Arte de Vivir 140 by Paz Romanillos

2015 / 4 euros

MAGAZINE

Personajes

140

Sharon Stone George Clooney ﾃ］geles Caso Vﾃｭctor Ullate Roche Oriol Balaguer

NUDE

LANDSCAPE MAYBELLINE

8 Carta del Editor

DEMASIADO PESO DE LO PÚBLICO, SITUACIÓN INSOPORTABLE edro Sánchez, secretario general del PSOE, un político con buena pinta pero cada vez más perdido, y aspirante –con todos los números para ser un aspirante fracasado– a la presidencia de nuestro país, España, en las próximas elecciones generales del 20 de diciembre, se acaba de meter, como en él es costumbre, en un a todas luces innecesario lío, en un embrollo del que, supongo, pretendía obtener alguna ventaja electoral y del que, me parece y como la historia española demuestra, no va a conseguir más que rechazos masivos. Pedro Sánchez ha prometido que, si gobierna, eliminará la enseñanza de la religión en las escuelas, públicas y concertadas y también su intención de convertir a España en un estado “laico”. El problema, para Sánchez como para tantos otros políticos –Arturo Mas, por ejemplo, y por citar a un político de tendencia opuesta a la de Sánchez– es que España tiene una Constitución, aprobada por la inmensa mayoría de los españoles en el año 1978, de la que se deduce, sin género de duda alguna, que nuestro país es “aconfesional”, porque “ninguna confesión tendrá carácter estatal”, no, como Sánchez pretende, “laico”. Atacar a los católicos, que, a diferencia de lo que sucede con alguna que otra confesión religiosa, no se defienden, es muy fácil hoy en día. No lo fue hace años, pero ahora lo es. Y el problema, para Sánchez y, como consecuencia, para las perspectivas electorales del PSOE es que la Constitución Española ampara la no injerencia pública en el ámbito religioso, un derecho que ha de respetarse por los poderes públicos, que no pueden interferir en la libre elección de colegio por los padres ni en el ideario de los colegios, bajo la presión de una posible no ayuda pública. Que, como en Cataluña y en Baleares, los actuales gobiernos autonómicos ignoren el mandato de la Constitución no deja de ser un delito consentido por los responsables de aplicar la Ley, gobernantes y jueces. El problema es que no sólo para Sánchez y otros muchos políticos de izquierda (insistir una y otra vez en el lema de somos de izquierdas, somos de izquierdas y así hasta la extenuanción repetitiva y el aburrimiento masivo, se está convirtiendo en un mal negocio electoral, afortunadamente, porque la inmensa mayoría de los votantes y casi todos los que prestan alguna atención a lo que los políticos dicen, que no son muchos, están/estamos ya más que hartos de esa clasificación forzada, anticuada y superada entre derechas e izquierdas), el problema, decía, es que no son sólo los políticos oficialmente de izquierdas, como Sánchez, como Pablo Iglesias, etc, los que amenazan y actúan, lo que es aún peor, con la presión de una “no ayuda pública” si no se hace lo que ellos quieren, sino que esa amenaza de presionar con el manejo partidista de los fondos públicos, y su cumplimiento, se produce también en políticos “de derechas”, por lo que sólo se puede concluir que el uso partidista del dinero público y su asignación es un mal endémico, generalizado y probablemente inevitable en cualquier tipo de sociedad en la que el sector público tenga un

P Enrique Bohórquez López-Dóriga Presidente del Grupo Cosmo Media La Voz-Gacetas

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gran peso o sea, como es el caso frecuente, casi monopolista en ciertos sectores de la actividad económica. Hay en España muchos y muy claros ejemplos de hasta qué punto de mal funcionamiento económico, de enchufismo injustificable y de falta de eficacia puede llegar la omnipresencia y omnipotencia de lo público, eso que tanto les gusta a las izquierdas... y a las derechas, aunque estas acostumbren decir lo contrario. En diversas reuniones que he mantenido con altos funcionarios públicos me aseguraban que, de seguir así la cosa pública, y la política, España se romperá pronto, porque la situación resultará insostenible y los ciudadanos terminarán rebelándose. La razón fundamental que esgrimían mis contertulios es que, gracias a denuncias políticas infames y sin fundamento en la inmensa mayoría de los casos, gracias a las a veces absurdas, ilegales, torpes, lamentables, investigaciones de algunos “servidores” públicos (que sólo se sirven a ellos mismos, eso sí, con el dinero de todos) y gracias a la lentitud desesperante de una Justicia que, así, se convierte en injusticia, gracias a todas esas cosas se ha producido una nueva clase de alto funcionario especialmente frecuente en las autonomías: aquel cuyo objetivo fundamental y casi único es no firmar nada, a base de poner reparos a todo e impedir que se haga algo, cualquier cosa. El resultado, inevitable, es la paralización y su corolario, el caos. Por supuesto, lo que sí firman esos altos funcionarios autonómicos son sus cuantiosas nóminas mensuales. Para eso no hay reparos, ni pegas, ni retrasos, ni caprichos, ni miedos sobrevenidos por elementos exógenos, ni preocupación alguna por si pueden cobrar, o no, el resto de los asalariados españoles. Por supuesto, también, que no todos los altos funcionarios públicos son como los que antes describo. Los hay, sin duda, trabajadores, honrados (el que cobra y no trabaja a mí no me parece honrado), abnegados, conscientes de que están al servicio del público, no de que el público está a su servicio. Pero estos son, desgraciadamente, cada vez menos y están, cada vez más, poco protegidos, teniendo que soportar, además, el espectáculo de ver cómo ascienden los medrosos e inútiles, como son renovados en sus altos cargos y con sus altos salarios los que así, tan ineficazmente, se portan. Resumiendo: es evidente que, como dice Rajoy, algunas de las medidas económicas que su Gobierno ha tomado -no otras, como la subida de impuestos- han contribuido, junto con la mejoría general de la economía mundial, a que se atisben los primeros síntomas ciertos de que España y los españoles estamos empezando a salir de la crisis, pero no es menos cierto que, si no se reduce la deuda pública vía la reducción del sector público nacional y autonómico, sobre todo este último, si no se reduce el peso de lo público en la vida de los ciudadanos, la crisis no terminará y la situación, con los independentistas aprovechándose de esta mala situación, se convertirá en insoportable para la inmensa mayoría de los ciudadanos.

Sumario 2015

www.artedevivirmagazine.com

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Secciones Presidente Editor Enrique Bohórquez López-Dóriga

FACES CINE LIBROS DISCOS JUEGOS AGENDA NUEVOS ESPACIOS NOTICIAS

pág 8 pág 22 pág 30 pág 40 pág 44 pág 55 pág 142 pág 144

página 92

Redacción y colaboradores Director General: Enrique Bohórquez Rodríguez ebohorquez@avivir.com

página 16

página 26

Subdirectora: Paz Romanillos pazromanillos@avivir.com Diseño: Pedro Hidalgo maquetacionadv@avivir.com Dirección de moda: José Carlos de la Osa Redacción: Carmen Delgado, Raquel Bellón, Carlota García-Ruíz. Colaboradores: Iñaki Ferreras, Jon M. Rhode, María Tello, Maribel Martínez, Felipe Teruel (Motor), Alonso R. Prada. Maquetación: Guillermo Díaz. Fotografía: Miguel G. Rodríguez, Getty, Thinkstockphotos. Gastronomía: Víctor M. Feliú (gastronomia@avivir.com) Secretaria de redacción: Mª Del Carmen García C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid. Teléfono: 91 426 22 44.

Publicidad Dirección comercial: Enrique Bohórquez Centrales de Medios/Agencias: Guadalupe Lobón globon@avivir.com Teléfono: 608 40 24 74

FACES

David Beckham De la moda al cine, por la puerta grande

Chef Chakall Un turbante que revoluciona los sabores

Coordinación: Carmen Irazábal cirazabal@avivir.com Teléfono: 91 432 94 61

Publicidad directa: Ana Arce Cabañes (ana.arce@gacetaslocales.com, Teléfono: 657 85 49 84), Irene García (comercial1@gacetaslocales.com, Teléfono: 657 85 49 72). C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid. Teléfono: 91 432 17 10 - Fax: 91 432 17 24.

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FACES

Sharon Stone Nueva imagen de la marca austriaca Airfield

FACES

ENTREVISTA

Belén Rueda En boca de todos

ENTREVISTA

Quim Gutiérrez Seducción e inteligencia, para Emidio Tucci

Ángeles Caso La pasión de tres mujeres extraordinarias

FACES

Hugh Jackman El embajador de Montblanc, en su mejor momento

REPORTAJE

Millennium 4 El regreso de Lisbeth Salander

página 78

página 80 página 52

página 36

BELLEZA

NUDE LANDSCAPE

MAYBELLINE NY

ESTILO

126

VIAJES

Boy · Friend, de Chanel Un reloj de aire masculino sólo para las mujeres

Festival Jane Austen Esperando a Mr. Darcy, en Bath

102

130

ENTREVISTA

Oriol Balaguer La cocina de las emociones

108

GOURMET

Sergi Arola Restaurante Vuelve... para quedarse

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BODEGA

El Celler de les Aus La bodega de vinos naturales

PÁGINAS ESPECIALES

Hoteles con encanto Destino, Berlín

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MOTOR

Nuevo Hyundai Tucson Imagen de líder

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MOTOR

Volkswagen Race Tour The Driving Experience

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EN LA ÚLTIMA

La Pausa El refugio de mademoiselle

8 Faces Por Jon M. Rhode

Beckham, Belstaff & Triumph David Beckham se ha estrenado en el mundo de la interpretación gracias a su colaboración con Belstaff, marca de la que fue imagen en la campaña primavera-verano 2014. El futbolista es el protagonista del fashion film de la firma, Outlaws, en el que interpreta a un misterioso motorista al que le persiguen los recuerdos de una bella trapecista. El cortometraje, que se ha rodado en México, ha estado dirigido por Geremy Jasper y producido por Liv Tyler. Beckham comparte protagonismo con Harvey Keitel, Katherine Waterston y Cathy Moriarty. Sobre su participación en la producción, el futbolista ha afirmado que, "siempre me ha gustado retarme a mi mismo y rodar Outlaws en el desierto ha

Esta que tienes aquí será la futura y nueva Triumph Bonneville 1100. Beckham ha sido el privilegiado de ponerse a sus mandos para que los demás la conozcamos. La nueva Bonneville es ‘más moto’ que la actual de motor de 865 cc. Un motor mayor, bicilíndrico en paralelo como no podía ser de otro modo, y que, como puedes ver, cuenta con una horquilla invertida de aspecto firme, dos discos delanteros y dos buenas pinzas radiales firmadas por Brembo que, sin duda ofrecerán una frenada mucho más potente que la actual.

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sido toda una aventura que no voy a olvidar". Beckham también hace referencia a su estreno en la gran pantalla con Knights of the Roundtable, una película del director Guy Ritchie que se podrá ver el próximo año. "Soy consciente de que muchos compañeros deportistas han querido ser actores y han fracasado. Sé que esta profesión es muy complicada y que tienes que tener mucho talento y disciplina, y por eso me estoy preparando para hacer el papel", afirma el futbolista. Outlaw se presentó oficialmente el pasado 22 de septiembre, durante la Semana de la Moda de Londres y servió para abrir el desfile de la marca Belstaff.

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SHARON STONE

CONFORTESMUY

“EL

IMPORTANTE”

La actriz americana es la nueva imagen de la marca austriaca Airfield para la próxima temporada otoño/invierno, ya que, según la propia firma, "Sharon representa la imagen de la mujer contemporánea para la que Airfield diseña sus colecciones” Por Paz Romanillos –¿Cómo se convirtió en la nueva imagen de marca para Airfield? –Mi mánager recibió una llamada desde Austria, le echamos un vistazo a la web y a la tienda online y quedé encantada de inmediato. La decisión no fue nada difícil… –¿Cuál es su pieza favorita de la colección? –Una parka forrada y las chaquetas ajustadas de materiales de alta tecnología, que son fantásticas para los días fríos. Te mantienen bien abrigada, pero son livianas y moldean la figura. Los pantalones gracias a su alto porcentaje elástico, ofrecen una forma perfecta. –Parece tener un cierto apego a Austria. ¿De dónde viene eso? –La primera vez que visité Austria me encantó. Quedé fascinada por su arquitectura, impresionada por su cultura y entusiasmada por la comida. Me encantan los postres austríacos. Dos veces al año me permito el lujo de pedir que me envíen una tarta Sacher original desde Austria... –Ha vuelto a trabajar como modelo para esta campaña de Airfield. ¿Qué ha cambiado en esta profesión en los últimos años? –Se ha vuelto más rápida. Una sesión fotográfica dura solo un día. Además, los materiales de las prendas de vestir se han vuelto mucho más agradables y bonitos. Hoy en día, el confort es lo más importante. –Airfield celebra su vigésimo aniversario junto con usted... ¿Recuerda alguna cosa de las que le ocurrieron 20 años? –Sí, hace 20 años estuve nominada para un Óscar, por mi papel en Casino, junto a Robert de Niro y Joe Pesci. Fue una de las etapas más bonitas de mi vida. –¿Cuál es la prenda de vestir que no debe faltar en ningún viaje? –Unos leggings de cuero negro y una blusa blanca o un jersey de cachemira. Con estas prendas siempre estás bien vestida y combinándolas con unos tacones altos se consigue un look muy sexy... –¿Nos cuenta cuál es su prenda Airfield? favorita? ¿Por qué? –El vestido ajustado con un alto porcentaje de elástico, porque moldea una silueta fantástica. También uno de los abrigos con capucha. –¿Cómo se imagina usted a la mujer Airfield? –Segura de sí misma, curiosa, interesada por la moda y de viaje a menudo. Por esa misma razón, los materiales de alta tecnología empleados son muy importantes para ella. Esta mujer no quiere pasar mucho tiempo planchando o lavando una prenda a mano. Quiere ponerse la ropa y sentirse bien. –¿Qué cualidades se pueden resaltar en una mujer cuando se lleva la ropa adecuada? –Satisfacción y autoconfianza. –¿Cuándo descubrió su amor por la moda? –Eso debió ser cuando tenía tres o cuatro años e hice mi primer desfile de moda en la habitación de mis padres. Después estaba siempre hojeando las revistas de mi madre y recortando los conjuntos que más me gustaban.

–¿Aún recuerda el momento que marcó su camino en la moda? –Me encantan las películas de los años 20, 30 y 40. ¿Hubo algún otro momento en el las mujeres se vieran más atractivas que en aquel entonces? La moda era increíblemente elegante y femenina. Eso me impresionó mucho y así es como yo quería vestir. –¿Cómo describiría su primer encuentro con Airfield? –Fue sumamente cordial y acogedor. Tuve la sensación de conocer al Sr. Moser y a sus colaboradores desde siempre. Luego vi la colección y pude probar los fantásticos materiales y supe que esta colaboración iba a funcionar muy bien. –En su vida, ¿tiene alguna fuente de inspiración para nuevos proyectos? –Esa fuente se encuentra dentro de mí. Si me da la sensación de que alguna cosa se podría convertir en algo bueno, lo intento. Opino que las personas deberían escucharse más a sí mismas. –¿Quién es el amor de su vida? –Mis tres hijos, los amo más que a cualquier otra cosa en el mundo. No puedo imaginar la vida sin ellos. –¿Cuál estima que es su mejor cualidad? –Soy muy afectuosa, honesta y tengo mucha disciplina. –¿Ha conseguido hacer realidad muchos de sus sueños? –Si, muchos. Y lo mejor de todo es que, gracias a esto, me he vuelto una persona muy feliz. –¿Qué significado tiene para usted la belleza? –Para mí la belleza es una sensación que se puede descubrir día a día si caminas por el mundo con los ojos abiertos.

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8 Faces Por Carmen Delgado

Quim Gutiérrez & Emidio Tucci No cabe más que rendirse ante el hombre polifacético que es el actor Quim Gutiérrez. Actúa (lo último, Anacleto), fotografía y posa ante fotógrafos y diseñadores de moda con la misma soltura que cualquier modelo. Ahora se ha puesto ante la cámara de José Manuel Ferrater para la última campaña de Emidio Tucci: una mezcla entre comedia de siempre, improvisación de ahora y las dotes de seducción que le caracterizan en todo lo que hace. La idea creativa de la campaña de publicidad es obra de la agencia Zapping, en colaboración con el prestigioso fotógrafo José Manuel Ferrater, que ha combinado una pieza de música clásica como La Muerte y la Doncella, de Schubert, con un toque de revelación y moda aspiracional. La campaña se lanza a principios de octubre y durará toda la temporada de otoño/invierno. La nueva colección de Emidio Tucci nos presenta un hombre con sentimientos que vive y disfruta. La personalidad que lleva consigo Quim la vemos reflejada en la marca en las dos tendencias que esta nos propone, la línea suit y la linea casual. En la linea suit podemos encontrar una inspiración en la ciudad de Londres donde las tonalidades oscuras y los cuadros britanicos son los protagonistas, mientras que la tendencia casual nos destaca la Gran Bretaña más otoñal, terracotas, verdes y tonos cálidos. La gran novedad de esta temporada es el ‘barbour’, mientras que en la sastrería se mantiene los pantalones pitillo y con pliegues.

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8 Faces Por Jon M. Rhode

Para celebrar su 90 cumpleaños, Montblanc produjo una línea de productos de lujo y elijió a Hugh Jackman en 2014 para ser la imagen de toda la campaña. El Montblanc Star Classique es una pieza de fina relojería y es el modelo de la Star Collection seleccionado por Jackman para su día a día. En la campaña se mostró todo el proceso creativa detrás de una película, así como los errores, logros y sueños de un hombre que es, a la vez, padre, visionario, empresario y una de las estrellas más importantes del cine.

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Hugh Jackman & Montblanc Hace ahora un año, Hugh Jackman, actor, productor y uno de los hombres más deseados de Hollywood, fue elegido como el primer embajador oficial de la casa de artículos de lujo Montblanc. “Además de ser un actor de clase mundial, Hugh Jackman personifica el estilo refinado, una verdadera pasión por lo que se hace y el espíritu pionero, valores que son compartidos por la marca”, señalaba al respecto Jérome Lambert, CEO de MontBlanc. Esta relación ha cosechado grandes éxitos y se ha prolongado en el tiempo de manera que, recientemente, el actor de origen australiano participaba como embajador de la marca en la presentación de las novedades de la marca para el presente año. La nueva colección de marroquinería de Montblanc Meisterstück Selección Sfumato está inspirada en la técnica de pintura sfumato desarrollada durante el Renacimiento por los grandes maestros. Montblanc la ha recuperado y la ha aplicado sobre el cuero de sus piezas para resaltar su belleza natural. Por primera vez desde el gran Leonardo Da Vinci, la técnica del sfumato produce transiciones imperceptibles entre los colores y tonos utilizando un sombreado fino y delicado de graduación entre los colores. En su pelletteria en Florencia, los maestros artesanos de Montblanc han desarrollado una nueva colección aplicando el efecto sfumato a las mejores y más suaves pieles de becerro para darles una pátina elegante que refleja las lujosas

cualidades de la piel y mejora su suavidad con una sombra tridimensional apariencia.La nueva colección incluye un portadocumentos, un maletín, un bolso grande, una billetera, monedero, tarjetero y cinturones, entre otros artículos, disponibles en marrón, franela y azul marino.

Relojería y Vasco de Gama También se presentó el nuevo tesoro de la colección Montblanc Heritage, nos estamos refiriendo al cronómetro Dudal Time Vasco de Gama, del que sólo se han fabricado 238 unidades (una de las cuales lucía el actor en su muñeca). Un reloj en oro blanco de 18 quilates Tourbillon Cylindrique NightSky Geosphères inspirado en el espíritu aventurero y pionero de este descubridor portugués que en el año 1497 descubrió una nueva vía marítima para llegar a la India, abriendo así maravillosas oportunidades de comercio entre Europa y Asia. Montblanc ha querido rendir homenaje al arrojo y valentía de Vasco de Gama con su colección Montblanc Heritage Chronométrie, firmando el reverso de estos relojes con su nombre. Este elegante reloj de 41 mm va adornado con un bisel en oro rojo de 18 quilates, y está impulsado por un calibre automático de 29,19. El movimiento se puede ver a través de un reverso transparente que muestra una imagen de la nao de Vasco de Gama junto a la firma del explorador.

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8 Faces Por Carlota García-Ruiz

Chef Chakall Con un turbante en la cabeza en lugar del típico gorro de cocinero, el chef argentino Chakall (Eduardo López) causa furor en medio mundo y se ha convertido en un gurú de la cocina gracias tanto a sus intervenciones televisivas como a sus libros de recetas y a sus restaurantes. El último es Sudaka, situado en un barrio de la capital alemana: Schöneberg, al sur de Berlín. Su primer libro, Cocina divina (2007), obtuvo fama mundial al ganar un ‘Gourmand World Cookbook Awards’, una especie de Oscar para los mejores libros de cocina del mundo. “Parece que mi discurso les pareció muy gracioso y me propusieron hacer un show”, recuerda. A partir de allí, nada le detuvo... Siempre transgresor, este cocinero argentino deleita al mundo con sus sabrosos platos y su abrumadora personalidad, que derrocha a partes iguales en sus programas de televisión, ya sea en Portugal, en China o en Alemania. Además del restaurante en Alemania, posee cinco más en Portugal y ha publicado ocho libros de cocina, que se han editado en siete idiomas.

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Porque, a pesar de sus orígenes argentinos, su nuevo restaurante, inaugurado hace seis semanas en Berlín, “no representa la cultura argentina, sino a toda Latinoamérica”. Sus viajes por más de 70 países y su ascendencia gallega, suizo-alemana, vascofrancesa, italiana e indígena del norte de Argentina le impulsan a realizar interesantes mixturas que su público no deja de agradecerle. Chakall reconoce tener un gran cariño por Portugal, donde se considera como un embajador: “Amo ese país, y le debo mucho”. Fue allí donde se instaló al salir de Argentina. “Yo era periodista y fui a trabajar de lavaplatos temporalmente, hasta que pudiera escribir en portugués”, comenta, pero la vida le tenía reservado otro destino. “Soy cocinero por casualidad. En realidad, mi vida es una gran casualidad”, asegura con una tímida sonrisa. Su experiencia en el restaurante de su madre le permitió convertir en un éxito todas sus recetas. Todo ello combinado con algún rasgo heredado de su padre actor le han catapultado a la fama del Olimpo de los cocineros...

8 People & Events

Por Carlota García-Ruiz

Premios L’Orèal: el galardón a la 'mejor colección' de Fashion Week Madrid ha recaído en Alvarno, por tercer año consecutivo La entrega de premios L’Oréal Paris a la mejor colección y al rostro revelación de Fashion Week Madrid fue presentada por la cantante Malú 01], embajadora de la marca. Los ganadores fueron Joana Sanz como rostro revelación y el dúo de diseñadores Alvarno 02] y 03], que se llevaron el premio a la mejor colección por tercera edición consecutiva. Los diseñadores de Alvarno recibieron con mucha emoción y felicidad este premio, tras haber presentado su colección para la próxima primaveraverano durante estas jornadas de moda. Durante tres ediciones consecutivas, Arnaud Maillard y Álvaro Castejón han conseguido hacerse con este prestigioso premio, algo nunca antes visto en los Premios L’Oréal Paris y con lo que se demuestra que su forma de hacer moda no deja indiferente a nadie y que todo lo que tocan se convierte en elegancia y calidad.

Joana Sanz ha recibido

el reconocimiento a la mejor modelo de la 62ª edición de la Fashion Week Madrid La modelo canaria, Joana Sanz, de 23 años, se hizo con el premio al rostro revelación que L’Oréal Paris quiso entregarle por su gran trabajo demostrado no solo durante estos cuatro días de desfiles en la semana de la moda de Madrid, sino también por su trayectoria profesional, que se inició a sus 17 años. Ha trabajado para Gucci, Andrés Sardá, Juanjo Oliva, Jimmy Choo o Rosa Clará entre muchos otros profesionales de la moda, además de protagonizar editoriales de moda en algunas de las publicaciones más importantes del mundo. La gala se vivió con mucha emoción, puesto que era esta la primera vez que Malú se subía a una pasarela para entregar estos premios y para

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la marca fue todo un honor tener a una de sus embajadoras como maestra de ceremonias de este momento tan importante. Una edición más, estos premios ayudarán a los galardonados a continuar su carrera con más entusiasmo y pasión si cabe, y con el apoyo de L’Oréal Paris, maquillador y peluquero oficial de Fashion Week Madrid.

8 People & Events L'Oréal Paris y Malú buscan a la #chocoadicta más radiante en el Casting Crème Gloss Desde hace unos días podemos ver a Malú en una nueva campaña digital #chocoadicta de Casting Creme Gloss, la coloración sin amoníaco de L´Oréal Paris, marca de la que es imagen. A través de una serie de videos, Malú nos enseña la irresistible gama de tonos chocolates de uno de los productos estrella de la multinacional. Además, L’Oreal y Malú tienen una sorpresa para la #chocoadicta número uno de España. La cantante vuelve, que vuelve de lleno a la actualidad musical con el lanzamiento de Quiero, primer single del regreso discográfico más esperado, y lo demuestra que se haya situado en el #1 del Top 200 canciones digitales por encima de artistas como Manuel Carrasco, Cali y el Dandee, Gente de Zona o J Balvin. Malú vuelve con este nuevo hit, primer tema de su próximo álbum, que verá la luz en noviembre. Se trata del primer trabajo de estudio con material inédito tras el gran éxito de Sí, que la consolidó como la artista española de referencia, un álbum que superó el triple disco de platino, con más de 120.000 copias certificadas. Y con tada esta vorágine profesional, Malú vuelve a protagonizar el nuevo spot de Casting Crème Gloss, un tinte para el cabello que gracias a su composición mantendrá tu melena con un brillo total. La cantante te aconseja sobre los 23 tonos de chocolate para que escojas el que más se adapte a tu estilo y personalidad. Además, ahora podrás aprender a hacerte tú misma la coloración sin moverte de casa ya que Malú, embajadora y protagonista de los tutoriales Casting Crème Gloss, te ayudará ¡Solo necesitas 20 minutos para crear los reflejos más irresistibles! Malú protagonizó grandes momentos durante el rodaje del spot. Las imágenes muestran a una mujer segura de sí misma con su nuevo color de pelo. El look es de lo más sencillo pero infalible, una chupa de cuero con flecos saca el lado más rockero de la cantante, mientras que su melena desvela la parte más dulce de Malú. ¡Simplemente radiante! ¿Quieres conseguir un Meet & Greet VIP con Malú? Para participar solo tienes que seguir a @lorealparis_es en Instagram y subir una foto a esta red social contándole a Malú por qué no puedes vivir sin tu tono chocolate Casting Crème Gloss junto al hastag #chocoadicta y @lorealparis_es. El jurado elegirá a la #chocoadicta que pueda disfrutar de este increíble premio.

8 Cine Por Carmen Delgado

Spectre

Director: Sam Mendes. Guionista: John Logan, Neal Purvis Reparto: Daniel Craig, Monica Bellucci, Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Christoph Waltz. Música: JThomas Newman. Productora: MGM. Distribuidora: Sony Pictures España

Vuelve Bond

ames Bond ya es un hito cinematográfico que se mide en números: la última entrega, Spectre, es la vigesimocuarta de la saga, la cuarta que protagoniza Daniel Craig, la segunda que dirige Sam Mendes tras Skyfall... También es la primera en la que participa como ineludible chica Bond, la italiana Monica Bellucci. En esta entrega vuelve a ser el centro de la trama que se prolonga desde 1961 la organización criminal Spectre, tras los litigios que enfrentaron a Ian Fleming y Kevin McClory por los personajes y conceptos de aquella primera novela de Operación Trueno, llevada a la gran pantalla como Doctor No. Ahora, ese rubio y británico agente 007 que encarna Craig –al parecer un poco saturado con el personaje– viaja a México para descifrar un misterioso mensaje que le pone de nuevo sobre la pista de esa mafia global y maligna que es Spectra.

En breve La exitosa novela de Luz Gabás, Palmeras en la nieve, llega en diciembre a la gran pantalla, convertido en una cinta que refleja el exotismo, el romanticismo y la vida en la antigua colonia española de Fernando Poo. El guapo oficial Mario Casas, junto con la también estrella de otro boom literario llevado a la gran pantalla, Adriaga Ugarte –protagonista de El tiempo entre costuras– dan vida en esta ocasión a Kilian, el hijo de AdV 22

un colono español en la isla guineana, y su hija Clarence, décadas después. La película, dirigida por Fernando González Molina, muestra la vida cotidiana en aquella isla tropical, llena de color, donde se cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. Interpretan al resto de personajes de esta historia que se entremezcla de pasión y vidas paralelas Alain Hernández, Emilio Gutiérrez Caba, Daniel Grao o Berta Vázquez. La gran

Regresión Director: Alejandro Amenábar. Actores: Ethan Hawke, Emma Watson, Aaron Ashmore. Guión: Alejandro Amenábar. Fotografía: Daniel Aranyó. Productora: Fox 2000 Pictures.

menábar regresa con una de sus intrigas psicológicas, con un episodio basado en hechos reales de los años 90. En Regression, que cuenta con las interpretaciones de Ethan Hawke y Emma Watson, el director español recrea una serie de asesinatos que tuvieron lugar en Minnesota en 1990. Hawke es el detective Bruce Kenner, que investiga la acusación de Ángela (Watson) sobre su padre, por haber cometido un crimen inconfesable: el padre admite su culpa y acepta someterse a terapia con un psicólogo para recuperar recuerdos reprimidos, que ocultan el horror. La película tiene un cierto aire a True Detective, la serie policiaca, con un clima desasosegante y lleno de maldades que le ha valido el reconocimiento.

Truman Director: Cesc Gay. Intérpretes: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Alex Brendemuhl, Nathalie Poza. Guión: Cesc Gay. Música: Michael Giacchino. Nacionalidad: España. Productora: Imposible Films, BD Cine.

historia de Luz Gabás retrata la tensión en aquella isla de Fernando Poo (hoy Bioko) que formaba parte de la Guinea Española hasta 1968. El proceso de independencia en ultramar fue algo que apenas trascendió entre los españoles peninsulares, y es la razón por la que, en la actualidad, la hija y sobrina de un colono guineano trata de bucear en aquella isla, para descubrir su pasado y su presente envuelto en pasiones.

icardo Darín y Javier Cámara son los protagonistas, junto a su perro, Truman, de la comedia intimista a la que da nombre precisamente el chucho. Después de muchos años, dos amigos de la infancia, Julián y Tomás, se reúnen para recordar viejos tiempos: el primero es un actor argentino exiliado que vive en Madrid, el segundo, un matemático que trabaja en la Universidad. Además de sus lazos infantiles, algo une a ambos personajes, muy diferentes entre sí, pero con algo en común: el coraje que se necesita para aceptar la muerte. El nexo de unión es Truman, el perro, a quien Julián desea dejar con un nuevo y adecuado amo cuando muera. Dirigida por el barcelonés Cesc Gay –autor también de Una pistola en cada mano o Krámpack–, la cinta muestra una química espléndida entre Darín y Cámara, y camina sin perder el equilibrio entre la melancolía y la sensiblería del tema. La película ganó el reconocimiento de la crítica en el último Festival de Cine de San Sebastián.

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8 Cine

The Homesman Director: Tommy Lee Jones Reparto: Tommy Lee Jones, Kieran Fitzgerald, Wesley Oliver. Guión: Tommy Lee Jones, Hillary Swank, Grace Gummer, Miranda Otto. Música: Marco Beltrami. Nacionalidad: USA.

l western nunca muere, si acaso se torna crepuscular. Y Tommy Lee Jones es la mejor demostración, junto con Clint Eastwood, de que es así en The Homesman, traducida en castellano como Deuda de Honor, una historia ambientada en 1855 en Nebraska. El argumento, obra también de Lee Jones junto con Kieran Fitzgerald, presenta a una solitaria mujer, Hilary Swank, que debe emprender un viaje hasta Iowa acompañando a tres mujeres que han perdido la razón y deben ser tratadas en aquel lugar. La ayudará Tommy Lee Jones, que encarna a un delincuente que se libra de la horca gracias a este servicio a la comunidad de vaqueros. Entre Nebraska y Iowa, ambos se enfrenta-

rán a todos los peligros habituales del Oeste. Indios, cuatreros, tormentas, frío, polvo... pero con un revisionismo del género que confiere mucho más valor a aquellas mujeres pioneras, realmente tanto o más duras que los vaqueros que siempre ha retratado el western. Aunque en este caso, más que la heroicidad, se retrata la recta final de los personajes, su capacidad de supervivencia. Porque la película es dura, y si algo puede salir mal, saldrá mal, su director y protagonista no hay concesiones al optimismo. La película fue presentada el año pasado en el Festival de Cannes por su director, pero se estrena en noviembre en España.

Marte (The Martian) Director: Ridley Scott. Intérpretes: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig. Nacionalidad: USA. Productora: 20 Century Fox.

Anecdotario

a novela que Andy Weir se autopublicó en Amazon en 2011 y logró la reedición con abrumadoras alabanzas de la crítica estadounidense en 2014 era, obviamente, un guión cinematográfico que un director como Ridley Scott no podía dejar escapar. The Martian arrasa en los cines como en las librerías, como un ejemplo de la nueva ciencia ficción, aunque en este caso la única ficción que hay en la historia, por el momento, es poner un hombre en el planeta rojo. Matt Damon es ese hombre, y además

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se queda abandonado en el inóspito panorama de Marte, lo que da pie a desarrollar el poder de la ciencia y la capacidad humana para no dejarse vencer por la adversidad. Todo ello, con una mezcla de dramatismo y humor que hacen de El Marciano una obra singular, con la épica de Scott. Rodada en los paisajes desérticos de Jordania, a esta especie de McGyver espacial le acompañan desde lejos Jessica Chastain y un equipo de la Nasa al que tampoco deja en buen lugar.

Ashton Kutcher ya interpretó al peculiar fundador de Apple, pero ahora es Michael Fassbender el que da vida a Steve Jobs, en una nueva película que se acaba de estrenar en Estados Unidos y ya ha arrasado, cosa que no consiguió la anterior biopic. En España no la veremos hasta enero. El actor ha cosechado tan buenas críticas que hay quien lo coloca ya como uno de los claros aspirantes al Oscar al mejor actor esta temporada. Dirigida por Daniel Boyle, la cinta tiene guión de Aaron Sorkin. Steve Jobs se centra en tres momentos clave de la vida del empresario informático, los lanzamientos de productos de la icónica marca Apple, justo hasta la comercialización del iMac en 1998.

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belén

RUEDA

EN BOCA DE TODOS

La segunda temporada de ‘B&B, de boca en boca’ está ya en nuestras pantallas. La pasada edición del Festival de TV de Monte-Carlo, Belén Rueda, su protagonista, obtuvo la Ninfa de Oro a la Mejor Actriz de Comedia Por Iñaki Ferreras

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a actriz española Belén Rueda (Periodistas, El orfanato, Los Serrano) no para. Acaba de estrenar la segunda temporada de la serie B&B, de boca en boca, en Telecinco, y recientemente, se hizo con la Ninfa de Oro a la Mejor Actriz de Comedia, en la pasada edición del Festival de TV de MonteCarlo. Llegada a su madurez, Rueda se presenta como una actriz más bella que nunca, tranquila, sabia, simpática y sumamente educada. No obstante, tiene el aire de las actrices clásicas de Hollywood…

Es uno de los grandes nombres de nuestro cine y acaba de celebrar su 50 cumpleaños. Belén Rueda está, sin duda, viviendo un momento especial y es que la vida le sonríe no sólo en lo personal sino también en lo profesional. Le sobran motivos para sonreír y por eso ella está feliz de poder cumplir años y cambiar de década, convencida de todo lo bueno que está por venir... AdV 28

–¿Qué ha supuesto este premio para usted? –Ha sido toda una sorpresa. Creo que es muy importante que existan este tipo de festivales, que otorguen a la televisión la importancia que realmente tiene. La ficción televisiva en España está teniendo mucho tirón. Un ejemplo: hay muchos actores de cine que, ahora, están haciendo televisión. La televisión está ganando terreno en todos los sentidos. Y festivales como éste ponen a la ficción en el puesto donde ha de estar. –En este sentido, ¿cree que los guiones televisivos que ahora le ofrecen son de más calidad que en el pasado? –¡Sí! (Rotunda) Pero con condicionantes… En ficción para televisión España es aún muy joven. Las cadenas privadas comenzaron en los años noventa y, no obstante, nos hemos puesto a la cabeza de otros países importantes, como Francia. De hecho, estamos exportando mucha creatividad. El problema de esto es que, cuando hay demanda, existe menos tiempo para hacer las cosas. Y esta demanda exige que los productos sean buenos y novedosos. Por ejemplo, grandes productoras españolas, como Globomedia, está continuamente exportando sus contenidos. –¿Provenir del medio televisivo hace que trabaje tanto para él? –Sí, y que también lo defienda. Pero todo lo que he aprendido, a lo largo de estos años, no solo me ha servido para ponerlo en práctica en los proyectos televisivos, sino también en cine y en teatro. La televisión es un medio que te obliga a resolver muy rápidamente. Y otra diferencia entre el cine y la televisión es que en una hora y media de pelí-

La Mejor Actriz en una Serie de Comedia Belén Rueda fue premiada con una Ninfa de Oro como Mejor Actriz de Comedia en el Festival de Televisión de Montecarlo por su papel de Candela en la serie de Telecinco B&b. Fue la única actriz española que ha logrado este reconocimiento en la edición de estos galardones. La actriz se manifestó “muy sorprendida y muy contenta. No solo por el premio, sino porque Montecarlo es un festival con mucha solera, y ya solo tener por tener la oportunidad de asistir y ver cómo se trabaja en otros países, de relacionarte con tantos profesionales, de conocer los productos tan buenos que se presentan y de comprobar que lo que se piensa de España fuera es mejor que lo que creemos, ha sido una experiencia realmente interesante”. Tampoco dudó al señalar que este triunfo hubiese sido posible sin el equipo que trabaja con ella, por lo que ha ofreció el premio a todo la gente que trabaja con ella. El prestigioso galardón internacional reconoce, así, su trabajo en B&b, una serie ambientada en una revista en la que se cruzan las tramas personales y las profesionales y en la que interpreta a Candela, la subdirectora de un magazine de actualidad. Una serie en la que está acompañada por actores como Gonzalo de Castro, Macarena García, Luisa Martín, Dani Rovira o Fran Perea, entre otros. Este premio se suma a otros importantes reconocimientos obtenidos por sus trabajos en el cine que han merecido el aplauso de la crítica y del público, como el Goya a la Mejor Actriz Revelación por Mar adentro.

cula, uno se lo juega todo. Sin embargo, en una serie hay muchas más oportunidades de demostrar el trabajo, porque es mucho más larga. Personalmente, no elijo un proyecto en función de si es de cine, TV o teatro, sino porque me guste. –¿Por qué se embarcó en ‘B&B’? R. Me encantó. Sobre todo, me decidí por ella por los actores que ya habían elegido. Además, hacía tiempo que me apetecía hacer comedia, el género de donde yo vengo. Y esta serie es muy cómica y me lo paso muy bien. Para mí ha sido como volver a la serie Periodistas porque, en cierta forma, se le parece un poco. –Ahora, que es una super-estrella, ¿los guionistas y directores le hacen más caso que antes? –Claro… Al principio, estaba calladita, calladita. Y pronto me di cuenta de que expresar mis opiniones es positivo para mi trabajo. Ahora, no soy una pelma, pero doy mi puntos de vista sobre algunos aspectos que opino que deberían cambiar para enriquecer mi personaje. Además, los guionistas, que son muy dúctiles, cuando una serie ya lleva un cierto recorrido en antena, ya escriben para el actor que está haciendo ese personaje. –¿Le ofrecen trabajos fuera de España? –Cuando hice El orfanato, me comenzaron a surgir propuestas de fuera. Por ejemplo, me ofrecieron participar en Terminator 3. Me pareció curiosísimo y podría haberlo hecho bien, porque, contra las apariencias, soy una mujer dura y muy deportista. No lo hice porque mis hijas eran pequeñas y no quise estar fuera de casa durante tres o cuatro meses que implicaba el trabajo. –¿Y por qué se prodiga tan poco en teatro? –Porque trabajo mucho en cine y en televisión. Por ejemplo, con la obra teatral Closer hicimos una gira importante y también estuvimos medio año en Madrid. Y los fines de semana, hacíamos doble función. Con lo cual, no podía

“Siempre que puedo, lucho por defender los derechos de la mujer en los papeles que interpreto” casi ver a mis hijas. Y para mí lo prioritario es mi familia, por encima de todo. En teatro sí que me gustaría producir. –Siempre ha defendido en público los derechos de la mujer. ¿También lo hace interpretando sus personajes, aportándoles un granito de arena en este sentido? –Sí, lo intento. Lucho por los derechos de la mujer interpretando mis papeles, aportándoles mi punto de vista feminista, siempre que puedo. Pero hay muchas veces que el director o los guionistas no quieren discutir con los actores y nos hacen ceñirnos estrictamente a lo que está escrito. Suelo ser peleona con ellos, pero no llego a la discusión. No obstante, y hasta ahora, he tenido mucha suerte con mis directores y guionistas, porque siempre han sido muy abiertos. Hay que recordar que, cuando a los actores nos presentan un proyecto, los guionistas ya llevan trabajando en él uno o dos años. Por eso, los actores perdemos, de alguna manera, la objetividad sobre él.

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8 Libros Por Paz Romanillos

MISTERIOS PARA LA ÉPOCA OTOÑAL... Teorías de la conspiración, asesinatos, reivindicaciones y osados detectives... Aventuras que todos disfrutaremos esta temporada otoñal

La hora del Dios Rojo Richard Crompton Siruela Primer caso del detective masai Mollel, en una novela policiaca oscura, emocionante y vívida, con un héroe tan complejo como la misma Nairobi. En una de las megalópolis de mayor crecimiento de toda África, una pequeña élite goza del poder frente a una mayoría empobrecida e inquieta. Con las elecciones presidenciales en el horizonte, las tensiones en la ciudad han alcanzado su punto álgido. Una joven prostituta aparece muerta con el cuerpo mutilado. Con la amenaza del caos que se avecina por las elecciones, pocos se preocuparían en exceso. Sin embargo Mollel, el detective a quien se le asigna el caso, antiguo guerrero masai, lo hace. El instinto policial de Mollel hace que se sumerja en la investigación sin contemplaciones. Rastreando pistas por barriadas pobres y rascacielos, barrios residenciales y cloacas en busca del asesino, Mollel y su compañero kikuyu, Kiunga, se enfrentan a la certeza de que personas influyentes de Nairobi están implicadas en el crimen.

El año del verano que nunca llegó William Ospina Literatura Random House En el verano de 1816, Lord Byron, Polidori, Shelley y su esposa Mary coincidieron en la magnífica Villa Diodati, junto al Lago Leman. Las inclemencias del clima, provocadas por la catastrófica erupción volcánica de Tambora, en Indonesia, que cubrió el cielo de nubes de ceniza y de azufre, les impidieron abandonar la villa durante tres días, que fueron como una larga y tenebrosa noche. En este ambiente cargado de misterio y nerviosismo, se gestaron dos de los grandes mitos de la novela gótica: Frankenstein y el vampiro. Esta historia ha sido para muchos autores motivo de búsquedas obsesivas y rebuscadas interpretaciones. En esta novela, William Ospina nos seduce con sus palabras y nos introduce en el mundo fantástico de esta inagotable historia para reflexionar sobre la coexistencia de lo sublime y lo monstruoso, lo siniestro como límite de lo bello y la necesidad del hombre de reinventarse en los mitos para darle sentido a la existencia.

Tiempos de hielo Fred Vargas Siruela

Ve y pon un centinela N. Harper Lee Harper Collins Tras la obra maestra ganadora del Premio Pulitzer Matar a un ruiseñor, Harper Lee nos sorprende con Ve y pon un centinela, una nueva mirada sobre el clásico. Maycomb, Alabama. A los veintiséis años Jean Louise Finch, Scout, vuelve a casa desde Nueva York para visitar a su padre, Atticus. Con el trasfondo de la lucha por los derechos civiles y los disturbios políticos que estaban convulsionando el Sur, el regreso de Jean Louise a casa se torna agridulce. El descubrimiento de perturbadoras verdades sobre su familia, la ciudad y las personas que más quiere, unido a los recuerdos de su infancia, va a hacer que se cuestione todos sus valores. Ve y pon un centinela capta a la perfección la dolorosa transición vital de una joven que deja atrás las ilusiones del pasado en un viaje que únicamente puede ser guiado por la propia conciencia. Escrito a mediados de los años cincuenta, nos ayuda a entender y apreciar a Harper Lee en toda su intensidad. Una novela inolvidable de sabiduría, humanidad, pasión, humor y espontánea precisión, una obra de arte hondamente emotiva que evoca de una forma maravillosa otra época, que nace siendo un clásico y, como tal, tiene plena vigencia.

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Alice Gauthier, una respetable profesora de Matemáticas de 66 años, aparece muerta en su bañera; todo apunta a un suicidio, pero ciertos detalles, como un extraño signo con forma de H trazado en el lugar del suceso, hacen pensar que quizás haya algo más. El caso es derivado al equipo de la Brigada Criminal del comisario Adamsberg. Al poco, una mujer dice haber enviado una carta que la muerta había escrito a un tal Amadée Masfauré, cuyo padre se habría suicidado dejando un signo similar. Las sospechas se confirman al comprobar que ambas muertes tenían algo más en común: las dos víctimas formaban parte de una trágica expedición a una remota e inexplorada isla de Islandia diez años antes… Un extraño club de admiradores de Robespierre, viejos rencores familiares, pistas falsas, reminiscencias de mitos nórdicos… y la imbatible sagacidad de Adamsberg y su brigada son los ingredientes de esta magnífica novela.

RECOMIENDA Woody Allen: una retrospectiva Tom Shone Blume Toda la carrera de Woody Allen, publicada con motivo de su ochenta cumpleaños. Comentarios incisivos en combinación con citas clásicas de Allen, que definen el peculiar humor del director y sus agudas observaciones sobre su vida y su tiempo. Más de 250 imágenes presentan un homenaje a uno de los maestros del cine moderno. Actor, escritor y director innovador con casi cincuenta películas a sus espaldas: desde slapshilis de culto hasta comedias románticas, estudios introspectivos del carácter y thrillers. Suyos son clásicos como Annie Hall, Manhattan, Stardust Memories, Broadway Danny Rose y Hannah and Her Sisters. Entre sus éxitos más recientes figuran Midnight in Paris y Blue Jasmine.

MATILDE ASENSI Y ‘EL REGRESO DEL CATÓN’ Por Paz Romanillos asi quince años después de que se publicara El último Catón, la escritora alicantina vuelve el 1 de octubre con El regreso del Catón, una de las novelas más esperadas y que será uno de los grandes lanzamientos de este año. ¿Qué pueden tener en común la Ruta de la Seda, las alcantarillas de Estambul, Marco Polo, Mongolia y Tierra Santa? Eso es lo que los protagonistas de El último Catón tendrán que averiguar en esta nueva aventura, poniendo sus vidas en peligro para resolver un misterio que arranca en el siglo I de nuestra era. Escrita con rigor, con un ritmo que mantiene en vilo a los lectores página a página y capítulo a capítulo hasta el final, El regreso del Catón es una combinación magistral de aventura e historia con la que Matilde Asensi nos atrapa para no dejarnos escapar hasta la última palabra. El último Catón, con más de seis millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, es una de las obras con más éxito de ventas en España y uno de los diez libros mejor valorados por los lectores, es, por tanto, su novela de referencia y la que la posicionó como autora de best seller mundial. Sus novelas, traducidas a 15 idiomas, nos transportan a países y momentos históricos en los que los hechos y las peripecias de los protagonistas siempre hacen cómplice de la situación al lector. Toda la obra de esta autora destaca por su calidad literaria y su contrastada documentación histórica. En 1999 publicó su primera novela, El Salón de Ámbar y en 2000, con Iacobus, empezó a conquistar un territorio de lectores que hasta entonces copaban sólo algunos grandes escritores extranjeros. Fue con su tercera novela, El último Catón (2001), cuando llegó el gran éxito internacional. Luego apareció El origen perdido (2003), en el cual Asensi combina hábilmente los secretos de la historia de la Humanidad con los hackers informáticos, y Todo bajo el Cielo (2006), donde lleva a sus lectores a la China del Gran Emperador. Sus últimas novelas, Tierra Firme, Venganza en Sevilla y La conjura de Cortés, conforman la trilogía Martín Ojo de Plata, que cuenta con más de un millón de lectores.

Alicia en el país de las maravillas Lewis Carroll Nordica Libros Una edición ilustrada de Alicia en el País de las Maravillas, clásico imprescindible tanto para niños como para adultos. La historia nos introduce en un mundo subterráneo, anárquico y maravilloso. Abundan los personajes insólitos, los juegos de lógica, los dobles sentidos en las palabras empleadas y las situaciones absurdas. Las magníficas ilustraciones de Marta GómezPintado hacen que esta edición de lujo sea perfecta para lectores de todas las edades.

Mientras llueva Teresa Viejo Espasa Hija única de un matrimonio burgués, Alma ha vivido una infancia y adolescencia privilegiadas en el Madrid de los años veinte y treinta. Sin embargo, tras la guerra y la muerte de sus padres, y perseguida por la sombra de un amor funesto, Alma regresa a El Norte, la tierra de origen de su madre, donde nunca ha estado, para vivir con la única familia que le queda y de la que no sabe nada. Allí le espera un caserón desolado, mudo testigo de un esplendor desaparecido, y la sombra de un pasado terrible del que nada conoce, pero en el que está escrito su destino. Pronto el misterio se convertirá en un peligro imposible de eludir.

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SE HA ESCRITO UN CRIMEN... DESDE EL TREN La autora británica Paula Hawkins se convierte en ‘bestseller’ con el ‘thriller’ ‘La chica del tren’, una novela ambientada en un vagón de tren, "un escenario muy vinculado a los crímenes literarios desde siempre", según su autora Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

La chica del tren Paula Hawkins ¿Estabas en el tren de las 8.04? ¿Viste algo sospechoso? Rachel toma siempre el tren de las 8.04 h. Cada mañana el mismo paisaje, la misma parada... Son solo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo... ¿Y si Jess y Jason no son tan felices? ¿Y si nada es lo que parece? Tú no la conoces. Ella a ti, sí...

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n vagón de tren, aparentemente seguro, y una chica que, como James Stewart en La Ventana Indiscreta, ve demasiado. Es el punto de partida de La chica del tren, el thriller psicológico de la británica Paula Hawkins que ha desbaratado por completo el mercado anglosajón, siendo número 1 de ventas durante más de 20 semanas en la lista elaborada por The New York Times y encabezando otras tantas de las más relevantes. Según los datos de Planeta, la editorial que la publica en España, cada seis segundos se vende un ejemplar en Estados Unidos y cada dieciséis, en Reino Unido. La chica del tren había vendido cinco millones de ejemplares en todo el mundo –al inicio del pasado verano– y ha sido publicado en 30 países. En España, la acogida ha sido espectacular: en menos de un mes había llegado a

la séptima edición. La novela está ambientada en un vagón de tren, “un escenario muy vinculado a los crímenes literarios desde siempre”, asegura Paula Hawkins. “Los que vivimos en una ciudad somos viajeros, el tren es nuestro día a día y establecemos relaciones peculiares con los demás pasajeros, con esos extraños que nos vamos encontrando”. “La novela une dos elementos. Por un lado, esa sensación de qué pasaría si un pasajero que viaja todos los días en un tren, de repente ve algo alarmante, un crimen a través de la ventana; y por otro lado, a su protagonista, Rachel, una mujer con problemas con la bebida y cuyo alcoholismo afecta a su memoria y a su sentido de la responsabilidad”, explica la autora. Para Hawkins, "es difícil saber porqué la novela ha ido

RECOMIENDA Grey E. L. James Grijalbo

Grey es el cuarto libro de la serie 50 sombras de Grey, que se ha convertido en los últimos años en una de las sagas literarias más vendidas de la historia. E. L. James pretende aportar el punto de vista del protagonista masculino de las anteriores historias, en contraposición a la versión contada por la joven Anastasia. Encontraremos la perspectiva de Christian Grey, las razones que le llevan a tratar de imponer su control sobre todo lo que ama y, lo que es más importante, los motivos por los que comienza su relación con Anastasia. Los lectores podrán descubrir en Grey sus deseos más ocultos y sus motivaciones.

Una casa en Amargura Elisa Vázquez de Gey Ediciones B Una mujer, convertida en esclava, lucha por recuperar sus raíces perdidas. La Habana, 1882. La joven Dulce emprende la búsqueda de las dos hijas robadas de Misterio, su adorada criada y antigua esclava, con el ánimo de llevar a cabo la última voluntad de esta antes de morir. Pero la sorpresa llega cuando, en su periplo, descubre que Misterio fue vendida como esclava en un pueblo africano, antes de ser entregada a distintos amos y engendrar dos hijas, que ahora son requeridas en Cuba para la lectura del testamento de su madre...

El secreto de Spandau Peter Lovesey La Factoria de Ideas

La escritora y periodista británica Paula Hawkins visitó Madrid para presentar su novela ‘La chica del tren’, uno de los libros más vendido en Europa y Estados Unidos en los últimos meses.

tan bien. Hay elementos con los que la gente se puede sentir identificada, como el voyeurismo o lo cotidiano de los desplazamientos diarios en un tren para ir a trabajar. Si supiera cuál es la razón del éxito, no tendría problema en hacerlo de nuevo en mi próximo libro”, añade. Hawkins se une a una nueva generación de autoras de novela de misterio como Gillian Flynn (Perdida). Dicen de ella que sucede a Patricia Highsmith. “Las mujeres aportamos una perspectiva nueva al thriller psicológico, porque crecemos como posibles víctimas de un crimen. Se nos dice que no podemos ir solas por la noche, que no debemos llevar tacones, etc. Por eso tenemos un punto de vista distinto al de los hombres sobre los crímenes”, opina. Paula Hawkins no llega revolucionando el género negro: respeta sus reglas y recrea el patrón clásico. Le ha funcionado con los críticos, con el público y con su propia competencia. El icono de las páginas de terror Sthepen King escribió en las redes sociales que La chica del tren "le había dejado una noche sin dormir".

Rudolf Hess, el segundo hombre más importante de la jerarquía nazi, emprende un vuelo a Escocia burlando las patrullas de la RAF. Debe reunirse con el duque de Hamilton. 1984: la cárcel de Spandau, custodiada por guardias británicos, americanos, franceses y rusos, alberga a un único prisionero, conocido como ‘el preso n.º 7’, que no es otro que Hess. El rumor de que el preso pudiese haber hecho llegar el manuscrito de sus memorias fuera de la prisión pone a tres periodistas británicos tras la noticia. Pero si unas revelaciones de esa magnitud salen a la luz, las consecuencias para la estabilidad de Europa pueden ir más allá de lo imaginable.

El hostal de las ilusiones Debbie Macomber Maeva Rota por la muerte de su marido Paul en Afganistán, Jo Marie Rose decide que la única forma de salir adelante es cambiar de vida en un pequeño hostal en venta en el pintoresco pueblo de Cedar Cove, donde encuentra una paz que hacía meses que no sentía. Y decide que hará cuanto esté en sus manos para transmitir esa paz a todos sus huéspedes. El primero es Josh Weaver, que regresa a Cedar Cove para despedirse de su padrastro enfermo. También llega Abby Kincaid para acudir a la boda de su hermano; un acontecimiento feliz al que teme por culpa de los amargos recuerdos que la persiguen desde que abandonó el pueblo hace casi veinte años...

Adaptación al cine

El cazador de fortunas Daisy Goodwin La Esfera de los Libros

Los productoras de cine no han dejado pasar este éxito y DreamWorks prepara su adaptación a la gran pantalla. Contará con Tate Taylor (Criadas y señoras) para dirigir el proyecto; Erin Cressida Wilson (Secretary, Chloe) a cargo del guión, y Emily Blunt (Al filo del mañana, Looper y El diablo viste de Prada) será Rachel. “He estado en contacto con el equipo y he conocido a su director, pero no me he involucrado en el proceso creativo de la película. Lo mejor es dejar que lo hagan los demás”, reconoce. Hawkins, que reside en Londres, ha trabajado como periodista durante más de quince años. Sus primero pasos por la literatura fue con novelas románticas, “por encargo y bajo el seudónimo Amy Silver”, que asegura que prefiere “dejar donde están”.

En 1875, Sisi, la emperatriz de Austria es la mujer que todo hombre desea y toda mujer envidia. Hermosa, deportista e inteligente, Sisi lo tiene todo. Excepto la felicidad. Aburrida de la corte y de su marido, viaja a Inglaterra con el pretexto de entretenerse y en el capitán Bay Middleton, un conquistador encantador, encuentra la mejor fuente de diversión. Middleton es atractivo, joven y uno de los mejores jinetes de Europa. Además, está prometido con la jovencísima Charlotte, una rica heredera que le ama profundamente. Sin embargo, la atracción entre la soberana y el jinete pondrá la reputación y la vida de ambos en peligro.

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LAS COSTURAS ROTAS DE NUESTRA SOCIEDAD Por Carlota García-Ruiz Fotografía Efe

l escritor argentino Marcelo Luján ha buceado en los aspectos más salvajes de los seres humanos para explorar la crueldad en el seno de una familia “acomodada” en Subsuelo, su última novela negra. El autor considera que su última novela no es “policiaca sino negra, muy negra” y está escrita desde una perspectiva “novedosa para lo que es el género”, al introducir “un narrador que le anticipa al lector lo que va a ocurrir dos páginas más adelante”. “Sentí que esta historia, por sus características, tenía que ser contada de manera distinta para poder atrapar y fascinar al lector”, comentaba. El escritor indicó que para esta historia “necesitaba un relato potente”, que no estuviera contaminado por tópicos y prejuicios del género, como que casi todo lo escabroso tiene que ver con la pobreza y lo urbano. Por eso, ha creado una familia tipo, que vive sin sobresaltos económicos, con dos hijos mellizos, y la ha aislado en una casa de verano en medio de un bosque, para que el escenario no le restara protagonismo a la historia. Luján añadió que en el texto subyacen las ideas de la vida, la muerte y la muerte en vida, y la preocupación porque con el avance de las tecnologías los padres cada vez saben menos de lo que hacen sus hijos. Subsuelo cuenta la relación perversa de dos adolescentes hermanos mellizos en el seno de una familia “normal”, que ve alterada su rutina a raíz de un accidente de tráfico, que actúa como detonante de la trama.

Una historia de humillaciones y venganza La obra se articula en dos tiempos, en dos veranos sucesivos; y se localiza en una parcela con piscina y cerezos, en el fondo de un valle. Los protagonistas son dos adolescentes y dos jóvenes, además de sus padres. El narrador –omnisciente– recurre a una modalización multiselectiva (narra desde las coordenadas de distintos personajes), y lo hace, en ocasiones, para relatarnos el mismo episodio desde un ángulo nuevo. ComoTarantino en Jackie Brown. Además, gusta de romper el orden cronológico con una temporalización prospectiva, cuando no simultánea. El estilo es cadencioso, envolvente, como una sinfonía de notas que se repiten; la resonancia interna de imágenes y motivos tejen una red de la que no es posible sustraerse, de la que no hay salida. El argumento es simple: se trata de una historia de humillaciones y venganza; donde todo el mundo tiene su parte de culpa, su responsabilidad. Fabián –el mellizo acaínado de la novela (tema unamuniano donde los haya)–, es uno de esos adolescentes que, de un tiempo a esta parte, abren los informativos porque su carácter violento –sociópata– los ha llevado al asesinato o al bullying. Subsuelo no sólo es una meritoria novela de género, sino un libro que señala las costuras rotas de nuestra sociedad.

RECOMIENDA

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El misterio de la gruta amarilla Carlos Bassas Quaterni

Una extraña en la playa Marie Hermanson Alevosía

El viejo maestro Miyamoto, Investigador de Asuntos Especiales del clan Date, prepara su viaje a Edo para impartir lecciones de esgrima al shogun. Una vez allí, el señor Yagyu, el jefe del servicio secreto de espionaje del régimen, le pide que investigue la misteriosa desaparición de Kido Hanshichi, el cazador de yokai de los Tokugawa. Tras sus primeras averiguaciones, Miyamoto y Aki constatan que, además de Hanshichi, otros diez campesinos, entre los que figura un niño, llevan algún tiempo ausentes… ¿Acaso alguien o algo los está cazando?

De niña Ulrika pasó los veranos en Tangevik, una ciudad costera, junto con su gran amiga Anne-Marie, la hija de los vecinos, hasta la noche de San Juan en la que todo cambió cuando la hermana adoptiva de Anne-Marie, una niña extraña y silenciosa, desapareció en la playa. Veinticuatro años después, Ulrika regresa a Tangevik y recorre junto con sus hijos los escenarios de su infancia. Todo está tal y como lo recuerda. Pero, en este lugar se ocultan secretos y la vida está teñida de peligro, de lo que Ulrika es consciente cuando los niños realizan un macabro descubrimiento...

LA RUTA 66 PARA FANÁTICOS DEL CINE Por Carlota García-Ruiz mprescindible para todos los amantes de las road movies, los viajes y el cine. Porque, ¿qué tienen en común películas como La diligencia, Rebelde sin causa, Drive, Pequeña Miss Sunshine o Cars? Las primeras, emblemáticas road movies, ese género cinematográfico que se define a partir de tres elementos: el coche, la carretera y el paisaje en movimiento. Películas en las que lo importante no es el destino, sino el trayecto. Las segundas, películas actuales que han sido rodadas en localizaciones de la ruta 66 y que comparten el escenario de la carretera. Desde Los Ángeles hasta Texas, con desvíos a Nevada, Utah y Colorado, este libro ilustrado propone un apasionante recorrido alrededor de la Ruta 66 a partir de todas las películas y los iconos que han contribuido a forjar el mito de “la madre de todas las carreteras”. Un viaje a EE.UU. por los escenarios míticos de las grandes road movies. Ruta 66. Coches, moteles y canciones de película incluye más de ochenta localizaciones cinematográficas y seis road trips que recorren las localizaciones originales donde se rodaron películas emblemáticas como La Diligencia, Bonnie & Clyde, Thelma y Louise, Carretera al Infierno, Easy Rider o Rebelde sin causa. También se recogen curiosidades y canciones en torno a la Ruta 66 destinadas a convertirse en la banda sonora de este viaje singular e inolvidable en el que, como en las road movies, lo importante no es el destino, sino el trayecto. Un viaje que tiene como eje la Ruta 66, lugar mítico, y que enlaza con otros encla-

Las carreteras polvorientas de Easy Rider, el canal donde tiene lugar la carrera de coches en Grease, el parque natural en el que las protagonistas de Thelma y Louise encuentran su destino final o la curva en la que James Dean perdió la vida son algunos lugares que se recogen en este libro y que constituyen momentos míticos de la historia del cine, además de iconos del imaginario colectivo, en especial de los más frikies amantes de la gran pantalla.

Un libro ilustrado, con un disenõ muy especial, que incluy e fotografías ined́ itas de carreteras, seña les y memorabilia de la ruta 66.

ves de tantas películas y canciones de la cultura americana. Dividido en seis capítulos, nos hará recordar momentos increíbles del Gran Cañón a Monument Valley, de los pueblos fantasmas a la generación Beat, y de moteles de dudosa calidad al Valle de la Muerte (atravesando Los Ángeles, Texas o San Francisco).

Iconos del imaginario colectivo El libro pretende levantar acta de los iconos que conforman el maleable imaginario colectivo americano, todos aquellos elementos, personajes, canciones, películas u objetos que definen el estilo de vida norteamericano. El viajero que se adentre en sus páginas encontrará, junto a diners, moteles y pueblos fantasma, atracciones de carretera en forma de dinosaurios o conejos gigantes, habitaciones de motel que tienen aspecto de tipi, la ubicación del primer McDonald’s, el cementerio en el que está enterrada Bonnie Parker o el lugar en el que James Dean perdió la vida. Aparte de las localizaciones de las road movies más emblemáticas, recoge las localizaciones principales de algunos de los filmes rodados en cada región, ya sean wésterns, dramas épicos o musicales nostálgicos: desde Centauros del desierto hasta Drive, pasando por Grease, Gigante, Kill Bill o No es país para viejos.

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ngeles

LA PASIÓN DE TRES MUJERES

cASO

EXTRAORDINARIAS

En su nueva novela, ‘Todo es fuego’, Ángeles Caso escribe sobre las hermanas Brontë y sobre su pasión compartida: la escritura. Una obsesión que dio como fruto una obra universal y todavía hoy vigente

Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

l milagro literario que protagonizaron Charlotte, Emily y Anne Brontë entre 1846 y 1847, en su casa rodeada del viento frío a orillas de los páramos y del cementerio de Haworth, en el condado inglés de West Yorkshire, donde, en ese breve lapso, escribieron algunos de los clásicos universales del Romanticismo –Jane Eyre, Cumbres borrascosas y Agnes Grey–, es la materia sobre la que se construye la nueva novela de la escritora asturiana Ángeles Caso, Todo ese fuego. La escritora, expresentadora de televisión y licenciada en Historia del Arte, novela la vida de la familia Brontë, armando un rompecabezas de piezas conocidas, semiescondidas, nuevas y otras falsas desmontadas. Todo ese fuego (Planeta) es una imagen casi completa de las tres hermanas, para quienes la lectura y la escritura se convirtieron en su salvación. Las Brontë llegaron al mundo bajo un rosario de desdichas. Hijas de un reverendo, su madre murió dejando seis hijos de corta edad, todas mujeres,

salvo el cuarto, Branwell, un aspirante a escritor que representaba las esperanzas de la familia. Pronto las dos hermanas mayores murieron. “Una tía muy honesta, pero falta de cariño y ternura las crió”, recuerda Ángeles Caso. Y luego la escritora aclara un malentendido: “Su padre les inculcó la cultura, la lectura y la reflexión, un hecho muy avanzado para la época. Ellas trabajaban en los quehaceres del hogar y se buscaron luego la vida como profesoras o institutrices. Pero al final de la jornada llegaban a casa a leer y a escribir a escondidas. La literatura fue su refugio”.

Adelantadas a su tiempo Con una vida empeñada en arrinconarlas, Charlotte, Emily y Anne vivían en un mundo paralelo, mientras veían cómo su hermano se desbarrancaba hacia el infierno con una botella de licor en la mano. Tras varios intentos por reconducir el destino, Charlotte descubrió unos poemas de Emily. Entonces les propuso a sus hermanas

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A la escritora Ángeles Caso le ha interesado siempre poner el foco sobre la vida de las mujeres, sobre todo de aquellas “más silenciadas, que han vivido en peores condiciones”, desde el convencimiento de que, a día de hoy, “en muchas cosas seguimos siendo personajes secundarios”.

publicar un poemario conjunto. Emily se resistió, pero al final accedió con una condición: hacerlo bajo seudónimo. Así, en el verano de 1846 nacieron Currer, Ellis y Acton Bell. El libro fue bien recibido. En medio de esa primera alegría, Charlotte lanzó una segunda propuesta: que cada una escribiera una novela...

“Y empezó el milagro”, asegura la escritora. En esa casa de piedra y madera, en la orilla del viento y el cementerio, las tres transfirieron sus secretos y frustraciones pasionales a sus creaciones. “En un momento en el que la literatura era una cosa exclusiva de hombres, Charlotte, Emily y Anne, pese a vivir en una sociedad, la victoriana, que apenas les permitía rozar la vida, ni por supuesto disfrutar de toda su gloria, lograron hundir sus pies en ella, mancharse con su barro y su inmundicia”. Al menos, en sus novelas y poemas, y es ahí donde en su opinión, radica “el milagro de las Brönte”. Una obra que incluye poemas, “tensos, rotundos, alejados por completo de la blandura propia de lo que muchos consideraban poesía de mujeres”, destaca Ángeles Caso en su relato, y novelas como Jane Eyre, Cumbres Borrascosas o La inquilina de Wildfell Hall, todas ellas adelantadas a su tiempo. Tres jóvenes raras, “con ideas propias y aficiones peligrosas”, escribe, interesadas únicamente en el intelecto y la creación, y que desde muy pequeñas leyeron cuanto quisieron. “Tres mujeres extraordinarias, cuyas condiciones de vida parecían ser las opuestas a las de las posibles autoras de libros tan llenos de pasión como los suyos".

Literatura y mujeres Libros que se vieron obligadas a publicar ocultando que sus autoras eran mujeres –fingieron ser los hermanos Bell: Currer, Ellis y Acton– y que escribieron al calor de la chimenea del comedor de la rectoría en la que su padre, pastor de la iglesia de Inglaterra, y hombre de gran inteligencia y cultura, ejercía su misión pastoral. Y que hoy acoge un museo dedicado a las hermanas. Fue precisamente una visita hace tres años a este viejo edificio de piedra lo que provocó que Ángeles Caso decidiera meterse en la piel de las hermanas Brontë. "Soy muy mitómana; me gusta visitar casas de escritores, de músicos... Tengo tanto respeto y admiración por tantas personas, que me emociona mucho estar en los espacios en los que vivieron". A la vuelta de ese viaje, Caso, que asegura vivir “un momento zen” en pleno campo asturiano, se empapó de cuanto se ha escrito sobre las Brontë, que es mucho, además de releer su obra. “Lo mío con ellas viene de lejos. En el mundo

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Finales agridulces y éxitos...

anglosajón son mitos de la literatura y de la historia de las mujeres”. "Personalmente, las admiraba muchísimo como escritoras, pero cuando vas descubriendo en qué condiciones escribieron, cómo eran sus vidas, cuáles eran las circunstancias que las rodearon, no te queda más remedio de caer rendida a sus pies. Las admiro como escritora, como lectora y como mujer. Estoy convencida de que fueron una suerte de milagro".

En otoño de 1847, las tres novelas llegaron a las librerías. Solo Jane Eyre triunfó. Emily se negó a seguir escribiendo. Anne insistió. Un año después, las dos hermanas pequeñas murieron con 30 y 29 años, respectivamente. Charlotte decidió reivindicar la verdad de la autoría de sus libros y los de sus hermanas. Y llegó la gloria agridulce, como sus vidas de pasiones secretas y negadas...

Una pasión escondida Si hay algo en las tres hemanas que llama la atención de Ángeles Caso es la pasión que existe en todo cuanto escribieron. “Una pasión que, como mujeres, tienen que hacer todo lo posible por apagar y esconder, porque así se lo requerían las estrictas normas de la sociedad victoriana. Es lo que más me impresiona de ellas”, insiste. A la escritora, periodista e historiadora asturiana le sorprende "cómo todo lo que tenían dentro, que era mucho e intenso, toda la pasión, toda su inteligencia, su capacidad de reflexión, todo el bullicio de sentimientos, tuvie-

“Su padre les inculcó la cultura, la lectura y la reflexión, un hecho muy avanzado para la mujer de la época” ran que callarlo, que mantener en silencio, porque no estaba permitido. Me pongo en su pellejo –reflexiona– y creo que me hubiera pasado como a ellas, que me hubiera muerto jovencísima. Porque, ¿cómo vivir con todo eso oculto? ¡Imposible!”. Además de unirles la pasión por la escritura, Ángeles Caso tiene en común con las hermanas Brontë “el amor por la naturaleza, absolutamente, y por la música...". Una coincidencia más: "como les ocurría a ellas, la vida, la vivida y la soñada, se filtra en mis novelas". "Sí -aclara-, y me costó trabajo darme cuenta de ello. Y cuando fue así, me alegré. Se infiltra de todas las maneras, lo más sublime, de una manera inconsciente, como me imagino que le ocurre a todos los escritores, y la vida de las pequeñas cosas. Lo quieras o no, la vida fluye, y está presente ahí, minuto a minuto, en tu literatura". A Ángeles Caso le disgusta la etiqueta de escritora de sentimientos. "No me interesa nada ese tipo de literatura y no es lo que yo quiero ser en absoluto, ni lo que busco cuando escribo", y se reivindica, sobre todo, como una autora que invita a la reflexión. “Lo que me interesa –concluye– es que, a partir de esa emoción, llegue la reflexión. Intelectualmente, la emoción sin más no me interesa. Soy, por encima de otra cosa, una escritora del alma humana”.

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8 Discos Estopa/ Rumba a lo desconocido Sony Music Estopa ha iniciado un emocionante viaje musical Rumba a lo desconocido produciendo su disco ellos mismos y a la vez haciendo equipo con Rafa Sardina, ganador de 12 Grammy que ha colaborado con Stevie Wonder, Michael Jackson, Elvis Costello…, y Cheche Alara, también galardonado con varios Grammy y colaborador de grandes de la música. Su nuevo disco ha sido grabado en los Estopa Estudios de Barcelona, mezclado por Sardina y masterizado por Gavin Lurssen en Lurssen Mastering de los Angeles. Si se tuviera que definir con una sola palabra el sonido de este nuevo disco habría que inventarla, ellos la inventaron, y sería RumbaRock.

ESPERADOS REGRESOS Por Raquel Bellón

Además Rozalén agota las entradas de Madrid y Valencia y anuncia dos nuevas fechas para ambas ciudades. En Valencia será el próximo 27 de noviembre y en Madrid el 5 de febrero. La gran expectación recibida ante esta nueva gira y a la semana del lanzamiento del álbum Quién me ha visto se posicionaba como número 1 en listas de ventas. Con un espectáculo apto para todos los públicos, la cantautora promete seguir derrochando esa energía positiva. Roger Water The Wall, la banda sonora que lleva el mismo nombre que la aclamada película de Roger Waters y Sean Evans, se publicará a través de Columbia/Legacy Recordings el 20 de Noviembre de 2015. Disponible en formato físico en 2CD, vinilo 3LP, y digital, este material recoge la gira soldout de Waters realizada entre 2010 y 2013 The Wall Live; la primera representación completa del álbum conceptual de Pink Floyd desde 1990 ya está disponible para reserva en RogerWaters.com La Unión presenta un concierto solidario en apoyo a la investigación contra el cáncer. Tendrá lugar el 14 de diciembre en el teatro Nuevo Apolo y parte de los beneficios irán destinados a la Asociación Española contra el Cáncer, buscando apoyar la investigación biométrica y social con programas de investigación y estudios de interés social. Maldita Nerea y su canción Tu eres la vida han alcanzado el número 1 en iTunes. Los beneficios de este tema se destinarán a la lucha contra el cáncer de mama. El tema viene acompañado de un lyric video en el que muchos artistas han prestado su imagen.

Julio Iglesias / México Sony Music Una colección muy especial que rinde tributo a los grandes compositores mexicanos. México, es la primera grabación en español en doce años del artista latino con más ventas en la historia de la música. “Este disco está dedicado a esos grandísimos autores que, generación tras generación, llenaron nuestras vidas de amor, nostalgia, recuerdos y momentos, que, después de los años, siguen vivos en nuestras almas. Con todo mi respeto y profunda admiración". Con este álbum, Julio renueva sus vínculos con México a través de un material perteneciente a la época de oro de su carrera interpretado con una pasión inimitable. Mientras ponía los toques finales a este trabajo, el artista comentó que México es “un país que amo profundamente”.

Janet Jackson / Unbreakable BMG Rhythm Nation, el sello de Janet Jackson y su socio BMG fijaron octubre como la fecha para el gran lanzamiento del primer álbum de estudio de la superestrella en siete años, Unbreakable. El primer single, No Sleeep alcanzó el #1 en las listas de Billboard de R&B y ha vuelto a esa posición esta semana, tanto en las listas de Urban como R&B. El álbum constituye una vuelta a su histórico equipo de trabajo, con los aclamados productores y compositores Jimmy Jam y Terry Lewis. La propia artista ha descrito su nuevo trabajo como “muy personal”, a sus millones de fans vía Twitter. Igualmente personal se presenta su ‘Unbreakable Tour’ que ha dado comienzo en Vancouver y que llegará a Tokyo y Osaka tras pasar por Estados Unidos.

Bebe / Cambio de piel Warner Music Cambio de piel es el cuarto álbum de Bebe, quien volvió al estudio para grabar nuevas composiciones de la mano de Carlos Jean, el productor de sus dos primeros álbumes. El resultado se anuncia como “un reencuentro con la mejor Bebe, creativa e íntima, sensual y sincera. Cuatro años de intensas vivencias ordenando su vida, escribiendo y componiendo”. Grabado en el estudio de Carlos Jean, en un ambiente muy íntimo. Carlos y Bebe, con absoluta libertad creativa, se pusieron manos a la obra filtrando las composiciones, puliendo las maquetas hasta tener confeccionada la lista de temas que entrarían en el álbum. De aquellas largas sesiones surgieron canciones como el primer single, Respirar.

Il Divo / Amor & Pasion Sony Music El original y mejor grupo de música clásica crossover Il Divo lanzan su esperado nuevo álbum Amor & Pasion a través de Syco Music. Trabajando junto al productor ganador de múltiples Latin Grammys, Julio Reyes Copello, Il Divo han grabado un material que abarca un siglo de tangos tradicionales, ardientes boleros y mambos clásicos. Amor&Pasion llega desde España y Cuba, de América Central y Sudamérica. Las canciones que componen el álbum son, en su mayoría, muy famosas; entre ellas encontramos A las mujeres que yo amé, de Julio Iglesias y Si Voy A Perderte, de Gloria Estefan, junto al Himno de la alegría de Beethoven con un toque latino.

RECOMIENDA Antonio Flores / Cosas mías Veinte años ya sin Antonio Flores. Y veinte años han transcurrido también desde la publicación de Cosas mías, su cumbre creativa. Para conmemorar ese aniversario, Sony Music publica Cosas Mías, Edición 20 Aniversario, un doble CD más DVD que recupera desde distintas perspectivas aquel trabajo que consagró a Antonio Flores. La edición especial se completa con el documental Una historia de amor interrumpida que nos acerca al personaje que había detrás del artista.

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UN DISCO A CERCA DEL AMOR... ‘HASTA LA RAÍZ’ ES LO NUEVO DE NATALIA LAFOURCADE Por Paz Romanillos La cantante mexicana Natalia Lafourcade tuvo que escarbar en lo más profundo de su ser para dar vida a su nuevo trabajo discográfico, Hasta la raíz, con el que regresa a la composición. El proceso de composición de este disco ha tardado cerca de tres años y se dio en paralelo a la realización de Mujer divina (2012), un álbum con el que quiso rendir un homenaje al icono de la música mexicana Agustín Lara. Al principio del proyecto, Lafourcade asegura que “estaba un poco nublada” y no sabía cómo componer canciones, pero “sentía la necesidad de hacer algo diferente y aprender cosas nuevas”. Sin embargo, “conforme iba avanzando en el proceso de grabación del álbum de Agustín Lara, fui regresando a la composición poco a poco; cada canción iba resumiendo algo que me sucedía”, contaba la cantante en una reciente rueda de prensa de presentación de este nuevo trabajo de estudio. Producto de ese escudriñar interno, Natalia Lafourcade dio vida a las 12 canciones del álbum, entre las que están Vámonos negrito, que compuso en viajes que hizo a Colombia y Cuba, y Palomas Blancas, que nació en Las Vegas (EE.UU.).

irnos al aeropuerto, y se me ocurrió en ese momento”, contó la cantante de 31 años. Hasta la raíz, que se puso a la venta la pasada semana en formato físico y digital, es el álbum más visceral de Lafourcade y demuestra un proceso de crecimiento profesional de la artista, quien acumula seis discos de estudio.

Inspiración intempestiva El proceso de composición, según ha contado la compositora y cantante, también le quitó el sueño en algunas oportunidades, debido a que la inspiración le vino de una manera inesperada. “La canción Ya no te puedo querer la hice en las tres horas que tenía para dormir en Monterrey, de llegar de tocar y tener que

Natalia Lafourcade/ Hasta la raíz “Este es un disco directamente inspirado en el amor y el desamor, en su proceso, en cómo te reconstruyes y te reencuentras contigo mismo", ha explicado la artísta mexicana sobre su nuevo álbum, Hasta la raíz, en el que por primera vez se ha permitido "abrir el corazón" para mostrarle al mundo el "himno" de su vida.

Sabina/ Puro Sabina Cantautor y poeta, figura clave de la música española de las tres últimas décadas, artista y personaje… Tantos álbumes lleva publicados Joaquín Sabina, tan larga es su carrera y tantas son sus facetas que sus perfiles pueden llegar a difuminarse en la memoria. Por eso es tan oportuna una revisión profunda como Puro Sabina, la caja con los 16 discos oficiales publicados bajo su nombre –y junto a Viceversa- que ya está a la venta. Puro Sabina incluye trabajos de estudio y en directo, tanto en solitario como al frente de Viceversa, la banda que le acompañó a mediados de los ochenta. La colección arranca con Malas compañías, su primer disco tras Inventario, por lo que pone el reloj a andar en 1980.

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8 Entrev ista

LA ARCHICONOCIDA ‘YOUTUBER’, AHORA CANTA La ‘youtuber’ de habla hispana con mayor número de seguidores acaba de dar el salto a la música con su primer single, ‘Phamtom Limb’ Por Paz Romanillos ellow Mellow, como se hace llamar en Internet, es una youtuber de éxito internacional. Con 847.364 suscriptores en su canal de YouTube, Yellow Mellow se ha convertido en la mujer de habla hispana con mayor número de seguidores a nivel mundial. Con un estilo directo y desenfadado, a Melo le gusta estar en contacto permanente con sus fans y recibir el feedback de sus seguidores, uno de los aspectos que más le seducen de su trabajo. Las mismas inquietudes que la inspiraban a hacer diariamente videos de entretenimiento, la han hecho ahora dar el gran salto a la música. En su primer single, Phantom Limb, compuesto en inglés, Melo ya trata de lleno una de sus

Yellow Mellow y sus ‘links’ Contacto ➥ yellowmellow@divimove.com Mi canal de youtube ➥ https://www.youtube.com/user/YellowMellowMG Mi canal de vlog diario ➥ http://bit.ly/VlogDiarioYM Mi canal de gaming ➥ http://bit.ly/GameplaysYM Mi página de Google+ súper transitada ➥ http://bit.ly/GoogleplusYM Mi Twitter donde digo tonterías ➥ http://bit.ly/TwitterYM Mi Instagram con fotos estúpidas ➥ http://bit.ly/InstagramYM Mi precioso Facebook ➥ http://bit.ly/FacebookYM Mi maravilloso Snapchat ➥ yellowmellowmeh Mi Vine con vídeos amorosos ➥ http://bit.ly/VineYM Y ya está... No hay más ‘links, así que no busques más...

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vivencias, de esas que atraen a miles de personas a visitar su canal diariamente. A pesar de que su primer single no está aun disponible en Internet, en su primer fin de semana en iTunes, donde se podía escuchar el primer minuto y hacer una pre order, se ha convertido en la tercera canción con más solicitudes de descarga, superando incluso a estrellas de la talla de Lady Gaga. Para Melo no todo es voz y entonación. Ya con 15 años tocaba instrumentos de percusión y a los 18 años recibió de regalo su primera guitarra, con la que aprendió a tocar de manera autodidacta, apoyándose en su fiel aliado, Internet. Tras percatarse de sus cualidades, el siguiente desafío era darse a conocer como cantante y compositora. En este sentido, la asociación entre Divimove, la agencia gestora de Youtubers en la que se encuentra bajo contrato, y Sony Music ha sido crucial para lanzar su carrera. Con referencias muy eclécticas que van desde SIA hasta Jack Johnson, pasando por el belga Stromae, la música de Melo tiene carácter propio y un estilo berlinés, como aseguran en su entorno. Lo que trata de reflejar en las letras de sus canciones son sus inquietudes, propias de una chica de su edad con ganas de comerse el mundo.

Una ‘Guía para la Vida’, según Mellow En ‘Aquí cada cual con sus cosas. Yellow Melllow, Guía para la Vida’ (Temas de Hoy) Melo hace una reflexión desenfadada sobre las dificultades cotidianas: una radiografía crítica de nuestros hábitos, realizada desde el humor y el buen rollo. La youtuber se asoma a las páginas de este libro con una batería de recomendaciones imprescindibles y reflexiones sobre algunos de los grandes temas universales: cómo comportarte cuando ves a alguien a quien no quieres saludar; la verdad sobre las vacaciones en el campo; aprender a ligar; cómo afrontar una mudanza... Y, así...

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8 Juegos Por Víctor M. Feliú

CALENTANDO MOTORES A la espera de las navidades, el otoño estrena un buen abanico de títulos para todas las edades. Además, el lado oscuro llega a las nuevas plataformas

Fallout 4 / Bethesda Softworks PlayStation 4, PC, Xbox One Bethesda Game Studios, el galardonado creador de Fallout 3 y The Elder Scrolls V: Skyrim, os da la bienvenida al mundo de Fallout 4, su juego más ambicioso hasta la fecha y la siguiente generación de mundos abiertos. Eres el único superviviente del Refugio 111 en un mundo destruido por la guerra nuclear. Cada segundo es una lucha por la supervivencia, y en tus manos estarán todas las decisiones. Solo tú puedes reconstruir el yermo y decidir su futuro. Bienvenido a casa.

God of War III / PlayStation PlayStation 4 La ira de Kratos y su batalla contra el Olimpo ha llegado a PlayStation 4. God of War III Remasterizado ya está disponible para todos los jugadores de la nueva generación, un título exclusivo de PlayStation que permitirá revivir con gráficos espectaculares la última aventura del carismático Kratos. Inspirado en la mitología helena, tomarás el control del valiente espartano en su ascensión desde las profundidades del Hades hasta lo alto del Monte Olimpo.

Mario Tennis Ultra Smash / Nintendo Wii U Mario Tennis: Ultra Smash es la última entrega de la serie Mario Tennis para Wii U. Presume de tus habilidades en Mario Tennis en los encuentros de uno contra uno o en los dobles jugando con tu familia, amigos o contra la consola. Vive una nueva experiencia Mario Tennis en la que podrás devolver hasta las bolas realmente altas usando el nuevo jump shot o usando un champiñón grande para hacer que tu personaje se vuelva enorme en la Mega Battles. Coge ventaja lanzando bolas altas gracias al poderoso ultra smash.

Ratchet&Clank / Insomniac Games PlayStation 4 Ratchet & Clank llegan a PlayStation 4 con motivo del estreno de su película de animación como un reinicio de la conocida saga, esta vez compartiendo la visión de dicha película. Nuestro Lombax favorito y el pequeño robot Clank vuelven en este título de acción en tercera persona y plataformas pero con novedades adaptadas a las mejoras de esta nueva generación. ¡Combate a tus enemigos con un arsenal de fuera de este mundo!

Halo 5: Guardians / Microsoft XBox One Halo 5: Guardians será el segundo juego de la Saga del Reclamador y el undécimo de toda la franquicia. La trama se trata sobre la deserción del jefe maestro y la caza del mismo por parte de la Oficina de Inteligencia Naval y una amenaza que se encuentra eliminando planetas. El Jefe Maestro John-117 ha decidido abandonar a la UNSC de manera inesperada, en busca de respuestas. A la ONI le preocupa lo que el Spartan pueda ser capaz de hacer para obtener dichas respuestas, por eso mismo han enviado a su único Spartan-IV entrenado por ellos mismos, el Agente Jameson Locke y a el Equipo de Asalto Osiris, para dar caza al Spartan y posiblemente averiguar qué busca. Por su parte, Locke decidió contactar al que mejor ha conocido a John después de la mismísima Halsey, el Inquisidor Thel 'Vadam, éste sin intenciones de herir al Spartan, decide ayudarlo y acompañarlo.

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Rise of the Tomb Raider / Crystal Dynamics Xbox One, Xbox 360, PC, PlayStation 4 Rise of the Tomb Raider, que incluye momentos épicos llenos de acción, llevará a los jugadores a diferentes destinos del mundo para explorar en varios de los sitios más hostiles y bellos del Planeta. Lara Croft y tú os vais juntos de expedición a las tumbas mientras intentáis descubrir el secreto de la inmortalidad. Conquista un mundo que protege celosamente sus secretos, soporta condiciones adversas y entornos inestables, enfréntate a una fauna peligrosa...

HONOR Y DESHONOR

omo por arte de magia, como si del Forastero se tratase, Arkane sorprendió al público del E3 con el anuncio de Dishonored 2 y Dishonored Definitive Edition. El primero de ellos está ya disponible en Xbox One y PlayStation 4. Si jugaste en PC y dejaste pasar algún contenido de Dishonored, Dishonored: GOTY Edition incluye todo el contenido (incluido el descargable) tal y como se concibió. Dishonored 2 estará disponible en Xbox One, PlayStation 4 y PC en 2016. Más actualizaciones próximamente. El contenido descargable basado en la historia incluye a personajes como Daud, Delilah Copperspoon y Billie Lurk, que son muy populares entre la cada vez más amplia comunidad de Dishonored.

HERMANOS DE ALTURA

l 5 veces All-Star y actual jugador de los Chicago Bulls Pau Gasol, y el tres veces All-Star y center de los Memphis Grizzlies, Marc Gasol, protagonizan la portada española de NBA 2K16, la nueva entrega de la saga de videojuegos de simulación de la NBA mejor valorada de los últimos 15 años. Desarrollado por Visual Concepts, NBA 2K16 tiene una calificación PEGI +3. NBA 2K16 está disponible para los sistemas de entretenimiento PlayStation® 3 y PlayStation® 4, el sistema de entretenimiento todo en uno Xbox One y el sistema de juegos y entretenimiento Xbox 360 (ambos de Microsoft) y también para PC desde el 29 de Septiembre de 2015.

MARIO, TREINTAÑERO

xiste una mejor manera de celebrar el 30º Aniversario de Super Mario, el icono de los videojuegos, que jugando? Y mejor aun si lo haces con un juego que es todo un homenaje: Super Mario Maker, la siguiente evolucion en la serie Super Mario que no solo te permite jugar, sino tambien crear y compartir niveles completamente nuevos. El juego dejo boquiabiertos a los asistentes al pasado E3 en Los Angeles.

PLAYSTATION 4 SE PASA AL LADO OSCURO...

ony Computer Entertainment Europe ha desvelado un nuevo pack de PlayStation®4 inspirado en Star WarsTM, que llegará a las tiendas el 17 noviembre, coincidiendo con el lanzamiento de EA’s Star WarsTM Battlefront. Este pack contendrá un sistema PS4TM y un mando DualShock®4 inspirados en el villano más famoso de la saga: Darth Vader. Este sistema personalizado mostrará una imagen del personaje así como el logo de la saga repetido por toda la superficie de la consola. Por su parte, el diseño del mando está inspirado en el traje de Darth Vader y contendrá el logo también repetido en el panel táctil. El pack incluirá un código de descarga digital de cuatro juegos clásicos de Star WarsTM: Super Star Wars, Star Wars: Racer Revenge, Jedi Starfighter y Star Wars Bounty Hunter. Todos estos títulos se podrán jugar en PS4TM por primera vez con nuevos trofeos y gráficos mejorados. Además, también saldrá a la venta una Edición Standard del pack de PS4TM con Star WarsTMBattlefront.

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Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

10 años después de la muerte de Stieg Larsson, se publica ‘Lo que no te mata te hace más fuerte’, cuarto volumen de la saga Millenium, que conquistó a 80 millones de lectores. Escrita por David Lagercrantz, con esta novela regresa la ‘Salander's obsession’...

DE VUELTA A LA ESENCIA DEL ICONO

8 Reportaje

Pequeña y fibrada, adicta a los tatuajes y el cuero y con una mira da glacial. Cuando David Fincher eligió a la poco conocida Rooney Mara para encarnar a la hacker Lisbeth Salander muc hos dudaron de aquella chica de apa cia frágil pudiera dar vida con solvencia a la ambigua y letal prot rienagonista de la trilogía Millennium. Sin emb argo, la transmutación de la actr en el ángel vengador de Larsson iz fue perfecta: escuálida pero inqu ebrantable, macilenta aunque elegante , tal como la ideó su creador.

tieg Larsson falleció antes de que sus libros se conviertiesen en un acontecimiento de masas internacional. El autor de la trilogía sueca Millenium murió de un infarto a los 50 años, antes de que los thrillers protagonizados por la hackerpunk Lisbeth Salander y el periodista de investigación Mikael Blomkvist fueran publicados y cautivaran a cerca de 80 millones de lectores en todo el mundo. A buen seguro tampoco imaginó que sus personajes seguirían con vida después de su propia muerte. Pero, la magnitud del fenómeno literario ha sido tal que todos quedamos con ganas de más... Los editores, de más éxitos de ventas y los lectores, de nuevas aventuras de los justicieros más famosos de la ficción contemporánea. El pasado 27 de agosto se publicó la cuarta entrega de esta saga, de manera simultánea en 38 idiomas: Lo que no te mata te hace más fuerte (The girl in the spider’s web). El nuevo volumen, de unas 500 páginas, es obra de David Lagercrantz, de 52 años y autor de varias novelas y libros de no ficción. Reportero del diario Expressen, comparte con Larsson su gusto por la investigación periodística a cerca de neo-nazis suecos y sus conexiones con el poder político y financiero, y al igual que el protagonista masculino de la saga, también fundó su propia revista, aunque con menos éxito que éste... Aunque muchos lectores, al escuchar que la cuarta entrega de la saga Millenium iba a publicarse, se llevaron las manos a la cabeza y pensaron que era poco probable que se recuperara la esencia de Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist, Lo que no te mata te hace más fuerte es una obra bien escrita, bien estructurada, que mantiene la acción en los momentos necesarios. Lagercrantz recupera la esencia que construyó un personaje como Lisbeth Salander, convertida ya en icono, y traza un círculo casi perfecto que nos lleva de la mano de una trama bien realizada, cuya investigación une a Mikael y Lisbeth de nuevo, en dos momentos vitales muy distintos a en los que los dejamos al final de la tercera entrega. Sin desvelar absolutamente nada de lo que se nos plantea, la aparición de un personaje en concreto hace que se intuya que ésto puede ir para largo, que la continuación ya casi está programada. Y su final, el desenlace y despedida de los personajes, que juega a la labor emotiva y a un diálogo final (“Entonces, bienvenida”), un guiño para aquellos que vimos cómo los caminos de estos dos protagonistas se unían en la primera entrega.

Ambos protagonistas de la saga, Mikael y Lisbeth, se reencuentran en plenas crisis vitales

Un personaje fascinante... Para muchos, la gran ‘culpable’ de este fenómeno de masas que es Millenium es, sin duda, Lisbeth Salander. El personaje creado por Larsson en la saga se ha convertido en la gran heroína del siglo XXI y ha hecho vibrar de emoción a cada uno de sus lectores. Pero, ¿qué tiene esta mujer para haberse convertido en uno de los personajes más fascinantes de la literatura de las últimas décadas? Aunque tiene ‘veintipocos’ al comienzo de la saga, se la describe con la apariencia de una cría de catorce y su imagen se asemeja a la de un ángel caído de poco más de 1,50 m y 40 kilos. Lisbeth es mujer de pocas palabras, algo que no le ha impedido cautivar a cerca de 80 millones de lectores. Cualquiera que la conozca un poco puede decir que es vengativa, anoréxica, independiente, inflexible y muy discreta. Quien la conozca mejor podría decir que tiene nueve tatuajes (entre ellos, uno de un dragón que desciende del omóplato hasta la cintura), cinco piercings (dos, exclusivos para quien la desnude) y una fascinación por los números que parece esconder su profunda desconfianza hacia el género humano.

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8 Reportaje

Con estas cicatrices en su historia y su corazón, ha cautivado a millones de personas en todo el mundo, ha impuesto una moda global entre las chicas de su generación y se ha colado en el parnaso de los grandes personajes de la literatura actual. Lisbeth es un personaje revestido de modernidad, pero construido sobre mimbres clásicos; es la versión 3.0 de la figura del vengador solitario que, desde El conde de Montecristo a Harry el sucio, lleva siglos cautivando al público. Lo que la hace tan rompedora es que probablemente sea la primera vengadora claramente feminista de la historia. Lisbeth hace justicia a las féminas maltratadas volcando su ira, su furia, contra esos “hombres que no aman a las mujeres”. En su trilogía, Larsson retrata su país como una especie de infierno decorado por Ikea. Pese a ser una de las naciones que posee una de las legislaciones más

episodio y se preguntó que habría sido de la chica y de qué manera le habría influido el trauma de su violación. De la fusión entre la vitalidad de Pippi y la figura de una chica vejada surgió el germen que culminó en la creación de Lisbeth Salander. Lisbeth es una mujer activa e independiente. Fuma y vive su sexualidad de una forma liberada y sin tapujos. Nunca abandona su PowerBook, anda en Kawasaki, bebe (no es alcohólica), se va a la cama con hombres o mujeres que hablan poco, y reúne a

Salander es la versión 3.0 de la figura del vengador solitario que cautiva al lector avanzadas en materia de igualdad, bajo esa apariencia civilizada late una realidad oscura, en la que el 65% de las mujeres suecas ha sufrido algún tipo de maltrato, y el 95% nunca lo denuncia oficialmente. El autor se sirve de Lisbeth para despertar al lector y obligarle a pronunciarse sobre la violencia que se esconde bajo una apariencia de corrección política.

Una Pippi ‘punk’ y bisexual

Las simpatías por el feminismo que sentía Stieg Larsson están fuera de duda; de Lisbeth es un personaje desencantado con la sociedad y con las hecho, su pareja confesó que el germen del personaje de Lisbeth se encuentra instituciones. Por eso lucha contra la violencia machista con en una situación traumática de su adolescencia. El autor, cuando era un chaval, sus propias armas. Ella se convierte en juez, jurado y ejecutor... vio cómo varios compañeros violaban a una chica y no hizo nada por impedirlo. Para miles de lectoras funciona como catarsis al comprobar Aquello le produjo un terrible remordimiento y un día, cuando volvió a encontrarque, al menos en la ficción, alguien hace justicia al respecto se con la víctima de tales abusos, se acercó a pedirle perdón por no haber sido de todas las ofensas que sufren las mujeres y que el sistema no capaz de evitarlo. Años después, el escritor recibió el quiere o no puede castigar... encargo de realizar un guión fantaseando sobre cómo varias tribus urbanas en alma y piel: ropa goth, descuido grunge, talante punk y cospodría ser la madurez de Pippi Calzaslargas, el célebre personaje tumbres tecno. También desconfía de las instituciones y su lema es “un cabrón es siemde la literatura infantil escandinava. pre un cabrón”, aunque nunca olvida un favor y sabe ser leal a quien le ayuda. Con aquel trabajo, a Larsson le vino La principal arma de Lisbeth en su cruzada contra la llamada violencia de génea la memoria el recuerdo de ese ro es la tecnología, y eso es lo que la convierte en un icono del nuevo siglo. Es hija

Las mil ‘adaptaciones de ‘Millennium’... ...La primera fue al cine sueco, la segunda al cine made in USA –con el británico Daniel Craig como protagonista– y la tercera fue al mundo del cómic, en 2013, cuando Planeta DeAgostini publicó la primera entrega gráfica de The Girl with the Dragon Tattoo. Con guión del francés Sylvain Runberg y los excepcionales dibujos del artista catalán Josep Homs, se presentó en sociedad Millennium vol.1 para adaptar los best-sellers de Stieg Larsson, quien era muy aficionado a la novela gráfica. El segundo volumen se publicó a finales del pasado año.

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Los compañeros inseparables de Salander de Internet y, tras su apariencia casi autista, esconde un talento portentoso para la informática que la convierte en una hacker de primera categoría. Larsson se documentó de forma minuciosa sobre el mundo de los piratas informáticos, y por eso su heroína solo utiliza Mac, el sistema operativo de Apple, para sus fechorías cibernéticas: este sistema combina muy bien con Linux, el software en el que se crea la mayoría de las herramientas de intrusión digital.

La rabia, la rebeldía y el individualismo rampante que caracterizan a la protagonista femenina de ‘Millennium’ se encarnan en objetos icónicos de la tecnología, la moda y el motor más actuales...

Heroína imperfecta

Lo que no te mata te hace más fuerte David Lagercrantz Destino En la nueva entrega, encontramos a una Lisbeth Salander inquieta. Ha participado en un ataque hacker sin razón aparente y está asumiendo riesgos que normalmente evitaría. Mientras, la revista Millennium ha cambiado de propietarios. Quienes le critican, insisten en que Mikael Blomkvist ya es historia. Una noche, Blomkvist recibe la llamada del profesor Frans Balder, un eminente investigador especializado en Inteligencia Artificial, quien afirma tener en su poder información vital para el servicio de inteligencia norteamericano. Su as en la manga es una joven rebelde, un bicho raro que se parece mucho a alguien a quien Blomkvist conoce demasiado bien. Mikael siente que esa puede ser la exclusiva que él y Millennium tanto necesitan, pero Lisbeth Salander, como siempre, tiene sus propios planes...

La marca Apple acompaña a Salander del primero al último volumen de la saga, como ciudadana de un club secreto, Hacker Republic, bajo el alias de Wasp. Lisbeth reúne a varias tribus urbanas en alma y piel: ropa goth, descuido grunge, talante punk y costumbres tecno.

Una Honda CB350 de finales de los 60, modificada por Glory Motor Works, en Los Angeles, es la moto que luce Salander en la versión americana de ‘Los hombres que...’

La saga ‘Millennium’ es una larga oda a mujeres que, como Lisbeth Salander, son difíciles de amar...

Pero ningún héroe o heroína puede ser perfecto. Por eso, para hacer más rico al personaje, Larsson le creó un complejo perfil psicológico. Lisbeth padece el síndrome de Asperger, quizá una de las causas de su marcada sociopatía. Se trata de una especie de ceguera emocional que los especialistas relacionan con el autismo. Las personas que lo padecen son profundamente asociales, les cuesta establecer vínculos emocionales y son incapaces de distinguir matices como la ironía y el sarcasmo. Eso no quiere decir que sean poco inteligentes; al contrario, la paradoja del asperger es que favorece el desarrollo de habilidades poco comunes. Y ese fue otro de los hallazgos de Larsson: transformar el aparente talón de Aquiles de Lisbeth, el asperger, en un instrumento que al mismo tiempo la convierte en una superdotada para la informática y los números. Lisbeth se enfrenta con todas sus fuerzas y su talento contra lo que considera injusto, sin temor al precio a pagar por ello. Todo en este personaje es nuevo: ni tiene las características físicas de las heroínas tradicionales, ni reacciona como estamos acostumbrados a ver en los personajes femeninos de la ficción. Es autosuficiente, no busca ni dinero, ni reconocimiento social, ni nadie que se convierta en su salvador. Su comportamiento no responde a la moral establecida, pero es profundamente ético. Por eso, el personaje es a la vez clásico y revolucionario. Clásico porque encontramos en él la huella de autores anteriores. Y revolucionario porque Lisbeth, cuyo nick de hacker es Wasp –avispa–, aguijonea nuestras conciencias y nos obliga a descubrir la corrupción oculta tras el estado del bienestar... En suma, la saga Millennium no es otra cosa que una larga oda a las mujeres que, como Lisbeth Salander, son difíciles de amar, escrita por alguien que logró algo todavía más difícil: amar a la misma mujer durante toda su vida.

8 Espectáculos Por C. García-Ruiz / I. Ferreras

Fernando Albizu y Alberto Jiménez protagonizan ‘El arquitecto y el emperador de Asiria’, un drama psicológico con toques de poesía y humor absurdo, basado en la obra de Fernando Arrabal.

Una gran gala en memoria de Maya Plisétskaya El director del Ballet Nacional Ruso, Sergei Radchenko, presenta la Gran Gala Tchaikovsky, un montaje en memoria de la que fuera su pareja de baile durante casi 20 años, la gran bailarina Maya Plisétskaya. En palabras de Radchenko, “Maya Plisétskaya fue el rayo de luz en el que tuve la suerte de sumergirme”.

El cascanueces, El lago de los cisnes, La bella durmiente, Romeo y Julieta coreografías de Petipa, Evanov forman parte del programa que compone este espectáculo que se podrá ver cinco únicos días en la Sala Guirau del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. El Russian National Ballet se funda en 1989, cuando el legendario solista del Teatro Bolshoi de Moscú, Sergei Radchenko, intenta realizar su visión de una compañía que reuniera a los elementos más clásicos de las grandes compañías de Ballet Kirov y Bolshoi en una nueva compañía de ballet independiente dentro del marco del ballet clásico ruso. GRAN GALA TCHAIKOVSKY Lugar: Centro cultural de la Villa. Teatro Fernán Gómez. Sala Guirau. Plaza de Colón, 4. Madrid

OTOÑO, NUEVO RETOÑO... TEATRAL ‘Caperucita roja’. Teatro Galileo, de Madrid. Toda la temporada. La compañía Teatralmente estrena en el Galileo su propia versión de Caperucita Roja, el clásico infantil que los hermanos Grimm y Charles Perrault inmortalizaron en sus cuentos. De la mano de Sara Pérez, esta historia se torna en un musical de corte tenebroso que busca encontrar la verdadera moraleja del relato: no hay que confiar en los desconocidos. Con ello se teje una función humorística con un punto de vista actual y una trepidante gama de sonidos entre lo clásico, lo glam y lo electrónico. La joven Caperucita tiene algunos problemas de adaptación social y siempre lleva una capa roja a pesar de que el resto de niñas de ríen de ella. Un día su abuelita se pone enferma y su madre decide enviarle a Caperucita con una cesta de comida para que se recupere. Pero durante el camino se topa con un apuesto lobo que trata de engañarla para poder devorarlas a las dos... ‘El arquitecto y el emperador de Asiria’. Naves del Español, de Madrid. Hasta el 1 de noviembre. Fernando Albizu y Alberto Jiménez protagonizan este drama psicológico con toques de poesía y humor absurdo, basado en la obra de Fernando Arrabal, que supone una alegoría sobre el comportamiento humano, los errores y la culpa. El accidente de su avión deja al Emperador de Asiria en una isla habitada solo por un hombre llamado el Arquitecto, una persona primitiva que ni siquiera sabe hablar. El Emperador enseña al Arquitecto a comportarse como un ser humano, mientras imagina su visión de una Asiria perfecta. Aunque esa idílica situación da un cambio radical tras la muerte de uno de ellos. ‘Reikiavik’. Teatro Valle-Inclán, de Madrid. Hasta el 1 de noviembre. Escrita y dirigida por Juan Mayorga, es un complejo drama sobre el ajedrez y la Guerra Fría, protago-

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nizado por César Sarachu, Daniel Albaladejo(Camera Café), y Marta Rayos. Bailén y Waterloo, nombres en memoria de las dos mayores derrotas de Napoleón, recrean ante un muchacho extraviado el gran duelo ajedrecístico que se llevó a cabo en 1972, en la capital islandesa, entre el estadounidense Bobby Fischer y el soviético Boris Spasski.

La compañía Teatralmente estrena en el Galileo su propia versión de Caperucita Roja, el clásico infantil.

La nueva producción del mítico musical ‘Cabaret’ cuenta con adaptación y dirección de Jaime Azpilicueta. El musical cuenta en su banda sonora con algunas de las canciones más populares de la historia del teatro musical, entre ellas ‘Willkommen’, ‘Maybe This Time’ y ‘Cabaret’.

‘Best of BE FESTIVAL’. Teatro Abadía, de Madrid. Del 29 de octubre, al 1 de noviembre. 3 obras, 3 estilos, 3 países. Cruza Europa en una noche. En seis años, BE FESTIVAL (Birmingham European Festival) se ha convertido en la plataforma de referencia del Reino Unido presentando nuevas propuestas interdisciplinares de las artes escénicas más innovadoras de toda Europa. Con una programación que sale de gira cada otoño por los mejores teatros de Inglaterra, incluyendo la Barbican de Londres o The Lowry en Manchester, lo mejor de BE FESTIVAL llegará al Teatro de La Abadía en Madrid y al Corral de Comedias de Alcalá en octubre y noviembre de este año. Best of BE FESTIVAL sigue un formato similar al del festival que tiene lugar cada verano en Birmingham. Se podrán ver los tres mejores espectáculos del año en la misma noche. Cada uno dura media hora, con un intermedio para picar algo y un encuentro al final entre las compañías y el público. Es una oportunidad única para ver el mejor teatro, circo y comedia europea reunidos en una misma noche. ‘Cabaret’. Teatro Rialto, de Madrid. Toda la temporada. La nueva producción del mítico musical Cabaret cuenta con adaptación y dirección de Jaime Azpilicueta. Esta nueva versión cuenta con libreto de Joe Masteroff, música de John Kander y letras de Fred Ebb. El musical está basado en la obra de John Van Druten y en historias de Christopher Isherwood. Ambientado en el Berlín de los años 30, la trama dnarra la historia de unos personajes que se dejan guiar por su corazón para sobrevivir en un mundo que se desmorona. Gobernado por su inquietante y divertido Maestro de Ceremonias, el Kit Kat Klub escenifica la convivencia entre el imparable crecimiento del nazismo y la fingida normalidad de los protagonistas: la cantante inglesa Sally Bowls y el novelista estadounidense Cliff Bradshaw, o el romance otoñal entre Fraülain Schneider y el propietario judío de un floreciente negocio de frutería, Her Shchultz. El musical cuenta en su banda sonora con algunas de las canciones más populares de la historia del teatro musical, entre ellas Willkommen, Maybe This Time y Cabaret.

Se estrenó originalmente en Broadway en 1966, ganando ocho premios Tony. El montaje, que realizó un total de 1.166 funciones, estaba dirigido por Harold Prince. Actualmente, el Studio 54 de Broadway acoge el revival de Cabaret, dirigido por Sam Mendes con Sienna Miller y Alan Cumming como protagonistas. ‘El cabaret de los hombres perdidos’. Teatros del Canal, de Madrid. Del 20 de octubre, al 8 de noviembre. Ignasi Vidal, Armando Pita, Ferran González y Cayetano Fernández protagonizan este musical original de Cristian Simeón y Patrick Laviosa, dirigido por Víctor Conde. Se trata de un musical escrito por Cristian Simeón (libreto) y Patrick Laviosa (música), sobre una idea original del creador Jean-Luc Revol. El director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella, dice sobre él que “ésta

es una representación de mucho interés por el contenido y por lo que significa a nivel de transgresión y provocación, aspectos inherentes al teatro“. Boadella añade que “el teatro español está muy bien hecho, pero siempre dentro de la corrección política, rompiendo muy rara vez con las convecciones”. En palabras del directivo de los Teatros del Canal, “esta obra tiene aspectos que me parecen muy interesantes y una perspectiva novedosa, siendo una de las piezas que más me interesan de la actual programación teatral“. Por su parte, el director Víctor Conde recuerda que “cuando me hablaron de esta función, yo venía de trabajar durante dos años con The Hole y tenía mucho cabaret dentro de mí. No sabía si quería montar algo parecido, pero cuando estudié el texto encontré muchas capas que me sedujeron al instante”.

‘Best of BE FESTIVAL’ es una oportunidad única para ver el mejor teatro, circo y comedia europea reunidos en una misma noche.

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8 Entrev ista

víctor

ULLATE

PASIÓN POR LA DANZA Y LA ENSEÑANZA Víctor Ullate Roche regresa a la escena madrileña con ‘Hécules, El Musical’ este otoño, mientras sigue al frente de su escuela. Un proyecto este último que le llena de motivación y que compatibiliza perfectamente con los escenarios...

Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

iene tablas para aburrir y experiencia a raudales. El artista, músico y bailarín Víctor Ullate Roche, además, tomó hace un año el relevo de su madre, Carmen Roche, en la dirección de Scaena, el primer Conservatorio Profesional de Danza privado en Madrid y Escuela Superior de Arte Dramático y Teatro Musical. “En España no había ninguna escuela de artes escénicas. Por eso, cuando yo estudié me tuve que ir fuera –a Suiza– y allí descubrí que todo parte de la interpretación. Quería que aquí hubiera un centro que agrupara todas las artes y que las nuevas generaciones no tuvieran que marcharse fuera. Hablé con mi madre, le propuse la idea y lo hemos logrado”. –Comienza el nuevo curso lleno de proyectos y trabajo. ¿Qué tal se compaginan las clases en su escuela, Scaena, con el montaje del musical ‘Hércules’, que se estrena en Madrid en noviembre? –Hemos empezado con toda la ilusión y con muchas ideas para este nuevo

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curso. Quiero incentivar aún más la creatividad individual de los alumnos. Seguimos dándole vida al teatro de la escuela con las prácticas del café teatro y los fines de curso. Por el día me dedico a la escuela y el trabajo en Hércules es por la tarde, así que espero estar motivado y muy cansado a la vez. Algo normal en mi vida. –Cuéntenos un poco más a acerca de ‘Hércules, El Musical’… ¿Qué tipo de espectáculo encontrará el espectador que acuda a verlo? –Es un espectáculo que reune todos los requisitos para que el espectador se emocione y disfrute. Tiene buenas coreografías, canciones preciosas y un texto muy divertido que va contando las aventuras de este héroe de la mitología griega por conseguir su objetivo... –El musical se estrenó este verano en el festival de Mérida… ¿Cómo ha sido la respuesta del público? –Ha sido una experiencia magnifica, tuvimos mucho exito. La gente salía emo-

cionada y lo notabas en sus caras. Fué un regalo actuar en ese espectacular teatro. –En esta ocasión es usted actor del musical en uno de los papeles principales… ¿Prefiere la labor sobre el escenario o la que se desarrolla detrás de este como director? –Disfruto mucho las dos cosas, son mis dos pasiones. En Scaena disfruto viendo la evolución de los alumnos año tras año y en el teatro mantengo viva mi parte creativa. –Cumple ahora un año al frente de Scaena. ¿Ha descubierto algo nuevo sobre la labor docente? ¿Se siente satisfecho al respecto? –Me siento más que satisfecho. El año pasado hicimos grandes cosas con los alumnos. Cada vez ponemos el listón mas alto. Creo que la motivación del alumno durante su formación es fundamental. –¿Qué novedades tiene Scaena para este curso? –Este curso, vamos a realizar cursos de formación para actores en contemporaneo y en jazz teatro musical; tambien vamos a realizar un certamen coreográfico para que nuestros alumnos desarrollen su parte creativa, concursos de guión y de composición musical son algunas de las novedades que queremos implantar. Como ves no paramos… –¿Qué le recomendaría a los que estén pensando en dedicarse a la danza? –Que nunca tiren la toalla, que hay cabida para todos ya sea en una disciplina o en otra. La danza y el teatro son sinonimos de libertad y te completan como individuo. –Y para quienes no pretendan dedicarse a este mundo de manera profesional, ¿qué diría que aporta el aprendizaje de la danza? ¿De qué manera enriquece a la persona y la ayuda en su vida cotidiana? –Las artes escénicas en general aportan muchas cosas. Te citaré tres cosas importantes que pueden servirte para la vida: inspiración, intuición, imaginación. A parte de ponerte en forma y sentirse bien con uno mismo. En Scaena tenemos alumnos que estudian por placer y alumnos que quieren dedicarse profesionalmente. –¿Hay una edad ideal para iniciarse en la danza? –Depende del estilo. Hay disciplinas más complejas, que requieren de más años de estudio, como el ballet, el contemporaneo o la danza española. El cuerpo y la mente son mas aptas a aprender cuanto más joven se es...

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8 Exposiciones

‘BehindTheScenes’ 'The Art of Behind The Scenes’ es una exposición única, que muestra fotografías de algunos de los fotógrafos ‘en plató’ más famosos del mundo... Por Carlota García-Ruiz

Una gran oportunidad para celebrar el arte de la fotografía, permitiéndonos viajar al pasado y redescubrir algunas películas legendarias con sus icónicos directores y actores. Muchas de estas imágenes son extremadamente raras y algunas nunca se han expuesto. Cada foto se ha conservado de una manera especial por el experto en fotografía, John Ingledew. Ahora, gracias a Jaeger-LeCoultre y Finch & Partners, se ha convertido en una exposición única, 'The Art of Behind The Scenes’, que se pudo contemplar durante la pasada edición del Festival de Cine de Cannes, pero para la que habrá más oportunidades. El mundo del cine, donde un gran número de personas están involucradas en la producción de una película, nos permite soñar, es la materia de esta exposición. Todos son artistas en su campo determinado. Este es el ingenio artístico y la importancia del arte de la fotografía que Jaeger-LeCoultre y Finch & Partners celebrarán con la muestra.

Jaeger-LeCoultre y el Cine Una visión creativa. Una mezcla perfecta de excelencia técnica y la sensibilidad artística. La Alta Relojería y el mundo del cine disfrutan muchas similitudes. Esa es exactamente la razón por Jaeger-LeCoultre ha participado activamente desde hace más de 10 años en la promoción del séptimo arte. La marca apoya a directores a través del Premio ‘Glory to the Filmmaker’ otorgado durante los últimos ocho años en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Además, desde 2013, une fuerzas con la Film Society del Lincoln Center para crear el Programa ‘Filmmaker in Residence’.

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8 Exposiciones

‘Titanic,TheExhibition’ La muestra internacional abre sus puertas este otoño en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa Por Carlota García-Ruiz

Era su viaje inaugural y, por desgracia, fue el último que hizo. El transatlántico británico Titanic zarpaba de la bahía de Southampton el 12 de abril de 1912. Su rumbo le llevaba a Nueva York, pero un gigantesco iceberg se cruzó en su camino la noche del 14 al 15 de abril, y el barco se hundió sepultando en el atlántico a más de 1.500 personas. Este suceso, que conmocionó al mundo entero, ha sido protagonista de múltiples libros, relatos, series, películas, como la de James Cameron de 1997, y exposiciones como la que llega a Madrid el próximo en octubre. ‘Titanic, The Exhibition’ se instalará en el Centro Cultural Fernán Gómez hasta el 6 de marzo de 2016, mostrando a todos los madrileños y visitantes la historia del buque de la White Star Line. En la muestra, que ocupa más de 1.500 metros cuadrados, se pueden contemplar cerca de 200 objetos originales, así como recreaciones de interiores del barco. Entre los objetos expuestos destacan varias piezas, como la pieza original que inspiró a James Cameron para crear la joya que aparece en la película llamada ‘corazón de la mar’ , las cartas escritas por el primer oficial Willian Murdoch o algunos relojes parados en la hora exacta del hundimiento. La exposición cuenta con una audio-guía especial en la que se recogen los testimonios de algunos de los pasajeros supervivientes al hundimiento y, cuya voces, guiarán a los visitantes por la sala de exposiciones. Las entradas pueden adquirirse desde los 6 hasta los 12 euros. Hay packs familiares, entradas reducidas para desempleados, mayores de 65 años, titulares del carné joven o miembros de familia numerosa, discapacitados y jóvenes desde los 7 a los 18 años. Pueden comprarse en la siguiente web: https://proticketing.com/webmusealia/es_ES/entradas/evento/3788 ‘Titanic, The Exhibition’ Lugar: Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. Jardines del Descubrimiento, s/n. Madrid. De lunes a domingos, de 10.00 a 20.00 horas. teatrofernangomez.esmadrid.com

EMBARCARSE EN EL TITANIC. Esta experiencia, con una alta carga humana y emocional, permitirá a los visitantes conocer la verdadera historia del buque y contemplar cerca de 200 objetos originales (algunos de ellos nunca antes expuestos), así como recreaciones del interior del buque. Los pasajeros de la muestra podrán recorrer un pasillo de primera clase, contemplar un camarote de tercera o incluso tocar una placa de hielo. Se espera que alrededor de 150.000 personas se embarquen en la muestra hasta el mes de marzo de 2016, cuando cerrará su estancia en la capital española.

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Por Jon M. Rhode Fotografía Miguel G. Rodríguez

NACIONALIDAD INCIERTA

ENTRELOARTÍSTICOYLODOCUMENTAL

8 Exposiciones

La selección de más de 150 obras repasa toda su trayectoria, y recoge desde sus primeros proyectos experimentales, realizados a finales de los años cincuenta y durante los sesenta, sus históricas series Gitanos, Invasión y Exilios, hasta llegar a los grandes paisajes panorámicos de los últimos años.

La Fundación Mapfre recorre ahora la obra y la vida del fotógrafo, marcada por el desarraigo y la sensación de no pertenecer a lugar concreto, en la exposición Nacionalidad incierta, una retrospectiva con 150 obras. "Para mí no existe reportaje ni fotografía de arte sino que existe solo fotografía. Lo importante de una fotografía es que sea buena, como la pintura, la buena fotografía es sobre las emocione", ha explicaba Koudelka durante la inauguración de la muestra. Organizada por el Art Institute de Chicago y el The J. Paul Getty Museum en asociación con la Fundación Mapfre, la exposición, que se podrá visitar en Madrid hasta finales de noviembre, viene del museo Getty de Los Ángeles.

Su fotografía está marcada por el sentimiento de falta de un lugar propio, presente en su obra desde su exilio de Checoslovaquia tras la Invasión de Praga. En la imagen superior, ‘Dos ciudadanos checos con una bandera’, 1968, (con sello ‘P. P.’), © Josef Koudelka / Magnum Photos.

osef Koudelka (1934), fotógrafo checo nacionalizado francés, es hoy una leyenda viva. A medio camino entre lo artístico y lo documental, Koudelka ha desarrollado una carrera que abarca más de cinco décadas, siendo miembro desde hace más de cuarenta años de la agencia Magnum Photos.

Retrospectiva completa Nacionalidad incierta es la retrospectiva más completa que se ha hecho del fotógrafo checo hasta el momento y repasa su obra desde sus primeros ensayos experimentales a finales de los años 50, sus series ‘Gitanos, Invasión y Exilios’, hasta la invasión de Checoslovaquia o su último trabajo en Israel y Palestina. Un trabajo que viaja entre el refinamiento de sus primeros años, como fotógrafo de teatro, hasta sus reportajes más periodísticos, pero que demuestra que su carrera "no es una línea recta, sino una espiral", en opinión del comisario de la muestra, Matthew Witkovsky, del Departamento de Fotografía de The Art Institute de Chicago. Retratos de actrices, máscaras, escenas de obras de teatro universales como Las tres hermanas de Chèjov o Lorenzaccio de Alfred de Musset dan la bienvenida a la exposición con un repaso por sus inicios, cuando fue contratado por la compañía checa de teatro más importante. Pionero en "romper la cuarta pared", subiéndose al escenario para mezclarse con los actores y meterse en la propia obra durante los ensayos, según el comisario, esta aproximación a su objetivo será también palpable, posteriormente, en las imágenes de la Primavera de Praga. Ingeniero de profesión, Koudelka empezó a interesar por la imagen en 1958 cuando empezó a tomar las primeras imágenes de escenas cotidianas, como un hombre trabajando en su oficina o bailarinas de ballet retratadas en Praga o los paisajes, fruto de sus primeros viajes a Checoslovaquia, Polonia e Italia. Él éxito comenzó con la serie ‘Gitanos’, imágenes tomadas en aldeas y

En la exposición de Mapfre, Koudelka reúne imágenes inéditas, otras que son ya iconos de su obra y aquellas primeras instantáneas de la Praga del 68, que ha mantenido guardadas hasta ahora. A la izquierda, ‘Ciudadano checo sobre un tanque’, 1968, The Art Institute of Chicago, donación prometida de coleccionista privado, © Josef Koudelka / Magnum Photos. Abajo, ‘Checoslovaquia’, 1968, © Josef Koudelka / Magnum Photos

campamentos del este de Europa; y lo que aparentemente empezó en 1961 como una actividad paralela a su todavía profesión de ingeniero, terminó por convertirse en su gran proyecto vital. Por primera vez, se exhiben 22 copias –que lograron sobrevivir a la invasión soviética–, de las 27 originales de la serie de ‘Gitanos’, que se exhibieron en 1967 en Praga, y que el fotógrafo guardó hasta la actualidad. La muestra sigue con sus viajes por toda Europa, desde su exilio en 1970, a lugares como Irlanda, Inglaterra o España, y que recuerda a la actual situación que vive Europa. Pero probablemente las fotografías más famosas del autor checo son que fueron tomadas durante la invasión rusa en Praga, la conocida como Primavera de Praga. “Yo no pensaba nada, era una situación extrema y reaccioné ante ella”, ha explicado el fotógrafo en relación a unas fotografías históricas que sirvieron para explicar al mundo lo que ocurría

en Praga y que tomó sin pensarlo cuando una compañera le dijo 'los rusos están aquí". Soldados con metralletas, gente trepando a los tanques y pintadas y carteles que diariamente aparecían en la ciudad se convirtieron en el objetivo de Koudelka, que envió un puñado de entre miles de esas fotografías a Estados Unidos precisamente a través de Magnum, y fueron publicadas en periódicos y revistas bajo el pseudónimo de ‘P.P’ (Praga Photograph), por miedo a represalias.

FUNDACIÓN MAPFRE Información Práctica Sala Bárbara de Braganza C/ Bárbara de Braganza, 13. Madrid Tel. 91 602 52 21 Hasta el 29 de noviembre. Más información: exposiciones.fundacionmapfre.org

Sobre estas líneas, imagen de la exposición que se puede visitar hasta finales de noviembre en la Sala Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre, en Madrid. A la izquierda de estas líneas, ‘Jordania’ (Ammán), de la serie Arqueología, 2012, copia de 2013, Impresión de inyección de tinta, © Josef Koudelka / Magnum Photos.

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Unagranretrospectiva CentroCentro Cibeles acoge, hasta febrero de 2016, la exposición ‘Kandinsky. Una retrospectiva’, una de las mayores muestras monográficas en España del pintor ruso Por Carlota García-Ruiz

Cumplidos casi 150 años del nacimiento de Wassily Kandinsky (1866-1944), pionero del arte abstracto y uno de los pintores vanguardistas más destacados de todos los tiempos, la muestra recorre su trayectoria artística y espiritual a través cerca de 100 piezas maestras de su obra –lienzos, acuarelas y grabados–, procedentes de la colección del Centre Pompidou. La exposición recorre los periodos clave de la vida de Kandinsky, desde los primeros años en Alemania, pasando por sus años en Rusia y finalizando con su estancia en Francia, a través de obras fundamentales como Alte Stadt II (1902), Lied (1906), Improvisation III (1909), Im Grau (1919), Gelb-Rot-Blau (1925) y Bleu de ciel (1940). El recorrido es cronológico y se desarrolla a lo largo cuatro secciones: Munich, 1896-1914; Rusia, 1914-21; Bauhaus, 1921-33, y París, 1933-44. ‘Kandinsky. Una retrospectiva’ Lugar: CentroCentro Cibeles. Plaza Cibeles, 1. Madrid. Tlef. 914 80 00 08 www.centrocentro.org

Pionero del arte abstracto La muestra del pintor ruso y pionero del arte abstracto se pudo ver en 2014 en el Palazzo Reale de Milán, donde la disfrutaron más de 200.000 visitantes, antes de viajar a Milwaukee y Nashville, en Estados Unidos. Ahora llega a Madrid y se exhibirá en CentroCentro Cibeles desde el próximo 20 de octubre hasta el 28 de febrero de 2016. El recorrido de la muestra es cronológico y se desarrolla a lo largo cuatro secciones: Munich, 1896-1914; Rusia, 1914-21; Bauhaus, 1921-33, y París, 1933-44.

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NUDE LANDSCAPE Hacemos una visita a las tendencias de la temporada de la mano de Maybelline NY y los diseñadores de MFSHOW. Llega la pasión por la belleza femenina...

Fotografía: Javier López Realización: José Carlos de la Osa

Belleza : En el rostro, el colorete Master Heat tono 020 ‘Brown’, de Maybelline NY. PVPR. 6,99€ Moda: Chaquetón de zorro plateado, de Marcos Luengo; collar y pendientes, de Dior; medias y ligueros, de Agent Provocateur.

MAYBELLINE

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Belleza : La tez está trabajada con Master Sculpt, de Maybelline NY. PVPR. 8,99€. En los ojos, Liner Master Ink Matte, de Maybelline NY. PVPR. 7,99€. Moda: Zorro plateado, de Mónica Cordera; falda de marabú, de Eugenio Loarce; pendientes, de Dior.

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Belleza : En las cejas, Brow Drama ‘Dark Brown’, de Maybelline NY. PVPR. 8,49€. En los ojos, Máscara de pestañas Colossal Go Chaotic, de Maybelline NY. PVPR. 8,99€. Moda: Tocado, de Eugenio Loarce; abrigo, de Gilles Ricart; pendientes, de Dior.

MAYBELLINE

Belleza : En los ojos, sombras The Nudes Palette, de Maybelline NY. PVPR. 12,99€. En la boca, labial Color Drama Lips Nº 420 ‘In With Coral’, de Maybelline NY. PVPR. 4,50€ Moda: Pendientes, de Dior; abrigo, de Marcos Luengo.

MAYBELLINE

Belleza : En la tez, base Dream Satiné Fluido DSF 20, de Maybelline NY. PVPR. 9,99€. En la boca, labial Color Sensational The Creamy Mattes tono 930 ‘Nude Embrace’, de Maybelline NY. PVPR 5,99€. Moda: Cazadora de cordero tibetano y pantalón de cuero, de Marcos Luengo; sujetador, de Agent Procateur; pendientes, de Dior.

MAYBELLINE

Belleza : En la tez, base Dream Satiné Fluido, de Maybelline NY. PVPR. 9,99€. En los pómulos, el colorete Master Heat tono 040 ‘Pink Amber’. PVPR. 6,99€. Moda: Chaquetón, de Marcos Luengo; corset y medias, de Agent Provocateur; zapatos, de Stuart Weitzman; pendientes, de Dior.

MAYBELLINE

Belleza : En la mirada, sombra Color Tattoo Creamy Matte tono 098 ‘Creamy Beige’, de Maybelline NY. PVPR. 6,99€. En la boca, el labial Color Sensational The Creamy Mattes tono 965 ‘Siren In Scarlet’, de Maybelline NY. PVPR. 5,99€. Moda: Pendientes, de Dior.

MAYBELLINE

Belleza : En las cejas, Brow Satin, de Maybelline NY. PVPR. 8,49€. Los ojos están trabajados con Lasting Drama Nº 3, de Maybelline NY. PVPR. 6,99€. Moda: Pendiente, de Dior.

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Belleza : En la boca, Color Sensational The Creamy Mattes tono 975 ‘Divine Wine’, de Maybelline NY. PVPR. 5,99€. Moda: Abrigo, de Mónica Cordera; sujetador, de Eres; pendientes, de Dior.

MAYBELLINE

Belleza : A la izquierda, los ojos están trabajados con Máscara Colossal Go Chaotic, de MaybellineNY. PVPR. 8,99€. A la derecha, en la boca, Color Sensational Mattes tono 960 ‘Red Sunset’, de MaybellineNY. PVPR. 5,99€. Moda: Tocado, de Eugenio Loarce; sujetador negro, de Eres; sujetador rojo, de Agent Provocateur.

Maquillaje y peluquería:

Maybelline NY

Agradecimientos: Ayre

Gran Hotel Colón www.ayrehoteles.com/AyreGranHotelColon

MAYBELLINE

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Presentamos los ‘looks’ de maquillaje de Maybelline NY elaborados por Gato, su maquillador oficial, para los desfiles de la pasarela MFSHOW Women s/s 2016 Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

Marcos Luengo s / s 2016

Bloomers & Bikini by PayPal s / s 2016

Colossal Go Chaotic MaybellineNY PVPR. 8,99€ Color Drama tono 420 ‘In With Coral’ Maybelline NY PVPR.4,50€

1. ROSTRO La piel tiene que verse fresca y nada bronceada, una piel de mujer urbana. Para ello, se aplica la base SuperStay Better Skin 16H en el tono exacto de la piel. Se matizan los brillos de la zona T y se limita el contouring a la zona de los pómulos, para enmarcarlos ligeramente. En las mejillas, se usa un color rosa natural aplicado sutilmente con las yemas de los dedos, como el colorete Dream Touch Blush en el tono más claro.

3. LABIOS Se consigue un efecto mordido muy natural aplicando primero un bálsamo transparente Baby Lips. A continuación, se aplican unos toques con el lápiz de labios Color Drama en el tono 410 Fab Orange y posteriormente se funde con los dedos.

2. OJOS Se enmarca la línea superior e inferior con el liner gel Lasting Drama en color negro, evitando ‘rabillos’ al final del ojo. Se pinta la línea de agua con el liner negro Color Show. Para el párpado, un toque muy sutil de la sombra Color Tattoo Mate en el tono 097 Vintage Plum difuminando todos los contornos. Se maquillan las pestañas superiores e inferiores con la máscara Colossal Go Extreme Volum. Las cejas se rellenan y dan una forma natural con el diseñador Brow Satin en el tono más afín a su color.

1. ROSTRO Se trabaja la piel con la base SuperStay 24H, para cubrir cualquier imperfección. Se contornea el rostro con los polvos Master Sculpt a ambos lados de la frente, bajo el hueso del pómulo y mandíbula. A continuación, se usan los polvos bronceadores Dream Sun sobre la línea de nacimiento de la frente, el centro de las mejillas y el caballete de la nariz para dar un aspecto tostado a la piel.

2. OJOS Se aplica la sombra mate Color Tattoo en el tono 098 Creamy Beige sobre el párpado móvil y bajo las pestañas. A continuación, con un marrón chocolate de The Nudes Palette, se marca un arco sobre el pliegue del párpado y se difumina hacia fuera. Se aplica la máscara Colossal Go Chaotic, insistiendo en las superiores. Como toque final, unos toquecitos de bálsamo labial Baby Lips transparente en el centro del párpado. Se cepillan las cejas hacia arriba con la máscara Brow Drama y se desordenan ligeramente, para un acabado salvaje.

3. LABIOS Unos labios naturales, jugosos y ligeramente encendidos con el labial Color Sensational en el tono 162 Fresh Pink.

Highly Preppy s / s 2016

Gran Canaria Moda Cálida s / s 2016

Master Sculpt Maybelline NY PVPR 8,99€

The Nudes Palette Maybelline NY PVPR 12,99€

1. ROSTRO Se trabaja la piel con la base de maquillaje Dream Satiné en un tono más oscuro que el color natural de la piel, y se contornea e ilumina con polvos Master Sculpt sobre el pómulo, centro del rostro y arco de Cupido. Se aplica en la mejilla un toque de polvos de sol Dream Sun y se barre ligeramente hacia abajo para potenciar el efecto del contouring. Se matizan sólo los brillos de la nariz y pliegue nasolabial, dejando el rostro jugoso y con luz.

1. ROSTRO Una piel muy hidratada y jugosa. Primero se hidrata y a continuación se aplica la base Dream Satiné, dando un intenso masaje para no cargar la piel. Se contornea el rostro muy ligeramente con Master Sculpt, dando sobre todo importancia a los polvos iluminadores sobre el pómulo, centro del rostro y arco de cupido. El colorete se aplica en el centro de la mejilla y a toquecitos con los dedos, para un acabado ‘de dentro hacia afuera’.

2. OJOS Se aplica un tono marrón medio de The Nudes Palette sobre el párpado móvil. A continuación, se ilumina el centro del párpado con el tono 05 Eternal Gold de la sombra Color Tattoo. Para las pestañas, se usa la máscara Lash Sensational aplicada sólo sobre las superiores. Se trabajan unas cejas angulosas y bien definidas con el diseñador Brow Satin, dando un aire pin up.

2. OJOS Se aplica la sombra Color Tattoo en el tono 093 Crème de Nude sobre el párpado móvil. En las pestañas se usa la máscara Lash Sensational, aplicando capa sobre capa en las superiores e inferiores hasta conseguir un efecto ‘pestañas de muñeca’. Para las cejas, se peinan y da un suave espesor, con Brow Drama en el tono más afín a su color.

3. LABIOS Se aplica el tono 140 MInimalist de Color Drama y para terminar, un toque de bálsamo labial Baby Lips.

3. LABIOS Se aplica el tono 470 Red Revolution de los labiales Color Sensational.

Mónica Cordera s / s 2016

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Liner Master Ink Matte Maybelline NY PVPR 7,99€

Color Sensational The Creamy Mattes tono 930 ‘Nude Embrace’ Maybelline NY PVPR 5,99€

1. ROSTRO 1. ROSTRO Se broncea la piel con la base SupeStay 24H en un tono más oscuro que el natural de la piel, contorneándola con Master Sculpt aplicado con insistencia sobre toda la estructura ósea, especialmente en los pómulos, para definirlos y conseguir una imagen de mujer sofisticada.

2. OJOS Se potencia el hueso del párpado creando un arco bien definido sobre el pliegue usando una sombra chocolate intenso de The Nudes Palette. Se maquillan las pestañas superiores con mácara Colossal Go Chaotic. Se crean unas cejas bien angulosas y definidas, casi gráficas, con el diseñador Brow Satin. Bajo los ojos, se aplica el tono 05 Eternal Gold de las sombras Color Tattoo, para posteriormente añadir sobre ella un toque de purpurina en tono champagne.

Se aclara ligeramente el rostro usando la base Fit Me en un tomo más claro que su color natural. Se matiza la piel con polvos compactos SuperStay 24H. A continuación, se puntea sobre el nacimiento del cabello, a ambos lados de la frente y en la cara externa del hueso del pómulo con el lápiz labial en color rojo de Color Drama, tono 520 Light It Up. Con una brocha de base, se funde el tono con la piel.

2. OJOS

3. LABIOS Para los labios, se aplica Color Sensational The Creamy Mattes tono 930 ‘Nude Embrace’.

Se aplica el eyeliner gel Master Ink. Se aplica un eyeliner sobre las pestañas superiores, adelantando el lagrimal y terminando ligeramente en pico. A continuación, se dibuja otro paralelo sobre el arco del párpado, terminando en un pico más alargado. Se realiza otra línea bajo las pestañas de forma horizontal y se rellena la línea interna del ojo con el liner negro de Color Show. Se maquillan sólo las raíces de las pestañas con mácara Colossal Go Extreme Volum. Como toque final, se crea otra línea sobre las cejas, siguiendo su forma y tamaño natural.

3. LABIOS Se usa el tono nude 615 Soft Taupe del labial SuperStay 24H.

El lujo y Apple Simple Tour

La correa Simple Tour, con caja de 38 mm de acero inoxidable, viene en piel Barénia Fauve, piel Noir y piel Swift Capucine, , mientras que la Simple Tour con caja de 42 mm de acero inoxidable viene en piel Barénia Fauve y piel Noir. Los artesanos de Hermès en Francia han confeccionado las correas de piel, mientras que la esfera ha sido rediseñada por Apple en California. El resultado brilla por su elegancia y simplicidad: el instrumento perfecto para el mundo de hoy.

Apple y Hermèsacaban de lanzar el nuevo Apple Watch combinando la innovación y tecnología inteligente para el reloj, con en el particular y artesanal estilo de Hermès para las correas A finales de septiembre se presentaba el Apple Watch Hermès, una nueva colección de Apple Watch con caja de acero inoxidable y diferentes correas de piel de corte artesanal totalmente únicas de Hermès, como la Simple Tour, la Double Tour y la Manchette, sin renunciar al diseño y la funcionalidad del Apple Watch. Tradición e innovación son los argumentos que ambas marcas ponen como excusa de esta unión de dos maneras diferentes de savoir faire. “Apple y Hermès diseñan unos productos muy diferentes, pero todos son fruto de un compromiso total con el diseño de calidad”, afirmó Jonathan Ive, director de diseño de Apple. “Las dos empresas aspiran siempre a la máxima excelencia y están unidas por la voluntad de crear productos que no tengan que renunciar a nada. Y el Apple Watch Hermès es la mejor manera de plasmar este compromiso”. “Desde Hermès, siempre hemos trabajado para ofrecer a nuestros clientes unos objetos elegantes,

Double Tour La correa extralarga Double Tour se combina con la caja de 38 mm de acero inoxidable y está disponible en piel Barénia Fauve y piel Swift Bleu Jean, Capucine y Étain.

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Colección Double Tour en piel Barénia Fauve y caja de 38 mm de acero inoxidable

Double Tour en piel Bleu Jean y caja de 38 mm de acero inoxidable

Manchette

Con el Apple Watch llevas la información importante y las funciones que más usas siempre en tu muñeca.

El modelo Manchette viene con caja de 42 mm de acero inoxidable y está disponible únicamente en piel Barénia Fauve. En todos los modelos de la colección, las cajas de acero inoxidable llevan grabado el nombre de Hermès y permiten personalizar la esfera con tres diseños inspirados en los relojes Clipper, Cape Cod y Espace de Hermès.

creativos y funcionales para su día a día”, aseguró Pierre-Alexis Dumas, vicepresidente ejecutivo y responsable de la dirección artística de Hermès. “Y la colaboración con Apple es la expresión más contemporánea y actual de esta filosofía. Nos unen las mismas ideas y convicciones, y creo que hemos forjado una alianza por la excelencia. Como un caballo y su carruaje: un equipo perfecto”.

Double Tour en piel Étain y caja de 38 mm de acero inoxidable

Double Tour en piel Capucine y caja de 38 mm de acero inoxidable

Una obra de artesanía. Un hito de la innovación. Un producto revolucionario. El Apple Watch Hermès es fruto de una colaboración basada en un pensamiento compartido, una visión original y una admiración mutua.

Simple Tour en piel Noir y caja de 42 mm de acero inoxidable

Precios y disponibilidad El Apple Watch Hermès está disponible a partir de 1.100 dólares (modelo con caja de 38 mm de acero inoxidable con Simple Tour), 1.150 dólares (modelo con caja de 42 mm de acero inoxidable con Simple Tour), 1.250 dólares (modelo con caja de 38 mm de acero inoxidable con Double Tour) y 1.500 dólares (modelo con caja de 42 mm de acero inoxidable con Manchette) en EEUU. La colección estará disponible solo en algunos Apple Store, determinadas tiendas Hermès y en tiendas y grandes almacenes especializados a partir del 5 de octubre, en Australia, Canadá, China, Francia, Alemania, Hong Kong, Italia, Corea, Rusia, Singapur, Suiza, Reino Unido y EEUU. Para obtener más información sobre el Apple Watch Hermès, puede visitarwww.apple.com/apple-watch-hermes o www.hermes.com/applewatchhermes.

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Piel de otoño

El candado se transforma en el símbolo de la nueva colección de la firma de piel Acosta, llena de detalles que enamoran

Acosta, la firma española especializada en piel de calidad, dedica su nueva colección al romanticismo, y presenta un otoño-invierno lleno de referencias poéticas. El candado, un pequeño objeto con fuerza para proteger, con lealtad para prevalecer y memoria para aquello que queremos recordar durante toda una vida, se convierte en símbolo de la colección. Así, la línea de accesorios mantiene el compromiso por el trabajo artesanal y evoca instantes románticos que todas las generaciones de mujeres reconocen como propios. La mujer Acosta ama el lujo y se identifica con piezas nobles y artesanales que perduran para siempre, como el amor verdadero. El amor que sienten los artesanos Acosta hacia su oficio, queda reflejado en bolsos con diferentes tamaños, que acompañan en todos los momentos del día y de la noche, desde los más urbanos con combinaciones tricolores y mix de texturas, a otros más pequeños con detalles sutiles y elegantes, como el clutch de pitón. Por su parte, las prendas de piel abrigan los momentos más especiales de esta temporada. Detalles románticos y sensaciones inolvidables para un otoño y un invierno llenos de estilo...

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ColecciónCápsula Ermenegildo Zegna Maserati &

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Ermenegildo Zegna y Maserati han creado una colección cápsula especial de prendas de cuero y accesorios diseñada para celebrar el lanzamiento del paquete de tapicería Zegna, disponible en todos los modelos Maserati Ghibli y Quattroporte. La composición bicolor y de dos materiales, combinan cuero y seda Zegna en color antracita y estará disponible en tiendas seleccionadas de Ermenegildo Zegna de todo el mundo a partir de octubre de 2015. La colección incluye prendas de abrigo en dos materiales: seda tecnológica y cuero 8 , una edición especial de sneakers 7 , bufandas de 100% seda antracita 1 4 , exquisita marroquinería 3 5 6 y exclusivas gafas de sol plegables 2 . AdV 82

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¿Quién dijo que tenía que ser aburrido? El invierno llega al armario de los ‘peques’ de la casa y lo llena de colores y formas divertidas...

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8 Tendencias Por Raquel Bellón Fotografía Hervás & Archer

Jesús Castro y BASS 3D Este gaditano de 22 años, ya identificado como uno los rostros más atractivos de la pantalla, por su intensa mirada azul que muchos comparan ya con la del mítico Paul Newman, y sus aires de chico malo al más puro estilo James Dean, es considerado desde su papel en El Niño, con el que debutó en la interpretación, uno de los actores con mayor proyección del cine patrio. Pero, además, el actor revelación es la nueva imagen de la firma de calzado BASS 3D, marca española deportiva que cubre todas las edades y que cuenta con tienda online. La firma de zapatos ha apostado por el actor de las series de reciente emisión en televisión 'Mar de Plástico' y ‘El Príncipe’. Y es que el joven de 22 años, tiene un físico envidiable, acompañado de una mirada azul intenso y una pose muy bien conseguida de chico malo. Por ese motivo, el reportaje fotográfico se centra en sacar a la luz el atractivo del actor, así lo podemos ver posando con su cara de chico duro y mostrando su faceta más deportista. Hervas & Archer, tándem de fotógrafos especializado en moda, belleza y publicidad, han sido los responsables de estas instantáneas, realizadas en las instalaciones del circuito del Jarama, con un escenario y un atrezzo en el que brilla el motociclismo, un deporte del que Jesús se ha declarado un apasionado.

En la nueva colección de Bass 3D podemos encontrar diseños de última tendencia, dirigida para jóvenes, adolescentes y niños, con propuestas sport-casual confeccionadas en materiales y colores con cautivadores efectos metalizados, flúor, estampados camuflaje, pitón, glitter, tachuelas y muchos más. En las imágenes de la camapaña de la nueva temporada se puede ver a Jesús Castro luciendo las nuevas creaciones de la marca de calzado que une la moda sport y la cultura urbana.

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8 Atiempo Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

BOY·FRIEND INSPIRACIÓN MASCULINA SÓLO PARA MUJERES Desde que le vi por primer a vez fue evidente. Guapo. Chic. Grande. Y sobre todo nada pretencioso. Discreto. Discreto, sí, pero no demasiado: ¡está bien que se sepa, que estamos juntos! Perfecto con unos vaqueros, impecable con una chaqueta, y sublime con un conjunto de noche. Con él, el tiempo nunca pasa ni muy rápido ni muy despacio. Justo el buen tempo. Las otras no están celosas... Bueno, un poquito sí. No lo tengo BAJO mi piel pero SOBRE ella, justo en la superficie, lo que me hac e sonreír todo el tiempo. Me siento fuerte y segura. No es que me sienta más guapa, tengo la sensación de que el mundo entero es más bonito. Me digo a mi misma que se puede confiar más en el futuro con sólo llevar algo en la muñeca.

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CHANEL presenta el reloj BOY·FRIEND, su nueva creación relojera… Un reloj de aire masculino sólo para las mujeres. UNA FORMA: EL OCTÓGONO Una forma que nos recuerda al emblemático e icónico reloj PREMIÈRE, homenaje al mítico frasco del N°5 y a la Place Vendôme. Una creación inscrita en el vocabulario relojero de la Maison, con su sobriedad, su estética refinada, sus líneas fuertes y su forma distinguida. El diseño es a la vez contemporáneo y clásico, sus ángulos son pulidos y satinados. Cuando la pureza revela la perfección... UNA INSPIRACIÓN: LA MASCULINA CHANEL lleva su primera creación relojera femenina, el reloj PREMIÈRE, al territorio masculino. El reloj BOY·FRIEND lleva en él el arte de darle la vuelta a los elementos del vestuario masculino, tan querido por Gabrielle Chanel.

Caja en ORO BEIGE de 18 quilates Bisel en ORO BEIGE de 18 quilates engastado con 66 diamantes talla brillante (~0.92 quilates) Esfera opalina guilloché Corona en ORO BEIGE de 18 quilates y cabujón de ónix Correa de aligátor negra con cierre en ORO BEIGE de 18 quilates engastado con 48 diamantes talla brillante (~0.28 quilates) Movimiento mecánico de carga manual Reserva de marcha de 42 horas Funciones: Horas, minutos, segundos Hermeticidad: 30 metros Dimensiones: 28.60 x 37 x 7.75 mm * También en ORO BLANCO de 18 quilates

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Con su nombre enigmático no duda en remover los códigos clásicos de la relojería femenina. Aquí todo trata de allure, equilibrio, proporciones y detalles: - un formato XL de 37 x 28.60 mm equipado de un movimiento mecánico de carga manual y de un pequeño contador de segundos a las 6h - un formato Large de 34.60 x 26.70 mm equipado de un movimiento de cuarzo de alta precisión y de un pequeño contador de fecha a las 6h - una caja curva realzada por numerosos ángulos biselados y por acabados satinados y pulidos, en oro beige de 18 quilates, con o sin diamantes, o en oro blanco de 18 quilates engastada con diamantes - una esfera opalina delicadamente guilloché realzada por una forma oblonga desprovista de números - un brazalete de aligátor Mississipiensis semi-mate con un cierre pin o triple desplegable . Cuando el masculino revela el femenino...

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la piel de manera inmediata después del afeitado. Enriquecido con activos naturales y polifenoles de uva tinta antioxidantes que ayudan a proteger la piel de agresiones externas, ayudando a restaurar la barrera hidrolipídica de la piel. Con extractos de plantas Ayurvédicas de la medicina tradicional china que pro porcionan un efecto tonificante y energizante. Textura fluida de rápida absorción, sin efecto graso. La piel queda hidratada, confortable y suave durante todo el día.

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8 Belleza

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Pedro de Leana

AROMADEL MEDITERRÁNEO” “TODOEL

El perfumista Pedro de Leana, creador del perfume personal de Barak Obama, lanza su personal homenaje a la isla alicantina de Tabarca, un aroma para el que ha utilizado 42 esencias y componentes olfativos que condensan el aroma de esta isla única... Por Paz Romanillos

“El olor del Mediterráneo –explica Pedro de Leana, conde de San Jorge y propietario del balneario Leana en Fortuna (Murcia)–, de esas olas que chocaban en los barcos que surcaron la distancia entre la ciudad de Alicante y Tabarca, en los que 69 familias de origen genovés, niños, esposas que habían sufrido, hombres ya curtidos en el mar, que trataban de recuperarse de los estragos de un cautiverio a manos de los corsarios tunecinos, que habían asolado la isla de Tabarka en la costa del país africano, patria de los genoveses, y que los habían convertido en esclavos, es uno de los aromas que acompañan desde entonces, y para siempre, a la historia de Tabarca. Ese olor especial, junto a las raíces y genes italianos, son las bases de Tabarca 1760”. Así se expresa el perfumista Pedro de Leana, que revolucionó el sector hace unos años al crear el perfume personal del presidente norteamericano Barak Obama, y que se marca ahora un nuevo reto al lanzar su personal homenaje a la isla alicantina de Tabarca. Se trata de Tabarca 1760, un aroma para el que ha utilizado hasta 42 esencias y componentes olfativos que condensan la historia y el aroma de esta isla única. El chispeante toque de geranios, naranjas y mandarinas verdes de la región de Liguria, cuya capital es Génova, la ciudad de origen de todos los tabarquinos, le da carácter a este perfume que entronca con lo mejor del espíritu genovés.

El nuevo perfume está siendo presentado en estos días y ya se puede adquirir en la tiendas exclusivas de Leana, Tabarca y

EL CHISPEANTE TOQUE DE GERANIOS, NARANJAS Y MANDARINAS VERDES DE LA REGIÓN DE LIGURIA DA CARÁCTER A ESTE PERFUME, QUE ENTRONCA CON LO MEJOR DEL ESPÍRITU GENOVÉS Torrevieja y, próximamente, en otras perfumerías del litoral mediterráneo. Existen seis versiones, como Liguria, que es la variante viva, fresca y sensual de la fragancia Tabarca 1760, que engloba lo mejor del espíritu isleño en su ansía de superación en duras condiciones, o Llop Mari, que lleva el nombre de la cueva marina tabarquina del Llop Mari y es la variante mas fresca y ozónica, con olor a mar y algas, del perfume. Las 100 primeras botellas del perfume de Tabarca, en cada una de sus seis variantes, tendrán un certificado especial numerado y sellado para aquellos afortunados que las posean. En él se inscribirá su nombre y el número de la botella adquirida.

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8 Entrev ista

LA COCINA DE LAS EMOCIONES En el marco de los 250 años del aniversario de Hennessy, la Maison más célebre de cognac ha querido celebrar este hito tan importante con el Hennessy Excellence Club: la primera ‘pop up’ de marca , que contó con un taller del maestro chocolatero Oriol Balaguer Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

Oriol Balaguer, quien comparte con la mejor Maison de cognac el amor por la excelencia, fue el encargado de elaborar deliciosos bombones ideados especialmente para maridar con las sutiles fragancias de roble, cuero y flores de Hennessy XO, el cognac elegido para elaborar esta receta. Una cata de bombones que representó “la perfecta unión de dos grandes placeres: el cognac y el chocolate”, en palabras de Balaguer, y con la que se cerró la semana de celebración del Hennessy Excellence Club combinando a la perfección tradición y modernidad e invitando a los amantes de la excelencia como forma de vida, a explorar nuevas fronteras que rompen con las reglas establecidas. Desde que a los 21 años obtuvo el título de Mejor Maestro Artesano Pastelero de España, Oriol Balaguer se ha consolidado como un referente internacional de la pastelería y, en la actualidad, cuenta con un taller-pastelería en Madrid y dos en Barcelona. También en la Ciudad Condal se AdV 102

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ubica la panadería de autor Classic Line y el Estudio de Chocolate y Pastelería, un laboratorio para la experimentación con los sabores dulces. “Lo más importante para estar entre los mejores del oficio es trabajar”, asegura, porque, para él, su profesión es una auténtica “obsesión” –y de ahí el título del nuevo libro que acaba de publicar a principios de año, Obssesion–. Oriol Balaguer lleva el oficio en las venas. Creció en una familia de reposteros y no duda a la hora de recordar a su padre en el obrador: “él me inculcó las maravillas del arte culinario en la pastelería y la magia con la que un buen cocinero puede transformar el chocolate”. A la experiencia familiar, Oriol agregó una forma-

ción formal en la Escuela de Pastelería de Barcelona, donde perfeccionó sus técnicas y descubrió su vocación, que terminó de despegar con los siete años que pasó en el equipo de Ferrán Adriá en el restaurante El Bulli. “Ya en medio de la pastelería profesional supe que tenía que complementar mi formación en otras áreas para crear conceptos de pastelería con una base teórica y fundamentada en el estudio formal de las artes”. De ahí que el chef estudiara Bellas Artes y adquidiera una base gastronómica con conocimientos de diseño y estructuras artísticas. Y en busca de ese objetivo de la perfección que le acompaña desde siempre,

“Lo más importante en este oficio es trabajar”

CACAO en tiempos

Balaguer ha presentado su última creación: el Cacao en dos tiempos, un espectacular pastel de chocolate, cubierto de frambuesa, y una base rematada por singulares nubes colores. Se trata de la creación más sofisticada y sorprendente del repostero y también la más conceptual, en la que se aprecia la delicada textura del chocolate, los matices de la frambuesa y sobre todo, unos sabores que dan paso unos a otros, se maridan y combinan para disfrutar desde el exterior al interior, en una degustación que pasa por diferentes momentos. El cacao en dos tiempos es una explosión de sabores y texturas y también de espectaculares colores; un pastel que comienza con el primer impacto visual de su rojo intenso, avanza por los sabores del chocolate y concluye con los matices más dulces que aportan las cálidas nubes de colores. Un pastel para emocionar.

Balaguer centra ahora su esfuerzo en crear nuevos conceptos aplicados a la pastelería y en conseguir técnicas innovadoras que caracterizan sus creaciones: la unión entre la nueva cocina dulce y su mundo personal de texturas, sabores y aromas... Gracias a estos nuevos conceptos es que, cada año, Balaguer crea colecciones completas de chocolatería y postres, tal y como si se tratara de diseños prêt-à-porter de los más grandes diseñadores y fashionistas del mundo. Porque nadie espera menos del que está considerado hoy en día como uno de los mejores chef pasteleros del mundo... –¿Qué características diría que tiene su cocina? ¿Cuál es su aportación a la pastelería de obrador? –Posiblemente sea la inquietud y las ganas de progresar. Son dos valores que aplico tanto en mi vida personal como cuando estoy en el obrador. Me gusta innovar y ser creativo, y por eso en el Estudio trabajamos con diferentes técnicas, temperaturas, texturas... Hasta que llegamos a un producto que nos satisface al 100% y que, por supuesto, esperamos que seduzca a los clientes. –El Estudio de Chocolate y Pastelería en Barcelona es una iniciativa pionera en España. ¿Qué se encontrará el cliente que se acerque hasta su local?

LO MEJOR QUE LE PUEDE PASAR A UN CROISSANT... ...probablemente es salir de uno de los obradores de Oriol Balaguer. El chef obtuvo el Premio al Mejor Croissant de Mantequilla de España 2014, un galardón que concede la Escuela de Pastelería del Gremio de Barcelona desde hace siete años y cuyo objetivo es el que dar a conocer uno de los productos más vendidos en casi todas las pastelerías, que había perdido su ‘sitio’ para cedérselo a los cruasanes industriales. Al Premio al Mejor Croissant de Mantequilla de España 2014 se presentaron 45 croissant elaborados por otros tantos obradores de toda España que se degustaron en una ‘cata a ciegas’ por los miembros del jurado, integrado por diferentes pasteleros. Entre otras características el jurado del Premio valoró el sabor, el gusto, el alveolado y el hojaldrado, ganando en puntuación el croissant de Oriol Balaguer. Balaguer cuenta con obradores en Madrid y en Barcelona y en sus propuestas, que se renueva cada año, tiene un peso especial la bollería.

Cada año, presenta una colección completa de chocolatería y postres...

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–Encontrará postres, pasteles e ideas en chocolates diferentes, tanto por sus sabores como por su presentación y las técnicas que aplicamos en cada creación. En mi Estudio no hay un escaparate hacia la calle. Los clientes llaman al timbre y tras una gran puerta de acero conocerán el obrador. Creamos una expectativa y una experiencia que, hasta ahora, no se había conocido, y no podemos defraudarles. La atención al cliente es muy importante para nosotros... –La llegada de los postres al finalizar una comida va cobrando terreno. ¿Cree que se ha avanzado en este terreno, que los postres en los restaurantes tienen que ser tan importantes como los primeros y los segundos platos? –Afortunadamente, los restauradores van siendo más conscientes y sensibles a la llegada del tercer plato. Aunque tarde, hemos llegado al punto en que un postre tiene su razón de ser en una carta. Si los postres no están bien definidos y equilibrados, pueden destrozar una magnífica comida... –¿Cuanto se tarda en conseguir un postre nuevo? ¿Cual es el proceso? ¿Cómo se crea y se diseña un postre?

“Mi objetivo es diseñar un menú en el que la cocina dulce sea la protagonista”

EL 250 ANIVERSARIO DE LA ‘MAISON’

HENNESSY

En el marco de los 250 años del aniversario de Hennessy, la Maison más célebre de cognac ha querido celebrar este hito tan importante con el Hennessy Excellence Club: la primera pop up de Hennessy en España, dedicada a transmitir sus valores y su savoir faire. Hennessy Excellence Club finalizó con una cata de bombones dirigida por el reconocido maestro chocolatero Oriol Balaguer, quien junto a Hennessy representaron la perfecta unión de dos grandes placeres: el cognac y el chocolate. Oriol Balaguer, quien comparte con la mejor Maison de cognac el amor por la excelencia, fue el encargado de elaborar deliciosos bombones ideados especialmente para maridar con las sutiles fragancias de roble, cuero y flores de Hennessy XO, el cognac elegido para elaborar esta receta. Un homenaje para deleitar a los paladares de todos aquellos fieles seguidores que han conseguido que Hennessy sea considerada como la sexta marca de bebida más poderosa del planeta y como la referencia del cognac a nivel mundial.

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–A veces, un momento, a veces, semanas... El proceso es muy complejo y extenso. En cualquier caso, llegar a la tan deseada creación ideal es muy difícil, sobre todo porque tienes que confiar en tus posibilidades y no copiar. –La tendencia actual marca que los postres sean menos dulces, menos calóricos y más ligeros. ¿Sus postres y pasteles siguen esas consignas? –Mis productos son ligeros, con contrastes acentuados. El menos es más es una tendencia aplicable a la cocina dulce, pero hay que sacar el sabor completo de los ingredientes en función del resultado final que se busca. Mi objetivo en la actualidad es diseñar un menú en el que la cocina dulce sea la protagonista, sin tener la sensación de estar comiendo tres platos de postre...

Obssesion Oriol Balaguer Grupo Vilbo Despues de 15 años desde la aparición de su primer libro, La cocina de los postres, Oriol Balaguer y grupo Vilbo presentan Obssesion, la nueva y flamante obra de este reconocido chef barcelonés. Se trata de una obra completa, en la que el lector encontrará todo un abanico de creaciones que vienen a poner de manifiesto la versatilidad de este gran maestro. Hablamos de tartas, postres, bollería, bombones, petit fours, chocolate artístico, helados e, incluso, panadería. todo ello desde la madurez y la máxima lucidez creativa de un chef que hoy es universal.

8 Estilo Por Carlota García-Ruiz

J. M. López-Galiacho 10 CLAVES PARA SABER ESTAR Y VESTIR CON ELEGANCIA La Cátedra The Glenlivet, impartida por la autoridad en moda y estilo masculino Jose María LópezGaliacho, El Aristócrta, revela el secreto para vestir como el perfecto caballero en cualquier contexto. 1. Hacerse con un buen abrigo es invertir en elegancia y distinción. Un buen abrigo debería extenderse más allá de la rodilla, o al menos llegar hasta ella. A tener en cuenta la elegancia intemporal de un abrigo tipo Chesterfield, Covert o Crombie. 2. El traje cruzado es la mejor tarjeta de visita del auténtico gentleman. Aunque hoy en día los trajes de hilera sencilla se han apoderado de los armarios, un buen traje cruzado además de ser de una belleza muy superior es también infinitamente más estiloso. 3. Los zapatos de cordones son los cimientos sobre los que descansa la edificación del palacio de la elegancia. El imprescindible Oxford es la pieza clave de cualquier conjunto. De querer buscar una elegancia intemporal, escojamos un zapato de color negro. 4. Elegancia y hechura personalizada son sinónimos en el diccionario del buen vestir. Un traje entallado, que no estrecho, un pantalón que caiga a lo largo de toda la pierna sin mostrar arruga alguna y que descanse ligeramente en el zapato, unas mangas que permitan asomar un par de centímetros la camisa, son detalles para un look perfecto. 5. Vestirse conforme la hora del día denota clase y conocimiento de las normas esenciales que aplican en la elegancia masculina. El traje azul, aunque nos pese debe reservarse para momentos de tarde. 6. Mezclar correctamente los estampados. Combinar correctamente los tres estampados principales, cuadros, círculos y rayas en las tres prendas principales, traje, camisa y corbata, no es sencillo. Un truco es que cuando escojamos dos prendas con el mismo diseño, intentemos que dicho diseño sea de diferentes medidas en cada una de esas dos prendas. Si por el contrario combináramos dos diseños diferentes, por ejemplo, círculos con cuadros o rayas con círculos, se debería intentar que estos diseños guardaran proporción en su tamaño. 7. Sin pañuelo de bolsillo no hay elegancia posible. Un sencillo pañuelo de lino blanco colocado en forma paralela a la costura del bolsillo nos servirá tanto para vestir de forma elegante en el día a día como para hacerlo correctamente en un acto formal. 8. El color de los calcetines sí importa. Lo ideal es hacerlo coincidir con el color del pantalón y no del zapato. De no encontrar exactamente la misma tonalidad del color del pantalón, resulta recomendable elegirlos con un tono ligeramente más oscuro al de los pantalones. 9. Conozcamos los colores que nos favorecen. Tendremos en cuenta los colores de nuestra piel y pelo. 10. Conozcamos nuestro físico y escojamos el corte que resalte nuestras virtudes mientras oculta nuestros defectos. Las personas de complexión gruesa deberían seguir las mismas pautas que las personas de reducida estatura: camisas a rayas, trajes diplomáticos, colores sólidos y oscuros y prendas sin diseños marcados, ni cuadros y corbatas que no terminaran más abajo del comienzo de la cintura del pantalón.

8 Gourmet

VUELVE...PARAQUEDARSE SERGI AROLA RESTAURANTE (MADRID)

El chef catalán vuelve a abrir las puertas de su buque insignia y pone fin a su política de aperturas estacionales: en 2016 se mantendrá de enero a diciembre Por Víctor M. Feliú

ueva estación, nueva temporada. Nuevo mercado, nuevos platos. Nuevos menús, el mismo Sergi Arola Restaurante. El chef catalán vuelve a los fogones de su buque insignia de Zurbano y abre las puertas de par en par para recibir a los incondicionales de la casa, que acudirán sin duda a conocer las novedades

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propuestas, y a curiosos, foodies o recolectores de estrellas Michelin que busquen una primera experiencia en esta especie de nave nodriza desde la que Arola sale en busca de sus experiencias-iniciativas nacionales –SOT, ViCool o novedosos El pollo gamberro– internacionales –aperturas en India, Turquía, Brasil...–, pero a la que siempre vuelve con la mochila llena de ideas que se transforman en novedades a la mesa. Su propuesta actual parte de esas experiencias, de ese continuo aprender, y se complementa con platos que en su paso anterior por la carta del restaurante, a lo largo de la trayectoria profesional de Sergi, han contado con el beneplácito de sus comensales. A estos dos ingredientes, experiencias y clásicos, se le une la minuciosa búsqueda y selección de los productos en su temporalidad exacta y el resultado se traduce en que los nuevos platos aportan frescura renovada al menú y los ‘recuperados’, los clásicos, traen solidez y consistencia, resultando una propuesta equilibrada. ¿Cómo acercarse a esta propuesta? Ahora es más fácil, tras un 2015 de aperturas temporales, ARTE DE VIVIR puede adelantar que 2016 mantendrá las puertas abiertas de Sergi Arola Restaurante de enero a diciembre, pudiendo así disfrutar de las posibilidades de las

Sergi Arola Restaurante acaba con las aperturas estacionales de este 2015. El 1 de octubre volvió a abrir sus puertas en la calle de Zurbano y así se mantendrán durante todo el 2016.

cuatro estaciones. Para hacerlo, nada mejor que uno de los tres grandes menús propuestos, con selección de clásicos a bocados, tapas, entrantes, principales y postres: De locura a locura –195€–, Sergi Arola –135€– o Descubrimiento –105€–, con posibilidad de maridarlos desde 55 a 75 euros. Otras propuestas: menú de martes a viernes mediodía por 49 euros, infantil para los sábados por 25 o de grupos desde 65 euros. Lo que no cambia, el saber hacer de Sara Fort al frente de la dirección de la sala. Pasen y vean. DATOS DE INTERÉS SERGI AROLA RESTAURANTE Dirección: Zurbano, 31. Madrid Teléfono: 91 310 21 69. Página web: www.sergiarola.es

Sergi Arola Restaurante propone varios menús en los que combina nuevos platos con clásicos de la casa. Entrantes, bocados, tapas o creaciones como estos ‘Ravioli de pepino y langostino con curry rojo’ –sobre estas líneas– o ‘Langostinos fritos con mahonesa de wasabi y nori’ –arriba, a la derecha–, realizados con langostinos de Gamba Natural.

8 Gourmet

CELEBRANDOELOTOÑOASTUR ASGAYA (MADRID) Manuel Fernández puede presumir de traer hasta las mesas de madrid el recetario clásico asturiano, adaptando, aligerando, platos a los ritmos y gustos de la capital Por Víctor M. Feliú

lueve. En Pola de Allende. En Asturias. Después de toda una mañana faenando en el campo, se agradece el olor a serrín húmedo entre el bullicio de la sidrería y alimenta el alma el aroma que desprende la fabada al colocar el puchero en el centro de la mesa. Fabada y cachopo son garantía para poder afrontar toda una tarde de labores. Fabada y cachopo, sabor astur. Llueve. En Doctor Fleming. En Madrid. Después de toda una mañana de complicadas reuniones se agradece la calma de un salón de materiales nobles, de lámparas de diseño, de cómodas sillas que reciben al comensal y alimenta el alma el aroma que desprende la fabada al ser servida con maestría y delicadeza por el personal de sala. Fabada y cachopo, aquí también, son garantía para poder afrontar toda una tarde de labores. Fabada y cachopo, sabor astur. De Asturias a Madrid, de Pola de Allende a Doctor Fleming, el restaurante Asgaya celebra la llegada del otoño con una carta donde los platos tradicionales son protagonistas casi absolutos, donde el recetario astur es la base, desde la que partir hacia los sabores de siempre, con acabados más ligeros, que permiten su ingesta sin necesidad de sacrificar la tarde. Porque en Asgaya, como en Asturias, el comensal puede degustar una fabada y un cachopo y retomar la tarea, sin

Manuel Fernández puede presumir de su ‘Fabada, como Dios manda’ –en la página anterior–, sus ‘Vieiras a la parrilla con jugo de guisantes y tierra de mar’ o su ‘Arroz con leche requemado’.

morir en el intento. Prueba de ello, el santo y seña, la fabada, que incorpora un compango artesanal preparado especialmente para este restaurante por unos pequeños productores de la Polla de Allende, de donde procede el alma mater de esta casa, Manuel Fernández, propietario además de Viga Mar’s y El Horreo Asturiano, también en Doctor Fleming, y La Charca, junto a plaza de España. Debidamente aligerada, la fabada de Asgaya conserva el sabor de un complejo y trabajado fondo y la mantecosa textura del guiso tradicional. Otro ejemplo de esta adaptación de los platos de siempre a los ritmos de la capital, el cachopo de Asgaya, de solomillo de buey, en su tamaño justo y con todo el sabor astur que le impregna el queso de Gamonedo. La carta de Asgaya arranca pues la temporada apostando por platos para entrar en calor, como las excelentes Verdinas estofadas como en Cudillero, con pixines, almejas y sepia; las Fabes con almejas o Lasaña cremosa de centolla con verduras, crema de andariques y piparras dulces,

También nuevos pescados frescos del día que llegan al restaurante directamente de las lonjas gallegas y asturianas como su Merluza a la sidra con almejas, nido de manzanas y langostinos o el Taco de pixin con mostaza, miel y curry de manzana. Para carnívoros, cortes tradicionales como la Chuleta de ternera con D.O. asturiana, con otras elaboraciones como el Cochinillo a baja temperatura y costrado con naranja sanguina. Para rematar, más tradición asturiana a los postres: Frixuelos con crema de arroz, crema de limón y helado de canela y Arroz con leche requemado.

Decoración cuidada y actual, que conjuga calidez y sensación de serenidad con una puesta en escena de lujo. Cuenta con dos reservados y terraza de invierno, abierta todo el año.

DATOS DE INTERÉS ASGAYA Dirección: Doctor Fleming, 52. Madrid. Teléfono: 91 353 05 87. Página web: www.restauranteasgaya.com. Precio medio carta: 45 euros.

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8 Gourmet

UNABODEGAACTUALIZADA BODEGA LA PUNTUAL (BARCELONA)

Cocina ininterrumpida en una bodega del siglo XXI, actualizada, renovada de la mano de Joan Carles Ninou y José Varela, que unen esfuerzos y experiencias en La Puntual Por Víctor M. Feliú Fotografía Arduino Vannucchi

ocina ininterrumpida desde el mediodía hasta la medianoche; vermuts, aperitivos, tapas o platos más elaborados; largas sobremesas, pica-pica de media tarde, afterworks, cenas tardías tras el cine o del teatro... Todo eso y mucho más es Bodega La Puntual, “una bodega actualizada”, en palabras de los empresarios restauradores Joan Carles Ninou (El Xampanyet) y José Varela (Casa Varela, El

Rosal, la Taberna del Born), que suman fuerzas en el nuevo espacio de comida y bebida, el nombre del cual rinde homenaje a L’Auca del Sr. Esteve, obra cumbre de Santiago Rusiñol. La oferta gastronómica va desde las latas de alta calidad –en manos de Joan Carles Ninou, después de décadas seleccionándolas para el Xampanyet– hasta los arroces de autor –especialidad de Varela–, pasan-

De doce de la mañana a doce de la noche, La Puntual es una “bodega actualizada” en la que disfrutar de platos de siempre, con revisiones actuales. De latas de lujo a arroces con firma.

do por una selección de quesos y embutidos y platos del día de cocina catalana –como el Trinxat de la Cerdanya con huevo frito– que aseguran una renovación constante de la carta. “Aquí tenemos tapas de toda la vida, pero las servimos con un aire renovado”, explica Joan Carles Ninou, “cada día exploramos nuevos productos, estamos siempre atentos al comensal exigente, que no tiene porque gastarse más dinero de la cuenta”. Una propuesta de comida que se completa con una bodega llena de botellas clásicas y singulares, pensadas para dar la oportunidad de tomarlas a copas, “incluso los vinos de gama superior”, asegura José Varela, “tenemos unas 100 referencias y queremos que el público tenga un valor añadido con los vinos de La Puntual, que se disfruten igual que los platos”. Situada en el Born de Barcelona, Bodega La Puntual se ubica en un edificio de 1872 que, aunque reformado varias veces, ha sabido mantener el encanto de unas paredes medianeras con un original ladrillo vista. De unas bravas a un tartar de atún... bombas, croquetas, buñuelos, ensaladilla, calamares, pulpo, bravas... La carta se adapta a los diferentes momentos del día.

DATOS DE INTERÉS BODEGA LA PUNTUAL Dirección: Montcada, 22 (al lado de ‘El Xampanyet’). 08003 El Born. Barcelona. Teléfono: 93 310 35 45. Precio medio carta: 25-30 euros.

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FLOR DE VETUS Bodegas Vetus DO RUEDA Flor de Vetus Verdejo 2014 nace de una selección de microparcelas de viñedo viejo situado en Segovia, la zona más occidental de Rueda y a una altura de 900 metros. Frescura y personalidad. Color amarillo brillante, con una alta intensidad aromática y final persistente. PVRP. 6,95 euros.

BLANCOS Y ROSADOS Por Víctor M. Feliú Admítelo, ¿eres de los que todavía piensas que el blanco o el rosado son sólo para el verano? Supéralo. Te vamos a dar siete razones para que lo hagas: de Rueda al Penedés, de Navarra a las Rías Baixas, de verdejo a albariño o garnacha, del año o con 30 meses de crianza, de 4 a 32 euros. Una selección adaptada a todos los bolsillos, con diferentes uvas y denominaciones de origen, con diferentes personalidades y con el denominador común de ser en sí mismos una excusa ideal para descorchar una botella, levantar la copa y brindar con amigos. Supera tus complejos y celebra este otoño con blancos y rosados.

ABADAL PICAPOLL Bodegas ABADAL DO PLA DE BAGES Abadal Picapoll 2014, vino muy seductor, amarillo pajizo. Generoso aroma de fruta blanca (albaricoque) con apuntes exoticos (pina), cítricos (pomelo) y florales (jazmín). Toques balsamicos de hinojo y menta blanca. Paso por boca amplio y refrescante. PVRP. 11 euros.

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GREGAL D’ESPIELLS Juvé&Camps DO PENEDÉS Sale al mercado la nueva anada de Gregal d’Espiells 2014, el vino blanco de Juve & Camps elaborado con la mejor seleccion de muscat (78%) y gewurztraminer (22%), que son el vivo reflejo de un equilibro entre la intensidad del aroma y la frescura. Gran potencial y caracter. PVRP. 9,50€

PIRINEOS ROSADO

RITA HABLA

Bodega Pirineos

Bodegas HABLA

DO SOMONTANO

EXTREMADURA

Elaborado con Tempranillo y Cabernet se caracteriza por su nuevo color pálido. Es un estilo diferente de los tradicionales rosados que se elaboran en Somontano. De corte más internacional tiene un color más vivo y rojizo que los pieles de cebolla más conocidos. PVRP. 6 euros.

Suave, redondo y delicado, así es el nuevo rosado Rita HABLA, un claro homenaje a la gran Rita Hayworth. Se trata de un rosécôte de Provence elaborado con uvas syrah y garnacha y criado sobre lías, lo que aumenta su untuosidad. Atractivo y elegante, rebosa glamour. PVRP. 20 euros.

PAZO DE SEÑORANS Pazo de Señorans DO RÍAS BAIXAS Pazo de Senorans Seleccion de Anada 2007 –100% albariño, crianza de 30 meses– ha sido galardonado como Mejor Vino Blanco de Espana, de Galicia y de las Rías Baixas; y ha recibido la Medalla de Oro en la XXXII edicion del certamen “International Wine Challenge”. PVRP. 31 euros.

LAS CAMPANAS Vinícola Navarra DO NAVARRA De color rosa brillante con reflejos violáceos, Las Campanas Rosado 2014 –Garnacha– se presenta fresco en nariz, intenso, con notas de frutas rojas y un fondo floral. En boca es denso y carnoso, pleno de frutalidad, equilibrado y persistente. PVRP. 4 euros.

8 Delicatessen Por Víctor M. Feliú

AtrapatodoelPlacer VUELTA A LOS ORÍGENES Cervezas artesanas, recetas originales para conseguir destilados ultrapremium, mezclas secretas transmitidas de generación e imagen, mucha imagen, en los productos de un selecto bazar otoñal para paladares exigentes artMuria. Tras el éxito conseguido por todos sus productos desde hace seis generaciones, la familia Muria, apicultores desde 1810, presenta artMuria (www.artmuria.com), una miel de lujo con un alto contenido en polen y una concentración máxima de aromas y propiedades para las mesas más exigentes. Diferentes formatos. & Cervezas Mesopotamia. Abadía de Aribayos nos presenta su Mesopotamia Imperial StoutZ, cien por cien malta de cebada, y su Mesopotamia Pale Ale, cien por cien malta de cebada. Diferentes formatos –www.abadiadearibayos.es–. & Rooster Cerveza. Pale ale artesana elaborada junto a la cervecera Casasola, tiene un color cobrizo por su doble fermentación con tres maltas, dos lúpulos y una levadura propia, realizada con agua de manantial. Desde 2,10 euros. & Cepa 21 Bodegas. Las nuevas añadas de Hito, Cepa 21 y Malabrigo, la joya de la corona, llegarán al mercado en una elegante botella estilo Borgoña

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con ilustraciones hechas a mano que representan la esencia del vino que esconden detrás. PVRP: dde 6,40 a 43 euros & Tanqueray Bloomsbury. Edición limitada creada por el maestro destilador Tom Nichol, siguiendo una receta del hijo de Charles Tanqueray, Charles Waugh Tanqueray. & Pago de Valdecuevas. El Aceite de Oliva Virgen Extra Pago de Valdecuevas ha sido reconocido por la guía Flos Olei como uno de los mejores aceites del mercado. PVPR. Desde 5,80€. & Cîroc Pineapple. El Vodka ultra Premium Cîroc, de Diageo Reserve, anade a su gama un nuevo vodka refrescante, suave y afrutado PVPR. 31€.

& Tequila Don Nacho. Don Nacho presenta en España dos de sus referencias estrella: Don Nacho Blanco y Don Nacho Reposado; dos tequilas extra premium 100% agave azul procedente de los Altos del Jalisco. PVPR. 52 y 55€. & Schweppes 12cl. Schweppes vuelve a sorprender lanzando un formato inédito en España de su tónica de siempre y pensado para disfrutar de un medio gin tonic a la hora del aperitivo. Una nueva botella de vidrio de 12 cl. Consultar precio en punto de venta. & Angostura. Con sólo tres dashes o tres golpes, Angostura equilibra, armoniza y balancea cualquier tipo de combinado mejorando siempre su sabor; por eso es el ingrediente imprescindible en coctelería y ya está disponible para el consumo en el hogar PVRP. 9€. & Manzanilla Solear en Rama. Bodegas Barbadillo presume de un producto único en el mundo, y exclusivo de las tierras gaditanas, que sigue una técnica del siglo XIX. Las ediciones limitadas que se ponen a la venta al inicio de cada estación- Primavera, Verano, Otoño e Invierno- se pueden adquirir a través de suscripción, en la tienda-museo de Barbadillo en Sanlúcar de Barrameda.

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8 Bodega

EL CELLER DE LES AUS La bodega de vinos naturales

lta Alella, a la cabeza en la producción de vinos de agricultura ecológica de prestigio y pionera en la creación del primer cava natural de la Península, da un paso adelante en su apuesta por la ecología y el medio ambiente con la inauguración del Celler de les Aus, la bodega de vinos naturales. La familia Pujol-Busquets Guillén ha trabajado con el compromiso de obtener vinos puros, transparentes, que reflejen sin maquillaje el alma del paisaje y del terroir donde se cultivan. Por eso, Alfons Soldevila, arquitecto encargado de la contrucción de la bodega, recibió tres

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premisas claras para desarrollar el proyecto: paisaje, Mediterráneo y compromiso con el Parque Natural de la Serralada de Marina. En la nueva bodega se elaboran vinos de calidad sin utilizar sulfitos y reciben el nombre de las aves que habitan en su entorno: Bruant, Capsigrany, Merla, Tallarol y Puput. El Celler de les Aus es un proyecto de futuro que une dos generaciones, la de Josep Maria Pujol-Busquets Camps y sus hijas Mireia y Georgina Pujol-Busquets Guillén. Josep Maria ha entregado al Celler de les Aus el

La bodega Alta Alella refuerza su apuesta por la ecología con el objetivo de conseguir vinos de calidad sin utilizar sulfitos e inaugura una bodega para vinos naturales basada en el conocimiento y la experiencia acumulados durante cuatro décadas entregadas al vino Por Paz Romanillos

conocimiento, la técnica y la experiencia adquirida durante 40 años dedicados al mundo del vino como director técnico en bodegas de prestigio y como profesor de enología en diversas universidades. Compromiso con el entorno Para la familia Pujol-Busquets Guillén, la búsqueda de la elaboración de vinos cada vez más naturales nace de su compromiso por respetar el entorno en el que viven. Según Josep Maria, “en Alta Alella está nuestra casa y,

entre las viñas, han crecido nuestras hijas”. Desde sus inicios, Alta Alella elabora vinos ecológicos y, fruto de la profundización y el estudio en esta dirección, nació hace 10 años NU, rebautizado ahora como AA BRUANT, el primer cava natural de la Península. Los sulfitos son un elemento ajeno al vino y se añaden como estabilizador y antibacteriano. Alta Alella comenzó a elaborar estos vinos cuando la terminología ‘natural’ para definirlos y la legislación para regularlos todavía no existía. Sin embargo, esta ‘manera de hacer’ ha comenzado a generalizarse en los últimos

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Vanguardia en vinos Alta Alella y su denominación de origen, la DO Alella, han estado a la cabeza de una tendencia que, aun siendo minoritaria, comienzan a seguir bodegas de todo el mundo. Hace años que este territorio vinícola es pionero en la elaboración de vinos ecológicos y naturales y que está a la cabeza en criterios de paisaje, sostenibilidad, investigación, salud y calidad. En pleno litoral mediterráneo, es la denominación más pequeña de España.

El arquitecto Alfons Soldevila, encargado del proyecto, destaca "la sombra y el silencio" como los principales factores de esta nueva bodega, construida a partir de material reciclado e integrada en su entorno, el Parque Natural de la Serralada de Marina y el Mediterráneo

años. “Los estándares de calidad habían quedado muy definidos bajo criterios homogéneos. Esto ha dado lugar a vinos repetitivos, que no hablan de la tierra que les ve nacer. Pero los consumidores han comenzado a valorar vinos con alma, que transmitan su añada, el factor humano y su territorio." Un mirador con vistas al Mediterráneo La nueva bodega está ubicada en la entrada de la finca novecentista de Can Genís, casa de la familia, y cuenta con 2.000 metros cuadrados dedicados a la producción del vino natural, entre los que destaca un mirador con vistas al Mediterráneo y a Barcelona. El arquitecto Alfons Soldevila ha sido el encargado de dirigir el proyecto, siguiendo una filosofía basada en el ecodiseño, la sostenibilidad y la arquitectura orgánica respetuosa con el medio ambiente. Soldevila destaca “la sombra y el silencio” como los principales factores de la nueva bodega. “Por este valle no transcurre ninguna carretera, algo insólito en el conjunto de valles del Maresme, que lo convierte en un espacio privilegiado a preservar”. Para construir la bodega hicieron un corte en la montaña y consiguieron que las paredes de sauló (granito arenoso), al tener una inclinación natural del

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40%, no necesitaran cimientos ni muros de contención. Después, insertaron seis contenedores de barco reciclados provenientes del Puerto de Barcelona. La bodega está cubierta por unas mallas que, con el tiempo, quedarán tapadas por hojas de parra. Soldevila ha prevenido al máximo la contaminación en todo el proceso constructivo y ha previsto también las necesidades futuras mediante la llamada arquitectura reversible. “Todos los elementos que forman la bodega –los bidones de cemento armado, las mallas o los contenedores– son transportables. Si en el futuro Alta Alella quisiera trasladarlo a otro espacio de la finca, lo podría hacer y el terreno quedaría tal y como era antes". Preservar el hábitat natural Para preservar el hábitat natural del entorno que rodea la bodega, el Celler de les Aus cuenta con un bebedero diseñado por el ornitólogo e ingeniero técnico Jordi Mares con la colaboración de Mireia Pujol-Busquets, bióloga. Una de las técnicas más importantes de la agricultura ecológica es la de mantener el equilibrio de la naturaleza y que los insectos o animales, que podrían suponer una plaga, estén controlados por sus depredadores. El bebe-

El lado más femenino del whisky

El nuevo whisky presenta menos graduación y su ingrediente estrella es la lima,que le otorga un sabor más suave Ballantine’s, la marca de whisky líder de España, ha querido trasladar el espíritu carioca a sus ingredientes tradicionales, creando una nueva propuesta espirituosa con sabor tropical. Con esta nueva bebida dirigida al público más joven pretende revolucionar el mercado para romper con las actuales experiencias de consumo del whisky. El novedoso destilado mantiene la esencia del whisky escocés y lo combina con el carácter, sabor y frescura del mismo Brasil. ¿Cómo? Dando un paso más en el proceso de producción, añadiendo unas notas de vainilla durante el destilado y dejando reposar el líquido final en barricas de madera impregnadas con piel de auténticas limas brasileñas. Tradición escocesa y pasión tropical se fusionan en Ballantine’s Brasil, un suave y consistente whisky, con un toque dulce y cremoso perfectamente equilibrado, que hacen que su consumo sea una explosión de aromas y sabores nunca antes combinados. Peter Moore, Ballantine’s Global Brand Director, destaca que “hay una oportunidad inmensa para las bebidas espirituosas hechas con whisky, una nueva categoría dinámica y que registra un fuerte ratio de crecimiento. Ballantine’s Brasil es nuestra apuesta dentro de un territorio desconocido para nosotros, pero estamos muy contentos con la idea de tener un producto que realmente inspire a aquellos que todavía no han encontrado su forma perfecta de disfrutar de una bebida de whisky escocés”.

RECOMENDACIÓNDE

NOTASDE

CONSUM0

Se recomienda beberlo en vaso alto y ancho con mucho hielo, dos dedos de Ballantine’s Brasil combinado con refresco de lima-limón.

www.mixitwithbrasil.com facebook.com/BallantinesBrasil

#Quenolollamenwhisky @BBrasil_ES

CATA

• Aroma: un equilibrio entre vainilla y auténtica lima brasileña. • Sabor: un toque dulce, suave, que potencia la sensación refrescante de la lima, junto con la rica vainilla. • Final: se saborea el frescor de la lima, con un acabado suave y seco.

La nueva bodega está ubicada en la entrada de la finca novecentista de Can Genís, casa de la familia, y cuenta con 2.000 metros cuadrados dedicados a la producción del vino natural, entre los que destaca un mirador con vistas al Mediterráneo y a Barcelona.

dero tiene la función de facilitar el baño y el agua para hidratarse a numerosas especies de pájaros que tienen su hábitat en las viñas y bosques del entorno. Estos pájaros son depredadores de insectos o de plantas que podrían ser una plaga para la viña y son los encargados de mantener el equilibrio. Los vinos del Celler de les Aus reciben el nombre de estos pájaros. Proceso de elaboración En el viñedo de Can Genís se destinan 4 hectáreas a la elaboración de vinos naturales, 3 de ellas dedicadas al cultivo de la Pansa Blanca (Xarel·lo) que da lugar al cava AA BRUANT y al vino blanco AA TALLAROL; 0.5 hectáreas de Pansa Rosada (Xarel·lo rosa) para el cava AA CAPSIGRANY y 0.5 hec-

táreas de Mataró (Monastrell) que da lugar al tinto AA MERLA y al dulce AA PUPUT. Se realiza la poda en verde y la vendimia es avanzada para la variedad Pansa Blanca y tardía para la Mataró. Son uvas con una sanidad impecable, elegidas y separadas una a una tanto en el viñedo como en la bodega. En la vinificación no se adicionan sulfitos ni ningún otro producto añadido. Para el cava se aplica un método ancestral mediante el que no se añade azúcar y el tiraje se realiza con el azúcar natural de la uva. Se utilizan levaduras neutras de Champagne para la segunda fermentación. Alta Alella Teléfono: (+34) 93 469 37 20. www.altaalella.com

AA TALLAROL Vino blanco ecológico elaborado con la variedad Pansa Blanca (Xarel·lo). P.V.P. R. 11€.

AA MERLA Vino tinto ecológico elaborado con uva sin ningún tipo de tratamiento en la viña. P.V.P. R. 17€.

AA BRUANT* (PRIVAT NU-AA BRUEL) El primer cava elaborado sin sulfitos. P.V.P. R. 17€.

AA PUPUT Vino tinto dulce ecológico elaborado con uvas de la variedad autóctona Mataró. P.V.P. R. 20€.

AA CAPSIGRANY Cava elaborado a partir de uvas de Pansa Rosada procedentes de agricultura ecológica P.V.P. R. 22 €.

Egregio una nueva generación de aceite de oliva virgen extra ecológico Destaca por su elaboración con variedades orgánicas hojiblanca y picual que lo convierten en un aceite complejo y singular La sociedad cooperativa Oleoestepa, principal productora y comercializadora de aceite de oliva virgen extra de alta calidad, ofrece, entre su selección de aceites de máxima calidad, Egregio Ecológico, un aceite de oliva virgen extra (AOVE) para los paladares más exquisitos. Egregio está elaborado con aceitunas de los olivares 100% ecológicos de calidad superior, producido y elaborado por la cooperativa Oleoestepa con el máximo respeto al medio ambiente. El aceite de oliva virgen extra Egregio Ecológico está elaborado principalmente con las variedades hojiblanca y picual, que lo convierte en un aceite complejo, frutado, singular y exquisito. Este AOVE de Oleoestepa despliega una enorme diversidad de aromas que recuerdan a las aceitunas verdes, con toques de aceitunas maduras, hierba fresca, verde hoja, alcachofa y a ramas de madera verde. El sabor de Egregio Ecológico destaca por un armónico equilibrio entre el amargor y el picor, pero con un toque dulce. Su gusto en boca hace que sea un aceite virgen extra idóneo para todo tipo de ensaladas verdes, quesos frescos, salmorejos y sopas frías, aportando un toque especial con este óleo de máxima calidad. La botella de 500 ml de Egregio Ecológico, de Oleoestepa, tiene un precio de venta a público recomendado de 15€, y se puede localizar en las tiendas especializadas y en la sección gourmet de las principales cadenas de distribución. www.oleoestepa.com.

OLEOESTEPA LANZA UNA EDICIÓN ESPECIAL CON EL MEJOR VIRGEN EXTRA DE ESPAÑA Recientemente premiado por el Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente como el mejor aceite de oliva virgen extra en la categoría de frutado verde amargo, la sociedad cooperativa Oleoestepa presenta una edición especial. El virgen extra premiado procede de aceitunas de la variedad hojiblanca, recogidas de forma temprana y elaborado en frío. Es un aceite frutado muy intenso de aceituna verde, con notas de hierba fresca, hoja y tomatera, así como de almendra, manzana y cáscara de plátanos verdes. En boca es amargo y picante de intensidad mediaalta con fuertes notas de alloza. Muy equilibrado. Todo el conjunto de sensaciones resultan muy complejas y persistentes. La botella edición especial cuenta con un nuevo etiquetado y un elegante diseño y se presenta en una amplia gama de formatos, de venta en las principales cadenas de distribución alimentaria, tiendas especializadas y tienda online propia.

CON ESTILO, AL AIRE LIBRE LA QUINTAESENCIA BRITÁNICA, EN LOS PICNICS OTOÑALES Beefeater 24 y Hackett lanzan un exclusivo ‘pack’ para lucir con estilo al aire libre. La cesta de picnic se lanza dentro del proyecto ‘Pilars of Style’, que propone una guía sobre cómo vestirse en 12 ocasiones distintas, así como el cóctel de Beefeater 24 idóneo asociado a cada ‘outfit’ Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

a moda de encuentros con amigos en espacios abiertos vuelve con fuerza también en otoño, convirtiéndose incluso en un planazo para los amantes de lo exclusivo. Eso sí, sea cual sea el marco, un auténtico gentleman nunca podrían renunciar ni al estilo, ni a la mejor compañía.

Y son estos los detalles en los que se han basado las firmas británicas Beefeater 24 y Hackett para crear The Ultimate Cocktail Picnic Pack. Más que una exclusiva cesta de picnic donde poder encontrar todo lo necesario para lucir al más puro estilo british en los encuentros en el campo con amigos, el pack es un homenaje a la elegancia británica y a la tradición cultural de comer y celebrar al aire libre. The Ultimate Cocktail Picnic Pack consiste en una fantástica cesta de mimbre, que contiene cuatro vasos highball, perfectos para degustar los mejores cócteles de Beefeater 24, además de un mantel de picnic diseñado especialmente por Hackett para esta edición, una coctelera, removedores, servilletas, un recipiente para el hielo y por supuesto, la referencia premium de la ginebra más premiada del mundo: Beefeater 24. Sofisticación en el contexto más natural y espontáeo. Jeremy Hackett, cofundador de la sociedad que actualmente cuenta con 130 tiendas y concesiones en todo el mundo afirma que “el toque artesanal es esencial para Beefeater 24 y Hackett. Desde el ‘corte perfecto’ a la hora de elaborar la ginebra hasta el ‘corte perfecto’ sinónimo de sastrería de primera clase. Las dos marcas representan la unidad

LA QUINTAESENCIA EN LOS PICNICS OTOÑALES A pesar de que la época estival ya ha quedado atrás, aún quedan días de sol y temperaturas suaves que hacen que apetezca hacer planes al aire libre. Un reciente estudio realizado por La Nevera Roja ha analizado los gustos y los hábitos de los consumidores a la hora de hacer picnics y ha revelado los lugares preferidos, la compañía elegida y la comida quellena sus cestas. Así, el 24,7% se decanta por la playa, seguido de los que prefieren grandes parques dentro de las ciudades como El Retiro, en Madrid, y el Park Güell, en Barcelona, con el 21,9% y el 19,86 de los votos respectivamente. La cercanía, el contacto con la naturaleza o la posibilidad de realizar actividades deportivas son algunos de los factores decisivos a la hora de elegir el lugar en el que hacer un picnic. En cuanto a la compañía, el 38% de los encuestados se decanta por hacer picnic con amigos, aunque le sigue muy de cerca la opción de comer en pareja (36%). Las familias, aunque no renuncian a este tipo de actividad, se quedan rezagadas con un 23% de los votos y, tan solo una minoría (1%) prefiere hacer picnic con sus compañeros de trabajo. Según el 42% de los encuestados, la comida ideal para ir de picnic es la española: croquetas, tortilla de patatas, paella, gazpacho o escalopes se encuentran entre el tipo de platos elegidos por los amantes de la comida al aire libre. El sushi (20%) se encuentra en segundo lugar. Además, las ensaladas (10%) y las pizzas (10%) completan el elenco de platos preferidos para llevar a comer fuera.

entre tradición y modernidad y esta cesta de picnic es el ejemplo perfecto de ello, ya que permite al gentleman desplegar su estilo en la magnífica tradición británica del picnic”. Preparados para cualquier ocasión Beefeater 24 y Hackett también ofrecen consejos para asegurarse de que en 2015 los hombres estén preparados para cualquier ocasión. La experiencia de ambas marcas se unen para crear una serie de guías de estilo para hombres de todo el mundo: 12 ocasiones, 12 nuevos cócteles y 12 looks. Las guías Pilars of Style ofrecen consejos y sugerencias de los gurús de la moda de Hackett sobre cómo vestirse en 12 ocasiones sociales clave a lo largo del año: desde fines de semana en el campo hasta noches en el bar del club para socios. En las guías también se incluyen cócteles creados especialmente por el embajador de Beefeater 24 y mixólogo de primer nivel Sebastian Hamilton-Mudge. Las dos marcas iniciaron su colaboración en 2013 con la creación del Bar Beefeater 24 en la flagship store de Hackett en la londinense Regent Street. Para adquirir una edición limitada de la cesta de picnic de Beefeater 24 y Hackett, al PVPR. de 425€, visite www.Hackett.com (recogida en tienda). Si desea más información sobre la serie Pilares de Estilo de Beefeater 24 y Hackett, visite www.beefeaterginblog.tumblr.com.

‘Very british style’, con Beefeater 24 Sebastian Hamilton-Mudge, embajador de marca de Beefeater 24, no duda al afirmar que “cuando se trata de ser puramente británico, no se trata solo de cómo se viste uno o lo que bebe: el estilo se debe desplegar en todo lo que se hace”. En su caso, “no hay nada que disfrute más que el toque de Beefeater 24 en el clásico gin-tonic: ginebra, limón y tónica. Sólo debes recordar llevar limón fresco, almíbar de Earl Grey y tónica en tu nueva cesta de picnic y estarás preparado para disfrutar al aire libre del picnic definitivo y más british”

8 Viajes

a gran novela Orgullo y Prejuicio ha cumplido ya dos siglos. La novela de Jane Austen cuenta la historia de amor entre la orgullosa Elizabeth Bennet y el aparentemente estirado Mr. Darcy. Mucho ha cambiado el mundo y nuestras vidas desde los tiempos de Austen, pero la inagotable popularidad de la novela indica que la historia de amor de sus páginas sigue tan vigente como el primer día. Si la historia de amor de Jane Austen te cautivó, cualquier momento es bueno para viajar a los escenarios reales en los que está basada la historia. Sin embargo, es el mes de septiembre cuando, cada año, tiene lugar un original y colorido festival monográfico sobre la autora, con actividades especiales relacionadas con todas sus novelas. El festival, que comenzó a celebrarse en 2001, cuenta con espectáculos de música, danza, representaciones de teatro y degustaciones de comida localizados en los lugares turísticos de Bath como son el Mission Theatre, las termas romanas y por supuesto el Jane Austen Centre, exhibición permanente en Bath dedicada a la autora. El Jane Austen Centre se encuentra situado a unas cuantas casas de donde ella vivió y en él se exhibe la mesa donde escribía. En sus instalaciones también se pueden ver manuscritos, vestuario y grabaciones relacionadas con su obra. Además, en Bath Boutique Stays es posible alquilar la única residencia de la autora que queda en Bath.

Auténtico estilo georgiano Lo más peculiar de este homenaje a la autora de archiconocida obras como la mencionada Orgullo y Prejuicio, Emma o Sentido y sensibilidad es que todo el mundo va disfrazado con

Mr. Darcy ESPERANDO A

El Jane Austen Festival se celebra en Bath a finales de septiembre. Un homenaje a la afamada escritora en el que ciudadanos y visitantes de todas las edades participan Por Jon M. Rhode Fotografía Agencias

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El festival proporciona una excusa para conocer la Inglaterra donde vivió Jane Austen. La autora nació en Hampshire en 1775, estudió en Oxford, Reading y Southampton y vivió en Bath de 1801 a 1806. La arquitectura georgiana de esta ciudad apenas ha cambiado desde tiempos de la autora y un paseo por el centro histórico invita a imaginar la sociedad que reflejan las novelas de Austen. La autora, que falleció a los 41 años, está enterrada en la cercana catedral de Winchester.

vestidos y accesorios de estilo georgiano, típicos de la Inglaterra de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Vestidos, tocados, sombreros, guantes y delicadas sombrillas pueblan cada rincón de la ciudad, mientras que alrededor de 500 hombres recorren las calles principales de Bath en trajes de militares y marines, tocando tambores y bailando. Como visita obligada, te proponemos el spa termal de Bath. Es el único lugar en Gran Bretaña donde puedes bañarte en aguas ricas en minerales. Para relajarse con vapor de lavanda, eucalipto y menta antes de un paseo en barca por el río. En el embarcadero victoriano también se puede comer. Una de las actividades imprescindibles que ver durante el festival es el clásico baile de máscaras, que comienza con una recepción en las mencionadas termas, seguido del baile oficial en el Pump room del spa. Además, el visitante puede disfrutar también de un concierto en la abadía de Bath, que se convierte en una cita imprescindible.

‘Tours’ y actividades Otra de las actividades que hacer en Bath durante el Jane Austen Festival son los tours a diferentes localidades cercanas, relacionadas con el mundo de la escritora: – Lacock, escenario del pueblo ficticio de Meryton en la representación televisiva de la obra Orgullo y Prejuicio que emitió la BBC en 1995 y que para muchos es la mejor adaptación que se ha realizado de la novela (sí, es la protagonizada por Colin First en el papel de Darcy, con la ‘mítica’ salida del lago de Pemberly). – Hampshire: Jane Austen pasó los últimos ocho años de su vida en Chawton, una pequeña población del condado de Hampshire, situada entre Winchester y

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Londres. Aquí escribió muchas de sus obras más maduras, entre las que se incluyen Persuasión y Emma, y revisó varias de sus obras anteriores. Para sus más fervientes admiradores es prácticamente un lugar sagrado; incluso si no has leído sus novelas, este edificio del siglo XVII de este idílico pueblo te narrará la historia de su vida. Tras su muerte, los restos de Jane Austen se enterraron en la cercana Catedral de Winchester, un imponente edificio gótico que también merece la pena visitar. – Bath: más allá del festival de Austen, Bath transmite la elegancia georgiana en cualquier época del año. Jane Austen residió en esta ciudad desde 1801 hasta 1806, y gran parte de sus escritos sobre la vida y las experiencias urbanas se basan en el tiempo que aquí pasó. La propia ciudad apenas ha cambiado desde la época de Austen y es un magnífico lugar para todo tipo de experiencias elegantes. Toma el té en Regency Tea Room, admira Royal Crescent durante un recorrido a pie o disfruta en las tiendas del histórico mercado Guildhall Market, donde es muy posible que la propia Austen curiosease por las tiendas en el siglo XIX. – Chatsworth, Derbyshire: Los libros de Austen se ambientan en diversas y grandiosas casas solariegas, muchas de las cuales se basan en mansiones británicas reales. Una de ellas es Chatsworth, lugar que, de hecho, Elizabeth Bennet visita en Orgullo y prejuicio. También inspiró la mansión de Mr Darcy: Pemberley. Rodeada por la espectacular campiña del Distrito de los Picos, alberga una inmensa colección de obras de arte históricas, es el lugar ideal para hacerse una idea de cómo transcurría la vida en la época de Austen. No te pierdas el jardín, con sus fuentes, esculturas y vistas del parque. www.janeaustenfestivalbath.co.uk

8 Hoteles

‘GLAMOUR’ENBERLÍN RINCONES SIBARITAS PARA PERDERSE Viajar a Berlín con estilo en cualquier época del año significa alojarse en la selección de hoteles que les ofrecemos a continuación... Por Maribel Martínez

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ADLONKEMPINSKI (BERLÍN)

l Adlon es un hotel de cinco estrellas legendario y muy lujoso y se encuentra en el distrito berlinés de Mitte, junto a la Puerta de Brandenburgo. Alberga instalaciones de última generación como una galería comercial y un restaurante con dos estrellas Michelin. El Hotel Adlon Kempinski está en una zona muy céntrica que comunica directamente con algunos de los lugares de interés más importantes de Berlín. Se encuentra a unos 10 minutos a pie del monumento del Holocausto, el Checkpoint Charlie y la plaza Pariser. Las habitaciones tienen una decoración sofisticada con toques extravagantes e incluyen muebles antiguos, baño de mármol, conexión wi-fi gratuita y sistema multimedia moderno. Algunas ofrecen vistas a la Puerta de Brandenburgo. Además, el hotel alberga instalaciones deportivas y de relajación como una piscina cubierta de estilo neoclásico, centro de fitness de 800 m² y spa con tratamientos ayurvédicos. También se sirven platos de caza, comidas privadas y brunch los domingos. Mitte es una opción genial para los viajeros interesados en historia, arquitectura y museos.

Información Práctica HOTEL ADLON KEMPINSKI BERLIN Unter den Linden 77, Mitte, 0117 Berlín, Alemania. Teléfono: 00 49 30 22610 www.kempinski.com/en/berlin/hotel-adlon

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8 Hoteles

HOTELDEROME-ROCCOFORTE (MARRAKECH) ste hotel de cinco estrellas se encuentra en la plaza Bebelplatz de Berlín. Ofrece cocina gourmet y un spa de lujo con una piscina de 20 metros. El histórico bulevar Unter den Linden está a 150 metros. Las habitaciones del Rocco Forte Hotel de Rome son elegantes y están insonorizadas. Todas cuentan con techos altos y conexión a internet de alta velocidad. Los baños de mármol incluyen suelos de mosaicos con calefacción y bidé. El restaurante La Banca sirve platos a la carta de la cocina alemana e italiana. Está decorado en cálidos tonos marrón y oro e incluye una terraza, situada en la 5ª planta y con vistas panorámicas al centro de Berlín. El hotel alberga un bar con techos de estuco originales, el Opera Court, donde los huéspedes podrán tomar un té por la tarde. Las bebidas se sirven en el Velvet Room y en el Bebel Bar, que ofrece vistas a la plaza Bebel y a la ópera Staatsoper de Berlín.

Información Práctica HOTEL DE ROME - ROCCO FORTE Behrenstraße 37, Mitte, 10117 Berlín, Alemania Tel.: 00 49 30 4606090 www.roccofortehotels.com

THERITZ-CARLTON (BERLÍN)

ste hotel de cinco estrellas se encuentra en la plaza Potsdamer Platz de Berlín y alberga un spa de lujo con piscina. Ofrece habitaciones elegantes con control mediante pantalla táctil, baño de mármol y vistas magníficas al perfil urbano de la ciudad. Las habitaciones del The Ritz-Carlton, Berlin presentan una decoración clásica y gozan de vistas a Potsdamer Platz o al parque Tiergarten. También incluyen ropa de cama de alta calidad, baño con calefacción por suelo radiante y botella de agua gratis. La zona de bienestar del The Ritz-Carlton, Berlin cuenta con sauna, bañera de hidromasaje, centro de fitness y piscina cubierta con techo de cristal. El restaurante brasserie Desbrosses alberga una terraza y sirve cocina gourmet francesa. Además, se ofrecen vinos excelentes en el Curtain Club Bar o en el Tea Lounge. El The Ritz-Carlton, Berlin está a solo 10 minutos a pie de la Puerta de Brandeburgo y del bulevar Unten den Linden.

Información Práctica THE RITZ-CARLTON Potsdamer Platz 3, Mitte, 10785 Berlín, Alemania Tel: 00 49 30 337777 www.ritzcarlton.com

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8 Motor

NUEVO HYUNDAI TUCSON Imagen de líder Acaba de llegar al mercado español y ya destaca entre sus competidores más directos por prestaciones, estética y equipamiento. En cualquiera de sus cinco motorizaciones disponibles, ofrece unas cualidades dinámicas excelentes y unos consumos sorprendentemente bajos para un todoterreno compacto de su peso y categoría Por Felipe Teruel

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#CHANGEISGOOD

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La carrocería del nuevo Hyundai Tucson muestra unas formas tan uniformes que parece esculpida en una sola pieza y los volúmenes del frontal y del habitáculo se fusionan con suavidad para completar unos contornos modelados con precisión y maestría.

l nuevo Tucson recupera esta denominación para el relevo del actual iX35 y consolida la excelente imagen de los todoterreno de tamaño medio de Hyundai, al añadir poderío estético y un diseño más práctico y deportivo que el del modelo que va a sustituir. Y es que el Tucson exhibe el diseño y las proporciones exteriores más atractivas para convertirse en líder de su segmento: mide 4,47 metros de longitud (seis centímetros más que el iX35), 1,85 metros de anchura, sólo 1,64 metros de altura y sus formas resultan tan esbeltas y contundentes que hacen que destaque entre todos los SUV de su categoría. La carrocería muestra unas formas tan uniformes que parece esculpida en una sola pieza y los volúmenes del frontal y del habitáculo se fusionan con suavidad para completar unos contornos modelados con precisión y maestría. En el frontal reside, sin duda, toda la fuerza del diseño del nuevo Tucson, con la rejilla hexagonal de última generación, que constituye el nuevo sello de la marca; un paragolpes en forma de ala, con las luces de posición diurnas de led incorporadas, proporcionan al coche la referencia visual de su generosa anchura.

central, que se prolonga hasta formar un spoiler sobre la luneta trasera, mientras que la zaga está determinada por sus líneas horizontales, que realzan como en el frontal el efecto de anchura. En el interior, todas las funciones del cuadro de mandos están orientadas hacia el conductor y todo está a mano, por tanto, de quien se sienta al volante. El panel de instrumentos y la consola central, en disposición horizontal, forman un conjunto de estilo contemporáneo y con acabados de calidad para sobrevivir a las modas pasajeras. En cuanto a los asientos, hay que señalar que los delanteros son de un tamaño generoso, sujetan bien en cualquier trazado, permiten múltiples regulaciones manuales con el equipamiento de serie y muestran un diseño más propio de una berlina deportiva que de un todocamino. Los traseros ofrecen espacio suficiente para cualquier tipo de pasajero y permiten la inclinación de los respaldos. En conjunto, el habitáculo está bien concebido y el espacio disponible aprovechado a conciencia y repartido entre guanteras, reposabrazos y portabebidas al alcance de todos los pasajeros.

Buenas formas Lateralmente, destaca un perfil con trazos en forma de zeta y en claro ascenso hacia la zaga, donde termina y da forma al borde del parachoques para realzar la sensación de que la carrocería empuja hacia delante. La silueta destaca por su línea descendente desde el pilar

Soltura y aplomo Al volante, sobre un recorrido de casi 100 kilómetros, repartidos por trayectos de autopista, autovía y carreteras secundarias de los alrededores de Fráncfort, el Tucson mostró unas prestaciones más que satisfactorias. En cualquiera de sus motorizaciones destacó por sol-

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En el interior, el panel de instrumentos y la consola central, en disposición horizontal, forman un conjunto de estilo contemporáneo y con acabados de calidad para sobrevivir a las modas pasajeras. Además, todas las funciones del cuadro de mandos están orientadas hacia el conductor y su comodidad.

tura y aplomo y por unas suspensiones preparadas para filtrar irregularidades que difícilmente encontraremos en un uso convencional del coche. El motor diésel 2.0 de 184 CV ofrece una potencia sobrada en cualquier trazado, es elástico y empuja con fuerza en las subidas sin agobiar el cuentavueltas ni penalizar el consumo, que en raras ocasiones supera los 8 litros cada 100 kilómetros cuando se rueda a alta velocidad por las autopistas alemanas o si se apuran las velocidades más de lo necesario. Fuera del asfalto, el sistema de tracción 4WD, que incorporan los motores más potentes de gasolina y diésel, envían

toda la fuerza al eje delantero en conducción normal, pero la reparten en función de los posibles deslizamientos. Un interruptor instalado en el túnel central puede bloquear la tracción cuando se circule a una velocidad inferior a 40 km/h por terrenos muy irregulares o con fuertes inclinaciones. En resumen, el nuevo Hyundai Tucson es un todoterreno que transmite deportividad y ligereza en el uso diario, tanto en desplazamientos por ciudad como por carretera, muestra un buen comportamiento fuera del asfalto y es muy apropiado para largos recorridos por su capacidad, comodidad y dinamismo de marcha.

FICHA TÉCNICA HYUNDAI TUCSON Motores: Tres CRDi turbodiésel: 1.7 de 115 CV, 2.0 de 136 CV y 2.0 de 184 CV. Dos gasolina: 1.6 GDi y 1.6 turbo de 176 CV. Dirección: Servoasistida de piñón y cremallera. Transmisión: Tracción delantera y 4x4 con cajas de cambio manual o automática de 6 o 7 velocidades. Suspensión: Delantera, con montantes MacPherson y amortiguadores de gas; trasera, multibrazo con amortiguadores de gas. Ruedas: Llantas de aleación de 16, 17 y 19 pulgadas. Neumáticos 215/70R16, 225/60R17 y 245/45R19. Prestaciones: Velocidades máximas: entre 182 y 205 km/h. Aceleraciones: de 0 a 100 en 9,1 a 13,7 segundos. Frenos: Delanteros y traseros de discos ventilados y pinzas flotantes con indicador de desgaste de pastillas y sistema de distribución de fuerza de frenado. Pesos: de 1.454 a 1.690 kilos. Dimensiones: Largo: 4.475 mm. Ancho: 1.850 mm. Alto: 1.645 mm. Consumos medios: entre 4,6 y 7,5 litros cada 100 km. Precio: a partir de 23.590 euros.

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8 Motor

VOLKSWAGEN RACE TOUR

The

Driving Experience

Los cursos de conducción del Volkswagen Race Tour ofrecen experiencias para conductores que permiten corregir malos hábitos, perfeccionar habilidades y proporcionan seguridad en la conducción Por Felipe Teruel

nmarcado en el programa Volkswagen Driving Experience, el Race Tour recorre los circuitos más representativos de España, entre los que destaca el mítico Jarama madrileño, con un trazado que fue sede de grandes pruebas de F1 y del mundial de motociclismo y que ahora está sometido a un profundo estado de modernización. Impartidos por monitores profesionales, algunos procedentes del automovilismo deportivo como Luis Villamil o Luis Sánchez, los cursos del Race Tour se marcan como objetivo sensibilizar a los alumnos por la seguridad en la conducción e incrementar la capacidad de reacción ante situaciones imprevistas. Los participantes se enfrentan a frenadas de emergencia para esquivar obstáculos, controles del vehículo sobre superficies deslizantes y pruebas de velocidad máxima en los que los límites los pone cada conductor al volante de los radicales Golf R y Scirocco R, con 300 y 280 CV de potencia respectivamente. Todo ello en unas pistas especialmente preparadas en circuitos como el del Jarama (Madrid), Cheste (Valencia) o Castellolí (Barcelona), donde resulta más fácil experimentar esas situaciones y asimilar los conocimientos que se imparten. El primer nivel de los cursos se marca como máxima prioridad la seguridad en la conducción y se desarrolla durante media jornada en la que se experimentan, en un entorno seguro, las situaciones de riesgo más comunes para aprender a prevenirlas y superarlas sin sobresaltos en pistas de asfalto seco o mojado. En esta prueba, lo fundamental es

MÓDULO ‘OFF-ROAD’ Volskwagen dispone, dentro del curso, de un módulo ‘off-road’, en el que se pone a prueba la tecnología 4Motion de modelos como el Touareg, el Tiguan o el nuevo Golf Alltrack. Sobre diferentes rutas de tierra preparadas para la experiencia, con sus respectivos obstáculos y desniveles extremos, los conductores aprenden a mantener el control del vehículo, a salir airosos de situaciones comprometidas y a exprimir la tecnología electrónica 4Motion disponible en los modelos mencionados.

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detener el coche con frenadas a fondo y evitar que se salga de las filas de conos que simulan las calles. Aquí se comprueba la efectividad de los sistemas de frenada o del control electrónico de estabilidad y tracción en las condiciones más difíciles. El siguiente ejercicio consiste en un eslalon de conos. Para salir airoso de la prueba, lo mejor es seguir a rajatabla las indicaciones del instructor; es decir, dejar de acelerar antes de iniciar el giro para que la parte delantera se hunda y lograr más apoyo por el peso del motor, después; un golpe de acelerador y un leve giro del volante nos ayuda en la salida de cada cono. El curso continua a los mandos del Golf R (300 CV) y Scirocco R (280 CV) para iniciar la primera parte de la conducción deportiva. Aquí se ponen a prueba las técnicas de frenada, el trazado correcto de curvas, el control de las transferencias de peso y todas las maniobras necesarias para controlar el vehículo a altas velocidades. La respuesta de los coches, equipados con caja de cambios DSG automática de doble embrague y levas en el volante, es tan impresionante como firme hasta el punto de que si se cuenta con una cierta destreza es posible superar los 250 kilómetros por hora en la recta de tribunas y reducir con el cambio y los frenos hasta llegar a la primera curva a menos de 100 km/h. Todo trascurre en un suspiro. Otra vuelta más y con mejores resultados. Y un último recorrido hasta enfilar nuevamente la recta. Impresionante. Sólo en el momento en el que se pisa el freno la espalda comienza a despegarse del respaldo y los ojos vuelven a parpadear después de la concentración a la que han estado sometidos. Como novedad de este año, se acaba de incorporar al programa el Golf GTE, sin duda, el compacto más innovador del mercado, un híbrido enchufable con un consumo que puede bajar hasta 1,5 litros en los primeros 100 kilómetros. Más información: www.volkswagendrivingexperience.es

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Manifesto Le Parfum YSL Beauté presenta Manifesto Le Parfum, su nueva esencia de perfume, exquisita y misteriosa, poderosa y elegante. La quintaesencia de la osadía envuelta en una feminidad suntuosa y elegante; una fragancia vestida de oro y realzada por el ingrediente natural de mayor prestigio: el concreto de iris. Por Paz Romanillos

NUEVA Y ATREVIDA Para celebrar la nueva esencia de perfume Manifesto Le Parfum, YSL Beauté muestra una nueva imagen de Jessica Chastain increíblemente femenina. Mirada intensa, boca sensual y una mano envuelta en un guante de pintura amatista, mucho más revolucionaria y moderna que la del guante inicial, que representan una imagen aún más atrevida y que revela la esencia misma de la mujer Manifesto. La nueva campaña que lleva la firma de los fotógrafos Mert & Marcus. AdV 140

IMPETUOSA ADICCIÓN La irresistible firma de Manifesto se realza con un bouquet de flores blancas, compuesto por concreto de iris y absoluto de jazmín, y con la tensión creada por la opulencia del absoluto de haba tonka. El aceite de bergamota, el aceite de sándalo y la resina de benjuí aportan toda la elegancia e intensidad a una estela única.

a historia intensa y única de Manifesto jamás se hubiera escrito sin las flores blancas, flores que representan unas notas características dentro del mundo de la perfumería, con un carácter excepcional y que participan en las diferentes evoluciones de esta delicada fragancia. Del corazón de cada Manifesto surge una flor blanca que contrasta con una madera preciosa. Un contraste que firma el manifiesto olfativo interpretado por sus creadores, Anne Flipo y Loc Dong. Con L’eau de Parfum, la opulencia del acorde de jazmín adquiere templanza gracias a la sensualidad de la madera de sándalo. En L’Elixir, el nardo y su carácter voluptuoso se dejan envolver por una vainilla vibrante e irresistible. Para L’Éclat, el nerolí, exuberante y luminoso, se suaviza con el lujoso toque de la madera de cachemira. Con Le Parfum, una fragancia marcada por una expresión de absoluta osadía, la envolvente firma de Manifesto se eleva hacia el infinito gracias al más sofisticado y noble de todos los ingredientes de la perfumería: el concreto de iris. “El iris aporta riqueza, fuerza y elegancia. Una nota floral delicada, de toques empolvados yacentos amaderados que, como si de una segunda piel se tratase, suave y sensual, oculta en su interior unas facetas de ante y cuero”, afifrman sus creadores, Anne Flipo & Loc Dong El concreto de iris es el oro blanco de la perfumería. Entre sus aromas predominan las notas de violeta y mimosa, aderezadas con un toque amaderado y unas delicadas notas de frambuesa y zanahoria. Su producción es el resultado de una tradición ancestral y de un proceso auténtico de cultivo que apenas se lleva a cabo en dos regiones del mundo: en Italia, cerca de Florencia, y en Marruecos, en cuyos salvajes y escarpados paisajes rocosos crecen las flores de iris. Pasados tres años, se recogen las plantas y sus raíces (los rizomas) se almacenan en estantes de madera, donde reposan y se secan con aire caliente en cámaras. Pasados tres años, esas mismas raíces se trituran y se destilan con vapor para extraer el único y preciado aceite esencial que atesoran en su interior. Un método que respeta los principios creados en el albor de los tiempos y gracias al cual se imprime el majestuoso carácter del iris que, como auténtico símbolo del lujo, constituye el más noble de los aceites esenciales que se utilizan en perfumería.

ENVOLTURA PRECIOSA Envuelto en un exuberante metal dorado, ceñido en su corazón por unos prismas de amatista y revestido de oro tallado, Manifesto Le Parfum hipnotiza y deslumbra con su imagen dorada que permite entrever la preciada esencia que guarda en su interior. MANIFESTO LE PARFUM Eau de Parfum Vapo 50ml P.V.I.: 99€* * De venta exclusiva en El Corte Inglés

8 Nuevos Espacios

Novedades con estilo EL GANSO AMPLÍA SU TIENDA DE SERRANO EN MADRID. A finales de agosto reabrió sus puertas la nueva tienda de El Ganso en el número 46 de la calle de Serrano, en Madrid, después de un plan de mejora que supone la ampliación de la superficie de venta y un cambio en la distribución de la planta y el mobiliario. En este nuevo punto de venta, que cuenta con más 100m2, estarán disponibles las colecciones de hombre, mujer, niño y complementos de la firma. Con esta ampliación se refleja la apuesta por parte de la firma para afianzarse en el terreno nacional con intención de seguir creciendo en Europa y Latinoamérica. El Ganso cuenta desde principios de julio con 114 puntos de venta repartidos en diez mercados y con vistas a seguir creciendo a lo largo de este 2015. La historia de El Ganso comienza en 2004. La idea era sencilla, diseñar y ofrecer ropa de calidad, made in Europe, a un precio asequible. El objetivo estaba claro desde sus comienzos: crear productos que reflejaran la individualidad de cada persona a la hora de escoger prendas para su vestuario. Esas prendas, confeccionadas cuidando al máximo los detalles, pronto empezaron a viajar a distintos puntos del planeta: Francia, Inglaterra, Italia, Alemania, Holanda, Bélgica, Portugal, México y Chile. El Ganso Serrano, 46. Madrid www.elganso.com/es/

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LEDOMAINE INAUGURA ‘EL SANTUARIO’ WELLNESS SPA Abadía Retuerta LeDomaine, el exclusivo hotel situado en la Ribera del Duero en una abadía que data de 1146, ha establecido una nueva referencia para los spas españoles con la inauguración de ‘El Santuario’. Este innovador y acogedor santuario de terapias holísticas y bienestar dispone de casi mil metros cuadrados de instalaciones del máximo lujo, un concepto rompedor de vinoterapia basado en una cata a ciegas, un menú de tratamientos propios, los primeros ‘Spa Sommeliers’ de Europa que guían a los huéspedes en su viaje de bienestar, y el máximo nivel de personalización y servicios con los mayordomos del spa que reciben a los clientes y les ayudan en todo momento durante la experiencia. LeDomaine ‘El Santuario’ Wellness Spa Teléfono: (+34) 98 368 0368. www.ledomaine.es

SE INICIA LA CONSTRUCCIÓN EN RUEDA DE BODEGAS VIORE El Grupo Bodegas Riojanas ha materializado la inversión anunciada el pasado año por su Consejo de Administración con el comienzo de las obras de Bodegas Viore en la localidad vallisoletana de Rueda. Dicha inversión será de unos 3,5 millones de euros y le permitirá elaborar en las nuevas instalaciones algo más de medio millón de kilos de uva, fundamentalmente de la variedad verdejo, predominante en la zona. Este nuevo paso del centenario grupo bodeguero, con origen en la localidad riojana de Cenicero, le permitirá seguir consolidando su apuesta por estar presente en las principales Denominaciones de Origen de España. Bodegas Viore contará con unas modernas instalaciones de elaboración de 2.500 metros cuadrados construidas sobre una parcela de dos hectáreas de

superficie en el extrarradio de Rueda. Tras esta primera fase, el proyecto se completará con punto de venta al público y una oferta enoturística aún pendiente de concretar. La marca 'Viore', utilizada hasta la fecha exclusivamente para los vinos blancos de alta calidad elaborados por Bodegas Riojanas en la DO Rueda, se ha convertido en una marca global que ampara los vinos con denominación de origen elaborados y comercializados por la prestigiosa firma riojana en la comunidad de Castilla y León. La nueva imagen corporativa de Bodegas Viore, cuyo significado es "el gusto por lo delicado", refleja una síntesis del espíritu innovador de las nuevas generaciones y de la tradición centenaria heredada de las familias viticultoras que fundaron Bodegas Riojanas hace 125 años en la localidad riojana de Cenicero.

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8 Noticias

#BlackAddiction ADICTA AL GLAMOUR DEL ROCK & ROLL Versión del clásico Opium de Yves Saint Laurent, el perfume Black Opium decide jugar sus cartas más dulces para reinventarse. Opium es una fragancia con una historia larga y fascinante, y un buen punto de partida desde el cual crear nuevas versiones como lo fue Belle d’Opium en 2010 y ahora Black Opium. Como inspiración para este nuevo lanzamiento, una faceta juvenil donde el Rock & Roll es el estandarte provocativo y rebelde, para chicas jóvenes con carácter que no quieren el clásico perfume de flores y corazones.

Del Opium original solo quedan ecos de jazmín y vainilla. Por lo demás, Black Opium, en la partida, lista notas de pimienta rosa, pera y flor de azahar. Además de usar jazmín en el centro de la fragancia, añade el olor a café como uno de sus puntos más destacables. El fondo usa reminiscencias orientales a través de la vainilla, y añadiendo pachuli y madera de cedro. El frasco es negro, del color del misterio, de la noche y la elegancia y se usa salpicándolo de brillantina muy glam y con detalles en rosa como el sello en el centro o las letras alrededor del cuello. La fragancia se presenta como una eau de parfum y se vende en tamaños de 30, 50 y 90 ml.

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La colección eau de toilette DELICADA

eau de parfum SENSUAL

eau de parfum intense INTENSA

Chipre floral

Chipre afrutado

Chipre amaderado

Sorbete de pera y grosella negra

Néctar de grosella negra

Elixir de grosella negra

Bouquet de fresia y Rosa de Mayo

Rosa de Mayo

Superesencia de Rosa de Mayo

Maderas rubias y almizcle

Maderas balsámica

Maderas rubias y almizcle

LA FEMINIDAD MODENA IDEADA POR ARMANI Sì, la fragancia de éxito de Giorgio Armani, .con su nombre tan corto como expresivo, reafirma la personalidad de una mujer con gracia y fuerza al mismo tiempo. Su elegancia llama la atención de las mujeres y su aroma cutiva especialemente en esta época del año. Para quienes disfrutan de las versiones concentradas, la opción es Sì Intense. Más delicada y primaveral es Sì Eau de Toilette, la última fragancia en llegar a la colección.

“Sì es mi homenaje a la feminidad moderna,una irresistible combinación de espíritu independiente, elegacia y fortaleza.”

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8 En la última Por Jon M. Rhode

Sobre sus dos hectáreas y media de terreno se ha labrado parte de la historia de la moda y de la élite cultural que lideró el siglo XX.

LA PAUSA, EL REFUGIO DE MADEMOISELLE l 30 de septiembre de 1928, Mademoiselle Chanel compraba el terreno donde haría construir la villa La Pausa, la única de sus casas que ella misma diseñó, construyó y decoró. Ahora, Chanel anuncia la adquisición de La Pausa coincidiendo con la misma fecha 87 años más tarde. Mademoiselle Chanel, que en los años 20 acudía con frecuencia a la Riviera Francesa en compañía del duque de Westminster, decidió construir una villa a su gusto sobre un terreno que adquirió con vistas al mar y dominando Cap-Martin. La Pausa, construida en un tiempo récord, ya que se terminó en enero de 1930, es rica en referencias a la arquitectura de Aubazine, la abadía transformada en orfanato donde Mademoiselle Chanel pasó su adolescencia.

La decoró de forma sencilla y moderna, pero muy nueva, cosechando un éxito inmediato. En una atmósfera relajada e informal, Mademoiselle Chanel recibía a todos sus amigos, como el Duque de Westminster y Misia Sert, pero tambiéna los artistas y escritores Jean Cocteau, Paul Iribe, Serge Lifar, Pierre Reverdy y Salvador Dalí. En 1954, después de la muerte del Duque de Westminster, Mademoiselle Chanelle vende La Pausa con todos sus muebles a Emery Reves, un escritor y editor americano, que le confirió un nuevo resplandor a la villa acogiendo a sus amigos, entre los que se contaban personalidades del mundo de la política y la cultura, como Winston Churchill, Greta Garbo o Jackie Onassis. Es, por lo tanto, un testigo esencial de la vida de Gabrielle Chanel el que se une hoy al patrimonio de de la maison francesa. Después de una completa renovación, en la que se ha buscado recuperar y restaurar su espíritu original, villa La Pausa volverá a nacer para hacer brillar de nuevo en la Riviera Francesa la cultura y los valores de la emblemática firma.

La villa, erigida sobre el municipio de Roquebrune-CapMartin, se ha ganado a pulso formar parte de la firma que capitanea creativamente Karl Lagerfeld. Coco Chanel hizo de su villa de veraneo un refugio para incontables artistas de la época. Picasso, Dalí, Igor Stravinsky, Jean Cocteau, Paul Iribe o Luchino Visconti ocuparon algunas de las estancias de la casa.

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