SPILIMBERGO | Dos miradas by Espacio de Arte - Fundación OSDE

FUNDACIÓN OSDE CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

AUTORIDADES FILIAL ROSARIO

EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO

PRESIDENTE Tomás Sánchez de Bustamante

APODERADOS Antenor Ellena Raimundo González Marcelo Romano Roberto Terré

CURADURÍA Y TEXTO Leonardo Enea Spilimbergo

REPRESENTANTES Francisco Ridley Juan Carlos Stein

ASISTENCIA Carla Labastié

SECRETARIO Omar Bagnoli PROSECRETARIO Héctor Pérez TESORERO Carlos Fernández

GERENTE Daniel Peppe

GESTIÓN DE PRODUCCIÓN Janina Aragno

DISEÑO GRÁFICO Ángela Pilotti

PROTESORERO Aldo Dalchiele

CORRECCIÓN DE TEXTOS Gilda Di Crosta

VOCALES Víctor Hugo Cipolla Alejandro Condomí Alcorta Horacio Dillon Luis Fontana Julio Olmedo Jorge Saumell Ciro Scotti

MONTAJE Walter Gonsolin FOTOGRAFÍAS Andrea Ostera/Laura Glusman

AGRADECIMIENTO La Fundación OSDE y el curador agradecen la generosa colaboración de Silvia F. Enea Spilimbergo y Lucía Raffaelli de Enea Spilimbergo.

Spilimbergo, Leonardo Spilimbergo: dos miradas / Leonardo Spilimbergo. - 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Fundación OSDE, 2018. 52 p. ; 22 x 15 cm.

ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDE (ROSARIO) Bv. Oroño 973, 5° piso Ciudad de Rosario - Santa Fe Tel: 0810-555-6733 fundacion-rosario@fundacionosde.com.ar www.artefundacionosde.com.ar

ISBN 978-987-4008-37-4 1. Catálogo de Arte Argentino. I. Título. CDD 708

Fundación OSDE, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Julio 2018 Todos los derechos reservados © Fundación OSDE, 2018, Leandro N. Alem 1067, Piso 9 (C1001AAF), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina. Queda prohibida su reproducción por cualquier medio de forma total o parcial sin la previa autorización por escrito de la Fundación OSDE. ISBN 978-987-4008-37-4. Hecho el depósito previsto en la ley 11.723. Se terminó de imprimir en el mes de Julio de 2018 en BORSELLINO IMPRESOS SRL., Ovidio Lagos 3653, Rosario, Pcia de Santa Fe, Argentina, Tirada 400 ejemplares.

SPILIMBERGO DOS MIRADAS Curador: Leonardo Enea Spilimbergo

DEL 3 DE JULIO AL 2 DE SEPTIEMBRE DE 2018

SPILIMBERGO. DOS MIRADAS Por Leonardo Enea Spilimbergo

Lino Spilimbergo nace el 12 de agosto de 1896 en una casa del barrio de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires. Su nombre completo es Lino Claro Honorio Enea Spilimbergo, Enea es su primer apellido. Hijo de María Giacoboni, piamontesa, nacida en Roverazza en 1868, provincia de Alessandria, y de Antonio Enea Spilimbergo, veneciano, nacido en Vicenza en 1833, cuando la ciudad pertenecía al Imperio Austríaco. Sus padres llegan al puerto de Buenos Aires acompañados por Pedro y Antonio, sus hermanastros nacidos en Italia, boticarios, que se instalan en Rosario y abren la Farmacia Spilimbergo, en la esquina de Corrientes y Rioja. Ellos son hijos de su padre Antonio con su primera mujer de quien había enviudado. Sus otros dos hermanos nacen en la Argentina, Silvio en 1890 y Salvador en 1891. A los tres años, en 1899, viaja a la tierra de sus ancestros acompañando a su madre y a su hermano Salvador. Esta era la ilusión de todo inmigrante: poner en contacto su descendencia con su familia originaria. Alterna entre la aldea Roverazza y la pequeña ciudad de San Sebastiano Curone en la provincia de Alessandria, donde permanecen un poco más de dos años. El paisaje típico del norte de Italia comienza a incrustarse en sus retinas, y en sus próximos viajes, será parte de su producción pictórica. En su primer invierno en Italia contrae una bronquitis que es mal curada y se le hace crónica, más tarde concluirá en asma bronquial, recrudeciendo todos los inviernos con mayor o menor intensidad. En 1902, retornan a la Argentina. Paisaje de Roverazza, 1925 Óleo s/tela 129 x 200

De regreso en Buenos Aires, comienza al año siguiente sus estudios primarios en el Colegio Salesiano “Don Bosco” de la calle Solís. No es un alumno aplicado y su conducta tampoco lo favorece. Al finalizar el año lectivo de 1908, pasa sus vacaciones en Mercedes en la casa de un amigo de su padre quien posee un gran almacén de ramos generales. Llegado el momento de reanudar sus estudios se niega a volver, alegando que quiere seguir trabajando. Su padre accede a su pedido y permanece en Mercedes. Allí continúa trabajando hasta fines de 1910, cuando

regresa a la Capital. Trabaja como cadete en la tienda de Gath & Chaves, como telefonista nocturno en la Unión Telefónica y finalmente en 1912 ingresa a la Empresa Nacional de Correos y Telégrafos. En 1913 decide inscribirse en la Sociedad de Educación Industrial dependiente de las Escuelas Técnicas Profesionales de la calle Lavalle y Salguero para seguir los cursos de dibujo de ornamentación. Sorprende a su familia con la noticia del inicio de sus estudios. Esta decisión la toma a los 17 años, cuando se lo notaba más inclinado al trabajo que al aprendizaje. Continúa el segundo curso de dibujo de ornamentación al año siguiente, y obtiene el segundo premio de los Premios Arturo Z. Paz, por los trabajos ejecutados durante el año escolar. Estos cursos le despiertan un gran interés hacia el dibujo, y comienza a pensar objetivos más lejanos y precisos. El día 15 de abril de 1915 aprueba el examen de ingreso en la Academia Nacional de Bellas Artes. Al finalizar primer año, sus profesores Pío Collivadino, Ernesto de la Cárcova y Carlos Pablo Ripamonte entre otros, se reúnen y le aprueban el cuarto año. Al año siguiente aprueba quinto año y finaliza la carrera con el curso de pedagogía, obteniendo así, el título de Profesor Nacional de Dibujo. Su paso por la Academia es fugaz y brillante, los seis años de duración los formaliza en solo tres. Después de sus clases, con varios compañeros entre los que se encuentran los escultores Bigatti, Musso y Gargiulo, concurren al galpón de la calle Chile. Un galpón que alquilan para trabajar y perfeccionar el dibujo de la figura humana. Regresa a su casa muy tarde por las noches y se levanta a primera hora para ir a Palermo a cumplir con sus clases de paisaje al aire libre con Cesáreo Bernaldo de Quirós. Así, fortalece su aprendizaje extracurricular sobre la figura y el paisaje. Ambas profundizaciones, las continúa hasta 1921, fecha en la que se traslada a la provincia de San Juan.

El Friso, 1914 Carbonilla s/cartulina 46 x 64

Lino Enea Spilimbergo, Mar del Plata, 1918.

Su padre fallece dos meses antes de su graduación y no puede compartir esa alegría con quien tanto lo había comprendido y ayudado. Sin su padre como apoyo, reconoce la dura tarea que le espera por delante, y escribe una frase que lo acompañará por el resto de sus días: “El porvenir depende de uno mismo”.1 Desde 1920, comienza a enviar obras a los salones nacionales y provinciales en forma permanente, con ellos pone a prueba sus trabajos frente al juicio de los jurados, y se integra poco a poco

Escrito a hoja completa, en su Libreta Negra de 1920. En la misma escribe el Método de Vida, Mi Paleta 1920 y Mi Paleta en días de pobreza (Archivo Spilimbergo, en lo sucesivo se abreviará como AS).

Lino Enea Spilimbergo San Juan, 1923

al mundo artístico. Sus primeros envíos al Salón Nacional2 son Figura de niña y Figura de niña II. Al no conformarse con la marcha de su producción, decide trasladarse al interior. Después de muchas dificultades logra su propósito, consigue cambiar con un empleado del Correo de la Provincia de San Juan, y el 28 de noviembre de 1921 parte hacia Desamparados, donde alquila una modesta vivienda que transforma en taller. El nuevo ambiente le provoca una gran alegría que compensa con el dolor que le produce alejarse de su familia. Realiza su primera exposición individual y ensaya diferentes técnicas incluyendo la escultura. Escribe un concepto concluyente de lo que será su pintura: “La caracterización y el dibujo son la base de las obras al óleo”.3 En el año 1922, intensifica la práctica del grabado utilizando una vieja secadora de ropa a rodillos, que reacondiciona para tal fin. Sus primeros esfuerzos le muestran el camino, y lo redacta en una carta enviada a uno de sus hermanos, “…hoy martes 15 he pasado el día sacando copias de aguafuertes y entre las muchas que he sacado solo estas dos he hallado más o menos discretas para mandarles y si hay tiempo desearía que les hicieran colocar marcos de varilla oscura como el tipo de esas que yo le coloqué a la Vieja y su sombra dejando margen blanco o mejor si se puede un poco más ancha, y la llevan al Salón…”,4 estas dos aguafuertes referenciadas en la carta, son Elemento de trabajo y En invierno, con las que obtiene el Primer Premio al Grabado del Salón Nacional. Comienzan los premios, comienza a ser conocido. Continúa produciendo obras de grandes dimensiones, esta vez para el envío al Salón de 1923, “…el trabajo que estoy haciendo es algo muy característico como tema, es lo más fuerte y verdadero que yo he hecho, son dos viejas llevando un haz de sarmientos cada una en la cabeza, en un ambiente trágico, es un tema que aquí se ve con mucha frecuencia, el paisaje es una tapia y al fondo las sierras azuladas, a la derecha más casas de carácter…”,5 esta obra es Seres humildes, con la que obtiene el Tercer Premio de Pintura del Salón Nacional.

Seres humildes, 1923 Óleo s/tela 165 x 210

Renuncia a la Repartición de Correos y Telégrafos en 1924, y desde entonces, ya libre de ataduras, su producción adquiere un ritmo febril en cantidad y calidad de obra. Su vida se inclina íntegramente hacia el arte, su dibujo y su pintura, una elección sacrificada que lo convertirá en un verdadero artista. El 18 de

Envía a los Salones obras entre 1920 y 1943, interrumpe solamente el envío de 1926, ya que se encuentra en Europa dedicado exclusivamente al estudio de los grandes maestros, recorriendo museos, monumentos e iglesias.

Escrito en su Libreta Negra de 1920, 19 de septiembre de 1921 (AS).

Carta de Lino a su madre, Silvio y Salvador, 16 de agosto de 1922 (AS).

Carta de Lino a Salvador, San Juan, 16 de mayo de 1923 (AS).

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septiembre regresa a Buenos Aires, y su rezagado viaje a Europa lo encuentra muy preparado para afrontarlo. Tres grandes obras suceden a Seres humildes para el envío del XIV Salón Nacional de 1924, Resignación, Bordadora de frazadas y La bendición. En 1925, obtiene la Segunda Mención del III Salón Libre de Otoño de La Plata, y arranca un año favorable, un año con buenos resultados: …triunfa también en el conjunto de esta muestra: su hermoso cuadro “Al Trabajo” ha logrado una segunda mención, justa como todas las demás, que ha de estimularlo, estamos ciertos, a proseguir la definitiva conquista de sus recursos técnicos.6

Visita Mendoza, y se instala en Estación Paso de los Andes, un alejado y solitario lugar. Su producción, estimulada por el nuevo ambiente, es cada vez más fecunda. Hace estudios de paisajes y figuras al óleo, matiza esta elaboración con aguafuertes, dibujos y monocopias. Desde el comienzo del año trabaja en profundidad en la realización de grandes obras, como se lo había propuesto, sin saber que el futuro le tenía preparado una gran oportunidad, le escribe a su hermano “…querido Salvador yo me encuentro bien y por fortuna trabajo siempre, tengo pintado un cieguito tamaño natural, es el mejor que he pintado aquí…”,7 esta obra es El ciego, que junto a Descanso, Paisaje andino y Vieja Puyutana, integran las obras enviadas al Salón de 1925, donde obtiene el Premio Único al Mejor Conjunto del Salón Nacional.

Lino Enea Spilimbergo San Juan, 1923

…expone cuatro óleos de grandes dimensiones. Los cuadros de este pintor llaman poderosamente la atención. Estamos sin duda alguna, frente a uno de los valores más personales del Salón…8

Sus constantes logros provocan entusiastas comentarios en todos los sectores de la crítica y del medio artístico de Buenos Aires. Desde entonces todos lo ven como una gran personalidad y una fuerte prospección como artista. Con el dinero recibido por los premios obtenidos, resuelve convertir en realidad su principal aspiración de viajar a Europa para continuar sus estudios de formación. Más allá del reconocimiento que comienza a tener en el medio local, que le asegura un futuro promisorio, no duda en subir la apuesta. Saca su pasaje sin pérdida de tiempo en busca de ampliar su horizonte, sus fronteras estéticas. Sale del puerto de Buenos Aires el 26 de octubre de 1925 en el vapor Monte Oliva, y arriba al puerto de Vigo en España.

“Salón Libre de Otoño en La Plata”, La Prensa, domingo 31 de mayo de 1925 (AS).

Carta de Lino a Salvador, Estación Paso de los Andes, Mendoza, 6 de marzo de 1925 (AS).

“El XV Salón Nacional de Bellas Artes”, Crítica, lunes 28 de septiembre de 1925 (AS).

Lino y Germaine, 1927 Reims, Francia

Desde aquí inicia su derrotero europeo. Llega a Italia dotado técnicamente, conoce el idioma y posee una cultura elevada gracias a la biblioteca que heredó de su padre. Principalmente consagra su tiempo a estudiar, y se apropia de las formas estructurales de los italianos de los siglos XIV y XV. Recorre la península de norte a sur, Milán, Florencia, Roma, Nápoles, Palermo. La Toscana la atraviesa delicadamente, viaja por Pisa, Fiesole (Florencia), Siena y San Gimignano, donde se alimenta del arte etrusco y del Renacimiento. Los museos y las exposiciones son su objetivo, arte antiguo y moderno. Al ser un viaje de estudio y formación que realiza con dinero propio, debe obligarse al máximo en el aprendizaje, sin pérdidas de tiempo. Previo arribo a la Roverazza pasa por Milán. Se deleita con los grabados de Andrea Mantegna y Alberto Durero, maestros de una técnica que conoce muy bien y que ya le ha dado satisfacciones. Llega a destino y se instala en la casa en la que nació su madre, donde todavía viven y habitan sus abuelos. La usa como plataforma para seguir recorriendo la Península. Pasa de la exigente y constante producción pictórica que mantuvo durante los últimos años, al estudio teórico y visual. Llega a Florencia el 29 de enero de 1926 y toma contacto con los artistas Antonio Pedone, Francisco Vidal y José Malanca, quienes se encuentran también en viaje de formación e instalados en San Gimignano. Comienza sus estudios de desnudo en la Academia Mazoni é Rossi de la Viale Milton 31, que alterna con sus visitas a los museos e iglesias. Sus impresiones son claras y precisas, hace una apreciación sobre una exposición en particular: “Vi 200 grabados al aguafuerte y en madera expuestas en la Galería Uffizi del Gran Durero”. La arquitectura lo sorprende, Santa María dei Fiore con la cúpula de Brunelleschi y sus impresionantes frescos interiores de Giorgio Vasari y Federico Zuccaro. El fabuloso campanario de Giotto y el Baptisterio de San Juan con la majestuosa Puerta del Paraíso de Lorenzo Ghiberti. También visita la Santa Croce con los frescos de Giotto y el convento de San Marcos, donde Fray Angélico pintó numerosos frescos en el claustro. El 23 de marzo, parte hacia Roma pasando por Siena y por San Gimignano donde lo sorprenden los episodios del Nuevo Testamento pintados por el Barna da Siena. En Roma no pierde el tiempo, en la Pinacoteca Vaticana, “El Cuadro San Girolamo de Leonardo, inconcluso, interesa porque es visible la evolución de la técnica desde su iniciación, tabla preparada con tiza y cola que después diseña con acuarela y poco a poco va acentuando los oscuros y lentamente aplicando los planos luminosos”. En la Capilla Sixtina, “La obra total impresiona porque es formidable, parece imposible que un solo hombre la haya realizado en el corto tiempo de 5 años”.Viaja a Nápoles, en el Museo Capodimonte, “‘La Parábola de los Ciegos’

de Brueghel la pintó sobre tela de hilo fina (de sábana) a la témpera, preparándola solamente con una chirla mano de cola”. Visita las ruinas de Pompeya y se dirige a Sicilia, se instala en Palermo y recorre la Isla. A su regreso de Sicilia, pasa por Venecia, “La pintura ‘Presentación de la Virgen en el Templo’ del Tiziano es para mí lo mejor que he visto de este pintor,y de la Academia de Venecia, mayo de 1926”, y por Pisa, donde recorre la Piazza dei Miracoli, con el Duomo, la Torre, el Baptisterio más grande de Italia y el Camposanto. “Los frescos de Orcagna, Benozzo Gozzoli y los primitivos, maravillas de color y de carácter sobre todo el ‘Triunfo de la Muerte’ de Orcagna, que es algo obsesionante”.9

Butler, Basaldúa, Berni,Badí y Spilimbergo. Jardines de Luxemburgo París, 1927

Cumplida así la primera etapa de su proyectada gira de estudios por Europa, pasa a Francia y se instala en París, en el 7 de la rue Daguerre a metros de la Plaza Denfert-Rochereau. Alquila un taller, y se junta con Héctor Basaldúa, Horacio Butler y Aquiles Badi, ya instalados en el lugar. Asiste a la Académie de la Grande Chaumière y al atelier de André Lhote del 18 rue d’Odessa en las cercanías de la Estación de Montparnasse. La Grande Chaumière era un espacio para la enseñanza del arte independiente, sólo proveía el modelo y el calor en invierno. Una escuela que rehusó impartir docencia dentro de las estrictas reglas pictóricas de la École des BeauxArts (o sea, totalmente contraria a la formación que había recibido en Buenos Aires). Lhote fue un maestro francés que le abrió su horizonte y le entregó el lenguaje que tanto necesitaba para expresarse. Empieza a dominar el idioma francés y de esta forma se pone en contacto directo con los pintores modernos, que en Buenos Aires son tan discutidos y temidos por la influencia de sus tendencias. Con el compromiso de aprendizaje que realiza en doble turno en París, y su estrecha aproximación a Lhote, comienzan a desaparecer las dificultades que afronta en la construcción de sus obras. Conoce a Germaine, una joven francesa nacida en Reims, que será su musa inspiradora de los grandes ojos y lo acompañará por el resto de su vida. Regresa periódicamente a Roverazza, y desde Europa, no deja de enviar trabajos a los salones y realizar exposiciones.

Descanso, 1925 Óleo s/tela 134 x 184

Obtiene el Primer Premio Adquisición de Pintura del IV Salón Anual de Santa Fe, de 1927, por su óleo Descanso. En 1928 en París, los pintores argentinos sienten la necesidad de

Libreta Negra del Primer viaje a Europa, 27 de mayo de 1926 (AS).

agruparse para llevar una lucha a fondo en el ambiente artístico argentino. Deciden con Aquiles Badi, Antonio Berni, Héctor Basaldúa y Horacio Butler, conocidos en Buenos Aires como los cinco de París, realizar una muestra en la Asociación Amigos del Arte10 de Buenos Aires. Hacen su aparición en el mes de agosto, con su primera exposición de óleos y dibujos en las Salas I, II y III. Esta exposición soporta burlas de muchos concurrentes, y sobre todo mordaces ataques de un vasto sector de la crítica, del público y de los artistas. Lino Spilimbergo, por último, presenta un conjunto de siete envíos: son paisajes y figuras en los que busca armonizar el sentimiento moderno con el arcaísmo de los maestros primitivos italianos. A Spilimbergo lo vimos partir para Europa hace cosa de tres años: acababa de obtener un premio en el Salón Nacional de Bellas Artes. Un envío posterior nos dio la pauta de lo que pensaba hacer; lo de ahora procede directamente de aquello, pero todavía hay una incógnita en su pintura. En sus paisajes hay un cartógrafo que describe con amor las sinuosidades del terreno: en sus figuras se advierte dureza de maniquí; pero aquellos trasmiten al alma claras sensaciones de panorama estereoscópico y estas conmueven a veces por su honda expresión de humanidad. Es un pintor de mucho porvenir y, como Berni, un dibujante de primer orden.11

Lino Enea Spilimbergo, 1927 Catedral de Reims, Francia

A Lino Spilimbergo le bastó con llegar a París y ponerse en contacto con el arte actual para modificar de un día para otro sus ideas y sus ideales pictóricos. El cambio fue demasiado súbito. De ahí lo inestable de la breve serie enviada a los Amigos del Arte. Anótese lo observado como elogio suyo. Un elemento perdura a lo largo de cuanto produjo y produce: el vigor enérgico de su pintura. Acaso sea Spilimbergo el pintor joven de quien pueden esperarse mayores empresas. Aquí y allí, a través de aciertos y tanteos, algo asoma, algo que bien

pudiera ser garra.12 Esta muestra es considerada por la crítica como la puerta de entrada del modernismo en Buenos Aires, en la Argentina. Conseguido su objetivo, da por terminada su experiencia europea y emprende el regreso. Parte de Hamburgo el 31 de octubre de 1928, en el vapor Monte Cervantes de regreso a la Argentina. “…por sobre todo el Dibujo, sintético y constructivo…”.13

“Exposición de Pintores Argentinos de Vanguardia”, La Prensa, 12 de agosto de 1928 (AS).

“Pintura de Vanguardia”, La Nación, lunes 13 de agosto de 1928 (AS).

Libreta Negra del Primer viaje a Europa, frase escrita a página completa en el inicio (AS).

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Asociación fundada para contribuir al trabajo y el bienestar material de los artistas locales y facilitar el acceso de la sociedad a diversas producciones artísticas –nacionales, americanas e internacionales, desde lo contemporáneo hasta lo precolombino–, la Asociación Amigos del Arte (AAA) diseñó un modelo de gestión inédito en la escena intelectual.

Pasa de ser un artista académico reconocido y con un futuro promisorio, a ser un artista moderno resistido. Impulsa una lucha desigual contra el universo artístico de Buenos Aires, contra un vasto sector de la crítica, del público y de los artistas. Comienza así un camino escarpado. Incorpora temas típicos aprendidos en París, la composición, la naturaleza muerta y la figura. Confía en especial, en la obra sobre papel, más espontánea y accesible como forma de llevar su nueva estética al público porteño. Del mismo modo, transmite su conocimiento a través de la enseñanza formando a los nuevos artistas. Poco a poco introduce su nuevo lenguaje. El 31 de marzo de 1929, ya instalado en Las Lomitas con su mujer Germaine, nace Antonio su único hijo, “Nació a las 11 horas de la noche en el Hospital de la Ciudad de San Juan”. Retoma su producción de obra sobre papel y desarrolla unas series de monocopias de alto contenido crítico y social. Expone en la muestra “Sud Americana” realizada en la ciudad de Rosario y obtiene el Primer Premio de Pintura en el XI Salón de Rosario, por su óleo sobre tela Paisaje de San Juan. Uno se sitúa frente a un paisaje vigoroso y expresivo de Lino Spilimbergo, que desconcierta por su atrevimiento; pero que luego nos cautiva por su fuerza decorativa, de una simplicidad primitiva y de una realización vigorosa. Completando la obra de Spilimbergo uno se olvida de catalogarlo. Es todo un pintor, en la acepción del vocablo. Muy personal y dueño de una técnica desenvuelta y que ha elegido para el desarrollo de sus facultades de artista un camino erizado de dificultades.14 …él ha visto un ejemplo en los pintores antiguos, pero su entusiasmo es para los primitivos italianos, que ha estudiado con amor en los museos. Expone un gran paisaje con figuras, panorámico y decorativo, fuerte de plástica en la sencillez de su estilo y resuelto en luminosas sensaciones metálicas, que hacen vibrar los seres y las cosas como si vivieran en la realidad de un momento. Modernidad autentica, y sin artificios es la de Spilimbergo. Su arte es puro. Reconforta el ánimo y alegra los ojos por el solo hechizo de la verdad hondamente sentida y expresada.15

Paisaje de San Juan, 1929 Óleo s/tela 127 x 154

La sección de pintura está representada en todas sus tendencias. De los nuevos –pertenecientes al grupo denominado de vanguardia– sólo puede citarse a Lino Enea Spilimbergo. Expone un Paisaje de crecidas dimensiones. Sus virtudes mayores están allí: una visión dramática de la naturaleza, medios comunicativos

“Los argentinos se hallan en el XI Salón de Rosario muy representados”, La Capital, Rosario, martes 3 de septiembre de 1929 (AS).

“Fue inaugurado en Rosario el XI Salón de Bellas Artes”, La Prensa, 1º de septiembre de 1929 (AS).

enérgicos, vivos contrastes de paleta, y sobre todo ello, un ímpetu animador que hace de él un pintor de inconfundible capacidad creadora.16

A partir de este premio, palpita que algo empieza a suceder, que el esfuerzo comienza a dar sus frutos, y siempre pensando en lo que vendrá, escribe a uno de sus hermanos: “…parece que el porvenir comienza a sonreír…”.17 El 17 de septiembre inaugura en la Casa España en San Juan, una muestra donde expone óleos, grabados y acuarelas. Comienza a expandirse más allá de Buenos Aires, llevando la modernidad y por sobre todo su nuevo lenguaje que va forjando, al interior del país. En el Club Español, institución que viene auspiciando toda suerte de manifestaciones artísticas, se ha inaugurado una exposición del artista argentino Lino Enea Spilimbergo, que figura en el núcleo llamado de vanguardia. El conjunto expuesto ha llamado grandemente la atención, al punto de señalarse como el acontecimiento artístico más saliente registrado en San Juan en estos últimos años.18 Esta tarde será inaugurada, en la Casa España, una exposición de cuadros del prestigioso artista argentino Lino Enea Spilimbergo, que después de haber realizado una extensa gira por Europa, se ha radicado entre nosotros con el propósito de pintar motivos de San Juan. El conjunto a exponerse está representado por numerosos grabados, acuarelas y óleos, ejecutados de acuerdo a los nuevos conceptos imperantes en el arte y es por ello doblemente interesante, pues permitirá a los aficionados de nuestra provincia formarse un elemento de juicio acerca de las tendencias de vanguardia. No dudamos que la exposición de referencia ha de verse sumamente concurrida.19 Dentro de las nuevas tendencias que informan el arte actual y del grupo de vanguardias argentino, Spilimbergo es uno de los valores más positivos y talentosos del momento… Las obras que ahora se exhiben en el Club Español han sido, en su mayoría, ejecutadas en nuestra provincia.20

Interviene en el Nuevo Salón, una exposición colectiva realizada en la Asociación Amigos del Arte de Buenos Aires, juntamente con Alfredo Guttero, Pedro Figari, Xul Solar, Juan del Prete, Ramón

Carta de Lino a Salvador Trinidad, San Juan, 20 de septiembre de 1929.

La Nación, 21 de septiembre de 1929.

La Cumbre, San Juan, martes 17 de septiembre de 1929 (AS).

“Exposición Spilimbergo”, Voz de Cuyo, San Juan, 17 de septiembre de 1929 (AS).

“Hoy será inaugurado en Rosario el Undécimo Salón de Bellas Artes”, La Nación, 31 de agosto de 1929 (AS).

Gómez Cornet, Norah Borges, Horacio Butler, Emilio Pettoruti y Raquel Forner, y más tarde, esta muestra se presenta en Rosario y La Plata. Participa de XV Salón de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores. Entre los que decíamos que marcan rumbos nuevos a la pintura argentina, cuenta este año el salón de los acuarelistas con dos de los más originales: Lino Spilimbergo y Juan del Prete. Concurre el primero con un valioso envío de obras: hay paisajes, figuras y naturalezas muertas ejecutadas al pastel y al gouache, como así mismo una preciosa lámina en monocopia. De Spilimbergo no puede decirse que siga en su pintura una teoría determinada. Su modernismo, que es el resultado de una sólida educación artística, se manifiesta en afanosas búsquedas de plasticidad y síntesis. Es un pintor serio de espíritu refinado e inagotables recursos técnicos.21

El 4 de octubre se inaugura la Sala de Exposiciones de la Asociación Wagneriana de Buenos Aires que dirige Alfredo Guttero, donde exhibe con sus ex profesores de la Academia, como Ripamonte y Collivadino, y con artistas de formación moderna como Butler, Bigatti, Forner, Pettoruti y Del Prete. En el mismo mes, realiza su primera exposición individual en Buenos Aires, en la Asociación Amigos del Arte, expone monocopias, temples, gouaches y pasteles. Presenta entre otras, las series de monocopias Los políticos, La huida y Día festivo. Hacia fin de año, su mujer Germaine parte hacia su ciudad natal, Reims, para presentar a su hijo Antonio ante su familia. Los acompaña desde San Juan hasta el puerto de Buenos Aires para despedirlos, y se queda algunos días en la ciudad para ponerse al tanto de la actualidad artística porteña. Estos días, lo convencen que debe instalarse en Buenos Aires para terminar de posicionar su nueva pintura que todavía continúa resistida. Analiza entre permanecer en la tranquilidad del paisaje o mudarse al bullicio de la urbanidad. La decisión ya la tiene y solo le resta esperar el retorno de su mujer y su hijo. En 1930, regresan de Francia, deciden radicarse definitivamente en Buenos Aires. La cercanía con el medio lo muestra más combativo y le permite posicionarse rápidamente con sus principios e ideas.

Germaine y Antonio, 1930 Reims, Francia.

En mayo presenta trabajos en el XVI Salón Anual de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores, donde ya sobresale:

“El XV Salón de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores”, La Prensa, martes 28 de mayo de 1929 (AS).

…entre los pintores de figura se destaca como siempre, la vigorosa personalidad de Lino Spilimbergo. Su rudo lirismo expláyese libremente en las tres composiciones al temple que exhibe en la última sala. Es la exaltación de la forma y el volumen considerados como potencia viva frente a los rasgos caligráficos de la enseñanza académica. Spilimbergo puede desconcertar a los que la primera vez miran sus cuadros, pero no es lícito negarle sus grandes cualidades de pintor…22

Figura, 1931 Óleo s/tela 115 x 91

y en agosto es invitado especial en el Salón de Rosario, donde exhibe Naturaleza muerta. Realiza en septiembre una muestra individual de óleos en el Salón Witcomb de Rosario. Desde el 14 de noviembre al 2 de diciembre expone en la Asociación Wagneriana de Buenos Aires organizada por Alfredo Guttero, donde presenta óleos, témperas, acuarelas, grabados y monocopias. Las críticas son muy fuertes y descarnadas. En las secciones de Bellas Artes de los diarios, los críticos pretenden ver al artista que salió de la Academia en 1917: El número 4 representa un grupo de mujeres desnudas en distintas actitudes, sobre una terraza. Al fondo mar, con un barco y un acantilado por encima del cual surge la vela de otro barco. Le opondríamos los mismos reparos que al anterior, añadiendo que la paleta de Spilimbergo, de la que ha huido la luz, nos da aquí un mar de ultramar de una opacidad total y unas velas de barco de gris a blanco y negro. Las mujeres (el empaste lo deja ver) han sido sobreañadidas al fondo del mosaico una vez seco, lo que en razón de la masa de la pintura que sirve de base produce un efecto ingrato; además falta aire, distancia. Luego, ¿cuál es el punto de vista? Parece como si la escena hubiese sido tomada desde un avión inmóvil…23

Para finalizar un año extenuante, participa del Primer Salón Anual de Pintores Modernos también en las salas de la Asociación Wagneriana de Buenos Aires desde el 23 de diciembre al 13 de enero de 1931. Este Salón incluye además obras de Guttero, Forner y Badi, entre otros. En agosto de 1931 realiza una exposición individual en las Sala II de la Asociación Amigos del Arte de Buenos Aires, donde expone óleos, gouaches, dibujos y monocopias. Interviene en el Salón de Pintores Modernos, realizada en la

“Se inauguró ayer el XVI Salón Anual de la Soc. de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores”, La Prensa, 18 de mayo de 1930 (AS).

23 La Prensa, 21 de noviembre de 1930 – Crítica sobre la Muestra Individual en la Asociación Wagneriana de Buenos Aires. La obra descripta es Terraza (115x58 cm, óleo sobre madera, 1930).

Asociación Amigos del Arte con Alfredo Guttero, Pedro Figari, Xul Solar, Juan del Prete, Ramón Gómez Cornet, Norah Borges, Horacio Butler, Emilio Pettoruti y Raquel Forner. Envía al XXI Salón Nacional de Bellas Artes, la obra Figura, y llega la comprensión y el reconocimiento de la crítica: Figura, titula Lino Spilimbergo su vigoroso cuadro. El artista analiza como pocos en forma honda, los elementos plásticos y obtiene una expresividad realmente personal. En efecto, raros son los pintores que logran detener tanto la atención como él sin otro recurso que la pintura en sí. Diremos más: parecería que Spilimbergo recurriese a ciertas deformaciones obsesionantes con el único propósito de imponerse con recursos pictóricos exclusivamente. Para ello, como es natural, es necesario dominar la técnica en la forma que lo demuestra en los formidables trozos de pintura que son el paño que envuelve la cabeza y el pañuelo que rodea el cuello.24 De otro valor, distinto, por cierto, es la pintura de Lino Enea Spilimbergo. Aquí hay una sinceridad enorme, dolorosa, angustiada. ¡Qué camino el recorrido por el artista! ¡mutaciones! En esta figura –cuerpo de mujer, rostro de niña– no se sabe qué admirar más. Y admirar sin restricciones. Si la pureza del dibujo, o la pureza de la expresión. Lo primero revela la técnica superada: el segundo, un alma. ¿Hay que disociar una cosa de la otra? Imposible. Y es éste el mérito rotundo de Spilimbergo. (…) quien quiera acercarse a la obra de Spilimbergo con preconcepto de escuela, perdería lamentablemente su tiempo. Pero lo ganará el que extraiga de esta muestra de arte moderno sin ruidos, profunda, una lección: la del esfuerzo sincero, sin mirar aquello o esto, sino lo que se lleva dentro, lo que se siente inexorablemente.25

Pero la obra no obtuvo ningún reconocimiento por parte del jurado. Ante el descontento generalizado en el medio artístico por la exclusión de su obra del reconocimiento oficial del Salón Nacional, en el mes de noviembre, un grupo de artistas, críticos e intelectuales, entre otros: Bigatti, Forner, Guttero, Pettoruti, Collivadino, Coppola, Centurión, Larco, de Ferrari, Romero Brest, Girondo, organizan un “Homenaje a Spilimbergo”,26 en el que se le adquiere su obra y se la donan al Museo Nacional de Bellas Artes. Comienza un cambio desde el reconocimiento público e intelectual, que deja al descubierto las limitaciones de los jurados en reconocer una nueva estética, y por sobre todo la arbitrariedad y la censura reinante en el Salón.

“La Pintura en el XXI Salón Nacional de Bellas Artes”, La Prensa, 26 de septiembre de 1931.

“Crítica sobre el XXI Salón Nacional de Bellas Artes – La Pintura”, Revista Criterio Nº 187, 1º de octubre de 1931.

Realizan una cena para recaudar fondos para comprar la obra Figura.

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Como en años anteriores, el jurado ha reunido en la sala primera buena parte de los envíos mejores. Allí están, en sitio de preferencia Lino E. Spilimbergo, Luis Tesandori, Lorenzo Gigli. El primero nos ofrece, con el óleo titulado “Figura”, una obra de soberbia calidad. Construida por valores plásticos, ceñida a un doble ritmo, formal y espacial, esa “Figura” puede citarse entre las más logradas de su autor. Cuando se quiera determinar con precisión cómo puede el volumen articularse para darnos en su correspondencia mutua un organismo regido por su propia unidad, véase este óleo de Spilimbergo, cuya consistencia es el resultado de una visión muy clara y de un proceso vital. Después de esto puede hablarse de planos, de materia, de valores cromáticos. Este es el lenguaje del artista. Su validez –y su justificación– hállense en la cosa expresada, en lo intuido por el artista. “Figura” lo evidencia al definirse como una obra bella y fuerte.27

Lino y Siqueiros, 1933 Mural Ejercicio Plástico.

Este año desarrolla además, su serie de Alegorías pintadas al temple, una técnica renacentista que se vuelve a usar en el período de entreguerras, que investigó y perfeccionó en su experiencia europea. En 1933, crea el Sindicato de Artistas Plásticos con los escultores Luis Falcini y Antonio Sibellino, y promulgan el Manifiesto por ellos preparado. El mexicano Siqueiros, que conoce su obra, su formación en París y su rigurosidad en la composición y el color, lo invita para producir conjuntamente el mural Ejercicio Plástico, le pide además que convoque a dos colaboradores. Se decide por Antonio Berni y Juan Carlos Castagnino. Finalizan la obra en tres meses. Su conclusión es solamente plástica, y lo deja muy conforme: “…Pueden ustedes afirmar que esta ha sido una de mis experiencias decisivas…”.28 La crítica lo vuelve a reconocer: De los pintores que formaron el equipo, el más conocido, y justamente consagrado por sus méritos como el mejor pintor argentino, es Lino Enea Spilimbergo, a quien tardíamente se otorgó el primer premio en el último Salón.29

Envía en septiembre obra al XXIII Salón Nacional de Bellas Artes y obtiene el Primer Premio Nacional de Pintura del Salón Nacional por su óleo Naturaleza muerta. Lino Enea Spilimbergo: primer premio nacional. Exhibe un óleo –único envío– lo titula Naturaleza Muerta. Es una figura de yeso y una maceta con planta. La composición no puede

“Quince años he luchado entre privaciones”,Crítica, domingo 24 de septiembre de 1933.

“Una obra de incalculable valor es la realizada por Siqueiros y su equipo de Pintores, en una Finca cercana de Buenos Aires”, Crítica, domingo 11 de noviembre de 1933 (AS).

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“Hoy será inaugurado en el Retiro el XXI Salón Nacional de Bellas Artes”, La Nación, 21 de septiembre de 1931.

ser más simple. Spilimbergo construye por masas, a grandes planos. Su paleta es de tonos fuertes –no vivos– y a ellos acude para dar sólida consistencia a sus cuadros no menos vigorosos. Un premio máximo a Spilimbergo importa un acto de justicia. Puede su obra discutirse, como la de otro artista: su talento es innegable. El jurado premia a un pintor cuyo esfuerzo trae valores serios, valores de calidad y de extensión poco frecuentes en este medio.30 La Naturaleza Muerta de Spilimbergo. Posee la belleza misteriosa de la metafísica y la gustosidad táctil de la pintura, todo esto ordenado dentro de una composición humanizada por un sentir superior llevado hasta la emoción misma.31 En la Sección Pintura de 960 obras enviadas se rechazaron 823. …Otro concepto distinto, pero arte puro también, es el de Spilimbergo. Su naturaleza muerta decide una de las realizaciones más fuertes que conocemos de este artista. Es hacer vivir lo inerme, en el movimiento de los planos y acordamos el intenso placer de una armonía perfecta.32 La Estatuilla de Spilimbergo, nos muestra la habilidad del artista que procura dar en síntesis las formas; y gracias al claroscuro consigue la calidad, el volumen, el valor.33

En 1934, se incorpora a la nómina de profesores del Instituto Argentino de Artes Gráficas, y se hace cargo de la cátedra de Dibujo. Ejerce ese cargo ad honorem durante cinco años. Entre sus alumnos se destacan Leopoldo Presas, Eolo Pons, Medardo Pantoja, Luis Lusnich, Bruno Venier, Ideal Sánchez, Alberto Altalef y Aarón Lipietz, varios de ellos gestores del Grupo Orión. Participa en el Salón de Pintores Modernos, en Amigos del Arte, con tres obras inéditas, junto a Domínguez Neira, Centurión, Victorica, Pettoruti y Butler entre otros, y obtiene el Primer Premio al Conjunto en el XX Salón de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores, por sus obras Joven vendedor, Figura y Naturaleza muerta, LA SALA DE LOS SPILIMBERGOS. Con excepción de una pequeña pieza de Castagnino, la mayoría de las obras que se presentan en la Sala que denominamos con la calificación del epígrafe, parecen pertenecer a la escuela del mencionado pintor, no en cuanto a los valores personales que éste posee, sino por el evidente deseo que se advierte en los artistas de

Figura, 1932 Temple s/papel 95 x 69

“Hoy por la mañana será inaugurado en el Palais de Glace el XXIII Salón Nacional de Bellas Artes”, La Nación, 21 de septiembre de 1933.

“XXIII Salón Nacional”, Noticias Gráficas, domingo 24 de septiembre de 1933.

“El XXIII Salón Anual de Bellas Artes y su Contribución al Arte Nacional”, La Razón, jueves 21 de eptiembre de 1933.

“La Pintura en el XXIII Salón Anual de Bellas Artes”, El Hogar, septiembre de 1933.

refugiarse en el color para escapar de las exigencias de una interpretación personal.34

Participa del XI Salón Rosa Galisteo de Rodríguez, en Santa Fe, con el temple Figura; El temple de Spilimbergo denota conocimiento amplio del dibujo, y recalco, porque a los abanderados de las nuevas posturas se les tacha, en primer término, como ignorantes crasos de esa difícil “cosa” que es dominar planos, perspectivas, etc.35

Instituto argentino de artes plásticas, 1937 (Archivo del artista)

En septiembre envía obras al XXIV Salón Nacional de Bellas Artes: Spilimbergo es, ya, un artista universal: afirmación serena y medida, deducida de minucioso estudio, que muchos no han de compartir, pero que será aceptada y generalizada dentro de pocos años.36

En 1935, ingresa como profesor de Dibujo en la Academia de Bellas Artes,37 cargo que ejerce hasta 1948, cuando se muda a Tucumán. De allí salen Albino Fernández, Alfredo de Vincenzo, Miguel Ángel Vidal, entre otros. Presenta su Terraza con figuras, en la Exposición Internacional del Instituto Carnegie de Pittsburg en Estados Unidos, con una concurrencia de 126.000 personas. En mayo, participa en el Salón de Pintores Modernos, en Amigos del Arte con Forner Bigatti, Berni, Xul Solar, Del Prete y Pettoruti, entre otros. A Spilimbergo le salva de las consecuencias del prurito de renovación, al que no es del todo ajeno, su recia personalidad y la riqueza de una sensibilidad a la que no le hace falta llegar a los extremos para ser original. Hay en Spilimbergo una originalidad congénita y una gran abundancia de cosas por decir que no necesitan más estimulante que el trabajo reflexivo.38

El Escultor, 1936 Óleo s/tela 105 x 95

Y en agosto participa de “Siete Pintores Argentinos” en Amigos del Arte, juntamente con Aquiles Badi, Héctor Basaldúa, Antonio Berni, Horacio Butler, Ramón Gómez Cornet y Emilio Pettoruti.

“XX Salón de Acuarelistas”, Noticias Argentinas, domingo 22 de julio de 1934.

“El XI Salón Rosa Galisteo”, La Capital, viernes31 de agosto de 1934.

Tribuna Libre, 24 de agosto de 1934.

A partir de 1940 pasa a denominarse Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En sus aulas se formaron reconocidos artistas como Raquel Forner, Héctor Basaldúa, Libero Badii, Antonio Berni y Lino Enea Spilimbergo, entre otros.

“El Salón de Pintores Modernos”, El Mundo, mayo de 1935.

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36 37

Con el envío de septiembre al XXV Salón Nacional de Bellas Artes, recibió la siguiente crítica: Spilimbergo es por su parte, el más completo de los artistas presentes. El que reúne en su obra, siquiera, las facultades que le acuerdan el derecho de ser designado como un verdadero artista. No basta ser pintor para poder considerarse artista, ya que las dotes naturales instintivas cuentan poco, realmente, en la actividad plástica, puesto que con ellas se arriba casi siempre al amaneramiento superficial del “oficio bien hecho”, que no es arte precisamente. Spilimbergo ha ido mucho más allá de ese artesano fácil que se contenta con dominar los secretos de la técnica, y ha ido acompañado, felizmente, por un profundo sentido crítico, que lo guía y lo sostiene a lo largo de una actividad que es tan fecunda como interesante. Su obra no es aun la que se tiene el derecho de esperar de él, pero es evidente que ha logrado ya un notable equilibrio entre su inspiración y sus medios expresivos, que le acercan a la expresión total de su espíritu.39

Figuras, 1937 Óleo s/tela 130 x 95

En 1936, envía dos obras al XXVI Salón Nacional, una de ellas es Retrato de Pablo Díaz con la que obtiene el Premio Adquisición de Pintura de la Comisión Nacional de Cultura, además obtiene el Premio del Salón de Acuarelistas. Con el dinero obtenido por estos premios compra su primera casa, su conocida casa-atelier de la calle Guayra en el Barrio de Coghlan. Realiza La Breve Historia de Emma, una obra compuesta por una serie de monocopias que ilustran la vida de una prostituta con un amplio sentido social. El año 1937, a los 41 años, se convierte en un año de grandes satisfacciones. Ilustra el libro Interlunio, del poeta Oliverio Girondo. En el XVI Salón de Rosario, se presenta con su óleo Naturaleza muerta, en la conmemoración del 25° aniversario de El Círculo de Rosario realizada en el Museo Municipal de Bellas Artes. Para fin de año, el Jockey Club de Rosario adquiere su obra expuesta en El Círculo. Participa en la Exposición Internacional de París, donde decora el Pabellón Argentino y obtiene el Gran Premio de Pintura por su óleo Figura (1931) y la Medalla de Oro al Grabado por los aguafuertes correspondientes a la ilustración del libro Interlunio. Envía en septiembre al XXVII Salón Nacional de Bellas Artes su óleo Figuras, con el que obtiene el Gran Premio de Pintura del Salón Nacional.

Terracita, 1932 Óleo s/madera 23 x 58

Lino E. Spilimbergo obtuvo así el gran premio de pintura, siendo esta recompensa máxima de nuestros salones artísticos el

“El XXV Salón Anual de Primavera”, Noticias Gráficas, domingo, 29 de septiembre de 1925.

corolario de una carrera artística intensa y llena de triunfos, que lo han colocado entre las figuras más caracterizadas de nuestro mundo artístico.40 En lo que se refiere a los expositores consagrados o semi consagrados, que exponen en el actual salón, son bien pocos los que avanzaron: la mayoría se repite, sin salir de su cerrado cerco de posibilidades. Digo pocos, pero podría decir que el único es Spilimbergo. Encuentro en su obra un progreso, no solo en el refinamiento técnico, pues ha eliminado ciertas durezas que chocaban con su expresión lírica en lo que respecta a la composición, sino también en la expresión.41 Son dos figuras, un niño y una mujer en cuyos ojos palpita la dulzura del mundo. Ella, la madre, parece estar pensando en el destino impreciso del muchacho y él parece estar pensando en sus juegos. Y todo esto expresado a base de una ciencia pictórica; es un cuadro en el que pasa algo, en el que la vida es todavía un documento de la pintura. Si este salón tiene algún valor, él está afianzado por la alta adjudicación hecha al pintor más honesto, más puro que haya en nuestro ambiente. Con una paciencia admirable, Spilimbergo ha estado de acuerdo durante toda la evolución de su obra en que el arte es una larga paciencia.42

Antonio, Germaine y Lino Puerto de Buenos Aires, 1947

Entre 1938 y 1959 continúa participando en exposiciones individuales y colectivas, en el país y el exterior de una manera considerable. Participa en Salones, viaja para encontrar nuevos lugares inspiradores para su pintura, se dedica a la docencia y realiza murales. En 1938, envía su obra Figuras (Niños) al XXVIII Salón Anual de Bellas Artes, adquirida por el Museo Provincial de Bellas Artes de Santa Fe “Rosa Galisteo de Rodríguez” al año siguiente. …poderoso constructor de formas, que retardan en la posible amplitud de su vuelo preocupaciones escolásticas y convencionalismos que no condicen con su valor intrínseco. La calidad pictórica de su obra “Figuras” y la expresión hipnótica en sus personajes atestiguan lo aseverado…43Lino Spilimbergo siempre de una profunda calidad humana a la que debe agregarse su noble factura.44

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Diario El Mundo, septiembre de 1937.

“El XXVII Salón Nacional, -De las Figuras-”, Noticias Argentinas, 28 de septiembre de 1937.

“El Salón consagra dos valores auténticos: Spilimbergo y Cornet”, Crítica, septiembre de 1937 (AS).

“Será inaugurado hoy el XXVIII Salón Anual de Bellas Artes”, La Prensa, 21 de septiembre de 1938 (AS).

“El XXVIII Salón Demuestra la complacencia del Jurado por la plástica del pasatismo”, Crítica, septiembre de 1938 (AS).

En mayo de 1939, decora el Pabellón Argentino en la Exposición Internacional de Nueva York. Viaja a Potosí, Bolivia. Al enterarse que se encuentra en el lugar, el medio artístico lo invita a dar clases en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Tomás Frías, y es nombrado Socio Honorario del Sindicato de Artistas Plásticos de los Pintores Libres de la Sierra. Realiza paisajes y su serie de Cholas. En 1940, se traslada a Chilecito, La Rioja. Este viaje lo repite en 1941 y 1942. Sus paisajes en esta zona también cobran predilección, uno de ellos es el que le regala el Gobierno argentino en 1954 al estadista Ingles Winston Churchill al cumplir sus ochenta años.

Urruchúa, Castagnino, Berni, Colmeiro y Spilimbergo Galerías Pacífico, 1946 (Archivo del artista)

En 1941, participa de la muestra Pintura Argentina en Nueva York, itinerante por Chicago, Pittsburg y San Francisco. Ilustra el libro de Baudelaire Les fleurs du mal. Expone en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata, Treinta dibujos, en 1943, por invitación de Pettoruti. He aquí uno de nuestros grandes pintores actuales, quizás el que haya influido más poderosamente sobre las últimas generaciones de artistas argentinos porque la marcha hacia su madurez se ha realizado paralelamente a la de su creciente prestigio. Extraño caso en nuestro país, donde parece necesario ineludiblemente la perspectiva de un tiempo largamente proyectado para que los grandes valores sean comprendidos y estimados como se deba.45

En septiembre de 1944, crea con Berni, Castagnino, Colmeiro y Urruchúa el Taller de Arte Mural, y escriben el manifiesto en el que se hacen públicos los principios del movimiento. En 1946 realizan el Mural de las Galerías Pacífico. En marzo de 1948 le proponen organizar la Sección de Pintura del Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Tiene muy claro cómo y con qué formar a sus alumnos. Pasan por sus cátedras Carlos Alonso, Miguel Dávila, Juan Carlos de la Motta, Eduardo Audivert, Leonor Vassena, Alfredo Portillos. “Considero que el dibujo y la pintura deben enseñarse con un método simultáneo teórico-práctico en un orden progresivo de lo simple a lo complejo”.46

Galerías Pacífico, 1946

En 1951, expone en la Sociedad Hebraica Argentina, Dibujos.

Extracto introducción del catálogo escrito por Jorge Romero Brest.

Así inicia el escrito sobre el “Método de enseñanza personal de Dibujo”, que es acompañado, además, por el de Pintura, el de Pintura Mural y el más llamativo, el Plan de Enseñanza a Niños de Dibujo y Pintura, firmado y fechado por Spilimbergo, Tucumán 1948.

La maestría de Spilimbergo se afirma rotunda, a medida que el tiempo permite apreciar la curva de su labor creadora. Lo atestigua la exposición de dibujos suyos presentada en la Sociedad Hebraica Argentina y que comprende trabajos de diferentes períodos. Cada vez más libre, cada vez más depurado, este clásico actual nos brinda en dicha sala la ocasión de valorar su destreza extraordinaria a través de expresiones que ilustran la riqueza de su personalidad de artista. A veces sintetiza los trazos, recogiendo solo lo que es esencial.47 Berni y Spilimbergo Tormas de Río Hondo, 1951 (Archivo del artista)

El 28 de febrero de 1952, deja su cargo en la Universidad Nacional de Tucumán lleno de amargura y tristeza, lo separan para siempre de uno de sus bienes más queridos: sus alumnos. Se muda nuevamente a Buenos Aires. Compra una casa en Unquillo en las afueras de la Ciudad de Córdoba, que utiliza para sus necesitadas recuperaciones aeróbicas, que alterna con las Termas de Río Hondo. Continúa con el dibujo del retrato y del desnudo femenino. En 1953, expone en la Sociedad Hebraica Argentina “Retrato en ejecución y Preparación de una pintura para mural”. El 15 de mayo de 1956, es nombrado Académico de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Además, expone en la muestra de Artistas Argentinos en Helsinki, China y Nueva York. En 1958 participa de la Exposición Internacional de Bruselas, Pabellón Argentino, y en 1959 en Pintura Argentina en Lima, Perú.

Lino y Germaine Venecia, 1962

Decidido a instalarse en París con su mujer Germaine, parten el 28 de marzo a Europa en el vapor Salta y llegan a Génova el 21 de abril. Permanece primero en la Roverazza, para luego trasladarse a Milán hasta el 30 de mayo. Más tarde llega a París donde compran el departamento del 23 rue Henrion de Pansey y se instalan definitivamente. Su conexión con el arte se acentúa. Recorre museos, monumentos e iglesias, “El que quiera estudiar composición debe estudiar a Nicolás Poussin”, 13 de junio de 1960. “Francia necesita un nuevo Paul Cézanne e Italia un Masaccio”48, Roverazza, 8 de octubre de 1960. Retorna asiduamente a Roverazza, donde sigue plasmando esos paisajes como el primer día que los vio. Entre 1961 y 1963 con Germaine recorren Madrid, Toledo, Córdoba, Cádiz, Granada, Venecia, Milán, Roma, Nápoles, Florencia, Palermo, Atenas, entre otras. En 1964, regresa a Buenos Aires para realizar unos trámites personales y sufre un ataque de asma que le complica su salud. Los médicos le aconsejan recuperarse en las Sierras cordobesas antes de regresar a París. Viaja a su casa de Unquillo, donde fallece la noche del 16 de marzo.

“Bellas Artes, Maestría de Spilimbergo”, La Nación, viernes 22 de junio de 1951.

Escrito en su Libreta Roja de 1960.

OBRAS

Paisaje de Palermo, 1916 ร leo s/cartรณn 60 x 50

Desnudo masculino (torso), 1918 Sanguina s/papel 105 x 74

Autorretrato, 1917 ร leo s/cartรณn 38 x 26

Desnudo femenino, 1918 Tinta s/papel 32 x 40

Desnudo femenino, 1918 LĂĄpiz graso s/ papel 60 x 45

Cabeza de mujer, 1920 Óleo s/cartulina 45 x 35

Cabeza de niña, 1922 Óleo s/cartón 31 x 23

Figura de niña, 1920 Óleo s/tela 82 x 66

Autorretrato, 1927 Ă&#x201C;leo s/madera 36 x 26

Germaine, 1927 Pastel s/cartulina 46 x 33

Saint Remy, 1927 Ã&#x201C;leo s/tela 91 x 75

Desnudo femenino (recostado), 1927 Tinta sepia s/papel 20 x 32

Desnudo femenino, 1928 Lรกpiz s/papel 30 x 22

La serenata II, 1929 Monocopia s/papel 42 x 26

Iglesia de la Trinidad, 1929 Monocopia s/papel 42 x 26

El parto, 1929 Monocopia s/papel 26 x 42

Autorretrato, 1930 ร leo s/cartรณn 72,5 x 61

Germaine, 1934 Temple s/cartulina 66 x 50

Cabeza de mujer, 1930 Tinta s/papel 28 x 24

AlegorĂa, 1931 Temple s/cartulina 48 x 64

SabidurĂa y amor, 1931 Temple s/cartulina 58 x 70

Composición, 1931 Temple s/cartulina 72 x 63

El Jardín del Edén, 1931 Temple s/cartulina 70 x 57

Dos mujeres, 1935 Monocopia s/papel 49 x 60

Cholas bolivianas, 1939 Ă&#x201C;leo s/madera 150 x 125

Dos mujeres, 1952 Tinta sepia s/cartulina 54 x 67

Boceto GalerĂas PacĂfico, 1946 Sepia s/papel 35 x 45

Tres mujeres, 1952 Pastel s/cartulina 55 x 70

Desnudo femenino, 1952 Sanguina s/cartulina 50 x 66

Figura de mujer, 1958 TÃ©cnica mixta s/cartulina 75 x 55

NiĂąo pensando, 1958 Ă&#x201C;leo s/madera 68 x 51

Autorretrato, 1959 Pastel s/cartulina 63 x 48

LISTADO DE OBRAS EXPUESTAS

El Friso, 1914

Cabeza de mujer, 1920 Óleo s/cartulina

Paisaje de San Sebastiano Curone, 1927

Autorretrato, 1930

Carbonilla s/cartulina 46 x 64

45 x 35

Aguafuerte s/cartulina

72,5 x 61

33 x 43

Paisaje de Palermo, 1916

Figura de niña, 1920

Óleo s/cartón

Óleo s/tela

60 x 50

82 x 66

Retrato de su padre, 1916

Cabeza de niña, 1922

Sanguina s/papel

Óleo s/cartón

34 x 22

31 x 23

Autorretrato, 1917

El Crimen de Forein, 1926

Óleo s/cartón

Tinta color s/cartulina

38 x 26

47 x 32

Desnudo masculino (torso), 1918

Figura, 1926

Sanguina s/papel

15 x 12

Óleo s/madera 36 x 26 Desnudo femenino, 1927

Desnudo femenino, 1918

Lápiz s/papel

Lápiz graso s/ papel

20 x 14

60 x 45

32 x 40

29 x 24 Saint Remy, 1927 91 x 75 Desnudo femenino, 1928 30 x 22

Tinta sepia s/papel

35 x 31

Desnudo femenino, 1918 Tinta s/papel

Aguafuerte s/cartulina

Lápiz s/papel

Autorretrato, 1927 Retrato de su madre, 1918 Óleo s/ cartón

Cabeza de mujer, 1930 Paisaje urbano (con figuras), 1927

Óleo s/tela

105 x 74

Desnudo femenino (recostado), 1927

Óleo s/cartón

Desnudo femenino, 1928 Lápiz color s/papel

Lápiz s/papel 32 x 26 Cabeza de mujer, 1930 Tinta s/papel 28 x 24 Alegoría, 1931 Temple s/cartulina 48 x 64 Composición, 1931 Temple s/cartulina 72 x 63

27 x 21 El Jardín del Edén, 1931 Iglesia de la Trinidad, 1929

Temple s/cartulina

Monocopia s/papel

70 x 57

42 x 26 Figura de mujer, 1931 El parto, 1929

Temple s/cartulina

Monocopia s/papel

70 x 49

26 x 42 Sabiduría y amor, 1931

Tinta sepia s/papel

La serenata II, 1929

Temple s/cartulina

20 x 32

Monocopia s/papel

58 x 70

42 x 26 Germaine, 1934

Desnudo de mujer, 1918

Germaine, 1927

Técnica mixta s/cartulina

Pastel s/cartulina

Los políticos, 1929

Temple s/cartulina

80 x 57

46 x 33

Monocopia s/papel

66 x 50

26 x 42

Dos mujeres, 1935

Niño pensando, 1958

Monocopia s/papel

Óleo s/madera

49 x 60

68 x 51

Cholas bolivianas, 1939

Autorretrato, 1959

Óleo s/madera

Pastel s/cartulina

150 x 125

63 x 48

Boceto Galerías Pacífico, 1946

La Gare de Lyon, 1960

Sepia s/papel

27 x 21

Tinta s/papel

35 x 45 Desnudos femeninos, 1951 Sanguina s/cartulina

Paisaje de Roverazza, 1962 Pastel s/cartulina 18 x 23

43 x 60 Desnudo femenino, 1952

Paisaje de San Sebastiano Curone, 1962

Sanguina s/cartulina

Tinta s/papel

50 x 66

23 x 29

Dos mujeres, 1952 Tinta sepia s/cartulina 54 x 67 Tres mujeres, 1952 Pastel s/cartulina 55 x 70 Figura de mujer, 1958 Técnica mixta s/cartulina 75 x 55 Figura de niños, 1958 Sepia s/cartulina 78 x 56