Mazinger

MAZINGER: TU REVISTA DE VIDEOJUEGOS PLAYSTATION 100% NO OFICIAL | #219 | 3,50€

MAZINGER ABRIL 2017

Revista Mazinger 219 · PVP: 3’50€

REPORTAJE

ESPECTÁCULO MANGANIME Analizamos la segunda entrega del exitoso Dragon Ball Xenoverse.

PÁG. 08 ¡NO TE LO PUEDES PERDER!

LOS MEJORES RPG DEL MOMENTO KINGDOM HEARTS 2.8 HD FINAL FANTASY XV DIGIMON WORLD NEXT ORDER DRAGON QUEST XI NI NO KUNI 2 PÁG. 18 Llévate gratis la

GUÍA COMPLETA

TOMB RAIDER

¡ESCALOFRIANTE!

NUEVOS JUEGOS DE TERROR A B R I L 2 0 1 7 | M A Z I N GPÁG. E R 30 1

editorial

EDITOR

Daniel Comeche

EDITOR SECUNDARIO Daniel Comeche

DIRECTOR CREATIVO Daniel Comeche

DIRECTOR DE MODA Daniel Comeche

INFORMACIÓN Daniel Comeche

DIRECTOR DE ARTE Daniel Comeche

EDITOR DE ARTE Daniel Comeche

EDITOR DE IMÁGENES Daniel Comeche

DIRECTOR GENERAL Daniel Comeche

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Daniel Comeche maverick5_4 dacora87 Tradicionalmente el mes de Abril suele un buen mes en cuanto a juegos. Muchas compañías cierran su año fiscal por estas fechas y aprovechan para quemar sus últimas naves lanzando algún juego chulo que les pueda ayudar a cuadrar mejor las cuentas.

Lo “gordo” se reserva para el otoño y la temporada navideña, eso está claro... Pero cada vez hay más compañías que huyen de esas fechas tan obvias, sobre todo para no coincidir con FIFA y Call of Duty de turno, que son los que al final suelen repartirse el bacalao. Por estas razones, no resulta extraño ver algunos juegos de cierto renombre desfilar por las tiendas a estas alturas del año. Thief, The Order 1886, Battlefield: Hardline, Bloodborne o The Division son algunos ejemplos de ello en los últimos años.

Pero lo de Abril de 2017 no es ni medio normal. Ya veníamos de un comienzo de año inusitadamente bueno con Resident Evil 7, Yakuza 0 y Kingdom Hearts 2.8 HD. No llevo ni la mitad de Yakuza 0 y me llega el primer samurái occidental de la historia con un desarrollo exigente a la par que sorprendente. Cedo a sus cantos de sirena de Nioh y poco después, una flecha pasa rozando mi armadura. Procede del arco de Aloy una guerrera de pelo de fuego que lucha por recuperar una tierra que ya no nos pertenece. Y que en su primera aventura nos ha conquistado de forma incontestable. Desde Sony ya ponen a Aloy a la altura de los grandes personajes de PlayStation. Pero yo me atrevería a decir que, como primera entrega de una futurible (y más que probable) franquicia, Horizon Zero Dawn es mejor de lo que lo fueron en su día otras “primeras entregas” de primer nivel de Sony, como el primer Uncharted.

No nos ha dado tiempo ha sacarle todo el jugo a Horizon y ya pide paso otra chica que también tiene que salvar la Tierra.

Bueno, más que una chica es un androide llamado 2B, asistido por otro llamado 9S, que nos ha dejado en Nier: Automata, otro serio aspirante a GOTY (e insistimos, estamos en Abril). Cierra este mes de locura Mass Effect: Andromeda. Nos hubiera gustado poder llevar su análisis en este número, pero EA no nos lo facilitó a tiempo...

contenido

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ENTREVISTA A HIDEO KOJIMA

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EN PORTADA: ESPECTÁCULO MANGANIME

Si has seguido la actualidad de Mazinger en los últimos tiempos seguro que ya estás al corriente de que Death Stranding, el próximo videojuego de Hideo Kojima, emplea el motor gráfico Decima que es el que ha empleado Guerrilla Games para su espectacular Horizon: Zero Dawn.

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¡El espacio-tiempo no para de cambiar! De nuevo, nos toca apoyar a Goku para devolver el orden mientras repasamos momentos claves de su “carrera”.

12 REPORTAJE: ¿QUÉ ES PS4 PRO & VR?

Por fin hemos podido probar en profundidad PS4 Pro, la revisión de la máquina de Sony creada como una ventana a la que asomarse al futuro, más o menos cercano, de la resolución 4K y los colores más precisos.

18 LOS RPG DEL MOMENTO

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En el catálogo de PS4 hay otros muchos juegos de rol que, al igual de Ni No Kuni II, han hecho de su estética su principal seña de identidad. Esta es nuestra selección pero hay muchos más...

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22 ANALIZAMOS LOS JUEGOS DEL MES

Los mejores juegos para tu Playstation. Toda la información que necesitas para acertar siempre en tus compras.

30 OTROS JUEGOS DE TERROR Pag. 30

PS4 cuenta ya con un extenso catálogo y, en él, el terror tiene un peso muy destacado, con superproducciones, juegos indies y remasterizaciones de algunos clásicos.

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Kojima: “La tecnología de Horizon: Zero Dawn está a años luz del resto” 4

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contenido El prestigioso creativo que prepara Death Stranding se decidió por ello a emplear su motor gráfico.

Si has seguido la actualidad de Mazinger en los últimos tiempos seguro que ya estás al corriente de que Death Stranding, el próximo videojuego de Hideo Kojima, emplea el motor gráfico Decima que es el que ha empleado Guerrilla Games para su espectacular Horizon: Zero Dawn.

Ahora el nipón ha hablado de los motivos de esa elección en una entrevista concedida al blog oficial de PlayStation. “Visitamos 15 estudios de todo el mundo junto a Mark Cerny, y después de esto pasamos otros 6 meses visitando otros estudios de gente que yo conozco. En total visitamos 30 estudios buscando el motor. Ya tenía una idea del tipo de motor que necesitábamos porque sabía el tipo de juego que quería crear”, explicó Kojima. “Primero, sabía que quería crear un mundo abierto, así que el motor tenía que ser compatible con una estructura de mundo abierto. En cuanto al aspecto visual, estaba buscando una presentación hiperrealista, así que el motor también debía ser capaz de permitir este tipo de cinemáticas”.

“He visitado muchos estudios por todo el mundo y he conocido a gente estupenda. Como Guerrilla Games, en Ámsterdam: su tecnología está a años luz por delante de cualquiera. Incluso con un mundo abierto, son capaces de renderizar escenas de gran riqueza, con muchos objetos. Como sabéis, su próximo lanzamiento, Horizon Zero Dawn, que sale en marzo, tiene esa sensibilidad artística, particularmente en cuanto al uso de los colores, mientras que nosotros estamos buscando una sensibilidad hiperrealista”, asegura el creativo. “Tienen un motor creado específicamente para sus propósitos, para el tipo de juego que quieren crear, y como ya he dicho, nosotros queríamos crear un juego que incluso en sus aspectos más básicos sea algo muy diferente, así que necesitábamos probarlo para ver hasta dónde podíamos modificarlo para adaptarlo a nuestros propósitos”.

“Normalmente cuando quieres usar, comprar o tomar prestado un motor, pueden pedirte a cambio que les dejes usar tu nombre, o pedir dinero, por supuesto”.

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Nosotros no teníamos ningún contrato con Guerrilla Games, pero en aquel encuentro de repente nos dieron una caja, una caja muy bonita.

Cuando abrimos la caja, contenía un dispositivo USB con el código fuente del motor”, relata. “Hay que tener en cuenta que todavía no habíamos firmado ningún acuerdo, y aún así me dieron en mano lo que básicamente era la materialización de todos sus esfuerzos durante tantos años. Simplemente dijeron: `Señor Kojima, por favor, utilice este motor´, y pensamos que esta gente era increíble.

Solo había una condición, que Kojima Productions no se limitara a usar el motor, sino que desarrolláramos el motor junto a Guerrilla Games, que fuera un esfuerzo colaborativo. Nos quedamos boquiabiertos con la postura que adoptaron y de que fueran tan abiertos con su motor, así que pensamos: `Guau, esta es la gente con quien tenemos que trabajar´”.

Hideo Kojima sigue estando de actualidad gracias a un buen número de entrevistas que está concediendo en los últimos tiempos, y una de las que más juego ha dado ha sido la del portal norteamericano IGN. “Me asusto fácilmente. Les pasaba lo mismo a Hitchcock y a Spielberg, también se asustaban con facilidad.

Es por ello que nos resulta fácil a todos nosotros el hacer algo que de

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miedo, porque entendemos las cosas que dan miedo”, comentó el creativo.

“En el proceso estamos constantemente imaginando situaciones aterradoras, lo que me acaba provocando pesadillas. Es ese el motivo por el que no quiero realizar ningún otro juego de terror”, aseguró Kojima que, recordemos, estuvo trabajando en el título Silent Hills que fue tristemente cancelado.

para 2018, fue consultado sobre la posibilidad de que el título apareciera en PlayStation 5 en lugar de en PS4, opción que desestimó garantizando que lo veremos en esta generación de videoconsolas.

“En total visitamos 30 estudios buscando el motor” - Hideo Kojima ¿El truco para dar miedo? “Lo que se sale de lo usual aterra a la gente. Hay que confundir sus mentes y ofrecer algo que enerve a la persona que lo está viendo”, admitió antes de dejar claro que, como siempre, “lo desconocido puede ser aterrador”.

Kojima garantiza Death Stranding para esta generación.

El prestigioso creativo ha charlado con los aficionados en el marco del evento sobre videojuegos e internet RTX Sidney, y ha aportado algunos detalles sobre Death Stranding que ha recogido el portal DualShockers.

En primer lugar, y al serle recordada la fecha estimada de lanzamiento

Además aseguró que el juego ofrece “un gran grado de libertad”, algo que entronca con el planteamiento muy abierto que se anunció desde el principio para su propuesta y explicó que “los jugadores que están acostumbrados a disfrutar de títulos Triple-A en plataformas de alta gama se sentirán muy a gusto con este juego, pero después de jugarlo dos o tres horas se darán cuenta de que hay algo diferente sobre él”.

Así mismo tampoco descartó una secuela para el título si los aficionados quedan satisfechos con éste y la acaban pidiendo, aunque aseguró que no está pensando en ello en estos momentos.

Daniel Comeche

Un trailer de más de tres minutos da lo suficiente como para que estemos el próximo año intentando escudriñar hasta el más mínimo detalle del nuevo videojuego de Kojima. En el siguiente vídeo repasamos las teorías y los significados más posibles de Death Stranding según los elementos vistos en pantalla.

Hemos dividido todas las teorías e interpretaciones del tráiler de Death Stranding en tres grandes puntos. La conexión es la principal de ellas. Queda claro que el término “strand” no sólo hace referencia a los animales muertos y varados en la orilla, sino también al significado psicológico que indica conexión entre seres humanos, algo que refuerza también esos extraños cordones umbilicales cibernéticos que salen del protagonista interpretado por Norman Reedus y los animales muertos. Estas conexiones aluden a un tipo de multijugador que se espera sea original y un gran salto con lo visto hasta ahora.

La siguiente clave es la muerte, que hace clara referencia a los propios animales y en el propio título del juego. Según diversas entrevistas

a Hideo Kojima, la muerte será un gran elemento del nuevo videojuego y se espera un trato especial al que se suele utilizar comúnmente en los videojuegos. Algo a lo que hace referencia el título de la canción del grupo islandés Low Roar: I’ll Keep Coming, del cual Kojima ha asegurado que guarda mucha relación con lo que aparece en el tráiler. ¿Tendrá todo que ver con esas misteriosas ecuaciones relacionadas con agujeros negros en el colgante de Reedus?

analizar y que podría tener que ver con esas misteriosas cinco figuras que aparecen al final del tráiler. Pero claro, todo esto está sujeto a múltiples interpretaciones y en este vídeo te ofrecemos las nuestras propias, con la ayuda de la gran comunidad de jugadores aficionados a las obras del creador japonés.

El último punto relaciona todo con Ludens, el personaje que vemos en el logo del juego y del que Kojima Productions ha asegurado que también tiene que ver con la producción de Death Stranding. El lema de su web: “Homo Ludens, Aquellos que Juegan”, es otra pista más a

PUNTOS CLAVES DEL TRAILER 1. La conexión será una parte muy importante de la obra, aludiendo a un multijugador que podría ser bastante original, fomentando aspectos menos explorados.

2. La muerte también podría estar más relacionada con un simple Game Over y vuelta a intentarlo de lo que estamos acostumbrados en los videojuegos.

3. Kojima habla de ir más allá de los géneros e intentar crear uno propio con Death Stranding.

4. El tráiler utiliza uno de los dos motores que son candidatos actualmente a utilizarse en el desarrollo, aunque Kojima asegura que lo visto en el tráiler será de alguna forma parte del juego final.

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en portada La serie Dragon Ball forma parte de las vidas de muchos de nosotros, por lo que se ha convertido en un fenómeno social. Goku está de regreso y eso es siempre motivo de alegría.

Análisis de la segunda entrega de Dragon Ball Xenoverse.

Akira Toriyama siempre tendrá un lugar especial en mi corazón y en el de muchos de nosotros. Y es que su gran creación, Dragon Ball, nos ha acompañado durante tanto tiempo y nos ha hecho disfrutar tantísimo que ha pasado a convertirse en mucho más que una mera serie manganime. Por eso mismo siempre sentimos algo especial cuando aparece un nuevo videojuego, como es el caso de esta nueva obra de Dimps para PS4, Xbox One y PC. Dragon Ball Xenoverse 2 llega con pocas ganas de innovar pero con la lección bien aprendida de la pasada edición. ¿Esto en qué se traduce? Pues en una entrega que podemos considerar como “más y mejor” que corrige parte de los errores que encontramos en la pasada edición y, además, aumenta de manera considerable la cantidad de contenido que incorpora. El resultado sigue sin ser perfecto, pero sin duda supone un paso adelante para esta franquicia de Bandai Namco.

Una vez más, la historia que tanto nos gustó encontrarnos en la primera parte de la serie regresa de nuevo.

O lo que es lo mismo, que debemos convertirnos en Patrulleros del Tiempo para evitar que la historia original concebida por Akira Toriyama (increíblemente rica como todos sabéis) no cambie su curso. Por eso mismo nos toca viajar en el tiempo y el espacio para vivir una buena gama de misiones tanto principales como secundarias pero, antes de poder mover siquiera un dedo, lo primero que tenemos que hacer es crear a nuestro guerrero.

El editor de personajes que incluye Dragon Ball Xenoverse 2 es un calco del mismo que pudimos usar en el primer juego de la franquicia, con alguna que otra leve novedad.

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Dragon Ball Xenoverse 2 ya ha distribuido 1,4 millones de unidades en todo el mundo.

Bandai Namco acaba de confirmar que Dragon Ball: Xenoverse 2 ha alcanzado los 1,4 millones de unidades distribuidas de su nuevo videojuego, lo que le convierte en uno de los mejores estrenos jamás vistos en la franquicia. Es el último videojuego basado en el popular manga de Akira Toriyama.

Su lanzamiento se ha producido en PlayStation 4, Xbox One y PC. Llegó a las tiendas el pasado viernes 28 de octubre. No dudes en leer nuestra reseña para conocer todos los detalles que llevarán a la patrulla del tiempo a impedir que la historia de Goku y sus amigos cambie para siempre con terribles consecuencias.

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De esta forma a nuestra disposición tenemos cinco razas distintas (terrícola, monstruos, namekiano, raza de Freezer y saiyan), las cuales poseen sus propias características básicas. Y luego podemos modificar tanto su ropa como su color de piel, sexo, nombre, tono de voz y decenas de elementos más, por lo que resulta complicado encontrar a dos personajes idénticos. En mi caso creé a un namekiano muy similar a Piccolo, mi personaje favorito, pero durante mis sesiones de juego online he encontrado de todo, incluyendo algunas creaciones sorprendentemente buenas por parte de la comunidad de usuarios de esta obra.

Dragon Ball y Toriyama: Más y Mejor A partir de ahí nos toca visitar la nueva ciudad que acoge la aventura, Conton City, que sustituye a Toki Toki, urbe que posee un tamaño unas siete veces más grande que la citada Toki Toki y que sirve como HUB o mundo central. Por eso mismo aquí pasaremos bastante tiempo yendo de un lugar a otro, visitando a numerosas personas que además serán las que nos vayan facilitando las misiones que tenemos que ir superando, tanto principales como secundarias. Para no perdernos en esta gran ciudad, al menos al principio es muy útil consultar el mapa, que nos marca tanto nuestra posición como el objetivo actual y otros puntos de interés. ¿Controlamos siempre al mismo personaje? Durante la mayor parte de tiempo sí, pudiendo de hecho ir mejorando sus habilidades aumentando su experiencia tal y como ocurre con los RPG. Pero cuando toca cumplir algunas misiones secundarias la cosa cambia, ya que en estos casos sí que es posible manejar a personajes clásicos de la serie, lo cual agradará a los fans más veteranos de la creación de Toriyama.

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El desarrollo resulta realmente variado dentro de lo que cabe y, como es menester, para cumplir las misiones debemos entablar numerosos combates, los cuales me han parecido muy espectaculares, a pesar de presentar algún que otro fallo como más tarde os comentaré.

El sistema de control es bastante clásico y se basa en el empleo de tres botones de acción principales (ataque fuerte, débil y a distancia) más otros comandos complementarios como saltar, fijar al enemigo, etc.

Como casi siempre sucede en los juegos basados en Dragon Ball, la gracia de los combates recae en dos factores fundamentales: los combos y los ataques especiales. Una disposición que a muchos de nosotros nos parece muy seductora porque redunda en una vistosidad muy poco común en otros títulos similares, fomentando una jugabilidad realmente apetecible aunque puede hacerse algo monótona con el paso de las horas.

Es cierto que me he encontrado con varios altibajos en el nivel de desafío que presentan unas y otras batallas, siendo algunas de ellas excesivamente fáciles y otras desesperadamente complejas. Pero por fortuna ni unas ni otras consiguen estropear la notable diversión que nos deparan estos enfrentamientos.

A pesar de que la fórmula de juego se apoya mucho en los combates, algo perfectamente natural teniendo en consideración la obra manganime original en la que se basa, la aventura nos depara otros muchos ingredientes. Como ya os he comentado la ciudad de Conton es realmente extensa, por lo que la exploración está más que asegurada y resulta bastante gratificante. La interacción con numerosos personajes secundarios también es habitual, pudiendo dialogar en perfecto español (textos) con tipos de diferentes clases, razas y

“La fórmula de juego engancha, sobre todo pasados los primeros momentos y tutoriales, que se hacen algo pesados” aspecto, muchos de ellos conocidos. Y luego está la faceta online, muy destacada en este videojuego, que nos permite tanto recorrer la misma zona de juego que otros cientos de jugadores como enfrentarnos en duelos directos a usuarios de todo el mundo o formar equipo con otros cinco usuarios más y adentrarnos en batallas colosales contra enemigos muy poderosos.

Por todo esto estamos ante un título que nos ofrece una extensión considerable, unas 15 o 20 horas como mínimo, las cuales pueden crecer de manera exponencial en función de la cantidad de tiempo que invirtamos en explorar la ciudad, superar las misiones secundarias y, sobre todo, en disfrutar de las funciones online.

Cambiando de tercio, una de las novedades más notorias que presenta esta edición es el correspondiente aumento de la nómina de personajes controlables.

En esta ocasión se han añadido algunas caras nuevas muy sugerentes (Black Goku, Trunks del Futuro, etc.), siendo los más destacados aquellos personajes provenientes tanto de Dragon Ball GT como de Dragon Ball Super, serie que se emitirá pronto en nuestro país a través de la cadena Boing (y que ha dado que hablar por la nueva voz que entonará Goku en nuestro idioma).

La fórmula de juego engancha, sobre todo una vez pasamos los primeros momentos y tutoriales, que se hacen algo pesados… al igual que los dilatados tiempos de carga, que de vez en cuando molestan más de lo que nos gustaría. Una mecánica para nada original pero que, insistimos, va a hacer las delicias de los seguidores de Goku.

Donde también se ha dejado notar cierta evolución es en su acabado gráfico. Esta entrega únicamente aparece en PS4, Xbox One y PC, lo que ha permitido a los desarrolladores exprimir un poco más el motor gráfico (el Yebis3 de Silicon Studio), algo anticuado por otra parte. Y el resultado son unos combates bien pulidos, que fluyen a 60 cuadros por segundo bastante

estables y que nos permiten contemplar acciones muy llamativas.

La apariencia de los personajes también es fantástica (ver a Freezer en su transformación final sigue siendo un regalo para mis ojos) y sus animaciones en pleno combate, también… aunque por alguna razón éstas se muestran mucho más mecanizadas durante las escenas de vídeo que de vez en cuando se dejan ver durante la aventura. Es cierto que no puede competir en esta materia con otros títulos como el excelente Naruto Ultimate Ninja Storm 4, pero por lo menos sí que mejora lo mostrado en la pasada entrega.

El sonido, como era de esperar, alcanza un nivel algo superior. Y es que el hecho de poder escuchar a los personajes hablar en inglés o, mejor todavía, en japonés con sus voces originales sigue siendo un auténtico regalo para los seguidores de la franquicia. Unos conseguidos efectos especiales y una banda sonora algo irregular (algunas melodías parecen estar fuera de lugar, al menos en mi opinión) terminan de conformar un acabado sonoro que roza el sobresaliente.

Este nuevo juego de esta gran franquicia saldrá tanto para PC (digital) como para las 2 grandes consolas, PlayStation 4 y Xbox One. Dispondremos por un lado para todas las plataformas de la Edición Estándar, que contendrá el juego y si realizamos la reserva 2 DLC’s (el personaje de Black Goku y un estilo para volar por la ciudad central del juego). Aparte de esta, la otra edición principal es la Edición Coleccionista (solo para consolas), que contará aparte de lo ya comentado con una guía y una figura de Goku de 34cm realizada por Super Master Star Piece. Aparte de esto y de forma un tanto especial, la cadena de videojuegos Game tiene una Edición Deluxe exclusiva de PlayStation 4, la cual nos traerá el juego, el season pass y la opción de jugar de forma anticipada con la versión de Dragon Ball Super de Trunks del futuro.

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reportaje Por fin hemos podido probar en profundidad PS4 Pro, la revisión de la máquina de Sony creada como una ventana a la que asomarse al futuro, más o menos cercano, de la resolución 4K y los colores más precisos. Explicamos sus características, su potencia y sus diferencias con respecto al modelo estándar.

Enciende por primera vez PS4 Pro y no sabrás distinguir nada en su menú. Sony se ha asegurado de que no haya ningún tipo de indicativo que diferencia esta consola del modelo Standard en la experiencia por la interfaz. Un rápido vistazo a las opciones ofrece los mismos resultados: no hay opciones para PS4 Pro, más allá de poder seleccionar las resoluciones más altas hasta 4K en la salida de vídeo.

Esto ha sido una de las máximas de la compañía japonesa durante todo su discurso: evitar que haya cualquier tipo de distinciones entre usuarios. Las diferencias (que evidentemente se encuentran en las especificaciones) se aprecian en los distintos juegos que estén optimizados para ello. Ni siquiera hemos notado que la navegación por los menús de la propia consola sean más fluidos; se comportan exactamente igual que lo visto en los modelos estándar y Slim.

El resultado es una consola que centra todas sus diferencias en el interior, con unas especificaciones superiores a la máquina de 2014 y al modelo Slim, que comparte muchas semejanzas con la versión original. La intención de Sony con ella se ha cumplido: PS4 Pro es una consola centrada en impulsar el juego a altas resoluciones y añadir nuevas tecnologías como el HDR. Para conseguirlo, ha tenido que recurrir a ciertas técnicas que detallaremos más adelante, mientras que los beneficios de tener la consola sin un televisor 4K pasan por una mejora en la calidad de imagen, mientras que pocos son los juegos que aprovechan la potencia extra por el momento para lograr una alta tasa de refresco en pantalla.

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CONTENIDO Comprar una PS4 Pro es también muy similar a cuando adquirimos el primer modelo de 2013. La caja es muy parecida, notándose la foto del nuevo diseño y el distintivo de “Pro” que acompaña al nombre de la consola. El modelo llega con el pack de accesorios básico: un mando, un auricular con micrófono para chatear (el mismo modelo original de 2013), un cable de corriente, un cable USB, un cable HDMI y una guía rápida de instrucciones.

El mando es digno de mención, pues se encuentran ciertas diferencias con respecto al original. La más destacable es la habilitación de una franja en la parte frontal, en la zona superior del panel táctil, que deja entrever el clásico haz de luz del primer modelo. Los sticks y gatillos han sufrido un cambio de color a un gris más claro que contrastan más con el negro básico anterior, pero tanto botones, gatillos y sticks están construidos con los mismos materiales y poseen el mismo recorrido.

La mayor (y útil) diferencia que encontramos en el Dualshock 4 es la capacidad de transmitir los inputs a través de cable y no únicamente de forma inalámbrica.

Antes podías conectar el cable micro-USB para su carga, pero las órdenes seguían efectuándose por bluetooth. Ahora, el cable se podrá utilizar también como transferencia de dichas órdenes. Esta sutil diferencia puede ser apreciada sobre todo por comunidades exigentes, como la del género de lucha.

3.0 modelos estándar, que doblan la velocidad de transferencia hasta los 10 Gbps. También se mantiene la salida óptica original que había sido eliminada del modelo Slim. El cable de energía es significativamente más grande que el original, debido a que el consumo de energía del modelo Pro es algo mayor que el de los otros modelos.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS Las mayores diferencias que encontramos en el modelo PS4 Pro provienen del interior de la máquina, con un procesador algo más veloz, una memoria algo más rápida y ampliada con 1 GB DDR3 y, sobre todo, una GPU más veloz que alcanza los 4.2 Teraflops en contraposición a los 1.84 del modelo original.

Pese a que antes hemos comentado que no se aprecian diferencias en el rendimiento del menú general, la velocidad extra del reloj del procesador permite realizar operaciones internas mejoradas en cuanto a la captura de material (imágenes y vídeo) a 4K, la retransmisión por streaming de partidas en directo y la reproducción de vídeo (como películas de la Store o Netflix) en dicha resolución.

Asimismo, el GB extra de RAM DDR3 que se ha incorporado está pensado para liberar procesos de los 8 GB DDR5 existentes. En palabras del propio Mark Cerny, arquitecto jefe de PS4 Pro, notaron que los juegos “necesitaban alrededor de un 10% de memoria extra”, por lo que esta memoria más lenta viene a solventar esa necesidad para los desarrolladores. De este modo, la multitarea entre juego y aplicaciones será más eficaz, pudiendo delegar a la memoria DDR3 dichas apps y otorgando más memoria de la DDR5 para los juegos, pues es un tipo de memoria dedicada a ellos. Esto, sin embargo se traduce en un total de medio GB más para los desarrolladores, pues los 2.5GB restantes se reservan para poder representar el interfaz de la consola en resolución 4K de forma fluida.

La consola en sí posee un diseño similar al nuevo modelo Slim, pero con un piso más de altura, que la hace la más grande de las tres versiones hasta la fecha, pero sólo ligeramente más alta que el modelo estándar. En esta ocasión, los botones son físicos, por lo que se evita la posibilidad de pulsarlos accidentalmente, aunque su logotipo de “Encendido” y “Extraer disco” sigue siendo diminuto, por lo que sigue costando diferenciarlos por el icono y es más sencillo conocer su ubicación.

El haz de luz que indica si la consola se encuentra encendida o en reposo ha pasado de la cara superior de la máquina a la frontal, en la ranura inferior. Más definitorio es la distribución de los USBs. Dos en la parte frontal y uno en la parte trasera, pensado sobre todo para conectar la unidad de procesamiento de PlayStation VR. Los puertos son 3.1 a diferencia de los

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La tabla completa comparativa de los tres modelos existentes es la siguiente:

PS4 PRO

PS4 SLIM PS4 (2013)

Precio

399€ 1 TB

299€ (500 GB) / 349€ (modelo 1TB)

250€ (500 GB). Precio de mercado actual.

Fecha lanzamiento

10 - 11 - 2016

16 - 09 - 2016

29 - 11 - 2013

CPU

x86 64 AMD Jaguar 8 núcleos con reloj a 2.1 GHz

x86 64 AMD Jaguar 8 núcleos con reloj a 1.6 GHz

x86 64 AMD Jaguar 8 núcleos con reloj a 1.6 GHz

Memoria

8 GB DDR 5 a 218 GB/s + 1 GB DDR 3

8 GB DDR 5 a 176 GB/s

8 GB DDR 5 a 176 GB/s

GPU

AMD Radeon 4.2 TFLOPS con 36 unidades de computación a 911 Mhz

AMD Radeon 1.8 TFLOPS a 800 Mhz

AMD Radeon 1.8 TFLOPS a 800 Mhz

Unidad lectora

Reproductor Blu-Ray, DVD

Reproductor Blu-Ray, DVD

Reproductor Blu-Ray, DVD

USB

3 x USB 3.1

2 x USB 3.0

2 x USB 3.0

Salidas de vídeo

720p/1080i/1080p/4K YUV 420/4K RGB

720p/1080i/1080p

720p/1080i/1080p

HDR

Sí

Sí

Sí

Consumo (watios)

310W

165W

250W

Peso

3,3 Kg

2,1 Kg

2,8 Kg

Dimensiones

295x55x327mm

265x39x288mm

275x53x305mm

Puerto óptico

Sí

No

Sí

Puerto Auxiliar

Sí

Sí

Sí

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PlayStation VR ya está en nuestras casas. Se acabaron las pruebas cortas. Nos sentamos horas y horas con las gafas de Sony para PlayStation 4 (y PS4 Pro) y te contamos nuestras impresiones en su realidad virtual, la de sus juegos de lanzamiento.

Cuanto más tiempo estamos en estos mundos virtuales, más nos damos cuenta de que es necesario un tiempo prudencial para entender la VR al completo.

Probarlo en una feria te da la sorpresa inicial, pero es necesario pasar largo tiempo con las gafas en casa para hacerse una idea global, más allá de la primera experiencia. ¿Qué puede aportar Sony entonces a un mercado floreciente, tan llamativo como incierto?

Sin duda, la fuerza de una marca como PlayStation detrás. Mientras que Oculus y Vive no han sabido acercar la distribución a los puntos de ventas, localizar bien sus juegos ni prometer un futuro relativamente fiable, la firma japonesa da cierta seguridad de cara al presente y el futuro de sus nuevas gafas. De hecho, muchos miran a este lanzamiento como una segunda vida a esta industria que tras su lanzamiento hace unos meses le está costando mantener el empuje inicial, al que PSVR supone un impulso considerable.

Así, PlayStation VR entra como todos sabemos: con unas gafas más baratas que la propuesta del PC, que sigue cometiendo errores como el reciente anuncio de los Oculus Touch. Aquí tenemos precios ajustados a su calidad y al mercado, aprovechando tecnología reciclada, como los mandos PlayStation Move y la PlayStation Camera, para lograr introducirnos en estos mundos virtuales.

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LOS JUEGOS Y EXPERIENCIAS: PSVR viene acompañado de un puñado de demos que sirven para tener una primera impresión. Lamentablemente, de las 18 que acompañan al lanzamiento americano sólo llegan 8 al disco, pero recientemente se han anunciado que siete llegarán de forma digital en los próximos días. Sin embargo, la oferta de juegos completos es bastante amplia, con una calidad general algo irregular, ya que se mezclan experiencias bastante simples, otras cortas con algunas muy divertidas más allá de la experiencia inicial.

CONCLUSIONES De entre todas las gafas, PSVR es sin duda la mejor en cuanto a calidad/precio, para aquellos que o bien no quieran o puedan desembolsar más o no dispongan de un PC preparado para ello. Pero incluso más allá de estos parámetros por los que siempre se ha medido la realidad virtual, hay algo que esta joven industria estaba olvidando en los últimos meses: los juegos. Confiando demasiado en los thirds parties, hemos visto un descenso de títulos y muchas promesas de ir engrosando el catálogo en un futuro venidero. Pero la realidad es que el catálogo que acompañó a la VR en PC fue bastante mejorable. Muchos, de hecho, fueron más simples experimentos que juegos o experiencias.

Con PSVR pasa el caso contrario, ha sido nutrido de muchos títulos, ya sean juegos o experiencias, y podemos ver en un futuro que seguirán llegando con Farpoint, Resident Evil VII, Robinson, Star Trek Bridge Crew, Star Wars: Battlefront X-Wing VR, Final Fantasy

localizadas y bien testeadas, más allá de aplicar un parche en algunas ocasiones. Porque mientras que la batalla del hardware seguía su curso, PSVR parece haber dedicado más esfuerzos que ninguna a algo que parecía estar en la sombra: el software.

Es difícil recomendar a nadie el lanzarse a esta experiencia, sobre todo si no la ha probado antes todo lo posible, más allá del impacto inicial. Sin embargo, poniéndolo todo en una balanza, con un precio más que ajustado para la tecnología que ofrece y un catálogo que, si bien podía haber tenido la deferencia de incluir algún título completo junto al pack de iniciación, logra cumplir las expectativas a base de títulos con un buen control de calidad, localización, variedad y la seguridad de un futuro alentador. Técnicamente, y salvo algunos detalles comentados, PlayStation VR se ve superado por Rift y Vive, pero el objetivo de entregar una experiencia VR consistente está más que cumplido.

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LOS RPG DEL MOMENTO El primer Ni No Kuni fue uno de los RPG más memorables de PS3. Y en Level 5 ya están cocinando la segunda entrega de la serie para PS4, que incorporará muchas novedades aunque volverá a apostar por esa preciosa estética “marca de la casa”.

Ha sido uno de los anuncios que más aplausos ha suscitado en la reciente PlayStation Experience 2015. La destacable aventura de rol Ni no Kuni tendrá secuela en PlayStation 4 con Ni no Kuni II: Revenant Kingdom.

Level 5 ha presentado el juego con un bonito y extenso tráiler que vuelve a sorprender por la belleza de su apartado artístico, muy cercano al estilo de las películas de animación de Studio Ghibli, con el que colaboraron en el título original para dar vida al juego.

En este sentido no se ha dicho nada acerca de si Ghibli colabora o no en el desarrollo de Ni no Kuni II: Revenant Kingdom. Tampoco se ha hablado acerca de su fecha de lanzamiento. Por último, el anuncio no deja claro que el título sea exclusivo de PS4.

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OTROS RPG CON ESTÉTICA ESPECIAL

YA DISPONIBLES

En el catálogo de PS4 hay otros muchos juegos que, al igual de Ni No Kuni II, han hecho de su estética su principal seña de identidad o, al menos, uno de sus principales valores. Esta es nuestra selección, pero hay muchos más...

FINAL FANTASY XV FINAL FANTASY XV REVOLUCIONÓ LA SAGA en no pocos aspectos, pero mantiene muchos guiños que emocionarán a los fans (por ejemplo, poder escuchar las bandas sonoras de los FF clásicos mientras vamos montados en el coche Regalia es una idea fabulosa).

El viaje de Noctis y sus amigos dura más de 40 horas, pero verlo todo nos puede llevar más de 100 tranquilamente gracias a sus tareas secundarias, sus minijuegos...

Su estética es especial porque... los diseños de Tetsuya Nomura ya forman parte de la historia de los videojuegos. Y todo ello impregando con la magia Disney.

TALES OF BERSERIA LA DECIMOSEXTA ENTREGA de la longeva serie rolera Tales of nos pone en la piel de Velvet, una pirata en busca de venganza. Para completar su misión con éxito, no durará en utilizar todo lo que encuentre a su alcance, incluidos los compañeros que iremos conociendo y con los que formamos equipo para explorar un enorme mundo abierto y enfrentarnos, en tiempo real, a todo tipo de criaturas. La historia, oscura y llena de matices, dura unas 30 horas aunque tendrás que invertir muchas más si quieres verlo todo.

Su estética es especial porque... vuelve a fusionar tecnología (contemporánea y futurista) con elementos fantásticos. Como en otras entregas de la saga, sí, pero esta vez a lo bestia, dando lugar a situaciones surrealistas...

KINGDOM HEARTS HD 2.8: FINAL PROLOGUE Bajo este larguísimo título se esconden tres experiencias muy distintas: Dream Drop Distance es una versión HD del juego homónimo de 3DS; KH 0.2 Birth By Sleep: A Frangmentary Passage es un pequeño capítulo inédito de 2 horas de duración protagonizado por Aqua; y por último Kingdom Hearts X Back Cover, que nos permite disfrutar de unos 80 minutos de largometraje que hará las delicias de los fans.

Su estética es especial porque... sigue contando con los diseñadores habituales de la franquicia, desde Mustumi Inomata (creador de Velvet), hasta Kösuke Fujishima, que lleva en la saga desde Tales of Phantasia.

WORLD OF FINAL FANTASY EL AÑO PASADO RECIBIMOS UN “SPIN OFF” de la saga Final Fantasy muy especial, pensando para enganchar a los “neófitos”, pero que funciona casi mejor como homenaje a la franquicia. Los protagonistas son Reynn y Lann, que viajan por el mundo de Grymoire en busca de sus recuerdos. Por el camino se toparán con personajes conocidos como Cloud, Squall, Vivi, chocobos... Los combates son por turnos y gran parte de su encanto reside en la captura de monstruos (moguris, cactilios...) para mejorarlos y usarlos en las batallas.

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Su estética es especial porque... evoca en su diseño y su apartado artístico a títulos como Chrono Trigger y otros grandes juegos de rol de la época de los 16 bits.

Pura nostalgia.

DRAGON QUEST XI

Su estética es especial porque... mola mucho ver a los principales protagonistas y criaturas de la serie Final Fantasy bajo un look “chibi” (o sea, cabezones, con cuerpo pequeñito y de estética “infantilizada”).

LA UNDÉCIMA ENTREGA CANÓNICA de una de las sagas roleras con más solera nos pondrá en la piel de un chico de 16 años que descubre que es la reencarnación del héroe legendario que salvó su mundo en el pasado. A partir de ahí, ya sabéis: un enorme y colorido mundo para explorar, clásicos combate por turnos...

DIGIMON WORLD: NEXT ORDER LA SERIE DIGIMON VA A CUMPLIR 20 AÑAZOS y este mes lo celebramos con la llegada a las PS4 occidentales de Digimon World: Next Order, una entrega que arriesga poco para seguir enganchando a los fans. ¡Hazte con los 230 digimons de este mundo!

Su estética es especial porque... los diseños de los protagonistas y enemigos son de Akira Toriyama (creador de “Dragon Ball”) que hace poco reconoció (en broma) que si llega a saber, cuando aceptó trabajar en la serie en la década de los 80, que iba a suponer tanto trabajo durante tantos años, se lo habría pensado mejor...

CHILD OF LIGHT Su estética es especial porque... mantiene algunos de los diseños originales de Katsuyoshi Nakatsuru junto a otros muchos nuevos.

I AM SETSUNA

LA REINA NEGRA HA ROBADO el sol, la luna y las estrellas y a nosotros nos tocará restaurar la luz en el mágico mundo de Lemuria manejando a la joven princesa Aurora, que se rodeará de un nutrido grupo de aliados para cumplir su misión. Los combates por turnos son todo un homenaje al rol nipón en los que, además, puede acompañarnos un amigo.

DESARROLLADO POR TOKYO RPG FACTORY, I am Setsuna nos cuenta la historia (cómo no) de Setsuna, una joven que debe realizar el sacrificio definitivo para salvar a su pueblo en un desarrollo que nos remite a los grandes JRPG de la década de los noventa.

Su estética es especial porque... los fondos son absolutamente preciosos, ilustraciones que cobran vida en nuestra pantalla gracias al motor gráfico Ubi Art Framework, el mismo que se usó en Rayman Legends. Te enamorarás desde el principio.

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ANÁLISIS

Género: AVENTURA Desarrollador: SQUARE ENIX Editor: KOCH MEDIA Lanzamiento: YA DISPONIBLE Precio: 59,99€ Precio Ed. Limitada: 59,99€

KINGDOM HEARTS HD 2.8

THE FINAL CHAPTER PROLOGUE Todos tenemos unas ganas increíbles de jugar a Kingdom Hearts III, la deseada nueva entrega de la saga de aventuras con toques de rol de Square Enix... que mucho nos tememos no aparecerá durante esta temporada, al menos en nuestro país. Sin embargo, y para que la espera sea algo más llevadera, la compaía nipona acaba de poner en liza en PS4, e l denominado episodio Kingdom Hearts HD 2.8: Final Chapter Prologue, un pack que incluye tres experiencias de juego bien diferenciadas y que dan como resultado un título muy completo.

El primer juego que incluye esta recopilación, y que se convierte en el título más importante, es Kingdom Hearts HD: Dream Drop Distance, conversión directa del juego del mismo nombre que apareció para Nintendo 3DS hace ya unos años. En él debemos guiar a Sora y Riku (alternando su control) por más de media docena de mundos extraídos de producciones Disney y tan famosas como “Tron: Legacy”, “Fantasía”, “El Jorobado de Notre Dame” o “Los Tres Mosqueteros”, gozando de cierta libertad para ir a unos u otros cuando lo consideremos oportuno.

El sistema de juego es el tradicional en esta saga, es decir, que se trata de un Action RPG en el que los combates

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en tiempo real adquieren mucho peso, si bien quedan bien acompañados por otros elementos como la exploración, cierta dosis de plataformas y pinceladas de rol.

Y a esto se suma la presencia de los Lucientes, unas criaturas que podemos crear y que nos acompañan a lo largo de la aventura, ayudándonos durante las batallas con sus habilidades únicas.

El mayor cambio que presenta esta reedición en relación a la versión original de 3DS es su renovado aspecto gráfico, que se muestra más trabajado y además alcanza los 1080p de resolución y los 60 cuadros de animación constantes. Y es justo afirmar que a pesar de su origen portátil, esta aventura goza de un aspecto bastante atractivo gracias a su estética de dibujos animados.

Sin embargo, para muchos seguidores de la serie el gran aliciente que acapara esta recopilación llegva por nombre KH 0.2: Birth By Sleep - A Fragmentary Passage. ¿Y de qué se trata? Pues es un episodio inédito en la serie protagonizado por Aqua que sirve como epílogo argumental de lo disfrutado en el juego original de PSP del mismo nombre. Se trata de una mini aventura de un par de horas de duración que emplea el motor gráfico Unreal

Engine 4 y nos permite hacernos una idea clara de lo que nos ofrecerá el futuro Kingdom Hearts III. ¡Irresistible para los fans! Y para complementar a estas dos producciones, Square Enix también ha integrado la película Kingdom Hearts X Back Cover, tan interesante en cuanto a su narrativa como espectacular técnicamente dado que también ha sido reproducida mediante el citado Unreal Engine 4.

Gracias a todas estas virtudes que os hemos comentado hasta ahora pensamos que Kingdom Hearts HD 2.8: Final Chapter Prologue es una producción irresistible para todos los aficionados al género de los Action RPG en general... y una obra ineludible para los miles de seguidores de la franquicia de sueños Disney de Square Enix.

81 90 85 90

VALORACIÓN GRÁFICOS Correctos en Dream Drop Distance, muy buenos en 0.2 Birth By Sleep.

SONIDO Un gran doblaje y una fabulosa banda sonora nos acompañan.

DIVERSIÓN Gran variedad de experiencias de juego se dan cita en este pack.

DURACIÓN Sólo Dream Drop Distance da para unas 20 horas de juego como mínimo.

Tres títulos muy distintos para una colección realmente entretenida, completa y bien rematada. Muy notable.

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ANÁLISIS

Género: SURVIVAL HORROR Desarrollador: CAPCOM Editor: CAPCOM Lanzamiento: YA DISPONIBLE Precio: 69,99€ Precio Ed. Biohazard: 149,99€

RESIDENT EVIL 7

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Uno de los debates más intensos del año pasado en este mundillo fue tratar de dilucidar si Resident Evil 7 es digno o no de llevar tal nombre. Si esta séptima entrega canónica, en primera persona y abanderada de PS VR, iba a estar a la altura, tras el giro a la acción que dio la serie en RE4 y que rozó limites absurdos en RE6. Pues bien, la respuesta es un rotundo sí. Resident Evil 7 no sólo es digno de la saga, sino que la reformula perfectamente aprovechando sus mimbres y adaptándolos a los tiempos que corren (PS VR y PS4 Pro incluidos). Pero empecemos por el principio...

Resident Evil 7 comienza con Ethan Winters llegando con su coche a Dulvey, un pequeño pueblecito en la Louisiana profunda. Ethan va tras los pasos de su pareja, Mia, desaparecida hace tres años y cuyo rastro le lleva hasta una casa cercana a un pantano. Lo que se va a encontrar en ese viejo caserón, que nada tiene que envidiar a la mansión Spencer del primer Resident Evil, dista mucho de ser una cálida bienvenida. Aunque bueno, según se mire...

No vamos a entrar en detalles de la trama para no

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hacer “spoilers”, pero digamos que la familia Baker (Jack Marguerite y su hijo Lucas), no está muy en sus cabales.

Algo “malvado” reside en la casa (¿veis cómo sí es un Resident Evil?) y a nosotros nos tocará sufrirlo en primera persona, en un desarrollo que, efectivamente, es puro Resident Evil. Conteniendo la respiración y atemorizados a cada paso, exploraremos los oscuros pasillos de esta casa y sus alrededores, buscando pistas para avanzar y resolviendo puzles “marca de la casa”, desde encontrar objetos y llaves de nombres extraños hasta restaurar la corriente eléctrica. Los guiños a los clásicos continuan a la hora de guardar la partida, curarnos (mediante hiervas verdes), organizar nuestras pertenencias (con baúles y un inventario limitado pero ampliable)...

Y también en lo que se refiere al arsenal, con la munición justa para resistir ante la familia Baker y ante los holomorfos, retorcidas criaturas mucho más letales que los zombis. Pero más allá de su “fan service”, Resident Evil 7 triunfa porque logra mantenernos en tensión en todo momento. Su trama nos atrapa durante las 10-12 horas que dura (mucho más si queremos ver sus dos finales, sus trofeos y sus coleccionables) y su desarrollo conjuga

muy bien distintos tipos de terror: maníacos que nos persiguen sin descanso, “jueguecitos” al estilo “Saw”, apariciones de niñas en una clara referencia al terror oriental...

RE7 logra sorprender a cada paso y que estemos deseando (a la vez que temiendo) saber qué nos espera al abrir la siguiente puerta...

En este sentido, hay que destacar el excelente uso del apartado sonoro, que nos pondrá los pelos de punta con sus chirridos, chasquidos, puertas que se cierran a nuestra espalda, alaridos de nuestros enemigos en perfecto castellano... Y por supuesto, el RE Engine, que hace posible que nos sumerjamos en esta tétrica y sucia atmósfera, que se ve potenciada si usamos PS VR. RE7 logra reformular el género que él mismo acuñó. Y lo hace poniendo al día muchos de los conceptos que lo hicieron grande. Por ello, gustará a los fans de los clásicos pero también al resto porque, sin ser perfecto, es el mejor juego de terror de PS4.

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VALORACIÓN GRÁFICOS La vista en primera persona es muy inmersiva y RE7 lo explota perfectamente.

SONIDO Espeluznantes efectos sonoros y doblaje al castellano de gran calidad.

DIVERSIÓN Si te gusta pasar miedo lo gozarás, seas fan de los RE clásicos o no.

DURACIÓN 10-12 horas la primera vuelta y mucho más si quieres verlo todo.

RE7 reformula el género que él mismo acuñó rescatando muchos conceptos de antaño.

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Género: AVENTURA Desarrollador: SQUARE ENIX Editor: KOCH MEDIA Lanzamiento: YA DISPONIBLE Precio: 59,99€ Precio Ed. Limitada: 59,99€

YOOKA-LAYLEE

UN HEREDERO DIGNO DE BANJO & KAZOOIE el género de las plataformas en 3D ya no es lo que era.

En el pasado, PlayStation tuvo varios iconos de ese ámbito, como Crash Bandicoot, Spyro o Jak and Daxter, capaces de combatir con los tótems de Nintendo, pero la capacidad mediática de los saltos desenfadados y para todos los públicos fue decayendo. Precisamente, la Gran N, más allá de Mario, tuvo un gran baluarte en Rare, un estudio que le hizo joyas como Donkey Kong 64: Conker’s Bad Fur Day o Banjo-Kazooie. Pues bien, algunos de sus antiguos responsables decidieron fundar un nuevo estudio, Playtonic Games, y pedir financiación en Kickstarter para llevar a cabo un proyecto que recuperara la esencia de ese último título. En lugar de un oso y un ave, los protagonistas serían un camaleón y una murciélago. Recaudaron 2 millones de libras y, apenas dos años después, pese a que el equipo no supera las veinte personas, han puesto sobre la mesa un juego que es una delicia y que se une a Ratchet & Clank como ejemplo de cómo revitalizar un género que nunca debió dejarse de lado.

Playtonic Games ha cumplido lo que prometió. Puede que Yooka-Laylee no invente la rueda, pero lo hace todo muy bien y es digno sucesor de Banjo-Kazooie. Si jugas-

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teis a aquel juego de Nintendo 64, os sentiréis como en los años 90, pues se han recuperado prácticamente todas sus mecánicas. El tándem protagonista debe enfrentarse a una organización que planea robar todos los libros del mundo, capitaneada por un abejorro y un pato.

Entre ellos está, precisamente, un ejemplar que le pertenece y que deberemos recuperar, página a página, a lo largo de cinco “bibliomundos”: una jungla, un glaciar, un pantano, un casino y una galaxia. En cada uno, debemos localizar veinticinco paginitas, 200 plumas y otros coleccionables accesorios. No es obligatorio cogerlos todos, pero sí la mayoría, para obtener habilidades con las que llegar a nuevas áreas, que, a su vez, se desbloquean “pagando” con las páginas recolectadas.

El juego dosifica muy bien la concesión de esos poderes, y resulta recomendable revisitar los mundos para llegar a zonas que, a priori, parecían inaccesibles. Lejos de ser lineales, los mundos son abiertos y podemos acometer la búsqueda de las pagies en el orden que queramos. Eso se traduce en una gran variedad de tareas: plataformeo, puzles, carreras, combates contra jefes, viajes en vagoneta...

Además, hay ocho minijuegos arcade con multijugador local para cuatro personas y a los que se puede acceder desde el menú. Son muy sencillos en sus mecánicas, pero tremendamente adictivos. La aventura principal también tiene una opción de cooperativo, pero es algo meramente anecdótico: apuntar a ciertos objetos y atraerlos.

La escala de Yooka-Laylee es mayor que la de los típicos juegos indies, y eso se deja notar en su apartado técnico, que no pasa de discreto e incluye algún que otro tirón en la tasa de imágenes, así como algún problemilla de cámara. No es nada sangrante, en todo caso. El apartado sonoro es muy retro, con hilarantes balbuceos por diálogos y melodías muy alegres. Ya era hora de volver a tener un plataformas 3D de magnitud noventera.

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VALORACIÓN GRÁFICOS Artísticamente, es muy notable, pero el motor Unity sufre en lo técnico.

SONIDO Los balbuceos de los personajes son hilarantes y las melodías, pegadizas.

DIVERSIÓN Cada mundo explota unas mecánicas e invita a buscar todo lo que hay.

DURACIÓN Llegar al final lleva veinte horas; si queréis el 100%, calculad diez más.

Un plataformas de los de toda la vida. Con él, os sentiréis como si volvierais a los 90.

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Género: AVENTURA Desarrollador: GUERRILLA GAMES Editor: SONY Lanzamiento: YA DISPONIBLE Precio: 59,99€ Precio Ed. Limitada: 79,99€

HORIZON ZERO DAWN

UN NUEVO HORIZONTE PARA PS4 Un futuro prehistórico es la premisa sobre la que está construido el juego. Estamos en una época en que la Tierra está dominada por unas misteriosas máquinas que recuerdan a los dinosaurios y la humanidad ha vuelto a un estado tribal muy primitivo. En esa tesitura, encarnamos a Aloy, una joven que ha sido criada como una paria, al margen de la sociedad, y que deberá luchar por ganarse un sitio en la tribu de los Nora y descubrir cuáles son sus orígenes.

Es difícil haceros entender lo genial que es el universo que ha creado Guerrilla sin destripes, pero baste con deciros que combina brillantemente lo ancestral y la ciencia ficción, el pasado y el futuro. Al margen del hilo principal, que tiene reminiscencias de una película cuyo nombre no vamos a revelar, hay infinidad de historias paralelas, con tribus enfrentadas, conflictos religiosos, intrigas palaciegas... Además, todo está planteado desde un punto de vista matriarcal que no se suele ver en la industria.

Sin caer en estereotipos sexistas ni tonterías, Aloy es una mujer de los pies a la cabeza, con una personalidad marcada a la que contribuye el gran doblaje que le ha conferido Michelle Jenner. A poco que el juego venda bien,

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no sólo veremos más entregas, sino también novelas, cómics y quién sabe si películas, pues Guerrilla ha creado un mundo lleno de historias interesantes que contar y habitado por personajes que sudan carisma a litros.

Horizon no inventa la rueda, pero bebe de las mejores fuentes de los últimos años y ha sido capaz de fundar su propio manantial. La inspiración en Tomb Raider (protagonismo femenino, arco, plataformeo...) y, sobre todo, en Far Cry (mundo abierto en la naturaleza, caza, mecánicas roleras, sigilo, campamentos), y es muy evidente, a lo que cabría añadir cierto parecido con Monster Hunter, por el comportamiento de los “robosaurios”, sus partes diferenciadas a la hora de abordarlos o la chatarra que sueltan. Ahora bien, el cóctel de ideas tiene su propio sabor y, lejos de ser un copia-pega de lo visto en esas sagas, sabe seguir su propio destino, con mucho acierto.

Como en todo sandbox, casi desde el principio, tenemos absoluta libertad para ir a cualquier punto del vastísimo mapa, cuyo tamaño puede ser excesivo por momentos.

Completar el hilo principal puede llevar unas 25 horas, pero hay misiones secundarias que pueden ser otras 25 más para llegar a completar el 100% del juego.

Un pilar fundamental de Horizon es sin duda, su sensacional apartado gráfico. Dejando a un lado Uncharted 4, que se beneficiaba de un desarrollo más o menos lineal, no hemos visto jamás un mundo abierto más bello y pulido que el que ha parido Guerrilla. Si Hideo Kojima decidió adoptar el motor Décima del estudio para Death Stranding, no fue por casualidad... Había miedo a que el juego sólo diera la talla en PS4 Pro, donde corre a 4K y presenta algunas mejoras, pero olvidaos de eso; en la PS4 estándar es un auténtico portento, sin bajones gráficos, con un rendimiento que se mantiene casi siempre a 30 fps y sin ningún bug reseñable.

La anatomía de los personajes es digna del David de Miguel Ángel, pero mejor aún es el diseño de las máquinas, que son versiones acorazadas de animales extinguidos del Cuaternario. Por si eso fuera poco, el doblaje y la banda sonora son dignos de una superproducción de cine. Los Helghast han muerto, por fin. ¡Viva Aloy, la nueva reina del trono tecnológico de Guerrilla!

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VALORACIÓN GRÁFICOS Iluminación, modelados, dirección artística, rendimiento... Es una joya.

SONIDO El doblaje, con Michelle Jenner como estrella, y la música son soberbios.

DIVERSIÓN Su mezcla de mecánicas es genial, y la historia es realmente interesante.

DURACIÓN La historia dura 25 horas y lo secundario da para otras tantas.

Guerrilla se ha desatado con el mejor juego de su historia. Un imprescindible de PS4 y el inicio de una saga.

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Si sois de los que piensan que cualquier tiempo pasado fue mejor y lleváis un porrón de años pidiendo que Capcom vuelva a condimentar el menú de Resident Evil con terrorífica sabrosura, estáis de enhorabuena. El padre del survival horror ha regresado, así que preparaos para hincarle el diente.

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Parecía que nunca llegaría el día en que Resident Evil volviera a dar miedo, tras la deriva hacia la acción de la última década, llevada al extremo con la sexta entrega numerada, polémica como ella sola.

Esta resurrección no ha estado exenta de polvareda, pues, por primera vez, una entrega canónica de la saga adoptará una perspectiva subjetiva, a lo que hay que unir que los enemigos principales no serán zombis y que los protagonistas son nuevos. La historia será canónica y estará ambientada tras los sucesos de Resident Evil 6. Ahora bien, si aquella ofreció una perspectiva global de bioterrorismo, ésta optará por una perspectiva local, más en la línea de las primeras entregas, pero, a priori, olvidándonos del Virus-T y de todos los personajes que conocíamos. Eso sí, mientras explorábamos, nos hemos topado con un cuadro de las Montañas Arklay. ¿Coincidencia? No lo creemos...

dedores, sin indicadores que nos lleven de la mano. Tocará explorar e ir de aquí para allá, mirando el mapa y echando mano de memoria, como en los años 90. Muchas de las puertas están cerradas, por lo que tendremos que encontrar las llaves con las que abrirlas. Como no podía ser menos, esas llaves tendrán formas de animales, y no faltarán las ganzúas. Os va sonando, ¿no?.

La primera entrega elaborada para PS4 se merecía una atención especial, así que Capcom ha creado un nuevo motor gráfico para la ocasión, el RE Engine.

Esta entrega es una vuelta a las raices, como decíamos, algo que se apreciará en multitud de aspectos.

Para empezar, olvidaos de los niveles lineales. El juego estará ambientado en la casa de los Baker y en sus alre-

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EL TERROR DEL FUTURO La escena indie a sido muy importante en los últimos años para que el género del survival horror resucitara de entre los muertos y, en 2017, van a ser muchas las producciones “pequeñas” que sigan haciéndonoslo pasar mal. Además, no hay que olvidarse de otro Resident Evil ya anunciado...

1. CALL OF CTHULHU LOS FAMOSOS MITOS DE CTHULHU, a los que dio pie un relato de H.P. Lovecraft y que también han derivado en un juego de rol de mesa, van a llegar a PlayStation 4 a lo largo del próximo año de la mano del estudio francés Cyanide, que os sonará por ser el responsable de los juegos oficiales del Tour de Francia. Esta aventura estará protagonizada por Edward Pierce, un detective privado que tendrá que investigar la muerte de una mujer y toda su familia en una oscura isla. El componente de terror psicológico será muy marcado, de modo que la línea entre lo real y lo ilusorio será tan difusa que nos hará dudar.

La locura estará a flor de piel.

El desarrollo combinará mecánicas roleras con investigación y sigilo. Así, Edward Pierce tendrá que investigar un mundo muy recargado mientras, en la sombra, el “Gran Soñador” Cthulhu prepara su temible despertar.

2. THE EVIL WITHIN DIRIGIDO POR SHINJI MIKAMI, este survival horror tiene mucho de su sucesor espiritual de Resident Evil 4. De hecho, hay más de un giño a la saga de Capcom, en la que el diseñador japonés fue una pieza fundamental. El juego está protagonizado por Sebastián Castellanos, un policía que se adentra en un manicomio y que, pronto, se ve inmerso en una historia de demencia.

El planteamiento general es el de un shooter en tercera persona, pero con un tono muy oscuro, escasez de munición y más de un susto, por culpa de enemigos como una suerte de espectro llamado Ruvik y un guardián con una caja fuerte por cabeza. En líneas generales, la dificultad es bastante elevada y a menudo hay que tirar de ensayo y error para superar algunas secciones. Para el apartado técnico, se optó por añadir unas polémicas franjas negras, para asemejarlo a una película, aunque, a posteriori, llegó una actualización que permite eliminarlas.

3. ALIEN ISOLATION THE CREATIVE ASSEMBLY, un estudio que era más conocido por saga de estrategia para PC Total War, se sacó de la chistera uno de los mejores survival horror de los últimos años, con el imaginario de “Alien”, la mítica película de Ridley Scott de 1979, como trasfondo. El juego nos pone en la piel de Amanda Ripley, que acude a la

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estación espacial Sevastopol para dar con el archivo de comunicación de la Nostromo, una posible pista para encontrar a su madre, la teniente Ellen Ripley.

Aunque no hay algunas armas, el juego lo apuesta todo al sigilo y nos tiene en tensión de principio a fin. El temible xenomorfo, al que no se puede matar, nos persigue continuamente y debemos mantenernos alejados de él, ocultándonos en cualquier sitio que se preste a ello. El guardado de la partida es manual y sólo se puede realizar en ciertos puntos, por lo que hay que andarse con mucho ojo, si no se quiere tener que repetir largas secciones. Por si fuera poco, dura la friolera de casi veinte horas.

4. METRO REDUX ESTE PACK REMASTERIZADO incluye dos shooters de culto de la pasada generación, como fueron Metro 2033 (que no salió para PlayStation 3) y Metro: Last Light.

Inspirados en las novelas de Dmitry Glukhovsky, ambos se ambientan en un Moscú postnuclear, especialmente en los túneles del suburbano, en cuya oscuridad moran espantosas criaturas. Recientemente, se ha rumoreado que ya hay una secuela en camino.

5. DYING LIGHT LOS CREADORES DE DEAD ISLAND le dieron una importante vuelta de tuerca a su visión de la temática zombi para plantear esta nueva IP, mucho más completa. Se mantienen la perspectiva en primera persona y el cooperativo para cuatro jugadores, en un enorme mundo abierto, aunque también cuenta con la opción para que un jugador encarne a un enemigo, en el modo “Be the Zombie”.

El juego tiene dos particularidades que lo hacen especial. La primera es que, al caer la noche, los zombis se vuelven mucho más violentos y veloces, por lo que toca correr y ponerse a salvo. La segunda es que el movimiento por el entorno está asociado a mecánicas de parkour que funcionan realmente bien, el más puro estilo Mirror’s Edge. Además, si se adquiere la edición mejorada, que incluye todos los DLC, en especial The Following, hay vehículos manejables. Hizo menos ruido del que debería, lanzándose primero en formato digital, pero es un survival como la copa de un pino.

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STAFF EDITOR

Daniel Comeche

EDITOR SECUNDARIO Daniel Comeche

Y EN EL PRÓXIMO NÚMERO... ¡VUELVEN LOS CLÁSICOS DE PSONE! El deseado remake de Final Fantasy VII no va a ser el único clásico de la época de PS One en regresar puesto al día...

Ahí están Resident Evil 2, Parappa The Rapper, WipEout: Omega Collection, Crash Bandicoot...

DIRECTOR CREATIVO Daniel Comeche

DIRECTOR DE MODA Daniel Comeche

INFORMACIÓN Daniel Comeche

DIRECTOR DE ARTE Daniel Comeche

EDITOR DE ARTE Daniel Comeche

RIME Y OTRAS SORPRESAS Rime, la esperada aventura de Tequila, llega a primeros de Mayo y estamos deseando contaros lo especial que va a ser... Igual que otros juegos sorprendentes como Persona 5 o Drawn to Death.

EDITOR DE IMÁGENES Daniel Comeche

DIRECTOR GENERAL Daniel Comeche

¡GUÍA MASS EFFECT ANDROMEDA GRATIS! Además de un completo análisis, en el próximo número encontraréis la guía que podréis guardar en la caja del juego.

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