Arte de Vivir 146

2016 / 4 euros

MAGAZINE

Personajes

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Chino Darín Emma Watson Robbie Williams Mercedes Milá Ewan McGregor Jordi Cruz

is the New Beautiful

8 Carta del Editor

REFORMAS, NO RETROCESOS Enrique Bohórquez López-Dóriga Presidente del Grupo Cosmo Media La Voz-Gacetas

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l secretario general de la OCDE, Ángel Gurría, asegura que en España "ahora hacen falta reformas, reformas y, después, reformas de las reformas". El economista Juan Ramón Rallo escribe: "El crecimiento económico no es algo automático y, en un contexto global cada vez más incierto por la expansiva amenaza populista, debemos activar todos los resortes que afiancen la credibilidad de nuestra economía y que la conviertan en un entorno de oportunidades empresariales; es decir, es hora de completar el ajuste del déficit, al tiempo que bajamos impuestos, y de liberalizar ampliamente nuestros sectores productivos. El futuro nos va en ello".

Las conclusiones son claras: si no hay reformas, si no aceptamos el cambio como norma (no como excepción) no hay futuro; si no atraemos inversores e inversiones, aumentando la credibilidad de nuestro país y de nuestra economía, no hay futuro; si no se disminuye el enorme déficit público que ahora tenemos y padecemos (y sólo se puede lograr eso disminuyendo el gasto público y bajando los impuestos, para aumentar la producción), no hay buen futuro posible; si no se liberalizan nuetros sectores productivos, si no cesa el enorme intervencionismo sindical, politico y burocrático que ya padecemos, no habrá futuro o el que haya será peor que el presente para todos y especialmente para los más débiles.

Las reformas deben de empezar a ser la norma en todos los ámbitos, pero son especialmente urgentes en aquéllos que están especialmente protegidos y, probablemente por ello, son singularmente retrógrados, como los políticos y la administracion pública.

Dicen todas las encuestas que se hacen en la Union Europea, el centro de la cultura mundial, la sede de muchos de los países más prósperos del universo, que los ciudadanos europeos cada vez confían menos en

E

los políticos que tienen y, en el caso español, eso es especialmente tan cierto como justificado. Los podemitas, separatistas y demás patulea están ahora empeñados, por ejemplo, en el absurdo e imposible de sustituir la ley por la democracia (que se basa en la ley y en su aplicacion por igual a todos los seres). La ley es la categoría, la democracia es la anécdota, que se deriva de la categoría.

No hay democracia sin ley o con leyes que sólo se cumplen si le parece bien a una determinada mayoría (de independentistas, por ejemplo). Y eso sin tener en cuenta lo que decía Montesquieu en contra de la ley de las mayorías: "¿Se adopta la decisión de ocho individuos en contra de la de dos? ¡Grave error! Entre ocho caben verosímilmente más necios que entre dos", frase a la que Ortega y Gasset apostillaba: "Una multitud de 100 individuos formando un público es inferior a la suma de esas 100 intelectualidades separadas". Hay que reformar, pero no deformar, aplicando presuntas reformas que no son sino retrocesos a remotos pasados y pésimos resultados (como los de Cuba, por ejemplo).

Un retroceso es la masacre fiscal que acaban de pactar las que Jiménez Losantos califica, con acierto (y desgraciadamente), "las fuerzas con más representación en el Parlamento español, que son tres partidos social-demócratas (PP, Ciudadanos y PSOE) y una partida comunista (Unidos Podemos)) aliada a las tribus separatistas". Las nuevas medidas fiscales –fatídica muestra de una mezcla de "social demócratas" (PP incluido), comunistas y separatistas que odian a España– son una verdadera masacre para los españoles. Más gasto público y más presión (o robo, si si quiere) fiscal sobre las empresas y los ciudadanos es una combinación fatal, un retroceso monumental, una verdadera pena.

Sumario 2016

www.artedevivirmagazine.com

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Secciones Presidente Editor Enrique Bohórquez López-Dóriga

FACES CINE LIBROS DISCOS ESPECTÁCULOS EXPOSICIONES CAMPAÑA

pág 8 pág 32 pág 38 pág 46 pág 48 pág 50 pág 140

página 74 Redacción y colaboradores Director General: Enrique Bohórquez Rodríguez ebohorquez@avivir.com

página 10

página 28

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Subdirectora: Paz Romanillos pazromanillos@avivir.com Diseño: Pedro Hidalgo maquetacionadv@avivir.com Dirección de moda: José Carlos de la Osa Redacción: Carmen Delgado, Carlota García-Ruíz.

Colaboradores: Iñaki Ferreras, Miguel G. Rodríguez (Fotografía), Jon M. Rhode, María Tello, Maribel Martínez, Felipe Teruel (Motor), Alonso R. Prada.

Maquetación: Guillermo Díaz.

Fotografía: Getty, Thinkstockphotos.

Gastronomía: Víctor M. Feliú (gastronomia@avivir.com) C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid.

Teléfono: 91 426 22 44.

Publicidad Dirección comercial: Enrique Bohórquez Centrales de Medios/Agencias: Teléfono: 914 32 17 10 Coordinación: Carmen García mcgarcia@avivir.com

FACES

Chino Darín Tras los pasos paternos

Teléfono: 91 432 94 61

Publicidad directa: Ana Arce Cabañes (ana.arce@gacetaslocales.com, Teléfono: 657 85 49 84), Irene García (comercial1@gacetaslocales.com, Teléfono: 657 85 49 72).

C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid.

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Administración: Jorge Esteve administracion@gacetaslocales.com Suscripciones Teléfono: 91 432 94 59. suscripciones@avivir.com

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FACES

Ryan Reynolds Flamante embajador de Piaget

Distribuido por SGEL

Asociación de Revistas de Información

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Printed in Spain

Ewan McGregor Filmando el sueño americano

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ENTREVISTA

Raphael Nuevo disco y más proyectos

14 Elzbieta Godlewska

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E-lakokette, la firma más íntima y personal

Robbie Williams Más de un ligero entretenimiento

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FACES

Imprenta: Estugraf. Polígono Los Huertecillos, nave 13. Ciempozuelos.

28350, Madrid.

Depósito legal: M-37341/1999.

ISSN 1575-6831.

ENTREVISTA

PEOPLE

The Cal La belleza de la mujer al natural

ENTREVISTA

ENTREVISTA

Emma Watson El rostro del nuevo feminismo

página 92

página 84

#Ugly

página 58

página 54

is the new beautiful

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BELLEZA

Nº5 L’eau de Chanel Reinvención de un clásico

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GASTRONOMÍA

Bibo Dani García desembarca en Madrid

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VIAJES

Baqueira Beret En la cumbre de los Pirineos

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PÁGINAS ESPECIALES

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PÁGINAS ESPECIALES

Hoteles con encanto La ciudad de la luz

134 Maserati Levante Diésel MOTOR

Vientos de refinamiento y deportividad

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MOTOR

Fiat Tip Station Wagon El valor del espacio

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EN LA ÚLTIMA

Patricia Urquiola Club Campo de golf Melilla La arquitecta española Seña de identidad deportiva que diseña para el mundo

8 Faces Por Carmen Delgado

Chino Darín Parecía difícil, pero el Chino Darín ha conseguido que su protagonismo como actor no se vea eclipsado por el de su padre, Ricardo, una de las figuras con más peso dentro del panorama cinematográfico. Es más, le llueven las ofertas, y su nombre y su cara están a todas horas en las noticias. A sus 27 años Ricardo Mario Darín, más conocido como el Chino, debutó en 2010 como actor de teleserie en su tierra, Argentina, para saltar al año siguiente a una coproducción argentino-española, En fuera de juego, una comedia con Fernando Tejero que permitió que en España descubriéramos que había dos Darines, a cual más interesantes. Incluso tres, porque el abuelo también fue actor.

Alternando series con comedias y tacita a tacita, el Chino tuvo intervenciones cada vez más destacadas en largometrajes argentinos, hasta convertirse en un habitual en la escena hispana gracias a su papel en la serie española La Embajada, que emite los lunes Antena 3. Si al hijo no dejaban de preguntarle por el padre -al que reconoce que se parece en personalidad, aunque sólo lo supera en ser más discutidor– al padre tampoco le permiten obviar a su retoño.

Para terminar de ganarse a los medios, el Chino se echó una novia de altura, Úrsula Corberó, actriz con la que compartió protagonisto en La Embajada.

Pero su verdadera entrada por la puerta grande en España es una superproducción, La Reina de España, donde comparte protagonismo con Penélope Cruz, aunque haya suscitado polémica por las palabras de su director, Fernando Trueba. Con la internacional Pé ha establecido una gran amistad: sólo hay que ver cómo se dejó hacer en un programa de televisión, El Hormiguero, en el que la actriz demostró sus dotes de peluquera maquillándole como una chica.

Al Chino Darín lo veremos en breve en nuevas películas, ya que para 2017 sigue teniendo proyectos por estrenar a las órdenes de Luis ortega, Mateo Gil y Álvaro Brechner. Además, como ha reconocido, se vive mejor aquí que en Argentina: el Chino se queda, le veremos a menudo.

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8 Faces Por Carlota García-Ruiz

Kate Moss & Elvis Presley

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Kate Moss, una de las mujeres más fotografiadas e icónicas de todos los tiempos, asume el papel de uno de los hombres más legendarios de la historia, el rey del rock’n’roll, Elvis Presley. The Wonder of You de Elvis Presley, con la Royal Philharmonic Orchestra —tercer tema sacado del exitoso álbum #1 del mismo nombre— ahora tiene un espectacular vídeo en el que Kate demuestra su amor por el rock’n’roll y da rienda suelta al Elvis que lleva dentro. Con vestuario e imágenes inspiradas en material de filmación y fotográfico real, el vídeo se trata del primer videoclip oficial de una canción de Elvis Presley en la década actual. El videoclip se ha rodado en blanco y negro y muestra a la modelo cantando y luciendo un vestuario inspirado en cuatro looks característicos de Elvis, incluyendo el traje de cuero negro que se hizo famoso en el especial de televisión ‘Comeback Special’ de 1968. En su versión moderna para este videoclip, se ha recreado en un traje de una sola pieza especialmente diseñado para Kate Mos. The Wonder Of You: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra llega tras el álbum publicado el año pasado y del que se vendieron un millón de copias, If I Can Dream: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra.

8 Faces Por Carlota García-Ruiz

Ryan Reynolds & Piaget El camaleónico actor de origen canadiense, famoso por sus papeles en Deadpool, X-Men Origins y Green Lantern, entre otras, estrena un nuevo rol en el mundo del lujo como Embajador Internacional Masculino de la firma Piaget. Con ello, Reynolds se suma a su contraparte femenina en Piaget, la también aclamada actriz norteamericana, Jessica Chastain.

En relación a su más reciente nombramiento, Ryan Reynolds confesó: “Estoy muy feliz de unirme a la familia Piaget, conozco a la firma desde que era un niño pequeño.

No se puede encontrar una firma más icónica, o una que ejemplifique mejor la artesanía, elegancia y creatividad.

Esto es algo que significa mucho para mi. Trabajo en un campo donde las cosas pueden ser olvidadas muy rápido, así que si puedes encontrar algo icónico, algo atemporal, es muy importante. Y eso es una de las muchas cosas que amo de Piaget” Por su parte y al respecto de esta gran noticia, Philippe Léopold-Metzger, CEO de Piaget, declaró: “Ryan Reynolds deleita audiencias alrededor del mundo con una mezcla de elegancia y carisma. Su atrevido y notable desempeño en la pantalla se equipara a su magnética apariencia, haciéndolo tomar el papel del Actor Principal de Hollywood, y continúa: “Como Piaget, Ryan Reynolds aporta una feroz creatividad a su arte, y estamos encantados de darle la bienvenida a nuestra familia”.

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8 Faces

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Elzbieta Godlewska, directora general de E-lakokette

LOMÁSÍNTIMOYPERSONAL,

FÁCILY‘ONLINE’ Desde su apertura, e-lakokette ofrece a sus clientes la ropa interior que están buscando, desde lo clásico, que nunca pasa de moda, hasta lo más atrevido, manteniendo siempre la elegancia y calidad en todas sus prendas...

Por Paz Romanillos

“LA IDEA ES QUE TODAS LAS MUJERES ¿Estás pensando en sorprender a tu pareja en un momento especial? ¿Quieres hacer un regalo elegante y romántico, además de sexy? E-lakokette es una tienda online que te ofrece una completísima selección de lencería de altísima calidad a precios increíbles, desde modelos más clásicos o discretos a ropa interior atrevida, pero siempre con un toque de elegancia y sin caer en la vulgaridad.

Se trata de prendas fabricadas en Polonia, empleando encaje francés y satén italiano, que se pueden emplear en el día a día o en ocasiones especiales. E-lakokette pone a tu alcance diseños que no son fáciles de conseguir en las tiendas habituales y te permite adquirir desde tu casa lencería ‘superfemenina’ a golpe de ratón, de una manera sencilla y cómoda, ya que la tienda online incluye toda la información necesaria para conseguir el modelo que mejor se adapta a cada mujer. Además, Elakokette ofrece lencería de lujo, con los mejores diseños y materiales, a precios muy accesibles, y los envíos se realizan en solo dos o tres días.

Con E-lakokette la elegancia con las prendas íntimas está asegurada, ¿cómo nació esta tienda online? Nos lo explica su creadora y directora general, Elzbieta Godlewska, una polaca asentada en Gijón, a la que le encanta la moda y es una apasionada de la lencería y ropa interior de calidad. “E-lakokette nació a finales de 2013, acabamos de celebrar el segundo aniversario de la tienda”, explica. Coincidió que en un viaje a su país le hablaron de las marcas de lencería polacas que eran de altísima calidad, a precios competitivos, que prácticamente no se podía encontrar en tiendas en Polonia, ya que se vendían fuera, sobre todo en Francia y Alemania. Probó el producto, la enamoró y decidió traerlo a España. Así nació E-lakokette.

–¿Cuáles son las características que os diferencian de otras tiendas de ropa íntima?

–La más importante es que en E-lakokette se puede comprar tanto la ropa interior clásica, elegante, como también ropa intima atrevida, erótica, que, lejos de ser vulgar como es el caso de típicas prendas atrevidas encontradas en tiendas para adultos, tiene el mismo toque de elegancia que las colecciones clásicas.

Las dos líneas son de una muy buena calidad, hechas de encaje francés y satén italiano. La mayoría de las tiendas se centra o en lo clásico o en lo erótico. Nosotros intentamos mantener equilibrio entre las dos cosas. Al parecer es un buen equilibrio, que nuestros clientes aprecian ya que vendemos casi tanto de prendas clásicas como atrevidas.

PUEDAN ENCONTRAR ALGO CON LO QUE SENTIRSE ELEGANTES, MOSTRARSE COQUETAS Y QUE NO SEA CARO”

“Doy mucha importancia al servicio, no quiero que los compadores esperen mucho desde que hacen el pedido, e incluyo una nota de agradecimiento” –¿Qué prendas íntimas forman parte de vuestro catálogo?

–Tenemos lencería tipo camisones, batas, pijamas, como también conjuntos de ropa interior, sujetadores con braguita o tanga. Dentro de cada colección intentamos ofrecer diferentes modelos de sujetadores, o sea con relleno, sin relleno, para todos los gustos, tanto tanga como braga o diferentes tipos de braga, como culotte o braga alta. Tenemos también una línea de lencería y ropa interior especial para novias como también lencería moldeadora y reductora. Últimamente hemos introducido al catalogo medias y pantys que ahora en esta época del año son muy demandadas.

–Lencería hay para todos los gustos, ¿cuál es vuestro producto estrella? El que más compran o demandan...

–Lo que más vende son los conjuntos de sujetador y tanga o braga, tanto de la línea clásica como atrevida. Sorprendentemente, porque hay gente que se pregunta si acertar la talla sin probar no es un problema como es el caso de venta online. Pues al parecer no. Intentamos explicar bien cómo medirse y cómo elegir el mejor modelo de sujetador tanto en la web, como en contacto directo con el cliente. Siempre animamos a los clientes a llamarnos si tienen la más mínima duda. Y si por alguna razón no han acertado la talla, los cambios son gratuitos. Otro producto que podíamos quizás llamar de producto estrella dentro de la línea atrevida es el bodystocking. Tenemos una gran variedad y es una prenda muy sensual.

–Aún hay ciertas reticencias para comprar en Internet. ¿Qué garantías ofrecéis a vuestros clientes para que no teman comprar en vuestra tienda online?

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–Lo más importante es la cercanía, que los clientes sepan y noten que hay gente detrás de la web, dispuesta a explicar, asesorar y ayudar en caso de necesidad. Luego, proceso de compra sencillo y envíos rápidos. La mayoría de las compras se hacen por impulso y a nadie le gusta esperar mucho para recibir su pequeño ‘capricho’. Al final, la garantía de poder devolver el producto sin problemas y sin dar muchas explicaciones en caso de que no cumpla las expectativas.

–Disponéis de diversas colecciones, ¿qué puedes contarnos obre ellas?

–Tenemos colecciones de ropa interior clásica y elegante, colecciones de ropa interior atrevida y sexy, lencería para novia... Todo de muy buena calidad, con un toque elegante a la vez que seductor.

–¿Tenéis pensado ampliar vuestro catálogo y colecciones en un futuro?

–Estamos abiertos a ampliar el catalogo y, sobre todo, escuchamos a nuestros clientes. Si nos dicen que les gustaría ver alguna cosa en el catalogo, lo miramos, lo valoramos y si es posible, lo hacemos. Nos han preguntado por bañadores y bikinis, y lo estamos pensando...

8 People Por P. Romanillos

CALENDARIO PIRELLI 2017 by PETER LINDBERGH

UMA THURMAN AdV 18

JULIANNE MOORE

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8 People

Bajo el título ‘Emotional’, Peter Lindbergh presenta la belleza de la mujer

al natural

El Calendario Pirelli 2017 es obra de Peter Lindbergh, uno de los fotógrafos de mayor renombre a nivel internacional. Con la edición de 2017, que sigue a la de 2016, de la que fue autora Annie Leibovitz, el maestro alemán se convierte en el único fotógrafo que ha sido llamado a realizar el Calendario Pirelli por tercera vez, tras el de 1996 en el desierto de El Mirage (California) y el de 2002, realizado en los estudios de la Paramount Pictures, en Los Ángeles. Además, en 2014 también fue Lindbergh quien, junto a Patrick Demarchelier, hizo las fotos conmemorativas del 50 aniversario del Calendario, nacido en 1964 y que este año, teniendo en cuenta algunas pausas en su publicación, llega a su edición número cuarenta y tres.

Es el propio fotógrafo quien nos explica el hilo conductor del Calendario Pirelli 2017: “En una época en que a las mujeres se las representa en los medios y en todas partes como embajadoras de la belleza y la perfección, he pensado que era importante recordarle a todo el mundo que existe una belleza diferente, más real y auténtica, no manipulada por la publicidad ni por nada. Una belleza que nos habla de individualidad, del coraje de ser una misma y de sensibilidad".

El título ‘Emotional’ elegido por Lindbergh pretende, pues, destacar que la intención de sus fotos consiste en “hacer un Calendario no sobre cuerpos perfectos, sino sobre la sensibilidad y la emoción, desnudando el alma de las personas, dejándolas así más desnudas que un desnudo”.

Para representar su idea de belleza natural y feminidad, Lindbergh ha retratado a 14 actrices de fama internacional: Jessica Chastain, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Rooney Mara, Helen Mirren, Julianne Moore, Lupita Nyong'o, Charlotte Rampling, Lea Seydoux, Uma Thurman, Alicia Vikander, Kate Winslet, Robin Wright y Zhang Ziyi, a las que ha añadido a Anastasia Ignatova, profesora de Teoría Política en MGIMO –Moscow State University of International Relations–.

Elecciones que demuestran, una vez más, la afición de Lindbergh por el cine, y que han hecho de la ‘Cité du Cinéma’ de Saint Denis, uno de los estudios de producción de cine más importantes de Europa, el escenario natural para la tradicional cena de gala en el transcurso de la cual se presenta el nuevo Calendario.

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ROBIN WRIGHT

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8 People

NICOLE KIDMAN

“El ideal de belleza perfecta que promueve la sociedad es un objetivo inalcanzable”, afirma Lindbergh “El objetivo –explica Lindbergh– consistía en retratar a las mujeres de una forma diferente, y lo he hecho llamando a unas actrices que han jugado un papel importante en mi vida y fotografiándolas acercándome todo lo posible a ellas. Como artista siento la responsabilidad de liberar a las mujeres de la idea de la eterna juventud y la perfección. El ideal de belleza perfecta que promueve la sociedad es un objetivo inalcanzable".

Las fotos se hicieron entre mayo y junio de este año en cinco lugares diferentes: Berlín, Los Ángeles, Nueva York, Londres y la playa francesa de Le Touquet. El resultado es un calendario que consta de 40 fotografías –entre retratos y ambientes– tomadas no solo en el estudio, sino en distintos rincones metropolitanos y en sets al aire libre, como en el caso de las calles, los fast-foods y los hoteles decadentes del centro de Los Ángeles, Times Square en Nueva York, el teatro Sophiensale de Berlín, los tejados de los estudios de Nueva York y Londres y la playa de Le Touquet.

Pero no solo es el cine lo que caracteriza a la obra de Lindbergh. Este fotógrafo siempre ha sido famoso por su capacidad de trasladar a sus fotografías elementos ligados a los entornos industriales de su infancia. Y es por eso por lo que, con el objetivo inicial de transferir también al Calendario aspectos

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ligados a la tecnología y a la industria, durante su realización Lindbergh también hizo numerosas fotos en el centro industrial de Pirelli en Settimo Torinese, la fábrica tecnológicamente más avanzada del grupo.

Fruto de esta experiencia es una serie de fotografías sobre el mundo de la automatización y la innovación, tan sugestivas y potentes que –comocuenta el propio fotógrafo en la entrevista publicada por la revista Pirelli World– “al final decidimos separar los caminos de los dos juegos de fotografías y utilizar las de la fábrica para llevar a cabo en el futuro un proyecto independiente y separado del del Calendario”.

“El trabajo "entre bastidores", las historias y los protagonistas del Calendario Pirelli 2017, se pueden descubrir en la página web dedicada www.pirellicalendar.com, la plataforma recientemente renovada que permite repasar la historia de los más de 50 años de The Cal a través de videos, entrevistas, fotografías y textos inéditos. Entre los contenidos exclusivos de la nueva edición cabe destacar la sección Making of The Cal, que narra el proceso de concepción y realización del trabajo artístico del gran fotógrafo y de su equipo. Además, a la serie Icons se le añadirán nuevas entrevistas exclusivas con las protagonistas del Calendario Pirelli 2017.

Una nueva visiĂłn de la mujer Ever Bloom

Ăšnica belleza interior que brilla con naturalidad y confianza

EAU DE TOILETTE Tras el lanzamiento del ‘Eau de Parfum’ y del ‘Extrait Absolu’, Shiseido presenta ‘Ever Bloom Eau de Toilette’. Sofisticación, serenidad y belleza atemporal, pero también la búsqueda de un aroma de realidad y sensualidad única Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

Ever Bloom Eau de Toilette, la nueva fragancia de Shiseido, no oculta quien eres. Mas bien, aporta la confianza para liberar tu belleza natural, que emite una luz radiante.

Se trata de un aroma que ilumina lo que hay en ti, liberando un aura de brillo, tu belleza innata, natural y sin esfuerzo. Acentuando la pureza.

Permite que tu belleza emane de una forma radiante.

Acorde radiante Ciclamen *Peonía *Flor de Osmanto

Acorde presencia

*Exclusivo en el Eau de Toilette

Absoluto de Flor de Azahar Gardenia *Helvetolide Musk

Luminoso Vibrante Radiante

Envolvente Adictivo Espontánea

Ever Bloom Eau de Toilette es una esencia natural y cautivadora creada para complementar las cualidades innatas que encarnan a quien la lleva, iluminado su belleza interior.

Desafiando la tradicional estructura piramidal, Ever Bloom Eau de Toilette esta compuesta por dos acordes esfericos: el Acorde Pressence y el Acorde Radiance.

El Acorde Radiance contiene notas de ciclamen, peonia y osmanthus, aportando luminosidad y un acento deslumbrante a la fragancia. El Acorde Pressence aporta un aire de modernidad y sofisticacion, a traves de la calculada combinacion de Absoluto de azahar, gardenia, y helvetolide musk que aportan a la fragancia una luminosidad cristalina y un toque de refinada modernidad.

En Ever Bloom Eau de Toilette, el Acorde Radiance cobra protagonismo, representando el aura seductora y delicada de una mujer.

Una fragancia co-creada AURELIEN GUICHARD Perteneciente a una saga de perfumistas, Aurélien creció en Grasse, una región de Francia famosa por su tradición en el cultivo, producción y educación en el campo de las fragancias. Aurélien se graduó en la escuela de perfumería asesorada por Givaudan que desde 2014 está en Firmenich.

“El nuevo ‘Ever Bloom

Eau de Toilette’

representa el aura seductora y delicada de una mujer”

MARIE SALAMAGNE

Marie Salamagne asistió a la escuela de medicina antes de decidir que quería ser perfumista. Se graduó en la escuela de perfumería ISIPCA, y realizó las prácticas en Charabot. Está en Firmenich desde 2001.

DISEÑO Y PACKAGING Expresando un refinamiento intemporal, la exquisita botella de Ever Bloom Eau de Toilette muestra una gradación de color ascendente, del tono más helado al más claro. Combinado con el reflejo de la luz en su interior, esta viveza natural sirve como refllejo de la perfecta imagen de la mujer que lleva el perfume, una belleza radiante e innata.

La caja exterior ha sido creada con un rosa más suave y puro pero sigue manteniendo el Karakusa, símbolo en la historia de Shiseido, este diseño arabesco está presente en la marca desde sus orígenes. Este gran patrimonio renace de forma contemporánea para la comunicación de Ever Bloom en su outer package, creado por el artista Marehide Susuki, quien colaboró también en las creaciones de Zen Clásico (1964) y Zen Secret Bloom (2012).

Península 30ml PVPR. 50,00€ 50ml PVPR. 70,50€ 90ml PVPR. 100,50€ Canarias 30ml PVPR. 42,22€ 50ml PVPR. 59,11€ 90ml PVPR. 84,44€

8 Entrev ista

Ewan McGregor FILMANDO EL SUEÑO AMERICANO Ewan McGregor, director y protagonista del ‘thriller’ adolescente ‘American Pastoral’, pasó por la reciente edición del Festival de Cine de San Sebastián como una tormenta de verano y, ahora, anuncia su participación en la segunda parte de la mítica ‘Trainspotting’ Por Iñaki Ferreras

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8 Entrev ista

E

l actor y director escocés de cine Ewan McGregor recientemente, con motivo de la última edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, presentó la película American Pastoral, basada en la novela homónima de Philip Roth, también aterrizó el jueves en San Sebastián la actriz Jennifer Connelly, que aparece en la película. La cinta narra la historia de Seymour Levov, el 'Sueco', un atleta legendario en el instituto que se ha convertido en un hombre de éxito en los negocios y en su vida personal, puesto que se ha casado con Dawn, una ex reina de la belleza. Sin embargo, un hecho rompe la vida de aspecto impecable: su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento y el 'Sueco' comenzará a buscarla y a reunir a su familia, y se verá obligado a afrontar el caos que le rodea.

La ópera prima de McGregor (Perth, Escocia, 1971) llega 23 años después de su debut en el cine, con la película Being human. Más tarde llegó Trainspotting, con la que alcanzó el éxito internacional, y a ella se sumó una larga lista de títulos entre los que destacan Moulin Rouge!

(2001), Big Fish (2003), los episodios I, II y III de la saga

‘American Pastoral’ es un retrato de las revueltas sociales y políticas La película

en EE.UU. en los años 60

Star Wars (1999, 2002, 2005), The Island (La isla, 2005), The Ghost Writer (El escritor, 2010), Beginners (2010), Lo imposible (2012) y, recientemente, Miles Ahead (2015).

Un corto, en 1999 Inmerso en el proyecto como actor, McGregor recibió un día una llamada de los productores para invitarle a dirigir la película. Su única experiencia tras la cámara había sido un corto en 1999. El chute de adrenalina que suponía el reto le hizo decir que sí, que haría las dos cosas: protagonizar y dirigir.

Tras pasarse su vida rodándo a las órdenes de vacas sagradas como Woody Allen, Roman Polanski o Danny Boyle, McGregor asegura que de cada uno de ellos ha ido aprendiendo. No ha tratado de imitar a nadie, sino de tener un estilo propio, muy acentuado en las interpretaciones de los actores, que para algo es su negociado. Empeño ha podido tener, y mucho, pero los personajes de Pastoral americana no dejan de resultar un tanto acartonados. Y ese es uno de los principales fallos de una película ambiciosa que, efectivamente, nos está contando una historia (algo básico, pero que no hemos visto en algunos títulos de la sección oficial de San Sebastián), aunque no consigue meternos en ella como espectadores.

Violencia y confusión "Por supuesto, hay similitudes con la pérdida que sufren muchos padres, de

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América y de Europa, por culpa del Dáesh”, afirmó en una multitudinaria rueda de prensa McGregor, quien considera que lo mismo que sucedía entonces, en el momento en el que se sitúa la película, con los "pacifistas" americanos de los años 60 "sucede hoy con los terroristas y las bombas contra civiles".

"Ojalá aprendiéramos algo y pudiéramos seguir adelante, pero me parece que seguimos dando vueltas y volvemos al pasado; las mismas imágenes que vemos en los documentales de EE.UU. de los años sesenta son las que se ven ahora en la televisión". Añadió.

El escocés (1971), que ha dado el salto a la dirección con este filme que adapta al cine la perturbadora novela de Philip Roth, se ha guardado para él uno de los papeles principales, el de Seymour Levov, el Sueco, el mejor atleta local de una pequeña localidad del sur de EE.UU., que McGregor afirma que fue siempre su primer objetivo.

Cuando le ofrecieron dirigir la cinta, el actor-director no quiso perder la ocasión de hacer ambas cosas: "No me parecía que fuera a ser confuso (dirigir e interpretar). Soñaba con ser el Sueco, apunta y añade que, cuando supo que podría contar con Connolly y con Dakota Fanning, impresionante en el papel de la hija perdida, la tartamuda Merry, no se lo pensó dos veces”.

En cualquier caso, al realizador debutante –exquisito en sus formas con la prensa–, le importa bastate poco la opinión de los críticos. "No hago cine para

El actor Ewan McGregor, embajador de UNICEF, viajó el pasado mes de agosto al norte de Iraq para visitar un campo de refugiados y ser testigo y portavoz de la trágica situación que viven miles de niños iraquíes y sirios. Los pequeños son asesinados, gravemente heridos y separados de sus familias, lo que agrava su situación y su supervivencia. McGregor invitaba a todos sus seguidores en redes a compartir el hashtag #RefugeesWelcome para acabar con esta injusticia y que los pequeños puedan reencontrarse con sus familias.

ellos, sino para hacer sentir cosas a la gente de la calle", explica con una sonrisa, consciente de que el filme ha tenido más de un varapalo a su paso por Toronto.

El actor dejó claro que la película cuenta con la aprobación de la persona que más le importa: Philip Roth, que vendió los derechos del guion hace 10 años. "No le he conocido personalmente, pero me consta que envió un mensaje a los productores para decirles que le había gustado. menos mal. Si no, yo me hubiera sentido muy frustrado. Contar con su respaldo era muy importante para mí".

La película tiene distribución en España, aunque la fecha no está concretada. Una vez que el filme aterrice en los cines, el objetivo de McGregor es que el público se entretenga y también reflexione.

Las revueltas políticas y sociales narradas en Pastoral americana –en la que se trufan imágenes reales de documentales y telediarios– pueden ser equiparas al torbellino que hoy vive el planeta, azotado por el terrorismo. "Ojalá pudiéramos aprender y salir hacia adelante, pero parece que la historia siempre se repita", aseguraba el actor de origen escocés con pesimismo.

Así que pasen 20 años...

Ewan McGregor protagonizará la segunda parte de la mítica Trainspotting, que narraba las desventuras de un grupo de niños bien en la Escocia de la década de los años noventa, que se vuelven macarras perdidos. La secuela estará dirigida por Danny Boyle, también director de la primera entrega y de otros filmes de éxito, como La playa.

Veinte años después, continúan las peripecias del grupo de ya no tan jóvenes heroinómanos de los suburbios de Edinburgo encabezados por Mark Rento (Ewan McGregor), que no tienen otra aspiración en la vida salvo drogarse y conseguir dinero sucio. Tras un bache en sus negocios y después del costoso divorcio de su mujer, Sick

Boy (Jonny Lee Miller) descubre una oportunidad que puede cambiarle la vida, basado en vídeos porno grabados en las trastiendas de los pubs, con los clientes del local como actores principales. Tras conocer esto, Sick Boy intentará hacer una película porno de categoría capaz de venderse internacionalmente...

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8 Cine Por Carmen Delgado

Los últimos de Filipinas

Director: Salvador Calvo.

Guionista: Alejandro Hernández Fotografía: Álex Catalán Reparto: Luis Tosar, Álvaro Cervantes, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Eduard Fernández, Patrick Criado Productores: Enrique Cerezo, 13TV, CIPI

Hasta el final

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pisodios épicos en la historia de España hay para hacer cientos de películas, y este es uno de esos ejemplos, prueba es que el suceso ya fue retratado en 1945 en otra película homónima protagonizada por Fernando Rey. A finales del siglo XIX, con el Imperio español en total decadencia, otro de los frentes abiertos fue la rebelión de la colonia de Filipinas, con el apoyo de los Estados Unidos: la cinta cuenta la historia de de un destacamento español que fue sitiado en el pueblo de Baler, y que aguantó 337 días sin deponer las armas, pese a los repetidos intentos de convencerles de que la guerra había terminado. Dirige esta historia que también tuvimos ocasión de ver recientemente en un capítulo de la serie El Ministerio del Tiempo Salvador Calvo, y las actuaciones de Luis Tosar, Álvaro Cervantes, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, etc. Nueve nominaciones a los premios Goya avalan la película, incluyendo la de director novel.

En breve Parece que nos hemos quedado sin buenas historias, y hay que volver a rodar las antiguas, aunque sea aportando el toque personal: eso es lo que pasa con La Bella y la Bestia, que se estrenará en marzo de 2017 en versión real, en lugar de animación. Dirigida en esta ocasión por Bill Condon y escrita por Evan Spiliotopoulos, interpretarán a la guapa Bella / Emma Wantson, una joven brillante, hermosa e independiente. Dan AdV 32

Stevens será Bestia, que la tiene secuestrada en su castillo encantado, con su corazoncito y su bondad a buen recaudo bajo su máscara de fealdad.

Mientras, Luke Evans da vida a Gastón, el despiadado cazador que quiere acabar con Bestia y quedarse a Bella de trofeo. La soundtrack de la película aún no se ha hecho pública, pero firman la banda sonora Alan Menken y Matías Sotos, autores de la de Disney, con lo

Silence Director: Martin Scorsese.

Actores: Liam Neeson, Andrew Garfield, Adam Driver, Shinya Tsukamoto, Yosuke Jubozuka.

Guión: Jay Cocks, basado en la novela de Shusaku Endo.

Fotografía: Rodrigo Prieto.

Distribución: Paramount Pictures.

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os jesuitas japoneses emprenden un viaje hasta Japón en busca de su mentor, que se rumorea ha renunciado a su fe tras ser torturado en una sociedad feudal que persigue a los cristianos, intentando evitar cualquier influencia occidental en el país. Este drama histórico con ciertas dosis de exotismo oriental, dirigido por Martin Scorsese y basado en la novela del mismo nombre de Shushaku Endo, tiene en cabeza de cartel a un gran actor como es Liam Neeson. Le acompañan Andrew Garfield, Adam Driver, Tadanobu Asano, una colección de actores que hasta ahora se habían centrado en películas de superhéroes. La cinta, que se estrena estas navidades, tuvo un estreno previo muy especial: Scorsese la proyectó en el Vaticano para que pudiera verla el Papa Francisco, como deferencia a la orden de los jesuitas, y teniendo en cuenta que narra la persecución de los cristianos, que de tan triste actualidad vuelve a estar en Oriente. Los primeros comentarios a la cinta han sido muy elogiosos, calificándola incluso como una de las obras maestras de Scorsese, un director que nunca deja indiferente.

Belleza Inesperada Director: David Frankel.

Intérpretes: Will Smith, Kate Winslet, Keira Knightley, Edward Norton, Michael Peña, Helen Mirren.

Guión: Allan Loeb.

Nacionalidad: USA. Productora: Warner Bros Pictures.

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cual es muy probable que se repita, aunque con algún tema nuevo: no en vano la BSO ganó un óscar en 1991. Falta por averiguar cómo se adaptan a la imagen real personajes y escenas convertidas ya en un clásico de Disney, en el imaginario colectivo, como la vajilla y mobiliario que cobra vida y sirve en el palacio de Bestia, desde la Sra. Potts a Din Don o Lumiére. Desde luego, difícil será emular al villano Gastón.

ill Smith se atreve con todo, eso ya lo sabíamos, y si en otoño estrenaba una de acción en la que encarna a un superhéroe tirando a malvado –Escuadrón Suicida– ahora toca un drama, Belleza Inesperada. Bajo la dirección de David Frankel, Smith comparte elenco con Edward Norton, Keira Knightley, Kate Winslet, Helen Millren y Michael Peña, en una historia que aborda el inexorable paso del tiempo. El actor encarna a Howard Inlet, un hombre brillante, creativo y carismático que solía amar la vida, hasta que un accidente lo cambió todo, sumergiéndole en la depresión. Sus amigos ponen en marcha un plan muy poco convencional para obligarle a salir de su estado y afrontar su sufrimiento, aunque el resultado es imprevisto. La película, con dos actrices oscarizadas –Kate Winslet y Helen Mirren– y tres nominados –el propio Smith, Edward Norton y Keira Knightley– es un recital de interpretaciones brillantes con un mensaje muy humano.

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8 Cine

Passengers Director: Morten Tyldum Reparto: Jennifer Lawrence, Chris Pratt, Michael Sheen Guión: Todd Louiso, basado en Shakespeare.

Música: Jed Kurzel.

Nacionalidad: Reino Unido.

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n un viaje rutinario a través del espacio hacia un nuevo hogar, un pasajero hibernado en animación suspendida se despierta 90 años antes de lo previsto, por un error de la nave. Una situación que a cualquier otro le habría enloquecido, pero que Chris Pratt trata de solucionar despertando a alguien que le haga compañía.

Lo mejor es que resulta que Jennifer Lawrence y él están hechos el uno para el otro, y que a bordo de la nave pueden compartir el resto de sus vidas a todo lujo. El problema es que el error en los sistemas de la nave que le ha despertado es más serio de lo que pensaban, y la nave está en grave peligro. Y con ella, la vida de otros 5.000 pasajeros dur-

mientes, a los que sólo los protagonistas pueden salvar. El guión de la cinta ha estado orbitando por Hollywood durante años, incluso se especuló con que la protagonizara Keanu Reeves, hasta que en 2014 Sony Pictures se quedó con los derechos y puso en marcha el proceso, que ha dirigido el noruego Morten Tyldum, quien ha firmado otras obras como The Imitation Game o Headhunters.

En realidad, se trata más de una película romántica que trascurre en el espacio que una historia de ciencia ficción, ya que el guión se basa en la química entre los actores más guapos del planeta (teniendo en cuenta que no hay más seres vivos).

Vaiana Director: John Musker, Ron Clements.

Intérpretes: Auli’i Cravalho, Dwayne Johnson, Nicole Scherzinger Nacionalidad: USA. Productora: Walt Disney Studios

Anecdotario

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odría recordar a Lilo, la traviesa amiga del alienígena Stich, pero no. Vaiana es más bien prima de La Sirenita o Tiana y el sapo, no en vano dirigen esta nueva película de Walt Disney Ron Clements y John Musker, padres de los anteriores títulos de animación. Vaiana es una apasionada e intrépida adolescente que vive en una isla del Pacífico Sur, que un día decide investigar por qué un buen día los marineros dejaron de recorrer los mares del Sur en busca de nuevas islas y descubrimientos.

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Pese a la prohibición de su padre, Vaiana se lanza al océano en compañía de su mascota, un gallo de nombre HeiHei. Por el camino se encuentra con Maui, un semidiós que cuenta con un anzuelo mágico y puede cambiar de forma, y vivirán una gran aventura en la que se enfrentarán a feroces criaturas marinas y mundos sorprendentes. El último título de Disney cuenta de nuevo con una banda sonora de lujo, compuesta por Lin Manuel Miranda: el tema principal lo canta María Parrado.

Liam Neeson, a la que promociona Silence, no deja de hacer el ganso. Su última aparición en The Late Show de la CBS ha sido vestido de aspirante al puesto de Papá Noel en un centro comercial, en un sketch hilarante en el que más bien aterrorirza a los niños, imbuido en el carácter agresivo de sus últimos personajes. Por otra parte, Warner Bros ya está trabajando en la próxima entrega de Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos 2, el spin off de Harry Potter en el que aparece Newt Scamander -encarnado por Eddie Redmayne-, a poco más de un mes de estrenarse la primera película de esta interminable saga. De momento podemos ver las andanzas de Scamander en el Nueva York de 1926.

M

adrid acoge una nueva edición de su Gastrofestival, una de las citas gastro-culturales más esperadas de principios de año.

Desde finales de enero a principios de febrero, restaurantes y bares repartidos por toda la ciudad participan en alguna de las secciones ya habituales, como son Degustatapas (una tapa más un botellín de Mahou), Nuestras Barras Favoritas con un Rioja (tapa más vino de Rioja) y Cena a 4 manos, una propuesta que trae a Madrid a grandes chefs internacionales como invitados en algunas de las cocinas con más renombre. Forman parte del programa de Gastrofestival muchas otras iniciativas dirigidas a los paladares más exigentes, como la Ruta Golosa, la Ruta del Café de Colombia. Habrá también menús especiales a precios asequibles divididos en dos apartados, Cocinas Españolas y Cocinas del Mundo. Restaurantes, tiendas gourmet y de menaje, coctelerías, tiendas de ropa y complementos, instituciones culturales, galerías de arte, museos y escuelas de cocina ofrecerán, además, todo tipo de acciones y ofertas englobadas en Madrid Gastronómico, Experiencias Sensoriales, Gastrocultura, Gastrofashion, Gastrosalud, Diseño y Gastronomía y Enocultura.

Octava edición 2017 21 de enero al 5 de febrero

www.gastrofestivalmadrid.com

8 Entrev ista

Mercedes Milá ENTENDER EL PLACER DE LA LECTURA La periodista comienza una nueva etapa televisiva con el programa de Be Mad, ‘Convénzeme’, con el que pretende animar a la lectura a personas de todas las edades Por Carlota García-Ruiz

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a periodista Mercedes Milá ha cambiado completamente de registro con ‘Convénzeme’, un programa que emite el canal Be Mad, los domingos a las 20.30 horas y con el que pretende contagiar a la audiencia su pasión por los libros a través de las recomendaciones de lectores anónimos. Después de 16 años como conductora de ‘Gran Hermano’ –"no sé si el público de esta 17 edición me echa de menos, pero yo miro adelante", dice–, Mediaset le ha permitido cumplir el sueño tantos años perseguido de ponerse al frente de un espacio sobre literatura.

Devoradora de libros, "Llevo años intentándolo, en ésta la presentadora ha impulsay en otras cadenas, pero siempre do una campaña contra la desame decían que la cultura es parición de las librerías de barrio aburrimiento y no vende. (www.salvemoslaslibrerias.com) y es una de los 55 socios que se unieron para Pero yo pienso que el evitar el cierre de la pequeña Bernart. formato de 'Convénzeme', que consiste en trasladar la pasión de los lectores a los

espectadores, tiene que atraer al público y el es momento de demostrarlo”.

Milá pone el micrófono ante lectores anónimos, "sin los que no existirían los autores". Son ellos los que en cada entrega se sentarán ante la periodista para recomendar un libro al que dan una 'z' verde y desaconsejar otro, etiquetado con una 'z' roja. Estas 'z' y la del nombre del programa es un homenaje a Stefan Zweig, uno de sus autores de referencia con obras como "Novela de ajedrez" y "Carta de una desconocida". Se trata del primer formato literario de entretenimiento de Mediaset España, producido en colaboración con La Fábrica de la Tele, con otra novedad añadida: está grabado con móviles 4G. Se han grabado 72 entrevistas con lectores que conformarán una primera entrega de "Convénzeme" de 12 episodios. "¿Cómo puede haber gente que no entienda el placer de leer?", se pregunta y aprovecha para recomendar Patria, de Fernando Aramburu, en el que está sumergida ahora.

“La

lectura

nos hace más felices” afirma la periodista catalana

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Jordi Cruz

EL ‘MASTER-CHEF’ Sony Music anuncia ‘Listen Without Prejudice 25’, la edición conmemorativa 25 aniversario del segundo disco en solitario de George Michael Por P. Romanillos

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on motivo de la publicación de su último libro, Cocina en casa como un chef (Ed. Grijalbo), Cruz ha dicho que "la gastronomía española ha vivido un 'boom' en los últimos años" y, tras el cierre de El Bulli de Ferran Adrià, "ahora parece que se encuentra en una etapa de reflexión". El chef no ve un parón, pero sí "cierta desacelaración en ese querer hacer cosas nuevas; hay más relajación y una actitud de recoger lo sembrado en los últimos años". Recurriendo al símil futbolístico, Cruz entiende que "en muchos países crean que a España se le ha acabado el ciclo, pero la gastronomía de este país es increíble", advierte. En su opinión, España es "una privilegiada por su cultura gastronómica: en cada campanario hay un plato que te habla de una región o de varios productos", y tiene un gran mérito si se mira los países que nos rodean, "Francia e Italia, que son potencias gastronómicas".

A nivel de productos, añade, "tenemos de todo y bueno, huerta, montaña, mar y encima la suerte de que en los últimos veinte años aparecieron unos chiflados que dieron la vuelta a todo", encabezados por Adrià.

Diez años después de que publicara Cocina con lógica, Cruz se ha embarcado en este nuevo libro, con el que, dice, pretende "llevar al hogar las técnicas culinarias". Aunque el lector no haga las recetas, Cruz busca su motivación para que "con un pequeño esfuerzo pueda conseguir unas recetas y unos emplatados de chef" y, al mismo tiempo, es una forma de "dar a conocer algunos productos y determinadas técnicas".

A aquellos cocineros domésticos que les asusten determinadas técnicas recogidas en el libro, Cruz les tranquiliza: "Hay recetas con nitrógeno como un sorbete de mandarina, pero también se explica que, si no se tiene la tecnología del nitrógeno, se puede hacer en un congelador y al final será parecido, aunque no sea instantáneo, porque el nitrógeno es como una freidora".

Cocina en casa como un chef Jordi Cruz Grijalbo El prestigioso cocinero Jordi Cruz nos enseña en este recetario a utilizar las últimas tendencias en técnicas culinarias, primero exponiendo la teoría y después proponiendo hasta 75 recetas para ponerlas en práctica. Para que puedas preparar en casa lo último en cocina creativa.

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8 Libros Por Paz Romanillos

PÁGINAS CON ESTILO PARA NAVIDAD Historias inolvidables componen las páginas de los libros que recomendamos para disfrutar de los días de invierno...

Patria Fernando Aramburu Tusquets El retablo definitivo sobre más de 30 años de la vida en Euskadi bajo el terrorismo. El día en que ETA anuncia el abandono de las armas, Bittori se dirige al cementerio para contarle a la tumba de su marido el Txato, asesinado por los terroristas, que ha decidido volver a la casa donde vivieron. ¿Podrá convivir con quienes la acosaron antes y después del atentado que trastocó su vida y la de su familia? ¿Podrá saber quién fue el encapuchado que un día lluvioso mató a su marido, cuando volvía de su empresa de transportes? Por más que llegue a escondidas, la presencia de Bittori alterará la falsa tranquilidad del pueblo, sobre todo de su vecina Miren, amiga íntima en otro tiempo, y madre de Joxe Mari, un terrorista encarcelado y sospechoso de los peores temores de Bittori. ¿Qué pasó entre esas dos mujeres? ¿Qué ha envenenado la vida de sus hijos y sus maridos tan unidos en el pasado?

La tierra que pisamos Jesús Carrasco Seix Barral A comienzos del siglo xx España ha sido anexionada al mayor imperio que Europa ha conocido. Tras la pacificación, las élites militares eligen un pequeño pueblo de Extremadura como gratificación para los mandos a cargo de la ocupación. Eva Holman, esposa de uno de ellos, vive su idílico retiro en la paz de su conciencia hasta que recibe la visita inesperada de un hombre que empezará ocupando su propiedad y acabará por invadir su vida entera.

La tierra que pisamos habla del modo en que nos relacionamos con la tierra; con el lugar en el que nacemos pero también con el planeta que nos sostiene. Formas que van desde el atroz mercantilismo que ejerce el poder hasta la emoción de un hombre que cultiva a la sombra de una encina.

Manual para mujeres de la limpieza Lucia Berlin Alfaguara

The time of my life Hadley Freeman Blakie Books La película Dirty Dancing nos enseñó que sí, las mujeres abortan. La princesa prometida nos enseñó que el amor verdadero no es un cuento de hadas. Cazafantasmas nos enseñó que la amistad masculina no tiene por qué ser inmadura. La chica de rosa nos enseñó que la personalidad no depende del vestido que lleves. Todo en un día nos enseñó que siempre habrá clases sociales. Regreso al futuro nos enseñó que nuestros padres son tan complicados como nosotros...

No sabíamos que las películas que nos cambiaron la vida también nos estaban preparando para las luchas de hoy. Un ensayo revelador...

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Con su inigualable toque de humor y melancolía, Berlin se hace eco de su vida, asombrosa y convulsa, para crear verdaderos milagros literarios con episodios del día a día. Las mujeres de sus relatos están desorientadas, pero al mismo tiempo son fuertes, inteligentes y, sobre todo extraordinariamente reales. Ríen, lloran, aman, beben: sobreviven. Uno de los mejores libros del año según The New York Times, The Guardian, NPR y The Boston Globe. En la lista de los más vendidos en Estados Unidos desde su publicación. Traducida a más de 14 idiomas.

RECOMIENDA Kathleen Christopher Morley Periférica Aunque escrita en la época del cine mudo, Kathleen tiene toda la gracia de las comedias de enredo de la época, son fundamentales los soberbios diálogos, entre el sofisticado toque británico y el desparpajo yanqui. Un grupo de bromistas, y a la vez románticos, estudiantes de Oxford forman un club literario muy peculiar: su próximo reto será escribir una novela sobre personajes reales, dos nombres descubiertos en una carta encontrada por azar en una librería: Kathleen será la heroína de la historia y Joe será el héroe. Pero esto es sólo la primera parte del reto, pues enseguida comenzará la Gran Aventura Kathleen: conocer a la joven protagonista de su novela por los medios que haga falta. La búsqueda está llena de momentos memorables: disfraces, mensajes falsos y un encanto atemporal.

MYTTING NOS DEVUELVE A LA NATURALEZA Por Carlota García-Ruiz Fotografía Efe

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ntre hachas y motosierras que talan fresnos, robles, hayas y abedules, y a bordo de un viejo "Volvo", el noruego Lars Mytting se ha adentrado en las tradiciones del bosque para escribir El libro de la madera, en el que alienta a "actuar en colaboración con la naturaleza", según explica.

El libro de la madera. Una vida en los bosques es un caso insólito: habla de fuego y de leña, está escrito por uno de los mejores literatos noruegos, ha sido traducido a 16 idiomas y ha obtenido varios premios.

"Observar la naturaleza como si fuera un parque recreativo, una especie de Disneylandia, es nuestro mayor error", asegura Mytting (Favang, 1968) en esta entrevista, en la que justifica el éxito internacional de esta guía sobre la naturaleza humana, el capitalismo moderno y la ecología que ha vendido ya más de medio millón de ejemplares.

En el texto, que ahora traduce al castellano Alfaguara, transmite las enseñanzas de su propio viaje como leñador para "acercarse" al medio natural, en el que descubre cómo "cada árbol tiene su propia historia y su identidad", una potencial fuente de energía con la que se establece una "conexión emocional" al trabajar.

En esta obra, el escritor recorre las zonas más frías de Noruega en busca de historias de los propios leñadores sobre la tradición de hacer fuego con leña, un "pasatiempo" que "se remonta" a los inicios de la historia y que, en el extremo clima de Escandinavia, es la forma más usual de calentarse.

Es también una guía sobre las prácticas para el uso de este recurso renovable, un manual de instrucciones y un ejercicio de meditación sobre el instinto humano de supervivencia que incluye anécdotas y consejos, como por ejemplo el proceso por el cual se recomienda elegir marido según su modo de apilar la leña.

Todo comenzó para este novelista, ganador del Premio de los Libreros de Noruega, al observar el trabajo de su anciano vecino con la leña en invierno, un "Hemingway de la madera" según sus palabras, tras lo cual trató de investigar sobre la cultura del hombre en relación con la naturaleza.

"Cada vez nos acercamos más a las ciudades y nos separamos más de nuestro medio natural", reflexiona el autor, que pretende impulsar este "acercamiento" del lector a ese entorno a través de sus páginas, en las que especifica distintos métodos para "colaborar" con los seres vivos "con los que convivimos".

Más que una guía sobre el slow-living o los hábitos del medio rural, El libro de la madera es "una forma de contacto" con ese otro tipo de existencia con el que sueñan "los leñadores de sofá", sostiene el novelista. El noruego cree que, "sin ser utópico", es posible cambiar el estilo de vida de los ciudadanos de las grandes urbes para volver a "apegarnos" a los orígenes de los alimentos, para comprender mejor "los valores" de la vida rural con el objetivo de "hacernos mejores ecologistas".

Su libro, ganador del British Book Industry Award al Mejor Libro de No Ficción del Año y en proceso de convertirse en una serie de televisión, tiene también una versión en ebook. Sin embargo, Mytting prefiere la edición en papel porque transmite "la autoridad de una obra acabada" en la que "se pueden dejar marcas", como en el árbol.

El buen soldado Ford Madox Ford Edhasa

El teorema Katherine John Green Nube de tinta

En una novela tan breve como El buen soldado, Ford Madox Ford relata dos suicidios, dos vidas arruinadas, una muerte y el descenso a la locura de una joven muchacha. Mediante esta 'historia de pasión' protagonizada por los matrimonios Ashburnham y Dowell se nos muestran las interioridades de lo que se dio en llamar la 'alta sociedad internacional' y los asuntos crueles y oscuros que la 'gente bien' de entreguerras intentaba a toda costa mantener ocultos, lo que en sí mismo era fuente de frustraciones, disputas y depresiones.

Según Colin Singleton existen dos tipos de persona: los que dejan y los que son dejados. Él, sin duda, pertenece al segundo. Su última ex, Katherine XIX, no es una reina, sino la Katherine número diecinueve, que le ha roto el corazón. Para escapar de su mal de amores, y con el propósito de hallar un teorema que explique la maldición de las Katherine, Colin emprende junto a su amigo Hassan una aventura que le llevará a Gutshot, un pueblecito de Tennessee, y a la sospecha de que en la vida la inteligencia no siempre es la mejor compañera de viaje. John Green, el autor de Bajo la misma estrella, nos regala una historia tocada por la emoción de un road trip, en una trama con golpes de humor y brillantes reflexiones.

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8 Libros

LA SOLTERÍA, UNA OPCIÓN VITAL ILUSTRADA Convertida en fenómeno viral y con más de 30.000 seguidores en las redes sociales, la ilustradora mexicana Idalia Candelas habla de su libro ‘A solas’, un canto en favor de que estar soltera por decisión propia es una actitud vital de "reafirmación" Por P. Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

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A solas Idalia Candelas Planeta La vida de las mujeres solas, orgullosas de su soltería, en la intimidad de sus casas, a través de los ojos de esta diseñadora gráfica. La captura gozosa de ese instante en el que una mujer –envalentonada en su soledad y enfundada únicamente en sus bragas– sostiene el mundo con los pies en la pared, con su tablet en mano y con una expresión que solo puede asegurar que “todo está bien”. Muestra sin tapujos lo feliz que es una mujer cuando vive sola: un nuevo estilo de vida, un grito de reivindicación gozosa.

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En una sociedad preparada para vivir en pareja, como reconoce Candelas aún con el jet lag tras aterrizar en Madrid procedente desde México, esta autora no hizo una "investigación" sobre este tema, sino que en este libro, nacido tras el éxito que sus ilustraciones tuvieron en Internet, habla de su "experiencia" y de la de algunas amigas.

"Estaba cansada de que mi familia y algunos amigos me estuvieran cuestionando todo el tiempo que no me iba a casar ni iba a tener hijos. Creo mis dibujos no son para demostrar ni convencer, sino una confirmación de que las mujeres que dibujo están a solas por decisión propia y tienen ese rostro de paz y tranquilidad que les da el poder de tomar sus propias decisiones", afirma rotunda.

Con "alrededor de 40 años", esta artista convertida en ilustradora desde hace año y medio reconoce que se "cae tan bien" que disfruta de sus momentos, aunque eso no elimina el hecho de que "pueda tener una pareja". Porque no, A solas no tiene el discurso de "debemos estar aislados del mundo", sino de que "nos amemos" a nosotros mismos hasta el grado de "disfrutar" de nuestra compañía.

"Que escuches la música que te gusta, que te tomes el té o el café en la habitación que prefieras, que no estés triste porque en ese momento estás sola.

Aprendamos a estar con nosotros mismos. Es quererse estando sola o acompañada, porque a veces te puedes sentir sola estando con alguien", matiza.

De hecho, en el libro Candelas usa la palabra "soli-

RECOMIENDA El seductor Jan Kjærstad Nordica El exitoso y carismático productor de televisión Jonas Wergeland regresa a su casa en Noruega tras haber visitado la Exposición Universal de Sevilla y encuentra a su esposa asesinada en el salón. A partir de este hecho, un narrador nos dará a conocer la vida de este atractivo personaje, conocido en Noruega como un hombre con gran éxito entre las mujeres. Le acompañaremos en sus numerosos viajes por todo el mundo y, sobre todo, seremos espectadores de su visión de la sociedad noruega actual.

Morir en primavera Ralf Rothmann Asteroide Rothmann rememora el final de la segunda guerra mundial, en febrero de 1945, cuando el ejército alemán está a punto de sucumbir ante la ofensiva aliada. Los estragos de la guerra son visibles en todo el país. Walter y Friedrich, dos amigos de diecisiete años que trabajan en una vaquería, creen que nunca serán llamados a filas y trazan planes para el futuro. Sin embargo, acabarán siendo reclutados por las tropas nazis y asistirán al caos provocado por la desbandada del ejército alemán. Una emocionante novela en la que la inocencia y la culpa, la libertad y el destino, la amistad y el deber, son conjurados en un estilo limpio y contenido.

Si pudiera volver Javier Carreter Tagus

El lápiz, la tinta y las acuarelas son las herramientas que Idalia Candelas utiliza para plasmar su visión de la soledad protagonizada por mujeres que la escogieron, que se pasean por casa en ropa interior, que fuman en la cocina y que miran cómo les queda el vestido en el espejo del armario. En compañía de si mismas. tud", un término que, como ella explica, significa "estar solos por propia decisión". "Y yo creo que eso no es malo", agrega.

Aunque en las ilustraciones con las que saltó a la fama en la red Candelas no usó texto alguno, en el libro editado por Planeta la mexicana decidió añadirle estos mensajes para poder "explicar más cosas" a sus seguidores.

"Quería decirles que tenemos momentos buenos y malos, por eso quería hablar de amor, de tristeza, del gusto de recibir a la gente que quieres, o salir y quitarte prejuicios como salir a comer solo, viajar solo o ir al cine sola", expresa aunque sin tardar en reconocer entre risas que aún no ha podido ir a una sala de cine sin compañía.

Pero en su libro Candelas realiza una "invitación" a todos sus lectores, hombres o mujeres, como puntualiza, a "atreverse a vivir esos momentos" sin pensar que está mal porque, según añade, se ha hecho tomando "decisiones propias".

Y es que en A solas los mensajes están dirigidos a personajes de cualquier género y con diferentes edades tal, algo que ha corroborado, ya que continuamente está recibiendo mensajes de sus lectores.

Con ilustraciones que muestran a una mujer sensual, alegre, a veces triste, y siempre decidida, Candelas ha elegido el blanco y negro para dar vida a estos dibujos por una cuestión muy pegada a su día a día: "Es un retrato de mi vida, así es como decoro mi casa, en blanco y negro".

Con un segundo libro ya en marcha, la autora adelanta que la soledad de la que ella habla estará muy presente, ya que se quedó "con muchas cosas" por decir en este libro. Eso sí, si aparece un hombre que le trastoque su situación personal, no cambiará nada: "Hay gente que se cree que yo he estado sola toda mi vida, pero lamento decir que no", concluye esbozando una sonrisa.

Un anciano repartía buenos días a todo aquél que pasaba cerca de su banco, como el joven folletos publicitarios en la puerta de un centro comercial, y nadie se fijaba si se había dejado la barba o si era la vida quien lo había dejado a él. Una historia preciosa, ágil, con frases y pasajes que conectan de manera sorprendente con tus emociones, desarrollada en un marco único y con unos personajes secundarios enternecedores; en definitiva, una de esas historias que te hacen sentir y que quedan , sin duda, guardadas para siempre en tu memoria.

La libreria del callejón Manuel Hurtado Marjalizo La Esfera de los Libros 1940. Tras su exilio en París, el pintor Adrián Fadrique decide volver a Madrid con el fin de recuperar su pasado y encontrar a Amelia.

En su vida hay un vacío de memoria a causa de un accidente, algo que le empuja a regresar al lugar donde pasó los mejores años de su vida. En la ciudad subsisten restos ocultos de resistencia republicana y un numeroso grupo de agentes extranjeros que tratan de decantar la posición de España en la recién estallada Guerra Mundial. En esta encrucijada, el artista se ve envuelto en una trama que le lleva a colaborar con La Fundación, un movimiento clandestino auspiciado por la inteligencia británica y liderado por Ernesto Lara, en cuya vieja librería abandonada se veían durante la guerra.

Cenizas en el cielo Carme Marti Roca Por primera vez, la extraordinaria vida de Neus Català, explicada por ella misma y revisada a través de una ambiciosa novela de memorias magistralmente construida por Carme Martí. Su infancia en un pequeño pueblo del Priorato; la juventud interrumpida por la Guerra Civil y la rápida toma de conciencia social; Barcelona, Premià de Mar y, finalmente, la retirada a pie por la frontera hasta llegar al sur de Francia; la resistencia, los maquis y el primer gran amor. Pasión y rebelión hasta el día que las SS llaman a la puerta. Prisión. Un largo viaje en tren hasta Ravensbruck, Hollschein y el comienzo del infierno.

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8 Libros

BARICCO Y ‘LA ESPOSA JOVEN’ Por Carlota García-Ruiz l escritor italiano Alessandro Baricco considera que su nueva novela La Esposa joven, es una suerte de fábula sobre la espera, en la que también reflexiona en torno al oficio de escribir, es un libro "muy animal", con "movimientos muy físicos, instintivos, muy naturales".

Reconoce que nunca antes había creado un artefacto literario parecido, con una trama en la que "hay algo de la poética del escritor. Plasmo dos o tres cosas que pienso sobre mi trabajo, con lo que podría haber hecho un ensayo, pero preferí hacerlo de esta forma, como cosido en una novela", ha recalcado.

Divertidas escenas de vida familiar, erotismo, apuntes sobre el arte de vivir y de morir aparecen en esta historia, que transcurre en la Italia de principios del siglo XX en la villa de una familia muy particular, con un padre que parece salido de El Gatopardo, una bellísima madre, una hija y una joven esposa que llega desde Argentina para casarse con el hijo, que, sin embargo, se encuentra en Inglaterra y nadie sabe cuándo regresará. También aparece Modesto, el mayordomo, una figura que sirve de enlace de todas las otras; un tío atrincherado en un sueño perenne y un escritor en un momento extraño de su vida.

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Hay críticos que han sentenciado que se trata un libro difícil por su "estructura compleja", pero Baricco no está de acuerdo y lo único que pide es que el lector se deslice por el texto como cuando un niño empieza a patinar sobre hielo y debe dejarse ir. "Se trata de un placer físico y, a partir de ahí, todo es bonito", ha apostillado. A su juicio, "si has experimentado el patinaje sobre hielo, lo demás te parece aburrido" y ha agregado que, si se siguen sus indicaciones, "La Esposa joven" es "uno de los libros más fáciles de recorrer" de todos los que ha escrito.

A la vez, ha sostenido que se puede leer como si fueran "cuatro pequeñas piezas teatrales".

Entiende que la historia parte de la espera a la que se ve obligada una muchacha que viaja del nuevo continente al viejo, con "un tiempo vacío" por delante y con unos personajes en una casa de los que "de cada uno de ellos recibirá una iniciación a la vida".

RECOMIENDA

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Exploradores. Cuaderno de viajes y aventura Kari Herbert Planeta

Viajes inexplicables Chris Aubeck y Jesús Callejo Luciernaga

Una selección de historias de 70 exploradores con más de 400 ilustraciones. Este libro es un compendio visualcon una selección de historias de70 exploradores, algunos famosos y otros que merecerían serlo, que muestra su trabajo fascinante e íntimo a través de suscuadernos de viaje y aventura. Exploradores y cartógrafos, botánicos y artistas, ecólogos y antropólogos...

No todo está explicado. Dudar es el principio básico de todo buen escéptico. Los investigadores Chris Aubeck y Jesús Callejo han dividido esta obra en tres partes: una dedicada a raptos y abducciones, otra al fenómeno de las teleportaciones o teletransportaciones, y una tercera sobre viajes en el tiempo. Los autores huyen de ciertos tópicos y de casos clásicos o muy conocidos para dar preferencia a aquellos más raros e insólitos, algunos de ellos inéditos, que nos dejen un poso de sorpresa.

ARTE MARAVILLOSO, AMANTE CRUEL Por Carlota García-Ruiz Fotografía Efe / J.P. Gandul

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El escritor barcelonés Carlos Ruiz Zafón aseguraba durante la presentación de su nueva novela, El laberinto de los espíritus, con la que cierra su tetralogía sobre El cementerio de los libros olvidados, que "la literatura es un arte maravilloso, pero es una amante cruel". Ruiz Zafón afirmaba que "normalmente, los escritores se enamoran de la literatura, pero ella no de los autores, y muchas veces lo que reciben a cambio no es lo que se espera".

Convertido hoy en uno de los escritores más leídos en España, el autor, que se siente afortunado por lo mucho que le ha dado la literatura, ha comentado que, con su saga literaria, quería "crear un híbrido de todos los géneros, en el que apareciera la tragedia, la novela policial, la sátira, la comedia de costumbres, la intriga o la novela de amor". Zafón ha precisado que en todas las novelas se combinan todos esos géneros, aunque en la primera, La sombra del viento, hay más peso de la novela de aprendizaje; en El juego del ángel predomina la novela gótica; en El prisionero del

cielo, la novela de aventuras; y en El laberinto de los espíritus domina la novela de intriga, la historia policial.

Tras quince años de trabajo, "más tiempo de lo que pensaba inicialmente", y concluir la cuarta entrega, "en la que todas las piezas encajan", Zafón tiene la sensación del "trabajo hecho, de no haber tenido que renunciar a nada de lo soñado muchos años antes". Por la propia naturaleza de las cuatro novelas, esos libros hablan sobre su "propio mundo interior, sobre la lectura, sobre el propio proceso narrativo, de cómo se construyen, de cómo se trabaja el lenguaje", algo que le ha permitido conocer muchas cosas de si mismo, ha revelado.

En uno de los múltiples aforismos incluidos en El laberinto de los espíritus, Zafón habla de la ficción, una herramienta, ha añadido, que "nos permite entender cosas que la literalidad no nos permitiría, porque el escritor juega con metáforas", pero, asegura, "la ficción no es una mentira, porque el que la lee ya sabe que es una ficción".

En las páginas del libro el lector se reencuentra con el personaje de "la gran Barcelona gótica, barroca, misteriosa, romántica", pero también descubre otros escenarios clave, como la gran finca del Pinar que queda en lo alto de la avenida del Tibidabo u otros lugares que pueden resultar familiares de la ciudad. De todos los personajes que aparecen en la cuarta entrega, muchos ya conocidos de los tres libros precedentes, Zafón no oculta su predilección por Alicia, que ha guardado para el final, porque en el diseño de la historia era su momento.

Los 500 mejores lugares para viajar Varios autores Planeta

Mi primer libro de cocina india Amandip Uppal Lunwerg

Un ranking de los 500 lugares más emocionantes, memorables e interesantes del planeta. Todos tenemos una lista de los lugares a los que nos gustaría viajar: esos lugares que los amigos nos han puesto por las nubes después de unas vacaciones, sobre los que hemos leído, con los que hemos soñado…Esta es la lista de Lonely Planet: los 500 lugares más emocionantes y memorables del planeta, ordenados según su notoriedad; lugares que maravillarán al viajero, que lo sorprenderán, lo harán pensar o emocionarse.

El gusto por la buena mesa es una característica común a todas las regiones de la India y un elemento esencial en su vida familiar y cultural. Mi primer libro de cocina india invita a compartir esta deliciosa experiencia a través de las mejores recetas tradicionales y contemporáneas: platos rápidos y sencillos de preparar, detallados paso a paso y acompañados de consejos, para que puedas sumergirte en el fascinante mundo de la gastronomía india y convertirte en un maestro del uso de las especias. Un viaje inolvidable para el paladar.

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8 Entrev ista

Raphael “CONMIGO NO HABRÁ GIRAS DE DESPEDIDA” A sus 73 años presenta su nuevo álbum ‘Infinitos bailes’, en el que “presta” el testigo y la voz a compositores jóvenes como Dani Martín, Manu Carrasco, Vanesa Martín o Bunbury Por Carlota García-Ruiz

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on fuerzas de sobra para seguir renovándose, así se presenta Raphael a sus 73 años en su nuevo álbum Infinitos bailes, un “niño mimado” en el que “presta” el testigo y la voz a una serie de compositores jóvenes como Dani Martín, Manu Carrasco, Vanesa Martín o Bunbury. “Los focos un día se apagarán, pero cuando yo decida, porque sabré darme cuenta del momento”, dice sobre la letra de uno de los nuevos cortes, La última ovación, escrita por Vega. “Conmigo no habrá giras de despedida, porque no podría soportarlo. Un día me levantaré y decidiré que ya, cuando no me vea con fuerza, pero tendremos que esperar un poco”, añade.

Hasta Infinitos bailes (Universal Music) ha pasado casi una década en la que, con la excepción de El reencuentro (2012) con Manuel Alejandro, el cantante se ha dedicado a regrabarse a sí mismo, porque ha “aprendido mucho” y ahora hace “las cosas mejor que antes”, señala Raphael. “Al ver la cantidad tan enorme de gente joven que viene a verme a los conciertos, pensé que era el momento para renovar

el repertorio, sin abandonar el de siempre, y para que ellos me escuchen en el lenguaje en el que hablan y se enamoran”, explica. Fue su hijo Manuel Martos el responsable de elegir a los 14 compositores que, con producción una vez más de Paco Salazar, refrescan su mirada con temas inéditos, como Iván Ferreiro, Rozalén, Pablo López o Mikel Izal, cuya canción ha terminado titulando la última muesca de una discografía que ronda las 80 obras. Tras temas “rompedores” como el de Izal o exhuberantes como el de Dani Martín (Aunque a veces duela), llaman la atención letras poderosas como la de Carrusel, de Iván Ferreiro.

En el futuro, Raphael, que esta Navidad no tendrá ni especiales en televisión ni conciertos en España, ve más bailes con estas nuevas generaciones. “Ya les he dicho que quiero más”, avanza el músico, que confirma que entre sus planes está algún concierto en el que estos intérpretes, además de compositores, canten junto a él estas canciones. Otro plan que parece más o menos seguro es su vuelta al cine en enero de 2018, tras su última experiencia con Alex de la Iglesia en Mi gran noche (2015).

Infinitos bailes Raphael Universal Music El nuevo disco de Raphael, supone un importante hito en la carrera del magno artista de Linares. Una colección de temas totalmente inéditos que algunas de las figuras jóvenes más punteras de la música actual en castellano han escrito expresamente para él. Y el resultado es impresionante. Un total de 14 temas que Raphael, una vez más, recoge, moldea y hace suyos, regalándonos otro de sus incontables ramilletes de clásicos de la canción.

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Rosana Arbelo

LLEGA SU MEJOR DISCO Y “EL MÁS MÁGICO” La cantautora canaria desmantela su vivienda de Madrid llenándola de cables y amplificadores para grabar 'En la memoria de la piel' Por P. Romanillos

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a cantautora canaria Rosana Arbelo ha grabado en el salón de su casa su último trabajo, En la memoria de la piel, el que considera, "con diferencia", su mejor disco y el más mágico. ¿Por qué? Porque plasma de forma milimétrica dónde se encuentra ahora y porque para grabarlo decidió desmantelar su casa de Madrid, llenándola de cables y amplificadores, convencida de que el sonido que buscaba no estaba en ningún estudio sino en su propio hogar.

Rosana, capaz de convertir en himnos canciones como Talismán, Si tú no estás aquí o A fuego lento, confiesa durante la entrevista que “hasta la portada del disco es especial”.

En ella se puede ver a la cantante con su sobrina, ambas adormiladas, sin maquillaje, sin focos y sin posados artificiales. Esta imagen, sacada de forma improvisada en un chiringuito, refleja con total sinceridad lo que quiere transmitir en su disco: que “la piel es la que guarda la memoria más libre y emotiva”.

“La piel decide cuándo se emociona de manera libre y cuándo se ponen los pelos de punta, eso no se decide con la cabeza”, dice la lanzaroteña, quien señala que todo lo que tiene que ver con este álbum ha salido “súper natural”.

Su décimo disco es para ella un día perfecto, “como cuando vas a la playa y hace sol y nada de viento”, bromea Rosana, que llevaba cinco años sin sacar un disco con material inédito.

Con este trabajo, compuesto por 11 canciones, es la primera vez en su carrera que mezcla a partes iguales el sonido orgánico de la banda con sonidos programados, lo que dice que le da “una inyección muy grande”.

Así lo exigían los nuevos temas, con los que ha dado “un paso más allá”, explica la artista, quien indica que para quienes la conocen en directo el salto no es tan grande, pues este disco suena como suenan sus conciertos.

No teme que con estos nuevos sonidos, engendrados en el salón de su casa, deje de ser considerada cantautora. “El cantautor es una persona que interpreta aquello que compone y no tiene nada que ver con un concepto sonoro”, opina la artista, quien presume, sin prepotencia, de haber sido siempre libre para hacer, desde el respeto, lo que verdaderamente quería.

Recuerda cuándo, en su primer álbum, se empeñó en grabar Si tú no estás aquí a voz y guitarra, sin arreglos ni batería, en contra de lo que opinaban sus asesores.

Este ejemplo del pasado la empujó a asumir el reto de grabar en su propia casa, donde antes reunió a familiares y amigos de entre tres y 80 años para que, mediante una votación, la ayudaran a seleccionar las 11 canciones que hoy conforman su nuevo disco.

Allí se decidió que su primer sencillo fuese El cielo que me das, una canción que, según cuenta, ha sido especialmente bien acogida por sus seguidores de menor edad. “No sé qué tiene mi música para que conecte tan bien con los pequeños, pero me encanta”, celebra la cantante, para quien los niños son el mejor medidor para saber si una canción es buena.

Tampoco sabe si cosechará el mismo éxito que obtuvo en el pasado, “lo que sí puedo decir es que está llegando mucha gente nueva” y que revoluciona y remueve como Lunas rotas, su primer trabajo publicado en 1996, que incluye temas como El talismán y Sin Miedo.

En la memoria de la piel, Rosana habla de emociones comunes a todos, “de esas cosas que a todos nos pasaron, nos pasan o nos pasarán”, en definitiva, de emociones que pasan por la piel y no por la cabeza.

En la memoria de la piel Rosana Universal Music Tras cinco años de silencio, Rosana vuelve a acaparar protagonismo con la publicación de un nuevo álbum de estudio titulado ‘En la memoria de la piel’, un disco en el que derrocha energía, capacidad de comunicación, seducción y sensibilidad. El encanto de sus composiciones, sus melodías y cambios de ritmos, y su magnífico tratamiento son un cóctel tentador ante el cual es imposible resistirse.

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8 Discos Prince / 4ever Warner Music

CLÁSICOS DE SIEMPRE

4ever es un álbum recopilatorio de Prince que publica Warner Music, la discográfica en la que pasó la mayor parte de su carrera, hasta pasada la mitad de la década de los 90. Un doble CD con la mayoría de sus éxitos hasta ese momento. En Prince4ever se incluye Moonbeam levels, canción inédita grabada en 1982 durante las sesiones del disco 1999. Contiene un libreto de 12 páginas, con fotos nunca vistas del prestigioso fotógrafo Herb Ritts.

Por Carlota García-Ruiz Bob Dylan / The Real Royal Albert Hall 1966 Concert CBS Records

Además A continuación, una guía para no perderte ninguna de las citas de finales de 2016 y principios de 2017 que no deberías perderte...

Manuel Carrasco. (Tour Bailar el Viento. 28 de Diciembre de 2016. Palau Sant Jordi.

Barcelona). Carrasco es, sin lugar a dudas, un compositor de historias, un artista capaz de convertir sus palabras en versos y transformar sus emociones en melodías.

Charles Aznavour. (31 de Enero de 2017.

Barclaycard Center, Madrid) A sus 92 años continúa sobre el escenario más activo que nunca y sigue siendo el ‘embajador de la canción francesa’, como se le conoce en todo el mundo. Ahora llega a Madrid a ofrecer uno de sus conciertos más especiales.

Será el próximo 31 de enero en el Barclaycard Center de la capital. Aznavour es con 100 millones de discos vendidos, 1.200 canciones, 80 películas, 294 discos, cientos de discos de Oro, Platino y Diamante y miles de conciertos en 94 países, el cantante de referencia en Francia.

Enrique Iglesias. (15 de julio, en Santander). Parara la inauguración del estadio de fútbol el Sardinero, celebrando al año Jubilar Lebaniego, el único concierto de Enrique Iglesias en 2017 en España Iglesias calentará el inicio del verano y pondrá a la gente a bailar en una noche llena de éxitos como Bailando, El Perdón, Duele corazón, Loco, Cuando me enamoro, y clásicos como Hero.

The Real Royal Albert Hall 1966 Concert de Bob Dylan, en 2CD y 2LP. La actuación del 26 de mayo de 1966 (dos días después de que el artista cumpliera 25 años). Durante décadas, se llamó por equivocación The Royal Albert Hall a la actuación de Dylan en Manchester; pero éste es el verdadero concierto realizado en el Royal Albert Hall. Grabado por CBS Records con la intención de publicarse en un álbum en directo, con mezclas a cargo del ingeniero de sonido Chris Shaw.

Enrique Morente / Omega 20 Aniversario Sony Music El resultado del genio de Enrique Morente y su devoción por la obra de Federico García Lorca y Leonard Cohen. Junto a Lagartija Nick y a un elenco de reconocidos guitarristas flamencos (Tomatito, Miguel Angel Cortés, Vicente Amigo, Cañizares, Isidro Muñoz…). Omega edición 20º aniversario se presenta en los siguientes formatos: Edición Super DeLuxe CD+DVD; Edición DeLuxe CD+DVD; Contenido Ediciones Deluxe y Super Deluxe: CD1 - Álbum original remasterizado en 2016 + bonus track Oriente y Occidente (Enrique Morente & Sonic Youth); CD2 - Disco de inéditos, demos y mezclas alternativas; DVD Documental Omega + pista extra de Audio que incluye el álbum original y la cancion con Sonic Youth; Libro con textos, entrevistas, diarios...

Varios / Jazz loves Disney Universal Music Reconocidas voces del jazz del momento reviven la magia de Disney en este disco homenaje.

Sentimientos especiales que artistas como Gregory Porter, Melody Gardot, Stacey Kent, Jamie Cullum entre otros, comparten en un proyecto producido por Jay Newland y arreglado y dirigido por Rob Mounsey. Se trata de versiones de jazz de los éxitos que forman parte del patrimonio de los niños. Walt Disney era un gran amante del jazz, y ese es el motivo por el que este disco ha sido versionado voces del jazz.

Varios / No me gusta la Ópera pero… lo que escucho aquí si Sony Records El álbum es un doble CD con 17 temas que incluyen lo mejor del género, piezas muy conocidas de óperas como La Traviata, La Flauta Mágica, El Barbero de Sevilla o Madame Butter Fly y con los mejores intérpretes, orquestas y directores (Plácido Domingo, Teresa Berganza, José Carreras, Montserrat Caballé…London Symphony Orchestra, National Philharmonic Orchestra… Seiji Ozawa, James Levine, Roberto Abbado y muchos mas…)

RECOMIENDA REM / Out of time 25th anniversary Edición 25 aniversario del álbum Out of time (1991) de R.E.M, en el que se incluyen clásicos como Losing my religion y Shiny happy people. Disponible en varios formatos: 2CD, 3LP, y deluxe 4 set. Con versiones remasterizadas, demos de temas inéditos, y caras B no incluidas en el álbum original. La versión en 4 discos incluye una grabación en directo de un concierto de 1991; y un bluray con el álbum en sonido multicanal, todos sus videoclips y otros materiales.

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“NO ME HUBIESE PRESENTADO A LA VOZ” Por C. G.-R. Melendi se abre a nuevas sonoridades latinas en Quítate las gafas, un disco en el que el músico reivindica como motor de cambio el conocimiento de las fortalezas y debilidades íntimas frente a críticas “fáciles” y ajenas y que coincide con su retorno como mentor al exitoso programa de La Voz. “Yo no me habría presentado al concurso”, reconoce Ramón Melendi (Oviedo, 1979) en una entrevista en la que califica la suya como una “voz chiquitita” que día a día se ha esforzado por hacer crecer en función del “respeto” a su profesión y a su público.

Eso se palpa en su octavo disco de estudio, ya a la venta, por ejemplo en una forma diferente de colocar la garganta cuando aborda temas más pop, aunque las mayores sorpresas de Quítate las gafas (Sony Music) llegan, por un lado, de su acercamiento a los sones cubanos. “Lo que a mí me da miedo del cambio es el esfuerzo que hay que hacer para ello, pero la recompensa luego es maravillosa”, afirma Melendi al hilo de Desde que estamos juntos, en realidad una rumba que, por estar ambientada en Cuba, vistió con un tres, una clave y la ayuda de Descemer Bueno, el autor del Bailando de Enrique Iglesias.

Superado el asombro ante este primer sencillo, Melendi presenta además la primera colaboración de su carrera, Mi mayor fortuna, junto al grupo de hip hop colombiano ChocQuibTown, de cuya “autenticidad” se quedó prendado en una gala de los Grammy Latinos. “Vivieron en un ambiente en el que nadie les dijo que la felicidad era tener cosas”, dice Melendi, maravillado por “cómo trasladaron eso a su vida y a su música”.

En ese cambio de visión del mundo abunda su nuevo álbum, por ejemplo en la “sátira social” de Hijos del mal, fruto de “un pensamiento cada vez más recurrente: ¿podría hacer algo más de lo que hago?”. “A nivel individual creo que tenemos más poder del que creemos. Me pregunto si podría educar a mis hijos por otro camino que no sea el convencional, con otras prioridades”, señala.

Este Quítate las gafas, título que recoge el nombre de uno de los cortes, pudo llamarse en realidad como el tema que abre el álbum, Flores de agua y plomo, en el que habla de otro cambio de óptica. “Nace de la facilidad con la que los demás veían cosas que eran mías. Me di cuenta de que, cuando identificas que esas cosas que criticas son tuyas, lo más curioso es que dejas de verlas en otros”, argumenta.

El asturiano, que precisamente en ese tema canta "No me gustan los tipos, esos que van de duros / porque sienten que así es como la vida les ve", se abre cada vez más a las canciones románticas con resonancias italianas, pues este es también un disco de "amor, de desamor y de desamor en el amor" y de ello dan constancia piezas más pomposas con piano y vientos como Un amor tan grande. "Lo que he hecho bien siempre es poner en valor lo que soy y no pretender hacer bien lo que sé que no es mi fuerte", afirma no obstante Melendi, un consejo que intenta transmitir a los concursantes de La voz. A este programa de televisión de enorme popularidad ha vuelto como coach en su cuarta edición, después de participar solo en la primera. Él, que duda de que hubiese pasado del primer cásting si la "inconsciencia vocal de los 18 años" le hubiese llevado a ello, afirma que es músico "por causalidad, no por casualidad. El destino está ahí, pero hay que buscarlo, a casa no llega", subraya.

Melendi / Quítate las gafas Melendi se quita las gafas con 11 nuevas canciones, donde la rumba, el rock y el pop que lo identifican, se suman a nuevos mundos, como el son cubano del sigle 'Desde que estamos juntos'.

11 nuevos himnos para sus seguidores y toda una demostración de maestría.

The Doors / London Fog Antes de la explosión de The Doors en 1967, el grupo de Jim Morrison era la banda residente en el London Fog, un club de Sunset Strip situado cerca del Whisky a Go Go, la sala que fue testigo de sus actuaciones más memorables. Se publica una caja de edición coleccionista que contiene una actuación inédita de mayo de 1966 grabada en el citado club. Esta es la grabación más antigua del grupo, y muestra a The Doors mezclando versiones de blues con canciones propias. Edición limitada y numerada de 18.000 copias que se pone a la venta en un vinilo de 10" con CD. El repertorio incluye 7 canciones y ha sido masterizado por Bruce Botnick, el ingeniero habitual del grupo.

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8 Espectáculos Por Iñaki Ferreras

LOS NIÑOS, LOS REYES ESTAS NAVIDADES Como todos los años, nuestras ciudades se llenan de espectáculos para toda la familia, en los que los niños son los protagonistas. Con la llegada del mes de diciembre la cartelera teatral madrileña refuerza sus espectáculos familiares prorrogando los ya estrenados e inaugurando nuevos montajes. La mayoría ofrecen, además, funciones especiales durante las jornadas festivas.

Para los bebés En Madrid, la programación especializada de algunas pequeñas salas demuestra que se puede disfrutar del teatro desde la cuna. Así, Teatro del Arte (San Cosme y San Damián, 3) propone De luces y colores y Animalia je t'aime, dos espectáculos protagonizados por formas, colores, música y movimiento.

Por su parte, La Escalera de Jacob (Lavapiés, 9) ofrece I love you, una experiencia sensorial y didáctica creada para reforzar el vínculo entre padres e hijos; y Te amo teatro, una muestra de la magia que envuelve la creación de un espacio teatral.

Los estupendos teatros Luchana (Luchana, 38) llegan con El jardín de Meylin, sobre la autoaceptación, y Milonga bajo el mar, que contribuye a educar en el respeto a la diversidad y la naturaleza.

Para todas las edades Otra opción son los espectáculos dirigidos a niños de 0 a 99 años, como defiende el Teatro Circo Price (Ronda de Atocha, 35). Su ya clásico espectáculo de Navidad ofrece este año un divertido viaje de la mano de acróbatas, trapecistas, payasos y osos polares animatrónicos: una innovadora forma de introducir animales artificiales en las pistas de circo.

Por otra parte, el Teatro Cofidis Alcázar (Alcalá, 20) invita a todos los públicos a disfrutar de Grandes éxitos de Pica Pica –quizá el grupo musical infantil más popular del momento, con cientos de millones de visualizaciones en YouTube– y un clásico como La ratita presumida. Y los padres comprometidos con la enseñanza del inglés pueden acudir al Teatro Fígaro (Dr Cortezo, 5) a ver A Christmas Carol, es decir, Un cuento de Navidad, de Dickens, hasta el día 18.

Siguiendo con los clásicos, el Teatro Príncipe Gran Vía (Tres Cruces, 8) ofrece esta Navidad dos espectáculos dirigidos a mayores de dos años: Alicia en el país de las maravillas y El gato con botas. Para esta misma edad está recomendado Peter Pan: la batalla final, en el Teatro Marquina (Prim, 11).

El Teatro La Latina (Plaza de la Cebada, 2) da una vuelta a la leyenda del rey Arturo con Merlín, un musical mágico. Y el Teatro Bellas Artes (Marqués de Casa Riera, 2) ofrecerá dos espectáculos para niños de todas las edades: hasta el día 17, Trasto, Truka y Trova resolverán El misterio de las letras perdidas, cantando y bailando, y hasta el 12 de febrero, La flauta mágica, mi primera ópera acercará el género a los pequeños.

El canal televisivo temático Clan celebra su décimo aniversario con la gira Ven a mi cumple, un festival musical con Los Lunnis, Pocoyó, Eli y Pato, Caillou y su abuela, Abeja Maya y Willy y Heidi. El Teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirso de Molina, 1) será el escenario de esta fiesta los días 6, 7 y 8 de enero.

A partir de 3 años

El magistral violinista Ara Malikian presenta el concierto ‘Mis primeras cuatro estaciones’, en el Teatro Lara.

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Y fiel a su programación, el Nuevo Teatro Alcalá (Jorge Juan, 62) vuelve a apostar por Hansel y Gretel, el musical, una nueva versión del cuento escrita por el ganador del premio MAX Ferrán González. Además, el 8 de diciembre estrenan Coralina, una innovadora aventura musical que mezcla magia, música, títeres gigantes, luz negra y teatro clásico, todo enfundado en una estética retrofuturista steampunk.

El magistral violinista Ara Malikian presenta el con-

Con la llegada del mes de diciembre la cartelera teatral madrileña refuerza sus espectáculos familiares prorrogando los ya estrenados e inaugurando nuevos montajes.

La mayoría ofrecen, además, funciones especiales durante las jornadas festivas. cierto Mis primeras cuatro estaciones, en el Teatro Lara.

Los Absurdos Teatro continúan en el Teatro Lara (Corredera Baja de San Pablo, 15) durante las fiestas, esta vez con su primer espectáculo infantil: La isla de las luciérnagas. Regresarán también dos viejos conocidos de la sala: Ara Malikian y Mis primeras cuatro estaciones, con una única función el 18 de diciembre, y el show de pompas de jabón 100% Burbujas, del 23 al 30 de diciembre.

En el Pequeño Teatro Gran Vía (Gran Vía, 66), Esos locos fantasmas enseñan a los niños a amar el teatro; y en Dolce Clave Kids, Violino y Guitarrilla explican a los niños, cantando y bailando, todo lo que se puede hacer con estos instrumentos.

Para mayores de cinco años recomendamos Aire, un “espectáculo desmadrado”, creado por Paco Mir de Tricicle, producido por Emilio Aragón y en cartel del 23 de

diciembre al 8 de enero en los Teatros del Canal (Cea Bermúdez, 1). Los protagonistas son cinco personajes que se comunican a través de la música, los sonidos, la percusión y los efectos sonoros obtenidos a partir de 150 objetos e instrumentos de juguete.

Danza contemporánea para niños En cuanto a espectáculos de danza, el Teatro de La Abadía (Fernández de los Rios, 42) y la compañía Aracaladanza se atreven con la danza contemporánea en Vuelos, un espectáculo inspirado en el genio creador de Leonardo da Vinci, que podrá verse del 10 de diciembre al 4 de enero.

Niños de más de 6 años.

Teatruras es un divertido espectáculo de improvisación que acerca el teatro a toda la familia de una forma original, atractiva y participativa. Los expertos en la

ESPECTÁCULOS DE NAVIDAD, EN BARCELONA ‘Blanca Navidad’, de Toni Moog. Para empezar el periodo navideño a golpes de risa y sarcasmo no puedes perderte el monólogo de Toni Moog. Siendo ésta su séptima edición, revisada, estudiada y ampliada. Un chute de energía, alegría y humor. Podrás asistir a las distintas funciones que se harán en el Club Capitol, entre el 3 de diciembre y el 17 de enero.

‘Tot Plegat’ es uno de los espectáculos navideños de Barcelona en el que toda la familia.

‘Tot Plegat’, de Teatre Mòbil, es uno de los espectáculos navideños de Barcelona en el que toda la familia parará de reír, desde los nenes a los abuelos, 60 minutos de humor. Este espectáculo se puede disfrutar en el SAT, desde el 27 de diciembre al 4 de enero.

mate,ria Impromadrid Teatro son los creadores de esta pieza, que podrá verse hasta el 7 de enero, en el Teatro Galileo (Galileo, 39).

Los Teatros del Canal también ofrecerán Disney in Concert el 20 y 21 de diciembre. Canciones que van desde Mary Poppins hasta Frozen, pasando por grandes clásicos como La sirenita, La bella y la bestia, Aladdin, El rey león o El jorobado de Notre Dame, componen el repertorio de este concierto sinfónico, que irá acompañado de la proyección de imágenes de las películas en alta definición, cantantes y otras sorpresas. En este mismo espacio, la zarzuela se hará un hueco con El chaleco blanco, de los maestros Federico Chueca y Ramos Carrión. La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid interpretará este ‘episodio cómico-lírico’ recomendado para mayores de nueve años en cuatro únicas fechas.

‘Els Pastorets’, de Josep Mª Folch i Torres, de Abraxas Teatre, es una adaptación del texto de 1978 en el que la compañía teatral hace participe al público. Niños y mayores vivirán este espectáculo de manera muy personal. Els Pastorets se está consolidando como una de las imprescindibles obras de teatro de navidad en Barcelona. Las funciones serán en Foment Martinenc (c/ Provença 591), desde el 19 de diciembre al 4 de enero.

‘Gran concierto de Año Nuevo en el Liceu’, de Strauss Festival Orchestra, tendrá lugar el 26 de diciembre, fecha única para disfrutar de la tradicional una cita musical, tradicionalmente vienesa que, desde hace años, se viene celebrando en Barcelona. Valses, polkas y marchas de Strauss, que están coreografiadas por la Strauss Festival Dance Ensemble.

‘Gran concierto de Año Nuevo en el Liceu’ tendrá lugar el 26 de diciembre.

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Por Carmen Delgado Fotografía Miguel G. Rodríguez

PRIMERA EXPOSICIÓN SOBRE EL CINEASTA

HITCHCOCKSEÑORDELSUSPENSE

8 Exposiciones

‘Los Pájaros’ consiguieron, al igual que la escena de la cortina de ducha de ‘Psicosis’, que el común de los mortales no volviéramos a contemplar una bandada de aves o un cuarto de baño sin sentir un escalofrío.

l maestro del suspense, Alfred Hitchcock, tenía un poder visual tan fascinante y evidente que Espacio Fundación Telefónica ha colgado de sus paredes imágenes de sus películas y el resultado es un impactante collage de cine. Pájaros, ojos vigilantes, rostros de sus actrices fetiche, imágenes inéditas de rodajes, vestuario... todo contribuye a crear un ambiente de suspense tal cual si estuviésemos en una butaca contemplando una de sus historias en la gran pantalla. Comisariada por el profesor de Historia del Cine y de Historia de la Fotografía en la facultad de Bellas Artes de Salamanca y también director de cine, Pablo Llorca, la exposición gira en torno a esa idea de un Hitchcock creador total, y pone en contexto al cineasta en el momento histórico en el que se desarrolló su obra, analizando también cómo influyó en los usos y costumbres de la sociedad del momento.

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Fascinación visual Esta es la primera gran exposición en España en torno a la figura del cineasta británico, catalogado como el maestro del suspense aunque su obra va más allá del esterotipo y tres décadas después de su muerte, su cine sigue siendo difícil de clasificar. De lo que no hay duda es de que es uno de los creadores más geniales del siglo XX y que todos los análisis coinciden en señalar la fascinación visual que desprenden todas sus películas, desde La Ventana indiscreta a Vértigo o Psicosis.

Hitchcock, maś allá del suspense no es una exposición lineal de la filmografía del célebre director. Por el contrario, se plantea como una mirada global a las claves esenciales de su cine para

La tensión del maestro del suspense se puede resumir en ocasiones con una simple imagen.

conocer y comprender toda su figura al completo. Se verán retratados aspectos personales y comerciales, la base fundamental de su proceso de creación y su lenguaje cinematográfico: su dominio de recursos del arte y el cine de vanguardia; su capacidad para rodearse de grandes colaboradores, desde técnicos y actores a diseñadores y guionistas, sobre los que ejercía un control férreo; el papel fundamental que tuvieron en sus obras los personajes femeninos y las relaciones complejas entre los dos sexos. Y por supuesto, la capacidad de sus películas para reflejar el tiempo en que fueron creadas y para evocar la atmósfera de cada época.

‘Hitchcock, más allá del suspense’ (hasta el 5 de febrero de 2017) es una exposición dedicada al cineasta y dividida en cinco secciones que exploran sus temas, sus técnicas y su figura. A lo largo del recorrido de la muestra se desvelan curiosidades sobre el director británico y por qué se ha convertido en una figura tan importante para el cine.

La muestra se estrucutra en torno a cinco grandes bloques que conforman un repaso a su vida y sus películas más conocidas: Introducción, El toque Hitchcock, Mujeres y Hombres, Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura y El revés de la trama, para terminar con Hitchcock, apariencias y trucos. Nacido en 1899 en el seno de una familia londinense muy católica, se tuvo que poner a trabajar muy joven al morir su padre: la suerte le hizo aterrizar en una productora, donde hizo de todo y además conoció a su esposa, Alma Reville. Si entre 1924 y 1939 se hizo famoso en Gran Bretaña con 24 películas, en 1939 empieza su época americana con un Oscar por Rebeca, y así ya sin bajar el tono hasta 1964, convirtiéndose en una figura mundial.

La relación entre ambos sexos forma parte esencial de su filmografía: desde la mujer activa a la madre posesiva de Psicosis, siempre tirando de sus actrices fetiche. Madeleine Carroll, Ingrid Bergman, Grace Kelly, Tippi Hedren... También lo fue su forma de retratar ambientes contemporáneos reconocibles, introduciendo referentes plásticos y arquitectónicos como obra de Picasso, Dalí, Balenciaga, Mies Van der Rohe, Le Corbusier o

Dreyfuss. No sólo buscó la vanguardia, también retrató paisajes cotidianos, desde los coches hasta los anuncios luminosos.

La muestra se acompaña además de talleres y actividades gratuitas para público general, familiar y escolar: no podía falta un ciclo maratón de pelis del cineasta inglés en el Auditorio, y la proyección de un documental sobre la entrevista de Truffaut a Hitchcock en 1962. Durante las vacaciones escolares navideñas hay también actividades para niños de 6 a 12 años, que se pueden reservar enviando un correo a educacion.espacio@fundaciontelefonica.com.

ESPACIO TELEFÓNICA Información Práctica C/ Fuencarral, 3. Madrid Horario: de martes a domingo, de 10.00 a 20.00 horas. Entrada libre.

Hasta el 21 febrero de 2016.

Más información: espacio.fundaciontelefonica.com

El mundo de Alfred Hitchcock es tan visual que cualquiera de los elementos utilizados en sus películas merecen ser objeto de contemplación: desde el vestuario de sus grandes estrellas hasta los decorados, anuncios, carteles, los planos empleados en sus rodajes. Todo es susceptible de ser objeto artístico.

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8 Exposiciones

Compromiso ético A través de su obra, el autor establece un compromiso ético ante las duras realidades de entornos precarios y vulnerables en los que se desenvuelve la existencia cotidiana de las personas fotografiadas.

fotografíahumanista Primera retrospectiva en España del fotógrafo estadounidense Bruce Davidson Por Carlota García-Ruiz Fotografía Miguel G. Rodríguez

La exposición realiza un recorrido por la trayectoria artística de Davidson mostrando algunas de sus series más reconocidas, como Brooklyn Gang, East 100th Street y Time of Change: Civil Rights Movement y, también, sus últimos trabajos, Nature of Paris y Nature of Los Ángeles. En ellas se presenta la mirada humanista del fotógrafo, en cuyas imágenes las personas son el centro de atención. Entre los temas tratados se encuentran las tensiones sociales en Inglaterra, los mineros de Gales, las bandas callejeras de Brooklyn, la lucha de los derechos humanos en Estados Unidos o la dureza de la vida en Harlem.

‘Bruce Davisdson. Retrospectiva’ Lugar: Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza. Calle de Bárbara de Braganza, 13. Madrid. www.fundacionmapfre.org/fundacion/es. Hasta el 15 de enero de 2017

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MUCHO MÁS DE UN LIGERO ENTRETENIMIENTO...

Robbie Williams, uno de los solistas de mayor éxito mundial, vuelve con su primer álbum ‘pop’ en cuatro años para recuperar el tiempo perdido y reivindicarse como genio del espectáculo, aunque “sin la necesidad de antaño de vencerse a sí mismo” Por Jon M. Rhode Fotografía EFE

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no de los solistas de mayor éxito internacional, el británico Robbie Williams, regresa a la escena musical con un nuevo álbum pop después de cuatro años del último. Su objetivo, recuperar su espacio como genio del espectáculo, pero “sin la necesidad de antaño de vencerme a mí mismo”.

“Llegó un momento en mi carrera en el que el lugar que ocupaban mis discos en las listas de ventas me preocupaba de una forma neurótica”, reconoce el músico, quien no duda en declarar que aún se considera “ambicioso, probablemente más que nunca”.

En este sentido, Robert Peter ‘Robbie’ Williams (Stoke-on-Trent, Gran Bretaña, 1974), distinguido por los Brit Awards con un galardón a su “espectacular contribución a la música”, apostilla: "quiero ser el mejor, ser tan grande y durante tanto tiempo como sea posible".

Tras cambiar de discográfica, su nueva apuesta para conseguirlo se lleva por título The heavy entertainment show (Sony Music), un título que alude a sus inicios en solitario, cuando, tras abandonar Take That, lanzó el álbum Life thru a lens (1997) y el sencillo Let me entertain you (‘Deja que

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te divierta’, en español). “En mi pasaporte, en el apartado de profesión, antes que compositor o cantante, pone artista”, afirma Williams, que rechaza el término ‘divo’. “Para mí esa palabra se refiere a alguien con un rango vocal incomparable. Yo soy sobre todo un animador”, puntualiza.

Con ese afán de espectáculo concibió el que este mes se convertirá en su undécimo disco de estudio. Para él escribió la friolera de “80 canciones", reducidas a 11 en la versión estándar, desde el ampuloso tema de Bienvenida que titula el álbum, en el que samplea al mismísimo Serge Gainsbourg (“una enorme influencia en mi carrera”, afirma), hasta el fin de fiesta de Sensational.

Más curiosa que la inclusión de Gainsbourg resulta la del Baile de los caballeros, del compositor clásico Serguéi Prokófiev, en el segundo corte del disco y primer sencillo del mismo, Party like a russian. Del tema se dijo que era una crítica a Vladimir Putin, algo que él niega

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8 Entrev ista expresamente, a pesar del juego de palabras con el verbo ‘disputar’ (‘disputin’) o cuando canta: "Se requiere un cierto tipo de hombre, con cierta reputación, para gastarme el dinero de una nación entera y usar la calderilla para construir mi propia estación espacial".

“Es una canción sobre el hedonismo, el éxito y el exceso, en la que asumo el personaje de un oligarca”, precisa. El videoclip, en el que aparece rodeado de una cohorte de bellas asistentas, fue tildado además de machista. "Es lo que las estrellas pop hacemos, es una broma", afirma el británico, para quien “cada vez resulta más fácil ofender a alguien”.

“Yo no tengo filtro y no sé actuar bajo coacción. Algo debe significar que me llamen ‘la estrella de pop más rock de todas’. En realidad, es bochornoso que sea yo el que cruce los límites de la corrección política", afirma Williams, contrario a la presión de las redes sociales.

Entre los demás cortes, destacan otros como Mixed signals, nuevo tema de The Killers. “Muchos de mis artistas favoritos están en este álbum, como John Grant (I Don't Want to Hurt You), Rufus Wainwright (Hotel Crazy) o Ed Sheeran (Pretty woman)”, afirma sobre los colaboradores del disco, en el que vuelve a figurar Guy Chambers, con el que ha coescrito la mayoría de sus éxitos.

No es casualidad que Motherfucker, la canción no exenta de humor que dedicó a su segundo hijo, aparezca justo después de Love my life, tema de autoafirmación y empoderamiento personal. “Antes de tener a los niños, no tenía un propósito definido de vida. Se me brindaba el mundo, pero no era feliz”, confiesa.

Entre sus planes inmediatos para 2017, prepara una gira internacional y una nueva biografía La marcha de Zayn Malik de One Direction (banda temporalmente disgregada) hizo que muchos se acordaran del día en el que Robbie Williams tomó una decisión similar, abandonando Take That. "Probablemente en estos momentos él y su excompañeros se hallen faltos de confianza, preguntándose cuándo recobrarán esa seguridad. Siento decirles que nunca lo harán. Si tuviera que darles algún truco sobre cómo sobrevivir en la música, sería que fuesen valientes, porque pueden”, aconseja.

El año que viene iniciará una gira internacional, que de momento está configurándose, por lo que desconoce si pasará por España. También en 2017, anuncia, se publicará una nueva biografía que está escribiendo junto a su "amigo" Chris Heath. Además, se prepara un documental sobre su carrera del que no puede dar más detalles. ¿Y una canción para una película de James Bond? “Si me lo ofrecieran, por supuesto, pero nunca lo han hecho”, concluye resignado.

Heavy Entertainment Show Robbie Williams Columbia Records / Sony Music El cantante de pop británico Robbie Williams acaba de publicar su nuevo álbum de estudio Heavy Entertainment Show con Columbia Records / Sony Music. Se trata del duodécimo álbum, de Williams que, con los once anteriores, ha sido número uno en el Reino Unido, una marca sólo igualada por Elvis Presley. El artista ha explicado que "llevaba un tiempo pensando en la frase 'light entertainment' (entretenimiento ligero): aquellos grandes programas de la televisión de cuando era pequeño, una experiencia compartida por las 30 millones de personas que lo veían. El nuevo disco contiene las canciones Heavy Entertainment Show, Party Like a Russian, Mixed Signals, Love my Life, Motherfucker, Bruce Lee, Sensitive, David's Song, Pretty Woman, Hotel Crazy (featuring Rufus Wainwright) y Sensational. El álbum y la edición de lujo contienen canciones escritas por Williams junto a Guy Chambers, John Grant, Rufus Wainwright y Brandon Flowers/The Killers, entre otros.

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Emma Watson EL ROSTRO DEL NUEVO FEMINISMO

La actriz británica sigue inmersa en su compromiso con la difusión del nuevo feminismo como cara más visible de campañas e iniciativas que pretender concienciar a la sociedad de la importancia de la lucha de igualdad de género Por Carlota García-Ruiz Diseño Pedro Hidalgo

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Los Cazafantasmas (1984)

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a actriz británica sigue inmersa en su compromiso con la difusión del nuevo feminismo como cara más visible de campañas e iniciativas que pretender concienciar a la sociedad de la importancia de la lucha de igualdad de género. El último trabajo de Emma Watson es Hurdles, un cortometraje que, a través de material gráfico de las Olimpiadas de 1964, muestra la batalla –pacífica– de las mujeres a lo largo de la historia hasta alcanzar sus derechos.

La cara más visible de He for She –la campaña lanzada por ONU Mujeres en 2014 para cerrar la brecha de género– sigue activa. Emma Watson, que interrumpió su carrera cinematográfica durante, al menos, un año para dedicarse plenamente a su gran causa, sigue promoviendo iniciativas para animar a que, tanto hombres como mujeres, se involucren en la lucha de igualdad de género.

El último proyecto de la actriz británica es Hurdles, un cortometraje, junto a The Global Golas, que, a través de imágenes de las Olimpiadas de 1964, muestra la lucha de las mujeres hasta poder contar con los derechos que tienen a día de hoy. Hitos históricos en la igualdad de género como el derecho al voto femenino o la ley de igualdad de pago, entre otros, que muestran el efecto global de la superación de obstáculos físicos y sociales.

“Nos hemos sacrificado, luchado, hemos tenido éxito, nos han golpeado de nuevo, y hemos tenido éxito una vez más. En una carrera de justicia, hemos saltado por encima

“EN UNA CARRERA DE JUSTICIA HEMOS SALTADO INFINIDAD DE OBSTÁCULOS PARA GANAR NUESTROS

DERECHOS”

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de un número infinito de obstáculos para ganar nuestros derechos. Las mujeres no teníamos derecho a voto, fuimos excluidas de la educación, no nos han pagado bastante por nuestro trabajo y no teníamos voz en el liderazgo político", relata la activista e intérprete en el vídeo publicado en Facebook con el tema Chandelier de Sia de fondo.

Los primeros resultados y avances de He for She, su campaña más popular, son positivos. Los cambios son lentos pero significativos y Watson –que sabe que su mensaje puede llegar a todos los rincones del planeta– continúa centrada en su compromiso con la difusión del nuevo feminismo, a través de campañas e iniciativas que conciencien a la sociedad de que lucha de igualdad de género es una lucha de todos. “La carrera sigue en pie, todos los días, de todos los años de nuestras vidas, pero vamos a cruzar la línea de llegada. Nadie nos puede parar”, sentencia.

Equidad a nivel mundial

“LA CARRERA SIGUE EN PIE, TODOS LOS DÍAS DE TODOS LOS AÑOS DE

Sin corsé

‘He for She’ es la campaña lanzada por ONU Mujeres en 2014 para cerrar la brecha de género en las universidades y promover la equidad a nivel mundial. La reconocida y joven actriz, que ejerce de embajadora de esta iniciativa, ha destacado la importancia que jugaron las diez universidades para impulsar transformaciones en beneficio de todas las mujeres.

NUESTRAS VIDAS.

NADIE NOS PUEDE

Emma es constante protagonista de titulares por poner patas arriba un sistema que considera opresor para las mujeres. Su última acción ha sido negarse a usar un corsé para representar a Bella en la película en carne y hueso del clásico de Disney La Bella y la Bestia, que se estrenaráen marzo de 2017.

La reivindicación de la artista se suma a otras que se han hecho en la red durante los últimos años en contra de la imagen femenina que ofrece la factoría Disney. En una de estas denuncias artísticas, una dibujante mostraba cómo serían los cuerpos de las princesas si tuvieran un peso saludable, y los resultados eran impresionantes: los primeros personajes con los que se sienten identificadas las niñas ofrecen una imagen totalmente irreal de la anatomía femenina.

PARAR” La bruja más famosa Cuando se hizo famosa casi nadie sabía pronunciar bien su nombre.

Sorprendió su físico espigado, su rostro anguloso y su aire andrógino, potenciado por un papel que hasta entonces estaba reservado a los machos de la especie humana...

Los primeros pasos como actriz de Emma Watson fueron, a la edad de 9 años, con el papel de la estudiante de magia Hermione en la serie cinematográfica 'Harry Potter', basada en las novelas de J.K. Rowling sobre el famoso mago.

ill Condon (La saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2, El quinto poder) dirige la nueva versión con actores reales de La Bella y la Bestia para Disney, con Emma Watson (Harry Potter) y Dan Stevens (Noche en el museo: El secreto del faraón, Con la magia en los zapatos) como protagonistas.

Bella es una joven que vive con su padre, un peculiar inventor, en un pueblecito de Francia. Un día, su padre se pierde en el bosque y acaba buscando cobijo en un castillo que parece abandonado. Sin embargo, los habitantes del castillo siguen dentro, pero transformados en objetos por una maldición, su amo es ahora una temible bestia. Bella se intercambiará por su padre para que pueda escapar, y quizás pueda convertirse en la única capaz de que se rompa el maleficio. La Bella y la Bestia está escrita por Evan Spiliotopoulos (Las crónicas de Blancanieves: El Cazador y la Reina del Hielo) y Stephen Chbosky (Las ventajas de ser un marginado) sobre el guion de la película de 1991 escrita por Linda Woolverton. La película, producida por Disney, llegará a los cines en marzo de 2017.

B La Bella y la Bestia Director: Bill Condon Actores: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Emma Thompson, Ewan McGregor...

Guión: Stephen Chbosky.

Música: Alan Menken.

Productora: Walt Disney Pictures / Mandeville Films

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Vestido de punto, de Beatrice; sombrero, de Hermès; maxi collar, de Chanel.

is the New Beautiful

Fotógrafo Chesco López Realización José Carlos de la Osa

MODA: Abrigo de punto, de Chanel; vestido de red de terciopelo, de Sportmax; zapatos, de Dior; collar, de MM6 maison Margiela; calcetines, de H&M. BELLEZA: Tez: Joues Contraste 320 ROUGE PROFOND Labios: Rouge Allure 169 ROUGE TENTATION, de Chanel

MODA: Vestido, de Sportmax.

BELLEZA: Labios: Le Crayon Lévres 98 SÉDUCTION ROUGE, Allure Velvet 57 ROUGE FEU, de Chanel

MODA: Abrigo, de Max Mara; pendientes, de Dior.

BELLEZA: Ojos: Illusion D´ombre 90 CONVOITISE y Ombre Essentiell 114 ADDMIRATION Labios: Rouge Allure 168 ROUGE INGÉNUE, de Chanel

MODA: Jersey con cuatro mangas, de MM6 maison Margiela; short, de Palomo; botas, de Chanel; sombrero, de Mimoki;.pendientes, de Dior.

BELLEZA: Ojos: Les 4ombres 268 CANDEUR ET EXPÉRIENCE Labios: Rouge Allure Ink 150 LUXURIANT, de Chanel

Abrigo, traje pantalón y camisa de pata de gallo, de D’Squared2 Uomo.

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MODA: Sudadera y pantalรณn, de Moschino Uomo; botines, de Marella.

BELLEZA: Ojos: Stylo Yeux Waterproof 929 AGAPร Labios: Rouge Allure Velvet 56 ROUGE CHARNEL, de Chanel

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MODA: Bomber con lurex, de Just Cavalli; camiseta, de Elisabetta Franchi; gafas, de Chanel.

BELLEZA: Labios: Rouge Allure Ink 152 CHOQUANT

MODA: Jersey, de Dior; gafas de sol, edición especial Rihanna para Dior; ‘short’, ‘de Givenchy; cinturón, de Levi’s.

BELLEZA: Labios: Rouge Allure INK 154 EXPÉRIMENTÉ, de Chanel

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MODA: Vestido de punto, de Beatrice; sombrero, de Hermès; maxi collar, de Chanel. BELLEZA: Labios: Rouge Allure Ink 150 LUXURIANT, de Chanel.

del Caño, de View.

Modelo: Marta

Saccoccini, de Ana Prado para Chanel. Peluqueria: Mauro Saccoccini, para John Frieda.

Maquillaje: Mauro

MODA: Sudadera, camisa y pantalón, de Levi’s; zapatos, de Robert Clergerie; calcetines, de H&M. BELLEZA: A la derecha: Labios, Rouge Allure Ink 140 AMOUREUX, de Chanel.

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DIVAS’ DREAM TOURBILLON SKELETON

Una visión romántica del tiempo Esta creación pura y refinada, dotada de la elegante sensualidad italiana, representa una fusión creativa entre los oficios artísticos que fusionan la alta joyería con la alta relojería

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uestra relación con el tiempo es una historia de amor entre el hombre y la naturaleza, la culminación de un sueño. Con Divas’ Dream Tourbillon Skeleton, Bulgari exalta esta realidad visionaria con una audacia poética, combinando la mejor experiencia en relojería con su histórico talento joyero para la creación de esferas elaboradas con excelentes técnicas artesanales, realzadas por un calado tan refinado que ambas habilidades individuales se tornan inseparables. Esto se traduce en relojes tourbillon provistos de una gran sensualidad italiana llena de elegancia, diseñados para las mujeres contemporáneas. Divas modernas, cautivadoras, sensuales, misteriosas y llenas de vida.

La verdadera belleza no se puede capturar, sino que se recrea y reinventa continuamente. No obstante, se puede exaltar o dominar parcialmente.

Desde 1884, Bulgari ofrece una visión creativa, moderna, voluptuosa y que confiere gran valor al tiempo. Sus conjuntos y creaciones de joyería no cesan de fascinar a las mujeres de carácter y carisma excepcional. La alta joyería de la Maison con sede en Roma mantiene su faceta luminosa y alegre, igual que el legendario temperamento italiano. Atrae a mujeres hermosas que a menudo se encuentran de actualidad, ya sean grandes estrellas internacionales o elegantes damas contemporáneas, dando lugar a un cuento de hadas cosmopolita. Estas creaciones de joyería se complementan con otros tesoros en forma de preciosos relojes, que tienen su origen en la creatividad italiana y que son fruto del dominio de las técnicas decorativas de Bulgari.

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inspiración

la maison Bvlgari se ha inspirado en el rico patrimonio de la ciudad de Roma para su colección ‘Diva’s Dream’ AdV 76

Diva, un diseño arraigado en la historia Desde hace varias temporadas, la línea Divas’ Dream de Bulgari se ha consolidado como una lógica gama de creaciones. De hecho, se ha convertido en una de las insignias representativas de la Maison. Destaca una forma en particular: el abanico, símbolo de la colección Divas’ Dream.

Los mosaicos en forma de abanico que adornan paredes, pavimentos y techos de los baños de Caracalla, que datan del 216 a. C., dan testimonio de un pasado refinado, así como del característico estilo de vida de los romanos. Estos baños, inaugurados bajo el reinado del emperador Caracalla, son conocidos por su compleja estructura, ornamentación y magnificencia. Hoy en día, representan un extraordinario enclave histórico, cuya actual renovación cuenta con el apoyo de Bulgari.

La maison Bulgari, profundamente arraigada en la historia de Roma, se ha inspirado en el rico patrimonio de la ciudad para dotar a la colección Diva’s Dream de todo su poder evocador. Su estética única atrae a mujeres excepcionales: la diva de Bulgari transmite una sabiduría ancestral, a la vez que representa la elegancia femenina de forma muy contemporánea. Por este motivo, los relojes en la colección Diva’s Dream cuentan con un diseño que incorpora la forma del abanico como cierre de la pulsera, simbolizando a la perfección la continuidad y los perdurables lazos existentes entre las joyas y los relojes de Bulgari. Esta unión artística de la alta relojería y la alta joyería se materializa magníficamente en los dos nuevos relojes Divas’ Dream Tourbillon Skeleton con esferas naturalistas.

Esferas naturalistas Los relojes en la colección Diva’s Dream cuentan con un diseño que incorpora la forma del abanico como cierre de la pulsera, simbolizando a la perfección la continuidad y los perdurables lazos existentes entre las joyas y los relojes de Bulgari. Esta unión artística de la alta relojería y la alta joyería se materializa magníficamente en los dos nuevos relojes Divas’ Dream Tourbillon Skeleton con esferas naturalistas.

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El arte de la jardinería Asumir la naturaleza del tiempo nos ayuda a ver la vida en perspectiva. Medir el flujo de los minutos y las horas es una manera de sintonizarse con el orden inherente del mundo. Estos momentos que nacen de la naturaleza permiten que florezca y que muestre toda su belleza. Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha acompañado y prolongado la belleza natural a través de una combinación de creatividad, imaginación y trabajo.

Uno de los ejemplos más sorprendentes se encuentra en el arte de la jardinería, otra disciplina en la que indudablemente Italia y Bulgari destacan.

Los arquitectos y artistas italianos han mostrado un enfoque gráfico ante la puesta en escena de la naturaleza a través de lujosos y vibrantes jardines. Inspirados por la sabiduría

naturaleza

Para Bulgari, es una fuente de inspiración y vida, el fundamento del diálogo entre las culturas y la armonía

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asiática, y enriquecidos por una gran variedad de influencias recíprocas, han logrado incorporar la pureza de la geometría a sus creaciones botánicas.

El noble arte de la jardinería es, de hecho, una de las pasiones compartidas por el este y el oeste, repleta de inspiraciones entremezcladas. La familia Bulgari cultiva una conocida pasión por los objetos de arte asiáticos, en particular los originarios de China. Las colecciones acopiadas por el hijo del fundador, Constantino Bulgari, incluyen bellos objetos de jade y porcelana que representan temas de la naturaleza, incluido un bestiario completo. Este último incluye el símbolo distintivo de Bulgari, la serpiente, además de las aves. Para Bulgari, la naturaleza es una fuente de inspiración y vida, el fundamento del diálogo entre las culturas y la armonía. Muy famosa en Italia, la colección de arte asiático perteneciente a la familia Bulgari se ganó la reputación de ser una de las más interesantes de su clase y estaba a disposición del público en la boutique de Roma, en Via Condotti, en la famosa ‘galería de jade’ que atrajo a distinguidos visitantes como Elizabeth Taylor, la princesa Grace de Mónaco y Audrey Hepburn.

No es de extrañar que la naturaleza siempre

haya jugado un papel tan importante en las creaciones de joyería de Bulgari y, por supuesto, en sus creaciones contemporáneas de alta relojería.

La colección I Giardini di Bulgari (Los jardines de Bulgari) muestra el arte del color con una combinación de poesía y talento en sofisticadas esferas; obras maestras en miniatura que cuentan una historia de paciencia, meticulosidad y pasión.

Naturaleza exuberante Los nuevos modelos Divas’ Dream Tourbillon Skeleton, engastados con 76 diamantes de talla brillante, cuentan con una caja de 37 mm de diámetro y una esfera que representa una maravillosa y colorida visión de la naturaleza. Partiendo de la unión del talento de joyeros y fabricantes de esferas, el Divas’ Dream Tourbillon Skeleton en oro blanco o rosa reproduce un exótico jardín repleto de árboles y exuberante vegetación, en medio del cual aparece un colorido loro. La decoración de este refinado pájaro requiere una delicada pintura y un esmaltado artesanal en miniatura, una disciplina exigente, meticulosa y compleja que Bulgari domina a la perfección, principalmente gracias a

su experiencia en alta joyería. Para lograr tal resultado y tan exquisito dominio de luces y sombras, del relieve y el contraste, se utilizan más de una docena de colores, combinados hábilmente a través de 20 o más operaciones sucesivas.

La impresión resultante, alegre y luminosa, no solo proviene de los colores, con su riqueza de reflejos tornasolados y efectos transparentes, sino también del trabajo general del esqueleto. Todos los elementos de la estructura móvil, tanto los puentes como las platinas, están calados con una técnica particularmente compleja. El acabado es extraordinario, con algunas partes pulidas y otras satinadas o perladas. Todas estas operaciones se realizan a mano, ya que ninguna maquinaria puede lograr una ejecución tan sofisticada.

Con tan excepcionales esferas (producidas en una serie muy limitada debido a la gran dificultad que implican, además de por el tiempo necesario para que los artesanos las elaboren a mano con suma meticulosidad), Bulgari fusiona por completo el arte de la alta relojería y la joyería, perfeccionado por el histórico dominio de la maison de las técnicas decorativas más refinadas y laboriosas.

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8 Atiempo

Un modelo de excelencia relojera Bulgari asume el compromiso de ir mucho más allá de las apariencias. Además de lucir un trabajo decorativo y ornamental excepcional, los relojes Divas’ Dream son igualmente magníficos en términos de sus elevados estándares técnicos. Bulgari ha decidido dotar a estos relojes femeninos con uno de los más bellos y espectaculares sistemas relojeros: el tourbillon. Este movimiento es un corazón que late dando vida al reloj bajo la mirada embelesada de la mujer que lo lleva, gracias a la apertura de la esfera que revela el armazón del tourbillon y el calado, en un vibrante homenaje a la feminidad italiana de inconfundible sofisticación.

Originado en el siglo XVIII y perfeccionado desde entonces en repetidas ocasiones, el tourbillon sirve para mejorar la precisión de la medición del tiempo. El montaje del volante y la rueda de escape ubicada en el interior de su armazón rotatorio sirven para compensar los efectos gravitatorios, nocivos para la precisión de los movimientos mecánicos. Para estos excepcionales relojes, Bulgari ha adaptado su movimiento tourbillon mecánico de cuerda manual, calibre BVL 208, completamente desarrollado y montado por la fábrica Bulgari en Suiza. Está dotado de una reserva de marcha de 64 horas que garantiza una precisión duradera.

Las creaciones Divas’ Dream Tourbillon Skeleton –nacidas de la comunión entre la joyería y las artes decorativas de la relojería, con la inspiración de más de 2.700 años de historia romana y un bagaje de más de 130 años de experiencia adquirida por la Maison– ofrecen una combinación audaz y contemporánea de pureza y rendimiento, sensualidad y precisión, refinamiento y singularidad, dando vida a una visión romántica del tiempo para las mujeres de carácter de hoy en día.

DIVAS’ DREAM TOURBILLON SKELETON Características técnicas Caja, esfera y correa Caja de 37 mm de diámetro en oro blanco o rosa de 18 quilates dependiendo de la versión; cierres de la pulsera en bisel y forma de abanico con 76 diamantes de talla brillante (~ 1,76 ct); resistente al agua hasta 30 metros.

Esfera «Métiers d'art» labrada y calada, totalmente elaborada y decorada a mano; pintura en miniatura con alrededor de 15 colores diferentes; engastada con 24 diamantes de talla brillante (~ 0,06 ct).

Correa Correa de piel de caimán de color rojo o azul dependiendo de la versión, equipada respectivamente con un cierre desplegable de oro blanco o rosa de 18 quilates, engastada con diamantes.

Movimiento Calibre BVL 208, movimiento tourbillon calado de manufactura mecánica con cuerda manual, en oro blanco o rosa de 18 quilates dependiendo de la versión; indicación de las horas y los minutos; 21'600 VpH, reserva de marcha de 64 h; platina y puentes totalmente calados; decoración amartillada que realza el brillo del oro; ángulos biselados, superficies perladas.

Los relojes Divas’ Dream Tourbillon Skeleton se comercializan en una edición estrictamente limitada a 50 piezas de cada una de sus versiones.

Disponibles en los distribuidores autorizados desde julio de 2016

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8 Bazar

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LET IT SOUND 2

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1. Altavoz SRS-XB3, de Sony. La eficacia de este dispositivo inalámbrico resulta impresionante gracias a su tecnología Extra Bass, que maximiza los graves y el volumen con sólo tocar un botón. Resistente al agua, con 48 mm de diámetro, 24 horas de autonomía y 30 vatios de potencia, es el altavoz ideal para llevar a cualquier lugar. PVPR. 170 euros. 2. Auriculares Wings (RP-BTS50), de Panasonic. Conectados por Bluetooth con tu móvil, su gran acierto es su capacidad de adaptación a la oreja (gracias al clip 3D-Flex), su ligereza y, sobre todo, su resistencia al agua y al sudor. Autonomía: 6 horas (15 minutos de carga = 70 minutos de música). PVPR. 99 euros. 3. Huawei Nova (5 pulgadas y 32Gb) y Huawei Nova Plus (5,5’’ 32Gb). La nueva familia de la firma china simplifica su usabilidad, aporta un hermoso diseño curvo y garantiza un potente rendimiento. 4. Cámara Nano de Insta360. Cámara de realidad virtual –que puedes usar de forma independiente o acoplada al iPhone 6 y siguientes– permite crear, editar y compartir películas, fotos 360 grados a una calidad de 3K HD. PVPR. 240 euros. 5. Altavoz Zeppelin (wireless), de B&W. Diseño espectacular con tecnología puntera de alta fidelidad, además de una tecnología inalámbrica sin precedentes. Escucha cualquier cosa desde iPhone, iPad, Mac…y otros. Disfruta ya del envolvente sonido del Zeppelin Wireless, ahora en blanco. PVPR. 699 euros.

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8 Belleza

¿HAY ALGO MÁS APASIONANTE QUE LA REINVENCIÓN DE UN CLÁSICO? lega N°5 L’EAU, el N°5 de hoy.

Un floral abstracto vibrante con la modernidad por bandera y el frescor como leitmotiv. Nº5 L’EAU, un elogio a la sencillez. Nº5 L'EAU, una apuesta segura que se refleja incluso en su packaging minimalista. Sobre la funda de cartón se dibuja en relieve la silueta icónica del perfume. En su interior, una segunda caja protege el frasco de una transparencia cristalina. Ningún elemento, ni del tapón ni

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del mecanismo, perturba esta imagen nítida.

Como si la sencillez extrema del frasco se desvaneciese ante el contenido, para dejar paso a la imaginación de la mujer que elija este perfume.

Atmósfera olfativa Menos abstracta que sus predecesoras, la composición de Nº5 L'EAU realza los cítricos, al igual que el sol sublima la miel. En salida, el limón, la mandarina y la naranja se alzan hacia el cielo a través de los aldehídos.

En un segundo tiempo, percibimos la abundancia de flores. La rosa se entremezcla con

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el jazmín aéreo y con una faceta de ylangylang, más moderna que nunca. Detrás de este torbellino floral, asoma una vitalidad inédita, nacida del vetiver y del cedro, acompañados por suaves notas de almizcles.

N°5 nunca ha sido tan natural. Tan fresco.

Inspiración Hoy, Olivier Polge, Perfumista de la maison Chanel, reinventa N°5 y demuestra hasta

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qué punto su arquitectura es infalible e inspiradora. Con la sutileza de un orfebre, ha diseccionado la fórmula original y se ha apropiado de cada una de las materias para comprender el papel que desempeñan realmente. Olivier Polge ha logrado crear un nuevo equilibrio y la dosis perfecta de frescor, captando toda la esencia de esta época.

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8 Belleza

El arte de perfumarse N°5 L’EAU se lleva con libertad. Sin prejuicios. Por instinto. Con sencillez. Con exceso. De día. De noche. Para una misma. Para ella. ¿El ritual? Ninguno. N°5 L’EAU se lleva non-stop. Vaporizar sobre la piel y sobre la ropa con un gesto espontáneo, despreocupado y generoso. Repetir cuando se desee.

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N°5 L’EAU vaporizador es un floral abstracto vibrante, con la modernidad por bandera y el frescor como leitmotiv. www.chanel.com/es

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8 bellezanovedades

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1. Ritual Relajante Spa. Spa of the World contiene crema de Jujui de Hawai, Aceite Exfoliante de Cupuaçu de Brasil. PVPR. 40 euros. 2. Esponja Reggie. El baño puede ser, además de relajante, divertido. PVPR. 4 euros. 3. Vainilla Chai. Un safari de sensaciones con cualquiera de las tres variedades de edición limitada. Contiene gel de ducha Vainilla Chai, Manteca corporal, exfoliantes de azúcar con vainilla, y loción corporal. PVPR. 37 euros. 4. Fresa. Los amantes de la fresa no podrán dejar escapar este regalo que sabe a fruta.

Contiene Gel de Ducha, Manteca Corporal, Exfoliante, Jabón y Borla de baño de Fresa. PVPR. 23 euros. 5. Superalimento para el rostro. Mascarillas 100% vegetarianas, de Açaí del Amazonas, Carbón del Himalaya y Rosa Británica. 6. Revitalizante Salvaje Oils of Life. En una caja joyero coleccionable, es un regalo exclusivo con Crema Revitalizante Intensiva, Loción Esencial, Aceite Revitalizante, Crema de Noche y Masajeador Facial. 7. Britihs Rose. Cuidado corporal y facial: mascarilla efecto relleno, manteca corporal, esencial corporal y burbujas. PVP. 55 euros. 8. Mini Colección Icónica. Versiones mini de manteca corporal de Karité, hidratante facial Vitamina C, Gel de Ducha, Exfoliante, etc. PVPR. 120 euros.

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8 bellezanovedades UNA DE LAS MÁS BELLAS HISTORIAS DE AMOR ITALIANAS: LA DIVINA COMEDIA, DE DANTE

Aprilis de Santa Eulalia rinde homenaje a la

La colección V Canto evoca una de las más bellas historias de

rosa de abril, es una esencia con un encanto

amor italianas: La Comedia, más conocida como la Divina

universal y atemporal, pero al mismo tiempo

Comedia, de Dante Alighieri. Ensis, cuya La fragancia está enfa­

es sinónimo de un amor incondicional a la

UN HOMENAJE A LA ROSA DE ABRIL

tizada por las esencias de cítricos y grosella, con el apoyo de la

ciudad de Barcelona y a la rosaleda del par­

fruta roja y el ámbar, y Lucrethia dulce y melodiosa gracias a la

que de Cervantes, una de las más importan­

jugosa fruta de pera y flor de cal, con el contrapunto de la

tes del mundo, en cuyo interior se encuen­

pimienta rosa y el petit grain.

tran 245 variedades de rosas.

UN BRILLO INIMITABLE Chinese New Year Illuminating Palette de Giorgio Armani Beauty rinde tributo al Año Nuevo Chino, que dará la bienvenida al gallo de fuego.

Con un diseño curvo e impactante a la vista, esta paleta contiene un polvo compacto nude satinado con un grabado que representa un gallo de fuego. Este tono universal favorece a todos los tonos de piel, resalta la piel a la perfecció n y refleja la luz gracias a su textura ligera.

PVPR. 85 euros.

UN CONCENTRADO DE INSOLENCIA Tenue de Soirée es el nuevo aroma de Annick Goutal, una fra­ gancia llena de libertad, insolen­ cia, modena y chipe. Una sensa­ ción chispeante, frívola y ligera sobre la piel, que se presenta en un frasco tan personal y glamou­ roso como lo es la propia fragan­ cia. PVPR. 50ml. 98€; PVPR. 100ml. 135€.

LA PAREJA PERFECTA, SEGÚN LA MARCA MÁS IRREVERENTE Dos cofres de la marca Viktor & Rolf, que formará n la pareja perfecta de estas fiestas, Flowebomb y Spicebomb. Flowerbomb presenta un cofre con la explosi­ va granada floral acompañada de un gel de ducha y una loció n hidratante (PVPR 94,50€). Spicebomb, en una increíble caja metá lica junto a una miniatu­ ra de la fragancia (PVPR 77.50 €).

LLEGA EL GIGANTE Halloween Man llega en su ver­ sión XL, con un frasco de 200ml. que será objeto de deseo de todos los fans de esta fragancia masculi­ na llena de personalidad. El frasco de 20oml está a la venta desde diciembre. PVPR. 75 uros.

LOS TRUCOS DE Natalia Vodianova “Seleccioné estos 3 colores de perlas porque me recuerdan los colores de los mosáicos de los palacios indios. Las perlas rosas reavivan el color natural de las mejillas y el frescor de la tez. Las azules corrigen las irregularidades de la piel y las ojeras; en cuanto a las doradas, iluminan los pómulos aportándoles calidez”.

MÉTÉORITES PERLAS DE LEYENDA Perlas de Polvo Reveladoras de la Luz Edición limitada, 58,90€

“El preciado embalaje de la barra Rouge G y su espejo integrado han hecho de esta barra de labios uno de mis productos de maquillaje indispensables, de los que llevo siempre en el bolso para retocarmefácilmente en todo momento”.

ROUGE G Barra de Labios Completa de Excepción Edición limitada, 48,60€

SHALIMAR, GUERLAIN Y YO Collection Noël Una experiencia artística inédita para la musa y encarnación del perfume Shalimar or primera vez, Natalia Vodianova, musa de la maison Guerlain, crea su propia colección de maquillaje en colaboración con Olivier Echaudemaison, director creativo de la firma. “Soy una romántica empedernida y la leyenda de Shalimar que narra la historia de amor apasionada entre Shah Jahan y su adorada esposa, la princesa Mumtaz Mahal, siempre me ha fascinado. Me apetecía traer a la vida la suntuosidad y la riqueza de la India Imperial a través de mi colección. Es por eso que concebí para esta caja de Météorites un diseño dorado y azul a semejanza de los joyeros indios”, afirma la modelo internacional.

“Para la elección de los colores, me inspiré en las piedras y los metales preciosos: el oro y el zafiro. Para la barra de labios KissKiss opté por un color fucsia cálido e intenso como los pigmentos indios. El color profundo de la barra Rouge G me evoca el «Bindi», punto de color rojo que las mujeres indias se aplican entre los ojos y que simboliza el principio universal de la creación”.

Natalia es imagen del perfume Shalimar desde hace ocho años.

Belleza solidaria

P

Parte de los beneficios obtenidos de la venta de la colección irán destinados a la fundación Naked Heart, creada por Natalia Vodianova

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“Además de aplicarlo en el rostro y cabello, también aplico este polvo en el dorso de las manos y en las muñecas. Así, en cuanto muevo las manos, se desprende un sutíl aroma”.

SOUFFLE D’OR DE SHALIMAR Polvo Iridiscente Perfumado Cuerpo y Cabello Edición limitada, 85,80€

8 GastronomĂ­a

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ANDALUSIAN BRASSERIE & TAPAS

DANI GARCiA

MADRID

Aires de fiesta Dani García aterriza en la capital con BiBo Madrid, 800 metros cuadrados dedicados a la fiesta, tanto en la mesa, con propuestas para todos, como en el ambiente Por Víctor M. Feliú Fotografía Agencias Diseño Pedro Hidalgo

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8 Gastronomía

U

n globo aeroestático, que simboliza el espíritu viajero de la carta; una gran escultura de un atún rojo, ingrediente fetiche de Dani García; bombillas, muchas bombillas, hasta 7.000, réplica sofisticada del alumbrado de la Feria de Málaga; 800 metros cuadrados de restaurante, distribuidos en la gran sala diáfana con mesas bajas, una gran barra y cocina vista, más un reservado en altura para 25 metros, entrada por la cocina y vista a la bodaga; y aires de fiesta, sobre todo aires de fiesta, que es lo

las distintas culturas y gastronomías y, en definitiva, lo que a él le gustaría encontrar en un restaurante. Ahora, el “niño bonito” de Dani ha crecido y esa cocina cosmopolita y global con la que suele colgar el cartel de lleno en Marbella desembarca en Madrid bajo una fórmula más evolucionada y con vocación de internacionalización y, a los pocos meses de su apertura, una gran aceptación por parte del público.

La oferta de BiBo es la cara más informal y asequible de la cocina de Dani Garcia, un chef inquieto y creativo que bebe de

El atún rojo está muy presente en BiBo Madrid, tanto en la sala, como en la carta

que transmite el flamante aterrizaje de Dani García en la capital, que tras triunfar su restaurante gastronómico –dos estrellas Michelin– ubicado en el hotel marbellí Puente Romano Beach Resort & Spa, llega a Madrid con su propuesta más desenfadada, también cosechadora de elogios en Marbella, BiBo Andalusian Brasserie&Tapas.

“Es un restaurante egoísta porque es el que haría para mí mismo”, confiesa el propio Dani García, que presenta en BiBo Madrid un concepto que nació hace dos años como resultado de una inquietud: la de aunar en un mismo espacio sus experiencias a lo largo de sus viajes por el mundo, lo que le enamora de

múltiples influencias: de sus raíces andaluzas, de sus años de aprendizaje con Martin Berasategui (con quien comparte su ADN como cocinero), de figuras a las que admira como Ferrán Adriá, Manuel de la Osa o Joël Robuchon (cuyo L'Atelier fue su fuente de inspiración para crear BiBo), de sus viajes y de su pasión por las cocinas foráneas.

El resultado es una carta democrática, hecha para todos los gustos, apetencias y bolsillos y donde conviven en armonía productos y recetas andaluzas con guiños a la cocina

egoísta

“Es un restaurante egoísta porque es el que haría para mí mismo”

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Del recetario de Dani García, platos como este ‘Brioche de rabo de todo desmigado, láminas de champiñón, salsa DG y rúcula’, abajo.

francesa, italiana, japonesa o peruana. En BiBo Madrid están representados los grandes éxitos de BiBo Marbella como el Brioche de rabo de toro, la Ensaladilla rusa con huevos fritos de codorniz, la Lubina en adobo o las Croquetas hechas con la tempura típica de la fritura andaluza, aunque también hay nuevas creaciones como el Baby Hot Dog. Además se incluyen en la carta tres de los platos más demandados del dos estrellas Michelin marbellí, platos ya icóni-

“democratización” BiBo es la “democratización” de la alta cocina, la cara más informal y asequible de la oferta de Dani García cos de la cocina de Dani García como son el Gazpacho de cerezas, la tapa de Yogur de foie y el Milhojas de queso y foie.

Respecto a la estructura de la carta, ésta sigue una línea similar a la de Marbella englobando “Brioches y Tapas” con propuestas más mediterráneas como la Patata rellena de la feria de Málaga o el Gazpacho verde de aguacate; un apartado de sopas frías, ensaladas y platos “Verde que te quiero verde” entre los que sobresalen el Salmorejo de centollo y la Burrata con guaca-

8 Gastronomía

mole, edamame y nachos; un apartado “Oyster & Raw Bar”, con propuestas frías como la Flor de lubina o la Gamba blanca con vieira; “La fritura andaluza”, cuya técnica se aplica tanto a unos Langostinos crujientes como a las Croquetas, y dos epígrafes con platos marineros y para carnívoros.

Novedades en la carta La carta de Madrid presenta también algunas novedades respeto a la de Puente Romano. Por ejemplo, incluye un amplio apartado dedicado al atún salvaje de Almadraba con platos que se elaboran en vivo y en directo entre los que destacan el Tartar de toro, el Tataki XL con pico de gallo, nori frito y salsa agridulce y el Carpaccio con AOVE y soja blanca e incluye una sección de charcutería con embutidos caseros (Sarta de chorizo ibérico seca-

‘Baby Hot Dog’. Pequeño hot dog, salchicha ibérica, salsa tártara y cebolla frita.

cocina ‘non stop’

servicio añadido: meriendas por las tardes y ‘brunch’ los fines de semana da en brasero de leña de encina, Fuet a la cerveza negra, Chicharrón de Cádiz...) y quesos andaluces.

Además, en su vocación de ser punto de encuentro de todo tipo de perfiles, tanto BiBo Madrid como Bibo Marbella incorporan en la carta una nueva sección, #BiBofamily, con propuestas para compartir en familia o entre amigos como un Pollo relleno Bourgogne Label Rouge con maíz a la parrilla, mazorcas encurtidas, espinacas y setas, un Chuletón de Black Angus empanado, un Filete de lomo alto de un kilo a la parrilla o el Pato asado Challandes de Burgaud. Platos caseros, todos ellos perfectos para cuatro o cinco personas que permiten comer con los tuyos fuera de casa pero como en el propio hogar.

Además, por las tardes funcionará una carta de meriendas con los brioches, la charcutería y los postres de la carta principal y habrá brunch los fines de semana.

Homenaje a los vinos de Jerez La oferta gastronómica de BiBo se puede acompañar con una imponente bodega diseñada por Carlos García Mayoral, restaurants manager del Grupo Dani García desde hace seis años y con experiencia anterior en Jockey, La Broche, Viridiana y el Hotel Ritz de Madrid y Londres. Se trata de una carta de vinos acorde con la cocina de BiBo, esto es, ecléctica, amplia y global con cerca de 500

‘Caprese inversa’. Stracciatella –deshilachado de burrata–, aceituna negra, tomate semi seco, piñones y albahaca.

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‘Alcachofas fritas’. Confitadas en aceite de oliva y fritas, con un pesto de hierbas y lardo ibérico de bellota.

‘Tataki de atún de almadraba’. Tataki XL, pico de gallo, nori frito y salsa agridulce.

Bajo el globo aeroestático, carta de c´coteles en forma de baraja, con algunas de las propuestas estrellas traídas de Marbella.

‘Salpicón de bogavante’.

Medio bogavante cocido, salsa especiada DG, mimosa y aguacate.

referencias de distintas regiones productoras del mundo. Entre ellas destaca una selección de 60 vinos andaluces entre finos, manzanillas, amontillados, palos cortados, olorosos, moscateles y Pedro Ximénez, todos ellos procedentes de pequeños productores poco conocidos y todos disponibles por copas.

Para las noches, se ha potenciado muchísimo la coctelería, ampliando la oferta con respecto a BiBo Marbella aunque siguiendo siempre la filosofía de la casa: la fusión entre lo local de Andalucía y los sabores y aromas del mundo En esta nueva carta de cócteles, que se presenta en una original baraja francesa, destacan algunas de las propuestas estrella de Henche en Marbella como el Coco Madmoiselle, inspirado en uno de los perfumes más míticos de Chanel, o el Whisky Sour de vainilla y caramelo en el que busca potenciar la calidad y singularidad del producto de base, el whisky, con sabores dulces y efectos ahumados.

DIRECCIÓN BIBO, ANDALUSIAN BRASSERIE & TAPAS Dirección: Paseo de la Castellana, 52. Madrid.

Teléfono: : 91 805 25 56.

Web: www.grupodanigarcia.com/bibo-madrid.

Horario: Abierto de lunes a domingo, todo el día. Cocina de 13.00 h a 16.00 h y de 20.00 h a 00.00 h y de 16.00 h a 19.30 h meriendas y cocina fría. Sábados y domingos de 12.00 h a 14.00 h ‘brunch’.

Precio medio carta : 45 euros.

Otros: Servicio de aparcacoches.

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8 Gourmet

VUELTAALMUNDO,CONESPÍRITUMEXICANO

COMALA (MADRID)

Myriam Moreno dirige Comala, desde donde propone una oferta en la que no faltan materias primas de todo el mundo y un toque mexicano en cada plato Por Víctor M. Feliú / Agencias

C

omala es una localidad del estado mexicano de Colima, conocido como el “Pueblo Blanco de América”, que, además de por su arquitectura, destaca por ofrecer un rico mosaico de tradiciones culinarias, con bebidas originales como el ponche con mezcal de maguey, la tuxca y diferentes licores, elaborados con frutas de la región –tamarindo, zarzamora, coco, guayabilla...– además de suculentas botanas como el tatemado o el pan dulce. Ceviches o flautas entomatadas completan su oferta.

Pero Comala es también, a 9.500 kilómetros del primero, un pequeño y coqueto resturante en plena plaza de la Lealtad de Madrid, junto al Hotel Ritz, desde donde hacer todo un ‘viaje’ culinario, pues con el campamento base en la gastronomía mexicana, en ‘este’ Comala han apostado por la fusión, sobre todo en la selección de las materias primas, conformando una carta con la que invitan a dar una vuelta al mundo, partiendo y regresando, eso sí, de sabores –recetas– mexicanos.

Ejemplo de esta fusión de lo aquí y lo de allí, sus tacos: la Tortilla de trigo con langostinos, cilantro y cebolla encurtida nos lleva a Perú y recuerda a los tan de moda ceviches; a México saben el Taco de Cochinita pibil con aguacate y rabanitos encurtidos en vinagre y el de Trigo con Tinga de pollo, maíz salteado y cebolleta; con sabor europeo, uno muy del norte, a base de Arenques del Báltico

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‘Guacamole con crujientes tortillas de maiz y plátano macho frito’; y ‘Tortilla al estilo de MacCum con arroz verde’ –a la derecha–.

marinados y guacamole de mango; o Tortilla de jabalí estofado a la cerveza Negra Modelo, con reminiscencias alemanas; haciendo patria uno de Ropavieja al buen gusto andaluz; y el más lejano nos lleva a la India, con el de Pollo al curry y coco…

Más allá de los tacos, nada como un plato de cuchara ahora con el frío como la Crema de maíz y chile con almejas y polvo de kikos; la Sopa de mole de olla con ravioli de calabaza y morcillo de ternera; o las Alubias rojas estofadas (frijoles) con un toque de epazote y torreznos.

Entre los principales, cuatro nuevas propuestas con el ‘mar’ de protagonista, como los Chipirones rellenos de huitlacoche con arroz basmati y muselina de coco o la Corvina estilo Mac-cum con tumbé de verduras y romescu de cacahuete. Novedad carnívora y ejemplo de fusión de sabores, una propuesta de lo más madrileña, el Crepe de rabo de toro al mole poblano.

Y el dulce final… entre los postres se cuela una Panacotta de coco con coulis de temporada y no falta su exitosa Mousse de maracuyá con bayas.

Comala cuenta contres ambientes bien diferenciados: una sala, la acogedora barra –ideal para sus cócteles– y su terraza, climatizada y con hilo musical.

Sobre estas líneas, ‘Albóndigas de ibérico en salsa mexicana con cuscús al azafrán y batata asada’; a la derecha, ‘Chipirones rellenos de huitlacoche con arroz basmati y muselina de coco’; a la izquierda, su ‘Cocido madrileño’, en la terraza.

DATOS DE INTERÉS COMALA Dirección: Plaza de la Lealtad, 3.

Madrid.

Teléfono: 91 504 78 27.

Precio medio carta: 30 euros.

Web: www.restaurantecomala.es Horario: Cierra domingos noche y lunes, todo el día.

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8 especial navidadvinos Por Víctor M. Feliú

cartadevinos ESPECIAL ʻCENASʼ

No hay nada más navideño que levantar nuestra copa para brindar con nuestros seres queridos por nuestros deseos compartidos. Por eso, es un buen momento para repasar una cuidada ‘carta de vinos’, en las que se han seleccionado etiquetas para todos los bolsillos. Desde algo menos de 5 euros hasta los 100 de un vino exclusivo, encontramos referencias con las que no defraudar a nuestros invitados. Grandes clásicos, como Viña Pomal, Monte Real, Ramón Bilbao, Raimat... llegan a las mesas en estas últimas cenas del año. Llegados a este punto, sólo queda levantar solemnemente la copa y desearles a todos, un feliz año

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ALTO DE LA CASETA PRUNO 2015 Viña Pomal

Finca Villacreces

DOC RIOJA

DO RIBERA DEL DUERO

Alto de la Caseta, icono de Viña Pomal, es un vino único que puede presumir de ser un auténtico Rioja. Sus estándares de calidad son tan exigentes, que hasta la fecha solo se embotellan las mejores añadas: concretamente 2007, 2008 y 2010. Este año, coincidiendo con su décimo aniversario, se ha presentado Viña Pomal Alto de la Caseta 2012, una edición limitada a 2.100 botellas de calidad inmejorable gracias a la extraordinaria cosecha obtenida ese año.

P.V.P.R. 60 euros.

La nueva añada de Pruno sale a la venta justo un año después de que Robert Parker lo encumbrara como el mejor vino relación calidad precio del mundo. El vino más renombrado de Finca Villacreces está disponible, desde el 15 de noviembre, con la cosecha 2015. En este caso, de la añada 2015 sólo se han podido elaborar 418.510 botellas de un vino que aúna un 90% de Tinta Fina y un 10% de Cabernet Sauvignon. Para poder garantizar el acceso al consumidor, Finca Villacreces ha ideado un sistema de gestión por cupos.

P.V.P.R. 10,90 euros.

RESERVA ORIGINAL

GRAN RESERVA 98

VINYA LA SCALA

SELA 2013

Ramón Bilbao

Monte Real

Jean Leon

Bodegas Roda

DOC RIOJA

DOC RIOJA

DO PENEDÉS

DOC RIOJA

Ramón Bilbao Reserva Original 2012 representa una vuelta a las raíces de esta bodega, a sus inicios, cuando arrancaba un sueño hoy hecho realidad, después de años de trabajo, dedicación y empeño. Ramón Bilbao Reserva Original es un vino que rompe los esquemas de una categoría como reserva, utilizando 100% tempranillo procedente de dos viñedos a 650 metros de altitud en Villalba (La Rioja), cerca de las zonas límites de cultivo en las laderas de Sierra Cantabria. De esta añada en particular se han elaborado 29.394 botellas, P.V.P.R. 18,50 euros.

Edición limitada de 23.000 botellas de este Gran Reserva 100% Tempranillo con uva procedente del viñedo de la casa en Cenicero “El Monte”, a 430 metros de altitud. Suelo arcillo-calcáreo con abundante canto rodadoy más de 40 años de edad. Color rubí con ribetes teja. Muy buena capa, limpio y brillante y rico en aromas, que se liberan en copa, hasta alcanzar su plenitud. Debido al largo periodo en botella este vino necesita una ligera decantación / aireación.

P.V.P.R. 35,60 euros.

Jean Leon lanza una nueva añada de su vino icono Vinya La Scala Cabernet Sauvignon Gran Reserva 2009, el que fue el primer vino de esta variedad francesa elaborado en España y producido únicamente aquellos años en que la vendimia es excepcional. Tras la buena acogida del 2007 a principios de año, sale ahora al mercado la añada 2009, con una producción numerada de 8.904 botellas e ilustrada con la obra del reconocido pintor barcelonés Modest Cuixart.

P.V.P.R. 36 euros.

Sela 2013 es la nueva añada del vino más joven de Bodegas RODA, fruto de una viticultura sostenible elaborado con uvas de viñedos en vaso de 15 a 30 años (98% tempranillo y 2% graciano).

La añada de 2013 se caracteriza por ser fresca después de dos años consecutivos de importante sequía. Sela 2013 transmite su juventud y, a la vez, el estilo y la filosofía de Bodegas Roda. En nariz se presenta delicioso, sutil y delicado, con un intenso aroma a fruta fresca de perfil rojo.

P.V.P.R. 16 euros.

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8 especial navidadvinos

RAIMAT 100

PLA DELS ÀNGELS

HOMENAJE

PAZO SEÑORANS

Raimat

Scala Dei

Bodegas Marco Real

Pazo Señorans

DO COSTERS DEL SEGRE

DO PRIORAT

DO NAVARRA

RIAS BAIXAS DO

Raimat 100 es un vino de producción limitada (603 botellas) fruto de las mejores parcelas de Chardonnay y Xarel.lo y dedicado a los paladares más selectos. Lanzado con motivo del centenario de la bodega, éste es el resultado de un extenso trabajo de investigación, con cientos de microvinicaciones y ensayos de campo para seleccionar las mejores parcelas. Un ejemplo de los matices que nos puede ofrecer el Chardonnay y el Xarel.lo: una gran paleta de aromas y sabores, una textura muy amplia y una capacidad para la crianza excelente.

P.V.P.R. 100 euros.

Para los amantes de los rosados, Pla dels Àngels 2015 de Scala Dei es un regalo con éxito asegurado. Ha sido reconocido entre los 10 mejores vinos rosados del mundo del 2015 por el certamen The Global Rosé Master de la revista The Drink Business. Elaborado con 100% garnacha y bajo la D.O. Priorat, es el único rosé español que se encuentra en el top ten. Pla dels Àngels es un rosado de finca que nace de viñas ubicadas entre 400 y 800 metros, donde la garnacha consigue condiciones óptimas de maduración con un punto de frescor especial.

P.V.P.R. 18 euros.

Homenaje Rosado 2016, elaborado con una selección de variedades con predominio de la Garnacha, es brillante y de color rosado con notas violáceas. Aromáticamente, predominan las notas frutales como grosella, fresa, cereza. En boca es equilibrado, goloso y untuoso. Mantiene la frescura de su recorrido dejando un post-gusto lleno de fruta. Por octavo año consecutivo la ganadora de la pasarela de los jóvenes diseñadores Ego Fashion Talent – Madrid Fashion Week crea la imagen de Homenaje. Este año: Elena Rial.

P.V.R.P. 4,50 euros.

Pazo Señorans 2015 es un albariño que se caracteriza por su intensidad y su marcado carácter varietal, procedente de unas tierras bajas próximas al mar con un viñedo plantado sobre suelo de xabre. Se trata de un vino joven con alrededor de 5 meses de crianza en acero inoxidable sobre lías y cerca de 4 meses de crianza en botella. Un vino honesto que expresa en boca lo que promete en nariz. De color amarillo pajizo con reflejos verdosos, elegante y armónico, tiene un paso por boca amable, sin aristas y volumen definido.

P.V.P.R. 11 euros.

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8 especial navidaddelicatessen Jean Leon llega con un diseño elegante y de inspiración retro vintage y su estuche maleta, del que solo se han producido 500 unidades, contiene los tres emblemáticos Vinos de Finca de Jean Leon: Vinya Le Havre Cabernet Sauvingnon Reserva, Vinya Palau Merlot y Vinya Gigi Chardonnay (PVPR. 60€). ...Y para los clásicos y elegantes, Jean Leon Gran Reseva 1975 (consultar disponibilidad y precio en puntos de venta).

Vermut Zarro te propone su pack de lujo de Vermut

Zarro Único, su vermut más premium y se hace escoltar por dos acompañantes también de lujo:unas sabrosa aceitunas maceradas en las mismas hierbas con las que se obtiene el vermut, y un vaso ideal para presentar un ‘perfect serve’ de Zarro Único PVPR. 26€ (en el Club del Gourmet en El Corte Inglés)

Todalaesenciareunida ʻPACKSʼ NAVIDEÑOS CON SABOR Y MUCHO ESTILO Absolut Elyx. Un pack muy exclusivo bajo el nombre de Elyx Pineapple, el homenaje a la coctelería de lujo y al diseño y la vanguardia. Un pack especial en el que el cobre es mucho más valioso que el oro y la piña se convierte en la figura protagonista de esta innovación navideña.

PVPR. : 99,95€ Disponible en www.uvinum.es

Beefeater & Petra Mora:

The Glenlivet Founder’s Reserve. Alan Kitching,

medio gin-tonic para el aperi-

uno de los maestros tipógrafos más reconocido a

tivo más sofisticado. La gine-

nivel internacional, firma la nueva edición limitada

bra londinense por excelencia

navideña de The Glenlivet Founder´s Reserve, el

propone para esta navidad un

único whisky escocés con denominación de ori-

pack súper especial que nace

gen. En este diseño, el reconocido tipógrafo capta

con vocación de convertirse

no solo la esencia de los matices de Founder`s Re-

en el regalo estrella para los

serve, sino también su carácter: el de un clásico

amantes de esta experiencia

atemporal, tan actual, elegante, auténtico y van-

gastronómica tan “nuestra”.

guardista en su espíritu como el de su fundador.

PVPR. 43 €

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PVPR. 39,82€

& Bodegas Roda este elegante regalo que solo contará con 2017 unidades, un guiño para este nuevo año que empieza con dos vinos de categoría: RODA I 2007 y CORIMBO I 2010, dos grandes vinos de Rioja y Ribera del Duero se unen en el estuche de Edición Limitada. PVPR. 100 euros. & Pazo Señorans propone esta Navidad regalar un estuche formado por un elegante decantador de cristal Riedel de primera calidad y una botella de Pazo Señorans Selección de Añada 2008. PVPR. 95 euros.

& Martin Miller’s y Double 00 se dan la mano en este proyecto dirigido a sorprender al sector masculino, ofreciendo un regalo con personalidad, perfecto para quienes buscan diferenciarse con estilo. PVPR. disponible hasta marzo a un precio de 60 Euros en puntos de venta seleccionados y en la web http://double00.com/* & Talisker Storm esta Navidad se envuelve en una caja atractiva que muestra cómo las olas rompen contra los acantilados escoceses. El regalo ideal para quienes les gusta mezclar la aventura con el característico sabor de Talisker Storm. PVPR. 49,47 euros.

& Cardhu Gold Reserve propone para estas fiestas un set de regalo para poder disfrutar acompañado

PVPR. 26,95 euros. & Ron Matusalem Gran

Reserva 15, envuelto en un elegante estuche ilustrado con los dibujos del conocido artista Luis Úrculo. PVPR. 32,90 euros. & Verum V Reserva de Familia 2010 es un año más uno de los mejores vinos del mundo elaborados con la variedad Tempranillo. PVPR. 18 euros.

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8 especial navidaddelicatessen

AtrapatodoelPlacer

LISTOS PARA CELEBRAR

La Navidad es la excusa para darle al paladar los caprichos que no ha podido disfrutar el resto del año. En esta páginas se concentran los mejores productos, muchos en edición limitada, para brindar, y celebrar con la familia y amigos las fechas más entrañables del año Gran Juvé & Camps celebra sus primeras cincuenta vendimias. Solo en las añadas más excepcionales se elabora este cava procedente de la Propiedad de Espiells. PVPR. 32,60€. & Molteni Peach, un espumoso dulce y refrescante con sabor a melocotón que destaca por su suave combinación de finas y persistentes burbujas entremezcladas con sensaciones frutales. PVPR. 5,60€. & Bodegas Ramón Bilbao se suma en la celebración de las fiestas vistiendo sus botellas Ramón Bilbao Reserva 2011 y Ramón Bilbao Gran Reserva 2010 . PVPR. 12,25€(2011) 19,45€(2010) & Moses nº1 Edition un champagne Premier Cru Blanc de Blancs, Millésime 2011, elaborado con Chardonnay mediante procedimientos de viticultura ecológica. PVPR. 70€

AdV 110

&

Anna a la carta, entra en www.personalizatuanna.com, elige modelo de botella y escribe el texto para la etiqueta PVPR. 11,99 € & Ars Collecta:

selección de Chardonnay, Pinot Noir y Xarel·lo de los mejores viñedos y fincas de Codorniu. Producción limitada de 1000 botellas. Consultar precio en punto de venta (CPV). & Verum se ha alzado recientemente con premios a dos de sus productos: Verum Aguardiente de Uva Sauvignon Blanc y su Tempranillo Reserva Familiar 2010 Precio: CPV & Bollinger R.D. el más exclusivo de los champagnes de la icónica Maison, se convierte en el mejor presente de la mano de su mejor añada: Bollinger R.D. 2002. PVPR. 220 €. & Cuvée Esplendor 2013 de Vardon Kennett. La familia Torres presenta su primer vino espumoso elaborado en Catalunya con el método tradicional Precio: CPV. & HABLA nº11, un coupage de Cabernet Sauvignon, Tempranillo y Petit Verdot. Un tinto de la cosecha de 2010, con 13 meses de crianza en barrica de roble francés. P.V.P.R. 22€ Precios de los pack para regalar: consultar en punto de venta & Abadía Retuerta propone para esta Navidad y con motivo de su vigesimoquinto aniversario, un estuche de madera único y limitado de tan sólo 500 unidades de tres de sus vinos más emblemáticos: Abadía Retuerta 1996, el primer vino de la bodega; Selección Especial 2001; y Selección Especial 2011. P.V.P.R. 150€ & Finca los Hoyales de Bodega Cruz de Alba (Ribera del Duero). Producción limitada de 6.000 botellas de un exclusivo vino elaborado bajo la interpretación de la biodinámica. Cien por cien tempranillo, ha sido cuidado con todo mimo, incluidos los detalles de su presentación, que ha recibido ya premios internacionales. PVPR. 59€

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La inmensidad del Atlántico se refleja en el azul de la botella azul, inspirada en los tejidos de la colección que el diseñador madrileño presentó durante la pasada Semana de la Moda Un año más, coincidiendo con la Semana de la Moda de Madrid, Juan Duyos ha vuelto a subirse a la pasarela, como un referente del mundo de la moda española, para presentar su colección de Primavera Verano para el 2017.

En un desfile plagado de ricos tejidos, el diseñador madrileño ha sorprendido al público con un último vestido realizado en pedrería y cristales que evocan el oleaje del Océano Atlántico, pieza en la que precisamente se ha inspirado para crear la Edición Limitada del albariño Mar de Frades, que se ha descubierto por primera vez ante las cámaras.

Esta nueva botella es una auténtica joya de colección, serigrafiada complétamente en tonos plateados. La inmensidad del Atlántico y la grandiosidad del océano se refleja en el azul de Mar de Frades. Duyos captura el batir de las olas rompiendo espuma cuando acarician la orilla. La pedrería en plata, protagonista de su colección, refleja el colosal espectáculo e invita a disfrutar de este albariño, inesperadamente único.

“Con colaboraciones así se demuestra que la moda no acaba en una falda. Es un estilo de vida que se traduce en detalles como conservar una botella maravillosa, que se convierte, al final de disfrutarla, en un objeto fetiche”, dice el creador.

JUAN DUYOS Juan Duyos empieza a trabajar en 1992 con el diseñador Manuel Piña y diseña sus primeras colecciones con Cecilia Paniagua, como DUYOS&PANIAGUA. Tras varios desfiles en Pasarela Cibeles y la participación en 1998 en la London Fashion Week, Juan firma su primera colección como DUYOS en 1999.

En 2002, fue nombrado director creativo de la firma Don Algodón. Desde 2005, DUYOS se desarrolla con una línea de óptica, DUYOS VISTA, otra de complementos y FANDEDUYOS, la segunda línea de la firma. También cuenta con colección de vestidos de novia realizados en su atelier. En septiembre de 2009, presenta su colección en la NY Fashion Week.

El modisto ha trabajado todo el verano en el diseño de esta singular botella azul cobalto que ha marcado tendencia y que saldrá a la venta el próximo mes de noviembre. Juan Duyos ha querido trasladar al cristal el lujo que ofrece en su atelier, destacando siempre “lo artesanal, meditado, el tiempo y el detalle, que también es lo que más valoro en mi vida personal”. A partir de aquí, el creador seguirá “trabajando en su estudio, diseñando, creando y esperando momentos inesperadamente únicos como éste”.

De esta manera Juan Duyos se suma a los creadores que durante los últimos cinco años han puesto su firma a esta singular botella, convirtiéndola en un objeto único que muchos enamorados de la moda ya coleccionan y esperan cada temporada. Alvarno, Jorge Vázquez, Miguel Palacio y Laura Ponte, como diseñadora de joyas, han sido los otros nombres que han personalizado esta exclusiva Edición Limitada.

La inspiración

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La Edición Limitada está inspirada en la colección que Duyos presentó en la última pasarela, para la próxima temporada primavera-verano.

Unas Navidades a todo color con Porque no todo tiene que ser dorado, verde botella y rojo en Navidades y mucho menos para comenzar el nuevo año, Indi propone un estallido de color para vivir esta época con alegría, para vestir las mesas estas fiestas y, por qué no, también nuestros looks, y, desde luego, para combatir los excesos con bebidas naturales

Rosa y azul / Tónica de fresa y saúco: Una auténtica sorpresa para los sentidos. Se trata del primer agua tónica de Strawberry y Eldeberry (fresa y saúco). Una combinación equilibrada de esencias naturales de fresa, lima Kalamansi y corteza de quino, junto a zumos naturales de fresa y saúco que destacan por sus colores y por el dulzor un punto amargo y la perdurabilidad de los frutos del bosque.

Naranja / Naranja de Sevilla y Mermelada amarga de naranja: El refresco Naranja de Sevilla se elabora artesanalmente tras la maceración de la piel de naranja de Sevilla, de la mandarina y de la lima Kalamansi y de su posterior destilación junto con la flor de azahar; conteniendo además un 31% de zumo natural y una mezcla de azúcar de caña y blanca que hacen de esta bebida un placer muy equilibrado ideal para aperitivo.

En el refresco de Mermelada de Naranja se mezclan los aromas de la mejor naranja andaluza con el frescor de la lima Kalamansi, que logran una bebida compleja y muy intensa que destaca en boca su amargor, acidez y dulzor con recuerdos a corteza de naranjo añejados por el azúcar de caña levemente tostada.

Ámbar y ocre: Ginger Ale y Ginger Beer Ginger Ale es la última tentación de INDI. Se trata de una bebida de jengibre tremendamente refrescante y dulce. Elaborada a base de extracto natural de raíz de jengibre, caramelo natural y cúrcuma, todos sus ingredientes botánicos han sido macerados individualmente en damajuanas de 6 a 8 semanas y posteriormente destilados, lentamente, al baño María. El resultado es una bebida floral, intensa y ligeramente picante.

Ginger Beer es uno de los últimos sabores lanzados por INDI. Ofrece al paladar un sabor especiado y cítrico, se caracteriza por su turbidez, fruto de los botánicos naturales utilizados en su proceso de elaboración. Este refresco premium es un excelente ingrediente para combinados inusuales para los paladares que se atrevan con un toque picante y especiado.

Amarillo: Tónica de limón Los limones del Guadalquivir se convierten en los grandes protagonistas de la receta de esta tónica cítrica. Sus ingredientes, el zumo y las pieles de los mejores limones del Valle del Guadalquivir, la piel de lima persa (lima kalamansi), piel de yuzú japonés, flor de azahar de Sevilla, corteza de quino y una mezcla de azúcar blanca y de caña hacen de esta, una de las bebidas 100% naturales más refrescantes e intensas.

Color Agua: Botanical Tonic Water Se trata de un agua tónica totalmente natural obtenida mediante procesos artesanales de maceración y destilación de sus ingredientes: las especias, frutos y más exóticos del mundo, como el aceite de kalinji (que aporta un ligero picor), la flor de kewra, el cardamomo de la India (y su efecto balsámico), la corteza de quino (que aporta amargor) y una equilibrada mezcla de azúcar blanca y de caña. Una tónica clásica, sofisticada y llena de matices.

Nos enorgullece presentar nuestra última botella de edición limitada, Absolut Facet. Simboliza las distintas e inesperadas facetas de la vida nocturna, y hace que tus noches se conviertan en #NochesAbsolut

Absolut Vodka

la inspiración proviene de los prismas ópticos y de las facetas.

Absolut Facet contiene el mismo vodka sueco que una bote-

El patrón asimétrico de las facetas representa una interpreta-

lla de Absolut Vodka. Está hecho de manera exclusiva con ingredientes naturales y, a diferencia de otros tipos de

ción contemporánea de un prisma y simboliza las distintas e inesperadas facetas de la vida nocturna.

vodka, no contiene ningún tipo de azúcar añadido. Sin ir más lejos, Absolut es el vodka más puro que pueda existir. Sin

La forma Absolut de hacer vodka

embargo, tiene un cierto sabor: rico, complejo y de cuerpo

En 1879, Lars Olsson Smith fue el primero en practicar la desti-

intenso, pero también dulce y suave con el carácter distintivo

lación continua para producir Absolut Rent Brännvin. En vez de

del grano, acompañado por un toque de frutos secos. Todo

las tres o cuatro destilaciones habituales, el vodka se destilaba

el vodka Absolut se produce en la misma destilería, usando trigo proveniente de los mismos campos y agua de nuestro propio pozo profundo.

un número infinito de veces. 100 años después, fue reintroducido como Absolut. Al igual que entonces, Absolut se produce en Åhus, en el sur de Suecia. Es de esta región, en la que también nació L.O. Smith, de

El diseño

donde provienen los ingredientes principales de

Absolut Facet continúa con la famosa tradi-

trigo y agua. Y dado que la manera en que

ción de presentar ediciones limitadas de fin

Absolut se produce no va a cambiar, tampoco

de año con diseños vanguardistas. Este año

cambiará el verdadero sabor del vodka.

Las mejores cosas suceden de manera inesperada.

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Viajes con estilo

España

Baqueira Beret En la cumbre de los Pirineos

Baqueira Beret, la estación de esquí del Valle de Arán y referencia hoy entre las que están repartidas por la cordillera de los Pirineos, abrió sus puertas de la nueva temporada el pasado 26 de noviembre, con mejoras notables en diferentes áreas de pistas, equipamientos y hostelería.

En 2016-2017 amplía su dominio esquiable hasta los 156 kilómetros Por Felipe Teruel

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E

l reacondicionamiento de algunos itinerarios ha permitido sumar un kilómetro al mapa de pistas balizadas y añadir otros cinco de los recorridos de montaña, hasta alcanzar una longitud total de 156 kilómetros y situarla como la primera de las estaciones por servicios y área esquiable de España y los Pirineos en sus vertientes española y francesa.

Con esta ampliación y si las condiciones lo permiten, Baqueira pasa a ofrecer a esquiadores y snowboarders durante esta temporada un total de 104 pistas y un extenso dominio de freeride en un área de 2.166 hectáreas. Para consolidar esta oferta, la estación tendrá disponibles quince máquinas

Se ha conseguido sumar un kilómetro de pistas balizadas y otros cinco de recorridos de montaña pisapistas, cuatro de nueva adquisición, dos convencionales y otras dos con cabrestante para trabajos en pistas de alto desnivel. Todas están equipadas con sistema GPS para mejorar su rendimiento y eficiencia en las áreas demarcadas de trabajo e incrementar la seguridad de sus conductores ante avalanchas o condiciones adversas severas.

En cuanto a la nieve producida, se ha sustituido buena parte de las instalaciones de cañones en Beret para mejorar la calidad de la innivación. El nuevo sistema permite aumentar la capacidad de producción, gracias al mejor aprovechamiento de las horas de frío, y reducir el consumo energético. Paralelamente, se han instalado nuevos equipos en la zona de Vuelta a casa y en la llegada a 1.500, que permiten aumentar la producción de nieve en una zona especialmente concurrida de esquiadores y snowboarders.

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Hace 52 años, Aquilino Ubeira, Pepe Arias y Jorge Jordana recorrieron el pintoresco Valle de Arán buscando fondos y el mejor emplazamiento para una estación de esquí.

Muchos vecinos aportaron entonces lo que pudieron a un proyecto que hoy ha convertido la zona en un núcleo de riqueza económica para sus moradores.

Baqueira estrena pistas, pero también se han mejorado los servicios de hostelería y el sistema de reservas de alojamiento, lo que coloca a la estación aranesa a la altura de cualquier otra gran estación europea de los Alpes Las novedades también se amplían a los servicios de hostelería: en la temporada que empieza abre la tradicional Borda Lobato totalmente reformada. Situada al lado del aparcamiento de 1.500 y referencia gastronómica estrechamente unida a la historia de Baqueira, esta borda, que imita las antiguas edificaciones para resguardar el ganado, ampliará su horario de apertura desde el mediodía hasta la madrugada con una oferta gastronómica centrada en la cocina aranesa. Y en el Forum, junto al emblemático hotel Montarto, ha sido inaugurado un nuevo establecimiento de venta de productos gourmet autóctonos del Valle de Arán.

52 años de historia

Para llegar a convertirse en la primera estación de los Pirineos, Baqueira ha pasado por numerosos avatares desde que hace más de medio siglo, en 1962, Aquilino Ubeira, un apasionado del esquí, y Pepe Arias, miembro destacado de la saga Arias del madrileño Puerto de Navacerrada, además de campeón de España en todas las modalidades del esquí y olímpico en 1948, se recorrieran el Valle de Arán en compañía de Jorge Jordana de Pozas, principal promo-

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tor e impulsor de Baqueira Beret. Su misión no era otra que recaudar fondos para construir una estación de esquí. Aunque la mayoría de los habitantes de los pueblos del Valle de Arán no creían en el proyecto, algunos vecinos entregaron entonces donativos de hasta 2.000 pesetas, una aportación, sin duda, elevada para el nivel de vida de aquellas minúsculas poblaciones repartidas por el valle.

Con esos recursos y algunos créditos bancarios, el 6 de diciembre de 1964 se inauguró el primer telesilla.

Desde entonces a hoy han pasado 52 años y hasta los más incrédulos en los orígenes de Baqueira han visto aumentar sus patrimonios o viven holgadamente de los negocios de la nieve que proliferan por el pintoresco y siempre grandioso Valle de Arán. Desde su inauguración, su crecimiento ha sido constante en nuevos remontes, telecabinas, telesillas y dominio esquiable hasta llegar a los 156 kilómetros de esta nueva temporada, que consolida a Baqueira Beret como la estación más grande de España, comparable en tamaño y calidad a otros centros internacionales europeos de los Alpes, según comenta con orgullo su presidente ejecutivo, Aureli Bisbé.

Y es que, aprovechando remontes ya existentes, han sido construidas nuevas pistas donde en otras temporadas solo se encontra-

Las zonas de recreo y descanso también se han mejorado en esta temporada, como la Borda Lobato o el Forum, y se han añadido tiendas de especialidades ‘gourmet’ del Valle de Arán.

La nueva web oficial de turismo permite agilizar y facilitar la reserva de hoteles y apartamentos, así como los ‘forfaits’ y todo tipo de servicios de la estación.

ban itinerarios de nieve virgen. La adquisición de nuevas máquinas permitirán mantener las nuevas pendientes en perfectas condiciones. Una ocasión para recordar el pasado de Baqueira y vislumbrar un futuro que continuará con mejoras permanentes.

La temporada 2016-17 presenta también novedades en el siste-

ma de reservas de la agencia de viajes, con la instalación de un nuevo programa que permite agilizar y facilitar la contratación de hoteles y apartamentos, tanto telefónicamente (902 415 415), como las que se realicen directamente a través de la renovada web oficial www.baqueira.es.

Baqueira en cifras -156 kilómetros esquiables -104 pistas: 6 verdes, 41 azules, 40 rojas, 17 negras, 3 itinerarios y 7 Km de circuito de esquí nórdico. Snowpark, Stadium de slalom, Ski Kronos y Zona freeride -35 remontes: 1 telecabina, 19 telesillas, 8 telesquís y 7 cintas transportadoras.

Capacidad de transporte: 60.144 personas/hora

-Cota máxima: 2.510 m.

-Cota mínima: 1.500 m.

-Desnivel: 1.010 m.

-Área esquiable: 2.166Ha. -629 cañones de producción de nieve.

-15 máquinas para preparación de pistas.

Más información en la web: www.baqueira.es

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CLUB CAMPO DE GOLF MELILLA

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GOLF Seña de identidad de Melilla

La Ciudad Autónoma busca atraer turistas, tanto de la Península como de Marruecos, a través de su magnífica instalación Por Mustafa Hamed

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CLUB CAMPO DE GOLF MELILLA

El campo de golf cuenta con unas instalaciones consistentes en un campo de césped con nueve hoyos, campo de prácticas, casa bar y el almacén de mantenimiento.

M

elilla cuenta desde el 12 de agosto de 2009 con un campo de golf, unos de los mejores entre los situados en el norte de África. Un sueño hecho realidad para muchos practicantes de esta disciplina deportiva, que vieron materializados esta vieja aspiración. Y no sólo colma las aspiraciones de los deportistas melillenses, sino también de aquellos que visitan la ciudad y que, desde esa fecha, cuentan con un lugar donde practicar su disciplina favorita.

El campo de golf de Melilla ha tenido un coste de más de dos millones de euros, la mayoría procedentes de fondos europeos, consistente en un campo de césped con nueve hoyos, campo de prácticas, casa bar y el almacén de mantenimiento.

Sus atractivos Los grandes atractivos de la instalación son sus Pares 4, que con una media de 260 metros de distancia, invitan a llegar al green con el primer golpe. Su primer Par 3 es largo y con viento francamente difícil de acertar con el green. El segundo, cuesta arriba, no es muy largo, pero cuenta con varios bunkers que defienden bien el hoyo. El tercero, el último, de distancia media pero difícil de jugar. Aunque, sin duda, el jugador guardará en su retina el hoyo 1: un Par 5 de 448 metros con un green protegido con zona de límite.

La colocación de las dificultades en sus nueve hoyos hace que el jugador quiera completar una segunda vuelta tras finalizar la primera.

Ubicación El campo está ubicado en la carretera de circunvalación, junto al Centro de Estancia Temporal de Inmigrantes (CETI), y con su apertura no sólo se ha atendido la demanda de los golfistas locales, sino también atraer turistas, tanto de Marruecos como del resto de España.

Se trata desde un primer momento de un proyecto que busca un atractivo turístico más de la ciudad y claramente lo está consiguiendo.

Aunque el campo de golf estuvo construido desde el año 2007, no fue hasta junio de 2009 cuando el Ministerio de Fomento dio luz verde a la autorización que le había pedido la Ciudad Autónoma en noviembre de aquel año.

El presidente de la Ciudad Autónoma de Melilla, Juan José Imbroda, ha destacado la importancia de que Melilla cuente con un campo de golf, porque da respuesta a la demanda de los aficionados y de los clubes y la federación de este deporte.Hasta entonces, los aficionados tenían que desplazarse a Ouxda (Marruecos)

orgullo

desde 2009, Melilla cuenta con una gran instalación

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Tras siete años, Enrique Bohórquez, presidente del Club, ha reconocido que es “impresionante contemplar y convivir con el espectáculo de una Casa Club del Campo de Golf de Melilla llena a rebosar de jugadores, acompañantes y espectadores, durante los torneos más importantes del año. Y no sólo en sí mismo, sino también porque ha representado el hasta ahora punto culminante de un largo camino como fue la construcción de esta instalación”.

“para jugar en un patatal”, o bien “coger un avión” e ir a la Península para practicar este deporte.

Imbroda ha afirmado asimismo que el campo de golf “está abierto a todos los melillenses” y, además, permite dinamizar el turismo gracias al interés que han mostrado por estas instalaciones las publicaciones y agencias de viajes especializadas en este deporte, que mueve “miles de personas” de “uno de los segmentos de mayor poder adquisitivo”.

Por esta razón, la Ciudad Autónoma ha realizado una promoción turística del campo, en especial en las Ferias Internacionales de Turismo en las que participa.

Otro de los beneficios que ha traído consigo el campo de golf es la mejora de la apariencia de aquella zona, que antiguamente era un campo de maniobras propiedad del Ministerio de Defensa y “estaba abandonado”. De ser prácticamente un vertedero incontrolado, se ha convertido en unas zonas más señeras de Melilla.

turismo

El Campo de Golf de Melilla ha servido como elemento dinamizador del turismo, en un segmento que mueve a miles de personas anualmente

La mejor promoción posible Juan José Imbroda ha señalado, desde la inauguración del campo de golf de la ciudad, que se trata de un proyecto que ha calificado como “de ciudad” y que ha satisfecho la demanda existente de muchos aficionados melillense al golf. Para el presidente de Melilla, con la apertura del campo de golf, el Gobierno local no sólo consiguió satisfacer a los golfistas melillenses –más de 200 federados-, sino que además da la oportunidad a cualquier ciudadano de practicar este deporte que además también se ha extendido entre la población infantil. Pero no sólo eso, el campo de golf pretende también ser un reclamo para jugadores de otras partes del país y del mundo, fomentando así otro tipo diferente de turismo.

CLUB CAMPO DE GOLF MELILLA

Promoción infantil y salud Además, las nuevas instalaciones permiten acercar el golf a los niños con la creación de una escuela específica a la que asisten niños de todos los colegios.

De igual modo, los trabajadores del Campo de Golf 'Ciudad de Melilla' han recibido un curso para aprender a utilizar el desfibrilador. Con este curso están capacitados para atender cualquier parada cardiaca que se les presente en el Campo de Gol. Ello ha permitido que el Campo de Golf de Melilla aparezca ya a nivel europeo como "espacio cardioprotegido".

En este sentido, subrayar que más de 200 golfistas en la ciudad son un motivo más que suficiente para la creación de esta instalación, pero si a ello sumamos el reclamo turístico que el mismo supone, las administraciones públicas que han tomado parte en la realización de iniciativa, consideran más que justificada su construcción.

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cetrería el campo acoge a lo largo del año eventos muy diferentes

En las instalaciones del Campo de Golf de Melilla tienen lugar a lo largo del año eventos de diferentes características, desde demostraciones de cetrería a la celebración de bodas.

Club Campo de Golf de Melilla La gestión del campo está a cargo del Club Campo de Golf de Melilla, que preside el empresario Enrique Bohórquez López-Dóriga, Editor del periódico MELILLA HOY y de GACETAS LOCALES en Madrid, y el mismo organiza a lo largo del año múltiples torneos.

Después de siete años de inicio de la andadura, Enrique Bohórquez ha reconocido que es “realmente algo impresionante contemplar y convivir con el espectáculo de una Casa Club del Campo de Golf de Melilla llena a rebosar de jugadores, acompañantes y espectadores, durante los torneos más importantes del año. Y es un espectáculo impresionante no sólo en sí mismo, sino también, y sobre todo, porque ha representado el hasta ahora punto culminante de un largo camino como fue la construcción de esta instalación”.

Bohórquez ha manifestado que “se puede resumir que hoy el campo de golf es una magnífica realidad que abre posibilidades muy importantes para Melilla”. Y lo ocurrido durante competiciones como el Torneo Comandante General y otros que tienen lugar a lo largo del año, no es “sino la confirmación de ese hecho de las inmensas posibilidades de atracción que el campo público con gestión privada tiene para los ciudadanos melillenses y para los que visiten nuestra ciudad y conozcan la realidad de esta ciudad española en el Norte de África”.

Entre los tornos que se han celebrado en este campo, están el del Club Amigos del Golf, Torneo Match-Play, Torneo Consejería de Deporte y Juventud, Desafío Seve-Benéfico Fundación Seve Ballesteros, Comandante General de Melilla, Interclub El Chaparral-Ciudad De Melilla (Málaga), Interclub Santa María Golf-Ciudad De Melilla (Málaga), Interclub Ciudad De Melilla-Valdeluz (Melilla), Interclub Ciudad De Melilla-El Chaparral (Málaga), Torneo Concesionario Peugeot, Parador de Turismo P. de Estopiñán, Interclub Valdeluz-Ciudad de Melilla (Guadalajara) y Torneo del Patronato de Turismo C. A. De Melilla, entre otros muchos.

CLUB CAMPO DE GOLF MELILLA

8 Hoteles

MUYEXCLUSIVOYENPARÍS ALOJARSE CON ESTILO EN LA CIUDAD DE LA LUZ Nuestra propuesta ofrece una selección de alojamientos que permiten desconectar durante unos días y disfrutar de una calidad incomparabledurante unos días y disfrutar de una calidad incomparabledurante unos días y disfrutar de una calidad incomparable Por Maribel Martínez

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FOURSEASONSGEORGEV (PARIS)

U

bicado muy cerca de los campos Elíseos nos encontramos con este majestuoso hotel que cuenta con una ubicación privilegiada y con unas vista panorámica únicas desde sus terrazas privadas a la ciudad de París. La decoración está realizada a base de tapices del siglo XVIII magníficamente restaurados y cuenta con un jardín donde se ubica un espacio privilegiado para realizar actividades.

Four Seasons George V da un nuevo significado al lujo en la ciudad de la luz. Este edificio histórico de ocho pisos, que fue construido en 1928, cuenta con 224 habitaciones que destacan por sus exclusivos detalles arquitectónicos . El diseño, las exclusivas vistas parisinas y el encontrarse muy cerca de los Campos Elíseos son algunos de sus atractivos más destacados.

El hotel dispone de un restaurante más informal de cocina italiana que se encuentra ubicado junto al lobby del hotel y de un espacio gastronómico del más alto nivel con un chef galardonado con tres estrellas Michelín, Christian Le Squer.El restaurante Le Cinq reúne el mejor equipo de todos los tiempos, el excepcional sommelier Eric Beaumard, quién fue considerado como el mejor de Francoa en 1992, y Jeff Leatham, el mejor director artisitico. Sin duda, una opción única para poder disfrutar de una cena y una estancia inolvidable en París.

Información Práctica FOUR SEASONS GEORGE V 31 Avenue George V, 75008 Paris, Francia Teléfono: +33 1 49 52 70 00 Web: www.fourseasons.com/George-V-Paris

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8 Hoteles

HÔTELLEBRISTOL (PARIS)

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e Bristol Paris es un hotel único que se caracteriza por el refinamiento y elegancia de su decoración y por ofrecer un exclusivo servicio de hospitalidad al más alto nivel. El hotel se ha renovado recientemente para ofrecer servicios de última generación. Se encuentra ubicado en la elegante calle du Faubourg Saint-Honore, en el corazón del distrito artístico y de la moda. Abrió sus puertas en 1925 y ha recibido a huéspedes ilustres desde su apertura hasta nuestros días. Dispone de habitaciones y suites recientemente restauradas y decoradas en estilo francés del siglo XVIII como la suite Penthouse, la suite Prestige-Elysee o la Principesca.

En Epicure el restaurante gastronómico con vista al Jardin Français, galardonado con 3 estrellas Michelin, se crea una cocina excepcional. La lujosa brasserie 114 Faubourg, galardonada con una estrella ofrece un ambiente acogedor. El Café Antonia invita a los clientes para una tarde de te o un almuerzo o cena un poco informal, así como sábados de moda. Le Bar du Bristol es el sitio perfecto en Paris para ver y ser visto durante la noche: noches clandestinas y musicales. La piscina ofrece vista panorámica de los techos y monumentos de Paris. El spa Le Bristol, por La Prairie, completa este palacio excepcional.

Información Práctica HÔTEL LE BRISTOL 112 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris, Francia Tel: +33 1 53 43 43 00 le-bristol.grandluxuryhotels.com

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BANKEHÔTEL (PARIS)

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l hotel Banke, perteneciente a la cadena Derby Hotels Collection, es un emblemático edificio, que se encuentra situado en el barrio de la ópera en París , una de las zonas comerciales más lujosas de la ciudad y muy próximo a la Plaza de la Vendome. El hotel, que cuenta con cinco estrellas, se encuentra ubicado en un antiguo banco y abrió sus puertas en el año 2009, obra de dos conocidos arquitectos: Paul Friesse y Cassien Bernard. Su proximidad al boulevard La Fayette le hace revivir la magia de la época de la Belle Epoque de París. El hall destaca por su acristalada cúpula y por el refinamiento que comparten sus 91 habitaciones y suites, decoradas en tonalidades crema y chocolate , baños de mármol y muebles de diseño. Dispone de una colección de arte, con joyas de todo el mundo con gran valor histórico pertenecientes a culturas de todo el mundo, precolombina, africana, egipcia, romana y budista, entre otras.

El restaurante Josefine cuenta con gastronomía francesa y española con especialidades mediterránea de influencia contemporánea. El restaurante Banke es un espacio de diseño y sofistificación orientado a los negocios.

Información Práctica BANKE HÔTEL 20 Rue la Fayette, 75009 Paris, Francia Tel: +33 1 55 33 22 22 www.hotelbanke.com

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MASERATI LEVANTE DIESEL Vientos de refinamiento y deportividad Primer todocamino de la marca de los superdeportivos del tridente. Combinación impecable de estilo, potencia y confort, que marca los vientos que soplan en la hermana de Ferrari.

Motorización turbodiésel de 275 caballos de potencia y habitáculo de las superberlinas de lujo Por Felipe Teruel AdV 135

8 Motor

El primer todocaminos de Maserati exhibe unas formas esculpidas, de volúmenes perfectamente definidos, especialmente en la zaga inclinada, donde se pone un énfasis especial en resaltar la deportividad. En el interior, calidad y estilo similares a los Maserati Quattroporte y Ghibli.

evante es el nombre con el que se suele designar el viento procedente del este en el litoral mediterráneo español y, en general, en toda la costa del Mare Nostrum occidental. De intensidad variable, en el caso del Maserati el Levante es toda una muestra de potencia que, con su motorización turbodiésel, ofrece un rendimiento excelente incluso en las condiciones más extremas que se puedan presentar fuera del asfalto. Como en todos los modelos de una compañía estrechamente ligada a la alta competición y a la fabricación de superdeportivos y berlinas singulares y exclusivas, la marca del tridente ha logrado presentar todo un SUV de prestaciones excepcionales para competir con modelos tan altamente experimentados y emblemáticos como el Porsche Cayenne o el Audi Q7.

Exteriormente, el Levante exhibe una silueta de líneas elegantes y claramente deportivas en las que no faltan los detalles de familia que marcan sus salidas de aire en las aletas delanteras o la contundente parrilla frontal con su legendario logotipo del tridente, todo un símbo-

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lo de la exclusividad que ha marcado la historia de Maserati. Con un lenguaje de diseño claramente atemporal para permanecer en el tiempo y superar las tendencias pasajeras, muestra unas formas contundentes y, sobre todo, intencionadamente diferenciadoras con respecto a sus competidores más directos.

El primer todocamino de Maserati exhibe unas formas esculpidas, de volúmenes perfectamente definidos, especialmente en la zaga inclinada, donde se pone un énfasis especial en resaltar la deportividad. En los laterales se desarrollan dos líneas sinuosas que se unen igualmente antes de abrirse paso en las voluminosas aletas traseras, debajo del pilar triangular, y el acristalamiento con puertas sin marco que le otorgan el aspecto de un coupé estilizado.

El interior es similar en calidad y estilo a los que ofrecen los Maserati Quattroporte y Ghibli. Se han rejuvenecido algunos aspectos del diseño y se han añadido detalles más vanguardistas en los acabados de las puertas, la consola central y el cuadro de mandos. Y se ha prestado una

Deportividad por dentro y por fuera, las formas envolventes la enfatizan en todo el habitáculo y proporcionan comodidad a los ocupantes en cada una de sus plazas.

Maderas, metales con efecto de platino mate y costuras cosidas a mano completan un habitáculo impecable.

atención especial a la configuración de los asientos, cuyas formas envolventes enfatizan la deportividad de todo el habitáculo y proporcionan comodidad a los ocupantes en todos sus plazas. Las líneas fluidas del salpicadero rodean a los pasajeros en un ambiente de calidad difícil de superar; dos paneles laterales convergen en el centro, en el que destaca el tradicional reloj analógico de Maserati, con esfera azul y acabados en aluminio pulido. Maderas, metales con efecto de platino mate y costuras de contraste cosidas a mano completan un habitáculo impecable.

Está disponible como opción un acabado vestido por Ermenegildo Zegna, en el que se combinan cuero y seda en asientos, paneles de puerta y techo.

Precisión deportiva Al volante del Maserati Levante se percibe de inmediato la prodigiosa potencia de un motor turbodiésel V6 de 275 CV que sorprende por el empuje que proporciona, en cualquier gama de revoluciones, altas o bajas, y el comportamiento excelente que facilitan la caja de cambios de ocho velocidades, el bajo centro de gravedad y su reparto de pesos (50/50). El Levante suma además una aerodinámica líder en su catego-

ría, con obturadores activos en la parrilla y un efectivo sistema de suspensión neumática de serie que permite cinco alturas de carrocería diferentes. En la posición más deportiva y sin olvidar que se conduce un vehículo que supera los cinco metros y las dos toneladas de peso, el Levante se muestra con una precisión similar al de una berlina deportiva de su tamaño que es capaz de seguir la trayectoria marcada en curvas rápidas tomadas a alta velocidad y reaccionar a los cambios bruscos de dirección sin registrar apenas un leve balanceo.

Fuera del asfalto y con la suspensión en la posición más elevada, sus ángulos de inclinación lateral máxima, de ataque y salida se mueven en los mismos parámetros que los de los SUV de gran tamaño con los que compite. Además, su sistema de tracción Q4 AWD de Maserati le permite salir más que airoso de zonas embarradas o arenosas.

Conclusión: el Maserati Levante, lujoso y exclusivo en su concepción, proporciona altos niveles de confort y un rendimiento excelente, incluso en las condiciones más extremas. Sus elegantes formas, su cuidado y sugerente habitáculo, todos los acabados del cuadro de mandos y su excepcional ingeniería mecánica le distinguen en la cumbre de los mejores todocamino.

FICHA TÉCNICA MASERATI LEVANTE DIESEL Motor: Delantero, longitudinal, turbodiésel de 6 cilindros en V. Cilindrada: 2.987 centímetros cúbicos. Potencia: 275 CV a 4.000 rpm. Par motor máximo: 600 Nm entre 2.000 y 2.600 rpm.

Transmisión: Tracción total Q4 con cambio automático deportivo de 8 velocidades.

Dirección: De cremallera y asistencia hidráulica.

Frenos: Delanteros y traseros de discos ventilados con pinza flotante de aluminio. ABS y control de estabilidad.

Ruedas: Llantas de aleación ligera de 18 pulgadas . Neumáticos: 255/60 R18.

Suspensión: Neumática. Delantera y trasera de paralelogramo deformable con resorte neumático y barra estabilizadora.

Prestaciones: Velocidad máxima: 230 km/h. Aceleración de 0 a 100 en 6,9 segundos.

Peso: 2.205 kilos.

Dimensiones: Largo: 5.003 mm. Ancho: 1.968 mm. Alto: 1.689 mm.

Consumos: Urbano: 8,2 litros; interurbano, 6,6 l; combinado, 7,2 l cada 100 kilómetros.

Precio: 85.000 euros.

Motor turbodiésel V6 de 275 CV que sorprende por el empuje que proporciona, en cualquier gama de revoluciones.

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8 Motor

FIAT TIPO STATION WAGON El valor del espacio La versión familiar de la gama Tipo de Fiat combina diseño con amplitud del espacio interior y buenas prestaciones. Sin duda, el Station Wagon de la marca italiana ofrece actualmente la mejor relación calidad-precio-capacidad en el segmento de los SW compactos Por Felipe Teruel

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l nuevo familiar de Fiat, el Station Wagon (SW) o ranchera de toda la vida, completa la gama Tipo con un diseño bien resuelto, una capacidad interior amplia que abarca hasta los 550 litros de maletero y un equipamiento de serie que ya quisieran ofrecer vehículos similares de las marcas premium más reconocidas.

Con cuatro motorizaciones disponibles y dos niveles de acabado, Easy y Lounge, el Stastion Wagon consolida la oferta de la gama Tipo con una relación calidad/precio insuperable, que parte de los 11.900 euros e incluye aire acondicionado, radio con pantalla táctil, Bluetooth, mandos en el volante, llantas de aleación de 16 pulgadas y cuatro años de garantía.

Como en el resto de la gama, el SW se comercializa con cuatro motorizaciones a elegir, dos de gasolina y dos turbodiésel con idénticas potencias: 95 y 120 CV.

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En sus 4,57 metros de largo ofrece, además de mucho espacio para los pasajeros, un amplio maletero reconfigurable en dos posiciones que permite aumentar la profundidad y el aprovechamiento de los paneles laterales móviles para albergar pequeños objetos. En cuanto a los asientos traseros, al replegar los respaldos en su totalidad se crea un umbral de carga totalmente plano, continuo, sin obstáculos ni desniveles para poder cargar si complicaciones ni malabarismos una bicicleta, sillas de niño u objetos de hasta 1,80 metros de largo.

La nueva ranchera de Fiat, claramente orientada a una clientela convencida de que el espacio, las prestaciones, la calidad y un precio razonable deben estar por encima de cualquier otra consideración, estrena una estética definida por líneas funcionales y consistentes. Uno de los rasgos más llamativos es el que marca los perfiles del diseño del techo, que se alar-

Buenas prestaciones, completo equipamiento, imagen atractiva y precio ajustado para un familiar para aquellos que no se dejan deslumbrar por las grandes marcas, el diseño de moda o las formas llamativas.

ga para acabar en el portón trasero, adoptar allí formas más suaves y redondeadas que las de los familiares convencionales y advertir de su generosa amplitud interior, especialmente la reservada a los pasajeros de los asientos traseros.

Condiciones dinámicas La conducción de este familiar, en cualquiera de sus motorizaciones y especialmente con las mecánicas turbodiésel, permite disfrutar de unas condiciones dinámicas más que aceptables y unos niveles de marcha en el que destaca la capacidad de recuperación para aportar seguridad en los adelantamientos y rutas sinuosas.

En resumen, el Fiat Tipo Station Wagon es, probablemente, uno de los familiares más completos, mejor equipados del mercado y con una imagen muy atractiva para tratarse de un familiar. Dirigido a aquellos conductores que no se dejan sorprender por las grandes marcas, el diseño de moda o las formas llamativas, ofrece buenas prestaciones y una calidad de conducción sobresaliente que combina a la perfección dinamismo y confort de marcha.

FICHA TÉCNICA FIAT TIPO STATION WAGON Motores: De 4 cilindros. Gasolina y gasóleo de 95 y 120 caballos de potencia.

Transmisión: Tracción delantera y cajas de cambio de 5 y 6 velocidades.

Dirección: De cremallera con asistencia electromecánica.

Frenos: Delanteros y traseros de discos ventilados con pinza flotante de un sólo pistón. ABS y ESP. Ruedas: Llantas de aleación de 16 pulgadas. Neumáticos: 205/45 R16.

Prestaciones: Velocidades máximas: 180 a 200 km/h. Aceleraciones de 0 a 100 en 10,1 y 12,3 segundos.

Peso: Entre 1.280 y 1.425 kilos.

Dimensiones: Largo: 4.571 mm. Ancho: 1.792 mm. Alto: 1.514 mm.

Consumos medios: Entre 3,4 y 6,3 litros cada 100 km.

Precio: A partir de 11.900 euros.

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8 Campaña

Edición limitada contra el sida en África El vodka de lujo del grupo LVMH lanza una nueva edición limitada (BELVEDERE) RED a beneficio de la (RED) Foundation del cantante Bono, organización a la que se donará el 50% de la recaudación

B

elvedere, el primer vodka de lujo del mundo, presenta estas Navidades su nueva botella de edición limitada (BELVEDERE)RED, proyecto creado con el objetivo de recaudar fondos para la (RED) Foundation del cantante Bono y luchar contra el SIDA, la tuberculosis y la malaria en el continente africano.

La botella lleva la firma del cantante John Legend, que ha dedicado el tema “Love me now” de su nuevo álbum a la campaña benéfica #makethedifference de Belvedere, y el sello de la artista sudafricana de 80 años Esther Mahlangu, quien ha plasmado

El cantante John Legend ha dedicado un tema a la campaña #makethedifference

SOBRE BELVEDERE VODKA Nacido del Centeno, del Agua y del Carácter Creado en 1993, Belvedere Vodka fue el primero en crear la categoría de vodka de lujo entre los vodkas.

Hoy en día, Belvedere es reconocido internacionalmente por los entusiastas del vodka que aprecian su carácter completamente natural y sin aditivos. Elaborado íntegramente con Centeno Oro de Dankowskie y mezclado con agua de su propia fuente prístina, el sabor de Belvedere se distingue por ser suave y por su acabado sutil, dulce y naturalmente limpio y delicado. Para más información, visita www.belvederevodka.com

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una colorista ilustración con diseños característicos de la etnia Ndebele.

(BELVEDERE)RED, de 0,75L, estará a la venta por 45 , desde el 15 de noviembre, en los multiespacios gastronómicos Gourmet Experience de El Corte Inglés.

www.disfruta-de-un-consumo-responsable.com Alc. 31º % Vol

El 50% de la recaudación de destinará íntegramente a la Fundación (RED), ONG internacional fundada por el reconocido cantante Bono, y al Fondo Mundial de lucha contra el VIH/SIDA en África. Como partner de (RED), Belvedere ha recaudado en los últimos cinco años la suficientemente cantidad de dinero como para ofrecer a 30.000 mujeres seropositivas tratamiento ARV para frenar la transmisión del virus de inmunodeficiencia humana VIH a sus bebés.

La artista sudafricana Esther Mahlangu es la auto ra del diseño especial de la botella

SOBRE (RED) (RED) fue fundada en 2006 por Bono y Bobby Shriver para involucrar a empresas y personas en la lucha contra el SIDA. (RED) se ha asociado con algunas de las marcas más importantes del mundo, que contribuyen con la donación del 50% de la recaudación de la venta de sus productos (RED) al Fondo Mundial de lucha contra el sida, la tuberculosis y la malaria. Algunas estas marcas y empresas asociadas a (RED) son: Apple, Bank of America, Beats by Dr. Dre, Belvedere, Claro, The Coca-Cola Company, GAP, MCM, NetJets, Salesforce, SAP, Starbucks y Telcel. Las Ediciones Especiales (RED) incluyen: aden+anais, Alessi, ALEX AND ANI, BillecartSalmon, Ergo Depot, Fresh, Fatboy USA, Fresh, Girl Skateboards, HEAD, Le Creuset, Live Nation Entertainment, Moleskine, Mophie, NetJets, Piaggio, Uber, y Wolfnoir.

Hasta el momento (RED) ha proporcionado 350 millones de Dólares al Fondo Mundial de lucha contra el Sida, la Tuberculosis y la Malaria para apoyar el tratamiento del VIH/SIDA en Ghana, Kenya, Lesotho, Rwanda, South Africa, Swaziland, Tanzania y Zambia. El 100% del dinero va destinado a trabajar sobre el terreno. El Fondo Mundial ofrece ayuda a más de 70 millones de personas a través de la prevención, tratamiento, asesoramiento, servicios de pruebas y atención del VIH. (RED) es una división de The ONE Campaign. Para saber más visitar https://red.org

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Decantador Osyris

Sacacorchos Elis Práctico, potente y fiable, permite extraer sin esfuerzo y en pocos segundos todo tipo de corchos. Su motor funciona con baterías recargables y está fabricado en acero inoxidable y policarbonato. Incluye 6 pilas recargables y cargador de 220V y posee 2 años de garantía oficial Peugeot. 99 euros.

Añade un aireador / oxigenador, que permite decantar un vino blanco o tinto muy delicadamente El vino es vertido por el canal central del aireador y accede al decantador de forma pausada y fina. Evitamos así una oxigenación demasiado fuerte.

70 euros.

COCHES, MOTOS, MOLINILLOS, PERO… ¿QUÉ SERÍA DEL VINO SIN PEUGEOT?

Todo el mundo conoce Peugeot por ser la marca automovilística más antigua.

También por sus novedosas scooters y afamados molinillos. Pero lo que muy pocos saben es que también es una de las firmas vitivinícolas más destacadas.

Sacacorchos eléctricos y manuales, decantadores para todo tipo de vinos, portabotellas, sistemas antigoteo, tapones especiales, bombas de vacío, navajas multiuso, preservadores de temperatura, testadores, copas…

Todo lo que un buen caldo necesita lleva la firma de Peugeot.

Sacacorchos Baltaz con un ingenioso mecanismo para una extracción el corcho de la botella de una manera sencilla.

Se adapta a cualquier tipo de cuellos de botella. 83 euros.

Bomba de doble función Epivac una bomba de doble función. La función vino extrae el aire de la botella para una conservación ideal durante varios días.

La función champán insufla aire en la botella para que el champán o cava conserve sus burbujas durante varios días. 29 euros.

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Sus líneas depuradas parecen desafiar las leyes de la gravedad, mientras que su base biselada le asegura una estabilidad perfecta. Dispone de una bella superficie de ventilación, y permite el servicio gracias a una prensión óptima.

Cuenta con collar antigotas.

75 euros.

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8 Noticias

Estilo y compromiso PULSERA SOLIDARIA DE GIOSEPPO La Fundación Esperanza de la firma de calzado Gioseppo ha lanzado una pulsera solidaria bautizada como Women4Change cuyo fin es recaudar fondos para el programa de mujeres refugiadas de la ONG Sonrisas y Aceitunas en Líbano.

La actriz Elsa Pataky, como embajadora de la marca, recordaba que “las mujeres, además de víctimas de esta guerra, son también agentes del cambio sin las que no será posible un futuro democrático en Siria. Los refugiados merecen las mismas oportunidades que cualquiera de nosotros y que, aunque no podamos cambiar la guerra, síp podemos cambiar la vida de las personas”.

El programa de Sonrisas y Aceitunas consiste en la apertura de talleres de costura y bordado, además de formación profesional en inglés e informática, ayuda piscosocial para los niños y otro sinfin de acciones. Se trata de ayudarlas a mantenerse a sí mismas y sus hijos ofreciéndoles una colección de objetos bordados. Reem Alhaswani, confundadora de la ONG y arquitecta, estuvo en Madrid recientemente presentando el programa y contando su experiencia.

La pulsera, que se vende en tiendas Gioseppo o en la web w4c.es, cuesta 3,95 euros y está disponible en color turquesa, rosa o negro.

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CONTRA EL CÁNCER, CAMBIA EL GUIÓN, UN CALENDARIO DE CINE La Fundación La Casa del Actor ha presentado un calendario cuyos beneficios irán a favor de la Fundación CRIS contra el cáncer, doce páginas que son una auténtica colección de retratos de cine. Doce actores y actrices han participado en esta iniciativa: Ana Belén, Raphael, Paco León, Ana Fernández, Manuela Velasco, Marta Etura, Eduardo Noriega,

Esperanza Roy, Irene Escolar, Iván Sánchez, Raúl Arévalo y Silvia Marsó, todos ellos se han sometido a la lente del fotógrafo SergioParra con el objetivo desinteresado de reunir fondos para financiar la investigación contra el cáncer. El calendario, que va por su tercera edición, se puede adquirir en la web www.contraelcancercambiaelguion.com, así como diferentes teatros como el Lara.

8 En la última Por Jon M. Rhode

PATRICIA URQUIOLA: LA ARQUITECTA ESPAÑOLA QUE DISEÑA PARA EL MUNDO atricia Urquiola es la arquitecta y diseñadora española más internacional del momento. Huye de las alharacas, desdeña cumplidos, es directa, rápida y con una determinación apabullante. Trabaja con pasión desde su cuartel general en Milán, sin pensar si sus diseños están en Europa, en Australia o en Estados Unidos, por eso frunce el ceño cuando se le recuerda que es una de las diseñadoras más solicitadas del mundo.

“Me da la risa cuando me dicen eso. No escucho los piropos. Estoy feliz y orgullosa de lo que hago. El trabajo funciona, hay mucho esfuerzo detrás, pero tengo muchas cosas que mejorar, eso es lo que me preocupa en el día a día”, cuenta esta “española-milanesa”, como ella misma se define.

Asturiana de nacimiento y raíces (Oviedo, 1961), creció como profesional en Milán, donde terminó la carrera y desde donde confiesa que no tuvo que cruzar ningún puente ni hacer transición alguna para compaginar la arquitectura y el diseño. “Mi primera actividad profesional fue como diseñadora”, aunque por su relación con el espacio ha ido canalizando ambas vertientes de la creación hasta el punto de que un trabajo le lleva a otro, “incluso con la misma empresa”.

Patricia Urquiola ha diseñado hoteles, oficinas y apartamentos en cuatro continentes, además de objetos para iluminar, tomar asiento, alfombras, estanterías o vajillas. Emblemáticas ya es la colección Maia para Kettal, o las diseñadas para Kartell, Moteni o Alessi.

“Cada proyecto tiene un elemento fundamental, hay que encontrarlo y será el que te guíe a la meta”, dice Urquiola para explicar que antes de una

P

creación hay un estudio profundo de los materiales, de la historia de la compañía y de otros factores que llevan al diseño final.

Habla desde la reflexión, locuaz y tan rápida como trasluce que va su cabeza. Intercalando alguna palabra en inglés y alguna otra en italiano, asegura que para diseñar hay que tener “una mente abierta”.

“Como creador tienes que arriesgar, proyectar significa salir de tu zona de confort, es necesario para crecer. Hay que romper prejuicios”, asegura la diseñadora.

Es partidaria de abrir diálogos entre la tecnología, el diseño en 3D y los artesanos para que ambas vertientes confluyan, y señala que está embarcada en pequeños experimentos digitales en su estudio, pero, al mismo tiempo, ha colaborado con un artesano del vidrio en Madrid, especializado en iglesias.

La diseñadora creativa de Cassina sueña con levantar un museo, “nada banal” para la empresa, justo cuando la compañía de muebles italiana está a punto de celebrar su 90 aniversario. “Hay que explorar en distintas direcciones”, advierte para apuntar que la diversificación es su seña de identidad.

“En mi estudio somos muy abiertos, pero tenemos mucho que mejorar”, dice sin atisbo de modestia fingida, y recuerda con ello cómo ha sido capaz de levantar Il Sereno, un hotel cinco estrellas a orillas del Lago Como “muy interesante, muy orgánico, porque nos obligó a estudiar sobre urbanismo y paisajismo”, para el que además diseño un gran número de productos para el hotel. ¿Un buen diseño se puede hacer con poco dinero? “Depende. El mundo del arte no existiría” si solo nos fijáramos en el precio.

“Hay proyectos que te permiten trabajar con materiales extraordinarios o con técnicas muy novedosas” y otros no, pero asegura que puede embarcarse en propuestas básicas sin renunciar a su máxima, “la calidad”.

“Trabajo en proyectos contrapuestos, pero siempre con calidad. En mi estudio tiene cabida un hotel de cinco estrellas, pero al mismo tiempo también un concepto divertido de la hostelería como es el Room Mate de Milán”, pero todo bajo ese sello. Urquiola incide en el hecho de que el diseño entra en la vida cotidiana, en espacios colectivos, en lugares sofisticados “llega a muchos niveles, y es así como llega a muchas personas. Tenemos que estar dispuestos a movernos en muchas direcciones”.

Confiesa que el reto la “estimula. Cuando te dan un encargo de valor me produce mucha satisfacción y el reto viene porque no sabes cómo lo vas a hacer”, concluye.

Desde que comenzó a firmar sus propios diseños, cumplidos los cuarenta, Patricia Urquiola (Oviedo, 1961) no se ha concedido una tregua.

Ni siquiera para dar el salto a firmar proyectos hoteleros en Norteamérica o para ser madre por segunda vez. Primavera tras primavera, año tras año, esta arquitecta encuentra una fracción del mobiliario que parecía solucionada, inamovible e inquebrantable. Y decide darle una vuelta de tuerca. A veces es sólo un gesto. Aun así, en ocasiones se lanza también a una revolución formal que termina por cambiar las cosas.

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