Arte de Vivir 128 by Paz Romanillos

2013 / 4 euros

Personajes

128

David Bowie Hugh Jackman Toni Zenet Adrien Brody Martin Miller Nerio Alessandri

Especial Champagne, burbujas con estilo

Gastronomía

Glass Bar, ‘glamour’ sin complejos

ARTY STONE

8 Carta del Editor

SÓLO LA VERDAD NOS HARÁ LIBRES... (O EL ELOGIO A LOS EMPRENDEDORES)

Enrique Bohórquez López-Dóriga Presidente del Grupo Cosmo Media La Voz-Gacetas

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n una de mis recientes cartas hablé del vienés Karl Popper, el magistral defensor de las sociedades abiertas en contraposición de las sociedades cerradas, que no es sino la aplicación de lo que Popper denominaba el racionalismo crítico –la base de su filosofía– al ámbito práctico, a nivel político, en el que insiste que es deber de la praxis social evitar el sufrimiento, pero no intentar hacer felices a los hombres. Recuerda e insiste con frecuencia Popper en que en la base de la ciencia natural existen principios éticos –esos que tanto se echan de menos hoy día–, como la idea de la verdad como principio regulativo, la búsqueda de la verdad (como consecuencia racional de lo anterior), la idea de la honradez intelectual (tan escasa hoy) y la asunción de la falibilidad (la posibilidad de estar equivocado). Principios de la ciencia natural que conducen a la autocrítica y a la tolerancia, al pluralismo crítico, que es muy diferente del relativismo (uno de los grandes males de nuestro tiempo), relativismo que es generado por una tolerancia laxa que acaba por terminar en el dominio de la fuerza (el marxismo, por ejemplo), mientras que la tolerancia en el sentido ‘popperiano’ permite la convivencia pacífica. El pluralismo crítico se basa en el principio de la ciencia natural de buscar la verdad y aproximarse a ella, búsqueda que está ausente en el relativismo, hoy tan en boga y tan alentado por políticos varios actuales, por el sistema social hoy dominante, políticos y mantenedores del sistema que, aunque afirmen lo contrario, se muestran en estos tiempos no sólo enfrentados a la búsqueda de la verdad y al racionalismo crítico, sino enemigos (no declarados, pero sí implacables) de lo que ellos consideran la funesta manía de pensar de los individuos. El racionalismo crítico, concluye Popper, se encuentra ejemplarizado en la actitud de Sócrates y se convierte en la única actitud que permite el desarrollo de la sociedad abierta, la que posibilita el libre ejercicio de las facultades humanas, mientras que el irracionalismo (o el seudoirracionalismo a la manera platónica) fomenta la constitución de sociedades cerradas, autoritaristas, en las que un grupo de elegidos pueden dictaminar qué es lo bueno para los demás. He hecho esta larga introducción simplemente para animar a que pensemos si estamos hoy y aquí más cerca de una sociedad cerrada, autoritarista y en la que un grupo de elegidos dictaminan sobre lo que es bueno y es malo, o lo estamos de una sociedad abierta donde predomine ese racionalismo crítico, esa natural búsqueda de la verdad de la hablaba Karl Popper. Y mucho me temo, por no decir que estoy absolutamente seguro, que concluiríamos que estamos mucho más cerca de lo primero, la sociedad cerrada, que de lo segundo, la sociedad abierta. Repaso algunas, sólo algunas, de las cosas más noticiables ocurridas durante estos últimos días: Bárcenas denuncia al PP por despido improcedente (algo así como el hom-

bre que mordió al perro); Pepiño Blanco se enfrenta a los informes de la Unidad de Delincuencia Económica y Fiscal (Udefi), que dejan poco margen a la duda sobre la existencia de corrupción; Corina y Urdangarín ponen en un nuevo brete a la Corona, antaño intocable, hoy vapuleada por todos lados, como la unidad de España; los italianos demuestran su hartazgo de la política tradicional y votan a un cómico, Beppe Grillo, cuyo lema es la antipolítica; vuelve el miedo a la necesidad del rescate de España por parte del Banco Central Europeo (entre otras cosas por lo que acaba de ocurrir en Italia). ¿Nos encontramos, pues, inmersos en una sociedad abierta o en una cerrada? Desgraciadamente estamos más cerca de lo segundo que de lo primero y la única conclusión posible es que tenemos que cambiar y que la sociedad cerrada, por su propia naturaleza, es incapaz de protagonizar ese cambio, así que el imprescindible cambio sólo podrá venir desde la sociedad civil, desde el esfuerzo individual coordinado, interpersonal, de comunicación con los otros. Y es absolutamente imprescindible, en España, evitar la nociva y asfixiante dependencia de la administración pública que tantos ciudadanos padecen, ayudar a crear estados de opinión en los que se defiendan los comportamientos éticos, fomentar el respeto a la libertad individual (la única que existe), lograr que se expanda la cultura del elogio a los emprendedores (en el más amplio sentido de la palabra), que se practique el racionalismo crítico que Propper proponía, que se cumpla la máxima de San Pablo de que sólo la verdad, y su búsqueda, nos hará libres. En lo que respecta a expandir la cultura del elogio a los emprendedores este número de ARTE DE VIVIR aporta hoy cuatro magníficos ejemplos. El de Martín Miller, creador, entre otras muchas cosas, de la famosa y novedosa ginebra premium a la que da nombre, y seguidor de una magnífica idea, la de emprender negocios a partir de sus aficiones, lo que conduce a disfrutar con el trabajo (una de las mejores cosas que le puede ocurrir a alguien en su vida), porque, efectivamente, así la pasión lo impregna todo. El del italiano Nerio Alessandri, líder de Technogym, el ‘Apple’ del fitness, que mantiene el lema de que los sueños son la gasolina de los emprendedores. El de Fernando Suárez de Góngora, quien en un sector tan competitivo como el transporte aéreo, ha logrado consolidar un novedoso inicio de puente entre España y los Emiratos Arabes, usado ya por 20.000 pasajeros. El de los Premios a Laureados Jóvenes de Rolex, con proyectos de biodiversidad en Paraguay, salud en Afganistán, integración en la India, rescate de lagos urbanos en Chenai o parques eólicos en el Yucatán. Cuatro ejemplos que nos alientan a creer en que ésto, esta sociedad cerrada, se puede cambiar y se puede –se debe– convertir en una sociedad abierta, más libre y más próspera.

Sumario 2013

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Secciones Presidente Editor Enrique Bohórquez López-Dóriga

FACES CINE LIBROS DISCOS ESPECTÁCULOS AGENDA EXPOSICIONES ATIEMPO HOTELES NUEVOS ESPACIOS

pág 8 pág 28 pág 32 pág 42 pág 50 pág 52 pág 58 pág 86 pág 130 pág 142

página 82

Redacción y colaboradores Director General: Enrique Bohórquez Rodríguez ebohorquez@avivir.com

página 8

página 24

Subdirectora: Paz Romanillos pazromanillos@avivir.com Diseño: Pedro Hidalgo maquetacionadv@avivir.com Dirección de moda: José Carlos de la Osa Redacción: Mamen Hernández, Carlota García-Ruíz. Colaboradores: Iñaki Ferreras, Jon M. Rhode, María Tello, Maribel Martínez, Felipe Teruel (Motor). Maquetación: Guillermo Díaz. Fotografía: Miguel G. Rodríguez, Getty, Thinkstockphotos. Gastronomía: Víctor M. Feliú (gastronomia@avivir.com) Secretaria de redacción: Mª Del Carmen García C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid. Teléfono: 91 426 22 44.

Publicidad Dirección comercial: Enrique Bohórquez Central de Medios/Agencias: Guadalupe Lobón globon@avivir.com Teléfono: 608 40 24 74

Coordinación: Ana Carrero acarrero@avivir.com Teléfono: 91 432 94 61 C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid. Teléfono: 91 432 17 10 - Fax: 91 432 17 24.

Administración: Jorge Esteve administracion@gacetaslocales.com Suscripciones Teléfono: 91 432 94 59. suscripciones@avivir.com

FACES

Adrien Brody Nuevo embajador de la casa Bulgari

Grand Gastby Los felices años 20, según Baz Luhrmann

FACES

Jack Heuer El visionario del tiempo en Tag Heuer

FACES

Martin Miller El hombre detrás de la marca ‘premium’

Imprenta: Imprimex. Polígono Fuensanta, 2, Móstoles, Madrid. Depósito legal: M-37341/1999. ISSN 1575-6831.

Distribuido por SGEL

Nota de redacción: Arte de Vivir no se identifica necesariamente con el contenido de los artículos ni con las opiniones de sus colaboradores. Tampoco se siente obligada a publicar, devolver ni mantener correspondencia sobre ningún tipo de artículos, reportajes o colaboraciones que le sean enviados sin su previa petición. Queda prohibida la reproducción total o parcial sin la autorización expresa de la empresa editora. Printed in Spain

FACES

Nerio Alessandri El futuro del ‘fitness’

Asociación de Revistas de Información

REPORTAJE

ENTREVISTA

Hugh Jackman Talento por encima del físico

ENTREVISTA

Toni Zenet Música que se explica por sí misma

REPORTAJE

David Bowie El regreso del icono de la modernidad

REPORTAJE

Justicia alimentaria Las paradojas del hambre en el mundo

página 144

página 90

página 118

página 38

página 44

130

ENTREVISTA

ESPECIAL HOTELES

Fernando Suárez Todos los secretos de Emirates Airlines

Lugares con encanto Paraísos para disfrutar, sin fecha de caducidad

134

BELLEZA

Seducción hipnótica La nueva colección de YSL Beauté

108

ESPECIAL CHAMPAGNE

MOTOR

BMW Gran Coupé Individual La seducción de lo exclusivo

138

MOTOR

Mercedes-Benz Clase A La ruta del espumoso Transformación radical Las mejores ‘maisons’ y las marcas más exquisitas

122

140

GASTRONOMÍA

Glass Bar Disfrutar del ‘glamour’ en el siglo XXI

CAMPAÑAS

Eric Bana La nueva expresión del carisma masculino

146

EN LA ÚLTIMA

Jane Goodall Mucho más que chimpacés

L’ORÉAL PARIS

8 Facess Por Carlota García-Ruiz

Adrien Brody El oscarizado actor Adrien Brody es el nuevo embajador de los relojes y gafas de la casa Bulgari. Una evolución natural que confirma los fuertes lazos de unión del actor con la marca, que empezó la noche de los Oscar en 2003, cuando Brody subió al escenario a recoger su estatuilla llevando el icónico reloj Rettangolo, un regalo del Nicola Bulgari, Vicepresidente de Bulgari, para felicitarle por su fascinante interpretación. “Admiro profundamente a Bulgari por sus valores e integridad. Constantemente en búsqueda de la excelencia y la originalidad. Es un honor formar parte de una marca tan elegante e inspiradora”, ha asegurado Brody, para quien la firma italiana crea “piezas de relojería inolvidables. Relojes para hombre con el equilibrio justo entre sofisticación y vanguardia, que desprenden seguridad”. El actor también ha asegurado que comparte su compromiso con el bienestar de los niños a través de Save the Children y ha declarado que “estoy deseando involucrarme en este proyecto de Bulgary en particular”. Según palabras de Sabina Belli, Directora Ejecutiva de Marca y Comunicación de Bulgari: “Adrien Brody es el perfecto embajador de Bulgari. Un actor multifacético que ha trabajado con los directores de cine más importantes, dejando siempre su huella indeleble a través de los personajes que ha interpretado; es una rara combinación de talento, estilo único y personalidad carismática. Estamos muy contentos con esta asociación”.

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8 Faces

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JACK HEUER

VISIONARIODEL

TIEMPO

¿Alguien se imagina lo que sería la firma relojera TAG Heure sin el mítico modelo Carrera? Su creador, Jack Heure, cumple ahora 80 años y la marca celebra la efeméride con una edición muy especial Por Paz Romanillos Jack Heuer, el hombre que diseñó los relojes más característicos de la firma TAG Heuer –incluido el mítico Carrera original– ha celebrado recientemente su 80 cumpleaños. Jack Heuer se incorporó a la compañía en 1958 y sólo un año más tarde funda la filial en los Estados Unidos. Desde el primer momento, aportó una ráfaga de aire nuevo a la empresa familiar, primero innovando los movimientos mecánicos y más tarde convirtiéndose en pionero de la electrónica. En 1964, Heuer lanza el Carrera en homenaje a la excitante Rally Carrera Panamericana. Fue el primer modelo de esfera depurada que se convirtió rápidamente en el reloj de los campeones y en un súper ventas mundial. En el presente, Jack Heuer es Presidente de Honor de TAG Heuer, pero viendo la trayectoria de la marca y cuánto esta le debe a su genio, el homenaje que ahora le rinden es más que merecido. ¿Alguien puede imaginarse cómo sería TAG sin el

JACK HEURE APORTÓ A LA FIRMA UNA RÁFAGA DE AIRE NUEVO, PRIMERO INNOVANDO LOS MOVIMIENTOS MECÁNICOS Y MÁS TARDE CONVIRTIÉNDOSE EN PIONERO DE LA ELECTRÓNICA Y A SER SUPER VENTAS MUNDIAL Carrera? El señor Heuer supo crear un icono duradero, reconocible y deseado desde hace casi 50 años. Lo cierto es que la marca ha rozado ya los límites de lo posible con el Mikrotimer Flying 1000 y recientemente con el Mikrogirder 2000 –que mide 1/2000 de segundo– pero, para este honor que se rinde, Heuer ha vuelto a su criatura más querida, el Carrera, dándonos una reedición del primer modelo. Con sutiles cambios: rojos para destacar el número 80 del taquímetro y el segundero de barrido, así como su propio nombre en el logotipo. Pero, especialmente el nuevo tratamiento de la esfera, que le otorga un un brillo especialmente llamativo en su elegancia.

Carrera Cronógrafo 80 Aniversario Jack Heuer Para conmemorar una fecha tan señalada, TAG Heuer presenta la creación de un nuevo cronógrafo Carrera, de Edición Limitada a 3.000 piezas: el TAG Heuer Carrera Cronógrafo Calibre 17 Edición Limitada 80 Aniversario de Jack Heuer. Se trata de un cronógrafo con funciones de horas, minutos, segundos, fecha a las 6 horas, movimiento automático calibre 17, reserva de marcha de 42 horas. La caja es de acero pulido de 41mm de diámetro, bisel, corona y pulsadores de acero pulido, cristal de zafiro; el fondo de la caja con escudo de armas de la familia Heuer, firma de Jack Heuer en rojo e indicación de número de pieza de serie limitada. Esfera plateada con 2 contadores para la función cronógrafo en gris oscuro con efecto espiral: segundero a las 3 horas y minutero a las 9 horas. Escala taquimétrica sobre bisel interior en gris oscuro con el número 80 en rojo. Agujas de horas y minuto luminiscentes, índices aplicados a mano, agujas del cronógrafo central en rojo, logo Heuer vintage en rojo. Brazalete de acero o correa de piel de becerro perforada con línea roja, cierre desplegable de acero con pulsadores de seguridad.

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8 Facess Por Carlota García-Ruiz

Leona Lewis Leona Lewis es la nueva embajadora de marca de The Body Shop. Han pasado siete años desde que triunfase en Factor X (Reino Unido), Leona ha vendido veinte millones de discos y aunque cuenta con una brillante colección de premios y nominaciones, sigue teniendo los pies en la tierra y sigue siendo fiel a sus creencias. Amante de los animales y vegetariana desde hace mucho tiempo, Leona es la aliada perfecta de The Body Shop y cuenta con una visión única de la belleza sin crueldad. Como parte de la colaboración, una de las primeras actividades de Leona es ayudar a The Body Shop y a la ONG Cruelty Free International en su campaña conjunta y universal para poner fin a los experimentos en animales en productos cosméticos, basándose en la prohibición de la UE de experimentación animal con cosméticos, que entra en vigor el 11 de marzo de este año. Leona también ha ofrecido su nombre a una exclusiva colección de maquillaje y fragancia elaborada sin crueldad, la Colección de Leona Lewis en edición limitada. Con productos cosméticos 100% vegetarianos y unas tonalidades de rabiosa actualidad, la edición limitada de esta la Colección de Leona Lewis presenta unos particulares envases y un motivo floral con un ciervo, para celebrar que The Body Shop fue una de las primeras empresas de belleza en utilizar almizcle sintético. La Colección de Edición Limitada de Leona Lewis estará disponible en tiendas seleccionadas a partir de Abril. Para celebrar esta colaboración, Leona dará un concierto para sus fans que se retransmitirá en directo el 26 de marzo de 2013 (más información en The Body Shop en Facebook). Leona Lewis asegura que “me apasiona el mundo de la cosmética y me preocupan mucho los derechos de los animales. Así que soy muy consciente de la procedencia de los productos que utilizo. En The Body Shop se venden productos éticos, elaborados sin crueldad y que contienen ingredientes increíbles de Comercio Justo con comunidades. Creo que esta colaboración es perfecta para mí”.

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8 Faces

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MARTIN MILLER EL HOMBRE

DETRAS LA DE

MARCA

Destilada en Inglaterra y mezclada en Islandia, la ginebra Martin Miller’s es el resultado de la búsqueda de la perfección. Una bebida creada a base de amor, obsesión y una pizca de locura… Por Paz Romanillos Martin Miller es un hombre polifacético donde los haya. Ha ejercido, entre otras cosas, de fotógrafo, promotor de conciertos pop, escritor de guías de antigüedades y actualmente es, además de la principal imagen de esta marca, propietario de una cadena de hoteles. Cuenta la leyenda de esta ginebra que su origen parte de tres caballeros ingleses –Miller, uno de ellos– que, en 1999, se reúnen en Notting Hill en busca de los ingredientes necesarios para la creación de la mejor Ginebra del mundo. Partían de una premisa: no habría restricciones (ya fuesen monetarias, geográficas o prácticas) en el proceso “de creación de la mejor ginebra nunca jamás bebida”.

MARTIN MILLER ES UN AVENTURERO, UN DANDY, UN BON VIVANT... POLIFACÉTICO, CARISMÁTICO, MECENAS E INTELECTUAL, EL BRITÁNICO ES CONOCIDO POR SU PASIÓN AL ARTE Y A LAS MEJORES COSAS DE LA VIDA, COMO LA GINEBRA Tras múltiples pruebas y combinaciones, por unanimidad encontraron la fórmula mágica en la denominada ‘receta número 7’, que cumplía perfectamente la premisa ‘sin restricciones’ comentada. Destilada en el centro del Black Country Inglés (región cuna de la Revolución Industrial del XIX, que abarca del noroeste de Birminghan al sudeste de Wolverhampton), el proceso se lleva a cabo de la manera más tradicional y selectiva posible, por lotes, tal cual si de Whisky de Malta se tratase. El alambique, de nombre Angela, utilizado para la destilación fue creado hace más de 100 años (1903) por John Dore & Co. y, probablemente, podría definirse como el Rolls Royce de los alambiques. Una vez encontrados los ingredientes perfectos para la destilación faltaba el agua con la que completar el proceso de mezcla de la ginebra. ¿Qué agua utilizamos para la mejor receta de ginebra jamás creada?, debieron pensar los tres caballeros con Martin Miller a la cabeza. El agua más pura del mundo, la de los glaciares de Islandia fue la respuesta. 3.000 millas separaban el proceso de destilación del de mezclado (incluyendo el retorno), pero garantizaba una pureza y exclusividad nunca antes vista en la fabricación de este destilado...

Martin Miller’s Gin Ginebra suave con ligero olor a cítricos entre los que emergen en sabor de manera inconfundible el toque amargo del enebro y las notas de regaliz. Se presenta en una botella cristalina de 70 cl. de formas rectas, incluye en la parte posterior el gráfico del trayecto Inglaterra/Islandia y los ingredientes de la destilación serigrafiados. En cuanto a su preparación, con unas bolitas de enebro presionadas, piel de lima, mucho hielo en copa balón, y una tónica de burbuja fina (o una ligeramente desgasificada), conseguimos un Gin Tonic perfecto e inconfundible en su sabor.

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8 Faces

NERIO ALESSANDRI EL

FUTURO DEL

‘FITNESS’

Technogym es una empresa italiana de equipos para fitness. Fundada en 1983 en un garaje de Cesena, por su actual presidente Nerio Alessandri, es líder del sector en el mundo Por Jon M. Rodhe En un garaje italiano, hace poco menos de 30 años, Nerio Alessandri daba a luz a Technogym, una empresa que emplea en todo el mundo a cerca de 2.000 personas y que ha servido aparatos para equipos profesionales como el Real Madrid o a excelsos particulares, como Madonna o George Clooney. Technogym se aferra al trono de un mercado creado prácticamente por ellos mismos y que continúa al alza pese a la crisis económica, atrayendo desde deportistas individuales, como el tenista Rafa Nadal, a eventos completos. Y es que esta empresa ha sido proveedora exclusiva de los Juegos Olímpicos desde Sídney 2000 y de 16 de los 32 equipos que participaron en el Mundial de Sudáfrica.

DURANTE LA INAUGURACIÓN DEL TECHNOGYM VILLAGE, EL PASADO 29 DE SEPTIEMBRE, NERIO ALESSANDRI LANZÓ LA NUEVA VISIÓN DE LA ECONOMÍA ‘WELLNESS’ QUE TIENE AL CLIENTE COMO GRAN PROTAGONISTA El pistoletazo de salida de Technogym tuvo lugar en 1983. “Todo partió como un hobby. Era una joven diseñador (techno) apasionado del deporte (gym) y de la combinación de estas dos pasiones nació Technogym”, explica Alessandri, quien proyectó y construyó el primer aparato en el garaje de su casa, en su tiempo libre. El éxito de este primer diseño fue suficiente para que esta afición se convirtiese en una ocupación a tiempo completo. Neri apunta como los pilares de su empresa no sólo apunta hacia la juventud –cuenta con una plantilla cuya edad media ronda los 32 años–, sino también a otros valores de moda como la ecología. Technogym se encuentra desarrollando también aparatos que se ayuden de la propia energía que se genera cuando se hace ejercicio sobre ellos. Pero a él lo mueve otro tipo de energía: el trabajo. La empresa sigue creciendo y tiene otras actividades paralelas, como Starpool (dedicada a piscinas y saunas) y Enervit (de complementos alimentarios), siempre pensando en su famoso bienestar. Y es que nunca se detiene: “Los resultados son sólo un punto de partida”, afirma este emprendedor. “Tengo muchos sueños por cumplir y los sueños son la gasolina de los emprendedores”.

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8 People & Events

Por Mamen Hernández

El Espacio de las Artes de El Corte Inglés acoge la muestra

‘Naturalezas Vivas’ de los artistas Marta Chirino y Rafael Muyor La naturaleza es la gran protagonista de la nueva exposición del Espacio de las Artes de El Corte Inglés. Los artistas Marta Chirino y Rafael Muyor se han aliado para rendir homenaje al universo vegetal y floral que nos rodea en un diálogo conjunto en el que ofrecen dibujos, grabados y esculturas. Bajo el título Naturalezas Vivas, la muestra presenta una doble perspectiva del mundo natural y sus elementos desde una

relevancia tanto nacionales como internacionales. La obra que presenta en el Espacio de las Artes va más allá de su estilo descriptivo. Su trabajo constituye un canto a la naturaleza con un gran poder de evocación. La artista lanza sus impresiones, mueve a experimentarlas y aporta sensaciones de paz y armonía con el entorno natural. Y ello lo consigue con la representación de ramas de granado, un de un sencillo lirio que sugiere Primavera en mi tierra. Acompañan a sus creaciones las poderosas esculturas de Rafael Muyor, caracterizadas por la combinación de detalles florales y otros elementos de la naturaleza capaces de conectarse con la sensibilidad del espectador. Sus obras presentan cascadas de hojas cayendo de un techo, danzas florales, vegetación pura trepando por un muro… esculturas de bronce minuciosamente elaboradas que crean alegorías propias de los versos de Neruda o Alberti. Pero al igual que ocurre en la obra de Marta Chirino, también en la de Rafael Muyor hay otra lectura a tener en cuenta en sus piezas: la del rumor del ambiente, la meditación y el recogimiento, o simplemente las hojas secas de otoño girando en el alma. Frente a esta naturaleza imprevisible, se aprecian también los bodegones de frutas que con sus melones abiertos en canal o unos simples gajos de naranja crean una naturaleza viva desde una perspectiva diferente y novedosa.

La exposición recoge dibujos, grabados y esculturas que rinden homenaje al universo vegetal y floral mirada de arte puro. Chirino ha querido destacar en su dibujos la belleza de los estudios botánicos, plasmados con delicadeza y detalle. La obra de esta artista sobresale por su poder de transmisión de emociones que se palpan en sus grabados captados con profusión. Asimismo, en sus creaciones se deja ver a la perfección sus habilidades como ilustradora científica en proyectos de investigación de gran

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Soul Night Madrid reúne a 15 chefs prestigiosos en una iniciativa solidaria que aúna moda y gastronomía Los establecimientos de moda más prestigiosos del centro de Madrid, en el barrio de Salamanca, se reunieron el pasado 11 de febrero en la iniciativa solidaria Soul Food Night que consiguió aunar la mejor moda y la gastronomía más exquisita. La cita reunió a 15 de los chef de gran reconocimiento nacional e internacional, que ofrecieron cenas simultáneas en beneficio de Acción contra el Hambre. La Soul Food Night contó con la presencia del famoso y mediático chef, Mario Sandoval 03], que además se ha implicado como coordinador del proyecto, que preparó a todo su equipo para ofrecer a los comensales sus deliciosas propuestas en el espacio de la firma Cortefiel. Tampoco faltaron al evento otros importantes cocineros asentados en la capital, de la talla de Ramón Freixa 05] –que situó su espacio en la tienda de Angel Schlesser– Paco Roncero, Iván Muñoz, Darío Barrio, Salvador Gallego y Andrea Tumbarello,

entre otros nombres, que ofrecieron distintos menús al gusto de paladares que participaron en esta solidaria y apetitosa iniciativa. Numerosos rostros conocidos quisieron participar en esta velada cuya recaudación será destinada a Acción contra el Hambre y a sus proyectos de actividades generadoras de ingresos con mujeres en América Latina. Por allí pasaron Adriana Domínguez y Carmen Chaparro, que cenaron en la tienda de Adolfo Domínguez; Alba Carrillo 02], Ana Rodríguez, Amelia Bono, Manuel Martos y Ana Antic, hiceron lo propio en Tous, y Joaquín Torres, Mercedes Rodríguez y Cristina Tárrega 04], así como Iván Helguera y su mujer. La velada finalizó con una after party en A-cero IN, el showroom de interiorismo del arquitecto Joaquín Torres, con una rifa benéfica que tuvo lugar gracias a las aportaciones de las diferentes marcas que han colaborado con esta iniciativa.

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8 People & Events

La Copa Mundial de Polo sobre Nieve reúne a los mejores deportistas en St. Moritz acompañados por el sabor de la 1724 Tonic Water St. Moritz. 20 grados bajo cero. Con estas temperaturas cualquiera se rendiría a los placeres de un hogar caliente. Sin embargo, el hielo no fue óbice para unos 20.000 espectadores asistieran a una de las competiciones internacionales más prestigiosas que llevan organizándose desde el año 1985, la Copa Mundial de Polo sobre Nieve 01]. En esta ocasión, la cita se celebró a orillas del lago helado de la estación suiza, situada en el valle de la Engadina. La prueba deportiva contó con un patrocinador de lujo, la 1724 Tonic Water 02], la tónica premium elaborada con quinina auténtica, recogida a mano en el antiguo Camino del Inca, en Perú, a 1.724 metros sobre el nivel del mar. La firma ofreció a los asistentes una degustación de gin&tonics y de otros cócteles en la ‘piazza del lago’ 03], con unas vistas muy agradables de los partidos. Y por la noche, preparó un menú especial de coctelería que trabajó con el exclusivo Kempinski Grand Hotel des Bains. Entre las mezclas especiales, los invitados pudieron degustar el cóctel caliente de Ysabel Regina con el que templaron las gélidas temperaturas. Otras de las propuestas pasaron por el espirituoso súper Premium, obtenido de la fusión de cognac VSOP con una selección de los mejores brandies gran reserva, añejados durante un año en exclusivas barricas de Pedro Ximénez. Con todos estos ingredientes, la competición de St. Moritz se ha consolidado como la cita más importante del año de este deporte. La prueba reúne a los mejores jugadores de polo 04] de la esfera internacional que compiten a más de 1.800 metros de altura para conquistar el trofeo Cartier, el premio de la Copa Mundial de Polo sobre Nieve.

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8 People & Events

CINCO JÓVENES VISIONARIOS DISPUESTOS A CAMBIAR EL MUNDO Conservar la biodiversidad de Paraguay, transmitir la importancia de la salud y el desarrollo en Afganistán, integrar a los discapacitados visuales de India, rescatar lagos urbanos en la región de Chennai y construir un parque ecológico en Yucatán... Son los avances planteados por los cinco Laureados Jóvenes que contarán con el apoyo de Rolex Por Carlota García-Ruiz Estos cinco jóvenes pioneros, menores de 30 años, seleccionados entre 3.512 candidaturas provenientes de 154 países, han sido reconocidos por su destacada conciencia social, su dedicación para ayudar al prójimo y su determinación para cumplir sus ideas emprendedoras. Con el objetivo de promover el liderazgo y la excelencia de generaciones futuras, Rolex ha anunciado los nombres y proyectos de los cinco Laureados Jóvenes de los Premios a la Iniciativa 2012. En esta nueva edición de los premios destaca la elevada participación de gente joven y el alto número de candidaturas recibidas. Los Laureados Jóvenes, cuyos inspiradores proyectos se desarrollan en México, India, Afganistán y Paraguay, han impresionado al jurado con su pasión y dedicación, orientadas a provocar un cambio positivo en sus respectivas comunidades y en el resto del mundo. Cada ganador recibirá 50.000 francos suizos para financiar su proyecto, un cronómetro Rolex y el apoyo necesario para dar a conocer sus proyectos a nivel mundial. “Estos jóvenes pioneros poseen una increíble conciencia social, además de la dedicación para ayudar al prójimo y la determinación necesaria para hacer realidad sus ideas emprendedoras. Estamos convencidos de que el Premio Rolex ayudará a estos jóvenes líderes inspiradores a desarrollar su potencial y a impulsar el desarrollo de sus proyectos,” afirma Rebecca Irvin, directora de filantropía de Rolex.

LAUREADOS JÓVENES 2012

KARINA ATKINSON,

27, ESCOCIA

esarrollar un centro de investigación científica y una reserva biológica en Paraguay y utilizar programas de participación comunitaria para educar a las poblaciones locales marginadas sobre la importancia de la conservación.

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Ceremonia de entrega de Premios Rolex introdujo los premios para Laureados Jóvenes en 2009 con el objetivo de motivar a la próxima generación de líderes. Según la estructura del programa, los próximos premios estaban previstos para 2014. Sin embargo, dado que este año se han recibido cinco veces el número habitual de candidaturas de jóvenes de menos de 30 años, para el programa de Premios Rolex, se pidió al jurado de esta edición que seleccionara a cinco Laureados Jóvenes en 2012. Rolex ha recibido un récord de 3.512 candidaturas provenientes de 154 países para la actual convocatoria. Los cinco Laureados Jóvenes se presentan en India, junto a los otros cinco ganadores habituales, anunciados hace unos meses. Sergei Bereznuk (Federación Rusa), Barbara Block (Estados Unidos), Erika Cuéllar (Bolivia), Mark Kendall (Australia) y Aggrey Otieno (Kenia), recibieron el Premio Rolex por sus respectivos proyectos que abarcan desde la investigación marina, a una tecnología de vacunas revolucionaria, hasta la protección del tigre. Rolex celebrará la ceremonia de entrega de los premios 2012 en India por primera vez, como tributo al gran espíritu empresarial que impulsa a este país. Los Laureados recibirán sus premios en Nueva Delhi, mientras que los Laureados Jóvenes serán homenajeados en Suiza el próximo año.

SELENE BIFFI,

30, ITALIA

rear una escuela de narración de historias en Afganistán para preservar la tradición oral del país y brindar a los jóvenes las habilidades necesarias para ayudar a las ONGs a transmitir información vital relativa a la salud y el desarrollo.

SUMIT DAGAR,

29, INDIA

ograr que los millones de discapacitados visuales que hay en la India participen más activamente en la sociedad, brindándoles acceso a la revolución digital, a través de un Smartphone Braille, desarrollado específicamente para las condiciones locales.

ARUN KRISHNAMURTHY,

25, INDIA

otivar a los alumnos y a los voluntarios de la comunidad para rescatar los lagos urbanos severamente contaminados de Chennai, para promover después el rescate de otras masas de agua de la región.

MARITZA MORALES CASANOVA,

28, MÉXICO

onstruir un parque ecológico en Yucatán donde los niños puedan divertirse aprendiendo sobre la conservación y, a su vez, participar educando a otros niños y jóvenes sobre la sostenibilidad.

SELECCIÓN DE GANADORES. Con los ganadores de 2012 se alcanza un total de 125 individuos procedentes de 42 países, cuyo espíritu emprendedor y preocupación por el medio ambiente y la humanidad les han hecho merecedores del apoyo y el reconocimiento de los Premios Rolex en los últimos 36 años, en áreas como ciencia y medicina, tecnología e innovación, descubrimiento y

exploración, medio ambiente, y preservación del patrimonio cultural. Los laureados son elegidos por un jurado de expertos internacionales que representan el espíritu de iniciativa que estos premios buscan difundir. El jurado de este año ha estado compuesto por científicos, exploradores, ecologistas, médicos, educadores y empresarios de todo el mundo.

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8 Entrev ista

HUGH

Jackman

TALENTO POR ENCIMA DEL FÍSICO

Hugh Jackman es una de las estrellas actuales más ‘calientes’ y versátiles. Aunque básicamente le conocíamos por sus papeles en películas de acción, ahora nos ha demostrado su talento y sensibilidad en el musical ‘Los Miserables’... Por Iñaki Ferreras Fotografía Efe

Al polifacético actor australiano Hugh Jackman se le acumulan los premios recibidos por su interpretación en los Los miserables, adaptación del exitoso musical basado en el clásico de Victor Hugo y que debutó en Broadway en 1987. Rodada en directo por Tom Hooper (El discurso del Rey), los actores interpretan sus canciones sin doblar en el estudio, es decir, sin imitar con los labios los temas pregrabados, algo cuando menos sorprendente. Jackman lidera el elenco de estrellas dando vida al personaje de Jean Valjean, y a su lado aparecen Anne Hathaway –Oscar 2013 a la Mejor Actriz de Reparto por este personaje–, Russell Crowe y Amanda Seyfried. Mucho se ha esperado a Hugh Jackman para que finalmente aparezca cantando en la gran pantalla. La estrella, que ganó un Tony por su caracterización en el musical de Broadway The Boy from Oz, llevaba años buscando un musical cinematográfico al que hincar el diente como actor. Hugh Jackman es un tipo alto –1,90 metros–, guapo, cachas y

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buen actor. Vamos, todo un partido. Nació en Australia hace 43 años y es el arquetipo del actor que siempre lo quiso ser. De adolescente, tomó clases de canto y baile y comenzó a interpretar papeles en musicales. Tampoco mucha gente sabe que se graduó en Periodismo en la Universidad, pero el mundo de la farándula acabó pudiendo… Jackman es conocido en el mundillo cinematográfico por ser un actor de método, al estilo de los clásicos Robert Redford o Paul Newman, del Actor’s Studio. En noviembre de 2008, la revista People le eligió como el hombre más atractivo del mundo. Un año después, recibió una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. A pesar de proyectar una imagen de tipo duro y muy seguro de sí mismo, Jackman –casado y con un hijo– también sabe lo que es ponerse nervioso cuando estima que está en juego su carrera profesional. “Todas las películas son un milagro. Es muy difícil sacar un proyecto adelante. Hay que trabajar mucho. Puede haber

infinitud de razones que tumben un proyecto cinematográfico. –Usted, que es un amante de los musicales y ha interpretado varios en su carrera, ¿por qué ha tardado tanto en protagonizar uno en la gran pantalla? –Llevo soñando mucho tiempo con interpretar un musical para el cine. Por alguna razón nunca pensé en Los miserables, creía que era una quimera llevar esta obra a la gran pantalla. Jean es un personaje icónico, un papel que no tenía yo en mi radar. –¿Le sorprendió el estilo con que Tom Hooper ha dirigido este filme? –Mucho. Me parece una actitud muy valiente rodar la película en

vivo. Todos los actores cantamos en directo. En cuanto a mi personaje tenía un plan establecido, quería que mi retrato de Valjean me dejara irreconocible. Tuve que perder quince kilos para mi papel. Tom quería que el público sintiera a los actores cantar en directo y que no fuera un juego de mímica. Yo no hubiera sabido interpretar este personaje con mímica, me hubiera costado mucho y prefiero cantar en directo. –¿Le gusta elegir personajes físicamente exigentes? –No, esa es la parte que menos disfruto, pero soy actor y cambiar para el personaje es esencial en cualquier interpretación. Uno puede pensar que rodar un musical es fácil o menos exigente que

Los Miserables. En tiempos de la revolución... Universal Pictures Los Miserables transcurre en la Francia del siglo XIX y cuenta una emotiva historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención: una prueba atemporal de la fuerza del espíritu humano. Jean Valjean, el exconvicto al que persigue durante décadas el despiadado policía Javert después de saltarse la condicional. Cuando Valjean accede a cuidar a Cosette, la joven hija de Fantine, sus vidas cambiarán para siempre.

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“El teatro requiere más disciplina que el cine... Sobre un escenario, tienes que dar el cien por ciento, porque la gente paga mucho por ir a un musical” –El hecho de que ‘Los miserables’ sea una pieza muy conocida, ¿añadió presión a su interpretación? –Eso me motivó aún más. Tuve que pelear por este personaje porque tenía muchos novios. Yo quise ser Jean, lo sentía en mi piel. La música, los musicales, forman parte de mi vida profesional. Tengo la fortuna de presentar en el cine Los miserables, combinando mi pasión por el escenario y mi pasión por la gran pantalla. Si le preguntas al director te dirá que luché incluso de forma agresiva por conseguir este papel. No me avergüenza reconocerlo. ‘Lobezno: inmortal’ Respecto a sus nuevos proyectos, Jackman va a volver a Broadway Hispano Foxfilm proximamamente, para embarcarse en un show basado en la vida del James Mangold (Noche y día) dirige famoso escapista Harry Houdini, en el que, durante diez semanas, va a Lobezno: inmotal (The Wolverine), siendo ser el protagonistas absoluto. En relación a compaginar el cine y el teade nuevo Hugh Jackman el actor que se tro, Jackman comenta que ambas cosas son diferentes. “Pero, al mismo pondrá en la piel de Lobezno. En la película, un Logan amnésico busca respuestiempo, se complementan. En el fondo, actuar es lo mismo, pero el cine tas sobre su pasado en el mundo del crirequiere unos músculos diferentes y el teatro, más disciplina. Sobre un men organizado de Japón. Allí, en torno al escenario, tienes que dar el cien por ciento porque la gente paga mucho entrenamiento samurái al que se somete dinero por ir al teatro o a un musical”. el superhéroe con esqueleto de adamanNo cabe duda de que Hugh Jackman –que, por cierto, es pura simtium, encontrará tanto el amor como la tragedia. Está previsto que la película se patía y campechanía- se lo ha ganado a pulso porque si de algo estrene en España a finales de julio. puede estar orgulloso –aparte de su buen hacer y de su físico- es de que nadie le ha regalado nunca nada…

–por ejemplo– Lobezno, pero todo el mundo que ha rodado o hecho un musical sabe que, bailes o no, cantar es lo mas difícil para cualquier actor. Actuar y cantar al mismo tiempo es increíblemente difícil a nivel vocal y emocional. Creo que no hay nada igual, probablemente es el mayor reto para un actor y lo que nosotros queremos es sentirnos incómodos cuando rodamos.

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8 Cine Por C. G.-Ruiz

El regreso de Dickens

Dirección: Mike Newell. Guión: Adaptación de la novela de Charles Dickens, por David Nicholls. Fotografía: John Mathieson. Reparto: Jeremy Irvine, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Robbie Coltrane, Jason Flemyng, Sally Hawkins, Tamzin Outhwaite... Nacionalidad: Reino Unido. Productora: BBC Films / Number 9 Films.

Grandes Esperanzas

daptación de la novela homónima de Dickens. El hijo de un humilde herrero sueña con convertirse en caballero. Cuando es enviado a Londres a estudiar gracias al dinero de un benefactor anónimo, ve la oportunidad de conquistar a la joven de la que está enamorado desde niño, la sobrina de una vieja aristócrata perturbada que ha educado a la chica para hacer sufrir a los hombres. Dentro de los actos conmemorativos del 200º aniversario del nacimiento de Charles Dickens que se celebran desde el pasado año, Mike Newell ha dirigido la adaptación a la gran pantalla de una de las obras más conocidas y representativas de la literatura inglesa, Great Expectations. Para ello, Newell (Cuatro bodas y un funeral, Harry Potter y el cáliz de fuego, Prince of Persia) ha contado con un reparto británico de lujo, encabezado por Jeremy Irvine (Warhorse), Ralph Fiennes (The Reader), Helena Bonham Carter (Sweeney Todd), Holliday Grainger (Jane Eyre), Robbie Coltrane (saga de Harry Potter) y Sally Hawkins (Happy-Go-Lucky). Se trata de una revisión del clásico elegante, envolvente y con todo el talento del mejor elenco británico, pero también es un ejercicio difícil puesto que se tiene que batir con la versión clásica, casi imbatible, de David Lean, que permance en el recuerdo de todos...

Se rueda La 16 edición del ‘Festival de Málaga. Cine Español’, que se desarrollará entre el 20 y el 27 de abril, contará con la presencia de la nueva película de la realizadora barcelonesa Isabel Coixet. La esperada obra de Coixet se sitúa en un futuro próximo, para retratar las consecuencias de la crisis en el seno de una pareja protagonizada por Javier Cámara y Candela Peña. Con la producción de Miss Wasabi Films y A Contracorriente Fims Ayer no termina AdV 28

nunca, Coixet vuelve al largometraje de ficción desde que realizara Mapas de los sonidos de Tokio en 2009. Antes de ser presentada en primicia en territorio español en el Festival de Málaga, Coixet ha presentado la película en la sección Panorama Special del próximo Festival Internacional de Cine de Berlín. En el año 2017, en una España hundida por la crisis, una pareja se reen-

cuentra en Barcelona tras cinco años sin haberse visto. Tras haber perdido juntos a un hijo por una negligencia hospitalaria fruto de los recortes, se separaron. Él emigró a Alemania. Ahora ha vuelto y ambos se vuelven a encontrar. El Hombre de Acero, la nueva película de Superman dirigida por Zack Snyder (autor de títulos como Watchmen y 300), llegará a los cines en junio, cuando se cumplirá el 75º aniver-

Anna Karenina Director: Joe Wright. Actores: Keira Knightley, Jude Law, Aaron Johnson, Kelly Macdonald, Matthew Macfadyen, Olivia Williams. Nacionalidad: Reino Unido. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno: 15 Marzo 2013.

nna Karenina es la nueva adaptación cinematográfica de la trágica novela de León Tolstoi que dirige Joe Wright. La historia tiene lugar en el siglo XIX y explora las relaciones entre los miembros de la alta sociedad rusa. En la obra original, Anna Karenina (Keira Knightley) es una mujer de la alta sociedad rusa cuyo marido, Karenin (Jude Law), trabaja como funcionario. Oblonsky (Matthew Macfadyen), el hermano de la protagonista, le pide que le ayude a hacer las paces con su esposa Dolly (Kelly Macdonald), quien se entera de que le ha sido

infiel. Curiosamente, durante el viaje de Anna para hablar con sus familiares, se encuentra con el conde Wronsky (Aaron Johnson), existiendo una gran química entre ellos. Wright vuelve con Knightley (con la que realizó dos filmes de gran éxito en taquilla, Orgullo y prejuicio y Expiación) tras el parón de Hanna. Cuando llegue su estreno, podremos compararla con las Anna Karenina de previas interpretes, como Sophie Marceau, Vivien Leigh o Greta Garbo (que dejó el listo muy alto). Una de las apuestas más complejas de la temporada...

Hansel y Gretel: Cazadores de brujas Intérpretes: Jeremy Renner, Gemma Arterton, Famke Janssen, Peter Stormare, Derek Mears, Thomas Mann Dirección: Tommy Wirkola Guión: Dante Harper y Tommy Wirkola. Nacionalidad: USA. Distribuidora: Paramount Pictures.

sario del nacimiento de este mítico superhéroe. De Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures, El Hombre de Acero está protagonizada por Henry Cavill en el papel de Clark Kent/Superman, Amy Adams como la periodista del ‘Daily Planet’ Lois Lane y Laurence Fishburne como su redactor jefe Perry White. En el papel de los padres adoptivos de Clark Kent, Martha y Jonathan Kent, están Diane Lane y Kevin Costner.

ueva adaptación del clásico cuento recopilado por los hermanos Grimm sobre Hansel y Gretel. Los hermanos Hansel (Jeremy Renner, En tierra hostil) y Gretel (Gemma Arterton, Prince of Persia: Las arenas del tiempo) han crecido. Ya no son las tiernas criaturas que conocimos a través del cuento de los hermanos Grimm. Después de su terrible experiencia en la casa de chocolate de la malvada bruja, ahora se han convertido en diestros guerreros con un único objetivo en la vida: acabar con todas las hechiceras que se pongan a su alcance. Poco queda ya de la dulzura de estos hermanos que fueron abandonados en mitad del bosque por sus progenitores. Las batallas con las brujas son crueles y sangrientas y la inocencia que ambos mostraran antaño se ha traducido en un rencor que solo puede saciarse con la venganza. Esta historia nos conduce a la ciudad de Augsburgo, donde tendrán que acabar con la bruja Muriel, sospechosa de la desaparición de muchos niños del pueblo.

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8 Reportaje

Amores y deseos, fiestas frenéticas e ideales románticos. La historia de los protagonistas esconde una radiografía del mito americano, que regresa a la gran pantalla de la mano de Baz Luhrmann y Leonardo DiCaprio Por Jon M. Rhodes / Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

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Obra maestra literaria ‘El gran Gatsby’ (The Great Gatsby, en su título original en inglés) es una novela de F. Scott Fitzgerald publicada en 1925. La historia se desarrolla en Nueva York y Long Island en los años 20 del siglo XX. Ha sido descrito a menudo como el reflejo de la era del jazz en la literatura estadounidense.

robablemente, Scott Fitzgerald es el mayor representante de la Generación Perdida, del modelo de looser de una época en la que se escribía al mismo ritmo que se bebía y vivía: al ritmo del jazz. El autor de El gran Gatsby alcanzó las más altas cimas de la gloria para terminar en 1941, a sus 44 años, sin dinero, alcohólico, añorando su lejano amor. Pero, antes de la decadencia, tuvo tiempo de escribir la gran novela americana. Cuando terminó El gran Gatsby, Francis Scott Fitzgerald le escribió desde Europa a su editor: “He escrito la mejor novela de los Estados Unidos de América”. El público no acogió bien la novela de Fitzgerald cuando se publicó y se vendieron menos de 24.000 ejemplares hasta la muerte del autor. Durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial cayó en el olvido. En los años 50 se reeditó y encontró rápidamente un amplio círculo de lectores. Durante las décadas siguientes se convirtió en un texto imprescindible y se cita como una de las novelas más importantes de la literatura norteamericana del siglo XX. De muerte y de amores nunca conseguidos, de fiestas frenéticas e ideales románticos, trata esta obra maestra, publicada en 1925. Personajes como Jay Gatsby, con esa capacidad de amar a Daisy Buchanan, remiten a los grandes héroes trágicos, y ha terminado por simbolizar al siglo XX. Nadie que haya leído El gran Gatsby olvidará la luz del embarcadero de Daisy que Gatsby veía las noches de aquel verano en Long Island y que, desde entonces, representa uno

de los paradigmas de lo inalcanzable. Gatsby es un misterio, el hombre que se inventó a sí mismo, un millonario que quizá sea un asesino o un espía, sobrino del emperador de Alemania o primo del demonio, héroe de guerra al servicio de su país o simplemente un gángster, un muchacho sin nada que lo consiguió todo... Un héroe trágico que se va destruyendo conforme se acerca a su sueño: la reconquista de una mujer a la que dejó para irse a la guerra. El gran Gatsby se llevó dos ocasiones a la gran pantalla. La primera en 1949, en una cinta dirigida por Elliott Nugent y con Alan Ladd como protagonista. Años más tarde, en 1974, la historia volvió al cine dirigida por Jack Clayton y con Robert Redford metido en la piel del misterioso y elegante multimillonario. Ahora, llega el turno de Luhrmann que, acompañado por Leonardo DiCaprio en la piel del atormentado protagonista, promete darle un giro de tuerca a la historia. La cinta tridimensional que dirige el australiano será la encargada de abrir la edición número 66 del Festival de Cannes el próximo 15 de mayo. Lujo y glamour para abrir el festival más lujoso y glamouroso del panorama cinematográfico. DiCaprio (J. Edgar, El Aviador) es el encargado de interpretar a Jay Gatsby. Le acompañan Tobey Maguire (Spider-man) en el papel de Nick Carraway; Carey Mulligan (An Education, Drive) y Joel Edgerton (Warrior) como Daisy y Tom Buchanan; Isla Fisher y Jason Clarke como Myrtle y George Wilson; y la recién llegada Elizabeth Debicki, como Jordan Baker.

Personajes como Jay Gatsby, protagonista de ‘El Gran Gastby’, remiten a los grandes héroes trágicos y simboliza la grandeza y las miserias de los inicios del siglo XX

Un personaje de leyenda ¿Quién es Gatsby, el personaje que da nombre a uno de los mitos creados por la novela del siglo XX? El guión de esta cinta basada en la popular novela, que Luhrmann firma junto a Craig Pearce, relata las andanzas del escritor en ciernes Nick Carraway, un joven llegado del Medio Oeste de Estados Unidos hasta Nueva York en la primavera de 1922 donde aterriza al lado del millonario vividor Jay Gatsby.

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8 Libros Por Paz Romanillos

NOS GUSTAN (Y MUCHO) LOS MISTERIOS Historias llenas de sorpresas, que nos dirigen directos al sospechoso... O, quizás, no. Sin embargo, el disfrute de su lectura está garantizado

Mantis Mercedes Castro Alfaguara ¿Qué se cuece en los fogones de una cocinera que bautiza su restaurante con el nombre del insecto que devora a su pareja tras copular con ella? Teresa oculta secretos en sus fogones que logran que sus platos despierten pasiones, pero, a pesar de su exitosa carrera como chef, de su programa de televisión y su faceta como revolucionaria escritora de recetarios, no termina de sentirse satisfecha. Tal vez porque sus amantes desaparecen sin dejar rastro. Puede que por ese hueco de silencio que nadie alcanza a reconstruir en su pasado. Con su primera novela, Y punto, Mercedes Castro ha conseguido un éxito de ventas y se ha consolidado como una de las voces narrativas más sorprendentes y originales del género policiaco. Amor, sexo y alta cocina en una novela insólita, refrescante y mordaz. Renueva y mezcla géneros como si de ingredientes de cocina se tratara.

El sueño del otro Juan Jacinto Rengel Plaza & Janés Xavier Arteaga es un profesor de instituto que cada noche sueña ser André Bodoc, un director de informativos. André Bodoc es un director de informativos que cada noche sueña ser Xavier Arteaga, un profesor de instituto. Pero ¿quién sueña a quién? ¿Quién es real y quién está siendo soñado? Xavier es un hombre gris, divorciado y con un hijo, que ha visto cómo lo poco que le daba la vida le ha sido arrebatado. La crisis nerviosa que le provoca soñar con la vida de otra persona lo terminará empujando a todo tipo de persecuciones: respuestas, personas, a André Bodoc... André conoce el éxito, es un profesional versado en las maneras de contar, interpretar e incluso manipular los hechos. Cuando también acabe perdiendo el control de sí mismo, su obsesión será demostrar hasta qué punto es ilusorio eso que llamamos realidad. En la convulsa sociedad actual, cuyos síntomas no parecen sino el reflejo de la propia enfermedad de los protagonistas, la espiral de progresiva desintegración acabará amenazando todo lo que los rodea.

Una vacante imprevista J.K. Rowling Salamandra

Un soplo de aire fresco Don Winslow Mondadori Neal Carey no es un detective privado común. Licenciado por la Universidad de Columbia, creció en las calles de Nueva York del lado oscuro de la ley. Después conoció a Joe Graham, un detective privado con un solo brazo, que lo adoptó cuando era un adolescente y lo puso en contacto con’el Banco’, una exclusiva institución de Nueva Inglaterra que se ocupa de hacer felices a sus clientes y sacarlos de líos. Con una educación exquisita subvencionada por ‘el Banco’ y otra que no se encuentra en los libros de texto, gentileza de Joe, consistente en saber seguir a un sospechoso o registrar una habitación sin que nadie sospeche nunca, Neal está preparado para la vida. Y es el momento de pagar su educación. ‘El Banco’ quiere que Neal utilice sus habilidades para encontrar a Allie Chase, la hija adolescente rebelde de un prominente senador que no puede permitirse tener cabos sueltos ahora que Jimmy Carter está a punto de ganar la nominación del Partido Demócrata y él puede convertirse en su compañero de fórmula. El problema es que Allie se ha escapado a Londres y para llevarla de vuelta a casa Neal tendrá que infiltrase en la vida punk londinense, y conseguir salir…

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La historia de esta primera obra de Rowling para adultos se centra en Pagford, un imaginario pueblecito del sudoeste de Inglaterra donde la súbita muerte de un concejal desata una feroz pugna entre las fuerzas vivas del pueblo para hacerse con su puesto, factor clave para resolver un antiguo litigio territorial. La minuciosa descripción de las virtudes y miserias de los personajes conforman un microcosmos tan intenso como revelador de los obstáculos que lastran cualquier proyecto de convivencia y, al mismo tiempo, dibujan un divertido y polifacético muestrario de la infinita variedad del género humano. Rowling consigue involucrar al lector en temas de profundo calado, mientras lo conduce –sin pausa– a un sorprendente desenlace final...

RECOMIENDA El pensionado de Neuwelke José C. Vales Planeta

El Pensionado de Neuwelke es la historia de una joven institutriz francesa aquejada de una rara y terrible afección que la convierte en una proscrita. Tras recorrer Europa huyendo de un implacable exorcista, la maestra llega al Pensionado de Señoritas de Neuwelke, en los gélidos y desolados parajes de Livonia. Allí, por fin, Émilie cree haber encontrado el sosiego y la paz que anhelaba: el propietario del colegio, los profesores, las damas de compañía y las alumnas, junto a un viejo y malhumorado jardinero escocés, conforman un paisaje humano en el que la amistad, la generosidad y la honradez se verán forzadas a luchar contra los celos, las ambiciones y el fanatismo. Una gran novela que rinde homenaje a la mejor literatura decimonónica.

LO QUE ESCONDE EL VALLE DEL BAZTÁN Por Paz Romanillos zar, en 2014, en el difícil mercado de Estados Unidos. El guardián invisible es la primera parte de la Trilogía del Baztán, un valle de espesos bosques y lluvia incesante al norte de Navarra, cuya capital es Elizondo, a donde acude la inspectora Amaia Salazar para intentar resolver una serie de asesinatos de unas preadolescentes, que aparecen mutiladas y en actitud virginal entre la maleza de esa tierra tan arraigada a las tradiciones. Pero la investigación criminal es tan sólo un elemento de esta novela, que no es únicamente un thriller de asesinatos rituales. La autora explica que quería “armar una historia de crímenes y asesinatos, en la que tuviera protagonismo el matriarcado, y donde apareciera el miedo a que el miedo regrese". Además de mostrar ante el lector una trama con un asesino en serie, de tétricos rituales con sus jóvenes víctimas, quería consignar que "el peor de los temores para una persona adulta es que cualquier horror que crea superado pueda volver algún día. Nada es más terrorífico que pensar que el miedo que una vez estuvo a punto de matarte siga vivo y pueda regresar, atraparte y acabar contigo". Por este motivo, ha dibujado al personaje de Amaia Salazar como una profesional muy bien preparada e inteligente –que incluso ha pasado por Quantico, sede de formación del FBI–, pero que al volver a Elizondo, de donde huyó traumatizada, revive unos miedos ancestrales provocados por una madre torturada y torturadora. Dolores Redondo, que estudió Derecho y trabajó en un restaurante de Tudela, es una madre con dos hijos que vive en Cintruénigo, un pueblo demasiado tranquilo de la Ribera de Navarra; y desde hace un año su vida ha cambiado tanto que parece estar inmersa en un sueño y le ha permitido dedicarse sólo a escribir. Pero, ¿qué tiene la novela para haber logrado tal éxito? Asevera la escritora que un asesino en serie tiene un punto de fascinación, porque la mayoría de la gente “es incapaz de matar una mosca”, de la misma manera que resulta “totalmente incomprensible que una madre pueda ir contra una hija”, como ocurre en su relato. "Eso es totalmente estremecedor y explorar esta forma de actuar ha sido terrorífico, hasta el extremo de que he tenido pesadillas con el personaje de la madre de Amaia, con esa presencia del maligno”, precisa.

Mundo mágico

s posible que la primera novela de una autora española desconocida sea contratada por 10 editoriales extranjeras antes de ser publicada y consiga que el productor sueco de la trilogía Millenium adquiera los derechos para llevarla al cine? Cualquier persona sensata diría que no. Sin embargo, las excepciones o los milagros existen. Y eso es lo que le ha sucedido a Dolores Redondo y su novela El guardián invisible (Destino), que se ha publicado en España, en las cuatro lenguas oficiales, y se editará en Italia, Francia, Holanda, Alemania, Portugal, Reino Unido, Turquía..., para aterri-

Por otra parte, tratándose de un argumento que transcurre en una zona como el Baztán, con frondosos bosques, cuevas, y una rica mitología, no podía dejar pasar por alto sus leyendas con seres como el basajaun, al que alude en el título, y que es un homínido de más de dos metros y medio de alto, con pelo por todo el cuerpo y una larga melena, que vigila por el equilibrio de la naturaleza. Asimismo, aparecen las belagile (brujas) o la Mari, un genio que vive en cuevas y riscos, que simboliza a la madre naturaleza y la que propicia la fecundidad no solo de la tierra y el ganado, sino también de las familias. Redondo avisa que ésta es la primera de la trilogía que tiene prevista con la insomne Amaia Salazar de protagonista, y avanza que ya tiene prácticamente cerrado el segundo volumen, en el que habrá nuevos crímenes y asesinos y donde se desvelarán las circunstancias del nacimiento y la crianza de la inspectora navarra, junto a sus padres, sus dos hermanas, Flora y Ros, y su entrañable tía Engrasi.

La codicia de Guillermo de Orange Germán Gullón Destino

Un buen detective no se casa jamás Marta Sanz Anagrama

La derrota de Holanda en el Mundial ante España es vivida como una ofensa por Joost van der Linden, que no oculta su racismo contra los españoles. Linden está al frente de una corporación, cuya base operativa consiste en enriquecerse atacando acciones de bancos que no pasan por su mejor momento, y decide conspirar para beneficiarse del alto interés de la deuda pública, en especial la española. Para ello resucitarán la leyenda negra inventada por el fundador de la nación holandesa, Guillermo de Orange. Recurrirán a la compra de autoridades universitarias, de corresponsales de prensa, incluso al crimen, para manchar la reputación de España.

Zarco, detective poco convencional, cuarentón, gay y divorciado se va de viaje. Se refugiará con la riquísima familia de Marina Frankel, en la costa mediterránea. Marina pertenece a una estirpe de gemelas monocigóticas. Ella y su hermana Ilse han sido criadas por la tremenda Amparo, única heredera del viejo Orts. El camaleónico poder de la hermanas rodea de misterio a esta familia de espesa femineidad y enigmas múltiples. Zarco, inesperado detective nunca escueto en palabras, los irá desvelando uno a uno, aunque de repente note, en su interior más recóndito, que también él necesita que alguien lo encuentre...

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8 Libros

DE LA ‘SAUDADE’ A LA ESPERANZA ‘Tu rostro será el último’, del escritor portugués Joao Ricardo Pedro, retrata un siglo de historia a través de tres generaciones con la mezcla de nostalgia, humor y magia de un autor novel en paro que ha llegado al éxito con su primera novela Por María Tello Fotografía Miguel G. Rodríguez

Tu rostro será el último Joao Ricardo Pedro Planeta Historia de tres generaciones de una familia portuguesa, que narra su vida cotidiana a la par que retrata la sociedad y la historia política desde principios del siglo XX en el país vecino. Su estilo narrativo ágil y fresco, a caballo entre la tragedia y el humor, le valieron en 2011 el Premio Leya, el más importante de la literatura lusa.

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oao Ricardo Pedro era ingeniero electrónico hasta hace cinco años. Se quedó en paro y a sus 39 años descubrió algo que sospechaba, pero que no había tenido ocasión de comprobar: que además era escritor, y de los buenos, porque con su ‘opera prima’, Tu rostro será el último, ganó el premio literario más importante de Portugal, el Leya 2011, dotado con 100.000 euros. Lo que viene a demostrar que, cuando se cierra una puerta, se abre una ventana, al menos para quien la sabe buscar. Joao Ricardo reconoce, pese a todo, que la fortuna le favoreció: “Tenía una situación de cierta seguridad financiera, mi mujer me apoyó y pensé ahora o nunca.... Luego tuve la suerte de ganar el premio, que no sólo me aportó el dinero sino la visibilidad en los medios de comunicación. Pero verdaderamente sentí que fue una

ventana que se abrió, aunque para la mayoría de las personas no hay ventana”, cuenta el autor novel más vendido en el país vecino, con 350.000 ejemplares. Tu rostro será el último narra la historia de una familia portuguesa, los Mendes, desde el abuelo hasta el nieto, Duarte, lo que da pie para conocer también la historia lusa, comenzando por la dictadura de Salazar, la guerra colonial en Angola o la Revolución de los Claveles, con pequeños brochazos de lo cotidiano que acaban definiendo un lienzo completo y mágico de la realidad de la época, con sus momentos humorísticos: “camina entre el humor y la tragedia”, resume Joao Pedro. No se trata tampoco de una historia lineal, casi se podrían leer los capítulos dedicados a cada personaje de manera independiente, pero el resultado podría ser el mismo... o no.

RECOMIENDA Cabaret Pompeya Andreu Martín Alevosía Barcelona, 1920, la época convulsa de las bombas y el pistolerismo. Fernando, Miguel y Víctor se conocen en el Pompeya, uno de los más animados music halls del Paralelo. Fernando es bandoneonísta y Miguel y Víctor trabajan en el puerto; tienen veinte años, son alegres, seductores y están dispuestos a comerse el mundo, pero tampoco son ajenos a los ideales políticos. La historia de su amistad, que resistirá las crueles embestidas de la Guerra Civil y la posguerra, es el hilo conductor de esta trama trepidante y adictiva de agentes dobles, tanguistas, comisarios, anarquistas y maquis, de odio, amor, injusticias y venganzas.

Faithful place Tana French RBA Frank y Rosie, dos adolescentes enamorados, planean una huída que les ha de llevar lejos de Faithful Place y de los problemas familiares que padecen. El día acordado, Frank acude a la cita, pero Rosie, no. Convencido de que su amada ha cambiado de opinión en el último momento, Frank emprende solo una fuga que le permitirá borrar de su memoria los horrores de la infancia y la imagen de la frágil muchacha que una noche le abandonó. Veinte años después, siendo ya inspector de policía en Dublín, Frank descubre que en una casa abandonada se ha hallado una maleta que pertenece a Rosie. Sin duda, se trata del equipaje que la joven preparó para su huida.

Peores maneras de morir Francisco González Ledesma Planeta

Joao Ricardo Pedro, lisboeta de nacimiento, se licenció en Ingeniería Electrónica y después de una década trabajando en el sector, se quedó en paro. Una mañana decidió que era el momento de escribir, y triunfó con su primera obra. La novela fue brotando poco a poco, explica este lisboeta de apariencia tímida, “empecé a escribir cosas banales que me ocurrían día a día, o mis recuerdos, y seis meses después supe lo que quería contar: tardé dos años en decidir que ya estaba listo”. Tampoco es autobiográfica –“yo no soy Duarte”, asegura–, pero podría haberlo sido, “los personajes parten de mi memoria, no podría contar lo que no he vivido”. Pese a su éxito personal, Joao Ricardo no puede dejar de mostrar su desesperanza por la situación actual de Portugal, en una especie de paralelismo histórico con su novela: “A principio del siglo XX los portugueses emigraron a Brasil o Argentina por hambre, luego salieron exiliados políticos, pero cuando ya teníamos la esperanza de que, con la democracia y la Unión Europea esto no volvería a pasar, nos encontramos con la tristeza de que los jóvenes, que ya no son analfabetos sino ingenieros, economistas, abogados, tienen que dejar su país para trabajar: ¿qué a va ser de Portugal dentro de 30 años?”, se pregunta pesimista.

Críticas en positivo La crítica ha sido entusiasta con Joao Pedro, a quien han llegado a comparar con Saramago o García Márquez por su dominio del lenguaje y la estructura. “Esas comparaciones son siempre exageradas –asegura Ricardo–, yo me siento muy pequeño pero muy honrado por ello”. De momento, este lisboeta continúa explorando el camino que se le acaba de abrir, y está escribiendo nuevo libro: “No puedo hablar mucho de él porque faltan muchos detalles”, dice, a la vez que descarta la idea de escribir con más presión ahora que ha conocido el éxito. “Cuando escribo no pienso en otra cosa, todos los días me enfrento a las mismas dificultades, pero para mí escribir es todo un gesto, se me olvida todo lo demás”. Como dice Duarte Mendes, “no fui yo el que empezó a tocar el piano, fueron mis manos”. Así le ocurre a Joao.

El brutal asesinato de dos chicas en el barrio del Raval pone en alerta al inspector Méndez, a quien no le falla el olfato para tirar del hilo y descubrir que, detrás de tal atrocidad, se oculta una sórdida organización internacional dedicada al tráfico de bellas mujeres eslavas. Peores maneras de morir es una radiografía social de la Barcelona actual, en la que los ideales del pasado se han rendido ante un capitalismo feroz que, ya sin enemigos que lo contengan, ha convertido a los seres humanos en una mera mercancía. La Barcelona de Méndez está desapareciendo y, tal vez, el viejo policía lo haga con ella.

Guía del buen ladrón: Amsterdam Chris Ewan La Factoría de las Ideas Charlie está sentado en un pub de Ámsterdam, disfrutando de una cerveza mientras trabaja en su último libro, cuando de pronto se le acerca un misterioso americano que le propone sin tapujos que robe las estatuillas de dos monos para él… Y Charlie acepta. No será hasta más tarde, secuestrado y atado a una silla y con el americano bien muerto, cuando el escritor empieza a darse cuenta de lo caro que puede haberle salido ese error. La policía cree que mató al americano. Otros piensan que sabe cuál es el paradero del escurridizo tercer mono. Pero a Charlie solo le importan tres cosas: limpiar su nombre, largarse con vida y, tal vez, arreglar el enorme agujero que ha descubierto en la trama de su última novela.

SIrena Carolyn Turgeon Booket Para huir del reino del Sur, en guerra con el del Norte, la princesa Margrethe se oculta en un convento lejano. Un día, mientras mira absorta el mar helado, presencia un milagro: una sirena plateada, reluciente emerge de entre las olas, y sostiene en sus brazos a un hombre casi sin aliento. Cuando Margrethe llega a la orilla, la sirena ha desaparecido en el mar. Y el náufrago, un joven fuerte y atractivo, yace solo en la arena. En los días que el hombre pasa recuperándose, Margrethe descubre que es el heredero del reino enemigo de su padre, pero ya se ha enamorado de él. Y quizá su unión podría suponer el fin del conflicto… Mientras, en el reino de los mares, la princesa sirena Lenia ansía ver de nuevo al hombre al que salvó. Y está dispuesta a renunciar a su hogar, su legado, su voz por unas piernas y la oportunidad de acercarse a su corazón.

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8 Libros

Fábulas del sentimiento Luis Mateo Díez Alfaguara La serie narrativa completa, una comedia humana llena de personajes inolvidables Ésta es la historia del peor alumno del colegio. Esta novela cuenta la historia de una de esas adolescencias en picado donde todo parece salir mal, en medio de una prisa por vivir que invita a acelerar y cerrar los ojos, hasta que cualquier día se despierta en lo hondo de un auténtico infierno para adultos: allí donde la risa es un mero recurso de supervivencia.

EL ALUMNO AVENTAJADO DE CERVANTES Por Carlota García-Ruiz Fotografía Efe / Paco Campos

l académico Luis Mateo Díez acaba de publicar doce novelas cortas, escritas a lo largo de diez años, en un solo volumen titulado Fábulas del sentimiento, que constituyen “una peculiar comedia humana”. Afirma que los personajes de sus fábulas, “frágiles” pero “con fuertes convicciones, estarían sintiéndose hoy perdidos” ante la prolongada crisis económica y “el descrédito de la clase política”. “Estamos perdidos, extraviados. Parece mentira que después de haber vivido la miseria y la angustia de la dictadura franquista, tanto tiempo después estemos viviendo esta angustia tan terrible del descrédito de nuestros políticos”, señala el escritor, para quien “peor aún” es que ese descrédito afecta a los partidos en general. Sostiene Mateo Díez que los partidos se han estructurado de manera que “no están en ellos los mejores, y la sociedad está muy por encima de sus representantes políticos”. Por supuesto, subraya el autor de La ruina del cielo, que hay “políticos honrados, pero los casos de deshonradez en la administración pública tiñen de miseria mucho más que cualquier otro tipo de actividad”. La buena literatura ayuda a comprender el mundo y debería servir por tanto para tratar de entender la situación actual, aunque “es difícil de entender, porque es como una realidad traicionada, ensuciada”. Afirma este gran escritor, con premios en su haber como el Nacional de Narrativa y el de la

Crítica, que “en una época en la que no hay intelectuales, magisterios o hitos de ejemplaridad, las grandes novelas y los clásicos ayudan a iluminar la realidad”. Y a la buena literatura pertenecen sin duda las Fábulas del sentimiento que publica ahora Alfaguara, doce novelas cortas que en su día recibieron las mejores críticas y que constituyen una prueba de la maestría alcanzada por Mateo Díez. Estas fábulas, en las que reflexiona sobre la fragilidad del ser humano, la fugacidad, los sentimientos contradictorios y la huidiza felicidad, constituyen “una peculiar comedia humana”, porque están teñidas de una cierta “tonalidad moral y simbólica”. El hilo conductor de todas ellas es “el mundo de los afectos, las emociones, y lo que el sentimiento tiene como elemento crucial de nuestra fragilidad”. Su publicación coincide con el 400 aniversario de las Novelas ejemplares de Cervantes, y el escritor leonés, que siempre se ha movido “en la herencia cervantina”, ha querido rendir “un homenaje explícito” al autor del Quijote. Esas novelas de Cervantes “son el modelo de la novela corta”, un género por el que Mateo Díez siente pasión y que le viene como anillo al dedo para tratar asuntos como “la suerte de vivir, la desgracia de hacerlo, el placer, el dolor, el amor, la amistad, la culpa, la felicidad, el desamparo, la envidia y los sueños”.

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La historia secreta de Madrid y sus edificios Ricardo Aroca Espasa

Nadie es perfecto Francisco Gavilán Planeta

La Historia secreta de Madrid es una suerte de ‘guía de autor’, un itinerario histórico que nos ofrece las claves para entender este espacio que comienza a definirse con murallas y arrabales medievales de trazado irregular, atraviesa los siglos cargado de conventos, hospitales, mercados y palacios, y se acerca a la modernidad con amplias avenidas, áreas residenciales y barrios obreros, para culminar en las peculiares –con frecuencia chocantes– intervenciones arquitectónicas de nuestros días.

Muchos defectos no deben ser necesariamente erradicados. Los defectos poseen dos lados: el anverso –lo que se considera negativo, detestable y odioso– y el reverso –con aspectos positivos, que sacan lo mejor de las personas–. Pero ¿de qué hablamos cuando hablamos de defectos? En este libro descubrirás originales respuestas: ¿Puede el cotilleo ser más saludable que permanecer callado? ¿Puede la infidelidad unir a la pareja? ¿Puede la envidia servir para algo más que para comerte la cabeza? ¿Puede la lentitud ser más eficaz que la rapidez?

COPISTAS, AVENTURAS Y LIBROS CLÁSICOS Por Carlota García-Ruiz Fotografía Miguel G. Rodríguez

l escritor alicantino Juan Francisco Ferrándiz reivindica la cultura celta en su libro Las horas oscuras, una novela histórica con la que quería “dar una explicación a la pervivencia de los textos clásicos que han llegado hasta nuestros días”. La novela surgió de dos hilos que se fueron hilvanando poco a poco: “la sensación que me producía pensar en cómo habían sobrevivido libros clásicos que había en mi biblioteca, obras de Plutarco, Cicerón o Séneca, y la atracción que tenía hacia el mundo celta”. De la combinación de ambos mundos y de una larga investigación documental surgió “la aventura de unos monjes que luchan por conservar el conocimiento clásico que está desapareciendo a marchas forzadas y su convivencia con un mundo de druidas en los albores del año 1000 que también está en decadencia”. Las horas oscuras (Grijalbo) se sitúa unos años antes del año 1000, cuando el abad Brian de Liébana y los monjes del monasterio de San Columbano, situado en el agreste y mágico paisaje del oeste irlandés, se enfrentan al poder terrenal del rey Cormac y al misterioso poder de las fuerzas del mal que encarna el strigoi (seres vampíricos) Vlad Radú. En ese mundo de monjes, habitualmente masculino en el continente, el autor sitúa una coprotagonista, Dana, descendiente de druidas, que juega un papel fundamental en el desenlace final de Brian y del monasterio. “Buscaba una novela de aventuras y misterio en la que el lector quedara atrapado por esos dos mundos, que pudiera vivir sensaciones, sus anhelos, sus esperanzas, sus temores”, comenta Ferrándiz, que partió de los personajes de Brian y Dana, para después dibujar su 'némesis', Vlad Radú y, a continuación, “como en las espirales célticas” el resto de compañeros monásticos y los druidas. Situar la novela en Irlanda, aparte de un paisaje tan peculiar, permitía al autor introducir elementos ajenos a la Iglesia cristiana romana: “La iglesia de Iona era diferente de la romana, pues permitía comunidades monásticas mixtas, incluso regentadas por una mujer, y aceptaba el matrimonio de los monjes”. Además, en Irlanda en aquella época se desarrolló una industria de copistas y recopilaciones, por lo que “era un buen lugar para ubicar una biblioteca”. Ferrándiz, que ejerce la abogacía en Valencia y roba al sueño las horas para escribir, confiesa que sus referentes son Umberto Eco, “un maestro y un pionero en el saber engarzar la historia con la intriga”; Ken Follet, “por su tratamiento de los personajes”, así como el también abogado Ildefonso Falcones, autor de La catedral del Mar. Matiza el autor de Cocentaina (Alicante) que lejos de someter a sus personajes al rigor histórico de Eco, ha preferido que Brian y el resto de monjes benedictinos fueran más libres, expusieran sus anhelos y esperanzas de una manera menos encorsetada a los condicionamientos del momento, como hace Follet. La trama de Las horas oscuras tiene una base histórica, pues el Espíritu de Casiodoro es “una invención a partir del personaje de Casiodoro, que

en el siglo V fundó Vivarium, cuya función era, entre otras, la copia y corrección de libros, un monasterio que fue arrasado. Mi novela no trata de libros misteriosos contrarios a la Iglesia. Yo hablo de los libros clásicos que han hecho que en el renacimiento la humanidad pudiese seguir adelante. Libros de ciencia, de ingeniería, de mitología, arquitectura e incluso otros más prohibidos como los de astrología. Esta historia está dedicada a todos esos monjes anónimos gracias a cuyo trabajo se pudieron conservar”, afirma el autor, quien asegura que la novela está dirigida para todos aquellos a los que le guste la novela histórica o para aquellos que le guste la novela de aventuras. Ferrándiz deja abierta la posibilidad de continuar con los mismos personajes en una saga, pero “todo dependerá del éxito que tenga esta”.

La escandalosa señorita Pilgrim Frederica Sagor Maas Seix Barral

Padres, hijos y primates Jon Bilbao Salto de Página

Las memorias de una guionista del Hollywood de los años 20, una mujer rompedora y pionera en un mundo dominado por hombres. El apasionante relato de una mujer que lo vio todo, una profesional incansable que plantó cara a los peces gordos de la industria cinematográfica y vivió lo suficiente para ser testigo de los mayores escándalos del temprano Hollywood y, pasados los años, contarlo todo sin tapujos, en una crónica picante que se lee como una dulce venganza...

A Joanes la vida no le ha ido tan bien como esperaba. Cuando estudiaba, todos le auguraban un brillante futuro, que no se ha cumplido y su empresa está al borde de la quiebra. En estas circunstancias, lo último que quiere es viajar a la Riviera Maya para asistir a una boda. Una vez en México, una alerta de huracán le obliga a trasladarse al interior en busca de refugio. En el trayecto se encuentra por sorpresa con un antiguo profesor, un manipulador que invita a desconfiar de cuanto hace y dice.

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TONI

ZENET

MÚSICA QUE SE EXPLICA POR SÍ MISMA Zenet cierra su trilogía músical con un nuevo disco, La menor explicación. Este trabajo discográfico presenta diez canciones que vuelven a ofrecer su sonido más personal a partir de la fusión de estilos musicales Por Mamen Hernández Fotos Miguel G. Rodríguez

enet llega a su cita con ARTE DE VIVIR con su inseparable sombrero. Diríase que forma parte ya de él mismo, como una prolongación de su propia frente. En las distancias cortas, se advierte su nervio vivo, su arte locuaz capaz de posar sin disimulo con el descaro y el garbo que le da su experiencia como actor. Su tercer disco de estudio, La menor explicación, se publica ahora como colofón a una trilogía personal, de la que forman parte sus dos anteriores trabajos. Al igual que en ellos, el sonido ‘made in Zenet’ vuelve a ofrecer su particular mezcla de jazz, bolero, tango y otros géneros, que revueltos, amalgamados en estrecha fusión, dan como resultado La menor explicación, un título escogido porque, según asegura el autor, “la música se explica por sí misma”. Hasta llegar a este nombre, Zenet tuvo claro que quería decantarse por una expresión elegida de la misma forma que sucedió con sus antiores dis-

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cos. “Nuestra filosofía es que el nombre esté extraído de una de las canciones”, explica. Fue así como se inició un proceso de selección a partir de las propuestas enviadas por sus seguidores a través de Internet. Entre estas, llegaron a una frase que “explica lo que hay en el interior del disco. No tengo que darle ningún nombre a la música”. El resultado del nuevo álbum es una “evolución” respecto a sus otros discos publicados. “Hemos trabajado en estudio queriendo que parezca un directo. Era importantísimo que la base rítmica estuviera presente al mismo tiempo que se hacía”. Algo que se ha podido conseguir “gracias a Pablo y Pedro Baselga, a la gente de Infinity, que han entendido la filosofía de intentar dar frescura, de que el proyecto no parezca preparado”. Con estos ingredientes, este nuevo trabajo de Zenet ofrece una propuesta más “refinada” en cuanto a los arreglos y a estilo se refiere, pero conserva el

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sabor de los distintos géneros musicales que siempre han estado presentes en la esfera del músico, especialmente su característica voz, “que no solo canta, sino que además cuenta”. Cuando comenzó a ser conocido musicalmente, la gente dudaba de si la voz era de un hombre o de una mujer. “¿Esto qué es... un tío?”, dice Zenet entre risas. Era entonces cuando Zenet consiguió reunir sus ahorros y por voluntad propia se metió en un estudio para grabar Los Mares de China, hasta que se quedó sin dinero y con un disco a medias. Después de aquello, y tras valorar su talento, fue Juan Ibáñez el que le dio su apoyo para publicar el disco. El éxito de este lanzamiento “no me lo me imaginaba”, simplemente quería “que mis nietos supieran que su abuelo grababa un disco”. Pero luego le llovió el Premio de la Música al mejor Artista Revelación y todo vino rodado. Lo mismo ocurrió con su segundo disco Todas las calles (2010), etiquetado como el Mejor Disco Fusión del año.

Y pasando de Laguna, tampoco se puede dejar de lado a José Taboada. Él pone sus manos al servicio de las cuerdas de la guitarra y "juntos hacemos una especie de única persona”. Porque “yo con la voz puedo hacer música, pero no llego a la guitarra ... Taboada hace armonías y yo me invento melodías”. Y los dos juntos, acompañados de las letras de Laguna, forman un trío que da sentido al proceso de creación de este nuevo disco que nace de un juego musical. “Lo que hacemos es jugar con la canción y la letra, a veces metemos una nota de tango, otras una de bossa nova...”. “De ahí que en una misma canción nuestra puedas encontrar tres evocaciones a tres países distintos”. Con todo mezclado, con la unión personalizada de sonidos, han conseguido llegar a un público de tres generaciones entre los que se encuentra el más joven, porque “nosotros no estamos haciendo música antigua, sino una mezcla de pop, jazz y géneros del mundo. Es una especie de mezcolanza rarísima. Yo no soy la Piqué y en ese sentido cualquiera se dará cuenta de que hay pop y estribillos que son perfectamente cantables”.

“Nosotros no hacemos música antigua, sino una mezcla de pop, ‘jazz’ y géneros del mundo. Es una especie de mezcolanza muy especial”

Un trío perfecto El tercero en llegar tampoco será una excepción. Como él mismo dice, este trabajo ofrece un “refinamiento” que se advierte tanto en la música como en la letra. “El primer disco era más canalla, estaba hecho con más desgarro, había un arrebato hacia el amor”, pero aquí hay un canto “al amor universal”, ya que sus letras pueden ir dirigidas a cualquier persona, señala el intérprete. De todo ello sigue siendo responsable el poeta Javier Laguna, con el que Zenet lleva años trabajando y que “ha conseguido insertar el lenguaje más clásico con el lenguaje más moderno creando imágenes que pertenecen al subconsciente colectivo”, indica.

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En directo Todo estos estribillos fluyen en sus conciertos en vivo, donde “cada noche suena diferente”. A Zenet le entusiasma subirse a un escenario y ofrecer su repertorio. “Estar en directo delante de la gente es maravilloso”. Si pudiera elegir, el cantante preferiría, sin duda, las distancias cortas que le ofrecen los teatros y los clubes, frente a los eventos multitudinarios. Aunque confiesa que “actuar en un club, para mí, resulta muy interesante, porque me recuerda mucho a los tiempos de jazz”.

No obstante, además de sus espectáculos, reconoce que también “me gusta mucho el trabajo de estudio, porque preparamos las canciones y permite que los músicos puedan improvisar. Son momentos en los que la música está viva y así ocurren cosas maravillosas", indica. En este sentido, y comparando la vida en directo con las grabaciones, Zenet realiza un símil con el mundo del cine y el teatro. “La grabación de disco se parece más al rodaje del cine, porque puedes repetir todas las veces que quieras y necesites, mientras que el directo se parece más al teatro”. En estos momentos, Zenet se encuentra en este último camino, subiéndose a los escenarios para presentar La menor explicación, algo que le resultaría mucho más fácil de no ser por la subida del IVA del 21%. “Aquí hay mucho que hablar. Este Gobierno podría imitar modelos como los de Francia y Alemania, que hacen un IVA

progresivo según te arriesgas. Lo que estamos haciendo nosotros ahora es arriesgarnos y alquilar un teatro y después de eso, se pagan todos los gastos y se reduce el sueldo que se lleva un cantante”. Para paliar este riesgo, Zenet opina que “lo interesante sería que si me arriesgo a alquilar un teatro y solo lleno 200 butacas, me cobraran un 2%; si meto 800, me cobraran un 8, y si meto todo el teatro que son 1.000 butacas, me cobraran el 21%”. Desde esta perspectiva, “me permite que se arriesgue para poder al día siguiente alquilar otro teatro”. Sin embargo, la medida que ha puesto en marcha el gobierno “ahoga al sector del espectáculo”, lo que le lleva a pensar que los políticos no advierten que “cada vez que ‘muere’ un cantante, se lleva con él muchos otros sectores económicos, como la hostelería, gasolina, los alquileres de coches, “o el señor del bar que nos da de comer”. A su juicio, “desactivar todos estos sectores es un gran error por parte del Gobierno”.

Un cambio con imaginación Para poder cambiar esta situación, Zenet aboga por “echar mano de la imaginación”. Un buen ejemplo de ello puede buscarse en una compañía de teatro, cuyo nombre el artista no recuerda, “que vendían zanahorias en lugar de entradas y regalaban la entrada con su zanahoria”. Con este procedimiento de venta, “solo pagas un 4% de IVA por producto agrícola y no el 21%” , que les tocaría desembolsar. Siguiendo esta

“La subida del IVA ahoga al sector del espectáculo”. Zenet aboga por un IVA progresivo, que se pague “según te arriesgas” línea, el equipo Zenet está estudiando si dicha práctica entra dentro de la legalidad. “Estoy trabajando con nuestra gestoría para saber si se incurre en fraude o no” y en caso negativo “poder vender manzanas a 10 euros y solo pagar un 4% de IVA”. Así funciona el mercado libre, porque “no me deja otra salida, nada más que la imaginación y el sentido del humor”. Y es así, con la inventina, la alegría y las ganas de seguir haciendo música como Zenet continúa su rumbo sobre los escenarios nacionales para dar a conocer sus últimas propuestas. No hay que buscar la fórmula de su éxito en ningún sitio, simplemente “me apasiona lo que hago”.

La menor explicación Zenet El Vocán

La menor explicación es el tercer trabajo discográfico de Zenet, una propuesta que cierra la trilogía de sus dos anteriores discos. Grabado en los estudios Infinity, el álbum propone diez canciones que abarcan desde el jazz al fado, el tango o la bossa nova, una mezcla que hace de su sonido un sello personal que le ha llevado al éxito de crítica y público. En esta creación, el crooner andaluz ha vuelto a acompañarse de la guitarra de José Taboada y las letras del poeta de Javier Laguna.

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8 Discos Despeche Mode / Delta Machine Sony Music Depeche Mode publica el 26 de marzo su decimotercer disco de estudio, titulado Delta Machine, grabado durante el pasado año entre Santa Barbara (California) y Nueva York, producido por Ben Hillier y mezclado por Flood. El primer sencillo, Heaven, suena desde el 1 de febrero. Simultáneamente al lanzamiento de Delta Machine en CD standard, se publicará una edición de lujo con cuatro temas adicionales en libro de tapa dura de 28 páginas, con fotos de Anton Corbijn, colaborador artístico de Depeche Mode durante mucho tiempo. Tras el lanzamiento del álbum, Depeche Mode se embarcará en una gira europea por estadios, que se abrirá el 7 de mayo en el Hayarkon Park de Tel Aviv. Serán 34 conciertos en 25 países de Europa, entre ellos, el del 11 de julio en BBK Live Festival de Bilbao.

VUELVEN LOS CLÁSICOS Por Carlota García-Ruiz

Además Pablo Alborán acaba de anunciar los primeros conciertos confirmados de la gira, esperada por sus fans con verdadera expectación, y la preventa de entradas para estos conciertos comenzará el 6 de marzo en www.pabloalborán.es, y en los canales y puntos de venta habituales. El precio de las entradas será a partir de 20 euros y la gira se realizará en recintos de medianos y grandes aforos. Entre las fechas de conciertos que ya están fijadas, el 27 de septiembre el cantante malagueño actuará en Madrid (Palacio de los Deportes) y el 11 de octubre, en Barcelona (Palau Sant Jordi). Pedro Guerra publica el próximo 9 de abril el triple CD 30 Años, con 54 canciones grabadas en directo que recorren tres décadas de una de las trayectorias más consistentes que ha dado la música en España. Un álbum antológico que no se limita a la recopilación. Hay seis canciones nuevas, otras cantadas a dúo, algunas recuperadas de aquellos primeros tiempos de Taller Canario. Por su parte, el artista canadiense Michael Bublé ha desvelado que su esperadísimo nuevo album llevará por título To Be Loved y que verá la luz el próximo día 16 de Abril. El primer single del crooner más conocido en la actualidad es It’s A Beautiful Day, un tema compuesto por el propio artista. Además, Sony Classical anuncia el relanzamiento del histórico sello OKeh, el histórico sello de jazz, y durante la primera mitad de 2013 publicará álbumes de Bill Frisell, David Sanborn & Bob James y John Medeski, entre otros.

Fleetwood Mac / Rumours Warner La banda británica Fleetwood Mac regresa por dobel partida: reeedita su disco más importante, Rumours, y anuncia una gira mundial. La reedición de Rumours, que vio la luz en febrero de 1977 y ha vendido más de 40 millones de copias, incluye, además del original remasterizado, dos discos con grabaciones en directo de una gira de 1977 y con temas inéditos rescatados de las sesiones de grabación. Por su parte, la gira mundial que comenzará en abril y llevará a la banda por todo Estados Unidos, donde ya se han fijado 46 conciertos, para desembarcar más tarde en Europa y Australia, donde se escucharán algunos de sus grandes éxitos como Go Your Own Way o Dreams.

My Bloody Valentine/ M B V My Bloody Valentine no necesitaban publicar un nuevo disco para convertirse en leyenda, algo que ya había ocurrido siendo uno de los grupos más imitados de la historia con una discografía de dos, apenas dos, álbumes soberbios e históricos (especialmente, Loveless) que cambiaron el rumbo de la música pop. Tras años (más de veinte) de rumorología, cuando ya ese tercer disco del grupo dublinés era más una leyenda urbana que una realidad, nos encontramos por sorpresa frente a M B V. Temas como Only Tomorrow, Who Sees You, Nothing Is, In Another Way se esmeran en crear pequeños bucles sonoros que nos hacen regresar al sonido de Loveless, pero con una leve vuelta de tuerca. Se trata de un disco imponente y a la altura de la leyenda, que no decepciona y que entra a la primera.

New Order / Lost Sirens Warner Ocho años despues de su último álbum de estudio, Waiting for the Sirens’ Call, la banda de Manchester edita un trabajo que retoma ocho temas procedentes de las sesiones de grabación de su disco de 2005. Algunos ya los habíamos escuchado con anterioridad (Hellbent en el recopilatorio ‘Total’ y I Told You So en su versión original en ‘Waiting For The Sirens’ Call’) así que la realidad es que solo estamos ante seis cortes nuevos que, sin ser los mejores de una banda como ellos, sí hacen un pequeño repaso a lo que ha sido su sonido durante todos estos años. Estamos ante un disco histórico para la banda británica, que además plantea una serie de interrogantes sobre el futuro de los sucesores de Joy Division.

Bryan Ferry / The Jazz Age BMG Para conmemorar el 40 aniversario de carrera como artista en solitario y como líder de Roxy Music, Ferry ha vuelto a grabar algunas de sus propias composiciones, interpretadas por The Bryan Ferry Orchestra al más puro estilo de la década de 1920. Ferry ha grabado 13 versiones instrumentales cuidadosamente seleccionadas de entre los clásicos de su carrera como solista y algunos de los temas de referencia de la mítica banda que lideró. Todo llevado al lenguaje sofisticado y elegante del jazz de antaño, fuertemente influenciado por ese sonido tan característico de Nueva Orleans que encarnaron artistas como Louis Armstrong, Artie Shaw o Bix Beiderbecke.

RECOMIENDA Emeli Sandé / Live At The Royal Albert Hall Emeli Sandé publica Live At The Royal Albert Hall, un DVD y CD en directo. La nueva colección en DVD de la cantante y compositora escocesa incluye interpretaciones de todos sus singles de éxito publicados hasta la fecha incluyendo Daddy, My Kind Of Love, Clown, Read All About It Pt. III, Heaven, Beneath Your Beautiful y Next To Me. El espectacular concierto en directo, dirigido por Paul Dugdale –cuyos trabajos anteriores incluyen el Coldplay Live 2012– contiene actuaciones estelares a cargo de Labrinth y Professor Green.

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EL REGRESO A LOS ORÍGENES DEL BOLERO CAFÉ QUIJANO SEDUCE CON SU NUEVO ÁLBUM DE ROLAS Por Carlota García-Ruiz Fotografía EFE / Beatriz Velardiez

Orígenes: el bolero es el nuevo trabajo discográfico de el grupo Café Quijano, un álbum con el que el trío regresa a la escena artística tras ocho años de separación y en el que incluyen doce canciones propias y de “sentimiento exacerbado”. Para el vocalista y hermano mayor de los tres componentes del conjunto, Manuel Quijano, este álbum ha supuesto una “vuelta a los orígenes”, tanto por el género que “mamaron” durante la infancia gracias a su padre, como por el reencuentro y la grabación, que se llevó a cabo en el estudio de su casa familiar en León. El disco, cuya producción vocal ha corrido a cargo de Kenny O'Brien, cuenta además con la colaboración especial del músico y compositor mexicano Armando Manzanero, que canta con los hermanos Quijano el último tema, Quiero que mi boca se desnude, que se traduce en todo un duelo de titanes del amor. La banda leonesa ya habían unido su talento con el artista anteriormente y, gracias a su buena conexión, quisieron contar con su presencia de nuevo para este trabajo. Como siempre, No, no soy yo, Cúlpame, Desengaño, Éramos distintos, Nunca supe, Prometo, Pienso en ti despacio, Qué será de mí y Sé que vuelvo a volver son los títulos de los otros once boleros, cuya composición, al tratarse de un género en el que “siempre se cantan los mismos”, explica Manuel, ha supuesto todo un “reto”. Manuel Quijano, para quien el papel del conjunto mexicano Los Panchos en la difusión internacional de los boleros fue decisiva, no duda al aclarar que en la actualidad “nadie está haciendo ese tipo de música de trío”, por lo que esperan poder ocupar ese “hueco” en el panorama musical. Tras la gira de teatros por España, que finalizaron en febrero, el grupo tienen previsto publicar e iniciar la promoción del disco en Hispanoamérica y Estados Unidos. Para Raúl Quijano, este sea quizás “el mejor disco” que han grabado a lo largo de su carrera, y recalca que cualquiera de las doce canciones –una de ellas solo disponible a través de la venta del álbum en internet– podría publicarse como un disco sencillo. El disco, que en un principio iba a titularse solamente Origen, cambió el nombre por consejo de la discográfica (Warner Music España) con el propósito de plasmar totalmente la intención del trabajo: una vuelta a los orígenes a través de los boleros, con los que crecieron como músicos. En la grabación del disco han participado, entre otros, Yelsi Heredia al contrabajo; Richard Bravo a la percusión; Pelayo Tahoces, al chelo; Fran Rivero y José Ramón Ignacio Castro, a la trompeta; mientras que los arreglos de metales y cuerdas han sido escritos por Kenny O'Brien y Manuel Quijano. “Producir este disco ha sido lo más bonito que he hecho en mi vida en cuanto a música se refiere”, asegura Manuel, a pesar de no ser la primera vez que desempeña esta función, ya que debutó en la producción en uno de sus discos en solitario. También en la parte vocal de Orígenes: El bolero han contado con el exitoso venezolano Kenny O´Brien, que ya tiene un bagaje anterior con las singulares voces de esta banda. “Cuando firmamos por esta casa (Warner Music) lo hicimos precisamente por ser tres cantantes de León, del norte de España, que cantaban boleros. Luego hicimos La Lola, salió muy bien y tiramos por esos derroteros”, confiesan. Creen que este género ‘relajado’ ocupa un discreto segundo plano, pero que tiene una gran vigencia. “Después de tantos años, por fin hemos hecho el disco que queríamos hacer”, concluye el solista de Café Quijano.

Café Quijano / Orígenes: el bolero Tras ocho años de pausa Café Quijano regresa con un disco de boleros. Los tres hermanos se juntan de nuevo para ofrecernos su trabajo más profesional. Se trata del quinto trabajo de estudio de la banda leonesa, para el que han compuesto 12 temas originales, con todo el aroma de los clásicos, pero pasado por el inconfundible filtro de Manuel, Raúl y Óscar. La espera de los fans del grupo ha valido la pena, porque han vuelto por todo lo alto.

Barbra Streisand / Classical Barbra

2Cellos / In2ition

Sony Music lanza Classical Barbra, un álbum icónico que celebra el 40º aniversario de su grabación. Esta reedición ha sido totalmente remasterizada y añade dos bonus tracks inéditos en los que Barbra Streisand interpreta canciones populares de Franz Schubert. Classical Barbra está considerado como uno de los primeros, y uno de los mejores, álbumes publicados de crossover de música clásica. Grabado en 1973, se publicó tres años más tarde y ha vendido más de 800.000 ejemplares en todo el mundo.

Los violoncelistas croatas Luka Sulic y Stjepan Hauser, conocidos como 2Cellos, publican su nuevo álbum IN2ITION (Intuición), producido por Bob Ezrin. El álbum presenta artistas invitados de la talla de Elton John, el guitarrista Steve Vai, el pianista Lang Lang o el cantante italiano Zucchero, y ofrece versiones de clásicos de Fleetwood Mac (Oh Well), The Prodigy (Voodoo People), Coldplay (Clocks), Rihanna (We Found Love), AC/DC (Highway To Hell) o Muse (Supermassive Black Hole), entre otros.

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8 Reportaje

ICONO DE LA MODERNIDAD Coincidiendo con el anuncio de su retorno a los escenarios y del lanzamiento de su primer disco en la última década, ‘The next day’, el museo Victoria & Albert de Londres inaugurará el 23 de marzo la primera retrospectiva internacional sobre la carrera de David Bowie, uno de los artistas más influyentes de la modernidad Por Jon M. Rhode Diseño Pedro Hidalgo

AVID BOWIE es el metaicono de estilo. Cada personaje que ha creado a lo largo de su carrera y las historias que vertebraban su discografía –que empieza en 1967 conDavid Bowie y llega hasta la actualidad– van más allá del cliché de ser un simple referente. Su último truco ha sido su inesperado regreso con un nuevo disco bajo el brazo, el mismo día que cumplía 66 años. Fiel a su estilo y después de una década de silencio musical y escasas apariciones públicas –tanto que hasta se llegó a teorizar sobre su muerte–, el músico hizo una sorprendente reaparición a través de su renovada página ofi-

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cial de Internet (abandonada también desde hacía tiempo): una canción nueva, Where Are We Now?, acompañada por un videoclip a cargo de Tony Oursler y el anuncio de un nuevo álbum bautizado The Next Day, que se publicará el próximo 11 de marzo. El regreso de Bowie coincide con cierta revalorización de su obra, no sólo en cuestiones musicales, sino también estéticas. De hecho, diez días después de la edición de su nuevo trabajo, el museo Victoria & Albert de Londres le dedicará una retrospectiva basada en objetos personales, obras y vestuario original, entre los que se encontrarán los trajes espaciales de Ziggy Stardust, las creaciones de Kansai Yamamo-

LAS HUELLAS DEL CAMALEÓN.

En la imagen, traje a rayas para el Aladdin Sane tour (1973); diseño de Kansai Yamamoto y fotografía de Masayoshi Sukita. Se trata de una de las imágenes incluidas en la muestra ‘David Bowie is’ que presenta en marzo el museo Victoria&Albert de Londrés.

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8 Reportaje to inspiradas en el teatro kabuki y diseños de Alexander McQueen, entre otros. Where Are We Now?, el primer adelanto de The Next Day –que tendrá 14 temas inéditos de Bowie y tres más en su versión deluxe– se ha grabado en Nueva York, con la producción de su viejo amigo y colaborador Tony Visconti, quien trabajó con él en discos míticos como Space Oddity, The Man Who Sold the World y la trilogía berlinesa Low, Heroes y Lodger, entre 1977 y 1979. Visconti, además, había sido, un Recortes de la letra de ‘Blackout’, del álbum año atrás, quien salió a des‘Heroes’ (1977). Collage de ‘The Man Who Fell mentir los rumores de que el to Earth’ (1975-76). Diseño de David Bowie. músico sufriera una grave enfermedad. Bowie canta con elegancia y aires nostálgicos, recordando los días en que vivió en Bertáculos, de la época de Young Americans (1975). Muchos de sus fans lín, la capital alemana, que resultó por demás influyente en su carrera. han empezado a especular con la posibilidad de que The Next Day (El “¿Dónde estamos ahora? ¿Dónde estamos ahora?”, repite una y otra día después) sea el último álbum de Bowie. En contrapartida, algunos vez en su nueva canción, tan pegadiza como sus mejores temas pop, ya sueñan con una futura gira para presentar el álbum o al menos con pero con un notable tono reflexivo. alguna que otra aparición estelar. Pero, cuando se trata del músico El tema llega acompañado por un video centrado en imágenes en más camaleónico y mitómano del rock, nada es lo que parece. Desblanco y negro que Bowie mismo tomó pués de todo, David es el tipo de artista que escribe e interpreta lo desde el apartamento donde vivía en que quiere cuando quiere; cuando tiene algo que decir, en lugar de alBerlín. ¿Al hombre que vino del go que vender. futuro le llegó el momento de mirar al pasado? Incluso la El aplauso de la crítica portada del single está ilusAstuto como pocos, a lo largo de seis décadas de carrera Bowie trada con una fotografía inha sabido jugar con su imagen pública para amplificar suspicavertida de uno de sus especcias y documentar sus giros estilísticos, compareciendo ante

UNA CARRERA EXTRAORDINARIA. El museo V&A ha

obtenido acceso a los archivos de David Bowie para organizar la primera retrospectiva internacional sobre la extraordinaria carrera del intérprete, considerado uno de los artistas modernos más pioneros e influyentes. ‘David Bowie is’ explora el proceso creativo de Bowie como innovador musical e icono cultural, trazando su cambiante estilo y continua reinvención a lo largo de las décadas. Los comisarios de la muestra, Victoria Broackes y Geoffrey Marsh han seleccionado más de 300 objetos que se podrán contemplar juntos por primera vez. Entre ellos, se incluyen letras de canciones manuscritas, vestuario original, fotografías, películas, vídeos musicales e, incluso, instrumentos de Bowie...

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‘DAVID BOWIE IS’. La muestra del museo Victoria & Albert de Londres

explorará el proceso creativo del cantante británico, tanto como innovador musical como su faceta de icono cultural, abordando su estilo y su constante reinvención a lo largo de cinco décadas. Trescientos objetos, entre los que se incluyen los instrumentos del propio Delgado Duque Blanco, trajes, letras de canciones y fotografías, ilustrarán la exposición, que permanecerá hasta el 28 de julio.

los medios o, como en los últimos años, sin decir nada en absoluto: desde su enfermedad coronaria en plena gira en 2004, el hecho de que fuera avistado en la calle ya era noticia. Ahoraa, lo que sí es cierto y noticia es que los periódicos británicos han aclamado con buenas críticas la vuelta de David Bowie y definen su trabajo como "audaz" y "provocador". La acogida más entusiasta la realiza el diario The Independent, que sugiere que la vuelta del icono del Glam “puede ser el mejor álbum de regreso jamás realizado” y sobre el que avanza, antes de su publicación el 11 de marzo, que aglutina profundas reflexiones. Este es un punto en el que hay unanimidad entre los críticos, que indican que las nuevas catorce canciones de Bowie están repletas de ecos a

anteriores trabajos, como Lodger (1979) o Scary Monsters (1980), aunque tampoco se olvida del presente. “El regreso de Bowie tras una década se siente muy presente, a pesar de estar lleno de engañosas miradas al pasado”, afirma el Daily Telegraph, que asegura además que el disco es “atrevido”, “precioso” y supone una huida del artista “a través de sus propios mitos”. “Musicalmente es limpio y, en resumen, está realizado con los colores básicos del rock. Sus catorce canciones son breves y agudas, a menudo contrastan el tipo de pronunciación lenta que Bowie patentó y que incluía dulces explosiones melódicas”, añade el diario. La importancia de llamarse David Bowie Y es que Bowie es uno de los mayores iconos de la cultura pop, aún plenamente vigente a día de hoy. Y lo es desde

COLABORACIONES DE LUJO.

La muestra que comienza en marzo explora la amplia gama de las colaboraciones de Bowie con artistas y diseñadores en el campo de la moda, el sonído, el diseño gráfico, el arte, el teatro y el cine. Así, se podrá contemplar el traje de Ziggy Stardust (1972), diseñado por Freddie Burretti y fotografiado por Brian Duffy; los diseños de Guy Peellaert y Edward Bell para las carátulas de algunos de sus álbumes e, incluso, escenas de películas y performances en vivo incluidas en The man who fell to Earth...

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que en 1972, hace ya cuatro décadas, provocara todo un seísmo con su álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars que a día de hoy aún tiene repercusiones. Ziggy Stardust suponía el pistoletazo de salida del Glam Rock como fenómeno de masas. No lo inventó él, pero sí se convirtió en su principal figura y mayor valedor: le dio sus mayores momentos de gloria y propició que otros artistas, como TRex o Roxy Music no fueran relegados a la categoría de meros subíndices en las enciclopedias de la música popular; sin David Bowie, quizás Electric Warrior no sería

considerada la obra maestra que es hoy, ni probablemente un Lou Reed hastiado tras su paso por la Velvet Underground, no habría creado sus más célebres creaciones Transformer o Berlin; tampoco Iggy Pop habría creado The Idiot o Lust for Life. Aún más, la larga sombra del camaleónico artista se intuye tras una miríada de grupos posteriores desde Queen (cuyos primeros álbumes eran puro glam) a Suede, pasando por Joy Division, The Cure e incluso Pixies, Nirvana o Arcade Fire: su influencia es inabarcable. Pero Bowie, personaje inquieto e innovador, supo dejar atrás a Ziggy, mirando por el retrovisor a todos aquellos competidores que no supieron ver más allá de las lentejuelas y el maquillaje. Haciéndolo a lo grande, en un último concierto en el

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EN LA GRAN PANTALLA. En su faceta de actor, el artista británico es uno de los pocos que han recibido el beneplácito de la crítica, amén de ser

uno de los músicos más solicitados para rodar. En su filmografía destacan algunos de los films más raros que se han hecho en los 70 y 80, que a continuación repasaremos: El hombre que cayó a la tierra (The Man Who Fell To Earth, 1976), de Nicolas Roeg; Feliz Navidad, Mr. Lawrence (Merry Christmas, Mr. Lawrence, 1983), del director japonés Nagisa Oshima; El Ansia (The Hunger, 1983), de Tony Scott. Dentro del Laberinto(1986), de Jim Henson, Encadenadamente Tuya (1992), una comedia que co-protagoniza con Rosanna Arquette, Basquiat (1996), Zoolander (2001) o El Truco Final (2006) continuarían dándonos la oportunidad de seguir gozando, aunque solo fuese con cuentagotas, del Bowie actor.

EL SÍMBOLO DE UNA ÉPOCA.

El vídeo que acompaña el lanzamiento del nuevo tema de Bowie, Where are we now?, es una creación de Tony Oursler, y consigue crear un clima raro, inquietante, pero sencillo, crítico y conciso. Oursler ha incorporado el resultado de sus investigaciones artísticas más recientes en este vídeo, a las que se ha prestado gustoso el artista británico. Entre ambos logran recoger lo ultimo en creación postmoderna.

Hammersmith Apollo de Londres. De ahí pasó a ser Aladdin Sane, el soul man, el Duque Blanco… Multitud de personajes que llegaron para cubrir las diferentes necesidades del genio creador del inglés, mientras éste iba quemando etapas y dejando siempre hermosos cadáveres tras de sí. Siempre a la vanguardia Según pasaban los años, su presencia se iba diseminando más allá de sus discos y conciertos: a través de colaboraciones, de exposiciones, apadrinando nuevos artistas, demostrando su pasión por la actuación a través de papeles en diferentes producciones cinematográficas. David Bowie se convertía así en un icono en sí mismo: el paradigma del músico pop cool y artie multidisciplinar que tan pronto colaboraba con Steve Ray Vaughan o Queen, como aparecía como Poncio Pilato en La última tentación de Cristo de Martin Scorsese. Y aunque en este juego tangencial no sería el único, pues muchos otrosde su misma generación, como Mick Jagger o Roger Daltrey también lo ha-

rían, él siempre estaba primero, él era el referente, la vanguardia. Poco a poco, con el paso de los años, David Bowie fue dando un paso a un lado, emprendiendo una sutil retirada de la primera línea, conocedor que la decadencia del mito podría llevarlo a convertirse en una parodia de sí mismo. En la actualidad, alejado de la escena pública por voluntad propia, se ha convertido en un cotizado partener, haciendo los coros para el disco de Scarlett Johanson o interpretando a Nikola Tesla en El Truco final, de Christopher Nolan, pero siempre con su sello de selecta estravaganzza. Bowie es un icono, una imagen global en sí mismo y su carrera artística, su influencia tanto en otros artistas como en otras expresiones culturales, como es el caso del arte o el diseño, es algo que queda fuera de toda duda. La exposición que ahora anuncia el museo de arte y diseño londinense, uno de los más importantes del mundo, queda justificada en una trayectoria vital y artística absolutamente única. El rey del pop ha vuelto. Viva el rey.

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8 Espectáculos Por Iñaki Ferreras

Divertida lección magistral de economía ‘La crisis según San Francisco’. Teatro Maravillas. Madrid. La crisis según San Francisco es una mirada atrás de los cambios que se han producido desde que se estrenara la primera versión de 2001 La vida según San Francisco. Y resulta que ha habido muchos. Piensen, por ejemplo, que en 2001 no había Facebook, que el teléfono más deseado era el Nokia 3310 y que a la unión de dos personas del mismo sexo no se le llamaba matrimonio, sino relación ‘pera–pera’ o ‘manzana–manzana’. Y, desde luego, no podían adoptar... En 2001 tampoco había crisis o, como le dicen los expertos, crecimiento negativo. Y se pagaba en pesetas... La crisis según San Francisco es un repaso ácido, gamberro y descreído de los cambios sociales de los últimos diez años desde la peculiar óptica del actor Enrique San Francisco. Señores y señoras, ¡la diversión está servida!

El espectáculo homenaje a la diva del sonido ‘new age’, Enya, estará de gira por nuestro país durante los próximos tres meses, llenando de magia musical cada uno de los escenarios en los que se presente.

LO MEJOR, EN ESCENA ‘Noche de teatro en la Verbena de La Paloma’. Teatros del Cana, Madrid. Sorpresivamente, este espectáculo se estrenó, por vez primera, en Berlón. Marina Bollaín ha sido la encargada de impulsar esta obra que nos traslada a los años dorados de la zarzuela española. Noche de verano en la Verbena de la Paloma es una mirada al pasado, pero poniendo toques actuales que renueven la famosa fiesta popular. Un escenario que nos recuerda a una comunidad de vecinos, de esas tan típicas que aún se parodian en televisivas series o en cómics de creación nacional. Jóvenes artistas que encandilaron también al público internacional en la capital alemana mostrando un rejuvenecida zarzuela que acercaba un género que parece no tener ya ningún seguidor. Ahora, son los Teatros del Canal los que acogen esta revisión. La calle y los bares son el escenario donde se desarrolla esta pieza musical.

ópera un auténtico homenaje a la simetría, tan característica de la ópera italiana del siglo XVIII. ‘Enya Mystic Dream Tribute’. En gira por España. Todos los fans de Enya, la representante más influyente de la música new-age, podrán disfrutar del espectáculo único que es Enya Mystic Dream Tribute, que llega ahora a nuestro país y propone una oportunidad de reflejar y plasmar sobre el escenario la magia y la armonía mística que desatan las melodías de la artista. La banda que interpretará los temas del repertorio consta de piano y teclados, percusión, saxo, violín, gaita, flautas y coros. La cantante belga Hille Bemelmans es la voz de Enya en este espectáculo homenaje. El espectáculo llevará su música al Teatro Nuevo Apolo de Madrid el 12 de marzo; Teatro Principal de Alicante, el 14 de marzo; Auditorio de Roquetas de Mar (Almería), el 16 de marzo; Teatro Cervantes de Málaga, el 23 de marzo; Gran Teatro de Elche (Alicante), el 4 de abril; Teatro Buero Vallejo de Guadalajara, el 6 de abril; Teatro Romea de Murcia, el 10 de abril; Auditorio Mar de Vigo (Pontevedra), el 8 de junio y al Auditorio Municipal de Vilagarcía de Arousa (Pontevedra), el 9 de junio.

‘Così fan tutte’. Teatro Real, Madrid. Hasta el 17 de marzo. Mozart por Michael Haneke. El director de cine austríaco (La cinta blanca, Amor) vuelve a la ópera con la dirección musical de Sylvain Cambreling. Mozart es el compositor estrella de la nueva temporada del Real. Gerard Mortier ha programado tres óperas del genio de Salzburgo, La flauta mágica, Don Giovanni y esta última. Con una trama en la que dos jóvenes deciden probar la fidelidad de sus prometidas, Cosi fan tutte constituye la última de las tres óperas de la trilogía surgida de la colaboración entre la música de Mozart y los textos del libretista Da Ponte. Dos actos, tres hombres y tres mujeres, dos parejas y prácticamente el mismo número de arias para todos Una revisión de una zarzuela clásica, como es ‘La Verbena de la Paloma’, los solistas hacen de esta llega a la escena de los Teatros del Canal de Madrid.

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KOOZA, EL DESAFÍO A LA GRAVEDAD Cirque du Soleil regresa a nuestro país con su espectáculo Kooza, que ha cautivado a más de cuatro millones de espectadores en Norteamérica, Japón y Londres antes de llegar a Madrid –donde permanecerá hasta el 14 de abril– y, posteriormente, a Bilbao, desde el 16 de mayo. Escritoy dirigido por David Shiner, Kooza vuelve a los orígenes de Cirque du Soleil, combinando dos tradiciones circenses: las acrobacias y los payasos. Kooza muestra, en toda su fragilidad y todo su esplendor, el gran esfuerzo físico del ser humano sobre el escenario, en un espectáculo muy colorista

aderezado por el humor descarado de los payasos. Kooza presenta un enfoque totalmente nuevo del funambulismo a gran altura, así como una impresionante rueda de la muerte, una actuación que Cirque du Soleil jamás había representado antes bajo la carpa blanca. El nombre del espectáculo se inspira en la palabra sánscrita koza, que significa ‘caja’, ‘baúl’ o ‘tesoro’, y se eligió porque uno de los conceptos subyacentes de la producción es la idea de un ‘circo en una caja’. Así, Kooza oscila entre la fuerza y la fragilidad, la risa y la sonrisa, la confusión y la armonía. Presenta un

mundo visual exótico y electrizante repleto de sorpresas, emociones fuertes y gran audacia. “Kooza versa sobre la conexión humana y el mundo de la dualidad, de lo bueno y de lo malo”, explica Shiner. “El tono es divertido y gracioso, ligero y abierto. Es un espectáculo que no se toma a sí mismo demasiado en serio. Tiene mucho que ver con las ideas. A medida que avanza, explora conceptos como el miedo, la identidad, el reconocimiento y el poder”. Para más información y venta de entradas, visite su página web: www.cirquedusoleil.com/kooza

‘Kooza’, en nuevo espectáculo de Cirque du Soleil, ofrece la más impresionante escenografía montada en el cielo de una carpa, con los probablemente mejores acróbatas del mundo.

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8 Agenda

elartecontemporáneoregresa alarturosoriaplaza l centro acoge la XXII edición de Flecha, hasta el próximo 3 de marzo. La oferta cultural y gratuita de la capital aumenta a partir de esta semana con la nueva edición de FLECHA, la Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte o lo que se conoce de manera más popular como la Feria de Arte Contemporaneo, decana de las ferias de arte contémporáneo madrileñas simultáneas a ARCO, emplazada en el Centro Comercial Arturo Soria. Esta propuesta cultural comenzó en 1991 como una plataforma para que artistas contemporáneos pudiesen encontrar otros canales alternativos para exponer y vender sus obras. Durante estos más de 20 años de vida se ha asentado como un referente artístico y cultural de la capital, destacando sobre otras ferias por su extensísima duración: 20 días ininterrumpidos de puro arte.

Componen la muestra más de 50 artistas procedentes de todos los rincones del mundo, que abarcan desde disciplinas más clásicas, como es el caso de la pintura, la escultura y el grabado, a disciplinas más recientes como fotografía, cinematografía, vídeo, arte digital o instalación artística. La visita es totalmente gratuita así que no tienes excusa para no acercarte.

FLECHA 2013 Información Práctica Centro Comercial Arturo Soria Plaza Arturo Soria, 126 Del 7 de febrero al 3 de marzo, de 10.00 a 21.00 horas Metro Arturo Soria (línea 4); EMT: 11, 70, 122, 322, 144

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La Feria de arte FLECHA surge de la confluencia de intereses del Centro Comercial Arturo Soria Plaza por dinamizar su espacio asociando su imagen a la del Arte Contemporáneo y un grupo de artistas contemporáneos que buscan canales de arte alternativos para exponer y comercializar su obra de arte.

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citasimprescindiblesen2013 A falta de grandes acontecimientos deportivos (Eurocopa, Mundial de fútbol, Juegos Olímpicos...) que caen en años pares, 2013 viene repleto de eventos culturales, aniversarios y celebraciones por toda Europa. Esta es una selección de los más destacados

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REINO UNIDO. Como casi cada año, Gran Bretaña tiene mucho que celebrar en 2013, y de lo más variado: el 150 aniversario del metro de Londres, el primero del mundo; los 50 años de la publicación del álbum de The Beatles Please Please Me, grabado en los históricos Abbey Road Studios de Londres; los 60 años de reinado de la reina Isabel, que ya se empezaron a celebrar en 2012, pero cuya fecha de coronación fue el 2 de junio de 1953, y un aniversario morboso: los 125 años de los primeros asesinatos del ‘Jack el Destripador’... NORUEGA. A lo largo de 2013, Noruega celebra el Jubileo de Munch, conmemorando el 150 aniversario del nacimiento del pintor Edvard

Munch. Como se sabe, el pintor es sobre todo conocido por su célebre cuadro –en realidad son cuatro versiones con el mismo título– El grito, especialmente desde que dos de esas versiones fueran robadas en 1994 y 2004. Una cuarta versión, en manos de un particular fue subastada en mayo de 2012 por 119,9 millones de dólares, en la casa Sotheby's de Nueva York, convirtiéndose así en la obra más cara vendida en una subasta. El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista así como del movimiento Expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de La Gioconda de Leonardo da Vinci. Noruega se vuelca este año en homenajes al que probablemente es su más conocido artista y el protagonismo principal estará

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8 Agenda 1

1. Efeméride, aunque morbosa, es la celebración del 125 aniversario de los primeros asesinatos de Jack el Destripador. 2. ‘El grito’, de Munch, será uno de los protagonistas del 150 aniversario de su autor.

en Oslo, donde están dos de los museos que contienen la mayor muestra de obras del pintor. HOLANDA. Su capital, Ámsterdam, celebra los 400 años de sus célebres canales, reconocidos como Patrimonio de la Humanidad, pero también la reapertura con todo su antiguo esplendor, tras once años de trabajos dirigidos por los arquitectos sevillanos Cruz y Ortiz, del Rijksmuseum y se conmemora el 40 aniversario del Museo Van Gogh, los 100 años del Museo Fran Hals, los 125 años del Concertgebouw y de la Royal Concertgebouw Orchestra o los 175 años del Artis Royal Zoo. En el resto de Holanda también hay celebraciones, como el Bicentenario de la monarquía holandesa en La Haya, o los 300 años de la firma del tratado de Utrecht.

ALEMANIA. Varias ciudades alemanas (y otras muchas en todo el mundo) se vuelcan en el 200 aniversario del nacimiento del compositor Richard Wagner. Paseos guiados, espectáculos, conciertos, muestras y más de 100 eventos son parte de los festejos que, sobre todo, las ciudades alemanas de Leipzig –donde nació– y Bayreuth –donde desarrolló la mayoría de sus composiciones– le dedican. Por otra parte, también se cumplen 200 años de la publicación de los cuentos de los hermanos Grimm y habrá celebraciones en muchas ciudades alemanas, como Kassel, Berlín, Hanau, Steinau... ITALIA. Siguiendo con aniversarios musicales, toda Italia va a celebrar también el 200 aniversario de uno de sus músicos más ilustres y reconocidos: Giuseppe Verdi. Aunque se representarán óperas del compo-

3. Mientras que en Oslo se centran en las celebraciones del 150 aniversario del aclamado pintor expesionista Edvard Munch, 4. en Holanda, las efemérides este año giran alrededor de la conmemoración de los 400 años de los canales de Amsterdam, así como el aniversario de algunos de sus más relevantes museos.

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5. La ciudad alemana de Bayreuth será el centro de la programación de las actividades sobre el 200 anversario del nacimiento de gran músico germano Richard Wagner. 7. Por su parte, la Scala, el gran templo de la música de Milán, será uno de los escenarios en los que se celebre el 200 aniversario del nacimiento del reconocido compositor de ópera Giuseppe Verdi.

sitor de Busseto, autor –entre otras– de La Traviata, El Nabucco, Rigoletto o Don Giovanni, en todos los grandes teatros, las mejores programaciones se centrarán en Milán, Verona, Venecia, Roma, Florencia y Nápoles. MARSELLA Y KOSICE. Como ya viene siendo habitual, en 2013 compartirán el título de Capitales Europeas de la Cultura dos ciudades y, como sucede con cierta frecuencia, el ámbito no se limita a la propia capital sino a toda una región. Es el caso de Marsella, la segunda ciudad en población de Francia, que amplía el protagonismo a la región de Provenza y que han puesto en marcha de un programa artístico y cultural que constará de más de 400 acontecimientos y que, además, ha permitido crear nuevos espacios en la ciudad que cambian sensiblemente su perfil. Comparte título con la eslovaca Kosice, situada en el centro de Europa y cerca de las fronteras de Hungría, Polonia y Ucrania. Su

7. DePedro ha confirmado su actuación dentro de la cita Mulafest, que este año aparece qurqerq qwreqer qerqewreqwr qwerqewrwqerweqreqwrrqewrqewrerw.

programación cultural incluye festivales de arte, cine, música y artesanía en escenarios especiales, como su castillo o su recién restaurado anfiteatro. GRANADA. Por supuesto, también España celebra importantes efemérides en 2013. Uno de los aniversarios más redondos y destacados es, probablemente, la celebración del Milenio del Reino de Granada, y se quiere poner en valor con ‘13 citas para 2013’, un programa de actividades abierto y evolutivo, que madurará y se completará de manera progresiva para dotar al Milenio de proyectos de gran magnitud. Exposiciones como El alma de Granada. Viaje a la memoria del Reino de Granada, Arte y poder en al-Andalus, Mil Años de Madinat Ilbira o El Mundo hace Mil Años; itinerarios expositivos en el Albayzín, congresos internacionales, festivales y macroconciertos completarán las celebraciones en este 2013.

9 6 y 8. Kosice y Marsella han sido designadas Capitales Europeas de la Cultura para 2013, que ofrecerán una amplia gama de eventos culturales a sus visitantes. 9. Por su parte, Granada conmemmora el MIlenio del Reino de Granada con exposiciones, congresos internacionales y macroconciertos.

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Por Mamen Hernández

JUSTICIA ALIMENTARIA, EN CAIXAFORUM

PARADOJASDELHAMBREENELMUNDO

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Andrea Chibada, su hija y sus vecinos labran el campo antes de sembrar girasol, un producto que se adapta bien a las áridas condiciones de la zona. La transformación de las semillas en aceite aumenta su valor en el mercado y les reporta ingresos. Distrito de Kongwa, Tanzania.

Una segunda imagen de Chibada, de 31 años, que produce girasol quemando el rastrojo para prepara el campo antes de sembrar con su hija. Un ejemplo más del agricultor, totalmente necesario para el futuro de la alimentación.

La exposición comienza con la aparición de una vitrina en la que asientan 100 kilos de comida desechada, una imagen que deja patente la gran paradoja del sistema alimentario: más de 25 por ciento de la comida que producimos acaba en la basura. Unos datos que han querido ponerse de manifiesto en esta muestra organizada por el Área Internacional de la Obra Social La Caixa con la colaboración de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) e Intermón Oxfam.

eveysa Tibi tiene 38 años y pertenece a la etnia Tacana en una tierra Comunitaria de Origen, en Bolivia. Se dedica a desgranar cacao con sus hijos para luego venderlo a la cooperativa APARAB. Esta es solo una de tantas historias paradójicas en las que la pobreza es productora de alimentación. El mundo está repleto de radiografías como la de Geveysa, de pequeños agricultores que sienten el hambre en su día a día, pero que al mismo tiempo resultan imprescindibles para el futuro de la alimentación global. En un planeta donde las diferencias económicas se hacen más que palpables, resulta cuanto menos estremecedor darse cuenta de que cerca de un tercio de los alimentos producidos cada año (1.300 millones de toneladas) se pierde o desperdicia. Esta llamada de atención es lo que se ha querido poner de manifiesto con la exposición que puede verse hasta el 19 de mayo en el CaixaForum de Madrid. Bajo el título Justicia Alimentaria. Sembrando esperanJeska Lemabi, de 50 años, siembra cacahuetes en el campo de su marido. Jeska ha logrado que la tierra de za, la muestra presenta 30 fotografías realizadas por el la parcela sea más fértil y dé mejores cosechas tras haber sembrado una variedad de cacahuetes mezclada con especies complemntarias, según una técnico de cultivo mixto. Distrito de Morogoro, Tanzania. fotógrafo Pep Bonet, ganador del segundo premio World Press Photo 2009 y Primer Premio FotoPress mentos. Un absurdo que se advierte con los datos que maneja la 2003, en las que se observan a auténticos protagonistas del proceso agrícoOrganización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación la, pero que al mismo tiempo sufren las necesidades de la alimentación. (FAO), según los cuales los países ricos llegan a tirar a la basura hasta 220 Comisariada por Gonzalo Fanjul, especialista en políticas de desarrollo, millones de toneladas, o lo que es lo mismo, la totalidad de la producción la exposición pretende dar a conocer los desequilibrios del sistema alimenalimentaria neta de África subsahariana, donde millones de personas pasan tario y lanzar un grito de solidaridad hacia esas comunidades que padecen penurias para comer. hambre, pero que viven la contradición de trabajar la tierra y recolectar aliPara mostrar esta realidad, la exhibición se abre con una vitrina en la

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A la izquierda, Roland Valverde, un niño de 9 años, recoge raíces de yuca con sus padres en el bosque en Valparaíso, Bolivia. Su familia vive de la caza y la comercialización de plátanos, maíz, yuca y cacao. A la derecha, Manuel Ayala está desinfectando la tierra con agua caliente antes de sembrar nueces de Brasil. Tras reinvindicar la reforma agraria, hoy es propietario y trabaja para mejorar las cosechas y conservar el ecosistema del bosque amazónico en Bolivia.

que aparecen 100 kilos de comida desperdiciada, la misma cantidad que tira una persona de media en los países industrializados, según la FAO. Estas cifras dan una clara idea de las desigualdades extremas que se registran a nivel mundial y que eleva a 870 millones las personas que padecen hambre en el mundo. Otro contrasentido se observa también en el hecho de que el problema del hambre se encuentre tan localizado en espacios rurales, ya que ocho de cada diez personas con escasez de alimentos viven en zonas campestres. Estos son precisamente los grupos que podrían producir los alimentos necesarios para subsistir, pero al mismo tiempo los que carecen de medios económicos para sobrevivir. No es de extrañar, siguiendo estas líneas, que el África subsahariana y Asia registren amplios espacios de hambruna y cifras alarmantes de desnutrición entre la población infantil. Por su parte, y aunque no a niveles tan desmesurados, en España el número de personas que sufre dificultades para alimentarse ha aumentado. Se ha llegado incluso a duplicar la cifra de peticiones de alimentos a Cáritas entre 2007 y 2010. Y en conjunto, se sabe que hay más de un millón de españoles que pasan hambre.

De todas estas manifestaciones se acaba por concluir que esos pequeños agricultores, nombres como Andrea, Jeska, Juma o Ronald, que trabajan la tierra para sobrevivir, son totalmente necesarios para alcanzar una solución para el futuro capaz de proporcionar una alimentación sostenible para todo el planeta. Aunque es una tarea harto complicada. Naciones Unidas calcula que en el 2050 tendremos que producir un 70 por ciento más para poder nutrir a un mundo formado por 9.000 millones de personas. Estas cifras no buscan el desánimo, sino el empujón o, al menos, el arranque de la consciencia social. Es lo que se quiere trasladar a través de la muestra Justicia Alimentaria. Sembrando esperanza, a través de las imágenes de los rostros y las manos de los pequeños agricultores afincados en estas comunidades, que día tras día se CAIXAFÓRUM MADRID esfuerzan para extraer de la tierra el alimento necesario. La muestra está Información Práctica Paseo del Prado, 36 organizada por la Obra Social de la Tel. 91 330 73 00 Caixa, en conlaboración con De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 horas Entrada gratuita Intermón Oxfam y FAO.

A la izquierda, Oded Olmos Tibi y su hermano pertenecen a la etnia Tacaya, que vive de la cría de animales domésticos, de la caza y la pesca. En la imagen dan de comer a las gallinas y a los cerdos. También cultivan maíz y yuca con un sistema que diversifica la cosecha y respeta el equilibrio ecológico del bosque en Bolivia. A la derecha, Juma Kiwoka y su mujer. Son los productores locales de pollo y se organizan en pequeños grupos para la producción e incubación de huevos fertilizados en el distrito de Gairo, Tanzania.

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Fernando

Suarez

CUANDO VOLAR SE CONVIERTE EN PLACER Volar con la aerolínea mas moderna del mundo es volar, además, con una de las mas lujosas y exclusivas. Pero, para Emirates Airlines el verdadero lujo es el confort y la comodidad de todos sus pasajeros, un máxima que ha traducido su negocio en un éxito sin discusión Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

onsiderada entre las compañías aéreas de mayor prestigio en el mundo por sus altos estándares de calidad y lujo, Emirates Airlines ha protagonizado desde su fundación, en 1985, un rápido y sólido crecimiento. Propiedad del Gobierno de Dubái (EUA), donde tiene su sede, la aerolínea lleva más de 25 años consecutivos –desde 1986– siendo rentable. En España lleva operando casi tres años con la ruta diaria Madrid-Dubái-Madrid y desde julio del pasado año triplicó su oferta al incorporar otro vuelo más desde Madrid e inaugurar uno desde Barcelona. El director general de la aerolínea en España es Fernando Suárez de Góngora, a quien el sector de la aviación no le es ajeno en absoluto, puesto que este directivo ha desarrollado gran parte de su carrera en British Airways lo que le aporta una amplia experiencia; entre 2002 y 2006, se ocupó de la Dirección General de la compañía británica para China y Filipinas, gestionando todas las actividades comerciales y estrategias de negocios a largo plazo en esta región asiática. “La incorporación del nuevo vuelo a Barcelona ha sido la culminación de un aumento muy significativo de nuestros servicios, hecho que demuestra claramente nuestro

“La expansión en España es el resultado del logro de expectativas; el mercado nos ha aceptado, buscado y respondido”

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compromiso con España”, explica Suárez a ARTE DE VIVIR, durante la entrevista que nos concedió recientemente en las oficinas de compañia en Madrid. “Esta expansión sustancial en España es resultado de la obtención de unas expectativas superiores, en un mercado que nos ha aceptado, nos ha buscado y ha respondido a nuestra propuesta", destaca, tras estimar en 200.000 pasajeros los viajeros que volaron entre España y Dubai procedentes de todos los orígenes y destinos, tras la llegada de la compañía a nuestro país.

El grupo Emirates registró un beneficio neto de 2.300 millones de dirhams (484 millones de euros) durante su año fiscal 2011/2012, que concluyó el pasado 31 de marzo, un resultado “positivo” en un año “complicado” para el sector, tal como apunta Suárez de Góngora. Según los datos más recientes, cerca del 35% de los ingresos de la compañía procede de los pasajeros de negocios. Sin embargo, Suarez no duda en resaltar que el viajero español medio se está “refinando mucho” y comienza a adaptarse a Asia. “Gracias a nuestra diversidad de propuestas, contamos con pasajeros en todos los segmentos. A grandes rasgos, hasta un 30% de nuestros clientes desde España viajan por motivos de negocio, la mayor parte de ellos en Business Class o First Class. El 70% restante son viajeros vacacionales, aunque también registramos bastante trafico étnico. Nuestro objetivo es estar presentes en todos los segmentos claves, manteniendo un equilibrio entre ellos”.

–¿Esperaban tener que abrir dos nuevas rutas en España en tan poco espacio de tiempo? –Sabíamos que el mercado español iba a responder muy bien, pero se han superado nuestras expectativas. Los resultados son excelentes y los factores de ocupación muy altos, rozando el lleno desde el comienzo. Durante el tiempo que llevamos operando se ha logrado un nivel superior al 85%, con picos incluso del 98% de la ruta en ambos sentidos. Nuestra convicción es que la demanda potencial es muy superior a nuestra oferta actual, con un vuelo diario desde Madrid. –Es decir, que el mercado les ha pedido más y es lo que van a hacer... –Así es. Teníamos previstos planes de expansión, pero a medio-largo plazo, nunca tan pronto. Nunca pensamos triplicar la oferta en España en menos de dos años. Emirates aspira a situarse en una posición de liderazgo en el mercado

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español, además de, por supuesto, consolidarse como referente en todos los viajes a Dubai y desde allí a Oriente Medio, Océano Indico, Asia y Australia.

Expasión y resultados El interés de Emirates –y, por extensión, de las aerolíneas con base en el Medio Oriente– en Europa como mercado prioritario no es en absoluto reciente, ni nuevo. “Una presencia sólida en los destinos clave europeos era parte esencial de la estrategia de la aerolínea desde su principio y comenzó a llevarse a cabo hace ya más de dos décadas. Nuestra ruta más madura, a

“Nuestro viajero es sofisticado y exigente, busca buen servicio y la mejor relación calidad-precio posibles” nivel mundial, es Londres-Dubai y así fue desde un comienzo. Otro ejemplos son Alemania o Italia, mercados clave y tradicionales para nosotros desde hace más de 15 años. Sí es cierto que la expansión europea continúa y se siguen sumando a ella nuevos ejemplos de manera constante, como Madrid y Copenhague o Ginebra el año pasado. Europa ha sido siempre un factor indispensable en nuestra agenda de presencia global y así seguirá siendo, a pesar de que puntualmente puedan existir lecturas pesimistas de la situación de ciertos mercados europeos”, explica Suárez de Góngora. Además, incluso estos “años difíciles”, los resultados de la compañía “son muy positivos”.

Conectados durante todo el viaje... Los pasajeros del A380 tienen a su disposición el galardonado sistema ice Digital Widescreen, con más de 1.400 canales de entretenimiento a bordo, y conexión Wi-Fi de alta velocidad a Internet durante todo el viaje. Desde el pasado mes de octubre Emirates, también ofrece el primer servicio mundial de telefonía móvil durante el vuelo a bordo de un avión A380, que permite a los viajeros permanecer en contacto con su familia, amigos y compañeros de trabajo durante todo el vuelo a través de llamadas desde su teléfono móvil o de la transmisión de datos a través de sus dispositivos móviles personales.

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El A380, ‘la joya de la corona’ Emirates Airlines es el mayor operador del A380 a nivel mundial y actualmente ya ha transportado a más de 11,5 millones de pasajeros y ha recorrido más de 169 millones de kilómetros desde la introducción de este avión de dos pisos en su flota en agosto de 2008. Impulsando el crecimiento de su flota de A380, las instalaciones de Emirates en el Aeropuerto Internacional de Dubái se ampliarán con la inauguración a principios del 2013 de Concourse A, la primera terminal construida específicamente para aviones A380 a nivel mundial.

Y si la respuesta del usuario nacional ha sido más que positiva a la propuesta de Emirates, otro tanto ha ocurrido con los usuarios estas aerolíneas del viajero que utiliza sus líneas para llegar hasta España. “El aumento de turistas procedentes de Emiratos, de otras zonas del Golfo, y del lejano oriente, como China, ha sido muy sustancial estos ultimos años y es la otra gran razón de la apertura de vuelos directos con Dubai. Hay mucha demanda de vuelos a España como destino desde todo Asia”, asegura el director general de Emirates. “El perfil del turista de Oriente Medio es muy similar al español. Es perfil universal, bastante sofisticado y exigente, que busca un buen servicio, la mejores relación calidad-precio posibles y un entorno variado con buena oferta cultural y gastronómica, que complemente bien al sol y playa”, afirma, al tiempo que explica que estas inquietudes son comunes tanto al segmento de lujo, como en su dimensión más popular y

mayoritaria, de corte más urbano, que es la que está creciendo”. Además, se ha detectado también un gran potencial de estos mercados en la asistencia a eventos deportivos de gran impacto mediático allí donde se celebren. “Creo que esto es una gran oportunidad para el mercado receptivo español”.

positivos

incluso en estos “años difíciles”, los resultados son “muy positivos”

El lujo de volar Emirates transportó a 34 millones de pasajeros en el año financiero 2011-12 (casi tres millones más que en el año anterior) y es, en la actualidad, es la mayor aerolínea del mundo en kilómetros por pasajero en vuelos regulares. Su flota de 191aviones de fuselaje ancho incluye 8 cargueros y es una de las más jóvenes de los cielos. La aerolínea tiene previsto más que doblar su tamaño hasta 2020. En España, la aerolínea opera desde el 1 de agosto de 2010 un vuelo diario entre Madrid y Dubái y ha incorporado una segunda frecuencia diaria el 1 de julio de 2012.

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8 Entrev ista

Asimismo, Emirates también opera un vuelo diario desde Barcelona desde el 3 de julio de 2012. Con la introducción de los nuevos vuelos mencionados, la aerolínea suma 21 vuelos directos y 7.560 plazas semanales entre España y Dubái. Tanto la nueva ruta de Barcelona como las de Madrid se operan con aviones Boeing 777-330ER de 360 plazas (ocho suites privadas en primera clase, 42 plazas en Business y 310 en Clase Turista), y cuenta con una tripulación de cabina altamente entrenada y multilingüe, que atenderá todas las necesidades de los pasajeros, sean estos de Primera Clase, Business o Turista. Pero, la auténtica ‘joya de la corona’ son los A380 de Emirates. A bordo del A380, con configuración de tres clases, 14 suites privadas en First Class, 76 asientos-cama en Business Class y 427 asientos en Economy Class, los pasajeros pueden disfrutar de unos servicios sin parangón. Entre sus servicios más destacados y llamativos, se encuentr el espacioso ‘Onboard Lounge para First Class y Business Class’, que se transforma en el lugar perfecto para relajarse, socializarse e, incluso, hacer negocios. El A380 de Emirates también está equi-

“No tenemos planes de operar en España con A380, pero estamos comprometidos a ofrecer el mejor servicio con nuestros tres vuelos diarios”

“En Emirates nos esforzamos por ofrecer la mejor experiencia de vuelo a nivel mundial y estamos constantemente invirtiendo en los mejores aviones, productos y servicios”. Así explica Fernando Suárez de Góngora, director general de Emirates Airlines para España y Portugal, una de las máximas de esta compañía aérea.

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pado con dos ‘Onboard Shower Spas’ de diseño exquisito para pasajeros de First Class. La operadora ha decidido recientemente llevar a Barcelona el primer vuelo regular de un A380. Gracias a esta iniciativa, los pasajeros con salida desde el aeropuerto de El Prat tuvieron la oportunidad de viajar por primera vez en un vuelo regular del A380 desde España, los pasados 24 de febrero y 1 de marzo. Una vez en Dubái, pudieron continuar su viaje en el buque insignia de Emirates a otros destinos de la aerolínea servidos con el A380 como por ejemplo Sídney, Melbourne, Auckland, Pekín, Hong Kong, Shanghái, Singapur, Bangkok, Kuala Lumpur, Seúl, Tokio o Johannesburgo. “Nuestros clientes en España estaban deseando experimentar el servicio de nuestro A380 y estamos entusiasmados con la idea de haberlo hecho posible con estos dos vuelos puntuales. Aunque no tenemos planes a corto plazo de operar a España con un A380 de forma continuada, estamos comprometidos con el mercado y con ofrecer el mejor servicio a través de nuestros tres vuelos diarios desde Madrid y Barcelona”, señala Fernando Suárez al respecto. “Es un servicio que llegará, pero hay que ganárselo. Por ejemplo, Londres tiene seis vuelos diarios a Dubái y todos ellos van a ser operados por el A380, pero es que la capital británica tiene la entidad y la demanda suficientes para contar con seis. En el caso de España, hablar de una fecha concreta sería especular, pero todavía queda bastante. Hablar de tres años es razonable, hablar de menos es arriesgado y hablar de más sería triste.”. Además de los servicios ya indicados, todos los pasajeros del A380 tienen a su disposición el galardonado sistema ice Digital Widescreen, con más de 1.400 canales de entretenimiento a bordo, y conexión Wi-Fi de alta velocidad a

Cuando el espacio es un lujo El A380 de Emirates ofrece tres clases, 14 suites privadas en First Class, 76 asientos-cama en Business Class y 427 asientos en Economy Class, donde los pasajeros pueden disfrutar de unos servicios sin parangón. El espacioso Onboard Lounge para First Class y Business Class es el lugar perfecto para relajarse, socializar e, incluso, hacer negocios. El A380 también está equipado con dos ‘Onboard Shower Spas’ de diseño exquisito para pasajeros de First Class.

Internet durante todo el viaje. Desde el pasado mes de octubre Emirates también ofrece el primer servicio mundial de telefonía móvil durante el vuelo a bordo de un avión A380, que permite a los viajeros permanecer en contacto con su familia, amigos y compañeros de trabajo durante todo el vuelo a través de llamadas desde su teléfono móvil o de la transmisión de datos a través de sus dispositivos móviles personales.

Flota ‘joven’ y en constante renovación “En Emirates nos esforzamos por ofrecer la mejor experiencia de vuelo a nivel mundial y estamos constantemente invirtiendo en los mejores aviones, productos y servicios”. De esta manera explica Suárez una de las máximas de la compañía, que se traduce en una flota de 188 aviones de fuselaje ancho, que incluye ocho cargueros, y que es una de las más jóvenes de los cielos, es la que ofrece la tecnología más puntera para mayor confort y calidad de viaje de todos sus pasajero.

Rutas Los viajeros de Emirates Airlines podrán llegar cómodamente a destinos solicitados como Mumbai, Delhi, Seychelles, Isla Mauricio y Manila. Y desde Dubai, el ‘hub’ de Emirates, podrán viajar a bordo del buque insignia de la compañía a ciudades como Bangkok, Tokio, Pekín, Shanghái, Hong Kong, Sídney y Auckland. Emirates opera vuelos a 128 ciudades en 74 países en Europa, Norteamérica, Suramérica, Oriente Medio, África, el subcontinente indio y Asia-Pacífico.

A medio plazo, la aerolínea tiene previsto más que doblar su tamaño hasta 2020. Las cifras, en los tiempos que corren, resultan abrumadoras. Actualmente, Emirates está pendiente de recibir 212 aviones, cuyo valor asciende a más de 62.000 millones en precio de venta. Durante la Dubai Air Show en noviembre de 2010 Emirates cursó un pedido a Boeing para adquirir otros 50 aviones B777-300ER por valor de cerca de 18.000 millones de dóla-

máxima

invertir en los mejores aviones, productos y servicios forma parte de la filosofía de Emirates Airlines res en precio de venta. El encargo también incluía la opción sobre 20 B777300ERs por valor de 8.000 millones de dólares, sumando así un total de 70 aviones valorados en 26.000 millones de dólares. La aerolínea cuenta ya con más de 200 tripulantes, aunque espera alcanzar los 300 en poco tiempo. Del mismo modo, emplea a 60 pilotos españoles, ya que las nuevas rutas generan demanda. Además, la compañía ha trasladado recientemente su cantera de jóvenes pilotos de Australia a Jerez, donde los talentos de la empresa se forman en la 'Fly Training Academy’. Respecto al futuro de esta compañía aérea, Suárez de Góngora apuesta por “la consolidación del mercado” tras la duplicación de su presencia en Barcelona. No obstante, hace hincapié en que la expansión de Emirates “no pasa solo por España”, ya que la compañía aérea tiene pensado abrir en breve “entre 10 y 15 destinos adicionales en todo el mundo”, mirando de cerca al mercado africano desde Madrid y con buenos resultados en Latinoamérica. Del igual manera, resalta que este año el aeropuerto de la capital árabe “estrenará terminal para Emirates” y que se prevé que en 2020 “alcance los 100 millones de pasajeros”.

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SEDUCCIÓN HIPNÓTICA

La pureza cristalina de las piedras preciosas es el punto de partida de la creación del Spring Look 2013para Yves Saint Laurent Beauté

Fotografía Paco Navarro Realización José Carlos de la Osa Moda: Anillo, de Daniel Espinosa; flor, de Almoneda Campos.

Belleza : En la tez, serum Forever Youth Liberator; fondo de maquillaje Le Teint Touche Éclat, Nº 20. En los ojos, sombras, Y Facettes palette. En los labios, Rouge Pur Couture Vernis à Lèvres, Nº 10. En las uñas, La Laque, Nº 35.

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Belleza : En la tez, serum Forever Youth Liberator; fondo de maquillaje Le Teint Touche Éclat, Nº 40; Crème de blush, Nº 2; Touche Éclat pincel mágico, Nº 1,5. En los labios, Rouge Volupte Shine, Nº 13. Moda: Pendientes, de Daniel Espinosa; flor, de Mimoki, y collares, de amatistas del estilista.

Belleza : En la tez, Crème de blush Touche Éclat pincel mágico, Nº 1,5. En los ojos, sombras, Y Facettes palette. En los labios, Rouge Volupte Shine, Nº 19. En las uñas, La Laque, Nº 35. Dare to Glow, Nº 3. Moda: Cardigan, de Philippe Plein; lencería, de Edes; pendientes, de Monic; flores, de Mimoki y cinta, de Givenchy.

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Belleza : En la tez, serum Forever Youth Liberator; fondo de maquillaje Le Teint Touche Éclat, Nº 20; Crème de blush Touche Éclat pincel mágico, Nº 1,5, y polvo compacto de la coleccion ‘Boreal Palete’. En los ojos, Y Facettes palette. En los labios, Rouge Volupte Shine, Nº 19. En las uñas, La Laque, Nº 34. Moda: Blazer, camisa de lazo y pantalones, de Just Cavalli; zapatos, de Jimmy Choo; flor, de Almoneda Campos.

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Belleza : En la tez, serum Forever Youth Liberator; fondo de maquillaje Le Teint Touche Éclat, Nº 20; Crème de blush Touche Éclat pincel mágico, Nº 1,5, y polvo. En los ojos, sombras Y Facettes Palette; eye liner negro Schoking, Nº 1. En la boca, Rouge Volupte Shine, Nº 6. En las uñas, La Laque, Nº 35 Bronze Pyrite. Moda: Flores. de Mimoki, y collar de amatistas, del estilista.

Belleza : En los ojos, eye liner negro, Schoking, Nº1; mascara de pestañas Volum Efecto Faux Cils, Nº1. En la boca, Rouge Volupte Shine, Nº14. Moda: Chaqueta y falda de punto, de Max Mara; cinturón, de Hoss; tocado y flores, de Mimoki; collar, de Almoneda Campos y pendientes, de Monic.

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Belleza : En los ojos, sombras Y Facettes Palette; eye liner negro Schoking, Nº 1. En la boca, rouge Volupte Shine, Nº 6. En las uñas, La Laque, Nº 35 Bronze Pyrite. Moda: Cardigan de Lurex, de Hoss; pantalón, de Karl Laggerfeld; zapatos, de Jimmy Choo; brazalete de metal, de Almoneda Campos y flores, de Mimoki.

Belleza : En la tez, serum Forever Youth Liberator; fondo de maquillaje Le Teint Touche Éclat, Nº 20. En la boca, Volupté Sheer Candy, N° 12 Framboise Craquante; Rouge pur Couture Vernis á Lévres, Nº 12. En las uñas, La Laque, Nº 1. Moda: Blusa romántica y pantalón, de Moschino; cardigan, de Siu; collar, de Cucareliquia y flores, de Mimoki.

Belleza : En la tez, serum Forever Youth Liberator; fondo de maquillaje Le Teint Touche Éclat, Nº 20. En la boca, Volupté Sheer Candy, N° 12 Framboise Craquante; Rouge pur Couture Vernis á Lévres, Nº 12. Moda: Blusa, de Moschino; pendientes, de Almoneda Campos, y flores, de Mimoki. Maquillaje:

Eduardo Jiménez, para Yves Saint Laurent Peluquería: Kley Kafe Manicurista: Le Petit Paris, para Yves Saint Laurent. Modelo: Lien, de Uno Models

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ARTY STONE

misterioso poder de atracción Las gemas fascinan por su belleza magnética. El spring look 2013 llega con una paleta de colores minerales y cristalinos, inspirados en el resplandor de las piedras preciosas

trevida, la mujer Saint Laurent se apodera de esa energía pura y asume una actitud arty. Piel opalescente, mirada en cuarzo y malaquita, labios en granate, topacio o rubí, uñas engarzadas en jade. Para esta primavera 2013, la mujer YSL juega con los múltiples aspectos de la seducción. Embrujando a quien la observa con una mirada smoky en azurita. Hipnótica belleza. Tentadora, juega con el contraste de los colores para combinar armoniosamente y lograr un look ‘Parisian Chic’ o para utilizar encontraste para crear un reafirmado look ‘rock’.

Spring Look 2013. Y FACETTES PALETTE: Palette Collector para los ojos. PVPR. 52,20 euros. LA LAQUE COUTURE: N° 34 – Jade Impérial. PVPR. 23,50 euros. ROUGE PUR COUTURE VERNIS À LÈVRES: N° 30 – Mauve Fusain. PVPR. 29,20 euros.

“La paleta de colores de YSL está compuesta por tonos suaves y pastel, aunque intensos, frescos y empolvados” Eduardo Jiménez

El ‘look’ YSL spring 2013 FONDO: Teint Touche Éclat B30; Touche Éclat N°2; Crème de Blush N°9 OJOS: Y Facettes Palette; Mascara Volume Effet Faux Cils N°21, ‘Vert Emeraude’ LABIOS: Rouge Pur Couture Vernis à Lèvres N°30, ‘Mauve Fusain’ UÑAS: La Laque Couture N°34, ‘Jade Impérial’, un verde jade muy ‘arty’

1 PALETA, 3 MIRADAS ‘COUTURE’ TRUCOS DE EXPERTO El maquillador oficial de YSL, Eduardo Jiménez, nos explica los secretos de la nueva armonía ‘Pure Chromatics’

Parisian Quartz. El estilo «Rive Gauche». El ojo se perfila con un lápiz azul zafiro muy difuminado a la altura de las pestañas. El párpado se viste con un smoky azurita y amatista de forma almendrada para una mayor apuesta por la seducción.

1. Difuminadas con un pincel fino, las sombras Pure Chromatics se convierten en eyeliner. Con un pincel un poco más grueso, “llenan de color” el párpado. Y si se aplican varias pasadas sucesivas en la misma dirección, el color se vuelve aún más brillante.

2. Si se emplean en seco, se funden en un halo sedoso y satinado. En mojado, duplican su intensidad cromática y proporcionan un efecto irisado de larga duración. Si se combinan en contraste utilizando los dos efectos, “el resultado es hipnótico y sumamente YSL”.

Smoking Jade. El smoky «easy wear». El sutil verde malaquita se va tornando azul azurita hacia la zona exterior de la mirada. Para un maquillaje ideal para el día, se funde con un toque de rosa bajo el arco ciliar.

Couture Rocks. La mirada se viste para la noche. El intenso violeta amatista se difumina por el párpado y se oscurece en la zona hundida del ojo con un azul azurita. Un toque de rosa fluorita en el arco ciliar esculpe la mirada dándole un aspecto sofisticado.

“Con una paleta, cuatro colores y la posibilidad de aplicarlos en seco o en mojado, ‘Pure Chromatics’ ofrece infinidad de tonos y de efectos. Para que cada mujer diseñe su propia mirada YSL”

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All that jazz

El ‘glamour’ de los años más locos y ‘glamourosos’ regresa esta temporada a todos los complementos de moda. Elegancia y diversión vienen de la mano...

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1. Abrigo, de Benetton. 2 y 3. Pendientes y pulsera, de la colección Capri, de Daniel Espinosa. 4. Vestido, de Holy Preppy. 5. Vestido, de Hoss Intropia. PVPR. 430 euros. 6. Bolso bicolor en piel lima, modelo Piper, de Furla. 7. Vestido modelo Bucarest, de Almatrichi. PVPR 115 euros. 8 y 9. Anillo y pendientes, de Helena Rohner. PVPR. 94 y 123 euros, respectivamente. 10. Overall en tono ‘nude’, de Geox. 11. Zapatos de salón con suela de goma, de Jessica Simpson. 12. Originales gafas de sol, con el frontal de madera tratada, de Lozza. 13. Pulsera estilo lady, de Morellato. 14. Zapatos de salón, de piel bicolor en verde y ‘nude’, de Geox. 15. Vestido largo aire retro, de Hoss Intropia. PVPR. 275 euros. 16. Chaqueta de punto amarilla con puntilla, de Indi & Cold. PVPR. 87 euros. www.indiandcold.com. 17 y 18. Cabellera de cristal y pendientes modelo Explosión, de Monic. AdV 82

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25 26 28 PVPR. 1.500 y 70 euros, respectivamente. 19. Vestido largo aire retro, de Hoss Intropia. PVPR. 255 euros. 20. Vestido con falda de plumas, de Laura Bernal. PVPR. 288 euros. 21. Blazer de rallas, de Lauren by Ralph Lauren. PVPR. 285 euros. 22. Sandalia de fiesta, con apliques dorados, de Liu Jo. 23. Vestido de cuello halter, de Liu Jo. 24. Pantalón blanco, de corte masculino, de Yono Taola. 25. Cartera estilo sobre, de piel con acabado metálico en tono cobre estaño, de Fun & Basics. 26. Zapatos de fiesta amarillos, con acabados en strass, de Cuplé. PVPR. 129 euros. 27. Sandalias de charol, en acabado bicolor y con un cómodo tacón, de Hogan. 28. Colección Just Rich, en PVD de oro amarillo y cristales, de Just Cavalli. PVPR. 129 euros. AdV 83

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29. Camisa, de Sisley. 30. Pendientes de oro rosa con topacio azul London y zafiros rosas, de Pomellato. PVPR. 8.010 euros. 31. Chaqueta de tweed con aires Chanel, de Pedro del Hierro. 32. Anillo de lapislázuli, de Mónica Vinadier. 33. Vestido, de Lolitas & L. PVPR. 75 euros. 34. Zapatos en dos tonos de rosa, de Pura López. 35. Cardigan, de Nice Things. PVPR 79,90 euros. 36. Bolso, de Pura López. PVPR. 320 euros. 37. Zapato con acabados en vinilo y strass en el tacón, modelo Disclose, de Stuart Weitzman. PVPR 530 euros. 38. El original BubbleBag, de Stuart Weitzman. PVPR. 635 euros. 39. Anillo cóctel de oro rosa y plata bruñida con peridoto, de Pomellato. PVPR 7.200 euros. 40. El NEO F es el nuevo modelo femenino de la casa relojera Meistersinger. El primer reloj que combina el diseño y la mecánica con un estilo muy femenino. PVPR 880 euros. 41. Zapatos estilo AdV 84

Oxford, modelo My Guy, de Stuart Weitzman. PVPR 365 euros. 42. Zapatos de alta arquitectura, de United Nude. PVPR. 160 euros. 43. Sandalia con acabados en strass, modelo Glitter Blonde, de Stuart Weitzman. PVPR 565 euros. 44. Blazer, de Lauren by Raph Lauren. PVPR. 185 euros. 45. Sandalia dorada, de Nine West. 46. Falda de tablas, de Tommy Hilfiger. 47. Reloj T-Wave Round, de Tissot. PVPR. 225 euros. 48. Sandalias, de Pura L贸pez. PVPR. 190 euros. 49. Sortija, de Zenana. 50. Blazer con corte de levita, de Sisley. 51. Vestido bicolor, de Rabaneda. 52. Sandalia, de Nine West. 53. Pantal贸n, de Sisley. 54. Clunch, de Nina Ricci. PVPR. 225 euros. 47. Zapatos, de Fly London. PVPR. 180 euros. AdV 85

8 Atiempo

Avec le temps... Elegancia por encima de las modas, pero con el toque de inconformismo de los rebeldes con causa..

acido en 1967 en Londres, en pleno corazón del Swinging London, el reloj Crash transmite el espíritu de efervescencia y de despreocupación de una época en libertad. La pieza cristaliza el encuentro entre el gran relojero de las formas y esta corriente de transgresión alegre y pop que quebranta los conformismos. La historia cuenta que un cliente llevó un reloj Cartier accidentado para su reparación y que Jean-Jacques Cartier, entonces a la cabeza de Cartier Londres, quedó tan seducido por la forma de la caja que quiso reproducirla tal cual. A partir de ese momento, Cartier se dedica a revolucionar y a transformar las convenciones, a introducir el humor y la elegancia en el ámbito de la precisión y de la exactitud relojera. Con su esfera asimétrica, que también puede evocar la distorsión y el accidente, el reloj Crash se convierte con el paso del tiempo en un producto collector producido en series muy limitadas. Su nombre es motivo de disputa entre una élite conocedora para quien figura como un icono de los seventies underground. El reloj Crash es ahora objeto de una edición limitada de cuatro nuevos modelos que se aderezan por primera vez con un delicado brazalete compuesto por gotas en oro blanco o en oro rosa. En una versión aún más preciosa, el brazalete está completamente pavé de diamantes. Reloj insólito donde los haya, este auténtico objeto de deseo sólo está disponible en ciertas boutiques Cartier.

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RELOJ CRASH BISEL ENGASTADO ORO ROSA

Caja: oro rosa de 18 quilates engastada con brillantes Diámetro: 38,45 x 25,5 mm Manecillas de acero azulado en forma de espada Brazalete: oro rosa de 18 quilates Número de piedras/quilates: 150 piedras por 2,15 quilates, aproximadamente Movimiento: manual Grosor: 8,80 mm Número de rubíes: 18

RELOJ CRASH PAVÉ DE BRILLANTES ORO BLANCO

Caja: oro blanco rodiado de 18 quilates engastada con brillantes Diámetro: 38,45 x 25,5 mm Manecillas de acero azulado en forma de espada Brazalete: oro blanco rodiado de 18 quilates engastado con brillantes Número de piedras/quilates: 471 piedras por 4,27 quilates aproximadamente Movimiento: manual Grosor: 8,80 mm Número de rubíes: 18

RELOJ CRASH PAVÉ DE BRILLANTES ORO ROSA

Caja: oro rosa de 18 quilates engastada con brillantes Diámetro: 38,45 x 25,5 mm Manecillas de acero azulado en forma de espada Brazalete: oro rosa de 18 quilates engastado con brillantes Número de piedras/quilates: 471 piedras por 4,27 quilates, aproximadamente Movimiento: manual Grosor: 8,80 mm Número de rubíes: 18

RELOJ CRASH BISEL ENGASTADO ORO BLANCO

Caja: oro blanco rodiado de 18 quilates engastada con brillantes Diámetro: 38,45 x 25,5 mm Manecillas de acero azulado en forma de espada Brazalete: oro blanco rodiado de 18 quilates Número de piedras/quilates: 150 piedras por 2,15 quilates, aproximadamente Movimiento: manual Grosor: 8,80 mm Número de rubíes: 18.

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8 Atiempo ATEMPORAL, ELEGANTE Y DISTINGUIDO

El Historiador Retrogrado de Cuervo y Sobrinos está inspirado por el ambiente sofisticado y la atmósfera refinada que caracterizó La Habana en la década de los años cuarenta. Elegante y distinguida, su caja es una reproducción de un modelo original icónico de la casa, producido desde los años cuarenta hasta finales de los cincuenta. Clásico y atemporal, el reloj se reconoce de forma inmediata gracias a su silueta y al distintivo diseño de las asas. El reloj cuenta con un movimiento automático y las siguientes funciones: día de la semana, calendario retrógrado e indicador de reserva de marcha. Garantiza resistencia al agua hasta 3 atmósferas. Cuenta con correa de cocodrilo y cierre desplegable. Es el reloj emblema para un caballero con estilo, de fuerte personalidad y con la gracia natural de un gentleman.

HOMENAJE A LOS CLÁSICOS

El Senator Automático es un homenaje a la herencia de la relojería mecánica de Glashütte Original. Personifica el respecto por el diseño tradicional de relojes: finos números romanos de color negro adornan una esfera plateada; manecillas de horas y minutos de acero pavonado, con forma de pera, y el fino segundero de acero pavonado con contrapeso con doble G; cristal de zafiro, anti-reflectante en ambas caras. La caja se presenta en oro rosa pulido. Movimiento automático artesanal de la propia manufactura, calibre 39-59, y una reserva de marcha de 40 horas. Correa negra de piel de aligátor de Luisiana, con cierre realza tanto el modelo en oro rosa como el de acero inoxidable. PVPR: 5.450 €

REFINAMIENTO MUSICAL

Oris presenta el Chet Baker Edición Limitada. Reminiscente del talento musical de Baker, el reloj brinda un halo de sofisticación y del típico refinamiento de la marca, con ‘in giro’ musical. El reloj cuenta con una caja de acero inoxidable perfectamente elaborada, con cristal de zafiro de doble curvatura y capa interior antirreflejos. En el reverso, presenta un grabado de la silueta de Baker con su trompeta y el número de relojes de la edición limitada: 1929, año de nacimiento del músico. El negro nítido de la esfera proporciona un suave telón de fondo para los índices de las horas, que son compases del mítico tema de Baker, My Funny Valentine. La pulsera es piel negra con impresión de cocodrilo y la hebilla plegable de acero inoxidable. AdV 88

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Bon vivant... Elegantes y siempre perfectos para cada ocasión. Hombres con el toque ‘chic’ que proporcionan los complementos mejor seleccionados... 3

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1. Blazer blanco, de Antony Morato. PVPR. 139 euros. 2. Zapatos de piel marron trenzado con cordones, de Geox. PVPR. 180 euros. 3. Bóxer en canalé de corte retro con la abertura frontal Y-front, de Jockey. PVPR. 19,95 euros. 4. Gafas estilo retro, modelo ‘Passion for Art’, de Ermenegildo Zegna. La forma redondeada armoniza con el acetato rojo y los detalles en metal, crean un efecto equilibrado de clasicismo y excentricidad. PVPR. 221 euros. 5. Urban Premium Parker 5th Ebony CT, el gusto por la escritura. PVPR. 83 euros. 6. Modelo Gilet Kent Kn, de Lotto. PVPR. 40 euros. 7. Gemelos de oro amarillo y esmalte Colección Gustav Klimt – Adele Bloch-Bauer, de Frey Wille. PVPR. 460 euros. 8. Chaqueta de punto, de Pedro del Hierro. 10. Modelo Classima 10075, de Baume & Mercier. PVPR 2.330 euros. 11. Corbatas, de Olimpo. 12. Mocasines en piel marrón; confeccionado en cruz, destacan por la suela en TPU (goma AdV 90

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similar a la utilizada en los neumáticos de la F1), de Pirelli Pzero. PVPR. 260 euros. 13. Camisa, de Olimpo. 14. Gemelos bañados en rodio y decorados con lacas a fuego de colores, de Olimpo. PVPR 55 euros. 15. Corbata, de Olimpo. 16. Zapatillas, de Pirelli Pzero. PVPR. 240 euros. 17. Camisa con pechera tipo esmoquin, de Dockers. 18. Blazer, de Tommy Hilfiger. 19. Blazer en tono ‘nude’, de Antony Morato. PVPR. 139 euros. 20. Sperry Top-Sider presentan la silueta del ‘Boat Oxford’, en tonos brillantes y con una suela extraligera en colores flúor. PVPR. 150 euros. 21 y 23. Cinturones, de Olimpo. 22. Bermuda, modelo Kent, de Lotto. PVPR. 40 euros. 24 y 26. Zapato de ante de cordones y zapato de piel con hebilla, de Fly London. PVPR. 115 y 135 euros, respectivamente. 25. Pañuelo de bolsillo, de Olimpo. AdV 91

Belleza L’ORÉAL PARIS: En los ojos, Superliner Silkissime negro. En la uñas, Le Vernis Nº 702 ‘Black Swan’ y Top Coat Matte. Moda: Sabine (a la izquierda): chaleco, de Levi’s; jeans, de Pinko y muñequera, de Hermès. Lara (a la derecha): chaleco y short, de Levi’s; cinturón y brazaletes, de Hermès.

L’ORÉAL PARIS La belleza no tiene edad... Tres mujeres, de tres generaciones diferentes, nos muestran los nuevos productos de L’Oréal Paris para esta temporada

Fotografía Paco Navarro Realización José Carlos de la Osa

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Belleza L’ORÉAL PARIS: En la tez, antiojeras BB Concealer e, iluminando las mejillas, BB Blush. Moda: Short y camiseta , de Pinko; cinturón y brazaletes, de Hermès.

Belleza L’ORÉAL PARIS: En la tez, Serum Renacimiento Celular y Crema de día Renacimiento Celular.

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Belleza L’ORÉAL PARIS: En la tez, maquillaje Nutri Lift Gold Serum anti-edad y maquillaje Accord perfect FDT, para iluminar y matizar. En los ojos, Volumen Millón de Pestañas Excess. Moda: Camisas, de Armand Basi.

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Belleza L’ORÉAL PARIS: En el cabello, laca Elnett. Moda: Traje de chaqueta, de SportMax y camisa, de Karl Laggerfeld.

Belleza L’ORÉAL PARIS: En la tez, BB Cream Nutri Lift Gold. En la boca, Shine Caresse Nº 102 ‘Romy’. Moda: Vestido de malla metálica, de SportMax.

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Champagne

La ruta de la celebraci贸n y el placer

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La región de Champagne-Ardennes, al este de París, es una amalgama de paisajes e historia, una región sabrosa y chispeante en la que la historia de Francia ha dejado un buen número de testimonios y en la que la naturaleza sabe ofrecerse cálida y grandiosa Por Jon M. Rhode

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El patrimonio cultural y artístico de Champagne-Ardenne es inmenso: castillos, catedrales, iglesias, ciudades medievales como Troyes que aún conservan sus fachadas con entramado de madera y fortalezas, tan impresionantes como imponentes, o la ciudad fortificada de Langres.

ay dos tumbas muy visitadas en la región francesa de Champagne-Ardenne al este de París. Una está en Colombey-les-deux-Eglises, en su cementerio municipal, y pertenece a uno de los hombres que mayor gloria dio a Francia: el general Charles de Gaulle. La otra está un tanto escondida en la remota abadía de

D.O. de Champagne

Hautvillers, cerca de Reims, y hace compañía a Santa Helena, la madre de Constantino el Grande que descubrió la Santa Cruz en Jerusalén. Es la sepultura de Dom Pierre Perignon, un abad benedictino que no se distinguió por su santidad, sino por haber descubierto ‘por casualidad’ el que muchos consideran el rey de los vinos: el champagne, sinónimo de celebración, de bienestar, de placer. Recorrer esta región no muy conocida supone penetrar en los secretos de elaboración del oro líquido, en unos paisajes ondulantes repletos de vides que se desparraman bajo el peso de sus frutos; pero también viajar a la Edad Media y descubrir ciudades ancladas en el tiempo, vislumbrar agujas góticas que suben verticales hacia el cielo como las burbujas del champán. Entre Reims y Troyes discurre la Ruta Turística del Champán, atravesando ciudades enclavadas en tierras cubiertas de viñedos. Durante todo el año hay más de 50 productores que acogen al visitante y le muestran los secretos de la elaboración. Todos ellos relatan, con

Pinot noir, Meunier y Chardonnay son las cepas mejor adaptadas Al sur de Troyes se encuentra Côte des Bar,que debe su repu-

tación al champán que aquí se produce. En esta zona, unas 25.000 hectáreas de viñedos producen la uva más selecta, la requerida para no saltarse la estricta reglamentación de la D.O. de Champaña. Ningún otro espumoso de Francia y del resto del mundo puede llamarse así. Del suelo calcáreo brotan las famosas cepas que necesitan para sobrevivir temperatura media anual de 10 grados como mínimo. Por eso, en el paisaje sobresalen gigantescas aspas de ventiladores que impiden que las viñas se hielen cuando llegan las nevadas. Dentro de la bodega, lo primero que se comenta es que gran parte de la uva empleada es negra, Pinot Noir concretamente, que es prensada en los anchos lagares con suma delicadeza para obtener un mosto blanco, sin teñirse del rojo de la piel. Las completas explicaciones continúan por la vieja bodega, donde se siguen los procesos de elaboración hasta que las botellas llegan a depositarse en un laberinto de túneles. El milagro de las burbujas forma parte de un proceso natural, debido al clima fresco de la Champagne y la corta temporada de crecimiento de la vid.

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pequeñas variantes, la anécdota en la que el abate Dom Pierre Perignon avisaba a sus cofrades de que había descubierto accidentalmente un vino con espuma. “Bajad hermanos –gritó alborozado– hay un vino que tiene estrellitas”, al ver en la cava botellas rotas producidas por una segunda fermentación ocurrida en la primavera. Aquí se puede descubrir la mágica alquimia del vino de los reyes en las bodegas de Moët&Chandon, Mercier, Drappier, G.H Mumm&Cie, Piper-Heidsieck, Vranken Pommery, Veuve-Clicquot Ponsardin... –gigantescas catedrales subterráneas– y degustar los caldos de la región (no sólo champagne) que asombran el paladar y todos los sentidos. Los viticultores, que actúan como guías espontáneos, cuentan todos los secretos de las tres cepas mejor adaptadas al suelo y al clima: el Pinot Noir, famoso por dar cuerpo a los vinos; el Pinot Meunier, buscado por su sabor afrutado y su aptitud a acelerar el proceso de maduración, y el Chardonnay con racimos blancos y una finura excepcional. Como el champán, la estancia en Champagne-Ardenne tiene siempre la alegría de sus burbujas, el placer de sus sabores y el disfru-

Los extensos paisajes esperan al viajero en la región de Champagne-Ardenne, en Francia, en un viaje a la Edad Media donde se pueden descubrir ciudades ancladas en el tiempo, vislumbrar agujas góticas que suben verticales hacia el cielo como las burbujas del champán y todo en una fusión de historia y naturaleza que conquistará al turista.

La historia, el arte, la cultura en un entorno natural, repleto de ríos, lagos, bosques y canales esperan a los visitantes de la región de Champagne-Ardenne.

te de sus aromas. Pero esta zona ofrece mucho más que viñedos y bodegas de reconocido nombre. La historia, el arte, la cultura y un entorno natural repleto de ríos, lagos, bosques y canales esperan al viajero. Su patrimonio cultural y artístico es inmenso: castillos, catedrales, iglesias, ciudades medievales como Troyes que aún conservan sus fachadas con entramado de madera y fortalezas, tan impresionantes como imponentes, o la ciudad fortificada de Langres, patria de Diderot el fundador de la Enciclopedia, que mantiene bellas casas renacentistas ceñidas por cuatro kilómetros de murallas. Y si el champagne corre por las venas de la tierra –kilómetros de bodegas excavadas en el subsuelo– el agua lo hace por la piel de sus boscosos paisajes. Ríos navegables y más de 10.000 hectáreas de lagos y embalses poblados por multitud de aves y rodeados por paisajes espectaculares, son el singular entorno donde cada uno podrá disfrutar del placer de un crucero fluvial, practicar todo tipo de deportes acuáticos, saborear la vida natural observando la fauna o dedicarse al turismo rural paseando por alguna de las numerosas rutas de la zona.

La ciudad de los reyes Parece como si esta región estuviese acostumbrada a los milagros.

El arte de vivir y la gastronomía conforman una filosofía en la que el champagne no es ajeno. Recorrer estas tierras es siempre sabroso y chispeante

Bastante antes de que el vino se transformase en estrellas, el poder

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Abandonando Reims se penetra en las tierras vinícolas del cercano Valle del Marne, donde parece brotar el champán por todas partes. Las lujosas mansiones y las iglesias de la zona han crecido al ritmo de las burbujas.

Las cepas que tapizan los viñedos se deslizan dulcemente a ambas orillas del río Marne divino se estableció en Reims. Ocurrió en 496, durante el bautismo de Clovis, Rey de los Francos. Este hecho ha marcado a la ciudad, que se ha convertido en el lugar de coronación de los reyes de Francia. Basta con observar la majestuosidad de la catedral de Notre-Dame para entender la importancia de esta elección. Esculturas finamente cinceladas, ventanas altas y rosetones adornados con impresionantes vidrieras. Todo aquí incita al respeto. Y, a pesar de que Reims fue en gran parte destruida durante la Primera Guerra Mundial, ha sabido mantener la grandiosidad de aquellos tiempos gloriosos. No en vano, la Unesco ha inscrito cuatro monumentos a su lista del patrimonio mundial: la catedral, el Palacio del Tau, la Basílica y la antigua Abadía Románica de Saint-Rémi, reconvertida en museo de arte y arqueología. Una belleza bien distinta en la capital de la Champaña se muestra en el Rond-Point Pommery, entrada a un mundo subterráneo excavado por los bodegueros que extiende sus tentáculos por cientos de túneles. Es el mejor lugar para hacer la primera cata e introducirse en el sabor característico de esta rica provincia.

Tierras vinícolas Abandonando Reims se penetra en las tierras vinícolas del cercano Valle del Marne, donde parece brotar el champán por todas partes. Las lujosas mansiones y las iglesias de la zona han crecido al ritmo de las burbujas. La localidad de Epernay se considera la capital del champaña, ya que en su avenida principal se alinean las sedes de las compañías más importantes. Un museo dedicado a la elaboración

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del célebre espumoso aporta los datos históricos más destacados. Para tener un punto de vista diferente, vale la pena realizar un breve crucero por el río Marne. Las cepas que tapizan los viñedos se deslizan dulcemente a ambas orillas del río. En las alturas, la fortaleza de Boursault deja ver sus torreones. Vista desde arriba, la región también es extraordinaria. Las parcelas estriadas de los viñedos aparecen más claramente y los castillos ocultos en los bosques hacen por fin su aparición. Algunos afortunados los espían a bordo de globos aerostáticos que realizan una ruta singular. El camino hacia Châlons-en-Champagne, capital de toda la región, está marcado por la dolorosa historia de estas tierras amplias que contemplaron encarnizadas batallas en las dos Guerras Mundiales. Cráteres de obús, vestigios de trincheras, memoriales y cementerios recuerdan este triste pasado. Châlons-en-Champagne ha conservado el encanto discreto de una ciudad de provincia. Las casas de entramado de madera se codean con viviendas más burguesas hechas de yeso y ladrillos rojos. La ciudad medieval de Troyes es la perla de la región. La antigua muralla que la limitaba tenía la curiosa forma de un tapón de champán, lo que fue toda una premonición, ya que todavía no se había inventado. La urbe ha conservado sus casas del siglo XVI, una arquitectura de entramado de madera típica de la campiña champanesa. La Torre del Orfebre y la Casa del Panadero, que conservan las pequeñas poleas con las que se subían las mercancías, son los mejores exponentes de esta original arquitectura. En Troyes hay nueve iglesias, cada una de ellas de un estilo diferente, y varios interesantes museos, entre ellos el de Arte Moderno.

PERRIER-JOUËT BLASON ROSÉ Desde que el champagne rosado dejó de considerarse un vino defectuoso, el Blason Rosé de la Maison Perrier-Jouët se ha convertido en una cuvée mágica, con un delicado color salmón y un aroma a pétalos de rosa

NOTAS DE CATA Blason Rosé: color asalmonado, aromas a fresas, moras, matiz de pimiento. No se busca el color –sólo tiene un 14% de vino tinto– pero el tanino reduce la presencia del ácido. En boca, mucha finura, final amargo, suave, largo, cremoso. Marida con alta gastronomía.

Por María Tello La Maison Perrier-Jouët lleva dos siglos produciendo los mejores champagnes de los Gran Crus de Cremant y Avize, entre los cuales destaca el Blason Rosé, una cuvée mágica cuyo secreto radica en un meticuloso proceso de ensamblaje de 30 crus realizado por el chef de caves Hervé Deschamps. Aunque no fue hasta principios del siglo XX cuando el champagne rosado dejó de considerarse un vino defectuoso para convertirse en una variedad más de los prestigiosos vinos de la Champagne, el Blasón Rosé es un sinónimo de sutileza: es fres-

co, intenso y con un elegante aroma a pétalos de rosa y frutas silvestres. Componen su coupage una minuciosa mezcla de Chardonnay –25%–, Pinot Noir –50%– y Pinot Meunier –25%–El resultado es un champagne de delicado color asalmonado, con una burbuja más fina fruto de su maduración en botella durante un mínimo de tres años, otra de sus peculiaridades, ya que la Denominación de Origen exige normalmente 24 meses. Blasón Rosé revela todo su esplendor acompañando platos que combinan dulce y salado, como pato, cassis, cordero...

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MOËT & CHANDON GRAND VINTAGE 2004 Una añada de excelencia refleja la esencia de la espectacular cosecha de ese año, que la Maison más tradicional ha aprovechado para elaborar la septuagésima edición de esta colección de autor, la Grand Vintage.

Por María Tello

Una cosecha en cada botella La septuagésima añada de Moët & Chandon, el Grand Vintage 2004, ha permitido con su abundante cosecha de uvas exquisitamente maduras elaborar un champagne de excelencia, alegre y sofisticado. El Grand Vintage 2004 representa una evolución en la filosofía de los vinos de mejor añada de la Maison: a partir del Gran Vintage 2000, Moët & Chandon realiza la elección del assemblage en función de las cualidades particulares de la fruta, en lugar de las convenciones aceptadas, ampliando además el periodo de envejecimiento. Este planteamiento innovador, cuya decisión recae en el chef de cave de Moët & Chandon, Benoît Gouez. Es él quien asume el reto de expresar la esencia de ese año en una combinación realmente única. “Cada Grand Vintage debe narrar una historia y ofrecer una nueva experiencia –explica Gouez–. La selección de los vinos de base se fundamenta cuidadosamente en el carácter, la personalidad, la diferencia y la singularidad”. La cosecha fue tan abundante en 2004 que, hasta hace relativamente poco habría

2004

Aromas vegetales

De un amarillo pálido brillante y gota fina, el Grand Vintage 2004 es un vino de elegante precisión, con un buqué refinado, puro y preciso. Las notas afrutadas de melo cotón blanco, limón, piña, pláta no verde y pera, y los aromas flo rales y de plantas como el naran jo, el té de hierbas y la madresel va se combinan con toques más especiados y dulces de pimienta, azúcar moreno, mazapán y melón caramelizado. Su estructura es sencilla y sutil, con matices minerales, mien tras su textura es suave y delicada. Marida con pescados, mariscos.

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sido incompatible con un buen vino, una decepción para el equilibrio entre cantidad y calidad. Pero en la actualidad, algunos años excepcionales regalan una producción más abundante de lo habitual, pero con un fruto de excelente potencial, como ha sido el caso, con una uva en perfecta maduración. Así, el Gran Vintage 2004 derrocha el alegre brío de un día de primavera, con un equilibrio perfecto entre riqueza cremosa y equilibrio ácido. Siempre pionera, Moët & Chandon fue una de las primeras maisons de champagne en producir combinaciones de añada: el primer Grand Vintage, el de 1842, fue la respuesta a los deseos de los consumidores británicos y americanos, que querían champagnes más maduros. Actualemente, la Gran Vintage Collection de Moët incluye 70 vinos de añada y es toda una celebración de la excelencia y savoir faire de la casa. No en vano la firma es sinónimo de las tradiciones más arraigadas, siendo el nombre que dio a conocer el champagne en el mundo entero desde 1743.

G.H. MUMM BLANC DE BLANCS Con motivo de sus 130 años al servicio de los paladares más exigentes, la casa G.H.Mumm lanza un ‘pack’ especial para homenajear su cuvée Blanc de Blancs

Por Paz Romanillos

NOTAS DE CATA Vista: luminoso y puro con burbujas

ligeras, finas y delicadas. Olfato: notas a flores blancas perfu madas, a limón y a frutas frescas. Gusto: en boca sutil y elegante, rico en matices minerales que dan paso a una ligera untuosidad para terminar con un final rico y expresivo prueba de su gran potencial de envejecimiento.

Reserva especial El G.H.Mumm Blanc de Blancs es una joya de la naturaleza elaborada siguiendo la más pura tradición y que destaca por su delicada efervescencia y su extraordinaria pureza. Cramant lanza un pack especial digno de los gentleman más importantes del último siglo. Desde su nacimiento, este cuveé se ha convertido en todo un referente de las buenas maneras. Su original etiqueta rememora una antigua costumbre de la Casa. La tradición dictaba que cada botella que iba a ser entregada en mano a amigos de la Casa debía ir acompañada de una tarjeta de visita con un pequeño doblez en la esquina como muestra de que se había llevado en persona. Este Blanc de Blancs se distingue también por la elegancia de su botella cuyo esbelto cuello permite al vino madurar más lentamente. Esta forma tan particular ayuda además a preservar toda la frescura de sus aromas. El resultado es G.H. Mumm Cramant, un vino elaborado exclusivamente a base de Chardonnays, una fina variedad de uvas cultivadas en el terruño de Cramant, viñedo histórico de la Casa G.H. MUMM.

EL CASO DE LOS BLANC DE BLANCS ...del color de la nieve

El entorno (una habitación calentada en exceso, un jardín en verano…) puede alterar la tempera tura del champagne. Pero eso no es todo: resul ta que la boca también calienta el vino. Algunos champagnes alcanzan su perfección a una temperatura de 89ºC, de modo que habrá que servirlo a 6ºC, para que al calentarse en la boca alcancen la temperatura justa para lograr su máxima expresión. Es el caso del Blanc de Blancs cuyas notas áci das, mineralidas y frescor exigen, precisamen te, una cierta frialdad. Lo que explica su éxito en el aperitivo. ¿Un truco nemotécnico para recordar que se sirve más frío que los demás? El Blanc es el color de la nieve..

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KRUG GRANDE CUVÉE El nuevo código de identificación de Krug descubre la historia que encierra cada botella de Krug. Sólo apto para los ‘Krug Lovers’...

Por Paz Romanillos / Diseño Pedro Hidalgo

Una historia en cada botella Krug Grande Cuvée es el reflejo más puro de la Maison, recreado cada año a través de una mezcla de más de 120 vinos y de más de 10 cosechas diferentes. Un sublime champagne que combina armoniosamente potencia y elegancia. Krug Rosé fusiona la intensidad y la elegancia del estilo Krug. Con un color oro rosado brillante y un buqué esquivamente fragante, es el preludio de una abundancia de sabores frescos y exóticos. Ahora, la maison pone al alcance de sus Krug Lovers el origen de sus botellas sin contemplaciones. Por primera vez en el mundo, una de champagne crea vínculos estrechos con sus admiradores y desvela con orgullo la historia de la creación de cada botella Krug Grande Cuvée y Krug Rosé. Para ello, la maison Krug ha incorporado un ID Code en la etiqueta posterior de sus botellas. Simplemente introduciendo los seis dígitos que componen el código en la website oficial de Krug (www.krug.com) se descubrirán los secretos de la botella que se tiene entre manos: la historia de su origen, su elaboración y su creación estarán disponibles a través de un sencillo click. Un homenajea la obra de arte que cada botella contine en su interior.

SEIS GENERACIONES

Lujo a medida

Reconocido por su sabor inimi table, con un extraordinario contraste de riqueza, frescura, fuerza y fineza, Krug no es solo el champagne preferido por expertos y conocedores, sino que es percibido como la última expresión de buen gusto e indi vidualismo y la única gran mai son que sólo produce Cuvées de Prestige. A lo largo de seis generacio nes la Maison Krug ha manteni do una filosofía inalterable de artesanía y lujo a medida, valo res que se reflejan en su Colección de Cuvées de Prestige.

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VEUVE CLICQUOT SHAKKEI Los amantes de Veuve Clicquot descubrirán en boca, en nariz y en el nuevo estuche de regalo, un ‘bouquet’ fresco de Shakkei. Un ramillete de frescor que se inspira en la nariz floral y afrutada del Rosé de Veuve

Por Paz Romanillos

Más audaz y divertido La nueva edición limitada para esta primavera de la casa de champagne más audaz y divertida. El diseño de la Colección Veuve Clicquot Shakkei simboliza las emblemáticas flores de la primavera japonesa: la longevidad del bambú, la opulencia de las hanagurumas y el púrpura de las uvas de la región de Champagne. Cada motivo, realzado en amarillo y rosa, los colores de la Maison, se ha dispuesto armoniosamente conforme al más puro espíritu Shakkei. Un ramillete de frescor que se inspira en la nariz floral y afrutada del Rosé de Veuve Clicquot, de generosos sabores de frutas rojas y rosa. El arte del Shakkei consiste en

crear un jardín inspirándose en elementos naturalmente presentes en el paisaje, capturando la naturaleza viva. Festejando este arte ancestral del jardín con su nueva colección Rosé, Veuve Clicquot rinde homenaje al renacimiento de la naturaleza en primavera. A su elección, la Colección Shakkei se presenta en dos estuches: un estuche de regalo florido que se despliega delicadamente como un kimono sobre una botella de Champagne Rosé; o un estuche primaveral que se abre como los pétalos de una flor de cerezo para las ocasiones más íntimas. La manera más exquisita de ofrecer flores con una botella de Champagne Rosé junto con dos copas.

AÑOS EXCEPCIONALES 1975: celebra los 140 años de las primeras etiquetas en

las botellas de champagne Veuve Clicquot. Antes de 1835 se anudaba una cinta amarilla en las botellas para destacar los Vintages Veuve Clicquot. Veuve Clicquot se ha inspirado en esta cinta amarilla para su colección Cave Privée. Una cinta amarilla cruza la etiqueta de los actuales Vintages. 1978: celebra el centenario del famoso color ‘amarillo Clicquot’. Un color único y original. El emblema de la maison en todo el mundo. 1980: hace 150 años que Edouard Werlé se convirtió en el socio de Madame Clicquot (1830). Reforzó el prestigio de la Maison en todo el mundo, reorganizando el comercio y la gestión con audacia y modernidadHoy existe un cham pagne a su nombre: Veuve Clicquot Ponsardin Cuvée Edouard Werlé. 1989 marca los 80 años de la adquisición de los crayères que permitieron aumentar la producción del champagne Veuve Clicquot. • 1990: 200 aniversario de la prime ra entrega de champagne Veuve Clicquot a España. Tuvo lugar el 29 de noviembre de 1790.

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Special K® vuelve a sorprender, lanzando un producto que no deja indiferente: los nuevos Special K Chocolate. El placer de una alimentación inteligente y deliciosa, para la mujer del siglo XXI... Por Carlota García-Ruíz

pecial K vuelve a sorprenderte lanzando un producto que no te dejará indiferente, los nuevos Special K Chocolate. Se trata de una mezcla de deliciosos copos dorados al horno con virutas de intenso chocolate negro, con nutrientes esenciales y un sabor mejor que nunca. Esta mejora se debe a que Special K ha escuchado al público femenino y sus necesidades y ha apostado por mejorar Special K Chocolate permitiendo ahora más que nunca combinar el cuidado de la alimentación con el disfrute de un sabor delicioso. Desde que se creó la marca en 1956, lleva más de 50 años al lado de la mujer apostando por una alimentación sana y equilibrada sabiendo que ello no tiene que implicar renunciar al placer. Ahora, el sabor más intenso con las virutas de chocolate ne-

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NUEVA RECETA El nuevo Special K Chocolate se caracteriza por: Copos más crujientes y sabrosos Deliciosas virutas de autentico chocolate negro Ahora con más cereales integrales que antes Ahora con 3 cereales: arroz, trigo integral y cebada Con 11 vitaminas y minerales El que mayor contenido de vitamina D tiene* Con ácido fólico y vitamina C, nutrientes esenciales para la mujer Arroz D.O. Delta del Ebro Fabricado 100% España *comprobados en febrero 2013 respecto a los llamados cereales de línea con chocolate descritos como copos tostados de arroz y trigo con chocolate. De los productos analizados ninguno contenía vitamina D.

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Special K sorprende otra vez con los nuevos Special K Chocolate

TRES CARENCIAS EN LA ALIMENTACIÓN DE LA MUJER El hierro, la vitamina D y el ácido fólico componen el denominado ‘Trinomio de la mujer’. Según la profesora de la Universidad Alfonso X el Sabio, Cristina Martínez Roldán, el hierro es la carencia más común en las mujeres, siendo más frecuente en las féminas en edad fértil o embarazadas. El ácido fólico es otro de los integrantes del trinomio, se encuentra en los alimentos de origen vegetal como legumbres, vegetales de hoja verde y algunas frutas. Su deficiencia puede dar lugar a la anemia por lo que es recomendable el consumo de alimentos enriquecidos y suplementos. Otro de los problemas de la mujer actual es la falta de Vitamina D, que la obtenemos principalmente del sol. Pocos alimentos la contienen y aunque se encuentra en pescados grasos, es recomendable completar su ingesta con alimentos enriquecidos.

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8 Gastronomía

GLASS

BAR

champagne y ostras El bar del Urban se ha convertido en punto de encuentro para disfrutar de bocados y tragos ‘gourmet’, en un ambiente moderno y cosmopolita

Por Víctor M. Feliú Fotografía Miguel G. Rodríguez

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Por Víctor M. Feliú Fotografía Miguel G. Rodríguez

n un viaje tan imposible como imaginario, Jay Gatsby, el Gran Gatsby, aterrizó en Madrid a principios del siglo XXI y aunque los años 20, el nacimiento del jazz y sus irrepetibles fiestas en la incipiente Long Island quedaban lejos, este enigmático bon vivant empeñado en recuperar a su amor de juventud no pretendía renunciar al ambiente festivo, a encontrar un local con aires neoyorquinos, un sitio en el que poder disfrutar de esos pequeños placeres que da la vida: descorchar el mejor champagne, abrir las más frescas ostras, degustar a cucharadas exclusivo caviar iraní... Y todo en un ambiente selecto pero desenfadado, un lugar donde olvidarse de los problemas del día a día para entragarse a la diversión, al placer de compartir buenos momentos. Cuentan que a la sombra del hotel Urban, en el Glass Bar, en pleno centro de la capital –carrera de San Jerónimo, 34–, encontró al fin su rincón y que allí fue habitual encontrarle con su esmoquin, rodeado de bellas mujeres y entregado a las pasiones a las que llevan el buen comer y el mejor beber...

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8 Gastronomía

Además de las ostras, Glass Bar funciona en ocasiones como galería de arte. Sus últimos inquilinos, los osos de dEmo.

Y es que, desde su apertura en 2005, Glass Bar se ha convertido en uno de los oyster bar de referencia de la capital, punto de encuentro y lugar de culto para la gente más cool de la ciudad, como lo hubiese sido el homenajeado Gastby en nuestros días. Rodeado de vidrio y presidido por una lámpara de araña de cristal importado de Marruecos y con sillas transparentes ‘Ghost’ diseñadas por Philipe Starck, el Glass Bar es el espacio ideal para sentirse especial, para ver y ser visto. Aquí, entre huéspedes del hotel –de marcado estilo Decó, arquitectura vanguardista y espíritu urbano y cosmopolita–, turistas con paladar que buscan lujos y huyen de convencionalismos y clientela patria con espíritu sibarita, se acude a disfrutar de excelentes cócteles, ostras, champagne y aperitivos variados inspirados en una cocina rápida y directa basada en la calidad de sus productos y la sencillez de sus preparados. Ensaladas, como la de Mozarella ahumada con tomate kumato con pesto, o surtidos, como el de Ahumados, con salmón, atún y bacalao con huevas de Maruca o el de Quesos nacionales con frutas secas, funcionan a cualquier hora del día como entrantes, para degustar en sus mesas o en la propia barra, que los domingos se transforma para dar lugar a uno de los brunch más afamados de la capital. Pero volviendo al selecto paladar de Gastby, hacemos parada en el santo y seña de la casa: las ostras. De Cambados o francesas, abiertas en el momento y al natural son la opción más fresca para compartir en buena compañía y aquí las acompañan de dos posibles salsas: una a base de vino tinto, vinagre de vino y chalotas y otra a base de cerveza negra y champagne. Otro inexcusable para el buen gourmet es su Caviar de cultivo Pasion Persa, Imperial o Beluga Imperial: de la variedad Huso Dauricus, calibre de hueva de 2 a 2,5 milímetros y mínimo porcentaje de rotura. Una auténtica delicatessen que se acompaña de crema ácida, blinis y cuchara de nacar. Completan su carta sugerentes propuestas como el Panzerotti pera con crema de boletus y gruyère, el Carpaccio de Salmón Mi-cuit, mayonesa de miso con tostadas o principales como la Pechuga de pularda con piel de limón y jenjibre encurtido con patatas primor o la demanda Hamburguesa de ternera con crema de Cheddar rojo y mermelada de cebolla. Para golosos: Brownie casero y helado de vainilla de Madagascar o el Chessecake y frutos rojos.

oyster bar

el ‘champagne’ y las ostras son el santo y seña de esta casa, en un ambiente moderno y cosmopolita, selecto pero desenfadado

De la cocina de Glass Bar propuestas tan frescas y sugerentes como este ‘Mármol de calamar con camarones y salsa de coral de vieiras’.

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‘delicatessen’

Glass Bar presume de ser uno de los locales que más botellas de champagne ha descorchado desde que abriese sus puertas en el año 2005. A la izquierda, detalle de las ostras francesas.

su caviar iraní y los mejores ‘champagnes’ colmarán a los paladares más selectos

El caviar iraní Pasion Persa es otra de las joyas de la casa, junto con las ostras, que se sirven acompañadas de dos salsas. Sobre estas líneas, las de Cambados.

Y junto a las otras, la otra referencia del Glass Bar es su afamada carta de Vinos espumosos y Champagnes, donde encontrar verdaderas joyas como Bollinger Vieilles Vignes 97, Krug Clos du Mesnil 95, Louis Roederer Cristal 00 o Dom Perignon Vintage Rosé 00, todos ellos apuestas seguras para el más selecto de los paladares. Gran variedad y posibilidad de pedir nuestro favorito por copas. Mencionar por último su amplia carta de cocktails, con más de 50 propuestas y la promesa de adaptar cualquiera de ellos al gusto del cliente, gracias a la profesionalidad de sus barmans.

DIRECCIÓN GLASS BAR (HOTEL URBAN) Dirección: Carrera de San Jerónimo, 34. Teléfono: : 91 787 77 70. Web: http://www.derbyhotels.com/es/hotel-urban/restaurants/glass-bar-94.html. Horario: de lunes a domingo, de 11.00 a 03.00 horas. Horario del Brunch: domingos, de 11.00 a 15.00 horas.

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8 Gourmet

BISTRÓFRANCÉS,ALMABELGA CASANIS (MADRID)

Se ha consolidado como bistró con una peculiar interpretación de la cocina francesa, carnes y pescados a la parrilla elaborados al instante, una decoración rompedora y un ambiente romántico y divertido Por Víctor M. Feliú

n ocasiones, cruzar el umbral de un restaurante es trasladarse a otra época, a otra ciudad, a otra circunstancia o a otro ambiente. Y éste, junto al culinario, es parte del encanto de muchas casas, que sin saber bien el porqué hacen que sintamos que sentarse a una de sus mesas es sinónimo de una ocasión especial. Es el caso de Casanis, con una estética que no pasa inadvertida ante sus clientes. Mesas y sillas de madera como las de los antiguos bistrós parisinos, espejos rotulados con los platos de la carta, una antigua alacena rescatada de un anticuario, paredes pintadas por el artista belga-italiano Aldo Gigli, manteles de papel con ceras de colores para que el cliente se exprese ‘sin límites’ y un gran botellero con 600 botellas dibujando distintas imágenes son los protagonistas de un restaurante ideado para que “todo el mundo se divierta”. Y todo ello, acompasado con la exclusiva música del parisino Hotel Costes y luces que se adaptan a cada momento del día. Su fachada capta la atención de cualquier transeúnte, pero aquí todo se cuece de puertas para adentro. Casanis fue concebido como “un restaurante sin límites para el cliente, ni fronteras en su cocina” por Guy Sirre, belga de nacimiento y “ciudadano del mundo”. Su particular filo-

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La estética de Casanis no pasa inadvertida ante sus clientes. En cada uno de los espacios, los elementos decorativos, sin que se note, están pensados al detalle.

Distintos espacios en Casanis, desde su barra que invita al picoteo rápido a varias salas, unas para dejarse ver y ser visto, otras perfectas para evadirse del exterior y, en su planta inferior, una especial para celebrar cualquier tipo de evento. A la izquierda, magnífico ‘Atún de Barbate’.

sofía de bistró se plasma en su “cocina francesa con raíces belgas”. Si hablamos de bistró, las ostras, los caracoles, el foie mi cuit, los quesos y la tarta tatín tienen que tener un sitio especial. Pero, entre platos franceses se hacen un hueco también los pescados de la costa en propuestas que ya son todo un clásico en Casanis como el Atún de barbate o la Sopa de pescado de roca, eso sí, servida como en Marsella con queso Emmenthal, croutons y alioli. Guy tampoco olvida sus raíces introduciendo platos como el Tartar de buey servido como

manda la tradición en Bélgica con patatas fritas y mayonesa. Una carta que se completa con carnes y pescados impuestos a diario por el mercado y preparados al instante en su parrilla, ubicada al fondo del restaurante a la vista del cliente. Mollejas de ternera blanca, Chuleta de ternera de Ávila o Pluma (y otros cortes) de cerdo ibérico son algunas de las sugerencias que el cliente podrá encontrar escritas en sus pizarras. Y para acompañar, cuentan con una carta de vinos blancos, tintos y champagnes escueta, pero selecta.

Los platos franceses, protagonistas de la carta, como la ‘Sopa de pescado de roca con Emmenthal, crotouns y alioli’; el ‘Ossobuco’ –ambos junto a estas líneas– o el ‘Tartar de buey’, en la imagen superior. DATOS DE INTERÉS CASANIS Dirección: Ventura de la Vega, 9. Madrid. Teléfono: 91 429 08 77. Horario: 13.30 a 16.00 y de 20.30h a 00.00 horas. Web: www.casanis.es. Precio medio carta: 35 euros.

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8 Delicatessen

AtrapatodoelPlacer

LISTOS PARA DISFRUTAR

No es necesaria ninguna excusa para darle al paladar el caprichos de disfrutar de un buen trago. En esta páginas se concentran varias propuestas que agradarán a los amantes del whisky y de la ginebra, desde los paladares más clásicos a los más osados... DYC lanza al mercado DYC Red One, la revolución del sabor con aroma natural a cereza; mantiene la esencia y el carácter del whisky, aunque su graduación menor, 30º, hace que sea más suave (www.dycredone.com). & Johnnie Walker Platinum Label. Un blend moderno, cosmopolita y sofisticado para el consumidor más experto y hedonista. Una joya de potente sabor. PVPR. 72,53 euros. & Glenmorangie Extremely Rare 18 Years Old. El whisky de Malta más delicioso y complejo del mundo. PVPR. 66 euros. & Exclusiva Bombay Sapphire Barking Irons Bar Bag, un maletín especialmente diseñado para los amantes de la ginebra y la coctelería. PVPR. 495 euros.& Plymouth. La premium de las ginebras con cuerpo, suave y sedosa en el paladar, y bien armonizado. Perfecta siempre. PVPR. 43,73 euros. & Larios 12 se descubre como un gin de calidad con un sabor de infinitos matices, siempre refrescante y suave. PVPR. 11,95 euros

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8Delicatessen

Jameson celebra St. Patrick’s Day con una nueva edición limitada La botella, diseñada por el artista David Smith, está inspirada en los grabados de vidrio de los pub irlandeses

l próximo 17 de marzo, los irlandeses salen a las calles a celebrar St. Patrick, una fiesta nacional que se extiende por todo el mundo, y que tiene por temática todo lo que es verde e irlandés, como el whiskey Jameson.

Por eso, la marca quiere rendirle su particular homenaje con el lanzamiento de una edición limitada de su botella. En concreto, la segunda de lo que pretende ser una serie de colaboraciones anuales de distintos artistas con motivo de la festividad. En este caso, el protagonista es David Smith, un reconocido artista especializado en el tallaje del vidrio, que se ha inspirado en los espejos y vidrios de los bares irlandeses para dar forma a la nueva botella, a la que solo podrán acceder los más avispados, pues se trata de una edición limitada. En palabras de David, “como bebedor de whiskey y admirador de Jameson, me pareció una oportunidad fabulosa que no podía rechazar. Ha sido una colaboración natural, pues ambos preservamos el oficio y la tradición de forma contemporánea. Tener la oportunidad de diseñar una botella emblemática que apenas ha cambiado en doscientos años no es algo que le ofrezcan a uno a menudo, de modo que me enorgullece muchísimo haber podido estampar mi propio estilo en la botella”. Jameson St. Patricks estará disponible en 24 mercados del mundo a partir de febrero del 2013. La singularidad de su diseño y su disponibilidad limitada la convierten en un bien preciado para todos aquellos que deseen festejar el espíritu irlandés con sus amigos en el universal día.

www.jamesonwhiskey.com www.facebook.com/jamesonwhiskey m.jamesonwhiskey.com #Jamesonlive

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8 Hoteles

ESTRELLASDEGLAMOUR LOS MEJORES HOTELES DE LAS CAPITALES DEL MUNDO París, Londres, Roma, son capitales del turismo internacional con gran oferta hotelera. Pero si busca una escapada de lujo, hay establecimientos que son todo ‘glamour’. En estas páginas encontrará el máximo exponente del lujo Por Maribel Martínez

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MELIÁ ROME VILLA AGRIPPINA (ROMA)

l Meliá Agrippina es el lujo elevado al máximo exponente. El hotel ocupa la espectacular villa que perteneció a la madre del emperador Nerón, la famosa Agrippina, y combina el esplendor romano tradicional con un toque de vanguardia en sus instalaciones. Se añaden unas inmejorables vistas a la ciudad de Roma, a orillas del Tíber en la zona del Janículo, con lo que en 10 minutos el viajero estará en el centro de la ciudad. Pero, el Meliá Rome Villa Agrippina incorpora otro atractivo: Alfonso Iaccarino, el mejor chef de Italia, con dos estrellas Michelín en su haber, acaba de abrir nuevo restaurante en el hotel, el Vivavoce, que tiene en sus activos las manos de Livia y Ernesto, esposa e hijo del chef. Decorado en tonos naturales y con vistas a los jardines Orti Domiziani, el Vivavoce ofrece una propuesta basada en la enorme riqueza culinaria del Mediterráneo, con nuevas propuestas que atrapan el paladar del público internacional.

Información Práctica GRAN MELIÁ ROME VILLA AGRIPPINA Via del Ginanicolo, 3. Roma, Italy Teléfono: +39 06 925 901 902 14 44 40 Web: www.granmeliarome.com

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8 Hoteles

HOTELDECRILLON (PARÍS)

l Hotel de Crillon, uno de los establecimientos más espectaculares de Europa y máximo exponente de la elegancia parisina, representa la decadente gloria del orgullo francés elevada a la máxima potencia. Levantado en 1758 por el Duque D’Aumont en lo que fue la Plaza de Luis XV, el palacio pasó luego a manos del Conde de Crillon, de quien hereda su nombre, hasta que la Revolución Francesa acabó con él. En 1908 fue adquirido por la familia Taittingers, que lo regenta en la actualidad. El Crillon ha sido inmortalizado en la obra de Conan Doyle o Serguei Esenin, y su suite Bernstein es de las más famosas del mundo. Tiene fama de ofrecer el mejor champán francés, su cocina está en manos de Jean François Piège –alumno del mítico Ducasse– y atesora en sus salones y habitaciones sedas y terciopelos, alfombras iraníes, piezas de Murano, muebles de anticuario, refulgentes arañas de cristal y todo tipo de lujos, combinados por otra parte con las últimas tecnologías para atender las necesidades de los huéspedes contemporáneos. Ubicado frente al Obelisco de la Place de la Concorde, está además en el corazón del lujo parisino, a un tiro de piedra de la Ópera, los Campos Elíseos o el Faubourg Saint Honoré.

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Información Práctica HOTEL DE CRILLON Plaza de la Concordia, 10 París Tel: +33 144 71 15 00 www.crillon.concorde-hotels.es

HOTELMANDARINORIENTAL (LONDRES)

andarin Oriental Group cuenta en su cadena con algunos de los hoteles más prestigiosos del mundo, entre ellos el Hyde Park londinense. Entre los atractivos añadidos al lujo de sus habitaciones, o su ubicación en pleno Kinghsbridge, se encuentra su oferta gastronómica: dos restaurantes, el Bar Boulud Londres y Dinner by Heston Blumenthal, que acaparan premios internacionales, ofrecen las mejores sensaciones culinarias a sus clientes. Pero, además, el Mandarín Oriental tiene un suntuoso spa, que ofrece los revolucionarios tratamientos faciales de Gaylia Kristensen, pionero en el cuidado de la piel cuyos productos son exclusivos de este establecimiento hotelero. Sus técnicas anti-envejecimiento son una eficaz alternativa natural a las inyecciones cosméticas y la cirugía.

Información Práctica MANDARIN HOTEL HYDE PARK Knightsbridge, 66 Londres Tel: +44 (0)20 7235 2000 www.mandarinoriental.es

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8 Motor

BMW GRAN COUPÉ 640I INDIVIDUAL La seducción de lo más exclusivo El Gran Coupé de BMW deslumbra por sus formas y en su versión de acabados, y seduce por su exquisito y sofisticado interior. Todo un 2+2 de cuatro puertas que añade la funcionalidad y el espacio que no ofrecen los grandes deportivos Por Felipe Teruel

s claramente más funcional y práctico e igual de deportivo, con motorizaciones equivalentes, que el Serie 6 Coupé. Es decir, posee la utilidad de una berlina, sin desprenderse del atractivo estético de los grandes deportivos. Con cinco metros de largo, incluye cuatro puertas, cuatro plazas, dos traseras de gran tamaño en las que pueden viajar cinco adultos, y un enorme maletero. El Gran Coupé es la alternativa de BMW al Mercedes Benz CLS, Porsche Panamera y A7 de Audi, aunque con una estética claramente más trabajada que la de sus competidores mencionados, especialmente en lo que se refiere a los acabados y diseños interiores de la línea que la marca bávara denomina ‘Individual’. Se trata de una lujosa y sofisticada decoración del habitáculo en la que los revestimientos de piel bicolor están presentes por todos los rincones y exhiben las mejores combinaciones posibles entre las maderas lacadas, satinadas o brillantes con cromados o galvanizados en acabados semimate. Las molduras,

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de estilo minimalista y atrevidas tonalidades, están presentes en el salpicadero, la consola central y una parte de los paneles de las puertas. Un excelente equipo de sonido de la marca Bang&Olufsen, con sistema Surround como en las salas de cine, o los asientos con masaje, climatización y multitud de ajustes, contribuyen a configurar un interior exclusivo y de alto nivel de sofisticación. Exteriormente destaca por su largo capó de perfiles muy marcados, la considerable longitud entre ejes de casi tres metros, el habitáculo desplazado hacia atrás y una estética marcada por la poca altura al suelo y la línea plana del techo, que fluye elegantemente hacia una zaga que acentúa el aplomo del coupé con líneas horizontales de trazado nítido y el aumento de anchura en la parte inferior. Al volante de la versión 640i, con motor de seis cilindros en línea, 320 caballos de potencia y caja de cambios automática deportiva de ocho velocidades, la primera sensación que se percibe es que se condu-

Se trata de una de las mejores berlinas del mercado, con líneas atractivas, grandes prestaciones y una potencia de motorización que permite disfrutar de su conducción.

ce desde una posición ligeramente más baja que en la de las grandes berlinas e inmediatamente después y ya en marcha lo que más deslumbra es la elasticidad de su transmisión de ocho relaciones, que en octava permite circular desde un bajísimo nivel de vueltas o pisar a fondo el acelerador hasta conseguir la sensación de que el motor biturbo no tiene límites en la aceleración Sobre cualquier trazado muestra en todo momento una calidad mecánica sobresaliente, con un motor impresionante que gasta lo justo y una estabilidad a toda prueba. Destaca la suspensión electrónica, que permite reforzar tanto el confort como el dinamismo, y el sistema de dirección a las cuatro ruedas, que favorece la maniobrabilidad cuando se circula por calles estrechas o en aparcamientos públicos poco amplios. Conclusión: sin duda, es una de las mejores berlinas deportivas del mercado. Con unas líneas decididamente atractivas y elevadas prestaciones, se conduce con la facilidad de un coche de tamaño medio por las numerosas ayudas electrónicas que incorpora, pero añade la potencia de su motorización para poder disfrutar de las sensaciones propias de los deportivos de pura raza.

FICHA TÉCNICA BMW GRAN COUPÉ 640i Individual Motor: Delantero de 6 cilindros en línea, TwinPower Turbo e inyección directa de gasolina. Cilindrada: 2.989 centímetros cúbicos. Potencia: 320 CV a 5.800-6.000 rpm. Par motor máximo: 450 Nm a entre 1.300 y 4.500 rpm. Transmisión: Tracción trasera con cambio automático deportivo de 8 velocidades. Dirección: Asistida electromecánica. Frenos: Delanteros y traseros de disco autoventilados con pinza flotante de aluminio. ABS, control de estabilidad ASC, control dinámico de Tracción (DTC) y asistencia de frenada en curvas (CBC). Suspensión: Delantera. De doble brazo transversal y trasera de eje multibrazo, compensación de cabeceo al acelerar y frenar, muelles helicoidales, amortiguadores de gas con sistema de amortiguación selectivo y estabilizador. Ruedas: Llantas de aleación ligera de 17 pulgadas (delantera) y 18 (trasera) . Prestaciones: Velocidad máxima: 250 km/h. Aceleración de 0 a 100 en 5,4 segundos Peso: 2.360 kilos Consumos: Urbano: 10,5 litros; interurbano, 6 l; combinado, 7,7 l cada 100 kilómetros. Dimensiones: Largo: 5.007 mm. Ancho: 1.894 mm. Alto: 1.392 mm. Precio: A partir de 90.050 euros euros.

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8 Motor

MERCEDES-BENZ CLASE A Transformación radical El nuevo Clase A abandona sus formas de micromonovolumen familiar para competir con los compactos ‘premium’ más representativos. Conserva las cinco puertas y muestra una línea deportiva y seductora. Toda una transformación radical Por Felipe Teruel

lase A vio la luz como primer monovolumen utilitario de Mercedes-Benz en 1977 y aunque no deslumbraba por su diseño, lo cierto es que sí alcanzó un rotundo éxito comercial al superar los dos millones de unidades vendidas. Pero los tiempos cambian y en la marca de la estrella esas opciones familiares las recoge ahora ampliadas el Clase B para que el nuevo Clase A conecte con los clientes más jóvenes y compita directamente con los compactos premium de Audi y BMW, representados por los renovados Audi A3 y BMW Serie 1. Es en los aspectos estéticos en los que el compacto de Mercedes parece que va a jugar con ventaja al ofrecer un modelo que rompe con el continuismo de las anteriores generaciones y apuesta por líneas más vanguardistas y deportivas que las que muestran sus actuales competidores para atraer a una clientela joven y de buen nivel de poder adqui-

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sitivo. Este nuevo compacto, que solo se va a comercializar en versión de cinco puertas, destaca por su línea baja (116 milímetros menos que su antecesor), la cintura elevada, un conjunto de líneas laterales que acentúan el volumen del vehículo y el mejor coeficiente de resistencia aerodinámica de su segmento (CX:0,27). Novedoso y deportivo El interior supone igualmente un notable salto en calidad de acabados y diseño más moderno, novedoso en los materiales empleados y cuidado en los detalles, aspectos en los que los modelos a batir no han cambiando mucho en sus recientes renovaciones. En el tablero de instrumentos, por ejemplo, se ha recurrido a difusores para la ventilación calcados del superdeportivo SLS y a revestimientos en acabados mate que imitan a la fibra de carbono. En cuanto a amplitud, las dimensio-

Este nuevo compacto, que solo se va a comercializar en versión de cinco puertas, destaca por su línea baja, la cintura elevada, un conjunto de líneas laterales que acentúan el volumen del vehículo y el mejor coeficiente de resistencia aerodinámica de su segmento.

FICHA TÉCNICA Mercedes-Benz Clase A

nes son similares a las que se encuentran en este restringido y elitista segmento de los compactos premiun; es decir, muy cómodo en las plazas delanteras y algo estrecho en las traseras, aptas para dos adultos pero no para tres ocupantes y largos desplazamientos. El Clase A se comercializa con cinco motores (2 turbodiesel y 3 de gasolina), tres niveles de acabado (Urban, Style y AMG Sport) y un buen equipamiento de serie desde la versión de acceso a la gama. De entre todos destaca el A 250 Sport, probado por ARTE DE VIVIR en la presentación nacional. Con 211 caballos de potencia, esta versión sobresale por las sensaciones deportivas que es capaz de transmitir, la sonoridad que emite el escape modificado, su agilidad y la calidad de rodadura a velocidades elevadas. En cualquier recorrido entrega toda su potencia sin esperas. Es tan contundente como su aspecto, las aceleraciones son vertiginosas y, a veces, interminables. La rigidez de todo el chasis y el bajo centro de gravedad hacen posible su buena maniobrabilidad y un alto nivel de seguridad.

Motor: Gasolina y diésel turboalimentados. De 4 cilindros y 16 válvulas. Cilindradas: de 1.461 a 1.991 centímetros cúbicos. Potencias: de 109 a 211 de CV. Transmisión: Tracción delantera y caja de cambios manual de 6 velocidades. Opcional: automática 7G-DCT de 7 relaciones. Dirección: De cremallera electromecánica. Frenos: De disco autoventilados los delanteros; de disco macizo los traseros. Dos circuitos ABS, regulación electrónica de la fuerza de frenado. ESP. Suspensión: Delantera: MacPherson con pata telescópica y brazo transversal, muelles helicoidales, amortiguador de gas y estabilizador. Trasera: Eje de 4 brazos, muelles helicoidales, amortiguador de gas y estabilizador. Ruedas: Llantas de aluminio de 15, 16, 17 y 18 pulgadas Prestaciones: Velocidades máximas: de 190 a 240 km/h. Aceleraciones: de 0 a 100 entre 11,3 y 6,6 segundos. Peso: Entre 1.370 y 1.445 y kilos. Consumos: De 4,1 a 6,4 litros cada 100 kilómetros. Dimensiones: Largo: 4.292 mm. Ancho: 1.780 mm. Alto: 1.443 mm. Precio: A partir de 26.150 euros.

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8 Motor

NUEVO SEAT LEÓN/FR 2.0 TDI 150CV Calidad superior La tercera generación del Seat León comparte mecánica con los VW Golf y Audi A3 y combina un diseño atractivo con un alto nivel de calidad. La nueva entrega muestra un aspecto más elegante y proporcionado, con un habitáculo más ancho y espacioso Por Felipe Teruel

l nuevo León cambia por completo sus líneas externas y ofrecerá tres carrocerías para ampliar su clientela: primero se comercializará con cinco puertas (a la venta desde finales del pasado mes de enero), antes del verano la versión SC de tres, con líneas coupé, y a finales de año llegará la versión ST o familiar de estilo ranchera. El nuevo León, que con 4,27 metros de longitud es cinco centímetros más corto que el anterior, se muestra más funcional al reunir un exterior muy compacto con un habitáculo claramente más espacioso y un maletero que crece hasta los 388 litros. Y es que la mayor separación entre ejes ha permitido ampliar el espacio para pasajeros de los asientos traseros y la capacidad de carga. Precisamente por el aumento de la batalla en seis centímetros, los voladizos son más cortos, aunque exageran la presencia de las ruedas, sobre todo las del eje trasero. Todas las superficies presentan unas líneas muy marcadas que aña-

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den efectos de luz y sombra. El nuevo frontal, que esta marcado por los faros de leds y formas trapezoidales que recuerdan a los del actual A3, exhibe un aspecto sólido, aunque pierde algunos trazos y detalles de deportividad con respecto al modelo anterior. Lateralmente destaca un arco continuo desde la base del parabrisas hasta el paso de ruedas trasero. Y en la zaga sobresalen el nuevo logotipo de la marca, que bascula para abrir el portón, y los grupos ópticos en forma de cuña que hacen que el coche parezca más ancho. La versión FR probada por ARTE DE VIVIR incorpora además un espóiler y un tubo de escape con doble salida para añadir ese toque racing del que se ha desprendido en su aspecto general para buscar unas líneas más refinadas. Acabados Audi El interior es toda una declaración de intenciones dirigidas a superar los acabados, la calidad de materiales y ajustes de todo lo conocido

Los acabados del interior del nuevo León se acercan al tacto y cuidado habituales en los Audi A3. Llama la atención la amplitud de la consola central, orientada hacia el conductor.

hasta hoy en la marca Seat, que en esta tercera generación del León se acercan al tacto y cuidado habituales en los Audi A3. Ahora el diseño se aproxima a las líneas minimalistas y llama la atención la amplitud de la consola central, orientada hacia el conductor, la precisión en la fabricación de las rejillas de ventilación o los sistemas del aire acondicionado y las formas tridimensionales de algunos acabados. Todas las superficies son suaves al tacto y, según las versiones, las inserciones de elementos cromados y en piel aumentan la sensación general de calidad. Los asientos delanteros han sido rediseñados y ahora son más espaciosos y envolventes y ofrecen mejor sujeción lateral cuando se conduce por carreteras con curvas. Los traseros ganan en tamaño con un espacio añadido a la altura de las rodillas y los hombros y con más centímetros entre la cabeza y el techo. Con motor 2.0 TDI de 150 caballos de potencia, que se incorpora por vez primera a este modelo, se consiguen unas condiciones dinámicas sobresalientes en cualquier tipo de trazado. La caja de cambios manual de seis velocidades y relaciones deportivas es capaz de extraer todas las cualidades del motor por lo que esta versión FR mantiene unos niveles de marcha soberbios y una capacidad de recuperación que garantiza una seguridad impecable en los adelantamientos cuando se circula por carreteras de trazado sinuoso. Y ahora el tacto al volante es más suave y preciso, hasta el punto de que hay que ir muy deprisa para que parezca que se circula rápido. El nuevo León está disponible en tres niveles de acabado: Referente, Style y FR, y diez motorizaciones a elegir: cinco TSi de gasolina con 86, 105, 122, 140 y 180 CV, y cinco Turbodiésel de 90, 105, 140, 150 y 184 CV con cambios manual de cinco velocidades los menos potentes y de seis el resto. Como opción, todos pueden montar el cambio automático secuencial de doble embrague DSG, de seis marchas en los TDi y de siete en los TSi. Precios: a partir de 14.990 euros.

FICHA TÉCNICA Seat León FR 2.0 TDI 150 CV Motor: Turbodiésel de inyección directa y raíl común. Delantero transversal de 4 cilindros, 16 válvulas y 1.968 centímetros cúbicos. Potencia: 150 CV a 3.500-4.000 rpm. Par motor máximo: 320 Nm entre 1.750 y 3.000 a 1.500 rpm. Transmisión: Tracción delantera con cambio manual de 6 velocidades. Dirección: Electromecánica con servoasistencia dependiente de la velocidad. Frenos: Delanteros y traseros de disco autoventilados y doble circuito en diagonal ABS. ESP con bloqueo transversal electrónico. Suspensión: Delantera: independiente de tipo MacPherson, muelles helicoidales y amortiguadores hidráulicos. Trasera: de eje semirrígido, muelles helicoidales y amortiguadores hidráulicos. Ruedas: Llantas de aluminio de 17 pulgadas. Neumáticos: 225/45 R17. Prestaciones: Velocidad máxima: 211 km/h. Aceleración de 0 a 100: 8,4 segundos. Pesos: 1.322 kilos. Consumos: Urbano: 5,5 litros. Carretera: 3,8 l. Combinado: 4,4 l. Dimensiones: Largo: 4.271 mm. Ancho: 1.816 mm. Alto: 1.444 mm. Precio: 24.710 euros. t

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8 Campa単a

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Por Paz Romanillos

Un hombre carismático, justo, sin miedo ni concesiones, que transmite fuerza, dotado de una confianza, viril, libre, humanitario, intuitivo, afable, vehemente, vigoroso, seductor… Así es el hombre de Bulgari Man Extreme Que el nuevo lanzamiento de Bulgari se llame Extreme no es por casualidad. La nueva fragancia de la firma italiana nos descubre emociones fuertes gracias a una explosiva combinación que en salida nos remite a notas vegetales (pomelo rosa, bergamota de Calabria y savia de cactus) que evoluciona en el corazón hacia la masculinidad de la madera de balsa, el vetiver de Haití y el benjuí de Laos. Y el actor australiano Eric Bana ha sido el elegido por la casa italiana para protagonizar la imagen de su nuevo perfume masculino Man Extreme. Con Roma como eje central de la campaña y con tres figuras simbólicas del antiguo Imperio como son el águila, la serpiente y el león, Bulgari presenta su nueva fragancia. No sólo toman como banda sonora ‘Theme of Rome’ de Danger Mouse y Daniele Luppi, sino que además el actor que encarna la mítica masculinidad y vigorosidad de los antiguos emperadores de la antiguedad. Bulgari Man Extreme aporta una intensa frescura mediterránea y un toque de madera moderna a un emblema de la perfumería: Bulgari Man.

Para el desarrollo de este proyecto, la marca ha contado con uno de los más respetados maestros perfumistas: Alberto Morillas. El sevillano ha declarado que creó el perfume "con la idea de evocar una nueva frescura, sin abandonar una sensualidad moderna de fondo". Elegante, imponente y adictivo, este eau de toilette amaderado fresco tiene notas de salida vegetales y cítricas como el pomelo rosa, la bergamota de Calabria y la savia de cactus. En su corazón, una combinación de freesia blanca, cardamomo de Guatemala y ámbar vegetal, acentuada por la luminosidad mineral con notas terrosas como madera de balsa, vetiver de Haití y benjuí de Laos que dan calidez oriental a este aroma especial. Un viaje sensorial a través un perfume que te hará descubrir tu sensualidad, con el sello inconfundible de Bulgari Se presenta en un nuevo frasco en tonos plata y gris pizarra, cuyo diseño se inspira en una pieza de mármol romano que rinde tributo al legado de Bulgari; igual de atractivo y rotundo es el packaging, tambien en los mismos tonos. Bulgari Man Extreme. PVPR. 60 ml, 60 euros; 100 ml, 83 euros.

8 Nuevos Espacios

Novedades con estilo

IWC DESEMBARCA EN LA RUE DE LA PAIX Tras la apertura de su boutique en Nueva York, la firma de haute horlogerie suiza IWC Schaffhausen tiene ya también su plaza fuerte en París, en el corazón de la prestigiosa Rue de la Paix, emblema del lujo a la francesa. La arquitectura de esta nueva tienda, situada entre la place Vendôme y la Opera Garnier, se inspira en los principios fundadores de IWC: el lujo al servicio de la competencia y la innovación en ingeniería relojera. Así, se trata de un espacio de líneas depuradas, que mezcla el cromo, el metal cepillado y la madera, con un punto central de atracción: una muestra de los hitos de la firma, que incluyen complejidades como el turbillón, la repetición de minutos o el calendario perpetuo. También reúne las líneas esenciales de su colección Pilot, inspirada en los pioneros de la aviación, las líneas de submarinismo Aquatimer, la vanguardista Ingenieur o la creativa Da Vinci. Cierran la colección con la

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Portofino, inspirada en el arte de vivir italiano de los años 50 y 60. La tienda ofrece además al viajero una biblioteca con una espectacular vista de las familias de relojes que la firma suiza viene desarrollando desde 1868, y que se caracteriza por sus soluciones innovadoras.

TAG HEUER, EN EL CORNER RELOJERO DE LUJO DE EL CORTE INGLÉS DE CASTELLANA El Corte Inglés de Castellana se ha convertido en un referente para el lujo, y ha conseguido reunir a las firmas más prestigiosas del mundo, especialmente en el sector relojero. La boutique oficial de TAG Heuer es una de ellas: la firma suiza elegió este espacio en el corazón financiero-comercial de Madrid para desarrollar su nueva imagen comercial, con una espectacular fachada que presenta la marca . Con sus 27 metros cuadrados, la nueva boutique de TAG Heuer preseta las colecciones bajo un concepto de diseño vanguardista, sofisticado y elegante, con detalles y calidades en los materiales que se convierten en protagonistas del espacio. Maderas nobles junto con una iluminación muy cuidada proporcionan una atmósfera cálida y agradable donde la adquisición de uno de los exclusivos relojes de la firma suiza se convierte en otro placer para los sentidos.

CHOPARD, JOYAS ECOLÓGICAS Chopard afronta el 2013 con la renovación total de su tienda insignia en Ginebra, un espacio que aplica el nuevo concepto decorativo de la marca. Así, la nueva boutique de la Rue du Rhône combina la fascinación de las tecnologías de última generación con el amor al arte y el respeto por el medio ambiente. Por ejemplo, las ventanas tienen cristales que permiten filtrar la radiación solar, permitiendo reducir el consumo de aire acondicionado, limitando la contaminación. Chopard, que nació en Hong Kong en 1983, tiene hoy 145 boutiques por todo el mundo.

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8 Noticias

Lo más ‘chic’ ESTILO Y CONFORT EN LÍNEAS ATEMPORALES La Serie Especial Touring viste la poderosa Vespa GTS y la pequeña LX, guiñando el ojo a los miles de Vespa equipadas que han recorrido las carreteras del mundo pilotadas por países enteras a través de generaciones. Es una seria dedicada al amor por el viaje, con una justa mezcla entre el estilo inconfundible de Vespa y la practicidad de un vehículo capaz de cruzar los confines de la ciudad para abrirse al turismo de medio radio. El escrito ‘Touring’, situado en el retroescudo, al lado de los espacios portaobjetos, identifica la nueva Serie Especial y acentúa el refinamiento y la elegancia de la Vespa LX y la Vespa GTS. Vespa GTS Touring 300, con la elegante coloración ‘Marrón Terra di Toscana’, se propone como la Vespa para el turismo de amplio radio gracias al modernísimo monocilíndrico 300cc con inyección electrónica que se caracteriza por la potencia de 22CV y por el alto valor de par (22,3Nm) conseguido a bajos regimenes. Números que, traducidos a la carretera, significan gran elasticidad de marcha y una recuperación de la base de velocidad siempre en grado de garantizar fluidez y facilidad de conducción. El monocilíndrico de la GTS Touring es extremadamente respetuoso con el ambiente, responde al máximo con los severas normativas anti emisiones gracias, además de la modernidad del proyecto global, al sistema de catalizador y al avanzado sistema de recuperación del aire secundario SAS. Los acabados de la Serie Especial Touring han sido pensado para embellecer la línea de Vespa: los portapaquetes cromados de serie, montados tanto en la parte delantera como trasera, incrementan notablemente la capacidad de carga del vehículo; la cúpula redondeada y transparente, envuelve la mirada de la Vespa, ofreciendo un posterior toque de elegancia y aumentando el nivel del protección del piloto. El nuevo asiento con termosoldadura de renovado diseño se casa con el vehículo gracias al color a juego con la carrocería. Un elemento estilístico que resalta el estilo refinado de esta Vespa es la coloración de los plásticos laterales que recogen la parte inferior del vehículo, en tinta con la carrocería ‘Marrón Terra di Toscana’. Vespa GTS Touring 300. PVPR. 4.686€

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EXCELENCIA SONORA Y PERFECCIÓN DE ESTILO Loewe SoundVision es una solución “todo en uno” que permite un manejo de lo más intuitivo y que ofrece un diseño minimalista incomparable, lo que le convierte en el equipo perfecto para ocupar cualquier espacio en casa. Funciona en red, mediante conexión LAN y WiFi y permitiendo reproducir cualquier archivo de música que se encuentre en alguno de los equipos de la red doméstica como, por ejemplo, un PC. Todas sus funciones se puede realizar mediante su cómoda pantalla Multi Touch de 7,5 pulgadas. Loewe SoundVision. PVPR. 1.599 euros.

DISEÑO RETRO Y LA TECNOLOGÍA MÁS AVANZADA Philips presenta la nueva Original Radio, inspirada en la icónica radio original Philetta, lanzada por Philips en los años 50, con las tecnologías actuales, como sistema de carga y reproducción de iPhone/iPod, radio DAB+, además de la ya tradicional radio AM/FM. Esta radio tan versátil que encajará en cualquier decoración, más moderna o más clásica, llevando el glamour a todos los rincones de la casa. Su frontal de color negro y su carcasa de madera hacen de esta radio un producto de mucho prestigio y calidad. Philips Original Radio ORD7300. PVPR. 229,99 euros.

AUDIO EN ALTA FIDELIDAD El altavoz Allroom AirOne de la firma Audiopro es un compacto y elegante sistema inalámbrico que integra tecnología AirPlay y es capaz de amenizar cada estancia de la casa con la mejor calidad de sonido. Todo ello bajo un diseño simplista y elegante, con acabados de cuero cosidos a manos, que da un toque de distinción allá donde se ubique. Su sistema AirPlay, que permite la transferencia, en tiempo real y sin conexión de ningún cable o base externa, de los archivos de música almacenados en la biblioteca de iTunes, así como la conexión a radio por Internet o el acceso a determinados servicios de música en streaming como, por ejemplo, Spotify. También es posible enviar los ficheros de audio contenidos en el iPod el iPhone o el iPad. Audiopro Allroom AirOne. PVPR. 599 euros. AdV 145

8 En la última Por María Tello Fotografía Efe

MUCHO MÁS QUE CHIMPANCÉS u nombre no es tan conocido por el común de los mortales como el de Dian Fossey, protagonista de la película Gorilas en la niebla, pero el trabajo de Jane Goodall, otra célebre primatóloga inglesa que se sumergió en las selvas de Tanzania para descubrir los secretos de los chimpancés, sigue siendo, a sus 78 años, un referente internacional en la defensa del medioambiente, la biodiversidad y los ecosistemas, y viaja incansablemente por todo el mundo para divulgar los retos que debe afrontar nuestro planeta e invitar al mundo entero a trabajar juntos por un futuro mejor. Goodall ha pasado por España en su incansable lucha –no le somos extraños, ya que en 2003 recibió el premio Príncipe de Asturias de Investigación– y ha visitado el yacimiento de Atapuerca, que calificó

Pero Goodall va más allá de diseccionar orgánicamente a nuestros primos lejanos: parte fundamental de su investigación, muy controvertida en los años 70, se centró en el comportamiento de quienes, hasta que llegó ella, se consideraban animales sin sentimientos ni capacidad de raciocionio, algo reservado por la comunidad científica hasta entonces para el egocéntrico Homo Sapiens. Fue la científica británica quien mostró las similitudes entre los seres humanos y los chimpancés, su capacidad de tener un pensamiento racional, de sentir emociones como la alegría y la tristeza, de mantener estrechas relaciones afectivas y de apoyo con el resto de su comunidad... Quizá por esta visión humanizada y natural de nuestros ancestros y compañeros de viaje sobre el planeta, Goodall es capaz de asegurar que la única explicación de por qué el hombre está arrasando la Tierra es “la desconexión entre la mente racional y el corazón”, que llevan a que “el ser más inteligente esté destruyendo su único hogar”. El madrileño museo CosmoCaixa acogió también en febrero una conferencia de quien es Mensajera de la Paz de Naciones Unidas y fundadora del Instituto que lleva su nombre, además de la organización Roots & shoots, que reúne a más de 150.000 agrupaciones juveniles que lucha por el medioambiente. Firme defensora de la biodiversidad de especies y ecosistemas, abordó problemas como el calentamiento global, la caza furtiva y la deforestación, que destruyen los pulmones del planeta, afectan a nuestro futuro y ponen en peligro de extinción miles de especies. No todo está perdido: Goodall apeló a la capacidad de “resiliencia” de la naturaleza, pero también al “indomable espíritu humano de superación, a la fuerza de los jóvenes y nuestro potencial intelectual”. Otra de las actividades a la que la científica británica dedica sus inagotables fuerzas es la campaña Movilízate por la Selva, que pretende sensibilizar a los ciudadanos de la necesidad de reciclar los teléfonos móviles y otros aparatos tecnológicos, cada día más utilizados en nuestra sociedad. Para fabricar estos artilugios, explica Jane Goodall, la célebre primatóloga y activista medioambiental británica, ha pasado en uno de sus incansables Goodall, se utilizan minerales como el coltan y la casiviajes por España: entre otras cosas, visitó los yacimientos de Atapuerca y el Museo de la Evolución Humana. terita: el control de las minas que lo producen, explotade “fantástico”. Goodall, aunque alcanzó el reconocimiento por sus das además por mano de obra infantil, ha desatado conflictos bélicos estudios sobre los primates, comenzó su andadura científica en otra en el Congo, lo que además de desembocar en la muerte de miles de excavación, en este caso en Tanzania, donde formaba parte del equipo personas, genera una fuerte huella ecológica. El proyecto pretende del Doctor Leakey, que encontró el fósil de homínido más antiguo del recoger gratuitamente móviles en desuso de manera que se puedan mundo. En Burgos visitó además el Museo de la Evolución Humana, reutilizar estos componentes, evitando al mismo tiempo que los matecon quien firmó un acuerdo de colaboración que incluye la difusión riales tóxicos contaminen el medio ambiente: los fondos obtenidos, del trabajo de la primatóloga, a través de un ciclo de cine, un curso de además, se destinan a programas de desarrollo sostenible, educación y primatología que empezará en mayo y una exposición sobre los chimconservación en el Congo. Desde que se puso en marcha, se han recopancés del Gombe, donde se mostrará el apasionante trabajo de la gido en España más de 27.000 teléfonos móviles, gracias a la participacientífica británica en los útimos 40 años. ción de colegios y todo tipo de empresas. Goodall no descansa.

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