Arte de Vivir 145

2016 / 4 euros

MAGAZINE

Personajes

145

Dani MartĂ­n Sigourney Weaber Sam Heughan Amaya Salamanca Ildefonso Falcones Monica Bellucci

# heart-

broken

8 Carta del Editor

SIN LIBERTAD ECONÓMICA NO HAY NI LIBERTAD NI DEMOCRACIA omo dijera el norteamericano Brian Riedl, uno de los más destacados analistas presupuestarios de la conservadora Heritage Foundation, “la revolución conservadora radical es el sueño de los conservadores que no gobiernan, pero no la práctica de los conservadores que gobiernan”. El primer sueño es el de Hayek y los hayekianos, el del gobierno de reducidas dimensiones, curiosamente el de los políticos innovadores. El segundo es el de los políticos burócratas con una visión muy limitada, basada en cómo podemos conservar el poder político, la visión de los políticos de la vieja escuela, que son la inmensa mayoría de los políticos que en España gobiernan.

El gran debate de la economía mundial es el que protagonizaron Keynes y Hayek. Fue “el choque que definió la economía moderna”, según Nicholas Washott en su magnífico libro Keynes vs Hayek. Al final de su libro, Washott se pregunta quién ganó el debate y, para contestar la pregunta, deja hablar a Milton Friedman: el debate intelectual lo ganó Hayek y la opinión intelectual del mundo hoy es mucho menos favorable a la planificación y el control central que en 1947, pero no está claro quién ganó el debate práctico, porque el mundo hoy es más socialista que en 1947, el gasto del gobierno de prácticamente todos los países occidentales es más alto hoy que en 1947 y la regulación de las empresas por el gobierno también es mayor.

Friedman creía que lo que Keynes había legado a la economía técnica es muy positivo, pero que su legado político era muy negativo, porque “ha contribuido considerablemente a la proliferación de gobiernos demasiado grandes, cada vez más interesados en controlar la vida diaria de los ciudadanos”. Eso es lo que ahora, y antes, padecemos en España.

A modo de ejemplo práctico, sirva el del presidente norteamericano Ronald Reagan, que logró la mayor tasa de desarrrollo y el menor porcentaje de paro de los EEUU. Reagan, basándose en su experiencia anterior a la presidencia, concluyó, muy acertadamente –como después demostró– que los altos impuestos no servían para nada más que para impulsar un sistema de derroche y dependencia, que es lo que desean –aunque digan lo contrario– la mayoría de los políticos que gobiernan en España. Lo que acaba de hacer el ministro de Hacienda, en funciones, Montoro, obligando a pagar impuestos adelantados a las empresas que facturen más de 10 milones de euros anuales, es no sólo un asalto, otro más, al bolsillo de los ciudadanos –porque las empresas repercutirán el aumento de costes de sus productos en precios mayores a los compradores–, sino, y sobre todo, un error monumental, porque lo lógico, lo justo y lo eficaz para reducir el inasumible déficit público es disminuir el gasto público, en vez de aumentar los impuestos.

Eso es lo que haría un político innovador, cuya visión no fuera cómo conservar el poder político, que es como son los

C Enrique Bohórquez López-Dóriga Presidente del Grupo Cosmo Media La Voz-Gacetas

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políticos que gobiernan en España.

Escribía el gran e innovador economista que es Daniel Lacalle que el despilfarro en educación se justifica siempre (ningún político se atreve siquiera a insinuar lo contrario), como en la sanidad. Ambos, educación y sanidad, no son gratuitos, sino extremadamente onerosos. También la justicia. Pero los políticos que gobiernan encuentran mucho más incómodo, y menos rentable políticamente a corto plazo –y lo de corto es muy importante resaltarlo– recortar gasto público que aumentar los impuestos, como acaba de hacer Montoro. Porque a medio y largo plazo, desde luego son mucho más graves las consecuencias de no hacer el ajuste de la burbuja de gasto público creada al calor de la década del despilfarro, algo que es perfectamente posible, desde el punto de vista economico, sin desmantelar el Estado y sin dejar a los niños y a los abuelos –cada vez más preocupados con el oscuro futuro de sus pensiones– indefensos. Como puntualizaba Juan Rallo en su libro Una alternativa liberal para salir de las crisis. Más mercado y menos Estado, se podrían ahorrar, reduciendo gasto público innecesario (para los ciudadanos, no para los políticos) nada menos que 130.000 millones de euros anuales (por ejemplo: 10.000 millones en subvenciones, 35.000 millones en la caja negra de comunidades autónomas y el Estado, 22.000 millones en administraciones duplicadas, 150 millones en embajadas regionales, 1.000 millones en asesores, y así un largo, y detectado, etcétera). “Tolerar el abuso del Estado es grave porque, lo queramos o no, lo acabaremos pagando todos”, concluye Lacalle. Porque, insisto yo, nada de lo que se nos dice que es gratis –sanidad, educación, justicia, etc– lo es realmente.

Al contrario, es muy caro, muchas veces muy ineficaz y lo pagamos todos, con los impuestos que nos imponen y que, en muchas ocasiones, lastran la libertad y el desarrollo, o sea, aumentan la pobreza.

Puede gustar o disgustar, pero los hechos, las experiencias vividas e inocultables –salvo que se recurra a la mentira, a los habituales engaños populistas– demuestran que la libertad económica es fundamental, que sin libertad económica no hay libertad, que sin libertad no hay democracia posible y que sin democracia –el menos malo de todos los sistemas políticos conocidos, según la brillante y acertada definición de Winston Churchill– no hay progreso. Me refiero a progreso verdadero, no a esos autollamados gobiernos de progreso que serian de desastre y que ya le han costado el puesto, que tanto le gustaba, al desastroso secretario general del PSOE que ha sido Pedro Sánchez.

Tal y como están las cosas, en nuestro particular caso siempre podemos recomendar que, para desconectar algo e intentar disfrutar de la vida, siempre podemos recurrir a leer ARTE DE VIVIR, empezando por este número, recomendación que fervientemente les hago llegar.

Sumario 2016

www.artedevivirmagazine.com

Secciones Presidente Editor Enrique Bohórquez López-Dóriga

FACES CINE LIBROS DISCOS ESPECTÁCULOS GOURMET CAMPAÑA

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página 144

pág 8 pág 22 pág 32 pág 42 pág 46 pág 98 pág 140

Redacción y colaboradores Director General: Enrique Bohórquez Rodríguez ebohorquez@avivir.com

página 14

página 28

08

22

Subdirectora: Paz Romanillos pazromanillos@avivir.com Diseño: Pedro Hidalgo maquetacionadv@avivir.com Dirección de moda: José Carlos de la Osa Redacción: Carmen Delgado, Carlota García-Ruíz.

Colaboradores: Iñaki Ferreras, Miguel G. Rodríguez (Fotografía), Jon M. Rhode, María Tello, Maribel Martínez, Felipe Teruel (Motor), Alonso R. Prada.

Maquetación: Guillermo Díaz.

Fotografía: Getty, Thinkstockphotos.

Gastronomía: Víctor M. Feliú (gastronomia@avivir.com) C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid.

Teléfono: 91 426 22 44.

Publicidad Dirección comercial: Enrique Bohórquez Centrales de Medios/Agencias: Teléfono: 914 32 17 10 Coordinación: Carmen García mcgarcia@avivir.com Teléfono: 91 432 94 61

Publicidad directa: Ana Arce Cabañes (ana.arce@gacetaslocales.com, Teléfono: 657 85 49 84), Irene García (comercial1@gacetaslocales.com, Teléfono: 657 85 49 72).

C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid.

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Administración: Jorge Esteve administracion@gacetaslocales.com Suscripciones Teléfono: 91 432 94 59. suscripciones@avivir.com

FACES

Gael García Bernal Flamante embajador de Jaeger-LeCoultre

Sigourney Weaver El regreso más humano de la diva

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FACES

Jon Bellion El nuevo sonido R&B

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ENTREVISTA

Ruth García Broto Protocolo, la firma que viste a los novios elegantes

Imprenta: Estugraf. Polígono Los Huertecillos, nave 13. Ciempozuelos.

28350, Madrid.

Depósito legal: M-37341/1999.

ISSN 1575-6831.

Distribuido por SGEL

Asociación de Revistas de Información

Nota de redacción: Arte de Vivir no se identifica necesariamente con el contenido de los artículos ni con las opiniones de sus colaboradores. Tampoco se siente obligada a publicar, devolver ni mantener correspondencia sobre ningún tipo de artículos, reportajes o colaboraciones que le sean enviados sin su previa petición. Queda prohibida la reproducción total o parcial sin la autorización expresa de la empresa editora.

Printed in Spain

ENTREVISTA

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ENTREVISTA

Martin Henderson El nuevo doctor macizo de ‘Anatomia de Grey’

ENTREVISTA

Ildefonso Falcones Pasión por Barcelona y por la literatura

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REPORTAJE

Museo de la aventura Peugeot y la historia de la automoción

72

ESTILO

Sam Heughan Country style, by Barbour

página 112

página 84

página 76

página 72

74

ESTILO

Sarah Jessica Parker Icónicos LBD

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REPORTAJE

Gin Tonic Un cocktel con historia

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VIAJES

Champagne La ruta de la celebración y el placer

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VIAJES

Florencia El ‘Inferno’, de Dan Brown

MODA

#Heart broken 60

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PÁGINAS ESPECIALES

Hoteles con encanto Rincones con estilo

134 Clase S Coupé 500 4 Matic MOTOR

Despliegue de estilo

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MOTOR

Tiguan Sport 2.0 TDI 190 CV El todocamino de referencia

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EN LA ÚLTIMA

Michael Bhaskar El gurú de los medios de comunicación

8 Faces Por Carlota García-Ruiz

Gael García Bernal & Jaeger-LeCoultre Jaeger-LeCoultre ha patrocinado por quinto año consecutivo el Festival de San Sebastián. Este año, La Grande Maison ha afianzado su presencia en dicho certamen otorgando el Premio Jaeger-LeCoultre al Cine Latino a una destacada figura del cine latino. En esta primera edición recibirá el galardón el actor, director y productor de cine Gael García Bernal.

El premio se entregó en la gala de presentación de la película Neruda, de Pablo Larraín, de la que es coprotagonista y que participó en la sección Perlas del Festival.

A lo largo del festival, Jaeger-LeCoultre contó con un espacio VIP Lounge en el Hotel María Cristina, donde recibió a amigos de la marca y algunos de los principales protagonista del mundo del cine. Además, Jaeger-LeCoultre fue anfitrión de la fiesta de celebración del cine Español que tuvo lugar posteriormente a la Gala de entrega del ‘Premio Jaeger-LeCoultre al Cine Latino’, a la que acudieron una serie de actores renom-

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brados así como el casting de la película Neruda y un sinfín de invitados relacionados con el mundo del cine.

Asimismo este espacio fue también escenario donde se desarrollará la colaboración entre Jaeger-LeCoultre y la fundación Aladina. Este año la marca se sumó a la campaña ‘Un Achuchón por la UCI infantil del Hospital Niño Jesús’, dando un especial impulso al proyecto para conseguir el mayor número de ‘Achuchones’ en el marco del Festival de Cine de San Sebastián.

La acción se llevó a cabo a lo largo de toda la semana y fueron muchos los que se sumaron a colaborar con el proyecto y a la iniciativa, publicando su achuchón en las redes sociales con el hashtag #AchuchonAladina #JLCandAladina. Por cada foto realizada y compartida en las redes sociales, JaegerLeCoultre donó una cuantía a la fundación en apoyo a la campaña.

Hugh Grant Por Carlota García-Ruiz A Hugh Grant (Londres, 1960) le perseguirá toda la vida el estigma del 'actor de comedia romántica' que se ganó a finales de los 90 con Cuatro bodas y un funeral y Notting Hill. Pero si Grant no fuese como es, con su sarcasmo británico y sus colección de muecas, se podría pensar que está harto de esa imagen o que la broma ya no le hace gracia. En realidad le da un poco igual y, como el co-protagonista de Florence Foster Jenkins, preferiría casarse con una rica heredera y no volver a dar palo al agua que tener que arrastrarse por los escenarios, suplicando un pequeño papel en esta película o en aquella serie de televisión. "No creo que sea importante lo de ser un héroe romántico. En realidad estaba esperando que me llegase un buen guión, pero acabé haciendo aquello", ha explicado. "En realidad, como aprendí de Woody Allen, el 98% del éxito en este trabajo es aparecer por el plató".Grant presentó en el Festival de Cine de San Sebastián su última película, dentro de la sección Perlas y en la que da vida al marido inglés de Florence Foster Jenkins (1868-1944), una millonaria neoyorkina que en la década de los 40 se convirtió en la comidilla musical de la ciudad por su empeño en ser cantante a pesar de su incapacidad para la afinación. Foster Jenkins llegó a grabar un disco con sus interpretaciones y consiguió actuar en el mítico Carnegie Hall de Manhattan, pocos días antes de su muerte.

Meryl Streep es la encargada de dar vida a la cantante, Stephen Frears (Las amistades peligrosas, Alta fidelidad, La reina) es el director del filme y Simon Helberg (Big bang theory) interpreta al joven pianista que acompaña a Florence en su estrambótica carrera musical.

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8 Faces Por Carlota García-Ruiz

Jon Bellion Es cantante estadounidense Jon Bellion de R&B con mezclas de indie rock, hasta ahora era conocido por su colaboración con DJ Zedd en la canción Beautiful Now del álbum de Zedd True Colors, que se publicaba hace un año básicamente.

A principios de 2016, Bellion publicó varias versiones acústicas de sus canciones del álbum The Definition.

Lanzó All Time Low y Human, ambas en versión acústica.

Ambos temas se incluyen en su primer álbum, The Human Condition, publicado la pasada primavera por Capitol Records, cuyo primer sencillo, Guillotine, está grabado en colaboración con el rapero Travis Mendes.

The Human Condition requiere una nueva perspectiva sobre lo que puede ser un álbum. Se trata de una banda sonora sin una película y es por eso que las transiciones entre canciones son tan discordantes. La narración en todo el álbum es coherente, pero obliga al oyente a cerrar los ojos e imaginar un mundo de dibujos animados que no está aquí.

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8 Faces Por Carlota García-Ruiz

Monica Bellucci La actriz italiana Monica Belluci, que dio el salto a la pantalla en 1992 en la película Drácula de Bram Stoker de Coppola ha posado muy sensual para la revista Paris Match, en el agua y desnuda.

A sus 52 años y tras haber sido chica Bond, la actriz además de posar estupenda sin ropa está a las órdenes de David Lynch rodando la tercera temporada de Twin Peaks, que retoma la historia de Laura Palmer y el agente Cooper 25 años después.

La actriz de Ricordati di me (entre otras 50 películas), ha declarado que “el sexo después de los 50 es magnífico. El deseo no se apaga. Cuando uno es joven, uno es conducido por un deseo hormonal. Se realiza por impulsos. Con el tiempo, el sexo se vuelve más reflexivo, tal vez, pero el disfrute es más fuerte", agregó.

Monica Anna Maria Bellucci (su nombre completo) nació en Città di Castello, Umbría, en 1964. Fue María Magdalena en el filme La Pasión de Cristo.

Hoy es considerada digna sucesora de las grandes divas del cine italiano como Sophia Loren y Claudia Cardinale.

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8 Faces

Ruth García Broto, subdirectora de Protocolo

NOVIOMÁSELEGANTE

“EL

MEJORVESTIDO”

Y

Protocolo, firma especialista en moda masculina de ceremonia y fiesta, ha cumplido 25 años en el mundo de la moda con la colección que presentó a principios de año sobre la pasarela de Madrid Fashion Show 2016. Su directora general, Ruth XXXXX, nos desvela sus secretos...

Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

que la novia se luzca aún más ese día tan importante. Desde Especialista en moda masculina de ceremonia y fiesta, la firma entonces, somos la firma monomarca española de moda masculiProtocolo celebra este mes de octubre su 25 aniversario en el na para ceremonias y eventos, que se dedica a atender los 365 mundo de la moda con su colección 25 años al son de la música días del año las necesidades de los novios, padrinos, a través de nupcial, que ya presentó el pasado mes de febrero sobre la pasanuestros 22 puntos de venta en las diferentes capitales de provinrela de Madrid Fashion Show 2016. cia españolas… Todo con personal de sastrería en nuestros estaEn estos 25 años la firma no ha parado de crecer hasta contar blecimientos cuenta con una alta formación y cualificación. en la actualidad con 24 puntos de venta entre España, México, Colombia y recientemente en Bolivia y proyecta la apertura de nuevos espacios en el continente americano. El proceso de expansión de la firma es impa“PROTOCOLO ES UNA TIENDA EXCLUSIVA DONDE NOVIOS, rable. Quizás el éxito sea debido al cuidado que se pone en el diseño y creación de cada traje. Como afirma la subdirectora de la firma, Ruth Garcia PADRINOS, TESTIGOS E INVITADOS PODRÉIS Broto, el secreto está en conservar la personalidad de cada hombre.

ENCONTRAR VUESTRA MEJOR OPCIÓN, DESDE LOS ESTILOS Desde febrero de 2015, Protocolo ha trasladado su flagship de Madrid a la calle de Núñez de MÁS CLÁSICOS Y ELEGANTES PARA UNA BODA” Balboa, 58, en pleno barrio de Salamanca. Para celebrar sus bodas de Plata vistiendo novios, padrinos e invitados en la capital inaugura este estable–¿Cómo es el novio de Protocolo? ¿Qué tipo de novio os inspira cimiento y renueva su look para dar el mejor servicio a sus clienmás? tes. Su nueva imagen coincide con la de la colección de la tempo–Es un novio joven, actual, elegante, que busca reflejar su persorada actual, de líneas depuradas y en tonos elegantes. Ruth Garcia nalidad en el traje de su boda de acuerdo a las tendencias de Broto nos cuenta todos los secretos de esta firma de éxito. moda marcadas en cada momento. Por ejemplo, ahora el novio –¿Cómo fueron vuestros comienzos y por qué decidisteis especialibusca trajes de líneas mas ajustadas y prendas más cortas. En zaros en el diseño masculino?

Protocolo intentamos cubrir las necesidades de todos los novios –Viene de familia. Mi bisabuelo fundó una empresa textil en 1908 con la colección anual que diseñamos. Los chaqués, la prenda de y fue buscando la especialización desde el principio. En 1991 la ceremonia por excelencia: de corte clásico, chaqué inglés,…, en empresa apostó por la fiesta y ceremonia, por crear una marca tejidos siempre de máxima calidad (lanas, alpacas, etc..) en difepropia, Protocolo. Pensábamos que una novia necesitaba un novio rentes colores (negro, azul noche, gris marengo) y coordinados con que fuera elegante el día de su boda. Un novio bien vestido hace

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En Protocolo “encontrarás todo tipo de complementos para darle un toque especial a tu puesta en escena en el día de tu boda”

–Sí, cada vez más. El novio tiene un abanico amplio de opciones para elegir. No es como antes. Cada vez el novio cobra más protagonismo. El hombre actual es más presumido, le gusta ir a la última y estar a la altura de su futura esposa el día de su boda. Por eso dedica su tiempo a la hora de elegir su chaqué o traje de novio.

–Una vez que el novio decide el traje que desea, ¿qué proceso se lleva a cabo para que el traje esté listo?

–Los novios eligen su traje más tarde que las novias. A ellos les aconsejamos, suelan venir unos tres meses antes de la fecha de la boda. Ésa es la fecha óptima. Primero nuestros profesionales en tienda les prueban las tallas de la colección prêt-à-porter de trajes y complementos y si hiciese falta el sastre le toma los arreglos necesarios, a la vez que les asesoramos del protocolo del saber vestir y de los secretos para conseguir que un traje quede impecable. Verse con su total look elegido de nuestra colección de complementos: chalecos, corbatas, zapatos, gemelos, etc… les encanta. Luego, unas dos o tres semanas antes de la ceremonia, vuelven a probarse el traje con sus complementos elegidos para comprobar Protocolo es una de las tiendas mas exclusivas y elegantes de Madrid, con más de dos décadas que les quedan perfectos, aunque ellos no suelen sufrir grandedicados al diseño y la confección de trajes de novio, donde podrás encontrar el diseño perfecdes cambios de talla. También hacemos ‘trajes a su medida’ to para tu gran día de boda. “Esperamos que podáis encontrar esa elegancia, estilo y compostuen base a nuestros patrones en nuestras fábricas para el ra que cada novio busca para que el día de la boda”, asegura Ruth García Broto. novio que lo precise.

Además, en Protocolo les ofrecemos un asesoramiento del una amplia variedad de complementos (chalecos cruzados, chalecos con protocolo del saber vestir de acuerdo con el traje elegido y la boda que tres ó cuatro botones, más bajos y en diferentes tejidos (linos, sedas…), están preparando: cómo llevar la abotonadura de la levita del chaqué a que definan su personalidad. Creemos que llevar un traje de novio la hora de entrar a la Iglesia, cómo llevar las prendas cuando se sientan, Protocolo es algo más que vestir. Es imprimir un sello de elegancia y disetc… Esto les encanta, sobre todo a las madrinas que vienen acompatinción uno de los días más importantes de tu vida. ñando a los novios.

–Muchos diseñadores buscan la inspiración en otro grande del diseño.

–La crisis económica ha afectado a la industria de la moda y a los dise¿En quién os inspiras para vuestros diseños? ¿Tenéis algún diseñador de ñadores... A vosotros, ¿en qué manera y medida os ha afectado la crisis? referencia?

–La crisis ha sido un reto y nos ha hecho ponernos a trabajar fuera de –En el mundo de la moda masculina de ceremonia hay menos diseñadonuestras fronteras, internacionalizar nuestra empresa. Desde septiembre res de referencia que en la femenina. No hay un nombre propio. Pero sí de 2012 tenemos una boutique propia en la Avda. Presidente Masaryk, que observamos con mucho interés cómo van vestidos los hombres más la calle más importante comercialmente de México DF, y está teniendo elegantes, especialmente los británicos, como el príncipe Carlos de una excelente acogida. Además, estamos exportando también la colecInglaterra, las bodas de las celebrities, personajes mediáticos, etc. Luego ción a otros paises. Dentro de poco, Protocolo vestirá a novios de varios hay que escuchar a los novios que pasan por nuestras tiendas, de todo países del mundo. se sacan las ideas de cara a preparar cada una de las nuevas coleccio–¿A partir de qué precio estan disponibles los trajes? nes. Escuchamos sus gustos, sus necesidades, nos fijamos en cómo van –Nuestros chaqués tienen un precio de 595 euros (levita y pantalón) en vestidos… adelante. Y un consejo, apostar por el azul noche para los novios y reser–¿Cómo veis el panorama de la moda de novios en España? ¿Consideráis var el negro para el padrino. que hay suficiente creatividad?

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“Las empresas auditoras aportamos garantías necesarias para el tejido económico” Presentes desde 1998 en España, MGI Audicon & Partners ofrece un servicio y trato con el cliente impecables, basados en la confianza y la garantía de calidad

Como despacho en España, nacimos en 1998. Actualmente estamos presentes en las principales provincias españolas, e intentamos a través de nuestros profesionales hacer valer la herencia que traemos desde hace tanto tiempo, esencialmente ofreciendo un servicio y trato con el cliente impecable, como también desprender confianza y garantía de calidad.

Nos caracterizamos por tratar a nuestros clientes de manera individual. Para nosotros, la comunicación fluida es vital para la realización de un buen trabajo.

–Qué valor añadido aporta la auditoria o la revisión de cuentas –Para responder a esta pregunta deberíamos ir a los destinatarios de esta información, que puede provenir de una revisión contable o de una auditoria; pueden ser desde los socios o inversores hasta un órgano de administración de la empresa , básicamente en estos casos la información se traduce en que existe una realidad detrás de

–Tiempos difíciles para la verdad y la fidelidad.

En este contexto social y económico, ¿qué papel desempeñaría una empresa auditora como la suya?

–Me gusta la pregunta, entiendo que MGI Audicon & Partners y una serie de empresas medianas como la nuestra, jugamos un papel importante aportando al tejido económico una serie de garantías necesarias, ya que no será lo mismo tratar con una empresa que cuente con una verificación y una consolidación como pueda ser nuestro caso y poder así garantizar a terceros una imagen fiel de las cuentas de la empresa, que una firma que no tenga ningún tipo de verificación, y este podría ser el papel fundamental que actualmente desarrolla esta empresa.

–¿Desde cuando existe MGI Audicon & Partners?

–Como multinacional surge en Inglaterra en 1949. Proviene de un despacho inglés, que decide expansionarse, y decide que la forma de ofrecer la misma calidad que da en Reino Unido sea anexionarse a pequeñas empresas como la nuestra.

“Auditoría y consultoría de empresas de calidad”

Responsabilidad Trabajo en equipo Experiencia Atención

“El instinto empresarial es como el ‘rock&roll’: no morirá jamás...”

E

l empresario debería centrarse en maximizar el valor añadido y los destinatarios del mismo. Parece que, hoy por hoy, para poder hacer dinero hace falta cobrar unos precios desorbitados o tener monopolio o incluso ser corrupto... Mi consejo es intentar llegar a más gente, y transmitirles el mayor valor añadido posible.

Insisto en que todos debemos de ser creativos, hacer que el producto sea distinto de la competencia, e intentar llegar a la mayor gente posible, evidentemente haciendo un estudio de mercado para saber dónde meternos y con qué inversión.

Creo que el instinto empresarial es como el espíritu del rock&roll: no morirá jamás, es algo innato en todos, solo que hay gente que trata de explotarlo más que otros, va en función no solo de la percepción de riesgo de la idea genial, todos tenemos ideas que en un primer momento son perfectas, solamente que unos deciden lanzarlo tímidamente compaginándolo con el trabajo mientras que otros lo hacen con elevados costes. Tiempo para emprender siempre hay, solo hay que saber dónde y cuándo.

servicios especializados en auditoria y consultoria de empresa

MGI Audicon & Partners es una firma de servicios profesionales, con expertos en auditoria de cuentas, consultoría de negocio, fiscal, legal y ‘outsourcing’

unas cuentas que se expresan en negro sobre blanco, esta realidad cumple con unos parámetros y una normativa que nos permite confiar en estos números también es cierto que hay destinatarios desconocidos como pueden ser clientes, proveedores o bancos a la hora de obtener financiación, dependiendo del receptor de esta información los fines serán diferentes. Un proveedor lo que quiere es verificar los medios de garantía que dice tener, de esta manera un informe de auditoría lo que da es seguridad a la información que dice poseer dicha empresa, es la seguridad y la fiabilidad el valor añadido.

–Se podría comparar a una inspección fiscal...

–Se trata de una confusión bastante común. La gente piensa que detrás de una auditoria hay una denuncia fiscal. Sí que es cierto que, hoy por hoy, las leyes vigentes –sobre todo en blanqueo de capitales– obligan al auditor a comunicar ciertos hechos que constituyan materia de delito. En este caso, la auditoria previene o corrige estas prácticas fiscales, que, bien por criterio erróneo o por intencionalidad de alguna persona, pudieran ser perjudiciales a largo plazo para la empresa. Pero, desde luego, una empresa cuyos informes de auditoría no contengan salvedades y sean limpios, lleva la delantera en una inspección, puesto que ha habido un tercero que ha verificado este dato.

Ni la auditoría, ni la revisión de cuentas implican un componente de revisión fiscal, y los resultado se comunican exclusivamente al cliente, salvo en los casos que la ley marque lo contrario.

–¿Qué deseo empresarial o económico le gustaría ver cumplido?

–Sueño con una moneda única con un sistema impositivo igual para todos –aunque recaudatoriamente es algo difícil–. Un entorno normativo estable y lo más global posible, en el que las reglas del juego fueran iguales para todos y no dependiera del país de procedencia.

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8 Cine Por Carmen Delgado

La Reina de España

Director: Fernando Trueba.

Reparto: Penélope Cruz, Antonio Resines, Neus Asensi, Ana Belén, Javier Cámara, Chino Darín, Loles León, Jorge Sanz, Jesús Bonilla.

Música: Zbigniew Preisner Fotografía: José Luis Alcaine Distribuidora: Warner Bros Pictures España

Vuelve Trueba

einte años no es nada, que diría el tango, es el tiempo que ha pasado desde el estreno de La niña de tus ojos, quizá demasiada espera para lanzar su secuela La Reina de España. Fernando Trueba recupera la copla y la comedia y rescata a Penélope Cruz, junto a Antonio Resines, Jorge Sanz, Santiago Segura, Loles León, Rosa María Sardá y un largo etcétera de personajes, que volverán a hacer reír y llorar al respetable con sus peripecias típical espanish. La gran estrella Macarena Granada vuelve a España, tras triunfar en Hollywood, para interpretar nada menos que a Isabel la Católica, uno de esos personajes épicos que a los americanos les encantaba filmar en los años 50. Es entonces cuando Blas Fontiveros (Antonio Resines), que tampoco había vuelto a España desde que se fuera a la Alemania nazi a dirigir La niña de tus ojos, decide regresar. La película se estrena apenas tres meses antes de la gala de los Goya, pero es de esperar que coseche su fruto.

V

En breve Lo nunca visto: el primer trailer de 50 Sombras más oscuras ha conseguido más visitas en sus primeras 24 horas que Star Wars: El despertar de la fuerza.

Nada menos que 114 millones de visionados en YouTube, Facebook o Instagram tuvo el pasado 15 de septiembre, fecha de su estreno, la mayoría desde Estados Unidos y Canadá, aunque en Europa también había grandísimo interés por la secuela de 50 Sombras de Grey, que se AdV 22

estrenará en febrero de 2017 y cuenta de nuevo con los actores Jamie Dornan y Dakota Johnson, en los papeles estelares de Christian Grey y Anastasia Steele. En España, sin ir más lejos, hubo largas colas en los cines Callao de Madrid para que 300 fans de la saga vieran los apenas dos minutos del trailer. La presencia de Kim Basinger en su reparto es, sin duda, un atractivo añadido: la que fuera sex sym-

Inferno Director: Ron Howard Actores: Tom Hanks, Felicity Jones, Omar Sy, Ben Foster.

Guión: David Koepp.

Fotografía: Salvatore Totino.

Productora: Columbia Pictures.

Sony Pictures Releasing

ecuela de El Código Da Vinci y Ángeles y Demonios, la sexta entrega de las novelas de Dan Brown está ya en la cartelera, cosechando millones de dólares. En Inferno vuelve Tom Hanks a interpretar al ya mítico profesor Robert Langdon, un experto en simbología cuya vida nada tiene que envidiar a un Indiana Jones del ocultismo –no en vano el guionista es David Koepp, autor de una de las entregas del arqueólogo aventurero–, en vista de la acción que envuelve su vida. Una vez más en el centro de una conspiración, Lagndon tendrá que resolver un enigma relacionado con La Divina Comedia, obra clásica de Dante Alighieri, lo que le llevará –y con él al espectador– por lugares tan bellos como Venecia, Florencia o Estambul, mientras se discuten teorías relacionadas con la superpoblación de la tierra y las ideas que tienen algunos grupos para controlarla. El rodaje se ha realizado en escenarios originales italianos, aunque buena parte son de Budapest. La impresionante fotografía, las buenas interpretaciones del siempre magistral Tom Hanks, acompañado esta vez por Felicity Jones, el francés Omar Sy o Ben Foster, y el tema aseguran que la película sea un éxito .

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Aliados Director: Robert Zemeckis.

Reparto: Brad Pitt, Marion Cotillard, Lizzy Caplan, Mathew Goode, Jared Harris.

Fotografía: Don Burguess Nacionalidad: USA. Productora: New Regency Pictures, Paramount Pictures.

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bol de los 80, sobre todo tras la mítica película Nueve semanas y media, intrepreta a Elena Lincoln, ex amante de Grey y compañera de negocios que se enfrenta cara a cara con Dakota.

La primera entrega de esta adaptación de las novelas pseudo eróticas de E. L. James recaudó 571 millones de dólares en 2015, cuatro años después de que la trilogía novelada se convirtiera en best seller.

lega precedida por la noticia de la ruptura entre Brad Pitt y Angelina Jolie, supuestamente a causa de la protagonista femenina de esta película, Marion Cotillard –cosa que desmintió–, pero Aliados es mucho más que un producto de marketing rosa. Es un drama romántico ambientado en la Segunda Guerra mundial, en la que Pitt encarna a Max Vatan, un espía británico que se enamora de una agente de la Resistencia francesa, la Cotillard. Los problemas se desencadenan cuando, tras casarse y formar una familia, a Vatan le notifican que en realidad su mujer es una agente doble que trabaja para los nazis.

Robert Zemeckis, el genio de Regreso al futuro, dirige este drama romántico, con un guión de Steven Knight, autor también de Promesas del Este y Locke. en el que el rubio sex symbol vuelve a encarnar un personaje de este periodo bélico: además de Malditos Bastardos, Pitt también participó en Corazones de Acero.

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8 Cine

Sully Director: Clint Eastwood Guión: Todd Komarnicki Reparto: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser, Sam Huntintong Nacionalidad: USA. Productora: Warner Bros Pictures

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lint Eastwood dirigiendo a Tom Hanks. Con eso está casi todo dicho para presentar esta película, Sully, basada en hechos reales. La última obra del prolífico y casi siempre genial Clint –aunque ésta no sea de sus más grandes obras– recrea un suceso del que casi todos tenemos memoria visual, el aterrizaje de emergencia de un avión sobre las aguas del río Hudson, en Nueva York, ocurrido un 15 de enero de 2009, y que salió en todos los telediarios del mundo. Se trata de recrear la proeza del piloto, Sullenberg, más conocido como Sully, a quien da vida un maduro Tom Hanks.

En el reparto también están Aaron Ekhart, como el copiloto, Laura Lineey, Anna Gunn y Autumn Reeser. La cinta retrata la peripecia del

vuelo 1549 de US Airways, que salió del aeropuerto de La Guardia en Nueva York con destino a Charlotte: a bordo del Airbus viajaban 150 pasajeros y cinco tripulantes. Pero la colisión con una bandada de aves hizo que el avión tuviera que efectuar un aterrizaje de emergencia sobre las aguas del río Hudson, en pleno Manhattan, a seis bajo cero.

Gracias a la pericia de su piloto no hubo que registrar ningún fallecimiento, ayudado también por la intervención de gran número de ferrys y embarcaciones que transitaban el río.

Clint y Hanks han practicado en simuladores de vuelo del Airbus A320 , y como el propio Sully, que visitó el rodaje, dijo, Tom Hanks le “encarna” totalmente.

Dr. Strange Director: Scott Derrickson Intérpretes: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong.

Guión: Scott Derrickson, Robert Cargill.

Productora: Marvel Studios

Próximamente

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l doctor Stephen Strange, a quien da vida Benedict Cumberbatch, es un reputado neurocirujano de Nueva York, que todo lo que tiene de brillante en su profesión, lo tiene también de arrogante. Así que cuando sus manos quedan destrozadas en un accidente de coche arruinando su carrera, decide viajar al Himalaya en una experiencia de sanación que le descubrirá, de la mano de El Anciano (Tilda Swinton) un mundo oculto de dimensiones mágicas y poderes psíquicos.

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Esta nueva entrega del universo de Marvel, con el Hechicero Supremo, podría ser un éxito tipo Capitán America, con un punto un tanto “lisérgico”, en opinión del propio Cumberbatch. Se trata, en opinión de muchos, de una de las películas más extrañas de Marvel, que respetando al 100% la filosofía de los comics, ofrece imágenes impactantes como una ciudad de Nueva York que se dobla sobre sí misma. Una película impresionante desde el punto de vista visual, lo más indicado para amantes de la SF.

El filón de los dinosaurios no deja de producir tesoros: Jurassic World ya tiene una secuela en marcha, que además dirigirá Juan Antonio Bayona, en su primer encargo hollywoodiense. El rodaje comenzará en Hawai en febrero, y cuando acaben todas las secuencias en Isla Nublar se trasladarán a Londres. Habrá que esperar a 2018 para ver el resultado. Mientras, Scarlett Johansson defiende que su personaje La Viuda Negra tenga película propia, que las chicas también tienen derecho a ser heroínas titulares. La actriz ha mantenido conversaciones con los estudios al respecto, pero será Marvel quien diga la última palabra. Johansson sólo pide que sea mientras aun pueda usar “un traje ajustado”.

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PERSONALIDAD PROPIA

El actor estadounidense Martin Henderson (Nathan Riggs, en la serie ‘Anatomía de Grey’) presentó a su personaje en la mítica serie en el marco del último Festival de TV de Monte-Carlo. Hablamos con él de su trabajo y de su vida Por Iñaki Ferreras

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artin Henderson (Nathan Riggs, en la serie Anatomía de Grey), es un actor que nos recuerda a otro de su estilo, Patrick Demsey (doctor Derek Shepherd). Este año, se ha unido a la serie en su última temporada. Anatomía de Grey le ha dado a conocer a nivel internacional, pero su carrera viene de muy lejos. En 2005, trabajó, junto a Cate Blanchett, en la película Little Fish, donde dio vida a Ray. Un año después, se unió al elenco de la película Flyboys, para la que interpretó al aviador Reed Cassidy. Su personaje estuvo basado en la vida del piloto franco-americano Gervais Raoul Lufbery. Pero ya, con trece años, comenzó a actuar, participando en una producción televisiva local titulada Strangers. En 1992, participó en la popular serie australiana Shortland Street, donde consiguió una gran popularidad. También incrementó su peso en la fama con el vídeo Toxic, de la controvertida Britney Spears.

Su carrera continuó ascendiendo, hasta ser elegido para el exitoso filme Orgullo y prejuicio. En 2007, protagonizó la cinta Mr. And Mrs. Smith, donde interpretó a John Smith. Otros trabajos relevantes han sido participaciones en la mítica serie House, en la serie médica Off the Map y Secretos y mentiras. Y posteriormente, entre otros muchos trabajos con mayor o menor éxito, en 2015, protagonizó la cinta Everest, un taquillazo a nivel mundial.

Ser elegido para una serie televisiva de éxito y ya considerada todo un clásico, como lo es Anatomía de Grey no es baladí. Cualquier actor mataría por formar parte de su elenco. ¿Qué sintió cuando se le ofreció formar parte del elenco de “Anatomía de Grey”? “¡No me lo podía creer! Pero, al mismo tiempo, tuve mis reservas porque la serie ya va por la temporada decimosegunda y han ocurrido muchas cosas.

Tenía que estar muy seguro de que la serie aún tenía algo que contar y que le interesaba a la audiencia del mismo modo que en sus comienzos. Después de haber trabajado en esta última entrega, me he dado cuenta de que Shonda Rhimes, su creadora y guionista, le pone el mismo empeño que si se tratase del primer capítulo”.

También revela que, cuando todo el equipo se reúne para leer el guión de cada uno de los episodios, ella siempre participa meticulosamente y asegura

a salida de Dempsey de Anatomía de Grey supuso un auténtico revuelo televisivo, tanto por la sorpresa de la desaparición de un personaje tan carismático y esencial de la trama como por la manera en la que se dió a conocer la noticia.

El Doctor Macizo –con sus ojos azules, su pelazo y su excelencia médica– enamoró a los espectadores y espectadoras de la serie durante diez años y casi nadie se esperaba que su personaje fuese a desaparecer.

Principalmente porque Dempsey había firmado un contrato por dos años más. Pero los fans de la serie ni siquiera pudieron disfrutar del

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que si hay que cambiar cosas del guión, no tiene problema en hacerlo. “Este es uno de los principales motivos por los que la serie aún sigue siendo tan exitosa”, comenta.

Relación con su personaje Por otro lado, en relación al personaje que, en su día, interpretó Patrick Dempsey, Henderson afirma que “nunca he querido substituirle. Intentarlo me parece una falta de respeto –dice–. Y, por otro lado, también sería imposible, porque es un actor que ha estado muchas temporadas con un personaje clave en la serie, que ha sido y aún es muy popular y eso no se lo puede quitar nadie”. Su participación en la serie para él significa un “complemento”. En este sentido, afirma que “la sensibilidad artística de Patrick es muy diferente a la mía. El él tiene mucho encanto. Yo tengo otros valores y espero que sirva a la serie. El tiempo lo dirá”.

La propia Shonda –la creadora de la serie– ha escrito el personaje pensando en Henderson y eso, según él, le ha dado mucha confianza. “Shonda escribe mi personaje dependiendo de cómo se relaciona paulatinamente con el resto de personajes de la serie. Es como una especie de improvisación porque no sé adónde mi personaje se dirige. No es como en una película, donde el guión está perfectamente delimitado y acabado. Aquí, en las grandes series de televisión, como ésta, los personajes evolucionan en función de lo que pide la audiencia y eso, por un lado, te crea inseguridad porque no sabes si continuarás en la siguiente temporada, pero, por otro, es muy creativo y enriquecedor”. También le gusta el hecho de que su personaje no sea demasiado serio y pedante, sino que tenga momentos de humor. “Eso hace que se relaje y todo sea más fácil para la acción”, asegura.

El doctor Riggs se lleva mal con el doctor Owen Hunt (interpretado por el actor Kevin McKidd). Pero en la vida real, ambos actores son grandes amigos, según Henderson: “Kevin y yo tenemos muchas cosas en común y es interesante que en la ficción seamos enemigos porque él me odia aunque mi personaje no entienda por qué”.

Y es que Martin Henderson es un hombre de muchos amigos y seguidores...

drama y la sorpresa de la muerte de su personaje porque debido a un fallo en la distribución de la revista Entertainment Weekly la noticia se filtró antes de la emisión del capítulo.

La temporada terminaba de manera delirante con Sheperd muriendo en un accidente de coche después de salvar a otras personas en otro accidente de automóvil previo. Un nivel de dramatismo habitual en los últimos capítulos de las temporadas de Anatomía de Grey, la verdad.

Aunque los fans pidieron fervorosamente la vuelta del personaje, incluso con una recogida de miles de firmas, no hubo manera.

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Sigourn Weaver EL REGRESO MÁS HUMANO DE LA DIVA

La popular y prolífica actriz estadounidense Sigourney Weaver presentó, en la recientemente edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la película ‘Un monstruo viene a verme’, del cineasta español Juan Antonio Bayona, y recogió uno de los dos Premios Donostia que, todos los años, concede la Organización del certamen Por Iñaki Ferreras

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Los Cazafantasmas (1984)

Alien, El Octavo Pasajero (1979)

El año que vivimos peligrosamente(1982)

Gorilas en la niebla (1988)

Aliens (1986) Alien 3 (1992)

Armas de mujer (1988) Avatar (2009)

Alien, Resurrección (1997)

El paso de teniente a abuela...

Es inteligente, culta, irónica y posee una capacidad de afrontar los argumentos de forma completamente abierta ante el discurso de su interlocutor. No rehúye la conversación política y, como muchas de sus compañeras de profesión, deja al descubierto sus inclinaciones y su cercanía con las ideas progresistas. Ella asegura que apoyará a Hillary Clinton (a quien conoce personalmente y en la que muchos vieron una inspiración para su papel en la serie Political Animals).

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Weaver acaba de cumplir 67 años y en la nueva película de Bayona se presenta con un papel en el que interpreta a la abuela de un chico en plena aceptación del cáncer que padece su madre, mientras él trata de exorcizar cada noche sus miedos con la visita de un monstruo en forma de árbol (Liam Neeson).

Una historia basada en el espléndido y homónimo libro de Patrick Ness, donde Bayona, después de El orfanato y Lo imposible, vuelve a desmenuzar las complejas relaciones entre madres e hijos. Pero sucede también que es el primer papel de Sigourney Weaver como abuela. De este modo, el cine se adelanta a su propia vida personal (su hija, de 25 años, todavía no ha sido madre) y ofrece una espontánea metáfora de una carrera cinematográfica que alcanza ahora la madurez, en una industria que no suele aceptarla bien en las mujeres y que comenzó en la treintena a bordo de la nave espacial Nostromo, en la piel de la legendaria teniente Ellen Ripley en Alien, el octavo pasajero (1979).

l papel que le cambió la vida, la teniente Ripley de Alien (1979), han marcado la trayectoria de esta enorme actriz (mide 1,83 metros de altura) con personajes de mujeres fuertes e independientes, pero incluso ellas tienen “momentos vulnerables”, ha asegurado la actriz

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lizó que, aún, le queda mucho camino por recorrer.

Acerca de su recurrente personaje en la saga Alien (de la que volverá a interpretar su próxima secuela), señala que "tuve mucha suerte al hacer un personaje como Ripley. Creo que la ciencia ficción es un género no suficiente-

La actriz ha confirmado que participará en las tres próximas entregas de la saga ‘Avatar’ del director,

James Cameron

Cuando se hizo famosa casi nadie sabía pronunciar bien su nombre.

Sorprendió su físico espigado, su rostro anguloso y su aire andrógino, potenciado por un papel que hasta entonces estaba reservado a los machos de la especie humana...

“Uno de los motivos por los que los directores no piensan en mí para las típicas historias de amor es que soy muy alta", explicó la actriz, que ha sido en el cine la científica Diane Fossey de Gorilas en la niebla o la astuta ejecutiva de Armas de mujer. Ella está acostumbrada a interpretar a mujeres fuertes, pero éstas también tienen su punto débil. “Cuando se habla de mujeres fuertes, esa no es la historia completa. Es verdad que no se rinden y no esperan a que un hombre les resuelva los problemas, pero suele ser más complicado", ha asegurado.

De Ridley Scott a David Fincher, y de Peter Weir a Roman Polanski o Ang Lee, la protagonista de Cazafantasmas ha trabajado con algunos de los directores de cine más prestigiosos de las últimas décadas en títulos como La muerte y la doncella, El año que vivimos peligrosamente o La tormenta de hielo.

Premios y reconocimientos En declaraciones a los medios, la Weaver también declaró estar “encantada” de ser concedida el Premio Donostia, porque le encanta este festival y para ella los premios son un reconocimiento a su carrera aunque también puntua-

mente apreciado, es un área en el que los creadores imaginan cómo será la vida en el futuro, y eso es cautivador y relevante". Asimismo, también rodará con James Cameron las tres próximas películas de Avatar. Como vemos, trabajo no le falta a la actriz…

Polifacética Hija de un ejecutivo de televisión y de una actriz británica que se retiró para cuidar a su familia, Weaver estudió Literatura Inglesa en Stanford e interpretación en la Escuela de Yale, donde coincidió con Meryl Streep.

“En realidad mis motivos iniciales para ser actriz son muy poco profundos –desvela–. Pensé que sería divertido y no sabía qué otra cosa hacer. Me atraía la ecología, el periodismo, pero no me decidía y pensé en ser actriz durante un tiempo hasta tenerlo más claro”.

A Sigourney Weaver le atrae nuestro país, a la hora de trabajar: "me encanta trabajar en España, es un país que tiene una relación especial con el cine, lo consideran una forma de arte, no solo un negocio, y sientes que formas parte de algo especial”.

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8 Libros Por Paz Romanillos

PÁGINAS CON ESTILO PARA OTOÑO Historias inolvidables componen las páginas de los libros que recomendamos para disfrutar de los días de otoño...

Cuando llega la luz Clara Sánchez Destino En el último año y medio la vida de Sandra ha dado todo un vuelco. Tras escapar de las engañosas redes de un grupo de ancianos nada inocentes instalados en el tranquilo pueblo de Dianium, se traslada a Madrid junto a su hijo recién nacido, Janín. Alejada del pasado, su nueva vida parece felizmente encauzada, pero un día, al recoger a Janín de la guardería, encuentra una nota anónima en su mochila: “¿Dónde está tu amigo Julián?”. Sandra tendrá que localizarlo y ponerlo sobre aviso: alguien anda sobre su pista y no se detendrá ante nada. Mientras, Julián pasa sus días en la residencia Los Tres Olivos. Desde que Sandra y él pusieron al descubierto el paradero de varios miembros de la Hermandad, él ha seguido empeñado en sacar a la luz la cara oculta de antiguos nazis instalados en la costa levantina...

Un año de Saeko Kyoichi Katayama Alfaguara Shun’ichi y Saeko son un matrimonio feliz. Él es un oficinista y ella se dedica a cuidar de la casa, a preparar viandas con un toque artístico y a reponer la mercadería de tres máquinas expendedoras. Pero el equilibrio y la frágil tranquilidad cotidiana se resquebrajan cuando Saeko decide ayudar a su hermana a cumplir su deseo de ser madre. En la línea de las aclamadas novelas de Haruki Murakami, Hiromi Kawakami y Yoko Ogawa, una novela sutil y profunda, con dos personajes inolvidables. En El año de Saeko, Katayama habla del difícil anclaje de dos seres en el mundo. De su vida diaria, con sus tristezas y alegrías, con sus angustias, con su amor. En definitiva, con su ‘pequeña felicidad’. Y, frente a la vida cotidiana, el autor contrapone la Vida en mayúscula. El ciclo de la vida plasmado en el paso de las estaciones. El hombre como un elemento más de la naturaleza.

El comisario Bordelli Marco Vichi Duomo Nefelibata

Falcó Arturo Pérez-Reverte Alfaguara Arturo Pérez-Reverte regresa con un libro protagonizado por su personaje más fascinante desde el capitán Alatriste. Violencia, tramas de poder, suspense, lealtad y pasión conforman esta extraordinaria novela de lectura adictiva. “El mundo de Falcó era otro, y allí los bandos estaban perfectamente definidos: de una parte él, y de la otra todos los demás”.

La Europa turbulenta de los años treinta y cuarenta del siglo XX es el escenario de las andanzas de Lorenzo Falcó, ex contrabandista de armas, espía sin escrúpulos, agente de los servicios de inteligencia. Durante el otoño de 1936, mientras la frontera entre amigos y enemigos se reduce a una línea imprecisa y peligrosa, Falcó recibe el encargo de infiltrarse en una difícil misión que podría cambiar el curso de la historia de España. Un hombre y dos mujeres –los hermanos Montero y Eva Rengel– serán sus compañeros de aventura y tal vez sus víctimas, en un tiempo en el que la vida se escribe a golpe de traiciones y nada es lo que parece.

Falcó es una novela apasionante, de lectura adictiva, con la que Arturo Pérez-Reverte vuelve a crear un gran personaje comparable a los más destacados espías y aventureros de la literatura.

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El comisario Bordelli es un policía poco amante de las reglas y partidario de seguir su propio código ético. Sus colaboradores y amigos son seres más bien marginales con lo que comparte sus recuerdos de la guerra y un cierto gusto por la vida. En Florencia, en el verano de 1963, el comisario se enfrenta a un complejo asesinato: la muerta de una anciana solitaria en su gran mansión. La investigación del caso le hará entrar en contacto con los familiares de la víctima, seres tan corruptos como la propia Italia de los años sesenta. Con El comisario Bordelli, primera novela de esta serie ambientada en Florencia, Marco Vichi crea una original figura de investigador que continúa sus pesquisas en Muerte en Florencia y La fuerza del destino.

RECOMIENDA La casa del reloj Alvaro Pombo Destino Una herencia del todo sorpresiva, llena de secretos, pondrá al descubierto un viejo y tortuoso triángulo amoroso. Juan Caller es un hombre culto y un fino bon vivant que, inesperadamente, recibe en herencia la gran fortuna de Andrés, el señor para quien ha estado trabajando durante los últimos años. Entre todos los bienes que recibe, se encuentra la imponente Casa del Reloj, una casa de campo en una apartada zona rural que había pertenecido a la familia de Matilde, la difunta mujer del señor. Pero Andrés no le deja una herencia libre de cargas, y su aceptación conlleva la condición de que se instale en ella. Juan, que ya ha entrado en el otoño de la vida, decide aceptarla y retirarse allí. A la casa llegarán Benito y Tomás, los albañiles del pueblo, a quienes contratará para acondicionarlan y hacer las reformas necesarias. Y también Alfonso, un hombre misterioso...

AMOR ENTRE HOMBRES MAS ALLÁ DEL SEXO Por Carlota García-Ruiz Fotografía Efe / Emilio Naranjo onsiderado por el diario nortemerico The New York Times como el ‘Libro del año’, con algo más de mil páginas se publica en nuestro país la novela Tan poca vida (Lumen), que viene precedida de una excelente acogida de público en Estados Unidos, donde no ha dejado indiferente a nadie, ni a lectores ni a críticos. Su autora, Hanya Yanagihara (Los Ángeles,1975), ha metido el bisturí en el alma humana para hacer una autopsia del comportamiento masculino, como ella vio hacer de pequeña a su padre, médico de profesión, con los cadáveres.

“El cuerpo físico cuando está muerto es lo más fácil de diseccionar: todo es fácil y transparente; sin embargo, la mente es completamente diferente... Yo he querido contar cómo experimentan las emociones los hombres y cómo sobreviven”, explica la escritora.

Tan poca vida narra la vida de cuatro jóvenes amigos que comparten apartamento en Nueva York: JB, un artista negro gay; un arquitecto de buena familia, Malcolm; un actor Willem y Jude, un abogado torturado y eje de la novela por la carga de dolor que acarrea al ser un niño abandonado, víctima de abusos y exprostituto.

Abusos sexuales que la autora relata sin velos ni tapujos, al igual que las torturas a las que se somete Jude con sus autolesiones para reivindicar su cuerpo dañado y herido. “La verdad es que no quería hacer una típica novela americana, en la que al final sus personajes se convierten en mejores personas. Quería mostrar cómo en la vida hay muchas personas que son incapaces de salir del pozo; quería hablar de lo que esperamos del amor, de la forma más pura del amor y de cómo cuando alguien ama no puede cambiar al otro, por mucho que lo quiera”, subraya.

Y una novela en la que su autora no se ahorra ninguna escena, en la que utiliza la pluma como si fueran unos rayos x para que el lector no se pierda ningún detalle sobre la vida y las emociones de estos amigos vistos a través de los ojos de una mujer. “Uno de los grandes retos como escritor es hablar de un grupo de personas que se sienten limitados por una sociedad. Y por eso quería hablar de la amistad entre los hombres, porque no se les anima a expresar sus sentimientos nunca, al contrario de lo que ocurre con las as mujeres”, argumenta.

La novela es como una serie continuada de retratos en un Nueva York contemporáneo, sin datos históricos, sin fechas ni lugares determinados, porque a la autora lo único que la interesa son los personajes. “Una de las ideas que quiero plantear con la novela es que las limitaciones de los hombres a plasmar en palabras los sentimientos, afecta a la sociedad y afecta a las mujeres. Creo que habría que educar a los hombres para que aprendan a expresarse más y mejor”. Amor entre hombres más allá de la sexualidad. “El aspecto gay no es importante para la novela, porque sus historias van más allá del sexo; pretenden mostrar lo fantástico que puede ser el amor entre dos hombres. Aunque también aparece el mundo gay, pero eso no es lo importante”.

Yanagihara muestra las vísceras como en un cuadro de Bacon, sin tregua, en unas páginas que ya han interesado a algún productor de cine para llevar la historia a la gran pantalla. “En Estados Unidos ha sido muy bien acogido y espero que en el resto del mundo también, aunque eso nunca se sabe, porque cada lector tiene su propia cultura y prejuicios y los pone en el libro; algo que me resulta fascinante”, concluye.

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Los Románov (1613-1918) Simon Sebag Montefiore Crítica

Los Austrias. El vuelo del águila José Luis Corral Planeta

Un relato apasionante de intiga despiadada y conspiraciones, Los Romanov es un estudio de personalidad, política y poder. Los Románov gobernaron Rusia como zares y emperadores durante trescientos años.

A través de la fuerza implacable de su personalidad, esta familia de peculiares pero brillantes autócratas transformó un reino débil y arruinado en un imperio que dominó Europa. Esta es la historia de cómo Rusia se convirtió en el país que hoy conocemos a lo largo de cuatro siglos y la influencia de la familia gobernante...

Ambición, sexo, poder: la gran novela sobre la forja de un imperio.

26 de noviembre de 1504. La reina Isabel la Católica acaba de morir y ya se empiezan a escuchar las voces de la mayoría de los nobles de Castilla, que reclaman a Juana la Loca como su verdadera reina.

Fernando de Aragón intenta llegar hasta donde sea necesario para impedir que su yerno, Felipe el Hermoso, le arrebate el gobierno de las tierras castellanas. Entretanto, la casa de Austria, mediante una política de pactos y enlaces matrimoniales, pugna por convertirse en la familia más poderosa de Europa. Todos los países de la cristiandad, papado incluido, se enredan en una serie de luchas por el poder para conseguir sus fines políticos.

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8 Libros

SOBRE DESPEDIDAS Y ‘VIUDAS DE VIVOS’ La escritora Inma Chacón publica ‘Tierra sin hombres’, una novela que mezcla el drama y el enigma en un retrato fiel de la Galicia de principios del siglo XX, una saga en la que se enfrentan el destino y lo que el corazón anhela Por P. Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

I Tierra sin hombres Inma Chacón Planeta Una gran saga familiar que se enfrenta a la lucha entre lo que el destino ofrece y lo que el corazón anhela. Las hermanas Elisa y Sabela crecen en una pequeña aldea cercana a Ferrol, donde su madre, Rosalía, una leiteira pobre, las cría sin la ayuda de su marido. Mateo, que emigró a América para iniciar un negocio que nunca concluyó, solo le dejó a su hermano Manuel, sordo de nacimiento, que con su bondad temerosa y sencilla la ayuda a sacar a sus hijas adelante.

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nma Chacón (Zafra, Badajoz, 1954) acaba de publicar Tierra sin hombres, un relato que trata sobre los dramas que la emigración se llevaba consigo al otro lado del mar y los que dejaba atrás, en tierra.

Sobre aquellas mujeres que en Galicia, pongamos por caso, se veían obligadas a sacar adelante a una prole huérfana con la mirada siempre puesta en el correo y en el siguiente barco que tocaba puerto.

–’Tierra sin hombres’ se sitiúa en la Galicia rural y marítima de finales del XIX y principios del siglo pasado. ¿Cómo ha podido una extremeña captar tan bien el alma gallega?

–Estuve en Galicia para documentarme, escuchar el acento, el viento, la humedad y el aire. Para escuchar el mar. Había escrito nada más que el primer párrafo,

que termina con que solo se escuchaba el mar, para que todos supieran que él también había ido al entierro. Tenía claro que el clima, la naturaleza, era un personaje más de la novela. Llegué en febrero y viví una ciclogénesis. Fue maravilloso, pensé que Galicia estaba encantada de que fuese a escribir esta novela.

–¿Cómo fue el trabajo de documentación?

–Además de pasar allí unos días, he leído mucho sobre la historia de Cobas. Leí también a Torrente Ballester y Rosalía de Castro. Escuché a familiares que tengo allí viviendo, iba anotando cosas... No he vivido en el siglo XIX, ni a principios del XX y la novela transcurre entonces, así que la documentación es fundamental.

Comienzo siempre leyendo, cojo una moleskine y voy apuntando, recorto, pego, me hago mapas, recupero foto-

RECOMIENDA Me llamo Lucy Barton Elizabeth Strout Duomo Nefelibata En una habitación de hospital en pleno centro de Manhattan, delante del iluminado edificio Chrysler, cuyo perfil se recorta al otro lado de la ventana, dos mujeres hablan sin descanso durante cinco días y cinco noches. Hace muchos años que no se ven, pero el flujo de su conversación parece capaz de detener el tiempo y silenciar el ruido ensordecedor de todo lo que no se dice. En esa habitación de hospital, durante cinco días y cinco noches, las dos mujeres son en realidad algo muy antiguo, peligroso e intenso: una madre y una hija que recuerdan lo mucho que se aman

Volar en círculos John le Carré Planeta La historia de John le Carré, espía durante los años de la guerra fría y testigo privilegiado de los principales acontecimientos del siglo XX. En este apasionante relato, el autor comparte con el lector la historia de su vida, la historia de la segunda mitad del siglo XX. Le Carré por fin desvela los episodios de espionaje sobre los que siempre ha callado; la increíble historia de su padre, sus largos viajes por el mundo… Presidentes, primeros ministros, grandes escritores, un sinnúmero de interesantes personajes que ha encontrado en su camino, y que han marcado nuestra Historia, se dan cita en este relato único.

Los hilos del tiempo Lluïsa Piñol Roca

‘Tierra sin hombres’, la nueva novela de Inma Chacón, contiene una historia con una carga vital tan brutal que se lee también con el corazón, sintiendo en cada página el latido de los personajes en una Galicia de sufrimiento, pero también de valentía, de supersticiones y silencios, pero también de coraje. grafías... Es importante hacerse una imagen visual; dibujo el escenario inicial y los personajes, cuál es su perfil y su fecha de nacimiento, es decir, escribo un cronograma de qué acontecimientos reales deben aparecer y al otro lado, los ficticios. Ese cronograma también se irá modificando. También te digo que al comenzar nunca sé cómo va a terminar.

–¿Cree que un lector masculino puede mediante ella tratar de aproximarse a cómo pensaban y sentían las mujeres de aquella época?

–No tengo esa pretensión. Sería maravilloso pero no soy nadie para enseñarle a los hombres cómo deben comprender a las mujeres. Ese es un ejercicio personal.

–Es un homenaje a aquellas mujeres, eso sí...

–En efecto, un homenaje a aquellas mujeres ‘viudas de vivos’, como las llamó Rosalía de Castro. Por eso tomé su nombre para un personaje. También es un homenaje a esos hombres que se van llevándose la morriña con ellos. Comprendo ese desarraigo, porque en mi tierra también ha habido mucha emigración; yo misma me fui con once años. Muy distinto es irse por conocer nuevos mundos o adquirir conocimientos. Otra es hacerlo por obligación.

–Justo lo que está volviendo a ocurrir en España cien años después...

–Ahora es peor. Había un retorno económico, no tanto en la época que yo describo porque muchos no podían ni volver, pero sí en los 60: llegaba dinero a las familias y casi siempre, los hombres volvían. En vacaciones o para la jubilación. Hoy es todo lo contrario. Antes las mujeres perdían a sus maridos y ahora están perdiendo a sus hijos. Se van y la mayoría no vuelven; son muy jóvenes, encuentran fuera sus parejas, tienen hijos... Son la generación más preparada de España y estamos perdiendo la inversión que se hizo, sus conocimientos y la posibilidad de que desarrollen su trabajo en beneficio de la sociedad española.

El protagonista, un ingenuo joven, llamado Alicio, va en busca de su tía desaparecida. Él sabe que ella ha ido tras la pista de una antigua figura egipcia que la leyenda familiar tacha de maldita. Alicio se embarca en la aventura de su vida enfrentándose a peligros extremos y, tras pasar por distintas ciudades europeas, encuentra su destino en un monasterio en lo alto de una isla griega. Allí entrará en su biblioteca, anclada en el medievo, donde los monjes guardan secretos muy valiosos. El maestro bibliotecario teme la presencia de Alicio y poco tiempo después empiezan a ocurrir hechos y muertes misteriosas.

El enigma Turing David Lagercrantz Destino Un emocionante thriller de espías que inspiró la aclamada película The Imitation Game. 8 de junio de 1954, plena Guerra Fría. Alan Turing, el matemático visionario, es encontrado muerto en su casa de Wilmslow, Inglaterra. Junto al cuerpo, una manzana a medio morder con evidentes restos de cianuro parece haber sido la causa.

La investigación de lo que parece un claro caso de suicidio es encargada al joven inspector de policía Leonard Corell, que muy pronto empieza a albergar dudas en el curso de sus averiguaciones. ¿Por qué motivo la documentación relativa a Turing es altamente confidencial y ha sido clasificada?

Como arena entre tus dedos Gadea Fitera La esfera de los libros Margarita Ruiz de Lihory era una joven y bella aristócrata que decidió ser libre. En una época, los años veinte, en la que ser mujer significaba estar atada a duros convencionalismos sociales, ella se saltó las normas y disfrutó de una vida apasionante llena de intrigas y aventuras. Espía, pintora, empresaria, triunfó en todo lo que hizo y consiguió poner el mundo a sus pies. De las arenas del Rif al palacio presidencial de México, de las calles de La Habana a la élite social de Boston, Margarita conocerá el amor de los hombres más poderosos y vivirá dos guerras que cambiarán el rumbo de su vida.

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EL ARTE CON NOMBRE DE MUJER Por Carlota García-Ruiz

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us obras cuelgan apenas visibles en museos y galerías, cuando no acumulan polvo en los almacenes, y los libros de historia del arte casi se han olvidado de ellas. Son pintoras y fotógrafas “menospreciadas y silenciadas”, a las que Ángeles Caso, escritora, periodista e historiadora, ha dedicado su último libro.

Ellas mismas. Autorretratos de pintoras es el resultado de un minucioso y concienzudo trabajo de investigación que le ha exigido un esfuerzo añadido de búsqueda de financiación para llevar el libro a imprenta, después de que varias editoriales declinaran la propuesta. Y, por eso, recurrió al 'crowdfunding'.

“Ha sido un parto agradable”, asegura la autora. “El proceso ha sido más complicado de lo normal, más de lo que yo esperaba, pero ha valido la pena. Al final, me alegro de que haya sido así”, reconoce.

Las complicaciones fueron muchas y, por encima de todas, contactar, uno a uno, con los aproximadamente sesenta museos de todo el mundo que poseen obras de las ochenta artistas cuyas telas y fotografías, en su inmensa mayoría autorretratos, se reproducen en las páginas del libro, acompañadas por una reseña autobiográfica de todas y cada una de ellas.

“Reivindico el arte con nombre de mujer”, destaca Caso, para quien no existe la más mínima duda: “En un mundo dominado, ahora y siempre, por los hombres, de manera abrumadora, reivindico a la mujer como sujeto del arte, no como objeto”.

“En ese territorio que es el arte, las mujeres históricamente hemos sido modelos o musas. Y esa no es toda la verdad histórica. Es una parte, evidentemente, pero no toda. Hay que reconstruir esa verdad”, asegura.

A ello quiere contribuir este libro, que exhibe una selección “rigurosa y objetiva” de artistas de todos los tiempos, desde la mujer prehistórica que decoró las paredes de las cuevas que habitaba, hasta aquellas que hicieron del arte su vida en la primera mitad del siglo pasado, que es hasta donde cronológicamente alcanza el libro. Pero, “en los museos sus obras todavía siguen ocupando posiciones esquinadas o semiocultas, o incluso están guardadas en los almacenes”.

RECOMIENDA

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La invención de la naturaleza Andrea Wulf Taurus

El lirio de fuego Vic Echegoyen Ediciones B

La invención de la naturaleza revela la extraordinaria vida del visionario naturalista alemán Alexander von Humboldt (17691859) y cómo creó una nueva forma de entender la naturaleza.

Humboldt fue un intrépido explorador y el científico más famoso de su época. Su agitada vida estuvo repleta de aventuras y descubrimientos. Capaz de percibir la naturaleza como una fuerza global interconectada, Humboldt descubrió similitudes entre distintas zonas climáticas de todo el mundo, y previó el peligro de un cambio climático provocado por el hombre.

Una gran novela de aventuras en tiempos la guerra de los Treinta Años. El cardenal Richelieu encarga a León, Secretario de Estado y jefe de sus espías, que lleve a cabo una arriesgada misión secreta en territorio enemigo: encontrar, capturar y deshacerse de la mujer más peligrosa de Francia. Mientras ella burla a su perseguidor una y otra vez, León va descubriendo el pasado de la enigmática mujer: una aventurera que repudiada desde niña por los suyos y marcada a fuego por la Inquisición, conquistará las cortes de Londres gracias a sus encantos y a un ingenio sin escrúpulos.

LOS ESTRAGOS DEL TIEMPO Y EL AMOR Por Carlota García-Ruiz Fotografía Efe / J.P. Gandul

E

l paso del tiempo es una constante en la obra literaria de Rosa Montero, una escritora convencida de que los de su oficio, especialmente los novelistas, están más obsesionados que la media de la población sobre la muerte, un tema que retoma en su última obra, a la que ha dado un título exacto: La carne.

“El título tiene que salir de las entrañas del libro y eso pasó con esta novela", asegura Montero, que explica cómo habla en ella ‘de la carne’, “de la que nos envejece, nos aprisiona y nos acaba matando”, pero al mismo tiempo “de la que es nuestra salvadora, llena de magia y gloria", del estallido de la sensualidad y el sexo.

En esa dualidad universal se mueve Soledad, la protagonista de esta novela de intriga y suspense emocional (Alfaguara), una exitosa comisaria de exposiciones que acaba de cumplir 60 años y que decide contratar a un gigoló para darle celos a un ex amante. “A lo largo de la novela se va descubriendo qué tipo de complejísimo personaje es Soledad, de las carencias y los fantasmas que la persiguen” a esta mujer “desgarrada entre dos polos, que tiene tanto miedo de la vida como de la muerte”.

Montero habla del sentido de la vida y del ‘sinsentido’ de la muerte. “Y de cómo podemos perdonarnos, estar satisfechos con nuestra vida, saber que el éxito y el fracaso forman parte de la vida, de cómo podemos aspirar a ser queridos sin que eso sea una trampa mortal y nos esclavice”.

A través de Soledad, que considera que el amor puede convertir a una persona en un “ser patético” y la exposición que prepara en la Biblioteca Nacional sobre “escritores malditos”, Montero acerca al lector ejemplos de autores que se perdieron por amor de una forma “catastrófica” hasta llegar al suicidio, al asesinato o a amputarse partes del cuerpo. Las historias de estos escritores “malditos” son reales por muy extravagantes que parezca, a excepción de una, explica Montero, que revela cómo se ha divertido jugando con los límites de la realidad.

También ha disfrutado, asegura, incluyéndose por primera vez como personaje en su propia novela: Rosa Montero, periodista, acude a una reunión con la sofisticada protagonista, a la que cae “fatal”. Y también, dentro de los personajes sacados de la realidad, aparece la directora de la Biblioteca Nacional, Ana Santos. “Soledad es una misógina enfurecida con Rosa Montero y todas las mujeres del mundo en general y la pone fatal.

Aunque es demasiado brusca y agria en sus críticas, tiene su punto de razón en lo que dice sobre mí”, dice la autora.

La protagonista, prosigue, una comisaria de arte vestida “súper exquisita” se pregunta sobre Montero: “Adónde va esta tía, con esa pinta, una tía de mi edad vestida de adolescente y con tatuajes. ¿A quién cree que puede engañar?”.

“Y es verdad –reconoce Rosa Montero– yo a veces me miro y me digo, eres Peter Pan, a ver si maduras”.

“Al final –se dice en la novela– todo acaba por desembocar en el amor. Y en el daño”. Pero, añade la escritora, “el amor es la base. Si alguien te ama o si alguien te considera susceptible de ser amado es que existes y ese reconocimiento te permite vivir y ser mejor. Muchos de los grandes malvados de la historia son personas que no se han sentido amadas”.

El diario de Tita Laura Esquivel Suma de letras

Sólo para tus ojos J.J. Benítez Planeta

De las manos, del olfato, de las lágrimas, de los aromas y del corazón de Tita se desprende esta historia deliciosa, este diario es un diálogo íntimo que sigue las huellas de la familia De la Garza, iniciadas años atrás en la exitosa novela Como agua para chocolate. El diario de Tita es el espacio donde la protagonista atesora sus secretos más intrincados, recetas sin preparar, recuerdos que casi se diluyen; es el sitio sagrado donde se mezclan todos los ingredientes de una gran novela junto con los destellos espirituales característicos de la autora.

La obra definitiva sobre el fenómeno ovni. En septiembre de 2016, J. J. Benítez cumple 70 años y 45 de investigación ovni. En estos momentos es uno de los investigadores más veteranos.

Coincidiendo con estos dos aniversarios, el autor escribe Solo para tus ojos como obra conmemorativa, tras 22 libros sobre el tema. En él se incluyen 300 casos ovni totalmente inéditos, registrados en todo el mundo, que por uno u otro motivo impactaron en el investigador. Este libro, lleno de interés y curiosidad, se completa con más de 300 dibujos originales, extraídos de los cuadernos de campo del autor.

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8 Entrev ista

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Ildefonso Falcones PASIÓN POR BARCELONA Y POR LA LITERATURA Falcones publica 'Los herederos de la Tierra', la continuación de la novela histórica superventas 'La Catedral del Mar’. La acción se sitúa ahora en el naciente barrio del Raval medieval de Barcelona y con un protagonista diferente, el huérfano Hugo Llor Por Jon M. Rhode Fotografía EFE/Kiko Huesca AdV 39

“Si las obras son buenas, nunca saturan, ya se hable de

Barcelona,

de Nueva York o de Roma�

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H

asta hace 10 años, Ildefonso Falcones (Barcelona, 1959) era un ciudadano más, abogado de profesión, al que su madre le inculcó el placer de la literatura.

“Desde pequeño leía todo lo que caía en mis manos”, comenta el autor, por lo que el salto a escribir fue para él “casi inevitable”. Lo que no esperaba era que con su primera novela histórica, La Catedral del Mar (2006), llegara a vender más de seis millones de copias en todo el mundo.

Una década después, y con dos libros más publicados, ha decidido recuperar esta historia centrada en la Barcelona medieval y en la vida de Arnau Estanyol para trasladarse a la creación del barrio extramuros del Raval del siglo XIV y centrarse en otro buscavidas.

Este es Hugo Llor, hijo de un marinero fallecido, protegido de Estanyol, aspirante a constructor de barcos y comerciante de vinos. Los herederos de la Tierra se encuentra en librerías desde el pasado 31 de agosto. Dado a prodigarse poco en los medios, en la presentación de Los herederos de la Tierra el autor ha remarcado que no estamos ante una segunda parte de La Catedral del Mar, sino ante una continuación. Es una diferenciación sutil. En las segundas partes es como si tuviesen que aparecer los mismos personajes y que todo continúa. En esta novela hay otro protagonista y lugar de Barcelona. En fin, otras cosas, aunque haya también algunos elementos comunes. Pero lo importante no es común. Por eso prefiero hablar de continuación. Además, afirma entre guiños, si piensas en aquello de que “segundas parte nunca fueron buenas...”

–¿Por qué ha esperado 10 años para publicarla?

–Escribí dos novelas entre medio, pero Barcelona sigue siendo para mí muy atractiva.

Es cómoda, no tengo que viajar ni desplazarme, y tengo mucho más acceso a todo para escribir.

–¿Necesitaba tomarse un tiempo entre una parte y la otra?

–Sí. Si con La Catedral del Mar la crítica ya dijo que era un outsider, si hubiera sacado inmediatamente una segunda parte creo que me hubieran machacado. Estoy convencido.

–¿Y a qué se debe esta convicción suya?

–Hoy en día, aún 10 años después, sigue siendo difícil para mí. No estoy metido en este mundo mediático y de presentaciones y se puede criticar, pero sin razón... lo cierto es que molesta. Estoy hablando de ese mundillo literario, culto, intelectual y endogámico que no permite que nadie entre y que te mira mal; en fin, dioses. Yo prefiero seguir siendo un ciudadano vulgar.

–¿Voluntariamente?

–Sí, sí, totalmente. Aunque bueno, hasta ahora no era tan voluntario. Yo antes trabajaba como abogado y cuando no estaba escribiendo estaba en el despacho. No tenía tiempo de ir a tertulias y estaba fuera de todo esto.

de ceñirte a la vida de esas personas y eso te limita mucho más narrativamente. Si hablas de gente llana, puedes ficcionarlo absolutamente todo, porque el personaje es tuyo y te lo inventas tú. Y puedes trasladar al lector a una época y a unos lugares determinados que con los nobles no puedes. Pocos lectores se imaginan a si mismos en un castillo pero, en cambio, sí paseando por una calle de una ciudad, y todo eso te procura recursos como autor.

–¿Puede llegar a saturar al lector Barcelona, al igual que puede sucederle al turismo?

–Si las obras son buenas, nunca saturan, ya se hable de Barcelona, de Nueva York o de Roma. Si son buenas, no te cansas.

–¿Cuál es su día a día como escritor, es autor de rutinas?

–Es levantarme, hacer ejercicios de estiramiento por la espalda, desayunar y ponerme a trabajar. Me levanto sobre las 8 de la mañana. Trabajo unas cuatro horas por la mañana, descanso para comer y trabajo otras tres o cuatro horas por la tarde. Requiere de mucho esfuerzo, a veces más que uno de oficina. Yo puedo compararlo como abogado, porque echaba muchas horas en la oficina, y los fines de semana, pero llevabas un asunto y al cabo de dos horas pasabas a otro, o a una llamada o a una visita. A lo largo del día podías haber tocado 20 cosas diferentes. Aquí no, estás volcado en algo que tiene que salir sí o sí y no puedes decir: “Me voy a poner a escribir otra novela”.

No sé si alguien lo hace, yo no. Es un trabajo específico que tiene que salir adelante y eso a veces cuesta.

–¿Le puede llegar a obsesionar?

–De momento, no; no sé si en el futuro... Pero, confío en que no.

–¿En qué ha cambiado su vida en estos 10 años?

–Ha sido un antes y un después en mi profesión, en la que llevaba 35 años. Un cambio tremendo. En lo demás, sigo con mi mujer, con mis hijos, en mi casa y con las mismas aficiones. En lo esencial, no ha cambiado.Todo éxito de ventas es coyuntural y circunstancial, pero si al lector le gusta ese es el único listón que tengo puesto.

–¿Hará el salto a la literatura de actualidad, contemporánea?

“Estoy cómodo con la ficción histórica.

Tengo alguna novela antigua contemporánea, escrita pero no me las quisieron publicar"

Críticas y trabajo

–No me atrae, estoy cómodo con la ficción histórica. La editorial y yo estamos encantados, y el lector también, para qué lo vamos entonces a cambiar. Tengo alguna novela antigua contemporánea escrita, pero no me las quisieron publicar.

–¿Las tiene aún en el cajón?

–No lo sé, he cambiado muchas veces de casa y ya sabes eso que dicen de que "tres mudanzas equivalen a un incendio" (ríe). O sea, que no sé ni dónde las tengo o si están en disco o en papel.

–En breve veremos ‘La Catedral del Mar’ como serie de televisión. ¿Está participando en el proyecto?

–No he participado en nada y ya la están grabando. No creo que un autor pueda esperar que su obra quede perfectamente reflejada en otro medio y con otros recursos.

Mientras no te la varíen, descalifiquen o corten o cambien a un personaje, lo demás es lógico que tenga que cambiar en algún sentido.

–En 'Los herederos de la Tierra' se recuerda que en el Raval medieval hubo viñedos ¿Con qué vino acompañaría la lectura de su novela?

–Siendo una novela catalana, con uno de los muchos y muy buenos que hay. Me gustan todos.

Entre esas críticas que menciona, le han tachado de “taciturno” y de ser un autor de libros “para turistas de la literatura”.

“Es que no sé de dónde lo sacan y no sé por qué lo tienen que decir, por qué tienen que haber estos ataques personales por cualidades que aunque fueran ciertas creo que no interesan. Es francamente desagradable. Además, son gente que tienen novelas y que son críticos y que están en mi mercado también. Igual si compran una novela suya no compran la mía”.

–¿Les conoce personalmente?

–Vinieron a la presentación de la novela, pero yo no recuerdo haber hablado con ellos y si han hablado conmigo no ha sido presentándose. Aunque fuera cierto, creo que no es necesario, no es la prensa amarilla. He tenido muchas ofertas para salir en ella y siempre he dicho que no. Lo que deberían de hacer es criticar el libro, pero que soy "adusto", que lleve un botón abierto o una camisa lujuriosa... Hombre, a mi edad ya me gusta causar algo de lujuria... Hay resentimiento, rencor, amargura. No se puede ser escritor y ser normal. Siempre lo he dicho.

–¿En qué se asemeja el oficio de escritor al de abogado?

–En nada, pero en la documentación, sí. Conocer esa dinámica te puede ir muy bien. Lo que pasa es que ahora casi todo se puede encontrar por ordenador. Antes trabajabas con tomos y tomos de jurisprudencia y artículos doctrinales, tenías que ir a bibliotecas y buscarlo. Pero conocer esa dinámica creo que sí que es buena, la Los herederos de la tierra organización, aunque yo soy poco organizado...

Ildefonso Falcones Grijalbo –¿De dónde le viene el gusto por erigir en protagonistas a personajes hechos a sí mismos?

La dictadura de Fujimori utilizó el periodismo amarillo, el periodismo –Más que por el outsider, me decanto por el humilde. Pero, además, de escándalo, como un arma política para desprestigiar y aniquilar creo que si tú hablas de Napoleón Bonaparte o de Julio César has moralmente

a todos sus adversarios. Al mismo tiempo, también está la otra cara, cómo el periodismo, que puede ser algo vil y sucio, puede convertirse de pronto en un instrumento de liberación, de defensa moral y cívica de una sociedad. Esas dos caras del periodismo son uno de los temas centrales de Cinco esquinas.

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8 Discos Leonard Cohen / You want it darker Soni Music

SONIDOS OTOÑALES Por Carlota García-Ruiz

Además A continuación, una guía para no perderte ninguna de las citas de finales de 2016 y principios de 2017 que no deberías perderte...

The Cure. (20 noviembre, Madrid; 24 noviembre, Barakaldo; 26 noviembre, Barcelona) Durante los últimos siete años, la banda ha realizado una serie de conciertos en Londres y han sido cabeza de cartel en la mayoría de los principales festivales europeos... La gira The Cure 2016 presenta a Robert Smith (voz/guitarra), Simon Gallup (bajo), Jason Cooper (baterista), Roger O'Donnell (teclados) y Reeves Gabrels (guitarra) repasando 37 años de temas de The Cure, mezclando éxitos, rarezas y temas hasta ahora inéditos en una nueva producción escénica que promete ser uno de los espectáculos que no hay que perderse.

Alejandro Sanz. (Sirope Tour. Del 5 de Diciembre de 2016 al 6 de Diciembre de 2016.

Barclaycard Center, Madrid) Desde julio, el artista recorre los principales escenarios de 15 ciudades de la península y también de las Islas Canarias, con la ovación unánime de público y medios de comunicación.

Manuel Carrasco. (Tour Bailar el Viento. 28 de Diciembre de 2016. Palau Sant Jordi.

Barcelona). Carrasco es, sin lugar a dudas, un compositor de historias, un artista capaz de convertir sus palabras en versos y transformar sus emociones en melodías.

Charles Aznavour. (31 de Enero de 2017.

Barclaycard Center, Madrid) A sus 92 años continúa sobre el escenario más activo que nunca y sigue siendo el ‘embajador de la canción francesa’, como se le conoce en todo el mundo.

Ahora llega a Madrid a ofrecer uno de sus conciertos más especiales. Será el próximo 31 de enero en el Barclaycard Center de la capital.

Aznavour es con 100 millones de discos vendidos, 1.200 canciones, 80 películas, 294 discos,

Leonard Cohen, el aclamado compositor de Hallelujah lanza, a la edad de 82 años, un nuevo álbum de nuevas canciones que, los pocos privilegiados que han tenido la suerte de escucharlo, ya han calificado de “obra maestra” y “clásico Cohen”. El álbum se titula You want it darker y Sony Music, como la compañía discográfica de Leonard durante más de cinco décadas, se enorgullece de participar en este notable logro. El artista continúa sorprendiéndonos con extraordinarias canciones se han hecho realidad en este su decimocuarto y más cautivante álbum de estudio, que ha sido producido por su hijo, Adam Cohen.

Green Day / Revolution radio Reprise Records Revolution radio es el título del duodécimo álbum de estudio de Green Day. Un nombre que se conoce en principio a partir de un hashtag en instagram #revrad, en el que se anuncia el primer single, Bang bang. El segundo es el tema titular. Producido por Green Day y grabado en Oakland, Revolution radio se anuncia como "un bombardeo de 12 temas con vocación de convertirse en himnos, que unen el enfoque estilístico del grupo con letras que abordan las complejidades e incertidumbres de nuestros días. Musicalmente el álbum es crudo, visceral e intrépido, reafirmando el estatus de la banda como una de las más destacadas de la música rock".

Miguel Bosé / MTV Unplugged Warner Music MTV Unplugged se ha grabado en los estudios Azteca Digital de la Ciudad de México, el 12 de mayo de 2016. Como invitados especiales: Pablo Alborán, Juanes, Sasha Sokol, Natalia Lafourcade, Marco Antonio Solís, Ximena Sariñana, Alex González y Sergio Vallín de Maná, Benny Ibarra y Fonseca. Con la dirección musical del compositor, músico y productor argentino Nicolás Sorín. Con una banda de 21 músicos, con instrumentos como violines, marimba, violoncelo, vibráfono, campañas tubulares, un piano de cuarto de cola. Y con Astro Beatz, tres jóvenes originarios de la Ciudad de México que se encargaron de musicalizar el tema Morenamía con sonidos beatbox.

Sting / 57th & 9th Universal Music 57th & 9th es un álbum de Sting de vuelta al modo pop. Un título que hace referencia al nombre de la calle de Manhattan (Nueva York, Estados Unidos), por cuya esquina cruzaba todas las mañanas el artista camino del estudio en Hell's Kitchen, donde se grabó la colección. Producido por su mánager Martin Kierszenbaum. Grabado con sus colaboradores habituales, Dominic Miller (guitarra) y Vinnie Colaiuta (batería), incluye contribuciones del batería Josh Freese (Nine Inch Nails, Guns n' Roses), del guitarrista Lyle Workman y de The Last Bandoleros, una banda de TexMex de San Antonio. Alimentado por una oleada de inspiración, 57th & 9th surgió de forma impulsiva, completándose las sesiones de grabación en pocas semanas. "Surgió de forma muy espontánea y rápida", dice. "Mi idea es sorprenderme a mi, siempre, y a las personas que trabajan conmigo, y esperemos que, también, a la audiencia".

The Fray / Through the years: The best of Epic Records Through the years: The best of The Fray es una recopilación de éxitos del grupo americano.

Con tres canciones inéditas de las que Singing low es el primer single; las otras dos son Corners y Changing tides. Through The Years, que comienza con las canciones cinco veces Disco de Platino Over My Head (Cable Car) y How to Save a Life, incluirá los temas más representativos del grupo siguiendo un orden cronológico. La gira de seis semanas de duración pasará por 27 ciudades norteamericanas (con el grupo de Island Records, American Authors), y se extenderá hasta el fin de semana de Acción de Gracias.

RECOMIENDA Corinne Bailey Rae / The heart speaks in whispers The heart speaks in whispers es el tercer álbum de la británica Corinne Bailey Rae. Grabado en el estudio de Corinne en Leeds (Reino Unido), y en Los Ángeles (Estados Unidos). Co-producido junto a Steve Brown, quien ya colaborara en The sea (2010), el segundo disco de la artista. El álbum cuenta con la participación de renombrados músicos como Pino Palladino (D'Angelo, Erykah Badu, David Gilmour), James Gadson (Marvin Gaye, Bill Withers), Marcus Miller (Miles Davis, Herbie Hancock), Esperanza Spalding y Moses Sumney (conocidos por su trabajo con Beck).

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DANI MARTÍN, NUEVO ÁLBUM AL DESNUDO Por C. G.-R. Enfundado en unos guantes de boxeo, más preparado para recibir golpes que para asestarlos, se retrata Dani Martín en La montaña rusa, un nuevo álbum que celebra las subidas y bajadas de la vida, especialmente en las relaciones, y cuyo contenido es, confiesa, “absolutamente autobiográfico”.

“Entiendo la vida como andar sobre una cuerda floja. Es compleja y nada dura para siempre. La estabilidad en el amor requiere mucha paciencia y generosidad y, en el momento vital en el que nos encontramos en el planeta, eso es muy difícil que suceda”, asegura el músico, con motivo de la publicación de su tercer disco de estudio en solitario.

La montaña rusa (Sony Music) habla “de dos asaltos o dos combates, donde el rol cambia para el protagonista”, y se abre con un sencillo, Las ganas, en el que canta: "¿Y a dónde irán todas las ganas de querernos más? Se las llevaron nuestras ganas de querer volar".

"Lo mío es una cuestión de no rendirse a ser joven, de miedo al compromiso, de muchas cosas". Revela Martín (Madrid, 1977) que se niega a vivir “una rutina falsa, acomodada, porque sea lo establecido”. Además de por su tono confesional, expresado en una interpretación más intensa, la canción ha sorprendido por recuperar un toque más roquero y acelerado, después de dos álbumes en los que parecía decantarse por un tono más melódico.

"No escribía una canción en el que las guitarras fuesen las protagonistas desde hace seis años, pero me he reencontrado con esa energía de forma natural", explica y afirma que es el tono que le gustaría en su próxima gira, por teatros, con un repertorio “contundente” y estética de ring de boxeo.

Tras convertirse en el quinto artista con mayores ventas discográficas con su anterior álbum de estudio, Dani Martín (2013), o de recibir el aval de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina en sus conciertos, el madrileño se ha dado el placer de grabar en los míticos estudio Abbey Road de Londres. “Tenía miedo a encontrarme un museo y que no fuera para tanto, pero es el mejor estudio del mundo, con una acústica muy difícil de encontrar en otro sitio y con una energía brutal”, afirma.

Dani Martín / ‘La Montaña Rusa’ La montaña rusa es una colección de canciones enérgicas, llenas de garra, con el dolor de las rupturas sentimentales como telón de fondo. A partir de sus letras y melodías, Dani fue dando forma al material con la colaboración de músicos de su banda, sobre todo con Iñaki García y Paco Salazar; también participaron en alguna pista Jimbo Barry y David Carrasco. Como productor el habitual Bori Alarcón. El disco se ha grabado en Abbey Road –allí donde los Beatles hicieron historia–, apostando por arreglos de cuerda y se ha masterizado en Sterling Sound, en Nueva York.

Lou Reed / The RCA & Arista Album Collection La antología definitiva de 17 CD reúne los 16 álbumes esenciales desde 1972 hasta 1986, remasterizados bajo la supervisión personal de Lou Reed. Lou Reed. The RCA & Arista Album Collection reúne –por primera vez en una completa antología– los 16 innovadores álbumes de estudio y en directo escritos, grabados (y a menudo, producidos) por Reed como artista solista tras la disolución de Velvet Underground, el revolucionario grupo de avant-rock que él mismo fundó en 1965. Cada uno de los 16 álbumes (Lou Reed Live Take No Prisoners, desde noviembre de 1978, aparece en 2CD) en esta antología de 17 CD fue remasterizado bajo la supervisión directa y personal de Lou, un proyecto de larga duración que se completó poco antes de la muerte del artista a la edad de 71 años, el 27 de octubre de 2013.

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Ariel Rot UN ÁLBUM CON UN POCO DE MALA El músico está de gira con ‘La manada’, nuevo álbum de estudio en el que dedica una pieza a Julián Infante, su compañero de Tequila y Los Rodríguez Por Carlota García-Ruiz

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riel Rot (Buenos Aires, 1960) anda de gira con su álbum, La manada.

Un disco que habla de sentimientos ya que el artista atraviesa un momento en el que considera importante expresarse. “Siempre fui un poco hermético, me da pudor hablar de cosas privadas. Mientras componía el disco, ni siquiera era consciente de lo que estaba diciendo y ahora, desde otra perspectiva, veo que hay canciones muy íntimas. Estoy en el momento más dulce de lo que me viene, la madurez. En la mejor parte porque aún responde todo, el cuerpo y la mente. Y son muchas las vivencias acumuladas", afirma.

La furia es uno de estos sentimientos puesto que está "demasiado presente en el ser humano", asegura. Y añade: “Julián (Infante, compañero de Rot en Tequila y Los Rodríguez) siempre decía que me hacía falta mala leche y en el disco la muestro porque estamos pasando un momento en el que parece difícil caer más bajo.

La manada Ariel Rot Warner Music

La manada es el título del nuevo disco de Ariel Rot. Un álbum de rock clásico, poderoso y eléctrico lanzado el pasado 16 de septiembre en formato CD aunque pensado como vinilo de 180 gramos, formato en el que también ha sido editado. Grabado junto a su banda habitual, en los estudios Black Betty de Madrid, con Jose Nortes al mando de la producción.

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Pero no sólo hay sentimientos, también hay historias bonitas, historias de vagabundos"?

Y es precisamente a Infante a quien dedica uno de los temas de La manada.

“Por primera vez, lo hago de frente, sin enmascararlo. Es la primera canción completa que le dedico porque en otras le había dedicado algunas frases. Una mañana me levanté y la compuse como si le estuviera hablando a él directamente. Van pasando los años y es necesario soltar el peso que llevamos”, confiesa.

El artista ha querido evitar el piano en la composición. “Es un instrumento que está en el centro de la casa y atrapa, es una especie de altar. Es muy cómodo.

Procuré no sucumbir y componer otro tipo de música. Ponerme reglas a la hora de escribir es una forma de automotivarme. Finalmente, no conseguí cumplirlo porque Solamente adiós fue creada al piano”, reconoce.

La banda valenciana Los Zigarros participa en el tema Espero que me disculpen. “Tenía la sensación de que era una canción que había que tocar con banda.

Ellos manejan el estilo con maestría, creo que son el mejor grupo de España ahora mismo. Fue el primer tema que grabamos, tres meses antes que el resto del disco.

Un arranque con buen pie”, dice.

En los conciertos de la gira suenan temas de este nuevo disco y también algunos de las antiguos “que forman parte de mi vida y de la del público”, avanza. “Son conciertos con tensión y con una narrativa continua en la que todo encaja”, concluye.

George Michael UN ÁLBUM MÍTICO Sony Music anuncia ‘Listen Without Prejudice 25’, la edición conmemorativa 25 aniversario del segundo disco en solitario de George Michael

Listen Without Prejudice 25 George Michael Sony Music

Listen Without Prejudice Vol 1. es el segundo álbum solista publicado por George. Fue él mismo quien se encargó de los arreglos, la producción y prácticamente la composición del álbum completo, confirmándose así como un artista pionero y de primer nivel. El asombroso éxito del primer álbum solista de George, Faith, lo convirtió en uno de los pocos artistas capaz de vender millones de discos en todo el mundo.

Por P. Romanillos

S

ony Music anuncia Listen Without Prejudice 25, la edición conmemorativa 25 aniversario del segundo disco en solitario de George Michael.

Además, en colaboración con Channel 4 y BBC Worldwide se estrenará el documental Freedom: George Michael, narrado por el mismo George, y que “coprotagonizan Stevie Wonder, Elton John, Mark Ronson, Mary J Blige, Tony Bennett, Liam Gallagher, James Corden, Ricky Gervais y las súper modelos que aparecen en el vídeo de Freedom! ’90 (Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford, Tatjana Patitz y Linda Evangelista) entre otros”.

“También se lanza por primera vez en un álbum, la versión remasterizada de la impresionante actuación MTV Unplugged de George en 1996, como parte de la caja de lujo y la edición CD doble. Este concierto se realizó en The Three Mills Island Studios en Londres el Viernes 11 de octubre de 1996, en el que George canta diez de sus mejores canciones de las épocas de Wham!, Faith, Listen Without Prejudice Vol.1 (Freedom ’90) y Older en un ambiente intimista. Listen Without Prejudice Vol. 1 también será reeditado en formatos vinilo y digital” “Listen Without Prejudice Vol 1. es el segundo álbum solista publicado por George. Fue él mismo quien se encargó de los arreglos, la producción y prácticamente la composición del álbum completo, confirmándose así como un artista pionero y de primer nivel. El asombroso éxito del primer álbum solista de George, Faith, lo convirtió en uno de los pocos artistas capaz de vender millones de discos en todo el mundo. Este era el escenario ideal para el sello discográfico, pero George tenía otros planes.

Cansado de ser una estrella pop las 24 horas del día, constantemente protagonizando las noticias, George necesitaba seguir su instinto artístico en cuanto a cómo su trabajo debía ser presentado. Decidió que no aparecería en la portada del álbum Listen Without Prejudice Vol. 1 ni promocionaría el disco en persona más allá de algunas entrevistas selectas, y a cambio le dio al sello el vídeo Freedom! ’90, en el que participaban algunas de las bellezas más famosas del mundo, haciendo que cantaban, moviendo los labios, en lugar de George Michael. Esto provocó una diferencia de opinión entre George y el sello en cuanto a cómo se promocionaría el álbum”.

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8 Espectáculos Por Iñaki Ferreras

Junto a los estrenos de obras de teatro, esta será una temporada en la que la danza, los títeres y los musicales también llenarán los escenarios de la capital.

‘El Circo de Hielo’ llega a la capital El estreno de El Circo de Hielo será el próximo 24 de noviembre y estará en la ciudad de Madrid hasta el 15 de enero. Con este espectáculo, Productores de Sonrisas buscan como siempre el más difícil todavía, que sin duda es sorprender al público, cada día más exigente. Por ello pone en marcha su proyecto más ambicioso y arriesgado hasta ahora, y transforma la pista del circo en una increíble pista de patinaje bajo su gran carpa blanca. Más de 30 artistas y una impecable puesta en escena en una atmósfera creada para la ocasión, serán los encargados de poner el alma y la magia en El Circo de Hielo.

El espectáculo ¿Se creerían que existe un escultor que talla de mil y una formas diferentes, capaz de realizar las más increíbles y alucinantes obras de arte sobre esa agua congelada? Le llaman el jardinero de hielo y sobre él y su jardín se cuenta una leyenda. Los viejos del pueblo cuentan que mientras estaba terminando su obra magna, una parejita de jóvenes muchachos rompió desafortunadamente la preciada obra. El escultor lanzó su endiablada cólera y creó un hechizo que dejó congelado y petrificado bajo una espesa capa de hielo todo aquello que le rodeaba. El corazón de nuestro protagonista quedó también endurecido perdiendo toda la calidez y amor de antaño.

Cuentan los sabios, que cada 100 años el hechizo vuelve a romperse, todas las figuras vuelven a la vida por un corto espacio de tiempo. Que el gran reloj vuelve a martillear y sus manecillas se ponen en movimiento una vez más. Que la vida vuelve a inundar este mágico jardín de hielo. ¿Será alguien capaz de romper el hechizo y liberar las almas atrapadas bajo el frio intenso? Quizá la magia en este cuento nos la traiga una pequeña patinadora convirtiendo el frío corazón del escultor en un latido cálido.

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UN OTOÑO DE CLÁSICOS Veronese, Del Arco, Mayorga, Mouawad, Zeller y Tolcachir destacan en el intenso arranque de la temporada teatral madrileña. Cervantes, Shakespeare y Lorca serán los autores más citados este otoño teatral en Madrid junto a contemporáneos como Juan Mayorga, Florian Zeller, Ray Cooney y lo último que hizo Ana Diosdado, en una temporada en la que la danza, los títeres y los musicales también llenarán los escenarios.

El Rey León sigue siendo el soberano musical de la nueva temporada, la sexta (todo un récord) en el Teatro Lope de Vega, mientras que obras como Nathalie X, Invencible y Serlo o no convivirán con clásicos como La venganza de Don Mendo, La Celestina y La casa de Bernarda Alba.

El pequeño poni es uno de los estrenos más destacados de este otoño, basado en un caso real de acoso escolar que, con texto de Paco Bezerra y Luis Luque de director, estará en el Teatro Bellas Artes hasta mediados de octubre.

Natalia Millán y Carlos Hipólito protagonizarán La mentira, una obra de Florian Zeller, adaptada por David Serrano y dirigida por Claudio Tolcachir, que se estrena en el Teatro Maravillas el 22 de septiembre, un día después de que en el Teatro Cofidis Alcázar comiencen las funciones de El test, ópera prima de Jordi Vallejo.

Lorca y su último amor son protagonistas de La piedra oscura, un texto de Alberto Conejero, bajo la dirección de Pablo Messiez, que acoge el Teatro Galileo, mientras que al Teatro Marquina llega este año Bajo terapia, de nuevo de la mano de Daniel Veronese.

En el Teatro Kamikaze, Gonzalo de Castro y Elisabet Gelabert protagonizan Idiota, dirigida por Miguel del Arco, quien adapta también Seis personajes en busca

de autor en la obra La función por hacer, en el mismo escenario.

El Centro Dramático Nacional, en su sede del María Guerrero, estrena la última producción de la fallecida Ana Diosdado, El cielo que me tienes prometido, que compartirá cartel con Miguel de Cervantes en Tratos, adaptado por Ernesto Caballero.

En la sede del Teatro Valle-Inclán repite Reikiavik, de Juan Mayorga, mientras que en noviembre llegan los 26 personajes que ocupan La cocina, de Arnold Wesker. En ese mismo escenario, Ivo Dimchev abrirá la segunda edición del ciclo El Lugar sin Límites con Songs from my shows el 21 de septiembre, al que seguirán el festival Una Mirada al Mundo y las marionetas de Titerescena.

Incendios, de Wajdi Mouawad y dirigida por Mario Gas, abre la temporada otoñal del Teatro de la Abadía con un reparto en el que figuran Nuria Espert, Ramón Barea y Alberto Iglesias y que estará hasta el 30 de octubre. También en la sala José Luis Alonso de la Abadía subirá a escena Yo, Feuerbach, de Tankred Dorst, dirigida por Antonio Simon e interpretada por Pedro Casablanc y Samuel Viyuela.

La venganza de Don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, inaugura la temporada del Teatro Fernán-Gómez con montaje del director Jesús Castejón. Pero será Nathalie X la obra más destacada en sus escenarios, un texto de Philippe Blasband. Otro clásico que acudirá al Fernán-Gómez es La casa de Bernarda Alba, de Lorca, dirigido por Santiago Meléndez, que convivirá con Hazte banquero, con el que Simona Levi explica cómo se forjó la crisis en España.

El Teatro del Arte ofrece una versión de La Celestina que trae Darío Galo. También se representa en su cen-

tro Con la muerte en los tacones, comedia negra de Joan Miquel Reig.

Misterios del Quijote. También llegan a este centro Julia Gutiérrez Caba y Miguel Rellán con Cartas de amor.

Por su parte, el Teatro Español abre con Juan Margallo, que vuelve a dirigir a Petra Martínez en Una mujer en la ventana hasta finales de octubre.

Maribel Verdú, Natalia Verbeke, Jorge Bosch y Jorge Calvo coincidirán en los Teatros del Canal con la sátira social Invencible, de Torben Betts, dirigida por Daniel Veronese.

Serlo o no - Para acabar con la cuestión judía estará en su sala principal hasta noviembre, obra del francés Jean-Claude Grumberg, dirigida e interpretada por Josep María Flotats, al que acompaña Arnau Puig.

En su filial del Matadero, el Español acogerá una obra de Shakespeare que conmemora el 400º aniversario de su muerte: La comedia de los enredos, dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer.

Los Teatros del Canal inician el otoño con la danza del veterano Víctor Ullate y en el mismo escenario Rafael Álvarez El Brujo rinde homenaje a Cervantes con

En el Teatro La Latina el humorista Jorge Cremades, popular por sus vídeos en Internet, estrenará Not yet, mientras que la comedia de Ray Cooney Taxi llegará adaptada por Josema Yuste y Alberto Papa-Fragomén.

En Barcelona volverá Mario Gas como actor en El filósofo declara, en el Teatro Romea, donde el argentino Héctor Alterio protagonizará El padre, de Zeller, dirigida y adaptada por José Carlos Plaza.

Otras obras a destacar son Idiota, en el Teatro Pavón, sobre un pobre hombre que se somete a un experimento científico por dinero.

Temporada lírica La nueva temporada 16/17 del Teatro Real ofrece una paleta muy diversa de propuestas: en ella conviven grandes títulos del repertorio como Otello, Norma, La clemenza di Tito, El holandés errante y Madame Butterfly, con una muestra de la creación del siglo XX: El gallo de oro, Billy Budd y Bomarzo; pasando por el Barroco con Rodelinda y llegando a la creación actual con el estreno mundial de La ciudad de las mentiras y dos óperas de cámara, disPLACE y Le malentendu, en colaboración con los Teatros del Canal.

Muchas de las diciseis óperas de la nueva temporada se verán por primera vez en elescenario del Teatro Real, ampliando así su repertorio de casi 200 años de historia.

En cuanto al Teatro de la Zarzuela, su nueva temporada lírica presenta títulos muy conocidos, como Las Golondrinas, de Usandizaga, Iphigenia en Tracia, La Villana o Chateaux y Margaux y La Viejecita, entre otras obras.

Veronese, Del Arco, Mayorga, Mouawad, Zeller y Tolcachir destacan en el intenso arranque de la temporada teatral madrileña. Cervantes, Shakespeare y Lorca serán los autores más citados este otoño teatral en Madrid junto a contemporáneos como Juan Mayorga, Florian Zeller, Ray Cooney y lo último que hizo Ana Diosdado.

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8 Entrev ista

Tricicle GIRA DE DESPEDIDA POR TODA ESPAÑA Por Paz Romanillos

H

ay quien se despide a la francesa y quien organiza una gran fiesta.

Tricicle pertenece a este segundo grupo y han decido montar un último espectáculo y llevarlo de gira durante tres o cuatro años para poder decir adiós a todos y cada uno de sus espectadores. La gira, bajo el título de Hits, recorrerá toda España con un espectáculo que reúne los mejores sketches que han creado durante los 38 años que llevan juntos, según han explicado en una entrevista los miembros de esta compañía, Carles Sans, Paco Mir y Joan Gràcia, pioneros del teatro gestual. Despedirse como compañía en activo después de tantos años no es una decisión fácil, pero “todo tiene un límite”, según el actor Carles Sans, que explica que los espectáculos de Tricicle “son muy exigentes físicamente” y obligan a “estar muy en forma. Todavía nos sentimos con fuerza y con marcha, pero es preferible decir adiós ahora. Piensa que estamos interpretando escenas que creamos hace 20 o 30 años, y las hacemos con la misma energía que entonces”, añade.

De todas maneras, el adiós definitivo se hará esperar, porque las giras de Tricicle suelen ser largas, de manera que, cuando acabe la que ahora empieza, los tres miembros de Tricicle estarán situados en "una edad no venerable, pero sí respetable",

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según el interprete, que tiene 61 años muy bien llevados. Una cosa parece segura, y es que Tricicle cumplirá 40 años sobre los escenarios, una hazaña que les llena de orgullo porque, según apunta Paco Mir, "son muy pocas las compañías que logran mantenerse tanto tiempo unidas y llenando teatros. Algunas mantienen la marca mucho tiempo, pero los protagonistas dejan de actuar, y nosotros seguimos ahí".

El montaje, de 145 minutos, reúne doce números y una traca final compuesta de gags cortísimos e interpretados a la velocidad del rayo para que el público ría hasta que sus pulmones digan basta. “Siempre hemos trabajado a ritmo de videoclip, pero en este espectáculo todavía más, porque algunos números los hemos recortado para que quepan más”, aclara Paco Mir. De las 13 horas de espectáculo teatral que han creado a lo largo de estos 38 años, Tricicle ha elegido cuarenta sketches que han colgado en su página web y en Facebook para que el público de cada ciudad por donde discurrirá la gira pueda elegir cinco. De esta manera, cada espectáculo será diferente, "aunque tampoco tanto", según Mir, porque "la gente suele optar siempre por lo mismo. A Serrat le piden que cante Mediterráneo y a nosotros nos piden los bebes de Slastic o Soy un truhán soy un señor de Julio Iglesias".

8 Arte

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Alberto Reguera UN ARTISTA A CONTRACORRIENTE Bajo el título ‘Alberto Reguera: The unknown universe’, se presenta la nueva muestra individual del artista español Alberto Reguera en Londres Texto Jon M. Rhode / Agencias Fotografía Efe / Javier López

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“La obra de Reguera se ha independizado del muro y se ha hecho

tridimensional”

L

as obras de Alberto Reguera las hemos visto exhibidas como pintura-objeto sobre el suelo, formando instalaciones pictóricas o colgadas en la pared pero invadiendo el muro con un gesto pictórico en fuga lleno de color. El jueves inaugura en Londres una exposición en la que su pintura vuelve al cuadro.

“La mancha, que estaba fuera, la he vuelto a meter en el cuadro y he aplicado el aprendizaje de la pintura tridimensional de mi última década a la pintura plana, dotándola de mayor profundidad, en un formato muy difícil, el circular”, ha explicado Alberto Reguera en el transcurso de la conversación en su estudio de Madrid antes de que las obras viajaran a Londres, un mercado tradicionalmente difícil para los artistas españoles.

El pintor se instaló a los 22 años en París, desde donde se ha hecho un hueco en el mundo del arte.

“He ido por libre –dice–. Mi pintura abstracta, en un momento de vuelta a la figuración en España, casaba mejor con el ambiente de París. El empuje de mi carrera viene de Francia, mi primer galerista, el primer premio, los primeros coleccionistas, las primeras exposiciones institucionales, como la de la Place du Louvre en 2012”.

En 2015 se produjo un punto de inflexión cuando uno de los museos mas grandes de Hong Kong, el UMAG Museum, le dedicó una retrospectiva, la primera de su obra, a la que le siguió la que organizó esta primavera la directora del Museo Esteban Vicente de Segovia, Ana Doldán.

En España recuerda también la exposición Relevos, en 2002, en el Museo Bellas Artes de Sevilla, para la que Rafael Canogar le seleccionó y la de Arte Contemporáneo en el Palacio Real el pasado año. En París comenzó a exponer con Olivier Nouvellet, su fiel galerista, y enseguida Bruselas y otras ciudades europeas, y Washington. A partir de 2007 el mundo asiático “Singapur coincide con romper las fronteras entre la pintura, la escultura y la instalación, empiezo la pintura expansiva y el espacio es un instrumento más de trabajo como puede serlo el lienzo”.

Son obras encerradas en un círculo, sin principio ni fin, debido a la ausencia de esquinas, que suguieren lo cósmico Después de irrumpir con fuerza en Asia, Alberto Reguera expone en las salas rectangulares de la Galería Serena Morton de Londres luminosos paisajes abstractos y obras cósmicas en unos formatos que nunca había trabajado, circular y elíptico, un reto contenido en el título El Universo Desconocido.

Son obras encerradas en un circulo, que “no tienen ni principio ni fin debido a la ausencia de esquinas”, y a la vez “son obras expansivas porque sugieren un mas allá, lo cósmico, lo interestelar”.

Londres es un mercado muy ansiado por los artistas, en el que Alberto Reguera, que vive entre Madrid y París, expone desde los años 90 gracias a la complicidad de Serena Morton, una de las primeras comisarias de exposiciones y galeristas que confió en su obra.

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Obra tridimensional Su pintura huyó entonces del cuadro que la aprisionaba y saltó con energía por la pared o por un lienzo superpuesto. O se independizó del muro y se instaló en el suelo convertida en una obra tridimensional pintada por todos sus lados, pintura-objeto.

Le gusta la definición que de su pintura hizo el crítico Javier Maderuelo: “Dijo que las capas que se solapan en mi obra son también las capas de la historia de la pintura”. Desde Turner y Constable a los expresionistas abstractos

EL UNIVERSO DESCONOCIDO DE REGUERA

americanos, Pollock o Rothko, sin olvidar los abstractos líricos franceses.

Paisajes abstractos y obras cósmicas muy matéricas, con superposición de capas y la luminosidad que surge del interior por los pigmentos puros que espolvorea sobre el acrílico aún húmedo, como recordaba Guillermo Solana, director del Thyssen, en un catálogo: azules, naranjas, oro, plata, cobre, con los que intenta conseguir que a pesar de la contundente materia, las obras no pesen.

Tiene obra en la colección CEIBS de Shanghai, en la M.Y. Fondation de Seúl, en la prestigiosa Marc Moyans de Washington, la Phillipe Dalaunay de París, la Fundación Juan March o la colección Testimoni de la Caixame de un burdel frecuentado por los citados, son algunas de las criaturas que viven en sus cuadros, a las que "saca de la gaveta (el cajón) y las pone a trabajar).

La galería londinense de Serena Morton acoge, hasta el 21 de octubre, la muestra ‘The Unknown Universe’. Las dos salas de la galería poseen una estructura rectangular y alargada, Reguera ha apostado por formatos sinuosos, circulares u ovalados, para generar así un contraste con el marco.

Excepto algunos grandes formatos, dos grandes paisajes abstractos, y dos pequeñas piezas de instalación, casi todas las obras giran en torno al circulo o la elípsis, y están realizadas durante 2016.

Una treintena de obras pictóricas funcionan en su conjunto como una secuencia narrativa cuyo hilo conductor es la línea del horizonte que, a veces, divide en dos la composición. Muchas de las obras se centran en el concepto de universo cósmico; otras, en la representación de planetas imaginados.

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Por Jon M. Rhode

UNA DE LAS COLACCIONES MÁS COMPLETAS SOBRE AUTOMOCIÓN

MUSEODELAAVENTURADEPEUGEOT

8 Reportaje

Enclavado en la localidad francesa de Sochaux, el Museo presenta piezas únicas del desarrollo industrial desde 1810 hasta nuestros días en 6.000m2.

Herramientas, máquinas de coser, molinillos, bicicletas, el primer coche motorizado de gasolina, los iniciales vehículos fabricados artesanalmente y en cadena, motos, el mundo de las carreras… Una de las colecciones más completas del mundo de la automoción

eugeot es una de las marcas más polifacéticas hoy en día.

A sus de sobra conocidos coches y motos, la casa francesa suma las creaciones de su afamado Peugeot Design Lab, que acerca el futuro diseñando los helicópteros, yates, muebles, tranvías o pianos más exclusivos del mundo. Pero, además, Peugeot tiene una vasta historia creativa detrás, reunida en parte en su Museo de la Aventura, que recoge una de las muestras más

P

completas que una compañía de automoción puede juntar hoy en día. Un repaso por la historia reciente del ser humano contada a través de la marca del león.

El museo, situado en la localidad de Sochaux, al este de Francia, es obra de la asociación ‘La aventura de Peugeot’, creada en 1982. Su presidente, Pierre Peugeot, definió un trabajo de recolección de piezas históricas de la marca que abarca desde

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Las instalaciones se encuentran ubicadas en la localidad de Sochaux y se abrieron al público en 1988. La primera parte de los 6.000 m2 con los que cuenta el museo está dedicada a productos de las primeras actividades de Peugeot antes de ser fabricante de coches: artículos laminados, cuchillas radiales, bicicletas, herramientas, máquinas de coser...

La producción en masa justo coincide con los primeros cupés y cabriolets, en 1940, y con modelos accesibles a todo el público a partir de 1950. De hecho, si del Peugeot 402 se fabricaron tan solo 75.000 unidades, de su sucesor, el 403, se fabricarían más de 1,3 millones.

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La segunda parte aborda el periodo de 1891 a 1904, en el que se encuentran los coches más antiguos del mundo, incluyendo el ‘vis-a-vis’ de 1891, el primer automóvil motorizado de gasolina de la historia. De los años 1905-1918 destaca el famoso ‘baby Peugeot’, del que se producen 3.000 unidades coincidiendo con el inicio de la producción industrial.

1810 hasta nuestros días, y cuyo trabajo desemboco en la apertura de este espacio expositivo en 1988.

Los primeros productos Peugeot La primera parte de los 6.000 m2 con los que cuenta el museo está dedicada a productos de las primeras actividades de Peugeot antes de ser fabricante de coches: desde artículos laminados o cuchillas radiales al primer ‘Grand-Bi’ (mítica bicicleta con una rueda enorme delante y otra pequeña detrás), pasando por herramientas varias, molinillos o máquinas de coser. También se pueden observar los registros oficiales de Peugeot y sus gráficos de ventas en el año 1848, cuando la compañía se llamaba ‘Peugeot Frères’.

Los vehículos pioneros La segunda parte habla de los pioneros, el periodo desde 1891 hasta 1904, en el que se encuentran los coches más antiguos del mundo, incluyendo el ‘vis-a-vis’ de 1891, el primer coche motorizado de gasolina de la historia. Del periodo 1905-1918 destaca el famoso ‘baby Peugeot’, del que se producen 3.000 unidades coincidiendo con el inicio de la producción industrial. Por último, de los años entre 1919 y 1935 se puede contemplar el Quadrilette 161, digno representante de la fabricación en cadena de coches pequeños, una novedad por aquel entonces.

Los excesos de los ‘violentos años veinte’ se plasmaron en el Landaulet 184, un auténtico coche blindado. Y, por supuesto, el museo contiene los primeros modelos con nomenclatura solo con tres dígitos, santo y seña actual de Peugeot, que comenzó con la generación 1 y con el legendario 201 en los años 30, del que se produjeron 142.000 unidades.

El museo guarda vehículos que van de 1894 a 1990 destinado a transporte de bienes o de personal, de emergencias, bomberos, ambulancias y uso militar.

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Existe una sección dedicada a la competición, en la que se exhiben los campeones de las 24 Horas de Le Mans en 1992, 1993 y 2009, los modelos 905 y 908, y el doble campeón del mundo de Rallys en 1985 y 86, el Peugeot 205 Turbo 16. La visita se puede completar, mediante cita previa, con un ‘tour’ guiado por la fábrica del Grupo PSA en Sochaux.

La producción en masa La producción en masa justo coincide con los primeros coupés y cabriolets, en 1940, y con modelos accesibles a todo el público a partir de 1950.

De hecho, si del Peugeot 402 se fabricaron tan solo 75.000 unidades, de su sucesor, el 403, se fabricarían más de 1,3 millones. El periodo comprendido entre el 1950 y el 1970 serían conocidos en Peugeot como los ‘Treinta Años de Gloria’. Esta es la época del 203, el único modelo de la marca hasta 1955; del 404, que se convirtió en el símbolo de Peugeot en África y Sudamérica; y con la fabricación, ya llegando a la década de los 80, de la generación 5 y el auge del coche privado y familiar.

Los vehículos comerciales y temáticos Destacar también la sección de vehículos comerciales. El Museo de la Aventura de Peugeot guarda vehículos que van de 1894 a 1990 destinado a transporte de bienes o de personal, de emergencias, bomberos, ambulancias o, incluso, destinados a uso militar. Entre estos modelos míticos destaca el DMAH de 1948.

Motos y bicicletas La configuración del espacio destinado a motocicletas y bicicletas también abarca más de un siglo, desde la ‘Grand-Bi’ de 1882 hasta la ST Scooter de 1987. En esta área también se pueden encontrar modelos de

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competición, como la moto poseedora del récord de 118 km/h en las 24 Horas de Montlhery de 1935 (la 515) o la bicicleta con la que Bernard Thevenet consiguió ganar el Tour de Francia en 1977.

Motorsport La sección de competición se encuentra destacada, ya que entre los laureados modelos exhibidos están los campeones de las 24 Horas de Le Mans en 1992, 1993 y 2009, los famosísimos 905 y 908, y el doble campeón del mundo de Rallys en 1985 y 86, el Peugeot 205 Turbo 16.

Por último, para todo aquel que lo desee, la visita al museo se puede completar mediante cita previa con un tour guiado por la fábrica del Grupo PSA en Sochaux, la mayor factoría automovilística de Francia.

Más información en www.museepeugeot.com

MUSEO DE LA AVENTURA DE PEUGEOT Información Práctica Carrefour de l'Europe, 25600, Sochaux. France Teléfono: +33 38 1994203 www.museepeugeot.com

ready

To Be heartbroken Fotógrafo Jesús Ugalde Realización José Carlos de la Osa

Jersey, de Tommy Hilfiger; gargantilla, de Chanel; tocado, de Mimoki.

Camisa, de Sportmax; pantalรณn, de Elisabetta Franci; cuello de punto y cuello de lazo, de Sรณlo la Verdad es Sexy; botines, Stuart Weitzman; bolso esmaltado, de Tommy Hilfiger; sombrero, de Costa Malabar.

Blazer, ‘canotier’ y chapas, de Chanel; blusa, de Il Griffone; pendientes, de Elisabetta Franci; flor, de Mimoki.

Vestido, de Josep Font ‘vintage’ `para Old School; abrigo ‘animal-print’ y jersey, de Dior; sandalias, de Manolo Blanhik.

Abrigo, falda y camiseta, de Elisabetta Franci; botas, de Art; gafas ‘vintage’ de Miu Miu; turbante con tela de Gastón y Daniela.

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Jersey y falda, de Max Mara; abrigo, de Alba Conde; bolso, de Elisabetta Franci; pañuelo ‘vintage’, de Hermés para Il Griffone; gafas, ‘vintage’ Miu Miu.

Maxi cazadora, de Desigual; jersey, de Dior; vestido de gasa de rayas, de Tommy Hilfiger; bajo falda de flores, ‘vintage’ de Il Griffone; botines, de Stuart Weitzman.

Traje pantalรณn, de Max Mara; blusa, de Ralph Lauren; chistera, de Elisabetta Franci; gafas de Dolce&Gabbana; broche, de Almoneda Campos; flores y lazo, de Mimoki.

Maquillaje: Pilar

Lucas (Keka), para Urban Decay. Peluqueria: Pilar Lucas, para Rizzos.

Modelo: Eline

Klein, de Blow.

Asistente foto: Edu

Gil. Digital: Paolo Tagliolini.

Falda lรกpiz y blusa con lazo, de Dior; bolso, de Chanel; zapatos, de Jimmy Choo; pendientes y lazo, de Almoneda Campos; calcetines, de H&M.

8 Estilo Por Paz Romanillos

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countrystyle

SAM HEUGHAN, NUEVO EMBAJADOR MUNDIAL DE LA MARCA BRITÁNICA

La familia Barbour crece; y nada menos que con la gran estrella británica Sam Heughan. El actor ha sido elegido el primer embajador global de la firma. Quién mejor que él para encarnar los valores de Barbour, sobre todo si tenemos en cuenta que el escocés nació en Galloway, a muy poca distancia de la granja en la que vivió John Barbour a finales del siglo XIX, antes de partir hacia el norte de Inglaterra y fundar la marca en Southshields.

La relación entre Barbour y Sam Heughan se ha establecido para los próximos dos años, durante los cuales el escocés compaginará sus rodajes para Outlander y otros proyectos cinematográficos o teatrales con diferentes eventos y campañas de Barbour, especialmente en Reino Unido y Estados Unidos.

Sam participará también en el desarrollo de su propia colección cápsula. Como buen escocés, no faltará en esas prendas el tartán del distrito escocés de Ayrshire, el que pertenece a la región donde creció y que coincide a su vez con el de la familia Barbour. Eso sí, será un dibujo original y exclusivo, fruto del trabajo para readaptar el estampado a los nuevos tiempos y a la personalidad del actor.

El pasado abril, el actor demostró que lleva Escocia y sus tradiciones muy dentro, ya que fue

el Grand Marshall del desfile del Día del Tartán en Nueva York, que precisamente patrocinó Barbour.

Para Barbour es un honor contar con el actor. “No tardamos en ver las similitudes entre la firma y Sam. Ambos llevamos en el corazón el campo, la naturaleza, la vida al aire libre. Nuestras raíces son idénticas y nos ha demostrado su aprecio y respeto por los más de 120 años de historia y tradición de Barbour. Nos brinda no solo ser la imagen de nuestra colección masculina, sino también la oportunidad de crear prendas innovadoras, así como iniciativas muy especiales para los próximos meses”, afirma Paul Wilkinson, director de márketing de Barbour.

“Me siento privilegiado por haber sido escogido, como primer embajador de Barbour a nivel global”

Por su parte, Sam Heughan se ha declarado “privilegiado por haber sido elegido como primer embajador de Barbour a nivel global. He crecido con la firma a mi alrededor y me ha fascinado conocer su historia y cómo ha conseguido una identidad tan extraordinaria. La bienvenida de los empleados y toda la familia Barbour me ha hecho sentir parte de la misma desde el primer momento”.

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8 Estilo Por Paz Romanillos

“Los míticos almacenes

Bloomingdale's

comercializarán en exclusiva el primer modelo de la colección de LBD de la actriz”

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J

Jessica Parker SARAH

ORGULLOSA DISEÑADORA DE ICÓNICOS LBD (VESTIDITOS NEGROS)

Sarah Jessica Parker quiere sacar la Carrie Bradshaw que todas llevamos dentro. La actriz y diseñadora de zapatos afianza su relación con el mundo de la moda y amplía su línea con el lanzamiento de una colección de vestidos negros que llegará en exclusiva a Bloomingdales en octubre. Y promete ser todo un éxito...

Lo ha revelado con un vídeo en su cuenta de Instagram, donde la siguen más de 2,8 millones de personas: “Os presento SJP LBD, una nueva colección de little black dresses diseñados por mí”. El próximo octubre, la actriz y empresaria comercializará en exclusiva en los grandes almacenes Bloomingdale's el primer modelo de una nueva línea de pequeños vestidos negros, ese versátil básico de armario que Coco Chanel popularizó en los años veinte.

Bajo el paraguas de su propia marca, SJP, y producida en Estados Unidos, la colección debutará con el modelo –de corte midi, con escote en la espalda y falda de amplio vuelo– que la actriz luce en el vídeo, y con el que se la ha visto en varias ocasiones en los últimos días. “Prácticamente vivo en él”, asegura.

A falta de conocer el rango de precios, su previsible éxito se sumará al de la línea de zapatos que lanzó en 2014. Fabricados en Italia y disponibles en Neiman Marcus o Amazon Fashion, entre otros puntos de venta, Parker se asoció con George Malkemus, director ejecutivo de Manolo Blahnik USA, para intentar llenar un nicho de mercado: zapatos de calidad a precios moderados. La demanda en eBay de los modelos agotados o las colas que durante horas se forman en las tiendas cada vez que la actriz hace una aparición promocional constatan el triunfo de su idea.

La noticia de su nueva aventura empresarial coincidirá con el regreso de Sarah Jessica Parker al medio que le dio la fama. En

octubre se emite en HBO el primer capítulo de su nueva serie, Divorce, de la que también es productora ejecutiva. Y aunque ya ha declarado que Frances, su nuevo personaje, “no es una Carrie que vive en las afueras”, 12 años después del final de Sexo en Nueva York aún resulta imposible desligar a Sarah Jessica de Carrie Bradshaw, esa treintañera con debilidad por los ‘manolos’ y en permanente búsqueda del amor que la convirtió en una estrella de la televisión y en un icono de moda; un estatus que ella ha buscado transformar en negocio.

Los primeros diseños de esta colección se pondrán a la venta a lo largo del mes de octubre en Bloomingdales, los icónicos grandes almacenes neoyorquinos.

De momento desconocemos los precios de los mismos y tampoco si serán de estilo ‘casual’ o estarán destinados exclusivamente a eventos de ‘red carpet’.

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AMICHI quiere sorprend ernos y por ello cuenta pa ra esta temporada con Am como protagonista de su aia Salamanca campaña, que encarna a la perfección los valores alegría, naturalidad, senc del #NewAmichi: illez, personalidad, cerca nía y femineidad Por Paz Romanillos

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or su profesió n, Amaia Sa lamanca tie social plaga ne una vida da de even tos que hace que brillar ta que tenga mbién de no che. Para es Amaia elige ta s ocasiones vestidos de colores vibra rojo y estam nt es como el pados de flo res. Los tejidos terciopelos en d e gasas y gris , marino para este ot y negro son oño dentro d te nd encia e su armario La inspiración . alegre y juve nil de la fir ma complemen se plasma en tos. Amaia es los coge el trad para dar fresc ic io na l botín de ta ura a su estil có n ismo. La nota sombrero de final la pone paño negro con un co n d et alles de tach dando un aire uelas en plata de frescura a su #TotalLookA Amaia Salam michi. anca es la p rotagonista a fashion film d demás del nu e AMICHI que evo nos devela un sía, encanto un iver so de fant y naturalidad aen una loca que la nueva lización secret colección de a en la la fir ma se mim cio y con la etiza con el es per sonalidad pay dulzura de Amaia.

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Amaia Salamanca & Amichi Este otoño, el verde militar, azul marino, granate y naranja son los escogidos para para dar color a prendas estrellas como parkas, chalecos, camisetas de algodón con mensaje, jerséis oversize y vestidos a media pierna. Amaia no deja de lado el tradicional negro y blanco en prendas estampadas con cuadros, estrellas y flores combinadas en tejidos de algodón y gasa.

AMICHI nos trae un fashion film protagonizado en exclusiva por Amaia Salamanca. Ambientado en una localización secreta y envuelto en un halo de misterio, el corto nos presenta a la actriz intrigada y curiosa, en una búsqueda constante.

Con un vestido rojo estampado y jersey de cuello alto, Amaia juega con las sombras de sus manos, reflejo de la naturalidad que la caracteriza. Movida por la curiosidad, busca en la chimenea, en cualquier rincón con un look dotado de sencillez y personalidad, un abrigo gris con vestido básico y zapatillas. Por los pasillos corre con un estilismo que denota la alegría de la actriz: un vestido fluido estampado con chaleco de flecos y sombrero de ala ancha que pone el punto de femineidad. En el espejo Amaia descubre por fin su reflejo y con él, su cercanía a los valores que a lo largo de este film estaba buscando: los valores del new AMICHI. Una renovación de la marca, un universo cargado de frescura que busca vestir a la mujer del día a la noche.

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8 Atiempo

ES MI ANILLO. PERO POR ENCIMA DE TODO MI RELOJ.

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J12 XS SOY PEQUEÑO. PERO SOY UNA FUERZA A TENER EN CUENTA.

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SIEMPRE ESTOY A LA HORA. ERES TÚ EL QUE ME ESPERA, ESA ES LA DIFERENCIA.

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Correa de charol blanca, brazalete ancho de piel mate blanco con ribetes de piel plateados, cierre ardillon y trabillas en acero.

El reloj se puede llevar con o sin la manchette.

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TENGO PRINCIPIOS. PERO SOBRE TODO NO PIENSES QUE SOY ESTRICTO.

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8 Atiempo

Soy un J12.

Soy tan fuerte como refinado, tan inesperado como icónico.

Soy deportivo. Soy femenino.

Soy lo que hay que ser.

Mi tamaño de 19mm de diámetro es intencionado.

Excesivamente pequeño y excesivamente fuerte.

Me escondo donde me parece.

Sobre un anillo. En el pliegue de un guante. Sobre una manchette.

Dicto mis leyes, mi estilo, mi allure, mi tiempo.

Yo decido.

¿Es todo una contradicción? ¿O una pose?

No, es justo lo que soy.

No me miran; me admiran.

No doy la hora, se la ofrezco a los que se atreven a mirar.

¿Te molesto? ¿Soy diferente?

Si, también; forma parte de mi encanto.

No me tomes muy en serio. Me gusta el humor de las que aprecian mis contradicciones.

Soy un J12. Soy excesivo.

Soy el J12 XS.

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XSCESIVAMENTE

FEMENINO

XSCESIVAMENTE

SORPRENDENTE

XSCESIVAMENTE

PARADÓJICO

XSCESIVAMENTE

SOFISTICADO

XSCESIVAMENTE

CONTRADICTORIO

XSCESIVAMENTE

FUERTE

XSCESIVAMENTE

INESPERADO

XSCESIVAMENTE

ATREVIDO

XSCESIVAMENTE

PODEROSO

XSCESIVAMENTE

PRECIOSO

XSCESIVAMENTE

DETERMINADO

EXCESIVAMENTE

EXCESIVO!

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8 Reportaje

Se trata, sin lugar a dudas, de la bebida de moda gracias a la aparición en el mercado de las nuevas ginebras ‘premium’ y a las tónicas más excepcionales Por Jon M. Rhodes / Diseño Pedro Hidalgo

N

o hay nada como un buen gin tonic para sobrellevar una tarde de invierno... La ginebra, el destilado inventado por los holandeses y perfeccionado por los ingleses, ha encontrado un partenaire perfecto en la tónica, que también fue creada por los británicos como elixir medicinal para combatir las fiebres tropicales que diezmaban a los colonos en el Índico.

Así, nacido a caballo entre el impulso hedonista y el pretexto sanitario, el gin tonic se convirtió en una referencia imprescindible en cualquier barra universal. Hoy, vuelve a ser noticia gracias a las nuevas ginebras premium que revolucionan el mercado. El gin tonic se ha convertido en un cóctel gourmet, que permite escoger entre las más de 30 ginebras de categoría premium que han nacido en los últimos años, combinarla con tónicas tan excelsas que superan con creces la condición de un vulgar refresco y completar la mezcla con ingredientes excéntricos: pepino, jengibre, una rama de vainilla, una rodajita de kumquat…

Gin Tonic, trago colonial y saludable La ginebra se originó en los Países Bajos durante el siglo XVII. Se da crédito por su invención al doctor Franciscus Sylvius. Se popularizó su consumo en Inglaterra tras la Revolución Gloriosa (Glo-

El ‘ gin tonic’ se ha convertido en imprescindible en cualquier barra universal rious Revolution), que acabó instaurando a Guillermo de Orange en la corona británica.

La ginebra holandesa es conocida como jenever o genever, y es diferente del estilo inglés, en el cual la bebida se obtiene de un destilado de cebada y en algunas ocasiones se envejece en barricas de madera. En Schiedam, en el sur de Holanda, es muy famoso la

jenever. La jenever se produce por el método de pot still y por regla general posee un contenido inferior en alcohol y un sabor más fuerte que su equivalente londinense.

Si el origen de la ginebra está en la búsqueda de un medicamento, el gin tonic es muy similar. Cuando el Imperio Británico se extendía por todo el mundo en el siglo XVII, y especialmente por la India, la malaria en este país estaba afectando muchísimo a la población civil y los soldados invasores. Para combatirla la Schweppes (famosa compañía hoy en día por sus bebidas gasificadas), en 1783, creó un remedio popular, la tónica; esencialmente agua con quinina, que es el elemento base que elimina la malaria.

El problema que surgió era que esta bebida era muy amarga y los soldados para equilibrar el sabor la mezclaban con ginebra Bombay, que ya se destilaba en la ciudad del mismo nombre. La tónica actual ya no contiene la misma cantidad de quinina, sino una pequeñísima dosis que la hace refrescante sola, y excelente con su mejor acompañante, la ginebra.

La ginebra se hizo muy popular en el siglo XVIII en Inglaterra cuando el gobierno permitió su libre distribución al mismo tiempo que fijó un fuerte sistema de tasas a todas las bebidas alcohólicas importadas. Esto hizo que se creara un mercado de bebidas de baja calidad que empleaba la cebada que no era adecuada para la elaboración de la cerveza. Se empezaron a abrir cientos de tiendas que vendían el producto por toda Inglaterra. En 1740, la producción se incrementó seis veces más que la de la cerveza y debido a su precio extremadamente económico se hizo muy popular entre las clases bajas, que empezaron a adquirirla.

En aquella época, de los 15.000 establecimientos de bebidas que había en Londres, más de la mitad eran tiendas de distribución de ginebra. Debido a la presión de la demanda, se empezó a adulterar con agua. De esta forma la ginebra produjo diversos problemas de salud pública y pronto empezaron a subir los índices de mortalidad.

La reputación que adquirió la bebida quedó retratada por el ilustrador William Hogarth en sus obras Beer Street y Gin Lane (1751). Esta reputación negativa sobrevive hoy en día en el

o contra la malaria, inventonic’ fue un gran remedi La receta original del ‘gin británicos en las colonias. tado por los funcionarios

Churchill, la reina madre y otros entendidos en ‘ Gin Tonic’...

Cocktail refrescante donde los haya, el toque ácido del gin tonic complace a millones de bebedores alrededor del mundo. Según Sir Winston Churchill, "el gin tonic ha salvado más vidas y mentes de gente inglesa que todos los doctores del país". Otros viejos fans de este trago han sido Peter O'Toole, Richard Burton y Gerald Ford –sí, el esposo de Betty, la de la mítica clínica de desintoxicación–. Pero, no ha habido ni habrá mejor promotora del gin tonic que Isabel, esposa del rey tartamudo Jorge VI de Inglaterra. Cuando murió, a los 102 años, junto a los consabidos ramos de flores los londinenses le dejaban botellas de Beefeater a las puertas de Clarence House, en homenaje a una vida volcada en el consumo de este licor. Una anécdota de Isabel y su servicio, en el que no escaseaban los gays, está relacionada con esta bebida. Un día oyó cotorreando a dos de sus empleados y les dijo: "Cuando vosotras, ‘viejas reinas’, hayáis acabado, a esta vieja Reina le gustaría tomar un gin tonic".

8 Reportaje idioma inglés cuando se emplea la expresión gin-mills para describir lo poco reputable que es algo, así como cuando se utiliza la frase Mother’s Ruin para mencionar la bebida.

La ginebra se hizo muy popular en el siglo XVIII en Inglaterra. En 1740 la producción se incrementó seis veces más que la de la cerveza, debido a su bajo precio.

Cóctel ‘cool’ y ‘premium’ No es necesario ser un barfly profesional para percatarse de que el gin tonic es el combinado de moda en las coctelerías españolas. La pasión por esta mezcla antigua es tan notoria que sorprende incluso a los británicos, mismísimos padres del invento. Porque para el buen bebedor, ya no se trata sólo de mezclar ginebra, tónica y una rodaja de limón. La gintonización tiene una faceta sibarita, que toma forma en una impresionante diversificación de las posibilidades de este combinado.

La moda del gin tonic de lujo, aquel que sólo se elabora con ginebras premium, contradice incluso los índices económicos, que señalan que, en el primer semestre de 2010, el consumo de bebidas espirituosas registró en España una caída del 10%. Sin embargo, algunas de las marcas de ginebra de alta gama que han llegado al mercado español en el último lustro experimentan un crecimiento

Las ginebras ‘ premium’ aportan gran parte del ‘ glamour’ de esta bebida

De los 15.000 establecimientos de bebidas que había en Londres a mediados del siglo XVIII, más de la mitad eran tiendas de distribución de ginebra.

anual en torno al 300%. Por su parte, las nuevas tónicas aportan color al juego de combinaciones. ¿Cuál es la mejor ginebra para elaborar el tradicional gin tonic?

Cualquiera de las que presentamos en las siguientes páginas especiales da la talla para preparar la receta clásica. La disyuntiva ahora es otra: qué novedosa versión del gin tonic se puede preparar con cada una de ellas. En los mejores bares de España la creatividad se ha disparado: en Barcelona, Javier de las Muelas sirve incluso un gin tonic sólido (de gelatina), en el mítico Dry Martini. En Madrid, Carlos Moreno hace lo propio como barman titular del O'Clock, con un gin tonic de manzana y jengibre. Por no hablar de los nuevos templos de la capital dedicados a este combinado, como The Gin Room, Bristol Bar o el Gin Club Kerala.

Ha llegado el momento de experimentar y disfrutar, gin tonic en mano.

Un invento medicinal de principio a fin Contrariamente a lo que ocurre con la mayoría de las bebidas, el gin se atribuye a una persona para su creación. Para su aplicación médica, la bebida fue creada por el profesor de medicina de la Universidad de Leiden, Franciscus de la Boe (1614-1672), quién preparaba bebidas destiladas mezclandolas con fresa del tipo juniperus communis, para ser utilizadas como diuréticos. La fruta era conocida según su nombre francés genièvre, que en Holandés fue alterado a genever y luego al inglés gin.

Por su parte, el clásico gin tonic fue creado por los funcionarios británicos de clase media en el siglo XIX, que fueron enviados a servir al Imperio a exóticos lugares plagados de mosquitos. La quinina que había en la tónica ayudó a contener la malaria y la ginebra ayudaba a beber más tónica.

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8 delicatessen

Druide Mystical Vodka

Druide Mystical Vodka se inspira en la sabiduría de los antiguos druidas celtas. El resultado es un exclusivo vodka super premium, elaborado en Inglaterra con las mejores materias primas y con un cuidado método de producción y unas excepcionales cualidades

Por Paz Romanillos / Diseño Pedro Hidalgo

En la antigua sociedad celta los druidas ocupaban un lugar privilegiado. Depositarios del ancestral saber de su pueblo, se les atribuían conocimientos místicos y poderes mágicos. En esta antigua sabiduría se inspira Druide Mystical Vodka, un exclusivo vodka super premium, elaborado en Inglaterra con las mejores materias primas y con un cuidado método de producción, que le otorgan unas excepcionales cualidades.

La calidad de Druide Mystical Vodka tiene su origen de los ingredientes que componen su fórmula: el mejor trigo de Dorset y el agua del manantial de Clerkenwell, acuífero de extrema pureza debida a su milenario proceso de filtrado natural.

Las antiguas tradiciones también han inspirado la botella de Druide Mystical Vodka,

excepcional

pureza, equilibrio y sabor se combinan de forma perfecta en este excelente destilado

de fuerte personalidad y muy diferente a la del resto de los vodkas. Así, su forma recuerda a los recipientes que empleaban los druidas para guardar sus pócimas y su grafismo está basado en la simbología celta. Una presentación atemporal y sofisticada que ejemplifica las características de este excelente destilado: calidad, pureza y transparencia.

El resultado es un vodka super premium, que solo se produce en pequeñas cantidades para preservar al máximo la calidad de sus componentes. De aspecto cristalino, limpio y puro, su aroma es suave y expresivo, con un ligero matiz mineral. En boca ofrece un sabor exquisito, pleno de matices. Presenta una textura cálida y sedosa con notas ligeramente especiadas y un final redondo y muy neutro. Deja un recuerdo agradable, duradero y ligeramente dulce.

PVPR. 38 euros

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8 Gourmet

CARNESDELNORTE,ESPÍRITUMEDITERRÁNEO

CA JOAN (MADRID)

Tras su reconocimiento en Altea, Joan Abril abre ‘sucursal’ en Madrid con una selecta oferta de carnes de larga maduración y ‘joyas’ del Mediterráneo Por Víctor M. Feliú / Agencias

E

l pescado del barco al plato y la carne de la montaña a la nevera”. Esa es la máxima de Joan Abril, un joven empresario que vivió la hostelería desde niño (sus padres tenían un restaurante de cocina tradicional) y en 2008, con menos de 26 años, se convirtió en pionero abriendo la primera parrilla de carnes en su Altea natal desde donde cosecha el reconocimiento de crítica y público para desembarcar ahora hace un año en la capital.

En Ca Joan no se hace ningún tipo de fondo ni salsa porque lo que se busca es resaltar las cualidades intrínsecas de la materia prima. Por eso las grandes protagonistas del establecimiento, además de los pescados salvajes del mediterráneo, son las carnes de vaca y buey hechas a la parrilla de carbón. Unas carnes seleccionadas de entre las mejores razas y ganaderías de norte de España que el propio Joan somete a largas maduraciones con el objetivo de potenciar el sabor y extraer todos sus matices y romper las fibras del músculo, consiguiendo una textura de mantequilla que se deshace en la boca.

Para Joan Abril, el secreto para conseguir el mejor resultado final pasa por utilizar carnes con mucha grasa y que ésta sea lo más natural posible. Por eso trabaja con una selecta cartera de ganaderos de confianza que solo alimentan a su cabaña con pastos naturales y elige solo razas de engorde como la rubia gallega, la asturiana del valle, la sayaguesa (autóctona de la comarca de Sayago,

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Fruto de su búsqueda de las mejores piezas, Joan Abril presume de ofrecer carnes seleccionadas entre las mejores ganaderías del norte.

en Zamora) o la mirandesa. Los bueyes que sirve son bueyes de paisano, criados por cultura más por negocio, castrados al año de vida y sacrificados a los 12 años.

Todas las carnes están sometidas a largas temporadas de maduración, utilizando únicamente procesos naturales (temperatura y humedad perfectamente controladas) para conseguir un producto distinto y único. Las piezas de entrecot y solomillo se preparan al punto en la parrilla de carbón y se sirven con una guarnición de patatas gallegas fritas y pimientos de Padrón. Entre las propuestas para carnívoros destacan además el carpaccio y la cecina de buey, el steak tartar cortado a cuchillo, las albóndigas de buey al Moscatell y las mollejas de ternera a la brasa con esencia de lima.

En un restaurante cuyos orígenes se sitúan a orillas del mar no podía faltar tampoco una cuidada oferta marinera. “Somos Mediterráneo”, explica Joan, y por eso entre sus platos estrella destacan también unas maravillosas gambas rojas de Denia, el pulpo a la brasa acompañado con una consistente espuma de patata y unos sepionets de potente sabor a mar que no necesitan más que “plancha, aceite y sal” porque, explica su autor, “lo que busco son los sabores puros”.

Como no solo de carne vive el hombre, Ca Joan no da la espalda a los puertos.

Arriba, ‘Anchoas del cantábrico 0.0’. Junto a estas líneas, ‘Gamba roja del mediterráneo’.

DATOS DE INTERÉS CA JOAN Dirección: Núñez de Balboa, 29.

Madrid.

Teléfono: 91 575 87 94 .

Horario: cierra domingo y lunes.

Precio medio carta: 50-60 euros.

Web: http://cajoanmadrid.com Otros: Cuenta con reservado.

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8 Gourmet

PLATOSDESIEMPRE,VESTIDOSDEFIESTA MATERIA. SABORES EN EXTINCIÓN (MADRID)

Alfonso Castellano da una vuelta de tuerca más en su renovado restaurante y, tras apostar sin condiciones, por una materia prima seleccionada, recupera recetas tradicionales en búsqueda de los ‘sabores en extinción’ Por Víctor M. Feliú

M

adrid, gastronómicamente hablando, se ha convertido en un totum revolutum donde, aparentemente, todo vale. Las aperturas se suceden y los focos se centran en una docena de chefs mediáticos que igual abren un restaurante aquí que en la otra esquina del mundo, que escriben un libro, visitan platós de televisión casi a diario, ocupan portadas en las revistas del corazón, corren maratones, dan conferencias o posan en grandes certámenes con su(s) estrella(s) reluciente(s).

A la sombra de esos focos, que hacen que muchos niños ya no quieran ser futbolistas sino chefs –que no cocineros–, existe otra realidad que se cuantifica, casi a la misma velocidad que las aperturas, en continuos cierres, negocios frustrados, sueños truncados... De muchos que se suben al carro sin conocer la profesión, solo llamados por tanto brillo.

Frente a unos y otros, frente a luces y sombras, muchos son los cocineros que siguen honrando con dignidad la profesión y que buscan su inno-

En la página anterior, Alfonso Castellano y la renovada sala de Materia, dirigida por su hermana Ana Castellano, que presenta además una completísima carta de vinos con 175 referencias presentadas con sus etiquetas.

vación lejos de sifones y espumas, sino en todo lo contrario, en volver al inicio, a la esencia de todo: la cocina popular, a los platos de siempre que, en mayor o menor medida, han ido desapareciendo de la mayoría de las cartas de los restaurantes.

Ejemplo de ello es Alfonso Castellano, que tras un primer paso con Rooster, donde se rindió definitivamente al producto con una selección de pequeños proveedores en los que poder seleccionar la materia prima en origen, desde una pequeña carnicería familiar gallega a las mejores huertas de Navarra, A Coruña o Ciudad Real o empresas familiares que trabajan en lonjas de Finisterre o del Puerto de Santa María, da ahora una vuelta de tuerca más a su idea de recuperar esos platos populares con Materia. Sabores en extinción, en el mismo local que ocupase Rooster pero mucho más acorde con su nueva propuesta, donde la sala recupera todo el protagonismo que la barra le restaba.

Castellano pone encima de la mesa lo mejor del recetario popular de este país, al que llega además con una rigurisísima selección de sus productos. De uno y de otra, del recetario y la exigencia en seleccionar la mejor materia prima, vuelven a la carta propuestas tan clásicas como su Gallina vieja de corral en pepitoria; el Chipirón relleno con salsa de su tinta; Conejo de granja al ajillo, Verduras de huerta en menestra... Platos recono-

Arriba, ‘Huevo pochado en manteca colorá’ (izqda.) y ‘Almejas con borraja en sala verde’ (dcha.).

Junto a estas líneas ‘Lubina’. Abajo, ‘Gallina vieja de corral en pepitoria’ (izqda.) y ‘Chipirón relleno en su salsa de tinta’ (dcha).

cidos por todos, con presentaciones que no intentan distraer al comensal, que a muchos retraerán a su infancia y en los que, indudablemente, se nota la mano de un gran cocinero. Sabores en extinción vestidos de fiesta. No faltan además clásicos de Castellano como su Huevo pochado en mantenca colorá, patata y tocineta o la Ensaladilla.

Propuestas, en cualquier caso, que irán apareciendo y desapareciendo conforme dicten las páginas del calendario y los puestos del mercado.

DATOS DE INTERÉS MATERIA. SABORES EN EXTINCIÓN Dirección: Calle de Juan Bravo, 25. Madrid.

Teléfono: 91 546 59 96.

Página web: www.materiarestaurante.com.

Precio medio carta: 45 euros.

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8 Gourmet

LOMEJORDEMURCIAALAMESA EL CALDERO (MADRID)

La arrocería murciana cuenta con un restaurante y una taberna donde sirven más de 14 tipos de arroces, entre ellos, el tradicional arroz al caldero y otras joyas del recetario murciano Por Víctor M. Feliú/Agencias

E

n 1973 Antonio Valero, patriarca de la familia Valero, abrió el restaurante El Caldero, en la céntrica calle Huertas de Madrid.

De origen mediterráneo, quiso traer los sabores de su tierra a la capital y, para no perder esos matices tan característicos, comenzó a llenar semanalmente la despensa con productos traídos directamente de la

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Región de Murcia, como siguen haciendo hoy en día. Los pescados, por ejemplo, llegan del Mar Mediterráneo y del Mar Menor; la huerta murciana provee de las verduras; y las carnes también son de la zona, como el recién recuperado chato murciano. Hoy en día, la familia Valero ya cuenta con otro local, además del restaurante; la Taberna Murciana –Travesía de

Tradición, producto y recetario murciano al servicio del comensal de la capital. Sobre estas líneas, ‘Zarangollo murciano con gambas rojas’, A la derecha, imagen superior: ‘El Caldero’.

Imagen central: ‘Atún rosa con verduras en tempura al curry’. Abajo: ‘Revolconas murcianas de autor’.

Téllez 7–, donde sirven los mismos productos en un formato más casual. Son sus hijos, Alfredo y Sergio, los que mantienen estos negocios donde cada día consolidan un público fiel, además de ser un punto de atracción gastronómica para los turistas que buscan conocer los sabores de la cocina más tradicional.

La carta refleja íntegramente los sabores de esta tierra, en entrantes, platos principales y postres, aunque la elaboración icónica de El Caldero y por el que recibe el nombre este restaurante es el arroz al caldero, servido en el tradicional trípode y elaborado con ajo, tomate, ñoras y pescado del Mediterráneo y del Mar Menor. Además de esta receta tradicional, en El Caldero sirven una quincena de platos de arroz, como ciego, a banda, con verduras de la huerta, con costillas de chato murciano o con bonito del Mediterráneo y gambas, entre otros.

Entre las sugerencias para compartir destaca el Zarangollo murciano con gamba roja; Caracoles murcianos a la menta o la Dorada del Mar Menor a la sal. Y entre los postres no podían faltar los Paparajotes, un postre difícil de encontrar en Madrid y preparado, en su versión tradicional, con una hoja de limonero rebozada y frita terminada con azúcar glass y canela, flambeado con Triple Seco y servida con un sorbete de limón.

Además de una elaborada carta con más de 60 opciones, El Caldero apuesta por añadir el máximo valor a sus propuestas. Por eso, en el caso de los vinos, entregan al comensal un iPad donde pueden leer, a través de la aplicación ViniPad, la procedencia y las fichas de cata, de forma que resulte mucho más fácil acertar con la elección.

A esta selección de vinos se suman dos elaborados en exclusiva para El Caldero: AV 100% Monastrell, de Bodegas Casa Castillo (D.O. Jumilla), en honor al fundador del restaurante y de venta exclusiva en El Calero; y Sara Valero, de Bodegas Señorío de Barahonda (D.O. Yecla), elaborado con uva verdejo, y con el nombre de una de sus nietas.

DATOS DE INTERÉS EL CALDERO Dirección: Calle Huertas, 15. Madrid.

Teléfono: 91 429 50 44.

Horario: Comidas de lunes a domingo, de 13 a 16:30 horas; cenas de martes a viernes, de 20 a 00 horas y sábados de 20 a 00:30horas.

Web: www.elcaldero.com

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8 Gourmet

TEMPORADADELEGUMBRES LOS GALAYOS (MADRID) Llega el otoño, las lluvias y conforme va descendiendo el mercurio de los termómetros va aumentando el deseo por un buen guiso o un plato de legumbres. Saquen brillo a sus cucharas.

Por Víctor M. Feliú

L

lueve, detrás de los cristales, llueve y llueve; sobre los chopos medio deshojados, sobre los pardos tejados, sobre los campos, llueve. Pintaron de gris el cielo y el suelo se fue abrigando con hojas, se fue vistiendo de otoño...”. Si hacemos caso a Serrat

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y a su Balada de otoño, los amantes de la cuchara están de enhorabuena: el otoño ya ha llegado para quedarse y, con él, vuelven los guisos y las legumbres a las mesas del país.

Conscientes de ello, y para celeberar además el que la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura, la FAO, ha nombrado como Año internacional de las Legumbres, en Los Galayos –C/ Botoneras, 5 - Plaza Mayor, 1– han querido buscarles un lugar especial, cuando más apetece gozar de ellas, en sus distintas variantes. Cierto es que en 121 años con sus puertas abiertas en plena Plaza Mayor, probablemente no haya faltado un puchero de éstas ni un solo día. No en vano son un referente de la cocina castellana y no hay más que probar su Cocido madrileño en puchero de barro para saber que, sin falta de que lo diga la FAO, el homenaje es constante.

Sin embargo llega ahora una temporada perfecta para dar rienda suelta a la imaginación y lucir las mejores recetas para que autóctonos y extraños las prueben. Cada día, incluso colándose de vez en cuando en el menú, habrá diferentes platos elaborados con garbanzos, lentejas o alubias que sin duda sorprenderán a los aficionados a la cuchara que pasen por allí.

Los Galayos se divide en varios espacios, que representan, al igual que su cocina, el paso del tiempo y de las modas, tanto con aire castizo como de lo más vanguardista y puede albergar hasta casi 200 comensales. Mención especial para sus reservados, dsde 12 a 55 personas.

Ejemplo de ello, hasta el 27 de noviembre estarán disponibles, además del Cocido madrileño, que no falta nunca, una selección de exquisitos platos elaborados con lentejas, garbanzos y alubias de diferentes procedencias y servidas en puchero, en ensalada…

Levanten cucharas para sus Garbanzos de pedrosillano con langostinos; Lentejas de Puy con carrillera; Ensalada de lentejas beluga con tartar de tomate y encurtidos; Alubias con callos de bacalao y setas de temporada; Cocido madrileño en puchero de barro; Alubias de Tolosa con guiso de rabo de toro; Judiones de La Granja con cochinillo...

Dividido en varios espacios, merecen especial reseña los reservados de Los Galayos, como El Refugio (22 personas) y El Altillo (12), ambos resultan acogedores, sencillos, vestidos en blanco y con apenas ornamentos; el Salón Ávila (50), el Salón Duque (55) y la Bodeguilla (40) completan la oferta de salones.

DATOS DE INTERÉS LOS GALAYOS Dirección: Botoneras, 5- Plaza Mayor, 1.

Madrid Teléfono: 91 366 30 28.

Página web: www.losgalayos.net

Legumbres para todos en este arranque de otoño en Los Galayos.

En la página anterior, ‘Garbanzos de pedrosillano con langostinos’. Sobre estas líneas, ‘Cocido madrileño’. A la izquierda, ‘Ensalada de lentejas beluga con tartar de tomate y encurtidos’. A la derecha, ‘Alubias con callos de bacalo y setas de temporada’.

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8 Gourmet

UNLUGARQUEINVITAAENTRAR DR. CROCKET GOURMET Por Carlota García-Ruiz

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r. Crocket Gourmet desembarca en Madrid para ‘croquetear’ con todos los madrileños y turistas. Este restaurante tiene como pilares la calidad del producto, la imagen y el buen servicio como bases del negocio. Lleva 6 meses sorprendiendo a los vecinos de este barrio tan madrileño y a gran cantidad de turistas.

El producto estrella son sus croquetas, de las que cuentan con una gran variedad: de jamón ibérico, de queso, de boletus, de sepia en su tinta, de gambas, de cocido de mamá, de aceitunas y anchoas, de queso cabrales y un largo etc. Las definen su sabor rompedor, cremosas por dentro, crujientes por fuera y siempre luciendo el mejor producto gourmet y de cercanía. Seleccionando la mejor materia prima para lograr un producto excelente, desde la harina que reciben de Arganda del Rey, la leche fresca de Priegola y la mantequilla, forman la base de la croqueta donde se le añaden las recetas más originales y tradicionales, que juntan el secreto de la masa del chef Alejandro Sanz y las buenas manos del cocinero vasco Enrique Franco para traernos las mejores croquetas de todo Madrid.

La carta se complementa con una burrata italiana con sal negra del Himalaya y emulsión de rúcula, unos rollitos frescos de salmón ahumado, tomates vascos aliñaos con cristales de sal de azafrán, jamón ibérico de bellota al corte, anchoas calibre 0,0 de Santoña, unas delicosas gyozas japonésas y los mejores torreznos de la zona.

En un entorno cálido y acogedor diseñado por Jordi Pastells donde se pueden degustar esta gran variedad de productos, maridados con las mejores cervezas artesanales, Estrella de Galicia bien fresquita y una buena variedad de vinos selectos, donde cuentan con Raíz como buque insignia, dando cabida también a grandes vinos, un Tomás Postigo demostrando la pasión por el buen vino, un Amaren de la Familia Luis Cañas, un verdejo afrutado como Bellorí y la Trucha, que ha ganado varios premios como uno de los mejores albariños del mundo. Y para finalizar, o para acompañar con las croquetas, Juvé y Camps Brut Nature.

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Calidad en el producto, imagen y un excelente servicio son los pilares de este atractivo restaurante, situado en el 24 de la calle del General Pardiñas, en el centro de la capital.

Pero sin duda, aprovechando las fechas que se acercan llenas de celebraciones y fiestas, es un buen sitio para acabar la velada con una buena copa y disfrutar de un ambiente donde no dejarás de sorprenderte, porque cuentan con una interesante carta de whisky, ginebras y otros.

Sígueles a través de las RR.SS donde te sorprenderán con nuevas croquetas y ofertas interesantes. Si te gustan las croquetas tienes que ir a conocerles.

DATOS DE INTERÉS DR. CROCKET GOURMET Dirección: C/ General Pardiñas, 24, Madrid Teléfono: 91 603 47 37. www.drcrocket.com

ROMAN LLEGA A ESPAÑA El grupo Roman, una de las cerveceras belgas más emblemáticas, aterriza en España con una amplia variedad de productos. España es el punto de inicio de una expansión internacional que acercará a los paladares europeos el sabor y la tradición del fabricante belga. Seis siglos de historia y 14 generaciones de cerveceros traen a nuestro país el arte de la elaboración de la cerveza con los más altos estándares de calidad

5 marcas, 12 variedades, 3 espíritus diferentes Las cervezas Roman inician su andadura en España con un amplio portfolio. Cinco marcas, doce variedades y catorce referencias que reflejan tres estilos de vida muy diferentes: Es movimiento, ritmo y efervescencia.

La gama Roman se presenta con tres cervezas premium que reflejan el dinamismo de las grandes ciudades. Roman Blond, Roman Lager y Roman Ale. Placer, sabor y reposo de la mano de la marca Ename.

La marca hace honor a la Abadía de Ename, construida a mediados del S. XI en la frontera entre Flandes y el Sacro Imperio Romano Germánico, muy cerca de la sede actual del grupo Roman.

Desde ese momento y hasta su destrucción durante la Revolución Francesa, los monjes benedictinos elaboraron su propia cerveza. Ename Blond, Ename Pater, Ename Dubbel, Ename Cuvee Rouge y Ename Tripel (2 formatos).

Es ser diferente; para aquellos a los que les gusta probar cosas nuevas.

Tres marcas distintas, con personalidad, para los más atrevidos: Adriaen Brouwer. Inspirada en el pintor flamenco del mismo nombre, que nació en Oudernaarde, la misma localidad que hoy acoge a la fábrica de cervezas Roman. Se presenta bajo 2 variedades: Adriaen Brouwer Dark Gold y Adriaen Brouwer Wintergold.

Gentse Strop. Literalmente “La soga de Gante ”, hace honor a la historia de esta ciudad y a la suble-

vación contra el Imperio Germánico. Gentse Strop (2 formatos).

Sloeber. Es un tributo a la figura del pícaro, al que debe su nombre. Es un personaje de leyenda flamenco, divertido e irrespetuoso. Sloeber.

Un poco de historia La historia de la familia Roman es única: 14 generaciones que de padres a hijos han sabido mantener el espíritu más puro de la fabricación de la cerveza.

En una pequeña carretera que unía Alemania y Francia, Joos Roman fundó “De Clocke”. Lo que empezó siendo un albergue para viajeros, acabó siendo la fábrica de cervezas Roman. A lo largo de estos 5 siglos, muchos han sido los acontecimientos vividos y que han marcado el carácter de este fabricante de cervezas belga, situado en Oudenaarde, en la región de Flandes: guerras, revoluciones, el incendio de la fábrica (1668), la destrucción de la cercana abadía de Ename (1789)…

En todo este tiempo, las diferentes generaciones Roman fueron incorporando a la elaboración de la cerveza nuevos avances tecnológicos como el molino de viento (1815) o el proceso de pasteurización (1864).

En 1893 se estableció que la cerveza sería el negocio principal de la fábrica, cambiando el nombre de “De Clocke” por “Brouwerij Louis Roman”.

El impulso definitivo llegó en 1927 cuando Louis, Charles y Joseph Roman comenzaron su particular revolución para convertir Roman en la moderna industria que es ahora, adoptando innovaciones como la producción en 1989 de la primera cerveza con doble fermentación en botella.

Hoy día los hermanos Carlo y Lode –que conforman la 14ª generación Roman-, continúan con pasión el arte de la elaboración de la cerveza.

CERVEZAS ROMAN. CREANDO PLACER DESDE 1545 www.romancervezas.es

8 Bodega

VINOCONPERSONALIDAD

BODEGAS VIHUCAS (LA MANCHA)

Por Carlota García-Ruiz Fotografía Miguel G. Rodríguez

Desde hace más de 40 años, recoge la tradición de tres generaciones de viticultores y bodegueros y las más importantes innovaciones tecnológicas y de proceso para elaborar vinos ecológicos de autor de alta calidad. Con una sensibilidad especial para conectar la tradición con las inquietudes más actuales, bodegas Vihucas demuestra con su saber hacer en qué consiste el vino del siglo XXI

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ihucas es una bodega familiar, situada en el corazón de La Mancha, que destaca por su manera de entender la producción de vinos de calidad conectada con el siglo XXI. Desde los años setenta, recoge la tradición de tres generaciones de viticultores y bodegueros, a la que une las más importantes innovaciones tecnológicas y de proceso para elaborar vinos de alta calidad. Toda la producción procede de 20 hectáreas

de viñedos propios de cultivo ecológico, entre los que se encuentran viñas viejas de cencibel (tempranillo), viñas jóvenes de merlot, así como las de graciano y chardonay. Todo ello, en la actualidad, bajo la dirección de Ana Martin Orzain.

Si algo caracteriza a esta bodega, es su intención de conectar con las inquietudes del consumidor actual, que abarcan desde las nuevas tecnolo-

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Vanguardia en vinos Vihucas es sobre todo la familia Huerta. De Victoriano Huerta Castro no viene sólo el nombre; él ha retomado la tradición viticultora de sus ancestros hace casi 40 años.

Sus hijos, María Angeles y Victoriano se han hecho cargo de la bodega familiar a partir de 2007.

A parte de familiares, Vihucas está formado de compañros que llevan tantos años colaborando, que ya son parte de la familia, a la que hace poco se ha incorporado la enóloga Ana Martínez Onzain, una de las más demandadas en su sector dentro y fuera de nuestras fronteras.

Con su ayuda, Vihucas quiere seguir mejorando sus vinos, aprendiendo e innovando en su camino por la sostenibilidad y demostrando que una bodega pequeña puede hacer grandes vinos.

Un paso más de Vihucas para estar en la primera línea de la viticultura española.

gias y el e-commerce, a la sostenibilidad medioambiental y la cultura.

Pero admás, en bodegas Vihucas están potenciando el comercio de proximidad, atendiendo además a grupos de comercio de productos ecológicos.

Dentro de esta concienciación, Vihucas apuesta por la sostenibilidad, analizando minuciosamente ‘su’ huella de carbono y trabajando para disminuirla con el objetivo de aproximarse al denominado impacto cero.

En esta línea de acción se ubica su cuidada producción, comercializada en su totalidad bajo la marca Vihucas, a la que, a partir de la cosecha de 2012, se une un etiquetado en el que se recoge su produc-

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ción ecológica. A día de hoy, entendemos por vinos ecológicos aquellos que han sido elaborados con uvas procedentes de agricultura ecológica. Durante todo este tiempo, en Bodegas Vihucas se han elaborado grandes vinos, innovando desde en el cultivo hasta en las manera de comercializar sus productos. Porque sus responsables están convencidos de que el mejor vino siempre se comienza a elaborar en el viñedo. Por eso, entre sus prácticas habituales está la ‘vendimia en verde’, con el objetivo de ajustar la producción de cada variedad de uva a la capacidad de la planta, y la ‘vendimia nocturna’, manual y en cajas de 18 kilos, lo que les permite que la uva entre fresca y entera en bodega, manteniendo intactas sus propiedades hasta el proceso de vinificación.

Colección Familiar

Ecológico Cubas

Ecológico Cosecha

Amor de tinto

Bodegas Vihucas

Bodegas Vihucas

Bodegas Vihucas

Bodegas Vihucas

Vino de uvas 100% de la variedad merlot, recolectadas a mano en 2009 –vendimia nocturna, iniciada por cata de uva. Crianza en barricas de roble francés durante 6 meses.

Límpio, brillante, con un color rojo rubí, casi negro con apenas evolución.

Alta intensidad aromática, potente y personal. En boca, desde el primer sorbo, percibimos un gran vino: denso, potente, bien estructurado, elegante y aterciopelado. Gran persistencia y plenitud de sensaciones táctiles y gustativas, que invitan a tomar otro sorbo.

PVP: 11,40 euros.

Vino de uvas de la variedad cencibel (tempranillo) y merlot, recolectadas a mano en 2013 y vendimia nocturna y manual. El vino cencibel de 2013 permaneció en barica durante doce meses. Vino redondo con un paso en boca muy amable. Con taninos redondeados y un sabor que no desmiente a la nariz, con la misma presencia de fruta confitada a la que se añade toques de frutos secos y orejones. En nariz es limpio, de intensidad media-alta y con muy poca evolución.

PVP: 7,30 euros

Vino de uva Cencibel –tempranillo– en un 60%, merlot en el 20% y graciano en el 20% restante.

Recolectada mediante vendimia manual y nocturna en 2014 y, tras un breve paso por barrica, se embotella en marzo de 2015.

De un color granate, con ribetes color de fresa que verifican su juventud, en nariz es limpio, fresco y complejo. En conjunto, tiene un aroma en el que predomina la presencia de fruta negra con pistas de regaliz y tonos balsmámicos.

PVP: 4,80 euros

Un vino de corte muy moderno, con una presentación divertida, casi irreverente, que no deja indiferente al consumidor. Pensado para tomar en cualquier ocasión.

Muy agradable para ser consumido entre los 14 y los 16 grados. De uva cencibel y merlot y sin envejecimiento en barrica, se trata de un vino seco, con una acidez media-alta y muy bien equilibrada con el alcohol. El final es largo, sorprendente para un vino tan joven, fresco y que invita a seguir bebiendo.

PVP: 5,20 euros

CALIDAD MEJORADA Y ADAPTADA A LOS NUEVOS GUSTOS Los suelos en los que están plantadas las viñas de Vihucas son principalmente calcáreos, muy poco pedregosos y están ubicados en la zona de la Mancha Húmeda, Reserva de la Biosfera desde 1980, en Villacañas –Toledo–. En ellos están plantas las viñas de Cencibel, Merlot y Graciano, en tintos; y Chardonay y Malvar, para blancos. Los vinos elaborados durante esta nueva etapa han mantenido y hecho crecer a la marca Vihucas, mejorando la calidad y adaptándose a los nuevos gustos del mercado. Por lo general, son vinos muy gustosos, con mucho cuerpo, color y estructura, que los hace idóneos para perdurar en el tiempo.

El resultado, aplauso unánime de la crítica y el público.

8 Vinos Por Víctor M. Feliú

cartadevinos ESPECIAL ʻCHAMPAGNEʼ

No hay nada más placentero que levantar nuestra copa de champagne para brindar con nuestros seres queridos.

Por eso, es un buen momento para repasar una cuidada ‘carta de vinos’, en las que se han seleccionado etiquetas para todos los bolsillos. Desde algo menos de 30 euros encontramos referencias con las que no defraudar a nuestros invitados. Incluímos además dos propuestas ‘Jeroboam’ –3 litros– para las grandes mesas

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G.H. MUMM

MOSES

Cordon Rouge

Nº 1 Edition

CHAMPAGNE

CHAMPAGNE

Estas Navidades, G.H.Mumm ha confiado en uno de los mejores disenadores del mundo para la creacion de un estuche original para la variedad G.H.Mumm Cordon Rouge, símbolo por excelencia de la Formula 1. S u composicion, formada por la union de Pinoit Noir, Pinot Meunier y Chardonnay y su presencia con una burbuja fina y elegante, representan la esencia maxima del champagne con un sabor equilibrado, sutil pero a la vez complejo.

P.V.P.R. 29,95 euros.

Moses Nº1 Edition es un champagne Premier Cru Blanc de Blancs, Millésime 2011, una apuesta sorprendente y especial que responde a las señas de identidad de bodegas Habla: máxima calidad, originalidad y exclusividad con un punto de atrevimiento. Elaborado con uva Chardonnay mediante procedimientos de viticultura ecológica en viñedos de propiedad ubicados en la prestigiosa zona francesa Côte des Blancs, destaca por su armonía y equilibrio. Se presenta en edición numerada y limitada con una crianza de tres años sobre lías.

P.V.P.R. 68 euros.

KRUG

PERRIER-JOUËT

KRUG

MOËT & CHANDOM

Rosé Jeroboam

Grand Brut

Private Cuvée 1915

So Bubbly Jeroboam

CHAMPAGNE

CHAMPAGNE

CHAMPAGNE

CHAMPAGNE

Por primera vez desde que Krug Rose fue lanzado en 1983, la Maison Krug presenta uno de sus champagnes más prestigiosos y unicos en formato Jeroboam. Esta botella de tres litros o botella magnum doble ha sido madurada en las bodegas de Krug durante mas de 10 anos, un mayor periodo de maduracion debido a su gran volumen, permitiendo que el excepcional Krug Rose desarrolle su sabor plena y radiantemente, de manera armoniosa y con un caracter elegante. Excepcional y exclusivo lanzamiento de sólo 122 Jeroboams para el 2015.

P.V.P.R. Consultar punto de venta.

Perrier-Jouët Grand Brut reposa en un 40% sobre la vinosidad y la estructura de las Pinot Noirs de los terroirs Grand y Premier Cru de Mailly, Verzy, Aÿ y Rilly-la Montagne. Estas Pinot Noirs despliegan el afrutado de las encantadoras y generosas Meuniers de los terroir de Dizy, Damery o Venteuil, e incluso de Vincelles y Vinay. Por último, las Chardonnays de los Grand Crus de Cramant, Avize, Le Mesnil y Chouilly aportan un toque extra de frescor y mineralidad.

P.V.P.R. 32 euros.

Olivier Krug, director de la Maison y sexta generación de la familia Krug, se complace en anunciar la experiencia de degustación más excepcional que se haya propuesto jamás en la Maison Krug. Un lote especial de champagne –subastado por Sotheby’s a un precio inicial de 15.000€– que incluye un viaje a la maison de Krug en Reims, Francia, y la degustación de una botella de Krug Private Cuvee 1915, de las cuales solo existen cuatro unidades.

P.InicialSubasta. 15.000 euros.

Moët & Chandon reitera la tradición de elevar las celebraciones de fin de año con su característico estilo festivo. Este año, la colección de edición limitada So Bubbly. ‘So Bubbly Jeroboam’ es una exclusiva botella de gran formato para las grandes ocasiones. Cada botella está hecha a mano y se ha enumerado; brillante y metálica, se viste de fiesta con un elegante lazo dorado y burbujas doradas en relieve chapadas en oro. Sin duda, un preciado tesoro por sí mismo.

P.V.P.R. Consultar punto de venta.

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8 Viajes

Champagne la ruta de la celebración y el placer

La región de Champagne-Ardennes, al este de París, es una amalgama de paisajes e historia, una región sabrosa y chispeante en la que la historia de Francia ha dejado un buen número de testimonios y en la que la naturaleza sabe ofrecerse cálida y grandiosa Por Enrique Sancho

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ay dos tumbas muy visitadas en la región francesa de Champagne-Ardenne al este de París. Una está en Colombey-les-deuxEglises, en su cementerio municipal, y pertenece a uno de los hombres que mayor gloria dio a Francia: el general Charles de Gaulle. La otra está un tanto escondida en la remota abadía de Hautvillers, cerca de Reims, y hace compañía a Santa Helena, la madre de Constantino el Grande que descubrió la Santa Cruz en Jerusalén. Es la sepultura de Dom Pierre Perignon, un abad benedictino que no se distinguió por su santidad, sino por haber descubierto por casualidad el que muchos consideran el rey de los vinos: el champán, sinónimo de celebración, de bienestar, de placer.

Recorrer esta región no muy conocida supone penetrar en los secretos de elaboración del oro líquido, en unos paisajes ondulantes repletos de vides que se desparraman bajo el peso de sus frutos; pero también viajar a

la Edad Media y descubrir ciudades ancladas en el tiempo, vislumbrar agujas góticas que suben verticales hacia el cielo como las burbujas del champán.

Entre Reims y Troyes discurre la Ruta Turística del Champán, atravesando ciudades enclavadas en tierras cubiertas de viñedos. Durante todo el año hay más de 50 productores que acogen al visitante y le muestran los secretos de la elaboración. Todos ellos relatan, con pequeñas variantes, la anécdota en la que el abate Dom Pierre Perignon avisaba a sus cofrades de que había descubierto accidentalmente un vino con espuma. “Bajad hermanos –gritó alborozado– hay un vino que tiene estrellitas”, al ver en la cava botellas rotas producidas por una segunda fermentación ocurrida en la primavera.

Aquí se puede descubrir la mágica alquimia del vino de los reyes en las bodegas de Moët&Chandon, Mercier, Drappier, G.H Mumm&Cie, Pi-

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8 Viajes

El patrimonio cultural y artístico de Champagne-Ardenne es inmenso: castillos, catedrales, iglesias, ciudades medievales como Troyes que aún conservan sus fachadas con entramado de madera y fortalezas, tan impresionantes como imponentes, o la ciudad fortificada de Langres.

per-Heidsieck, Vranken Pommery, Veuve-Clicquot Ponsardin... –gigantescas catedrales subterráneas– y degustar los caldos de la región (no sólo champagne) que asombran el paladar y todos los sentidos. Los viticultores, que actúan como guías espontáneos, cuentan todos los secretos de las tres cepas mejor adaptadas al suelo y al clima: el Pinot Noir, famoso por dar cuerpo a los vinos; el Pinot Meunier, buscado por su sabor afrutado y su

D.O. de Champagne

aptitud a acelerar el proceso de maduración, y el Chardonnay con racimos blancos y una finura excepcional.

Como el champán, la estancia en Champagne-Ardenne tiene siempre la alegría de sus burbujas, el placer de sus sabores y el disfrute de sus aromas. Pero esta zona ofrece mucho más que viñedos y bodegas de reconocido nombre. La historia, el arte, la cultura y un entorno natural repleto de ríos, lagos, bosques y canales esperan al viajero. Su patrimonio cultural y artístico es inmenso: castillos, catedrales, iglesias, ciudades medievales como Troyes que aún conservan sus fachadas con entramado de madera y fortalezas, tan impresionantes como imponentes, o la ciudad fortificada de Langres, patria de Diderot el fundador de la Enciclopedia, que mantiene bellas casas renacentistas ceñidas por cuatro kilómetros de murallas. Y si el champagne corre por las venas de la tierra –kilómetros de bodegas excavadas en el subsuelo– el agua lo hace por la piel de sus boscosos paisajes.

Ríos navegables y más de 10.000 hectáreas de lagos y embalses poblados por multitud de aves y rodeados por paisajes espectaculares, son el singular entorno donde cada uno podrá disfrutar del placer de un crucero fluvial, practicar todo tipo de deportes acuáticos, saborear la vida natural observando la fauna o dedicarse al turismo rural paseando por alguna de las numerosas rutas de la zona.

Pinot noir, Meunier y Chardonnay son las cepas mejor adaptadas Al sur de Troyes se encuentra Côte des Bar,que debe su reputación al champán que aquí se produce. En esta zona, unas 25.000 hectáreas de viñedos producen la uva más selecta, la requerida para no saltarse la estricta reglamentación de la D.O. de Champaña. Ningún otro espumoso de Francia y del resto del mundo puede llamarse así. Del suelo calcáreo brotan las famosas cepas que necesitan para sobrevivir temperatura media anual de 10 grados como mínimo. Por eso, en el paisaje sobresalen gigantescas aspas de ventiladores que impiden que las viñas se hielen cuando llegan las nevadas. Dentro de la bodega, lo primero que se comenta es que gran parte de la uva empleada es negra, Pinot Noir concretamente, que es prensada en los anchos lagares con suma delicadeza para obtener un mosto blanco, sin teñirse del rojo de la piel. Las completas explicaciones continúan por la vieja bodega, donde se siguen los procesos de elaboración hasta que las botellas llegan a depositarse en un laberinto de túneles. El milagro de las burbujas forma parte de un proceso natural, debido al clima fresco de la Champagne y la corta temporada de crecimiento de la vid.

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La ciudad de los reyes Parece como si esta región estuviese acostumbrada a los milagros. Bastante antes de que el vino se transformase en estrellas, el poder divino se estableció en Reims. Ocurrió en 496, durante el bautismo de Clovis, Rey de los Francos. Este hecho ha marcado a la ciudad, que se ha convertido en el lugar de coronación de los reyes de Francia. Basta con observar la majestuosidad de la catedral de Notre-Dame para entender la importancia de esta elección. Esculturas finamente cinceladas, ventanas altas y rosetones adornados con impresionantes vidrieras. Todo aquí incita al respeto.

Y, a pesar de que Reims fue en gran parte destruida durante la Primera Guerra Mundial, ha sabido mantener la grandiosidad de aquellos tiempos gloriosos. No en vano, la Unesco ha inscrito cuatro monumentos a su lista del patrimonio mundial: la catedral, el Palacio del Tau, la Basílica y la antigua Abadía Románica de Saint-Rémi, reconvertida en museo de arte y arqueología.

Una belleza bien distinta en la capital de la Champaña se muestra en el Rond-Point Pommery, entrada a un mundo subterráneo excavado por los bodegueros que extiende sus tentáculos por cientos de túneles. Es el mejor lugar para hacer la primera cata e introducirse en el sabor característico de esta rica provincia.

Los extensos paisajes esperan al viajero en la región de Champagne-Ardenne, en Francia, en un viaje a la Edad Media donde se pueden descubrir ciudades ancladas en el tiempo, vislumbrar agujas góticas que suben verticales hacia el cielo como las burbujas del champán y todo en una fusión de historia y naturaleza que conquistará al turista.

La historia, el arte, la cultura en un entorno natural, repleto de ríos, lagos, bosques y canales esperan a los visitantes de la región de Champagne-Ardenne.

Abandonando Reims se penetra en las tierras vinícolas del cercano Valle del Marne, donde parece brotar el champán por todas partes. Las lujosas mansiones y las iglesias de la zona han crecido al ritmo de las burbujas. La localidad de Epernay se considera la capital del champaña, ya que en su avenida principal se alinean las sedes de las compañías más importantes. Un museo dedicado a la elaboración del célebre espumoso aporta los datos históricos más destacados.

Para tener un punto de vista diferente, vale la pena realizar un breve crucero por el río Marne. Las cepas que tapizan los viñedos se deslizan dulcemente a ambas orillas del río. En las alturas, la fortaleza de Boursault deja ver sus torreones. Vista desde arriba, la región también es extraordinaria. Las parcelas estriadas de los viñedos aparecen más claramente y los castillos ocultos en los bosques hacen por fin su aparición.

Algunos afortunados los espían a bordo de globos aerostáticos que realizan una ruta singular.

El camino hacia Châlons-en-Champagne, capital de toda la región, está marcado por la dolorosa historia de estas tierras amplias que contemplaron encarnizadas batallas en las dos Guerras Mundiales. Cráteres de obús, vestigios de trincheras, memoriales y cementerios recuerdan este triste pasado. Châlons-en-Champagne ha conservado el encanto discreto de una ciudad de provincia. Las casas de entramado de madera se codean con viviendas más burguesas hechas de yeso y ladrillos rojos.

estilo de vida

el arte de vivir y la gastronomía conforman una filosofía en la que el champagne no es ajeno. Recorrer estas tierras es siempre sabroso y chispeante La ciudad medieval de Troyes es la perla de la región. La antigua muralla que la limitaba tenía la curiosa forma de un tapón de champán, lo que fue toda una premonición, ya que todavía no se había inventado.

La urbe ha conservado sus casas del siglo XVI, una arquitectura de entramado de madera típica de la campiña champanesa. La Torre del Orfebre y la Casa del Panadero, que conservan las pequeñas poleas con las que se subían las mercancías, son los mejores exponentes de esta original arquitectura. En Troyes hay nueve iglesias, cada una de ellas de un estilo diferente, y varios interesantes museos, entre ellos el de Arte Moderno.

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8 Viajes

Florencia Viaje al ‘Inferno’ de Dan Brown Principal escenario de 'Inferno', el protagonista recorre el Duomo, el Palazzo Vecchio, el Jardín del Bóboli y el exclusivo Corredor Vasariano Por Carlota García-Ruiz

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a nueva película basada en el último thriller de Dan Brown, Inferno acaba de llegar a la gran pantalla. La novela de Dan Brown se lee buscando fotos de museos, pinturas, mapas de ciudades hermosas y citas de obras clásicas. Tras el éxito mundial de El codigo Da Vinci, el autor ha regresado con otra historia llena de enigmas, trepidantes aventuras, dilemas morales y también un viaje esencial a tres ciudades mágicas: Florencia, Venecia y Estambul.

Un refinado villano que recuerda al Doctor House, conspiradores y héroes con múltiples dobleces, y retazos de poemas clásicos como guía de un acertijo... Inferno no sólo brinda entretenimiento literario narrado en tono de guión cine. También es un sofisticado viaje que incita a viajar por los fabulo-

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8 Viajes

Santa María dei Fiore, el Duomo de Florencia, brilla en la novela da Dan Brown.

Persiguiendo pistas para resolver su acertijo, el protagonista de ‘Inferno’, Robert Langdon, debe llegar a la catedral y observar los frescos de Giorgio Vasari –El juicio final– que recubren la parte interior de la enorme cúpula diseñada por Filippo Bunelleschi.

sos escenarios explicados con la sensualidad de un autor estadounidense enamorado de las superestrellas turísticas de Europa. ¿Por qué no prestábamos atención a los profesores de Literatura o Historia del Arte y corremos a Google mientras leemos la última novela de Dan Brown? Porque no es lo mismo un esquema tridimensional en diapositiva de la cúpula de la catedral de Florencia, que recorrer los entresijos de una obra de arte en medio de una trepidante aventura.

Robert Langdon, profesor de simbología y protagonista de Inferno, viaja por el mundo con acceso privilegiado a museos, colecciones particulares y galerías de arte. Lo reconocen y agasajan eminencias de talla mundial… El libro de Dan Brown contagia los deseos de recorrer los mismo lugares, de por sí fascinantes como turistas de a pie… ¿Hasta donde podemos llegar siguiendo los pasos del libro de Dan Brown?

El Baptisterio de San Giovanni también es un escenario importante en el libro, así como uno de los accesos al edificio, Las puertas del Paraíso, obra de Lorenzo Ghiberti.

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‘inferno’

el libro de Dan Brown contagia los deseos de recorrer los mismos lugares fasciantes como turistas de a pie Cientos de escalones para observar el Duomo Santa María dei Fiore, el Duomo de Florencia, brilla en la novela da Dan Brown. Persiguiendo pistas para resolver su acertijo, el protagonista de ‘Inferno’, Robert Langdon, debe llegar a la catedral y observar los frescos de Giorgio Vasari –El juicio final– que recubren la parte interior de la enorme cúpula diseñada por Filippo Bunelleschi. El Baptisterio de San Giovanni, un edificio anexo al Duomo también es un escenario importante en el libro, así como uno de los accesos al edificio, Las puertas del Paraíso, obra de Lorenzo Ghiberti.

El Duomo de Florencia abre para visitas turísticas a diario, con unas pocas excepciones. La entrada es gratuita y conviene consultar los horarios de apertura, ya que varían según la época del año y el día de la semana. El Baptisterio sigue su propio calendario y horario de visitas, y la entrada cuesta 5 euros. El acceso para los visitantes es por la puerta norte, y las réplicas de Las Puertas del Paraíso se encuentran en el sur. Para ver las originales, conservadas en nitrógeno, hay que acercarse al Museo dell’Opera del Duomo.

Quienes lleguen hasta Santa Maria del Fiore tras los pasos de Robert Langdon no deben perderse la visita al interior de la cúpula. No hay ascensor y son 463 escalones y 8 euros, pero se obtiene una perspectiva privilegiada de los frescos de Vasari, pintados casi todos por su discípulo Federico Zuccari, y de la cúpula de Brunelleschi, esenciales escenarios de Inferno.

Grutas y corredores casi inaccesibles En Florencia, la visita tras los pasos de la aventura del profesor Langdon transcurre por puntos de la ciudad como el Jardín de Bóboli, el Istituto Statale d’Arte, la Porta Romana (Piazza della

Una de las joyas escondidas de Florencia que Inferno redescubre para amantes del arte y de las rarezas es el Corredor Vasariano (Corridoio Vasariano), un pasillo-galería de arte que guarda los retratos de los Medici y que conecta el Palazzo Vechio con el Palazzo Pitti sobre el Ponte Vecchio.

El Corredor Vasariano es una de las visitas más difíciles y caras de la ciudad, aunque existen agencias que gestionan visitas privadas, previa reserva con tiempo.

Calza), el Palazzo Vecchio y uno de los secretos mejor guardados de la ciudad, el Corredor Vasariano.

El mayor parque de Florencia, el Jardín de Bóboli, sirve de localización para parte de la frenética carrera que Robert Langdon y Sienna Brooks se viven en la capital Toscana. Abiertos al público entre las 8.15 y las 19.30 horas, en los meses de verano (horario más corto el resto del año), la entrada cuesta 7 euros y da derecho a visitar varias galerías y museos. Aunque lo que interesará a los lectores de la última novela de Dan Brown será adentrarse en las grutas.

El Palazzo Vecchio (Palacio Viejo), en la Piazza della Signoria encierra importantes claves para resolver el enigma al que se enfrentan los protagonistas de Inferno. No atrae a tantos turistas como la Galería Ufizzi o la Academia, pero se convierte en un escenario fundamental en la novela de Dan Brown, en especial el Salón de los Quinientos y las pinturas de Vasari. El Palazzo abre al público todos los días de 9.30 a 17.00 horas, y la entrada cuesta 6,5 euros (hay tickets reducidos y es gratis para los menores de 18 años).

Una de las joyas escondidas de Florencia que Inferno redescubre para amantes del arte y de las rarezas es el Corredor Vasariano (Corridoio Vasariano), un pasillo-galería de arte que guarda los retratos

claves

el Palazzo Vecchio, en la Piazza della Signoria, encierra claves importantes para resolver el enigma de la novela de los Medici y que conecta el Palazzo Vechio con el Palazzo Pitti sobre el Ponte Vecchio.

Este capricho del Gran Duque para moverse por sus dominios sin ser advertido se debe también a Vasari y es una de las visitas más difíciles y caras de la ciudad. Abre de forma ocasional para visitas guiadas en grupos muy reducidos, pero la secretaría del Palazzo Pitti gestiona el acceso para investigadores y especialistas. No obstante, agencias como viator.com gestionan visitas privadas comentadas (en inglés) desde 85 euros.

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Hoteles con estilo

HÍPICA SAN JOSÉ. Si está interesado en el mundo del caballo, el Club Hípico San José en Toledo es un lugar exclusivo para disfrutar de este precioso animal. Situado a 10 minutos de Toledo capital, con un acceso fácil y un entorno incomparable, con vistas a los Montes de Toledo, junto con unas magnificas instalaciones y un personal altamente cualificado, hacen que esta hípica sea un magnifico lugar para la práctica de la equitación, tanto de ocio como deportiva.

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Toledo

Cada habitación es una experiencia única y está decorada de una forma diferente, llenas de confort y modernidad, la mayoría con terraza y balcón.

Villa Nazules El Hotel Villa Nazules es un hotel con encanto singular, que reclama vida propia en medio de un mar de olivos

Hotel Hípica Spa

Por Maribel Martínez Fotografía Miguel G. Rodríguez

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illanazules es un hotel encanto en medio de un mar de olivos que se encuentra situado a tan solo 10 kilómetros de la ciudad de Toledo, capital de la gastronomía 2016 .Es sin duda un lugar inmejorable para poder disfrutar de una escapada de fin de semana y relajarse en su spa ‘agua y luz’, que nos presenta una oferta muy completa de tratamientos y un circuito de lo más relajante que es el complemento perfecto después de un día de hípica en la Yeguada San José que se encuentra ubicada en la finca. Esta es una visita obligada para todos los huéspedes amantes de este deporte y que además se complementa con el Museo de Carruajes antiguos. Las clases de equitación o la doma de caballos son otros de los atractivos que las yeguada puede ofrecer a sus huéspedes. Cuenta con las más modernas instalaciones para el disfrute de la equitación y todo lo relacionado con el mundo del caballo.

Cada habitación es una experiencia única y está decorada de una forma diferente, estandard, suite y especial Gold son las categorías que nos encontramos, todas llenas de confort y modernidad, la mayoría con terraza y balcón.

Entre olivos y a pocos kilómetros de Toledo, se encuentra un edificio de piedra y cristal en el que los ventanales, auténticas paredes transparentes, desafían a la tradicional arquitectura manchega.

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8 Hoteles

Los tratamientos están diseñados de forma personalizada utilizándose una amplia variedad de técnicas y productos cuidadosamente seleccionados por especialistas.

Experiencia sensorial Desde tiempos inmemoriales la humanidad se ha beneficiado de un bien tan preciado como es el agua con fines terapéuticos, gracias a las respuestas térmicas que el organismo produce.

El Spa Agua&Luz, está dotado de todo el equipamiento necesario para poner el cuerpo y la mente en armonía, donde disfrutará con los cinco sentidos de unas vacaciones de salud.

Sus espacios están cuidados para que nuestros clientes alberguen esa conjunción de sensaciones desde el momento en que entran en la zona Health Spa. Relájese en un sueño hecho realidad, agua, aire, sol, naturaleza en estado puro.

En Spa Agua&Luz disfrutará de unas instalaciones destinadas en exclusiva a su bienestar. La decoración, los ambientes, la luz, el agua y la conjunción de los elementos completan un circuito perfectamente estudiado para usted. Dispone de una carta de circuitos, con diferentes servicios y duraciones, al gusto de cada cliente: circuito termal, circuito Agua&Luz, circuito Villa Nazules, circuito Hindú...

También ofrece una variada gama de masajes y de tratamientos de belleza, que completarán una estancia ideal en el hotel.

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Habitaciones amplias, bien decoradas y con vistas increíbles componen una oferta ideal para el descanso, el relax y las sensaciones...

Fusión y tradición El restaurante Mar de Olivos ofrece una cocina tradicional con toques modernos, fusionando recetas mediterráneas con castellano manchegas, en un ambiente relajante, rodeado de preciosos jardines y olivares.

Chema López de la Torre, chef del restaurante Mar de Olivos, utiliza solo productos e ingredientes de primera calidad para crear una cocina creativa y exquisita que fusiona la cocina mediterránea con la mejor comida tradicional castellano manchega. El resultado es una cuidada selección de deliciosos platos, que se adapta a cada temporada.

Puedes comenzar con un Carpaccio de venado, frutos secos, queso y germinado de cebolla. Continuar con un Magret de pato con piña y cebollitas al caramelo de mantequilla. También son especialistas en cocina de caza con el Venado marinado al tomillo.

Un lugar único en un entorno natural y maravilloso donde lo único que tienes que hacer es dejarte llevar y disfrutar con los cinco sentidos. Es Mar de Olivos un espacio pensado para que el maridaje entre descanso y alta gastronomía sea, simplemente, perfecto.

El restaurante Mar de Olivos, dentro del hotel spa Villa Nazules, es un lugar pensado para que te relajes y, sobre todo, para que disfrutes.

Comiendo, cenando, tomando una copa, charlando, viviendo.

Información Práctica VILLANAZULES HOTEL HÍPICA SPA Ctra. Almonacid a Chueca, s/n 45190 , Almonacid de Toledo Teléfono: 0034 925 59 03 80 Información: www.villanazules.com

Villanazules es el paraíso perfecto para poder disfrutar de la naturaleza y la tranquilidad al que puedes acudir con tu mascota e incluso con niños , padel piscina al aire libre y otras actividades son otros de los atractivos de este lugar donde el trato es de lo más personalizado.

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8 Hoteles

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RINCONESCONESTILO UN OTOÑO PARA RECORDAR Venecia, Nápoles y Palma de Mallorca son opciones excelentes para decubrir rincones mágicos, nuevas delicias para el disfrute Por Maribel Martínez

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HILTONMOLINOSTUCKY (VENECIA)

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ste hotel de lujo ubicado en la isla de la Giudecca, desde 2007, fue originalmente un Molino fundado por Giovanni Stucky, en el año 1500, donde se fabricaba harina y la famosa Super Pasta Stucky. Este personaje que hizo historia de la Giudecca muere asesinado y desde ese momento la fábrica entró en decadencia. En la actualidad el hotel cuenta con 179 habitaciones y suites y con siete restaurantes, incluido el Sky Roof Top Bar donde se puede disfrutar de las mejores vistas de la ciudad de Venecia.

El Top bar que se encuentra situado en la octava planta es una fantástica opción para poder disfrutar de un coctail de champagne, un mojito o un refresco y de un aperitivo e incluso sumarse a las fiestas más trendies de la ciudad con los Dj más conocidos .

El restaurante Aromi, una opción gastronómica de alto nivel de cocina mediterránea. Este restaurante que dispone de una terraza exterior en verano es la opción gastronómica perfecta para los más sibaritas quiénes podrán disfrutar de la auténtica pasta fresca veneciana, carnes, pescados cocinados productos locales, platos elaborados con los ingredientes más frescos y de origen local y recetas mediterráneas clásicas. La especialidad veneciana de cangrejo recién pescado, servido con Bottargo y cítricos es otra de las principales opciones o disfrutar de un cremoso risotto con vino Prosecco, gambas rojas picadas, la cal y el bálsamo de limón.

Información Práctica HILTON MOLINO STUCKY Giudecca, 810, 30133 Venezia Tel.: +39 041 272 3311 www.molinostuckyhilton.it

CONVENTDELAMISSIO (PALMA DE MALLORCA)

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l antiguo Convent de la Missió creado durante el siglo XVII en la ciudad de Palma de Mallorca y dedicado en la antiguedad a la formación de padres misioneros se ha convertido desde hace unos años en un exclusivo hotel de lujo. Cuenta con un espacio único, lleno de belleza y envuelto de arte donde uno puede disfrutar de una estancia llena de tranquilidad. El hotel dispone actualmente de 27 habitaciones muy espaciosas y acogedoras. Su decoración es el resultado de una mezcla sutil entre modernidad, elegancia y sencillez.

El refectorio del convento nos presenta un espacio multifuncional: sala de exposiciones y bar, espacio para descubrir el arte e incluso tomar una buena copa o un cóctel de autor de la mano del reconocido barman Andreu Genestar. The Art Bar en su faceta artística alberga obras de artistas contemporáneos, fotografía, pintura, cerámica y escultura.

Este restaurante, que dispone de una terraza majestuosa con una pared de agua cayendo en cascada, dispone de una majestuosa carta basada en recetas mediterráneas llenas de creatividad.Es sin duda el lugar perfecto para que los amantes de la gastronomía gourmet puedan disfrutar de una experiencia internacional al más alto nivel.

Información Práctica CONVENT DE LA MISSIO URBAN AND ART LIFE Calle de la Missio, 7, 07003 Palma de Mallorca Tel: +34 971 227 347 www.conventdelamissio.com

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HOTELROMEONAPOLES (NAPOLES)

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omeo hotel es un maestro en el arte de contrastes, una síntesis perfecta de diseño moderno, arte contemporáneo y clásico Made in Italy en su máxima expresión. El hotel cuenta con 83 habitaciones y suites, todas ellas con decoración de lujo. Se encuentra ubicado en la via Cristofolo Colombo. La zona del vestíbulo incluye una sala de fumadores para los fumadores y los conocedores de cigarros, un salón de juegos de ocio interior y un punto de negocios con impresoras y ordenadores; un gimnasio de 3.200 pies cuadrados equipado con los más modernos equipos Technogym, y una hermosa piscina al aire libre con impresionantes vistas panorámicas y cómodas tumbonas, están disponibles de forma gratuita para los huéspedes.El hotel cuenta con un spa de lujo que incorpora el diseño más sofisticado y tecnologías avanzadas disponibles, y ofreciendo, además de las instalaciones de spa, una amplia gama de masajes, faciales y tratamientos corporales. La oferta gastronómica de Romeo hotel dispone de tres restaurantes: La barra, en la planta baja, que ofrece cocina japonesa y clásicos napolitanos; el Pool Bar Romeo, en la 9ª planta, que exalta el sabor de la tradición en una ubicación contemporánea; y el restaurante con una estrella Michelin El Comandante, en el piso 10, con su deliciosa cocina gourmet.

El Comandante es el restaurante gourmet del hotel Romeo, galardonado con una estrella Michelin desde 2012, con presencia en la guía ilustre Le Soste desde el 2016. Recibe su nombre del título que le fue concedido al propietario del buque italiano Achille Lauro, cuya sede histórica se encuentra en el edificio donde ahora se levanta el hotel Romeo. El restaurante fue el sitio histórico de su flota naval. La cocina evoca el encanto de un viaje: la gran musa es el Mediterráneo, el Mare Nostrum, un crisol de pueblos y culturas, sabores y tradiciones, donde Salvatore Bianco elabora recetas con gran pasión.

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Información Práctica HOTEL ROMEO NAPOLES Castello, 4196 Venecia, 30122 Tel: +39 041 5226480 www.danielihotelvenice.com/es

CA’SAGREDOHOTEL (VENECIA)

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a’sagredo se encuentra aituado en el Gran Canal frente al mercado de Rialto. El palacio, que data del siglo XIV, ha sido declarado monumento nacional y conserva la belleza intacta de una residencia noble que ofrece el incomparable lujo del viejo mundo. El hotel museo cuenta con exquisitas y sorprendentes obras de arte. El patrimonio artístico es sin duda uno de los mayores atractivos de este alojamiento donde el amor por las tradiciones tradiciones gastronómicas se puede disfrutar en el restaurante L’Alcova, que ofrece una cocina tradicional con productos locales. El hotel cuenta con 42 habitaciones y suites con vistas al gran Canal. También dispone de habitaciones preparadas para organizar reuniones privadas de empresa e incluso bodas, el salón de Baile, la habitación del Doge o el Hall de Tipeolo, dedicado al conocido pintor, o la terraza ubicada en el cuarto piso preparada para celebrar cenas privadas y eventos.

Alojarse en este hotel es sin duda una experiencia mágica, la escalera de mármol con el fresco de Longhi es otro de los elementos decorativos que pueden hacerte sentir en otro siglo.

Las grandes e históricas suites del hotel con techos de estuco del 18, bajo relieves y frisos pintados en las paredes es otra de las opciones a considerar si quieres que tu estancia sea única.

La pintura de Tiepolo es sin duda otra de las joyas más preciadas de este lugar.

Información Práctica CA’SAGREDO HOTEL Sede Legale: Campo S.Sofia 4198/99 – 30121 Venice Tel: +39 041 241 3111 www.casagredohotel.com

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8 Motor

Bridgestone DriveGuard Para que nada nos pare Los nuevos neumáticos DriveGuard de Bridgestone están preparados para seguir rodando hasta 80 kilómetros después de un pinchazo y a una velocidad máxima de 80 km/h Por Felipe Teruel

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n pinchazo en un neumático del coche, en medio de una tormenta o bajo el sol abrasador del mes de julio de la meseta, puede convertirse en una pesadilla por el tiempo que se pierde y la situación de riesgo que puede llegar a provocar cuando hay que sustituirlo por el de repuesto en el arcén de una autovía o en la concurrida avenida de una gran ciudad. Para dar solución a estos problemas de movilidad, Bridgestone acaba de lanzar los neumáticos DriveGuard, preparados para rodar tras un pinchazo durante 80 kilómetros y a una velocidad máxima de 80 km/h.

Diseñados para todo tipo de turismos, eliminan los peligros asociados al daño de los neumáticos, incluidos los que afectan a la banda de rodadura y los costados, y ofrece los máximos niveles de seguridad, prestaciones en suelo mojado, comodidad de marcha y eficiencia en el consumo. Además de evitar la sustitución del neumático tras un pinchazo por la rueda de repuesto, lo novedoso de los DriveGuard es que las paredes laterales han sido reforzadas de manera que cuando se produce el pinchazo y el neumático pierde toda la presión no llega a deformarse por ese refuerzo que hace posible que la rueda mantenga la altura suficiente para poder seguir rodando hasta llegar a un servicio de reparación.

Con los DriveGuard, cuando se produce un pinchazo, el sensor de presión envía una señal y se enciende el testigo luminoso en el cuadro de mandos, un elemento de seguridad que ya es obligatorio en todos los coches fabricados en la Unión Europea desde 2014. El conductor

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no percibe el pinchazo y por ese motivo es necesaria la ayuda del sistema de alerta de pérdida de presión. Desde ese instante dispone de un margen de 80 kilómetros para continuar su recorrido, sin superar los 80 km/h de velocidad máxima y evitar que la goma sufra daños.

Los nuevos DriveGuard han obtenido la calificación A en materia de frenada y comportamiento y la C en eficiencia energética. Están a la venta en todos los distribuidores de la marca, a partir de 80 euros unidad.

Con los DriveGuard, cuando se produce un pinchazo, el sensor de presión envía una señal y se enciende el testigo luminoso en el cuadro de mandos.

8 Motor

MERCEDES BENZ CLASE S COUPÉ 500 4 MATIC Despliegue de estilo y tecnología

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Con unas prestaciones que impresionan y una imagen elegante que no deja indiferente, el coupé de la Clase S de Mercedes Benz revive las líneas y la versatilidad de un clásico gran turismo. Hereda gran parte del patrimonio estilístico de la marca alemana y añade unos niveles de tecnología, lujo y equipamiento difícilmente superables Por Felipe Teruel

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8 Motor

El diseño combina las proporciones clásicas de un coupé grande con las líneas más refinadas y vanguardistas de la actual Clase S: morro largo, techo corto y bajo y habitáculo desplazado hacia atrás. El resultado no es otro que la concepción de un 2+2 de dimensiones generosas, alargado y estilizado que cuando se mira lateralmente recuerda a los grandes deportivos de los setenta.

ntre este último coupé de gran tamaño de Mercedes Benz y los de hace una década no hay nada en común; si acaso ese aire puro de poderío y deportividad que, desde siempre, caracteriza a los dos puertas de la marca germana. Este nuevo coupé de la Clase S es un alarde de tecnología, potencia y dinamismo que a nadie puede deja indiferente; un objeto de seducción que hace sentir los grandes placeres de la conducción si se desea viajar confortablemente, o las emociones más excitantes de los gran turismo cuando se desea extraer todo lo que un motor con más de 450 caballos de potencia es capaz de entregar.

El diseño combina las proporciones clásicas de un coupé grande con las líneas más refinadas y vanguardistas de la actual Clase S: morro largo, techo corto y bajo y habitáculo desplazado hacia atrás.

El resultado no es otro que la concepción de un 2+2 de dimensiones generosas, alargado y estilizado que cuando se mira lateralmente

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recuerda a los grandes deportivos de los setenta; por detrás, el maletero consigue remarcar esa línea de gran turismo que las compañías automovilísticas más emblemáticas parecen decididas a revivir en sus modelos más exclusivos.

Confortable y silencioso La conducción se ve igualmente favorecida por la disposición de los mandos y los suntuosos asientos delanteros. Tapizados en un tipo de piel más suave que la que se pueda encontrar en los de cuero convencionales, las dos butacas delanteras son extraordinariamente cómodas y con múltiples reglajes para aumentar más si cabe su confort, sobre todo, en los recorridos sinuosos o por carreteras de montaña, en los que se puede activar un mecanismo que recoge los laterales para evitar el deslizamiento de la espalda. Todos los mandos están siempre a la vista del conductor o en el mismo volante, y el del

La conducción se ve favorecida por la disposición de los mandos y los suntuosos asientos delanteros.

Tapizados en un tipo de piel más suave que la que se pueda encontrar en los de cuero convencionales, las dos butacas delanteras son extraordinariamente cómodas y con múltiples reglajes para aumentar más si cabe su confort.

el alarde de prestaciones no se hace esperar. Hay que ser pacientes y controlar el pedal del acelerador para no sobrepasar casi de manera inmediata todos los límites legales de velocidad. Y no olvidar que este coche acelera de 0 a 100 kilómetros por hora en tan sólo 4,6 segundos ni que le sobra capacidad y reserva de potencia como para alcanzar de un tirón la velocidad máxima en poco más de medio minuto con una sonoridad del equipo de escape que contribuye decisivamente a incrementar su conducción deportiva.

Pero no solo impone por estos elevados niveles de aceleración, sino por la entrega de potencia de su propulsor desde el régimen más bajo de revoluciones. Con la caja de cambios automática G-Tronic de nueve velocidades, la elasticidad que se puede obtener no deja de sorprender ni al conductor más acostumbrado a este tipo de deportivos.

Conclusión: El S 500 coupé es un lujoso deportivo de líneas atractivas y elevadas prestaciones, que se conduce con la facilidad de una berlina de tamaño medio por las elevadas ayudas electrónicas que incorpora, pero que se puede conducir, por la potencia de su motorización, como un deportivo de pura raza. Con un extraordinario acabado de reminiscencias clásicas, el coche es todo un ejercicio de diseño y alarde de tecnología capaz de satisfacer los gustos más difíciles.

ordenador de a bordo, junto al reposabrazos central, permite un manejo rápido, aunque es necesario ejercitarse en sus funciones esenciales si se quiere dominar su control.

En el capítulo de ruidos aerodinámicos, el coupé de la Clase S está considerado como el automóvil más silencioso del mundo. Y el habitáculo puede personalizarse con equipos opcionales que incluyen ambientación, ionización y depuración del aire interior mediante un filtro de carbón activado, o la calefacción eléctrica de los apoyabrazos. Cuenta de serie con un techo panorámico que cubre dos tercios de la superficie total del techo y, opcionalmente, con un dispositivo que permite variar su transparencia de clara a oscura con solo pulsar un botón.

FICHA TÉCNICA MERCEDES-BENZ CLASE S 500 4 MATIC Motor: Turbo inyección de Gasolina, 8 cilindros en V, 24 válvulas y 4.663 centímetros cúbicos. Potencia 455 CV a 5.500 rpm. Par motor: 700 Nm a 1.800-4.000 rpm.

Dirección: De cremallera electrónica.

Transmisión: Tracción 4 Matic y caja de cambios automática de G-Tronic de 9 velocidades.

Suspensión: Delantera: eje de 4 brazos con suspensión neumática, y amortiguadores monotubulares. Trasera: multibrazo con suspensión neumática y amortiguadores monotubulares.

Ruedas: Llantas de aleación de 18 pulgadas. Neumáticos: 245/50 R18 W. Prestaciones: Velocidad máxima: 250 km/h. Aceleración: de 0 a 100 en 4,6 segundos.

Frenos: Delanteros y traseros de discos ventilados y perforados de gran tamaño. ABS de cuatro canales, asistencia mecánica a la frenada y Programa Electrónico de Estabilidad (ESP).

Peso: 2.090 kilos.

Dimensiones: Largo: 5.027 mm. Ancho: 1.899 mm. Alto: 1.411mm.

Consumos: Urbano, 12,4; carretera,7,6, y combinado, 9,4.

Precio: 154.400 euros.

Elasticidad Al volante del S coupé 500 4 Matic con tracción integral,

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8 Motor

VOLKSWAGEN TIGUAN SPORT 2.0 TDI 190 CV 4MOTION El todocamino de referencia Con una calidad y presencia notablemente superiores al modelo que sustituye, el nuevo Tiguan de Volskwagen con motor turbodiésel de 190 caballos de potencia y el sistema 4Motion Active Control se sitúa entre los todocamino más eficientes, seguros y atractivos Por Felipe Teruel

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l Tiguan, segundo todoterreno producido en la historia de la marca alemana, llega a su segunda generación con notables mejoras de diseño, equipamiento y, sobre todo, en eficiencia de sus motorizaciones. Con el propulsor turbodiésel de 190 caballos de potencia y tracción a los dos ejes 4Motion Active Control, que equipaba la versión probada por ARTE DE VIVIR, el nuevo Tiguan aporta una aceleración superior y un enorme placer de conducción dentro y fuera del asfalto.

El nuevo todocamino compacto de Volkswagen introduce un diseño totalmente nuevo, con unas proporciones más llamativas y una presencia más imponente con respecto a sus competidores más directos y representativos, los X3 de BMW o los Toyota RAV4. El Tiguan crece en seis centímetros de largo y es más ancho para ampliar el espacio interior, aunque rebaja su altura y estiliza su figura para mostrar un estilo más elegante e imponente, reforzar su presencia y acercarse a las líneas de lo que sería un

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Touareg compacto. Sus nuevas dimensiones hacen posible que crezca el espacio de las plazas traseras y el maletero, que, con respecto a la anterior generación, gana 50 litros y alcanza los 610. El habitáculo, hoy por hoy, es, sin duda, el más amplio de su segmento. En la parte trasera pueden alojarse tres pasajeros sin estrecheces, con espacio suficiente para mover las rodillas y, a pesar de haber reducido la altura del techo, también las cabezas gozan de más amplitud.

El interior, en general, mantiene el estilo del último Golf, aunque en el Tiguan todo el habitáculo parece que ha crecido por la versatilidad de los asientos traseros, que pueden ser abatidos asimétricamente y desplazados longitudinalmente hasta permitir que se puedan transportar objetos de más de 2,5 metros de largo y conseguir así capacidades de carga más propias de un monovolumen que de un todoterreno compacto.

En el cuadro de instrumentos destaca la calidad de todos los mandos, la luminosidad y claridad del velocímetro y el cuentarrevoluciones así

El habitáculo, hoy por hoy, es, sin duda, el más amplio de su segmento. En la parte trasera pueden alojarse tres pasajeros sin estrecheces, con espacio suficiente para mover las rodillas y, a pesar de haber reducido la altura del techo, también las cabezas gozan de más amplitud.

Apropiado para el uso diario, con la motorización TDI de 190 CV de la unidad probada, los consumos combinados apenas superan los cinco litros cada 100 kilómetros.

FICHA TÉCNICA como las teclas y botones giratorios del sistema de audio, instalado en el centro del salpicadero.

Calidad de rodadura Con ocho centímetros más de distancia entre ejes, la conducción del Tiguan sorprende en autopistas o autovías por su aplomo y calidad de rodadura, hasta el punto de que se tiene la sensación de conducir un SUV de tamaño superior. Estas cualidades son posibles por la incorporación al modelo de la plataforma MQB, una nueva estructura modular que ya incluyen los Golf, Passat o los A3 de Audi, y que se estrena por vez primera en un todocamino. Es la que hace que ruede con más aplomo, que el confort de marcha mejore, que sea más ligero y que su rigidez estructural aumente con respecto al modelo anterior. Apropiado para el uso diario, con la motorización TDI de 190 CV de la unidad probada, los consumos combinados apenas superan los cinco litros cada 100 kilómetros. Toda una referencia en su segmento.

VW TIGUAN SPORT 2.0 TDI 4MOTION 190 CV Motor: Turbodiésel, delantero transversal de 4 cilindros y 1.968 centímetros cúbicos. Potencia: 190 CV. Par motor: 400 Nm entre 1.900 y 3.000 rpm.

Transmisión: Tracción integral 4Motion y caja de cambios DSG de 7 velocidades.

Dirección: De cremallera con asistencia eléctrica.

Frenos: De disco en las cuatro ruedas y autoventilados los delanteros. ABS y asistente a la frenada EBV. Ruedas: Llantas de aluminio de 18 pulgadas. Neumáticos: 235/55 R18.

Suspensión: Delantera: tipo McPherson con resorte helicoidal. Trasera: de paralelogramo deformable y resorte helicoidal.

Prestaciones: Velocidad máxima: 212 Km/h. Aceleración: de 0 a 100 en 7,9 segundos.

Peso: 1.723 kilos.

Dimensiones: Largo: 4.427 mm. Ancho: 1.809 mm. Alto: 1.683 mm.

Consumos medios: Urbano, 6,5 litros; interurbano, 5,2 l; combinado, 5,7 l.

Precio: 42.260 euros.

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DESCUBRE UNA GENERACIÓN QUE SE ENCUENTRA EN SU MEJOR MOMENTO

H

ablar de Generación 43, significa hablar de personas protagonistas de sus vidas que han escrito su propia historia. Una generación que no se ha resignado sólo a ser lo que el mundo esperaba de ellos.

Como Laura Ponte y Alicia Hernández (fundadora de Dolores Promesas), que han luchado por conseguir sus sueños.

Dos mujeres que están en su mejor momento y lo celebran junto a Licor 43. Ellas forman parte de una generación que se mantiene fiel a su propio estilo de vida, que ha evolucionado y ha encontrado su lugar en el mundo.

Personas que avanzan en su camino, y deciden hacer aquello que les emociona. Momentos únicos que podras disfrutar inscribiendote a través de la página web www.generacion43.es

Ha dejado atrás su etapa de modelo para centrarse en su faceta artística como diseñadora.

Una mujer que forma parte de la Generación 43, una mente creativa inquieta, apasionada con el trabajo que realiza y que afronta todos los proyectos que comienza con ilusión y entusiasmo.

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Mujer inquieta, que con constancia y mucho esfuerzo ha logrado alcanzar sus sueños. Una de las fundadoras de la firma Dolores Promesas, fiel a sus ideales y metas. Perseverancia y dedicación han llevado a Alicia al lugar donde se encuentra hoy.

NUEVO

GINGER 43

EL COMBINADO PERFECTO

Actual y sofisticada, así es la nueva copa Ginger 43 Una mezcla perfecta de Licor 43, Ginger Ale y zumo de lima exprimida

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pasionantes historias que representan una generación prometedora que sabe saborear sorbo a sorbo sus sueños, acompañados del combinado perfecto: Ginger 43. Una propuesta diferente, arriesgada y única, construida con todas las experiencias vividas. El resultado de lo que somos y de lo que queremos ser, permaneciendo fieles a nuestros orígenes, pero recorriendo la evolución que nos lleva a disfrutar de nuestro mejor momento. Un sabor inolvidable, un compendio de sensaciones para encontrarnos con nosotros mismos, para los que saben lo que quieren y con quien compartirlo, y ahora celebran que es su mejor momento, como Licor 43, tu mejor momento.

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Pon 6 cubitos de hielo en una copa de balón y sirve 200 ml de Ginger Ale.

Sirve 50 ml de Licor 43 y añade 1/4 de zumo de lima exprimida.

Incorpora una rodaja de lima y decora con hilo de corteza de lima o limón.

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8 Nuevos Espacios

Novedades con estilo NUEVA BOTELLA DE RÉMY MARTIN XO Por primera vez en su historia Rémy Martin XO realiza cambios en su emblemática botella de cristal, consolidada como joya por los amantes del cognac. En un evento exclusivo que contó con la polifacética Rossy de Palma y el actor Fernando Guillén Cuervo, se ha presentado el resultado de esta nueva versión, que fusiona con destreza toda la excelencia, elegancia y savoir faire de la casa Rémy Martin. Los secretos más profundos de Rémy Martin XO quedan desvelados en la nueva botella. Su preciado y contemporáneo diseño, ilustran la profunda elegancia y deslumbrante luminosidad de la mezcla que alberga en su interior. Su modernidad y su autenticidad se convierten en protagonistas de la creación de un momento único.Para compartir éste acontecimiento, la Maison Rémy Martin celebrará una serie de catas en cuatro ciudades del territorio español (Madrid, Barcelona, Bilbao y Málaga).

Catas confirmadas Barcelona: Entre los días 15 y 30 de noviembre, Hotel Juan Carlos, Mutis, La Dama y Hotel Cotton House.

Málaga: El 15 de diciembre en el Hotel Marbella.

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LLEGA AL MERCADO MBT RUNNING LA REVOLUCIÓN EN EL CALZADO DE CORRER MBT® se abre al mercado del ‘running’ donde crear tres líneas para adaptarse a todas las necesidades Tras 20 años en el mercado, la compañía se mantiene como líder del mercado del calzado fisiológico aportando salud a cada paso MBT®, marca de lifestyle global e inventor y líder del calzado fisiológico, celebra sus 20 años lanzando al mercado una nueva categoría: MBT Running, una gama de zapatillas de correr distintas a todo lo conocido.

La nueva colección de calzado de running ha sido diseñada para ayudar al corredor a correr de forma más eficiente a nivel de velocidad y obtener un mayor rendimiento y una mayor amortiguación a cada paso. Creadas para pisada a pie medio, MBT® ha desarrollado 3 líneas diferentes que para adaptarse a las necesidades y gustos de cada corredor: Fast: Extremadamente ligeros, garantizan el máximo confort. Es ideal para el corredor que busca velocidad y capacidad de respuesta durante la carrera.

Performance: Diseñados para fomentar el impulso hacia delante y ofrece la máxima estabilidad. Es ideal para el corredor que busca la mejor transición desde la parte media del pie.

Cushioning: Creados para ofrecer la máxima protección y amortiguación. Es ideal tanto en el entrenamiento como en la fase de recuperación después de un ejercicio intenso o un maratón.

GT 16 M

Suela curva, zancadas enérgicas La tecnología aplicada a la nueva gama MBT running consiste en haber combinado nuestra única y patentada SensorTechnology™ a la construcción modificada de la suela curva característica de MBT®. La zona media, MBT Pivot Strike™, proporciona a los corredores una gran propulsión, a la vez que mejora el apoyo y la amortiguación.

Diseñada en 3 densidades, la suela de MBT running ofrece una respuesta elástica y su doble sensor absorbe los golpes de cada impacto. Además, cuenta con una malla en tejido Dri-Lex que controla la humedad y permite la máxima transpiración entre otras muchas características.

GT 16 W

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8 Bazar

no sin mi bolso

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Un toque perfecto y original para lucir durante las fechas que se avecinan...

Bolsos para las fiestas y para los días de compras

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1. Bolso con flecos en tonos metálicos, de Le Pandorine. 2. Bolso de fiesta, de Mibúh, colección Sakura, modelo Big Beathlee. PVPR. 130 euros. 3. Bolso de Barada, en azul petroleo. PVPR. consultar en punto de venta. 4. Bolso de mano, colección Jungla de Asfalto, de Lodi. PVPR. 85 euros. 5. Bolso de fiesta, de Mibúh, colección Sakura, modelo Rose Ant. PVPR. 159 euros. 6. Bolso de fiesta, de Mibúh, colección Sakura, modelo Aenai. PVPR. 149 euros. 7. Bolso, modelo Beverly, de Emporio Armani. 8. Pendientes de fiesta, de Mibúh, colección Sakura, modelo Hen. PVPR. 79 euros. 9. Bolso bandolera, de Naulover. 10. Shopping bag de Lola Bags, AdV 144

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modelo Blue. www.lobbabags.com. 11. Shopping bag, de Le Pandorine. 12. Bolso, de María&Donato, modelo Microchip. www.mariadonato.com. 13. Bolso, de María&Donato, modelo Sweet Lily. www.mariadonato.coms. 14. Bolso de fiesta, de Mibúh, colección Sakura. PVPR. consultar en punto de venta. 15. Bolso, de Le Pandorine. 16. Shopping bag de Lola Bags, modelo Sneak. www.lobbabags.com. 17. Shopping bag, de Le Pandorine. 18. Bolso, modelo Beverly, de Emporio Armani.

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8 En la última Por Jon M. Rhode

MICHAEL BHASKAR: “EL FORMATO PAPEL SEGUIRÁ EXISTIENDO DENTRO DE CIEN AÑOS” n “gran desastre” para la industria editorial del Reino Unido es lo que supone el ‘Brexit’ a juicio de Michael Bhaskar, un gurú del mundo de la publicación para quien es falso que haya “una guerra” entre el libro electrónico y en papel, un formato que, vaticina, seguirá existiendo “dentro de 100 años”.

“A la industria editorial británica la salvaban los derechos de los libros en inglés y la exportación de libros de idiomas, y ahora ambas cosas están en duda”, advertía durante la entrevista Bhaskar (Norwich, 1984), de visita en España para participar en una jornadas sobre el nuevo mundo de la edición celebradas en Bilbao, invitado por la Asociación de Escritores de Euskadi.

Además de codirigir la empresa de edición digital Canelo, este británico, que trabaja en Londres y reside en Oxford, ha escrito los libros The content machine (‘La máquina del contenido’) y Curation (‘Comisariado’), que salió a la venta en su país en junio y que llegará a España el próximo año.

El libro electrónico y el impreso, asegura, “conviven perfectamente” aunque, apunta Bhaskar, en la actualidad cada formato se está “especializando” en determinados ámbitos, generando un “nuevo equilibrio” en la industria del libro.

“Por ejemplo –relata–, si te vas dos semanas de vacaciones, tienes que coger un avión y lo único que quieres es algo que te entretenga, lees en el libro electrónico, porque es mucho más cómodo y barato”.

Desde el punto de vista del británico, la clave para que un libro triun-

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fe en el “duro e increíblemente saturado” mercado editorial actual es, como ha sido siempre, “lo buena que sea la historia”.

El último libro del británico, cuyo subtítulo habla de la “importancia de seleccionar en un mundo de exceso”, ahonda en la necesidad de elegir y organizar el material existente para otorgarle “valor añadido”.

Además, este volumen, publicado en papel, pese a que él se dedica a la edición digital, pretende transmitir la idea de que el comisariado en la industria del libro es sintomático de la situación en la que se encuentran la economía y la industria en la actualidad.

Y es que, a su juicio, seleccionar qué contenidos se publican significa simplemente encontrar la forma de navegar en el enorme exceso de material propiciado por Internet y la accesibilidad a la información: "lo importante ya no es dar más cantidad, sino elegir lo que más gustará a la gente”, asegura Bashkar.

“Los editores de hoy debemos reivindicar nuestra capacidad de decir que no. En la era digital en la que vivimos es más fácil que nunca publicar, pero no se trata de publicar más sino de publicar mejor", argumenta.

En opinión del autor de La máquina de contenido, la industria editorial se enfrenta, “al igual que el periodismo”, al reto de obtener rédito económico de su labor de “selección en el exceso”.

“No nos pagan por elegir sino por vender. Necesitamos filtrar el acceso para que llegue a la audiencia pero la gente no está necesariamente dispuesta a pagar por ello”, admite.

Para el británico, es trascendental llegar a la audiencia “más amplia posible” y, en ese sentido, resulta “muy positivo” el efecto “totalmente transformador” de las redes sociales y el “diálogo” que se establece en ellas en torno a las novedades editoriales.

Sin embargo, admite, las nuevas tecnologías también le dan “un poco de miedo” en tanto que el “constante” contacto con las pantallas “erosiona” la capacidad de concentración, “y los libros requieren precisamente eso, una profunda conexión con algo”.

“Esto es muy preocupante porque, si perdemos la capacidad de sentarnos a leer durante horas, estaremos abandonando una de las experiencias humanas más valiosas que existen”, advierte Bhaskar.

Michael Bhaskar es un escritor, investigador y editor digital.

Es co-fundador de Canelo, una nueva editorial. Ha escrito y hablado extensamente de la publicacion, el futuro d elos medios de comunicación, las industrias creativas y la economía de la tenología para periódicos, revistas y blogs. Da conferencias, acude a universidades y a otros simposios alrededor del mundo entero (más de setenta charlas en los últimos cuatro años, incluyendo una conferencia TEDx). Sus artículos han sido publicados o mencionados en The Guardian, El FT, VentureBeat, Wired y The Daily Telegraph y en la BBC2, BBC Radio 4, NPR y Bloomberg TV, entre otros.

Titulado en Literatura Inglesa por la universidad de Oxford, su investigación se centre en la forma en la que la tecnología digital está transformando el contexto empresarial y cultural para la publicación y otras industrias.

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