art plus #73 (Nov 20170

NOV 2017

帶著非洲灰鸚鵡一起非洲大壯遊 《負笈往遊 - 行前預展》 《大觀國際表演藝術節》 藝術節需要一個主題？ 江山代有美聲出 一代新人換舊人

content073

004 column 在這世代，能活下來的是妖怪 《謊言》— 在婚姻與婚外情裡找回存在 評《奧菲歐與尤麗迪西》 重新破裂 聲音的詩景： 《親密》的幽閉恐懼

031 preview

都心發、日歸美術館之旅（上）

044 visual + stage

城市當代舞蹈節

012 feature

香港週 ─ 華山作樂

《小井胡同》 《白蛇》 流星雨下的浪漫樂章

星港雙城特輯： 新加坡與香港對照記

喝啋系列柏林愛樂弦樂四重奏 初試啼聲 5》藝術計劃 《負笈往遊 - 行前預展》

鳩鵲，鷸蚌，瑜亮：星港雙城綜述

DesignInspire

踏上時代巨輪 專訪影話戲創辦人兼藝術總監羅靜雯 非洲豎琴大師素娜．祖巴特與民俗歌劇《曼德拉》 看見日本繪畫 100 年的養成與發展 入世

《香港賽馬會呈獻 ─ 道無盡：方召麐水墨藝術展》

香港夢和星洲之旅：赴港發展與下星洲

2017 花東原創作生節

東方雙珠：星港歷程

日漬 王郁文個展

訪問繁盛馬戲團創辦人 攝影藝術的信使 ─ 訪宏亞出版創始人劉文邦

生活在別處：今日差距擴大的星港

《TRANS 恍惚》

離地．貼地 出世

香港戲劇資料庫暨口述歷史計劃（第一期）

《失戀，我們分手吧！》

《美女與野獸》

細看「本地歌劇」的製作模式

《穢土天堂三：阿道夫》 《大觀國際表演藝術節》 《溯形 /Spur》孫尚綺 × Beat Furrer

066 listing

水不在深有龍則靈 — 一年一度的十篇新作 《緣起敦煌》載譽重演，再現中華文化精髓 新樂園 20 年紀念展 ─ 偶發的拓樸

林天苗在台首次個展

066 music

040 supplement

藝術節需要一個主題嗎？

帶著非洲灰鸚鵡一起非洲大壯遊

078 lifestyle 與虛假對立的，還有詩 David Bowie：柏林穹蒼下 我的北京搖滾 30 年

江山代有美聲出 一代新人換舊人

i s s u e 0 7 3 N o v e m b e r 2017 第七 十三 期 二零一七 年十一月

｜Publisher｜Tam, Wai Ping 譚偉平 ｜Editor-in-chief ｜Anthea Fan, Wan-Jen 樊婉貞 ｜Consultants｜( 台灣 ) 林芳宜、姚瑞中、焦元溥、張鐵志、鄒之牧、鴻鴻、顏忠賢； ( 香港 ) 又一山人、梁文道、何兆基、羅維明（依姓氏筆畫順序排列） ｜Feature Writers｜ ( 台灣 ) 高森信男、羅品喆、石志如、高森信男、王妍方、劉林玉花、歐頭、洪儀真、翁嘉銘 ( 中國及香港 ) 肥力、洪思行、楊承謙、洛楓、申雁冰、陳偉鑫、楊承謙、何紹勳、 吳妮娜、張煒森、李 、劉志剛、李夢、袁智聰 Office ｜Taiwan｜Liya Lee 李俐亞、Reo Lau 劉俊軒 ｜Hong Kong｜Dicky Wong 黃德明、Yuke Wong 黃怡君 ｜Designer Consultant｜anothermountainman 又一山人 ( 封面及專輯 ) ｜Designer｜Jui-yu Hsiao 蕭睿妤、Teresa Shiu 邵雪儀

Art Map Limited 藝術地圖有限公司 ｜台灣 Taiwan｜No.27, Lane 1, Section 4, Chengde Road, Shilin District, Taipei City, Taiwan 111 台灣台北市士林區 (111) 承德路四段 1 巷 27 號 1F E /press@artmap.com.hk, advertising03@artmap.com.hk T/ 886 2-2597 6885 ｜香港 Hong Kong ｜Rm 602, 6/F. Winfull Commercial Building, 172-176 Wing Lok Street, Sheung Wan, Hong Kong 香港上環永樂街 172-176 號永富商業大廈 6 字樓 602 室 E/ advertising@artmap.com.hk, editorial@artmap.com.hk T/ 852 2892 1998 中華郵政台北雜字第 1859 號執照登記為雜誌交寄 2017©Art Map Ltd. all rights reserved 版權所有 封面作品

Te p p e i K a n e u j i , G a m e s , D a n c e , a n d t h e C on s tr uc tion (Singap or e),S c r e e n pr in t , archival inkjet print, plexiglass, cot ton rag paper, 124.5x104.5x4.5cm,2013

002

editoral073

國際競爭力，我們有嗎？

當 地 拉 起 警 鐘。 根 據 研 究， 台 灣 的 四 大 年 金 都 即 將 破 產。 軍 人 退 撫 年 金 到

灣 政 府 資 源 及 財 政 實 力 不 相 正 比 的 社 會 福 利 與 醫 療 福 利 政 策， 已 經 在 台 灣

取 得 身 分 證， 之 後 享 有 與 台 灣 人 民 一 樣 的 醫 療 福 利 與 社 會 保 障。 這 種 與 台

台 灣 偏 低 的 移 民 條 件 ： 僅 六 百 萬 台 幣 的 移 民 標 準， 且 無 須 置 業 光 存 款 即 可

全 的 居 住 環 境 用 盡 各 種 方 法 讓 不 明 資 金 流 到 香 港， 使 香 港 成 為 亞 洲 第 一、

來 越 難 置 業 的 窘 況， 即 使 辣 招 百 出 也 無 法 抵 擋 國 內 富 豪 為 尋 找 更 自 由 與 安

）周三公佈《 2017 年世界競爭力報告》，香港競爭 IMD

瑞士洛桑管理學院（

居屋最貴的城市。

，中國由去年第 14

力連續第二年位列全球之冠。世界競爭力前 強 5 分別為香港、瑞士、新加坡、 美國及荷蘭，其中香港及瑞士保持與去年同樣排名，新加坡及荷蘭分別上升 位。 18

一及三位，至於美國則是下降一位。台灣與去年一樣排第 位升至今年第 25 今 年 的 數 碼 競 爭 力 排 名（ ）引入新 IMD Digital Competitiveness Ranking 衡量指標，新加坡名列前茅，香港升了 位 。 IMD 全球競 4 排第 ， 7台灣排 12

年亦將破產；教育人員年金 2031 年。這 種 2027 4 年金都是每年扣

003

了 2020 年即將破產；公務人員年金到了 的 破 產 預 告 2030 年；勞保年金破產則是

magazine, please contact us.

爭力中心主任布里斯（ ）表示，國家或地區排名上升，與政府和 Arturo Bris 企業的效能有關，而且他們有良好而開放的營商環境。 摘 中央社） ( 自 IMD/

are being used without our consent. For information about permission to reproduce selections from this

繳並發出，已經令政府入不敷出， 而台灣健康保險與被預警預計 年 3 後破 產。不經事的經濟學者提出「與其罵 健保 局，不 如開 放健 保民 營」的意 見，

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新 加 坡 與 香 港 的 較 量， 不 論 是 生 產 力 與 營 商 環 境 及 近 年 來 在 藝 術 文 化 的 發

advertiser. It would be a coincidence if similar information is found in other publication. We reserve the

看 似 正 面 卻 可 能 不 知 道， 此 建 議 可 能 會 令 台 灣 走 向 與 香 港 一 樣 以「 實 務 」

為 名， 商 人 漁 利 人 民 為 實， 窮 人 越 窮、 富 人 越 富， 社 會 階 層 差 距 更 大 的 社

for further improvement. This magazine does not represent the viewpoints of any individual writer and

spent considerable efforts and time in editing our text to avoid errors, we welcome readers’ suggestions

勘誤聲明

Rights & Permissions

展 從 未 停 過。 香 港， 背 靠 大 陸 ； 新 加 坡， 引 領 東 南 亞 國 家， 兩 個 只 有 丁 點

art plus is a monthly magazine published by the Art Map Limited on 1st of the month. Although we have

大 的 城 市， 卻 位 於 亞 洲 洲 塊 最 重 要 的 心 臟 位 置。 不 僅 是 營 商 的 競 爭、 教 育

份內容。如欲轉載，須獲許可，請與我們聯繫。

會問題。

九十年代開始，台灣已經提供給附近亞洲城市許多未能順利擠進理想大學，

卻 可 以 便 宜 學 費 低 標 進 入 國 立 大 學 的 入 學 機 會 ； 如 今， 超 低 標 的 移 民 政 策

又 讓 沒 有 能 力 退 休 後 過 舒 適 生 活 的 人 士， 可 以 以 相 對 較 低 門 檻 的 購 屋 條 件

到 台 灣，「 低 標 」 的 移 民 制 度 引 進 非 富 裕 人 口 與 非 菁 英 學 子， 成 了 競 爭 力

高 的 城 市 不 適 宜 生 存 的 人 口 一 處 避 難 所。 如 此 景 況， 加 上 台 灣 的 種 種 社 會

問題，如 持續政黨更迭造成社會資源 耗盡 ，人才 外流 與經 濟不 景氣 等原 因，

讓台灣幾乎就快變成了如希臘與菲律賓一樣貧窮的國家。

此 次 專 輯， 我 們 討 論 了 星 港 兩 地 的 城 市 對 照， 以 正 面 的 觀 點 帶 出 兩 地 影 響

政 經 與 文 化 界 人 士 帶 動 城 市 發 展 的 成 功 寫 照。 藉 此， 我 們 反 思 香 港 與 台 灣

的 發 展， 在 大 陸「 一 國 兩 制 」 的 催 眠、 反 抗 與 意 識 形 態 移 植 中， 這 兩 地 相

似 卻 有 著 極 為 不 同 前 途 發 展。 台 灣 的 國 際 競 爭 力 如 同 台 灣 政 府 與 民 主 力 量 的倒退，令人心疼與擔心。

不代表個別作者及廣告商的立場，如有雷同，實屬巧合 …… 本刊圖文皆有版權，未經授權，不得擅自複印全版或部

1. P.042-043 正確為1) Ibrahim Mahama的藝術作品 及 2) 喀麥隆藝術家Barthelemy Toguo 2. P.046-047 正確為1)《波登不設限》Anthony Bourdain: No Reservations 及 2) 太陽之舞 2017/11/12 15:00 香港大會堂演奏廳

尋找遺失的文字、搜索出錯的可能性，然而閣下如對本刊物有任何意見，歡迎賜教以便我們可以改進、改進。本刊

本刊10月號未善盡編輯及設計校對之責，發生以下數處錯漏，特向客戶，作者及讀者致歉。

《art plus》由藝術地圖有限公司發行，是一本每月出版的刊物，每逢一號上架。雖然我們小心翼翼、一遍又一遍地

壓 力， 新 加 坡 與 香 港 不 分 伯 仲。 尤 其 在 教 育 上，「 別 輸 在 起 跑 點 」 的 廣 告 催 魔， 整 個 教 育 制 度 從 幼 稚 園 到 中 學 為 適 應 高 競 爭 力 的 國 際 環 境， 讓 兩 地 學童處於被揠苗助長的處境，學習慘境一樣亦名列世界排行第一。 年前香港移民新加坡的風潮盛行了一段時間，因為新加坡政府強悍，給 20 與 人 民 社 會 安 全、 保 險， 教 育 與 福 利 等 大 大 的 信 心 與 保 障， 且 直 至 今 日 維 持 穩 定 的 通 貨 膨 脹， 保 持 平 穩 成 長 的 生 活 指 數， 都 在 亞 洲 區 樹 立 了 相 當 好 的典範。曾幾何時，這種移民風潮卻從新加坡蜂擁至台灣。

台 灣 的 生 活 素 質 及 人 文 發 展 等 比 較 其 他 亞 洲 社 會， 尤 其 於 現 今 的 亂 世 有 如 「 世 外 桃 源 」。 台 灣 人 溫 暖 的 性 格 與 溫 厚 謙 虛 的 民 族 性， 消 費 低 廉 卻 重 視 「 本 地 製 造 」 的 泥 土 芳 香 ； 台 灣 政 府 對 社 會 保 障、 醫 療 保 險 與 傳 統 藝 術 文 化 的 重 視 也 遠 遠 高 於 重 視 營 商 發 展 的 國 家。 近 幾 年， 港 人 瘋 狂 移 民 台 灣 的 趨 勢 遞 增， 未 減。 台 灣 政 府 的 思 維 與 香 港 政 府 九 七 過 後， 為 吸 引 國 內 專 才 提 供 的「 精 英 」 移 民 制 度 絕 不 相 同。 不 僅 專 才 引 入， 香 港 以 寬 鬆 的 購 屋 政 策 吸 引 國 內 富 裕 世 代 移 民 香 港， 造 成 今 日 物 業 價 值 高 居 不 下， 本 地 居 民 越

樊婉貞 art plus 總編輯 編輯手記

column073 文 羅品喆

詩人 。 廣告導演 。 微出版 ，愛拼貼 。

百無聊賴 ，邊緣人 。

我

圖 ／ 羅品喆

在這世代， 能活下來的是妖怪

們在書店遇見了《柳生忠平妖怪插畫展》，日

30年來與時俱進，當然也是幾番血淚史。早期，出版建築類的

本妖怪畫家柳生忠平正在幫現場的觀眾畫妖

專書開始，彷彿是大學出版社一般，引進國外的建築思潮，像

怪風似顏繪，牆上是他的視覺詭譎的作品，

是柯比意LE CORBUSIER、路易康Louis Isadore Kahn、卡羅史

這是他在台灣的新展覽。就在這個我們認為是書店的地方，一

卡帕Carlo Scarpa，建築系學生必讀的教課書，他簽了一大部

進門確實看到很多書的陳列。但仔細瞧瞧又不然。靠門口放

分。然後，它覺得本地經驗的記錄與傳承很重要，所以，你也

的是台灣年輕創作者的Zine，手工、限量、像煙火一樣燦爛，

因為他的出版而認識了幾位重要的台灣建築人。像是秉持著

也像煙火一樣稀少，一錯過就是永恆。離門遠一點的，是古本

社會良心家醜外揚的姚瑞中先生，他把台灣各地的廢棄的公

書，大多是插畫攝影視覺為主的古本，從日本挑回來，少量來

共空間，一個個揪出來，稱之為『海市蜃樓』，一出六本，厚厚

自德國或是地球其他地方。

的，每一本都可以當作磚頭。或是提出“弱建築” ，藉以從道德

這裏是田園城市出版社的書店，已經營業15年。社長是陳炳 槮先生。經常在國外帶著自家出版的書去參加書展，很有機 會遇到他心儀的創作者，經常會活出他愛書人的貪戀，把其 他國家地區參展的書全數買下。特別是裝幀尚秀異的作品。所 以，你在店裡，會遇到罕見的日本資深雜誌人大橋步的Zine，

經看台灣當代建築的阮慶岳。阮慶岳時而策展時而寫小說， 引人注目又很難歸類。又像是精心排比記錄怪奇建築的李清 志，或者像是遠在台東孤獨卓然獨立的建築師陳冠華，還有 在921災難中提供重要災後救援的建築師謝英俊，都在田園城 市出過書，留下足跡，在世人還未認識到他們的重要性之前。 甚至於，在台灣歷史上一些很小的議題，很重要但很少被注目

或是香港的獨立刊物RMM。

到的專案，像是陽明山美軍宿舍的個案研究，我僅僅在田園城

至於他引以為傲的古本社，就更有趣了。完全展現台灣老文青

市看到專書，薄薄的一本，卻是極其重要的史料。之後陸陸續

的心頭好，二手書不是從神保町找的，他有更幽微的門路，他

續出版了當代日本建築的新觀點，這系列像是大師與“準大

進了細江英公的球體寫真二元論，也可以看見漫畫家大友克

師“的點閱召集。一路細數，像是安藤忠雄、伊東豊雄，黑川

洋電影作品AKIRA的各國海報集結成冊的專書，更多的是各

紀章……都被囊括。甚至，曾經出過“dA”建築專業雜誌，賠

種路數的日本攝影師的作品集。還有一個木抽屜的電影“本

了很長一段時間。

事”，本事這種印刷品，在台灣早就了無蹤跡，他卻找來香港

根植於對出版的熱愛，田園城市曾經與田田圈文創，一起辦過

導演王家衛的日本電影本事，讓台灣粉絲可以珍藏。日本版的

荷蘭書籍設計師伊瑪．布(Irma Boom)的展覽，在整個地下室，

侯孝賢導演電影“咖啡時光”本事及法國電影“藍色情挑”本

擺滿了Irma Boom最重要的作品，她獲獎無數，是德國萊比錫市

事，引影迷們搔癢難耐。

授予書籍設計終身成就獎的古登堡獎Gutenberg Prize最年輕

田園城市在台北是個怪異的現象，它與時俱進，你剛剛覺得

獲獎人。展出盡皆珍本，孤本、本本絕版。除了策展，還會邀請

你已經認識它了，他就又改了個面貌。在這書店的地下室，是 另一個畫廊。近日，原一樓的書籍編輯部，改裝了個咖啡館， 方便看書累了歇腳。在畫廊跟咖啡館之間的，是出版社的編 輯部，他們也有經營書籍的通路，像是本家的建築書籍或是

作者弄些專屬本地觀眾的小物件，像是精美的小書。讓粉絲們 私藏。燙平台灣人心上的毛細孔，服服貼貼。這展覽之後，次年 引進“世界最美麗書籍 (The most beautiful book in the world) ” 展覽，仍是讓人大開眼界。

少量的獨立出版線上銷售。再進去一點，有個地方可以當作

30年來，這個獨立出版社，不斷的求存變形，甚至到今日，仍

講堂，在這裡可以做一點教學，或是新書發表都行。這書店一

在持續出版，掌握通路，定睛小眾，搞搞新意思，很是有一套，

開15年，隸屬於一個搞了出版30年的出版社，這是田園城市。

可以列身為怪物級的獨立書店。

004

column073 文 肥力

圖 ／ 網上圖片

《謊言》 在婚姻與婚外情裡找回存在

地點+

觀賞日期+

香港藝術中心壽臣劇院

近

2017/08/27 3:00pm

期 不 論 劇 場 或 廣 告界 均 出 現 擬 似 抄 襲 事

要是指出一個存在的命題︰夫妻（社會身份）乃至作為其附

件，不 少媒體 及評 論 大書 特 書，但事實是

屬品的婚外情關係是如何建立，及語言在其中扮演怎樣的角

香港有很多的廣告概念均有跡可尋。然而

色。我們可以了解要擁有婚外情必先要有婚姻，而劇中不論

要 討 論怎 樣算抄襲，又 怎 麼才叫參考、致

Michael、Alice 或 Paul 的對話可見，放棄婚外情不會影響婚

敬、甚至惡搞等問題，比起以版權法例來判斷抄襲的界線，

姻及友情，但婚姻破裂則會令婚外情不成立，即是他們享受

個人認為更應討論的香港甚至華人地區普遍薄弱，關乎版權

在婚姻的框架上出軌，對放棄外遇也沒有太多遺憾，卻不曾

意識，及更重要的原創操守問題，當中牽涉在參考與抄襲之

想過要破壞或建立另一段（婚姻）關係。

間的鴻溝上 ( 肯定不是一線之隔），我們必須了解其分別在 於創作上有否轉化，及從借參考資料再創作時，能否在藝術 上有所提昇。正如是次香港製作單位 Project Roundabout 演 出並譯作《謊言》(The Truth) 劇本，仍法國當今炙手可熱的 青年編劇 Florian Zeller2011 年創作的《La V rit 》( 真相）， Zeller 於 不 同 訪 問 中 明 言 其 故 事 靈 感 來 自 品 特（Harold Pinter）的《背叛》 （Betrayal），《謊言》不論是夫妻及朋友關 係 及婚 外情，甚 至情夫 Michael（潘 燦 良 飾）隱 瞞朋友 Paul （陳 永泉 飾）與 她的妻子 Alice（蘇玉華飾）偷情，最 終原來 Paul 早就知道二人出軌，而反過來裝作無事，而被當作逆向 背叛了作為朋友的 Michael 橋段，也與《背叛》如出一徹。如 此，即便《謊言》把 整 個背叛的時序 從《背》的倒序 變為順 序，將字字精準的正劇轉為妙句橫生的喜鬧劇，倘若《謊言》 僅僅是以舊酒新瓶式敘述另一個如此巧合的婚外情故事，那 還如一些藝評人所說，它還不過是個沒有原創性的劇作。

最終他們仨之間只存在關係卻沒有愛，而真正會為失去關係 而悲傷的，似乎只有最後一幕暗下流淚，Michael 的妻子也是 Paul 的情人 Lauren( 黃 哲希 飾），這個淚也呼應了甫開場未 有對白只見 Michael 及 Alice 肉腿交纏的形狀，導演李鎮洲 巧妙地設計了開場是慾望的呈現，結尾卻是愛 ／遺憾，也明 確地點出身體比整場戲的語言更誠實。那麼，導演與編劇一 起建築了語言作為身體的衣服的意義，也是人賴以生存的一 項技能，當然包括說謊甚至說謊的技巧。回到品特的作品， 正如品特曾說： 「我認為我們在沉默之中，在未曾言說之中， 溝通得 很好。」，也 就 是 說他對 語言有很 多的不信任，以致 如《背叛》這種完全依賴語言建立故事及關係的作品，語言 是破壞溝通的重要道具，然而人類正以溝通失衡的方式，來 建立關係。以致，作為對照《背叛》的《謊言》，Zeller 則以揭 示自己如何愚笨的主角 Michael，來肯定 說 謊對人類生存的 重要性，以致最 終即便所有事實也被 刺穿了，當 Michael 作

然而，看過《謊言》，當剝下劇作中旨在玩笑的對白，那些互

為故事最初的說謊者，最後發現自己才是被騙的那一位時，

相欺 騙，那個自以為騙 過朋友及自己妻子的 Michael，最 終

他為了重新適應「原有」的生活，而向四人中最會說謊的高手

原來他才是被三人欺騙的那位這個驚奇的橋段，當慎重地觀

Lauren 學習謊言的技術與禮儀，以生硬的假話對答尖銳的問

察每個人物，便會發現最終婚姻以至婚外情作為獨立事件，

題，最後回到擁抱，沉默，落幕。編劇以更關注劇場的技巧，

均不是 Zeller 真正想探索的問題，至少劇本中的角色，他們

來回應《背叛》中的關係，分析、拆解當中的語言，可以說 ﹐

的生命必須借助婚姻，以至婚外情才能證明存在，或反過來

如《背叛》是陳述 (How) 背叛婚姻的故事，《謊言》則在問為

說謊言在劇中從來不是為了隱瞞真相而存在，而是為了維持

何 (why) 需要背叛，並把故事提昇到思考作為社會性動物的

對方的面子及彼此關係的必然要素，故才有當 Alice 說不想

人類如何生存的層次，婚姻與婚外情置於生存的基礎上，而

再在婚姻關係上而說 謊，Michael 則直言︰ 「假如所有人都不

說謊則是維持關係的必然儀式，即是，說謊才是劇名「真相」

說謊，夫妻關係就不再存在了」。這句話除了好笑之外，更重

的主體。

005

column073

洪思行

觀賞日期+

大炮台

每

文

地點+

圖 ／澳門文化局

評《奧菲歐與尤麗迪西》

2017/10/21 8pm

屆澳門國際音樂節的一大特色，就是表演不

常用女性化的肢體動作來取笑他。三個新加角色如不同的關

只在正 規的表演場地進行，部分會移師至

卡，令奧菲歐的地獄奪妻之旅多了層次。有趣的是，從舞蹈中

特色建築，甚至是已被列入「澳門文化遺產」

可看出女性比男性更強勢，經常有女人騎著男人的動作，甚至

的地方如玫瑰堂舉行，既可為 觀眾帶來不

有攻勢男方下體的行為，讓表演添加性別權力的議題，也許因

同的觀賞體驗，又能使他們認識澳門的不同角落，一舉兩得，

為編舞和導演皆為女性才會出現這題材。

是一個以文化推廣城市的好策略。 今屆有多個表演並非在正規的表演x場地進行，那些節目的長 度都不長，通常都是一個半小時內完結，在大炮台進行的戶 外歌劇《奧菲歐與尤麗迪西》便是其一。它是澳門國際音樂節 和以色列歌劇院的聯合製作，於大炮台搭建臨時的舞台和觀 眾席。那裡容納到數百個座位，分為三種高度，舞台的高度應 該略高於第一層觀眾席，主辦單位把重要嘉賓都安排在離舞 台較遠的第二層。由於觀眾席並非如現代劇場般向上斜，觀 眾很容易被前排的人阻擋了視線，因此演出開始前觀眾們不 停在調位置（表演不設劃位）。另外現場燈光不多，觀眾想閱 讀場刊的話，便需依靠舞台上方射向觀眾的射燈，但同樣會 被前排觀眾阻擋了光線。 這套歌劇由朱莉亞．帕夫納執導，亞倫．格特弗雷德指揮澳門 樂團與莫蘭合唱團演出。這是現代版歌劇，除了角色穿上現代 服裝，導演同時作出不少改動，例如刪除原作中重要的里拉 琴，弱化了奧菲歐擁有天賴之聲的設定，所以他不是依靠歌聲 去說服地獄群魔，而是依靠對話來動之以情。

最重要的改變是結局，原作是大團圓結局，但這版本卻讓奧 菲歐睡在地上，把本已復活的尤麗迪西放回棺材裡，然後奧 菲歐睡醒，原來一切只是南阿一夢，他一直身處喪禮。根據導 演在場刊的文章，這是「一種心靈上抑制悲傷的辦法」。 舞台空間不算大，三幕一口氣完成，因此沒有轉景的停頓。初 時佈景設計簡單：觀眾左方一個黑色棺材，右邊是插滿鋼支 的裝置。開場後才知道台後設有四個電子螢幕，通常用以播放 角色經處理過的影像和不同顏色作背景，為表演帶出另一個 維度，特別是此劇有很多奧菲歐個人演出的場景，舞台上的 構圖難免較單薄，影像的運用能彌補這缺點。 由於是戶外演出，歌者和樂團都需要擴音。飾演奧菲歐的是 高男高音阿龍．赫拉利，他的聲質比較沉厚和暗，較有種「人 味」，有別於一般高男高音那種仿如天使的聲線，因此他的歌 聲很適合表達痛失愛妻的悲哀與憤怒。但他發聲位置偏低， 令他唱著名詠嘆調〈世上沒有尤麗迪西，我怎麼辦〉出現音準 問題。

另外一個重要改動是在舞蹈中加入原作沒有的特定角色：地 獄三頭犬、冥后和冥王。這幾位角色的性格和動作設計鮮明， 三頭犬是由三位舞者合演，永遠有鎖鏈相連著，動作怪異，帶 出恐怖之感；冥后甫一出場已令奧菲歐神魂顛倒，甚至為她脫

至於另外兩位女高音阿娜．華斯里維斯琪（飾演尤麗迪西）和 雅艾爾．莉維達（飾演愛神）的表現穩定，後者所扮演的愛神 頗有喜感，令人印象深刻。

鞋，而她的舞蹈明顯在突出腿部動作；冥王則在嘲弄奧菲歐，

006

column073 圖／

文

a.m space

楊承謙

於英國雷丁大學獲得藝術碩

士 ，為藝術家及評論人 。

重新破裂

地點+

觀賞日期+

a.m. space

台

2017/09/26-2017/10/21

灣藝術家許哲瑜近來在香港舉辦以錄像作

何因果關係，以上提出的政治背景不是作品的內容一部份，

品《重新破裂》為中心的同名個展。作品名

而是許哲瑜當作補充資料告訴筆者的。作品不但穿鑿附會了

字語帶雙關，既有再次處理問題的意思，亦

兩樁真實事件，還用虛構的劇本演繹了該兩件事。所謂「歷

指涉作品以半虛構的情節提及的重新橋和

史」應該比陳述事實有更深層次的意義，譬如以某種脈絡貫

「空中破裂節」。與其說《重新破裂》是作品，不如它是一種以

通事實，然而所謂的歷史超越了事實基礎，「歷史」則只剩下

藝術形式成全的歷史手段。

歷史性，而沒有歷史的全面意義。

1995 年的時候，前衛藝術份子吳中煒曾經在重新橋上策劃了

《重新破裂》的敘事手法也有別於典型的歷史鋪排，穿插預知

「空中破裂節」，當中提出多個將不同物件升上半空的構思，大

未來的安排，旁白會提醒觀眾「一分鐘後」、「五分鐘後」怎

多數都因為資源和技術所限，沒有在這個藝術節期間實現，

樣。許哲瑜用他所謂「上帝的全知角度」、有如「先知」的身份

《重新破裂》中將結他手吊上半空便是源自吳中煒當年其中一

說故事。或許我們一般對「歷史」有刻板的印像，以為歷史是

個天馬行空的方案。另一方面，1995 年在重新橋下發生過計

局限於探討過去，上帝的全知角度卻透過刻畫未來，清晰地

程車司機的械鬥事件，事緣兩個有幫派背景的計程車會產生

指出過去是一個前後相對的時間概念，也就是說《重新破裂》

糾紛，繼而動武，《重新破裂》中五個平凡的中年漢是當年有

的敘事手法是強調歷史性多於歷史關係。

份參與暴動事件的司機。

相信大部份香港觀眾都會與筆者一樣，看過作品甚至展覽介

兩件事沒有直接關係，但除了在重新橋發生之外，還有相似

紹之後都還不太知道《重新破裂》的內容是甚麼一回事，最

的歷史軌跡。首先兩者背後都有不同程度的政治聯繫，「空

讓人印像深刻的地方莫過於提及梁家輝參演的電影和挪用了

中破裂節」受當時陳水扁帶領的台北市政府補助，有利用「前

一句周星馳電影的對白，能理解的也莫過於此，其實這點也

衛」對抗國民黨政權「保守」的意味；也有陰謀論猜測計程車

只是許哲瑜在作品流露了香港電影對他的影響而已。有趣的

司機械鬥事件得政府默許漫延，以本土派和外省派的幫會鬥

是，筆者與許哲瑜傾談過後，發現原來台灣人也不一定對這

爭作政治舞台的延伸。兩者如今事過境遷，都不再受大眾重

作品的內容題材有共鳴。筆者發現許哲瑜有點抗拒討論觀眾

視。吳中煒後來沒有再創作藝術，可算是「退出」了藝壇，現

對作品共鳴的問題。強調觀眾要對作品有共鳴其實是遷就觀

時台灣年輕藝術家都對他認識不多。許哲瑜因為做作品對吳

眾想法，當然作品也不是一定非將觀眾蒙在鼓裡不可，但缺

中煒產生興趣，特別去拜會他本人，而且發現他正活得潦倒。

乏共鳴製造距離感，距離感的不安有助刺激思考。 《重新破裂》

計程車行的文化和形象也轉變不少，年輕一輩對二十多年前

為觀眾帶來的距離感，略過了認識「空中破裂節」和計程車司

的那次暴動都沒有印像。

機械鬥事件的事實，卻強調了兩者的歷史性。

論內容，《重新破裂》做到歷史的基本功能，將二件處於被遺

在做歷史的前提下，《重新破裂》只成全了歷史性，用上創作

忘邊緣的事記錄下來，而且找出不同事件的脈絡關係。但論

的元素表現事實，沒有盡歷史研究事實的責任。不過《重新

形式，《重新破裂》破壞了閱讀歷史追求脈絡的一般目的，有

破裂》是藝術品，沒有盡歷史責任的必要。在這件作品中，藝

如一種自我破壞的歷史。雖然作品找出了「空中破裂節」和計

術的身份是「不是歷史」，藝術的使命是接觸一種正統歷史研

程車司機械鬥事件之間的牽連，但從來沒有提出兩者之間任

究不願意觸踫的無人地帶，並且成為一種歷史手段。

007

column073 文 洛楓

評論場次+

文化中心劇場

「那

美 國 加 州 大 學 比 較 文 學 博 士 ，「 藝 術 家年獎」及「城市當代舞蹈達人獎」， 著有《情書光影》、《迷城舞影》等 。

地點+

圖 ／ 網上圖片

聲音的詩景： 《親密》的幽閉恐懼

2017/09/23 5:00pm

是一首寫給城市的詩，一個夢的自我意識

筒，一邊聆聽聲音、一邊觀看台景發生的事情 —— 左面的房

潛入在劇院內！」這是我看完被命名為「跨

間，王榮祿跟鏡子的影像、或高懸的窗子、甚至自己身上的

越裝置聲域敘事劇場」的《親密》後，即時

衣服獨舞，非常純粹的身體動作或形體展演，合成孤獨、憂

寫下的想法，一種介乎詩歌、印象、感想和

思、渴望出口又畏懼外面的情態；右面的房間永遠有人進進

評論之間的模糊地帶，非常襯托這個作品的存在形態。《親

出出，穿黑衣的女子和男子、披著樹葉的人，他們帶入紙箱

密》演出後，在臉書上引發了兩極的意見，有人驚為天人，急

和黑色的長布條，有時候靜靜的坐在那裏不動如山，有時候

不及待看了兩次；有人不明所以，質疑帶上耳筒的因由？有人

拉起垂簾觀看窗外的人造景色，踟躕不前或匍匐地上。耳筒

說終於看到了真正打開藝術邊界的試煉，有人卻抱怨找不到

的聲音提供英語和廣東話、男聲與女聲等不同頻道，內容有

要跨的媒體到底是甚麼？這些留言顯示了一個事實，站在怎

大自然的風雨和海浪，城市的報時器、答錄機、機械或機件

樣的位置看便會得出怎樣的結果，然而有趣的是這個作品偏

的操作、地鐵的廣播和列車的開行、電話的響動、打樁或拆

偏要求觀眾不要站在任何（前設）的立場去看，「感官」打得

毀建築的噪音、路面和店鋪的人聲等等；在這些聲音的襯底

越開，領受的意識越多層次，同時更能走近創作人原初出發

下，敘述者來回道說一些幻想和記憶，我聽的是廣東話男聲，

的起點。我說的「感官」 （senses），來自我們與生俱來的感覺

隱約關於他錯過了一班列車和一個電話、然後爬到樹上住下

官能，包 括視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺，同時也來自美

來了 …… 觀眾在耳內接收 這些聲音的內容，視線同時游徙

學上的「通感」(synesthesia)，即是藉著思維的聯想或身體體

於舞台上正在進行的情態，聲音與視覺畫面在互相配合、平

驗，各項感官互相交融、穿越、拼貼、滲透甚至錯亂，從而產

行或彼此割裂、對抗、崩解的關係中，由我們自行拼合聲像

生新的美感觀照和認識世界的方法，例如以聲音觀看視像、

的感官結果，可以疏離地旁觀台上他人的事故，也可以私密

以氣味建構顏色、以冷暖的溫度觸碰香氣等等。這套「通感」

地介入然後搜索個人記憶的對應！

的美學觀念，從法國象徵派詩人波特萊爾 (Baudelaire) 以降， 《親密》關於自我隔離又渴望接觸的矛盾恐懼，在人群與城市 早已成為藝術表現與接收的基本原 理，它的精 粹 在 於打破 中個體如何自處，因此，回應網絡社群的疑惑：第一，這是無 界限與無痕熔鑄，因為無論是我們的感知方式還是世界的存

法界分類型的作品，因為當中的聲音、文本、裝置和舞蹈經

在，都不是一個感官跟著一個感官整齊地排列，而是天花亂

過攪拌和撞擊後已經不是原有的樣子，也不是「聲音 + 文本

墜的紛沓而至，一個感官意識強烈而敏感的人，是能夠同時

+ 舞蹈」這樣簡單的程式，而是經過打碎和重新混成，聲音

多方位、多流向也複疊地接收四方八面的聲色光影，而《親密》

裏有畫面、視覺上蘊含音頻和節奏。第二，掛上耳筒是為了

實驗的便是回溯我們這些潛藏的本能！

營造「親密」和「幽閉」的矛盾形相，加強聲音的私密和絮語

《親密》是一個糅合聲音、文本、裝置藝術、舞蹈和形體的演 出，由馮程程導演、譚偉平負責裝置和敘述、袁卓華負責音 像寫作、郭宇傑負責聲域設計。舞台被一分為二而成兩個封 閉得猶如盒子的房間（也猶如兩幅畫框），左面是舞者王榮祿 的活動地方，有一扇小窗，一面時而是鏡子、時而是畫像的 方框；右面是舞者伍美宜、演員彭珮嵐和陳港虹的演出區域， 有一個闊長的、下著百葉簾的窗子，還有一些沙發和斷腳的

情態，突顯個體孤獨的存在（劇院內的眾人與自我），同時使 敘述的「文本」不會變成台詞（相對於平常的現場觀聽），導 演不是要我們聽清楚每句說話，而是經由聲音流入個人游動 的意識和想像！最後是我看的那一場由於煙霧效果太強，結 束時發生警鐘誤鳴、紅燈閃動的意外，卻變成了另類的現場 效果，營造了「後雨傘運動」時期香港的亂世感官與景觀，到 處隱伏無形的追擊，以及突如其來的警號與惶恐！

椅子。整個演出的過程上，觀眾必須戴上預先放在座位的耳

008

column073

高森信男

圖 ／ 高森信男

文

國立臺北藝術大學關渡美術館 策展人

都心發、 日歸美術館之旅（上）

01

03

02

04

01｜都心內的美術館或展覽空間常位於複合式的商業空間內，以特展的形式經營，和歐美常見 的美術館型態有所落差。圖為距都廳不遠的「東京Opera City」 02｜個人紀念館：長野縣輕井澤的脇田美術館

03｜由白石畫廊營運的「輕井澤New Art Museum」 04｜由日動畫廊營運的茨城縣笠間市日動美術館

當

代的美術館已經不可能對其周邊環境置之

日本古美術收藏，卻罕為國際所知。這些美術館往往坐落於

不 理；如果美術館置 身於移民較多的 社區

郊區交通不便之處，卻佔地廣大，以「園區」的方式來經營；

時，則需將其多元文化帶入展覽之中；如果

若以90年代的標準，這些館舍的建築及硬體仍屬精緻。千葉

美術 館置 身於大自然之中，則需思考 空間

縣的「DIC川村紀念美術館」，以及靜岡縣熱海，由「世界救世

如何與自然調和。以上例子，似乎已成為當代美術館的基本 策略了。然而不論是坐落於森林、還是移民社區之中，地點 的選擇似乎並不會影響到外界對於美術館專業度的評價。但 對於美術館林立的韓國及日本而言，美術館的地點卻會直接 影響到外界評價，進而遮蔽掉該館的專業性。

教」所創立的「MOA美術館」即屬此例。 許多上述由財閥或新興宗教所支持的美術館，不少皆坐落於 風景名勝地區，尤以箱根和輕井澤兩個渡假勝地為最。在此 則以該兩地為背景，發展出第三類美術館，也就是以吸引觀 光客為主的觀光區美術館。這類美術館的內容及尺度五花八

東京就是這種東亞式地理歧視秩序的重要例證：以山手線範

門，涵蓋各種可能性，小至個人紀念館、大至雕塑公園。其中

圍內所指涉的「都心」，輻射出涵蓋周圍縣市的「首都圈」，

又發展出一類美術館，通常以輕鬆的題材，或是偏向工藝、特

雖佔地遼闊，卻構成了一套以「都心」為圓心，通勤時間為度

殊材質、親子互動、繪本、漫畫等方向來作為該館的主題。而

量衡的階級歧視鏈。不少人為了他人眼光，寧願以較高的租

不少各時代所建設的藝術家小型個人美術館或紀念館，也不

金蝸居於犧牲生活品質的都心小套房之中；同樣的，外界對

下少數。這類觀光區美術館通常票價偏貴，但展出品質卻往

於東京美術館的動態，也往往聚焦於都心內少數幾棟由財閥

往良莠不齊，一方面在於觀眾多抱持渡假閒暇之餘的玩票心

贊助，實則空間侷促且策展路徑稍嫌保守的美術館。但有心

情參觀；另外一方面，許多小型館舍缺乏財團或宗教團體的

人若願意離開都心的高度異化空間，朝周邊縣市移動，在當

資金挹注，往往在二、三十年的慘淡經營下，已略顯疲態。但

日來回的交通條件下，仍可參觀到大批類型、尺度各異的美

這些美術館充滿各類異想不到的觀光特色，譬如說箱根的「

術館；而這些館舍也許才更能拼湊出日本美術風景的全貌。

岡田美術館」甚至可在參觀完展覽之後，前往前庭的「足湯」

「都心發、日歸美術館」可概要分為四類，第一類是1970年代

泡腳紓壓。

至90年代間，美術館建設時期所大量建造的縣立美術館，這

最後一類，也是真正有可能牽動日本未來當代藝術發展的美

些周邊各縣的縣立美術館縱使擁有豐富收藏，但主要還是扮

術館，則是近幾年在東京周邊縣市所興起的小型美術館，這

演服務地方畫會、提供巡迴特展展覽空間等任務。不能否認

些由小城市或地方政府所支持的美術館，有的轉化既有的公

這些縣立美術館對於地方美術扎根以及地方美術研究的 貢

民藝術空間、有的是新建的實驗建築、有的看起來更像是大

獻，但若放置在國際當代藝術發展的脈絡中，這些美術館往

型的替代空間，但他們共同的特色都是它們清一色由日本最

往令人感到了然無趣。市級的橫濱美術館是其中的特例，該

有趣的策展生力軍所指揮。除了年輕化之外，實驗性的操作

館當初著重當代藝術發展的定位及緊扣橫濱三年展的策略，

手法、乃至深度的地方文史脈絡爬梳，都共同創造出日本當

讓橫濱美術館成為首都圈內最耀眼的公營美術館。第二類則

前最有趣、也最紮實的當代藝術地景。然而這些美術館實踐

是在同一時期，許多由財閥或新興宗教所興建的美術館，這

卻也因為首都圈的歧視鏈，往往被國際間所忽略。關於這類

些機構往往有反映日本泡沫經濟時期收藏能力的西洋美術或

美術館的討論，筆者將留待下期專欄分享。

009

Beneficiary Organization 受惠機構：

28/11/2017（Tue 星期二）8 pm Concert Hall, Hong Kong City Hall 香港大會堂音樂廳 Tickets 票價：$380, $280 & $180 Timmy Tsang 曾華琛 （piano 鋼琴)

Bel Canto Singers Ensemble 美聲匯合唱團

Apollo Wong 黄日珩 （bass-baritone 男低中音）

（baritone 男中音）

（tenor 男高音）

Heep Yunn School Choir 協恩中學合唱團

Tickets available now at URBTIX outlets, on Internet, by mobile ticketing app MY URBTIX and credit card telephone booking.

20% discount for students, senior citizens and the disabled. 10% discount for members of “Friends of Radio 4”. 門票現於城市售票網售票處、網上、流動購票應用程式MY URBTIX及信用卡電話購票熱線發售。 學生、高齡及殘疾人士八折優惠。「第四台之友」會員九折優惠。 Programme Enquiries 節目查詢：2722-1650; www.rhapsoarts.com Credit Card Telephone Booking 信用卡電話購票：2111-5999

David Quah 柯大衛

Albert Lim 林俊

Ticketing Enquiries 票務查詢：3761-6661 Internet Booking 網上購票：www.urbtix.hk

Presented by 主辦：

Innonation Orchestra 創樂團 Supported by 資助：

Sustaining Patron 年度贊助： 常 青 集 團 大中華地區

Acknowledgement 鳴謝： 康樂及文化事務署

Leisure & Cultural Services Department

Organized by 策劃：

鳩鵲 feature073

星港雙城特輯－

對照記

Lee Fook Chee, A cargo junk in the western harbour

林鄭月娥7月1日就任香港特首後一個月，開始了海外官

方訪問，8月2日抵達新加坡，把新加坡作為海外訪問第

一站，與歷屆前任特首選美國不同，新特首選擇了新加

坡這個與香港勢均力敵的「老對手」，多年來兩地「鳩 鵲」、「鷸蚌」、「瑜亮」的關係再次引起關注。有趣的

是，林鄭抵新第一天，不是會晤總理總統，而是在新加 坡文化部長、女性政客傅海燕（Grace Fu）的陪同下，參 觀了新加坡國家畫廊展覽、亞洲文明博物館的中國唐代 林鄭月娥參觀新加坡國家 畫廊展覽

沉船遺跡，還揭幕了舊國會大廈藝術館的攝影展「李福 志：新加坡之子，香港攝影」 （Lee Fook Chee: Son of

Singapore, Photographer of Hong Kong）。香港林鄭 月娥的旗袍和新加坡女性官員的娘惹裝，成為新聞圖片

中奪目的風景，藝術成為展開外交活動最靈活的方式。

今時今日，藝術與文化又對作為「東方雙珠」的星港產 生了怎樣的影響？新加坡與香港如何在時間長河中此起 彼伏、相互對照？

012

鷸蚌 瑜亮 feature073

／

星洲與香港概述

／

文

似乎在每一次危機與不確定的時刻，新加坡與香港都

被李光耀控訴誹謗而破產，被迫流亡海外並在香港停

代表著另一種可能性，一種生活在別處的幻想，本可實

得沸沸揚揚的李氏家族內訌，當事人李顯揚自稱面臨被

成為了彼此的鏡子，成為彼此丟失的那另外一個自己，

現卻無法得到的夢。1989年，對於因六四風波而惶恐未 來的港人，新加坡是一方避難所，香港獲得了新加坡政 府提供的2.5萬移民配額，引發了一波香港向新加坡流

動的移民潮；2014年，香港被雨傘運動席捲，港人又一 次想到了新加坡，設想香港何去何從，怎樣借鑒新加坡 經驗，找到自己的道路。對視「一國兩制」為桎梏的香 港而言，擁有獨立國家和主權的新加坡是一個理想存

留，在香港出版《鄧亮洪回憶錄》；今年6月在新加坡鬧 驅逐的危險，被媒體拍到與妻子出現在香港，稱在港停

留數日。香港最令新加坡羡慕的，恰恰是香港渴望擺脫 的「一國」，即中國這個龐大靠山，對於被林立穆斯林國

家包圍的彈丸之地新加坡，需時刻警惕國家安全問題，

渴望有大國依靠，一度失敗的新馬合併曾令新加坡陷入 絕望。

在，是香港羡慕卻無法實現的另一個自己。然而另一端

的新加坡媒體，卻不斷報導新加坡人離開新去港尋找 發展機會的成功故事，當新加坡人抱怨政府的嚴密監 視、高壓管制和自由受限時，就會羡慕香港的自由經濟 和言論環境，當在新加坡遭受排擠非難時，香港成了新 加坡人的避難所：1997年，新加坡工人党領袖鄧亮洪因

013

Lee Fook Chee, Boy and buffalo

申 雁 冰

feature073

伍廷芳

南洋人「赴港謀業」，不僅謀商，也謀仕途。可以說中國近代以來的現代化之路，也是南洋人 赴港再北上的路。中國近代史上赫赫有名的重要人物伍廷芳，就是從南洋的馬六甲來到香

港，在香港做執政大律師和首位華人太平紳士，因南洋和香港同屬英殖民地，生於南洋發跡

於香港的伍廷芳，在東西之間遊刃有餘，他以香港為跳板，進一步北上作李鴻章幕僚，成為 晚清外交主力，一直影響到民國初年。

邵氏電影

輝煌的港產片的始作俑者，是從星洲北上 的邵氏資本。邵氏主創人於1930年在新加

坡正式成立邵氏兄弟公司，旗下經營多家 戲院和電影發行，1938年更名「南洋影片公

伍廷芳在香港作執政大律師定妝照

司」。新加坡是邵逸夫早期創業的發祥地，

也是邵氏電影的另一重要創始人、邵逸夫

妻子方逸華的發家之地，新加坡為邵氏電

影打下雄厚基礎，直到1957年，邵氏電影

香港夢 才遷往香港，開始了輝煌的華語電影新時 邵逸夫 代。香港電影的發達之路，始於星洲的長 期滋潤。

攝影師李福志

On The Peak around 1950 , Estate of Lee Fook Chee, Lee Fook Chee

Aberdeen , Hong Kong, Lee Fook Chee

李福志的遭遇，是戰後無數南洋人的縮影。1927年生於新加坡的

赴港謀發展，是彼時南洋華人流行的生存之道，也成就了許多成功

分艱辛。1947年他遠渡香港討生活，作港口漁民。在做苦力間隙，

是文化領域，都始發於南洋。這是因為，彼時的南洋還是窮苦的第

李福志飽嘗疾苦，從小被人收養，彼時下南洋的華人多是苦力，十 李福志自學攝影，在香港山頂向遊客賣自己拍攝的香港風景照。這

些黑白攝影，被媒體稱作「五十度灰的香港」，在這位南洋來的窮

苦勞工眼中，戰後的香港百業待興，黑白影像中，這城市疏離又親 近。李福志的攝影之路，代表了彼時星港的藝術交流狀態，在藝術 之前，謀生是首要，彼時的兩地遠沒有今天這般發達，都在從廢墟 中重建生活。

故事，南洋人在香港實現了「香港夢」，許多成功的香港故事，特別 三世界殖民地，在本就不富裕的南洋當地土著社會裏，作為外來者

的華人生存艱辛，且多中國南方沿海諸省前來討生活的窮苦大眾，

但香港卻是進入中國的門戶，中國戰亂使得大量內地資本家、高級 知識份子、精英南來香港，資本雄厚，人力資源發達，緊鄰中國本 土，市場廣闊。

014

feature073

《花樣年華》 當 潘 迪 華 的《 梭 羅 河 畔 戀

曲》（Bengawan Solo）的 悠 悠 南 洋 旋 律 響 起，在 新 加 坡 熱 鬧 的中國 城 吃 飯 的

周 慕 雲，接 到 蘇 麗 珍 來 自 香 港 的 電 話，欲 言 又 止 的

沉默，默不作聲的隱忍、渴

望 和 無 奈，都 在 香 港 那 一

《花樣年華》是一段發生在星港雙城的苦戀故事

頭 的 電 話 掛 掉 後，嗄 然 而 止。在憂鬱迷人的舊香港，

周慕 雲 與 蘇 麗 珍 的 情感 從

那 張「幫 我 訂 張 去 新 加 坡 的 船 票 」開 始。去 往 星 洲

的 船 票，藏 著 百 般 依 戀 柔 情，又是出逃苦悶婚姻、尋

找愛情的理想島嶼。 彼時 的星港，千絲萬縷，冷戰大

背景 和共 同 的 離 散 華人 身

／

： 赴港發展與下星洲

份，讓兩座離岸島嶼之城，

即作 為避 難 所的 繁 華香 港

《 星洲日報 》

和 哼 著馬來 戀 曲 的 迷 人 星

和 ／

以言論自由、百家爭鳴而聞名的香港報業，同樣得益於星洲的滋

洲，血脈貫通。

養。香港歷史悠久的《星島日報》以及同屬星系的《星島晚報》、 《星島晨報》、《天天日報》、英文《虎報》等7份由「報業女王」胡

仙掌管的星島報業，脫胎於南洋富商胡文虎1919年在新加坡創立 的《星洲日報》，此外還有他在緬甸仰光、馬來亞檳榔嶼、荷屬東

印度、泰國辦的《星仰》、《星檳》、《星巴》、《星暹》等星系南洋 華文報紙。香港華語傳媒業的興起，離不開新加坡和南洋的培育，

胡文虎兄弟在星港兩地均有虎豹別墅物產，見證了彼時星港兩地 密切的資本和人員交流。

星洲之旅 胡文虎

《星洲日報》

015

feature073

新加坡文化人

香港最有名的新加坡人，大概是蔡瀾這位 香江文化才子。長期在香港發展的蔡瀾，

他的新加坡人身份幾乎已被人們遺忘。蔡 瀾講粵語，做香港各大美食節目和談話節

目，已經成為香港人的代表，似乎沒有人 會記得，他是個地道的新加坡潮州人。在 以內地的上海、江浙、廣東等地南來精英

為主要構成的香港知識份子圈，蔡瀾代表 了香港文化界的另一股人才流，即南洋華

人。今日，新加坡的知識精英和文化領袖， 也依然選擇香港作為發展地，本籍新加坡 的邁克，以機智而辛辣的筆鋒，亦詼諧亦刻

薄地寫活了通俗、飲食、情色、兩性，還以 廣東話和流行語入文，出版了《坦白說，親

愛的》、《狐狸尾巴》、《吹皺一池春水》、 《我看見的你是我自己》等廣受歡迎的作 品，成為又一獨具特色的香港作家。

香江四大才子之一的蔡澜是新加坡人

劉以鬯

那麼，「離港下星洲」又是怎樣一番體驗？

從此真正確立了他香港代表作家的地位，

洋文學留下一筆豐富遺產，他創作的《星

予 我 們 啟 發。如果 對 劉 以鬯 和 他 的 小 說

巔峰。上海人劉以鬯，因內地時局所逼，

等，結合當地福建話、潮州話、粵語和馬

香港 作家 劉以鬯的星洲之 路或 許可以 給 《酒徒》不了解，那就去看王家衛的《花

樣年華》和《2046》吧。周慕雲就是小說 《酒徒》的主人公，《酒徒》則是劉以鬯的

半自傳小說，記錄了他離港赴星洲五年的

際遇，這些對星洲的記載成就了劉以鬯，

星洲之旅是他作為一 個香港作家的創作

被迫南來香港，然而在香港的劉以鬯卻鬱 鬱不得志，漂泊無所 依，因人際不合，憤 而離港，1952年至1957年，轉而南下新加

坡 謀 求發展，卻 沒 想 到遭 遇事 業 更 大的 打擊，在新加坡和吉隆玻等地辦的幾份報

紙，皆以失敗告終。劉以鬯在新加坡

感受到了「真切的孤獨」，常常光顧 新加坡各大舞 廳，這段 經 歷 也 就 是

周慕雲的原型。就是在這段時間，劉 以鬯創作的華語文學 為新加坡和南

嘉坡故事》、《蕉風椰雨》、《熱帶風雨》

來語，創作出南洋文學的獨特語言，客屬 總 會、金 陵 大 飯 店 和中岜魯 等 新加 坡 地 名，也常出現在其作品中，化作新加坡的

風景。在星洲，劉以鬯與原是舞女的太太

羅佩雲相識恩愛，1957年與太太一起離星

返港，從此定居香港，結束了上海/重慶/ 香港/新加坡的16年漂泊生活，成為香港 作家。星洲對港人來說是一段旅途，終要

再次歸港，將香港這個漂泊的離島，變為 歸屬。

劉以鬯《星嘉坡故事》 劉以鬯與在星洲相識的太太羅佩雲

上：電影《酒徒》講述了香港作家在新加坡的際遇 下：劉以鬯描寫新加坡常常提到的金陵大飯店

016

feature073 新加坡文化人選擇赴港發展，首先在於新 加坡種族多元、華語式微，在中文教育和中

國文化發展方面欠缺土壤，也在於政府不

斷英語化的語言政策和嚴格控制言論的治

理方式，使得新加坡難以有天然的文化優 勢，過多人為的製造設計。

此相比，香港輿論自由，各種思想流派自由

碰撞、火花不斷，加上精英集聚，人才輩出， 以及市場化的創作環境，

新加坡人「赴港發展」產生了吸引力。

新加坡人；香港作家邁克

1971年的《新明日報》

金庸

另一段「下星洲」的軼事，是金庸先生從

香港南來新加坡辦報，一方面擴大了查良 鏞的報業版圖，另一方面也催生了金庸的

另一部新武俠小說《笑傲江湖》，事實上， 金庸創作手稿大部分已經難以尋覓，卻唯

01

獨在新加坡的老報 人手中發現了珍 貴手

稿。1967年，查良鏞與新馬商人合作創立

02

《新明日報》，後來又分設「新版」和「馬

可以現有一個讀者群，將經營維持下去。

湖》原稿空運到新加坡，來到新加坡后，就

地一致，同時發行，星港在報業傳媒領域

《笑傲江湖》，成為日報亮點，當時的情況

江湖》。《笑傲江湖》珍貴原稿在新加坡的

版」，在副刊和小說版面上，港、新、馬三 被金庸納入同步發展，《新明日報》也很快

躋身新加坡銷量最多的報紙行列。而為了

推動《新明日報》的發行，金庸得地為其 創作了新武俠小說，讓沒有知名度的報紙

於是在《新明日報》創刊后，金庸特地寫了 是，追這部連載小說的金庸迷，只能在這

份新加坡的《新明日報》上先讀到最新章 節，而遠在香港的《明報》只有一兩天后才 能讀到。金庸還把在香港寫好的《笑傲江

01 《新明日報》創刊酒會，社長金庸（左三）、董事主席梁 潤之（右二）及督印人潘潔夫（左一）

02 金庸1967年在《新明日報》編輯部寫作的《笑傲江湖〉

在新加坡的《新明日報》編輯室續寫《笑傲 保存，讓金庸與新加坡聯繫，也讓彼時作 為世界華人文化中心的傳奇香港，通過金

庸的武俠世界和遼闊江湖，與新加坡一道 構成華人的想象共同體。

新加坡這種「星洲之旅」的屬性，在當代文化藝術領域同樣存在， 香港藝術節執行總監何嘉坤(Tisa Ho)在2006年回港之前，一直擔

任新加坡藝術節總監。如今已北上北京發展的香港藝術家謝克，也

曾在新加坡開展藝術事業，曾投資新加坡藝術博覽會，並在新加坡

專做代理中國藝術的畫廊。可以說，星洲啟發了香港，在新加坡的 見聞經歷，極大影響了離星或返港後的定位。但對於藝術和文化 創作者而言，特別是在華語世界裏，新加坡是一段旅程，香港則多 了逐夢的期待。

017

東方雙珠 : feature073

星港雙城特輯－

／

新加坡與香港，從歷史上的星洲和香港，

演變為今天新加坡共和國與中華人民共和 國香港特別行政區的關係，是中新關係的 一部分。兩地間互相比較競爭的狀態，在 1900年的香港報刊已有記載。1923年新

加坡日本人的《新嘉坡概要》中，也記錄 了新加坡和香港兩地的商貿關係，當時已 有日本商船往來兩地。

有趣的是，關於星港雙城的關係，人們常

常拿之與上海一起論述，三城之間形成三 角關係：上海依戀香港，因為香港有上海

渴望的「洋派」、「殖民地史」，根源於上

海的「租借情結」；香港對新加坡有情懷， 羡慕其獨立主權國家身份，根源於香港的

「港 英情 結」；新加坡嚮往上海，因為新

01

加坡希望像上海一樣，在一個大國內做經

濟領頭羊，有大國保駕護航，就不必擔心 自身是否有天會不存在。

香 港 的 崛 起，因 之 背 靠 龐 大 中 國，香 港 的衰敗，也由中國起決定因素。香港需要

中國，也渴望擺脫中國，在這個悖論中掙

紮。而新加坡經濟靠中國，政治靠美國， 更懂得如何在大國之間平衡和遊走，在夾 縫中獲得所需，更加實用主義。因而有媒

體評論，新加坡對中國的瞭解，比香港更 全面、理 解更深。而另一方面，新加坡 又

與臺灣關係和睦，同時與中國大陸和臺灣

交好，因而汪辜會談、席馬會等兩岸里程

02

碑式會面，均由新加坡一手促成，在與兩 岸交往和對外關係方面，新加坡比香港更 遊刃有餘。

01 The Star Ferry pier in Central, completed in 1957, Lee Fook Chee

02 The Kowloon-Canton Railway line and The Peninsula hotel, Lee Fook Chee

03 Latest banner, Lee Fook Chee

03

018

對照記

星港歷程 ／

:

feature073

The Raffles Hotel, Singapore, circa 1961

的確，星港兩地在很多方面都很相似，十

1930 -193 4年在新加坡作海峽殖民地總

通，各持原鄉方言習俗，依據籍貫形成林

水海峽，島嶼與大陸腹地僅一岸之隔，香

工作，1955-1957年任新加坡總督一職，

農民被迫離鄉南來做苦力，直到建國後推

分有 可比性。兩地都 與 大陸 隔 著 一 條淺 港島與中國大陸的廣東依深圳河相望，新 加坡島與馬來西亞腹地隔柔佛海峽對望。

兩 個島嶼 與 大陸 腹地的關 係，始 終 纏 繞 著兩地 的 命 運。新加 坡 與 馬來西亞有過

短期合併期，很快就各自分離，兩國一度

關係緊張，在水域、島嶼等領土資源方面

均存在爭執。而香港則受益於中國大陸， 一度從大陸獲得人才、資金、資源，也獲

得了廉價勞動力和廣闊市場。一個幽默的

比喻或許能直觀地講述兩地與內陸的關 係：如果說香港嫁給了中國，那麼新加坡 就是與馬來西亞維持過一段短暫婚姻後 離異，至今單身。

星 港 都曾是 英 國 的東 方殖民 地，如果 香 港是 東 方明 珠，新加 坡 就 是 東 方直布羅

督；柏立基於1952-1955年在香港輔政司

接著又於1958-1964年任香港總督。星港

兩地相互引入制度，金文泰在海峽殖民地 時，效仿香港做法，委任華人為非官守議 員。柏立基在香港時，則效仿新加坡做法，

實行公務員本地化，提升本地人擔任政府 高層職位。英國為星港留下了寶貴遺產，

，即「嚦」（新加坡）、「嶼」（檳榔嶼）、

「甲」 （馬六甲），清政府在新加坡設立領 事，包括首任領事胡璿澤「黃埔先生」和

著名外交家黃遵憲。香港則從1840年鴉片 戰爭之後成為英國殖民地，殖民地身份一

直持續到1997年。兩地的英國殖民史都有 近150年歷史。奇妙的是，英國在兩地的

統治模式非常相似，從一開始，英國就將

新加坡和香港視為同一體系，連管理者都

是互通的，金文泰（Sir. Cecil Clementi） 和柏立基 （Sir Robert Brown Black）兩 位，就在新加坡和香港兩地都當過總督。 金文泰1925-1930年做香港總督，接著於

況下建國，非常艱 難，但 另一方面，新加 坡的發展，也得益於其多元化。

的途徑，卻並不相同。香港人口在700萬

。作 為 華人 為主 之 地，即 使 是 英 國 殖民

地的新加坡和香港，華人都遭遇了重大劫 難，特別是新加坡華人，經歷過日軍大屠

殺，這段經歷深刻影響了李光耀日後在新 加坡的治國之道，新加坡華人也加入抗日 洪流中，為中國抗戰做出很大貢獻。

新加坡華人比例是74%，其餘為馬來和印

民地，清政府稱「海門」，包括「三州府」

香港的優勢，在如此多元而缺少資源的情

港的「日治時期」和新加坡的「昭南時期」

也都曾在1942-1945年被日本佔領，即香

的骨骼靈 魂。新加 坡 的 殖民 史比香 港 提 自治。19世紀的新加坡，一度作為海峽殖

從人力資源上來看，起初的新加坡並沒有

都是 亞 洲 國 際 都 市的星港，都 有天 然良

以華人為主流的社會結構，是星港產生密

前，1819年成為英國殖民地，1959年獲得

行華語和簡體字，才實現語言統一。因此

制度的保留是日後兩地發展的基礎。星港

陀，印度洋通往太平洋的咽喉。英國殖民 史對星港都意義巨大，可以說奠基了兩地

立的幫派衝突不斷，又多是中國南方破產

切互動的另一基石。香港華人占比94%， 度等少數族裔。香港絕大多數是華人，大

部分原籍廣東，粵語是香港通用語言。歷 史上，除了原籍廣東的人口外，還有大量

內地特別是上海江浙等地南下移民，多是

內地大資本家、社會精英、知識份子，他 們融入了香港，講粵語，保持使用繁體中

文至今，為香港帶來優質資源。新加坡則 是個比香港更種族多元的社會，華人從一

開 始就 是 以 外 來移民 的身 份，從中國 一 路下南洋，客居到以馬來人為原住民的地

方，與馬來原住民、印度移民、混血、殖民 地白人混居，所以這裏的華人相比香港， 更加適應多元社會。而即使華人內部，也

並非單一，反而相當複雜，閩南人居多， 還有潮 州、廣 府、客家、海 南、土 生華人 岜岜娘惹等，互相無法融合，彼此語言不

019

港、國際金融中心。但兩地發展國際都市

餘人規模，許多香港人因歷史原因，擁有 外國國籍，即英國，以及加拿大、澳洲、美

國等國籍，因而「香港人」的概念，以居住 地 和語言為主，並非國籍區別。相比，新 加坡保持500萬餘人規模，其中，新加坡

國民占300多萬，永久居民50萬，其餘163 萬都是外籍居民，外來人口比例很重，近 4 0 %人口都是非 本國國民。但 新加坡 人 的國家認同感很高，受強勢的國民教育所

賜，新加坡人愛國情懷高漲，這點從每年 的國慶大聯歡中可見一斑，新加坡人穿著

象徵愛國的紅色上衣，對李光耀等強人政 治家高度崇拜，李光耀國葬上，新加坡人

成群結隊去吊唁，足以顯示新加坡人的愛 國之情，這一點和香港形成極大反差，香 港的國家意識較低，身份認同更多存在於

語言和文化的概念上。新加坡人均GDP高 於香港，世界排名第7位，香港是第17位。

雖然兩地都以服務業為主，但香港的服務

業產業比重高於新加坡，占93%，而新加 坡的服務業占75%，這是因為新加坡擁有 自己占比25%的工業和製造業。

feature073 1

2

Hongs at Canton

Sir Cecil Clementi 3

4

Multiculturalism in early colonial Singapore

Sir Rober t Brown Black, the Governor

of Hong Kong, visiting HAECO's electrical workshop in 1958, accompanied by the HAECO tai-pan.

020

feature073 二戰後，新加坡和香港經歷了不同的發展 道路，雖然在20世紀80年代同時登上「亞 洲四小龍」舞臺，但當香港為最自由經濟

體、自由主義社會自豪時，新加坡卻成為 「儒家資本主義」、「家長制」、「一黨專 制」的代表。中國抗戰 和內戰，導致中國

內地資金和人才轉移香港，冷戰、對華封 鎖、朝鮮戰爭等背景下，香港成為通往中 國的唯一開放口岸，相比中國內地亂局和

臺海兩岸緊張 關 係，香 港是 個 政 治穩 定

經濟自由的自由港，走上了快速發展的道 路，在捲土重來的英國人的統治下，香港

Photo Don Wong

利用地理和時代優勢，追求自由主義和放 任式資本主義，財富快速積累，迎來了香

港黃金時期。但戰後的新加坡，局勢卻非

常緊張，可謂內憂外患，捲土重來的英國 人勢力大不如前，本土獨立運動崛起，英

國不斷讓渡權力，到1959年新加坡獲得自

治；另一方面，周邊東南亞國家局勢十分

緊張，冷戰下，馬來亞共產黨強勁，比 鄰 的印尼 和馬來西亞因馬來西亞聯邦成立

而形成對峙，1963-1965年印尼出臺「粉 碎馬來西亞」計畫，與馬來西亞合併的新

加坡是非危險，被東南亞穆斯林國家包圍 的新加坡，被李光耀稱為「東南亞的以色

Visitors viewing the In Memoriam Lee Kuan Yew exhibition at the National Museum. Photo, Don Wong

星港雙城特輯－

對照記

／ 生活在別處：差距擴大的星港 ／ 列」，新加坡華人 是東方猶太 人，可謂穆

斯林國中的孤島，而1965年從 馬來西亞 脫離後的新加坡，更加無所依託，生存問 題十分嚴峻，因而李光耀評價香港說，他

羡慕香港有中國做國防靠山，不必把錢花 在國防上，從60年代起，新加坡卻不得不

把國防作為財政支出的首選，香港就不必 有這樣的後顧之憂。在社會內部，新加坡 種族矛盾激烈，爆發了種族衝突，所以建 國初的新加坡，最大問題是國防與生存問 題，這是彼時的香港所沒有的負擔。

李光耀與李光耀

香港在放任自由的資本主義經濟體制下，

英國統治下的香港，汲取了英國留下的制

滿足住房保障的政府公屋、西部裕廊工業

政 府支 持 經 濟自由競爭，儘 管 政 府 組 建

熟的黨派政治，政府的作用十分有限，讓

小龍之路，可謂政府一手規劃打造，每一

人口劇增，房地產、金融、港口貿易發達， 了公屋制度和低住保障，但自由放任的地

產市場，住房難以保障，香港貧富差距擴

大，住房條件惡劣。依賴中國廉價勞動力

和 廣 闊 市 場，以 及 作 為唯 一自由港 的中 國通道，香港很快賺取了紅利，依靠這種

「中轉」地位和買辦模式，利用了時代機 遇，但也沒有了屬於自己的實體經濟。在

度精華，但也沒有一人一票制的民主和成

位 於自由經 濟。新加坡 則在李光 耀 治 理 下，排除異黨，實行人民行動黨（PAP）一 黨獨大，將一切納入政府規劃中，政府力

量強大，民間和市場的自由性被遏制。一 建國，政府就成立了經濟發展局（EDB）、

建屋發展局（HDB）、新加坡發展局以及

裕廊公司，分別負責對外招商引資、嚴格

021

園，發展本土實體製造業。新加坡走上四

步都精心設計，充分瞭解自己的優劣勢， 有針對性地發展自身。而香港則顯得更加 自然，或者自由，依 靠既 得利益，即英國

統治和大陸帶來的豐富資源，還有時代東

風，即冷戰下封閉中國和資本主義之間的 對峙，香港是這兩者間唯一的溝通管道， 掌握了壟斷優勢。

feature073

這種發展模式持續至今，在時代的巨大變

化下，這種模式開始顯露了各自的特點， 導 致 星港兩地的差異 越 來 越 大。香港曾

經的時代東風不再，中國這個龐然大物打

開國門，走向崛起，香港昔日作為中國對 外 通 道的唯一 性和壟斷 性 逐 漸 消失，這

種隨機的優勢一旦失去，就暴露了香港在 自身實體積累上的缺陷，內地廉價勞動力

和外貿紅利不再，而香港卻沒有專屬的製 造業和實體經濟可以代替，放任式資本主 義唯利是圖的本質，開始守住房地產市場

賺取不動產利益，這種非生產性、吃老本 的經濟，帶來嚴重後果，香港貧富差距尖

銳，居民幸福感低。針對此，李光耀曾公

1965年新馬分家，新加坡被迫獨立，領導人李光耀面對內憂外患一度對新加坡的前途擔憂

開批評李嘉誠，指責香港富人經營地產的 行為是缺乏長遠眼光和創新精神，只想隨

大流在最賺錢的領域賺一把了事。除了房

地產，香港這座城市拿不出什麼有價值的 產品和國際格局。他認為香港富人的後代

們，儘管手握優質資源，接受良好教育， 卻選擇待在房地產這個舒適區，不願在新

領域嘗試和拓展，更不敢冒風險。自由化 經濟，也導致了香港政府力量薄弱，港英

政府不再後，長期自由化的香港社會開始 爆發尖銳矛盾，小政府越來越難以調度大 社會，近年不斷爆發社會衝突。

李光耀在香港中文大學被授予榮譽學位遭到香港學生抗議

A night at the National Gallery Singapore

蘇美璐創作的香港街頭 美食 畫作

022

feature073

蘇美璐為蔡瀾美食文集創作的《潮州歡宴》繪畫

但中國崛起大背景下的今天，新加坡逐漸

星港經濟關係十分密切，彼此互為第五大

在香港引起反感：2000年李光耀在香港

顯。首先建國初期積累的以裕廊工業園為

新幣。其中香港是新加坡的第三大投資目

抗議；2014年香港雨傘運動，李顯龍在南

從 昔日的 積 累中獲 利，優 勢 也 越 來 越 明 代表的製造業和工業，讓新加坡經濟不受 制於服務、金融等單一產業，在今天發展

高科技產業、附加值產品生產中，擁有基 礎。另一方面，新加坡比香港更善於和中國

打交道，如果中國崛起讓香港昔日優勢不

再，那麼新加坡就將中國崛起視為一次重 大發展機遇，千方百計希望搭上中國這趟 經濟快車，充分利用新加坡的僑民經濟和

文化共通這些優勢。如今新加坡已成為中 國最大投資來源國，政治體制上也與中國

有相似之處，新加坡長期為中國培養公務

員，發展市長班，近日總理李顯龍訪華表 示新加坡又要搭上「一帶一路」的快車。

貿易夥伴。2016年雙方貿易總值達640億

的地，對港投資530億新幣，新加坡是香

港的第6大投資目的地，對新投資達 4 80 億新幣。儘管經濟密切，政治關係卻頗為

微妙。李光耀曾多次訪問香港，多次表達

對港看法，李光耀的許多言論和對香港的 評價，都在香港不受歡迎，一如他一直以 來的許多言論，大膽、爭議性而務實，他

對香港的評價，似乎具有某種預言效果， 今日的很多問題，都能從他對香港的評論

中找到。李光耀令香港人印象最深刻的，

莫過於1992年訪港時在新聞發佈會上大 膽又 堅 決的評 論，令一 旁的末代 港 獨彭 定康十分尷尬。他說：「我從不相信民主 能帶來進步，它帶來了退化。英國從未在

香港實行一人一票制，民主只會誤導。」

這番言 論 令 現 場 觀 眾一片嘩 然。李 光 耀

對香港末代港 獨彭定康搞得政改態度悲

觀，他評論：「中國政府將制止任何試圖

建立分離、民主香港的嘗試，無論是支持 香港還是壓制香港，對中國來說都不太費 力，務實的香港人一定知道，誰才是真正 的老闆。」李光耀一系列對香港的評論，

023

中文大學被授予榮譽博士，引發香港學生

洋理工大學演講時公開表示香港從來都 是中國的一部分，在香港引來網上一片罵

聲；2015年6月，新加坡學生餘澎杉上載 批判李光耀的影片，被新加坡政府送入精 神病院，此事引發香港學生前往新加坡駐 香港領事館情願求釋放。但李光耀對香港

的態度，頗耐人尋味，1989年六四風波， 李光 耀表 達了對中國政 府的支 持 態度，

但同時也向香港提供了2.5萬移民配額。 他理解香港，卻並不同情，他知曉人情冷 暖，卻保持現實主義的冷酷，一如他1992 年新聞會上說的最後一句話：「香港本應

擁有民主，然而在這個世界上，我們往往 得不到我們應得的。」

星港藝

feature073

／

政府藝術政策、博覽會、藝術市場

／

放任自由的模式，儘管讓香港在社會穩定性和今天的

牌效應，「港產片」、「港樂」一度風靡亞洲，具有強大

出豐富多彩的景象，「港式文化」擁有極高辨識度的品

加坡在文化身份方面略遜色，沒有形成鮮明的自身形象

經濟發展上有所限制，但在文化藝術領域，香港卻呈現

輻射力和影響力，形成自身獨特身份。與香港相比，新

政府藝術政策： 乏力的港府和強權的星府

香港政 府自1998年董建華執 政時期，就

新加坡政府的文化政策推進，與香港形成

資源狹小，用於藝術的空間十分有限，政

部」和「傳播與咨詢部」兩大政府部門的

提出了建設西九龍文化區，因為香港土地

府希望通 過 此 項目提高香港的藝 術國際

化水準，然而直到2017年的今天，該項目 仍然進展不順，20年來進度十分緩慢，最

主要原因是政府的政策很難在香港 社會 實施，遇到來自民間的極大阻力。2002年

政府舉辦公開招標，引起軒然大波，民意

不支持天幕計劃。藝 術界、公眾、立法議

員各執反對聲音，政府不得不推倒重來。 另一方面，西九龍的重大項目之一M+博物

館開幕也是雷聲大雨點小，一再拖延，因

建設項目遲遲推後，總監不斷換人，導致 人事動蕩、效率低。此外，2017年香港政 府計劃在西九龍 建設的香港故宮文化博 物館，也不斷被政治化，遭遇民間干預。

從香港政府的藝術政策上看來，小政府的

鮮明對比。新加坡在「文化、社區與青年 強有力配合下，形成完整嚴密的文化配套

體系，博物館、藝術空間、藝術教育相互 配合，各司其職，使用舊軍營的吉門藝術

空間和建設「藝術登錄新加坡」博覽會都 有經濟發展局（EDB）推動，配合新加坡建 國紀念日的國家畫廊開幕、各種配合政府 宣傳種族和諧政策的藝術活動，都開展迅 速高效，政府一旦下達命令，執行立即到

位。無論是來自財政上的撥款、藝術空間 上的土地政策，乃至人力資源方面的外來

移民計劃、新聞宣傳，都由政府操辦，民間

沒有反對發聲的餘地。這就使新加坡藝術 在政府支持方面有良好條件，但也一切必 須遵循政府要求，缺乏自由發揮空間。

Donna Ong - And We were Like Those Who Dreamed

效率低下和麵 對民間反彈的弱勢 顯而易

見，政府藝術政策很難推廣，涉及藝術空 間的項目受制於地產商利益，項目內容受

到自由媒體和香港民間社會阻撓，權力效

能很低，加上香港與內地關係的演進，藝 術也受到政治化消極影響。

2015 26th Singapore International Film Festival

Asia Contemporary Art Show 2016

024

藝術現 feature073

以及與之相稱的品牌效應，「赴港發展」曾一度是新加 坡文化工作者的選擇。然而這種局面，卻在悄然打破。

DONNAO

兩地藝術博覽會

態

新加坡和香港分別舉辦兩大亞洲藝 術博

發展 局邀 請 的 瑞 士 藝 術品管 理 人、前 瑞

每 年 3月左 右的 香 港 藝 術節，從 1 970 年

與此同時還有新加坡藝 術周和香港藝 術

創立者

會、Art Central Hong Kong一起構成春季

覽會，即藝術登錄新加坡和香港巴塞爾， 周舉辦，兩大活動的舉辦形式相似，前者

放在每年1月，後者放在3月，一前一後， 頗有打擂臺的意思。但兩地的側重點各有

不同，為了在競爭中保持優勢，尋找到差

異性、自身與眾不同之處，就能將競爭轉 為互補。

香港巴塞爾由曾經的香港國際藝 術展演

變而來，2011年被創始於1970年的巴塞 爾主辦方收購，2013年正式開始第一屆香

港巴塞爾藝術展，成為該集團在亞洲的分

支，是亞洲頭號藝術盛世，至今已經舉辦5 屆。2015年，負責香港巴塞爾東南亞藝術

和VIP客戶管理的馬來西亞華裔Adeline Ooi成為香港巴塞爾亞洲總監。新加坡的 「藝術登錄新加坡」博覽會，是由新加坡

士巴塞爾 總 監和上海當代 藝 術 博覽會 Lorenzo

Rudolf在2010年於創

立，2011年正式舉辦第一屆，以「我們是 亞 洲 」為口號，至 今 舉 辦 7屆。今 年，即 2017年8月，在「藝術登錄新加坡」的基礎

上又創立了分支「藝術登錄雅加達」博覽

會，在印尼雅加達舉辦第一屆，旨在拓展 印尼這個最大的東南亞藝術市場。香港是

繼 紐約和倫敦 外的世界第三大藝 術品交 易城，香港巴塞爾集合了頂級畫廊和收藏

家，東西方藝 術各佔均衡比例，而「藝 術 登錄新加坡」則主打亞洲藝術品和本地畫 廊。關於兩個藝博會的特點，藝術登錄新

加坡總監Lorenzo Rudolf做了生動比喻： 「香港巴塞爾相當於奢侈品大牌，就像時

尚界的Gucci這樣，如果你想要大牌，就是

香港巴塞爾，如果你想要看一些小眾的、 亞洲自己的獨特藝術品，就來新加坡。」

025

開始舉辦，主打表演藝術，與巴塞爾藝博

的香港藝術月。秋季則是各大拍賣行的拍

賣季，春秋兩季對應兩大藝術系列活動。

夏季是香港書展的時節，自1990年創辦至 今，是出版界，特別是華文出版界的一大 盛事，也是香港文化活動亮點，該活動強

化了香港在華人世界的輿論中心和知識自 由交流之地的作用。另外，每年4月的香港 國際電影節和電影金像獎也是舉世矚目。

feature073

01

02

在新加坡，政府針對多種領域，全方位開

新加坡 資訊傳 播與 媒 體 發展 局承辦 的「

買得起藝術博覽會(Affordable Art Fair)

新加坡藝術周由政府贊助，每年1月推出，

Malone和L. Leland Whitney創辦，雖然

在亞洲僅設星港兩地，就是主辦方看中了

展了不同文化活動。與香港藝術節媲美的 是專注於視覺藝術的活動，除「藝術登錄

新加坡博覽會」這個重頭項目外，還包括

吉門藝術中心的百家畫廊分佈、藝術與科

學博 物 館、3大國家博 物 館和1個 國立 畫 廊、保成藝術大獎等多種內容，政府希望 通 過 每年的 藝 術周，提 高 新加 坡 在 地區 藝術文化領域的核心作用。緊接藝術周， 每年3月推出新加坡設計周（Singapore

D e sig n We e k ），由新加 坡 設計 委 員會

（Singapore Design Council）承辦，同時 聯合國際設計媒體《Wallpaper》提升國際 水準。由新加坡藝術博物館承辦的「新加

坡雙年展」是比藝博會更純粹的藝術展示， 不受市場左右，專為當代藝術的實驗性、研 究性提供出口，行為藝術、大型裝置藝術等 可以在新加坡雙年展找到適合的平臺。

新加坡國際電影節」，1987年由Geoffrey 沒有香港電影節的影響力，但新加坡電影

節致力於展示亞洲本土電影，特別是小國 家小語種的電影，也非常有特色。由新加

坡藝術博物館承辦的「東南亞電影節」則 將電影作為一種視覺藝術表現，納入了多

媒體藝術範疇，它和新加坡電影節一起， 為亞洲，特便是東南亞地區多語種和獨立

電影提供國際傳播管道。創立於1986年

的「新加坡作家節」，在文學出版領域可 與香港書展對應，儘管沒有香港書展在華

語出版界的地位，但新加坡作家節卻是全

世界少有的多語言文學節，為多種語言和

不同民族提供文學交流平臺，每年11月舉 辦。星港在視覺藝術、文學、電影方面，互

有借鑒也互相區別，許多活動時間接近但 也避開時間衝突。

Suzann Victor Immaculate Conception of a cloud

026

是在星港雙城同時運作的藝 術 博覽會， 新加坡和香港作為亞洲國際都市在亞太

地區的影響力、作為藝術品貿易的中心地 位。創始人正是藝博會「藝術香港」的創

始人之一、印度藝博會(India Art Fair)老 闆Will Ramsay，該藝博會在歐洲多個城

市、紐約和星港每年定期舉辦，但其在新

加坡的分支則增設到每年春秋兩季，可見 其 對 新加 坡 市 場 的重 視，新加 坡藝 術 市

場與「買得起」的概念更加吻合。另一立

足於香港的亞洲當代藝術展（Asia Contemporary Art）於2016年在新加坡開設

了首個分展，在新加坡Suntec City開展， 基於香港藝術空間有限、場地貴等因素， 新加坡是個很好的補充。

feature073 01 Zhao Renhui, Tiger Herder,

Xiongsen Bear and Tiger Mountain Village, China, 2007

02 Zhao Renhui, The Glacier Study Group. 2

藝術現

國際藝術品兩大拍賣公司佳士得和蘇富比

新加 坡 除了扶 持 本 地區 藝 術 外，也 重 點

擁有中國大拍賣行的資本投入，包括全球

Victor、趙仁輝、Donna Ong、Sherman

將拍賣中心全部放在香港，此外，香港還 中國藝 術品拍賣 成交額最高的北京保利

國際拍賣公司，以及專注經營中國文物藝

術品的中國嘉德（香港）國際拍賣，香港 無疑是亞洲最大藝術買賣市場，全球頂級

畫廊齊聚香港。論市場影響，香港比新加 坡更強，原因首先是地理位置，香港是中 國門戶，進入中國最大的貿易口岸，中國

大陸對藝術品徵收關稅達34%，香港則免 稅，中國大陸藝術品在國際市場上十分受

追捧，價格高昂，且多有資金雄厚的頂級 買家，香港的就近位置和自由港特質，使 其成為世界第三大藝術品交易中心。如果

將藝術品市場比擬消費市場，那麼香港就 03

是國際頂級奢侈品大牌。

新加坡在藝術品牌和投資方面，沒有香港

響亮。新加坡的藝術更側重於藝術教育和 多元化。新加坡市場面對口味更獨特小眾 的消費者，也更立足於本地的獨特資源，

例如新加坡國家 畫 廊充分挖掘了東南亞

地區自身的獨特性，新加坡幾乎所有藝術 04

03 Zhao Renhui, 2A Guide to the Flora and Fauna of the World, 2013

04 Zhao Renhui, A Guide to the Flora and Fauna of the World. 2013

機構和活動，都將東南亞作為一個賣點，

將自己雖小但位置優的特性發揮，打造成 整個東南亞的文化中心。相比香港市場化 的畫廊和藝術交易，新加坡有更為健全的

公立博物館體系和藝術社區，這在弱政府 的香 港是 辦 不到的，這 些 博 物 館 針對不

同主題和側重點，全方位囊括藝術的各方 面，價格和形式也更親民，把藝術作為市

民生活和教育的一種方式，而不僅僅是只 屬於知識精英與富豪投資。除三大國立博

物 館 和一 個 國家 畫 廊外，針對 各種 族 設

立了華裔館、馬來文化中心、印度文化中 心、歐亞人組織(Eurasian

Association)

，還有大學藝 術館和研究 機構 包括NUS Museum （國立大學博物館）、NTU Mu-

seum（南洋理工大學博物館）等。相比香 港作為中國門戶、附庸式的存在，新加坡

則用力去打造專屬自己的身份，也將左右 逢源、如魚得水的關係發揮到極致，它不

僅僅和中國有天然的聯繫，與印度等南亞

地區也有密切配合，本就豐富多彩的東南

亞提供了根基，又在與西方社會打交道上 游刃有餘，所以在新加坡，能夠看得到更

豐富、地區更廣泛的藝術內容，這對於香 港限於西方化和中國藝術品出口而言，是 新加坡的優勢所在。

027

培養本國的當代 藝 術家，包括Suzanne Ong等等，不乏勇於開拓藝術實驗性和冒 險性的藝術家，不斷書寫了屬於新加坡藝

術敘事。同時，新加坡也致力於在威尼斯 雙年展等國際藝 術盛事中以國家館身 份

亮相，2015年由Charles Lim Yi Yong打造 的「海洋之城」(Sea State)新加坡國家館 備受矚目，在全球頂級藝術盛事中展示了

新加坡魅力。在本土藝術教育、藝術內容 生產、藝術人才培養方面，新加坡比香港 更重視，新加坡不僅僅只想做一個平臺和

交易第三方，而是希望培育自己的內容和

人才，成為生產藝術內容的地方，這點是 香港不具備的。

在引進 國 際 化 人才 方面，兩 地 卻 十 分相 似，都 希望使 用 更 國 際 化，或 者 準 確 的

說，是西化的人才來與國際接軌，這點可

在主要藝 術機構 和活動的高管人 員配置 上看到：香港的M+美 術館先後聘請倫敦 泰特畫廊創始人、瑞典籍的Lars 和現任澳洲籍Suhanya

Nittve

Raffel為總執行

官，香港政府聘請澳洲人Michael Lynch

為西九龍文化區的首席執行官；新加坡方

面，聘任巴塞爾藝博會創始人、瑞士籍的 Lorenzo

Rudolf創立藝術登錄新加坡藝

博會，聘請新西蘭籍策展人Honor Harg-

er為金沙的藝術與科學博物館館長，新加

坡泰勒版畫中心（STPI）聘請韓國策展人 Emi Eu為執行總監。雖為亞洲城市，但兩 地都不斷突破身份限制，打造世界級藝術 都市。

feature073

讓

藝術發聲 文

／

申 雁 冰

星港藝術媒體生態考察

／

藝 術 媒 體 對 藝 術 傳 播 推 廣 起了重 要作 用，新加坡和香港的輿論與媒體環境的差 異，在藝術媒體出版方面亦有體現。雖然

各 有不同，但兩地都 在不遺 餘 力地 將 藝 術媒體向專業化、國際化推進。

028

feature073

發聲 香 港 新 聞 業 發 達、輿 論 環 境自由，多種

《Art Asia Pacific》（亞太藝術）是另

時 ）」等 系 列 專 欄，提 拔 年 輕 藝 術 家 和

土 壤。香 港 有 許 多 有 影 響 力 的 英 文 藝

始創 於 澳 洲，早 期 在 悉尼出版，20 0 3 年

廣，呈 現 豐富 的 地 區特 徵。立 足香 港 的

思 想百 家爭 鳴，為 藝 術出 版 提 供了良 好 術 媒 體，在 亞 洲 藝 術 報 道和研究 方面貢

獻力量。總部在香港的《Arts of Asia》

（ 亞 洲 藝 術）1 970 年創刊，至今是 國 際 頂 級 的亞 洲 美 術出版 物，以 雙 月刊 的 形

式 每 年 發 行 6 期，在 9 0 多 個 國 家 和 地 區 出版。《 A r t s o f A s ia 》致 力 於古典 藝

術 品 和 藝 術 史，針 對 古 典 藝 術 品 收 藏

和 藝 術 史 學 術 研 究，也 包 含 考 古、文 物 鑒 定、歷 史學 等 領 域，至 今 依 然 是 最 重 要的亞洲古董收藏和藝 術史研究的參

考 刊 物，作 者 是 專 業 藝 術 機 構 研 究 人 員和大 學 學 者，提 供 權 威 藝 術史 分析。

一 本 有 影 響 力 的 全 英 文 刊 物，1 9 9 3 年

移至 美國 紐約，20 0 4 年起由Elaine Ng 擔 任主 編至今，20 07年Elaine Ng 成 為

雜 誌唯一出版 人，並在 2011年將 雜 誌社 移至香 港。《 A r t A s i a P a c i f i c 》專注

在 亞 洲、太平洋、中 東 地 區 的 當 代 藝 術 與 文 化，雜 誌 也 是 雙 月 刊，每 年 出 版 6

期，在 亞 太 地 區 擁 有 2 0 多 個 採 編 站，並 在 歐 洲、北 美、拉 美 擁 有 國 際 化 的 專 業

評 論 家。內 容包 括 藝 術 活 動 報 道、拍 賣 情 況、藝 術 機 構、藝 術 家 介 紹，還 增 設

了「W h e r e I wo r k（我 的工作 室 ）」、 「Projects in the Making（項目進行

029

新 晉 藝 術 項目，雜 誌 對 地區的覆 蓋 面很 《藝術地圖》和旗下媒體，作為香港最大

的中文藝 術出版 物，是 唯 一串聯 港 澳 臺 地區的地區性藝術媒體，《藝術地圖》遍 佈 香 港 城 市大小角落，是 香 港 都 市 文化

和城 市 藝 術 活 動 的引領 者，和對岸 的臺 灣 媒 體有密切 聯絡。值得 一 提的還有耳

熟能詳的潮流文化志《Milk》，已成為香

港代表的城市雜誌，報道城中大小潮流、 文化活動、前線趨勢，不斷書寫港式城市 文化敘事。

feature073 新加坡的媒體情況頗值得玩味，儘管新加

英生活方式作為雜誌的營銷管道。新加坡

新加坡的《Singapore Ar t & Galler y

文和華語第二語言優勢，但在媒體方面，

的公立藝術出版物卻十分活躍，也很有趣

美的免費藝 術手 冊，專門 報 道本 地 畫 廊

坡佔有優良的國際都市地位，又有國語英 卻無法產生具備國際影響力的出版物，政

府的輿論控制是一方面，但不是主要，其 他原因包括，在英文主流的西方世界中，

新加坡仍處邊緣位置，儘管有華語、馬來

語、泰米爾語等語言，但都非常分散，難 以產生影響力，導致了一種現象，即各種

文化都沾邊，左右逢源，卻沒有那個是深 入 實 在 的。此 外，新加 坡 又 是 個 極 為安 全、穩定、幸福感強的地方，加上學校模

式化的教育，致使媒體多流于報道事實、

現象，而思考和深度分析太少。唯一一個 在當地有影響力的藝 術刊物就是奢侈品

和生活方式出版商Hear t Media出版的 《ARTREPLUBLIK》（藝術共和國），主 要報 道 新加坡本土和東南亞地區的當代

藝術發展趨勢，同時附加奢侈品消費和精

的專業藝術出版社十分稀有，但政府倡導

味。首先新加坡的各大國立博物館免費定

期發行的宣傳冊和藝術活動目錄，內容豐 富，設計獨到，每一本都很精美，可以在遍 佈城市的大小博物館免費領取，可以隨時

瞭解最新的藝術資訊，只需逛逛博物館， 就能拿到厚厚一摞各種各樣的小冊子，每

一份都有精美的平面設計，手繪、插畫、 攝影等都由本地設計師製作，政府資助。 其次，由國家文物局（National Heritage

Board）定期出版的《Muse SG》刊物，為 本地藝術史研究者提供了發表管道，不斷 豐富著關於 新加坡本土和東南亞地區的

藝術史研究。此外，依據新加坡不同社區

名字而出版的地區歷史小冊子，也作為免 費發行的出版品發行多次，不斷印刷，把

新加坡 這個彈丸之城解刨成數個社區單 元，每一片都有詳細的歷史說明和圖片，

將這個被稱「文化沙漠」的地方挖掘出豐

富的歷 史 與 文化內涵，這 些 免 費的 小 冊 子，讓普通市民接受藝術教育洗禮，加強 對新加坡的國家認同。

030

Guide》是一本可與香港《藝 術地圖》媲 生 態 和 新 鮮 的 藝 術 活 動、藝 術 新 聞，可 以在 城 中 許 多角落 獲 得。另一本 大 本 的

《Juice》雜誌像極了香港的《Milk》，香 港有牛奶，新加坡就有果汁，是一本報道

城市街頭文化、新潮流、時尚，特別是流 行音樂的城市志，是新加坡這個言論被嚴 格控制的地方一本 難得的專為年輕人和

本地音樂創作人提供的雜誌，在大學、購

物商場的年輕潮牌商店裏可以免費領取， 如果香港有好聽的「港樂」，那麼新加坡 年輕人就貢獻了豐富的流行樂，能歌善舞

的馬來年輕人組的樂隊、多種族年輕人組

合的獨立歌唱團等，展示了這個年輕亞洲 都市的前衛、自由、好玩。

feature073

031

+preview

城市當代舞蹈節

香港舞蹈團《白蛇》 DesignInspire

大觀國際表演藝術節

台南人劇團《美女與野獸》 花東原創作生節

preview073 城市當代舞蹈團（CCDC）成立已近 40 年，其創辦人及藝術總監曹誠淵 先生過往一直不遺餘力，除了在香 港推動現代舞發展，還持續於中國 大陸作推廣教育，先後發起了北京 與廣東現代 舞周。不過在香港，就 要 到 今 年 11 月，我 們 才 終 於 迎 來 CCDC 首度舉辦一 個以促進國際交 流、提昇香港文化地位以至推介東 亞舞蹈為宗旨的大型舞蹈節。

為期一星期的城市當代舞蹈節，將 有中、日、韓 等 地的舞團與新銳 編 舞家，分別在葵青劇院、元朗劇院、 香港 兆 基創意書院與香港 藝 術中 心，為 觀 眾 呈 獻 各風 格多元、別具 特色的當代舞作。節目包括來自日 本新 潟、韓 國大 邱、中國北京 及山 西等地的專業舞團，加上 CCDC 製 作及演出的五齣「亞洲舞團展演」 ， 七個分別以《日本篇》 （I 及 II） 、《韓 國篇》 （I 及 II） 、《 珠 三 角篇 》、《 上 海篇》與《台灣篇》命名的「HOTPOT 東亞舞蹈平台」節目，還有介紹七位 香港本地編舞家新作的「聚焦香港」 （I、II 與 III） 。

城市當代 舞 蹈節

01

其中我個人最期待的，肯定是舞蹈節的開幕與閉幕節目。開幕的《證言》首演 於 2006 年，乃香港資深編舞家黎海寧為 CCDC 編創的經典舞作，作品以前 蘇聯時期著名作曲家蕭斯達高維契的回憶錄出發，糅合舞蹈、音樂、劇場及電 影元素，交織出豐富的舞台意象。而資深劇場演員李鎮洲亦會再次參與這齣 當代經典的演出，化身不同角色，與舞者互動。至於由洪成佑編舞的閉幕雙 舞碼《拜月犬》及《觀象》，則是由韓國首個現代舞團大邱當代舞蹈團演出，呈 現韓流偶像以外，韓國當代舞蹈的另一面相，值得期待。 此外，舞蹈節舉行期間，亦會進行「DanceX 國際舞蹈交織會」之研討講座等 交流活動，近百位具影響力的國際策展人將來港與各參節的藝評人、學者與藝 術家作深度交流、建立聯繫、探討藝術觀點並開拓合作可能。 ( 文 / 陳瑋鑫 )

葵青劇院 \ 元朗劇院 \ 香港兆基創意書院與香港藝術中心 2017 Nov 21-26

03

中國著名民間傳說《白蛇傳》，是第一批被列入中國國家級非物質文化遺產名錄的民間文學傑作，歷年來改 編自這個家傳戶曉的經典愛情故事之影視與舞台作品多不勝數，當中白素貞、許仙、小青及法海等人物的 形象更加是深入民心。原來的故事主要是講述一條白蛇孤獨地度過了幾生輪迴後，開始有所覺悟，希望可 以化身成人，去經歷人世間的情和愛，了解活著的真正意義。

其實早於 2000 年，香港芭蕾舞團也曾嘗試過以《白蛇傳》為藍本，突破芭蕾舞的傳統，融合說唱藝術與搖 滾音樂，改編成一齣多媒體搖滾芭蕾舞劇《白蛇》。然而今次香港舞蹈團的同名新作，就未有刻意在形式上 求新，也沒有延續近年舞團一直嘗試的漫畫或電影改編方向，不過就與今年較早時上演的舞劇《倩女．幽 魂》類似，以一個大家耳熟能詳的民間愛情故事作為創作起點，運用優美的中國舞身段，去呈現當中的生 死愛欲。這兩齣大型舞劇，同樣是由香港舞蹈團藝術總監楊雲濤編舞及導演，伍卓賢創作音樂，不過前者 在創作時明顯以八十年代的經典港產電影版本作參考，並遙遙致敬，但今次《白蛇》就與徐克在九十年代初 導演的電影《青蛇》沒有關係，而是根據意珩的原創文本編排。 演出陣容方面，將會在這全新《白蛇》中飾演白素貞與許仙的，是舞團中的兩位首席舞蹈員唐婭及李涵。 他倆在過去不少製作中也曾多次合作，更曾經憑《倩女．幽魂》一劇的首演，以聶小倩與寧采臣兩角，分別 獲得第 18 屆香港舞蹈年獎的「傑出女舞蹈員演出」及「傑出男舞蹈員演出」獎項，可算是合作無間，表演水 平也備受肯定。相信今趟二人再度同台，合演另一段感人至深的愛情故事，必會擦出更多的精彩火花吧。 ( 文 / 陳瑋鑫 )

香港舞 蹈團《白蛇》 香港文化中心大劇院 2017 Nov 24-26

034

preview073 今年是香港理工大學創校八十周年，學校特別邀 請了曾任駐校藝術家的戲劇大師鍾景輝博士，出 任新成立的理大劇團之榮譽顧問，並聯同李銘森 先生共同執導，跟香港戲劇協會攜手呈獻著名內 地編劇家李龍雲先生所撰寫的《小井胡同》，作為 校慶活動之一暨理大劇團的創團製作。

政治運動的荒誕現象，並對牽連其 中的平凡老百姓寄予同情。此劇對 歷史的深刻反思在當時引起極大反 響，後來更被改編成電影和電視劇。 其實當年《小》劇於北京首演不久， 香港話劇團便很快將其帶來到香港 舞台，先 在 1985 年 底 跨 年 演了 22 場，並在 1986 年 8 月重演 8 場。然 而，一別三十年，相信新一代的香港 觀眾都應該未有看過這齣當代中國 重要的現實主義作品，因為要搬演 這類有多達四十多個角色的歷史正 劇，人力物力皆不可少。難得這次鍾 景輝博士能集合劇協與理大的力量， 將《小》劇重現香港舞台，並邀得萬 梓良、陳淑儀、區嘉雯、覃恩美、李 楓及馮祿德等好戲之人擔綱演出， 對傳統大型話劇感興趣的劇迷，就千 萬不要錯過了。 ( 文 / 陳瑋鑫 )

《小》劇原是李龍雲先生於南京大學讀書時的畢業 作。這個寫於 1980 年冬天，首次發表於 1981 年 5 月號《劇本》雜誌的劇本，雖然曾被譽為「新中 國成立後的《茶館》 」 ，但最初其實只進行了內部演 出 3 天後便被叫停，一直要到 1985 年 2 月 11 日， 劇本經過多次反覆修訂後，才正式於北京人民藝 術劇院公演，結果一鳴驚人，首輪連演 112 場。 劇中故事背景橫跨上世紀動盪不休的五十至七十 年代，描寫北京城南一條名叫小井的胡同之中， 一群樂觀而平凡的小人物，如何面對社會時局的 不斷變遷，從解放前、大躍進、文化大革命，到十 年浩劫結束，這三十年間的生活變遷及苦辣辛酸。 編劇借《小》劇大膽批評、嘲諷 這三十年間場場

02

香港 理工大學及香港 戲 劇協會 《小 井胡同》 香港理工大學賽馬會綜藝館 2017 Nov 23-26, 30 \ Dec 01-03

第五屆的《初試啼聲》展覽將於 2018 年 8 月舉行。這個展覽由藝 術創庫基金主辦，目的是實踐基金發掘及培育香港本地新晉藝術 家的宗旨。藝術創庫基金以公開招募的方式物色參展藝術家，任 何於駐香港之獨立藝術家、香港大專藝術課程的應屆畢業生及即 將畢業的學生都可以報名參加，之後基金團隊將聯同數位資深藝 術工作者按創意、富感染力、獨特意念及視覺效果，評審和策展 入圍作品。 楊家輝先生於 2013 年創立的藝術創庫基金是一個非牟利組織， 致力支持和推廣本地藝 術家，並期望提升香港大眾對藝 術的欣

賞，因此幾年前開始策劃每年一度的《初試啼聲》展覽，得到外界

關注，並逐漸擴大參加資格。通過為藝術家和觀眾舉辦各類型藝 術和文化活動，基金會希望將藝術帶入大眾的日常生活中。

藝 術 創庫基金 : 《初試啼聲 5》藝 術計劃 藝術創庫畫廊 2018 Aug

04

年輕和新晉藝術家要展開他們的藝術家事業，通常最大的困繞是如何尋找適當的合 作和支持他們的夥伴，所屬院校的畢業展提供的展覽機會有限。像《初試啼聲》這種 由應屆畢業生及快將畢業學生作品組成的展覽，成為學院以外的畢業展，近年在歐 美藝術界也越來越流行，不但為年輕新晉藝術家在藝術事業起步階段提供珍貴的展 出機會，亦為學院和市場建立一個過渡的平台。 明年舉行的《初試啼聲》將踏入第五屆，藝術創庫基金已累積豐富舉辦經驗，本地藝

壇亦不會對這個展覽感到陌生，相信這個展覽會變得更成熟。駐香港的獨立藝術家、 應屆畢業生及即將畢業的學生可以於明年 2 月或之前報名參加這個於藝術創庫畫廊

舉行的聯展，初步入圍的藝術家將獲邀出席 3 月與評審的會面，最後入圍藝術家名單 將於 4 月公佈。( 文 / 楊承謙 )

035

preview073 弦 樂 四 重 奏 String Quartet，是 歐 洲古典 主義 時 期 最 為重 要的室 樂 Chamber music 演 奏 形 式 之 一； 也是多種室樂形式當中，最合乎樂 理編製及和諧融洽的一種小合奏組 合。雖然弦樂四重奏，沒有交響樂 般 龐 大的氣勢、嚴謹的配 器，及精 密的 積 體；然而，弦 樂 四重奏 所 奏 出的樂曲，皆較為精 緻 抒 情、小 巧 雅緻。四位弦樂家合奏時所營造出 的融合氛圍，總予人良朋雅聚，談天 說地的悠然感覺。早期的弦樂四重 奏，只限 於 私 人家園、名士 沙龍 之 中，是只有皇室、貴族或文人雅士， 自娛的音樂形式；後來隨着歷史的 演進，知識的普及並文化意識的逐 步提升，才漸漸從皇室貴族的深深 庭院中，走向世俗的舞台，最終發展 成為一種新的器樂體裁。 事實上，近二百年以來，大部份重要 的作曲家，都會寫作弦樂四重奏，如 海頓、莫扎特、貝多芬、德伏札克等 音樂巨匠的弦樂四重奏作品，至今 仍為音樂廳常奏的樂曲；同樣，近百 年 以 來，亦有 很 多的 演奏家，組 成 弦樂四重奏，成為音樂廳的常客，世 界大型的管弦樂團，亦必定會有其 樂團所屬的弦樂四重奏。

喝采 系列 : 柏林愛 樂弦 樂 四重奏

香港大會堂音樂廳 2017 Nov 19 8pm

05

柏林愛樂弦樂四重奏 Philharmonia Quartett Berlin 成立於 1984 年，由柏 林愛樂樂團 Berliner Philharmoniker 各弦樂聲部的首席演奏家所組成。樂 隊 四 位 成 員 分 别 為：第一小 提琴 Daniel Stabrawa、第二 小 提琴 Christian Stadelmann、中提琴 Neithard Resa 及大提琴 Dietmar Schwalke。他們四 位不論在音樂藝術、演奏經驗以至演繹技巧方面，皆是頂尖的小提琴家；加上 四人在演奏時的默契及交流，早為德國樂迷所津津樂道。難怪 20 年前，柏林 愛樂四重奏在倫敦威格默爾音樂廳首次登台亮相，即被英國媒體冠以 "Four of the Best"（最捧四人）的美譽。自此之後，樂隊廣受世界樂迷追捧。逾 20 餘年的演出經驗，加上大量的唱片發行，更使樂隊躋身世界頂尖弦樂四重奏的 行列當中，琴下之臣遍佈世界各地。 柏林愛樂弦樂四重奏的香港音樂會，早為香港樂迷所期待，樂隊將演奏三首 著名德奧室樂作品，展現西方音樂發展，從古典時期，步向浪漫時期的弦樂四 重奏音樂風格；莫扎特的 F 大調四重奏寫於他早年待在維也納之時，其風格 結構，跟隨著當時流行的樂風；貝多芬的 A 小調四重奏，盡顯大師晚年的匠 心，重構四重奏之餘，貝多芬更將哲思融入音符之中；舒曼經過研讀海頓、莫 扎特與貝多芬的四重奏以後所寫下的這部 A 大調四重奏，更成為他成熟之年 的重要著作之一。 ( 文 / Jonathan Ho )

由香 港貿易發展 局主 辦，香 港 設計中心協 辦 的 首屆 DesignInspire（國際創意博覧）將於 2017 年 12 月 7

至 9 日舉 行。DesignInspire 旨在向 設計業 界、創意

精英呈現新穎構思及嶄新的創意設計意念，同時向廣 大市民推廣創新設計，激發無限創意。展覽匯聚來自

11 個國家 及地區約 220 家參展商，雲集全球設計及 創意精英、潮流品牌、協會及學院，透 過一系列互動 展品、設計傑作及得獎項目等，推廣頂尖創意。

07

DesignInspire

香港會議展覽中心展覽廳 3D-E 2017 Dec 07-09 大 會 今 年 邀 得 意 大 利 作 為 夥 伴 國 家， 展 館 以《Italy Makes a Difference》為主題，突出其獨樹一幟的設計風格，並由建築師 Dario Curatolo 策劃展覽，展館以海洋及海浪為槪念，將展出意大利家具以

及所傳承的家族工藝、製造技術，最新的蘭博基尼 (Lamborghini) 概 念車、Ducanti 電單車等亦會於現場亮相，將意大利的設計語言引進 香港。其他海外地區展館及展團包括澳洲、中國內地、日本、韓國、波 蘭、瑞典等，環球參與有助相互交流，迸發創意。

博覽將舉行「創新對話」講座系列及工作坊，環繞「創意營商」及「城

創新活 -- 共創樂活都市」等主題，多位創意設計行業翹楚將分享創新 設計 理 念 及 經 驗。 除了透 過 展 覽、研討 會及導賞團，DesignInspire 更鼓勵公眾支持《SHOP》期間限定店，選購本地設計師的創意產品。 ( 文 / 編輯部 )

designinspire.com.hk/tc #designinspire

036

preview073 如果說 Ray Chen 是小提琴界的偶像派，那麽同 樣是台灣年青小提琴家的林品任，相信就是小提 琴界的實力派！兩人在演奏風格上的迴異，亦反映 岀兩人不同的性情；Ray Chen 比較頑皮活潑，而 且懂得利用 YouTube 等社交媒體包裝自已；品任 則比較沉實內斂，他會將時間放在音樂研究及演 奏緞練方面，多於浮誇的影片拍攝。從品任的演 奏可以令人感受到一份台灣大男孩的青葱氣息！ 事實上，品任近年在國際舞台上可謂鋒芒畢露， 他先後於多個國際大賽中屢獲殊榮，當中包括日 本仙台國際小提琴比賽冠軍及觀眾大獎，新加坡 國 際小 提琴比賽 囊 括亞 軍、最 佳 獨 奏 獎 及觀 衆 大獎，並約阿希姆國際小提琴比賽季軍等。2013 年，品任與仙台愛樂及指揮費洛特推出首張專輯， 收錄貝多芬、巴托克及布拉姆斯的作品，並由日 本著名唱片品牌 Fontec 發行。

劇作品，1934 年流亡美國後，主力 為荷利活寫作大量電影配樂，如《金 石盟 》、《俠 盜羅 賓漢 》等，是第一 代岀色的電影配 樂大師之一，所以 他的作品，充滿電影質感及戲劇張 力；旋律優美，配器靈活生動，動人 心韻。現代電影音樂大師約翰•威 廉斯 John Williams 更深受其影响。 此首 “D 大調小提琴協奏曲 ( 作品 35)” 盡現後浪漫主義色彩；獨奏的 小提琴有如戲劇中的主角，經歷一 趟人生旅程，漂泊於晴雨寒暑之間。 當晚樂曲還包括上世紀百老匯 音 樂 劇 大 師，伯 恩 斯 坦 Leonard Bernstein 的名作《夢斷城西》交響 舞曲，熱 情 澎湃，全曲勃發着青春 活力。樂團駐團作曲家陳 慶恩，靈 感 來自獅子座流星雨的《十 一月的 流星雨》彷佛將維港兩岸的星光， 帶進大會堂音樂廳，到時記得在星 光下許願啊！ ( 文 / Jonathan Ho )

今場音樂會，林品任將會聯同香港小交響樂團， 在指揮家葉詠詩帶領下，演奏二十世紀初作曲家 康高特 Erich Wolfgang Korngold 的 “D 大 調小提琴協奏曲 ( 作品 35)” ；康高特擅長譜寫歌

06

流星雨下的浪漫 樂章 香港小交響樂團 香港大會堂音樂廳 2017 Nov 18 8pm

《負笈》以現存於日本東京國立美術館的《玄奘負笈圖（玄奘三藏

像） 》為參照，竹笈作為一象徵性的載體，連同所配置的器物，做 為承載個人對西方當代藝術的詮釋與反思。延續 2015 年於 am space 展出《身外物 – 一百件與何兆基創作相關的物件》，此次

《負笈往遊 - 行前預展》將預告何氏遠赴戈壁大漠前的旅程計畫， 展覽將預先展出行前準備物件包括特別訂製的竹笈、所配置的器 物 —— 包括沙漏、司南、 立砂、香爐和頌鉢，以及相關的影像。

配置器物齊備後，何氏將會仿效玄奘背負竹笈遠遊兼作行為演示。 器物在《負笈》的西行敦煌遠行中發揮象徵意義。銅製沙漏是隨 身法器，黃沙萬里，漏中顛倒，是對時間和空間的無盡省思；頌鉢 之聲於茫茫時空留下刻度；沿途製作立砂標示苦行路徑。

《負笈往 遊 - 行前預 展》 何兆 基個展 a.m. space 2017 Oct 31 - Nov 25

08

千多年前玄奘法師策杖孤征，西遊險境，一心要試盡人間眾苦，面對困難也不退縮。 何氏以竹笈和器物為象徵，藉以反思自身穿梭於中西文化背景中求學習藝的體驗， 推而廣之，就是中西文化間的相互移植與詮釋，個人之力極之有限，如茫茫大漠中的

苦行。身體的苦行、器物的象徵和東西文化交流互相在《負笈往遊 - 行前預展》中連

結，是次展覽匯集了何氏藝術創作的大成。何兆基，是唯一被收錄於德國出版的全球 藝術家大辭典 Allgemeines Kunstlerlexikon, Die bildenden Kunstlerlexikon aller

Zeiten und Volker (2011 年第七十三卷 ) 的香港藝術家，並於 2012 年獲英國皇家雕 塑家學會選為會員。 ( 文 / 編輯部 )

037

preview073 《大觀國際表演藝術節》由臺灣藝術 大學藝文中心、國際事務處與表演 藝術學院首次跨級統籌的國際盛會。 藝術總監朱美玲說： 「以新北『大觀』 之名，延續去年『熱對流』暖身計畫， 今年首次擴大校方資源，策劃國際 知名團隊與在地藝術家促成跨域展 演，期待給新北大觀地區一場優質的 國際匯演。」 本次活動共策劃『經典製作』、『大觀 饗宴』、『推廣演出』三大類，『經典 製作』由法國 111 劇團為這次藝 術 節掀起序幕。《PLAN B》是 Aurélien Bory 與 Phil Soltanoff 兩 位 導 演， 在限制的舞臺空間中結合雜耍和特 技表演，試圖從虛擬實境，利用聽覺 處理方箱和聲音表現雜技的節奏和 音樂性。另外集結臺藝大舞蹈系、音 樂系、十方樂集、德國萊比錫芭蕾舞 團編舞家馬里奧．施羅德與臺灣編 舞家姚淑芬，共同跨域合作《狂放的 野蝶》、《婚禮》兩齣大型製作，可說 是一場大型跨域重頭戲。此外，無垢 舞蹈劇場旗艦製作《潮》為這次藝術 節帶來深深的祝福。

《大觀國際表演藝 術節》 新北臺藝大表演廳 2017 Nov 09 - Dec 18

11

09

這次藝術節幾乎傾出全校各系所師生群藝爭豔，『大觀饗宴』與『推廣演出』 兩大系列包含中國、臺灣與韓國等藝術大學共襄盛舉：臺灣音樂家楊惟、陳

思伃、黃荻、葉孟儒；作曲家鐘耀光、劉莉莉；中國中央音樂學院單簧管演奏

家范磊；臺藝大管弦樂團、國樂團、韓國藝綜大交響樂團，推出精彩曲目： 《梁 祝》、《黃河》、《羅西尼序奏》、《主題與變奏》、《貝多芬第三號雷奧諾拉序

曲》、《拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲》、《孟德爾頌之夜》 ；創新曲目《無 題》 ；吳孟珊二胡獨奏會、盧易之鋼琴獨奏會，以及山狗後生大樂團皆要挑戰 愛樂人的絕對音聲，另外視覺與多媒體藝術也將在校園及周圍社區不定期策 展，臺藝大將敞開大門與市民共享藝術生活！（文 / 石志如）

劇本是一劇之主心骨，劇本在出版市場中卻屬相當小眾，翻譯劇本在其中更為稀少。於 2017 年甫創立的亞戲亞與 日方亞細亞の骨，從建立台日劇作交流為起點，在第十屆臺北藝穗節以日本劇作家別役實《掛號》為本，用中、日 語展開了數場讀劇會，開啟了兩造交流的新契機。

11 月即將演出的《TRANS 恍惚》為日本著名劇作家鴻上尚史原著。精神醫生「禮子」在為作家「立原」看診時，追 憶起過往青春時光與戀愛情愫，而後加入了在酒店擔任第三性公關的「後藤」 ，三位在高中時期曾經相當要好的友

人，分隔十年再見，形成了關係微妙的三角友誼。然而在立原精神分裂後，所有情境開始崩解，理智與荒謬交錯，

在現代社會裡，到底是誰才是「瘋子」 ，誰又是「正常」 ？原劇作完成於八零年代，當時的日本正值泡沫經濟頂峰，蓬 勃快速的經濟發展，撕裂了傳統文化與人際關係的社會架構，是高度消費卻極度疏離的「黃金年代」。在這樣的時 代背景下，人們孤獨的心靈開始與社會脫鉤，各種身心症成為都會人的日常，服藥雖可以治療個人，卻無力醫治瘋 狂的世界。

進行改編的編劇林孟寰認為：我們這群六、七年級的劇場工作者，並未享受到台灣經濟發展的紅利，而是目睹社會

逐漸走下坡的「崩潰世代」 ，希望能藉由這齣戲，刻劃出當下這群人的心靈「瘋」景，並思索台灣青年世代要以怎樣 的面貌迎向徬徨飄搖的未來。除針對劇本進行在地化改編，在劇中將使用拼貼手法，運用各種時代聲音與肢體符 號，呈現台灣自身拉扯的歷史，對年輕世代的心靈所留下的糾結與創傷，也透過演繹日本當代劇本的過程，重新檢 視台日兩地文化的異同，將主題從個人處境的虛無，放大成對國族未來的思索。 （文 / 王研方）

亞 戲 亞、亞 細亞の骨（日本）

《TR ANS 恍 惚》

牯嶺街小劇場 實驗劇場 2017 Nov 23-26

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preview073 這位長年在歐洲的舞蹈家孫尚綺，這幾年回台灣 發表的作品，略帶著德國人的批判思維，理性兼 感性，卻仍保持台灣海島多元、幽默、彈性的性 格。孫尚綺： 「每當我漫步在森林裡時，我常在潮 濕的泥土裡找鞋印，從它的形狀觀察它被大自然 沖刷過後的蹤跡。閉上眼睛，想像一個人的重量， 它每一步都有個身形的記憶，步步連結的蹤跡給 了我一個完整的舞步，而腳步的背後，它是個隱 形的基因密碼，散佈在空間中充滿像力的流線。 這樣的幻想游戲，在我的創作裡，對我一直是個 很有意思的啟程點。我愛用簡單的步伐，從走路 爲基本，再從極簡的腳步中，尋找靈感，建立層 次。」這位異鄉人不自覺地散發出追尋自身密碼的 叩問。今年八月在北美館看著尚綺與舞者們，帶 給台灣觀眾關於溝通的日常解碼《透明》，無疑地 展現出他對於人與人之間的「溝通事實」產生質 疑，並提出符碼措置的認同危機。

質地來尋找一個新的舞蹈語言。... 它 的形貌可能是無語、寂靜又繁複， 並釋出詩意般的精神。它像是一條 錯 綜 複 雜 的 細 胞，不停地，因為形 象的激發而重生。它是個多變的生 命象徵，尋找流失的記憶。這次 選 擇 貝 艾 特． 福 瑞（Beat Furrer）的 《Solo 大提琴獨奏曲》與《Phasma 給鋼琴的獨奏》，在繁複的樂音交疊 中，產 生了與 舞 蹈 動 靜之間，看 似 純粹卻又富人生哲思的對話。」 這段話倒像是一位哲學家在「無」與 「有」之間的消逝與突發的尋覓，連 弗勒的極簡音樂風格也顯得不能再 多的雜音。究竟尚綺又要帶給我們 什麼樣的思辨與激盪？這非得進入 劇場一窺樂舞相和的現場感，方能 體悟《溯形 /Spur》的作品能量。 （文 / 石志如）

今年十一月《溯形 /Spur》獲得兩廳院「舞蹈秋天」 企劃的青睞，有幸自歐洲返回臺灣巡演。尚綺說： 「《溯形 /Spur》是我想要用音樂的質地和動作的

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2017 舞 蹈秋 天

《溯 形 /Spur》孫尚綺 × Beat Furrer 崎動力舞蹈劇場 2017 Nov 24-25 \ 國家戲劇院實驗劇場 2017 Nov 25-26

所 有 幸 福 美 滿 的 童 話 背 後，是 否 都 有 著 甜 蜜 溫 暖 的 過 程？有 別 於 動 畫 版本，台南人 劇團的《 美 女與 野 獸 》改 編自英國 編導

Laurence Boswell 於 1996 年所寫的舞台劇劇本，首演 於 2009 年，適逢台南人劇團三十週年團慶，於 2017 年重製加演。

本劇為劇作家 Laurence Boswell 做為錯失陪伴女兒成長的贖罪 之作，劇中加入五位兄弟姊妹做陪伴，增添了手足之間的勾心鬥 角，也更加著墨於父親與小女兒間的親情部分。《美女與野獸》的

舞台時空轉換相當繁複，為了能快速完成轉換節奏，整個舞台被

打造成一個類似馬戲團表演的「中性舞台」 ，所有時空的指涉主要 都透過演員的表演技藝呈現，盡量減少對現代劇場燈光和舞台技

術的依賴（例如大量利用暗場換場，或景片更換等） ，整個表演形

台南人 劇團《美 女與野獸 》 淡水雲門劇場 2017 Nov 03 - 12

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式大大挪借傳統戲曲的演出規範，以「一桌兩椅」的概念進行舞台設計，希望可以做到

「景隨人變」 ，將演出創作權還給演員，將舞台真實的創造力還給演員和觀眾，演員以

精湛的表演技巧來攫取觀眾的心，讓觀眾的想像力在看戲的當下也隨之奔馳。在場 上出現的佈景和大小道具都必須具有高度的轉換性，從透過畫有玫瑰花門板的不同 排列組合和運用，就能讓觀眾「相信」他們跟著劇中人物進入玫瑰城堡中各種不同的

房間。為了表現劇中野獸城堡與 Beauty 世界的巨大差異，此次演出也將透過皮影戲

的呈現手法，藉此展現兩個世界的虛與實、真與假，藉此傳達本劇的中心題旨：不要 相信眼睛所見。

《美女與野獸》的表演風格將採取肢體劇場型式，演員力求外現內在強烈情感（緒）

與慾望，讓觀眾能夠強烈感受到角色內在情感糾葛或欲望貪婪的醜態。結合培養新

生代演員的目標，呈現一齣結合魔術、雜耍、體操的浪漫愛情音樂劇。 （文 / 王研方）

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preview073 唯有走過曾經發生過事件的現場，方

有可能搜尋到一絲屬於當下的蛛絲

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馬跡，閱讀過前人留下來的相關紀 錄，才能發現整個歷史承載的無情

與傷痛。發展自 2011 年，曉劇場所 發布的《穢土天堂》系列，終至 2017

劃下整個系列的最終章，推出壓軸演 出《穢土天堂三部曲：阿道夫》。

編導鍾伯淵 2011 年參訪德國達浩、 奧茲維辛集中營後，便以二戰歷史 發想穢土天堂系列文本。穢土天堂

從一場戰爭開始，描寫地上世界如

何從文化經濟、武力逐步消滅地下 世界。2014 年的穢土天堂二部曲《地 下女子》，以受害者角度，觀看整個

地下世界被滅亡的過程。歷時七年 發展，2017 年 穢 土 天堂最 終章《阿

道 夫》將以帶領軍隊入侵地下世界 的一名加害者「阿道夫」切入，究竟

眾人眼中的惡人，究竟是如何形塑 而成？劇作發想自德國納粹掌權者

阿道夫．希特勒，《阿道夫》將以繽 紛、明快的喜劇節奏 為基底，描述

曉 劇場《 穢 土 天堂三：阿道 夫》 國家劇院實驗劇場 2017 Nov 10-12

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阿道夫從發現地下世界的一個無知少年、到被關進精神病院裡的妄想病人、

而後引領軍隊探勘地下的國家英雄，最後卻成為迫害地底人、受世人唾棄的罪

人。他的一生，像一齣荒謬的鬧劇，可悲又可笑。演出自一聲鎗響開始，過程 中穿梭著許多阿道夫在開槍自戕的一瞬間，腦中回憶的異想與回憶；時而是精 神病院裡不合邏輯的荒謬對話、與同袍海斯的曖昧情緣，或穿插異想世界的 動物奇想。宛若萬花筒般，翻閱阿道夫逐步邁向自我毀滅的歷程。

穢土天堂系列作品既是「地下世界」的消亡史，也是編導鍾伯淵在創作歷程中 對於自身處境與台灣當代社會的觀察。2017 年 11 月 10 日至 11 月 12 日將於

國家戲劇院實驗劇場演出第三部曲《阿道夫》，同時也將同步出版穢土天堂第 一、二部曲的劇本集。 （文 / 王研方）

邁入第三年的「花東原創作生節」 ，以「看不見的時間」為策展主題，邀請藝術家伊祐噶照、安聖惠、宜德思．盧信、 林介文、 伊命、林琳、葉海地、劉曉蕙、曾秉芳、 盧俊翰、王詠翔與黃勝有等人，預計將於今年的 11 月 4 日至 12

日，花蓮文化創意產業園區熱鬧登場。此外在原創生活風格的主題中，以編織和釀造出發，邀請台東的卡塔文化工

作室、周聖賢、瑪斯林恩工作室、寶桑部落 / 陳錦江、梅花山藝文工作坊與橘色月亮文化工作室，以及花蓮的藝文 職人工作室、感染染色工作室、Mwaray da 美織織品工坊、布拿工作室與好想生活本舖，無論是裝置藝術、畫家、 表演工作者或是工藝師，透過不同的表現形式，以及不同的類型與媒材， 「花東原創作生節」不止要展現豐厚的工

藝底藴，也與時俱進的，融入當代藝術的思維在其中。「看不見的時間」是什麼意思？看不見的東西要如何被看見？ 為何在今日，我們需要看見時間？透過藝術家的眼睛，在繪畫、雕塑、裝置以及錄像等藝術作品中，可以感受到； 或是在木雕、皮革、石器、陶藝與金屬工藝等器物的使用中，得以觸摸到手感的溫度與時間的灌注。

除了視覺與觸覺的感受，原住民歌手的歌聲不只屬於花東的，更是屬於台灣的重要的瑰寶，這份聽覺的禮物，將於

活動期間，與一一前來的聽眾分享，今年獲金曲獎年度專輯大獎的桑布伊、囊括金曲獎三項大獎的以莉高露、阿

努．卡力亭．沙力朋安（Anu Kaliting Sadipongan） 、巴賴，以及台灣第一支原住民的 A Cappella 樂團－歐開合唱 團，和陳建年組成的「台東好歌隊」團隊都將前來獻唱。花蓮與台東緊鄰著太平洋，海平線的一端，每日總有冉冉 而起的太陽，後山日先照，第一道曙光照耀與孕育的，是最初心文化，與不忘初衷的四處皆然。 （文 / 劉林玉花）

2017 花 東 原 創作生節 花蓮文化創意產業園區 2017 Nov 04-12

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preview073 林天苗在中國近 30 年裝置藝術史發展的歷程中， 有著舉足輕重的地位，1961 年出生於山西省太原 市，1984 年畢業於北京首都師範大學美術系，並 在 80 年代後，離開中國前往紐約，在當時的藝術 氛圍中，汲取最為前衛的當代思潮。此次首度的 台灣個展將展出經典的作品，包含《看影》、《黑 白灰》、《藍色架構》、《陷阱系列》與《失與得》 系列。

注視；除此之外針線、絲絨、地毯等 絲織纖維的使用，彷彿畫家手中的 畫筆一 般，一 筆一 筆的重疊，宛 若 針線的織縫，在看似重複的勞動中， 獲得一種與身體感息息相關的療癒 感，此 外，纖 維 創作在刺繡 技術的 實踐中，得以結合攝影影像的記錄， 《看影》系列作品，在黑灰白的色系 中所標誌出的美學意義，除了懷舊 的氛圍的捕捉，傳統建築與文化地 景之間的關係性，在灰白色感的營 造下，通過物質介入，建構著屬於藝 術家的感性。

林天苗的創作，在表現的形式與內容中，最為神 秘且為人稱 道 的，莫 過 於 那 密 集的手 做 勞動 以 及細膩的女性氣質，然而女性氣質並不全然的與 女性主義有關，社會身份與角色的轉換與認同， 以及文化差異下的性別意識與實踐，都能千絲萬 縷的，在林天苗的作品中被凝視。2013 年《黑白 灰》系列作品，進一步地從材料自身，與詩性的空 間著手創作，在原本具有象徵與暗喻的指涉中， 直接 進 入抽象的時空 性思維，而 2014 年《 失與 得》系列，在不一而足的骨頭與其它異材質所結 合的物件中，構成一件件雕塑似的裝置作品，懸 掛的狀態讓生與死的寓意，在空間中更具深層的

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「纏 繞 」與「日常」的 特 徵，在 林天 苗的作品中，不斷的以稀疏平常的 器物為舞台，散發出難以忽視的肌 理，而林天苗藝術語言的精煉，才有 機會讓她的作品在超越性別視角之 後，讓性別的討論重回到一種日常。 （文 / 劉林玉花）

林天苗在台首次個展 路由藝術 2017 Oct 21 - 2018 Jan 31

紙張作為創作的基底材，似乎是再平常不過的事，然而當藝術家， 僅僅面對做為基底材的本質時，紙張的樣貌將會是什麼？王郁文出

生于臺北，2003 年畢業於臺北藝術大學研究所之後，自 2005 年

結束台東鐵道藝術村的創作之後，便於台東定居，在山與海的環抱 之下，創作的狀態，也彷彿此次個展「漬」的主題一般，是一種浸 淫與沁染。紙張命名與分類的意義，對藝術家而言是無效的，然而

當藝術家專注在紙張材質的效果之後，諸如韓紙（壯紙） 、裸棉紙、 竹君紙或是薄纖紙等不同的名字的指稱，則有了分享、溝通與傳承

的重要意旨；分享與紙的對話，與人溝通不同層次的感受，並傳承

這份感性邏輯，紙張在記錄文字，與傳遞訊息的知識功能之外，王 玉雯在此，更從自己的感性出發，賦予紙張不同的傳遞功能。

日漬 王郁文個展

樹火紀念紙博物館 2017 Oct 02 - 2018 Jan 06

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現場產出《漂流身世》一作，以 26 張長條狀的裸棉紙與長纖紙，透過拓印的肌理，與

燒痕的保留中，道出一種人類對於未知過去的印記刻痕，漂流木或是竹子的質感，在 紙張上，宛若拓片一般，配合藝術家自己的裝裱，於空間光影的交互作用之下，有著

扶疏的幽微飄然。另外將層層染色的紙張，待上膠粘合之後，再以打磨的方式，讓不

同時序而做的痕跡，同時出現在觀看的表層，宛若水漬沁染或鏽蝕通透的物理現象，

「畫」的概念在此有了更多延伸，而媒材的可能性也有了另一種表現；例如《無人的注

視》、《正午》與《傍晚》等作品，是將染色過的紙張，層層疊加，在上膠粘合之後，以

打磨的方式，讓觀看的表面，浮現出不同時序的工法與手路，當不同時序而做的色料 痕跡，與紙張媒材同時出現在觀看的表層時，宛若水漬沁染或鏽蝕通透的物理現象，

「畫」的概念在此有了更多延伸，而媒材的可能性也有了另一種表現。日漬一展所強調

的，除了「漬」的動作， 「日」的時間概念，更包含在創作過程的實踐與等待，這是忙碌 的現代性生活中，最容易遺忘的本性。 （文 / 劉林玉花）

041

supplement073 生命中的旅行，開啟了眼界與格局。如果壯闊激越，是你所 追求的人生，那就讓這個人生在一塊遼闊的土地上開展。你

所認知的非洲，是什麼？你有一個“概念非洲”而不是真正 的非洲。“非洲”這個古早的概念，把眾多國家簡化成一個

集合名詞，籠統且窄化了風俗各異的各種可能。事實上，非 洲藝術影響了全世界的藝術史，印象派以後的藝術領域，源

自於非洲木雕的立體感讓立體派得到啟發，狂野的配色激

化了野獸派，豪放不羈的筆法感染了表現主義，徹底改變了 教養良好規格嚴謹的傳統繪畫。而這些都是非洲藝術的養 分，值得我們去探究。

文 ／羅品喆 圖 ／

跟著灰鸚鵡 遍覽非洲 ① Morocco 摩洛哥王國

Lynette

當我們開始從北非跟著灰鸚鵡旅行，就會先到達摩洛哥(Morocco) 王國。這裡早年因列強爭奪，各種文化融合的程度很高，你可以享

受卡薩布蘭加(Casablanca)飽滿的北非風情，繼續旅程往契夫蕭安

(Chefchaouen)移動，這淡藍色的山城巷道蜿蜒，藍色大門配著白 牆，紅色屋瓦像波浪，是優雅混合著原始的熱力城市，這樣的非洲充

滿了強烈的生命力。接著轉往費茲(Fez)吧，這舊城宛如迷宮，且是 世界文化遺產，在城中一起探訪卡魯因大學，一所世界上現存最古 老的學府。

③ Senegal 塞內加爾 帶 著 行 李，循 著 海 岸 線 往 南 走，我 們 抵 達 塞 內 加 爾

(Senegal)。到這裡，一定要到電影院看電影，這裡是非洲 電影的啟蒙地，導演烏斯曼•塞姆班(Ousmane Sembène)

被稱作「非洲電影之父」，是塞內加爾人。一生拍片獲獎無 數，影響深遠。再加上首任總統利奧波德•塞達爾•桑戈爾 (Léopold Sédar Senghor)是詩人，曾推動黑人傳統文化運

動(Négritude)，並為塞內加爾國歌作詞。享受藝文氣息之 外，也可好好享受鮮魚料理，因為這裡的漁業是重要產業， 而且，這裡賣的魚油質量也很好。

042 042

supplement073

在這整個非洲，都可以看到非洲灰鸚鵡的蹤跡，灰鸚鵡很長

壽，具有五歲小孩的智商，與兩歲的情感。我們對於非洲的 了解確切嗎? 驗證過嗎? 抑或只是別人的觀點?我們是否願 意學習灰鸚鵡的方式，重新去發現，像灰鸚鵡一樣帶著熱烈 好奇心去擁抱非洲呢？讓我們的心智起飛，跟著灰鸚鵡的 軌跡，進入到每一個不同的非洲，開始生命的大壯遊吧！

② Burkina Faso 布基納法索 當 你 踏 上 布 基 納 法 索 時，這 位 處 撒 哈 拉 沙 漠 邊 緣 的

Burkina Faso，意思是「正 人君子之國」，為西非文明古

國，有鐵器時代的記錄。在經歷數十年連番政變，直到1990 年代初期政 局才略見改善。境內種 族六十多個，以 農牧 維 生。到此旅行要注意很多禁忌，在某些種族傳統裡，種樹者

不可在自己種的樹下乘涼，也不能吃那樹的果實，要不然，

那棵樹就會永生不死，而種樹的人也將離奇消失於世。在這 裡你可以體驗非洲文化中拘謹的趣味。

④ Gambia 岡比亞共和國 讓我們再往南走，就到了岡比亞(Gambia)共和國，這裡海產 雖便宜，但一般人吃羊肉為主。人民樸素原始，屋子不高，

兩、三層就算高樓，傳統建築是棕櫚葉屋頂。收入不豐，婦

女上街卻仍然悉心打扮，服裝鮮豔且富剪裁魅力，是賞心悅

目的視覺藝術。氣溫30多度的冬天中午，滿天飛鳥，岸邊長 滿了水筆仔，水筆仔氣根上牡蠣滿滿。岡比亞是非洲大陸最

小的國家，原始風光免費，回歸到儉樸的生活。記得餵你的 非洲灰鸚鵡吃水果。

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073 visual+stage073 supplement

⑤ Benin 貝寧共和國 跟著非洲灰鸚鵡來到了貝寧(Benin)，一定要參觀波多諾伏

市，參觀古老宮殿、殖民地建築和葡萄牙大教堂。看看各種

博物館、圖書館和國家檔案，購買風格獨具的銅器、木刻、 骨雕。還有，不要錯過岡維椰，體會一下「非洲的威尼斯」的 獨特景觀。數百年前，貝寧有些部族為逃避戰亂，跑到湖上 造地居住，房屋由椰樹幹編成，地板高出水面一米，可居可 臥可煮食，門前還能曬衣 乘涼。一幢幢尖頂茅屋分散在湖 面。村中央還有水上市集，居民唱歌跳舞好客。

⑦ South Africa 南非共和國 繼續往南旅行，我們將抵達南非(South Africa)，非洲大陸最 南邊，被稱為彩虹之國。我們可以到好望角，這裡終年大風 大浪，海浪像山一樣在海面上移動，前如峭壁背如緩坡，有

近二十米高。開普敦半島適合365天衝浪。喜歡企鵝的話，西

門城有個企鵝島，是生態保育區。為了小企鵝的安全，還有人 造的小小企鵝窩，讓他們免於風雨的侵襲。如果你也想逛逛

石灰岩洞，那麼，甘果洞(Cango Caves)會是你最好的選擇， 巨大的石灰岩洞層層疊疊，是南非最著名的觀光景點。

⑧ Kenya 肯尼亞共和國 繼續旅行到肯尼亞(Kenya)，每年6、7月旱季來臨，數百萬頭

草食性動物會集體遷徙，從南方坦桑尼亞(Tanzania)賽倫

蓋蒂國家公園，往北移動到馬賽馬拉。這裏有奢華的露營營 地，早期王公貴族在此狩獵旅行(Safari)時居住，至今當地 仍保留帳篷住宿的傳統。帳篷基座固定穩當，加上防水帳篷

幕布覆蓋，讓貴族得以安全觀賞遷徙奇觀。跟著走到柏哥利 亞湖看火鶴群舞，火鶴遷徙時，需要濾食藻類和浮游生物。 這湖滿是碳酸鈣不是淡水湖，滿滿的矽藻、藍綠藻，在陽光 照射下，呈現不同顏色，令人讚嘆。

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073 supplement073 visual+stage

⑥ Nigeria 尼日利亞聯邦共和國 繼 續旅行，可以 選擇尼日利亞(Nigeria)，這是石油生產第

一大國，天然氣儲量非洲第一。來到這物產豐饒的非洲，建 議你嚐嚐五色板，五色板是黃綠紅、淺黃、咖啡色，混合黍 米、高梁米、大米燒煮而成，飽食一頓色彩繽紛的美食。再

進入奧孫-奧索博神樹林，到此體驗當地的聖所和對神靈的

敬重，這些大眼雕像被稱為外星人的雕像，已列入聯合國教 科文組織世界遺產。此處藏有40座聖壇和眾多藝術品。旅行 中，有沒有和非洲灰鸚鵡，一起學會幾句當地語言？

走一趟非洲，在廣度上來講，一定會伸展開你的視野。在這

九個國家，各種種族的屬地上遊走，可以親眼目睹各種生活 方式，反思我們現在都會生活的各種限制，透過旅行盡情體 驗。像非洲灰鸚鵡一樣，帶著好奇而不帶偏見，用熱情去發

現，離開自己的舒適圈，從此，世界不再是一個，是千萬個

美妙不同萬花筒般的群體的組合。各式各樣，值得壯遊，值

⑨ Rwanda 盧旺達共和國

得活這一遭。是不是迫不急待？何不現在就開始呢？來吧！ 一起壯遊非洲！

盧旺達(Rwanda)不要錯過喔。請前往基加利大屠殺紀念館 (Kigali Genocide Memorial)去看看倖存者的臉，然後你就

www.worldfestival.gov.hk

會珍惜活著的每個當下，生之美好。有空的話，去阿卡蓋拉

國家公園(Akagera National Park)走走，這裏是疏林草原與 湖泊、草地、山丘和紙莎草沼澤。是斑馬群、長尾猴、藪貓、 斑鬣狗和側紋胡狼的棲息地。留意你的非洲灰鸚鵡，是否跟

著同伴在遠距離傳著訊息，夜間探險有機會見到凸眼垂耳的

小型蓬尾嬰猴，罕見的穆氏黑鵙和鯨頭鸛早已瀕臨絕種，這 是回到你內在野性的珍貴時刻。

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visual+stage073

香港週@ 華山作樂

01 01 包以正五重奏(左上：Ted Lo；左下：Toby Mak；右上：Charles Foldesh；右下：Scott Dodd；Eugene Pao)

文 ／ 肥 力

「頭搖又尾擺，飄移境界……」

戶外逍遙音樂會在華山

「來忘掉錯對

有趣 的是，點 題 節目《音‧越‧薈 》為 「香港 週 」首度舉行的大 型 戶外逍 遙

來懷念過去

從對香港電影及市井文化的迷戀，台灣

人對香港文化有一種莫名的熱愛，生活

曾共渡患難日子總有樂趣…」

上 總會背上 幾句廣 東話，或 是把香港

由此可見，音樂作為世界語言，確實能

流用語，然而廣東話那些平上去入，九

著 密切的文化交 流 及往 來，除了帶 領

經典電影台詞轉換成朋友談話間的潮 個聲調之複雜還是考起不少台灣人，在 文化交流，特別是電影及戲劇上成為頗

大的障礙。雖然如此，在台灣KTV卻常 常能 聽 到標準流利的廣東話，唱著那 些耳熟能的廣東歌，一位位「銅鑼灣揸

fit人」、「浩南哥」在包廂裡肆意拉扯 著他們的喉嚨高歌。

打 破 這 種 隔 膜。台灣與香港一直在有 不同台灣藝術節目來香港的「台灣月」

外，與其相對照的，還有由「港台文化

合作委員會」主辦、與台灣各藝文單位

合作的「香港 週 」。今 年「香港 週 」首 次以音樂作 為主軸，配 以 其他 藝 術範

疇，利用「音‧越」的主題，迎接它的第 六屆，繼續串聯兩地文化。

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音樂會，將於台北市華山1914文化創 意產業園區華山劇場舉行。前身是「台

北酒廠 」的華山文 創，1999年後轉 為 藝 術展 覽、音樂表演及 文化活動的舉

辦場地，提供給藝文界、非營利組織及 個人使 用。20 03年更 銳意轉型，由政

府部門管理 逐漸放給私人機構營運， 成為由政府地方轉為私營的最重要大 型 文 創園區計 劃之一，是次 戶外音樂 會在已有近二十年文創經驗的華山舉

行，於11月25及26日搖身一變成為一 個充滿香港味 道的場域，從 戶外草 地 到劇場外的舞台上，將更多香港音樂， 滲透這棟古建築。

03

046

visual+stage073 華山作樂 其中，不同風格的音樂團體 將聚首華

山，來 一場 華 山 作 樂，從 西 洋 古典 到 中 樂，在 爵 士、鼓 樂、電 音 與 踢 樂 演

舞等之間，我們 總能在 這次多元音樂

合成出來的精 彩節目中，發 現香港 最 常 給 予台灣人的美 好印象，中西混 雜

卻 是 如 此自然，多 變 而 投 入，又 能 在

不 同 個 性中 有 回 中軸，保 有個 性。例 如 同 為 1 9 9 9 年 成 立，以 新 穎 的 節 目 編排見 稱，喜 歡以新的方法演 繹經 典

的香港 城 市室 樂團，除 演出一系列樂

曲外，更 配合 色士風演奏兩首 古典名

曲，另外首席陳 詩 韻 將會聯 同台灣二

04

胡家張舒然演奏司徒鋼的二胡及小提

港 城 市 室 樂 團、老 銅 鑼、R &T、羅 曼

在華山劇場戶外逍 遙音樂會的兩天，

的敲擊樂家周展 彤成立的擊樂團「老

將於首場音樂會與台灣藝 術家張舒然

逍 遙寫意地即興「Jamming 」，令節

琴 協 奏曲第二 樂章；由香港首屈一 指

銅 鑼 」，以研 究中國 傳 統 鼓 藝文化 為 任及 創作具有香港特色鼓 樂為目標，

是次 將演奏周展 彤先生的作品《百年 孤寂》、傳統民間音樂《錦雞出山》，

另有《木 擊》及《雲之南》，同時 將與

R&T (Rhythm & Tempo)和Veloz口

四 重 奏，及 V e l o z 口 琴 四 重 奏 五 團 更 （二胡）、張 雅為（舞 蹈）、天 狼 星口

琴 樂 團、天 鼓 擊 樂 團 及 舞 工 廠 舞 團

（踢躂舞團）合作，第二場則由五團聯 奏，呈現一種混合卻天然，可說是香港 才得天獨厚生出來的特殊音律。

琴四重奏進 行跨界別合 作之 外，還 與

除了五團聯奏，《音‧越‧薈》還邀請了

交流 鼓藝；而五團中唯一的踢 躂 舞團

覺與電音，展示 藝 術及情感的原初特

天 鼓擊 樂團首次 攜 手合 作，於舞台上

R &T 將 會 與 各 本 地 樂 團 以 踢 躂 舞 碰

撞 各類 型的音樂，擦出精 彩耀目的火 花；Ve l oz口琴 四 重奏更 將 施 展 渾 身 解 數，以四人口琴 組合營 造出樂 隊的 音 效，吹出不 同 類 型 樂 曲 的 神 韻。香

香港作曲家、媒體藝術家梁基爵，以視

質。此外，兩天節目更有作曲家林丰指 揮五團組合同台演出，年輕爵士結他手

張 駿豪 及 其四重奏遊 走演奏，以 及由

蜚聲國際的亞洲殿堂級爵士樂大師包 以正聯同其五重奏作壓軸演出。

從 中 午至 黃昏，節目豐富，讓 音 樂 人 目帶有一種 輕 鬆的情 趣，也是 近 期台

港 兩 地 的 藝 術 節 中 少見。而 且，除了

音樂會外，當中的「藝穗節目」更包括

「巴西敲擊樂巡遊」、「失蝨狂想曲」 、「默 劇四重奏」、「齊來 踢 踢 躂 」及 「親親口琴樂」等演出。踏單車或乘捷

運前來，在附近買杯咖啡，在期待已久 終於有點微涼的秋天，不管單刀赴會還

是群雄結隊，在小坡上坐下來，看看舞

台，聽聽音樂，欣賞一整個下午的中西

音樂交匯秀，左耳聽聽結他，右邊聽聽 中式傳統鼓樂，眼睛則看著舞台表現， 確實是一個視聽飽滿的周末華山會。

05

02 Veloz口琴四重奏

03 老銅鑼

06

04 R&T

+data

《音．越．薈》戶外逍遙音樂會 2017/11/25-2017/11/26 台北市華山1914文化創意產業園區 華山劇場

047

05 羅曼四重奏

06 香港城市室樂團

visual+stage073

文 ／ 楊 承 謙

及窺 科探 技鐘 與錶 設配 計飾 的、 發服 展飾 文 化

踏 上 時 代 巨 輪

圖 ／ 香 港 知 專 設 計 學 院

01

+data

香港知專設計學院設計三重展 《時‧序》

Swiss Accessory and Watch Design

by HEAD – Genève 2017/09/09-2018/01/07 香港知專設計學院體驗中心 香港新界將軍澳景嶺路3號

《絲‧賞》

In Praise of Silk: Fashion from China National Silk Museum Across Time 2017/09/30-2017/12/02 香港知專設計學院d-mart 香港新界將軍澳景嶺路3號

048

《科‧然》

Homo Ex Data – The Natural of the Artificial 2017/11/25-2018/05/27 香港知專設計學院HKDI Gallery 香港新界將軍澳景嶺路3號

visual+stage073 香 港 知 專 設 計 學 院（ H K D I ）H K D I

展示古代製絲技術的展品包括複製的

結合有 機的設計語言，實踐寓教 於樂

、《絲‧賞》及《科‧然》展覽，開放予

服 裝。前者複製出土自內蒙古 遼 代 契

期陪伴小朋友，可以和他們一起玩耍，

Gallery近日至明年分別舉辦《時‧序》 公眾參 觀。一所設計學院 除了直接地

在課堂傳 授 知識，舉辦展 覽也是讓學

生開闊眼界的重要形式，同時學院可 以 透 過 展 覽接觸公眾，培養大眾對設

計的認識 和興趣，醞釀 社會 對設計的 重視。香港 知專設計學院的展 覽涉獵 三個截然不同的範疇，讓 觀 眾窺探古 今中外、世界各地不同文化的設計。

瑞士設計的成功秘密 瑞 士一向以珠寶鐘 錶 業聞名於 世，成

功背後有賴悠久的設計教育發展及業

界對於培育人才的支持。今年HKDI與 瑞 士日內瓦 藝 術 設計 學 院（HE A D –

Genève）攜手策劃《時‧序》展覽，展 出超過100件HEAD – Genève學生和

畢業生的精心傑作，包括鐘錶、珠寶、 眼鏡、皮具及配飾，以及與著名鐘錶品 牌名士（Baume & Mercier）等合作的

設計。所有作品均首次在香港展出，展 現瑞士新晉設計在著重傳統工藝水平

的同時，設計師如何 巧妙利用對當代 藝 術、時裝潮流及物料環保應用的獨 到見解進行創作。

雁銜綬帶錦袍和魏晉十六國時期貴婦 丹貴 族欽塔拉墓、推斷是晚 唐時生 產

的 原物，採 用 遼 式 緯 錦，以七 色 緯 線

織 成，紋 樣 為重覆 對雁 銜 綬 帶，技 術 巧奪天工；後者整套 包括底 層的素 紈

單襦 及 素 紈 單裙、絹中衣、絞 纈 紫 絹

北朝成為主流。

現代的代表包括享譽國際的郭培的作

品《 奧 運 禮 服 》和李 海 亮的《 奧 運 旅

行者》，分別受傳統的荷花圖案和八、 九十 年代常見的紅白藍 袋 啟發。著名

香港時 裝設計師 鄭兆良的作品，以 及

來自本地知名時裝品牌「源Blanc de

地非物質文物。展 覽更設有教育體 驗 區，讓 公眾了解 絲 綢 製作 和不同布料 的特色。

不再是幻想的未來科技設計

等技術日漸成熟，已經慢慢 走 進我 們 的家 居及日常生活，但 是 展 覽 提出人

類 並非需要減低對 科 技的依 賴，而是 需要以 更 完善的設計，發展出更 尖端 的科技。

實生活之中。例如獲得2017紅點最佳

前。加上緙絲織機及動畫裝置、圖片等

展品，觀眾定能多角度了解蠶絲與時裝 的關係，由傳統文化過渡至現代發展。

01 《科‧然》展覽將於11月25日開放予公眾參觀

些、有一 個堅固的 籠 狀 外殼 的 盒子， 而內置的「主人模式」，讓它開機後即

能自動 尋找 和跟 隨 主 人，自動 懸浮於 空中飛行，在確保高度 控 制的同時 輕 鬆帶來樂趣。

得 獎 作 品 都 應 用 於 醫 療 範 疇。O t t o

港式長衫縫製技術最近獲列入香港本

之一 —— 中 國 絲 綢 博 物 館合 作，舉 辦 裝服飾與絲綢文化的演變呈現觀眾面

手 機操作。它可摺疊 成僅比錢 包大一

與 展 覽，展 出 一系列 長 衫 服 裝，慶 祝

數十年前，機械 人 還 只 是科幻世界的

服裝 及古代 絲 織 設計收 藏，將中國時

身 體，3 6 0 度 環 景 拍 攝，甚 至 可 脫 離

除了廣 為 全 球 消 費 者 認 識 的 品 牌 和

致力促進長衫文化的團體長衫薈亦參

了向 蠶 絲 致 敬，H K D I 的 時 裝 及 形 象 《絲‧賞》展覽，展出一系列當代時尚

的Hover Camera是一 個航拍器，能

Chine」的精選作品亦有參展。此外，

技 支 配，機 械 人、航 拍 機 及 虛 擬 實 境

設計 學系 與世界最 大 的 紡織 博 物 館

能，建立良好的行為習慣。

使用自動面部識別的技術追蹤面部與

人 類的關係。現代人的生活高度受科

是中國 傳 統 文化的重要組 成部份。為

讓 小 朋 友 體 驗 快 樂，激 發 他 們 的 潛

設計，風格出現於戰國時期，到魏晉南

袖，以典型漢服「上衣下裳」襦裙方式

計 得 獎 科 技 作 品，探 討 科 技、生 活與

在時裝方面，中國的絲文化揚名世界，

的面部熒幕更會顯示人性化的表情，

同樣獲得2017紅點Best of the Best

於《科‧然》中展出超過150件紅點設

見證時間和生命流動的絲文化

給 他們上課或者視頻聊天等。機械人

單襦、黃 碧 綺 裙，及 絹 地卷 草 紋 繡 半

HKDI與德國紅點設計博物館合作，將

02

的理 念。機械 人可以從 嬰 兒到兒 童時

想 象，而如今已越 來 越 多地出現在現

日常生 活常用的產品，有不少紅 點 的 Bock公司製造的DMC

VariPlus電動

義 手系 統 可以 方便 地 與普通 義 肢 互 換，而 且 抓 取 功 能 精 準，加 上有 需 要

時可以使 用附加的LED燈照亮工作區 域。這個 電 動 義 手系 統，功 能 遠 超 傳 統 義 肢，有 利 提 升 佩 戴者 的自信，在

科技發達的時代進一步模糊人與 機

械之間的界線。3D打印技術則讓醫用

義 肢和矯形 器能夠根 據佩 戴者 個人

的身體 數 據而製 造，不但設計出完全 適合用家的器 材，也是 成 本 相對低的

方案。Xkelet 矯形器用於固定受傷骨 頭，製 造 過程首先掃 描測量相關肢 體

部位，之後 運 用應 用程 式 按 所得 數 據

設計矯形器，舒適、美觀、實用、衛生 兼 備。其他得 獎醫 療 用具 還有尖端可

自由移動的腸道檢查視 頻 顯微 鏡EC760ZP-V/L和選用超柔性材料並配備 小直徑導引管的耳鼻喉部區域診斷檢 查Vivideo內窺鏡等。

設計大獎（Best of the Best）的布甸

能夠在設計界權威的德國紅點設計獎

是 一 個幼兒 教育機械 人。現今很多家

了個別作品的水準，《科‧然》將展現

豆豆智能機械人（Pudding BeanQ）

長都擔心子女過早接觸科技產品會阻 礙 他 們的心智發育，這個幼兒 教育機

械 人卻 著重 培育小朋友，以 人 工智能

02 《絲 ‧ 賞》展館場景

049

脫 穎 而出的都是獨當一面的作品，除

設計界對人 類 生活的前瞻，進 入哲學 性層面。

更多詳情請上HKDI Gallery官網查詢

visual+stage073

堅持原創．為本地發聲 專訪影話戲創辦人兼藝術總監羅靜雯

01

文 ／ 楊 承 謙

02 由香港藝術發展局（藝發局）主辦、香港賽馬會慈善信託基金贊助的《賽馬會藝壇新勢力》已經於今年九月開始，為期數月

陸續推出過百項精彩藝術活動讓公眾及合作機構參與。這個項目有18個本地藝術單位參與，包括獨立非牟利劇團影話戲。

影話戲的創辦人兼藝術總監羅靜雯在《我的50呎豪華生活》流動劇場版本於葵青劇院廣場上演前接受訪問，談及影話戲、 這套劇場作品和與藝發局的合作。

050

visual+stage073

由香港藝術發展局（藝發局）主辦、香

加上原創劇缺少「經典」的光環，銷售

羅靜雯表示訪問前一天的表演就受發

會藝壇新勢力》已經於今年九月開始，

會阻礙申請資助。這個情 況 直至 近年

另外藝發局協助解決了各種行政問題，

港 賽馬會慈善信託 基金贊助的《賽馬

為期數月陸續推出過百項精彩藝術活 動讓公眾及合作 機構參與。這個項目

戲票已經 遇 上重重困難，類似問題亦 才漸漸隨政治氣候有所轉變。

有18個本 地藝 術單位參與，包括 獨立

原 創劇的堅 持無需刻意強調本土，但

兼藝術總監羅靜雯在《我的50呎豪華

出發，因此創作了探討香港劏房問題的

非牟 利劇團影話戲。影話戲的創辦人 生活》流動劇場版本於葵青劇院 廣場 上演前接受訪問，談及影話戲、這套劇 場作品和與藝發局的合作。

影話戲名字的由來原來與羅靜 雯 的 興 趣 和 經 歷 息 息 相 關，「 影 」 （Cinematic）和「話」 （Theatre）分

別代表電影和舞台、話劇，影話戲即是

一個希望結合兩者的劇團，並且堅持演 出原創劇目。羅靜雯曾經是中英劇團的 演員和編導，之後離開中英劇團到美國 修讀電影。一方面，羅靜雯對電影的興

《我的50 呎豪華生活》。此劇是影話

要 考慮 用哪個版本在香港重演，在香

戲歷來最 成功的劇目之一，2014 年四

月在香港首演，翌年重演，之後在世界 各地上演，更在第八屆臺北藝穗節奪得

「永真藝穗獎」。羅靜雯指出劏房早於 多年前劏房已是水深火 熱 的問 題，對

她 來 說，此 劇其實 遲了回應 這個本土

議 題。對於有人誤以為這個籌劃始於 2013年的劇目是在消費雨傘運動帶起 的本土熱潮，羅 靜 雯認 為只要能 夠引 起公眾關注就是正面的。

踐她結合電影和舞台的美學概念，另一

的香港藝術單位，讓他們回歸香港。羅

改 編劇目，創辦影話戲之前亦發 現 坊 間有不少劇團上演改編自外國經典的

劇目，相反本地原創作品不多，希望影 話戲能擔起探討本土議題的使命。

然而，原創本土劇的路並不容易走。影 話戲 創 辦 初期，社會上本土氣氛不是 特別熾 熱，公眾普遍 認 為本土問題 歸

公共政策議題，藝術是另一碼子的事，

港的不同場合上演亦需要調整演出設 定，不同場合有不同的觀眾群和反應。

譬 如流 動劇場在天水圍演出時，遇 到 一 位貌似半醉的流浪女士，她隨意說

出感想，舞台上的演員亦即興回應她。

羅靜雯又舉例說劇目早前在學校上演 時，主 角描述劏房 擠 迫得連隔 壁的性 行為都聽到，頓時引起台下嘩然，這些

氣氛都是在正 規 劇院 上演時，較為仕

紳的觀 眾不會有的反 應，也是 這 些反 應讓劇團知道劇目成功接觸到大眾。

靜雯和影話戲認為值得將此劇帶回香 港，於是接受了邀請，安排再次上演備

受海外讚揚的《我的50呎豪華生活》。 羅靜雯笑說既然藝發局不介意此劇的 諷刺意味，他們也樂意奉陪，雙方便大

膽 合 作。藝發局的項目名稱最 終定稿

為《賽馬會藝壇新勢力》，以「創意人

03

才，成就香港」作主要標語。

參與《賽馬會藝壇新勢力》的藝術單位

讓 劇目接 觸 公 眾 是 羅 靜 雯希望 透 過

華生活》表面上清晰地針對香港的本

《藝壇新勢力》達到的，藝發局亦期望 感 難以 直接設計 一 個教育活動，又 想

起曾於愛丁堡以流 動劇場方式演出， 遂向藝發局建議使用改裝的貨車到香 港 各區演出。流動劇場要解決 很多問

01 《我的50呎豪華生活》號一覽

華生活》就會採用不同設計，影話戲需

始 合 作，希望 將已經在 外地做出成績

影話戲可以安排 教育活動。影話戲有

04

部門協調。

由於在不同地 方上演，《我 的5 0 呎 豪

香港藝術發展局與影話戲於幾年前開

方面，她在中英劇團的時期參與過很多

例如申請臨時娛樂牌照和與不同政府

自然地驅使影話戲從自己關心的議題

趣啟發她思考如何在舞台中應用錄像 元素（videograph），並透過影話戲實

電機電力不穩影響，十足真正的劏房！

題，例如改裝貨車需要大量資金，而在 改裝的貨車上舞台要靠發電機 供電，

02 《我的50呎豪華生活》流動劇場進行中

各 有特色，影話戲帶來《我的50 呎豪 地議題，深入的作品面向、演出迴響和

經 驗 卻是十 分豐富的。影話戲自從 幾 年前創作了此劇，有香港及外地多次以

不同形式 重演，近 來的演出經 驗 對羅

靜 雯 還 是有不少新 鮮的地方，相信此 劇亦能透過今次藝發局的項目使更多

香港認識本地的藝術力量和豐富他們 對本地社會議題的想象。

03 出席《藝壇新勢力》開幕禮之主禮嘉賓 與藝術家大合照

051

04 出席開幕禮剪綵儀式的三位主禮嘉 賓合照

visual+stage073

非洲豎琴大師素娜．祖巴特與 民俗歌劇《曼德拉》

01 文 ／ 陳 瑋 鑫

02

052

visual+stage073 兩年一度的「世界文化藝術節」，今年

M u s i c ），進 修 西 方 古 典 音 樂，並 首

一齣三幕民俗歌劇（Folk opera），把

觀 眾帶來活 潑多元、別具傳 統 文化特

加 入 了 哥 哥 所 創 立 的 著 名 樂 隊「 非

監的政 治犯，到成 為南非首位 黑 人 總

以「 躍 動 非 洲 」為 主 題，特 別 為 香 港

色的非洲演藝作品。藝 術節已經 於十 月中，由 來自塞 內 加 爾 的 尤 蘇．恩 多 爾與達喀爾超級巨星樂團（Youssou

NDour with the Super Étoile de

Dakar）揭開序幕，而本月尚有多個音 樂節目，值得各位樂迷留意。

素娜．祖巴特與樂隊 《非洲豎琴音樂會》 本屆藝術節選演的好幾個音樂節目，都

與西非吟遊詩人（Griot）的傳統有著

度 為 管 弦 樂 團 創 作 歌 曲 。及 後 她 洲 古 典 樂 隊 」（ A C M E n s e m b l e ） ，隨 團 作 世 界 巡 迴 演 出 多 年，亦 曾

開普敦歌劇院（Cape Town Opera）的

司交響樂團等同台演出。祖巴特於2011

中的三個關鍵時刻出發，多角度描述他

Toumani Diabaté，以及英國廣播公 年發表 其首張 個 人專 輯《Fa si y a》， 她不單一手包辦作曲、監製與演唱，更

參與演奏低音結他、結他、長笛、敲擊

與魯特琴（ngoni），盡顯她的音樂才 華。今天，她已成為世界樂壇炙手可熱 的新星。

03

統的吟 遊 詩人世代 相 傳，但就 只傳男 （Sona Jobarteh），就憑著過人的天

素娜．祖巴特的音樂風格融匯西方和非

傳統，成為首位吟遊詩人女性繼承者。

亮麗的台風同樣備受觀眾喜愛。今次這

洲傳 統音樂，感性 迷 人的聲線和優 雅

個香港首演的音樂會，她與 樂隊將 娓

提 到非洲最為人熟 悉的政 治人物，相

方豎琴等樂器。

爾和平獎，前南非總統尼爾遜．曼德拉

葫蘆、牛皮、木琴柄和二十一條弦線組

成，是吟遊詩人的專用樂器，故在西非

文化傳承 上擔當重 要 角色。演奏 時主 要以兩手的拇指 和食 指撥 動彈弦，樂

聲清脆悅 耳，與一 般 沉實的 傳 統非洲 打擊樂音很不一樣。

少年時 代，祖巴特入 讀 英國皇家音樂

學院（Royal College of Music）及

普賽爾音樂學校（Purcell School of 素娜．祖巴特與樂隊《非洲豎琴音樂會》 2017/11/09-2017/11/10 $280, $220, $160 香港大會堂劇院

與文本創作Michael Williams，大膽 地把這些和而不同的音樂放在一起，

嘗試將其跟曼德拉在人生中不同階段 的掙扎 和大時代背景 連 繫起 來，相互 呼應，甚有心思。

在不容錯過!

Tunde Jegede 學習非洲豎琴（kora），

非洲豎琴亦 稱葫蘆 豎琴，乃由半個 大

老匯 式音樂 劇常見的爵士樂 風。導演

如水清徹的琴 音配 上 迷 人的聲線，實

開普敦歌劇院《曼德拉》

至六歲起亦開始學習大提琴、鋼琴及西

的 傳 統 科薩民 族歌曲，甚至會出現百

娓道來西非曼丁族人代代相傳的故事，

小已經接受西非的 傳 統音樂訓 練，早

於四歲起已隨比她年長十一年的哥哥

《 曼 》劇的音樂分別由Péter Louis

固然 不會 缺 席，但也有別具非洲色 彩

宮廷諫官、儀式歌者和詩人等角色。傳

岡比亞有著崇高的地位。因此祖巴特自

治家堅毅不屈的精神和光輝的一生。

格 各異：充滿戲劇性的西方歌 劇音樂

御用樂師，同時亦扮演著歷史記錄者、

就是一位極為出色的吟遊詩人，在家鄉

和領袖的高低起伏，細 說 這位偉大政

的其中一 個特色，是每 一幕的音樂風

紀的曼丁帝國。他們既為一國之君的

她的祖父Amadu Bansang Jobarteh

父親、階下囚，以及最後成為人民英雄

就負責第二幕的歌曲創作。這個製作

襲式的階層，其出現可以追溯到十三世

巴特是西非五大吟遊詩人家族的後人，

從1934到1990年間，作為兒子、丈夫、

者為序幕、第一及第三幕譜曲，而後者

的家族。吟 遊 詩人 是西非社會一 個世

出生於英國倫敦、系出名門的素娜．祖

這齣大型歌 劇製作，就從 曼德 拉 人生

van Dijk及Mike Campbell創作，前

他的母親就是來自世代都是吟遊詩人

賦和對音樂的堅持，打破了七百多年的

統的戲劇性經歷搬上舞台。

與 她 的 表 兄－當 代 非 洲 豎 琴 大 師

深厚淵源，好像前述的尤蘇．恩多爾，

丁，不過即將來港獻藝的素娜．祖巴特

曼德拉從一位於種族隔離政策下被判

信大部分朋友都會想到曾經獲頒諾貝

04

（Nelson Rolihlahla Mandela）。他

首演 於 開 普敦 歌 劇 院 2 010 年 劇 季 的

與劇場演出，其中2013年直接改 編自

城市，以至歐洲各地巡演，可惜曼德拉

的生平故事，已曾多次 被 改 編 成電 影 曼德 拉自傳的 荷里活電 影《 曼德 拉：

自由之路》（Mandela: Long Walk to

Freedom），其電影歌曲就由素娜．祖 巴特所主唱。

而今屆「躍動非洲」的閉幕節目《曼德 拉》（Mandela Trilogy），則選擇以這 位 集反種 族隔離革命家、政 治家和慈

善家於一身的傳奇人物的一生，創作成 《曼德拉》 2017/11/17-2017/11/19 $580, $480, $380, $280, $180 香港文化中心大劇院

053

《 曼 德 拉 》，已先 後 到 過南 非 的其他 在2013年逝世前，只曾收過此劇的錄

音，但就一直未有機會親睹演出，實屬 遺憾。而導演Michael Williams就提 到，在吸收了各地的巡演經驗之後，即

將 在香港及杜 拜的演出，將會略作 修 改，特別是會重寫第一幕的部分內容， 並且在角色及樂團的處理上也會作出

調整，令到《曼》劇更像一齣音樂劇， 多於傳統西方歌 劇。至 於 實際 效果如 01/03 素娜．祖巴特與樂隊《非洲豎琴音樂會》演出照 02/04 《曼德拉》演出照(credit: Cape Town Opera)

visual+stage073

從明治到昭和時期， 看日本繪畫100年的 養成與發展 攝影照片/ 北師美術館提供，王文彥攝影 圖版 / 北師美術館提供

01

日本 近代 美 術，由於西洋油彩 技法的

展 覽由林曼 麗教 授擔 任總 策 劃，東京

特脈絡，「日本近代洋画大展」不僅是

的變化，開啟了藝術的新時代！當時稱

少見聚焦日本近代西洋繪 畫的展 覽。

覽，以 此 為基 礎回看台灣的現代美 術

引進，從幕府末期到明治維 新有顯著

為洋畫的「油彩畫」，在藝術領域中也

成 為日本 近 代化的象徵，不單只 是 平 行輸 入西洋 繪 畫的技法，更 融 入日本

文化的精 粹 與東 洋的世界 觀，形成獨 特的風格。在100年後的今天，適逢東 京藝術大學創校130周年，日本洋畫商

協會60周年，在這樣特殊的時刻，加上

日本國際交流基金會的鼎助，合作促成 「日本近代洋画大展」，2017年10月7 日至2018年1月7日於MoNTUE北師美

術館盛大展出，包括油畫52幅，水彩畫 35幅，以 及笠間日動美 術館的特殊收

藏─ ─畫家調色盤6件，共將近100件 展品，爬梳明治至昭和時期100年間日 本洋畫的養成與發展。

藝 術大學薩摩 雅登教授策展，是臺灣

由影 響日本近代 油畫發展的拉 斐爾‧ 柯倫 (Raphaël Collin) 揭開序幕，涵 蓋從明治、大正到昭和年代，從外光派

臺灣少見聚焦日本近代洋畫發展的展 發展，期待重新爬梳自身的脈絡，並持 續開展與東亞美術史的區域對話。

學院主義的黑田清輝、藤島武二、和田

展期間，將舉辦多場講座、專場導覽、

鐵 五郎，以 及 近年 為人熟知的藤田嗣

任 說 書人，隨 著 優 美 聲 線 回到日本洋

英作 等人，到前 衛如野 獸 派 風 格 的萬

治等洋 畫 家的 傑出畫 作。且由於石川 欽一郎與臺灣的特 殊關係，特別策 劃

工作 坊，更特 邀名人向 陽 與雷光夏 擔 畫家的時代！

展出數十餘 幅 水 彩畫作，如石川欽一

郎、丸山晚霞、三宅克己、大下藤次郎、 石井柏亭等水彩畫家的作品。「日本近

代洋画大 展 」是日本近代美 術作品於

臺灣首次 大 規模 且 完 整的呈現，透 過 這些經典畫作一探日本西洋繪畫發展 的源頭與流變！

03

跨 越 時 空，從 追 求 光 的 時 代 來 到 當 下，展呈上運用美術館空間的特性，結

合工業研究院「可見光通訊」(Optical Camera Communication)和AR擴

增實 境技術，發展以觀者體 驗為主 體

的 學習導覽 展 示 系 統，透 過 直 觀、跳 02 01 策展人薩摩雅登教授現場導覽

脫 線性的敘事，讓 觀 眾能夠跨 越時空

更 多《日本 近 代 洋 画 大 展 》及 週 邊 活 動 資 訊

時代。承 繼日本 與臺灣美 術 發展的獨

ntue.edu.tw）網站查閱。

回到歷 史的當下，走 進日本洋畫家的

02 梅原龍三郎，〈裸女與虎〉，1931，油彩、畫布， 65.0 x 80.2 公分，笠間日動美術館

請上MoNTUE北師美 術館（ht tp://montue.

03 與工研院合作發展「可見光通訊」(Optical Camera Communication) 和AR擴增實境技術於展場中

+data

日本近代洋画大展

專題講座：1920-30年代日本設計

2017/10/07-2018/01/07 定時導覽：週二至週日下午二點 MoNTUE北師美術館

2017/11/25 講者：姚村雄 / 高雄師範大學藝術學院院長 MoNTUE北師美術館

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專題講座：20世紀初日本 表現主義與超現實主義風格洋畫流變 2017/12/09 講者：蔡家丘 / 國立臺灣師範大學藝術史研究所助理教授 MoNTUE北師美術館

visual+stage073

入 世 ／ 離 地

． 貼 地 ／ 出 世 01

由香港Art Together藝術到家、台灣水

回舊地 創作，失眠 也思考生活變 遷的

人與人、人與環境之間的距離，是更為

同合作，以「入世／離地・貼地／出世」

兩年前 在水谷 藝 術駐 村的張才生，用

有機會看到新的世代窘境，與「轉身過

谷藝術Waley Art和走路草農／藝團共 為題，策劃是次展覽，希望呈現藝術家 探索社區時「入世」與「離地」的光譜， 處理手法的異同。

現 實 和虛 擬 交 錯，又算不算「離 地 」? 音波重現經歷，是否「入世」?在土瓜灣

追 朔台灣台北南萬華區的 體 驗，留下 台灣 方 面，劉 玗以 近 身之 姿，透 過 鏡

坊排檔」，只消一個上午，便會發現凡

了一艘「愚人船」，鄭亭亭則從香港重

人口中的「入世」與「離地」，不單未有

明 顯 對立，更會 時 而膠著至兩者 變 得

含 糊，甚至有時 令人 覺得可以偷 換 概

念。藝術家選擇在基層社區擺檔，以藝

術與勞動階層共同創作，是否「入世」? 「街坊排檔」有一天、沒一天地經營， 又算不算「離地」?藝 術學院畢業的彭

震，在喧鬧都市裏 搜 集游 離 人物的故 事，是否「入世」?

理解世俗眼中怪人

的內在邏輯，反覆思考何謂正常，又算

不算「離地」?小蘭年少在潮陽鄕郊目 測 學剪裁，來 港車衣 至七旬 才 創 作， 是否「入世」? 自創其古裝時着，顛覆何 為太早完結、太晚開始，又算不算「離

地」?花四年時間做紀錄片的馬智恆， 追 尋 幾 乎 失 傳 的 昔日漁 歌，是 否「入 世」?質疑找到懂曲詞的長輩，卻終留

不住活的蜑家文化，又算不算「離地」? 從小 在土 瓜 灣上學的陳沁昕，用裝 置 探討意識邊緣的微妙，是否「入世」?重

關」的方式。

舊區消逝之聲，又算不算「離地」?

坐在香港油麻地咸美頓街由一個民間

隱形委員會經營的另類藝術空間：「街

重要的所在，而在這樣的距離中，觀者

頭，宛若警世通言一般，臺北火車站成

慶 大 廈出發，拼 貼 不 同 的 文 本，在 入

02

戲 的 過 程中，成 為作 品 的 一 部份，也

香港及台灣，兩個面臨 都市更新的舊

的「人」無論是車站或是大廈，將成為

都市更新帶來的問題，聚焦內裡的人、

解 構重 慶大 廈的神秘面紗，往 來於此 被個別凝 視的整 體。羅 懿君則以香蕉

皮為媒材，看似 與社會關係無關的香

蕉，如何讓藝術的批判成為可能？李亦

區 ——土 瓜 灣 及 萬 華 —— 都 各自面 臨

物、時、空的流動，並以藝術家身份， 引導並進入更多元的對話思域。

凡 動畫 放映的載體與空間場域，往往

香港策展人：馮穎君

精準」的視覺，讓觀者看見化腐朽為神

帶動 個人與事 物的親 近，開展 另一角度的反思、

是見招拆招的狀態，兼容「不堪」與「 奇的非敘事影像，並 進 入 荒謬且 批判 的日常。黃 博志在農 夫 與藝 術家的身

份轉換中，成就了《五百棵檸檬樹》的 計劃型 創作，在 角色的定義與確認之 前，如何對話將成為更為重要的關鍵，

陳 漢 聲的「思 箱 計 劃 — 香 港 製 造 」則

將串聯香港小農與盲人工廠，成為「香

港製造」的台灣人。無論是媒材還是題 材，各種意義上的入世與離地，貼地或

出世，藝術家扮演著的角色，如何拿捏

055

離開商界公共事務的崗位而投身藝 術，是感言語

的局限而冀學習視覺的語言；寄望藝術的距離，能 啟發另一層次的討論。 台灣策展人：劉星佑

對 明 清 書 畫 格 外 有 感，重 視 養 生 與 抗 老 化。 「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益」，古意或 許即是「老實」，好好做人，做藝術還難嗎？

01 馬智恆紀錄片作品 《岸上漁歌》

02 劉玗《停泊於車站的愚人船》影像截圖

香港戲劇資料庫暨 香 港 戲 劇資 料庫 暨 口 述 歷 史計 劃（第 一 期） 口述歷史計劃 （第一期） 網上平台正式啟用！ 香港首個以全職專業形式運作的劇團 — 香港話劇團今年

已經踏入四十週年，但有關本地戲劇發展的歷史，卻一直缺 乏完整的研究論 述。為重構 本港戲劇發展 歷史真貌，以 及 統整近年劇壇活動資料，國際演藝評論家協會（香港分會）

自2015年4月起，策劃了「香港戲劇資料庫暨口述歷史計劃 （第一期）」。這個由香港特別行政區政府民政事務局「藝

能發展資助計劃」資助的計劃，經過了近兩年半的籌備及製

作，其網上平台（http://www.drama-archive.hk）已經於 今年九月中，正式開放。

過去香港曾經出版過有關本地戲劇發展的專著只有《從戲

網上平台正式啟用！ http://www.drama-archive.hk 一站式查閱2006至2014年的戲劇活動資料紀錄 欣賞45位本地劇人的口述歷史訪談片段 瀏覽對照香港大事與受訪劇人重要事件的劇事年表 由香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」資助，國際演藝評 論家協會（香港分會）策劃及製作的「香港戲劇資料庫暨口述歷 史計劃（第一期）」，自2015年開始進行，除統整及數碼化20062014年的戲劇活動資料，還跟45位自上世紀60-90年代，一直活 躍於不同崗位的香港戲劇工作者，進行詳細的口述歷史訪談： （按中文姓氏筆劃序）

毛俊輝、王添強、古天農、朱瑞棠、何應豐、余振球、吳家禧、 李鎮洲、周志輝、林尚武、袁立勳、茹國烈、孫惠芳、陳尹瑩、 陳明朗、陳炳釗、陳健彬、陳敢權、張可堅、張秉權、張達明、 張 輝、麥 秋、莫昭如、崔婉芬、梁國雄、傅月美、黃志強、 黃伸強、黃美蘭、黃清霞、馮祿德、楊世彭、詹瑞文、榮念曾、 甄明慧、潘惠森、黎翠珍、蔡錫昌、鄧樹榮、盧偉力、盧景文、 霍達昭、鍾景輝、顏尊歷。 總長度接近200小時的訪談，超過600段錄音與錄影片段，以及以 上45位劇人的個人介紹與相關的參考資料列表，現在全部都可於 http://www.drama-archive.hk上，隨時隨地瀏覽得到。

「香港戲劇資料庫暨口述歷史計劃﹙第一期﹚」獲 香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助。

本計劃內容並不反映香港特別行政區政府的意見

台到講台－早 期 香港 戲 劇及 演藝活動（19 0 0 -19 41）》及 《戲劇香港 香港戲劇》，前者主要探究早期香港話劇誕生 的歷 史，後者 集中 描 述 八、九十 年 代 的 香 港 劇 場面 貌，但

均未算深 入 全面。當 然，由內地出版，更 宏 觀 全面 談 及香 港戲劇歷 史的論著 也有《香港話劇史稿》與《香港話劇史

（1907-2007）》，唯兩者皆主要綜合過去在港出版過的資 料匯集而成，同樣缺乏第一手的資料蒐集。

這次「香港戲劇資料庫暨口述歷史計劃（第一期）」，就不單 把《香港戲劇年鑑》的資料統一數碼化，匯入至一個中央資 料庫方便搜尋，讓本地與海外的戲劇業者、研究人員，及對

有關資訊有興趣的市民大眾，能夠一站式查閱2006至2014 年的戲劇活動資料紀 錄，並且以口述 歷史訪談的方式，跟

曾在不同崗位，但同樣對本地戲劇發展有貢獻及影響的人

士，進行面對面的交談專訪，從當事人口中了解過去香港戲 劇在過去不同時間的成長面貌。

總長度接近200小時、超過600段的錄音與錄影訪談片段， 以及45位受訪劇人的個人介紹與相關的參考資料列表，現 在全部都能夠在http://www.drama-archive.hk上瀏覽得

到。加上一 個對照香港大事與各受訪劇人重要事件的劇事 年表，我們期望這個綜合電子資訊平台可以拋磚引玉，增加

大眾對保存及活化香港戲劇資料的關注，推廣戲劇研究， 促進教育推廣。

文 ／ 國 際 演 藝 評 論 家 協 會 ︵ 香 港 分 會 ︶

visual+stage073

道香 無 港 盡 ：賽 方馬 召會 麐 水呈 墨獻 藝— 術 展

01 亞洲協會 香港中心 舉 辦的二十世 紀中

石及 八 大山人 般 天 真 樸 質，可見 她已

性藝 術家對中國現代藝 術 發展作出的

個 展 廳 展示她 8 0 年代 的作品，方召麐

國女藝 術家 系列，向香 港 觀 眾 展現 女 貢 獻。首個 展 覽由香 港 賽 馬會慈 善 信

託 基金 獨 家 呈 獻，以已 故 著名女 藝 術

家方召麐（1914 -2006）的生平及作品 為 題，於 今 年 9月27日至 1 2 月31日展 出。為配合展覽，還創立賽馬會藝術教

育及「妍亮人生」計劃，為本地不同社 區的社群提供教育講座和活動。

本次 展 覽的策展 人沈揆 一 教 授指出： 「眾多社會上的女藝 術家 未能得到充

分讚 譽，而這情 況在 各 個中國 社區 更 為明顯。方召麐及其他二十世紀的中國

女 性 藝 術 家 的出 現，有助 我 們了解 中 國社會的變遷。」方氏是國共內戰時期 首 批有 機會 接 受良 好 教 育的女 性，同

01 《樹下逸樂圖》，1998紙本彩墨鏡片， 96 x 136厘米，方召麐基金 02 《萬花齊放》，1996紙彩墨立軸， 136 x 68.5厘米，方召麐基金 +data

道無盡：方召麐水墨藝術展 2017/09/27-2017/12/31 亞洲協會香港中心

脫離老師的影子，進入了無拘無束的創 作時期，形成自己獨特的風格。她的作

品運 用充滿表現 力的書法 線條入 畫， 層叠 鮮豔 的 礦 物 質 顔 料，構 圖奇 特大

膽，人物天真稚拙。第四個展廳展出她 80至90年代的作品，此時的作品具有

鮮 明 的 個 人特 色，創 作 靈 感 多源 於 遊 歷的 回 憶，時 常將中國 和 歐 美 的山水

融合一起，創出屬於「方氏的山水」。

題材仍以中國西北的農民為主，強調其 天真樸素的特質。用筆稚拙樸茂，以書 入畫，設色濃烈，袒露童心。最後一個展

廳為方氏晚期的作品，多反映香港世局 現況，如《得利圖》、《五彩人馬圖》。

時也是較 少數 能發展自己事業的女藝

從 方氏 的 藝 術 生 涯 中，可以看到 社 會

拙，具有感染力。前香港大學美術博物

響。方氏的藝 術創作致力呈現「人 」的

術家。她的繪畫風格多變創新，古樸渾

02

摒 棄 帶 有裝 飾意味的 嶺南 畫 派。第三

館 館長 劉 唯 邁 評 其 畫 風 為「三年一小 變，十年一大變。」此次展覽共分為五

個 展 廳，每 個 展 廳 展出方氏 每十 年的 作品，從而呈現她藝術風格的演變。

第一個展廳展出方氏50至60年代的作 品。這個時期為探索期，她隨嶺南畫派

的趙少昂習畫。第二個展廳為轉變期， 以70 年代 的 作品 為主，其 風 格如齊白

057

變 遷對藝 術家的創作產生重大的影

天真樸質，藉此歌頌單純世界的美好，

是由於 她 的至 親 死 於 國 共內戰，導 致 她非常期盼世界和平。此外，因為移居

香港，開放的社會環境，讓她在男性主

導 的 藝 術 圈中崛 起，並 以山水畫為 媒 介提出男女平等的訴求，如在山水作品

中加 入 男女 角色。透 過 方氏 的藝 術 生

涯，使 我 們了解中國 的現 代 進 程 對 藝 術發展的影響。

文 ／ 吳 妮 娜

圖 ／ 亞 洲 協 會 香 港 中 心

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訪問 繁盛馬戲團 創辦人 1. 為甚麼創辦繁盛馬戲團 (Fekat Circus)？

你好，我是Dereje Dange Mulate，繁盛馬戲團的創辦

人兼團長。馬戲對我們很重要，它代表我們生命的一切。那

4. 繁盛馬戲團能夠為社會帶來甚麼？你覺得哪些項目特別 有意義？

馬戲 藝 術在世界各地

譯 ／ 鄭凱靈

時我們在學 校待不下，但 練習馬戲的時候就很愉快。因為

雖 有 悠 久 歷 史，但 在 埃 塞

的空間培育創意，並為喜歡馬戲和藝術的人提供機會，於是

字“ F e k a t ”一 樣，剛 開 始

我們可以用身體去溝通，讓別人明白自己。我們希望有自由 2004年我和幾個朋友成立繁盛馬戲團。

Phoebe Cheng

2. 有甚麼人加入繁盛馬戲團？他們的背景相同嗎？

俄比亞卻如同馬戲團的名 「綻放」。

馬戲團團員現在可以靠

2009年開始，繁盛馬戲團在埃塞俄比亞首都亞的斯亞

著自己 的 才 能 賺 取 收 入。另

何人參加。參加的小孩、青少年和成年人都來自社區，但背

學 校、在公營醫院 兒 科 病房

貝巴(Addis Ababa)市中心營辦馬戲學校，不收費，歡迎任 景各異，這些差異卻令馬戲團變得有趣。

我們招攬最投入的學員加入馬戲團，在國內外巡迴演

出。最 近我們開辦了收費的馬戲學 校，以 支持 社區學 校的 經費。

3. 在參加馬戲學校的孩子和青少年中，你觀察到甚麼轉變？

外，我 們 其他 項目包 括 社區

推 行的 歡 笑 治療 計 劃，以 及

巡 迴 全 國 的 教 育演出等，都 讓我們得以回饋社會。

5. 你們這幾年遇過甚麼挑戰？支持你一路走到今天的動力 又是甚麼？

最大的難題是國內還未認同馬戲藝術，導致就業機會

馬戲學 校有利個人 成長。通 過 練習，孩子學會重要的

和政府支援不足。有見及此，2015年我們在埃塞俄比亞舉辦

夠 發展 創意，加強

展示馬戲藝術近年在非洲大陸的發展。藝術節吸引過百名非

生活技能，像是團隊合作、處理問題、溝通技巧等。他們能

自信心 和自尊心，

並且有機會交 朋 友，建 立 如 家 庭

般 的 牢 固 關 係。 不少研究指出馬戲

訓練能為學員帶來 好處，其中一項 是

改善邊緣少年的就業條件，所以美洲開發銀行最近也在南 美洲支持了一個大型的社區馬戲項目。

了第一屆非洲馬戲藝術節，由聯合國教科文組織撥款支持，

洲馬戲表演者參與，觀眾人次高達一萬二千人。第二屆藝術 節將於2018年二月舉行。

挑戰和困難鞭策我們繼續向前邁進，團員排除萬難而

不斷成長更鼓勵我們堅持至今，我們亦希望精益求精。未來 的路雖然很長，但我們的基因裡面沒有放棄這回事……我們 畢竟是馬戲班子！

+data

繁盛馬戲團訪港演出 商場 2017/11/04 3pm 銅鑼灣Fashion Walk百德新街

058

《非凡非洲》 2017/11/05 2-6pm 香港文化中文露天廣場

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攝影藝術的信使 — 訪宏亞出版創始人劉文邦 《走讀藝術——香港藝術家工作室》，相

信不少藝 術愛好者與從業者均對此書耳 熟能詳，繼此書後，宏亞一直以其高階的

印刷技術質量及豐富經驗在業內脫穎而 出，成為了本地藝術書籍出版界的翹楚。

自出版《走讀藝術》一書後，劉先生認識

了不少香港的藝術工作者，其中Michael Wolf 對他的影響尤深，擴闊了劉文邦對 藝 術攝 影的看 法與 視 野，當年他發 現香

港 有不少具 質 素的攝 影 藝 術 作品，然而 思 及 這 些 作品發表 的平台不多，作品 集

亦不常有，其朋友鄭志明（Carl Cheng）

便 提 議 出 版「香 港 攝 影 師 系 列（ H o n g Kong

Photographers）」，配合具影響

宏亞出版創始人劉文邦先生

力攝 影師的作品，每年出版一 冊，迄今已出版 到第九冊。

慨嘆，現時不少香港人喜 歡攝影，但 對於攝影藝 術書籍還

品集的想法，因此當大家提到宏亞，第一時間便想起攝影藝

（攝影）愛好與拍攝者，我覺得（他們）需要投放一些資源，

「香港 攝影師系列」的成 功，喚 起 不少攝影藝 術家出版作 術。現時在坊間看到不少攝影藝術家作品集與藝術書籍，不 少也來自宏亞，因此香港藝 術及攝影得以普及至更 廣的層 面，宏亞毋庸置疑是其中的助力之一。

然而，藝 術書籍以質量 見稱，不僅印刷成 本高而銷售對象

亦以藝 術愛好者為主，面對現今整體出版業漸漸萎縮的同 時，藝術書籍在出版業界中是站在邊陲還是綠洲的位置？

於此，劉文邦憶述：當年將本港攝影藝術書籍帶去法蘭克福 參展時的銷情並不理想，其中一 個原因來自歐洲對攝影藝

術書籍的取向與香港不同，「歐洲不太留意藝術家系列，對 於攝影藝 術的書籍，他們比較 傾向於像一本小說，在說故

事，有單一主題與訊息的，較少偏向一些藝術家的回顧。」

這方面與香港攝影藝 術中呈現社會黑暗面，帶有對社會的 批判性不太一樣。但回顧香港藝術書的市場，劉文邦卻有點

停留在「不看不買」的階段，知識難以流動，劉續說：「作為

除了時間與金錢外，還需參考其他的攝影師以攝影傳遞訊 息的手法與方式。」

宏亞為推動本地藝術的發展不遺餘力，但面對市場狹隘，出

版業萎縮的情況下，如何堅持出版優質的藝術書籍亦成為

現今挑戰之一。劉先生表示現時出版攝影書的銷量並不如

理想，即使將書籍的銷售拓展至海外市場，在扣除成本與開 支後也無法平衡收支；在意義上也只能是將香港藝術推廣

到海外。面對如此境況，他表示與藝術家的合作模式需要一

點改變，譬如部分的出版費用與藝術家分擔。同時調整出版 書籍的種類，如出版一些具藝術性的兒童書等來平衡收支。 宏亞曾開設實體的展覽空間AO Vertical Art Space ，但經

營展覽空間與藝術出版社的策略顯然不同，劉先生認為出 版的自由度比較高，虧蝕的金額亦有限；不像營運畫廊般， 需要較高的投資額以及定期舉行展覽。

視 藝 術出版 為志 業，劉 文 邦自言自己也像 是 個「信差 」，

把香港攝影藝術宣揚開去。在2016年11月宏亞便代表香港 應邀到廈門集美參加第二屆「2016集美•阿爾勒國際攝影

季」，此攝影展由中國與法國合辦，並由三影堂攝影藝術中

心創始人榮榮提出，展出關於香港攝影家的展覽。宏亞聯同

香港國際攝影節等不同人士與單位聯合舉辦由秦偉策展的

展覽「尋城記」，並將「香港攝影師系列」中的九位具代表性 的香港攝影師作品帶到是次影展。疑於香港仍有不少觀眾 未能看過展覽，因此於10月9日在交易廣場裡展出這次展覽 「香港攝影師系列」展覽

的「迷你版」。

059

文 ／ 張煒森

力的策 展 人 與藝評家，收 錄香港具 影 響

64x282mm_v2.pdf 1 15/10/2017 4:44:38

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7A班戲劇組 《失戀，我們分手吧！》 或者和「7A班戲劇組」重點關注學校戲

遇」系列的作品，首演（《抱歉，我正忙

總是 貼 近 生活，關心香港當下的地道

的低谷中走出來，嘗一次讓情傷輕於鴻

劇教育有關，一直以來藝團的原創劇目

文化及 人情 細節。由早 期以本 地公共 交 通 工具 為題材，到近 來演出有關醫

毛，向過去灑脫say goodbye。

療與死亡的問題，均能讓 觀 眾 對 這 些

《失戀，我們分手吧！》將失戀者定義

引起大眾共鳴的戀愛題材，更為特別的

並展開他們重返社會日常的故事。當中

都市 議 題有切身感受。今次 則是 最 能 是採用音樂劇的形式，以輕鬆姿態唱出 失 戀之 愁，以 惹 笑 劇情來營造療癒的

氛圍。確實很多人認為戀愛大過天，失 文 ／ 肥 力

著失戀》）引來觀眾既笑且哭，在失戀

戀便是天崩地裂，談及失戀以至療傷，

很容易便被理解作一種痛；但每個人的

背後有不同的戀愛故事，不一樣的愛 情哲學，這種「痛」又真的可以互相了 解嗎？當一班同為失戀的人聚在一起，

為「因為某人而未能正常生活」之人，

他們成立了一個分享互助小組，希望互 相扶持，並一起對付「失戀」這個大魔 頭，只是「魔頭」千變萬化，人人也有自 C

己的戀歌飲歌，豈可一句「失戀」就把 M

所有傷 痛等同一樣？面對各自的傷 痛 Y

後，總會發現明日太陽依舊升起， 各自 CM

的人生依舊精彩。

MY

CY

將看似同病相憐卻各懷異樣的痛的人

是次演出將由全新演員班底上陣，並以

一場大戰吧。這就是《失戀，我們分手

盾，自憐自傷，又互相諷 刺，那邊的某

作困獸鬥，怎可能是互相安慰，根本是 吧！》的起首樂章。

編導一休聯同憑本劇獲第 25 屆香港舞

台劇獎最佳原創曲詞的徐偉賢再次帶 來療癒演出，唱出對抗失戀的全新態度 《失戀，我們分手吧！》。演出重點談

及 如何面對失 戀，瘋狂做 運 動消耗能 量，以甜食治療，再不停地參與活動讓

自己忙到忘記 過去，卻 發 現 總有安靜 下來，痛哭一場的時候。作為「劇場再

CMY

喜劇的方式，變成失戀組員來個自相矛 K

某熟讀秘笈「逢人必溝」，這邊港女在 Facebook 假裝單身生活過得精彩，還

有男神妒忌但 又 扮 作 若無其事，一起

唱出段段原創哀歌，幾多失望，在歌詞 中，才能找到一些共感，利用音符撫平 傷口，走出傷痛。

《失戀，我們分手吧！》由 7A 班戲劇組 主辦及製作，康樂及文化事務署贊助。

+data

失戀，我們分手吧！ 2017/11/23-2017/11/24 7:45pm 2017/11/25 2:30pm, 7:45pm 2017/11/26 2:30pm $280, $190 上環文娛中心劇院

060

visual+stage073

由歌劇《波希米亞生涯》 細看「本地歌劇」的製作模式 非凡美樂是香港其中一個主力籌辦歌

樂團歷史上首位華人助理指揮是次並

如年青藝術家計劃，計劃對象限於三十

來一直傾力於製作「本地歌劇」，歌劇

運作模式如何令到本地專業人才徐徐

些藝術家自年輕起便一直浸淫於相關

劇演出的藝術團體，自2008年創立以

的製作模式由非凡美樂的藝術和行政 總 監 盧景文 先生帶 領，歷 數十年來獲 得空前的成 功，甚至被 資 深 樂評人 周 凡夫譽為是「盧景文模式」。

此模式由國外專業的歌劇明星夥拍香

港 的製作及 演出團隊而製作，專 業的 演出融 入本 地 元 素，當中擦出的火花

不僅增添了歌 劇的趣味，亦藉此 增強

對本地製作團隊的歷練及推動香港歌

劇的發展。例如在下月節目《波希米亞 生涯》中擔任指揮的廖國敏便 是一 個

好 例子，廖於香港 接受專業音樂訓 練

及出國深 造後，便在 這 初出茅廬的歲 月間多次 與 非凡 美 樂合 作，接 受不同

專業培訓與創新而蛻 變，所以 這費城

不是作 客執 棒，而是親自訴說 着這一 邁向成功。

有人說現時香港歌劇的製作彷佛進入 了一 個青黃不 接的時 期，積 極投 入 大 型歌劇製作的總是上文提及的兩位大

師，未見有接班人；對此觀點，在非凡 美樂統籌多年製作的梁笑君女士則提

六歲以下的歌劇表演者及製作團隊，這 的圈子至他們取得成 功，受 邀 往 更專

業、觀眾層更廣的藝團。她認為，長遠

發展的模式才能源源不絕地培養出專 業的人才。因此，身為新一代的歌劇製

作人，梁笑君在籌辦演出時一直堅持着 「本地歌劇」的製作模式。

出了兩大主因。其一，香港現時提供音

到底香港歌 劇製作是否後 繼無人，這

大學、中文大學、浸會大學及演藝學院

的製作模式，的確深受樂界的關注。是

樂本科課程的學府寥寥可數，只有香港

四間院校，整 體接受專業音樂培訓的 人才實在稀少；其二則是畢業生投身聲

樂界並 成 為行政 人 員的更 是 少數，造

成人才斷層的問題。此外，據梁女士在 意大利考察的經 驗 總 結出：外國藝 術

團體的人才培訓著眼 於長 遠的發展。

沒有人 能 定奪。然而非凡 美樂 所堅 持

次在《波希米亞生涯》（當年香港上演 的時候同為盧景文 先生執導，還譯作

《陋室明娟》，多麼有情調的譯名)中， 國際知名歌唱家將與本地優秀青年藝 術家傾 力合作，為香港 觀 眾呈獻 這 動 人心弦的歌劇。

Bal du moulin de la Galette by Pierre-Auguste Renoir (1876) Poster Design by Tiffany Tong Man Yee

非凡美樂製作及主辦 Produced and Presented by Musica Viva Musica Viva 非凡美樂

www.musicavivahk.org

門票 現於 城市售票網發售

Tickets are available Now at Urbtix

+data

波希米亞生涯 2017/12/08-2017/12/09 8pm 2017/12/10 2:30pm, 8pm $680, $490, $390, $180 香港大會堂音樂廳

061

雲集世界著名歌劇院的歌唱家，與本地歌手傾力演出！ A production with the singers from well-known opera houses and local talented singers！ 有關節目、演員陣容、歌劇講座及各種購票優惠詳細, 請參閱節目單張或瀏覽以下網頁: For details of programme, cast, opera talks, and various discount schemes, please refer to the programme leaflet or visit the following website: www.musicavivahk.org (非凡美樂 Musica Viva)

文 ／ 李 一 瓢

ArtMap_w64h282mm.pdf

visual+stage073

水不在深有龍則靈 一年一度的十篇新作 不經不覺，新域劇團的「劇場裏的臥虎

不僅是劇團粉絲期待更多嶄新的作品，

這彈丸之地，雖然文化創意產業的發展

計劃今年已到十二屆，但新的後浪還是

與藏龍計劃」已邁入第十二年。在香港

與其他大城市相比大相徑庭，惟水不在 深，有龍則靈，正如其名，這些年來的

新劇本及新晉人才透過計劃脫穎而出， 也不再是臥虎與藏龍。

計劃召集人蔡錫昌憶述，在英治的歲月 中，香港的舞台劇多數以英語作主導以

符合當局的審批和時下觀眾的品味。 文 ／ 李 一 瓢

但 近年來，本 地劇壇 越 來 越多廣東話

的獨劇新作，更以本土為立足點，誓要 引起觀眾的共鳴。《劇場裏的臥虎與藏 龍XII》中，有不少主題都與最近城中發

生的大小事有關。如《指尖攻略》，講

製作團隊也樂此不疲地推陳出新，即使 源源不絕地往前推。今年出演的十套

劇目從眾多參賽作品中脫穎而出，必有 它們所屬的魅力。十套劇目內容互相獨

立，每位編劇皆自行籌組演出班底，讓

觀 眾體 驗十場不一樣演出觀 感。十 位 編劇中既有年輕亦有資深的，後者當數 盧偉力。蔡錫昌形容盧今次是「重拳出 擊」，在《布萊希特x周恩來》中巧妙地 C

串連起兩個歷史人物。到底一代德國戲 M

劇巨匠和一代叱吒風雲的中國總理，將 Y

會在劇中迸發出甚麼火花？另外的九個 CM

劇場又是怎樣的編排？

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CY

述的是網絡欺凌；《愛在紫薇花樹下》

一如既往，新域劇團在劇目演出前後都

跨代之間的相處之道；《寶貝》的主題

劇團已舉辦了幾場圍讀劇本活動，讓觀

及《回家》分別探討了老人癡呆問題及 則是在街上流 連的街童。這些人 這些

事彷 彿 被世界遺 忘一 般，卻確確實 實 地存在。一眾編劇、導演及演員將這些 人物的生活塑造成有血有肉的故事，呈 現予觀眾。

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有相關的延伸活動。在撰稿之際，新域 K

眾對故事有更深入的了解；而每場演出 之後亦有所屬劇本的編劇、導演及演員

出席座談會，跟台下觀眾互動一番。十 位編劇一人一劇，與你分享十個動人故

事，體驗十種不一樣的感覺，就讓我們 在十一月一窺香港劇壇的臥虎與藏龍。

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｢劇場裏的臥虎與藏龍｣作品展現 2017/11/15-2017/11/26 $60 牛池灣文娛中心文娛廳

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13/10/2017

10:59 PM

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《緣起敦煌》載譽重演 再現中華文化精髓

大 型 三 幕 舞 蹈 詩《 緣 起 敦 煌 》，自

《 緣 起 敦 煌 》顧名思 義，演出乃以敦

的「國際民俗舞蹈周」首演後，已經先

心編排的舞韻、舞台特效及優雅樂章，

2015 年 8 月在香港舞蹈博覽2015中

後於2016年8月，在北京民族文化宮大 劇院舉行的「第五 屆全國少數民族 文

藝會演」中作內地巡演，以及同年10月

由香港舞 蹈團主辦，在荃灣大會堂演 奏廳作過重演。而在今年 12 月22-24

日，《緣》將會在葵青劇院演藝廳，由

香港舞 蹈總會統籌 製作，進行第四度 公演。

煌 壁畫上的經典造 型為起點，透 過精 把佛教宇宙裡的莊嚴、肅穆、端莊、高

雅、和諧和慈悲逐一展示。《緣》的編

劇及學 術指導曾柱昭，希望 透 過 劇中

主角僧人緣一探索宇宙秘奧的禪修歷 程，反映佛教對亡靈的慈悲關懷、眾生

對死後能往生西方極 樂世界的嚮往、

以 及 絲 路 各族供 養人的祈福心願，並 且溯源敦煌千佛洞開鑿之因由。

《緣》在國內的演出，不單讓擔任導演

整個演出主要透過舞蹈去使觀衆感悟

所 頒發的最佳導演獎，作品更獲得 不

代的身體律動，加上不同的劇場元素，

及 編舞的陳 磊，贏得國家民 族 委 員會 少專家與觀眾的大力肯定，其中「法相

莊嚴」選段，更獲新布拉格國際舞蹈藝 術節2015的特別大獎。而去年在香港

的重演，也出現了一票難求，全院滿座 的場面。適逢今年為香港特區成立 20

週年及國家推動一帶一路國策的重要

時刻，香港舞 蹈總會再次搬 演這齣結 集香港多 個 精英民間舞團，聯合香港 舞 蹈團專業演 員，弘揚中華文化 精 髓 的古典中國舞劇，實在別具意義。

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緣起敦煌 2017/12/22-2017/12/23 8pm 2017/12/24 3pm $320, $280, $220, $180 葵青劇院演藝廳

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人生哲理，嘗試以中國古典舞動作及當 去重新 演繹敦 煌 美學，把壁畫內的盛 世場面，一一呈現於觀衆眼前，在舞台

上重現敦煌之光輝歲月。而即將上演的

《緣》劇加強版，除了會繼續以當代香 港的藝 術視 角，引領 觀 眾認識中國文 化、藝術、歷史、佛教與生活哲理外，

更會新增金剛威儀、水月觀音和絲路同 心等舞 段，相信即使 從未 親 身到過敦

煌去欣賞壁畫的朋友，也能透過今次的 舞劇，得以感受畫中的盛世場面。

文 ／ 陳 瑋 鑫

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新樂園20年紀念展— 偶發的拓樸 九零年代的台灣，私人藝術場館（非指

新樂園藝 術空間已發展 逾 20年，空間

每二年創造出一座森林，近似於拓樸的

間展出，台北市立美館、台灣省立美術

初聯誼性質的社團集會邁向更具組織

外在的藝文政策如何調整，新樂園堅持

畫廊）並不盛行，藝術家若想在公共空

館（現今的國立台灣美術館），與商業

畫廊往往成為「窄門」，而新樂園就是 在上 述的藝文 政 策 環境下，因應而生

的藝 術空間；除了現在仍營運良 好的

「伊 通公園」，像是：「2號公寓」（新 樂園藝術空間之前身）、「人民公舍」、

「邊陲文化」、「20 號 倉庫」（首間公

辦民營之替代空間）...等，都是在該時 期成立，但現在已不復存在。

文 ／ 羅 禾 淋 ／ 譚 如 芳

新樂園藝 術空間在1989年成立，原設 址在 龍 江 路 31號 大 廈 地下 室 的「2 號

也正進行不同層面的盤整，其中已由最 性的團體 結構，科

灣藝術家們創造一

延展空間的日常運

實驗性的展演空間

作，以 空間 為主 體

為願 景；這 座 擁 有

嵌入藝術的象徵界

來自不 同 城 市、使

中，新樂園藝 術空

用不同創作 媒材、

間內部也因當前時 局的挑戰與流動

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性狀態讓自身時有

不同的觀點注入，對塔克「團隊發展階 段」提出了悖論。

空間營運的早期由藝術家主動參與合

的巷 弄 裡暫居。由藝 術家共 組自營及

各 組的「核心 藝 術家 」成 員 來帶 領 執

換 屆 式 經 營，為團 體 每 兩 年 一 次，添

上 具有歷 史性的標誌意義。與台灣多

數藝 術空間營運 方式不同，在 這個特

殊 的 空 間 裡，「新 樂 園 」就 如 一 具暫 時 性 軀 體，廣 納 不 同 藝 術家 進 駐，宛 若「公寓」的租所。替代空間的形態，

於台北進行遊 牧，讓當代 藝 術在資本 軸心 地流 動。流 動(f low)是新樂園最

大 的 特 色，沒 有 固 定 空 間、沒 有 固 定 成 員、沒有 特定 形 態，這 種 流 動 的 狀 態如同Jacques Derrida提出的替補

(s up p le m e nt )，透 過 緩 慢 的 新 陳 代 謝，轉換成組成之架構，這種方式有著

新舊交融之狀態，讓當代 藝 術的框架 一直在這個空間被辯證。

布魯斯•塔克曼(Bruce Tuckman)曾

二十 多 年，只 為台

層的體制化一方面

公寓」舊址。至於1995 年以「新樂園」 為今日空間 的 命 名，並 遷 往中山北 路

定義，無論空間內部的成員如何流動，

作，所有的工作都是分組方式進行，由 行。隨藝文環境轉變，新樂園與外界單 位的交流 及合 作日益 頻 繁，對外事務

不同背景的藝術創

作 者，共 同 聚 集而 來，由「 核 心 藝 術

家」成員或「執行長」做為代表性的樹

根，向四面八方不停地連結和延展，將 森林中的每位藝術家的共通點串聯起

來，這一座座的「藝術之森」，就如同網 路拓樸中的「樹狀拓樸」，將近12座森

林如何串聯和聚集將在不同的展區中， 以檔案化的方式，將作品呈現於觀者。

上，需要一位能即時連絡或是能處理緊

「新樂園20年紀念展過於喧囂的孤獨

採執行長制，擔任對外窗口，重大決議

選」、「新樂園的執行者」、「新樂園新

急事務的成員。故空間於2010年開始

事項仍以全體成員的討論結果為主。因 此新樂園二十多年的歲月若 做概略的 區分，可分為「分工合作期」

和「執行

長時期」，在這二個時期中無論是曾經 參與的成員藝術家、於新樂園或其它空

間展出的展覽、合作相關單位、共同執 行的專案計劃…等，都以連續的方式進

行，延續著二十多年來的痕跡(Trace)；

本次新樂園二十年計劃，即是對於這痕 跡進行拓樸的繪製。新樂園每二年變換

一次的特性，其進行及存在方式就如同

之藝術檔案」、「新樂園歷年藝術家點

人區再 現 」及「新 樂 園已 逝 成 員 的 追 憶」，上述五個主題展區是新樂園20年

之聯動展覽計劃，其中，「新樂園的執 行者」主題特區於 新浜 碼頭藝 術空間 聯動展出《藝術之森》，本展覽也將與 邀請同樣經歷了二十年的新浜碼頭藝

術空間展出《新浜貳拾X 南方游擊_二

十週年特展_曬檔案》，透過南北之串 聯，還 原台灣當代 藝 術替 代空間發展 之面貌。

以 :(1)形成 期 (Fo r ming ) (2)風 暴 期

(S t o r m i n g ) ( 3) 規 範 期 ( N o r m a n) ( 4 ) 表 現 期 ( P e r f o r m i n g ) (5)休整期(Adjourning)等

普 遍 歸 納「 團 隊 的 發 展 階 段 (Stages of Team Development)。

01 林正偉， 點石成金，金漆，2016

02

02 林文藻，桌遊，複合媒材，2016

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03

03 高櫻月，心靈被單&母親的布之二 (局部一)

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Music Section

文 ／ 劉志剛 圖 ／ 各機構提供

藝術節需要 一個主題嗎 066 066

嗎？

Anna Karenina ©Monika Rittershaus

067 067 相信他遇到的問題，香港藝術節及同類的綜合節目藝術 節之主辦方，同樣會遭遇到。即是總有碰到沒足夠節目符合 原定主題的時候。假如開了每屆都需要一個主題的先例，那 麼，可能便要馬後炮創作一個了。

耿一偉接著說，若用主題策展，也得視時空條件、狀況 而定。若是大型藝術節，雖然他設定題目或方向，但不見得 他的題目剛好有節目適合，或他想邀請的節目符合主題，其 中包括檔期、成本等因素； 「對一個藝術節來說，找節目還是 最主要的工作，它更多時候牽涉到人脈問題。」

香港藝術節是一個「老牌」藝術節，在國際間有知名度， 每屆的節目都多元化；一定不會很具體的偏側去單一方向。 臺北藝術節藝術總監耿一偉，在一次座談會「關於策展這件 事」上講到美術的展覽可在同一個時空，集結一個藝術家的 所有作品，供大家欣賞；表演藝術沒辦法做到，譬如，無法在 同一時空演出林懷民的所有作品，因為觀眾無法消化。不像 參觀美術館，一個下午就可以接觸一位大師的生平。

一個特定主題之藝術節，我們並不陌生。康樂及文化事 務署每逢 10 至 11 月都舉辦專題藝術節。好像上演中國傳 奇、民間傳說、歷史及傳奇人物為主幹的演藝節目之『中國傳 奇藝術節』；自零二年開始隔年舉行的『新視野藝術節』，介 紹當代具前瞻性或新銳風格的國際演藝佳作；同樣是隔年舉 辦的「世界文化藝術節」 ，每一屆都旗幟鮮明，直指地域，例 如首屆叫「情迷拉丁藝術節」 ，此後是地中海、絲綢之路、亞 洲、東歐與非洲。

已忘記香港藝術節是從哪一屆開始，訂定主題的。應該 是相對近年的事。其實，藝術節需要一個主題嗎？

回顧過去兩屆，該節的主題分別是「其後」 ( 第 44 屆 ) 和 「此時此地」 ( 第 45 屆 )。選「其後」作主題，是由於多部上演 的作品均以個人抉擇及後果為主線；而揀「此時此地」 ，是「主 辦方相信最好的演出都教人積極欣賞當下，活在此時此地； 觀眾日復日的期待，盡在此時此地。」

明年 初正式舉行的第 46 屆藝 術節，主 題 是「真．我 角 度」。官方說法是，歌頌藝術家透過他們的技藝、創意與心 思，創作和呈現的多重現實。

大 文 豪 托 爾 斯 泰 的《 安 娜 ‧ 卡 列 妮 娜 》(Anna Karenina)，故事又是一個「嬲」字。瑞士蘇黎世芭蕾舞團 藝術總監施普克 (C. Spuck)，將這悲劇入舞。2014 年首演 至今，已先後被挪威、德國和俄羅斯著名舞團搬演，可想而 知有瞄頭。輔以銀幕投影，例如安娜在火車駛近時跳下月 台輕生一幕，火車的影像對劇力大有裨益。採用了拉赫曼尼 諾夫、魯杜斯華夫斯基的作品做芭蕾音樂，是另一亮點。

值得注意的是，合唱團用香港的 Die Konzertisten。這 應該是香港開埠以來首次《佩利亞斯與梅麗桑德》的職業 演出。正值德布西逝世一百週年，我列為「必看節目」。

比利時象徵主義作家梅特林克的劇作《佩利亞斯與梅 麗桑德》(Pelleas and Melisande，給德 布西 (Debussy) 搬 至歌劇去。原著裏，王子戈洛在森林中遇上美麗神秘的女 孩梅麗桑德；是次演出由威爾斯國家歌劇院藝術總監大衛‧ 普尼 (David Pountney, CBE) 導演，將 森林幻 化成一座 詭 異的巨型金屬鋼架；三角戀就在這兒發生，悲劇無人能倖 免。普尼： 「童話和神話故事以幻想的框架，保存了人類最 深層的現實和真理。要理解甚麼是真正的現實，沒甚麼比由 『Once upon a time…』開始更好的了。」

且讓 我 們 檢閱第 46 屆藝 術節的 節目，不去 理會「主 題」吧。

但其實，這是沒問題的：一般觀眾去藝術節看演出，通 常是為了節目或表演的藝術家，不會是因為主題。或壓根兒 沒留意過主題呢！

作為文字人，我也覺得這是巨大挑戰。不同藝術領域 的概念互相引介，要歸納一個「字數不多」的主題，難哉。 來屆藝術節主題是《真．我角度》，因為「今年的節目當中不 少都帶有對真實的個人省思：無論是對應某種人生經驗、藝 術動機抑或敘事手法。」我倒覺得，大部份優秀的演藝節目 都具有這個特性。至於「… 我們所體驗的不單由藝術家創 造與傳遞，觀眾也會主動一起創造真實，透過投放感情和 知性，使溝通來得真實、有意義。因着優秀演出的奇妙本 質，這種極為個人和獨特的體驗，同時能與在場的每一個 人分享，產生另一層次的真實。」不也是在任何好的演出中 皆然嗎？

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喜 歡 純潔甘甜合唱之聲嗎？要是喜愛，就 一定不 要 錯 過 扣人心弦的愛 沙尼 亞 之 聲 (Vox Clamantis)。這團體由愛沙尼亞的合唱指揮杜 爾夫 (J. Tulve) 在 96 年創立，受杜爾夫影響， 合 唱 團 是 推 廣 格雷果 聖 詠 (Gregorian Chant) 的先鋒。因此在《神聖的饗宴》這套節目裏，有 杜魯夫 (Durufle) 的《以葛利果聖詠為主題的四 首經文歌 》( 演出時會加插葛利果聖詠對經 )。 而那場音樂會之所以採用上述標題，皆因他們 會 唱 梅 湘 (Messiaen) 的《 啊！神 聖 的 饗 宴 》。 一 天 之後，合 唱 團 將 夥 同 鋼 琴家 潘尼 迪爾 (J.

樂 團 這 套 節 目 叫《 聲 音 之 旅 》，會 演 出 Vivaldi, Telemann, Biber 與 Fux 的 作 品。 辛 柯夫斯基曾來港演出，朝氣勃勃，甚至有點「火 氣」。我期待再看他拉與指。[ 我更渴望辛氏也 開腔唱：他是假聲男高音，其韋華第專輯 – 身兼 「拉唱指」三職 - 獲金音叉獎。想聽他唱，大概 要再等 ]

今時今日演奏巴羅克音樂，要 free、要有趣 好玩。2005 年成立於比利時的巴．羅克 (B’ Rock) 樂團，找來俄國指揮兼小提琴獨奏辛柯夫斯基 (D. Sinkovsky) 合 作。辛： 「巴洛克時 期的音樂 語言跟我的個性非常接近 - 它讓你即興創作，在 某程度上成為作曲家 - 我只需做回自己。」

自問愛聽音樂多於看舞蹈，但，遇上運用古 典音樂做配樂的，很難抗拒。 《崔斯坦與伊索德》 (Tristan und Isolde) 是劃時代的歌 劇，日本當 代舞大師勅使川原三郎，與他的最佳拍檔佐東 利穂子，以雙人舞方式詮釋這個「又是一個嬲字」 的故事。(Marke 沒機會出場哩 ) 演出僅一小時 的長度，我有興趣看看勅使川原三郎選取哪些 部份去編舞。華格納這齣歌劇，經常「嘆慢板」 ； 看 trailer，舞蹈動作卻比較快，揮灑流麗。這引 起我強烈的興趣。

B Rock Orchestra ©Mirjam Devriendt

如果你覺得上述節目較 嚴肅，我介紹你去 看以下一個：愛沙尼亞之聲展覽音樂會 (Concert at an Exhibition)。運 用港 大 美 術 博 物 館的空 間，同時展現兩位藝術巨匠的創作─ ─德國畫 家葛哈‧李希特 (Gerhard Richter) 的作品及愛 沙尼亞作曲家帕特 (Arvo Pärt) 的音樂。李希特 的畫作將以投射方式出現 ( 運真品來港，費用太 高昂？ )，配以愛沙尼亞之聲唱帕特的音樂。這 應是一趟難忘的感官經驗。

Pennetier) 演出一套以李斯特為主軸的節目； 重頭戲是《十架之路》(Via crucis)。

Vox Clamantis Bartos Babinski

Tristan und Isolde

WNO Pelleas and Melisande ©Clive-Barda

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樂團來到香港。

出匈牙利作曲家巴托豐沛活力且充滿民族音樂

為「非洲第一天后」。

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周六下午的音樂會除去拉赫曼尼諾夫第三交響

羅斯作品之外，還有樂團委約知名韓裔作曲家

種 語言的 淇 祖 將 如何透 過 歌 曲串聯不同 地 域

香港文化中心音樂廳

2017/11/03 8:15pm

的文化景觀？

經 典 曲目 將 繽 紛 呈 現 在 舞 台上，不 知 熟 知 四

香港文化中心音樂廳

2017/11/10 8:00pm ｜ 2017/11/11 5:00pm

團十數年間發展的某種見證。

代音樂中的優秀作品。這兩場音樂會，正是樂

間，柏林愛樂一面演出經典，一面努力發掘當

陳銀淑創作的全新作品。歷圖執棒的這十六年

曲以及史達拉汶斯基的《彼得羅斯卡》兩部俄

斯第四交響曲。

裔及 拉 丁美裔美 聲 天 后。 四 位 天 后 級 歌手 的

古茲、美莉音．馬卡貝以 及妮娜．西蒙三位非

香港大會堂音樂廳

2017/11/18 8:00pm

帶給你如詩、如幻夢般的美感？

慶恩以獅子座流星雨為靈感寫下的新作，會否

法國作曲家馬塞的《地動山搖》 （樂團版本） 。陳

別是香港作曲家陳慶恩的《十一月的流星》以及

另外，這場音樂會上還有兩首世界首演作品，分

分的發揮空間。

三個樂章俱抒情性十足，予小提琴獨奏聲部充

勒的遺孀阿爾瑪，創作於 1945 年二戰結束時。

元素的《第二鋼琴協奏曲》，下半場則由擅長德

奧曲目的樂團演出經典的、百聽不厭的布拉姆

康高特是荷里活電影配樂史上的傳奇人物，他

的這首 D 大調小提琴協奏曲獻給著名作曲家馬

總監葉詠詩合作演出康高特的小提琴協奏曲。

此次香港首演音樂會上，與香港小交響樂團藝術

台灣小提琴新星林品任近年得獎頻頻，他將在

最愛小提琴 ： 林品任香港首演音樂會

第一場音樂會上半場邀得鋼琴家郎朗合作，演

安 潔 莉 克．淇 祖 的 香 港 音 樂 會 致 敬 絲 莉 亞．

力十足的舞台技巧，曾被 美國《時代》雜 誌譽

這或將是他最後一次以首席指揮的身份，帶領

祖，因 其 極 富 爆 發 力 的 嗓 音以 及 豐富且 感 染

題，獲 邀 來 港 演 出 的 知 名歌 者 安 潔 莉 克．淇

團總指揮十六年的西蒙．歷圖將於明年卸任，

樂樂團，十一月中旬將來港演出兩場。擔任樂

古典樂迷注意了！世界頂尖樂團之一的柏林愛

柏林愛樂樂團音樂會

今 年 的 世 界 文 化 藝 術 節 以「 躍 動 非 洲 」為 主

世界文化藝術節 2017 之 《躍動非洲：安潔莉克．淇祖》

New Release・Hong Kong

香港大會堂音樂廳

2017/11/23 8:00pm

契十足。

莫扎特典雅動人的單簧管協奏曲 K622，想必默

家迪米提亦將參與開幕音樂會。父子合作演奏

紛。指揮大師阿殊堅納西的兒子、單簧管演奏

和莫扎特等奧地利作曲家的經典作品，愉悅繽

為這場為期五日的音樂節揭幕，曲目包括海頓

堅納西以及來自意大利的曼托瓦室樂團合作，

垂誼樂社藝術總監、大提琴家李垂誼將與阿殊

西來港。

第五屆，邀得八十歲高齡的指揮巨匠阿殊堅納

垂誼樂社主辦的「樂•誼國際音樂節」今年進入

2017「樂•誼國際音樂節」 開幕音樂會

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文 ／ 李夢

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文 ／ 賴 偉 峯 Otto Lai 圖 ／ 各音樂出版社

卡羅素是人類有聲史上第一位錄音的男高音， 也是公認的歌王。

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談男高音接班人

江山代有美聲出 一代新人換舊人 070 070

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畢約林是瑞典最傑出的男高音，他的聲 音完美脫俗極度溫暖。

出生於西西里的史蒂法諾，除了歌劇之 外也擅長演唱拿坡里歌曲。

義大利男高音柯列里的歌聲衝爆發力， 是典型的戲劇男高音。

另一 位 義 大 利男高音史蒂法諾 (Giuseppe di Stefano，1921-

義 大 利 男 高 音 柯 列 里（Franco Corelli，1921-2003） ，嗓 音 通 暢、寬厚、宏亮、音域廣闊，加上他的舞台表現充滿激情，時而又風 度瀟灑，因此經常可以同時勝任抒情男高音與戲劇男高音，是不可 多得的物種。他的唱片錄音不少，音質效果比卡羅素好上太多。他 並非從小習樂，30 歲時參加佛羅倫斯五音樂節聲樂比賽獲獎，1952 年首次登台公演，以後就成為在史卡拉歌劇院和倫敦柯芬園劇院台 柱，1960 年起再成為紐約大都會歌劇院台柱。

樂迷心中第一代的三大

卡羅素之後，歌劇界也開始出現男高音的比較與競逐，樂迷心 中普遍有了自己心中的最愛，或者是「三大男高音」 ，而柯列里、史蒂 法諾、畢約林這安人的名字最常被相提並論，只可惜在當時他們並 未合體同台演出。

卡羅素一生演唱了 50 多部歌 劇，擔任過 67 個不同的男高音 角色，他的記憶力驚人，隨時能唱的曲目有達 500 多首。 留聲機公 司的代理經理弗里德• 蓋斯伯格回憶說： 「1902 年 3 月，卡羅素在 史卡拉歌劇院演出，我完全被他那扣人心弦的歌聲迷住了。所以我 力邀他與我簽錄音合約。事實證明，這紙合約取得爆炸性的成功。」 即便從現在的眼光來看，這些錄音音質並不好，但是「卡羅素第一 張唱片的質量，有力地推動且確認了了留聲機作為一種正規音樂媒 介地位。」

在人類沒有錄音前，你說你唱得多好也是件「死無對證」的事。而 義大利男高音同時也是義大利新聲樂學派代表人物的卡羅素就「生 逢 其 時」 ，成 為 有聲 時 代 第一 位偉 大 的男高音，他 最早 的 錄 音是 1902 年 4 月 11 日下午在米蘭德斯旅館進行。《華盛頓郵報》評出 的千年風雲人物中，把他評為「千年來最偉大的歌唱家」。

然而，能在樂史留下紀錄，成為一代「歌劇男神」的男高音們， 肯定各個有兩把刷子，從舞台扮相、演技、音質唱功、詮釋風格、觀 眾魅力、甚至是錄音發行，絕對各有各的絕活。接下來，我們就順 著歷史之河，來瀏覽這些歷代男高音的亮點，並且了解一下「新歌劇 男神」有誰？

千年來最偉大的歌唱家

放眼樂壇聲樂界，傑出的男高音遠不如女高音多，以至於時值 今日仍有提起卡羅素、三大男高音的表現多好多好，殊不知在這網 路訊息瞬間千里的時代，他們早就是無法上台演出的過去式了。

出 人 另一位義大利男高音蒙納可（Mario del Monaco,1915-1982） 生於佛羅倫斯，13 歲時即第一次非正式登台演唱。之後學習繪畫和 雕刻並在羅西尼音樂學院學習聲樂、鋼琴、音樂理論及音樂史，不 過他幾乎全部的聲樂技藝都是通過自學而獲得。1939 年起，他先 後登台演唱過《鄉村騎士》、《蝴蝶夫人》、《阿伊達》、《托斯卡》和 《奧賽羅》等名劇，他擁有宏大音量、優美音色和深刻藝術表現力， 因此被譽為「黃金小號」。

義大利裔美籍的馬力歐蘭沙， （Mario Lanza，1921 － 1959 ） 被大指揮家托斯卡尼尼指說： 「這是 20 世紀最偉大的嗓子。」他的 聲音引起了好萊塢的注意，米高梅影業與他簽了 7 年合約。期間他 主演了《午夜之吻》等影片均刷新票房記錄，也讓他成為美國無線 電廣播公司酬金最高的音樂家之一。他的多首歌曲更登上唱片排行 金榜。 而他主演那部以「有史以來最偉大的男高音」卡羅素的一生 為基調的音樂傳記影片《偉大的卡羅素》，更是家喻戶曉，更影響了 後世許多傑出男高音立志走上唱歌唱之路。

義 大 利 男高音吉 利（Beniamino Gigli，1890 － 1957）嗓 音柔 和、甜美、流暢，擅長義 大語法國歌 劇，如貝利尼、威爾第、普契 尼、古諾、馬斯內等人作品。 義大利男高音斯奇帕 （Tito Schipa， 1888-1965）1910 年首演的是《茶花女》 , 在羅馬演唱大獲成功後 , 開始專門演唱抒情角色 , 被認為是當時最傑出的抒情男高音。

除了上述三位約定成俗的三大男高音之外，在那個二十世紀中 葉歌劇錄音的黃金年代，還有許多不能不提的男高音唱將！

黃金年代唱將多多

一 位 樂 評 家 盛 讚 說： 「 這 世 界 上 再 沒 有 比 畢 約 林（Jussi Bjorling，1911-1960）更 完 美的聲 音了，他 擁 有天 賦 的 一 切。」這 位音域寬廣的男高音來自北國瑞典，他曾因戰爭中斷演唱，直到戰 後才又重返國際歌壇，此時因歌唱藝術達登峰造極，進而灌製大量 歌劇唱片。西班牙男高音多明哥說： 「畢約林歌唱的熱情是含蓄的， 但他的唱片沒有一張給人冰冷感。」當他心臟病發逝世時僅 49 歲， EMI 唱片發行一套《畢約林歌唱藝術》全集紀念他。

2008) 意大利男高音歌唱家。生於西西里島，在米蘭學習聲樂。第 二次世界大戰中被徵入伍， 戰後回到米蘭繼續其聲樂學業。有人 說： 「卡羅素、史蒂法諾和帕華洛帝分別代表了 20 世紀早、中、晚期 男高音歌唱藝術的頂峰。」他的新一代美聲唱法，更激情、更鮮明、 更有感染力，他那溫暖抒情而富於魅力的音色，發自內心深處震撼 人心。除歌劇外，他還擅長演唱義大利的拿波里民謠。

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荷西庫拉（José Cura，1962 －）是阿根 廷 男高音，起初學吉他、擔任合唱指揮，21 歲獲

曾在 三 大 男高音後被 稱 為「第 四 大 男高 音」阿 藍 尼 亞（Roberto Alagna，1963 －）出 生法國，父母是移民法國的西西里人。他受到 電影馬力歐蘭沙主演的《偉大的卡羅素》影響 走上歌唱路，之後贏得帕華洛帝聲樂比賽，他 尤其擅長法國歌劇和義大利語歌劇中的抒情 角色，1994 年前妻去逝後，他 1996 年與女高 音 Angela Gheorghiu 結婚，當時被歌劇界譽 為「金童玉女」。

後三大男高音年代

合體演唱會的概念在商業上取得了很大 的成 功，並且 錄製 成系列唱片十 分 暢 銷。 除 了 1990 年首度合體之外，1994、1998 也各又 推出演唱會與 CD、DVD，之後甚至還有「三大 男高音聖誕演唱會」和「三大男高音演唱會精 選」。這合體演唱會向大眾推廣了精緻音樂， 包括普契尼《杜蘭朵公主》中的《公主徹夜未 眠》，當然也包括像義大利民謠《我的太陽》， 以及百老匯音樂劇甚至流行音樂。只是也有樂 評指正，三大男高音把藝術庸俗化，甚至認為 他們廉頗老矣，只是在販賣剩餘價值。

三大男高音中的兩位 — 帕華洛帝和卡列 拉斯在青少年時期都是由於看了馬力歐蘭沙主 演的《 偉大的卡羅素》 而立志成為男高音的。 帕華洛帝說： 「我小時候常去看馬力歐蘭沙的電 影，回家後就在鏡子前模仿他。我希望有一天 自己能在一部電影中扮演馬力歐蘭沙。」當時的 小帕華洛帝自己日後的知名度，更超越馬力歐 蘭沙，因為三大男高音的合體音樂會，讓他們 的知名度從藝術殿堂走進了家家戶戶。

帕 華 洛 帝、多 明 哥、卡 列 拉 斯三位 男高 音在六、七十年代崛起，叱吒八十年代，到了 1990 年在世界杯足球賽前終於合體，推出「三 大男高音演唱會」。

三大男高音合體成話題

寬廣燦爛的嗓音，帥氣挺拔的外型，無人 能比的歌劇扮相，兼擅德語、法語、義大利歌

他堪稱最當紅的歌劇男高音，足跡踏遍各 大藝 術節與各地歌 劇院，包括 Bregenz 藝 術 節、 英 國 Glyndebourne 藝 術 節、Macerata 藝術節、Antibes and Orange 藝術節等等；以 及洛杉磯歌劇院、匹茲堡歌劇院、德國漢堡國 家歌劇院、法國里昂歌劇院、羅馬歌劇院、墨 西哥歌劇院、紐約市歌劇院、紐約大都會歌劇 院、倫敦柯芬園歌劇院、荷蘭歌劇院、巴黎巴 士底歌劇、慕尼黑的巴伐利亞國家歌劇院、柏 林德意志歌劇院、柏林國家歌劇院等等。

費 亞松（Rolando Villazón，1972 －） ，他 出生於墨西哥城，除了音樂與演唱，他還學了 表演，當代舞和芭蕾舞，之後更拜入名門學聲 樂，在墨西哥城和瓜納贏得兩次聲樂比賽後， 又贏過多明哥歌劇大賽的 Zarzuela 獎。

的確，考夫曼是歌劇與藝術歌曲雙修的男 高音，他才剛在 2014 年考夫曼以舒伯特《冬 之旅》獲得《留聲機雜誌》的「年度聲樂獨唱

之後他就讀慕尼黑音樂與戲劇學院，1994 年畢業時已經在巴伐利亞國家歌劇院演出，曾 被《紐約時報》譽為： 「是這一代最重要、最多 才多藝的男高音。」而他即將 2017 年 11 月首 度到達台灣演出，台灣重要媒體也對他多所推 崇，《自由時報》刊載： 「考夫曼的演出行程緊 密，儼然已是歌劇男高音當中，最被全世界重 視的超級巨星。⋯⋯ 音質與顏值兼具的考夫 曼，早已是歌劇界炙手可熱的一哥！」而《中國 時報》則寫： 「被譽為『男高音之王』的德國戲 劇男高音考夫曼更是萬裡挑一，不到 50 歲已 經站上聲樂巔峰，今年他將首度訪台，帶來舒 伯特多首藝術歌曲， （他的演唱）更被《時代》 雜誌譽為『近年最令人信服的舒伯特藝術歌曲 版本』。」

得補助金，演唱於世界十大歌劇院中「唯二」在 劇到舒伯特抒情藝術歌曲，唱腔、技巧、扮相、 南半球的布宜諾斯艾利斯科隆歌劇院的合唱團 演技、劇碼豐富全方位發展，德國男高音考夫曼 （另一是雪梨歌劇院） ，1991 年離開阿根廷前 （Jonas Kaufmann）以他無所不能的能力，贏得 往歐洲並登上義大利維若納進行個人的歌劇 聲樂界如日中天的名望！他的出現，填補了歌劇 首演，由於英挺高大、扮相俊俏而倍受歡迎。 界長久以來缺乏真正一哥男神的缺憾，再加上 1994 年 9 月在 芝 加 哥 進 行 美 國 首演， 1997 他完美詮釋極為吃重的華格納曲目，讓他迅速 年首次登台米蘭史卡拉歌 劇院，1999 年作為 成為炙手可熱的華格納男高音一哥。 《鄉村騎士》男主角首次登台紐約大都會歌劇 院，一度成為世紀末歌劇當紅男高音。 考夫曼是少數男高音中既能唱莫札特又 能唱華 格納的聲樂家，且同時精通義大利與 另外，來自義大利托斯卡尼並自家經營葡 法國歌劇作品。英國倫敦標準晚報樂評說他， 萄酒 莊的盲眼 男高音 波伽利，也走出自己的 「兼具了三大男高音的特質：帕華洛帝璀璨動人 路，並不適合全本歌劇舞臺演出的他，除了推 的歌聲、卡列拉斯的帥氣魅力、多明哥的戲劇 出歌劇詠歎調精選之外，更靠萬人迷的歌喉與 張力─ ─考夫曼實可稱為當今最傑出的男高 細膩地唱腔，推出一張張大受歡迎的各國情歌 音。」 演唱集，演唱會門票也是一票難求。 考夫曼 1969 年 7 月出生於慕尼黑，家人 新一代耀眼歌劇男神 對於古典音樂具有高度熱情，他說： 「家裡房間 裡總有架鋼琴，我父母最大的娛樂就是帶我們 進入 21 世紀，當紅的男高音演出歌劇除 去聽音樂會。」他七歲第一部看的歌劇是普契 了要有兩把刷子，還又多很多把刷子，才能成 尼的《蝴蝶夫人》，當時他還鬧了笑話： 「當飾 為當紅炸子雞男神。而有這般能耐的，就不能 演蝴蝶夫人的女主角出來謝幕時，我嚇死了， 不提這兩位。 因為我以為她剛剛真的死在舞台上。」

之旅」大受好評。

才來台灣演出舒伯特「冬

藝 術 歌 曲 的 高 手，去 年

是 新 一 代 男高音中 演唱

英 國 男高音 波 斯崔吉 也

博斯崔吉 2016 年首度造訪臺灣，在國家歌 劇院演出舒伯特《冬之旅》 ，以清亮美聲，演唱 一生傾心的舒伯特傳奇之作《冬之旅》 ，他強烈 的音樂感和對歌詞的靈敏，把藝術歌曲的演唱 昇華至更高境界，不僅贏得滿堂彩，更點出未來 男高音演唱有著更多可能性與前進方位。

而早期走這個路線的是德國男高音溫德利 希（Fritz Wunderlich，1930-1966） ，35 歲 時 在 歐洲已經是享譽盛名。可惜在他準備前往紐約 大都會歌劇院演出的前夕遭逢意外過世，歌唱 生涯才短短 11 年。去年他過世半世紀，唱片公 司推出一套溫德利希的 50 張 CD 錄音。

如果 藝 術 歌 曲 領 域 也有男高音 天 王，那 麼 一 定 非 英 國 出 生 的 伊 恩． 博 斯 崔 吉（Ian Bostridge）莫 屬。清亮抒 情的音 色、敏 銳 細 膩的解讀，博斯崔吉總能將德國藝術歌曲詮釋 得淋漓盡致。三十餘年的聲樂生涯，獨唱會足 跡踏遍歐洲、北美、東亞；唱片也獲獎無數，並 屢獲媒體高度評價，絕對是全球演唱藝術歌曲 最偉大的聲樂家之一。

深入藝術歌曲的男高音

最近更嘗試跨界發展，發行其個人最貼近 流行的錄音專輯，包括 20 世紀初期德奧通俗 歌曲、輕歌劇名曲、電影金曲等跨界歌謠，展 現了超級彈性的歌聲，成為歌劇跟跨界男高音 中最耀眼的「男高音之王」。

大獎」。他自己表示： 「藝術歌曲是眾多歌唱樂 曲中的皇室桂 冠，主觀上我認 為要把德國藝 術歌曲唱好，比唱歌劇需要更多的技巧。在舞 台上，你只有跟你的鋼琴夥伴在一起，不能戴 上面具，不能用服裝襯托，不能用管弦樂團隱 藏，對我來說，這是一個很大的挑戰。」

music section073

三大男高音有幾度合體巡迴 演唱，不過第一回是在祖賓 梅塔（右二）的指揮下，於羅 馬發生的。

073

屏東演藝廳（牛耳藝術）

2017/11/19 3:30pm

台中國家歌劇院（牛耳藝術）

2017/11/15 7:30pm

台北國家音樂廳（牛耳藝術）

2017/11/12 7:30pm

的夜晚。

無瑕的歌聲，為您和您所愛的人獻上一個浪漫動人

漫獻聲。擁有來自天堂美聲的海莉，將透過她純淨

等，更 將帶來最夯電影《美女與野獸 》主題曲，浪

的經典曲目，包含《月亮代表我的心》、 《我曾有夢》

睽違多年，海莉這次特別為台灣樂迷精選她歷年來

上寒冬中最溫暖的聲音。

11 月 12、15、19 來台，造訪臺北、臺中、屏東，獻

莉 ‧ 薇思特拉，在歌迷漫長的等待之後，終於要在

曾以一 曲《Amazing Grace》 撫 慰全 球 歌 迷 的 海

跨界美聲天后海莉演唱會

多明哥、帕華洛帝、 卡 列拉斯（左起）三大男高 音不僅同台飆唱，更留下 錄音。

台北國家音樂廳（傳大藝術）

2017/11/16-17 7:30pm

調第七號交響曲」。

孟德爾頌「E 小調小提琴協奏曲」、布魯克納「E 大

曲目有

琴協奏曲」、舒伯特「C 大調第九號交響曲」，第二晚

奧經典包括：第一晚曲目有布拉 姆斯「D 大調小提

他才剛在 7 月 11 日度過 90 歲生日，這次帶來的德

科斯。而睽違 12 年，大師布隆斯泰特將再度來台，

譽「琴音醇淨無瑕」的小提琴家列奧尼達斯 ‧ 卡瓦

此次萊比錫布商大廈管絃樂團搭配榮獲紐約時報讚

下，進一步成就了樂團當代獨一無二的音響色澤。

二十世紀更在卡爾‧貝姆幾位著名的音樂總監帶領

了十八、十九世紀從古典到浪漫樂派的風格與精神。

家包括了莫札特、孟德爾頌、布拉姆斯等等，見證

的樂團之ㄧ。 從 1743 年成立以 來，合作 過的作曲

萊比錫布商大廈管絃樂團，是德語地區歷史最悠久

布隆史泰特指揮萊比錫 布商大廈管弦樂團

中山堂中正廳（台北市交）

2017/11/15 7:30pm

格尼尼國際小提琴大賽首獎，是歷年最年輕的得主。

內樂演奏，常參與各重要的音樂節。1998 年獲得帕

他還在葛林戈斯四重奏擔任第一小提琴，活躍於室

的冥想」、貝多芬「F 大調第八號交響曲」

這次其他曲目包括，梅湘「被遺忘的奉獻─交響樂

諧，滋長出饒富滋味、充滿驚喜的夢境之旅。

樂與小提琴的對話消長、交錯與不平衡取代調性和

當代作曲大師杜替耶的《夢之樹》。這首曲目以器

協奏曲。 此次與首席指揮吉博．瓦格攜手帶來法國

作品首演，並以原調性演繹帕格尼尼第一號小提琴

任 P.M.‧ 戴 維 斯、A.R.‧ 湯馬士、貝特朗 與夏 瑞 爾

接觸經典曲目、當代音樂及罕被演奏的作品。曾擔

的詮釋感動聽眾，且隨時在找尋新的音樂挑戰。他

們終於聽到了音樂！」葛林戈斯以名家風範與細緻

主，英國《留聲機》雜誌更讚譽他的音樂詮釋「讓我

小提琴家伊利亞．葛林戈斯，是歷史上最年輕的得

16 歲即獲得帕格尼尼國際小提琴大賽首獎的俄國

作品 41，獲得高度好評，拿下法國《音樂世界》雜誌

台北國家音樂廳（鵬博藝術）

2017/11/30 7:30pm

「d 小調第 14 號弦樂四重奏，死與少女」。

札克「F 大調第 12 號弦 樂四重奏，美國」、舒 伯特

這次訪台將演出德布西「g 小調弦樂四重奏」、德弗

溫柔，緩和作曲家在曲子中的浮躁。錄音極棒。」

面。分句、音調有著嶄新的交融，演奏者以優雅與

法國四重奏團在這三闕偉大的作品裡展現愉悅的一

樂雜誌評論： 「每一個小節都新鮮無比，這組年輕的

「震撼世界」唱片大獎（Choc de L'année）。古典音

愛瑪仕四重奏的新錄音為舒曼的三首弦樂四重奏，

奧利地、比利時、阿拉伯聯合大公國等地。

們的演出足跡同時遠至法國、義大利、德國、瑞士、

平」，「將是我們這個時代最好的四重奏之一」。 他

《華盛頓郵報 》讚揚 他們的演出「具有世界頂 級水

愛瑪仕四重奏卓然的演奏，為他們帶來肯定與讚譽。

德國男高音考夫曼聲音宏亮、音域 寬廣，除了歌劇演唱之外，在藝術 歌曲的鑽研也相當深入。

愛馬仕四重奏 死與少女

來自墨西哥的男高音費亞 松，無疑是新一代男高音 中，扮相、演技、全是面 面到位的翹楚，因此演出 錄影的頻率相當高。

葛林戈斯的夢之樹

男高音荷西庫拉來自南美洲的阿 根廷，長相高大、扮相俊俏，也曾 一度列名三男高音之後的歌劇男 神。

New Release・Taiwan

黃不接的情況，法裔的阿蘭尼亞一 度被媒體稱為「第四大男高音」。

三大男高音之後，男高音界出現青

music section073

文 ／ 歐頭

listing073 顧明均展覽廳

借來的人

2017/11/18-

香港九龍塘禧福道5號 2017/11/30 香港浸會大學傳理視藝大樓

展 覽 邀 請了七位 來自不同地 域的藝 術

家，借 來了各人 別 具代 表 性 的 藝 術 作

品，包 括 近 年 完 成 的 一系列 新 作，和 精 選 一 件舊作，以 繪 畫 作 品 為主 線，

百年好合：中國古盒藝術

一新美術館

香港觀塘海濱道165號 SML大廈4樓

2017/09/052017/12/02

這 展 覽展出由漢至清代逾 八十 件中國

古盒，全部選自九個本地私人藏家，呈 現中國盒子在各時代的發展歷程。

透 過 綜合式 展示，闡 述當代 繪 畫的多

在中國 傳 統 文化，盒子充 滿 美 好 的 想

術 家、藝 術 作 品、以 及不 同 城 市 之 間

元，由 實 用 品 演 變 成 裝 飾 品；材 料 多

元 價 值 和面向，並 藉 著 剖 析 當中的 藝

的連 繫，探討人、物、地三者的關聯意 義。參展藝術家來自世界不同地方，然 而各人 經已好 一段時間分別在香港、 上 海、杭 州 三個 城 市 工作 和 生 活。藝

像，寓意幸福團圓、富貴如意。用途多 變，從漆盒到玉盒；造型多樣，從圓盒

到方盒。各時代盒子表現出不同的創意 工藝。

漢雅軒

方力鈞：人間世

香港中環畢打街12號 畢打行4樓401室

2017/11/032017/12/02

方力鈞的繪畫是從社會主義走過來的 藝 術。隨著繽 紛的色 彩和輕快 愉悅的

光線，群眾一起步上集體的命運。在明 亮的朝陽下，方力鈞投下的影子是強烈

的歷史意識。寓言式的舊派說教手法帶 著社會主義指導思想的影子，所影射的 是 意 識 形 態的 宿 命 觀，在宿 命 的天 羅

地網中尋歡作樂。在宿命的自覺中，膚 淺的快樂是真實的。

術家包括Basmat Levin、鄭在東、卓

有瑞、Frank V igneron、小克、Tom O'dea、原田とおる透。

一新藏畫：美術館的油彩

油畫 是西方傳 統 媒 介，是 繪 畫的重 要

ROSS TURPIN 藝術個展

藝術創庫畫廊 香港新界荃灣海盛路 九號有線電視大樓 20樓2009室

2017/10/212017/11/24

藝 術創庫畫廊深感榮幸地向各位呈獻

基礎。自二十世紀以來，油畫已在中國

“Everything – Experiment”

藝壇佔一地位，但在香港卻逐漸不被重

F11 攝影博物館

本地油畫作品，希望向社會推廣這傳統

是次展覽所展出的一百卅幅羅欽可之攝

視。是次展出一新美術館館藏二十二幅 媒介，同時展現香港畫家的藝術成就。

香港跑馬地毓秀街11 號

2017/10/272018/03/31

影作品，題材涵蓋由莫斯科街頭紀實， 以至當時畫家、劇作家、詩人等之肖像。 本輯相片同時紀錄鉅變中的俄國社會：

Ross Turpin於香港舉行的首次藝 術

「十月革命」的爆發、 新政府上台 ，及

個 展，同時 是藝 術家 跟藝 術創庫 畫 廊

後 史 太 林 執 政，不 被當局認可的表 達

的 首度 合 作，將展出一系列 布 本 和 紙

方式會被禁止，數以百萬計民眾遭受迫

本的 繪 畫 近作，以 及 混合媒 體藝 術 裝

害，一眾藝術家為免誅連親友，唯有噤

置。Ross Turpin是一位南非出生的藝 術家，目前在香港生活及工作。

Alexander Rodchenko ---

徐志鉅：寫生風景

展出香港畫家徐志鉅的三十幅風景畫。 作品橫跨七十至九十年代，大部分描繪 的是香港景色，亦有國内的獨特風光。

畫家喜將景物分割成多個不同顔色的 幾何色塊，營造出半抽象的畫面，充滿 個人特色，饒有趣味。

074

聲。然而各式封殺仍未能壓止羅欽可的

創作决心。敝館謹盼各位來賓能體會羅 欽可拍攝時的心境、從而了解該時代。 誠如Philippe Sers教授所言：「觀者與

創作者之間的交流 ，感受之深，偶爾觸 及心靈。」

listing073 存在主義抽象系列之一：一線如息

芳草地當代藝術

香港中環奧卑利街27 號 新陞大廈高層地下

2017/09/26-

2017/11/07

香港芳草地當代藝 術呈獻德國藝 術家 John Franzen 個展 《存在主義抽象系

錦藝舫

最好的時光

九龍觀塘道334至336號 遠東工業大廈2樓 205-208

2017/09/292017/11/17

HKDI Gallery

科‧然

香港知專設計學院 香港新界將軍澳景嶺路3號

2017/11/25-

2018/05/27

隨 著機械 人、航 拍 機 及 虛 擬 現 實 走 進 我 們 的 智能 家 居，科 技已慢 慢 在我 們

列之一：一線如息》，展示一系列抽象新

的生活裡建構起另一世界：一個人工世

作，貫徹藝術家透過拆解物理、靈性和

界。HKDI Gallery將展出超過150件紅

存在的本質，進而探索宇宙的歷程。

點設計得獎科技作品，對現代人類的科

技生活提出哲學性叩問，並揭示如何以

洪浩

佩斯香港

中環皇后大道中30號 娛樂行15樓C室

更完善的設計，發展出更尖端的科技。 2017/09/082017/11/02

開幕禮：2017年11月24日（五）下午6時

佩斯香港將為藝 術家洪浩舉辦最新 個

展，這也 是 繼 2 01 5 年 個 展「反 光 」後 佩 斯香港為洪浩 舉 辦的第二次個 展。

藝倡畫廊

再論趙春翔

香港中環擺花街1號 壹號廣場21樓

2017/10/26-

此次展覽將展出藝術家創作於2016至 2017年的最新 作品，可被視為藝 術家 未來創作發展的重要線索。

2017/12/02

負笈往遊 - 行前預展

藝倡畫廊十分榮幸為廿一世紀最重要的

a.m. space

當代中國藝術家趙春翔舉行個展，展出

約十五張作於一九七Ｏ至八Ｏ年代紐約

的紙上作品，其中部份畫作更是首次公 開展出，這次亦是自二ＯＯ四年以來為 趙氏舉行的首次個展。趙春翔與趙無極

和朱德群一樣，同是中國美術學院林風 眠大師的高足，是上世紀五十年代第一

代負笈美國鑽研畫藝的中國畫家。趙春 翔的作品題材不乏花卉魚鳥，他把道家

的陰陽哲學思想與抽象表現主義融合一 起，做到中西合璧，既表現宣紙水墨的

流麗，又大膽起用艷麗的塑膠彩顏料， 這種藝術風格已成為他的代表作。

2017/10/31-

香港中環鴨巴甸街24至26號 2017/11/25 興揚大廈1樓C室

立木畫廊

Rise and Fall

香港中環畢打街12號 畢打行407室

2017/10/262017/12/16

立 木畫 廊隆 重 呈 獻 美 國 著名藝 術家 特 雷 西 塔．費 爾 南 德 斯（ T e r e s i t a Fernández）的新作展覽《Rise and

Fall》，亦是藝術家於香港的第二個個 展。費爾南德 斯將帶來 24件由固體石 墨和 鉛 筆 創作 的景觀 作品，配 合展 覽

現場環境設計，讓觀者猶如身歷其境。

一系列浮雕 畫板密集 地呈現 於石墨色 的 牆 壁 上，描 繪着潮 汐漲 退 和不 斷 變 化的地平線。

075

「負笈」字面解釋為「背負書箱」，喻出 外求學。何兆基參照現存於日本的《玄

奘負笈圖》，以竹笈作為一象徵西方學藝

的載體，連同所配置的器物，何仿效 玄

奘 背負竹笈遠遊兼作行為演示，示意其 遠赴戈壁大漠前的準備，並承載個人對 西方當代藝術的詮釋與反思。

listing073 火花！新遊社:

科大弦彩：

柏林愛樂樂團第一首席中提琴─ 阿米哈格羅茨演奏會

香港科技大學鄭裕彤大樓 2017/11/09 中華廠商會聯合會演講廳 8pm-10pm 香港九龍清水灣

柏林愛樂樂團首席中提琴家，阿米哈格

羅茨（Amihai Grosz）聯同香港著名鋼 琴家施敏倫演繹經典和新穎音樂作品，

讓大家體驗中提琴的多樣性。演奏曲目 包括由著名作曲家盛宗亮為中提琴創作

的“小河淌水” ，及來自舒曼，帕托斯，舒 伯特及湯文泰的作品。

文創導賞員@社區

油街實現

香港北角油街12號 油街實現 展覽廳二

2017/10/132018/01/07

導賞不 一定 是 展 覽 的 附屬品，在 不少 展覽中，導賞員猶如一位小策展人，對

展品進行演繹。走進這個特別的「旅行 社 」，導賞將化身為主角，展覽精選了

數個與文化 和創意相關的代 表性導賞

遊案例，通過展示它們的資料，並於展 覽期間舉行導賞遊，呈現導賞員在設計

書/不是書

香港浸會大學啟德校園畫廊 香港九龍觀塘道51號 香港浸會大學 視覺藝術院畫廊

2017/11/052017/11/18

從排版和設計等因素與書本內容的關

係出發，五位藝 術家 鐘正、許康民、李 曉華、李泗銘、姚國豪開始思考畫廊作 為展示場域時，攝影書的型態如何作出

改 變 去適 應，從而把 翻 閱影像的 經 驗 在展覽空間再現。

和帶領導賞遊中的創意、文化使命和策

動力，同時亦讓觀眾透過文化導賞團，

親身體會和參與，走進社區看藝術、聽 故事。

油街實現

獅語画廊

潛行者

香港皇后大道西189號 西營盤地鐵站A1出口 (左轉至威利麻街交界）

火花！只是看書

香港北角油街12號 油街實現 展覽廳一

受「一 冊、一室 」的啟發，油 街 實現的 2017/11/212017/12/30

中國藝 術家徐大衛此次個展主題為 「潛行者」，源於他對以往材料拼貼作 品 展開的一種 延 續和深 化。藝 術家 通

過 不 同自然 元 素的並 置 組合，例 如 風 景、枯樹枝、木頭、岩石，創造出一種神 秘與未知的超現實畫面，甚至是末日的 荒涼景象，這些都揭示了人與自然之間

的微妙關係。在神秘浩瀚的宇宙之中， 我們每個人都是卑微孤獨的潛行者。

展 廳 將 化 身為五本 書的 載 體，以 展 覽

空間結合視 覺藝 術呈現書籍的思想內 容。本展覽特意撰寫五本書籍，以不同 角度 發 掘「家 」的主 題，探 索「 根 」、

「血脈」、「流動」等觀念。展覽將分為 五期，每期只集中展現一本書籍，並突 破 傳 統 書 籍文 本 閱 讀 的界 限，以視 覺

藝術方式呈現文學，為讀者提供不一樣 的閱讀及觀展經驗。 參展作者及展期：

2017/10/06-2017/10/22: 韓麗珠展覽 2017/10/24-2017/11/12: 謝曉虹展覽 2017/11/14-2017/12/03: 俞若玫展覽

2017/12/05-2017/12/18: 盧樂謙展覽

2017/12/20-2018/01/02: 何倩彤展覽

076

理大時裝畢業展 - 入圍作品展

服裝館

2017/11/01-

香港九龍紅磡香港理工大學 2017/11/22 時裝及紡織資源中心 MN109室

服裝館現正展出2017理大時裝展的精

選 入 圍作品。同學來自應 屆服 裝 及 紡

織學學士學位畢業，畢業作品曾於今年 六月份在香港會議展覽中心走秀展出。

是次 展覽展現出新生代設計師天 馬行 空的創意及對物料運用的技巧。

column073

文 洪儀真

法國巴黎高等社會科學院藝術社 會學博士 東 , 海大學社會學系兼 任助理教授 。

book

圖 ／ 香港城市大學出版社

與虛假對立的，還有詩

安憶是我個人非常喜愛的小說家之一，尤其是她 1996 年 出版的《長恨歌》，讓我得以在張愛玲的作品之外另闢蹊 徑，通往另一片令人流連忘返的上海。雖然她常被視為與 張愛玲同類型的作家，尤其是《長恨歌》問世之後， 「海派寫作」的概 念已然被文壇建構而出，並將王安憶的小說當作張愛玲筆下人物在 1949 年以後的接續發展。然而王安憶自覺與張愛玲的關係並非如此， 客觀而言是分別隸屬兩個世代的人：荒涼的末世與遼闊的新朝。他人 由外添加的關連，反而讓王安憶保持出冷靜的距離，評析張愛玲的作 品時別具洞見。

王

書名：小說與我 作者：王安憶

出版日期：2017 年 5 月

出版社：香港城市大學出版社

《小說與我》收錄了王安憶 2015 年在香港城市大學舉辦的六堂 講座內容，總的來說蘊藏了兩項精髓：一是作家對小說寫作懇切的心 得與提點，另一則是自然而然談出她的生命經歷與體悟。之前，我從 未預期能聆聽任何一位心儀作家的寫作課，除了是苦無良機之外，更 如同王安憶自己曾有的質疑一樣：寫小說一事能教嗎？吸收技法的同 時豈不加重了匠氣？創作所倚賴的神妙巧思能不因此受到拘束嗎？不 過，閱讀本書的過程卻擁有源源不絕的酣暢領悟，茅塞頓開。證明一 位成熟作家的寫作心得，對於喜愛文學的素民如此具有啟發性，絕非 僅是作者謙稱的「多少能起一點作用」而已。

我在從事創作時，最不敢碰的範疇正是小說，至多寫一些極短篇， 足以將我極淺的生活經驗窮盡。於是，自傳性質的散文、朦朧抽象的 新詩，似乎最能遮掩我無力駕馭有限人生的窘態。《小說與我》最精 彩深刻的論述，在我主觀讀來，是對於文學與現實之間關係的闡明， 以及釐清寫作與個人經歷的距離。面對自身經驗的侷限性，王安憶善 用了這份「距離感」 ：初試啼聲的作者多半不敢撰寫與自己生活疏遠的 角色，然而這段距離適足以看清異己的人物，擁有當事人所難以具備 的清醒認識。但是常識與常理仍舊是小說創作的基礎，在〈小說課堂〉 裡，我們可以看到她如何引導學生構思每個角色的合理性，以及情節 鋪陳的邏輯性。不過，外部的現實生活雖是創作的根基，但是更重要 的是內心對之的冥想。如何讓自己的經驗於文學中釋放出更大的價 值，並尋找更好的表達方式，對於寫作者是個永恆的命題。 在〈淺談閱讀與寫作〉的篇章裡，作者引用中國文人金克木《文 化卮言》裡對歌德《詩與真》的評論： 「假是負號的真。但是詩卻是正 負號的，又真又假，又假又真。」王安憶對此有一份美麗的解讀：如果 我們要創造一個和現實世界對抗的存在，不是用假來對抗，而是用 詩。此處的詩，可泛指所有藝術性的虛構，對於文學家而言，就是小 說。然而，我認為作者以詩為代表談論的「正負號並存之真」 ，與《紅 樓夢》當中參悟的「假做真時真亦假」 ，在動機與氣氛上並不相同。王 安憶要說的是一種藝術的構成要件、小說虛構的本質，有其積極意 義。如同真實一樣，詩也與虛假對立。現實生活與美學生活是兩種生 活，既有關係又沒關係，藝術是對現實的超越也是再造，追尋的卻仍 是真，藝術的真。她在第四章〈從小說談文字〉裡即定義，小說是一

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示範了文學評論的方法，讀來著實過癮。此書的感染力如同

無法完全被證實的存有。雖如此，王安憶卻不認為小說家面

對抗虛假的詩，讓讀者真實湧現文藝創作的想望。《小說與

說創作之途。小說在作者的期待下，應成為一個比現實更有

我》中的「我」 ，竟因此成了呼之欲出的我自己。

力量的文字世界。這份帶有溫度的勉勵，往往是講台上的教 師最需要傳遞給學子的。她的寫作課，教的不只是寫作。

的《閒情偶寄》。除了可讓我們按圖索驥一探文學經典，也 向現實都是冷眼無情的，反之，熱愛生活的人，才會走上小

將中國古典戲曲理論運用於現代小說創作之上，如清朝李漁

真，便忽略了創作與真實根本上的不一致性：藝術的內涵是

作家淵博的學識，信手拈來古今中外名著作為範例，並 種虛無的存在，受眾則是虔信的人們。拿藝術作品與現實較

日曜日式散步者 黃亞歷 本紀錄片以「風車詩社」 --台灣 年代出現的超現實主義詩 1930 人團體為主題，反映了西方現代 主義經由日本傳入亞洲，再引介 至台灣的在地化歷程，表現出台 灣文人面對西方潮流的回應，以 及對於自身土地的自省。若非溯 及歷史軌跡，便無從得知風車詩 人的風格如何從前衛到激昂，最 終又歸於內斂，是夾在殖民與本 土中的絕望感使然。導演以現實 主義加上大量蒙太奇的拼貼手法 呈現影像，佐以朗讀呈現詩句的 節奏，超越紀錄片的囿限，是對 於風車詩社的最高致敬。

+data 出版月份＋ 2017.06 出版＋目宿媒體出版

繪者 張 \ 妙如

+data

《 越 讀 者 》 首 次 出 版 於 2007 年， 探討網路時代如何跨越多元媒體、 感官和領域來閱讀。十年後日新月 異，作者融入新的觀察體悟，將架 構及內容予以修訂調整，不只是以 作家、出版社工作者的身份而寫， 更是以一個平凡普通讀者的立場而 寫。網路的出現對於傳統紙本書的 生存與閱讀方式帶來莫大的挑戰， 且越來越劇烈。郝明義在今年新版 中，更大幅度地跨越學校記憶、閱 讀飲食、網路、紙本書、方法與工 具、七道階梯及夢想，闡述當代需 要越讀者，方能進行當代閱讀。

郝明義

越讀者 十 ( 週年增訂版

02 出版月份＋ 2017.08 出版＋網路與書出版

)

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四 年 O 代末出生的香港收藏家鄭 寶鴻為歷史的愛好者，珍藏的舊 物包括郵票、老照片、錢幣與明 信片等，提供香港早期社會重要 的見證。本書收錄兩百張精選舊 相片，重現昔日風貌，圖像與文 獻皆經過嚴格考據，佐以詳盡解 說與辭條式的概念解釋，讓不復 再見的老香港躍然紙上。圖文並 茂、情感豐沛地述說幾代香港人 的生活記憶：從民生到攤販，從 節慶到商貿，更能乘坐往日交通 運輸，暢遊老香港，古早記憶被 活化而能神遊，是彌足珍貴的民 間史料保存。

鄭寶鴻

觸景生情 幾代香港 人的生活記憶

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出版月份＋ 2017.07 出版＋香港中和出版有限公司

） Soumission

2017.09 出版＋麥田出版

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伊斯蘭問題在法國向來是根 扎 心 的 針。 龔 固 爾 文 學 得 主 的 最 新 著 作， 虛 構 Houellebecq 了 2022 年法國將由回教政黨候 選人當選總統，徹底改變教育制 度、經濟走向與婚姻體制。雖然 是建構的小說，卻反映了法國現 實的人心，掌握了現代歐陸虛無 的氛圍與孤獨的心靈。透過主人 公的歷程描繪，書寫的卻是歐洲 人存在的焦慮。作者以未來的投 射返回洞察當下，以個人的敘事 擬人化了法國可能的明日，諷刺 而 真 誠。 這 部 作 品 在 2015 年上 市的日期，正是發生《查理週刊》 槍擊案當天，更加深其預言性格。

Michel Houellebecq

米榭．韋勒貝克

（

屈服

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出版月份＋

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文 ／ 洪儀真

New Release

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袁智聰

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文 圖 .

沉迷音樂又喜歡用文字解讀 音樂的香港升斗市民 ，人稱 樂評人，一寫 多年，曾 創辦音樂雜誌︽音樂殖民地 雙週刊︾︵ MCB ︶。 文字現 散佈於中 、港 、台的平面及 網絡媒體 。

music

David Bowie： 柏林穹蒼下

為已故英倫搖滾變色龍 David Bowie (1947-2016) 的忠實樂迷， 我可以肯定不已地告訴大家：我對他的「柏林三部曲」時間作品 為特別情有獨鍾。無論是 Bowie 這批作品所留下的啓發性抑或 其前瞻性意義，影響力無遠弗屆，在我心中有著無可比擬的重要性地位。

作

「柏林三部曲」的第一、二章《Low》和《Heroes》，先後發表於 1977 年 1 月及 10 月份，即是說這兩張專輯在今年相繼踏入面世 40 週年。就來 到 2017 年之前，我們已在興高采烈地談論著《Low》和《Heroes》可會再 版發行成為內容豐富的 40 週年豪華紀念版。最終的答案是：沒有。 《A New Career in a New Town (1977–1982)》 這套 box set 裡記載了 David Bowie 的「柏林 年代」及 80 年代初葉的作品。

這套 box set 內共有九套唱片，合共有十三張黑膠。

然 而， 卻 在 今 年 秋 天 出 版 了《A New Career in a New Town (1977–1982)》這 套 Bowie 繼《Five Years (1969–1973)》和《Who Can I Be Now? (1974–1976)》之後的重量級 box set。

在《A New Career in a New Town (1977–1982)》裡，正記載了「柏林 三部曲」的《Low》(1977 年 )、 《Heroes》(1977 年 ) 和《Lodger》(1979 年 )， 以及「後柏林年代」的《Scary Monsters (And Super Creeps)》(1980 年 ) 這四張 Bowie 的錄音室專輯，還有現場演出雙專輯《Stage》(1978 年 )；再 加上結集單曲〈Heroes〉之德文版及法文版的 EP、 《Stage》的 2017 年版、 《Lodger》由唱片監製 Tony Visconti 操刀的 2017 Mix 版、收錄獨立單曲 / 歌曲單曲版 / 單曲 b-side 曲目 /EP 曲目的作品集《Re: Call 3》，box set 內共有九套唱片。以 box set 的黑膠版來計算，便合共有十三張黑膠唱片， 再翻閱那本 84 頁厚的硬皮書册 ( 包括 Tony Visconti 為每張專輯所執筆 的製作人札記 )，實在足以叫人愛不釋手吧。 這個 box set 的 名字，是 取自《Low》( 原名《New Music, Night and Day》) 內的一首器樂曲目〈A New Career in a New Town〉 ，意指 Bowie 那些年從美國而移居歐洲的新發展、新音樂姿態。

《Heroes》錄音 session 時的 Robert Fripp、David Bowie 和 Brian Eno。

《Scary Monsters (And Super Creeps)》時期「新 浪漫」形象的 David Bowie (Photo: Duffy © Duffy Archive)

在 David Bowie 的傳奇性音樂生涯上，他的「柏林年代」或「柏林三 部曲」 ，就是指他自 1976 年底開始在德國柏林定居後所發表那批作品，標 誌著這位變色龍在 1976 年專輯《Station to Station》後一次重大的轉營。 這套三部曲專輯，都是與英國前衛音樂鬼才 / 電子樂手 Brian Eno 的合作、 跟 美國製作人 Tony Visconti 聯袂 監 製，見證了 Bowie 擺 脫了之前的美 國黑人音樂氣息，從而朝向歐陸前衛音樂取經，尤其是源自 Kraftwerk、 Neu!、Harmonia 等德國 krautrock 及電子音樂薰陶，以及 Brian Eno 的 ambient 氛 圍電音，是 Bowie 最 具 實驗 性的音樂 階段。(Bowie 的 好友 Iggy Pop 的兩張 1977 年專輯《The Idiot》和《Lust For Life》也是同期在 「柏林年代」衍生。)

其中《Low》的後 期 製作，便 是帶到西柏林 鄰近柏林 圍 牆的 Hansa Tonstudio 進行，而《Heroes》更是全盤在 Hansa 創作及灌錄而成，也是 柏林三部曲裡唯一在柏林當地生產的專輯，猶如當中的核心作品 —— 無 論是主題曲〈Heroes〉是取材自 Neu! 來自《Neu! 75》專輯的一曲〈Hero〉 以 及歌曲描寫一對 越 過 圍 牆由東柏林 逃亡到西柏林的戀 人 之故事，抑 或〈V-2 Schneider〉向 電子 音 樂 教 父 樂 團 Kraftwerk 及 其 成 員 Florian Schneider 致敬，是 Bowie 最「德國」的一次，而 Kraftwerk 在同年出版

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至於《Scary Monsters (And Super Creeps)》，雖然不 是 Bowie 的「柏林年代」作品，也沒有 Brian Eno 參與，但 仍是 Tony Visconti 監製，甚至再次找來 Eno 在《Heroes》 時期所引進的英國前衞搖滾先鋒名團 King Crimson 結他手 Robert Fripp 帶來一手奇峰突出結他演奏，都全然是其「柏 林年代」的延續與進化，並彰顯了 Bowie 踏入 80 年代在「新 浪漫」樂潮的王者角色，樂迷都視之為他的同一階段，放在 《A New Career in a New Town》盒內也是理所當然的事。

同年面世的《Low》和《Heroes》在樂迷心目中是「柏林 三部曲」裡的姊妹專輯，包括黑膠唱片第一面是 avant-pop 電氣搖滾作品、第二面是冷洌深邃氛圍化樂曲的編制。而重 要的是這張專輯裡的音樂形態，尤其是那種電子音樂風骨， 以及呈現的後現代主義和未來主義意念，正是預示了隨後 new wave / new romantic / synth-pop 音樂運動的藍本， 開啓了通往 80 年代初葉音樂的重大門戶，奠定了其先知的 角色。 對比之下， 「柏林三部曲」之終章《Lodger》並不及兩張 前作般風格強烈，當年取得的評價較低，然而在不少人心目

New Release

Heaven Upside Down

Loma Vista Recordings 出版月份＋ 2017.10 唱片公司＋

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製作人 Tyler Bates 作為音樂創作拍檔， 構 成 樂 隊 的 新 隊 型。 一 度 離 隊 的 Tyler 最 終 亦 歸 位 跟 Marilyn Manson 製作了 樂 隊 的 第 張 專 輯《 Heaven Upside 》， 今 次 他 們 被 形 容 為 得 以 重 拾 Down 其 經 典 專 輯《 Antichrist Superstar 》 的 粗 獷 氣 息。 開 場 曲〈 Revelation 〉 已 是 多 麼 暴 烈 之 作， 充 滿 政 治 #12 色 彩 的 先 行 單 曲〈 We Know Where 〉 重 現 了 其 gothYou Fucking Live 風 骨， 另 一 單 曲 industrial-metal 〈 Kill4Me 〉卻是電氣藍調曲風， 〈 JE$U$ 〉以性慾為題，專輯的核心曲目 CRI$I$ 是 Marilyn Manson 父親 Hugh Warner 逝 世 受 後 他 所 創 作 的〈 Saturnalia 〉， 近 分鐘長的此曲在上半部分沉澱著正 宗 gothic rock 的闇黑張力。

以 Marilyn Manson 為首的同名美國 名 團 自 2015 年 goth-industrial-metal 專 輯《 The Pale Emperor 》 開 始， 便 夥拍從事電影配樂作曲家出身的樂手兼

Marilyn Manson

Godspeed You! Black Emperor

Luciferian Towers

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Constellation Records 出版月份＋ 2017.09

唱片公司＋

加 拿 大 蒙 特 利 爾 post-rock 共同 體 大 樂 團 Godspeed You! Black 自 2010 年 復 合 之 後， 由 Emperor 領軍的他們所帶來的 Efrim Menuck 兩 張 專 輯《 'Allelujah!

Don't Bend! 》 年 和《 Asunder, Ascend!

(2012 ) 》 (2015 Sweet and Other Distress 年 ，) 其 唱 片 封 面 都 予 人 陰 霾 沉 重 的 感覺 事 最重型 ( 實上後者也是 GY!BE 與 闇 黑 的 專 輯 。) 所 以 今 次 帶 來 兩 年 來的全新專輯《 Luciferian Towers 》 換上一個白色的封面，實在叫人眼前 一 亮， 跟 前 作 形 成 黑 白 對 比。 事 實 上《 Luciferian Towers 》裡的蕩氣 迴腸後搖滾聲音，滄茫但也比以往多 了一份光茫」〈 Undoing a Luciferian 〉就好比攀登上山嶺的配樂， Towers 那 式色士風來得如斯閃亮。 free-jazz 而〈 Bosses Hang 〉和〈 Anthem for 〉這兩首同樣是三部曲式後 No State 搖滾組曲，前者來得相當交響樂化， 後者由觸動心靈而推至浩瀚澎湃。

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文 ／ 袁智聰

+data Capitol Records 出版月份＋ 2017.10

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Beck 美 國 洛 杉 磯 唱 作 歌 手 Beck 的作品可 以劃分為兩大類別：縈繞心頭的民 謠 歌 曲， 以 及 groovy 的奇趣混種風 格。 毋 庸 置 疑， 年 前 的《 Morning 》是 Beck 的民歌路線的專輯， Phase 那 麼 今 次 的 全 新 專 輯《 Colors 》正碟 如 其 名 地 充 滿 色 彩 感， 而 歌 曲 又 有 著 明 快 節 奏。《 Colors 》 是 Beck 與製 作 人 Greg Kurstin(Lily Allen / Sia / 的 合 作， 大 部 分 演 奏 都 是 由 二 Adele) 人 包 辦。 先 行 單 曲〈 Dreams 〉是既 又 粗 獷 的 怪 物 dance-rock 曲 groovy 目，〈 〉則以 電音 Wow hip hop / trap 肌理為骨幹，〈 Dear Life 〉就好比 The 以 鋼 琴 作 主 導、 色 彩 鮮 豔 的 Beatles 迷 幻 流 行 曲。〈 Seventh Heaven 〉 儼 如 年 代 流 行 曲 般 美 好，〈 I'm So 〉 可 叫 人 聯 想 到 Daryl Hall & Free 的白人騷靈曲子遇上 年 John Oates 代獨立搖滾結他，〈 Fix Me 〉就猶如置 身舞會的 年代風美好流行 ballad 。 3

唱片公司＋

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Colors

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中這卻是 Bowie 一張被受低估的專輯。其中一個問題，是 專 輯的混音製作是在倉促情 況下完成，Bowie 和 Visconti 都不滿意出來的聲音顯得稀薄和模糊，所以現在 box set 裡 《Lodger》的 2017 Mix(Tony Visconti 在 Bowie 灌錄最後專 輯《★ Blackstar》期間開始製作 )，正可以給大家重新體驗 這張專輯、亦是給《Lodger》作平反。 的《Trans-Europe Express》專輯，主題曲裡便惺惺相惜的 點 名 提 到 ”From station to station / Back to Düsseldorf City / Meet Iggy Pop and David Bowie” 。

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翁嘉銘

歷任報刊編輯 、記者 ，滾石網路文

文 圖 .

字負責人 ，角頭唱片音樂企劃 ，海

洋音樂祭評審召集人 。 著流行音樂

書《 從 羅 大 佑 到 崔 健 》、《 迷 迷 之

音》、《樂光流影》與散文集數本 。

新 & 聞寫作課老師 。

現任音樂與棒球專欄作家 、世新大

學中文系歌詞

music

我的北京搖滾 30 年

2

017 年進入了尾聲，打從年初就在網路上看到對岸紀念「中 國搖滾 30 年」的文章，我心裡只是一行字漂過： 「啊！ 30 年過了。」還挺平靜的。曾有朋友勸我寫書，把上世紀 80 年代末、90 年代初，在北京見到的滾圈現象與經歷，記錄下來，以 免成了流水空花，但我生性疏懶，對出書興趣不高，就一直擱著。 不過眼看 2017 年要走了，寫「中國搖滾 31 年記」 ，有點怪，便姑且 在回憶之海，撈些北京搖滾的行腳與印象來談談。

2007 年崔健（左）來台在海洋音樂祭壓軸演出， 在後台與作者和角頭唱片老闆張四十三（右）合影

2016 年底台北華山「簡單生活 Simple Life」中國民謠詩人張 楚，首度來台公開演唱，我到後台探望他，我們有二十多年沒見面， 老友相見，話匣子一開聊不完，他離台前一夜又約酒敘，可惜我醉 了，倒是在微信上談了別後相互的歷程及思想變遷。90 年著名的 「魔岩三傑」 ，就以張楚和我最聊得來，其次是唐朝樂隊吉他手老 五，劉義軍。

北京搖滾的緣起是，因為報紙副刊一整版刊登我寫的崔健首 張專輯《新長征路上的搖滾》 （台版《一無所有》 ）聽後感，隨後唱片 公司老闆「倪桑」倪重華，問我願不願到北京報導中國搖滾？就飛 到了北京。那時不少台北唱片公司對發展中國市場非常有興趣，包 括滾石、飛碟、可登在內，都各有夢想，當然日、美國際唱片公司也 十分覬覦。

90 年代初作者與唐朝樂隊

「倪桑」在北京的工作人員小賴和佳韋的幫忙，得以見到當時重 要的北京搖滾人物，包括後來人稱「中國搖滾之父」崔健。除了交 換彼此對搖滾樂的觀點外，對崔健強調中國搖滾得要有中國特色， 印象十分強烈，因為在台灣那年代的西洋音樂，比較強調做得像不 像，像不像 Helloween、Bon Jovi，copy、模仿是重要的過程，北 京也一樣，copy 他們叫「扒歌」 ，都是樂隊成長的渠道。因而包括 崔健在內，告訴我 80 年代初，聽到鄧麗君翻錄的卡帶，對他們寫 歌和情慾的啟發，是一大衝擊。 當然港台對北京流行音樂的影響，還包括校園民歌、羅大佑、 齊秦、費翔等，但當崔健帶我到他家裡，迫不及待地從抽屜裡拿出 一捲盒帶，看起來也是盜版的，是我很熟悉的 Sissey 趙一豪及其 Double X 樂團首張專輯《白癡的謊言》，讓崔健讚不絕口，隱約記 得他用濃濃的東北腔說： 「太牛逼了！」

張楚（右）與台灣音樂人趙家駒 ／翁嘉 銘攝影

80 年代末，北京沒那麼多環，從舊機場到城裡沿途如一幅水 墨畫，他們帶我去見北京搖滾老前輩「老哥」王昕波和王迪， 「老哥」 就是中國第一支搖滾樂隊「萬里馬王」的王，當時他已是北京搖滾 最重要的錄音師，是在郊外一個老四合院裡。然後又去了王迪家， 王迪是製作人也是畫家，曾和後來唐朝主唱丁武組了「蝮蟲樂隊」 ， 那年我去時，他妻子是「眼鏡蛇」女子樂隊王曉芳。在這些老前輩 帶領我，認識北京初搖滾的面貌。

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1998 年魔岩撤出中國搖滾市場，正式宣告台灣勢力退 出北京，有人認為是中國搖滾告別了黃金期，但事實不然， 中國搖滾依舊人才輩出，像朴樹、許巍、鄭鈞、謝天笑、二手 玫瑰、幸福大街、萬能青年旅店等等，接續開創中國搖滾的 新潮，只不過崔健、黑豹、唐朝、何勇、魔岩三傑的北京初搖 滾世代，成了一種傳奇。 我很難忘的是，唐朝的演出在各體育館人滿為患，要出 動大批公安維持秩序。演唱搖滾版「國際歌」全場動容落淚。

而人緣特好的唐朝貝斯手張鉅意外過世，也被認為是唐朝難 再起的一大因素。至於魔岩三傑，崔健評價最高的是竇唯， 創作力勃發又相當前衛，但他又那麼淡然無為，這是很難追 趕得上的。 90 年代來往北京，是因為魔岩唱片製作人賈敏恕長年在 北京錄音，我偶爾去陪他，順便更新北京搖滾的新發展。魔 岩三傑對忽然爆紅很不能適應，無法理解唱片工業的娛樂作 用，一下子從社會主義跨進資本主義社會，不免產生矛盾及 怨氣。這是魔岩當年的一大難題。固然 1994 年 12 月 17 日 在香港红磡育館魔岩三傑、唐朝與何勇的「搖滾中國樂勢力」 演唱會，讓北京搖滾站上國際，掀起中國搖滾的新頁，但魔 岩與北京搖滾在意識與文化的矛盾，一直都沒有化解。

《TV WATCH TV》

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世 界， 皆 可 通 融。《 TV 》聽起來很 WATCH TV ， 加 點 funk 和 Britpop 合 成 器、 電 音 編 曲， 不 俗 的 英 文 歌 詞， 一 掃 南 京 歷 史 與 天 空 的 抑 鬱， 那 歡 快 的 年 輕 氣 息， 飄 出 了 中 國 的 界 域， 像 是 竇 靖 童 的 英 文 歌 曲， 都 教我們領受了中國搖滾 新世代無疆界的脈動。

台 發 行 的 首 張 專 輯《 TV 》， 說 是 南 京 WATCH TV 團但成員大半不是南京 人， 主 唱 小 新、 吉 他 王 老 急、 貝 斯 小 開 及 鼓 手 楊 楊， 只 有 貝 斯 小 開 是 南 京 在 地 人。 但 這 並 不 重 要， 在 全 球 化 的 音 樂

來自南京的獨立樂隊在

肆囍樂隊 街聲 StreetVoice 出版月份＋ 2017.09 唱片公司＋

吳金黛與 天草之間遊牧樂團

《聽見呼倫貝爾》 +data

葛 萊 美 獎 得 主 Daniel 、金曲獎製作人吳金 Ho 黛 與「 天 草 之 間 遊 牧 樂 團 」 合 作 的《 聽 見 呼 倫 貝爾》 ，其精神、內涵與 製 作、 混 錄 的 質 感、 水 準， 均 非 俗 品。 更 難 得 的 是， 與「 蒙 古 天 團 」 哈 薩 日 樂 團 合 作 灌 錄， 難 得 一 聞 的 草 原 民 歌， 及其罕見且一流的和聲 與 器 樂 演 奏， 在 意 境 上 又恍如身處呼倫貝爾大 草 原 那 般 的 遼 闊 蒼 悠， 可 以 穿 越 現 代 與 傳 統， 天地與古今， 盡收耳域。

風 潮 唱 片 製 作、 發 行 的 世 界 音 樂 作 品， 向 為 人 稱 道， 何 況 這 張 由 六 座

02 出版月份＋

2017.08

唱片公司＋風潮音樂

街聲 StreetVoice 出版月份＋ 2016.02

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中國老牌搖滾樂隊從 年 代 末 至 今， 維 持 著 他 們 一 貫 的 不 屈、 自 我 的 搖 滾 精 神， 一 直 不 間 斷 地 演 出、 出 版， 在 邊 緣、 叛 逆 的 北 京 搖 滾 文 化 中， 本 身 就 是 一 種 成 就。 早 期 樂 風 偏 Hardcore ，那時還 叫「痛苦的信仰」 。 年 後， 加 入 民 樂 色 彩， 少 了 一 分 噪， 多 了 細 緻 和 流 行 氣 息， 市 場 性 高 了 些， 批 判 色 彩 淡 了 些， 像 這 張《 願 愛 無 憂 》 是 2014 年 的 專 輯， 到 年才在台出版，當 2016 然 和 他 們 的 名 曲「 哪 裡 有壓迫哪裡就有反抗」 大 異 其 趣， 憤 青 的 怒 氣 與 中 年 的 和 樂， 是 搖 滾 必經之路。

03 唱片公司＋

《風月情色在台北》

左小祖咒

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因為經常來台北參加陳昇 跨 年 演 唱 會， 左 小 祖 咒 也 許是台灣較熟悉的中國龐 克， 也 因 為 太 率 性， 不 按 牌 理 出 牌， 而 塑 造 了 獨 特 的「 左 小 風 」， 讓 他 有 了 可以讓人玩味及探索的藝 術 氣 息。 這 張《 風 月 情 色 在 台 北 》 也 差 不 多， 玩 創 意 遠 高 於 樂 曲 的 突 破 性， 但 混 錄 與 編 曲 相 當 優 秀， 歌 詞 的 詩 意 飽 滿， 很 能 勾 人 想 像， 鋪 寫 了 一 部 分 台 北 的 真 實 意 象， 也 很 少 人 從 這 一 面 看 待 台 北， 他 在 創作的大膽及不流於慣 性， 是 很 多 獨 立 搖 滾 樂 人 該敬重的。

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出版月份＋

2017.07

唱片公司＋台灣足跡

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《願愛無憂》

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miserable faith

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文 ／ 翁嘉銘

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