Arte de Vivir 148

2017 / 4 euros

MAGAZINE

Personajes

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Joaquín Cortés Andrés Velencoso Rafa Nadal Mike Horn Zenet

#notabooman

8 Carta del Editor

LA ESTABILIDAD POLÍTICA SÓLO SE SOSTIENE CON ESTABILIDAD ECONÓMICA Enrique Bohórquez López-Dóriga Presidente del Grupo Cosmo Media La Voz-Gacetas

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igo en una radio, con motivo del Día Mundial del Libro, que le han dado un gran premio internacional a una profesora norteamericana que ha logrado que sus alumnos sean los que más libros leen en aquel país y no sé si también en el mundo. Le preguntan por la clave de su logro y contesta que simplemente lo que ha hecho es llevar a sus alumnos a la biblioteca del colegio y allí pedirles que elijan y lean el libro que ellos quieran, no los que la profesora quiere.

La libertad de elegir ha tenido, una vez más, un éxito clamoroso, como preveía y defendía el premio Nobel de Economía de 1976, Milton Friedman, en su libro más famoso, precisamente Libertad de elegir, que escribió junto con su esposa, Rose, y en el que defendía, con todo tipo de datos y de referencias históricas, que la única manera de generar estabilidad política es sostenerla con la estabilidad económica y que esta sólo la produce el libre mercado, la libertad de elegir.

"La libertad económica es un requisito esencial de la libertad política", aseguraba Friedman, y la profesora norteamericana a la que citaba al principio nos acaba de demostrar, una vez más, la veracidad de esa bonanza de la libertad de elegir. En sentido contrario, el régimen comunista de Venezuela nos demuestra también y a diario, la verdad factual de que, sin libertad, no hay progreso ni estabilidad política, lo cual nos da pie a la esperanza de que un régimen tan lamentable como el de Maduro no durará mucho y la no menor esperanza de que un partido como el Podemos de Pablo Iglesias (¡qué apellido tan poco apropiado para él!) tampoco durará demasiado, a pesar de todos los innegables problemas y

O

deficiencias de la política y los partidos políticos españoles actuales.

El respiro que la comunidad europea más desarrollada, y más libre, ha dado con el más que previsible triunfo final del liberal Emmanuel Macron en las elecciones francesas es otra demostración más de que el atractivo de la libertad no cesa, que el ansia de libertad es consustancial con la naturaleza humana. ¿Conseguirá Macron eliminar la burocracia excesiva y superflua para lograr mayor libertad empresarial? Esa es la pregunta básica, porque la respuesta positiva implica el éxito de una nueva política, liberal, en un país tan anquilosado y tan importante como Francia, mientras que la respuesta negativa sería la vuelta al pasado, a políticas conservadoras y/o socialistas (especialmente estas últimas), que han llevado, como el resultado de las elecciones previas en Francia ha demostrado, a un hartazgo ciudadano generalizado.

Por supuesto que la misma pregunta, cambiando de personajes, se podría y debería hacer en Melilla: ¿será posible eliminar la burocracia excesiva, superflua, paralizante y casi paralizada, para lograr en nuestra ciudad mayor libertad empresarial, mayor libertad en general, sabiendo que la libertad es un todo, que cualquier cosa que la reduce en una parte de nuestras vidas la afecta en otras partes? Yo creo que sí, creo que no será fácil y que hay que sumar los máximos apoyos posibles, pero que se conseguirá más libertad, menor intervención burocrática y el consiguiente e imprescindible desarrollo de Melilla. Nos va la vida, la vida de la ciudad y nuestra vida en ella (en una Melilla libre y desarrollada).

Sumario 2017

www.artedevivirmagazine.com

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Secciones FACES CINE LIBROS DISCOS ESPECTÁCULOS EXPOSICIONES ATIEMPO

Presidente Editor Enrique Bohórquez López-Dóriga

pág 8 pág 18 pág 26 pág 36 pág 40 pág 50 pág 76

página 58 Redacción y colaboradores Director General: Enrique Bohórquez Rodríguez ebohorquez@avivir.com

página 8

página 22

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Subdirectora: Paz Romanillos pazromanillos@avivir.com Diseño: Pedro Hidalgo maquetacionadv@avivir.com Dirección de moda: José Carlos de la Osa Redacción: Carmen Delgado, Carlota García-Ruíz.

Colaboradores: Iñaki Ferreras, Miguel G. Rodríguez (Fotografía), Jon M. Rhode, María Tello, Maribel Martínez, Felipe Teruel (Motor), Alonso R. Prada.

Maquetación: Guillermo Díaz.

Fotografía: Getty, Thinkstockphotos.

Gastronomía: Víctor M. Feliú (gastronomia@avivir.com) C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid.

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Publicidad Dirección comercial: Enrique Bohórquez Centrales de Medios/Agencias: Teléfono: 914 32 17 10 Coordinación: Carmen García mcgarcia@avivir.com Teléfono: 91 432 94 61

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FACES

Andrés Velencoso El hombre más elegante... probablemente

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Joaquín Cortés El embajador mundial del flamenco

28 Espido Freire

ENTREVISTA

Reivindicando los personajes femeninos con otra mirada

Imprenta: Estugraf. Polígono Los Huertecillos, nave 13. Ciempozuelos.

28350, Madrid.

Depósito legal: M-37341/1999.

ISSN 1575-6831.

Distribuido por SGEL

Asociación de Revistas de Información

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Printed in Spain

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Josefina Molina Mujer y cine actual

46 ENTREVISTA

ENTREVISTA

REPORTAJE

Madera y arte El Taller de los Sueños

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MODA

Acosta y la mujer real La firma define sus valores y celebra aniversario

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ESTILO

Match Point Los trajes más cómodos Zenet Nuevo disco, con influencias de Tommy Hilfiger cubanas ENTREVISTA

página 145

página 76 página 120

Tom Hardy

página 66

página 28

OLD STYLE, NEW GENTLEMAN

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ATIEMPO

Expedición Pole2Pole Regresa la aventura

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PÁGINAS ESPECIALES

Luxury trains Los trenes turísticos inician la temporada

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PÁGINAS ESPECIALES

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GASTRONOMÍA

Food Trucks Cocina sobre ruedas

124 Clásicos con apodo

PÁGINAS ESPECIALES

99 coches del siglo XX con nombres peculiares

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PÁGINAS ESPECIALES

Forencia secreta Tesoros escondidos en la capital toscana

Hyundai TGDI 1.4 140 CV Un compacto familiar de referencia

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PÁGINAS ESPECIALES

Hoteles con estilo Edificios con historia para alojarse en Europa

PÁGINAS ESPECIALES

Porsche Panamera 4S La berlina diésel más rápida del mundo

8 Faces Por Carlota García-Ruiz

Andrés Velencoso Andrés Velencoso lo tiene claro. Las nuevas tecnologías y, especialmente, las redes sociales han modificado la manera de consumir la moda y esto ha tenido una gran repercusión en la industria. El modelo catalán lleva más de diez años ejerciendo de modelo y ha protagonizado campañas para firmas tan prestigiosas como Chanel o Louis Vuitton.

Está considerado como uno de los hombres más elegantes del mundo y las marcas se lo rifan. Así, es el flamante protagonista, junto a Lily Aldridge y McKenna Hellam de la escapada de ensueño a Sicilia que dibuja Salvatore Ferragamo para presentar su campaña SS17, y junto a Alessandra Ambrosio forma 'The Perfect Pair' en la nueva campaña de la marca de calzado Xti, a lo que se suma –ya en solitario– última campañapara la marca española online The Brubaker.

–Estás considerado como uno de los hombres más elegantes, ¿cuáles son las claves de tu estilo?

–Intento estar a gusto y cómodo con lo que llevo puesto. No arriesgo con grandes cambios radicales a la hora de vestir.

Soy fiel a mi estilo, que es y ha sido siempre clásico, y me mantengo en esa línea en mi día a día y también cuando acudo a los eventos.

–Ahora vemos encima de la pasarela modelos con una apariencia que se aleja del ideal de belleza convencional. ¿Qué opinas sobre estos nuevos cánones?

–La moda y la belleza se reinventan con el paso de los años y es normal que aparezcan nuevos cánones. Siempre ha sido así. Es bueno que esta evolución abra la puerta a nuevos estilos y transforme la forma de entender la belleza y eso es lo que hace de este mundo algo tan dinámico.

–¿Qué opinas que los diseñadores estén subiendo a la pasarela a ‘influencers’ como ‘blogueros’ o ‘instagramers’? ¿Consideras que es intrusismo profesional, que puede llegar a hacer daño al sector, o que es una tendencia pasajera?

–No creo que haya intrusismo. El acceso a tecnología y los nuevos mecanismos de comunicación, como las Redes Sociales, modifican múltiples variables de nuestro entorno y también del mundo de la moda. Por ello, los diseñadores, firmas de moda y otros sectores, invierten cada vez más en el mundo digital. Es un escaparate gigantesco, y ahora es el consumidor quien elige a alguien como modelo a seguir.

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8 Faces Por Carlota García-Ruíz

Reese Witherspoon & Elizabeth Arden

Elizabeth Arden rompió las reglas cuando fundó su compañía en Nueva York, en 1910, incluso antes de que las mujeres tuvieran derecho a votar.

Reese es fundadora de Hello Sunshine, su productora de contenido y de la marca de moda de estilo sureño, Draper James

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Elizabeth Arden confirma que la actriz ganadora de un Óscar y empresaria, Reese Witherspoon será su nueva embajadora. En este multifacético papel, Reese colaborará en la comunicación de marca, a través de sus campañas publicitarias con un fuerte enfoque en la estrategia digital de Elizabeth Arden.

Durante la búsqueda de mujeres visionarias a lo largo de la historia, Reese descubrió la vida y los logros de la epónima fundadora de Elizabeth Arden, quién revolucionó la industria de la belleza a principios del siglo XX como una empresaria artífice de sí misma.

"Estamos encantados de trabajar con Reese. Además de sus logros como actriz, es una exitosa empresaria", dijo Jue Wong, presidenta de Elizabeth Arden Brand. "Reese ejemplifica los ideales de nuestra fundadora y continúa rompiendo las reglas cada día”.

"Una de las primeras cosas que me atrajo acerca de la marca fue su rica herencia y la historia de apoyo a las mujeres", declaró Reese Witherspoon. "Como una de las primeras empresarias, Elizabeth Arden preparó el camino para mujeres como yo. Es un honor continuar su legado y ser parte de una compañía tan emblemática, que está comprometida a servir a las mujeres".

El espíritu emprendedor de Elizabeth Arden y su compromiso con la innovación permanecen en el corazón de la empresa hasta el día de hoy. Para llevar su espíritu a la vanguardia, la marca renovó recientemente su voz digital para canalizar a su pionera fundadora a través de los ojos de 'Liz Arden', un personaje actual de ficción, que proporciona una visión en primera persona de la marca a día de hoy. Reese encarna muchos de los valores y características de Elizabeth Arden y es perfecta para continuar con esta historia y conservar la presencia digital de la marca y las comunicaciones.

La actriz y la marca aprovecharán sus respectivas plataformas para compartir historias no confesadas hasta el momento sobre dos mujeres y una marca que han roto con las reglas preestablecidas, y que esperan animar a una nueva generación a que sigan abriendo puertas para aquellos que vienen detrás.

Reese también aparecerá en campañas multimedia, incluyendo medios digitales, en puntos de venta y redes sociales.

8 Faces Por Carmen Delgado

Las sneakers siguen siendo un top para esta temporada de privamera-verano, pero Merkal las actualiza y llena de glamour con los acabados metalizados e irisados, que consiguen crear un outfit estiloso que mezcla prendas semi formales con elementos deportivos. Tanto para chica como para chico, son una opción cómoda y fresca para el tiempo de ocio. Además, la firma apuesta también por un toque étnico que mezcla lo exótico del colorido tribal con los metalizados, los materiales tecnológicos y los naturales, con una combinación muy veraniega.

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Marta Hazas Marta Hazas es la nueva imagen de la firma Merkal calzados. La actriz cántabra, a quien hemos visto en series tan exitosas como El internado, Bandolera o Velvet y ahora triunfa por los escenarios de toda España con la obra de teatro 5 y Acción!, junto a Carlos Sobera, participó en el primer desfile de calzado organizado por la firma de zapatos, la Merkal Fashion Show.

En este desfile se presentó la nueva colección Primavera-Verano 2017, bautizada como Merkal a pleno sol, para mujer, hombre y niños. La apuesta más fuerte de esta temporada es el Rose Gold, el rosa metalizado, un must que no debe faltar en el armario y que combina con cualquier ocasión veraniega, desde el tacón para vestir hasta el calzado deportivo o las sandalias con plataforma.

También serán tendencia los zapatos metalizados, que aportan un toque de glamour a cualquier look. Elegantes, llamativos y divertidos, los metalizados son fáciles de combinar. Incluso son ideales para ese estilo sporty-chic que viene pisando fuerte desde hace unas temporadas: los detalles irisados y los acabados metalizados combinan a la perfección con las sneakers, demostrando que comodidad y glamour no son incompatibles.

Otra tendencia rompedora de Merkal son los Rockstud, los clásicos zapatos de tacón con tachuelas metálicas que le confieren un toque rockero, y junto a su acabado en punta y su tacón kitten no dejan de ser un zapato muy femenino. Los hay en diferentes acabados de piel y colores para combinar con todo. Para las niñas, también el metalizado en bailarinas, sandalias y deportivas, y para los papás, esparto y deportivas.

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8 People & Events Por Carlota García-Ruiz

El Range Rover Velar hizo su debut en Estados Unidos con una exclusiva actuación en directo y ‘online’ de Ellie Goulding El nuevo Range Rover Velar hizo un espectacular debut en Estados Unidos con una exclusiva actuación en directo y online de Ellie Goulding. El espectáculo de la artista superventas británica en Nueva York precedió a la subasta benéfica del nuevo todoterreno en la gala anual de East Side House Settlement, que se celebró la misma semana.

Goulding puso un toque de glamour británico a la fiesta de lanzamiento del Velar en Estados Unidos con su llegada a Manhattan, el hogar de Range Rover en la ciudad, donde se convirtió en la primera persona en conducir un Velar y cantó para una audiencia global en Internet. Su

clientes en recibir el codiciado vehículo. Nueva York continúa siendo el principal mercado de Range Rover en el mundo.

La gala recaudó fondos a beneficio de East Side House Settlement, una organización sin ánimo de lucro que ofrece educación y servicios sociales en el Bronx y la zona norte de Manhattan.

Diseñado para cubrir el hueco existente entre el Range Rover Evoque y el Range Rover Sport, el Velar aporta niveles nunca vistos de glamour, modernidad y elegancia a la gama Range Rover. Es un vehículo único en su género, que lleva la emoción en su ADN y tiene un pedigrí fuera de toda duda.

Gerry McGovern, director de diseño de Land Rover, declaró: “Con su volumen optimizado, superficies elegantes y rotundas, y unas líneas deslumbrantes, el Velar tiene el diseño más original y atractivo de su categoría.” El Velar continúa la tradición de innovación de Range Rover con tecnologías avanzadas, un diseño atractivo y la máxima atención al detalle. Ofrece una serie de tecnologías que se combinan para crear un entorno perfectamente integrado. La pieza básica es un nuevo sistema de infoentretenimiento llamado Touch Pro Duo. Apodado ‘Blade’ por los técnicos de desarrollo por su estilizado perfil y la nitidez de sus líneas, este sistema enriquece todos los desplazamientos con una experiencia tecnológica más clara, más rápida y más agradable.

El Velar ha sido creado desde cero usando la arquitectura de aluminio ligero de Jaguar Land Rover. No sólo es más seguro, más resistente y más limpio, sino que también ofrece mejores prestaciones. Inicialmente estará disponible con una gama de cinco motores, desde el limpio y versátil diésel Ingenium 2.0 de 180 CV hasta el potente motor de gasolina V6 3.0 de 380 CV. Dentro de unos meses se ofrecerá también un motor de gasolina Ingenium de 300 CV para la gama Velar.

El Velar tiene el diseño más original y atractivo de su categoría, con tecnologia avanzada y elegante línea interpretación de Love Me Like You Do abrió el acto de lanzamiento y pudo verse en directo en su página de Facebook Ellie declaró que “siempre he sido una gran fan de Range Rover y para mí ha sido un placer participar en su lanzamiento en Estados Unidos. Estoy especialmente orgullosa de ayudar a una organización local que todos los años mejora las vidas de más de 10.000 personas en una de mis ciudades favoritas.”

Un Range Rover Velar se subastó durante la gala benéfica de East Side House Settlement, en un acto que servió de ensayo general para el Salón internacional del automóvil de Nueva York de 2017, en el Jacob Javits Center, en abril. El afortunado ganador será uno de los primeros

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Por Carmen Delgado

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Mika & Peugeot 108 El autor de hits tan conocidos como Relax, take it easy o Grace Kelly, entre otros, forma un dúo muy urbano, imaginativo y elegante junto al Peugeot 108, el modelo más pequeño y fresco de la marca del león. La primera colaboración del cantante con Peugeot ha sido la grabación de una campaña de publicidad cómplice y creativa en la que Mika y su Peugeot 108 son prácticamente uno, influyendo en el mundo que gira a su alrededor.

Un spot que da el pistoletazo de salida a la nueva edición Peugeot 108 Collection, donde un universo de personalización y colorido se abre paso mediante nuevas combinaciones, tanto para el exterior como para el interior:

decoraciones interiores, alfombrillas, umbrales de las puertas, carcasas de los retrovisores, adhesivos exteriores…

Artista pop por excelencia, Mika es un icono transgeneracional que encadena éxitos y premios desde 2007. “Es un honor para mí estar asociado a una marca tan emblemática como Peugeot. He crecido con esta marca y siempre me ha gustado su estética y diseño. La nueva campaña es una joya que mezcla mi universo y el del Peugeot 108, y cuyo resultado ha sido, ante todo, colorido y dinámico, pero, a la vez, elegante y muy moderno, muy de estilo pop del siglo XXI”, ha comentado Mika.

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8 Cine Por Carmen Delgado

Alien: Covenant

Director: Ridley Scott.

Guionista: John Logan, Dante Harper Reparto: Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudrup, Dany McBride, Demián Bichir.

Productores: Scott Free Productions.

Distribuidora: 20th Century Fox

Vuelve el escalofrío

a saga Alien, que comenzara Ridley Scott hace 20 años, continúa. El director ya había dicho que el capítulo de Prometheus dejaba demasiadas preguntas sin responder, y ahora aprovecha para responderlas, puestos a rodar cintas futuristas, como The Martian o la secuela de Blade Runner.

La nave Covenant viaja a un remoto planeta donde nuestros viejos y ácidos amigos, los alien, han logrado un nivel de adaptación escalofriante.

La mutación que les permite colonizar a los colonos recién llegados, los neomorfos, hace que la película vuelva a dejar al espectador encogido en la butaca, un mérito que, en mayor o menor medida, siempre ha conseguido la saga de ciencia ficción y terror. En esta ocasión, los sufridos protagonistas son Michael Fassbender –en versión sintético–, Katherine Waterston, Billy Crudrup, Danny McBride y Demian Bichir: Fassbender es el único superviviente de la expedición Prometheus, nexo de unión de la historia, aunque también vemos de nuevo a la doctora Shaw.

L

En breve En 1986 el mago del terror Stephen King publicaba su libro It (Eso), que no sólo fue un super ventas sino que llevado a la gran pantalla en 1990, se convirtió en el culpable de que un buen número de jóvenes de esta generación tuvieran pánico a los payasos: en psicología hasta tiene nombre, coulrofobia. La frase “Oye, ¿quieres un globo? Flota: cuandos vengas aquí abajo conmigo tú también flotarás” es una especie de abracadabra AdV 18

del payaso Pennywise que vuelve a la gran pantalla después del verano, en esta ocasión dirigida por Andrés Muschietti y con Bill Skarsgard en el papel del maldito payaso.

Lo cierto es que el prolífico Stephen King vuelve a estar más de moda que nunca: también se está rodando una miniserie para TV de 11/22/63, novela que cuenta el flash back temporal de su protagonista, Jake Epping, (sigue en pag.20)

La Momia Director: Alex Kurtzman.

Actores: Tom Cruise, Russell Crowe, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Jake Johnson.

Guión: Jon Spaihts.

Productora: Universal Pictures

iles de años pasarán, pero La Momia seguirá siendo una de las maldiciones más repetidas del cine universal. Nuevo reboot, esta vez con dos pesos pesados de Hollywood, Tom Cruise y Russell Crowe, responsables de mantener en suspense de nuevo al público con la maldición egipcia por antonomasia: Cruise encarna a uno de los soldados americanos que tiene la misión de llevar la Momia a Londres, con la ayuda de una expeditiva arqueóloga, Annabelle Wallis. La novedad de la cinta es que tras el lío de vendas rescatado de las arenas del desierto egipcio hay una princesa, no un sacerdote celoso y malvado: se trata de Sofía Boutella, una bailarina de origen argelino que tras acompañar en sus giras a Madonna o ser imagen de Nike se atreve ahora con la interpretación. Crowe encarna al Dr. Jekyll, que asesora al ejército en su plan para detener a la princesa Ahmamet, maldita por intentar asesinar a su padre, el faraón. La pelìcula dirigida por Alex Kurtzman forma parte del universo cinematográfico de Monstruos de Universal Pictures, basado en los clásicos de la literatura y cine: de Dr. Jekyll and Mr Hyde al Jorobado de Notre Dame, pasando por el Hombre Invisible o Drácula, que vienen a competir con los superhéroes de Marvel procedentes de los cómics.

M

Piratas del Caribe V Directores: Joachim Rønning, Espen Sandberg.

Intérpretes: Johny Depp, Orlando Bloom, Javier Bardem, Kaya Scodelario.

Guión: Jeff Nathanson.

Banda Sonora: Geoff Zanelli.

Productora: Walt Disney Pictures.

J

(viene de pag. 18) del asesinato de Kennedy, con James Franco como protagonistas, y La Torre Oscura se estrena en la gran pantalla en agosto, recreando la saga de la orden de caballería Los Pistoleros, que buscan el centro de convergencia de todos los universos en un ficticio Oeste con las características místicas que tanto gustan al autor. En esta participan Mathew McConaughey o Tom Taylor. Miedo dan todas, pero IT siempre fue el terror...

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ohnny Depp vuelve a meterse en la piel y las rastas del Capitan Jack de Piratas del Caribe, en una nueva aventura en la que se las tendrá que ver con el terrorífico Capitán Salazar, a quien le presta la cara Javier Bardem, sustituyendo esta vez a su mujer, Penélope Cruz. El estrafalario Capitán Jack tendrá esta vez que emprender la búsqueda del legendario Tridente de Poseidón si quiere controlar los mares que Salazar, escapado del Triángulo del Diablo, quiere limpiar de piratas.

En esta quinta entrega de la saga, dirigida por Joachim Rønning (Kon Tiki, Mas Manus) y Espen Sandberg (Bandidas) ‘al alimón’, y que nos hacen reconocer que la saga de los mares del sur siempre entretiene, vuelven algunos de los protagonistas originales, como Orlando Bloom –Will Turner–, Geoffrey Rush como el Capitán Barbosa o Kevin McNally. La cinta incluso incluye un cameo de lujo: mucha atención si quieren localizar al mismísimo Paul McCartney entre la tropa barbuda.

8 Entrev ista

Joaquín

CORTÉS

“GRACIAS A MUCHOS COMO YO, EL FLAMENCO SE HA EXPORTADO AL MUNDO”

Joaquín Cortés, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, regresa a los escenarios nacionales con un nuevo espectáculo, ‘Esencia’. Charlamos de ésto y de más cosas con el que es, probablemente, el número uno de la danza española en el mundo Por Iñaki Ferreras

E

l bailarín creador del estilo ‘fusión’ del flamenco con otras formas de danza, vuelve a la escena nacionalpara mostrar su “esencia”. Ese deseo que llevó al niño que fue a luchar por sus sueños, a vencer dificultades, a afrontar las críticas, hasta convertirse en una figura internacional.

“Cada uno de vosotros sois ya parte de mi ser. Solo quiero que las personas que hayan formado parte de mi camino y aquéllos que queden por llegar sientan que quiero seguir entregándome con sentimiento desbocado para que os llevéis mi esencia dentro de la piel, porque sin vosotros nada hubiera sido posible.”, según él. Así, su nuevo espectáculo lleva por título Esencia y asegura que es el más personal de los que ha concebido, con el que quiere ofrecer un “regalo” a sus seguidores...

–¿Qué le motivó a poner este espectáculo en marcha?

–En primer lugar, la familia, los amigos, aquellos artistas que llevan años trabajando conmigo. De modo que pensé que sería bueno que, después de seis años, hiciese este espectáculo. Esta obra es un regalo que hago al público, que hace años me sigue y a quien le gusta mi estilo fusión.

–¿Cómo definiría el espectáculo, como una especie de compilación?

Porque, la palabra esencia significa que vuelve a sus orígenes...

–’Esencia’ significa volver a los orígenes y venir de todas partes, después de todos los viajes que he hecho. Y he creado un espectáculo personal con ese mestizaje de danzas. La esencia es volver un poco a hace treinta años, cuan-

do empecé a bailar, hasta el día de hoy, en las cosas diferentes que estoy haciendo.

–La vez anterior que le entrevistamos, usted se quejaba de que, a nivel nacional, la danza española no recibe los apoyos necesarios...

–Pues, seguimos igual, sino peor... Es que en el extranjero nos tratan como si fuésemos héroes. Lo mismo que cuando viene una estrella de rock internacio-

detectives no son los habituales perdedores y borrachos. Son “Mis

personas normales, atractivas e, incluso, con éxito en sus vidas”

nal a España, que se le pone por las nubes. Sin embargo, en nuestro país, no se nos considera como se debería, se nos trata como a una ‘estrella’ más.

Siempre digo que, a nivel institucional y mediático, es necesario que nuestra danza se apoye más, porque, repito, tiene una increíble dimensión internacional. Parece que, desde siempre, en España no nos gusta valorar lo que tenemos.

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Joaquín Cortés regresa a los escenarios nacionales con su nuevo espectáculo, ‘Esencia’, acompañado por una cuarentena de personas, entre las que destacan nueve de las mejores bailarinas españolas, un bailarín, una bailaora y una bailarina contemporánea, junto a 17 músicos en directo.

–¿Por qué piensa que somos de esta manera?

–Forma parte de la identidad de este país, pero me parece que está fatal…Con todo lo que yo he trabajado a nivel mundial, parece que te tienes que morir para que aquí te reconozcan. Pero el público no es así; me refiero a las instituciones y a los medios. El público español siempre se ha volcado conmigo. De hecho, siempre tengo ganas de regresar con mis espectáculos a mi país.

–¿Piensa que ha cambiado algo el mundo de la danza, en general, y del flamenco, en particular, en nuestro país, a nivel de las ayudas?

–Sigo pensando lo mismo de siempre: la hija pobre de la danza es el flamenco. Por ejemplo, en este último espectáculo, llevamos una superproducción que la gente valora mucho.

Creador de un estilo nuevo –Fue, en su momento, el creador del ‘flamenco fusión’, un estilo, en la época, totalmente nuevo... ¿Cómo se le ocurrió, en ese momento?

–Porque desde muy pequeño, creía en un mundo sin fronteras, en el mestizaje. Siempre he estado en contra de las barreras.

–Algunos piensan que el flamenco se puede desvirtuar con dicha fusión...

Los nuevos bailarines Para un hombre como Joaquín Cortes que ha luchado y estudiado tanto, toda su vida, ver el deseo de fama rápida de los actuales bailarines no es plato de buen gusto...

“Hoy día, es complicado encontrar a los grandes maestros de antaño. Pienso que, actualmente, a nivel de profesorado y de coreógrafos hay que mejorar bastante. También está el hecho de que se quieren las cosas sin esfuerzo y eso es imposible. Para llegar a hacer cosas importantes ha de haber una buena base y trabajar duramente. Pero sobre todo, tiene que haber un aprendizaje para poder, posteriormente, desarrollarlo”.

El bailaor, que ha explicado que ha residido en los dos últimos años en Roma y Lisboa y ha viajado por Oriente Medio y Asia, ha confiado en que pronto aparezcan sucesores y ha lamentado que, mientras que en Estados Unidos o Japón le han propuesto varias veces crear una escuela internacional de danza, en España nadie se lo ha pedido.

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–A todos los que solo apuestan por el flamenco clásico, que gracias a gente como yo, se ha exportado este arte al mundo. Y también les diría que, gracias a muchos de nosotros mucha gente puede trabajar y vive de esto.

–¿Cuesta mucho montar un espectáculo de este tipo?

–Depende de lo que, a nivel creativo, uno quiera plasmar. Date cuenta de que, detrás de una obra, hay muchísimo trabajo, sacrificio y horas. Hay muchos días sin dormir, mucho esfuerzo. Hay veces, en que una idea se desarrolla en tres meses y otras, en seis.

–¿Va a llevar este espectáculo de gira?

–Sí. Hemos empezado en el Teatro Tívoli, de Barcelona, y luego, venimos al Teatro Rialto, de la Gran Vía, de Madrid. Y posteriormente, esperamos también dar la vuelta al mundo.

–¿De cara al futuro, tiene alguna nueva idea?

–Yo siempre le estoy dando a la cabeza, desde que me levanto. Ahora mismo, no te podría decir. Recuerda que, en la danza española, hay un antes y un después con mi llegada. No me planteo que haré mañana ni dentro de un par de años. Me dejo llevar por mi talento y sensaciones.

–¿A la hora de crear, qué es lo que más le inspira?

–Me inspiran mis viajes alrededor del mundo, mis vivencias.

8 Libros Por Paz Romanillos

EMOCIÓN Y PÁGINAS PARA VERANO Historias inolvidables componen las páginas de los libros que recomendamos para disfrutar de los largos días estivales

Los destinos invisibles Eshkol Nevo Duomo Cuando Mani desaparece en algún lugar de América Latina, su hijo Dori, un joven padre de familia en plena crisis, parte en su búsqueda. Allí se encuentra con Inbar, una periodista que ha escapado de su vida en Berlín y de un hombre al que ya no ama. Juntos buscan a Mani al tiempo que sus vidas y destinos se entrelazan. En esta extraordinaria y apasionante novela, Eshkol Nevo traza una bella historia de amor a través de dos generaciones que buscan nuevas oportunidades, un lugar de deseos y palabras nuevas, con la esperanza de empezar otra vez. O, acaso, busquen la posibilidad de contemplar el rumbo de sus vidas con una mirada diferente.

Terapia amorosa Daniel Glattauer Alfaguara El autor de Contra el viento del norte, regresa con su inteligencia y humor habituales, al tema que más le apasiona: las difíciles relaciones de pareja. Joana y Valentin se encuentran en plena crisis matrimonial; no se soportan y se pelean sin cesar. En un intento por romper esa destructiva dinámica y recobrar la armonía perdida de sus primeros años de convivencia, deciden acudir a una terapia de parejas. Pero, en cuanto cruzan la puerta de la consulta comienzan de nuevo sus disputas sin sentido y cada uno procura manipular al terapeuta para que no vea más que los defectos del otro. Este les propone sin éxito varios ejercicios para restablecer el diálogo entre ellos. Agotados por la sesión, deciden hacer una pausa, tras la cual el médico regresa turbado y, con aire ausente, sugiere a la pareja la posibilidad de separarse... Es entonces cuando la dinámica del diálogo cambia por completo.

Un asesino en escena Ngaio Marsh Siruela

La sustancia interior Lorenzo Silva Destino En un país indeterminado, en una época tampoco especificada, un extranjero llega a una catedral en construcción para tallar la sillería del coro. Allí, entre andamios, herramientas, albañiles y capataces, descubre una compleja organización, gobernada por oscuros personajes, que convierten la complicada tarea de erigir el templo en un instrumento para otros fines. Poco a poco, el extranjero se va adentrando en los desconcertantes entresijos de una intriga que desembocará en un final sorprendente. A medida que se desarrolla la trama, descubrimos un mosaico de caracteres fascinantes, y asistimos a una conmovedora historia de amor.

Novela de intriga y de ideas a un tiempo, La sustancia interior es una obra que se desarrolla a varios niveles y permite diversas lecturas, mostrándonos un registro más profundo y poco conocido del autor de El lejano país de los estanques.

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Ngaio Marsh fusionó de manera magistral ambas pasiones en Un asesino en escena, una de sus más logradas creaciones. Ya desde el propio título, el escenario de la acción queda perfectamente enmarcado: el asesinato que tendrá que investigar el infatigable detective Roderick Alleyn, que por casualidad se cuenta entre el público, tiene lugar durante la representación de una obra dramática. Cuando, en plena función, un arma de atrezo dispara una bala real, las tablas del teatro Unicorn se convertirán de pronto en la inesperada escena de un crimen. La víctima: un actor mediocre que trataba de alcanzar el estrellato mediante el soborno. Los sospechosos: varias de las víctimas de sus chantajes y dos recelosas compañeras sentimentales. Todos los elementos necesarios para arrellanarse cómodamente en la butaca y averiguar cómo acabará la función...

RECOMIENDA Leonardo da Vinci, cara a cara Christian Gálvez Aguilar Tras el éxito de sus novelas de la serie ‘Crónicas del Renacimiento’, Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de todas las teorías existentes sobre la imagen de Leonardo da Vinci. Giorgio Vasari, uno de los primeros historiadores de arte y autor de las biografías de los artistas italianos durante el Renacimiento, asegura que existe un retrato de Leonardo da Vinci que Francesco Melzi, alumno, secretario y ayudante del artista florentino, guardó al morir el maestro. Por lo tanto, tenemos una referencia histórica real de dicha imagen. ¿A qué retrato se refería Vasari? ¿Al supuesto autorretrato que guarda la Biblioteca Real de Turín y que mundialmente se reconoce como tal? O, ¿por el contrario al retrato que realizó Francesco Melzi mientras su maestro seguía con vida?

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“LAS MUJERES SIEMPRE CONTAMOS” Espido Freire es la ganadora del Premio Azorín 2017 por su novela ‘Llamadme Alejandra’ (Planeta), en la que recrea la vida de la última zarina, uno de sus proyectos más personales y cuyo objetivo es reivindicar en la narrativa la mirada de las mujeres Por P. Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

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Llamadme Alejandra Espido Freire Planeta Una apasionante novela sobre la última zarina.

Como si fueran figuras de ajedrez, la familia Romanov se prepara en silencio para un nuevo traslado. Alejandra, la zarina, tras la abdicación del zar, ya no tiene grandes pretensiones para su pequeño Alexis, más allá de una vida tranquila y alejada del mundo. Echa de menos a su amigo Rasputin, el hombre que más la comprendió. En su última morada, reconstruye una vida marcada por la desgracia...

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spido Freire es la flamante ganadora del Premio Azorín 2017 por su novela Llamadme Alejandra (Planeta), en la que recrea la vida de la última zarina. Es uno de sus proyectos más personales por la atracción que siente desde niña por Alejandra Fiódorovna Románova, la última zarina, a la que descubrió en un diccionario de su hermana.

–¿Cómo surgió la atracción por Alejandra?

–Cuando yo era niña me gustaba mucho ojear los diccionarios. Tenía siete u ocho años y vi un diccionario de mi hermana, lo abrí al azar y vi la foto de Alejandra con su niño. Me llamó la atención porque tenía muchas joyas y estaba muy triste. Descubrí que les habían fusilado y pregunté qué era fusilar. Me dio mucha pena. Además, los habían fusilado en el día de mi cumpleaños. Eso crea vín-

culos, muy tontos, pero vínculos. Ahí empezó el mío con ella, no con Rasputín o su marido, sino directamente con ella. Después empecé a darle vueltas de cómo podía ser la realidad en la Rusia de la revolución a través de sus ojos. en principio, pensé en escribir un ensayo, algo parecido a lo que luego hice con Teresa de Jesús en Para vos nací, pero aquí no me parecía... Ese ensayo, en Teresa tenía sentido porque ella fue una mujer aceptada como un diamante grande, un genio. Pero Alejandra no es un genio, sino una mujer normal que no supo estar a la altura de las situaciones extraordinarias que le toco vivir. Para eso, para contar esta historia, me venía mucho mejor el género de la novela.

–¿Qué has aprendido a través de Alejandra?

–Que puedes ser una buena persona, que puedes estar

RECOMIENDA Cuando llega la penumbra Jaume Cabré Destino La nueva obra maestra de Jaume Cabré, seis años después de la publicación de Yo confieso. Un libro de relatos compacto, con aires de thriller, pero también lleno de sensibilidad. Un niño miedoso que se rebela contra la tiranía de su maestro, un asesino que se confiesa ante su próxima víctima, un ladrón absorbido por el cuadro que acaba de robar, un escritor que amenaza a su editor con suicidarse, un anciano que pasea por los escenarios donde luchó durante la guerra…Todas ellas son historias que tocan la fibra, y que se entrelazan y se visitan las unas a las otras, siempre con dinamismo y energía y con un toque de humor y fantasía.

El banquete celestial Donald Ray Pollock Literatura Random House Un western que se mueve en el territorio de McCarthy, Faulkner y O'Connor, y que mezcla la sátira con saludables dosis de violencia cinematográfica al más puro estilo de Peckinpah, Tarantino o los Cohen. Año 1917, en algún lugar entre Georgia y Alabama. El anciano Pearl Jewett muere dejando a sus tres hijos varones para que prosigan con sus miserables existencias. Hasta ahora han llevado una vida honrada, convencidos de que su rectitud sería recompensada. Pero los hermanos Jewett se han cansado de esperar al Cielo, e inspirados por las heroicas aventuras del villano literario Billy Bucket, ensillan sus caballos y atracan su primer banco.

El león de oro Wilbur Smith Duomo Editorial

La ganadora del Premio Azorín 2017 reivindica el papel de la mujer en la literatura recreando len su nueva novela, ‘Llamadme Alejandra’, la vida de Alejandra, la última zarina, a través de una historia en apariencia sencilla, que busca la complicidad del lector. convencida de tener la razón, y arruinar tu vida y la de otros. Que el mundo no se divide en buenos y malos. Y que la buena intención significa muy poco. No son mensajes muy positivos... Esta mujer era inteligente, sensible, buena madre, buena esposa y ya está. Las historias mujeres como ella se cuentan mucho menos. Sin embargo, el hombre de a pie sí recibe mucha atención en las novelas.

–¿Te has colocado en su piel para entenderla mejor?

–Sí, pero yo no soy ella. Se tiende a confundir al autor con la voz narradora y, en este caso, somos totalmente distintas. Ella era tímida, introvertida, yo soy extrovertida, nada tímida... Lo único que compartimos es la pasión por la vida.

–Alejandra no fue una mujer que rompiera moldes y, sin embargo, en lo que transmites sí hay una reivindicación feminista, más allá del personaje...

–No es una reivindicación del papel de la mujer en la época, pero sí una reivindicación sobre la manera de narrar y de mirar a las mujeres desde aquí, desde hoy. Las mujeres protagonistas son siempre heroínas, pero no se suelen contar sus historias cotidianas e insignificantes. Y las mujeres contamos, seamos importantes o no. Creo que una reivindicación de una mirada distinta siempre va a tener un lenguaje distinto y eso transforma la realidad. No soy tan ambiciosa como para pensar que yo lo voy a hacer, pero es lo que aporto.

Esta novela es falsamente sencilla. En apariencia es una novela en primera persona sobre un personaje histórico, pero mi intención es otra. Me apoyo en lo que creo que el lector sabe ya de esta familia y de su historia, y espero a ver ahora qué tal te caen. Busco la implicación del lector, su complicidad; lector y escritor nos encontramos en el texto. No es que te dé una historia cerrada que tú recibes de una manera pasiva. En ese sentido, mi labor de escritora –que yo me la tomo muy en serio–, creo que está bien realizada.

Una aventura épica en busca de un viejo rival. Siglo XVII. Costa africana. El capitán Henry Courtney parte a bordo de su barco, La Rama Dorada. A lo lejos, se distingue otra embarcación.

Cuando es abordada, la tripulación debe defender la suerte del barco y sus propias vidas. Otro peligro mayor espera a Henry: la venganza de un enemigo insaciable. Por tierra y por mar, Courtney busca aquello que le han arrebatado, aquello que ama más que su vida.

Una familia imperfecta Pepa Roma Espasa Una novela tan intensa que convierte la experiencia de lectura en una auténtica catarsis. Narrada en primera persona por su protagonista, Cándida, una mujer al borde de los 60, esta novela relata una profunda crisis vital, cuyo desarrollo y consecuencias resonarán en el corazón de muchos lectores. Hija mayor de una familia acomodada, Cándida vuelve a su Barcelona natal para acompañar a su madre, una anciana déspota, a la residencia donde pasará sus últimos meses de vida. Sus únicos familiares son su hermano Ángel y su tía paterna, enemiga encarnizada de su madre y guardiana de los secretos familiares.

Esta canción me recuerda a mí Joe Pernice Blackie Books Un joven músico sin futuro se refugia en una casa familiar en la costa de Cape Cod: quiere superar su fugaz matrimonio y las decepciones de una vida adulta que él aún no entiende. Aquí fuma en el cobertizo, bebe cerveza con personajes delirantes y cuida de su sobrino de dos años, pese a que apenas sabe cuidar de sí mismo. Lo paralizan sus miedos pero se mueve gracias a la bicicleta que usaba de pequeño, una bicicleta de color rosa y demasiado enana para un adulto. Entonces, en su peor momento, se cruzará con una misteriosa mujer con muchas más cicatrices que él.

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LAS AVENTURAS IBÉRICAS DE IAN GIBSON Por Carlota García-Ruiz Fotografía Javier Lizón

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l hispanista Ian Gibson no duda en afirmar que “la gran asignatura pendiente” de la España actual respecto a la historia son “las cunetas del franquismo” y apela a la magnanimidad de la derecha para que acabe lo que considera “una vergüenza”. Estas declaraciones forman parte de la presentación de su última obra Aventuras ibéricas. Recorridos, reflexiones e irreverencias, publicada por Ediciones B. El escritor irlandés (Dublín, 1939) ha apelado a su adquirida nacionalidad española para reivindicar su punto de vista sobre la memoria histórica en España: "No soy un hispanista de los que vienen y van", ha argumentado, convencido de que en este país debe acometerse un proceso similar al realizado en países como Alemania para superar los errores del pasado. Por esta razón, considera que “sólo falta que la derecha sea más magnánime” respecto a los procesos de recuperación de cadáveres de represaliados de la Guerra Civil y la dictadura.

Gibson ha exteriorizado en su nuevo libro su “sueño” de que algún día pueda constituirse la “gran república federal ibérica”, integrada por España y Portugal, ya que considera “increíble” el aislamiento que existe entre ambos países, lo

que ha ejemplificado con las dificultades para viajar entre las dos capitales y la anécdota de que Lisboa no aparezca en los mapas del tiempo de España.

Sobre las "aventuras ibéricas" que retrata en primera persona en su obra, el escritor irlandés destaca la mezcla de paisajes que ha querido incluir y como lugares para perderse, no duda a la hora de señalar dos en concreto: el Generalife de Granada, por su vinculación con Federico García Lorca, y el Cabo de Creus, por su recuerdo hacia Salvador Dalí.

Pero no todo son parabienes, porque Gibson observa con horror el “ruido intenso en los bares” y la “tendencia a no escuchar al prójimo” y a “interrumpir”, que complica las relaciones personales y que también ve extendida al ámbito político.

“Dialogar más y gritar un poco menos”, es la recomendación del hispanista.

RECOMIENDA Historias de Hollywood Daniel Fuchs Gallo Nero En la primavera de 1937, Daniel Fuchs llega a Hollywood para trabajar en la adaptación de uno de sus relatos cortos.

Su contrato se convierte en residencia permanente y marca el comienzo de su gran historia de amor con el cine. Escribir para la pantalla era un buen trabajo, pero incluso mejores eran las propias películas: pequeños milagros para una audiencia masiva. En sus relatos y ensayos desfilan productores, directores inescrutables y carismáticas estrellas del celuloide con virtudes, defectos, egos y decepciones.

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Intemperie Javi Rey Planeta Cómic Javi Rey adapta magistralmente la exitosa novela homónima de Jesús Carrasco. Esta es la historia de la huida de un niño a través de un país castigado por la sequía y gobernado por la violencia. En un mundo cerrado, sin nombres ni fechas, sin moral. Donde la naturaleza se confunde con la trama y en el que la dignidad del ser humano brota entre las grietas secas de la tierra. Javi Reyadapta al cómic la exitosa novela homónima de Jesús Carrasco (Seix Barral) con un resultado espectacular, lleno de matices y sentimiento.

SALANDER REGRESA EN SEPTIEMBRE Por Carlota García-Ruiz Fotografía Efe / Raúl Caro egresa Millennium con la quinta entrega de la serie de culto que ha cautivado a más de 85 millones de lectores en todo el mundo. El hombre que perseguía su sombra, de David Lagercrantz, llegará a las librerías de nuestro país el 7 de septiembre, en lanzamiento mundial simultáneo. Después del éxito internacional de Lo que no te mata te hace más fuerte, que ha vendido seis millones de ejemplares en más de 40 países, Lagercrantz vuelve a sumergirse en el universo de Lisbeth Salander.

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En El hombre que perseguía su sombra, Lagercrantz entreteje una electrizante historia sobre el abuso de poder y las sombras que, desde niña, acechan a Lisbeth Salander.

Salander está cumpliendo condena en la cárcel de Flodberga, en la que intenta a toda costa evitar cualquier tipo de conflicto con el resto de presas. Pero, en el momento en que Lisbeth se convierte en la protectora de la joven de Bangladesh que ocupa la celda vecina, la peligrosa líder de las internas la coloca en su punto de mira.

Holger Palmgren visita a Lisbeth y le explica que ha recibido unos documentos que contienen información relativa a los abusos que sufrió de niña. Salander acude a Mikael Blomkvist y ambos emprenden una investigación que puede sacar a la luz uno de los experimentos más atroces auspiciado por el Gobierno sueco en los años ochenta. Los indicios les llevan hasta Leo Manheimer, socio en la financiera Alfred Ögren, con quien Lisbeth comparte mucho más de lo que creen.

El autor ha declarado que “el éxito de Lo que no te mata te hace más fuerte me dio la confianza para hacer mío este libro. Con la cuarta entrega estaba aterrorizado y obsesionado por hacer justicia al universo que Stieg Larsson había creado. Ahora ya tengo a Lisbeth metida en mis venas...”. Lagercrantz ha asegurado que escribirá aún un libro más de la serie Millennium, pero que el sexto será el último.

También a la gran pantalla Fede Álvarez dirigirá la adaptación cinematográfica de Lo que no te mata te hace más fuerte, la cuarta entrega de la serie Millennium. Álvarez, director del thriller No respires, y de orígenes asturianos, se pone detrás de las cámaras con un guion adaptado por él y por Steven Knight, junto a Jay Basy. El cineasta uruguayo ha comentado que Lisbeth Salander es la clase de personaje con el que todo director sueña darle vida. “Contamos con un gran guion y ahora llega lo mejor: encontrar a nuestra Lisbeth", ha afirmado.

Con un rodaje completamente nuevo, esta será la primera adaptación del bestseller internacional escrito por David Lagercrantz a producirse en lengua inglesa con anterioridad a su lengua original. Las adaptaciones cinematográficas previas lo hicieron al sueco, mientras que Los hombres que no amaban a las mujeres fue un remake de la película original sueca, que supuso un éxito mundial, con una recaudación de 230 millones de dólares.

El inicio del rodaje está previsto para septiembre de este año, y el estreno para otoño de 2018.

Sabias. La cara oculta de la ciencia Adela Muñoz Paéz Debate

Mi gran familia europea Karin Bojs Ariel

¿Quién fue Enheduanna? ¿Por qué los maestros cerveceros consideran su mentora a Hildegarda de Bingen, una monja del siglo XI? ¿Fue Marie Curie merecedora de los dos premios Nobel que recibió? ¿Habría sido posible descifrar la estructura del ADN sin el trabajo de Rosalind Franklin? ¿Qué papel tuvieron las mujeres durante la Edad de Plata que la ciencia vivió en la Segunda República española? Este libro rescata la historia de algunas de las mujeres que han hecho contribuciones relevantes en la ciencia y paralelamente, para entender porqué fueron tan escasas y hoy son tan desconocidas, realizamos un recorrido por la historia

Una apasionante búsqueda personal de nuestros orígenes genéticos que nos demuestra que todos estamos conectados. Nunca se han iluminado los primeros 54.000 años como en este libro. Mi gran familia europea narra la historia de Europa y sus habitantes a través de su legado genético, entrelazando también los últimos descubrimientos arqueológicos. De Islandia a España, Karin se adentra profundamente en la búsqueda de su genealogía; secuenciando y examinando su ADN y convirtiéndose así en un sujeto experimental, es capaz de trazar el camino de sus antepasados, y hasta la prehistoria.

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8 Entrev ista

Zenet “ME HE QUITADO DE LOS CLUBES DE JAZZ...”

El ‘crooner’ malagueño presenta su nuevo álbum ‘Si sucede, conviene’, un disco más luminoso y con influencias y rimos cubanos, pero son toda su esencia...

Por Paz Romanillos

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u nuevo disco es “más vespertino, más luminoso”. Si sucede, conviene (El Volcán Música), fruto de una nueva alianza con Javier Laguna, es su título y se trata del primer trabajo en estudio desde hace cuatro años... “Nos dimos el tiempo de girar con los discos anteriores durante casi dos años. Después yo me di un descanso, me dediqué un poquito a mí, a mi familia y a otras cosas a nivel artístico; y José Taboada aprovechó para hacer su propio disco. Nos lo hemos planteado sin estrés, sin presión.

–Ha grabado gracias a un ‘crowdfunding’. ¿Hoy no hay otra manera de hacerlo?

–Es una forma muy interesante de conectar con tu parroquia, con tu público, de manera directa. Ha coincidido también con un proceso mío de liberarme de una pieza intermedia que había dentro de la gestión de mis discos, que era la compañía Warner Chappell, y lo hemos hecho de manera amistosa. Ahora yo soy la empresa, quien factura, quien paga a los músicos y quien arriesga si hay que alquilar un teatro.

–‘Si sucede, conviene’ es el título. ¿Todo pasa por algo?

–La frase se la pillé al trompetista cubano Manuel Machado, mi buen amigo. En un momento de una contrariedad, en ese nerviosismo de ¡no puede ser!, él soltó muy a la cubana eso de «bueno, si sucede, conviene». Y pensé, ¡qué buena frase para quitarle hierro a las cosas que nos suceden en la vida!

–Ahora experimenta con nuevos ritmos: de un club de Nueva York se va al Malecón de La Habana...

–Sí, aprovechando que tengo una sección cubana maravillosa en la banda, tenía ganas de divertirme haciendo una salsa y nos hemos lanzado con Fuiste tú. Y hace poco hemos estado en el Festival de Jazz de San Javier en Murcia, donde nos han dicho cosas muy bonitas. El director del festival dijo que habíamos abierto una puerta en el jazz cantado en castellano, que no imitamos a nadie.

–En cualquier caso, no se le puede definir como ‘jazz’, ni ‘indie’, ni ‘pop’...

Esa falta de etiqueta clara, ¿hace que se le cierren puertas?

–En un principio sí. Para las compañías distribuidoras no era comercial, pero luego llenaba teatros. Cuando empecé, nunca sabían dónde ubicarme. Y en los festivales de jazz nos ha costado entrar, porque jazz puro tampoco hacemos, pero luego nos despiden con una ovación.

–En los conciertos es un ‘showman’: canta, habla e interpreta. ¿Saca al personaje o usted es así?

–No puedo evitar hacer partícipe al público. Pienso en la curiosidad que pueda tener por saber por qué esa canción se llama de tal o cual manera. Y eso me hace tener esa relación directa con él.

Si sucede, conviene Zenet Volcan Music ‘ Si Sucede, Conviene’ viene a ser la continuación de su anterior álbum, La Menor Explicación (2012). Un disco de diez canciones que por sí solas exploran nuevos caminos sonoros y que se atreven a saltar de una balada acompañada por la guitarra clásica como lo es Perdona, al swing de A Poquito Que Te Roce, sin que se haga nada extraño. Se trata de un trabajo musicalmente completo, rico en instrumentos y con la gran ventaja de contar con una voz como la de Zenet, para nada estrambótica, que encaja perfectamente en todos los estilos que se propone.

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Mugler Cologne es la pureza llevada al extremo. Un choque de contrastes que Thierry Mugler nos hace sentir para reinventar la colonia, una creación olfativa legendaria, universal e increíblemente familiar que casi ha caído en el olvido El mito atraviesa los siglos hasta nuestro sdías y reaparece con una personalidad inédita. El futuro se presenta ante nosotros y… Mugler Cologne toma forma como una desconcertante paradoja de energía y suavidad.

Una fragancia universal de intrigante sensualidad y perseverante frescor que debe su originalidad a lae vocación del jabón y al olor a piel. La misteriosa nota “S”, cuya fórmula se guarda en secreto, le confiere fuerza de vida.

El verde enigmático de Mugler Cologne libera una renovad aenergía casi sobrenatural con una fresca sensualida dinédita.

Un eau de toilette hesperidado y sensual que reaviva los sentidos con la alquimia de las notas de sus dos acordes y de la misteriosa nota “S”: La sensación vivificante y tónica de las notas verdes y de las notas hesperidadas de esteacorde vital, ligero y fresco recuerda los efluvios de un agua de colonia tradicional y rinde homenaje a su pureza y simplicidad, al tiempo que evoca la sensación de limpieza y frescor.

La sensación carnal suavemente sensual de un acorde construido en base al almizcle blanco nos recuerda el delicado y cálido olor natural de la piel. Un aroma fugaz que Mulger Cologne convierte en duradero gracias a esta innovación.

La enigmática nota “S”considerada como la columna vertebral de la fragancia sublima los dos acordes aportándoles una energía increíble. Utilizada por primera vez por Thierry Mugler, hace de Mugler Cologne una fragancia audaz que libera una nueva vitalidad.

Mugler Cologne es una creación olfativa de contrastes: familiar e innovadora, ligera pero duradera, fresca y sensual.

Un perfume intimista que debe fundirse mediante fricciones con la piel para revelar toda su sensualidad.

Una creación de Alberto Morillas para Firmenich.

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Mark Ronson EL MAGO DE LA INDUSTRIA MUSICAL Mark Ronson es el productor de las canciones icónicas del de Amy Winehouse, con ‘Uptown Funk’ ha llegado a 15 millones de ventas globales y aún la ha dado tiempo a trabajar en el nuevo álbum de Lady Gaga...

Por Jon M. Rhode

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ara el productor inglés Mark Ronson, la mayor parte de su tarea es obtener lo mejor de cada uno de los músicos con quienes trabaja, entre los que se cuentan nombre como Paul McCartney, Christina Aguilera y Adele.

“Tengo mucha suerte de trabajar con gente que tiene ese talento. Parte del trabajo que tienes como productor es hacer que ese cantante o esa banda, ese músico, sienta que puede hacer cualquier cosa, que tienen superpoderes, que pueden llegar a una nota que nunca habían alcanzado o una interpretación, y creo que cuando logras esto con ellos, cuanto obtienes la interpretación más honesta posible de este cantante o esta banda, eso se transmite inmediatamente”. Con Bruno Mars, Ronson trabajó en Uptown Funk durante meses, durante los que incluso hubo muchas discusiones...

–Con el enorme recorrido de tu último álbum, ¿qué ha sido lo mejor que te ha ofrecido el ‘Uptown Special’?

–Yo creo que una de las cosas más apasionantes que me ha dado este disco ha sido lograr mi primer éxito a nivel mundial y todas las consecuencias que esto ha traído consigo. Poder llegar a la India, a lugares que no había tocado nunca antes. Es apasionante ver cómo una canción con Bruno Mars, que se aleja tanto del r’n’b electrónico que arrasa en la radio en la actualidad, consigue tal reconocimiento.

Que un tema así, llegue a un público tan diferente como es el de Japón o el de América del Sur. –¿Y crees que el disco ha sido valorado como se merecía?

–Pues la verdad que no lo sé. Obviamente, cuando un single como Uptown Funk se convierte en algo tan grande, termina dejando una gran sombra sobre el álbum.

Pero, yo estoy muy orgulloso de este disco, del trabajo que hice con Kevin Parker deTame Impala o Andrew Wyatt. Así que, solo espero que no se cumpla demasiado eso de que el álbum no llegue a gustarle a mucha gente porque no suene al completo como Uptown Funk.

–Has participado también en el nuevo álbum de Lady Gaga. ¿Qué tal ha ido la colaboración?

–Estuvimos trabajando durante seis meses en su nuevo disco. ¡Es increíble! Este primer single ya nos muestra a la perfección lo que quiere Gaga. Está a medias entre la fórmula que le hizo brillar y la nueva dirección que ha decidido tomar.

Algunos de mis últimos temas favoritos están en este disco y estoy muy emocionado con él.

–La industria musical ha cambiado mucho en los últimos años. ¿Qué es lo mejor que le ha pasado al mercado británico en todo este tiempo?

–No sabría decirte algo en concreto... Han pasado muchas cosas increíbles, si hablamos de los grandes sellos comerciales. Hemos conocido a figuras como Sam Smith o Florence And The Machine. Y, por otra parte, tenemos a estrellas masivas como Jamie XX... Creo que vivimos un momento muy rico musicalmente y es espectacular la forma en la que la música británica se ha posicionado a nivel internacional. Todo esto me recuerda mucho a los años 80.

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8 Discos Rag'n'Bone Man / Human Sony Music

REGRESOS DESEADOS Por Carlota García-Ruiz

Human es el álbum debut de Rory Graham, más conocido como Rag'n'Bone Man. Llega tras el lanzamiento de los EPs Blues town, Wolves y Disfigured, y ganador del Premio BRIT’s Critics’ Choice 2017. A los 15 años comenzó a rapear en su ciudad natal de Uckfield y, más tarde, a los 19, su padre lo animó a que empezara a cantar en los recintos de blues locales.

Su amor tanto por el blues como por el rap pronto se convirtió en algo más grande cuando se unió al grupo de hip-hop de Brighton The Rum Committee, con quienes solía viajar a Londres a tocar en Brixton.

The Cranberries / Something else Sony Music

Además El verano viene bien cargadito de esperadas giras internacionales que harán parada y fonda en España. Algunas tan solo en una fecha, otras un poco más generosas. Unas en salas de diversos aforos, un buen número en grandes recintos como pabellones y estadios, y las restantes en multitudinarios festivales...

Sting. El 8 de julio, en el festival Músicos en la Naturaleza de la sierra de Gredos. y el 17 de julio, en Fuengirola.

Guns N’Roses. Axl Rose, Slash, Duff y compañía, todos reunidos con algarabía después de dos décadas, harán buena caja en Bilbao (30 de mayo, San Mamés) y Madrid (4 de junio, Vicente Calderón).

Van Morrison. El 'león de Belfast' también estará en el Primavera Sound y, además, en el BBK Music Legends Festival, los días 2 y 3 de junio, en el Centro Ola BBK de Sondika.

Jonh Fogerty. El que fuera líder de Creedence Clearwater Revival dará un solo concierto en nuestro país, en el marco del Azkena Rock Festival de Vitoria, que se celebra los días 23 y 24 de junio.

Linkin Park. Mientras trabajan en nuevo álbum, los estadounidenses harán gira europea con parada el 22 de junio, en el Download Festival Madrid.

The Cult. Descargarán en el Download Festival Madrid. Y el 24 de junio estarán en el Azkena Rock de Vitoria.

Aerosmith. El AeroVederci Baby European Tour visitará Rivas Vaciamadrid (29 de junio, Auditorio Miguel Ríos), Santa Coloma (2 de julio, Rock Fest Bcn) y Tenerife (8 de julio, Estadio Heliodoro Rodríguez López).

Deep Purple. The Long Goodbye Tour pasará por Bilbao (BEC, 30 de junio), Santa Coloma (Rock Fest Bcn, 1 de julio) y Madrid (WiZink Center, 3 de julio)

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Something else es un álbum de The Cranberries, con nuevos arreglos para algunos de sus éxitos, con la colaboración de la Irish Chamber Orchestra, grabado en la Limerick University.

Se incluyen además 3 temas nuevos. Tras anunciar su separación en 2003, The Cranberries pensaron que estarían mejor juntos, ya que tan solo un año después emprendieron una gira de reunión de cien conciertos. Más tarde, llegarían las actuaciones en Latinoamérica, Europa e incluso Asia. Material nuevo del que no disfrutábamos desde su Wake Up and Smell The Coffee, que se publicó allá en 2001. Podremos ver a los irlandeses en directo con el 9 de julio en Poble Espanyol de Barcelona y al día siguiente, el 10, en el Palacio Vistalegre de Madrid.

Zara Larsson / So Good Epic Records Zara Larsson no cumplirá hasta finales de 2017 veinte años, así que nadie debería buscar en este So Good con el que debuta en el mercado internacional (anteriormente publicó un álbum que solo salió en Suecia) la solidez de un disco de pop innovador y adulto. La cantante sueca suena como una “Rihanna blanca” en algunas de las canciones, pero también es cierto que este álbum bueno. Sobre todo por la enorme cantidad de hits que contiene. El potencial es tal que hay una canción co-escrita por Ed Sheeran (Don’t Let Me Be Yours). Incluye también la elegante y llena de ganchos Lush Life, la irresistible y ultra sexy I Would Like –quizá su mejor canción–, una efectiva Never Forget You en la que se ha reunido con MNEK, o el tema más funcional Ain’t My Fault, entre otros.

Julio Iglesias / México & Amigos Sony Music Con este álbum y después de año y medio de la edición de su álbum México en 2015, Julio Iglesias renueva, una vez más, sus vínculos con México interpretado con una pasión inimitable.

Un homenaje a los grandes compositores de México. El álbum incluye doce canciones con un inconfundible sabor Mexicano, las interpretaciones atemporales de Julio y el sonido del siglo XXI, esta ocasión acompañado por grandes artistas latinos de talla internacional que refrescan cada una de las canciones y le dan un toque muy especial: Júrame, con un genial Juan Luis Guerra; Juan charrasqueado, por el inigualable Andrés Calamaro; Fallaste, corazón, con Plácido Domingo y con Pablo Alborán, en el eterno Amanecí en tus brazos, entre otros temas.

Joep Beving / Prehension Universal Music Joep Beving es el nuevo artista en el sello Deutsche Grammphon. Este compositor y pianista holandés publicó su primer disco autoeditado, Solipsism, que ya cuenta con más de 51 millones de streams en Spotify en un año. Beving lidera una nueva generación de artistas con un gran potencial en el mercado digital. Además, crea genuinas y relajantes piezas neoclásicas que captan inmediatamente la atención de su audiencia. Su música introspectiva, melancólica e inspiradora nos traslada a una atmósfera simple y cálida.

RECOMIENDA Clara Montes / Los Amores Oscuros Con una carrera musical consolidada, la gaditana regresa con un disco muy especial: nos revela a través de canciones los secretos del poeta. Entre los temas de este disco, prodigiosamente acompañados por el guitarrista José Luis Montón, se mezclan parte del repertorio de Lorca y la Argentinita, con poemas de Federico, musicados algunos por la propia Clara Montes, y otros temas de repertorios cercanos a su clima poético.

NIÑOS MUTANTES, EL REGRESO Por C. G.-R. En el momento álgido de su carrera, cuando por fin empezaban a llegar los reconocimientos tras 20 años de batida por escenarios de media España, Niños Mutantes tuvieron su primera gran discusión, una bronca a la que la banda granadina casi no sobrevive y que ha teñido su último álbum, 10.

“Esto pasa en todos lados, pero nosotros lo hemos contado con franqueza, porque estuvo a punto de acabarse el grupo y era importante explicar de dónde viene este disco, que tiene mucho de cómo superar la crisis a través de la música, con un estilo algo más de tripas y de corazón”, afirma el batería, Nani Castañeda. Sentados a su lado, el vocalista, guitarrista y compositor principal Juan Alberto Martínez, el bajista Miguel Haro y el responsable de la otra guitarra y sintetizador Andrés López, “las Kardashian del indie”, bromean por el cariz de “telerrealidad” que ha tomado el episodio. Según relatan, todo pasó tras “la explosión de emociones” que representó el disco sorpresa de versiones Mutanciones (2016), que grabó en secreto lo más granado de la escena nacional alternativa e incluyó un concierto en vivo en Madrid.

Aquejados aún por el “estrés postraumático”, se desencadenó una bronca en un viaje en furgoneta, y salieron a relucir “asuntos personales” que se estaban trasladando al seno del grupo. "Cuando todo esto acabe y no haya que disimular, te contaré nuestra verdad, hay una razón para seguir", cantan en "NM", el tema del álbum en el que abordan

aquel día y una reflexión de por qué siguen en activo. ¿Y cuál es esa razón? "La música", responden, que se ha convertido ahora "en algo más importante que la amistad. Aún se siente la magia de estar juntos".

"Nunca pensé que esto me podía pasar a mí. Ha sido una pérdida de virginidad e inocencia respecto a cómo funciona la amistad en cuanto a que, como todo en la vida, puede tener su final", señala Martínez. Cuentan después que "Mutanciones" tuvo un efecto indeseado, el de retrasar más de la cuenta los muchos planes que tenían en torno a "10", en el que han cambiado todo lo que se podía cambiar en busca de un nuevo sonido, por ejemplo el estudio (La Casa Estudio de Albuñuelas, en Granada) y los productores (Abraham Boba y César Verdú, de León Benavente). "Era el camino que necesitábamos como parte de la terapia. Teníamos que sentir después de 'Mutanciones' que no seguíamos por inercia y huir de la zona de confort", explica este cuarteto que se dio cuenta con esas versiones creadas por otros de que quizás se habían "edulcorado" con los años.

El resultado es "un sonido más crudo, con rabia y pasión y algo más de oscuridad", con descargas adrenalínicas como la de "Jovencita", un tema que habla de la fugacidad de la vida "de la mejor manera: con minuto y medio en plan punki". Destaca, además, el homenaje a su paisano Federico García Lorca en "FGL", tema con música de Martínez y letra de Castañeda.

10 / Niños Mutantes Ernie Records El disco más rockero de Niños Mutantes, el más contundente, directo y, por qué no decirlo, también el más oscuro... un álbum que rezuma rabia y eso se refleja en temas más potentes, guitarras más afiladas y también en unas letras más cáusticas.

Vetusta Morla / 15151 15151 (Pequeño Salto Mortal, 2015) es un álbum en directo de Vetusta Morla, en formato doble libro-disco con el concierto íntegro del grupo celebrado el 23 de mayo de 2015 en el Barclaycard Center de Madrid (Palacio de los Deportes).

Dos horas de duración. 15151 es un número reversible, y es también una suma de energías puestas a la vez en un mismo lugar. Quince mil espectadores, los que asistieron al concierto, más ciento cincuenta trabajadores que lo hicieron posible, más una persona, la que podrá disfrutarlo seis meses después en su casa gracias a esta grabación. Con Golpe maestro como single presentación, que también fuera elegido como el primero de La deriva (2014), el álbum cuya presentación en directo es la parte principal de este lanzamiento.

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CREAR SIN PRISA

LA TRADICIÓN CERVECERA REINTERPRETADA EN CLAVE MODERNA El carácter artesanal y la pasión del maestro cervecero están presentes en todo lo que hace la marca.

Por eso, Cervezas Alhambra es una marca que se toca, se mira, se saborea. Se siente con todos los sentidos y se aprecia mucho mejor al detenerse en los detalles

a gama de Cervezas Alhambra es la traducción del conocimiento y de la pasión por preservar el arte cervecero español. Un arte que no sigue los convencionalismos, y que convierte sus creaciones en reinterpretaciones únicas y singulares. La cuidadosa elección

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Para la elaboración de cada una de sus cervezas, se lleva a cabo un meticuloso proceso en el que se seleccionan cuidadosamente los mejores ingredientes, y los maestros cerveceros aplican toda su pasión y creatividad para conseguir cervezas singulares y llenas de mati-

de los mejores ingredientes, y un esmerado proceso creativo, basado en el esfuerzo, la dedicación y el saber hacer cervecero, aportan a Cervezas Alhambra su temperamento singular y distintivo.

ces. Además, manteniendo el respeto por la tradición, durante la elaboración añaden el lúpulo de forma manual, con el fin de controlar la cantidad correcta y el momento adecuado para dar a sus cervezas el aroma y amargor necesarios.

Un proceso que conjuga la tradición cervecera y la innovación, con el empleo de métodos cerveceros de siempre, así como sistemas de control de última generación y las últimas tendencias en el campo de la cerveza.

Para la elaboración de las cervezas, se seleccionan cuidadosamente las materias primas: maltas cerveceras de calidad contrastada, variedades de lúpulo idóneas

La exclusividad de lo sencillo El trabajo artesanal está lleno de sabiduría ancestral. Pero los verdaderos artesanos, los creadores, no se conforman con replicar una forma de hacer, sino que la reinterpretan para crear algo nuevo, una obra que tome lo mejor del pasado y lo convierta en algo rabiosamente contemporáneo.

En Cervezas Alhambra hemos partido de la tradición cervecera más antigua, las recetas de estilo Bock Tradicional de 1378, y las hemos reinterpretado según nuestro estilo de entender la cerveza (y el mundo). Así hemos creado Roja, una cerveza que invita a frenar un poco en la vida, a parar un momento y tomarse el tiempo necesario para apreciar sus matices, sus sutiles toques de cereal tostado dulce, el contrapunto amargo del lúpulo.

ingredientes

claves para la creación de cervezas únicas y para deleitar a los auténticos cerveceros

El sabor y aroma únicos de sus cervezas se debe a la malta o cebada cervecera que se utiliza en la fabricación de cerveza, un ingrediente básico de origen español que los maestros cerveceros del centro de producción seleccionan cada primavera (cosecha de marzo/abril) en España (Navarra, Albacete o Sevilla). La levadura, es el ingrediente responsable de dar la nota aromática a la cerveza y es para Cervezas Alhambra uno de los mayores tesoros en la fabricación de sus cervezas, parte de su patrimonio, por lo que el centro de producción de cerveza utiliza siempre la misma cepa para asegurarse de preservar el sabor adecuado. El resultado, unas cervezas de sabor único, donde aromas y sabores se entremezclan en el paladar para deleitar a los auténticos amantes de la cerveza.

ALHAMBRA RESERVA ROJA Alhambra Reserva Roja está pensada para momentos especiales en los que la cerveza es protagonista y como maridaje junto a una propuesta gastronómica de valor; además, es igualmente adecuada para consumir de noche por su complejidad y graduación (7,2º). Llena de ricos matices, se trata de una cerveza de ‘trago lento’, que requiere de tiempo para poderse saborear en su totalidad. Y, si bien puede tomarse desde la propia botella, es una cerveza hecha para servir en copa y así poder apreciar su misterioso color rojizo, que recuerda de primeras a una ‘bock tradicional’, aunque en boca sorprende su sabor, mucho más suave y sedoso de lo esperado, lleno de delicados matices.

Cuenta con un característico color rojizo, propio de las cervezas centroeuropeas, aunque está más cerca de la fermentación ‘lager’, lo que da lugar a un líquido más ligero e idóneo para climas calurosos, y adaptada a la cerveza española. Cerveza potente y voluptuosa, con sabores de cereal tostado dulce, un toque de fruta blanca madura y el contrapunto amargo del lúpulo. Tras disfrutar de su sabor, persisten en el paladar notas de cereal con un agradable toque amargo.

Temperatura de servicio: 6-8 º C

www.disfruta-de-un-consumo-responsable.com Alc. 7,2 % Vol

para proporcionar la mejor estructura de amargor y aroma, una levadura específica que garantiza el correcto proceso de fermentación y fiabilidad en las características de la cerveza, y agua de excelente calidad.

8 Espectáculos Por Iñaki Ferreras

TEATRO, ÓPERA Y FLAMENCO FLORECEN ESTA PRIMAVERA En la estación de las flores, las compañías preparan su mejor artillería para deleitarnos con interesantes montajes. Muchas novedades para estos meses en la cartelera madrileña

Nuevo espectáculo de Leo Harlem que, junto a Sinacio y Sergio Olalla, promete 90 minutos de risas con las típicas situaciones que sufren los cómicos antes de salir al escenario.

‘Hasta aquí hemos llegao’. Teatro Infanta Isabel, de Madrid. Hasta el 24 de junio.

Leo Harlem, Sinacio y Sergio Olalla, a través de sus monólogos y gags, nos harán reir durante los 90 minutos que dura el espectáculo. Hasta aquí hemos llegao es más que un espectáculo de humor.

Viviremos las típicas situaciones que sufren nuestros cómicos antes de salir para la próxima función.

‘Los vecinos de arriba’.

Teatro Bellas Artes, de Madrid.

Hasta el 4 de junio.

Una noche, Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el piso y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron en el edificio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a replantearse su propia relación de pareja, que está llena de reproches e inmersa en una monotonía. El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones definitivas sobre su relación. Encabeza el panel de actores la simpática y televisiva Eva Hache.

‘Refugio’. Teatro María Guerrero, de Madrid.

Hasta el 11 de junio.

Como en Teorema, de Pasolini, la presencia de un extraño en el día a día de una familia desestabiliza la vida de sus miembros. No habla. Vivir le paraliza después de haber asistido a su propia resurrección no como el protagonista de un milagro sino como un cruel empeño de la naturaleza.

Necesita borrar las huellas de humanidad que le imprimen las palabras y se niega a pronunciarlas.

Su silencio solo quiere evocar la ausencia de los suyos pero su callada presencia desata las palabras de quienes le rodean. Torrenciales construcciones de palabras que quieren o pretenden justificar ausencias interiores, corrupciones de la propia voz: un político cuyo discurso hace tiempo que retorció las ideas para defender el poder, una cantante de ópera que perdió la voz y con ella su medio de expresión más íntimo, una mujer que defendió la libertad en el pasado y ahora no encuentra verbos para conjugar el futuro, una joven airada porque

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cree que intentan acallar su voz y un chaval que pretende confinarse entre las expresiones start game y game over. La familia se arma de palabras para desentrañar el silencio de quien no quiere hablar aunque tal vez solo quieran encontrar su propio refugio.

‘Verano en diciembre’. Teatro Galileo, de Madrid. Del 20 de mayo al 4 de junio.

Verano en diciembre es la historia de una familia compuesta por cuatro generaciones de mujeres muy distintas, que comparten la búsqueda común e incesante de eso tan incierto que llamamos felicidad. Es como hacer un agujerito en la pared de una casa, para ver lo que son –lo que somos–, contemplando las grandezas y miserias de un hogar reconocible, plagado de ironía, buenas intenciones, reproches, silencios, dolor, risas… y por supuesto mucho amor. Un reflejo de los conflictos generacionales que surgen en esa institución contradictoria y compleja que es la familia, en un viaje que invita a soñar con un prometedor verano, al otro lado del Atlántico, que derrita nuestro crudo e infinito diciembre.

Carolina África fue galardonada con el Premio Calderón de la Barca 2012 por Verano en diciembre, y el montaje de La Belloch fue nominado a 3 candidaturas en los Premios Max 2014, programado en el CDN en 2016 y ha realizado una extensa gira por el territorio nacional y gran parte de Latinoamérica: Uruguay, Colombia, México, Argentina.

‘La ternura’ y ‘Sueño’. Teatro Abadía, de Madrid. Hasta el 4 de junio y 18 de junio, respectivamente.

El Teatro de la Ciudad se presenta de nuevo en La Abadía; después de ir a la cuna del teatro occidental con la tragedia grecolatina, ahora se adentra en el mundo de la comedia. Dos espectáculos de nueva creación jugarán, cada uno a su manera, con motivos y mecanismos de la comedia de Shakespeare, el indiscutible maestro que recoge no solo la tradición de los Antiguos sino también la de la commedia dell’arte, los cómicos ambulantes y las historias tardío medievales de figuras como Boccaccio.

El primero es de Alfonso Sanzol, que releyendo a Shakespeare, se imagina lo siguiente: “Quiero que La Ternura sea una comedia romántica con islas desiertas, naufragios monumentales, reyes frágiles y reinas soñadoras, leñadores miedosos y pastoras tempestuosas, seres mágicos, cambios de identidad, pasiones desatadas, odios irracionales, deseos incendiarios, giros sorprendentes, fantasmas borrachos, apariciones, desapariciones, encuentros, desencuentros… y un deseo que une a todos: el de encontrar la Ternura como sea, donde sea, con quien sea.”

El segundo es Sueño”, de Andrés Lima, dramaturgo que ya se ha acercado en varias ocasiones al humor y al horror de Shakespeare, en torno a las figuras de Falstaff, Tito Andrónico y Macbeth. Ahora se busca su propio camino a través del bosque del Sueño de una noche de

De izquierda a derecha, de arriba a abajo: ‘Verano en diciembre’, en el Galileo; ‘Rumba!’, de Mayumana, en el Rialto; ‘Los vecinos de arriba’, en el Bellas Artes; ‘Ternura’, en el teatro Abadía; y Suma Flamenca, el festival de arte flamenco de la Comunidad de Madrid.

verano, conectando el pálpito del “eros” y “thánatos” de esta comedia con un recuerdo personal de otra naturaleza bien distinta, cuando falleció su padre.

esta obra llamó la atención en su estreno, a principios del siglo XX, e hizo que fuera la única en traspasar las fronteras rusas de las 15 que compuso este autor

‘El gallo de oro’. Ópera. Teatro Real, de Madrid. Hasta el 9 de junio.

El Teatro Real trae a España El gallo de oro, la última ópera compuesta por el ruso Nikolái RimskiKórsakov, una parodia basada en una fábula infantil firmada por Aleksandr Pushkin. Una sátira feroz del gobierno zarista, con un equilibrio entre lo chabacano y lo trivial, donde se da cabida a melodías azucaradas, absurdas coloraturas, sonoridades irreales y una desbordada fantasía. Destaca por su descaro en la historia de la ópera, la fantasía y el simbolismo que adornan

‘Rumba!’. Mayumana. Teatro Rialto. Hasta el 4 de junio.

Manteniendo su esencia con la danza, el ritmo y la percusión que les hace únicos, Mayumana en Rumba! renueva su propuesta añadiendo una nueva dimensión al incorporar a su espectáculo un hilo argumental basado en las canciones de Estioa, cuya música aporta la banda sonora al show.

Interpretado por un extraordinario elenco de artistas que cantan, bailan y tocan todos los instrumentos para generar el milagro rítmico y visual que distingue a

SUMA FLAMENCA 2017 ‘Suma Flamenca’. Teatros del Canal, de Madrid. Del 6, al 18 de junio.

Suma Flamenca es el Festival de Flamenco de la capital mundial de este género. Es la plataforma idónea para la promoción, conocimiento y proyección de los artistas que forman su programación.

Madrid constituye un gran centro de irradiación del flamenco, en el que artistas y creadores que viven y trabajan aquí se dan cita durante este festival. En estas 12 ediciones, el Festival, además de dar cabida a los artistas más representativos y consagrados de este arte internacional, ha presentado a más de 200 artistas jóvenes de la guitarra, el cante.

El festival programa este año un total de 26 espectáculos entre los que se cuentan cuatro estrenos absolutos, los de Losada & Maya, Capullo de Jerez, Aurora Vargas y Pansequito, Familia Carmona-Habichuela; dos estrenos en España, la Gala Flamenca y Pepe Torres; y once estrenos en Madrid, los de Vicente Amigo, Argentina, Eva Yerbabuena, David de Jacoba, Mercedes Ruiz, David Coria, Dorantes y Taksim Trío, Manuela Carrasco, Rafael Riqueni, Carlos de Jacoba y María Moreno.

todos los espectáculos de Mayumana, ya disfrutados en España por más de 1.000.000 de espectadores.

“Queríamos romper –asegura el director– con ciertos límites artísticos y en el proceso sentimos que con Rumba! Mayumana ha entrado en un territorio nuevo e inexplorado en movimiento, ritmo, coordinación y musica. Para nosotros, este salto a lo desconocido ha sido muy excitante y emocional, y estamos particularmente agradecidos por disfrutar de la oportunidad”.

8 Entrev ista

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Josefina

Molina

“LA MUJER EN EL CINE HA PASADO DE LA SOLEDAD A LA SOLIDARIDAD”

La directora y guionista Josefina Molina, que acaba de entrar a formar parte de la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando, cree que el papel de la mujer en el cine ha pasado de la soledad que encontró al principio de su carrera a la solidaridad Por Carlota García-Ruiz Fotografía Efe/Javier Lizón

N

acida en Córdoba en 1936, Josefina Molina fue la primera mujer que obtuvo el título de directora-realizadora en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid así como pionera del cine rodado por mujeres de tal forma que en 2006 fundó con otras colegas de profesión la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA).

A través de este colectivo que defiende la igualdad de oportunidades y la independencia de acción, las mujeres en el cine han cambiado "la soledad por la solidaridad", ha asegurado.

Recuerda que a pesar de ser asidua a las salas de cine desde muy pequeña, hasta cumplir los 20 años no vio una película dirigida por una mujer y que nadie le habló de las cineastas: “Cómo iban a influir en mí mis predecesoras si no las conocía”, dice Molina, que explica que por ello sus ‘maestros’ en la juventud fueron todos masculinos.

Explica que siente mucha responsabilidad “de hacer las cosas bien” ante su entrada como académica de número por la sección de Nuevas Artes de la Imagen de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde hay ade-

más otras cinco mujeres, y en cuya ceremonia ha ofrecido un discurso titulado Misoginia y feminismo en el cine de Berlanga, director que fue su predecesor en la medalla número 49 de la Academia.

“De Luis García Berlanga se dice que era misógino por la imagen de caricatura que daba de las mujeres, pero nadie se fija en los hombres que las rodeaban", señala la cineasta que cree que “fue más implacable con los personajes masculinos que los femeninos”.

Un director que creía que las mujeres “sobreviven siempre” y que tuvo el cuidado de darles “coartadas” para sus conductas apoyadas siempre en el comportamiento de los personajes masculinos.

García Berlanga era un “maestro difícil de copiar”, sostiene Molina, un director que “diagnosticó a la sociedad española, apuntando sus males a través de la caricatura, que son los mejores retratos que existen”.

“Como cineasta, tenía una forma de actuar que parecía anárquica y era, sin embargo, muy rigurosa: contaba de una forma caótica algo que estaba perfectamente explicado”, indica.

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“El papel de la Academia de Bellas Artes es el de guardar, velar y subrayar el conocimiento de todas las artes que engloba el cine en un momento en el que la cultura está tan desprotegida”

Josefina Molina cree que el público siempre nota cuándo una película está dirigida por una mujer: “Tendemos a hablar de lo que nos rodea, mientras que los hombres son más dados a mimetizar situaciones ajenas, como ocurre con el género del thriller que está tan de moda en la actualidad".

Para la autora, el mundo masculino creado por los hombres ha llegado a un punto “que tiene pocas salidas, incluso para ellos, ya que no están contentos con lo que han conseguido”.

Respecto al papel de una cineasta en la Academia de Bellas Artes, explica que “el cine es un arte que engloba muchas bellas artes como la música, la literatura, la arquitectura... Es como una forma globalizadora de las artes”.

En su opinión, el papel de la Academia es el de guardar, velar y subrayar el conocimiento de estas artes en un momento en el que la cultura, asegura, está “tan desprotegida”.

La dedicación y aportación al mundo del cine y los audiovisuales han supuesto para Josefina Molina múltiples premios y reconocimientos como la Medalla de Oro de las Bellas Artes, la Medalla de Oro del Trabajo, el Goya de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, y menciones a las que se une desde hace un par de meses su puesto en la Real Academia.

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ELTALLERDELOSSUEÑOS FUNDACIÓ ENRIC MIRALLES Por Jon M. Rhode Fotografía Miguel G. Rodríguez

uatro arquitectos y diseñadores de renombre internacional (Benedetta Tagliabue, Izaskun Chinchilla, RCR Arquitectes y Jacob Benbunan) han dado forma a los deseos de cuatro inspiradores en las áreas de la literatura (Javier Cercas), la gastronomía (Juan Mari y Elena Arzak), la ciencia (Juan Luis Arsuaga) y la arquitectura (Martha Thorne). Para ello han empleado íntegramente madera noble de diversas especies de frondosas estadounidense.

Benedetta Tagliabue, Presidenta de Fundació Enric Miralles

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apuntaba que "traer El taller de los sueños a Barcelona es otro sueño cumplido". Y añadió: "todos los inspiradores y diseñadores que hemos creado estas piezas experimentales compartimos el deseo de mejorar el mundo".

Mike Snow comentaba el gran talento de los diseñadores españoles: "tienen un gran prestigio internacional". Y apuntaba lo siguiente: "ellos han transformado una materia prima tan noble en piezas únicas de enigmática belleza".

Javier Cercas, Premio Nacional de Narrativa, con el estudio RCR Arquitectes, miembro de honor del Instituto Americano de Arquitectura; la arquitecta Izaskun Chinchilla, mención honorífica del Arc Vision Prize – Women and Arquitecture; el paleoantropólogo Juan Luis Arsuaga, Director Científico del Museo de la Evolución Humana de Burgos.

Arriba, Universo Arzak, el laboratorio gastronómico ambulante soñado por los cocineros Juan Mari y Elena Arzak, realizado por la arquitecta Izaskun Chinchilla, en madera de roble rojo, arce, tulipwood, cerezo y aliso estadounidenses.

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Se ha transformado una materia prima tan noble en piezas únicas de enigmática belleza

Juan Luis Arsuaga posa en ‘Factor limitante’, la cabaña portable soñada por el paleoantropólogo para sus expediciones, en madera de tulipwood estadounidense.

En la imagen inferior, junto a parte del equipo de Saffron Brand Consultants.

Los cuatro objetos resuelven conceptos audaces. RCR Arquitectes ha creado un sillón a partir del cuerpo de Javier Cercas, Territorio Cercas, descanso de las ideas del escritor Premio Nacional de Narrativa 2010.

Formado por Ramon Vilalta, Carme Pigem y Rafael Aranda, el estudio catalán acaba de ganar el Pritzker 2017, el premio de arquitectura más importante del mundo.

El ingeniero Jacob Benbunan, CEO de Saffron Brand Consultants, ha construido Factor limitante, una cabaña ambulante portable para las expediciones paleontológicas de Juan Luis Arsuaga. ¿Te imaginas que Juan Mari y Elena Arzak acercan su laboratorio gastronómico a la mesa del comensal para cocinarle los platos delante? ¿Una mesa de café puede plasmar el deseo de Martha Thorne?

El taller de los sueños ha respondido a estas preguntas en la

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Fundació Enric Miralles y ha dado respuesta a todos aquellos que, durante un mes, se han acercado a sus instalaciones. El proyecto ha sido creado por AHEC, en colaboración con IE School of Architecture & Design y Hay Festival Segovia.

La materia de los sueños Cada sueño ha constado de cuatro fases: manifestación, diseño, fabricación y exposición. La fabricación se desarrolló durante el pasado verano, en los talleres de carpintería La Navarra, dirigidos por Félix Larragueta. Éste proceso materializó cada deseo, asumiendo los retos planteados por arquitectos y diseñadores.

Más allá de plasmar una idea en un objeto de roble blanco, es importante la certeza poética de su esencia. “Puedes conseguir aquello que deseas, por imposible que parezca”, apunta Sheila Cremaschi,

Los ‘sueños’ se originaron durante las conversaciones entre inspiradores y arquitectos

Arriba, ‘Territorio Cercas’, el sillón soñado por Javier Cercas, a cargo de RCR Arquitectes, en madera de cerezo estadounidense. A la derecha, el escritor junto a Carmen Pigem, una de las flamantes ganadoras del premio Priztker 2017.

La fase de fabricación es tan valiosa como la materialización f inal en el objeto de madera Las mesas de café guardan el deseo de Martha Thorne, por Benedetta Tagliabue, en madera de tulipwood, roble rojo, nogal y gum estadounidenses.

directora de Hay Festival Segovia, entidad colaboradora de El taller de los sueños.

Sus cuatro preciados objetos se expusieron al público por primera y única vez hasta ahora el pasado septiembre, en la Capilla del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, como parte del programa de Artes Visuales de Hay Festival Segovia 2016. ¿Se puede diseñar un sueño?

Una idea. Un objeto. Entre medias, su realización. Los sueños se originaron durante las conversaciones entre inspiradores y arquitectos, fiel reflejo del espíritu de intercambio de ideas de Hay Festival Segovia.

Como fabricante de las piezas, carpintería La Navarra conectó a los diseñadores con el material. Desde la manifestación del deseo y el desarrollo de su diseño, la fase de fabricación es tan valiosa como la materialización final en el objeto de madera. Durante la fabricación se registraron los datos necesarios para elaborar un Análisis del Ciclo de Vida de cada uno de ellos.

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dosmanerasdemirar Dos exposiciones de Fundación MAPFRE en mayo y junio, en Barcelona y Madrid, que recogen dos conceptos de fotografía Por Carlota García-Ruiz

A partir del 31 de mayo, en la sala de exposiciones Garriga i Nogués (Barcelona) puede visitarse una exposición de Duane Michals (McKeesport, Pennsylvania, 1932). Este fotógrafo estadounidense ocupa un lugar especial entre los grandes de la fotografía contemporánea por la forma en que su trayectoria, ininterrumpida hasta hoy desde sus primeros retratos a finales de los 50, ha contribuido de forma esencial a la renovación del lenguaje visual de nuestro tiempo. A través de las 177 piezas, la exposición propone un recorrido que abarca tanto las series que sucesivamente han formado la trayectoria de Michals, como sus diferentes modalidades expresivas: desde la sugestiva soledad de Empty New York hasta los recientes cortometrajes en video, de una creatividad desbordante; se añade una amplia antología de su obra comercial, que con el tiempo ha configurado una atractiva galería de retratos de personalidades de la cultura y el espectáculo.

En Madrid (Paseo de Recoletos, 23), a partir del 22 de junio, se expondrán las fotografías de uno de los protagonistas de la Nueva Objetividad –movimiento surgido en Alemania a principios de 1920–, Albert Renger-Patzsch (1897-1966), una de las figuras más representativas de la fotografía del siglo XX. Con cerca de 190 piezas, la muestra es una de las mayores retrospectivas realizadas hasta la fecha del autor y ha sido concebida como una recuperación y un homenaje, desde la convicción de que su obra proporciona un contexto para la reflexión en torno a la naturaleza y las posibilidades artísticas y especulativas de la fotografía en el marco del arte y la cultura de nuestro tiempo.

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Imágenes 2, 3 y 4: ‘Clint Eastwood’, ‘Andy Warhol’ y ‘Chico en Leningrado’, de Duane Michals. Imágenes 1 y 5: ‘Stapelia variegata, Asclepiadaceae’ y ‘Un nodo del puente de celosía de DuisburgHochfeld’, de Albert Renger-Patzsch.

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En movimiento En el Palacio de Fernán Núñez, hasta el 12 de mayo Exposición de obras inspiradas en la sensación de viajar Organizada por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

viajarentren Doce esculturas creadas por Marta Sánchez Luengo, inspiradas en la sensación de viajar Por Carlota García-Ruiz Fotografía Miguel G. Rodríguez

Hasta mediados de mayo, el Palacio de Fernán Núñez acoge la exposición de doce esculturas, creadas por Marta Sánchez Luengo, tanto exentas como murales, realizadas en bronce, hierro y resina. Las esculturas transmiten desde un punto de vista plástico la sensación de viajar, las diferentes etapas de un recorrido, las emociones y sensaciones que se tienen, todo interpretado por su creadora. En las obras de Sánchez Luengo comparten importancia el estudio de la figura y el contexto en el que se presenta. Habla de la complejidad de las circunstancias en que se ha de desarrollar el ser humano como persona, integrando la vida social-urbana con la íntima-personal.

‘A mi tran tran’, esculturas de Marta Sánchez Luengo Lugar: Palacio Fernán Núñez • Calle Santa Isabel 44, Madrid.

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8 Entrev ista

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Tom Hardy (Londres 1977) le gusta interpretar papeles incómodos porque, según dice, su vida personal “no puede ser más aburrida”. Si bien la afirmación no resulta fácil de creer, lo cierto es que se le nota en un buen momento profesional y que su ‘ímpetu’ juvenil parece haberse aplacado.

Un proyecto muy personal es el motivo por el que hablamos con él: 'Taboo', serie de la BBC y la cadena estadounidense FX, que en España emite HBO. Hardy es su protagonista y también creador –junto con su padre, Chips Hardy, y Steven Knight, con quien ya trabajó en el filme Locke (2013) y en la serie Peaky Blinders–, además de productor ejecutivo, formando equipo con Ridley Scott.

Asegura Hardy que no ha sido “nada fácil sacarla adelante. El proyecto se gestó cuando aún era un desconocido, en el rodaje de la miniserie Oliver Twist (2007). No tenía claro si podría ganarme la vida actuando, y menos aún que

El actor británico explota su faceta más brutal en ‘Taboo’, una serie de época nada convencional que emite HBO y que se ha convertido en su proyecto más personal mientras que deshoja la margarita sobre el agente 007...

Por Jon M. Rhode AdV 54

me ofrecieran personajes interesantes. Mi padre es escritor y le pedí que me ayudara con una idea a la que le estaba dando vueltas. Estaba cansado de los dramas históricos que se hacían en Gran Bretaña. Sentimentales, demasiado correctos, ceremoniosos... Yo quería romper con eso, hacer algo más visceral, cambiar los cánones establecidos y lo clásico, pero sin perder el punto de vista de la tradición".

Así, Taboo conjuga el clasicismo de las grandes producciones británicas de época con el espíritu revulsivo de los nuevos tiempos. Una historia donde caben intrigas, traiciones, incestos y hasta un toque espiritual y primitivo en el decadente Londres de principios del siglo XIX. Con un casting en el que destacan Oona Chaplin, Jonathan Pryce, Michael Kelly o Franka Potente, Hardy es James Keziah Delaney, un hombre que parece resurgir entre los muertos tras haber pasado una temporada en África y que regresa para ajustar cuentas pendientes con el pasado: "Desde que empezamos a crear la serie hace

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AMANTE DE LOS TATUAJES Y LAS HARLEY DAVIDSON, A SUS 39 AÑOS, EL ACTOR SABE QUE SE REAFIRMA EN SU IDENTIDAD diez años, eso es lo único que no ha cambiado. Para mí, era importante conservar su esencia. Una mezcla entre un salvaje y un hombre de una ética inquebrantable”.

Y no es precisamente un personaje amable para los espectadores, aunque sí de un magnetismo que te mantiene pegado a la pantalla. Pero, en realidad, su papel en Taboo constituye la quintaesencia del espíritu Hardy: hermetismo emocional y brutalidad escénica. Rudeza, con un atisbo de corazón. Esa intensidad se encuentra tanto en Bronson (N.W. Refn, 2008), como en su villano de El renacido (A.G. Iñárritu, 2015), por el que fue nominado al Oscar. Pero reconoce que en su carrera hubo un antes y un después a partir de su participación en El Caballero Oscuro: La leyenda renace (C. Nolan, 2012): "Siempre me preguntan qué hay de mí en los papeles que interpreto. Bane es un monstruo, pero en el fondo es muy sensible. No se siente bien siendo quien es, y lo vive con tristeza.

Tiene ética, pero no necesariamente moral, e intenta comprender el mundo en el que vive. Es muy duro por fuera, pero sensible por dentro".

Un duro con corazón Pocos intérpretes pueden presumir de escoger tanto y tan bien en qué proyectos meten la cabeza. “Aunque no lo creas, casi no leo guiones, prefiero que me cuenten la historia, si me suena bien acepto y tampoco es tan fácil que me suene bien. Para eso tengo a mi agente”, dice sobre Lindy King, “que me ahorra un montón de horas de lectura que puedo dedicar a mi familia. Así que cuando un

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actor te diga que se pasa el día leyendo guiones, no te fíes: ¡yo leo cada vez menos!”.

A sus 39 años, lejos quedan sus días de drogas y alcohol, que a punto estuvieron de dar al traste con su carrera y su vida. “Las cosas eran complicadas en mi juventud, no sabía lo que quería hacer y ni cómo quería hacerlo y cuando tienes 20 años no piensas con la cabeza. Gracias a Dios llevo muchos años sobrio”.

El londinense, amante de los tatuajes, las motocicletas Harley Davidson y las bebidas energéticas, sabe que se encuentra ahora en una posición de privilegio que nunca había soñado. “Siempre he ido por ahí con la cabeza gacha.

Cuando empecé y alguien decidió pagarme por actuar, no podía creérmelo... Después de eso, todo lo que llegó fueron extras. Creo que solo recientemente he empezado a tener conciencia de que soy actor y ha sido por Taboo. Un día fui a ver a un ejecutivo para hablarle del proyecto y me dijo: 'Entra, cuéntame, me interesa muchísimo'. Supongo que por eso algunas veces tengo la tentación de levantar la cabeza”.

Hardy se esfuerza por dejar atrás su imagen de chico malo, con un pasado ligado a las drogas, los escándalos y las broncas callejeras. Habla de su mujer (la actriz Charlotte Riley) y de su familia, de sus causas benéficas contra el cáncer y a favor de los animales. Ahora, ya ni fuma, ahora ‘vapea’... “Cuando me meto en un personaje, me adentro en su parte emocional para conseguir cierto grado de complejidad. Pero, cuando regreso a mi vida, me olvido de todo. Es difícil desconectar, pero sé separar las cosas. No podría hacer vivir a mi familia con el tipo de personajes que interpreto”.

Personajes épicos Hardy empezó a destacar en la mencionada Origen. Su planta y su capacidad para las transformaciones físicas le granjearon una reputación impecable. El intérprete podía dar vida al hombre cotidiano de vida gris, al villano de leyenda o a un ex marine con ganas de pelea. Esa vocación de acordeón dramático y un olfato exquisito le han situado en el último lustro como uno de los rostros más populares entre cinéfilos y neófitos. En 2017 le aguardan una superproducción de tintes épicos y dos filmes de tamaño mediano. La primera es Dunquerque,

una de las derrotas más dolorosas del ejército británico y la nueva película de Christopher Nolan, uno de los padrinos de Hardy en Hollywood. “Es un amigo y un director increíble. Creo que es uno de los grandes genios del séptimo arte actuales. Lo que ha hecho con Dunquerque es alucinante. Es una historia que no hemos visto y tengo la sensación de que es muy dolorosa para los ingleses: 400.000 soldados atrapados en una playa, hostigados por el enemigo... Sobrevivir era la única victoria posible”.

Luego interpretará a un Capone enfermo y errático en Fonzo y se preparará para retomar el papel de Max Rockatansky, más conocido como Mad Max. “Tengo muchas ganas, es increíble trabajar con un director como George Miller. Es como la vuelta del vinilo, no hay nada como la vieja escuela...”, afirma.

Lo que está claro es que a Hardy le gustan los papeles al límite y los rodajes duros.

Aunque en su momento se quejó de las condiciones de Mad Max: Furia en la carretera (G. Miller, 2015), se siente cómodo en proyectos que requieren una gran resistencia física. “En El renacido nos pasamos meses A Hardy le acompañan en este reto dos actores de ‘Juego de tronos’, Jonathan Pryce, la española Oona Chaplin, la alemana revolcándonos por la tierra como animales, Franca Potente y el americano Michael Kelly, junto al pujante intérprete inglés Stephen Graham. pero me estoy haciendo mayor. Tengo casi 40 años y ya no me atrevo con una segunda parte de Warrior (G. O’Connor, 2011), como se para HBO. “Todo es más ágil y rápido. No tienes que estar colgado de una cuerdice por ahí que haré. No sé si sería capaz de transformarme de nuevo en un da diez horas, no hay tiempo para eso. También sufres menos riesgos a nivel luchador profesional. Quiero tomar otros caminos en mi carrera que no pasen interpretativo, te exige otro tipo de dedicación. La TV es menos arriesgada y te sólo por cómo lucen mis músculos”. Y llega el momento de hacerle la pregunta da más libertad y tranquilidad. El riesgo es menor y recuperas antes la inverdel momento: ¿James Bond, quizás…? “¡Ese papel tiene demasiados novios! Y sión". Quizás por eso se plantea continuar con su faceta de guionista y producmuchos lo pueden hacer mejor que yo...”, afirma, aunque no dice que no en nintor una vez finalizada la primera temporada de Taboo. “Tenemos que valorar qué gún momento. ha funcionado y qué no en estos capítulos para seguir adelante”, afirmaba durante la entrevista.

A gusto en televisión Al cierre de esta edición, se ha confirmado que la serie ya ha sido renovada Hardy reconoce sentirse cómodo en la televisión. Su primer trabajo fue en la para una segunda temporada. bélica Hermanos de sangre (2001), producción de Tom Hanks y Steven Spielberg

Segunda temporada, a partir de 2018 Llegó a la pantalla planteada como una miniserie, pero 'Taboo' continuará su camino en televisión aunque no podemos esperarla muy pronto.

La ficción de Tom Hardy para BBC y FX (aquí puede verse en HBO España) prepara ya los guiones de sus nuevas entregas.

Así lo ha confirmado su cocreador, Steven Knight: "Estoy en ello ahora. Trato de escribir lo más rápido que puedo. Diré que tenemos intención de estar rodando a principios del próximo año; no sé si se supone que esto es un secreto". Con el rodaje de la segunda temporada de 'Taboo' previsto para principios de 2018, cabe esperar que la serie no se estrene hasta finales de ese año o que se retrase hasta 2019.

A los ‘frikies’ de las series tampoco les ha pasado desapercibido que a Hardy le acompañan en este reto dos actores de ‘Juego de tronos’, Jonathan Pryce, la española Oona Chaplin

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y LA MUJER REAL La firma Acosta celebra su 75 aniversario redefiniendo sus valores y su defensa de una mujer activa, autónoma, segura de sí misma, con aspiraciones y sueños...

En definitiva, una mujer real Texto Paz Romanillos / Diseño Pedro Hidalgo / Fotografia Acosta

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alidad, diseño, tradición artesanal y atemporalidad. Estos, son los valores de Acosta, defendidos por su actual presidenta, Cristina Colomer, que ha conseguido mantener la esencia de la firma pero a la vez darle ese toque de aire fresco y modernidad. La mujer real que está en el ADN de Acosta.

Tratandose además de una marca donde un único equipo de mujeres trabajan y diseñan para que la mujer disfrute de un producto capaz de acompañarla en todos los momentos de su vida.

Por este motivo, la firma española ha decidido dar un paso más y enfocar su nueva colección primavera/verano en ellas, tanto en aquellas que siempre han confiado en su calidad, como en aquellas más jóvenes que acaban de empezar su relación con la marca.

A partir de esta temporada, se contará cada año con tres mujeres reales que pertenecen a tres generaciones distintas.

Izaskun Chinchilla ARQUITECTA

“Tenemos que cambiar la organización social nosotras, desde abajo...Las mujeres tenemos la tarea de conquistar la libertad, el tacón te lo pones si quieres”, af irma rotunda.

La arquitecta se considera hija del Madrid de su generación. “Éramos todos muy libres, aunque pensáramos de forma distinta. Eran esas conversaciones eternas de la noche madrileña, con personas de diferentes carreras. De día estabas en tu carrera, en una casilla y durante la noche era donde aparecía esa mezcla inesperada”.

Para Gloria, cuya vida ha estado ligada desde siempre a este complejo sector, la moda es mucho mรกs que prendas y tendencias que cambian cada temporada.

Gloria Gratacós MODISTA Y EMPRESARIA

“La feminidad nunca debe ser un obstáculo para la mujer” ni en su faceta personal ni en la laboral, asegura la empresaria

Si no en la sangre, sí puede decirse que Gloria lleva la moda en el linaje, inextricablemente unida a su biografía personal.

Alba Carmona CANTANTE

“Las letras del flamenco cuentan historias preciosas, pero necesitaba otras músicas e historias para conatar lo que yo vivo”, asegura la vocalista de Las Migas

Pese a no haber pensado nunca en dedicarse al arte, Alba tiene los tres elementos clave para triunfar en el mundo artĂ­stico: talento a raudales, una enorme disciplina y capacidad de trabajo y tradiciĂłn familiar.

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MATCH BALL RAFA NADAL Y TOMMY HILFIGER TAILORED El reconocido tenista internacional protagoniza la campaña Primavera 2017 de ‘Tommy Hilfiger Tailored’ y presenta la colección de sastrería ‘THFLEX Rafael Nadal Edition’ Por Paz Romanillos

ommy Hilfiger presenta a la estrella del tenis internacional y embajador global de la firma, Rafael Nadal, como protagonista de la campaña de Tommy Hilfiger Tailored una vez más para esta primavera 2017. En las imágenes, vemos a Nadal vestido con la colección de sastrería THFLEX, inspirada en el estilo del tenista y diseñada para el estilo de vida activo y de alto rendimiento del hombre moderno.

“Estamos encantados de que Nadal siga colaborando con nuestra firma”, en palabras de Tommy Hilfiger. “Es un atleta increíble y los trajes THFLEX reflejan a la perfección su actitud moderna y relajada ante la moda. Nuestra firma cuenta con una larga historia relacionada con el deporte, fusionando las referencias deportivas en nuestros diseños. Por su parte, Nadal representa los valores de la marca: es un atleta fantástico con una actitud siempre positiva y una verdadera pasión por lo que hace”.

Fotografiada en Palm Springs (California)

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por Mikael Jansson, la campaña muestra la colección THFLEX, con 3 innovadores diseños para un look sofisticado a la par que relajado y cómodo. Los trajes Performance Suit, Ultra-Light Suit y Travel Suit han sido creado con tejidos de la más alta calidad y desarrollados para facilitar el movimiento. Esta temporada además, Tommy Hilfiger ha colaborado con Woolmark, la famosa marca de producción de lana, para crear una colección en edición limitada.

“Estoy siempre a la carrera y estos nuevos diseños de Tommy Hilfiger Tailored y THFLEX son perfectos para mi estilo de vida,” comenta Nadal. “Su look elegante y la precisión con la que sientan, suponen un nuevo nivel de comodidad y movimiento que nunca había sentido en un traje”.

Las colecciones Tommy Hilfiger Tailored y THFLEX Rafael Nadal Edition ya están disponibles en tiendas Tommy Hilfiger, centros de El Corte Inglés seleccionados y en www.tommy.com.

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MIKE HORN Y OFFICINE PANERAI, EN LA EXPEDICIÓN POLE2POLE El fabricante de relojes y el famoso explorador suizo-sudafricano renuevan su histórica colaboración con el proyecto ‘Pole2Pole’, para dar la vuelta al mundo pasando por los dos polos Por Paz Romanillos

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e ha abrierto un nuevo capítulo en la historia de la colaboración entre el explorador suizo-sudafricano Mike Horn y Officine Panerai: la marca de relojes deportivos colabora con la expedición Pole2Pole, consistente en dar la vuelta al mundo por mar y tierra, pasando por los dos polos, en un viaje que durará dos años.

El anuncio se hace en vísperas de la partida de Mike desde Ciudad del Cabo, Sudáfrica, rumbo al Polo Sur y confirma la larga colaboración de Officine Panerai, que ya ha patrocinado muchas de las más notables iniciativas del famoso explorador: Arktos (2002-2004), la North Pole Winter Expedition (2006) y Pangaea (2008-2012). Pangaea es el velero que llevó a Mike a todos los confines del mundo durante la expedición del mismo nombre y que ahora utilizará Mike en todos los trayectos por mar que se alternen con los difíciles tramos terrestres para explorar algunos de los lugares más fascinantes, remotos y vírgenes del planeta.

Pole2Pole es la expedición culminante de Mike Horn y la encarnación, en mucha mayor medida que las anteriores, de sus valores y su filosofía, de todo lo que ha aprendido durante décadas de experiencia vital en armonía con

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Fortaleza mental Su fuerza va más allá sus capacidades físicas; es su fortaleza mental la que le permite caminar por el Polo Norte en la completa oscuridad del invierno y ascender una montaña de casi 8.000 metros sin oxígeno ni asistencia.

nuestro planeta. Un hito sin parangón en el mundo de la exploración, que ha permitido a Mike llevar a la madurez una filosofía basada en tres pilares fundamentales: aventura, medio ambiente e intercambio.

Mike se ha fijado la misión de animar a la gente a disfrutar de su propia aventura personal sin miedo a abandonar su zona de confort, a comprender las leyes que rigen el planeta en el que vivimos y a dar a conocer la necesidad de proteger este extraordinario entorno en un momento en el que los peligros que amenazan la naturaleza son extremadamente graves y alarmantemente actuales.

FILOSOFÍA DE VIDA DE MIKE El mundo y sus elementos han sido siempre el patio de recreo de Mike Horn, su savia vital y su pasión.

Mike solo es realmente feliz cuando se enfrenta a los caprichos de la naturaleza o cuando se encuentra en situaciones que ponen a prueba sus capacidades. El valor, la determinación y la resistencia de Mike, un explorador profesional que es también un héroe de nuestro tiempo, le han llevado a superarse constantemente.

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LUMINOR SUBMERSIBLE 1950 3 DAYS GMT AUTOMATIC TITANIO – 47mm POLE2POLE

Movimiento mecánico automático, calibre P.9001, realizado íntegramente por Panerai.

La colaboración entre Mike Horn y Officine Panerai se basa en la voluntad de compartir todos estos valores, en una pasión común por el mar y en la conciencia de la importancia de la defensa de nuestro planeta. Officine Panerai ha creado un extraordinario compañero de viaje para Mike, un instrumento que le acompañará en los momentos más difíciles, siempre con la máxima fiabilidad: el nuevo Luminor Submersible 1950 3 Days GMT Automatic Titanio – 47 mm, diseñado para soportar cualquier situación medioambiental a la que Mike se enfrente en la expedición.

La nueva Edición Especial (500 unidades) creada por la manufactura Panerai en Neuchâtel, hermética hasta una profundidad de 300 metros y con un bisel giratorio para medir el tiempo de inmersión, es extraordinariamente resistente gracias a su caja maciza (47 mm de diámetro) hecha de titanio satinado, un material hipoalergénico extremadamente resistente y mucho más ligero que el acero.

El movimiento automático P.9001 ofrece funciones muy valiosas para cualquier viajero: fecha, reserva de marcha prolongada (72 horas) y la función GMT con una aguja central que indica la hora del país de origen durante las estancias en el extranjero.

El carácter deportivo del reloj queda realzado por la inscripción POLE2POLE impresa en amarillo y en combinación con la aguja del segundo huso horario y la esfera pequeña del segundero a las 9h. En el fondo se han grabado el logo de la expedición —formado por dos animales que simbolizan los dos polos, el oso polar y el pingüino— y la firma de Mike Horn.

www.panerai.com

Funciones horas, minutos, segundos, fecha, segunda zona horaria y cálculo del tiempo de inmersión.

Esfera Azul, con índices horarios luminiscentes. Fecha a las 3h, segundero a las 9h.

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POLE2POLE, MISIÓN Y FILOSOFÍA En sus 25 años de exploración profesional, Mike Horn ha podido acumular experiencias inéditas de todo el mundo. Ha viajado hasta los lugares más remotos, afrontando condiciones extremas y viendo cómo se transformaba el planeta ante sus ojos. Por eso, ha decidido combinar su conocimiento del mundo y su entorno para afrontar un desafío épico, algo que nadie ha conseguido hasta ahora: dar la vuelta al globo pasando por los dos polos, en la llamada expedición Pole2Pole.

Pole2Pole es lo que podría llamarse el “proyecto de jubilación” de Mike. A diferencia de sus expediciones anteriores, no representa para él otro intento de batir un récord: más bien trata de compartir todos los aspectos, las condiciones extremas y las experiencias con sus seguidores, llevándoles consigo en el viaje.

Pretende alentar y animar a todos a abandonar su zona de confort, a aventurarse en lo desconoci-

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do, a comprender la importancia del planeta en el que vivimos y a actuar para preservarlo.

El éxito de Pole2Pole se apoya en tres pilares fundamentales: aventura, medio ambiente e intercambio.

La aventura ha sido la pasión de Mike, su motivación y su modo de vida desde que vio por primera vez la sabana de Namibia siendo muy joven. La protección del medio ambiente es una preocupación cada vez más importante para él.

Tras años de recorrer en esquí las regiones polares y de navegar miles de millas por los océanos de todo el mundo, Mike ha sido testigo del alarmante efecto del calentamiento global. Compartiendo lo que verá y experimentará en este viaje alrededor del mundo y resaltando su belleza, confía en abrir los ojos de todos sobre el estado actual del planeta.

En última instancia, trata de conseguir el respeto y el aprecio de las generaciones futuras por nuestro planeta.

LA RUTA Mike Horn inició su expedición en el Yacht Club de Mónaco, desde donde puso proa al sur, hacia Namibia. Allí exploró el desierto más antiguo del mundo, el Namib.

Seguidamente atravesó el delta del Okavango, en Botswana, el mayor delta interior del mundo. En Sudáfrica, su tierra natal, se desarrolló el primer proyecto de Pole2Pole: El Shark Project. Su objetivo no era tanto desterrar los estereotipos negativos asociados a los tiburones cuanto mejorar la sensibilización sobre los problemas a escala global que atraviesan nuestros océanos y comprometerse y conectar con los programas locales existentes en Sudáfrica.

En la siguiente etapa, Horn dejará Ciudad del Cabo y pondrá rumbo al Antártico, que atravesará

en esquí pasando por el Polo Sur. Al llegar a la costa del lado opuesto, navegará por el Pacífico, bordeando las islas, hasta Oceanía, donde recorrerá varias partes de Nueva Zelanda, Australia y Papúa Nueva Guinea. Tras arribar al continente asiático a bordo del Pangaea, un nuevo tramo por tierra le llevará a la cumbre de los picos vírgenes de la India, y luego a la tundra de la península de Kamchatka antes de zarpar hacia el gran norte.

El esforzado deportista abordará después otra travesía, esta vez por el Ártico, pasando por el Polo Norte. A continuación atravesará la isla más grande del mundo, Groenlandia, y concluirá su aventura regresando al punto de partida, Mónaco.

¿Por qué no?

Mike cree que, si uno abre su mente al mundo, tiene muchas probabilidades de cumplir sus sueños. Como él mismo suele decir: “Si tus sueños no te dan miedo, es que no son lo suficientemente ambiciosos”.

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Urban Decay presenta la colección ‘UD Jean-Michel Basquiat’ en edición limitada. Desde los colores a los nombres de los tonos y packaging, toda esta colaboración ha evolucionado a partir de la obra del revolucionario artista

a

l igual que Urban Decay, Basquiat era un rebelde que desafió el statu quo y utilizaba el color de una manera muy poco convencional. Desde sus grafitis desenfadados y el modo en que mezclaba medios y colores a su forma de denunciar las injusticias sociales, resulta difícil imaginar a alguien que encaje mejor con esta marca revolucionaria marca.

Inspirándose en la obra de Basquiat, Urban Decay ha creado tres paletas basadas en sus cuadros, todas en estuches con reproducciones en miniatura de su obra. Todas las paletas vienen envueltas en una tela a modo de lienzo, por lo que la obra impresa parece aún más viva y real, y cuentan con un pequeño colgador para que las pongas en la pared y crear tu propia minigalería.

La colección en edición limitada de UD Jean-Michel Basquiat estará estará disponible a partir de junio de 2017 en la boutique de Madrid (Fuencarral 43), en El Corte Inglés de Palma de Mallorca (Alexandre Roselló 12-16), de Valencia (Pintor Sorolla 26), de Madrid (Preciados 3), de Barcelona (Plaza de Cataluña 110) y de Zaragoza (Sagasta 3), en Sephora, www.urbandecay.es, www.sephora.es y en www.elcorteingles.es.

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Vice Lipstick un color intenso y rico, de acabado cremoso y con su exclusivo Pigment Infusion System. PVR. 19€

El artista Jean-Michel Basquiat comenzó a dibujar y a pintar con cuatro años y desde entonces no paró. En la adolescencia, sus grafitis ya adornaban el bajo Manhattan. Tras emanciparse a los 17 años, Basquiat comenzó a vender postales y camisetas pintadas a mano. A los 20, presentó su primera exposición pública. Pionero del movimiento neoexpresionista, alcanzó la fama rápidamente en el panorama artísticode los 80 en Nueva York, donde se codeó con Andy Warhol, David Bowie y Debbie Harry.

Su icónica obra sigue exponiéndose a día de hoy por todo el mundo.

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8 bellezanovedades SKY DI GIOIA, UNA NUEVA EXPRESIÓN DE JÚBILO. SKY di Gioia es una experiencia cautivadora que se transmite mediante una visión de belleza y equilibrio infinito que calma y genera felicidad… una imagen cuyo atractivo nunca se desvanece: el atractivo de un amanecer que baña el mar de rosa. Además, es un mensaje de esperanza: el inicio de cada día trae consigo infinidad de nuevas posibilidades y cada atardecer es una promesa de optimismo. Redondo y suave como un canto rodado, el frasco de SKY di Gioia se inspira en la paleta excepcional de un amanecer mediterráneo: un rosa muy suave y etéreo que se refleja en un cristal puro. La tapa adopta un tono más intenso de rosa lichi. La modelo húngara Barbara Palvin es de nuevo la imagen del aroma, en un retrato monocromático de un rosa muy suave que transmite toda la suavidad y el carácter de ensueño de SKY di Gioia.

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UNA FRAGANCIA TRAVIESA Y DIVERTIDA La icónica marca de moda Juicy Couture, invita a la chica viva a descubrir su tentadora y nueva fragancia: Viva la Juicy Sucré. Traviesa y divertida, esta fragancia impulsará a todas las chicas alrededor del mundo a disfrutar del lado más dulce de la vida.

En 2008, Viva la Juicy llegó como un rayo al universo de las fragancias, y presentó a la chica Viva, que refleja a la vez: lujo, glamour y alta costura. Este aroma se convirtió de forma casi instantánea en un clásico de la línea de fragancias Juicy Couture. Ahora, llega el lado más dulce con un aroma tan exquisito y encantador como el de un postre francés.

Este dulce y tentador aroma le transporta a un mundo de sorpresas deliciosas que le permiten vivir sin mirar atrás. Sin saber lo que pasará mañana, ella se inspira en su lema: #EatDessertFirst.

La fragancia es una irresistible combinación de frutas y flores, que flirtea con toques de vainilla y madera de sándalo. Como las capas que componen un cupcake, los toppings, la cobertura cremosa y la base de bizcocho, Viva La Juicy Sucré se compone de tres partes con diferentes notas, que la convierten en una fragancia frutal, gourmande.

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#EatDessertFirst

‘MATTE SHAKER’, LABIOS ‘TOP’ El año pasado Lancôme nos sorprendía con sus labia­ les bifásicos Juicy Shaker, con un original packaging en forma de coctelera y aplicador en esponja y una llamativa textura en aceite que nos encantó por lo hidratados y bonitos que dejaban los labios. Este año, llegan los Matte Shaker, sumando dos de las tendencias top del momento, el formato cushion y el acabado mate en los labios, una apuesta segura.

Lancôme se apunta así a la nueva moda de los aca­ bados mates, con siete tonos que prometen dar mucha guerra y que irán desde los anaranjados a los fucsia pasando por el siempre eterno rojo, rosas o corales.

Matte shaker de Lâncome. PVPR. 24,50 euros.

EL ESPÍRITU VIAJE DEL MEDITERRÁNEO presentamos Blu Mediterraneo La Collezione, de Acqua di Parma, una selección muy exclusiva de tres fragancias en tamaño 30 ml. El alma de esta colección es su espíritu viajero, es llevar con nosotros la energía y la luz de cada lugar del mediterráneo italiano donde se inspira cada fragancia. El set se pre­ senta inspirado en el antiguo arte de las mayólicas, e incluye Una selección exclusiva de tres sugestivas fragancias en tamaño 30ml. Una colección en nuevas y atractivas versiones: dos estu­ ches propuestos por Acqua di Parma y otro para ser personalizado por el cliente.

En esta colección propuesta por Acqua di Parma, todo el perfume de la vegetación mediterránea, del sol y de las frutas del más auténtico Mediterráneo italiano: Fico di Amalfi, Bergamotto di Calabria y Mirto di Panarea son los aromas que lo componen.

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LA DIVA

&EL ICONO

El nuevo perfume de la maison es un homenaje a la feminidad contemporanea: una feminidad fuerte, libre y sensual, inspirada en Angelina Jolie...

Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

l nariz Thierry Wasser firma Mon Guerlain, el nuevo perfume de la maison francesa que es un tributo a la feminidad y, al tiempo, celebra el 190 aniversario de la casa. Su embajadora es Angelina Jolie.

Mon Guerlain es un potente manifesto, como un tatuaje invisible bajo la piel, que mezcla felicidad y tristeza. La historia de una mujer real, como Angelina.

La historia de una feminidad contemporánea, un tributo a “las verdaderas mujeres luchadoras... Por supuesto, colaboro con mi imagen, pero no soy solo yo, yo soy todas esas mujeres”, ha afirmado la actriz.

Si hay una persona que respresenta como pocas esos roles variados y numerosos que adoptan hoy las mujeres es Angelina Jolie: madre de seis hijos, esposa (ahora, en trámites de separación), actriz, productora y directora de cine y embajadora del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los refugiados. Luchadora incansable y extremadamente femenina, Jolie es admirada en todo el planeta y, sin embargo, su vida no ha sido fácil.

La campaña de Mon Guerlain, Notes of a Woman, se ha rodado en Provenza y ha sido dirigido por Terrence Malick.

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EL PERFUMISTA Thierry Wasser Maestro Perfumista Guerlain Quinto perfumista de la casa Guerlain (a la que se incorporó en 2008), Thierry Wasser (Montreux, Suiza, 1961) presentar su nueva creación, Mon Guerlain, una deliciosa fragancia con la que rinde culto a la feminidad: "Yo soy un hombre muy feminista. Adoro la feminidad de la mujer que adopta varios roles y lucha desde todos ellos por un mundo mejor, un mundo muy masculino. La trabajadora, la amante, la madre, la mujer comprometida con todo tipo de empresas desde la familia a una ONG. Esa mujer brillante, generosa, fuerte, luchadora, su feminidad es la que adoro y la que reivindico".

Mon Guerlain es una fragancia oriental amaderada y fresca, compuesta por cuatro materias primas de excepción: Lavanda carla, Jazmín sambac, Sándalo australiano y Vainilla Tahitensis, elemento esencial en las composciones olfativas de Guerlain.

“La creación de un perfume es una obra de emoción e intuición... la fascinación de la naturaleza sublimada por la inteligencia humana” JACQUES GUERLAIN, TERCERA GENERACIÓN

Frasco cuadrifolio Se impuso con los años como uno de los frascos icónicos de la maison Guerlain. Hoy, se materializa en ‘Mon Guerlain’, el nuevo gran perfume de la casa que rinde homenaje a la feminidad contemporánea y cuyos contrastes expresa gracias a la fuerza de sus líneas rectas y la sensualidad de sus curvas. Evoca una feminidad fuerte, libre y sensual.

Mon Guerlain, eau de parfum 50ml, 30ml y 100ml, PVPR.* 89, 62,50 y 126,10 euros, respectivamente. *Siendo el Distribuidor Autorizado quien libremente fijará el precio de venta al público

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TOUCHE ÉCLAT WHITE Por fin se desvela el secreto mejor guardado de los ‘makeup artists’: un toque de lápiz blanco o de iluminador en zonas específicas del rostro para darle mayor intensidad, frescura y luminosidad a la piel. Nacida en las pasarelas de moda, la técnica del ‘highlighting’ es ya uno de los rituales que utilizan todas las mujeres y que permite dar un toque de luminosidad a las principales zonas del rostro.

Para satisfacer el deseo de una luminosidad total, YSL Beauté presenta ahora TOUCHE ÉCLAT WHITE, el primer iluminador de un blanco espectacular. Una nueva y vibrante interpretación del icónico TOUCHE ÉCLAT capaz de lograr una dosis de luminosidad intensa en un solo ‘clic’.

UN TOQUE DE LUZ BLANCA Con toda la pureza de un iluminador universal que da un toque de luz blanca sea cual sea el tipo de piel. TOUCHE ÉCLAT WHITE permite tres modos de aplicación diferentes: PARA LA MIRADA: se aplica en el lagrimal de los ojos y en el párpado superior debajo de las cejas.

PARA LAS MEJILLAS: después de aplicar el fondo de maquillaje, se desliza a lo largo de la zona superior de los pómulos para crear un efecto luminoso y preciso.

PARA LOS LABIOS: se aplica para trazar el contorno de los labios y, posteriormente, se difumina con la ayuda de un pincel o con la yema de los dedos para darle mayor volumen e intensidad.

#yslbeautylover #yslbeautyspain #aboutlastnight

COCO MADAMOISELLE La línea ‘Coco Mademoiselle’ presenta un nuevo accesorio nómada de edición limitada: Eau de Parfum vaporizador para el bolso, un toque de seducción que permite llevarlo consigo a todas partes

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l nuevo accesorio nómada de edición limitada: Eau de Parfum vaporizador para el bolso se presenta acomodado en un estuche beige, se desliza por el bolso para darle un toque de seducción. Un modo delicado y sensual que reaviva las notas de Coco Mademoiselle en cualquier momento y lugar. Viene con tres recargas para asegurarse de que no salga jamás sin su fragancia: vaporizador de bolso (7,5 ml), con estuche y tres recargas.

GABRIEL DE CHANEL. CARTERA DE MANO HOBO...........3.400€ Piel de ternera envejecida, metal plateado y dorado. Disponible en varios tonos.

COCO MADEMOISELLE EAU DE PARFUM POUR LE SAC*...................87,00€ *Edición efímera. Serie limitada. Venta exclusiva en El Corte Inglés

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8 Viajes

Luxury trains

Los trenes turísticos inician la temporada Hasta noviembre, los trenes más bonitos de Renfe regresan a las vías nacionales. Muy demandados por turistas extranjeros, el más caro es el Transcantábrico, que ronda los 5.000 euros Por Jon M. Rhode

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os trenes turísticos de Renfe acaban de iniciar la temporada 2017. Sus trenes de lujo, que son el Al Andalus y El Transcantábrico –en sus dos versiones: Gran Lujo y Clásico–, lo harán con 2.376 plazas, un 19% menos que el año anterior. En los trenes turísticos estándar, la compañía ofertará esta temporada, que finalizará el 11 de noviembre, unas 28.000 plazas, una cifra similar a la de la temporada anterior y también se mantendrá el número de salidas de 2016.

En el segmento de lujo habrá también menos salidas que el año pasado, a excepción del Transcantábrico Gran Lujo, que contará con 24 salidas regulares, dos más, y que ha subido un 9% sus precios, hasta los 4.900 euros. Su versión clásica costará este año un 10% más (3.500 euros), y, en Al Andalus, la suite será un 7% más cara (4.400 euros), mientras que la habitación gran clase se mantiene en 3.500 euros.

El objetivo de Renfe es alcanzar el 100% de ocupación en los trenes turísticos o incluso llegar a contar con listas de espera en el futuro. La ocupación en los trenes de lujo se incrementó en 2016, destacando un aumento de 12 puntos porcentuales en el Transcantábrico

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8 Viajes

Existe una gran variedad de alternativas dentro de los trenes turísticos que recorren las vías nacionales, incluso se pueden realizar trayectos a medida.

Gran Lujo, hasta el 95,6%; 7, en el Clásico (el 84,2%), y casi 10, en el Al Andalus (el 79,6%), además de 6 en el Expreso de la Robla (el 78,5%).

Un producto de éxito, con gran demanda Los trenes de lujo, muy demandados por los turistas extranjeros, especialmente de Alemania, EEUU, Australia, Argentina, China, Japón o Rusia, realizaron en 2016 siete viajes chárter y, este año la compañía espera que se hagan entre ocho y nuevo, de los que cinco ya están contratados.

Las propuestas de viaje en cualquiera de las salidas e itinerarios incluyen el alojamiento en el tren, que durante las noches se detiene en alguna estación del recorrido, los desplazamientos que se hacen en autobús y los guías de acompañamiento para las excursiones, así como una oferta gastronómica tanto a bordo del tren como en los restaurantes de las ciudades que se visitan.

Parte del éxito de Al Andalus y El Transcantábrico, radica en la capacidad de sus gestores para adaptar la oferta a la demanda, ofreciendo una gran variedad de alternativas, duración del viaje y tarifas que posibilitan incluso realizar trayectos a medida.

Rutas para todos los gustos y bolsillos El Al Andalus, que inició su andadura en 1985, hará 11 salidas de siete días (6 noches) de duración, cada uno de los cuales se dedica a visitar una de las principales ciudades andaluzas. La temporada de primavera de este tren concluye a principios de junio, cuando el Al Andalus se despide de su itinerario andaluz, al que volverá en otoño, y emprende un recorrido por Extremadura desde Madrid.

El Transcantábrico Gran Lujo y el Clásico circularán, respectivamente, entre San Sebastián y Santiago de Compostela, y entre León y la capital gallega, siempre con la Cornisa Cantábrica como telón de fondo. El Gran Lujo ofrecerá viajes de ocho días y siete noches de duración, mientras que en el Clásico, que hará 18 salidas, se podrá elegir entre el itinerario completo León-Santiago (ocho días y siete noches) o viajes más cortos, de cinco o cuatro días, desde 1.500 euros.

Renfe mantendrá la oferta de los trenes turísticos que, en verano, realizan rutas temáticas por los lugares más significativos de la geografía de Galicia, con dos nuevas rutas, y del Tren del Peregrino, creado en 2015, que volverá a salir de Madrid en agosto para hacer el Camino de Santiago. El Expreso de La Robla, con itinerarios entre León y Bilbao y entre Bilbao y Oviedo, ofrece las comodidades de los viajes en un tren turístico clásico, a unos precios accesibles (850 euros).

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desde San Sebastián a Santiago de Compostela, la propuesta de ‘El Transcantábrico’ es la más lujosa

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En junio, el ‘Al Andalus’ se despide de su ruta por andalucía hasta el otoño e inicia la extremeña, con salida desde Madrid.

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Magnífic os paisa jes, alta g y cultura astronom se suma ía, arte n en este del más via veterano de nuestr je sin igual a bord de lujo. U o os trene n recorrid s turístico o único s trazado d s obre el c e la vía m aprichos étrica, qu de Españ o ec a y las tie rras caste ombina el norte llano leon esas.

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A bordo del ‘Al An dalus’ se de un so disfruta n rprenden o sólo también te y amp de atenc lio espac io io, sino nes, serv que con icios y ac vierten la tividades experien cia de es te viaje en un au téntico p lacer.

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Florencia secreta

Tesoros escondidos en la capital de la Toscana

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Por Maribel Martínez

in duda, muchos de nosotros hemos tenido el privilegio de visitar la hermosa ciudad de Florencia y sus monumentos más emblemáticos, pero la Fundación del Palazzo Strozzi nos ha brindado la oportunidad de acercarnos a conocer las instituciones y edificios emblemáticos que han contribuido, desde el pasado hasta nuestros días, a reforzar la identidad de la ciudad tomando como punto de referencia el punto de vista internacional cultural y artístico. Ha

Museo Bargello

puesto a nuestra disposición lugares extraordinarios de la historia que han reunido a personalidades famosas en eventos históricos.

Este viaje nos ha permitido hablar con extranjeros que vivieron en Florencia con una identidad internacional y descubrir su visión de la historia y descubrir su aportación a la cultura florentina. Florencia llegó a ser el favorito destino de las élites Internacionales que decidieron asentarse en la ciudad contribuyendo a la creación de una identidad de absoluta belleza y excelencia.

La cita comienza en el Museo Bargelo, donde se recopila la mayor colección de esculturas italianas de los siglos XIV al XVI, así como armas y armaduras, medallas de los Médicis y otros trabajos de bronce y marfil. El Palazzo del Bargello tiene una estructura que recuerda a la de un castillo y su construcción comenzó en 1255. Después de casi un siglo de obras, destrozos y reparaciones, adoptó su aspecto actual a mediados del siglo XIV. El museo abrió sus puertas en 1865 exhibiendo obras como ‘David’, de Donatello, o ‘Baco ebrio’, de Miguel Ángel. En sus inicios, el Palazzo Bargello sirvió como residencia ducal y sede del gobierno de Florencia.

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En el cementerio descansan nobles, artistas, poetas, masones, siervos y esclavos de origen americano, británico, ruso y escandinavo, personas que los cementerios católicos no acogieron.

Es un cementerio ubicado en Piazzale Donatello en Florencia. En 1827, la iglesia suiza adquiere este terreno cercano a la puerta Pinti. El objetivo era el de convertirse en un cementerio internacional. El arquitecto fue el joven Carlo Reishammer, que dibuja los planos de la estructura sobre una colina. Giuseppe Poggi, fue el responsable dе su forma actua, al demoler la muralla para crear el periférico, aislando el cementerio.

Julia Bolton Holloway, inglesa de nacimiento custodia el cementerio. Es doctora en Literatura por la Universidad de Berkeley (California), ha publicado varios libros, ha impartido clases en la Universidad de Princeton y en Boulder (Colorado), donde ingresó en un convento anglicano y hoy custodia una biblioteca de un valor incalculable. En el cementerio descansan nobles, artistas, poetas, masones, siervos y esclavos de origen americano, británico, ruso y escandinavo, personas que los cementerios católicos no acogieron.

Porta a Pinti

La Venerabile Arciconfraternita della Misericordia Conocer de cerca la historia de esta organización ha sido todo un privilegio que nos ha brindado uno de sus miembros. Desde la Edad Media, la nobleza ayudaba a los más necesitados en el más completo anonimato. Sin duda, descubrir la bondad y los valores espirituales de los florentinos ha sido todo un regalo lleno de magia que ha llegado hasta nuestros tiempos y que se ha reflejado en los libros de historia.

Esta institución se fundó en 1200 y es la más antigua de la ciudad. Desde la creación de la Cofradía, ha trabajado para el transporte de los enfermos en los hospitales y servicios funerarios; pero su esfuerzo se ha concentrado en los trabajos de rescate, en dotar a las niñas pobres y en liberar de la cárcel a los presos, en la concesión de subvenciones a los pacientes necesitados y proveer para el entierro de a los pobres.

Desde su nacimiento, hace casi ocho siglos, la Misericordia nunca ha interrumpido su misión de caridad y solidaridad, saber para actualizar con respecto al contexto histórico y social en el que fue llamado para operar, que combina la tradición y la modernidad.

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Más de 200 obras son visibles por primera vez tras su restauración, entre ellas ‘La Magdalena’, de Donatello, la Puerta Norte realizada por Roberto Ghiberti para el batispterio de Florencia.

Museo dell‘Opera del Duomo El 29 de octubre se inaguró en Florencia el nuevo Museo dell’Opera del Duomo, en el que se conserva la mayor colección del mundo de escutlura de la Edad Media y del Renacimiento florentino, 750 estatuas y relieves de mármol, bronce y plata. Más de 200 obras son visibles por primera vez tras su restauración, entre ellas ‘La Magdalena’, de Donatello, la Puerta Norte realizada por Roberto Ghiberti para el batispterio de Florencia y los 27 paneles bordados en oro. El nuevo museo alberga también obras antes nunca vistas conservadas en los depósitos durante décadas .

El Museo Opera dell’Duomo contiene muchas de las esculturas y piezas originales que, por motivos de conservación, fueron sustituidos por copias. En el museo también se exhiben algunas de las herramientas de construcción originales y diferentes maquetas de la fachada de la catedral y de su cúpula.

El museo está situado en un antiguo palacio detrás de la cúpula de la Catedral. Durante la construcción en este palacio trabajaron artistas como Donatello y Brunelleschi. La Opera dell’Duomo también fue el taller donde Miguel Ángel realizó su famoso ‘David’.

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La Fundación Palazzo Strozzi Esta Fundación fue creada con el propósito de contar con exposiciones Internacionales de calidad en la ciudad de Florencia y en la Toscana, y de conseguir que el Palacio recuperase su protagonismo en la ciudad y la región. Se organizan exhibiciones de arte desde el renacimiento al arte moderno y contemporáneo. El Palacio renacentista es un lugar abierto a los ciudadanos y turistas donde tienen lugar conciertos, representaciones e instalaciones de arte contemporáneo y teatral.

Exposición de Ai wewei Reframe es la obra del artista chino, uno de los referentes contemporáneos más aplaudidos e influyentes, conocido también por su activismo político. La Fundación Palazzo Strozzi, institución públicoprivada para el fomento del arte moderno y contemporáneo, ha organizado la mayor muestra retrospectiva dedicada a Ai Weiwei, comisionada por el propio director general de la Fundación, Arturo Galansino. Las obras del artista chino, algunas creadas ex profeso para el Palazzo Strozzi, invaden todos los espacios, desde la fachada hasta el piano nobile, pasando por el patio.

Reframe es una llamada a la toma de conciencia sobre la migración y los refugiados. Los frágiles botes hinchables que cuelgan de la fachada y a los que se agarran los refugiados en alta mar evocan la situación y el ánimo de estas personas en su búsqueda de un lugar donde asentarse, dentro de un entorno extraño para ellos como es Europa. Entre las obras expuestas, Ai Weiwei reinterpreta el Renacimiento italiano a través de cuatro figuras históricas representativas de Florencia y que en su día fueron privadas de su libertad por su oposición al poder, como de hecho le ocurrió a Ai Weiwei en su país de origen. Son cuatro retratos realizados con piezas de LEGO: Dante, máximo exponente de la literatura italiana en el exilio; Filippo Strozzi, expulsado por los Medici de su propia ciudad durante veinte años, por estar su padre enfrentado a Cósimo, y que a su regreso construyó el Palazzo Strozzi contribuyendo al desarrollo social y económico de Florencia; Girolamo Savonarola, figura controvertida, ejecutado por su oposición a los Medici y al Papa Borgia; y Galileo Galilei, juzgado y condenado por la Inquisición por defender la independencia de la ciencia frente a la interpretación teológica del universo.

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EDIFICIOSCONESTILO RINCONES SIBARITAS PARA PERDERSE Desde la bahía de Capri, a Venecia, pasando por Cannes y la campiña francesa... Cada hotel de estas propuestas nos cuenta una historia...

Por Maribel Martínez

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CHATEAUDEAUGERVILLE (FRANCIA)

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l Chateau de Augerville se encuentra a sólo una hora de París y a 30 minutos de Fontainebleau.

Diseñado por el arquitecto Olivier Dongradi, cuenta con unos espectaculares bosques antiguos que hacen que este lugar posea belleza magistral que enamora a sus visitantes. Este paraíso histórico dispone de un campo de golf que es considerado uno de los más emblemáticos de Francia. El edificio tiene sus orígenes en el siglo XV, a pesar de que se ha reconvertido a los largo de los años, y ha alojado huéspedes reales. En 1985 se convirtió en un lujoso hotel, con un fantástico campo de golf de 18 hoyos, con estanques pintorescos y lago. También se pueden disfrutar de actividades como la petanca o las bicicletas.

Para almorzar, el lugar perfecto es el maravilloso bistro, con vistas al campo de golf, y en el restaurante Jacques Coeur, con muebles rococó franceses, que dispone de una terraza. El verdadero placer es el de poder disfrutar de la chocolatería, donde se fabrican exquisitos pralinés, turrón, malvaviscos y una lista interminable de caramelos.

El spa cuenta con una zona de aguas con piscinas de chorros verticales, zona húmeda, duchas bitérmicas, saunas y jacuzzis y con los más avanzados tratamientos, masajes de aromaterapia entre otros.

Información Práctica CHATEAU DE AUGERVILLE Place du Château, 45330 Augerville-la-Rivière, Francia Tel.: +33 2 38 32 12 07 www.chateau-augerville.com

GRANHOTELEXCELSIORVITTORIA (SORRENTO)

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l inimitable Grand Hotel Excelsior Vittoria, se encuentra ubicado al borde del acantilado de Sorrento y es el único hotel con vistas a la bahía de Capri. Este hotel cuenta con historia más de 180 años desde que lo inaguró la reina Victoria de Inglaterra.

La familia Fiorentino es la propietaria y quién gestiona el hotel en la actualidad. En el se han alojado importantes personalidades a lo largo de la historia como el compositor Richard Wagner y el poeta Oscar Wilde, que disfrutaron las mismas vistas a la bahía de Nápoles y el monte Vesuvio que sus clientes en la actualidad.

Se encuentra construido sobre las ruinas de la villa de Augusto, emperador de Roma, a solo 25 minutos de Capri y 30 de Positano. El pasado también permanece vivo en detalles como las columnas del siglo XVIII, techos con frescos y antigüedades por todos sus rincones. En el exterior, la belleza de la región es evidente en los jardines exuberantes, llenos de plantas del Mediterráneo, cítricos y olivares. Un rápido viaje por ascensor lleva a los huéspedes directamente desde el puerto hasta el hotel, un toque de gran elegancia con el que Wilde y Wagner sólo podrían haber soñado.

Además de un servicio y su exquisita cocina napolitana, con delicias locales y productos del jardín del hotel, ofrece los servicios del Boutique Spa La Serra, envuelto por una exuberante vegetación de un invernadero del siglo XIX renovado; cada una de sus salas de tratamiento cuenta con bañeras de jacuzzi y jardines privados.

Información Práctica GRAN HOTEL EXCELSIOR VITTORIA Piazza Tasso, 34, 80067 Sorrento NA, Italia Tel: +39 081 877 7111 www.exvitt.it

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HOTELBARRIÈRELEMAJESTICCANNES (FRANCIA)

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sólo unos pasos del Palais del Festival de Cannes se encuetra el Hôtel Barrière Le Majestic Cannes. Este palacio de la Belle Époque está decorado con unas impresionantes columnas Art Déco que dominan el vestíbulo neopompeico, muebles de color champán refinadas antigüedades completa.

El ala más reciente del hotel se compone de una serie de suites, que incluyen dos áticos, uno de ellos con una piscina privada. También dispone de del spa Diane Barrière by Clarins, de última generación. Durante el día, los huéspedes pueden relajarse en la playa o un área privada. Una experiencia única es ver el crepúsculo y cenar en el bar o en sus tres restaurante.

El Hôtel Barrière Le Majestic dispone de 258 habitaciones y 91 suites insonorizadas, con aire acondicionado, TV LCD vía satélite y WiFi gratuita. La mayoría de las habitaciones tiene vistas al mar.

El hotel está a solo un minuto a pie de la playa y a 400 metros de la estación de tren SNCF de Cannes. El parking seguro de uso privado comporta un suplemento. El centro de Cannes es una opción genial para los viajeros interesados en las compras, las tiendas de lujo y los restaurantes.

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Información Práctica HÔTEL BARRIÈRE LE MAJESTIC CANNES 10 Boulevard de la Croisette, 06400 Cannes, Francia Tel: +33 4 92 98 77 00 www.hotels-barriere.com

PALAZZOVENART (VENECIA)

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l Palazzo Venart ha abierto sus puertas recientemente en Venecia, en el área de Santa Croce, muy próximo a Rialto y al Palazzo Mocenigo. Cuenta con unas inmejorables vistas al Gran Canal, una apuesta de cinco estrellas que presenta un hotel boutique con encanto y con una refinada y suntusoa decoración.

Cuenta con 18 habitaciones y suites, cada una decorada con un aspecto único de la historia y cultura veneciana. Todas las habitaciones han sido decoradas y amuebladas de forma individual con los más altos estándares de acuerdo con su noble pasado, convirtiéndose en una de las propiedades más deseables y exclusivas de la Serenissima. Las habitaciones evocan un ambiente encantador, perfectamente mezclado con el alma romántica de esta ciudad única y se puede vivir una experiencia única y revivir la gloria del Palazzo.

Las características originales del palacio, tales como las alas góticas que ahora reciben el centro de exposición y una casa privada, son ideales para explorar la belleza del lugar restaurado. Impresionantes sus escaleras de mármol y frescos históricos, los pasillos, habitaciones y techos, con valiosos murales, que capturan la esencia y la historia del edificio.

Información Práctica PALAZZO VENART Gran Canal Palace SRL Santa Croce 1961, 30135 Venezia.

Tel: +39 041 523 3784 www.palazzovenart.com

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8 GastronomĂ­a

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Las ‘food trucks’, puestos ambulantes sobre ruedas de comida, han venido para quedarse. Amplitud de oferta y precios razonables, entre las claves de su éxito Por Víctor M. Feliú Fotografía Miguel G. Rodríguez / Agencias Diseño Pedro Hidalgo

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o hay duda, es su momento. En plena fiebre (¿burbuja?) gastronómica (foodie) como la que está viviendo este país, donde los nuevos ídolos de los jóvenes (y no tan jóvenes) se visten con chaquetillas blancas (o multicolor dependiendo del gusto de cada uno) en vez de grana y oro, donde los chefs son los nuevos toreros, donde todas las televisiones reservan sus mejores minutos a programas de cocina (o al menos de cocineros); en todo este panorama, las food trucks (‘gastronetas’, para algunos) han encontrado su hueco y cada

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vez es más frecuente localizar estos puestos ambulantes sobre ruedas de comida en ferias de toda índole y condición.

Con el anglicismo food truck –camión de comida sería su traducción más literal– se hace generalmente referencia a puestos de comida en plena calle, normalmente habilitados sobre furgonetas remodeladas a tal efecto y en las que se viene a servir comida realizada en el momento, sin ningún tipo de restricciones, pues si bien hace años este tipo de ‘puestos’ estaba relacionado en cierta medida con la denominada fast food o comida rápida, por la imagen que aquí llegaba de los mismos en

películas o series internacionales, lo cierto es que en la actualidad las food trucks ofrecen todo tipo de comida y experiencias.

Desde lo más básico a los platos más elaborados y las propuestas más especializadas. Y es esta variedad y democratización de la cocina internacional una de las bases de su éxito, pues facilita que en una misma cita (cualquier tipo de feria que se precie en la actualidad congrega al menos a media docena de coloridas gastronetas) poder degustar un entrante japonés, seguido de un curry hindú, regado con una cerveza alemana y rematado con un tiramisú italiano, todo ello desplazándonos apenas unos metros y a unos precios, por lo general, más o menos llevaderos.

Y es que, indudablemente, el fenómeno de las food trucks viene ligado irremediablemente al de street food, otro anglicismo con el que referirse a comida en la calle, en lo que sería la traducción más literal. Hasta hace años, este

concepto, el de puestos de comida en la calle, se reducía en nuestro país a las fiestas populares, donde sí era habitual encontrar este tipo de puestos en los que degustar productos elaborados en el momento, aunque la oferta no era especialmente variada. La irrupción de las food trucks y el boom de todo lo relacionado con la gastronomía ha transformado por completo la idea general sobre la street food, donde, como decíamos, la internacionalización de la oferta también ha jugado un papel importante.

El origen Pero, ¿dónde nacen las food trucks? ¿Quién fue el primero en servir comida sobre ruedas? Lo cierto es que el origen es incierto y son varias las referencias a posibles iniciativas que acabaron derivando en estos puestos de comida sobre ruedas, tal y como los conocemos en la actualidad.

Una de las más aceptadas parte del lejano oeste, tal y como recoge la web history.com, “en 1866 el

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artificio

la decoración ‘vintage’ de las ‘food trucks’ no debe sustituir al principal objetivo: degustar un buen plato de comida

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ranchero Charles Goodnight, se preparaba para mover una gran cantidad de ganado de Texas a lo que ahora es nuevo México. Sería un viaje que duraría ocho semanas y que además pasaría por territorios indios. Como una buena parte del viaje era por desierto, no habría forma de conseguir comida.

Así que Chuck, como era conocido el ranchero, montó una caja para guardar utensilios y también condimentos. Las comidas eran sencillas pero reconfortantes. Tanto así, que la palabra Chuck se tornó en sinónimo de comida buena y recon-

fortante y nació así el concepto Chuck Wagon”. Por otro lado, en las grandes ciudades, los viejos tranvías que caían en desuso se aprovechaban para improvisar pequeños cafés. Algunos hasta se decoraban en estilo vintage para la época. Estos pequeños restaurantes improvisados con el tiempo perdieron sus ruedas y se convirtieron en los famosos diners.

Una tercera teoría situaría su origen ya en el siglo XX, ubicando el origen de este movimiento en el Reino Unido, dentro de las bases militares durante la Segunda Guerra Mundial. La necesidad surge cuando, por la reubicación inmediata que debían tener los militares en cada operativo de ataque, resultaba más funcional y cómodo llevarles el alimento en camiones o automóviles que montar una infraestructura improvisada que tendría que desmontarse para estar en otra localización con la requerida urgencia.

Una más, la que nos da José Miguel García Viejo, fundador de la asociación Street Food Madrid, cuando señala que “si hablamos de food trucks, en su esencia más contemporánea, hablamos de una reacción a la necesidad de un medio: los jóvenes cocineros que se habían quedado sin trabajo en los restaurantes de San Francisco o Nueva York volvían a casa de sus padres y encontraban la vieja caravana. A partir de ahí, se trataba de pura y dura gastronomía y no de tener el más bonito de los camiones vintage”.

Porque, el gran peligro de los food trucks es precisamente ese, que los fuegos de artifico que provocan estas camionetas y su decoración vintage, nos distraigan del objetivo final, el de disfrutar de un buen y recién hecho plato de comida.

El certamen internacional A’Design Awards, uno de los premios internacionales de diseño más importantes, ha galardonado en la edición 2017 a la consultora especializada en diseño e innovación MANÎ diseño estratégico, en colaboración con bodegas Vihucas, con el Bronce en la categoría Diseño de Packaging del vino 8 TICKETS. Un diseño quebusca acercar el vino a los jóvenes consumidores a través de una experiencia única y participativa. Para la bodega, este proyecto “ha puesto a los consumidores en el centro del diseño acercándonos así a las verdaderas realidades de los más jóvenes, de sus necesidades y expectativas”.

Bienvenido a 8 TICKETS, el vino perfecto para ti.

La verdad es que no tenemos ni idea de qué línea vas a coger, si estás de viernes , vas de fiesta o simplemente has tenido un mal día... Tampoco el viaje que estás a punto de arrancar está aquí escrito.

Esa es la magia del vino y de la vida: nunca sabes lo que va a pasar.

Por eso, aquí tienes este mapa, para que guardes el rcuerdo del viaje que estás a punto de vivir. Dale la vuelta y siéntete libre para hacer lo que quieras: escribe, dibuja, pega los stickers... Al final, este mapa va a servir para que recuerdes todo lo que pasó un día como hoy.

Estamos seguros de que los vas a disfrutar y a compartir. Si además eres de esos que no puede esperar para publicarlo en Instagram, dale caña a #stickets #thewineisback

El vino no es sólo para entendidos. No te preocupes si en este momento estás empezando: tienes todo el tiempo del mundo para aprender.

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El vino más divertido del mundo Un vino de autor convertido en ‘la experiencia más divertida’.

“Cuando uno juega se divierte y cuando uno se divierte, repite”.

Así resume bodegas Vihucas su objetivo de romper las barreras que los más jóvenes tienen con el vino

Cuidamos la tierra porque creemos que hay otra forma de hacer las cosas. Nuestro vino es ecológico, por eso estás de suerte.

¿Estás listo para el viaje?

Sube donde quieras y cuando quieras.

Es súper sencillo. Elige tu momento y déjate llevar.

Una experiencia muy divertida, única en todos los sentidos y ecológica 100%... ¿A que mola?

Como ves, cualquier momento es bueno para disfrutar de un buen vino. Prepárate para un viaje totalmente nuevo. Abre el mapa y diviértete con el juego que hemos preparado.

Nosotros ya hemos elegido... Y tú, ¿qué línea vas a coger?

¡Otra! ¡Otra! ¡Otra! ¡Te quiero! ¡La que te perdiste! ¡Y mañanna a clase!

¡Aprender moa! ¡Con los míos! ¡Vaya día! ¡Arreglando el mundo!

8 TICKETS CATA Vista: Color granate, inteso, con ribetes color de fresa.

Nariz: Es limpio, fresco y complejo. Muy buena intensidad aromática. Predomina la presencia de fruta negra (mora, grosella negra, arándanos), con pistas de regaliz y tonos balsámicos, y de notas de tabaco y cacao.

Boca: Fresco y redondo, con un excelente paso por boca. Con taninos amables y con la misma presencia frutosa, muy intensa y licorosa. Un vino de retrogusto largo y persistente, con un excelente equilibrio.

El vino se recomienda beber en compañía, aunque si has tenido un mal día seguro que con una copa vuelves a ver el vaso medio lleno.

Eso de que el vino se bebe sólo en ocasiones especiales no es cierto... Disfruta de un buen vino en cualquier momento. Seguro que repetirás.

Conoce otras aventuras, historias y recuerdos de 8 TICKETS a través de nuestra cuenta en instagram 8TICKETS

www.8tickets.es

8 Gourmet

PRODUCTO,FONDOSYTÉCNICADEPURADA COBO VINTAGE (BURGOS) Miguel Cobo obtiene el mayor reconocimiento como chef consiguiendo su primera estrella Michelin por Cobo Vintage, con una cocina que se caracteriza por elaborar platos del recetario tradicional con un profundo trabajo en los fondos y una selección minuciosa del producto Por Víctor M. Feliú

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n pleno corazón de Burgos, a tan solo 600 metros de la Catedral de Santa María y bajo la batuta de Miguel Cobo, se sitúa Cobo Vintage. Un restaurante que comenzó su andadura en mayo de 2015 con el claro objetivo de brindar a la ciudad una oferta gastronómica asociada a la alta cocina en la que se respete el sabor del recetario tradicional y que, a su vez, sea capaz de renovarlo a través de técnicas de la nouvelle cuisine. Una propuesta muy vinculada al producto de temporada y de proximidad, que busca ensalzar los sentidos de cualquier amante de la buena mesa. Apenas año y medio después, en noviembre de 2016 fue reconocida por la guía Michelin con su primera estrella Michelin.

Los primeros pasos de este restaurante se dieron con la filosofía clara de ofrecer una carta de corte clásico, y un menú degustación bautizado como “Tradición renovada” donde estuviesen sus platos más representativos como la merluza del Vallés o la presa ibérica adobada en algas. Meses más

El camino de Miguel Cobo hacia la estrella comienza en la Escuela de Hostelería Peñacastillo en Santander y pasa por nueve años de prácticas en grandes restaurantes como Cenador de Amós, El Serbal, Nuevo Molino de Puente Arce y El Echaurren de Francis Paniego, donde aprendió a respetar el producto, la base de su cocina.

Tras el reconocimiento de crítica y público por su trabajo en ‘El Vallés’, en mayo de 2015 da un paso adelante con la apertura en solitario de Cobo Vintage.

tarde se decidió dar un salto hacia adelante con la carta, dotándola de más técnica y eligiendo el producto más fresco posible en el que destacan los pescados de lonja y las carnes de primera calidad. En 2016 y con la carta totalmente afianzada, Miguel Cobo decide elaborar un menú degustación al que va incorporando, con cierta frecuencia, nuevas elaboraciones.

Estos cambios siempre son motivados por el incesante crecimiento como persona y como cocinero, que tanto caracterizan a Miguel Cobo.

Deja de ser un menú de éxitos, para así poder mostrar la evolución del chef, sobre todo trabajando los fondos de sus platos, uno de los pilares fundamentales de su cocina. Ahí entran en escena nuevas técnicas, conjunciones de sabores, contrastes y una delicadeza inédita hasta el momento. Un concepto mucho más depurado que trata de hacer algo muy distinto en tierra de lechazos.

Cobo Vintage es pues el fiel reflejo de este cántabro que no se cansa de aprender y con la ambición de mejorar. Un concepto que hermana una cuidada selección del producto, el fondo de sus guisos,y los contrastes que brotan desde una renovación tranquila y respetuosa.

DATOS DE INTERÉS COBO VINTAGE Dirección: Calle de La Merced, 19. Burgos.

Teléfono: 947 027 581.

Página web: www.cobovintage.es.

Otros: menús degustación.

Respeto al producto y depurada técnica: ‘Jarrete de lechal’, ‘Galleta de almendra’ y ‘Canelón de pato’.

8 Gourmet

Su cuidada oferta gastronómica, de origen vasco-navarro, atraerá a Zarrazín a todos los ‘gourmets’ madrileños.

ATÚNSALVAJE,ENZARRACÍN ZARRACÍN Por Carlota García-Ruiz

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urante mayo y junio, Zarracín acoge las Jornadas Gastronómicas del atún rojo salvaje del estrecho, un producto exclusivo que va ser, sin duda, uno de los productos estrella en este espacio especializado en cocina vasco-navarra, donde la calidad y el cuidado de cada detalle son requisitos obligados.

El atún es pescado en el estrecho, siguiendo las tradiciones pesqueras más antiguas, para garantizar su correcta manipulación y conservación en frío. Todo el proceso, desde la captura, traslado y ronqueo, hasta la elaboración de cada plato y presentación se realiza de forma profesional y con métodos exclusivos, convirtiéndo así este producto en un manjar para los paladares más exigentes.

La oportunidad de acercarse a este restaurante, que cuenta con una ubicación estratégica en el céntrico barrio de Chamberí en Madrid, y poder disfrutar del atún rojo salvaje del estrecho es un privilegio que uno no puede perderse.

La ‘Barra’, uno de los tres ambientes de este espacio, es el lugar ideal para poder compartir esta experiencia en un ambiente armonioso y tranquilo en la mejor compañía. ‘The Corner’ es la zona donde se podrá disfrutar de un destilado o cóctail, con más de 100 referencias entre las que destacan las ginebras, que se pueden combinar con hasta 10 tipos de tónicas. El restaurante, el espacio singular en el que poder disfrutar de una mimada y elaborada carta, que se adapta al mercado mediante cuidadas sugerencias de su destacado equipo de cocina, compuesto por los mejores profesionales del sector. Destaca el bacalao, los pescados, mariscos y moluscos y las carnes a la brasa. Todos los platos se acompañan de verduras ecológicas de la huerta Zarracín.

El mobiliario, la decoración y la iluminación completan el concepto del concepto tradicional y elegante, con toques vanguardistas. El restaurante dispone de un reservado para celebrar las reuniones de trabajo y empresa en el más privado ambiente.

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DATOS DE INTERÉS RESTAURANTE ZARRACÍN Dirección: C/ San Bernardo, 106.

Teléfono: 91 140 96 43. www.zarracin.es

8 Vinos Por Víctor M. Feliú

cartadevinos PRECIOS PARA TODOS

Disfrutar de un buen vino no es cuestión de uvas, de añadas, ni mucho menos de precio. Disfrutar un buen vino es cuestión de gustos, de momentos, de compañías. Habrá quien prefiera un blanco en un momento determinado, pero se decante por un Gran Reserva en otro o un cava moderno para una señalada ocasión. Presentamos una paleta de vinos, de aromas y sabores muy diversa, con precios, procedencias y variedades para todos los bolsillos, todos los gustos y todos los momentos. Lean, compren, descorchen, levanten sus copas y, sobre todo, disfruten...

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CORIMBO I

EL LOCO DE FINCA...

Bodegas La Horra

Vinos Sanz

DO RIBERA DEL DUERO

DO RUEDA

Esta joya de la Ribera del Duero procede de viñas de tinta del país en vaso muy viejas de más de 50 años, en pagos de La Horra (Burgos). Destaca por ser una añada excelente en la Ribera del Duero. Con una crianza de 16 meses en barricas de roble francés y americano, en nariz es muy intenso, voluminoso, elegante y pulido. En boca es voluminoso, amplio, pleno, con las frutas negras que van dando paso a notas de plantas aromáticas y tierra.

P.V.P.R. 41 euros.

El Loco de Finca La Colina es un vino diferenciador, trasgresor y moderno, la fusión de Verdejo y Sauvignon Blanc confieren a este vino un toque alternativo, que fusiona la elegancia y el equilibro de la primera con el toque loco de la segunda.

Su nota de cata es atractivo color amarillo pajizo con irisaciones verdosas, limpio y brillante. Potente nariz, intensa, franca y fragante que combina fruta blanca, de pepita y tropical.

Boca untuosa, estructurada y con gran equilibrio. Complejo, elegante y de larga persistencia.

P.V.P.R. 8 euros.

MONTE REAL GR98

EDICIÓN LIMITADA

RODA 2012

OPUS EVOLUTIUM

Bodegas Riojanas

Príncipe de Viana

Bodegas Roda

Alta Alella

DOC RIOJA

DO NAVARRA

DOC RIOJA

VALLCIRERA

Monte Real Gran Reserva 1998 Edición Limitada es el primer vino de la marca Monte Real que se elabora 100% con la variedad de uva Tempranillo. Uva procedente del viñedo a 430 metros de altitud. Monte Real Gran Reserva 1998 de Bodegas Riojanas ha obtenido el máximo galardón (Medalla de Oro y el reconocimiento de Best of the Show) en la categoría de grandes reservas dentro del prestigioso certamen ‘Mundus Vini’. Tan solo se comercializarán 23.000 botellas de esta edición especial limitada.

P.V.P.R. 36 euros.

Con uvas Tempranillo 25% de la parcela ‘El Carrascal’, Merlot 50% de la parcela ‘El Crucero’, Cabernet Sauvignon 25% de la parcela ‘La Muga’, permanece en barrica de roble de 225 litros durante 14 meses. El 75% de las barricas son de roble francés y el 25% son de roble americano. Criado en botella durante 10 meses. De un intenso rojo rubí, amplio en el paladar, redondo y de buena estructura. Destaca en su retrogusto, su gran expresión de sabores frutales y la persistencia de los mismos.

P.V.P.R. 6,60 euros.

Bodegas RODA presenta la nueva añada de RODA 2012, un vino largo, fresco y elegante procedente de una añada caracterizada por una gran sequía, producciones bajísimas y una sanidad de la uva increíble.

Es un vino muy expresivo en nariz, con fruta roja bien madura, madera perfectamente integrada y un notable carácter mineral.

Largo, sedoso, fresco y muy frutal. Elaborado con Tempranillo y una combinación de Garnacha y Graciano.

P.V.P.R. 25 euros.

AA Mirgin Opus Evolutium 2013 es un cava elaborado a partir de la mejor uva ecológica de las variedades Pansa Blanca y Chardonnay, las cuales favorecen un buen envejecimiento. Partiendo de un vino base parcialmente fermentado en barrica, factor que permite mantener la ligereza tradicional y, a la vez, ofrecer la expresión de las variedades en función de la añada. Color amarillo pálido con reflejos dorados. Aromas de fruta blanca madura y flores, con mineralidad y salinidad de la zona.

P.V.P.R. 25 euros.

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8 delicatessen

Regalatodoelplacer PRESENTES ÚNICOS Y ORIGINALES Cualquier excusa es buena para soprender a un ser querido y si es con una ‘delicatessen’, mejor. Completos baúles, ‘kits’ ocasionales, ediciones especiales o sorprendentes creaciones son algunas de las propuestas, con precios para todos los bolsillos.

Chivas Regal Extra es la apuesta del Maestro destilador Colin Scott: un blended nacido de la unión de una selección exclusiva de espirituosos y maltas, una bebida extraordinaria, rica en frutas y generosa en suavidad cuyo espíritu advierte la madera de barricas jerezanas junto a la belleza de la dureza de las tierras escocesas y la intensidad de sus paisajes. PVR. 36€. & Cofre Santamanía. Para sentirse un auténtico barman. Todo lo que necesita para preparar un gin tonic en condiciones lo tienes aquí: 6 botellas de tónica artesana Phi, 2 vasos maniáticos de edición limitada, 1 vaso medidor profesional, 1 cuchara rizada y 1 ginebra London Dry Gin SANTAMANÍA. PVR. 70€. & Pack Zarro Las mejores galas para Vermut Zarro Único. Botella, de diseño sobrio y elegante, y dos escoltas de lujo: a un lado unas sabrosas aceitunas maceradas en las mismas hierbas con las que se obtiene el vermut, y por el otro un vaso exclusivo, ideal para servir un ‘perfect serve’ de Zarro Único. PVR. 26 & MUMM Starters by Cristina Oria. La casa francesa de champagne G.H. MUMM reedita esta caja perfecta para los amantes del aperitivo uniéndose esta vez a la consolidada trayectoria gastronómica de la chef Cristina Oria. Caja de madera compuesta por seis propuestas gourmet seleccionadas minuciosamente por Cristina Oria. & Quesos atípicos. La marca A-Tí-

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pica y la quesería Poncelet lanzaron en conjunto de su “kit de quesos atípicos”. Un bandeja de dos pisos de la marca francesa L’Atelier Du Vin, en la que no faltan quesos de referencia de diferentes países como Italia, España o Suiza. Sin duda, el regalo perfecto para los amantes del queso. PVR. 100 €

& L’Amo y Aubocassa. Salen al mercado los aceites L’Amo y Aubocassa 2016/2017, fruto de una cosecha muy escasa pero de excelente calidad para las variedades arbequina y picual. PVR 17 € Aubocassa; 16 € L’Amo. & Autista. La familia Abellán, Bodegas Carchelo, siempre ha querido dedicar porcentajes considerables de sus beneficios a actividades sociales y fue en 2008 cuando decidió elaborar un vino bajo este nombre de Autista y destinar la totalidad de estos a la asociación Astrade, que se encarga de atender a personas que padecen este trastorno. Una selección especial que el enólogo Joaquín Gálvez realiza barrica a barrica. PVR. 15 €. & Bacalta. La agradable calidez de los días largos y calurosos ha inspirado el último lanzamiento, de edición muy limitada, de la codiciada “Private Edition” de Glenmorangie. Ansiosamente esperado por los aficionados para 2017, llega la octava versión, Glenmorangie Bacalta, el primer Glenmorangie madurado enteramente en barriles de Malmsey Madeira tostados al sol. PVR. 89 € & Lola y Vera.

Ginebra artesana Lola y Vera, sin conservantes ni edulcorantes añadidos. 100% orgánica. Ginebra artesana elaborada con ingredientes 100% naturales, sin conservantes, colorantes o edulcorantes. Transparente y limpia, aporta elegancia y finura en nariz por su aroma sugerente con notas de anís y fruta.

PVR. 25 € & Yo, Verde. Aceite de Oliva Virgen Extra gourmet de la variedad Picual cuya diferencia radica en una cosecha temprana de la oliva, en el mes de octubre, cuando el fruto presenta un estado de madurez inicial que incrementa la intensidad y frescura en el zumo. P.V.P.R. 13,50 € & Caviaroli drops. Drops es la nueva creación de Caviaroli, que se ha unido con Albert Adrià para llevar la alta cocina a las casas particulares. Un paso más allá para que puedas disfrutar de uno de los ‘hits’ del chef de Tickets en tu propia cocina. En una palabra: esferificación. En dos palabras: aceitunas esféricas.

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Jaguar XKSS

La leyenda

El nuevo XKSS original, un modelo que data del año 1957, regresa como una auténtica leyenda de la automoción.

Ha sido renovado por los experimentados artesanos de Jaguar Lan Rover Classic, que han fabricado a mano tan solo nueve unidades en Reino Unido y se han empezado a entregar a los clientes a principios de este año. Una auténtica joya sobre ruedas...

VUELVEN LOS CLÁSICOS Si recurrimos al diccionario para buscar la palabra ‘legendario’, encontraremos la siguiente definición: “dícese de algo que entra a formar parte de la leyenda...”

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LOS APODOS DE LOS COCHES CLÁSICOS MÁS FAMOSOS Familiares, oficiales, cariñosos, despectivos... Desde que el automóvil se convirtió en un miembro más de la familia, también fue objeto de motes y comparaciones.

Te recordamos algunos de ellos...

Por Jon M. Rhode

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Mercedes-Benz 300 SL W 198

Alas de Gaviota

Este rápido, elegante y costoso Mercedes 300 SL demostró al mundo que en 1954, sólo nueve años después del fin de la Segunda Guerra Mundial, Alemania todavía era capaz de fabricar autos excelentes. Adorado por los ricos y famosos, este auto fue apodado ‘Alas de Gaviota’ en Estados Unidos, por la forma que tomaban sus puertas abiertas.

VW Beetle / Kafer

Herbie o Escarabajo La estrella de innumerables películas de Hollywood desde que apareció por primera vez en el filme

Cupido Motorizado, en 1968: ‘Herbie’ es un VW Beetle que siempre lleva el número 53. Con sus poderes mágicos, ‘Herbie’ puede conducirse a sí mismo, escalar muros e incluso ganar carreras contra autos que son significativamente más rápidos...

La última aparición de ‘Herbie’ fue en 2005, cuando Linsday Lohan representó a una aspirante piloto de carreras en ‘Herbie: a toda marcha’.

Land Rover SIIA SAS

Pantera Rosa

A pesar de exterior rosado, hay una razón muy seria detrás del color del Pantera Rosa.Este Land Rover Serie IIA es un vehículo militar utilizado por el Servicio Aéreo Especial del Ejército británico.El modelo utiliza una base de color rosa porque ésta ofrece el mejor camuflaje en los paisajes desérticos.

@PeugeotES

El Defender, otro modelo de Land Rover, también fue pintado con este tono.

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Maserati Tipo 61

Jaula de Pájaros

En 1959, el jefe de diseño de Maserati, Guido Alfieri, soldó 200 tubos en un ajustado entramado. Utilizó estos elementos para dar forma al chasis del Tipo 60. De allí su nombre: ‘Jaula de Pájaros’. Con la adición de un motor de tres litros, este auto fue capaz de entrar al Campeonato Mundial Automovilístico, y así nació el Tipo 61. En 1960, Maserati ganó varias carreras en Estados Unidos y Europa. Estas victorias continuaron hasta 1961, con la pareja de Masten Gregory y Lloyd Casner.

Alfa Romeo 1900 C52

Disco Volante

El tamaño pequeño de este Alfa Romeo significó que muchos conductores se sintieran restringidos dentro de sus reducidas proporciones. Sin embargo, Henry Ford, fundador de la Ford Motor Company, supuestamente elogió su diseño diciendo: "Cada vez que veo pasar a un Alfa Romeo, me quito el sombrero".

Trabant 601

Trabi

A menudo es visto como un símbolo del fracaso de Alemania Oriental. Desde 1958, el Trabant fue el auto del que dependían los germano-orientales.

Su modelo 601 fue lanzado seis años más tarde.

El chasis estaba hecho de Duroplast, un plástico impregnado con resina. Debido a este material, el auto también llegó a conocerse como ‘Cartón de Carreras’.

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Jaguar D-Type

Nariz Larga

A partir de 1955, todos los Jaguar D-type fueron conocidos como ‘Nariz Larga’ debido a que el frente del auto se extendió 19 cm para incrementar su velocidad máxima en el circuito La Sarthe (Francia). El alerón sito detrás del asiento del conductor estaba basado en la investigación aerodinámica y los pilotos informaron que tenía una estabilidad sin precedentes. Aunque en 1955 el D-type ayudó a que Mike Hawthorn e Ivor Bueb ganaran en la pista francesa de Le Mans, su victoria se vio empañada por un accidente terrible en el que más de 80 espectadores murieron.

Chevrolet 150

Viuda Negra Los mecánicos Bradley Dennis y Paul McDuffie fundaron el Servicio de Afinaciones Atlanta y a pesar de que se les enviaban los modelos más baratos de Chevrolet, pronto convencieron a los mejores pilotos de carreras de la época para que condujeran para ellos. Al notar su éxito, los fabricantes de Chevrolet, General Motors, publicaron la Stock Car Competition Guide, un manual de ensamblaje para autos de carrera ‘Viuda Negra’.

La combinación de pintura para estos autos eran exclusivamente blanca y negra. Debido a que nunca fueron oficialmente producidos en cadena por Chevrolet, no hay cifras del número de autos ‘Viuda Negra’ fabricados.

McLaren M8D

Batimóvil

Este auto de carreras de dos plazas fue creado para la Copa Canadiense Estadounidense, la CanAm, una competición de velocidad de automovilismo disputada entre estos dos países. El McLaren M8D fue apodado ‘Batimóvil’ debido a su diseño aerodinámico. Su forma fue claramente un éxito, porque, en 1970, Denis Hulme, Dan Gurney y Peter Gethin ganaron nueve de sus 10 carreras en este auto. Sin embargo, el M8D es notorio por otras razones. Ese mismo año, el dueño del equipo, Bruce McLaren, murió en un accidente mientras probaba el auto en el Circuito Goodwood, en Sussex, Inglaterra.

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os buenos apodos, como casi todo lo que vale la pena en la vida, hay que ganárselos. Los hay divertidos, descriptivos y cariñosos, pero, de alguna manera, todos estos sobrenombres son testimonio del aprecio que se siente por alguien o por algo, sólo suregen cuando se ha conseguido construir una relación muy especial entre las dos partes...

Desde el Chevrolet 2100 pickup ‘Bubble Maker’ y el Citroen DS ‘Diosa’, y de vuelta al Ford ‘Tin Lizzy’, el libro que ahora publican ahora Helge Jepsen y Michael Kockritz presenta en sus páginas noventa y nueve coches clásicos y coches de carreras, ilustrado con gran talento y afecto por epsen, con textos informativos ingeniosamente escritos por Kockritz.

De la misma manera que casa uno de los vehículos retratados,

L

este libro llega directamente al ‘corazoncito’ de cualquier amante del coche y sorprende de forma agradable al resto de los mortales por su contenido exquisito.

99 nicknamed clasic cars nació por casualidad, a partir de un pequeño artículo encargado por una revista especializada de autos. Y, ahora, se ha transformado en un gran proyecto para el ilustrador Helge Jepsen y el escritor Michael Kockritz. La pareja ha investigado los apodos de 99 autos clásicos y de carreras, y el resultado es una guía con los nombres de estos famosos vehículos. Ésta es una selección de los mejores, que acompañamos con una breve reseña de la historia de cada auto.

99 nicknamed Classic cars Michael Köckritz / Helge Jepsen Design focus Batimóvil, viuda negra... Éstos son algunos de los apodos de coches clásicos llevados a la caricatura. ¿Sabes a qué coche pertenece cada apodo?

El libro de reciente publicación 99 nicknamed classic cars ofrece un apasionante listado con los mejores sobrenombres de coches de la historia El ilustrador Helge Jepsen y escritor Michael Kockritz han catalogado a 99 coches clásicos con sus nombres y apodos más curiosos y lo han hecho en forma de caricatura. Además, de manera desenfadada relatan el porqué de los apodos y algunas interesates anécdotas de la época en la que se construyeron los vehículos. Un básico para todos los amantes de las cuatro ruedas.

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HYUNDAI TGDI 1.4 140 CV Un compacto familiar de referencia Con una línea vanguardista y atractiva y un interior cuidado hasta el último detalle, la tercera generación del i30 de Hyundai aspira a convertirse en un compacto familiar de referencia. Con motorización de gasolina TGDI de 140 caballos de potencia, es todo un alarde de prestaciones, conectividad, calidad de rodadura y silencio de marcha Por Felipe Teruel

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a crecido en tamaño y, aunque no lo parezca a simple vista, es más grande, por ejemplo, que un BMW Serie 1 de cinco puertas. Descaradamente atractivo en su diseño, estrena un frontal vanguardista, con una parrilla que recuerda a los deportivos más admirados y unas líneas laterales que evocan suavidad y fluidez por los cuatro costados. Diseñado, desarrollado y fabricado en Europa, la tercera generación del i30 muestra una carrocería que parece esculpida y, aunque nada pretenciosa, es toda una declaración de intenciones para consolidar una imagen atemporal que perdure en el tiempo. Con proporciones armoniosas, voladizos cortos y un capó largo con el montante delantero desplazado hacia atrás, el coche ofrece un aspecto de compacto deportivo y solido de excelente presencia.

Lateralmente, el i30 muestra uno trazos elegantes que fluyen de manera natural desde los faros hasta los grupos ópticos traseros por toda la línea de su cintura horizontal, envolviendo la zaga para ofrecer un aspecto de clara deportividad y solidez.

La línea del techo, ligeramente inclinada, y el espóiler trasero en negro añaden al coche esos detalles de deportividad de los que tradicionalmente siempre hacen gala los compactos más demandados.

Evolución interior El interior constituye todo un acierto evolutivo que no solo no renuncia a las formas vanguardistas sino que además mejora las virtudes de sus predecesores, sobre todo, en cuanto a funcionalidad, alto nivel de acabados y tacto de mandos sobresaliente, tanto en suavidad como en precisión. Todos las plazas son holgadas, a prueba de largos viajes, y las traseras permiten plegar los respaldos hasta dejar un espacio casi plano y aumentar así de 375 a 1.301 litros la capacidad total del maletero.

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El interior constituye todo un acierto evolutivo en cuanto a funcionalidad, alto nivel de acabados y tacto de mandos sobresaliente, tanto en suavidad como en precisión. En cuanto a conectividad, el nuevo i30 incluye los sistemas ‘Car Play’ y ‘Android Auto’ para ‘smartphones’, cargador inalámbrico e información del tráfico en tiempo real.

En cuanto a conectividad, el nuevo i30 incluye los sistemas Car Play y Android Auto para smartphones, cargador inalámbrico e información del tráfico en tiempo real.

Al volante y con la nueva motorización TGDI 1.4 de gasolina y 140 caballos de potencia, que incorpora un turbocompresor de alta presión y una sola turbina integrada en el colector de escape, el i30 responde con fuerza y decisión desde cualquier régimen de revoluciones y, gracias a la caja de cambios manual de seis velocidades, permite mantener medias elevadas con consumos que raramente superan los 6 litros cada 100 kilómetros por mucho que se estiren las marchas.

Su comportamiento en recorridos por autovías o autopistas está marcado por una aerodinámica muy afinada, que es, sin duda, la mejor de su categoría, unas suspensiones que filtran lo que le echen y una dirección precisa y suave que proporciona aplomo y estabilidad. Llama especialmente la atención la baja sonoridad interior y la calidad de rodadura porque rueda sobre el asfalto filtrando las irregularidades como un auténtico compacto premium, sin renunciar a la excelente estabilidad que le proporciona una suspensión de dureza medida que genera mucha confianza al conductor cuando se rueda por carreteras viradas o con irregularidades en el pavimento.

Aparte del equipo de serie habitual en seguridad, toda la nueva gama del i30 viene de serie con frenada automática de emergencia y detección de peatones, que detiene el coche al detectar riesgo de colisión hasta 60 km/h, alerta de cambio involuntario de carril y sistema HBA de cambio de luces largas a cortas al detectar vehículos que se aproximan de frente. Como el resto de los Hyundai, el i30 dispone de cinco años de garantía sin límite de kilometraje y asistencia 24 horas en carretera. Y si la compra se financia con la propia marca, Hyundai añade cinco años de mantenimiento gratuito.

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FICHA TÉCNICA HYUNDAI i30 TGDI 1.4 Motor: Gasolina de 4 cilindros y turboalimentador. Cilindrada: 1.353 centímetros cúbicos. Potencia: 140 CV a 6.000 rpm. Par motor máximo: 242 Nm a 1.500 rpm.

Transmisión: Tracción delantera y caja de cambios manual de 6 velocidades.

Dirección: Cremallera con asistencia eléctrica.

Frenos: De disco ventilados los delanteros; macizos, los traseros. ABS con asistencia mecánica a la frenada y Programa Electrónico de Estabilidad (ESC) Ruedas: Llantas de aleación de 17 pulgadas. Neumáticos 225/45/ R17.

Suspensión: Delantera: independiente con montantes McPherson anclados en un subchasis, muelles helicoidales, amortiguadores de gas y barra estabilizadora. Trasera: multibrazo, con brazo inferior doble.

Prestaciones: Velocidad máxima: 210 km/h. Aceleración: de 0 a 100 en 8,9 segundos.

Peso: 1.204 kilos.

Dimensiones: Largo: 4.340 mm. Ancho: 1.795 mm. Alto: 1.455 mm.

Consumos: 5,5 litros/100 kilómetros.

Precio: desde 24.025 euros.

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AUDI A5 SPORTBACK 2.0 TFSI QUATTRO Deportividad y estilo en plena forma El nuevo Audi A5 Sportback es la referencia tecnológica entre los modelos de fusión que combinan el espacio de las berlinas con la estética de los coupés. La versión 2.0 TFSI quattro S tronic de 7 velocidades y 252 CV es un alarde de dinamismo y tecnología avanzada Por Felipe Teruel

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ival directo de los Gran Coupé de la Serie 4 de BMW, el nuevo A5 Sportback amplía su distancia entre ejes, muestra unos voladizos más cortos, un frontal dominado por el capó alargado y envolvente que comienza en una parrilla tridimensional más plana y ancha que el modelo al que sustituye. Las líneas onduladas del techo le proporcionan un estilo sugerente y atractivo y sus prominentes pasos de rueda le confieren un aspecto de deportividad contundente que nos confunde con el coupé del que procede. El montante trasero, de trazo fluido, y la zaga, de pendiente muy pronunciada, le confieren una silueta con un altísimo nivel de dinamismo. Toda la composición de la trasera realza la anchura de este nuevo Sportback.

Y es que en Audi consideran que este es un segmento de mercado con futuro, que tiene en el estilo y la habitabilidad sus mejores reclamos al reunir casi todas las ventajas de los grandes coupés con las dimensiones de una berlina y la capacidad y sentido práctico de un familiar con líneas más atractivas.

Tecnología y excelentes acabados El interior es un claro ejercicio de combinación de tecnología de alto nivel con la artesanía más minuciosa; el lujo en su expresión más razonable y la suntuosidad de un espacio espléndido revestido con maderas delicadamente esmaltadas o en acabados mate, perfiles de aluminio de un pulido extremo y una amplia variedad de tipos de piel opcionales que cubren generosamente todos los asientos. A pesar de sus formas de coupé, todos los ocupantes disponen de un espacio generoso para la cabeza, los brazos,

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las rodillas y los pies en las cuatro plazas. El maletero está cubierto por un portón enorme que facilita las tareas de carga y el aprovechamiento de un espacio base de 480 litros de capacidad que se puede ampliar hasta 1.300 al abatir el respaldo de los asientos.

El frontal del tablero de instrumentos adopta formas arqueadas, como las de una ola suave que rodea al conductor y pasajero; todos los mandos y conmutadores poseen un tacto agradable y muestran una alta calidad de acabados, especialmente en los de la consola central, que forma un conjunto propio dominado por el sistema MMI (Multi Media Interface) y su pantalla escamoteable de serie con 8,3 pulgadas. Por lo que respecta al equipamiento, dispone de todos los elementos imaginables para favorecer la comodidad: climatización electrónica individual para cada plaza, navegador, control computerizado de la suspensión adaptable a cada tipo de recorridos, freno de estacionamiento electrónico, levas para accionar el cambio de velocidades o una minipizarra electrónica para dibujar con el dedo el destino que se desee introducir en el navegador. Como sistemas de ayuda a la conducción destaca el control de crucero adaptativo (ACC) con asistente en atasco, que puede ‘reemplazar’ al conductor en situaciones de tráfico congestionado en la que no se supere los 65 km/h al asumir las tareas de frenado y aceleración.

Al volante, las primeras sensaciones que se perciben después de los primeros kilómetros recorridos son las generadas por el suave funcionamiento y los 252 caballos de potencia de su motorización TFSI de gasolina con sobrealimentador y cambio automático S tronic de siete velocidades. Se desliza con aplomo, suave y silenciosamente, pero a cualquier exigencia del

El montante trasero, de trazo fluido, y la zaga, de pendiente muy pronunciada, le confieren una silueta con un altísimo nivel de dinamismo. Toda la composición de la trasera realza la anchura de este nuevo Sportback.

A ésto se une un interior que combina tecnología de alto nivel, con la artesanía más minuciosa.

acelerador responde con firmeza, rotundidad y una elasticidad prácticamente constante durante todo el régimen útil del motor, que no deja de sorprender por el empuje que proporciona, especialmente en las subidas.

Por muy deprisa que se ruede y aunque parezca inhabitual en un auto de este tamaño, las reservas de potencia de este propulsor se muestran casi inagotables.

Con este empuje, la estabilidad es otro de los grandes logros del A5 Sportback: la tracción permanente a las cuatro ruedas y la suspensión neumática adaptativa opcional, controlada automáticamente por un ordenador que envía información a los amortiguadores eléctricos a partir de los datos que suministra otra computadora encargada de registrar y reajustar continuamente los movimientos de la carrocería y de las ruedas, aseguran una direccionalidad impecable.

Conclusión: la segunda generación del A5 Sportback, una berlina deportiva al estilo de los gran turismo 2+2, aunque con cinco plazas, está repleta de tecnologías innovadoras y toques de exclusividad. Con la motorización 2.0 TFSI de 252 CV, ofrece prestaciones elevadas y se muestra ágil y dinámico en cualquier trazado. Atractivo e intemporal en su diseño, el habitáculo exhibe unos niveles de elegancia y refinamiento difíciles de superar.

FICHA TÉCNICA AUDI A5 SPORTBACK 2.0TFSI QUATTRO Motor: Delantero con inyección directa de gasolina y sobrealimentación (TFSI). 4 cilindros y 16 válvulas y 1.984 centímetros cúbicos. Potencia 252 CV entre 5.000 y 6.000 rpm. Par motor máximo: 370 Nm. entre 1.600 y 4.500 rpm.

Transmisión: Tracción integral permanente con diferencial central autoblocante, caja de cambios automática de doble embrague S tronic de 7 velocidades.

Dirección: Electromecánica con servoasistencia dependiente de la velocidad.

Frenos: Delanteros y traseros de discos ventilados y doble circuito en diagonal, ABS, EBV (asistencia hidráulica a la frenada), bloqueo electrónico del diferencial EDS, control de tracción ASR y programa electrónico de estabilidad ESC. Suspensión: Delantera independiente con eje de 5 brazos transversales de aluminio, subchasis y barra estabilizadora. Trasera independiente con subchasis montado de forma flexible.

Ruedas: Llantas de fundición ligera de aluminio de 18 pulgadas. Neumáticos: 245/40 R18.

Prestaciones: Velocidad máxima: 250 km/h. Aceleración: de 0 a 100 en 6 segundos.

Peso: 1.535 kilos.

Dimensiones: Largo: 4.733 mm. Ancho: 1.843 mm. Alto: 1.386 mm.

Consumos medios: Urbano: 7,8 litros; interurbano, 5,2 l ; combinado, 6,2 l cada 100 kilómetros.

Precio: 51.630 euros.

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PORSCHE PANAMERA 4S DIESEL La berlina diésel más rápida del mundo AdV 136

La segunda generación del Panamera, superberlina deportiva de Porsche, consolida la imagen de exclusividad y diseño de su emblemático primer modelo de cuatro puertas. La versión turbodiesel de 422 CV y tracción a los dos ejes ofrece unas prestaciones únicas en su segmento y todo el carácter y la tradición tecnológica y mecánica desplegada en la historia de la compañía alemana.

Por Felipe Teruel

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a segunda generación del Panamera reúne toda la tradición deportiva de la marca Porsche con una reinterpretación de las tendencias vanguardistas y el concepto de diseño para acercarlo aún más a las tradiciones de la marca, consolidar su imagen de gran turismo de cuatro plazas y combinar a la perfección el rendimiento de un superdeportivo de gran potencia con la comodidad y presencia de una berlina de lujo.

Como en toda la gama, el Panamera 4S Diésel destaca por su anchura, la escasa altura sobre el suelo y una longitud total que supera los cinco metros. Lateralmente mantiene el estilo ya inconfundible del modelo y llama especialmente la atención la fuerza y solidez del voladizo anterior, la curvatura de las puertas y especialmente la del techo, que desciende suavemente hacia la zaga para completar toda una armoniosa trasera al más puro estilo del icónico 911: muy ancho y con una inconfundible fuerza estética en el que predominan las formas redondeadas y destacan los pilotos, que se prolongan por los laterales, para acentuar la anchura. Detalle esencial de la zaga es el alerón variable instalado en la base de la luneta, que emerge automáticamente cuando se circula a más de 90 kilómetros por hora.

El habitáculo del nuevo Panamera es otra exhibición más de exclusividad, calidad de acabados y originalidad marcadas en esta segunda generación por la digitalización hasta límites hasta ahora no superados entre sus competidores más directos. Casi todos los interruptores del cuadro de mandos son ahora electrónicos y de un manejo intuitivo que encuentran su máxima expresión en la pantalla central interactiva de 12,3 pulgadas, que se maneja como una tablet y controla el sistema multimedia y una larga lista de funciones del vehículo.

Se mantiene la baja posición de los asientos delanteros así como la del volante de dirección para poner a disposición de los conductores del

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Panamera las mismas sensaciones que experimentarían si estuvieran a los mandos de un 911 Carrera.

422 CV de potencia La versión 4S Diésel, probada por Arte de Vivir, hacen de esta versión la berlina de serie más rápida del mundo que utiliza este combustible.

Con tracción a las cuatro ruedas, cuenta con un motor biturbo de casi cuatro litros de cilindrada, que entrega hasta 422 CV a 5.000 revoluciones, y un par máximo de 850 Nm para catapultar el coche hasta una velocidad que supera los 280 km/h.

La caja de cambios automática PDK de ocho velocidades, la primera vez que se monta en un modelo de esta marca, es otra de las excelencias tecnológicas del Panamera 4S Diésel. Esta transmisión, considerada como la más avanzada que hoy se instala en automóviles de gama alta, dispone de un sistema de doble embrague y todo un abanico de programas electrónicos con el que se consigue un rendimiento óptimo al no registrar pérdidas de fuerza ni de tracción en el paso de una marcha a otra, además de una suavidad de funcionamiento y una rapidez de cambio que, de momento, no es posible encontrar en ninguna otra transmisión acoplada a un superdeportivo.

Al volante y en tramos de autopista en quiebra financiara como la AP36 (Ocaña-La Roda), el Panamera Diésel acelera como un misil, recupera como el AVE y puede llevar la aguja del velocímetro a la misma posición que el tren de alta velocidad que en algún tramo vuela en paralelo a la autopista. Impresionante.

En rutas de montaña, la dirección es precisa, cambia de apoyo con seguridad y en ciertas curvas las inevitables inercias debidas a su elevado peso pasan factura, aunque basta con ser consciente de ello antes de enfrentarnos a estos giros. Al salir de las curvas brilla especialmente su

La versión 4S Diésel hacen de esta berlina de serie la más rápida del mundo que utiliza este combustible. Además, el habitáculo del nuevo Panamera es una exhibición más de exclusividad, calidad de acabados y originalidad por la digitalización hasta límites que impresionan.

elevado par y la motricidad que proporcionan la tracción total y los grandes neumáticos. La distribución del par entre los ejes en circunstancias normales es la misma que en el Panamera de la primera generación. Cumple bien como deportivo en estos trayectos virados, aunque ya sabemos que es en las grandes autovías donde despliega sus cualidades como Gran Turismo de máximo nivel. Sigue siendo la mejor montura para viajar muy rápido y con la mayor comodidad. El sofisticado sistema 4D Chasis Control reúne una serie de elementos determinantes para alcanzar una dinámica inigualable. Dispone de cuatro programas de conducción: Normal, Sport, Sport Plus e Individual, que actúan directamente sobre la electrónica del chasis. En la posición Sport Plus, el cambio de marchas ascendente se produce con la máxima deportividad y reacciones directas, al límite del corte de inyección para lograr las máximas prestaciones y convertirlo en la superberlina deportiva de calle tecnológicamente más completa y excitante de conducir. Y es que hay coches extraordinarios, pero muy pocos alcanzan la perfección de esta nueva joya de Porsche.

FICHA TÉCNICA PORSCHE PANAMERA 4S DIESEL Motor: Delantero y longitudinal. Turbodiésel de inyección directa de 8 cilindros en V y 32 válvulas. Cilindrada: 3.956 centímetros cúbicos. Potencia: 422 CV a 3.500-5.000 Par motor: 850 Nm disponible entre 1.000 y 3.200 rpm.

Transmisión: Tracción a las cuatro ruedas y cambio automático PDK de 8 velocidades.

Dirección: De cremallera servoasistida electrónicamente.

Frenos: Con doble circuito de frenado en disposición por ejes. Los delanteros de discos ranurados y autoventilados de 360 milímetros de diámetro y pinzas monobloque de aluminio con 6 pistones. Los traseros, ranurados y autoventilados de 330 mm de diámetro, pinzas de aluminio y 4 pistones Ruedas: Llantas de aleación de 19 pulgadas. Neumáticos delanteros: 265/45 R19; traseros, 295/45 R19.

Suspensión: Con paralelogramo deformable y resorte neumático en la suspensión delantera y trasera. Barra estabilizadora Prestaciones: Velocidad máxima: 285 Km/h. Aceleración: de 0 a 100 en 4,5 segundos.

Peso: 2.125 kilos Dimensiones: Largo: 5.049 mm. Ancho: 1.937 mm. Alto: 1.423 mm.

Consumos: Urbano, 7,9 litros cada 100 km; Interurbano, 5,9 l; combinado, 6,8 l.

Precio: 132.747 euros.

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Novedades con estilo EL ZARA MÁS GRANDE DEL MUNDO, EN LA CASTELLANA Más de 6.000 metros cuadrados de superficie, ecoeficiente y en pleno centro financiero de la capital. Así es el nuevo flagship store de Zara, el más grande del mundo, que incorpora avances tecnológicos como el pago con móvil, cuenta con 21 terminales de pago, la identificación por radiofrecuencia (RFID, por sus siglas en inglés), con una pantalla única de 15 metros de alto por 7 de ancho con proyecciones de las distintas colecciones.

La tienda está distribuida en cuatro plantas con espacios diáfanos, en las que están disponibles las colecciones de mujer, hombre y niño. Con ocasión de la apertura de Castellana, Zara ha realizado una colección especial en hombre y niño, que estará disponible en esta tienda, como un guiño a la ciudad.

Hutton Store Paseo de la Castellana, 79. Madrid www.zara.es

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8 Noticias

Estilo y compromiso EDICIÓN LIMITADA PARA NUESTROS MEJORES RECUERDOS La Memory Box de Cheerz es una caja que se va renovando a medida que pasa el tiempo, el bálsamo iluminador Terre de Lumiére de la nueva gama de L'Occitane en Provence y una preciosa bolsa de tela para poder llevar a todas partes. Recuerdos de imágenes, pero también sensoriales: el olor del mar, las vacaciones de verano, jugar al escondite en los campos de lavanda, las tardes de domingo preparando el bizcocho de chocolate...

El cofre Memory Box contiene un crédito de 100 revelados fotográficos que pueden utilizarse durante un año a través de la aplicación Cheerz (mínimo de 30 fotos por pedido) en varios formatos a elegir, una caja de recuerdos con apertura en la parte superiory un sistema de utilización muy fácil. Además, contiene un bálsamo iluminador Terre de Lumiére de manos y cuerpo de 30 ml de la nueva gama de L'Occitane en Provence con textura hidratante y un efecto iluminador en la piel a base de notas aromáticas. La bolsa de mano está hecha en algodón y se puede utilizar para dar un paseo durante las vacaciones o en cualquier momento del día.

El precio de venta de las cajas Cheerz, con 100 fotos incluidas, parte de los 60 euros. Más información, en www.cheerz.com

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GAFTAF SPORT, PÁDEL CON CALIDAD Y ESTILO Gaftaf Sport, la firma de pádel que ha irrumpido con fuerza en el sector, lanza ahora Storm Collection, una gama de palas de máxima calidad que ha necesitado de más de 14 meses de desarrollo e investigación para alcanzar el nivel de exigencia impuesto desde que fue concebida.

La colección ha sido diseñada, desarrollada y fabricada íntegramente en España, lo que ha permitido a la marca el control total del proceso desde el inicio hasta la configuración final. El resultado es una gama de cuatro palas de máxima calidad, durabilidad y jugabilidad para los diferentes estilos de juego que se presentan en dos llamativos colores flúor. En la elaboración de Storm Colleccion, los diseñadores de Gaftaf Sport han empleado fibras tradicionales combinadas con técnicas y materiales de última generación.

Gaftaf Sport también ofrece una amplia propuesta de indumentaria deportiva: un diseño clásico, sencillo y elegante que refleja a la perfección la filosofía de la marca y la apuesta por la última tecnología también en su gama textil. Toda la colección, de polyester, concentra hilados de Aerosilver, material utilizado en la tecnología militar que favorece el rendimiento físico, repele la humedad, resulta fresco en verano y cálido en invierno y es antimicótico, antimicrobiano, hipo alergénico y antiestático. Para los más exigentes. Más información, en www.gaftafsport.com

8 En la última

Román Hereter Periodista, arqueólogo, fotógrafo, historiador, viajero. Ha trabajado en la radio, es conferenciante y escritor

ARTE DE VIAJAR… ARTE DE VIVIR na vez escribí que “el arte de viajar no se aprende ni en la escuela ni en la universidad, sino respirando el polvo de los caminos”. Esta es probablemente una de las frases que más llama la atención entre los que la leen, lo que sucede entre gentes de diferentes culturas y condiciones.

Si la analizamos detenidamente, veremos que encierra una serie de mensajes que, lejos de ser contradictorios, se complementan de una manera sorprendente.

En primer lugar, explica que viajar es un arte y no una técnica. No se trata de un procedimiento o conjunto de reglas que tienen como objetivo obtener un resultado determinado o efectivo, sino una capacidad del ser humano de adaptación y comunicación mediante las que se expresan ideas, emociones y una visión del mundo, siendo un componente de la cultura. No viajamos –o no deberíamos viajar– como robots, sino como seres humanos interactuando constantemente con nuestro entorno.

Este arte se aprende a lo largo de la vida y a través de los distintos viajes, ya que no lo poseemos innato, no nacemos con él, sino que lo vamos conformando a lo largo de nuestras distintas experiencias.

Ninguna academia, ni centro docente te lo puede ense-

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ñar ni inculcar... Ni la escuela, ni la universidad, porque los propios viajes son la escuela y la universidad de los viajeros, que a medida que van viajando, alcanzan una mayor madurez en su conocimiento. Curiosamente la palabra escuela proviene del griego antiguo que significaba originalmente “tranquilidad y tiempo libre”, que luego derivó en “estudio” y, finalmente, en “centro de estudios”. Sin embargo, cuanto mayores conocimientos tenga previamente el viajero, más pronto avanzará en su evolución como tal y más disfrutará y será capaz de asimilar todo lo que se encuentre en su periplo. Por todo ello, la frase no pretende en ningún momento obviar las formaciones teóricas que se ofrecen en las escuelas ni en las universidades, sino que incita contundentemente a compaginarlas con la práctica.

Finalmente, el respirar el polvo de los caminos es una metáfora de los contratiempos que se pueden dar en los viajes, que no son pocos, tanto físicos como psicológicos. A medida que uno se va encontrando con ellos, va sabiendo como capearlos y va adquiriendo este arte que supone el viajar, lo que acaba constituyendo uno de los grandes placeres de la vida.

Porque, disfrutar del arte de viajar contribuye, sin duda, al arte de vivir...