Arte de Vivir 136 by Paz Romanillos

2014 / 4 euros

MAGAZINE

Personajes

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Georgia May Jagger Javier Sierra Sergi Arola Cate Blanchett Andre Agassi Ricardo DarĂn Domingo Zapata

Desvelando el misterio

8 cartadeleditor

15 AÑOS DE ‘ARTE DE VIVIR’ Enrique Bohórquez López-Dóriga Presidente del Grupo Cosmo Media La Voz-Gacetas

uestra revista, ARTE DE VIVIR, cumple 15 años, que no son pocos años tal y como está la cosa editorial en éste país nuestro. Antes tenía mérito crecer, ahora lo tiene resistir. Lo hemos hecho, y es todo un éxito. Muchas veces se ha dicho, y se ha escrito, que el arte es la vida. También se ha dicho que el arte es lo contrario de la vida. Quizás el arte no es más que un giro sistemático y voluntario que, con dosis de idealismo, se le da a la realidad, una corrección de los errores de la naturaleza. Una corrección que nos permite elevar nuestro nivel de vida. Además, coincido con lo que decía Óscar Wilde, el arte es la forma más intensa del individualismo que el mundo ha conocido. Por eso me gusta tanto ARTE DE VIVIR, por eso me parece que intentos, como el de nuestra revista, de acercar lo artístico a lo cotidiano son muy importantes, en este mundo tan globalizado y con tan inmensa intrusión de lo público en lo privado, con tantas trabas para poder disfrutar de las libertades individuales, que son las únicas que existen. Se produjo, curiosamente, el hecho de que el nacimiento de ARTE DE VIVIR, en junio de 1999 y como un nuevo producto del grupo que editaba entonces, entre otras cosas, el diario ABC, coincidió, en el año, con la llegada del euro a nuestro país (aunque la desaparición final de la peseta no se produjo hasta el 1 de enero del año 2002) un hecho que contribuyó a cambiar nuestras vidas... y a encarecer nuestras compras y empobrecer esas nuestras vidas (los precios subieron mucho más que los

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salarios, casi todos los precios se ajustaron como si el euro, que equivalía a 166,386 pesetas, valiera sólo 100 pesetas, o sea, menos de un 66%, que es lo que, aproximadamente, subieron los precios de los productos básicos, con el pan a la cabeza). Pero por encima de todos esos efectos negativos, que no dejan de ser importantes, el euro significó, y significa, la materialización de nuestra integración en la nueva Europa, el fin de esa España aislada y atrasada que padecimos durante muchos años, la integración de pleno derecho en nuestro hábitat natural, en un mundo cada vez más abierto, más globalizado en el que movimientos secesionistas y separatistas como los lamentablemente protagonizados en estos últimos tiempos por los pujolistas catalanes aparecen como una antigualla, una regresión a un mundo viejo y superado. Guardando las distancias, ARTE DE VIVIR significa el intento de nuestro Grupo de contribuir a hacer nuestras vidas un poco mejores, a potenciar nuestro individualismo artístico, a lograr que, ya que el arte es la vida, nuestra vida sea lo más parecida posible al arte. En este número de la revista repasamos el cambio que, en distintos campos, se ha producido durante estos últimos quince años, los de vida de ARTE DE VIVIR. Muchos y muy profundos cambios, en un mundo en el que el ritmo y la profundidad de los cambios no tiene parangón con nada de lo sucedido antes. Algunos de esos cambios han sido claramente buenos, pero otros han sido no menos claramente malos y costará mucho recuperar cosas y niveles de vida que se han perdido. Hará mucha falta mucho individualismo, mucho ‘arte de vivir’ para lograrlo.

www.magazineartedevivir.com

Sumario 2014 Secciones

Presidente Editor Enrique Bohórquez López-Dóriga

FACES CINE LIBROS DISCOS JUEGOS ESPECTÁCULOS AGENDA GOURMET CAMPAÑA

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pág 8 pág 20 pág 28 pág 36 pág 40 pág 42 pág 49 pág 102 pág 138

Redacción y colaboradores Director General: Enrique Bohórquez Rodríguez ebohorquez@avivir.com

página 10

página 26

Subdirectora: Paz Romanillos pazromanillos@avivir.com Diseño: Pedro Hidalgo maquetacionadv@avivir.com Dirección de moda: José Carlos de la Osa Redacción: Carmen Delgado, Raquel Bellón, Carlota García-Ruíz. Colaboradores: Iñaki Ferreras, Jon M. Rhode, María Tello, Maribel Martínez, Felipe Teruel (Motor), Alonso R. Prada. Maquetación: Guillermo Díaz. Fotografía: Miguel G. Rodríguez, Getty, Thinkstockphotos. Gastronomía: Víctor M. Feliú (gastronomia@avivir.com) Secretaria de redacción: Mª Del Carmen García C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid. Teléfono: 91 426 22 44.

Publicidad Dirección comercial: Enrique Bohórquez Centrales de Medios/Agencias: Guadalupe Lobón globon@avivir.com Teléfono: 608 40 24 74

FACES

ENTREVISTA

Ricardo Darín Care Santos Pierde el control en su Una historia tan adictiva nuevo éxito ‘Relatos Salvajes’ como el chocolate

Coordinación: Carmen Irazábal cirazabal@avivir.com Teléfono: 91 432 94 61

Publicidad directa: Ana Arce Cabañes (ana.arce@gacetaslocales.com, Teléfono: 657 85 49 84), Irene García (comercial1@gacetaslocales.com, Teléfono: 657 85 49 72). C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid. Teléfono: 91 432 17 10 - Fax: 91 432 17 24.

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FACES

Distribuido por SGEL

ENTREVISTA

Andre Agassi Chayanne La estrella del tenis a la que El ‘latin lover’ internacional no le gustaba jugar al tenis presenta nuevo disco

REPORTAJE

‘Black Sails’ Regreso a la isla del tesoro

Imprenta: Estugraf. Polígono Los Huertecillos, nave 13. Ciempozuelos. 28350, Madrid. Depósito legal: M-37341/1999. ISSN 1575-6831.

ENTREVISTA

Ken Follett El escritor británico cierra su trilogía ‘The Century’

ENTREVISTA

Víctor Ullate Comienza el espectáculo

EXPOSICION

‘Caminos a la escuela’ 18 viajes heróicos hacia la educación

Asociación de Revistas de Información

Nota de redacción: Arte de Vivir no se identifica necesariamente con el contenido de los artículos ni con las opiniones de sus colaboradores. Tampoco se siente obligada a publicar, devolver ni mantener correspondencia sobre ningún tipo de artículos, reportajes o colaboraciones que le sean enviados sin su previa petición. Queda prohibida la reproducción total o parcial sin la autorización expresa de la empresa editora. Printed in Spain

Moda Abrigo, de Adolfo Dominguez. Cuello, de Dior. Anillos, de Joyería Carbal.

página 83

página 75 página 138

página 90 página 44

página 114

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ESTILO

ENTREVISTA

Sherlock style Javier Sierra El estilo británico según El secreto de la pirámide el personaje de Conan Doyle inmortal

SALUD

Azúcar para rendir Los refrescos potencian la concentración

BELLEZA

Nueva imagen de ‘Angel’ Georgia May Jagger es su nueva musa

BELLEZA

Cate Blanchett y ‘Sì’ Oda al negro de la nueva fragancia de Giorgio Armani

essie & Verónica Blume ¡La celebración perfecta para nuestro 15 aniversario!

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VIAJE

Hubei Viaje a la China interior

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HOTELES

Al sur de Europa Rincones sibaritas para perderse

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MOTOR

Revolución sobre ruedas 15 años de grandes avances en la historia del automóvil

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EN LA ÚLTIMA

Domingo Zapata El Warhol mallorquín

8 Faces Por Carlota García-Ruiz

Dylan Penn Dylan Penn, la modelo y actriz, hija de los actores Sean Penn y Robin Wright, protagoniza la nueva campaña de la firma española de camisetas y sudaderas de diseño vintage. La apuesta ha sido una imagen internacional para una firma global. Con más de quinientos puntos de venta repartidos por todo el mundo, The Hip Tee hace este otoño-invierno su apuesta más fuerte por el ‘celebrity endorsement’. Al elenco formado por las modelos Laura Ponte, Eugenia Silva y Alba Galocha o la periodista Sara Carbonero, se suma ahora Dylan Penn, protagonista de la nueva campaña Lady Like Grunge. Las imágenes de la campaña, capturadas en Toledo el pasado mes de mayo, muestran a la joven actriz de 23 años en actitud sugerente y desenfadada en un entorno campestre. Penn protagoniza unas instantáneas con la colección más completa de la marca hasta el momento, ya que incorpora nuevas piezas como el punto, pantalones y accesorios. ¿La seña de identidad de esta nueva creación? El estilo jovial y vintage, aderezado con rayas y colores como el avena, terracota, lila, azul y negro. Todo ello, con el estilo femenino, urbano y reivindicativo que caracteriza a la marca.

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8 Faces Por Carmen Delgado

Ricardo Darín Ricardo Darín está de estreno: su última película, Relatos Salvajes, que acaba de llegar a España con el otoño y ya promete tener tanto éxito como ya ha tenido en los cines de su Argentina natal, donde ha arrasado las carteleras, así como en todo el cono sur americano. Darín, el gaucho más influyente en las pantallas de América Latina, muestra su lado más salvaje con esta colección de seis relatos cuyo nexo de unión es que sus protagonistas, tarde o temprano, con razón o sin razón, pierden el control. La película, dirigida por Damián Szifron y producida por el español Pedro Almodóvar, cuenta con otro argentino de pro en su elenco, Leonardo Sbaraglia, y ha sido seleccionada para su exhibición en el Festival de Cannes. Darín se mueve bien en ambientes como el que plantea esta colección de relatos, en los que la realidad súbitamente se altera y hace perder al protagonista el control: el gaucho de mirada azul y sonrisa pícara es capaz de pasar del suspense al humor sin perder su glamour, ni siquiera cuando la violencia termina por atraparle. Le hemos visto ya bordar papeles así, como el de la premiadísima Nueve Reinas, donde encarna a un estafador casi perfecto, mezcla canalla y caballero con la labia propia de los de su nacionalidad, una película que lo consagró definitivamente en el año 2000. Pero también en la oscarizada El secreto de sus ojos, otra de las cintas más taquilleras de la historia de Argentina, donde pone toda su inteligencia emocional al servicio de una dramática historia de suspense. También con su director fetiche, Juan José Campanella, triunfó en la comedia romántica El hijo de la novia, con la española Natalia Verbeke, esa novia a la que no presta suficiente atención. Y si Darín y Sbaraglia son las nuevas estrellas del star system del cono sur americano, en esta película comparte Darín el firmamento con un clásico, un señor de la gran pantalla, Héctor Alterio. De entre sus títulos quizá menos comerciales pero no por ello merecedores de menos crédito, destacar Un cuento chino, maravillosa y original comedia de 2011 donde Darín encarna a un frío y solitario ferretero que termina desviviéndose por un chino perdido que busca a sus familiares en Buenos Aires. Pero este estrellato internacional en la gran pantalla no le sobrevino al gaucho de casualidad: Ricardo Darín ya era un ídolo en la televisión de su tierra por haber interpretado numerosos papeles de galán en telenovelas y programas de entretenimiento. Fue en los ochenta cuando, junto a otros ‘galancitos’ de su generación dio el salto al teatro, ampliando su papel de mero guaperas con el de cómico, en series como Mi cuñado. Un gaucho seductor, canalla, con esa profundidad de mirada y ese discurso envolvente que le hace ser otro astro más en el firmamento de los artistas argentinos, que promete convertirse en la sal de todos los guisos este invierno también.

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8 Faces

Malena Costa& Refresh Por Carlota García-Ruiz Fotografía Hervas&Archer

Bajo el lema Natural Winner, y con el hipódromo y el establo como escenarios principales, Malena Costa nos muestra las nuevas propuestas de Refresh, entre magnificentes caballos, pistas de carreras, sillas de montar y cobertizos de madera. Una irresistible colección de última tendencia, con propuestas atractivas y funcionales, pensadas para vestir a diario, para ir al trabajo o para salir los fines de semana, pudiendo encontrar desde bailarinas de variados acabados, slippers street, sneakers de look casual, stilettos, zapatos cuña, brogues, derribes, sin olvidar una amplía línea de botas y boti-

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nes; cowboy, moteras, militares, camperas, alpinas así como originales rainboots y una atractiva colección de bolsos compuesta por; clutchs, bandoleras, mochilas, bolsos saco... etc. Susana Hervas y Alex Archer, Hervas & Archer –colaboradores habituales de la revista ARTE DE VIVIR–, se han encargado una vez más del shooting para esta nueva campaña, con un resultado muy cuidado y de gran fuerza visual, siendo en su mayoría fotografías de exterior, donde la naturalidad, dulzura y sensualidad de Malena Costa se evidencia en cada toma.

8 Faces Por Paz Romanillos

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Considerado como uno de los más grandes tenistas de todos los tiempos, Agassi de retiró a los 36 años, 3 de septiembre de 2006. Ha ganado más de 30 millones de dólares en premios y ha sido número 1 en el ranking ATP durante 101 semanas. Agassi y Rafael Nadal son los únicos tenistas masculinos que han ganado los cuatro torneos del Grand Slam y la medalla de Oro Olímpica.

Andre Agassi “Juego al tenis para ganarme la vida, aunque odio el tenis, lo detesto con una oscura y secreta pasión, y sin embargo, sigo jugando porque no tengo alternativa. Y ese abismo, esa contradicción entre lo que quiero hacer y lo que de hecho hago, es la esencia de mi vida”. La confesión de André Agassi sobre la que se asienta todo su libro de memorias resulta impactante, descubre al hombre oculto tras la sombra de la gran figura de la raqueta y atrapa entre sus páginas al lector desprevenido... Con este sentimiento Agassi define la relación con su deporte desde el primer capítulo de Open, que se publicó en Estados Unidos en 2009 y, cinco años después y tras un meteórico éxito de ventas, acaba de editarse en nuestro país. Open resulta ser un libro sobre la presión, la soledad, la depresión, el esfuerzo, el amor, el odio, la felicidad y el éxito. Todo mezclado en lo que podría ser la vida de cualquiera, excepto que no se trata de cualquiera quien lo cuenta, sino de Agassi, un tenista mítico, y la conclusión a la que llegamos cuando leemos sus confesiones es que el tenista se pasó mintiendo toda su carrera. Mintió a los aficionados, a los rivales, a los jerarcas del tenis, a la prensa, a su primera esposa Brooke Shields, a sus amigos, incluyendo a Barbra Streisand, pero, sobre todo, se mintió a sí mismo. Agassi repite su odio durante todo el libro. “En realidad no lo odias”, le replican algunos como el actor Kevin Kostner o su primera mujer, la actriz Brooke Shields. Sólo la extenista Steffi Graf, su esposa actual y madre de sus dos hijos, entiende la confesión y le contesta: “Como todos, ¿no?”. Además de haber sido números uno, Agassi y Graf tienen en común un padre que les machacó la infancia para convertirlos en campeones. Andre relata cómo Mike Agassi, su padre, un irascible púgil olímpico iraní, le obligaba a golpear al menos 2.500 pelotas diarias lanzadas por un dragón artesanal. Su teoría era que con un millón de bolas al año, necesariamente su hijo llegaría a lo más alto. Los padres de ambos, Mike y Peter

Graf, protagonizan en el libro uno de los momentos más cómicos y reveladores. Casi llegan a las manos.

Agassi, la leyenda Efectivamente, Agassi llegó a número uno en dos fases distintas, la segunda tras superar una fase depresiva que le hundió en el 141º puesto del ránking y que le hizo probar el Gack, una metanfetamina cristalizada. Su desliz acabó en un positivo, que la ATP le levantó después de que Andre mintiera en una carta. Desde 1987 hasta 2005 (19 temporadas), ganó por lo menos un título por año, salvo en el fatídico 1997. Campeón olímpico en Atlanta '96, tres veces campeón de la Copa Davis ('90, '92 y '95), ocho títulos de Grand Slam con las cuatro figuritas, 60 torneos de la ATP, Andre Agassi es una leyenda viva del tenis, cuya historia merecía la pena ser contada. Escrito por el premio Pulitzer J. R. Moehringer, Open es la semblanza a corazón abierto de André Agassi, que en estas memorias se muestra tal como es: un hombre que debió enfrentarse a las presiones de su familia y de la fama, pero que siempre conservó el valor de la amistad y un sentido altruista de la vida. Cautivadora, impactante, sorprendente... La autobiografía de Agassi obliga a utilizar una retahíla de adjetivos, para llegar a la conclusión final de que su historia nos enamora con sus revelaciones, con su sentido del humor y ternura, una vida definida por la contradicción entre un destino impuesto y el anhelo por complacer a quienes lo han sacrificado todo por él.

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8 People & Events

Por Carlota García-Ruiz

La espectacular presentación del nuevo Jaguar XE en Londres reunió a más de 3.000 invitados Vip La espectacular presentación del nuevo Jaguar XE a mediados de septiembre en Earls Court, Londres, reunió a más de 3.000 invitados VIP,

la nueva berlina deportiva británica un estilo de vida activo, un exquisito cuidado por los detalles y una imagen cautivadora. Y otra marca de automóviles que estrena imagen es Lexus Europa, que ha anunciado a alianza creativa con el empresario, innovador y músico global will.i.am. El ganador de siete premios Grammy va a trabajar con Lexus para la campaña de lanzamiento Striking Angles (Ángulos Impactantes) del nuevo Lexus NX 300h. El anuncio marca el comienzo de una colaboración única que abarcará los mundos de la música, el diseño y la tecnología. Como parte de la campaña general, will.i.am diseñará su propia edición limitada del nuevo Lexus NX 300h, Él también será el protagonista del anuncio televisivo de la marca, que será lanzado a finales de este año. La alianza se basa en una relación existente con la marca, que se vio en el patrocinio que Lexus hizo cuando will.i.am lanzó su obra Pyramid en la exposición de la Revolución Digital del centro cultural Barbican en Londres. La obra presenta una mezcla de tecnologías de la música digi-

Rubén Cortada ejerció como imagen del Jaguar XE, el nuevo modelo de la marca británica entre los que se encontraban la diseñadora Stella McCartney, el topmodel David Gandy, en entrenador de fútbol José Mourinho, Emeli Sandé, Jodie Kidd, Brian Johnson y Rubén Cortada, protagonista de la serie El Príncipe y uno de los actores más destacados de la escena televisiva española. Rubén, que ejerció como imagen del nuevo modelo de la marca británica, encarna a la perfección el dinamismo del Jaguar XE y comparte con

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El Lexus NX 300h tendrá un espectacular lanzamiento, de la mano de will.i.am tal y analógica combinada con proyectos visuales. Alain Uyttenhoven, responsable europeo de la marca Lexus, ha declarado: "Estamos muy entusiasmados de trabajar con will.i.am. Su incomparable pasión por el diseño y la innovación junto con su increíble creatividad, lo convierte en el socio perfecto para nuestra campaña de lanzamiento del nuevo Lexus NX 300h". Por su parte, Marc Márquez se ha convertido en uno de los deportistas de moda. Tras coronarse como campeón de MotoGP la temporada pasada, ésta vuelve a colocarse en la cima de la clasificación con toda la pinta de concretar una cifra monstruosa de victorias. Y como las alegrías nunca vienen solas, el joven español es también noticia fuera del circuito gracias a sus coqueteos con el mundo de la moda. La firma GAS cumple 30 años y ha dedicido contar con el de Cervera como estandarte de la celebración. De las fotografías se ha encargado Sergi Pons. Gas Otoño-Invierno 2014/2015 potencia dos líneas ya tradicionales en la marca, el denim y el cuero, elementos que se ven reforzados con la presencia en la campaña de una Honda CB 750 vintage. "Gas y yo tenemos mucho en común. Compartimos los mismos valores que me inspiran todos los días y que son esenciales para mi trabajo: dinamismo, pasión y determinación para ganar contra toda dificultad", ha explicado el motorista al respecto de la campaña que protagoniza.

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Tod’s reabre su histórica boutique en Nueva York y Longchamp reedita su icónico Le Pliage, con Alexa Chung como imagen de campaña Tod’s 01] reabrió su histórica boutique de Madison Avenue (Nueva York) con un nuevo concepto, de estilo contemporáneo, con una exclusiva fiesta organizada por Diego Della Valle, en el restaurante Le Bilboquet. Entre los invitados: Nicole Kidman 03], Ewan McGregor 04], Baz Luhrman, Uma Thurman, Richard Gere, Karolina Kurkova 02], Olivia Palermo, Emma Ferrer, Caroline Issa 05], Mira Duma, Princess Deena Abdulaziz, sólo por citar algunos de ellos.

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Elegante y encantadora, son dos adjetivos que describen a la perfección esta combinación ganadora de la nueva campaña de otoño 2014 de Longchamp. Elegante, gracias al nuevo bolso Le Pliage Héritage, símbolo del saber hacer de Longchamp, inspirado en la forma de trapecio del icónico bolso de Longchamp Le Pliage que este año cumple 20 años. Encantadora, por la brillante Alexa Chung 06] y 07] –modelo, DJ, periodista y mucho más–, que por segunda vez consecutiva encarna a la mujer Longchamp, dinámica y cosmopolita.

8 Cine Por Carmen Delgado

La banda de Torrente

Dirección y guión: Santiago Segura. Reparto: Santiago Segura, Julián López, Jesús Janeiro, Alec Baldwin, Fernando Esteso, Carlos Areces, Angy Fernández, Anna Simón, Neus Asensi, Chus Lampreave, Florentino Fernández. Productora: Amiguetes Entertainment/Telefónica/Atresmedia.

La quinta entrega vuelve a arrasar

uién iba a decir que aquel policía corrupto, guarro como él solo y malhablado iba a convertirse en una máquina de hacer dinero, y la saga de Torrente iba a llegar a la quinta entrega. La última de Santiago Segura repite esquema: una banda de actores-no actores con tirón popular, un tema de actualidad-ficción, acción y chistes fáciles. El director y protagonista de la serie ha elegido en esta ocasión a Jesulín de Ubrique y Alec Baldwin como compinches para atracar Eurovegas, después de salir de la cárcel allá por el año 2018: nos encontramos una Cataluña independiente, el Calderón derrumbado y billetes de 10.000 pesetas con Felipe VI y Leticia, porque nos han echado de Europa. El guión resulta menos forzado que en anteriores capítulos de la saga, y Santiago Segura ha reducido el nivel de escatología para recuperar el retrato de la España cañí de las dos primeras entregas, que dejó momentos memorables en la memoria colectiva.

En breve Es indudable que a Brad Pitt le sientan bien los uniformes, debe ser por eso que repite película bélica con Fury, Corazones de acero, donde encarna al sargento aliado Wardaddy que en plena Segunda Guerra Mundial avanza a bordo de un tanque Sherman tras las líneas enemigas. La película, dirigida por David Ayer y que se estrena a principios de enero para entrar en la carrera de los Óscar 2015, viene precedida por una crítiAdV 20

ca que habla de ella como la cinta bélica de mayor realismo y crudeza de los últimos tiempos, superando incuso a obras maestras del género como Salvar al soldado Ryan o Enemigo a las puertas. Acompañan a Brad Pitt en su dura incursión hasta el corazón de la Alemania nazi Logan Lerman -el joven Percy Jackson– Michael Peña –habitual del cine de acción- o Shia LaBeouf, que cambia los Transformers que invadían

The Equalizer Director: Antoine Fuqua. Actores: Denzel Washington, Choë Grace Moretz, Melissa Leo, Haley Bennett, Marton Csokas. Guión: Richard Wenk. Fotografía: Mauro Fiore. Nacionalidad: Estados Unidos. Productora: Columbia Pictures, CBS Films, Lionsgate.

n realidad es una versión cinematográfica de una serie de televisión de los 80 de gran éxito, El Justiciero, pero a Denzel Washington la película The Equalizer le ha servido como presentación en el Festival de San Sebastián, donde recibió el premio Donostia a toda su carrera. Esta megaestrella del firmamento hollywoodiense, único actor de color que cuenta con dos Oscars como protagonista, encarna con su elegancia y registro únicos a un antiguo agente de la CIA que trata de ayudar a Teri, una chica que ha caído en manos de la mafia rusa y se ha visto obli-

gada a ejercer la prostitución. El ex-agente secreto, que se limitaba a hacer trabajos como investigador privado y buscar a su hijo, se ve envuelto en una situación que despierta en él un renovado deseo de justicia, y la película consigue alcanzar unos niveles de violencia nunca rozados por la serie precursora. El propio Whasington se ocupó de desmentir que, por lo menos de momento, The Equalizer tenga alguna secuela y se convierta en una saga, tal como ocurrió con Venganza, protagonizada por Liam Neeson.

La mecánica del corazón Dirección: Mathias Malzieu. Doblaje: Rossy de Palma, Roko Guión: basada en el libro homónimo de Mathias Malzieu. Nacionalidad: Francia. Productor: Luc Besson.

a mecánica del corazón narra la historia de Jack, un niño que nació en un día tan frío que su corazón se congeló y tuvieron que reemplazarlo por un reloj de cuco. Jack sobrevivirá siempre y cuando siga las tres leyes: no tocar las manillas, controlar su ira y sobre todo, nunca, nunca enamorarse. Pero un día Jack conoce a una cantante de grandes ojos, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba su corazón. Por el amor que siente hacia ella, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo hasta París, pasando por las calles de Granada. El libro homónimo en el que se basa esta película de animación se publicó en España en 2009, convirtiéndose en un bestseller. Se trata de un cuento gótico, poético y fantástico, un poco al estilo de Tim Burton, al que una banda sonora interpretada por los franceses Dionysos, uno de los grupos más importantes del pop francés, y los dibujos de la ilustradora Nicoletta Ceccoli dan vida.

L Nueva York por un tanque en esta cinta, que también cuenta con el hijo de un clásico del cine, Scott Eastwood, hijo del mítico Clint. La tripulación del carro de combate, cinco hombres que incluyen a un soldado novato, se verá superada en número y armamento en su intento de atacar el centro neurálgico de los alemanes, lo que convierte su misión en una trampa mortal, rodada con crudeza y realismo por David Ayer.

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8 Reportaje

UNIVERSO PIRATA La serie, una creación de Jon Steinberg y Robert Levinequi, nos sumerge en el universo de la isla al tesoro, el clásico de Robert Louis Stevenson, pero 20 años antes. A lo largo de sus capítulos, relata las andanzas del capitán Flint (Toby Stephens) y a sus hombres, entre los que estarán el joven marinero, John Silver (Luke Arnold). Zach McGowan, Toby Schmitz, Hannah New, Jessica Parker Kennedy, Clara Paget y Tom Hopper forman parte del reparto. Tras el éxito de la primera temporada, los productores de la serie anunciaron que la cadena Starz había ordenado una segunda temporada, cuyo estreno está previsto a finales de este año.

Regreso a la isla del tesoro La serie ‘Black Sails’ nos sitúa 20 años antes de los acontecimientos narrados en la novela de Robert Louis Stevenson ‘La isla del tesoro’, cuando John Silver ‘el Largo’ es un joven marinero. Piratas, sexo y sangre llegan como reclamo de la audiencia... Por Paz Romanillos / Iñaki Ferreras Diseño Pedro Hidalgo

asada en ese best-seller de Robert Louis Stevenson, La isla del tesoro, aunque no en el propio libro en sí, la historia de esta ficción se remonta dos décadas antes de lo que nos cuenta la novela. La producción vienen de la mano de Michael Bay (Transformers o Pearl Harbour) y cuenta las aventuras del capitán Flint –Toby Stephens–, que está acompañado por John Silver –Luke Arnold–. Ambos viajarán hasta las islas del Caribe, a un lugar en el que reina la violencia más brutal, en busca de un tesoro valorado en cinco millones de monedas de oro españolas (del siglo XVIII). Se trata de una serie de piratas y, como tal, no decepciona: disputas dentro del barco, sangre, aventuras y mucho ron llenan un metraje de excelente factura. La primera temporada cuenta con ocho capítulos (ya se ha rodado la segunda) y Michael Bay –conocido en sus cuidadas producciones– nos ofrece una fotografía y unos exteriores impecables desde la primera batalla marítima entre los dos barcos, que recuerda en su forma a algunas escena de Master&Commander. En cuanto al plantel de personajes, encontramos a un capitán obsesionado con un tesoro incalculable, un segundo que es su mano derecha, un misterioso cocinero aparecido de la nada, una prostituta cuyo negocio no está entre sus piernas... Todos cuentan con esa doblez del mundo de la picaresca y del pillaje, y se mueven en la gama de grises propia del mundo y la época que se retrata...

–En realidad, muy poco. Sabía que había existido una época dorada de la piratería en el Caribe, en la zona de las islas Bermudas y Bahamas. Y sabía que había sido una iniciativa, en principio, por parte de los británicos, con la intención de interrumpir la líneas comerciales de España y Francia. Pero, desconocía los detalles y los detalles políticos que había detrás... Lo que sabía se limitaba a lo que había leído o visto en películas a cerca de la mitología que se ha creado sobre la figura de los piratas. –¿Qué se siente cuando uno se viste de pirata y coge la espada? –La ropa y la caracterización es muy importante para sentirse dentro del personaje y ¡por Dios que lo han conseguido! La ropa no está limpia y huele. Nosotros olemos. Nos hace sentir como gente real de la época y no figuras de una mitología inexistente. Creo que eso es importante también de cara al espectador. –¿Quién o qué es la mayor amenaza para Flint? –Probablemente, él mismo. Flint un tipo muy complejo, con una personalidad muy oscura. Las razones y motivos de porqué él es la manera que es y porqué está haciendo lo que está haciendo se revelan muy poco a poco, a lo largo de la serie. Ahora, estamos rodando la segunda temporada y ahora he vuelto a su pasado, en el que se revela quién es de forma gradual, a través de flashbacks. Es muy divertido para mí como actor, pero creo que es muy divertido para un público también. Creo que hasta ahora, las historias de piratas hacían un relato palno de sus motivos: conseguir tesoros y matar a la gente. Black Sails presenta una historia compleja, que sitúa a estas personas en un contexto histórico y dibuja los verdaderos motivos que los mueven, y el trasfondo real que había detrás de la piratería. –En su opinión, ¿cuál sería el tesoro definitivo para Flint? – Creo que el tesoro definitivo para él es ser amado; como todos nosotros, todos queremos ser amados. Creo que Flint quiere el respeto de sus hombres, pero desafortunadamente su carácter lo hace imposible, a pesar de que está haciendo lo mejor para ellos. Flint es pragmático e increíblemente clínico en la forma en que analiza las situaciones y la forma en que planea las cosas. Para llegar a su objetivo, va a hacer lo que sea necesario porque ve que el fin justifica los medios. Eso es lo que le hace despiadado y brutal, pero sus motivos son buenos. Hay ese tipo de dualidad a él. –Pero, también hay una historia de amor en la serie... –Sí, la hay. Ahí tenemos a la enigmática señora Barlow, y aunque aún no estamos muy seguros de cómo va a evolucionar su historia, sí parece que vayan en paralelo y juntos...

CAPITÁN JAMES FLINT / Toby Stephens “Creo que ‘Black Sails’ presenta a los piratas en su contexto histórico real, lleno de complejidades y de los motivos reales de la época” En el marco del reciente Festival de TV de Monte Carlo, pudimos conversar con el actor británico Toby Stephens, considerado como uno de los más versátiles de su generación, que se mueve con soltura entre los escenarios teatrales, el cine y la televisión. Protagonista de la serie televisiva Black Sails, el capitán Flint nos habla sobre su personaje y sobre la serie. –Cuando nos enteramos de Michael Bay estaba produciendo una serie pirata en Starz, todos nos preguntamos qué tipo de piratas nos encontraríamos en ‘Black Sails’... Se entiende que el capitán de un barco pirata debe ser la definición por excelencia de un tipo duro... –Yo creo que todo el asunto trata acerca de la supervivencia y el capitán de un barco pirata debe despertar temor, ser una figura que impone, porque de otra manera no conseguirá que su tripulación le respete. A esto se une que Flint, mi personaje, tiene un temperamento fuerte... –¿Qué conocía de la época de la piratería antes de rodar esta serie?

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ELEANOR GUTHRIE / Hannah New

“La serie retrata una sociedad libre de las rígidas normas del siglo XVIII. Resulta muy interesante ver cómo se organizaban, en especial las mujeres”

a actriz y modelo Hannah New, la bella Eleanor Guthrie en Black Sails, también estuvo presente en última edición del Festival de TV de Monte-Carlo. La británica asegura que se enganchó de la historia en cuanto leyó el guion: “me encontré con un personaje femenino muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en la televisión, una oportunidad de interpretar a una mujer muy fuerte e inteligente, lo que para mí fue un sueño hecho realidad”, comentó la protagonista. Un detalle que, sin duda, la hizo acreedora del papel más allá de toda duda es que Hannah tenía, desde pequeña, una fijación por leer historias de piratas y comprendía muy bien el oscuro submundo. “Es muy interesante ver cómo convivían en una sociedad que no estaba regida por las normas que las imperantes en el siglo XVIII. La misma sexualidad tampoco estaba ‘regulada’ como hoy, de manera que las mujeres podían hacer lo que quisieran”, afirma. La preparación para el papel, como era de esperarse, fue ardua. Además de la investigación que realizó para saber cómo vivían las poblaciones de aquella época en una inclemente isla del Caribe, se convirtió en una experta en mujeres piratas que dejaron su huella. “Por ejemplo, hay una pirata irlandesa llamada Grace O'Malley que era una aristócrata quen dejó todo porque vio una oportunidad de negocio frente a las costas de Inglaterra, y se convirtió en una fiera corsaria”, comenta la actriz. Físicamente, la producción ha implicado extenuantes jornadas y preparación física que, para ella, significó parte del enorme reto de encarnar a Eleanor. “Eleonor es una mujer empresaria que puede servir de ejemplo a mujeres de hoy en día. Admiro mucho su determinación y su fuerza, pero también me desespero con sus malas elecciones”. La actriz se siente privilegiada con su personaje, porque “no es muy común que las mujeres protagonistas sean tan fuertes y tengan posiciones de poder como Eleonor. He conseguido la oportunidad de poder interpretar a una mujer del pasado que los libros de historia omitieron, sacarla a luz y mostrar que había mujeres que tuvieron que llevar negocios y manejar posiciones de responsabilidad”.

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8 Entrev ista Por Paz Romanillos

Ken Follett cierra su trilogía del siglo XX El escritor galés presenta en España su nueva novela, 'El umbral de la eternidad', cierre de la trilogía 'The Century' con el asesinato de Kennedy y la caída del muro de Berlín, maza en mano... Para regocijo se sus millones de lectores, ya está en las librerías El umbral de la eternidad (Plaza & Janés), una novela de más de un millar de página con el que Ken Follett (Cardiff, 1949) cierra su ambiciosa trilogía sobre el siglo XX. El ‘Midas’ británico de los best-seller novela el último tramo de un siglo convulso y crucial para el devenir de la humanidad que, tras el desmoronamiento de varios imperios, dos guerras mundiales y el fracaso de distintos sistemas, asiste atónita a magnicidios y crisis globales. Follett fue un niño travieso que brillaba escribiendo cuentos y redacciones y “que soñaba con ser una estrella. Y creo que cuando publiqué mis primeras diez novelas, que no tuvieron ningún éxito, lo que me impulsó a seguir fue que soñaba con esto, con estar aquí hoy en un teatro, como una estrella, ante un montón de periodistas, respondiendo sus preguntas”, aseguraba el escritor, de visita estos días en España para promocionar El umbral de la eternidad. Una prueba inequívoca de su sinceridad respecto a su relación con el éxito es precisamente su forma de presentar sus novelas, única en el mundo literario, montando un entremés teatral en una catedral, en el frondoso jardín de una embajada o, como ayer, en un teatro casi centenario, en el que escenificó, maza en mano, el derribo del muro de Berlín al son, por supuesto, de The Wall de Pink Floyd. Esta desmedida escenificación describe inclinación natural del galés al showbussines se refleja también en su relación con las adaptaciones de sus trabajos al cine y la televisión: “Dije que no negociaría los derechos de The Century hasta concluir la trilogía. Como acabé de escribir en diciembre, en enero nos sentamos con las seis productoras que se habían interesado por los derechos. Llegamos a un acuerdo con Sony y la ABC. Ya se está escribiendo el guion y tiene muy buena pinta. Y claro, como en Los pilares de la tierra, me encantaría hacer un pequeño papel. Me encanta actuar. No soy buen actor ni lo hago bien, pero me encanta actuar”. El responsable del desarrollo de la serie será Michael de Luca, productor de La red social, Magnolia, Moneyball: rompiendo las reglas, y Capitán Phillips, entre otros títulos. Concluida su ambiciosa trilogía sobre el siglo XX (1914-1989), Follett El umbral de la eternidad Ken Follett Plaza&Janés ‘The Century’, la trilogía que narra la vida de cinco familias durante el siglo XX, llega a su fin en este tomo con la historia de los nietos. En este último tomo de la trilogía, los protagonistas principales son los nietos de las cinco familias que conocimos por primera vez en La caída de los gigantes. Ken Follett narra las luchas, tragedias y alegrías de sus vidas personales entrelazadas con los acontecimientos principales ocurridos durante estos años. La novela arranca en 1961 y, a través de los dramas personales de los protagonistas, nos ofrece un recorrido histórico de estos años en Europa y Estados Unidos. A través de los protagonistas de El umbral de la eternidad viviremos el asesinato de John F. Kennedy y de su hermano Bobby, el levantamiento del muro de Berlín, el encarcelamiento de los disidentes soviéticos en los gulags de Siberia, la guerra de Vietnam, el escándalo de Watergate, la invasión de la bahía de Cochinos en Cuba, la invasión de Checoslovaquia por los rusos y mucho más.

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–que ya trabaja en una novela ambientada, como Los pilares de la tierra, en Kingsbridge, pero 400 años después de aquella, en pleno siglo XVI–, asegura que sufrió para cumplir su promesa de entregar los tres libros en siete años. “Hubiera preferido haber dicho nueve, porque he tenido que trabajar sábados y domingos”. Y cita la, en su opión, envidiable vida laboral del fallecido Garbiel García Márquez: “Decía que escribía por la mañana y leía por la tarde. Ya me gustaría a mí, pero yo tengo que emplear toda la jornada en escribir. Hasta las cinco, cuando dedico una hora a asuntos de negocios y luego me tomo una copa de champán”. Genio y figura, y todo un gentleman de la escritura, que confiesa que “tenía un plan B por si no podía concluir la serie a tiempo: devolverle el dinero a mis editores y pedir disculpas”. Habiéndolo acabado, “me siento un triunfador”. A Follett, recorrer con sus personajes el sangriento siglo XX, asegura que le ha servido para adoptar una mirada optimista sobre el mundo: “Los grandes dramas que aparecen en mis novelas se centran en la lucha por la libertad. La gente olvida que en 1914, hace cien años, la mayor parte de los países occidentales estaban gobernados por un rey, un zar, un emperador, un káiser y la idea de la democracia era una idea radical. Sé que sigue habiendo hoy mucha gente que no tiene libertad, pero también es cierto que la mayor parte de aquellas luchas, la de las mujeres, la de los afroamericanos, etcétera, se ganaron. El siglo XX es la historia de un triunfo”. En su caso, con The Century, un triunfo que se traduce en 12 millones de ejemplares vendidos... Y sigue sumando.

8 Libros Por Paz Romanillos

LAS EMOCIONES SON PARA EL OTOÑO Hay muchos tipos de historias, pero sólo hay un tipo de libro: el que nos ‘engancha’ a la lectura y devoramos hasta su última página...

Así empieza lo malo Javier Marias Alfaguara

Así empieza lo malo cuenta la historia íntima de un matrimonio de muchos años, narrada por su joven testigo cuando éste es ya un hombre maduro. Juan de Vere acaba de finalizar sus estudios y encuentra su primer empleo como secretario personal de Eduardo Muriel, un antaño exitoso director de cine, en el Madrid de 1980. Su trabajo le permite entrar en la privacidad de la casa familiar y ser espectador de la misteriosa desdicha conyugal entre Muriel y su esposa Beatriz Noguera. Un grupo de amigos visita habitualmente la casa de los Muriel: inteligentes, cultos, mundanos, ocultan entre sí un pasado de cuyas consecuencias el presente está preso. Viven una época en la que se empiezan a contar en privado cosas lejanas que muchos españoles se habían visto obligados a callar en público durante decenios. Pero cuando es del todo imposible saber la verdad, cada quien cree tener la libertad de decidir qué lo es.

Demonios familiares Ana María Matute Destino En Demonios familiares, la recientemente fallecida autora de Olvidado rey Gudú vuelve o cierra el círculo de Paraíso inhabitado, en una historia con el trasfondo de la Guerra Civil, en julio de 1936, en una pequeña ciudad del centro de España, donde la protagonista, Eva, vuelve a su casa tras la quema del convento donde estaba de novicia. Una casa con muchos personajes simbólicos y donde priman los secretos, los rencores, los silencios y las emociones reprimidas, y donde, a pesar de la soledad y las dificultades, estalla el amor. Una protagonista femenina que pronto será inolvidable, al más puro estilo de la autora.

Lo que a nadie le importa Sergio del Molino Random House

Los crímenes del monograma Sophie Hannah Espasa Hércules Poirot, el sagaz detective belga de bigote característico, a quien Agatha Christie dedicó 33 novelas y 54 relatos cortos, regresa después de haber encontrado la muerte en Telón (1975) atrapando al asesino de su último caso. Pero Poirot no resucita de ultratumba o de un manuscrito secreto no editado, sino que reaparece de la mano de la escritora británica Sophie Hannah, elegida por los herederos de Christie para realizar la primera secuela autorizada de Poirot. En Los crímenes del monograma, que acaba de publicar Espasa en nuestro país, Hannah le da al detective la oportunidad de descifrar una nueva investigación llena de giros y recovecos. Hannah, fan confesa de Christie, para mantenerse lo más fiel posible a la figura creada por la dama del suspense, ha decidido situar su trama en 1929, un período en el que Christie no publicó ninguna novela. La novela introduce dos personajes nuevos; uno es el de Edward Catchpool, detective de Scotland Yard y narrador del relato, y el otro es el de la criada Fee Spring. Los lectores se reencontrarán con el mismo Poirot metódico, escrupuloso, algo presumido, infalible y gentil, que se pronuncia a través de Hannah en un lenguaje que es tanto de ayer como de hoy, en una exquisita y elegante edición, de la que merece la pena disfrutar.

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José Molina creció en los años veinte rodeado de telas y mujeres en un antiguo comercio textil. Su juventud se quebró por la guerra y por una familia hecha de susurros, supersticiones y maldiciones femeninas. Se pasó la vida luchando, primero como recluta del bando nacional y luego como dependiente en una tienda llamada El Corte Inglés, a la que vio transformarse en un imperio, en el Madrid de Celia Gámez. Lejos de ser un héroe, acabó por convertirse en uno de tantos supervivientes. Sergio del Molino ha escrito una novela íntima y familiar en la que la memoria y el presente se mezclan en una crónica de España, un país lleno de silencios donde nadie dice nunca nada porque parece que todo está ya dicho.

RECOMIENDA Underground Haruki Murakami Tusquets Pese a las intenciones de quienes lo perpetraron, el ataque con gas sarín que se produjo en el metro de Tokio en marzo de 1995 sólo se cobró once vidas. Sin embargo, miles de personas resultaron heridas y muchas otras sufrieron sus consecuencias y secuelas. El novelista Haruki Murakami entrevista a las víctimas, a los que vivieron y sufrieron en propia piel el atentado, para establecer con precisión qué ocurrió ese día en las distintas líneas de metro afectadas. También para desentrañar la verdadera historia que se ocultaba bajo un acto terrorista que convirtió una anodina mañana de lunes en una tragedia nacional.

EL PADRE PUTATIVO DE BATMAN Y SUPERMAN Por Carlota García-Ruiz

Fotografía Alejandro García / Efe

onsiderado como uno de los renovadores de personajes como Batman o Superman, el ilustrador británico Gary Frank (Bristol, 1969) pasó recientemente por nuestro país para conmemorar el 75 aniversario del primer cómic del héroe que encarna Bruce Wayne, una historia cuya atmósfera “oscura” le invade hasta el punto de que, a veces, se deprime dibujándola. Gary Frank es el dibujante de cabecera de Geoff Johns, el guionista que ha actualizado algunos de los personajes de la editorial estadounidense DC Comics y que ahora se encuentra en pleno trabajo de creación del segundo volumen de Batman: tierra uno, un proyecto que verá la luz en otoño de 2015. “Ha habido muy buenas y muy malas interpretaciones de Batman en los últimos años. Geoff ha captado la esencia del personaje. Mi satisfacción cuando acabo un libro es pensar que he dibujado unos personajes reales, humanos”, explica Frank. Si en el primer volumen se explicó la historia de cómo Bruce Wayne busca vengarse de los responsables que mataron a sus padres, en el segundo tomo el personaje empieza a aceptar que está convirtiéndose en Batman. “Entiende que hay otros problemas a solucionar en la sociedad y empieza a hacer las

cosas s padres, en el segundo tomo el personaje empieza a aceptar que está convirtiéndose en Batman. “Entiende que hay otros problemas a solucionar en la sociedad y empieza a hacer las cosas que habitualmente hace Batman". Con su lápiz, Frank ha sido capaz de renovar a dos héroes antagónicos como Superman, y Batman, y si bien afirma que disfruta más dibujando al hombre de acero, un “extraterrestre que puede salvar el mundo en pocos días”, matiza que el caballero oscuro es un personaje más propio de un “mundo moderno”. Residente en Lucca, un pequeño pueblo italiano situado cerca de Pisa, el británico afirma que trabajar a 10.000 kilómetros de distancia de Geoff Johns, quien vive en Los Ángeles, no es impedimento para completar con solvencia las novelas gráficas. En cuanto a la situación de la industria del cómic, reconoce que ha cambiado mucho desde que Hollywood se interesó, hace más de una década, en realizar películas sobre héroes. “Las películas de superhéroes han cambiado la industria de cómic. Tenemos que aceptar que el cómic es una parte importante, pero pequeña, del mundo actual de los superhéroes y del entretenimiento”. Consciente de que es uno de los ilustradores más reconocidos del mundo en la actualidad, Frank sólo se ve capaz de dar un consejo a los jóvenes que sueñan con dibujar a Batman. “Yo les diría que lo intenten con humildad, que sepan que cada día hay algo nuevo que aprender”.

Adulterio Paulo Coelho Planeta

Caminando entre tumbas Lawrence Block RBA

Linda está casada con un hombre rico, tienen dos hijos y la familia vive en una hermosa casa en Ginebra. Trabaja en el periódico más importante del país, es guapa, viste bien y tiene todo lo que se pueda desear. Sin embargo, no es feliz; una gran insatisfacción la corroe y se siente culpable por no ser capaz de disfrutar de lo que tiene. Por eso no habla con nadie de lo que sucede. Ama a su marido, pero la relación con él se ha vuelto rutinaria, apática. Un día, el periódico la envía a entrevistar a Jacob König, un antiguo novio del instituto que ahora es un político de cierta relevancia. Este encuentro es suficiente para que ella se sienta capaz de hacer algo con lo que soñaba desde muchacha, y empieza a dar rienda suelta a sus fantasías.

Nueva York. Las Torres Gemelas todavía dominan el cielo de Manhattan. A los policías y a los camellos se los localiza a través de buscas. El crack se empieza a ver por las calles, pero la heroína y el polvo de ángel son las drogas estrella. Matt Scudder, expolicía y exalcohólico, se enfrenta a uno de los casos más sangrientos de su carrera. Unos maníacos sexuales se dedican a raptar, violar y asesinar brutalmente a mujeres. Scudder deberá utilizar su instinto, su inteligencia y sus contactos para acabar con este horror.

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8 Libros

TAN ADICTIVO COMO EL CHOCOLATE... La escritora Care Santos traza un apasionante viaje a lo largo de tres siglos, en el que una chocolatera de porcelana blanca es la protagonista y también el nexo de unión entre tres mujeres muy distintas entre ellas Por Raquel Bellón Fotografía Miguel G. Rodríguez

Deseo de chocolate Care Santos A través de la pasión por el chocolate, Care Santos traza un apasionante viaje en el tiempo en el que recorreremos más de tres siglos de historia, desde su llegada a Europa hasta la sofisticación de nuestros días. Vibrante y adictiva, este libro es un exquisito placer para los sentidos. Deseo de chocolate ha sido galardonada con el Premio Ramon Llull 2014.

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res mujeres, tres siglos y la misma chocolatera de exquisita porcelana blanca. Este es el engranaje principal de la última novela de la escritora catalana Care Santos que le ha valido el Premio Ramón Llull 2014, Deseo de chocolate. Sara, propietaria de un apellido que en Barcelona es sinónimo de chocolate; Aurora, hija de una sirvienta de una familia burguesa del siglo XIX para quien el chocolate es un producto prohibido; y, Mariana, esposa del fabricante chocolatero más famoso del siglo XVIII, abastecedor de la corte francesa e inventor de una máquina prodigiosa conforman este libro que, sin duda, se convertirá en una adicción para el lector. –El hilo conductor de la novela es una chocolatera de porcelana blanca, ¿por qué este personaje?

–Mi pasión por los objetos es evidente y por todo lo que cuentan o guardan en su interior. Cuando veo un objeto, el que sea, pienso en las personas que han vivido a su alrdedor, en todo lo sucedido, en el pasado que encierra. Tengo la tentación de inventar historias para los objetos. –Sara, Aurora y Mariana son las protagonistas de este libro, ¿se ha fijado en alguien a la hora de darle forma a estos personajes? –En realidad, nada es ficticio. Sara es la que más tiene de mí. Empezando por el barrio donde vive, el de la Ribera, la Barcelona preolímpica. Con Aurora me identifico poco, es una mujer social, clásica, no pelea por cambiar el rol que le ha tocado vivir. Lo único extraño o diferente que ha hecho en su vida es aprender a leer.

RECOMIENDA Tesla y la conspiración de la luz Miguel A. Delgador Destino La acción de la novela arranca en Nueva York en 1931. Las ideas de Nikola Tesla, el científico visionario, se han llevado a término: las posibilidades de transmisión inalámbrica de la electricidad han posibilitado un mundo nuevo en el que la contaminación no existe, la energía es libre y se ha dado un salto enorme en la evolución tecnológica. Edgar, un joven que aspira a ser un piloto, descubrirá que hay una gran mentira que ha sido mantenida durante todo este tiempo: que Thomas A. Edison no es el verdadero padre de la tecnología y que su creador permanece olvidado, viviendo en una habitación de hotel sin que nadie conozca su existencia.

El niño que sabía hablar el idioma de los perros Joanna Gruda Blackie Books La historia de Julek es tan increíble que solo él puede explicarla. Y solo él puede hacerlo con esa mirada de niño: tierna, triste y cómica; a veces cándida y otras demasiado madura; entre el Diario de Ana Frank y La vida es bella. La mirada de un niño que cambia tres veces de nombre, viaja por toda Europa y sufre el fanatismo de demasiadas banderas. Tiene dos armas secretas: sabe reírse y también sabe hablar el idioma de los perros. “De pequeño, tuve unos padres. Y también un tío y una tía. Luego me metieron en el orfanato. Entonces, vino la guerra...”

El amor se me hace bola Rafael Caunedo Última Línea,

Santos ha contado con ayuda de expertos para la obra, como Enric Rovira, Claudi Uñó o los descendientes de Simón Coll, que la han guiado en algunos momentos y le han descubierto algunas técnicas relacionadas con el cacao.

Mariana, por su parte, es rara para el tiempo en el que vive, pone un negocio, toma decisiones...es una mujer adelantada para la época que le toca vivir y, a la vez, muy idealista. –Care, ¿por qué nos gustan tanto las novelas de mujeres? –A mí, claro está, me resulta más cómodo hablar desde el punto de vista femenino. Puede parecer una novela muy blandita, pero ha sorprendido a muchas personas. No creo que sea un libro de mujeres. –Y ¿por qué el chocolate? –Descubrí al personaje Fernández, chocolatero real, que inventó una máquina que permitió la comercialización del chocolate (hasta entonces era bebido) y esto supuso una auténtica revolución en la época. La historia era portentosa. La novela estaba hecha y con el chocolate como telón de fondo. –Los viajes al pasado son muy frecuentes en sus libros. ¿Algún motivo en especial? –El pasado me atrae porque nos explica la actualidad. Me interesa todo aquello cuanto ocurría en las casas. Este es el papel reservado para la literatura. De los grandes sucesos ya se ocupa la historia. –¿Aprovecha sus historias para dar escarmientos? ¿A quién o qué le daría un tirón de orejas en estos tiempos que corren? –Se huele una cierta fijación con la clase política. Me da igual el color que tenga, pero quiero que se impliquen más con la sociedad. Sin duda, tus escritos son tus fobias y tus filias. A mí, por mi manera de ser, me gusta hablar más de mis pasiones que de otra cuestión. Cuando escribo una novela, me gusta demostrar que nos somos originales. Vivimos en un absurdo, cada generación defiende lo mismo y dice lo mismo.

Se acabó es una novela romántica, apta para todo público. De lectura fácil y sugerente, muy visual. Es la historia de una renuncia constante, la de Sofía Bassols, ensombrecida primero por la figura de su famoso marido, coartada por él no sólo en lo personal sino también en su carrera profesional. Trata de renuncias y superaciones personales. Jean Asperge recibe el Oscar a la mejor composición. Esa noche al entrar en su casa junto a su esposa, Sofía Bassols, son atacados por unos ladrones. Este contratiempo le va a trastocar la vida hasta el punto de hacerle perder su inspiración y a perjudicarle en su visión de la vida junto a su esposa...

Una chef con estrella Jenny Nelson Maeva Georgia lleva años trabajando muy duro y está cerca de conseguir su sueño en lo profesional y en lo personal: su reputación como una de los mejores chefs de Manhattan es indiscutible y va a casarse con el hombre de su vida. Tras la publicación de una crítica demoledora y conocer una cara desconocida de su novio, ve cómo su vida se viene abajo. Sin embargo, este golpe del destino le brinda la ocasión de empezar de nuevo, y decide matricularse en un curso de cocina en la Toscana. Los aromas y sabores de los platos de esta idílica región italiana la estimularán ante nuevos retos y le aportarán la inspiración necesaria para descubrir lo que quiere de verdad.

Breve historia del cómic Gerardo Vilches Nowtilus

Breve historia del cómic propone un viaje por la apasionante trayectoria de un medio artístico lleno de vitalidad. De las primeras historietas de prensa hasta la novela gráfica, ofrece un recorrido por los principales autores y obras de la historia del cómic universal. Muestra los orígenes del cómic y su evolución como un medio de masas orientado a los jóvenes y leído por millones de personas en todo el mundo. Las grandes tiras de prensa americanas, los primeros superhéroes, el nacimiento del manga o la creación del célebre Tintín son algunas de sus claves...

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COMUNISMO Y CONTRACULTURA EN EE.UU. Por Paz Romanillos Por Andreu Dalmau / Efe

epleta de espíritus insatisfechos y latiendo al ritmo de complicadas pasiones políticas, la última novela del escritor Jonathan Lethem se adentra en el mundo de la contracultura y el comunismo norteamericano, un movimiento que, según explicaba el autor en una reciente visita a España, “muchos creen que nunca existió”. Tres generaciones de comunistas, hippies e indignados manifestantes protagonizan Los jardines de la disidencia, una obra ambientada en Nueva York, que abarca desde el apogeo del estalinismo de mediados de los años 30 del siglo XX, pasando por la multitud de movimientos a favor de los derechos civiles de la década de los 60, hasta el reciente movimiento Ocupa Wall Street.

Contradicciones y decepciones “Se trata de una novela sobre personas con convicciones políticas", señala el escritor neoyorquino, que describe la obra como una “ventana sucia” a través de la cual se observa no sólo los avatares de una época, sino también las “con-

tradicciones y tormentos” personales, que quedan marcados sobre la superficie del cristal. Publicado en castellano por Mondadori, se trata de una obra llena de referencias americanas, aunque Lethem asegura que puede describirse como un libro “muy europeo”, porque los personajes descritos “viven dentro de la historia, a diferencia de la mayoría de los norteamericanos, que siempre pretenden alejarse de ella”. Esta historia familiar de comunistas decepcionados en un país que los trata como un invisible anacronismo es, a la vez, una manera de gritar al mundo que la cuestión del comunismo norteamericano “no es un tema cerrado, sino parte de una historia en la que estamos viviendo”.

RECOMIENDA Guías para perezosas Lunwerg Llega a España la exitosa colección que ha arrasado en Francia, con más de un millón y medio de libros vendidos de toda la serie. Son guías para mujeres modernas que siempre tienen muchos planes... ¡pero muy poco tiempo para llevarlos a cabo! Libros repletos de consejos, trucos y ejercicios prácticos para ayudarles a conseguir todo lo que se propongan. Las guías ‘Para Perezosas’ son libros prácticos con ilustraciones cargadas de humor, dirigidos a mujeres de hoy en día, de entre 20 y 40 años, urbanas, modernas y creativas.

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El asesinato del magistrado. Los casos del juez Di Robert van Gulik Quaterni En la Antigua China, el juez era la autoridad suprema dentro de cada distrito, responsable del censo, del registro civil, de recaudar impuestos, y de la seguridad de los habitantes. Su trabajo no se limitaba a impartir justicia, era además el encargado de investigar los delitos, los robos y los asesinatos, en caso de que estos se produjeran. Inspirándose en una novela anónima del siglo XVIII, Robert van Gulik rescató a este popular héroe chino y lo convirtió en un personaje de ficción accesible para el lector occidental.

DIPLOMACIA Y MUJER EN TIEMPOS DE CRISIS Por Carlota García-Ruiz Por JuanJo Martin / Efe

utora de cuatro novelas históricas medievales, San Sebastián ha decidido escribir sobre una etapa más actual aunque, dice, poco conocida: la crisis de los misiles de Cuba y la Guerra Fría, a través de las vivencias de la mujer de un diplomático español, un entorno del que sabe mucho por su familia. Porque la periodista y escritora Isabel San Sebastián confiesa haber hecho un “destape emocional” para escribir la novela La mujer del diplomático (Plaza y Janés), un tributo a las mujeres de la generación de su madre. La novela viaja desde la actualidad a los años 60 a través de Lucía, una editora que descubre el diario que su madre ya fallecida escribió desde Estocolmo, donde se encontraba con su marido diplomático. Un relato en el que además de narrar los momentos más tensos de la Guerra Fría y sus temores ante la amenaza nuclear, María –la madre de Lucía– revela sus sospe-

chas por una supuesta infidelidad del marido. Según San Sebastián, el viaje de la novela medievalle permitía “disfrazarse mejor”, a diferencia de la descripción época más reciente y a una situación que tiene que ver con su familia (su padre fue diplomático en numerosos destinos); en su opinión, lo más difícil ha sido el ejercio de “destape, de striptease emocional” que ha realizado. “Lo he hecho en parte como catarsis, para liberarme de muchas tristezas, muchos recuerdos, y en parte como un tributo a las mujeres de la generación de mi madre, que vivieron a la sombra de sus maridos o de sus hijos”, explica. Tres generaciones de mujeres –María, Lucía y Laura– aparecen en su novela, “cada cual con sus certezas, sus miedos, sus retos y sus precios, porque en la vida todo se paga”. En el mundo diplomático que novela, las mujeres, especialmente las españolas, no pasaban de ser ‘señora de’ cuando en realidad “eran piezas absolutamente esenciales, tanto en el ámbito familiar como en el profesional”, resalta. Así, en el libro sobrevuela el cambio “brutal” que se ha producido en la situación de la mujer en una sola generación: “exagerando un poco, la vida de mi madre se parecía más a la de mis personajes medievales que a la mía. En cambio a las hijas de esas madres nos educaron para ser luchadoras, trabajadoras, considerarnos iguales que los hombres...”.

El papel de la diplomacia En su retrato de la época, San Sebastián destaca el papel “crucial” que la diplomacia tuvo en aquellos momentos de crisis internacional, así como en otras muchas hasta la era de la globalización, cuando los políticos se han hecho cargo de las relaciones internacionales. En su opinión, habría que tener presente lo que ocurrió, “aprender la lección y tener muy claro que la paz no se compra a cambio de tributos, sino que se defiende con valentía y con convicción, que fue lo que hizo Kennedy”. Además es una firme convencida de que “debería recuperarse el concepto de diplomacia como se entendía hasta hace unos años, con todo lo que implica de sutileza, de formación, cultura, conocimiento de la historia y las relaciones internacionales”.

Ciudades de Cine Varios autores. Cátedra

Si no te gusta tu vida, ¡cámbiala! Jesús Calleja Planeta

Este libro propone al lector una vuelta al mundo a través de veintinueve ciudades de los cinco continentes que gozan de considerable presencia fílmica, a las que se suman una serie de estudios transversales en relación con el tratamiento que determinados géneros hacen de la temática urbana. Un viaje, en suma, variado y enriquecedor por el espacio y el tiempo, en el que, sin movernos de nuestra butaca, dejaremos que el objetivo de la cámara se convierta en nuestro ojo para guiarnos por el fascinante universo de la ciudad en el cine.

Jesús Calleja, el aventurero más carismático de la televisión, es alguien que jamás ha puesto excusas entre él y sus sueños, ya que su vida ha sido un constante ejercicio de superación que le ha permitido llevar a la práctica numerosos proyectos que, a priori, parecían imposibles. Este libro no narra sólo las asombrosas aventuras de un hombre decidido a romper todos los límites. Es sobre todo un manual lleno de valiosas ideas y consejos para todo aquel que no se conforma con la rutina y la pasividad. A partir del lema ‘Si no te gusta tu vida, ¡cámbiala!’, en estas páginas nos entrenaremos para empezar ahora la vida que siempre hemos anhelado...

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8 Entrev ista El cantante, actor y compositor es uno de los artistas más emblemáticos de la industria musical, con más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo. Un total de 28 de sus temas han coronado el Top 10 de la lista Hot Latin Songs. Es además el cuarto artista con más números 1 en el citado ranking y cuarto también en lista Top Latin Albums. Sus seguidores en las diferentes redes sociales suman más de 14 millones de followers.

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Chayanne “EL AMOR ES LO QUE NOS MUEVE A TODOS” Feliz tras cuatro años sin nueva música, ilusionado como un debutante, agradecido por el cariño de sus fans... Chayanne habla sobre su nuevo álbum, ‘En todo estaré’, lleno de canciones frescas y bailables Por Carlota García-Ruiz

eliz e ilusionado. Así se describe Chayanne al hablar sobre su nuevo álbum de estudio, En todo estaré, en el que, con su personal marca de la casa –“siempre pop y bien isleño”–, mezcla bonitas baladas junto a canciones frescas y muy bailables. “El amor es lo que nos mueve a todos los seres humanos, aunque suene un poquito cursi”, asegura la estrella puertorriqueña al referirse a Tu respiración, una balada al más puro estilo Chayanne y segundo sencillo que se conoce del álbum tras Humanos a Marte, todo un éxito y cuyo vídeoclip supera los siete millones de visitas en Youtube. Fieles e incansables, los fans del cantante boricua también han sido pacientes esta vez. Cuatro años sin nueva música desde el disco No hay imposibles se han hecho largos, incluso para el propio artista, que se centró durante ese tiempo en sus giras, primero en solitario y luego junto a Marc Anthony y Marco Antonio Solís. “Normalmente no tardo tanto tiempo de un disco a otro”, explica Chayanne, aunque subraya que finalmente está “muy contento” con el resultado final. “Así es como lo vivo: con este disco no pienso en el éxito del pasado. Este nuevo disco es como si fuera el primero, lo digo de esa manera”, asegura. Porque aunque desde el título En todo estaré se pueda prever un álbum de baladas y canciones románticas, como son los casos de Tu respiración o Mareaito con tu amor, también hay espacio en el álbum para medios tiempos como Humanos a Marte o canciones muy optimistas y con energía, como Madre Tierra (Oye) o Tubuduru. Lo cierto es que parece un momento muy dulce para el cantante de éxitos como Salomé o Torero. Consolidado artísticamente a sus 46 años y felizmente casado desde 1992 con Marilisa Maronesse, con quien tiene dos hijos, Chayanne afirma que trata de hacer su trabajo y disfrutarlo, sin dejar de lado su vida personal y su relación con sus seguidores. “Recibo mucho cariño de la gente, aunque no esté haciendo gira. Puedo verlo en el aeropuerto, en un programa de televisión... Todo eso se agradece. Trato de ver esas cosas y no doy nada por hecho”, dice. Con una carrera muy larga a la espalda, primero de muy joven con el grupo Los Chicos y desde mediados de los años 80 en solitario, Chayanne bromea con el estereotipo muy extendido que le sitúa como un latin lover y un sex symbol. "Si me pongo los shorts y los tenis, el sex symbol se va al piso", asegura entre risas, y añade que los piropos que recibe no son más que una reacción espontánea del público. "No me veo como sex symbol. Lo veo más como gusto: te gusta algo, lo miras, y hay una sonrisa, una coquetería natural sencilla". Orgulloso de haber colaborado en el pasado con artistas de la talla de Rubén Blades o Tony Bennett, Chayanne se muestra muy satisfecho de que participen en su nuevo álbum Yandel, Franco de Vita y Estéfano, pero mientras no pierde de vista la fértil y siempre productiva cantera de la música latina. "Hay cantidad de artistas y cantidad de talentos, gente que no conocemos...", asegura antes de declararse un admirador del talento. "Soy un admirador de una persona que lleva mucho tiempo en un mismo rumbo –asegura–. Si llevas mucho tiempo, por algo será. Algo tienes que tener".

En todo estaré Chayanne Sony Music Once canciones se incluyen en el álbum, vigesimocuarto de su carrera. Para estas canciones inéditas de la edición estándar, a las que se suman tres temas extra en la deluxe, algunas de ellas coescritas por el propio Chayanne, el icono del pop latino ha contado con la colaboración de una larga lista de productores y compositores, como Estéfano, José Luis Pagán, Franco de Vita, Marcello Azevedo, Vladimir Dotel, Kany García, Fernando Montesinos, Yandel, Julio Reyes y Fernando Rossi.

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8 Discos Manic Street Preachers / Futurology Sony Music No ha transcurrido un año desde la publicación del aclamado Rewind The Film, y Manic Street Preachers ya están aquí de nuevo, veloces con su nuevo álbum, Futurology. Grabado en los legendarios estudios Hansa de Berlín y en los Faster de Cardiff, los 13 temas del disco muestran a la banda en un estado furioso, un punto de partida muy distinto de su anterior trabajo, aunque con el inimitable estilo Manic Street Preachers. Con claras influencias europeas, el primer sencillo del nuevo trabajo será Walk Me To The Bridge. Las canciones de Futurology se inspiraron en sus viajes por Europa, el espíritu artístico pionero del arte modernista de inicios del siglo XX y la música inconformista de Krautroc y New Pop. La idea de estar en esas interminables carreteras futuristas pero rodeados por esos viejos bosques al mismo tiempo…

ESPERADOS REGRESOS Por Raquel Bellón

Además Maldita Nerea regresa a los escenarios españoles con la gira de presentación de su nuevo disco Mira dentro con la que ofrecerá un total de 20 conciertos entre octubre y diciembre. La gira comienza en Murcia el 17 de octubre y pasarán a parte de Madrid y Barcelona, por Alicante, A Coruña, Gijón, Torrevieja, Santander, Valencia, Bilbao y Granada, entre otros. Manolo García, convertido ya en toda una leyenda del rock nacional ,vuelve con otra exhibición de maestría llamada Es mejor sentir, una píldora de vigoroso pop guitarrero. Entre las colaboraciones de lujo de su nuevo álbum se encuentran la de la guitarra de Juan Manuel Cañizares. Mónica Naranjo reinterpreta sus más grandes éxitos en clave de electro rock en su último disc 4.0. Un montaje a la altura de los grandes shows internacionales en el que la acompañan seis músicos, tres cantantes de coro y cuatro bailares. Lea Salonga actriz y cantante reconocida con los premios Olivier y Tony por su papel en Miss Saigon se unirá a Il Divo en su concierto en Madrid, donde harán una interpretación de las grandes canciones de los mejores musicales del mundo. Amaia Montero llega, tres años después del éxito de Palabras, con Si Dios quiere yo también, su tercer disco en solitario. El trabajo fue grabado en Londres y en él participan algunos de los mejores músicos del Reino Unido que imprimen al álbum un aire anglosajón que combina a la perfección con el estilo particular de la artista.

Morrissey / World peace is none of your business Universal Music En un contexto mundial tan turbulento como el actual, Morrissey publica un nuevo álbum bajo el llamativo título de World Peace is None of Your Business, en el que, según su discográfica, "se adentra en la tragedia humana". Istanbul, Earth is the Loneliest Planet y The Bullfighter Dies, en la que repasa algunas de las principales ciudades españolas, son algunas de las canciones incluidas en este álbum, que ocupa el décimo puesto entre su discografía en solitario, tras su etapa previa como vocalista de los no menos importantes The Smiths. Producido por Joe Chiccarelli (The White Stripes, Café Tacvba y The Strokes) y se grabado en La Fabrique Studios de Saint-Rémy-de-Provence, en Francia, su sello no duda en definirlo como "el mejor álbum de Morrissey en 20 años".

Merche / Quiero contarte Sony Music El esperado nuevo álbum de Merche, Quiero contarte, séptimo en su carrera discográfica saldrá a la venta el próximo 28 de octubre. Ya se puede reservar en iTunes y además adquirir como bonificación el tema inédito No me quiero enamorar, además esta edición incluye una versión acústica del tema Mentira sólo disponible para iTunes. Quiero Contarte, supone el regreso de Merche al panorama musical tras más de dos años desde su anterior trabajo. Este nuevo trabajo supone un salto cualitativo en el sonido, la producción, los arreglos y en palabras de la propia artista “es el disco del que más orgullosa me siento a nivel compositivo y letrístico”. El primer single extraído de este nuevo disco, la canción Te espero cada noche debutó en el puesto número 5 de las más vendidas y es una de las canciones más compartidas del momento a través de Spotify.

Regina Carter / Soputhern Comfort Sony Music La violinista Regina Carter es considerada la mejor violinista de jazz de su generación. Como resultado de su curiosidad, pasión y búsqueda de la belleza en cada detalle de su eterno viaje musical, recibió una beca MacArthur. Estas características son más evidentes que nunca en su álbum Southern Comfort en el que la artista explora la música del Sur. Las 11 pistas de Southern Comfort incluyen las interpretaciones de Carter de la música Cajun para violín, el primer gospel y las canciones que cantaban los mineros durante el trabajo, además de canciones nuevas contemporáneas. En su nuevo trabajo explora las melodías folk que su abuelo paterno, un minero, habría escuchado mientras trabajaba duro en Alabama, pero el proyecto se expandió para incluir otras melodías folk de la región.

Jonas Kaufmann / You mean the world to me Sony Music Jonas Kaufmann muestra su cara más popular en You mean the world to me, álbum en el que canta las melodías de una época dorada: la de la Alemania que floreció en Berlín entre 1925 y 1935. Tras el rotundo éxito de The Verdi Album, su primer trabajo para Sony, el considerado rey de los tenores exhibe un indiscutible dominio de un repertorio tan sencillo de escuchar –considerado light listening– como exigente en su interpretación, que fue escrito para los principales tenores de la época. En su versión internacional, el disco cuenta con versiones en francés e inglés de esas piezas que fueron traducidas y se hicieron famosas más allá del mundo de habla germánica.

RECOMIENDA María Callas / The complete edition Warner Classic Warner Classics presenta el proyecto más ambicioso que se ha llevado a cabo con el repertorio de María Callas: un revolucionario trabajo de remasterización que aglutina toda su obra con una calidad sonora incomparable. Por primera vez, un equipo formado por los mejores ingenieros de sonido ha seleccionado los mejores masters originales para otorgarles la máxima calidad y profundidad sonora.

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SOLIDARIDAD MUSICAL DE VETUSTA MORLA DISCO-LIBRO DE SUS ACTUACIONES EN FAVOR DE LORCA Por Carlota García-Ruiz El Conservatorio Narciso Yepes de Lorca abre sus puertas este curso, tras permanecer cerrado debido a las consecuencias de los terremotos que sacudieron Lorca el 1 de mayo de 2011. Con motivo de esta reapertura, el grupo Vetusta Morla ha publicado un libro-disco que reúne en un CD y un DVD el concierto ofrecido los pasados 31 de mayo y 1 de junio de 2012 junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM) para recaudar fondos para el conservatorio lorquino. El libro repasa con textos y fotografías de sus protagonistas “cómo dos fuerzas dispares, una banda de rock y una orquesta sinfónica, se unieron en un proyecto de cooperación que, además de propiciar interesantes hallazgos musicales, ha contribuido a normalizar la educación musical en la Región”. Nunca antes se habían acercado a la música clásica. Pero, el bajista del grupo, Álvaro Baglietto, explica que, el proceso que ahora culmina con la publicación de este disco “fue la cuadratura del círculo perfecta, dado que todo fue creciendo al saber que una sinfónica se interesaba por nuestro trabajo. Después pensamos en colaborar con la iniciativa al saber que habían encargado a 13 arreglistas versiones de canciones nues-

tras, con lo que tuvimos que adaptarnos nosotros por primera vez a esas variaciones en directo”. Sin apenas ensayar, "lo que hubo fue magia, con más de 60 músicos detrás del grupo en dos días consecutivos de conciertos en 2012 en el Auditorio de Murcia. Tuvimos la suerte de llevarnos el equipo de audio y vídeo para grabarlo por si salía bien, y lo que nació de allí formará ya parte de nuestra vida para siempre", ha añadido. Vetusta Morla unió fuerzas con la orquesta en los dos conciertos que ahora recoge este libro-disco y que resumen una experiencia única en lo personal y lo artístico. “Me quedo con relatos de lo que contaban la gente y la sensación de que había mucho olvido en Lorca. Auténticas barbaridades. Gente que había perdido su casa y que aun así tenía que pagar al banco la hipoteca de una casa que no existía y al mismo tiempo alquilar otra para vivir”, explica Guillermo Galván, guitarrista de la banda. Tras haber llenado cinco veces la sala La Riviera en Madrid, de haber recorrido toda España y parte de América, y multitud de festivales con rotundo éxito, la banda anuncia un único concierto en Madrid para 2015, que tendrá lugar el próximo 23 de mayo, en el Palacio de los Deportes: su primer gran concierto en un recinto de tan amplio aforo.

Barbra Streisand / Partners

María Dolores Pradera / Orígenes

Partners de Barbra Streisand ya está en el mercado con 12 duetos únicos junto a los mejores vocalistas masculinos del mundo. Entre los cantantes que acompañan a Streisand se encuentran Andrea Bocelli, Michael Bublé, Jason Gould, Josh Groban, Billy Joel, Lionel Richie y el rey del rock and roll Elvis Presley en un dueto virtual sobrecogedor. La cantante ha elevado el arte de cantar a dúo uniendo estilos vocales incomparables con canciones cuidadosamente seleccionadas.

Los primeros pasos musicales de María Dolores Pradera reunidos y remasterizados por primera vez en el doble CD Orígenes (1954-1967) salen a la venta. Todas las grabaciones de aquellos años de formación aparecen por primera vez en un disco doble con 50 temas que resumen la transmutación de la actriz en cantante. Desde Alhambra y tú, su single debut, hasta No me digas que no y en medio, como no, La Flor de la canela.

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8 pointofview

PUBLICIDAD: GANAS, ATREVIMIENTO E IDEAS BRILLANTES Rafael Pola

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uando ARTE DE VIVIR apareció, todavía vivíamos en el siglo XX. En esa fecha, no existían ni Youtube, ni Facebook, ni Twitter, ni Linkedin, tampoco había tablets, ni smartphones y acababa de fundarse Google. Entonces sólo el 20% de la población utilizaba ordenadores; hoy lo hace cerca del 90%. En 1999 todavía comprábamos en pesetas, porque el Euro, tardaría aún tres años en empezar a circular. El primer número de ARTE DE VIVIR costaba 575 pesetas, algo más de 3,40 €. El mismo año en que surgió ARTE DE VIVIR, se estrenó el que, según muchas encuestas, pasa por ser para la mayor parte del público televisivo, el mejor spot de la historia de la publicidad en nuestro país. Estoy hablando de ‘El Calvo de Navidad’. Ese personaje que durante ocho años nos deseó a todos que la suerte nos acompañase y que consiguió, sin palabras y despertando únicamente nuestras emociones, que año tras año las personas fuesen un poco mas felices y que Loteria Nacional vendiese más... Desde los años en los que nació ARTE DE VIVIR hasta hoy, la publicidad ha dejado de ser una pequeña, pero rentable industria, para convertirse en una simple dedicación profesional, generalmente mal pagada. Poco antes de que apareciese ARTE DE VIVIR, la publicidad española había vivido una de sus mejores épocas. Entre finales de los 80 y primeros de los 90, España había conseguido en dos ocasiones el Grand Prix del festival de Cannes, una de ellas con el famoso spot de TVE del perro Pippin. Nuestro país, en aquellos años, estaba considerado como una auténtica potencia creativa mundial. Con el cambio de siglo, cambió también casi todo en la publicidad mundial. En España, a los tradiciones problemas que se habían producido para las agencias creativas como consecuencia de la progresiva separación de la creatividad y los medios; se unían ahora otras nuevas dificultades; unas generales, tecnológicas y estructurales y otras, más circunstanciales y locales, pero todas igualmente serias. Hay que recordar que uno de los primeros problemas del sector vino mucho tiempo atrás derivado del hecho de que cuando las agencias creativas eran agencias de servicios plenos y disfrutaban de los enormes márgenes que dejaba la compra de medios, prácticamente regalaron la creatividad a los

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anunciantes durante años, provocando con ello que, después, éstos, nunca pagasen ni reconociesen adecuadamente el valor de las ideas. Por otra parte, desde hace ya 15 años, la globalización de los mercados, la concentración de los grandes grupos mediáticos y de comunicación, la revolución de Internet y de los medios interactivos y la crisis económica; han transformado completamente el mundo de la publicidad . Tanto en España, como en buena parte del mundo, los últimos años de la publicidad, han estado marcados por la enorme crisis económica que estamos viviendo desde 2007 y por la irrupción de Internet, que ha ido restando protagonismo a los medios tradicionales, sin generar ingresos suficientes para el negocio de la comunicación Puede ser verdad que la carencia de recursos agudice el ingenio, pero, en publicidad, como en tantas otras cosas, uno de los factores esenciales para que todo funcione es el dinero; si éste existe, habrá confianza e ideas y si no, las iniciativas, las oportunidades y la creatividad se debilitarán o desaparecerán. La primera década del siglo XX dijo definitivamente adiós a la idea romántica de la publicidad del Letraset ,el paspartú, los fotolitos, los grabados, los gigantescos presupuestos de producción, los enormes ingresos de agencia y los grandes sueldos profesionales. El sector de la comunicación, tanto el ámbito de los medios, como el de la publicidad, se ha visto reducido a niveles inimaginables. El sector se ha visto drásticamente empequeñecido y empobrecido. Internet y todos los medios interactivos y digitales, es indudable que crean y crearan enormes oportunidades para la actividad económica general, pero el gran peso que antes tenía la publicidad convencional, como inductora del consumo y alimento de las marcas, se ha visto desplazada por el boca/oreja, o mejor dicho, por el tecla/tecla de las redes sociales, que han dado un protagonismo desconocido al usuario y al consumidor, que se han erigido en los más valiosos prescriptores o denostadores de marcas y productos. Es obvio que vivimos un periodo de transición inestable que se estabilizará cuando finalice la crisis y cuando se defina el modelo de negocio digital y todos los agentes intervinientes en la comunicación vuelvan a poder ganar dinero. En ese instante, que no se si está o no próximo, despertarán de nuevo las ganas, el atrevimiento y las ideas brillantes.

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TERROR EN TU SALÓN Nuevas entregas de sagas clásicas, como las de Diablo o los NBA, junto con títulos novedosos que llegan a las vitrinas de tus tiendas de juegos favoritas. Joyas para amantes del terror.

Dragon Ball Xenoverse / Bandai Namco PS3, PS4, Xbox One, Xbox 360 Bandai Namco Games Europa anuciabaa detalles de ‘Dragon Ball Xenoverse’. Tal y como ya se había anunciado, la última entrega de la exitosa franquicia ha sido desarrollada por el estudio japonés Dimps (responsables de las diversas entregas de ‘Dragon Ball Z: Budokai’). Todas las razas importantes de ‘Dragon Ball’ estarán disponibles para ser usadas como base de los personajes de los jugadores. Entre ellas se encuentran: los terrestres, los majin y los namekianos (se anunciarán más en el futuro). ¡Por primera vez, nuestros queridos jugadores y aficionados podrán intervenir en los épicos enfrentamientos de Goku y sus amigos!

NBA 2K15 / 2K Sports PS3, PS4, Xbox One, Xbox 360, PC NBA 2K15 contará con 11 nuevos equipos de la Turkish Airlines Euroleague, incluidos FC Bayern Munich de Alemania, JSF Nanterre de Francia, Galatasaray Liv Hospital Istambul de Turquía y Partizan NIS Belgrade de Serbia, con lo que el número total de equipos jugables de la Euroliga pasará a ser 25, ya que se incluyen todos los equipos que participaron en la temporada 2013–14 de la Turkish Airlines Euroleague. La superestrella de los Oklahoma City Thunder, cuatro veces máximo anotador de la NBA y recientemente coronado MVP 2014 de la NBA, Kevin Durant, hace su debut en solitario como atleta de portada de NBA 2K15.

Borderlans The Pre-Sequel / 2K/Gearbox Software PS3, PC, Xbox 360, Linux Nuevo mortal en el aire con ¡la pre-secuela!. Un nuevo e independiente título de la saga Borderlands ambientado entre los galardonados Borderlands y Borderlands 2. Ddesarrollado por Gearbox Software y 2K Australia, Borderlands: The Pre-Sequel está ambientado entre los galardonados Borderlands y Borderlands 2 y lanzará a los jugadores sobre la luna de Pandora en una experiencia salvaje con enfrentamientos y tiroteos en entornos sin atmósfera y con baja gravedad utilizando para ello un arsenal repleto de armas nuevas.

Driveclub Special Edition / Evolution Studios-SCEE PS4

Diablo III: Reaper of Souls-Ultimate Evil Edition PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One/ Blizzard Entertainment Mientras la sombra de Malthael se cierne sobre los inocentes habitantes de Santuario, una legión de jugadores de consola se prepara para unirse a la cruzada contra la Muerte. Blizzard Entertainment ha anunciado que Diablo III: Reaper of Souls– Ultimate Evil Edition ya está disponible para PlayStation3, PlayStation4, Xbox 360 y Xbox One. La versión Ultimate Evil Edition es exclusiva para consola y viene repleta de acción, aventura y recompensas épicas: incluye todo el contenido del galardonado juego de rol de acción Diablo III, así como nuevas características y actualizaciones de la expansión Reaper of Souls aclamada por la crítica: el modo Aventura, el Acto V, la clase del cruzado, nivel máximo ampliado a 70, nuevo botín legendario, nuevas opciones de artesanía y mucho más. “Con la Ultimate Evil Edition queríamos crear un RPG de acción realmente épico para los sistemas actuales y los de nueva generación, así que añadimos funciones sociales innovadoras como el sistema némesis y el modo Aprendiz”.

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Sony Computer Entertainment Europa (SCEE) ha anunciado la edición especial de Driveclub, el juego desarrollado por Evolution Studios que ofrecerá una experiencia de conducción social única en su género. Driveclub Edición Especial Limitada incluirá una serie de interesantes contenidos, alguno de ellos exclusivos para el mercado español. Esta edición del juego desarrollado por Evolution Studios ofrecerá vehículos exclusivos, packs especiales de decoración y vinilos decorativos para PlayStation4. Esta edición exclusiva estará disponible sólo en formato reserva en sus puntos de venta.

Project Cars / Bandai Namco PC, PS4, WiiU y Xbox One Project Cars es un simulador de velocidad desarrollado por Slightly Mad Studios, responsables de Need for Speed: Shift. El juego cuenta con gran variedad de tipos de vehículos, climatología variable y un sistema de control que apuesta por el realismo.personajes, así como nuevos ambientes, misiones y enemigos. Aunque el lanzamiento de PlayStation 4, Xbox One y PC es inminente, la versión para WiiU deberá esperar todavía unos meses hasta cristalizar. Sin embargo, en el estudio están muy contentos con los progresos que está haciendo el equipo con la versión para la plataforma doméstica.

THE EVIL WITHIN: TERROR ASEGURADO reado por Shinji Mikami, responsable de la influyente serie Resident Evil, y desarrollado con el talento del equipo de Tango Gameworks, The Evil Within abraza la esencia más pura del género del survival horror. Entornos cuidados al máximo, seres espeluznantes y una compleja trama se combinan para crear un mundo envolvente que te llevará a cotas de enorme tensión. Contarás con recursos limitados para luchar por tu supervivencia y llegarás a pasar auténtico pánico en esta mezcla perfecta de horror y acción. Durante la inspección de la escena de un terrible asesinato en masa, el inspector Sebastián Castellanos y sus colegas se encuentran con una misteriosa y poderosa fuerza. Tras presenciar la matanza de sus compañeros, Sebastián cae en una emboscada y pierde el conocimiento. Al despertar, se encuentra dentro de un mundo sobrecogedor y desquiciado en el que espantosos seres vagan entre los cadáveres. Sebastián se embarcará en un viaje aterrador para descubrir el origen de estas fuerzas del mal y deberá enfrentarse a un terror inimaginable con un único objetivo: sobrevivir. Terror garantizado durante muchas horas a los mandos de tu PlayStation3, PlayStation4, Xbox 360, Xbox One o PC.

ALIEN ISOLATION. NUNCA VIAJES SOLO escubre el verdadero significado del terror en Alien: Isolation, un juego de horror y supervivencia que transcurre en un ambiente de constante tensión y peligro. Han pasado quince años desde los sucesos de Alien. La hija de Ellen Ripley, Amanda, se ve involucrada en una desesperada batalla por sobrevivir cuando se embarca en una misión que le permitirá averiguar qué sucedió realmente a su madre. Amanda tendrá que explorar un mundo cada vez más volátil y hacer frente a los constantes ataques tanto de una población sumida en la desesperación como de un alien despiadado e impredecible. Indefensa y poco preparada, tendrá que arreglárselas para conseguir recursos, improvisar soluciones y usar su cerebro, no solo para cumplir con su misión, sino para seguir con vida. Alien: Isolation ya disponible para Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4 y PC.

NOVEDAD EN PS VITA

tás listo para librar a Mundo artesano de su mayor amenaza? Eso es un "sí" muy decidido, ¡bien! Pues entra de lleno en la aventura más desafiante y sensorial de Sackboy hasta la fecha. El planeta ambulante Ferialia, el que antaño fuera la fuente de toda alegría en el Omniverso, ha caído en desgracia y ahora amenaza con destruir el mismísimo Mundo artesano... ¡para siempre! Viaja por LittleBigPlanet como nunca con la magia táctil del sistema PS Vita. Te espera todo un vibrante mundo de juegos rebosante de maravillas sensoriales, aventuras épicas y personajes extravagantes. ¿Podrás con ellos?

VIVE EL FUTURO id Meier’s Civilization: Beyond Earth impulsará el desarrollo de la civilización humana más allá de la línea de tiempo tradicional de un juego de Civilization al explorar el futuro de la humanidad en un mundo extraterrestre. Por primera vez en la historia de la franquicia, los jugadores podrán llevar facciones divididas por culturas y evolucionar sus nuevas civilizaciones para reflejar el destino seleccionado. Los jugadores experimentarán nuevas posibilidades de juego, incluyendo la progresión no lineal de la tecnología, una personalización más profunda de las facciones elegidas y un mundo extraterrestre que cambiará por completo la identidad de cada facción en función de las decisiones tomadas.

8 Espectáculos Por C. García-Ruiz / I. Ferreras

‘50 Sombras! El musical’ es la comedia original de la novela erótica actual más influyente: ‘50 sombras de Grey’, con el que vivirás, o mejor dicho, revivirás todas esas sensaciones, pensamientos y esa pasión desenfrenada…

Los que nos traerá noviembre... Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla son el dúo humorístico, de la nueva generación de cómicos, que ha logrado destacar dentro del humor absurdo y surrealista. Sus seguidores se cuentan por millones… bueno si no por millones, si por miles. En esta ocasión los dos ‘muchachos’ nos ofrecen la posibilidad de vivir y experimentar de cerca la creación de su nuevo show. Unos Ensayos dónde pondrán a prueba todo su talento, que pretende lograr un feedback con su público para dar forma al nuevo espectáculo que verá la luz en enero de 2015. El teatro La Latina acogerá las cuatro únicas funciones previstas: 3 y 24 de noviembre y 1 y 22 de diciembre. Por su parte, del 6 al 30 de noviembre, en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, Silvia Marsó será Amanda en El zoo de cristal, la obra más sincera y autobiógrafica de Tennessee Willimas. La versión la firma Eduardo Galán, la dirección corre a cargo de Francisco Vidal y la escenografía es de Andrea D’Odorico.

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MÚSICA Y MUCHAS RISAS PARA ESTE OTOÑO ‘50 Sombras!, El Musical’. Nuevo Teatro Alcalá. ‘Priscilla Reina Del Desierto, El Musical’. Nuevo Desde el 9 de octubre. 50 Sombras! El musical, es la Teatro Alcalá, de Madrid. Desde el 9 de octubre. El musical está basado en la película del mismo título, comedia original de la novela erótica actual más influganadora de un Oscar tras causar sensación en las yente: 50 sombras de Grey. Con más de 60 millones pantallas de todo el mundo. Narra las divertidas avende copias de libros vendidas en todo el mundo, esta turas de tres amigos que recorren Australia a bordo de trilogía es, sin duda, la historia de amor y sexo que un desvencijado autobús al que bautizan Priscilla, más ha dado que hablar en mucho tiempo. Lo que se representando su espectáculo drag en busca del amor y de la amistad. Su fantástica banda sonora reúne los mejores éxitos de la historia en las pistas de baile –desde Tina Turner a Madonna–, e incluye hits mundialmente famosos como Material Girl, What´s love got to do with it, It´s raining men, I will survive, Go west, Hot Stuff, Girls just wanna have fun o Like a Virgin. Con 23 cambios escenográficos, 40 artistas, 500 trajes, 200 pelucas espectaculares, unas coreografías irresistibles y un autobús de 10 metros de longitud y 6 toneladas de peso totalmente robotizado, Priscilla Reina del desierto El Musical ofrece un espectáculo total para una experiencia inolvidable. Ganador de premios Oscar, Tony y Oliver, ya ha sido visto por más de tres millones de espectadores en Broadway, Londres, Sidney, Suecia, Italia, Argentina y Canadá, antes de llegar a España con la puesta en escena con la que se estrenó en Londres. El papel protagonista es para Mariano Peña, mientras que el mediatico Angel Llacer es el director artístico. La obra ‘Confesiones de Mujeres de 30’ regresa a Madrid para www.priscillaelmusical.es desmontar el estereotipo de mujer perfecta.

El musical ‘Priscilla Reina del Desierto’ está basado en la película del mismo título, ganadora de un Oscar tras causar sensación en las pantallas de todo el mundo. Narra las divertidas aventuras de tres amigos que recorren Australia a bordo de un desvencijado autobús al que bautizan Priscilla, representando su espectáculo ‘drag’ en busca del amor y de la amistad.

cuenta en el libro ya todos los sabemos… pero ¿cómo lo han vivido los fogosos lectores y lectoras que andan repartidos por todo el mundo? En 50 Sombras! El Musical, vivirás, o mejor dicho, revivirás todas esas sensaciones, pensamientos y esa pasión desenfrenada… Pam, Carol y Bea forman un club de lectura; Pam, la anfitriona del club, decide llevar a una de sus reuniones 50 sombras de Grey. Ella tiene una mentalidad abierta y disfruta, junto a Bea, de las escenas más calientes del libro. Carol debido a su situación personal es la más reticente de todas, acaba de separarse de su marido y le cuesta encontrar su propia ‘Diosa Interior’… Mientras leen el libro, de la imaginación de cada una brotan las diferentes escenitas – sí, sí, ‘esas escenitas’ en las que estais pensando–, pero aderezadas con la visión particular de cada una de ellas sobre las figuras de Anastacia Steel, Christian Grey, Kate, José, Elliot… Un espectáculo con divertidos números musicales, esposas, mucho cuero y sin pelos en la lengua (¡o con ellos!). 50 Sombras! El Musical, ha sido estrenado ya en Estados Unidos, Alemania, Holanda y Francia, con un grandísimo éxito de crítica y público, y ahora por fin llega a España.

‘Smile Chef’’. Teatro Cofidis-Alcázar, de Madrid. A partir del 14 de octubre. Tras el tremendo éxito de los programas de cocina en televisión, la gastronomía y la comedia se dan la mano en Smile Chef y los fogones de uno de los mejores cómicos de este país. El ‘chef’ Sinacio presenta sus ‘Monólogos Moleculares’ en directo mientras elabora en su completa cocina, una exquisita receta que al final de la obra podrán degustar los espectadores. El sabor, las texturas, la elegante presentación, la experiencia, la creatividad y un buen producto, son esenciales para elaborar la más deliciosa receta de la alta comedia: la risa. Noventa minutos para ejercitar las mandíbulas con carcajadas en torno al mágico mundo de la cocina, cada martes, en el Teatro Cofidis-Alcáza.

Malas’’. Teatro Marquina, de Madrid. A partir del 30 de octubre. Malas es un divertidísimo espectáculo teatral, con gotas de cabaret, concierto, karaoke, improvisación, bailes y mucha guasa. Pero, Malas es más que una obra de teatro, es un espectáculo para mujeres; los hombres no son bienvenidos... O a lo mejor sí, pero acompañados de una ‘mala’ que le avale y le permita acceder a este selecto club. Y si no, que se atenga a las consecuencias... Este originalísimo espectáculo, dirigido por Yolanda García Serrano, será estrenado el 30 de octubre en varios países: Madrid (Teatro Marquina); Miami (Teatro El Bar); Santiago de Chile (Teatro Mori), Caracas, San Juan de Puerto Rico... Y es que, para las ‘malas’, no existen fronteras.

La gastronomía y la comedia se dan la mano en ‘Smile Chef’ y los fogones de uno de los mejores cómicos de este país.

‘Confesiones de Mujeres de 30’. Nuevo Teatro Alcalá, de Madrid. A partir del 23 de octubre. La obra Confesiones de Mujeres de 30 regresa a Madrid, con un texto mejorado y enriquecido, en el que Meritxell Huertas, Anabel Totusaus, y Ota Vallés desmontan el estereotipo de mujer perfecta mediante conversaciones reales en las que se ríen de ellas mismas, sin criticar jamás al hombre, y en las que el público se convierte en un amiga más. Nos hablan de los problemas más comunes una vez superada la barrera de los 30 años, cuando inevitablemente las mujeres empiezan a sentir aquella angustiosa presión social de saber que todo debe ser ahora o nunca: debes triunfar ahora o nunca, tener un hijo ahora o nunca, conseguir un hombre ¡ahora o ahora!

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Ullate

COMIENZA EL ESPECTÁCULO

Víctor Ullate Roche es un todo terreno en cuanto a escenarios se refiere. Canta, baila e interpreta y, por si fuera poco, ahora dirige Scaena, el primer conservatorio profesional de danza privado de Madrid, un centro donde las jóvenes promesas pueden formarse en artes escénicas Por Raquel Bellón Fotografía Miguel G. Rodríguez

rradia energía por los cuatro costados. Es un movimiento continúo, un ir para allá y para acá constante. Nos recibe en la que era la escuela de baile de Antonio, El bailarín en la calle de Coslada, en el madrileño barrio de Salamanca. El edificio es grandioso y pensar que en él estuvo el mejor bailaor que ha dado este país contribuye a la sensación de estar respirando arte e historia. A pesar de lo que podría imponer enfrentarse a un personaje de sus características, –solo sus apellidos ya pesan lo suyo–, es afable, abierto, hace que la entrevista fluya, que sea fácil. Sabe mirar a la cámara, posar y encuentra los encuadres perfectos. Es un artista en el sentido más global de la palabra. No hay duda. En el escenario central una pareja ensaya una y otra vez unos pasos de danza clásica. “¡Cuánto trabajo para un espectáculo! ¡Cuánto sacrificio!”, le digo. “La profesión de bailarín es muy dura” –responde– .“Nuestra profesión es un juego. Pasas por muchas etapas hasta que llegas a alcanzar el nivel profesional, pero es maravilloso. La danza es genial ,si no fuese así, la gente no la practicaría”. Ama la danza por encima de todas las cosas y aunque ya no baila piezas clásicas –“la edad limita; ya no tienes la misma resistencia física ni fle-

xibilidad que cuando tenías 19 años”– ,su relación con este mundo es muy íntima. Tanto que su padre y su madre son dos bailarines de prestigio internacional, aunque ya retirados. Su padre, Víctor Ullate, actualmente presidente de la Fundación para la Danza Víctor Ullate; y su madre, Carmen Roche, que se acaba de retirar de sus labores de dirección de Scaena, el primer conservatorio profesional de danza privado en Madrid, pasándole el testigo a su hijo. Con estos antecedentes, que te guste la danza puede ser lógico, pero que la odiaras, también. Existían las mismas posibilidades para que sucediera una cosa u otra, pero el pequeño Víctor, al igual que sus otros dos hermanos, siguió los pasos de sus progenitores. “He tenido el referente en mi casa. Desde pequeño, he convivido con el arte y me ha valido como motivación, como superación. Tener unos padres que han dado tanto por la danza en este país, que han trabajado mucho y muy duro, hace que tú no quieras ser menos. A mí también me gusta que la gente me respete en este campo”. A los 16 años tenía claro a lo que se quería dedicarse a lo largo de su vida. Su futuro estaba ligado al escenario. Entre 1989 y 1992 inició sus estudios de danza clásica en el centro de Carmen Roche. En 1992 y hasta 1994 se diploma en la Escuela Rudra de Teatro, Danza

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8 Entrev ista

y Canto de Maurice Béjart en Lausanne –Suiza– de la mano de maestros como Alain Louafi, en Teatro; Carolyn Carlson y Malou Airaudo, en Danza Contemporánea; David Howard y Azari Plisetsky, en Danza clásica. “En España no había escuela de artes escénicas que englobara todas las ramas ni tampoco escuela de canto y a mí me gustaba el arte. Me tuve que marchar fuera”. Esta vivencia es la que le hizo reflexionar y, aprovechando que su madre dirigía una escuela de danza, proponerle que formara a las jóvenes promesas de este país en los tres campos de las artes escénicas. Así surge Scaena y con ello se cumplen parte de los sueños de este madrileño. “Quería unir las artes y lo conseguií”.

la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar con sudor”. “Claro que cuesta, y mucho”, responde Víctor. “La profesión de bailarín es muy dura, pero yo no me quejo de nada y, mientras que he bailado, he sido superfeliz”. Tirar la toalla o rendirse con ideas que pasan por la cabeza de alguien que se está formando en estas lides son pensamientos fugaces, porque el amor por la profesión lo puede todo. “Hay días en los que te duele todo: las piernas, los pies, los brazos, apenas si has comido y llevas siete horas ensayando un paso... Pero cuando se levanta el telón, todo se olvida y te quedas con lo mejor”. Para ser bailarín no hace falta tener un físico por-

Tiempo de enseñanza Es en este punto de la “En puedo hacerlo todo: historia en el que Víctor hace un paréntesis para cantar, bailar y actuar, y si te has explicarnos que su madre formado en las tres ramas, es lo mejor” ya se ha retirado y que ahora le toca a él coger las riendas de este conservatorio que tiene como tentoso pero sí unas cualidades básicas que ayuden. lema la calidad por encima de todas las cosas. “Nos “Hay que tener mucha fuerza en las piernas y en los avalan 30 años de experiencia y eso nos ha posibilibrazos para saltar o para coger a tu compañera, y eso tado que el ministerio nos permita conceder títulos. se consigue a base de entrenamiento”. En el centro Tener una titulación oficial es siempre muy bueno si que ahora dirige Ullate hijo se tiene especial cuidado te quieres dedicar a este mundo del arte. Un título con la alimentación de los estudiantes. “No quereno es solo papel, te abre muchas puertas”. “Lo mos problemas, ni obsesiones con el peso. Si una bueno de esta escuela es que el propio alumno va chica no tiene el peso ideal para ser bailarina de viendo su evolución. Un chaval puede matricularse danza clásica, puede encajar perfectamente en un con la intención de convertirse un un bailarín de musical. Todos somos válidos”. Y recuerda sus años danza clásica pero con el tiempo y con el asesoraen Suiza, cuando se pasaba todo el día con cien gramiento de los profesores descubrir que su verdadera mos de queso fresco y algo de jamón de york. Hasta vocación no es esa sino la de la interpretación. Aquí en éso los tiempos han cambiado. tiene la posibilidad de enmendar sin necesidad de Su paso por el programa televisivo Fama, a bailar, tener que cambiar de escuela”. le ayudó a llevar la danza a los hogares de los espa“A un joven que se equivoca no hay que coartarlo ñoles. “Me pareció una idea perfecta hacer este proni frenarlo. Hay que ser duro, sí; pero ayudándole y grama porque en España, en televisión, no tenemos potenciándole”. Y es que la fama cuesta, como decía danza y así poder cuidar de ella. La gente apreciaba Irene Cara, la actriz que daba vida a la profesora de el esfuerzo de los chicos. Era el reality lo que no funFama en la Escuela de Arte de Nueva York y que cionó del todo bien”. Pero sin duda, Víctor, hizo y animaba a sus alumnos a luchar a base de golpes en hace lo que más le gusta en esta vida: dedicarse al el suelo con una pica y les decía aquello de: “queréis arte y llevarlo por todo el mundo.

el musical

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Víctor Ullate Roche asegura que se siente cómodo en cualquiera de los ámbitos de las artes escénicas.

Mucho talento Acostumbrado a lidiar con gente joven, Víctor apunta que las nuevas generaciones vienen empujando fuerte. “Aquí, a la escuela, vienen con las ideas muy claras”. Sin embargo, esto no significa que no haya que educarles. “Tienen que aprender a ser disciplinados con las materias que se imparten y con ellos mismos. Para ello, tienen que confiar en nosotros. El trabajo consiste en ayudarles a que lo consigan”. De lo que no tiene ninguna duda Víctor es de que en España hay mucho talento. En el apartado de los musicales, reconoce que tenemos que aprender todavía de los anglosajones, pero advierte de que aquí “tenemos capacidad suficiente para hacerlos igual de bien que ellos. Tenemos una gran capacidad creativa dentro de nuestros espectáculos. Antes copiabamos las ideas de otros; ahora, innovamos”.

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15 AÑOS DE MONEDA ÚNICA EN EUROPA

Carlos Entrena Palomero Presidente Club Liberal Español

l 1 de enero de 1999 nació el Euro, la moneda oficial europea, que convivió en los mercados financieros, durante tres años, con las monedas nacionales de los 11 estados de la Unión Europea, e inició su circulación física el 1 de enero de 2002. La creación del Euro fue la prueba definitiva del deseo de integración de los países europeos que comenzó con el Tratado de Roma en 1958. El nacimiento del Euro exigió un largo proceso de elaboración por las instituciones europeas y se definió en el Tratado de Maastrich, en 1993, con la idea de avanzar en la unión política de Europa mediante la creación de una moneda única. El Pacto de Estabilidad y Crecimiento de 1997, sobre disciplina económica y presupuestaria común, concretó los requisitos de convergencia de las economías de los países aspirantes a la adopción de la moneda única y, finalmente, se fijó el tipo de conversión de la paridad de las distintas monedas frente al euro, siendo la equivalencia de 166,386 pesetas por 1 euro. Para adoptar el euro como moneda e integrarse en el Sistema Bancario Europeo, cuyo eje es el Banco Central Europeo, España necesitó cumplir los criterios de convergencia requeridos a las economías de los países aspirantes: reducción del déficit público y control de precios. Después de 15 años de vida, el Euro se ha convertido en una moneda de referencia y de reserva mundial, tras superar las dudas iniciales y los ataques sufridos desde distintos ámbitos políticos y económicos. En España, durante los 15 años de experiencia del euro, pueden distinguirse tres etapas: 1/ Esperanza de estabilidad económica en España y problemas iniciales. El 1 de enero de 2002, en que comenzó a circular el euro ‘físico’, se interpretó por las empresas y por los españoles como el fin de la inestabilidad de la peseta que había sufrido sucesivas devaluaciones, las últimas en 1992 y 1993. Ilusionaba la idea de tener controlada la inflación, precios estables y unos tipos de interés reducidos análogos a los europeos; además, el Euro, evitaría costes por cambio de moneda en la Eurozona, y

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facilitaría los intercambios comerciales y turísticos. Pronto aparecieron problemas inesperados. Se produjo un proceso inflacionario en los precios ya que la conversión de pesetas a euros y a céntimos de euro se hizo de forma tosca, con redondeo al alza desproporcionado, lo que produjo una escalada indeseada de precios, que repercutió sobre otros costes e hizo perder competitividad a nuestra economía. Por otro lado, la población se confió y se endeudó en exceso ante el nuevo tipo de interés de referencia, el euribor, que se esperaba oscilaría mínimamente. 2/ Etapa de bonanza económica hasta la aparición de la crisis económica de 2008. A pesar de todo, desde 2002 hasta 2008, el PIB español creció, año tras año, una media del 3,5% anual. Pero la crisis de 2007 iniciada con las hipotecas subprime en USA, golpeó a las finanzas españolas por el fuerte endeudamiento privado de las familias y de las empresas, que aumentó los costes financieros. Fue una etapa turbulenta para la economía de muchos países europeos: Irlanda, Grecia, Portugal, miembros de la Eurozona, necesitaron ser rescatados y recibieron financiación del Banco Central Europeo ya que no podían financiarse en los mercados; ello puso al descubierto que el Euro y la UME necesitaban mecanismos de reacción anticrisis. También mostraron signos de debilidad las finanzas públicas de España e Italia que llegaron a pagar una prima de riesgo de más de 600 puntos y España necesitó financiación para rescatar las Cajas de Ahorro. Sin embargo, las instituciones monetarias europeas fueron reaccionando y respaldaron las finanzas de los países citados, acabando con las especulaciones, incluso de desaparición del euro o de salida del euro de algunos países. 3/ El Euro reforzado desde 2012. En agosto de 2012, el Sr. Draghi, Presidente del Banco Central Europeo, pronunció su famosa frase de que adoptaría las medidas necesarias para salvar al Euro y, desde entonces, el euro ha ganado vigor y los países europeos colocan su deuda pública, cada día, a menor interés. La presencia del Banco Central Europeo se ha hecho más activa en la financiación a las entidades financieras, ofrece programas de liquidez ilimitada, a tipos de interés muy reducidos y, está plenamente operativo en la política monetaria, todo lo cual ha consolidado al Euro como moneda de reserva mundial.

Unahistoriaindomable Casa Bacardí acoge una exposición externa con un motivo de excepción: reconocer la trayectoria de Jaume Balagueró como un director indomable Por Carlota García-Ruiz

Casa Bacardí acoge por primera vez una exposición externa con un motivo de excepción: reconocer la trayectoria de Jaume Balagueró, reconocido por Bacardí como un director indomable por haber perseguido de manera incansable su sueño de hacer cine de terror en España pese a las adversidades. La exposición, creada en colaboración con Filmax, tiene lugar durante el Festival de Cine de Sitges que se abre con el pase de la última película de la saga, [REC]4, un mes antes de su estreno en salas. Los visitantes podrán ver una completa selección de material de las cuatro películas que forman la saga [REC], creada en 2007 por Jaume Balagueró y Paco Plaza, nunca vista hasta hoy.

La muestra, comisariada por Jaume Balagueró y el periodista Toni García, incluye una completa selección de todo tipo de materiales (la mayoría inéditos o nunca vistos fuera de la gran pantalla): carteles, fotografías, atrezzo, vestuario (como la camiseta de Manuela Velasco en [REC] o el vestido de novia de Leticia Dolera en [REC]3), guiones, story-boards… Los visitantes podrán degustar una serie de cócteles inspirados en las cuatro entregas de [REC], elaborados por alumnos del Centro Internacional de Formación CETT con Bacardí Superior, Bacardí 8 años y Bacardí Heritage. Unas copas que no dejarán a nadie indiferente...

[REC], una saga indomable. Lugar: Casa Barcardí. Del 3 al 12 de octubre. Festival de Cine de Sitges.

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Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

‘CAMINOS A LA ESCUELA’, EN FUNDACIÓN CANAL

18VIAJESHERÓICOSHACIALAEDUCACIÓN

8 Exposiciones

Kibera (Kenia) es el segundo mayor asentamiento chabolista del continente africano. Todos los días, Elisabeth (6 años) camina dos horas hasta la Kibera School for Girls, recorriendo estrechas callejuelas llenas de basuras y excrementos humanos, y sorteando un acantilado mal construido. ©Nichole Sobecki / Sipa Press.

En Misrata (Libia), Amal Al Torchani (11 años) y sus hemanas deben desplazarse a la escuela a través de casas bombardeadas y un entorno profundamente marcado por los combates. Muchos de los centros escolares han desaparecido por el conflicto. ©Olivier Jobard / Sipa Press.

En Kivalina (Alaska) acudir al colegio es un recorrido diario contra la congelación. ©Loren Holmes / Sipa Press. Los niños gitanos representan uno de los retos educativos más importantes para la sociedad europea. Renaldo (6 años) y Fernando (8 años) acuden al colegio a diario en Essonne (Francia) ©Jean Larive / Sipa Press. Nafisa (15 años) vive en el campo de refugiados de Mentao (Burkina Faso) junto con otros 6.000 refugiados. Acude a la escuela situada en Djibo, a 10 kilómetros, a diario. ©Holly Pickett / Sipa Press. Los niños de Wyalkatchem (Australia) recorren en autobús 180 kilómetros diarios –ida y vuelta– para acudir a la escuela. ©David Dare Parker / Sipa Press.

ara la mayoría de nuestros niños ir a la escuela representa un pequeño gesto, como dar un corto paseo o subirse al autobús del colegio. Pero para otros, significa cruzar montañas, desiertos, ríos, aguas heladas escenarios de conflictos armados o barriadas extremadamente peligrosas. Sacrificios que para todos ellos merecen la pena porque son conscientes de que acceder a la educación es su única salida hacia una vida mejor. Su actitud demuestra que, gracias a la determinación y tesón, podrán sortear obstáculos tan arraigados como la pobreza, la desigualdad de género, la marginación social, la inseguridad en las zonas urbanas, los peligros naturales o las situaciones de conflicto que se interponen en su camino hacia la educación. La Fundación Canal presenta la muestra Caminos a la escuela. 18 historias de superación, una interesante exposición que recoge los trabajos de 18 fotoperiodistas que describen los desafíos extremos a los que se enfrentan niños de todo el mundo para llegar cada día a sus escuelas. Un total de 134 impactantes y conmovedoras fotografías, tomadas en lugares como Tailandia, Nigeria, India, Kenia o Burkina Faso, pero sorprendentemente también en otros países como Estados Unidos, Francia o Japón. Historias reales, con nombres y caras, están presentes es esta exposición, encargo de la Unesco a la agencia Sipa Press, que, a través de la mirada en positivo de un sugerente diseño expositivo, invita al visitante a viajar con estos niños, compartiendo sus desafíos y su afán de superación, y a reflexionar sobre las tremendas circunstancias que a día de hoy siguen impidiendo o dificultando a muchos niños el acceso a la educación. Además de estas fotografías, que se presentaron por primera vez en marzo de 2013 en NUeva York, en la sede de Naciones Unidas, la

Las 134 imágenes presentes en esta exposición, y sus 18 historias, demuestran que estos niños, como muchos otros, son capaces de romper barreras como camino a una vida mejor.

exposición incluye un avance de la película documental Camino a la escuela, que se estrenará en nuestro país a finales de este año y cuyo pase previo tendrá lugar en el auditorio de la Fundación Canal. La película, dirigida por Pascal Plisson, cuenta la historia de FUNDACIÓN CANAL cuatro niños de cuatro puntos muy distantes, héroes cotidiaInformación Práctica nos, que deben enfrentarse diaMateo Inurria, 2. Madrid Tel. 91 545 15 27 riamente con una multitud de Hasta el 5 de enero de 2015. www.fundacioncanal.com desafíos para ir a la escuela.

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CAMBIAR Y ADAPTARSE A LAS NUEVAS REALIDADES Juan Carlos Mora de Oñate Director General Óptica Roma

er diferentes nos hace ser especiales. Y muchas veces, en las empresas, para ser diferente lo que hay que hacer es especializarse en algo. Optica Roma es una empresa familiar, asentada en Madrid desde hace 50 años, y dirigida en la actualidad por la tercera generación de ÓpticosOptometristas. Es verdad que el mundo de la óptica ha cambiado mucho durante los últimos años, pero ¿qué no ha cambiado? Se dice muy a menudo, pero hoy en día cobra más relevancia, la frase de que no sobreviven los más grandes, sino los que tienen más capacidad para cambiar y adaptarse a las nuevas realidades. En los últimos años hemos visto caer grandes empresas, como nuestra querida Kodak, y hablo de ella en estos términos porque su logotipo ha convivido dentro de nuestras tiendas como una parte más del mobiliario y de la decoración. Cada vez tenemos clientes más exigentes, con más información –¿cómo podíamos vivir antes sin Internet y sin Google?– y que, en general, quieren mantener las mismas calidades a precios más bajos, consecuencia de la época de crisis que estamos viviendo. En Optica Roma tenemos estas ideas marcadas en nuestros genes. Nuestra empresa comenzó siendo una ortopedia, que se transformó en una óptica y que, por casualidades de la vida, ahora es la empresa líder de España en venta de ins-

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trumentos ópticos como prismáticos o telescopios. Durante los últimos años hemos visto a muchos de nuestros clientes optando por soluciones para la corrección de sus problemas visuales como la cirugía refractiva, y qué decir tiene de todos los clientes que nos traían sus carretes de fotos para que se los reveláramos… Como decía al principio, ¡cómo han cambiado las cosas ! Ahora es casi nostálgico ver carretes de fotos, los teléfonos móviles han sustituido a las cámaras de fotos compactas, y quién no consulta en su ordenador las mejores ofertas antes de decidirse a comprarse unas gafas. No se pueden poner barreras al mar, y tenemos que acompañar a nuestros clientes en sus cambios de hábitos. Por eso, Optica Roma ha apostado por el trato personal y profesional de todo su equipo. Todas las personas que atienden en nuestras ópticas son Diplomados en Óptica y Optometría, tenemos la mayor exposición de España de telescopios y prismáticos y hemos mantenido nuestra estrategia de tener los mejores precios del mercado. Nos hemos especializado en todas las áreas que trabajamos: gafas, lentes de contacto, audífonos, telescopios, prismáticos y fotografía, porque queremos ser diferentes, y a la larga queremos ser especiales para nuestros clientes. Quiero aprovechar para felicitar a la revista ARTE DE VIVIR en su 15 aniversario, que nos ha acompañado –y a la que hemos acompañado– en esta aventura de seguir creciendo día a día.

elcronistadeloanodino La Fundación Mapfre inaugura una retrospectiva de la carrera del fotógrafo Stephen Shore Por Carlota García-Ruiz Fotografía Miguel G. Rodríguez

Esta exposición cuenta con 300 obras y recorre los principales núcleos conceptuales de su práctica fotográfica: la reflexión sobre el lenguaje fotográfico, el análisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro. Tras su paso por Fundación Mapfre, la muestra será objeto de una gran itinerancia internacional: Francia, Alemania, Italia y Países Bajos.

Del 19 de septiembre al 23 de noviembre, la Fundación Mapfre presenta la exposición retrospectiva más completa que se ha hecho hasta el momento de la obra de Stephen Shore. Se trata de uno de los fotógrafos contemporáneos con más influencia en los jóvenes y con varias de generaciones de artistas inspirados en su trabajo. Shore ha contribuido de forma fundamental al desarrollo del lenguaje fotográfico a lo largo de su extensa carrera, que comenzó muy temprano, a los 23 años. Con esa edad expuso en el Metropolitan Art Museum de Nueva York, y ha sido galardonado con importantes premios y ha contado con numerosas monografías y con más de cincuenta exposiciones individuales en los museos más prestigiosos. ‘Stephen Shore’ Lugar: Fundación Mapfre. Paseo de Recoletos, 23. Madrid.

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8 agenda Por Carlota García-Ruiz

ESTILO Y ELEGANCIA DECIMONÓNICA El Museo Nacional del Romanticismo invita a sus visitantes a descubrir cómo era la vida cotidiana a finales del siglo XIX en pleno siglo XXI. Situado en el centro de la capital, propone una inmersión de estilo a ritmo decimonónico l Romanticismo, que supuso una importante revolución, no sólo artística, sino también política y económica a finales del siglo XIX, se recrea a la perfección en el Museo Nacional del Romanticismo de Madrid a través de las piezas que se exhiben en sus espacios. Situado en el Palacio del Marqués de Matallana, el antiguo Museo Romántico se creó en 1921 al aceptar el Estado español la donación por el Marqués de la Vega-Inclán de una serie de pinturas, muebles y ajuares, procedentes en su mayoría del siglo XIX. Hasta 2009 el museo, que este año celebra su 90 aniversario, mantuvo su nombre original, pero a partir de entonces (y tras estar cerrado algunos años por una reforma y una reordenación completa) reabrió sus puertas con la nueva denominación de Museo del Romanticismo. En cifras, el Museo del Romanticismo cuenta con una superficie construida de 3.414,87 metros cuadrados, de los cuales 2.819,50 son útiles. La exposición permanente ocupa 710 metros cuadrados y la temporal 66. El objetivo del museo es ofrecer una interpretación lo más rica posible del periodo, de forma que el público visitante se

Tranquilo y delicioso, recorrer las salas del Museo del Romanticismo transporta al visitante a épocas pasadas, a través de los detalles de la vida cotidiana.

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El museo programa un amplio abanico de actividades dirigidas a todo tipo de público, que acercan al visitante tanto a las colecciones como a la historia, el arte y vida cotidiana durante la España romántica, y que pueden consultarse a través de su página web.

acerque, aún más, no solamente al estilo de vida y las costumbres del momento, sino también a lo que es el Romanticismo, qué logros tuvo y cómo se desarrollaron en él la literatura, la pintura, la ciencia, el arte, la vida cotidiana, la política y las ideas. Por ello, y con un claro sentido didáctico, el recorrido por sus veintiséis salas permitirá tener un conocimiento global del periodo romántico, que en España se sitúa durante el reinado de Isabel II (1833-1868). Colecciones La colección del museo se caracteriza por su riqueza y heterogeneidad. La de pintura cuenta con obras de importantes autores, como Goya, José Aparicio Inglada o Vicente López Portaña, destacando en el campo del retrato Federico de Madrazo o Antonio María Esquivel, el pintor romántico por excelencia. Por su parte, la colección de miniatura posee unas 275 piezas y la de dibujos cuenta con piezas de gran calidad, mientras que la colección de estampas es una de las más importantes del museo, con casi tres mil piezas. La de fotografía la forman más de cuatro mil imágenes. A estas se suman las de mobiliario, con 600 piezas desde Fernando VII hasta Isabel II, y las de las artes decorativas, con cerámicas, porcelanas, barros, abanicos, joyería, así como esculturas, juguetes, objetos de ajuar doméstico y personal, armas, numismática o de devoción y religiosos, que recrean los usos y costumbres de la época. Entre las ‘joyas’ de estas colecciones figuran el San Gregorio Magno, Papa, de Goya; la Sátira del Suicidio Romántico, de Leonardo Alenza, el cuadro más representativo de los excesos románticos; la sillería del Salón de Baile; el piano Pleyel o el retrato de Mariano José de Larra, pintado por José Gutiérrez de la Vega. Museo Nacional del Romanticismo San Mateo, 13. Madrid. Tlf. 91 448 10 45. museoromanticismo.mcu.es Recomendamos: visitar el café del museo y su exquisita terraza, cuya fuente de época y vegetación de hoja perenne invitan a disfrutar del otoño de Madrid.

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Nanny’s diaries La nueva colección de essie para otoño llega con una gama de tonos muy ‘chic’, que seducen con su misterio y sus colores profundos y saturados

Fotografía Chesco López Realización José Carlos de la Osa

Belleza essie Esmalte de uĂąas dress to kilt, de essie. Moda Tocado, de Mimoki. Capa, de Amaya Arzuaga. Camisa, blusa y falda, de Max Mara. Zapatos, de Manolo Blanhik. Anillos, de JoyerĂa Carbal.

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Belleza essie Esmalte de uĂąas dress to kilt, de essie. Moda Abrigo y camisa, de Max Mara. Vestido de punto, de Christian Dior, por Raf Simons. Anillos, de JoyerĂa Carbal.

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Belleza essie Esmalte de uĂąas the perfect cover up, de essie. Moda Capelina, de Amaya Arzuaga. Anillos, de JoyerĂa Carbal.

Belleza essie Esmalte de uĂąas style cartel, de essie. Moda Anillos, de JoyerĂa Carbal.

Belleza essie Esmalte de uĂąas fall in line, de essie. Moda Tocado, de Mimoki. Anillos, de JoyerĂa Carbal.

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Moda Chaqueta, de Chanel. Cuello de camisa, de Amaya Arzuaga. Anillos, de JoyerĂa Carbal.

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Belleza essie Essmalte de uĂąas take it outside y partner in crime, de essie. Moda Chaqueta y bustier, de La Perla. Tocado, de MImoki. Anillos, de JoyerĂa Carbal.

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Belleza essie Esmalte de uĂąas partner in crime, de essie. Moda Abrigo, de Marella. Top negro, de Beatrice. Falda, de Max Mara. Tocado, de MImoki. Anillos, de JoyerĂa Carbal.

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AdV 67 Maquillaje:

para L’Oreal Paris. Peluquería: Mauro Saccoccini, para Maroccanoil

Ayte de estilismo: Carolina

Ruiz

Modelo: Verónica

Blume, de UNO.

8 Belleza

otoño confidencial Esta temporada, los colores de essie definen la esencia de una mujer sofisticada, misteriosa, seductora y llena de ‘glamour’... Por Paz Romanillos

La paleta de otoño de essie presenta una colección completa, con matices complemetarios que funcionan muy bien juntos y son una auténtica declaración de estilo. Deslumbrante rojo otoñal, atrevido y picante, que seguro que acelera el pulso en todas partes. Tinta de novela en cobalto, con una profundidad y belleza fascinantes, que proporciona una alternativa de vanguardia. El gris tradicional que, en una sosprendente vuelta de tuerca, se mezcla con matices verdes y turquesas para conseguir un efecto tentador, una cortina de humo perfecta para una sutil escapatoria. Tonos básicos para la estación, como el caoba y el topo, tonos neutros ideales, que combinan con cualquier look de la temporada.

PRESENTAMOS LA GLAMOUROSA PALETA DE COLORES OTOÑALES DE ESSIE ‘CHIC’, MISTERIOSA Y MUY SEDUCTORA

color AdV 68

color

INSPIRADO EN EL ESPIONAJE Vivir peligrosamente... Inspirado en el espionaje y en la emoción de la persecución, la colección de otoño de essie ofrece tonos tan ‘chic’ que casi son criminales... Es tiempo para el color dramático e intrigante, que luce su lado más misterioso con tonos profundos y saturados

partner in crime este cremoso chocolate oscuro con matices caoba profundo es una combinación hecha para el misterio...

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style cartel en todas take it outside ¿buscas

problemas? Con este tono gris topo, con un susurro de rosa fresa, golpea con tu mejor arma...

las formas correctas, esta tinta azul cobalto libera el poder de su sabiduría de la moda en un golpe de audacia.

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fall in line envía un dress to kilt este rojo peligrosamente seductor es jugoso, maduro y perfecto para un desfile. Es el único culpable de todos los cargos...

mensaje claro con este verde enigmático. Sedoso y sensual, este verde serpentina susurra ‘diga lo que diga, va...’

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the perfect cover up P.VP.R. 11,99€

bajo su acogedor aspecto, se esconde un centro calculador de lo más chic. Gris intrigante, cambiando con tonos verdes azulados, es su brillante disfraz... P.VP.R. 11,99€

Directamente desde el style cartel…. Prepárate para dress to kilt esta temporada. Envuélvete en the perfect cover up. Apodérate de tu partner in crime y take it outside. Tan irresistible como siempre, las seguidoras del estilo se rendirán fall in line al instante... AdV 69

8 Bazar

deep black

El negro se impone. Si durante los meses de verano está ahí escondido, agazapado, con la llegada del otoño irrumpe en los armarios de manera aplastante. Vale para todo, combina con todo y, además, estiliza

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1. Camisón de plumeti de terciopelo negro de corte sexy, de Alma Bloom. PVPR. 49,99 euros. 2. Gafas de pasta estampada, de Kaleos. 3. Zapatilla de antes con flecos, de Hogan Rebel. PVPR. 285 euros. 4. Pieza exclusiva confeccionada en napa, de Chic N’Rolla, con aires roqueros. 5. Zapato plano ideal para la oficina, de Del Pozo. 6. La casa italiana Missoni plama su zig zag en las ya míticas zapatillas, Converse. 7. Bota de caña alta confencionada en ante, de å 8. Bolso negro furry, de Anne Klein. PVPR. 89 euros. 9. Un clásico de Loewe renovado. 10. Bolso cartera de piel negra, de Barada. PVPR. 335 euros. 11. Botín en cuero, de Esprit. 12. Modelo de casco, de AGV. PVPR. 99,50 euros. AdV 70

14 15 13 16

19 18

13. Longchamp 2.0. Maletines para ser la envida de la oficinal. 14. Vestido color block, de Jones New York. PVPR. 99 euros. 15. Blusa de Dolores Promesas con manga globo. PVPR. 179,90 euros. 16. Vestido con lazo en el talle, de Dolores Promesas. PVPR. 275 euros. 17. Mono bicolor, de Dolores Promesas. 18. Fular de Kooka誰 de lunares. 19. Camisa de gasa, de Del Pozo. 20. Estilo grunge para esta zapatilla Kawasaki. PVPR. 70 euros. 21. Zapato abotinado estilo a単os 60, de Flavio Menorca. PVPR. 159 euros. 22. Perfecto, de Inside. PVPR. 49,99 euros. 23. Conjunto lencero, de Alma Bloom. PVPR. 14,99 euros. 24. Clarks Collection combina la piel con el charol. 25. Bota corsaria, de Nine West. AdV 71

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26 Blusa enrejillada, de Sister Jane. 27. Camiseta con estampado central, de Kookaï. 28. Top anudado al cuello con gasa, de Naf Naf. 29. Pendientes, de Pomellato, de azabache y oro. PVPR. 5.515 euros. 30. Sandalia de tacón, de Steve Madden. PVPR. 139 euros. 31. Chaqueta de pelo, de Kookaï. 32. Pantalón de pata de elefante, Oky Coky. PVPR. 73 euros. 33. Vestido de capa con cremallera, de Lacoste. PVPR. euros. 34. Reloj, de Swatch. 35. Anillo de oro rosa, azabache y brillantes negros, Pomellato. PVPR. 10.270 euros. 36. Pantalón, de Naf Naf. 37. Falda lápiz con diseño geométrico, de Naf Naf. 38. UGG Azalea. PVPR. 209 euros. 39. Bolso, de MontBlanc. 40. Shorts, de Sister Jane. 41. Bolso midi, de Steve Madden. PVPR. 40 euros. AdV 72

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15 AÑOS NO SON NADA... PARA LO QUE NOS QUEDA POR VIVIR David Cabaleiro Pin Up Comunicación y Moda

omencé a trabajar en el mundo de la moda y la belleza en 1999. Estudiaba 3º de Periodismo y trabajaba en una importante agencia de comunicación. La vida como becario era divertida: por las mañanas, en la oficina y por las tardes, exámenes y clases... Recuerdo vivir la moda como un auténtico mitómano. Todas aquellas personas a las que siempre había admirado –modelos, fotógrafos, estilistas...– se convertían ahora en mis colegas profesionales, asi que era el trabajo perfecto. En esos primeros años vivíamos la moda como algo grande. Las marcas conservaban todo su glamour y organizábamos grandes eventos y actos originales y divertidos, y lo más importante, con presupuesto suficiente para hacer soñar... Tras ocho años en esta importante agencia de comunicación, en el 2007, y junto a Moira Fernández, mon-

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tamos Pin Up Comunicación con todas las ganas, la humildad y el entusiasmo del que comienza un proyecto, sin ser conscientes de lo que se avecinaba: la crisis económica que daba comienzo en 2008. Las caídas en los presupuestos de comunicación y publicidad han obligado a echar el cierre a importantes medios de comunicación y los que se mantienen han quedado mermados. Sin embargo, con la crisis hemos aprendido a agudizar el ingenio, a dar una vuelta de tuerca más a nuestro trabajo, a adaptarnos a presupuestos más ajustados y lo que es más importante, a que el resultado final siga haciendo soñar. Me gusta ver, desde la perspectiva del tiempo, todas las cosas que hemos hecho en todos estos años. Hemos caminado junto a la revista ARTE DE VIVIR y hemos dado grandes temas en forma de portada, de reportajes… Asi que, en realidad, 15 años no son nada.. para todo los queda por vivir. ¡Felicidades, ARTE DE VIVIR!

La Barbie Lagerfeld Con motivo de su 55 aniversario, Barbie rinde homenaje a uno de los diseñadores más emblemáticos del mundo con una edición limitada de Lagerfeld Por Carmen Delgado La muñeca más famosa del mundo rinde homenaje a uno de los modistos icónicos del siglo, y se viste a imitación del alemán Karl Lagerfeld: Barbie celebra así su 55 cumpleaños con un guiño al personalísimo estilo de Lagerfeld, haciendo del blanco y negro bandera de su típico vestir. Nada que ver con las edulcoradas pink barbies, ni con las princesas de dibujos o las actualizaciones de esta rubia que soporta el paso del tiempo sin quirófanos ni botox. Barbie Lagerfeld, una edición limitada que se comercializará este otoño en España, viste un blazer negro con pantalones pitillo también negros, y una camisa blanca con puños franceses de exagerado cuello, un look habitual en el kaiser de la moda. Completan el atuendo corbata, mitones, enormes gafas, botines y bolso, todo ello de riguroso negro, tamaño extra y complementos bien barrocos en plata. Para rematar su apariencia, esta Barbie es rubia platino y se peina con una voluminosa coleta. Kim Culmone, vicepresidente global de Diseño de Producto de Barbie, asegura que “no podríamos estar más entusiasmados con el lanzamiento de Barbie Lagerfeld, que reúne a dos de los iconos más famosos del mundo de la moda de una manera legendaria. Ha sido una experiencia muy gratificante para todos nosotros. La muñeca es una verdadera celebración”. Barbie tiene más de cinco décadas de herencia en el mundo de la moda, durante los cuales ha colaborado con más diseñadores que cualquier otra marca en el mundo. Diseñar un modelo para Barbie es todo un honor, y son ya más de 75 los creadores de haute couture quienes se han insipirado en las plastificadas formas de esta muñeca para vestirs sus modelos: cuando cumplió los 50, la vistieron Calvin Klein, Christian Loubutin, Vera Wang o Diane Von Fustenberg. Un lujo que no está al alcance de cualquier mujer. Barbie es ya más que una muñeca, es un icono de la moda a nivel mundial y de la cultura pop, por no hablar de una marca global que invita a millones de niñas de todo el mundo a soñar.

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8 Estilo

El abrigo Probablemente, la pieza mítica y más deseada del vestuario de Sherlock es el abrigo Belstaff Milford de doble botonadura, en gris oscuro. De tweed irlandés y waterproof, su precio rondaba los 1.700 euros. Sin embargo, se trata de una pieza que la firma Belstaff retiró de su catálogo en 2010. En las colecciones de este año se pueden encontrar piezas similares. Recuerda llevarlo con el cuello levantado y siempre sin abotonar...

Una de las tendencias de moda masculina de esta temporada es el ‘british style’: ‘look’ sofisticado y estilo perfecto

obrio, elegante, muy cuidado y perfecto para lograr un look sofisticado y elegante... y, sí, definitivamente muy sexy. Sherlock es quizás uno de los nombres más populares en la literatura y, desde hace tres años, el personaje de Conan Doyle ha regresado a la actualidad con más fuerza que nunca de la mano de la serie de la BBC y del joven actor británico, Benedict Cumberbatch, que con sus estilismos y los de su personaje se encuentran siempre entre los hombres más destacados y elegantes. El british style nunca se ha ido, pero los miles de fans de Sherlock han decido que brille como nunca. Con la cuarta temporada de la serie confirmada por Steven Moffat, su creador, para las navidades de 2015, proponemos un juego para entretener la espera: replicar el estiloso guardarropa que Benedict Cumberbatch utiliza en la producción televisiva, una armario de una elegancia exquisita, envidiada por los hombres –y admirada por las mujeres– de todo el mundo. De la mano de la responsable de vestuario de la serie, Sara Arthur, esta es nuestra ‘Guía sobre el Estilo Sherlock’. Por cierto, ¡comienza el juego!

Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

El reloj

Los trajes La responsable de vestuario de Sherlock decidió que los trajes de dos botones y corte slim, en negro y gris claro, de la sastrería Spencer Hart, en Savile Row, sería perfectos para estructura ósea de Benedict. Es fácil encontrar un traje de Spencer Hart por unas 425 libras (540 euros) en rebajas, pero otra opción menos costosa y con un estilo similar son los trajes de la marca Zara.

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Un modelo de diseño sencillo y muy inglés. Se trata del Gents Vintage Stainless Steel, de la firma Rotary, con caja de acero y correa cuero negra. Se puede adquirir en un diseño más actual por unos 120 euros, aproximadamente. Rotary fue fundado en 1895 por Moise Dreyfuss en la pequeña ciudad Suiza de La Chaux de Fonds. En 1915 se fundó Rotary UK. Los años 20 hicieron más asequibles los precios, y esto proporcionó a Rotary una posición de liderazgo en el mercado.

CÓMO VESTIR COMO EL SHERLOCK DE BENEDICT CUMBERBATCH, DESDE SU FAMOSO ABRIGO A LOS ELEGANTES TRAJES...

La bufanda Allá donde va el abrigo, le sigue la bufanda. Es raro ver a Sherlock sin esta bufanda de Paul Smith en color azul marino, que le mantiene abrigado en el eterno invierno de la serie de Steven Moffat. Se trata de una pieza del vestuario del personaje que se puede adquir en la marca por unos 80 euros. Dóblala a la mitad y anúdala alredor del cuello para conseguir el efecto del detective londinense.

Los guantes Otro complemento imprescindible del personaje son los guantes. Se trata de un modelo bitono, en negro y gris oscuro, con el pespunte visto y 100% piel, de la fima Paul Smith al igual que ocurre con la bufanda. Se trata de un modelo que la firma ya no tiene disponible, aunque en la nueva colección se puede adquirir uno muy similar, a partir de unos 230 euros, con la única diferencia de que no lucen la imagen de guantes de conductor retro con los pequeños agujeros a la altura de los nudillos.

Las camisas Para la elección de las camisas, al igual que en el caso de los trajes, entró en juego la estructura ósea de Benedict. Así, se decidió que el corte slim de Dolce&Gabbana, 100% algodón, era la opción perfecta (desde 200 euros). Las camisas que luce sonblancas y en tonos grises, pero si hay una que se ha convertido en un icono es la camisa en tono berenjena que aparece en el episodio ‘El gran Jueg’ de la primera temporada. Nota: Benedict nunca lleva corbata y luce desabrochado el primer botón.

Los zapatos El calzado que luce el detective durante las tres temporadas de la serie son unos zapatos Oxford en piel negra de la firma Yves Saint Laurent, con una línea alargada y punta redondeada, que están disponibles a partir de 600 euros, aunque se peuden encontrar similares en otras marcas más accesibles.

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8 atiempo

Se ha cumplido este año el 45 aniversario de la llegada del hombre a la Luna. En aquella ocasión, los astronautas llevaban un Omega Speedmaster. Para celebrar esta fecha tan significativa, Omega presenta el ‘Speedmaster Professional Apollo 11 45th Anniversary’ Por Jon M. Rhodes Diseño Pedro Hidalgo

las 02:56 UTC del 21 de julio de 1969, dos astronautas de la NASA se convirtieron en los primeros seres humanos que pusieron sus pies en la superficie de un cuerpo celeste. La hazaña ha sido descrita como uno de los mayores logros tecnológicos de la humanidad, y Omega estuvo literalmente allí, en aquella ocasión histórica. Ceñido a la manga de su traje espacial, Buzz Aldrin llevaba un cronógrafo Omega Speedmaster Professional. El reloj Omega Speedmaster Professional Apollo 11 45th Anniversary de Edición Limitada conmemora el primer

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alunizaje y celebra su relación con el icónico cronógrafo que participó en la aventura. Recordando los colores de la Luna y de los módulos lunar y de mando del Apolo 11, el reloj de Edición Limitada luce una caja de 42 mm totalmente cepillada y con un toque de oro. Está realizada en titanio ligero de grado 2: una elección inspirada en las valiosas menas ocultas de este metal que cubren la Luna. La esfera en PVD de color negro, con contadores de 30 minutos y de 12 horas y pequeño segundero, se ha grabado mediante un láser especial, que da relieve a los elementos del diseño al quitar el material que rodea el

nombre, los índices y números de las subesferas y los índices intermedios de la escala horaria. Las agujas horarias centrales y sus correspondientes índices horarios, así como las agujas de las tres subesferas, están realizados en oro rojo de 18K y el segundero central de cronógrafo está revestido de oro también rojo. Otra llamativa característica del reloj Speedmaster Professional Apollo 11 45th Anniversary de Edición Limitada es su pulsera de tela, inspirada en las pulseras de la OTAN, cuyas versiones originales fueron creadas por el Ministerio de Defensa Británico en 1973. La versión actualizada por Omega está realizada con un material de muy alta calidad y un nuevo diseño para aumentar la comodidad de uso. PVP recomendado: 5.740 €

1969, NO SOLO UN AÑO edición El reloj se ha producido en s. lare mp eje 9 196 a a limitad Incorpora el calibre 1861, de movimiento de cronógrafo con carga manual. Se entrega estuche dos años de garantía y un reloj ario rdin rao especial. Este ext n sió pre una ta has tico mé es her s). pie 167 / de 5 bar (50 metros

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8 Atiempo

Black Label El hombre actual nunca debe carecer de sentido del tiempo... ni del estilo. Para personas que esperan que el progreso técnico les facilite la vida, nuestra selección ‘etiqueta negra’...

l Langematik Perpetuo es el primer reloj de pulsera en todo el mundo con mecanismo automático en el que se ha incorporado un calendario perpetuo con gran indicación de la fecha. El calendario perpetuo indica el día de la semana y el mes y tiene en cuenta el número diferente de días de cada mes incluso en los años bisiestos. Una vez correctamente ajustada, la indicación de la fecha solo tendrá que ser corregida de un día cuando acabe el siglo. También la indicación de las fases de la Luna se caracteriza por la más alta precisión. Estando el reloj continuamente en marcha, solo se desviará de un día de la posición real de la Luna al cabo de 122,6 años. La combinación de una caja de oro blanco y una esfera negra le aportan una majestuosa prestancia.

LANGEMATIK PERPETUO A.LANGE&SHÖNE En el interior del Langematik Perpetuo late el calibre automático SAX-0-MAT, con el mecanismo ZERO-RESET. Al sacar la corona, la aguja del segundero salta hasta la posición cero, lo que facilita el ajuste del reloj. El rotor de carga bidireccional de oro de 21 quilates con una masa oscilante de platino se encarga de que la máxima reserva de marcha de 46 horas esté ya disponible al poco tiempo de llevarlo puesto. Correa de piel de cocodrilo negra y hebilla de oro blanco. www.alange-soehne.com

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AEROSCOPE 3 AGUJAS JEANRICHARD La línea Aeroscope se enriquece con un nuevo reloj de 3 agujas declinado en dos variantes de caja y cinco versiones de esfera. El reloj sorprende por su ligereza, gracias a su caja de titanio. Además del tratamiento granallado natural, la versión con tratamiento DLC negro proporciona un revestimiento muy estético y perfectamente resistente a las rayaduras. El Aeroscope 3 agujas ofrece una lectura óptima de las indicaciones incluso en la penumbra; está provisto de índices tipo bastón y de números árabes en Billight, mezcla de resina y SuperLumiNova, que hace luminiscente la totalidad de los índices. El bisel dispone de una minutería graduada sobre 5 minutos, permitiendo una medida precisa con solo un vistazo. Disponible en diferentes animaciones de esfera –negra, blanca, gris, verde y azul oscuro– con acabado graneado. Está montado sobre una correa de caucho, provista de cierre desplegable. www.jeanrichard.com

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8 Atiempo

inco versiones, de aspecto muy varonil. Llevando uno de estos supermodelos de Rado en su muñeca, aunque llegue tarde, siempre lo hará con estilo... La cerámica de alta tecnología con tratamiento de plasma, brillante desde un punto de vista científico y de extraordinario diseño, exhibe un brillo metálico con un cálido tono gris sin necesidad de usar ningún material metálico, y sin comprometer el peso de la pieza. Los 100 eslabones individuales incorporados en una única pulsera de cronógrafo hacen de este modelo uno de los máximos exponentes de Rado. Los materiales y el diseño se combinan para ofrecer la máxima comodidad, logrando una mayor flexibilidad de la pulsera para que se adapte perfectamente a la muñeca de la persona que lo lleva.

DIAMASTER AUTOMATIC CERAMIC CHRONOGRAPH XXL RADO Movimiento 12 ½ ETA 2894-2, cronógrafo automático, 37 joyas, 6 agujas, fecha a las 4.30, reserva de marcha de 42 horas, segundero, contadores de 12 horas, 30 minutos y 60 segundos, rotor negro oscilante, movimiento con decoración. Caja Cerámica negra mate de alta tecnología A presión en reverso de caja en titanio con cristal de zafiro Corona y pulsadores en cerámica negra mate de alta tecnología Cristal de zafiro abombado con revestimiento anti-reflejo a ambos lados. Estanqueidad 10 bar (100 m) Tamaño 45.0 x 54.2 x 12.6mm PVPR. desde 3.650 euros. www.rado.com

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Bulgari rinde un nuevo homenaje al carisma y la belleza atemporal de las Divas con su nueva colección Las nuevas piezas Diva, envueltas en un aura de excepcionalidad, rivalizan en elegancia y sobriedad, destancando por la suavidad de sus líneas.

Combinando modernidad y estética antigua, las creaciones Diva reinterpretan el emblemático motivo del abanico, representado con frecuencia en los mosaicos romanos. Símbolo de Bulgari, este sensual detalle se ha erigido en distintivo de la colección.

Resplandeciendo con infinitos destellos y exhibiendo sus formas curvas, las nuevas joyas de diamantes Diva reinterpretan las creaciones originales bajo el signo del brillo. Utilizando el motivo del abanico, verdadero distintivo de la colección, el diseño de cada pieza se inspira en los antiguos mosaicos romanos, ejemplo de la herencia histórica de la casa italiana. Símbolo de este suntuoso patrimonio, la mujer Bulgari ha sido siempre fuente inagotable de inspiración: desde la majestuosa Cleopatra hasta la influyente Elizabeth Taylor, la diva Bulgar i encarna la quintaesencia de la feminidad italiana, la belleza suprema. Verdadero maestro de las piedras preciosas, Bulgari presenta nuevas creaciones Diva realizadas con diamantes y piedras lisas, duras como el ónix o la madre perla, en contraste con las piedras de colores y el pavé de diamantes característicos de la primera colección.

Las 26 creaciones Diva constituyen un abanico de estilos y combinaciones de materiales sorprendentes, evocando la sofisticación del pavé de diamantes, la feminidad de la madre perla o la teatralidad del onix.

Verdadero homenaje a la historia de Bulgari, el espectacular decorado de la arquitectura clásica se refleja también en las sensuales curvas de la colección Diva, que recuerdan los arcos de la Roma Clásica.

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15 AÑOS DE AVANCES EN LA CALIDAD DE LA VISIÓN

Dra. Beatriz Paredes García Directora Médica Centro Oftalmológico Aver

a oftalmología ha avanzado de forma espectacular a lo largo de los últimos 15 años, gracias a muchos avances que han permitido mejorar la salud ocular y la calidad de vida de las personas con enfermedades en los ojos. Un buen ejemplo de estos avances es la cirugía láser. Millones de pacientes con miopía, hipermetropía y astigmatismo se han beneficiado en los últimos 15 años de esta cirugía para no depender más de sus gafas o lentillas. Hoy en día, la mayoría de las personas ya pueden hacerlo gracias a la técnica lásik que consiste en aplicar el láser sobre la cornea del ojo para corregir la miopía, hipermetropía o el astigmatismo. Además, las previsiones señalan que en los próximos años seguirá aumentando el número personas que se olvidarán de sus gafas o lentillas, gracias a los nuevos tratamientos personalizados, que no sólo corrigen los defectos refractivos, sino que tratan las irregularidades de la córnea (única para cada ojo y persona), y consiguen la mejor agudeza visual y la mejor calidad de visión para cada persona. Pero, además de la cirugía láser, en los últimos años los oftalmólogos han desarrollado soluciones para la vista cansada o presbicia. Esta degeneración que se produce en el 100 % de la población a partir de los 45 o 50 años, ya tiene solución gracias a la evolución de las lentes multifocales, lo que permitirá a gran parte de la población, no depender de sus gafas para distancias combinadas Hoy en día, la manera más segura y fiable de corregir la vista cansada es la cirugía con lentes multifocales. En esta cirugía se sustituye de forma rápida e indolora el cristalino que ha perdido su capacidad de adaptación y enfoque, y se implanta una lente multifocal que permite mejorar la calidad de la visión. Las lentes multifocales intraoculares proporcionan a los pacientes una buena visión de cerca, lejos y a distancias intermedias. Además, otra gran ventaja de este tipo de cirugía es que gracias a la implantación de las nuevas lentes multifocales, se evita para siempre la aparición de la catarata. En otras palabras, los pacientes operados de vista cansada con

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lentes multifocales, no se tendrán que operar de cataratas en el futuro. Pero la evolución en la oftalmología también a beneficiado a aquellas personas que ya tienen catarata. Las nuevas técnicas de cirugía de la catarata sin tener que ‘pinchar’ el ojo para anestesiarlo, y sin tener que tenerlo tapado inmediatamente después de la cirugía hacen que la mejoría visual sea tan importante que la mayoría de los pacientes pueden empezar a hacer su vida normal rápidamente y sin requerir ingresos hospitalarios. En el campo de la salud de los ojos, los progresos no solo han beneficiado a las cirugías, sino que ha habido muchos avances que han permitido que los problemas de visión incidan de una forma cada vez menos negativa en la calidad de vida de las personas. Entre estos avances destacan las soluciones para los problemas de Retina, Degeneración Macular y de Glaucoma. En los últimos años, se han desarrollado fármacos que permiten tratar con éxito muchas enfermedades oculares que antes no tenían solución. Un buen ejemplo de esto son los tratamientos para la Degeneración Macular Asociada a la Edad (también conocida como DMAE) que es la principal causa de ceguera y pérdida de visión en mayores de 65 años. Esta enfermedad puede tener como consecuencia la pérdida progresiva de la visión central, que es la que nos permite leer, reconocer rostros y ver con nitidez. Los nuevos tratamientos nos permiten mejorar la visión y la calidad de vida del paciente. Por último, la evolución de la oftalmología nos permite encontrar soluciones para una enfermedad en muchos casos hereditaria como es el glaucoma y que en España padece un millón de personas, para las cuales ya hay tratamientos y nuevas cirugías con implantes valvulares con las que se puede controlar el glaucoma y evitar pérdidas de visión. Lo que sin embargo no ha cambiado en estos años es la necesidad de mantener los valores de los oftalmólogos a la hora de atender a los pacientes; valores son los que nos llevan a tratar a los pacientes de forma profesional y con dedicación, que son la mejor garantía para los pacientes y el mayor activo para las clínicas que quieran seguir evolucionando.

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MÁS ESPABILADOS Y MÁS RESISTENTES Diversos estudios médicos señalan que las bebidas con carbohidratos y cafeína mejoran tanto el rendimiento físico de los deportistas como la atención y el aprendizaje. Por Carmen Delgado

as bebidas con carbohidratos no son solo un refresco para quitar la sed, o algo que compartir en momentos de ocio y relax con los amigos. Diversos estudios científicos han avalado sus beneficios en el rendimiento físico e incluso intelectual, aunque siempre teniendo en cuenta que el exceso, como en todo, es desaconsejable, ya que pueden aportar más calorías de las que necesitamos. La revista del Colegio Americano de Medicina Deportiva publicó recientemente una investigación sobre el efecto de los carbohidratos de este tipo de bebidas en el rendimiento físico, en el que se demostraba que las que contienen entre un 4 y un 6% de carbohidratos mejoran signficativamente la capacidad de ejercicio en condiciones ambientales frías, y a partir de los 30 grados de temperatura, solo las que contienen un 6% mejoran la resistencia. Además, si el ejercicio es prolongado, también hay que reponer sales minerales, por eso los deportistas no solo las consumen a lo largo de la sesión, sino también al finalizar el esfuerzo: está demostrado que ayudan a restablecer ciertos marcadores plasmáticos. Por otra parte, la Universidad de Barcelona hizo un estudio sobre los Efectos de la cafeína y la glucosa, solos y combinados, en la función cognitiva, que confirma que la administración conjunta de cafeína y glucosa tiene efectos beneficiosos en la atención y el aprendizaje de las personas, así como en la memoria verbal. Los resultados ponen de manifiesto que la sinergia de la cafeína y la glucosa puede beneficiar la prolongación de la atención, el aprendizaje y la memoria verbal. Igualmente, los expertos concluyen que cuando estas sustancias se suministran individualmente, los efectos beneficiosos eran parciales, en comparación con los observados en la combinación de cafeína y glucosa. Bebidas con azúcar La mayoría del azúcar que usamos en Europa procede de la remolacha o del azúcar de caña, comúnmente conocida como azúcar de mesa. La sacarosa –el azúcar– aporta a las bebidas de cola su sabor dulce, uno de sus grandes atractivos. La sacarosa es un azúcar –hidratos de carbono– compuesto a partes iguales por fructosa y glucosa –azúcares simples o monosacáridos– y aporta cuatro calorías por gramo. Las bebidas con edulcorantes aportan, pues la energía necesaria para la actividad diaria, al igual que lo hace el azúcar que podemos echar en el café o el té.

LA SACAROSA, LOS HIDRATOS DE CARBONO Y LAS CALORÍAS Las bebidas con edulcorantes con calorías, como la sacarosa, aportan calorías procedentes de hidratos de carbono: la sacarosa -que no es lo mismo que la sacarina, un endulzante sintético no calórico- está presente en muchas frutas y verduras, como las zanahorias, manzanas, naranjas o plátanos. Todos los alimentos suman a la hora de contar calorías, por lo que es importante ser consciente del número total que ingerimos a lo largo del día, y equilibrarlo con la energía que consumimos con la actividad física.

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NUESTRO FUTURO TECNOLÓGICO AUN NO ESTÁ ESCRITO

Joaquín Abad Periodista*

n el dos mil nos felicitábamos porque conseguíamos nada menos que 28.000 baudios de velocidad en las conexiones de Internet. Utilizábamos unos armatostes ruidosos, modem’s que antes de establecer conexión con Internet a través del hilo telefónico nos sometían a una serie de pitidos acordes con las velocidades que iban alcanzando. Una vez conectados, mirábamos como hipnotizados los leds rojos y verdes que indicaban la llegada o subida de datos... Eran tiempos de ordenador de sobremesa, porque los portátiles eran un auténtico lujo. Caros, lentos, voluminosos y con pantallas sin color. Cuando empezaron las pantallas a color en lo portátiles, ya nos dábamos con un canto en los dientes porque Telefónica –que en aquellas fechas nos llevaba la tecnología a casa, empezaba a comercializar tarjetas para insertar en los portátiles y conectar Internet desde cualquier lugar cercano a un poste repetidor. Por supuesto, a velocidad de tortuga coja–. La dicha empezó con el llamado ADSL, siglas del inglés Asymmetric Digital Subscriber Line, que empezó a hacernos felices con velocidades de 250.000 baudios. A los pocos años las velocidades se fueron duplicando, multiplicando y, a fecha actual, por fibra óptica miles de domicilios alcanzan los increíbles cien MB de velocidad. Porque en el dos mil nos conformábamos con bajarnos alguna música, alguna foto y navegar. Hoy nos bajamos películas de alta definición en apenas minutos. Y ya se experimentan velocidades que multiplican esos cien megas. En telefonía movil la evolución ha sido brutal. Durante los primeros años del nuevo milenio, las fábricas nos enseñaban teléfonos cada vez de menos tamaño y con baterías que incluso duraban una semana. Fue a partir del lanzamiento del famoso iPhone 1, en 2007, cuando se cambió el concepto de la telefonía móvil. En lugar de llevar un teléfono sólo para hablar y enviar o recibir algún corto mensaje, con el dispositivo de Apple dispo-

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níamos de todo un ordenador en miniatura, pantalla táctil, más potente que el ordenador que llevó a la luna a nuestros primeros astronautas... Al iPhone se siguieron Samsung y otras muchas marcas, lanzando modelos de los denominados smartphones, con pantallas cada vez mayores y miles de nuevas funcionalidades. Hace tan sólo cuatro años Apple, de nuevo marcando la tendencia, lanza el primer iPad, que es como un iPhone con pantalla de 10 pulgadas, que está siempre conectado a Internet mediante su propia tarjeta Sim, y que se lanza como asistente personal. Pero resulta que en el iPad, que enseguida otros fabricantes imitan, se pueden realizar la mayoría de operaciones antes reservadas a ordenadores de sobremesa y portátiles. La tendencia pues ha sido la bajada en la venta de portátiles y la irrupción de modelos de tabletas a cual mas potente y atractiva. Grosso modo, lo anterior ha sido la característica tecnológica que más ha influido en el modo de comunicarnos. A fecha actual es difícil que en el bolsillo de la mayoría de los españoles no se guarde un smartphone donde continuamente consultamos correo, mensajes instantáneos, fotos, vídeos que nos envían amigos y familiares. Ya no nos informamos por los telediarios y periódicos, sino que las primeras noticias las leemos en nuestro dispositivo. Si queremos ampliar la información acudiremos al diario, a la revista. En la actualidad manejamos datos móviles por redes 4G, a 100Mb, y ya se habla de la 5G, que multiplicará la actual. Cuando escribimos esta crónica, Apple presenta sus nuevos iPhone de pantallas enormes, y enseña su watch, que es un moderno reloj de muñeca donde, aparte de la hora, veremos millones de datos personales como pulsaciones del corazón, pasos recorridos, kilómetros, calorías consumidas, mapas, navegadores, mensajes, vídeos. Nuestro futuro tecnológico no está escrito y todo lo que imaginemos, como los robots, serán una realidad. *www.joaquinabad.es

Yo, robot

El nuevo Asimo, el robot humanoide de Honda, es capaz de expresarse en lenguaje de señas y predecir hacia dónde se dirige una persona... Más rápido, más hábil, más inteligente y con un rostro sorprendente humano Por Jon M. Rhode

Por Carlota García-Ruiz

El nuevo Asimo tiene una altura de 130 centímetros, pesa 50 kilos (4 menos que el modelo anterior), el grado de libertad de movimiento es de 57 grados (23 grados más que su predecesor) y la velocidad máxima de avance es de 9 km/h, frente a los 6 km/h del anterior.

l nuevo Asimo de Honda-Robotics cuenta con una serie de capacidades que son el fruto del empeño de Honda en crear robots con habilidades para tomar decisiones, de manera que puedan adaptar su comportamiento al entorno en tiempo real. Honda espera que Asimo sea capaz de ayudar a personas con necesidades especiales, gracias, entre otras cosas, a sus nuevas capacidades, que incluyen un nivel de inteligencia mejorado y una mayor destreza en las manos, que le permite abrir una botella y servir una bebida, así como expresarse con el lenguaje de signos. Además, puede correr más rápido, a una velocidad de 9 km/h (3 km/h más rápido que su predecesor), también hacerlo hacia atrás, subir y bajar escaleras de una manera más fluida, o saltar incluso de forma continua con una sola pierna. Asimo ahora es capaz de reconocer el rostro y la voz de diversas personas mientras hablan de forma simultánea, o de interrumpir lo que esté haciendo y modificar su comportamiento para adaptarse a las intenciones de otro individuo. Por ejemplo, Asimo es capaz ahora de predecir la dirección en la que una persona va a caminar y tomar un rumbo alternativo inmediatamente para evitar una colisión entre ambos. Los ingenieros de Honda comenzaron a desarrollar un robot humanoide en 1986 con el objetivo de ofrecer asistencia a personas con necesidades especiales. Tras años de investigación, crearon un robot humanoide avanzado capaz de adaptarse a entornos del mundo real: Asimo, que debutó en Europa el 30 de junio de 2003.

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30 años innovando para cuidar a las mamás y sus bebés Son los pequeños detalles los que marcan la diferencia para los padres y sus hijos, y durante 30 años Philips Avent ha estado escuchando, aprendiendo e innovando para hacer de las necesidades de ambos el principal objetivo de sus actividades Por Carlota García-Ruiz Coincidiendo con su 30º aniversario, Philips Avent ha lanzado una serie de nuevos productos que ayudan a fomentar eficazmente el bienestar del bebé, adaptándose a sus necesidades, al tiempo que ofrecen a los progenitores la mayor flexibilidad en el cuidado del pequeño durante su crecimiento. Desde su nacimiento en 1984, con la creación del primer biberón anticólicos, Philips Avent ha continuado trabajando de la mano de profesionales de la salud y las madres, para ofrecer productos de la más alta calidad que garantizan la salud, comodidad de uso para la madre y el bebé. “Trabajamos desde hace 30 años con profesionales de la salud, escuchando las necesidades de las madres, y sabemos lo importante que es para ellas que Philips Avent les ayude en el desarrollo y cuidado de sus bebés, a la vez que convierten esta tarea en algo más fácil y agradable”, declara Luis Suárez, responsable de comunicación de Philips Avent. Coincidiendo con este aniversario, Philips Avent ha lanzado una gama de productos innovadores para continuar apo-

yando a los padres en el cuidado de su bebé, que comprende un nuevo Calienta biberones rápido Philips Avent, nuevas tazas de aprendizaje Philips Avent y el chupete Mini de Philips Avent .

Pequeños grandes detalles Son los pequeños detalles los que marcan la diferencia para los padres y sus hijos, y durante 30 años Philips Avent ha

Calienta biberones rápido Este calienta biberones garantiza que la leche se caliente de forma moderada y uniforme en sólo tres minutos. Además, incluye una práctica posición de descongelación, que descongelará la leche de manera cuidadosa y segura. Este calienta biberones permite conservar los nutrientes y vitaminas que se encuentran en la leche materna. Junto con el extractor de leche Philips Avent Comfort y el biberón Natural, son la fórmula perfecta para proporcionar la mayor facilidad a las madres a la hora de combinar la lactancia y la alimentación con biberón. Incorpora un apagado automático a los 20 minutos, para mantener caliente la leche durante este tiempo. El nuevo calienta biberones rápido Philips Avent (SCF356) ya está a la venta en España, con un PVPR. de 59,99 euros (IVA incluido)

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Tazas de aprendizaje para bebés sin derramar Ver cómo crece tu bebé y de desarrolla día a día es una de las cosas más maravillosas que viven los padres con sus pequeños. Con la nueva gama de tazas de aprendizaje (SCF753, SCF755) para beber sin derramar, el bebé desarrollará mayor habilidad en esta área y aumentará la confianza en sí mismo en cada etapa de su crecimiento. El producto permite a los pequeños la transición sin complicaciones del biberón a la taza. Las nuevas tazas están adecuadas para este importante paso,

para que aprendan a beber sin derramar nada, además de a sostener la taza sin que se les caiga al suelo. Las nuevas tazas de aprendizaje para beber sin derrames de Philips Avent ya están a la venta en España, con los siguientes precios: – Taza de aprendizaje para beber sin derrames.12 meses, PVPR. 10,99 euros (IVA incluido) – Taza de aprendizaje para beber sin derrames. 18 meses, PVPR. 11,99 euros (IVA incluido)

estado escuchando, aprendiendo e innovando para hacer de las necesidades de ambos el principal objetivo de sus actividades. La historia de la marca Philips Avent nace con el deseo de una madre de alimentar de forma natural a su bebé utilizando un biberón. En 1982, Edward y Celia Atkin, propietarios de la fábrica de goma Avent en Glemsford, Suffolk (Inglaterra) tuvieron su primer hijo. En ese momento Edward Atkin, se dio cuenta por primera vez de que los biberones convencionales sencillamente no estaban a la altura de su cometido. Las tetinas eran rígidas, largas y estrechas y los biberones toscos, inestables y difíciles de llenar. Hoy, 30 años después de la creación de los primeros biberones, Philips Avent es una de las más grandes marcas del sector del cuidado del bebé. Philips Avent apoya a las madres en las decisiones que toman para sus bebés y en su búsqueda de asesoramiento experto que dé respuesta a sus preocupaciones y necesidades.

Chupetes para bebés de 0 a 2 meses El chupete Mini de Philips Avent (SCF151) se ha desarrollado para bebés recién nacidos, de 0 a 2 meses. El disco pequeño y ligero se adapta al recién nacido a la perfección, sin tocar la nariz. Incorpora una tetina anatómica, ventilada, plana y simétrica que asegura el desarrollo natural del paladar, dientes y encías del bebé, incluso si el chupete se coloca al revés en la boca del bebé. Se ha diseñado en colores suaves y atractivos. Los nuevos chupetes mini de Philips Avent con un PVPR. de 5,50 euros (IVA incluido) el pack de 1 chupete, y de 7,50 euros (IVA incluido), el pack de 2 chupetes.

Philips Avent España

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8 belleza

Eternamente vanguardista ‘Angel’ da un giro radical. Su nueva musa, Georgia May Jagger, y su tratamiento gráfico, con el estilo audaz que diferencia a la marca, abren una nueva era en la leyenda del perfume. Christophe de Lataillade, director de Creación de CFG, explica la nueva campaña... Por Paz Romanillos

–¿Cuál es la historia de la nueva campaña de ‘Angel’: el ‘spot’, el visual? ¿Cuál ha sido la inspiración de esta campaña? –La inspiración de esta nueva campaña es múltiple. Por una parte, hemos buscado la forma de explicar las diferentes facetas de Angel a través del concepto de la metamorfosis. La metamorfosis es el núcleo de todas las ideas ‘muglerianas’ y es, evidentemente, la esencia de Angel. Lo que descubrimos en el spot, es ‘el efecto Angel’. Es la metamorfosis de una mujer a través de diferentes facetas: la faceta deliciosa, la faceta celeste que incluso podríamos considerar cósmica, y la faceta deliciosa. Sølve Sundsbø, el director del spot, dirigió el pasado año The Ever Changing Face of Beauty. Este trabajo ha sido la inspiración directa del nuevo spot de Angel. No se trata de una historia cronológica. Eso ha sido lo que más nos interesó de la propuesta de Sølve. Más bien se trata de una cuestión de efectos, como los efectos de ser joven, por los que pasa una mujer. No se trata de una historia de tipo cuento de hadas, para nada. Nuestra película intenta mostrar visualmente toda la abstracción, todo el onirismo del efecto de un perfume. Porque un perfume es ante todo una cuestión de abstracción. –Usted opta claramente por un estilo que rompe con las anteriores campañas, por un estilo que además no tiene precedentes en el universo del perfume… ¿Por qué esta atrevida elección?

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–El estilo de esta campaña es totalmente nuevo. No tiene nada que ver con lo que se ha hecho anteriormente. Trata, sobre todo, de aquello que puede verse y olerse, pero al mismo tiempo, se trata de una fuerza poética bastante extraordinaria. La gran cualidad y la gran novedad de este modo de expresión es que se dirige a todos, tanto a los más jóvenes como a los menos jóvenes. Expresa la universalidad de ser joven, pero en un lenguaje totalmente nuevo, moderno y contemporáneo. –¿Cómo definiría la evolución de la imagen de ‘Angel’? –La imagen de Angel sigue la evolución de la imagen de la casa Mugler. La primera campaña, de la que me acuerdo muy bien, estaba muy centrada en el mundo de la alta costura. De hecho, el perfume surgió en una época en la que la marca Mugler y Thierry Mugler solo se expresaban a través de la alta costura. La primera expresión visual de Angel con Estelle Lefébure era muy costura, una especie de mezcla entre París y Nueva York. Ésta destacaba a una mujer muy parisina, la quintaesencia de la mujer francesa: con un traje sastre efectivamente muy parisino, de estilo años 80 y 90, en un contexto neoyorquino. En esa época, Thierry Mugler vivía entre París y Nueva York, y para él eran las dos ciudades emblemáticas de su trabajo y de su inspiración. Luego, la imagen de Angel fue evolucionando con cada nueva campaña. El universo de Angel es tan rico que podemos permitirnos abor-

Georgia May Jagger La nueva imagen de ANGEL es Georgia May Jagger. Una fulgurante estrella emergente en el mundo de la moda y de la belleza, Georgia May Jagger, es inmediatamente reconocible por sus labios carnosos; consagrada ya como un icono de estilo a sus 22 años, cautiva las grandes revistas de moda internacionales. De Jerry Hall, su madre, Georgia May ha heredado la belleza y un innato glamour. De su padre, Mick Jagger, tiene, sin duda, una actitud rock asociada por primera vez a la imagen de ANGEL. Al igual que este perfume icónico, Georgia May Jagger, transgrede los códigos establecidos, con un chic natural, sensual y con un toque de rock n’roll. Así, Georgia May Jagger es la perfecta reencarnación del concepto ‘… no se fie de los ángeles’ (#bewareofangels) que firma la nueva campaña de ANGEL, con un estilo sin precedentes en el universo de los perfumes, que supone una renovación del espíritu audaz de la marca.

‘Angel está estrechamente relacionado con mi infancia y me sigue fascinando como el primer día. Por eso, resulta muy excitante convertirse en el nuevo rostro de la mujer Angel...¡19 años después de mi madre, Jerry Hall!’ *

Jerry Hall

Jerry Hall, madre de Georgia May Jagger, ha estado estrechamente ligada a la historia de la marca: habitual de los desfiles de costura de Thierry Mugler, fue la imagen emblemática de ANGEL desde 1995 a 1997.

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8 belleza Imagen con el efecto ‘Angel’ La mujer ‘Angel’, segura de su poder, entra en escena como una diva fascinante. Asume las diferentes facetas de su personalidad y de su feminidad con una insolencia cautivadora. Juega sus bazas con una vertiginosa capacidad de metamorfosis. Seductora y ultra-femenina, provocadora y encantadora, fuerte y frágil a la vez. Oscila entre dulzura y sensualidad, entre delicadeza e intensidad. Atrevida, con carácter, conquistadora e impertinente, huye de la banalidad y prefiere jugar a ser una heroína cautivadora y fascinante.

“Angel’ puede seducir a todas las mujeres, sea cual sea su edad, tanto a las más jóvenes como a las menos jóvenes” dar una nueva faceta o un nuevo capítulo con mucha libertad. Después imaginamos una especie de Venus intergaláctica,representada por Jerry Hall, una auténtica mujer fatal. Al mismo tiempo, ésta aparece abandonada en pleno desierto para que nos preguntemos de dónde viene: ¿ha salido de un platillo volante, ha huido de un vehículo, de una limusina? Es una estrella fracasada en el desierto, una expresión también muy Angel. La campaña con Jerry Hall fue la que más marcó, porque es a la vez muy sencilla y porque expresa muy bien la intensidad de Angel. En 1998, con Amy Wesson, abordamos una faceta un tanto diferente, algo mucho más introspectivo; una especie de madonna egocéntrica, que siente pasión por su perfume. La situamos en medio de un caleidoscopio de espejos y de picos de plexiglás. Para Amy, pasar tres días encerrada en esa caja mientras Thierry Mugler la fotografiaba, fue un auténtico desafío. Pero, al final, resultó ser una campaña muy interesante, que funcionó bien, y que se utilizó muchos años.

Con Anna Maria Cseh, se realizó en 2002 una campaña en un cine abandonado a la que luego se le añadieron fondos de fotografías de Asia, Tokio y Hong Kong. Angel se resituó en un contexto muy urbano, moderno. Con Naomi Watts, en 2008, cambiamos nuevamente de estilo y de modo de expresión. Esa fue la primera vez que se produjo un spot para Angel, que supuso también una consolidación narrativa de Angel como un cuento de hadas moderno. Y en 2011, con Eva Mendes, continuamos esa aventura de glamour hollywoodiense, con un planteamiento más sensual. Eva Mendes es una bomba latina, que encarna perfectamente esa dimensión ultrasensual de Angel. –¿Cree que Angel puede seducir a una nueva generación de mujeres? –Angel puede seducir a todas las mujeres, sea cual sea su edad, tanto a las más jóvenes como a las menos jóvenes. Es un gran clásico, y como todos los grandes clásicos, es atemporal y contemporáneo a la vez, nunca pasa de moda. Solo hay que dar con el lenguaje

Perfume visionario y adictivo Esta creación vanguardista nos sumerge en un universo desconocido en el que la mujer es una heroína glamurosa fascinante, de múltiples facetas. Su frasco-estrella, convertido en un emblema, combina la estética, la perfección y la proeza tecnológica. De este modo, ese azul celeste, que evoca la inmensidad y el misterio cósmico, resulta totalmente inédito en perfumería. Su fragancia, llena de desmesura, inicia el género gustativo en los perfumes y crea una nueva familia olfativa, la de los orientales golosos.

La galaxia

adecuado para dirigirse a las mujeres de nuestro tiempo. Eso es lo que hemos querido hacer con esta nueva campaña. Para grabar y mostrar las metamorfosis de una mujer a través de Angel, trabajamos en forma de estratos, tal como proponía el director Sølve Sundsbø. Esta es una aventura muy complicada, porque se trata de una película de montaje. Hay películas en las que todo el material se realiza en el rodaje; en nuestro caso, todo el material estaba ahí, pero era una composición. Así que tuvimos que recomponerlo en post-producción... –Para esta campaña no hay un traje sino varios. ¿Qué puede añadir al respecto? ¿Cuántos trajes se utilizaron y por qué tantos? –Para este spot combinamos, por una parte, diferentes efectos visuales (explosiones de polvos, de líquidos, expansión de materias, etc.) que se trabajaron en postproducción. Por otra parte, utilizamos un gran número de prendas del patrimonio de alta costura Mugler. Son prendas que no pasan de moda, tal como se evidencia en el rodaje. Al final, Georgia May luce unos veinte trajes diferentes del patrimonio Mugler y, de repente, los reintroduce a la vez en la época y en la actualidad. En la película, no utilizamos los trajes como prendas de moda, sino como expresiones de las facetas de Angel. Por ejemplo, no verá el modelo chimère íntegramente, ni siquiera sé si lo conservaron en el montaje. Hay muchas prendas que se ven por fragmentos, porque ese es el modo Mugler de tratar la materia, el corte, el estilo... –¿Por qué Georgia May Jagger le pareció la mejor embajadora posible para ‘Angel’? ¿Qué mensaje debemos interpretar en esto? –Georgia May es la hija de Jerry Hall, la musa Angel de 1995 a 1997, cuya historia es tan intensa y está tan vinculada a la historia de Thierry Mugler, que nos pareció algo evidente. Durante varios años seguimos su trayectoria y actualmente está preparada para representar a Angel, y para tomar el relevo de su madre, veinte

“Angel’ es un gran clásico, y como todos los grandes clásicos, es atemporal y contemporáneo al mismo tiempo” años después. Así que nos sentimos tremendamente orgullosos de que sea el nuevo icono. Posee las cualidades de su madre, la de una mujer fatal, muy bella, una mujer en evolución… Nuestra campaña habla de la feminidad en evolución, por tanto, para nosotros resultaba esencial encontrar a una mujer en la que se percibiese esa rápida evolución. Georgia May es también la hija de Mick Jagger, un detalle que para nosotros también es importante, porque Georgia posee ese toque inglés rock y Angel tiene esa dimensión, un tanto rock, que hasta ahora no habíamos explotado, y que se fusiona muy bien en Georgia May. –¿Cuáles fueron los momentos destacados en el desarrollo de esta campaña? –Los otros momentos destacados fueron ver esos platós –unos cinco o seis– como una auténtica colmena. Era algo así como el laboratorio visual Mugler, con todo tipo de experiencias visuales realizándose al mismo tiempo. De hecho, para mí, los momentos destacados fueron ver las reacciones al compartir esta película por primera vez… en esos instantes siento que hemos dado un gran paso en la expresión de Angel. –¿Cuál es el principal mensaje que vehicula esta nueva campaña? –Aparte de su expresión tan innovadora, lo que probablemente hay que recordar de esta campaña es que Angel se convierte en un ángel… Este mensaje, lo insinuamos en todas nuestras campañas anteriores, pero en esta nueva campaña lo expresamos de una manera más directa.

La Fuente: lujo responsable La Fuente Thierry Mugler –un concepto iniciado en 1992, con el lanzamiento de Angel– ha evolucionado para responder a la creciente preocupación del consumidor-ciudadano y al éxito de la recarga: en 2013 se convirtió en cuádruple para ofrecer una capacidad de recarga a todas las fragancias Thierry Mugler y reforzar los compromisos de la firma en favor de un lujo responsable. Los datos afirman su éxito rotundo: cada siete segundos se realiza una una recarga Thierry Mugler en el mundo.

Audaz y vanguardista “En apenas 20 años, Angel se ha convertido en un mito en el firmamento de los diez perfumes más vendidos del mundo. Ahora, queremos proporcionarle a ANGEL una embajadora que esté a la altura de su desmesura y de su vanguardismo: Georgia MayJagger. Hija de Jerry Hall, icono de Thierry Mugler y de ANGEL hace 19 años; la fusión perefecta del glamour y del rock. Esta elección es el inicio de una nueva era de la leyenda ANGEL."

Sandrine Groslier Presidenta de Clarins Fragrance Group

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8 Belleza

PARA EL HOMBRE AVENTURERO Si te gusta correr riesgos, eres amante de los retos, buscas superarte cada día y tú y sólo tú conduces tu vida, ‘MK High Intensity Sport’ es tu fragancia Por

Paz Romanillos l igual que una melodía, los aromas nos acompañan a lo largo de nuestras vidas recordándonos personas, lugares e incluso momentos vividos… El olor de un perfume nos transporta a un mundo de sensaciones y recuerdos formando en nuestra mente una instantánea de ese lugar o persona especial... Elige por tanto la fragancia que describa tu personalidad, aquella cuyos toques aromáticos te definan y hablen de ti, aquella cuyos toques aromáticos te definan y hablen de ti. Será tu mejor aliada si te gusta superarte cada día con nuevos retos y si tus ganas de vivir superan a tus miedos.

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EL REGRESO DE LA BARBA la actitud ‘gentleman’, según Givenchy Por

Paz Romanillos

l igual que unos zapatos cuidadosamente lustrados o un traje con un corte perfecto, la barba ofrece a quien la lleva un medio para afirmar su libertad y exhibir libremente su personalidad y su elegancia. Ya sea hipster, clásica o informal elegante, la barba es, definitivamente, el nuevo atributo de una virilidad asumida pero controlada. Una barba cuidada, sea cual sea la manera en que se lleve, puede lograr que accedas al exclusivo club de los gentlemen, sin necesidad de votación ni de carnet de socio. Porque ofrecer a los demás la mejor versión de uno mismo, con un gusto sutil por las cosas bellas y las buenas maneras,

sea, probablemente, uno de los secretos de la actitud gentleman. Por eso, Givenchy ha concebido la Edición Barber, un estuche con un diseño chic y vintage, que asocia un frasco de Eau de Toilette Gentlemen Only, la fragancia amaderada neoaromática y perfume masculino estrella de la casa, y un bálsamo para después del afeitado con una textura suave y ligera.

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EL ACEITE DE LA VIDA PARA EL CABELLO

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WHAT´S STOPPING YOU? ‘Black Opium’ es el nuevo aroma adictivo de YSL Por Paz Romanillos

Yves Saint Laurent Beauté lanza una nueva versión de su más famoso y exitoso perfume, Opium. Esta rediseñada fragancia lleva el nombre de Black Opium y, según afirman desde la maison, es una interpretación del clásico con rock ‘n’ roll. El primer Opium fue creado en el año 1977 y su aroma era intenso, lujoso, picante y oriental. Después la firma lo fue modernizando y adaptando a los nuevos tiempos, en el 2009 creó la nueva botella y años siguientes lanzó el Belle d’Opium y el Opium Vapeurs de Parfum. Black Opium destaca el lado más oscuro y místico de YSL. Las narices responsables de esta creación son las de las perfumistas Nathalie Lorson y Marie Salamagne, en colaboración con las casas Olivier Cresp y Honorine Blanc.

UNA MUSA VITAL. YSL Beauty ha fichado a la modelo británica Edie Campbell como embajadora de su perfume Black Opium, porque, según el director general internacional de YSL Beauty, Stephan Bezy, “representa todos los códigos contemporáneos de la mujer Yves Saint Laurent: elegante, culta y vital. El icono de belleza para toda una generación”.

Tal como su nombre indica, Black Opium es un perfume intenso, oscuro con notas predominantes de café, que prevalecen en cada uno de los estadios de la fragancia. Las notas de salida se componen por pimienta rosa y flor de naranjo; en el corazón atesora acordes de café y jazmín, mientras que las de fondo son de vainilla, pachulí y cedro. Black Opium se presenta en un frasco con el mismo diseño que las anteriores ediciones de Opium. Tiene forma de cantimplora, pero el cristal es negro y está completamente cubierto por glitter en color negro billante, que le da un look glam rock. El tapón del envase tiene el mismo color negro metálico que el frasco, y en él puede leerse Yves Saint Laurent. Black Opium Yves Saint Laurent. PVPR. 30ml 60,50 euros; 50ml 86,50 euros; 90ml 104,50 euros.

NOTA DE CAFÉ INTENSO. Cuatro maestros de la perfumería han unido su talento para componer una fragancia moderna, original, exquisita y de multiples facetas, en la que destacan las notas de café.

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Eau de Parfum Intense

Oda al negro

Giorgio Armani presenta la extrema pasión de ‘Sì Eau de Parfum Intense’, un homenaje a la mujer audaz y atrevida, que afronta todos los riesgos... Por Paz Romanillos

CATE, LA FELICIDAD Y ARMANI “Me siento increíblemente privilegiada. Tengo una relación de pareja feliz, tres hijos, una profesión que amo…”. Cate Blanchett cree fervientemente en que la felicidad reside en los pequeños detalles, en disfrutar del tiempo libre, en la intensi dad de las cosas. “Me refiero a esos días en los que sientes que tienes por delante una nueva aventura… Sorpresas, cosas inesperadas... Es algo fantástico”, cuenta la actriz, que repite con Armani como imagen de Sí Intense. Cate adora a Giorgio Armani. Y Giorgio la adora a ella. “Cate encarna a la mujer para quien diseño”, dijo el creador cuando se fichó de la actriz como imagen de su nueva aventu ra olfativa. Y es que la mujer Armani es seductora, femenina, apasionada. Como Cate.

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na irresistible combinación de espíritu independiente, elegancia y fortaleza. Así es Sì Eau de Parfum Intense. En 2014, la elegancia italiana es absoluta y se viste de negro. En este caso la mujer Giorgio Armani se atreve a decir Sì a una emoción más intensa, segura por la fuerza que le da el deseo. La irresistible joya negra, con un aroma más sensual y profundo, lujo exclusivo de la feminidad moderna. La sensualidad de las curvas del tapón negro obsidiana se funden con el lacado negro interior del frasco que no permite ver el color del jugo (el perfume no es negro). Sobre esta oscuridad brilla el intenso dorado de los dos anillos que promete fidelidad absoluta, así como el logotipo de Sì Intense estampado en caliente.

Todo ello hace que este nuevo frasco sea en sí mismo un lujo supremo. Un tributo estimulante a las mujeres atrevidas y pasionales. Caliente en la piel, la fragancia de Sì Eau de Parfum Intense revela su naturaleza carnal. Embriagadoras y sensuales notas de absoluto de vainilla se hacen aún más suntuosas con esencia de vainilla pura. Deteniéndose en el abeto balsámico resinoso, benjuí dorada y la oscura madera de orcanox y pachulí. Una fragancia de la pasión, suavemente potente, enérgica e inequívocamente femenina. SÌ EAU DE PARFUM INTENSE. PVPR. 30ml 67 euros; 50ml 99 euros; 100ml 139 euros.

SENSUALIDAD LATENTE Un nuevo arquetipo de la mujer apasionada, Sì Eau de Parfum Intense acentúa las facetas sensual y elegante de la mujer de Armani. Más texturizada, toma la forma única del moderno acorde de chipre de Sì a profundidades inesperadas. Envolviendo la fragancia en lujosas y negras harmonías...

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LA RESTAURACIÓN DE CALIDAD, A PIE DE CALLE Sergi Arola Cocinero. 2 estrellas Michelín

o que ha ocurrido en este país en el entorno de la gastronomía, durante los últimos quince años, creo que ha sido una evolución curiosa de la que hemos salido fortalecidos. En su primera parte vivimos una bonanza en todos los sectores como no se había conocido jamás en España; una bonanza que nos benefició y que nos permitió que prácticamente cualquier sueño fuera posible, ya no solo a nivel de abrir un negocio, si no a ser capaces de adquirir un nivel de infraestructuras –especialmente, en restaurantes– como jamás habíamos tenido en España. Paralelamente, por supuesto, también ayudó ese movimiento glorioso y épico de la cocina capitaneada por los grandes de este país como Ferrán Adriá y compañía, que se convirtió en un fenómeno absolutamente global y que, por suerte, no solo perdura sino que continúa avanzando, y gracias al cual seguimos siendo un referente a nivel mundial. Las buenas ideas y la innovación fueron dando sus frutos y todo el mundo empezó a mirar a este país como un ejemplo a seguir. El reverso ha sido una adaptación a marchas forzadas

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a una de las crisis más graves que ha sufrido la economía de nuestro país y la economía global en general, que además nos sorprendió en el mejor momento… Ha tenido cosas malas, evidentemente, como todas las crisis, pero también cosas buenas desde el punto de vista de que nos ha permitido evolucionar y, en muchos casos –sobre todo a nuestra generación y a los que hemos logrado sobrevivir a las tempestades–, involucrarnos a través de segundas y terceras marcas, con un consumo mucho más generalista. Creo que hoy en día hay unas quince o veinte marcas vinculadas a grandes chefs, que en mi opinión han contribuido a mejorar la alimentación más cotidiana, la más ‘casual’, la restauración a pie de calle por decirlo de alguna manera. De este modo, los que somos reconocidos por nuestra cocina, hemos pasado de tener un público casi exclusivamente VIP, a llegar prácticamente a todo el mundo, dando también lo mejor de nosotros pero en un formato –en mi caso, con Vi Cool o Sot, al menos– más de tapeo, más para cualquier día y adaptado a cualquier bolsillo.

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CUANDOLAEXCELENCIALLAMAALAPUERTA EL OBRADOR DE ISABEL MAESTRE (MADRID) Isabel Maestre cumple 35 años siendo una referencia en el mundo del catering sin renunciar a su apuesta por la calidad en el producto y la calidez en el detalle Por Víctor M. Feliú Fotografía: Miguel G. Rodríguez

uando hace algo más de 30 años, las amigas de Isabel Maestre, conocedoras de su buen hacer en Alambique, comenzaron a pedirle platos para sus reuniones familiares, no podían imaginar que estaban dando lugar a una larga y exitosa carrera, que ha desembocado en importantes reconocimientos, entre los que destaca el Premio Nacional de Gastronomía, y una fiel cartera de clientes, que va desde las más altas instituciones a firmas y empresas de reconocido prestigio, pasando por miles de particulares que no dudan en llamar a Isabel Maestre para la organización de sus eventos gastronómicos. Hoy, celebrando sus 35 años de experiencia, su nombre es sinónimo de elegancia y saber hacer. Isabel Maestre, ahora junto a su hija Marta Cárdenas, heredera de un estilo muy particular que apuesta por la innovación, sin perder esa visión clásica de respeto al producto, de cuidado en los detalles y de impecable servicio de alta escuela, continúa siendo una referencia en el mundo del catering en la capital, al frente de El Obrador de Isabel Maestre. Emprendedora, perfeccionista y amante de las tendencias, la propia Maestre confiesa a ARTE DE VIVIR su amor por las cosas bien hechas, por la “organización, el orden y la previsión como claves en el mundo del catering” e, incluso, su añoranza por la época gloriosa en Madrid, con grandes fiestas a la que acudía la flor

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Ejemplos de algunas de las propuestas de Isabel Maestre: ‘Ensalada de bonito’, ‘Volován con setas de otoño y ñoquis’ o su ‘Vacherin de frutos rojos’.

En la página anterior, Isabel Maestre y Marta Cádernas, junto a parte del equipo del obrador. Abajo, uno de los recientes montajes de Isabel Maestre en casa de un particular –imagen cedida por Isabel Maestre–.

y nata de la sociedad capitalina. Sin la pomposidad de otros tiempos, sus propuestas siguen triunfando. Aperitivos largos seguidos de un plato único o bufé self service al centro son algunas de las tendencias que se estilan hoy a la hora de recibir en casa. Formatos que Isabel y Marta cubren con una oferta en la que impera la variedad, la perfección técnica y el uso de una materia prima muy seleccionada. Así, su carta recoge elegantes aperitivos, como el Bombón de foie, las Croquetas de trufa y jamón. Entrantes para pincear, como el Taboulé de frutos del mar o los Huevos geleé; cremas frías y calientes; y rotundas propuestas de plato principal como Alubias de Tolosa con sacramentos, Cuscús de cordero, Solomillo Wellington... Además, el catering de Isabel Maestre se puede ocupar de todos los detalles: desde el diseño de las invitaciones, la decoración del espacio y el asesoramiento en protocolo hasta la puesta en escena, con carta de mantelería y vajilla. DATOS DE INTERÉS EL OBRADOR DE ISABEL MAESTRE Dirección: Calle de Pedro Muguruza, 7. Teléfono: 91 359 68 12. Página web: www.isabelmaestre.com

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CUARTODESIGLOEDUCANDOPALADARES CHINA CROWN (MADRID) China Crown abrió sus puertas cuando los españoles comenzaban a insinuar cierto interés por la cocina china Por Víctor M. Feliú Fotografía Miguel G. Rodríguez

ucho sacrificio, mucho trabajo, la intención de mejorar cada día y el convencimiento de mantener esta estrategia sin renunciar a actualizarse”. Son las claves que María Li Bao confiesa a ARTE DE VIVIR, en pleno 25 aniversario de su China Crown, un restaurante que abriese sus puertas cuando los madrileños daban sus primeras muestras de interés hacia la comida china y que “hoy está preparado para atender las demandas de una nueva generación de comensales, mucho más ‘preparada’ y abierta que la anterior”. Y es que se puede señalar a María Li Bao como una de las

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responsables de ‘educar’ a los paladares españoles en la alta cocina imperial desde que hace ahora 25 años abriese las puertas de China Crown, que hoy da la bienvenida al cliente con un salón de líneas sobrias, con apenas concesiones a la distracción, con la excepción de unos ábacos con más de cinco años de antigüedad. A la mesa, respeto por lo tradicional y margen para ir añadiendo recetas imaginativas que, con el tiempo, se acaban imponiendo y convirtiéndose en nuevos clásicos. Entre los primeros, sus reconocidos Dim Sum –Li Bao presume de ser la primera persona en introducirlos en España–, elaborados según la receta tradicional, con ingredientes de primera calidad y una variedad con más de diez propuestas, como el de Pavo con cilantro; el de Calamares al toque de jengibre natural con salsa de Shitaki; o su Dim-Sum Imperial –crujiente y relleno de solomillo, boletus y nuez–. Otros clásicos que se mantienen son la Sopa Wan-Ton al estilo Shanghai; los Atados de loto; las Bolitas de verduras crujientes; el auténtico Pollo Sichuan; o el Turrón de pollo, ejemplo de ese intento de ir girando la tuerca en la búsqueda de

Arriba, ‘Arroz bambú y té’ –aromatizado, con alga negra y lomo mechado y servido sobre hoja de loto– y ‘Langostinos Sichuan’ –salteados con pimientos rojos, trigueros, cacahuetes y guindillas–.

Sobre estas líneas, ‘Monguru’ –plato agriopicante de solomillo– y su ‘Pato crujiente con salsa soja fina y toque de almendras’, excelente contraste dulce-salado. En la página anterior, Maria Li Bao posa en uno de los rincones de China Crown, cuyo salón tiene capacidad para 80 comensales.

propuestas más imaginativas con las que seguir ganando adeptos, con su sabroso y original rebozado de almendras. En esta misma línea de innovación, nuevos platos imperiales de alta cocina china entre las sugerencias como el China Crown Blossom –flores fritas elaboradas con láminas de masa de trigo, rellenas de cebollino y salsa agridulce–; sus deliciosos Rollitos de pato; Papillotes de langostinos; Bogavante al estilo imperial –salteado con jengibre y con tallarines–; el Shasshilik –brocheta de vieiras y langostinos–; o sus Delicias de pato

laqueado –paquetito de pato crujiente con salsa de frambuesa–, entre otros. Y para facilitar la elección, en la actualidad se ofrecen dos menús degustación: el China Crown, con Ensalada de aguacate, Dim-Sum Imperial, Satay de pollo, Arroz Fu-yon, Langostino con cebollinos, Pato con creps y postre; o el Imperial, con Langostinos crujientes con sésamo, DimSum clásico, Delicia de pato, Papillote de langostinos, Arroz jazmín, Bogavante al estilo imperial y postre.

DATOS DE INTERÉS CHINA CROWN Dirección: Calle de la Infanta Mercedes, 62. Madrid. Teléfono: 91 572 14 64. Página Web: www.chinacrown.es. Precio medio carta: 30 euros. Precio menús: 25 –China Crown– y 36 euros –Imperial–. Otros: Servicios de aparcacoches y Take away.

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8 gourmet Bajo estas líneas: ‘Bocartes rellenos con crema suave de cabrales y vinagreta de manzana y tomillo’.

CONUNAESTRELLABAJOELBRAZO ARBIDEL (RIBADESELLA, ASTURIAS)

No sopla más de cinco velas en su tarta pero ya luce el reconocimiento en forma de una estrella Michelin. Arbidel apostó por una cocina de mercado basada en sabores y técnicas tradicionales y el resultado ha sido un éxito de crítica y público Por Víctor M. Feliú

ay propuestas que nacen estrelladas y propuestas que nacen con estrella. Arbidel se encuentra entre las segundas: un restaurante que celebra este año su quinto aniversario y que ya presume de una estrella Michelin como premio a una labor bien hecha. El ‘culpable’ de tan brillante despegue es Jaime Uz, criado entre fogones, primeros los de su propia familia, arraigada a la hostelería, y luego en los de Kursaal de Martin Berasategui, donde coincidiese con otras caras reconocibles, como las de Andoni Luis Aduriz o David de Jorge. El pasado 20 de noviembre el premio al despliegue de todos esos conocimientos que Uz venía acumulando llegó en forma de estrella Michelin, una enorme alegría que no hace sino aportar a Uz ilusión y ganas de seguir

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De las manos y el saber hacer de Javier Uz, propuestas como el ‘Gazpacho de manzana’ –junto a estas líneas, a la derecha– o el ‘Ravioli de morcilla, queso Varé, setas y manzana’, en la imagen inferior.

trabajando para continuar haciendo lo que ha hecho hasta ahora: ofrecer una espléndida cocina a una excepcional relación calidad-precio. Y es que, Arbidel se ha convertido en una propuesta realmente interesante: un restaurante con categoría de Estrella Michelin a un precio para todos los bolsillos. Aquí se elabora una cocina de mercado basada en los sabores y técnicas tradicionales. Entre las propuestas de su carta destacan entrantes como el Tomate Raf en ensalada, cebolla roja, sardina ahumada y queso de Varé; las consagradas Croquetas cremosas de picadillo de chorizo y Gamonéu o el solicitadísimo Bocarte relleno con crema suave de cabrales y vinagreta de manzana y tomate. Entre los principales, aciertos como

su Pixín asado con cuscús, caramelo de cigala y tallarines de calamar o el delicado Lomo de cordero relleno, espuma de patata trufada y brotes frescos. Entre los postres –de elaboración artesana en su totalidad– se encuentran algunos como la Tarta de manzana caliente y su helado o la Galleta de peras con chocolate tibio y sorbete de menta. La bodega está compuesta por más de 100 referencias de 15 denominaciones de origen nacionales, pero también hay un pequeño apartado de champagnes. Y aquellos que prefieran dejarse sorprender por el menú degustación, podrán conocer la esencia de la casa, y, por una vez, a un precio más económico que a la carta. Por otro lado, este menú gastronómico está formado por platos que no se encuentran en carta. Y cuando una de las propuestas de esta muestra triunfa de forma especial, se saca del menú y se incluye en ella como creación individual. DATOS DE INTERÉS ARBIDEL Dirección: Calle Oscura, 1. Ribadesella. Asturias. Teléfono: 985 86 14 40. Web: www.arbidel.com. Precio medio carta: 37 euros. Precio menú degustación: 37 euros, sin bebida.

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LepantoAURUM AUTÉNTICA JOYA DEL BRANDY DE JEREZ Por Víctor M. Feliú

En Jerez de la Frontera, en la quietud de la Bodega San Manuel, cuyo nombre homenajea directamente a su fundador Manuel María González, y muy cerca de los antiguos alambiques de Lepanto en los que vieron la luz las primeras holandas de González Byass envejece Lepanto Aurum, un brandy premium considerado la joya más auténtica y preciada de González Byass. Lepanto Aurum se caracteriza por el envejecimiento en seis botas centenarias especialmente seleccionadas que contuvieron olorosos y añadas de vino durante más de 30 años. El envinado excepcional de las botas de roble americano, unido a la selecta elección de las mejores holandas obtenidas a partir de uva Palomino en los antiguos alambiques de González-Byass y su prolongado envejecimiento en las idóneas condiciones de temperatura y humedad de la Bodega San Manuel han permitido obtener este excepcional Brandy de Jerez. Un super premium que se envuelve en la mítica botella tipo decanter de Lepanto diseñada por la Real Fábrica de La Granja, pero realizada en un color negro mate salpicada de matices dorados que recrean el preciado brandy y le imprimen un aura de lujo. Sin duda, un brandy único en el mundo pensado para aquellos que buscan nuevas experiencias y persiguen ser diferentes a los demás que llega al mercado en una edición limitada de 200 botellas, a un precio de 300 euros. www.gonzalezbyass.com

nota de cata LEPANTO AURUM La joya de Lepanto destaca por su color caoba oscuro con matices dorados y cobrizos de intensidad alta. nariz intensa, fragante y profunda, plenitud de aromas a maderas finas y artesanas, bálsamos y tostados conjuntados en una amlgama de frutos secos. En boca, es un brandy de gran relevancia, elegante y untuoso, con un retrogusto muy amplio y placentero.

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INGREDIENTES

Tanqueray Ten. 50 ml. Fino Dry Sherry. 20 ml. Edel Flower Liquor. 5 ml. Lemon Juice. 17,5 ml. Miel de Agave. 12,5 ml. Cilantro. 10 hojas. Clara de huevo. 15 ml. Sal Garnish para decorar. ACOMPAÑAMIENTO

Hoja de ostra. Tomillo y romero para aromatizar

UNCÓCTELPARAUNANIVERSARIO LIFE ART TREASURE (BY GIACOMO GIANNOTTI)

‘Arte de Vivir’ celebra su aniversario brindando con ‘Life Art Treasure’, una creación en exclusiva de Giacomo Giannotti, Mejor Bartender de España 2014 por la World Class Competition, para esta publicación Por Víctor M. Feliú Fotografía Miguel G. Rodríguez

odo aniversario merece un buen brindis. Y nada mejor que hacerlo con una creación del Mejor Bartender de España por la World Class Competition, Giacomo Giannotti, para celebrar el 15 aniversario de ARTE DE VIVIR. Un cóctel único en el mundo con el que festejar todos estos años de trabajo: Life Art Treasure. “El cóctel es de inspiración mediterránea –confiesa Giannotti, que tras su título en España se coló entre los ocho mejores bartenders del mundo–. Veo a Sophia Loren tomándolo directamente de una concha, en una terraza al aire libre, mientras lee Arte de Vivir, mirando al Mediterráneo”. Al igual que ARTE DE VIVIR en sus miles de reportajes de estos últimos 15 años, el cóctel Life

Art Treasure también hace viaje por las bondades de lo nuestro. “Tiene sabores a tierra, el cilantro, el aroma del tomillo y el romero que nos sorprende al abrir el cofre del tesoro; a mar, con la hoja de ostra y las notas saladas del fino; los cítricos y toques aromáticos de la Tanquerai Ten; el dulce de la miel de Ágave...” De origen italiano, Giacomo Giannotti ha desarrollado su creatividad en Barcelona, durante los últimos cinco años. Actualmente en Ohla Boutique Bar, demuestra una capacidad innata para convertir cada cóctel en una experiencia sensorial completa a través de sus sabores, aromas, temperaturas, texturas y de la conexión con el cliente.

Giacomo Giannotti muestra orgulloso el cóctel creado para el aniversario de esta publicación.

8 pointofview

¡FELIZ 15 ANIVERSARIO, ‘ARTE DE VIVIR’! Isabel Aires Aires News Comunicación

on 15 años vuestros y casi 10 los nuestros! Lo primero, felicitar a ARTE DE VIVIR por esa ‘adolescencia’ tan bien llevada. Parece mentira lo rápido que ha pasado el tiempo y lo que ha cambiado la vida desde que empezamos, y en mi caso, la gastronomía y la comunicación gastronómica, pero especialmente la manera de desarrollar nuestro trabajo. ¿Y qué es una agencia de comunicación, o cual es ese trabajo que realizo, que mi madre nunca supo explicar a sus amigas? Mi profesión es el nexo entre clientes y medios de comunicación, es decir, nos ocupamos de hacer llegar eficazmente la información que el cliente desea difundir, de forma atractiva, pero sin vender motos, a los periodistas adecuados que tienen sección para ello. Hay un boom mediático de la gastronomía en los últimos años. Y por ese boom, unido a la crisis que afecta al sector de la hostelería, hoy en día quien no aparece en los medios… ¡es como si no existiera! Por ello, en el momento actual, lejos de decaer nuestro trabajo, tenemos la suerte de que se ha visto reforzado, puesto que los clientes han comprendido que es el momento de ‘sonar’ en la mente de los clientes potenciales. Pero estos 10 años no han sido siempre fáciles. Fue gracias a mi mentor, el escritor y crítico gastronómico Joaquín Merino –quien ya en los años 70 se dedicaba a comunicar–, que yo me enamorara de la gastronomía y de la comunicación. Así nació Aires News Comunicación hace casi una década. Desde entonces, el cambio en la comunicación de cualquier otro tipo ha sido sorprendente, debido especialmente a la llegada de Internet.

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Webs, blogs, redes sociales a diestro y siniestro y formatos y soportes nuevos. Nunca hubo tanto cambio a la hora de comunicar como el vivido en la última década. Hay dos factores claves para ello: el boom de Internet que antes mencionaba y la crisis económica. Debido al primero, han proliferado un gran número de medios online, que ya cualquiera puede leer no solo desde su ordenador, sino desde su smartphone. Esta proliferación que para unos ha sido una bendición, para otros ha sido la ruina. Revistas y periódicos se han visto abocados a un cambio radical en mitad de la crisis y en un momento en el que la publicidad ha descendido a índices catastróficos, que ha ocasionado el despidos de miles de periodistas y el cierre de cabeceras, o en su defecto, su reconversión en medios digitales. Hace 10 años se enviaban las notas de prensa por correo ordinario acompañando el papel de su correspondiente dossier en CD; lo más importante para nuestros clientes era aparecer en medios off line y no había nada más allá que la prensa, la radio o la televisión. Hoy en día, los envíos se hacen por email y lo más importante para un clientes, es estar bien posicionado en Google, en Tripadvisor o webs donde los propios usuarios opinen. Las redes sociales pueden convertir una información en viral en poco tiempo... Para las agencias, podríamos decir que la evolución de la comunicación ha sido positiva En la parte negativa de esta crisis, quedan los muchos medios de comunicación que se ha llevado por delante y que siempre se echarán de menos. Esperamos que en nuestro 20 o en vuestro 25 aniversario sigamos por aquí para volver a hablar de este tema y de muchos otros...

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8 delicatessen Por Víctor M. Feliú

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LISTOS PARA CELEBRAR

Celebramos el aniversario de ‘Arte de Vivir’ levantando nuestras copas con una variada selección de vinos y destilados y quesos cheddar para acompañar. Raíz Reserva 2009. Bodegas Raíz está de enhorabuena, su vino Raíz Reserva 2009 acaba de entrar en la lista de los mejores vinos de la D.O. Ribera de Duero con el Premio Envero Reserva. PVPR. 25 euros. & Peñamonte rosado 2013. Desde la D.O. Toro surge Peñamonte rosado 2013, de Bodegas Torreduero con tinta de Toro y garnacha.. Precio: 2,75 euros. & Larrosa. Bodegas Izadi, en el corazón de Rioja Alavesa, cambia de color para presentar Larrosa, su primer rosado, sólo uva garnacha. PVPR. 5,95 euros. & Corimbo 2011. Nueva añada excelente de un vino de Bodegas la Horra elegante y equilibrado de la Ribera del Duero. PVPR. 20 euros.& Brockmans Gin. Un nuevo diseño que refuerza sensualidad y elegancia de una ginebra Like No Other. Un oscuro objeto de deseo. Precio: 32 euros. & Quesos Cathedral City. Los quesos cheddar Cathedral City están de enhorabuena: acaban de ser reconocidos Sabor Del Año 2014. Maduraciones de 4 a 20 meses, de tierno a “vintage”. PVPR. Consultar punto de venta. & Hennesy Fine de Cognac. La bebida del perfecto gentleman. Presenta un nuevo pack con una imagen más premium

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y decididamente más masculina. PVPR. 32 euros. & Siglo Rombissimo. Siglo, histórico Rioja, ha lanzado al mercado Siglo Rombissimo, edición limitada de Siglo Crianza con nueva funda vintage. PVPR. consultar en punto de venta. & Sangre de toro. Bodegas Torres rinde homenaje a Miguel Torres Carbó, creador de su vino más internacional, con un diseño que enfatiza la autenticidad y el retorno a los orígenes. PVPR. consultar en punto de venta. & Ramón Bilbao Gran Reserva 2006. El International Wine & Spirit Competition ha concedido su máximo galardón, el Oro Excepcional (Gold Outstanding), a este vino. Este premio posiciona al tinto español como uno de los caldos de referencia, tras haber conseguido la medalla de oro en el Concurso Mundial de Bruselas el pasado mayo. PVPR. 17,25 euros. & Jim Beam Honey. Llega Jim Beam Honey, el bourbon más suave. Ideal para consumir solo con hielo o para combinar, es el resultado de añadir miel auténtica al bourbon nº 1 del mundo. Precio: 11 euros. & J&B Urban Honey. Diageo lanza una nueva bebida espirituosa que infusiona J&B Scotch Whisky con miel de colmenas urbanas. PVRP: 12 euros. & Glen Grant Edición Limitada 50 aniversario. Glen Grant presenta mundialmente su edición más exclusiva, un merecido tributo al equilibrio entre artesanía e innovación que forman parte de la leyenda del whisky Glen Grant. PVRP: 10.000 euros. & Tanqueray Old Tom. El maestro destilador Tom Nichol se ha basado en el libro de recetas de Charles Tanqueray de hace 180 años para recrear el estilo ‘Old Tom’ de las primeras ginebras. PVRP. 44 euros.

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8 Entrev ista

EL NAPOLEÓN DESCONOCIDO El autor ha revisado una de sus primeras obras para contarnos sus intuiciones sobre la experiencia egipcia de Napoleón Bonaparte y cómo ésta cambió la historia de Europa Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo Fotografía Miguel G. Rodríguez

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Tras su desembarco en las playas de Abukir, el ejército francés sufre toda suerte de contratiempos. El almirante Nelson hunde su escuadra en un ataque sorpresa, aislando a Napoleón durante un año en Egipto y forzándolo a desplegar toda su audacia militar. En esemarco, pasará una noche en Nazaret, la aldea donde vivió Jesús, y más tarde otra –esta vez completamente solo– en la Cámara del Rey de la Gran Pirámide de Giza, que cambiarán su vida para siempre. Napoleón jamás explicó por qué decidió pernoctar en esos dos enclaves tan singulares. “Aunque os lo contara, no me ibais a creer”, fue cuanto dijo. Pero en la solitaria noche que permaneció en el interior de la Gran Pirámide, tuvo que decidir entre dos caminos cruciales en

su destino. Según desvela Javier Sierra en La pirámide inmortal, fue la misma decisión a la que ya se habían enfrentado antes los antiguos faraones y algunos personajes históricos clave que pasaron por el país del Nilo, como Alejandro Magno, Julio César o Jesús de Nazaret. Doce años después de publicar El secreto egipcio de Napoleón, Javier Sierra también ha tomado una importante decisión y ha reescrito su novela, que, como el propio autor reconoce, era un texto “fallido”. Explica Sierra que le costó “horrores” reconocer que aquel libro, escrito cuando contaba 30 años, resultaba “oscuro y demasiado esotérico”, y que llegó a la conclusión de que tenía dos opciones: “la actitud de la avestruz o tratar de enmendar el error”.

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8 Entrev ista No es la primera vez que el autor turolense se enmienda a sí mismo la plana – ya reescribió La dama azul, en 2008– y cuando Planeta se planteó relanzar este título, decidió revisarlo radicalmente, y acabó reconstruyendo una nueva versión más profunda. “Creo que en 12 años he madurado como narrador, ya que antes me sentía más periodista que escritor”. Y así, con la convicción de que el único que puede “reescribir sus propias novelas es el propio autor” y la meticulosidad con la que trabaja habitualmente, reconoce que hizo un ejercicio de autocrítica y se dispuso a quitar “esos puntos negros” que le sobraban a aquel texto inicial, y poner el acento en dos asuntos novedosos, también respecto al resto de sus obras, que El secreto egipcio de Napoleón no tenía.

ponerse a la venta el pasado 27 de agosto–, incide en la existencia del ‘Maat’ (concepto egipcio de equilibrio), y el concepto de amor como “único antídoto eficaz contra la muerte, un tema sobre el que no trabajaba hace más de dos décadas”. Amor, erotismo, conceptos que este escritor con alma de ‘guía de Egipto’ introduce en esta obra, que aborda el enigma que existe en torno a la noche que el emperador francés pasó en la cámara del rey de la Gran Pirámide de Giza.

“Me metí en la pirámide llevado por la osadía. Al salir sentí la sensación de haber renacido, una completa catarsis interior”

Inmortalidad Para Sierra, La pirámide inmortal, su novela “más completa” –que ya va por la segunda edición, tras

En concreto, fue en la noche del 12 al 13 de agosto de 1799 cuando Napoléon Bonaparte durmió a solas en el interior de este majestuoso edificio por decisión propia y tras esta experiencia este general pasó a ser considerado como un héroe entre sus tropas. “Aunque os lo contara, no os lo íbais a creer”,

LA GRAN PIRÁMIDE DE GIZA 12 de agosto de 1799. Es de noche. Napoleón –solo, sin sus hombres– se encuentra en el interior de la Gran Pirámide; en la Cámara del Rey, dentro del sarcófago. Una sensación desconocida le atenaza. Las escenas de su campaña en Egipto pasan ante los ojos de su mente. ¿Qué hace allí?... Desde su llegada a Egipto, dos fuerzas contrapuestas libran su batalla por dirigir el destino del general francés, al que consideran un elegido como antes que él lo fueron Amenmhotep III, Alejandro Magno o Jesús. Durante su visita a Nazaret, guiado por su intérprete copto, Elías Buqtur, un misterioso grupo denominado los ‘Sabios Azules’ le ofrecerá revelarle el secreto de la inmortalidad. Pero sus oponentes no cejarán en su empeño de impedirlo, a costa de las vidas que sean necesarias. En medio de esa pugna, una hermosísima mujer, Nadia ben Rashid, descubrirá cuál es su destino y hasta qué punto está ligado al del invasor Napoleón a través del amor. Un destino que el joven general francés sólo comprenderá cuando se halle en las entrañas de la colosal pirámide. Única de las Siete Maravillas del mundo antiguo que se mantiene en pie, la Gran Pirámide de Keops, en la meseta de Giza (El Cairo), sigue siendo uno de los mayores misterios de la Humanidad. Y más aún si tenemos en cuenta que nunca se encontraron momias, textos o tesoros en su interior. Javier Sierra intuye que tenía otra función. Quizá la búsqueda del secreto de la inmortalidad...

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NAPOLEÓN BONAPARTE: EL HOMBRE DEL DESTINO El hombre que soñó con unificar Europa, Oriente Próximo y el Magreb nació en la isla de Córcega, entonces bajo dominio francés. Siempre tuvo una voluntad de hierro y se mostró resuelto, con una fe ciega en su propio genio que lo encumbró hasta los máximos honores de su tiempo. Rozó el mundo con sus dedos, fue amado y odiado a la vez, se coronó a sí mismo Emperador, acabó desterrado y, finalmente, murió quizá envenenado. Como en el caso de Julio César, su ambición fue desmedida, y eso le hizo odioso para los moderados. Pero la Historia no olvida que sus soldados siempre llevaban en las mochilas una copia de la Declaración de los Derechos del Hombre. ¿Hasta qué punto su noche en la Gran Pirámide, vivida en vísperas de su retorno a París, influyó en su destino? Una cosa es cierta: Napoleón regresó a Europa siendo un hombre muy distinto al que partió.

fueron las palabras con las que respondió a las personas que lo esperaban en la salida. Tras esta vivencia y, pese a ser derrotado en Egipto, Napoleón se presentó ante el Directorio francés como un héroe en lugar de un fracasado, lo que, a juicio de Sierra, está vinculado a lo que sucedió dentro de la pirámide y a que “Egipto conduce los destinos del mundo”. A partir de la teoría de que las pirámides no eran tumbas, sino lugares de iniciación, Napoleón se sometió allí a una prueba. “La oscuridad interior es una recreación del más allá. Es enterrarse para la vida eterna”. “La verdad es que es un libro muy curioso porque, ante la imposibilidad de resolver qué le pasó a Napoleón Bonaparte esa noche, tras la que le cambió tanto su ánimo –añade Javier Sierra–, la única respuesta plausible solo podía venir de intentar vivir esa experiencia".

de dejar la profesión de periodista y convertirse en el escritor que conocemos hoy. Una experiencia que no duda en asegurar que volvería a vivir. “Si pudiera regresaría, con la oscuridad como cómplice, a esa cámara mágica, y lo haría para volver a sentir la fragilidad como humano”, afirma. “Eso es lo que uno siente cuando está allí dentro, y creo que esa experiencia te hace ser mejor a la hora de tomar decisiones”, concluye. Curiosidad por la búsqueda de respuestas a las grandes preguntas, pasión por el rigor y meticulosidad en su trabajo son los grandes rasgos que definen la obra de Javier Sierra y que le han llevado a los primeros puestos de las listas de best sellers internacionales. Rasgos que están presentes en cada una de las páginas de La pirámide inmortal.

En el interior de la Gran Pirámide Y así lo hizo Sierra, en 1997; “bebió de esa fuentes mágicas” y consiguió emular a Napoleón, teniendo como resultado una “experiencia tremenda”. “Me metí en la pirámide llevado por la osadía y la ignorancia. Me enfrenté a seis o siete horas de una absoluta tiniebla, no pude pegar ojo, sentí que me disolvía en la oscuridad y casi me sentí morir. Cuando salí y volví a la luz del día, sentí una cosa que no he vuelto a sentir en mi vida: la sensación de haber renacido, una completa catarsis interior". Un renacer que se convirtió también en un cambio vital personal: el

La pirámide inmortal Javier Sierra Planeta El gran misterio de la humanidad, la inmortalidad, es la piedra angular sobre la que giran los argumentos de la nueva novela de Javier Sierra, La pirámide inmortal, una versión revisada, actualizada y ampliada de su novela El secreto egipcio de Napoleón. Después de El maestro del Prado, Javier Sierra vuelve con más emoción, más sentimiento, más enigmas. Agosto de 1799. Un hombre ha quedado atrapado en el interior de la Gran Pirámide y se debate entre la vida y la muerte. Es el joven general Napoleón Bonaparte. En ese lugar, aislado bajo toneladas de piedra, está a punto de serle revelado un secreto ancestral que alterará para siempre su destino.

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8 Viajes

Hubei

Viaje a la China interior Hay una China oculta, casi secreta, en la que descubrir los orígenes del taoísmo y el budismo, que recorre el río Yangtsé, que descubre la ciudad de los fantasmas y demonios en Fengdú y que abruma frente a la gigantesca presa de las Tres Gargantas Por Enrique Sancho

Las esculturas en piedra de Dazu y sus 55 grutas son patrimonio mundial de la Unesco.

Wudang se ha convertido en cuna taoísta y lugar de peregrinaje para los amantes del Kung Fu. Destaca el Palacio Zixia Gong o del Cielo Púrpura –sobre estas líneas, a la izquierda–. En la imagen inferior, fortaleza Shibao, la perla del río Yangtsé. a Gran Muralla, la populosa Pekín, los rascacielos de Shangai o Hong Kong, los guerreros de Xian y hasta el pato laqueado... Son parada obligatoria para el turista en su primera visita, pero hay también, dentro de ese inmenso país, una China profunda, oculta, casi secreta en la que descubrir los orígenes del taoísmo y el budismo, en la que presenciar el boxeo Wudang o escuchar la armoniosa melodía del Bianzhong tal como se interpretaba hace 2.000 años... Una China que recorre el río Yangtsé, uno de los más largos del mundo, con 6.300 kilómetros, que descubre la ciudad de los fantasmas y demonios en Fengdú y que abruma frente a la gigantesca presa de las Tres Gargantas, la más grande del mundo, con sus 2.309 metros de longitud y 185 metros de altura.

Esa visita a la China insólita hace apuesta rotunda por la provincia de Hubei, en el corazón del país amarillo, y por sus desconocidos encantos. Con 64 millones de habitantes y un territorio de 187.400 kilómetros cuadrados, aquí están por ejemplo las célebres Tres Gargantas del Yangtsé, los 13 parques boscosos y las 3 reservas naturales de importancia nacional. Las montañas Shennongjia y Wudang forman parte del Programa de Reserva Internacional de la Biosfera (MAB) y están en la Lista de Patrimonios Culturales y Naturales de la Humanidad. Las Tres Gargantas, el Pabellón de Huanghe y la Presa Gezhouba figuran entre las 40 excelencias turísticas de China. La provincia de Hubei dispone, además, de cinco ciudades de valor histórico y cultural de nivel nacional, 20 lugares de valor cultural a nivel nacional y 365 lugares de valor cultural a nivel provincial, además de las 5 ruinas urbanas y 73 lugares de vestigios culturales del reino Chu, y más de 140 sitios de vestigios históricos del Período de los Tres Reinos. Sin duda, una de las visitas imprescindibles son los montes Wudang. Reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, sus palacios y templos ejemplifican los logros arquitectónicos y artísticos de la época de las dinastías chinas de Yuan, Ming y Qing. Los edificios de estas montañas muestran un arte notable y originales técnicas arquitectónicas. Los palacios y los templos de Wudang Shan fueron construidos en la cara de la montaña, adhiriéndose en perfecto equilibrio a la topografía de la tierra, la cual dictó la escala de los edificios, los espacios entre ellos y su disposición. Los palacios aparecen en la cima de los picos, en medio de barrancos, en los bordes de los precipicios y alojados dentro de vertientes rocosas. Entre los criterios de la Unesco para incluir el conjunto de edificios de los montes Wudang como Patrimonio de la Humanidad se señalan que representan el pináculo de la arquitectura y el arte chino durante un período de casi un milenio, que han ejercido una influencia considerable en el desarrollo del arte y la arquitectura religiosa y secular en China y que fue el hogar del taoísmo, religión entre las más grandes de Oriente. Taoísmo y Kung fu Spon lugares estos para la meditación, el ejercicio de artes marciales chinas, las prácticas relacionadas con costumbres ancestrales, la herbología curativa, la medicina tradicional china y otras artes relacionadas. Durante la Revolución Cultural en China, entre los años 1966 y 1976, muchos monasterios fueron desalojados, quemados y seriamente dañados, pero posteriormente han sido restaurados y Wudang se convirtió en el epicentro de la cultura taoísta en el país, en lugar de peregrinaje de muchos adeptos y en centro turístico mundial gracias a sus espectaculares paisajes y a su relevancia histórica. Además es uno de los escenarios favoritos para el rodaje de películas como Tigre y Dragón o la superproducción norteamericana Karate Kid, no en vano aquí nació y sigue siendo la meca del Kung fu. En la mitología china abundan historias de los peligrosos viajes que los antiguos chinos emprendían en busca de los paraísos Penglai, Fangzhang y Yingzhou, donde moraban los inmortales del taoísmo. Hace mil años, los

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Entre las muchas ‘joyas’ visitables de la provincia de Hunai, el río Yangtsé, que baña una tierra de leyendas, historia y arraigada cultural. Desfiladeros, selva, restos de cultura milenaria, tribus, las Tres Gargantas, la Gran Presa... y un sinfín de rincones únicos sorprenden al visitante durante su recorrido hacia el mar de la China oriental.

taoístas que buscaban lugares apartados y montañosos para vivir y desarrollarse comenzaron por asentarse en la montaña Wudang. Su cumbre –el pico de Tianzhu (columna divina)– mide 1.612 metros sobre el nivel del mar, y la montaña se encuentra rodeada de bosques exuberantes y abundantes hierbas medicinales. Este monte ha sido considerado hábitat natural de las deidades taoístas. Cuando una sequía nacional amenazó la industria y la vida de la población, el emperador Taizong de la dinastía Tang (618-907) ordenó al magistrado del distrito de Junxian realizar rituales para que los inmortales de Wudang enviaran lluvias. Cuenta la leyenda que cinco dragones se elevaron al cielo, tras lo cual, para júbilo de todo el país, se produjo un verdadero diluvio salvador. En muestra de gratitud, los habitantes locales edificaron el Templo

Otra de las joyas de la provincia de Hubai es el río Yangtsé, que baña una tierra de leyendas, historia y arraigada cultura. Un camino fluvial que se precipita en la belleza. Lo comparan con un gran dragón de agua. Su cola, fino y puntiagudo ramillete, nace en la montaña de Tanggula Shan (al sur del continente chino) y baña el altiplano tibetano, dejando paso a una corpulenta y fluvial cintura, de Chongqing a la provincia de Hubei, pasando por las míticas Tres Gargantas, esbelto trayecto que recorre siete provincias chinas, para concluir mostrando su rostro más caprichoso, alternativo y próspero al norte, la cabeza del gran dragón, del gran río: Shangai. Un trayecto apasionante que comienza en el interior la China más tradicional y concluye en el mar de la China oriental. Los desfiladeros, la selva, el recuerdo de una cultura milenaria grabada en los laterales de las montañas, las tribus, las famosas Tres Gargantas y el guiño hacia el futuro: la Gran Presa. Como cuentan los propios chinos, en las profundidades del gran río se esconden las viejas leyendas de la tierra, se guarda con mimo la historia, la cultura y el futuro de una China. Las grandes embarcaciones que ahora navegan el río lo hacen repletas de turistas, con camarotes de lujo, sala de espectáculos, restaurante, Internet y, sin duda lo más atractivo, los enormes ventanales que enseñan la inmensa fotografía del Yangtsé. Estos monstruos de hierro contrastan enormemente con las tradicionales barquitas de madera y telas raídas que aún se ven por estos parajes. Las fábricas, unas pocas terrazas de cultivo y algunos pequeños núcleos de población son la primera imagen que enseña el Yangtsé. Pero sin duda lo más espectacular del recorrido es la navegación por las Tres Gargantas, que se extienden durante más de 200 kilómetros a lo largo del río entre paisajes estrechos. Es el único cañón del mundo que se puede recorrer a bordo de unas lujosas embarcaciones de crucero. Los barcos navegan entre Chongqing y Yichang, en una misteriosa atmósfera, envueltos por la bruma que oculta los acantilados y los picos rocosos. La puerta de entrada de estas Tres

El monte Wudang ha sido considerado hábitat natural de las deidades taoístas de los Cinco Dragones de Wudang, una de las maravillas que hay que visitar. Otro palacio destacable es el de Zixiao Gong, conocido como el Palacio del Cielo Púrpura. Famoso por haber sido el lugar de retiro para emperadores y jefes militares de China desde hace siglos, quizá por la tranquilidad, por el ambiente místico que lo envuelve o por la belleza del entorno. Está compuesto de varios pabellones sobre un mismo eje, como escalones sucesivos, y también cuenta con tres zonas ajardinadas. Es el templo más grande e importante de la montaña de Wudang. Situado de espaldas al monte Zhangqi, según los más estrictos cánones de Feng Shui, es el mayor de los ocho palacios actualmente conservados. El gobierno chino lo ha declarado reliquia estatal y está apoyando su mantenimiento y reconstrucción.

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Sobre estas líneas, la Puerta Yuan Wu, en el monte Wudang. La naturaleza estalla en está zona oculta, casi secreta, y olvidada muchas veces el las rutas que llevan a millones de turistas hasta la China más conocida.

Por último, no hay que olvidar las numerosas esculturas en piedra de Dazu y sus 55 grutas, clasificadas como patrimonio mundial por la Unesco. En la capital, Wuhan El recorrido por la provincia de Hubei no puede ser completo sin una visita a su capital, Wuhan, la ciudad más grande en el centro de China, centro de la economía, la cultura y la política de esta gran región. Wuhan ocupa la tercera posición en China en el ámbito de la Ciencia y la Tecnología. Más de 500 centros de investigación y universidades dan poderosos recursos a Wuhan para sus industrias. Las zonas más conocidas de la ciudad son el Lago del Este, la Torre de la Grulla Amarilla, el Templo Budista de Guiyuan, el Primer Puente sobre el Río Yangtze, la Colina de la Serpiente, el Pabellón del Antiguo Laúd y la Colina de la Tortuga. La atracción turística más importante de Wuhan es, sin duda, el Pabellón de

Tribus, desfiladeros, presas.. el recorrido por el río Yangtsé se convierte en una ruta fluvial en la que la belleza se precipita sobre el visitante. Una aventura que enamora y cautiva.

Gargantas es la romántica ciudad termal de Chongqing, cuyos rascacielos se ven reflejados en los dos ríos que la atraviesan. Las Tres Gargantas son mundialmente famosas porque albergan la presa más grande del mundo. A lo largo de las montañas que se sumergen abruptamente en el río, se descubren numerosas curiosidades, como el bosque de estela subacuática que representa esculturas en piedra que datan del siglo XIII así como templos antiguos. O el templo de Zhang Fei, completamente desplazado y reconstruido como en origen para que no se inundase con las aguas de después de las obras de la presa de las Tres Gargantas, como ocurrió con el templo de Abu Simbel en Egipto. La fortaleza Shibao, apodada la perla del río Yangtsé, que se construyó en la ladera de los acantilados durante la dinastía Ming. Es un lugar con mucho encanto, revestido de madera por completo, de color rojo y construido en 12 pisos.

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El Pabellón de la Grulla Amarilla –sobre estas líneas– es la atracción turística más importante de la capital Wuhan y es considerada como una de las cuatro torres de China. Fue construida en el año 223 d.C. y simboliza para el pueblo los ‘tiempos de paz’. Las leyendas sobre la torre se han convertido en un filón para la literatura china. Varios incendios y guerras la destruyeron, volviendo siempre a renacer de sus cenizas. Abajo, el templo budista Guiyuan.

la Grulla Amarilla, considerada una de las cuatro grandes torres en China. Se asienta sobre la Colina de la Serpiente, con su cabeza bebiendo del río Yangtze y su cola introducida en la parte este de la ciudad, y ofrece una vista imponente sobre el río Yangtzé, así como a la desembocadura del río Han. El Parque de la Torre de la Grulla Amarilla ocupa una zona de colinas, e incluye torres, pabellones y corredores, formando un complejo arquitectónico y botánico que mezcla el escenario natural con la obra del hombre. Es el mejor sitio para apreciar el escenario que rodea al río Yangtze. Se ha convertido en el símbolo de Wuhan por su larga historia, su aspecto magnífico y su impresionante estilo arquitectónico. El templo Budista Guiyuan es uno de los mayores templos dedicados a la meditación de Hubei, así como un importante templo budista a nivel nacional. Construido durante la dinastía Qing (1644-1911) por dos monjes, Baiguang y Zhufeng, ha sobrevivido más de 300 años a sucesivos ciclos vitales de prosperidad y carencias. Destacan su perfecta arquitectura, excelente escultura y la rica colección de doctrinas budistas. En 1956 el Templo Guiyuan fue incluido dentro de las antigüedades que debían preservarse de

la provincia de Hubei; en 1983 fue nombrado por el Consejo de Estado como uno de los templos budistas claves de la nacionalidad Han. Entre las obras más modernas de la ciudad, se encuentra el Primer Puente sobre el río Yangtze; los primeros intentos de cosntrucción se remontan a 1913 con el objetivo de “transformar un abismo en una vía pública” pero no fue completado hasta 1957. La construcción del puente comunicó por tren por primera vez el Norte con el Sur de China. El 15 de octubre de 1957, miles de personas en Wuhan se hallaban expectantes. Se podían escuchar los vítores encima y debajo del puente. Trenes, automóviles y peatones cruzaban con seguridad el puente. Se recuerda como algo mágico. Para vivir el ambiente de la ciudad es imprescindible Jiqing, calle de apariencia ordinaria de día, laberinto desconcertante de restaurantes y músicos callejeros, al caer la noche. La comida es abundante y barata, y hay una gran cantidad de comida local única. Como por ejemplo, el Reganmian, fideos con salsa de cacahuete, salsa de sésamo y otros condimentos; el Tangbao, pequeña bola de masa rellena de carne de cerdo y sopa; o la Mibaba, una torta ligeramente endulzada con harina de arroz.

GUÍA DE VIAJE Cómo llegar. El mayorista Politours (tel.: 902 76 08 72, www.politours.com), con más de 25 años de experiencia en China, ha lanzado un programa para 2015 con dos propuestas muy especiales, que incluyen la provincia de Hubei, además de las visitas tradicionales en China. Su programa ‘China tradicional, Taoismo y Budismo’ propone durante 15 días un amplio recorrido que incluye los principales atractivos de Pekín, Luoyang, Xian, Wudang, Wuhan y Shanghai, con alojamiento y desayuno buffet en hoteles de cuatro y cinco estrellas, vuelos, traslados con guías locales de habla hispana, visitas, 12 almuerzos, etc. Su otro programa ‘China con crucero por el Yangtsé’ de 13 días de duración permite visitar lo esencial de China y de la región de Hubei y, además, un crucero de cuatro días por el río Yangtsé, disfrutando de la navegación por las Tres Gargantas y la visita a la gigantesca presa. Igualmente se incluye todo lo mencionado anteriormente. Los precios aún no están cerrados, pero se estiman entre 2.000 y 2.500 euros por persona.

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8 Hoteles

ALSURDEEUROPA RINCONES SIBARITAS PARA PERDERSE Nuestra propuesta ofrece una selección de alojamientos que permiten desconectar durante unos días y disfrutar de una calidad incomparable durante durante sus días de vacaciones Por Maribel Martínez

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HOTELGRANDEBRETAGNE (ATENAS)

l Grande Bretagne se encuentra en una ubicación privilegiada, frente a la Plaza de la Constitución y el Parlamento. El establecimiento dispone de lujosas habitaciones y de una terraza en la azotea con impresionantes vistas a la ciudad. Las habitaciones cuentan con un mobiliario selecto y un baño de mármol equipado con tocador, bañera independiente y ducha. Algunas habitaciones tienen balcones con vistas a la Acrópolis y al cambio de guardia diario del edificio del parlamento. El histórico GB Corner es conocido como uno de los puntos principales de la capital. Desde su azotea se puede contemplar el Estadio Olímpico original mientras se sumerge en la piscina o disfrutar de las vistas de la Acrópolis y el Partenón, y degusta la mejor cocina mediterránea. El Grande-Bretagne Spa dispone de una suite termal, con baño de hierbas, gruta, fuente de hielo, refugio para parejas y piscina cubierta. Además, los huéspedes podrán disfrutar de masajes con aceite de ouzo. El legendario Grande Bretagne se enorgullece de poder ofrecer a sus huéspedes cenas privadas en The Cellar o un servicio VIP de traslado al aeropuerto, entre otros. Este hotel de 5 estrellas está ubicado a escasos pasos de las exclusivas zonas comerciales, museos y distrito financiero. La antigua Ágora y la Acrópolis se encuentran a 600 metros.

Información Práctica HOTEL GRANDE BRETAGNE Constitution Square. Atenas. 105 64 Grecia Teléfono: (30)(210) 3330 000 Web: www.grandbretagne.gr

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8 Hoteles

FINCAABADÍARETUERTALEDOMAINE (VALLADOLID)

e Domaine es el lujoso hotel de la bodega Abadía Retuerta que se erige como una joya en el tramo de exclusivas explotaciones vitivinícolas que jalonan el río Duero. Si la bodega es el corazón de la finca, su alma es la antigua abadía del siglo XII perfectamente rehabilitada por el arquitecto italiano Marco Serra integrada en una finca de 700 hectáreas. El hotel, que ha surgido entre los muros enclaustrados de la abadía de estilo románico y barroco, es un exclusivo alojamiento de cinco estrellas en el que los huéspedes podrán disfrutar de un ambiente íntimo y privilegiado, rodeado del máximo lujo. La gastronomía en Le Domaine es una experiencia reservada a gourmets dispuestos a disfrutar con todos los sentidos. Podemos deleitarnos con especialidades de la región elaboradas con un toque personal del chef suizo Urs Bieri, que elabora platos precisos, que respetan el producto y reinventan la tradición. Un cruce de caminos entre gastronomía, vino, arte, cultura y naturaleza.

Información Práctica FINCA ABADÍA RETUERTA LE DOMAINE Carretera Nacional 122, Km.332,5 47340 Sardón de Duero, Valladolid Tel: 983 680 368 www.ledomaine.es

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PESTANAPALACEHOTEL (LISBOA)

l Pestana Palace Hotel, un magnífico ejemplo de la más fina arquitectura en Lisboa. Este excepcional palacio ha sido elegantemente conservado para mantener su gloria del pasado. Ahora ofrece a sus clientes gran comodidad y lujo con todos los servicios que cabría esperar de un hotel de Lisboa de gran calidad. Tanto el edificio como los jardines están considerado como Monumento Nacional. El Pestana Palace Hotel es también miembro del exclusivo club Leading Hotels of the World. Su magnífica situación y sus instalaciones, su excelente calidad y su servicio son sólo algunas de las razones de por qué el Pestana Palace ha recibido tantos prestigiosos premios de diferentes asociaciones independientes. Se trata de un resort de lujo con frondosos jardines, una amplia piscina exterior y un completo spa con gimnasio y todo tipo de tratamientos, situado en el centro de Lisboa. Destaca la calidad gastronómica que ofrece en su restaurante Valle Flor

Información Práctica PESTANA PALACE HOTEL Rua Jau 54, 1300 314 Lisboa, Portugal Tel: +351 21 361 5600 www.pestana.com

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Hoteles con estilo

El lujo bien entendido Hotel Alhambra Palace (Granada) Enclavado junto al recinto del monumento nazarí y dominando la ciudad, conserva intacto el embrujo y la opulencia de su glorioso pasado Por Paz Romanillos

l 1 de enero de 1910, el rey Alfonso XIII inaugura el hotel Alhambra Palace. Obra del Duque de San Pedro de Galatino, aristócrata, político, empresario y sobre todo gran visionario de su época, hace realidad uno de sus mejores sueños. 18.000 turistas visitaban ya por entonces La Alhambra, y esta obra supuso el complemento perfecto para el incipiente turismo romántico de la época. Enclavado en pleno recinto del monumento nazarí y dominando la ciudad de Granada, el Alhambra Palace conserva intacto el embrujo, la magia y la opulencia de su glorioso pasado. Hotel de lujo y casino de 1910 a 1936, hospital de sangre durante la Guerra Civil y referente internacional del turismo de lujo desde

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El Alhambra Palace es el hotel más presitigioso de toda Granada. Situado junto al complejo monumental de la Alhambra, tiene unas vistas impresionantes de la ciudad. Fue construido en el año 1910 y, en sus instalaciones y servicios, captura parte de la grandiosidad morisca de los palacios originales nazaríes.

1942, ha sido además la principal embajada en Granada de grandes personalidades del mundo del arte, la cultura, la política y la nobleza del mundo entero, según queda reflejado en su Libro de Oro.

Sensaciones únicas

Más de100 años después, renovado y adaptado a las nuevas necesidades de sus clientes, con mas fuerza que nunca, es un referente mundial en el turismo de élite. Su interior sorprende por su lujosa decoración con elementos de época y una fuerte influencia árabe. El amplio vestíbulo está decorado en mármol, con arcos en piedra ornamental y ricas telas, muestra del impresionante legado árabe de Granada. Esta encantadora decoración también se puede apreciar en sus 126 junior suites y habitaciones dobles, con un especial encanto, que lucen distinguidos motivos islámicos, como complejos azulejos en el baño de mármol. En su restaurante, las tradiciones gastronómicas locales combinan perfectamente con las técnicas modernas, para ofrecer una nueva visión de gastronomía internacional, todo ello a través de un servicio elegante y atento. El hotel Alhambra Palace cuenta con una de las mejores vistas de Granada y de Sierra Nevada y es una excelente opción y un excelente hotel para disfrutar de la ciudad y vivir una experiencia única e irrepetible.

Ofrece una de las mejores vistas de la ciudad y de Sierra Nevada y es una excelente opción para disfrutar de Ganada Información Práctica HOTEL ALHAMBRA PALACE Arquitecto García de Paredes, 1 18009 Granada (España) Teléfono: +34 958 22 14 68 Más información: www.h-alhambrapalace.es

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8 motor

15 años de grandes avances que marcan la historia del automóvil en el siglo XXI

REVOLUCIÓN SOBRE RUEDAS El comienzo de siglo abrió al automóvil nuevos horizontes hacia la innovación, el diseño, las tecnologías limpias y la popularización de soluciones innovadoras. Lo último en seguridad, movilidad eléctrica y la navegación por GPS facilitan la relación del conductor con su vehículo. Tres lustros en los que destaca la recuperación de modelos míticos como el Beetle, el Mini o el Fiat 500 Por Felipe Teruel Diseño Pedro Hidalgo

uince años representan toda una eternidad en la historia del automóvil si ese periodo ha estado precedido por una crisis y desarrollado, desde 2006, con la dureza de una recesión desconocida por la industria automovilística, de la que parece que comienza a salir. Unas circunstancias adversas que no han impedido que el motor siguiera en marcha en la consecución de progresos en seguridad, reducción del consumo, construcción de coches más limpios o navegación por satélite. Si hacemos memoria, hace tres lustros solo las berlinas de lujo incorporaban en su equipamiento, como extra de coste elevado, un sistema de navegación con grandes lagunas que hacía furor entre sus propietarios; hoy se ha popularizado y ya lo incorporan de serie una multitud de modelos al mismo tiempo que el espectacular desarrollo de los móviles permite que los

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ocupantes de un vehículo estén siempre conectados a la Red para facilitar los desplazamientos. Y la electrónica ha marcado por su parte la incorporación de sistemas de seguridad activa que van desde la generalización del ESP (Control de Estabilidad) o el detector de fatiga al frenado automático de emergencia. Desarrollados en los últimos 10 años, estos equipos se diferencian de sus predecesores, como el cinturón de seguridad o el airbag, en que previenen los choques y actúan por su cuenta, mientras que los primeros dependen de la acción del conductor y en la mayoría de los casos, sirven únicamente para minimizar los daños tras el siniestro. Paralelamente, las mejoras continuas en los motores de combustión interna de gasolina o gasóleo han hecho posible la disminución del consu-

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8 motor

El 27 de Abril de 1984 sale de fábrica la primera unidad del Ibiza. En la foto, las cuatro generaciones de un coche del que se han vendido 5.000.000 de unidades

mo y las emisiones. Tras las primeras reacciones que generó la llegada de los híbridos y eléctricos, la investigación volvió en 2005 al desarrollo de nuevos motores tradicionales de pequeño tamaño y bajo mantenimiento. La evolución tecnológica y las medidas de impulso a la demanda han conseguido orientar el mercado de los vehículos nuevos hacia las mecánicas más limpias, y lograr reducciones de CO2 en los últimos 15 años por encima del 20 por ciento en la media de la Unión Europea. Un coche de los setenta contaminaba más que 100 de los actuales. En el caso de los diésel, los filtros que se han introducido las han reducido en un 99 por ciento. Entre las distintas soluciones técnicas que se desarrollan para disminuir los consumos de combustible, la más eficiente en el caso de los propulsores de gasolina, es la demonizada downsizing, o lo que es lo mismo, reducción del tamaño: menos cilindrada y menos cilindros. Marcas como Honda, o Fiat continúan sus avances en este campo. Por su parte, Audi promueve la investigación de una tecnología orientada a la producción de combustibles sintéticos de escasas emisiones contaminantes.

El Seat Ibiza lidera su categoría desde 2001 y ha vendido 3,5 millones a 75 países al ser considerado un producto atractivo y fiable Mismo nombre para coches distintos Y si hablamos de pequeños tamaños, nos retrotraemos de inmediato a 2000 para rememorar la irrupción de un nuevo Mini. Tras la senda de la nostalgia automovilística marcada por la reinterpretación del Beetle de Volkswagen, el diseñador Frank Stephenson Santos, hijo de madre española y de un mecánico noruego que gestionaba un taller en Málaga y que vino al mundo en Casablanca (Marruecos) el 3 de octubre de 1959 en el que vio la luz el primer Mini, presentaba en París su gran creación: un sorprendente Mini que recuerda al original, pero modificado por completo. Comparado con el modelo actual, el de 1959 ahora parece casi un juguete.

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Frank Stephenson Santos es el creador del nuevo Mini, que recuerda al original, aunque se trate de un modelo modificado por completo

Stephenson diseñó inmediatamente después el BMW X5, todo un referente entre los todoterreno de gran tamaño. En julio de 2002 fichó por el grupo Fiat, donde trabajó como jefe de diseño de Ferrari y Maserati y posteriormente desarrolló en un tiempo récord el proyecto Fiat 500, que se hizo realidad en 2007 para dar paso al más admirado de los utilitarios urbanos, convertido hoy en el pilar más sólido del Grupo Fiat. Y es que, sin casi darnos cuenta, los coches han ido creciendo en tamaño y ganando kilos. Los centímetros extra se han repartido por igual en el interior y exterior; la amplitud del habitáculo y los maleteros con más capa-

Honda Earth Dreams Technology

El motor con el que todos sueñan

os motores reducen su tamaño para adaptarse a las prioridades que marcan la eficiencia y la reducción de los consumos. Es el gran reto de los fabricantes de automóviles y todo un hito en las alternativas que propone Honda para rebajar drásticamente las emisiones en la totalidad de sus actuales y futuras gamas de modelos. Contrariamente a los lanzamientos que otras marcas europeas y orientales llevan a cabo con motores eléctricos o híbridos, Honda, sin renunciar a esas propuestas, opta por la línea de desarrollo que define Earth Dreams Technology y consiste en un paquete de avances que optimizan sus mecánicas turbodiésel de cilindradas medias hasta lograr consumos combinados de escasamente 3,6 litros cada 100 kilómetros con unas emisiones de CO2 que, en el caso del nuevo Honda Civic, apenas llegan a 94 gramos por kilómetro. Estos nuevos propulsores se fabrican exclusivamente en la planta que la compañía Honda posee en Swindon (Reino Unido) y en la que se ha instalado una nueva línea de producción para producir hasta 500 motores diarios; es decir, uno cada 138 segundos en un sistema de dos turnos de trabajo. Fabricado con culata y bloque de aluminio, el 1.6 i-DTEC es el turbodiésel más ligero de su categoría, con 47 kilos menos de peso respecto al Honda 2.2 i-DTEC. Todos los componentes han sido rediseñados para minimizar su peso y medidas, el grosor de las paredes de los cilindros se ha reducido a 8 milímetros y se han incorporado pistones más ligeros. El objetivo clave para los ingenieros que lo han desarrollado no fue otro que el de reducir la fricción mecánica al nivel equivalente al de un motor de gasolina. Este significativo logro no solo reduce las emisiones y el consumo, sino que mejora también la respuesta del motor y la dinámica de conducción. El Bentley Continental GT, tan potente como elegante ha sido uno de los grandes éxitos de la última década.

cidad los han transformado completamente y son capaces de moverse con soltura tanto por ciudad como por autovías. Los nuevos modelos con orígenes nostálgicos, a los que se sumará en 2007 el Fiat 500 con éxito deslumbrante, ofrecen ahora mucha más comodidad y un equipamiento de serie impensable en sus referentes históricos. Elevalunas eléctricos, climatizadores, sensores de lluvia o de aparcamiento, asientos mullidos y anatómicos y direcciones asistidas han ido sumando kilos y centímetros, pero también lo han hecho sistemas de seguridad tan elementales como los frenos con ABS y los airbags. Porque ninguno de aquellos modelos originales pasaría hoy una prueba de seguridad con los requerimientos actuales. El crecimiento no solo ha afectado a los nostálgicos Beetle, Mini y 500; también han ido ganando tamaño los Polo, Fiesta, Corsa, Peugeot 205, 206 y 207, Clio o Ibiza. Más de una generación ha conducido un Fiesta de Ford o un Polo de Volkswagen y cuando se contempla uno de estos coches en su versión original junto a los modelos actuales se pueden apreciar inmediatamente los cambios. 30 años del Ibiza Es el caso del Seat Ibiza, que acaba de cumplir 30 años. Tres décadas de vida

Los pequeños urbanos y utilitarios han crecido en tamaño y ganado kilos en el exterior y habitáculo

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8 motor

y casi 5 millones de unidades vendidas lo han convertido en testigo de omnipresente de la historia de España entre dos siglos. El 27 de abril de 1984 sale de fábrica la primera unidad, que en septiembre del mismo año se presenta en el Salón de París. Pero, ¿qué tiene de especial este modelo de Seat para haber seducido y convencido a tantas generaciones de españoles? Tiene que desde su lanzamiento ha sido el utilitario de referencia en el mercado español. Desde 2001 ha liderato su categoría y ha sido el coche más exportado de Seat: 3,5 millones a 75 países. Todo un producto atractivo, fiable y competitivo por su amplia gama de potencias y acabados. Y ¿por qué se llamó Ibiza? Pues porque los ochenta son los años de la proliferación del turismo en España. En la estrategia de la compañía, una de sus decisiones comerciales es la de ligar cada modelo a una ciudad española y la isla encajaba perfectamente con el público objetivo de este coche: joven, con una imagen desenfadada y espíritu mediterráneo. En estos tres lustros hemos convivido con diferentes modelos de las marcas más representativas, entre los que merece la pena destacar las cuatro generaciones del Volkswagen Golf que han acompañado estos primeros 15 años de historia de Arte de Vivir. El Golf es el primer compacto que plantó cara a los pequeños deportivos, lleva rodando 40 años y marcó el origen de un nuevo segmento de mercado: el de los utilitarios deportivos, en el que es líder indiscutible. Grandes deportivos A finales de 2003, BMW recuperó su emblemática Serie 6 de deportivos concebidos para los amantes de los automóviles de estética refinada, lujo exquisito y tecnología innovadora. Pero para refinamiento, el que llegó unos meses después de ese mismo año con el Bentley Continental GT. Cuando Volkswagen compró Bentley en 1998 lo primero que se planteó fue cómo debería ser un superdeportivo de esa marca en aquellos momentos. Y el resultado fue el Continental GT con motor W12 biturbo de 560

Bugatti Veyron (2005). El precio de las primeras unidades no bajó nunca del millón de euros

motor de 16 cilindros. El precio de las primeras unidades de 2005 no bajó nunca del millón de euros. En el segmento de los grandes deportivos irrumpió en 2007 el Audi R8. Divertido, rápido y, sobre todo, fiable y seguro, destacó por un comportamiento dinámico que nunca se vio penalizado por la tracción total. En 2009 hace acto de presencia otro fuera de serie: el Mercedes-Benz SLS AMG, que renace como homenaje al mítico alas de gaviota. Con un propulsor de 6,3 litros y una potencia de 571 caballos es capaz de superar los 317 km/h para ejercer las funciones de safety car en la Fórmula 1 desde 2010. Berlinas que harán historia ARTE DE VIVIR estuvo presente en la puesta de largo de las grandes berlinas

El Golf acaba de cumplir 40 años. Arriba las 7 generaciones del modelo

caballos y tracción total. Tan potente, como elegante, ha sido uno de los grandes éxito de la última década. Dos años después irrumpiría el superdeportivo que representa el logro tecnológico y de exclusividad de estos primeros 14 años del siglo XXI: el Bugatti Veyron. Acelera de 0 a 100 como un fórmula 1, en 2,5 segundos, alcanza los 400 km/h y su desarrollo fue toda una pesadilla para los ingenieros que tuvieron que crear un sistema de refrigeración especial para el

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que causaron furor en los últimos años y que, sin duda, alcanzarán un lugar en la historia del automovilismo. El Porsche Panamera (2008), destaca entre todas ellas y se ha convertido en la más vendida de su categoría. Además de una imagen de exclusividad indiscutible, la versión Turbo de 500 CV exhibe unas prestaciones únicas en su segmento y todo el carácter y la tradición deportiva de la marca alemana. En este apartado destaca igualmente la última generación del Maserati Quattroporte (2013).

Cactus

La última sorpresa de Citroën

l Citroën Cactus es un modelo vanguardista, revolucionario y económico. La última sorpresa de la marca gala es una alternativa que llega con la salida de la crisis y que combina un diseño original con el culto a la reducción de costes sin renunciar a todo lo importante de los equipamientos. Pensado para responder a las exigencias diarias de una familia con el coste más reducido posible, prescinde de lo superfluo para optimizar el peso y la economía de mantenimiento. El Cactus es un familiar que reúne el estilo de los pequeños todoterreno con las líneas de un turismo, pero con un planteamiento vanguardista que llama la atención. Añade unas suspensiones ligeramente más elevadas que los compactos y la aplicación de refuerzos plásticos con aire comprimido en los laterales (airbumps) hacen que transmita solidez y dinamismo, además de originalidad. La llegada del Cactus coincide con el 80º aniversario de la tracción delantera patentada por Citroën. El visionario André Citroën apostó en 1934 por el sistema Traction Avant, que supuso la apertura a los vehículos de toda una serie de innovaciones como las ruedas delanteras motrices y directrices, la carrocería autoportante monobloque sin chasis independiente, la suspensión con barras de torsión en cada rueda o los frenos hidráulicos. En la tracción delantera se fundamenta toda la estructura motor/caja de cambios. Y aquella nueva arquitectura favorecía el mejor reparto de pesos al cargar la parte delantera y aligerar la trasera. Se mejoraba así el comportamiento en carretera al aumentar la adherencia de las ruedas.

El Smart es uno de los eléctricos más vendidos de Europa. El Volkswagen Beetle abrió la senda a la recuperación de modelos nostálgicos.

El despegue de los híbridos animó el desarrollo de vehiculos eléctricos hasta convertirlos en una realidad visible en las calles y carreteras europeas

Combinación única de diseño y elegancia tradicional, consolida el proceso de renovación de la marca hermana de Ferrari y ofrece unas prestaciones de superdeportivo en formato de berlina de representación. Híbridos y eléctricos El despegue de los híbridos abrió el camino de los automóviles eléctricos en los mercados europeos y norteamericanos. Los coches de baterías, que se

presentaban como una iniciativa futurista, son ya una realidad visible en las calles y carreteras. Antes de su llegada, la opción más ecológica la ofrecían loa híbridos. Honda, Mercedes-Benz, BMW, Lexus, Toyota, Audi, Volkswagen o Peugeot-Citroën, entre otros fabricantes, comercializaron sus propuestas, con más o menos éxito. Entre los más experimentados sobresalieron, el RX450h de Lexus, que ostentó el más alto exponente entre los crossover respetuosos con el medio

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8 motor

Conduciremos vehículos con volantes que giran sólos y recorridos en los que

no pisaremos los pedales

Internet y los navegadores son una de las grandes apuestas de la industria.

ambiente: sólo 6,3 litros de gasolina de consumo medio y 148 gr/km de CO2 de emisiones. Todo un récord para un 4x4 de más de dos toneladas de peso y casi 300 CV de potencia. Entre las berlinas, Mercedes y BMW destacaron con sus buques insignia de la Clase S y Serie 7, respectivamente. Orientados a la reducción del consumo más que a la circulación en modo eléctrico, el S400 BlueHybrid montaba un motor de gasolina de

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Mercedes-Benz SLS AMG. Se trata de un homenaje al mítico ‘Alas de Gaviota’.

Los 15 Coches del Año en Europa

ada año se elige en la vieja Europa el Coche del Año, un galardón que se otorga al mejor automóvil presentado en los últimos 12 meses, por un jurado compuesto por periodistas especializados de diversos países. La representación es proporcional a la cuota de mercado del país en la industria automovilística europea. Desde el año 2000, estos son los premiados:

El Porsche Panamera (2008) es la berlina deportiva más vendida de su categoría.

2000................... 2001................... 2002................... 2003................... 2004................... 2005................... 2006................... 2007................... 2008................... 2009................... 2010................... 2011................... 2012................... 2013................... 2014...................

Toyota Yaris Alfa Romeo 147 Peugeot 307 Renault Megane Fiat Panda Toyota Prius Renault Clio Ford S-Max Fiat 500 Opel Insignia Volkswagen Polo Nissan Leaf Opel Ampera Volkswagen Golf Peugeot 308

279 CV combinado con un motor eléctrico de 20 CV parta ahorrar combustible en el momento del arranque y permitir que los consumos medios bajaran hasta los 7,9 litros cada 100 kilómetros. Los eléctricos, con escaso éxito en España por su elevado precio de compra, se abren paso en Europa y sus ventas se duplican año tras año desde 2010. Las últimas estadísticas indican que en 2013 los europeos compraron casi 50.000 vehículos enchufables, lo que representa un pequeño porcentaje del 0,4 por ciento sobre el total de coches comercializados.

La industria automovilística continúa su progresión y sus balances son favorables en lo económico y en el desarrollo de nuevas tecnologías Conclusión A pesar de las crisis, la industria automovilística ha continuado su progresión y sus balances son actualmente inequívocamente favorables en lo económico y en el desarrollo de nuevas tecnologías orientadas a la disminución del consumo, las emisiones y el desarrollo de avanzados sistemas para incrementar la seguridad de conductores y ocupantes. Porque no hay que olvidar que las distracciones al volante constituyen los principales factores de siniestralidad y la incorporación de internet y todas sus posibilidades al automóvil pueden incrementarlos. Han sido 15 años en los que las marcas ampliaron su oferta de modelos convencionales para atender todos los gustos, al tiempo que incorporaban las tecnologías disponibles para disfrutar a fondo de nuestros coches y vislumbrar un futuro que revolucionará la arquitectura de los vehículos para adaptarla a los requisitos que planteará la movilidad individual. Conduciremos vehículos con volantes que giran solos y recorridos en los que no pisaremos los pedales. La carrera hacia la automatización ya esta en marcha.

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8 Campaña

UNA NUEVA VIBRACIÓN CROMÁTICA ‘Blue de Chanel’ se convierte en un ‘Eau de Parfum’ capaz de dejar a su paso una huella olfativa reconocible de forma inmediata. Un aroma tan masculinamente inconformista como el actor francés Gaspard Ulliel, su embajador

Por Paz Romanillos / Diseño Pedro Hidalgo

A Gabrielle Chanel le gustaba el azul marino intenso tanto

pirada en el frescor del Mediterráneo, en los campos de

como el blanco o el beige. Es sin duda el color más fértil

cítricos pero también en las hierbas aromáticas, las raíces

de la imaginación. Infinito, profundo ilimitado, el azul abre

de Vetiver, en la deflagradora Madera de cedro y en la

todas las posibilidades. Fresco como la noche recién lle-

untuosidad de la Madera de sándalo: Eau de Toilette Bleu

gada, tan relajante como una extensión de agua, que

de Chanel.

varía del cielo invernal al cobalto, el azul es también el último grado antes del negro absoluto. A partir de este tono caleidoscópico, Jacques Polge imaginó en 2010 un perfume de libertad. Una fragancia ins-

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Llega el ‘Eau de Parfum’ En 2014, Jacques Polge, junto con los equipos del laboratorio de Perfumes, ofrece una nueva interpretación de

FRASCO ICÓNICO A Gabrielle Chanel le gustaba especialmen te el azul marino e hizo de él un código absoluto de la moda Chanel. Un color que inspiró mucho a la Maison al diseñar el fras co del Eau de Toilette BLEU DE CHANEL en 2010. Un frasco de hombros anchos, sinóni mo de pureza y de elegancia. Conservado para el Eau de Parfum BLEU DE CHANEL, ha mantenido sus reflejos que varían del negro al azul, y su cuello legen dario y magnético que se cierra con un clic. Podemos distinguirlos gracias a la mención ‘Eau de Toilette’ o ‘Eau de Parfum’ situada justo debajo del nombre del perfume.

BLEU DE CHANEL. Una variación intensa que respeta su filiación a la vez que se adentra en un territorio ambarino y sensual, como si el azul se nutriese de la luz de la noche. Esta nueva interpretación olfativa bautizada como Eau

de Parfum no se conforma con concentrar los ingredientes estrella de la primera fórmula. De entrada, parece más envolvente. Más redonda. Todavía más confortable. Reconocemos a su hermana mayor, pero las maderas ambarinas, casi aterciopeladas, parecen imponerse al frescor acuoso y aromático. Por supuesto, encontramos la mandarina y el limón de Sicilia, así como el vetiver de Haití, que ya abrían la primera composición. Sin embargo, una vibración amaderada acompaña ahora este vuelo, mezclando las notas de cedro, los vapores ambarinos

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con la Vainilla y el Haba Tonka de Venezuela. Tantas otras

En cuanto a su frasco, se mantiene la inspiración de

materias flexibles que suscitan las ganas de acercarse a la

hombros anchos, sinónimo de pureza y de elegancia, y se

piel. Por último, aparece el acorde amaderado almizclado

conservan los reflejos que varían del negro al azul, y el

que redondea toda la fórmula. Rico en Madera de sándalo

cuello legendario y magnético que se cierra con un clic del

de Nueva Caledonia, aparece untuoso, de una suavidad

frasco del Eau de Toilette. La diferencia entre uno y otro

adictiva. Desde el frescor deflagrador del Eau de Toilette,

se dinstingue gracias a la mención Eau de Toilette o Eau

evolucionamos hacia una sensualidad viril. Irresistible.

de Parfum situada justo debajo del nombre del perfume.

UN BLOQUE DE PUREZA Con ocasión del lanzamiento del Eau de Parfum BLEU DE CHANEL, la Maison ha desarrollado un jabón aloja do en una caja del mismo color azul intenso. Esta pasti lla blanca cortada en un cuadrado ligeramente biselado hace una espuma delicada al entrar en contacto con el agua. Un jabón imaginado para prolongar el placer del perfume bajo la ducha.

HOMBRES LIBERADOS Lanzada en 2010 y encarnada por el actor francés Gaspard Ulliel, el Eau de Toilette BLEU DE CHANEL se ha convertido en emblema olfativo del anticonformismo masculino. Un frescor insumiso, agudo y remanente, que ha sabido conquistar a los hombres liberados.

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8 Bazar

School time Vuelta al cole... ¿Quién dijo que tenía que ser aburrido? El invierno llega al armario de los ‘peques’ de la casa y lo llena de colores y formas divertidas

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1. Falda de vuelos con cintura elástica y estampado étnico, de Nadadelazos. PVPR 39 euros. 2. Casco Chrono II Junior White-Red, de LS2 Helmets. PVPR 99 euros. 3. Camiseta de felpa azul con lunares naranjas, de Nadadelazos. PVPR 37,50 euros. 4. Casco Wuby Junior Red, de LS2 Helmets. PVPR 54,45 euros. 5. Pantalones verdes con estampado animal y vegetal, con cintura y puños de elástico, de Nadadelazos. PVPR. 39 euros. 6. Jersey de punto con estampado circular amarillo, de Nadadelazos. PVPR. 58,50 euros. 7. Sudadera Mouse, con capucha, orejitas y rabo, de Mamuky.com. 8, 9 y 10. Mochila con muñeca de tela, estuche de Bart Simpson y mochilas y bolso de Pocoyó, también de Mamuky.com.

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12. Peto de felpa gris con hoja naranja estampada, de la colección de invierno para los más chiquitines, de la firma Nadadelazos. PVPR. 49 euros. 13. Abrigo acolchado con capucha de color oro, de Ágatha Ruiz de la Prada. 14. Cárdigan en muletón acolchado con coderas de Timberland, abrigadito y cómodo. 15. Pantalón vaquero con rodilleras de Knot Just For Kids, ideal para los que gatean. PVPR. 47,50 euros. 16. Bota azul de nobuk, clásico modelo Beven Free Navy de Clarks. 17. Gafas de pasta verde degradada de Police. PVPR. 95 euros. 18. Peto de rayas de Nadadelazos. PVPR. 67,50 euros. 19. Pantalón gris simil piel con cremalleras de DKNY, para aspirantes a rockeras. 20. Bolsa de deporte para adolescentes en ciernes de Boss Kidswear. 21. Vestido de confetti de Agatha Ruíz de la Prada, porque todo lo que necesitan es amor. 22 y 23. Vestido de punto rosa con aplicaciones de perrito y abrigo guateado con capucha, de Billieblush. 24. Botas de camuflaje, las auténticas rebeldes de Dr Martens, ahora también en colección infantil. Un clásico reinventado, las hay de florecitas. PVPR. 80 euros. 25. Short de paño mostaza con bolsillos, casi minifalda-pantalón, de Chloé. 26. Pantalón de punto gris con rayas azules, con cómodos elásticos en tobillos y cintura, de Nadadelazos. PVPR. 39 euros. 27. Botas estilo basket modelo Beven Free Nay Leather, cómodas y resistentes, de Clarks. 28. Cardigan guateado con cierres de madera, un básico para el fondo de armario infantil, de Timberland.

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29. Look college a juego, de Tutto Piccolo. 30. Vestido y leotardos, de Tutto Piccolo. 31. Beisbolera Teddy Jacket Boy, de IKKS Junior. PVPR 70 euros. 33. Camisa de leñador de cuadros, de Lee. 34. Botas Zita Snake de color púrpura con cremalleras, de Clarks. 35. Pelele con tutú y patines figurados de felpa rosa, de Tutto Piccolo. 36. Shorts de pana con estampado liberty, de Nice Things. PVPR. 39,90 euros. 37. Bolsa porta alimentos con perrito, de Built. PVPR. 14,90 euros. 38. Camiseta blanca con estampado de lobo, de Lee. 39. Bolsa porta alimentos, de Built. 40. Abrigo verde con lazos de Little Marc Jacobs. 41. Zapatillas de cordones con suela de goma, de Little Marc Jacobs. 42. Botas de agua en versión mini, de Hunter. 43. Vestidito y leotardos de Ágatha Ruiz de la Prada. 44. Chaqueta guateada, de Ikks. 45. Bolsa de merienda, de Nice Things. 46. Botas Dr. Marten de charol. 47. Vaquero, de Boboli. PVPR. 25,90 euros. 48. Chaqueta denim, de Boboli. PVPR. 39,99 euros. 49 y 50. Calzoncillos y deportivas, de Boss Kidswear. 51. Jersey, de Boboli.

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Las bicis son para el otoño 1

3 COLONIA ASSOLUTA CUMPLE 10 AÑOS

Diez años suponen un aniversario importante. Para celebrarlo, Acqua di Parma crea una edición especial de Colonia Assoluta, síntesis visual de un determinado estilo. Un hombre, sus objetos y su perfume. La bicicleta –realizada artesanalmente por la casa ABICI y Colonia Assoluta de Acqua di Parma. Expresiones de un modo de vivir y de pensar la vida. Esta edición tan especial está disponible bajo pedido.

LOS MODELOS MÁS ‘COOL’ Y URBANOS 01] Martone Cycling Co, una bici ligera (12,7kg de peso) y resistente con su estructura de acero que lleva incorporada una cesta versátil diseñada especialmente y que se monta de forma particular en cada manillar para poder llevar tus compras, la bolsa del gimnasio o hasta tu mascota ya que aguanta hasta 9 Kg. Las bicis más cool del momento –martonecycling.com–. 02] La bici elétrica es un hecho y ya está presente en casi todas las ciudades de España pero ir con un e-bike cool es lo más. Y no hay e-bike más molona que las de A2B, –www.wearea2b.com/es–. El modelo de la imagen, PVPR. 1.899€ 03] La Vybe C7S, de DAHON, es perfecta tanto para un ciclismo recreacional como para el día a día en tus desplazamientos por la ciudad. La gama más económica de DAHON, pero con toda la tecnología de la marca aplicada en ella. PVPR. 385€ –www.spain.dahon.com–.

8 En la última Por Carmen Delgado Fotografia José Méndez / Efe

DOMINGO ZAPATA, EL WARHOL MALLORQUÍN n plena polémica entre taurinos y antitaurinos, al otro lado del Atlántico triunfa un pintor español cuya última inspiración es la tauromaquia, aunque hay quien dice que es el nuevo Andy Warhol, no solo por su estilo un punto pop sino, más bien, por su glamourosa vida rodeada de famosos –especialmente mujeres– y a menudo su presencia en el papel couché, incluso en periódicos como The New York Times, en cuya sección de Estilos ha merecido largos reportajes. Domingo Zapata, un mallorquín afincado en Nueva York, que dice sin embargo sentirse más afín a Schnabel o Basquiat, ha vendido una docena de obras expuestas en una sala del privilegiado barrio de Polanco, en la capital mexicana, una serie que bajo el epígrafe de Matador rinde homenaje al malagueño Pablo Picasso y los toreros. Son obras en acrílico de gran tamaño, cuyo precio oscilaba entre 54.000

y 15.000 euros. “Creo que hemos vendido casi todo, tendremos que volver”, explicaba con cierta sorpresa este español afincado en la capital norteamericana de los rascacielos, de 39 años, que además toca varios palos artísticos: es coautor de temas con Michael Jackson y John Secada. Zapata cuenta que los toros y Picasso fueron su inspiración para esta serie. “Quería buscar algo que tuviese algo que ver conmigo y mi heritage, mi pasado, y a la vez que estuviese vinculado con México. Por eso me decidí a hacer una serie taurina. Además, como soy gran aficionado a Picasso, es un poco un homenaje”. El resultado son pinturas muy coloridas, de brochazos rápidos, que recuerdan al inmortal Guernika cambiando el monocromatismo de esta obra maestra conocida en todo el mundo por una paleta de rojos, azules y oros. El mallorquín lleva una vida loca en tierras neoyorkinas, donde frecuenta los locales de moda, se codea con los famosos interestelares como Johnny Depp, George Soros o Jordi Mollá, y dicen que su lista de conquistas empieza por Vicky Martín Berrocal, y sigue con Scarlett Johansson, Sofía Vergara, Eva Herzigova o Lindsay Lohan, aunque últimamente sale con la modelo que hacía de Caperucita en el anuncio de Chanel Nº5. Pero su ajetreada vida social le deja tiempo para la pintura, y sus obras, que cotizan cientos de miles de dólares en el mercado, han pasado por la Bienal de Venecia, y han llevado al lienzo retratos de las mujeres más fascinantes del momento con el proyecto Ten, en el que se incluyen Lady Gaga, Kim Kardashian, Anjelina Jolie o Eva Longoria. “Desprenden una atracción que vuelve al mundo loco, y al tenerlas posando sientes esa magia”, dice Zapata, al que le gustaría retratar a Elizabeth Taylor o Sofía Loren. De momento, entre sus encargos figura una obra de gran formato para el One Trade Center –la también llamada Freedom Tower, que se alzará en la Zona Cero del 11S– que el mallorquín ya tiene en la cabeza. Será una enorme bandera americana estilo Jasper Johns de acero pulido “donde se refleje el pasado, el presente y el futuro de un lugar tan histórico”. Como nadie es profeta en su tierra, Domingo Zapata tiene estudio en Nueva York, pero también en París y Miami, y reconoce que en Estados Unidos se apoya con mucha fuerta el arte contemporáneo, permitiendo a los artistas vivir de su trabajo. Quién se lo iba a decir a un mallorquín que salió a Londres a estudiar Ciencias Políticas y aterrizó en el ombligo americano del mundo en 1999, donde se ha convertido en una estrella más del firmamento artístico.

Domingo Zapata nació en 1974, en Palma de Mallorca, pero desde 1999 reside en Nueva York, y tiene estudios de pintura en Miami, Venecia y París. Además de pintor, es escultor y ejecuta mosaicos de estilo bizantino en Rávena. Muchos lo comparan con el icono del pop-art, Andy Warhol, pero él se siente más afín a Julian Schabel o Basquiat.

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