Bianco, Micaela
Ir y venir: Elisa Strada / Micaela Bianco ; Carolina Cuervo. 1a ed. ilustrada. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Fundación OSDE, 2024.
Libro digital, PDF
Archivo Digital: descarga y online
ISBN 978-987-4008-52-7
1. Arte Argentino. 2. Arte Contemporáneo. 3. Artes Gráficas. I. Cuervo, Carolina II. Título CDD 760.092
Fundación OSDE
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Agosto 2024
Todos los derechos reser vados © Fundación OSDE, 2024
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Ciudad Autónoma de Buenos Aires
República Argentina
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ISBN 978-987-4008-52-7
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Del 15 de febrero al 11 de mayo de 2024
IR Y VENIR
Agustina Girardi - Elisa Strada
Elisa y Agustina obtuvieron el Premio Argentino a las Artes Visuales en 2005 y 2006, respectivamente. Las obras ganadoras, que pertenecen a la Colección de Fundación OSDE, fueron el puntapié inicial para esta exposición.
Nunca habían trabajado juntas pero, ante la propuesta de esta exhibición, un sinfín de pensamientos compartidos, formas de trabajo, búsquedas y materialidades desplegaron en el espacio un trabajo unísono, colaborativo y complementario; algo que nos es ajeno a su producción, ya que ambas se expanden y comparten sus experiencias a través de la docencia. Además, trabajan colectivamente con otras y otros artistas.
Agustina y Elisa abrazan al mundo que las rodea, al más íntimo y al más público. Acumulan, clasifican, ordenan, simplifican o complejizan tipografías, palabras, masas, formas, texturas, carteles y objetos cotidianos que están en la calle o dentro del universo doméstico y familiar. Reflexionan acerca de la identidad individual y colectiva a través de diversas técnicas, materiales y procedimientos gráficos: se encuentran y encuentran a los otros en la ciudad y en sus experiencias íntimas.
Las artistas realizaron dos instalaciones colectivas, especialmente pensadas para esta exhibición, y generaron otros espacios personales en donde se despliegan formas, colores o palabras que muestran contraposiciones y encuentros entre sus obras.
Elisa y Agustina proponen ir y venir, entrar y salir, recorrer, interactuar, sentir y atravesar sus obras, trabajos que se resignifican con la compañía de una con la otra, con una nueva mirada compartida que nos invita a una generosa, intensa y vital experiencia colectiva.
Micaela
Bianco
Ir y venir es el título de la exposición y, también, la declaración visual con globos en la pared de ingreso a la sala de exposición, que marca el tono de la muestra. La frase señala el oscilar entre un momento presente y las obras que se revisitaron desde 2005 y 2006 en adelante.
La operación de escribir con globos nace de la participación de Elisa Strada en la Beca Kuitca 2005 y su trabajo sobre diversas listas que la artista salía a buscar por las calles. La idea surge a partir de la observación de la acumulación de manzanas en las verdulerías y, a su vez, de pensar en la escritura con objetos. Este proyecto representa un hito en la carrera de la artista, ya que marca su primera incursión en el ámbito analógico al reproducir con globos el concepto del píxel digital. La elección del color de los globos refleja el gesto constante de ir y venir entre las producciones de ambas artistas y las materialidades utilizadas.
Después de varios días de exhibición, en un gesto de descarga colectiva, se reventaron los globos para revelar otra cualidad de la instalación. Explotados uno a uno con alfileres, liberaron el aire contenido y dejaron atrás su forma redondeada. De manera similar, la obra toda se despojó de la palabra y su legibilidad para ser pura información material.
Por unas horas, los restos de los globos sobre la pared permitieron entrever otra forma de amorosa conversación entre las monocopias de bolsas negras con textos en dorado a la hoja —Dirty talk— de Agustina y los globos que eligió Elisa.
AGUSTINA GIRARDI. S/T, de la serie Super figus troquelables, 2006. Técnica mixta s/papel, 103 x 73 cm
En 2006, Agustina Girardi recibió el 3.° Premio Nacional Adquisición en la sección de Grabado y Dibujo por su trabajo de la serie Superfigus troquelables. En la obra, un personaje, como una suerte de autorretrato, y los objetos de su contexto cotidiano se recortan en la superficie de la hoja. Exagerando su escala, retoman los códigos de las planchas troquelables de figuritas antiguas.
En un rincón de la exposición, Agustina Girardi recrea un espacio íntimo, rodeado de objetos heredados y “modos de hacer” transmitidos a través de la rama femenina de su familia. Una serie de cajas-objetos atesoran perfumeros y objetos preciados. El paquete de agujas que una vez perteneció a la abuela ahora se desdobla en una acuarela que retrata un relato de trabajo arduo. La sutileza romántica del bordado contrasta con el impacto físico que estas labores impusieron en el cuerpo. El motivo floral del dorso de una carta de póker, regalo de un amigo querido de la artista, adquiere una nueva dimensión al convertirse en un stencil para la pared.
Una serie de obras vinculadas a la labor docente de Elisa se exhiben al dorso de la pared de globos. En sus clases en la cátedra Introducción a la Teoría del Color, propone al alumnado ejercicios que exploran el universo cromático a través del cuerpo. La experiencia colectiva está arraigada en toda su obra. Al finalizar el año, los pasillos de la universidad quedan cubiertos de miles de papeles, que ella recoge y reutiliza en una serie de obras que describe como "mapas geo-íntimos políticos".
El cuarto de la música, 2023. Papeles pintados s/cartel, medidas variables
GIRARDI. Dirty talk, 2022. Monocopia y dorado a la hoja, [24] 76 x 56 cm c/u
En Dirty talk, Agustina Girardi presenta bolsas de plástico estampadas en papel, a partir de la técnica de monocopia. Estas bolsas de uso cotidiano exhiben frases, manifestaciones, gritos o deseos que flotan en el aire; mensajes lanzados al viento extraídos de conversaciones, chats, o incluso, frases encontradas en bolsas originales recuperadas.
Para la serie , Elisa recoge cajas de supermercado, utiliza las marcas y palabras que contienen y las descontextualiza. Para eso, se enfoca en su morfología. Con especial interés en la forma multiplicada, realiza una suerte de altares del rescate. Clasifica y acumula estas piezas de cartón como tesoros arqueológicos de la forma, las organiza según su color y con relación a sus escalas para explorar la reinterpretación de objetos cotidianos de consumo masivo en las ciudades.
En 2005, Elisa Strada recibió el Premio Regional Adquisición en la sección de fotografía con Pasajes 6. La obra se desprende de la serie Pasajes, desarrollada por la artista desde 2004. En sus palabras: En ese momento yo estaba como devorando la ciudad. En estos trabajos, la extensión de la imagen daba como resultado una fotografía expandida, pintada digitalmente con destellos, reflejos y luces tomados de otras fotografías.
El trabajo con la ciudad y el registro de lo urbano —de lo que Elisa Strada se había ocupado en una serie de pinturas digitales en 2015— se repiensa en este presente. Elisa decide retomar los estacionamientos, lugares normativos de la ciudad y su código urbano, para la pintura site-specific en la sala de atrás del Espacio de Arte.
Con sus características columnas, Parking se convirtió en un espacio de contención para la producción de ambas artistas y da cuenta de la superposición de tiempos y simultaneidad en sus producciones.
Mientras que el diseño del mural fue realizado digitalmente por Elisa a partir de obras anteriores, una serie de trabajos de Agustina complementan el ir y venir entre sus obras, como, por ejemplo, Composition books, cuadernos que recogen un registro gráfico de veredas de dos ciudades distintas.
En páginas 22-23: ELISA STRADA en colaboración con AGUSTINA GIRARDI, JULIA BOZZALLA, MICAELA FERNANDES, MARÍA PAULA GIORGI, JOAQUÍN LÓPEZ. Parking (detalle), 2024. Intervención site-specific
En la última sala del Espacio de Arte, se despliegan obras de Agustina Girardi de diversos formatos y soportes; la mayoría, inéditas. El espacio fue concebido como una estrategia de supervivencia, desde lo íntimo a través de lo erótico y lo sexual, sin dejar de lado el amor como motor de las acciones colectivas.
Lets hold each other, un block negro y dorado, se manifiesta como un trabajo disonante, una bandera en la que resuenan, como homenaje, las obras de Roni Horn y Félix González Torres y sus reflexiones sobre la identidad y diversidad. Las obras S/T (NK-1100) se originan a partir de mensajes de texto. Las palabras, que remiten a la tipografía característica de los celulares Nokia 1100, están inscriptas con chibré negro sobre papel del mismo color, visibles y ocultas a la vez.
Completan la sala fotos espontáneas de momentos cotidianos, tomadas con celular, y la obra 60 oportunidades, realizada con 100 dados rojos. En pág. anterior: AGUSTINA GIRARDI S/T, 2024. Impresión digital y objeto, 78 x 60 cm
Enamorada del muro se presenta como una sustitución de la obra Ir y venir, que anteriormente nos recibía con globos al ingresar al Espacio de Arte.
Elisa Strada se sumerge en las calles para recolectar afiches y volantes publicitarios y con ellos construye una intervención imponente, que se despliega a lo largo y ancho de la pared principal de la sala.
Los fragmentos repetitivos de información se fusionan con la profunda investigación de la artista sobre el color y la forma. Esta instalación refleja, como en otras de sus obras, la saturación informativa de nuestras ciudades y explora el fenómeno del hiperconsumo de información en la sociedad contemporánea.
ARTISTAS
Agustina Girardi (La Plata, 1981) es licenciada y profesora en Artes Plásticas, con orientación en Grabado y Arte Impreso, por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Se desempeña como docente adjunta en la Cátedra de Grabado y Arte Impreso (FDA - UNLP) y en la Cátedra de Grabado y Serigrafía del Bachillerato de Bellas Artes (UNLP).
Obtuvo diversas distinciones, entre otras: Premio Argentino a las Artes Visuales Fundación OSDE, Primer Premio de Gráfica en el 110º Salón Nacional de Artes Visuales y Premio Open BA, otorgado por la Fundación ACE (Argentina), FIG (Bilbao, España) y la Fundación CIEC (Galicia, España).
Elisa Strada (Santa Fe, 1970) es egresada de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Es docente en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Torcuato Di Tella. Obtuvo múltiples becas y premios: Primer Premio Regional Metropolitano de Adquisición, Premio Argentino a las Artes Visuales Fundación OSDE, Primer Premio de Arte Digital en el ICI, Premio 8M del Centro Cultural Kirchner, entre otros. Ha expuesto en numerosas muestras individuales y colectivas en Argentina y el exterior.