Gómez Cornet | Ladrón del fuego by Espacio de Arte - Fundación OSDE

FUNDACIÓN OSDE CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO

AGRADECIMIENTOS

PRESIDENTE Tomás Sánchez de Bustamante

CURADURÍA Y TEXTOS Sebastián López

SECRETARIO Omar Bagnoli

ASISTENCIA Micaela Bianco Susana Nieto

La Fundación OSDE y el curador agradecen la generosa colaboración de los coleccionistas e instituciones que han hecho posible esta muestra:

PROSECRETARIO Héctor Pérez TESORERO Carlos Fernández PROTESORERO Aldo Dalchiele VOCALES Víctor Hugo Cipolla Alejandro Condomí Alcorta Horacio Dillon Luis Fontana Julio Olmedo Jorge Saumell Ciro Scotti

EDICIÓN DE CATÁLOGO Betina Carbonari DISEÑO GRÁFICO Geraldine Gómez Lange Alejandro Olivera Oscar Rodríguez MONTAJE Horacio Vega PRODUCCIÓN DE GRÁFICA EN SALA Sign Bureau

ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDE COORDINACIÓN DE ARTE María Teresa Constantin GESTIÓN DE PRODUCCIÓN Betina Carbonari PRODUCCIÓN Micaela Bianco Carolina Cuervo Javier González Tatiana Kohan Nadina Maggi Susana Nieto Gabriela Vicente Irrazábal

ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDE Suipacha 658 1° - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel / Fax: (54-11) 4328-3287/6558/3228 espaciodeartefundacion@osde.com.ar www.artefundacionosde.com.ar

López, Sebastián Ladrón del fuego. Gómez Cornet > Fotografía & Modernidad 1a ed. - Buenos Aires: Fundación OSDE, 2015. 64 p. ; 22x15 cm.

ISBN 978-987-9358-88-7

1. Catálogo de Arte. I. Título CDD 708

Daniel Bader, Marina Baron Supervielle, Marcela Cardillo, María Isabel de Larrañaga, Adriana Donini, María Rosa Espinosa, Bernardo Gabarain, Adelina Gómez Cornet, Pablo Gorodneff, Karina Jannello, Sofía Jones, Gabriel Kargieman, Dr. Omar Mantovani, Blu Navarro, Mauricio I. Neuman, Diana Rivera Gómez Cornet e hijos, Ricardo Romero, Marcela Römer, Alejandro Saderman, Oscar Smoje y Horacio Tarcus. Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas en la Argentina (CeDInCI), Fundación Espigas, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B Castagnino, Museo Nacional de Bellas Artes, Palais de Glace y Subsecretaría de Cultura Santiago del Estero. CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS: Archivo Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori: pp. 31 izq. y 44. Archivo Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”: p. 32. Archivo Museo Nacional de Bellas Artes: pp. 29, 34 arriba, 35, 38, 41 y 42. Gustavo Barugel: pp. 4, 26, 45, 46, 48, 49, 50 y 56. Otilio Moralejo: tapa, pp. 8, 12, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 30, 36, 39, 40, 43, 51 y 52. Archivo Sebastián López: p. 31 der.

Fundación OSDE Ciudad Autónoma de Buenos Aires Diciembre 2014

Queda prohibida su reproducción por cualquier medio de forma total o parcial sin la previa autorización por escrito de Fundación OSDE. ISBN 978-987-9358-88-7 Hecho el depósito que previene la ley 11.723 Impreso en la Argentina.

DEL 6 DE NOVIEMBRE DE 2014 AL 10 DE ENERO DE 2015

Presentar las fotografías de Gómez Cornet en el Espacio de Arte de Fundación OSDE era un deseo que acariciábamos desde hacía largo tiempo. En efecto, cuando en 2010, para la inauguración del Centro Cultural Ramón Gómez Cornet de Santiago del Estero se mostraron por primera vez esas fotografías quedamos deslumbrados. Para nosotros, y me atrevería a decir que para casi la totalidad de nuestros colegas, ese corpus de obras revelaba un aspecto desconocido de la obra del artista. Pasados cuatro años la exhibición pudo realizarse en Buenos Aires y parte de las obras de aquella exposición, a la que se sumaron otros trabajos, se encuentra hoy en nuestra sala. Consideramos que el singular hallazgo de Sebastián López, curador de la muestra, debía quedar registrado en un soporte que luego de acabada la exposición pudiera ser puesto al alcance de estudiantes, investigadores y de todos aquellos que se acercaran a la obra del artista. Así, esta publicación da cuenta de nuestro compromiso en poner al alcance de los diferentes públicos los avances en investigación de la historia del arte argentino. Asumimos así la responsabilidad de registrar y hacer público un acerbo patrimonial de gran importancia. En el mismo sentido creemos que, para futuras investigaciones, esta exhibición es un material de referencia obligatoria, un punto de partida ineludible. Por esa razón este volumen recoge los textos de sala y respeta, en la medida de lo posible, la disposición de los objetos, los agrupamientos y diálogos establecidos entre las obras. Para finalizar, quiero señalar que la realización de esta muestra permitió que Susana Nieto, Micaela Bianco y Gabriela Vicente Irrazábal, miembros de nuestro equipo, pudieran completar el historial de algunas obras. Esta exposición se realiza así con el augurio de futuros aportes. María Teresa Constantin 7

LADRÓN DEL FUEGO GÓMEZ CORNET > FOTOGRAFÍA & MODERNIDAD Investigación y curaduría: Sebastián López

La exposición Ladrón del fuego - Gómez Cornet > Fotografía & Modernidad es la primera presentación en Buenos Aires de las fotografías de Ramón Gómez Cornet, uno de los artistas que introdujeron la modernidad en la Argentina. El nombre de la exposición proviene de un texto del escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias que aparece en el catálogo de la Galería Van Riel en 1956, en el que dice de Gómez Cornet: “Robó el fuego en Europa para incendiar lo propio, para quemar su existencia, y al resplandor del incendio hacer cosecha del oro fugaz entre las sombras del sueño”. De esta manera, y poéticamente, Asturias pone el mito de Prometeo en clave de las Américas. Gómez Cornet no solo jugó este papel cuando dibujaba y pintaba. Desde que su padre le regaló una cámara fotográfica en 1910, dirigió la lente a su entorno humano, creó un diálogo fructífero con sus pinturas y realizó fotografías que están entre las más interesantes de la primera mitad del siglo XX en la Argentina. En esta exposición se presentan por primera vez y en diálogo con dibujos, pinturas y grabados. Las fotografías seleccionadas son de las décadas de 1930 y 1940. Todas estas

S/t, s/f Gelatina de plata 29,1 x 21,3 cm

copias fueron realizadas por Gómez Cornet mismo. Usó la fotografía, como muchos artistas del siglo XIX y XX, como un boceto mecánico para algunas de sus pinturas. Pero no siempre. Adquirió cámaras cada vez más sofisticadas y su práctica se independizó significativamente —como en los retratos de niños, que hacen eco con sus pinturas y dibujos— con una maestría en el uso de la fotografía en blanco y negro, que lo transforma en uno de los maestros argentinos de este medio en el siglo XX. Sus composiciones del mercado en Santiago del Estero a mediados de 1930 son un certero estudio de tipos y escenas de un momento de cambio de la ciudad. A pesar de que algunas fotos fueron publicadas en vida en revistas y tapas de libros, y que él no hacía un secreto de su práctica, no han sido registradas por la historiografía del arte. Gómez Cornet miraba por la lente con sus inteligentes ojos de pintor y pasaba de forma natural de un medio a otro. A cada uno de ellos le cabe lo que Romero Brest decía de sus dibujos: “no es esquemático ni sensiblero: es esencialmente preciso”. Se ha elegido atravesar su prolífica producción y armar una serie de relatos independientes conectados no por el atavismo con el que siempre se describe su obra, sino por la técnica que la definió, como la de muchos de sus contemporáneos. Se exploran, igualmente, las consecuencias estéticas, iconográficas y productivas en su obra en dos temas centrales de la modernidad: la melancolía y el sistema de reproducción —manual y mecánico—, como una forma de producción que ha estado presente en artistas como Matisse y Van Gogh. Muestra la conexión entre estos temas y la relación conflictiva que mantuvieron la pintura y la fotografía hasta bien entrado el siglo XX. La exposicion incluye, además, grabados, dibujos y pinturas y una sorprendente serie de paisajes en donde el maestro de la figuración entra, en la década de 1940, a una abstracción expresiva a través de una serie de paisajes de Mendoza. Hay también una serie de retratos realizados por algunos de sus amigos artistas: Sergio Sergi y Anatole Saderman.

FOTOGRAFÍA

Las fotografías aquí reunidas son de las décadas de 1930 y 1940. Las hemos dividido temáticamente: Fotos de habitantes del campo: niños y adultos de Santiago del Estero y Catamarca. En una carta escrita desde Godoy Cruz, Mendoza, cuenta: “Hace rato que debía haberme vuelto a Buenos Aires pues solo vine para pasar año nuevo [y] Navidad, pues como sabe esto no me gusta nada porque me da como una alergia al espíritu y una gran neurastenia. Yo estoy bien solo en la gran ciudad o en el campo, los pueblos me molestan sobremanera”. Fue en los habitantes del campo que concentró casi toda su obra, un friso que se convirtió en una de las geografías humanas más singulares de la pintura latinoamericana. Fotos del mercado: son grupos de vendedoras (llamadas “puesteras”) en el Mercado Armonía de Santiago del Estero antes de que en 1936 fuera construido un nuevo edificio modernista del arquitecto húngaro Jorge Kálnay, cuando los puestos se distribuían caóticamente por las calles y las veredas adyacentes. Concentrándose en los drapeados de las ropas, las fotos recuerdan la manera como se retrataron las costumbres del norte de África a fines siglo XIX. Gómez Cornet había visitado Marruecos y trajo consigo tarjetas postales con esas imágenes.

S/t, s/f Gelatina de plata 29,6 x 23,3 cm

Maternidad, 1938 Gelatina de plata 27,3 x 20,3 cm

S/t, s/f Gelatina de plata 24,7 x 18,5 cm

S/t, s/f Gelatina de plata 29,3 x 23 cm

S/t, s/f Gelatina de plata 24,1 x 18,4 cm

S/t, s/f Gelatina de plata 29,3 x 21,1 cm

S/t, s/f Gelatina de plata 29,2 x 22,4 cm

S/t, s/f Gelatina de plata 24,1 x 18,1 cm

S/t, s/f Gelatina de plata 24,2 x 18,4 cm

S/t, s/f Gelatina de plata 24,5 x 17,9 cm

S/t, s/f Gelatina de plata 29,3 x 23 cm

Hilando, 1942 Gelatina de plata 24,5 x 18,5 cm

S/t, s/f Gelatina de plata 30 x 22,3 cm

S/t, s/f Gelatina de plata 23,7 x 18,7 cm

S/t, s/f Gelatina de plata 30,4 x 23,4 cm

Don Juancito, 1941 Gelatina de plata 24,4 x 18,4 cm

S/t, s/f Gelatina de plata 29,4 x 20,6 cm

S/t, s/f Gelatina de plata 22,9 x 30,2 cm S/t, s/f Gelatina de plata 22,6 x 29,3 cm

PRODUCCIÓN > REPRODUCCIÓN > REPRESENTACIÓN

Gómez Cornet vuelve sobre ciertos temas a lo largo de su carrera. Aquí hemos reunido por primera vez en Buenos Aires Muchachos

El de la honda, s/f Zincografía sobre papel 23,5 x 17,5 cm

santiagueños en sus versiones solo nominalmente diferentes. A La Urpila le hemos encontrado su referencia fotográfica de 1941 y su origen catamarqueño. Producir trabajos reproduciéndolos en versiones diferentes fue una práctica de muchos artistas de los siglos XIX y XX que contradice la falsa característica de originalidad con que la modernidad ha sido identificada: de Van Gogh a Matisse y más allá, los artistas se embarcaron a reproducir sus propios trabajos en lo que este último llamó “profundizar en la búsqueda de la verdadera pintura”. Técnicas como el grabado y la fotografía encadenan producción y reproducción y Gómez Cornet, que usaba ambas, las une en un gesto y un sistema de trabajo para interrogar el estatus de la pintura, y subrayar que la representación depende de la relación entre imagen y palabra. 27

LA URPILA

La Urpila, 1946 Óleo sobre tela 130 x 89 cm Museo Nacional de Bellas Artes

Con esta obra Gómez Cornet ganó el Gran Premio del Salón Nacional en 1946. La palabra “urpila” es usada comúnmente en la provincia de Santiago del Estero para nombrar a una persona dulce y sumisa (del quichua “urpi”: un tipo de paloma pequeña también llamada “torcacita” o “tortolita”). En la pintura retrata a una niña bajo el alero de un rancho y la provee de ciertos elementos que connotan un contexto más ideológicoidentitario que descriptivo: una yisca (bolsa tejida hecha de planta de chaguar, también llamado cardo) con maíz, una vasija y un perro. En estos años, Gómez Cornet por lo general acompaña sus figuras, tanto en las pinturas como en las fotografías de objetos, con una vasija. Son ideológico-identitarios pues el movimiento cultural La Brasa privilegió ciertos elementos para connotar la cultura de la provincia de Santiago del Estero, al abrigo de las teorías de los arqueólogos franceses Emilio y Duncan Wagner. Gómez Cornet realizó dos fotografías de la modelo, que es de Catamarca: de cuerpo entero y de su cabeza. En un período políticamente dominado por el peronismo y culturalmente dinámico a nivel de contrastantes propuestas artísticas, La Urpila jugó un papel contradictorio. Mientras las tendencias constructivistas representadas por grupos como Madí presentaban sus trabajos a soto voce en espacios privados, otros artistas como Berni, Castagnino y Spilimbergo enfatizaban, junto a Gómez Cornet, la necesidad de una figuración para definir un contexto y una situación fuera del ámbito restringido de Buenos Aires y en el que el llamado “interior del país” jugaba un papel fundamental. Gómez Cornet vuelve en La Urpila a una figuración en el momento en que había empezado una serie de paisajes, también presentes en esta exposición, en los que llega a resultados casi abstractos.

S/t, mayo 1941 Gelatina de plata 24,5 x 18,5 cm Texto en la parte posterior: “Piedra Blanca, Catamarca. Mayo 1941”

Asombro, 1940 Grafito sobre papel 34,5 x 23 cm Museo de Artes PlĂĄsticas Eduardo SĂvori

S/t, sf Gelatina de plata 29,5 x 23,5 cm

Muchachos santiagueños, c. 1937 Óleo sobre tela 175 x 121 cm Museo Provincial de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”

SANTIAGUEÑOS

Por primera vez se reúnen en una exposición las diferentes versiones que Gómez Cornet realizó de este motivo de un niño y una niña sentados sobre la misma silla en la puerta de un rancho; ella descalza, él con alpargatas. El uso que hace de este motivo se extiende durante aproximadamente treinta años y nos muestra la flexibilidad con la que Gómez Cornet hacía uso de motivos que fueron, como este, muy exitosos temáticamente. La primera versión de 1927 es la única que está datada y es un óleo que pertenece actualmente al Museo Nacional de Bellas Artes. En el mismo año realizó un dibujo con igual diseño que fue publicado en la revista La Brasa. En Muchachos santiagueños, Gómez Cornet repite el motivo, pero más teatral o de estudio fotográfico, con fondo plano y paralelo al marco del cuadro; con colores sombríos. Con esta versión obtuvo el Primer Premio del Salón Nacional en 1937 y ganó el Premio Adquisición del XVII Salón de Otoño de Rosario en 1938. A pesar de que esta imagen ha sido apreciada por su realismo, es importante señalar que Gómez Cornet cuando la publicó en La Brasa en 1927, accedió a ilustrar un texto del poeta santafecino Marcos Fingerit, “Pequeño ensayo no magistral de la realidad y del símbolo en el arte”, en el que el poeta enfatiza que “la realidad es la anarquía de las sensaciones. El símbolo es la geometrización de las sensaciones y la ecuación de la realidad”. Mucho del destino crítico de Gómez Cornet se encontrará luego en esta bisagra entre lo real y lo simbólico.

Muchachos, s/f LitografĂa sobre papel, 44/100 33,2 x 27,5 cm Museo Nacional de Bellas Artes

La Brasa, Santiago del Estero, 1927 AĂąo 1, n. 3, p. 6

SantiagueĂąos, 1927 Ă&#x201C;leo sobre tela 60,5 x 50,5 cm Museo Nacional de Bellas Artes

MELANCOLÍA

Muchas de las figuras de Gómez Cornet están acodadas en gesto de melancolía. La historia de este gesto es larga desde que Durero gra-

Niña sentada pensativa con un cesto, s/f Grafito sobre papel 52,5 x 34 cm

bara Melancolía I en 1514: fue asociado al espíritu creativo del artista hasta llegar a representar la quintaesencia de la modernidad. Por su lado, los comienzos de la fotografía también lo reproducen por las exigencias técnicas de sostener una larga pose. Del abigarrado conjunto de objetos y símbolos que rodean la imagen de Durero no ha quedado casi ninguno en las melancolías de Gómez Cornet. Solo el perro — como símbolo de fidelidad— y, en el dibujo de la colección Neuman, una vasija sostenida en el aire por troncos que en conjunto recuerdan el romboedro de Durero. Como en muchos trabajos de Gómez Cornet, la vasija simboliza la llamada cultura chaco-santiagueña, hoy ya sola y despojada de su rico pasado. Gómez Cornet logra refundar este gesto, asociado a figuras nobles, al retratar a los habitantes del campo, definidos por Sarmiento como barbarie. 37

Chico, 1941 Grafito sobre papel 30,5 x 23 cm Museo Nacional de Bellas Artes

Ni単o sentado con su perro, s/f Grafito sobre papel 32 x 22 cm

La pastorcita, s/f Grafito sobre papel 26 x 16 cm

Ni単a, 1933, Grafito sobre papel 37,5 x 27,5 cm Museo Nacional de Bellas Artes

Ni単a, s/f Carbonilla sobre papel 54 x 36,5 cm Museo Nacional de Bellas Artes

Niña pensativa, s/f Óleo sobre cartón montado en hardboard 40 x 31 cm

Retrato, s/f Grafito sobre papel 63 x 48 cm Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

Pensativa, s/f Ă&#x201C;leo sobre tabla 66 x 54 cm

PAISAJES

Cuando fue profesor de dibujo en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Cuyo le escribió a su amigo Ernesto Barbieri: “[En el

Anochecer, Mendoza (detalle), 1950 Monocopia sobre papel 20 x 24 cm

catálogo que le mando] son todos o casi todos paisajes de Mendoza. Gustaron a los pintores que los vieron. Me vi precisado a inventar una técnica nueva para no caer en el impresionismo dado que los motivos de aquí son muy luminosos y demasiados bonitos”. Y en otra: “El lugar es hermosísimo, cerca de Tupungato. Es un valle y se ven las altas montañas”. Por primera vez pinta paisajes sistemáticamente. Y se nutre de una técnica de cine recién inventada llamada technicolor de tres bandas que en lugar del rojo y verde (que se usaba en la década de 1920), usaba rojo, azul y verde para poder reproducir todos los colores. Y que, cuando había poca luz durante la filmación, daba los tonos pastel que él había usado siempre (como en el film Las zapatillas rojas que Gómez Cornet había visto tantísimas veces). Su pasión por la técnica fotográfica se engarza con la “fotografía en movimiento”, como llaman en Estados Unidos al cine. El maestro de la figuración se hace abstracto y expresivo. Y solo con el rojo, el azul y el verde. 47

El Cerro Azul, Uspallata, 1962 Monocopia sobre papel 14 x 20 cm

Paisaje, 1946 Monocopia sobre papel 24 x 21 cm El RĂo, 1951 Monocopia sobre papel 22 x 25,5 cm

Atardecer tormentoso, 1950 Óleo sobre cartón 17 x 23 cm

Paisaje de Mendoza, 1950 Óleo sobre cartón 18 x 24 cm

Rancho en la Cordillera, 1950 Monocopia sobre papel 20 x 24 cm

GÓMEZ CORNET POR OTROS

Los artistas argentinos retrataron a Gómez Cornet de buen grado. Aquí hemos elegido dos maneras de verlo: la de Sergio Sergi y la de Anatole Saderman. Ambos hicieron del retrato uno de los géneros que más

SERGIO SERGI Retrato de Ramón Gómez Cornet, 1944 Aguafuerte sobre papel 28 x 20,7 cm

frecuentaron. Sergio Sergi (Trieste, 1896 - Mendoza, 1973) realizó este retrato cuando fue colega de Gómez Cornet en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Cuyo. Sergi emigró en 1927 a la Argentina y se instaló en Mendoza en 1943, luego de residir en Buenos Aires y Santa Fe, donde contribuyó a fundar la Academia de Artes de la cual fue, además, su primer director. Sus trabajos fueron realizados en gran medida en xilografía, técnica en la que los retratos forman una parte importante y en la que usa un lenguaje figurativo. Una segunda temática, y de carácter más expresionista, la constituyen sus grabados con un carácter irónico o satírico de la vida cotidiana y otros anclados en una crítica social. 53

Este retrato de Gómez Cornet es un aguafuerte. Dramático en su realización, “cuelga” la cabeza de la parte superior en contraste con un vacío en la parte inferior que lo hace flotar como un espectro. Anatole Saderman (Moscú, 1904 - Buenos Aires, 1993) vivió en la Argentina desde 1932. Su obra más conocida está conformada por retratos de artistas plásticos y escritores argentinos. Para realizarlos aconsejaba: “(…) ama al prójimo y a quien vas a retratar, si no puedes amarlo, ódialo; si te es indiferente, fotografía mejor una botella de alguna bebida gaseosa; estudia las caras de tu prójimo, de ojito, sin cámara: en el colectivo, en el bar, en la calle suceden milagros de expresión e iluminación; para hacer un retrato no te gastes en extravagancias; no busques un estilo ‘especial’, si tienes garra tu estilo cristalizará cuando menos lo pienses”. En 1974, como muchos artistas de su generación, vivió en Santiago del Estero en donde se dedicó a traducir escritores rusos. A Gómez Cornet lo unía su dedicación por la fotografía de estudio. Para estos retratos hizo que la luz describiera desde las curvas ensortijadas de sus cabellos y los contrastes de líneas rectas y curvas de su rostro hasta la del mentón partido.

ANATOLE SADERMAN Retrato de Ram贸n G贸mez Cornet, 1954 Gelatina de plata 40 x 30 cm

BIOGRAFÍA

Ramón Gómez Cornet (Santiago del Estero, 1898 - Buenos Aires, 1964), era visto como un promisorio pintor ya en 1912, como contó la revista

Cámara fotográfica Argoflex perteneciente a Ramón Gómez Cornet

Fray Mocho. Pero ya en 1910 comenzó su práctica fotográfica. Estudió en la Academia de Bellas Artes de la ciudad de Córdoba, Argentina, en el Taller Arts en Barcelona y en 1919 en París en la Academia Ranson creada por los artistas nabis, algunos de ellos fervientes fotógrafos. En 1921 realizó una histórica exposición en el Salón Chandler de Buenos Aires, para muchos la primera exposición moderna en Argentina. Los mismos trabajos fueron exhibidos antes en una vidriera de una librería de su ciudad natal. Desgraciadamente destruyó casi todas las obras de esta muestra y de las que sobrevivieron se desprende una afinidad con el vibracionismo de Barradas que también había practicado Torres García. Como muchos artistas, cambió en la década de 1920 a una figuración casi “clásica”, de estructura simple y con un invisible sostén geométrico. Participó en salones y exposiciones en Buenos Aires y en provincias argentinas, y muchas colecciones públicas tienen obras suyas. El MoMA también las incluyó en su colección. En 1946 ganó el Gran Premio del Salón Nacional de Pintura. Fue profesor de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, y del célebre Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Su nomadismo entre varias provincias argentinas le impidió participar activamente en grupos, pero fue miembro de La Brasa de Santiago del Estero y aliado del crítico Atalaya en las revistas Acción de Arte (1920-1922) y La Campana de Palo (1925-1927). En vida publicó sus fotografías como tapa del libro Changos, de Blanca Irurzun y en la revista Correo Literario. 57

LISTADO DE OBRAS

FOTOGRAFÍAS Maternidad, 1938 Gelatina de plata 27,3 x 20,3 cm Colección Adelina Gómez Cornet Don Juancito, 1941 Gelatina de plata 24,4 x 18,4 cm Texto en la parte posterior: “Don Juancito. Piedra Blanca, Catamarca, 1941. Mayo” Colección Adelina Gómez Cornet S/t, 1941 Gelatina de plata 24,5 x 18,5 cm Texto en la parte posterior: “Piedra Blanca, Catamarca. Mayo 1941” Colección Adelina Gómez Cornet

Hilando, 1942 Gelatina de plata 24,5 x 18,5 cm Texto en la parte posterior: “Hilando. Tejedora de vicuña. Piedra Blanca, Catamarca, octubre 1942” Colección Adelina Gómez Cornet S/t, 1942 Gelatina de plata 24,2 x 18,4 cm Texto en la parte posterior: “Santiago del Estero. Octubre 1942” Colección Adelina Gómez Cornet S/t, s/f Gelatina de plata 24,7 x 18,5 cm Colección Adelina Gómez Cornet S/t, s/f Gelatina de plata 24,5 x 17,9 cm Colección Adelina Gómez Cornet 59

S/t, s/f Gelatina de plata 24,2 x 18,4 cm Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f Gelatina de plata 29,1 x 21,3 cm Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f Gelatina de plata 24,1 x 18,1 cm Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f Gelatina de plata 29,3 x 23 cm Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f Gelatina de plata 24,1 x 18,1 cm Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f Gelatina de plata 22,6 x 29,3 cm Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f Gelatina de plata 23,7 x 18,7 cm Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f Gelatina de plata 22,9 x 30,2 cm Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f Gelatina de plata 29,3 x 21,1 cm Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f Gelatina de plata 30 x 22,3 cm Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f Gelatina de plata 29,3 x 23 cm Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f Gelatina de plata 24,3 x 16,3 cm Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f Gelatina de plata 30,4 x 23,4 cm Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f Gelatina de plata 29,4 x 20,6 cm Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f Gelatina de plata 29,6 x 23,3 cm Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f Copia de exhibición (2014) 30 x 21 cm Archivo Sebastián López

S/t, s/f Gelatina de plata 29,2 x 22,4 cm Colección Adelina Gómez Cornet S/t, s/f Gelatina de plata 29,6 x 24,3 cm Colección Adelina Gómez Cornet

DIBUJOS Niña, 1933 Grafito sobre papel 37,5 x 27,5 cm Museo Nacional de Bellas Artes Asombro, 1940 Grafito sobre papel 34,5 x 23 cm Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

Chico, 1941 Grafito sobre papel 30,5 x 23 cm Museo Nacional de Bellas Artes Niña sentada, 1947 Grafito sobre papel 36 x 21 cm Colección Adelina Gómez Cornet Yayo, 1955 Grafito sobre papel 35 x 26 cm Colección Adelina Gómez Cornet Dos niños sentados en el mercado, s/f Grafito sobre papel 34 x 23 cm Colección Mauricio I. Neuman Interior, s/f Grafito sobre papel 34 x 26 cm Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori La Pastorcita, s/f Grafito sobre papel 26 x 16 cm Colección Mauricio I. Neuman Niña, s/f Carbonilla sobre papel 54 x 36,5 cm Museo Nacional de Bellas Artes Niña sentada pensativa con un cesto, s/f Grafito sobre papel 52,5 x 34 cm Colección Mauricio I. Neuman Niño sentado con su perro, s/f Grafito sobre papel 32 x 22 cm Colección Mauricio I. Neuman Paz, s/f Grafito sobre papel 63 x 50 cm Dorso: S/t, s/f Grafito sobre papel 63 x 50 cm Colección Adelina Gómez Cornet

Retrato, s/f Grafito sobre papel 63 x 48 cm Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Vendedora de zapallos, s/f Grafito sobre papel 27 x 22 cm Colección Mauricio I. Neuman GRABADOS Paisaje, 1946 Monocopia sobre papel 21 x 24 cm Colección Adelina Gómez Cornet Álamos - Uspallata, 1950 Monocopia sobre papel 22 x 30 cm Colección Mauricio I. Neuman Anochecer, Mendoza, 1950 Monocopia sobre papel 20 x 24 cm Colección particular Camino, 1950 Monocopia sobre papel 24 x 21 cm Colección Adelina Gómez Cornet Rancho en la Cordillera, 1950 Monocopia sobre papel 20 x 24 cm Colección Mauricio I. Neuman El Río, 1951 Monocopia sobre papel 22 x 25,5 cm Colección Adelina Gómez Cornet El Cerro Azul, Uspallata, 1962 Monocopia sobre papel 14 x 20 cm Colección Mauricio I. Neuman El de la honda, s/f Zincografía sobre papel 23,5 x 17,5 cm Colección Mauricio I. Neuman 61

Muchachos, s/f Litografía sobre papel, 42/100 33,2 x 27,5 cm Museo Nacional de Bellas Artes ÓLEOS Santiagueños, 1927 Óleo sobre tela 60,5 x 50,5 cm Museo Nacional de Bellas Artes Muchachos santiagueños, c. 1937 Óleo sobre tela 175 x 121 cm Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” La Urpila, 1946 Óleo sobre tela 130 x 89 cm Museo Nacional de Bellas Artes Paisaje de Mendoza, 1947 Óleo sobre cartón entelado 24 x 30 cm Colección Mauricio I. Neuman Atardecer tormentoso, 1950 Óleo sobre cartón 17 x 23 cm Colección Mauricio I. Neuman Paisaje de Mendoza, 1950 Óleo sobre cartón 18 x 24 cm Colección Mauricio I. Neuman Niña pensativa, s/f Óleo sobre cartón montado en hardboard 40 x 31 cm Colección Mauricio I. Neuman Paisaje, s/f Óleo sobre cartón 20 x 28 cm Colección Mauricio I. Neuman

Paisaje mendocino, s/f Óleo sobre cartón 17,5 x 24 cm Colección Mauricio I. Neuman Pensativa, s/f Óleo sobre madera 66 x 54 cm Colección Dr. Omar Mantovani ANATOLE SADERMAN Retrato de Ramón Gómez Cornet, 1954 2 fotografías, gelatina de plata 40 x 30 cm c/u Colección Anatole Saderman Retrato de Ramón Gómez Cornet, 1954 5 copias de exhibición (2014) 50 x 38 cm c/u Colección Anatole Saderman SERGIO SERGI (SERGIO HOCEVAR) Retrato de Ramón Gómez Cornet, 1944 Aguafuerte sobre papel 28 x 20,7 cm Colección Mauricio I. Neuman DOCUMENTACIÓN Y OBJETOS Cámara fotográfica Argoflex y estuche pertenecientes a Ramón Gómez Cornet Colección Adelina Gómez Cornet Orestes Di Lullo, “Ramón Gómez Cornet” Texto mecanografiado, s/f Archivo Fundación Espigas Tipos santiagueños, tarjeta postal Edición Amigos del Arte Buenos Aires, s/f Colección Adelina Gómez Cornet LIBROS Romualdo Brughetti, Ramón Gómez Cornet Buenos Aires, Editorial Poseidón, 1945 Archivo Fundación Espigas

Bernardo Canal Feijóo Homenaje a Ramón Gómez Cornet Buenos Aires, Galería Witcomb, 1965 Archivo Fundación Espigas Orestes Di Lullo, Luis G. B. Garay Ramón Gómez Cornet: un gran pintor santiagueño, Santiago del Estero Dirección General de Cultura, 1976 Archivo Fundación Espigas Blanca Irurzún, Changos Santiago del Estero, Ediciones Vertical, 1939 Colección Bernardo Gabarain Kirstein Lincoln, The Latin American Collection of the Museum of Modern Art Nueva York, Museum of Modern Art, 1943 Archivo Fundación Espigas PUBLICACIONES Ramón Gómez Cornet, álbum de dibujos Buenos Aires, Ediciones Amigos de las Artes Plásticas, 1962 Archivo Fundación Espigas “Conversación con Ramón Gómez Cornet” en Ars Revista de Arte, Buenos Aires v. 11, n. 51, 1950 Archivo Fundación Espigas Jorge Romero Brest, “El 36ro. Salón Nacional de Artes Plásticas” en Cabalgata Buenos Aires, v. 1, n. 2, 15 octubre 1946 Archivo Fundación Espigas Correo literario, Buenos Aires 15 de noviembre de 1943, año 1, n. 1, p. 2 Archivo Fundación Espigas La Brasa, Santiago del Estero, 1927 Año 1, n. 3, p. 6 Reedición facsimilar, Secretaría de Cultura Santiago del Estero, 2010

La Campana de Palo. Periódico Mensual de Bellas Artes y Polémica Buenos Aires, n. 11, enero 1927, p. 1 Archivo Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas en la Agentina (CeDInCI) La Campana de Palo. Periódico Mensual de Bellas Artes y Polémica Buenos Aires, n. 11, enero 1927, p. 5 Edición facsimilar Archivo Fundación Espigas Romualdo Brughetti, “Precursores de nuestra pintura, artistas del interior y una teoría de arte argentina” en Lyra, Buenos Aires, v. 16, n. 171-173, 1958 Archivo Fundación Espigas Ramón Gómez Cornet Colección de Arte Argentino Buenos Aires, Editorial Guillermo Kraft Ltda., 1943 Archivo Fundación Espigas CATÁLOGOS Miguel Ángel Asturias, “Pregón” en Sala V Van Riel, Ramón Gómez Cornet, Buenos Aires, septiembre 1956 Archivo Fundación Espigas XXIV Salón Anual de Artes Plásticas Buenos Aires, Dirección Nacional de Bellas Artes, 1934 Archivo Fundación Espigas XXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas Buenos Aires, Dirección General de Cultura, 1946 Archivo Fundación Espigas Salón de Pintores Modernos Buenos Aires, Amigos del Arte, 1931 Archivo Fundación Espigas, Buenos Aires Two Argentine Painters Carlos de la Torre, Ramón Gómez Cornet Nueva York, Wildenstein and Co, 1942 Archivo Fundación Espigas