[2011] Pic-Fic: 7 pintores rosarinos contemporáneos

Vignoli, Beatriz Pic Fic : 7 pintores rosarinos contemporáneos. - 1a. ed. - Buenos Aires : Fundación OSDE, 2011. 60 p. ; 22x15 cm. ISBN 978-987-9358-55-9 1. Pintura. I. Título. CDD 759.82

fundación osde Ciudad Autónoma de Buenos Aires Marzo 2010 Todos los derechos reservados © Fundación OSDE, 2011 Leandro N. Alem 1067, Piso 9 (C1001AAF) Ciudad Autónoma de Buenos Aires República Argentina. Queda prohibida su reproducción por cualquier medio de forma total o parcial sin la previa autorización por escrito de Fundación OSDE. ISBN 978-987-9358-55-9 Hecho el depósito que previene la ley 11.723 Impreso en la Argentina.

fundación osde consejo de administración

autoridades filial rosario

exposición y catálogo

presidente Tomás Sánchez de Bustamante

apoderados Antenor Ellena Raimundo González Marcelo Romano Roberto Terré

curaduría y texto Beatriz Vignoli

representantes Francisco Ridley Juan Carlos Stein

diseño gráfico Angela Pilotti

secretario Omar Bagnoli prosecretario Héctor Pérez tesorero Carlos Fernández protesorero Aldo Dalchiele vocales Gustavo Aguirre Liliana Cattáneo Horacio Dillon Luis Fontana Daniel Eduardo Forte Julio Olmedo Jorge Saumell Ciro Scotti

gerente Daniel Peppe

montaje Nicolás Boni

fotografías Andrea Ostera/Laura Glusman

espacio de arte fundación osde rosario Bv. Oroño 973, 4° y 5°- piso Ciudad de Rosario - Santa Fe Tel: (54-341) 420-5000

PIC-FIC 7 PINTORES ROSARINOS CONTEMPORANEOS Del 29 de marzo al 21 de mayo de 2011

PIC-FIC: PROGRAMAS Y HERRAMIENTAS PARA UNA PINTURA-FICCION *

Beatriz Vignoli

A mediados de la década del 70, en pleno auge del conceptualismo, una estudiante de Bellas Artes de la Universidad de Buffalo se dio cuenta de que podía usar una cámara y —en vez de al oficio de pintar— dedicar su tiempo a una idea.1 La idea era que cada foto pareciera el fotograma de una película que nunca se hubiera filmado. La artista era Cindy Sherman. La obra resultante fue su serie Untitled Film Stills (1977), que hizo entrar a la fotografía en el circuito de consagración de las artes plásticas. Hoy es la pintura figurativa, arte por excelencia, la que debe renovarse para seguir siendo pensada “como una de las bellas artes”. Esta muestra reúne a siete pintores, posteriores al conceptualismo, que “vuelven” a pintar —siguen pintando— por opción, no por una imposición académica, y esa libertad les determina una relación con la pintura que es propia de la época actual. Pintan con oficio, y hasta con virtuosismo del oficio; le dedican mucho tiempo a pintar, pero antes le dedican tiempo a una idea. Para garantizarle a la obra su estatuto artístico, primero atraviesan una gama de procedimientos que en otros artistas serían la obra misma. Para ellos el objeto encontrado, la acción urbana, la performance, la fotografía, el fotomontaje, el collage, la foto intervenida y otros géneros artísticos de la segunda mitad del siglo veinte son menos aún que borradores: son la caja de herramientas con la que dibujan el borrador. La pintura no sólo es para todos ellos la concreción de un proceso creativo que tiene varias etapas de búsqueda de la imagen, sino un medio para interrogar la representación y el lenguaje, sin darlos por sentado. La imagen se pone en escena, el espectador es previsto, el espacio es repensado. Las estrategias de estas pinturas son conceptuales. * Pic-Fic es una palabra que inventé una tarde a partir de dos años de conversaciones con los artistas y de dos palabras en inglés: picture, que significa imagen o cuadro, y fiction, que significa ficción. El título de esta muestra también podría haber sido “pintura-ficción”, o “ficciones en imágenes” o cualquier otra frase parecida, pero a los artistas les gustó la articulación de los dos monosílabos porque les hacía acordar a las herramientas de computación que muchos de ellos usan para crear. Decir Pic-Fic es nombrar un programa, una caja de herramientas, un simulacro. Beatriz Vignoli 1 Michael kimmelman, Portraits: Cindy Sherman, Random House Publishing Group, October 1999, p. 146

Del píxel al pincel: la pintura como simulacro Según la crítica de arte Rosalind Krauss, el sentido de los Film Stills de Cindy Sherman era “la naturaleza de simulacro de su contenido, la condición de ser una copia sin un original”2.3 Platón, en El Sofista, formuló el simulacro artístico. “El arte de imitar comprende dos especies: el arte de copiar, que reproduce exactamente las proporciones del modelo, y el arte de la fantasmagoría, que lo modifica según la distancia y la perspectiva para agradar a la vista por medio de una engañosa semejanza”.4 Medium anterior a la era de los medios, aún antes de que la reproducción mecánica se hiciera cargo de la credibilidad del documento visual, la pintura figurativa es la ficción de las artes. En tanto representación en un espacio tridimensional ilusorio, la pintura perspectivista clásica era una ficción de teatro; es decir, un simulacro por partida doble. “Una verdadera escenografía teatral de la pintura”: así definió María Teresa Constantin a la obra de Juan Pablo Renzi, en cuya pintura “filosófica” puede buscarse uno de los principales antecedentes locales de estos autores. No es casual que Juan Balaguer sea discípulo de Noemí Escandell (una colega de Renzi en el Grupo de Arte de Vanguardia) o que Paula Grazzini haya estudiado con Julián Usandizaga, otro referente local de dicha generación. También se hallaba bajo ese círculo de influencia el pintor Rubén Baldemar, maestro de Mario Godoy; y con Rodolfo Perassi (un alumno de Juan Grela, maestro de Renzi) se formó Pedro Iacomuzzi. Ya que no hubiera habido un Renzi sin el modernismo específicamente rosarino de Juan Grela, Gustavo Cochet, César Caggiano, Antonio Berni, Manuel Musto o Augusto y María Laura Schiavoni, es justo considerar a estos siete jóvenes pintores como herederos de una sólida tradición local. Ni realistas ni hiperrealistas, Balaguer, Carricajo, Godoy, Grazzini, Iacomuzzi, Rossia y Toya salen a pintar eso de lo real que es irreductible a la mera realidad, confiados en el poder de la materialidad de su técnica pictórica que les permite pintarlo, sin que tal poder sea entendido mágicamente como un poder de representación sin más. A semejanza de algún monstruo invencible de ciencia ficción, su pintura se alimenta de las mismas armas con que se creyó haberla matado. Se nutre de las nuevas y no tan nuevas tecnologías de la imagen: el cine, la fotografía, la animación, la historieta, la publicidad;

2 Rosalind Krauss, Cindy Sherman 1975-1993, Rizzoli International Publication; 1st. Ed., New York, 1993, p. 17 3 David W. Galenson, Who were the greatest women artists of the twentieth century? A quantitative investigation, Working paper No. 12928, National Boureau of Economic Research, Cambridge, February 2007, p.15 (Trad. Beatriz Vignoli) 4 Platón: Obras completas. Tomo IV. Traducción y edición: Patricio de Azcárate. Madrid, 1871. p. 14.

los efectos especiales digitalizados, sus brillos inmateriales. A veces hasta es constituida por ellas. Fernando Rossia reemplazó el pincel por los programas gráficos y define a su obra reciente como “pintura virtual”. “Lo que el fondo es a la pintura, en este programa es la imagen ‘desenfocada’ para dar la ilusión de una foto fuera de foco”, explica Rossia, quien, sumando fotos de fragmentos de objetos, obtiene una ficción de foto. Ésta a su vez funciona como ficción de retrato de un personaje, fotograma suelto de un dibujo animado que no existe o ilustración de un cuento que aún no se escribió. “Fotografío objetos, recorto, distorsiono, construyo una escenografía, desenfoco el fondo y el fuera de foco genera un campo visual similar al del trabajo fotográfico. Nunca hubo una toma. Genero un punto de observación para engañar al espectador”.5 Pedro Iacomuzzi sale con su esposa por lugares de la noche rosarina al azar y le delega la cámara para que ella fotografíe a mujeres desconocidas, con flash, con una cámara pocket analógica y en las peores condiciones de luz o incluso de las modelos. También incursiona en las playas del Paraná, con luz diurna, en busca de personajes. Al resultado lo proyecta con retroproyector o slides y lo dibuja en Autocad. El dibujo ofrece franjas que le sirven para construir un modulado de un claroscuro muy matérico. Javier Carricajo imagina primero un gesto, y lo dibuja. Convoca de entre sus conocidos a alguien que haga de modelo para una sesión fotográfica; fotografía, aparte, objetos. Selecciona y crea a partir de esas fotos, mediante técnicas de fotomontaje y manipulación gráfica digital, una escena que puede ser nueva o la misma que imaginó, pero que nunca existió en la vida real, ni siquiera en la sesión fotográfica; luego la calca al lienzo y la pinta con virtuosas técnicas en la tradición de la pintura flamenca barroca. Mucho de lo deliciosamente perturbador de sus escenas proviene del fuera de campo. Paula Grazzini comienza por el dibujo siguiendo una cadencia, una música. Trabaja luego con modelos de quienes le interesa su capacidad de actuar para expresar un gesto que ella quiere captar. Compone el cuadro como un fotomontaje surrealista o Dadá. Su tratamiento de la figura humana es hiperrealista. Incluye en la obra planos decorativos inspirados en el arte oriental. Sus figuras femeninas son heroínas trágicas. Juan Balaguer reescribe el género del bodegón desde una apropiación artística de las poéticas de la publicidad gráfica. “Produce” sus fotos de alimentos en estudio, con un control cuidadoso de las condiciones de la luz. Luego procesa digitalmente la imagen para exasperar los brillos y luminosidades. Pinta al óleo a partir de la foto, con técnicas del hiperrealismo. Exacerba la visibilidad. Representar la 5 Fernando Rossia, entrevista en su taller por Beatriz Vignoli, Rosario, 18 de diciembre de 2010.

representación es su objetivo. Mario Godoy hurga en sórdidas compraventas de segunda mano en busca de muñecos o juguetes que lo impresionen por su abandono; los rescata, los restaura y les saca fotos. Sale a caminar por su barrio o revuelve viejas fotografías de su infancia en busca de un espacio urbano donde el muñeco pueda estar como un habitante, o como alguien a la espera. Decide la composición y pinta el encuentro entre ambos. En sus primeras obras y en las más recientes aborda íconos y símbolos muy argentinos. Jorgelina Toya retrata vacas, animales a los que conoce de cerca desde su niñez próxima a lo rural. Vuelve a fotografiar las fotos obtenidas en montajes que compone junto a utensilios de cocina: “del campo a la mesa”. Va llegando así a una imagen que evidencia el artificio, gracias además a que la pinta con una cuidada paleta de mezclas de complementarios y pone las figuras contra fondos de cielos planos. “La foto es un punto de partida no muy exacto”, dice. “Me interesa que se vea que es una pintura”.6

Siete miradas contemporáneas Un rasgo claramente contemporáneo de esta nueva pintura, por así llamarla, es una forma de concebir el espacio como indisolublemente ligado al tiempo. Espacio y tiempo son un continuo, según la teoría einsteniana que formateó nuestro imaginario al punto de constituirse en experiencia. El espacio ya no es lo que era: no van a verse en esta muestra rigurosas perspectivas ni rotundos volúmenes sino que “detrás”, o mejor dicho, alrededor de las figuras, suavemente modeladas o moduladas, suele verse como fondo un plano decorativo o el infinito. O bien (como en el close-up de Balaguer o en las figuras recortadas de Iacomuzzi) la superficie ocupa todo: se trabaja, en todo sentido, sin fondo. Tampoco hay perspectiva atmosférica. O si la hay, es un simulacro generado mediante un programa de diseño gráfico por computadora, como en la obra de Rossia. Paula Grazzini dice percibir el tiempo “como una secuencia de estatismos”. En su obra, el espacio “es realista pero está todo el tiempo como desmintiéndose ese realismo, ese espacio ilusorio… Hay una denuncia del plano, constante”.7 Pedro Iacomuzzi basa sus pinturas en instantáneas. “La fotografía es eso, capta un instante que es irrepetible. Y ese instante congelado es sólo de la fotografía, sólo del ojo de la cámara. ¿Quién más va a ver así? Estas imágenes no duran ni dos 6 Jorgelina Toya, entrevista telefónica por Beatriz Vignoli, 22 de febrero de 2011. 7 Paula Grazzini, entrevista por Beatriz Vignoli, Galería Krass, Rosario, 23 de octubre de 2008.

segundos”. Y el flash aplana el espacio. “No hay sombras arrojadas. Por eso los fondos aparecen como inmediatos a la figura”.8 Para Javier Carricajo, “ese fondo plano que remite al fondo infinito de la fotografía de estudio... resume a la figura. Y me la quita un poco de contexto…”. Según Carricajo, “ciertas imágenes, que corresponden a muchísimos años atrás, para mí forman parte del mismo catálogo de imágenes que vi ayer. Es decir, si las observás con el mismo ojo y con el mismo criterio, las pasás al mismo librito de favoritos, en cierta forma”.9 Si en la paradoja del espacio plano todo está cerca, en la paradoja del tiempo instantáneo todo es ahora. A la tradición del pasado histórico estos pintores la reelaboran desde el presente, que no es sinónimo de inmediatez. Las mediaciones son otras. Además de una vasta cultura pictórica, sus miradas contemporáneas están moldeadas y atravesadas por el cine, la publicidad, la televisión, Internet… Lo familiar es percibido como siniestro y los extraños parecen amigos íntimos. La narrativa de la imagen está modulada por las retóricas visuales de los medios de comunicación de masas. La experiencia vivida es releída desde el psicoanálisis. Lo real se halla adentro.

8 Pedro Iacomuzzi, entrevista en su taller por Beatriz Vignoli, Rosario, 24 de octubre de 2008. 9 Javier Carricajo, entrevista en su taller por Beatriz Vignoli, Villa Gobernador Gálvez, 21 de octubre de 2008.

Juan Balaguer

Juan Balaguer Juan Balaguer (Rosario, 1972) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. Es docente de la cátedra Dibujo III en la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Trabaja como ilustrador y diseñador gráfico para las editoriales Fondo de Cultura Económica (Buenos AiresMéxico DF) y Edhasa (Buenos Aires-Barcelona). Es responsable del área de comunicación de la empresa MOR y director editorial y director de arte de la revista cultural MOR, de Rosario. En 2010 obtuvo la residencia para artistas I-Park Artist’s Enclave, Connecticut, Estados Unidos. Entre otras muestras colectivas, expuso en RGB, Rossia-Godoy-Balaguer (2009, Biblioteca Argentina, Rosario) y Me Importas Tú (2007, Centro Cultural Parque de España/AECI, Rosario, curada por Eduardo Stupía). Realizó, entre otras, las exposiciones individuales Still Life (2010, Expressiones Cultural Center, New London, Connecticut, Estados Unidos) y Crónica (2005, Galería Crimson, Buenos Aires). Vive en Rosario. (Más en www.juanbalaguer.com).

Juan Balaguer Bodegón neoliberal, 2005 Óleo s/lienzo 134 x 167

Bodegón populista, 2009 Óleo s/lienzo 133 x 150

Juan Balaguer

Narciso, 2009 Ă&#x201C;leo s/lienzo 150 x 195

Juan Balaguer

Con la lengua afuera, 2010 Ă&#x201C;leo s/lienzo 140 x 200

Juan Balaguer

¡Qué plato!, políptico, 2009 Óleo s/plato de chapa enlozada y hule estampado 35 x 35 c/u

Javier Carricajo

Javier Carricajo Javier Carricajo (Rosario, 1981) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. Entre 2002 y 2005 trabajó como ayudante de cátedra en Pintura I en la Escuela de Bellas Artes de la UNR. Formó parte del equipo seleccionado por la UNR en 2004 para restaurar el interior del Teatro El Círculo y en 2006 fue convocado para la restauración de las pinturas del cielorraso de la Facultad de Derecho, ex Tribunales, ambas obras en Rosario bajo la dirección de Cristina Lancellotti. En 2007 obtuvo el Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes del LXI Salón Nacional de Rosario, en el Museo Municipal Juan B. Castagnino. En 2006 obtuvo la “Beca Estímulo para Jóvenes Artistas Plásticos” de la Fundación Nuevo Banco de Santa Fe. Entre otras muestras colectivas, expuso en Desplazamientos y Fusiones (2009, Museo del Diario La Capital, Rosario, curada por Ana Martínez Quijano) y la XI Convocatoria Internacional de Jóvenes artistas (2007, Galería Luís Adelantado, Valencia, España). Vive en Villa Gobernador Gálvez. (Más en www.javiercarricajo.com.ar).

Javier Carricajo

Autorretrato con caniche, 2007 Ă&#x201C;leo y acrĂlico s/lienzo 200 x 187

Javier Carricajo

Entre nosotros, 2008 Óleo y acrílico s/lienzo 70 x 90

Javier Carricajo

La práctica, 2007 Óleo y acrílico s/lienzo 90 x 70

Javier Carricajo

La edad de merecer, 2007 Serie de 12 dibujos, tiza pastel s/papel 17 x 17,5 c/u

Mario Godoy

Mario Godoy Mario Godoy (Monte Maíz, Provincia de Córdoba, 1965) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario y técnico en publicidad gráfica. Es restaurador de obras y objetos de arte. Formó parte del equipo dirigido por Cristina Lancellotti para restaurar Villa Hortensia (Rosario, 1997), Secretaría de Cultura, ex La Prensa (Buenos Aires, 1998-99), Salón Blanco, ex Jefatura (Rosario, 2004), Museo Estevez (Rosario, 2005-06), mural de la Facultad de Derecho y foyer del Teatro El Círculo (Rosario, 2006), Palacio Fuentes (Rosario, 2008), Sala Lavardén (Rosario, 2009) y otras obras. En 2003 expuso esculturas en la Galería Stein y en Amigos del Arte (Rosario). En 2004 y 2006 obtuvo el 2do. Premio Adquisición, sección Pintura, del Salón Nacional de Santa Fe (Museo Provincial Rosa Galisteo de Rodríguez). Entre otras muestras colectivas, expuso en RGB, RossiaGodoy-Balaguer (2009, Biblioteca Argentina, Rosario) y Me Importas Tú (2007, CCPE/AECI, Rosario, curada por Eduardo Stupía). Vive desde 1967 en Rosario. (Más en http://mariogodoypinturas.blogspot.com).

Mario Godoy

Todavía quedan algunos..., 2010 Óleo s/lienzo 180 x 235

Mario Godoy

Hasta acรก llegamos, 2010 ร leo s/lienzo 145 x 185

Mario Godoy

ยกTe espero!, 2010 ร leo s/lienzo 145 x 185

Mario Godoy

Un cándido día, 2010 Óleo s/lienzo 40 x 170

Paula Grazzini

Paula Grazzini Paula Grazzini (Rosario, 1978) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. Es artista exclusiva en Galería Jacques Martínez (Buenos Aires). De 1996 a 2010 la representó Krass Artes Plásticas. De 2001 a 2006 fue ayudante de cátedra en Pintura III y Seminario I en la Escuela de Bellas Artes, UNR. En 2003 viajó a España como estudiante becada por la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) en el Programa de Cooperación Interuniversitaria Intercampus, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada, España. En 1998 obtuvo una Beca de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe en el XL Salón de Aspirantes a Beca del 75 Salón Anual de Santa Fe (Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez). En 1997 y 1998 obtuvo Menciones especiales en Dibujo en el Salón de Otoño, Museo Castagnino. Entre otras muestras individuales y colectivas, expuso en La naturaleza de las mujeres. Artistas rosarinas entre 1910 y 2010 (2010, Fundación OSDE, Rosario, curada por Adriana Armando).

Paula Grazzini

La monstrua, 2008 Ă&#x201C;leo s/lienzo 100 x 150

Paula Grazzini

Renunciamiento I, 2010 Ă&#x201C;leo s/lienzo 120 x 170

Paula Grazzini

Renunciamiento II, 2010 Ă&#x201C;leo s/lienzo 120 x 210

Paula Grazzini

EpifanĂa, 2010 Ă&#x201C;leo s/lienzo 100 x 140

Pedro Iacomuzzi

Pedro Iacomuzzi Pedro Iacomuzzi (Rosario, 1975) es arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario. Entre otras muestras colectivas y salones, expuso en Me Importas Tú (2007, Centro Cultural Parque de España/AECI, Rosario. Curador: Eduardo Stupía), Coleccionables: 30 artistas en el desván (2006, Galería Holz, Buenos Aires) y en el Salón 20 Pintores del Interior en Buenos Aires (1997, Centro Cultural General San Martín, Buenos Aires). Entre otras muestras individuales, expuso en las galerías Krass Artes Plásticas (Rosario) en 1995, 1996 y 1999 y Sonoridad Amarilla (Buenos Aires) en 2002, 2003 y 2009. Obtuvo una Mención Especial del jurado en la Sección Pintura del LXXXII Salón Anual de Santa Fe (Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez) y un Primer Premio “Fondo Nacional de las Artes”, Sección Color, XLII Salón de Arte Contemporáneo de Amigos del Arte (Centro Cultural Bernardino Rivadavia, Rosario, 2002). Vive en Rosario, donde dirige el estudio de arquitectura Espacio Plástico con Cristela Riccardi.

Pedro Iacomuzzi

Retrato con bronceador, 2004 Ă&#x201C;leo s/lienzo 70 x 46,6

Pedro Iacomuzzi

Rambla Catalunya (entre las 2 y las 3 de la tarde), 2003 Óleo s/lienzo 70 x 105

La relación con el agua, políptico, 2006 Óleo s/cerámico 20 x 20 c/u

Pedro Iacomuzzi

Mujer que tiene los pies sobre la arena, 2004 Ă&#x201C;leo s/lienzo 70 x 46,6

Pedro Iacomuzzi

Interior de baño, 2007 Acrílico y látex p/interior s/MDF 90 x 130

Viernes, 2006 Óleo s/cerámico 20 x 20

Fernando Rossia

Fernando Rossia Fernando Rossia (Rosario, 1972) estudia la carrera de Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Es ilustrador de libros infantiles. En 1996 dirigió el cortometraje animado y con títeres Gente seria. Ilustró y escribió La melodía misteriosa (Calibroscopio, 2009). Es co-autor junto al guionista Luciano Saracino de la serie animada Las aventuras de Ciro Todorov y de los libros Ciro Todorov y el gallo vampiro y El espejo de mi abuela funciona mal (OvniPress, 2010), Sueños (Pictus, 2010), Dorotea, la vaca viajera y el misterio de la nube, Un concierto muy especial, La estrellita que soñaba ser estrella, ¿Has visto una lágrima de luna? y La bruja de mi barrio (Una Luna, 2010). Entre otras muestras individuales y colectivas, participó en RGB, Rossia-Godoy-Balaguer (2009, Biblioteca Argentina), Me Importas Tú (2007, CCPE/AECI, curada por Eduardo Stupía) y expuso en Los Angeles, San Francisco, New Jersey, Phoenix, Iowa (Estados Unidos), Madrid, Barcelona, Toledo, Navarra (España) y París (Francia). Vive en Rosario. (Más en www. fernandorossia.blogspot.com).

Fernando Rossia

Si tan sólo fueras Ofelia, 2010 Pintura digital, Photoshop, impresión s/tela Ø 78

Fernando Rossia

El pan nuestro de cada día, 2010 Pintura digital, Photoshop, impresión s/tela Ø 78

Fernando Rossia

Del jardín de los lamentos, 2010 Pintura digital, Photoshop, impresión s/tela Ø 78

Fernando Rossia

El voto cantado, 2010 Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78

La desquiciada, 2010 Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78

Siempre habrá alguien que se ofrezca, 2010 Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78

Un sentimiento estético, 2010 Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78

Jorgelina Toya

Jorgelina Toya Jorgelina Toya (Rosario, 1975) es profesora de dibujo. Trabaja como docente de educación artística en escuelas de enseñanza media. Formó parte del equipo dirigido por Cristina Lancellotti para restaurar Villa Hortensia (Rosario, 1997, por convenio entre la Escuela de Bellas Artes de la UNR y la Municipalidad de Rosario). Expuso en el Premio Rioplatense de Artes Visuales, Fundación OSDE (2005, Palais de Glace, Buenos Aires), la 2da Bienal Nacional de Pintura (2005, Museo Municipal de Rafaela, Provincia de Santa Fe), Periférica. Encuentro Internacional de Espacios de Arte (2006, Centro Cultural Borges, Bs. As.), Me Importas Tú (2007, CCPE/AECI, Rosario), Muestra Internacional de Arte Correo Al borde (2009, Fundación Centro Rosario), La Patria mía (2010, Teatro Alberdi UNT, San Miguel de Tucumán), La naturaleza de las mujeres. Artistas rosarinas entre 1910 y 2010 (2010, Fundación OSDE, Rosario, curada por Adriana Armando) y la individual Entre realidad y ficción (2008, Sede de Gobierno, UNR). Vive en Pergamino, Provincia de Buenos Aires.

Jorgelina Toya

Protegida, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30

Desconfiada, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30

Quejosa, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30

Melancólica, de la Serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30

Jorgelina Toya

Encuentro, 2011 Óleo s/lienzo 30 x 120

Más allá del INDEC, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 120

Jorgelina Toya

Panorámica en verde, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 120

Necrópolis, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 120

Jorgelina Toya

Torneada, de la serie Objetos en el campo, 2010 Ă&#x201C;leo s/lienzo 30 x 30

LISTADO DE OBRAS

Juan Balaguer Con la lengua afuera, 2010 Óleo s/lienzo 140 x 200 Colección del artista Riñonada, 2009 Óleo s/lienzo 160 x 220 Colección del artista Tripas corazón, 2007 Óleo s/lienzo 165 x 230 Colección del artista Narciso, 2009 Óleo s/lienzo 150 x 195 Colección del artista Bodegón neoliberal, 2005 Óleo s/lienzo 134 x 167 Colección del artista Bodegón populista, 2009 Óleo s/lienzo 133 x 150 Colección del artista ¡Qué plato!, políptico, 2009 Óleo s/plato de chapa enlozada y hule estampado 35 x 35 c/u Colección del artista

Javier Carricajo

Entre nosotros, 2008 Óleo y acrílico s/lienzo 90 x 70 Colección del artista

Entre nosotros, 2008 Óleo y acrílico s/lienzo 3 obras de 70 x 90 c/u Colección del artista

Un cándido día, 2010 Óleo s/lienzo 40 x 170 Colección del artista

Autorretrato con caniche, 2007 Óleo y acrílico s/lienzo 200 x 187 Colección del artista

Un año después, 2007 Óleo s/lienzo 185 x 150 Colección del artista

La práctica, 2007 Óleo y acrílico s/lienzo 3 obras de 90 x 70 c/u Colección del artista La edad de merecer, políptico, 2007 Óleo y acrílico s/MDF entelado 12,5 x 12,5 c/u Colección del artista La edad de merecer, 2007 Serie de 12 dibujos tiza pastel s/papel 17 x 17,5 c/u Colección del artista

Mario Godoy

¡Te espero!, 2010 Óleo s/lienzo 145 x 185 Colección del artista Hasta acá llegamos, 2010 Óleo s/lienzo 145 x 185 Colección del artista Todavía quedan algunos..., 2010 Óleo s/lienzo 180 x 235 Colección del artista

Una vuelta cada uno, ca. 2005 Óleo s/ lienzo 180 x 150 Colección del artista

Paula Grazzini Epifanía, 2010 Óleo s/lienzo 100 x 140 Gentileza Galería Jacques Martínez

Renunciamiento I, 2010 Óleo s/lienzo 120 x 170 Gentileza Galería Jacques Martínez Renunciamiento II, 2010 Óleo s/lienzo 120 x 210 Gentileza Galería Jacques Martínez Desprendimiento, 2008 Óleo s/lienzo 100 x 150 Colección de la artista La monstrua, 2008 Óleo s/lienzo 100 x 150 Colección de la artista Macumbo-acupuntura, 2006 Óleo s/lienzo 140 x 160 Colección de la artista

Pedro Iacomuzzi Dos chicas imaginarias, 2007 Óleo s/lienzo 70 x 105 Colección del artista Interior de baño, 2007 Acrílico y látex p/interior s/MDF 90 x 130 Colección del artista Mujer que tiene los pies s/la arena, 2004 Óleo s/lienzo 70 x 46,6 Colección del artista Retrato con capitoné topográfico, 2005 Óleo s/lienzo 70 x 46,6 Colección del artista Retrato con bronceador, 2004 Óleo s/lienzo 70 x 46,6 Colección del artista Chica que quiere decir algo, 2004 Óleo s/lienzo 70 x 46,6 Colección del artista Rambla Catalunya (entre las 2 y las 3 de la tarde), 2003 Óleo s/lienzo 70 x 105 Colección del artista Viernes, 2006 Óleo s/cerámico 20 x 20 Colección del artista

La relación con el agua, políptico, 2006 Óleo s/cerámico 20 x 20 c/u Colección del artista El Paraná y sus solas, políptico, 2006 Óleo s/cerámico blanco 20 x 20 c/u Colección del artista Retrato con capitoné topográfico, 2010 Técnica digital, Autocad 29 x 21 Colección del artista Mujer que tiene los pies sobre la arena, 2010 Técnica digital, Autocad 29 x 21 Colección del artista El Paraná y sus solas, 2010 Técnica digital, Autocad 29 x 21 Colección del artista

Fernando Rossia

Siempre habrá alguien que se ofrezca, 2010 Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78 Colección del artista Un sentimiento estético, 2010 Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78 Colección del artista Cuando ya no quede nada, 2010 Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78 Colección del artista

Si tan sólo fueras Ofelia, 2010 Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78 Colección del artista La desquiciada, 2010 Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78 Colección del artista El pan nuestro de cada día, 2010 Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78 Colección del artista Del jardín de los lamentos, 2010 Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78 Colección del artista El voto cantado, 2010 Pintura digital, Photoshop Impresión s/tela Ø 78 Colección del artista

Jorgelina Toya

En la cocina, 2007 Mixta 90 x 175 Colección de la artista Relaciones, 2007 Mixta 90 x 175 Colección de la artista Necrópolis, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 120 Colección de la artista

Panorámica en verde, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 120 Colección de la artista Más allá del INDEC, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 120 Colección de la artista Protegida, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30 Colección de la artista Quejosa, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30 Colección de la artista Torneada, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30 Colección de la artista Melancólica, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30 Colección de la artista Desconfiada, de la serie Objetos en el campo, 2010 Óleo s/lienzo 30 x 30 Colección de la artista Encuentro, 2011 Óleo s/lienzo 30 x 120 Colección de la artista

agradecimientos

La Fundación OSDE, su Espacio de Arte y la curadora Beatriz Vignoli, agradecen la generosa participación y colaboración de los artistas: Juan Balaguer, Javier Carricajo, Mario Godoy, Paula Grazzini, Pedro Iacomuzzi, Fernando Rossia y Jorgelina Toya. También agradecemos la gentileza de la Galería Jacques Martínez.

Se termin贸 de imprimir en el mes de Marzo de 2011 En BORSELLINO IMPRESOS S.R.L., Ovidio Lagos 3562/78, Rosario, Santa Fe, Rep煤blica Argentina Tirada 300 ejemplares. 60