Arte de Vivir 123

2012 / 4 euros

Personajes David Hockney Kate Moss Icíar Bollaín Manolo García Daniel Craig David Beckham

Especial

123

British style

magia luz

La dela

8 Carta del Editor

FUNCIONARIAL REFORMA LABORAL ue le concedan de una vez los Juegos Olímpicos a Madrid es importante, porque los Juegos lo son en sí mismos y, además, por lo que representan para los países que los organizan bien, como sin duda lo haría Madrid. Pero lo que ahora es verdaderamente importante para España es la reforma laboral, que era, y sigue siendo, un tema capital, fundamental para saber si nuestro país está verdaderamente dispuesto a cambiar e iniciar los movimientos que nos permitan salir de la crisis e iniciar un nuevo rumbo histórico o si, por el contrario, nos vamos a quedar a la cola de Europa y en la cima del paro. La reforma laboral era, y es, fundamental para decidir entre esas dos alternativas, que pueden venir a definirse como el verdadero progreso o el estancamiento en la regresión, pero también lo es como signo evidente de que el gobierno, y los españoles, que mayoritariamente le votaron, son capaces de enfrentarse con la maldición en que se han convertido los sindicatos para el conjunto de los ciudadanos.

La reforma laboral propuesta por el Gobierno hace unos días no es, desde luego perfecta. Entre otras cosas porque es demasiado tibia y también porque, como decía Salvador Sostres en un brillante artículo en El Mundo el pasado 4 de febrero, una vez más el funcionariado ha ganado, porque se nota que sus autores siempre han vivido con sus sueldos garantizados "sin tener que bajar a la arena fundamental del mercado y la competitividad... sin que hayan conocido la tensión de ningún negocio, encerrados –como están– en su burbuja burocrática y funcionarial".

Se nota, es más que evidente, que esos funcionarios y políticos (que viene a ser lo mismo) que han elaborado la reforma "no tienen sentido alguno de la empresa.. que cuando hablan de dinero siempre es del dinero de los demás, que cuando hablan de esfuerzo siempre es el de los empresarios, y los impuestos de los empresarios y los sacrificios de los empresarios, que son los que, con su riesgo...mantienen vivo el sistema y pagan los supuestos derechos adquiridos y todo lo demás".

Lo que los empresarios necesitan, como lo que necesitamos todos los ciudadanos, es que nos dejen, al menos un poco, en paz, "Que dejen de ahorcarnos con impuestos, que dejen de molestarnos con absurdas regulaciones y demenciales burocracias...necesitan poder adaptar su empresa a cada momento, adelgazándola sin coste cuando la situación económica no permita excesos... que las empresas puedan hoy despedir sin arruinarse, porque así

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Enrique Bohórquez López-Dóriga Presidente del Grupo Cosmo Media La Voz-Gacetas

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podrán sobrevivir y volver a contratar cuando el susto pase...treinta y tres días por año trabajado es una barbaridad; veinte días por año trabajado continúa siendo un disparate".

Los autodenominados partidos de izquierda y los sindicatos mayoritarios –que vienen a ser lo mismo, esto es, voceros de esos partidos, o viceversa– han clamado y siguen clamando contra la reforma, tibia y todavía insuficiente, del Gobierno. Desde las filas del PP todos, sin excepción alguna ni en el ámbito nacional ni en el local, la han aplaudido y defendido. Lo habitual, en ambos casos, como habitual es que UGT y Comisiones Obreras amenacen con la huelga general que, como se está viendo en Grecia, contribuye poderosamente a que el caos termine de instalarse y la pobreza a generalizarse. Lo curioso es que en España muchos ciudadanos se manifiesten más que dispuestos a convocar una huelga contra los sindicatos, pidiendo, en primer lugar, que se cumpla aquella máxima comunista de que el que no trabaje, no coma, o sea, que se sometan a adelgazamiento radical todos los liberados sindicales que tanto honor hacen a intentar evitar caer en esa comentada maldición bíblica de tener que trabajar.

El enfrentamiento entre el Gobierno del PP y los sindicatos de partido izquierdista parecía y sigue pareciendo inevitable, salvo que el PP se rinda, como hizo el PSOE de Zapatero, y continuemos con la destrucción del empleo –un empleo que, repito, crean los empresarios, no la burocracia ni los sindicalistas– que nos ha llevado a donde estamos. Los sindicatos son probablemente los principales responsables de esta lamentable situación y si el actual Gobierno no termina con su nefasta influencia, no saldremos de ella. Margaret Thatcher ya señaló el camino en Inglaterra.

Rajoy acierta al no mentir como hicieron Zapatero, Rubalcaba, Salgado y demás prebostes socialistas- y aceptar que esta reforma laboral, repito que todavía tibia y demasiado funcionarial -como no podía ser menos proviniendo de un gobierno de funcionarios- no va a crear empleo a corto plazo, o sea, que la destrucción de empleo no se va a cortar de raíz, aunque sí se van a sentar bases que posibilitarán que los empresarios, repito, los empresarios -que son la base del sistema, no lo funcionarios, ni los políticos ni los sindicalistas-, creen empleo a corto plazo. Eso es lo que demuestra, sin género de duda alguna, la experiencia de todos los países de nuestro entorno, de los que tanto, y tan negativamente, nos estamos separando.

Sumario 2012

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Secciones Presidente Editor Enrique Bohórquez López-Dóriga

FACES CINE LIBROS DISCOS JUEGOS ESPECTÁCULOS ARTE AGENDA ATIEMPO ESTILO

pág 11 pág 28 pág 42 pág 50 pág 54 pág 56 pág 60 pág 62 pág 92 pág 98

página 68

página 36

Redacción y colaboradores Director General: Enrique Bohórquez Rodríguez ebohorquez@avivir.com

página 11

página 12

Subdirectora: Paz Romanillos pazromanillos@avivir.com

Moda: Blazer y short, de Red Valentino; zapatos, de Dior; guantes, de Lotta Vintage; gafas, de Moschino; pendientes a modo de horquillas ‘Chanel vintage’, de Corachan & Delgado

Diseño: Pedro Hidalgo maquetacionadv@avivir.com Dirección de moda: José Carlos de la Osa Redacción: Maite Herrero, Raquel Cuenca, Raquel Bellón, Mamen Hernández, Sara Jusuy Rodríguez, Carmen Delgado. Colaboradores: Iñaki Ferreras, Carlota García-Ruíz, Jon M. Rhode, José Miguel Rivero, Maribel Martínez, Felipe Teruel (Motor).

Maquetación: Guillermo Díaz, Nacho Casas, M. Ángeles Carrero.

Fotografía: Miguel G. Rodríguez, Nacho H. de Alba, Ángel Colina, Getty, Thinkstockphotos.

Gastronomía: Víctor M. Feliú (gastronomia@avivir.com) Secretaria de redacción: Mª Del Carmen García C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid.

Teléfono: 91 426 22 44.

Publicidad Dirección comercial: Enrique Bohórquez

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FACES

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REPORTAJE

David Beckham Icónica ‘underwear’ masculina

Sherlock Holmes El detective más famoso cumple 125 años

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Central de Medios/Agencias: Carmen Narbona cnarbona@avivir.com Teléfono: 91 432 94 56 - 651 82 86 69 Guadalupe Lobón globon@avivir.com Teléfono: 636 47 41 24

FACES

Daniel Craig Licencia para triunfar

Coordinación: Ana Carrero

ENTREVISTA

Sergio Dalma Homenaje a la música italiana

acarrero@avivir.com Teléfono: 91 432 94 61 C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid.

Teléfono: 91 432 17 10 - Fax: 91 432 17 24.

Administración: Jorge Esteve administracion@gacetaslocales.com Suscripciones Teléfono: 91 432 94 59. suscripciones@avivir.com

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Kate Moss La musa británica de la moda

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Imprenta: Imprimex. Polígono Fuensanta, 2, Móstoles, Madrid.

Depósito legal: M-37341/1999.

ISSN 1575-6831.

Distribuido por SGEL

FACES

FACES

Isabel II de Inglaterra Bodas de diamante de la soberana de los británicos

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ENTREVISTA

Iciar Bollaín Un espejo en el cielo

Asociación de Revistas de Información

Nota de redacción: Arte de Vivir no se identifica necesariamente con el contenido de los artículos ni con las opiniones de sus colaboradores. Tampoco se siente obligada a publicar, devolver ni mantener correspondencia sobre ningún tipo de artículos, reportajes o colaboraciones que le sean enviados sin su previa petición. Queda prohibida la reproducción total o parcial sin la autorización expresa de la empresa editora.

Printed in Spain

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ENTREVISTA

Jesús Esperanza El maestro de esgrima del siglo XXI

68

REPORTAJE

Londres 2012 150 días para la gran cita internacional del deporte

página 98 página 144

página 99

página 14

página 32

72

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Belleza desnudo

al

76 ENTREVISTA

Manolo García La vida como inspiración

98

ESTILO

Paul Smith El Sir de las rayas multicolor

100

REPORTAJE

Parker Instrumentos de escritura que reinventan la elegancia

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GASTRONOMÍA

Páginas especiales British Bites & drinks, sin salir de la capital

HOTELES

Páginas especiales Hoteles exclusivos en el centro de Londres

130

MOTOR

Rolls Royce Ghost Refinado pero inmensamente poderoso

134

MOTOR

Nuevo Honda Civic Eficiente y vanguardista

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MOTOR

Lancia Voyager Gold 2.8 CRD Elegancia a lo grande

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EN LA ÚLTIMA

David Hockney El mayor pintor británico vivo

8 faces

David Beckham Por Carmen Delgado Puede que haya perdido algo de forma, y sus abdominales no luzcan tan prietos como cuando anunció ropa interior para Armani, pero desde luego David Beckham no está de saldo, y sigue siendo todo un icono masculino, como demuestra en su nueva campaña para la firma sueca de low-cost H&M. Beckham ya no descolla en el mundo del balompié como en su época del Manchester United o el Real Madrid, aunque sigue en el mercado internacional sin lugar a dudas –que se lo pregunten al Paris Saint Germain, que ha querido ficharlo sin éxito– pero está dispuesto a hacerle la competencia a su mujer, Victoria, en lo que a moda se refiere, y hasta a su hija Harper Seven. Porque no sólo posa magnífico luciendo las prendas íntimas, es que las ha diseñado él mismo para H&M. Qué chico más apañado.

Las prendas interiores de la colección Beckham tienen diseños sin muchas complicaciones, ni colores estrafalarios: blancos, negros y grises son toda la paleta cromática. Hay boxers ajustados, de algodón y licra, en los que prima la comodidad. Unos más largos, otros más cortos, con o sin botones; camisetas sin mangas y ajustadas en tejidos térmicos, hasta una colección de pijamas unibody o pantalones de cama para dormir calentito: no son un despliegue de imaginación, pero esto es habitual en las líneas de ropa interior masculina de los más grandes, desde Armani hasta Dolce & Gabanna. No se puede pretender comparar estas líneas con un desfile de Victoria Secrets...

La colección tiene, además, precios asequibles, haciendo honor a la firma H&M, y se ha hecho una producción larga, por lo que no corremos el peligro de quedarnos sin prendas o tener que aguantar aglomeraciones.

Desde luego H&M apuesta fuerte: parece que la presentación de la colección, con el musculoso futbolista como percha, tendrá lugar con un spot televisivo durante la Super Bowl, el evento deportivo con más audiencia de la televisión norteamericana, donde el rubio Beckam tiene mucho tirón gracias a su fichaje por los Ángeles Galaxy, y eso que los norteamericanos no sienten la misma pasión por el fútbol que por el beisbol.

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8 faces

Daniel Craig Por Mamen Hernández Serio a la par que elegante, Daniel Craig (Chester, 1968) se ha erigido como uno de los mejores intérpretes que encarnan al archiconocido James Bond. Cuando está a punto de cumplirse el 50 aniversario del estreno de la primera película del agente 007, Craig volverá a meterse en su piel en la próxima entrega, que llevará por título Skyfall. Es la tercera vez consecutiva que el actor británico tiene ‘licencia para matar’, aunque en esta ocasión tampoco lo tendrá fácil. Javier Bardem se convertirá en el villano que intentará sabotear los planes del primer Bond rubio de la historia.

El actor español, que aseguró haber visto todas las películas del espía británico impulsado por sus padres, seguirá las órdenes del oscarizado director Sam Mendes, que ofrecerá dosis de acción en distintas localizaciones, desde la capital londinense hasta China, pasando por Estambul o Escocia. Si bien, la historia será independiente de las dos anteriores planteadas en Casino Royale y Quantum of Solace.

Habrá que esperar al 26 de octubre para ver el resultado de esta secuela, en la que participará Bérénice Marlohe en el papel de Severin, la nueva chica Bond. También volverá a aparecer en pantalla Judi Dench que encarnará a ‘M’, la jefa del agente. A su vez, actuarán en la cinta los actores Ralph Fiennes, Ben Whishaw y Albert Finney.

La puesta de largo tendrá lugar cuando se cumplen 50 años de la primera proyección cinematográfica de James Bond, el personaje ficticio creado en los cincuenta por el novelista inglés Ian Fleming. A lo largo de este medio siglo se han metido en la piel del espía consagrados actores como Sean Connery, George Lazenby, Rooger Moore, Thimothy Dalton o Pierce Brosnan. A finales de 2005, Craig firmó para convertirse en el sexto agente 007

durante cuatro entregas, pese a no contar con el inicial visto bueno de los críticos, que veían en el actor una figura tosca y fría alejada de la galentería propia a la que tenía acostumbrados el personaje. La elegante, ágil y menos formal puesta en escena del actor británico cambiaría la opinión de los seguidores de Bond, elogiando la caracterización de Craig. Su interpretación recibió alabanzas hasta el punto de ser nominado en 2007 a los premios BAFTA, equivalentes británicos a los Óscar, un reconocimiento que ninguno de los anteriores espías consiguió en sus interpretaciones. Sus méritos pasan también por lograr que Quantum of Solace, la segunda de las películas de Bond en la que participó como protagonista, se convirtiera en la cinta más taquillera de todas las secuelas.

Pero su trayectoria, aunque vinculada al espía secreto, no se detiene en este único personaje en el que se encuentra inmerso mientras rueda Skyfall. Entre sus últimos proyectos, Craig ha interpretado al periodista Mikael Blomkvist, en Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres bajo las órdenes de David Fincher. También ha destacado en el filme Love is the Devil, película biográfica sobre el pintor Francis Bacon; así como en las cintas Elizabeth, de Shekhar Kapur; Munich, de Steven Spielberg, y Camino a la perdición, de Sam Mendes. En sus inicios, también trabajó en series de televisión.

Catalogado, entre otros calificativos, como el ‘hombre más sexy del mundo’ o el ‘varón mejor vestido de las islas Británicas’, el actor está casado con la famosa intérprete Rachel Weisz con quien compartió cartel en el thriller Detrás de las paredes.

Además, tiene una hija fruto de su primer matrimonio con Fiona Loudon.

Craig y Omega: homenaje a los cirujanos voladores llevan el regalo de la vista Omega rinde un homenaje a los cirujanos voladores que llevan el regalo de la vista a los más necesitados del mundo, a través de una edición limitada del Hour Vision Blue. Y al frente de la campaña de sensibilización de la organización benéfica Orbis está el actor británico Daniel Craig.

Orbis fue fundada en 1982 como una organización sin ánimo de lucro con la misión de curar la ceguera evitable en todo el mundo. Cuenta con el apoyo de gobiernos y particulares, pero probablemente sea más conocida por su ‘Avión Hospital Oftalmológico’, un remodelado DC-10 que viaja por el mundo, y que es a la vez un hospital móvil de cirugía y un hospital docente.

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8 faces Por Sara J. Rodríguez Fotografía Alasdair McLellan

Kate Moss El idilio entre la modelo británica Kate Moss y la firma de bolsos Longchamp continúa viento en popa y ya son cinco las colecciones en las que Moss ha colaborado con Sophie Delafontaine, directora artística de la firma de marroquinería parisina.

Kate Moss ha contribuido activamente en la creación de distintos diseños para satisfacer todos los gustos, y para conseguirlo ha optado por la utilización de diferentes materiales, colores y tamaños. Las inspiraciones de esta supermodelo en diseño de bolsos ha conseguido dar un nuevo aire al icónico modelo Gloucester de Longchamp que se convierte en el auténtico protagonista de la nueva colección Primavera-Verano 2012.

Más funcional y cosmopolita que nunca, los nuevos modelos del Gloucester se acerca a la mujer de ciudad, y los nuevos colores nos conducen al buen tiempo que llega con la primavera. Tanto el bicolor blanco-negro como los tonos nude y gris en su versión más suave son perfectos como tendencia en color de la nueva temporada. Si te gustan, date prisa, porque acaban de salir a la venta y conociendo el éxito de colecciones anteriores se agotarán en un abrir y cerrar de ojos.

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8 faces Por Raquel Bellón Fotografía Daniel Deme / Efe

Vanessa Redgrave Digna, apasionada Vanessa Redgrave es ampliamente considerada como uno de las mejores actrices dramáticas modernas de Gran Bretaña. Ella es quizás la más conocida internacionalmente de la dinastía Redgrave de actores que incluye a su padre, Sir Michael Redgrave, la madre de Rachel Kempson, y sus hermanos Corin y Lynn Redgrave.

Es casi la reina madre del cine británico. Ganadora de un Oscar –Julia–, ha participado en más de un centenar de películas.

Y no para. Su cumpleaños 75, el pasado 30 de enero lo celebró de viaje. Así lo confirmó su agencia: "No tiene tiempo para entrevistas."

Y es que la actriz londinense no es precisamente de las que se dedican a su trabajo pasando desapercibida en otros aspectos, sino que no oculta su compromiso con temas sociopolíticos.

Por ello, muchos de sus compañeros se refieren a ella como una "madre coraje". Sus actos así lo reflejan: en 2002 declaró que Guantánamo era un “campo de concentración”. Al año siguiente, enfadada por la Guerra de Irak, rehusó ir a la Ceremonia de los Óscar para recibir un homenaje conjunto a todos los intérpretes galardonados y se quedó en Reino Unido fundando The Peace and Progress Party con su hermano Corin. Anteriormente había dirigido su activismo contra la Guerra de Vietnam, la carrera nuclear y la política británica en Irlanda del Norte.

Redgrave procede de una de las dinastías de actores más famosas del Reino Unido. Y si uno cree en la leyenda, nunca hubo dudas de cuál sería su camino. El día de su nacimiento, su padre, Michael Redgrave, estaba interpretando Hamlet, compartiendo escenario con Laurence Olivier. En medio del aplauso del público, Olivier anunció: "Esta tarde ha nacido una gran actriz". Y tenía toda la razón.

La lista de sus premios conseguidos es tan extensa como la de sus películas. Un Óscar por Julia y cinco nominaciones, más dos Globos de Oro por la misma cinta y la miniserie Mujer contra mujer y 11 nominaciones en esta categoría, junto al premio Bafta Honorífico en 2010 hacen de Vanessa una actriz con una trayectoria totalmente reconocida.

En su último trabajo ha tenido que convertirse en Volumnia, la madre de Cayo Marcio, que tras conquistar Roma –ciudadde Corioles– pasa a ser conocido como Coriolano. Animado por su madre, Coriolano aspira a convertirse en cónsul de Roma y comienza una trayectoria política que acabará con su destierro y con su deseo de atacar Roma en colaboración con su enemigo del pasado, Tulo Aufidio. Una película basada en la obra que escribió William Shakespeare en 1605.

La mujer que crió a su hijo a ser guerrero se arrodilla a sus pies y le pide que muestre todas las cualidades emocionales que ella nunca cultivó en él. Redgrave no puede ser más poderosa en esta escena, interpretando a un personaje diseñado por Shakespeare como unidimensional.

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8 faces

Por Carmen Delgado Fotografía Raphael Mazzucco

Meryl Streep Por Raquel Bellón A Meryl Streep, aquella niña que ya a los ocho años hizo su primera función, no se le resiste ningún papel. Aunque debutó en el mundo del teatro con papeles cómicos en los 80, la mayoría de sus trabajos de esta época son dramáticos, lo que en cierta manera ha condicionado su imagen pública asociándola al melodrama pero ella rehuye del encasillamiento seleccionando papeles muy dispares como la comedia La muerte os sienta tan bien o el musical Mamma Mía.

Admiradora de Katharine Hepburn y Simone Signoret, pero sobre todo, de la legendaria y polifacética Bette Davis, de quien confiesa ha sido su más grande modelo en la actuación, Meryl nunca se ha considerado una estrella. Le gusta la vida sencilla, hace las compras en el supermercado, cocina para toda la familia y ella misma atiende el teléfono.

Es una actriz muy original que ha sabido alternar con inteligencia los papeles de mujer enigmática y torturada con los de ama de casa americana media colocada en un contexto neutro y cotidiano. Por otro lado, su físico de rubia diáfana, algo que le debe a sus ascendientes suizos, le permite abordar todos los géneros, parecer una víctima frágil o interpretar a mujeres obstinadas. Destaca en ella su habilidad para imitar acentos y cambiar de aspecto físico, algo que supone una gran preparación de sus papeles.

Y esto es precisamente lo que ha hecho en su última película La dama de hierro que le ha valido un Globo de Oro, un premio Bafta y una nominación al Oscar, todo ello como mejor actriz. De este trabajo impresiona la forma en la que, más que imitar, se apropia de la dicción silbante y demasiado aguda de su personaje y el modo en el que transforma los gestos ajenos en propios. En su papel de Margaret Thatcher, la Streep simplemente deslumbra. La protagonista de Kramer contra Kramer y La decisión de Sophie está insuperable. De hecho, dicen los críticos que la película es ella. Solo ella.

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8 faces Por Carmen Delgado Fotografía Raphael Mazzucco

Isabel II de Inglaterra Este no es un perfil más, es el perfil del Reino Unido, Irlanda del Norte y la Commonwealth todo en uno. Isabel II celebra este año sus bodas de diamante como soberana de los británicos y, superadas épocas pasadas en las que dudaron de su buen hacer, en el momento actual la adoran en un 80% y desean que siga en su puesto.

Isabel, primogénita de los duques de York y tercera nieta de Jorge V de Inglaterra, se definiría, a sus 85 años, como la abuela de los británicos, una vez que la reina madre falleciera y pasara de lidiar con sus hijos a pelear por sus nietos.

Pasado aquel annus horribilis de 1992, en el que se le divoriciaron Carlos, Andrés y Ana, y de paso se le incendió el castillo real de Windsor, llegó el momento más bajo de su popularidad con la muerte de Lady Di. Superado todo aquello, ahora disfruta de las mieles de un nuevo cuento de hadas, la reciente boda del Príncipe Guillermo y Kate Middleton. Entre tanto, ha sobrevivido a la posguerra, la guerra fría, la era Thatcher, el nuevo laborismo, la revancha conservadora... Todo ello, sin despeinarse.

La soberana celebró el aniversario en la intimidad –no en vano, también es la fecha del fallecimiento de su padre, Jorge VI–, aunque emitió un mensaje de agradecimiento a los británicos y los pueblos de los 15 países integrantes de la Commonwealth, y renovó su compromiso de servicio. El Príncipe Carlos, a sus 63 años, tendrá que seguir esperando para acceder a la Corona, porque Isabel no abdica.

El verdadero Jubileo tendrá lugar entre el 2 y el 5 de junio, con un programa de actos que culminará con un desfile por el Támesis encabezado por Isabel II. God Save The Queen!, por muchos años más.

8 people

NEWASCOTDRESSCODE Ni tocados minimalistas, ni faldas por encima de la rodilla.

La organización de las carreras de caballos más famosas del mundo ha modificado sus normas de protocolo Por Maite Herrero Fotografía Agencias El hipódromo inglés ha revelado su nuevo código de vestimenta para la reunión real, que en 2012 tendrá lugar del 19 al 23 de junio. Las carreras de Ascot son un acontecimiento único que lleva cerca de 300 años celebrándose; se constituye como una fecha clave en el calendario social inglés, y la vestimenta de los invitados forma parte de la experiencia.

Siempre ha existido un código de vestimenta, pero en algunos casos ha llevado a malen-

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Fuentes de la organización han puntualizado que Ascot es un asunto formal y no uno en el que la gente se viste como en un club nocturno. El nuevo código no es elitista, según las mismas fuentes, sino que más bien se deben garantizar unas formas mínimas. Las faldas y vestidos de las mujeres deberán ser por lo menos hasta justo por encima de la rodilla, ya que las minifaldas son consideradas inapropiadas.

Además, la nueva directiva establece que, en principio, es necesario llevar sombrero.

Las faldas cortas, los vestidos sin tirantes y los tocados de menos de 10 centímetros no están permitidos en el recinto real de Ascot tendidos. Por ello, la junta directiva de Ascot ha decidido poner freno a la vestimenta de las mujeres, al considerar que cada vez es más atrevida, como se aprecia en sus tocados y faldas, en algunos casos, demasiado cortas.

La nueva directiva establece que, en principio, hay que llevar sombrero. En el caso de la entrada al recinto real, para las mujeres la sustitución de esta prenda solo se permitirá si el tocado tiene un diámetro de 10 centímetros, no menos. Además, las faldas y vestidos cortos han sido también prohibidos; deben ser recatadas, llegando por lo menos hasta la rodilla. De hecho, hasta ahora las minifaldas estaban vistas como inapropiadas, pero la palabra mini no estaba claramente definida. Mientras, a

los caballeros, se les recomienda que lleven traje negro o gris, y es obligado el uso de chaleco y corbata –no pañuelo–, sombrero negro o gris y zapatos negros.

En la tribuna, las damas deben llevar sombrero o tocado todo el tiempo. No se pueden llevar vestidos sin tirantes o con tirantes transparentes y los ‘tops’ no están permitidos. Mientras, los caballeros deben llevar traje y corbata, una normativa que reemplaza la anterior, en la que se especificaba que los hombre deben llevar camisa y corbata, preferiblemente con un traje o chaqueta. Y las niñas de entre 10 y 16 años deben ir vestidas para una ocasión formal, y pueden llevar sombrero o tocado, aunque no es obligatorio. A los niños de esa edad tampoco se les exige sombrero.

En el recinto real se deben llevar sombreros, y si se sustituye por otra pieza no debe tener un diámetro de menos de 10 centímetros.

En los últimos años, estos adornos, que a menudo cubrían con plumas o flores, se estaban poniendo de moda gracias a la afición de Catalina de Cambridge.

Al recinto no suelen faltar el príncipe Felipe, el duque de Edimburgo, el príncipe Carlos y su esposa Camila y las princesas Beatriz y Eugenia.

8 People&Events Por Maribel Martínez

El Ponte Vecchio Golf Challenge es uno de los eventos más exclusivos del mundo del golf, y se celebra en Florencia

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Los pasados días 16 , 17 y 18 de diciembre tuvo lugar en Florencia la XXI edición del Ponte Vecchio Golf Challenge, el evento más exclusivo del Mundo del Golf que se realiza, desde el año 2000, en esta localización única. Es un acontecimiento de carácter deportivo y turístico que aúna un torneo informal para profesionales del mundo del golf de alto nivel con la promoción de esta bella ciudad. En esta ocasión han participado profesionales como Alejandro Cañizares (no es la primera que asiste) Pablo Martín, Berhand Langer o Martín Wiegele.

Bonsahi, una empresa especializada en ofrecer experiencias en el mundo del lujo nos ofrece la posibilidad de alojarnos en uno de los apartamentos más exclusivos de Florencia que se encuentran muy próximos al Palazzo Vecchio, los apartamentos Platinhome Reppublica, que cuentan con unas maravillosas vistas a la Florencia Mágica e histórica.

Air Nostrum es hoy en día la mejor forma de volar a Florencia. Esta línea cuenta con tres frecuencias diarias entre Madrid-Bolonia y dos entre Barcelona y Madrid.Se pueden hacer reservas en el teléfono 902400500 de Serviberia o a través de la página www.iberia.es .

8 people

Orientar el futuro y anticipar las nuevas tendencias en el mundo de negocios, tecnología y estilo de vida es lo que hacen los tres expertos encargados del nuevo ‘blog’ de la marca de whisky Glenfiddich, ‘The Trend Explorer’ (www.thetrendexplorer.com/blog). La marca escocesa cuenta con figuras de relevancia en cada sector que dan las pautas para 'leer' el futuro y desgranar cuáles son las nuevas tendencias en cada uno de sus campos Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

lifestyle

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tech

business

lander urquijo El asesoramiento en lifestyle corre de la mano de Lander Urquijo. Su tienda en Madrid ha sabido crear un espacio en el que conviven la nueva sastrería con muebles y objetos de decoración vintage. Por ello, en The Trend Explorer tiene un espacio en el que apuntará lo nuevo de moda, viajes o decoración.

Urquijo considera que, "en la época de Internet, donde impera la sobreinformación, cada uno tiene la posibilidad de ir adquiriendo su criterio para vestirse", por ello, en su espacio en Madrid, "intentan asesorar al cliente pero siempre teniendo él la última palabra para adaptar las prendas a su estilo".

Los viajes y todo lo que engloba la cultura de la ciudad tiene cabida en esta sección del blog en la que Urquijo ofrece los gustos futuros del pionero urbano.

angel maria Las novedades en tecnologías en The Trend Explorer corren a cargo de Ángel María Herrera, que se define como un emprendedor tecnológico. Creador de Bubok, plataforma digital para autoeditar libros, considera que lo más importante para ser un emprendedor de éxito es "ser perseverante", porque, en su opinión, "quien emprende por pasión, generalmente lo consigue".

En un entorno cada vez más dominado por la red, "que las empresas estén en Internet será tan normal como tener electricidad en casa". Esto hace que la tecnología ocupe un papel relevante en el desarrollo de los nuevos proyectos y sea absolutamente indispensable para el que quiera estar a la última en cualquier campo.

luis huete Luis Huete, considerado un gurú del Management español, es el asesor del blog en un campo tan complejo como son las tendencias sobre lo qué será y qué no en el mundo empresarial del mañana.

Para él, "la empresa es la institución que influye de manera más importante en el entorno social que nos rodea". Por eso, deben ir orientadas cada vez más a satisfacer las necesidades de los que las componen. Según este gurú, es necesario tener capacidad para vender el producto propio, credibilidad –basada en la experiencia previa– y prestigio, adquirido del acierto de las decisiones tomadas.

Su experiencia en el 'business' servirá de hilo conductor en su espacio en el blog The Trend Explorer en el que ofrecerá lo que considera que son las nuevas formas de hacer las cosas en el mundo empresarial.

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8 People

El motor de la moda Mercedes-Benz es el patrocinador principal de las pasarelas más importantes del mundo, Nueva York, Milán, París, Berlín y así hasta 30.

Ahora, se acaba de incorporar Madrid Por Paz Romanillos / Diseño Pedro Hidalgo

La principal pasarela de moda española se celebra, a partir de la edición de febrero, con el nombre Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, una cita imprescindible para conocer las nuevas tendencias, colores y diseños de los más prestigiosos creadores de moda nacionales e internacionales. Junto a Madrid, Mercedes-Benz está

Mercedes-Benz Fashion

Week Madrid es la plataforma perfecta para las nuevas ideas y el diseño visionario AdV 26

presente en los más importantes eventos de moda, entre los que destacan las pasarelas Mercedes-Benz Fashion Week de Nueva York, Berlín y Miami.

Con su llegada a Madrid, Mercedes-Benz da un decisivo paso dentro de su compromiso con los eventos más importantes que

marcan tendencia dentro de la moda. Diseñadores de renombre garantizarán con sus colecciones que la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid se sitúe entre los eventos de moda más relevantes de la esfera mundial, marcando nuevas tendencias para el resto de mercados.

Para los jóvenes creadores, supondrá, además, una de las plataformas más importantes para atraer la atención hacia sus nuevas ideas.

Gran personalidad Un estilo inconfundible, que destaque la personalidad del individuo, es lo que se busca tanto en un automóvil como en la forma de vestir. La influencia de las tendencias no sólo se percibe sobre las pasarelas, sino también en las mesas de diseño de los creadores de Mercedes-Benz.

La semana de la moda Mercedes-Benz Fashion Week Madrid crea una nueva plataforma en prefecta simbiosis entre emoción y experiencia, de la que emanará un espontáneo entusiasmo lleno de nuevas ideas en estilismo y diseño visionario.

La apuesta de Mercedes-Benz por la moda no se queda exclusivamente en la cesión de vehículos para la movilidad de los diseñadores, modelos e invitados durante el certamen, sino que adelantará en este entorno las tendencias de sus futuros vehículos.

Mercedes-Benz lleva 125 años siendo la marca de automóviles que mejor reúne estilo, innovación y calidad. Expertos en el cuidado del diseño, junto con los avances tecnológicos y en materia de seguridad, son pioneros en la creación de coches exclusivos de vanguardia.

La semana de la moda de Madrid se denominará, a partir de este año, Mercedes Fashion Week Madrid.

ELEGANCIA Y DISEÑO COMO PREMISA Merdedes-Benz se ha posicionado como la marca automovilística más involucrada con el mundo de la moda, patrocinando 30 pasarelas en todo el mundo. Hay mucha moda, tendencias, estilo, diseño, buen corte y acabados de lujo en los automóviles Mercedes-Benz, y también una vinculanción clara entre los diseñadores de moda y los de coches: ambos son capaces de percibir las tendencias, necesidades y demandas con las que construir atractivas propuestas, capaces de emocionar y seducir a las mujeres. “Nuestra marca se distingue por su elegancia y diseño –asegura Pedro Tabera, director general de Turismos de Mercedes-Benz–. Por ello, nuestra presencia en el mundo de la moda como principal patrocinado de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid”.

www.mercedesbenzfashionweekmadrid.com AdV 27

8 Cine Por Maite Herrero

Fraudes paranormales

Intérpretes: Sigourney Weaver, Robert de Niro, Cillian Murphy, Elizabeth Olsen, Toby Jones, Joely Richardson, Leonardo Sbaraglia.

Dirección: Rodrigo Cortés.

Guión: Rodrigo Cortés.

Nacionalidad: España, USA. Distribuidora: Millenium Entertainment.

Estreno: 2 de marzo.

Luces rojas

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os investigadores de fraudes paranormales, la veterana doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su joven ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy), estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Simon Silver (Robert De Niro), legendario psíquico, tal vez el dotado más célebre de todos los tiempos, reaparece después de 30 años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables.

Luces Rojas es, para su director, “dualidad. Es certeza e incertidumbre. Es un enigma. Uno cree pisar tierra firme y el suelo se abre bajo sus pies. Luces Rojas es un nudo gordiano; sus personajes, un laberinto: complejos y contradictorios, en busca de sí mismos, definidos por sus actos y omisiones, sus palabras y silencios”. Tal y como especifica Rodrigo Cortés “nuestras creencias se ven determinadas por nuestras esperanzas, exigencias, necesidades, sueños, deseos”. Luces Rojas propone una aproximación científica y rigurosa a la fenomenología paranormal, es una película de género con alma de thriller político, expone cómo el cerebro humano no es un instrumento fiable para percibir la realidad”.

Se rueda Recientemente ha finalizado el rodaje de Elefante Blanco, dirigida por Pablo Trapero, y que ha tenido lugar durante nueve semanas en diferentes localizaciones de Argentina y Perú.

Protagonizada por Ricardo Darín, el actor belga Jeremie Renier (Clo-Clo, L´Enfant, In Bruges) y una de las actrices habituales en la cinematografía de Trapero, Martina Gussman, el director ha firmado el guión de esta intensa historia AdV 28

de amor, drama, compromiso y justicia, con su colaboradores habituales Mitre&Mauregui&Fadel.

Una historia de amistad de dos curas Julián y Nicolás, que tras sobrevivir un intento de asesinato por parte del ejercito durante su trabajo en Centroamérica, se asientan en una barriada de Buenos Aires para desarrollar su apostolado y labor social. Allí conocen a Luciana, con quien lucharan contra la corrupción.

El director Daniel Calparsoro ha finalizado el rodaje de Invasor, tras nueve semanas en diferentes localizaciones de Fuenteventura, Lanzarote y La Coruña.

Esta última y sus alrededores se convirtieron en la localización ideal para crear un ambiente de thriller y de cine de acción, convirtiéndose en el lugar perfecto por la luz que hay en la ciudad gallega, y de fuerte contraste

Mi hijo y yo Intérpretes: Gérard Lanvin, Olivier Marchal, Vincent Moscato, Jérémie Duvall, Karina Lombard, Abbès Zahmani, Pierre Laplace, Lionnel Astier.

Director: Philippe Guillard.

Guión: Philippe Guillard.

Nacionalidad: Francia.

Distribuidora: Emon.

Estreno: 16 de marzo.

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ieto de una leyenda del rugby, hijo de una leyenda y él mismo una leyenda del rugby, Jo Canavaro cría solo a su hijo de 13 años, Tom, en un pueblecito del Tarn.

Para desgracia de Jo, Tom es tan bueno en matemáticas como inútil en el terreno de juego.

Para un Canavaro, la leyenda no puede quedarse ahí, aunque haya que montar un equipo de rugby para Tom contra la voluntad de todo el pueblo y de la de su propio hijo...

Ex jugador de rugby, personaje del servicio de deportes de Canal+, donde realiza sketchs, anuncios y crónicas en diferido, Philippe Guillard es también escritor y colabora realizando los guiones de las películas de Fabien Onteniente desde 2001. Mi hijo y yo es su primera película como autor-director.

Para el director, el tema central es el amor, “el de un padre torpe que no comprende a su hijo, pero por el que siente una ternura infinita. Y también el amor fraternal de los chicos unidos por el rugby”.

El perfecto desconocido Intérpretes: Colm Meaney, Ana Wagener, Carlos Santos, Natalia Rodríguez, Guiem Juaneda, Pascal Ulli, Kate Burdette, Xisco Segura, Santi Pons, Biel Durán, Vicky Peña.

Director: Toni Bestard.

Guión: Arturo Ruiz Serrano.

Nacionalidad: España.

Distribuidora: Singular Audiovisual.

Estreno: 23 de marzo.

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con la escenificación de Oriente Medio en Canarias.

Con guión de Javier Gullón y Jorge Arenillas, sobre la novela homónima de Fernando Marías, Invasor es una producción entre Vaca Films y Morena Films, y producen Juan Gordon, Emma Lustres y Borja Pena. El film cuenta con un presupuesto de unos cinco millones de euros, con la coproducción de Mandarin (Francia).

ark O'Reilly, un misterioso viajero, llega a un pequeño pueblo mallorquín y se instala discretamente en un viejo comercio abandonado. Los vecinos pronto se entusiasmarán creyendo que Mark pretende reabrir el local y ello reanimará el pueblo. Pero un detalle pasa desapercibido para todos: Mark no tiene intención alguna de abrir la tienda. Ni siquiera habla castellano. Las verdaderas intenciones del viajero en la isla se ocultan detrás de una vieja fotografía polaroid, que le ha llevado hasta allí en busca de respuestas.

Según su director, El perfecto desconocido nació cómo una historia coral, de personajes que cambiaban el devenir de sus vidas gracias a la llegada de un misterioso personaje. Sin perder del todo ese punto de partida, la historia fue derivando hacia una relación triangular de amistad. La que une a dos adolescentes incomprendidos con ese extraño.

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8 Cine

John Carter Intérpretes: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Mark Strong, Ciaran Hinds, Dominic West, James Purefoy, Bryan Cranston, Polly Walker, Daryl Sabara, Thomas Haden Church.

Dirección: Andrew Stanton.

Guión: Andrew Stanton, Mark Andrews y Michael Chabon.

Nacionalidad: USA. Distribuidora: Walt Disney Pictures.

Estreno: 9 de marzo.

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el realizador galardonado con un premio de la Academia, Andrew Stanton, llega John Carter, una aventura de acción espectacular ambientada en el misterioso y exótico planeta Barsoom (Marte). John Carter está basada en una clásica novela de Edgar Rice Burroughs, cuyas imaginativas aventuras sirvieron –y sirven hasta hoy– de inspiración para muchos cineastas.

La película narra la historia de un veterano de guerra, el ex militar Capitán John Carter (Taylor Kitsch), quien inexplicablemente es transportado hasta Marte donde, pese a su reticencia, se verá inmerso en un conflicto de proporciones épicas con los habitantes del planeta,

entre los que se encuentran Tars Tarkas (Williem Dafoe) y la cautivante Princesa Dejah Thoris (Lynn Collins). En un mundo al borde del colapso, Carter redescubrirá su humanidad al advertir que la supervivencia de Barsoom y su gente está en sus manos.

Edgar Rice Burroughs nació en Chicago y es reconocido como el creador y autor de Tarzán. John Carter está inspirada en la primera novela de Burroughs, A Princess of Mars. Por otro lado, el director y autor galardonado con un premio de la Academia Andrew Stanton dirigió y co-escribió el guión de la película Wall-e, que obtuvo un Oscar y un Globo de Oro a la Mejor Película Animada en 2008.

La cazarrecompensas Intérpretes: Katherine Heigl, Jason O'Mara, Daniel Sunjata, John Leguizamo, Debbie Reynolds y Debra Monk.

Dirección: Julie Anne Robinson.

Guión: Karen McCullah Lutz, Kirsten Smith, Liz Brixius.

Nacionalidad: USA. Distribuidora: DeA Planeta.

Estreno: 30 de marzo.

Anecdotario n el filme La cazarrecompensas, Katherine Heigl da vida a Stephanie Plum, la heroína de una popular serie de intriga de 18 libros escrita por Janet Evanovich.

Stephanie Plum es una orgullosa chica de Jersey a quien no le falta carácter, a pesar de que lleva seis meses sin trabajo y de que las deudas le han hecho perder hasta su coche. Necesitada de dinero rápido, Stephanie toma una medida desesperada: recurrir al indeseable de su primo Vinnie para que le haga un hueco en su agencia de

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fianzas. Su nuevo trabajo, de cazarrecompensas, consistirá en encontrar y llevar ante la justicia a clientes que no comparezcan en los juicios después de haber sido puestos en libertad bajo fianza. Aunque nunca ha visto unas esposas de cerca y la única arma que conoce es el spray de autodefensa, eso no le impide asumir la caza y captura del fugitivo más escurridizo de la empresa: el ex policía antivicio y sospechoso de asesinato Joe Morelli –es decir, el sexy e irresistible Joe Morelli que la sedujo y la dejó tirada en el instituto–.

Akiva Goldsman, Overbrook Entertainment y Warner Bros Pictures han cerrado un acuerdo para realizar una secuela de Soy Leyenda.

La película de 2007 estaba protagonizada por Will Smith y obtuvo una recaudación mundial de más de 584 millones de dólares. Durante un tiempo se habló de la realización de una precuela, pero ahora parece ser que será una secuela, protagonizada de nuevo por Smith. Según Deadline Arash Amel ya está trabajando en el guión, que tendrá qué explicar el regreso del científico Robert Neville.

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UN ESPEJO EN EL CIELO Iciar Bollaín ha viajado a Nepal para llevar a la gran pantalla la historia de un sueño, el de una joven española en una sociedad en la que reinan unos valores difíciles de entender desde las cómodas butacas de los cines occidentales Por Maite Herrero Fotos Miguel G. Rodríguez

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a sido un año, 2011, ajetreado para Iciar Bollaín. Recién recuperada del éxito de También la lluvia se vio inmersa en la vorágine del rodaje Katmandú, un espejo en el cielo, su último trabajo, una obra que recuerda el valor de la educación como palanca de cambio social y personal, pero, como puntualiza Bollaín, “¿desde qué valores?, ¿los occidentales?”.

–¿Qué fue lo primero que le pasó por la cabeza cuando le presentaron el guión de ‘Katmandú’?

–Me presentaron un guión que no es lo que finalmente he rodado, y me pareció un viaje personal muy bonito, no solo físico, sino sobre intentar entender una cultura, chocarte con tus prejuicios europeos, porque te das cuenta de que tienes muchos prejuicios. Esa búsqueda del personaje me pareció interesante. También me llamó la atención ver a alguien que se había ido muy lejos para encontrarse consigo misma y que, además, encuentre que allí está su lugar, en una cultura tan diferente.

–El peso de la historia cae sobre mujeres, ¿se trata de un homenaje?

–No es un homenaje en sí. Fueron cosas que iban saliendo, y hay escenas que estaban en el libro y otras no. Llama la atención la historia de amistad e intercambio entre las dos mujeres. Y luego, al investigar más allá del libro, al documentarnos en

mucha tranquilidad; para la pobreza en la que viven, no tenías sensación de peligro.

También hay mucha hospitalidad en el mundo tibetano, es parte de su cultura y tradición. Aunque luego ellos también tienen sus broncas. Hay unos maoístas en el Gobierno y los que no son maoístas hacen huelgas. La verdad es que te vienes un poco con la sensación de no entender nada, no puedes leer periódicos o ver la tele.

Tampoco entiendes su política, que es compleja porque hay muchas etnias y castas.

Todo es muy diferente, con muchas culturas dentro de una nueva cultura. En el tiempo que estuvimos allí, pasamos celebramos el Año Nuevo en tres ocasiones... Y todos celebran todos, con lo cual hay muchísimas fiestas.

–Entonces, ¿es muy diferente la realidad nepalí que se refleja el filme de la que se puede vivir hoy en día?

–La realidad en las chavolas es mejor hoy en día. Cuando esta mujer se pone allí a hacer un colegio es porque no hay colegios para estos niños y, hoy en día, sí los hay.

Por ejemplo, Kushila, la niña, ha sido criada realmente en las chavolas, y hablaba un inglés que me permitía comunicarme con ella directamente. Está mucho mejor, hay varias ONG’s operando allí. Hace 20 años no había ni luz, ni agua, y ahora sí. Pero es que hace 20 años no había democracia y ahora la hay. Es una democracia muy

“Me di cuenta de que la realidad social en Nepal es que la mujer tiene pocos derechos . La realidad de la mujer, en general, es muy dura fuera de esas ‘islas’ que son Europa y Norteamérica” otros libros, es que me di cuenta de que la realidad social es que la mujer tiene pocos derechos, que ahora están en ello, en la redacción de la Constitución. De alguna manera, se encuentran como en España hace 50 años. Necesitan el permiso del marido, son ciudadanas de segunda, como menores de edad; pero eso no ocurre solo en Nepal, sino que es igual en todo Asia. La mujer, fuera de las pequeñas ‘islas’ que son Europa y Norteamérica, está en una situación muy dura.

–Los funcionarios no salen muy bien parados en la película. ¿Han tenido algún problema con las autoridades nepalíes?

–No. De hecho, teníamos un funcionario del Ministerio de Cultura que estaba siempre en rodaje para chequear que el guión que se estaba rodando era el igual que el escrito. Pero no hablaba inglés, y teníamos que ir explicándole todo nosotros.

–Preguntaba porque ‘Katmandú’ incide en los sobornos a funcionarios...

–Ese fue el único reproche que tuvimos durante el rodaje, pero lo que hicimos fue explicarles que eso ocurría hace 20 años, cuando está ambientado el filme. A este funcionario, además, le dolía especialmente porque él nos decía que jamás había cogido una rupia de nadie.

–En cuanto a la sociedad, ¿qué fue lo que más os sorprendió y gustó de un país como Nepal?

–Que siendo un país pobre, es tranquilo y seguro. Los barrios chavolistas no son muy grandes, no son esos barrios inmensos que puede haber en Bombay. Son muy pequeñitos, como hileras de ‘barriecitos’ a lo largo del río, y no tenías la sensación de peligro. Hemos ido varias veces para conocer las zonas antes de rodar, y había

joven, están empezando. Hace 20 años no habían pasado por una Guerra Civil…

Habrá más diferencias, pero te lo sabrá decir alquien que haya vivido allí. Todo lo que yo sé es porque lo he leído.

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“Estoy más en mi salsa dirigiendo. Me gusta el trabajo en equipo, y el trabajo del actor es un poco solitario. Pero la interpretación merece todos mis respetos, es muy difícil ponerse delante de una cámara”, asegura Bollaín.

–Para el papel de Laia se barajaron otros nombres, como Maribel Verdú o Belén Rueda. ¿Qué requisitos tenía que reunir este personaje?

–La realidad es que cuando yo llegué al proyecto había otro guión e incluso otro director, y el proyecto era diferente. Maribel Verdú se seguía barajando como protagonista, y a mí Maribel me encanta, pero al definir el guión fue saliendo un personaje de unos 24 años, y ahí fue cuando pensé que no tenía sentido. Eran cosas que le pasaban a una mujer de 24 o 25 años, y a los 40 no te pasa eso. Maribel me parece una actriz estupenda, con unos maravillosos 40 años, pero a ella le pasarían unas cosas diferentes de las que le pasan al personaje de Laia. De repente, el personaje cambió mucho y fue ahí cuando empecé un casting.

–La película se ha rodado en inglés. Como directora, ¿considera que no ver cine en versión original es la asignatura pendiente del cine español o de los espectadores españoles?

–Ha sido rodada en inglés, pero está doblada. Y, sí, es una asignatura pendiente, porque vivimos la cultura del doblaje en la que estamos metidos desde hace un montón de años, pero es una pena, porque el espectador se está perdiendo mucho, no solo la voz de Verónica Echegui, sino la de Robert de Niro, Penélope Cruz o Brad Pitt.

Realmente, nos estamos perdiendo la mitad del trabajo de los actores. Además, eso nos ha hecho más duros de oído que, por ejemplo, a los portugueses.

–En cuanto a la situación del cine en España en estos momentos, ¿qué sería lo mejor que podrían hacer los políticos por el séptimo arte?

–Que las cosas de momento se queden como están. Sin ser lo mejor, ésta es una industria frágil y para menearla hay que hacerlo con mucho cuidado, hay que ser prudentes. Cuando el nuevo ministro conozca bien el sector, que decida qué se quiere hacer, pero primero habrá que estudiarlo, no empezar a cambiar cosas por cambiar algo.

–¿Qué le pide Iciar Bollaín a 2012?

–Seguir haciendo cine, y que sigamos haciendo pelis. Y mi deseo para 2012 es que haya mucho trabajo para todo el mundo.

Muy satisfecha con el resultado, para Bollaín Katmandú era “un reto. Había que irse muy lejos, un idioma diferente y la mayoría de los actores no eran profesionales, lo que lo complicaba, pero creo que le ha aportado una verdad enorme a la peli. Todo ha supuesto mucho trabajo, pero me he quedado tranquila, creo que se transmite lo que a mí me ha llamado la atención de esta historia”. Trabajo conseguido. Porque Katmandú es una de esas películas incómodas, que remueven la conciencia. El espectador encontrará en este filme un relato emotivo, enmarcado en el gran escenario que es el Nepal de los años 90, donde, a pesar del alto nivel de pobreza, no todo vale y la dignidad y el honor tienen un significado que poco o nada tienen que ver con su valor en occidente.

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Katmandú. Un espejo en el cielo Icíar Bollaín Media Films

Katmandú. Un espejo en el cielo es la adaptación del libro de Vicki Subirana, Katmandú, la recreación de la historia de una joven catalana que encuentra su sitio en Nepal, donde contra viento y marea persigue el sueño de crear una escuela en los suburbios. Tras lo que acaba convirtiendo en su obsesión, la película nos muestra la realidad del Nepal de los años noventa, con escenarios reales increíbles y el edulcorante de dos historias humanas que llegan al corazón: una de amor y otra de amistad.

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Sherlock Holmes representa al investigador ingenioso, inteligente, sarcástico e intelectualmente activo. Un mito de la literatura mundial que cumple ahora 125 años Por Jon M. Rhodes / Iñaki Ferreras Diseño Pedro Hidalgo

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ace 125 años, Arthur Conan Doyle decidió incursionar en la literatura con un personaje que se convertiría en uno de los mitos más poderosos y perdurables de la literatura: Sherlock Holmes. Un estudio en escarlata se publicó en 1887, después de numerosos rechazos y mediante la ridícula cantidad de 25 libras; ahora, uno de estos ejemplares se cotiza en 40 mil libras.

Para muchos, especialmente para aquellos que se someten escrupulosamente a los cánones literarios, Conan Doyle o, para el caso, su popular personaje, no pasa de ser un entretenimiento menor con exiguos valores literarios. Para otros, en cambio, menos inclinados a la normatividad académica y más dispuestos a los encantos de la lectura, han sabido encontrar en el solitario de Baker Street un legítimo contentamiento que no se ha extinguido a pesar de la evidente transformación del mundo.

Aunque se discuta la calidad literaria de su creador, es indudable que su personaje ha generado una prodigiosa leyenda realmente insólita en el campo de las letras. A

más de cien de años de distancia de su primera aparición, no hay persona, instruida o iletrada, que no reconozca a Sherlock Holmes como el detective alto y enjuto, de perfil aguileño, enfundado en un gabán a cuadros, con una gorra cazadora y sosteniendo una gran pipa. Existen cientos de círculos de lectores y asociaciones en numerosos países, incluyendo algunos tan improbables como China, Japón, Rusia y Hungría, hay sitios y museos que reproducen su estudio en San Francisco, Nueva York, Suiza, Alemania, España y, naturalmente, en Londres. En esta ciudad, hay placas conmemorativas en Picadilly, en el St. Bartholomew's Hospital y en Baker Street; en Suiza hay dos, una en Meiringen y otra en Reichenbach Falls, donde Conan Doyle ‘mato’ a su personaje al despeñarlo de estas cascadas mientras peleaba con su Némesis, Moriarty. Richard Lancelyn Green se ocupó de la titánica tarea de seleccionar, de entre cientos de miles de cartas, una muestra representativa (Letters to Sherlock Holmes), ordenada en diez gruesas categorías, de aquellas misivas en donde lo felicitan por su labor, solicitan su consejo o su presencia para resolver un problema o, sencillamente, lo requerían para conversar. El libro de Guiness consigna –para cerrar de una vez lo que sería una enorme lista si quisiéramos registrar todas las curiosidades y sorpresas que rodean a esta figura literaria– que Sherlock Holmes es, por mucho, el personaje más representado en la cinematografía mundial.

Sherlock Holmes es uno de los mitos más poderosos y poderosos de la literatura

onista Sherlock Holmes es protag s ela nov tro cua de una serie de tos rela s sei y nta cue y cin de ficción, que componen el ‘canon holmesiano’.

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Con este impresionante aluvión de alusiones a una figura de ficción, se nos exigen dos interrogantes ineludibles: ¿cuál es el secreto de su popularidad y su permanencia?

Sin duda, su fama y prestigio influyeron de manera definitiva durante el siglo xx . El propio Conan Doyle quiso desembarazarse de su creación, porque de-

seaba dedicarse a una literatura de mayor calidad. Por ello mató a Holmes en las cataratas de Reichenbach (El problema final). Esto provocó aluviones de correspondencia en el Strand Magazine exigiendo su regreso. La madre Doyle se indignó, le llamó desalmado y le retiró el habla durante días, mientras que los boys de la City de Londres acudieron al trabajo portando una cinta negra en el sombrero. Aunque ocho años después Doyle ‘resucitó’ a Holmes tras recibir un irresistible ofrecimiento editorial, logró colmar su anhelo, ya que escribió piezas históricas de indudable calidad, como Micah Clarke o La compañía blanca.

Un caballero singular Respecto al personaje mismo, nos encontramos con un caballero singular: conocimientos casi nulos de astronomía, literatura y filosofía, aunque es un erudito en noticias criminales, en tipos de tabaco, tierra y cenizas, experto en venenos y grafología, gran conocedor de la química aplicada y anatomía; aunque su conocimiento cultural es limitado, no sólo es admirador de Petrarca, Poe y Sarasate, sino que posee un Stradivarius y es un violinista de calidad.

En sus ratos de ocio, fue completando a balazos un patriótico V. R. (por Victoria Regina) en el muro de su piso, conduce experimentos químicos en un improvisado laboratorio en el interior del inmueble, acude a la morgue a apalear cadáveres para estudiar el progreso de las contusiones post mortem y consume cocaína para evitar el tedio cerebral. Su entrega en una causa justa casi lo convierten en un Quijote victoriano, y su extraordinaria sagacidad y dotes de observación y raciocinio lo convierten en una persona extravagante, solitaria y casi intratable. Holmes se muestra hostil y burlón con la policía, la nobleza y la gente adinerada o esnobista; le inspiran simpatía, en cambio, los niños de la calle –a quienes bautiza como Los irregulares de Baker Street y constituyen su fuerza de penetración en el bajo mundo–, los injustamente acusados, quienes carecen de medios económicos pero ostentan entereza y honradez y, muy especialmente, la mujer, Irene Adler que, a lo largo del canon de sesenta historias, es la única que lo ha vencido en ingenio y discernimiento.

Quizá uno de los homenajes modernos más entrañables es el que logró Eco con su novela El nombre de la rosa, donde apenas se disfraza la traslación de Holmes por Baskerville, tanto el detective

221B de Baker Street, direccion y museo El museo de Sherlock Holmes fue creado por los fans de este famoso detective y representa fielmente su casa tal como se relata en los libros. Es el unico museo de Sherlock Holmes en el mundo. Se inauguró en 1990, esta directamente apoyado por la asociacion internacional Sherlock Holmes. El museo esta en el 221 B de Baker Street donde segun la historia de Holmes, residio el detective con su amigo Watson, entre 1884 y 1901. Hay pruebas de que la casa fue alquilada entre 1860 y 1934 lo que dota de mas misterio al lugar.

Un medico escoces, padre del detective mas famoso ador de Sherlock Holmes es el fum toria y his la de do pipa más conoci sas ero num n ste exi s ela nov en las . aco referencias al tab

(Edimburgo, 1859 - Crowborough, Reino Unido, 1930) De familia escocesa, estudió en las universidades de Stonyhurst y de Edimburgo, donde concluyó la carrera de medicina. Entre 1882 y 1890 ejerció como médico en Southsea (Inglaterra). Para redondear sus magros ingresos publicó una novela de intriga, ‘Estudio en escarlata’, que se convertiría en el primero de los sesenta y ocho relatos en los que aparece Sherlock Holmes. En un momento de auténtica inspiración, basándose en el modelo de Quijote y Sancho que tantos novelistas han utilizado, el autor creó al doctor Watson, un médico leal, pero intelectualmente torpe, que acompaña a Sherlock y escribe sus aventuras. En julio de 1891 empezó a publicar en la revista Strand Magazine las andanzas de su personaje, basado parcialmente en uno de sus profesores de la universidad, que abogaba por seguir estrictos razonamientos deductivos en todos los órdenes de la vida.

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8 reportaje

londinense como el fraile de Oxford exhiben cualidades y rasgos prácticamente indistinguibles.

Además de Dickens, nadie había logrado comunicar la atmósfera victoriana con tanto realismo. En el imaginario colectivo, la neblina londinense siempre evocará a la larguirucha figura del caballero detective y a su devoto compañero. Holmes posee más presencia y concreción que su propio creador.

La BBC ha modernizado la imagen del personaje con la serie ‘Sherlock’

El personaje en la gran pantalla La de Holmes es la mente de un hombre acostumbrado a enfrentarse a los enigmas más extraordinarios. Su tenacidad y su sentido de la observación son los ojos y los oídos de su afilado intelecto. La lógica y el método deductivo son las armas que le convierten en el adversario más formidable que pueda imaginarse. Y Holmes es también en uno de los personaje más populares y universales de la literatura y del cine.

Las incursiones del personaje en la pantalla han sido constantes y siempre interesantes, y recientemente Guy Ritchie (Sherlock Holmes, 2009; Sherlock Holmes: Juego de sombras, 2011) parece haber dado con la fórmula para entusiasmar con este personaje al gran público moderno.

Su Holmes, interpretado acertadamente por Robert Downey Jr y bien acompañado por Jude Law en el papel de Watson, es un héroe de acción gamberro y carismático. Pero ha dejado en el camino la jugosa ironía y sutileza, y por qué no decirlo, una buena parte de la magia del personaje original. Es este Holmes un síntoma de los tiempos que corren, donde la diversión fácil y efectiva es el nuevo paradigma.

Además de Robert Downey, han sido multitud las caras de Sherlock Holmes en el celuloide e innumerables sus incursiones en la pantalla.

Siendo obligado hacer un repaso a algunas de la obras y actores más destacadas.

Nacido en Johannesburgo en 1914, Basil Rathbone interpretó a Sherlock Holmes en catorce películas rodadas entre 1939 y 1946, todas junto a Nigel Bruce como el Doctor Watson. Primero con la 20th Century

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La clave de su éxito, comenta Urresti, no reside tanto en su habilidad para resolver misterios como sí en sus contradicciones. Es un patrón que se ha reinterpretado en miles de ocasiones, como es el caso de la televisiva serie House.

El nombre Aunque se barajaron varios nombres para la serie, su creador, David Shore, explica que se decidieron por House, porque tenía resonancias similares a Holmes

La inspiración Holmes está inspirado en un brillante doctor y profesor, Joseph Bell, de quien se cuenta que entraba en una habitación y diagnosticaba a la gente sin hablar con ella

El amigo Sherlock Holmes tenía al Dr. Watson; el mejor amigo de House, y probablemente el único, es el Dr. Wilson

El método Holmes aseguraba que, “cuando se ha eliminado lo imposible, lo que quede, aunque improbable, debe ser la verdad”, a lo que se suma House para resolver sus casos médicos

La droga usada Holmes era adicto a la cocaina y House está enganchado a la Vicodina, con efectos similares.

La oficina El apartamento de House está en el número 221B, el mismo número de la dirección de Baker Street en el que vivía Holmes

La frase más usada Es el único punto en el que aún no hemos encontrado coincidencia, aunque no perdemos la esperanza de que le diga a Wilson en alguna ocasión: “la alimentación, querido Wilson”

El director británico Guy Ritchie aporta su toque siglo XIX al personaje Fox, siguiendo más o menos fielmente los textos originales (El perro de los Baskerville, Sidney Lanfield, 1939) y posteriormente con la Universal Studios, con diferentes episodios ambientados en la época contemporánea (Sherlock Holmes and the Voice of Terror, John Rawlins, 1942). Rathbone quedó encasillando definitivamente en su papel, y a pesar de la dudosa calidad de algunas de las últimas películas, capturó perfectamente la esencia del personaje y es uno de los más apreciados por los fans.

Otro de las grandes caracterizaciones de Holmes fue Jeremy Brett.

Brett, nacido en Inglaterra en 1933, interpretó al famoso detective desde 1984 hasta 1994 (Las aventuras de Sherlock Holmes, 1984). Con una caracterización concienzuda, para la que perdió peso, empezó a fumar en pipa y aprendió a usar su mano derecha (Brett era zurdo) consiguió también una de las interpretaciones de Holmes más valoradas por los fans, para los que es difícil imaginar un Holmes sin la carismática risa de Jeremy. A pesar de la gran labor de Brett, la productora de sus films, Granada, redujo la calidad de sus producciones introduciendo cambios sobre los textos originales que desagradaron a los fans. Un golpe especialmente duro para Brett fue la reacción que tuvo la hija de Sir Arthur Conan Doyle a la pobre adaptación de The Elligible Bachelor (El Aristocrata Solterón, Peter Hammond, 1993).

Una más que grata sorpresa fue sin duda el film, Sherlock Holmes y el caso de la media de seda (Simon Cellan Jones, 2004), donde se proponía una historia original tratada desde clasicismo más absoluto, que dejó entre otras muchas cosas una fascinante y convincente interpretación de Rupert Everett, que parece haber nacido para el papel. Es este un film dinámico e inteligente que funciona en cada minuto de metraje y que no solo ha capturado completamente la esencia del detective sino también la sociedad y el Londres de siglo XIX. En pocas palabras, una pequeña joya.

Otra excepcional aportación ha sido la modernización del universo Holmes que la BBC ha realizado en su serie de seis episodios (hasta la fecha) Sherlock, cuyas dos primeras temporadas se han rodado en 2011 y 2012. Ésta nos presenta a un Holmes trasladado al Londres actual, pero completamente fiel al estilo del personaje. Benedict Cumberbatch y Martin Freeman interpretan a Holmes y Watson aportando una inesperada frescura y complicidad, en una serie que destila calidad y humor.

También deben mencionarse algunas de las incontables adaptaciones apócrifas a las que ha dado el mito, o que se han servido en parte de él.

Desde el cuento animado de la Disney (Basil el ratón superdetective, John Musker, 1986) pasando por la excelente revisión de la figura de Jack el Destripador realizada en el comic From Hell por Alan Moore y Eddie Campbell y posteriormente llevada al cine con menos fortuna (From Hell, hermanos Hughes, 2001) o la popular serie de televisión

House (David Shore, 2004-2012), donde Hugh Laurie da vida a un particular Sherlock Holmes de la medicina, dejándonos algunas pistas sobre su inspiración como el paralelismo de los nombres de los personajes principales (House-Wilson, Holmes-Watson) o la dirección del doctor (el 221).

La mera circunstancia de que queramos acudir una y otra vez a las historias de Sherlock Holmes son la mejor prueba de la destreza literaria de Conan Doyle. Como toda figura literaria que posee una omnipresencia,

‘Madrid suite 1890’ : Holmes segun Garci

‘Madrid suite 1890’ es el título provisional de la próxima película de José Luis Garci. La película estará protagonizada por Gary Piquer en el papel de Sherlock Holmes, José Luis García Pérez en el de John H. Watson y Lucía Jiménez en el de Mary Morstan. El guion es obra del propio el propio Garci junto con Eduardo Torres Dulce, quien se califica como fan del detective. El rodaje comenzó el pasado mes noviembre y las localizaciones se han realizado en Alcalá de Henares, El Retiro, el barrio de los Austrias y el Barrio de las Letras de Madrid.

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SERIE DE TELEVISIoN Sherlock es una serie de televisión británica producida por Hartswood Films para la BBC de Gales, en coproducción con WGBH de Boston para su serie de antología Masterpiece. Fue creada por Steven Moffat y Mark Gatiss, quienes escribieron un episodio cada uno. Paul McGuigan dirigió el primer y el tercer episodio; Euros Lyn dirigió el segundo, que fue escrito por Stephen Thompson. Se trata de una actualización contemporánea de las aventuras del detective Sherlock Holmes, creado por Sir Arthur Conan Doyle. Está protagonizada por Benedict Cumberbatch como Holmes y Martin Freeman, como el Dr. Watson. Una Stubbs interpreta a la señora Hudson, y Rupert Graves como el Detective Inspector Lestrade. El rodaje tuvo lugar en varios lugares, incluyendo Londres y Cardiff. La primera temporada fue transmitida en la BBC One y BBC HD, en julio y agosto de 2010. La recepción crítica fue sobre todo muy positiva. Estos episodios, junto con el piloto no emitido, fueron lanzados en DVD y Blu-ray en el Reino Unido, el 30 de agosto de 2010. Una segunda temporada de tres episodios de 90 minutos comenzó a transmitirse en enero de 2012.

LITERATURA En Houdini y Sherlock Holmes, Daniel Stashower nos descubre una aventura de Holmes junto al genial mago y escapista Harry Houdini, ambientada en el Londres de 1907. Es frecuente que los pastiches holmesianos utilicen el recurso de juntar al detective con otro personaje famoso coetáneo, para que la narración sea más interesante. Al igual que ocurre con Elemental, querido Chaplin, de Rafael Marín, que está centrada en la figura del gran director y actor (y muchas cosas más) Charles Chaplin, especulando con un hipotético encuentro entre el autor de Luces de la ciudad y el genio de Baker Street.

Especulación que funciona en distintos frentes simultáneos, así, el libro está salpicado de situaciones que van forjando la obra que posteriormente conoceremos de Chaplin: tal personaje le inspirará el fascista italiano de El gran dictador, determinada anécdota dará origen al mítico vagabundo chaplinesco, este otro personaje es la simiente de Monsieur Verdoux…

CINE La visión del personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle que nos ofreció Guy Ritchie a finales de 2009 fue un inesperado éxito que supo ganarse a un gran público, especialmente a aquellos que habían entrado en el juego que tanto el director como los actores ofrecían, una relectura divertida con alma de comic-book en donde el sabueso de Baker Street sabía dar buenos puñetazos mientras resolvía misterios decimonónicos. La muy positiva respuesta en taquilla hizo que inmediatamente se pusieran a trabajar en una secuela donde podríamos ver al villano por excelencia del detective. Este año regresa con la segunda entrega Sherlock Holmes: Juego de Sombras, llena de momentos cómicos (algunos ridículos) protagonizados por la pareja, quien vuelve a dar síntomas de una excelente relación de química (en parte gracias a la labor de Downey Jr. y Law).

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Pese a haber sido creado en el siglo XIX, Sherlock Holmes atraviesa en el XXI uno de sus mejores momentos. O, al menos, uno de los más prolíficos

CoMICS Y NOVELA GRaFICA Sherlock Holmes. La conspiración de Barcelona (Ed. Norma) es un cómic de Sergio Colomino y Jordi Palomé que relata la llegada de Holmes a España para una misión del servicio secreto inglés que quiere aclarar lo ocurrido con el Ictíneo 2, el submarino de Narcís Monturiol desaparecido en una misión. La moda de mezclar géneros (Mash-ups que le llaman algunos) no deja títere con cabeza y se atreve a mezclar a Sherlock Holmes con zombis, vampiros y científicos locos. Publicada por Norma Editorial, Victorian Undead presenta una historia que si bien esta alejada de los problemas de lógica que Sir Arthur Conan Doyle planteaba en sus novelas, no se aparta ni un centímetro de la mayoría de tópicos que acompañan al detective. Además, los Muppets viven en las páginas del cómic distintas aventuras en las que se parodian películas, cuentos clásicos o, como en el caso que nos ocupa, a todo un personaje como Sherlock Holmes.

VIDEOJUEGO El detective más famoso de todos los tiempos debura en NDS con la llegada de Sherlock Holmes: the mystery of the Mummy Nintendo DS, un título que combina aventura, investigación y puzzles en el que el detective deberá revelar el misterio que envuelve la muerte de Lord Montcalfe, a petición de Elisabeth, la hija del explorador.

En Sherlock Holmes y el Rey de los Ladrones, para PC, el detective debe atrapar al mejor ladrón de todos los tiempos llamado Lupin quien hace un reto al investigador para demostrar quien es mejor.

Por último, Sherlock Holmes vs. Jack el Destripador (multiplataforma). El argumento del juego es sencillo, pero muy inmersivo y se caracteriza por narrar con gran acierto lo acontecido en la época en la que Jack el Destripador causaba terror por los oscuros callejones de Whitechapel.

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8 Libros Por Paz Romanillos

EL REGALO DE LA PALABRA Un libro es un cofre lleno de palabras que nos trasladan a todos los tiempos, lugares y posibilidades. Estas son algunas sugerencias, pero hay muchas más...

La perfumista Ramón Monegal Planeta Laura Nogués parece tenerlo todo: arquitecta de éxito e hija de una importante generación de perfumistas de Barcelona, está felizmente casada con un neurólogo de renombre. A pesar de todo, no es feliz, por lo que abandonará su prometedora carrera y se lo jugará todo para perseguir su sueño: Jazmines, un especialísimo balneario en Grasse, la cuna de los aromas, en el que el perfume será el protagonista absoluto de todo. Sin embargo, la tragedia sobrevuela el sueño de Laura: una misteriosa mano negra intentará acabar con su carrera y con su matrimonio, y un terrible accidente le dejará el olor como único sentido. Primera novela del perfumista español, Ramón Monega, conocido principalmente por su trabajo en la prestigiosa Myurgia. En la actualidad, es director de la rama de perfumes de Adolfo Domínguez.

El jardín vallado Catherine Dunne 451 Una hermosa novela sobre la frágil relación madre hija. Beth tiene que volver a casa porque la enfermedad de su madre, Alice, se ha agudizado. Antes de caer inconsciente, ella insinúa la existencia de unas cartas. Beth las encuentra sobre la cómoda, dentro de un hermoso joyero. Sentada junto a la cama, en el silencio compartido con su madre, emprende una aventura a lo más íntimo y desgarrador de su pasado. Catherine Dunne escribe desde la emoción, con una prosa elegante y certera. El jardín vallado es una novela impecable, sobre gente ordinaria, pero que a través de las palabras de la autora se convierten en extraordinarias.

¿Por qué ser feliz cuando puedes ser normal?

Jeanette Winterson Lumen

Hojas de dedalera Victoria Álvarez Versátil Londres, 1888. Desde niña Annabel Lovelace se ha visto obligada a vivir con su tío, guarda del Cementerio de Highgate, lugar donde descubre su extraña habilidad para comunicarse con los muertos, quizás gracias a la enfermedad cardiaca que la obliga a pasar su infancia entre la vida y la muerte.

Años más tarde, una serie de misteriosas casualidades la convertirán en la médium más influyente del Imperio Británico. Sin embargo, su don la llevará a descubrir secretos que deberían haber permanecido ocultos y que pondrán en jaque a la aristocracia londinense.

Una apasionante historia de amor paranormal en el fascinante Londres victoriano, durante los años en que hacía furor el espiritismo. La novela supone el inmejorable debut de una escritora a tener muy en cuenta. Hojas de dedalera gustará a todo el mundo, pero especialmente a los que les guste el misterio y las intrigas del estilo de Agatha Christie y Arthur Conan Doyle. Por cierto, y como curiosidad a tener en cuenta, las hojas de dedalera aparecen en varios títulos de la reina del misterio por excelencia.

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En 1985, Winterson publicó Fruta prohibida, su primera novela, un relato apenas disimulado sobre su infancia y adolescencia como hija adoptada de un matrimonio muy religioso. Cuenta cómo se enamoró de una mujer y rompió con todos los dogmas de su formación. Cuando finalmente decidió abandonar su casa a los dieciséis años, su madre le preguntó que para qué quería ser feliz cuando podía ser normal. La novela consagró a Winterson como una de las jóvenes voces más brillantes de la literatura británica, y se convirtió en un best seller internacional.

Ahora, casi treinta años después, Winterson regresa al problema de su infancia, ya sin las máscaras de la ficción, e indaga en todo lo que significó la vida de esa niña aterrorizada por una madre atroz que guardaba un revólver en la mesilla de noche.

RECOMIENDA La abadía de Tintern y otros poemas William Wordsworth Lumen Fundador del romanticismo inglés, William Wordsworth es uno de los grandes poetas ingleses de todos los tiempos. Conocido sobre todo por sus Baladas líricas, en colaboración con Coleridge y por su largo poema El Preludio, es autor también de piezas más breves y menos difundidas en castellano que se recopilan en este volumen, en el que se recogen sus mejores poemas breves, espléndidamente traducidas y prologadas por Gonzalo Torné. El carácter fuertemente innovador de su poesía, ambientada en el sugerente paisaje del Lake District (la región de los lagos), en el norte de Cumberland, radica en la elección de los protagonistas, personajes de humilde extracción, del tema, que es la vida cotidiana, y del lenguaje, sencillo e inmediato. Wordsworth, Coleridge y Southey fueron conocidos como lakistas, por inspirarse en el mismo paisaje de los lagos.

COCO CHANEL: LAS CLAVES DE UN ESTILO Por Paz Romanillos

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abrielle 'Coco' Chanel creó un look que trascendió su época. Fue una adelantada a su tiempo y, sin duda, la modista más influyente del siglo XX. Sus prendas, sus cortes y sus accesorios serán eternamente chic. Chanel. Las claves de un estilo, editado por La Fábrica Editorial, rinde homenaje a la influencia ejercida por Chanel y detalla los elementos clave que, generación tras generación, definieron y definen aún hoy su reconocible estilo.

Las claves del estilo Chanel se revelan e interpretan a lo largo de once capítulos temáticos –el minivestido negro, el chic andrógino o el tweed–, comparando las formas originales de los años 20 con la evolución progresiva sufrida hasta hoy día. Imágenes exclusivas para la casa Chanel realizadas por gigantes de la fotografía de moda como Edward Steichen, Horst.

P. Horst, Man Ray, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Karl Lagerfeld, Peter Lindbergh, Mario Testino, Bruce Weber o Annie Leibovitz se recogen por primera vez en este volumen.

Vibrante y elocuente Capítulo a capítulo se contraponen imágenes clásicas y contemporáneas de la casa de moda francesa. Por un lado, fotografías de moda de la época de 'Coco' Chanel captadas por los grandes fotógrafos del momento, y por el otro, obras más recientes del director creativo de la casa, el visionario Karl Lagerfeld y grandes fotógrafos de moda contemporáneos. El contraste entre las imágenes de archivo y las actuales se hace tan incisivo y vibrante como elocuente.

Las 209 fotografías en color y blanco y negro recogidas en el libro plasman cómo la legendaria casa de moda Chanel sigue influyendo poderosamente en el imaginario de los diseñadores actuales y continúa cautivando a un público en constante crecimiento que demuestra insaciable apetito por la obra de una de las figuras inmortales del estilo y la moda.

Los textos, firmados por Jérôme Gautier, periodista y experto en fotografía e historia de la moda, repasan a largo de once capítulos la vibrante y creativa biografía de la influyente diseñadora, su inimitable estilo y el legado dejado a su paso capitaneado en la actualidad por Karl Lagerfeld. Tras una introducción a la figura de 'Coco' Chanel, cada capítulo del libro aborda los dogmas creativos del la casa francesa: 'Un cuerpo libre', 'Vestiditos negros', 'Negro hasta la noche, 'Inspiraciones barrocas', 'Rue Cambon', 'Juventud y Génesis' 'Esbozo', 'Andrógina', 'Del

tweed a los tweeds, 'Total-look' y 'Rebelde'. "Las fotografías de moda a veces contienen elementos que las identifican con un tiempo concreto. Pero ese no es el caso de las imágenes en las que aparece Coco Chanel. Su ideal fue convertirse en icono de moda, y sus fotos en las revistas consolidaron el mito de una mujer cuyo estilo es atemporal", reconoce el autor Jérôme Gautier.

Relatos Henry James DeBolsillo

Mary; Maria / Matilda Mary W. Shelley / Mary Wollstonecraft Nórdica

Un conjunto de relatos cortos, en los que se abordan los más diversos temas: un caso de pobreza extrema, el culto a los muertos, la traición o la venganza. Pese a la diversidad de argumentos, en todos ellos destaca el talento narrativo y las dotes del autor para mostrarnos las caras más sutiles de los conflictos en los que viven los personajes.Estas piezas del maestro inglés, autor de obras como Retrato de una dama y Otra vuelta de tuerca, son una muestra de sus dotes para retratar a los personajes, para dosificar y modular la intriga psicológica y para plantear los más ineludibles problemas morales. Su prosa perfeccionista y su estudio meticuloso de cada personaje queda en cada uno de sus relatos.

Este libro reúne por primera vez tres apasionadas novelas de la extraordinaria pareja formada por una madre y su hija: Mary Wollstonecraft y Mary Shelley, precedidas de una valiosa introducción de Janet Todd, especialista en la obra de Mary Wollstonecraft y Jane Austen. El núcleo de las tres obras es la exploración en torno a la identidad y a la subjetividad femeninas, atrapadas en el ‘círculo mágico’ de la feminidad convencional y de la claustrofóbica unidad familiar. Tanto Mary como Mathilda son obras pasionales e introspectivas. Maria es una novela con más conciencia social. Está considerada el texto feminista más radical de la Wollstonecraft y supone una extensión de su famosa Vindicación de los derechos de la mujer.

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AFRONTAR EL FUTURO EN POSITIVO El pensador y escritor catalán Eduard Punset defiende en su nuevo libro un gobierno mundial, el liderazgo de los jóvenes y el poder de las redes sociales, y niega que en estos momentos se esté viviendo una crisis planetaria.

Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

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Viaje al optimismo Eduardo Punset Destino Eduardo Punset, que ha cautivado a más de un millón de lectores, aporta en este Viaje al optimismo las claves para abrir perspectivas de confianza en nuestros recursos y capacidades de superación. Frente al pesimismo y el fatalismo que envuelve el tiempo presente, el autor opone argumentos científicos y un recorrido apasionante por los últimos avances de la ciencia y el progreso para proclamar con entusiasmo su fe en el futuro de la humanidad.

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l divulgador científico Eduardo Punset ha señalado que la coyuntura actual de crisis que vive el país sería "el momento de incluir a los jóvenes en el liderazgo nacional", porque, a su juicio, "tienen mucho que decir" y son "los que tendrán que enfrentarse a las decisiones tomadas en el futuro".

Punset ha explicado, durante la presentación de su nuevo libro Viaje al optimismo, que hoy en día “la representación de la sociedad en política y en las instituciones” está “llena de personas mayores” sin que se les dé una oportunidad a los jóvenes. En este sentido, ha señalado que “en todas las civilizaciones y en tiempos pasados, cuando había una crisis la sociedad recurría a los jóvenes porque son los que tenían fuerza física e ideas nuevas que poner en práctica”.

Punset ha sido uno de los personajes públicos que ha apoyado el movimiento 'indignado'. Para Punset

“lo que viene es un mundo en el que no sólo los políticos podrán abanderar proyectos innovadores, sino que también lo podrán hacer empresarios, investigadores y, gracias a movimientos como el 15M, también los ciudadanos”.

“El mundo institucional es culpable de no haber querido detectar la corriente gradual de esa empatía social o, si se quiere, la aparición de la inesperada competencia ciudadana al ejercicio de poderes similares por parte de los políticos o del sistema”, ha comentado.

En cuanto a la situación de crisis actual, el escritor catalán ha apuntado que “al contrario de lo que se ha repetido sin cesar” la situación económica “no es una crisis planetaria”, porque existen países que están en desarrollo y otros a los que no les afecta la crisis. “Se trata de una crisis de países específicos que cometieron errores notables, como vivir durante años por encima de sus posibilidades”.

RECOMIENDA La casa de los aromas sagrados Shilpa Agarwal Martínez Roca Bombay. Años sesenta. Tras la trágica muerte de su madre, Pinky Mittal, una niña de trece años, vive al cuidado de su abuela Maji.

Pinky ama como nada en el mundo la casa de frondoso jardín tropical donde vive, y su plantación de mangos, y el aroma de sándalo y comino frito que allí se respira. Y también ama a Nimish, un hermoso joven. Cuando una noche Pinky sorprende a Nimish con su mejor amiga, cree morir. Pinky llora desconsoladamente mientras un extraño tintineo y rumor de agua atrae su atención hacia la puerta del baño. Una puerta misteriosa que Maji cierra con llave todas las noches, y que le tiene terminantemente prohibido tocar a los niños...

Las tres heridas Paloma Sánchez-Garnica Planeta Ernesto Santamaría, un escritor que lleva una vida solitaria en una eterna búsqueda de la historia, halla en El Rastro la foto de un joven matrimonio, tomada el 19 de julio de 1936 en un pueblo cercano a Madrid. Ese instante recogido en la imagen y el destino de sus dos protagonistas le pone en la pista de una gran historia que narrar. Mientras se esclarece el drama que esconde la foto, al lector se le irá desvelando la futura novela en la que dos mujeres, Mercedes Manrique, la joven que aparece en la foto junto a su marido, y Teresa Cifuentes, se hacen inseparables, interviniendo cada una a su manera en el futuro de la otra. Santamaría se convierte entestigo del restañar de las heridas del amor, de la vida y de la muerte, cerradas por fin de la única manera posible.

Los otros son más felices Laura Freixas Destino

‘El contenido del silencio’, la nueva novela de Lucía Etxebarria, es una indagación sagaz sobre el abandono y la pérdida a través del amor, con un trasfondo de ‘thriller’ que engancha al lector de las primeras páginas.

Para Punset, sabiendo que ésta es la razón de la situación actual aquellas personas que “sufren el paro o que son desgraciadas como consecuencia de la crisis” pueden “regresar a la felicidad”. A su juicio, “la solución comienza en encontrar la causa del problema”.

En cuanto a los problemas en España, el divulgador ha señalado uno de los principales defectos “llevar décadas dividiendo a la sociedad en personas de izquierdas y de derechas” cuando “estar unidos en sociedad representa una ventaja incuestionable”. “Formando parte de la manada es más fácil ser feliz y optimista”, ha señalado.

Redistribución del trabajo Por otra parte, Punset ha señalado que si el siglo XX fue el de “redistribución de la riqueza”, el XXI será el de la “redistribución del trabajo”. Así, ha explicado que la esperanza de vida aumenta cada año y las personas tienen “vidas redundantes” biológicamente hablando. “No se han eliminado los daños perversos de la senectud, pero sí se han retrasado en el tiempo”, ha apuntado Punset, a quien le parece un “pecado” dejar a los mayores “a merced del azar y el aburrimiento inacabable cuando se disfruta de plena o casi plena salud”.

En este sentido, ha asegurado que “se podría extender la edad de jubilación compensando a los interesados con menos horas de trabajo durante su juventud, entre los 30 y los 40 años, para que pudieran dedicar más tiempo a sus hijos o a los estudios”.

Otra de las ventajas con las que pueden contar las futuras generaciones, es con las redes sociales y con las que, actualmente, “se experimenta”. Punset ha explicado que un estudio sobre relaciones sociales ha probado que “personas más conectadas y que participan en más círculos sociales tenían mejor salud y se declaraban más felices que los individuos aislados" porque "la felicidad es más contagiosa que la infelicidad”.

Áurea es una chica de 14 años, madrileña de origen manchego, que va a pasar el verano a la casa de unos familiares lejanos en un pueblecito de la costa Brava. El contraste entre los esfuerzos inútiles de su madre por sacudirse de encima la catetez, que la hacen caer en el ridículo, y el aire aparentemente desenfadado, abierto y culto de sus primos ricos compondrán el germen de un malestar que hará que su vida cambie de rumbo. Años después, Áurea se enfrenta a algunos de los actores de aquellos tiempos y desentraña algunas respuestas a las preguntas que se ha hecho durante todo ese tiempo. Áurea conocerá también el arte, la belleza, el estilo, la elegancia y la cultura. Una vida verdadera que, sin embargo, esconderá también mentira, hipocresía, fingimiento y decepción, y que encerrará la clave de un secreto vital.

Pequeño, grande John Crowley La Factoría de Ideas Smoky Barnable es un joven anodino que viaja a pie desde la ciudad hasta un lugar de nombre Edgewood, que no figura en ningún mapa, con la intención de casarse con Daily Alice Drinkwater, tal y como le han profetizado. Es una historia épica de cuatro generaciones de una peculiar familia que vive en una casa que es muchas casas. Pero también es la historia de un amor fantástico, de una pérdida desgarradora, de cosas imposibles y destinos inamovibles, y de la visión de un futuro distópico en el que Estados Unidos es gobernado por un déspota siniestro.

El sabor de las pepitas de manzana Katharina Hagena Maeva Tras la muerte de Bertha, sus tres hijas –Inga, Harriet y Christa– y su nieta Iris, se reencuentran para leer su testamento. Para sorpresa de todas, Iris es la heredera única de la casa y debe decidir en pocos días qué hacer con ella. Como primer paso, comienza por poner orden en las pertenencias de su abuela. A medida que va redescubriendo las habitaciones y los rincones del maravilloso jardín que rodea a la casa, Iris reconstruye la historia, tierna y amarga como el sabor de las pepitas de manzana, de tres generaciones de mujeres. ¿Quiénes fueron los grandes amores de sus tías? ¿Qué secreto guardaba su excéntrica abuela? ¿Y qué ocurrió realmente en la noche del accidente de su prima?

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Sukkwan Island David Vann Alfabia Una isla salvaje en el sur de Alaska, a la que solamente puede accederse en barco o hidroavión. Este será el inhóspito decorado donde Jim decidirá fortalecer las relaciones con su hijo Roy, a quien apenas conoce. Doce meses por delante, viviendo en una cabaña apartada de todo y de todos. Pero la situación, poco a poco, deviene claustrofobia, asfixiante, insostenible, y padre e hijo acaban por conformar una postal de pesadilla.

LA FICCIÓN PARA ALEJAR NUESTROS DEMONIOS Por Carlota García-Ruiz Fotografía Efe l escritor estadounidense David Vann, fenómeno literario con Sukkan island y que continúa en Caribou island con el mismo paisaje, Alaska, y los conflictos en las relaciones, consideró que la ficción es ideal para "alejar nuestros propios demonios". Vann reconoce que ambas novelas tienen un fuerte componente autobiográfico: en Sukkan island convertía en ficción el suicidio de su padre después de separarse, mientras que en Caribou island aparece en la trama la relación de los padres de su madre, que acabó con el suicidio de su abuela tras asesinar a su abuelo.

En Caribou island, en medio del paisaje salvaje de Alaska, el matrimonio formado por Irene y Gary va a la deriva y, para cumplir un viejo sueño de Gary, deciden construir una cabaña en un remoto rincón de la isla, pero Irene sospecha que es el primer paso para abandonarla. Pronto comienza a sufrir fuertes jaquecas y le asaltan recuerdos de un trágico pasado familiar.

Vann, que se mostró agradecido por la recepción que han tenido sus libros en España y en Francia, comenzó a escribir la novela hace 14 años, pero se quedó bloqueado al llegar al medio centenar de páginas. "Hace dos años, en una visita en invierno a un lago de Alaska, cuando apartaba la nieve para comprobar la resistencia del hielo para cruzar el

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lago, me vino la imagen de Irene haciendo lo mismo, mirando esos 30 años de matrimonio convertidos en nada". Escribió Caribou island en seis meses y medio, casi en un estado cercano a la inconsciencia. Todo el libro, asegura el autor, habla de "ese impulso que tienes en un momento en el que te das cuenta de que tu vida ha sido muy diferente de lo que imaginabas: Irene se da cuenta de que no es la misma que hace 30 años, cuando se casó con Gary, o 45 años antes, cuando su madre se suicidó". La novela habla también de la "decadencia" del matrimonio y de los propios personajes.

En Caribou island hay otros elementos autobiográficos, como las fuertes migrañas de Irene, las mismas que sufrió el autor durante dos años y que le impedían durante tres o cuatro días dormir, comer y trabajar. A pesar de que escribir supone cierta terapia para Vann, piensa que "la literatura es algo más, es la capacidad de transformar algo feo en algo bello".

En su próxima novela cambiará el paisaje de Alaska por el de California para hablar de la relación de una madre y de su hijo en un nuevo guiño autobiográfico, si bien, advirtió, continuará situando a los personajes bajo la presión de un paisaje abrumador, en este caso un bosque de nogales.

RECOMIENDA La cocina japonesa del Kabuki: recetas sencillas y sanas de la gastronomía japonesa Juan Manuel Bellver, Ricardo Sanz Planeta La mejor cocina japonesa para preparar en casa. Las recetas de cocina japonesa para hacer en casa, de la mano de Ricardo Sanz, chef del restaurante Kabuki, premiado con una estrella Michelin y considerado como el mejor restaurante japonés de España. Su éxito radica en la manera diferente de hacer las cosas, en su interés por la innovación y los nuevos sabores que muestra en los más de 100 platos que ha creado en los últimos 10 años. Su fama se debe a la fusión de platos típicos de la cocina española con técnicas y productos propios de Japón. Es lo que se conoce como cocina japonesaespañola. Cada vez hay más productos propios de Japón disponibles en España y aumenta el número de restaurantes japoneses.

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Adáptate Tim Harford Temas de Hoy “Estar dispuesto a fracasar es el primer paso esencial para aplicar las ideas de este libro a la vida cotidiana”. En un mundo cada vez más complejo y cambiante, el economista Tim Harford nos descubre un camino revolucionario para resolver los grandes problemas que acechan al mundo de hoy: el método de ensayo-error. Partiendo de este sencillo e innovador método, Harford analiza diversos temas de la actualidad, desde la crisis bancaria hasta el cambio climático, pasando por los conflictos armados o la lucha contra la pobreza, y nos ofrece las claves de cómo se afrontan estas dificultades, qué tienen en común y por qué cuando se resuelven nos parece que se ha producido una especie de milagro. Este libro trata sobre estos milagros y cómo conseguir que sucedan más a menudo.

EL PROCESO CREATIVO DE FERRÁN ADRIÁ Por Carlota García-Ruiz l volumen Ñ de Matador está ya en la calle. Desde hace dos años, la revista ha trabajado en equipo con Ferran Adrià para crear una edición única, que habla de la historia, el presente y el futuro del chef más importante de nuestro tiempo, del español más influyente, elegido por la revista Time como una de las cien personalidades del siglo XX. Matador presenta una mirada en profundidad a las relaciones de Adrià con otros campos de la cultura y la sociedad, más allá de lo puramente gastronómico. Su vinculación con el arte, la música, el cine, el diseño, la ciencia, la arquitectura o la salud. Matador Ñ habla de emociones, de sentido del humor, de felicidad y de conocimiento.

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El ‘chef’, al desnudo Al desnudo, así se muestra Ferran Adrià en la fotografía de portada de Matador Ñ, realizada por Pedro Madueño. Toda una declaración de intenciones que resume el argumentario de este número de la revista: desvelar el proceso creativo y creador de Ferran Adrià, así como de elBulli. La revista abre con un texto de Vicente Todolí titulado El gran salto, que, a manera de prólogo, resume la filosofía de Ferran. Le sigue un homenaje a la letra Ñ de Gustavo Martín Garzo y los perfiles de los tres Matadores elegidos por Adrià: Johann Cruyff, por Vicente Verdú; Michel Guérard, por Andoni Luis Aduriz, y Rafa, por Silvia Fernández.

El repaso al pasado comienza con un amplio álbum de fotos que muestra la primera etapa de elBulli, en manos de Hans Schilling y su esposa Marketta, y su transformación de minigolf a chiringuito, de grill bar a restaurante de vanguardia. A continuación son Ferran y Albert Adrià, junto a Juli Soler, los que desvelan fotografías nunca antes vistas de sus vidas antes de llegar al restaurante. Junto a la evocación ilustrada de La fábula de la tortilla y la minifalda, que sirve a Adrià para explicar la importancia de la conceptualización, se muestra una serie fotográfica sobre la construcción en maquetas de los platos servidos en el restaurante, compuestos con plastilinas a tamaño real. El recorrido termina con El mapa evolutivo, la clave de la cocina de elBulli, el método Adrià para auditar la creatividad, un test que se puede aplicar a cualquier actividad sin necesidad de pasar por los fogones.

Pero elBulli no sería elBulli sin dos conceptos fundamentales: la arquitectura y el diseño, que se abordan en porfolio fotográfico y los planos de dos cocinas fundamentales: la del restaurante y

la de elBullitaller, con textos de Luki Huber y Toni Segarra. Por último, Ferran Adrià desvela el futuro para elBulli. Matador Ñ muestra un diccionario de la Fundación en cuyo desarrollo trabaja en la actualidad y algunos de los objetos que albergará el futuro Museo Matador Número Ñ www.revistamatador.com

El códice del peregrino José Luis Corral Lafuente Planeta

El caso de los bombones envenenados Anthony Berkeley Lunwerg

Diego y Patricia, dos profesionales del tráfico ilegal de arte, son contratados por un millonario francés, para realizar un trabajo especial: robar el Códice Calixtino, un manuscrito del siglo XII custodiado en la catedral de Santiago de Compostela, cuya historia atrae a los peregrinos desde hace más de un milenio.

A pesar del valor económico y documental del Códice, las escasas medidas de seguridad facilitan que Diego y Patricia lleven a cabo su encargo sin problemas. Pero el Códice es mucho más que una guía para el peregrino. En sus páginas se revelan datos sobre la genealogía de Jesús que podrían destruir la fe de todo el cristianismo, ya que desdice todo este credo: niega la divinidad de Jesucristo y su unión eterna con el Padre, niega la Trinidad y niega la Virginidad de María...

El caso más famoso del detective Roger Sheringham: un verdadero puzle. Sigue la serie dedicada al detective Sheringham, en esta ocasión con uno de sus más célebres casos. En el Londres de los años veinte, seis miembros del Club del Crimen se reúnen para tratar de resolver un caso que ha dejado perplejos a los policías de New Scotland Yard: la muerte de la Sra. Joan Bendix por envenenamiento de nitrobenceno. Por turnos, cada detective ofrece su particular teoría de un asesinato aparentemente irresoluble…

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Sergio Dalma HOMENAJE A LA MÚSICA ITALIANA El artista catalán rescata los grandes éxitos de la música italiana en ‘Vía Dalma II’, un trabajo que se ha convertido en el segundo disco más vendido en España Por Maite Herrero

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ía Dalma II ha sido el segundo disco más vendido en España en 2011. El último trabajo de Sergio Dalma ha vuelto a superar las expectativas, y casi iguala a su predecesor, Vía Dalma, que superó el cuádruple platino y se convirtió en el disco más vendido en el país de los editados en 2010, algo “desgraciadamente anecdótico hoy en día”, según Dalma, quien asegura sentirse muy satisfecho con el resultado de este último trabajo y agradecido por haber tenido una segunda oportunidad de crear Vía Dalma II, “marcada por el público”.

En el nuevo trabajo vuelve a versionar, con una mirada más popular y contemporánea, grandes temas de la música italiana, dando vida a canciones de aquel país muy arraigados en la cultura musical española, y no sólo de las décadas de los 70 y 80. “La grabación, más que nunca, tenía que ser en Milán”.

Y lo hizo rodeado de grandes artistas, con los arreglos de cuerda de Beppe Vessicchio y la producción musical de Claudio Guidetti, dando vida a dos super éxitos de Umberto Tozzi, Gloria y Te amo, Yo no te pido la luna (Fiordalisoomo, 1984), La fuerza de la vida (Paolo Vallesi), La cosa más bella, de Eros

“Es la ocasión de tener juntas canciones que marcaron una época y con la misma voz” Ramazzotti, Senza una Donna, en castellano y catalán, El mundo (Jimmy Fontana, 1965) o Yo no te pido la luna, entre otros. Para el cantante, su último disco “es una ocasión de tener una serie de canciones, que marcaron una época y un peso importante en la historia de la música, juntas e interpretadas por una misma voz”. En esta nueva edición, el público “encontrará canciones más próximas de los últimos años, canciones más reconocibles por parte del público joven. Puede que sea un disco más comercial que el anterior”.

Serenidad y exigencia Superado el vértigo que supone asomarse a afamados éxitos y versionar temas que grandes artistas entonaron, ahora la presión viene por la audiencia, reconoce Dalma. “Quieres abstraerte, pero los medios y la gente te va recordando que el disco anterior fue una pasada, y tú no quieres que el vértigo te diga que tienes que superarlo”, asegura. “Como intérprete, me ha costado más llevar a mi terreno este segundo disco que el primero, porque eran canciones más contemporáneas, que la gente tiene todavía en mente”, confiesa.

Mucho más sereno y pausado que 20 años atrás, Dalma confiesa que se ha convertido en un buen bebedor de vino, que ha aprendido tanto a degustar una copa de vino como a hacerlo con la salida a un escenario, viviéndolo de otra forma, aunque también con intensidad. “En la vida, hay cosas que llegan con el tiempo; ahora me gusta disfrutar de mi propio silencio, aburrime incluso conmigo mismo”. En su tiempo libre, encuentra la felicidad en pequeños detalles que al final llevan a la felicidad: “una comida con mi hijo, una copa con amigos o un paseo por Madrid, la ciudad donde llevo viviendo 20 años y nunca había paseado tanto como ahora”.

Si algo ha mantenido con el paso del tiempo es el nivel de autoexigencia: “yo soy demasiado exigente, y ese quizás es uno de los defectos que he tenido,

Sergio Dalma Vía Dalma II Warner El último trabajo de Dalma incluye dos versiones, en castellano y catalán, de Senza una Donna, El mundo, La cosa más bella, Te amo, Yo no te pido la luna, La fuerza de la vida, La bambola, Gloria, Te enamoraras, Poco a poco me enamore de ti, Margarita y Tornero.

me he exigido mucho siempre, y ahora me doy cuenta de que, a veces, me he pasado, que a lo mejor he derrochado parte de esa energía que al final lo que ha conseguido ha sido bloquearme. Con los años aprendes a canalizar más este tipo de situaciones. Pero, a estas alturas no vamos a cambiar. Creo que debo ser exigente y por eso también pido que la gente que trabaje conmigo lleve ese ritmo, y cuando no lo ha habido te sientes desprotegido.

En relación al tema de la piratería, se muestra defraudado con el anterior Gobierno y lo lamenta. “Tengo la sensación de que la música para ellos no es cultura, es un menosprecio. No pintamos nada; ha sido un abandono total y se ha conseguido que España sea el peor país en cuanto a la piratería”. Para el catalán hay también saturación de discos, “con tantas descargas, no disfrutas de los discos. Antes te comprabas un disco y disfrutabas de él”. Además, la peor parte la llevan “la gente con talento que empieza ahora, que no tiene las oportunidades que podía haber antes”. Aunque sí reconoce que “antes la música era un poco el sueño americano, cualquiera grababa un disco. Había intrusismo. Yo no me meto a actor ahora, por mucho que me guste; cada uno tiene que tener una vocación, y debes seguir algo que te haya gustado desde niño”.

Aún así, Dalma se muestra convencido de que en el panorama musical español “hay mucho artista honesto y profesional, corredores de fondo que aman la música y han empezado de una forma coherente, pero al final es el público el que tiene la última palabra; un público al que reconoce tener mucho que agradecerle. De hecho, si a alguien le dedica Via Dalma II es a ese público.

“Igual que el primer disco era un capricho mío y se lo dedicaba a gente como mis padres, a esa generación que nos hizo aprendernos estas canciones, ahora se lo dedico a ese público que ha tenido la deferencia de comprarlo. Ahora el capricho es para ellos. Que lo disfruten”, asegura.

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8 Discos Bruce Springsteen / Wrecking Ball Sony Music Wrecking Ball es el decimoséptimo álbum de estudio de Bruce Springteen y contiene 11 nuevas canciones producidas por Ron Aniello y Bruce Springsteen, con Jon Landau como productor ejecutivo. También está disponible una versión especial de Wrecking Ball que incluye dos temas extra y diseño y fotografías exclusivos, según ha informado la discográfica. Los temas que componen el disco son We Take Care of Our Own, Easy Money, Shakled and Drawn, Jack of All Trades, Death to My Hometown y This Depression, Wrecking Ball, You’ve Got It, Rocky Ground, Land of Hope and Dreams y We Are Alive.

MÚSICA DE AYER Y HOY Por Maite Herrero

Además Roxy Music ha lanzado The Complete Studio Recordings 1972-1982, una caja con 8CD+4DVD que reúne la discografía completa de la banda británica que apareció en escena hace 40 años. Este lanzamiento es el primero de una serie de reediciones con Virgin Records. Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972-1982 contiene 8CD y 4DVD con los ocho álbumes de estudio del grupo (Roxy Music, For Your Pleasure, Stranded, Country Life, Siren, Manifesto, Flesh And Blood y Avalon) y una selección de singles no incluidos en los discos, caras-b y remezclas, muchos de los cuales aparecen por primera vez en CD. Nora Jones acaba de anunciar que su nuevo álbum Little Broken Hearts (Blue Note/EMI) se publicará el 2 de mayo de 2012 producido por Danger Mouse (aka Brian Burton). También ha desvelado la portada del álbum y las 12 canciones que contiene, todas originales y compuestas por el tándem Norah JonesBrian Burton.

Jason Mraz ha anunciado la publicación de su esperado nuevo disco de estudio. El nuevo álbum, titulado Love is a four letter word, viene precedido por el single I won´t give up.

La canción es un precioso tema con coros gospel, y el video refleja diferentes situaciones vitales y confirma la conciencia social de Jason Mraz.

Uñas Rojas, el nuevo disco de María Toledo, es una muestra más de la perfecta fusión entre el jazz y el flamenco que la también llamada Diana Krall del Flamenco promociona en estos días. Ya está a la venta en digital la carta de presentación de Uñas Rojas: el tema Dame una oportunidad.

Leonard Cohen / Old ideas Sony Music Las diez canciones de Old Ideas se sumergen en los temas más profundos de la existencia humana (la relación con un ser superior, el amor, la sexualidad, la pérdida, la muerte), y es posiblemente el trabajo más espiritual del referencial cantante y compositor canadiense. Old Ideas inspira caminos hacia un mayor sentido de la compasión y de la decencia. La grabación del disco comenzó en enero de 2011. Las primeras versiones de dos de las canciones del álbum (Amen y Lullaby) se grabaron originalmente en 2007 mientras que las primeras versiones de Llulaby y The Darkness sonaron en directo durante la última gira mundial de Cohen. Going Home, Show Me The Place, Anyhow, Crazy To Love You son algunas de las canciones del disco.

Ringo Starr / Ringo 2012 Virgin Ringo 2012 hace referencia a Ringo, el disco del batería en solitario con más éxito de su carrera, que fue publicado en 1973, y en el que se incluyeron las colaboraciones estelares de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Marc Bolan o Robbie Robertson, entre otros. En esta ocasión, los artistas invitados son los guitarras Joe Walsh y Kenny Wayne Shepherd, además de Michael Bradford, Amy Keys, Bruce Sugar y Edgar Winter, entre otros. De los nueve temas que forman el disco, dos son versiones: Think It Over de Buddy Holly y Rock Island Line, una canción que popularizó Lonnie Donegan y muy conocida por los miembros de The Beatles cuando crecían en Liverpool. Otros dos de los temas, Wings y Step Lightly son revisiones de temas suyos.

Chris Isaak / Beyond the sun Warner El último álbum de Chris Isaak, titulado Beyond The Sun es un sentido y merecido homenaje a Sun Studio, el legendario estudio de grabación que alumbró la aparición del Rock&Roll bajo la tutela de Sam Philips. El disco contiene 28 canciones, rendidas y honestas versiones de todos los grandes del Rock a Billy y el R&R de los 50; de Elvis a Johnny Cash, pasando por Roy Orbison, Carl Perkins o Jerry Lee Lewis. Chris Isaak grabó el disco en los propios estudios Sun y cuenta con la colaboración de la leyenda de Memphis “Cowboy” Jack Clement, un músico y productor que trabajó con todos los grandes artistas del estudio.

Beyond The Sun se ha puesto a la venta en España en una edición especial que contiene un libreto de 20 páginas.

Leiva / Diciembre Sony Music Leiva, la mitad de Pereza, ha publicado recientemente Diciembre, su primer disco en solitario, en el que ha volcado toda su inspiración, vaciándose en cada estrofa y tocando el cielo en esas bases de “rock de raíces”. El trabajo lo abre Nunca Nadie, cómplice guiño a un ser querido “que retoza por el camino equivocado”, canción que retrata a la perfección el sonido del disco, senda que continúa en la bella y enigmática Eme. En 92 regala un urgente pildorazo de rock contemporáneo. Desnudez y honestidad en Miedo, preñada de complacientes arreglos de viento. En Aunque sea un rato –complicado y personal entramado emocional–. Telediario, Éxtasis, Las cuentas y Hoy no me encuentro son otros de los temas.

RECOMIENDA Edd Sheran / + El primer disco de Ed Sheeran, +, ha sido el disco más vendido digitalmente en la historia del Reino Unido, y número Uno en la lista británica de ventas durante semanas. En sus canciones pop resume la emoción de unas historias transgeneracionales, con las que cualquiera se puede identificar. Su primer sencillo fue compuesto mientras trabajaba en un refugio para personas sin hogar, donde conoció a la persona que le inspiró The A Team. Algunos meses y 25 millones de reproducciones en Youtube después, Sheeran entregaba un largo álbum.

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PAUL MCCARTNEY SACA BRILLO A VIEJAS JOYAS Por Raquel Cuenca El McCartney más íntimo, romántico y despojado de cualquier instrumento a excepción de la voz es el que se presenta en Kisses on the Bottom, el nuevo trabajo que firma el exbeatle, el décimo sexto de su carrera en solitario. El disco, en el mercado desde el pasado mes de febrero, es una recopilación de 14 canciones tradicionales que, asegura McCartney, inspiraron a los cuatro de Liverpool. Se trata, en sus propias palabras, de un buen puñado de “piezas de joyería”, clásicos estadounidenses de la primera mitad del siglo XIX, como It’s only a paper moon, I’m gonna sit right down and write myself a letter, “muy bien hechas, muy bien elaboradas, con sentido del arte” y que, cuando los Beatles empezaron en su dia a componer estaban siempre de fondo”.

‘Macca’ se declara admirador de artistas como Fred Astaire y autores como Harold Arlen, Bill Hill o Cole Porter y con este disco pretende rendirles su particular homenaje, aunque también incluye dos temas propios, compuestos para la ocasión, My Valentine y Only our hearts. La primera de ellas, elegida como primer sencillo y en la que destaca la colaboración de Eric Clapton, está inspirada en su actual mujer, Nancy, y fue escrita en un día lluvioso durante unas vacaciones en Marruecos. “La canción surgió, se escribió sola, es difícil creer que saliera tan fácilmente, ella (Nancy) fue la inspiración. Es una canción especial para nosotros”, confiesa.

El segundo tema propio, Only our hearts, cuenta también con otra colaboración de lujo, la de Stevie Wonder, que une su nombre a otras apariciones especiales que pueden encontrarse en Kisses on the Bottom como las de Diana Krall y Elivis Costelo. Todo ello conforma un álbum que, según el mítico músico, es “muy tierno,muy íntimo, para escuchar en casa tras el trabajo con una copa de vino o una taza de té”.

Preguntado sobre qué es lo que, a su juicio, tiene que tener un buena canción, Paul lo tiene claro: “Tiene que estar técnicamente estructurada, como una pieza de mueble, bien hecho, después tiene que tener significado, tiene que tener una buena melodía, una melodía memorable, que se pueda silbar mientras se está en la ducha, esto es importante”, apunta.

Mimbres así fueron los que hicieron de Los Beatles uno de los referentes musicales de la historia, algo casi irrepetible, a su juicio. “Hay buena música, como Coldplay, pero los Beatles fueron tan especiales...”, afirma, Y es que, la de seguir en la música es la principal vocación que sigue manteniendo McCartney a sus 69 años, quien no piensa en la retirada porque cree que se aburriría si dejara de trabajar. “Me gusta lo que hago, ese es un gran secreto, me gusta demasiado. ¿Qué voy a hacer? ¿Sentarme delante de la televisión? Realmente me gusta”, aseguró.

Chayanne / A Solas con Chayanne

Vanesa Martín / Cuestión de piel

A solas con Chayanne contiene las mejores canciones de la carrera de este artista grabadas en directo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México durante la gira No hay imposibles (2011). Son canciones con las que Chayanne ha vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo, entre ellas Provócame, Baila baila, Tiempo de vals, Torero, Me enamoré de ti o Besos en la boca, entre otras.

Cuestión de piel ofrece un recorrido por las emociones, a veces desde un punto de vista melancólico, a veces alegre, a través de las relaciones amorosas, derrochando toda la autenticidad, entusiasmo por vivir y verdad que ha caracterizado la trayectoria de Vanesa Martín, cantante y a la vez compositora. Las canciones de su nuevo trabajo tratan sobre relaciones que empiezan, otras que acaban a veces con el desencanto de lo que pudo haber sido y no fue.

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8 Entrev ista

LAS NANCYS ESTÁN EN SU MOMENTO Tras casi tres años de descanso, Nancys Rubias llegan con su disco Ahora o Nunca, una nueva propuesta desenfadada con melodías pop pegadizas. Editado por Warner Music, la portada lleva la firma de Juan Gatti y las letras están compuesta por Nacho Canut Por Mamen Hernández

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estas alturas a nadie se le escapa quién es Mario Vaquerizo. Después de su incursión en el reality show de MTV donde se plasmó su boda con Alaska, el cantante ha vuelto a grabar disco con Nancys Rubias.

Editado por Warner Music, Ahora o Nunca es el cuarto álbum que presenta el grupo; un título “contundente” con el que el cuarteto quería bromear acerca de su éxito. “O triunfamos ahora, o nos retiramos”, se burla Vaquerizo.

La filosofía de la Nancy es sencilla y natural. “Saber reírte de uno mismo, pero no por ello no tomarte en serio”. Siguiendo esta máxima, Vaquerizo no duda en definir su nuevo álbum como un conjunto de canciones cuyas “melodías y estructuras son muy pop y pegadizas, pero con letras muy punkys”. Se trata de la primera edición de un disco sin la presencia de Susi Pop, una experiencia un tanto dura para el grupo porque “Susi era y es una persona total”, afirma Vaquerizo.

Han tenido que pasar casi tres años para la publicación de esta nueva apuesta por un estilo que “nos gusta hacer y que Boris Izaguirre definió muy bien: el punk pop, o lo que Fabio Macnamara cataloga como glam rock. Ya con el disco en la calle, las Nancys no quieren grandes artificios, ni tocar en escenarios imponentes. Para la formación, tener a Fabio, a Gatti y a Canut en este trabajo “es lo importante”. “Me da igual que se vendan cinco o 25.000 discos”, porque “estamos seguros de lo que hacemos”.

El grupo se creó como un hobbie hasta que consiguieron estar arropados por una discográfica como la Warner, algo que califican como “un regalo”. Si bien, el cantante admite que “somos dueños de lo que hacemos, pero no nos va la vida en ello”. Vaquerizo no engaña a sus fans. “Somos muy sinceros.

Cuando actuamos todo va grabado y canto encima. Hacer un playback es más difícil que cantar en directo”, confiesa.

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Con el asunto de la piratería y las descargas ilegales se muestra más rotundo. “Me parece una falta de respeto, ya no al artista, sino a la discográfica.

Esto es un negocio. No es cuestión de robar, sino de educar. Las descargas deberían estar penadas”, sentencia convencido.

Pero el trabajo de Vaquerizo va más allá de la música. Representante de artistas, periodista y pinchadiscos, el cantante ha colaborado en la cadena COPE de la que ha sido recientemente despedido por unas fotografías que no han gustado a la emisora. Su participación en el Hormiguero es una de las tareas con la que se muestra más “encantado”. “Soy como Justin Bieber pero con 37 años”, señala en relación al número de seguidoras que le apoyan. En breve volverá a la televisión con la segunda parte del reality que protagoniza con Alaska en la MTV. En esta temporada, los espectadores disfrutarán de la Luna de Miel de la pareja por la Ruta 66. Y apunta que habrá sorpresas, porque “no vamos a estar solos”. Lo que es seguro es que para Vaquerizo este trabajo volverá a ser más que una agradable actividad porque lo que tiene claro es que “estar con mi chica es lo que más me gusta del mundo”, concluye.

Nancys Rubias ‘Ahora o nunca’ Warner Once temas de pop pegadizo componen el nuevo disco de Nancys Rubias, Ahora o Nunca. Con una portada firmada por Juan Gatti, el álbum se puso a la venta a finales de noviembre, con el tema Peluquitas como single de presentación.

8 Entrev ista

REGRESO A LOS ORÍGENES DEL ‘ROCK’ Mikel Erentxun saca disco en solitario, un trabajo en el que revisita la música de los 70’ y demuestra la madurez de su voz. ‘24 Golpes’ suena a vinilo, y se acompaña de una cara B en la que el donostiarra toca, por primera vez, todos los palos Por Carmen Delgado

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ikel Erentxun regresa a los años setenta, pero no a sus setenta.

Su nuevo trabajo, 24 Golpes, es “una vuelta a los orígenes de la música, no sólo porque mis influencias siempre han sido muy clásicas, sino por el sonido del disco, que se ha grabado en un estudio muy vintage, los Waterfront en Nueva York, y suena con ese aire, natural y directo”, nos cuenta Mikel, que además pone su obra a la venta en edición limitada en vinilo, para demostrar que lo digital no siempre es mejor. “El CD le ha hecho mucho daño a la música, el mundo digital es cómodo, pero se ha perdido algo por el camino”, afirma este cantante que pasa de los cuarenta y reivindica la tele de tubo, las cámaras de carrete y los tocadiscos. El cine en 3D “es lo peor del mundo mundial”, remata.

Erentxun ha recorrido mucho camino desde que Duncan Dhu triunfara hace 20 años, y el tema elegido para lanzar su último trabajo suena al Heroes de Bowie –el videoclip está lleno de referencias al camaleónico artista– pero también a los Beatles: “Estoy contento porque creo que no he perdido la inspiración ni las ganas de hacer música, nunca me conformo y siempre quiero hacer cosas distintas, sorprender”. Y desde luego, 24 Golpes sorprende si pretendes encontrar algo de Duncan Dhu o simplemente algo parecido a los últimos trabajos en solitario del artista donostiarra.

El ‘tic-tac’ del reloj El título del disco es un resumen de su contenido. 24 Golpes hace referencia “al paso del tiempo, a ese reloj que tenemos detrás nuestro y que marca las horas, y que cuando llegas a los cuarenta es como una espada

sobre la cabeza... Son letras duras”, explica Mikel. Y el tiempo, aunque le agobie, le ha aportado muchas cosas buenas. “Ahora canto mucho mejor, antes mi voz me sonada más aflautada, y también escribo mejor”.

Por si fueran pocos cambios, Mikel Erentxun vuelve a tener ganas de saltar por un escenario, en lugar de tocar en lugares más íntimos como hace unos años, y “cada vez me gusta más grabar: en los primeros Duncan Dhu, odiaba los estudios y amaba el escenario; ahora me gustan las tres fases: escribir en casa, ir al estudio y conseguir el premio visceral, orgánico, de subir a un escenario”.

Este trabajo tiene, además, otro extra: no sólo sale en vinilo, es que hay una edición de coleccionista titulada Eléctrica que es como la cara B de 24 Golpes: “Lo he grabado yo en mi casa; toco todos los instrumentos, es muy low fi... mucho más oscuro, sin batería. Son, en realidad, las canciones que se quedaban en el tintero porque estilísticamente no entraban”.

Mikel Erentxun ‘24 Golpes’ Warner El nuevo disco de Mikel Erentxun bebe del rock&roll de los setenta, y sus temas, recopilados bajo el título de 24 Golpes, hablan del paso del tiempo. Este trabajo se editará también en vinilo, y hay una edición limitada de una especie de cara B, Eléctrica, tocado íntegramente por Erentxun.

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8 Juegos

SIENTE EL MIEDO

The Darkness II / 2K PS3, Xbox 360, PC Cada vez que sucede un acontecimiento horroroso queda una cantidad residual, un eco del dolor y la pena causados por el suceso que se manifiesta y que se adhiere en los objetos que lo rodean. Los que conocen esta sustancia remanente la llaman esencia oscura y puede encontrarse en las posesiones de asesinos y tiranos famosos, y en los restos de desastres. En The Darkness II, la esencia oscura funciona como una especie de moneda que Jackie puede gastar para aumentar su arsenal de poderes oscuros y horripilantes, ya de por sí bastante nutrido. Una manera importante en la que puede conseguirla es encontrar reliquias vinculadas a personas malvadas y tragedias famosas del pasado.

Por Maite Herrero

Con aterradores mundos como escenario, armas de todo tipo como instrumento, y zombis y monstruos como adversarios, los jugones tendrán que adquirir nuevas habilidades para poder vencer al que será su principal enemigo: el miedo.

Twisted Metal / Sony PS3, XBox 360, Xbox Live Desde su despacho en el ático de un rascacielos, un misterioso lunático organiza cada año el infame torneo Twisted Metal. ¿Quién es? Calipso. Y su ansia de caos y destrucción solo se sacia con muertes.

Los participantes del torneo Twisted Metal se seleccionan de todos los lugares del mundo para competir por el mejor premio: sobrevivir. Al volante de los vehículos más extraños imaginables, los participantes luchan a muerte hasta que un único ganador quede en pie. El campeón podrá pedirle un deseo a Calipso.

Pero hay una contrapartida. Este año, en lugar de ofrecer dinero, poder o fama al campeón, se rumorea que Calipso puede ofrecer mucho más.

Silent Hill Downpour/ Konami PS3, Xbox 360 La saga Silent Hill intenta reinventarse con una entrega que nos devuelve a sus orígenes, es decir, al desconcertante pueblo que da nombre a la saga. En esta ocasión encarnaremos a un presidiario llamado Murphy Pendleton, que está siendo trasladado en autobús a un centro penitenciario, cuando este sufre un accidente.

Tras despertar confuso en medio de un bosque, llega al nebuloso pueblo de Silent Hill para enfrentarse a todo tipo de situaciones terroríficas, mientras recuerda las partes más oscuras de su pasado.

Resident Evil / Capcom XBox 360, PS3

Mass Effect 3 / EA Xbox 360, PS3 y PC Mass Effect 3 es la cumbre de un viaje con una gran carga emocional para el Comandante Shepard. Mass Effect 3 tiene previsto su lanzamiento a nivel mundial en marzo de 2012 para Xbox 360, PlayStation 3 y PC –esta será la primera vez que la franquicia Mass Effect se lance en las tres plataformas principales al mismo tiempo–. La franquicia Mass Effect se sitúa en un universo épico de ciencia ficción, lleno de peligrosos alienígenas y planetas misteriosos y desconocidos. Con una intensa acción, una rica y futurista historia, exploración espacial e interacción emocional con el personaje, la franquicia ofrece una experiencia cinematográfica sin igual.

La Guerra por la Tierra ha comenzado. Una antigua especie extraterrestre conocida como los Segadores ha iniciado una invasión a gran escala por toda la Galaxia con un objetivo muy claro: terminar con toda forma de vida. La Tierra ha caído, la galaxia está al borde del caos y el jugador es el único que puede hacer algo para detenerlos. Tomando el control del comandante Shepard, liderarás la resistencia con la ayuda de tu equipo de élite. Además ahora podrás jugar con tus amigos en intensas misiones cooperativas para cuatro jugadores.

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Estamos en septiembre de 1998 y la acción se centra en la devastada Raccoon City y las trágicas consecuencias del brote mortal del virus T, desarrollado en las instalaciones de Umbrella. Para tapar el accidente, Umbrella envía un ejército de elite a Raccoon City para que destruya las pruebas del brote y elimine a los supervivientes. Mientras tanto, el gobierno estadounidense ha puesto la ciudad en cuarentena y ha enviado su propio ejército de soldados de elite para que averigüen la procedencia del misterioso brote. Deberás encarnar a un soldado de los servicios de seguridad de Umbrella (U.S.S.) y enfrentarte a numerosos rivales en Raccoon City, ya sea solo o en misiones cooperativas de hasta cuatro jugadores.

Crush 3D / Sega Nintendo 3DS Crush 3D es un juego de plataformas único, reinventado para Nintendo 3DS, que te permite cambiar la perspectiva de 2D a 3D para intentar resolver los complicados puzles. Crush 3D narra la historia de Danny, un inquieto personaje que se ofrece voluntario para probar la increíble máquina C.R.U.S.H. de un amigo. Este extraño invento le otorga poderes increíbles que le permiten explorar sus propios sueños y temores. Sin embargo, Danny se involucra tanto con la máquina, que queda atrapado en su propio subconsciente. Ahora Danny necesita tu ayuda para escapar. Crush 3D incluye lo mejor del Crush original, además de un montón de nuevas y emocionantes funciones 3D.

HD: SILENT HILL Y METAL GEAR SOLID ilent Hill Re-Mastered Collection combina dos clásicos escalofriantes del pasado (Silent Hill 2: Restless Dreams y Silent Hill 3), y los traslada a la Play Station 3 y XBox 360. Con gráficos en alta definición, los antiguos y nuevos aficionados a este juego tendrán la oportunidad de experimentar la edad temprana de Silent Hill como una auténtica experiencia con el valor añadido de dos juegos. En Silent Hill 2 la triste historia de James Sunderland como él entra en la ciudad dormida por una misteriosa carta de su mujer fallecida. Silent Hill 3 se centra en las fuerzas demoniacas que se extienden en el otro mundo.

Por otro lado, la serie de Metal Gear Solid (MGS), ahora en HD, es el trabajo de Hideo Kojima, el maestro creador de videojuegos de Japón, y el progenitor del género de juegos de acción de sigilo. El jugador controla a un agente secreto de la unidad de fuerzas de élite especiales, quien es enviado en misiones de infiltración en solitario a través de instalaciones enemigas, vastas junglas y a veces incluso donde se fragua la batalla. Solo y rodeado por el enemigo, incluso a un agente de las fuerzas especiales puede parecerle difícil salir vivo.

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NUEVA PSVITA: CONSOLA Y TABLET EN UNO

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a nueva portátil PSVita es la nueva forma de jugar y comunicarse, ya que bajo un mismo aparato se juntan la posibilidad de jugar con la calidad de las consolas tradicionales y una conectividad que se acerca al mundo de las tablet.

Sus características técnicas parecen la respuesta del genio de la lámpara a las peticiones de los jugadores: dos cámaras, una potencia de procesado espectacular; pantalla táctil y grande –de cinco pulgadas–; sensores de movimiento; dos sticks; WiFi y 3G y un panel multitáctil trasero.

La potencia de la consola para jugar es uno de sus puntos más fuertes. Se dice que es casi un Play de bolsillo: será posible jugar online en ciertos títulos desde cualquiera de las dos plataformas. El precio al que se comercializará es de 250 euros el modelo WiFi y 300 con WiFi y 3G.

LONDRES 2012 ESPERA A MARIO Y SONIC

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xclusivamente para Wii y por primera vez para Nintendo 3DS, Mario y Sonic vuelven en una novedosa celebración del espíritu olímpico. Vuelven los juegos, alojados en el escenario inimitable de Londres, más grandes y mejores que nunca, con aún más emoción y diversión multijugador para amigos y familias de todo el mundo. Los eventos novedosos, como el fútbol, los concursos hípicos y el piragüismo debutarán junto a los favoritos redefinidos, como los 100 metros lisos, las pruebas acuáticas, el ping-pong y muchos más. Si los combinamos con una nueva lista de fantásticos eventos fantasía, los jugadores ahora tienen más opciones de juego que nunca. Londres se convierte en el terreno de juego definitivo y los jugadores pueden participar en un número enorme de minijuegos en una gran variedad de paisajes famosos con tus personajes favoritos en el modo Londres para Todos. El universo de Mario y Sonic adquiere una dimensión nueva para que se disfrute de una gama enorme de más de 50 eventos de temática olímpica.

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8 Espectáculos Por Iñaki Ferreras

El festival de los más pequeños Teatralia. Del 2 al 28 de marzo. En toda la Comunidad de Madrid. La Comunidad de Madrid anuncia la próxima llegada de la XVI edición de Teatralia 2012, el festival de artes escénicas para niños y jóvenes que tendrá lugar del 2 al 28 de marzo. Será un mes repleto de representaciones a cargo de 19 compañías especializadas en público infantil y juvenil de las cuales 9 son nacionales y el resto internacionales de países como Italia, Eslovenia, Alemania, Canadá, Suecia, Portugal, Países Bajos y Francia.

Fiel a su estilo, Teatralia 2012 presentará una amplia selección de espectáculos que engloban múltiples disciplinas de las artes escénicas: danza, música, teatro, títeres, teatro de sombras además de actividades paralelas que incluyen una exposición y un taller. El festival se desarrollará en siete espacios escénicos de la capital: Teatros del Canal, Teatro de la Abadía, Sala Cuarta Pared, La Casa Encendida, Círculo de Bellas Artes y espacios propios como el Centro Cultural Pilar Miró y el Centro Cultural Paco Rabal. Teatralia también estará presente en 30 municipios de la Comunidad de Madrid con un total de 57 funciones, convirtiéndose un año más en el festival con mayor presencia en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid. Las funciones de Teatralia 2012 están abiertas al público familiar, la mayoría en fin de semana, y habrá un apartado para público escolar, en días y horarios lectivos. Es destacable la campaña escolar, un programa que acercará las artes escénicas a los centros educativos en colaboración con la Consejería de Educación.

Para más información: www.madrid.org

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GRAN NUEVA TEMPORADA

Los creadores y directores de la célebre compañía Animalario, Alberto San Juan y Guillermo Toledo, protagonizan la obra teatral ‘El montaplatos’, del autor, Harold Pinter.

‘La última cinta de Krapp’. Hasta el primero de abril.

Teatro de la Puerta Estrecha, de Madrid. Krapp, un hombre cuya vida está mediada por sus propias grabaciones.

Un diálogo de un hombre consigo mismo, o con sus yos pasados. En su cumpleaños, su último cumpleaños, el viejo Krapp se sienta con su magnetófono, su diccionario y sus plátanos y escucha su propio pasado contado por una voz más joven, a veces con placer, a veces con confusión, irritación o desesperación.

Beckett tiende a lo esencial. La última cinta de Krapp se torna horadante y cada vez más aguzada para penetrar más y más en las capas estratificadas de lo real y llegar a la única verdad que a Beckett le interesa: la verdad sobre la condición humana. No por medio de la verdad intelectual, sino por la verdad sensible. Lo sorprendente es que ese caminar hacia las profundidades no se traduce sino en visiones tenazmente concretas. Esas visiones, esa voz, las reconocemos en nosotros mismos, están mezcladas con nosotros, hombres y mujeres de aquí y de ahora y no perdidas en alguna cómoda abstracción. “La cinta magnetofónica –dice Beckett– es un truco maravilloso. Resulta raro que no se le haya ocurrido a nadie antes… siendo, sin embargo tan sencillo”.

Dicho truco le permite a Beckett un juego del recuerdo y del tiempo; juego teatral donde el espectador está a la vez en la sala y en el escenario. Tanto en sus novelas, como en sus obras, Beckett centró su atención en la angustia indisociable de la condición humana, que, en última instancia, redujo al yo solitario o a la nada.

Asimismo, experimentó con el lenguaje hasta dejar tan sólo su esqueleto, lo que originó una prosa austera y disciplinada, sazonada de un humor corrosivo. Su influencia en dramaturgos posteriores fue tan notable, como el impacto de su prosa.

‘Málaga’. A partir del primero de marzo. Centro Cultural Niemeyer, de Avilés. Una pareja de padres divorciados se enfrenta al dilema de con quién dejar a la hija de ambos un fin de semana que los dos tienen ocupado. Vera, la madre, ha planeado un viaje a Málaga con su nueva pareja y Michael, el padre, que debería quedarse con la niña ese fin de semana, tiene un congreso importante al que no puede faltar. No pueden contar con la niñera habitual y la única solución que encuentran es dejar a Rebekka, la niña, a cargo de Álex, un vecino adolescente fascinado por el cine. Y ese fin de semana, ocurre una tragedia...

Málaga habla de la responsabilidad y de la culpa.

Lukas Bärfus, autor teatral, novelista y productor afincado en Zurich, es uno de los más brillantes autores en lengua alemana de nuestros días. Sus obras se han traducido y estrenado en varios países europeos y americanos, generando debates y polémicas por la minuciosa disección de los conflictos que aborda en sus textos. Su teatro, a la vez emotivo y analítico, descubre fisuras en la condición humana y, como si de una cura se tratase, hurga en las heridas infectadas como primer paso para sanarlas.

El actor Lluís Homar vuelve a la dirección de escena, después de doce años de ausencia, con Luces de Bohemia de Valle Inclán, un montaje que estrenará el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional. internet y mantienen su primer encuentro físico en un banco de un parque, junto a una farola.

En palabras de José Luis Gómez, esta obra, además de abordar un problema universal, "terrible y temible", abre "grietas sucesivas" en el transcurso de la obra que llenan de sorpresas toda la obra. De esta forma, "bajo la apariencia de las patologías de las que habla, alude a los abismos que existen en el ser humano", indica. El director y los protagonistas han convertido este texto en un "hermoso y turbador cuento negro".

‘Grooming’. Hasta el 11 de marzo. Teatro Abadía, de Madrid. El Teatro de la Abadía acogerá hasta el 11 de marzo Grooming, una obra teatral que sube a escena los abismos del ser humano. El texto, escrito por Paco Bezerra y dirigido por José Luis Gómez, aborda el universo desconocido y confuso de la parafilia a través de los actores Antonio de la Torre y Nausicaa Bonnín.

Grooming es el nombre con el que se conoce el engaño de un adulto a un menor a través de Internet para conseguir su confianza y obtener imágenes íntimas del niño o niña e incluso llevar a cabo un encuentro real. Una noticia de un caso real atrapó la curiosidad del dramaturgo Paco Bezerra y decidió escribir esta historia, según ha explicado este martes, durante la presentación de la obra.

En su intento por huir de la literatura "rural" en la que se le había intentado encasillar, el autor sintió la "necesidad de indagar en un tema no muy frecuentado en la literatura dramática". El resultado es un thriller del que poco se puede desvelar: un hombre y una chica se conocen por

también figuran José Ángel Egido (Zaratustra) o Miguel Rellán (Don Filiberto).

‘El Montaplatos’. Naves del Español. Hasta el 11 de marzo. Los creadores y directores de la célebre y sobresaliente compañía Animalario, Alberto San Juan y Guillermo Toledo, protagonizan la obra teatral El montaplatos, una reflexión irónica sobre la servidumbre y el poder con la que su autor, Harold Pinter, se ríe del ser humano y que Andrés Lima dirige en esta ocasión. La comedia, el histerismo e, incluso, la tragedia se mezclan en este montaje sobre las relaciones entre los seres humanos y la autoridad. Se trata de una "pesadilla cómica" porque aunque Pinter "se ríe de sí mismo y del hombre, la situación no deja de ser terrorífica", según San Juan.

Luces de Bohemia. Hasta el 25 de marzo. Teatro María Guerrero, de Madrid. El actor Lluís Homar vuelve a la dirección de escena, después de doce años de ausencia, con Luces de Bohemia de Valle Inclán, un montaje que estrenará el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional (CDN) y que cuenta con dramaturgia y composición musical de Xavier Albertí. "Se dice que Valle Inclán es irrepresentable, pero yo siento que es escenario", ha argumentado este miércoles Homar en la presentación del espectáculo. El proyecto nació hace ahora dos años a propuesta del anterior director del CDN, Gerardo Vera, y desde entonces Lluís Homar confiesa que le ha "condicionado" su vida interior.

Para el Director de escena de Luces de Bohemia en la obra está "el sainete popular yuxtapuesto con lo trágico". "Es la tragicomedia, lo más complejo y difícil de hacer", asegura. Y para conseguirlo ha tenido que contar con un equipo "mancomunado", un "casting de entusiasmo" que encabezan los actores Gonzalo de Castro (Max Estrella) y Enric Benavent (Don Latino de Hispalis), hasta un total de 19 artistas, entre quienes

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Katie Holmes EN LA PIEL DE JACKIE KENNEDY “Leí muchos libros y vi muchas imágenes de la primera dama, Tom lo vio todo conmigo y le pareció fascinante. Lo más difícil fue conseguir el acento suave de Jackie; practicaba en casa todas las tardes” Por Iñaki Ferreras

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atar a un ruiseñor no es solo una importante novela y película para la historia reciente, es, además, el principio de la carrera como actriz de Katie Holmes quien, en 1996, fue descubierta por un cazatalentos después de leer un pequeño fragmento. Esta audición permitió su debut cinematográfico en La tormenta de hielo (Ang Lee, 1997), junto a grandes rostros como Sigourney Weaver y Kevin Kline. Un año después le llegaría el personaje que la lanzó al estrellato: Joey Potter en Dawson crece. Desde entonces, ha compaginado su vida profesional con su vida personal, incluido el matrimonio con Tom Cruise en 2006 y el nacimiento de su primera hija, Suri, el mismo año. A sus 33 años, Los Kennedy supone su regreso a la televisión por la puerta grande. La polémica miniserie, que se emite en Cosmopolitan Televisión los domingos a las 22:00 horas, nos acerca a la controvertida vida de la familia más poderosa de los Estados Unidos.

Se trata de una miniserie de ocho capítulos que retrata los logros, fracasos, lealtades, amores, resentimientos y traiciones de una familia bendecida con grandes triunfos pero también acosada por la tragedia.

–’Los Kennedy es’ una sofisticada producción que ha levantado un gran revuelo. ¿Cómo ha visto la polémica desde dentro?

–History Channel, el canal que iba a emitir Los Kennedy, decidió abandonar la producción en el último momento. La miniserie se hizo con la más alta profesionalidad, pero el canal, después de ver el producto final, concluyó que se trataba de una reconstrucción de los hechos que no era apta para la marca de la cadena. Además, las supervivientes del clan Kennedy, la sobrina de John F., Maria Shriver, y su hija, Caroline, no respaldaron la producción. Lo cierto es que yo trabajé tan duro como pude.

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Katie Holmes encarna a Jac kie, ambos un gran parecido con y Gregg Kinnear a JFK, logrando la sidente. Sin embargo, la pro primera dama y el malogrado preductora History Channel no consideró la serie adecuada a sus con tenidos, y los superviviente s de la familia Kennedy tampoc o le dieron su aprobación.

–¿Qué papel puede jugar una serie de ficción para representar la historia?

–La ficción histórica es un importante medio para contar nuestra historia. A nosotros nos felicitaron por todo el duro trabajo y la pasión con la que realizamos la serie, pero, al final, nos vimos afectados por una decisión de programación.

–¿Qué supuso para Katie Holmes convertirse en Jackie?

–Me encantaba el personaje. Leí muchos libros y vi muchas imágenes de la primera dama. Además, Tom lo vio todo conmigo, y le pareció fascinante. Lo más difícil fue conseguir el acento suave de Jackie, practicaba en casa todas las tardes.

–¿Descubrió cosas sorprendentes acerca de la primera dama?

–Tres meses antes de que JFK muriera, Jackie perdió a su hijo Patrick dos días después de nacer. Además, tuvo una hija que nació muerta en 1956. Yo no lo podía creer. Ella tenía mucha fuerza. Me encantó su amor por la familia. Lo más importante para ella era ser buena madre.

–¿Cuál era el ambiente de trabajo?

–En el plató había una sensación de que teníamos que crear algo muy especial, porque esa gente era muy especial. Los Kennedy eran como estrellas de cine. Era tal el profesionalismo de su imagen pública… Con Greg (se refiere al actor Greg Kinnear, JFK en la serie) ya había trabajado antes en Premonición (Sam Raimi, 2000), de hecho, volvíamos a ser pareja. Fue bonito reencontrarnos.

–Además, durante la grabación contaron con la participación de Giorgio Armani...

–Armani fue invitado por los productores para el diseño de vestuario de Jackie Kennedy. Él hizo un hueco en su apretada agenda para trabajar con nosotros. Me dijo que me parecía mucho a la ex primera dama con el peinado años sesenta.

–Además de ‘Los Kennedy’, en 2011 hemos visto un cameo en ‘Cómo conocí a vuestra madre’ y no nos olvidamos de su papel de Joey en ‘Dawson crece’. ¿Le gusta trabajar en televisión?

–La televisión es un medio del que no me puedo olvidar. Fue la que me lanzó a la fama con Dawson crece y, sin este papel, no me habrían llegado las ofertas que he tenido. Fueron cinco años que me permitieron trabajar con Michael Douglas en Jóvenes prodigiosos o Colin Farrell en Última llamada. En estos momentos estoy más pendiente del cine, pero no estoy cerrada a pequeñas intervenciones o producciones de un corte más cinematográfico como ‘Los Kennedy’.

–¿Ahora qué proyectos tiene en mente?

–Ahora mismo estoy inmersa en una comedia romántica muy divertida, Responsible Adults, junto a Chace Crawford (Nate en Gossip Girl, serie que emite actualmente Cosmopolitan Televisión). No dejo de estar volcada en criar a Suri, porque ser madre es el principal proyecto que puedo tener ahora mismo, algo en lo que estoy con Tom, que siempre nos acompaña a Suri y a mi. Así que cualquier posible propuesta me tiene que convencer mucho para aparcar mi faceta de madre.

“Ser madre es el principal proyecto que puedo tener ahora, algo en lo que estoy con Tom que siempre nos acompaña a Suri y a mi”

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Las mujeres de Picasso La Fundación Canal acoge una muestra en la que se reúnen 66 grabados en los que se retrata el lado femenino en todas sus vertientes Por Raquel Bellón

Según el escritor romántico Johann Wolfang Goethe, el eterno femenino reúne a la madre y a la amada en un principio universal que remite a la propia Eva y que unifica a las diferentes modalidades de la mujer en un modelo intemporal y platónico. Si ha existido un artista que haya asimilado a la perfección la idea del escritor alemán, ese fue Pablo Picasso, cuya obra refleja en su mayoría sus experiencias con las mujeres. La Fundación Canal ha inaugurado una exposición que consta de 66 grabados del padre del cubismo, realizados entre 1927 y 1964, que retratan el universo femenino desde diferentes ángulos: mujeres reales o imaginarias, de la familia, compañeras sentimentales que acabaron convirtiéndose en sus musas. La exposición Picasso. El eterno femenino estará abierta hasta el 8 de abril en la Fundación Canal –www.fundacioncanal.com– y la entrada es gratuita.

Esta multiplicidad de modelos femeninos se plasma en las 14 secciones en las que se articula la exposición y que ilustran las distintas técnicas de la obra gráfica de Picasso desde una óptica cubista, en actitud cortesana, posando para artistas, observando o siendo observadas, con vestidos de distintas épocas y de diferentes edades. Así, se hace un recorrido por la infinidad de mujeres que habitan el universo de Picasso. “Algunas de ellas, –como ha indicado Ignacio González, vicepresidente de la Comunidad de Madrid y presidente del Canal de Isabel II–, reales e imprescindibles para él, otras inventadas como recurso constante de la inagotable inquietud del artista. Con todas ellas construye un muestrario que refleja diferentes ánimos, poses, épocas, mundos o actitudes”.

Los retratos de Françoise Gilot, compañera de Picasso durante diez años, y de Jacqueline Roque, su última esposa, expuestos en la galería de la sala, son dos de las secciones que más destacan por su belleza. La primera, de grandes ojos almendrados, líneas firmes y serenas y mirada dulce. La segunda, dibujada a menudo de perfil, tiene la mirada profunda y los rasgos más afilados.

Con esta exposición, la Fundación Canal da continuidad a una serie de muestras dedicadas a grandes maestros españoles del siglo XX, entre las que se encuentran las ya dedicadas a Dalí, Oteiza o Chillida. Esta exposición es fruto de la colaboración entre la Fundación Canal y la Fundación Picasso.

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8 Agenda Por Mamen Hernandez Fotografía N. Hernandez de Alba

Eldiseño,segúnGatti La trayectoria artística de Juan Gatti puede verse hasta el mes de abril en una muestra de la Sala de exposiciones del Canal de Isabel II, en Madrid

Cuando uno mira de frente las obras de Juan Gatti tiene delante un estilo propio, colorista, auténtico. Desde sus carteles diseñados para las películas de Pedro Almódovar, hasta las portadas de los discos de grupos más conocidos en nuestro país. La Comunidad de Madrid ha organizado en la Sala de exposiciones del Canal de Isabel II la muestra Contraluz, que ofrece la trayectoria artística de este diseñador gráfico –www.cyii.es–.

La exhibición, que estará abierta al público hasta el 1 de abril, presenta varias partes. Así, en la planta baja se recogen fotografías y carteles de películas nacionales, cuyo colorido destaca sobre el trabajo en blanco y negro de la serie Contraluz, que puede seguirse en las siguientes plantas con 40 fotografías de gran formato. Las imágenes pueden verse desde el papel fotográfico y desde una perspectiva diferente, iluminando las estampas con luz negra para potenciar los contrastes.

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Primaveradearteyespectáculos Las grandes hemerotecas españolas dan la bienvenida al buen tiempo con exposiciones de artistas internacionales y muestras controvertidas. Mientras, algunos festivales comienzan a aflorar por todos los rincones del país

1 1. El violinista 1912-1913. Marc Chagall, en el Museo ThyssenBornemisza hasta el 23 de julio.

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EXPOSICIONES La primera retrospectiva que se organiza en España del artista ruso Marc Chagall se presenta, hasta el 20 de mayo, en el Museo Thyssen-Bornemisza y en la Fundación Caja Madrid. Más de 150 obras reunidas en ambas sedes repasan la trayectoria de uno de los artistas más destacados del siglo XX; un creador singular, con un estilo personal e inconfundible, que ocupa un papel clave en la historia del arte. El MoMA y el Guggenheim de Nueva York, la Kunsthaus de Zürich, el Kunstmuseum de Berna, el Stedelijk Museum de Amsterdam, el Tel Aviv Museum of Art, la Tate Modern de Londres, y especialmente el Centre Pompidou de París han cedido piezas para esta exposición.

El Museo Reina Sofía acoge hasta el 23 de julio en el edificio Sabatini Castillos en el aire, de Hans Haacke (Colonia, 1936), un artista cuyo trabajo se ha caracterizado por lo crítico que ha sido con el uso comercial que se ha hecho del arte y del artista. Para esta ocasión se han reunido cerca de 40 obras que abordan las principales preocupaciones que jalonan la trayectoria de Haacke, desde el mercado y los efectos de la globalización, hasta las relaciones entre arte y poder.

El Museo Guggenheim Bilbao presenta hasta el 2 de septiembre El espejo invertido: arte de las colecciones de la Fundación la Caixa y del MACBA, una selección de obras procedentes de dos destacadas colecciones de arte contemporáneo, pertenecientes a los movimientos y corrientes artísticas más significativos desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad como Dau al Set, el grupo El Paso, la Escuela de Vancouver o la Escuela de Düsseldorf.

Los visitantes del Museo del Prado podrán disfrutar durante un año de la presentación de Historias Sagradas en la sala 60 del Museo, la sala de presentación de colecciones creada con el objetivo de brindar al público la posibilidad de conocer mejor la riqueza de los fondos del siglo XIX del Museo. Historias Sagradas. Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852-1864) muestra un excelente conjunto de obras religiosas realizadas por pintores españoles establecidos en Roma a mediados del siglo XIX, época en la que la pintura religiosa europea se vio impulsada por los hallazgos arqueológicos de los enterramientos de los primeros mártires cristianos en las catacumbas. La selección

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2. La novia de las dos caras, 1927 (La mariée à double face) Óleo sobre lienzo. 99,8 x 73 cm Colección privad. 3. El descendimiento, de Valdivieso, en el Museo del Prado.

4. Tobías y el Ángel, Rosales.

de obras reúne cinco de los mejores lienzos, recientemente restaurados, de artistas como Madrazo o Rosales.

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles, Madrid) de la Comunidad de Madrid presentará el 15 marzo la exposición Sin heroísmos, por favor. Iván Argote, Sara Ramo y Teresa Solar Abboud.

Comisariada por Tania Pardo, la exposición gira en torno a la desmitificación del acto de crear y la importancia del hecho cotidiano.

La muestra se concibe como un juego a tres: tres exposiciones individuales de Iván Argote (Bogotá, 1983), Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985) y Sara Ramo (Madrid, 1975), tres narraciones gestadas como historias independientes pero unidas por sutiles puntos en común bajo un mismo título, y tres relatos donde la poética narrativa ha dejado de cuestionarse grandes heroicidades para aproximarnos a territorios particulares.

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FERIAS Y ESPECTÁCULOS Pamplona acogerá este año la tercera edición de la Feria Internacional del Vino Ecológico, enmarcada dentro de la Seamana Ecológica de Navarra. Los días 17 y 18 de abril bodegas de España, Portugal y el sudoeste francés presentarán en el Hotel Puerta del Camino de Pamplona sus caldos producidos con uvas ecológicas a profesionales y especialistas del vino y en su segundo día abrirán las puertas al público en general que podrá degustar una gran variedad de caldos y tapas ecológicas.Entre otras actividades, habrá catas de vino y aceite, degustaciones de tapas ecológicas, visitas al Parque de los Sentidos y a las Rutas Eco de Navarra, paseos y concursos abiertos al público.

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ARTE DE CAPA Y ESPADA Ningún lugar mejor que el Madrid del Siglo de Oro para cruzar aceros con un auténtico maestro de esgrima. No queda más que batirse Por Paz Romanillos Fotos Nacho Hernández de Alba

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esús Esperanza (Madrid, 1960) es maestro de esgrima a tiempo completo.

Entrenador del equipo nacional de florete, profesor de esgrima escénica desde hace más de una década y coreógrafo de duelos en montajes teatrales como Falstaff del director Andrés Lima o el Hamlet de Tomasz Pandur, que protagonizó la actriz Blanca Portillo en el Teatro Real. Desde marzo de 2009, Esperanza imparte clases y dirige la escuela de esgrima del Ateneo de Madrid. Una pequeña sala repleta de espadas, caretas y petos, situada en la quinta planta del edificio histórico. Desde sus ventanas se divisan los adoquines y los tejados de las calles por las que se batían Francisco de Quevedo y Lópe de Vega, así como los edificios en los que maestros como Adelardo Sanz o Afrodisio Aparicio instruían a sus discípulos en el siglo XIX. Ahora, dos siglos después, el choque de los aceros vuelven a resonar en el madrileño barrio de las Letras gracias a esta escuela que adapta su oferta a todo tipo de público. Con semblante firme y espada en mano, se enfrenta a nuestra nuestra cámara, en una posición de esgrima antigua, una modalidad en la que prima el acercamiento teórico y práctico en un supuesto combate a vida o muerte. “Las reglas de juego de la esgrima deportiva no serían válidas para sobrevivir. Nos hemos olvidado que la esencia de la esgrima, en una lid, era herir y que no te hirieran”, asegura Esperanza.

El arma de los valientes “De pequeño me gustaban mucho las películas de espadachines y en el colegio, un profesor daba clases de esgrima y me llamaba mucho la atención”, resume para explicar sus inicios en la disciplina que le llevó a ser campoéon de España en categoría infantil, a abandonar sus estudios universitarios y a formar parte del equipo nacional y participar en los Juegos Olímpicos de Moscú, Seúl y Barcelona. “No soy una persona muy sentimental, pero la experiencia de desfilar en un acto inaugural olímpico es algo impagable”. Una cita deportiva, la más importante del mundo, por la que quizás se pasee de nuevo, como entranador, este verano en Londres.

Apasionado del florete, del sable y la espada, Esperanza defiende la esgrima como un deporte asequible y muy completo. “Hay una parte de esfuerzo físico, pero también tiene un importante componente de desarrollo intelectual, porque te enfrentas a una persona con una herramienta lo que te obliga a intentar predecir sus movimientos, a ser más listo que tu contrario”.

Se confiesa como defensor de la importancia de los duelos, las herramientes y la tecnica como objeto de estudio, motivo por el que recopila libros y tratados de esgrima antigua, entre los que cuenta con verdaderos tesoros, entre ellos, un tratados fechado

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Defensor de la importancia de los duelos, las herramientas y la técnica, asegura que “la esencia de la esgrima era herir y que no te hirieran”

en 1780. “La espada es el arma de los valientes”, afirma. Con una pistola se mata de lejos y con un cuchillo, a base de fuerza, “pero, para matar a alguien con una espada hace falta estar muy cerca y tener mucha destreza”. Este, quizás, sea el motivo por el que la espada sigue siendo un símbolo de duelo justo cuerpo a cuerpo.

De todas las armas, Esperanza segura que se queda con la espada ropera española y con la daga de mano izquierda, propias del siglo XVII, las armas del capitán Alatriste, el famoso personaje de la saga de novelas de Arturo PérezReverte; las armas con las que posa para nosotros en la imagen que acompaña

a estas líneas. Se trata de un personaje al que ha tenido la oportunidad de conocer bien, al menos en su versión cinematográfica interpretado por el actor Viggo Mortensen, del que fue preparador en nuestro país durante el rodaje de Alatriste. Aunque el actor argentino ya manejaba la espada en El señor de los anillos, se trataba de un arma medieval de mano media, que mide aproximadamente 1,25 metros, muy diferente de las del Siglo de Oro español.

“Vigo Mortensen es una persona muy cercana y muy perfeccionista”, asegura. “Para la película, de di clases particulares durante dos semanas, para enseñarle los conceptos de esgrima histórica y las posiciones de la época”.

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Esperanza defiende la esgrima como un deporte muy completo. “Hay una parte de esfuerzo físico, pero también tiene un importante componente de desarrollo intelectual, porque te enfrentas a una persona con una herramienta lo que te obliga a intentar predecir sus movimientos, a ser más listo que tu contrario”.

Esperanza también se arranca sobre el escenario con la compañía de teatro La Irremediable, que compagina el teatro clásico y la esgrima. Hace un año estrenó en el Ateneo el montaje Duelo de esgrima y palabras, un espectáculo que recreaba duelos clásicos nunca representados sobre la tarima, como la muerte de Don Juan Tenorio. “Me planteo cada pelea como una pequeña historia en sí misma, con planteamiento, nudo y desenlace”.

Para Esperanza, las plumas clásicas más hábiles en plasmar estos duelos fueron las de Calderón de la Barca y Lope de Vega, “que son los fundamentales, aunque Quevedo y Cervantes también los escribieron. Ahora la mayoría de actores reciben clases de esgrima, pero muchas veces, por temas de presupuesto, se saltan las escenas de los duelos; no nos podríamos imaginar prescindir del duelo de Laertes y Hamlet, y en el teatro clásico español pasa algo parecido, hay muchos duelos escritos, pero, generalmente, no se ven sobre el escenario.

En cualquier caso, el maestro es de la opinión de que, en ocasiones, hay palabras que hacen más daño que la espada. “Las palabras bien dichas pueden ser muy hirientes. La inteligencia es más incisiva y dañina que las propias armas blancas”.

Y entre sus próximos proyectos, el principal es clasificar a uno de los jóvenes tiradores del equipo nacional de florete para los Juegos de Londres y, adelanta, una posible serie sobre Isabel la Católica. Un trabajo que, como todos los de este profesor de esgrima, buscará un equilibrio entre la credibilidad, el rigor y el espectáculo.

“Las palabras bien dichas pueden ser muy hirientes. La inteligencia es más incisiva y dañina que las propias armas blancas”

Durante la adaptación al cine del personaje también conoció y se ganó el respeto del esgrimidor británico Bob Anderson, entrenador y coreógrafo de películas clásicas como Scaramouche –una de sus favoritas–, La princesa prometida o la trilogía Piratas del Caribe. “No fue una relación fácil en un principio. Anderson firma los duelos de Alatriste y venía a España de maestro, con lo que se preguntaba qué hacía yo en el rodaje. Su ayudante, Amrk Iwie, me retó a un asalto a florete y le gané 5-1. A partir de ahí ya no tuvimos ningún problema para trabajar juntos”.

Palabras que hieren como el acero Pero el maestro madrileño no sólo enseña a los grandes desde las bambalinas:

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Ropa deportiva para ‘free riders’ Perfect Moment es una marca de ropa deportiva para free riders, cuyo estilo puede llevarse dentro y fuera de las pistas, las olas o las montañas. Pensada para satisfacer las necesidades de esquiadores, surferos o montañeros, está diseñada y confeccionada bajo los estándares más exigentes de resistencia, comodidad y funcionalidad.

Fundada por Thierry Donard bajo el nombre de sus asombrosas películas y basada en Chamonix, donde cada prenda se somete a las pruebas más extremas por riders de élite, la firma se ha convertido en un aspiracional símbolo de pertenencia para sus admiradores y admiradoras. Este avezado colectivo que comparte códigos comunes de libertad, posee una reconocible identidad estética y está unida por fuertes lazos de compañerismo, participa de una misma filosofía: la búsqueda incansable de un mágico, aunque fugaz, Momento Perfecto.

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El punto más alto de los Juegos La Torre Orbit, de 114.5 metros de altura, es producto de la colaboración entre Anish Kapoor, ganador del premio Turner de arte contemporáneo, y el arquitecto Cecil Balmond.

Por Jon M. Rhodes / Diseño Pedro Hidalgo

Los Juegos Olímpicos transformarán la ciudad del Támesis en el centro del universo deportivo durante los meses de julio y agosto y cambiarán parte del skyline de su paisaje Por Jon M. Rhode / Diseño Pedro Hidalgo

Si Londres es un permanente encuentro de razas y culturas a lo largo de todo el año, el próximo verano lo será también de los deportistas de élite. Los Juegos Olímpicos llegan a una de las ciudades más versátiles a la hora de perderse en el anonimato de su inmensidad metropolitana.

Será el próximo 27 de julio cuando se deposite la antorcha sobre el pebetero y cuando la zona este de Londres se convertirá en el centro del universo deportivo durante tres semanas. Se convertirá de esta manera en la primera ciudad en ser anfitriona de las Olimpiadas en tres ocasiones, habiendolo sido anteriormente en 1908 y 1948. La capital del Reino Unido anuncia que serán unos Juegos Olímpicos sostenibles, sencillos y, sin embargo, memorables. Será la cercanía a la gente y la utilidad del evento el día después –el 10 de septiembre cuando hayan finalizado los Juegos Paralímpicos– lo que determine el valor de tanto esfuerzo para terminar de regenerar la zona este de Londres.

Con todo, más allá de los fastos, la celebración supone el regreso de la hija pródiga Zaha Hadid que, tras vivir 35 años en Londres, es por fin reconocida en su ciudad. Su Centro Acuático será la puerta del recinto olímpico y es, casi, su primer edificio en la capital, tras el colegio Evelyn Grace de Brixton, por el que recibió el premio Stirling en 2011.

Por otro, unos Juegos Olímpicos son un escaparate abierto al mundo. Y no es asunto baladí que, en esta ocasión, dos olvidados de la arquitectura británica, Hadid y Peter Cook, exmiembro del colectivo pop Archigram, hayan firmado las piezas más destacadas. Algo así parece pensar el alcalde Boris Johnson cuando asegura que el estadio, que ha diseñado Cook junto al estudio Populus, “será el edificio más visto de la historia”. Y eso que, frente a la opción maximalista que Ai Weiwei y Herzog & De Meuron exhibieron en pekín, el recinto londinense es liviano y nació con la ambición de ser desmontable. Sin uso asignado todavía, tras ser rechado como sede del West Ham, que permanezca ya no se discute.

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Un gran estadio para los juegos más sotenible y ecológicos El nuevo Estadio Olímpico recibirá a los visitantes que lleguen por la entrada sur al Parque Olímpico ubicado en Stratford, en la zona este de Londres. El estadio contará con asientos provisionales para acoger al público de los eventos deportivos, que desaparecerán una vez culminados los Juegos.

La ‘piscina’ más perfecta El Centro Acuático tendrá asientos provisionales. El techo, que tiene forma de ola, es más grande que el del terminal 5 del aeropuerto de Heathrow. La natación y los clavados se efectuarán en este estadio.

Desde Atenas 2004, Europa no acogía una cita de los Juegos Olímpicos en su territorio.

Las sedes y su distribución El plan olímpico de Londres se divide en tres zonas principales: el Parque Olímpico, la Zona Fluvial y la Zona Central. Además, algunas sedes se sitúan fuera del área de Londres.

La Zona Fluvial albergará cinco sedes principales en el área del río Támesis: el ExCeL Exhibition Centre, para el boxeo, judo, tenis de mesa, taekwondo, halterofilia, y lucha; el Millennium Dome, para la gimnasia y la ronda final del baloncesto; la Arena de Greenwich, para el bádmin-

“La capital del Reino Unido anuncia unos juegos sostenibles, sencillos y, sin embargo, memorables. Londres se convertirá en el centro del universo deportivo durante tres semanas ton y la gimnasia rítmica; Greenwich Park, para las competiciones de equitación y los Royal Artillery Barracks, para el tiro.

En la Zona Central, el nuevo Estadio de Wembley, acogerá las finales de fútbol; All England Lawn Tennis and Croquet Club en Wimbledon será la sede de las competiciones de tenis; Lord's Cricket Ground para el tiro con arco; Regent's Park acogerá los eventos de ciclismo en ruta; Horse Guards Parade para el vóley playa y Hyde Park albergará el triatlón y la natación en aguas abiertas 10 kilómetros.

En la zona centro, Weald Country Park, en Essex, acogerá las pruebas de mountain bike, y el Canal de Piragüismo de Broxbourne, Hertfords-

Wenlock y Mandeville: dos mascotas, mejor que una Wenlock y Mandeville son las mascotas oficiales de los Juegos. Los nombres de las mascotas se refieren a dos localidades británicas de trascendencia para el olimpismo. El nombre de Wenlock está basado en la ciudad de Much Wenlock, en el condado de Shropshire, donde tuvieron lugar los Wenlock Games, una de las inspiraciones del barón Pierre de Coubertin, fundador del movimiento olímpico moderno. El nombre de Mandeville hace referencia a Stoke Mandeville, en Buckinghamshire, donde, durante los años 40, el doctor Ludwig Guttmann llegó al hospital para poner en marcha una nueva unidad para ayudar a los antiguos soldados que padecían lesiones de médula espinal; Guttman animó a estos pacientes a practicar un deporte, liderandola creación de los Juegos de Stoke Mandeville, precursores de movimiento paralímpico moderno.

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‘The big one’, para el baloncesto El estadio de baloncesto, que parece un colchón, tiene la capacidad para albergar unas 12.000 personas bajo una estructura arqueada de acero recubierta por una tela plástica blanca.

hire acogerá los eventos de piragüismo, junto con Eton Dorney, cerca de Windsor, que además acogerá las competiciones de remo.

Por último, fuera de Londres, Weymouth and Portland National Sailing Academy, en Dorset en la costa sur de Inglaterra, se usará para los eventos de vela.

Adicionalmente, los siguientes estadios albergarán las primeras fases de las competiciones de fútbol: Hampden Park en Glasgow; Millennium Stadium en Cardiff; Old Trafford en Mánchester; St James' Park en Newcastle y Ricoh Arena en Coventry.

Materiales de última generación para el velódromo El Velódromo fue la primera edificación del Parque Olímpico en estar lista. Se terminó de construir en febrero del 2011. La pista está hecha de madera de pino de Siberia mientras que el exterior está hecho de cedro rojo.

Los diseñadores de esta sede consultaron a Chris Hoy, campeón de ciclismo olímpico, quién alabó la estructura.

El circuito de BMX se encuentra al lado del velódromo.

La villa, en números En cuanto a la Villa Olímpica, el proyecto incluye la construcción de 62 edificios, 2.818 apartamentos, una policlínica y una escuela. La principal zona social del complejo, la plaza de la Villa, cuenta con tiendas, banco, salones de belleza, cafetería, centros de entretenimiento y servicios de conexión a Internet.

Los organizadores han desvelado varias cifras sobre las instalaciones, como los 11.000 sofás que se distribuirán entre los apartamentos, los 64.000 juegos de sábanas y los 170.000 ganchos para la ropa.

Se calcula que durante la duración del evento deportivo se servirán 60.000 comidas al día en el restaurante, en el cual se consumirán 25.000 barras de pan, 232 toneladas de papas, 75.000 litros de leche y más de 330 toneladas de fruta y vegetales.

Más que deporte A parte de la celebración de la cita deportiva, el programa Great Britain, You’re invited se centra

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Wenlock Tiene en sus muñecas 5 pulseras de la amistad, y cada una lleva uno de los colores de los 5 anillos olímpicos. Los tres "bultos" que tiene en la cabeza representan los tres lugares del podio. La forma de la parte frontal de su cabeza representa la forma del techo del estadio olímpico.

Taxi light Inspirada en la que utilizan los famosos taxis negros londinenses

Forma de la cabeza Representa la forma de las tres medallas que se ganan en cada competición de los Juegos Olímpicos

El ojo El único ojo con el que cuenta Wenlock, es la lente de una cámara que le permite grabar todo los que ocurre

Pulsera de la amistad Presentes en cada una de las manos, tienen los cinco colores de los aros de los Juegos Olímpicos

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Un espacio multiusos conectado con la luz del sol El campo de balonmano tiene "tuberías de luz" que transfieren la luz del sol hacia el interior, donde los asientos están pintados de colores vivos. La parte exterior del complejo está cubierta de cobre, la mayoría reciclado. También será la sede de la disciplina de esgrima que forma parte del pentatlón moderno, y del goalball, un deporte practicado por ciegos en los Juegos Paraolímpicos.

Espacios de alta tecnología aplicados al deporte. La innovación en su planificación, diseño y construcción deja tras de sí tres legados: económico, medioambiental y deportivo.

Una planificación, diseño y construcción que derrochan imaginación han dado como resultado unas instalaciones olímpicas de primera clase, garantizando así un legado que transformará el este de Londres y creando grandes oportunidades para que las empresas extranjeras inviertan en una de las ciudades más globalizadas del mundo. Estos Juegos Olímpicos van a dejar tras de sí un impresionante legado a tres niveles: unas instalaciones deportivas de primera clase, unas mejoras medioambientales importantes y grandes oportunidades económicas que, al igual que sucedió en Barcelona en 1992, transformarán la ciudad, atrayendo una enorme inversión durante las décadas venideras.

Mandeville en la promoción de otro acontecimiento destacado: la conmemoración del 60º aniversario del reinado de Isabel II (Diamon Jubilee).

Esos momentos resultan ideales para visitar los parques londinenses, como Hyde Park, en pleno centro londinense, cuenta con un fabuloso lago al que acude la gente para tomar el sol los días de tiempo aceptable; los Jardines de Kensington o Regent’s Park, que también se ubica en el centro, pero más al norte. El zoo más antiguo del mundo se encuentra en uno de los extremos de este parque.

Uno de los estanques ofrece la posibilidad de subirse a un bote y pasar la tarde remando.

Otra de las pasiones del londinense es ir de compras. No muy lejos del estadio olímpico se encuentra el centro comercial más grande de Europa, el Westfield Stratford City. Pero si les saturan las grandes superficies, una buena opción puede ser la de los mercadillos de Camden Town. Se trata de una buena alternativa para salirse de las visitas programadas a museos –aunque la parada en el British Museum debería se obligatoria–.

Pero si hablamos de agua y Londres, el protagonista indiscutible es su río, el Támesis. Se puede seguir su curso en barco, aprovechando el paseo para fotografiar los monumentos que han hecho célebre a la ciudad. Uno de ellos es el Parlamento, donde destaca el Big Ben. La Torre de Londres da cobijo a las Joyas de la Corona. Se trata de una fortificación levantada hace once siglos, custodida por los beefeaters. Otro nombre asociado a la industria de las bebidas alcohólicas, el velero Cutty Sark, sufrió un aparatoso incendio en 2007 mientras era restaurado. Estaba situado en Greenwich, localidad célebre por el Observatorio que da nombre al meridiano que marca la pauta de la hora en el mundo.

Lleva un cronómetro rosa en su muñeca con los números 00:20:12, su casco con tres crestas de colores rojo, verde y azul representa el símbolo oficial de los Juegos paralímpicos.

La forma de la cabeza Como un casco aerodinámico y decorado con los tres colores paralímpicos

Taxi light Inspirada en la que utilizan los famosos taxis negros londinenses

Cronómetro personal Ayuda a este peculiar personaje a conseguir los mejores tiempos en cada actuación

El ojo El único ojo con el que cuenta Mandeville, es la lente de una cámara que le permite grabar todo lo que ocurre

El ojo Cocktail refrescante donde los haya, el toque ácido del gin tonic complace a millones de bebedores alrededor del mundo.

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LA VIDA COMO INSPIRACIÓN Manolo García se ha puesto el listón muy alto para su próximo disco.

‘Los días intactos’ se convirtió el día de su lanzamiento en disco de platino y actualmente está cerca de alcanzar el triple disco de platino Por Maite Herrero Fotos Nacho Hernández de Alba

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omo casi todo lo que toca, su último disco también se ha convertido, metafóricamente, en oro. Porque en estos tiempos inciertos para la música, de piratería y falta de respeto al sector –según denuncian los profesionales– Los días intactos está a punto de alcanzar el triple disco de platino.

Escuchar Los días intactos es al oído lo que contemplar uno de los dibujos de García, a la vista. Se reconoce al compositor en cada acorde, y al pintor en cada trazo. Artista en el más amplio sentido de la palabra, García ha querido darle un valor añadido a Los días intactos con la publicación de El fruto de la rama más alta, un libro que contiene escritos, dibujos y pinturas de los últimos años realizados por Manolo García, además de las letras del nuevo álbum.

Optimista y siempre amable, este rockero de 56 años transmite seguridad en uno mismo, pero desde la humildad. Con sus palabras nos confiesa el miedo que subyace detrás de cada disco a la derrota, pero su mirada lo desmiente. Tal vez porque confía en su público. O en su disco. Tal vez porque sabe haber dado lo mejor de sí en este proceso de creación y tiene la conciencia tranquila.

Quizás, porque “me he ido haciendo como persona a base de fracasos y fracasos” y su experiencia le ha enseñado que también de la derrota algo se puede aprender. “Yo siempre digo que no voy a pasar de aprendiz y pienso que es muy importante tener esa necesidad de aprender y darme cuenta de que la vida lo que te aporta siempre son nuevas enseñanzas”, asegura.

Con una ilusión más propia de un primer disco, el autor de Para que no se duerman mis sentidos (2004), Nunca el tiempo es perdido (2001) y Arena en los bolsillos (1998) defiende Los días intactos como el mejor de su trayectoria –“y ya son 17”, puntualiza–. Aunque reconoce esta sensación, porque “la tengo en cada disco, siempre pienso que es con el que mejor me lo estoy pasando”.

–¿Por qué el nombre ‘Los días intactos’?

–Lo titulo así porque a mí me gusta que sean así los días. Busco la emoción al despertar, que el día sea una sorpresa. Me levanto y pienso que tengo por delante un montón de horas para hacer cosas, para vivir. Elijo ser feliz, pero no en el espectro amplio del término, sino caminar, respirar y disfrutar de ello.

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–¿Qué va a encontrar su público en este disco?

–Van a encontrar ilusión y curiosidad. Con el paso de los años a muchas personas les pasa que pierden la ilusión, la curiosidad, pero no es mi caso. El disco se compone de 14 canciones y tres bonus track, y yo habría metido más, pero no he querido ponerme pesado (ríe). Han sido muchas horas de trabajo y disfrute, de trabajo en equipo con unos músicos con los que yo siempre había querido trabajar y entonces ha sido como la carta a los Reyes.

–¿Cómo es su proceso de creación?

–El vivir es mi entrenamiento, mi inspiración. Yo salgo del cine, porque yo voy al cine, me da igual que se estén cerrando –puntualiza– y salgo del cine emocionado por una película estupenda y me ha despertado el sentido, parafraseándome a mí mismo, y esa emotividad puntual me ha levantado el día.

–Tantos años en la profesión, ¿y sigue existiendo el gusanillo del directo?

–No se supera nunca. Decir que lo he superado sería mentir. Soy humano, también tengo mis temores, aunque intento enfrentarme a ellos cara a cara y no escapar. En el caso de los discos, lo hemos hecho con ilusión, y son muhcas horas, sería una decepción muy grande que no gustara. Es decir, sí hay un poquito de vértigo, pero muy superable, también la vida te prepara y te da herramientas para decir: bueno, soy una persona igual que otros, y todos nos caemos y nos levantamos. Sería absurdo pretender que todo fuera un 10 y que todo fuera perfecto, porque la vida te lleva a situaciones y un fracaso es un fracaso. .

Lo primero al hacer un disco es que me guste a mí, porque eso lo he conseguido. ¿Que no gusta? ¡Oh, qué pena! Pues voy a hacer otro que os va a gustar.

Entender el paso del tiempo sin sufrirlo Para García es importante entender el paso del tiempo sin sufrirlo, pero es mejor hacerlo cuando aún eres joven. Lo único que le diferencia del Manolo García de hace 20 años es que “estoy atontalinao, pero un poco menos que antes. Hay que madurar, pero disimulándolo, porque madurar mucho significa que te vas a caer pronto del árbol.”.

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–Es artista en el más amplio sentido de la palabra. Si Manolo García no se hubiera dedicado a la música, ¿a qué se habría dedicado?

–A la pintura. Yo empecé a estudiar Artes aplicadas, luego Diseño y me di cuenta de que el diseño estaba muy relacionado con la publicidad que es algo que detesto, no me gusta con todos mis respetos. Me aplatana eso de que nos quieran vender a todos, que nos engañan a todas horas con slóganes y trabajé un tiempo en publicidad, pero lo dejé. y me quedé con las ganas de estudiar Bellas Artes, pero ya estaba más metido en el mundo de la música.

Pero he seguido formándome en el mundo de la pintura, recibiendo clases.

Pintor no soy, porque no me gano la vida con ello, pero de alma, de corazón, sí. Allá donde voy, siempre estoy pintando, captando colores, formas, matices, mensajes, un brillo de un coche, una puesta de sol... En total son unos 60 o 70 cuadros y más de 500 dibujos los que he podido hacer.

–Si ‘Los días intactos’ fuera una pintura, ¿cuál sería?

–¡Qué bonito esto!, ¡qué ejercicio más chulo! Alguna pintura de Gauguin, de Los Mares del Sur, con mucho color y buscando la libertad que queremos conseguir y nadie consigue realmente, pero buscarla.

–Y si hubiera nacido en otra época, ¿quién habrías sido?

–Lo tengo clarísimo. Un indígena. Estoy tocado por el mundo del cómic, y el primer libro que me regalaron, que fue una prima mía, fue En vidas de grandes jefes indios. Tendría 12 años. Y ese libro me impactó, porque contaba el devenir de los acontecimientos de las últimas tribus indias de América, y luego con el tiempo yo he leído mucho, me ha gustado mucho la parte antropológica de la américa precolombina, colonial, américa del norte y esas tribus que siguen machacando en el Amazonas las multinacionales para sacar madera, y ya luchaban por esa independencia y esa defensa de sus territorios. Antes de que llegase el hombre blanco yo habría querido ser un indígena como ellos, hubiese sido el hechicero, el que cantaba, el que hacía las danzas, pero buscando siempre una naturaleza intacta y una vida natural. El buen salvaje. Yo nunca he estado nada cómodo en el mundo moderno, lo tengo en la piel: no me gustan los coches, no me gusta la velocidad, ni la tecnología, aunque entiendo que salva

vidas, la tecnología aplicada a las ciencias médicas es estupenda, aleja el sufrimiento, sí, pero es alienante con todo.

–Y siendo así, ¿cómo llevas ser tan conocido?

–He conseguido llevarlo bien, y con algo muy sencillo: no darle más importancia a mi vida que a mis canciones. La única importancia de mí son mis canciones, si a alguien le interesa, ahí las tiene, que las compre, que las baje, que haga lo que quiera. Porque finalmente eso es lo importante. La otra parte no solo no la he potenciado, sino que la he ocultado un poco.

Tampoco hay nada que ocultar, es decir, no soy de marte, no tengo una vida estrambótica. Aunque hurgaran en mi mundo cercano y personal nadie puede encontrar nada que levantar ni nada raro.

–¿En qué grupos españoles dejaría tranquilo el futuro de la música española?

–La escena indie es la que puede dar el revulsivo, y puede dar el paso hacia las masas, pero sin perder el potencial de autenticidad. No hay que prostituirse ni cambiar el discurso. Ahí está el futuro. Sólo me duele una cosa, que al final en los carteles siempre está más grande la marca de la cerveza que la de las bandas.

Su tono de voz y sus gestos cambian cuando pasa a hablar de la crisis, de problemas sociales y de la piratería. “La crisis es la piratería de los bancos, están ciegos con la ideal del capitalismo”, reflexiona; “la Educación y la Sanidad no se pueden tocar”, lamenta, profundamente irritado; y de la piratería, “muchos compañeros y yo hemos entendido que servimos para pagar impuestos, pero nadie defiende nuestros derechos. Y somos trabajadores. Trabajadores de la música. El Gobierno nos ha metido en la pila de los sacrificios”. Pero relativiza este asunto, y adopta un rictus aún más serio: “pero la piratería musical es un grano de arena en un gran desierto moral”.

El catalán se encuentra en la actualidad inmerso en su gira 2012. Según lo previsto, llegará al Palacio de Congresos de Campo de las Naciones de Madrid en abril, con siete conciertos los días 13, 14, 19, 20, 26 y 27 de abril. Y prácticamente todas las entradas están vendidas. En Barcelona actuará en mayo, en seis conciertos para los que ya no quedan tickets. También pasará el artista en los próximos meses por Jaén, Bilbao, Cádiz y Córdoba.

“La escena ‘indie’ puede ser el revulsivo de la música en España, y puede dar el paso hacia las masas, pero sin perder el potencial de autenticidad”

El fruto de la rama más alta Manolo García Temas de Hoy

Los días intactos Manolo García Sony Music

Manolo García ha plasmado en El fruto de la rama más alta su universo creativo, seleccionando lo mejor de su obra gráfica y de sus escritos para dar forma a una obra mestiza, colorista y pluridisciplinar, fiel retrato de su universo creador. En sus páginas hay musicalidad, color, poética y se entrevé esa búsqueda de la utópica y sencilla belleza que caracteriza a su autor. “Lleno momentos componiendo canciones, pintando cuadros. Si no llenas los momentos ellos te llenan a ti. Y eso a veces es peor”, se puede leer en el libro.

El quinto disco de estudio de Manolo García se ha grabado en los estudios Ocean Way de Los Angeles, con la compañía de músicos de la talla del guitarrista Waddy Wachtel, el bajista Leland Sklar o el batería Kenny Aronoff. Se compone de 14 canciones inéditas y tres bonus track. Un giro teatral, Todos amamos desesperadamente, Un año y otro año, Un alma de papel, Lo quiero todo, Estoy alegre, Compasión y silencio, Junto a ti, Creyente bajo torres de alta tensión y Estamos ahí son algunos de los temas incluidos.

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Descubre las últimas tendencias de maquillaje, tratamiento y cuidados de la piel de la mano de L’Oreal Paris. Un apasionante viaje a través del universo femenino

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Belleza: En la imagen, esmalte de uĂąas Color Riche Le Vernis, en tono Green Couture (verde).

Moda: Colgante de cuero, de Hermès; pamela ,de Friis & Co; toquilla, de Rare; bufanda, de Pepe Jeans; jersey, de Patch y medias, de Wolford.

Color Riche (13,76€) Su fórmula enriquecida con Vitamina E y con aceite vegetal que aumenta realmente la intensidad del brillo y del color.

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La revolución sin sulfatos, lo mejor para tu pelo Por fin llega a Europa Hair Expertise de L´Oréal Paris, el tratamiento experto capilar nº1 en USA… Es el ‘it product’ de las ‘it girls’

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1. Reloj de pulsera blanco, de Hamilton, modelo Jazzmaster Lady 34 mm, con cristal de zafiro y correa de piel. PVPR. 350 euros. 2. Elegante vestido sin mangas, modelo Julieta Darkgreeen, de la firma Ted Baker. 3. Jersey con motivos florales, sobre fondo azul marino, diseñado por Gant. 4. Chaqueta impermeable de color rojo, con cuellos y logo color beig, de La Martina. 5. El exclusivo bolso modelo Amalfi, de Forla, está realizado en una fina piel y diseñado con efecto vintage, con una forma original y con cremallera asimétrica. En la foto, aparece acompañado de gafas de sol de la línea Capri, que se caracterizan por tener una montura de acetato. 6. Femenina cartera de mano, de Jazmine Blue. 7. Exclusivo abrigo blanco, diseñado por la firma Toko Cream. 8. Bolso de piel, de color blanco combinado con negro, rojo y beig, ideado por La Martina. 9. Divertida chaqueta, con forma entallada y clásico AdV 88

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diseño de cuadros que combinan los colores rojo y blanco, de Gant. 10. Reloj de pulsera Cruise Original Glam con complicaciones, de Technomarine. Su caja de acero encierra una esbelta esfera de espejo con detalles en rojo e índices plateados, ideal para las mujeres más coquetas. Su correa de charol en rojo pasión termina por darle un toque sexy y atrevido. 11. Vestido corto en color verde de Plural, sin mangas y con un estilo muy femenino. 12. Bolso de charol rojo oscuro, de Ted Baker, con acabados en color dorado.

13. Pantalones verdes, de Gant. 14. Gafas de pasta en color negro, de Michael Kors. 15. Gabardina de primavera, de la firma Harmont&Blaine. 16. Cinturón de piel en color rojo de Harmont&Blaine. 17. Original camisa blanca, con motivos de aves acompañados de su leyenda, de Barbour. 18. Sandalias de raso en color rojo pasión con lazada a un lado, de Stuart Weitzman. 19. Chaqueta de ganchillo, en color crudo, de Plural. 20. Original chaqueta en color gris, diseñada por los creadores de Barbour.

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21. Modelo Double Coat: abrigo corto de doble botonadura y grandes solapas, americana con mangas de nylon o trench con chaleco interior, también de nylon, de Fay. 22.

Cartera negra en piel de cocodrilo, de Hermés. 23. Camisa blanca con rayas azules, de US Polo Assn. PVPR. 35 euros. 24. La firma Gemelos a Peseta lleva el vintage a nuestros puños con una novedosa forma de vestir gemelos de manera elegante y original: añadiendo monedas de peseta tratadas de manera artesanal. 25. Reloj modelo Pilot Quartz Brown, de Zeno Watch-Basel. 26. Zapatos de piel de cordones, de Ted Baker. 27. Cinturón verde trenzado, de Olimpo. 28. Cazadora de cuero, de Caramelo.

PVPR. 219 euros. 29. Bolso de viaje, de Caramelo. 30. Naúticos color caramelo, de Lacoste. 31. Pantalones negros, de Japan Rags. 32. Zapatos de ante azul, de AdV 90

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Cremieux. 33. Camisa blanca, de Olimpo. 34. Gafas de ligero diseño, de Hugo Boss. 35. Chaqueta en tono caqui con cuadros y coderas, de Cremieux. 36. Cinturón de cuero marrón, de la firma Olimpo. 37. Carrera calibre 16, de Tag Heuer. 38. Corbata en príncipe de Gales con puntos amarillos, de Hermés. 39. Corbata roja con discreto estampado, de Olimpo. 40. Modelo Sotil 32, en piel luxy negra, combinada con material alcatraz fibratex oro negro y acabados en piel vitello royal oro, de Munich. 41. Maletín para el ordenador, de Picuadro. 42. Gabardina en tono beige, de Ben Sherman. 43. Cinturones en colores rojo y azul, de Olimpo.

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Highland’s masters La distinción y la elegancia de la alta relojería, acompañada del tartan escocés, nos presenta piezas con un carácter irrepetible Coordinación Paz Romanillos / Diseño y texto Nacho Casas

JAEGER-LECOULTRE

MASTER EIGHT DAYS PERPETUAL 40 En el reino de los relojes dotados de un calendario perpetuo, es el único que dispone de ocho días de reserva de marcha, gracias a sus dos barriletes en los que almacena una considerable reserva de energía. Programado mecánicamente para no requerir la más mínima corrección manual hasta el año 2100 este reloj de excepción seguirá indicando con precisión la fecha, el día de la semana, el mes y el año con cuatro dígitos, sin olvidar la reserva de marcha, las fases de la luna, la alternancia del día y de la noche ni la zona de seguridad entre las 22h00 y las 3 de la mañana, período durante el cual no se deberá efectuar ningún cambio. www.jaeger-lecoultre.com

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BOVET

FLEURIER AMADEO® TOURBILLON 7-DÍAS AGUJAS INVERTIDAS “DRAGON EMAIL GRAND-FEU” La pieza única “Dragon Email Grand-Feu” presenta un movimiento tourbillon desarrollado y manufacturado por DIMIER 1738 Manufactura de Alta Relojería Artesanal y luce la caja AMADEO®, que permite a la pieza convertirse en reloj de pulsera reversible, reloj de mesa en miniatura o reloj de bolsillo, sin necesidad de herramientas. www.bovet.com

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BREGUET REINA DE NÁPOLES 8918

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El reloj Reina de Nápoles fue creado como homenaje al reloj de pulsera encargado por Caroline Murat, Reina de Nápoles, a Abraham-Louis Breguet, entonces relojero instalado en el Quai de l’Horloge, en París.

dotado con un movimiento mecánico de carga automática, calibre Breguet 537/1, y con un fondo en zafiro. La luneta y el realce están engastados con 117 diamantes de talla plena de 0.99 quilates en total.

La forma suave y ovoide, la corona en las 4h, el asa tan especial de la pulsera, son algunas de las características que lo convirtieron en un verdadero reloj icono, reconocido y demandado en todo el mundo. Fabricado en numerosos modelos, provistos de complicaciones o no, ahora se presenta en oro rojo de 18 quilates, en su versión horas/minutos. Está

Siguiendo la tradición de la Fábrica Breguet, la esfera está realizada en oro plateado de 18quilates con decoración guilloché realizada a mano, y en nácar natural. Decorado con los clásicos números arábigos de Breguet, luce en las 6h un diamante en talla de pera de 0,09 quilates. www.breguet.com

BULGARI

GRANDE SONNERIE QUANTIÈME PERPÉTUEL Este nuevo Bulgari de la colección Daniel Roth, causa sensación: Por la combinación de tres complicaciones muy exclusivas, por el número de componentes, por el tiempo requerido para su ensamblaje y por sus propias funciones.

Novecientas veintitrés piezas en total para el movimiento, 1 año de trabajo por parte del maestro relojero que se encargó de él, más de 20 funciones para una creación fuera de lo común que va a tocar 433.580 notas a lo largo de 35.040 accionamientos por año. www.bulgari.com

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CARL F. BUCHERER PATRAVI EVOTEC POWERRERESVE Como manufactura relojera Suiza independiente, Carl F. Bucherer tiene una rica tradición de más de 90 años en el desarrollo y producción de relojes del más alto nivel.

Ahora llegan a españa y una de las joyas que nos podemos encontrar es este Patravi EvoTec PowerReresve, automático, con esfera cuadrada con las esquinas redondeadas, piel de vacuno marrón, bisel de goma, cristal de zafiro e indicador de energía.

PVP: 24.900 euros www.carl-f-bucherer.com

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TIFFANY & CO

TIFFANY GALLERY Tiffany Watch Co. Ltd presenta una nueva línea de relojes con un magnífico diseño, inspirada en el estilo vintage del Art Decó. Contemporánea y clásica a la vez, la herencia Art Decó de Tiffany Gallery se evidencia en los esbeltos y estilizados números árabes, en la elegante caja curvada, y en las asas. Conscientes de los códigos estéticos modernos, los diseñadores utilizan los distintivos elementos decorativos para expresar las sensibilidades contemporáneas. www.tiffanywatches.com

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EL ʻSIRʼ DE LAS RAYAS MULTICOLOR Este modisto y caballero británico lleva cuarenta años en el mundo de la moda, lo que le ha convertido en un referente gracias a su combinación de elegancia, comodidad, y un buena dosis de color en todos sus diseños

Paul Smith es mucho más que un diseñador inglés. Nombrado Sir por la Reina Isa-

comenzase en el mundo de la moda en 1970, año en el que abrió su primera boutique en Londres, hasta llegar a convertirse en una auténtica “joya del imperio británico”. Famoso por propulsar las rayas multicolores en sus diseños ha hecho del amor por la ropa su profesión, aunque su firma ha aparecido en los más diversos artículos. La pasión por los trajes de este diseñador, nacido en Nottingham en 1964, le viene dada por parte de su padre que era sastre y que le enseñó mucho acerca de la confección de la ropa, aunque seguramente en aquella época ni sospechaba hasta donde podía llegar su carrera en el mundo de la moda.

Su empresa ha ido creciendo a lo largo de los años, hasta convertirse actualmente en uno de los referentes mundiales de la moda inglesa, no solo por sus trajes y sus zapatos para hombre, sino por toda una línea de productos para toda la familia. Sus prendas, cuyo estilo se sitúa entre el rigor y el buen hacer de los sastres a medida, aunque con una buena dosis de humor británico, son una mezcla de elegancia, comodidad y eclecticismo: una raya de color amarillo fluorescente, unos gemelos o los botones de porcelana en una camisa, un dobladillo impreso con motivos divertidos.

Unas creaciones que han enamorado desde a músicos como David Bowie o Travis; actores como Johnny Depp, Kate Blanchett, y multitud de políticos y personajes destacados de la esfera intelectual y social del mundo entero. Y es que Smith hace que se sientan bien con un traje que se sale de los estereotipos.

Paul Smith ha puesto su particular sello en todo tipo de artículos, como en un línea de mobiliario para el hogar; en perfumes; en joyas; en vehículos ... Y ha vestido a la selección inglesa de fútbol para el Mundial de Corea.

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Chaleco de algodón de cricket, PVPR 200 euros; gafas modelo Bespoke, PVPR 170 euros; pañuelo de lino, PVPR 50 euros.

Cal corba cetín de a ta lgo ch a q d e p u n t o d ó n , P V P ueta R a d e p u ra y a s , P 1 5 e u r o s; VPR 7 nto, P 5 VPR 2 40 eu euros; ros.

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chando la vista atrás, hacia los paradisiacos días en los que la capital británica albergó los renombrados Juegos Internacionales, la colección London 1948 dibuja un original kit deportivo y reinventa el estilo para situarlo en un nuevo y moderno contexto. Reforzando la asociación de Hackett con el London Rowing Club y con las icónicas regatas de Oxford y Cambridge, los blazers adornados con escudos que la colección London 1948 se ha inspirado tanto por este estilo que el espectador se siente como uno de los deportistas participantes en el evento.

El auténtico espíritu de los equipos de regatas de las universidades de Oxford y Cambridge se refleja en el estilo de la nueva colección de la marca Hackett

Por Paz Romanilos Diseño Mariangeles Carrero

Pajarita, PVPR 85 euros; cinturón trenzado, PVPR 85 euros; bolsa en algodón y cuero, PVPR 450 euros.

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Parker Desde sus inicios, Parker ha escrito su historia con paso firme, dando vida a instrumentos de escritura elegantes y funcionales, que se han convertido en referentes de calidad en el mercado de la estilogrĂĄfica mundial Por Maite Herrero FotografĂ­a Archivo Parker

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8 estilo LA PLUMA DE LOS AÑOS 20. El primer modelo de Duofold se lanzó en 1922. Su diseño Art Decó ha sido una constante en Parker.

En 1927 nacía Duofold Yellow Mandarin, una versión que ha sido reencarnada en otras piezas. En la imagen inferior, el modelo Duofold Jr. Chinese Lacquer Red, fabricada en 1926.

Los instrumentos de escritura de Parker han estado presentes en la firma de importantes documentos, como los armisticios de la II Guerra Mundial o los tratados de desarme nuclear entre la URSS y EEUU. En la imagen superior, Margaret Thatcher firma con una Parker.

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a firma Parker ha estado, desde sus inicios, en los primeros puestos de venta mundial de instrumentos de escritura. Cada instrumento Parker es fruto del compromiso con la innovación y la elegancia, e imbuidos en un espíritu de superación, los diseñadores buscan para sus productos los mejores materiales, consiguiendo en cada pieza el equilibrio ideal entre tradición y modernidad, sin menospreciar en ningún caso la calidad.

A lo largo de la historia, las plumas Parker han sido elegidas en numerosas ocasiones para firmar importantes documentos, se han realizado plumas conmemorativas de series limitadas e, incluso, se han empleado materiales procedentes del espacio o plata del pecio de un barco español del siglo XVI. La compañía se fundó en 1888 y un año después se creaba y patentaba la primera pluma de Parker. Cinco años después, en 1894, tuvo lugar la primera innovación importante de Paker, la Lucky Curve, una pieza que reducía el riesgo de que se saliese la tinta, con lo que se solventaba un problema que parecía inevitable en las plumas primitivas.

Sistemas de carga En cuanto a los sistemas de carga, el primero que innovó Parker, a finales de los años 20, fue un mecanismo de llenado llamado Vacum Filler, que fue utilizado en su modelo Vacumatic, y consistente en un pistón oculto en el lado opuesto de la pluma, que llenaba sus presiones sucesivas. El nuevo mecanismo llenaba de tinta el cuerpo mediante un bombeo sobre un diafragma de goma. Por ello, la gama de estilográficas que comenzaron a incorporar este sistema se denominó Vacumatic, y fueron muy populares en los años 30.

Posteriormente, este sistema se reemplazó por el que denominó Aerometric, más sencillo y eficaz, al cual se accedía desenroscando todo el cuerpo trasero, descubriendo una camisa de metal con una lengüeta de acero lateral que se oprimía varias veces.

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VACUMATIC, EL MODELO DE LOS AÑOS 30.

A finales de los años 20, Parker revolucionó el mercado con un nuevo sistema de carga que modificó la técnica del llenado al presentar el modelo Parker Vacumatic. El método, conocido como Vaccum filler, fue desarrollado por el profesor Dahlerg, de la Universidad de Wisconsin.

El nuevo mecanismo llenaba de tinta el cuerpo mediante un bombeo sobre un diafragma de goma. Este sistema tiene la ventaja de que carga mucha más tinta y además, al ser el cuerpo traslúcido, permite ver el nivel de tinta que queda.

Hasta 1920 todos los esfuerzos de las firmas de estilográficas se habían centrado en buscar un modelo fiable en sus detalles técnicos, y aunque la moda había cambiado, el aspecto de la estilográfica no había sido hasta entonces un factor demasiado importante. Con la difusión masiva de este instrumento y la llegada de los locos años veinte la forma y el color pasan a ser un motivo diferenciador para los fabricantes.

Duofold y Parker 51, la revolución En 1922 Parker lanza al mercado el modelo Duofold, una pluma de gran tamaño en un provocador color rojo naranja y un precio que no estaba al alcance de la mayoría. Su éxito fue arrollador.

El diseño art decó de esta pieza ha sido una constante en Parker. Unos años después, en 1927, nacía Duofold Yellow Mandarin, la pieza se ha reencarnado en diferentes versiones, exitosas todas ellas. También destacan otras ediciones limitadas, como Cloisonné, True Blue, Lucky 8 o DNA.

Las piezas Duofold han inspirado a alguno de los grandes escritores y políticos de la historia. Sir Arthur Conan Doyle usaba plumas Parker Duofold para componer las aventuras de Sherlock Holmes. Igualmente, el afamado escritor de obras de teatro George Bernard Shaw llevaba en sus manos una Duofold cuando escribió sus más famosas obras. Los más importantes tratados de paz de los conflictos bélicos del siglo XX también han sido firmados con plumas Parker.

Años después de aquel 1922 se buscaban ya nuevos materiales alternativos a la ebonita, muy limitada en cuanto a posibilidades de color, y Parker se unió a esta nueva corriente en 1926, con sus nuevas Duofold. Las posibilidades que ofrecían los plásticos fueron aprovechadas para incorporar en los instrumentos de escritura las últimas tendencias estéticas.

Uno de los problemas técnicos que quedaban pendientes de resolver era el de conseguir una tinta que se secara con rapidez.

Las que existían en los años treinta secaban por evaporación, por lo que era necesario muchas veces acudir a la ayuda del se-

La publicidad de la época de Parker 51 hacía alusión a la forma aerodinámica de la pieza y se llegó a denominar como “la pluma más deseada del mundo”.

PARKER 51, LA PLUMA MÁS DESEADA DEL MUNDO. En 1939 se

fabrica la primera Parker 51, que se comercializaría a partir de 1941. Esta pieza se ha convertido con el tiempo en un best seller a escala mundial y es considerada por la mayoría de los coleccionistas como “la mejor pluma jamás producida”. De hecho, no tardó mucho en ser imitada por el resto de manufacturas de estilográficas, pero ninguna pudo competir contra la Parker 51.

La decisión de poner el nombre de un número a la pieza respondía a la intención de que éste fuera fácilmente identificable en cualquier idioma.

Además de la estilográfica, se dio este nombre a la tinta que la marca patentó para ella. En 1948 se cambió su diseño al sustituir el sistema de carga de la pieza por uno aerométrico.

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cante. Parker abordó el problema desde otro enfoque, desarrollando una tinta de secado rápido que actuaba penetrando más en el papel. El problema de esta tinta era su alcalinidad, que atacaba el celuloide de la pluma y degradaba el depósito de goma. La compañía desarrolló un cuerpo de pluma en lucite, material utilizado en los aviones B-17 de la Segunda Guerra Mundial y que no se alteraba con la nueva tinta.

El diseño de la nueva pluma, encargado al famoso artista húngaro Moholy-Nagy del movimiento Bauhaus, fue revolucionario; seguía la moda aerodinámica, con la forma de un fuselaje de avión y su plumín estaba carenado para evitar que la tinta se secara en el mismo. El modelo se denominó 51, porque su desarrollo se finalizó en 1939, cuando se cumplía el 51º aniversario de Parker. Además, al ser un nombre no alfabético podía identificarse fácilmente en cualquier lengua del mundo.

absorbente que había en su interizor extrajera la tinta, mientras el teflón que recubría el mecanismo expulsaba el exceso de líquido de nuevo al tintero.

En esta época, la estilográfica vivía tiempos de crisis, debido a la aparición del bolígrafo, que fue patentado en 1938, y obligó a muchas compañías de estilográficas a cerrar. Hacia el año 1954, Parker crea el primer bolígrafo Parker Jotter, otra pieza que será clave para la empresa. Desde su aparición se han vendido más de 750 millones de unidades, y hoy en día es uno de los instrumentos de escritura más vendidos.

En los comienzos de los años ochenta el mercado de la estilográfica se vuelve a reanimar, cuando la pluma se convierte en un objeto de lujo, y hay una reacción en contra de la cultura de lo momentáneo.

Ediciones limitadas Parker fue la primera marca del sector en La captó de tal forma la atención comercializar ediciones limitadas, y en 1965 introdujo una edición especial de del público que, en los años 40, la 4.821 ejemplares con el nombre de Parker excedió la producción y otras compañías 75 Spanish Treasure Flete, a la que le siguieron otras como Parker 75 Queen Elidiseñaron plumas similares zabeth (1970), Parker 75 Bicentennial Americana (1976), entre otras.

El sistema de llenado de las primeras 51 fue el mismo que el La suntuosa Parker 75 llevó a las plumas de la época a un de las Vacumatic. En 1948 se sustituyó por el aerométrico, en el nivel superior de buen hacer combinando lo último en tecnoque un depósito de plástico Pli-glass, contenido en un cilindro logía con la técnica tradicional. metálico abierto por un lado podía comprimirse con los dedos En 1988 se crea Duofold Centennial Edition, una pluma al presionar sobre un fleje que llevaba adosado. Al soltar el fleje que representa el entorno de un icono cuando se celebran los el vacío dentro del depósito hacía subir la tinta. Esta pieza se 100 años de creación de la marca. También fue de la familia acabaría convirtiendo en uno de los best seller a escala mundial, Duofold, una de las más prolíficas de la firma, la pieza que se y sería descrita como “la mejor pluma jamás producida”. eligió para rendir homenaje a los 120 años de tradición de la A pesar de que sus gastos de investigación fueron astronómifirma Parker: Duofold Lucky 8. En esta ocasión, la estilográficos para la época –250.000 dólares– y de sus tímidos comienca se fabricó en resina negra con adornos de oro de 23 quilates zos en el mercado, a lo largo de los años 40 la demanda excedió y plumín en oro de 18 quilates. a la producción y otras compañías siguieron el ejemplo de ParSonnet ha sido una de las familias emblemáticas de Parker, ker lanzando al mercado estilográficas con plumín carenado. con sus piezas innovadoras y atemporales, entre las que destaca por su diseño Parker Sonnet Ciselé y Parker Sonnet Chiselled.

Parker 61 Por su parte, la creación en los últimos años de la familia UrParker desarrolló en 1956 el llenado por capilaridad para el ban ha supuesto el reto de fusionar con excelentes resultados modelo Parker 61 –en la imagen de la derecha–. Sólo requería estética y funcionalidad a un precio asequible, posiblemente introducir la unidad de carga en el tintero para que el material una de las claves del éxito de Parker.

Parker 51

demanda

Duofold Senior Brown

IMPERIOSA ARTESANÍA. La edición limitada Duofold Senior Brown rinde su propio homenaje al espíritu visionario de George Safford Parker. Inspirada en las vertientes de diseño contemporáneo de la madera, la sofisticada estilográfica y su estiloso color marrón captan todas las miradas.

Las modernas escalas que alternan los tonos marrones y las líneas grises enfatizan su moderno y elegante diseño. La pulida y brillante calidad del laidtone proporciona a la superficie un lustroso, casi barnizado, aspecto, como si la pluma cambiara. Adornos de plata brillan como si capturaran la luz, destilando estilo y elegancia, raro incluso para las plumas de esta calidad. Su atrevida y enérgica forma, extraordinaria calidad e inconfundible color la convierten en imprescindible para aquellos que aprecian el prestigio que otorga la calidad artesanal.

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NICE & COOL 10

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01. Los tonos más actuales tiñen la batidora de cocina de KitchenAid. PVPR: 199 euros. 02. Chicco DeLonghi & Me presentan Baby Meal, el robot de cocina capaz de preparar los menús más deliciosos. PVPR: desde 299 euros. 03. Francesco Clemente ha firmado la nueva colección illy art collection y están ya a la venta en algunos de los bares illy y en la tienda on-line de la página web illy.com. 04. Molinillo de sal y pimienta 2 en 1, de la gama Allure de Russell Hobbs. 05. La serie Cup de Lluscà Design es una colección de pequeñas butacas y sofás concebido para su utilización tanto en el hogar como en áreas de espera. 06. BeoSound 8, el primer sistema de altavoces para iPad, iPhone y iPod de Bang & Olufsen. 07. De elegante diseño y teclado ergonómico de metal es el Gigaset S800, con el mejor manos libres de su categoría, agenda de gran capacidad y sincronización de datos vía USB y Bluetooth.

07. CreaLamp es una lámpara independiente que se convertirá en la idea perfecta para padres e hijos, puesto que desarrolla su capacidad creativa. PVPR 45 euros. www.babyemporium.com. 08. La Pro BPST02 de Oster está diseñada para poder picar hielo y elaborar los cócteles más originales del verano. 09. Tassimo presenta un nuevo modelo de cafetera multibebida, de tecnología inteligente y exclusivo sistema de TDISC que consigue bebidas perfectas con sólo pulsar un botón. PVPR. 169 euros. 10. Se llama Block Lamp, forma parte del la colección del MoMa y se puede adquirir en Pasionlujo.com. PVPR. 169 euros.

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8 Belleza

La piel también bebe agua por la noche Biotherm ha descubierto que, mientras dormimos, la dermis aprovecha para saciar su sed y renovarse profundamente Por Paz Romanillos / Diseño Pedro Hidalgo

Biotherm sigue buscando alianzas mágicas entre el agua y la piel, de manera que este elemento básico, fuente de toda vida, contribuya a la belleza natural de nuestra dermis. Si hace ya casi 15 años la firma cosmética presentó su vanguardista gel-crema Aquasource, una fórmula con una textura novedosa que ayudaba a la piel a mantener sus reservas naturales de agua, ahora presentan la versión nocturna, con una textura de gel-bálsamo.

La boca de agua Los biólogos de Biotherm han descubierto que el proceso de evaporación natural de la piel de acelera hasta cuatro veces por las noches, por esta razón es frecuente despertar con la sensación de tirantez y sequedad en la cara. La nueva fórmula de Aquasource Night utiliza la increíble capacidad del extracto de P. Antarctica para almacenar agua con el intenso poder hidratante de la Manosa y el agua celular de Plancton Termal Puro, rica en nutrientes de Biotherm.

Aunque la mayoría de las mujeres tienen muy claro la necesidad de la hidratación durante el día, sólo el 35% usan un tratamiento específico de noche. Y precisamente es en estas horas de descanso cuando la dermis

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INNOVACIÓN P. ANTARCTICA

Esta glicoproteína procedente del Antártica fue descubierta por la oceanógrafa y bióloga marina Josefina Castellví en 1988, como directora de una misión científica de España en el continente helado. La bacte­ ria Pseudomonas Antarctica fue encontrada en la remota Bahía Almirantazgo, en la Isla del Rey Jorge. Los biólogos de Biotherm han aplicado sus sor­ prendentes capacidades para evitar la congelación y mante­ ner sus reservas hídricas a la cosmética facial con gran éxito.

trabaja a toda máquina para reparar los daños producidos durante el día.

Los científicos han descubierto que la cantidad de hidratación que la piel pierde aumenta entre las 23.00 y las cuatro de la madrugada hasta cuatro veces más, por ello es el mejor momento para aportar los nutrientes esenciales en horario nocturno.

Aquasource Night contiene, además, P. Antarctica, una glicoproteína utilizada por primera vez por Biotherm, que tienen una capacidad única de mantener las reservas de agua celulares mientras sobrevive a las gélidas temperaturas antárticas. El extracto de esta glicoproteína estimula la producción de queratinocitos, unas células epidérmicas, hasta el un 25%, lo que permite renovar el capital de reservas con material en perfectas condiciones, y además fuede formar una película protectora en la superficie cutánea que refuerza la capacidad de evitar pérdidas de hidratación.

A esta sorprendente proteína venida del frío se le añaden dos ingredientes como la Manosa, un azúcar de origen vegetal que estimula la síntesis de proteínas implicadas en la hidratación natural hasta un 25%, y el Agua Celular de Plancton Termal Puro, compuesta por 36 nutrientes. El resultado, un gel-bálsamo con una textura altamente absorbente.

Aquasource Night 50 ml. PVI. 46,70 euros

EL AGUA, FUENTE DE VIDA PARA NUESTRO PLANETA Debería llamarse el Planeta Azul, no sólo por la cantidad de agua que cubre la esfera, sino por la importancia vital que el líquido elemento tiene para toda forma de vida. Biotherm siempre apostó por las propiedades de belleza y salud que el agua aporta al organismo, aprovechando sus componentes y textura para crear cosméticos.

Gel bálsamo

El nuevo Aquasource Night tiene una textura en gel bálsamo sin precedentes: sus componentes se rompen en micorgotitas de 10 a 20 veces más pequeñas que las emulsiones clásicas, lo que per­ mite absorver los componentes mucho más rápido.

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EMOCIONES SIN LÍMITE Chanel lanza Allure Homme Sport Eau Extrême para hombres que disfrutan de la aventura, motivados por los retos y que derrochan adrenalina en los deportes al límite Por Paz Romanillos / Diseño Pedro Hidalgo

a pendiente de un pala, de la nieve fuera de pista, del riesgo de la bajada, de la conciencia del peligro. La potencia del mar, de la ola, la velocidad de la tabla, el empujón del sifón, el tubo, el fondo de coral, de roca. Desde el trance, desde la concentración a la emoción airosa del triunfo, de la superviviencia, de la proeza y la perfección, de la ejecución, de la capacidad de superación ante el riesgo, de las intensas emociones que nos llevan a rebasar una y otra vez todos los límites.

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Esa es la anatomía del Eau Extreme de la renovada Allure Homme Sport de Chanel; desde la pimienta negra de Madagascar tras la menta aromática, la mandarina siciliana y el ciprés marroquí, los almizcles blancos, algodonosos, aterciopelados y sutilemente animales nos acercan a la intensidad del almendrado del haba tonka y el sándalo.

Un perfume almizclado, fresco y aromático, ligeramente amadreado y especiado cuya máxima es el origen del ‘impulso’ que empuja el hombre a la acción.

El aroma del hombre del acción Allure Homme Sport Eau Extreme de Chanel es un perfume almizclado, fresco y aromático, ligeramente amaderado y especiado cuya máxima es el origen del ‘impulso’ que empuja el hombre a la acción.

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Rouge Pur Couture Vernis à Lèvres es la respuesta para las mujeres que lo quieren todo. Unos labios carnosos y sofisticados, repletos de color y de un nuevo brillo Por Paz Romanillos / Diseño Pedro Hidalgo

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Arma de seducción

Su precioso envase negro parece una laca de uñas. Este nuevo talismánpara llevar en el bolso posee un aplicador con una forma totalmente novedosa, realmente sencillo de usar y extremadamente sofisticado al mismo tiempo.

Rouge Pur Couture Vernis à Lèvres es el arma suprema de la seducción. el instante que se prolonga de manera natural y sin dejar una sensación pegajosa. La libertad se escribe con un pincel y tres letras mayúsculas: YSL

INNOVACIÓN Revolución para los labios

¿Rojo de labios? ¿Gloss? ¿Tinte de labios? ¿Por qué elegir?

Por fin el privilegio de tenerlo todo en un solo producto. Vive la sofisticación de un color sin límites, que infunde a los labios un nuevo brillo ‘efecto vinilo’ de larga duración. Una sensación de ligereza inédita.

Con Rouge Pur Couture Vernis à Lèvres de Yves Saint Laurent, el maquillaje para los labios entra en una nueva era.

Con el nuev o la llega el color bial de Yves Saint L au para la piel, un brillo efec rent, que perdura to mojado en el tiempo

NACE UNA NUEVA ERA REVOLUCIONARIA PARA LOS LABIOS Rouge Pur Couture Vernis à Lèvres es la única barra de labios capaz de aportar un brillo nuevo y sorprendente, un color profundo, intenso, transparente y duradero, con una textura que se pone al servicio del brillo y del color.

Su tecnología ofrece una

Yves Saint Laurent siempre ha sabido proponer nuevos rituales de maquillaje, dando una visionaria respuesta a la manera de vivir y de seducir de las mujeres. Touche Éclat es un claro ejemplo de ello y con la misma pasión y deseo, nace ahora Rouge Pur Couture Vernis à Levrès.

Se trata de una barra de labios fresca que se afirma con el tiempo, con una consistencia de color ligera y cómoda, suave y extremadamente brillante, al tiempo que etérea. La textura de Rouge Pur Couture Vernis à Lèvres es innovadora y sorprendente, luminosa y llena de color.

La boca de agua Los nuevos labiales de YSL se presentan en 19 tonos de alta intensidad, creados por Lloyd Simmonds, director Artístico de Maquillaje de Yves Saint Laurent.

El efecto único y revolucionario de esta barra de labios se consigue con un sistema totalmente inédito: Lifeproof Color Emulsion, que combina la etilceluDe venta exclusiva en

excepcional duración, con una textura fresca y fundente, que no se sale de las líneas, no se agrieta ni se apaga.

De esta manera, los labios se visten con un nuevo brillo, cubriéndose de color y aportando, al tiempo, una sensación placentera y un extraordinario confort

losa, un aceite emoliente y otro siliconado, todo ello smulsionado en una base acuosa. El resultado es que, desde la aplicación, los labios se cubren con una sensación de frescor y de suavidad. Posteriormente, el agua se evapora, logrando que las gotas de silicona suban a la superficie y creen una capa de brillo que no deja sensación grasa ni pegajosa. Tras un segundo proceso de evaporación, se crea una nueva película que ofrece suavidad, resistencia y confort, con un resultado final de gran intensidad sin sobrecargar el color.

Color sofisticado y resplandeciente que imprime un brillo nuevo y duradero a los labios y una sensación increíble de ligereza.

A esta sorprendente formulación se le añade un novedoso aplicador de forma aplanada, que permite una aplicación homogénea y precisa del producto que queda perfectamente repartido.

Rouge Pur Couture Vernis à Lèvres de YSL PVPR. 28,50 euros

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british bites

drinks

‘Bocados y tragos británicos’, una selecta ruta por los locales más ‘british’ de Madrid, desde el selecto ambiente de un elegante club inglés a las novedosas propuestas de los ‘gastropubs’, desde el té de las cinco a los cócteles más afamados Por Víctor M. Feliú Fotografía Miguel G. Rodríguez / Nacho Hernández de Alba AdV 112

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clipsada quizás por otras propuestas más globales, la gastronomía británica no ha contado históricamente con buen cartel en nuestro país. De hecho, hasta hace relativamente poco era complicado encontrar en la capital una casa donde disfrutar de cocina de calidad basada en el recetario inglés.

Sin embargo, hay vida más allá del popularmente denostado Fish&Chips de los fastfood ingleses y disfrutar de unos huevos escalfados, de jugosos guisos de carne, de un excelente bacalao en tempura con sus patatas gruesas en

el punto exacto, de famosos postres que harán las delicias de los más golosos o de los cócteles más clásicos ya es posible sin necesidad de coger un vuelo.

Ambientes para todos los gustos, desde la sobriedad de un clásico club ecuestre ingles, que podemos encontrar en Jockey, a la curiosidad que puede despertar la propuesta culinaria de los denominados gastropubs, como en La Pérfida Albión o en Bristol Bar, pasando por el típico bar inglés, donde olvidarse de todo tomando un trago para relajarse, como en O’Clock. Una ruta en la que son todos los que están pero no están todos los que son.

El mítico salón de Jockey, inaugurado en 1945, recrea el ambiente de un selecto club inglés.

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8 gastronomía

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Jockey

a primera parada en esta singular ruta nos lleva hasta las puertas de uno de esos restaurantes que son historia misma de la capital: Jockey –Amador de los Ríos, 6–, por cuyos salones ha desfilado la flor y nata de las realezas, nobleza y aristocracia europeas, desde que su fundador Clodoaldo Cortés abriese sus puertas allá por 1945.

Casi 70 años después mantiene ese elegante aire de club ecuestre británico, gracias al respeto a las señas de identidad de este mito viviente. Sus bancadas corridas del salón principal, su inconfundible boiserie y sus renombrados siete salones privados (con capacidad variable, desde 2 a 80 comensales) siguen siendo punto de encuentro para la alta sociedad de la capital, junto a la que se hacen hueco jóvenes empresarios o parejas de celebración a la hora de disfrutar del servicio y alta cocina de este restaurante.

“Jockey fue vanguardia en su día y bandera del clasicismo durante mucho tiempo. Afrontamos la actualidad desde el máximo respeto a las señas de identidad de esta casa pero intentando adaptarlas a los nuevos tiempos, actualizarlas”, enfatizaba Javier Méndez-Monasterio, su actual director gerente, para ARTE DE VIVIR. En esta línea, la reforma de la pasada primavera, encargada a Ignacia García de Vinuesa, no ha hecho sino profundizar en los propios orígenes del Jockey de los 40 y 50, aportándole aires frescos del siglo XXI, con algo más de luminosidad y la recuperación de una zona de barra, excusa perfecta para disfrutar de propuestas tan british como un Gin Fizz, un Dry Martini o un Whisky Sour.

Sentados a la mesa, a la buena mesa, el comensal disfrutará de un servicio exquisito, bajo el mando del maître Miguel Pozo, para el que lo primordial es que “el cliente se sienta atendido”, en palabras del propio Méndez-Monasterio. En su carta actual, con acento afrancesado, se ha querido rendir homenaje a la propuesta fundacional y no faltan algunos de los platos que le dieron fama y Javier Méndez-Monasterio es el actual director gerente del restaurante que Clodoaldo Cortés abriese en 1945 y que por su fama y prestigio es historia viva de la capital.

alta sociedad Jockey sigue manteniendo ese elegante aire de selecto club inglés

Tras la última reforma, la zona de barra de Jockey ha recuperado protagonismo. A la derecha, detalle de uno de sus afamados salones privados.

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En su carta no faltan clásicos de esta casa como el ‘Solomillo Wellington’ –junto a estas líneas– o los ‘Huevos escalfados con muselina de trufa negra’. Abajo, parte del equipo de cocina, capitaneado por Esteban Sánchez.

prestigio internacional. Recetas debidamente adaptadas por el chef Esteban Sánchez, con presentaciones más sofisticadas y salsas y cantidades aligeradas. Entre sus propuestas no faltan algunas de esas referencias que podrían ser degustadas en un prestigioso club inglés y que colaboraron a rematar a la mesa ese ambiente británico que maderas y cueros proponían en la decoración. Así, se puede disfrutar de sus afamados Huevos escalfados con muselina de trufa negra o de los Huevos Jockey –escalfados y cubiertos con bechamel y queso y un cordón de jugo de carne junto a una pasta de espinacas reducida con nata–. Como principales, dos sugerencias de marcado acento inglés: Solomillo Wellington –con cubierta de hojaldre, salsa perigueux y patatas soufflé– o el Hígado de ternera a la inglesa con aros de cebolla.

Para paladares más internacionales el Ragout de bogavante con fetuccini fresco, los Caracoles de Borgoña, la Lubina en papillote, el Pollito relleno o sus míticos Callos a la madrileña, para terminar con el Soufflé de mandarina, la Mousse de yogurt o el Postre de chocolate Jockey –en distintas texturas-. En su bodega, dirigida por el sumiller Ángel Rodríguez, no faltan los grandes buques insignias de siempre, a los que se han ido incorporando grandes vinos, procedentes de todos los rincones del mundo.

Para completar su oferta: el novedoso JOCKEY Jockey Lunch, un ágil menú para los meDirección: Amador de los Ríos, 6. diodías de los laborables –en los que se siTelf: : 91 319 24 35. gue exigiendo chaqueta y corbata– y su Web: www.restaurantejockey.net. exclusivo brunch de los domingos.

Precio medio carta: 90 euros.

La Pérfida Albión

La Pérfida Albión ha traído, de la mano de Charlie Peel –junto a estas líneas–, una interesante propuesta de cocina de calidad partiendo del recetario tradicional británico.

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e la elegancia y el misticismo de Jockey saltamos a una de las revelaciones culinarias del año, adentrándonos en La Pérfida Albión –calle Oslo, Pozuelo de Alarcón–, donde los neófitos podrán ir desechando viejos prejuicios sobre la gastronomía británica. En tan sólo unos meses, los propósitos del mitad español, mitad inglés Charlie Peel se han hecho realidad: “ofrecer algo distinto, una cocina de calidad y, de paso, hacer algo de patria”. Y es que La Pérfida Albión ha venido a ocupar un hueco que parecía vacío en el completo panorama gastronómico de la capital, con una carta cien por cien inglesa, con base en la cocina tradicional y espíritu renovador que se traduce en continua revisión de las recetas y propuestas, al más puro estilo de los gastropubs ingleses.

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Huyendo de cueros y moquetas, La Pérfida Albión deja entrar la luz a raudales en su coqueto y liviano salón con apenas aforo para 32 comensales que, casi en familia, podrán disfrutar de la interesante propuesta de este ex Viridiana que defiende que hay que “mantener mente y la curiosidad abiertas” en esta búsqueda de actualizaciones del recetario tradicional.

En su carta encontrarán propuestas familiares los ‘pérfidos albiones’ que campan por nuestra región y sugerentes sorpresas aquellos que decidan acercarse a la gastronomía británica con la intención, quién sabe, de derribar viejos y negativos mitos sobre la calidad de su propuesta. Como entrantes: Huevo envuelto en morcilla (Black Scotch Egg), el Salmón marinado con remolacha y cítricos con pan de soda (Beetroot cured Salmon & Soda Bread) o las

Zamburiñas de la isla de Man con queso Stilton (Manx Queenies with Stilton), entre otros. A los principales podemos optar por unas tradicionales Salchichas con judías blancas (Saugages&Beans), el Rabo de buey estofado con cerveza negra (Braised Oxtail) o, por ejemplo, unos Tuétanos asados con su tostada (Roast Marrow Bone & Toast).

Y para los más golosos, desde un clásico Eton Mess –revuelto de fresas, nata y merengue– hasta un Bizcocho de dátiles y caramelo (Sticky Toffee Pudding), entre otros.

Muy interesante además su internacional bodega (Argentina, Chile, Estados Unidos, Francia, Nueva Zelanda, Australia, Italia, Alemania...), con “los vinos que encontrarías en Inglaterra” en palabras del propio Peel, y su completísima oferta de cervezas inglesas en botella.

Dos clásicos de la gastronomía británica en La Pérfida Albión: ‘Saugages & Beans’ (salchichas con judías blancas) y ‘Eton Mess’ (revuelto de fresas nata y merengue).

gastropub

La Pérfida Albión echa por tierra muchos de los prejuicios sobre la gastronomía británica

LA PÉRFIDA ALBIÓN Dirección: Oslo, 1. Pozuelo de Alarcón Telf: : 91 811 96 49.

Web: www.laperfidaalbion.com.

Precio medio carta: 30 euros.

Bristol bar

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ero Madrid no solamente ‘cuenta’ con un histórico y clásico club ecuestre inglés o un novedoso gastropub sino que en pleno centro encontramos el que podría ser un perfecto club inglés del siglo XXI: Bristol Bar –Almirante, 20–. Moderno y cosmopolita se ha convertido en punto de encuentro, un lugar al que acudir en cualquier momento del día para disfrutar de los mejores platos y tragos ingleses. Y todo ello para disfrutar en un ambiente de lo más british, con su imponente panorámica del Clifton Suspension Bridge de Bristol, su Churchill Lounge –un salón de inspiración victoriana con retratos y célebres frases del mítico político y estadista inglés– y, dando la bienvenida al comensal en la entrada, un inmenso retrato de la Reina Victoria a la que rinden pleitesía más de 110 marcas de ginebras Premium.

Ellie Baker es parte responsable del éxito de Bristol Bar, que radica en una perfecta combinación de propuestas: decoración rompedora, ambiente cosmopolita, excelente cocina y numerosas iniciativas.

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Espectacular el salón principal de Bristol Bar presidido por dos retratos de Winston Churchill y donde poder degustar desde un ‘Roast Beef & Trimmings’ –a la izquierda– a un ‘Apple Pie & Custard’ –abajo–.

En carta, fiel reflejo del propio espíritu cosmopolita de Bristol Bar con una completa propuesta de entrantes, entre los que destacan los Mejillones Brit Style –al vapor con vino blanco y perejil– o la Cheese Board –selección de quesos ingleses (Cheddar maduro, Stilton, Brie) con crackers & pickle–, entre otros.

No faltan, en cualquier caso, los tradicionales Roast Beef & Trimmings –lomo alto de ternera asada acompañado de patatas asadas, Yorkshire pudding, verduras y salsas Gravy y Horseradish– y el Fish &Chips –Bacalao en tempura con patatas fritas, salsa tártara & vinagre de malta–. Junto a ellos, un homenaje en los fogones a antiguas colonias inglesas con sugerencias como el Spiced Kangaroo Kebab –brocheta de solomillo de canguro marinado acompañado de gajos de batata y salsa de yogur–, Chicken Tikka Massala –Tikka Masala de pollo acompañado de arroz basmati–) o el Cajun Shark –tiburón estilo Cajun con ensalada de rúcula y parmesano–.

Desayunos al más puro estilo inglés, brunch, té a media tarde, puddings o la más amplia colección de ginebras completan tan interante propuesta.

siglo xxi

Bristol Bar aúna una completísima oferta de platos y tragos para cualquier hora del día

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BRISTOL BAR Dirección: Almirante, 20.

Telf: : 91 522 45 68.

Web: www.bristolbar.es.

Precio medio carta: 30 euros.

O`Clock O´CLOCK Dirección: Juan Bravo, 25.

Telf: : 91 563 23 49.

Web: www.oclockpub.com.

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Carlos Moreno, ‘alma mater’ de O’Clock, propone una de las cartas más completas entre las barras de la capital.

n recorrido por la gastronomía y costumbres inglesas en nuestra región no puede dejar de hacer parada en O’Clock –Juan Bravo, 25–, todo un bar inglés en pleno barrio de Salamanca, “un lugar en el que puedes estar como en tu segunda casa, en el que no importe el paso del tiempo, si fuera llueve o anochece, un sitio donde compartir y disfrutar de un buen trago y buena música”, resume orgulloso su barman, Carlos Moreno. Lo cierto es que quizás por el típico taxi inglés que recibe a los clientes, a su servicio además para trasladarse al local, por las puertas en forjado que dan paso al garden o por la luz tenue, los sillones chester y las maderas de su interior, cruzar el umbral de O’Clock supone el traslado inmediato a otro lugar y otro ambiente, a “un local que busca que sus clientes puedan estar distendido”.

Sin propuesta culinaria, esta coctelería ha conseguido en apenas cinco años convertirse en una de las barras más afamadas –y demandadas– de la capital gracias, entre otras cosas, a su amplísimo repertorio de destilados, con más de 300 etiquetas, a una completísima carta que combina

desde los cócteles más clásicos a los más innovadores, pasando por un buen número de iniciativas, y a un servicio clásico, cercano y siempre a disposición del cliente.

Y para la ocasión, Carlos Moreno propone para ARTE DE VIVIR “uno de los cócteles ingleses por excelencia”, desde 1850: el Pimm’s Cup, un combinado a base de Pimm’s –licor de ginebra–, ron añejo, sprite, hierbabuena, naranja, pepino, fresa y angostura, ideal para disfrutar en plena campiña inglesa mientras se disfruta de un encuentro de criquet.

El Gimlet –ginebra y cordial lima (zumo azucarado de lima que era administrado a la marina inglesa para combatir el escorbuto)–, el Gin Fizz –ginebra Old Tom, zumo de limón, azúcar, clara de huevo y soda– o el Dry Martini –ginebra y vermouth seco– son sólo algunas de sus propuestas más british, dentro de su completa carta, que incluye además cócteles contemporáneos y combinaciones sin alcohol.

Cueros, maderas, sillones ‘chester’ y una luz tenue consiguen trasladar al cliente hasta el interior de un perfecto bar inglés.

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HIGHQUALITY

HOTELES EXCLUSIVOS EN EL CENTRO DE LONDRES Knightsbridge es un exclusivo distrito situado al oeste del centro de Londres, a lo largo de la parte sur de Hyde Park. Algunos de los mejores hoteles de la ciudad se agrupan en sus calles, llenas de estilo y ‘glamour’ Por Maribel Martínez

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MANDARINORIENTALHYDEPARK

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l hotel Mandarin se caracteriza por su accesibilidad desde los puntos financieros de la ciudad y de los centros comerciales Harrods, Harvey Nichols, Burberry. Cerca se encuentran también las tiendas de los más famosos diseñadores de la calle Sloane Streetestilo del Mandarin Oriental Hyde Park Londres es muy clásico, inspirado en el Lejano Oriente. Las habitaciones son elegantes y tradicionales sin renunciar a las modernas infraestructuras como internet de alta velocidad y lujosos y enormes cuartos de baño perfectamente equipados.

Convertido en uno de los puntos más importantes para las reuniones y la vida política de Londres, el bar Mandarín es uno de los más concurridos de la ciudad. El restaurante Foliage, por su parte, ha sido diseñado por Adam Tihany. Ambos se caracterizan por tener una elegancia extrema.

Información Práctica HOTEL MANDARIN ORIENTAL Hyde Park. 66 Knightsbridge. SW1A 7LA London, England.

Teléfono: +44 (0)20 7235 2000 Web: www.mandarinoriental.com

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HOTELLANESBOROUGHSTREGIS ituado en Knightsbridge, en una antigua casa señorial con vistas a Hyde Park Corner, el hotel Lanesborough St. Regis es un maravilloso rincón donde el lujo es el protagonista. El servicio de mayordomo 24 horas es uno de los más solicitados por los viajeros más exigentes; disfrutar de un delicioso te en el salón más top de la ciudad –elegido como el más exclusivo por el Te Council del Reino Unido en el 2008– e ir de shopping en un Mercedes o Rolls Royce, son algunas de las actividades que garantizan poder disfrutar de una estancia inolvidable.

Por su parte, The Library es la estancia donde pueden degustarse los cognacs más antiguos del mundo. Cuenta incluso con botellas únicas que se han elegido coincidiendo con las cosechas de los años de la existencia de algunos personajes famosos de la historia. Y el restaurante italiano es sin duda un complemento más que permite degustar la auténtica gastronomía italiana, un lujo para los paladares más exquisitos.

Además, el spa aúna tratamientos occidentales donde se utiliza la conocida firma La Prairie y se aúnan terapias orientales con protocolos enfocados a conseguir el relax, la armonía del cuerpo y el espíritu.

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Información Práctica HOTEL LANESBOROUGH ST. REGIS Hyde Park Corner.

Londres SW1X 7TA. Reino Unido Tel.: +44 20 7259 5599 Web: www.starwoodhotels.com

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HOTELLONDONBAGLIONI cupa un edificio victoriano en Kensington y presume de tener un elegante estilo italiano combinado con un moderno diseño. Con un nuevo concepto de lujo contemporáneo, el hotel London Baglioni ofrece todo lo que el huésped más exigente puede necesitar, incluyendo si se requiere un mayordomo personal. Situado en el corazón del centro de negocios de Londres, ofrece unas magníficas vistas a los espacios Hyde Park y Kesington Palace Garden, una estratégica ubicación que le aproxima, entre otros, a los museos de Londres.

Su decoración con toques clásicos y contemporáneos producen una única atmósfera de lujo y glamour. Suelos de oscuras maderas, telas preciosas de diseño italiano y majestuosas paredes recubiertas con pan de oro adornando habitaciones.

Brunello es su restaurante y su jefe de cocina se encargará de la constante búsqueda de sabor y de ampliar la carta de vinos incluyendo más de 500 selecciones con un fuerte énfasis en los vinos italianos.

El spa, por su parte, es un paraíso del lujo decorado con bambú, piedra natural y mosaico italiano.

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Información Práctica HOTEL LONDON BAGLIONI 60 Hyde Park Gate London SW7 5BB Tel: +44 207 3685700 Web: www.BaglioniHotels.com

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8 hoteles

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iseñado por Pierre Yves Rochón, este fantástico hotel situado en Park Lane, cuenta con modernas estancias cuya decoración está inspirada en el diseño de los camarotes de lujo de un barco, terciopelos rojos, sillas tradicionales mezcladas con muebles de diseño contemporáneo. Chimeneas, fotografías en blanco y negro, bronces de caballo escultural son algunas de las decoraciones más habituales. Una mezcla que conjuga el lujo y el glamour más chic; un estilo sencillamente british.

La filosofía de la cadena pretende conseguir que sus habitaciones reúnan todos los estándares de lujo que sus clientes necesitan. Las habitaciones rediseñadas Smart Rooms incorporan las últimas tecnologías en su diseño adaptadas al lujo.

Como es tradición en Reino Unido, se pude tomar el tradicional té inglés desde las 2.00 a las 6.00. En el Sky Multipurpose lounge se puede almorzar o tomar algo más íntimo. Y los amantes del vino podrán elegir en el Amaranto Bar su caldo ideal entre una lista de 250 referencias.

Además, el hotel cuenta con un exclusivo spa donde pueden disfrutar de tratamientos faciales y de aromaterapia y masajes de piedras calientes, entre otros.

Información Práctica FOUR SEASONS HOTEL LONDON Hamilton Place, Park Lane W1J 7DR London Tel.: 44 (0) 20 7499-0888 Web: www.fourseasons.com/london

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LAPASIÓNTOLEDANA UN PALACIO CON ESTILO Y ENCANTO

La luz de los cirios y los hachones que visten las imágenes que recorren las empinadas calles de Toledo en Semana Santa, fiesta declarada de Interés Turístico Nacional, es la excusa perfecta para visitar la ciudad y descansar en un marco incomparable.

Por Sara Jusuy Rodríguez

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Las habitaciones del hotel Hilton Buenavista cuentan con hermosas vistas a sus elegantes jardines y a los bellos paisajes de la región gracias a sus panorámicos ventanales. Las habitaciones disponen de todo lo necesario para descansar o para trabajar cómodamente, con conexión a Internet y televisores LCD de 32 pulgadas.

HILTON BUENAVISTA (TOLEDO)

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l hotel Hilton Buenavista Toledo se encuentra ubicado el hermoso Palacio Buenavista del siglo XVI, en un paraje declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. El hotel, que se encuentra a solo cinco minutos de Toledo, permite recorrer las calles de la ciudad y conocer los viñedos y caldos de la región, además de que la estancia en tan bello lugar ofrece el espacio necesario para descansar con unas bellas vistas al paisaje de la zona. Además, los huéspedes pueden disfrutar de una elegante visita a los impresionantes jardines del hotel Hilton Buenavista Toledo, quizás antes de disfrutar de unos deliciosos aperitivos en la sala de habanos, almorzar en el restaurante Quixote, o deleitarse con un tratamiento en el fantástico spa del hotel, un santuario para la relajación de 1.300 metros cuadrados. Y si el sol calienta, podrán broncearse en la piscina al aire libre mientras toman un sabroso zumo de frutas tropicales en el Tajo River Club. El hotel está preparado para la celebración de eventos, banquetes y reuniones en alguna de las catorce modernas salas para reuniones de las que dispone. Y para aquellos amantes de la pintura el hotel ofrece una visita a su exclusiva colección de arte.

Información Práctica HOTEL HILTON BUENAVISTA C/ Concilios de Toledo, 1 45005 Teléfono: 925 289 800 Fax: 925 289 808 Información: www.hoteltoledobuenavista.es

Durante su estancia puede visitar la exclusiva colección de arte con la que cuenta el hotel, y de un relajante tratamiento en el spa, que dispone de circuitos hidrotermales, saunas, termas, baños turcos o masajes a lo largo de los 1.300 metros cuadrados con los que cuenta este santuario de la relajación.

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8 motor

ROLLS-ROYCE GHOST Refinado pero inmensamente poderoso Doce cilindros, dos turbocompresores, más de 6.500 centímetros cúbicos y 571 caballos de potencia.

Son registros propios de la alta competición que Rolls-Royce ha instalado en el Ghost, la berlina de gran lujo más avanzada, potente y segura construida en la historia de la compañía hoy controlada por BMW Por Felipe Teruel

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efinamiento, tecnología de vanguardia y estilo contemporáneo. Son las nuevas credenciales de Rolls-Royce incorporadas con resultados óptimos en su nuevo y espectacular modelo: el Ghost. Con toda la potencia que se pueda imaginar, pero siempre en un entorno dominado por el lujo y la alta calidad de unos acabados interiores y unas líneas externas propias de otras épocas pero diseñadas e ideadas para superar el paso del tiempo, las tendencias automovilísticas y satisfacer las exigencias de los gustos más exquisitos y económicamente más preparados.

Procedente del prototipo 200 EX y con unas medidas más reducidas, el Ghost exhibe una presencia más informal que la de los modelos Phantom.

Exteriormente, muestra unas líneas suaves pero firmes y, sobre todo, claramente elegantes e intencionadamente diferenciadoras, presididas por lo que en Rolls-Royce han decidido denominar estilo yate por las grandes e ininterrumpidas superficies que fluyen entre líneas horizontales finamente trazadas para conseguir una definición contundente. La silueta muestra una imagen que impone y que resalta por el marcado perfil que recorre todo el lateral desde el paso de rueda delantero hasta el final del maletero y por un ancho pilar donde se unen las dos puertas que abren en forma de libro. La línea de las puertas en clara elevación y el techo profundo crean un perfil poderoso como si el habitáculo hubiera sido empujado hacia atrás.

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Los marcados resaltes y flancos se cierran al fluir desde las aletas posteriores hacia los grupos ópticos traseros, mientras que algunos toques, como los terminales de escape cromados delatan indicios de la naturaleza más dinámica y deportiva del nuevo modelo.

Aunque incorpora los rasgos clásicos de diseño de la marca, como el morro elevado, el capó largo, el corto saliente delantero y el pilar A profundamente inclinado, el Ghost destila un aire vanguardista. Hay otros detalles contemporáneos, como los centros de rueda y los faros de xenón que enmarcan la última evolución de la parrilla Rolls-Royce.

Artesanía y tecnología El interior es un claro ejercicio de combinación tecnológica de alto nivel y artesanía minuciosa. Se accede por unas puertas imponentes, que se cierran con el toque de un simple botón, y remarcan el lujo en su expresión más razonable y la suntuosidad de un espacio

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8 motor

El Rolls-Royce Ghost muestra unas líneas suaves pero firmes y elegantes. La silueta muestra una imagen que impone y que resalta por el marcado perfil que recorre todo el lateral desde el paso de rueda delantero hasta el final del maletero y por un ancho pilar donde se unen las dos puertas que abren en forma de libro.

espléndido revestido con maderas delicadamente esmaltadas, cromados de un pulido extremo y las mejores pieles para cubrir generosamente los cuatro enormes y confortables asientos, los paneles de las puertas, las molduras, el techo y el último centímetro de superficie susceptible de ser tapizada con cuero. En los asientos traseros, la atmósfera de intimidad se ve realzada por su posición tras el pilar C, que incrementa más si cabe la sensación de privacidad. Sus rincones curvados permiten girarse hacia la persona que viaja al lado y la altura sobre los sillones delanteros favorece una visibilidad clara sobre la carretera sin perder de vista el histórico Espíritu del Éxtasis característico de los Rolls-Royce.

Por lo que respecta al equipamiento, dispone de todos los elementos imaginables para favorecer la comodidad: climatización electrónica individual para cada plaza, navegador, control computerizado de la suspensión adaptable a cada tipo de recorridos (altura y dureza), sistema de encendido

Los resaltes y flancos de este modelo se cierran al fluir desde las aletas posteriores hacia los grupos ópticos traseros.

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sin llave, freno de estacionamiento electrónico, pedales y reposapiés del conductor recubiertos de acero inoxidable. Los mandos son otra seña de identidad del Ghost; la mayoría de los interruptores adoptan las forma de las clavijas de un violín, y fácilmente reconocibles por su exquisita estética, los tres relojes están acabados con unos aros cromados y el fondo blanco con números en negro facilita todas las lecturas.

Al volante del Ghost, las primeras sensaciones que se perciben nada más iniciar la conducción son las generadas por el suave funcionamiento y la alta potencia del motor de 571 caballos, casi 6.6 litros y 12 cilindros en V. En el cuadro de instrumentos analógico, un reloj especial que sustituye al cuentarrevoluciones nos llama la atención: marca permanentemente la reserva de potencia, y resulta muy difícil llevar la aguja hasta la cifra de 70, lo que significa que por mucho que se presione el acelerador al motor le queda, por lo menos, un 30 por ciento de reserva de empuje para disparar el coche hasta velocidades inconfesables en medio del silencio de una autopista de peaje como la que recorrimos para llevar a cabo esta prueba.

Una sola palanca montada en la columna de dirección y a la derecha del volante acciona las 8 velocidades de la caja de cambios. Con 571 caballos de potencia –101 más que el Phantom– esta berlina de lujo es, sin duda, la más potente fabricada en la historia de Rolls-Royce. Se trata de un motor excepcional desarrollado a partir del 12 cilindros en V que monta el BMW 760, pero retocado por los ingenieros de Goodwood (Inglaterra) para dotarlo de unas especificaciones deportivas más propias de un Aston Martín Rapide o de un Porsche Panamera Turbo. Con un par motor máximo de 780 Nm disponible a sólo 1.500 vueltas, se consigue un suministro de potencia casi inmediato y sumamente suave.

La autopista por donde transcurrió la prueba es el espacio natural donde extraer una buena parte del poderío que desarrolla la numerosa caballería del último Rolls-Royce. Espoleada por dos turbocompresores que consiguen las altísimas prestaciones de este purasangre vestido de gala, la elasticidad es prácticamente constante, durante todo el régimen útil del

El interior es un claro ejercicio de combinación tecnológica de alto nivel y artesanía minuciosa. El espacio interior ha sido revestido con maderas delicadamente esmaltadas, cromados y las mejores pieles para cubrir los cuatro enormes y confortables asientos, los paneles de las puertas, las molduras, el techo y toda superficie susceptible de ser tapizada.

motor, y sorprende por el empuje que proporciona, impropio de un coche que en vacío pesa 2.435 kilos y que mide más de cinco metros de largo. Pero, ojo: es recomendable no perder de vista el velocímetro porque en tramos rectos la tendencia del motor es la de ir muy rápido sin que conductor ni pasajeros sientan las velocidades elevadas por la ausencia de ruidos, vibraciones u oscilaciones de la carrocería. Con este empuje, la estabilidad es otro de los grandes logros del RR Ghost: la tracción trasera y la suspensión neumática controlada electrónicamente por un ordenador que envía información a los amortiguadores eléctricos a partir de los datos que suministra otra computadora encargada de registrar los movimientos de la carrocería y de las ruedas, aseguran una direccionalidad impecable.

Otra de las grandes ventajas de la suspensión computerizada es la capacidad de mantener una altura de desplazamiento constante, independientemente del peso que transporte el coche. La sensación en marcha a alta velocidad es que el Ghost se revela más ágil de lo que pueda aparentar a primera vista por la rapidez de su caja de cambios y la permanente reserva de potencia que se almacena bajo el pedal del acelerador.

En cuanto al sistema de frenada, hay que señalar que se basa en unos enormes discos, entre los más grandes que hoy se pueden hallar en un automóvil: los delanteros miden 410 milímetros y los traseros 402 y detienen el coche en pocos metros con una firmeza que muy pocas berlinas de este tamaño y prestaciones son capaces de mostrar.

Conclusión: el nuevo Ghost es la berlina de gran lujo más pequeña de la gama Rolls-Royce.

Hereda las virtudes del Phantom, con el que comparte la exclusividad y tradiciones artesanas de la marca británica. Es, por tanto, una berlina de lujo con toques de exclusividad en la que se ha alojado un potente propulsor con el que alcanzar las prestaciones de un superdeportivo, y para el que se ha creado un diseño intemporal y unos interiores con niveles de elegancia y refinamiento difíciles de superar. Recorrer largas distancias en este coche es todo un placer para los sentidos, tanto si se viaja en los asientos delanteros como en los traseros.

FICHA TÉCNICA ROLLS-ROYCE GHOST Motor: Gasolina. Inyección directa. Biturbo. 12 cilindros en V y 48 válvulas; delantero longitudinal de 6.592 centímetros cúbicos. Potencia 571 CV a 5.250 rpm. Par motor máximo: 780 Nm a 1.500 rpm.

Transmisión: Tracción trasera y caja de cambios automática de 8 velocidades.

Dirección: Hidráulica de cremallera asistida con regulación por sensor de velocidad.

Frenos: Delanteros de disco de 410 milímetros ventilados.

Traseros de disco de 402 milímetros ventilados. Con Sistema de Distribución Electrónica de presión.

Suspensión: Controlada por ordenador. Neumática con sistema progresivo de aire para los muelles y amortiguadores y control de tarado continuo.

Ruedas: Llantas delanteras y traseras de aluminio de 19 pulgadas. Neumáticos: 255/50 R 19.

Prestaciones: Velocidad máxima autolimitada: 250 km/h.

Aceleración: de 0 a 100 en 4,9 segundos.

Peso: 2.435 kilos.

Consumos: Urbano: 20,5 litros; interurbano, 9,6 l ; combinado, 13,6 l cada 100 kilómetros.

Dimensiones: Largo: 5.539 mm. Ancho: 1.948 mm. Alto: 1.550 mm.

Precio: 290.000 euros.

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NUEVO HONDA CIVIC Eficiente y vanguardista Con una línea vanguardista y atractiva y un interior cuidado hasta el último detalle, el nuevo Civic de Honda llega a su novena generación en plena forma para su venta exclusiva en Europa. Se comercializa a partir de este mes de febrero solo en versiones de 5 puertas, 3 eficientes propulsores y 3 niveles de acabado: Confort, Sport y Executive Por Felipe Teruel

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8 Motor

La nueva generación del icono de Honda es más bajo, más ancho y más largo que el modelo al que sustituye, pero conserva sus señas de identidad en lo que se refiere a estética exterior, suavizada con unos faros menos futuristas, más en la línea de los que lucen actualmente sus competidores.

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Con más de 20 millones de unidades vendidas en todo el mundo desde la irrupción del primer modelo en 1972, la novena generación del Honda Civic constituye todo un acierto evolutivo que no solo no renuncia a las formas vanguardistas sino que además mejora las virtudes de su predecesor en cuanto a funcionalidad interior, nivel de acabados, eficiencia de motorizaciones,

Las luces traseras se han elevado para asegurar una buena visibilidad de los vehículos que circulan detrás.

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dinamismo del tren de rodaje y seguridad por la incorporación de una nueva suspensión delantera y un manifiestamente mejorado control de estabilidad y tracción.

Desarrollado y fabricado en las factorías que la compañía nipona posee en Reino Unido, esta nueva generación del icono de Honda, que ya no se comercializará en Japón, es más bajo, más ancho y más largo que el modelo al que sustituye, pero conserva sus señas de identidad en lo que se refiere a estética exterior, en la que no solo no renuncia a su característico frontal en cuña sino que encima lo acentúa con un marcado rebaje y lo suaviza con unos faros menos futuristas, más en la línea de los que lucen actualmente sus competidores.

Evolución estética Y es que ha sido diseñado para acentuar este nuevo look más bajo y firme. Normalmente, la línea que marca el perfil lateral del coche es paralela al tirador de la puerta, pero ahora ha sido rebajada para situarse más o menos a la mitad del panel de la puerta. El resultado es un trazo continuo que recorre sin interrupciones el flanco del vehículo desde el paragolpes frontal hasta el paragolpes trasero, con lo que el centro de gravedad parece más bajo. Para la parte superior se ha elegido un diseño relativamente plano que contrasta con el aspecto robusto de la parte inferior, lo que, unido a los bordes laterales, ayuda a atrapar la luz y enfatizar así la imagen de firmeza del vehículo.

Los arcos de las ruedas poseen un diseño aerodinámico que se extiende por toda la carrocería para conferir a todo el conjunto un

El habitáculo conserva el original diseño futurista del salpicadero y cuadro de mandos al estilo de la cabina de pilotaje de un avión, y convive con una estudiada amplitud, muestra mejores acabados y un tacto general de más calidad que se percibe desde el mismo momento en que el conductor se sienta al volante.

aspecto limpio y elegante. La zaga muestra unos elementos horizontales muy marcados que refuerzan la amplitud y la imponente presencia del coche. Las luces traseras se han elevado para asegurar una buena visibilidad de los vehículos que circulan detrás.

El habitáculo conserva el original diseño futurista del salpicadero y cuadro de mandos al estilo de la cabina de pilotaje de un avión, y convive con una estudiada amplitud, muestra mejores acabados y un tacto general de más calidad que se percibe desde el mismo momento en que el conductor se sienta al volante. Todos las plazas son holgadas, a prueba de largos viajes y las traseras añaden una solución muy original que permite plegar las banquetas contra los respaldos para dejar libre un generoso espacio donde transportar cajas de gran tamaño o una bolsa de palos de golf sin alterar los 400 litros de capacidad del maletero.

Dos gasolina y un turbodiésel Con cualquiera de sus motorizaciones y muy especialmente con el propulsor turbodiésel de 150 caballos de potencia, el nuevo Civic responde con fuerza y decisión desde cualquier régimen de revoluciones y, gracias a la caja de cambios manual de seis velocidades, permite mantener medias elevadas con consumos que raramente superan los 6 litros cada 100 kilómetros por mucho que se estiren las marchas. Su comportamiento en recorridos por autovías o autopistas está marcado por una aerodinámica muy afinada, que es, sin duda, la mejor de su categoría, unas suspensiones que filtran lo que le echen y una dirección precisa y suave que proporciona aplomo y estabilidad.

El nuevo Civic se comercializa sólo con carrocería de 5 puertas, 3 motores y 3 niveles de acabado muy equipados desde el básico Confort, que incluye control de estabilidad, 6 airbags, USB, climatizador y radio CD. La motorización básica es un 1.6 de gasolina de 100 CV y la superior la 2.2 turbodiésel de 150 CV procedente del Accord; la opción intermedia la ofrece el motor 1.8 de gasolina, que .entrega 142 CV. Todos incluyen el Start&Stop.

FICHA TÉCNICA Honda Civic Motores: Gasolina y turbodiésel de 4 cilindros y 16 válvulas.

Delanteros de 1.369, 1.798 y 2.199 centímetros cúbicos.

Potencias: 100, 142, 150 CV. Par motor: 127, 174 y 350 Nm. Transmisión: Tracción delantera y caja de cambios manual de 6 velocidades y automático opcional de 5 solo para motores de gasolina.

Dirección: De cremallera con asistencia eléctrica variable en función de la velocidad.

Frenos: Delanteros y traseros de disco; ventilados los delanteros. ABS. Suspensión: Delantera: De tipo McPherson. Trasera: de barra de torsión.

Ruedas: Llantas de aleación de 15, 16 y 17 pulgadas.

Neumáticos: 195/65R15, 205/55 R6 y 225/45 R17.

Prestaciones: Velocidades máximas: 187, 215 y 217 km/h.

Aceleración: de 0 a 100 en 13,4, 9,1 y 8,5 segundos.

Pesos: de 1.181 a 1.363 kilos.

Consumos: Urbano: 5,1, 6,7 y 7,3 litros. Carretera: 3.7, 4,7 y 4,9 l. Combinado: 4,2, 4,7 y 4,9 l.

Dimensiones: Largo: 4.285 mm. Ancho: 1.770 mm. Alto: 1.472 mm.

Precio: A partir de 18.900 euros.

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LANCIA VOYAGER GOLD 2.8 CRD Elegancia a lo grande Fruto de la absorción de Chrysler por parte del Grupo Fiat, el Lancia Voyager es el más elegante de los monovolúmenes que se comercializan. Siete cómodas plazas, un maletero inmenso y todas las comodidades imaginables para desafiar a los largos desplazamientos Por Felipe Teruel

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on casi tres décadas de historia y presencia en más de 120 países, esta puesta al día del Voyager de la mano del Grupo Fiat, que muestra un frontal de líneas nítidas y contundentes dominadas por la nueva parrilla distintiva de la marca italiana fundada en Turín, en 1906, por los pilotos Vincenzo Lancia y Claudio Fogolín, el icono americano llega a los concesionarios europeos con el objetivo de mantenerse como referencia del segmento en funcionalidad, flexibilidad de espacio interior, soluciones prácticas y un equipamiento del único acabado Gold disponible que, hoy por hoy, no lo superan sus más directos competidores.

El Lancia Voyager exhibe, lateralmente, una inequívoca sensación de amplitud. Y es que sus diseñadores han aumentado la anchura del techo, bajado la altura del vehículo e inclinado la línea de cintura para mejorar la complicada aerodinámica de estos vehículos y establecer unos rasgos que transmitan solidez y seguridad sin renunciar a una imagen contemporánea capaz de perdurar en el tiempo sin perder su vigencia.

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Funcionalidad interior El interior destaca, sin duda, por su amplitud y por una atmósfera silenciosa, funcional y acogedora en la que no se han escatimado materiales fonoabsorbentes y acabados de lujo hasta alcanzar un equipamiento único pero muy completo de la denominada versión Gold que se va a comercializar en España y que incluye doble pantalla LCD de 9 pulgadas en el centro del techo, asientos de cuero y molduras de madera auténtica en el salpicadero y las puertas.

Pero, lo que verdaderamente destaca en el habitáculo es su excepcional funcionalidad, marcada por la facilidad de acceso de las dos grandes puertas traseras eléctricas, la trasformación de los 7 asientos para adultos y su capacidad de adaptación al número de ocupantes. Los de la segunda fila, por ejemplo, son dos butacas individuales que giran 180 grados y pueden ser orientadas en el sentido de la marcha o hacia atrás para mirar a los pasajeros de la tercera fila; entre ambas líneas puede ser desplegada una mesa desmontable con superficie suficiente para depositar juegos,

El interior destaca por su amplitud y una atmósfera silenciosa, funcional y acogedora, conmateriales fonoabsorbentes y acabados de lujo hasta alcanzar un equipamiento único pero muy completo de la denominada versión. Incluye doble pantalla LCD de 9 pulgadas en el centro del techo, asientos de cuero y molduras de madera auténtica en el salpicadero y las puertas.

FICHA TÉCNICA LANCIA VOYAGER GOLD 2.8CRD

consultar mapas o disfrutar de una merienda. Cada pasajero dispone de sus propios huecos para posavasos y de luces de lectura orientables con lámparas de led. Ambas filas de asientos pueden ser plegadas y ocultadas en el suelo para disponer de un volumen de carga de 3.129 litros y convertir el monovolumen de Lancia en el de mayor capacidad de carga de su segmento.

Motor único En la prueba realizada por ARTE DE VIVIR, el turbodiésel 2.8 CRD de 163 caballos y asociado a un cambio automático secuencial de seis velocidades se revela como el propulsor más idóneo para un vehículo de estas características y dinamismo y justifica, sobradamente, que no esté prevista la comercialización de versiones de gasolina.

El Voyager de Lancia se mueve con soltura a pesar de sus más de dos toneladas de peso, no transmite ruidos de la mecánica y ofrece una conducción muy relajada por la disposición de la palanca de cambios colocada junto a la derecha del velocímetro y a poco más de diez centímetros de la mano y el volante. Este cambio posee un escalonamiento progresivo, aporta unas aceleraciones contundentes y, sobre todo, no penaliza el consumo, que, en carretera, apenas supera los seis litros de combustible cada 100 kilómetros.

Motor: Turbodiesel de inyección directa y raíl común. Cuatro cilindros en línea; delantero de 2.768 centímetros cúbicos.

Potencia: 163 CV a 3.800 rpm. Par motor: 360 Nm entre 1.800 y 2.800 revoluciones.

Transmisión: Tracción delantera y caja de cambios automática de 6 velocidades.

Dirección: Con asistencia hidráulica.

Frenos: Delanteros de disco autoventilados ventilados y de disco macizos los traseros. ABS de cuatro canales, asistencia mecánica a la frenada y Programa Electrónico de Estabilidad (ESP).

Suspensión: Delantera: Independiente del tipo McPherson con muelles helicoidales, amortiguadores de gas y barra estabilizadora. Trasera: Eje de torsión con ruedas interconectadas, muelles helicoidales y amortiguadores de gas.

Ruedas: Llantas de aluminio de 17 pulgadas. Neumáticos: 225/65R17 Prestaciones: Velocidad máxima: 193 km/h. Aceleración de 0 a 100 en 11,9 segundos.

Peso: 2.242 kilos.

Consumos: Urbano: 10,5 litros; carretera, 6,3 l; combinado, 7,9 l.

Dimensiones: Largo: 5.218 mm. Ancho: 1.998 mm. Alto: 1.750 mm.

Precio: 42.800 euros. Precio especial para familias numerosas: 36.800 euros.

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8 Campa単a

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Givenchy presenta una nueva faceta al revelar ‘Play Sport’, una nueva fragancia masculina enérgica y fresca

Por Paz Romanillos / Diseño Pedro Hidalgo

lega el perfume de hombre de Givenchy en una versión refrescante, ideal para el verano y apuntada al hombre deportista. Se llama Givenchy Play Sport. Surge tras del éxito del perfume Play en 2008 de Givenchy. La fragancia se presenta como una ola de frescura intensa, energía, adrenalina y hace hincapié en el sentimiento de libertad y espontaneidad.

Esta nueva faceta de la fragancia original no pierde la elegancia, pero es mas fresca, ligera y deportiva, debido a las notas de: bergamota, menta, jengibre, hojas de limón, la madera de Amyris, pimienta negro y el almizcle. Una auténtica onda de energía que libera la sensualidad turbadora de la madera amyris y el picante inesperado de la pimienta negra. Un aroma decididamente contemporáneo.

Justin Timberlake es nuevamente la imagen de la fragancia, en un visual en que aparece en el volante de un deportivo.

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Givenchy Play Sport, eau de toilette 100 ml: 76,50 euros.

Aroma que potencia la adrenalina Un golpe de frescor, un perfume potenciador de adrenalina para jugar sin compromisos.

Play Sport tiene una sola consigna: la exaltación.

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Novedades con estilo

EL ESTILO BURBERRY TOMA PARÍS AL ASALTO Una de las enseñas de la moda británica, Burberry, acaba de inaugurar nueva tienda en la exclusiva Rue du Fauburg Saint-Honoré, el corazón del lujo parisino. Son casi mil metros cuadrados de boutique que acogen lo último en tecnologías aplicadas al negocio de la moda: equipada con pantallas gigantes pueden reproducir videos en directo de desfiles o contenidos multimedia directamente gestionados desde las oficinas centrales de Burberry en Londres.

La legendaria firma del tartán fundada en 1856 ya tenía otras tres tiendas en Francia –dos en París y otra más en Cannes– , pero sin duda la del Fauburg será la más puntera. Así lo demostraron con la fiesta de inauguración el pasado mes de diciembre, un evento que se celebró en la Embajada Británica en la que Christopher Bailey, director creativo ejecutivo de Burberry, ejerció como anfitrión, acompañado por Rosie Huntington-Whiteley, imagen de la nueva fragancia de la casa. La fiesta fue sonada, contó con la actuación en director de la banda británica The Feeling, y la presentadora Alexa Chung actuó como Dj invitada a noche con 500 invitados.

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EL BULGARI DE LONDRES, EN PRIMAVERA La exclusiva cadena de hoteles y resorts Bulgari abre su tercer proyecto esta primavera en el corazón de Londres. El barrio de Knightbridge, junto a Hyde Park, acogerá el nuevo hotel de la cadena, que ya cuenta con dos más en Milán y Bali.

El edificio ha sido diseñado por el estudio de arquitectura Antonio Citterio, Patricia Viel & Partners, y destaca por sus líneas rectas y las refinadas combinaciones de color, conseguidas gracias a la elección de distintos tipos de mármoles, exquisitas maderas y detalles únicos. La fachada de piedra de Portland, típica de otros edificios londinenses, permite que se integre entre ellos con aire renovador. Citterio ha destacado que la construcción de este hotel en Londres ha sido “todo un acontecimiento” porque la ciudad es “sumamente conservadora” y su estilo “clásico, puro y contemporáneo” consolida este barrio en profunda transformación. Como tributo a los orígenes plateros de la firma Bulgari, además este metal precioso tiene gran presencia en el interior.

El fantástico complejo contará con 85 habitaciones y suites –destacar siete suites Bulgari, con más de 200 metros cuadrados al servicio del cliente– y además promete convertirse en lugar de reunión de personalidades culturales y financieras del ‘todo Londres’, ya que habrá un gran salón de baile, un cine privado, restaurante y bar exquisitos, y un centro de fitness con spa de más de 2.000 metros cuadrados, con una piscina cubierta de 25 metros.

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EL CORTE INGLÉS ESTRENA GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO El edificio de Castellana 85, dentro del renovado complejo madrileño de El Corte Inglés, acaba de estrenar una galería de arte contemporáneo que, bajo el nombre de Espacio de las Artes, se concibe como punto de encuentro para artistas, coleccionistas y aficionados a la pintura y escultura. Igual que cualquier otra galería, la de El Corte Inglés expondrá obra tanto de autores consagrados como de otros noveles, siendo el propio espacio expositivo punto de venta. La primera exposición, titulada Diálogos escultóricos, ofrece un recorrido por la escultura española de los siglos XX y XXI, y muestra trabajos de 13 artistas de diferentes generaciones. Son 65 obras de artistas como Alberto Bañuelos, Martín Chirino, Rerardo Rueda o Mar Solís. Al frente del proyecto estará la galerista María Porto, esposa de Francisco Álvarez Cascos, quien asesora también en el fondo de la galería, que contará con nombres como Antonio López, Cristóbal Toral, Luis Gordillo, Canogar, Feito... La iniciativa redondea así la relación de El Corte Inglés con la cultura y las artes.

EL EXCLUSIVO RINCON DE ALTA PERFUMERÍA DE CHANEL Por primera vez en nuestro país, se inaugura el Espace Parfums de Chanel, un Espacio dedicado a la alta perfumería en la nueva boutique de El Corte Inglés de Castellana, en Madrid. En ella tendrás acceso a todas las creaciones olfativas de Chanel, incluso la familia de Les Exclusifs, 13 perfumes hasta ahora sólo a la venta en las boutiques de moda. Para que el olfato y el estado de ánimo se sumerjan en un ambiente tranquilo a la par que festivo, Christopher Sheldrake y los equipos de perfumes Chanel han concebido un espacio único, una zona reservada, un remanso olfativo que preserva la intimidad de la clienta, incluso en pleno corazón de una gran boutique. Un salón de consulta privada dedicado a los perfumes. Además este nueva boutique en Castellana tiene un Make Up Estudio donde se podrá disfrutar por fin de todas las creaciones exclusivas de Peter Philips.

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8 noticias

Lo más ‘chic’

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Los mejores whiskys lanzan ediciones especiales con la llegada del Día del Padre. 1. El whisky de malta más vendido del mundo, Glenfiddich, presenta la edición limitada Age of Discovery.

Maderia Cask Finish, un licor propio elaborado a partir de su maduración en barricas empleadas para hacer vino de Madeira. 2. El destilado irlandés Jameson se ha decantado por lanzar una botella con un diseño especial para celebrar San Patricio a cargo del artista internacional Paul Daly. 3. Otro whisky sobresaliente, Ardberg, ofrece su inimitable sabor encapsulado en una sabrosa caja de bombones que acompañan su cuidada botella. 4. Los amantes de The Balvenie podrán disfrutar de un pack limitado compuesto por una botella de la variedad Double Wood 12 años junto con dos vasos diseñados para mantener el aroma y matices de este licor. 5. Jonnie Walker ha querido conmemorar los 60 años del reinado de Isabel II con una creación exclusiva basada en un decantador de cristal Baccarat. 6. Innovación ha querido ofrecer J&B Soda, por lo que ha recuperado el sifón con zumo de manzana para acompañar el whisky.

SABORES CUIDADOS CON ESMERO Las casas más importantes de whisky han cuidado con esmero el sabor de su producto para ofrecer licores exclusivos durante el mes de marzo. Jonny Walker ha creado una edición limitada de decantadores de cristal para celebrar los 60 años del reinado de Isabel II, unos envases que contienen una mezcla única de whiskys destilados en 1952. La botella de Ardberg viene acompañada por una caja de bombones del obrador artesano de Chocolates Simon Coll para premiar a los paladares con un legendario destilado. Para disfrutar de esta bebida en cualquier momento del día, J&B

Soda propone un cóctel perfecto de su licor potenciado con un sifón de zumo de manzana. Por su parte, el wkisky maltés Glenfiddich ofrece su líquido con aromas de higo, fruta caramelizada, notas especiadas y pimiento negro en un diseño especial en botella de vidrio negro, coronada con un sello color burdeos. Para festejar San Patricio, el suave sabor de Jameson se ha enfrascado en una botella creada por Pual Daly, cuya creación combina el arte ancestral irlandés con la corriente artística actual del país. The Balvenie también ha apostado por su whisky de malta Premium sustentado en la pureza de su elaboración, cien por cien artesanal.

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8 en la última Por Carmen Delgado Fotografía Efe / Felipe Trueba

DAVID HOCKNEY, DEL PINCEL AL IPAD avid Hockney es uno de los mayores exponentes de la pintura del siglo XX, no sólo en el Reino Unido. El pintor alcanza el siglo XXI en plena forma: a sus 74 años, con sus cuadros colgados en la Royal Academy of Arts, y luciendo en su solapa la Orden del Mérito que concede Isabel II, una condecoración que poseen desde políticos como Margaret Thatcher hasta fisicos como Tim Berners-Lee, inventor de la página web. A él le consagra, por si había duda, como el mayor pintor británico vivo.

El colorido es a Hockney como la luz a la mañana. Las salas de la Royal Academy lucen, en toda su inmensidad –son obras de gran formato, monumentales– los paisajes de su infancia en Yorkshire, al norte de Inglaterra, pero también las colinas de Hollywood, en California, donde vivió durante décadas. Si Turner o Sisley ubicaron el paisajismo en la pintura clásica, Hockney lo ha hecho en la contemporánea, con sus trazos multicolores y su dominio de la luz y las sombras: rectilíneos bosques, cuadriculados campos sembrados de mil tonalidades verdes, cúpulas de enramados o carreteras desiertas, todo ello conforma su particular horizonte. Hasta el 9 de abril se pueden ver casi doscientas obras del británico colgadas en la Academia londinense, pintadas entre 1956 y 2000, pero desde el próximo 14 de mayo podremos contemplarlas en el Guggenheim bilbaíno, un espacio que ya ha visitado el artista y que se adapta como un guante a su visión.

Porque pese a ser un hijo del siglo pasado, Hockney no se despega de las nuevas tecnologías y algunas de estas obras están dibujadas con los brushes de su iPad, una herramienta que considera genial, y que no duda que Picasso hubiese adorado. Completan la exposición varias películas grabadas utilizando 19 cámaras, que reunen así arte y tecnología gracias a la mano del británico.

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Piscinas, duchas, paisajes La carrera de Hockney comenzó en los años sesenta del pasado siglo, cuando sus obras, junto con las de Blake, se convirtieron en el preludio del British Pop Art. Nacido en Bradford, tenía también raíces expresionistas –coetáneas de Francis Bacon, otro grande de la pintura del Reino Unido– pero tras conocer en Nueva York a Andy Warhol, definitivamente su estilo se vuelve más realista y colorido. Y si el paisaje es uno de sus temas favoritos, no lo son menos sus series de óleos de piscinas –swimming pools– y duchas –showers– En la exposición de la Royal Academy se pueden ver algunas de estas obras obras realizadas durante el tiempo que vivió en California, de esta época son también retratos de amigos y trabajos como diseñador de escenarios para los más prestigiosos teatros del mundo; el Royal Court, Glyndebourne, La Scala y el Metropolitan Opera de Nueva York.

Pero en los años setenta es cuando comienza a demostrar su interés por la fotografía, que culmina ahora con su manejo del iPad como herramienta pictórica: a tanto llega que hace doce años publicó un estudio, El Conocimiento Secreto, una polémica obra en la que aseguraba que los pintores del siglo XVI ya utilizaban artilugios ópticos para trasladar las imágenes a sus lienzos, como Vermeer –en la película La joven de la perla lo podemos ver–, aunque lo mantenían en secreto.

Como el propio Hockney relata, “Hay que estar en el momento más oportuno para ver las cosas.

Yo hago muchas observaciones, me fumo un cigarrillo, contemplo, es muy útil”, dice el fumador empedernido refiriéndose al sentido de la fotografía, el vídeo y las tecnologías aplicadas a su arte.

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David Hockney, a quien Isabel II acaba de conceder la Orden del Mérito, una condecoración que para los británicos es lo más exclusivo y tradicional a que se puede aspirar, expone ahora en la Royal Academy of London una colección de paisajes. La muestra, titulada A bigger picture, llegará en mayo al Guggenheim de Bilbao.

Cúpulas vegetales, perspectivas interminables llenas de color, toda la paleta de verdes vegetales en gran formato.