sin decirles, nosotros a ellos, crearlos vosotros, majaderos, con vuestro dinero, con los créditos que consigáis y con vuestros avales personales, asumiendo los riesgos de invertir y el desprestigio social que los empresarios y las empresas arrastramos, porque vosotros, subvencionados por nosotros, lo habéis creado y lo seguís fomentando? ¿Hasta cuándo le seguiríais prestando vosotros, Toxo, Méndez, Rubalcaba y compañía, vuestro dinero (no el nuestro) a quienes gastan más de lo que ingresan, no pueden devolver lo que deben y encima os insultan públicamente y os organizan absurdas huelgas generales por haberles prestado dinero antes? ¿Hasta cuándo, en fin, señores políticos y sindicalistas, señores legisladores varios, vais a seguir derrochando nuestro dinero, menospreciando nuestro trabajo, insultando nuestra inteligencia con mentiras increíbles, vejando a los pequeños y medianos empresarios, que son la única base sobre la que se puede construir un país desarrollado y una democracia respetable y respetada? ¿Hasta cuándo los que pagamos vamos a seguir siendo súbditos, en lugar de ciudadanos con derechos y libertades ciertas, no teóricas, ciudadanos sin miedo a las represalias públicas, con las menores trabas posibles para poder crear, pensar y actuar?

En España hay muchos indignados con razón para estarlo. Yo también soy uno de ellos. Pero no porque, como dicen algunos mezquinos y pobres mentales locales –que, como el ladrón, creen que todos somos de su misma condición– yo no haya conseguido que me den un cargo (que, por cierto, jamás he querido y aún menos he pedido) o no haya logrado que, como es generalizada práctica, mi familia y mis próximos estén colocados en las administración pública (puesto que jamás lo he intentado). Yo estoy indignado porque me da pena ver cómo está España, o cómo se desperdician tantas posibilidades de desarrollo en Melilla. Yo estoy indignado porque compruebo cómo tanto trabajo de tantos años, tantas ilusiones de mucha gente, se pueden ir al garete por culpa de unas estructuras insoportables, dirigidas y mantenidas por incapaces, miedosos, conformistas y manirrotos.

Yo también estoy indignado porque nos están matando la ilusión y la esperanza en un futuro mejor que, además, es alcanzable. Pero yo sé, como lo saben la inmensa mayoría de los españoles, que con huelgas generales de Toxos, Méndeces, Rubalcabas y compañía, por mucho que amenacen con repetir tan nefasta actuación, no vamos a lograr nada, excepto empeorar nuestra situación. Y sé que sólo con trabajo, esfuerzo y libertad saldremos de ésta.

Sumario 2012 Secciones Presidente Editor Enrique Bohórquez López-Dóriga

FACES CINE LIBROS DISCOS JUEGOS ESPECTÁCULOS AGENDA GOURMET HOTELES NUEVOS ESPACIOS

pág 11 pág 20 pág 24 pág 32 pág 36 pág 38 pág 40 pág 118 pág 128 pág 142

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página 80

Redacción y colaboradores Director General: Enrique Bohórquez Rodríguez ebohorquez@avivir.com

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Subdirectora: Paz Romanillos pazromanillos@avivir.com Diseño: Pedro Hidalgo maquetacionadv@avivir.com Dirección de moda: José Carlos de la Osa Redacción: Mamen Hernández, Carlota García-Ruíz. Colaboradores: Iñaki Ferreras, Jon M. Rhode, Maribel Martínez, Felipe Teruel (Motor).

Maquetación: Guillermo Díaz, Nacho Casas, M. Ángeles Carrero.

Fotografía: Miguel G. Rodríguez, Nacho H. de Alba, Ángel Colina, Getty, Thinkstockphotos.

Gastronomía: Víctor M. Feliú (gastronomia@avivir.com) Secretaria de redacción: Mª Del Carmen García C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid.

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Publicidad Dirección comercial: Enrique Bohórquez Central de Medios/Agencias: Guadalupe Lobón globon@avivir.com Teléfono: 608 40 24 74

Silvia Pérez-Cruz La voz más elegante de la música nacional actual

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FACES

FACES

Javier Bardem El mejor ‘malo’ de la saga Bond triunfa en Hollywood

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REPORTAJE

50 años de Lawrence de Arabia Omar Sharif nos descubre todos sus secretos

Imprenta: Imprimex. Polígono Fuensanta, 2, Móstoles, Madrid.

Depósito legal: M-37341/1999.

ISSN 1575-6831.

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ENTREVISTA

Ken Follet Las guerras del siglo XX

Distribuido por SGEL

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Asociación de Revistas de Información

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ENTREVISTA

Arturo Pérez-Reverte Placer literario y estético

ENTREVISTA

Sole Giménez Bajo el cielo de París

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REPORTAJE

Conquistar el cielo Torres y rascacielos, de Babel a Dubay

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ENTREVISTA

Charlotte Valandrey Un corazón a prueba de todo

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ESPECIAL CHANEL

Héroïne Chic Todas las tendencias de belleza y moda

página 52

página 88

página 144

página 104

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88 ESTILO

ESPECIAL HOTELES

Lugares con encanto Redescubre el placer Las novedades de Special K, Paraísos para disfrutar, sin fecha de caducidad con todo el ‘glamour’

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ESPECIAL BELLEZA

Tendencias de maquillaje Las mejores marcas, en exclusiva

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GASTRONOMÍA

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MOTOR

Nuevo Volkswagen Golf Fiel a sus valores

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MOTOR

Santceloni La parte más conservadora de la nueva cocina

Fiat 500L Grande, familiar y seductor

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BODEGAS

Vihucas El vino del siglo XXI se elabora en La Mancha

CAMPAÑAS

David Lynch Alianza con Dom Pérignon

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EN LA ÚLTIMA

Shigeru Miyamoto El discreto genio de los videojuegos

8 Faces Por Mamen Hernández

Robert Pattinson A Robbert Pattinson la vida profesional le sonríe. El actor de Crepúsculo no para de trabajar en grandes producciones y aunque su trayectoria sentimental sea más que tumultuosa, la interpretación es su gran fuerte. Por si fuera poco, ahora pondrá imagen a la nueva campaña de Dior. El popular intérprete inglés ha firmado para ser el rostro de la fragancia masculina francesa, un contrato suculento por tres años por el que podría adquirir la friolera de casi 12 millones de euros.

Fuentes cercanas al artista aseguran que Pattinson está más que contento con este acuerdo ya que le encanta la firma.

La casa de perfumes apuesta de esta forma por una cara más que conocida y adorada por adolescentes de todo el mundo.

El actor sustituye en la campaña al también afamado Jude Law, que posó con elegancia para el anterior reclamo publicitario de Dior.

Pero no es lo único por lo que Pattinson suena estos días.

Su relación con su compañera de reparto, Kristen Stewart, ha pasado a ser más que tormentosa después de la reconocida infidelidad de la actriz. A ello se añade la posibilidad de que el artista se transforme en el mismísimo Christian Grey en la adaptación cinematográfica de la novela erótica Cincuenta sombras de Grey, E.L. James. La celebridad bromeó con su posible aparición en la gran pantalla interpretando al seductor personaje que ha encandilado a miles de lectoras. A falta de confirmarlo, es uno de los candidatos más deseados...

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8 Faces Por Mamen Hernández

Silvia Pérez Cruz Este es, sin duda alguna, el año de Silvia Pérez Cruz. Quien escucha su voz sin conocer su nombre no puede menos que quedarse prendado de su registro vocal, elegante, cálido, mágico. La cantante catalana lleva en la sangre su sentir por la música. De sus padres bebió los primeros tragos melódicos: su madre, cantante, y su padre, guitarrista de habaneras sirvieron para educar el oído de esta artista de 29 años que acaba de publicar su primer disco en solitario bajo el título 11 de noviembre.

En este trabajo, Pérez Cruz se ha dejado la piel como artista componiendo todas las canciones y letras a las que acompañan los versos de Feliu Formosa, María Cabrera o María Mercè-Marçal. El resultado ha llegado cargado de buenas críticas que rinden pleitesías a los más diversos ritmos que interpreta: desde jazz, a bossa nova, pasando por folk, flamenco, fado o la música popular... Un sinfín de melodías en los que su prodigiosa voz destaca sin artificios.

Su talento armónico también se aprecia en la banda sonora de la película Blancanieves, de Pablo Berger, en la que ha participado con los correspondientes aplausos. La voz de la artista es la única que suena en el filme y su aparición llega como un desgarro apasionado que estremece desde las butacas. Idéntico sentir se palpa en cada

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uno de los recitales que ofrece, en los que la cantante convence ya sea como solista o arropada por músicos de gran maestría. La voz de Pérez Cruz actúa como instrumento propio con la capacidad de emocionar a los oyentes. Por el momento, ya ha subido al Gran Liceu de Barcelona y al Teatro Circo Price con la alegría de vender todas las localidades.

Para llegar hasta aquí ha pasado por diversas formaciones interpretando estilos muy variados. Con Xalupa se adentró en la música tradicional catalana, mientras que con Llama se encaminó a los ritmos experimentales. En la formación Las Migas estuvo embarcada seis años y después decidió abandonarla para dedicarse a su carrera como solista. Además, en 2011 grabó En la imaginación acompañada por el contrabajista Javier Colina, un artista por el que siente especial admiración y con el que interpretó boleros cubanos salpicados de jazz.

Con esta trayectoria a sus espaldas no puede extrañar el éxito del primer trabajo musical de esta joven, un álbum en el que se ha involucrado por completo, participando tanto de los arreglos como de la producción. Una propuesta impregnada de viviencias personales, especialmente del recuerdo de su padre fallecido, que conmueve con poco que se escuche.

8 Faces Por Mamen Hernández

Javier Bardem Después de ganar un Oscar por meterse en la piel de un asesino psicópata en No es país para viejos, el panorama está más que claro.

Javier Bardem encarna a la perfección los papeles de personajes perversos y valientes, con ningún ápice de inocencia. Su interpretación en la última entrega de James Bond avala su talento con mayúsculas.

El actor ha sabido transmitir a la perfección el carácter de Raoul Silva, un cruel y remilgado ciberterrorista cuyo aspecto también ha suscitado más de un comentario por su pelo rubio oxigenado, una imagen a la que no nos tiene acostumbrados.

El estreno de la nueva secuela de James Bond, SkyFall, dirigida por San Memdes, ha resultado para Bardem el despegue incondicional como villano sin escrúpulos. La prensa británica sólo ha encontrado halagos para el intérprete en la que es la película número 23 del agente 007. The Observer no ha dudado en calificarlo como “el mejor villano de Bond de todos los tiempos”, deshaciéndose en buenos atributos para el actor. En la misma línea lo aplaudían desde The Sun. El tabloide británico alabó a Bardem por su actuación “brillante” y por haber sabido canalizar “todos los matices diferentes de la locura”.

Aludió también al hecho de convertirse en el adversario perfecto de Bond, interpretado por Daniel Craig.

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Otros medios británicos van incluso más allá y lo comparan con el malvado Joker de El Caballero Oscuro o con las pérfidas intenciones de Hannibal Lecter. Dicho esto, queda patente que Bardem pasará a la historia por ser uno de los venenosos personajes capaces de plantar cara a uno de los grandes agentes especiales de la historia del cine.

Además, sus dotes interpretativas no sólo quedarán plasmadas en la gran pantalla, sino que el actor ya tiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, justo un año después de que su esposa, Penélope Cruz, descubriera la suya en la archiconocida calle. En este evento, Bardem estuvo acompañado por el propio San Memdes, que sin duda le ha catapultado aún más si cabe al estrellato y a la posibilidad de recibir esta lluvia de buenas críticas que le están llegando al intérprete español.

La nueva cinta de Bond tampoco ha salido mal parada. Los profesionales la han calificado como la mejor de toda la saga del agente 007, algo que aporta méritos a la lista de películas rodadas por el actor. Con un Oscar, un Globo de Oro, un BAFTA y cinco Goyas, el currículum de Bardem está más que definido. Próximamente se le podrá ver en la película The Counselor, dirigida por Ridley Scott, con un cartel de lujo junto a Brad Pitt y Michael Fassbender.

Mónica de Tomás, embajadora de Tag Heuer, y Daniel Nicolás.

Guti y Daniel Nicolás.

JOYERÍA NICOL’S Y LA FIRMA DE RELOJERÍA SUIZA TAG HEUER HAN PRESENTADO LA NUEVA COLECCIÓN TAG HEUER LINK TAG Heuer y NICOL’S han presentado la nueva colección TAG Heuer Link Lady durante un exclusivo cóctel ofrecido en noviembre, en la boutique Nicol’s, situada en la calle José Ortega y Gasset, 11.

En esta celebraciónse dieron cita numerosas personalidades del mundo relojero, empresarial y social de nuestro país, como Mónica de Tomás, embajadora de la firma en España; la actriz Cayetana Guillén Cuervo y el fotógrafo Omar Ayyashi; la modelo Priscila de Gustín; Miss Argentina, Romina Belluscio; el cantante Ángel Capel; los futbolistas Guti, Miguel Torres, Rubén de la Red y Alfonso

Daniel Nicolás, Cayetana Guillén, Philiipe Alluard y Omar Ayyashi.

Pérez, y el comentarista Gonzalo Miró, entre otros. El acto estuvo presidido por Philippe Alluard, Presidente de TAG Heuer en España, Vicente Nicolás, Cinthya Nicolás y Daniel Nicolás propietarios de Joyería NICOL’S. La reinterpretación del nuevo modelo TAG Heuer LINK LADY es sinónimo de perfección. Las líneas sutiles, el diseño urbano, la silueta vanguardista y la fluidez de sus inconfundibles eslabones lo convierten en símbolo de elegancia infinita. Más puro, más brillante y más femenino, el nuevo TAG Heuer LINK LADY marca tendencia con una perfecta fusión de lujo, minimalismo, savoir-faire y confort sin igual.

Vicente Nicolás, Daniel Nicolás, Cinthya Nicolás, Cayetana Guillén Cuervo, Beatriz Nicolás y Omar Ayyashi.

www.nicols.es

8 People & Events Por Víctor M. Feliú

Alain Ducasse celebró el 25 aniversario de su restaurante Le Louis XV de Mónaco rodeado de 240 grandes cocineros El chef francés Alain Ducasse reunió a 240 grandes cocineros de 25 países que juntos suman tres centenares de estrellas Michelin para celebrar el 25 aniversario de su restaurante Le Louis XV de Mónaco. Un grupo de 14 de esos cocineros, entre los que figuraban el español Andoni Luis Aduriz y el peruano Diego Muñoz Velásquez, se encargaron de preparar, en un improvisado mercado en el Principado, recetas que tenían como ingredientes estrella productos típicos de la Costa Azul francesa y de la Riviera italiana.

Uno de los momentos fuertes del día fue la "foto de familia" tomada desde la altura de una grúa, en la que se ve a los chefs formando las cifras 25 en alusión a los años en que lleva en funcionamiento este establecimiento, resultado de la iniciativa del ya fallecido príncipe Rainiero de Mónaco y de la empresa Montecarlo-SBM (Societé des Bains de Mer), que encargaron a Ducasse la tarea de conseguir tres estrellas para el restaurante de su Hotel de París.

Un tercio de los reunidos en Mónaco eran franceses, pero había siete españoles: Andoni Luis Aduriz, Sergi Arola, Elena Arzak, Quique Dacosta, Joan Roca, Carme Ruscalleda y Angels Serra.

Le Louis XV fue iniciativa de Rainiero de Mónaco para conseguir tres estrellas

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Melilla Ciudad:Melilla Ciudad 23/02/12 13:38 Pรกgina 31

8 People&Events Por Víctor M. Feliú

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Eneko Atxa y Quique Dacosta entran en la constelación de las tres estrellas Michelin La prestigiosa Guía Michelin presentó recientemente en el madrileño hotel Ritz su nueva edición España y Portugal 2013, una cita ineludible en la que se reúne la mayor constelación de estrellas gastronómicas del territorio patrio.

Entre los asistentes a la ceremonia, algunos de los máximos representantes de la alta cocina actual española: 01] los cocineros Diego Guerrero, Paco Roncero, Ramón Freixas y Quique Dacosta; el ministro de Agricultura, Alimentación y Medioambiente, Miguel Arias Cañete; el director de la Guía Michelin, Michael Ellis, y el restaurador Pedro Subijana, junto a –en la fila de abajo– Eneko Atxa y Carme Ruscadella, durante la presentación esta edición en la que Dacosta y Atxa han ascendido al olimpo de las tres estrellas Michelin, con lo que son ya siete los establecimientos españoles que gozan de la máxima distinción de la ‘Guía Roja’. (Imagen: EFE/Emilio Naranjo) Entre los grandes triunfadores del año 02] Eneko Atxa (Amorebieta, 1977), chef del restaurante vizcaíno Azurmendi, y distinguido con tres estrellas

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Michelin, quien en plena resaca de la fiesta, al día siguiente a la misma, aseguraba que la cocina "tiene algo mágico", que es "aprender algo distinto" a diario, "como llevarse un regalo todos los días a casa". Atxa, que se confesaba lleno de "felicidad" por la distinción obtenida por su restaurante de Larrabetxu, afirmaba que en sus fogones se funden modernidad y tradición, la "herencia culinaria adquirida" y el deseo de "innovar" de los cocineros vascos. (Imagen: EFE/Miguel Toña).

El otro gran triunfador de la noche 03] el cocinero Quique Dacosta, quien, tras subir al olimpo de la tercera estrella Michelin con su homónimo restaurante de Dénia que abriese el mismo Dacosta en 1981 con el nombre por entonces de elPoblet, ofrecía al día siguiente una clase maestra en el Basque Culinary Center, la Facultad de Ciencias Gastronómicas de San Sebastián, donde reconocía atravesar el "momento más dulce" en sus más de veinte años de carrera. (Imagen: EFE/Javier Etxezarreta).

La bóveda celeste es lo que los diseñadores de OhmyGOd han tomado como referencia para la elaboración de su nueva colección de joyas.

Una colección en la que las sortijas comparten protagonismo con maxi pendientes, todos ellos realizado en plata bañada en oro.

Una de nuestras ediciones limitadas de esta temporada de OhmyGOd. Piezas de grandes dimensiones, ideales para el día y extraordinarias para la noche.

8 Cine Por María Tello / C. G.-Ruiz

Retorno a la Comarca

Dirección: Peter Jackson.

Guión: Peter Jackson, Fran Walsh, Guillermo del Toro y Philippa Boyens.

Fotografía: Andrew Lesnie.

Reparto: Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Elijah Wood.

Nacionalidad: USA. Productora: New Line Cinema y MGM.

El Hobbit

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a tenido, como era de esperar, un estreno imbatible en taquilla. La épica aventura de Bilbo Bolsón, el hobbit de la Comarca que se embarca en una misión junto con una tropa de trece enanos encabezada por el mago Gandalf ha superado incluso a la saga predecesora (en el estreno cinematográfico, del 2001, que no del relato de Tolkien) de El Señor de los Anillos. Troceada en tres capítulos, para disgusto de unos y alegría de quienes gustan de prolongar las buenas historias, Peter Jackson nos devuelve al origen de la saga del anillo, y nos trae a un Bilbo jovencito que sale de aventura por ese universo fantástico y terrible donde hay magos, enanos, orcos, wargos, cambiapieles y dragones. Ahora nos pone en antecedentes de dónde sale el mítico anillo –”uno para encontrarlos, uno para gobernarlos”– y quién es, en realidad, la criatura más viscosa y doble de la serie, Smeagol-Gollum, además de añadir una aventura nueva de los fantásticos personajes. Si bien el subtítulo original del libro El Hobbit era Historia de una ida y una vuelta, Jackson le saca el máximo partido a la historia y nos entrega en este primer capítulo Un viaje inesperado. Otros récords bate la cinta, no sólo el de taquilla: es la primera película rodada en 48 fotogramas por segundo, un nuevo formato para 3D, lo que está generando algunos problemas a la hora de proyectarla en salas no adaptadas al mismo.

Se rueda En 2013, la presencia española en los Globos de Oro, antesala de los Oscar, podría estar garantizada por la nominación de Naomi Watts como mejor actriz dramática por su papel en la cinta Lo imposible, dirigida por Juan Antonio Bayona. Y es que la frágil belleza de la Watts ha conseguido expresar al máximo la brutal historia del tsunami que arrasó el sudeste asiático en 2004, convirtiendo a María Belón, madre de los tres niños AdV 20

arrastrados por la catástrofe durante sus vacaciones en Tailandia, en la encarnación misma de la angustia y la resistencia. La misma Naomi reconoció que el rodaje de la película había supuesto para ella “un sufrimiento físico”, ya que la mayoría de las escenas las rodó metida en un tanque de agua, con olas por todas partes y escombros flotantes. La actriz británica, criada en Australia, ya consiguió una nominación al Oscar por 21

gramos, del también español Alejandro González Iñárritu, y también rodó Madres e hijas, de Rodrigo García. “Estoy muy contenta de trabajar con directores españoles o latinos, no tienen miedo de las emociones, de las situaciones intensas... pero por otro lado, son luminosos, enérgicos, gente positiva... no todo es sufrimiento”, asegura Watts.

Si Lo imposible se convirtió en la película más taquillera en salas españo-

Los Miserables Director: Tom Hooper.

Actores: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway , Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter, Eddie Redmayne, Aaron Tveit, Sacha Baron Cohen.

Nacionalidad: Reino Unido.

Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Estreno: 25 de diciembre de 2012.

os miserables es la nueva película de Tom Hooper, el oscarizado director de El discurso del rey. Hugh Jackman protagoniza la adaptación de este musical que a su vez se basa en la obra de Victor Hugo. Jackman encarna a Jean Valjean, un individuo que es enviado a prisión tras robar un trozo de pan con el que pretendía alimentar a sus sobrinos y a su hermana viuda.

Russell Crowe da vida a Javert, el hombre que le hará la vida imposible, mientras que Anne Hathaway se pone en la piel de Fantine, una mujer que sufre no pocos infortunios a lo largo de

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su vida. Principalmente se centra en los esfuerzos del protagonista, el ex-presidiario Jean Valjean, por redimirse, pero también analiza el impacto de las acciones de Valjean a través de reflexiones sobre la sociedad. La obra razona sobre la naturaleza del bien, el mal, la ley a través de una historia que abarca y expone la Historia de Francia, la arquitectura de París, la política, la ética, la justicia, la religión, la sociedad y las clases y la naturaleza del amor romántico y familiar. Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película.

Lincoln Intérpretes: Daniel Day-Lewis, Tommy Lee Jones, Sally Field, Joseph Gordon-Levitt, David Strathairn, Tim Blake Nelson, James Spader, Lee Pace, Jackie Earle Haley, David Oyelowo, Jared Harris.

Dirección: Steven Spielberg.

Guión: Tony Kushner, John Logan y Paul Webb.

Nacionalidad: USA. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Estreno: 18 de enero de 2013

incoln se centra en los tumultuosos últimos meses en ejercicio del decimosexto presidente de los Estados Unidos. En una nación dividida por la guerra y en la que soplan fuertes vientos de cambio, Abraham Lincoln emprende un conjunto de acciones con el objetivo de acabar con la guerra, unir al país y abolir la esclavitud. Con la talla moral y la fuerte determinación para lograr todo ello, las decisiones adoptadas por Lincoln en un momento tan crítico cambiarán el destino de las generaciones venideras. Se trata de una película que es grandiosa e inmersiva, que nos hace sentirnos transportados como por una máquina del tiempo. El Lincoln que vemos aquí es esa extraña clase de criatura cinematográfica, un pensador heroico. Pocas veces una película ha puesto tanta atención a los detalles de la política. Day-Lewis presta dignidad y gravedad a la figura más reverenciada de América

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las de los últimos tiempos, su inminente estreno en Estados Unidos hace presagiar una inmejorable acogida entre el público norteamericano, no sólo gracias al reclamo de la nominación de Watts y al indudable valor de la película, que trata este desastre en el que murieron 230.000 personas de una forma impecable y realista, también por la innegable afición de los norteamericanos a las grandes películas de catástrofes.

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8 Entrev ista

Omar Sharif

“RODAR ESTA PELÍCULA CAMBIO TODA MI VIDA” Medio siglo después de su estreno, 'Lawrence of Arabia' es un clásico consagrado y una obra que muchos consideran irrepetible. Uno de sus protagonistas, Omar Sharif, nos cuenta como fue su rodaje Por Paz Romanillos

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l filme protagonizado por Peter O'Toole y Omar Sharif, fue estrenado entre el 10 y el 21 de diciembre de 1962 en Londres, Nueva York y Los Ángeles y arrasó en los Oscar del año siguiente donde consiguió 7 premios, entre ellos el de mejor película y el de mejor dirección. Medio siglo después de su estreno, Lawrence of Arabia es un clásico consagrado y una obra que muchos consideran irrepetible, no sólo por su calidad artística sino también por el carácter faraónico de una cinta de dos horas y media cuyo coste a precios actuales echaría para atrás a los estudios.

La película se basó en el relato autobiográfico de Lawrence, Los siete pilares de la sabiduría, en la que ese arqueólogo, militar y literato nacido en Gales, en 1888, hacía memoria de sus andanzas en el norte de África y Oriente Medio. Tras el inicio de la conflagración en 1914, el autor pasó de tra-

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bajar para la inteligencia británica en El Cairo a ser asesor del príncipe Feisal, hijo del jerife Hussein de la Meca y lideró una guerra de guerrillas que fue decisiva en el desmantelamiento del imperio turco. A pesar de su éxito, T.E. Lawrence vio cómo su sueño de un mundo árabe unido e independiente quedó truncado por el tratado de Sykes-Picot de 1916, en el que Gran Bretaña y Francia se repartieron sus áreas de influencia en la región. En Lawrence of Arabia se revive la acción y el drama de unos años de cambio que, a pesar del tiempo transcurrido, guardan relación con los problemas que sacuden actualmente a Palestina o Siria.

El actor egipcio Omar Sharif visitó recientemente nuestro país, para recibir un merecido homenaje en el 11º Festival Internacional de Cortometrajes Almería en Corto. El intérprete internacional regresó a Almería 50 años des-

Edward Lawrence toria del británico Thomas his la a tall al, pan n gra la en en la Primera Guerra Mundi Para inmortalizar contra el imperio otomano ras bes ext ára de s es icia mil mil a ió las urr de rec te sy al fren los enfrentamientos bélico s de dromedarios.

Lean necesitó reproducir y un ejército de centenare

pués del rodaje de Lawrence de Arabia, la superproducción por la que se dio a conocer en el mundo del celuloide. El director, David Lean, buscaba a un actor árabe que supiera hablar inglés, y ahí estaba Sharif. Fue su primer papel y se estrenó por todo lo alto. Su trabajo le valió un Globo de Oro en 1963 como Mejor Actor de Reparto y una nominación al Oscar.

“Si te digo la verdad, fue como un milagro. David Lean buscaba un actor árabe que hablase inglés, vio mi fotografía y me llamó. Me fui a rodar al desierto con él y, de repente, me convertí en una estrella. Tuvimos muy buena relación, de hecho, hice otra película con él, Doctor Zhivago...”, explica Sharif, quien asegura que Lean “amaba más hacer películas que ningún otro director con el que haya trabajado en mi trayectoria, y he trabajado con grandes directores, pero ninguno como él”.

En cuanto al resto del elenco del filme, Sharif sólo tiene palabras de elogio.

“Peter O’Toole se conviertió en mi mejor amigo durante el rodaje en el desierto. Estábamos siempre juntos, me ayudó a convertirme en un mejor actor, fue, de alguna manera, mi mejor profesor.

Después de Lawrence de Arabia, hicimos juntos un par de películas más. Nos gustaba estar juntos y trabajar juntos...”.

Cuando se le pregunta sobre qué significa para él la celebración del cincuenta aniversario de la mítica película, no lo duda ni un instante. “Los mejores recuerdos de mi vida me los proporcionó esta película. Me dio una carrera profesional, algunos de mis mejores amigos y me permitió trabajar con algunos de los mejores actores del mundo, como es el caso de Sir Alec Guinness, que era maravilloso... Una vez que haces una película como esta, en realidad, no necesitas hacer ninguna otra película.

Esta es mi verdad”.

El rodaje fue un trabajo descomunal, hecho a la vieja usanza, sin los ordenadores y recursos digitales que han sustituido a los extras y el montaje de decorados

Lawrence de Arabia Edición 50 Aniversario Sony Pictures Home Entertaiment Para su 50 aniversario, el filme se ha rejuvenecido por completo con el lanzamiento de una edición en formato Blu-ray restaurada que se ha aprovechado de las últimas técnicas, aquellas que no existían en 1962, para lucir digitalizado y el alta definición como si se acabara de producir. La caja Edición Limitada para coleccionistas con cinco blu-ray incluye entrevistas con los protagonistas, la banda sonora ganadora de Oscar compuesta por Maurice Jarre y el corte del director; además, cuenta con un Fotograma de 70 mm enmarcado e individualmente numerado y un libro ilustrado de 88 páginas, con fotos únicas del rodaje.

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8 Libros Por Paz Romanillos

ALL I WANT FOR XMAS IS... ¡UN LIBRO! Aventuras e historias llenas de sorpresas, que nos acompañarán a lo largo de los días otoñales, la mejor época para disfrutar de los libros...

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares Ramson Riggs Noguer

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares es una enigmática historia sobre niños extraordinarios y monstruos oscuros; una fantasía escalofriante ilustrada con inquietantes fotografías vintage que deleitará a jóvenes y adultos.

De niño, Jacob creó un vínculo muy especial con su abuelo, que le contaba extrañas historias y le enseñaba fotografías de niñas levitando y niños invisibles.

Ahora, siguiendo la pista de una misteriosa carta, emprende un viaje hacia la isla remota de Gales en la que su abuelo se crió. Allí, encuentra vivos a los niños y niñas de las fotografías, aunque los lugareños afirmen que murieron hace muchos años.

El insólito peregrinaje de Harold Fry Rachel Joyce Salamandra Novela inteligente y bien construida, con un desenlace inolvidable. Ha despertado una enorme expectación por la sobria autenticidad de su prosa, que con una historia tan original como disparatada logra calar hondo. Una mañana, mientras su mujer pasa el aspirador, Harold Fry sale de casa para echar una carta al buzón.

Recién jubilado, Harold está lejos de imaginar que acaba de iniciar un viaje a pie de un extremo a otro del país. Va al buzón de la esquina para responder a la misiva de una vieja amiga, quien acaba de comunicarle que está ingresada en un hospital del norte a punto de morir de cáncer. Un impulso repentino lo conmina a llevar él mismo el mensaje a su destinataria. Por una vez en su vida, Harold toma una decisión sin pensar, pero su intuición le dice que su amiga Queenie hará algo igualmente impensable y se curará...

Hanshichi. Un detective en el japón de los samuráis Okamoto Kidô Quaterni

Quintaesencia Antonio Gala Planeta

Quintaesencia de Antonio Gala es un trabajo resumen de las mejores citas del autor español que ha cautivado a millones de lectores de todas las edades.

En sus páginas se encontrará toda la sabiduría del gran maestro de la palabra. Presentado como citas reunidas por orden temático para una fácil y rápida lectura. Un libro que pretende ser evocador y dejar un gran recuerdo en el corazón de quienes se acerquen a él.

Quintaesencia de Antonio Gala nos enseñará también cómo el autor ha sabido mantener una gran coherencia moral e intelectual a lo largo del tiempo.

“Creo que jamás me he sido infiel. Al final, vuelvo al rostro que hay en esta contraportada y me reconozco en él como en cada página de las que ella resguarda. Ojalá sean leídas con la entrega y el amor con los que se escribieron”, asegura el autor.

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Las historias del detective Hanshichi, personaje inspirado en Sherlock Holmes, se desarrollan entre 1840 y 1860, una época en la que tradición y superstición van de la mano y son el verdadero enemigo del racional y poco ortodoxo Hanshichi. Escrita con una sutil ironía y gran sentido del humor, Okamoto Kidô consigue que el lector disfrute con los casos del astuto inspector, trasladándolo a un período exótico incluso para los japoneses. Una era plagada de aparecidos, de hechizos de zorros, de criaturas kappa y de fantasmas. Misterios a los que el detective se enfrentará, armado únicamente con su ingenio y sus hábiles e incisivos interrogatorios.

RECOMIENDA Louis Vuitton City Guides 2013 Louis Vuitton lanza su nueva colección de Guías de Viaje 2013 haciendo escala en ciudades sin precedentes e incluyendo 4 nuevos destinos: Ekaterimburgo, Kitzbühel (el Tirol), Lugano y Verona. Por su parte, San Francisco aparece por primera vez en un volumen individual y se actualizan los monográficos ya existentes de París, Nueva York y Tokio. Descubriendo las últimas tendencias a través de una visión única, la colección de Guías de Viaje de Louis Vuitton proporciona al viajero detalles de más de 40 ciudades y 10.000 direcciones, combinando destinos clásicos con las últimas novedades, lugares tradicionales con otros más extravagantes, parajes conocidos y desconocidos de cada ciudad. PVPR: 120 euros el pack de 31 ciudades y 25 euros, el volumen individual. www.louisvuitton.com

FOLLET Y LAS GRANDES GUERRAS DEL SIGLO XX Por Paz Romanillos

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on el ansia de conseguir que la gente "apague la televisión y encienda sus neuronas", Ken Follet vuelve a la carga con un nuevo libro, El invierno del mundo, la segunda parte de la trilogía The century, del que ya publicó La caída de los gigantes, que ha sido leído por más de un millón de personas. El autor de Los pilares de la tierra ha presentado su nuevo relato, un recorrido por Europa desde el ascenso del partido Nazi al poder en 1933 hasta el inicio de la Guerra Fría, en 1949.

Para el escritor, uno de los atractivos en los que reside la importancia y el interés del siglo XX está en su carácter “internacional”, ya que “ningún país estaba aislado”, algo “muy importante para el escritor”. Sin embargo, puntualiza que con esta trilogía no pretende dar lecciones. “Quiero que el lector vea conmigo este relato. Yo le enseñaré lo que es estar en Berlín en 1940”, ha indicado.

A su juicio, la situación económica actual es “terrible. Pensábamos que la situación de los años 20 y 30 no iba a volver a ocurrir y aquí está otra vez”, ha manifestado el autor, quien considera que “el problema de los ciclos económicos no está resuelto. Durante mucho tiempo los partidos de izquierdas pensaron que al gobernar podrían controlar estos altibajos, pero nadie ha podido hacerlo, no sabemos cómo resolverlo”. En este sentido, señala que hay “un paralelismo claro” con aquel momento histórico, en el que también hubo “una gran depresión económica”. Aunque en tiempos como estos la gente gira “hacia movimientos extremistas”, Follet matiza que “los europeos confían hoy más en la democracia” y los ciudadanos creen que “los problemas pueden terminarse a través de procesos políticos”. Por ello, el escritor se siente “optimista” y cree que las cosas “se van a resolver”.

La Guerra Civil española Uno de los capítulos de este libro está dedicado a la Guerra Civil. Follet viajó al lugar en el que tuvo lugar una de las batallas más importantes del conflicto español: Belchite.

“La población quedó arruinada y no se reparó totalmente”, afirma el escritor, quien caminó por sus calles y vio sus edificios e iglesias derruidos. “Me permitió comprender bien cómo fue esa batalla”, ha dicho. Una de sus características como escritor es que dedica bastante tiempo a planificar y documentar su obra, ya que, además, ambos procesos se retroalimentan y surgen nuevas ideas. En este caso, tardó ocho meses en reflexionar sobre la estructura y los asuntos que iba a abordar. Su obsesión es captar el interés del lector y, para ello, “no han de existir elementos aburridos”. A pesar de ser tan “cuidadoso”, confiesa que sus libros incluyen muchos acontecimientos históricos, por lo que en ocasiones le gustaría tener “un cerebro de repuesto en el armario”.

Ken Follet es autor de best-sellers y del libro más vendido en España, Los pilares de la tierra. A pesar de sus ventas, su ambición por conseguir más adeptos a sus letras no parece tener fin, ya que el propio autor ha confesado que, aunque está “contento”, quiere “más”. Por ello, tampoco quiere jubilarse, una idea que descarta y que se aleja de lo que más le gusta hacer en el mundo: escribir. “Forma parte de mi naturaleza, me gusta que la gente lo pase bien con mis historias”, afirma el escritor, quien asegura que no deja de pensar en si el lector “seguirá pasando las páginas”.

La clave para conseguir la atención del público no es fijarse en el mercado, según señala el escritor. No importa si las ventas están lideradas “por magos o vampiros”, porque Follet siempre trata de reunir en sus novelas los temas esenciales que sabe que atraen a todo el mundo.

“Ha de haber una respuesta emocional, conseguir que el ritmo cardíaco se acelere, y si el libro lo consigue tendrá éxito”, explica.

En cuanto a las adaptaciones cinematográficas y televisivas de sus novelas, Follet ha declarado que se siente “satisfecho” y le gusta todo lo que se ha hecho, a excepción de alguna miniserie. En este sentido, ha anunciado que no se venderán los derechos de esta trilogía hasta que esté terminada. Además, cree que tardará en realizarse debido al alto coste que supone y a la situación actual. “Quizás en dos o tres años, alguna productora pueda hacerlo”.

Historias del Champagne, maisons y vignerons Jordi Melendo +Wine

Los grandes personajes de la Historia Varios autores Grijalbo

Lo que más me gusta del libro es cómo el autor se acerca al champagne a través de sus productores, uno a uno va contando su historia, lo que les rodea: hoteles, bodegas, elaboraciones y configura lo que en realidad es un vino lleno de vida. Tras una breve introducción, se aborda el primer perfil, el de la bodega Henri Abelé, a través de su presidente Pedro Bonet, una bodega que en 1985 adquirió el grupo Freixenet, y así más de cien productores que conforman estas Historias del champagne. Un libro escrito en blanco y negro, pero que realmente es muy luminoso y esperanzador, lleno de alegría y contenidos que nos acercan al champagne y todo su mágico entorno.

La historia de la humanidad a través de cuarenta de sus personajes más relevantes. Los Grandes Personajes de la Historia (Grijalbo, 2012) es el cuarto volumen recopilatorio del Canal Historia. Después de Los Grandes Misterios de la Historia, Las Grandes Batallas de la Historia y Las Grandes Profecías de la Historia, llega ahora este título que nos ofrece una breve reseña de los personajes que marcaron una era y “contribuyeron a que entendamos el mundo de la manera que hoy lo vemos”. Este libro nos invita a realizar un viaje por treinta siglos de civilización. Una obra inspiradora, que nos muestra qué personajes cambiaron la historia y revolucionaron la sociedad de su época.

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8 Libros

POSTALES FAMILIARES DEL SIGLO XX ‘El álbum de fotos’ de la escritora británica Jo Baker es no sólo el relato de los lazos familiares y los caprichosos giros del destino, sino también una ventana abierta a la posibilidad de liberarnos de los designios del pasado Por Paz Romanillos Fotografía Efe / J. M. Espinosa

C El álbum de fotos Jo Baker Alevosia Sobre el cambiante telón de fondo del último siglo de la historia británica, nos relata la historia de la familia Hastings de un modo vívido y conmovedor. Iremos conociendo sus pequeñas miserias, sus lealtades y traiciones a la familia, el hambre, el éxito, la superación, las ocasiones perdidas y los secretos ocultos.

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uatro generaciones de una familia inglesa, desde la Primera Guerra Mundial hasta los atentados de Londres de 2005, intentan que los acontecimientos de la historia no les aparten de su camino, un retrato que la escritora británica Jo Baker recoge en su primera novela publicada en español, El álbum de fotos.

“La primera idea del libro surgió a raíz de un viaje que hice a Malta, en 2004. Un día me encontré con un marino retirado muy amable que me señaló dónde estaba el hospital al que llevaban a los heridos en Galípoli (batalla de los Dardanelos), en la que murió mi abuelo.

Cuando volví a Inglaterra después de mi estancia, mi padre me enseñó el libro de las postales que había recopilado mi bisabuelo”. Autora de otras tres novelas, Baker ha creado una obra muy gráfica y a la vez inti-

mista, al igual que las postales y las fotografías que la abuela Amelia guardaba durante toda su vida en una maleta. Estas imágenes dan nombre al libro, en el que cada personaje “tiene su propia versión de la historia familiar”, explica. Además del álbum de fotos, las cuatro generaciones de la familia Hastings comparten la raíz de un mismo nombre, con variantes que nunca se repiten.

“El libro tenía que empezar con la Primera Guerra Mundial, cómo he dicho antes a raíz de la historia de mi bisabuelo, de mi propio viaje a La Valeta y de su muerte en el Goliat. Después, pasar a la Segunda Guerra Mundial. Lo que más me interesó fue ver cómo la población civil vivió la guerra. Mi periodo favorito del siglo XX es el que se centra en la Segunda Guerra Mundial. Me encantan los libros escritos en esa época y

RECOMIENDA Una tienda en París Máxim Huerta Planeta ¿Alguna vez has pensado empezar de cero en otra ciudad? Fue entonces cuando todo cambió. Justo al acercarme a aquel viejo cartel de madera escrito en francés que vendían en un anticuario improvisado de Madrid. Entré sin decir nada. Tenía la mirada perdida del que logra lo que quiere. En pocos segundos presentí un vuelco y una irreprimible necesidad de cambiar de vida... Máxim Huerta nos transporta al París de los felices años veinte de la mano de dos mujeres maravillosas. Una novela conmovedora, sensible y terriblemente sentimental que te hará soñar. Sin duda alguna, el libro más romántico del año.

El sentido de un final Julian Barnes Anagrama Tony Webster y su pandilla conocieron a Adrian en el instituto.

Hambrientos de sexo y literatura, se prometieron seguir siendo amigos para siempre. Pero cuando la vida de Adrian dio un vuelco trágico, todos se alejaron. Ahora Tony vive solo en un próspero retiro, tras una vida opaca que poco tiene que ver con la que fantaseaba en su juventud. Y un día recibe una carta de un abogado: Sarah Ford, la madre de Verónica, su primera novia, le ha legado quinientas libras y un sobre con un manuscrito. Le entregan el dinero y una carta de Sarah, pero el manuscrito nunca llega. Y Tony averigua que son los diarios de Adrian. Estos diarios son el oscuro, enigmático corazón de una novela espléndida.

La marca del meridiano Lorenzo Silva Planeta

Jo Baker nos propone en su libro un viaje asombroso a través del retrato de cuatro generaciones, que va desde la Primera Guerra Mundial hasta los atentados de Londres de 2005. para escribir mi novela me documenté leyendo muchísimos. Disfruto mucho con los detalles de esa época, como los provocados por el racionamiento: sólo se cubrían las necesidades básicas y se consideraban un lujo cosas como un pintalabios o un trozo de tarta”.

Así, la historia, en la que combina la ficción con hechos históricos reales, comienza con William, un joven obrero de una fábrica que combate en la Primera Guerra Mundial y que muere en dramáticas circunstancias en la batalla de Galípoli.

Continúa con su hijo Billy, un campeón ciclista que en la Segunda Guerra Mundial toma parte en el desembarco de Normandía montado en una bicicleta militar; con Will, su hijo lisiado, que llega a ser académico en Oxford durante los años sesenta; y por último con Billie, la hija de éste, pintora en el Londres actual.

Todos ellos, precisa Baker, intentan llevar adelante su propia vida, pero la historia “les aparta a un lado y deben encontrar de nuevo su camino a pesar de los hechos que ocurren”. Las ocasiones perdidas y el legado de las decisiones tomadas se transmiten de generación en generación, aunque, dice la novelista, cada uno reacciona diferente: "Tú eres tú. Y no hay más. Quizás seas parte del mismo tronco, pero una rama distinta".

En cuanto a sus nuevos proyectos, “actualmente estoy trabajando en un libro del que no quiero hablar mucho porque no está terminado, pero si puedo decir que estoy investigando a algunos personajes de clase trabajadora que aparecen en la novela de Jane Austen, Orgullo y Prejuicio. Me gusta mucho Jane Austen y me interesa mucho contar la historia de esas otras figuras que aparecen en segundo plano como pueden ser el ama de llaves, el lacayo, las sirvientas… Contar su punto de vista, mostrar ese submundo que se desarrolla mientras Darcy y Elizabeth se están enamorando en el salón”.

Un guardia civil retirado aparece colgado de un puente, asesinado de manera humillante. A partir de ese momento, la investigación que ha de llevar a cabo su viejo amigo y discípulo, el brigada Bevilacqua, abrirá la caja de Pandora: corrupción policial, delincuentes sin escrúpulos y un hombre quijotesco que buscará en el deber y el amor imposible la redención de una vida fracturada. Ambientada en la Cataluña actual, esta absorbente novela policíaca se adentra más allá de los hechos y presenta un sólido retrato del ser humano ante la duda moral, el combate interior y las decisiones equivocadas.

La verdadera historia de los Rolling Stones Stanley Booth Temas de Hoy Stanley Booth, todo un hito del periodismo musical, conoció a los Rolling a mediados de los sesenta cuando le mandaron escribir un artículo sobre el juicio por posesión de drogas al que los sometieron. Y aquello se convirtió en un auténtico viaje en el que el autor compartió cama, coche y drogas con los integrantes de la banda.

A partir de esas vivencias, hace un extraordinario dibujo sobre los años más duros del rock con un estilo rápido y vivo en un libro mítico para los apasionados de la música. Un documento importante que refleja la historia de una generación que quiso vivir de forma diferente; la auténtica biblia de los Rolling Stones...

Escuchar el pasado. Ocho siglos de música europea José Enriquez Ruiz-Domènec RBA El libro traza un recorrido por la historia de la música a lo largo de los últimos ochocientos años y permite acceder a un interesante abanico de temas: desde la cultura hasta la política, pasando por la economía o los sucesos de la vida de algunos personajes singulares, siempre con el oído dispuesto a escuchar el pasado. ¿Cómo afectó la polifonía al gótico? ¿Por qué Purcell fue el testigo de la Revolución Gloriosa de 1868? ¿Tuvo presente Bach el intento de exilio de Federico el Grande al componer algunas piezas de violín? ¿Qué pretendía Berlioz al poner música a las Tres Jornadas de Julio de 1830? ¿Qué significaba la huida de Brahms a Viena desengañado de los ideales alemanes que habían fascinado a Wagner?

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El eco de las ciudades vacías Madeleine Thien.

Traducción de Vicente Campos.

Galaxia Gutenberg La novela El eco de las ciudades vacías relata la historia de Janie, investigadora en Montreal, quien tras separarse de su marido se refugia en casa de su amigo el neurólogo Hiroji Matsui, que ha desaparecido misteriosamente. Janie busca pistas entre las cosas de Hiroji, y va descubriendo fragmentos del pasado de su amigo, y del suyo propio: de niña, Janie vivió las consecuencias del terror del régimen de Pol Pot y los jemeres rojos.

EL OLVIDADO GENOCIDIO CAMBOYANO Por María Tello Fotografía Aitor Lara

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adeleine Thien es una escritora canadiense de origen chino-malayo, que cosechó con su primer libro de ficción numerosos premios en su país de acogida: se trataba de Simple Recipes, una colección de cuentos que ya anunciaba uno de los temas centrales de su obra: el choque generacional y de culturas. Ahora publica en España El eco de las ciudades vacías, una novela que reincide en el tema y que nos traslada a la Camboya de los años setenta, en plena dictadura de los jemeres rojos que acabó exterminando a un tercio de la población.

La dureza de la adaptación de los inmigrantes a sus países de acogida es una situación que Madeleine vivió en primera persona: su padre procedía de una familia acomodada de Malasia, su madre era de Hong Kong, y ambos tuvieron que emigrar a Canadá cuando Madeleine aún estaba en el vientre de su madre huyendo de los conflictos en el sudeste asiático. “Para mi padre la adaptación fue más difícil, perdió el estatus de cabeza de familia, fue una pérdida de dignidad; mi madre, sin embargo, encontró muchísimas más oportunidades y empezó a florecer”, relata Madeleine. Pero fruto de esta situación, aquella niña creció en una familia “muy silenciosa, en la que se hablaba muy poco: yo sé que mi abuelo fue ejecutado cuando mi padre tenía cinco años, pero nunca hablaba de eso”.

Y precisamente de esa ocultación de la tragedia parte su novela, que recurre a la historia de una investigadora canadiense que trata de encontrar a su amigo, el neurólogo camboyano Hiroji, desaparecido misteriosamente, destapando su pasado en el país asiático en la época del terror. “Viajé a Camboya hace cinco años, y descubrí un país maravilloso, estaba fascinada por su belleza, pero al mismo tiempo, está lleno de cosas soterradas, hay mucha violencia en las calles”, explica Thien, que pese a sentirse “como en casa”, también descubrió que “allí nadie habla, todo está oculto, hubo un genocidio que nadie quiere recordar”.

Pero la novela emana sentimientos ante todo, sentimientos contradictorios y complicados porque “aunque nunca vas a ser capaz de entenderlo todo, es tu obligación hacerlo”. Madeleine Thien reconoce que no pretende dar voz a este pueblo reprimido, pero sí recordar al mundo lo que pasó: “Creo que del genocidio camboyano se habla muy poco, se ha pasado por alto. La guerra civil de Camboya tuvo mucho que ver con la confrontación capitalista contra el comunismo que afectó a todo el mundo, pero que en Camboya tuvo sus consecuencias más extremas, y pese a todo, en Ocidente se tiene la idea de que no tiene nada que ver con ellos”.

El libro resume, pues, “cómo sobrevivir a una situación tan traumática”.

RECOMIENDA

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Madrid a pie de calle Manuel Urech Ediciones La Librería-Temporae

La Agenda que Cambiará Tu Vida Sirag Nabih / Jonathan Millán Blackie Books

Libro de fotografías de Madrid de los años cuarenta y cincuenta, realizadas por uno de los fotoperiodistas más destacados de su generación.

Tras su muerte en 1985, por primera vez una pequeña parte del archivo de Urech, conformado por más de 100.000 negativos, sale a la luz en una publicación, recuperando desconocidas escenas de una ciudad inaudita y entrañable, una ciudad que merece la pena conservar en el álbum de nuestra memoria.

Cambiar implica ponerse las pilas, salir de la inacción, hacer cosas que nos gusten... y compartirlas. Para acompañarte en esta difícil empresa han recopilado un montón de historias interesantes, experimentos increíbles, citas inspiradoras y muchísimas cosas más que irás descubriendo durante el año.

Incluso alguna sorpresa inesperada. Ahora te toca a ti poner la motivación, empezar este 2013 con euforia e hipermusculado.

‘EL RITMO PERDIDO’, DE SANTIAGO AUSERÓN Por Carlota García-Ruiz Fotografía Efe / Beatriz Velardiez antiago Auserón es un roquero sui generis. El cantante de Radio Futura, después camuflado tras el alias de Juan Perro, fue el primero que viajó a Cuba (antes que Ry Cooder y su Buena Vista Social Club) para grabar a una generación de músicos que estaba cayendo en el olvido; el autor de artículos, ensayos y conferencias sobre nuestra ‘huella sonora’, y el mismo que fue distinguido con el Premio Nacional de Músicas Actuales del Ministerio de Cultura en 2011, presenta su libro El ritmo perdido. Sobre el influjo negro en la canción española (Península), obra que parte de su autobiografía. “Mi primer propósito era hacer una reflexión personal ligera, no muy erudita, en torno a mi propia experiencia con las músicas de la negritud partiendo de la infancia y la adolescencia”.

Lo que suele llevar hacia una indagación en torno al rhythm & blues y sus derivados, en su caso tomó otro camino inédito. “Había en mí interrogantes a los que no había encontrado respuestas suficientemente claras. Por ejemplo, ¿por qué recibimos con esa intensidad y ese anhelo una música que no entendíamos, y que tenía tan poco que ver con la manera de expresarse, de bailar y de moverse, con la gestualidad relacionada con la canción popular en castellano? ¿Por qué esa necesidad de expatriarse, de convertirnos, toda una generación, en parias en lo musical? ¿Era una mera respuesta al poderío mediático de la industria o de la electricidad? Siempre tuve la sospecha de que había una predisposición anímica, y al investigar he podido comprobar que era una especie de trama inconsciente, pero real, que se había estado gestando durante siglos”.

A medida que fue ahondando en las influencias orientales y árabes, en la presencia de esclavos negros en la península, en los ritmos traídos por diferentes culturas y borrados de nuestra historia –por la expulsión de los judíos o de los moriscos, por ejemplo–, en la métrica de los versos en la literatura del Siglo de Oro... reconoce que ya no podía parar. “Todas estas cuestiones son tan palpitantes y apasionantes, que no me han permitido hacer un librito de cien páginas de un cantante moderno carrocilla ya, y me han llevado durante dos años a aprovechar todo el tiempo libre y una parte del tiempo del insomnio”. Se enorgullece de que ha realizado un trabajo que es complicado desarrollar en nuestro país, “porque nuestras cátedras en las distintas disciplinas se comportan como si fueran reinos de taifas que no tienen a bien el intercambiar sus conocimientos con facilidad”.

Sin embargo, él anima a los jóvenes a proseguir con su labor: “Quiero hacer una llamada a los jóvenes estudiantes a profundizar. Si no tenéis todavía tema para las tesis doctorales, animaos, porque aquí hay varios asuntos, en el terreno musicológico, en el de la literatura, en el sociológico, en el de la historiografía, también en el de la antropología cultural. Aquí hay tema para aportar a las ciencias del hombre del siglo XXI, teoría especificamente íbera o de las Españas, o del nombre que nos apetezca ponerle, cuando empecemos a tenerlo claro. Los nombres importan poco, lo que importa es la sustancia de los

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El ex cantante de Radio Futura presentó su libro ‘El ritmo perdido’, que investiga sobre la influencia en España de las raíces sonoras africanas a través de los siglos. hechos, y la sustancia de los hechos es que formamos una red interétnica desde hace muchos siglos”.

Porque, a pesar de hacer patentes esas raíces africanas en España, bastante anteriores a su desembarco –y posteriores influencias de ida y vuelta– en Cuba, Brasil o Estados Unidos, nada más lejos de su intención que darle un sesgo reivindicativo. “A mí las patrias, las banderas, las luchas por los orígenes y todo esto me pone enfermo, directamente. A mí lo que me vincula con mi tierra son los hechos perdurables, la lengua, los ritmos, la sensibilidad a la luz y a los aromas y a los buenos alimentos, al vino y a las cerezas de tu tierra. No es un tema de patriotismo cultural. Para mí se trata de mejorar la investigación de la trama, la pesquisa. Ojalá os tienten estas pesquisas sobre los estratos de la memoria. Sería muy divertido que entre todos intentáramos pasarlo a los chavales, si acaso se les estropea el móvil un rato, o se les bloquea, que admitan charlar un poco sobre estos temas”.

Lazo eterno Lucía de Vicente Eride Los hombres no saben que viven entre ellos, pero están ahí desde el principio de los tiempos. Marina Miralles, una relaciones públicas que escribe bestsellers sobre vampiros, los presiente aunque no sabe quiénes son. Se siente acechada por ellos porque, sin ser consciente de ello, es algo que lleva en la sangre.

Marcos Pessaro, un misterioso empresario de la jet-set, tiene como misión protegerla. Y a eso se dedicará en cuerpo y alma, a pesar de la atracción que surge entre ellos. Ella es inocente, impulsiva, valiente ymortal. Él es metódico, manipulador, oscuro y vampiro. La pasión puede destruirles y el amor les hace vulnerables. El tiempo es su enemigo y el destino su aliado. El único que puede forjar entre ellos un Lazo Eterno. Lucía de Vicente, frente a la propuesta ‘crepuscular’, nos presenta un vampiro hot, con acento nacional.

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Arturo Pérez-Reverte PLACER LITERARIO Y ESTÉTICO Arturo Pérez-Reverte ha escrito una gran historia de amor. ‘El tango de la Guardia Vieja’ narra la relación amorosa entre un hombre y una mujer en tres únicos pero intensos encuentros, a lo largo de 40 años del siglo XX Por Carlota García-Ruiz Fotos Efe / Emilio Naranjo

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on la serenidad y experiencia que dan los años, Arturo PérezReverte centra su nueva novela, El tango de la Guardia Vieja, en el amor “de verdad”, dice, entre un rufián “intuitivo y listo” y una mujer elegante e inteligente. Acompañan a la historia de amor, las dosis justas de aventura e intriga, propias de sus novelas.

En opinión del escritor, “es la gente sin esperanza la más peligrosa, valiente y eficaz, la que hace cosas más espectaculares. Por eso es tan peligroso que gobernantes estúpidos o incapaces le quiten a la gente la esperanza, porque pueden hacerla más peligrosa y más valiente. Ellos sabrán lo que hacen”. Por este motivo, Reverte admira tanto al protagonista de su novela, Max Costa, un apuesto bailarín de tangos con habilidades dispares, valiente, pero también refinado y misterioso, que en los años veinte se ocupa de entretener a las señoras a bordo del trasatlántico Cap Polonio, entre otras muchas labores. “La desesperanza libera de muchísimas cosas.

Cuando ya no esperas nada es cuando eres más libre y dueño de ti mismo”, reconoce. “Por eso envidio a los personajes que adquieren esa libertad moral y por eso admiro a Max Costa. La desesperanza analfabeta es muy peligrosa, pero la desesperanza educada es muy interesante”.

Pérez-Reverte subraya que ha escrito una historia de amor que se desarrolla a lo largo de cuarenta años. “Pero no hablo de un amor idealizado”, alega, “sino de amor de verdad, real, aunque condicionado por unas circunstancias concretas. Sus protagonistas son conscientes de que es un amor imperfecto y caduco, con rincones turbios, oscuros y complejos”.

Una mujer inteligente En este sentido, El tango de la Guardia Vieja aúna una historia de amor, seducción y sexo que se desarrolla en tres escenarios, el trasatlántico Cap Polonio, en Buenos Aires, y en Niza.

Pérez-Reverte reconoce que lo más difícil de esta novela ha sido describir los encuentros sexuales que se desarrollan entre los protagonistas. “¿Cómo cuentas el sexo a veces turbio y complejo, y no siempre a dos, de una manera elegante y que me permita estar satisfecho”, se pregunta el autor. “Este ha sido el desafío más importante de toda la novela”, reconoce. A este respecto, subraya que ambos personajes desarrollan un ejercicio de nostalgia y serenidad al mirar con el paso del tiempo cómo fue ese amor. “Ves cómo dos personas inteligentes y lúcidas son capaces de ver una historia de

amor desesperada, cómo el fracaso elegante puede asumir la derrota como regla y el amor como premio”, sostiene Pérez-Reverte, para quien el mayor premio para un hombre es que una mujer inteligente le mire con “admiración”. “Y Max toda la novela persigue este premio”.

Quien provoca este amor pasional y turbio es Mecha Inzuza, una mujer de armas tomar, bella y con una educación exquisita, entronca con las heroínas a las que el escritor tiene acostumbrados a sus seguidores, luchadoras empedernidas y con principios sólidos, que fijan en molde para cimentar la propia supervivencia. En cuanto a Max Costa y las posibles semejanzas con el autor, Reverte señala que ningún escritor “pone lo que no tiene”, pero precisa que lo que escribe es “literatura” y que es “un error buscar al autor detrás de una novela. No soy ni Max, ni Alatriste, pero nadie puede crear algo de la nada...".

Una mujer inteligente “Tengo 61 años, edad mas que suficiente para comprobar cómo el tiempo trabaja la carne y la piel de las personas. Es información que no tenía hace veinte años, cunado me planteé este libro por vez primera; me faltaban canas, arrugas, cansancio y desesperanza”, explica el autor, quien añade que ha sido testigo de actitudes y maneras que ya no existen. “La forma de sentarse de las mujeres o cómo encender un cigarrillo golpeándolo con la esfera del reloj, las he visto de pequeño y he trabajado para reavivarlas en la novela”. No obstante, reconoce que hay maneras de comportarse, actitudes o formas de caminar que ha tenido que estudiarlas en películas y revistas. “He leído revistas femeninas de moda, catálogos de ropa, de relojes o mecheros; he leído todo cuanto se puede leer sobre esa época y he visto todas las películas, para crearme una familiaridad con ese mundo que me permitiera moverme con naturalidad”.

Pero en El tango de la guardia vieja no faltan tampoco los elementos de sus anteriores novelas; aventura, espías y misterio. “A mí, una historia de amor a secas, no me satisface, por eso yo tampoco quería renunciar a los elementos característicos de mis libros”, alega. En este sentido, explica que la trama de espionaje que se desarrolla, sirve para que el lector, al que la historia de amor le interese menos, pueda discurrir por una historia típica de Arturo Pérez-Reverte, sin sentirse en territorio extraño. “En realidad cualquier lector mío, se reconoce en esta novela", asegura.

“El mayor premio para un hombre es que una mujer inteligente le mire con

admiración”

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El tango de la guardia vieja Arturo Pérez-Reverte Alfaguara

El tango de la guardia vieja se desarrolla en tres situaciones diferentes: una extraña apuesta entre dos músicos, que lleva a uno de ellos a Buenos Aires en 1928; un asunto de espionaje en la Riviera francesa durante la Guerra Civil española, y una inquietante partida de ajedrez en el Sorrento de los años 60. Pero, sobre todo, narra una apasionada y turbia historia de amor en la que se mezclan traiciones e intrigas que se prolonga en cuatro décadas.

Novela agridulce de espionaje, intrigas y traiciones que parte de la vieja Europa anterior a las grandes guerras y que termina ya entrados los años 60.

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8 Discos Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina / Serrat & Sabina en el Luna Park Sony Music Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina publican Serrat & Sabina en el Luna Park. Es un CD+DVD grabado en directo los días 28 y 29 de abril de este año en el mítico escenario de Buenos Aires (Argentina), con 30 canciones en el DVD, 14 en el CD y un making of con entrevistas a Serrat y Sabina y a los músicos de la gira. Es el concierto completo de 170 minutos de duración de la gira Dos pájaros contraatacan, que desde el 5 de marzo al 16 de diciembre de 2012 recorre toda Latinoamérica, España y Estados Unidos con un total de 80 conciertos a los que asistirán más de 550.000 espectadores.

MÚSICA DE AYER Y HOY Por Carlota García-Ruiz

Además Coincidiendo con los 25 años de su carrera musical, Kylie lanza el 30 de octubre un disco que incluye 16 temas revisados de su discografía. Bajo el título The Abbey Road Sessions, y con el sello EMI, la propuesta se ha grabado en los legendarios estudios Abbey Road, con la banda de la artista y una orquesta al completo.

Flower es su single de presentación y su vídeo ya ha recibido más de un millón de visitas.

También tiene nuevo disco en el mercado José Mercé. Producido por Javier Limón bajo la firma de EMI, el álbum lleva por título Mi única llave y se presenta a mediados de octubre. El cantaor llega con un disco de flamenco con toques del siglo XXI, que apuesta por bulerías, tangos y otros tonos más rítmicos.

Además, ya se puede adquirir la tercera película de The Beatles, Magical Mistery Tour, en DVD y Blu-Ray. Apple Films ha restaurado totalmente el filme con la banda sonora remezclada en 5.1 y en estéreo y ha añadido contenidos especiales.

Junto a las nuevas publicaciones que llegan, una selección de artistas se prepara para presentar sus discos en directo. Es el caso de Russian Red, que actuará el 25 de octubre en el Teatro Olympia de París donde compartirá escenario junto a la banda francesa Revolver.

La cantante sigue con su gira mundial tras sus visitas a Singapur o Hong Kong, para recalar a finales de 2012 en nuestro país.

También continúa con su música Manolo García. El cantante volverá a pasar por Madrid el 4 de diciembre para actuar en el Palacio de Congresos, en un directo con el que pondrá broche final a su Gira Teatral Los Días Intactos.

Antes, cantará en Granada, Oviedo, San Sebastián o Barcelona, entre otras ciudades.

Loquillo / La nave de los locos Sony Music Loquillo ha vuelto a ponerse al servicio de la guitarra y pluma de Sabino Méndez, su compañero de viaje en Trogloditas, 24 años después. El resultado han sido estas diez canciones que conforman La nave de los locos, que en muchos momentos nos traen al Loquillo más rockero. Sabino Méndez firma las 10 canciones, aunque varias ya las había grabado en solitario hace años. Se trata de composiciones que el guitarrista ha recopilado en las últimas tres décadas, y al que Loquillo, con la inestimable ayuda de Stinus, ha dotado de la fuerza y carisma que le caracteriza.

Il Divo / Greatest Hits Warner Il Divo celebra ocho años de triunfo en todo el mundo con la publicación el 26 de noviembre de Greatest Hits, su colección definitiva de grandes éxitos que se lanza en varias ediciones con cuatro nuevas canciones. El cuarteto ha vendido más de 26 millones de álbumes, ha conseguido 50 nº1 con más de 160 discos de oro y platino en más de 33 países y ha realizado cuatro giras mundiales. Il Divo Greatest Hits se publica en un CD edición estándar con 18 canciones y en un 2CD edición de regalo. Muchas de las canciones han sido seleccionadas por los fans del grupo en todo el mundo y las dos ediciones incorporan cuatro nuevos temas: My Heart Will Go On (en italiano), I Will Always Love You (en español), I Can’t Help Falling In Love (en inglés) y Alone (en español). La edición de regalo añade 13 canciones y también se lanza una edición de lujo con 7CD+5DVD en caja con tapa dura, unas gafas de ópera conmemorativas en una bolsa de terciopelo bordado.

Aerosmith / Music From Another Dimension Sony Music Steven Tyler (voz), Joe Perry (guitarra), Tom Hamilton (bajo), Joey Kramer (batería) y Brad Whitford (guitarra), formación original de Aerosmith, lanzan su nuevo álbum Music From Another Dimension. Es el primer disco de estudio con todas las canciones nuevas que la banda estadounidense publica en 11 años y el 15º álbum de su carrera. Music From Another Dimension se ha grabado en Los Angeles y ha sido producido por Jack Douglas, Steven Tyler y Joe Perry, con tres canciones producidas por Tyler y Marti Frederiksen. Music From Another Dimension presenta a un Aerosmith más potente que nunca, con canciones como Out Go the Lights, Oh Yeah, Luv XXX, We All Fall Down, Street Jesus y Can’t Stop Loving You, con Steven Tyler a dúo con Carrie Underwood.

Amaral / 1998-2008 Emi Se publica el doble álbum 1998-2008, que ofrece 20 grandes éxitos de Amaral y abundante material extra como las versiones de Héroes, Lo Que Quieras Oir y Lejos De Los Hombres, grabadas en 2012 en Madrid y mezcladas en Los Ángeles En total son 30 canciones que se editan en dos formatos (2CD digipack y álbum digital) y que reflejan diez años de carrera de Eva Amaral y Juan Aguirre, almas de uno de los grupos emblemáticos y fundamentales en la historia del pop-rock español. El 2CD 1998-2008 contiene 20 grandes éxitos remasterizados de Amaral, tres versiones, cuatro remezclas, dos canciones en directo y un tema regrabado.

RECOMIENDA Robbie Williams / Take the crown Robbie Williams vuelve con Take The Crown, su noveno álbum.

Disponible en 2 ediciones, estándar y deluxe. Ambas en CD y descarga digital. Además en formato de doble vinilo en edición limitada y numerada. El CD estándar se puede elegir con 2 portadas: Roar (producción inicial) y Regal.

La edición deluxe incluye dos temas extra y 3 vídeos (detrás de las escenas) grabados durante la creación del disco y el rodaje del vídeo de Candy. Va en formato de CD + DVD (y en digital).

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MELENDI MÁS ROQUERO TRAS SU ÉXITO TELEVISIVO Por Carlota García-Ruiz Fotografía EFE / Chema Moya Melendi recupera su lado más roquero en nuevo trabajo discográfico Lágrimas desordenadas. El álbum está compuesto por doce temas, que llevan el sello inconfundible del asturiano.

El título del disco hace referencia al “desorden lógico que hay en él”, según explica el propio artista en su web. “Parece contradictorio y así es; es desordenado porque hay canciones que bien podían haber entrado en mi primer disco y también canciones que habrían perfectamente formado parte del último, todas ellas entremezcladas con la columna vertebral del disco, canciones como Cheque al portador, Tu jardín con enanitos o Aprendiz de caballero”.

En esta misma línea, indica que “el desorden tiene lógica” y que tanto la “la vida como la música no son más que un continuo aprendizaje. Por ello creo que jamás haré un disco igual que otro ni del mismo estilo, y a la larga los estilos se irán mezclando y entrelazando formando discos como este que contendrá 12 lagrimas desordenadas”, señala el cantante.

Ramón Melendi Espina nace el año 1979 en Oviedo. En 2003 saca su disco Sin Noticias de Holanda. Un Disco con 12 temas compuestos todos de su puño y letra. En 2004 obtiene su disco de Oro por las 50.000 copias vendidas de su disco. Ese mismo año, su tema Con la Luna Llena es seleccionado como sintonía para la Vuelta Ciclista 2004. Al año siguiente presenta su segundo trabajo discográfico Que el Cielo espere sentao. El primer single extraído del álbum fue el tema Caminando por la vida, que se convirtió en una de las canciones más escuchadas del año. En 2006 aparece Mientras no cueste trabajo, donde el artista recupera el lado más canalla del primero y las letras más cuidadas del segundo. “Son canciones que sorprenden, algunas por un tratamiento más pop, otras por su dureza”, explicaba el artista.

En 2008 Melendi publica Curiosa la cara de tu padre, el cuarto álbum en la carrera del asturiano. Producido José de Castro, grabado en Madrid y masterizado en Los Ángeles por Joe Gastwirt (The Beach Boys, The Grateful Dead, Jimi Hendrix).

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Melendi / Lágrimas desordenadas Melendi vuelve con Lágrimas Desordenadas, su nuevo disco. En palabras de su autor "probablemente el mejor disco de mi carrera" es un salto cualitativo en composición, arreglos, letras y grabación. Sorprende con elementos que dan un giro al sello de Melendi, una vuelta de tuerca de un artista que marca la diferencia en todo lo que hace.

Lágrimas Desordenadas 11 temas, que se convierten fácilmente, al oído, en 12 sensaciones. Indispensable.

The Beatles / Colección completa Los álbumes remasterizados de The Beatles, publicados en CD en 2009 y para descarga digital exclusivamente en iTunes en 2010, se lanzan ahora en una esperada edición en vinilo stereo. Fabricados en vinilo 189 gramos con la máxima calidad de audiófilo y reproducciones facsímil de los discos originales, los 14 álbumes recuperan su gloria original con todos sus detalles, incluído el poster del grupo en The White Album, los recortables de Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band y las fundas interiores especiales de los discos. Cada LP estará disponible individualmente y todos juntos en una caja de edición limitada a 50.000 ejemplares con un libro de 252 páginas. Esta edición incluye los 12 LP originales de The Beatles en Reino Unido, publicados entre 1963 y 1970, el Magical Mistery Tour edición americana y Past Masters Vol. 1 y 2, con caras A y B no incluidas en los álbumes, canciones de EP y rarezas.

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8 Entrev ista

Sole Giménez

TEMPLANZA BAJO EL CIELO DE PARÍS La cantante regresa con un nuevo trabajo discográfico compuesto por doce canciones míticas francesas a las que aporta su particular sello personal Por Mamen Hernández

En las distancias cortas Sole Giménez es natural y agradable. Un vaso de agua junto al sofá sirve entre sorbo y sorbo para atender cada una de las preguntas. La artista está de enhorabuena. Acaba de sacar nuevo disco al mercado y es consciente de la “suerte” que tiene por poder seguir participando de la música en los tiempos que corren. Han pasado los años y la exvocalista de Presuntos Implicados sabe que el tiempo afianza. “Ahora tengo más ilusión, más confianza en mí misma, más entereza”. De esta seguridad nace El Cielo de París, un trabajo con el que se siente “muy contenta” y en el que rescata canciones míticas francesas impregnadas con su propio estilo personal.

Títulos como La Boheme, La vie en rose o Ma solitude, interpretados en francés, se entremezclan con otros en castellano hasta un total de 12 temas, uno de

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ellos compuesto por la artista. Probablemente este gusto por la música parisina le viene de su propia infancia. “En mi casa siempre sonaba música francesa”, así que es lo más parecido a “volver a mis raíces”, dice. Las melodías de este disco no son para Sole meras versiones de los clásicos, sino que retoman “un sonido más añejo”. “Me apetecía muchísimo hacer que sonara al jazz vocal de los 40, me gusta mucho ese sonido tan vivo”.

En este repertorio resalta la influencia de Edith Piaf como hilo vertebrador del disco. “La admiro desde antes de tener uso de razón” y aunque “soy poco mitómana, lo poco que soy, lo desarrollo con ella”. No es de extrañar que Piaf haya sabido acercarla a la mayor parte de temas que aparecen en el álbum. Para ello, se embarcó en un proceso de selección de canciones que no fue fácil porque “hay muchísimas preciosas de los años 50 y 60” que han

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“canción que todas las mujeres deberíamos saber cantar. Es de una energía arrebatadora, lo que siente una mujer cuando abraza al hombre que quiere.

Es un sentimiento brillante”.

Una emoción que quizá llegue pareja a la sensación de estabilidad que vive en estos mometos. Los años han pasado desde su pertenencia al grupo Presuntos Implicados, la evolución ha seguido su curso y el resultado es positivo. “No lo que dejas atrás tiene que ser mejor”, dice. “Cada día es una oportunidad para avanzar”. Echando una mirada al pasado, Sole asegura que lo único que permanece intacto en ella es “el gusto por la música. Siempre he tenido querencia por la música de calidad y voy por ese camino”.

Quizá sea un trayecto que tenga sus obstáculos, especialmente por la delicada situación que atraviesa el país. “La crisis unida a la crisis y desconocimiento brutal que demuestran las autoridades con el mundo

“Nunca me ha preocupado hacer una música nueva, hay que hacer la música que te sale”.

Este nuevo disco es lo más parecido a “volver a mis raíces”

Sole Giménez está de vuelta con un nuevo trabajo discográfico compuesto por canciones emblemáticas francesas, un “sonido vivo” derivado del ‘jazz’ vocal de los años 40, que entusiasma tanto a la artista.

tenido que quedarse fuera.

Junto a estas versiones, Sole ha querido aportar su granito de arena con una canción compuesta por ella misma, Aquella tarde, en la que muestra su visión personal hacia la música francesa. La artista confiesa que ahora no es una época en la que componga mucho, porque “no saco mucho material” y porque ello requiere “dedicarle mucho tiempo”. Además, reconoce que es una tarea difícil, a la par que emocionante, por las “incertidumbres” que acarrea.

Creaciones o no mediante, la cantante se encuentra muy a gusto en el estilo de su disco capitaneado por el sabor del jazz parisino. “Nunca me ha preocupado crear una música nueva, hay que hacer la música que te sale”. Y así surge El Cielo de París, un disco en vivo que nace de la energía de la artista bajo el paraguas de una banda de lujo. Entre los temas se encuentra la emblemática La vie en rose, una

de la cultura resulta pavoroso. No sé qué pretenden”. A ello se unen las descargas ilegales, que a su juicio, tampoco son de ayuda para los profesionales. “En este país tenemos un sentido laxo de la propiedad ajena y hemos estado todos estos años gozando de esa falta de responsabilidad. Se podrían haber puesto medios, pero los músicos y profesionales de la cultura no hemos sabido tener una comunicación clara en ese sentido. Y al final… lo ajeno es poco ajeno y lo podemos considerar propio cuando nos interesa”, explica.

Del mismo modo, no ve con buenos ojos la imagen que transmiten los realities de la carrera musical. Es un espectáculo que “engaña a la gente. Van a vender que la profesión de músico y cantante es fácil y no lo es. No me gustaría en absoluto que la gente se quedara con la copla de que esto es jauja, que enseguida te haces millonario… La mayoría de músicos y artistas para nada lo somos”, zanja.

Pero con ello, la cantante no quiere lanzar un mensaje pesimista, nada más lejos de su filosofía de vida. “Todos los días se pueden encontrar motivos y caminos nuevos. Hay muchas oportunidades que pueden estar a nuestro alcance”, concluye.

Sole Giménez ‘El cielo de París’ Warner El 23 de octubre salió a la venta el nuevo trabajo discográfico de Sole Giménez, El cielo de París, un repertorio de canciones francesas en las que la artista aporta su sello personal. En el álbum pueden escucharse piezas como La Boheme, La vie en rose o Ne me quitte pas que rescatan la esencia parisina, acompañados de un tema compuesto por la cantante.

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8 Juegos

ME LO PIDO, ME LO PIDO...

Ya vienen los Reyes Magos, ya vienen los Reyes Magos, caminito de Belén, olé, olé y olé... Juegos para todos en esta nueva campaña de Navidad, que tiene en la llegada de Wii U la gran novedad del universo videoconsolas

Mass Effect Trilogy / EA PS3, Xbox 360, PC Las aventuras del comandante Shepard llegan por fin al completo, y esta vez como título enteramente multiplataforma, de la mano de Mass Effect Trilogy.

Adéntrate en un una trepidante e inmersiva historia ambientada en un universo totalmente vivo en el que hasta el más mínimo detalle puede cambiar tu futuro y el de tus compañeros, al tiempo que afrontas impactantes batallas armadas en tiempo real dignas de los mejores juegos de acción.

Tu destino y el de toda la galaxia está ahora en tus manos, con una trama apasionante desgranada a través de los tres episodios de esta apasionante saga. ¿Listo para la acción real?

007 Legends / Activision XBox 360, PS3, Wii, PC El cincuenta aniversario del espía inglés al servicio de Su Majestad la Reina llega a las consolas en forma de homenaje: 007 Legends. Un videojuego de disparos en primera persona cuya historia consta de seis misiones, basadas en las películas de James Bond: Goldfinger (Sean Connery), Al servicio secreto de Su Majestad (George Lazenby), Moonraker (Roger Moore), Licencia para matar (Timothy Dalton) y Muere otro día (Pierce Brosnan), además de Operación Skyfall. que estará disponible como contenido descargable.

En 007 Legends hay un nuevo modo de sigilo en donde el jugador tendrá que evitar que el enemigo lo vea para completar la misión.

FIFA 13/ EA Sports PSP, PS2, PS3, Xbox 360, PC, N3DS, Wii, WiiU FIFA 13 recoge toda la espectacularidad y espontaneidad del mundo del fútbol en cinco innovaciones que cambian la forma de jugar, y revolucionan la inteligencia artificial, el regate, el control del balón y el juego físico.

Se trata del mayor y más completo conjunto de características de la historia de la franquicia. Estas innovaciones fomentan una auténtica lucha por la posesión del balón en el campo, aportan libertad y creatividad durante el ataque, y captan la espectacularidad y espontaneidad de este deporte, a los mandos de tu consola.

Killzone Trilogy/ Sony Computer Entertainment Europe PS3

DmC/ Capcom Xbox 360, PS3, PC El nuevo año 2013 vendrá con todo un regalo para los amantes de los Devil May Cry. Para mediados se espera DmC. La saga se reinventa en un juego completamente nuevo diseñado por el equipo británico Ninja Theory, responsables de Heavenly Sword o Enslaved, entre otros títulos reconocidos por el gran público.

DmC funcionará como precuela de los Devil May Cry anteriores, y en ella el héroe es todavía un adolescente que no ha llegado a dominar ni a conocer todos sus poderes demoníacos, aunque maneja a la perfección su espada, sus pistolas y otras armas. Podemos decir que se trata de la primera aventura de Dante: un nuevo comienzo para una de las grandes sagas de acción.

Además, Capcom ha anunciado el lanzamiento de The Eye of Dante, una aplicación gratuita desarrollada en colaboración con la empresa Aurasma como campaña de apoyo al lanzamiento de DmC. The Eye of Dante es un juego de realidad aumentada que recompensará a los usuarios con puntos que se podrán canjear tras el lanzamiento de DmC.

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Sony ha lanzado en España el pack Killzone Trilogy, que incluye la versión HD de la primera entrega de esta saga, que allá por 2004 aterrizase en las PS2 del país, más las dos siguientes que llegaron para la PS3: Killzone 2 y Killzone 3 y que hicieron de esta saga un referente claro para amantes del género. Los dos episodios de PS3 incluyen además intensos modos multijugador, soporte para PlayStation Move y 3D. Asimismo, esta edición de coleccionista contendrá códigos de descarga de los paquetes de mapas adicionales que han ido saliendo como DLC para el segundo y tercer juego, con los mapas Steel & Titanium, Flash & Thunder y Napalm & Cordite de K2, y Steel Rain, Retro y From the ashes de K3.

Rompe Ralph / Activision NDS, N3DS, Wii Wreck-It-Ralph, o lo que es lo mismo Rompe Ralph, la última peli de animación en tres dimensiones de Disney, llena de cameos de diferentes personajes de las sagas más populares, en la que se homenajea a la cultura de los videojuegos, y protagonizada por un "malo" arrepentido, da el salto a las consolas de Nintendo.

Disponible para las consolas de Nintendo, también es posible meternos en la piel de este malo venido a bueno a través de minijuegos para IPad y IPhone.

Seguro que este año los Reyes Magos llenan sus alforjas de este juego, con el que los más pequeños, y no tan pequeños, podrán continuar y dirigir las aventuras del entrañable Ralph, al salir de la sala de cine.

WII U: LA ÚLTIMA EN LLEGAR

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ii U es la nueva consola doméstica de Nintendo, una consola que cambia radicalmente la relación que tienes con tu televisor y la forma en la que te conectas con tus amigos y familiares. Una consola potente de alta definición con un mando extraordinario, el Wii U GamePad, que redefine cómo juegas con otros...

Y es que Wii U GamePad es un nuevo mando

exclusivo para Wii U que elimina las barreras que siempre ha habido entre juegos, jugadores y televisor, creando una segunda ventana para asomarse al mundo de los juegos.

Sus palancas y botones ofrecen una increíble precisión para los juegos tradicionales, mientras que su pantalla táctil de 6,2 pulgadas y sus intuitivos controles por movimiento crean formas innovadoras de juego que sólo son posibles en Wii U. Inicialmente, la nueva consola llega a las tiendas especializadas y grandes superficies en el Premium Pack (negra) y Basic Pack (blanca).

LA MADRE DE TODAS LAS BATALLAS laystation All-Stars Battle Royale, para PS3 y PS Vita, es el título de este tributo a los personajes y escenarios más emblemáticos que han estado presentes durante la historia de PlayStation.

En total son más de 20 personajes que han sido elegidos de forma muy rigurosa.

Desde Kratos, el guerrero espartano, pasando por el cazafortunas más famoso, Nathan Drake; la princesa más temida por sus habilidades, Fat Princess, o el personaje capaz de salvar al universo, Sackboy, que lucharán frente a otros clásicos como

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PLANETA KARTS

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ajo el slogan “Juega, crea y comparte” de LittleBigPlanet Karting sus creadores han dado forma al nuevo título de karts, que contiene nuevas aventuras y herramientas de creación para que todos los seguidores de la franquicia puedan seguir disfrutando de su Sackboy en PlayStation3 y a través de la comunidad LBP.

Sweet Tooth, Parappa, el coronel Radec, Heihachi, Toro, Cole McGrath, Jak & Daxter, Sly Cooper, Big Daddy, Cole MacGrath, Ratchet and Clank, Spike, Dante, Evil Cole MacGrath, Nariko, Raiden, el señor Daniel Fortesque, Kat y Emmet.

Hasta cuatro jugadores podrán controlar a los personajes y luchar en uno de los 14 niveles, cada uno creado mediante la unión de dos escenarios.

Los usuarios podrán participar en varios modos de un jugador entre los que se encuentran Pruebas de combate y el modo Arcade.

ANGRY BIRDS AL SALÓN

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ras triunfar hasta el infinito y más allá como descargable para distintos dispositivos móviles de medio mundo, Activision ha decidido dar el paso que tantos y tantos reclamaban y lleva a los Angry Birds hasta el universo videoconsolas. En concreto, Angry Birds Trilogy está disponible para PS3, Xbox360 y 3DS. Ahora, con Angry Birds Trilogy, Activision ha creado un nuevo juego que reúne sus cinco ediciones anteriores: Angry Birds, Angry Birds Seasons, Angry Birds Space, Angry Birds Rio y Angry Birds Star Wars.

Horas de diversión asegurada para toda la familia y sin tener que dejarnos los dedos, ni la vista, en la pantalla de nuestro móvil.

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8 Espectáculos Por Iñaki Ferreras

ESTAS FIESTAS, AL TEATRO

Las salas se llenan de locos bajitos ‘Eolo y los Anemómetros’. Centro Cultural Sanchinarro. Madrid. Esta obra de teatro infantil combina lenguajes escénicos como la danza contemporánea, la música y textos poéticos… ¿Lo mejor? Si estáis buscando un espectáculo infantil en Madrid para disfrutar junto a vuestros hijos, la obra puede ser la elección perfecta. Este simpático espectáculo para niños cuenta con dos versiones: una orientada a niños de 18 meses a tres años, con contenidos más sencillos, y otra para peques de tres a seis años.

‘Don Pepito. En busca del circo perdido’. Teatro Coliseum. Madrid. Pepe es un joven que siempre ha vivido rodeado de artistas. Conoce y adora el espíritu circense, por eso, se ha planteado conseguir un valiente objetivo: encontrar a su abuelo desaparecido y rescatar el Gran Circo de las Cinco Pistas de las garras de los malvados polimalos.

Durante su viaje vivirá emocionantes aventuras al son de canciones infantiles clásicas como 'Susanita', 'La gallina Turuleca', 'El barquito de cáscara de nuez' y, por supuesto, 'Hola Don Pepito'.

Estamos ante un musical infantil con sello español que combina en un solo espectáculo el humor, la música, la aventura y el circo. Todo ello con una escenografía divertida y colorida, ideal para que los más pequeños se aficionen al teatro.

‘Mi primera Navidad’. Teatro Cofidis. Madrid.

Espectáculo de la compañía Tatira que se adentra en el mundo del bebé, en sus primeros descubrimientos, en sus primeras sensaciones y en sus reacciones ante los estímulos de la navidad dirigido al público más infantil. Un montaje dirigido al público más pequeño y que celebra lo que ha venido, lo que está por venir, representado en la poética del bebe y el entorno familiar.

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‘Sonrisas y lágrimas’ es un musical familiar, donde cada elemento (escenografía, vestuario, canciones, personajes) ha sido cuidado hasta el más mínimo detalle.

Como todos los años, por estas fechas, las salas se llenan de estrenos de teatro, danza y música. Se trata de oportunidades únicas para disfrutar de estas fiestas.

‘Sonrisas y lágrimas’. Teatro Rialto. Madrid. María es una novicia con una gran pasión por la música que trata de encontrar su auténtica vocación y un lugar en el mundo. Von Trapp es un estricto capitán de la marina austríaca, padre de siete hijos, viudo, y recientemente comprometido con la rica Baronesa Schaeder.

Dos vidas que nunca se hubieran cruzado, si no llega a ser porque la madre abadesa decide enviar a María a cuidar de los hijos del capitán. La irrupción de María en el hogar pronto causa un gran impacto en toda la familia. Su naturalidad y vitalidad revoluciona la vida de los niños, que descubren un nuevo mundo lleno de juegos y música, muy alejado de la férrea disciplina que viven cada día con su padre. Al mismo tiempo, el propio capitán comienza a descubrir sentimientos inesperados hacia la joven novicia. Sin embargo, la familia se encuentra en grave peligro por su abierto enfrentamiento con los nazis, decididos a ocupar Austria. Así que deberán planear una huida muy musical para salvar sus vidas.

Un musical donde cada elemento (escenografía, vestuario, canciones, personajes) ha sido cuidado hasta el más mínimo detalle, tanto que nos da la impresión de

estar viendo la película original con Julie Andrews a la cabeza.

Silvia Luchetti, en el papel de María, está impecable.

No es la Andrews, eso está claro, pero se le acerca bastante. En cuanto al Capitán von Trapp (Carlos Hipólito), ni que decir tiene que realiza un trabajo sobresaliente a nivel interpretativo, como gran actor que es. El resto del elenco cumple muy bien su función y la adaptación al español de las canciones originales es notable.

‘El Rey León’. Teatro Lope de Vega. Madrid. Gracias al genio, visión artística y creativa de su directora, Julie Taymor, el género musical da un paso adelante. Con su sorprendente y colorida puesta en escena, El Rey León transporta al espectador al exotismo africano, con evocadoras músicas, constituyendo un nuevo hito en el mundo del espectáculo, un punto de inflexión en el diseño artístico, y en general, en el género musical, que a nadie deja indiferente. Un genial equipo creativo para un musical inolvidable. Este es un musical excepcional, fruto de la unión de reconocidos talentos musicales y teatrales a nivel mundial y de la fusión de las más sofisticadas disciplinas de las artes escénicas africanas, occidentales y asiáticas. Visto por cerca de 60 millones de espectadores y con más de 70 premios, este increíble musical cuenta con canciones de Elton John y Tim Rice, y música de Lebo. M y Hans Zimmer.

Ganador de nueve premios , incluyendo ‘Mejor Coreografía’ y ‘Mejor Producción Internacional, ‘Spirit of the Dance’ –a la derecha– es un fascinante espectáculo ha batido récords de taquilla en un buen número de países.

‘El Rey León’, visto por cerca de 60 millones de espectadores y ganador de 70 premios, es un increíble musical con más de 14 años sobre los escenarios de Broadway cuenta con las canciones de Elton John y Tim Rice, y la música de Lebo. M y Hans Zimmer (imagen de la izquierda).

te con su ya consabida profesionalidad y encanto. Para no perdérselo.

Un espectáculo único cargado de valores familiares, que demuestra la vinculación de cada uno de nosotros con nuestras raíces. El Rey León hace que el espectador recapacite sobre la importancia de cada una de nuestras acciones y el efecto que causan en nuestro entorno, así como la importancia de sentir que pertenecemos a un grupo, y como todo ello conforma nuestro destino.

Además un canto al respeto y al amor por la naturaleza.

‘Yo, lo que quiero es bailar’. Teatro La Latina. Madrid.

Concha Velasco en estado puro. Frente al público. Sin intermediarios. Tras muchos años de carrera frenética, Concha hace un alto en el camino y se sienta con el público (con su público) a reflexionar, a hablar de su carrera, de sus personajes, de las obras que ha hecho (y de las que no ha hecho, también), de los éxitos y de los fracasos. Concha cuenta y Concha canta. Y entre canto y cuento, nos lleva de la mano por una de las carreras de más éxito del teatro, el cine y la televisión de este país.

Un viaje que va de la actriz indiscutible de hoy a la adolescente de sus inicios, cuando tímida e introvertida, pero terca y voluntariosa, se enfrentaba al oficio con un único deseo: Yo lo que quiero es bailar.

A su edad, nuestra actriz más querida y simpática da todo de sí en escena: se nota que el show ha sido creado a su medida . Es pura energía y pura energía nos transmi-

‘Spirit of the Dance’. Teatro Nuevo Apolo. Madrid. El éxito internacional de éxito Spirit of the Dance, uno de los espectáculos actualmente más populares de Irlanda, ha sido visto por más de treinta millones de personas en todo el mundo.

Las giras internacionales de su galardonado programa están coordinadas. En un momento dado, hasta diez actuaciones pueden sucederse en la misma noche, en diferentes países, alrededor del mundo. Además, la compañía cuenta con cuatro shows estables en Estados Unidos y dos grupos itinerantes que actúan en las ferias estatales, casinos y teatros derecha de EE.UU. Más de 350 bailarines, 75 técnicos y un equipo de gestión dedicado están trabajando día y noche para asegurarse de que esta exitosa producción se disfrute “a tope” en todo el Planeta.

Ganador de nueve premios, incluyendo ‘Mejor Coreografía’ y ‘Mejor Producción Internacional’, este fascinante espectáculo ha batido récords de taquilla en un buen número de países.

A quien le guste la danza y la cultura celtas –pero no sólo–, el show no le defraudará en absoluto.

‘El último jinete’. Teatros del Canal. Madrid.

La historia nace de una leyenda y mezcla personajes reales y personajes ficticios. No está basada ni en una novela, ni en una película. Por ello, es fascinante y a la vez aventurado. El imaginarla y ponerla en pie ha sido un trabajo conjunto. Una comunión de artistas único, como Yvonne Blake, Morgan Large, Albert Hammond (a cargo de la composición musical), John Cameron, Barry Mason, Peter Specht, Alicia Serrat, y Karen Bruce.

El espectáculo seduce desde el primer momento: ambiente de los beduinos del desierto, un joven cabrero (el protagonista) que quiere ser guerrero a lomos de un soñado corcel blanco, un largo viaje por el desierto, personajes originales y divertidos que se encuentran a su paso, una filosofía de vida promotora de conseguir los sueños deseados y un final feliz, con una moraleja que aparece muy justificada a lo largo de toda la historia del musical.

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8 Agenda

plenodearte,joyasyfotografía EXPOSICIONES La Fundación Juan March, en Madrid, acoge la exposición La isla del tesoro. Arte británico de Holbein a Hockney, que propone un recorrido por cinco siglos de pintura y escultura. La muestra reúne 180 piezas, ealizadas por más de un centenar de artistas, procedentes de diversas instituciones europeas, principalmente británicas, organizado en siete apartados: desde los impresionantes ejemplos de escultura religiosa dañada por los iconoclastas puritanos durante la Reforma, hasta las piezas Pop de Blake o Hamilton, el conceptualismo de un Richard Long o la emblemática escultura de Toni Cragg, Britain Seen from the North, de 1981. Hasta el 20 de enero.

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta, hasta el17 de febrero de 2013, la exposición El Arte de Cartier, desvelando más de 420 piezas de la Colección Cartier, desde sus orígenes hasta nuestros días. Esta exposición, una de las más importantes organizadas hasta la fecha por el número de piezas expuestas, refleja el espíritu y la evolución artística de Cartier desde su fundación en París en 1847.

En la 11ª edición del ciclo de exposiciones Maridajes, Bodegas Roda reúne a dos autores, de la colección de la Fundación Foto Colectania, para acercar al público la ciudad de San Sebastián de finales de los años cincuenta vista por Paco Gómez y la ciudad de Lisboa de 1967 a través de la cámara del portugués Jorge Guerra. La muestra se puede visitar en la sala de exposiciones de Bodegas Roda, hasta al 30 de abril de 2013.

La Fundación Canal, en Madrid, produce la exposición Mitografías. Mitos en la intimidad que reúne 240 fotografías personales, íntimas y entrañables, de diez de los nombres más relevantes y universales del siglo XX, referentes en el ámbito del arte, la política, la ciencia, la literatura y las artes escénicas. La muestra refleja la faceta más personal y cercana de Pablo Ruiz Picasso y Salvador Dalí, Winston Churchill y Mahatma Gandhi, Albert Einstein y Marie Curie, Camilo José Cela y Ernest Hemingway, María Callas y Charles Chaplin. Esta exposición rinde tributo a estos diez mitos del siglo XX. Hasta el 5 de enero.

FERIAS La Feria Internacional de Turismo, FITUR, organizada por IFEMA, celebrará su 33ª edición en Madrid del 30 de enero al 3 de febrero de 2013, con una amplia representación del sector turístico internacional. El certamen, que como es tradicional, inaugura el circuito internacional de citas del sector de los viajes, presentará distintos proyectos enfocados a dinamizar el negocio de la industria turística.

La capital española se convertirá una vez más, durante el mes de febrero, en el gran centro internacional del arte contemporáneo con la celebración de ARCOmadrid, cuya 32ª edición tendrá lugar en IFEMA del 13 al 17 de febrero. Más de 200 galerías de una treintena de países participarán en la Feria, junto a más de 150 profesionales del arte: comisarios, ponentes, directores de museos e instituciones culturales

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1. Arnold Josst van Keppel, primer conde de Alermarie, de Godfrey Kneller (c. 1700), en la muestra La isla del Tesoro, de la Fundación March. 2. Collar draperie. Cartier París, pedido especial 1947. Una de las piezas que se pueden contemplar en la muestra del Museo Thysenn-Bornemisza. 3. PAREJA. Paco Gómez. San Sebastián, 1957. PAREJA. Jorge Guerra. Pai e filho, Cais de Alcântara, 1966. Muestra ‘Maridajes’. 4. Maria Callas con su marido, Giovanni Meneghini, en la playa de Venecia, 1956/ Fotografía cedida por Associazione Culturale Maria Callas. Obra incluida en la exposición ‘Mitografías’.

8 Reportaje

Conquistar el cielo, construir en altura, es una antigua aspiración de la humanidad.

‘Torres y rascacielos. De Babel a Dubái’ evoca esta fascinación natural que inspiran los edificios a gran altura y recorre el afan humano por construir cada vez más alto Por Jon M. Rhode Diseño Pedro Hidalgo

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EL MITO DE LA TORRE DE BABEL.

Hasta el 5 de enero, CaixaForum Madrid acoge una exposición inédita sobre la voluntad humana de construir edificaciones más elevadas. La muestra nos acerca al mundo de los rascacielos desde perspectivas muy diversas: la historia y el mito, la ingeniería y los desafíos constructivos, la integración en el paisaje, la sostenibilidad y los retos del futuro.

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8 Reportaje

L

a Obra Social la Caixa presenta Torres y rascacielos. De Babel a Dubái, un proyecto que explora la variedad de arquitecturas que a través del tiempo han demostrado el afán de las personas por lo inaccesible, por su desmesura y por su deseo de vencer todo límite material.

El rascacielos es uno de los iconos de la modernidad. La imagen del rascacielos se ha convertido en una respuesta interesante a la escasez de espacio, no sólo en las grandes ciudades de Occidente, sino en cualquier parte del mundo. La adopción de las nuevas y más sofisticadas tecnologías abre un campo para su renovación y da respuesta a nuevos problemas y a sensibilidades más complejas. Altura, tecnología, sostenibilidad, creatividad y carácter emblemático, y conciliación de la funcionalidad y el impacto estético son cuestiones básicas y plenamente actuales.

Pero este afán humano por construir cada vez más alto se remonta al mito de la Torre de Babel, desde donde arranca la exposición. En esta historia bíblica, los hombres desafiaban las leyes naturales y el poder divino, y el mito fue una fuente de inspiración para pintores europeos desde el siglo XIII hasta el XIX. Posteriormente, las catedrales de la Europa cristiana, los minaretes de Oriente y las atalayas civiles del norte europeo muestran esta

propensión humana a afrontar desafíos imposibles y vencer las trabas materiales. Independientemente del contexto –religioso o laico–, el objetivo siempre ha sido el mismo durante todos estos siglos: rivalizar con un modelo, superarlo y ascender a las cotas más altas.

A partir del siglo XIX, los adelantos de la industria y la confianza en un desarrollo incesante del progreso, ligados al cambio de escala de las ciudades, aceleraron la experimentación en Occidente. Estados Unidos tomó las riendas de estos nuevos desafíos y fue en Chicago, alrededor de 1880, donde se erigieron los primeros rascacielos. Promotores, ingenieros, arquitectos y empresas empezaron a disputarse la construcción de los rascacielos más altos, y desde entonces, Estados Unidos, asimilando siempre las influencias procedentes de Europa, inspiró los modelos arquitectónicos en todo el mundo. La escena norteamericana concentraría las edificaciones más innovadoras, situándose hasta finales de la década de 1970 a la vanguardia de una flamante modernidad. A partir de los años noventa se produjo una ruptura que hizo que los rascacielos se propagasen a otras latitudes del planeta. Estados Unidos dejó de ser la única referencia arquitectónica en materia de innovación y perdió su supremacía en la carrera por la

LA VARIEDAD DE ARQUITECTURAS A TRAVÉS DEL TIEMPO DEMUESTRA EL AFÁN POR LO INACCESIBLE, LA DESMESURA Y POR VENCER LÍMITES

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‘Obrero encima del andamio de la Boerentoren’ (1929-1930), Amberes.

Arquitecto: Jan van Hoenacker.

Fotografía,1929-1930.

altura. En Europa, el panorama español proponía modelos novedosos en el sector. Así, en 2012 dos terceras partes de los grandes rascacielos de obra nueva están localizados en el Extremo y Medio Oriente. El edificio más alto del mundo, la torre Burj Khalifa de Dubái, que alcanza una altura de 828 metros, ilustra elocuentemente este hecho.

Símbolo de desmesura y poder El tema de la Torre de Babel, símbolo de desmesura y poder, ha sido una constante fuente de inspiración entre los artistas. Si ya la Edad Media rememora el relato bíblico proponiendo con frecuencia una visión simplificada de la torre, es básicamente a partir del siglo XVI cuando los artistas del norte, algunos de ellos tan célebres como los pintores Bruegel el Viejo y Bruegel el Joven, otorgan rango de modelo a la imagen de la Torre de Babel: asiento circular y edificio en espiral que se eleva hasta tocar el cielo. El tema de la Torre de Babel también se benefició en el Renacimiento del auge de las artes gráficas. La amplia difusión de las obras grabadas en toda Europa fomentó en el siglo XVI tanto el ideal humanista como los principios de la Reforma religiosa. Incunables, grabados y pinturas permiten recordar la siempre insatisfecha búsqueda humana de la grandeza.

El deseo de ascender hacia las esferas celestes se inscribe de modos distintos en cada cultura, aunque reviste esencialmente un carácter religioso. En Occidente, las catedrales de la Edad Media reflejan en la tierra el homenaje rendido a lo divino. Su construcción expresa también las aptitudes excepcionales de los artesanos para la innovación puesta al servicio de las grandes alturas: búsqueda de verticalidad, bóvedas de crucería, contrafuertes, etc. Frente a la exaltación de lo divino, la fuerza del poder laico en el norte de Europa se afirma, a finales de la Edad Media y en el Renacimiento, con las torres civiles de los ayuntamientos.

En China, la torre de porcelana de Nankín, edificada en el siglo XV y dedicada a las deidades budistas, encarna aún otro desafío en la conquista de las alturas. Desaparecida actualmente, alcanzaba los 80 metros sobre el suelo. En Oriente, son los innumerables minaretes de las mezquitas los que se yerguen hacia el cielo y celebran a la divinidad.

Tras el impulso generado por la finalización de las grandes catedrales europeas en el siglo XIX, el proyecto de la Sagrada Familia de Antoni Gaudí en Barcelona supone una singular tentativa de renovar la arquitectura religiosa en pleno siglo XX. Este templo presenta concomitancias, con los trabajos de las catedrales medievales.

DESAFÍO A LAS LE

YES NATURALES. afán humano por Pero este construir cada vez más alto se remon al mito de la Torre ta de Babel, desde do nd ción. En esta histo ria bíblica, los hom e arranca la exposibres desafiaban las leyes naturales y el po de inspiración para der divino, y el mito fue una fuente pintores europeos hasta el XIX. En la desde el siglo XIII imagen, La constru cción de la Torre de Babel, de Frans Fra ncken II el Joven, 1591. Museo del Pr Madrid. ado,

LA ESCENA NORTEAMERICANA CONCENTRÓ LOS EDIFICIOS MÁS INNOVADORES, SITUÁNDOSE HASTA FINALES DE LOS 70 A LA VANGUARDIA

Una gran obsesion A lo largo del siglo XIX, la idea deconstruir una torre de gran altura obsesiona a los ingenieros. Es en 1889, con motivo de la Exposición Universal de París, cuando se concreta el proyecto. En 1886 se convoca un concurso y un ingeniero, Gustave Eiffel será el elegido.

EL SÍMBOLO DE UNA CIUDAD. La construcción de la Torre Eiffel se inicia en 1887, con unos trabajos que ratifican el carácter colosal de la empresa. La torre de hierro exige unas labores de cimentación descomunales, así como la fabricación de 18.038 piezas distintas para sustentar un peso de 7.300 toneladas. Paradójicamente, las obras solo durarán 26 meses y en su realización no intervendrán más que 250 obreros.

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8 Reportaje EL PRIMERO. El que se reconoce comúnmente como el primer rascacielo de la historia arquitectónica es el Home Insurance Building (42 metros, 10 plantas), levantado en Chicago en 1885-1886 por William Le Baron Jenney. Desde entonces, los rascacielos de Estados Unidos, en su mayoría sedes de grandes grupos financieros e industriales, se convirtieron en la imagen futurista de la modernidad, y se entabló una competición para ver cuál ascendía a mayor altura.

La construcción se inicia en 1887, con unos trabajos que ratifican el carácter colosal de la empresa. Algunos acusaron a la Torre Eiffel de antiestética, aunque su audacia le granjeó el entusiasmo inmediato de los parisinos. Un sinnúmero de fotógrafos anónimos o famosos, entre ellos Louis-Émile Durandelle, inmortalizaron su construcción; los pintores Sergéi Bogoliubov y Robert Delaunay le rindieron homenaje.

El desastre del gran incendio de Chicago, en 1871, favoreció la construcción de rascacielos, y el que se reconoce como el primero de la historia arquitectónica es el Home Insurance Building (42 metros, 10 plantas), en Chicago (1885-1886), por William Le Baron Jenney. Su realización descansa sobre tres principales innovaciones: difusión de la electricidad, invención del ascensor y sustitución de la mampostería tradicional por viguetas metálicas, lo que permitió aligerar la estructura y, en consecuencia, aumentar su altura. Desde entonces los rascacielos de Estados Unidos, en su mayoría sedes de grandes grupos financieros e industriales, se convirtieron en la imagen futurista de la modernidad, y se entabló una competición para ver cuál ascendía a mayor altura. Es esencialmente la ciudad de Nueva York la que ocupa la escena arquitectónica en este sentido.

A finales de los años 70, Estados Unidos sigue manteniendo una innegable supremacía en materia de construcción de altura, pero la estética del estilo internacional empieza a dar muestras

EL MÁS ALTO DEL MUNDO.

En 2009, se traspasa un nuevo umbral con la finalización de la Burj Khalifa en Dubái, diseñada por la firma SOM de Chicago.

La altura de esta torre, estimada en 828 metros –el rascacielos más alto del mundo–, se guardó en secreto hasta que finalizaron las obras. Testigo de una mutación social, la Burj Khalifa expresa la búsqueda del reconocimiento como identidad cultural y la materialidad de una sociedad en vías de internacionalización.

de agotamiento. Una generación de rascacielos subraya el surgimiento de nuevas fuentes estéticas: posmodernidad, high-tech, etc. A partir de los años ochenta, los rascacielos de estética novedosa proliferan en los países del este asiático, en Oriente Medio y, en menor medida, también en Europa. Así, del Hong Kong and Shanghai Bank de Foster, construido en esta segunda ciudad en 1986 (180 metros); a la Jin Mao Tower de Hong Kong, realizada en 1990 por el estudio SOM (421 metros); o de las Torres Petronas de Kuala Lumpur, en Malasia, obra de César Pelli (1998, 452 metros), a la Torre Taipei 101, de C. Y. Lee, en la capital de Taiwán (2004, 509 metros); todas estas edificaciones reflejan a menudo un gran ímpetu creativo y una extraordinaria renovación de las formas, donde se ponen de manifiesto, por un lado, el dominio tecnológico, y por el otro, una incontenible voluntad de prestigio.

TORRES DEPURADAS. El estilo internacional, heredado

de la escuela de la Bauhaus, da origen a una arquitectura depurada, exenta de ornamentación y que prioriza la línea recta, las cubiertas planas con azotea y el empleo de materiales como vidrio y acero. La racionalidad y la funcionalidad de esta arquitectura resultan especialmente elocuentes, en Nueva York, en la Lever House (1951-1952, 92 metros) de la firma Skidmore, Owings & Merrill, y en el edificio Seagram (1954-1958, 160 metros) de Mies van der Rohe.

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PUBLI AUTORIDAD PORTUARIA:Melilla Ciudad 27/06/12 09:24 Pรกgina 27

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Charlotte Valandrey

UN CORAZÓN A PRUEBA DE TODO La actriz francesa cuenta en ‘Un corazón desconocido’ su sorprendente trayectoria vital. Más allá de su experiencia con la ‘memoria celular’ del órgano trasplantado, Valandrey es un ejemplo de coraje ante la vida Por María Tello Fotos Miguel G. Rodríguez

C

on 17 años, su futuro era prometedor. Acababa de recibir un Oso de Plata en Berlín por su papel en Rouge Baiser y todo el mundo se rendía a sus pies, ofreciéndole proyectos. Pero un análisis médico cambió su vida: Charlotte Valandrey era seropositiva, un diagnóstico que en los años 80 era casi una condena al ostracismo y la muerte. Sin embargo, como relata en su libro Un corazón desconocido, esta actriz francesa, que hoy tiene 44 años, una hija de doce y una extensa carrera, no pensaba dejarse vencer por la enfermedad, se sometió con rigor a la medicación impuesta, el AZT, y luchó contra el rechazo de una sociedad que temía de manera casi irracional al Sida y su contagio. Éste es sólo el principio de la trayectoria vital de Valandrey, actualmente ‘limpia’ del VIH, pero que a consecuencia de la agresiva triterapia, que daña el tejido cardiaco, ha sufrido tres trasplantes de corazón, el último, con 34 años. Y éste es el origen de otra experiencia casi más traumática para Valandrey, que confiesa que le marcó mucho más el trasplante que saberse seropositiva: “Me sentí

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muy disminuida físicamente, fue una operación muy dura, perdí mi feminidad, tenía pesadillas extrañas...”. Porque, a la dureza de la recuperación, se añadió una situación que parece sacada de una película: Charlotte comenzó a tener sensaciones extrañas, a gustarle cosas que nunca antes había comido, a tener un sueño recurrente sobre un accidente de coche, e incluso experimentó poderosos dejá vu en un viaje a la India. Y luego, un admirador desconocido comenzó a escribirle cartas intrigantes: se trataba del marido de la donante de su corazón, que incapaz de cerrar su duelo, se enamora de ella, que ignora quién es hasta que un presentimiento le hace descubrirlo.

La primera pregunta para Valandrey es obligada. ¿Es consciente del escepticismo que despierta su historia? Y su respuesta, probablemente mil veces repetida: “Yo no soy defensora de la memoria celular, no quiero ser su abanderada: que me crean o no, me da igual; yo entiendo que la mayoría de mis lectores no han pasado por esto, pero si puedo ayudar a alguien, con eso ya es suficiente”.

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“No tengo tengo ninguna explicación científica, parto de mi propia experiencia como receptora”, afirma Charlotte Valandrey sobre la memoria celular

Porque Un corazón desconocido es mucho más que un alegato sobre la memoria celular, nombre con que se designa una corriente que mantiene que, en algunos casos, los órganos trasplantados conservan en sus células memoria de lo vivido por el donante y el receptor puede percibirlo. El libro es un ejemplo de coraje ante la vida y la enfermedad, aunque la actriz afirme formar parte de ese 3% de trasplantados de corazón capaces de sentir el dolor de un infarto.

“No tengo una explicación científica ni física, parto de mi propia experiencia como receptora; quizá esas terminaciones nerviosas, igual que te avisan del dolor, te hacen sentir esas cosas que yo sentí”, explica. Porque Valandrey tampoco se centra en su libro en buscar explicaciones ni científicas ni de ningún tipo, y reconoce en la entrevista no haber buscado tampoco contacto con otras personas que afirman sentir cosas de su donante.

“Soy hipersensible, y además soy una persona abierta a nuevas sensaciones y tengo creencias espirituales: quizá por eso lo aceptas mejor”, asegura, y confía en que quizá, en el futuro, la ciencia progrese y pueda demostrar por qué esto ocurre.

Y si algunos receptores de otros órganos pueden sentir sensaciones ajenas, lo impactante de Valandrey es que “su” corazón además trae como regalo un amor un tanto rocambolesco: ¿quizá esto demuestra que la sabiduría popular no se equivoca, y el corazón es la sede del amor? “Yo no creo que los sentimientos estén en el corazón, pero sí sé que mi corazón se rompió de tanto amar”.

Prueba de que la actriz, a punto de estrenar en Francia un programa de televisión similar a La Voz, prosigue con su vida sin dar más vueltas a la impactante vivencia es que tampoco se ha dedicado precisamente a estudiar el tema de los trasplantes. “No he tenido tiempo de investigarlo, tenía que reconstruirme a mí misma, sobrevivir”. Es miembro de la asociación Greffé de Vie, que promueve la donación en su país, pero desconoce que en España se realizan el mayor número de donaciones del mundo. “No sé por qué habrá tantos donantes entre los españoles, quizá porque sois una sociedad en la que se habla mucho, quizá sois más generosos y entendéis que es maravilloso pensar que un órgano puede salvar una vida: yo me pregunto más bien por qué en Francia no hay tanta gente dispuesta”.

Pero sí tiene claro que la prohibición legal de conocer la identidad de quien cede su cuerpo es necesaria para proteger a ambas partes. “Yo soy muy cartesiana, creo que en general, es mejor no saberlo, porque estás tan frágil después de un trasplante… Yo sólo querría saber que llevo el corazón de una persona buena, ¡imagínate si piensas que llevas el corazón de alguien que no es muy ejemplar!”

Porque Charlotte, recuerda, no conoció a su donante por voluntad propia, sino a través de Yeann, el viudo, alguien que no había conseguido superar su pérdida y se empeñó en conocerla. Una relación sentimental que duró un tiempo, pero que Charlotte confiesa que ahora “he dejado de verle,

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Valandrey dedicó su libro a ARTE DE VIVIR, esperando que esta historia “fántástica, real y moderna” sea del agrado de nuestros lectores.

“Yo sólo querría saber que llevo el corazón de una persona buena... ¡Imagínate si piensas que llevas el corazón de alguien no muy ejemplar!” aunque seguimos en contacto: era una relación complicada, porque él no había terminado su duelo por su mujer, la relación acabó girando sobre sí misma, y además él viajaba mucho, quería tener más hijos y yo no… En fin, las cosas que hacen que las relaciones se acaben”. Como le pasaría a cualquier corazón.

Aunque también su libro es un canto a las ganas de vivir, al coraje: “Es también una historia de amor increíble y de superación, y de amistad… y hay humor, porque hay que reírse de uno mismo; no quiero que se centre en la memoria celular”.

Mientras, Valandrey ha vendido ya infinidad de copias de su autobiografía –además de Un corazón desconocido, hay otro título anterior, Amor en la sangre, que narra cómo descubrió y se enfrentó al VIH– protagonizó un telefilme en el que se interpretó a sí misma, y está a punto una producción cinematográfica similar. En esta no aparecerá, porque, como apunta, “no me apetece, ahora tengo ganas de divertirme, no de sufrir”. Porque, como actriz, Charlotte Valandrey siempre ha hecho “casi de mí misma, me daban papeles adaptados a mi sensibilidad, a mi fragilidad, y sufría con esos papeles realmente, también eso desgastó mi corazón”. Escribir, sin embargo, “es menos estresante, no necesitas esa descarga emotiva instantánea, y además me motiva pensar la ayuda que puedo prestar a los demás con mi historia”.

Hoy, Charlotte, a sus 44 años y con tanta vida a sus espaldas, se siente

“bien, fuerte, aunque mi corazón no está al cien por cien, pero lo acepto: hago meditación y deporte, y me siento optimista: la vida es un esfuerzo diario pero creo que volveré a vivir una historia de amor importante”.

Un corazón desconocido Charlotte Valandrey Ediciones Martínez Roca Además de esta historia autobiográfica que acaba de publicar en España Ediciones MR, en Francia también se editó en 2005 la primera parte, Amor en la sangre, en la que la actriz relata cómo descubrió y se enfrentó al VIH, y acaba de salir una tercera parte.

Todas los libros han gozado de una gran acogida, e incluso la trayectoria vital de la popular Valandrey se ha llevado a la pequeña y la gran pantalla.

Aunque en España no es muy conocida, Charlotte Valandrey forma parte del mundo de los famosos en el país vecino, donde ha hecho siete películas –Orlando, de Sally Potter, la de más trascendencia–, ha aparecido en una docena de series y ha hecho numerosas obras de teatro. También es presentadora de TV.

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Moda: Tutús y cadena, inspiración Chanel, hecha por el estilista.

Belleza Chanel Los ojos se iluminan con los tonos de la Navidad, con la paleta ‘Regard Signé’ en los tonos Harmonie du Soir, resaltado con el ‘Stylo Yeux Waterproof’ Noir Intense. La boca lleva ‘Rouge Coco’, en el tono Caractère.

Moda: Abrigo de tweed, de Chanel, y broche de agata, hecho por el estilista.

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Moda: Mono de guipur, de Chanel.

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Saccoccini, para Chanel. Peluquería: Mauro Saccoccini, para Redken

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Oh la la C’est magnifique Piezas que unen lo mejor de las creciones de joyería y alta relojería de las casas de moda más exquisitas

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La colección ofrece una interpretación única al aliar los Métiers d’Art de la Relojería y de la Alta Joyería. De este modo, la camelia, motivo giratorio de un pequeño segundero, adquiere reflejos sutiles cuando se adorna con una preciosa marquetería de nácar blanco. Las constelaciones y el león resplandecen, majestuosos, en esmalte Grand Feu azul traslúcido, mientras que la pluma parece revolotear, ornada de un degradado de zafiros rosas y diamantes.

Bajo las manos de los más destacados artesanos esmaltadores, grabadores, cinceladores y engastadores esta colección escribe un capítulo en la historia creativa de la relojería de Chanel y deviene el territorio de expresión del savoir-faire de excelencia.

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Caja en oro blanco 18 kilates, engaste nieve de diamantes, correa en aligator negro. Movimiento mecánico de cuerda automática.

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8 Atiempo ulgari aúna todo su estilo artesano al poder expresivo de un ancestral símbolo. Este emblema de la sabiduría, la vida y la eternidad se expresa con un lenguaje contemporáneo, en un síntesis perfecta de sinuosidad y abstracción geométrica. El talento y la habilidad de los diseñadores son la clave que definen cada pequeño detalle de la colección Serpenti, para crear piezas maestras de alta joyería, en las que destaca la experiencia artesana.

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Dentro de esta extraordinaria colección, destaca un exquisito y finísimo reloj. Esta increíble pieza se envuelve alrededor de la muñeca como una serpiente con un concepto de diseño vintage otorgado por la firma italiana.

La figura del reptil, en una contemporánea reinterpretación de uno de los íconos más famosos de la marca, une, una vez más la maestría joyera y de alta relojería de la firma italiana.

OBJETO DE DESEO

Reloj joya, de la colección Serpenti, en oro rosa, con brazalete de doble vuelta e inscrutacion de diamantes de corte brillante, de 4.12 Ct; caja en oro rosa con seis diamantes de corte brillante inscrustados, de 0.60 Ct; y esfera de zafiro negro, con 33 diamantes inscrustados, de 0.06 Ct.

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ouis Vuitton nos presenta su nueva línea de relojes Tambour Heart. Esta colección presenta las más delicadas características, desde piedras incrustadas, hasta una fina maya en piel. Posee una forma perfecta y un tamaño adecuado para una mayor comodidad.

Presenta rubíes incrustados en los números de la hora, combinando así con

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la correa, característica que hace a este artículo aún más atractivo. Además cuenta con el logotipo Louis Vuitton en el centro de la estructura.

Con una apariencia muy lujosa, este accesorio puede ser utilizado para una ocasión formal, o simplemente para una reunión. Un excelente diseño, disponible en varios tonos, y en diferentes modelos.

PIEDRAS INCRUSTADAS

Exquisita pieza de alta relojería.

Presenta rubíes incrustados en los números de la hora, combinando así con la correa, característica que hace a este artículo aún más atractivo.

Además cuenta con el logotipo Louis Vuitton en el centro de la estructura.

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8 Tecnología

Philips SensoTouch 3D: una respuesta para cada cara La gama de afeitadoras SensoTouch 3D de Philips cubre las necesidades de los hombres actuales a través de su estilo Por Paz Romanillos / Diseño Pedro Hidalgo

Un hombre ‘chic’, con un estilo personal Apurado, perfilado, barba de tres días independientemente del estilo de cada hombre, la afeitadora SensoTouch se adapta al tipo de cara y piel de cada usuario, permitiéndole expresarse a través de su imagen.

Además, la mejor tecnología ha sido revestida con un diseño único, que facilita su uso. La afeitadora Philips SensoTouch 3D cuenta con una empuñadura única y ergonómica que permite mejorar el control de la máquina y un soporte para colocarla cómodamente en el lavabo, mientras se recarga la batería.

Descubre lo que Philips SensoTouch 3D puede hacer por ti La afeitadora Philips SensoTouch 3D responde a las necesidades de los hombres actuales en la página web (www.philips.es/3dResponde) en la que se le plantean situaciones de hombres con distintos tipos de piel, contornos de cara y necesidades y se muestra la gama SensoTouch 3D al completo.

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Philips SensoTouch 3D tiene una respuesta para cada cara: Piel sensible: Philips SensoTouch 3D incorpora la tecnología de sellado Aquatec, que ofrece a los hombres la versatilidad de elegir entre el cómodo y tradicional afeitado en seco o el refrescante afeitado en húmedo y con gel o espuma de afeitar de siempre.

Mandíbula cuadrada: con la tecnología excusiva Gyroflex 3D, la máquina se adapta perfectamente a cualquier contorno de la cara, minimizando además la presión y reduciendo con ello la irritación.

Barba de tres días: el nuevo accesorio perfilador para Philips SensoTouch permite a los hombres expresarse a través de su estilo definiendo el perfil de la barba, en el caso de no querer un afeitado apurado. Tiene 5 niveles diferentes de longitud, para que cada hombre explore nuevos estilos y se exprese a través de ellos.

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LAST & TECH 01. El ASUS Taichi es un ultrabook muy elegante con dos pantallas opuestas que permiten emplearlo en modo tableta y ultraportátil. 02. HTC Desire X, de HTC, el teléfono con la mejor cámar y el mejor sonido. PVPR. 329 euros. 03. BeoPlay A8, versión inalámbrica y actualizada del BeoSound 8, de Bang & Olufsen. PVPR. 1.149 euros.

04. Auriculares sofisticados y elegantes, Yamaha HPH-PRO 300.

PVPR. 189 euros. 05. Nuevos altavoces dock ‘Cocoon Home’, de Denon, para disfrutar de los archivos de sonido en red, dispositivos Apple y radio por internet, en casa o en el exterior. PVPR. 599 euros. 06. La combinación de la ciudad y el deporte toman forma en el nuevo modelo Sifa Mid de MBT. PVPR. 219 euros.

07. Gigaset SL910, el primer teléfono táctil para el hogar.

08. RuggedKey, de LaCie, protege los datos frente a cualquier amenaza. En 16GB y 32GB. PVPR. desde 38,95 euros. 09. Funda +Teclado para tu Tablet de 7 pulgadas, Naical Board 7. PVPR. 22 euros. 10. Wii U, la vuelta de tuerca al concepto de los videojuegos, de Nintendo. 11. Avenir Telecom, de la mano de CG Mobile, presenta los nuevos auriculares MINI, con la función Play+Pause.

Modelo Union Jack. PVPR. 59 euros. 12. Parrot MINIKIT Neo: para hablar sin levantar las manos del volante. PVPR. 79 euros.

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8 Tecnología

Una obra de arte Con una silueta estilizada y un acabado de alta calidad, Mira, de Philips, desafía las ideas tradicionales sobre el diseño de un teléfono Por Paz Romanillos / Diseño Pedro Hidalgo

Combinación de diseño y funcionalidad Atemporal, elegante y moderno, este nuevo teléfono destacará en cualquier hogar, ya que cuenta un diseño tan elegante como funcional. Con forma oval, cubierta brillante anti-huellas y combinando el color blanco

DATOS TÉCNICOS • La tecnología HQ-Sound de Philips proporciona un sonido claro, natural, nítido y libre de interferencias

con los tonos grises, el nuevo teléfono Philips Mira crea un efecto minimalista que complementa cualquier interior moderno.

Con este teléfono, Philips ha creado la combinación perfecta entre diseño y funcionalidad.

• El nuevo teléfono DECT Mira tiene tecnología ECO+, que garantiza cero emisiones de energía cuando se activa esta opción

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8 Belleza

Embriagadora y fascinante, la mujer Yves Saint Laurent se atreve a celebrar su feminidad. Su poder de atracción no tiene límites

Fotografía Paco Navarro Realización José Carlos de la Osa

Moda: Camisa y pantalón, de Karl Lagerfeld; bata de raso, de La Perla; zapatos, Salvatore Ferragamo, y anillos, de Daniel Espinosa.

Belleza : En la tez, serum Forever Youth Liberator; fondo de maquillaje Le Teint Touche Éclat, nº 20; Crème de blush Touche Éclat pincel mágico, nº 1,5. En los ojos, Ombre 5 lumières y máscara de pestañas, Volume Effet Faux Cils, nº 1. En los labios, Rouge Pur Couture Vernis à Lèvres, nº 10. En las uñas, La Laque nº 1.

Moda: Camisa y pantal贸n, de Karl Lagerfeld, tirantes, de Max Mara.

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Belleza : En la tez, Crème de blush Touche Éclat pincel mágico, nº 1,5. En los ojos, Ombre 5 lumières y Duo Lumière negro, máscara de pestañas Volume Effet Faux Cils, nº 1 y Eye Liner Schocking nº 1. En las uñas, La Laque nº 1, combinado con blanco para manicura francesa.

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Belleza : En la tez, serum Forever Youth Liberator; fondo de maquillaje Le Teint Touche Éclat, nº 20; Crème de blush Touche Éclat pincel mágico, nº 1,5, y polvo compacto de la coleccion ‘Boreal Palete’. En los ojos, Ombre 5 lumières y máscara de pestañas, Volume Effet Faux Cils, nº 1. En los labios, Rouge Pur Couture.

Moda: Cuerpo de encaje y pedreria, de Siu; camisa, de Karl Lagerfeld y gafas, de Dolce&Gabbana.

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Belleza : En los labios, Rouge Pur Couture Vernis à lèvres. En las uñas, La Laque.

Moda: Abrigo, de Max Mara; camisa, de Adolfo Domínguez y anillos, de Daniel Espinosa.

Belleza : En los labios, Rouge Pur Couture Vernis à lèvres, nº 11. En las uñas, La Laque.

Moda: Camisa, Medwins; liguero, Agent Provocateur; anillos, Daniel Espinosa y medias, de Cecilia de Rafael.

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Belleza : En los labios, Rouge Pur Couture Mats.

En las u単as, La Laque.

Moda: Chaqueta, de Marella; camisa, de Karl Lagerfeld y anillos, de Daniel Espinosa.

Belleza : En la tez, fondo de maquillaje Le Teint Touche Éclat, nº 20; Crème de blush Touche Éclat pincel mágico, nº 1,5.

En los ojos, Ombre 5 lumières y máscara de pestañas, Volume Effet Faux Cils, nº 1.

Labios, Rouge Pur. Uñas, La Laque, nº 1.

Moda: Chaqueta, de Armand Basi; babero, de Vanesa Lorenzo y cuello, de Karl Lagerfeld.

Belleza : En la tez, serum Forever Youth Liberator; fondo de maquillaje Le Teint Touche Éclat, nº 20; Crème de blush Touche Éclat pincel mágico, nº 1,5, y polvo compacto de la coleccion ‘Boreal Palete’. En los ojos, Ombre 5 lumières y máscara de pestañas, Volume Effet Faux Cils, nº 1. En los labios, Rouge Pur Couture.

Moda: Camisa y chaleco, de Karl Lagerfeld; anillos, de Daniel Espinosa y pajarita, del estilista.

Maquillaje: Eduardo Jiménez, para Yves Saint Laurent.

Peluquería: Klein, para Yves Saint Laurent.

Manicurista: Nubia, para Yves Saint Laurent.

Ayte. de estilista: Carolina Ruiz Modelo: Martina, de Uno

UN TOQUE RADIANTE

TRUCOS DE EXPERTO

Desde hace 20 años, Touche Éclat es el objeto fetiche irremplazable del maquillaje, un auténtico ritual con el que la piel resplandece. Eduardo Jiménez, maquillador oficial de Yves Saint Laurent en España nos explica sus secretos...

Con Touche Éclat nace una nueva concepción del maquillaje; una concepción que ya no se basa en imponer ni en tranformar el rostro, sino que sublima y realza su belleza.

En veinte años, las texturas en maquillaje han evolucionado mucho y Touche Éclat es un producto visionario que ha establecido un concepto de precisión, de absoluto, de extremadamente contemporáneo. Todo lo que se ha desarrollado después surge de esta idea revolucionaria en el universo de los cosméticos. Tanto es así que, en la actualidad, Yves Saint Laurent reafirma su apuesta añadiendo nuevas tonalidades que crean una gama completa para adaptarse a todo tipo de mujeres.

Para Eduardo Jiménez, maquillador oficial de Yves Saint Laurent en España, “Con Touche Éclat, la piel no se cubre sino que se ilumina. Se atenúan las sombras para crear un rostro radiante. La luz nunca se ‘aplica’, sino que surge desde el interior.

Realmente irradia luminosidad”.

–¿Cómo lo suele utilizar?

–Me gusta mezclar los tonos, un tono similar al de la piel y otro algo más claro, para esculpir el rostro en zonas particulares como el arco de las cejas, la boca, el mentón… Todas aquellas zonas que ‘atraen’ la luz.

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“Me encanta el oro porque refleja el brillo de una mujer. Es un color mágico, el color del sol” Yves Saint Laurent –¿Cuáles son sus trucos de profesional?

–Con Touche Éclat todo se basa en la sutileza y en la precisión. Lo suelo utilizar como base para la sombra de ojos para una aplicación más duradera, más intensa o combinándolo con el lápiz de ojos para aportar un toque más smoky. Es el producto ideal, versátil y global. Resulta imposible cometer un error al aplicarlo, a excepción quizás de la elección del color. Lo ideal es encontrar el equilibrio, el tono justo que tenga en cuenta el interior y el exterior de la mano, a menudo más oscuro.

2012 TOUCHE ÉCLAT COLLECT-OR EDICIÓN ESPECIAL ANIVERSARIO Símbolo eterno de riqueza y perfección, el oro atrae todas las miradas. El oro, en Yves Saint Laurent, aparece en sus estuches, presente en todos los envases de la marca desde el lanzamiento, en 1978, de Yves Saint Laurent Beauté. Símbolo del lujo a flor de piel, de todas las mujeres en una sola. Divinas, solares, resplandecientes ante todo.

Para celebrar su vigésimo aniversario, Touche Éclat se viste de luz, de un tono dorado con un efecto ligeramente martillado, con una preciosa versión que combina con los accesorios Byzance creados para la colección Crucero 2011 de la Maison Yves Saint Laurent.

En edición limitada. PVPR. 34,70 euros.

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SO PRETTY

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01. GlossProdige 01 Chocolat, marrón cálido e intenso con acabado ultra-brillante, de Clarins. PVPR. 19 euros. 02. Pleasure Crema Facial, de Ainhoa. Embellece la piel, gracias al lujo del diamante. 50 ml. PVPR. 101,75 euros. 03. L'Ambre des Merveilles, de Hermés, fragancia sensual y misteriosa. PVPR. 50ml, 89 euros. 04. Vernis Please! Enchanted Mat Grey n°182, de Givenchy. Edición limitada. PVPR. 18 euros. 05. Paleta todo en uno White Night, de la colección de Navidad de Giorgio Armani. PVPR. 75,90 euros. 06. Crema de Corrección Absoluta de las arrugas, de Filorga. PVPR. 60,45 euros.

07. Nueva fragancia Lucky Girl de Oilily. 75 ml, PVPR. 33,35 euros. 08. Sérum efecto lifting, de Astalift. 30 ml, PVPR. 75 euros.

09. La acción antiarrugas de Crème Mille 1000, de María Galland, es 15 espectacular. PVPR. 299 euros. 10. Gelée d’Interdit Enchanted Silver n°19, de Givenchy. Edición limitada. PVPR. 27 euros. 11. L’argent Céleste y L’or Céleste iluminan el rostro, el escote, los brazos, la espalda y el cabello, de Givenchy. Edición limitada. PVPR. 62,50 euros.

12. Odyssey Palette Teint, polvo ligero y compacto, de Clarins. Edición limitada. PVPR. 53,35 euros. 13. L’or, esencia de luminosidad con oro puro; Base de maquillaje ultra-hidratante, de Guerlain. PVPR. 59,50 euros. 14. Manifesto, el nuevo perfume de YSL. PVPR. desde 57,40 euros 15. FlowerBomb, de Victor&Rolf, edición navidad 2012.

PVPR. desde 90,80 euros.

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ÉCLATS DU SOIR DE CHANEL El emblemático rouge noir de CHANEL se reinterpreta y enriquece con oro y bronce para imprimir un toque de modernidad al maquillaje de noche, en torno al que gira la colección de invierno Un regalo, una joya, un accesorio de excepción: la creación exclusiva de la colección. El espíritu navideño impregna los códigos legendarios de la casa Chanel, en un auténtico soplo de lujo. El clásico estuche cuadrado y redondeado HARMONIE DU SOIR esconde en su interior una paleta de tonos intensos. Comienza con un bronce dorado, intenso y penetrante, engalanado con la pátina de los adornos antiguos.

Vestida de un rojo violaceo, la mirada se acentúa o se suaviza con matices ahumados, rosa y topo. Cada sombra, que recrea una réplica de los botones de los trajes de Chanel, reproduce un acolchado y porta impreso el anagrama de la doble ‘c’. ROUGE ALLURE VELVET, con su textura mate y luminosa, renueva los códigos de una sonrisa seductora y especialmente tentadora al caer la noche. L’IMPATIENTE es un rouge noir intenso que se combina con la laca de uñas. LÈVRES SCINTILLANTES, el gloss esencial de Chanel, despliega el abanico de efectos del maquillaje de fiesta; natural o con purpurina, realza la belleza de la sonrisa con su brillo sin igual y su dulce sensualidad. LE VERNIS es un rojo con reflejos negros que acentúa su lado oscuro... Salvo que sea todo lo contrario: un negro encendido con un ardiente corazón rojo nacarado. En la oscuridad de la noche, LE VERNIS MALICE explota la ambigüedad de la heroína moderna, imprevisible y sofisticada.

POUDRE UNIVERSELLE LIBRE Y JOUES CONTRASTE, la tez conserva toda su pureza y transparencia tras una nube de sedoso polvo. Perfecta a la luz de la tarde, el beige radiante de RÊVERIE, mezcla finísimas partículas de purpurina dorada y plateada. Con sus notas rosadas, STAR DUST, suave matiz jaspeado con iridiscencias doradas, confiere un toque de frescor al maquillaje.

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8 Belleza

Merry Christmas!!

La agencia Happy Mondays reúne a sus mejores ‘tops’, para desearnos unas felices fiestas. Una belleza que brilla más que nunca con Maybelline NY y su maquillador oficial

Fotografía Hervas & Archer Realización Pin Up Comunicación

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Happy Mondays y Maybelline: La agencia de modelos y la firma de cosm茅tica Maybelline han reunido a conocidos rostros de la moda y la comunicaci贸n, como Helena Barquilla, Almudena Cid, Sandra Barneda, Virginia Grosso y Almudena Parejo, para desearles una muy feliz Navidad.

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Belleza Maybelline: En la boca, Super Stay 10 HRS Tattoo Gloss Endless Rubi, para un color y brillo duradero.

En los ojos, Sombra Color Tattoo 24 horas Eternal Gold y máscara de pestañas efecto Pestañas Postizas Look Pluma.

Moda: Vestido, de Ana Locking; collar de monedas, de Aristocrazy; zapatos, de Ursula Mascaró.

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Belleza Maybelline: En los ojos, Sombra Color Tattoo 24 horas On an On Bronze, Eyestudio Master Drama crayon khôl y máscara de pestañas ‘Illegal Extension’.

Moda: Vestido, de Nacho Aguayo; collar y pulseras, de Ana Locking; zapatos, de Úrsula Mascaró.

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Belleza Maybelline: En la tez, efecto piel perfecta con Dream Fresh BB. En la boca, barra de labios Color Sensational THE SHINE Nº 207 Beige Glacé.

Moda: Vestido, de Antonio García; cinturón, de Esther Amo; pulseras, de Lubylab para Alvarno; zapatos, de Úrsula Mascaró.

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Belleza Maybelline: En la tez, colorete Dream Touch Blush.

En los ojos, Sombra Color Tattoo 24 horas Eternal Silver. En los labios, Super Stay Tattoo Gloss Forever Fuchsia. En las uñas Colorama Downtown Red. Moda: Vestido palabra de honor con falda de tul, de The Name; pendientes y pulsera, de Daniel Espinosa; zapatos, de Úrsula Mascaró.

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Belleza Maybelline: En la tez, Dream Smooth Primer Base Alisadora, el Borrador Corrector y base de maquillaje Fit Me. En los labios, Super Stay 10 HRS Tattoo Gloss Infinite Mauve.

Moda: Vestido, de Ángel Schlesser; collar, de Ailanto; pulseras, de Esther Amo; zapatos, de Úrsula Mascaró.

En la tez, El Borrador Corrector, base de maquillaje Fit Me y colorete Dream Touch Blush.

En los ojos, Sombras Color Tattoo 24 HRS, en los tonos Eternal Gold, On An On Bronze y Eternal Silver y máscara Pestañas Postizas Look Pluma.

En los labios, Super Stay 10 HRS Forever Fuchsia.

En la tez, Dream Fresh BB Cream.

En los ojos, Master Precise y máscara de pestañas Illegal Extension.

En los labios, The Shine Beige Glacé.

En las uñas, Colorama Downtown Red.

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Maquillaje: Gato,

Elige tu ‘look’ para estas fiestas...

Belleza Maybelline: En los ojos, Sombra Color Tattoo 24 horas Eternal Gold y Máscara de pestañas Illegal Extension.

En los labios, Super Stay 10 HRS Tattoo Gloss Endless Rubi.

Moda: Vestido, de María Barros; pendientes y brazalete, de Aristocrazy; zapatos, de Úrsula Mascaró.

Guillermo García, Guillermo Matallano y Goyo Acevedo, para Maybelline NY. Estilismo: Mayte de la Iglesia.

Belleza Maybelline: En la tez, polvos compactos Fit Me. En los ojos, Máscara Pestañas Postizas Look Pluma. En las uñas Colorama Downtown Red. Moda: Mono con top y aplicaciones, de Alvarno; cinturón de Assaad Awad, para The Name; zapatos, de Úrsula Mascaró.

Belleza Maybelline: En los ojos, Master Precise. En los labios, The Shine Juicy Pink.

Moda: Vestido, de María Barros; pendientes y brazalete, de Aristocrazy; zapatos, de Úrsula Mascaró.

8 Gastronomía

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la parte más conservadora de la nueva cocina Óscar Velasco y su equipo vuelan alto con una cocina que en realidad es una oda al producto y que consigue el aplauso unánime

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Por Víctor M. Feliú Fotografía Miguel G. Rodríguez

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8 Gastronomía

Los salones y los múltiples detalles de Santceloni rezuman elegancia tranquila, mesurada, sin estridencias, en consonancia con el trato de su personal, un equipo dirigido por Óscar Velasco y sus dos manos derecha: el ‘maître’ Abel Valverde –a la derecha en la imagen inferior– y el ‘sumiller’ David Robledo –a la izquierda–.

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nos días antes de que la flor y nata del panorama gastronómico patrio se reuniese para la presentación de una nueva edición de la Guía Michelin España-Portugal, a buena parte de un pequeño equipo de menos de 30 personas le costaba conciliar el sueño: una ilusión se lo arrebataba. No eran pocos los que vaticinaban que éste sería el año.

No eran pocos los que en cualquier mentidero apostaban porque Santceloni se alzaría, con merecimientos suficientes, con la tercera estrella Mi-

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chelin. No fue así. Santceloni, a pesar de estar en boca de muchos, no consiguió subir al altar que ocupan los tocados por esa varita mágica, que se traduce en visitantes de todo el mundo, de la tercera estrella.

Sin embargo, y recuperadas las horas de sueño, la ilusión se mantiene.

Se mantiene y se traduce en trabajo bien hecho. Al menos así se desprende de las palabras del que fuese pupilo aventajado de Santi Santamaría durante 10 años y que desde su triste e irreemplazable pérdida asumió la responsabilidad de mantener a Santceloni en lo más alto de la restauración española: Óscar Velasco. “Es motivador que tanta gente creyese que somos merecedores de esa tercera estrella –confesaba el chef a ARTE DE VIVIR a los pocos días de la presentación de la famosa Guía Roja–. Eso significa que estamos en la línea, nosotros trabajamos por y para el cliente y para nosotros los premios –además de las mencionadas dos estrellas, Santceloni cuenta con los tres Soles en la Guía Repsol y las tres M de la Metropoli– son el resultado de nuestro trabajo, no una obsesión”.

Haciendo gala de una fuerte personalidad culinaria, Óscar Velasco dirige sin vacilos el restaurante del Hesperia Madrid que heredó de su mentor y que hoy ha convertido a su manera y estilo en su propia casa y en la de su equipo. “Nosotros, todo el

En los salones de Santceloni se disfruta de una privacidad y exclusividad absoluta, si bien desde los mismos no se puede visualizar la maravillosa tabla de quesos, con más de 60 referencias, que domina la sala principal. En la imagen inferior, un detalle de la misma.

equipo, queremos para Santceloni lo mismo que quería Santi: lo máximo. Para ello hemos trabajado muchísimo, dejando a un lado las dudas y las penas, a pesar del dolor personal que supuso su pérdida”.

Un trabajo y un anhelo de lo máximo que en la práctica se convierte en el deseo de que el cliente que venga a Santceloni “viva una experiencia única, desde el momento en el que entre y hasta que se vaya.

Todos intervienen en esa experiencia y el resultado de la misma es fruto del trabajo, tanto del personal de cocina como del de sala. Y para que sea satisfactorio, tenemos que tener el control de todos los detalles”, sentencia el propio Velasco, para quien su equipo debe funcionar como esos clubes de fútbol que juegan de memoria, en los que cada jugador –trabajador– sabe en cada momento dónde están sus compañeros y qué se espera de él, sin necesidad de reclamarlo.

Equipo triunfador Santceloni, que sorprende y deslumbra al visitante primerizo por ser uno de los comedores más elegantes de la capital, sin apabullamientos, y donde el espacio entre mesas, aquí sí, es digno de reconocimiento, es además uno de los pocos grandes de la moderna era culinaria que concibe la cocina como un pilar más de la excelencia al servicio del comensal, cuidando al máximo cada detalle que interviene en el ritual gastronómico. Desde la vajilla, que combina la madera de ébano con el barro rústico que hace sentir como en casa, la plata pulcramente pulida y la porcelana de Limoges, hasta la atención del personal.

Su equipo en sala es la continuación del servicio de alta escuela de los primeros estrellas Michelin de España. Un servicio que flota para hacer sentir el verdadero lujo en la mesa, capitaneado por el maître Abel Valverde, que recibe, asesora, mima y despide al comensal, orquesta una sala perfectamente acompasada

y guarda de una imponente mesa de quesos con más de 50 piezas de todas las procedencias imaginables.

Destaca en ella también la labor de David Robledo, un sumiller “orgulloso de su oficio” que luce mandil de cuero y tastevin de plata, pasea con diligencia los generosos carros de aperitivos, destilados e infusiones y habla con verdadera pasión y evidente cariño de cada una de las 600 referencias que atesora en su bodega.

Un equipo de trabajo, formado en la actualidad por 22 personas, que termina por funcionar como un perfecto anfitrión, que al final es quien se esfuerza porque sus invitados se sientan cómodos y disfruten de la buscada “experiencia única” y no quien, olvidándose del comensal, se jacta de serlo, para el autoengorde de su ego.

máxima elegancia la elegancia de los salones y el trato del personal de Santceloni acogen al visitante sin apabullamientos

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8 Gastronomía

De la mano del ‘chef’ Óscar Velasco, propuestas tan sugerentes como esta ‘Ensalada de patatas confitadas, tartar de navajas y perejil’ –bajo estas líneas–.

En cuanto a la propuesta culinaria, a la que Velasco llega tras haber trabajado con tres de los grandes: Bejamín Urdiain –Zalacain–, Martín Berasategui y el propio Santamaría, la respuesta es rápida e instintiva, “nosotros lo que hacemos es cocina de producto, todo parte del producto –confiesa Óscar Velasco–. Podemos decir que somos la parte más conservadora de la nueva cocina, porque en realidad partimos de la tradición y el producto seleccionado para terminar haciendo una cocina moderna y actualizada”. Y es este respeto por una materia prima excelsa lo que les ha llevado a trabajar con una treintena de pequeños proveedores/productores artesanos y muy especializados que colman sus exigencias de calidad para reponer una despensa única en ingredientes exclusivos y selectos.

producto

A la carta A su vez, esta búsqueda del mejor producto en su mejor momento, se traduce en una carta que acaba por ser un recorrido por cada estación y en la que, a pesar de la temporalidad que el mercado impone, no faltan clásicos inamovibles a petición del cliente como la Terrina de ternera, foie, pistachos y puré de higos secos; los Salmonetes sobre huevos estrellados, migas y el aceite de pimentón; el Jarrete de ternera blanca con puré de patatas; o el Carré de cochinillo asado al momento al aroma de tomillo, reinterpretación y reivindicación al origen segoviano del chef.

Otros platos evocan directamente al gran Santamaría como la Menestra de verduras con gamba roja, avellana y cítricos o la Butifarra de cerdo ibérico con puré de manzanas, coles de bruselas, mostaza y oporto. Entre ellos, los clásicos y los reminiscentes, se van introduciendo nuevas creaciones –“nuestra carta está siempre viva”– como las actuales

“al final se trata de que producto y cocina hagan disfrutar, no pensar”

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Junto a estas líneas, ‘Butifarra de cerdo ibérico, puré de manzanas, coles de bruselas, mostaza y oporto’. Abajo a la izquierda, ‘Ravioli de ricotta ahumada con caviar Petrossian, Alverta Imperial’.

Abajo a la derecha, ‘Plátano, café y whisky con aroma de haba tonka’.

Sopa fría de bacalao y puerro, cebolla, pimiento rojo y berenjenas asados; el exquisito Ravioli de ricotta ahumada con caviar Petrossian, Alverta Imperial; o la Pintada y Langosta, patata mortero, espinaca y puré de higos secos. Inexcusable para los amantes del queso renunciar a su Tabla de quesos, con más de 60 referencias procedentes de todo el mundo o para los del dulce a algunos de los postres que salen del saber hacer del Montse Abella, como la Crema de café con la mousse de chocolate cocida o el Plátano, café y whisky con aroma de haba tonka.

En cualquier caso, disponen de un Menú Gastronómico y un Gran Menú, verdaderas aproximaciones a su carta de temporada y con los que el comensal vivirá una auténtica inmersión en la universo culinario de Santceloni.

Para la sobremesa, y respaldados por el hotel Hesperia Madrid, Santceloni abría hace unos meses su Cigar Club, un espacio exclusivo en la misma sala, pero totalmente acondicionado, donde, previa reserva, poder disfrutar de una copa larga, un digestivo o un buen habano de la colección de Abel Valverde, con más de 100 referencias.

DIRECCIÓN SANTCELONI Dirección: Paseo de la Castellana, 57. (Junto al hotel Hesperia Madrid).

Teléfono: : 91 210 88 40. Web: www.restaurantesantceloni.com.

Precios: Medio a la carta: 150-180 euros. Menú Gastronómico: 150 euros.

Gran Menú: 180 euros. Maridaje de vinos: 55 euros.

Horario: Cierra sábados mediodía, domingos, festivos y puentes todo el día. Semana Santa y agosto.

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8 Gourmet

planes paranochevieja Cenas de gala en hoteles

Del lujo del Ritz al encanto de la Alhambra granadina. Cinco propuestas diferentes para despedir el año con nuestras mejores galas a la mesa de un hotel.

Por Víctor M. Feliú Fotografía Agencias

Histórico Hotel Ritz

Cenas de gala en el Ritz: ‘Lasaña de bogavante con verduras de temporada y mantequilla de tartufo’.

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ada como el hotel más mágico para la noche más mágica del año. El Hotel Ritz Madrid celebra este año las Navidades más espléndidas envuelto en cientos de luces doradas, con una oferta gastronómica ad hoc diseñada por el chef Jorge González y una selección de los más preciados vinos y champagnes propuesta por su sumiller Gema Vela.

Reviviendo las cenas de gala de la nobleza, los salones del Ritz volverán a desplegar todo su esplendor y sus mesas se vestirán con las mejores galas para celebrar la última tentación

del año: la Cena de Gala de Nochevieja –adultos 710 euros, niños 390– se presenta como el punto culmen del lujo y la sofisticación en la fiesta más exclusiva de toda la capital. Una noche única en la que no faltarán caviar, el foie, el bogavante o el solomillo de ternera maridado con champagnes como Barons de Rothschild Brut y Ruinart Blanc de Blancs y vinos como el Barón de Chirel Reserva 2005.

A medianoche llegará el momento más esperado: el cotillón y el baile para recibir el nuevo año con las mejores galas.

Céntrico Sandó Arzak-Mercure

‘Merluza con aceite de chipirones y cebollino’, con toque Arzak, y estilo en el Mercure Santo Domingo.

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DIRECCIONES HOTEL RITZ Dirección: Plaza de la Lealtad, 5.

Telf: : 91 701 67 76. www.ritzmadrid.es.

ajo el asesoramiento del equipo Arzak, Sandó presenta su oferta para la última noche del año en los salones del Hotel Mercure Santo Domingo con un completo menú –120 euros– con Ensalada de Bogavante con verduritas; Merluza con aceite de chipirones y cebollino; o Cordero asado y batata, para concluir con una Sopa de chufas, pan y mango con helado de nuez moscada. Si le sumamos la discoteca hasta las 04.00, la barra libre y el chocolante caliente con bizcocho nos vamos a los 168 euros. Y para olvidarnos del coche, nada como pasar la noche en el hotel, con alojamiento, desayuno y la cena de gala por 265 euros.

DIRECCIONES SANDÓ BY ARZAK INSTRUCTIONS-HOTEL MERCURE SANTO DOMINGO Dirección: Isabel la Católica, 2.

Telf: : 91 547 99 11. www.restaurantesando.es.

Urbanita La Manzana Hesperia

Lujo contemporáneo en el restaurante La Manzana del Hesperia: ‘Terrina de foie de pato con fantasía de cítricos’.

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n plena Castellana, el urbanita y contemporáneo hotel Hesperia Madrid ha diseñado sugerentes menús y paquetes de alojamiento para estas fechas. Así, el restaurante La Manzana, ubicado en el lobby del hotel y de la mano de su chef Esteban González, ha preparado para la última cena de nochevieja el menú deluxe Canción de Navidad, con exquisiteces co-

mo Buey de Mar con su velo al aroma de Jerez o la Lubina salvaje asada con consomé y hechizo de cebolla ahumada, por 255 euros con maridaje, copa de bienvenida, cava, uvas, música, baile y barra libre hasta las 2.30 horas.

En los paquetes especiales de alojamiento se incluye, además de la cena, desayuno buffet y late-check-out.

DIRECCIONES RESTAURANTE LA MANZANA HOTEL HESPERIA MADRID Dirección: Castellana, 57.

Telf: : 91 210 88 88. www.hesperia-madrid.es.

Bohemio. La Antoñita-Posada del Dragón

El Madrid del siglo XXI en la Cava Baja con las sorprendentes decoraciones de la Posada del Dragón y la cocina divertida de la Antoñita.

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ara los que huyen de grandes fastos y buscan una noche más bohemia, nada como acercarse a la Cava Baja donde encontramos que la unión hace la fuerza con la propuesta de la Posada del Dragón y La Antoñita, parada y fonda.

Por 399 euros tendremos dos noches de alojamiento y desayuno en habitación doble y la cena de gala Fin de Año en

La Antoñita –99 euros si se opta sólo por la cena–, con propuestas como el Vitel Toné –redondo de ternera templado con mahonesa de anchoas y alcaparras–; el Txangurro al horno con algas y blinis; o la Paletilla de cordero rellena para concluir con su Cremosos de chocolate y castañas. Ambiente cosmopolita asegurado en toda la zona para comenzar latineando el año.

Viajero Alhambra Palace Granada

Auténtico palacio árabe en el que disfrutar de creaciones como este ‘Ciervo flambeado con puré de patatas y cebollitas glaseadas’.

DIRECCIONES HOTEL ALHAMBRA PALACE Dirección: Plaza Arquitecto García de Paredes, 1. Granada.

Telf: : 958 22 14 68. www.h-alhambrapalace.es.

DIRECCIONES LA ANTOÑITA- POSADA DEL DRAGÓN Dirección: Cava Baja, 14-16.

Telf: : 91 119 14 24. www.posadadeldragon.com.

P

ara los que prefieren pasar la última noche del año fuera de su ciudad este histórico establecimiento, en plena Alhambra, ofrece un menú –250 euros– a base de Bogavante sobre fondo floral y vinagreta de manzana; Sopa de vieiras con fruto del mar y aceite de rúcula; Lubina salvaje con salsa de carabineros y germinados vegetales; y, para finalizar, Solomillo de ternera grillé con crema de hígado de pato y verduritas.

El Alhambra Palace ofrece un paquete cerrado que incluye alojamiento en habitación classic, asignación de la mejor habitación disponible, atenciones VIP, cena de gala, gran cotillón, desayuno gran buffet/brunch Año Nuevo y habitación disponible hasta las 14.00 horas.Todo esto por 763 euros la habitación doble.

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Por Carlota García-Ruiz

BODEGAS VIHUCAS (DO LA MANCHA)

PRODUCIRVINOCONPERSONALIDAD

8 Bodega

Situada en el corazón de La Mancha, Vihucas es una bodega familiar que destaca por su manera de entender la producción de vinos de calidad conectada con el siglo XXI. Desde hace más de treinta años, recoge la tradición de tres generaciones de viticultores y bodegueros, a la que une las más importantes innovaciones tecnológicas y de proceso para elaborar vinos de alta calidad. Toda la producción procede de 20 hectáreas de viñedos propios de cultivo ecológico, entre los que se encuentran viñas viejas de cencibel (tempranillo), viñas jóvenes de merlot, así como las de graciano y chardonay. Se caracteriza por su cuidada producción, comercializada en su totalidad bajo la marca Vihucas, a la que, a partir de ahora se une un etiquetado en el que se recoge su producción ecológica.

A día de hoy, entendemos por vinos ecológicos aquellos que han sido elaborados con uvas procedentes de agricultura ecológica. Durante todo este tiempo, en Bodegas Vihucas se han elaborado grandes vinos, innovando desde en el cultivo hasta en las manera de comercializar sus productos. Porque sus responsables están convencidos de que el mejor vino siempre se comienza a elaborar en el viñedo. Por eso, entre sus prácticas habituales está la ‘vendimia en verde’, con el objetivo de ajustar la producción de cada variedad de uva a la capacidad de la planta, y la ‘vendimia nocturna’, manual y en cajas de 18 kilos, lo que les permite que la uva entre fresca y entera en bodega, manteniendo intactas sus propiedades hasta comenzar el proceso de vinificación.

Bodegas Vihucas se promociona apostando por ‘armonías’ diferentes: vino y pintura, vino y literatura, vino y jazz... en las que el vino aporta el elemento olfativo y gustativo al visual y auditivo. En definitiva, se trata de una forma diferente de disfrutar del vino junto con el arte. Vihucas nos propone disfrutar con los cinco sentidos. Vihucas es la primera bodega en España en definirse como indie. Este concepto musical, trasladado al mundo del vino, define a bodegas que no se dejan arrastrar por estereotipos y que tampoco se ciñen de manera estricta a los modelos establecidos por los Consejos Reguladores de las Denominaciones de Origen de las distintas zonas de nuestro territorio.

El resultado gusta en todos los ámbitos y se reconoce en concursos nacionales e internacionales, pero, fundamentalmente, por la confianza y aplauso del consumidor.

EnBlanco Vihucas DO La Mancha Cosechado en agosto de 2012, es el primer vino de este año y el primero que la bodega presenta con Certificación Ecológica. De uva 100% Chardonnay que gana su personalidad gracias al suelo y al sol de La Mancha. Es un vino muy aromático y con la frutosidad que caracteriza a los Chardonnay. Tiene un tono amarillo pajizo, y un paso en boca muy fresco, que hará las delicias de aquellos que disfruten con un buen vino blanco.

P.V.P.R. 8 euros.

VENDIMIAS Y ENOTURISMO

PASIÓN POR LA CULTURA

La vendimia nocturna no es un práctica muy extendida, sin embargo en Vihucas llevan ya 14 años haciéndolo. Vendimian a mano, en cajas de fruta, y consiguen que la uva entre en la bodega en las mejores condiciones para su posterior vinificación.

Durante esta actividad, se visita el viñedo y los más atrevidos pueden cosechar la uva con sus propias manos.

Más información: www.vihucas.es

Durante más de 30 años, en Bodegas Vihucas se han elaborado grandes vinos, innovando desde en el cultivo hasta en la manera de comercializar sus productos. Dentro de su idea de la bodega del siglo XXI, organizan eventos y actividades todo el año, con el objetivo de promocionar el disfrute del vino junto a expresiones artísticas, en diferentes campos de la cultura, como la pintura, el ‘jazz’, la literatura, etc...

Colección Familiar 2009

Vihucas Borealis

Vihucas Dooble 08/09

Vihucas

Vihucas

Vihucas

DO La Mancha

DO La Mancha

DO La Mancha

El más paradigmático tinto de Bodega Vihucas, elaborado exclusivamente con roble francés nuevo y uva Merlot, reina de las variedades. Nariz elegante, con toques frutados, nuez moscada y clavo, en perfecta conjunción; recuerdos de romero, salvia, retama y garriga. En boca se revela envolvente, sólido y estructurado, con reminiscencias de torrefactos fundidos, tueste artesanal y hierbas silvestres. Pletórico de perfume y sensaciones.

P.V.P.R. 18 euros.

100% Merlot, cosecha 2008. Vihucas Borealis nació al ritmo del jazz de la I Fiesta de la Vendimia Nocturna. Después de cuatro años –18 meses los pasó en barricas–, este Reserva fue presentado en sociedad durante la III Fiesta y su nombre se decidió en votación popular. Borealis, que hace referencia a las ‘luces del norte’ en honor a los amigos noruegos de la bodega: en 2008 dos asistieron a la fiesta. En la actualidad, Noruega es uno de los principales destinos del vino Vihucas.

P.V.P. 15 euros.

La apuesta más arriesgada de Vihucas: mezcla dos añadas y dos variedades distintas.

A la vista es límpio y brillante. Rojo burdeos intenso, con matices teja. Intensidad aromática importante, donde la fruta va cediendo protagonismo a los balsámicos y aromas procedentes de la crianza, principalmente tostados y ahumados. En boca tiene buena estructura tánica, y excelente cuerpo y personalidad. El final es sedoso y muy agradable.

P.V.P. 10 euros.

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8 Delicatessen Por Víctor M. Feliú

cartadevinos PALADARES SELECTOS

El cuidado respetuoso y el mimo de la uva son la base primordial para conseguir el resultado propicio para un caldo de lujo. A ello se le unen la mirada y el conocimiento del experto, que aportan a su vez las dosis necesarias para imprimir una personalidad y carácter a los vinos más estudiados. Desde su maduración en la barrica hasta su presentación a los comensales, el producto elaborado es un compendio de aromas y gustos frutales mezclados con esencias herbóreas. En la carta, dos blancos acierto seguro –Chardonnay y Albariño–, un ‘nuevo’ Ribera llamado a triunfar o un vino ecológico.

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Milmanda 2010

Mar de Frades

Bodegas Torres

Bodegas Mar de Frades

DO CONCA DE BARBERÀ

DO RÍAS BAIXAS

Milmanda es el vino blanco icono de Bodegas Torres 100% Chardonnay y la añada 2010 se caracteriza por su excelente acidez e intenso aroma. Nace en la Conca de Barberà y es un vino de bello color amarillo dorado, con notas de cítricos y compota de melocotón, y fondos de vainilla. Aporta paladar graso y muy amplio y excelente acidez. Fermentado y criado en barrica de roble francés, se envejece durante 12 meses. Ideal a 10-12ºC para mariscos y crustáceos.

P.V.P.R. 43,50 euros.

Mar de Frades Edición Limitada by Luby Lab (100% Albariño) guarda en su interior la nueva añada 2011, color amarillo intenso. En nariz aparecen de manera persistente notas florales sobre tropicales y claros rasgos de fruta de pepita (pera y manzana Fuji). En boca, el frescor es persistente con sensaciones similares a las percibidas en nariz y con un fondo de infusión de hierbas (manzanilla, té de roca) y con un recuerdo salino y eucalipto tan característico de este albariño. Ideal (8-10ºC) para mariscos, pescados, arroces y ensaladas con frutas tropicales.

P.V.P.R. 14 euros.

Numanthia 2008

Malleolus 2008

Malabrigo 2009

Garmendia S. 2005

Bodegas Numanthia

B. Emilio Moro

Bodegas Cepa 21

Bodegas Garmendia

DO TORO

DO RIBERA DEL DUERO

DO RIBERA DEL DUERO

VINOS DE CASTILLA Y LEÓN

El crianza Numanthia 2008 (Ellite Gourmet) es un vino de Toro rojo oscuro, brillante y profundo. Posee aromas con notas de frutas negras, de tostado y pimienta, que subrayan la complejidad y la elaboración artesanal. Fermentación y maceración de tres a cuatro semanas en tanques de acero inoxidable. Después maduran en barricas de roble francés (100%). Realizada la fermentación maloláctica, se cambia de barrica y reposa en bodega. Tras 18 meses en barrica nueva francesa bordelesa, los vinos se trasiegan y ensamblan.

P.V.P.R. 130 euros.

Emilio Moro presenta la añada 2008 de Malleolus (100% Tinto Fino) que ha necesitado 28 días en maceración con hollejos y una crianza de 18 meses en barricas nuevas de roble francés de Allier. De elegante color de picota madura con un delicado ribete granate en capa fina, intenso en nariz, con aromas a fruta negra en confitura y notas balsámicas y amaderadas. En boca potente y concentrado, con excelente integración entre fruta y madera y tacto aterciopelado.

P.V.P.R. 29 euros.

Malabrigo 2009 es un vino de terroir procedente del pago del mismo nombre, una finca con climatología privilegiada, contrastes térmicos extremos que permiten maduraciones prolongadas del hollejo y aportan cuerpo, fruta y complejidad al vino. 100% Tinta Fina y tras 21 meses en barricas nuevas de roble francés, estamos ante una auténtica joya para descubrir nuevas sensaciones y matices, tras un muy buen año en lo meteorológico.

P.V.P. R. 40 euros.

Garmendia Selección 2005, elaborado únicamente con uvas de agricultura ecológica de los viñedos de la finca Santa Rosalía –Tempranillo 95% y Merlot 5%–.

Crianza en barricas de roble francés y americano durante 24 meses más dos años de crianza en botella. Color rojo picota con reflejos azules. Color rojo picota y reflejos azules. Aromas a fruta negras maduras (ciruelas pasas), torrefactos (café y tabaco). Tanicidad expresiva, fresco, equilibrado y sedoso.

P.V.P. R. 10 euros.

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8 bazar navidad

VOLUTAS DE PLACER Saborear un habano es comparable a catar un buen vino. Así, los fumadores expertos hablan de ‘degustar’ el sabor del humo 01. Robusto H. Upmann Edición Limitada 2012. El Robusto de H. Upmann es el puro protagonista de la Primera Edición Limitada de Habanos en 2012. Una magnífica opción para los coleccionistas y amantes de los puros más sofisticados. Los robustos de esta Edición Limitada de 2012, de fortaleza suave o suave media, tienen un sabor especiado y un aroma intenso a tabaco amaderado, herbáceo y dulce.

PVPR. Caja de 25 cigarros, 325 €.

02. Cohiba Behike. Cuando hablamos de Cohiba, hablamos de la marca más prestigiosa del mundo del cigarro y Cohiba Behike es la auténtica joya de la marca. Los nuevos Cohiba Behike incorporan como principal novedad la hoja de tabaco llamada ‘Medio tiempo’ o Fortaleza 4. Esta hoja proviene de las dos hojas superiores de la planta de tabaco de sol, cuya generación natural es extremadamente escasa, lo que limita la producción anual de Behike aumentando su precio de manera notable y convirtiéndolo en un cigarro muy difícil de encontrar en el mercado.

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BHK 52 (Laguito nº4, 52x119mm). PVP: 28´10 €/cig. BHK 54 (Laguito nº5. 54x144mm). PVP: 33´30 €/cig. BHK 56 (Laguito nº6. 56x166mm): PVP: 37´45 €/cig. Los tres formatos se presentan en lujosas cajas de 10 unidades.

03. Habanos ‘Colección Vintage’. Los Habanos llegan estas Navidades de la mano de la edición limitada Colección Vintage. Se trata de una serie limitada, que se comercializará únicamente en el mercado español, de cigarros Habanos cuidadosamente añejados y presentados en delicados recipientes de cerámica de Talavera.

Esta primera edición limitada de la Colección Vintage consta de 1.100 unidades numeradas. Cada una de ellas contiene 19 Habanos Magnum 46 de H. Upmann, añejados a lo largo de siete años en las mejores condiciones de conservación. Con el añejamiento, cuyo máximo tiempo recomendado es de 15 años, las capas se vuelven más oscuras y sedosas, el sabor se asienta, y el aroma, la fortaleza y el cuerpo se atenúan. PVPR. 230€

8 bazar navidaddelicatessen

AtrapatodoelPlacer

LISTOS PARA CELEBRAR

La Navidad es la excusa para darle al paladar los caprichos que no ha podido disfrutar el resto del año. En esta páginas se concentran los mejores productos, muchos en edición limitada, para brindar, y celebrar con la familia y amigos las fechas más entrañables del año.

Royal Salute. El exclusivo whisky que creó Chivas Brothers con motivo de la coronación de Su Majestad la Reina Isabel II en 1953. PVPR. 150 euros. & Ysabel Regina. Mestizaje de Brandy Gran Reserva y Cognac VSOP envejecido durante un año en las exclusivas barricas de roble Pedro Ximénez. Precio: consultar en punto de venta. & Plymouth Gin. La única ginebra inglesa con Denominación de Origen presenta un set único para realizar el Gin & Tonic más auténtico.

PVPR. 70 euros. & Bacardí MMXII Vintage . La versión más premium y limitada de este famoso ron se presenta en una licorera hecha completamente a mano.

PVPR. 1.450 euros.& Kraken. Kraken Black Spiced Rum es un nuevo ron especiado, importado del Caribe. PVPR. 25 euros. & Lepanto. El brandy Lepanto Solera Gran Reserva, de González Byass, renueva su imagen con un toque más sofisticado pero manteniendo su espíritu y su personalidad. PVPR. 25 euros.

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& 1724 Tonic Water. La primera tónica premium que está elaborada con quinina natural auténtica recolectada a mano en uno de los antiguos Caminos del Inca, Perú. PVPR. 6,95 euros (four pack). & G’Vine edición limitada 3L. La única ginebra premium destilada con base de uva, presenta una edición limitada para estas Navidades. Precio: consultar en punto de venta. & Grey Goose. Con la llegada de las Navidades, Grey Goose lanza su nuevo pack especial. Así, el vodka con mejor sabor del mundo se presenta en una elegante caja azul. PVPR. 41,99 euros. & Roberto Cavalli Vodka. Sofisticado y elegante, hecho con el agua más pura que emana de las laderas de Monte Rosa (Italia), este tesoro se puede encontrar por 57 euros (1,5 l.). Formato conmemorativo del 40 aniversario de la firma, con una serpiente de oro que recorre la botella: 3 litros (270 euros) y 6 litros (439). & Tsar Nikolay. El caviar Tsar Nikolay, producido en el Delta del Ebro, se incorpora al sello Elite Gourmet. Este caviar recupera especies tradicionales como las variedades de Osetra, Beluga y Sevruga, procedentes del auténtico esturión ruso. Precio: consultar en punto de venta. & Cremas untables La Chinata. Cremas untables de Chocolate La Chinata, un dulce placer. Tres apetitosas variedades elaboradoras artesanalmente con ingredientes de gran calidad: blanco y nueces, negro y almendras o con leche y avellanas.

PVPR. 4,30 euros. & Miel de romero Karolus. La bodega toledana Tierras de Orgaz lanza al mercado la primera edición de una miel de calidad Premium, elaboración casera y producción limitada de 2.300 unidades PVPR. 5 euros. & Perdices Perdicampo. Listas para comer, se pueden elegir entre las variedades preparadas con pochas (15,75 euros), estofadas (11,50 euros), con trufas negras (11,50 euros) o escabechadas (10,75 euros).

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Hoteles con estilo

Madrid

100 años de distinción TheWestin Palace Madrid Situado en el mítico paseo del Prado, fue iniciativa del rey Alfonso XIII, que deseaba que Madrid tuviese un hotel a la altura del Ritz de París Por Carlota García-Ruiz

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esde su apertura, un 12 de Octubre de 1912, en sus habitaciones se han alojado, desde artistas como Dalí o Picasso (llegando incluso a pintar en sus paredes), a Madame Curie o Albert Einstein. Así como los más renombrados políticos y hombres de negocios de todas las épocas.

El característico ‘Servicio Marquet’ implantado por el fundador del hotel, el empresario de origen belga George Marquet, garantiza la satisfacción de todos sus huéspedes, para lo que cuenta con 500 empleados de más de 20 nacionalidades. Sus 467 habitaciones y suites están exquisitamente decoradas en un estilo clásico actual, con suaves alfombras y maravillosos mármoles. El mobiliario es original, al igual que las puertas de caoba, minuciosamente restauradas. Todas ellas cuentan con la Westin Heavenly Bed, marca registrada y apodada la ‘cama celestial’.

El hotel cuenta con dos restaurantes, La Rotonda, ubicado justo debajo de la icónica cúpula de cristal, y el restaurante de comida asiática Asia Gallery, considerado el mejor restaurante asiático de la capital.

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The Westin Palace, Madrid llega a su centenario casi como empezó: no como el más grande, pero sí como uno de los mejores y más lujosos hoteles de Europa.

Desde el año 2000, el hotel forma parte de la marca Westin Hotels & Resorts, que ha incorporado sus novedosos programas de salud y bienestar.

100 años después, el edificio, que conserva la esencia de la Belle Epoque ha sido declarado Bien de Interés Cultural. Y es que, El Palace siempre ha formado y formará parte de la vida social y cultural de la ciudad.

Cita exquisita por Navidad

La gastronomía ocupa un lugar preferente a lo largo de las fiestas de Navidad, empezando por la cena del 24 de diciembre, Nochebuena, que tendrá lugar bajo la cúpula y que será diseñada y elaborada por los chefs Sandro Di Marco y Víctor Guerra. Será un menú de corte tradicional, pero con una puesta en escena actual, en el que no faltarán los must gastronómicos de estas fiestas como mariscos, codorniz o los famosos turrones de Alicante. Para celebrar el día de Navidad, ofrece, con un espectacular brunch de alta cocina en miniatura, acompañado musicalmente por soprano, tenor y piano.

Y hasta fin de año, sus clientes también tendrán la oportunidad de degustar un menú histórico que es una auténtica pieza de museo. Se trata del menú que se sirvió en la gran gala de inauguración del hotel, en 1912. El precio por persona es de 60 euros IVA incluido. Este programa incluye para todos los asistentes, una invitación para visitar gratuitamente los ‘Cinco pequeños grandes museos’ de Madrid, por cortesía del Ministerio de Cultura de España.

El Palace de Madrid es uno de los hoteles más lujosos de Europa

Inaugurado en 1912 por el Rey Alfonso XIII, The Westin Palace, Madrid ha llegado a su centenario en perfecta forma física con su reciente restauración en habitaciones,salones, y el área de su emblemática cúpula, centro neurálgico de la vida social madrileña y punto de encuentro de artistas, políticos e intelectuales.

Información Práctica THE WESTIN PALACE MADRID Plaza de las Cortes, 7 28014 Madrid Teléfono: 913 60 80 00 Más información: www.westinpalacemadrid.com

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Hoteles con estilo

Londres

El lujo más personalizado London Baglioni Hotel (Londres) El elegante Baglioni Hotel London dispone de spa y ofrece un lujo exquisito junto a los jardines de Hyde Park y Kensington Por Maribel Martínez

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ituado en una de las ubicaciones más céntricas de la capital londinense, cerca del Royal Albert Hall, cuenta con vistas impresionantes a los jardines de Kensington y el Palacio. Los huéspedes están a muy poca distancia de los lugares de interés cultural de la ciudad y de Harrod’s y Knightsbridge, al igual que de la tranquilidad de Hyde Park. En el hotel se respira el toque de glamour del espíritu italiano. La decoración del hotel Baglioni es, a la vez, barroca y contemporánea, con sutiles toques italianos. Algunas de las suites cuentan con paredes revestidas de pan de oro, que representa el sol de Italia. La característica del agua en la entrada del hotel es un homenaje directo a las fuentes que

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Este prestigioso hotel ofrece vistas a los jardines de Kensington y al palacio de Kensington. Presenta fabulosos interiores luminosos, apacibles y elegantes con un toque italiano Baglioni. Todas las plantas cuentan con servicio de mayordomo personal, mientras que las habitaciones disponen de instalaciones 5 estrellas.

se encuentran en las plazas de este país y las fotografías que se muestran en las habitaciones son un homenaje al arte italiano, el cine y la moda. Un lugar para los viajeros más exigentes que aprecian las cosas buenas de la vida.

Las habitaciones y suites son elegantes y están decoradas en café y crema o formas grises y burdeos, en tonos suaves, con acentos en negro y oro. La Suite Real abarca 240 metros cuadrados y dispone de 3 dormitorios, 4 baños, 2 salones y una gran terraza con vistas a Hyde Park. Sus huéspedes difrutarán todo el día de servicio de mayordomo personal, del coche de cortesía del hotel –un Jaguar–, así como de un servicio excepcional, pero discreto.

Sensaciones para el paladar

Frente a los jardines de Kensington, en la planta baja del Baglioni London, se ubica Moreno at Baglioni, el nuevo restaurante dirigido por el chef italiano Moreno Cedroni, dos estrellas michelín. Este restaurante trae el espíritu vanguardista de la cocina italiana.

Cedroni incorpora técnicas contemporáneas que combinan la comida italiana tradicional y moderna, con un fuerte énfasis en el pescado crudo.

Se trata de un espacio versátil, que ofrece ambientes con detalles de lujo, en tonos grises y sillones de terciopelo en oro, candelabros de cristal de Murano y una imponente chimenea, así como el toque de diseño en la barra que domina la sala.

El restaurante Moreno at Baglioni,dirigido por el chef italiano Moreno Cedroni, galardonado con dos estrellas Michelin Información Práctica BAGLIONI HOTEL LONDON 60 Hyde Park Gate, Kensington London. England (UK) Teléfono: +44 (0) 2073685700 Más información: www.baglionihotels.com

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Hoteles con estilo

El paraíso terrenal La Mamounia (Marrakech) Auténtico remanso de paz, con su parque de ocho hectáreas rodeado por murallas del siglo XII, y en pleno corazón de Marrakech Por Antonio Ivorra

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esde una de sus suites se contempla la torre de la Koutoubia, la mítica mezquita, La Mamounia es una joya de la arquitectura árabe-andaluza. Su combinación de la tradición marroquí con lujo contemporáneo es su seña de identidad y es símbolo de refinamiento, elegancia y hospitalidad.

El arsat (jardín) Al Mamoun, que perteneció al príncipe Mamoun (siglo XII) alcanzaría la fama, inspirando el nombre de La Mamounia. El príncipe solía organizar las espectaculares fiestas en el magnífico jardín. Es hoy un placer para los huéspedes por su extensión y por su fauna. El hotel se fundó en 1923 por los arquitectos Prost y Marchisio. A finales de 1930, contaba con 50 habitaciones.

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Marruecos

En la página anterior: gran suite con vista al Koutoubia, la mezquita. Junto a estas líneas, detalles del spa y la piscina.

En 1946 vivió su primera expansión añadiendo otras cien habitaciones, reformadas sucesivamente en 1950 y 1986. En 2006 se cerró para hacer una remodelación que duró tres años. El 29 de septiembre de 2009 se hizo la gran reapertura con 2010 llaves.

Winston Churchill estableció aquí su cuartel de invierno. Le gustaba pasear de un balcón a otro acompañando al sol en su ruta diaria (se conserva y se alquila su magnífica suite). Fue un personaje que dejó huella. El bar inglés que lleva su nombre siempre está a tope. “Es el lugar más maravilloso del mundo”, diría Churchill a Franklin Roosevelt en 1943 refiriéndose a Marrakech, la ciudad de los siete santos y sus cuatro colores: azul de su cielo, el ocre de sus paredes, el verde de sus palmeras y el blanco de la cumbre del Atlas cubierta de nieve, fundada en el año 454 de la Hégira (1062).

Amplia y selecta carta de servicios

La gastronomía tiene gran predicamento. Sus cuatro restaurantes, con una brillante puesta en escena acorde con las raíces culinarias, reflejan las influencias de sus distintos países. Cinco deliciosos y diferentes bares. Un SPA de lujo (2.500m2). Dos hammams tradicionales y uno privado. Jacuzzi. Piscina interior climatizada. Cuatro cabinas de masaje exterior. Sala de fitness. Cabina de manicura...

Por este hotel inigualable pasó el poder y la gloria: el general de Gaulle –le tuvieron que hacer una cama a su medida–, la princesa Carolina de Mónaco, Nelson Mandela.

Iconos de cine: Charlton Heston, Omar Sharif, Mastroianni... Del diseño: Yves Saint Laurent, Kenzo, Versace, Valentino. El gran cantante Jacques Brel dijo: “La Mamounia recuerda la civilización de ensueño que uno desea conocer más a menudo”.

En el aeropuerto, una réplica de sus salones recibe a sus huéspedes para realizar todos los trámites sin pasar por ventanilla

Información Práctica HOTEL LA MAMOUNIA Avenue Bab Jdid Marrakech – Marruecos Teléfono: 00212 524 388 600 Web: http://www.mamounia.com/es/

Sus cuatro restaurantes y sus cinco bares –sobre estas líneas el italiano– reflejan las influencias de distintos países, rindiendo homenaje a las diferentes raíces culinarias.

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8 Motor

NUEVO VOLKSWAGEN GOLF Fiel a sus valores La séptima generación del Golf llega con todos sus valores intactos y notables avances en eficiencia y seguridad. El motor de gasolina de 140 CV incorpora el sistema ATC para reducir el consumo. Está disponible en tres niveles de acabado: Edition, Advance y Sport Por Felipe Teruel

L

a séptima generación del Golf, pilar insustituible en la estructura de resultados económicos de Volkswagen, llega a los concesionarios españoles con todos sus valores de diseño, durabilidad, espacio interior y equipamiento completamente intactos, y algunos inéditos, como la reducción de hasta 100 kilos de peso por el uso de materiales ligeros, para conservar su histórico liderazgo en el segmento de los compactos.

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8 Motor

El Golf VII muestra en movimiento un aspecto más solido y firme: los pronunciados pasos de rueda, el mayor ancho de rodadura y la batalla alargada hacen que parezca superior a esos tres centímetros más de largo con respecto al anterior modelo.

Exteriormente, el nuevo Golf estrena proporciones debido a la incorporación de la plataforma modular transversal MQB, que ha obligado a los diseñadores a un desplazamiento hacia adelante de las ruedas delanteras de 43 milímetros, lo que acorta el voladizo y alarga el efecto visual del capó. Aunque sus líneas recuerden a la generación anterior, el Golf VII muestra en movimiento un aspecto más solido y firme: los pronunciados pasos de rueda, el mayor ancho de rodadura y la batalla alargada hacen que parezca superior a esos tres centímetros más de largo con respecto al anterior modelo.

En el frontal destacan los faros ligeramente arqueados hacia arriba y un capó en forma de “V” en una posición más alta que queda remarcada por una parrilla estrecha y estilizada Si observamos el lateral desde la parte delantera, lo que más llama la atención es la colum-

na C (trasera), que recuerda a los modelos de la primera y la cuarta generación. La zaga está definida por la nueva geometría de los grupos ópticos, más estrechos y extendidos hacia el interior de un portón en el que resalta una arista en la zona inferior que se prolonga hasta los guardabarros mientras que el borde de carga discurre paralelo a ella. El paragolpes, pintado hasta abajo, solo encuentra el difusor en color negro y con el tubo de escape integrado como único elemento de contraste.

Amplitud y calidad El ligero aumento de proporciones también beneficia a un interior que ahora es más amplio, especialmente en las plazas traseras, está mejor insonorizado y exhibe excelentes niveles de acabado en todas las versio-

Todos los elementos del cuadro de mandos han sido rediseñados y en él destaca una consola central más ancha y orientada hacia el conductor y en la que llama la atención la pantalla táctil de gran tamaño.

nes. El puesto de conducción es más espacioso y mejora la ergonomía al haber sido desplazado el asiento ligeramente hacia atrás. Todos los elementos del cuadro de mandos han sido rediseñados y en él destaca una consola central más ancha y orientada hacia el conductor y en la que llama la atención la pantalla táctil de gran tamaño, a elegir entre 5, 5,8 y 8 pulgadas, con zoom similar al de los smartphone y sensor de proximidad.

Crece igualmente el volumen de carga del maletero, que ahora es de 380 litros y el suelo modular de la superficie de carga se puede rebajar hasta 10 centímetros.

Con motor 2.0 TDi de 150 caballos de potencia, que es el que equipaba la versión probada por ARTE DE VIVIR en la presentación internacional que tuvo lugar en Córcega el pasado mes de octubre y que se incorpora por vez primera a la familia Golf, se consiguen unas condiciones dinámicas sobresalientes en cualquier tipo de trazado. Con caja de cambios DSG de doble embrague y 6 velocidades con levas en el volante se disfruta a placer de todas las cualidades de este soberbio motor que apenas supera los 5 litros de consumo medio.

El Golf VII ya está en los concesionarios, con carrocerías de 3 y 5 puertas, tres motores de gasolina de 105, 122 y 140 caballos de potencia, y dos turbodiésel de 105 y 150 CV. Todos, excepto el TDi de 105 caballos que monta un cambio de 5 velocidades, están asociados a una caja de manual de 6 velocidades como equipamiento de serie. El propulsor de 140 CV de gasolina añade el sistema ACT, que desconecta 2 cilindros cuando se circula a baja velocidad para reducir el consumo hasta 0,5 litros cada 100 kilómetros.

La última edición del Golf está disponible en tres niveles de acabado: Edition, Advance y Sport. Desde la versión básica, la gama equipa 7 airbags, control de estabilidad ESC de última generación y start/stop. Opcionalmente se puede añadir el diferencial electrónico XDS, que mejora la estabilidad, y un sistema anticolisión que frena el coche si se recibe un impacto trasero para evitar choques con otros vehículos.

FICHA TÉCNICA Volkswagen Golf Motor: Gasolina y diésel turboalimentados. De 4 cilindros y 16 válvulas. Cilindradas: de 1.197 a 1.968 centímetros cúbicos.

Potencias: de 105 a 150 CV. Transmisión: Tracción delantera y caja de cambios manual de 6 velocidades. Opcional: automática DSG de doble embrague con 6 0 7 velocidades.

Dirección: Electromecánica con servoasistencia dependiente de la velocidad.

Frenos: Delanteros y traseros de disco autoventilados y doble circuito en diagonal. ABS. ESC con bloqueo transversal electrónico.

Suspensión: Delantera: MacPherson con brazos triangulares transversales inferiores, chasis auxiliar de aluminio y estabilizador tubular. Trasera: de eje modular.

Ruedas: Llantas de aluminio de 15, 16, 17 y 18 pulgadas Prestaciones: Velocidades máximas: de 192 a 216 km/h.

Aceleraciones: de 0 a 100 entre 10,2 y 8,4 segundos.

Pesos: Entre 1.268 y 1.354 y kilos.

Consumos: De 4,4 a 5 litros cada 100 kilómetros.

Dimensiones: Largo: 4.255 mm. Ancho: 1.790 mm. Alto: 1.452 mm.

Precio: A partir de 18.320 euros.

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8 Motor

FIAT 500L Grande, familiar y seductor Repleto de atractivos y excelente calidad de acabados, el 500L de Fiat sorprende por su capacidad interior y un maletero amplio. Hoy por hoy, es el gran seductor en el club de los pequeños monovolumen Por Felipe Teruel

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on 4,15 metros de longitud, el nuevo 500L es 60 centímetros más largo que el 500 y notablemente más alto y ancho que el emblemático utilitario de Fiat. Aunque por fuera y a simple vista plantee alguna duda acerca de su capacidad, el interior es apto para cinco pasajeros, las plazas traseras no plantean problemas con la altura de sus ocupantes y dispone de un maletero modulable de 323 litros, que se amplía hasta 400 si se adelanta a tope la fila de asientos, con desplazamiento regulable. Y un sistema de bandejas, regulable en tres niveles, facilita la separación de los objetos que se carguen. Otro elemento que define la versatilidad del habitáculo es la posibilidad de abatir el asiento del copiloto cuando se necesita cargar un paquete alargado de hasta 2,5 metros.

El interior destaca también por la calidad de los materiales y por el cuidado diseño de todos los mandos, exclusivos y originales para reinterpretar todo el cuadro de instrumentos, que combina siempre con la

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pintura de la carrocería. Un buen número de alojamientos portaobjetos (hasta 22) conforman un habitáculo elegante, funcional, acogedor y, sobre todo y aunque parezca increíble, cómodo para cinco pasajeros.

Lateralmente, en el 500L destacan los abultados voladizos que forman los pasos de rueda, la corta tapa del capó y la amplísima superficie acristalada. Ligeramente inclinada hacia delante, la línea de cintura remarca la solidez y el atractivo de este seductor minimonovolumen.

De frente, el 500L es todo un ejercicio de estilismo de alto nivel en el que no solo se han conservado los elementos distintivos del utilitario del que procede, como los faros superiores circulares, sino que, además, se han mejorado con la incorporación de la rejilla inferior para la toma de aire de motor. La zaga es la propia de un monovolumen y en la composición de sus líneas ha primado más el sentido práctico de apertura para facilitar la carga de equipajes que la estética incuestionable de la saga 500.

La zaga es la propia de un monovolumen y en la composición de sus líneas ha primado más el sentido práctico de apertura para facilitar la carga de equipajes que la estética incuestionable de la saga 500.

FICHA TÉCNICA FIAT 500L

Tres motores de probada eficiencia El 500L, que ya está en los concesionarios de la marca, se comercializa con dos motores de gasolina (0.9 TwinAir de 105 CV y 1,4 litros de 95 CV) y un turbodiesel (1.3 MultiJet II de 85 CV) con cajas de cambio de 5 ó 6 velocidades, todos ellos de eficiencia probada en los modelos actuales de la multinacional italiana.

Sin duda, la motorización turbodiésel es la más recomendable de entre todas las disponibles por su respuesta en cualquier trazado y su mejor soltura y entrega de potencia. El coche se mueve con agilidad, es muy estable y con el propulsor turbodiésel de 85 CV se pueden abordar viajes interurbanos de largo recorrido porque aporta elasticidad y poderío suficientes para esos cometidos. Decidido en las subidas, mantiene en carretera unas medias de consumo sobresalientes que rara vez superan los 4 litros de combustible cada 100 kilómetros. Y dispone de un equipamiento de serie muy completo, que incluye volante regulable en piel con mandos de audio integrados, aire acondicionado, ESP, Start&Stop, control de crucero y 6 airbags.

Motor: delanteros de 4 cilindros en línea con cilindradas de 875, 1.248 y 1.368 centímetros cúbicos. Potencias: 85, 95 y 105 CV. Transmisión: tracción delantera y caja de cambios manual de 5 ó 6 velocidades.

Dirección: servoasistida de cremallera con guía eléctrica.

Frenos: delanteros: de disco autoventilados; traseros, de tambor. ABS. Suspensión: delantera, de ruedas independientes tipo McPherson con brazos oscilantes inferiores transversales anclados a un travesaño auxiliar y barra estabilizadora conectada al amortiguador. De ruedas interconectadas con puente de torsión.

Ruedas: llantas de aluminio de 16 pulgadas.

Prestaciones: velocidades máximas: de 170 a 180 Km/h.

Aceleraciones: de 0 a 100 en 14,9, 12,8 y 12,2 segundos.

Peso: 1.245, 1.260 y 1.315 kilos.

Consumos: de 4,2 a 6,2 litros cada 100 km.

Dimensiones: largo: 4.150 mm. Ancho: 1.780 mm. Alto: 1.660 mm.

Precio: a partir de 16.700 euros (sin plan PIVE ni descuentos de la marca)

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8 Campañas

Dom Pérignon sedujo hace un año a David Lynch y el romance continúa viento en popa. El cineasta californiano firma ahora dos ediciones limitadas ideales para los aficionados al cine y a las burbujas Por Paz Romanillos

David Lynch Dom Pérignon y David Lynch estaban destinados a encontrarse, pues sus universos tienen numerosos puntos en común: el misterio, la intensidad, la implicación, el tiempo, la reinvención permanente de si mismo y, sobre todo, una confianza absoluta en la fuerza creativa. Colaboran desde hace un año, exploran juntos la fuerza creativa de Dom Pérignon inventando nuevas formas y expresándolas de manera sorprendente e inolvidable. “La creatividad debe expresar la naturaleza profunda de las cosas”, dice David Lynch. Esta edición exclusiva es la expresión absoluta de una fructuosa colaboración basada en una confianza común en la fuerza creativa.

En primer lugar, la mirada se pierde como en un mundo recóndito de ciencia ficción, iluminado aquí y allá por destellos de luz en suspensión en un biotopo nocturno. El estuche ‘Dom Pérignon by David Lynch’ intriga. La firma de Lynch figura en medio de los reflejos tornasolados según el ángulo de la mirada. En este universo holográfico, el relieve discreto de su superficie es perceptible.

El estuche Dom Pérignon se presenta como un pequeño teatro mágico, uno de esos teatros que a David Lynch le gusta inventar. Las cintas de seda en cada extremo

El mejor vino del mundo (según Dom Pérignon) Como responsable de bodega y procurador de la Abadía de Hautvilers, Dom Pierre Pérignon dedicó su vida a una inquebrantable búsqueda: crear el mejor vino del mundo. Inspirado por este objetivo, Lynch diseñó diversos ‘sets’ y compuso una curiosa escenografía para reinterpretar la intemporalidad de la botella. De sus experimentos nacieron una botella exclusiva y un estuche de regalo que revelan la intensidad, la luminosidad y el misterio de Dom Pérignon Vintage 2003.

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permiten levantar el telón para desvelar el interior del estuche, donde las siluetas lynchianas claroscuras anuncian un mundo donde el misterio es un juego. Ya se vislumbra la botella icono de Dom Pérignon.

Al describir el trabajo de transfiguración realizado con la botella de Dom Pérignon, David Lynch habla de la búsqueda de su “profundidad” y su “tridimensionalidad”.

Cada botella está vestida –aunque podríamos decir habitada– por esos juegos de luces y sombras, esos efectos de superficie y profundidad, que acentúan su seducción, vibrante e impenetrable.

En esta atmósfera, que fluctúa entre sueño y realidad, entre luz y sombra, como su mundo, David Lynch nos invita a descubrir una añada excepcional: Dom Pérignon 2003, intensa, luminosa y misteriosa. Una invitación como la promesa de una experiencia divina y profana al mismo tiempo.

Para esta botella, David Lynch ha imaginado una etiqueta-escudo de patina aleatoria de bronce. La etiqueta, gruesa y metálica, presenta reflejos de granito con destellos de mica, salpicada de líneas y venas de una notoria modernidad estética. Su firma plateada destaca como un gesto elegante.

El cinesta californiano firma las nuevas etiquetas y cajas de Dom Pérignon Vintage 2003, una cosecha realmente excepcional, y Dom Pérignon Rosé Vintage 2000. Su precio: 10.000 €por botella y sólo se sirven bajo pedido.

Dom Pérignon Vintage 2003 En nariz, el bouquet se abre con una nota delicada, floral y luminosa, que evoluciona hacia la vivaz mineralidad típica de la casa, evocadora de frutas confitadas, vegetales y el frescor de la hoja de alcanfor, para sumergirse después en la trama profunda de las especias y la raíz de regaliz. En boca, es más llamativo y exigente que aromático. Se estructura más en ritmo y ruptura que en armonía, sugiriendo una nobleza amarga, yodada y salina.

PVPR. 10.000 euros, sólo bajo pedido.

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8 Nuevos Espacios

Novedades con estilo

CAROLI WELLINGTON HEALTH CLUB, BIENESTAR A MEDIDA El hotel Wellington de Madrid, uno de los establecimientos de cinco estrellas con más historia de la capital, cuenta desde hace poco con un servicio añadido para sus clientes. El Caroli Wellington Health Club, un espacio de 800 metros cuadrados destinado a poner cuerpo y mente a punto: aquí podemos encontrar desde spa con hidromasaje, fuente de hielo, duchas de sensaciones y contrastes, baño de vapor, sauna y área de relajación, hasta salas de entrenamiento, tratamientos de fisioterapia, medicina estética y nutrición, health-beauty y equipamientos Technogym. El cliente puede, además de beneficiarse de descuentos contratando el pack completo, y recibir atención tanto en el spa como en habitación. El método Caroli se basa en el concepto de ‘bienestar a medida’, que abarca tanto un programa de entrenamiento personalizado como el régimen alimenticio o estilo de vida ideal, además de tratamientos individualizados. Un método científico que arranca con un minucioso estudio que se realiza en la primera visita.

Caroli Wellington Health Club. Velázquez, 8 (Madrid) Tlf. 91 575 44 00. www.hotel-wellington.com.

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SEÑORITAS LEMONIEZ, PRINCESAS URBANAS El diseñador Fernando Lemoniez presentó el pasado mes de septiembre, en el Palacio de Miramar en San Sebastián, su primera colección para niñas, en la que traslada su personal estilo al universo infantil. La firma Señorita Lemoniez, que ha tenido una gran acogida entre las fieles del diseñador vasco, está dirigida a esas niñas que reivindican un estilo urbano y elegante, compatible con lo divertido y rebelde. La colección se compone de abrigos de corte oriental, chaquetones oscuros animados por vivos en tonos contrastados, vestidos con multicolores estampados geométricos y caída exquisita junto a otros lisos y muy estructurados, blusas de lazada, pantalones masculinos con airosas pinzas y faldas con mucho vuelo en tafeta y muselina de seda para las grandes ocasiones.

Lemoniez trabaja ya en la siguiente colección infantil, que presentará en la Feria Internacional de Moda Infantil de Valencia en enero, compatibilizándolo con su desfile habitual en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Colección Señorita Lemoniez. Venta Especial en Lemoniez, Argensola, 17 (Madrid). (Fotos: Raquel Quintana)

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8 Noticias

Lo más ‘chic’

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1. Robin M1 es el ecomover más revolucionario del mercado. Se trata de un vehículo eléctrico de bajo consumo y fácil manejo que permite pasear por la ciudad a 20 km/h sin contaminar. PVPR. 3.499 €(IVA incluido). www.EcoMover.com.es. 2. El Sòlid, el primer cava que se come con cuchara. Una propuesta exquisita e innovadora de Caves Agustí Torelló Mata. 3. Jamones DeMaría convierte el jamón en un producto lleno de glamour. www.jamonesdemaria.com. 4. Renault se cuela bajo del árbol de Navidad con su propuesta más original, ecológica y asequible: el nuevo Twizy: el vehículo 100 % eléctrico y económico. 5. El Protocoles Deluxe Case, de G.H.MUMM, se convertirá en objeto de deseo de estas navidades. PVPR.: consultar Tlf. 91 534 30 90. 6. Petaca, de Harley Davidson. PVPR. 41 euros. 7. Molinillo vintage, de Real Fábrica Española. www.realfabrica.com. 8. Approach S3, el reloj de pulsera de Garmin con GPS específico para la práctica del golf les ayudará a mejorar su técnica y velocidad AdV 144

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de juego. PVPR 299 euros. 9. Selección de lápices Polychromos y CASTELL 9000, de calidad profesional, de Faber Castell. PVPR. 23,07 euros. 10. La llamativa La Sardina Grand Cru, de Lomography, sorprenderá con su chispeante ultra-gran-angular. PVPR. 99 euros. 11. Anillo de plata y cerámica, de Bulgari, con fines benéficos para a Save the Children. PVPR. 390 euros. 12. Camiseta solidaria de La Condesa. PVPR. mujer 55 euros, hombre 45 euros, niñ@ 35 euros y baby 25 euros. www.lacondesa.es.

13. Jardín Zen Medieval, de Fernando Pozuelo. PVPR. 73 euros. www.fernandopozuelo.com. 14. Esposas de Perlas Plaisier Nacré de Bijoux Indiscrets, de La Maleta Roja. PVPR. 25,60 euros. www.lamaletaroja.com. 15. Regalos solidarios para toda la familia. Productos elaborados por las mujeres de la etnia Karen, en colaboración con la ONG Colabora Birmania. www.colaborabirmania.org.

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8 En la última Por Carlota García-Ruiz

SHIGERU MIYAMOTO, UN GENIO DISCRETO o es el dirigente de una superpotencia, ni un líder religiosos, ni un rico empresario… sino un diseñador de videojuegos. Sin embargo, Shigeru Miyamoto ya fue considerado por la revista Time en 1997 como una de las cien personas más influyentes del mundo, junto con el Papa Benedicto XVI, el presidente chino Hu Jintao, el visionario Steve Jobs o el multimillonario Warren Buffet. La revista americana no ha sido la única en reconocer la influencia de las creaciones de este tímido japonés en la cultura universal. A la Legión de Honor Francesa y el BAFTA británico se le suma el Premio Príncipe de Asturias a la Comunicación y las Humanidades 2012 “por ser el principal artífice de la revolución del videojuego didáctico, formativo y constructivo”. ¿Motivos para tanto reconocimiento?

Miyamoto ha creado iconos culturales universales como Mario, Donkey

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Kong o The Legend of Zelda que le han robado el top de popularidad al mismísimo Mickey Mouse, en varias ocasiones ha puesto “patas arriba” lo que todo el mundo entendía por videojuego (introduciendo la narración, creando universos donde la historia no era lineal sino que la creaba el jugador con sus decisiones…) y ha sido uno de los grandes innovadores de la industria diseñando productos como la consola Wii (que ha abierto el mundo de los videojuegos a prácticamente todo el mundo) y el Wii U GamePad (mando de Wii U conpantalla integrada de 6,2 pulgadas), software con vocación educativa (Wii Music o Nintendogs+cats), enfocado a cuidar de la salud (Wii Fit)...

Y lo más sorprendente: todo renunciando a la más conocida ‘bestia negra’ del ocio electrónico: la violencia. Sencillamente, Miyamoto piensa que “es un recurso fácil”.

No es raro, pues, que, dado que sus creaciones han vendido cientos de millones de ejemplares en todo el mundo, se haya ganado apodos como el Steven Spielberg o el Walt Disney de los videojuegos o que haya recibido reconocimientos dentro y fuera de la industria. Aunque Miyamoto siempre se confiesa avergonzado ante tanto reconocimiento…

Shigeru Miyamoto, Premio Príncipe de Asturias 2012 de Comunicación y Humanidades, lleva más de 30 años dedicado al desarrollo de videojuegos.

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