Sara Facio | Antológica (1960-2005) by Espacio de Arte - Fundación OSDE

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fundación osde consejo de administración presidente Tomás Sánchez de Bustamante secretario Omar Bagnoli prosecretario Héctor Pérez tesorero Carlos Fernández protesorero Aldo Dalchiele vocales Gustavo Aguirre Liliana Cattáneo Luis Fontana Daniel Eduardo Forte Julio Olmedo Jorge Saumell Ciro Scotti

imago espacio de arte

exposición y catálogo

coordinación de arte María Teresa Constantin María Lía Munilla Lacasa

curaduría Sara Facio y Equipo imago

producción Nora Arrechea Micaela Bianco Betina Carbonari Nadina Maggi

texto Rodrigo Alonso producción Micaela Bianco diseño gráfico Juan Lo Bianco y Paola Pavanello [estudio lo bianco] corrección de textos Florencia Verlatsky y Víctor Kotler impresión NF Gráfica s.r.l. ampliación de imágenes Estudio Bonta enmarcado Marcelo Arruiz,

www.fundacionosde.com.ar

marcos & cuadros

Página anterior: hay salida, de la serie Metrópolis, 2000 Fotografía intervenida 40 x 30 cm

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sara facio antológica 1960-2005 buenos aires junín la plata mar del Plata mendoza misiones neuquén pergamino

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autorretrato, 1960 FotografĂa blanco y negro 100 x 73 cm

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la paciente construcción de una huella rodrigo alonso

artista es aquel que se resiste con todas sus fuerzas a la pulsión fundamental de no dejar huellas. henri michaux

Aunque la fotografía ha sido un objeto frecuentemente huidizo para la reflexión estética, los principales teóricos que la abordaron coinciden en un punto central: su carácter indicial. Tanto la afirmación “esto estuvo allí” que caracteriza la relación de la imagen fotográfica con su referente según Roland Barthes,1 como la teoría del índex desarrollada por Rosalind Krauss,2 establecen una contigüidad entre la fotografía y lo que en ella se muestra, una vinculación necesaria y unívoca en la que aquélla se configura como una huella de la realidad ubicada delante de la cámara. Aun cuando se han planteado algunas críticas importantes a este punto de vista –principalmente de cara a la revolución digital–, podríamos admitir que gran parte de la producción fotográfica mantiene ese carácter de huella en relación con su referente. En cada imagen se plasma algo de aquello que estuvo frente al fotógrafo en el momento mismo en que éste decidió capturarlo para siempre en una imagen. Pero incluso adoptando esta perspectiva, todavía hay un factor ausente en esa consideración del acto fotográfico, una propiedad que no llega a entenderse desde un punto de vista lingüístico, técnico o instrumental. Durante su período de afinidad marxista, Jean-Paul Sartre observó una limitación del análisis materialista. Señaló que el marxismo podía explicar por qué Gustave Flaubert había sido un escritor pequeñoburgués, pero que era incapaz de explicar por qué todos los escritores pequeñoburgueses no eran Flaubert. Constataba, de esta manera, que existe un nivel de análisis en el que resultan inútiles, o por lo menos insuficientes, las herramientas analíticas y las explicaciones teóricas; que más allá de las implicancias contextuales, históricas e incluso formales que pueden ligar a un autor con su tiempo, sus contemporáneos o su condición, hay algo que sólo le pertenece a él, que constituye su particular modo de mirar el mundo, y que sólo puede descifrarse acudiendo a su vida y a su trabajo. Sara Facio es una cultora de la fotografía directa, un tipo de producción que adscribe voluntariamente a la noción de la imagen fotográfica como huella. Sus obras no reniegan de la realidad; por el contrario, la exaltan, como lo hacen muchos otros fotógrafos interesados igualmente en testimoniar el mundo que los rodea, transmitir sus detalles, encontrar poesía en sus objetos o traducir con objetividad los acontecimientos que lo conmueven. Sin embargo, hay una distancia singular entre su obra y la de sus

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contemporáneos, no menos perspicaces, atentos o importantes que ella. Esa distancia se halla en la forma en que ha construido, a lo largo de los años, una mirada. Adentrarnos en su particular manera de ver e interactuar con su tiempo y su entorno es el objetivo de estas páginas.

cielo y tierra, de la serie Primeros Premios, 1963 Fotografía blanco y negro 30 x 21 cm

los premios Tras estudiar Bellas Artes en Argentina y Europa, Sara Facio decide incursionar en la producción fotográfica. Lo hace luego de asistir a una muestra de fotografía subjetiva3 en Alemania. En las imágenes que conformaban esa exposición descubre la posibilidad de aproximarse creativamente a la realidad, a través de un medio ágil y contemporáneo, erróneamente identificado con la información periodística y el documento social. La exhibición alemana ponía de manifiesto otra forma de mirar la realidad, una donde el autor no debía permanecer necesariamente distante, sino que podía transformarse en un ojo analítico, en un agente activo en la conformación de una cierta mirada, productiva y a la vez personal. La fotografía artística –como se la llamaba entonces– abría un camino de potencialidades. Y en ese camino decidía inscribirse Facio, aun cuando no le aseguraba, como la carrera plástica, el reconocimiento de las instituciones artísticas consagratorias. Sin embargo, la fotografía poseía sus propios circuitos e instituciones, y sus propios caminos legitimadores. Sara Facio participa activamente del Foto Club Buenos Aires, una organización que nuclea a fotógrafos profesionales y a amateurs, que organiza premios y está en contacto con organismos y certámenes internacionales. Los premios eran, en aquella época, la vía para conseguir el reconocimiento institucional y de los pares, el instrumento que certificaba la calidad de la obra y que edificaba una posición de prestigio en el mundo fotográfico. La artista participa de los principales concursos del momento, tanto en la Argentina como en el extranjero. Los primeros premios certifican los valores técnicos y conceptuales de su producción. Los foto clubes eran verdaderas academias donde primaban el conocimiento del oficio y la resolución formal de los temas, que muchas veces eran los tradicionales –retrato, paisaje, vida urbana– o los establecidos por la propia institución. La constancia de los motivos era, asimismo, un llamado a la innovación, una invitación a encontrar nuevas maneras de abordar los mismos tópicos, un reto para la construcción de una mirada propia. Más allá del prestigio profesional, esos primeros premios son también, para Facio, la ocasión para desplegar un universo personal y erigir lentamente una poética. La mayoría de estos premios han permanecido como producciones emblemáticas de la artista. cielo y tierra (1963), por ejemplo, es una de sus fotografías más reproducidas. La toma muestra a un grupo de niños agolpados en una ventana, divididos por una línea horizontal tajante, que separa la composición en un plano inferior y otro superior. En el de abajo, tres niñas miran hacia la cámara, desconcertadas, con una expresión a

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medio camino entre el asombro y la desconfianza. En el plano de arriba, dos niños se asoman con sus miradas perdidas. La división se refuerza en un efecto lumínico que difumina los rostros superiores y materializa los inferiores, como si pertenecieran a dos dominios distanciados e irreconciliables. Cuesta creer que la imagen es el resultado de un hallazgo casual durante un tour fotográfico a la ciudad de Colonia; claro que la “casualidad” está filtrada aquí por la mirada certera y nada casual de la artista.

conventillo de la boca, de la serie Buenos Aires Buenos Aires, 1962 Fotografía blanco y negro 100 x 73 cm

los ensayos fotográficos La carrera profesional de Sara Facio incluye también los ámbitos del periodismo y la publicidad. Se mueve con igual maestría en los trabajos personales y en los trabajos por encargo; cada uno plantea sus exigencias y desafíos, unos y otros son ámbitos de creación potencial. Sin renegar de las comisiones puntuales ni de la inmediatez de los acontecimientos periodísticos, desarrolla proyectos extendidos en el tiempo, en la línea de los ensayos fotográficos que consolidaron las obras de los grandes nombres de la fotografía internacional. Para llevar adelante estas propuestas, se verá en la necesidad de crear una editorial dedicada a la publicación de investigaciones fotográficas, propias y de otros autores, una iniciativa única en toda Latinoamérica. Hacia mediados de la década de 1960, Sara Facio trabaja en dos ensayos fotográficos, uno personal y otro por encargo. El primero es una semblanza de la capital porteña, que verá la luz en el libro Buenos Aires Buenos Aires, publicado en 1968 junto a Alicia D’Amico, con textos de Julio Cortázar. El segundo es una comisión de la Dirección de Salud Mental, que derivaría también en un libro, Humanario, editado recién en 1976, junto al mismo equipo de trabajo.4 Buenos Aires Buenos Aires proponía mirar la ciudad desde una perspectiva poco frecuente. En lugar de centrarse en sus edificios emblemáticos, en sus plazas y monumentos, buscaba plasmar los más variados aspectos urbanos y principalmente a su gente, pocas veces retratada como entonces. A los lugares tradicionales, inmediatamente reconocibles, se suman los habitantes anónimos y los personajes ilustres pero ignorados por el gran público. Un conventillo en la Boca convive con un café en la calle Lavalle, un domingo de fútbol, con una vista de las salas de exposición del Instituto Di Tella; una vendedora de violetas o un lustrabotas, con Astor Piazzolla, Antonio Berni o el doctor Houssay. Si bien los discursos multiculturales contemporáneos nos han acostumbrado a este tipo de exaltación de la multiplicidad, y la diversidad urbana de Buenos Aires se ha transformado en una marca de promoción mercantil, en la época en que se editó Buenos Aires Buenos Aires la percepción era otra. Resultaba extraño, por ejemplo, que gran parte de las imágenes de la ciudad fueran espacios interiores, apenas reconocibles, o que la urbe desapareciese casi por completo, como en el encuadre cerrado que captura el bandoneón de Piazzolla en pleno movimiento. Aunque hoy podamos pen

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sar lo contrario, las imágenes eran poco turísticas; mostraban, por ejemplo, las difíciles condiciones de vida de algunos sectores sociales cuando aún no se había impuesto la estetización de la pobreza. Una imagen como conventillo de la boca (1962) lo pone de manifiesto. Dominado por un punto de fuga extremo, que ubica en el centro a una anciana que mira a cámara, el encuadre evade los frentes pintorescos o la estructura característica del conventillo (la sucesión de casas): éste ha sido reducido a un paredón de madera y un par de escaleras desvencijadas. En cambio, adquieren protagonismo los malvones, otras plantas y un zapato en primer plano que, aun fuera de foco, llama poderosamente la atención, volcando la composición hacia un detalle casi grotesco. Este objeto crea un fuerte punto de tensión en la estructura interna de la imagen. Ésta se halla dividida prácticamente en dos partes por la línea vertical que se traza donde finaliza la pared de madera. El lado derecho está cargado de información visual; el izquierdo, más limpio, está dominado por dos diagonales que conectan el zapato con la mujer, y que nos obligan a alternar la observación entre ambos extremos. Humanario tuvo por objetivo mostrar las deterioradas condiciones, materiales y humanas, de un grupo de hospitales psiquiátricos de la ciudad. Pero, en gran medida, las fotografías trascienden esa meta primaria para tornarse en una silenciosa reflexión sobre la existencia. Las imágenes del desvarío, la indefensión, el abandono, encuentran eco en títulos elocuentes: no es prisión, cada una en lo suyo, etc. El sobrio blanco y negro suaviza un drama que jamás se destaca; a lo sumo se sugiere. Como sucede en la serie sobre Buenos Aires, el corazón del proyecto son las personas. La vida, en sus aspectos más dignos y en los más dolorosos, se expresa a través de ellas. Años más tarde, Facio emprende un nuevo ensayo junto a María Cristina Orive, su socia de la editorial La Azotea. Invitada por ésta a visitar su país, surge la idea de producir Actos de fe en Guatemala (1980), una publicación focalizada en los rituales sagrados y profanos que todavía persisten en esa región centroamericana. El libro es aún hoy uno de los referentes visuales de esa nación, y ha sido reeditado en numerosas oportunidades. A diferencia de los anteriores, aquí las imágenes desbordan en detalles y color. Aunque es imposible sustraerse a la naturaleza, las iglesias y los templos mayas, todavía el acento está puesto en la gente, en los devotos y los practicantes, en quienes viven día a día en un ámbito atravesado de espiritualidad y tradiciones ancestrales. En ellos se encarna la herencia indígena, que perdura en rasgos, vestimentas, arquitecturas y tejidos. El color, que Facio siempre utiliza con cautela, es aquí una necesidad; no ya una propiedad de la imagen sino un imperativo cultural. los funerales del presidente perón En 1974, Sara Facio cubre para un medio periodístico extranjero la noticia de la reciente muerte del presidente argentino Juan Domingo Perón. Pero al ver el impacto que la 10

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en la villa, de la serie Funerales del presidente Perón, 1974 Fotografía blanco y negro 22 x 28 cm

desaparición del líder popular ha causado en la gente, decide realizar una pequeña serie de fotografías personales que lleva por título Los funerales del presidente Perón (1974). Las catorce imágenes que componen este conjunto fueron tomadas en los alrededores del lugar donde se velaban los restos del mandatario. Tienen por protagonistas a las personas y grupos sociales congregados por el acontecimiento. En sus cuerpos se signa la magnitud de la tragedia: rostros perdidos, miradas esquivas, posturas apesadumbradas, dan cuenta de un hecho que no sólo afecta la vida política sino también, y fundamentalmente, la individual. De hecho, el presidente está prácticamente ausente de las imágenes: aparece, a veces, apenas como una referencia lejana, cuando no como una presencia paradojal. La fotografía titulada en las radios (1974) da cuenta de esto. En ella vemos a un joven con un receptor radial en sus manos, en un encuadre que lo enmarca sobre un fondo impreciso. El brazo conecta el receptor con su

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cara, que muestra una expresión perdida, con los ojos orientados hacia el exterior del cuadro. La mirada ausente repite el sonido ausente, dirigiendo nuestra atención hacia todo lo que no podemos ver ni oír, que es justamente el punto central del conflicto. La serie Los funerales del presidente Perón testimonia, una vez más, el interés de Sara Facio por ir más allá del mero registro de la realidad. Cada toma transmite la fuerza conceptual y emotiva de la fotografía, pero también sus límites e imposibilidades. En este pequeño grupo de obras, Facio ensaya otra vía del documento: aquella en la que la huella no es mímesis sino el compendio de un acontecimiento radical. Por otra parte, la escala que elige contrasta con la espectacularidad del suceso y sus posibilidades mediáticas. La opción por el formato pequeño y la aproximación individual pone el énfasis en el destino de los que quedan, en su futuro incierto, en gestos y sensaciones que resumen la crisis política y la clausura de toda una época. retratos En el imaginario fotográfico argentino, Sara Facio es considerada, ante todo, una gran retratista. Hay rostros y personajes que han pasado a la historia tras haberse encontrado con su cámara: Julio Cortázar con un cigarrillo en la boca, Jorge Luis Borges agachado detrás de una biblioteca, la mirada serena y a la vez penetrante de Susana Rinaldi. Pero los retratos de Facio no son el resultado del encuentro momentáneo con esas figuras. Son, por el contrario, frutos de otro proyecto personal: el de plasmar el ambiente intelectual del tiempo que le ha tocado vivir. El registro de cada rostro está fundado en la admiración, la seducción y el misterio. Un misterio que va más allá de rasgos y gestos, que busca penetrar los evasivos senderos del talento y la creación, anhelo que la acompaña desde sus piezas tempranas –uno de sus primeros premios lleva por título creación (1961)– y no ha dejado de inspirarla. En 1970 dedica una serie al poeta chileno Pablo Neruda. Sin siquiera conocerlo, pero atraída por su personalidad y estatura literaria, lo visita en su casa de Isla Negra y le propone registrar su cotidianidad. A lo largo de varios días se convierte en su sombra, lo acompaña en sus horas de trabajo y en sus momentos de ocio, en sus paseos y en sus descansos. Así, Facio capta una intimidad pocas veces lograda en una figura pública. En lugar de cristalizar al personaje en una imagen, lo muestra en sus procesos, involucrándose en sus ritmos, sus actividades y sus espacios vitales. Pablo Neruda en Isla Negra se ubica a mitad de camino entre el ensayo fotográfico y el retrato. Estudia un aspecto de la realidad –la vida y creación de un poeta–, pero al mismo tiempo captura a Neruda en estampas emblemáticas. Conjuga la personalidad del escritor con la de la fotógrafa; pone en escena el cruce de dos subjetividades que se refuerzan mutuamente. Así sucederá cada vez que Sara Facio se enfrente al desafío permanente del retrato. Si bien no siempre tiene la oportunidad de adentrarse en la vida 12

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creación, de la serie Primeros Premios, 1961 Fotografía blanco y negro 27 x 39 cm

de sus modelos, jamás se conforma con una superficie atractiva o con un rostro seductor. Explora las apariencias, escoge los momentos, busca lo que se esconde detrás de los gestos y las miradas. Cuando elige realizar un retrato –porque, ante todo, se trata de una cuestión de elección–, se guía por la fuerza que presiente detrás de la persona y es a esa potencia a lo que responde, en última instancia. Aun cuando fue asistente de Annemarie Heinrich, y se declara admiradora de su trabajo, la forma en que Facio aborda el retrato es completamente diferente. Le gusta la fotografía instantánea. No hace grandes puestas de luces ni retoca los negativos; confía en su capacidad para capturar el espíritu de su modelo en la fugacidad de una expresión. Las series De Brujos y Hechiceras reúnen los semblantes de las más variadas celebridades –hombres y mujeres, respectivamente–. Son protagonistas de las artes, las ciencias, los deportes, el pensamiento. Todos, en mayor o menor medida, representan las ideas y los valores de su época, al 13

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marta lynch, de la serie Escritores de América Latina,1980 Fotografía blanco y negro 35 x 46 cm

punto de haber trascendido el ámbito específico de sus tareas para establecerse como iconos históricos y culturales. Los nombres que conforman estas series son incontables y de lo más diversos. Doris Lessing, María Luisa Bemberg, Federico Leloir, Celeste Carballo, Susan Sontag, Juan Manuel Fangio, Victoria Ocampo, Quino. Una rápida revisión pone en evidencia la disparidad de los retratados. Sin embargo, todos resuenan en nuestra memoria ni bien son mencionados. Cada uno ha dejado una huella que la fotografía confirma, trasladándola al imaginario social. Otra serie está dedicada específicamente a los Escritores de América Latina. Aquí, la selección de las personalidades se cruza con la pasión literaria de Facio. El conjunto se propone como una semblanza de la intelectualidad latinoamericana que a lo largo del siglo XX se destacará en las letras salidas, en buena parte, de las plumas de estos autores.

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Cada retrato es abordado como una singularidad. No hay reglas ni pautas compositivas; sólo la preferencia por la toma instantánea y el gesto espontáneo. A veces éste se obtiene cuando el retratado está distraído, absorto o meditativo –como es el caso de Magdalena Ruiz Guiñazú o Griselda Gambaro–; otras, incluso cuando mira a cámara –como lo vemos en Rómulo Macció o María Elena Walsh–. En otras ocasiones se lo muestra en sus tareas, como si el trabajo fuera parte de su cuerpo o de su fisionomía. En un grupo de imágenes, la fotógrafa interviene cromáticamente las copias. Utilizando fibras y resaltadores, destaca rasgos, enmarca las figuras, integra y aísla. Transgrediendo los cánones de la fotografía directa, a los que ha sido fiel durante años, se embarca ahora en una aventura plástica que amplía el espectro de su producción visual. Sería erróneo considerar este hecho como un vuelco en su trabajo. Porque, en realidad, la fotografía directa nunca fue una religión para Sara Facio, sino simplemente una opción, un recurso estilístico que le permitió forjar una mirada y una subjetividad a partir de acontecimientos, lugares y personas. Y si bien continúa siendo una marca fundamental de su producción artística, es lo suficientemente flexible como para permitirle experimentar ciertas búsquedas formales y plásticas, para nada infrecuentes. búsquedas plásticas y formales Los retratos intervenidos tienen un eco en la serie Bestiario, realizada junto a Nushi Muntaabski. Facio proveyó copias originales de unas fotografías tomadas en Nueva York a su joven colega, que ésta intervino con imágenes extraídas, muchas veces, de las propias fotografías. Se estableció, de este modo, una relación lúdica y creativa entre ambas, que las ha llevado a presentar el trabajo en forma conjunta en sus diferentes exhibiciones. Metrópolis reúne un conjunto de piezas elaboradas en distintas ciudades del mundo, caracterizadas por la exaltación formal de los paisajes arquitectónicos. Las obras están gobernadas por una composición estricta, de líneas marcadas y balances medidos, donde superficies y volúmenes se configuran según armonías o arreglos rítmicos. cubismo en bilbao (1999), por ejemplo, concentra estas propiedades. La imagen está prácticamente dividida en dos partes por una línea diagonal, formada por la arista de uno de los volúmenes arquitectónicos que separa un bloque en primer plano del fondo. El peso compositivo de cada parte es aproximadamente el mismo. La oscuridad del plano cercano se complementa en la claridad del lejano; las diagonales que dominan aquél encuentran correlato en un conjunto de verticales que resaltan en éste. En los últimos años, Sara Facio ha encontrado una forma bastante peculiar de aproximarse –literalmente– al paisaje, un género poco frecuentado en su producción. En un grupo de fotografías a las que denomina Autopaisajes, incluye su cuerpo como marca, como intervención pero también como huella. 15

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Se trata de imágenes donde una parte del cuerpo de la artista entra en el cuadro provocando un fuerte conexión entre el adentro y el afuera de la representación. El recorte del cuerpo enfatiza el recorte fotográfico –el encuadre–, habitualmente sesgado en la tradición paisajista. Al mismo tiempo, establece un vínculo con el punto de vista desde donde se produce la toma: el brazo que ingresa en garganta del diablo, salta (1980), o el pie que divide la imagen en verano en punta del este (2001), instauran una relación de contigüidad con el ojo detrás de la cámara que pone en evidencia el fundamento mismo de la composición. La ilusión fotográfica se tambalea, al tiempo que se genera una fuerza que impulsa al espectador hacia el centro de la imagen, comprometiéndolo con su contenido. verano en punta del este, de la serie Autopaisajes, 2001 Fotografía blanco y negro 25 x 35 cm

la construcción de una huella “Lo que hago en fotografía intenta lograr que el día en que me muera no digan que se murió una vaca, sino una persona que vio esto. Lo que yo vi está en mis fotos. Cada imagen es

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como si dijera ‘ésta es mi ciudad, mi gente, la que admiro, la que me gusta’. Ése es mi canon”.5 Con estas palabras, Sara Facio sintetiza la concepción última de su obra, en una entrevista periodística de María Moreno. Lo que dice no se aparta un centímetro de sus imágenes: aparece como un propósito firme desde su primera instantánea hasta la última. Lo que hace es construir pacientemente una huella, pero no la que la fotografía no puede dejar de inscribir en su destino indicial y derivativo, sino una marca propia que sólo puede hallarse en sus trabajos. Las fotografías son su producción, pero también su morada. ¿Dónde hemos encontrado a Sara Facio, si no justamente allí?

notas 1. Roland Barthes, La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, Barcelona, Paidós, 1990. 2. Rosalind Krauss, Lo fotográfico. Por una teoría de los desplazamientos, Barcelona, Gustavo Gili, 2002. 3. La fotografía subjetiva (Subjektive Fotografie) fue una corriente promovida por Otto Steiner tras la Segunda Guerra Mundial. Defendía la experimentación poética y plástica contra el reportaje y la fotografía documental, apelando a una alta dosis de subjetividad. 4. Ambos libros fueron censurados por los gobiernos militares por incluir textos de Cortázar. 5. María Moreno, “Con los ojos abiertos”, Página/12, Buenos Aires, 25/02/00.

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fotografías

café en lavalle, de la serie Buenos Aires Buenos Aires, 1965 Fotografía blanco y negro 29 x 18 cm 18

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jorge luis borges de rodillas ante los libros, de la serie Escritores de América Latina, 1968 Fotografía blanco y negro 34 x 21 cm 20

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humanario, de la serie Humanario, 1966 FotografĂa blanco y negro 100 x 58 cm 22

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cada una en lo suyo, de la serie Humanario, 1966 FotografĂa blanco y negro 24 x 34 cm 23

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julio cortázar, de la serie Escritores de América Latina, 1967 Fotografía blanco y negro 39 x 29 cm 24

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ante su escrito, de la serie Pablo Neruda en Isla Negra, 1970 FotografĂa blanco y negro 100 x 72 cm 26

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descanso en el living, de la serie Pablo Neruda en Isla Negra, 1970 FotografĂa blanco y negro 24 x 40 cm 28

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evita eterna, de la serie Per贸n vuelve, 1973 Fotograf铆a blanco y negro 100 x 67 cm 30

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los muchachos peronistas, de la serie Funerales del presidente Per贸n, 1974 Fotograf铆a blanco y negro 28 x 39 cm

en los diarios, de la serie Funerales del presidente Per贸n, 1974 Fotograf铆a blanco y negro 39 x 24 cm 33

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en chichicastenango,

alcaldes,

de la serie Actos de Fe en Guatemala, 1975 Fotografía color 45 x 31 cm

de la serie Actos de Fe en Guatemala, 1975 Fotografía color 60 x 50 cm

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juan manuel fangio, de la serie De Brujos y Hechiceras, 1972 FotografĂa color 25 x 38 cm

dr. federico leloir, de la serie De Brujos y Hechiceras, 1971 FotografĂa blanco y negro 100 x 67 cm 37

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griselda gambaro, de la serie De Brujos y Hechiceras, 1980 Fotografía blanco y negro 39 x 29 cm

magdalena ruiz guiñazú, de la serie De Brujos y Hechiceras, 1983 Fotografía blanco y negro 36 x 38 cm 39

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susana rinaldi, de la serie De Brujos y Hechiceras, 1985 FotografĂa blanco y negro 36 x 49 cm

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quino, de la serie De Brujos y Hechiceras, 1988 FotografĂa blanco y negro 29 x 39 cm

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piazzollagoyeneche, de la serie De Brujos y Hechiceras, 1982 FotografĂa blanco y negro 26 x 34 cm 42

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un sueño en rockefeller, de la serie Bestiario, 1991 Fotografía intervenida 48 x 68 cm 44

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moda y gallinas, de la serie Bestiario, 1991 FotografĂa intervenida 49 x 58 cm 45

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maría elena walsh, de la serie De Brujos y Hechiceras, 1984-1994 Fotografía intervenida 29 x 32 cm

jeanne moreau, de la serie De Brujos y Hechiceras, 1974-1994 Fotografía intervenida 35 x 26 cm 46

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cubismo en bilbao, de la serie Metr贸polis, 1999 Fotograf铆a color 30 x 44 cm 49

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garganta del diablo, salta, de la serie Autopaisajes, 1980 FotografĂa blanco y negro 29 x 38 cm

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en el palais royal, de la serie Autopaisajes, 1998 FotografĂa blanco y negro 29 x 39 cm

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lista de obras

Autopaisajes en jujuy, 1980 Fotografía blanco y negro 39 x 30 cm

en el palais royal, 1998 Fotografía blanco y negro 29 x 39 cm

frente al cactus, 1980 Fotografía blanco y negro 29 x 19 cm garganta del diablo, salta, 1980 Fotografía blanco y negro 29 x 38 cm

palpando humahuaca, 1980 Fotografía blanco y negro 29 x 35 cm

valles calchaquíes, autorretrato, 1960 Fotografía blanco y negro 100 x 73 cm

1980 Fotografía blanco y negro 100 x 70 cm

autorretrato con cristina, 1982

Bestiario (con Nushi Muntaabski) 5a avenida y leopardos, 1991 Fotografía intervenida 37 x 57 cm

entre leopardos, 1991 Fotografía intervenida 49 x 59 cm jardín del moma, 1991 Fotografía intervenida 57 x 37 cm la cabra de picasso, 1991 Fotografía intervenida 58 x 38 cm

moda y gallinas, 1991 Fotografía intervenida 49 x 58 cm un sueño en rockefeller, 1991 Fotografía intervenida 48 x 68 cm

Buenos Aires Buenos Aires

Actos de Fe en Guatemala

Fotografía blanco y negro 35 x 25 cm

conventillo de la boca, 1962

alcaldes, 1975

buenos aires y yo,

Fotografía color 60 x 50 cm

1990 Fotografía blanco y negro 24 x 34 cm

Fotografía blanco y negro 100 x 72 cm

en chichicastenango, 1975 Fotografía color 45 x 31 cm

un sueño en punta del este, 1998

el di tella, 1963 Fotografía blanco y negro 29 x 19 cm picadito, 1963

Fotografía blanco y negro 35 x 25 cm

Fotografía blanco y negro 30 x 20 cm

en bilbao, 1999 Fotografía color 38 x 35 cm

café en lavalle, 1965

tejedora, 1975

verano en punta del este, 2001

Fotografía color 46 x 32 cm

Fotografía blanco y negro 25 x 35 cm

delantales blancos, 1965 Fotografía blanco y negro 27 x 38 cm

iglesia san jorge, 1975 Fotografía color 47 x 28 cm

Fotografía blanco y negro 29 x 18 cm

antonio berni en su taller, 1966 Fotografía blanco y negro 28 x 38 cm

De Brujos y Hechiceras victoria ocampo, 1965 Fotografía blanco y negro 27 x 21 cm

duke ellington, 1968 Fotografía blanco y negro 20 x 29 cm

hugo guerrero marthineitz, 1968 Fotografía blanco y negro 24 x 26 cm

maría casares, 1970 Fotografía blanco y negro 29 x 22 cm marta minujín, 1970 Fotografía color 29 x 29 cm

china zorrilla, 1971 Fotografía blanco y negro 34 x 22 cm

dr. federico leloir, 1971 Fotografía blanco y negro 100 x 67 cm

cipe lincovsky, 1972 Fotografía blanco y negro 27 x 37 cm juan manuel fangio, 1972 Fotografía color 25 x 38 cm

maría cristina orive, 1972-94 Fotografía intervenida 27 x 34 cm

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maría herminia avellaneda, 1972

maría elena walsh,

Fotografía blanco y negro 34 x 27 cm

1984-1994 Fotografía intervenida 29 x 32 cm

jeanne moreau,

celeste carballo,

1974-1994 Fotografía intervenida 35 x 26 cm

1985 Fotografía blanco y negro 29 x 31 cm

leopoldo torre nilsson, 1974

susana rinaldi, 1985 Fotografía blanco y negro 36 x 49 cm

Fotografía blanco y negro 34 x 26 cm

jeanine meerapfel,

Fotografía blanco y negro 39 x 28 cm

1987 Fotografía blanco y negro 29 x 39 cm

dr. rené favaloro,

quino, 1988

norma aleandro, 1976

1977 Fotografía blanco y negro 37 x 24 cm

Fotografía blanco y negro 29 x 39 cm

doris lessing, 1980

Fotografía intervenida 38 x 28 cm

Fotografía blanco y negro 100 x 82 cm

maría luisa bemberg, 1981 Fotografía blanco y negro 27 x 34 cm

piazzollagoyeneche, 1982

movimiento, 1991

Escritores de América Latina

ernesto sabato parque lezama, 1969

silvina ocampo, 1963

Fotografía blanco y negro 27 x 37 cm

Fotografía blanco y negro 28 x 19 cm

alejandra pizarnik, 1964 Fotografía blanco y negro 34 x 24 cm maría elena walsh, 1965 Fotografía blanco y negro 100 x 82 cm gabriel garcía márquez, 1967 Fotografía blanco y negro 37 x 27 cm

julio cortázar, 1967 Fotografía blanco y negro 39 x 29 cm

movimiento ii, 1991 Fotografía intervenida 38 x 29 cm

miguel ángel asturias, 1967

movimiento iii, 1991

Fotografía blanco y negro 37 x 27 cm

Fotografía intervenida 37 x 28 cm

susan sontag, 1991

adolfo bioy casares, 1968

Fotografía blanco y negro 26 x 34 cm

Fotografía intervenida 28 x 37 cm

Fotografía blanco y negro 49 x 39 cm

rómulo macció, 1982

juan josé sebreli,

jorge luis borges,

Fotografía blanco y negro 39 x 28 cm

gyula kosice, 1983 Fotografía blanco y negro 29 x 39 cm

magdalena ruiz guiñazú, 1983

1992 Fotografía blanco y negro 39 x 27 cm

1968 Fotografía blanco y negro 49 x 39 cm

mercedes sosa, 1992 Fotografía blanco y negro 30 x 25 cm

jorge luis borges de rodillas ante los libros, 1968

jorge glusberg, 1999

Fotografía blanco y negro 34 x 21 cm

Fotografía blanco y negro 36 x 38 cm

Fotografía blanco y negro 34 x 22 cm

maría moreno, 1983

eva giberti, 2000

augusto roa bastos, 1969

Fotografía blanco y negro 26 x 32 cm

Fotografía blanco y negro 29 x 39 cm

Fotografía blanco y negro 28 x 39 cm

juan carlos onetti, 1969 Fotografía blanco y negro 39 x 26 cm juan rulfo, 1969 Fotografía blanco y negro 37 x 26 cm

leopoldo marechal, 1969 Fotografía blanco y negro 29 x 39 cm mario vargas llosa, 1969 Fotografía blanco y negro 37 x 27 cm

guillermo cabrera infante, 1970 Fotografía blanco y negro 27 x 37 cm

octavio paz, 1970 Fotografía blanco y negro 37 x 27 cm beatriz guido, 1972 Fotografía blanco y negro 26 x 36 cm

griselda gambaro, 1980 Fotografía blanco y negro 39 x 29 cm

marta lynch, 1980 Fotografía blanco y negro 35 x 46 cm olga orozco, 1981 Fotografía blanco y negro 39 x 29 cm ricardo piglia, 1992 Fotografía blanco y negro 39 x 29 cm 53

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osvaldo soriano, 1993 Fotografía blanco y negro 38 x 29 cm

isabel allende, 1994 Fotografía blanco y negro 34 x 26 cm

osvaldo bayer, 1994 Fotografía blanco y negro 39 x 27 cm

alan pauls, 2004 Fotografía blanco y negro 29 x 39 cm

espera en el congreso, 1974 Fotografía blanco y negro 37 x 25 cm

espera en el congreso ii, 1974 Fotografía blanco y negro 37 x 25 cm

flores en la lluvia, 1974 Fotografía blanco y negro 37 x 25 cm

Funerales del presidente Perón

isabel y su escolta, 1974 Fotografía blanco y negro 27 x 39 cm

coronas i, 1974

la gloriosa jp, 1974

Fotografía blanco y negro 45 x 30 cm

Fotografía blanco y negro 28 x 21 cm

coronas ii, 1974

los muchachos peronistas, 1974

Fotografía blanco y negro 26 x 27 cm

dolor en plaza de mayo, 1974 Fotografía blanco y negro 37 x 25 cm

en el congreso, 1974 Fotografía blanco y negro 28 x 39 cm en la catedral, 1974

Fotografía blanco y negro 28 x 39 cm

Humanario cada una en lo suyo, 1966 Fotografía blanco y negro 24 x 34 cm

escenografía, 1966

no es prisión, 1966 Fotografía blanco y negro 34 x 22 cm

soy un niño, 1966 Fotografía blanco y negro 25 x 33 cm

Pablo Neruda en Isla Negra ante el mar con su perro, 1968-72 Fotografía blanco y negro 24 x 34 cm

con chou chou, Metrópolis composición en la boca, 1980 Fotografía blanco y negro 53 x 37 cm

new york - 12 de octubre, 1988 Fotografía blanco y negro 30 x 40 cm

la parra ii, 1990 Fotografía blanco y negro 56 x 38 cm

1968-72 Fotografía blanco y negro 30 x 39 cm

dama marítima, 1968-72 Fotografía color 33 x 28 cm

el abrazo, 1968-72 Fotografía blanco y negro 29 x 19 cm el ancla, 1968-72 Fotografía blanco y negro 57 x 45 cm

caminito, la boca, 1998 Fotografía blanco y negro 39 x 57 cm

en su sillón de lectura, 1968-72

cubismo en bilbao,

entrada al bar,

1999 Fotografía color 30 x 44 cm

1968-72 Fotografía color 27 x 37 cm

nuevos inmigrantes, 1999

entrando en la isla negra, 1968-72

Fotografía color 26 x 39 cm

Fotografía blanco y negro 35 x 25 cm

Fotografía blanco y negro 29 x 40 cm

Fotografía blanco y negro 23 x 30 cm

Fotografía blanco y negro 23 x 33 cm

en la villa, 1974 Fotografía blanco y negro 22 x 28 cm

humanario, 1966

en las radios, 1974

la lupa, 1966

Fotografía blanco y negro 27 x 39 cm

Fotografía blanco y negro 24 x 34 cm

2000 Fotografía intervenida 29 x 39 cm

en los diarios, 1974

la mesa, 1966

hay salida, 2000

meditando en el bar, 1968-72

Fotografía blanco y negro 39 x 24 cm

Fotografía blanco y negro 34 x 24 cm

Fotografía intervenida 40 x 30 cm

Fotografía blanco y negro 35 x 24 cm

Fotografía blanco y negro 100 x 58 cm

Fotografía intervenida 28 x 39 cm

escuchando el mar, 1968-72 Fotografía blanco y negro 39 x 29

cannes, sólo cine,

la pipa, 1968-72

calles de lima, 2000

Fotografía blanco y negro 25 x 34 cm

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mesa de correspondencia, 1968-72 Fotografía blanco y negro 29 x 41 cm

pablo y matilde en el bar, 1968-72 Fotografía blanco y negro 29 x 39 cm

rincón de incunables, 1968-72 Fotografía blanco y negro 37 x 27 cm

sonriente frente al mar, 1968-72 Fotografía blanco y negro 24 x 34 cm

zapato gigante, 1968-72 Fotografía color 50 x 49 cm

ante su escrito, 1970 Fotografía blanco y negro 100 x 72 cm

corrigiendo, 1970 Fotografía color 28 x 23 cm

descanso en el living, 1970 Fotografía blanco y negro 24 x 40 cm

escribiendo, 1970 Fotografía blanco y negro 39 x 28 cm

la sirena, 1970 Fotografía blanco y negro 40 x 28 cm

Perón vuelve balbín y perón en gaspar campos, 1973

perón presidente, 1973 Fotografía blanco y negro 25 x 37 cm

luis d’amico, 1956 Fotografía blanco y negro 24 x 18 cm

Fotografía blanco y negro 32 x 24 cm

perón, perón, 1973

2007 Fotografìa color 30 x 24 cm

cámpora al gobierno, perón al poder, 1973 Fotografía blanco y negro 25 x 37 cm

descamisado, 1973 Fotografía blanco y negro 25 x 37 cm

Fotografía blanco y negro 25 x 37 cm

toma de cámpora, 1973 Fotografía blanco y negro 25 x 37 cm v de victoria, 1973 Fotografía blanco y negro 37 x 25 cm

dr. cámpora y abal medina, 1973

Fotografía blanco y negro 25 x 37 cm

creación, 1961

escuela de villa luján, 1973 Fotografía blanco y negro 25 x 37 cm

evita eterna, 1973 Fotografía blanco y negro 100 x 67 cm

ezeiza, 1973 Fotografía blanco y negro 25 x 37 cm

ezeiza ii, 1973 Fotografía blanco y negro 25 x 37 cm

Primeros Premios Fotografía blanco y negro 27 x 39 cm

aproximación a la vida, 1963 Fotografía blanco y negro 76 x 100 cm

cielo y tierra, 1963 Fotografía blanco y negro 30 x 21 cm la pareja, 1964 Fotografía blanco y negro 38 x 28 cm

taller del sur, 1964

la pareja, 1973

Fotografía blanco y negro 38 x 23 cm

Fotografía blanco y negro 25 x 37 cm

Sara Facio por otros

perón-cámpora, 1973

carlos contrera, 2000

Fotografía blanco y negro 25 x 37 cm

Fotografía color 11 x 17 cm

perón al poder, 1973

alicia d’amico, 1965

Fotografía blanco y negro 25 x 37 cm

Fotografía blanco y negro 30 x 24 cm

matilde y Pablo, 1970

perón o muerte, 1973

luis d’amico, 1950

Fotografía blanco y negro 39 x 28 cm

Fotografía blanco y negro 27 x 36 cm

Fotografía blanco y negro 29 x 20 cm

emiliano descole,

alberto goldemberg, 1994 Fotografía color 17 x 23 cm

annemarie heinrich, 1962 Fotografía blanco y negro 29 x 19 cm

julie méndez ezcurra, 1980 Fotografía blanco y negro 13 x 20 cm

ataúlfo pérez aznar, 1988 Fotografía blanco y negro 14 x 14 cm

quinta, 1966 Fotografía blanco y negro 24 x 18 cm

anatole saderman, 1960 Fotografía blanco y negro 29 x 20 cm anatole saderman, 1960 Fotografía blanco y negro 29 x 19 cm osvaldo salzamendi, 1973 Fotografía blanco y negro 29 x 19 cm

margarethe von trotta, 1989 Fotografía blanco y negro 27 x 19 cm

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cronología

1932 Nace en San Isidro, Buenos Aires, Argentina. 1953 Egresa del Profesorado Nacional de Bellas Artes. 1955-56 Beca del Gobierno de Francia. Reside en París, donde estudia Artes Visuales. Realiza viajes de estudios a Inglaterra, Italia, Alemania, Suiza y Austria. 1957-60 Aprendizaje fotográfico en talleres de profesionales de la Argentina, Francia e Italia. 1960-61 Asistente de Annemarie Heinrich. 1960-65 Se perfecciona en cursos de fotografía color en Kodak-

Rochester, Estados Unidos (1960) y Agfa-Gevaert, Buenos Aires (1965). 1960 Abre un estudio en sociedad con Alicia D’Amico, con quien colabora hasta 1985. Se especializa en retratos, ensayos sociales, periodismo gráfico y también escrito, colaborando en diarios y revistas de la Argentina, América y Europa hasta la actualidad. 1964-1998 Crea secciones especializadas en los diarios Clarín y La Nación y en las revistas Autoclub, Vigencia, Cultura y Fotomundo. 1973 Funda con María Cristina Orive LA AZOTEA Editorial Fotográfica, que aún dirige, destinada exclusivamente a la publicación de fotografías.

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1979 Es miembro fundadora del Consejo Argentino de Fotografía. 1985 Crea la Fotogalería del Teatro San Martín (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), que dirigió hasta 1997 y donde presentó más de 160 exposiciones con sus catálogos. 1995-1999 Asesora en Fotografía de la Secretaría de Cultura de la Nación y del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), donde crea y presenta la primera Colección Fotográfica de Patrimonio Nacional, en base a donaciones privadas (1998). Desde 1961 Curadora independiente Desde 1995 Curadora del MNBA

Congresos, encuentros y festivales internacionales (selección) Photokina, Colonia, Alemania, 1968 a 1974. Kassel, Alemania, 1993. Encuentros Internacionales de Arlès, Francia, 1979/84/91. Italia, 1979-82. México, 1981. Perú, 1989. España, 1990. Fotofest, Houston, EEUU, 1992. República de San Marino, 1997. La Antigua, Guatemala, 1999. Paris Photo, Francia, 2004.

Muestras colectivas (selección) Medellín, 1970. Museo de Arte Moderno de México, 1978. Centro Pompidou, París, 1982. Montreal, Québec, 1990. The Saatchi Gallery, Londres, 1994. Museo del Barrio, Nueva York, 1996. Shadai Gallery, Tokio, 1998. Museo de la Fotografía de Charleroi, Bélgica, 2003. Principales museos de Argentina.

Muestras individuales (selección) Encuentros Internacionales de Arlès, Francia, 1991. Fotofest, Houston, EEUU, 1992. Centro Georges Pompidou, París, Francia, 1992. Teatro Auditorium, Mar del Plata, 1997. Curitiba, Brasil, 1998. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1999. La Antigua, Guatemala, 1999. Centro Cultural Recoleta y Fundación Klemm, Buenos Aires, 2004. Galerías privadas de Perú, Holanda, Francia, Inglaterra, Japón e Italia.

Invitaciones de Honor 83° Salón Anual de Santa Fe, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, 2006.

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Publicaciones de Sara Facio (selección) Buenos Aires Buenos Aires, junto a Alicia D’Amico, con textos de Julio Cortázar, Sudamericana, 1968.

Colección fotográfica del MNBA, LA AZOTEA Editorial FotográficaAAMNBA, 2005.

Fotografía argentina actual dos, LA AZOTEA Editorial Fotográfica, 1996.

“La fotografía en la Argentina, 1950-1975” en Historia General del Arte en la Argentina. Tomo XX. Academia Nacional de Bellas Artes, 2005.

La fotografía en la Argentina, desde 1840 a nuestros días, LA AZOTEA Editorial Fotográfica, 1995.

Victoria Ocampo en fotografías, LA AZOTEA Editorial Fotográfica, 2006.

“Fotografía argentina. 1920-1950” en Historia General del Arte en la Argentina. Tomo VII. Academia Nacional de Bellas Artes, 1996.

Publicaciones sobre Sara Facio

Foto de escritor, LA AZOTEA Editorial Fotográfica, 1998.

Jaime Potenze, Sara Facio, Serie de fascículos El Arte en la Argentina, nº 110. Centro Editor de América Latina, 1982.

María Elena Walsh. Retrato(s) de una artista libre, LA AZOTEA Editorial Fotográfica, 1999.

David W. Foster, “Sara Facio as urban photographer”, Universidad de Arizona, 1998.

Leyendo fotos, LA AZOTEA Editorial Fotográfica, 2002.

Marcy E. Schwartz, Photography and Writing in Latin América, Universidad de New Mexico, Albuquerque, 2006.

Encuadre y foco, LA AZOTEA Editorial Fotográfica, 2003. Julio Cortázar, LA AZOTEA Editorial Fotográfica, 2004.

AAVV, artículos en historias y enciclopedias, anuarios y recopilaciones editadas en América y Europa.

Pablo Neruda en Isla Negra, LA AZOTEA Editorial Fotográfica, 2004.

Premios y distinciones (selección)

Jorge Luis Borges en Buenos Aires, LA AZOTEA Editorial Fotográfica, 2005.

Premio otorgado por la Cámara Argentina de Publicaciones a Actos de fe en Guatemala, 1989.

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Medalla Visitante Ilustre de la Ciudad de Arlés, en los XXII Encuentros Internacionales, Francia, 1991.

Mejor Libro de Fotografía, a Colección de Fotografías del MNBA, Asociación Argentina de Críticos de Arte, 2005.

Premio otorgado por la Cámara Argentina de Publicaciones a Sandra Eleta, 1992.

Otros reconocimientos

Mejor Libro del Año, premio otorgado por la Cámara Argentina de Publicaciones a Witcomb, nuestro ayer, 1992. Premio Konex de Platino a la Personalidad Fotográfica de la Década 1980/1990, 1992. Mejor Libro del Año, premio otorgado por la Cámara Argentina de Publicaciones a La fotografía en la Argentina, 1996. Pirámide de Plata a la Trayectoria del FCBA, 1996.

Desde 1965, el Correo Argentino ilustra estampillas con sus fotografías. La última fue la conmemoración de los 100 años del nacimiento de Jorge Luis Borges. Sus libros y fotografías se encuentran en la Biblioteca Nacional de París, Biblioteca del Congreso de Washington, en el Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, entre otras instituciones, y en colecciones privadas.

Mejor Libro del Año, premio otorgado por la Cámara Argentina de Publicaciones a Foto de escritor, 1999. Pirámide de Plata a la Trayectoria, Academia de Artes Visuales, 2000. Premio Trayectoria, Asociación Argentina de Críticos de Arte, 2004. Mejor Libro del Año, premio otorgado por la Cámara Argentina de Publicaciones a Victoria Ocampo en Fotografías, 2006.

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