Arte de Vivir 131 by Paz Romanillos

2013 / 4 euros

Especial

Japanese

131

style

Personajes Haruki Murakami Gael GarcĂa Bernal Shigeru Miyamoto Alberto Chicote Mine Kawakami Miguel RĂos

8 Carta del Editor

JAPÓN, UN GRAN PAÍS apón es un gran país. Conocerlo fue un gran placer para mí y creo que también lo es o lo será para todos los que lo hayan visitado o lo visiten. Por eso es más que oportuno este especial ‘Japanese Style’ que, con motivo del Año Dual España-Japón que celebra el cuatrocientos aniversario del envío de la Embajada Keicho a Europa (España y Roma), nuestra revista publica en este número. Hay que recordar que Japón (o Nippon, que es el nombre del país en japonés) fue un país casi totalmente aislado del resto del mundo desde el siglo XVII al XIX, coincidiendo con el poder de los shogunes, los gobernadores militares que mantuvieron el poder hasta la restauración de la dinastía Meiji, en el año 1868. Opinaban los shogunes que la influencia extranjera e incluso el desarrollo del cristianismo que estaban llevando a cabo misioneros españoles y portugueses (San Francisco Javier, entre ellos), principalmente, debilitaba el comercio y la esencia de su país. También es interesante recordar hechos más cercanos, porque contribuyeron decisivamente a conformar el gran país que hoy es Japón, con casi 130 millones de habitantes, el décimo más poblado del mundo, y, con el tercer PIB mayor del planeta, una de las grandes potencias económicas. Los hechos a los que me refiero se iniciaron, en el transcurso de la II Guerra Mundial, con el ataque japonés a la base marítima norteamericana de Pearl Harbor, en diciembre de 1941, cuya consecuencia más notable fue que los EEUU declararon la guerra a Japón, una guerra que, como se sabe, terminó con los bombardeos atómicos de las ciudades de Hisroshima y Nagasaki en 1945, que forzaron la rendición incondicional del Japón, el 15 de agosto de ese año, y el hecho –que ha marcado de manera importante el Japón de hoy– de la ocupación del país por el ejército de EEUU, hasta 1952, hecho que se sumó a la prohibición de que Japón tuviera un ejército propio. El famoso y controvertido general MacArthur fue el gobernador de Japón durante muchos de esos años de ocupación norteamericana y tuvo la habilidad de mantener unas extraordinarias relaciones con la clase política japonesa recién nacida, además de, como no podía esperar otra cosa dado su fuerte carácter, una autonomía de maniobra que, enamorado del país que gobernaba, contribuyó no sólo a desarrollar pacíficamente el Japón, sino, y quizás sobre todo, a instaurar un sistema legal y de gobierno de corte occidental en el país que fue la principal causa de su asombrosa recuperación económica y de su prosperidad. Por cierto, y con respecto a los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki, he de comentar que una de las cosas que más me impresionaron –y me impresionaron muchas– de mi visita a Japón fue ver cómo numerosos niños y niñas, escolares bien uniformados y bien educados, rezaban ante los monolitos que recordaban a las víctimas de las bombas atómicas, sin un grito, sin un reproche a los norteamericanos, en medio de un impresionante respeto. Porque, hay que resaltarlo, el respeto y la educación ciudadana son la norma en ese gran país, junto con una amabilidad impresionante, con personas por la calle que, en el

Enrique Bohórquez López-Dóriga Presidente del Grupo Cosmo Media La Voz-Gacetas

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grandioso Tokio (con más de 30 millones de habitantes, es el área metropolitana mayor del mundo) se brindaban continuamente a ayudarte a encontrar la dirección a la que querías ir y que no podías encontrar con la descripción que te habían proporcionado en los hoteles. Me impresionó, también, la carne de Kobe, un pequeño pueblo que se ha especializado en criar, con música clásica incluida, unas vacas que, según ellos –y muy probablemente tienen razón– proporcionan la mejor carne del mundo, la carne de Kobe (la más cara, dicho sea de paso). Una muestra más, como el cuidado y el lenguaje de las flores, de lo que el pueblo japonés, con orgullo por el trabajo bien hecho, puede llegar a hacer y ha hecho. En este número de ARTE DE VIVIR destacamos a algunos de los que hoy son más famosos o notorios de entre los japoneses. Hay muchos, porque, repito, Japón es un gran país, conformado por personas muy valiosas, pero hemos resaltado sólo a varios de ellos. Haruki Murakami es uno, un inmenso novelista, un escritor de culto que, además, vende mucho (algo que molesta profundamente a algunos escritores que, por supuesto, están muy por debajo del, por cierto, menos japonés, en cuanto a estilo, de los escritores japoneses); un justo aspirante a ganar el Premio Nobel de Literatura, algo que, vivo o muerto, terminará por obtener y que acaba de publicar un nuevo libro de extraño nombre: Los años de peregrinación del chico sin color, un nombre inspirado en una sonata de Liszt –Murakami es un gran amante de la música y muchas de sus novelas tienen un fondo de jazz–, un libro que se desarrolla, en buena medida, alrededor del tren, que es algo muy vivo dentro de la vida y la sociedad japonesa, que disfruta de los mejores, y más puntuales y limpios, trenes del mundo. El mejor libro de Murakami, según el también escritor Fernando Sánchez-Dragó. Shigeru Miyamoto es otro de los japoneses mundialmente famosos. Ha revolucionado “el videojuego didáctico, formativo y constructivo”, como reconocía el jurado del Premio Príncipe de Asturias que le concedió el premio de la Comunicación y las Humanidades de 2012. Recordamos también a Mine Kawakami, que con su disco Sonata Samurai homenajea al samurai Hasekura Tsunenaga, el diplomático que encabezó la embajada Keicho que desembarcó en España hace cuatrocientos años, desembarco que ahora conmemoramos. Grandes empresas japonesas multinacionales, con marcas como los relojes Seiko, o los automóviles Honda, un reportaje grastronómico sobre la interesante evolución de los apreciados sushi y sashimi, recomendaciones sobre viajes, la literatura y la moda japonesas (las jóvenes japonesas, según pude comprobar en mi último viaje, están a la supervanguardia de la moda, por cierto) completan ese ‘Japanese Style’ que hemos incluido en la revista, junto con la convicción de que cuantas mejores y mayores relaciones tengamos con Japón mejor para nosotros, porque ese gran país tiene muchas cosas de las cuales aprender. Y merece la pena ser visitado, sin duda alguna.

Sumario 2013

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Secciones Presidente Editor Enrique Bohórquez López-Dóriga

FACES CINE LIBROS DISCOS JUEGOS ESPECTÁCULOS AGENDA ATIEMPO NUEVOS ESPACIOS

pág 9 pág 22 pág 28 pág 36 pág 42 pág 46 pág 48 pág 74 pág 142

página 70

Redacción y colaboradores Director General: Enrique Bohórquez Rodríguez ebohorquez@avivir.com

página 33

página 34

Subdirectora: Paz Romanillos pazromanillos@avivir.com Diseño: Pedro Hidalgo maquetacionadv@avivir.com Dirección de moda: José Carlos de la Osa Redacción: Mamen Hernández, Carmen Delgado, Carlota García-Ruíz. Colaboradores: Iñaki Ferreras, Jon M. Rhode, María Tello, Maribel Martínez, Felipe Teruel (Motor), Alonso R. Prada. Maquetación: Guillermo Díaz. Fotografía: Miguel G. Rodríguez, Getty, Thinkstockphotos. Gastronomía: Víctor M. Feliú (gastronomia@avivir.com) Secretaria de redacción: Mª Del Carmen García C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid. Teléfono: 91 426 22 44.

Publicidad Dirección comercial: Enrique Bohórquez Central de Medios/Agencias: Guadalupe Lobón globon@avivir.com

FACES

ENTREVISTA

Diego Cabrera Cuando el ‘bartender’ hace una velada perfecta

Alberto Chicote El éxito televisivo de un ‘top chef’

Teléfono: 608 40 24 74

Coordinación: Ana Carrero acarrero@avivir.com Teléfono: 91 432 94 61 C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid. Teléfono: 91 432 17 10 - Fax: 91 432 17 24.

Administración: Jorge Esteve administracion@gacetaslocales.com Suscripciones Teléfono: 91 432 94 59. suscripciones@avivir.com

FACES

Gael García Bernal Actor y embajador internacional de Oxfam

FACES

Sigheru Miyamoto El genio discreto de los videojuegos

Imprenta: Imprimex. Polígono Fuensanta, 2, Móstoles, Madrid. Depósito legal: M-37341/1999. ISSN 1575-6831.

Distribuido por SGEL

Asociación de Revistas de Información

Nota de redacción: Arte de Vivir no se identifica necesariamente con el contenido de los artículos ni con las opiniones de sus colaboradores. Tampoco se siente obligada a publicar, devolver ni mantener correspondencia sobre ningún tipo de artículos, reportajes o colaboraciones que le sean enviados sin su previa petición. Queda prohibida la reproducción total o parcial sin la autorización expresa de la empresa editora. Printed in Spain

FACES

Haruki Murakami El escritor japonés más internacional

ENTREVISTA

Kristin Harmel Amor y repostería en tiempos del Holocausto

ENTREVISTA

Tara Moss De la pasarela a la novela negra de éxito

ENTREVISTA

Miguel Ríos Obra, vida y milagros de una leyenda del ‘rock’

página 100

página 112

página 140

página 74 página 38

página 50

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BELLEZA SEDUCCION

IRRESISTIBLE

54 ENTREVISTA

HOTELES

Mine Kawakami La fusión musical latina con la tradición japonesa

Especial Japón Viajeros sibaritas en el país del sol naciente

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GASTRONOMÍA

Cantabria Recorrido culinario por una región privilegiada

112

GOURMET

Japanese Bites Así son los principales bocados japoneses

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VIAJES

Japón Destino de modernidad y tradición

MOTOR

Earth Dreams Technology i-DTEC La perfección de los nuevos motores de Honda

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MOTOR

Infiniti Q50 Poderío vanguardista

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ESPECIAL

Club 100 Emprendedores Páginas especiales para el mundo empresarial

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EN LA ÚLTIMA

Antonio Muñoz Molina El intelectual tranquilo

8 Faces Por Carlota García-Ruiz

Diego Cabrera Después de un estudio realizado entre bartenders de toda Europa sobre las mejores ginebras del momento, Tanqueray London Dry ha sido escogida como la favorita para los profesionales que se encuentran detrás de la barra. Por eso, y en forma de agradecimiento por el apoyo del sector, la marca de ginebra vuelve a sorprender dejando atrás los tiempos en los que presentaba a modelos, actores y músicos y ha convertido en protagonista de su campaña al ‘bartender’, ese héroe desconocido que marca el tono de la noche y es capaz de convertir una ocasión cualquiera en una velada perfecta. Para ello, ha escogido a cuatro de los mejores ‘bartenders’ del mundo que no sólo destacan por su ‘savoir faire’ sino que también son iconos de estilo, con esencia y un toque atrevido. Los protagonistas de la campaña son los españoles Diego Cabrera de Le Cabrera (Madrid) y David Ríos de Café Kobuk (Barakaldo) y ganador de World Class 2013 como mejor bartender del mundo; el inglés Tristan Stephenson de Purl, Worship Street Whistling Shop (Londres) y el alemán Klaus St Rainer, del Goldene Bar (Munich). La campaña, denominada ‘Apasionados por la perfección’, nos presenta a estos cuatro ‘bartenders’ reales que en su día apostaron por lo

que más les gustaba –su pasión por la coctelería– hasta convertirla en su profesión. Todos ellos disfrutan haciendo lo que mejor saben hacer, tienen experiencia, dominan la escena y saben cómo conseguir esa atmósfera de noche perfecta en la que todo puede pasar. Y lo hacen sin esfuerzo, con esa naturalidad que proviene de la experiencia, del carisma, de su pasión por la perfección y de saber generar ese buen rollo que transmiten cada noche en su local. En palabras de Diego Cabrera, embajador europeo de Tanqueray: “El ‘bartender’ es mucho más que ese tipo que está detrás de la barra. Es el anfitrión, el relaciones públicas, el psicólogo, el que hace que el cliente disfrute de una experiencia única. Todo influye para lograr ese momento perfecto: el cocktail, el espacio, la decoración, la música, el ambiente, la gente en el bar. Todos estos ingredientes son parte de la receta, y el papel del bartender es lograr que todo encaje a la perfección. Él es el alma del bar.” Estos héroes han llegado a lo más alto porque en un momento arriesgaron todo para hacer lo que más aman. Tanqueray lo sabe, y por ello les apoya ofreciéndoles nuevas herramientas e inspiración para seguir creando los mejores cócteles del mundo.

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8 Faces Por Carlota García-Ruiz

Gael García-Bernal El actor y embajador internacional de Oxfam –Intermón Oxfam, en España– Gael García Bernal, ha estado rodando en Jordania desde una nueva película y aprovechó para visitar a familias refugiadas sirias en las afueras de la capital jordana, Ammán. El artista visitó, entre otras, a la familia El Masry de Saida, un pueblo en las afueras de Dera'a. Tras haberse visto obligada a huir de Siria hace seis meses –cuando su barrio se convirtió en un verdadero campo de batalla–, esta familia, de 15 miembros, vive actualmente en una casa en Safut. En el

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encuentro, le contaron el horror del que fueron testigos y de cómo, a día de hoy, los más pequeños aún tienen pesadillas. El actor de películas como Babel o Diarios de motocicleta, durante la visita, hizo un llamamiento a los líderes mundiales para que busquen de forma urgente una solución a la crisis siria. "Durante más de dos años y medio, ciudadanos y ciudadanas sirios se han visto obligados a huir de su país, en el que una media de al menos 5.000 personas mueren cada mes”, afirmó.

“El número de refugiados sirios alcanzará pronto los dos millones. Gracias a Oxfam, hoy he conocido a algunos de ellos aquí, en Jordania. Luchan por vivir con dignidad con los escasos recursos de los que disponen", según Bernal. "He conocido a familias que viven hacinadas en casas alquiladas o en tiendas de campaña en asentamientos informales y que luchan para poder salir adelante. La ayuda es vital para estas personas. A pesar de las promesas de la comunidad internacional, no llega la suficiente. Y, lo que es aún más importante, las personas que he conocido quieren la paz. Quieren volver a su país y reconstruir su futuro. Es hora de poner más dinero para ayudar a estas personas cuyo único sueño es volver a su vida, a su país", señaló el actor. Bernal también ha visitado una comunidad de más de cien familias sirias refugiadas que viven en tiendas de campaña en una granja a la afueras de Ammán. Oxfam les proporciona ayuda en forma de dinero en metálico para que puedan comprar los artículos básicos que precisan como medicinas, alimentos y ropa. La organización también distribuye filtros de agua para garantizar que puedan beber agua potable. Para más información y donativos, vía web –www.intermonoxfam.org/es– o llamando al 902 330 331 o 933 780165.

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JAPANESE

style 8 Faces

UN GENIO DISCRETO A sus 60 años, el gurú de los videojuegos está a punto de embarcarse en una “nueva aventura” para Nintendo, un proyecto que simboliza su deseo de seguir en activo “hasta que el cuerpo aguante” Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

o es el dirigente de una superpotencia, ni un líder religioso, ni un rico empresario… sino un diseñador de videojuegos. Sin embargo, Shigeru Miyamoto ya fue considerado por la revista Time en 1997 como una de las cien personas más influyentes del mundo, junto con el Papa Benedicto XVI, el presidente chino Hu Jintao, el visionario Steve Jobs o el multimillonario Warren Buffet. La revista americana no ha sido la única en reconocer la influencia de las creaciones de este tímido japonés en la cultura universal. A la Legión de Honor Francesa y el BAFTA británico se le suma el Premio Príncipe de Asturias a la Comunicación y las Humanidades 2012 “por ser el principal artífice de la revolución del videojuego didáctico, formativo y constructivo”. ¿Motivos para tanto reconocimiento? Miyamoto ha creado iconos culturales universales como Mario, Donkey Kong o The Legend of Zelda que le han robado el top de popularidad al mismísimo Mickey Mouse, en varias ocasiones ha puesto “patas arriba” lo que todo el mundo entendía por videojuego (introduciendo la narración, creando universos donde la historia no era lineal sino que la creaba el jugador con sus decisiones…) y ha sido uno de los grandes innovadores de la industria diseñando productos como la consola Wii (que ha abierto el

Y, AHORA, LA 2DS

l nuevo miembro de la familia Nintendo 3DS es la Nintendo 2DS y acaba de llegar a nuestro país. Nintendo 2DS es una versión estilizada de Nintendo 3DS, una opción asequible en consola portátil en la que jugar a todos los juegos de Nintendo 3DS y Nintendo DS en 2D. La consola Nintendo 2DS conserva muchas de las características de hardware de Nintendo 3DS, incluidos los mismos controles de juego, retrocompatibilidad con el amplio catálogo de juegos de Nintendo DS y conectividad inalámbrica para acceder a Nintendo eShop, StreetPass y SpotPass. La nueva consola está pensada como una introducción al disfrute portátil de los juegos Nintendo y también como una nueva aproximación a ésta.

mundo de los videojuegos a prácticamente todo el mundo) y el Wii U GamePad (mando de Wii U con pantalla integrada de 6,2 pulgadas), software con vocación educativa (Wii Music o Nintendogs+cats), enfocado a cuidar de la salud (Wii Fit)... Y lo más sorprendente: todo renunciando a la más conocida ‘bestia negra’ del ocio electrónico: la violencia. Sencillamente, Miyamoto piensa que “es un recurso fácil”. No es raro, pues, que, dado que sus creaciones han vendido cientos de millones de ejemplares en todo el mundo, se haya ganado apodos como el Steven Spielberg o el Walt Disney de los videojuegos o que haya recibido reconocimientos dentro y fuera de la industria. Aunque Miyamoto siempre se confiesa avergonzado ante tanto reconocimiento… Y, ahora vuelve a la carga con su nuevo proyecto, ‘Pikmin 3’, con el que cierra un capítulo en su carrera. Miyamoto se ha mostrado satisfecho del nivel de entretenimiento alcanzado por ‘Pikmin 3’ que a su juicio “justifica” la compra de la consola Wii U que Nintendo lanzó el año pasado. ‘Pikmin 3’ pone al jugador al frente de un grupo de seres que tiene que coordinar de forma inteligente para superar retos. Para Miyamoto, es el software que mejor exprime el potencial de la nueva plataforma y lo describe como una herramienta para ejercitar la mente.

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GRUPO REDISLOGAR

SU PROVEEDOR DE SOLUCIONES Redislogar es una empresa madrileña que, con los más altos niveles de calidad e innovación, abandera el sector de las soluciones globales de Componentes, Telecomunicaciones, Sanidad y Comunicaciones / Seguridad Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

Redislogar cuenta con una trayectoria profesional de más de 40 años en la comercialización de componentes electrónicos. En 1990 se constituyó Redislogar Comunicaciones, empresa filial que comercializaba y realizaba proyectos en sistemas de comunicaciones y seguridad (buscapersonas, sistemas de llamada de enfermeras, sistemas de protección personal, telefonía, control de accesos, detección de incendios...) y que, en 2005, se fusionaría por absorción a la empresa matriz Redislogar, convirtiéndose en una de sus divisiones, que junto a la de Proyectos y Soluciones, supondrían la expansión de Redislogar, “sin abandonar nunca el negocio de los componentes”, explica Julián López Nieto, su presidente.

EN LA ACTUALIDAD, REDISLOGAR COMPAGINA EL MODELO TRADICIONAL DE SUS COMPONENTES ELECTRÓNICOS, CON LA REALIZACIÓN DE PROYECTOS DE SOLUCIONES Y DE COMUNICACIONES A MEDIDA PARA SUS CLIENTES Los tiempos cambian, evolucionan y Redislogar ha sabido compaginar el modelo tradicional de sus componentes electrónicos y cables ensamblados, que nunca ha dejado atrás y que ha ido innovando día a día incorporando nuevas opciones en conectividad de radiofrecuencia, fibra óptica y energía, así como componentes de protección, con las nuevas tecnologías y sistemas de última generación. “Hoy nuestro negocio se expande realizando proyectos de soluciones –gestión de fibra óptica, soluciones para Data Center, voz y datos, monitorización remota, ingeniería, desarrollo y ejecución de proyectos llave en mano– y de comunicaciones/seguridad para los sectores de sanidad, industria, energía, defensa, aeroespacial, telecomunicaciones, transporte, educación, hostelería...”, enumera López Nieto, quien no duda en afirmar que “somos un proveedor de soluciones para nuestros clientes, adaptándonos a cualquier necesidad

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tener técnicos desplazados a la zona prácticamente durante todo el año. “Nuestro equipo de ingeniería en Portugal acaba de desarrollar dos nuevos sistemas que están empezando a comercializarse. Se trata de taquillas electrónicas de alta fiabilidad y seguridad con avanzadas prestaciones, y llaveros electrónicos RedisKey, con gestión de usuarios y sistema antirobos, que incorporan múltiples ventajas”, matiza López Nieto a cerca de las novedades más recientes en este sector. En definitiva, se puede afirmar que Redislogar es una empresa consolidada, “cuyo modelo de negocio viene funcionando con éxito desde hace 40 años”, pero que ha sabido adaptarse con el tiempo y ha incorporado nuevos sistemas de acuerdo a las nuevas necesidades.

soluciones, comunicaciones y seguridad

Redislogar dispone de delegaciones en las principales ciudades españolas: Barcelona, Bilbao, Valencia, Zaragoza, Granada y La Coruña; así como, la empresa filial Redislogar Portugal, con sedes en Lisboa y Oporto. que les surja dentro de estas áreas y buscando la mejor alternativa en cada caso, aplicando siempre la más avanzada tecnología.

Referente en el mercado Múltiples instalaciones realizadas con éxito avalan al grupo Redislogar y “podemos estar orgullosos de ser un referente para nuestros clientes. Nuestro equipo de ingeniería no sólo desarrolla proyectos en España y Portugal, sino

COMO SERVICIOS DE VALOR AÑADIDO, REDISLOGAR CUENTA CON LA GESTIÓN INTEGRAL DE LA SOLUCIÓN, TANTO EN LA DIRECCIÓN DE OBRA, COMO EN LA INSTALACIÓN que está involucrado en diversas propuestas para el mercado latinoamericano”, asegura su presidente. Por su parte, la filial Redislogar Portugal está muy introducida en Angola y Mozambique, y cuenta con varias instalaciones en ambos países, con los que continúa trabajando por medio de contratos de mantenimiento, lo que implica

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Esta división de Redislogar tiene como actividad básica la realización de proyectos y soluciones tecnológicas estándar o a medida para los sectores de Telecomunicación, Industrial, Defensa, Energía, Seguridad, Sanidad e infraestructuras en general. Para el desarrollo de estas actividades, que incluyen la ingeniería, el diseño y el desarrollo de nuevas soluciones, la División de Soluciones se apoya en el potencial y las capacidades de Redislogar y sus partners tecnológicos, incorporando en sus proyectos los mejores componentes del mercado y los medios de producción más eficientes. Como servicios de valor añadido, Redislogar cuenta con la gestión integral de la solución, tanto en la dirección de obra, como en la instalación.

JAPANESE

style 8 Faces

Por Carlota García-Ruiz

Haruki Murakami Haruki Murakami es uno de los novelistas japoneses contemporáneos con mayor prestigio en el mundo y ha figurado dentro de los favoritos para obtener el Premio Nobel de Literatura en los últimos años. El universo surrealista y mágico de su obra se verá enriquecida con la entrega de su nueva novela Los años de peregrinación del chico sin color (Tusquets), su decimocuarto libro. La obra cuenta como, a sus 36 años, el solitario Tsukuru Tazaki, un ingeniero que diseña y construye estaciones de ferrocarril, hace un viaje casi iniciático de Japón a Finlandia, para recuperar una parte de su pasado y encontrarse a sí mismo. Durante todo su peregrinar va buscando respuesta a por qué, durante su adolescencia-juventud, sus cinco mejores amigos decidieron expulsarlo del grupo que integraban, a partir de un evento dramático. La nueva novela de Murakami (Kioto, 1949), cuyo lanzamiento mundial en español se realizó en Ciudad de México a mediados de

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octubre, explora temas como la amistad, la juventud que se va irremediablemente, las ilusiones perdidas, la soledad y la ausencia. El libro llega precedido por excelentes ventas en Japón, donde en siete días vendió más de un millón de ejemplares, aunque no se comparan con los 12 millones que vendió allí de su novela más exitosa: Tokio blues. Se trata del autor más vendido en su país en la actualidad. En menos de tres décadas, Murakami ha logrado el éxito; ha escrito tres libros de cuentos, tres de ensayo y 13 novelas; justo éstas lo han situado entre los autores best sellers, con más lectores y fama, y con traducciones a más de 40 lenguas.

Elestilomásbritish PACK BOTÁNICO DE BEEFEATER

Beefeater 24 vuelve a sorprendernos con el lanza-

nos fríos y la espléndida reinterpreta-

miento de su último pack. Una edición limitada creada

ción de la flora y la fauna. Para realizar

por la joven ilustradora británica Johanna Basford, que

este pack se inspiró en sus propias vi-

busca la exclusividad y la sofisticación jugando con el

vencias y sobre todo en la esencia de

maravilloso mundo de la naturaleza ¡Descúbrelo!

Beefeater 24. Todos los componentes

Como si de un jardín inglés se tratase, Beefeater 24

de esta ginebra están perfectamente

presenta su edición limitada ‘Botanical Pack’ que supo-

representados, desde las hojas de té

ne la revolución entre los amantes de la ginebra. Este

sencha y té verde hasta sus botánicos

pack que recrea un exótico edén, plasma a la perfec-

más especiales como el cilantro, el re-

ción el verdadero carácter de la casa dejando claro

galiz, la naranja o la raíz de angélica,

que se trata de una ginebra única y súper-premium

entre otros. Johanna logra plasmar a

que nunca defrauda a los paladares más exigentes.

la perfección el nuevo concepto de

En el interior de una caja que al abrirse esboza la cola de un magnífico pavo real, se presenta la llamativa

Beefeater 24: ‘Distinguished British Country Chic’.

botella como si fuese el tesoro mejor guardado de la

Beefeater 24 toma una vez más lo

sociedad británica. Una muestra perfecta del elegante

mejor de la historia y el saber hacer de

british country style que evoca el romanticismo a tra-

la marca Beefeater convirtiéndose en

vés de sus paisajes.

un clásico moderno. ¡Un toque de distinción al más puro

Johanna Basford, la creadora de este maravilloso

estilo British!

mundo, es una ilustradora consolidada a nivel internacional que desde el año 2005 no para de sumar logros a su

*Esta Edición Especial se venderá en exclusiva en las tiendas

carrera. La mayoría de sus trabajos se caracterizan por

especializadas LAVINIA (15 unidades de venta en España

la precisión de su técnica, la pureza de los trazos, los to-

y 500 en el mundo entero) PVPR: 80€

Johanna Basford, la creadora de este maravilloso mundo, es una ilustradora internacional consolidada.

8 People & Events

02 03 Por Mamen Hernández

El aniversario de Women’secret, el nuevo perfume de Banderas y los premios L’Oreal Paris, eventos con rostros de lujo Women’secret está de aniversario. La firma de lencería, combinaciones y pijamas ha celebrado sus 20 años en activo con Sara Carbonero (02) como embajadora de lujo. La periodista, que ha lucido embarazo de 24 semanas, acompañó al director general de la marca, Jaume Miquel, en la presentación de las actividades previstas para conmemorar esta efeméride. La primera de las iniciativas consistirá en el lanzamiento de la colección Special Post Surgery Bras con Salud de la Mujer Dexues y un desfile en noviembre. Durante la presentación, Miquel agradeció a Carbonero su apoyo a la firma en un año tan especial y destacó que la periodista “representa los valores del tipo de mujer en el que la marca se inspira”. A su vez, la profesional se declaró “consumidora habitual” de Women’secret a la que calificó como “una marca comprometida que ha creado una colección especial para mujeres que han sufrido cáncer de mama”. Carbonero, que eligió para el evento un top lencero negro combinado con un blazer visón de la colección Night Suits, se mostró encantada con la idea de “llevar la tendencia de pijamas a la calle, con prendas cómodas, toques lenceros que se adaptan a fiestas, a la noche y a looks más casual”. Por otro lado, quien está de estreno es Antonio Banderas (01). El actor presentó su nuevo perfume Her Golden Secret en el Instituto Cervantes de Madrid, que en esta ocasión va destinado a la mujer. Paz Vega ha puesto su

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imagen a este aroma cautivador creado a partir de madera exótica combinada con vainilla, haba tonka, flor de naranjo y gardenia, además de un cóctel frutal explosivo que aportan una sensación de dorada juventud. Los actores andaluces se han unido para presentar esta fragancia y el resultado salta a la vista: forman un buen tándem. La actriz encarna perfectamente el ideario de una mujer de belleza auténtica, fuerte personalidad e innata seducción, cualidades que se pretenden potenciar con el nuevo aroma de Her Golden Secret. Y de una mujer que luce belleza, a otra que hace lo propio. Judit Mascó (03) presentó la gala de entrega de los Premios L’Oreal Paris. La galardonada como Mejor Modelo fue Alla Kostromichova, con un premio valorado en 6.000 euros, por su elegancia y seguridad al pisar la pasarela. El reconocimiento al Mejor Diseñador fue para Juan Vidal, que desfilaba por primera vez en Fashion Week Madrid con su colección Marguerite. El galardón supondrá para el creador un editorial de un importante medio nacional. La portavoz de la marca hizo entrega de estos premios en la que ya es la XXIX edición de este certamen de L’Oreal Paris como maquillador y peluquero oficial de la pasarela de moda internacional en Madrid. Los ganadores recibieron el premio con alegría. Kostromichova salió exultante a recoger el galardón, mientras que Vidal quiso agradecer el mismo a su madre.

Benefit y Eva Hache sacan sonrisas en la plaza de Callao con una campaña solidaria en apoyo al trabajo de la Fundación Aladina Una sonrisa es una feliz forma de recaudar recursos para un evento solidario. La humorista Eva Hache quiso participar en el lanzamiento de La Ruta de la Risa, un proyecto benéfico que ha promovido la risa por toda España para recaudar 5.000 euros para la Fundación Aladina. El evento, organizado por la marca de cosméticos Benefit, tuvo lugar en la madrileña plaza de Callao a la que se trasladó Eva Hache para dar el pistoletazo de salida a la campaña. Hache apareció en la plaza subida a un sidecar y rodeada de numerosos seguidores que quisieron acompañar a la profesional en esta acción bajo el lema “La risa es el mejor cosmético”. La campaña puso en marcha una aplicación online que recogía imágenes de sonrisas de los internautas. La madrina del evento fue la encargada de explicar el funcionamiento de esta herramienta que ha donado un euro a la Fundación Aladina por cada sonrisa subida a la red. Un grupo de “beneanimadoras” alegraron la plaza de Callao convirtiéndola en una gran fiesta de los años 50 al estilo pin-up. Globos rosas y muñecas gigantes adornaron el evento en el que los asistentes pudieron disfrutar de retoques de maquillaje exprés y retratarse en fotografías con divertidos disfraces y mensajes con forma de bocadillos de cómic. La campaña ha recorrido ciudades españolas pasando por 15 de las tiendas Sephora de las 103 que tiene Benefit a nivel nacional. Según la Brand Manager de la marca en España, Françoise Mora, “Benefit Cosmetics es un referente para mujeres que quieren tener buena cara, tanto por su maquillaje como por su buen humor”. Una acción que aplaudieron desde la Fundación Aladina. Su directora, Ishtar Espejo, señaló que con esta campaña, la marca de cosméticos “nos ayudará a sembrar la esperanza y a crear sonrisas”. Esta organización ofrece ayuda a niños y adolescentes enfermos de cáncer y sus familias.

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8 Cine Por Carmen Delgado

Una familia de Tokio

Dirección: Yôji Yamada. Guión: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu. Reparto: Yû Aoi, Satoshi Tsumabuki, Kazuko Yoshiyuki, Isao Hashizume, Tomoko Nakajima. Fotografía: Masashi Chikamori. Productora: Shochiku Company. Distribución: A Contracorriente Films.

Un homenaje a ‘Tokio Monogatari’

ôji Yamada acaba de recibir la Espiga de Oro al Mejor Largometraje en la Seminci, el prestigioso festival de cine de Valladolid, con una historia que recupera el rastro de Yasujiro Ozu en Cuentos de Tokio (Tokio Monogatari), de 1953, y retrata la vida de un matrimonio mayor que deja su pueblecito cerca de Hiroshima para visitar a sus tres hijos en la capital del Sol Naciente. Una familia en Tokio nos presenta la conmovedora historia de tres hermanos que han tomado caminos muy diferentes en sus vidas: el hijo mayor, Koichi, es director de un hospital; Shigeko, la mediana, es dueña de un salón de belleza, y el pequeño Shuki es actor. El choque entre la tranquila y tradicional vida del pueblo y el vértigo de una ciudad con casi nueve millones de habitantes supera a los padres, Shukichi y Tomiko, que se sienten abandonados por sus hijos, con demasiado trabajo para prestarles atención. Ellos sólo quieren volver a su hogar: la situación se agrava cuando Tomiko se desmaya, y los hijos deciden mandarlos a un hotel de lujo. Yamada es un veterano director japonés autor de cintas como El ocaso del samurai o El catador de venenos, que ha querido rendir en esta ocasión homenaje a Cuentos de Tokio, una película elegida en 2012 por directores de todo el mundo como la mejor de la historia del cine: Yamada reinterpreta la historia del genial precursor, contraponiendo la visión pausada y tradicional de los padres con el frenesí y modernidad de los hijos, sugiriendo, no contando, al estilo oriental, tan alejado del cine occidental.

En breve Tras el repentino abandono de Charlie Hunnam como protagonista de la adaptación cinematográfica de 50 Sombras de Grey, la Universal Pictures ha buscado sustituto y la elección parece que ha entusiasmado a las fans tal como expresaban en las redes sociales: Jamie Dornan será el sexy multimillonario Christian Grey en la película que, si no hay más sobresaltos, se estrenará en verano de 2014. Dornan, de impresionante físico, AdV 22

irlandés de 31 años, es un actor semidesconocido, una cara fresca y nueva, requisito de los productores para los intérpretes de la tórrida cinta. Le hemos visto en películas como Marie Antoinette, de Sofía Coppola, y en las series Érase una vez y The Fall. También ha ejercido como modelo de grandes firmas como Dior, Armani o Calvin Klein, para quien protagonizó una impactante campaña de ropa interior.

Capitán Phillips Director: Paul Greengrass. Actores: Tom Hanks, Barkhad Abdi, Mahat M. Ali, Barkhad Abdiram, Faysal Ahmed. Fotografía: Barry Ackroyd. Nacionalidad: Estados Unidos. Productora: Michael de Luca Productions. Guión: Billy Ray sobre el libro de Stephan Talty.

os piratas que proliferan en las costas somalíes han conseguido pasar de los telediarios a la gran pantalla con Capitán Phillips, una película que narra lo sucedido en 2009 cuando el carguero Maersk Alabama, con bandera USA, fue secuestrado por los piratas en aguas del océano Índico. El barco, cuyo capitán era Richard Phillips, se convirtió en el primer navío norteamericano secuestrado en 200 años. Es Tom Hanks quien protagoniza este docudrama, un papel que le viene como anillo al dedo, acostumbrado como está a encarnar

intrépidos capitanes, ya sea de barco o de misión espacial, como fue el caso de Apolo XIII. En esta ocasión, será el responsable de un navío que tiene 20 hombres de tripulación, y que se dirigía a Kenia con su carga: el capitán Phillips se enfrentará a los piratas, que están a punto de ejecutarlo cuando comprueban que la Armada de Estados Unidos ha enviado un buque en su ayuda. La cinta ha conseguido buenas críticas por su verismo y tensión, gracias entre otras cosas a la interpretación de Tom Hanks.

El extraordinario viaje de T.S. Spivet Intérpretes: Kyle Catlett, Helena Bonham Carter, Robert Maillet, Judy Davis, Callum Keith REnnie. Dirección: Jean Pierre Jeunet. Guión: Jean Pierre Jeunet, Guillaume Laurant. Nacionalidad: Francia. Productora: Coproducción FrancoCanadiense.

Le acompañarán en el reparto de la trilogía de E. L. James Dakota Johnson, como Anastasia Steele, y también están en cartera Jennifer Ehle y Luke Grimes. La productora, que cuenta con Bret Easton Ellis, autor de American Psycho, como guionista, ha anunciado ya, que aunque “será muy fiel al libro”, se suavizarán escenas para evitar que se clasifique como X y no pueda ser exhibida en el circuito cinematográfico habitual.

ean Pierre Jeunet vuelve a llevar a la pantalla del cine una historia sorprendente, la de T.S. Spivet, un niño de 12 años, que vive en un rancho de Montana con su peculiar familia. Su gran talento para la cartografía le hace merecedor de un premio de una prestigiosa institución científica, que parte él solo a recoger atravesando el país cargado con su maleta. Si Jeunet consiguió con su personal estilo crear ya clásicos del cine contemporáneo como Amelie o Delicatessen, ahora convierte a Spivet –encarnado por Kyle Catlett, que pese a ser un prodigio no es repelente–, en una especie de hermano viajero de Amelie, pero sin enano de jardín por medio. El francés se ha decantado además por rodar este cuento en 3D, lo que multiplica el efecto de su estilo y su visión colorida del Oeste americano y la estética yanki. La cinta, que cerró el Festival de Cine de San Sebastián, no se estrenará sin embargo en España hasta 2014.

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8 Cine

En llamas Intérpretes: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, LIam Hemsworth, Woody Harrelson, Donald Sutherland. Dirección: Francis Lawrence. Guión: Simon Beaufoy. Nacionalidad: USA. Productora: Lionsgate.

a segunda parte de la trilogía Los Juegos del Hambre está ya a punto de caramelo, esperando escalar posiciones en las carteleras navideñas, las más proclives a títulos familiares, infantiles y juveniles. En llamas, título de la segunda entrega de la saga de Suzanne Collins, cuyo trailer ya ha sido desvelado, presenta a Katniss y Peeta inmersos en una rebelión contra la opresión del Capitolio, el gobierno de ese país ficticio que es Panem. El espectáculo más importante de esta tierra poscatástrofe es una especie de reality show tipo La isla de los famosos, pero obligatoria para un pueblo sometido y empobrecido, y cuyo premio es una vida mejor. En esta ocasión, los protagonistas se ven obli-

gados a participar en una edición especial llamada Vasallaje de los Veinticinco, mientras estalla una rebelión en los 12 Distritos que conforman Panem. Jennifer Lawrence vuelve a dar vida a la luchadora protagonista, y Josh Hutcherson a su compañero, mientras el veterano Donald Sutherland sigue controlando el Capitolio. Cambia el director, Francis Lawrence da el relevo a Gary Ross. La banda sonora de la película continúa siendo uno de sus valores añadidos: en esta ocasión, los españoles Lori Meyers son los responsables del tema Hombre a tierra, que aparecerá en los títulos de crédito de la versión española y latinoamericana.

Pie de página Intérpretes: Sholmo Bar-Aba, Lior Ashkenazi, Alisa Rosen, Alma Zak, Daniel Markovich. Director: Joseph Cedar. Nacionalidad: Israel. Productora: Hearat. Fotografía: Yaron Scharf. Música: Amit Poznansky.

Anecdotario

lizier y su hijo Uriel, ambos estudiosos del Talmud, se enfrentan a un duelo de egos cuando al primero, un profesor purista, le conceden un premio por error, mientras su hijo, una estrella reconocida, lucha contra la envidia que le corroe. La situación se encuentra entre la comedia cruel de estudiantes, el thriller de venganzas soterradas y juegos de poder, y el enfrentamiento personal y familiar. Con estos mimbres, tan centrados además en la sociedad judía, podría parecer que Pie de Página será

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árida y aburrida, pero el tono de tragicomedia y los diálogos inteligentes, irónicos, han conseguido el premio al Mejor Guión en la edición de 2011 del Festival de Cannes. Ha sido nominada a los Oscars 2012 como mejor película de habla no inglesa, y cuenta con una buena colección de reconocimientos. El montaje contribuye sensiblemente a dar vida a esta historia psicológica, llena de dilemas metafísicos sobre el bien, la verdad y la ética, llevada a la vida familiar.

El actor y director Paco León vuelve a rodar en Sevilla en estos días la segunda parte de Carmina o Revienta, en la que los protagonistas absolutos vuelven a ser su madre, Carmina Barrios, su hermana María León y Paco Casaus, además de actores profesionales. León profundiza en su ópera prima, un experimento rupturista tanto por su forma de abordar el cine como por su explotación. En Carmina y Amén, el escenario es la comunidad de propietarios familiar, y el argumento vuelve a oscilar entre la comedia y el drama, con un lenguaje auténtico.

8 Entrev ista

Alberto

Chicote

“ME SIENTO

MUY FELIZ CON ESTA OPORTUNIDAD” El popular cocinero Alberto Chicote ha vuelto a la televisión, con el programa ‘Top Chef’, versión española de un programa internacional de enorme éxito Por Iñaki Ferreras

l chef Alberto Chicote ha regresado a la televisión (Antena 3) con sus llamativas chaquetillas al frente del jurado de ‘Top Chef’ y acompañado de “pasión y mucha cocina” para buscar al mejor cocinero profesional, en un concurso que "no compite con nadie", ya que en el campo de la gastronomía televisiva, asegura, "hay sitio para todos", según dice. “Pulso, pasión, corazón y mucha cocina”, así resume Alberto Chicote su nuevo programa. La inevitable sombra de un programa de gran éxito, como ‘MasterChef’, no preocupa al cocinero, que se hizo famoso con ‘Pesadilla en la cocina’, quien dice saber “poco” de audiencias y que aclara que ‘Top Chef’ no tiene “nada que ver con otros formatos, tan solo se parecen en la palabra chef”. Por otro lado, según Chicote, ‘Top Chef’ y ‘MasterChef’ son dos programas que “conviven sin problemas” en numerosos países. En ‘Top Chef’, formato internacional ganador de dos premios Emmy, se

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TOP CHEF valora el trabajo de 15 cocineros, 4 de ellos mujeres, y en especial su capacidad de “improvisación, imaginación y disciplina”, a juicio de Chicote, integrante del jurado junto a Ángel León, Premio Nacional de Gastronomía, del restaurante Aponiente (Puerto de Santa María, Cádiz), y como Susi Díaz, de La Finca (Elche), ambos con una estrella Michelin. “La dificultad es que hay que elegir entre bueno y mejor”, afirma Chicote, que recalca que, a diferencia de ‘Pesadilla en la cocina’, donde se encontraba “con gente que hacía muy mal trabajo”, en ‘Top Chef’ hay profesionales que “no vienen buscando una oportunidad, ya tienen éxito en sus restaurantes”. La motivación que tienen estos profesionales para concursar es, según explica Chicote, “el gusanillo de la competitividad, demostrar que son los mejores en lo suyo”. Para ello tienen que superar “la prueba de fuego” (nunca mejor dicho), en la que cocinan en un tiempo limitado y que tendrá a Chicote como juez, junto a otro chef invitado, entre los que pueden estar grandes de la cocina española como Karlos Arguiñano, Sergi Arola o Paco Roncero. –¿Qué supone para usted volver a la televisión tras el enorme éxito de la pasada temporada? –Me hace mucha ilusión volver con este espacio, un programa de mucho éxito internacional que ya ha cosechado muchos seguidores en España en su versión americana. Por fin lo hacemos aquí y es súper emocionante. –¿Había pensado, alguna vez, que sería una estrella de la televisión? –Sigo sin pensar que sea una estrella; hago mi trabajo lo mejor que sé y parece que a la gente le gusta. De todos modos, nunca pensé que podría estar en este mundo que me rodea ahora; eso sí, me gusta mucho y voy a intentar dar la más guerra posible. –¿Qué ‘feedback’ recibe de sus seguidores? ¿Cuáles son sus principales que recibe? –Todo lo que recibo son muestras de admiración, apoyo y muchas muestras de cariño. Piropos, no sé... Que soy muy grande, que les gusta mi trabajo y que siga así. Me encanta saber que gusta el trabajo que hago con tanta pasión. –¿Qué es lo que más le gusta del nuevo programa? –Ver competir a quince cocineros profesionales, todos jefes de cocina. Estar rodeado cada minuto de programa por gente que siente pensión por lo mismo que yo. Me siento muy feliz de esta oportunidad. –¿Y lo que cambiaría de él? –De momento, nada, he disfrutado muchísimo. Me gustaría que pudiesen ganar todos, son grandes profesionales, pero no pude ser... –¿Cómo se lleva con el resto del equipo? ¿Se pelea mucho? Porque usted tiene fama de tener un carácter fuerte... –Disfruto mucho de las grabaciones, como digo, estar rodeado de gente con tanta pasión por lo que hace me hace sentir muy feliz. –¿Por qué la gastronomía está teniendo tanto éxito en televisión? –La cocina funciona porque nos encanta comer, cocinar y disfrutar de todo lo que tiene que ver con la fiesta de la comida. –¿Cree que es mejor que un cocinero mediático esté ‘hermoso’ o delgado? ¿Le han recomendado alguna vez alguna dieta de adelgazamiento? ¿La seguiría? –No tengo ni idea. Yo soy Alberto Chicote y nadie me ha dicho nunca como debo de ser para la tele. Si siguiese una dieta, sería por otros motivos, no estrictamente por los estéticos. –¿Cómo comemos los españoles, en general? –Los españoles somos gente que nos gusta mucho comer bien, eso es lo que hace que nuestra gastronomía crezca día a día. –¿Qué consejos nos daría a los españoles para que comiéramos mejor? –Es una cuestión evolutiva; si nos preocupamos por cocinar mejor, terminaremos comiendo mejor. Parece de Perogrullo, pero es así de cierto.

Atresmedia TV y la productora Boomerang son las responsables de la producción de la versión española del talent-show de cocineros que triunfa en la cadena estadounidense Bravo, Top Chef. En un programa donde se elige “el mejor plato”, sin tener en cuenta otras consideraciones, asegura Chicote, los cocineros tienen que hacer frente también a una prueba de grupo, y los eliminados tendrán una "última oportunidad" para mantener el juego de cuchillos que simboliza que continúan en competición. En USA, el espacio lleva triunfando durante diez temporadas. En él, los concursantes deben superar distintos retos y pruebas que serán valoradas por los jueces. Cada semana, uno de los participantes abandona el programa, hasta que uno de ellos consigue el título Top Chef España.

Si nos preocupamos por cocinar mejor, terminaremos comiendo mejor. Los españoles somos gente a la que nos gusta mucho comer bien,eso hace que nuestra gastronomía crezca

lberto Chicote causó gran sensación en las pantallas nacionales durante dos temporadas con el programa que semanalmente emitía laSexta: ‘Pesadilla en la cocina’. Uno de los motivos de este éxito arrollador fue que, además de ser un programa de entretenimiento, mostraba lo que el público intuyó que era la realidad de muchas cocinas. ¿Cuestión de morbo? Lo que sí es cierto es que en todos los países en los que se ha emitido este formato, el éxito de audiencia ha sido arrollador.

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8 Libros Por Paz Romanillos

HISTORIAS CON PUNTOS DE INFLEXIÓN Hay libros que nos ayudan a entender el mundo que nos rodea y a comprendernos mejor a nosotros mismos, como éstas que presentamos...

Colegiala Osamu Dazai Impedimenta Una chica joven, de familia pobre, se ve obligada a cometer un robo por amor. Una mujer mayor confiesa que una noche, muchos años atrás, se sintió fuertemente atraída por un hombre al que apenas conocía. Un ama de casa narra su sufrimiento al descubrir que su marido tiene una amante. Una muchacha narra cómo empeoró su vida tras recibir un premio literario… Los relatos, incluidos en Colegiala, abordan con tremenda delicadeza y exquisitez el universo femenino y sus contradicciones: la vergüenza, el amor no correspondido, la incomprensión ante la muerte de un ser querido, la felicidad extrema o, simplemente, los pensamientos que pasan por la cabeza de una adolescente japonesa de posguerra.

Manazuru Hiromi Kawakami Acantilado Tres mujeres que viven juntas y se ganan la vida tejiendo. Un marido desaparecido. Un pueblo donde habitan espíritus. Con estos ingredientes, la autora teje otra historia poética y sutil, en la que traza los perfiles entre la conexión y la desconexión. Su protagonista, Kei, tras una relación compleja con un hombre casado, se siente incapaz de ‘conectar’ con los sentimientos... Y vive en un tranquilo pánico ante la aproximación sentimental de su hija, de su madre o, incluso, de su amante. Desconectada. Sólo se siente próxima a ‘la mujer’, una figura que puede ser un fantasma o una proyección mental de la propia Kei...

Circo Máximo Santiago Posteguillo Planeta

El efecto del aleteo de una mariposa en Japón Ruth Ozeki Planeta

El efecto del aleteo de una mariposa en Japón, de Ruth Ozeki, es una novela de narrativa extranjera de rabiosa actualidad firmada por una escritora, cineasta y monje budista zen. Nunca una novela había explicado de una manera tan especial y rotunda que el mundo en el que vivimos, en el que todo está conectado. Desde Tokio a Vancouver, desde Marcel Proust al cataclismo nuclear de Fukushima, del manga a la burbuja tecnológica, la voz torrencial, única, de Ozeki dibuja una novela inquietante, cruda y refinada, divertida a ratos, perturbadora otros. Aroma urbanita, pero que enraíza con la tradición encarnada en los antecesores de la protagonista. Tan rica y distinta como una obra de Murakami o Shangai baby. Ruth Ozeki es una profesora universitaria de literatura de ascendencia japonesa que vive en Vancouver. Una tarde, paseando por la playa, encuentra una fiambrera que contiene cartas y un diario pertenecientes a la adolescente Naoko Yasutami. Se trata de restos del tsunami ocurrido en Japón en 2011. En el diario, que Ruth lee con fervor, Nao habla de su difícil vida en Japón, sus preocupaciones, pero también de su familia, presidida por su bisabuela Jiko, de 104 años de edad. Ruth intentará descubrir qué hay de cierto en la historia de Nao y si la joven sobrevivió a la catástrofe.

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Circo Máximo es la segunda parte de la trilogía de Trajano, que comenzó con Los asesinos del emperador, un relato impactante, descomunal, descrito con un trepidante pulso narrativo destinado a trasladar al lector a la Roma imperial de los césares. Es la historia de Trajano y su gobierno, guerras y traiciones, lealtades insobornables e historias de amor imposibles. Hay una vestal, un juicio, inocentes acusados, un abogado especial, mensajes cifrados, códigos secretos, batallas campales, fortalezas inexpugnables, asedios, dos aurigas rivales, gladiadores y tres carreras de cuadrigas. Hay también un caballo especial, diferente a todos, leyes antiguas olvidadas, amargura y terror, pero también destellos de nobleza y esperanza, como la llama de Vesta, que mientras arde preserva a Roma...

RECOMIENDA Dispara, yo ya estoy muerto Julia Navarro Plaza & Janés La apasionante historia de dos familias que persiguen sus sueños y luchan por sobreponerse a su propio destino. Una intensa y emocionada crónica de una saga familiar que ahonda en el vértigo de la condición humana al tiempo que propone una conmovedora reivindicación de que por encima de las patrias están las personas. Hay momentos en la vida, en los que la única manera de salvarse uno mismo es muriendo o matando. Marian Miller, cooperante de una ONG, debe realizar un informe sobre los asentamientos ilegales de los judíos en territorio palestino. Para ello, pretende recoger las versiones de ambos lados, una decisión que la llevará a citarse en Jerusalén con Ezequiel Zucker, un anciano que tiene, como tantas personas, muchas cosas que contar e, incluso, algún secreto que ocultar...

EN LOS LÍMITES DE LA MÁXIMA CRUELDAD Por Carlota García-Ruiz

Fotografía Efe / Ángel Díaz

l escritor noruego Jo Nesbø publica ahora en nuestro país probablemente una de las novelas negras más crueles y brutales que ha dado este género. Y, aviso para navegantes, llega camuflada tras la ternura de un aparentemente inocente muñeco de nieve ataviado con una bufanda... El muñeco de nieve (RBA) es el título de esta nueva novela protagonizada, una vez más, por el comisario Harry Hole, la séptima de la serie negra de Nesbø (Oslo, 1960), que viene avalada por todos los premios posibles fuera y dentro de su país. Con la certeza de que la crueldad del hombre no tiene límites, Nesbø asegura que la inspiración de esta novela le llegó a través de una imagen de la infancia, la de un compañero de clase que se sentaba al lado de la ventana para matar moscas. “Las cogía y las torturaba –relata–. Llevaba unas pinzas y primero les iba arrancando las patas una a una y luego les quitaba una ala y comprobaba si podían volar. Yo pensaba que eso lo podían hacer los niños por curiosidad, pero vi que lo hacía de forma premeditada cada día. Me pareció terrible, y hoy no es un psicópata, sino un ejemplar padre de familia”. Nesbø está considerado uno de los mejores autores de novela negra actual, toda una institución en su país. Ex economista y líder de un grupo de música rock, formación que no abandona porque le ayuda después de una larga jornada de escritura e introspección, narra en El muñeco de nieve la historia de un asesino en serie, aunque eso se quedaría en una anécdota si no tuviéramos en cuenta el miedo, la adrenalina y el pánico que hace sentir al lector. Todo empieza con la desaparición de la madre de un niño, quien comprueba que lo único que queda de su madre es la aparición de su bufanda roja alrededor del cuello de un muñeco de nieve que ha aparecido en su jardín y que ningún miembro de la familia sabe quién ha construido. A partir de ahí, el detective Harry Hole, uno de los personajes de novela negra más carismáticos –adicto al alcohol, la música y a una mujer, Rakel–, se encuentra con un alarmante número de madres y esposas que también han desaparecido en extrañas circunstancias, lo que le hace pensar en un asesino en serie. Este es el núcleo de un sinfín de recovecos y vuelcos de la historia, con aparición de personajes y diálogos llenos de reflexiones y mensajes con los que Nesbø riega muchas de sus novelas. “La política es el telón de fondo de mis novelas, pero eso no significa que tenga una agenda política como punto de partida de mis novelas”, advierte. “Escribo para entretener, pero es algo que me tomo muy en serio, aunque también tengo claro que es imposible escribir sin ser político, porque, en el momento que eliges una cosa para contar y dejas otra, estás haciendo una elección, y eso es pura política”, subraya. Autor, entre otros, de títulos como Némesis, Petirrojo y Headhunters, de los que ha vendido más de 18 millones de ejemplares en todo el mundo, Nesbø dice que las ideas para sus novelas, y en este caso para El muñeco de nieve, le vienen de su infancia, que es su patrimonio. “Ser un niño que se aburre es el mejor punto de partida para la creatividad artística”, asegura. Y de su infancia le viene la costumbre de contar cuentos de miedo. “Cuando era niño, íbamos a una casa de verano, y los niños dormíamos en el desván, y yo siempre era el elegido para contarles cuentos de fantasmas. Era porque me decían que notaban el miedo en mi propia voz”, apunta. En El muñeco de nieve, cuyos derechos para el

cine ha adquirido Martin Scorsese, Nesbø plasma, según dice, el miedo que sentía cuando tenía que atravesar todos los días un bosque para ir a casa de un amigo. “Primero tengo que agitar esas emociones para mí mismo y luego trasmitirlas, porque con el miedo pasa lo mismo que con el humor: tienes que conseguir reírte para poder divertir a otros”. Y es que Jo Nesbø, que acaba de publicar en su país Police, coge historias de la actualidad, de aquí y de allá, y de la Biblia, que en su opinión es fuente inagotable “para el estudio del alma humana”.

Karoo Steve Tesich Seix Barral

El héroe discreto Mario Vargas Llosa Alfaguara

Bienvenidos al mundo de Saul Karoo, un guionista en la cincuentena, un cínico retorcido y egoísta, un mentiroso patológico. Lo único que hace bien es destrozar el trabajo ajeno: transforma guiones para amoldarlos a la fórmula hollywoodiense, salvarlos de la ruina económica y convertirlos en una ruina artística. Su vida da un vuelco el día que decide dejar de pensar en sí mismo y hacer algo por otra persona. Entre carcajadas, le acompañamos en esta accidentada odisea. Porque, aunque es totalmente detestable, Karoo también es terriblemente humano, una versión deformada de nosotros mismos, una víctima de sus miedos y sus defectos.

Narra la historia paralela de dos personajes: el ordenado y entrañable Felícito Yanaqué, un pequeño empresario de Piura, que es extorsionado; y de Ismael Carrera, un exitoso hombre de negocios, dueño de una aseguradora en Lima, quien urde una sorpresiva venganza contra sus dos hijos holgazanes que quisieron verlo muerto. Ambos personajes son, a su modo, discretos rebeldes que intentan hacerse cargo de sus propios destinos. No son justicieros, pero están por encima de las mezquindades de su entorno para vivir según sus ideales. Un libro lleno de humor, donde Piura y Lima ya no son espacios físicos, sino reinos de la imaginación poblados por los personajes de este gran escritor.

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UNA HISTORIA DE AMOR Y REDENCIÓN ‘La lista de los nombres olvidados’, de Kristin Harmel, es una novela inolvidable, emocionante de principio a fin, que cautiva y se convierte en un flechazo disparado directamente al corazón del lector. Una historia de amor, esperanza y redención Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

La lista de los nombres olvidados Kristin Harmel Editorial Martínez Roca París, 1942. Rose Picard y Jacob Levy, dos jóvenes judíos, se enamoran apasionadamente en los días previos a la ocupación por los nazis. En la actualidad, su nieta, Hope, deberá encontrar a las personas que su abuela le ha escrito en una lista de nombres que desconoce. Tendrá que viajar a París para reconstruir el pasado de su abuela, una historia que cambiará su vida para siempre.

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a nueva novela de la escritora norteamericana Kristin Harmel nos relata una historia sobre familia, amor, honestidad y cocina, a través de unos personajes que emocionan profundamente. Su protagonista, Hope, a sus 36 años asiste angustiada al desmoronamiento de una vida que se ha convertido en una sucesión de desastres. Con su madre fallecida, su abuela con principio de Alzheimer, su matrimonio venido a pique, su hija adolescente con una actitud rebelde culpándola del fracaso de su relación y, finalmente, con un negocio familiar heredado por obligación y que está en peligro de entrar en quiebra, Hope ha comprobado en persona como “en la vida, las cosas nunca salen como uno quiere”. La sucesión de golpes que ha sufrido le han dejado aturdida, desengañada con el amor, pesimista y con el

remordimiento de haber hecho todo mal, especialmente en lo relacionado con las personas que quiere. Hope también tiene sentimientos de culpa por la situación de su abuela Rose y siente que no ha sabido atenderla convenientemente. La enfermedad del Alzheimer va progresando y a Rose le quedan pocos momentos de lucidez. En uno de ellos, le da a Hope una lista de nombres que debe encontrar para que pueda descansar en paz y que la llevarán a París para reconstruir el misterioso pasado de su abuela, que ésta siempre había mantenido en secreto. Poco a poco irá recomponiendo las piezas de su increíble pasado, que irán formando un fascinante puzzle, que cambiará su propia visión de la vida, enseñándole importantes lecciones sobre el amor verdadero y la necesidad de ser valientes y arriesgarse en la vida.

RECOMIENDA El oscuro invierno David Mark Siruela Un anciano hallado muerto en el mar; una muchacha acuchillada con un machete y un drogadicto abrasado en un incendio en un barrio de viviendas de protección oficial. El sargento McAvoy, un fornido policía de problemático pasado, y que es mirado con recelo por el resto de sus compañeros debido a su inquebrantable sentido del deber, será el único capaz de encontrar la conexión entre estos tres crímenes y el asesino de aterradores ojos azules que oculta su rostro tras un pasamontañas negro...

La casa de los dioses de alabastro Magdalena Lasala Martínez Roca Año 1559. La joven Brianda, perteneciente a la saga de los Santángel, una familia judeoconversa cuyas mujeres están malditas, soporta sobre sus hombros el peso de su nombre y belleza. Cuando cumple dieciséis años, su tía Sabina reclama su presencia en Zaragoza para que se convierta en la institutriz de Leonor, la enfermiza hija pequeña del matrimonio Zaporta. Brianda conocerá a su tía y a su prima, pero también a Luis, su gran amor, y a Perla, una enigmática criada morisca. Comprenderá que el destino no la ha conducido a Zaragoza para convertirse en niñera, sino para desvelar el misterio de la casa Zaporta y de todos sus habitantes…

El destino del elefante Marco Missiroli Siruela Pietro es el nuevo portero, un exsacerdote de sesenta y cinco años que acaba de llegar de su Rímini natal con una vieja bicicleta y una baqueteada maleta llena de recuerdos. El portero es muy amable con todos los vecinos, pero mantiene una enigmática relación con uno de ellos, el doctor Martini, un joven médico consagrado a evitar el sufrimiento a los enfermos que, a las puertas de la muerte, no pueden recibir otro consuelo. El secreto, el origen de todo: una joven que Pietro conoció cuando era un sacerdote sin Dios, en una Rímini que, a ratos, parece retratada por Federico Fellini.

Kristin Harmel es periodista, colabora habitualmente con varios medios de comunicación en Estados Unidos y ha publicado varios libros anteriores que se encuadran en la corriente ‘chick-lit’, por los que ha recibido diversos premios. –Este libro es muy diferente a todo lo que había escrito anteriormente. ¿Por qué ha sido así? –Cuando publiqué mi primera novela, tenía 24 años y el ‘chick lit’ me resultaba natural, era lo que leía en esos momentos y, desde luego, soy parte de la generación de ‘Sexo en Nueva York’. Que me comparasen con Carrie Bradshaw era –y aún lo es– un gran cumplido para mí. Pero, ahora, nueve años después, mis gustos en lectura y a la hora de escribir han cambiado, han crecido conmigo. Así que creo que La lista de los nombres olvidados en realidad refleja mi manera de entender la vida y la literatura en la actualidad. He querido contar la historia de una mujer en busca de su identidad a través de la historia de su familia y de sus propios sentimientos; se trata de una historia de familia, y de las cosas que nos construyen, las que nos rompen y las que nos dan forma. También he querido explorar grandes acontecimientos de la historia reciente, como el Holocausto, y la lenta pérdida que representa amar a alguien que está enfermo de Alzheimer. Me siento realmente orgullosa de este libro. –¿Qué importancia tiene la cocina en la historia que relata? –He querido cocinar mi libro añadiendo el trasfondo de las recetas de cocina, porque cocinar implica algo que las mujeres heredamos de generación en generación, como ocurre con las protagonistas de mi historia. –¿Cuál ha sido la parte más compleja de escribir esta historia? –Creo que es muy complicado acertar a contar bien la idea de la que se parte. En el caso de La lista de los nombre olvidados, llevo con la idea en la cabeza bastantes años, pero me ha llevado varios intentos acertar con los detalles exactos de lo que quería contarle al lector. Me sentí tan bien cuando di con el camino correcto en el que contarlo... Ha sido una gran lección sobre la paciencia, el trabajo bien hecho y de aprender a creer en mí misma.

Antes del último sueño Ami McKay Emecé Moth vive con su madre en uno de los barrios más pobres de Nueva York. Al cumplir los doce años, es vendida como sirvienta, y al escapar de esta nueva vida, entra en contacto con los bajos fondos de la ciudad. Aprende a convivir con pícaros, ladronzuelos, mendigos y prostitutas, pero también con los ricos que visitan en secreto el prostíbulo clandestino de Miss Everett, un local exclusivo en el que se ofrece a chicas jóvenes y vírgenes, como Moth, como el bien más preciado. A pesar de las duras condiciones, este nuevo mundo de lujo, le permite a Moth soñar con una nueva vida, una nueva oportunidad.

La profecía del Día del Juicio Final Scott Mariani La Factoría de Ideas Ben Hope está harto de su frenética vida como rescatador de víctimas de secuestros y decide retomar sus estudios de Teología. Pero, conociéndose, tendría que seber que el destino lo conducirá por un camino menos tranquilo. Para Ben, la búsqueda de la arqueóloga bíblica Zoë Bradbury se convierte en la misión más peligrosa de su vida. En el transcurso de su investigación, de Grecia al sudeste de Estados Unidos pasando por Jerusalén, descubre que no es únicamente su vida y la de Zoë las que están en peligro. Debe luchar por impedir un desastre que llevaría al fin del mundo, tal y como se predice en el Apocalipsis...

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EL DRAMÁTICO COSTE DE LA LIBERTAD Por Carlota García-Ruiz Fotografía Efe / Juan Carlos Hidalgo

ué precio se ve obligado a pagar el hombre por ejercer su libertad en cualquier sociedad? Esta pregunta resume la esencia de Herejes, la nueva e intensa novela del autor cubano Leonardo Padura, una narración en clave de novela negra e histórica, con el drama de la persecución y el exilio de fondo. Herejes (Tusquets) retoma un capítulo “bochornoso”, en palabras del propio Padura (La Habana, 1955), el abandono de más de novecientos judíos que viajaban en el S.S. Saint Louis, en 1939, huyendo de los nazis y cuyo propósito era que fueran acogidos en Cuba. El barco pasó varios días fondeando frente a la Habana esperando que se autorizara el desembarco de los refugiados, pero éste nunca llegó y el barco volvió a Alemania, con el final que Himmler tenía preparados para ellos, el llamado “programa de limpieza”. Pero éste es el punto de fuga que le permite a Padura construir un dibujo histórico, que se divide en tres partes y que se inicia en 1939 en la Habana y la imagen del niño Daniel Kaminsky y su tío (judíos polacos procedentes de Polonia) esperando en el muelle a que su familia desembarque del Saint Louis. Y en este gran mosaico, el autor de El hombre que amaba a los perros, intro-

duce el enigma y la clave negra que recorre toda la novela, países y espacio temporal y que no es otro que el misterio que rodea un lienzo que pintó Rembrandt en 1647 y que posee la familia Kaminsky desde el siglo XVII. Este pequeño lienzo se supone que lo llevaba consigo el padre del niño en el barco, pero aparece en 2007 en una subasta en Londres, algo que tendrá que descubrir el investigador y alter ego de Padura, Mario Conde. Padura, que ha tardado más de cuatro años en construir esta novela que presenta una profunda investigación sobre la persecución de los judíos desde el siglo XVII y pasa por Amsterdam, Cuba y Estados Unidos, introduce este enigma con la pintura de Rembrandt, del que también fabula con la cercanía del pintor con los judíos.

RECOMIENDA

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Panteón Carlos Sisí Minotauro

Mentes poderosas Alexandra Bracken Molino

La Tierra, el planeta original, explotó hace algo más de diez mil años. Por aquel entonces, el hombre ya había iniciado su periplo por el espacio. En esta nueva Era, la guerra y la paz son elementos de una misma balanza que se equilibran cuidadosamente desde La Colonia, el enclave científico por excelencia. Desde allí, la controladora Maralda Tardes detecta actividad bélica en un planeta alejado de cualquier ruta comercial, y decide iniciar un protocolo estándar de inspección.

Cuando Ruby despierta en su décimo cumpleaños, algo en ella ha cambiado. Un fenómeno inexplicable le ha arrancado de la vida que siempre ha conocido, y la ha repudiado a Thurmond, el escalofriante campo de rehabilitación del gobierno, donde se destinan a los supervivientes. Ruby no ha sucumbido a la misteriosa enfermedad que ha aniquilado a la mayoría de niños de Estados Unidos, pero ella y los demás prisioneros se han convertido en algo mucho peor: porque han desarrollado poderosas habilidades mentales que no pueden controlar.

ROSTROS OLVIDADOS DE LOS INDÍGENAS Por Carlota García-Ruiz Fotografía Efe / David Fernández

os rostros olvidados de indígenas de Paraguay y Brasil captados hace casi un siglo por la lente del investigador alemán Max Schmidt reviven en Hijos de la selva, un libro editado por el actor estadounidense Viggo Mortensen y presentado en Buenos Aires. El trabajo, obra de los antropólogos argentinos Federico Bossert y Diego Villar, presenta una selección de fotografías tomadas por Schmidt que forman parte del acervo del Museo Etnográfico Andrés Barbero, de Asunción de Paraguay. Como parte de su trabajo de investigación sobre el Chaco paraguayo, los

dos antropólogos argentinos dieron con este verdadero tesoro documental y contactaron hace cinco años con Mortensen, dueño de la editorial Perceval Press, para interesarlo en un proyecto para hacer un libro sobre la labor etnográfica de Schmidt. “He aprendido mucho durante este viaje”, aseguraba el actor durante la presentación del libro. Mortensen destacaba la riqueza “histórica y estética” de las fotografías y que el objetivo era hacer un libro que tenga valor como publicación “de arte tanto como por su aporte académico”. Max Schmidt, que nació en Altona (Alemania), fue un abogado que, tras estudiar antropología, se mudó a Sudamérica para investigar los pueblos originarios de Sudamérica durante la primera mitad del siglo XX, hasta su muerte, en Asunción, en 1950. “Schmidt empezó a viajar al Mato Grosso (Brasil) y luego se mudó a Paraguay, donde dirigió el museo que hoy se llama Andrés Barbero. Allí dejó su colección de placas de vidrio con las fotografías que ahora figuran en el libro”, contaba Diego Villar. Las fotos muestran escenas de tribus de Brasil, tomadas entre 1901 y 1928, y de Paraguay, obtenidas en 1935. "Schmidt es una antropólogo algo olvidada y no muy reconocida y con este libro queremos rescatarla", señalaba el experto argentino. Los dos antropólogos y Mortensen viajaron a Asunción para visitar el Museo Etnográfico Andrés Barbero y hacer una selección de las fotografías de Schmidt. El propio Mortensen se encargó de llevar todo el material a Estados Unidos para restaurarlo y digitalizarlo. “Cuando llevamos de regreso el material al museo, en Asunción, no lo podían creer, porque han aparecido hasta rostros nuevos que estaban ocultos detrás del moho que tenían las fotos”, explicaban. Las imágenes muestran a miembros de comunidades indígenas, casi desconocidas antes de que el investigador alemán las documentara, en acciones de su vida cotidiana. Schmidt sacaba esas fotos con una pesada y antigua cámara de placas de vidrio, con la que recorría la selva en intrépidas aventuras. “Conseguí convencer a uno de los caciques del carácter inofensivo de mi aparato fotográfico. Le pedí que mirara en el espejo de la cámara y me coloqué delante de la lente. Al comprobar que ser reflejado así no me provocaba ningún daño, siguió mi ejemplo y así pude fotografiar a todo el grupo”, relató alguna vez Schmidt al contar alguna de sus tantas hazañas para lograr las tomas. Según Bossert, el principal objetivo de este libro es etnográfico, esto es, “recuperar rostros y escenas cotidianas ya perdidas” en Brasil y Paraguay. Para el antropólogo argentino, estas fotos son un testimonio “privilegiado” de “una forma de vida que se extinguiría rápidamente” pero que quedará por siempre documentada gracias a la labor de un “humanista” como Schmidt. Mortensen ha revelado que tiene en preparación otro libro similar, pero sobre los pueblos originarios de la norteña provincia argentina de Salta. El actor dijo que le gustaría que “todos los gobiernos suramericanos pudieran colaborar” en iniciativas de este tipo, para rescatar la cultura de los pueblos indígenas.

La quinta ola Rick Yancey Molino

El sueño de Alicia Eduardo Punset Destino

En el amanecer de la quinta ola, Cassie está huyendo por un tramo desolado de autovía. Huye de esos seres que aunque parezcan humanos, deambulan por el campo matando a cualquiera. Dispersando a los últimos supervivientes en la tierra, aislando a los resistentes, intentando vencer, así, los últimos vestigios de la humanidad. Sabe que mantenerse a solas es la única opción para seguir con vida. Hasta que se topa con el misterioso Evan Walker, que parece capaz de ayudarle a encontrar a su hermano. Cassie deberá tomar una elección definitiva: confiar o perder la esperanza...

De la mano de Eduardo Punset y de su protagonista, Alicia –’verdad’, en griego–, nos introduciremos en el futuro de la ciencia y de la vida, e indagaremos en la arqueología de las emociones que va a conformar a la humanidad en las próximas décadas. Descubriremos la importancia de las emociones, los secretos de cómo funciona la memoria, los más recientes experimentos sobre plasticidad cerebral, los universos paralelos, el espacio-tiempo y el apasionante nuevo mundo de las redes sociales…

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Tara Moss

DE LA PASARELA A LA NOVELA NEGRA Llega a España la última novela de la serie negra de esta modelo, presentadora y escritora australiana, que ha vendido un millón de ejemplares en 18 países AdV 34

Por Carmen Delgado Fotos Miguel G. Rodríguez

ubia, cerca del metro noventa, tipazo, ojazos. Lo que se dice una mujer de bandera, a la que no nos sorprende ver en una portada de moda o presentando un programa de televisión. Lo que se sale del estereotipo es que la australiana Tara Moss, además de modelo y periodista, es escritora de novela negra, y sus libros, publicados en 18 países, han conseguido vender un millón de ejemplares. Ediciones Martínez Roca publica en español Te encontraré, el último de los títulos de la serie sobre Mak Vanderwall, una especie de alter ego de Tara Moss que se ve metida en una trepidante y oscura historia de venganza y supervivencia. “Mak no soy yo, yo no podría hacer las cosas que hace ella en la novela: pero llevo seis novelas con el personaje, y es como mi hermana”, explica Tara, que alterna sesiones de moda con un programa de televisión en Australia, basado precisamente en crímenes famosos, igual que la protagonista de esta serie negra, cuya vida se convierte en una huida perpetua al enfrentarse a un magnate canadiense cuyos chanchullos ha descubierto y publicado. Para cerrar el círculo de los parecidos razonables, Mak es hija de policía y ha estudiado criminalística, al igual que la autora, que no ha escatimado esfuerzos para meterse en la piel de un profesional de la investigación, ha visitado la academia del FBI y ha asistido a autopsias y clases de tiro. “En los cursos de detective privado te enseñan también a conocer tu potencial, a sacarle el máximo partido, y eso es lo que hace Mak, desarrollar habilidades que desconocía”, relata Tara con tanta soltura como posa ante la cámara. Y es que la australiana huye de las rutinas, “siempre estoy ocupada pero siempre en cosas diferentes: puedo escribir en el hotel, en casa, irme a una sesión de fotos, hacer entrevistas... Eso me da un balón de oxígeno y una válvula de escape para una tarea tan dura y solitaria como es escribir”. Pero la parte que más le ocupa es la literatura, “aunque lo demás es mucho más visible, pese a ser una parte mucho más pequeña”. Y defiende su apariencia física porque “me da un perfil público que puedo usar para buenas cosas, como colaborar con Unicef y otras Ong”. Está claro que cuando sale de Australia, “a la gente todavía le choca, y no sé por qué, que tenga un aspecto radiante y escriba novela negra”. Pero es que Tara Moss se sintió atrapada desde su más tierna infancia por el mundo de lo oscuro. Empezó a escribir con diez años relatos emulando a Stephen King, y aunque los protagonistas de sus truculentas historias eran compañeros de clase, lo cierto es que le pedían que escribiera más. También comenzó una serie titulada Pandora, aún no publicada en español, sobre temas paranormales: “Me gusta mucho la historia y la mitología, y uso estos escenarios para presentar también a personajes femeninos fuertes, pero con mucha más libertad que con Mak, es más divertido y ligero”. Le preguntamos si cree que hay literatura “de” o “para” mujeres, y reconoce que en novela negra, desde luego, son pocas, pese al éxito de autoras que van desde Patricia Highsmith a Camilla Lackberg o Asa Larsson. “En Brasil, por ejemplo, publico como T. Moss, y los lectores se creen que soy un hombre: hay muchas

Te encontraré Tara Moss Ediciones Martínez Roca Mak Vaderwall, una modelo y detective privado, ha desaparecido. La poderosa familia Cavanagh, a la que Mak estaba investigando por un caso de asesinato, ha puesto precio a su cabeza. En su huida contrarreloj se ocultará en París, Barcelona o Sidney, mientras un asesino a sueldo, Robert White, trata de silenciarla. Con esta trepidante novela acaba, de momento, una serie protagonizada por Mak que cuenta con cinco precedentes: Fetish, Split, Covet, Hit y Siren, en las librerías de todo el mundo desde 1999.

escritoras que publican con pseudónimo, porque los lectores piensan que lo que escriba una mujer va a ser ñoño. Yo pedí a mis editores que rompieran ese estereotipo poniendo claramente mi nombre”. La novela, que lleva como subtítulo Hasta dónde llegarías por venganza, plantea en sus trepidantes y duras páginas un dilema moral. “La protagonista ve cómo matan a su amante y cómo la justicia no hace nada, está muy enfadada y quiere venganza, aunque en realidad no tiene elección: su dilema constante es que la venganza no justifica sus acciones, pero tiene que defenderse”.

Escenarios

‘Te encontraré’ es la última novela en castellano de la escritora Tara Moss.

Para los lectores españoles la novela tiene un guiño añadido: comienza y acaba en Barcelona, que describe con precisión, al igual que otros escenarios que también ha visitado personalmente. “Dejé sin escribir las escenas de Barcelona, y cuando pude alquilé un apartamento en las callejuelas del Barrio Gótico, que me encantó y me pareció misterioso: a veces me asomaba a la ventana y pensaba cómo podría ser la vida de una persona que tiene que ocultarse, que está en peligro en un país desconocido...”. Porque esa obsesión por dotar de realidad todo lo que escribe es una norma para Tara Moss, tanto en la ambientación como en el aspecto policial y criminal. El tiempo parece darle de sí a esta australiana, casada también con un escritor y madre de una niña, y desde su refugio en las salvajes Blue Montains, a 50 kilómetros de Sidney, sigue escribiendo, posando y presentando su programa de entrevistas. Tras finalizar esta saga de Mak Vandervall –en España hemos empezado por el último capítulo, pero es de esperar que se editen pronto los anteriores– Tara Moss trabaja actualmente en su serie de Pandora, así como en un libro de no ficción “más periodístico, que habla de justicia social, de mi vida y la de otras gentes”, pero no descarta iniciar otra serie policiaca, su pasión.

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8 Discos Dani Martín/ Sony Music Fue salir al mercado y el disco homónimo de Dani Martín entró de lleno en el número 1 de los más vendidos haciéndose con el disco de platino. En los tiempos que corren es para estar más que contento. Los primeros pasos de este ascenso meteórico se los llevó con su single de presentación Cero, que también le otorgó buenas posiciones de ventas, así como su segunda propuesta, Qué bonita la vida. Con este trabajo pop lleno de matices, Dani Martín pretende consolidarse como compositor y cantante. Grabado a caballo entre Los Ángeles, Miami y Madrid, el disco se compone de 16 temas entre los que destacan Por las venas, cantado a dúo con Joaquín Sabina, y con ciertos toques de ranchera y aromas latinos. El artista ya ha comenzado a subirse a los escenarios nacionales. En noviembre estará en Bilbao y Palma de Mallorca.

REGRESO Y SOLIDEZ Por Mamen Hernández

Además John Mayer tiene ese talento personal que cuaja en cada uno de sus discos. El pasado mes de septiembre, el cantante volvió a copar la listas de ventas con su nuevo trabajo discográfico, Paradise Valley, producido por el propio artista y su colaborador Don Was. El compositor, que ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo, presenta once nuevas canciones con Paper Doll como primer adelanto. En el álbum se pueden encontrar varias colaboraciones, entre las que destaca la de Frank Ocean y la de Katy Perry. El disco ya le ha llevado de gira por Estados Unidos y por distintas ciudades europeas. También acaba de publicar nuevo álbum el cantante venezolano Carlos Baute, que llega con un tono más rockero En el buzón de tu corazón, producido en Miami por Andrés Castro. El disco, con once temas, propone como single de presentación una canción homónima que cuenta, jugando con realidad y ficción, cómo nació la relacion de amor con su pareja del momento. Por su parte, la cantante de pop-rock Avril Lavigne también se ha encerrado en el estudio para grabar el que es su quinto disco. Coproducido por la cantante, Chad Kroeger, Martin Johnson y David Hodges y grabado en Henson Studios, el álbum es el primero homónimo de la artista. El LP cuenta con trece canciones, incluyendo su éxito de este verano Here’s To Never Growing Up. A esta lista de lanzamientos se suma el nuevo trabajo de Plácido Domingo, Verdi, que recoge las arias más emblemáticas del maestro italiano.

Duncan Dhu / 1 Warner Music Duncan Dhu ha vuelto a grabar y volverá a subirse a los escenarios. El dúo de San Sebastián formado por Mikel Erentxun y Diego Vasallo acaban de publicar 1, un nuevo disco que repasa sus grandes éxitos más seis temas nuevos incluidos en su EP El Duelo. Cuando llegue el fin es el adelanto de este trabajo discográfico que el dúo presentó en agosto en el emblemático Palacio de Miramar. El álbum incluye un doble cd en el que se recogen una buena parte de sus grandes éxitos tales como Cien gaviotas, Una calle de París, Esos ojos negros o Casablanca, entre otras melodías. El dúo presentará sus canciones en una gira nacional que arrancará en noviembre y les llevará por Pamplona, Madrid y Barcelona, entre otras ciudades.

Cristina Pato/ Migrations Sony Cristina Pato vuelve a hacer sonar la gaita en su nuevo trabajo en solitario, Migrations, una propuesta que fusiona latin jazz con pop y música contemporánea. Miembro oficial de Silk Road Ensemble y de Yo-Yo Ma, la virtuosa artista ya acumula cuatro discos como gaitera y dos como pianista, además de una treintena de colaboraciones con otros profesionales. Pato puede presumir además de gran experiencia en directo. La artista ha ofrecido más de 600 conciertos, muchos de ellos grabados y emitidos por los medios de comunicación. Esta maestra de la música, ya sea con la gaita o con el piano, ha estado buscando a lo largo de los años melodías que la representen en sus diversas facetas y Migrations es el resultado. El disco se compone de una amalgama de estilos entre los que se dejan ver sus raíces sonoras y su pasión por el jazz.

Bunbury / Palosanto Warner Music El pasado 17 de septiembre fue el día escogido para presentar el nuevo single de Bunbury, Despierta. Se trata del primer sencillo del artista, que ha vuelto al terreno musical con su octavo disco en solitario, Palosanto. Producido por el propio Bunbury y asistido por Ramón Garcías, este trabajo discográfico se ha grabado en los Phantom Vox Studios de Los Ángeles y mezclado por Tom Baker en Westlake "Studios C". Palosanto se presenta en cuatro formatos: Por un lado, una edición deluxe con dos compactos más un disco extra del directo Cualquier tiempo pasado… Live 201112. Por otro, puede adquirirse en un CD sencillo. Además, hay una edición doble de vinilo y un álbum digital. Con todas estas propuestas se deja ver el sonido de Bunbury en un proyecto de producción fría y aséptica aplicada a canciones calientes y emocionales.

Chambao / 10 Años Around the World Sony Music Ya han pasado 10 años desde que Chambao irrumpiera en la escena musical con su flamenco chill, aportando un estilo novedoso que hicieron propio. Una década después, el grupo revisa su repertorio en un nuevo disco, 10 Años Around The World, con colaboraciones y remezclas de artistas de primer nivel que se han sumado a celebrar este aniversario. Chambao publica un doble CD bajo la producción de Carlos Raya y Bob Benozzo, que actualiza sus canciones con los sonidos de las músicas del mundo y los matices de la electrónica. En el repertorio no faltarán las canciones icono del grupo renovadas gracias a la colaboración de grandes artistas de la talla de Nneka, Estrella Morente, Lila Downs, Totó La Momposina, Javier Ruibal o Estopa, entre otros.

RECOMIENDA Cher / Closer to the truth Warner Music Aunque ya se cuentan 12 años de su último éxito, Cher no ha estado retirada para callarse. La artista ha vuelto con su nuevo disco Closer to the truth, grabado en la ciudad de Los Ángeles y Londres, que cuenta con 11 nuevas canciones. Para abrir boca, la cantante de Believe presenta el single Woman’s world en el que reinvidica de forma divertida el papel de la mujer en el mundo actual.

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CALAMARO ENSEÑA SU LADO BOHEMIO EL CANTANTE ARGENTINO PRESENTA NUEVO DISCO Por Mamen Hernández El significado de bohemio se aplica a “la vida que se aparta de las normas y convenciones sociales, principalmente la atribuida a los artistas”. Siguiendo esta máxima, no suena extraño que Calamaro haya decidido titular de esta forma su nuevo trabajo discográfico, que salió a la venta en septiembre. El cantante argentino presentó su disco en un bar del centro de Madrid, acompañado por colegas de profesión, como Jaime Urrutia, Pancho Varona, Sabino Méndez o Mario Vaquerizo, que acudieron a escuchar las nuevas propuestas de Bohemio. Andrés Cachorro López, productor de la obra, ha sido la mano derecha de Calamaro a la hora de poner en marcha la maquinaria del LP. "Es un disco de firma, Cachorro eligió las canciones y grabó el álbum como se imaginó. Yo solamente fui a cantar", reconoció Calamaro. Su single de presentación, Cuando no estás, ya suena en las radios como adelanto de este “disco de rock con solos de guitarra”, define el propio artista. Una propuesta a lo Neil Young, “con un cierre de country”. Acostumbrados como nos tenía a álbumes de numerosas canciones, esta vez Bohemio presenta diez temas en un estilo “dinámico y conceptual”, cuya idea central es que estamos viviendo una desintoxicación. “Son canciones escritas en el infierno para cantar en el paraíso”, explica el artista. Para abrir el disco aparece Belgrano, un tema dedicado a Luis Alberto Spinetta, que, según Calamaro, constituye “un ejemplo ético y héroe de toda la vida”. También se ofrece un guiño a Veneno en la piel de Radio Futura en la canción Plástico Fino . Y para finalizar, nos encontramos con Doce pasos, nombre que se le da a los programas de rehabilitación de alcohólicos y narcóticos anónimos. Esta es la única canción que no firma el artista, sino Marcelo Cuino Scornik, “un hombre que es capaz de escribir mis propias letras”. Así lo ha hecho en algunos de los anteriores trabajos del cantante, como en el caso de las existosas canciones El Salmón y Estadio Azteca. Los amantes del artista ya habrán escuchado de cabo a rabo este disco. Calamaro también ha escogido ya fecha para presentarlo en directo en nuestro país. Será en abril y mayo, la época que al excantante de Los Rodríguez le resulta más propicia para visitar nuestro país “porque, estés donde estés en el mundo, hay que venir a España en abril y mayo".

Un formato metafísico Los cambios en la industria musical son indiscutibles, pero Calamaro quiere dar un paso más al hablar de su trabajo. Entiende que hay que diferenciar entre el formato físico y el digital, y además, añade una característica nueva a Bohemio, el “formato metafísico”. Esto es porque considera que “ya no hay superventas como antes”, especialmente por la posibilidad que tienen ahora los artistas de dar a conocer sus trabajos en Internet. “Lo que importa es el contenido”, señala. Y este contenido es el que le encantaría ver reflejado con una crítica de su disco en alguna revista británica de las que lee habitualmente. “Lo que más me gustaría es que se escuchen los discos en castellano en los países donde se habla inglés”, reconoce.

Marc Anthony / 3.0 Marc Anthony convierte en oro todo lo que toca. Su nuevo álbum Marc Anthony 3.0 le está granjeando nuevos éxitos. Su single de presentación Vivir mi vida lo catapultó al número 1 de las listas de Estados Unidos durante 17 semanas consecutivas. Producida por el propio cantante y Sergio George, el tema es una adaptación de la canción C'est la vie del argelino Cheb Khaled. El disco contiene diez canciones grabadas en los estudios Hit Factory de Miami y Top Stop Music en Delray Beach.

Iván Ferreiro / Val Miñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo Tras tres años de ausencia, Iván Ferreiro regresa con su nueva apuesta musical, Val Miñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo. El disco, grabado en los estudios Blind Records de Barcelona bajo la producción de Ricky Falkner, recoge 12 nuevas canciones, 14 en la edición especial. El dormilón ha sido el tema elegido para presentar este álbum que cuenta con un dúo con Julieta Venegas en Alien vs Predator.

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todas las cosas

QUE SIEMPRE QUISO CONTAR

miguel ríos sobre la música, su carrera y la vida

Y QUE LO HAN CONVERTIDO en la leyenda de ROCK nacional (...y ahora lo cuenta aquí ...) En ‘Cosas que siempre quise contarte’, Miguel Ríos pretende no sólo descubrirse a sí mismo, también hacer una devolución a sus fans de todo el apoyo recibido a lo largo de su carrera, que nunca pudo imaginar iba a llegar a convertirle en el rey del ‘rock’ español Por Carmen Delgado Fotos Miguel G. Rodríguez

o le gusta mirar hacia atrás, ya lo cantaba hace tiempo, pero con 69 años, y retirado de los escenarios –por lo menos de los grandes– Miguel Ríos ha pensado que hacer un “recuento personal” es una buena forma de devolver a sus fans y a todos aquellos que a lo largo de su carrera le han apoyado parte de lo recibido, “es un toma y daca”. Y la vida de este chico que salió de Granada con 16 años dispuesto a cantar lo que le dejaran, hasta convertirse en el padre del rock&roll patrio, da para 400 páginas llenas de anécdotas, unas más conocidas que otras, y una visión alejada de los focos de Mike Rivers, con sus luces y sus sombras.

Y Ríos empieza por el final: ¿por qué dejó los escenarios hace dos años? “Porque me dio miedo convertirme en mi propia caricatura”, contesta, para replicar, cuando le ponemos como ejemplo a los septuagenarios e incombustibles Rolling Stones, “que hagan el rídiculo ellos solos”. Pero como no puede dejar el “adictivo veneno” de los escenarios, ni tampoco piensa abandonarse físicamente, sigue colaborando con grupos jóvenes y participando en conciertos benéficos, como el último en Móstoles, en septiembre, a favor de un comedor social. “Eso me obliga a hacer ejercicios vocales y mantenerme en forma, no dejaré de hacer este tipo de cosas en mi vida”.

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8 Entrev ista Pero a Ríos, como a tantos otros, le mordió “el virus del rock”, pese a salir “de un sitio tan poco roquero como la Granada de finales de los 50, tan pacata, parada, congelada, narcótica con el calor de las tardes de verano; eso también lo quería contar, que la gente de mi generación formamos parte de una banda que quiso cambiar aquello, haciendo algo que en otros lados era muy natural y aquí era rarísimo”.

El inventor del macroconcierto Ríos era lo que hoy se denomina un emprendedor nato y no sólo apostó por un estilo musical arriesgado entonces, sino que a lo largo de su carrera siempre se jugó todo en el negocio musical, artística y económicamente hablando. “Yo tenía muy poco miedo al fracaso, no sé si era inconsciencia, creo que sí, ya te digo que no leía las críticas, pero como dice una de las entradillas de Benjamín Prado, Si no te has dado cuenta de que has fracasado, es que no has fracasado”. Si el Himno a la Alegría fue, en 1968, su primer ‘pelotazo’ mundial –y eso que acaba de enterarse que la revista Rolling Stone le hizo una crítica demoledora, “No canta bien en ningún idioma”, cree que en razón a que el estribillo que dice algo así como chiri-tu-chiri les sonó a shitit (‘mierdoso’)– luego fue el inventor de los macroconciertos en España. “La producción estaba en pañales, tuvimos que inventar locales”, relata en las memorias, donde recuerda un concierto en el Moscardó, en 1976, unas 25.000 personas, que le hicieron ver la necesidad de contratar una empresa de seguridad para estos eventos. Si La Noche Roja fue su primer espectáculo al modo anglosajón, el Rock & Ríos fue el culmen, y el Rock en el Ruedo el batacazo económico por la gran inversión técnica en aquel escenario circular. “Una de las motivaciones para escribir es que me gusta contar esa intrahistoria que no sabe la gente, era importante

“Yo tenía muy poco miedo al fracaso, no sé si era por

inconsciencia, ya digo que no leía las críticas”

Miguel Ríos agradece la relación que la música le ha permitido tener con el público, que le lleva ahora a contarles la historia de su vida. El veterano artista ha recuperado las cartas que le escribió a su cuñado en su juventud, desde Madrid, que no sólo le han hecho recordar acontecimientos de aquella época, sino encontrarse a sí mismo. “No me reconocía en ellas, ni ideológicamente ni educacionalmente; yo había hecho la reválida de Primaria, no había leído, no había tenido ese entorno… Pero empecé a escribir y ha salido lo que ha salido, es un desnudo para cualquiera que lo lea, sacarán su conclusión y ya no me atañerá a mi”. Y aunque Ríos tiene seguidores y detractores, como todo el mundo, su biografía “es para quien ha depositado su confianza musical en mí. A mí me ha llegado mucha gente que me ha contado que ha dejado el caballo por un tema que escribí, o que me ha dicho que se ha enamorado con una canción mía, o miles de personas que me cuentan que al primer concierto al que fueron era mío… Ese tipo de relación con un oficio y la oportunidad que el oficio te da de relacionarte más allá del oficio, esa epidermis que surge entre las canciones y la gente, es lo que me ha dado licencia para contarles cosas que nunca había contado, ni siquiera a veces a mí mismo”. A lo largo de estas páginas, el granadino repasa sus inicios, cuando con 16 años, tras hacer sus primeros pinitos en la radio local y llamar la atención de un comercial de la discográfica Philips, se plantó en Madrid dispuesto a cantar lo que le echaran. A punto estuvo de convertirse en el rey del twist, por aquello de que el rock parecía, entonces, una moda pasajera. “Yo nunca me imaginé esto, yo creía que el trabajo tenía muchas posibilidades de terminar”. Miguel Ríos cuenta una anécdota de Elvis Presley: “Cuando fue a Alemania a hacer el servicio militar, pensaba que cuando volviera el rock se habría acabado, y le decía a su manager, el Coronel Parker, ‘y qué voy a hacer yo, cantar chachachá?”.

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que sepan que yo salí de un sitio, y de repente, estaba dando un concierto con 180 nóminas que estuvieron todo un verano trabajando, se convertía también en la forma de vida de mucha gente”. Algo que la piratería ha puesto al borde del abismo: “No es que Miguel Ríos o Alejandro Sanz pierdan dinero, es que había una cadena detrás, desde tiendas de discos, fábricas, señores que los transportaban, que se han ido al garete... La música fue durante un tiempo el 5% del PIB español, la gente no se ha dado cuenta. El problema es que los músicos –añade– siempre hemos sido poco gregarios y no hemos peleado”. No desmiente Ríos la tríada sexo-drogas-rock&roll y además de recordar, siempre elegantemente, lo mucho que ligaba hasta que conoció a la madre de su hija Lúa, cuenta sus coqueteos con porros, LSD y demás sustancias, que le llevaron en 1971 a pasar tres días en un calabozo de la famosa DGS en la Puerta del Sol. “¡Me he dado muy buena vidilla! –bromea– y eso entra dentro del secreto de la eterna juventud. Pero es muy importante hacerlo con respeto a lo que tomas y a tu cuerpo”. Lo cierto, es que siempre ha hecho deporte, especialmente ha jugado al fútbol con sus ídolos del Real Madrid, Pirri, Zoco o DiStefano.

Miguel Ríos. Cosas que siempre quise contarte Planeta El rey del rock&roll español cuenta, a lo largo de 400 páginas, su trayectoria vital. Podría ser una novela, porque la vida de Miguel Ríos ha sido extraordinaria, desde que salió con 16 años de su Granada natal para cantar, hasta llegar a sus 69 años lejos ya de los grandes escenarios. Un repaso a la historia del rock, ya que ha conocido a la mayor parte de los cantantes y grupos del panorama español e internacional, así como a numerosos personajes del mundo de la cultura o la política a los que se ha acercado con naturalidad.

8 Juegos

NO HAY QUINTO MALO... ...y GTA vuelve con una nueva entrega numerada. Probablemente, el mejor juego de toda la saga... Por Paz Romanillos Dise単o Pedro Hidalgo

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oba, extorsiona, secuestra, trafica, asesina. Vive al límite. Pero nunca, nunca cabrees a Trevor. Llega el GTA más ambicioso de Rockstar. El mayor mundo abierto creado en el género toma los logros de Red Dead Redemption y la herencia y experiencia de más de una década de títulos Grand Theft Auto para elevar el concepto de sandbox, esta vez con tres protagonistas en tiempo real. Grand Theft Auto V pasa por encima de los mejores multiplataforma de la presente generación de consolas. Y lo hace aplicando una única regla: que el jugador no cese de encontrar motivaciones, una tras otra, para seguir invirtiendo horas en este mundo virtual. Y por supuesto, que se divierta en ello, y mucho. Cuando Rockstar prometió que éste sería el GTA más grande y ambicioso hasta la fecha, tenía razón: a falta de uno, tiene tres protagonistas y la extensión del juego es mayor que la combinación de GTA: San Andreas, GTA IV y Red Dead Redemption. El universo abierto, que pueden explorar a placer cada uno de los personajes, abarca el condado de Blaine y la ciudad de Los Santos -una caricatura decadente de la sociedad angelinadesde las montañas hasta el mar. Tres atormentados ladrones –Franklin, Trevor y Michael– unirán sus fuerzas para conseguir golosos botines. En ese intrincado camino –por tierra, mar y aire–, se verán involucrados militares, agencias gubernamentales, integrantes de la mafia, traficantes y excluidos sociales. La libertad de movimiento permite al jugador cambiar de protagonista a su antojo. Además de tramar cómo puede conseguir el siguiente botín, podrá deleitarse en acciones irrelevantes como cortarse el pelo, ir de compras o hacer deporte. Además del modo historia, el juego tiene un modo online desde el 1 de octubre, en el que pueden participar simultáneamente hasta 16 jugadores.

GRAND THEFT AUTO ‘ONLINE’ Grand Theft Auto Online es un mundo ‘online’ dinámico y persistente, para 16 jugadores que comienza compartiendo características de jugabilidad, geografía y mecánicas de Grand Theft Auto V, pero que continuará expandiéndose y evolucionando después de su lanzamiento con nuevo contenido creado por Rockstar Games y la comunidad Grand Theft Auto. Los jugadores tienen la libertad de explorar solos o con amigos, trabajar cooperativamente para completar misiones, agruparse para participar en actividades y eventos dinámicos o para competir en modos del juego tradicionales con toda la comunidad, todo con la personalidad y las mecánicas depuradas de Grand Theft Auto V. Además, se puede invertir en los personajes personalizando su apariencia, mejorando sus estadísticas, adquiriendo vehículos personalizados, comprando bienes personales y participando en misiones, trabajos y actividades para ganar reputación y dinero que les abra nuevas oportunidades para ascender en la escala criminal.

Grand Theft Auto V / RockStar Games PS3, Xbox 360 Los Santos, una metrópolis llena de gurús de autoayuda, aspirantes a estrellas y famosos en decadencia, en su día la envidia del mundo occidental, lucha ahora por mantenerse a flote en una era de incertidumbre económica y realities baratos. En medio de la confusión, tres criminales barajan sus probabilidades de éxito: Franklin, un estafador callejero en busca de oportunidades de verdad y dinero serio; Michael, profesional exconvicto, cuyo retiro no es tan prometedor como él hubiera esperado, y Trevor, un maníaco violento motivado por la posibilidad de encontrar drogas baratas y el próximo atraco importante. Agotadas las opciones, esta banda lo arriesgará todo en atrevidos y peligrosos atracos que marcarán sus vidas.

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PastoraSoler UNA VOZ QUE DESLUMBRA

Por Mamen Hernández Fotografía Bernardo Doral

uiere dejar de lado las etiquetas, cambiar la opinión que se tiene de ella y dar un pedazo más de sí misma para que la gente la conozca. Y por ello, ha llamado a su nuevo trabajo discográfico Conóceme. Pastora Soler ha vuelto con nuevo álbum, que salió a la venta el pasado 10 de septiembre, una propuesta con “baladas, canciones grandes con mensaje” que aportan “un poquito más de mí”. La cantante pisa el terreno musical con más fuerza que nunca, especialmente porque 17 años de experiencia a sus espaldas le han hecho ganar “en seguridad, en saber lo que quiero”, explica a esta publicación. Siguiendo esta máxima ha lanzado su nuevo disco formado por once temas, uno de ellos con letra íntegra de su puño, grabados entre Madrid y Estocolmo. En esta ocasión ha sido producido por Tony Sánchez con el que ya trabajó en la canción Quédate conmigo a su paso por Eurovisión. “Ese sonido me gustó muchísimo porque empecé a estar influenciada por grandes cantantes de baladas internacionales”, señala. Además, para ella supuso una apertura, ya que “fue una oportunidad poder cantar ese tipo de canción que es difícil que la gente te escuche por tenerte encasillada en otros estilos musicales”, reconoce. Ya con el disco en la calle, Pastora Soler tiene el gancho suficiente para demostrar su destreza en este género. Te esperaré ha sido su single de presentación y una prueba más del tipo de baladas potentes que la artista sabe interpretar. –‘Conóceme’ es el título del disco. ¿Aún no conocemos a Pastora Soler? –Con el paso del tiempo he ganado en seguridad. No me ha sido fácil, por eso hago gala de ello. Me ha costado trabajo y determinadas cosas en la vida, retos. Y estoy en un momento importante. Estas canciones son grandes, con mensaje, y creo que es el momento de que la gente me conozca, que sepa lo que quiero aportar, lo que quiero hacer. Y eso es un poquito más de mí. Quizá sea más seguridad que nunca. –Con esta propuesta espera ampliar horizontes, ¿hacia dónde va? –Sobre todo, mi meta es haberme dado cuenta de que son difíciles las etiquetas. Me gustaría que me escuchara ese tipo de público que consume estas producciones, baladas, canciones grandes. Simplemente, es un público muy general que no ha accedido a esta música por las etiquetas. No aspiro a llegar a mucho más. Me gustaría que la gente se olvidase de las etiquetas, que sepa que soy una cantante de canciones con mensaje y con un disco pop. –Canciones con mensaje donde sigue estando presente el amor... –Sí, aunque desde un punto de vista más positivo que en discos anteriores, porque yo he tenido discos muy de cortarte las venas (bromea). Me gusta mucho este tipo de canción, pero veo que después hay que actuar en directo y que al escuchar un disco de diez canciones no puede ser todo lo mismo. Por eso, aquí quizá está tratado de un modo positivo. Es muy enérgico este disco.

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–En este trabajo ha compuesto la letra de una canción. ¿Cómo se siente a la hora de poner su grano de arena? –Mucha gente me dice: tienes que hacerte tú los discos enteros. Y yo tengo claro que eso nunca pasará, porque no soy autora. Soy intérprete y sí que en un momento dado puedo escribir algo, pero para hacer discos y encontrar grandes canciones tengo que tirar de los autores. Aunque sí es bonito que haya una pinceladita mía, pero no voy a ir nunca más allá. Me cuesta componer. –En estos momentos tan difíciles, ¿qué piensa al entrar en un estudio y esperar a ver cómo funciona el disco? –La verdad es que da un poco de miedo. Te llegan momentos de decepción cuando sale ese disco y ves que cada vez hay un poquito menos de mercado. He vivido momentos gloriosos de la música en los que salía un disco y en poco tiempo era disco de oro. Ahora, para lograrlo, ni te cuento... Justo voy a ser disco de oro después de dos años. Cuesta tanto, tanto... Y cada día que pasa hay menos mercado... Ahora es más difícil, pero hay que estar ahí; y no queda otra si realmente te gusta esta profesión, que es vocacional, si tienes la inquietud por seguir caminando y seguir evolucionando disco a disco. Eso es lo bonito. –Ha participado como jurado en el programa de televisión ‘El Número 1’, ¿qué le parecen estos ‘shows’? –Todo lo que sean programas musicales es algo que valoramos muchísimo. Tanto para las nuevas generaciones, como para la presentación de artistas consagrados, es música en directo en la televisión, que es algo de lo que estamos faltos. Quizá las nuevas generaciones lo tienen más difícil que nunca y éstas son plataformas para ellos. Como jurado me cuesta hacer daño, porque, aunque haya pasado el tiempo, me identifico mucho con la persona que se pone por primera vez delante del público, que tiembla y tiene mil inseguridades. Yo me sigo poniendo nerviosa... –¿Internet es una buena plataforma para darse a conocer? –Es una plataforma donde la gente puede escuchar tu música y, si le gusta, comprar el producto. Las redes sociales dan una información continua y cercana a la gente que te sigue. Es positivo, aunque luego está la parte negativa de las descargas ilegales, pero yo intento positivizarlo todo. –Hasta que llega la subida del IVA... –Ésta ha sido la última bofetada, porque ya con el disco cada vez se contaba menos, pero sí contábamos con los directos. Y la gente estaba mucho más dispuesta a comprar una entrada para ver un directo que para un disco. Pero esa subida del 21 por ciento nos ha hecho meter la cabeza de nuevo para adentro. Para arreglarlo, se podrían hacer muchas cosas, ya que hay otros países que, por ejemplo, regulan Internet. La cultura es importante para la gente, la música forma parte del día a día. Y que hay que apoyarnos.

Pastora Soler / Conóceme Pastora Soler comenzó su andadura musical con tan sólo ocho años y ha ido evolucionando desde entonces. Pero es con este nuevo disco, Conóceme (Warner Music), donde más se aprecia esta evolución. El trabajo ofrece un repertorio de 11 canciones que se mueven entre una línea latina y otra internacional y donde su voz se alza como la gran protagonista de la obra. El álbum, grabado entre Madrid y Estocolmo, recoge además varias colaboraciones, entre la que destaca la de la tuna de Botín, la más antigua de Madrid, en la canción Cambiando o la incorporación del coro góspel Black Light Gospel Choir en el tema Espérame. Además, y tras su paso por El Número 1, la artista ha contado con la participación de Raúl, uno de los concursantes, que ha puesto sus manos al violín en la canción Vive. Todo, en su conjunto, aportan la visión de una renovada Pastora Soler que sigue conservando “esa ilusión por hacer cosas” que tenía al dar sus primeros pasos musicales. “Porque mi trayectoria siempre ha sido así; porque he tenido siempre muchas inquietudes y sigo teniéndolas”, señala la cantante.

Pastora Soler está ya disfrutando de la salida de su décimo disco de estudio, Conóceme, compuesto por once temas que incluyen “grandes baladas con mensaje”, en los que su voz sobresale como la gran protagonista.

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8 Espectáculos Por M. Hernández/I. Ferreras

Hambre de cabaret The Hole 2 sigue apostando por su nuevo concepto de Club Teatro Cabaret con un espectáculo canalla que se ha ido renovando con el tiempo. Tras haber dado sus frutos en las dos anteriores temporadas, aplaudido por 250 espectadores, El agujero puede verse ahora en el escenario del Teatro La Latina de Madrid con esta segunda parte que elevará el género Burlesque a cotas insospechadas. Sin dejar de lado el formato que le vio nacer, el circo, las copas, el humor, el espectáculo ofrece una fusión del cabaret con un género tan nuestro y que tantas alegrías y noches antológicas ha dado a Madrid: la Revista. En esta ocasión, además, los espectadores podrán aprovechar para cenar en el propio teatro de La Latina, popular también por el numeroso repertorio de espectáculos de revista y picardía que han pasado por sus tablas. The Hole se lanza de lleno con esta obra en la que los visitantes prácticamente pueden tocar a los artistas y disfrutar de un show rápido, de la presencia de cuerpos desnudos y de una historia de amor de la que no saldrán indiferentes.

El Brujo vuelve a subir a los escenarios para representar ‘El Lazarillo de Tormes’, siguiendo la adaptación que Fernando Fernán Gómez realizó de esta obra anónima.

PERSONAJES DE RANGO, MÚSICA Y CEREMONIAS Primero avivó La Odisea, más tarde le tocó a El Evangelio de San Juan y ahora, Rafael Álvarez, más conocido como El Brujo, ha vuelto a subir a las tablas para revitalizar las aventuras de El Lazarillo de Tormes. El intérprete ha escogido en esta ocasión una adaptación de la novela picaresca realizada por Fernando Fernán Gómez porque el dramaturgo “supo capturar el alma de este pícaro”, señala el intérprete. El Brujo estará hasta el 16 de diciembre en el Teatro Cofidis de Madrid aportando su personalidad propia a una historia popular que trata “la marginación, el hambre y la vivencia dura de la infancia”, afirma. Una actuación que considera “un enorme privilegio al poder entregar mi voz y mi cuerpo a esta joya de la literatura”.

El guión girará en torno a Marta y a un viaje como su gran aventura. Desde Acapulco se trasladará hasta la capital en busca de algo que cambie su vida. Junto a su amiga Belén pretende encontrar a su padre, un antiguo hippie con un chiringuito en la playa. Su marcapasos impondrá el ritmo de esta obra llena de guiños al amor, la adolescencia y los buenos momentos. Campanas de boda. Esta es una comedia sobre el teatro que a veces supone una boda. Los casamientos se convierten, cada vez con más frecuencia, en auténticos espectáculos y la compañía La Cubana ha querido sacar partido de ello haciendo una crítica de la ceremonia con la que el público se sentirá muy identificado. El objetivo último de esta compañía es destapar el hecho de que tras cualquier acto cotidiano siempre está el teatro. Idéntica situación se vive en el caso de las

Marta tiene un marcapasos. Siguiendo la ascendente presencia de los musicales en la Gran Vía madrileña, acaba de presentarse Marta tiene un marcapasos, un espectáculo que repasa los míticos éxitos del grupo Hombres G. La obra cuenta con un elenco con nombres como Claudio Roselló, en el papel de Marta, y Marc Parejo, en el de Nico. La historia está arropada por una banda sonora de sonidos pop y letras conocidas que devolverán al público sus recuerdos de años pasados. El musical, de dos horas y media de duración en el Teatro Compac Gran Vía, podrá verse hasta diciembre y repasará las canciones más conocidas de la banda. Temas como Venezia, Te quiero o la canción que da nombre a este musical se pueden oír El musical ‘Marta tiene un marcapasos’ puede verse estos días en en este viaje por casi 30 años de música. el Teatro Compac Gran Vía de Madrid.

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La compañía La Cubana está representando en el Teatro Nuevo Alcalá su espectáculo ‘Campanas de boda’, una crítica al espectáculo mismo que supone una boda y toda su ceremonia. bodas. La tradición manda con los años, y aunque los matrimonios civiles cada vez son más frecuentes, tampoco están libres de una puesta en escena digna de la mejor obra de teatro. Campanas de boda se alza, por tanto, como esa comedia bodevil costumbrista que no tiene en cuenta el sexo, la raza, la religión o la política a la hora de hablar de los contrayentes, puesto que se centra en el show que todos ellos montan cuando van a pasar por el altar, interpretando incluso un personaje que se desvanece tras haber salido de la iglesia o el juzgado. El espectáculo se está representando en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid y estará toda la temporada. Alchemy. Los brillantes bailarines de Momix se ponen a las órdenes de Moses Pendleton en el espectáculo Alchemy, una nueva creación que trata del arte de la alquimia y de la alquimia del arte. Es un show multimedia, realizado por estos profesionales de la danza que ofrecen un trabajo lleno de fantasía, de ironía, belleza y misterio. Los antiguos alquimistas buscaban el elixir de la vida eterna y la fórmula del oro mezclando las sustancias base en los alambiques y en sus hornos. De la misma forma que en Bothanica, Pendleton se transportaba en un viaje a través de las estaciones del año, en Alchemy destapa los secretos de los cuatro elementos –tierra, aire, fuego, agua– para crear un espectáculo que libera sugestiones y lleva al espectador a una dimensión surrealista. Pero los alquimistas no trabajaban solos, invocaban a los espíritus para que los ayudasen en sus ritos secretos. De la misma forma se despliega el proceso creativo de Alchemy con los “aprendices brujos” de Momix. La danza podrá verse hasta el próximo 12 de enero en los Teatros del Canal. El malentendido. Las Naves del Español de Matadero Madrid serán escenario a partir del próximo 22 de noviembre de la obra El malentendido, de Albert Camus, producida por el Centro Dramático Nacional. Eduardo Vasco dirigirá a un elenco formado por

Cayetana Guillén Cuervo, Julieta Serrano, Ernesto Arias, Lara Grube y Juan Reguilón, que interpretarán esta tragedia que reflexiona sobre lo absurdo de la condición humana. La obra presenta a un viajero que vuelve a la pensión que regenta su familia tras años de ausencia. Su madre y

su hermana no le reconocen y continúan con su estrategia delictiva de asesinar a los huéspedes para apoderarse de sus bienes con el fin de recaudar todo el dinero suficiente para escapar de su destino. La obra, que contará con la música al acordeón de Scott A. Singer y de la viola de gamba de Alba Fresno, se estructura como una tragedia clásica en tres actos donde el destino de los personajes se ve en constante tensión con sus afectos. El divorcio de Fígaro. Por su parte, el centro cultural de la Villa Teatro Fernán Gómez presenta una adaptación de Alfonso Lara sobre la obra El divorcio de Fígaro (en el infierno sólo hay bosques) de Ödön von Horváth. Un espectáculo que aborda la lucha del individuo frente a la sociedad. Producida por Nexus Producciones S.L, la obra retoma los personajes de Beaumarchais y, con un poco de serrín y sangre, una buena dosis de humor y un mucho de inteligencia los lanza a la vorágine de un mundo loco y cruel. En este texto se habla de revoluciones, emigrantes, envidias, amor... temáticas de rigurosa actualidad para cualquier persona en cualquier momento de su vida. El reparto lo componen David Sánchez, Juan Antonio Molina, Micaela Quesada, Alfonso Lara, Inma Isla, Raquel Guerrero y Manuel Brun.

El espléndido y cuidado trabajo de danza de Momix podrá verse en los Teatros del Canal dentro del espectáculo Momix hasta el próximo 12 de enero.

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JAPANESE

style 8 Agenda

DiálogoartísticoconJapón El japonismo cambió el arte de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Hasta febrero de 2014 llega la primera muestra celebrada en España Por Carlota García-Ruiz

Nacido a partir de la apertura de los puertos de Japón durante la década de 1860, el japonismo se convirtió en uno de los ingredientes más importantes y esenciales de la modernidad artística de la Europa de la segunda mitad del ochocientos. La exposición Japonismo. La fascinación por el arte japonés, que se podrá visitar hasta el 16 de febrero de 2014 en CaixaForum Madrid, además de ser la primera muestra organizada en España dedicada específicamente al fenómeno internacional del japonismo, constituye la primera presentación de la fascinación europea por el arte y la cultura de Japón, que también arraigó en nuestro país. Las más de 180 obras expuestas, muchas de ellas inéditas y mostradas por primera vez, nos aproximan a una historia apasionante de descubrimientos e intercambios que tiene sus orígenes más remotos en la llegada de los primeros misioneros durante el periodo namban, hace ahora más de cuatrocientos años.

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De arriba a abajo, de izquierda a derecha: José Villegas. Juegos Orientales. c. 1880. Colección Fundación Cajasol; Francesc Masriera. Joven descansando. 1894. Museo Nacional del Prado, Madrid; Henri de Toulouse-Lautrec. Divan japonais. 1892. Victoria & Albert Museum; Santiago Rusiñol. La Butte. 1892. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona; Raimund von Stillfried / Kusakabe Kimbei. Mujer entre la lluvia. c. 1870. Fotografía de la antigua Colección de Hermenegildo Miralles. Biblioteca de Catalunya, Barcelona.

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style 8 Entrev ista

Mine

Kawakami

SONATA SAMURAI El nuevo trabajo de la compositora y pianista de origen japonés Mine Kawakami nos transporta en un viaje sonoro mágico, que no sabe de fronteras Por Paz Romanillos Fotos Miguel G. Rodríguez

a pianista y compositora Mine Kawakami (Nagoya, Japón, 1969) aborda en su nuevo disco de piano solo, una sonata fantasía con cuatro movimientos creada por ella misma: Guadalquivir, Tsukinoura, Matsuri y Espíritu, en la que se fusionan diferentes estilos y ritmos para homenajear al samurái Hasekura Tsunenaga, el primer diplomático japonés enviado a España en una embajada, hace ahora cuatrocientos años. La intérprete japonesa consigue transmitir la atmósfera musical y poética que rodeó el camino de Hasekura. En palabras de la propia artista, “me he sentido libre como pianista. He querido que estuvieran muy presentes mis influencias, que van desde las partituras de Bach, pasando por las melodías tradicionales japonesas hasta la música coral y cubana, el gregoriano o el flamenco”. –‘Espíritu’ es el tema oficial para la conmemoración del Año Dual España-Japón, y se incluye en su nuevo disco ‘Sonata Samurái’… ¿Cómo explicaría el espíritu que ha gestado este disco? –Este disco es un homenaje al samurái Hasekura Tsunenaga. Hace 400 años, enviado por el shogun japonés, emprendió un viaje a España con la misión de establecer las primeras relaciones comerciales y diplomáticas entre los dos países. Fue un viaje muy largo y emotivo, en el que diferentes sentimientos se apoderaban de los corazones de Hasekura y sus com-

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8 Entrev ista

Mine Kawakami se encuentra en plena temporada de promoción de su último disco ‘Sonata Samurái’, un homenaje al samurái Hasekura Tsunenaga, el diplomático japonés que encabezó la embajada Keicho que desembarcó en España hace cuatrocientos años.

pañeros a medida que avanzaban hacia su destino. Sentían la incertidumbre de lo que les depararía el camino; nostalgia por estar lejos de sus familias; orgullo y responsabilidad por la misión que se les había encomendado; sorpresa y admiración por los paisajes, los pueblos y las culturas, con los que se encontraron. He tratado de transmitir estas emociones en el disco, de modo que todas ellas forman parte del espíritu de Sonata Samurái. –¿En qué estima que se diferencia fundamentalmente de su trabajo previo, dedicado al Camino de Santiago y qué los relaciona? –La diferencia principal es que en el Camino de Santiago he sido espec-

tadora, lo he recorrido y compuse O Meu Camiño con todo lo que me emocionó, desde sus paisajes, arquitectura y gastronomía hasta sus gentes. Y en el camino del samurái siento que refleja mi vida, todo lo que he hecho... Quizá es más intimista, un viaje hacia el interior mucho más personal. –Reconoce entre sus influencias a los grandes clásicos, pero también del ‘jazz’ latino, de los ritmos cubanos y del flamenco… ¿Qué es para usted la fusión? –Yo soy una fusión (risas). Porque aunque soy japonesa, disfruto muchísimo de España y comparto la manera de vivir, ciertas costumbres y tradiciones o simplemente estoy enamorada de la

“La incertidumbre del camino y el orgullo por la misión son algunas de las emociones que he intentado reflejar en mi disco”

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gastronomía y esto se proyecta. Quiero decir, que para mí la música no tiene fronteras, no hay líneas entre una y otra, yo lo veo todo como la vida, muy fusionada. En la música también es así, por lo menos yo lo siento así. Yo no veo la frontera entre las distintas músicas, lo bueno siempre es bueno. –Y la música tradicional japonesa, ¿sigue siendo su influencia más fuerte, lo que más la distingue? –Tengo una gran influencia de la música japonesa, pero sin ser un propósito, simplemente me nace. Creo que es inevitable, está en mi sangre, que es donde está la base de mi música. –¿Cómo se inicia su relación con nuestro país y qué importancia ha tenido en su vida y en su carrera musical? –Vine a España para asistir a un curso de música española y, posteriormente, me invitaron a dar un concierto y ahí comenzó mi pasión por este país. De todos los países en los que he tenido la oportunidad de vivir, que son unos cuantos, España es el único en el que me he sentido más libre y más natural, donde he encontrado mi espacio para interpretar y componer. Aquí puedo trabajar al máximo. –¿Cómo explicaría su relación con el piano? ¿Y con la música? –Para mí el piano es como una parte de mi cuerpo, como una mano, como la boca, me permite expresar mucho más que con las palabras habladas o escritas. Es la manera más precisa que tengo de expresar cualquier emoción, situación, ambiente o sensación. Si te digo la verdad, nunca he vivido sin música, por tanto mi relación es natural, es mi pasión. La música es como la sangre, que me recorre el cuerpo, está dentro de mí. –Usted es una enamorada de nuestro país, reside a caballo entre España y Japón y habla un castellano perfecto… ¿Estima que, a pesar de la distancia, las culturas japonesa y española se entienden bien? ¿Cree que la música es un nexo de unión entre culturas? –Sí, sin duda. Hay muchas cosas en común, pese a que no todo el mundo conoce nuestras costumbres, coincidimos en la manera de vivir, en cómo buscamos momentos para estar con la familia, con los amigos, la relación con la comida… Son dos países que se parecen mucho, de hecho creo que es el más afín de todos en los

“La música no entiende de fronteras. La fusión en la música es como en la vida, porque lo bueno siempre es bueno” que he vivido. Y desde luego que estoy de acuerdo con que la música es un nexo, absolutamente, entre culturas, razas, países, todos tenemos la necesidad de expresar o proyectar a través de la música. –¿Qué opina del público español respecto a la música clásica? ¿Y de la educación musical en nuestro país en comparación con Japón? –En España, es un público reducido el que conoce muy bien la música clásica. Después de muchos años de vivir aquí, creo que las personas tienen cierto respeto por saber y aprender sobre este estilo musical, porque piensan que va a ser muy complicado. Si lo comparo con Japón o Alemania, hay pocos conciertos de clásica en España y siempre se tiende a interpretar piezas conocidas, sin arriesgar mucho.

MINE KAWAKAMI Blog: http://minekawakami.wordpress.com/ Facebook: https://www.facebook.com/Minekawakami AGRADECIMIENTOS: Hotel Ritz (www.ritz.es), Lorena Bernal (vestido) y Daniel Espinosa (collar).

Mine Kawakami / Sonata Samurái Mine Kawasaki tiene nuevo disco de piano en el que rinde homenaje al samurái Hasekura Tsunenaga, el primer diplomático japonés enviado a España en una embajada hace ahora 400 años. En este trabajo, la compositora aborda como una sonata fantasía cuatro movimientos en los que se fusionan estilos en una atmósfera poética que rodeó el camino de Hasekura. Sus influencias van desde Bach, pasando por las melodías tradicionales japonesas, hasta la música coral, cubana o el flamenco.

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PLAYING WITH SEDUCTION

La nueva mirada de Yves Saint Laurent Beauté va más allá de los límites de la osadía con su nueva máscara Baby Doll. Una nueva promesa de luminosidad

Fotografía Hervás & Archer Realización José Carlos de la Osa AdV 54

Belleza : Ritual de la luz, con Serúm Light Creator, Base Nº 3 de maquillaje Touche Éclat, BD 40, pincel Touche Éclat, nº2. En los ojos, Eyeliner Baby Doll Nº 0, máscara de pestañas Baby Doll Nº 1. En los labios, Vernis a Levres Rebel Nude, Nº 102. Moda: Cazadora de cuero, de Karl Lagerfeld.

Belleza : En el rostro, ritual de la luz, con SerĂşm Light Creator. En los Labios, Vernis a Levres Rebel Nudes, NÂş 107. Moda: Vestido, de Agent Provecateur. Rebeca, de Sportmax.

Belleza

: En la tez, Base Nº 3 de maquillaje Touche Éclat, BD 40, pincel Touche Éclat, nº2. En los ojos, de la nueva colección Baby Doll de Yves Saint Laurent, Eyeliner Nº 1 y máscara de pestañas Nº 1.

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Belleza : En el rostro, ritual de la luz, con Serúm Light Creator. En la tez, Crème de Blush N º1. En los labios, Rouge Pur Couture The Mats, Nº 206. Moda: Vestido ‘baby doll’, de Valentino Red. Trenka de piel, de D’Squared2. Medias, de Platino. Cuello, de Tosca Blu.

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Belleza : En la tez, Base Nº 3 de maquillaje Touche Éclat, BD 40, pincel Touche Éclat, Nº 2. En los labios, Volupte Sheer Candy Nº 12. Moda: Abrigo, de Moschino. Camisa, de Docker’s.

Belleza : Ritual de la luz, con Serúm Light Creator, Base Nº 3 de maquillaje Touche Éclat, BD 40, pincel Touche Éclat, nº2. En los ojos, Eyeliner Baby Doll Nº 0, máscara de pestañas Baby Doll Nº 1. Moda: Chaqueta de piel y tul, de Valentino Red. ‘Coulotte’, de Eres. Botas, de Adolfo Domínguez.

Belleza

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: En los ojos, eyeliner Baby Doll, Nยบ 16 y sombras Pur Chromatics, Nยบ 2. En los labios, Vernis a Levres, Nยบ 5.

Belleza : En los ojos, de la colección Baby Doll, Eyeliner Nº 16 y máscara de pestañas Baby Doll Nº 1. En los labios, Vernis a Levres Nº 2. Moda: Vestido, de D’Squared2. Camisa, de Armand Basi.

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Jiménez, para Yves Saint Laurent Peluquería: Alberto Lloret (www.peinatetu.com) Manicurista: Le Petit Paris, para Yves Saint Laurent. Modelo: Nele Kenzler, de Uno Models Praktik Metropol (www.hotelpraktikmetropol.com) Moda: Vestido, de D’Squared2.

Agradecimientos: Hotel

Maquillaje: Eduardo

Belleza : En la tez, ritual de la luz, con Serúm Light Creator, base Nº 3 de maquillaje Touche Éclat, BD 40, pincel Touche Éclat, nº2. En los ojos, eyeliner Baby Doll Nº 0, máscara de pestañas Baby Doll Nº 1. En los labios, Vernis a Levres Rebel Nude, Nº 102.

Yves Saint Laurent, el maestro absoluto de la mirada, ha creado una nueva máscara, toda una promesa de luminosidad Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

La Mascara Volume Effect Faux Cils Baby Doll define una nueva estética de la mirada. Un volumen que se extiende y se domina de forma prodigiosa. Con Baby Doll, la mirada se envuelve en un velo de promesas, de desafíos, de seducción. Los ojos se abren bien para ver aún más lejos, más arriba, dibujando las pestañas una a una, para lograr una mirada repleta de luminosidad y un volumen impactante. Con Yves Saint Laurent la mirada se escribe con mayúsculas, aportándole la expresión absoluta de una personalidad que se muestra al mundo...

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Su estuche dorado, en el que se puede leer B a b y D o l l caligrafiado en rosa, recuerda a una elegante estilográfica, con un

propio significado: el oro de la luminosidad, el negro de la seducción y el rosa de la osadía y la fantasía.

tamaño ideal tanto para llevar en el neceser como en un clutch. Una auténtica joya que se une a la línea de los artículos de belleza Yves Saint Laurent, conviertiendo al maquillaje en un ritual

Porque, la seducción para Yves Saint Laurent es, ante todo, jugar a romper con las normas establecidas, inventar sus propios gestos para sorprender y gustar mientras se disfruta al mismo tiempo.

que no se desea ocultar, en un gesto que es sinónimo de presen-

Para Yves Saint Laurent, la seducción no es una obligación, sino

cia y de carácter y, mejor aún, en una invitación a la seducción,

una elección, una actitud. Y eso, precisamente, es lo que Baby Doll

una promesa de misterio. Con un lenguaje cromático que posee su

propone a las mujeres.

LA SEDUCCIÓN TIENE MÚLTIPLES FACETAS Mascara Baby Doll Nº 3 Bleu Audacieux

Mascara Baby Doll Nº 4 Violet Indiscret PVPR. 32,70€

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UNA FÓRMULA ‘HIGH TECH’ La nueva Mascara Volume Effect Faux Cils Baby Doll de Yves Saint Laurent pone al servicio de las mujeres su innovadora fórmula, que se inspira en una molécula de alta tecnología, el grafeno, un cristal de carbono que es objeto de culto en la comunidad científica por sus revolucionarias propiedades. Así, se ha logrado desarrollar una fórmula que combina tres polímeros, una serie de ceras y un agente que permite un reparto óptimo de los pigmentos negros, consiguiendo un color perfectamente homogéneo. Su textura ultrafina reproduce las propiedades flexibles y resistentes del grafeno, lo que se traduce en una cobertura perfecta de cada pestaña, de la raíz a la punta.

Mascara Baby Doll Nº 1 Noir Fetiche PVPR. 32,70€

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EL CEPILLO IDEAL La Laque Couture Rose Baby Doll

La Mascara Volume Effect Faux Cils Baby Doll realza la mirada gracias a la especial estructura de su cepillo de elastómero. Este cepillo de múltiples facetas alterna filamentos gruesos y espaciados, que cubren perfectamente las pestañas, con filamentos más finos y próximos entre sí para perfilar las pestañas una a una, incluso las más pequeñas. El resultado es un volumen a medida que se modela según el deseo de cada mujer, para un efecto pestañas postizas perfecto y sin retoques. Alta costura y alta tecnología, todo en uno.

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Rouge Pur Couture Vernis

El eyeliner Baby Doll se presenta en cinco tonos: Lumière Mordoré, Lumière Bleue, Lumière Améthyste y, en edición limitada, Reflets Or y Rose Baby Doll. También en edición limitada, Rouge Pur Couture Vernis à Lèvres Rose Baby Doll y La Laque Couture Rose Baby Doll, dos accesorios indispensables en edición para coleccionistas, con los que crear el perfecto look Baby Doll y su elegante oda al color.

Eyeliner Nº 16 Rose Baby Doll

À Lèvres Rose Baby Doll

“CON LA MASCARA VOLUME EFFET FAUX CILS BABY DOLL, LAS PESTAÑAS QUEDAN MULTIPLICADAS, DENSAS Y PERFECTAMENTE DEFINIDAS”, EXPLICA EDUARDO JMÉNEZ Eduardo Jiménez Maquillador oficial de Yves Saint Laurent España

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JAPANESE

style 8 Bazar

estilo oriental

La inspiración japonesa llega a la moda, el calzado y a los complementos de los últimos diseños de las firmas más prestigiosas. Una manera de lucir al mejor estilo nipón

7 1. Bolso, de Barada. PVPR. 231 euros. 2. Vestido de inspiración japonesa, de &Other Stories. PVPR. 75 euros. 3. Bolso, de Barada. PVPR. 333 euros. 4. Camisa de manga corta, de Ben Sherman. 5. Kimono con lunares, de la colección de la firma Hippy Heart. 6. Gafas de sol, Dior Home de su colección Made in Japan, realizadas en talleres nipones especializados. 7. Bolso, de Barada. PVPR. 242 euros. 8. Bota en color negro con cordones, de Even Odd. 9. Camisa de manga larga con motivos animales, de Barbour. 10. Blusa larga de seda color azul turquesa, manga japonesa y cinturilla de la misma tela para fruncirla. PVPR. 165 euros. 11. Vestido de manga larga en tono azul, de Gant. 12. Kimono con lunares de la colección de la firma AdV 70

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Hippy Heart. 13. Pendientes, de Zenana, en topacio turquesa de inspiración oriental. PVPR. 189 euros. 14. Vans colabora con la gata japonesa Hello Kitty en su nuevo diseño de calzado. PVPR. 70 euros. 15. Jersey en dos tonalidades, de Gant. 16. Blusón negro de seda, de Lasserre, con motivos florales en amarillo, rojo y verde con cuello desbocado siguiendo el estilo oriental. PVPR 195 euros. 17. Camisa, de Ben Sherman. 18. Kimono de inspiración japonesa, de Nine West. PVPR. 95 euros. 19. Collar de diseño, de Daniel Espinosa. 20. Calzado de estilo deportivo en color rojo con plataforma, de Converse. 21. Calzado de terciopelo azul, de Marypaz. 22. Jersey, de Plural. 23. Bolso de mano en AdV 71

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negro y azul, de Tod’s. 24. Tocado, de Monic. 25. Reloj, de Seiko Sportura, modelo Diver con la tecnología Kinetic para los amantes del buceo. PVPR. 555 euros. 26. Zapatillas de la firma Vans, con un diseño en colaboración con la gata Hello Kitty. PVPR. 70 euros. 27. Falda, de Whiz. 28. Mono en color negro, de Plural. 29. Gafas de la marca Dior Home, dentro de su colección Made in Japan. 30. Kimono en tejido cardigan, de Zalando Collection. 31. Pulsera, de Daniel Espinosa. 32. Pendientes de amatista, de Zenana. PVPR. 189 euros. 33. Vans en azul con diseño de Hello Kitty. PVPR. 70 euros. 34. Falda, de Plural. 35. Bolso, de Tod’s. 36. Vans con diseño de Hello Kitty. PVPR. 80 euros. 37. Falda, de Plural. 38. Pantalones pata de elefante de color AdV 72

37 39 38

46 amarillo, de Whiz. 39. Kimono en negro con motivos florales y de animales, de Zalando Collection. www.zalando.es. 40. Vestido de flores, de Whiz. www.whiz.es 41. Abrigo blanco, de Zalando Colecction. PVPR. 159,95 euros. 42. Vans negras con motivos de la gata japonesa Hello Kitty. PVPR. 70 euros. www.vans.es. 43. Bolso, de Tod’s. www.tods.com 44. Vestido, de Plural. 45. Capa de lana gruesa en un tono verde grisáceo con un toque casi inapreciable de lúrex y cierre con botones plateados, de Lasserre. PVPR 155 euros. 46. Tocado, de Monic. www.monic.es. 47. Bolso, de Tod’s. 48. Pendientes, de Zenana, de aventurina en rosa y cuarzo blanco chapado en oro negro. AdV 73

JAPANESE

style 8 Atiempo

Siempre un paso por delante... El nuevo Seiko Astron Kintaro Hattori, una edición muy especial y limitada, que conmemora los 100 años de Seiko como fabricante de relojes de pulsera, al tiempo que rinde homenaje al fundador de la histórica marca

n año después del lanzamiento de Seiko Astron en Baselworld 2012, ha quedado claro que este extraordinario reloj, capaz de conectarse a la red GPS y ajustar la hora exacta en las 39 zonas horarias del mundo, utilizando únicamente como energía el poder de la luz, ha despertado la imaginación de los amantes de relojes más entusiastas del mundo. Este 2013 se amplía la colección Astron con el lanzamiento de una edición muy especial que conmemora los 100 años de Seiko como fabricante de relojes de pulsera, al mismo tiempo que honra la memoria del fundador de la histórica marca, Kintaro Hattori y su premonitorio lema de que Seiko siempre debe estar “un paso por delante de los demás”. En 1969, el reloj Astron original cambió para siempre la industria relojera, introduciendo la fiabilidad y la precisión del cuarzo al mundo. El nuevo Astron da un paso más allá de esta tecnología revolucionaria… si el reloj puede ver el cielo, podrá saber la hora local, se encuentre donde se encuentre, con una precisión de un segundo por cada 100.000 años y sin necesidad de realizar el cambio de pila. Nunca antes en la historia de Seiko, un reloj había llevado el nombre del fundador de la marca, Kintaro Hattori. Con su innovación y refinamiento, simboliza todo en lo que Seiko cree. Es práctico, fácil de llevar y únicamente necesita una mínima exposición a la luz para proporcionar una precisión perfecta en cualquier punto de la tierra.

SEIKO ASTRON KINTARO HATTORI

El Seiko Astron GSP Solar es un extraordinario reloj capaz de conectarse a la red GPS y ajustar la hora exacta en las 39 zonas horarias del mundo, utilizando únicamente como energía el poder de la luz. PVPR: 3.500€. Edición limitada de 5.000 piezas

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UNA PIEZA DE COLECCIÓN La caja está realizada con titanio de alta densidad con un revestimiento endurecido negro, su corona revestida con ónix, el cristal cubierto con un acabado anti reflectante, patente de Seiko y todo ello, con una correa de piel de cocodrilo y un brazalete adicional de titanio. Evocación del siglo de tradición de la marca, con el grabado del logotipo original de Seiko “S”. Este extraordinario reloj se ha producido en una edición limitada de 5.000 ejemplares, y se puso a la venta, de forma simultánea, en todo el mundo el pasado mes de septiembre. Además de la edición limitada, la colección Astron 2013 presenta nuevos modelos. La facilidad de uso ha sido mejorada con la impresión de 26 nombres de ciudades en el bisel, para una lectura más rápida. Dos modelos han sido fabricados con acero, y el tercer modelo, con titanio de alta densidad y lleva piezas cerámicas en el brazalete

Un reloj extraordinario. Sólo esta edición especial tiene la corona con acabados en ónix y el símbolo “TYO” en dorado. Además, la edición especial Kintaro Hattori es el primer reloj que lleva el nombre y el lema del fundador de la marca, así como el primer logotipo “S” registrado por Kintaro en 1900. El diámetro de la caja es 47,0 mm y su grosor: 17,4 mm, en titanio de alta intensidad con revestimiento endurecido de color negro y bisel de cerámica. Cristal de zafiro con revestimiento de Super-clear.

SAST015, SAST021 y SAST025

Calibre 7X52. Caja: diámetro, 47,0mm; grosor: 16,5mm; titanio de alta intensidad con bisel de cerámica (SAST015); acero (SAST021/025). Resistencia al agua de 10 bares de presión, resistencia magnética de 4800 A/m. Brazalete de titanio de alta intensidad con cierre de tres pliegues que se libera al pulsar un botón (SAST015); brazalete de acero con cierre de tres pliegues que se libera al pulsar un botón (SAST021); correa de silicona (SAST025). Cristal de zafiro con revestimiento de Super-clear. PVPR: 2.900€ (SAST015), 2.100€ (SAST021) y 2.100€ (SAST025) AdV 75

8 Belleza

PERFECT SKIN

LE JOUR DE CHANEL LA NUIT DE CHANEL LE WEEKEND DE CHANEL

El nuevo tratamiento de CHANEL ‘Les Essentiels’ está compuesto por tres productos que forman un ritual de belleza que logra que la piel retroceda en el tiempo. Este revolucionario tratamiento resincroniza los ritmos celulares de las mujeres, para que se ajusten a su ritmo de vida. La piel luce luminosa, uniforme y redensificada

Fotografía Hervás & Archer Realización José Carlos de la Osa

UN BUEN COMIENZO... Le Jour de Chanel, aplicado cada mañana, refuerza la piel. Belleza Chanel La tez se ha unificado con la CC Cream de Chanel, los pómulos se definen de manera natural con Le Blush Crème Nº 64 Inspiration, a juego con el Rouge Coco Shine Nº 86 Instinct de los labios; la mirada se dibuja con Le Stylo Yeux Waterpoof Nº 104 Khaki Précieux. y la máscara Le Volume Khaki Bronze Nº 40. Todo el colorido es de la nueva colección ‘Collection Superstition’ de Chanel. Moda: Twin-set de punto y brazaletes, de Chanel. Gargantillas, de Aristocrazy.

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UNA JORNADA PERFECTA Le Jour de Chanel formulado a partir de extractos de jazmín, ayuda a la piel a adaptarse a su entorno. Belleza Chanel La tez se ha unificado con la CC Cream de Chanel, los pómulos se definen de manera natural con Le Blush Crème Nº 64 Inspiration, a juego con el Rouge Coco Shine Nº 86 Instinct de los labios; la mirada se dibuja con Le Stylo Yeux Waterpoof Nº 104 Khaki Précieux. y la máscara Le Volume Khaki Bronze Nº 40. Moda: Jersey, gafas y bolso, de Chanel. Gargantillas, de Aristocrazy.

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RUTINA DE BELLEZA Le Jour de Chanel estimula los mecanismos autofágicos naturales de la piel femenina, para lucir una piel perfecta todo el día. Belleza Chanel La tez se ha unificado con la CC Cream de Chanel, los pómulos se definen de manera natural con Le Blush Crème Nº 64 Inspiration, a juego con el Rouge Coco Shine Nº 86 Instinct de los labios; la mirada se dibuja con Le Stylo Yeux Waterpoof Nº 104 Khaki Précieux. y la máscara Le Volume Khaki Bronze Nº 40.. Moda: Mini anorak, botas y bolso, de Chanel. Jeans, de Levi’s.

NOCHE INTERMINABLE Le Nuit de Chanel, aplicado por la noche, reestructura la piel. Belleza Chanel La mirada se intensifica con Les 4 Ombre Nº 43 Mystêre y los pómulos adquieren volumen gracias al tono Nº 61 Destiny de Le Blush Crème. En los labios, Rouge Coco Nº 55 Icône, para hacerlos más jugosos. Moda: Blusa de gasa y punto, de Chanel.

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AROUND MIDNIGHT La Nuit de Chanel, formulado con un extracto de incienso, suaviza la piel.

Belleza Chanel La mirada se intensifica con Les 4 Ombre Nº 43 Mystêre y los pómulos adquieren volumen gracias al tono Nº 61 Destiny de Le Blush Crème. En los labios, Rouge Coco Nº 55 Icône, para hacerlos más jugosos. Moda: Blusa de encaje, de Chanel.

AdV 82

TIEMPO DE DESCANS0 Le Weekend de Chanel, aplicado durante el fin de semana, renueva la piel.

Belleza Chanel En la tez, se han aplicado los polvos efecto ‘buena cara’ Les Beiges Nº 20. Moda: Albornoz, de Chanel.

RELAX IDEAL Le Weekend de Chanel, formulado con un complejo extrasuave que incluye 谩cido glic贸lico, prepara a la piel para afrontar el ciclo de la semana siguiente.

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Belleza Chanel En la tez, se han aplicado los polvos efecto ‘buena cara’ Les Beiges Nº 20.

Maquillaje: Mauro

Saccoccini, para Chanel. Peluquería: Mauro Saccoccini, para Redken

Ayte de estilismo: Carolina

Ruiz

Modelo: Alazne

de Uno Models

Moda: Abrigo de punto y brazalete, de Chanel. Bañador, de Red Point. Gargantilla, de Aristocrazy.

EL COMIENZO DE LA BELLEZA Para CHANEL, la belleza no es el final, sino el comienzo de una experiencia personal para cada mujer, que ahora la ‘maison’ traduce en un nuevo sistema de cuidados para la piel que complementa y se ajusta a la perfección con cualquier rutina de belleza habitual

E JOUR DE CHANEL, LA NUIT DE CHANEL y LE WEEKEND DE CHANEL son tres productos metrónomos para un programa en el que van relevándose durante las 24 horas y los 7 días de la semana, cuya función principal consiste en resincronizar los ritmos celulares y permitir a cualquier mujer

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actual volver a conectar con ella misma, sin abandonar su maratón diaria. Estos tres productos esenciales para el tratamiento facial permiten a la piel volver a sintonizar con sus ritmos naturales mientras satisface sus necesidades básicas para recuperar un aspecto inmejorable: piel luminosa, uniforme y redensificada.

LE JOUR DE CHANEL formulado a partir de extractos de jazmín, ayuda a la piel a adaptarse a su entorno estimulando los mecanismos autofágicos naturales.

LA NUIT DE CHANEL formulado con un extracto de incienso, suaviza la piel de modo que le permite centrarse por completo en su trabajo de regeneración durante la noche.

LE WEEKEND DE CHANEL formulado con un complejo extrasuave que incluye ácido glicólico, prepara a la piel para afrontar el ciclo de la semana siguiente.

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Belleza L’ORÉAL PARIS: En los ojos, sombra Quad E5. En las uñas, esmalte Le Vernis Glitter Nº 844 RocknRoll Denim.

Brilliant season Una exaltación de la belleza elegante e independiente. Presentamos diferentes ‘looks’ con las nuevas colecciones de L’Oréal Paris, para que luzcas todo tu brillo. El círculo perfecto de la belleza

Fotografía Chesco López Realización José Carlos de la Osa

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Belleza L’ORÉAL PARIS: En la tez, Nude Magique BB Cream. Moda: Abrigo de Jesús Lorenzo “Groenlandia”, minifalda Levi’s y bra de Tommy Hilfiger

Belleza L’ORÉAL PARIS: En el rostro, Serum Skin Perfection y Crema Skin Perfection.

Belleza Lâ&#x20AC;&#x2122;ORĂ&#x2030;AL PARIS: En el cabello, tratamiento capilar Fibralogy de Elvive.

Moda: Capa, de Amaya Arzuaga. Medias, Platino.

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Belleza L’ORÉAL PARIS: En el cabello, Spray Protector Doble Acción Liso Perfecto, de Elnett. Moda: Anillo, de Aristocrazy.

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Belleza L’ORÉAL PARIS: En el cabello, Spray Protector Doble Acción Rizos, de Elnett.

Moda: Perfecto de cuero, de Armand Basi; top de paillettes, de Roberto Verino; anillo, de Aristocrazy. Red, de Platino.

Belleza L’ORÉAL PARIS: En los ojos, Super Liner Gel Intenza. En la tez, Le blush Nº 145.

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Belleza L’ORÉAL PARIS: En la boca, barra de labios Color Infalible 24H Nº 506. Moda: Maxi abrigo, de Ángel Schlesser; boa de zorro, de Roberto Verino; broche y anillo, de Aristocrazy; zapatos, de Manolo Blahnik y media plumeti, de Platino.

Belleza L’ORÉAL PARIS: En los ojos, Super Liner Perfect Slim y máscara Volumen Millón de Pestañas Excess

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Belleza L’ORÉAL PARIS: En los ojos, Sombra Infalible Nº 09 Permanent Kaki. En las uñas, Le Vernis Nº 849 Esmeralda.

Belleza L’ORÉAL PARIS: En la tez, pre base Primer Luz Magique y Color Riche Nº 214. Moda: Jersey de Maya Hansen, pulseras de Aristocrazy y medias Platino. Maquillaje y Peluquería:

L’OREAL PARIS Ayte. de estilista: Carolina Ruiz. Modelo: Yana Tarabukina y Carmen Xu, de Uno Models.

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8 Belleza

El círculo perfecto de la belleza L'Oréal Paris te trae la perfección para la piel, densidad para el cabello y el brillo y la magia de las piedras preciosas en una colección de 'make-up' llena de destellos La medianoche es el momento en el que un día acaba para dar comienzo a otro lleno de promesas e ilusiones. Un final y un comienzo que confluyen. Un momento para recordar, compartir, emocionarse y soñar. Es el momento ideal para lucir los looks más sofisticados, elegantes y atrevidos del año con L’Oréal Paris. Esta colección vestirá con luz y color los labios, ojos y uñas de todas las mujeres.

BRILLARÁS GRACIAS A LA FUERZA DE LAS PIEDRAS PRECIOSAS

TU LOOK DE FIESTA DESTELLOS DE MEDIANOCHE Sigue nuestros consejos y resalta tu belleza con los productos que te recomendamos para un momento tan especial como la medianoche: –Calca el tono de tu piel con una cobertura impecable con la base de maquillaje por excelencia, Accord Perfect. –Intensifica la profundidad de tu mirada con la máscara de pestañas False Lash Mariposa, viste tus párpados con elegancia y glamour a través de los reflejos de nuestro Quad E5. –Rellena tus labios con la fuerza de un rojo Rubí con la barra de labios Color Riche 163, una apuesta segura para una noche en la que no pasarás desapercibida. –Termina tu look añadiendo una joya a tus manos. Estas navidades combina tu mejor anillo con los nuevos esmaltes Glitter 844 y 842, una lluvia de luz y color en tus uñas.

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Base de maquillaje Accord Perfect, P.VP.R. 17’95€ Máscara de pestañas False Lash Mariposa, P.VP.R. 13’95€ Le Vernis Glitter 844, P.VP.R. 5,95€ Le Vernis Glitter 842, P.VP.R. 5,95€ Sombra Quad E5 Incredible Grey, P.VP.R. 14,95€ Barra de labios Color Riche 163, P.VP.R. 13’95€

MELENA DENSA Y VOLUPTUOSA UN CABELLO CON DENSIDAD Llega Fibralogy de Elvive, para darle más cuerpo a tu cabello, con una gama muy completa, que incluye un multiplicador de densidad –mezclado con la mascarilla Fibralogy de Elvive conseguirás mejores resultados–.

Champú Fibralogy de Elvive, PVPR: 2.99€ Crema Fibralogy de Elvive, PVPR: 2.99€ Mascarilla Fibralogy de Elvive, PVPR: 4.99€ Multiplicador Fibralogy de Elvive, PVPR: 4.99€

TU PIEL PERFECTA LA MOLÉCULA DE LA ‘PIEL PERFECTA’ L’Oréal Paris presenta el nuevo tratamiento Skin Perfection, un cuidado facial que transforma visiblemente la calidad de la piel. Skin Perfection ayuda a difuminar imperfecciones y rojeces, reducir visiblemente los poros y alisar el relieve de la piel, además de aportar hidratación. Sólo dos gestos para ayudar a perfeccionar tu piel: PASO 1. Utiliza el nuevo SERUM CONCENTRADO CORRECTOR PIEL PERFECTA, ayuda a minimizar los poros, alisar el relieve de la piel y a unificar el tono. PASO 2. Termina el tratamiento con la CREMA HIDRATANTE CORRECTORA PIEL PERFECTA, complementando los beneficios del serum y aportando una hidratación 24HS, para conseguir, además, un tacto sedoso.

SKIN PERFECTION: PVPR: Crema 14€y Serum 16€

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8 Belleza

LA PALETA DE ESSIE, EN LAS PASARELAS essie está presente en las pasarelas de moda internacionales más importantes y también en la última edición de MFSHOW, en la que diseñadores nacionales contaron con su colorido para sus looks sobre la pasarela: Lemoniez, Jorge Vázquez, The 2nd Skin & CO, Yono Taola, Antonio García, Poe & You y Lily Blossom han sido algunos de ellos...

Funny face: El color más divertido de essie, que da un toque alegre a tu manicura de diario. PVPR. 11,99 euros.

Allure: Un color seductor con un acabado natural. PVPR. 11,99 euros.

Fiji: Pon el paraíso al alcance de tus manos con este lujoso y cremoso color pastel. PVPR. 11,99 euros.

Sand Tropez: Las más famosas estrellas de cine, se formaron con esta laca de uñas en tono satinado moca. PVPR. 11,99 euros.

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La moda es lo que vistes, el Estilo es cómo lo vistes La marca favorita de las manicuristas y de las famosas, essie, presenta su nueva línea de cuidados y los colores estrella absolutamente imprescindibles

essie no es sólo una marca y no es sólo una colección de lacas de uñas: es toda una pasarela de moda para las manos de la mujer. Ahora presenta un estudio sobre el color del otoño y una nueva línea de tratamiento para fotalecer las uñas. Todo un ‘must have’ para mujeres que apuestan por el futuro y juegan invirtiendo sobre seguro...

Super Duper (tratamiento): Un top coat que fotalece las uñas y aumenta la duración de la manicura. PVPR. 12,99 euros.

Eternal optimist: El futuro se ve brillante, con esta laca que llena de luminosidad tus días. PVPR. 11,99 euros.

First base coat (tratamiento): Base previa que crea un lienzo en tu uña, para la posterior aplicación del color. PVPR. 12,99 euros.

Buy me a cameo: Laca neutral con toques acristalados, que te dará la fuerza necesaria para afrontar todos tus retos. PVPR. 11,99 euros. Set in stones: El color que convierte tus uñas en un espejo. PVPR. 11,99 euros.

Limo scene: Color sedoso para una lujosa manicura francesa. PVPR. 11,99 euros.

Fill the gap (tratamiento): Es el tratamiento perfecto para uñas con estrías: oculta las imperfecciones y da un acabado extra suave. PVPR. 12,99 euros.

Tart deco: Elegante y moderno, es una explosión artística de color coral. PVPR. 11,99 euros.

8 Belleza / news ODA AL CLASICISMO MASCULINO

LAS FACETAS DE UNA ROSA EN UNA FRAGANCIA

Como su propio nombre indica, Eau de Monsieur presta su encanto a la elegancia masculina. La fragancia es una de las pri meras creaciones de Annick Goutal destinada a hombres con

La Collection Extraordinaire de Van Cleef&Arpels ha sabido

estilo clásico y atractivo atemporal. El aroma

sacar partido de la riqueza olfativa de una rosa. Así ha sur

aporta una naturalidad inicial distinguido por

gido Rose Velours, un perfume que rescata los diferentes

su cuidada armonía. Su frescura y refinamien

aromas de la flor, desde el amanecer hasta el crepúsculo. La

to se inspiran en la alcanforada y aromática

fragancia no ha pasado por alto ninguno de los olores de la

Artemisa y el placer oloroso de un geranio de

rosa, desde su frescor inicial, pasando por un acento de

Egipto completado con delicadas especias.

miel hasta un tono suave y seductor que hacen de esta fra

PVPR. 93 euros.

gancia la reina del jardín . PVPR. 75ml/125,50 euros.

LA ELEGANCIA ‘NOIR’ Chanel sigue apostando por el color negro brillante para sus nuevas colec ciones. Para el hombre, la firma ha cre ado la colección Blue que aporta un toque de distinción con su fragancia y línea de desodorante. La gama se com pleta con cuatro productos perfuma dos para el rostro y el cuerpo. La mujer también podrá resaltar su aroma con el perfume Coco Noir, además de disfru tar del ritual de baño compuesto por gel espumoso y emulsión hidratante.

TODA UNA EXPERIENCIA VITAL La experiencia de la vida ha deja do su aroma en un frasco. Nasomatto ofrece una fusión de olores sacando partido del mundo en todas sus formas. La colección se compone de siete fragancias, entre ellas Pardon, que evoca la elegancia y encanto masculinos. PVPR: 108 €

LA FRAGANCIA DE UNA AMAPOLA QUE SUBE AL CIELO Kenzo lanza su nueva propuesta aromática con Flower in the Air, una fragancia de la familia olfativa floral para mujeres. El diseñador ha querido explorar el aroma de la flor que preside su firma, la amapola, dejándola volar en el aire. Alberto Morillas es el creador de esta nueva fragancia que calará de lleno en el mundo de la perfumería. Su aroma toma notas de frambuesa y pimienta rosa, mientras que su interior es totalmente floral compuesto por magnolia, rosa y gardenia para finalizar con olor a almizcle blanco. (PVPR. 100 ml/ 104€; 50ml/76€).

EL CANTO A LA JUVENTUD Halloween Fleur es un canto a la juventud a partir de la combina ción de notas frutales y cítricas de la mandarina y el néctar de pera. Un canto a la inocencia y la belle za joviales. PVPR. 54€

AdV 104

ESPECIAS SALPICADAS POR EL OLOR DEL MAR Con una historia que se remonta a 1837, los perfumes de Hermès han apostado por toda una aventura olfativa. Épice Marine, inscrita en la colección Hermessence como la fragancia número 11, se renueva desde su aparición en el mercado en 2004. Su esencia es el resultado del encuen tro entre JeanClaude Ellena y Olivier Roellinger, o lo que es lo mismo, entre el perfume del sur y el cocinero corsario. Las correspondencias de estem dúo han viajado para abanderar la pasión por los aromas. Con Épice Marine, Jean Claude Ellena ha logrado un juego de especias salpica duras marineas y agua oceánica. Esta fragancia aparece como un golpe fino y a la vez cálido, estimulante, embriagador. Es un poema incisivo, que se recrea en el frío de las olas, pero a la vez en el deseo ardiente. La esencia se enfrasca en una funda especial de cuero elegida entre la infi nita variedad de la firma. La fragancia ya puede adquirirse en frascos de diferentes tamaños en todas las tiendas de la marca. PVPR. 180 € / 290€ / 420€ Épice Marine. El perfume que surge del encuentro de un hombre de boca y uno de nariz, aroma de las costas bretonas.

CONVIVENCIA DE LA ALTA PERFUMERÍA Y EL LICOR Thierry Mugler sigue siendo uno de los expertos en la explo

EL ARTE, EN UN FRASCO

ración de los olores más refinados. La marca es una de las

Un frasco de perfume puede ser

líderes en la conjugación de la Alta Perfumería y los Licores

mucho más que un contenedor

de Prestigio, una mezcla que ahora se enmarca en su crea

de la mejor esencia. Es lo que

ción Les Liqueurs de Parfums. De esta experiencia resurgen

tiene el envase de las Abejas de

las cuatro fragancias míticas de la marca interactuando con la

Guerlain, un prestigioso y elegan

madera “tostada” o “calentada” para ofrecer nuevos aromas

te recipiente cuajado de insectos

cada vez más sorprendentes.

y festones en relieve realizados

Entre los perfumes que renacen se

en oro fino. La firma francesa

encuentra Womanity, que para su

quiere celebrar el 160 aniversario

nueva versión parte de técnicas tradi

de este frasco con una exposición

cionales de fabricación de los vodkas de

en colaboración con el Institut

prestigio. En contacto con el tonel tostado

Nacional des Métiers d’Arts. La

durante seis semanas, la fragancia recrea una

muestra reúne a nueve Maestros

faceta sensual con un toque final de frutos

artesanos que crearán una obra

secos con la avellana como protagonista. El

de arte inspirada y en torno al

efecto aromático de los licores mezclado con la

frasco de las Abejas de un litro. La

suavidad del rosa del licor de frambuesa, zumo de

exhibición se inaugurará en

fresa y la rosa de Turquía hacen de esta apues

noviembre en la boutique insig

una

experiencia

PVPR. 50ml/69,75 €.

irrepetible.

nia del 68 de Guerlain en los Campos Elíseos.

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8 GastronomĂa

Barcos pesqueros, en San Vicente de la Barquera. AdV 106

CANTABRIA

Región privilegiada con una amplia y variada oferta gastronómica que nace del mejor producto local

despensa y mesa

Por Víctor M. Feliú Fotografía Miguel G. Rodríguez / Agencias AdV 107

Conservas Don Bocarte

José Mª Zorrilla, gerente de Don Bocarte, comprueba el aroma inconfundible –e inolvidable– de la auténtica anchoa del Cantábrico, antes de pasar a la mesa de limpieza.

i uno pudiese elegir su despensa perfecta, pediría tener acceso al mejor y más fresco pescado y marisco del Cantábrico. A salmones y truchas terciadas de cuencas altas de ríos rápidos y caudalosos. A la carne y la leche de ganaderías familiares que pasten en extensos prados siempre verdes. A verduras y frutas de huertas particulares. Y si uno pudiese elegir su mesa perfecta, saldría de una cocina que supiese exprimir las virtudes de esta materia. De fogones que supiesen conjugar lo mejor de la cocina tradicional con nuevas técnicas al servicio del producto excepcional. Cantabria es el destino. Bañada por el mar Cantábrico y protegida por la cordillera Cantábrica, se ha convertido en un referente en el que encontrar desde afamados restaurantes con reconocimientos internacionales

a las tradicionales tascas y casas de comida, heredadas de generación en generación, pasando por modernos gastrobares en los que se entremezclan las recetas tradicionales y las técnicas culinarias más vanguardistas. Y es que esta región ha sabido explotar las virtudes de su despensa, desde la sabiduría, experiencia, sensatez y buen hacer de una red de pequeños productores que van desde el incansable pescador al tenaz ganadero, de la empresa familiar al joven emprendedor, profesionales todos ellos fieles a su oficio, a su tierra y a una materia prima única en el mundo.

‘slow food’ muchos restaurantes siguen la premisa de abastecerse del producto local

Bodegas Ribera del Asón

Anchoa del Cantábrico Es el caso de la famosa Anchoa del Cantábrico, de textura excepcionalmente suave y marcado sabor marino. Cantabria es líder en las conservas de anchoa, por cantidad y calidad, concentrando el 80%de la producción nacional de salazones, de mano de poco más de 60 empresas de carácter familiar. En una de las de mayor prestigio, Don Bocarte, explican desde la pasión del que disfruta de su trabajo el proceso por el que pasa el denominado ‘caviar cántabro’, desde su captura entre marzo y junio, a su despiece manual, sus seis a ocho meses en salmuera y, por último, su limpieza y

Desde las espectaculares vistas de Vidular llega el vino que elaboran los hermanos Durán. Mikel, en la imagen, frente a uno de los depósitos de acero inoxidable, donde fermenta el vino a una temperatura controlada.

Quesería La Jarradil a Tradición y pasión transmiten María Martínez y Álvaro Carral –ganaderos y queseros– desde La Jarradilla.

pasión

el secreto de los pequeños productores es la pasión con la que desarrollan sus oficios fileteo, una a una y a mano, para su baño en aceite de oliva previo al enlatado. Vinos y quesos Más sorprendente es el trabajo –el éxito– que está cosechando un pequeño grupo de bodegueros, que han recuperado un oficio –una pasión– que se perdió hace muchos años al ceder terrenos para el ganado y sufrir varias plagas consecutivas. Es el caso de los hermanos Durán, de Bodegas Vidular - Ribera del Asón, que desde uno de los valles de la Junta de Voto desgranan las características de un vino singular, coupage de Albariño y Chardonnay. Actualmente en la región hay once bodegas registradas en dos indicaciones geográficas protegidas. Y que mejor armonía, para la anchoa y el vino, que un buen queso. Además de los Quesucos de Liébana y el Picón Bejes-Tresviso, Cantabria cuenta con una tercera denominación: D.O Queso Nata de Cantabria, un queso cremoso y sabor fresco de leche de vaca que elaboran de manera artesanal apenas cinco queserías localizadas en el idílico Valle del Pas. Una de ellas, reconocida ya a nivel internacional, es La Jarradilla, desde la que María Martínez y Álvaro Carral, que además de queseros son ganaderos, pues como confiesan “la calidad de la leche es la que de-

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variedad

El Machi El Machi es terraza, es barra, es mercado, es buena mesa. Es esto y mucho más. Una taberna marinera que ha sabido reinventarse sin olvidar sus orígenes, que se ha convertido en un ‘must’ en Santander.

desde la tasca a la casa de comidas cada visitante encuentra ‘su’ mesa termina un excelente queso”. Desde esta premisa, elaboran artesanalmente desde una mantequilla única a un queso fresco suave y tres pasiegos con distintas maduraciones. A la mesa Y si el buen gourmet disfruta de estas interesantes visitas –conversaciones– a estos pequeños productores, el punto culmen llega a la hora de sentarse a la mesa, donde todos estos productos cobran su máxima expresión. Desde una tasca a restaurantes con estrellas Michelin. Desde un gastrobar a una casa de comidas. Cantabria tiene mesas para todos. Y en la mesa, terraza o barra de El Machi hacemos una primera parada para disfrutar, con vermú en copa de Martini en mano, de esta taberna marinera que actualmente dirige la familia Zamora Gorbeña –propietarios de restaurantes como Días Desur o Deluz– en la zona del ferry en Santander. Local de moda, El Machi ofrece una carta de sabor cien por cien cántabro en la que destacan sus rabas frescas, sus mejillones con cuatro salsas, sus guisos marineros a fuego lento o sus siete variedades de arroces, sin olvidar los pescados y mariscos que se exponen a vista del cliente como si se tratara del propio Mercado de la Esperanza. El Machi, con su ambiente vintage y cosmopolita, con sus sillas años 40 y sus manteles de cuadros años 20, recibe al visitante a cualquier hora del día, desde el desayuno tranquilo en su terraza periódico en mano a la noche que empieza con amigos compartiendo picoteo. Pero la oferta en Cantabria no se queda en su capital Santander, que cuenta con auténticas rutas por las que ir descubriendo –saboreando– la ciudad, desde los locales más clásicos a los más trendy. Para una segunda parada nos desplazamos hasta Noja, para, en un encla-

ve privilegiado rodeados de vegetación, con el murmullo del mar de fondo y junto al campo de golf de la localidad, sentarnos a la mesa de Sambal, donde Javier Ruiz –chef– y Enrique Pérez –jefe de sala– vienen demostrando desde 2009 todo su entusiasmo, afán de superación y maestría ante los fogones. De los mismos, su sorprendente Regalo de nécora de Noja, un plato que se elabora envolviendo la nécora en papel de Carta Fata para cocerla sin agua y “en su propio hábitat” con algas, caracolillos, lapas o cangrejillos... El resultado, una deliciosa nécora que tras-

Sambal

Sobre estas líneas ‘Regalo de nécora de Noja’ de Sambal, una sorprendente preparación que lleva a los paladares el auténtico sabor del mar. Javier Ruiz –a la izquierda– derrocha entusiasmo en Sambal, una interesante propuesta en la localidad de Noja. Arriba a la derecha, ‘Salmón con cítricos, soja y verduritas tiernas’. AdV 110

Óscar Calleja –a la derecha– es el alma máter de Annua, en plena bahía de San Andrés –San Vicente de la Barquera–.

Annua

De la creatividad y saber hacer de Óscar Calleja y su equipo nacen dos menús –’gastronómico’ y ‘experience’– con platos tan sorprendentes como su ‘Desierto de ‘foie’ y rocas de almendra’, su ‘Mensaje en la botella’ o ‘El naranjo’.

lada al comensal el sabor del mar. Junto a este ‘regalo’, otras deliciosas propuestas como los Raviolis de remolacha con queso, el Gambón al vapor, el Risotto con hígado fresco y trufa o el Bacalao con cebolla confitada. Para terminar, imposible resistirse a su postre Texturas de quesos de La Jarradilla. Annua Como fin de fiesta, Cantabria ofrece a los paladares más selectos cinco casas que lucen con orgullo una estrella Michelin: Cenador de Amós, El Serbal, El Nuevo Molino, Solana y Annua, en la que realizamos la última parada para disfrutar, en un ambiente digno de postal en la villa marinera de San Vicente de la Barquera y sobre lo que fueran las instalaciones de una antigua ostrería, donde aún hoy siguen cultivando las ostras que se sirven en el restaurante, de la excelente –sorprendente en ocasiones– propuesta de su chef y alma máter, el joven Óscar Calleja. Con un talento desbordante, y con maestros de renombre como Arzak o Adrià, Calleja cerró un recorrido por varios de los grandes templos culinarios para volver a su DIRECCIONES tierra para dar rienda suelta a su DON BOCARTE proyecto más personal, Annua. Dirección: Calle de Baldomero Villegas, s/n. El chef apuesta por una cocina Santoña. contemporánea, donde el ingeTeléfono: : 942 66 19 20. nio y la frescura se perciben en Web: www.donbocarte.com cada plato, donde el cliente es sorprendido con las posibilidades EL MACHI creativas de un cocinero que traDirección: Calderón de la Barca, 9. baja la fusión, que cuida el proSantander. ducto, que maneja la técnica y Teléfono: : 942 21 87 22. que absorbe conceptos de otras Web: www.elmachi.es

alta cocina

esta pequeña región es la Comunidad que aúna el mayor número de estrellas Michelin por habitantes cocinas como la japonesa, la mexicana o la nikkei. El resultado son platos como la Ostra thai, el Desierto de foie con rocas de avellana o el Taco de langostinos, que se sirven a antojo del chef, puesto que no hay carta, sino dos menús que evolucionan con la temporada. Su enclave, su propuesta y su puesta en escena lo convierten en lugar de peregrinación para los amantes de la alta cocina.

BODEGAS VIDULAR - RIBERA DEL ASÓN Dirección: Barrio Rio Lastras, 264. Junta de Voto. Teléfono: : 942 63 13 24. Web: www.riberadelason.com

QUESERÍA LA JARRADILLA Dirección: Barcenilla, 246. Tezanos de Villacarriedo. Teléfono: : 942 59 03 42. Web: www.quesoslajarradilla.com

SAMBAL Dirección: Calle del Arenal. Noja. Teléfono: 942 63 15 31. Web: www.restaurantesambal.es

ANNUA Dirección: Paseo de la Barquera, s/n. San Vicente de la Barquera. Teléfono: : 942 71 50 50. Web: www.annuagastro.com

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bites maki gunkan

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Arroz, pescado fresco, alga nori. Tres ingredientes y un sinfín de posibilidades. Noel Hernández, de Banzai, nos enseña los principales ‘bocados japoneses’ Por Víctor M. Feliú Fotografía Miguel G. Rodríguez

nigiri

Sobre una lámina de alga nori se monta el arroz y el pescado –salmón y atún, en la imagen– o verduras. Según tamaño tenemos Futomaki –rollo grueso– u Hosomaki –rollo fino–. En el gunkan se forma un cuenco con nori u otro ingrediente –salmón crunchy (crujiente) en este caso– para rellenarlo de arroz sobre el que se coloca el pescado o marisco –tobiko (huevas de pez volador) en la imagen–.

Pescado o marisco plano –salmón en la imagen– se coloca sobre una cama de arroz con forma ovalada y moldeada a mano. Uno de los bocados más clásicos de sushi.

El "sushi enrollado a mano" es un cono de gran tamaño formado por una hoja de nori rellena de arroz y otros ingredientes en la parte abierta del cono –ventresca de atún en la imagen–. Se suele comer con las manos, por su tamaño.

temaki

maki mamenori

sashimi

El sashimi –de atún en la foto– es otro de los cortes tradicionales. En este caso, el pescado crudo y cortado finamente –menos que en un carpaccio– se suele presentar sobre nabo o col.

En esta evolución del tradicional maki se sustituye el alga nori por mamenori, unas láminas de soja y huevo con menos sabor que el alga, para resaltar el sabor del pescado.

Otra evolución de un nigiri tradicional es este ‘Nigiri de pez mantequilla flambeado’, con paté de trufa, cebolleta y salsa antikuchsu. Los nigiris se llaman a veces Edomaezushi porque se originaron en Edo (actual Tokio) en el siglo XVIII.

nigiri toro

Los ‘bocados’ más tradicionales dan lugar a platos evolucionados en los que jugar además con fusiones e innovaciones que incorporan nuevos sabores y texturas. En la imagen: ‘Nigiri toro con tomate’: Ventresca de atún con tomate, cebolleta, crujiente de tempura y aceite de trufa blanca.

nigiri pez mantequilla

temaki mamenori

Sobre un tradicional temaki, se sustituye el cono de alga nori por mamenori. En esta imagen, el mamenori con sésamo se rellena del tradicional arroz –aderezado con vinagre de arroz, azúcar, sal, entre otros ingredientes–, ventresca de atún, crujiente de tempura y salsa teriyaki.

rolls

Los rolls son platos evolucionados. En este caso: Langostino tempurizado con aguacate y nori en el interior y atún y foie flambeados en el exterior con salsa de maracuyá y teriyaki.

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style 8 Gourmet

FONDOJAPONÉS,ESPÍRITUINNOVADOR BANZAI (MADRID)

Acercar la gastronomía nipona a todos los públicos, partiendo de los platos más tradicionales y evolucionando hacia nuevos bocados donde la fusión toma protagonismo, es el secreto del éxito de Banzai Por Víctor M. Feliú

Fotografía Miguel G. Rodríguez / Agencias

uando Alejandro Casado decidió hacer de una de sus pasiones, la cocina japonesa, su modo de vida, no imaginaba que apenas cuatro años después estaría celebrando el primer aniversario del segundo de sus restaurantes, Banzai Recoletos, que abriese sus puertas hace ahora un año tras el éxito obtenido con su hermano mayor, Banzai Espíritu Santo. Para celebrarlo: renovación de la carta para el beneplácito de sus incondicionales, con creaciones que recuerdan más que nunca a los ‘japos californianos’, con mucha fusión y su menú degustación se convierte en una clara muestra de las novedades; y, por otro lado, estreno del demandando servicio take away. Y es que, a Alejandro Casado, su propietario, le gusta innovar para que sus comensales vivan una experiencia nueva cada vez que se sientan a la mesa. Manteniendo su filosofía de ofrecer “alta cocina japonesa al alcance de todos”, su carta, basada en la técnica tradicional nipona pero con toques de fusión y creatividad, se llena de nuevos platos que recuerdan a los que se sirven en California, con flambeados, frutas e introducción de nuevos ingredientes. Junto a Noel Hernández, jefe de cocina de Banzai, y defendiendo la importancia y la calidad de la materia prima como premisa, ha desarrollado recetas que hacen que la elección sea realmente complicada, como su Tartar

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Alejandro Casado, con camisa blanca en la imagen superior, es el propietario de Banzai y su apuesta por una carta viva se traduce en las creaciones de Noel Hernández, a su izquierda.

‘Tartar de Salmón Kimuchi’: Daditos de salmón y aguacate con algas y salsa kimuchi.

de Salmón Kimuchi o la Tempura tigre. Pero el dilema comienza con la variedad de rolls y nigiris, donde Alejandro y Noel vuelcan toda su imaginación. Entre los rolls, destacar Hotate Roll –salmón, pepino y aguacate envueltos en vieira flambeada con mostaza y tobiko–, Party Roll –langostino tempurizado con aguacate cubierto de atún y foie flambeado con salsa de maracuyá y teriyaki… o Gok’n Roll –bogavante tempurizado con aguacate envuelto en mamenori de sésamo y tres salsas–. Entre los nigiris sobresalen el de Hamachi con vieira flambeada, el de Toro con tomate o el de Bogavante con cremosa. El Gunkan de cangrejo real es otra de las incorporaciones. Y entre sus carpaccios, la novedad es el Tataki de toro con miso. Para finalizar, merece atención su propuesta de postres, alejados de los típicos dulces de restaurantes asiáticos, al presentar platos convencionales con toque japonés, como su Tiramisú de té verde y sake. En cualquier caso, para indecisos, se ofrece un completo menú desgustación por 50 euros, con diez platos que recogen la esencia de bocados clásicos y la innovación de nuevas creaciones. Atentos también a las sugerencias fuera de carta, y otras posibilidades de menú, como el Jimmy –35 euros– o sus dos menús del día, por 15,50 y 19,50 euros. Servicio profesional y cercano y decoración acogedora y cosmopolita completan el secreto del éxito de Banzai, donde además, las noches de los jueves, viernes y sábados, un DJ ameniza las cenas con música en directo.

Tempuras variadas en Banzai, desde ésta de langostinos, a setas o verduras.

De la mano –y los cuchillos– de Noel Hernández, creaciones tan sugerentes como este ‘Party Roll’: Langostino tempurizado con aguacate cubierto de atún y foie flambeados con salsa de maracuyá y teriyaki. DATOS DE INTERÉS BANZAI Dirección: Recoletos, 10. Madrid. Teléfono: 91 431 83 67. Horario: Cierra domingos noche. Web: www.banzai-sushi.es. Precio medio carta: 35 euros. Servicios: Take away y Delivery

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style 8 Viajes

Japón

Destino de modernidad y tradición En pocos rincones del mundo se aúna, de manera tan extrema, la solemnidad ceremoniosa y el respeto a la cultura con el ingenio tecnológico. Pasado y futuro siempre están presentes Por María Pérez Suárez (desde Tokio) Fotografía María Pérez Suárez / Agencias

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Japón, destino de contrastes en el que el visitante puede pasar del epicentro de las nuevas tendencias japonesas, como en Takeshita Dori, una calle peatonal en el barrio de Harajuku (Tokio) –página anterior–, a cruzarse con ‘geishas’ subiendo al templo de Kiyomizudera (Kioto) –sobre estas líneas–.

n Japón, la elegancia ancestral del kimono, multicolor y suntuoso, recorre el entramado de calles de neón y rascacielos de las megaciudades del país. La comida y las costumbres evocan el testimonio de las generaciones pasadas, reticentes a abrazar las novedades de ultramar y orgullosas de un pasado de tradición y delicada sencillez. Los contrastes se palpan con tan sólo bajar del avión. Orden, limpieza, silencio y respeto suelen ser las señas de identidad de los japoneses. En las zonas rurales, los huertos y jardines de diseño casi geométrico y las casas de madera y teja negra marcan el paisaje al amparo de la vegetación, que crece ostentosa en cada rincón. Mientras, en las ciudades, el ritmo es vertiginoso, el contacto humano es secundario y la vida fluye como una corriente sanguínea.

Conocer un país no es sólo viajar a la capital, pero suele ser el punto de partida. En Asia las capitales suelen ser caóticas, ruidosas, exóticas y con una amplia gama de olores. En Tokio, sus millones de habitantes caminan equilibrados, en paralelo, de manera ordenada, haciendo de ella una ciudad tranquila, mucho más occidental que cualquiera, moderna y antigua a la vez, envolvente, apasionante y, sobre todo, muy accesible. Seleccionada recientemente como nueva sede para los Juegos Olímpicos del año 2020, la capital nipona es un lugar de contrastes. Hay quien dice que Tokio no es Japón, que la esencia verdadera del país reside en las ciudades pequeñas y los campos de arroz y té, pero es probable que no haya un lugar que aúne y ejemplifique mejor el alma nipona que su capital.

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Vista nocturna del barrio de Asakusa (Tokio), famoso por su templo budista Senso-ji, dedicado al bodhisattva Kannon, y por su carnaval anual de estilo brasileño. Abajo, Kabukicho, barrio rojo en Shinjuku (Tokio). A la derecha junto a estas líneas, boda tradicional en el santuario de Meijijingu (Tokio). Tokio tiene mil recorridos. El tradicional lleva irremediablemente a dos lugares emblemáticos. El primero es el barrio de Asakusa, situado al noreste de la ciudad, hogar de Senso-ji, uno de los templos budistas más antiguos de la ciudad, y visita turística obligada para quienes quieran conocer el Tokio más antiguo y tradicional. Lleno de calles estrechas, tiendas de mimbres, ancianos que siguen haciendo galletas con las máquinas que usaban sus abuelos. No lejos del Palacio Imperial, centro geográfico de la capital nipona, en el barrio de Harajuku y escondido en un bosque de 70 hectáreas en mitad de uno de los distritos más modernos y de tendencia de la ciudad, se encuentra el santuario sintoísta de Meijijingu. Uno de los mejores planes para una mañana de domingo es adentrarse en su frondoso bosque, caminar y descubrir, casi de improviso, el majestuoso santuario, lugar de bodas tradicionales y centro de peregrinación para curiosos y devotos.

Tokio, ciudad de mil recorridos entre el pasado y el futuro Otro de los múltiples recorridos que ofrece la ciudad es el Tokio moderno, que discurre en el entorno futurista y ciberpunk de barrios como Shibuya y Shinjuku. Grandes avenidas repletas de neones y estímulos acústicos y visuales que harán las delicias de los nostálgicos de películas como Akira o Blade Runner. En Shinjuku hay un paseo especialmente interesante, y es el que discurre por el ‘Golden Gai’, un entramado de callecitas, bares diminutos y escaleras que conducen a locales en los que adentrarse es una aventura. Un paseo por el Tokio de los años 50 y 60 que conserva intacto el regusto amargo de la época de postguerra.

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Shibuya es, hoy en día, junto con los adyacentes barrios de Harajuku y Omotesando, un lugar para lucirse, una atrevida pasarela donde cada tribu expresa, pasiva y educadamente, su manera de ver la vida. Paseando por estos lugares encontrarás desde elegantes damas vestidas con un kimono de exquisito acabado hasta neopunks que harían tambalearse a toda una generación y que se mezclan sin complejos en el afamado cruce de peatones multitudinario que vertebra la zona. Estrambóticos zapatos, gafas de madera sin cristales, pelucas de colores o lentillas felinas. Y muchos se preguntarán, ¿qué tiene esto de especial? La respuesta es sencilla, y es que en estas lejanas islas, que son Japón, conviven, en per-

armonía

Más imágenes de Tokio; sobre estas líneas los neones del entorno futurista de Shibuya. Bajo las mismas, barriles de sake a la entrada del santuario de Meijijingu. A la izquierda, dos vistas más de la capital nipona.

en estas lejanas islas conviven en perfecta armonía, modernidad y tradición, bajo la premisa del respeto absoluto e incuestionable por lo ajeno

fecta armonía, modernidad y tradición porque hay un axioma común: el respeto absoluto e incuestionable por lo ajeno. Adentrarse un poco más en la cultura nipona es también dejar la gran ciudad, montar en uno de los miles de trenes bala que salen de la estación central de Tokio cada día y encaminarse, por ejemplo, hacia Kioto, antigua capital de Japón, única ciudad que no fue bombardeada durante la II Guerra Mundial y destino turístico favorito para propios y ajenos. El trayecto en tren tiene algo de misterioso: ser testigo del poco espacio libre del que dispone el país, las eternas construcciones y las ciudades que se van solapando y desdoblando unas a otras, y, tal vez, atisbar el monte Fuji en la lejanía, sereno y majestuoso.

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Kioto en imágenes. A la izquierda, el santuario sintoísta de Fushimi Inari, un lugar mágico y una delicia para los sentidos. Sobre estas líneas, templo de Kyyomizudera, dedicado al agua pura de las montañas.

Kioto está lleno de rincones mágicos, pero el santuario sintoísta de Fushimi Inari es una delicia para los sentidos. La clave está en recorrer, durante unas dos horas, las colinas repletas de torii (puertas sagradas de color rojo) por el simple placer de pasear y regocijarse en la belleza y el misterio que rodea al bosque. Es algo así como la metáfora de la vida: lo importante es el camino y no la meta. En cualquiera de las infinitas guías turísticas de la ciudad aparece una selección de los mejores templos para visitar, pero hay dos que son imprescindibles. Uno es Kiyomizudera, un templo de madera dedicado al

en Kioto uno puede descubrir la esencia de una cultura ancestral

Hasta las ‘maiko’, aprendices de ‘geisha’, sucumben al poder de las nuevas tecnologías. Abajo, Templo dorado, Kinkakuji. Kioto.

Kioto no es sólo el corazón turístico nipón, es la ciudad que alberga la esencia de la cultura y tradición japonesa. Con más de 1.500 templos, muchos de ellos reconocidos por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad, es el perfecto escenario para quien quiera conocer las raíces de una de las culturas más ancestrales de Asia.

templos

unos 2.000 templos se ubican en Kioto: 1.600 budistas y 400 sintoístas

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agua pura de la montaña. Situado en un enclave privilegiado, con deliciosas vistas de la ciudad y rodeado de una frondosa vegetación, es uno de los puntos fuertes de la visita. El otro, quizás más famoso, es Kinkakuji, el templo dorado, cuyo reflejo en el lago que lo rodea supone una de las postales más memorables del viaje. Cerca de Kioto, a una hora en tren, se encuentra Nara, la primera capital de Japón. Dedicar un día a visitar el templo y el enorme buda de bronce de Todai-ji, el edificio de madera más grande del mundo, pasear por sus jardines repletos de ciervos sagrados y terminar la jornada tomando un café frente al lago podría ser un plan perfecto. La mejor manera de completar el viaje es visitar Hiroshima, y las razones son muchas, pero quizá la más importante es que es la postal del

Nara y sus jardines repletos de ciervos sagrados –sobre estas líneas– fue la primera capital de Japón. A la derecha, isla de Miyajima, el destino favorito para los propios japoneses.

recuerdo del renacimiento de Japón tras la II Guerra Mundial. Es el recorrido por la historia viva de lo que fue este país antes de lo que es hoy en día, y no hay un lugar más gráfico que Hiroshima. Hay quien dice que es una ciudad industrial sin ningún encanto, hay quien dice que es un lugar triste, pero lo cierto es que es la herida sin cicatrizar del sufrimiento de un pueblo que, aún con la sangre en las manos de sus habitantes, comenzó a resurgir y se hizo a sí misma de nuevo. Una ciudad moderna, con una densidad de población que la hace habitable y cómoda, que demuestra, en cada rincón, que ha podido volver y lo ha hecho más fuerte mirando siempre al futuro. Pero también es un lugar que mantiene vivo y persistente el recuerdo de lo que fue aquella mañana del 6 de agosto de 1945, cuando el Enola Gay soltó una bomba atómica que acabaría con todo signo de vida en un radio aproximado de 1,6 kilómetros. El único edificio que resistió el azote de la bomba está rodeado, hoy en día, por el Parque Conmemorativo de la Paz, y ambos constituyen el monumento recordatorio llamado Cúpula de la Bomba Atómica. Hiroshima pretende que su sufrimiento nunca caiga en el olvido. Pero Hiroshima es también famosa por la delicada y preciosa isla de Miyajima, seleccionado como destino turístico preferido por los japoneses año tras año. Un ferry que tarda unos diez minutos te transporta a un entorno idílico, lleno de ciervos que campan a sus anchas, templos silenciosos, naturaleza apabullante, ostras riquísimas y, sobre todo, a una de las fotografías más recurrentes en las guías de viaje de Japón: el torii en el agua, esa puerta roja que anuncia la entrada en un lugar sagrado, la isla en sí misma. Aunque Japón es mucho más, esto podría ser un recorrido exprés para conocer la esencia de un país que estuvo cerrado al mundo hasta finales del XIX y que se enorgullece de mantener intacto su origen. Un país que pelea contra el arcaísmo y la obsolescencia de sus costumbres por ganarse un puesto de privilegio en el futuro, una porción de tierra asombrosa y cambiante que impregna al viajero con sus extremos y su sabiduría ancestral.

Guía práctica La Embajada de España en Tokio (www.exteriores.gob.es/ Embajadas/tokio) recomienda viajar a Japón con el billete de vuelta ya comprado y tener el pasaporte en perfecto estado físico y recuerda que es necesario tener un Seguro de Enfermedad que cubra su estancia en

Japón. No es necesario visado para estancias menores de 90 días, sin finalidad laboral. Desde 2007, los extranjeros que deseen entrar en Japón serán sometidos a un control de huellas dactilares y fotografiados, exceptuando menores y cuerpo diplomático.

Cúpula Genbaku

A 150 metros. La Conmemoración de la Paz de Hiroshima, llamada también Cúpula Genbaku o Cúpula de la Bomba Atómica por los japoneses, se encuentra en Hiroshima. El hipocentro de la explosión atómica del 6 de agosto de 1945 se situó a una distancia de apenas 150 metros en la horizontal y 600 metros en la vertical del edificio, fue la estructura más próxima que resistió al impacto. El edificio fue inmediatamente preservado exactamente como se encontraba después del bombardeo y sirve hoy como un monumento conmemorativo de la devastación nuclear y un símbolo de esperanza en la paz mundial y la eliminación de todas las armas nucleares.

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style 8 Hoteles

PARAÍSOSORIENTALES LUJO EN EL CORAZÓN DE JAPÓN Nuestra propuesta ofrece refugio al viajero más sibarita en el país del sol naciente. Alojamientos que aúnan lo mejor de oriente y occidente, tradicion y modernidad Por Maribel Martínez AdV 122

ST REGIS (OSAKA)

l hotel St. Regis Osaka ocupa el lugar más prestigioso de la cosmopolita ciudad Osaka. Está situado a muy poca distancia de las exclusivas boutiques de moda, galerías, restaurantes sofisticados y cafés de moda. Esta cosmopolita urbe se ha convertido en los últimos tiempos en la segunda más grande de Japón. Es también uno de los más importantes centros económicos e Internacionales que ofrecen una mezcla vibrante de negocios, entretenimiento, cultura e historia. A pocos metros del hotel se encuentra uno de los más famosos lugares de interés histórico, el castillo de Osaka que fue reconstruido después de la Segunda Guerra Mundial. El hotel cuenta con dos experiencias exclusivas: el restaurante Rue d’Or, con inspiración clásica de cocina francesa bistro y un ambiente contemporáneo, y La Veduta, para los comensales más exigentes, con delicias innovadoras de una parrilla del norte de Italia. El gran St. Regis Bar ofrece ingeniosos y sofisticados cócteles y platos pequeños.

Información Práctica GRAN MELIÁ ROME VILLA AGRIPPINA 3-6-12 Honmachi, Chuo-ku. Osaka Teléfono: (81)(6) 6258 3333 Web: www.starwoodhotels.com

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8 Hoteles

MANDARÍNORIENTAL (TOKYO)

l hotel Mandarín Oriental Tokyo cuenta con una excelente y privilegiada ubicación en el más prestigioso distrito financiero de la ciudad y con unas inmejorables vistas al jardín del Palacio Imperial. La estación de Tokyo, el famoso distrito comercial de Ginza y el Foro Internacional se encuentran tan sólo a cinco minutos a pie . El primer hotel Mandarín Oriental en Japón nos ofrece una elegante decoración contemporánea que combina lo mejor del pasado del esplendor arquitectónico con un toque modernista. Dispone para los huéspedes más exigentes de amplias habitaciones, de un exclusivo spa y varios restaurantes situados en las plantas superiores de Nihonbashi Mitsui Tower. Es uno de los más visitados tanto por huéspedes internacionales, así como viajeros nacionales. Nihonbashi es un lugar donde predominan las centenarias tiendas especializadas en artesanías japonesas de lujo donde se pueden encontrar trabajos lacados, washi e incluso el mejor kimono, y otros artículos tradicionales. Este área es sin duda el corazón cultural e histórico de la ciudad. Este refugio del lujo y el glamour es el lugar perfecto para disfrutar de los placeres más sibaritas de la capital.

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Información Práctica HOTEL MANDARÍN ORIENTAL Nihonbashi Muromachi, Chuo-ku, Tokio 103-8328 Tel: +81 3-3270-8800 www.mandarinoriental.com

TOKYOSTATIONHOTEL (TOKYO)

naugurado en 1915, este majestuoso hotel abrió sus puertas contando con 56 exclusivas habitaciones estilo europeo y unas magníficas instalaciones. Tras la última reforma en 2012, el hotel ofrece una nueva imagen renovada, donde se conservan las originales estructuras arquitectónicas y el esplendor de más de 100 años de herencia. El espacio se ha ampliado, con 150 el número de estancias únicas, 10 restaurantes, 3 bares, habitaciones para banquetes y bodas y un fabuloso spa. El diseño ha sido creado por el estudio británico Richmond International Este hotel es sin duda la mejor elección para los viajeros de negocios más exigentes que desean alojarse a poca distancia de la estación, un verdadero lujo que uno debe no perderse en la ciudad de Tokyo. Cuenta con un restaurante francés, Blanc Rouge, y el Bar & Cafe Camillia se ha reinaugurado ofreciendo desde la tarde hasta la media noche comidas ligeras y una amplia selección de bebidas.

Información Práctica TOKYO STATION HOTEL Maruniuchi. Chiyoda-Ku, Tokyo 100-0005 Tel: +81-3-5220-1111 www. the-tokyo-station.hotel-rn.com

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style 8 Motor

HONDA EARTH DREAMS TECHNOLOGY i-DTEC El motor con el que todos sueñan Honda perfecciona sus motores diésel para permitir un máximo rendimiento/eficiencia/consumo. Lo más novedoso, el desarrollo de la tecnología Earth Dreams, aplicada en su gama de motores diésel 1.6 i-DTEC, pensados específicamente para el mercado europeo Por Felipe Teruel

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ficiencia y consumos muy reducidos sin apoyo eléctrico. Es el gran reto de los fabricantes de automóviles y todo un hito en las alternativas que propone Honda para rebajar drásticamente las emisiones en la totalidad de sus actuales y futuras gamas de modelos. Contrariamente a los lanzamientos que otras marcas europeas y orientales llevan a cabo con motores eléctricos o híbridos, Honda, sin renunciar a esas propuestas, opta por la línea de desarrollo que define Earth Dreams Technology (la tecnología con la que sueña la Tierra) y consiste en un paquete de avances que optimizan sus mecánicas turbodiésel de cilindradas medias hasta lograr consumos combinados de 3,6 litros cada 100 kilómetros con unas emisiones de CO2 que, en el caso del Honda Civic, apenas llegan a 94 gramos por kilómetro.

Los nuevos motores de 1.6 litros i-DTEC han sido diseñados específicamente para el mercado europeo y así atender la creciente demanda de propulsores diésel de bajas emisiones. Estos nuevos propulsores se fabrican exclusivamente en la planta que la compañía Honda posee en Swindon (Reino Unido) y en la que se ha instalado una nueva línea de producción para producir hasta 500 motores diarios; es decir, un motor cada 138 segundos en un sistema de dos turnos de trabajo. Fabricado con culata y bloque de aluminio, el 1.6 i-DTEC es el turbodiésel más ligero de su categoría, con 47 kilos menos de peso respecto al Honda 2.2 i-DTEC. Todos los componentes han sido rediseñados para minimizar su peso y medidas, el grosor de las paredes de los cilindros se ha reducido a 8 milímetros y se han incorporado pistones más ligeros. El obje-

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La tecnología Earth Dreams, implementada en la gama Civic, se posiciona para equilibrar la eficiencia medioambiental con la conducción dinámica, que generará un salto hacia el futuro de los motores que los ingenieros de Honda esperan liderar.

tivo clave para los ingenieros que lo han desarrollado no fue otro que el de reducir la fricción mecánica al nivel equivalente al de un motor de gasolina. Este significativo logro no sólo reduce las emisiones y el consumo de combustible, sino que también mejora la respuesta del motor así como la dinámica de conducción. Y utiliza el sistema Bosch de inyección por selenoide, que es capaz de operar a altas prestaciones de 1.800 bares. Las altas prestaciones del combustible hacen que éste se inyecte con un ratio más rápido, lo que se traduce en una clara optimización de la mezcla de combustibleaire, por lo que la combustión es más limpia y eficiente al tiempo que se consiguen unas emisiones más bajas y un menor consumo. Por fin, el motor soñado por la mayoría de los ingenieros de la industria automovilística mundial.

Honda Civic 1.6 i-DTEC, eficiente y original Con más de 20 millones de unidades vendidas en todo el mundo desde la irrupción del primer modelo en 1972, la novena generación del Honda Civic constituye por sí misma todo un acierto evolutivo. Ahora estrena el revolucionario motor turbodiésel 1.6 i-DTEC, que aporta un rendimiento de 120 caballos de potencia y un consumo medio homologado de apenas 3,6 litros cada 100 kilómetros. Y todo sin renunciar a sus formas vanguardistas, funcionalidad interior, buen nivel de acabados y excelente dinamismo del tren de rodaje. Aparte de su bajo consumo, este propulsor es el turbodiésel más ligero de su categoría al estar fabricado con culata y bloque de aluminio; todos los componentes se han rediseñado para minimizar su peso y medidas. A todas

Con el nuevo motor, el Civic muestra unas prestaciones más que suficientes para cualquier uso y recorrido, porque acelera de 0 a 100 en 10,5 segundos, alcanza una velocidad máxima de 206 kilómetros por hora y su consumo homologado es de 4 litros en ciudad y 3,3 en carretera.

estas cualidades hay que añadir que va asociado a un cambio de velocidades manual de seis marchas a diferencia de la gran mayoría de estos motores en cilindradas bajas, que montan cambios de sólo cinco relaciones. Con el nuevo motor, el Civic muestra unas prestaciones más que suficientes para cualquier uso y recorrido, porque acelera de 0 a 100 en 10,5 segundos, alcanza una velocidad máxima de 206 kilómetros por hora y su consumo homologado es de 4 litros en ciudad y 3,3 en carretera, lo que equivale a un promedio de 3,6 litros cada 100 kilómetros. Responde con fuerza y decisión desde cualquier régimen de revoluciones y, gracias a la caja de cambios manual de seis velocidades, permite mantener medias elevadas con consumos como los señalados. Su comportamiento en recorridos por autovías o autopistas está marcado por una aerodinámica muy afinada, que es, sin duda, la mejor de su categoría, unas suspensiones que filtran lo que le echen y una dirección precisa y suave que proporciona aplomo y estabilidad. A partir de esta mecánica, altamente eficiente y, sobre todo, bien insonorizada, el Civic 1.6 i-DTEC ofrece un funcionamiento silencioso, sobre todo al arrancar el motor y conducir a baja velocidad, y un confort de marcha en el que destaca la suavidad y buen tacto al volante en un habitáculo de original diseño futurista en el que llaman la atención tanto el salpicadero como el cuadro de mandos, al estilo de la cabina de pilotaje de un avión, donde conviven con una estudiada amplitud, buenos acabados y un tacto general de calidad. Todos las plazas son holgadas, a prueba de largos viajes y las traseras añaden una solución muy original que permite plegar las banquetas contra los respaldos para dejar libre un generoso espacio donde transportar cajas de gran tamaño, o una bolsa de palos de golf, sin alterar los 401 litros de capacidad del maletero. Esta nueva versión de la gama Civic está disponible en los concesionarios de la marca con tres niveles de acabado: Confort, Sport y Lifestyle. El acabado básico ya incorpora control de estabilidad, seis airbags, climatizador, radio CD/MP3, puerto USB y llantas de aleación.

FICHA TÉCNICA HONDA CIVIC 1.6 i-DTEC Motor: Turbodiésel de 4 cilindros y 16 válvulas. Delantero transversal de 1.597 centímetros cúbicos. Potencia: 120 CV a 4.000 rpm. Par motor: 300 Nm. a 2.000 rpm. Transmisión: Tracción delantera y caja de cambios manual de 6 velocidades. Dirección: De cremallera con asistencia eléctrica variable en función de la velocidad. Frenos: Delanteros y traseros de disco; ventilados los delanteros. ABS. Suspensión: Delantera: De tipo McPherson. Trasera: de barra de torsión. Ruedas: Llantas de aleación de 16 pulgadas. Neumáticos: 205/55 R16. Prestaciones: Velocidad máxima: 206 km/h. Aceleración: de 0 a 100 en 10,5 segundos. Pesos: 1.385 kilos. Consumos: Urbano: 4,0 litros 100/km. Carretera: 3,3 l. Combinado: 3,6 l. Dimensiones: Largo: 4.285 mm. Ancho: 1.770 mm. Alto: 1.472 mm. Precio: A partir de 16.800 euros.

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Honda CR-V 1.6 i-DTEC, austeridad de alto rendimiento El Honda CR-V 1.6 i-DTEC, diseñado específicamente para el mercado europeo para satisfacer la creciente demanda de motores turbodiésel de bajas emisiones, combina un motor ligero con un sistema de tracción a las ruedas delanteras que garantiza la firmeza del coche y un comportamiento muy ágil en cualquier tipo de trazado. Esta nueva versión del CR-V ofrece la funcionalidad y el estilo de un SUV (Sport Utility Vehicle), pero con una notable reducción de los costes de conducción y mantenimiento de los todoterreno de tamaño medio convencionales. Con un consumo medio de 4,5 litros cada 100 kilómetros y unas emisiones de 119 g/km, está exento del pago del

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impuesto de matriculación en el mercado español. Además de estas aportaciones de la motorización, conserva la misma suspensión delantera McPherson y disposición trasera multibrazo del resto de los modelos de la gama CR-V, aunque se han reajustado los amortiguadores delanteros y los bujes traseros para ayudar a reducir la sensación de balanceo, mantener la estabilidad a alta velocidad y mejorar el confort general de conducción. El interior conserva la calidad de acabados que caracteriza a esta cuarta generación del considerado pionero entre los todoterreno ligeros. En los paneles de las puertas, las inserciones decorativas se pueden combinar con los colores de la tapicería de los asientos y las alfombrillas para mejorar el aspecto y favorecer la elegancia de un habitáculo que sobresale por sus bue-

nas condiciones ergonómicas y la racional distribución de su espacio. Y destaca por su habitabilidad, superior sin duda a la de sus competidores más directos, y por un cuadro de instrumentos y salpicadero dispuestos en capas horizontales que ayudan a resaltar la sensación de espacio. Para empezar, incluye cinco plazas de una amplitud más que suficiente para acoger cómodamente a cualquier tipo de ocupantes y con un grado de dureza que hacen que los largos desplazamientos no se conviertan en un suplicio. Las plazas traseras también permiten diferentes ajustes del respaldo y desplazamientos individuales para ampliar o reducir el espacio disponible para las piernas y la capacidad del maletero cuando viajan cinco pasajeros. El CR-V 1.6 i-DTEC turbodiésel entrega 120 caballos de potencia a las ruedas delanteras e impresiona por su austeridad al fijar un consumo medio homologado de sólo 4,5 litros cada 100 kilómetros. Al volante, sobre un recorrido de poco más de 100 kilómetros repartidos por trayectos sobre autovías y carreteras secundarias, ofrece unas prestaciones más que satisfactorias. Se mueve con soltura y aplomo, ofrece una potencia sobrada en cualquier trazado, es elástico y empuja con fuerza en las subidas sin agobiar el cuentavueltas ni penalizar el consumo cuando se rueda por encima de los límites legales o si se apuran las velocidades. En resumen, el nuevo Honda CR-V 1.6 mantiene sus cualidades de todoterreno ligero, transmite deportividad y fiabilidad en el uso diario, tanto en desplazamientos por ciudad como por carretera, y muestra un buen comportamiento fuera del asfalto

“El Honda CR-V 1.6 i-DTEC llega a Europa para responder la demanda de motores de bajas emisiones”

FICHA TÉCNICA HONDA CR-V 1.6 i-DTEC Motor: Turbodiésel de 4 cilindros y 16 válvulas. Cilindrada: 1.597 centímetros cúbicos común. Potencia 120 CV a 4.000 rpm. Par motor: 300 Nm. a 4.200 rpm. Transmisión: Tracción delantera. Caja de cambios manual de 6 velocidades. Dirección: De cremallera con asistencia electromecánica. Frenos: Delanteros y traseros de discos ventilados con pinza flotante de un sólo pistón. Suspensión: Delantera: de tipo McPherson. Eje trasero: de paralelogramo deformable. Ruedas: Llantas de aleación de 17 pulgadas. Neumáticos: 225/65 R17. Prestaciones: Velocidad máxima: 182 km/h. Aceleración: de 0 a 100 en 11,2 segundos. Pesos: 1.541 kilos. Consumos: Urbano: 4,8 litros cada 100 kilómetros; interurbano, 4,3 l; combinado, 4,5 l. Dimensiones: Largo: 4.570 mm. Ancho: 1.820 mm. Alto: 1.655 mm. Precio: a partir de 21.900 euros.

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JAPANESE

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style 8 Motor

INFINITI Q50 Poderío vanguardista Imagen sugerente, interior cuidado y una mecánica avanzada. El nuevo Infiniti Q50 se pone a la altura de las berlinas europeas de prestigio. Destaca su generoso habitáculo, su completo equipamiento y su confort de marcha, para afrontar los viajes con total comodidad Por Felipe Teruel

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8 Motor

En la zaga, el portón presenta un alerón integrado, debajo del cual se encastra el logo de la marca, arropado a sus extremos por unos elegantes grupos ópticos unidos entre sí por una franja cromada que resalta la clase del nuevo buque insignia de Infiniti.

resentado oficialmente en el último Salón Internacional del Automóvil de Ginebra, estrena la nueva nomenclatura para la futura gama de vehículos Infiniti, la división de automóviles de lujo que Nissan fundó en Japón en 1989. De ahora en adelante, la letra Q corresponderá a berlinas, coupés y descapotables, mientras que los todoterreno tendrán las siglas QX. El nuevo Q50 estrena en este nuevo modelo un motor diésel de 2.2 litros con 170 CV y un consumo de 4,4 litros cada 100 kilómetros, y una variante híbrida de 3.5 litros con una potencia combinada de 364CV. El diseño exterior del Q50 se caracteriza por la forma esculpida de un capó cuyas líneas confluyen en la rejilla de doble arco, donde la parte superior representa el perfil de un típico puente japonés y la inferior su reflejo en el agua. La pronunciada inclinación del parabrisas le otorga fluidez de líneas y al mismo tiempo asegura un óptimo efecto aerodinámico con unos delgados montantes delanteros que favorecen la esbeltez en esa zona y aseguran una excelente visibilidad al conductor. Lateralmente destaca su alta línea de cintura y las proporciones de un clásico

tres volúmenes, con detalles cromados y cómodos accesos laterales. En la zaga, el portón presenta un alerón integrado, debajo del cual se encastra el logo de la marca, arropado a sus extremos por unos elegantes grupos ópticos unidos entre sí por una franja cromada que resalta la clase del nuevo buque insignia de Infiniti. Sus dobles escapes complementan la estética del vehículo y le añaden, si cabe, más poderío. Lujo oriental El interior es un claro ejercicio de combinación de diseño vanguardista y artesanía minuciosa; el lujo oriental en su expresión más razonable y la suntuosidad de un espacio espléndido revestido con metales pulidos, superficies esmaltadas y cueros de alta calidad que completan la elegancia de un habitáculo soberbio. El cuadro de mandos destaca por su estilo innovador y el color azul zafiro a juego con la iluminación de todo el interior. En el centro del salpicadero se ha instalado una doble pantalla táctil con los controles del navegador, el equipo de sonido, la climatización y un larga lista de sistemas integrados.

“Infiniti ofrece, por primera vez en la historia de la marca, motores exclusivos para el mercado europeo”

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Lateralmente, destaca su alta línea de cintura y las proporciones de un clásico tres volúmenes, con detalles cromados y cómodos accesos laterales.

“Diseño vanguardista y artesanía minuciosa se combinan en el nuevo

Infiniti para crear un habitáculo soberbio y elegante”

El coche, de tracción trasera y con transmisión manual o automática, acelera de cero a 100 kilómetros por hora en menos de 9 segundos con la nueva motorización diésel. El Q50 cuenta con una variante híbrida, con un motor de combustión de 3.5 litros y otro eléctrico, que suman una potencia de 364 caballos. En este caso, el consumo es de 3,5 litros a los cien kilómetros. Esta versión, que se combina con tracción trasera o a las cuatro ruedas y con una transmisión automática de 7 relaciones, acelera de 0 a 100 kilómetros por hora en 5,5 segundos. El coche dispone del sistema para el control electrónico de la dirección (Direct Adaptive Steering), advertencia de mantenimiento del carril y añade un asiento del conductor con soporte para la columna vertebral inspirado en investigaciones de la NASA sobre campos de gravedad. Infiniti iniciará a partir de este mes de octubre la comercialización en España de su nuevo modelo, que ofrece, por vez primera en la historia de la marca, motores exclusivos para el mercado europeo.

FICHA TÉCNICA INFINITI Q50 Motores: Delanteros. Turbodiésel de 4 cilindros, 2.143 centímetros cúbicos y 170 CV potencia. Híbrido de 6 cilindros en V, 3.498 cc y 364 CV de potencia. Transmisión: Tracción trasera con cambio manual de 6 velocidades y automático de 7. Dirección: De cremallera con asistencia eléctrica. Frenos: Delanteros y traseros de discos autoventilados. Suspensión: Delantera y trasera de paralelogramo deformable y resorte helicoidal. Ruedas: Llantas de aleación ligera de aluminio de 17 pulgadas. Neumáticos: 225/55 R17. Prestaciones: Turbodiésel: velocidad máxima 230 km/h; aceleración: de 0 a 100 en 9 segundos. Híbrido: velocidad máxima 250 km/h; aceleración de 0 a 100 km/h en 5,5 segundos. Consumos: Turbodiésel: 4,4 litros/100 km. Híbrido: 3,5 l/100km. Dimensiones: Largo: 4.790 mm. Ancho: 1.820 mm. Alto: 1.455 mm. Precios: a partir de 34.900 euros.

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Óptica Roma

Socio del Club 100 Emprendedores

Apertura y liderazgo del sector E

mprender es levantarse cada mañana con la ilusión y las ganas de crear cosas nuevas, o en su caso mejorar las que realizas a diario. Emprender es superarse ante las dificultades y llenar de valor tu trabajo diario. En Optica Roma fomentamos estos conceptos, no sólo en la dirección de la empresa, sino en todos nuestros equipos, porque emprender no es sólo crear una nueva empresa, que también. Si en algún momento de este año podemos escribir sobre el emprendimiento en Optica Roma es precisamente en éste. Teniendo en cuenta la situación económica en la que nos encontramos, con todos nuestros miedos y dudas, dar un paso adelante con la apertura de una nueva óptica en Madrid, es sin duda un ejercicio de valentía y emprendimiento, así hemos abier-

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to nuestra séptima óptica en la calle O’Donnell 11, frente al parque de El Retiro. En 2014 celebraremos nuestro 50 aniversario, y desde que Antonio Mora fundara la pequeña tienda de Ortopedia, que fue el germen de lo que hoy es Optica Roma, muchas cosas han cambiado. Nos sentimos muy orgullosos del trabajo realizado durante todos estos años, con la conciencia del trabajo bien hecho y la satisfacción de la fidelidad de nuestros clientes. Pero somos conscientes de que el trabajo realizado es la experiencia que nos tiene que servir para el futuro, pero poco más, cada día debemos demostrar que queremos ser los mejores, dándoles a nuestros clientes la solución a sus problemas visuales, de oído o en sus hobbies, como la fotografía, la observación de aves o la astronomía.

Esta reflexión que hoy pongo en común con ustedes nos la estamos haciendo durante esta semana en las jornadas de formación que damos a todo nuestro personal, y que sirven de pistoletazo de salida para los próximos meses. Tenemos muchos ingredientes para convertirnos en líderes de la óptica en Madrid, somos una empresa familiar muy unida, con experiencia y consolidada en esta ciudad, con ilusiones renovadas y con un equipo humano insuperable. Esperemos que la nueva óptica nos ayude a llegar a más clientes y a poder demostrarles que los productos y los servicios que les ofrecemos les harán vivir mejor. JUAN CARLOS MORA DIRECTOR GENERAL DE ÓPTICA ROMA

MGI Audicon & Partners

Socio del Club 100 Emprendedores

Creación de empleo en el entorno actual U

no de los problemas de la España actual es el desempleo. Nos encontramos con un porcentaje de tasa de desempleo superior al 26%, algo dramático para la población para el que tenemos que encontrar una solución rápidamente. El Gobierno, atendiendo a este dato que afecta a la vida de una gran parte de los españoles, ha tomado una serie de reformas en distintas materias. Pero, ¿están resultando efectivas? Veamos algunas de ellas y si son realmente útiles en el fomento de la contratación por parte de las empresas.

Apoyo a emprendedores Las reformas realizadas para el impulso de la actividad emprendedora se han centrado especialmente en los autónomos. Siempre se ha comentado que los autónomos son un eje vital en el motor económico y desde el Gobierno se han tomado diversas medidas para fomentar el aumento de éstos. Como indica el Real Decreto-ley 4/2013, se crea una reducción de cuota en la cotización de la Seguridad Social durante los primeros 6 meses para los jóvenes menores de 30 años, 35 en el caso de las mujeres, y a la compatibilización de la prestación por desempleo o de una pensión de jubilación con el inicio de una actividad por cuenta propia. A todo esto hay que sumarle la reducción de la carga fiscal durante los primeros años de ejercicio que parece haber tenido un buen resultado debido al aumento del número de desempleados que han decidido iniciar actividad como autónomos. Desgraciadamente, el dato de disminución del número de autóno-

mos mostrado estos últimos meses nos enseña que aunque mucha gente decida empezar a la realizar la actividad laboral por cuenta propia, muchos más se dan de baja ante la desesperación de no poder compensar los gastos fiscales con sus ingresos. Esto nos hace pensar que, a pesar de haberse creado un marco más favorable para iniciar actividades por cuenta propia, aún queda mucho por hacer. La carga fiscal soportada por un autónomo y la inseguridad que provoca el inicio de cualquier nueva iniciativa emprendedora provoca que mucha gente dude o desista de ello. Las reformas han sido continuas y numerosas y muchos autónomos se pierden en la jungla legal y financiera. En MGI Audicon & Partners hemos recibido muchas llamada de clientes y autónomos pidiendo asesoría legal y financiera para poder aprovechar y sacar el máximo partido a las nuevas ventajas fiscales. Desde luego, es complicado estar a la orden del día en esta materia y más siendo un trabajador autónomo…

Ayudas a la contratación Una vez entramos en el campo empresarial podemos observar otra serie de reformas centradas en la reducción de la tasa de desempleo. Nos encontramos con estímulos en la contratación de jóvenes en situación de desempleo y a la contratación indefinida de éstos por parte de microempresas en la forma de rebajas fiscales de hasta 3.000 euros, así como otros estímulos fiscales en la contratación de desempleados de larga duración mayores de 45 años y para jóvenes sin experiencia laboral alguna. En estas reformas se denota con evidencia el inte-

rés por reducir la tasa de desempleo juvenil, superior al 50%, así como introducir en el mercado laboral a aquellas personas que, por su edad, tienen una mayor dificultad en ello y que están acompañados generalmente de cargas familiares superiores a las de otros segmentos generacionales. No obstante, se crea un vacío comprendido entre las edades de 30 y 45 años que parece haber sido calificado como no prioritario, dado que este segmento de población cuenta con mayores facilidades para encontrar trabajo aparentemente. Sin embargo, con una tasa de desempleo superior al 25% no hay segmento de población que esté libre de este problema. De nuevo, en MGI Audicon & Partners hemos puesto a disposición nuestros servicios de asesoría legal, laboral y fiscal actualizados para hacer que nuestros clientes puedan aprovecharlas al 100%, ya sean empresas consolidadas o nuevas. El interés de cualquier empresa es poder expandir su negocio. Para ello, el Gobierno ha de crear herramientas y procedimientos que supongan un aligeramiento de la carga fiscal y un descenso del índice de desempleo para incentivar el consumo. Cualquier medida que mejore cualquiera de estos factores, intrínsecamente vinculados, es agradecida por el entorno empresarial. Sin embargo, la carga fiscal actual aún es excesiva para muchos. Es indispensable poseer amplios conocimientos fiscales para poder aprovechar todas las ventajas que la reforma laboral y fiscal ofrece, por lo que servicios como los nuestros –asesoría legal, laboral y fiscal– son muy agradecidos (¡y necesarios!) hoy en día.

Despidos colectivos Una de las más controvertidas reformas realizadas por el Gobierno es el aumento de las facilidades para el despido, en especial el colectivo. Es cierto que algunas empresas pueden estar abusando de esta medida para aligerar su gasto en personal a pesar de no encontrarse en una situación completamente desfavorable, pero no podemos olvidar que en este año 2013 nos encontramos con una cifra record en concurso de acreedores para empresas y personas físicas. En MGI Audicon & Partners, como expertos en materia concursal, hemos visto como las solicitudes en materia de asesoramiento relacionadas con este aspecto se ha incrementado mes tras mes. Una de las razones para abaratar el despido ha sido evitar la quiebra de la empresa por un sobredimensionamiento de la plantilla. Basándose en el concepto tan crudo de que es preferible aligerar parte de la plantilla a tener que cerrar, las empresas pueden agilizar los EREs gracias a la eliminación de la autorización administrativa previa, siempre y cuando haya habido una caída en ventas o ingresos durante 9 meses consecutivos, como indica el Real Decreto-ley 3/2012. Desde MGI Audicon & Partners, como expertos asesores fiscales, abogados y auditores, queremos poner a la disposición de las empresas todas nuestras herramientas para que puedan superar este bache, aumenten sus ingresos y, por consiguiente, su plantilla de trabajadores, algo que necesita la población española. MGI AUDICON & PARTNERS

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l gobierno de la Comunidad de Madrid ha aprobado el decreto de regulación de los llamados hostels, nombre con el que se conoce internacionalmente a los albergues turísticos, que tienen gran implantación a nivel internacional, pero mucho más escasa en Madrid debido a la falta de marco normativo hasta este momento. Esta nueva regulación permitirá el desarrollo de este tipo de alojamientos en Madrid, ofreciendo una alternativa a los turistas a precios razonables, garantizando una calidad en el servicio, y facilitando que las familias y los grupos de amigos puedan viajar y alojarse juntos en habitaciones múltiples. El presidente de la región, Ignacio González, visitó recientemente U hostels, un albergue turístico abierto en la calle Sagasta de Madrid, en el distrito de Chamberí, y premiado como uno de los mejores de Europa. Según explicó el presidente, la nueva regulación establecerá el marco jurídico necesario para la expansión de este tipo de alojamientos en nuestra región. La característica principal de los albergues turísticos es que cuentan con habitaciones con literas para grupos (como familias, amigos…), pero también individuales y dobles. Estos alojamientos se clasificarán en una única categoría y se ubicarán en edificios integrales, o en parte independizada de los mismos siempre que dispongan de acceso directo y exclusivo a la vía pública. En el precio del alojamiento se entenderán incluidos los suministros de agua, energía, climatización, uso de ropa de cama y baño y limpieza de habitaciones.

Previsiones de crecimiento El Gobierno regional prevé que a raíz de la nueva norma abran unos 20 hostels en el plazo de tres años, atrayendo a unos 500.000 nuevos turistas que optan por esta manera de viajar. Este decreto también pretende dar respuesta a las demandas del sector turístico, a la demanda efectiva de los hostels ya existentes (hay uno 15 ya abiertos en Madrid) y a la necesidad de ordenar una actividad ya reconocida en otras comunidades autónomas y en la mayoría de los países europeos. En Madrid hay en la actualidad unas 1.800 camas en este tipo de establecimientos, con una ocupación me-

Para incrementar el peso de este sector en la economía regional

‘Hostels’ para atraer el turismo a Madrid dia del 85%. Esto significa que a través de los hostels visitan Madrid unas 250.000 personas al año. Teniendo en cuenta que la regulación de los albergues turísticos en otras comunidades ha triplicado el número de visitantes, se prevé que Madrid pueda atraer a 750.000

turistas cada año, aumentado en 500.000 los cerca de diez millones de turistas que vienen a la región anualmente. C. GARCÍA-RUIZ

Ignacio González, en su visita al ‘hostal’ U Hostels, que ha sido premiado como uno de los mejores de Europa.

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AMBER SUMMER El aroma de la mujer positiva Sí, a la fuerza. Sí, a los sueños. Sí, a la libertad. Sí, al amor. El nuevo perfume de Giorgio Armani es la alegoría de la afirmación más rotunda

Por Paz Romanillos

LA ELEGANTE AFIRMACIÓN ´Sí’ compone una experiencia olfativa única que mezcla a la perfección tres notas: néctar de grosella negra, chipre moderno y madera de almizcle. La grosella negra, fruto prohibido asociado a la pasión, constituye el cuerpo de la fragancia dotándolo de fuerza y sensualidad, mientras que unas ligeras notas de cassis, fresia y rosa de Mai con un sutil toque de pachuli y vainilla confieren al perfume una gran personalidad. Fiel a su estilo, clásico y sencillo, Armani presenta su fragancia en un frasquito de 30, 50 y 100 ml que, a pesar de sus líneas deliberada mente depuradas, logra evocar gracias a su particular tapón negro la tipografía que el diseñador ha creado para plasmar el nombre de su nuevo perfume, tan natural como contundente: Sí. Sí de Giorgio Armani PVPR. 100 ml, 106 euros; 50 ml, 78 euros; 30 ml, 56 euros.

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n homenaje a la feminidad moderna, una irresistible combinación de espíritu independiente, elegancia y fortaleza". Así define el propio Giorgio Armani el nuevo perfume de la casa italiana, Sí, pensado para una mujer libre, con coraje y sensual. Elegante, híper femenina, carismática, sofisticada, con una sensual elegancia natural y misteriosa. Así es la mujer Giorgio Armani, y así es Cate Blanchet, imagen de esta nueva fragancia de la casa italiana. El perfume del otoño derrocha una intensa

mezcla de crema de cassis, chipre moderno y delicada madera de sándalo rubia. Una combinación magnética envuelta en un frasco de diseño con el sello inconfundible de la firma: atemporal, 'minimal', irresistible. Pero Sí va más allá de la propia esencia de Armani, y se convierte en un icono de belleza imprescindible para una mujer libre, que sabe cómo dar a conocer su visión del mundo, con coraje, una personalidad arrolladora y el valor de decir Sí con entusiasmo.

Nueva mujer ARMANI Cinco veces nominada al Oscar y ganadora de una estatuilla por su papel en El Aviador (Martin Scorsese, 2004), Blanchett encarna a la perfección el prototipo de mujer Armani; femenina y sencilla, pero con una personalidad tan fuerte y enigmática como la del propio diseñador.

8 Nuevos Espacios

Novedades con estilo

NUEVO VILLAGE CHIC OUTLET, EN SHANGHÁI Las Rozas Village, a 30 minutos del centro de Madrid, y La Roca Village, a 40 minutos del centro de Barcelona, son dos de los Villages Chic Outlet Shopping® de Value Retail que ofrecen la mejor experiencia de compras outlet de lujo. Los Villages, ubicados en zonas de renombre cultural e histórico, se han convertido en destinos turísticos internacionales por derecho propio. La nueva

aventura de Value Retail de llevar sus característicos Villages Chic Outlet Shopping a China se traducirá en la apertura de su primer Village (Suzhou Village), en la histórica localidad de Suzhou, a poco más de 80 kilómetros al oeste de Shanghái. Al igual que los demás miembros de la Colección, Suzhou Village se caracterizará por su oferta de moda de lujo y de marcas de estilo de vida a nivel internacional, así como por un excelente nivel de servicio.

BENEFIT ABRE SU PRIMERA BOUTIQUE DE ESPAÑA EN MADRID Tras siete años en España, la marca de cosmética de San Francisco abrirá en noviembre su primera boutique en pleno centro de Madrid, donde, ‘estar guapa’ es sinónimo de diversión. Benefit Cosmetics fue fundado por las hermanas Jane y Jean Ford en San Francisco en 1976. Las hermanas combinaron su instinto empresarial con sus conocimientos de cosmética para abrir una minúscula boutique, que ofrecía una gama limitada de productos (color y tratamiento). Treinta años escuchando a sus clientes y colaborando con maquilladores de la casa, les ayudaron a desarrollar una línea exclusiva de productos para resolver los pequeños problemas de belleza: los ‘fake its’ – trucos y soluciones inmediatos. Benefit Cosmetics se mantiene fiel a sus ideas: prestar siempre el mejor servicio posible a las clientas y crear un espacio donde el maquillaje tiene que seguir siendo divertido. Benefit Cosmetics. Ayala, 19. Madrid.

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LUJO TRANQUILO, CONFORTABLE Y ‘TRENDY’ El Praktik Metropol te espera en el centro de Madrid, con más de 60 habitaciones en plena Gran Vía, la avenida más céntrica y chic de la ciudad. Un hotel de diseño, a precios low-cost, ofreciéndote tu lugar en Madrid desde el cual descubrir la ciudad y a la vez formar parte de ella. En el Praktik Metropol, Rosa-Violán y Contemporain Studio, combinado con el buen hacer de los arquitectos Gonzalo Paradinas y Joaquin Vega de Seone, de SAU Arquitectos, se han enfrentado al reto de construir un espacio que resolviera las necesidades del viajero que busca hotel en el centro, sin perder ni un ápice de la sólida elegancia madrileña que destila de cada curva del edificio, y además llevando cada habitación al punto clave de comodidad y chic. El resultado es un lujo tranquilo, confortable y trendy, con cálidos suelos de madera, blancas paredes y los miles de detalles de diseño. Hotel Praktik Metropol. Montera, 47 (esquina Gran Vía). Madrid. www.HotelPraktikMetropol.com

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8 Noticias

Lo más ‘chic’ CHANEL CC CREAM, SENCILLAMENTE ELEGANTE Para Coco Chanel, la belleza era una forma de vida. Para que resultara práctico, un producto debía reunir un sinfín de cualidades diferentes que preservaran y mantuvieran la belleza del cutis. A día de hoy, Chanel todavía se rige por esa máxima, con la formulación de un producto para el cuidado de la piel que posee múltiples funciones. Fruto de dos fuentes creativas, la ciencia y el maquillaje, la CC CREAM ilustra los valores de la casa, a saber: sencillez y elegancia, confort y atención al detalle. La CC CREAM, nueva categoría de cuidados para la piel lanzada por Chanel, es el producto de belleza perfecto para la mujer moderna. Fácil y rápida de usar, confiere un cuidado corrector (C) completo (C) para el cutis. Tras su éxito en Asia, ha llegado el momento de que las mujeres del mundo entero la descubran. Para ello, se ha desarrollado un tono específico adaptado al cutis caucásico. El secreto de sus resultados excepcionales es sencillo: combina los beneficios de un completo cuidado para la piel con un maquillaje de larga duración para obtener un resultado perfecto y un acabado natural. Su magia empieza a actuar en cuanto se aplica. Al cabo de unos instantes, la piel resplandece con su belleza natural. El cutis queda visiblemente unificado y radiante, fresco y libre de imperfecciones. Chanel CC Cream (32 Beige Rosé) 30 ml. PVPR. 60€.

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MODA A LO GRANDE PARA PEQUEÑOS 1. Zapatillas, de Skechers. PVPR. 39,95 euros. www.es.skechers.com. 2. Gafas Mini Axi, de Munich. 3. Abrigo con capucha, de Chloé. 4. Chaqueta acolchada de la colección New Rock City, de DKNY. 5. Pantalón denim de IKKS Baby Boy. PVPR. 45 euros. 6. Chaqueta de estilo University, de ZIPPY. PVPR. 17.99 euros. 7. Zapatillas bicolores, de Little Marc Jacobs. 8. Relojes Funny Hours 2013, de Flik Flak. PVPR 35-40 euros. 9. Bodys con los colores de Harley-Davidson. www.harley.davidson.eu/motorclothes. 10. Jeans de la firma portuguesa Salsa, que lanza línea infantil. www.salsa.pt. 11. Camiseta con grabado, de IKKS. PVPR. 25 euros. 12. Mochila de topos rosas, de Zippy. PVPR. 14,99 euros. 13. Zapatito grabado de la colección Soft for Baby, de Chicco. PVPR. 29,90 euros. 14. Chubasquero con el amarillo marca de la casa IKKS. PVPR. 80 euros. 15. Tablet PC Sr. Nilson Lite de 7”, con Android 4.2 y control parental, de Woxter. PVP. 160 euros. 16. Vestido de la colección Vuelta al Cole, de Chicco. 17. Camisa, de Boss Kidswear. 18. Buzo de punto, de Chicco. 19. Cardigan, de Timberland. 20. Rollerball y goma Scribolino, de Faber Castell.

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8 En la última Por Carlota García-Ruiz Fotografia Kiko Huesca / Efe

MUÑOZ MOLINA: EL INTELECTUAL TRANQUILO sus 57 años, Antonio Muñoz Molina se ha convertido hoy en el escritor más joven en ganar el Premio Príncipe de Asturias, y lo ha merecido, según el jurado, por “la hondura y brillantez con que ha narrado fragmentos relevantes de la historia de su país, episodios cruciales del mundo contemporáneo y aspectos significativos de su experiencia personal”, por asumir “admirablemente” la condición del intelectual comprometido con su tiempo. El escritor andaluz (Úbeda, 1956) ha sido reconocido con el premio al que optaban dieciocho candidaturas de once países, entre ellas la del también español Luis Goytisolo, el irlandés John Banville o el japonés Haruki Murakami. Muy crítico con los fanatismos y los totalitarismos, Muñoz Molina ha sabido reflejar en su obra “la libertad del individuo en la sociedad” y le ha dado voz en algunas de sus novelas a “los oprimidos, los desplazados y los perseguidos”, como le reconoció el jurado del Premio Jerusalén, que le concedieron el pasado enero. Su visión sobre los totalitarismos del siglo XX quedó patente en su novela Sefarad, publicada por Alfaguara en 2000 y reeditada en 2009 por Seix Barral, el sello que en los últimos años ha publicado a este gran escritor. En Sefarad, una obra maestra en opinión de críticos españoles y extranjeros, Muñoz Molina traza el mapa de todos los exilios posibles y rescata la vida de víctimas del holocausto nazi y del estalinismo, en un intento de contrarrestar “la gran injusticia que supone olvidar a quienes perdieron la humanidad” a causa de esos sistemas. Esa preocupación suya por los totalitarismos le ha llevado en más de una ocasión a decir que ningún país está libre de que se repitan trage-

dias como la del holocausto nazi. La democracia tiene que ser enseñada a diario, y “la barbarie puede suceder en cualquier momento”, según el escritor, que vive entre Nueva York y Madrid. Perteneciente a una familia de campesinos, Muñoz Molina estudió Historia del Arte en la Universidad de Granada y, en sus primeros tiempos, alternó su trabajo como funcionario en esta ciudad con sus artículos en prensa que reuniría en los libros El Robinsón urbano y Diario del Nautilus. “La literatura es un alimento tan sencillo como el pan y el agua, y un exceso de intelectualización la convierte en algo horrendo”, señaló en otra ocasión este escritor que, por muy sólida que sea su carrera, se sigue considerando “un principiante” cada vez que comienza una novela. Y prefiere no tener demasiadas seguridades en ese “extraño oficio” que es el de la literatura y en el que la maestría, “si llega, tiene mucho de hallazgo y de azar”. Insigne académico, preocupado por la lengua Elegido académico de la Lengua el 8 de junio de 1995, el autor de El jinete polaco ingresó en la institución el 16 de junio de 1996 para ocupar el sillón "u" con un discurso dedicado al literato español de origen francés Max Aub. Entre 2004 y 2006 dirigió el Instituto Cervantes en Nueva York, ciudad que le inspiró sus Ventanas de Manhattan (2004), con el trasfondo de los atentados del 11-S y que le valió el I Premio Quijote de Literatura en 2005. En los últimos años han sido distinguidos con este galardón el novelista estadounidense Philip Roth (2012); el poeta y cantante canadiense Leonard Cohen (2011); el escritor libanés Amin Maalouf (2010); el narrador, ensayista y poeta albanés Ismaíl Kadaré (2009), y la escritora canadiense Margaret Atwood (2008).

Muñoz Molina, académico de la Lengua, es autor de obras como El invierno en Lisboa (1987; El jinete polaco, Premios Planeta y Nacional de Narrativa en 1991 y 1992, respectivamente; o Plenilunio (1997), que obtuvo en 1998 el Premio Fémina a la mejor novela extranjera. Autor también de colecciones de relatos -Historia de detectives y Escritores y sus ciudades, ambas en 1998-, abrió el nuevo milenio con la novela Sefarad (2001), a la que siguieron En ausencia de Blanca (2003), Ventanas de Manhattan (2004), El viento de la Luna (2006), La noche de los tiempos (2009) y las recopilaciones de cuentos Nada del otro mundo (2011) y de artículos El Robinson urbano (2012, versión que amplía la de 1984).

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