Arte de Vivir 150 by Paz Romanillos

2017 / 4 euros

MAGAZINE

Personajes

150

Liv Tyler Ken Follet Víctor Ullate Jorge Drexler Eva González

Noir et blanc CHANEL

C A R T A

D E L

E D I T O R

www.artedevivirmagazine.com

CRÓNICA DE AMOR Y GUERRA

ientras escribo esto oigo a Serrat cantar, en español, Mediterráneo, el Mare Nostrum romano. Mientras escribo se sigue sin saber qué va a pasar en Cataluña y en España. Vuelvo, a la búsqueda de algún indicio, de alguna explicación pretérita que pueda hacer entender el presente, a Albert Boadella y a su libro Adiós Cataluña. Crónica de amor y de guerra. Escribe Boadella sobre su obra/grito Ubú, cuyo “objetivo esencial era contrarrestar la campaña que el mariscal Pujol y sus huestes nacionalistas habían iniciado para incautarse, fisica, mental y patrimonialmente, del territorio catalán”. Vuelto de su exilio, Boadella comprobó que Cataluña había cambiado mucho, que “la irrupción del mariscal Pujol como Reichführer de la Generalitat había provocado la ascensión al poder de una nueva clase emergente, mezcla de arribistas apuntados a última hora –bastantes franquista reconvertidos– junto a los ahijados de Lenin y Mao, debidamente camuflados como demócratas de toda la vida y utilizados por el astuto Mariscal para desactivar la izquierda a base de instalarlos en ventajosos destinos bien dotados de presupuesto”. Con Pujol empezó todo lo que ahora revienta. Con su imputación judicial, y la de Artur Mas, se atizó el fuego. Con la pasividad/conveniencia electoral de los Gobiernos centrales se permitió lo impermitible. Ahora tenemos el caos que tenemos. Del que saldremos, supongo y espero, pero no fácilmente ni a corto plazo, tras

tantos años de inacción, de falta de Estado en Cataluña y de incapacidad política para construir un mensaje que pudiera ilusionar a los españoles. La aplicación en Cataluña del ya famoso artículo 155 de la Constitución parece ya inevitable e inminente a la hora en la que escribo esta Carta. Era algo que la inmensa mayoría de los españoles veían como necesaria e inevitable desde hace mucho tiempo. Era, es, una medida necesaria, pero no debe ser más que el inicio de las mediadas necesarias para solucionar el problema de las autonomías en España, la imposibilidad económica –y por lo tanto política y social– de mantener una deuda pública insoportable, derivada de un gasto público incontrolable y de unas dejaciones en Educación que han llevado, especialmente en Cataluña, a situaciones delirantes y gravísimas como la que ahora estamos padeciendo. Para soportarlo, buena es la lectura de ARTE DE VIVIR y tambien leer libros como el que yo ahora estoy leyendo, El gran depredador, una biografía muy elogiada y premiada de Gabriele D'Annunzio, escrita por una afamada biógrafa británica –los británicos son, probablemente, los mejores biógrafos del mundo– Lucy HughesHallett. D'Annunzio es uno de los personajes más singulares de la historia: poeta, escritor, guerrero, amante prolífico, lector voraz, experto en recuperar ideas desechadas de la antigüedad, egocéntrico, famoso, adorado y odiado, magnético, mentiroso, derrochador, nacionalista italiano, precursor (sin pretenderlo, despreciaba a Mussolini) del fascismo, conquistador y gobernador de Fiume y un largo etcétera de cosas más.

Presidente Editor Enrique Bohórquez López-Dóriga

Redacción y colaboradores

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ebohorquez@avivir.com

Subdirectora: Paz Romanillos pazromanillos@avivir.com Diseño: Pedro Hidalgo maquetacionadv@avivir.com

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Enrique Bohórquez López-Dóriga

Presidente del Grupo Cosmo Media La Voz-Gacetas

EDITOR’S CHOICE ‘Il Vittoriale’ de D’Annunzio

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Una de las visitas que más me han impresionado en uno de mis viajes fue la que hice a la casa en la que pasó D'Annunzio sus últimos diecisiete años de vida y en la que murió: Il Vittoriale, cerca del italiano Lago de Garda. El Vittoriale, preservado como él lo dejó, es la manifestación de su peculiar personalidad, su brillantez y perversidad... Cada habitación es una instalación artística plena de significación. “Si Aladino volviera a la vida y visitara la casa y sus dominios, diría, con toda razón, que su palacio, comparado con esto, resultaría insípido”, dijo Max Beerbohm cuando visitó Il Vittoriale. Lo mismo digo yo, si comparo cualquier mansión de las que he visto con la asombrosa, única, de D'Annunzio.

Imprenta: Estugraf. Polígono Los Huertecillos, nave 13. Ciempozuelos. 28350, Madrid. Depósito legal: M-37341/1999. ISSN 1575-6831. Distribuido por SGEL

Asociación de Revistas de Información

Nota de redacción:

Arte de Vivir no se identifica necesariamente con el contenido de los artículos ni con las opiniones de sus colaboradores. Tampoco se siente obligada a publicar, devolver ni mantener correspondencia sobre ningún tipo de artículos, reportajes o colaboraciones que le sean enviados sin su previa petición. Queda prohibida la reproducción total o parcial sin la autorización expresa de la empresa editora. Printed in Spain

OCTUBRE 2017

N Ú M E R O

1 5 0

reportaje

entrevista

Almudena Grandes

David Bowie

La escritora madrileña presenta la cuarta entrega de ‘Episodios de una guerra interminable’ con la publicación de ‘Los pacientes del doctor García’.

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gastronomía

En un lugar de Segovia...

Javier Martín está al frente de Venison Deer, pionera explotación ganadera productora de añojo de ciervo en nuestro país. Carne sorprendente y de calidad, todo el año.

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viajes

Otoño a caballo

La manera más bonita de conocer la Sierra de Gata es a caballo. El contacto con la naturaleza recorriendo sus caminos y cañadas. Trotar por bellos paisajes aislados del bullicio...

entrevista

Liv Tyler

moda

Noir et Blanc, By Myself, Autumn Streets

entrevista

Ion Fizz El diseñador Ion Fiz ha apostado en sus 15 años de trayectoria por vestidos ajustados, hombros y escotes pinzados, porque "las curvas de las mujeres tienen todo el derecho del mundo a ver la luz en los patrones”.

reportaje

El regreso de Salander

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R O W

PIEZAS SIMBÓLICAS Y EXCEPCIONALES Bvlgari ha decidido celebrar la alegría del art de vivre italiano con una colección espectacular de alta joyería llamada Festa. Se han creado más de 100 joyas y relojes de la más alta calidad especialmente para esta nueva colección, que es un homenaje a la sensación de pura alegría de las festas italianas. Algunas de las joyas de la colección devuelven ese increíble sentimiento de felicidad que todos recordamos. Con oro, esmalte, diamantes, así como con turmalinas, turquesas, coral y jade, Bvlgari ha creado una selección de joyas felices. Un anillo es una tarta al pistacchio. Otro es una tarta de limón; y un tercero, una tarta de frambuesa. Obviamente, hay anillos de tarta de chocolate y de nata. Por todas partes hay globos, collares y pulseras de oro, diamantes y piedras preciosas volando por el aire. También están los mundialmente famosos gelati italianos en forma de colgantes y broches. ¿Y qué sería una festa sin un regalo? www.bulgari.com

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R O W

POTENCIA Y EQUILIBRIO PERFECTO Los melómanos sin duda disfrutarán con el nuevo BeoLab 50, un potente altavoz que ofrece la friolera de 2.100 vatios de ‘potencia precisa’, puesto que es capaz de adaptarse a la posición en la que se ubique quien escucha. Para ello cuenta con una zona pivotante en la parte superior que vira hacia la posición de su público, evitando así las molestas reverberaciones. Los BeoLab 50 pueden conectarse con el sistema de audio y vídeo de la casa de forma inalámbrica o también por cable. En lo que respecta al hardware, el fabricante danés ha recurrido al aluminio y roble como materiales principales, y para los más sibaritas, esta joya cuenta con hasta un micrófono externo para medir el entorno acústico y aplicar los filtros necesarios para ofrecer el mejor sonido. Su precio,13.295 euros. www.bang-olufsen.com/es

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F R O N T

R O W

EL PERFUME DE UNA REBELDE Hacía 15 años que Chanel no sacaba nuevo perfume base –la última fragancia que lanzó fue Chance, en 2002–. 2017 ha sido un año dedicado a Gabrielle (nombre de pila de Coco Chanel). Se ha buscado destacar esa parte de la personalidad de Chanel que la llevó a forjarse su destino y que la hizo ser capaz de convertirse en la mujer que quiso ser. Se proyecta que el nuevo perfume, Gabrielle, cuenta con una fórmula exquisita de flores blancas desarrollada durante meses por Oliver Polge, el perfumista de la casa, y su frasco es un objeto de deseo por su forma y ligereza. Su concepto habla de una mujer del siglo XXI que no se detiene ante nada y que está determinada a conquistar su destino, que encuentra en la personalidad de la diseñadora una gran inspiración. www.chanel.com/es

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F A C E S

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GUSTANLOSBÁSICOS

“ME

TAMBIÉNELENCAJE”

Liv Tyler representa todo lo que es sinónimo de Triumph Essence. Belleza, elegancia y confianza femenina. “Triumph Essence es realmente especial y tiene un estilo juguetón, femenino y chic, que me encanta”, asegura la actriz norteamericana

Por Carlota García-Ruiz

“Sabía muy poco sobre Triumph antes de hacer esta colaboración. Reconocí perfectamente el nombre de la marca, pero no sabía nada de su verdadera y asombrosa historia. En realidad, sigue siendo una empresa familiar y una de las marcas de lencería más antiguas del mundo. Parece ser que tienen un archivo en Alemania con sujetadores reales, fotos y diseños, que datan de principios del siglo XIX. ¡Estoy esperando poder ir y explorar!”, explica emocionada Tyler . –¿Cómo te sientes al formar parte de la nueva campaña de Triumph Essence? –Estoy muy emocionada y disfrutando un montón, y al mismo tiempo conociendo la historia de la marca y trabajando con el increíble equipo que tienen en Triumph. Son grandes expertos en el mundo de la lencería, y en lograr que un sujetador tenga el ajuste y la forma perfecta para cada mujer. Me interesa mucho saber qué es lo que una mujer busca en un sujetador, y de qué manera se siente más cómoda. ¡Me encanta aprender cosas nuevas y esta es una forma maravillosa de hacerlo! –¿Es esta la primera campaña global que has hecho para una marca de lencería? –¡Así es! ¿Es de locos, verdad? Hago mi primera campaña de lencería, con 40 años y tres hijos.¡La vida está llena de sorpresas! –¿Cómo fue trabajar con Rankin de nuevo? –Fue genial que Rankin me fotografiase. Tiene una energía única y especial que me ayudó a sentirme muy cómoda. Tanto su estudio como su equiposon fabulosos, tienen una gran organización. Me daba vergüenza quedarme de pie en braguitas y sujetador

delante de todo el equipo, pero al final del día ni siquiera notaba que llevaba poca ropa. Me hizo sentirme libre y ser yo misma. –¿Te asustó hacer una sesión de fotos en ropa interior? –Sí, estaba muy nerviosa. Acababa de tener a Lula cuando me lo plantearon por primera vez y dije que sí, porque creí que era la oportunidad perfecta para retarme a mí misma y conseguir el mejor resultado. El primer día en el estudio, cuando estaba de pie bajo las luces, mi corazón latía muy rápido, pero luego pensé ‘¡qué demonios!’ y dejé caer mi bata. De repente todo el mundo me estaba mirando y me daba muchísima vergüenza, pero luego Rankin empezó a disparar con su cámara e inmediatamente escuché 'increíble, estás increíble'. Todo el mundo parecía feliz, así que me relajé y decidí disfrutar el momento. –¿Qué es lo que más te gusta de la ropa interior? –Me gusta el tacto que tiene sobre la piel. El tejido es muy importante y mis preferidos son la seda y el algodón. Me encanta que puedas tener un mundo entero bajo la ropa y que nadie lo conozca a menos que te desvistan... –¿Eres más de básicos o una chica de encaje? –¡Me gusta todo! Me gusta un buen ajuste. Me encantan los clásicos y los básicos, pero también el encaje negro. –La campaña tiene que ver con la confianza femenina, no importa la edad o la talla, ¿cuándo te sientes más segura? –Tengo mucha confianza en mí misma cuando hago algo que realmente me gusta, ya sea en el trabajo, en casa, en la sesión de fotos o con mi familia; y estoy dispuesta a correr riesgos y hacer cualquier cosa.

La actriz Liv Tyler es la imagen global de Triumph Essence en su campaña de Otoño Invierno 2017, celebrando así la sensualidad femenina y la confianza en el cuerpo. La campaña ha sido realizada por el fotógrafo de moda Rankin, que ensalza la nueva visión para la línea Triumph Essence. Chic, elegante y seductora, ofrece una lencería que hace una declaración a la feminidad y encaja en el armario de cada mujer actual. Esta temporada, la línea premium se inspira en la estética del 'Opulent Art Nouveau' y presenta estilos delicados e íntimos.

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F A C E S

Por Carlota García-Ruíz

Eva Gónzalez & MARIAMARE La presentadora y modelo Eva González ha sido elegida por MARIAMARE, firma de calzado ilicitana, como imagen para la campaña de su nueva colección otoño-invierno 2017. La sevillana, bajo el lema ‘Un día en los MARIAMARE de Eva González’, representa el papel de una mujer segura de sí misma, que alcanza sus objetivos y que invita con su sonrisa, empatía y carisma, a seguir sus pasos y conseguir el éxito deseado, sin dejar de sentirse guapa y femenina en ningún momento. La campaña consta de un total de 10 fotos de Eva González como protagonista, en las que se muestran las cualidades de una mujer MARIAMARE. En estas imágenes se encuentra un producto muy variado que va desde bailarinas, bluchers, zapatos de fiesta, hasta sneakers y sport. Además, la nueva colección también incluye una línea de bolsos que sigue la filosofía de la firma, adaptándose siempre a las últimas tendencias del mercado y buscando mantenerse a la vanguardia en cada uno de sus diseños. Según explica Juan José Valero, responsable de la firma, “hemos escogido a Eva González porque representa perfectamente a la mujer MARIAMARE: luchadora, trabajadora, femenina, coqueta, sexy y, al mismo tiempo, elegante. Nuestros clientes son cada vez más exigentes y, por ello, cada día nos esforzamos más por superarnos. Estoy seguro de que con Eva hemos hecho una buena elección”. Entre los materiales de la colección Otoño-Invierno 2017 destacan tejidos suaves como el terciopelo, el raso y la felpa, todos ellos enriquecidos con detalles como tacones de glitter y pequeños adornos metálicos, que aportarán la sofisticación característica de la firma. También hay una línea con tejidos que han imitado pieles de ternera, cuyos colores protagonistas son el negro, los tonos burdeos, el chocolate y el azul marino, todos ellos enriquecidos con detalles metálicos y remaches pequeños. Además, cabe destacar que esta colección apuesta por tacones más gruesos, buscando la comodidad de las mujeres.

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Double Serum

INNOVACIÓN

Tratamiento completo antiedad intensivo

En 2017, Double Serum va aún más lejos en la eficacia antiedad: una doble innovación, científica y tecnológica, para un nuevo Double Serum único [COMPLETO] [5+15+1] poderosos extractos de plantas para una excepcional eficacia antiedad: 5 extractos icono de la generación anterior, 15 innovaciones vegetales procedentes de los últimos 4 años de la investigación anti-edad de los Laboratorios Clarins y el descubrimiento de un nuevo extracto clave en la juventud de la piel. [INTENSIVO] Clarins amplía su conocimiento sobre las células y, por primera vez, descifra el lenguaje de la juventud, clave para el correcto desempeño de las 5 funciones vitales de la piel: [EXPRESIÓN+ESCUCHA]. Hasta ahora Double Serum estimulaba la expresión de las células para reactivar sus funciones vitales. Tras años de investigación, Clarins identifica un sistema de escucha nunca antes estudiado: los microdominios lipídicos. Los Laboratorios Clarins han descubierto que las células son capaces de escucharse entre sí para optimizar el correcto funcionamiento de las 5 funciones vitales de la piel y mantener aún más su juventud.

[BIOINSPIRADO] Su doble fórmula reproduce la composición [HYDRIC+LIPIDIC] de la piel. Un nuevo extracto de planta, la cúrcuma, altamente concentrado en turmerona, protege los microdominios lipídicos y conserva la capacidad receptiva de las células.

[A LA ESCUCHA DE LAS MUJERES] Una nueva textura universal que responde a las necesidades de todas las mujeres, de todas las edades, de todas las etnias y de todas las pieles, incluso sensibles.

[RESPONSABLE] Un magnífico casting vegetal que prioriza los activos bio y con certificación de comercio justo en un sorprendente nuevo frasco doble de alta tecnología y eco-concebido.

Precio recomendado*

Frasco doble 30 ml 88,00 € Frasco doble 50 ml 115,00 €

C I N E

Por Carmen Delgado

Asesinato en el Orient Express

Director: Kenneth Branagh. Guionista: Michael Green Reparto: Kenneth Branagh, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Judi Dench, Derek Jacobi, Willem Dafoe, Penélope Cruz, Johnny Deep . Música: Patrick Doyle Productora: 20th Century Fox.

Agatha Christie vive

gatha Christie ha resucitado. Que Kenneth Branagh haya vuelto a rodar ‘Asesinato en el Orient Expréss’, reservándose además un papel protagonista junto con un elenco de actores de la talla de Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Judi Dench, Derek Jacobi o Willem Dafoe prueba que la maestra de la novela policiaca vive. Y no sólo entre los británicos, que también tenemos a Penélope Cruz en esta historia que transcurre en un tren legendario y pone la capacidad deductiva del belga Hercules Poirot de nuevo a prueba, en un juego de claroscuros que siempre reportó a la genial escritora estupendos resultados. Si en 1974 la adaptación de Sidney Lumet consiguió, con Albert Finney, Lauren Bacall e Ingrid Bergman, convertirse en un éxito insuperable, es de esperar que la función que dirige esta vez un especialista en clásicos de ayer y hoy como es Branagh se convierta en un remake a la altura. Produce la película Ridley Scott y firma el guión Michael Green, escritor de moda en la industria del cine que firma taquillazos como Alien Covenant, Logan o Blade Runner 2049 este año.

En breve Para qué cambiar si las cosas funcionan. Esa debe ser la máxima de Álex de la Iglesia, que repite en su última película género y reparto y casi situación: la reacción del grupo ante una situación desconocida queles pone a prueba. En Perfectos desconocidos, una nueva comedia negra del director protagonizada por sus actores fetiche, Belén Rueda, Eduard Fernández, Pepón Nieto, Ernesto Alterio, Juana Acosta y Eduardo Noriega, se readapta al español AdV 20

un éxito de Paolo Genovese, Perfetti Sconosciuti, una historia que relata el poderoso influjo de un eclipse de luna sobre un grupo de amigos. ¿Qué pasaría si dejasen los móviles encima de la mesa, expuestos a la mirada de todos, dispuestos a compartir al instante su vida entera colgada en las redes? Lo cierto es que parece que todos publicamos nuestra vida y desnudamos el alma, pero igual no va a ser del todo cierto...

Oro Director: Agustín Díaz Yanes. Actores: Raúl Arévalo, José Coronado, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, Luis Callejo, Juan Diego,Juan Echanove. Fotografía: Paco Femenía. Producción: AtresMedia Apache

Woody Allen también estrena en navidades su último trabajo. El director y actor, que se mete en todos los charcos y ha deseado que las denuncias por acoso sexual al productor Harvey Weinstein no acaben en una “caza de brujas” en Hollywood, presentó su película Wonder Wheel en el Festival de Nueva York. Allen apuesta por una nueva musa, Kate Winslet, quien se sumerge de nuevo en la ciudad fetiche del director, pero esta vez en los años 50. Se trata de un

arece que el cine histórico español ha salido definitivamente del bucle temporal de la Guerra Civil y Agustín Díaz Yanes se ha lanzado a la búsqueda de El Dorado con su última película. Con el escueto pero totalmente descriptivo título de Oro, la película cuenta con un reparto de lujo: Raúl Arévalo, Óscar Jaenada, Bárbara Lennie, Juan Echanove, José Coronado y Juan Diego, un plantel de aventureros que nos trasladan al siglo XVI a lo más recóndito de las Indias. Basada en un relato breve inédito de Arturo PérezReverte y en la historia de los conquistadores Lope de Aguirre y Núñez de Balboa, la historia cuenta la peripecia de una expedición integrada por 30 hombres y dos mujeres que se internan en la selva amazónica en

busca del mítico El Dorado. El épico viaje, cargado de peligros, miedos, crueldad y oscuridad, es un reflejo de la proeza histórica que supuso el descubrimiento y conquista de América, uno de cuyos mitos recurrentes fue precisamente la existencia de esa ciudad hecha de oro que sacaría de la indigencia cotidiana de aquellos tiempos a cualquiera que lo encontrara. La cinta, una superproducción de ochomillones de euros para lo habitual en el cine español, se ha rodado en Canarias, Andalucía y Madrid, pero también en la selva panameña y supone el reencuentro entre el director ganador de dos Goya, Díaz Yanes, con el autor superventas y siempre polémico Pérez-Reverte, que demostraron su conexión en la taquillera Alastriste, protagonizada por Viggo Mortensen.

drama, en el que el autor de Annie Hall cuenta una historia de infidelidades, amantes y gánsteres –algunas de las obsesiones del director–, en el que le acompañan también Justin Timberlake, Jim Belushi, Juno Temple y Max Casella. Destacar que Amazon Studios se ha hecho también con esta producción, que se estrena poco antes de los Óscar para no perder carrerilla antes de la entrega de estatuillas, a las que aspira Kate Winslet en este papel. AdV 21

C I N E

Blade Runner 2049 Director: David Villeneuve Reparto: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Robin Wrigt, Sylvia Hoeks Guión: Michael Green, Hampton Fancher. Forografía: Roger Deakins. Música: Hans Zimmer

s uno de los estrenos más esperados de los últimos tiempos. no en vano Blade Runner es una de esas películas de culto, y sólo en su primer fin de semana ha recaudado más de dos millones de euros en España. 35 años después, Blade Runner 2049 sigue sin dejar a los espectadores indiferentes, aunque la sorpresa haya perdido intensidad, y sigamos sin llegar a percibir las puertas de Tannhauser. Ryan Gosling es el nuevo blade runner persecutor de aquellos replicantes tan filosóficamente humanos y tristes que describió Philip K. Dick en su novela, una tarea que sigue planteando dilemas morales, hasta que le lleva a descubrir un secreto ‘milagroso’ que puede terminar con la sociedad establecida. Este asunto es lo que obliga a volver a escena a Rick Deckard, encarnado por un Harrison Ford que aporta algunos de los momentos más intensos de la acción. Ana de Armas es la nueva musa virtual –pero tan real que más de uno soñará con ella– de Ryan Gosling, quien tiene poco que envidiar a la icónica Pris de Daryl Hannah con sus ojos sombreados de negro, mientras Robin Wright y Silvya Hoeks completan el reparto, con

Jared Leto y un Edward James Olmos al que han atropellado las tres décadas del filme. Esta vez Ridley Scott sólo produce la cinta que dirige el canadiense Denis Villeneuve –Sicario–, pero consigue mantener el ambiente noire del original, con una fotografía espectacular, que combina con maestría la tecnología futurista con un ambiente minimalista de arquitecturas imposibles, aunque en las dos horas y tres cuartos que dura la película puede que falte algo con que llenar tanto espacio vacío y tanta mirada más allá de Orión... La música de Vangelis que trascendió las pantallas entonces se sustituye ahora por una banda sonora más wagneriana de Hans Zimmer, que atruena y retumba cuando debe y desaparece cuando menos te lo esperas, contribuyendo al ambiente opresivo de esos tiempos futuros en los que vuelve a aparecer una ciudad mezcla de luces, sombras, lluvias incesantes, hologramas y coches voladores entre anuncios gigantes de Coca Cola. Guste más o menos, Blade Runner 2049 volverá a dejar en la retina del espectador imágenes que no se borrarán, por muchas lágrimas que se derramen bajo la lluvia.

Anecdotario

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Han pasado 35 años, y hay cuestiones que parece ser no cabían en los 170 minutos que dura Blade Runner 2049. Por esa razón, se han rodado tres cortos, precuelas de la secuela, que se pueden ver en YouTube, y que han sido dirigidos por el hijo de Ridley Scott, Luke, y el dibujante Watanabe. En ‘Black Out 2022’ se relata qué ocurrió en el apagón eléctrico que se cita de pasada, mientras en ‘Nexus Down’ desvelan por qué Jared Leto crea un nuevo modelo de replicantes. En ‘Nowhere to run’, la más próxima cronológicamente, ahondan en la historia del replicante que protege el ‘milagro’.

E N T R E V I S T A

Ullate

Víctor

El bailarín español Víctor Ullate Roche ha sido el responsable de la formación de los niños bailarines del musical ‘Billy Elliot’, que acaba de estrenarse en Madrid. Una formación que, a partir de noviembre, la escuela Scaena pone a disposición de todos los alumnos que quieran apuntarse Por Iñaki Ferreras Fotografía Miguel G. Rodríguez

illy Elliot es uno de los musicales cuya pueste en escena es más compleja, porque sus principales protagonistas son niños con un grado de talento y cualidades personales y artísticas extraordinarios. Con edades comprendidas entre los 8 y los 13 años, en pleno proceso de crecimiento, y enfrentados a los cambios que acompañan a la metamorfosis adolescente. Si para hacer la película fue necesario contar con tres actores que representaron los papeles de Billy, Michael y Debbie, la puesta en escena teatral exige un mínimo de tres niños para cada uno de estos papeles. El protagonista, Billy, tiene que ser un gran bailarín y no solamente de ballet clásico. Debe de tener voz blanca y cantar muy bien. Para poder cubrir semejantes exigencias con el nivel de calidad requerido, la productora SOM Produce asumió la tarea de convocar, seleccionar y becar la formación de los niños que reunieran las condiciones artísticas y personales necesarias, para termiinar de perfeccionar en la ‘Escuela Billy Elliot’, dirigida por Carmen Roche y Víctor Ullate. “Todo comenzó cuando los productores ejecutivos Juanjo Rivero y Marcos Cámara junto a David Serrano, vinieron a Scaena para hablarnos de un proyecto a no muy largo plazo. Lo tenían muy claro desde el principio: contar con una formación profesional rigurosa y de prestigio como la de nuestra escuela podría colaborar en darle a su proyecto una calidad superior. Cuando mencionaron el título del espectáculo, captaron completamente mi atención”, explica Víctor Ullate Roche, quien había visto el show, previamente, en Londres. ”Salí del teatro embriagado de emociones. Tocó en mí los mecanismos más emocionantes que una persona pueda experimentar. Estuve más de un mes hablando de aquel acontecimiento. Desde ese momento, la conversación entró en otra dimensión. Me enorgulleció que quisieran contar con Scaena. Y no pude negarme ante la tentación de formar a esos niños para el musical. Y aunque sabía la dificultad y el trabajo duro que conllevaba, decidimos embarcarnos en el proyecto con toda la ilusión –añade–. Debíamos empezar la formación lo antes posible si queríamos llegar a tener preparados a los protagonistas. La danza clásica –que es la que predomina en este espectáculo– requiere de un control muy riguroso del cuerpo. Muchas horas de esfuerzo y dedicación”. –¿En qué ha consistido la formación de los niños de ‘Billy Elliot’ en vuestra escuela? –Desde abril de 2016, Scaena está colaborando en la formación de los niños, con una preparación artística completa que va desde danza clásica, claqué (taps, en inglés), interpretación, canto, hasta acrobacia. La idea es poder ofrecer esta misma formación para alumnos exteriores. Queremos dar la oportunidad a todos los niños y niñas que tengan las mismas inquietudes artísticas que nuestros ‘billys’. Empezaremos con este programa de formación a partir del 4 de noviembre, todos los sábados, por la mañana hasta finales de abril. Está teniendo muy buena acogida. Los niños se entusiasman, cuando les contamos las actividades que van a tener y los padres nos dicen que les gustaría volver a ser niños para hacerlas.

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Los padres debemos apoyar las decisiones de nuestros hijos, siempre que esté dentro de nuestras posibilidades, claro está... Todo lo que aprendan de pequeños luego se les queda para siempre; lo bueno de estudiar artes escénicas es que desarrollan la seguridad y la confianza para enfrentarse a sus vidas. –¿Es la primera vez que ponéis en marcha una iniciativa similar? –Nuestra escuela Scaena es un centro de artes escénicas donde impartimos toda clase de formacion, desde las más académicas, como el ballet, hasta las más modernas, como el contemporáneo o danzas urbanas. Y, a partir de ahora, abriremos los fines de semana. Creemos que es una buena propuesta para padres e hijos, ya que la formación solo implica la mañana del sábado y así, tienen la tarde para estar en familia. –¿Qué les parece a los niños..? ¿Ha habido mucha aceptación..? –Los niños que ya tenemos apuntados tienen unas ganas locas de empezar. Cuando vean el musical, van a querer formarse en todas las disciplinas. –¿Qué es lo que buscan los alumnos de vuestra escuela: fama y éxito futuros o unabuena formación? –Sobre todo, una buena formación, porque gracias a esta base podrán obtener éxito y continuidad en sus carreras artísticas. –¿Por qué cree que la danza sigue siendo la hermana pequeña del mundo del espectáculo en España? –Pienso que el bailarín trabaja mucho para buscar la excelencia y no le queda mucho tiempo ni energía para reivindicar su lugar. –¿Las instituciones públicas españolas deberían apoyar la danza o debería seguir ésta caminos de empresa puramente privada? –Ambas son necesarias. Nosotros seguiremos luchando desde el sector privado. –¿En su opinión, sería correcto afirmar que la danza española se valora más en el extranjero que en nuestro país? –Se valora más fuera que dentro de España. No hay país en el mundo que no conozca el flamenco, porque tiene su propio sello de identidad. Podríamos decir que es nuestra mejor carta de presentación. Cuando llegan a España los extranjeros, una de las cosas que vienen a ver es nuestra danza. Así que debemos apoyarla y cuidarla para que perdure en el tiempo. –¿Los jóvenes españoles valoran la danza? –La valoran, pero aún la valorarían más si la conocieran. Creo que las escuelas deberían acercar las artes a todos los alumnos para que puedan apreciar desde dentro cómo se desbloquean emociones y se fomenta la creatividad. La danza, el teatro y la música deberían ser una opción más para nuestros jóvenes. Aparte de aportarles una serie de beneficios les puede abrir la puerta a otras opciones laborales.

Mi experiencia con los “Billys” “La formación en ballet siempre ha estado supervisada tanto por mí como por mi madre, Carmen Roche. Años de experiencia al servicio del proyecto han permitido que los niños recibieran las correcciones precisas para seguir creciendo y poder enfrentarse a un reto tan difícil como este. Hemos tenido en cuenta, además, el factor psicológico: son niños y como tales no se les puede exigir como a un adulto. Tenemos que buscar la forma de motivarles para que la evolución siga su curso. Es muy emocionante trabajar con ellos: tienen una inteligencia fuera de lo común, asimilan las correcciones a la perfección y tienen un afán de superación que les convertirá el día de mañana en grandes artistas. Estoy convencido de que el público va a disfrutar muchísimo con ellos. Es increíble lo importante que es la motivación y la ilusión del equipo, los niños y los padres para conseguir en un tiempo récord los resultados que hemos logrado. Seguiremos trabajando para conseguir la perfección: el espectáculo lo merece”.

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E N T R E V I S T A

Por Paz Romanillos

Almudena Grandes

“ESPAÑA ESTÁ EN DEUDA CON SUS RESISTENTES” La escritora madrileña presenta la cuarta entrega de ‘Episodios de una guerra interminable’ con la publicación de ‘Los pacientes del doctor García’

a escritora madrileña Almudena Grandes acaba de publicar Los pacientes del doctor García, la cuarta entrega del proyecto narrativo de seis Episodios de una guerra interminable que la autora inició en 2010 y que aborda la lucha contra el franquismo que se llevó a cabo desde la diplomacia. Se trata de una novela de espías que discurre en los tiempos en los que la vía diplomática era el último recurso de los republicanos en el exilio para intentar que los aliados se acordaran de que “seguían existiendo”, pero al final, asegura Grandes, “son los

verdaderos malos” porque “les gustó más Franco que los republicanos españoles, que se quedaron solos en mitad de la nada”. En esta nueva novela, Grandes recupera los días en los que el número 14 de la madrileña calle Galileo operaba durante la posguerra como una red de evasión de criminales de guerra nazis dirigida por una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara Stauffer. Un fragmento de historia que la escritora descubrió leyendo en un libro y que, según confesó Grandes, la “secuestró”. Así, la autora madrileña revive esta red clandestina, nunca reconocida por Franco, que ayudó a que más de 800 nazis evadidos “se sintieran en España como en casa”, ya que, como explica Grandes, estuvieron protegidos por el aparato del Estado a través de Stauffer, la única mujer que integraba la última lista de las 104 personas reclamadas por Naciones Unidas relacionadas con el nazismo y a la que España nunca entregó. “España tiene una relación indigna con su pasado”, aseguró la escritora Almudena Grandes, que consideró que la batalla “por la memoria” se terminará ganando y destacó la “enorme deuda” que tiene el país con sus “resistentes”, que mantuvieron la lucha contra el franquismo 37 años. Así, Grandes presenta, a través de personajes históricos y ficticios que mezclan en esta novela basada en hechos reales, un tipo de libro en el que “es necesario un compromiso entre libertad y lealtad”. Además, la escritora reconoce haber “dado un paso más” al introducir figuras como la del expresidente republicano Juan Negrín y hacerles hablar. Por otro lado, y al margen de la red de evasión nazi, Grandes ha recuperado otro episodio histórico: la llegada a Madrid del médico canadiense Norman Bethune, que con su método para la transfusión de sangre refrigerada que “resucitó” a muchos soldados en la Guerra Civil. “Ni siquiera hay una calle que lleve su nombre en Madrid”, criticó.

Los pacientes del Doctor García Almudena grandes Tusquets ‘ Thriller y novela de espías, Los pacientes del doctor García es tal vez la historia más internacional y trepidante de Almudena Grandes, su narración más ambiciosa, en la que conecta acontecimientos reales y desconocidos de la segunda guerra mundial y el franquismo, para construir las vidas de unos personajes que no sólo comparten la suerte de España, sino también la de Argentina. Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez, un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937.

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Por Paz Romanillos

TODAS SON HISTORIAS INOLVIDABLES... Las páginas de los libros que recomendamos para disfrutar de los días de otoño se transformarán en compañeros insustituibles

Hijos del ancho mundo Abraham Verghese Salamandra Mientras la India celebra su independencia, la abadesa de un convento de carmelitas en Madrás hace realidad uno de sus sueños más audaces: enviar a África dos jóvenes monjas enfermeras con la noble misión de transmitir el amor de Cristo ayudando a mitigar el dolor de los que sufren. Siete años más tarde, en el modesto hospital Missing de Adis Abeba nacen dos varones gemelos, Marion y Shiva Stone. El hecho no tendría nada de particular si no fuera porque su madre es una monja que muere en el parto y su padre un cirujano británico que desaparece sin dejar rastro. Así, los primeros años de los hermanos Stone transcurrirán en el feliz microcosmos del hospital misionero, criados por un pequeño grupo de personas que, con escasos medios y recursos, se afanan en curar a los enfermos. Una historia apasionante que sigue a sus protagonistas a través de la India, África y América a lo largo de cinco décadas, creando así un gran fresco de un país desconocido para la mayoría.

Las tres muertes de Fermin Salvochea Jesús Cañadas Roca 1907. Fermín Salvochea, legendario alcalde de la ciudad de Cádiz, fallece en extrañas circunstancias. Ese mismo día, Juaíco, un barbero viejo y borracho, decide contarle la historia de Salvochea a su hijo Sebastián... La cuarta novela de Jesús Cañadas nos lleva al Cádiz de finales del siglo XIX e inicios del XX, en un tour de force a caballo de Los Goonies y Penny Dreadful, que la convierten en imprescindible y adictiva, a partes iguales... En marzo de 1873, recién instaurada la Primera República, Fermín Salvochea tomó posesión del cargo de alcalde de Cádiz. Siguiendo su espíritu anarquista, adoptó una serie de medidas polémicas que le granjearon la simpatía de los pobres al mismo tiempo que la animadversión de las clases pudientes y del clero. Una de esas medidas fue el desahucio del Convento de la Candelaria. Esto es Historia. El resto de lo que contienen estas páginas podría no serlo.

Celeste 65 José C. Valés Destino

La voz de los árboles Tracy Chavalier Duomo La familia Goodenough ha dejado atrás la Nueva Inglaterra del siglo XIX para instalarse en los pantanos de Ohio y lleva consigo algunas ramas de su manzano favorito. Pero en el huerto que plantan se hunden también las semillas de la discordia entre James y Sadie Goodenough. Mientras James adora las manzanas dulces, Sadie prefiere refugiarse en la sidra. Esas diferencias irreconciliables afectan a sus hijos y obligan al menor de ellos, Robert, a abandonar Ohio y buscar fortuna. El amor hacia los árboles, heredado de su padre, le acompaña en su viaje hacia el Oeste. Allí descubre el amor de la mano de una vivaz cocinera y, gracias a un comerciante de semillas, los secretos de las poderosas secuoyas. Entre estos árboles centenarios de California, encuentra consuelo y, con el tiempo, algunas respuestas. La voz de los árboles es una espectacular novela escrita con muy buen ritmo, y cargada de intrigantes historias e inolvidables personajes, muy al estilo de la narrativa del siglo XIX inglesa o americana, y haciendo un gran hincapié en el amor a la naturaleza y en la conservación del medioambiente.

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En los años 60, Linton Blint, un hombre con una vida gris, amargado por su falta de carácter y maltratado por su familia, se ve obligado a huir de Inglaterra. Aunque siente terror por un mundo del que desconfía y que desconoce (el mundo pop y rebelde de los años 60), llega a la ciudad de Niza, en la Riviera francesa, donde asiste con asombro a todo el brillo y el fulgor del verano en una de las ciudades más glamurosas del mundo, rodeado de música, rabiosísima moda y estrellas de cine. Se hospeda en el lujoso hotel Negresco, y sin saber muy bien cómo acaba envuelto en una intriga delirante donde se mezclan las locuras de los años 60 con los conflictos políticos a gran escala que también caracterizaron esa época. Enredado en una cruel tela de araña criminal, Linton tendrá que superar sus miedos y su apocamiento para convertirse en un héroe, tanto en el amor, como en la brillante sociedad nizarda.

RECOMIENDA Origen Dan Brown Planeta Robert Langdon, profesor de simbología e iconografía religiosa de la universidad de Harvard, acude al Museo Guggenheim Bilbao para asistir a un trascendental anuncio que cambiará la faz de la ciencia para siempre. El anfitrión de la velada es Edmond Kirsch, un joven multimillonario cuyos visionarios inventos tecnológicos y audaces predicciones lo han convertido en una figura de renombre mundial. Kirsch, uno de los alumnos más brillantes de Langdon años atrás, se dispone a revelar un extraordinario descubrimiento que dará respuesta a las dos preguntas que han obsesionado a la humanidad desde el principio de los tiempos: de dónde venimos y adónde vamos. La novela se desarrolla íntegramente en España. De la mano del autor de El código Da Vinci, el lector recorrerá escenarios como el monasterio de Montserrat, la Casa Milà (La Pedrera), la Sagrada Familia, el Museo Guggenheim Bilbao, el Palacio Real o la Catedral de Sevilla.

EL ‘GENTLEMAN’ DE LA NOVELA HISTÓRICA Por Jon M. Rhode Fotografía Agencias

a última novela de Ken Follet, Una columna de fuego, lleva varias semanas liderando la lista de los libros más vendidos en España, desde que salió a la venta el 12 de septiembre. Se trata del cierre de la trilogía de Los pilares de la Tierra, la novela más leída en España y con un total de 26 millones de copias vendidas mundialmente. Las cifras de Follet marean: más de 160 millones de ejemplares vendidos de sus 30 novelas publicadas en más de 88 países y en 33 idiomas. "No estoy seguro de que el Ken Follet de hoy pudiera dar algún consejo al joven que empezó a escribir hace más de 40 años. Hay cosas que no se pueden contar, que hay que descubrirlas. Yo tuve que encontrar mi camino. Escribí 10 novelas que no tuvieron éxito. Nunca pensé que era culpa de la editorial, siempre creí que era algo que estaba relacionado con lo que yo escribía", confiesa el superventas de Cardiff. Follet es de los pocos escritores bestsellers que no responde con evasivas cuando se le pregunta cuál es la clave del éxito de una novela: "Es muy sencilla de decir, pero difícil de hacer. El lector tiene que compartir las emociones de los personajes, cuando se implica emocionalmente en la historia y se preocupa por los personajes, es entonces cuando he capturado al lector y es ahí cuando quiere seguir leyendo. Eso es lo esencial", asegura este gentleman impecable a sus 68 años.

La guerra de las religiones en el siglo XVI Tras centrar la historia en la construcción de la catedral de la ficticia localidad de Kingsbridge de la Inglaterra medieval del siglo XII (Los pilares de la Tierra, 1989) y hacer pasar a los habitantes de la misma ciudad la peste negra 200 años después, en el siglo XIV, en Un mundo sin fin (2007); la continuación de la saga, nos lleva al siglo XVI, con una Kingsbridge dividida por el odio religioso entre católicos y protestantes, una guerra entre religiones que está extendida por toda Europa. Follet, que decidió ambientar la novela en esta época atraído por la creación del servicio secreto de espionaje inglés de la reina Isabel I –las novelas de espías es uno de los géneros que primero cultivó Follet–, hace desfilar a sus personajes entre 1558 y 1606 y aborda las guerras de religión del siglo XVI, con sus torturas y ejecuciones, las guerras civiles en Francia, la gran batalla de la Armada Invencible y llega hasta la conspiración de la pólvora. De esta forma, España, a través de Felipe II, vuelve a tener un gran peso en la obra y Sevilla es una de las localizaciones en las que se desarrolla la novela. Personajes históricos reales y ficticios se mezclan en la que podría ser la última entrega de la saga, con especial relevancia de Isabel I, por la que Follet siente fascinación: "En todas las épocas de la historia hay gente que se rebela, que se niega a aceptar el papel que le da la sociedad, y esos son los personajes de los que es más interesante escribir. Siempre ha habido mujeres que han desafiado el estereotipo e Isabel de Inglaterra fue una de ellas. Cuando llegó al poder era una mujer difícil de manejar, y todo el mundo pensaba que iba a casarse, y ella fingió que se iba a casar, príncipes de toda Europa hacían cola para presentarse y ella coqueteaba con todos. En el siglo XVI era una gran cosa para una mujer negarse a casarse, pero a ella le fue muy bien por la virginidad, la madre de Jesús era virgen, y nuestra reina Isabel era virgen, como si fuera una santa".

El niño que robó el caballo de Atila Iván Repila Seix Barral

Un lugar donde esconderse Christophe Boltanski Siruela Nuevos Tiempos

Dos hermanos, el Grande y el Pequeño, confinados en el fondo de un pozo, se alimentan de todo aquello que logran encontrar y se esfuerzan por salir adelante y mantener a raya sus mentes abocadas a la locura. Mientras luchan por no perder la esperanza, el Grande concibe un plan para conseguir liberar a su hermano. Tras Una comedia canalla, Iván Repila da un giro de ciento ochenta grados a su trayectoria: en unas coordenadas de singular despojamiento (dos personajes, un único escenario), Repila articula, con un estilo rítmo y enérgico, un relato alegórico de lucha, supervivencia y solidaridad. Valiente, poderosa y emotiva, esta novela confirmar a un autor tan libre como polifacético.

¿Y si al llegar la Segunda Guerra Mundial, un abuelo judío que ya se pensaba netamente francés se ve obligado a esconderse de los suyos en su propio hogar, en pleno corazón de París? ¿Qué sucede cuando uno se alimenta desde la infancia tanto del genio como de las neurosis de unos parientes radicalmente distintos a los demás? ¿Cómo se transmite un secreto familiar, ese núcleo de sombras capaz de devorarlo todo? ¿Y son el talento, la libertad y la bohemia la recompensa por cargar de por vida con el abrumador legado del miedo? Novela verídica sobre los excéntricos Boltanski y su insólita educación en todas y cada una de las habitaciones de las dos plantas de su casa en la aristocrática Rue de Grenelle.

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CUANDO KAFKA Y EINSTEIN FUERON AMIGOS Albert Einstein y Franz Kafka se conocieron en Praga entre 1910 y 1912, una amistad entre un genio de la ciencia y otro de las letras escasamente conocida y de la que se ha servido el escritor Alberto Curiel para trenzar ‘La jaula escondida’, su segunda novela Por P. Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

La jaula escondida Alberto Curiel Algaida ¿Y si el espacio y el tiempo son sólo los barrotes de una jaula donde estamos encerrados? ¿Qué esconde la Teoría de la Relatividad? ¿Y la amistad que hubo entre Einstein y Kafka? ¿Qué hay más allá ? ¿No lo sabes? Laura sí lo sabía... En La Jaula Escondida se unen la tensión de la novela psicológica, la Historia, un amor interrumpido, el ritmo del thriller y la vida de una joven envuelta en los crímenes de una secta con extrañas prácticas sexuales y conexiones con la Teoría de la Relatividad.

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isterio y acción, suspense e intriga ha deslizado Curiel (Valladolid, 1972) en un nuevo thriller tras El caso Galenus (2014), su debut literario, donde conjuga historia y ficción, realidad e imaginación, para lanzar al lector una serie de interrogantes. Al recrear el vínculo entre el autor de la Teoría de la Relatividad y el de Metamorfosis, se pregunta si verdaderamente “el tiempo no discurre y no es más que una ilusión, una percepción de nuestro cerebro como hoy opina más del sesenta por ciento de los científicos”, explicaba el autor. La trama gira en torno a una alumna de Ciencias Físicas de la Universidad de Valladolid desaparecida durante el viaje de fin de carrera hace más de una década, cuyo paradero aún se desconoce a pesar de las investigaciones policiales, y a la que un profesor vuelve a recordar después de recibir una caja procedente de Génova.

Esta ficción continúa en una secta que Einstein y Kafka fundaron en la imaginación del autor, y sobre la que pivota una posible solución al misterio de la desaparición de la estudiante, ya que sus integrantes padecen alteraciones de conciencia y asumen percepciones distintas de la realidad. –¿Se conocieron realmente Einstein y Kafka? –Entre 1910 y 1912, ambos vivieron en Praga. Einstein era profesor de Física en su universidad y Kafka trabajaba como abogado en una compañía. Ambos eran de origen aleman y compartían animadas veladas junto a otros judios ilustres. En la novela recreo algunos de los capítulos de la vida de ambos, así como sus encuentros y descubrimientos, porque eso es precisamente con lo que se encuentra la protagonista de la novela y lo que le cambia la vida... –¿Y qué es lo que descubren? –Me refiero a lo que hay más allá de la realidad que pode-

RECOMIENDA Enterrado por placer Manuel Ríos San Martín Suma En Londres, en una sociedad hiperconectada en la que la gente vive obsesionada por la pequeña pantalla, la violencia y las redes sociales, un concursante muere en directo en un programa de televisión. Inmediatamente se convierte en trending topic mundial. ¿Podría ser intencionado? El inspector Jellineck, un policía desencantado y harto de la vida, se hace cargo de la investigación. Es el único que piensa que el incidente puede ser algo más serio de lo que parece. Patrizia, una chica en guerra con el mundo, está convencida de que es necesario hacer algo rotundo y se vincula a un grupo de jóvenes activistas que quieren cambiar el rumbo de la sociedad.

Háblame bajito Macarena Berlín Suma Con una sensibilidad extraordinaria, Berlín nos presenta una novela llena de humor y delicadeza en la que disecciona como nadie nuestros miedos. Lo hace con esa voz que nos habla bajito y que queremos seguir escuchando incluso después de terminar estas páginas. A Pita no le contaron que la vida a los cuarenta iba a ser ligeramente distinta a lo que esperaba. Es una profesional de éxito, directora de un conocido programa de radio, hija de un padre que la adora, runner, amiga de sus amigas y tantas cosas que a veces ni ella misma sabe por dónde empezar. En definitiva: Pita es una mujer de hoy. Pero desde hace poco, también es una mujer que deberá aprender a vivir de manera distinta.

La musa Jessie Burton Salamandra

El escritor vallisoletano Alberto Curiel presenta en su segunda novela, ‘La jaula escondida’, un ‘thriller’ de trama psicológica, en el que aparecen Einstein y Kafka y se mezclan aventuras, amor y ciencia.

mos rascar con las manos delante de nuestros ojos ahora mismo. ¿Qué hay realmente aquí y ahora? Quizás si rasgamos el telón de espacio y tiempo en el que vivimos, que nos encierra como una jaula, podremos ver que se trata sólo de un decorado. Einstein y Kafka desvelan cómo romper estas barreras y contemplar qué hay más allá del decorado y, claro, como la protagonista asediada por la trama de la novela los está investigando, pues lo descubre también... –Pero, además, la novela es un ‘thriller’... –Sí, es una novela de acción y misterio. El profesor universitario que sigue los pasos de la chica desaparecida hace una década revive sus aventuras intentando dilucidar qué le pasó y si aún vive. Eso se va desvelando a lo largo de los capítulos. –¿El tema científico es recurrente en sus novelas? –MI intención es llevar al lector a través de tramas emocionantes y, sobre todo, reales. Mi objetivo es contra historias sobre temas que plantean interrogantes, pero que no se suelen poner encima de la mesa. La Habana, Praga, Sevilla y Valladolid son algunos de los lugares por donde transcurre la novela, que Alberto Curiel describe con una minuciosidad alejada de la anécdota turística y de los itinerarios convencionales, como un valor añadido al relato. "Por mi trabajo, soy ingeniero de Telecomunicaciones y ejecutivo de una compañía, he viajado mucho y adquirido conocimientos y experiencias sobre muchos lugares que luego me han servido para mis dos novelas", ha explicado. Curiel reconoce que tiene un “perfil atípico” para las letras, aunque su "gran afición a la cultura" le ha permitido emprender una carrera que inició hace tres años con El caso Galenus, con el problema del cáncer como trasfondo social, y que ahora ha confirmado con La jaula escondida. En cuanto a su motivación para escribir, asegura que se trata de “un impulso irresistible por contar una historia y compartir unas emociones determinadas”.

Andalucía, 1936. Con la guerra civil a punto de estallar, Olive Schloss, hija de un marchante de arte vienés y una heredera inglesa, vive con sus padres en las afueras de un pueblo apartado. Allí traba amistad con la joven criada, Teresa Robles, y con su hermanastro Isaac, un pintor idealista. Al poco tiempo, Olive consigue burlar la voluntad de sus padres urdiendo un plan que desatará una cadena de mentiras y secretos. Después de su exitosa primera novela, La casa de las miniaturas, Burton ha creado una historia vibrante sobre las vidas de cuatro mujeres extraordinarias. Dos episodios ocurridos en épocas conducen al lector a un vertiginoso recorrido a través del amor y la obsesión.

Las Lanzas. La senda de los Tercios Fernando Martínez Laínez Ediciones B Las lanzas narra el primer tercio de la guerra de Flandes, centrándose en dos personajes: un soldado de nombre Alonso de Montenegro y el general Ambrosio Spínola. La historia del primero comienza cuando, con solo diecisiete años, se alista para huir de las consecuencias de dos crímenes de sangre. Martínez Laínez relata en esta historia novelada las hazañas de los legendarios tercios en campañas tan relevantes como las de Ostende, Frisia y Breda. A lo largo de la novela encontramos estrategias militares, intrigas políticas, historias de amor y personajes ascinantes como Rubens o el propio Velázquez, encargado de retratar la victoria de uno de los generales más importantes de la Historia militar española.

Materia Oscura Blake Crouch Nocturna Jason Dessen vive en Chicago, donde ha renunciado a sus grandes aspiraciones científicas para dar clases y centrarse en su familia. Una noche, tras asistir a la celebración en honor de un antiguo compañero galardonado con unpremio de astrofísica, Jason se dirige a casa... y nunca llega. Un hombre oculto tras una máscara de geisha lo conduce a punta de pistola a una central eléctrica abandonada, donde le inyecta algo. Cuando recobra la conciencia, unos desconocidos con trajes especiales lo reciben con las palabras “bienvenido de nuevo”. Pero esta realidad no es la que conoce: su mujer no es la misma, su hijo no ha nacido y él ni siquiera es profesor. ¿Es este mundo un sueño? ¿O acaso lo era su vida anterior?

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EL ‘PADRE’ DE LA CHICA DEL DRAGÓN Por Carlota García-Ruiz Fotografía Agencias

na nueva aventura, la quinta de la saga Millennium, se acaba de publicar. El hombre que perseguía su sombra es la segunda novela firmada por el escritor y periodista sueco David Lagercrantz, la persona elegida por los herederos del creador de la saga Stieg Larsson. Lagercrantz ha superado ya el "miedo" con el que afrontó la escritura de Lo que no te mata te hace más fuerte (Millennium 4), publicada hace dos años, y confiesa haber escrito más “relajado” esta segunda novela. “Escribiendo Millennium 4 estaba muerto de miedo. Ahora he hecho el libro más mío. Antes tenía muchos complejos de Steig Larsson: el complejo de la calidad, de tengo que ser igual de bueno, pero tenía también el complejo de cantidad, porque escribía libros muy largos. Ahora he sido más valiente cortando cosas, haciéndolo más un libro que no puedes dejar de leer, un libro más rápido”, explica. En este sentido, confiesa que ya siente “suyos” a los personajes de la saga y, aunque asegura que nunca dejará de considerar a Larsson un “genio” por haberlos creado, ya ha podido meterse dentro de ellos: “Ahora los personajes corren por mis venas y los tengo en mi corazón, los siento míos”. No obstante, Lagercrantz advierte a los fans de que la sexta entrega, prevista para 2019, que ya tenía firmada y para la que ya tiene “una buena historia

y un comienzo”, será la última, al menos de momento: “Quizás haya algún otro más, porque Mikael Blomkvist vivirán para siempre. Pero, después de escribir la sexta, quiero hacer algo nuevo porque sé que me desarrollo como autor cuando me arrojo a aguas inseguras, haciendo cosas nuevas. Respeto a los autores que hacen siempre el mismo libro, pero yo quiero nuevos retos". El autor reconoce que se siente más identificado con el personaje de Blomkvist –que, como él, ya no fuma y en vez de whisky bebe vino–, peero admite que su obsesión es Lisbeth. “La clave del éxito de la saga es Lisbeth Salander, porque ella cambió las novelas policiacas. Antes las mujeres en las novelas policiacas eran la mayoría víctimas, mujeres guapas que eran violadas y asesinadas, y había héroes, necesitaban un hombre que las protegiera. Pero Lisbeth no necesita a nadie, no necesita contentar a nadie. Es un buen modelo para las mujeres jóvenes, es como una cowboy, pero con mejores valores, valores feministas", explica sobre su protagonista.

RECOMIENDA Oso, Tigre y Dragon André Pascual Urano Un poderoso relato para cuidar nuestras emociones, aprender a gestionar nuestras acciones y conquistar el éxito en la vida. La fábula que despertará al oso, al tigre y al dragón que llevas dentro. ”Cuando reúnas el abrazo del oso, la garra del tigre y la mirada del dragón, toda tu vida se alineará como los astros en el cielo”. Atrévete a acompañar a Gabriel en un viaje que no tiene vuelta atrás. Tú también descubrirás cómo transformar Sombría en la ciudad Radiante, un lugar donde todo, absolutamente todo, es posible.

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Harry Potter y la filosofía William Irwin / Gregory Bassham Alianza ¿Es el amor la magia más poderosa? ¿Por qué Harry decide morir? ¿Debemos temer a la muerte o enfrentarnos a ella? ¿Qué nos puede enseñar Severus Snape sobre la redención? Harry Potter puede parecer en la superficie un cuento sencillo para niños pero, como Hogwarts, es un universo lleno de secretos inquietantes. Gregory Bassham ha reunido en este libro un conjunto de ensayos excelentes que se atreven a discutir con el mago de la cicatriz, y con personajes como Dumbledore, Sirius Black o Hermione, sobre el amor, el mal, el feminismo, la muerte, el poder, el sacrificio o la esperanza. La guía definitiva de todos los fans que buscan conocer el mundo de Harry Potter a un nivel más profundo.

Remembering Mr. Darcy

‘Orgullo y prejuicio’ ha sido tantas veces versionada que las variaciones son ya un subgénero en sí mismo basado en la popularidad de Jane Austen y la voracidad de los fans de la autora británica... Por Paz Romanillos

oy Orgullo y Prejuicio es una de las obras más populares de Jane Austen. La novela se ha convertido en una de las que más rápidamente se identifican por parte de los lectores de su corpus literario. Además, la frase inicial de la novela es una de esas que todo lector sabe señalar. “Es una verdad universalmente aceptada que todo soltero en posesión de una gran fortuna necesita una esposa”... Austen consiguió uno de esos inicios que funcionan casi de forma mágica en la literatura y que ahora se han convertido en patrimonio común. Orgullo y Prejuicio ha sido tantas veces versionada que las variaciones son ya un subgénero en sí mismo basado en la popularidad de Jane Austen y la voracidad de los fans de la autora británica. La prueba es el Diario de Bridget Jones (Lumen), un bestseller que no es más que una adaptación libre y actual del romance entre Elizabeth Bennet y Mr. Darcy. De hecho, Helen Fielding bautizó al protagonista masculino de su novela como señor Darcy y que, en su adaptación al cine, fue interpretado por Colin Firth, actor que alcanzó la fama dando vida al original en una adaptación televisiva de la BBC. Pura ironía y oportunismo metaliterario. Pero además de crear un principio de esos que todos recuerdan y unos personajes que son rápidamente identificados por los lectores, la novela es una de las que suele generar tanto interés que se ha convertido en material de primera para los spin offs. Austen fue una de las primeras autoras en protagonizar el fenómeno de fanfic: otros autores escribieron rápidamente versiones de sus propias novelas. De hecho, en el siglo XIX, una de sus sobrinas publicó una novela que los demás sobrinos de la autora pudieron identificar rápidamente como una versión de uno de los comienzos de novelas que Austen había dejado inéditos y que no habían sido publicados aún entonces. No fue la única. A principios del XIX se publicaron los primeros textos que estaban protagonizados por personajes de Austen aunque no por ella. Y aunque en algunas ocasiones se identifica a Margaret Dashwood o Interference, publicada en los años 20 (y una continuación de Sentido y Sensibilidad basada en la historia de la hermana pequeña) como la primera de las continuaciones de las obras de Jane Austen, lo cierto es que en 1915 ya había aparecido Old Friends and New Fancies, de Sybil Briton, protagonizada por diferentes personajes que aparecían en las novelas de Austen. Con el tiempo los derivados de Jane Austen no han parado de aumentar, ya que ade-

más el tema parece uno de los caladeros de contenido favoritos de los autores autoeditados (no hay más que echar un vistazo a los ebooks en inglés en Amazon).

Ampliando el universo ‘austeniano’ Además de adaptaciones, algunos autores optan por ampliar el universo creado por Austen para regocijo de tantos que se quedaron con ganas de más tras leer sus 61 capítulos. Quizás habría continuado el relato donde lo dejó, tal como hace P. D. James, la gran dama del crimen británica, en La muerte llega a Pemberley (Bruguera). Reproduciendo el estilo literario austeniano, introduce un misterioso asesinato en la perfecta vida marital de los Darcy y, por el camino, profundiza en el retrato social que tanto admiraron escritores como Vladimir Nabokov, David Lodge o William Somerset Maugham. Por su parte, la autora de El pájaro espino, Colleen McCullough, elige a Mary, la máspequeña y, quizás, también la más gris de las Bennet, y la sitúa también en el centro de una trama negra en The Independence of Miss Mary Bennet. Pero, si algún género ha exprimido Orgullo y prejuicio hasta el paroxismo ese ha sido el de la novela romántica. Tal vez porque su estructura argumental es, de forma muy simplificada, la que articula decenas de comedias románticas: “Chica y chico se conocen, son antagonistas durante un tiempo, luego se reconcilian y son felices para siempre”. De entre los cientos de títulos, cabe destacar por su astucia comercial la obra de Amanda Grange, que ha explotado el filón de los cuadernos de memorias supuestamente escritos por los personajes masculinos de Austen en Darcy's Diary: Pride and Prejudice through the eyes of Mr. Darcy (El diario de Darcy: Orgullo y prejuicio a través de los ojos del señor Darcy), Wickham’s Diary (Orgullo y prejuicio), Edmund Bertram’s Diary (protagonista de Mansfield Park), Colonel Brandon’s Diary (protagonista de Sentido y Sensibilidad), Mr. Knightley Diary (Emma) y Captain Wentworth's Diary (Persuasión). Además, ha publicado las inclasificables Mr. Darcy, Vampyre y Pride and Pyramids: Mr. Darcy in Egypt. Abigail Reynolds ha llegado a ejecutar hasta cinco versiones alternativas de la segunda obra de Austen, compiladas en A Pemberley Medley. En todas ellas se plantea qué hubiera sucedido si algún hecho de la historia original se hubiese desarrollado de una forma distinta. ¿Y si una riada hubiese dejado aislados a Mr. Darcy y Elizabeth Bennet?, ¿Y si ella hubiese aceptado la proposición de matrimonio de otro después de rechazar la de Fitzwilliam?

Una heroína moderna Probablemente la más famosa de todas las novelas que escribió la autora inglesa, que transmitió la Inglaterra rural y clasista de finales del siglo XVIII y XIX e hizo soñar a sus lectores con un romanticismo en todo su esplendor. Repleta de humor, ironía e hipocresía, Orgullo y Prejuicio ha cautivado a sus lectores con personajes graciosos como el señor y la señora Bennet, los padres de sus cinco hijas en edad de contraer matrimonio. Pero es la relación de los personajes centrales –Elizabeth y Darcy– lo que atrapa al lector, con la trama, las discusiones y los malentendidos, pero que perdidamente enamorados terminan casándose. Uno de posibles motivos de la vigencia y fanatismo que despierta está ligado al personaje de Elizabeth Bennet, una de las primeras heroínas modernas de la historia de la literatura y, para muchos, un personaje imbuido por el incipiente feminismo de su autora.

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Jorge

Drexler

Jorge Drexler regresa ‘Salvavidas de hielo’, un nuevo disco en el que todos los sonidos que dan forma a sus once canciones están obtenidos de la guitarra como único instrumento, utilizado en esta ocasión con su amplísimo abanico de posibilidades, no siempre exploradas en profundidad Por Paz Romanillos

ecalca el uruguayo que “la única fuente de sonido que tiene son guitarras", y explica que es "un ejercicio de austeridad para ir a lo profundo de un instrumento en vez de conocer superficialmente miles” de elementos. “Todos los sonidos del disco están obtenidos por nosotros mismos, aunque luego los usemos para los loops”, apostilla. Y aún añade sobre este proceso, asentado sobre tan peculiar premisa: “Con la capacidad de procesamiento de software que tienes hoy, con un chasquido puedes hacer un bombo. Y como sabíamos que eso iba a generar dudas, tenemos registrado todo el proceso, que fue fascinante desde un punto de vista sonoro”. El resultado es de una riqueza rítmica que sorprendió al propio Drexler, pues tal y como recuerda, “a partir de una idea de un disco con guitarras tocadas al estilo tradicional” empezaron a “añadir algunos golpecitos para hacer algunas bases. Y como si fueran un germinador, los dejábamos una noche y a la mañana siguiente habían crecido y veíamos más posibilidades. Llamamos a percusionistas y les dimos guitarras para que tocaran sobre ellas, por lo que nos odiaron durante un rato”, recuerda entre risas.

Búsqueda de la inspiración Eso sí, antes de someterlas al proceso de producción en el estudio, aclara Jorge Drexler que todas las canciones fueron escritas “en un sofá con una guitarra y un cuaderno”, para que, ante todo, “fueran autónomas en su formato de canción” desde su nacimiento en Madrid, antes de partir hasta Ciudad de México para la grabación. La primera de las canciones que terminó para este disco, su regreso después de tres años, lleva por título Quimera y es, según explica, “una declaración de intenciones. Es el momento en el que, después de tiempo sin componer, me siento con la guitarra, inseguro, para ver si van a surgir canciones o no”, admite. Y se detiene un instante a reflexionar sobre esa inseguridad porque, a su juicio, si hay algo que tiene el trabajo de ser músico es “que no tienes ninguna garantía de que vayan a surgir canciones. Hay muchos ejemplos de gente que ha escrito canciones maravillosas pero un día se sientan a ello y no hay más. Ese miedo lo tenemos todos los compositores, al menos los que yo conozco”, confiesa. “Si hablas de lo que te pasa, puede haber un momento en el que haya un cortocircuito entre tu vida y tu creatividad, por lo que tengas que escribir de oficio o bien no decir nada más”, prosigue, para terminar sentenciando: “en esa canción escribo sobre el acto de salir a buscar. Pero, ¿el qué? ¿Algo concreto? No, una quimera que puede perfectamente no aparecer. La inspiración es una quimera que o está o no está; a veces la tienes y otras no la tienes, porque no se puede encapsular". Siempre detrás de esa quimera, escribe Drexler sobre la vida cotidiana “porque es lo que le sale”, incluyendo en esta ocasión temas como el la telefonía o la necesidad del silencio, que trata en dos canciones “antagónicas”.

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“La realidad la percibo mejor con dos puntos de vista. Las comunicaciones te permiten, en casos como el terremoto de México, hablar con tus amigos para verificar que están bien o generar redes de solidaridad, pero al mismo tiempo llega un momento en el que uno requiere un poco de veda telefónica”, explica. Tratando de encontrar las palabras precisas, destaca Drexler que en la actualidad “tenemos síndrome de abstinencia físico de los teléfonos”, y relata que recientemente apagó su móvil y se fue con sus hijos al Retiro: “y no fue fácil, por lo que quedé contento y preocupado. Pero no me importa tener contradicciones, ya que son una dinamo para el aprendizaje”. En Salvavidas de hielo cuenta además el músico con la colaboración de Julieta Venegas, Natalia Lafourcade y Mon Laferte, que aportan mucha fuerza al resultado final a través de tres canciones de línea más romántica, con sus aristas. “Vinieron con una personalidad muy poderosa y con mucha carga emocional. Le dieron un filo emocional al disco, que es lo que a mi más me cuesta conseguir”, apunta. Incluso hay hueco para un homenaje a Joaquín Sabina en el tema Pongamos que hablo de Martínez, en el que sin citarle directamente, recuerda la noche del “10 de diciembre de 1994, en Montevideo”, cuando le aconsejó venir a España y le cambió verdaderamente la vida. “La hice en apenas tres horas, se la mandé por Whatsapp y me respondió muy emocionado con todo el cariño y su inoperancia telefónica”, bromea.

Regreso a la carretera La gira de presentación del álbum comenzó los días 4 y 5 de octubre, con dos recitales en Montevideo y una gran expectación, como él mismo señala: “Siempre me he sentido muy querido y muy esperado por el público en las dimensiones en las que me he movido, porque a veces me he sentido así en locales de setenta personas”. “Lo que importa es esa sensación de que el amor está adecuado al contenido. Si estás haciendo teatros como el Gran Rex de Buenos Aires, con 3.600 butacas cuatro noches, es maravilloso. La gira por el cono sur está casi sold out sin el disco a la venta, y eso es todo un acto de fe por parte de la gente”, recalca. Con semejante horizonte, destaca Jorge Drexler que para él el éxito, en cualquier caso, “sigue siendo el privilegio enorme de estar orgulloso de lo que uno hace. Y de que haciendo lo que uno quiere hacer, la gente lo reciba en las dimensiones en las que sean”, añade contestándose a sí mismo. Aprovecha incluso para citar a Antonio Escohotado, quien dijo que “el merecimiento no trae siempre necesariamente el éxito, pero sí trae el amor propio y el respeto por uno mismo”. A partir de esa cita, afirma que “haber hecho los méritos para recibir algo puede que sea reconocido o no, pero desde dentro surge una convicción de estar contento con uno mismo”. Y zanja: "no hay más que eso. Esa pequeña epifanía momentánea son esos salvavidas de hielo efímeros de los que hablamos. No aspirar a la eternidad, sino a pequeños momentos de estar orgulloso de lo que uno hace".

Salvavidas de hielo Jorge Drexler Warner Music Drexler regresa con un nuevo disco en el que todos los sonidos que dan forma a sus 11 canciones están obtenidos de la guitarra como único instrumento. Este álbum ha sido grabado entre Ciudad de México y Madrid, y todo lo que suena (excepto las voces) ha sido grabado íntegramente con guitarras, construyendo un sonido cálido, rítmico y atractivo. Es un disco lleno de experimentación, melodías y, sobre todo, grandes canciones. Jorge Drexler ha contado con tres artistas invitadas. Participa Mon Laferte, en ‘Asilo’; Natalia Lafourcade, en ‘Salvavidas de hielo’ y Julieta Venegas, en ‘Abracadabras’.

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D I S C O S

Sam Smith / The thrill of it all Capitol Records

RITMOS OTOÑALES Por Carlota García-Ruiz

Además ELVIS, 40TH ANNIVERSARY. Un concierto imprescindible para cualquier fan de Elvis en particular, y del Rock’n’Roll en general. Conmemorando el 40 aniversario de la desaparición del Rey del Rock, Club Elvis presenta en Barcelona un concierto único, con la actuación de uno de los mejores artistas tributo a nivel internacional. Desde Fort Worth, Texas, y por primera vez en Barcelona, Victor Treviño Jr hará un repaso a los grandes temas de Elvis de los 50’ y primeros 60. Sala Bikini. Barcelona ELTON JOHN AND HIS BAND. Sir Elton John y su banda volverá al Palau Sant Jordi de Barcelona el 3 de diciembre, como parte de su gira internacional Wonderful Crazy Night. El show incluirá todos sus grandes éxitos en un recorrido a través de su increíble carrera musical de cinco décadas, incluyendo una selección de canciones de su álbum de estudio número 33, Wonderful Crazy Night junto con sus 4 álbums en directo, 5 soundtracks y más de una docena de recopilatorios. LA MEJOR MUSICA DE CINE - FSO Tour 2017. Film Symphony Orchestra, orquesta sinfónica líder en Música de Cine, vuelve de gira con su FSO TOUR 2017. Regresa con una gira de más de 30 conciertos por toda España interpretando como nadie nuevos temas de tus películas favoritas. Un novedoso diseño de iluminación acompañará a la orquesta y a su carismático director Constantino Martínez-Orts, convirtiendo tu tradicional cita anual en un espectáculo emocionante, sorprendente y conmovedor. Podrás escuchar la música de La La Land (ganadora del Oscar en 2017) así como magníficos títulos de películas como El Hombre de Acero, La Misión, Pearl Harbour, Bailando con Lobos, Tiburón, Tombstone, Exodo y Casablanca entre muchos otros... ¿Te lo vas perder? Quien viene... ¡siempre repite! Que no te lo cuenten. Más info en www.filmsymphony.es.

The thrill of it all es el segundo álbum de Sam Smith. Volvió a trabajar con su amigo y colaborador habitual Jimmy Napes, además con Timbaland, Malay, Jason ‘Poo Bear’ Boyd y Stargate. El álbum también cuenta con la participación de YEBBA (en el momento de la misma como una artista sin contrato discográfico) en la canción No peace. Una colección de 10 pistas en la edición estándar, con el añadido de otras cuatro en la versión DeLuxe. Como primer single, Too good at goodbyes, y como segundo, Pray. Formatos CD estándar, CD edición especial, LP vinilo y álbum digital.

Vetusta Morla / Mismo sitio, distinto lugar Pequeño Salto Mortal / Sony Music Mismo sitio, distinto lugar es el cuarto álbum de estudio de Vetusta Morla. Para su creación pasaron, por orden, por su local de ensayo en Madrid, los Hansa Studios de Berlín (Alemania), los Tarbox Road Studios en Cassadaga y el Sterling Sound de Nueva York (Estados Unidos). Trabajaron con músicos y productores como Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Laforucade, Xoel López), Dave Fridmann (Mercury Rev, Tame Impala, The Flaming Lips, Spoon) y Greg Calbi (The National, Bon Iver, Arcade Fire, Fleet Floxes). Una colección de 10 pistas disponible en formato digital para todo el mundo. Se edita en CD y vinilo. Como primer avance, Te lo digo a ti. Con un videoclip dirigido y protagonizado por Nacho Vigalondo, con Lolita Flores y Nacho Vegas.

Red pill blues / Maroon 5 Interscope Records El 3 de noviembre Maroon 5 publican su nuevo disco, el sexto de estudio, Red Pill Blues. El título es un claro juego de palabras entre las píldoras roja y azul de Matrix y el azul del blues. La portada muestra una colección de Polaroids de los integrantes del grupoadornadas con filtros de Snapchat. Difícilmente se nos habría ocurrido una portada más fea, pero Maroon 5 puede permitirse adherirse a la peor dirección artística posible, pues sus números en streaming son gigantescos. Sin ir más lejos, su single con Kendrick Lamar, Don’t Wanna Know, está a punto de alcanzar las 500 millones de reproducciones. El disco se publica en una edición estándar con 10 canciones, y el añadido de otras 5 en la DeLuxe.

Paramore / After laughter Fueled by Ramen After laughter es el quinto álbum de estudio de Paramore. Un primer lanzamiento después de la salida del bajista Jeremy Davis, que dejó al grupo con la vocalista Hayley Williams y el guitarrista Taylor York, como componentes base. Pero con el regreso del integrante original Zac Farro. Grabado en el histórico RCA Studio B, en la ciudad de Nashville, es el primer álbum que la banda graba en su ciudad natal. Ha sido producido por Justin Meldal-Johnsen y Taylor York. Como primer single, Hard times. Como segundo, Told you so.

Waterboys / Out of this Blue BMG Musica Out Of All This Blue es el trabajo más exploratorio de The Waterboys, compuesto por 23 canciones con letras marca de la casa de Mike Scott que fusionan pop con ecos de R&B clásico, country, soul, funk y ritmos modernos de producción como hip hop. Las secciones de cuerda fueron arregladas y conducidas por Trey Pollard de The Spacebomb Collective. Mike Scott dice del disco: "Out Of All This Blue es 2/3 de amor y romance, 1/3 de historias y observaciones. Yo sabía desde el principio que quería hacer un doble álbum, y por suerte para mí –y espero que para el oyente– las canciones seguían viniendo, y en colores pop". Producido por Mike Scott y grabado en Dublín y Tokio, estará disponible en Doble CD y Vinilo Doble, además de Triple CD Deluxe (incluyendo Bonus Tracks) y Vinilo Triple Deluxe (incluyendo Bonus Tracks) y en plataformas digitales.

RECOMIENDA The Beatles / Live at the Hollywood Bowl El álbum tiene por nombre Live at the Hollywood Bowl. Y está vinculado al nuevo documental de Ron Howard sobre los comienzos de la banda, llamado “Eight Days a Week – The Touring Years”. El álbum contendrá las grabaciones entre 1964 y 1965. Además contiene dentro del repertorio destacados hits como “Twist and Shout”, “Thicket to Ride” y “A Hard Day’s Night”.

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ROZALÉN Y LA LUCHA CONTRA EL CÁNCER

Por C. G.-R.

Rozalén ha sido la artista elegida para poner banda sonora a la quinta edición del multitudinario concierto solidario Por ellas, que organiza anualmente Cadena 100 para luchar contra el cáncer de mama, misión que la cantautora ha cumplido componiendo la canción Vivir que interpreta junto a Estopa. Una vez que se presente el tema, a mediados de octubre, estará disponible para su compra en las principales plataformas digitales. Su recaudación se destinará a la Asociación Española contra el Cáncer (AECC). Esta organización será la receptora también de la taquilla del gran concierto que

tendrá lugar el 4 de noviembre en el WiZink Center Palacio de los Deportes de Madrid, con una capacidad de 15.000 espectadores, que en las últimas ediciones siempre ha agotado la venta de entradas. Además de Vivir, los asistentes a este solidario espectáculo musical podrán disfrutar en esta edición de tres horas de música a cargo de más artistas como Fangoria, Los Secretos, Hombres G, Carlos Baute, Alex Ubago, Maldita Nerea, Clean Bandit, Bombai, Blas Cantó, Marta Soto y Maico. Con su canción, Rozalén se une a una lista de artistas comprometidos que han puesto su creatividad al servicio de la lucha contra el cáncer de mama en anteriores ediciones, como Pablo López, Maldita Nerea o Ruth Lorenzo. La albaceteña ya había participado en la iniciativa de poner banda sonora al concierto Por ellas, ya que fue una de las múltiples intérpretes femeninas que, junto a artistas como Chenoa, India Martínez o Lamari (de Chambao), versionaron Color esperanza con un propósito solidario en la primera edición.

Cuando el río suena… / Rozalen Sony Music Este tercer trabajo de Rozalén es una colección de canciones para la que ha vuelto a confiar en Ismael Guijarro. Otra vez con un título con puntos suspensivos, como los que se dibuja bajo el ojo con lápiz negro, como los que pretenden sugerir para que los demás cerremos la oración. "Es lo más íntimo de mi piel y los secretos de mis raíces", comenta. "Es mi historia y la historia de mi familia". 11 temas personales, composiciones en las que se sumerge en sí misma y en los suyos. Un álbum en el que lo mismo se empapa del folclore de Violeta Parra que se contagia del ritmo del drum and bass. Cuando el río suena... es el fruto de dos años de aprendizaje personal, un tiempo que ha dedicado a conocerse a sí misma, a entrevistarse con sus padres y su abuela, a conocer las historias que le rondaban sin acabar de concretarse, tabús que ahora se despejan, habladurías de las que sentirse honrada. "Es energía, rabia, orgullo, dolor. Son ganas de contarle al mundo de dónde vengo y qué me enseñan los días".

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E S C E N A R I O S

Por Iñaki Ferreras

OTOÑO MUSICAL Y DE ‘TABLAS CALIENTES’ La rentrée de los escenarios nacionales tras el verano trae muchas novedades tanto en teatro, como en ópera, danza y, en menor medida, cabaret. Los teatros se llenan de nuevos e interesantes montajes para todo tipo de gustos. Vamos a hacer un repaso por los más destacados... ‘Billy Elliot. El Musical’. Nuevo Teatro Alcalá, de Madrid. Desde el 5 de octubre. Tras más de diez años de éxito desde su estreno en 2005, en el Victoria Theater de Londres, uno de los musicales más aplaudidos y deseados en el mundo llega a España de la mano de SOM Produce :el musical Billy Elliot, cuyos orígenes

son la película del mismo nombre de hace quince años. Natalia Millán (Señorita Wilkinson), Carlos Hipólito (Padre), Adrián Lastra (Tony), Mamen García (abuela de Billy), Juan Carlos Martín (George), Alberto Velasco (el pianista), Noemí Gallego (Madre) y Alex Amores (Billy adulto) encabezan un reparto de cien artistas, que darán vida a los fantásticos personajes que componen la entrañable historia. La producción tiene música de Elton John, en exclusiva; libreto y letras, de Lee Hall, con adaptación y dirección de David Serrano, y coreografía de Peter Darling. Dadas las estrictas exigencias de su puesta en escena, en España, solo se podrá ver en Madrid.

Basado en la película británica, Billy Elliot el Musical ha conquistado a millones de espectadores desde que se estrenó en el West End londinense en 2005 y ha seguido cautivando al público de numerosos paises, ganando más de 80 premios internacionales que incluyen 10 Tonys, 10 Drama Desk y 5 Oliver. La versión inglesa, tras 11 años en el en el Victoria Palace Theatre de Londres, se encuentra actualmente de gira.

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‘La Familia Addams. Teatro Calderón, de Madrid. Desde el 5 de octubre, al 10 de diciembre. Adaptación de la famosa serie televisiva, que será dirigida en su versión castellana por Esteve Ferrer. The Addams Family es una comedia musical con música y letras de Andrew Lippa y libro de Marshall Brickman y Rick Elice. El espectáculo está basado en The Addams Family, creada por Charles Addams para The New Yorker. En 1964 se estrenó la adaptación televisiva de esta singular familia y, en 1991, dio el salto a la gran pantalla con numerosas versiones cinematográficas posteriores. En el 2007 los productores anunciaron que habían obtenido los derechos de la Charles Addams Foundation para crear una adaptación de The Addams Family para Broadway, para crear un espectáculo basado en los personajes, no en la trama de la serie de televisión o de la película. El equipo creativo original estaba encabezado por Julian Crouch y Phelim McDermott como directores y diseñadores. Durante la representación del musical en Chicago los productores deciden contratar a Jerry Zaks como consultor creativos para supervisar cambios signifi-

cativos en la producción. El musical inició funciones en el Lunt-Fontanne Theatre de Broadway el 8 de marzo de 2010, estrenándose oficialmente el 8 de abril con un coste estimado de producción de 15 millones de euros. El reparto era el mismo que el de Chicago. La acogida por parte de la crítica fue variada, con varios artículos negativos; aunque la respuesta del público es positiva, obteniendo desde su estreno una ocupación cercana al 100 por ciento, cada semana. ‘El ascensor’. Teatro Pavón Kamikaze, de Madrid. Desde el 14 de octubre. Vuelve a La Sala del Teatro Kamikaze El ascensor, un thrillerromántico-musical ganador del Talent Madrid 2016 (Mejor Espectáculo Musical y Premio del Público), que nace con la intención de trasladar el estilo íntimo, pero intenso, del Off Broadway a la cartelera madrileña. Suspense, tensión y romanticismo se dan cita en este musical, protagonizado por tres de las figuras más relevantes del teatro musical de nuestro país, Laura Enrech, Paco Arrojo y Naím Thomas, y con los maestros Borja Arias y César Belda al piano. Canciones épicas, diálogos cantados, discusiones hechas melodía, música en directo y tres personajes llevados al límite. Con una escenografía completamente metálica que recuerda a un ascensor, esta original obra musical introduce al espectador en un ambiente oscuro y de suspense que, a través de una historia temporalmente no lineal, le transporta a las películas en blanco y negro de Alfred Hitchcock. Como en las historias del director de Psicosis, la intriga de El ascensor se mantiene hasta el último instante. ‘Casi normales’. Teatro La Latina, de Madrid. Desde el 14 de diciembre. Casi normales es un musical rock escrito en 2008 por Brian Yorkey (Por 13 razones), con música de Tom Kitt, que narra la historia de una familia que lucha por ser ‘normal’, mientras que como pasa en todas las familias, la adversidad aparece. La obra recorre una ola de emociones que sacude al público con su fuerza, lo divierte con su humor y lo deja renovado y conmovido. Este musical funciona como un alivio en tiempos donde lo perfecto no existe y ser ‘casi normales’ es lo normal. Su trama central se desarrolla en torno a Diana Goodman, una mujer con trastorno bipolar, y los efectos que la enfermedad tiene sobre su familia. La obra también toca temas como la pérdida, el suicidio, el abuso de psicofármacos, la ética en la psiquiatría moderna o la crítica a la vida suburbana. La obra, ganadora de tres premios Tony, incluyendo Mejor Música de Musical y el premio Pulitzer, fue elegida por la crítica estadounidense como uno de los 10 mejores espectáculos del año. Después de su estreno en Estados Unidos, el musical se ha interpretado en más de 20 países en todo el mundo. ‘Gross Indecency’. Teatro Fernán Gómez, de Madrid. Toda la temporada. Esta es una de las obras del conocido dramaturgo irlandés Oscar Wilde. La dirige Gabriel Olivares (también director de éxitos como Burundanga o El secuestro), quien,

La escena nacional se llena de grandes nombres de la actuación y de obras de teatro y espectáculos musicales familiares, que invitan a visitar las salas durante los próximos meses y disfrutar de representaciones y montajes escénicos de gran calidad.

al mismo tiempo que adapta, da un giro a su carrera profesional con este drama escrito por Moisés Kaufman. El argumento se basa en el juicio por ‘grave indecencia’, que llevaría al autor de El abanico de Lady Windermere o De Profundis a la cárcel.. ‘Los universos paralelos’. Teatro Español, de Madrid. Toda la temporada. Lo peor que les puede ocurrir a unos padres es que se les muera un hijo. Cogiendo este tema por la cabeza, David Linsay-Abaire, nos habla del drama que esto supone, pero, al mismo tiempo, nos abre una puerta a la esperanza. En su día, el texto ganó un Premio Pulitzer y la obra fue nominada a cinco premios Tony. El director y adaptador de la versión española, David Serrano, cuenta con un buen elenco de actores, como Malena Alterio (Aquí, no hay quién viva) o Daniel Grao (La piedra oscura) para un duro, a la vez que interesante montaje. ‘Después del ensayo’. Teatro Infanta Isabel, de Madrid. Desde el 6 de octubre. Emilio Gutiérrez Caba encabeza el cartel de esta obra de meta-teatro. Se trata de un montaje ‘bergmaniano’ de un texto crepuscular y muy biográfico del director cinematográfico sueco (Igmar Bergman), que nos habla de la pasión por el teatro y, por ende, por los actores. Las intérpretes Chusa Barbero y Rocío Peláez son quienes acompañan al veterano actor en una obra de la

que el propio Bergman en su día dijo que, cuando muriese, sería su “mejor testamento”.

Purísima, son parte del grupo de intérpretes de esta propuesta tan vanguardista, como interesante.

‘Bodas de sangre’. Teatro María Guerrero, de Madrid. Desde el 18 de octubre. El director argentino Pablo Messiez (que, en los últimos años, tanto se prodiga en la escena madrileña), después de haber triunfado con Los ojos, llega con esta adaptación del famoso texto teatral de García Lorca, creando más expectación que nunca. Pero no le llega de nuevas porque, no hace mucho, también hizo un montaje de otro texto del poeta granadino, La piedra oscura, por el que ganó un Premio Max, el más importante del teatro español. La veterana y magnífica actriz Gloria Muñoz (¡esa voz..!), junto a Estefanía de los Santos, son algunos de los actores de esta tremenda obra.

‘Oleanna’. Teatro Bellas Artes, Madrid. Hasta el 15 de octubre. Oleanna trata la historia de los abusos sexuales de un profesor hacia su alumna. Fue escrita, en la mitad del siglo XX, por el conocido y reconocido dramaturgo norteamericano David Mamet. Argumento: una universitaria se presenta en el despacho de su profesor para pedir que le suba la nota. A partir de ahí, se desencadena un tenso combate dialéctico. La obra denuncia el machismo imperante en nuestra sociedad. La interpretan con maestría Fernando Guillén Cuervo y Natalia Sánchez.

‘Esta no es la casa de Bernarda Alba’. Teatros del Canal, de Madrid. Desde el primero de diciembre. Después de que Federico García Lorca fuese asesinado, hace ahora ochenta años, su obra ya es del dominio público y muchos directores ya experimentan con ella. Tal es la idea de este montaje, ideado por José Manuel Mora y Carlota Ferrer, que, el año pasado, llevaron a escena la fantástica Blackbird, con la impagable actriz Irene Escolar (sucesora de la saga de los Gutiérrez Caba). El cuasi-desaparecido de las tablas Eusebio Poncela, el bailarín Igor Yebra o la cantante De la

‘El test’. Club Capitol, de Barcelona. Toda la temporada. Héctor y Paula son un matrimonio con problemas económicos que está a punto de enfrentarse a una pregunta de consecuencias insospechadas: ¿qué escogerían? ¿100.000 euros ahora mismo o un millón de euros dentro de diez años? No es ningún juego, simplemente un test de personalidad planteado por Toni, un amigo de ambos, y Berta, compañera de Toni y reconocida psicóloga. La idea de conseguir dinero al instante o multiplicarlo esperando unos años dará lugar a un debate donde aflorarán confesiones que les cambiarán la vida. La obra es una comedia escrita por Jordi Villarejo y dirigida por Cristina Clemente. Espectáculo en catalán.

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E S P E C T Á C U L O S

La historia de la humanidad

NUEVO ESPECTÁCULO DEL CIRCO DEL SOL Por Iñaki Ferreras

irque du Soleil hace un recorrido por la historia de la humanidad en su espectáculo Totem, que llega a España en noviembre y cuyas entradas se ponen a la venta la semana que viene. Robert Lepage repite como director para la compañía con esta historia que representa "un viaje a la evolución humana, desde su original forma de anfibio hasta su deseo último de volar", tal y como afirma la compañía. Totem se estrenará en Madrid el 10 de noviembre y ya en 2018 viajará a Sevilla, donde abrirá sus puertas el 25 de enero, y a Barcelona, el 23 de marzo. Con un elenco formado por un total de46 artistas, actores, músicos y cantantes,Totem utiliza proyecciones que cambian en tiempo real al ritmo del movimiento de los artistas. Incluso se han integrado en el espectáculo las fotos tomadas por Guy Laliberté durante su Poetic Social Mission a bordo de la Estación Espacial

Internacional. La compañía promete "grandes momentos acrobáticos" que rememoran escenas de la historia de la evolución, "Totem explora aquello que une a los seres humanos a otras especies, sus sueños y su potencial infinito", aseguran en una nota de prensa. Según datos de Cirque du Soleil, más de 4,8 millones de personas han visto este espectáculo desde su estreno mundial en Montreal 2010. Esta es la producción número 28 de la compañía y el décimo cuarto espectáculo realizado bajo carpa. La obra ha recibido el premio Drama Desk a la Experiencia Teatral Única, y es la segunda colaboración de Lepage con la compañía canadiense, después de 'KÀ', que se representa de forma permanente en Las Vegas (Estados Unidos) desde 2004.

‘Totem' transporta a los espectadores en un viaje por la evolución humana, desde su forma de anfibio hasta su deseo último de volar, y explora lo que une a los seres humanos con las otras especies, así como "sus sueños y su potencial infinito".

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F E S T I V A L

Flora,artefloralenCórdoba El festival tendrá lugar entre el 20 y el 29 de octubre, y varios artistas crearán nueve instalaciones florales efímeras y exclusivas Por Carlota García-Ruiz

La primera edición del Festival Internacional de las Flores reunirá en la ciudad andaluza a varios artistas internacionales y nacionales de este género, todavía poco conocido en nuestro país, que intervendrán nueve patios institucionales de la ciudad. En total se crearán nueve instalaciones florales efímeras y especiales para la ocasión que podrán visitarse de manera gratuita durante esos diez días. Sin duda, uno de los grandes encantos de este nuevo festival reside en la simbiosis que se producirá entre unos espacios tan tradicionales como los patios andaluces y un arte tan contemporáneo e innovador como el floral. FLORA, además, reconocerá el trabajo de los artistas participantes otorgando tres premios dotados con 60.000, 40.000 y 20.000 euros respectivamente. De esta manera se pretende situar en el mapa internacional a este nuevo festival. Como suculento bocado de lo que se avecina, FLORA ya ha confirmado la presencia del colectivo australiano Loose Leaf y la artista española Isabel Marías y, además, exhibe orgulloso la imagen de su cartel oficial para el que ha contado con la colaboración de Katie Scott, una de las máximas exponentes del dibujo botánico contemporáneo. La artista ha realizado una composición floral en exclusiva para el festival a partir de varias ilustraciones de flores incluidas en su popular libro Botanicum (2016).

3 FLORA es una iniciativa privada de la Zizai Hotels S.L. coorganizada por el Ayuntamiento de Córdoba y su objetivo es difundir las virtudes de este arte casi inédito en nuestro país y situar a la ciudad como epicentro del arte floral contemporáneo.

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Por Carmen Delgado Fotografía Miguel G. Rodríguez

ELARTESANODELRETRATOFOTOGRÁFICO NICOLAS NIXON

F O T O G R A F Í A

La Fundación Mapfre cuelga de sus paredes, hasta enero, una retrospectiva del trabajo del norteamericano Nicolas Nixon, incluyendo una de sus series más icónicas: el fotógrafo retrató a su esposa y sus hermanas todos los años, entre 1975 y 2010, dejando sobre el papel la evolución de toda una vida, desde el esplendor y decadencia del ser humano hasta el paso de aspectos externos como la moda.

ás de 200 fotografías muestran, hasta el próximo mes de enero, el universo creativo del fotógrafo Nicolas Nixon, incluyendo desde sus Vistas de ciudades hasta la famosa serie de Las hermanas Brown, que cubren la sala de exposiciones de la Fundación Mapfre de Madrid. Centrado sobre todo en el retrato, Nicholas Nixon ocupa un lugar destacado y singular en la historia de la fotografía de las últimas décadas. Su trabajo expone la tensión permanente entre el contenido y las emociones que subyacen en sus imágenes. Con una técnica muy depurada y una cuidada composición, sus fotografías nos muestran la realidad cotidiana del autor. En ellas se nos presentan temas y aspectos de la vida que, por su cercanía y humanidad en el tratamiento, hacen que el espectador participe de ellos y se sienta identificado.

A lo largo de sus casi cincuenta años de trayectoria, Nixon siempre ha trabajado en series. Algunas de ellas como Las hermanas Brown o sus retratos familiares, se extienden a lo largo de su carrera. Su modo de trabajar requiere de gran cantidad de tiempo: tanto por la intimidad y confianza que exige de quien es fotografiado, tanto como por la técnica que utiliza (cámara de gran formato). La relación que debe establecer con los sujetos retratados y los temas en los que fija su atención exigen de nuevo, de mucho tiempo para lograr su objetivo: los ancianos, los enfermos, la intimidad de las parejas o la familia Si bien la carrera de Nixon se inició a principios de los años 70, siendo estudiante, lo cierto es que empezó a descollar en el 75, cuando sus Vistas de ciudadades se incluyeron en una de las exposiciones más influyentes de la historia de la fotografía,

Centrado sobre todo en el retrato, Nicholas Nixon ocupa un lugar destacado y singular en la historia de la fotografía de las últimas décadas. Hasta enero de 2018, se puede visitar parte de su obra en la sala de la Fundación Mapfre en Madrid.

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Nicolas Nixon no quiso escapar a la dureza de la enfermedad tampoco, siendo muy conocidas sus series fotográficas en las que se retrata, sin paliativos, el sufrimientos de los enfermos. Los momentos familiares son otra de sus especialidades.

organizada por la George Eastman House, bajo el título de New Topographics. Otro de sus temas principales es el paso del tiempo, que además de reflejarse en sus retratos de ancianos o sus escenas familiares, queda perfectamente reflejado en la serie Las Hermanas Brown: movido por su inquietud sobre la evolución, Nixon empezó a fotografiar a su esposa Bebe y a sus hermanas una vez al año, un rito que se repitió ininterrumpidamente desde 1975 hasta 2010, dando lugar a una incomparable oportunidad de cómo cambian los rostros, los cuerpos, o las modas, pero permanecen las miradas de las personas. El uso de cámaras de gran formato permitió al fotógrafo norteamericano mostrar muy de cerca la intimidad de sus retratados, sean ancianos, parejas, enfermos o su propia familia: una cooperación que trasciende lo concreto y permite al espectador conectar con su propia experiencia vital.

ordinaria nitidez y claridad compositiva, en las que se percibe mucho más de lo que puede observar el ojo a simple vista. Era imposible trabajar con esos formatos sin contar con la complicidad total del retratado, de establecer una relación que consigue, finalmente, dejar expuesta su alma y su entorno real.

La técnica El tipo de cámara utilizado por Nicolas Nixon fue siempre definitorio en su estilo. Su primera cámara fue una Leica, pero muy pronto empieza a explorar las posibilidades de las cámaras de mayor formato, (4 x 5, 8 x 10 e incluso 11 x 14 pulgadas). Esto hacía que el modo de trabajar fuese lento y que el resultado fueran imágenes de una extra-

Las Hermanas Brown se sometieron a lo que ya se convirtió en rito familiar, el retrato anual de su cuñado, Nicolas Nixon.

Tras esta exposición en Madrid, la muestra, comisariada por Carlos Gollonet, conservador de fotografía de la Fundación Mapfre, viajará al Centro Andaluz de la Fotografía, C/O Berlin y Fondation A de Bruselas en 2018 y 2019. FUNDACIÓN MAPFRE Información Práctica

Nicolas Nixon, nacido en Detroit, Michigan, en 1947, frente a la serie temporal de retratos que le ha hecho famoso.

Sala Recoletos Bárbara de Braganza, 13. Madrid Tel. 91 581 61 00 Hasta el 7 de enero de 2018. Más información: exposiciones.fundacionmapfre.org

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R E P O R T A J E

ICONO DE LA MODERNIDAD El Museu del Disseny acoge la exposición ‘David Bowie is’. La muestra, una producción del Victoria and Albert Museum de Londres, ha recibido ya más de un millón y medio de visitantes en las ocho ciudades que la han acogido hasta ahora, lo que la convierte en la muestra más visitada en los 164 años de historia del museo británico Por Jon M. Rhode Diseño Pedro Hidalgo

AVID BOWIE es el metaicono de estilo. Cada personaje que creó a lo largo de su carrera y las historias que vertebraban su discografía –que empiezó en 1967– fueron más allá del cliché de ser un simple referente. El fallecimiento del artista se ha traducido en una revalorización de su obra, no sólo en cuestiones musicales, sino también estéticas. Desde mayo, el Museu del Disseny de Barcelona acoge la exposición David Bowie is. La muestra, una producción del Victoria and Albert Museum de Londres, ha recibido ya más de un millón y medio de visitantes en las ocho ciudades que la han acogido hasta

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ahora, como la capital inglesa, Berlín, París o Chicago, lo que la convierte en la muestra más visitada en los 164 años de historia del museo británico. Se trata de una retrospectiva basada en objetos personales, obras y vestuario original, entre los que se encontrarán los trajes espaciales de Ziggy Stardust, las creaciones de Kansai Yamamoto inspiradas en el teatro kabuki y diseños de Alexander McQueen, entre otros. La dimensión pluridisciplinaria y siempre innovadora del trabajo de Bowie, coincide plenamente con la apuesta del museo por mostrar y explorar las conexiones entre el arte y el diseño, especialmente en el terreno del diseño gráfico y de la moda.

LAS HUELLAS DEL CAMALEÓN. En la imagen, traje a rayas para el Aladdin Sane tour (1973); diseño de Kansai Yamamoto y fotografía de Masayoshi Sukita. Se trata de una de las imágenes incluidas en la muestra ‘David Bowie is’ que presenta ahora acoge el Museu del Disseny de Barcelona.

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R E P O R T A J E

La exposición reúne más de 300 objetos, que incluyen fotografía, carátulas de discos, letras manuscritas, vestuario original, diseños de escenarios y material inédito de los conciertos del artista durante las pasadas cinco décadas, facilitado por el ‘David Bowie Archive’. David Bowie Is constituye una mirada profunda a la forma en que la música y el individualismo radical de Bowie han inspirado a otros para desafiar las convenciones y buscar la libertad de expresión. La exposición se centra en la diversidad de la obra de Recortes de la letra de ‘Blackout’, del álbum David Bowie, la variedad de ‘Heroes’ (1977). Collage de ‘The Man Who Fell to sus fuentes de inspiración y la Earth’ (1975-76). Diseño de David Bowie. estrecha interrelación entre multitud de disciplinas y formas de expresión. Su música e individualismo radical no solo recibieostentosas creaciones de Kansai Yamamoto para la gira Aladdin Sane ron la influencia de movimientos artísticos, el mundo de la moda, el (1973); y el abrigo confeccionado con la tela de la Union Jack, disediseño y la cultura contemporánea, sino que Bowie también dejó su ñado por Bowie y Alexander McQueen para la carátula del disco impronta en ellos. Earthling (1997). También se exponen fotografías de Brian Duffy, La muestra revisa al detalle la trayectoria de este creador excepcioTerry O’Neill, y Masayoshi Sukita; ilustraciones para las fundas de nal: desde los primeros años de David Robert Jones como joven artislos vinilos de Guy Peellaert y Edward Bell; pruebas de carátulas para ta londinense hasta convertirse en David el último disco del artista The Next Day (2013), diseñadas por BarnBowie, la superestrella de fama plabrook; fragmentos de películas y actuaciones en directo, que incluyen netaria. Así, pueden verse más de imágenes de El hombre que cayó a la Tierra (1976) y del programa te60 atuendos usados por Bowie levisivo Saturday Night Live (1979); videos musicales como los de en los conciertos, entre los que Boys Keep Swinging (1979) y Let’s Dance (1983); y diseños de esse incluyen los bodies de cenarios para la gira Diamond Dogs (1974). Junto a todo ello Ziggy Stardust (1972) diseñaconvive la mayor cantidad de objetos personales del artista que dos por Freddie Buretti; las jamás se haya expuesto: storyboards, repertorios y letras ma-

UNA CARRERA EXTRAORDINARIA. El museo V&A ha obtenido acceso a los archivos de David Bowie para organizar la primera retrospectiva internacional sobre la extraordinaria carrera del intérprete, considerado uno de los artistas modernos más pioneros e influyentes. ‘David Bowie is’ explora el proceso creativo de Bowie como innovador musical e icono cultural, trazando su cambiante estilo y continua reinvención a lo largo de las décadas. Los comisarios de la muestra, Victoria Broackes y Geoffrey Marsh han seleccionado más de 300 objetos que se podrán contemplar juntos por primera vez. Entre ellos, se incluyen letras de canciones manuscritas, vestuario original, fotografías, películas, vídeos musicales e, incluso, instrumentos de Bowie...

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‘DAVID BOWIE IS’. La muestra del museo Victoria & Albert de Londres explorará el proceso creativo del cantante británico, tanto como innovador musical como su faceta de icono cultural, abordando su estilo y su constante reinvención a lo largo de cinco décadas. Trescientos objetos, entre los que se incluyen los instrumentos del propio Delgado Duque Blanco, trajes, letras de canciones y fotografías, ilustran la exposición que ahora acoge el Museu del Disseny de Barcelona.

nuscritas, así como bocetos, partituras y textos de Bowie que son prueba de la evolución de sus ideas creativas. La importancia de llamarse David Bowie Y es que Bowie es uno de los mayores iconos de la cultura pop, aún plenamente vigente a día de hoy. Y lo es desde que en 1972, hace ya cuatro décadas, provocara todo un seísmo con su álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars que a día de hoy aún tiene repercusiones. Ziggy Stardust suponía el pistoletazo de salida del Glam Rock como fenómeno de masas. No lo inventó él, pero sí se convirtió en su principal figura y mayor valedor: le dio sus mayores momentos de gloria y propició que otros artistas, como T-Rex o Roxy Music no fueran relegados a la categoría de meros subíndices en las enciclopedias de la música

COLABORACIONES DE LUJO. La muestra que comienza en marzo explora la amplia gama de las colaboraciones de Bowie con artistas y diseñadores en el campo de la moda, el sonído, el diseño gráfico, el arte, el teatro y el cine. Así, se podrá contemplar el traje de Ziggy Stardust (1972), diseñado por Freddie Burretti y fotografiado por Brian Duffy; los diseños de Guy Peellaert y Edward Bell para las carátulas de algunos de sus álbumes e, incluso, escenas de películas y performances en vivo incluidas en The man who fell to Earth...

popular; sin Bowie, quizás Electric Warrior no sería considerada la obra maestra que es hoy, ni probablemente un Lou Reed hastiado tras su paso por la Velvet Underground, no habría creado sus más célebres creaciones Transformer o Berlin; tampoco Iggy Pop habría creado The Idiot o Lust for Life. Aún más, la larga sombra del camaleónico artista se intuye tras una miríada de grupos posteriores desde Queen (cuyos primeros álbumes eran puro glam) a Suede, pasando por Joy Division, The Cure e incluso Pixies, Nirvana o Arcade Fire: su influencia es inabarcable. Pero Bowie, personaje inquieto e innovador, supo dejar atrás a Ziggy, mirando por el retrovisor a todos aquellos competidores que no supieron ver más allá de las lentejuelas y el maquillaje. Haciéndolo a lo grande, en un último concierto en el Hammersmith Apollo de Londres. De ahí pasó a ser Aladdin Sane, el soul man, el Duque Blanco… Multitud de personajes que llegaron para cubrir las diferentes necesidades del genio creador del inglés, mientras éste iba quemando etapas y dejando siempre hermosos cadáveres tras de sí. Según pasaban los años, su presencia se iba diseminando más allá de sus discos y conciertos: a través de colaboraciones, de exposiciones, apadrinando nuevos artistas, demostrando su pasión por la actuación a través de papeles en diferentes producciones cinematográficas. David Bowie se convertía así en un icono en sí mismo: el paradigma del músico pop cool y artie multidisciplinar que tan pronto colaboraba con Steve Ray Vaughan o Queen, como aparecía como Poncio Pilato en La última tentación de Cristo de Martin Scorsese. Y aunque en este juego tangencial no sería el único, pues muchos otrosde su misma generación, como Mick Jagger o Roger Daltrey también lo harían, él siempre estaba primero, él era el referente, la vanguardia. Con el paso de los años, David Bowie fue dando un paso a un lado, emprendiendo una sutil retirada de la primera línea, conocedor que la decadencia del mito podría llevarlo a convertirse en una parodia de sí mismo. Bowie es un icono, una imagen global en sí mismo y su carrera artística, su influencia tanto en otros artistas como en otras expresiones culturales, como es el caso del arte o el diseño, es algo que queda fuera de toda duda. El rey del pop siempre vivirá en nuestros corazones.

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Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

10 años después de la muerte de Stieg Larsson, se publica ‘El hombre que perseguía su sombra’, quinto volumen de la saga Millenium, que ha conquistado a 80 millones de lectores. Escrita por David Lagercrantz, con esta novela regresa la ‘Salander's obsession’...

LA CHICA DEL TATUAJE DEL DRAGÓN ESTÁ DE VUELTA...

R E P O R T A J E

Pequeña y fibrada, adicta a los tatu ajes y el cuero y con una mirada glac Cuando David Fincher eligió a la ial. poco conocida Rooney Mara para encarnar a la hacker Lisbeth Salander muchos dud aron de aquella chica de apariencia frágil pudiera dar vida con solvencia a la ambigua y letal protagonista de la trilogía Millennium. Sin embargo, la tran smutación de la actriz en el ángel vengador de Larsson fue perfecta: escuálida pero inqu ebrantable, macilenta aunque elegante, tal com o la ideó su creador.

tieg Larsson falleció antes de que sus libros se conviertiesen en un acontecimiento de masas internacional. El autor de la trilogía sueca Millenium murió de un infarto a los 50 años, antes de que los thrillers protagonizados por la hacker-punk Lisbeth Salander y el periodista de investigación Mikael Blomkvist fueran publicados y cautivaran a cerca de 80 millones de lectores en todo el mundo. A buen seguro tampoco imaginó que sus personajes seguirían con vida después de su propia muerte. Pero, la magnitud del fenómeno literario ha sido tal que todos quedamos con ganas de más... Los editores, de más éxitos de ventas y los lectores, de nuevas aventuras de los justicieros más famosos de la ficción contemporánea. Hace dos años se publicó la cuarta entrega de esta saga, de la mano de David Lagercrantz, que ahora regresa con el quinto volumen de la saga Millenium, con la esencia de Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist: El hombre que perseguía su sombra.

Un personaje fascinante... Para muchos, la gran ‘culpable’ de este fenómeno de masas que es Millenium es, sin duda, Lisbeth Salander. El personaje creado por Larsson se ha convertido en la gran heroína del siglo XXI y ha hecho vibrar de emoción a cada uno de sus lectores. Pero, ¿qué tiene esta mujer para haberse convertido en uno de los personajes más fascinantes de la literatura de las últimas décadas? Lisbeth es mujer de pocas palabras, algo que no le ha impedido cautivar a cerca de 80 millones de lectores. Cualquiera que la conozca un poco puede decir que es vengativa, independiente, inflexible y muy discreta. Quien la conozca mejor podría decir que tiene nueve tatuajes (entre ellos, uno de un dragón que desciende del omóplato hasta la cintura) y una fascinación por los números que parece esconder su profunda desconfianza hacia el género humano. Con estas cicatrices en su historia y su corazón, ha cautivado a millones de personas en todo el mundo, ha impuesto una moda global entre su generación y se ha colado en el parnaso de los grandes personajes de la literatura. Lisbeth es un personaje revestido de modernidad, pero construido sobre mimbres clásicos; es la versión 3.0 de la figura del vengador solitario que, desde El conde de Montecristo a Harry el sucio, lleva siglos cautivando al público. Lo que la hace tan rompedora es que probablemente sea la primera vengadora claramente feminista de la historia. Lisbeth hace justicia a las féminas maltratadas volcando su furia, contra esos “hombres que no aman a las mujeres”. Larsson retrata su país como una especie de infierno decorado por Ikea. Pese a ser una de las naciones con una de las legislaciones más avanzadas en materia de igualdad, bajo esa apariencia civilizada late una realidad oscura, en la que el 65% de las mujeres suecas ha sufrido algún tipo de maltrato, y el 95% nunca lo denuncia. El autor se sirve de Lisbeth para obligar al lector a pronunciarse sobre la violencia que se esconde bajo una apariencia de corrección política.

Lisbeth es un personaje

clásico y, a la vez, revolucionario

Heroína imperfecta Ningún héroe o heroína puede ser perfecto. Por eso, Larsson le creó un complejo perfil psicológico. Lisbeth padece el síndrome de Asperger, quizá una de las causas de su marcada sociopatía. Ese fue otro de los hallazgos de Larsson: transformar el aparente talón de Aquiles de Lisbeth, en un instrumento que la convierte en una superdotada para la informática y los números. Lisbeth se enfrenta con todas sus fuerzas y su talento contra lo que considera injusto, sin temor al precio a pagar por ello. Todo en este personaje es nuevo: ni tiene las características físicas de las heroínas tradicionales, ni reacciona como estamos acostumbrados a ver en los personajes femeninos de la ficción. Es autosuficiente, no busca ni dinero, ni reconocimiento social, ni nadie que se convierta en su salvador. Su comportamiento no responde a la moral establecida, pero es profundamente ético. Por eso, el personaje es a la vez clásico y revolucionario. Clásico porque encontramos en él la huella de autores anteriores. Y revolucionario porque Lisbeth, cuyo nick de hacker es Wasp –avispa–, aguijonea nuestras conciencias y nos obliga a descubrir la corrupción oculta tras el estado del bienestar... En suma, la saga Millennium no es otra cosa que una larga oda a las mujeres que, como Lisbeth, son difíciles de amar, escrita por alguien que logró algo todavía más difícil: amar a la misma mujer durante toda su vida.

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M O D A

Belleza CHANEL Labios, ROUGE ALLURE VELVET Nº63 Nightfall. Uñas, LE VERNIS Nº 576 Horizon Line. Moda Bolero victoriano, JUANJO OLIVA. Camiseta, H&M. Anillo, CRISTIAN LAY.

Belleza CHANEL Ojos, PALETTE ESSENTIELLE Nº 160 Beige Médium. Moda Levita cuello chimenea, CHANEL. Pendientes y anillos, CRISTIAN LAY.

Noir et blanc CHANEL

Fotografía_Rafa

Gallar Realización_José Carlos de la Osa AdV 51

Moda Torera de esmoquin, MAX MARA. Camisa, Dâ&#x20AC;&#x2122;SQUARED2. Botines y broche, CHANEL. Anillos, CRISTIAN LAY.

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Belleza CHANEL Ojos y pรณmulos, ALETTE ESSENTIELLE Nยบ 170 Beige Intense.

Belleza CHANEL Ojos, PALETTE ESSENTIELLE Nº 170 Beige Intense. Ombre Première Crème Nº 818 Urban. Moda Blusa, D’SQUARED2. Pechera de cuero, SAMPEDRO ACCESORIZE. Pendiente grande, CHANEL. Pendiente pequeño, CRISTIAN LAY.

Belleza CHANEL Ojos, SIGNATURE DE CHANEL Noir. Labios, ROUGE COCO Nยบ 472 Experimental

Belleza CHANEL Ojos, SIGNATURE DE CHANEL Noir. Tez y labios, PALETTE ESSENTIELLE Nº170 Beige Intense. Moda Traje chaqueta, D’SQUARED2. Brazalete, ELISABETTA FRANCHI. Anillos y pendientes, CRISTIAN LAY.

Belleza CHANEL Ojos, LES 4 OMBRES Nยบ288 Road Movie. Labios, ROUGE ALLURE INK Nยบ158 Highway. Moda Camiseta, JUANJO OLIVA. Sujetador, ERES. Collar, ELISABETTA FRANCHI. Anillos, CRISTIAN LAY

Belleza CHANEL Ojos, LES 4 OMBRES Nยบ288 Road Movie; SIGNATURE DE CHANEL Noir. Labios, ROUGE COCO Nยบ472 Experimental. Moda Brazalete muelle, FAHOMA

Moda Camisetas, H&M. Brazalete, FAHOMA. Pendientes, BIJOU BRIGITTE.

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Belleza CHANEL Ojos, LES 4 OMBRES Nยบ288 Road Movie; SIGNATURE DE CHANEL Noir. Labios, ROUGE COCO Nยบ472 Experimental.

Moda Body, ELISABETTA FRANCHI. Pendiente y anillos, CRISTIAN LAY.

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Belleza CHANEL Tez, PALETTE ESSENTIELLE Nยบ150 Beige Clair. Ojos, LES 4 OMBRES Nยบ286 City Lights.

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Belleza CHANEL Cejas, STYLO SOURCILS WP Nยบ 802 Auburn

Maquillaje: Agostino

de Talents, para CHANEL Maquillaje: Manu Moreno de Talents, para Kerastase Modelo: Claudia Dumitru, de Uno Models

Moda Mono de paillettes, CHANEL. Tocado-collar, ELISABETTA FRANCHI. Brazalete y anillos, CRISTIAN LAY.

E S T I L O

CURVASFEMENINAS

“LAS

TOMARSEENSERIO”

DEBEN

El diseñador vasco Ion Fiz ha apostado en sus 15 años de trayectoria por vestidos ajustados, hombros y escotes pinzados, porque "las curvas de las mujeres tienen todo el derecho del mundo a ver la luz en los patrones, sin caer en el vulgarismo o en el disfraz" Por Paz Romanillos Fotografía Efe / Miguel Toña

Fiz ha concedido una entrevista mientras preparaBA el desfile de celebración del 15 aniversario de su marca, que tendrá como pasarela dentro de un mes el Museo Gugghenheim de Bilbao. Desde 2002, el creador suma 31 colecciones en numerosas pasarelas del mundo –Madrid, México, París o Shangai–, para las que encuentra diversas inspiraciones: “puede ser que una noche me desvele o que me obsesione con un paisaje, un artista, un color”. Aún así, todas sus colecciones son reconocibles como ‘marca Fiz’ por la elegancia y lo sofisticado, según el propio diseñador, aunque le gustaría que se ligara también a “impecable o contemporáneo”. En sus diseños se puede apreciar un reflejo de su origen vasco:Las blusas, los cuadros y colores lisos, “una estética de estilo sobrio”, o tonos azules, blancos o rojos, que “tienen poca fantasía y eso nunca falla, es atemporal”. Su plan inmediato, además del Guggenheim, es la pasarela Mercedes Benz, de Madrid, del 15 al 18 de septiembre, en la que presentará una colección sostenible que ha elaborado en un taller de costura de mujeres en riesgo de exclusión social en Melilla. Ha sido un ejercicio personal: “he salido de mi zona de confort, he estado casi medio año en Melilla y he peleado mucho para formar a estas mujeres”.

Un mundo mejor a través de la moda Para Fiz, la moda significa una manera de “defender una ideología para un mundo mejor” y muestra de

ello ha sido este proyecto de Melilla, sus colaboraciones con campañas de diferentes ONGs o su faceta de diseñador de muebles ecológicos. “Todas las causas que se puedan apoyar desde la moda se tienen que apoyar”, afirma. Paralelamente, los dos últimos años se ha estrenado en el diseño de uniformes para grandes empresas nacionales e internacionales, como Iberdrola o la cadena McDonald’s España, otra rama en la que se ha sentido a gusto, porque “aporta funcionalidad, hace que la gente pueda estar cómoda a la vez que arreglada, más allá de los diseños desaliñados de otros uniformes”. Ahora que la moda se ha convertido en accesible para casi todo el mundo y las grandes industrias crean diseños baratos en masa, Fiz defiende que la venta de los diseños por su tienda online es “indispensable”. “Al fin y al cabo, la moda es un negocio” y los diseñadores no invierten dinero ni hacen sacrificios para que sus productos “no supongan nada”.

La moda de España, por el mundo El diseñador de origen vasco ha visto que la moda se ha reforzado en España después de la crisis con la exportación del 'made in Spain', que ha calado en países exóticos. En su opinión, el origen de este éxito es "porque hay criterio, gusto y mucha historia que contar a través de nuestra moda". Con tres décadas a sus espaldas dentro de este sector, el creador ha revelado que "cuando comencé, no esperaba llegar tan lejos, porque una cosa es la vida del estudiante y otra seguir tu proyecto". Se ha acordado de su profesora Miriam Ocariz y de su abuela materna, que le contagió “la sensibilidad, el gusto y la obsesión de trabajar el tejido”. Sus referentes asegura que son Balenciaga, a quien define como “el arte puro”; Pertegaz, “la costura muy trabajada, mucho poso y mucha calidad”, y al recientemente fallecido David Delfín, "el arte conceptual, que supo traspasar nuestras fronteras".

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M O D A

by myself

Fotografía_Cristina

López Realización_José Carlos de la Osa

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Moda Chaqueta y falda, CHANEL. Plumas, PRADA. Pendientes, DIOR. Belleza CHANEL Tez, PALETTE ESSENTIELLE Nยบ 150 Beige Clair. Labios, ROUGE COCO Nยบ 474 Daylight.

Moda Abrigo de noche, LA CONDESA. Vestido denim, MM MAISON MARGIELA. Zapatos, PEPA SALAZAR. Pendiente, DIOR. Belleza CHANEL Pómulo, PALETTE ESSENTIELLE Nº 160 Beige Médium. Labios, ROUGE ALLURE VELVET Nº 63 Nigtfall. Cejas, STYLO YEUX WATERPROOF Nº 812 Ébène.

Moda Total look, DIOR. Belleza CHANEL Pómulo, PALETTE ESSENTIELLE Nº 160 Beige Médium.

Moda Chaleco de plumas, TWIN-SET. Pantalón, SPORTMAX. Chaleco 2 de punto, D’SQUARED . Chanclas, MANOLO BLAHNIK. Calcetines, SFERA. Anillos y pendientes, DIOR.

Moda Capa, ANTONIO GARCÍA. Falda pantalón, MM MAISON MARGIELA. Camisa, 2 D’SQUARED . Zapatillas, CONVERSE. Anillos y pendientes, DIOR. Belleza CHANEL Pómulo, PALETTE ESSENTIELLE Nº 150 Beige Clair. Labios, ROUGE ALLURE Nº 158 Highway. Ojos, LES 4 OMBRES Nº 286 City Lights.

Moda Vestido, TOT HOM. Chanclas, NIKE. Calcetines, ZARA. Anillos y pendientes, DIOR. Belleza CHANEL Labios, ROUGE COCO Noir Nº472 Experimental. Cejas, STYLO YEUX WATERPROOF Nº812 Ébène.

M O D A

wind's murmur

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Moda Abrigo de peluche y vestido, JUST CAVALLI. Pendientes y anillo, DIOR.

Moda Capa, falda y jersey, MAX MARA. Zapatos, ROBERT CLERGERIE. Calcetines, WOLFORD. Maquillaje: Mauro Saccoccini (Ana Prado) Peluquería: Mauro Saccoccini para Miriam Quevedo Modelo: Marina García, de Uno Models

E S T I L O

Sergi Flores y Roser Samon, directores generales de Promise

PROMESADECALIDAD,

PROMISE

CON

La firma de corsetería catalana Promise, con sus fundadores y actuales directores generales, Sergi Flores y Roser Samon, se ocupan de que las mujeres que eligen su firma se sientan bellas y cómodas por dentros desde hace tres décadas. “Queremos que cuando un cliente entre en una tienda y vea Promise, nos reconozca y nos elija como sello de calidad y confort”, aseguran

Por Carlota García-Ruiz Imágenes Intimo più mare

–Desde 1988, Promise se ocupa de las mujeres puedan sentirse no sólo cómodas, sino también bellas ‘por dentro’. ¿Cómo definirían el concepto de lencería de su marca? –Promise es una marca que busca la feminidad en todas sus prendas. Entendemos la lencería como un esencial de la moda que tiene que trasladar a las prendas íntimas el diseño y las tendencias en moda sin renunciar a la comodidad y la funcionalidad para la que ha sido creada. –En la conjugación diseño / comodidad / calidad, ¿qué tiene más peso en las prendas de sus colecciones? –Sin duda la calidad. Focalizamos nuestros esfuerzos tanto en el diseño como en la fabricación y trabajamos día a día para asegurar esta relación en nuestras colecciones. A la hora de crear una prenda nueva siempre se trabaja a partir de un buen patrón que ya tenemos ampliamente estudiado y probado para asegurar su comodidad. Una prenda sensual no está reñida con el confort, lo que sí que es importante es que la mujer se compre la talla correcta para que los aros y las espaldas se le adapten a su pecho y contorno asegurando una buena sujeción. –Pero, además, el precio final es también una de las bazas importantes de la firma… –Ofrecemos moda de calidad premium, a precios asequibles. –¿Qué importancia tienen la aplicación de nuevos tejidos y tecnología para Promise? –En nuestro departamento de diseño siempre estamos buscando nuevos tejidos que nos permitan ofrecer novedades a nuestros clientes, colección tras colección, e ir mejorando. Todas las novedades tecnológicas que surgen en el sector son analizadas para contemplar su implantación en nuestros procesos de producción. –Llevan en el mercado casi tres décadas… ¿Cómo han cambiado la demanda y la compradora? ¿Le ha obligado el mercado a diversificar su producción? ¿Cuál es el línea más importante en la actualidad de todas las que trabajan? –Hemos notado que el conocimiento y el gusto por la moda íntima han ido en aumento año tras año. Las mujeres se han vuelto más exigentes en lo referente a la moda íntima. Saben lo que quieren y lo que les sienta bien. El diseño ha ganado en importancia, pero sobre todo no quieren renunciar al confort y a la calidad. De todas las líneas que trabajamos, la colección The new underwear collection es de las que más peso tiene, debi-

“PROMISE ES UNA MARCA QUE BUSCA LA FEMINIDAD EN TODAS SUS PRENDAS. ENTENDEMOS LA LENCERÍA COMO UN ESENCIAL DE LA MODA”

do a su formato en el que ofrecemos líneas de estampados variados, en las que se coordina la corsetería con la pijameria. Además ofrecemos patrones variados bajo un mismo estampado; de manera que todas las mujeres encuentran el modelo que mejor les sienta en todas las familias. –¿Dirían que a la mujer española le preocupa su ropa interior? –Si, cada vez más. Ahora las mujeres españolas deciden más que nunca qué quieren llevar y cómo, y por ellos nos hemos ido adaptando a las nuevas necesidades del mercado y, así, convertirnos en su mejor opción pudiendo ofrecer el sujetador ideal para cada mujer y para cada momento Nuestro target en toda Europa es una mujer de espíritu joven, alegre, tremendamente femenina, con un punto de frescura y segura de si misma. Aunque tenemos prendas para todas las edades (el primer sujetador, sujetadores maternales para facilitar la lactancia, lenceria sexy, prendas deportivas, sujetadores de capacidad…) nuestro core target se encuentra en mujeres de 25-55 años. –¿Qué peso tiene la colección de hombre dentro

Junto a estas líneas, Roser Samon, fundadora, directora general y diseñadora de la firma, y Sergi Flores, fundador y director general. Para ambos, la máxima de la marca es que “ofrecemos moda de calidad ‘premium’, a precios asequibles”.

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“Nuestras diferentes colecciones permiten elegir desde lo más sexy a un pijama cómodo para casa” de la marca? ¿Se trata de un mercado en expansión? –Las colecciones femeninas son las que más peso tienen dentro de la marca, pero la línea de hombre también tiene su lugar destacado. Colección tras colección, hemos ido ampliando la oferta de pijamas y underwear, porqué está teniendo muy buena aceptación. –Promise es una marca de gran asentamiento en el mercado nacional. ¿Entienden que cuando el cliente la encuentra en un punto de venta la reconoce como tal? –Actualmente Promise no solo es reconocido en España, sino que este concepto de lencería lo hemos logrado adaptar a mercados tan exigentes como el Fránces o el Italiano. Desde que en 2011 iniciamos la expansión de nuestro concepto retail, hoy en día contamos con más de 50 puntos de venta propios y asociados (franquicias 100% Promise o shop-in-shops) en España, Francia, Italia, Bélgica, Emiratos Árabes, Rusia, etc. A nivel internacional En octubre se celebra el Mes Mundial del Cáncer de Mama y Promise se suma con estamos realizando un intenso trabajo para ganar en notoriedad una iniciativa en la que destinará todos los fondos recaudados a la causa. Promise de marca, pero en ámbito nacional nuestro reconocimiento de colabora para poder mejorar la calidad de vida de las personas diagnosticadas con marca es satisfactorio. esta enfermedad y la de sus familiares, ya que es una empresa comprometida y dedi–¿Qué estiman que distingue a Promise frente a otras marcas cada a la mujer. Desde el año 2014, se han sumado a la campaña de lucha contra el posicionadas en el mismo target en el mercado? cáncer de mama que lleva a cabo la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) –Lo que nos hace distintos es que somos una marca que ofrece moda con la realización de una campaña concreta para esta acción en su red de tiende calidad premium a precios asequibles. Gracias a nuestra experiencia das. Better Together, es el lema que la marca ha elegido en esta ocasión de más de 25 años, conocemos el cuerpo de la mujer, por lo que nuestros para apoyar la causa en la que pondrá a la venta una braguita rosa por tallajes y patronajes buscan la comodidad y la adaptación al cuerpo de 4,99 euros, y todos los fondos recaudados irán destinados íntegranuestras consumidoras. Las distintas colecciones que tenemos dan a nuestras mente a la lucha contra el cáncer de mama. Además, desde clientas un amplio abanico en el que elegir su moda íntima: desde lencería Promise han diseñado una pulsera de concienciación consexy a un pijama cómodo para ver una película un domingo por la tarde. tra el cáncer de mama totalmente gratuita.

Una firma comprometida...

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Moda Ã&#x2030;l: jersey y pantalon, LIBERTO. Ella: total look, AMICHI

M O D A

Fotografía

Pablo Paniagua Estilismo, idea y coordinación

David Cabaleiro (PIN UP COMUNICACIÓN)

Moda ร l: Chaqueta y camiseta, LIBERTO. Camisa y pantalรณn, AMICHI. Zapatillas, MERKAL. Ella: total look, AMICHI. Zapatos, MERKAL.

Moda Camisa chaleco, AMICHI. Pantalon, LIBERTO. Guantes, ISOTONER.

M O D A

Moda ร l:Chaqueta, jersey y pantalรณn, LIBERTO. Zapatillas, CLK POLO. Ella: Cazadora y peto, AMICHI. Kimono, PROMISE. Camiseta, LIBERTO. Botines, MERKAL.

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Moda Ã&#x2030;l: traje, de PROTOCOLO. Zapatos, de MERKAL CALZADOS. Ella: total look, AMICHI. Zapatos, MERKAL CALZADOS.

M O D A

Moda él: Esmoquin, de PROTOCOLO. Moda ella: Cazadora, AMICHI. Body, de PROMISE.

Maquillaje y peluquería: Amado Quilez Estilismo: María Gómez @dressforlonger Modelo: Alberto Peláez y Milena, de Blow.

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B A Z A R

Rosa rosae El rosa se ha convertido en el color ‘millennial’. Desde las grandes casas de alta costura a las ‘celebrities’ y las firmas más populares, en todas su versiones y tonos, desde el pastel al marsala 2

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12 11

1. Reloj de la firma Chaumet de la colección Hortensia: Eden, en en malaquita, turquesa, lapis lázuli, madre perla y rosa ópalo. 2. Bolsito Boy con cadena, de Chanel. PVPR. 1.980 euros. 3. Botines, de Hermés. 4. Vestido, de Polka Dots. PVPR. 39,90 euros. 5. Top satinado pliegue, de Mango. PVPR. 22,99 euros. 6. Cuello pelo, de Mango. PVPR. 29,99 euros. 7. Reloj en acero, 21 x 21 mm, esfera blanca, movimiento de cuarzo, correa en cabra Mysore buganvilia, doble vuelta, talla larga, intercambiable, de Hermés. PVPR. 2.050 euros. 8. Pañuelo, de An-Da Barcelona. PVPR. 35 euros. 9. gafas de sol, de Calvin Klein. 10. D Deportiva de piel soft, de Adolfo Domínguez. PVPR. 116 euros. 11. Monedero mouton y metal, de Chanel. PVPR. 445 euros. 12. Zapato, de Dior. 13. Bolso de mano modelo Inro, de Carolina Herrera. PVPR. 360 euros. 14. Camiseta, de Compañía Fantástica. PVPR. 22,90 euros. 15. Cazadora AdV 90

20 17

23 24

con largo por la cadera, de Zara. PVPR. 59,95 euros. 16. Deportivo color rosa; detalle de corte en pelo sintético, de Zara. PVPR. 19,99 euros. 17. El modelo U-Boat Classico 42, con incrustaciones de diamantes blancos y sus detalles en oro rosa. www.uboatwatch.com/ 18. Vestido corto con cuello subido, de Zara. PVPR. 29,95 euros. 19. Bailarinas tweed, de Chanel. PVPR. 560 euros. 20. Abrigo antelina costuras, de Mango. PVPR. 59,99 euros. 21. Sombrero de lana con inscripción Loved de lentejuelas, de Gucci. 22. Zapato de Steve Madden. PVPR. 89 euros. 23. Botas tejido centelleante y lurex, de Chanel, PVPR. 1.400 euros. 24. Cuello joya, de Zara PVPR. 17,95 euros. 25. Bolso de pelo, de Mango. PVPR. 29,99 euros. 26. Boina piel metalizada, de Gucci. PVPR. 395 euros. 27. Botín calcetín tacón, de Mango. PVPR. 39,99 euros. AdV 91

A T I E M P O

Style time

Cronógrafos de excepción, de un estilo elegantes, que aúnan rendimiento con precisión, criterios esenciales en este ámbito

l Slimline Moonphase Manufacture cuenta con un nuevo movimiento manufactura diseñado, producido y ensamblado internamente por Frederique Constant. El reloj tiene dos variaciones de esfera (plateada y negra) y se ofrece o bien con caja de acero inoxidable chapado en oro rosa o bien con caja de acero inoxidable pulido. La caja de 38,8 mm, dividida en tres partes, cuenta con un fondo de cristal de zafiro convexo transparente que permite observar el funcionamiento del calibre FC-703 y proporciona una reserva de marcha de 42 horas. Los dos contadores de fases lunares y fecha se encuentran situados a las 3 y las 9 horas, respectivamente. La elegante esfera curvada se funde de forma impecable con la caja de índices aplicados a mano y agujas pulidas a mano. El aspecto se completa con la correa de piel de aligátor marrón oscuro o negra. Con el Slimline Moonphase Manufacture, el modelo Frederique Constant continúa la tradición de combinar a la perfección la relojería fina con las proezas técnicas.

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EL NUEVO MOVIMIENTO FC-702 El Slimline Moonphase Manufacture alberga el movimiento Manufacture FC-702. El nuevo modelo de la lista de 24 calibres de Manufactura se basa en el emblemático movimiento de fases lunares de Frederique Constant, si bien se ha rediseñado para dividir las fases lunares y la fecha en dos nuevos contadores. Ambas funciones se pueden ajustar con la corona. El movimiento cuenta con las célebres decoraciones perlado y Côtes de Genève presentes en todos los calibres de Manufactura de Frederique Constant. El departamento de I+D y los relojeros de la marca necesitaron dos años para perfeccionar el movimiento y lanzarlo al mercado.

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A T I E M P O

VERSACE V-CIRCLE - THE MANIFESTO EDITION Cada uno de los relojes de la colección Versace forman una fusión entre diseño italiano y artesanía suiza que constituye un ejemplo perfecto del legado de la firma. Amor, valor, poder y fuerza: estos son los mensajes positivos que transmiten la nueva colección otoño/invierno de 2017 V-Circle - The Manifesto Edition. Además, la firma italiana de moda presenta dos propuestas más para hombre que no dejarán indiferente a nadie: correas de piel, de caucho y denim que enamorarán hasta al hombre más clásico. Rico en variedades, V-Circle - La Edición Manifiesto tiene 18 versiones. La caja de acero inoxidable en oro IP o negro IP viene en dos tamaños: 38 mm y 42 mm de diámetro. Las correas son intercambiables y de piel suave, vienen en siete colores y siempre embellecidas con una banda grabada con la letra griega que caracteriza a la firma. www.versace.com AdV 94

Swatch, en el MoMA

La firma se instala en el MoMA de Nueva York, del 1 de octubre de 2017 y hasta el 28 de enero de 2018

Swatch le encanta acercar el arte a las personas. Tanto, que se habla de sus relojes como 'lienzos para la muñeca'. Sus esferas han exhibido muchas obras de arte, sacándolas de los museos y llevándolas, literalmente, a la gente. Ahora, en una irónica vuelta de tuerca, tres de estos icónicos relojes Swatch llegan a uno de los museos de arte más influyentes del mundo. En su nueva exposición Items: Is Fashion Modern?, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) explora el pasado, el presente y el futuro de 111 objetos que han marcado el mundo durante el último siglo. Desde el 1 de octubre de 2017, y hasta el 28 de enero de 2018, la exposición mostrará, además de unas bailarinas, una alianza de diamantes, una sudadera con capucha y varios vestidos negros, cinco creaciones de Swatch, tres de ellas en colaboración con diferentes artistas. El modelo MILLE PATTES de Keith Haring desprende la rebosante energía del Nueva York de los ochenta. Por su parte, LOTS OF DOTS está impregnado del espíritu informal y relajado de Alessandro Mendini, arquitecto y diseñador italiano. SPACE PEOPLE, por último, es un llamativo retazo de fantasía creado por el diseñador de moda francés Jean-Charles de Castelbajac. Estos tres relojes de autor se unirán durante los próximos cuatro meses al icónico JELLY FISH, que forma parte de la colección permanente del departamento de diseño del MoMA. Asimismo, para honrar las tradiciones, Swatch seguirá llevando el arte a las personas, esta vez de la mano de dos ediciones MoMA especiales inspiradas por la exposición.

www.swatch.com

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CHANEL RougE CoCo 472 Experimental PVPR. 34€

CHANEL RougE ALLuRE INk 156 Lost PVPR. 34€

TRAVEL DIARY

FALL / WINTER 2017 COLLECTION

CHANEL

Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

L CHANEL RougE CoCo 474 DayLight PVPR. 34€

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a colección de maquillaje de otoño-invierno de Chanel es la historia de un viaje, un ‘road trip’ emprendido por Lucia Pica, make up artist de la maison, a la costa de California: paisajes de colores cambiantes, el movimiento del agua, los reflejos metálicos de las ciudades o las luces de la carretera... Una instantánea de tonos capturados a plena luz, que han inspirado los tonosque la componen. Pero, más allá de los colores, descubre sus productos estrella y los magnéticos looks de la colección compuesta por 43 productos nuevos... La gran novedad es la PALETTE ESSENTIELLE de CHANEL, un ‘3-en1’ para conseguir una una piel radiante, sin imperfecciones, que llega en dos tonos y con un arma secreta: su pincel específico para los días ajetreados. Además, un nuevo eye liner de larga duración y un stylo waterproof para cejas. El objetivo: sublimar la belleza, sin ocultarla...

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corps nourishing dry body oil 75ml: 17€; 175ml: 33€.

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sex, de la familia olfativa almiz-

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lacas de uñas colmados de rosa y diseñados para la diversión,

la creatividad y el atrevimiento. El maquillaje ya no es solo un

para labios, L’Absolu Gloss, que añade 14 tonos en acabados

sheer, cream o matte a la amplia gama de 86 colores de

L’Absolu Rouge. Para completar este abanico, 8 nuevos tonos

ritual, sino una celebración de una misma, un momento

de lápices de labios Le Lip Liner, y 14 nuevos Le Vernis en colo-

encuentra, en primer lugar, la última innovación de maquillaje

para crear un lip art a medida y looks mix’n’match.

excepcional que se repite cada día. En esta colección, se

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res frescos, intensos y pop. L’Absolu Rôses es la colección ideal

Guy Laroche creó Fidji en 1966 y

desde entonces no ha cambiado.

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muchas pruebas hasta poder con-

seguir este estupenda fragancia. PVPR. 101,50 euros., 100ml.

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luminosidad de la piel, que se muestra visiblemente rejuvenecida. PVP: 101 € (50 ml).

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acción reafirmante integral para rostro y cuello ayudando a definir el óvalo facial. Su

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ficadores entran en una nueva era espacial. Biotherm Homme presenta su icónico gel hidratante que combate los bri-

llos en una nueva fórmula enriquecida con la tecnología Purlicium (Airlicium+Perlite), un complejo que absorbe la grasa

y que nace de la investigación aeroespacial. Gracias a sus propiedades, que actúan contra el brillo y la grasa, el hidra-

tante más matificante de T- Pur hasta el momento logra controlar estos efectos sobre la piel durante todo el día. El

nuevo T-Pur Anti-Oil & Shine avanza un paso más en materia de absorción y ayuda a proteger la piel de las partículas

de contaminación que se adhieren a ella.

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G A S T R O N O M Í A

En un lugar de Segovia...

Javier Martín está al frente de Venison Deer, pionera explotación ganadera productora de añojo de ciervo en nuestro país. Carne sorprendente y de calidad, todo el año Por Víctor M. Feliú Fotografía Miguel G. Rodríguez Diseño Pedro Hidalgo

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G A S T R O N O M Í A

n un lugar de Segovia, cuyo nombre no es relevante, en una extensa finca circundadada por campos de cereal y encinares, se encuentra una ganadería cárnica algo peculiar. No esperen ver bueyes ni vacas. No oirán balar ovejas ni cabras. Ni olerán al ganado porcino. Ni siquiera verán correr a las gallinas detrás de los saltamontes por el campo. No. Esta finca es tan peculiar, que tuvo que ser inscrita, tras mucho esfuerzo de su promotor y luchas burocráticas y administrativas, como de “otras ganaderías”, por ser la primer en abrirse en nuestro país. Y es que, en un lugar de Segovia, cuyo nombre no es relevante, se abría hace ya 17 años la primera granja de ciervos en España, dedica a la crianza de estos animales para la obtención de una carne que ha sorprendido a propios y extraños por sus cualidades y posibilidades en la cocina. Una carne que difiere en todo caso de la procedente de la caza, de la que además se puede disponer todo el año y cuya procedencia y controles sanitarios garantizan la optimización de diversos cortes, que deben ser despreciados en los animales procedentes de la actividad cinegética. Y es que, si en un lugar de la Mancha ‘hubo’ un hidalgo caballero que fue tomado por

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la especie

el ciervo rojo europeo tiene un mayor desarrollo muscular y es mĂĄs manejable que el ibĂŠrico

G A S T R O N O M Í A

Los ciervos se alimentan de forraje natural, trigo, avena y mezclas de cereales.

loco por muchos por llevar adelante sus delirantes aventuras, en un lugar de Segovia abrió su granja un emprendedor caballero, al que muchos tomaron por loco cuando intentaba llevar adelante su delirante idea: abrir una granja de ciervos en España, siguiendo un modelo que ya existía en Nueva Zelanda. Hoy, 17 años después, algunas de 130 hembras que pastan al aire libre en una especie de semilibertad controlada en su granja segoviana, acuden a ‘saludar’ a Javier Martín, cuando éste se acerca hasta la finca. Pero... ¿por qué ciervos? “Para encontrar alternativas cárnicas a la protegida y superintensiva ganadería Europea no es necesario importar exóticos animales de difícil adaptación, complicado manejo y elevados costes de producción tales como avestruces, caimanes o canguros. El ciervo habita la península Ibérica desde el albor de los tiempos. Nosotros lo único que hemos hecho ha sido lo que ya hicieron nuestros prehistóricos ancestros, domesticar a los animales, controlarlos mediante cercados, proporcionarles el alimento que ellos recogerían naturalmente del suelo y garantizar de este modo la disponibilidad de su carne cuando lo demande el mercado, no solo cuando lo permita su caza”. Pero, por mucho que todos le tomasen por ello cuando Javier buscaba los permisos con los que poder llevar a cabo su idea, este ahora ganadero no es ningún loco, sino que estudió todos los factores que le llevarían a optimizar la producción y, por

crianza

los animales van creciendo al aire libre, bajo continuo control veterinario

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Los pinares de la finca proporcionan un hábitat ideal para los animales, todo el año.

ello, se decidió por el ciervo rojo europeo –Cervus Elaphus–, frente al ibérico. Como explica el propio Javier, “esta especie proporciona mejores rendimientos de carne en canal y en menos tiempo, debido a que tiene una conformación morfológica y un mayor desarrollo muscular que los ejemplares ibéricos”. Además, y aunque el ciervo es un animal esquivo, el carácter de esta especie hace que sean más adecuados, pues el estrés incide directamente en la calidad de la carne, por lo que animales con comportamiento más arisco o más nervioso hacen que sean más difíciles de manejar, lo que acaba repercutiendo el producto. Elegido pues el animal, Javier se decantó por su finca actual para ubicar esta ganadería semiextensiva, donde los animales se crían durante todo su ciclo reproductivo en parques al aire libre, pues no se utilizan naves de cebo, ni jaulas de engorde, y donde, sin embargo, están sometidos en todo momento a vigilancia veterinaria, con un programa de vacunaciones y desparasitación periódicas que garantiza en todo momento su salud y el bienestar. Los pinos resineros de la zona proporcionan sombra en verano y cobertura en invierno y el terreno arenoso tiende a no encharcarse, por lo que se evitan los problemas sanitarios tan comunes en zonas más insalubres por la humedad constante. Además, facilita la alimentación, pues se utilizan preferentemente forrajes secados al sol y producidos por agricultores del entorno local. La alimentación de los animales varía en función de la época del año y de las necesidades nutritivas de cada grupo de edad y sexo, siendo base es el forraje natural, de trigo o avena henificado y diferentes mezclas de cereales dependiendo de la necesidad de energía que tengan los gabatos en crecimiento, las hembras gestantes o en periodo de reposo. Excedentes de producción hortofrutícola del entorno local, como remolacha roja, patata , zanahoria o puerro, es una fuente barata y fresca de vitaminas y minerales. ¿En qué se traduce todo esto? Una vez elegido un animal potencialmente muy favorable para su explotación cárnica y un entorno que facilita la estabilización de la

kilómetro 0

gran parte de la alimentación procede del propio entorno

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G A S T R O N O M Í A

sana y sabrosa es más tierna y saludable que la procedente de la caza

cabaña, el resultado es una carne, disponible durante todo el año y no únicamente en temporada de caza, que está conquistando a reconocidos profesionales de la restauración y la hostelería y a los comensales en la mesa. Varios son los factores que llevan a ello, como reconocen desde el Hotel Rural Restaurante Torreblanca, en el municipio de Guadarrama, donde viene trabajando distintos cortes de la granja de Javier, Venison Deer. Muchas posibilidades Paco Jiménez, propietario de Torreblanca, explica que la carne de caza procede principalmente de animales viejos, que mueren en unas condiciones de estrés y bajo extrema tensión muscular, perseguidos por lo general por los perros de los cazadores, lo que se traduce en carnes muy duras y de sabores muy pronunciados, muy recios, que requieren de tiempo de oreo previo para posteriormente pasar a un proceso de elaboración con cocciones muy largas, altamente condimentados y la utilización de alcohol –normalmente vino– para conseguir romper las fibras en su cocción. La carne de caza se puede encontrar todo el año, pero la forma en la que se tiene que cocinar hace que sea especialmente consumida en los meses de frío. Todas estas características no se encuentran en la carne de añojo de ciervo que comercializa esta granja, pues procede de animales que apeLos controles veterinarios y el sacrificio en el matadero permiten utilizar la casquería de estos ciervos, como en este ‘Canelón de asadurillas’, envuelto en patata, o en el único paté cien por cien de hígado de ciervo. AdV 114

La ternura de esta carne la libra de las grandes cocciones. Sobre estas líneas, Solomillo en su hábitat. Una excelente pieza, simplemente a la plancha y acompañada con los sabores y olores del hábitat natural de estos animales.

nas superan el año de edad, mueren en mataderos bajo el menor estrés posible y son eviscerados bajo condiciones sanitarias extremas, lo que se traduce en carnes que difieren mucho en ternura y sabor, con respecto a la procedente de la casa. Con todo esto, el abanico de cortes se dispara, comercializando desde Venison piezas de Lomo, Solomillo, Pierna, Paletilla, Redondo, Falda deshuesada, Ossobuco, ragout, cecina o el único paté cien por cien de hígado de ciervo. En cuanto a los propiedades, la procedente de la granja tiene menos grasa y colesterol, pero aporta más hierro y proteína. Gracias a ello, Fernando Ortega y Mounir Hassani, cocineros de Torreblanca, pueden elaborar un amplio abanico de platos con la carne de añojo del ciervo de Venison, “es una carne mucho más tierna, disponible todo el año, que no requiere de alcohol para cocinarla y con la que podemos además hasta utilizar la casquería, que hay que despreciar en la de caza”. Así, en su propuesta se pueden encontrar platos como la Cecina, el Paté, el Jarrete de ciervo, el Canelón de asadurillas, la Hamburguesa de ciervo, Solomillo en su hábitat, el Ossobuco o, incluso, el Carpaccio de ciervo, propuestas que además tienen su máxima expresión en las jornadas sobre carne de ciervo que suelen organizar. Más allá del ciervo, la propuesta del Restaurante Torreblanca incluye una cocina de autor, con mucha personalidad (originalidad) dentro de esta zona de la sierra madrileña: Dim Sum relleno de rabo estofado; Ceviche de vieiras; Ensalada de tomate rosa y ventresca de atún; Katasuo de atún rojo en tres aromas; Magret de pato laqueado con miel de jengibre; entre otras propuestas más clásicas y comunes en la zona.

MÁS INFORMACIÓN

Paco Jiménez, escoltado por los dos cocineros de su restaurante: Mounir Hassani, de blanco, y Fernando Ortega, de negro.

VENISON DEER Web: venisondeer.es HOTEL RURAL RESTAURANTE TORREBLANCA Web: www.hotelruraltorreblanca.es

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G O U R M E T

LOSSABORESDELBOSQUEENUNACAJA DESENCAJA (MADRID) Iván Sáez vuelve a renovar la propuesta de Desencaja trasladando los sabores y olores del bosque a las mesas de su Desencaja. Temporada de caza en el paseo de la Habana, donde el entusiasmo de este cocinero se acaba reflejando en platos que parten de lo tradicional y en los que aplica su toque personal Por Víctor M. Feliú

oda la pereza con la que parece estar llegando el otoño en cuanto a la climatología se refiere se traduce en entusiasmo cuando hablamos de la propuesta que Iván Sáez ha preparado para estos meses de entretiempo, en su Desencaja del madrileño paseo de la Habana. Un menú renovado, con el que sirve a la mesa todas esas joyas que ofrece el mercado cuando octubre se estrena en el calendario: tórtola, torcaz, zorzal, grouse, pato azulón, becada, pichón, cerceta, faisán, perdiz, conejo de campo, liebre, jabalí, corzo, venado... Son algunas de las piezas que desfilarán por sus afamadas ‘cajas’ según avance la temporada de caza. Iván Sáez nos propone ahora salir al campo, disfrutar de los colores, del frescor, de los aromas del otoño, sin movernos de la mesa. Morteruelo, Ensalada de perdiz, Zorzales fritos con caracoles –olvídense de protocolos y echen mano a los pajaritos–, Ramen de paloma, Tórtola –o caza mayor cuando entre la veda– estofada... Todo ello, con la inconfundible firma de este cocinero, que selecciona las mejores materias primas de pequeños productores y a las que, partiendo del recetario tradicional, introduce giros y

Algunas de las propuestas actuales de Desencaja, en plena temporada de caza. Arriba a la izquierda: ‘Ensalada de perdiz en texturas con tuberculos’. Debajo de ella: ‘Snack de boquerón marinado sobre crujiente de algas, crema de trufa y cerdo’. Bajo de estas líneas: ‘Steak tartar, tuetano y trufa’. En la página anterior, nueva decoración de Desencaja, reproduciendo el interior de una caja de cartón desde la que el comensal será trasladado al corazón del bosque con sus menús de caza.

guiños de autor, consiguiendo en equilibrio perfecto entre lo de aquí y lo de allí. Ejemplo de ello, su Ramen de Paloma, un plato tan sorprendente como conseguido. Para disfrutar de todo ello, ofrece Desencaja la posibilidad de distintas fórmulas de menú que van desde el más sencillo de 19,50 euros al más completo, con la selección por parte del chef de 12 platos, por 75 euros. Y aunque la marca de la casa son estos menús sorpresa, también se puede comer a la carta con algunos de los must de Iván Sáez, como sus Croquetas de jamón, Callos a la madrileña, Bacalao Desencajao o Rabo de toro estofado. Renovada decoración que ha transformado el salón en el interior de una caja de cartón, desde donde los comensales serán transportados al bosque.

A la izquierda, Iván Sáez, a las puertas de Desencaja, que se encuentra situado en el paseo de la Habana, 84.

DATOS DE INTERÉS DESENCAJA Dirección: Paseo de la Habana, 84, Madrid. Teléfono: 91 457 56 58. Página web: www.dsncaja.com. Precio medio carta: 40 euros. Preciso menús: 19,50, 35, 52 y 75 euros.

La creatividad de este cocinero también llega a los postres, como estos ‘Higos, miel de pino y queso fresco’, bajo estas líneas, o su ‘Tequila, limón y cerveza’, a la izquierda.

D E L I C A T E S S E N

Vuelve el vermú: de la taberna y el grifo, a la botella de diseño y los locales de moda. Vino bañado en flores, frutas, plantas, especias y maderas, fue el aperitivo de los años cincuenta y sesenta, hasta que la pujanza de la cerveza y la aparición de bebidas largas

lo relegó al uso en coctelería, bajo el imperio del Dry Martini. Bebida tónica y versátil, se puede consumir de muchas maneras, aunque la mejor es sola, con hielo y con un trozo de piel de naranja –los vermú rojos–, y de limón –los blancos–. AdV 118

Ú Vermú es vermú elaborado según una receta familiar perfeccionada a lo largo de varias generaciones. La aportación de la nueva generación ha sido crear sus propios infusionados con una combinación de hierbas de cultivo ecológico: salvia, ajedrea, hierba luisa, azafrán de ASOMA… “Y otros, pero no vamos a contar todos nuestros secretos”, afirman sus creadores. El alcohol añadido es un destilado artesano que se elabora en Albacete. Se embotella artesanalmente, con mimo y cariño, para que se disfrute tomando el vermú tanto como ellos haciéndolo. Pero, el toque definitivo lo da el cliente, personalizando la botella de forma artesana o artística. Se puede dar rienda suelta a la vena poética, dibujar todo eso que se lleva dentro o escribir las notas de la última melodía que se has escuchado. Y, ¡voila!: la botella se convierte en una obra de arte.

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www.instagram.com/uvermu/

EN BARRICA DE ROBLE

A BASE DE VINOS DE CRIANZA, MERLOT Y GRACIANO Ú VERMÚ EDICIÓN LÍMITADA más información

uvermu.com

Ú Vermú es un vermú de reserva porque, como vermú, pasa unos cuantos meses en barricas antes de que se embotelle y salga al mercado. Pero lo que lo hace delicioso es que el vino de base que se utiliza es un vino de crianza. De esos que solos ya están buenos, y que dan a su bodega premios y alegrías con las marcas de Finca La Sendilla, Colección Familiar y Selección de Cubas. ¿Qué porqué si ya está bueno el vino de base se mezcla con alcoholes e infusiones? Pues, porque a sus autores les encanta “experimentar, probar y ofrecer cosas diferentes que sorprendan…”, aseguran. Si ya ha leído hasta aquí, ¿aún puede contenerse a probarlo? AdV 119

D E L I C A T E S S E N

BioMIO

MARIANITO

ZARRO

Las dos variedades de vermú BioMIO (rojo y blanco) han obtenido 91 y 90 puntos, respectivamente, en la Guía Peñín 2017. 8,95 euros.

El vermú Marianito se elabora en el norte del país con las hierbas tradicionales del vermúy botánicos específicos de la fabricación de la ginebra. 7,45 euros.

Zarro es un vermú de Madrid elaborado artesanalmente desde 1968, con los mejores ingredientes naturales y vinos de calidad. 5,95 euros.

APERITIVO CASTIZO

MERCADO DE SAN MIGUEL La Hora del Vermú en Mercado de San Miguel (plaza de San Miguel, puestos 22-25 ) marca tendencia con sus ‘VermutFruit’, vermús con frutas.

llegan desde todos los puntos cardinales, cada uno con su peculiaridad distintiva, pero todos ellos unidos por un sabor inconfundible: el de la hora del aperitivo...

DOMINGO Vermú rojo clásico, elaborado a partir de una combinación de vinos con extractos de raíces, especias,hojas y flores de plantas aromáticas. 8,49 euros.

ATAMÁN

TXURRUT VINTAJE

YZAGUIRRE RESERVA ROJO

Sólo 250 botellas anuales de vermú de alta enología tiene previsto producir bodegas Barbadillo, bajo la marca Atamán. Un lujo para el paladar.

Distinto gracias a la uva hondarribi zuri, con su delicado juego de notas florales, frutales especiados, hierbas y recuerdo de caramelos ácidos. 10 euros.

Un clasico, con hierbas y especias se combinan con la madera y la fruta madura para ofrecer una experiencia intensa. 8,70 euros.

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Arte de Vivir para

Eurostars Hotels

The Corner by Javier de las Muelas

una exclusiva propuesta de coctelería

Sabores originales, mezclas sorprendentes y la mejor combinación de texturas y aromas espectaculares. Estas son las características fundamentales del sello de coctelería de Eurostars Hotels, The Corner, de la mano del reputado coctelero y creador de tendencias Javier de las Muelas. Una marca ideada para que los clientes puedan saborear los mejores cócteles y disfrutar de una experiencia única en las principales ciudades europeas. AdV 122

es que Eurostars Hotels apuesta firmemente por ofrecer un amplio abanico de posibilidades para los huéspedes y los ciudadanos y clientes locales de cada uno de los destinos Eurostars. ¡Atrévete a viajar a un nuevo mundo de sensaciones! Para todos los gustos. La alianza estratégica entre Eurostars Hotels y Dry Martini Organization ha dado como resultado una variada carta de cócteles para todo tipo de paladares. Para los más atrevidos, los Signature Cocktails se convierten en la mejor opción gracias al exotismo de sus ingredientes y a su singular presentación. Para los más tradicionales, los Classic Cocktails ofrecen los sabores de siempre pero con toques innovadores. Y además, para aquellas personas que quieran disfrutarlos sin alcohol, los Non Alcoholics apuestan por una combinación de diferentes frutas y tés para aportar una sensación exclusiva. ¿Dónde encontrarlos? De aire cosmopolita y contemporáneo, The Corner by Javier de las Muelas se instala en los mejores hoteles de la cadena Eurostars Hotels para ofrecer sabores únicos y atractivos, inspirados en la creatividad y el diseño de cada uno de los cócteles. La propuesta se puede disfrutar en los siguientes establecimientos: Eurostars Grand Marina 5* GL (Barcelona), Eurostars Berlin Luxury Class, Eurostars Hotel de la Reconquista 5* GL (Oviedo), Eurostars Montgomery 5* (Bruselas), Eurostars Thalia 5* (Praga), Eurostars International Palace 4* (Roma), Eurostars Hotel Real 5* GL (Santander) y Eurostars Grand Central 4* y Eurostars Book Hotel 4*, ambos de Múnich.

Atrévete a probarlo Este octubre descubre nuestro cóctel del mes, el espectacular Skinny Forest Martini, una combinación de Ginebra Bombay Sapphire y puré de fresas. Además, este cóctel es ideal para disfrutarlo junto con la tapa Kofta de Cordero, una mezcla que no te dejará indiferente. ¡Despierta tus sentidos en los Hoteles Eurostars!

eurostarshotels.com AdV 123

V I A J E S

Por Maribel Martínez

Gran fiesta en el hotel Metropole Venecia bajo la temática del gran hotel Budapest

El hotel Metropole celebró su exclusivo evento de Carnaval de Venecia con una divertida y exitosa fiesta, basada en la legendaria película ‘Gran Hotel Budapest’

l conserje de un famoso hotel europeo entabla amistad con un empleado, Zero Mustafá, al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de un valor incalculable y como telón de fondo los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX y las disputas de una familia conocida por una inmensa fortuna... El hotel Metropole se transformó por una noche e invitó a sus huéspedes a disfrutar de este exclusivo evento, que albergó en sus bellas estancias. El mágico jardín donde Giuseppe Verdi componía sus sinfonías fue testigo y cómplice de una de las fiestas de Carnaval más divertidas de Venecia. A lo largo de la noche se sucedieron performances, música en vivo y un discjockey hasta altas horas de la madrugada. Un gran bufet, diseñado por el chef Estrella Michelín Luca Veritti, chef de Met –el restaurante del hotel– se puedo degustar en las distintas salas que se decoraron para la ocasión con motivos temáticos de la película. El conserje protagonista de la película formó parte de los motivos decorativos que dieron color a esta noche llena de magia, donde los invitados

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ataviados con trajes de época propios del Carnaval se divirtieron hasta altas horas de la madrugada. Para asistir a este evento fue obligatorio llevar un traje de época o disfraz, requisito obligatorio en Carnaval en la ciudad de los canales... Los responsables de la organización ya están trabajando en la nueva fiesta sorpresa de Carnaval que Metropole Hotel Venecia ofrecerá en febrero de 2018. ¿Se lo van a perder? Metropole Hotel Venecia Riva Degli Schiavoni, 41-49 32122, Venecia Cómo llegar a Venecia La aerolínea vueling ofrece tres vuelos directos entre Barcelona y Venecia, con precios competitivos. Gracias a sus precios, es posible volar a la ciudad italiana vía Barcelona, desde más de 150 destino, haciendo comodamente el check in en el aeropuerto de origen. www.vueling.com

V I A J E S

RUTAS A CABALLO, A MEDIDA

El equipo de Rutas Ecuestres está formado por cuatro personas con dilatada experiencia en el mundo de la equitación y en la organización de eventos, la unión de estas dos actividades hacen que puedan ofrecer rutas a caballo de alta calidad y ‘a medida’. En la imagen, Rafael Alcocer (guía ecuestre) y Astrid Klisans (apoyo guía ecuestre)

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por la Sierra de Gata

La manera más bonita y especial de conocer la Sierra de Gata es a caballo. El contacto con la naturaleza recorriendo sus caminos y cañadas. Trotar por bellos paisajes aislados del bullicio

Por Carlota García-Ruiz Fotografía Miguel G. Rodríguez

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V I A J E S

Una de las mejores experiencias es pasear a lomos de un caballo en plena naturaleza. Si además se realiza en un entorno tan fascinante como los paisajes de la Sierra de Gata, se convierte en una actividad maravillosa.

in lugar a dudas, una de las mejores experiencias es pasear a lomos de un caballo en plena naturaleza. Si encima es en un entorno tan fascinante como la Sierra de Gata, se convierte en una actividad maravillosa. Para la gente que no monta a caballo o que está empezando, es una estupenda manera de tomar contacto y de disfrutar al máximo de este gran compañero de rutas. Y para los jinetes más experimentados, es una forma de explorar bellos terreros y descubrir paisajes únicos. Es la mejor manera de desconectar de todos los problemas, huir del estrés, y hacer ejercicio a la vez que uno despeja la mente. Pero

es muy importante hacerlo con profesionales, porque se evitarán problemas y harán que la experiencia sea única y la podamos disfrutar al 100%. Sin lugar a dudas, Rutas Ecuestres, el proyecto liderado por el jinete Rafael Alcocer, es la opción ideal. Situados en una de las zonas más desconocidas y bonitas de España, ofrecen rutas a caballo de alta calidad y ‘a medida’. Se dedican al turismo ecuestre personalizado en forma de paquetes ‘todo incluido’. Realizan rutas adaptándolas a las necesidades y exigencias de todas las persona. Desde un día hasta diez, en casas rurales exclusivas o acampando en plena naturaleza. Son guías profesionales por la RFHE (Real Federación Hípica Española) y por la OMTE (Organización Mundial del Turismo Ecuestre), lo que garantiza que la profesionalidad y el conocimiento sea pleno. Las rutas se estudian y repasan minuciosamente durante días para verificar que todos los recorridos son idóneos para sus clientes y caballos. Esto marca la diferencia y calidad. Sus caballos son parte de la familia y los grandes protagonistas de su actividad de turismo ecuestre. De distintas razas, son nobles y muy tranquilos. Disfrutan de una vida privilegiada, sueltos todo el día por las fincas, trotando a su antojo y bajo vigilancia diaria, con todo lo necesario para que estén en las mejores condiciones. Hablamos de caballos perfectamente entrenados, que saben su oficio y que se adaptan a las necesidades de los jinetes para garantizar absoluta seguridad.

PARA DESCONECTAR DE TODOS LOS PROBLEMAS, HUIR DEL ESTRÉS Y HACER EJERCICIO AL TIEMPO AdV 128

En Rutas Ecuestres disponen de más de 30 rutas distintas y para todos los niveles y gustos. Estas son algunas de las rutas que podrás disfrutar: –Los Pajares. Esta ruta nos traslada a otra época donde percibir como se vivía antiguamente en el campo, gracias al buen estado de sus construcciones. Podremos apreciar acebuches centenarios de un gran valor. Una ruta muy agradable donde disfrutar de los paisajes extremeños rodeados de encinas, robles y alcornoques. Duración: 3.00 horas, aproximadamente, con comida y descansos incluidos. Tiempo a caballo: 2.10 horas. Distancia: 13,93 km. Nivel de dificultad: baja. –Pantano Rivera de Gata. El embalse de Rivera de Gata se encuentra situado en una zona de especial interés paisajístico, sus aguas transparentes, su flora y fauna lo hacen un lugar impactante para recrear los sentidos... Rodeado de monte bajo y encinares, con caminos perfectamente delimitados, lo hace un paseo inolvidable. Duración: 2.00 horas, aproximadamente, con comida y descansos incluidos. Tiempo a caballo: 1.20 horas. Distancia: 7,30 km. Nivel de dificultad: baja.

–La Peña Alta. En su parte central, se trata de un mirador natural muy popular entre los visitantes de la sierra de gata, desde el que se divisa gran parte del término municipal de Villasbuenas de Gata. El municipio se encuentra a 429 metros de altitud. Desde este punto en concreto, podremos divisar los pantanos de El Borbollón y Rivera de Gata, así como gran parte de las dehesas de la zona. Las vistas son verdaderamente espectaculares. Duración: 2.30horas, aproximadamente, con comida incluida. Tiempo a caballo: 1.30 horas. Nivel de dificultad: bajo. –Ruta La Almenara. La Almenara es una torre bajomedieval, una pequeña fortificación, de la que apenas se conserva la torre y algunos sillares de su muralla. Construida en el siglo XIV sobre restos de otra edificación árabe anterior, servía a los habitantes de la época para la vigilancia de toda la comarca ante las amenazas de invasiones musulmanas propias de aquellos tiempos. Duración: 5.30 horas, aproximadamente, con comida y descansos incluidos. Tiempo a caballo: 4.30 horas. Distancia: 28,7 kilómetros (totales: 13,5 kilómetros de ida y 12,5 kilómetros de regreso). Nivel de dificultad: alto.

OTRAS ACTIVIDADES Para las rutas de senderismo, aprovechan las mismas que se hacen a caballo. Agradables paseos por dehesas, embalses y rincones singulares de los alrededores de Villasbuenas de Gata. Comerás en los lugares con más encanto de la comarca, como por ejemplo Los Pajares, donde parece que el tiempo no ha pasado, degustando platos típicos de la zona. En sus travesías de alta montaña, podrás alcanzar los picos más altos de la Sierra de Gata, Jalama (1.492 m), Jañosa (1.367 m) y La Bolla (1.516 m). Son auténticas aventuras que pueden durar un día o varios días, acampando al aire libre o en casas rurales. Otra de las actividades que ofrecen son rutas en 4×4 disfrutando de la aventura por hermosos parajes. La Sierra de Gata se presta perfectamente a este tipo de actividad en la que disfrutarás como un niño.

Información Práctica RUTAS ECUESTRES www.rutasecuestres.com Facebook: Turismo Ecuestre – Sierra de Gata a caballo

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Alojarse en el Castello de Banfi es un privilegio para los sentidos de cualquier sibarita enamorado de la cultura etnológica y culinaria.

ENELCORAZÓNDELATOSCANA CUATRO SUGERENCIAS PARA ESCAPARSE EN OTOÑO

Desde los viñedos más exclusivos de la región de la Toscana al casco histórico de Palma de Mallorca, los alojamientos que les invitamos a conocer en esta ocasión tienen como nexo de unión sus emplazamientos singulares Por Maribel Martínez

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CASTELLOBANFIILBORGO (ITALIA)

l Castello Banfi Il Borgo en Montalcino, Toscana, es un hotel boutique construido dentro de la finca de la famosa bodega de vino Castello Banfi, creadores del sublime vino Brunello. Esta finca de viñedos de propiedad familiar y la bodega en la región de la Toscana Brunello, se ha convertido en un sello distintivo de la hospitalidad y gastronomía de la Toscana, que incluye una taberna clásica, enoteca, un museo privado de vidrio, bodegas balsámicas, visitas a las bodegas, y una Borgo cinco estrellas con habitaciones y suites de lujo. Ubicado en lo alto de una colina en Val D’Orcia se ubica el Castello di Banfi, un hotel y viñedo donde se puede recorrer la cultura, el arte, el vino y la excelente cocina italiana. El exterior está diseñado al estilo de la arquitectura de la Toscana pero las estancias interiores han sido renovados con el máximo confort. Dispone de nueve habitaciones y cinco suites decoradas de forma artesanal con materiales premium por el conocido interiorista Federico Forquet. Una piscina exterior permite disfrutar a los huéspedes más exigentes de la hospitalidad y tranquilidad de la Toscana con vitas a los bucólicos viñeros de Brunello.

Información Práctica CASTELLO BANFI - IL BORGO Castello di Poggio alle Mura, 53024 Montalcino SI, Italia Tel.: +39 0577 877700 castellobanfiilborgo.com/es

SOHOHOUSEBARCELONA (ESPAÑA)

oho House Barcelona es un club social privado para profesionales creativos creado hace 21 años por Nick Jones en Londres y presente en 18 ciudades de todo el mundo. El concepto es único y su filosofía es la de reunir a aquellas comunidades que tienen algo en común, un alma creativa. Las estancias son aún más exclusivas que las de un hotel de cinco estrellas y disponen de las últimas novedades en tecnología, amenities y decoración. Cuenta con una zona de espacios donde sus invitados pueden disfrutar como en un club privado, piscina, spa , gimnasio, cine y restaurantes. El requisito fundamental para acceder a él es tener una profesión creativa. Existen dos normas inquebrantables: no se permite la entrada a socios con traje, ni realizar fotografías en las zonas privadas. La nueva sede de Barcelona dispone de 57 habitaciones que sólo pueden reservar los socios. El diseño del edificio es obra de Nick Jones. El mobiliario se compone de piezas europeas y de antigüedades locales de mediados de siglo y de diseños a medida realizados por el equipo de Soho House. Los eventos y la música se sitúan en la azotea del hotel, que cuenta con piscina, hamacas y una zona de descanso y en el Club. El restaurante Cecconi’s es una muestra de gastronomía italiana del más alto nivel.

Información Práctica SOHO HOUSE BARCELONA Plaça del Duc de Medinaceli, 4, 08002, Barcelona. Tel: +34 932 20 46 00 www.sohohousebarcelona.com/es

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HOTELBOUTIQUESANTJAUME (ESPAÑA)

sta reciente apertura del Grupo IT Mallorca Unique Spaces en la isla es una de las apuestas del joven empresario catalán Miguel Moragues. El hotel San Jaume se encuentra situado en el centro de Palma entre dos edificios históricos, la iglesia de San Jaume y el convento de Santa Magdalena, a pocos pasos del paseo del Borne y de la zona más lujosa y comercial de Palma, a tan solo cinco minutos del paseo marítimo. Un casa del siglo XVIII alberga esta propiedad dividida en cuatro plantas y una planta inferior donde se sitúan la recepción, recibidor, lobby, coctelería y spa. En la última nos encontramos con la Terraza solárium, con un plung pool y tumbonas de diseño, y unas maravillosas vistas a la ciudad y al caso antiguo. Uno de los principales atractivos del hotel es la gastronomía. Cuenta con una cocina clásica, donde los productos e ingredientes mallorquines son los principales protagonistas con el objetivo es hacer que la gastronomía local se convierta en universal. El equipo del restaurante está dirigido por Tomeu Caldentey, uno de los primeros chefs en la isla galardonado con una estrella Michelín. Además cuenta con una selección de vinos de las islas Baleares que se combinan con los platos .

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Información Práctica HOTEL BOUTIQUE SANT JAUME Carrer de Sant Jaume, 22, 07012 Palma, Illes Balears Tel: +34 871 57 55 25 www.boutiquehotelsantjaume.com

HOTELSAVOY (ITALIA)

s difícil de superar la ubicación de hotel Savoy situado en Piazza della Repubblica, a pocos pasos del Duomo construido en el siglo XIII, y en el centro de todo Florencia. El Savoy es una seductora mezcla de lo antiguo y lo nuevo, las comodidades contemporáneas y el diseño antiguo. Construido en una antigua iglesia, el hotel es ahora parte de la marca Rocco Forte. El personal del Savoy hace sentirse a sus huéspedes especiales y cómodo. La diseñadora Olga Polizzi ha transformado el Savoy en un hotel italiano contemporáneo que irradia modernidad. Las habitaciones son variadas en tamaño, algunas de ellas con vistas a la famosa plaza. Todas tienen toques que inducen la comodidad, como máquinas de café Nespresso y ramos de flores frescas diariamente. Los colores suaves y las piezas de mobiliario contemporáneo dan el tono a las habitaciones bellamente diseñadas, cada una única y equipada con la última tecnología. Los baños presentan un mosaico de mármol único y están llenos de productos de Florentino Lorenzo Villoresi. Las paredes están cubiertas con el trabajo de artistas locales y varias habitaciones cuentan con librerías con clásicos en varios idiomas. La suite Repubblica, que es la más grande –1,184 metros cuadrados–, tiene toques contemporáneos y clásicos, y cuatro balcones con vistas a la plaza. El baño es de mármol de Carrara, las paredes están llenas de ilustraciones originales, cuenta con un vestidor y el servicio de mayordomo está incluido.

Información Práctica HOTEL SAVOY Piazza della Repubblica, 7, 50123 Firenze FI, Italia. Tel: +39 055 27351 www.roccofortehotels.com

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VW ARTEON 2.0 TDI 240CV 4MOTION ELEGANCE Atracción tecnológica Con el nuevo buque insignia de la marca, Volskwagen muestra su capacidad innovadora en cuanto a diseño, estilo y soluciones de seguridad, como el asistente de emergencia que intenta despertar al conductor si se duerme y aparca el coche si no lo logra. Probamos la motorización TDI de 240 CV y tracción 4Motion, todo un despliegue de dinamismo deportivo Por Felipe Teruel

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l nuevo Arteon de Volkswagen es la evolución natural de la versión CC de la gama Passat hacia una berlina deportiva de tamaño grande, cuatro puertas y cuatro plazas individuales, una especie de gran turismo que, sin renunciar a la pureza deportiva de los coupés convencionales, aprovecha el sentido práctico que aportan las cuatro puertas y un maletero separado de gran capacidad. Estrena nuevas soluciones de seguridad, como el de alerta que intenta despertar al conductor si se duerme o sufre un desmayo y aparca por sí solo el coche en el carril derecho si no reacciona. Exteriormente, mantiene algunas líneas de la generación actual del Passat, aunque su carrocería es completamente nueva y 10 centímetros más grande. El techo desciende con suavidad desde el pilar central hasta el final de la luneta trasera y la tapa del maletero para formar una zaga elegante, atractiva y estilizada. Lateralmente, destaca el perfil central que se inicia en el paso de ruedas delantero y acaba en los grupos ópticos traseros, también con un diseño completamente nuevo. Las ventanillas han sido insertadas en puertas sin marco para resaltar la deportividad al estilo de los coupés, mientras que la modulación de las puertas, la consistencia de líneas y la acentuación de los faldones forman un conjunto de gran solidez y aspecto claramente deportivo. De frente, destaca la parrilla alineada con la base del capó, que ocupa todo el ancho del coche y se enmarcada bajo un gran faldón que recoge una generosa toma de aire alargada. La zaga es todo un ejercicio de estilismo de alto nivel dominado por la luneta posterior, que se extiende visualmente hasta

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fundirse con la estrecha tapa del maletero y un espóiler estilizado que remata una trasera resuelta de manera deportiva y elegante a partes iguales. El interior de una gran berlina El interior está excelentemente resuelto: es moderno, con buenos acabados y en materiales de tacto blando que aportan una sensación de suavidad a todas las superficies del habitáculo. Añade detalles más exquisitos que los que se encuentran en las versiones clásicas del Passat actual. Los cuatro asientos son de diseño y construcción deportiva y todos los instrumentos, el control del climatizador, el volante y los revestimientos de las puertas han sido completamente rediseñados. Las plazas traseras son individuales, tienen buenas dimensiones, recogen bien el cuerpo y están separadas por una consola de gran tamaño con refrigerador para bebidas, posavasos y guantera. A prueba de largos recorridos En la prueba realizada por ARTE DE VIVIR, sobre un recorrido de casi 400 kilómetros repartidos por autovías, autopistas y carreteras de montaña, el Arteon con motor TDI de 240 caballos de potencia, caja de cambios automática DSG con doble embrague y siete velocidades y tracción 4Motion a los dos ejes es todo un ejemplo de excelente dina-

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Las plazas traseras son individuales, tienen buenas dimensiones, recogen bien el cuerpo y están separadas por una consola de gran tamaño con refrigerador para bebidas, posavasos y guantera.

Esta berlina-coupé acelera de 0 a 100 kilómetros por hora en sólo 6,5 segundos y que le sobra capacidad y reserva de potencia como para alcanzar de un tirón la velocidad máxima de 245 kilómetros por hora en menos de un minuto.

mismo y deportividad. Su entrega de prestaciones es casi inmediata por lo que en muchos tramos de autopista hay que ser pacientes y controlar el pedal del acelerador para no sobrepasar rápidamente todos los límites legales. Conviene recordar que esta berlina-coupé acelera de 0 a 100 kilómetros por hora en tan sólo 6,5 segundos y que le sobra capacidad y reserva de potencia como para alcanzar de un tirón la velocidad máxima de 245 kilómetros por hora en menos de un minuto. Con tracción a las cuatro ruedas y chasis ajustable de serie, no sólo impone por estos elevados niveles de aceleración, sino por la entrega de potencia que se puede obtener de su propulsor desde el régimen más bajo de revoluciones. Y es que la elasticidad no deja de sorprender ni al conductor más acostumbrado a los modelos deportivos. En séptima se puede circular desde un bajísimo nivel de vueltas o pisar a fondo el acelerador hasta conseguir la sensación de que el motor no tiene límites. Se comercializa con un equipamiento común tan amplio como lujoso y en tres niveles de acabado: Arteon, R-Line y Elegance. La versión de acceso dispone del sistema Front Assist con función de frenada de emergencia en ciudad, climatizador automático de tres zonas y sistema de infoentretenimiento Discover Media. Los acabados Elegance y R-Line completan su equipamiento con elementos orientados al lujo o la deportividad, respectivamente.

FICHA TÉCNICA VW ARTEON 2.0 TDI 240CV 4MOTION ELEGANCE Motor: Turbodiésel, de 4 cilindros en línea y 1.968 centímetros cúbicos. Potencia: 240 CV a 4.000 rpm. Par motor: 500 Nm entre 1.750 y 2.500 revoluciones. Transmisión: Tracción integral 4Motion y caja de cambios automática DSG 7 velocidades. Dirección: De cremallera con asistencia eléctrica. Frenos: Delanteros y traseros de disco ventilados. Ruedas: Llantas de aleación ligera de 19 pulgadas. Neumáticos delanteros: 225/45 R19; traseros: 255/45 R19 Suspensión: Delantera, de tipo McPherson con resorte helicoidal. Trasera, de paralelogramo deformable y resorte helicoidal. Ruedas: Llantas de aluminio de 19 pulgadas. Neumáticos: 245/40 R19. Prestaciones: Velocidad máxima: 245 km/h. Aceleración: de 0 a 100 en 6,6 segundos. Peso: 1.828 kilos. Dimensiones: Largo: 4.862 mm. Ancho: 1.871 mm. Alto: 1.450 mm. Consumos: Urbano: 7,1 litros. Carretera: 5,1 l. Combinado: 5,9 l. Precio: 51.170 euros.

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HYUNDAI KONA El todocamino urbano y colorista Su tamaño compacto, un espacio interior cómodo para cuatro ocupantes y unos acabados coloristas y desenfadados le colocan en un lugar muy demandado por las nuevas tendencias del consumo automovilístico Por Felipe Teruel

l Kona, nombre que adopta de una de las islas occidentales de Hawai y hermano menor del Tucson, exhibe, en efecto, un diseño atrevido marcado por la nueva parrilla de Hyundai en forma de cascada y los grupos ópticos divididos de tres en tres y diferenciados a cada lado del frontal, que destacan por su capacidad lumínica y sus formas elegantes y de excelente acabado. El otro rasgo diferenciador es el que afecta a los consistentes pasos de rueda, que se alargan desde el frontal hasta la zaga en una especie de protector lateral que le da un vistoso aspecto de robustez y deportividad. El tono del techo diferente y en contraste con el color de la carrocería y la posibilidad de elegir entre diez colores luminosos y llamativos, dotan a este pequeño todocamino de la posibilidad de ofrecer una variada gama de elementos para su personalización. Las protecciones de la carrocería así como la altura sobreelevada, potencian sus condiciones para salir fuera del asfalto, siempre que no se le exiAdV 142

jan prestaciones de todoterreno porque no es un coche para el campo, sino un pequeño familiar orientado al uso urbano que puede circular por caminos de tierra, superar los resaltos y senderos de baches de una escapada campera. Calidad interior El interior se caracteriza por las superficies suaves de la parte superior del panel de instrumentos, que le confieren a todo el conjunto del salpicadero una sensación de calidad y refinamiento mientras que los tonos oscuros de los controles y el tacto de calidad que proporcionan todos los interruptores y teclas de control, colocados de forma ordenada, están a la altura de los modelos equivalentes más destacados de las marcas premium. Su aspecto sobrio queda reducido por los toques de color de la carrocería que rematan las salidas de aire, el botón del encendido y los pespuntes de los asientos. El Kona incorpora la versión más actualizad del sistema de infoentretenimiento de Hyundai, compati-

ble con Android Auto y Apple carPlay, cuyo contenido se muestra en una pantalla de 5, 7 u 8 pulgadas. En cuanto al espacio para ocupantes, no plantea estrecheces para cuatro personas adultas, que pueden viajar con comodidad y espacio suficiente para las piernas y la cabeza en los asientos de atrás como en cualquier turismo compacto de dimensiones similares. El maletero es bastante cuadrado y sin formas extrañas para un mejor aprovechamiento del espacio. Por lo que respecta a las mecánicas, en esta primera fase de lanzamiento el Kona dispondrá de dos motorizaciones de gasolina, un tres cilindros de 1.0 litro con turbo y una potencia de 120 caballos, y otro de 1.6 litros de 177 CV, también sobrealimentado. El más pequeño incorpora una caja de cambios manual de seis velocidades, mientras que para el más potente se ha reservado la transmisión automática de 7 velocidades y doble embrague. Se trata de dos propulsores eficientes y de bajo consumo, con energía suficiente para circular a cualquier régimen de revoluciones y proporcionar buenas sensaciones a quienes los conduzcan en sus tres modalidades de marcha, Normal, Eco y Sport. En 2018 estará disponible una versión con tracción integral.

FICHA TÉCNICA HYUNDAI KONA

No plantea estrecheces para cuatro personas adultas, que pueden viajar con comodidad. El maletero es bastante cuadrado y sin formas extrañas, para un mejor aprovechamiento del espacio.

Motores: Gasolina. Turboalimentados de 3 cilindros. Cilindradas: 998 y 1.591 centímetros cúbicos. Potencias: 120 y 177 CV. Par motor máximo: 265 y 172 Nm. Transmisión: Tracción delantera y caja de cambios manual de 6 velocidades y automática de 7 con doble embrague. Dirección: Piñón y cremallera con asistencia eléctrica. Frenos: De disco ventilados los delanteros; macizos, los traseros. ABS con asistencia mecánica a la frenada y Programa Electrónico de Estabilidad (ESC) Ruedas: Llantas de aleación de 17, 17 y 18 pulgadas pulgadas. Suspensión: Delantera: independiente con montantes McPherson anclados en un subchasis, muelles helicoidales, amortiguadores de gas y barra estabilizadora. Trasera: semi-independiente con barra de torsión, muelles helicoidales y amortiguadores de gas. Ruedas: Llantas de aluminio de 19 pulgadas. Neumáticos: 245/40 R19. Prestaciones: Velocidades máximas: 181 y 205 km/h. Peso: 1.233 y 1.401 kilos. Dimensiones: LLargo: 4.165 mm. Ancho: 1.800 mm. Alto: 1.700 mm. Consumos: 5, 3 y 7,3 litros/100 kilómetros. Precio: a partir de 15.000 euros.

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C A M P A Ñ A

Estiloso y carismático Tras apostar por figuras nacionales como Quim Gutiérrez o Álex González, la firma de El Corte Inglés ha seleccionado para este 2017/18 al estiloso y carismático norteamericano. Jon Hamm (San Luis, 1971), conocido por su papel protagonista en la serie sobre publicistas, se desplazó a España a finales de septiembre para grabar el anuncio.

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JON HAMM, EL MÍTICO PROTAGONISTA DE ‘MAD MEN’, SE CONVIERTE EN ‘EL HOMBRE PERFECTO’ l Corte Inglés presenta la nueva colección de Otoño Invierno de Emidio Tucci de la mano del actor norteamericano Jon Hamm, quien, por primera vez, protagoniza la campaña de publicidad de la firma. El grupo de distribución ha elegido al actor teniendo en cuenta los valores que representa. Reconocido a nivel internacional, admirado, elegante y por ser considerado un icono de la moda masculina. Jon Hamm es un prestigioso actor internacional, de gran reconocimiento en la actualidad por su papel como Don Draper en la serie de éxito ‘Mad Men’. Además con su elegante estilo, perso-

nalidad, carisma y atractivo, nos enseña en esta campaña como para ser un hombre perfecto hacen falta dos cosas; ser uno mismo y confiar en la elegancia de Emidio Tucci. Esta campaña de Emidio Tucci, bajo el tema Señor – Paris Combo y que nos da la visión de la moda desde el punto de vista de una mujer, es un trabajo de la agencia Zapping y está producida por A Producciones. Estará presente en todo tipo de soportes publicitarios, desde televisión a prensa escrita, medios online y publicidad exterior, a partir del 13 de Octubre. Contará con un spot de televisión de 30”, 20” y 10”.

Los secretos de elegancia de un seductor...

Sea cual sea su estilo para salir a la calle, en las numerosas alfombras rojas por las que ha desfilado, Hamm se ha hecho siempre un hueco entre los mejores vestidos. ¿Cuál es su secreto a la hora de escoger un traje? "Lo más importante es que te sientas cómodo con él. Lo bueno de los trajes es que, automáticamente, el hombre luce elegante, siempre que no le quede grande o demasiado ajustado. Las modas y los estilos cambian, pero algunos colores se mantienen en el tiempo", asegura el actor.

@elcorteingles #EmidioTucci #jonhamm

E N

L A

Ú L T I M A

Por Jon M. Rhode Fotografía Efe / Kai Försterling

PEDRO CAVADAS: “LA MEDICINA ES MUCHO MÁS SERIA QUE LA VANIDAD PERSONAL”

l cirujano valenciano Pedro Cavadas considera que la Medicina "es mucho más seria que tu vanidad y tus ganas de que hablen de ti", aunque reconoce que los que practican esta especialidad médica tienen una fama "bien merecida y ganada" de ser "vanidosos". En su opinión, "la Medicina no tiene nada que ver con ser el primero en algo, sino con solucionar el problema de un paciente", afirma el responsable del primer trasplante completo de cara en España o del primer trasplante en el mundo de ambas manos a la altura de los antebrazos a una mujer. Para Cavadas (Valencia, 1965) es "completamente imposible" atender bien a un paciente que te pide que "gestiones sus últimos meses de vida" si no "empatizas con él, si no te pones en su piel, porque si no puedes llevar a ese paciente, no le puedes ofrecer nada". Aunque quería ser veterinario de animales salvajes y exóticos, finalmente optó por la Medicina y se especializó en Cirugía Plástica, pero, al no gustarle la cirugía estética ni el tipo de paciente que conlleva, acabó siendo cirujano reconstructivo, a su juicio "la especialidad más complicada, agradecida y gratificante con diferencia". Alrededor de 1.500 personas pasan anualmente por sus manos, que no tiene aseguradas porque, afirma, no se cree "tan importante", y señala que sus jornadas laborales son "largas, infernales", lo que no le permite ver todos los días a sus dos hijas. Aunque confiesa que no planeó ser la "última esperanza" de muchos pacientes, señala que a base de aceptar casos complejos y “no decir que no a nada" sus consultas son una especie de peregrinación donde viene la gente que no sabe dónde ir. “Es muy difícil que un paciente venga aquí como primera opción". Cavadas, que tiene una clínica privada y dirige el Servicio de Cirugía Reconstructiva del Hospital de Manises (Valencia), explica que hay pacientes con los que dedica "mil veces" más tiempo a hablar con ellos que a intervenirles quirúrgicamente. El valenciano considera que para ser un buen cirujano “tienes que ser un buen médico, hablar mucho con el paciente y ocuparte de él. Al final, aprender cómo mantenerle ilusionado hasta el día antes de su muerte".

A su juicio, la Medicina "no va de médicos, va de pacientes" y sostiene que la "’vanidad quirúrgica’ es una enfermedad propia de la infancia y "se miente mucho", ya que en algunos congresos se siguen presentado casos de trasplantes de cara en los que el paciente ya ha muerto como si siguieran vivos. "Estruja tus indicaciones quirúrgicas para que se adapte al problema de ese paciente y no lo estrujes a él para que se adapte a lo que tú quieres hacer, porque entonces estás poniendo por delante del beneficio del paciente tus ganas de hacer algo o tu vanidad, y eso es diametralmente opuesto a la esencia de la medicina", afirma. Cavadas señala que cada vez se hacen menos trasplantes de partes visibles con tanta relevancia mediática como los que se hicieron hace unos años, y explica que desde el punto de vista quirúrgico un trasplante de manos o cara "no es demasiado difícil", lo que es "dificilísimo" es el manejo médico después de la intervención. En este sentido, señala que en los trasplantes el problema más importante es la medicación y la prevención del rechazo, y aunque en la actualidad se puede solucionar relativamente a corto plazo "a cambio de cierta toxicidad", la supervivencia a largo plazo de los trasplantes "sigue siendo la misma que hace 30 años". Reconoce que le han llamado de todo, desde 'Doctor Milagro' hasta 'Doctor Frankestein', y señala que si lo dice alguien a quien ha solucionado un problema "ese día duermo mejor". A su juicio, los "límites éticos" están en "no hacer lo que esté en tu mano, y un poquito más" por aliviar el sufrimiento de la persona que tienes delante. Considera una "gran idiotez desde el punto de vista técnico, inmunológico y quirúrgico" el primer trasplante de cabeza que está previsto realizar a finales de este año. "Da hasta vergüenza rebatirlo: la médula espinal no regenera y lo más que se puede es conseguir un tetrapléjico con dependencia respiratoria". Habla con orgullo de la Fundación Pedro Cavadas que desarrolla su trabajo en África, a donde va dos veces al año a intervenir a quien lo necesite, y considera que es una "obligación ética aliviar el sufrimiento de alguien que no ha podido elegir donde nacer y a cambio de nada". Pedro Cavadas (Valencia, 1965) confiesa su afición a la paleontología y su "pasión" por el tiro con arco, asegura que le gusta cualquier tipo de música "que no sea el reaggeton" y se declara un "carnívoro estricto" y un "cocinillas, pero manazas". –¿Tiene preferencia por algún libro o género literario? –El 99 % de lo que leo es literatura de mi especialidad y libros de animales. Tengo que leerme todo los que se publica de una especialidad tan amplia como la cirugía reconstructiva y no me deja mucho tiempo para leer otra cosa. –¿Qué tiene contra la bata blanca? –La bata es una especie de uniforme, un disfraz que en muchos sitios obligan a los médicos a llevar, pero como soy mi propio jefe no me obligo, y también para dejar claro a un paciente que tú eres el médico, ¿qué no lo saben? Aunque me gusta que me llamen con respeto, de usted y no "oye Pedro".

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