La mirada desde la sombra | Eugenio Daneri (1881-1970)

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GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES Ministerio de Educación Jefe de Gobierno Mauricio Macri Vice Jefa de Gobierno Gabriela Michetti Ministro de Educación Mariano Narodowski Subsecretario de Inclusión Escolar y Coordinación Pedagógica Walter Bouzada Martínez Subsecretario de Gestión Económica y Administración de Recursos Andrés Ibarra MUSEO DE BELLAS ARTES DE LA BOCA DE ARTISTAS ARGENTINOS “BENITO QUINQUELA MARTÍN” Directora Lic. María Sabato FUNDACIÓN OSDE Consejo de Administración Presidente Tomás Sánchez de Bustamante Secretario Omar Bagnoli

EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO

AGRADECIMIENTOS

Curaduría María Teresa Constantin Víctor G. Fernández

El Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín” y la Fundación OSDE agradecen la generosa colaboración de coleccionistas, directores y personal de muesos e instituciones que facilitaron las obras y documentos que han hecho posible esta muestra: XXXXXXXXXXXXXXXXX xxXXXXXxxxxxx xXxxXXx

Asistencia Nadina Maggi Diseño de montaje XXXX Fotografía Federico Lo Bianco Daniel Maza Gabriel Reig XXXX Corrección de textos Violeta Mazer Producción Por el Museo Quinquela Martín: XXXX Por Fundación OSDE Nora Arrechea Betina Carbonari Diseño gráfico Oscar Rodríguez Gerencia de Comunicación y Publicidad OSDE Transporte E.T.E. Transportes especiales Impresión NF Gráfica SRL

Prosecretario Héctor Pérez Tesorero Carlos Fernández Protesorero Aldo Dalchiele Vocales Gustavo Aguirre Liliana Cattáneo Luis Fontana Daniel Eduardo Forte Julio Olmedo Jorge Saumell Ciro Scotti

LA MIRADA DESDE LA SOMBRA EUGENIO DANERI 1881-1970

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EUGENIO DANERI 1881-1970

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El Proyecto Institucional del Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martin”, realizado a partir del año 2000, nos guía hacia la concreción, sin desvíos, de una “Producción de sentido” evidenciada en sus publicaciones, sus investigaciones, debates abiertos, sus guiones para la exhibición de la colección y sus muestras temporarias, donde exponemos (preocupados por el devenir cultural) nuestro pensamiento sobre (entre otros temas) la cualidad y calidad de la producción artística actual en nuestro país.

Enorme entonces fue nuestro agrado, cuando la Fundación OSDE propuso realizar una muestra antológica de Eugenio Daneri, artista tan caro a nuestra Institución.

Pintor que como los grandes, transitó su vida artística sin altibajos, de manera continua, pareja, con signos referenciados tan personales, únicos en esa atmósfera intimista, acentuada por sus empastes grises-verdosos que acompañan espléndidamente sus temas. Fue Daneri, parte del grupo de pintores de La Boca, y porque no decirlo, tal vez, el más dotado; grupo éste que en la actualidad forma parte de lo mejor de nuestra pintura nacional.

Obtuvo en vida los premios más significativos a que un artista argentino puede aspirar: el Gran Premio de Honor en el XXXV Salón Nacional de Artes Plásticas de 1945, El Premio Adquisición en el XXV Salón de Artes de Santa Fé, y el Premio Palanza, ambos en 1948, o la Medalla de Oro del Honorable Senado de la Nación en 1965, por citar solo algunos. ¡Cómo no alegrarnos, entonces, que en este año 2008, dentro del marco de la celebración de los 70 años de la creación del Museo, se realizara esta extraordinaria Muestra, donde se recordara, evidenciara al artista en un marco acorde a su excelencia.

Hubiera sido para nosotros, difícil, oneroso, concretar este proyecto solos, que lleva meses de investigación, pesquisas, trabajo diario en equipo.

Deseo resaltar la labor de María Teresa Constantín y de todo el equipo de Imago Espacio de Arte, su entusiasmo, su vigor, su honestidad, que ha dado como resultado esta Exposición.

Finalmente, un agradecimiento personal a Tomás Sánchez de Bustamante, un amigo. Siempre supe, sin que lo explicitara, su disposición a apoyar nuestra gestión, nuestro esfuerzo, que es colocar al Museo como referente incuestionable del Arte Argentino.

Muchas gracias.

Lic. María Sabato

Directora Museo de Bellas Artes de La Boca de Artistas Argentinos “Benito Quinquela Martín”

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La realización de la Exposición La mirada desde la sombra. Eugenio Daneri 1880-1970 es motivo de especial satisfacción para la Fundación Osde. En efecto este proyecto expresa en la práctica parte de los objetivos que nos hemos fijados: el interés por nuestra historia cultural, y, a la vez, una voluntad de poner al alcance del público manifestaciones culturales como la presente.

Un proyecto como este da cuenta además de una línea de trabajo de la Fundación, que nos parece acertada: la cooperación y confluencia del esfuerzo público y la iniciativa privada.

A la vez, esta muestra encierra el trabajo y la colaboración entre muchas personas: el personal del Museo Quinquela Martín y nuestra gente, conformando un equipo único que fue capaz de llevar adelante el proyecto cuyo resultado se ofrece en esta muestra y el catálogo.

Tomás Sánchez de Bustamante Presidente de la Fundación OSDE

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LA MIRADA DESDE LA SOMBRA. EUGENIO DANERI, (1881- 1970)

 AUTORRETRATO, 1950 Témpera sobre tabla 47,5 x 33 cm

María Teresa Constantin

“la vida de los hombres forma las raíces, sus obras son la consecuencia (…) como el vestido de un cuerpo, que lo esconde y lo revela a la vez” 1

La figura de Eugenio Daneri se impone como una presencia insoslayable en la historia del arte argentino. Su obra está representada en el patrimonio de los principales museos del país como así también en colecciones privadas, tanto en las más tradicionales y prestigiosas -aquellas que, con la sola incorporación de un artista, asignan un valor de calidad consagratorio al mismo- como en las iniciadas en las últimas décadas que suelen, a la inversa, construirse en sus comienzos sobre nombres seguros, como el de Daneri. Ineludible en los textos, integró casi todas las muestras y/o envíos internacionales, organizados desde el estado, que buscaban brindar un panorama de la pintura argentina. Sus trabajos gozan, y quizás sea este uno de sus rasgos distintivos, de la austera admiración de muchos pintores contemporáneos quienes suelen recorrer sus esporádicas muestras con algo de callado peregrinaje. Curiosamente ese mapa de su obra no ha sido acompañado por estudios críticos sustanciales, los textos que se ocupan de ella son balbuceantes, rara vez han traspasado el umbral de una aceptación inmóvil sin lograr esbozar un lugar o un sentido preciso para su obra.

Esta exposición reúne una selección sesgada de sus trabajos: aspira contribuir al ejercicio de una mirada nueva sobre el artista. Una mirada que lo quite del lugar indescifrablemente seguro, moviendo un relato quieto de la historia de la pintura argentina, para explorar los márgenes sinuosos de la misma. En definitiva: se intenta presionar sobre lo pintado para que muestre aquello que

se nos oculta y revele nuevos sentidos.

Es desde ese ángulo que se realizó la selección de la obra exhibida y el montaje mismo de la exposición. Se evitó la presentación por géneros o cronológica - aunque se conserven aspectos de ambas- poniendo el acento en los autorretratos y figuras humanas para dejar que el resto de su obra se re-valide mirada desde ese eje. Tomar una decisión en ese sentido significa situarse dentro de ciertos límites o propuestas, aquellas que ven en la pintura algo más que pura contemplación estética. Así, nos reconocemos deudores de cierta forma de crítica, la ideológica, entendida en el sentido en el que la define Tzvetan Todorov, aquella que intenta rodear una obra de las ideas religiosas, políticas, literarias y formales en las que se gestó. Desde ese ángulo, las pinturas de Daneri se nos aparecen como modos individuales, parciales e irrepetibles, de un largo momento histórico signado, a nuestro entender, por una perpetua desesperanza.

Así como el escrito de Victor Fernandez aborda sustancialmente los postulados y los recursos pictóricos sobre los que se asienta la producción de Daneri, la cronología elaborada por Silvia Chillemi para este catálogo, nos parecía indispensable. Además de los datos precisos que se señalan allí era necesario que se pudieran dimensionar la importancia, al menos de una selección, de los hechos históricos y/o artísticos - vivenciados por el artista a lo largo de sus 89 años. Así, es posible visualizar la sostenida actividad profesional que Daneri inicia públicamente con

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Tzvetan Todorov, Critica de la Critica, Barcelona, Paidós, 2005

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 RETRATO DE MI HERMANA, 1943 Óleo sobre madera 60 x 46 cm

 CARMELA, 1944 Témpera sobre tabla 47,5 x 33 cm

la obtención de una Medalla de Bronce2 en la Exposición Internacional del Centenario en 1910, para persistir a lo largo de toda su vida en la presentación, con asistencia casi perfecta, al Salón Nacional. De la misma manera el artista se presentó regularmente en los diferentes salones del interior del país, en ambos obtuvo casi todos los premios posibles, confirmando la estrategia desarrollada por ciertos artistas en la que la presentación en los salones ese constituía como el paso necesario y a veces único para la inserción en el campo artístico.3 Para 1939 el artista es invitado a exponer en la Asociación Amigos del Arte. Tenía 58 años y la muestra en Amigos - una sala que por iniciativa de Alfredo Guttero hacia ya una década que venía actuando en la renovación del campo artístico porteño- ubicaba la obra de Daneri en un ángulo diferente. De otra extracción social que los sectores aglutinados entorno a Amigos, no beligerante, algo del silencio recorrido del artista lo había puesto como a pesar suyo en la mira de los sectores que batallaban contra el academicismo. Para esa muestra Julio E. Payro publica un texto en la revista Sur en el que señala que la obra de Daneri contrasta con la mediocridad reinante. Del escrito se desprende que para el crítico de lo moderno los paisajes y las figuras de esa muestra mostraban no un acercamiento mimético a lo representado sino una aproximación subjetiva al mismo.

En 1961, reforzando el reconocimiento de la muestra en Amigos, el artista recibe lo que quizás sea su verdadera e indiscutible consagración: el homenaje, con motivo de sus 80 años, una gran muestra retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes, auspiciada por el Fondo Nacional de la Artes. Dirigido en ese momento por Jorge Romero Brest, el homenaje en el Museo presupone la aceptación

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de su director y, por el lugar que ocupa Romero Brest en el campo artístico, su reconocimiento sitúa a Daneri lejos de la tradición y la academia para ubicarlo en la más exquisita y glamorosa contemporaneidad. Su tan extenso recorrido conduce a preguntarse, además, cómo su obra pudo atravesar inmune las vicisitudes históricas y artísticas de casi un siglo de guerras y revoluciones en uno y otro campo. Es, quizás esa mirada desde la sombra, la que observa desde los márgenes, velada de incertezas, y que imaginamos presente en diferentes épocas, la que esta muestra se propone presentar y la que posiblemente aseguró un gusto sostenido por la obra del artista.

Aquel lejano origen de la carrera de Daneri, fijado en la Exposición Internacional de 1910, aparece frente a nosotros como un doble punto de partida.

UN DOBLE Y MARCANTE PUNTO DE PARTIDA I- El primero, es el que lo ubica en un conflictivo pasaje de siglo, señalado no en 1900 sino en Exposición, como culminación de un proceso histórico. El artista tiene 29 años, podemos suponerlo con una personalidad formada y conocimientos técnicos lo suficientemente acabados como para ser merecedor de la medalla que obtuvo. Alguien que esta atravesando concientemente un momento clave para la sociedad argentina. En efecto, como plantea el historiador Luis Alberto Romero, “El Centenario de la Revolución de Mayo fue la ocasión que el país, alegre y confiado, tuvo para celebrar sus logros recientes”.4 Alegría y confianza que se asentaban en las profundas transformaciones de la economía y la sociedad que, a lo largo de las últimas décadas del siglo XIX y ese comienzo del XX, habían

Es curiosa la designación medalla de “bronce”, señalada por el propio artista en su currículo vitae y reiterada luego en diferentes artículos, porque en la exposición del centenario, luego de los 3 premios principales como premiación existe solamente una medalla de cobre y menciones.

Desde ese ángulo su figura se convertiría en un caso paradigmático para el estudio del comportamiento de los artistas frente a la institución salón.

Luis Alberto Romero. Breve Historia Contemporánea de la Argentina. Fondo de Cultura Económica, Bs As, 1994.

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modificado al país y que serían refrendadas más tarde, en 1916, con la llegada de Hipólito Yrigoyen a la presidencia como un síntoma más de las profundas alteraciones que estaba sufriendo la sociedad argentina. Un periodo durante el cual el país, asegurado el control sobre el territorio indígena y asociado a Gran Bretaña, había multiplicado su riqueza, logrado casi 40.000 km de vías férreas y la incorporación de territorios que aseguraron la expansión de la agricultura y la ganadería.

Al calor de estos hechos y estrechamente imbrincado con ellos se produce la recepción de enormes contingentes de inmigrantes que se irán integrando más o menos felizmente a la sociedad argentina, entre ellos, la pareja de italianos, padres de Eugenio Daneri. A la par, se construía una imagen exitista del país, en palabras de Romero, “elaborada a partir del comportamiento de los triunfadores, e ignorando la de los fracasados”, desconociendo la realidad de una sociedad escindida- entre el interior y Buenos Aires, entre las clases criollas tradicionales y los recién llegados, entre ricos y pobres-, pero que perviviría durante largo tiempo diseñando el comportamiento de muchos.

Como es sabido, a la vez que la Argentina parecía consolidar un camino irrefrenable

 EL LIBRO DE MISA, 1950 Óleo 47,5 x 33 cm

hacia la modernización y el progreso, la Primera Guerra Mundial, en 1914, y las tensiones políticas y sociales a nivel internacional, permitían vislumbrar el final del camino de progreso. Son esos aspectos, los opacados por la imagen del éxito, los silenciados por el discurso de los triunfadores los que, a nuestro entender, emergen como hilos en la textura pictórica.

Mientras, la Exposición Internacional del Centenario se constituía como la gran vidriera con la que el país pretendía afirmar, imbuido de evolucionismo, la superación de la barbarie para asegurar su reconocimiento entre las naciones civilizadas. Sin embargo los festejos se organizaron bajo el estado de sitio y los conflictos sociales.5 Tensiones que se agudizarían en los años siguientes mostrando una sociedad fracturada en cuyos intersticios, además de la voz del estado, se desarrollaba un campo de acción alternativo en el que tuvieron un peso significativo las colectividades de inmigrantes, la iglesia y respuestas contestatarias, sobre todo de los anarquistas. En el terreno de las ideas, trabajos como los de Oscar Terán6 han señalado, hacia 1890, el avance de la cultura científica y el positivismo, con su concepción de progreso indefinido.

5

Cfr Miguel Angel Muñoz, “Obertura: la Exposición Internacional del Centenario” en M. Penhos y D. Wechsler. Tras los pasos de la Norma. Salones Nacionales de Bellas Artes (1911-1989).

Archivos del CAIA 2, Bs As, 1999.

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Véase entre otros Oscar Terán, Ideas en el Siglo. Intelectuales y culturas en el siglo XX latinoamericano, Bs As, 2004. Fundación OSDE – Siglo XXI

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 FLORES, 1925 Óleo sobre madera 25 x 17 cm

Mientras, en la percepción de Daneri, aquellos años se instalaban de otra manera: “yo escuché sonar, con miedo infantil, los tiros de aquella revolución”7, dice refiriéndose a la Revolución del 90. Así, con el pasaje de siglo se produciría la emergencia del modernismo, entendido por algunos como una reacción antipositivista que señalaba los límites del cientificismo y el materialismo y coincidente ciertamente con un sentimiento de insatisfacción ante el presente, cuyos síntomas eran seguramente imposibles de ignorar en la experiencia de vida no sólo en la joven Buenos Aires, como lo recordaba Daneri, sino padecido ya en metrópolis como Paris.

Baste simplemente con recordar el proceso de huida de su admirado Van Gogh y de Paul Gauguin. El primero hacia Arlés, con El estudio del Sur -donde invitó a Gauguin-, para crear una fraternidad de artistas donde les sería posible crear sin padecer las miserias del mundo contemporáneo aportando consuelo a la sociedad desde el arte. El segundo, fracasado el proyecto de Arlés, partiendo hacia el exotismo de las islas, intentando recuperar allí la pureza original de un paraíso perdido.

Este breve, y obligadamente simplificado, recorrido permite esbozar el marco en el cual proponemos pensar la obra de Eugenio Daneri. Una obra elaborada en la contradicción entre el, o los sucesivos, discursos triunfalistas y la lucidez con que se percibía una realidad intensamente sombría y que le confirmarían más tarde sucesos como el golpe de Uriburu, por ejemplo.

Este anclaje permitiría entender su modo, moderno, en tanto padecimiento, soledad y zozobra del mundo. Una actitud ya evidenciada, por otros como Charles Baudelaire cuando combatía la confusión entre progreso material y espiritual8, un debate presente en la

sociedad argentina desde los años previos a la Revolución del ’90. Ese modo de percibir el mundo, en Daneri, hace posible imaginar su distancia, por ejemplo, frente a la confiada y batalladora emergencia vanguardista de Emilio Pettorutti y Xul Solar, en 1924, o frente a las propuestas de los artistas abstractos, cuando irrumpen en la escena artística en 1944 detrás de la publicación de la revista Arturo, y desarrollan su militancia esperanzada en alcanzar un lenguaje universal. En 1961, cuando se realiza la muestra retrospectiva en el Museo Nacional, en un articulo de La Prensa9, se señala que su obra “parece algo así como un sólido edificio que no ha sido conmovido por las incontables variaciones del gusto, que en nuestro siglo conoció todos los extremos”. El articulista completa su análisis remarcando que el conjunto “lleva un sello de época y de sensibilidad”. En efecto, desde el abordaje que proponemos, su obra daría cuenta de un quiebre intimo, de una exploración del plano pictórico como interrogante existencial, oscuro, amenazado de urgencias.

II- El segundo punto de partida al que nos referíamos más arriba, aparece también ligado a la Exposición del Centenario. En esa ocasión, dijimos, el artista obtiene una medalla por su obra Figura10. En efecto, es con el tratamiento de la figura humana, con el que el artista se presenta en la exposición internacional. Sin embargo, al año siguiente, en 1911, cuando se realiza el Primer Salón Nacional, Daneri presenta el óleo Rincón del Bosque de Palermo. Estaban así inmediatamente planteados dos de los tres grandes temas que tratará a lo largo de toda su carrera.

Cómo se produce ese rápido pasaje de la figura al paisaje? El artista no lo explicita pero recordemos que una de las consecuencias de

7

“Eugenio Daneri o la pintura de siempre” entrevista de León Benarós. El Hogar, s/d, archivo Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín.

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Véase Marshall Berman. Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernidad, México, 1995, Siglo XXI.

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La Prensa, 28/9/1961

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De la cual carecemos de datos.

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la Exposición del Centenario fue alimentar el debate acerca del arte nacional11. El paisaje fue, en la polémica, uno de los depositarios del espíritu nacional, defendido entre otros por sus más fieles representantes, los artistas del Grupo Nexus. De la misma manera, en 1912, el critico Alfredo Chiavra Acosta (Atalaya) desde las páginas de Ideas señalaba: “Recorriendo (…) las salas argentinas del Centenario y los dos primeros salones anuales, hemos recibido la impresión de estar en una casa de ventas europeas (…) pero nada –o por lo menos anda bueno- que nos hablara el lenguaje de nuestra vida”12. Influyó este debate en la decisión de Daneri? El artista no se manifestó públicamente pero lo cierto es que la figura desaparece, salvo por algunas esporádicas presentaciones13, al menos de su más importante presentación pública, el Salón Nacional. Un espacio que “se convirtió en un lugar de referencia a la hora de medir el estado de la producción artística local. Esta institución (…) aparece como la depositaría de los valores artísticos instituidos y por lo tanto como el espacio de consagración” al decir de Diana Wechsler.14 Se trata por lo tanto de una ocasión que decidía el futuro de los artistas y para la cual aquellos seleccionan cuidadosamente la obra a enviar, en ningun modo se trata de una decisión azaroza. Según el relato de Daneri, para el Salón “la figura estaba excluida casi del tema y, cuando se la incluía en el paisaje, se fundía en éste hasta casi desaparecer…”.15 Para esos años, el artista frecuenta a Martín Malharro, pintor comprometido con el anarquismo quién, desde postulados ideológicos diferentes al Grupo Nexus, bregará

también por un arte nacional alcanzable en un “frente a frente con la naturaleza de nuestro país”. En 1912 Atalaya, que como dijimos promovía lo nacional en el arte, comentando el Salón en el articulo ya citado dirá de Daneri: “tiende Daneri, con el empañado lente de su visión, a desdibujar el detalle para confundir el todo en una vibración sola. (…) dice bien elocuentemente a lo que puede llegar el autor de esa joya que se llama Laguna de Palermo [la obra que el artista presenta en el salón de 1912]”.

Diferentes vertientes posibles, entonces, para abonar en el artista el tratamiento de la temática del paisaje que mantendrá, con mayor o menor intensidad, a lo largo de toda su carrera, ganando diversos premios, hasta obtener el Primer Premio del Salón Nacional, en 1943, con El Puente. Para ser más exactos, más que de paisajes en su obra se trata de recortes, de rastros de la naturaleza en la urbe: bosques de Palermo, avenidas, el Riachuelo, cortes angulados de barcazas sobre el agua (herederos de encuadres fotográficos), puentes, los suburbios, como si se tratara de intentos para retener algo que se escapa, paisajes móviles, donde el detalle parece disgregarse.

Los títulos de las obras que presenta en los diferentes salones dan cuenta de una naturaleza humanizada: Fin de otoño (1919); Crepúsculo (1920), Paisaje de Invierno y Últimos rayos (1921) o Día gris (1928). Una representación de la naturaleza que se aleja del positivismo para cargarse de emociones aproximándose al simbolismo de Malharro y Van Gogh de quién conservaba reproducciones y hasta un retrato pegado en la pared del taller.

 AUTORRETRATO, 1950 Témpera sobre tabla 47,5 x 33 cm

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Cf. Miguel Muñoz, op. Cit pag.24 y ss, donde el autor analiza al arte nacional como un arte de temática nacional que se correspondería con los postulados del nacionalismo enunciados por Ricardo Rojas en La Restauración Nacionalista. Subraya además cómo los premios asignados en la Exposición del Centenario estaban dirigidos a reforzar estos aspectos.

12

“Salón Nacional de Arte 1912” en Atalaya, Actuar desde el arte. El archivo Atalaya. Bs As, Fundación Espigas, 2004. anexo p.385.

13

En 1912 presenta Retrato (del cual carecemos de referencias), en 1926 Figuras, en 1929 Autorretrato y en 1944 Carmela.

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“Salones y contra-salones” en Tras los pasos de la Norma. Salones Nacionales de Bellas Artes (1911-1989). op. cit “Eugenio Daneri o la pintura de siempre” León Benarós. El Hogar, s/d, archivo Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín.

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 LA PERDIDA DEL HIJO, 1945 Óleo sobre tela 100 x 86 cm

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La ya citada entrevista de León Benarós - uno de los pocos documentos que recupera la palabra del artista- permite acercarse al modo en que era tratado el paisaje en aquellas primeras décadas y, frente a una obra señalada por el crítico, Daneri declara: “Una impresión de Palermo (…) Es de 1914, un año posterior al cuadro de tonos violáceos que ha llamado [antes] su atención. Los pintores estábamos entonces en la corriente del impresionismo. De 1913 a 1915 el Salón Nacional no acusaba más registro que violetas, azules, amarillos…”. Más fauve que impresionista, la materia diluida de aquellos primeros años, se irá densificando con el paso del tiempo, en un gesto nervioso y distanciado.

Más allá del peso que cobra el paisaje en los envíos al salón, aquel primer gesto de presentarse para el Centenario con una figura es, para nosotros significativo en cuanto iniciaba el género que cobraría, desde la década del ´40 un peso fundamental en su obra. En efecto es en la figura humana donde parece expresarse más claramente su zozobra frente a la época.

Una distancia abismal separa, en este sentido, una de las primeras figuras conocidas Mi Madre, de 1907, de las obras posteriores.

En esta, da cuenta de la maestría con que muy tempranamente trabajó en la figura humana: trabajada en una materia lisa, la figura de la madre es presentada en el centro de la obra en una vertical que va de la luminosidad del dintel de la puerta hacia el rostro y luego a las manos. En el extremo opuesto podemos situar a La pérdida del hijo, de 1945, la obra con la cual el artista alcanza el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional, el máximo galardón posible. Como en la primera, la figura se ubica en el centro de la obra, pero el personaje carece de la mirada frontal – posi-

tivista, podríamos decir!- de la madre. Cabizbaja, la mirada perdida, el gesto corporal y el sillón sobre el que descansa la figura conducen, en sutiles diagonales, hacia la derecha de la obra, dinamizando levemente el estatismo generado por las verticales del fondo y reforzado por la figura misma, las rayas de la manta y las maderas del sillón. Identificada generalmente como su madre, la modelo es su hermana. Como señala un cronista, “la modelo preferida es su hermana; su presencia la adivinamos en muchos cuadros El libro de misa y en muchas figuras. Estas variaciones sobre un mismo tema – su hermana y sus autorretratos- revelan el mundo cerrado, recoleto de Daneri. Pocas cosas más entran en ese círculo familiar de paisajes y objetos”.16 Esa permanente insistencia de críticos e historiadores en el mundo cerrado del artista, ha impedido ver, a nuestro entender, detalles significativos17 que dan otra dimensión a su obra y la colocan mucho más inmersa en lo social que lo que habitualmente se la considera. En efecto, en La pérdida…, a la derecha de la imagen, casi diríamos que bajo el peso de ese detalle o a la altura de los pensamientos del personaje, se percibe en el fondo un cuadro con la imagen recortada de un soldado. Es 1945 y el detalle nos parece revelador: la obra, más que a un dato intimo señalaría las heridas de la Segunda Guerra Mundial. En 1937, Danerí fue

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s/f. La Razón, 30/9/1961.

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Daneri fue, por ejemplo, uno de los 100 primeros asociados a la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP), en 1925-26. Entre otros, estaban también Guttero, Falcini, Policastro, Riganelli, Pettorutti, Figari y Forner. Se evidencia así, pese a su aparente aislamiento, un interés en lo social que es habitualmente ignorado o silenciado. Agradecemos este dato a Alberto Giudici.

 EL CANDIL, 1950 Óleo sobre madera 48,5 x 20,4 cm

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uno de los artistas cuya obra formó parte del envío argentino a la Exposición Internacional de Paris, la exposición en que el enfrentamiento político del mundo se escenificó en los pabellones nacionales: la Unión Soviética, con la hoz y el martillo enfrentando a la gran águila del nazismo del pabellón alemán y, entre ambas, el pequeño pabellón de la Republica Española, albergando, entre otras obras, el Guernica de Pablo Picasso. Si bien no viajó a Paris, difícilmente el artista hubiera podido permanecer ajeno a los ecos de la Exposición y de los acontecimientos que anunciaban uno de los más negros períodos del siglo XX. Solo que su manera de intervención era otra: valiéndose de sus recursos plásticos, austero, de un ascetismo casi jansenista.

En otras figuras, La bebedora, Incontinencia, Obrera descansando, aparecería algo del miserabilismo propio de los anarquistas, recordemos que Daneri fue docente de los Artistas del pueblo18 y mantuvo vínculos estrechos con los artistas de La Boca, cercanos unos y otros a aquella corriente del pensamiento obrero. Para ellos, el trabajo no santifica ni conduce al progreso redentor, es alcoholismo, condena, impotencia que arrastra al sacrificio. De la misma manera, durante los gobiernos del Presidente Perón, en obras como Los Jubilados, Humildes y hermanos o Humilde Bienestar, estamos a enorme distancia de cualquier glorificación o afirmación de la clase obrera, se trata siempre de pasar silencioso de una vida en los limites del sacrificio.

Un subnucleo capital dentro de la figura humana lo constituyen sus autorretratos. Se trata de una amplia serie, un único retrato en proceso emprendido por el artista desde la década del 20. Observados de conjunto, los autorretratos, se presentan como una línea

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 FIGURA, 1950 Óleo sobre cartón 71 x 45 cm

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continua en la que su mirada parece señalar su pasaje por el mundo. Desde la juvenil vitalidad de los primeros años, pasando por la madura auto-afirmación, irrefutable, del oficio de pintor, hasta la silenciosa decadencia del jubilado. Señala Jean- Luc Nancy que, “El rostro puede surgir de la sombra (…) en todos los casos, lo que se juega es visiblemente la relación de un cerco con una abertura, de una órbita con un agujero. Algo gira alrededor de la mirada (…)”.19 Es esa mirada la que establece el vínculo con el espectador, primero él mismo en la soledad del estudio, contemplándose en un espejo, luego con los otros. En íntimo diálogo.

La enorme carga subjetiva de sus retratos se acentúa en la densidad de la materia. Así, el autorretrato de 1955, pliega cada trazo en la curva de una ojera o la huella de una arruga y, mitad en sombras, pugna - gracias a la materia, al acto de pintar- por salir de ella.

Es entonces desde la figura, la propia y la ajena, que el artista establece sus lazos con el mundo, pensar y pensarse por la obra plástica. En torno a lo vivido giran paisajes y naturalezas muertas, el último gran género de su producción. En La Costura, la figura de mirada pedida, parece presentar una ofrenda centrada en el paño blanco que contiene las manos, las hacedoras del trabajo. En Cocina casera, la obra del Museo Quinquela, la ofrenda es la presentación lacónica del alimento.

Puerros, apios, remolachas, nabizas, al lado del cajón contenedor de las frutas, el color de la vida emergiendo de la oscuridad. La certeza de lo frugal. En los trabajos con figuras, como hemos visto, la naturaleza muerta ocupa un lugar acotado pero central desde el punto de vista compositivo o simbólico.

La nota de un periódico da cuenta de una obra que atesoraba el artista: “El más con-

Acerca de los postulados anarquistas véase, entre otros, Miguel A. Muñoz en catálogo Los artistas del pueblo. 1920-1930. Fundación OSDE, 2008 Jean- Luc Nancy, La mirada del retrato, Bs. As, 2006, Amorrortu, p.18

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La Razón, 30/9/1961. Por la descripción de la obra podríamos afirmar que se trata de la NM de la Colección Newman, presente en esta exposición.

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movedor de esos “recuerdos” pletóricos es un hermoso cuadro (…), reproducido en el catálogo hasta con sus marco, el cual está totalmente incorporado al ámbito del mismo, una pava, un mate y su bombilla enhiesta, un pote claro y la cucharita. Está fechado en 1910 y aún “le pertenece” (…)”.20 Es decir que, si bien no suele presentar este tipo de obras en el salón, es un género que Daneri, practica desde las primeras décadas. A veces, la NM se disimula en un retrato como en La hermana con Magnolia, otras veces cobra independencia y resulta como en este caso en una serie de pinturas de magnolias, “una magnifi-

mente la Naturaleza Muerta. De él tomará el gesto de develar los objetos por el trazo del pincel, depositando generoso la materia pictórica. El gesto en que la pasta forma pétalos o fruta dibujando por color y empaste.

Ejercicio preferido de los pintores, la N. M. es, como sabemos, un genero que se desarrolla en países reformados, una pintura laica, que oculta detrás de su simplicidad, un alto contenido simbólico. Si tomamos nota de los objetos representados por Daneri: frutas, hortalizas, pan, vino y apenas unos pocos objetos de cocina pareciera que nos encontramos en presencia de una suerte de misa

 EUGENIO DANERI, 1950 Témpera sobre tabla 47,5 x 33 cm

ca magnolia, aquella de la flor lunar, blanca y como desmayada en marfiles”, como describe Benarós en la ya citada entrevista, la misma en la que reconoce a Van Gogh y a Cezanne como sus artistas preferidos. De Cezanne dirá que es el “verdadero padre, en muchos aspectos de la pintura de hoy”, un notable reconocimiento, en efecto, que lo liga con quién estuvo en la base del arte de las vanguardias y uno de cuyos géneros preferidos es justa-

laica. El pan y el vino, el racimo de vid, la comida humilde, la interioridad del trabajo, las manos de la labor.

Si Van Gogh fue a predicar en las minas, para luego, desencantado, apostar al arte, el de Daneri es un leve sermón susurrado desde la austeridad. Un predicamento callado desde los tonos bajos de su pintura.

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EUGENIO DANERI, Ó EL AUSTERO ENCANTO DE LO INMANENTE Víctor G. Fernández

“Lento en el alba, un joven que han gastado la larga reflexión y las avaras vigilias considera ensimismado los insomnes braseros y alquitaras…”

Jorge Luis Borges

La imagen de un alquimista ofrecida por el poeta en estos versos, puede ser una oportuna aproximación a la figura de Santiago Eugenio Daneri, artista a quien como pocos otros, es dable imaginar igualmente ensimismado en análoga búsqueda: la de hacer visible un alma secreta oculta en seres y objetos simples, cotidianos y no pocas veces olvidados o desechados.

Ubicaba Aristóteles a la virtud en el justo punto que media entre exceso y defecto, y a ese punto parece orientado el trabajo de despojar seres y cosas de atributos superficiales, en el cual Daneri hallaba esa justa medida que lo constituyó (ya entre sus contemporáneos) en un clásico.

Justa medida, que rige las íntimas relaciones estructurales de los elementos representados en un intento por develar su carácter esencial, y que evoca lo apuntado por H. Taine en su Filosofía del Arte al decir:

 AUTORRETRATO, 1950 Lápiz sobre papel 25,5 x 19,5 cm

“... Primero creímos que el fin del arte era imitar la apariencia sensible. Después, separando la imitación material de la imitación inteligente, hemos hallado que su aspiración al reproducir la apariencia sensible es mostrar la relación de las partes. Por fin, notando que las relaciones pueden y deben ser alteradas para elevar el arte hasta su cúspide, hemos concluido que si se estudia la relación de las partes es para hacer

dominar en tal relación un carácter esencial... Fijémonos en estas palabras, porque ese carácter esencial es lo que los filósofos llaman la esencia de las cosas, y por tal motivo dicen que el arte tiene por objeto manifestar la esencia de las cosas...”

Apego a los datos ofrecidos por la apariencia sensible, análisis preciso de la estructura de cada elemento y del conjunto pictórico como medios para alcanzar lo esencial; Taine pareciera describir aquí, el modo en que algunas décadas mas tarde, Daneri encara su labor creativa, recordando como dato anecdótico, pero no menor, su preferencia por retratar modelos eludiendo poses fijas procurando en cambio observarlos en movimientos, diálogos y situaciones, con el fin, según sus propias palabras, de sorprenderlos en su espíritu.

Evocar a Taine, en fin, tal vez también resulte pertinente si recordamos que sus ideas se hacían sentir en el ambiente cultural del París de fines del S. XIX, del que se nutrieron, entre otros, Sívori y Schiaffino, quienes junto a Della Valle y Giúdice influyeron en nuestro pintor durante sus años de formación en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes.

Sustentado en un amplio dominio del lenguaje y los recursos de la pintura, así como en la ética ejemplar que signó su carrera, Daneri supo recibir las principales distinciones y premios entonces posibles de obtener a nivel nacional, alcanzando un generalizado y respetuoso reconocimiento por parte de público y crítica especializada, y siendo en otro orden, considerado como una de las figuras descollantes entre los artistas que durante la prime-

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 EL ZAPATERO, 1957 Óleo sobre cartón 64 x 60 cm

ra mitad del S. XX dieran forma a un muy particular ambiente cultural que desde el barrio de La Boca se proyectara al país y al mundo.

Una suerte de “vulgata” o ecléctico corpus teórico virtual, cuya investigación y desarrollo excederían los límites de estas líneas, parece haber cobrado forma en aquel contexto y orientado la actividad de la mayoría de los maestros boquenses. Especie de canon tácitamente consensuado y nunca formalizado, construido por un ecléctico cúmulo de nociones que aparentan proceder de una síntesis entre concepciones académicas naturalistas finiseculares, y otras soluciones figurativas

principales atributos inherentes al alma secreta de las cosas: La realidad objetiva será reinterpretada, modificada, forzada, pero nunca se apartará de lo reconocible.

La síntesis se impondrá en las formas, pero éstas jamás perderán riqueza y variedad.

La predominancia de ejes ortogonales, sabiamente articulados con ritmos sinuosos, resultarán en composiciones que serán siempre construcciones sólidas y al mismo tiempo elegantes.

La estructura cromática de las obras, construida sobre la base de bajas saturaciones,

mayormente provenientes de experiencias impresionistas y postimpresonistas, y que subyaciendo a una rica diversidad, vincula a los pintores de la Boca en cuestiones que mas allá de la frecuente elección de temas comunes, se extiende hacia aspectos de estilo, oficio y a una marcada comunión en el modo de concebir el arte, tanto en lo referido a sus mecanismos de producción como en las estrategias elegidas para su circulación y legitimación.

Podríamos aventurar que la obra de Daneri constituye una de las más eficaces cristalizaciones de los ideales de ese canon virtual, a partir de una serie de características que otra vez nos remiten a su permanente afán de equilibrio, entendido como uno de los

se caracterizará por un predominio de tonos grises y tierras, que sin embargo ofrecen una sorprendente riqueza cromática.

La materia, densa y evidente, colocará a la textura en un rango de elemento plástico tan jerarquizado como la forma y el color, pero esa enfática utilización de la materia, estará tan distante de excesos sentimentales como de obviedades en la descripción del volumen.

Una contenida, pero evidente sensualidad en la materia y el color tiende a fundir las formas con su entorno, pero los objetos nunca pierden su sólida estructura: siempre advertiremos al gran dibujante sustentando al maestro pintor.

Las elecciones temáticas distarán tanto de

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la denuncia social como de la indiferencia. Y cuando el tema abordado sea la figura humana, ésta será captada en la profundidad de su carácter, pero siempre lejos de extremos como la inexpresividad o el sentimentalismo.

De su personal interpretación de las enseñanzas de los grandes maestros de fines del S. XIX (principalmente Cézanne y su admirado Van Gogh), no tomará Daneri la actitud de profundo cuestionamiento y ruptura de los discursos canónicos (que sí en cambio tomarán los vanguardistas modernos), sino un modo de abordar la realidad que, por encima de la captación de un instante objetivo,

caracterizaron buena parte del desarrollo de los principales movimientos artísticos de primera mitad del S. XX, no supone necesariamente indiferencia o desconocimiento, sino una concepción de arte y vida radicalmente diferente, que intenta privilegiar lo inmanente que puede ocultarse detrás de lo contingente, y la solidez de la tradición por sobre lo que podía ser considerado moda pasajera.

En el caso de nuestro pintor, esta recurrencia estilística no significa tampoco una renuncia a la aventura creativa, ni el decadente refugio que puede ofrecer la seguridad en una receta exitosa. Podríamos compren-

propondrá el registro de un instante subjetivo. Toda vez que nuestro artista se aparta de lo minuciosamente descriptivo, las formas devienen “pretexto” para el desarrollo de una pintura, pero no serán deformadas a la manera de los expresionistas, en función de apremiantes subjetividades, sino antes bien escudriñadas en procura de develar sus íntimas esencias.

Es llamativa la obstinada persistencia en una concepción del arte, en búsquedas temáticas, y en recursos técnicos y estilísticos, a través de décadas en las cuales los campos social y artístico experimentaron vertiginosos y no pocas veces radicales cambios. Esta actitud distanciada de las corrientes que

derlo como entusiasmo siempre renovado a partir del hallazgo de algo considerado esencial y que se constituye en motor inagotable de nuevas aventuras estéticas.

Es sobre este modo de concebir el acto creativo que arraigan sus obras, así como las de muchos de sus contemporáneos.

Concepción de arte y vida que a través del tiempo ha sabido encarnarse en artistas cuyas producciones nos ayudan a evitar la tentación de comprender la historia del arte de un modo demasiado llano o lineal, y nos permiten renovar la experiencia de hallarnos, como en ésta exposición antológica de Eugenio Daneri, en diálogo directo con aquello de atemporal que distingue a lo trascendente.

 AUTORRETRATO, 1950 Témpera sobre tabla 47,5 x 33 cm

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OBRAS

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 RINCÓN DEL BOSQUE DE PALERMO, 1911/1912 Óleo sobre tela 60 x 57 cm

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 PAISAJE SUBURBANO, 1922 Óleo sobre cartón 26 x 14 cm

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 BARCAS EN EL RIACHUELO, 1935 Óleo sobre madera terciada 53 x 62 cm

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 CASA JARDÍN O LA CASONA, 1937 Óleo sobre madera terciada 85,5 x 93,4 cm

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 CASA VIEJA DE LA BOCA, 1939 Óleo sobre madera terciada 69 x 74 cm

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 DÍA GRIS EN EL RIACHUELO O RIACHUELO DE BARRACAS, 1940 Óleo sobre madera terciada 79 x 85,5 cm

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 EN LAS AFUERAS, 1943 Óleo sobre tabla 65 x 76,5 cm

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 VIEJO MUELLE, 1943 Óleo sobre tela 60 x 70 cm

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 MARINA, 1953 Óleo sobre tela 49 x 58,5 cm

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 RIACHUELO EN BARRACAS, 1954 Óleo sobre madera 30 x 42 cm

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 VIVIENDAS, 1957 Óleo sobre tela 80 x 110 cm

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 ATARDECER, s/d Óleo sobre madera 14 x 22 cm

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 CREPÚSCULO EN EL RIACHUELO, s/d Óleo sobre madera 39 x 53 cm

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 PUENTE SAAVEDRA, s/d Óleo sobre madera 68 x 84 cm

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 MI MADRE, 1907 Óleo sobre tela 150 x 99 cm

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 RETRATO DE MI HERMANA, 1943 Óleo sobre madera 60 x 46 cm

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 BODEGÓN, 1957 Óleo sobre tela 60 x 70 cm

 SIN TÍTULO, 1958 Óleo sobre cartón 39 x 47,5 cm

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 LA BEBEDORA, 1953 Óleo sobre cartón 60 x 50 cm

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 AUTORRETRATO, 1946 Óleo sobre tela Medida?

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 BANANAS Y CHIANTI, 1960 Óleo sobre cartón entelado 40 x 50 cm

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 BOTELLA VERDE, 1961 Óleo sobre hardboard 36 x 30 cm

 DAMAJUANA CON VERDURAS, 1961 Óleo sobre cartón 56 x 46 cm

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 LA MADRE, 1951 Óleo sobre madera 44 x 38 cm

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 MI HERMANA, 1951 Óleo sobre madera 55 x 46 cm

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 LA COSTURERA, 1952 Óleo sobre tela 76 x 111 cm

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 INCONTINENCIA, 1953 Óleo sobre tela 89 x 69 cm

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 LA HORA DEL MATE, 1953 Óleo sobre tela 84 x 64 cm

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 MI HERMANA, 1956 Óleo sobre madera 70, 5 x 60 cm

 EL MATE (NATURALEZA MUERTA), 1910 Óleo sobre cartón 35 x 34 cm

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 COCINA CASERA, 1956 Óleo sobre tela 130 x 100 cm

 NATURALEZA MUERTA CON POLLO, 1949 Óleo sobre cartón 36 x 48 cm

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 NATURALEZA MUERTA, 1951 Óleo sobre cartón 35 x 49 cm

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 JARRA, 1952 Óleo sobre tela 50 x 40 cm

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 NATURALEZA MUERTA, 1953 Óleo sobre tela 42 x 55 cm

 NATURALEZA MUERTA, 1956 Óleo sobre tela 48 x 58 cm

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 NATURALEZA MUERTA, 1957 Óleo sobre tela 60 x 80 cm

 NATURALEZA MUERTA, 1958 Óleo sobre tela 60 x 80 cm

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 MORTERO, 1959 Óleo sobre cartón 46,5 x 40 cm

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 CHOCLOS Y JARRÓN, 1960 Óleo sobre cartón 34 x 46 cm

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 SIN TÍTULO, 1960 Óleo sobre cartón 36 x 51 cm

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 BERENJENAS CON JARRÓN, 1961 Óleo sobre cartón 31 x 41 cm

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 FIGURA, s/d Óleo sobre tela 50 x 40 cm

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 MI MADRE, s/d Óleo sobre tela 64 x 49, 5 cm

 JARRÓN CON ROSAS TÉ, 1957 Óleo sobre cartón 59 x 50 cm

 HORTENSIAS, 1957 Óleo sobre tabla 49 x 36 cm

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 MUJER CON MAGNOLIA, s/d Óleo sobre madera 94 x 71 cm

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 SIN TÍTULO, 1959 Óleo sobre cartón 53 x 41 cm

 SIN TÍTULO, 1961 Óleo sobre cartón 49 x 35 cm

 SIN TÍTULO, s/d Óleo sobre madera Medida?

 MAGNOLIAS, año?

Técnica?

Medida?

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 AUTORRETRATO, 1944 Óleo sobre tela 54 x 50 cm

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 AUTORRETRATO, 1946 Óleo sobre tela Medida?

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 AUTORRETRATO, 1946 Óleo sobre madera 50 x 48 cm

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 EL JUBILADO (AUTORRETRATO), 1950 Óleo sobre madera terciada 34 x 24 cm

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 AUTORRETRATO, 1953 Óleo sobre madera terciada 52,5 x 39 cm

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 AUTORRETRATO, 1953 Óleo sobre madera 70 x 50 cm

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 AUTORRETRATO, 1955 Óleo sobre tabla 50 x 40 cm

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 AUTORRETRATO, 1958 Óleo sobre tela 70 x 50 cm

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 AUTORRETRATO, 1958 Óleo sobre tela 85 x 64,7 cm

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 AUTORRETRATO, 1960 Óleo sobre tela 60 x 45 cm

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 AUTORRETRATO, s/d Óleo sobre madera 35,7 x 28 cm

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 AUTORRETRATO, s/d Óleo sobre madera 45 x 32 cm

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 EUGENIO DANERI, 1958 Mixta sobre papel, 64 x 50 cm (Antonio Berni)

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CRONOLOGÍA1 Silvia V. Chillemi

1881 El 25 de julio de 1881 nace en Buenos Aires Santiago Eugenio Daneri. Sería el tercero de cinco hijos de los italianos José Daneri y Rosa Rossi. Su infancia transcurre en un caserón de la calle Junín, entre Charcas y Paraguay, hasta que su familia se traslada al barrio de Barracas.

1895 Se crea el Museo Nacional de Bellas Artes.

Director: Eduardo Schiaffino.

en el que participaron De la Cárcova, Sívori, Giudice, Pio Collivadino, Correa Morales, Irurtia y Dresco. De la Cárcova obtiene el “Gran Premio” por Sin pan y sin trabajo e Irurtia por Las pecadoras.

Daneri finaliza sus estudios, un año antes de oficializarse la SEBA al crearse la Academia Nacional de Bellas Artes (30 de abril de 1905). Durante su etapa de estudiante obtiene “Premio clase del natural” y “Primeros Premios de estatua y de torso”.

El 17 de agosto fallece Martín Malharro, a quien frecuentaba en esos años.

1912 Daneri envía al II Salón Nacional las obras Retrato y Una laguna de Palermo.

1913 Premio Estímulo en el III° Salón Nacional de Bellas Artes con la obra Crepúsculo sobre la Avenida Vértiz.

1914 1899 Daneri se inscribe en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes (SEBA) con el desagrado de parte de su familia, según relata un familiar.

La SEBA funciona en el antiguo edificio del Bon Marché que hoy ocupan las Galerías Pacífico.

Daneri estudia bajo la guía de Eduardo Sívori, Ernesto De la Cárcova, Reinaldo Giudice, Ángel Della Valle y Carlos Ripamonti y ocasionalmente Cesáreo Bernardo de Quirós.

Ejerció la docencia como Profesor de Dibujo en las escuelas dependientes del Consejo Nacional de Educación y fue Profesor de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

1904 Eduardo Schiaffino organiza un envío oficial a la Exposición Internacional de Saint Louis

Salón de los Rechazados convocado por el grupo Artistas del Pueblo.

1915 1910 Se inaugura en Buenos Aires la Exposición Internacional del Centenario de la Revolución de Mayo.Daneri obtiene la Medalla de Bronce por su obra Figura.

1911 Entre sus compañeros recordará a Miguel Carlos Victorica, Bermúdez y Pedro Zonza Briano. Sus artistas preferidos serán Van Gogh, Cezanne y Gutiérrez Solana.

Primera Guerra Mundial.

Se organiza el Primer Salón Nacional, promovido por la Comisión Nacional de Bellas Artes. Daneri participará hasta 1961 obteniendo distinciones en nueve oportunidades. Su primer envío será el óleo Rincón del bosque de Palermo, que fue adquirido por la Comisión Nacional de Bellas Artes.

Premio Estímulo del Salón Nacional por la obra Barcas abandonadas.

1916 Daneri participa en el Salón Nacional con los óleos Barraca y Barcas. Se domicilia en el barrio de Palermo, en la calle Berutti 3124.

1917 En Rusia triunfa la Revolución bolchevique.

Envía al VII Salón Nacional las pinturas Álamos y Fin de otoño.

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Para la elaboración de esta cronología se consultaron los archivos de: Museo Nacional de Bellas Artes, Biblioteca Nacional, Museo Quinquela Martín, Museo Sívori, Fundación Espigas, Museo de Bahía Blanca y Biblioteca del Congreso Nacional.

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1918 Salón de la Sociedad Nacional de Artistas “sin jurados y sin premios”.

Daneri participa del Salón Nacional con las obras Día gris (Riachuelo) y Figuras.

1933 1927

Daneri participa del VII Salón Nacional con el óleo Paisaje.

1920

Envía al Salón Nacional los óleos Al margen del Riachuelo de Barracas, Rivera de Barracas (Barracas) y Esperando paso (Barracas).

Envía al Salón Nacional la obra Crepúsculo.

1921

Berni, Spilimbergo, Castagnino, Lázaro y David Alfaro Siqueiros realizan el mural Ejercicio Plástico en la casa de Natalio Botana.

1928

Daneri participa del Salón Nacional con los óleos Alrededores de la Plaza San Martín y Motivo de la Boca.

Envía al Salón Nacional Día Gris (Puente Pueyrredón) y Riachuelo de Barracas.

1934

1929

Envía al Salón Nacional Conjunto de Barcas y Caserío (Saavedra).

Por iniciativa de Alfredo Guttero se organiza el Nuevo Salón.

1936

Exponen los Artistas del Pueblo.

Daneri realiza su primera muestra individual en el viejo salón del Retiro de la Comisión Nacional de Bellas Artes, situado en la Plaza San Martín.

Salón de Arte del cincuentenario en la Plata.

Participa del Salón Nacional con los óleos Paisaje de invierno y Últimos rayos.

Daneri envía un Autorretrato al Salón Nacional junto con las obras Barcas carboneras y Grupo de lanchas.

1922

1930

Mussolini asume el poder en Italia.

Crisis económica mundial.

Daneri envía al Salón Nacional las obras El puente y Otoño.

Primer golpe de estado contra un presidente constitucional. Uriburu Presidente.

1924

Exposición del Novecento Italiano en Amigos del Arte. Texto de Margherita Sarfatti.

Estalla la guerra civil española. Mussolini y Hitler apoyan a Franco.

“Segundo Premio” en la Exposición Feria de Arte y Comercio de Buenos Aires con su obra Caserío de Saavedra.

Presenta en el Salón Nacional las obras Barrio de la Boca y Paisaje.

1937 Se funda la Asociación Amigos del Arte.

Pettoruti expone en la Galería Witcomb, Primer Salón Libre.

Daneri seleccionado en el Salón Nacional con la obra Puente Pueyrredón.

1925 Salón de los Independientes.

Envía al Salón Nacional las obras Riachuelo de Barracas, Paisaje de otoño y Barcas. Esta última fue adquirida por la Comisión Nacional de Bellas Artes.

1926

Tercer Premio Comisión Nacional de Cultura del Salón Nacional por la obra Casa jardín.

También envía La feria.

Envía al Salón Nacional las obras Día gris, Caída de la tarde, y Puente viejo; las dos últimas adquiridas por la Comisión Nacional de Bellas Artes.

Participa del 5° Salón de Arte de La Plata con la obra Motivo de la Boca.

1931

Forma parte del envío del Pabellón Argentino de la Exposición Internacional de París obteniendo Diploma de Honor.

“Segundo Premio de Pintura” en el XXI Salón Nacional de Bellas Artes por su óleo Palermo.

Realiza su segunda muestra individual en la Galería Maddy.

1932 El Partido Nacionalsocialista gana las elecciones en Alemania.

1938

Antonio Berni expone en Amigos del Arte pinturas y collages surrealistas;

Daneri participa del Salón Nacional con dos obras Paisaje y La quinta.

Guttero, junto a Forner, Domínguez Neira y Bigatti funda el Taller Libre.

Envía al Primer Salón de Arte de Tandil la obra Paisaje de Saavedra.

Se inaugura oficialmente el Museo Sívori.

Se funda el Ateneo de la Boca.

Salón de Artistas Modernos.

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1939 Franco triunfa en España, finaliza la guerra civil.

Golpe de estado. El general Pedro Pablo Ramírez nuevo Presidente y el Coronel Perón Secretario de Trabajo y Previsión.

Nacional de Bellas Artes por la obra La pérdida del hijo, con elogiosos comentarios de la crítica.

Alemania invade Polonia y comienza la 2da.

Guerra Mundial.

Primer Premio Adquisición Nicolás de Avellaneda en el Salón de Rosario.

1946

Segundo Premio Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires del Salón Nacional.

Envía Casas de Vicente López y Barrio de la Boca.

Participa del XX Salón de Santa Fe con la obra Paisaje del Riachuelo, adquirida por la Comisión Nacional de Buenos Aires.

Primera exposición del Movimiento Madí.

Manifiesto Madí

Participa del 7° Salón de Arte de La Plata con la obra Una calle de la Boca.

Expone en la Asociación Amigos del Arte.

Participa de las Exposiciones Internacionales de Viña del Mar, y Nueva York.

1940 Se funda la Agrupación de Gente de Arte y Letras Impulso.

Primer Premio en el XXXIII Salón Nacional de Bellas Artes por El Puente. También envía Al margen del Riachuelo. El artista se muda a Malabia 2157. En esa casa situada a tres cuadras del Botánico instala su taller: dos habitaciones a las que se accede a través de una antigua y deteriorada escalera metálica. En el hall: un dibujo de Spilimbergo, un pequeño paisaje de Walter de Navazio, un yeso de Tenti, y en el patio: profusión de helechos, enredaderas, filodendros, laurel rosa, un peral y la varias veces representada magnolia blanca.

Daneri envía al XXX Salón Nacional las obras Día gris en el Riachuelo y Barracas.

1944

1941

Farrel reemplaza a Ramírez. Perón: Vicepresidente y Ministro de guerra.

Primer Premio Adquisición de la Comisión Nacional de Cultura del Salón Nacional de Bellas Artes por Riachuelo. También envía Añoranza.

El 10 de julio de ese año inaugura una muestra en la Agrupación de Gente de Arte y Letras Impulso.

1942

Se publica el único número de la revista Arturo.

Daneri participa del Salón Nacional con las obras Carmela y Crepúsculo en el Riachuelo.

1945

Se organiza el 1° Salón Nacional de Arte de Mar del Plata al cual envía la obra Paisaje (Palermo), reproducida en 1970 en estampilla.

El 17 de octubre se organiza una gran movilización peronista.

Italia capitula ante los aliados.

Primera exposición de la Asociación Arte Concreto Invención. Manifiesto Invencionista.

Daneri figura entre los siete artistas argentinos de la Generación del Centenario en el XXIII Salón Provincial de Artes Plásticas de Santa Fe. Participa del Salón Nacional con la obra La plegaria.

1947 Raúl Lozza da a conocer el Manifiesto Perceptista.

Daneri envía al Salón Nacional Barcas en el Riachuelo.

1948 Spilimbergo, Castagnino, Urruchúa, Colmeiro y Berni crean el Taller de Arte Mural.

Envía al XXXII Salón Nacional de Bellas Artes las obras El puente y Paisaje de agua.

1943

Primera Presidencia de Perón.

A los 67 años Eugenio Daneri recibe el Premio Palanza otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes por las obras El libro de misa, La damajuana, El pintor, Naturaleza muerta, Naturaleza muerta y Motivo del Riachuelo.

Premio Adquisición en el XXV Salón de Bellas Artes de Santa Fe por la obra Obrera descansando.

Termina la 2da. Guerra Mundial.

Primer Premio Adquisición en el Salón Municipal de Otoño de Artes Plásticas de Buenos Aires (actual Salón Manuel Belgrano) por la obra Composición.

Gran Premio Adquisición en el XXXV Salón

Premio Adquisición en el Salón de Bellas Artes de Rosario por la obra Naturaleza muerta.

Envía al Salón Nacional las obras Barca en reposo y La inmigrante.

1949 Se inaugura la sede del Instituto de Arte Moderno en Buenos Aires.

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Daneri participa del Salón Nacional con la obra Amor al trabajo.

1954 Participa del Salón Nacional con la obra Retrato.

1950 Primer Premio Adquisición en el Salón de La Rioja.

Primer Premio Adquisición en el Salón de Arte de Bahía Blanca por la obra Autorretrato.

Premio Adquisición Ministerio de Educación y Justicia en el IX Salón de Arte de Mar del Plata.

Segundo Premio en el Salón Sanmartiniano.

Es designado Jurado del Salón Nacional.

Expone en la Galería Serra durante el mes de junio.

Medalla de Plata en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Bruselas.

Expone en la Galería Levia y Antique.

1959 Forma parte del envío que se realiza con motivo de la X° Conferencia Interamericana en Caracas.

Participa del Salón Nacional con la obra Composición.

1960 1955 Levantamiento contra Perón. El general Lonardi, Presidente provisional, será luego reemplazado por Pedro Eugenio Aramburu.

1951 Participa del Salón Nacional con la obra Los jubilados.

Romero Brest es designado interventor del MNBA.

Forma parte del envío a la 1° Bienal Hispanoamericana de Madrid.

En la Galería Van Riel se exponen obras pertenecientes a la Colección Arena. Son 29 óleos de Daneri y su paleta de viaje junto con obras del recientemente fallecido Victorica, Spilimbergo y Soldi.

El 25 de julio la asociación Amigos del Libro organiza en el Salón Kraft la Muestra homenaje en su Septuagésimo Aniversario y en celebración de sus Bodas de Oro con la pintura.

Daneri participa del Salón Nacional con la obra Paisaje de San Fernando.

1956 Se crea el Museo de Arte Moderno, dirigido por Rafael Squirru.

1952 Perón asume la segunda Presidencia. El 26 de julio fallece Evita.

Participa del Salón Nacional con la obra Figura con bufanda.

Envía al Salón Nacional la obra La costura.

Gran Premio de Honor en el Salón de Bellas Artes de Santa Fe.

Expone en la Galería Pizarro.

El Instituto Di Tella organiza Primer Premio Pintores Argentinos.

Primera Exposición Internacional de Arte Moderno del Museo de Arte Moderno.

1961 Exposición de los neofigurativos Deira, De la Vega, Macció y Noé.

Antonio Berni inaugura la monumental exposición Juanito Laguna.

Eugenio Daneri envía al Salón Nacional la obra Tarde brumorosa en el río. Según las crónicas periodísticas su obra se expuso en una sala especial que reunió a los expositores sobrevivientes del año 1911. También recibió una plaqueta de la Asociación Amigos del Salón Nacional por pertenecer al grupo de los artistas plásticos que más asiduamente expusieron en la importante muestra durante los 50 años de vida.

1957

Expone en la Sociedad Hebraica Argentina.

Envía al Salón Nacional la obra Viviendas obreras.

1953

1958

Gran Premio de Honor Eva Perón en el XII Salón de Arte de Mar del Plata por la obra Incontinencia.

Arturo Frondizi es electo Presidente.

Participa del Salón Nacional con la obra Humildes y hermanos.

Romero Brest es nombrado Director del Museo Nacional de Bellas Artes.

Se crea el Fondo Nacional de las Artes.

El 23 de septiembre, con motivo del 80 aniversario de su nacimiento, se monta una Gran Muestra Retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes, organizada por su director Jorge Romero Brest, María Rosa L. De Moretón, Miguel Angel Moretón e Hilda Usurralde y el auspicio del Fondo Nacional de las Artes. Asistieron su esposa, Amelia Morello de Daneri y sus hijas Nélida e Hilda. La exhibición de 108 óleos, con catálogo prologado por Miguel Ángel Moretón, fue inaugurada por el Director del museo.

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1962 Golpe de estado contra el Presidente.

Se instaura en el Di Tella el Primer Premio Internacional.

Daneri participa del envío a la Exposición Internacional de Viña del Mar.

Expone 40 obras en la Ronald Lambert Gallery.

1967 Participa de una colectiva en la Galería Hachette junto con Berni, Presas, Basaldúa y Mónaco.

1968 1963 Arturo Illia Presidente constitucional.

Expone en la Galería Jahabas.

1964

Jorge Glusberg Director del Centro de Estudios de Arte y comunicación (CEAC), que luego será el Centro de Arte y Comunicación (CAYC)

Emilio Renart realiza la muestra Integralismo Bio-cosmos exhibida en el Di Tella.

En la CGTA de Rosario (y luego en Buenos Aires) se organiza la muestra colectiva Tucumán Arde.

Expone en la Galería Jahabas.

1970

1965

Onganía es reemplazado por el general Roberto M. Levingston.

En el LIV Salón Nacional obtiene Medalla de Oro del Honorable Senado de la Nación por su obra La costura. Integraron el jurado los señores Raúl Soldi, Gatón Jarry, Mario Dario Grandi, Raúl Russo, Leopoldo Presas, Adolfo de Ferrari y Onofrio Pacenza.

Expone como Invitado de Honor en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe. Se exhiben 45 óleos y un dibujo, pertenecientes a la colección Neuman, Luis León de los Santos, MNBA y Museo Provincial de Santa Fe. Catálogo prologado por Córdova Iturburu.

Exposición Homenaje en la Galería Rubio.

Se exhiben 20 obras de la Colección Arenas, exposición que se repite varios meses después en el Teatro El Círculo de Rosario.

Cierre definitivo del Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella.

Santiago Eugenio Daneri fallece el 29 de junio de 1970.

Asisten a la Recoleta algunos artistas y amigos personales, entre ellos el crítico Eduardo Baliari, los pintores Leopoldo Presas, Raúl Russo, Carlos Alonso, Norberto Berdía, Julio Verdie y el escultor Luis Falcini.

En nombre de sus colegas habló Juan Carlos Castagnino, quien afirmó que “su pureza iba a ser un ejemplo para las generaciones venideras”.

Exposición homenaje en la Galería Proar donde se exhiben dibujos de Spilimbergo junto a 15 óleos de Daneri.

1966 Golpe de Estado. El general Onganía asume la Presidencia

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 PALETA DE ARTISTA, 1958 15 x 24 cm

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LISTADOS DE OBRAS

ANTONIO BERNI

Autorretrato, 1960 Óleo sobre tela, 60 x 45 cm Colección Sanguis Artis

La bebedora, 1953 Óleo sobre cartón, 60 x 50 cm Colección Sanguis Artis

Autorretrato, s/d Óleo sobre madera, 35,7 x 28 cm Colección particular

La hora del mate, 1953 Óleo sobre tela, 84 x 64 cm Colección particular

AUTORRETRATOS

Autorretrato, s/d Óleo sobre madera, 45 x 32 cm Colección particular

Autorretrato, 1944 Óleo sobre tela, 54 x 50 cm Colección particular

FIGURAS

Cocina casera, 1956 Óleo sobre tela, 130 x 100 cm Museo de Bellas Artes de la Boca “Benito Quinquela Martín”

Eugenio Daneri, 1958 Mixta sobre papel, 64 x 50 cm Colección Francisco Traba

EUGENIO DANERI

Autorretrato, 1946 Óleo sobre tela, Medida?

Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” Autorretrato, 1946 Óleo sobre madera, 50 x 48 cm Colección Mauricio Isaac Neuman El jubilado (Autorretrato), 1950 Óleo sobre madera terciada, 34 x 24 cm Colección Sanguis Artis Autorretrato, 1950 Lápiz sobre papel, 25,5 x 19,5 cm Colección Sanguis Artis Autorretrato, 1953 Óleo sobre madera terciada, 52,5 x 39 cm Colección particular Autorretrato, 1953 Óleo sobre madera, 70 x 50 cm Colección particular Autorretrato, 1955 Óleo sobre tabla, 50 x 40 cm Colección Sanguis Artis Autorretrato, 1958 Óleo sobre tela, 70 x 50 cm Colección Blaquier Autorretrato, 1958 Óleo sobre tela, 85 x 64,7 cm Colección particular

Mi madre, 1907 Óleo sobre tela, 150 x 99 cm Colección Sanguis Artis Retrato de mi hermana, 1943 Óleo sobre madera, 60 x 46 cm Colección Mauricio Neuman La pérdida del hijo, 1945 Óleo sobre tela, 100 x 85 cm Museo Nacional de Bellas Artes Obrera descansando, 1946 Óleo sobre tela, Medida?

Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” Figura, 1950 Óleo sobre cartón, 71 x 45 cm Colección particular

Mi hermana, 1956 Óleo sobre madera, 70,5 x 60 cm Colección particular El zapatero, 1957 Óleo sobre cartón, 64 x 60 cm Colección Sanguis Artis Figura, s/d Óleo sobre tela, 50 x 40 cm Colección Sanguis Artis Mi madre, s/d Óleo sobre tela, 64 x 49,5 cm Colección particular Mujer con magnolia, s/d Óleo sobre madera, 94 x 71 cm Colección Mauricio Neuman

NATURALEZAS MUERTAS

La madre, 1951 Óleo sobre madera, 44 x 38 cm Colección particular

El mate (Naturaleza muerta), 1910 Óleo sobre cartón, 35 x 34 cm Colección Mauricio Neuman

Mi hermana, 1951 Óleo sobre madera, 55 x 46 cm Colección particular

Flores, 1925 Óleo sobre madera, 25 x 17 cm Colección Mauricio Neuman

La costurera, 1952 Óleo sobre tela, 76 x 111 cm Colección particular

Naturaleza muerta con pollo, 1949 Óleo sobre cartón, 36 x 48 cm Colección Sanguis Artis

Incontinencia, 1953 Óleo sobre tela, 89 x 69 cm Museo de Bellas Artes “Emilio Petorutti”. La Plata

El candil, 1950 Óleo sobre madera, 48,5 x 20,4 cm Colección Sanguis Artis

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Naturaleza muerta, 1951 Óleo sobre cartón, 35 x 49 cm Colección Francisco Traba

Botella verde, 1961 Óleo sobre hardboard, 36 x 30 cm Colección Vera Gerchunoff

Atardecer, s/d Óleo sobre madera, 14 x 22 cm Colección Mauricio Neuman

Jarra, 1952 Óleo sobre tela, 50 x 40 cm Colección Sanguis Artis

Damajuana con verduras, 1961 Óleo sobre cartón, 56 x 46 cm Colección Mauricio Neuman

Crepúsculo en el Riachuelo, s/d Óleo sobre madera, 39 x 53 cm Colección Mauricio Neuman

Naturaleza muerta, 1953 Óleo sobre tela, 42 x 55 cm Colección Sanguis Artis

Sin título, 1961 Óleo sobre cartón, 49 x 35 cm Colección Mauricio Neuman

Puente Saavedra, s/d Óleo sobre madera, 68 x 84 cm Colección Mauricio Neuman

Naturaleza muerta, 1956 Óleo sobre tela, 48 x 58 cm Colección particular

Magnolias, año?

Técnica?, Medida?

Colección Mauricio Neuman

Bodegón, 1957 Óleo sobre tela, 60 x 70 cm Colección Sanguis Artis

Sin título, s/d Óleo sobre madera, Medida?

Fundación Alón

Hortensias, 1957 Óleo sobre tabla, 49 x 36 cm Colección Sanguis Artis

PAISAJES

Jarrón con rosas té, 1957 Óleo sobre cartón, 59 x 50 cm Colección Mauricio Neuman Naturaleza muerta, 1957 Óleo sobre tela, 60 x 80 cm Colección particular Naturaleza muerta, 1958 Óleo sobre tela, 60 x 80 cm Colección particular Paleta de artista, 1958 15 x 24 cm Colección Mauricio Neuman Sin título, 1958 Óleo sobre cartón, 39 x 47,5 cm Colección Mauricio Neuman Mortero, 1959 Óleo sobre cartón, 46,5 x 40 cm Colección Mauricio Neuman Sin título, 1959 Óleo sobre cartón, 53 x 41 cm Colección Mauricio Neuman Bananas y Chianti, 1960 Óleo sobre cartón entelado, 40 x 50 cm Colección Sanguis Artis Choclos y jarrón, 1960 Óleo sobre cartón, 34 x 46 cm Colección Mauricio Neuman Sin título, 1960 Óleo sobre cartón, 36 x 51 cm Colección Mauricio Neuman Berenjenas con jarrón, 1961 Óleo sobre cartón, 31 x 41 cm Colección Mauricio Neuman

Rincón del bosque de Palermo, 1911/1912 Óleo sobre tela, 60 x 57 cm Museo Nacional de Bellas Artes Paisaje suburbano, 1922 Óleo sobre cartón, 26 x 14 cm Colección particular Barcas en el Riachuelo, 1935 Óleo sobre madera terciada, 53 x 62 cm Colección Blaquier Casa jardín o La casona, 1937 Óleo sobre madera terciada, 85,5 x 93,4 cm Colección Blaquier Casa vieja de La Boca, 1939 Óleo sobre madera terciada, 69 x 74 cm Colección Blaquier Día gris en el Riachuelo o Riachuelo de Barracas, 1940 Óleo sobre madera terciada, 79 x 85,5 cm Colección Blaquier En las afueras, 1943 Óleo sobre tabla, 65 x 76,5 cm Colección Sanguis Artis Viejo muelle, 1943 Óleo sobre tela, 60 x 70 cm Colección Sanguis Artis Marina, 1953 Óleo sobre tela, 49 x 58,5 cm Colección particular Riachuelo en Barracas, 1954 Óleo sobre madera, 30 x 42 cm Colección particular Viviendas, 1957 Óleo sobre tela, 80 x 110 cm Colección particular

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