Desenhando um outro olhar by artes ulbra

UNIVERSIDADE LUTERANA DO BRASIL – ULBRA/Canoas/RS UNIDADE ACADÊMICA DE GRADUAÇÃO CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS

CLÁUDIA VANZO ONGARATTO

DESENHANDO UM OUTRO OLHAR

Canoas/RS 2010

CLÁUDIA VANZO ONGARATTO

DESENHANDO UM OUTRO OLHAR

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado como requisito parcial para obtenção do título de Licenciado (a) em Artes Visuais, pelo Curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Luterana do Brasil. Orientadora: Profª M.ª Ana Lúcia Beck.

Canoas/RS. 2010

Ao meu marido, Élio, que faz parte desta conquista pelo grande apoio e incentivo que recebi. Aos meus filhos pela compreensão. Aos meus pais agradeço pelo apoio que recebi.

RESUMO O presente trabalho foi desenvolvido a partir da pesquisa e aplicação do projeto de ensino ¨Desenhando um Outro Olhar¨ nas turmas 105 e 106 do 1° ano do ensino médio da Escola Estadual de Ensino Médio Professor Sarmento Leite, no município de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. O tema desenvolvido no projeto foi o Desenho, uma linguagem plástica que constitui uma forma de expressão. É o desenho com um outro modo de olhar, um olhar mais atento e aguçado ao universo visual que nos rodeia. No primeiro capítulo os autores que embasaram o tema foram Edith Derdyk, Betty Edwards, Gombrich, Maria Letícia Vianna, Carol Strickland, Ana Angélica Moreira entre outros. A justificativa para este projeto deu-se a partir das observações silenciosas das aulas teóricas e do diagnóstico da turma. Através do desenho, os alunos podem expressar o que pensam; seus pontos de vista ou sua visão do mundo. Os objetivos gerais do projeto foram: propiciar aos aprendizes o desenvolvimento de um processo artístico através da execução da linguagem gráfica do desenho e de atividades visando aprimorar um senso crítico em relação ao fazer artístico; despertar o interesse dos aprendizes pela Arte, obras e artistas; e propiciar o desenvolvimento da expressão através da linguagem do desenho. A metodologia do projeto de ensino deu ênfase a exercícios práticos visando uma outra visão sobre o desenho. Os autores Ana Mae Barbosa, Anamélia Buoro, Arslan, Dworecki, Gombrich, Edwards entre outros deram base ao projeto. As reflexões surgidas desta prática de ensino foram que o aprendiz demonstra interesse quando estimulado e motivado; e que o interesse do professor pelo aluno propiciou mudanças de comportamento e participação dos aprendizes em sala de aula.

Palavras-chave: Desenho. Estereótipo. Motivação. Interesse.

SUMÁRIO INTRODUÇÃO....................................................................................................................... 6 CAPÍTULO I………………………………………………………………………………… 9 1 DESENHO............................................................................................................................. 9 1.1 O DESENHO NA PRÉ – HISTÓRIA................................................................................ 12 1.2 O DESENHO NO RENASCIMENTO............................................................................... 13 1. 2. 1 LEONARDO DA VINCI.............................................................................................. 13 1.2. 2 MICHELANGELO........................................................................................................ 15 1.3. DESENHO NA RENASCENÇA GERMÂNICA............................................................. 16 1.3. 1 ALBRECHT DÜRER (1471- 1528)............................................................................... 17 1.4. O DESENHO BARROCO HOLANDES.......................................................................... 18 1.4. 1 REMBRANDT VAN RIJN (1606 – 1669)................................................................... 19 1.5 O DESENHO NO SÉCULO XIX - O NASCIMENTO DOS “ISMOS”........................... 20 1.5. 1 JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES (1780-1867).............................................. 20 1.6 DESENHO NO PERÍODO IMPRESSIONISTA............................................................... 21 1.6. 1 EDGAR DEGAS (1834 – 1917).................................................................................... 22 1.7 DESENHO NO PERÍODO PÓS-IMPRESSIONISTA...................................................... 23 1.7.1 VICENT VAN GOGH (1853 - 90)................................................................................. 23 1.8 DESENHO NA ARTE MODERNA (SÉCULO XX)........................................................ 24 1.8.1 PABLO PICASSO (1881-1973)..................................................................................... 25 1.8.2 SAUL STEINBERG (Romênia, 1914)............................................................................ 26 1.9 ARTE CONTEMPORÂNEA............................................................................................. 27 1.9.1 DAVID HOCKNEY (1937)............................................................................................ 28 CAPÍTULO II………………………………………………………………………………... 30 CAPÍTULO III......................................................................................................................... 38 1.CARACTERIZAÇÃO DA ESCOLA................................................................................... 38 1.1 IDENTIFICAÇÃO DA ESCOLA...................................................................................... 38 2. OBSERVAÇÕES SILENCIOSAS........................................................................................ 39 2.1 ANÁLISE DAS OBSERVAÇÕES SILENCIOSAS........................................................... 47 CAPÍTULO IV.......................................................................................................................... 49 PROJETO DESENHANDO UM OUTRO OLHAR.................................................................. 49 AULA N° 1............................................................................................................................... 51

AULA N° 2............................................................................................................................... 54 AULA N° 3............................................................................................................................... 57 AULA N° 4............................................................................................................................... 59 AULA N° 5............................................................................................................................... 61 AULA N° 6............................................................................................................................... 63 AULA N° 7............................................................................................................................... 65 AULA N° 8............................................................................................................................... 67 AULA N° 9............................................................................................................................... 70 AULA N° 10............................................................................................................................. 73 AULA N° 11............................................................................................................................. 75 AULA N° 12............................................................................................................................. 78 CONCLUSÃO.......................................................................................................................... 82 REFERÊNCIAS....................................................................................................................... 86 APÊNDICE.............................................................................................................................. 88 1. QUESTIONÁRIO DA DIREÇÃO……………......…………………………….………… 89 2. QUESTIONÁRIO DO PROFESSOR…………........………….…………………………. 90 3. QUESTIONÁRIO DOS ALUNOS ………………………….….………………………... 91 ANEXO CD………………………….…………………………..…………………………... 96

INTRODUÇÃO O presente trabalho é um relato e uma reflexão sobre o desenho, uma forma de expressão que faz parte da vida do homem desde a Pré-história. E a aplicação do projeto Desenhando um outro olhar que foi desenvolvido com a turma 106 do 1° ano do ensino médio noturno da Escola Estadual de Ensino Médio Professor Sarmento Leite, no município de Porto Alegre, no ano de 2009. Foram realizados doze encontros com a turma 106 e a partir da quinta aula também com a turma 105, pois as turmas foram condensadas em uma só. O projeto foi elaborado a partir do tema ¨o desenho¨ no qual visa um outro modo de olhar, um olhar mais aguçado sobre o universo visual que nos rodeia. A partir das observações das aulas teóricas e do diagnóstico da turma percebi a necessidade de fomentar os alunos para o despertar de uma outra visão sobre o desenho, fugindo do convencional: desenho estereotipado. Algumas pessoas sentem receio de se expressarem através do desenho, porque buscam a reprodução fotográfica e realista do objeto e isto, muitas vezes, desencadeia uma

sensação de medo no qual faz com que as crianças abandonem gradativamente sua capacidade de desenhar. Através do desenho, os alunos podem expressar o que pensam, seus pontos de vista ou sua visão do mundo. Este trabalho foi dividido em quatro capítulos conforme abaixo. No primeiro capítulo há uma conversa sobre o desenho, sua importância, o conceito de estereótipo e artistas que trabalharam com o desenho como: Leonardo da Vinci que usava o desenho para entender a realidade, realizou estudos e esboços de inventos que só se tornariam possíveis após alguns séculos; Michelangelo estudou a harmonia das formas, o estudo das posições e os detalhes da anatomia humana utilizando luz e sombra para obter relevo; Dürer experimentou regras de proporção para descobrir o equilíbrio e a harmonia perfeita; Rembrandt era um artista gráfico que desenhava com agulha sobre a cera que cobria uma lâmina de cobre; Ingres preferia desenhar as pessoas de perfil usando uma linha sinuosa e contínua; Edgar Degas gostava de cenas não planejadas para captar a espontaneidade do mundo; Vicent Van Gogh desenhava com gestos que compõe ritmos, as texturas são feitas por gestos circulares, retos e pontos; Picasso tem uma série de desenhos de uma linha única no

qual o traço do lápis quando chega ao fim retorna ao início; Steinberg que transforma as palavras em seres gráficos; e David Hockney que utiliza a máquina fotográfica para fazer imagens. O desenho é a matriz de outras formas de expressão visual que tem como base um esboço: a pintura, a gravura. O desenho é um tema que pode ser trabalhado em qualquer série, o material é de fácil aquisição pelos alunos. Os autores que embasaram o tema foram Edith Derdyk, Betty Edwards, Gombrich, Maria Letícia Vianna, Carol Strickland, Ana Angélica Moreira entre outros. No segundo capítulo faz-se uma abertura do tema para o ensino em Artes Visuais. Neste capítulo trata – se das inúmeras possibilidades que o desenho proporciona como exemplo desenhar com materiais não convencionais como: clips, fita crepe, canetas ou plásticos sobre radiografias, carvão, nanquim, grafite e maquiagem sobre papelão, jornais, papel pardo e outros. Outro exemplo é trabalhar com palavras no qual elas são personagens que sofrem experiências de acordo com os significados. O terceiro capítulo contém informações e observações da comunidade escolar no qual realizei o meu estágio supervisionando. Ele contém sete observações que foram feitas no primeiro semestre de 2009 e a análise das observações silenciosas. No quarto capítulo, há um relato da aplicação do projeto Desenhando um outro olhar com uma descrição detalhada do planejado e do realizado de cada aula. Os autores que embasaram este capítulo foram Ana Mae Barbosa, Ana Angélica Moreira, Betty Edwards, Susana Rangel V. da Cunha, Susan Galassi, Miriam C. Martins, Anamélia Buoro entre outros. Os artistas trabalhados em aula foram Picasso, Nair de Teffé, Joan Miró e Alfredo Volpi. Foram planejadas e realizadas várias atividades como desenho cego, de observação, experimentação de diferentes materiais traçando linhas e texturas variadas, composição com as texturas feitas, composição de uma figura utilizando pedaços rasgados aleatoriamente, fazer uma representação gráfica com apenas uma linha, desenhar uma imagem invertida, fazer caricaturas de Tiago Rodrigues e de Gisele Bündchen, desenhar em folhas com recortes e dobras, desenhar a partir de detalhes colados das reproduções do artista Joan Miró e um ditado de imagens da reprodução de Alfredo Volpi. Ao final da prática surgiram reflexões como: o interesse do professor e do aluno é importante para que o projeto tenha êxito e devemos acreditar no que estamos nos propondo a realizar em sala de aula. 7

As pessoas através da prática contínua podem desenvolver o seu processo criador. Não é por falta de interesse dos alunos e sim por receberem tudo pronto que eles têm dificuldade em criar e imaginar A insegurança e o medo nos remetem a um sentimento de impotência gerando uma baixa auto-estima.

CAPÍTULO I 1. DESENHO A palavra desenho vem do Latim – designium, conforme a enciclopédia Delta Larrouse Cultural (1950). É a Arte de representar visualmente, por meio de traços, a forma e eventualmente os valores de luz e sombra de um objeto ou figura. O desenho é capaz de exprimir tanto valores de luz e sombra quanto os contornos desde as épocas primitivas. O desenho não se separa da pintura, pois os artistas o utilizam como fim de esboço para uma obra que se pretende pintar ou esculpir. Definir a palavra desenho não é fácil, pois engloba inúmeras atividades relacionadas, porém diferentes. De uma forma simples podemos definir desenho como rabiscos feitos numa folha de papel. Segundo Derdyk, O desenho como linguagem para a Arte, para a ciência e para a técnica é um instrumento de conhecimento, possuindo grande capacidade de abrangência como meio da comunicação e expressão. As manifestações gráficas não se restringem somente ao uso do lápis e papel. (DERDYK, 2004, p. 20).

O desenho pode manifestar-se através de sinais gráficos como ponto, linha, texturas, manchas, e também através de marcas como um risco no muro, impressão digital e desenhos da natureza: rugas no rosto, nervuras das plantas, caminho dos animais e outros. Segundo Ana Mae Barbosa (2002) no Brasil, o desenho foi introduzido como disciplina no ensino a partir dos cursos de Belas Artes da Missão Francesa Barbosa (2002, p.23) cita que ¨não sabemos quais os métodos empregados no ensino do Desenho, mas é indicativo de uma nova abordagem educacional sua inclusão no currículo, como também o é a criação de uma aula régia de desenho e figura em 1800¨. Para Derdyk (2004, p. 24) “Desenhar não é copiar formas, figuras, não é simplesmente proporção, escala [...] Desenhar é conhecer, é apropriar-se”. O desenho, conforme o traçado pode expressar como as pessoas pensam, como vêem o mundo, seus sentimentos, suas inquietações, seu ¨eu¨ interno . 9

O desenho vem antes de todas as coisas que o homem produz como roupas, casas, edifícios, utensílios, automóveis e é útil em várias profissões como: engenharia, arquitetura, medicina e design. Um desenho pode representar várias coisas um esboço – poucas linhas para lembrar de algum aspecto importante, uma etapa da pintura, uma obra inacabada. Desenhar, como escrever, é uma habilidade que pode ser conquistada, basta motivação e como qualquer outra prática pode ser aperfeiçoada. O desenho é a matriz de outras formas de expressão visual que tem como base um esboço: a pintura, a gravura. Quando crianças desenhamos muito, mas a timidez, os comentários nos levam abandonar o desenho e acreditar que não sabemos desenhar, que não temos o “dom”. Para Dworecki (1992) os principais empecilhos que fazem com que as crianças abandonem os desenhos e aos poucos sua capacidade de figurar tornando-se adultos que não desenham são: considerar ¨errado¨ todo o desenho que não retrate a imagem e semelhança do original e tentar fazer uma reprodução fotográfica. Assim que surgem os estereótipos, são como ervas daninhas que se alastra e faz com que as pessoas se acomodem não desenvolvendo seus potenciais criativos em plenitude. Para uma prática efetiva de produção artística, o professor terá que abandonar alguns aspectos como, por exemplo: a famosa pasta de desenhos de datas comemorativas e deixar aflorar a linguagem gráfica plástica de seus alunos. Para entendermos o que é estereótipo, devemos fazer uma viagem ao passado, segundo Maria Letícia Vianna (1994) no ano de 1040, na China o tipógrafo Pi Ching inventou um processo de impressão que mais tarde foi adotado na Europa, cujo nome é estereotipia. Antes do processo de estereotipia a impressão dos livros era feita manualmente página por página. As letras e sinais que constituem a escrita se apresentavam em forma de tipos (peças isolados) que combinados e colocados em suportes especiais formaram as palavras e as frases. A composição de cada página era feita linha por linha. O processo de Pi Ching consistia em conservar as folhas através do uso de uma cera derretida, fundindo-a em uma placa inteiriça como uma forma permitindo assim sucessivas reimpressões. Conforme Vianna (1994), estereotipia vem do grego “stereós¨, que quer dizer firme, constante; imóvel compacto e de “typos” que significa molde representação sinal.

Estereótipos ou¨clichê ¨como chamavam os europeus passou a ser a designação de um novo processo tipográfico. Exemplos de recursos para produzir estereótipo mimeógrafo, xerox, matrizes materiais e mentais, transferência de imagens de um suporte para outro. Os estereótipos de tão reproduzidos, multiplicados se tornam em uma espécie de estereótipos mentais, isto é, clichê que ficaram armazenados nas gavetas do nosso cérebro e nos acompanham para o resto da vida. A criança passa a admirar estereótipos passando a copiá-los, imitá-los achando-se incapaz de criar. Os desenhos estereotipados empobrecem a percepção e a imaginação da criança, inibem sua necessidade expressiva; embotam seus processos mentais, não permitem que desenvolvam naturalmente suas potencialidades. Estereotipar quer dizer então, simplificar, esquematizar, reduzir à expressão mais simples. (VIANNA, 1994, p. 3).

De acordo com Edwards (2003), o cérebro humano se divide em dois hemisférios, o direito que é o não verbal e intuitivo que pensa em imagens, padrões e não compreende reduções e o lado esquerdo do cérebro é o racional e verbal e reduz o raciocínio a números, letras e palavras. Como algumas habilidades globais – por exemplo, ler, dirigir, esquiar e andar, desenhar compõe-se de outras habilidades parciais que se integram numa habilidade total. Uma vez aprendidas e integrados os componentes, você conseguirá desenhar – assim como uma vez aprendida a habilidade de ler, sabe-se ler por toda a vida; uma vez que se aprende a andar, sabe-se andar por toda vida. (EDWARDS, 2003, p. 18).

Conforme Edwards (2003) para desenhar um objeto, uma pessoa ou cenário exige cinco componentes básicos, percepção das bordas, espaços, relacionamentos, luzes e sombras e a percepção do todo ou gestual. Silvio Dworecki desenvolve uma pesquisa onde o adulto é estimulado a descobrir o traço perdido no desenho. Para o aluno desenvolver - se plasticamente tem que se ¨sentir capaz ¨e essa capacidade tem que ser ¨reconstruída¨ dia após dia. (Dworecki,1999, p.194). Como educadores devemos acreditar no poder de criatividade das pessoas, na individualidade do ser humano, na necessidade que a criança tem de se expressar. A primeira manifestação da história da humanidade são os desenhos; os desenhos das cavernas. Os homens desenham antes mesmo de representar a escrita. A expressão e modo de comunicação entre eles era o desenho, através de símbolos e códigos entre eles.

1.1. O DESENHO NA PRÉHISTÓRIA

Na Pré-história os homens pintavam as cavernas com desenhos simples feitos de carvão e pigmentos extraídos da natureza, aproveitando o relevo das rochas. Os desenhos eram associados a rituais de caça, religião, crenças, como está ilustrada nesta representação.

Pinturas nas cavernas Lascaux,França.Entre 15000 e 13000 a.C. Fonte: OLIVEIRA, Jô; GARCEZ, Lucília (1994, p. 116)

Segundo Strickland (2004. p.40) “os primeiros “quadros” foram pintados em cavernas, provavelmente 15000 anos atrás”. Os símbolos de animais e de pessoas tinham significados sobrenaturais e poderes mágicos.

1.2. O DESENHO NO RENASCIMENTO

De acordo com Strickland (2004, p. 32) no início dos anos 1400, iniciou-se em Florença, o renascimento da cultura, se estendeu a Roma e Veneza e, em 1500 ao resto da Europa. Nesta época, a exploração de novos continentes, pesquisas cientificas, confiança no homem e o poder da igreja foi diminuído pela Reforma protestante. O Homem passa a ser o centro do mundo e não Deus. Neste período os artistas que obtiveram prestigio em virtude do desenvolvimento das técnicas de pintura foram Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael.

1.2.1. LEONARDO DA VINCI

No Renascimento, na Itália um dos mestres do desenho é Leonardo da Vinci- que usava o desenho para compreender a realidade. Ainda conforme Strickland (2004), Leonardo da Vinci (1452- 1519), nasceu na pequena cidade de Vinci, perto de Floresça. Como o pai não lhe deu o nome, Leonardo passou a utilizar o nome do Vilarejo onde nasceu. Segundo Gombrich (1995), através do desenho, Leonardo realizou estudos para a elaboração de obras de pintura e escultura, registrou aspectos da natureza com interesse científico e esboço de inventos que só se tornariam possíveis em alguns séculos, desenhou série de máquinas de guerra, investigou as leis das ondas e correntes, inventou uma máquina

voadora a partir da observação do vôo dos pássaros e insetos, pesquisa da posição do feto no útero, análise do sistema nervoso. Como era canhoto, resolvera escrever da direita para a esquerda, por isso suas notas só podem ser lidas num espelho. É possível que temesse divulgar as descobertas, com medo de que suas opiniões fossem consideradas heréticas. De fato, encontramos em seus escritos as cinco palavras¨ O sol não se move¨, o que prova ter Leonardo antecipado as teorias de Copérnico que mais tarde colocariam Galileu em sérios apuros. (GOMBRICH,1995, p. 294).

Conforme os Grandes Artistas (1989), Leonardo empregou larga variedade de materiais como: pena, craion e ponta de prata. Na arquitetura, os desenhos feitos por ele de igrejas “ideais” influenciaram um dos maiores arquitetos do Renascimento italiano Donato Bramante.

Homem Vitruviano, Leonardo da Vinci. Fonte: GRANDES ARTISTAS, 1989, p.31.

Segundo a coleção Grandes Artistas (1989, p.31), as proporções da figura humana de 1492, ilustra a tese filosófica “o homem é a medida de todas as coisas”.

1.2.2. MICHELANGELO Conforme Gombrich (1995, p, 303) Michel Angelo di Ludovico Buonarroti Simoni conhecido por Michelangelo nasceu em 06/03/1475 na cidade de Toscana de Capresa, perto de Arezzo. Michelangelo - renascentista ele não segue a harmonia das formas como no Renascimento. Dedicou-se ao estudo da anatomia humana, dessecando cadáveres e desenhou utilizando como modelos meninos e homens. Pintou o teto da Capela Sistina. [...] Michelangelo demonstrava sua genialidade através da maestria ao reproduzir o corpo humano - e, particularmente, o nu masculino, revelando uma homofilia intensa e platônica no culto do corpo viril e musculoso, do ideal masculino captado em seus mais belos gestos e posições. O homem, de acordo com as idéias do Renascimento, era a medida de todas as coisas, o centro do universo. E Michelangelo apaixonou-se pela figura humana, não sentindo interesse em criar paisagens ou em retratar pessoas. (Grandes Artistas 1989, v. I, p. 8)

Michelangelo utilizava desenhos preliminares, tanto para os trabalhos de pintura em afresco como para escultura em mármore, visando o estudo de posições e os detalhes de anatomia. Para a Coleção Grandes Artistas VI (1989, p. 10), “seus desenhos mostram que, como escultor que era, raciocinava naturalmente em três dimensões. Luz e sombra eram utilizadas em abundância, para obter o relevo, sugerindo várias texturas”. A minúcia com que Miguel Ângelo estudou todos os detalhes com cuidado é mostrada no desenho da figura abaixo.

Estudos das formas de um modelo para uma das Sibilas, no Teto da Capela Sistina, 1510. Michelangelo Fonte: GOMBRICH. História da Arte (1995, p. 311).

1.3. DESENHO NA RENASCENÇA GERMÂNICA Conforme Strickland (2004) o período foi marcada pela austeridade da pintura religiosa de Grünewald, pela técnica perfeita de Dürer e pelos insuperáveis retratos de Holbeim.

1.3.1. ALBRECHT DÜRER (1471- 1528)

Segundo Gombrich (1995), Dürer era um artista alemão que fez muitas xilogravuras para livros. Os estudos dos esboços de Dürer mostram e copiam a natureza com todo o seu brilho, como uma cópia perfeita. A paciência para desenhar seus esboços fez dele o gravador nato que não se cansava de adicionar detalhes sobre detalhes. Gombrich (1995) relata que Dürer “experimentava várias regras de proporção, vendo distorcendo a compleição humana ao desenhar corpos demasiados longos ou largos para descobrir o equilíbrio e a harmonia perfeita” (Idem, p. 347). Segundo Strickland (2004, p. 42) ¨ […] Dürer foi o primeiro a usar a gravura como forma de Arte maior”. Conhecido como “Leonardo do Norte” pela diversidade de interesses, aprofundou seus estudos de botânica já que era apaixonado pela natureza.

Drawing of mother- 1514. Albert Durer Fonte: www.1st.art.gallery.com

1.4. O DESENHO BARROCO HOLANDES

Strickland (2004 p. 52), afirma que os artistas foram bons técnicos pela sua “habilidade para captar os jogos de luz em diferentes superfícies e para sugerir texturas–das luminosas às opacas – conforme a luz é absorvida ou refletida”. Neste período os grandes mestres são Hals, Rembrandt e Vermeer.

1.4.1. REMBRANDT VAN RIJN (1606 – 1669) Para Gombrich (1995), Rembrandt foi um grande pintor e artista gráfico usando a técnica que chama-se água forte. Nesta técnica o artista cobre a lâmina de cobre com cera na qual desenha com agulha.

I Moisés salvo das águas, desenho, 1643, Rijksprentenkabinet,Amsterdã. Artista: Rembrandt Fonte: OSTROWER, Fayga, 2001, p.145.

1.5. O DESENHO NO SÉCULO XIX - O NASCIMENTO DOS “ISMOS”

Conforme Strickland (2004) os artistas enfatizavam os desenhos com linhas e não a cor que excitava os sentidos. Três estilos principais o Neoclassicismo, o Romantismo e o Realismo competiram um com o outro nesta época

1.5.1. JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES (1780-1867) Pintor formalista. Relatado em Grandes Artistas (1989 p.248) como um dos expoentes do Neoclassicismo onde o “seu forte é o desenho ao mesmo tempo clássico e original, às vezes permeado de sensualidade” Para Ingres era mais importante desenhar do que colorir. Ingres acreditava que à “forma interior” de uma figura podia ser expressa só com um contorno. Por isso, preferia desenhar as pessoas de perfil, usando uma sinuosa linha contínua. Essa influencia da antiga Arte Grega é um ponto em comum entre os desenhos de Ingres e os de Pablo Picasso. (Grandes Artistas 1989, p. 250)

Retratos a lápis 1815 – 1820, Ingres. Fonte: Grandes Artistas 1989, v.III p.249.

1.6. DESENHO NO PERÍODO IMPRESSIONISTA Conforme Strickland (2004), este movimento surgiu na França no início dos anos 1860. Os artistas passaram a representar neste período sensações visuais através da cor e da luz rejeitando a perspectiva, composição equilibrada, figuras estilizadas e o chiaroscuro da Renascença. 21

1.6.1. EDGAR DEGAS (1834-1917) Como relata Strickland (2004, p. 108), Degas gostava de cenas não planejadas, para captar a espontaneidade do mundo. Seus desenhos, pinturas e pastéis de bailarinas mostram gestos como ajeitar as sapatilhas, quando bocejam, se coçam. Como seus olhos enfraqueceram e sua visão começou a faltar, nos anos 1870, mudou de óleo para pastel, desenvolvendo um estilo próprio. Foi um pioneiro em expor pastéis como obras acabadas ao invés de esboços.

Aguardando a deixa-1879, Degas. Pastel sobre papel, 99,8x119, 9 cm.; coleção particular. Fonte: GOMBRICH, 1995, p. 527.

1.7. DESENHO NO PERÍODO PÓS-IMPRESSIONISTA

Foi um fenômeno francês onde os artistas se expressavam com cores vivas como o arco-íris.

Seus representantes são Seurat, Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec e o

holandês Van Gogh.

1.7.1 VICENT VAN GOGH (1853-90)

Enfatizou a expressão de suas emoções através da cor e da luz, segundo Strickland (2004). Segundo Derdyk (2004, p. 174), o desenho de Van Gogh é uma ¨festa de textura¨. Elas são feitas por gestos circulares, retos e pontos. [...] os gestos compõe ritmos, cadenciando um universo em cada pedacinho do papel. O olho se perde no meio desta atribuição gráfica. Não existem centros de atenção, focos de interesse específico. A visão, atenção e o espírito não se acomodam, não repousam. [...] há uma área que se movimenta que seduz e atrai; é um desenho exigente. (DERDYK, 2004, p. 174).

Paisagem, desenho 1888, museu Van Gogh, Amsterdã. Fonte: OSTROWER, Fayga - 2004 p. 143.

1.8. DESENHO NA ARTE MODERNA (SÉCULO XX)

Há uma busca de liberdade de expressão. A Arte se afasta da natureza e parte para a abstração, onde o domínio é a forma, as linhas e as cores. 24

1.8.1 PABLO PICASSO (1881-1973)

Picasso tem uma série de desenhos de uma ¨linha única¨ onde o traço do lápis quando chega ao fim retorna ao início da forma. Conforme Galassi (1998, p.8), Picasso afirmava que ¨desenhar não é brincadeira¨. Muitos desenhos possuem citações que acompanham as imagens.

Desenhos de Picasso Fonte: GALASSI, Susan Grace-1998, p. 25.

1.8.2 SAUL STEINBERG (Romênia, 1914)

Como Edith Derdyk (2004, p.156) relata Steinberg ¨transforma as palavras em seres gráficos¨, usa a linguagem verbal como uma troca com a linguagem visual.

Steinberg, 1969. Fonte: DERDYK (2004 p. 156).

Steinberg, 1968. Fonte: DERDYK (2004, p. 157).

1.9. ARTE CONTEMPORÂNEA

Conforme Strickland relata (2004. p. 168) que ¨à medida que o século XX caminha para seu término, a arte se torna mais internacional, sem uma área geográfica dominante, e mais diversificada do que nunca¨. Surge a liberdade total após um século de experimentação.

1.9.1. DAVID HOCKNEY (1937)

Segundo Gombrich (1995), David Hockney usa a máquina fotográfica para fazer inúmeras imagens, lembrando de pinturas cubistas.

¨Mother,Bradford¨,1978,350X2mm, tinta sépia s/ papel.David Hockney. Fonte: LUCKHARDT, Ulrich; MELIA, Paul. David Hockney: a drawing retrospective. Londres: Chronicle Books, 1995.

Lรกpis de cor. David Hockney. Fonte: LUCKHARDT, Ulrich; MELIA, Paul. David Hockney: a drawing retrospective. Londres: Chronicle Books, 1995.

CAPÍTULO II

Possibilidades de ensino a partir do tema

No nosso cotidiano passamos muitas vezes por um mesmo caminho, uma cena, um local, uma paisagem, uma rua e não percebemos nenhum detalhe. Se estamos desocupados, e nos propomos a olhar com atenção ao nosso redor, passamos a perceber milhares de detalhes que nunca tínhamos percebido. A primeira habilidade que precisamos renovar, estimular e desenvolver é a observação. È como usar uma lente de aumento sobre algum objeto. Foi muito difícil selecionar, pois há vários que gostei mesmo os mais difíceis. Depois de muito refletir, escolhi o que talvez mostre a trajetória de uma caminhada onde tentei colocar minhas marcas e impressões. Sou professora do jardim nos turnos manhã e tarde numa escola estadual e estudo na ULBRA no curso de Artes Visuais. Quando fiz a cadeira de introdução ao desenho precisei de galhos para desenhar. Quando estava na pracinha da escola pedi às crianças que procurassem galhos que tinham nozinhos, marcas para que eu pudesse desenhar. Brinquei com eles de passar galhos, senti-los e observar como eles são. Comecei o desenho ali mesmo na praça e as crianças ficaram entusiasmadas e perguntavam se podiam fazer o mesmo e respondi que sim, depois começaram trazendo flores do chão e me diziam para que lado eram as linhas da flor e as marcas, contornos e como era para ser feito. A partir disso, comecei a aguçar a curiosidade, observação e a incentivá-los a desenhar o que enxergavam como marcas, sombras, cores, linhas.e colocassem nos seus desenhos.

Deve haver um maior compromisso com o ensino da Arte na escola, acabando com a idéia de que a Arte é diversão, ou o momento para a criança relaxar, se distrair. Obviamente, a produção artística deve ser sempre prazerosa. Porém, devemos mostrar aos alunos várias técnicas de trabalho de tal forma que ele se aproprie delas para se expressar criativamente. Criar é um ato que requer muito esforço e concentração, além de habilidades especiais, que podem e devem ser desenvolvidas na escola. Precisamos ser sempre criativos para solucionar problemas ou enfrentar as mais diversas situações; a prática artística ensina que não há apenas uma forma de ultrapassar obstáculos. A criança ao se expressar livremente através de técnicas de desenho, pintura, recorte, modelagem manifesta suas emoções, seu ritmo interior, seus interesses. Assim, as palavras, os gestos e os movimentos, a expressão plástica é uma linguagem, constituindo uma forma de comunicação com o mundo. As crianças da educação infantil, em geral experimentam movimentos e materiais oferecidos sem medo, exercitando sua função simbólica. Quando há uma relação dos conhecimentos iniciais com os novos saberes, segundo Cunha (2006, p.13), há um ¨conhecimento significativo em relação aos materiais e à própria expressão, pois não podemos perder de vista que os materiais são os veículos que tornam visível e invisível”. O professor deve ter conhecimento do desenvolvimento gráfico-plástico das crianças e adolescentes, pois através dele podemos obter informações sobre o nosso aluno, suas potencialidades, dificuldades, saber em que estágio se encontra para que possamos ajudá-lo nesta caminhada da construção do saber. Devemos incentivar e apresentar desafios para que o aluno consiga vencer suas dificuldades. Através dos questionários e das observações feitas em sala de aula no ensino médio e fundamental percebi que aparecem os desenhos estereotipados, a professora reforça dizendo que são lindos, não há uma reflexão, um desafio sobre as obras dos alunos. Auto- estima não se promove afirmando que tudo o que o aluno faz e pensa em arte é ótimo. Ele se sentirá confiante em relação a sua arte apenas na medida em que aprender de modo significativo: fazendo, interpretando, refletindo e sabendo contextualizar a arte como produção social e histórica. (ARSLAN, 2006, p.9).

Segundo Cunha (2006, p. 15), “o processo é importante, o produto realizado é um resultado que não é questionado”.

Nas atividades livres, ao invés do professor simplesmente disponibilizar materiais, as crianças devem ser desafiadas a explorar os materiais em todas as suas possibilidades, [...] como numa atividade simplista e comum em uma proposta e comum em uma proposta investigadora e fonte de descobertas matéricas, além de conhecermos as hipóteses das crianças sobre o que vamos trabalhar. (CUNHA, 2006, p. 12).

Assim como as crianças menores podem ser estimulados a aguçarem sua percepção os jovens também deveriam ser trabalhados para olhares, ao seu redor. A falta de imagens nas aulas e história da Arte e dos artistas também é um dos problemas observados. A maioria das pessoas sente um certo receio em desenhar porque buscam a representação mais realista do objeto ou figura e muitas vezes desencadeia a sensação de medo e a preocupação com o fazer bem feito. A criança passa a admirar os estereótipos passando a copiá-lo, imitá-lo achando-se incapazes de criar. Para que as crianças tenham possibilidades de desenvolverem-se na área expressiva, é imprescindível que o adulto rompa seus próprios estereótipos, a fim de que consiga realizar intervenções pedagógicas no sentido de trazer à tona o universo expressivo infantil. (CUNHA, 2006, p. 10)

A criança desde a mais tenra idade começa a fazer rabiscos numa folha de papel. O desenho é uma atividade motora prazerosa e natural. Ele adquire conhecimento através da experimentação e manuseio de materiais. Quando a criança entra na adolescência deve ser desafiada para seus desenhos não virarem estereótipos. Para Derdyk, [...] o desenho acompanha a rapidez do pensamento, responde às urgências expressivas: o desenho feito às pressas para indicar o melhor caminho, a seqüência de desenho em busca da melhor solução para tal encaixe de madeira, o desenho para afirmar simplesmente uma necessidade existencial poética e estética. O desenho possui a natureza aberta e processual. (DERDYK, 2006, p. 42).

O desenho pode ser introduzido a partir da observação de reproduções de imagens de vários artistas que trabalharam com desenho. A partir disso, pedir que os alunos analisem seus próprios desenhos para descobrir como podem melhorá-los. Trabalhar com texturas num primeiro plano e desafiar os alunos a inventarem e fazerem as suas próprias texturas nos seus desenhos. A observação e desenho de elementos da natureza com galhos, folhas, vegetais, são meios de desenhar as linhas, sombras e marcas. Cunha (2006, p.16), cita que ¨uma 32

educação do ver, do observar, significa desvelar as nuanças e características do próprio cotidiano, e ir além, propondo rupturas com o instituído. A reprodução da obra de Dürer, ¨Drawinng of mother¨, 1514, é um exemplo de como o desenho pode ser trabalhado, a partir da análise e reflexão da mesma. A partir dele podemos pedir que os alunos os alunos observem o rosto do seu colega, escolham alguma parte que ache interessante e desenhem. Outro processo é o desenho cego, dá medo nas pessoas porque não podemos ver o processo, mas é um meio de soltar o traço, deixar fluir o movimento sem tirar o lápis do papel. O objetivo é soltar a mão, o traçado e não a perfeição do desenho. A figura fragmentada faz parte de um desafio, pois demanda de observação e da continuidade à figura usando a própria criatividade. A observação das roupas, dos materiais dos aprendizes – pode ser um meio de introduzir o desenho. A partir deles podemos explorar texturas, linhas, cores, formas, movimentos, sons e cheiros. São objetos com valor significados para os alunos, pois tem a sua marca. Incentivar o uso de outros materiais que não os convencionais como: desenhar com fita crepe, clips, linhas, canetas ou plásticos sobre radiografias, carvão nanquim, grafite e maquiagem sobre papelão, jornais, papel pardo e outros. [...] a linha como o espelho do gesto no espaço do papel. O ponto sai do repouso, passeia pelo papel vislumbrando, dele mesmo, uma memória do trajeto: eis a linha. A linha é o depósito gráfico da pulsão, do ritmo, do movimento, da ação motora e energética, revelando no papel pontos, traços, manchas, resultantes da interação mão/ gesto/ instrumento. Desta interação, nascem as qualidades expressivas da linha: a intensidade, a duração, a direção, a espessura, a dimensão, o ritmo, a tensão, a tipologia. (DERDYK, 2006, p.144).

Desenhar em duplas pode ser enriquecedor, pois envolve exercício mental e questões relativas a valores morais. Leitura e releitura de representações de obras como de Dürer, Van Gogh, Michelangelo, Da Vinci, Klee, Picasso, David Hockney, Ingres, Saul Steinberg e outros que mostram que o desenho é uma forma de expressão.

Temos que alfabetizar para a leitura de imagem. Através da leitura das obras de artes plásticas estaremos preparando a criança para a decodificação da gramática visual, da imagem fixa e, através da leitura do cinema e da televisão, a preparemos para aprender a gramática da imagem em movimento.

Esta decodificação precisa ser associada ao julgamento da qualidade do que está sendo visto aqui e agora e em relação ao passado. Preparando-se para o entendimento das áreas visuais se prepara a criança para o entendimento da imagem quer seja arte ou não. (BARBOSA, 2009, p. 34-35)

Desenhar um violão em diferentes posições a partir de uma representação da obra de Picasso ¨Violino e as uvas¨. [...] sua forma de expressão que contraria o código da perspectiva euclidiana, apontando a representação do mundo visual, o real mundo de nosso meio ambiente como o princípio construtivo do cubismo, contrário à teoria da representação do campo visual que dominou o impressionismo. A teoria da representação do mundo visual supõe que não percebemos os objetos, apenas estando nosso corpo em imobilidade, mas considerando também o meio ambiente que o cerca. A perspectiva euclidiana que preside os manuais de desenho supõe que o indivíduo que vê o objeto esteja imóvel (teoria da representação do campo visual). (BARBOSA, 2009, p. 61).

Barbosa (2009) propõe que os alunos, usando de um desenho acabado, representem os mesmos elementos procurando arranjá-los de maneiras diferentes, assim, como Picasso Os alunos podem fazer desenhos através de fotografias colocadas em baixo de uma tampa de caixa de cd transparente, com agulha ou material com ponta. O desenho em papel rasgado- rasgar uma folha de papel. Observar os pedaços e montar alguma forma utilizando a cola, O aluno desenha o que imaginou com materiais como: lápis de cor, giz de cera, caneta. Fazer frotagem de objetos ou elementos da natureza com lápis de cera, observálas e depois desenhá-las. [...] mais do que quantidade de materiais, é preciso oferecer ricas oportunidades de aprendizagem. Para isso, é preciso selecionar meios acessíveis à realidade, inventar possibilidades para os materiais existentes, inovar, ousar. (MARTINS, 1998, p. 145).

O livro Desenhando com o lado direito do cérebro possui exercícios como vaso/ rostos, negativo e positivo, desenho de memória, desenho da imagem invertida que podem ser aplicados em sala de aula Levar para a sala de aula imagens que nos cercam no cotidiano e que são desvalorizadas. Arslan (2006) relata que Hernandes (2000) defende que ¨muitas outras imagens da ¨cultura visual¨(não legitimadas como arte ) por exemplo, propagandas, fotografias de jornais, desenho de moda, videoclipes e outras, podem ser apreciadas na sala de aula ¨(ARSLAN, 2006 p. 23 ) 34

Os alunos devem desenhar em papéis pequenos do tamanho de etiquetas desenhos que mostram as suas marcas, característica como se fosse uma tatuagem. Desenhar histórias em quadrinhos. No papel sulfite fazer alguns recortes onde podem ter partes vazadas e dobras e pedir para que os alunos imaginem o que podem desenhar nesta folha. [...] o aprendiz também brinca com as linhas, formas e cores da linguagem visual, em produções sonhadas também por artistas que nelas buscaram a liberdade e a ousadia. Ousadia de quem nem sabe que ousa tanto. (MARTINS, 1998, p.136).

Desenhar com palito de churrasco numa bandeja de isopor. Passar um rolinho com têmpera e pôr o papel em cima e passar uma colher de pau ou a mão para fazer impressão. Observar suas mãos e desenhá-las como todos os detalhes que elas apresentam anéis, rugas, linhas e sombras. Conhecer o livro Picasso em uma só linha – fazer desenhos utilizando uma só linha sem tirar o lápis do papel. [...] quando estamos diante de uma obra de arte, a recriarmos em nós. A contemplação de uma produção artística nunca é passiva, algo de nós penetra na obra ao mesmo tempo em que somos por ela invadidos e despertados para novas sensibilidades. A forma de nos relacionarmos com a obra de arte é totalmente diversa da relação cotidiana, utilitária que temos como os fatos, com as coisas, com o nosso dia-a-dia (MARTINS, 1998, p. 75).

Propor aos alunos a confecção de um portfólio, onde eles podem decidir através da reflexão e seleção dos trabalhos mais significativos. Para a introdução da linha podemos trabalhar com arames maleáveis. Os alunos devem modelar o arame formando figuras das mais diversas. A partir desse trabalho de escultura passar o papel, através do desenho à figura formada com todas as suas linhas retorcidas. Outro exemplo é trabalhar com um rolo de linha ou barbante a qual os alunos em circulo seguram uma ponta da linha com a mão e jogam o rolo com a outra para um colega formando uma teia. Essa teia é um emaranhado de linhas que viajam por cima por baixo, prá direita, esquerda e que se inclinam num espaço. O livro de Rosalind Ragans “estuda os elementos do desenho, em primeiro lugar. Um deles, a linha, analisa em relação à espécie de linhas, variações, desenho de contorno, desenho gestual, desenho caligráfico, linha e valor, levando os alunos a verem criticamente os trabalhos de outros alunos e de grandes mestres como Durer,

Roualt, John Marin, Juan Gris, Tintoretto, Calder, Edward Hooper, em especial, Cabinet Maker de Jacob Lawrence. Propõe trabalhos práticos com lã. Arame, relevos etc., para explorar as múltiplas possibilidades de expressões da linha. (BARBOSA, 2009, p. 71)

Utilizar a reprodução da obra de Van Gogh sobre o seu quarto. Segundo Grandes Artistas (1989, p. 13) há um esboço do quarto em uma de suas cartas para Gauguin em setembro de 1888. A partir da análise dessa obra pedir para os alunos que imaginem como poderiam montar o seu próprio quarto, pensando nas cores, imagens, texturas e marcas pessoais para compor o seu quarto ideal. Oferecer o suporte técnico, acompanhar o aluno no enfrentamento dos obstáculos inerentes à criação, na resolução de problemas com dicas e perguntas, fazendo-o acreditar em si mesmo, no que faz e pensa; propor exercícios que aprimorem a criação, informar com base na história da Arte, promover a leitura, a reflexão e a construção de idéias sobre arte; e ainda, documentar os trabalhos e textos produzidos para analise e reflexão conjunta configuram o quadro de ações do professor na área de arte. (ARSLAN, 2006, p. 9).

A partir da história da arte, o período da pré-história nos remete a inúmeras possibilidades de como desenhar com tintas naturais em papel pardo na qual o aluno imprime suas marcas mais significativas assim como a tatuagem no papel. Pode ser usado junto com grafite e carvão. Observar e analisar reproduções dos desenhos de Saul Steinberg (Romênia 1914). Ele usa linguagem verbal como uma troca com a visual. Segundo Derdik (2004, p. 156) ¨ele transforma as palavras em entes gráficos adquirindo a solidez das coisas¨. As palavras são os personagens que sofrem experiências de acordo com os significados. [...] a palavra doente está caída no sofá, socorro desaba de um precipício, raiva explode numa plataforma de foguetes. As palavras personificadas refletem, decidem marcham, escolhem direções, têm poder de decisão. Uma palavra, um número, uma entidade abstrata qualquer é um “objeto” achado da mesma ordem que uma árvore, uma lata, um cachorro. Esta reordenação do familiar é um recurso da imaginação causando estranheza em relação aos elementos do cotidiano. (DERDYK, 2004, p. 158).

Propor uma releitura com os alunos na qual devem dar um significado visual a palavras significativas para eles.

CAPÍTULO III

Neste capítulo estão contidos dados, informações e observações da comunidade escolar onde realizei meu estágio supervisionado.

1. CARACTERIZAÇÃO DA ESCOLA

A Escola Estadual de Ensino Médio Professor Sarmento Leite está inserida em uma comunidade de nível sócio- cultural diversificado, sendo que parte da comunidade pode ser considerada carente. Neste aspecto há falta de estrutura física, financeira e profissional.

1.1. IDENTIFICAÇÃO DA ESCOLA

A escola foi fundada no dia 7 de setembro de 1951. Situa-se na Rua Eugenio Du Pasquier 280, Bairro Jardim Floresta, no município da Porto Alegre. Ela possui 773 alunos distribuídos nos turnos da manhã, tarde e noite. No período da manhã e da tarde são oferecidas turmas de Currículo por Atividades e Áreas por disciplinas de estudos e ensino médio. À noite são oferecidas turmas de ensino médio.

QUADRO FUNCIONAL 38

A instituição educacional conta com o auxílio de uma supervisora escolar, um orientador escolar que atua em regime de 20 horas semanais, duas secretárias, e conta com o apoio de 49 professores. Existe três vice-diretoras (sendo uma para cada turno: manhã, tarde e noite), duas merendeiras, duas serventes e dois auxiliares de disciplina.

ESPAÇO FÍSICO DA ESCOLA Esta instituição educacional possui um prédio de alvenaria, um biblioteca, uma sala de vídeo, um laboratório de Ciências, dois banheiros dos professores, quatro banheiros masculinos e quatro femininos, uma cozinha, um refeitório, um laboratório de Biologia, uma sala de supervisão, uma sala de professores, sala de coordenação, duas canchas, área coberta e um laboratório de informática (sem uso por falta de pessoal qualificado).

2. OBSERVAÇÕES SILENCIOSAS TURMA 106 - ENSINO MÉDIO NOTURNO As sete observações silenciosas foram feitas na turma 106 do ensino médio, noturno, no primeiro semestre de 2009, na E. E.E. M. Professor Sarmento Leite.

OBSERVAÇÃO SILENCIOSA Nº 1

DIA 19-03-2009. TURMA 106 – Ensino médio - Noturno 39

A aula de Artes é no 3º período, após a aula de Física. A aula foi realizada na sala de Artes. A turma é calma. Os alunos entraram tranqüilos e foram sentar-se perguntando o que fariam. O professor disse que continuariam o desenho da pré - história. Foram utilizadas folhas A4, lápis de cor, lápis preto e grafite. A maioria levou os lápis, o professor emprestou algumas folhas e o grafite. Os aprendizes pegaram os livros com gravuras rupestres que se encontrava na sala e foram trabalhar. O professor ligou o computador da sala onde se encontrava a imagem de um bisão pintado nas paredes de uma caverna em Altamira, Espanha para um grupo de alunos continuar o seu desenho. A aula passou rapidamente. Os alunos não concluíram o trabalho, que deverá ser retomado na próxima aula. A chamada é feita no final da aula. A turma compõe-se de 15 alunos, onde compareceram neste dia 11aprendizes. ANÁLISE DA AULA Não houve retomada pelo professor sobre as pinturas nas cavernas, qual o significado, que tipo de material era utilizado pelos povos primitivos.

OBSERVAÇÃO SILENCIOSA Nº 2

DIA 25-03-09 TURMA 106- Ensino Médio noturno 40

Na quarta - feira, a aula de Artes é após o período de História. Os alunos levam em torno de 5 minutos para entrar na sala de Artes. Os alunos continuam o desenho que começaram no dia anterior sobre pintura rupestre. Os que concluíram guardam os trabalhos e devem continuar o questionário sobre a Pré-História. O texto xerocado sobre Período Neolítico foi distribuído para os alunos em grupos, pois não tem para todos. Este texto deve ser entregue para o professor ao final da aula para ser usado em outra turma. O professor escreveu no quadro verde quatro perguntas para serem respondidas. Os questionários e todos os trabalhos que serão feitos serão entregues ao final do trimestre. Os aprendizes trabalham tranqüilos. A chamada é feita no final da aula. Compareceram na aula 13 alunos. ANÁLISE DA AULA A aula está monótona, o período é curto de 40 minutos e não há incentivo por parte do professor.

OBSERVAÇÃO SILENCIOSA Nº 3

DIA 26-03-09. TURMA 106 - Ensino Médio-Noturno.

A aula começa às 20h: 20min., na própria sala de aula, porque até os alunos dirigirem-se à sala de Artes perdem muito tempo. A sala fica no andar de cima do prédio e no corredor tem portas com grades que são chaveadas. Continuação do questionário. Os alunos devem assinalar o que é relacionado ao Período Neolítico. (7 alternativas). Após o exercício eles devem continuar o desenho de pintura Rupestre. O professor saiu para falar com a diretora. Os aprendizes continuaram trabalhando (alguns com rádio nos ouvido, lendo e respondendo o questionário). O questionário e as perguntas são para levar para casa para serem entregues no final de Maio. A turma é calma. Na volta do professor, os aprendizes reclamaram que gostariam de trabalhar pintura. O professor explicou que o tempo é curto e que está batalhando para ter dois períodos no mesmo dia. Ele pede que os alunos, em grupos, comprem tinta têmpera, as cores primárias, para trabalhar com pintura no mês de Abril. Compareceram treze alunos. ANÁLISE DA AULA As aulas poderiam ser mais dinâmicas. Como consta nos Parâmetros Curriculares nacionais de Artes (PCNs, 1997, p. 112) o educador é o descobridor de propostas de trabalhos que tem por objetivo sugerir atividades onde os aprendizes possam realizar seu processo de criação e apreciação da arte. Através de imagens de reproduções o professor poderia falar de linha, textura, cores, volume e outros.

OBSERVAÇÃO SILENCIOSA Nº 4

DIA 1º/04/2009. TURMA 106 - Ensino Médio – Noturno.

A aula começou às 20h 25min. O professor chegou com um dado de varetas e explicou que iriam trabalhar perspectiva. Através do cubo de varetas o professor mostrou os vários lados do cubo e começou a desenhar no quadro o cubo de várias posições. Disse que iriam passar do tridimensional para o bidimensional (no papel). O professor pediu que os alunos fizessem junto com ele o cubo e o retângulo. Pediu que copiassem numa folha do caderno e em casa passassem a limpo usando uma régua. Uma aluna de outra turma gritou na porta: ¨ - Oi loira tu tá muito concentrada nesta aula¨. A aluna loira levantou-se e saiu retornando no final do período. O professor continuou de costas desenhando e não deu a mínima importância. Logo após ele saiu para buscar o questionário para os três alunos novos que chegaram. Os alunos continuaram copiando do quadro várias formas em perspectiva. Alguns reclamaram que é difícil de fazer o desenho. Ás 20h. 50 min. chegou um aluno. A chamada foi feita no final do período 8h55min. Nos corredores têm muita conversa por causa do jogo. Compareceram 12 alunos. ANÁLISE DA AULA Embora a turma seja calma, as aulas são monótonas. O professor acha um período insuficiente e inconveniente para levar os alunos até a sala de Artes, onde possui imagens no computador da sala e os livros de Artes. Eles perdem tempo no deslocamento. Alguns alunos reclamam que desenhar o cubo em várias posições é difícil.

OBSERVAÇÃO SILENCIOSA Nº5

DIA: 02/04/09 43

TURMA- 106 Ensino Médio-Noturno. O professor avisou que a aula de hoje é a continuação do desenho do cubo em perspectiva, desta vez com a peça cortada e girando sobre seu eixo. Um aluno foi chamado ao quadro para fazer o corte na peça porque disse que sabia. Brincou que era o ajudante do professor, os colegas brincaram dizendo “que ajudante o professor foi arranjar”. O professor disse que estava perfeito e que agora ele deveria girar o corte do cubo. Enquanto isso, ele desenhou no outro lado do quadro uma cadeira e os alunos pediram que ele desenhasse uma pessoa sentada. O aluno que desenhava o cubo no quadro falou –¨tá tri o cubão, né professor?¨ ¨-Está muito bom ¨– disse o professor. Os colegas davam risadas das palhaçadas do colega enquanto ele desenhava. Às vezes ele não conseguia acertar o corte, os colegas opinavam e ele apagava porque não estava reto. Três alunos pediram ajuda para outros colegas porque não conseguiam fazer. Neste dia compareceram dez alunos, entre eles, uma aluna grávida que trocou de turno. ANÁLISE DA AULA A aula foi participativa e descontraída, os alunos davam opiniões do corte do cubo se estava certo ou torto.

OBSERVAÇÃO SILENCIOSA Nº 6

DIA: 15/04/09. TURMA 106 Ensino Médio - noturno

Continuação da aula sobre perspectiva - cubo em perspectiva em 4 etapas, desta vez devem usar a medida de 4 cm de aresta. Os alunos ajudam os que não conseguem desenhar os cubos. Entreguei o questionário do estágio para os alunos, que logo responderam e me entregaram. Nessa aula os alunos devem desenhar um objeto em perspectiva, à mão livre, para ser entregue no final de Maio. O professor deu exemplo de uma caixa, um estojo. A aula passou rápido. Compareceram 11 alunos. ANÁLISE DA AULA Os alunos faltam bastante. Eles não demonstram interesse nas aulas. Em uma conversa informal uma aluna disse que queria criar, estava enjoada de ter que desenhar os cubos. Se o desafio fosse observar e desenhar uma cadeira ou mesa em perspectiva o trabalho não ficaria tão monótono. Mostrar e descobrirem perspectivas em algumas reproduções de pinturas. O professor deve incentivar a participação dos alunos fazendo-os observarem, analisar e a pensar nas aulas.

OBSERVAÇÃO SILENCIOSA Nº 7

DIA: 16/04/09 TURMA 106- Ensino médio - noturno

O professor chegou e disse que eles iriam fazer uma composição de paisagem. Ele desenhou uma árvore, céu e montanhas no quadro. Pediu aos alunos que desenhassem e pintassem com o lápis de cor da seguinte maneira: Céu – azul fraco mais cor de pele. Montanha – verde mais marrom. Árvore – tronco – marrom mais verde. Copa – verde fraco mais amarelo. Entreguei o questionário para quatro alunos que tinham faltado no dia anterior. Rapidamente eles responderam e entregaram. Duas alunas disseram: ¨Até que enfim não vamos mais desenhar os cubos, não aguentamos mais. ¨ O professor saiu para falar com a diretora. Os alunos trabalharam quietos. Quando o professor retornou disse que ainda não conseguiu os dois períodos no mesmo dia. Uma aluna disse que iria falar com a diretora para ajudar o professor.

2.2. ANÁLISE DAS OBSERVAÇÕES SILENCIOSAS

Penso que deveria haver uma retomada pelo professor sobre as pinturas nas cavernas, qual o significado, que tipo de material era utilizado pelos povos primitivos na primeira aula que observei. 46

O professor chega desmotivado, alguns alunos não trazem materiais, a escola não fornece. É um círculo vicioso – o professor e aluno estão desmotivados A aula está monótona, o período é curto (40 minutos) e não há incentivo por parte do professor. As aulas poderiam ser mais dinâmicas. Os alunos faltam bastante e não demonstram interesse nas aulas. Em uma conversa informal uma aluna disse que queria criar, estava enjoada de ter que desenhar os cubos. Se o desafio fosse observar e desenhar uma cadeira ou mesa em perspectiva, mostrar e descobrirem perspectivas em algumas reproduções de pinturas o trabalho não ficaria tão monótono. O professor deve incentivar a participação dos alunos fazendo-os observarem, analisarem e a pensarem nas aulas. Através de imagens de reproduções o professor poderia falar sobre linha, textura, cores, volume e outros elementos visuais. Como consta nos Parâmetros Curriculares nacionais de Artes (PCN’s, 1997) o educador é o descobridor de propostas de trabalhos que tem por objetivo sugerir atividades onde os aprendizes possam realizar seu processo de criação e apreciação da arte. Embora a turma seja calma, as aulas são monótonas. O professor acha um período insuficiente e inconveniente para levar os alunos na sala de artes, onde possuem imagens no computador da sala e os livros de Artes. Eles perdem tempo no deslocamento. Conforme Ana Mae Barbosa (2009) a arte na escola não quer formar artistas; ela busca o conhecedor, fruidor e o decodificador de arte. E o conhecimento em arte se dá através da experimentação, da apreciação de arte, da decodificação da informação. É dever de todo educador de Arte, como consta nos parâmetros Curriculares de Arte (PCN’s, 1997; p. 111), [...] ser um incentivador de seus aprendizes; propor questões relativas à Arte, interferir tanto no processo criador dos alunos como nas atividades de apreciação de obras de arte e informações sobre artistas. O educador é o estimulador do olhar crítico dos aprendizes em relação às formas produzidas por eles, pelos colegas e pelos artistas.

Penso que na última aula a paisagem deveria ser criada pelos alunos - onde iriam imaginar e desenhar criando seus trabalhos podendo usar as cores pedidas pelo professor.

CAPÍTULO IV

Este capítulo contém o plano de ensino e as doze aulas aplicadas no ensino médio, na turma 105 e 106 do noturno, na E. E. E. .F. Professor Sarmento Leite.

TEMA

O tema escolhido foi o desenho, uma linguagem plástica que constitui uma forma de expressão. É um outro modo de olhar, um olhar mais atento, aguçado ao universo visual que nos rodeia.

JUSTIFICATIVA A partir das observações das aulas teóricas e do diagnóstico da turma, percebi a necessidade de fomentar os alunos para o despertar de uma outra visão sobre o desenho, fugindo do convencional: desenho estereotipado. Não há um incentivo desafiador com atividades que estimulam a criatividade do aluno. Através do desenho, os alunos podem expressar o que pensam, seus pontos de vista ou sua visão do mundo. Algumas pessoas sentem receio em desenhar, porque buscam a representação realista do objeto e isto, muitas vezes, desencadeia uma sensação de medo e a preocupação de fazer bem feito.

OBJETIVOS GERAIS -Propiciar aos aprendizes o desenvolvimento de um processo artístico através da execução de uma linguagem gráfica e de atividades que visem aprimorar um senso crítico em relação ao fazer artístico. -Despertar o interesse dos aprendizes pela Arte, obras e artistas. -Propiciar o desenvolvimento da expressão através da linguagem do desenho.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

-Reproduzir através da linguagem do desenho o objeto observado. -Exercitar o lado direito e esquerdo do cérebro. -Incentivar os alunos a um outro modo de olhar, um olhar mais atento, aguçado ao -universo visual que os rodeia. -Experimentar diferentes materiais traçando linhas e texturas variadas. -Compor uma imagem com as texturas feitas em papéis de diferentes cores e gramaturas da aula anterior. -Exercitar a linguagem do desenho através de um exercício não convencional. -Conhecer a obra de Nair de Teffé, a primeira mulher caricaturista brasileira. -Identificar uma caricatura e representar por meio de caricatura os artistas Tiago Rodrigues e Gisele Bündchen. -Estimular a criatividade. -Conhecer um pouco da vida e obras do artista Joan Miró. -Utilizar o desenho como meio de expressão artística -Conhecer a vida do artista Pablo Picasso e seus desenhos com o uso de poucas linhas. -Observar que com apenas uma linha é possível fazer uma representação gráfica -Conhecer um pouco sobre a vida de Volpi e a reprodução da obra ¨Grande Fachada Festiva¨. -Compor uma figura utilizando pedaços rasgados aleatoriamente de uma folha de ofício.

1ª Aula

Dia: 09/09/09 Turma 106

OBJETIVO Reproduzir através da linguagem do desenho o objeto observado.

PLANEJADO Distribuir uma folha A4 e o lápis 6B. Desenhar um objeto (mochila ou bolsa) sem olhar para a folha A4 e sem tirar o lápis do papel. Fazer um desenho de observação com o mesmo objeto, procurando ocupar todo o espaço da folha.

REALIZADO A aula foi no último período da noite. Entrei na sala de aula junto com o professor regente que informou aos alunos que a partir desse momento eu iria assumir a turma até o final de novembro e que os trabalhos feitos a partir de agora seriam para as notas do trimestre. O professor saiu da sala. A chamada foi feita por mim. Apresentei-me e passei as informações aos alunos sobre o trabalho que seria realizado. Meus olhos percorriam a sala para ver onde poderia colocar a mochila, de forma que ficasse visível a todos os aprendizes. Como não tinha prego a opção foi a classe dos alunos. Solicitei que eles guardassem todo o material e que sobre as suas classes permaneceria apenas uma folha A4 e lápis grafite. Enquanto eles organizavam seus materiais, coloquei a cadeira em cima da mesa dos alunos e disse: “pessoal hoje vou colocar a cadeia em cima da mesa para que vocês possam observar um objeto”, então coloquei a mochila em cima da cadeira. Pedi que os alunos desenhassem o objeto sem olhar para a folha e sem tirar o lápis do papel. Alguns alunos disseram que ¨não conseguiam desenhar olhando, imagina sem olhar¨. Tranquilizei-os informando que o objetivo da atividade é o traçado da linha, o movimento e não a perfeição do desenho. Após observarem seus rabiscos foi feito o desenho de observação da mochila. Quando o tempo se esgotou recolhi os trabalhos. Ao serem questionados sobre a experiência do desenho cego alguns acharam interessante e outros não gostaram muito por que é difícil ficar sem olhar a folha ao desenhar.

Percebi que os adolescentes estão muito presos a preconceitos e isto gera uma certa resistência neles no ato de desenhar para outras pessoas verem a sua produção artística. A maioria dos aprendizes, sentem uma certa resistência em desenhar para que os outros vejam, porque consideram que não sabem desenhar. Toda criança desenha aquilo que sente, não está presa a paradigmas, sua expressão gráfica é solta. Mas a maioria destas crianças, conforme Ana Angélica Moreira ( 1999, p.51 ) quando crescem dizem: ¨...eu não sei desenhar...¨ e esta é uma característica da maioria das pessoas que presas a paradigmas alegam que não sabem desenhar. Isto pude observar em sala de aula. O ato em si de desenhar busca pela representação mais realista do objeto ou figura que muitas vezes desencadeia sensações de medo e de preocupação com o bem feito. É por esta razão que a maioria das pessoas sentem um certo receio em desenhar. Analisando os trabalhos observei que a maioria dos alunos não ocupou todo o espaço da folha para o desenho e muitos não fizeram texturas, não utilizaram o recurso luz e sombra para dar volume ao mesmo.

Trabalho do aluno Israel, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

Figura: Trabalho do aluno Douglas, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

Figura: Trabalho da aluna Yasmim, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

2ª AULA

Turma: 106 - E. Médio Data: 16 / 09 /09

OBJETIVOS Exercitar o lado direito e esquerdo do cérebro

Construir um perfil humano de frente para um outro (já desenhado) e que no meio deles apareça um vaso simétrico. Exercitar o lado direito e esquerdo do cérebro.

PLANEJADO Distribuir aos alunos uma folha A4 com um perfil impresso para destros e outra com um perfil para canhotos. Pedir que eles desenhassem o perfil oposto ao apresentado. Após pedir aos alunos que observem qual a figura que se formou no meio dos dois perfis. Mostrar o desenho de ilusão de ótica vaso / rostos

Figura: Vaso /Rostos Fonte: EDWARDS (2003, p.72)

REALIZADO Após a chamada expliquei aos alunos que eles iriam traçar um perfil humano. Para esta atividade entreguei uma folha com o perfil feito para destros e outra para canhotos. Os alunos (após observarem o perfil impresso na folha) devem desenhar o perfil do lado oposto. Pedi para que eles observassem que figura foi gerada no meio dos dois perfis. Ao término do trabalho mostrei o desenho de ilusão de ótica (vaso / rostos) do livro de Betty Edwards, Desenhando com o lado direito do cérebro. Pedi que eles escolhessem qual das figuras (vaso ou rostos) iriam pintar.

Segundo Betty Edwards (2003, p. 73), ¨ […] os alunos sentem uma certa confusão ou conflito ao fazerem este exercício.¨ Para Edwards (2003), o cérebro humano é dividido em dois hemisférios, o esquerdo que é a modalidade dominante e o direito que é a modalidade subordinada. O primeiro perfil foi desenhado à maneira do hemisfério esquerdo onde podemos nomear as partes do rosto. O segundo perfil foi desenhado na modalidade do hemisfério direito onde observamos os espaços e examinamos a direção do traçado da linha. O cérebro deve passar de uma modalidade verbal à outra, visual, gerando confusão e exigindo uma mudança mental. Observando os alunos trabalhando notei que muitos passaram primeiramente o lápis por cima do perfil impresso para depois tentar desenhar o lado oposto. Algumas vezes foi preciso intervir para que eles observassem os espaços, curvas e formas. Alguns alunos queriam desistir alegando que não conseguiam fazer, insisti que eles tentassem porque conseguiriam.

Trabalho aprendiz Paulo G., 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

Figura: trabalho aprendiz Israel, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

Trabalho aprendiz Josiane, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

Figura: trabalho aprendiz Pamela, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

3ª AULA

TURMA: 106 DATA: 23 / 09 / 09

OBJETIVO Incentivar os alunos a um outro modo de olhar, um olhar mais atento, aguçado ao universo visual que os rodeia.

PLANEJADO Os alunos deverão observar a sua mão e desenhá-la numa folha A4 com lápis 6B. Se o aluno for destro, desenhará a sua mão esquerda na posição que preferir. Se sinistro, desenhará a sua mão direita.

REALIZADO Expliquei aos alunos que eles deveriam observar sua mão, que procurassem perceber as linhas, texturas, contornos. Disse que quem fosse destro, desenharia sua mão esquerda, na posição que preferisse, e o canhoto a sua direita. Distribuí folhas A4 e o lápis 6B para fazerem o desenho. Alguns alunos tiveram dificuldades com o contorno das unhas. De acordo com Betty Edwards, ¨ [...] ao chegar as partes que lhe imponham nomes-as unhas, por exemplo-, tente fugir das palavras. Uma boa estratégia é se concentrar nas formas em torno das unhas. Estas formas compartilham arestas com as unhas. Portanto se desenhar as formas em torno das unhas, você também terá desenhado as arestas das unhas [...]. (EDWARDS, 2003, p.129)

A maioria dos trabalhos apresenta textura, eles ocuparam melhor o espaço da folha e os desenhos apresentam noções de proporção.

Trabalho da aprendiz Yasmin, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

Trabalho aprendiz Pamela, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

Trabalho do aprendiz Israel, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

Trabalho do aprendiz Wagner, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

4ª AULA

Turma: 106 - ensino médio- noturno Dia: 30 / 09 / 09.

OBJETIVO Experimentar diferentes materiais traçando linhas e texturas variadas.

PLANEJADO Distribuir papéis com cores e gramaturas diferentes. Colocar em uma mesa diversos materiais: nanquim preto e amarelo, líquido corretivo, canetinhas hidrocor, lápis aquarela, lápis 6b, palitos, pincéis, lápis de cera, papéis com cores e gramaturas diferentes. Os alunos devem fazer experimentos com os materiais.

REALIZADO Conversei com os alunos sobre o experimento com diversos materiais. Pedi aos alunos que juntassem algumas mesas para colocarem os materiais: nanquim preto e amarelo, líquido corretivo, hidrocores, lápis aquarela e de cor, lápis 6B, palitos, pincéis, lápis de cera e papéis de diferentes gramaturas e cores. Pedi aos alunos que fizessem texturas, linhas diversas, enfim, que brincassem com o material. Os alunos estavam concentrados no trabalho. A aula foi tranquila. Um aluno disse que fazia muito tempo que não trabalhava com vontade sem preocupação com forma, utilizando vários materiais. A aula estendeu-se quinze minutos além do previsto, porque os alunos pediram para terminar o que tinham começa. Duas alunas comentaram que a aula ¨estava muito gostosa¨.

Susana Rangel Vieira da Cunha afirma que, […] Para que as crianças [e os adultos] tenham possibilidades de desenvolverem-se na área expressiva, é imprescindível que o adulto rompa seus próprios estereótipos, à fim de que consiga realizar intervenções pedagógicas no sentido de trazer á tona o universo expressivo infantil Uma das maneiras de o adulto romper suas formas cristalizadas é resgatar seu processo expressivo, voltando a brincar com os materiais, não tendo medo de mostrar suas descobertas formais, espaciais e colorísticas, lançando-se junto com as crianças na aventura de criar o inusitado, acompanhando o processo infantil junto com o seu próprio processo. (CUNHA, 2006, p. 10).

Os alunos estavam concentrados no trabalho e experimentaram todos os materiais, pois alguns nunca trabalharam com lápis aquarela, nanquim e o líquido corretivo. Nos trabalhos surgiram mistura de cores, linhas retas, onduladas, espirais, linhas sinuosas, manchas, pontos, abstrações sem preocupação do resultado. Os alunos demonstraram satisfação e prazer em aula.

Fonte: ONGARATTO, 2009. Figura: Trabalho aprendiz Josiane, 2009.

Fonte: ONGARATTO, 2009. Figura. Trabalho aprendiz Felipe, 2009.

5ª AULA

DIA: 14 / 10 /09. TURMAS: 105-106 - Ensino Médio-noturno.

OBJETIVO Compor uma imagem com as texturas feitas em papéis de diferentes cores e gramaturas da aula anterior.

PLANEJADO Pedir aos alunos que escolham um dos trabalhos de textura feitos na aula anterior. Após, cada aluno deverá colar em uma folha A4 e fazer uma composição utilizando canetas, lápis coloridos e lápis 6B.

REALIZADO Quando cheguei à escola fui avisada pela direção que a partir deste dia as turmas 106 e 105 foram condensadas numa única, pois as duas tinham poucos alunos. Para os alunos da turma 105 foi a primeira vez que dei aula. Alguns dos adolescentes são inquietos e agitados. Coloquei as texturas feitas na aula anterior numa mesa e pedi aos alunos que escolhessem as texturas que os colegas da turma 106 tinham feito na aula anterior. Cada aluno ficou com uma textura para trabalhar. Quando foram escolher as figuras dois alunos da turma 105 disseram que as figuras ¨eram feias e que fariam muito melhor ¨. Pedi que respeitassem o trabalho dos colegas e instiguei-os a fazerem suas composições, mostrando-me como iriam resolver seus desenhos usando sua criatividade e como poderiam fazer melhor a partir das texturas dos colegas. Após os alunos escolheram as figuras e o material disponível numa mesa e foram trabalhar. Penso que os dois alunos que desdenharam do trabalho dos colegas ficaram com ciúmes por não terem passado pelo mesmo processo de experimentação e vivência que os colegas da turma 106. 61

Quando os alunos entregaram os trabalhos disse que estavam razoáveis, mas que poderiam ter trabalhado mais, fazendo com que os seus desenhos sobressaíssem mais do que a textura. Disse que na próxima aula teriam que melhor. Ana Mae Barbosa (2003) afirma que [...] para Antônio Nóvoa as escolas precisam abrir espaços para a história e o projeto pessoal do aluno, unindo saberes e experiências, e eu [a autora] acrescento, saberes como sabores significativos, quer deliciosos, quer “terríveis”, mas transformados em delicias […] (BARBOSA, 2003, p.36).

Os alunos que passaram pela experiência da experimentação fizeram trabalhos mais significativos. Alguns alunos ao fazerem seus desenhos ainda utilizam estereótipos e procuraram usar o lado figurativo mesmo que as texturas sugerissem formas abstratas.

Trabalho aluno Israel, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

Trabalho aluno Gelson, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

6ª AULA

TURMAS: 105-106 -Ensino médio -noturno. DIA: 21 /10 / 09

OBJETIVO Compor uma figura utilizando pedaços rasgados aleatoriamente de uma folha de ofício.

PLANEJADO Pedir aos alunos para rasgar folhas de ofício sem pensar em formas. Orientar para que o pedaço do papel não fique muito pequeno e que observem os pedaços e monte-os em várias posições antes da colagem.

Após a colagem o aluno deverá utilizar lápis 6B, hidrocor, lápis de cor e de cera para desenhar a figura que imaginou.

REALIZADO Distribuí duas folhas de papel ofício pra os alunos. Mostrei como deveriam rasgar os papéis, cuidando para que não ficassem muito pequenos e que rasgassem primeiro tirando as pontas e depois, trabalhando com as mãos, fazendo vários contornos diferentes. Após rasgar as folhas, pedi que eles observassem as formas em várias posições montando uma figura com os pedaços rasgados. Solicitei que os alunos colassem os pedaços de papel quando terminassem a montagem. Dois deles pediram uma folha para colar a figura que formaram. Respondi que esse trabalho não seria colado em outra folha. Os alunos, após a colagem, utilizaram lápis 6B, lápis de cera, de cor e canetas hidrocor para completarem a figura formada. Para Susana Rangel (2006, p. 56), o sujeito deve ser provocado e desafiado na sua criação, onde o ¨criar é sempre complexificar, coordenar, combinar de forma nova a partir de uma provocação ¨. Surgiu uma variedade de figuras como carro, pessoas, animais e outras. Esse trabalho foi muito bom, pois sai da figura do estereótipo.

Trabalho da aprendiz Liliane, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

Trabalho da aprendiz Taiara, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

7ª AULA

DIA: 24 /10/09 TURMAS: 105-106 -Ensino médio -noturno.

OBJETIVOS Observar que com apenas uma linha é possível fazer uma representação gráfica. Conhecer a vida do artista Pablo Picasso e seus desenhos com o uso de poucas linhas.

PLANEJADO Solicitar aos alunos que pensem numa figura, pessoa ou animal. Após eles devem tentar desenhar o contorno desta figura sem levantar o lápis da superfície do papel. Desenhar o mesmo contorno, porém desenhando com a mão direita e tapando o olho esquerdo sem tirar o lápis do papel.

Repetir novamente este procedimento utilizando a mão esquerda e tapando o olho direito sem levantar o lápis da folha. Após a execução do trabalho, mostrar o desenho de Picasso, falar um pouco da vida do artista e dizer que com poucas linhas ele consegue transmitir segurança e graça nos traçados de suas linhas.

Figura: desenhos de Picasso. Fonte: GALASSI, Susan Grace – 1998.

REALIZADO Pedi aos alunos que pensassem numa figura, podendo ser esta um animal ou pessoa e que desenhassem o contorno desta figura numa folha A4 com lápis 6B sem levantálo da superfície do papel. Os alunos devem procurar desenhar o mesmo contorno com a mão direita e tapando o olho esquerdo sem tirar o lápis do papel. Após repetiram desenhando com a mão esquerda e com o olho direito tapado. Comentei com os alunos que Picasso era pintor e desenhista e que tinha desenhos onde utilizava uma linha só. Mostrei desenhos onde Picasso desenha com uma linha só. Como foram poucos alunos por ser sábado, entreguei o livro de Susan Grace Galassi (1998) para que os alunos o manuseassem. Segundo Galassi( 1998, p.7 ), ¨[...]o interesse de Picasso se ligava ao próprio prazer do processo de desenhar e a infinita extensão de permutações da linha, e não à simples solução de um problema.¨ Os alunos ficaram impressionados com os desenhos de Picasso, que fez uma figura com apenas uma linha. Os desenhos dos alunos são simples e eles utilizaram uma linha única. São contornos de pessoas, peixe, cachorro, pato sem texturas e volumes. 66

Alguns alunos apresentaram mais dificuldade no traçado com os olhos fechados, talvez por mudar seu foco de visão, os desenhos ficaram com o traçado das linhas um pouco tremulas.

Trabalho da aprendiz Jennifer, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009

8ª AULA

DIA: 28 /11/09 TURMA: 105-106 -Ensino médio -noturno.

OBJETIVO Exercitar a linguagem do desenho através de um exercício não convencional

PLANEJADO Observar a reprodução do desenho do compositor Igor Stravinsky, feita por Pablo Picasso. A imagem está de cabeça para baixo. Os alunos deverão copiar essa imagem invertida, ou seja, de cabeça para baixo. 67

Pablo Picasso(1881-1973), retrato de Igor Stravinsky.Paris, 21 de maio de 1920(datado). Coleção particular. Fonte: EDWARDS, 2003, p. 80.

REALIZADO Expliquei que a proposta de trabalho era desenhar uma imagem invertida, de cabeça para baixo. Seria um grande desafio. Entreguei a reprodução do desenho de Stravinsky feito por Picasso xerocado na metade de uma folha A4. Na outra metade da folha os alunos deveram desenhar a imagem invertida com lápis 6B. Disse aos alunos que não virassem o desenho para cima antes de terminar. Eles poderiam começar por onde quisessem, por baixo, por cima, um dos lados, basta começar copiando as linhas. Recomendei que não tentassem desenhar o contorno inteiro da forma e depois preencher as partes, porque se cometessem algum erro as partes não se encaixariam. Pedi aos alunos para passar de uma linha para outra adjacente, de um espaço para outro encaixando as partes do desenho. Para Betty Edwards (2003, p. 82), os alunos devem¨ usar a linguagem da visão descobrindo somente as linhas e não dar nome as partes do desenho¨. Uma aluna disse: ¨não sei desenhar e a senhora quer ainda de cabeça para baixo?¨ Respondi que ela tentasse e seguisse todas as orientações dadas e possivelmente teria uma grande surpresa.

Segundo Edwards (2003), a razão para se fazer este exercício é de que possamos fugir dos conflitos entre os hemisférios esquerdo e direito do cérebro e desenhar somente aquilo que percebemos. Respondi que ela tentasse e seguisse todas as orientações dadas e possivelmente teria uma grande surpresa. Depois de terminado o desenho os alunos viraram a cópia. Eles, que diziam não saber desenhar ficaram surpresos com os resultados. A aluna que reclamou comentou que ¨foi mais fácil desenhar invertido, que nunca imaginou que conseguiria, pois o desenho tinha muitas linhas ¨. Os alunos ficaram satisfeitos com o resultado, pois os desenhos ficaram bons.

Retrato de Igor Stravnsky por Pablo Picasso, 1920 Fonte: Edwards, 2003, p. 80.

Trabalho da aprendiz Taiara, 2009. Fonte: Ongaratto, 2009.

9ª AULA

DIA: 04 /11 /09. TURMA: 105-106 -Ensino médio - noturno.

OBJETIVOS Identificar uma caricatura. Conhecer a obra de Nair de Teffé, a primeira mulher caricaturista brasileira. Representar por meio de caricatura os artistas Tiago Rodrigues e Gisele Bündchen.

PLANEJADO Falar um pouco da vida da primeira caricaturista brasileira, Nair de Teffé. Nair de Teffé foi a primeira caricaturista brasileira (Petrópolis, RJ, 1886) Iniciou-se com o pseudônimo de RIAN (Nair de trás para frente), fazendo retratos caricatural de indivíduos (portrait-charges ). Seu sucesso como artista deveu-se, em parte, à posição social que desfrutou, como filha do barão de Teffé e, mais tarde esposa do Presidente da Republica, marechal Hermes da Fonseca. Morreu em 1981, em Niterói no Rio de Janeiro. Mostrar a caricatura feita do presidente exilado na década de 30 por Nair de Teffé -Rian como assinava.

Caricatura de Nair de Teffé Fonte: wwwmuseuhistoriconacional.com. BR

Gisele Bündchen Revista Caras, 2008.

Tiago Rodrigues. Revista Caras,

REALIZADO Mostrei a reprodução da Caricatura feita por Nair de Teffé e relatei sobre sua vida,

Comentei que caricatura é uma das formas de expressão que se utiliza do exagero em determinadas características físicas da pessoa. É comum vermos o exagero nos traços fisionômicos da pessoa caricaturada, mas podemos destacar no desenho qualquer parte do corpo, bem como trejeitos. O exagero é importante, mas sem esquecer de manter os traços característicos que identifiquem a pessoa caricaturada. No site Wikipédia consta que, A caricatura é um retrato cômico de uma pessoa, salientando seus traços peculiares e provocando em quem os aprecia, riso, zombaria e até mesmo desprezo. Sua história tem início nas antigas civilizações: os assírios, gregos e romanos fizeram uso da caricatura. Esta arte, porém, só floresceu por volta do século XVII. (www.wikipédia.org).

A caricatura é um meio de expressão através do desenho, pintura, escultura, cinema teatro e outros. Após o comentário mostrei a representação da imagem do artista Tiago Rodrigues para os alunos e pedi que fizessem uma caricatura do mesmo utilizando lápis 6B e folha A4. No mesmo site, aparece a seguinte definição: Caricatura é um desenho de um personagem da vida real, tal como políticos e artistas. Porém, a caricatura enfatiza e exagera as características da pessoa de uma forma humorística, assim como em algumas circunstâncias acentua gestos, vícios e hábitos particulares em cada indivíduo. Historicamente a palavra caricatura vem do italiano caricare (carregar, no sentido de exagerar, aumentar algo em proporção). (www,Wikipédia.org.)

Após mostrei a imagem de Gisele Bündchen para os alunos fazerem a caricatura da mesma. Analisando os trabalhos nota-se a dificuldade em alguns alunos de observar as imagens e colocar no papel suas impressões. Outros alunos mostram uma facilidade na expressão caricatural utilizando o exagero em determinados traços da fisionomia da pessoa caricaturada.

Trabalho do aprendiz Gideão, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

Trabalho do aprendiz Israel, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

10ª AULA DIA: 11 / 11 /09 TURMA: 105-106 -Ensino médio - noturno.

OBJETIVO Expressar- se criativamente através do desenho.

PLANEJADO Dar uma folha A4 com alguns recortes e dobras para os alunos. Pedir que observem a folha e que imaginem um desenho onde essas dobras e recortes se integrem e desenhar com lápis 6B, lápis de cor e canetinhas hidrocor.

REALIZADO Distribui folhas A4 com recortes e dobraduras em algumas partes das folhas. 73

Pedi que os alunos observassem a sua folha em várias posições e que eles imaginassem um desenho que interagisse com as dobras e recortes da folha. Alguns alunos tiveram dificuldade em desenhar na folha demorando mais tempo que o previsto. Nota-se em alguns trabalhos, os estereótipos. Para Maria Letícia Viana (2006, p.3), ¨os desenhos estereotipados empobrecem a percepção e a imaginação da criança, inibem sua necessidade expressiva; embotam seus processos mentais, não permitem que desenvolvam naturalmente suas potencialidades¨. Todas as pessoas podem desenvolver seu processo criador através da prática continua. Outros alunos deixaram sua imaginação e criatividade fluir. Os alunos têm dificuldade em criar.

Trabalho do aprendiz Israel, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

Trabalho do aprendiz Paulo, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

11ª AULA

DIA: 18 / 11 /09 TURMA: 105-106 - Ensino médio noturno.

OBJETIVOS Observar detalhes da obra do artista Joan Miró. Conhecer um pouco das obras e vida do artista Joan Miró. Utilizar o desenho como meio de expressão artística

PLANEJADO Falar sobre o artista Joan Miró e mostrar as reproduções de suas obras:¨O Jardim de Miró¨, ¨Carnavial of Harlequin¨ e ¨Chiffres et Constellations¨. Joan Miró nasceu no dia 20 de abril de 1893, em Barcelona, Espanha. Iniciou sua formação como pintor, em Barcelona. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. Nesta época, fez amizade com Picasso e seus amigos cubistas, em cujo grupo militou durante algum tempo. É desse período sua obra Auto-retrato. Miró dedicou-se também à cerâmica e a escultura. Entre suas obras mais importantes estão Carnaval de Arlequim (1924-25) e o Caçador, ou Paisagem Catalã (1923). Integrante do movimento surrealista e um dos maiores pintores espanhóis. Morreu em 1983. Fonte: Grandes Artistas Modernos: Picasso, Modigliani e Miró, 1991, p.53.

Mostrarei algumas reproduções de suas obras.

Figura: Carnaval de Arlequim 1924-25. Fonte: Grandes Artistas Modernos: Picasso, Modigliani e Miró, 1991

Figura: O Jardim de Miró. Fonte www.crfrance.wordpress.com

Figura: Chiffres et Constellations . Fonte: www.abcgallery.com.

Recortarei um pedacinho de suas obras, ¨ O carnaval de Arlequim e¨ O Jardim de Miró¨ e colarei em uma metade

da folha A4. Pedirei aos alunos que

observem a figura colada e expressem através do desenho o que a figura lhes transmite.

REALIZADO Comecei a aula mostrando as reproduções de Joan Miró- ¨O Carnaval de Arlequin¨,¨O Jardim de Miró¨ e ¨Chiffres et constelations¨. Perguntei se sabiam quem teria pintado as telas. Os alunos responderam que não. Então, fiz um breve relato sobre a vida de Miró. Após, distribuí as folhas A4 cortadas pela metade com detalhes colados das reproduções do artista, lápis 6B, canetinhas, lápis de cor e de cera. Pedi aos alunos que observassem a figura colada na folha e que, a partir dela, se expressassem através do desenho deixando fluir sua criatividade. Para Miriam Celeste Martins, Gisa Picosque e M. T. Guerra (1998, p. 114), ¨quem não produz e inventa idéias dificilmente consegue encontrar soluções criativas para resolver as dificuldades do cotidiano¨. Os alunos devem ir em busca de soluções criativas para resolverem seus problemas na vida diária tornando-se sujeitos com olhares críticos e pensamentos criadores. Analisando os trabalhos, muitos alunos utilizaram uma variedade de cores e partiram para o lado abstrato fazendo com que o seu desenho sobressaísse como a figura colada. 77

Alguns trabalhos dos alunos apresentam contornos dados pelas cores que definem formas ou espaços e em outros o contorno é dado pela cor preta. Algumas formas da figura fragmentada se repetem em alguns trabalhos, há uma variação de linhas e de diferentes espessuras nos trabalhos dos alunos.

Trabalho da aprendiz Taiara,2009. Fonte: ONGARATTO, 2009

Trabalho do aprendiz Paulo Gilberto, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

12 ª AULA.

DIA: 25 / 11 /09. TURMA: 105-106 -Ensino médio - noturno.

OBJETIVOS

Conhecer um pouco sobre a vida e a reprodução da obra ¨A Grande Fachada Festiva ¨de Alfredo Volpi

PLANEJADO Ditar as imagens que compõem a reprodução de Alfredo Volpi, a ¨Grande Fachada Festiva ¨, (década de 1950 ),

Figura: Grande Fachada festiva (década de 1950 ). Fonte: www.artedesalto.wordpress.com

Após, os alunos deverão pintar o desenho como preferir. Por último, mostrarei a reprodução da obra ¨Grande Fachada Festiva¨ aos alunos e um breve comentário sobre Volpi. Alfredo Volpi foi um grande artista moderno. As características de suas obras são bandeirinhas e os casarios. Ele fazia murais decorativos. Tem uma série de bandeirinhas e mastros de festas juninas.

REALIZADO Comecei a aula dizendo aos alunos que a atividade proposta seria um ditado de imagens, ou seja, eles fariam um desenho através de um ditado de imagens sobre um artista famoso. Comecei o ditado falando lentamente objeto por objeto do quadro para que os alunos desenhassem do jeito que imaginavam. Os alunos desenharam as imagens com lápis 6B nas folhas A4.

Anamélia Bueno Buoro cita ¨Paulo Mendes de Almeida que publicou o seguinte, no jornal Diário da Noite, em junho de 1930¨

É este pintor uma das mais fortes individualidades da ¨Família¨( Família Artística Paulista). No que faz, deixa sempre a ¨marca de fábrica¨ do seu temperamento. É alguém que encontrou sua forma de expressão. Seu progresso se realiza sem vacilações. Tomou uma estrada e nela se aprofunda. É pictório por excelência... Tenho a impressão de que Volpi descobriu a chave dos seus problemas artísticos. O resto é realizar as operações, trabalhar.( BUORO, apud. Almeida, 1998, p. 140)

Os alunos pintaram seus desenhos com lápis de cor, cera e canetinhas hidrocor. Os trabalhos apresentam formas geométricas como retângulos e quadrados. As figuras foram distribuídas uniformemente ocupando todo espaço da folha A4. Foram utilizadas combinações de cores das mais variadas como vermelho / preto e branco; amarelo/ verde e branco; rosa /azul e branco; amarelo /laranja /branco e vermelho. Segundo Anamelia Bueno Buoro, Volpi tece uma só teia, ao longo de sua carreira, num processo de criação intuitivo e individualizado. Nas etapas de sua construção pictórica, vai transformando portas e janelas em incisões retangulares; telhados, em triângulos recortados. Sua arte tornou-se abstrata. No início, era signo indicial das formas figurativas; depois, com os primeiros quadros geométricos, abstração nas formas não-representativas, na relação signo com o objeto. (BUORO 1998, p. 140)

As janelas no canto superior da folha, em cinco trabalhos, os alunos desenharam quatro quadrados um ao lado do outro em cada janela e em outros organizaram os quadrados como na reprodução da obra ditada. Quando os alunos terminaram os desenhos mostrei a reprodução da obra e comentei sobre ela e também sobre a vida de Volpi.

Trabalho da aprendiz Yasmin, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

Trabalho aprendiz Gideão, 2009. Fonte: ONGARATTO, 2009.

CONCLUSÃO O tema escolhido é o desenho. O desenho com um olhar mais aguçado deu origem ao projeto ¨Desenhando um outro olhar¨. Este projeto foi aplicado primeiramente com a turma 106 e a partir do quinto encontro com a turma 105. As crianças desde a mais tenra idade, quando pegam num lápis, ensaiam seus primeiros rabiscos; a sua expressão gráfica é solta. Os desenhos das crianças são símbolos de como ela vê e sente o mundo ao seu redor. Portanto, ela desenha livremente, sem medo, sem receio do certo e/ou errado. O professor não deve podá-la, pois ela se expressa através de suas representações. Em contrapartida, deve estimulá-la a brincar com os materiais para que possa explorar o seu mundo e seu potencial criador. Muitas vezes o professor vem com sua famosa pasta de desenhos estereotipados que empobrecem a criatividade e inibem as pessoas na sua expressão gráfica fazendo com que se sintam impotentes e com a certeza de não saberem desenhar. As situações mencionadas anteriormente foram corroboradas nas minhas experiências vivenciadas no decorrer do estágio durante o qual muitos aprendizes relatavam dificuldades como: não saberem desenhar, acreditarem que seus desenhos eram feios, produção de estereótipos e entre outros. O projeto ¨ Desenhando um outro olhar¨ foi aplicado na turma 106 do ensino médio e previa atividades técnicas

sobre o desenho como: o desenho cego,

desenhar o perfil (vaso/rostos), desenhar a sua mão, traçar tipos variados de linhas e texturas utilizando diferentes materiais fazendo uma composição com as mesmas, composição de uma figura utilizando papéis rasgados aleatoriamente, desenhar conforme Pablo Picasso somente com uma linha, desenhar uma imagem invertida, fazer uma caricatura de artistas famosos como Gisele Bündchen e Tiago Rodrigues, desenhar

em uma folha com recortes e/ou dobras, desenhar a partir de um pedacinho da reprodução da obra de Miró, um ditado de imagens. No início do estágio sentia-me insegura, com medo e com receio por ser professora há 29 anos e trabalhar somente com crianças de cinco a nove anos. Nunca havia trabalhado com adolescentes e adultos. O meu medo era de não conseguir transmitir informações, fazer um bom estágio. Será que eles iriam me aceitar? Sentiame muito angustiada. Talvez fosse medo do ¨novo¨. Quanta bobagem. A partir do momento em que o medo do novo passou, senti que tinha capacidade. Fui bem aceita por todos, direção, professores e alunos, isso me tranqüilizou. Aliás, a minha capacidade estava adormecida, mas a minha postura inicial foi de medo No primeiro encontro a atividade do desenho cego serviu para quebrar o gelo inicial da aula. Foi para soltar o traço, o movimento da mão. Os adolescentes estão muito presos a preconceitos e isto gera resistência no ato de desenhar, porque consideram que não sabem desenhar. Ainda surge a preocupação do fazer bem feito, da perfeição e a representação mais realista do objeto, deixando de lado o movimento, o traçado das linhas, não dando importância ao que sente e ao que vê. Nos segundo e terceiro encontros os alunos precisaram ser incentivados com perguntas para completarem seus desenhos. Os adolescentes são como crianças grandes, necessitam de apoio, atenção e motivação. Eles devem ser motivados para não desistir na primeira dificuldade, pois na vida enfrentarão muitos obstáculos. O medo nos traz insegurança e nos remete a um sentimento de impotência, gerando uma baixa auto-estima. O meu medo de errar foi desvanecendo, mostrando-me, ao longo dos encontros, que o prazer de estar com os aprendizes adolescentes foi muito maior. Esse prazer fez com que surgisse uma sintonia entre eu e os alunos e fez com que me sentisse segura tanto em termos técnicos como pessoais. A atividade do quarto encontro foi de traçar linhas e texturas utilizando diferentes materiais. Essa aula de experimentação foi muito prazerosa, eu e os alunos reunidos em um único grupo exploramos os materiais. Os adolescentes voltaram a brincar com os materiais na aventura de criar, sem a preocupação do resultado final e sim com o processo de criação. A aula de artes era no último período da noite, quando ela acabou os alunos não queriam ir embora pedindo para ficar mais um pouco e continuar o que estavam fazendo. O comentário de duas alunas de que a aula estava 83

muito ¨gostosa¨ e o pedido dos alunos para que pudessem terminar o trabalho reforça como a aula foi significativa para eles. No quinto encontro, as turmas 105 e 106 do ensino médio foram condensadas em uma só. Esta fusão das turmas serviu para me desequilibrar e ao mesmo tempo como motivação para enfrentar um novo desafio As turmas 106, talvez por serem estimulados desde o primeiro encontro e por já termos uma afinidade, levaram mais tempo em aula para terminarem os trabalhos. Eles utilizaram mais texturas, linhas e ocuparam mais o espaço da folha, o que não ocorreu com os alunos da turma 105 que fizeram rapidamente seu desenho e não se preocuparam com o acabamento e texturas. Os aprendizes da turma 106 fizeram uma caminhada durante a qual tiveram experiências significativas. É uma pena que somente a turma 106 passou pela experiência e vivência de experimentação de materiais. As vivências podem e devem ser estimuladas pelo professor através de estímulos, materiais e atividades que estimulem a criatividade ao invés do fazer por fazer. O ritual em todas as minhas aulas era circular pela sala e conversar individualmente com todos os alunos com uma palavra de apoio, incentivo, um elogio. Penso que isto ajudou a criar um vínculo de afinidade e interesse entre eu e os alunos. A partir do sexto encontro o adolescente G da turma 105, que na aula anterior chamou atenção para si, mudou sua postura em aula se interessando e ajudando nas aulas. Esse episódio me fez refletir sobre se o meu interesse pelos alunos, conversando, estimulando, às vezes provocando e desafiando fez com que fomentasse o interesse, a participação e assiduidade nas aulas dos aprendizes. As palavras de Fussari reforçam como é importante o papel do professor de Arte na educação. [...] ao chegar à adolescência, muitos jovens demonstram até uma perda do entusiasmo pelas questões artísticas, ao contrário do grande envolvimento manifestado pelas crianças. Um dos desafios para o professor de Arte é manter vivo esse interesse, para que seja possível a continuidade do crescimento e aprendizado iniciado na infância (FUSSARI, 2001, p.62).

Os adolescentes precisam de motivações para seguir sua caminhada. Por estarem passando por inúmeras transformações no seu corpo e identidade, eles se acham feios, acham que as pessoas não gostam deles, estão desorientados, confusos. Eles

tentam se afirmar, muitas vezes, agredindo os outros ou se recolhendo em seu mundo solitário. No oitavo encontro os aprendizes tiveram que copiar a reprodução do desenho do compositor Igor Stravinsky, feita por Pablo Picasso invertida. Os alunos se mostraram surpresos com a questão técnica e o resultado, porque não esperavam conseguir desenhar invertido. Foi a primeira experiência neste sentido. Os desenhos ficaram parecidos com o modelo que tinha muitas linhas. As afirmações: ëu não sei ë ëu não consigo desenhar¨ mostram como as pessoas estão presas a modelos estereotipados e ficam presas a preconceitos. Será realmente que as pessoas perderam seu traço em alguma fase de sua vida adulta como comenta Silvio Dworecki em seu livro Ëm busca do traço perdido? Penso que este trabalho ajudou na auto-estima dos alunos, pois todos conseguiram realizar a atividade satisfatoriamente Os aprendizes, a partir do oitavo encontro sentem-se mais soltos e tranqüilos para se expressarem. Os adolescentes da turma 105 estão mais confiantes em si, penso que o meu interesse por eles esteja modificando suas atitudes de interesse, participação em aula e assiduidade. As pessoas através da prática contínua podem desenvolver o seu processo criador. Não é por falta de interesse dos alunos e sim por receberem tudo pronto que eles têm dificuldade em criar e imaginar. Os adolescentes gostam de expor seus pensamentos, de uma palavra de apoio e atenção e de se sentirem importantes para alguém. Nas minhas aulas geralmente a sala estava sempre cheia. Faltava um ou dois alunos por aula. Após o estágio retornei por duas vezes a escola para conversar com o professor e encontrei somente sete ou oito alunos. Perguntei pelos alunos e a resposta foi que ¨tu sabe como é, eles não se interessam, não querem nada com nada¨. Isto me fez pensar sobre o que estava acontecendo. Será mesmo que os alunos não se interessavam pelas aulas ou será que o professor estava desestimulado e as aulas estavam chatas como alguns alunos reclamaram. Encontrei dois alunos na frente da escola, conversei com eles e perguntei por que não estavam na aula, a resposta foi: Äh prof. tem só um questionário para ser entregue no final do trimestre depois a gente copia dos colegas¨. Presume-se que as aulas deveriam ser como um banquete agradando a todos os sentidos e deixando um gostinho de quero mais.

Meu estágio termina aqui. Levo comigo lembranças e experiências que jamais serão esquecidas. Momentos como o de entrar em sala de aula e ver os aprendizes curiosos me olhando e eu, com o coração aos pulos, com receio de errar, iniciando a aula e, aos poucos, percebendo nascer uma sensação de alívio e bem estar.

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(MINISTÉRIO

EDUCAÇÃO

DESPORTO).

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FAYGA, Ortrower. Universos da Arte. 24ª ed. Rio de Janeiro: Elsevier, 2004. FUSSARI, Maria F. de Rezende e. Arte na educação Escolar. 2ª ed. São Paulo. Cortez, 2001. GALASSI, Susan Grace. Picasso em uma só linha. R. Janeiro. Ediouro,1998. OLIVEIRA, Jo, GARCEZ, Lucilia. Explicando a arte. Rio de Janeiro: Ediouro, 1994. GOMBRICH, E. H. A história da Arte. Ed. LTC, 1995. MARTINS, Mirian Celeste Ferreira Dias, et. al. Didática do ensino de Arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998. MOREIRA, Ana Angélica Albano. O espaço do desenho: a educação do educador. São Paulo: Loyola, 1999. STRICKLAND,

Carol.

Arte

Comentada

pré-história

pós

modernismo. R. Janeiro, 2004. VIANNA, Maria Leticia Rauen. Desenhos estereotipados: um mal necessário ou é necessário acabar com este mal? 1994. Disponível:<http:www.artenaescola.org.br>. Acessado em 14 de Março de 2009. Enciclopédia: Os grandes artistas modernos Picasso, Modigliani e Miró. Nova cultura, São Paulo, 1991. Enciclopédia: Os grandes artistas. Vida, obra e inspiração dos maiores pintores. São Paulo 1989. Grande enciclopédia Larousse Cultural. Nova Cultural, 1999. REVISTA Caras. Ed. 2008. LUCKHARDT, Ulrich; MELIA, Paul. David Hockney: a drawing retrospective. Londres: Chronicle Books, 1995. www.crfrance.wordpress.com. Acessado em 28 de abril de 2009. www.wikipedia.org. Acessado em 16 abril de 2009. www.museuhistoriconacional.com.br. Acessado em 28 de abril de 2009. www.artedesalto.wordpress.com. Acessado em 27 de abril de 2009. www.abcgallery.com. Acessado em 25 de abril de 2009.

APÊNDICE

APÊNDICE-1 Questionário da direção da escola

APร NDICE-2 Questionรกrio do professor

APร NDICE-3 Questionรกrio dos alunos

ANEXO CD contendo os seguintes materiais: -cópia virtual em PDF do trabalho impresso; -planejado e realizado do estágio no ensino fundamental; -apresentação do Power point da banca.